Estándares de calidad: qué son, objetivos, tipos y ejemplos de aplicación de parámetros de calidad en una empresa

Bernardo Vernaez
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Estándares de calidad: qué son, objetivos, tipos y ejemplos de aplicación de parámetros de calidad en una empresa

En un mercado tan competitivo e impredecible como el actual, hasta el más mínimo detalle, es capaz de marcar una enorme diferencia entre un producto exitoso y otro que, simplemente, está condenado a desaparecer. De esta realidad nace la necesidad de contar con estándares de calidad bien definidos que solo permitan satisfacer las necesidades esenciales de los clientes, si no que además, contribuyan a una interacción mucho más positiva entre la compañía y el público en general; basada en los parámetros de calidad asociados a los bienes y servicios ofertados.

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¿Qué se entiende por estándares de calidad?

La reputación que tiene un producto dentro del mercado competitivo es incluso más importante que otros aspectos más técnicos como su diseño o funcionalidad. Y lo cierto es que la fama de una marca se construye desde los estándares de calidad que posee la propia empresa.

Pero, qué significa estándar y cómo este puede convertirse en un factor tan decisivo al momento de comercializar un producto.

Y la verdad, es que la respuesta a esta interrogante es tan intuitiva que ni siquiera hace falta recurrir a la definición más técnica de qué son los estándares de calidad. Lo primero que hay que tener presente es el por qué motivo las empresas introducen mercados dentro del mercado competitivo.

Todo se puede reducir a una sola palabra, necesidad. Ya con este hecho presente, resulta algo lógico que las compañías cuenten con parámetros de calidad bien establecidos para asegurar que cada uno de los bienes y servicios que comercializan resulten tan seguros como eficientes para los usuarios.

Dicho de una forma sencilla, los estándares de calidad no son más que una serie de parámetros establecidos, tanto por la empresa como por organismos internacionales, para garantizar a los consumidores la buena calidad y eficiencia de cada uno de los productos asociados con la marca. De aquí parte el hecho de que los estándares de calidad en una empresa, sean percibidos como una característica que permite establecer una diferencia entre la compañía y el resto de su competencia dentro del mercado.  

La importancia de poseer parámetros de calidad

Uno de los principales objetivos de estándares de calidad que establece una empresa para sus productos es hacer que los bienes y servicios que esta comercializa muestren ser capaces de cubrir con las exigencias básicas de los consumidores.

Pero, a medida que profundizamos más en todo lo relacionado con los parámetros de calidad de una empresa, más nos vamos dando cuenta que esto solo es una aproximación muy superficial a su verdadera finalidad.

Los estándares de calidad son, en sí, una representación logística de toda la filosofía de la compañía aplicada a cada uno de los aspectos relacionados directamente con su marca y los productos asociados a la misma. Es decir, que en los parámetros de calidad de una empresa incluyen desde la propia concepción del bien o servicio que posteriormente pasará a ser comercializado, hasta el mismo estándar de servicio al cliente.

Es lógico suponer que en una era en donde las herramientas tecnológicas han dotado a las personas de la capacidad de poder expresar su opinión, la propia definición de qué son estándares de calidad en una empresa han adquirido una nueva dimensión. Ya que, los estándares de calidad aplicados sobre los productos y servicios que ofrece la empresa son claves para identificar la imagen que esta proyecta hacia el público.

Principales funciones de los parámetros de calidad

Cuando ya tenemos en claro el significado de estándares de calidad y cómo los mismos pueden influir sobre la opinión de los consumidores. Es posible encontrar algunas características comunes que comparten todos los parámetros de calidad que aplica una empresa, independientemente del sector o departamento.

Algo que siempre tenemos que tener presentes con respecto a los estándares de una empresa, es que los mismos están conectados con los objetivos que conforman la filosofía corporativa.

Cosas como los principios laborales o la calidad del ambiente de trabajo dentro de la institución son dos aspectos corporativos que pueden ser estudiados con mayor detenimiento, observando la aplicación de estándares de calidad de la empresa. Este tipo de principios, nos permiten tener una visión mucho más completa de qué son realmente los parámetros de calidad y su relevancia dentro de la cultura corporativa actual.

Tomando como referencia la propia definición de estándar de calidad que se maneja actualmente, podemos encontrar:

Garantizar la satisfacción del público

Esta es probablemente una de las características que mejor describe para qué sirven los estándares de calidad. Nunca debemos olvidar que la prioridad de los productos que elabora una empresa es la de satisfacer las necesidades de sus usuarios, por lo tanto, los parámetros de seguridad son herramientas establecidas por la junta directiva de la propia institución para cerciorarse de que esto sea así.

Estandarizar procedimientos

Los estándares de calidad de una empresa no cumplen la función de asegurar la buena calidad de los productos ofrecidos. Ellos también son de gran ayuda para definir con precisión cada uno de los protocolos y procedimientos requeridos para que el producto adquiera las propiedades por las cuales se le identifican de la competencia.

Mejorar la producción

Para muchos expertos en desarrollo industrial, una empresa productiva es sinónimo de una institución con estándares de calidad bien estructurados y que están en sincronía con los objetivos administrativos y operacionales de la compañía.

Dar una imagen positiva

No hace falta ser un experto en control de calidad, para entender que la mejor tarjeta de presentación que tiene una empresa es el producto y la reacción de sus consumidores ante el mismo. Y es en este punto, en donde los estándares de calidad empiezan a aparecer como parte del plan comunicacional de la empresa para brindar una imagen positiva de ella misma ante la opinión pública.

Incentivo positivo

Resulta bastante común que en muchos de los ejemplos de estándares de calidad, se haga mucho hincapié en el poder que tiene estos para estimular positivamente a los consumidores, hasta el punto de poder fidelizarlos con la marca. Esto nos brinda la oportunidad de analizar con mayor detenimiento cuál es el peso que tienen los parámetros de calidad dentro de la filosofía institucional de una empresa y cómo este puede contribuir positivamente al desarrollo de la marca dentro del mercado. 

Diferenciar a la marca de la competencia

Cada empresa tiene una forma particular de abordar las necesidades de sus clientes a través de los productos que fabrica. Y una de las maneras más fáciles de identificar esto, es estudiando con detenimiento los patrones de calidad de la empresa y cómo los mismos se materializan a través de los bienes y servicios que la misma ofrece.

Cumplir con las normas de seguridad

Desde el primer momento en que una empresa introduce un producto dentro del mercado competitivo, esta asume una serie de responsabilidades tanto con las instituciones que regulan la actividad comercial como con sus propios clientes. Los estándares de calidad y seguridad a las cuales la empresa somete cada uno de los artículos que comercializa son la mejor prueba de ello.

Tipos de estándares de calidad

Aunque evidentemente mucho de la teoría sobre los patrones de calidad se centra principalmente en las actividades del sector industrial y empresarial; existen muchas otras especialidades y campos de aplicación de estándares de calidad.

Jamás hay que perder de vista que la principal función de los patrones de calidad es la de establecer pasos y procedimientos adecuados para la obtención de resultados. Con esto en mente, es posible tener una idea bastante cercana de aquellos tipos de estándar de calidad que se pueden establecer.

Cualquier actividad que involucre diversos procedimientos específicos y en donde parte de la eficiencia en la ejecución de las labores requiere de una repetición sistemática de un mismo resultado, se le pueden integrar estándares de calidad.

Una vez se tiene esto en cuenta, rápidamente empiezan a aparecer áreas y especialidades en donde el establecimiento de estándares de calidad resulta una práctica crucial. Ya que con este tipo prácticas, son vitales para conservar todos aquellos protocolos y prácticas que convierten a cada producto elaborado por la institución; en un artículo único dentro del mercado competitivo.

Empresarial

Cuando se estudia con detenimiento la cultura organizacional y los parámetros de calidad, es fácil entender el motivo por el que muchos expertos los perciben como dos elementos que se complementan. Todo empieza a cobrar sentido a medida que nos familiarizamos más con qué es un estándar en administración y de qué forma el mismo influye sobre cada uno de los departamentos que forman parte de la institución.

Comercial

La actividad comercial es otra especialidad en donde los parámetros de calidad son definitorios para garantizar el buen desarrollo de cada una de las actividades relacionadas con ella. Pues cuando hablamos del comercio, la confianza e interés que despierte el producto es un elemento que terminará por definir la actitud de la opinión pública con respecto a la empresa que lo fabrica.

Educativo

El propio ambiente que existe alrededor de la educación, ya hace que los estándares de calidad formen parte de su naturaleza como instituciones encargadas de la formación de futuros profesionales productivos. De hecho, ya el propio estado se encarga de promover y estandarizar normas de calidad en la educación a través de sus instituciones; de esta forma, el mismo se asegura que los centros de formación estén capacitando a individuos preparados para las exigencias y realidades que existen dentro del mercado laboral. 

De rendimiento

Cuando se trata de productividad y funcionalidad de las instituciones, no existe mejor herramienta para promoverlas dentro de cada uno de los departamentos de la misma que mediante los parámetros de calidad.

De producción

Una empresa con estándares de calidad bien estructurados no es solo una institución que cuenta con los recursos necesarios para garantizar el buen funcionamiento de cada uno de los productos que elabora. También, es una compañía con la capacidad de producir la cantidad suficiente de los mismos para cubrir con la demanda del mercado; conservando cada una de las cualidades y particularidades por los que el producto es reconocido dentro del mercado.

Operativo

Aunque la mayor parte de la teoría sobre estándares de calidad se centra principalmente en el potencial humano, una parte importante de la misma dentro del medioambiente corporativo también se concentra en el funcionamiento y en el estado de las herramientas implementadas para la elaboración de bienes de consumo masivo.

Estilo de vida

Para llevar un estilo de vida saludable, es necesario ser consientes de nuestras elecciones y la manera en que abordamos cada una de nuestras necesidades. Así que, no es extraño que los parámetros de calidad sean tan frecuentemente asociados con el estilo de vida de las personas. 

Producto

Cuando escuchan la palabra estándares de calidad, inmediatamente muchas personas tienden a asociarlo directamente con las características y la funcionalidad que aporta el diseño de un producto.

Servicio

La eficiencia del servicio prestado y la manera en que la compañía muestra interés por cada uno de sus clientes; son dos aspectos cruciales para entender toda la dinámica que existe tras los estándares de calidad como parte de los principios institucionales y éticos bajo los que se rige una empresa.

Cuatro empresas que son famosas por sus estándares de calidad

Hoy en día, no resulta extraño el conseguir empresas cuya proyección y reconocimiento general dentro del mercado competitivo, se base principalmente en sus parámetros de calidad y en cómo los mismos se traducen en una cultura corporativa mucho más consciente de las necesidades individuales de cada cliente.

Pero, convertir los estándares de calidad de una marca en su marca distintiva no es un proceso que puede lograrse de la noche a la mañana. Se requieren de años de investigación de mercado y un gran conocimiento de las cualidades reales del producto para hacer que la filosofía de calidad de la empresa logre ajustarse a los requerimientos del mercado.

Una vez se tiene ambos aspectos ya cubiertos, lo siguiente en la lista es empezar a diseñar un plan de acción con el cual se involucren los parámetros de calidad de la empresa no solamente en el área de desarrollo y operaciones, sino también en los departamentos que tienen más contacto con el público externo. Pues como hemos visto a lo largo de este artículo, una buena cultura de estándares de calidad dentro de una empresa se basa es en la correlación entre la filosofía corporativa de la empresa y la forma en que son puestas en prácticas por cada uno de sus representantes.

En lo que respecta a cuáles son los estándares de calidad que hacen que una compañía realmente sea capaz de hacerse notar, encontramos algunos ejemplos bastante buenos dentro del mercado actual. Entre las empresas más conocidas tenemos:

General Motors

Uno de los sectores económicos en donde los estándares de calidad de una empresa son capaces de marcar una diferencia abismal entre un producto y sus competidores es en el mercado de los vehículos a motor. Y cuando se trata de parámetros de calidad y seguridad en vehículos motorizados, ninguna empresa cuenta con protocolos de fabricación y diseño tan estrictos como la norteamericana General Motors.

Coca-Cola Company

Para muchos consumidores, Coca-Cola es sinónimo de qué es un estándar de calidad con reconocimiento internacional. Tal es la confianza que los consumidores le tienen a Coca-Cola Company, que cualquier producto avalado por la marca es considerado por muchos expertos en marketing como una garantía de ventas inmediata.

Apple

La emblemática compañía de Steve Jobs es otro buen ejemplo de cómo los parámetros de calidad de una empresa son capaces de convertir a la opinión pública en su mejor aliado dentro de los mercados internacionales. Al ofertar una línea de productos totalmente libre de la amenaza que representan los virus informáticos, esto ha demostrado ser un argumento más que eficiente para convencer a muchos consumidores de la calidad y eficiencia que poseen los productos de la marca Apple.

General Electric

General Electric es una multinacional cuyos estándares de calidad la han convertido en una referencia dentro del mercado. Pues su filosofía corporativa ha convertido a la marca en una de las pioneras en lo que se refiere a atención posventa y el desarrollo de nuevas tecnologías en pro a mejorar la experiencia general de los clientes con sus productos.

Ciertamente, no existe ningún elemento que hable mejor de una compañía, como son los estándares de calidad y seguridad que la misma aplica sobre cada uno de los bienes y servicios que oferta dentro del mercado. En la actualidad, cada vez más y más empresas están dispuestas a hacer una renovación total de sus filosofías y objetivos dentro del mercado con el fin de hacer que las marcas resulten mucho más accesibles para los clientes, y la forma más eficiente de renovar las políticas internas de una empresa es haciendo una actualización completa de los parámetros de calidad de la misma para que así los productos estén mucho más acordes con los requerimientos y exigencias del público actual.

Estilo realista: qué es, contexto, características y mejores ejemplos de las obras de arte realista (pintura, escultura…)

Iliana Galea
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Estilo realista: qué es, contexto, características y mejores ejemplos de las obras de arte realista (pintura, escultura…)

Una vez surgido el arte realista, impactó dentro de la opinión pública por la producción de obras que, indudablemente, presentaron características que diferían de corrientes antecesoras como el romanticismo y otros estilos donde se manifestaba la exageración de rasgos en las piezas. Fue cuestión de tiempo para que muchos artistas se apegaran al estilo realista y mostraran en sus obras la realidad que apreciaban sin ninguna modificación y, aunque las primeras opiniones referentes a estas creaciones fueron controversiales y de manifiesto de rechazo, posteriormente lograron calar con admiración en la opinión pública. De esto y más trataremos en este artículo, donde detallaremos de forma precisa todos los aspectos de interés relacionados con el realismo en arte y, a manera de ejemplo, mostraremos algunas famosas obras de arte realistas.

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Conociendo más sobre el arte del realismo

La definición de realismo hace referencia a la contemplación de la realidad tal cual como se presenta ante nuestros ojos, y con esa noción se forjó un movimiento artístico en el siglo XIX, al cual se sumó también una doctrina de realismo en filosofía.

Muchos aspectos interesantes giran en torno al realismo desde su perspectiva general, por lo que su adopción dentro del ámbito artístico tuvo un notorio impacto al cambiar los cánones establecidos en las diferentes disciplinas creativas hacia una mirada más objetiva y fidedigna de la realidad y de la cotidianidad, por lo que el movimiento del realismo también sirvió de medio para manifestar las problemáticas sociales, económicas y políticas que estaban desarrollándose en el siglo XIX, época en la cual hizo su aparición esta corriente.

Antes de ahondar en detalles, es fundamental saber qué es el estilo realista y cuáles son los principios tomados en cuenta por este movimiento con relación a la técnica artística y la estética de sus obras.

¿Qué es el realismo artístico?

El movimiento artístico del realismo consistió en una corriente consolidada a mediados del siglo XIX en Francia, principalmente, con ciertos episodios artísticos predecesores a lo largo de la historia del arte, siendo su principal objetivo el de representar en las obras de arte una realidad objetiva y verosímil, sin intervenciones idealistas y exenta de emociones exageradas, como bien venía desarrollándose en el romanticismo.

Así, el realismo del siglo XIX tuvo cabida en importantes disciplinas como la literatura, escultura y filosofía, pero fue a través de la pintura realista donde se llevó a cabo una importante producción de obras que expresaron el compromiso social que, en ese entonces, los artistas comenzaron a adquirir, coincidiendo con ciertos acontecimientos históricos que detallaremos más adelante.

Principios artísticos y estéticos presentes en el estilo realista

Como un estilo artístico que surgió como oposición a lo que venía expresándose dentro del romanticismo, el arte realista se originó para reivindicar las luchas sociales que venían generándose en la Francia del siglo XIX y que se extendieron por Europa y el mundo. Para ello, tomó como principios la objetividad y la veracidad del entorno en el que el artista se desenvolvía como observador – testigo de diversos hechos que trascendieron en la historia, sobre todo aquellos de carácter político y económico, por lo que también se hizo presente la noción de contemporaneidad en las obras.

Desde el punto de vista estético, el estilo realista busca representar la realidad de forma imitativa o, como en su momento llamaron los antiguos griegos, la mimesis; es decir, se buscó plasmar a través de las obras la cotidianidad tal cual como se presentaba, sin que el artista agregara en ellas elementos que manifestaran intervenciones sobrenaturales o divinas.

Recorrido histórico del arte realista

Como se describió anteriormente, el contexto histórico del realismo como movimiento artístico inicio a mediados del siglo XIX en una Francia convulsionada por los hechos políticos causados desde los tiempos de la proclamación de la República hasta la aparición de la Comuna de París, por lo que esta corriente creativa tomó como temas las ideas políticas y los diversos movimientos sociales que emergieron en esa época.

Sin embargo, muchas referencias antiguas antecedieron lo que se denominó tiempo después realismo artístico, como describiremos a continuación.

Antecedentes del realismo histórico

Desde el arte desarrollado durante la época prehistórica, se pueden observar distintas manifestaciones que hoy en día demuestran cómo el hombre primitivo buscó representar la realidad tal y como la observaba, jugando también con las dimensiones de los recintos y espacios donde se generaron las primeras obras pictóricas para así agregar más realismo a las piezas. Otra muestra se puede ver en los hallazgos escultóricos descubiertos en los territorios donde se desarrolló la escuela franco – cantábrica, los cuales presentan características que las hacen diferenciarse de figuras halladas en otros lugares, marcadas principalmente por la exageración de rasgos.

Ya dentro de la Antigüedad, los griegos tomaron la mimesis para copiar todo lo que la naturaleza les mostraba, ya que, según ellos, ahí residía la belleza y la perfección estética. Durante la época medieval, a pesar de la evidente idealización religiosa, se buscó representar a los íconos, santos y otras figuras de manera más humana y realista.

No fue sino hasta la llegada del renacimiento italiano y flamenco que, siguiendo los preceptos del antropocentrismo, los artistas representaron magníficamente diversas figuras y escenas con un aspecto verosímil y humano, algo que pudo mantenerse en tiempos del arte barroco y del rococó. La llegada del neoclasicismo significó el encasillamiento del realismo bajo los patrones académicos, al mismo tiempo que proyectaba en las obras el aspecto idealista que cobraría fuerza con la llegada del romanticismo.

Desarrollo del estilo realista

Los recientes desengaños vividos por las consecuencias de los acontecimientos de 1848 en Francia, motivó a que los artistas comenzaran a reflejar en sus obras las luchas sociales que se venían generando desde ese entonces, cobrando aún más fuerza con los sectores menos privilegiados comenzaron a padecer con la aparición de las innovaciones tecnológicas que dieron paso a la segunda Revolución Industrial. Por tanto, el estilo realista se apegó a expresar la veracidad vista en la labor de obreros, campesinos y otros miembros de las clases bajas, siendo así una vitrina para denunciar las problemáticas sociales que se presentaban en esa época.

Entre los ejemplos de realismo artístico se encuentra el realismo pictórico que, por medio de las obras de artistas de la talla de Gustave Courbet, Honore Daumier y Jean-François Mollet (y muchos otros), se proyectaba al mundo lo que acontecía en la cotidianidad. Por otro lado, vale la pena profundizar sobre qué es el realismo filosófico, concretamente, la doctrina positivista que planteó Auguste Comte precisamente en el mismo contexto en el que se desarrollaba el arte realista.

En resumidas cuentas, el positivismo es una teoría que plantea la limitación del conocimiento mediante la interpretación de hechos demostrados de forma empírica, o lo que es lo mismo, hallazgos reales que se puedan verificar o percibir.

El realismo en vanguardia artística

Ante la aparición de las diversas vanguardias artísticas que ocuparon el ámbito creativo de la edad contemporánea, varias corrientes buscaron retomar los preceptos del arte realista y llevarlos a dicho contexto histórico; entre ellas se encuentran el realismo socialista, promovido por soviéticos y comunistas para seguir directrices partidistas más que de mostrar un sentido crítico del acontecer social y político, el neorrealismo italiano, que pretendía mostrar la realidad posguerra a través del cine, y el realismo mágico, un corriente artística y literaria que incorpora elementos fantásticos e irreales como algo que se desarrolla en la cotidianidad.

Principales características del realismo en el arte

A continuación, describiremos algunos de los aspectos que caracterizan al realismo dentro del género pictórico, escultórico y literario, al ser éstos los que más impacto generaron cuando se originó este estilo artístico.

Algunas características del realismo en pintura

Entre las particularidades que se presentan dentro de la pintura realista se encuentran:

  • El reflejo de la realidad histórica, alejándose de la temática religiosa, mitológica, alegórica y sobrenatural que se mostraba en las obras artísticas antecesoras al estilo realista.
  • El realismo pictórico manifiesta la verdad sobre la belleza, por lo que en muchos casos se representa lo repulsivo y lo feo que el artista observa en el entorno.
  • Para alejarse de la idealización, la pintura realista es fiel a los detalles, dando así un carácter objetivo y veraz a las obras de arte.
  • Como expresión de denuncia social, el estilo realista aborda temáticas las consecuencias de la Revolución Industrial que hacen mella en los menos favorecidos, representando así el trabajo abrumador, las carencias de los más pobres, la inserción al trabajo de mujeres y niños, la fatiga de los obreros y campesinos, entre otros asuntos relacionados con las problemáticas de las clases bajas.
  • El artista basa su obra en la contemporaneidad, por lo que se pierde así la evocación del pasado.
  • En el caso de los paisajes de estilo realista, los artistas se basan en el naturalismo para mostrar el ambiente y el entorno natural tal como es, sin caer en exageraciones propias del romanticismo.
  • La objetividad y precisión de los detalles mostrados en la pintura realista, fueron principios que sirvieron de precedente para el auge de la fotografía como medio para la captura de imágenes reales.

Aspectos de la escultura realista

En el caso de la escultura, el realismo aborda también la aproximación de la realidad y lo natural lo más ajustado posible, aunque, contradictoriamente, las obras de este estilo son producidas en su gran mayoría bajo los planteamientos del academicismo derivado de la corriente neoclásica, por lo que los escultores no contaban con la libertad creativa que, por ejemplo, venía presentando la pintura realista, sometiéndose así a los encargos que recibían, principalmente, de figuras consolidadas dentro de la burguesía, siendo estos actores los que propiciaron la mejora en el campo de la fundición y obtención de materias primas necesarias para el esculpido.

Las características del realismo literario

Como otra ventana artística que rompió con el romanticismo, la literatura del siglo XIX también comenzó a apegarse a los principios realistas, por lo que tuvo ciertos rasgos, entre ellos:

  • La observación y posterior descripción a través de una narrativa fiel a la realidad.
  • Las publicaciones del estilo realista sirvieron como medio para denunciar y criticar las carencias, problemáticas y necesidades sociales.
  • Si bien aborda principalmente la temática social, el escritor también fija su atención en otros hechos que ha observado, como aquellos relacionados con el heroísmo y los acontecidos en la vida cotidiana. Todo ello bajo una reproducción exacta de lo observado por el autor.
  • Se opone rotundamente a la narrativa fantástica, sobrenatural, mágica y/o divina.
  • Las publicaciones se pueden leer de forma precisa, cuentan con un aspecto elaborado y sobrio.
  • En este contexto histórico, el género literario por excelencia es la novela, mostrando así acciones reales desarrolladas en lugares específicos, expresando a su vez los sentimientos y emociones más íntimas de los personajes de la obra.

Algunas reconocidas obras de arte del realismo

Desarrollada de manera precisa la interesante información referente al estilo realista, es momento de mostrar ejemplos de obras de arte tanto de la pintura como de la escultura producidos dentro del arte del realismo.

Pintura

Al ser el medio artístico que más influyó y generó controversia en el desarrollo del estilo realista, la pintura generó numerosas obras de arte que reflejaban la realidad social y la vida cotidiana que se desenvolvía en la segunda mitad del siglo XIX. Entre las obras más reconocidas de ese contexto están:

Las espigadoras, Jean-François Millet

Datada en 1857, esta pintura tiene como tema principal la exaltación de la sociedad campesina del siglo XIX. Si bien la obra no fue bien recibida al momento de su exposición en el Salón de París, con el tiempo se convirtió en símbolo artístico del patriotismo francés.

Estilo realista - Las espigadoras - Jean-François Millet
(Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Bonjour, Monsieur Courbet, Gustave Courbet

Llamado también El encuentro, es un cuadro realizado por Courbet en 1854, donde se retrata a sí mismo durante un viaje rumbo a Montpellier, donde se encuentra a su mecenas Alfred Buyas, su sirviente y su perro.

Estilo realista - Bonjour, Monsieur Courbet - Gustave Courbet
(Fabre museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La lavandera, Honoré Daumier

Realizada por el artista francés en 1863, representa a una mujer lavandera que, acompañada de su pequeño hijo, lleva una carga de ropa en la mano, en un cuadro que busca reivindicar el rol femenino como madre y trabajadora.

Estilo realista - La lavandera - Honoré Daumier
(Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Joven campesina con tres niños en la ventana, Ferdinand Georg Waldmüller

La difusión del estilo realista traspasó las fronteras francesas para establecerse en toda Europa. Waldmüller fue uno de los máximos exponentes de la pintura realista austríaca, como bien puede verse en este hermoso cuadro de 1840, que retrata a una mujer con sus tres vástagos.

Estilo realista - Joven campesina con tres niños en la ventana - Ferdinand Georg Waldmüller
(Neue Pinakothek, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Escultura

Otro de los géneros donde el arte realista estuvo presente fue el escultórico, desarrollado en su mayoría para complacer los gustos de los personajes más influyentes de la vida política y económica de la época, más que de reflejar las problemáticas sociales de ese entonces. Entre sus obras más importantes destacan:

La máscara del hombre de la nariz rota, Auguste Rodin

Fue una de las obras escultóricas que consagraron a Rodin dentro del realismo escultórico. Fue elaborada entre 1863 y 1864 para representar la vida acumulada en el rostro de un anciano, lleno de arrugas y la nariz rota, en un intento por oponerse al academicismo que buscaba la perfección en las obras.

Estilo realista - La máscara del hombre de la nariz rota - Auguste Rodin
(Museo Soumaya at Plaza Carso, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La danza, Jean-Baptiste Carpeaux

Creada entre 1865 y 1869c como decoración del nuevo edificio de la Ópera de París bajo encargo del arquitecto Charles Garnier. La obra no fue bien recibida por el público por considerarla obscena y demasiado realista, llegando incluso a decidirse la sustitución de la escultura, medida que fue negada por Carpeaux.

Estilo realista - La danza - Jean-Baptiste Carpeaux
(Shawn Lipowski, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El pudelador, Constantin Meunier

El artista belga se interesó en el estilo realista luego de ver de cerca las obras desarrolladas por los pintores y escultores franceses. En su obra escultórica reflejó la labor de los trabajadores de la minería de su país, como en el caso de esta pieza de bronce, elaborada en 1885.

Estilo realista - El pudelador - Constantin Meunier
(M Leuven, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Víctima del trabajo, Vincenzo Vela

Esta escultura del artista suizo fue hecha entre 1882 y 1883 como tributo a los trabajadores que fallecieron cuando se llevaba a cabo la construcción del túnel ferroviario de San Gotardo, enalteciendo así la labor de los obreros de ese ámbito.

Estilo realista - Víctima del trabajo - Vincenzo Vela
(Paebi, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Conociendo a profundidad todos los detalles relacionados al arte realista, se puede decir que fue una de las primeras manifestaciones en las que el arte se alejó de lo estético para reflejar la realidad social vivida a partir de la segunda mitad del siglo XIX, iniciando en Francia y extendiéndose hacia otros países de Europa y el mundo, simultáneo a los diferentes acontecimientos históricos generados en esa época. Así, la pintura, escultura y literatura de estilo realista se orientaban a las obras objetivas y verídicas, y a partir de allí, el arte tomaría una visión crítica que cambió trascendentalmente los planteamientos y mensajes artísticos de las siguientes corrientes creativas.

Valores ambientales: cuáles son los 11 valores ecológicos o naturales más importantes (respeto, educación…)

Paola Hernandez
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Valores ambientales: cuáles son los 11 valores ecológicos o naturales más importantes (respeto, educación…)

Los valores ambientales o valores ecológicos no tienen una definición específica, solo conceptos que se relacionan con el área de la naturaleza. Siendo así, ¿qué son los valores ambientales? Entre los diferentes significados que se le da, es el proceso de enseñar valores que creen conciencia sobre la protección del medio ambiente. De esta forma, el objetivo de los valores ambientales es que aporten herramientas que se enfoquen en cómo obtener nuevas formas de aprender a detectar los actores sociales, en donde la acción cale adecuadamente en la conciencia de las personas y logre abarcar más allá de su cotidianidad

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Austeridad

Este valor, que está entre los primeros de la lista de valores naturales, consiste en que los seres humanos estén conscientes de lo que consumen y de las necesidades reales que tienen. Es un valor que se puede aplicar con la reutilización y reducción de actividades no indispensables.

Cerrar la llave del agua, apagar las luces, reducir el uso de plástico, usar bolsas de tela para las compras, separar la basura, entre otros, son pequeños gestos que hacen la diferencia.

Respeto

El respeto ambiental es otro de los valores ecológicos indispensable para la humanidad, sin él sería difícil vivir. Así como es importante que exista respeto entre los individuos, también debe fomentarse el respeto hacia todas las formas de vida que existe en el planeta y a su entorno natural. Los seres humanos deben pensar que su hogar es el planeta y cuando no se cuida se deteriora y sin los recursos que ofrece la vida no sería posible.

Entre los ejemplos de valores ambientales como el respeto, es necesario respetar las reservas de agua, porque sin el vital líquido sería difícil sostener la vida en la tierra.

Solidaridad

Con este valor se busca proteger los recursos naturales sin importar el hemisferio donde estén, esto haciendo referencia a que el lado sur del planeta es explotado para poder abastecer el norte y, eso crea grandes desigualdades.

Otro de los objetivos es poder conservar los recursos para las siguientes generaciones, en la actualidad existe una campaña que se conoce con el lema “No ha planeta B”, haciendo alusión a la explotación que tienen las grandes empresas sobre el mundo y los recursos naturales, lo que a largo plazo afectaría a la extinción de la especie humana.

Una de las formas de ser solidario con la tierra es crear huertos ecológicos, repartir los productos que se generen en él y ser más consciente de los recursos que se utilizan y en qué medida, considerándose como otros ejemplos de ética ambiental.

Co-responsabilidad

Es la forma que tiene el individuo de asumir su responsabilidad, tanto individual, como colectivamente, sobre la destrucción que generan en el medio ambiente. Los cambios inician en cada persona y son las pequeñas acciones las que harán la diferencia.

Entre las diferentes formas que existen sobre cómo ser corresponsable con el planeta, están los movimientos contra el cambio climático, pertenecer a un grupo de voluntariados que busque proteger la vida en la tierra, la naturaleza y todo lo que vive en ella.

Empatía

En este caso, es uno de los valores del medio ambiente que hace sentirse identificado con el entorno, entender que todo lo que afecte al planeta, perjudica directamente la vida del ser humano. Salvar el planeta, es salvar la vida de las personas y todas las futuras generaciones.

Para ser empático con el medio ambiente, lo mejor es andar en bicicleta, usar el transporte público y ser parte de todas las actividades que ayuden a mejorar la calidad del aire que se respira, así como la conservación de la naturaleza.

Coherencia

Significa que se debe actuar en relación con las ideas que se expresen. Es decir que, si se piensa en conservar la naturaleza, se debe actuar de tal forma. Porque de nada sirve decirlo si no se están ejecutando acciones que contribuyan a ello.

Por ejemplo, una persona que esté comprometida con preservar y recuperar el medio ambiente, podría dar talleres de educación ambiental para que la comunidad siga creciendo.

Otras de las clasificaciones que se consideran como valores ambientales y que aplican como valores ecológicos para niños son:

Amor ambiental

Está entre los valores medioambientales, porque es un sentimiento de afecto hacia el legado que la tierra nos ofrece. Es la necesidad de proteger, valorar y conservar el lugar donde se habita, a través del respeto, armonía y consideración hacia la naturaleza. Amar el medio ambiente es también cuidar de cada ser humano.

Conciencia ambiental

La conciencia ambiental, siendo otro de los valores naturales, es la capacidad que tienen las personas de reconocer las acciones que ejecutan y cómo afectan a su entorno. Así logran identificar el impacto de las mismas sobre el medio ambiente y pueden ver lo positivo y negativo que tienen todos los actos sobre el planeta tierra.

Para que se logre una buena conciencia ambiental se debe educar en valores ecológicos para cuidar el medio ambiente a las nuevas generaciones. Sin una buena educación ecológica, no existirá conciencia.

Conservación ambiental

La conservación ambiental, es otro valores y actitudes hacia el medio ambiente y está muy ligada a los valores y ética ambiental porque no es más que poder mantener en el tiempo un planeta tierra saludable, próspero y habitable. Si este valor se fomenta adecuadamente, las futuras generaciones tendrán un mundo mejor, con un aire limpio y zonas verdes que puedan disfrutar sin tanto ajetreo industrial.

Convivencia ambiental

Consiste en vivir en armonía con las personas que nos rodean y la naturaleza. Además, es otro de los valores para evitar la contaminación par que se genere una buena relación entre la naturaleza y el hombre y de esta forma permitirá que exista un equilibrio entre ambos para un mejor desarrollo sustentable y sostenible del medio ambiente.  

Sensibilidad ambiental

Es otro de los valores para cuidar el medio ambiente que tiene la capacidad que tienen los seres humanos de sentir compasión y ternura por todo lo que les rodea. Este valor siempre debe estar presente en el corazón de cada individuo para que considera cada área verde del planeta y pueda ser promotor de conciencia ambiental en todos los que le rodean.

Todas las personas deberían tener la capacidad de estar consciente sobre lo que pasa en la tierra y demostrar humildad por la misma, a través de acciones ecológicas.

La preservación y cuidado del ambiente, no solo es responsabilidad del estado o de un grupo en específico, sino también de la sociedad y todos los habitantes. Conocer qué valores debe regir nuestra conducta ante el medio ambiente es una forma de garantizar un mundo libre de contaminación.

Es necesario que deje de existir la irresponsabilidad y la insensibilidad, porque el futuro de la vida está en manos de la humanidad. Es momento de que los individuos estén conscientes de los que son valores ambientales o valores ecológicos y de que son los únicos responsable de construir un futuro distinto, que pueda restablecer los equilibrios ecológicos para que la especie humana y la biodiversidad puedan subsistir para siempre.

Elementos de la historieta: características, recursos gráficos y ejemplos de las partes de una historieta

Eilidibeth Córdova
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Elementos de la historieta: características, recursos gráficos y ejemplos de las partes de una historieta

Hablar de los elementos de la historieta es conocer qué lleva por dentro. Cada una de las partes de la historieta tiene un nombre característico que ayuda a identificar cómo está compuesta y cuál es su esencia. En esta entrada, hablaremos más a profundidad de sus cualidades y recursos gráficos. 

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Viñetas 

El primer elemento, explica de una manera fácil cómo son las historietas. Las viñetas son conocidas como los recuadros en los que los personajes existentes accionan, pero ¿qué significa esto? Es decir, son los cuadros que reflejan la expresión de cada uno de los miembros de esa historia. 

Esa es una explicación rápida y breve de qué es una viñeta en una historieta. De hecho, otro dato curioso o interesante de las viñetas es que son capaces de mostrar el hilo conductual y también los intervalos de tiempo en los que se producen. 

Significado de la trama 

De las partes de una historieta, las viñetas están en el primer escalón porque en ellas se encuentran los textos descriptivos de la historieta, además de ser uno de los elementos más visibles. 

El término “viñeta” proviene del idioma francés y significa “pequeña vid”. La palabra, según registros, se documentó por primera vez en 1718. 

Características de las viñetas 

Es momento de hablar de las características de una historieta, en especial de las viñetas.

Textos concisos 

La primera cualidad es que dentro de las viñetas el texto es conciso y no extendido. Es una forma de que los lectores puedan terminar la lectura más rápido. 

Narrativa tradicional 

Otra característica importante es que las viñetas no siguen una narrativa lineal, es decir, dependiendo del cómic hay una línea de sucesos y, por suerte, la viñeta se adapta con rapidez. 

Creatividad

Por último, es visible que las viñetas son creativas, la forma de presentarse no se limita y depende del contenido de la historia, lo cual le permite a cada lector sentirse cómodo con lo que está leyendo. 

Ilustraciones 

Continuando con las historietas con sus elementos señalados, en segundo lugar están las ilustraciones. ¿Qué sería un cómic sin los dibujos animados? De hecho, es considerada una de las partes esenciales de las historietas. En primera instancia porque los dibujos transmiten qué está ocurriendo en la historia, más allá de los diálogos. 

Antes de continuar, es indispensable destacar que para entender mejor las ilustraciones, es recomendable revisar ejemplos de historietas. Algunas son:

  • V de Vendetta 
  • Popeye
  • La familia Burrón 

Características de las ilustraciones

Después de conocer el breve significado de la ilustración, es el turno de hablar de sus características. 

Estilos 

Al responder, ¿cuáles son los elementos de una historieta? Se ubica la ilustración en el segundo lugar de los elementos, pero eso no quiere decir que están en orden de prioridad, puesto que las ilustraciones o dibujos marcan el principio y el fin de un cómic. 

De hecho, los autores emplean diferentes estilos para darle vida a los personajes de la historia. 

Diferente concepción

El camino de las ilustraciones no es fácil, siendo de los recursos gráficos de una historieta con mayor relevancia. Sin embargo, no hay un modelo limitativo para dibujar. 

Un ejemplo claro son los “mangas”, cómics de origen japonés que lucen, a nivel gráfico, muy diferente a los cómics norteamericanos. 

Globos de textos 

Continuando con la descripción de qué lleva una historieta, en el tercer lugar nos encontramos con los globos de textos, como su nombre lo indica son esos diálogos que se encuentran dentro de las viñetas y a un lado de los dibujos o ilustraciones. 

Su principal propósito es expresar los sentimientos y emociones de los personajes involucrados. Les permite tener una voz. 

Características de los globos de textos 

Para entender el universo del cómic y dejar de preguntarse cómo es una historieta, es indispensable iniciar con las características de los globos de textos. 

Distinciones 

En el afán de continuar respondiendo cuáles son los elementos de la historieta, los globos de textos se encargan de diferentes funciones o distinciones. Por ejemplo, hay globos que indican susurros, otros que son de pensamientos y aquellos que expresan palabras. 

También son conocidos por bocadillos. 

Indicio 

Otra cualidad común de los globos de textos y que ayudan a identificarlo es esa capacidad que tienen para indicar quién está expresando cada palabra. Por ejemplo, algunos lo llaman “rabillo”. 

Signos propios 

Entonces, ¿cuáles son las partes de una historieta? Haremos un recuento rápido: viñetas, ilustraciones y globos de textos, pero es necesario agregar los signos propios. 

Significa que son elementos que crea el autor con la finalidad de basarse en un mundo propio, es decir, puede existir un lenguaje único, una forma de comunicarse entre signos que los lectores también puedan comprender. 

Una recomendación para comprender la historieta y sus elementos es el cómic del Hombre Araña. No solo tiene signos propios o elementos propios, también guarda secciones de movimiento que son realmente interesantes para los nuevos lectores. 

Cinetismo 

Explicar el qué es una historieta para niños es relativo a hablar sobre el cinetismo que envuelve las historietas. Es decir, esta parte está relacionada con el movimiento y la diversión del cómic. 

¿Cuándo se puede notar el cinetismo? Es básico, cuando una persona está corriendo o hace algún movimiento. 

Un ejemplo de historietas cortas para secundaria y que demuestran lo que es el cinetismo es Mafalda, Condorito y Snoopy. Por último, con esto cerramos los elementos de historieta y representaciones dignas de la misma. 

Esta entrada se centra en los elementos de la historieta o partes de la historieta, ninguna sobrevive sin la otra y son indispensable para completar un marco narrativo que sea capaz de enganchar a cualquier lector. 

Cinco noticias clave del miércoles 17 de agosto

Yossimar Rodríguez
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Cinco noticias clave del miércoles 17 de agosto

Advierten que el barco del Capitán Cook está en riesgo de desaparecer 

Un experto británico en invertebrados marinos comedores de madera, aseguró que los restos recientemente identificados del HMS Endeavour están siendo devorados por gusanos de barco. El famoso buque de investigación de la Marina Real Británica llevó al Capitán James Cook en su primer viaje a Australia y Nueva Zelanda de 1768 a 1771.

Reuben Shipway de la Universidad de Plymouth en el Reino Unido, analizó los restos de lo que se cree que es la embarcación y vio que la madera carcomida tomaba un patrón similar a un panal. Los gusanos de barco son moluscos parecidos a gusanos que a veces se denominan “termitas del océano”.

“Significa que uno de los naufragios más importantes de la historia humana está siendo destruido justo debajo de nuestras narices (…) Este es un barco que conecta el Reino Unido con Australia y con Estados Unidos, porque también desempeñó un papel muy importante en la batalla por la independencia de Estados Unidos. Es nuestro patrimonio cultural compartido y está siendo destruido”, advirtió.

El robot Optimus de Tesla será “amigable con los humanos”, según Elon Musk

Elon Musk compartió nuevos detalles sobre el robot humanoide Optimus de Tesla, incluida información sobre el costo y los posibles usos. Recientemente, el magnate dijo que el ejemplar está destinado a usos industriales y domésticos, y se espera que haga su debut el 30 de septiembre.

“Los bots de Tesla están posicionados inicialmente para reemplazar a las personas en tareas repetitivas, aburridas y peligrosas. Pero la visión es que sirvan a millones de hogares, como cocinar, cortar el césped y cuidar a los ancianos”, escribió Musk en un ensayo para China Cyberspace.

Asimismo, explicó que el androide o Tesla Bot, “tiene casi la altura y el peso de un adulto, puede transportar o recoger objetos pesados, caminar rápido con pequeños pasos y la pantalla en su cara es una interfaz interactiva para comunicarse con las personas”.

Un nuevo estudio asegura que probablemente estés tomando mal tus medicinas

Investigadores de la Universidad Johns Hopkins simularon cómo las píldoras y tabletas se disuelven en el estómago humano y se liberan en el intestino superior, y descubrieron que la postura ideal para una absorción más rápida no era sentarse erguido, sino inclinarse hacia la derecha.

Quedaron sorprendidos por el hecho de que la postura tuviera un efecto tan inmenso en la velocidad de disolución de una píldora. En su estudio también identificaron que tomar pastillas mientras se está inclinado o acostado sobre el lado derecho significa que las drogas se pueden deslizar hasta la parte más profunda del estómago y pueden disolverse dos veces más rápido que las pastillas que se toman sentado en posición vertical.

“Para las personas mayores, sedentarias o postradas en cama, si giran hacia la izquierda o hacia la derecha puede tener un gran impacto”, subrayaron. 

Comer uvas como snack puede agregar al menos cinco años de esperanza de vida

Una nueva investigación sugiere que comer uvas como snack (refrigerio, merienda, tentempié) podría combatir los efectos de consumir una dieta de comida chatarra, puesto que puede ayudar a eliminar las grasas refinadas y los azúcares de los alimentos procesados.

Comer las uvas condujo a “patrones únicos de expresión genética, reducción del hígado graso y extensión de la vida útil” para los animales que consumían la dieta alta en grasas, indicaron investigadores de la Universidad de Western New England. Asimismo, dijeron que las uvas añaden una “dimensión completamente nueva al viejo dicho ‘eres lo que comes’”.

Los investigadores abordaron el hecho de que muchas personas piensan en tomar suplementos dietéticos que cuentan con una alta actividad antioxidante para agregar más años a su vida, pero subrayaron que “no se puede consumir una cantidad suficiente de un antioxidante para marcar una gran diferencia”, aunque las uvas añadidas a la dieta, generan “una respuesta catalítica que puede marcar una diferencia real”.

Aseguran que ayudar los hijos con la tarea quizás no sea un gran beneficio para ellos

Nuevas investigaciones no encontraron una asociación significativa entre la ayuda de los padres con la tarea y los logros de matemáticas o lectura de un niño, independientemente de la inteligencia de ambos o de los niveles socioeconómicos. Los expertos destacaron que es poco probable que el tiempo que se dedique a trabajar juntos en una tarea tenga un impacto significativo en los resultados académicos de un estudiante.

En esta situación, la actitud correcta podría infectar a los niños con el amor por el aprendizaje, pero demasiada participación puede ser más un obstáculo para los puntajes de las pruebas que una ayuda, dijeron los investigadores, quienes también destacaron que los padres pueden percibir la tarea como “un esfuerzo estresante” y eso puede crear tensión y presión en el hogar.

A veces, si hay poco tiempo, los padres pueden simplemente proporcionar las respuestas a sus hijos y esto hace que estén haciendo la mayor parte del trabajo, en lugar de enseñar a sus hijos a pensar por sí mismos. Los expertos sugieren que los educadores y padres establezcan mejores formas de ayudar a los niños para fomentar su aprendizaje. 

Escritores italianos: biografía, estilo y mejores obras de 10 grandes autores italianos (novelas, poemas…)

Victoria Martínez
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Escritores italianos: biografía, estilo y mejores obras de 10 grandes autores italianos (novelas, poemas…)

La literatura universal, tal y como se conoce en la actualidad, tiene mucho que ver con los grandes autores italianos que se dedicaron al arte de la escritura entre los siglos XIII y XIV, conocida como la “época de oro”. Es en ese momento donde surgen grandes artistas cuyas obras marcaron un antes y un después en el movimiento, como “La Divina Comedia” y “Decamerón”. Así mismo, los grandes poetas del momento llevaron sus versos a lo largo de Europa y el resto del mundo, influenciados por corrientes como el Humanismo, Renacimiento y el Realismo. Son muchos los nombres que pueden destacarse acá, por eso en este artículo se reúnen los 10 escritores italianos actuales y clásicos más populares.

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Dante Alighieri

Sin duda la lista de autores italianos famosos está encabezada por Dante Alighieri. Fue un político, poeta y escritor reconocido. Nació en Florencia en 1265, y desde temprana edad fue cautivado por los encantos de la Escuela Siciliana, el latín y la lengua vernácula italiana, así como la política de la época. Su estilo literario se caracterizó por ser poesía épica.

Retrato de Dante Alighieri por Sandro Botticelli. (After Sandro Botticelli, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Tuvo una vida política muy activa, desde su participación en la Batalla de Campaldino en 1289, hasta su exilio en 1302 debido a sus fuertes opiniones sobre estos temas. Los textos históricos lo describen como alguien de temperamento fuerte, rápido y agresivo hablar, y gran intelecto, características que lo acompañaron durante sus años errantes entre diferentes partes de Italia. Es en ese momento cuando comenzó a escribir su obra maestra, que más tarde dispararía su carrera.

Este autor fue conocido como “el poeta supremo” y su obra Divina Comedia se posicionó como uno de los mejores libros italianos. Se trata de una historia que narra el descenso del propio Dante hacia el infierno, pasa por el purgatorio y finalmente llega al cielo.

En medio del relato surgen personajes reconocidos como Virgilio, quien fuera su maestro, y Beatriz, su gran amor de la juventud. Entre las líneas de este gran poema se puede apreciar una fórmula distintiva de Dante Alighieri: la terza rima, o tercetos. Se trata de poemas en rima formados a partir de estrofas de tres versos. Además, el autor fue reconocido por combinar dialectos italianos como el toscano y el florentino originario, para enriquecer el vocabulario de sus trabajos.

Marcó un hito en la historia de la literatura de Italia, ya que cambió el enfoque religioso que reinaba sobre el pensamiento y las manifestaciones artísticas, poniendo sobre la mesa temas humanos y existencialistas.

Fue un referente en la poesía medieval, con su colección “La vita nuova” en 1293 y más tarde “Convivio”, en 1304. Pero sin duda su aporte más relevante fue la “Divina Comedia”, que escribió entre 1304 y 1319. Y no solo por la temática de la obra, sino también por la maravillosa arquitectura poética simétrica implementada. Su obra maestra se divide en tres partes, cada una con 33 cantos, todos con versos endecasílabos que siguen un perfecto patrón de ABA, BCB, CDC, y así sucesivamente.

Dante Alighieri murió en Rávena el 14 de septiembre de 1321, a los 56 años. Se cree que enfermó de Malaria y falleció luego de una misión diplomática. Nunca volvió a visitar su natal Florencia.

Ludovico Ariosto

Este poeta italiano nació en Reggio Emilia el 8 de septiembre de 1474. Un buen representante del género de poesía épica, pero también por la sátira y la dramaturgia.

Lodovico Ariosto por Michele Bisi (Michele Bisi, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Formó parte de la aristocracia italiana y estudió en la Universidad de Ferrara. Desde joven perteneció a la corte de la casa de Este, mecenas renacentistas que brindaron apoyo al artista hasta 1517.

Se considera uno de los poetas épicos más famosos de Italia. Destacó en su época y que además escribió otras obras como Arquilla, Nigromante y La alcahueta. Su estilo era estético y sutil, con alusiones al amor y a la naturaleza, pero también llegó a escribir historias tristes y desesperanzadoras. Su gran obra maestra fue el poema “Orlando furioso”, una continuación de “Orlando enamorado” escrito por Matteo Boiardo. Está compuesta de 46 cantos formados por octavas, con muchísima lírica, sentido del humor refinado y excelentes descripciones narrativas.

Ariosto falleció el 6 de julio de 1533 en Ferrara.

Francesco Petrarca

Francesco Petrarca, otro de los grandes escritores italianos, nació el 20 de julio de 1304 en Arezzo. Este es uno de los autores importantes que además aportó en la creación nuevas corrientes de pensamiento. Petrarca es reconocido por ser el primer autor literario que se interesó en expresar directamente el pensamiento humanista, muy propio del Renacimiento. Sus obras se centran en la existencia del ser humano. Se le considera el padre del humanismo.

Retrato de Francesco Petrarca. (National Trust, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Sus primeros años transcurrieron entre Italia y Francia, a donde se mudó con sus padres a los 8 años de edad. En 1330 decidió iniciar la carrera eclesiástica, pronunciando los votos menores. Luego dedicó algunos años a viajar y a redescrubrir la antigüedad clásica, junto a Giovanni Bocaccio. Tuvo mucho reconocimiento en la época renacentista, escribió canciones y poemas centrados en la existencia del ser humano, dejando atrás el foco religioso que se había impuesto en las expresiones artísticas. Fue nombrado “poeta laureado” en 1341. Es la mente detrás de poemas italianos famosos.

Muchas obras famosas de Italia llevan su firma. Es el autor de África (1342), De viris illustribus (1338), Diálogo Secretum (1943) y De vita solitaria (1956). Sin embargo, se considera que su colección de poemas “Cancionero: Rime in vita e morta di Madonna Laura” es el más famoso de sus aportes.

Los poemas de este filósofo y humanista influyeron notoriamente en otros autores posteriores como William Shakespeare y Garcilaso de la Vega. A esta nueva corriente se le denominó “Petrarquismo”.

Murió a los 69 años, en Arquá, el 19 de julio de 1374. Los historiadores aseguran que fue encontrado muerto sobre un libro que estaba estudiando.

Nicolás Maquiavelo

Dentro de los famosos italianos que revolucionaron las corrientes de pensamiento, está Niccolo del Machiavelli (o Nicolás Maquiavelo). Se le atribuye el surgimiento de la ciencia política moderna. Nació el 3 de mayo de 1469 en Florencia, y fue un político, filósofo, diplomático y reconocido escritor del Renacimiento.

Retrato de Nicolás Maquiavelo. (Santi di Tito, Public domain, via Wikimedia Commons  / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Escribió muchos temas, como discursos, tratados, ensayos, novelas y comedias. Por ejemplo “Andria”, “La mandrágora” y “Asino d’oro”. La obra más importante de Maquiavelo fue “El príncipe”, un tratado de doctrina política escrita en 1513. Se trata de un texto escrito en italiano vernáculo (y no en latín, como se acostumbraba) que fue considerado por muchos como controversial, y no fue publicada sino hasta la muerte del autor. El tema central es la verdad efectiva por sobre los ideales, y considerando el fin como justificante de cualquier medio. Murió en 1527 a causa de una peritonitis, en Florencia.

Giovanni Boccaccio

Giovanni Boccaccio fue un erudito nacido en Florencia en 1313. Escribió muchas obras en latín, y es considerado el precursor de la novela corta (o relato) en Europa.

Retrato de Giovanni Boccaccio. (Giovanni Boccaccio, Public domain, via Wikimedia Commons/ Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Boccaccio es el autor de “Decamerón”. Un libro de narración enmarcada, de diez personajes y cien cuentos, que fue publicado en 1353. Esta es la obra más famosa del escritor, y que puede figurar dentro de las clásicas novelas románticas italianas. Combina la historia después de la peste bubónica y sus efectos, la aristocracia y la fortuna, la inteligencia la religión, el amor joven y la vida cotidiana en Florencia.

Murió a los 62 años en Certaldo, el 21 de diciembre de 1375, a causa de un edema.

Alessandro Manzoni

En la literatura italiana contemporánea se pueden encontrar influencias del autor Alessandro Manzoni. Un narrador, político, poeta y representante del romanticismo italiano. Es el escritor italiano responsable de la novela histórica “Los novios”, publicada en 1827. Es una de las obras más estudiadas de las escuelas europeas de literatura. Murió en Milán en 1873, a causa de una meningitis, a los 88 años.

Retrato de Alessandro Manzoni. (Francesco Hayez, Public domain, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Italo Calvino

Este es uno de los escritores italianos contemporáneos con mayor popularidad. Hijo de padres italianos, nació en Cuba y vivió allí su primera infancia hasta volver a Europa. Fue un escritor y periodista, que se inspiró en el neorrealismo y el postmodernismo para crear sus primeras obras.

Fotografía de Italo Calvino. (The original uploader was Varie11 at Italian Wikipedia., Public domain, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Fue reconocido por simplificar las formas narrativas, llevando la literatura a todo tipo de lector. Se apasionó por las fábulas y los relatos fantásticos. Escribió “El barón rampante” en 1957, “Nuestros antepasados” en 1959, la colección de cuentos “Cosmicómicas” en 1965 y “Ciudades invisibles” en 1972.

Recibió la distinción de “Comendador de la Legión de Honor” y el Premio Austriaco De Literatura Europea, en 1976. Murió de una hemorragia traumática a los 61 años, el 19 de septiembre de 1985, en Siena.

Umberto Eco

Umberto Eco es el escritor detrás de algunas de las mejores novelas actuales, como “El nombre de la Rosa”. Esta fue la obra que consagró su carrera y lo convirtió en uno de los más reconocidos escritores italianos del siglo 20.

Fotografía de Umberto Eco. (Rob Bogaerts / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Nació el 5 de enero de 1932 en Milán, y fue un semiólogo, escritor, filósofo y profesor universitario. Es uno de los escritores italianos modernos más reconocidos, gracias a sus aportes a la educación, la semiótica y el pensamiento crítico. Es el responsable de novelas y ensayos populares como “El péndulo de Foucalt”, “El cementerio de Praga” y “Numero cero”.

Falleció a los 84 años, en 2016, a causa del cáncer, luego de una larga y exitosa carrera fomentando la literatura y la transformación del lector. Su última obra fue “De la estupidez a la locura”, una selección de sus artículos de prensa, publicado después de su muerte.

Elsa Morante

Las mujeres que encabezan la lista de escritoras italianas actuales tienen mucha influencia de Elsa Morante. Una de las exponentes más importantes del siglo XX.

Fotografía de Morante y sus gatos. (Unknown photographer, Public domain, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Nació en Roma el 18 de agosto de 1912, con una infancia complicada que acabaría inspirándola a escribir fábulas y cuentos para niños. Se enamoró de la escritura, y escribió su primera novela en 1948 llamada “Mentira y sortilegio” (House of Liars, en Estados Unidos, con la que ganó el premio Viareggio.

Se dedicó a la literatura a tiempo completo y fue galardonada en múltiples ocasiones, llegando incluso a adaptar sus historias para el cine. Sus años finales fueron trágicos después de un divorcio, un intento de suicidio y una fractura de fémur. Murió a causa de un infarto en 1985. Uno de los premios literarios más reconocidos en Europa, lleva su nombre.

Natalia Ginzburg

Nacida como Natalia Levi, el 14 de julio de 1916, fue una escritora y política reconocida por sus novelas, relatos, memorias y ensayos. Su primera publicación fue un cuento titulado “Los niños”, y se dedicó al gremio mientras sobrellevaba las presiones políticas a las que estaba sometida.

Fotografía de Natalia Ginzburg. (dati.camera.it, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La literatura italiana va mucho más allá de solo estos diez nombres de escritores famosos. Esta manifestación artística – y los aportes de grandes autores italianos – fue de gran importancia para el establecimiento de la lengua oficial de Italia, con el surgimiento de la Escuela Poética Siciliana que fue reemplazando el uso del latín por el italiano. Las obras de aquellos escritores italianos de antaño son fundamentales para ilustrar la historia, hazañas y estilismo de la región. Es fácil determinar que muchos de los mejores escritores actuales están influenciados por las novelas italianas o algunos poemas cortos en italiano.

Elementos del dibujo: cuáles son las principales características del dibujo (proporción, líneas, formas…)

Carmina Martos
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Elementos del dibujo: cuáles son las principales características del dibujo (proporción, líneas, formas…)

Las características del dibujo artístico son su expresión libre y algunos principios que lo asemejan a la pintura, aunque trabaja en base a líneas, sirviendo también de auxiliar a la primera. Presupone trazar una figura en un papel o cualquier otro soporte, la cual puede representar un objeto real o ser de carácter abstracto. Por su parte, el dibujo técnico funciona más bien como apoyo para la arquitectura o el diseño. Son elementos del dibujo técnico los conocimientos de geometría y el manejo de ciertas herramientas, así como la obligación de seguir ciertas normativas. En el presente artículo hablaremos sobre cuáles son los elementos del dibujo artístico en específico y también mencionaremos algunos elementos básicos del dibujo técnico.

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Fundamento del dibujo: la línea

Si nos preguntamos cuáles son los elementos básicos del dibujo, la respuesta es que todo tipo de dibujo, tanto técnico como creativo, está basado en la línea, que al mismo tiempo da lugar a la construcción de diversas formas. En el caso del dibujo técnico las líneas son trazadas haciendo uso de escuadras y compás, mientras que en el creativo se crean libremente. Por otro lado, las líneas tienen su lenguaje particular dependiendo de su forma y posición, por lo que son vitales para transmitir las cualidades del dibujo.

Líneas curvas

Las líneas curvas transmiten suavidad, energía, dinamismo y movimiento. Todas las formas de la naturaleza tienden a este tipo de línea. Los apasionados del estudio de las líneas aseguran que son de índole femenina y que los dibujos a base de líneas curvas se observan de forma preponderante en aquellos movimientos artísticos donde han predominado las emociones sobre el raciocinio, como por caso el Barroco. Las líneas curvas crean una gran diversidad de formas básicas para el dibujo, entre ellas los rostros y los paisajes, así como las formas abstractas.

Líneas rectas

Las líneas rectas comunican fuerza, firmeza y rigidez. Según los expertos son de naturaleza masculina y su mensaje cambia también de acuerdo a la posición. Dicen que cuando están colocadas verticalmente inspiran elevación y espiritualidad, mientras que si se muestran horizontalmente transmiten tranquilidad y estabilidad, así como las inclinadas  dan la idea de agresividad y discordia.

Valorización de la línea

La valorización de la línea consiste en engrosarla, quebrarla o segmentarla, lo cual produce efectos especiales en el dibujo. En base a esta propiedad existen cuatro tipos diferentes: las que mantienen un grosor constante;  las matizadas que presentan variaciones en sus trazos; la cerrada y continua que puede ocasionar cierta monotonía; y la hecha a base de puntos que otorga dinamismo.

Algunas técnicas de dibujo

Dentro del dibujo creativo existen diferentes posibilidades, que están relacionadas con las diversas técnicas que se emplean. A continuación mencionamos algunos dibujos de características más comunes utilizadas, lo cual permitirá ubicar qué dibujo representa cada una de las técnicas.

Dibujo a mano alzada

Este tipo de dibujo también es propio de los dibujantes técnicos, pero en este caso se refieren a croquis o reproducciones rápidas que luego se perfeccionan con los instrumentos adecuados. En cuanto al dibujo creativo, el realizado a mano alzada es un dibujo artístico básico. Una expresión de esta modalidad son los dibujos con solo una línea que se ubican dentro del arte minimalista. Es un dibujo de líneas fácil de hacer, a través del cual se representan rostros muy esquemáticos, plantas o flores. Las caricaturas son un buen ejemplo de esta clase de dibujo, para lo cual se utiliza un lápiz o un bolígrafo.

Dibujo al carboncillo

El carboncillo es una rama carbonizada que según se use deja trazos más finos o más gruesos. En los comercios que venden implementos de dibujo se consiguen en distintos números que indican su grosor. Es ideal para lograr tonos de negro degradados y a la vez se difumina fácilmente, idealmente con un trapo de gamuza, lo que permite crear un efecto de iluminación. Para cualquier aficionado al dibujo es una técnica fácil de usar  y, una vez que elabore un dibujo con carboncillo, seguirá usándolo por los magníficos resultados y aspecto profesional que se alcanzan.

Dibujo con sanguina

La sanguina se puede conseguir en barra o en lápiz, siendo más recomendable la primera opción por ofrecer mayor versatilidad en cuanto al tipo de trazado, más grueso o más fino, dependiendo qué parte de la barra se use. El nombre recuerda a la  sangre, ya que la tonalidad es rojiza, con diferentes escalas que van desde el marrón al terracota. En la antigüedad se utilizaba mucho para las pinturas de frescos y Leonardo da Vinci era fan de la sanguina. Si tu inquietud es cómo hacer un dibujo real, es decir que transmita realismo, no te arrepentirás de usar está técnica ya que es una de las características del dibujo que la distingue.

Dibujo con lápices de colores

Los resultados que se pueden lograr con los lápices de colores tradicionales pueden ser sorprendentes y totalmente alejados de los típicos dibujos infantiles. El color es uno de los elementos del dibujo que produce mayor impacto. Es importante el degradando de los tonos, o la aplicación de la técnica del puntillismo que consiste en pintar en base a puntos, alternado los colores cálidos y fríos para causar diversos efectos visuales. También se suelen utilizar los colores de cera o los llamados acuareables con los que se pueden aplicar varias capas. Por otra parte, es importante conocer las emociones que transmite cada color, lo cual ha sido estudiado científicamente.

Perspectiva

La perspectiva implica la representación de los objetos en el espacio, sobre una determinada superficie, de manera que se pueda apreciar su ubicación respecto a la mirada del observador. La perspectiva se fundamenta en dos partes del dibujo que son claves: el relieve y la profundidad. En la historia han existido diferentes maneras de lograr perspectiva, lo cual también ha caracterizado a ciertas culturas o estilos.   

Perspectiva escalonada

Las figuras se presentan en planos diferentes y se juega con el tamaño de manera que las que están más lejos se ven más pequeñas. Este tipo de perspectiva se puede observar, por ejemplo, en los dibujos egipcios y en los pintores ingenuos.

Perspectiva a vista de pájaro

La perspectiva a vista de pájaro es propia de las pinturas orientales antiguas, donde las figuras tienden a ser miradas desde arriba y con una visión lejana del observador respecto a lo que está plasmado en el dibujo.   

Perspectiva geométrica

La perspectiva geométrica lleva este nombre porque sus distancias están calculadas mediante fórmulas y el trazado de líneas que convergen en un determinado punto del dibujo. Este fue el tipo de perspectiva que se  impuso en el Renacimiento.

Perspectiva radial

La perspectiva radial vendría a ser lo opuesto a la geométrica, en el sentido de que existen diversos focos donde se cruzan líneas imaginarias, lo que quiere decir que hay varios centros. Es la clase de perspectiva que mayormente se visualiza en los cuadros hindúes dando la sensación de que existieran muchos dibujos en uno.  

Luz y sombra: el claroscuro     

El juego de la luz y las sombras son indispensables en un dibujo, ya que logra la ambientación apropiada, según el dramatismo que el creador le quiera dar. En consecuencia, el claroscuro es el arte de lograr la combinación perfecta entre las luces y las sombras. Los surrealistas fueron maestros en este elemento, alcanzando el efecto del soñador. Mediante el claroscuro se ponen de manifiesto tres zonas básicas.

Zona iluminada

Es la que recibe la luz directamente y se observa de manera nítida. En caso de que el dibujo no tenga color es la parte del blanco.

Penumbra

Esta es la zona intermedia entre la iluminada y la oscura. Se logra en base a diferentes  tonos de grises aplicados en sitios claves.

Zona oscura  

La parte oscura de un dibujo es aquella que no recibe ningún tipo de luz y es donde se visualizan los colores de tonos oscuros o el negro.

Proporción   

La proporción de dibujo es la relación, en cuanto a sus dimensiones, de todos los elementos que se pueden observar. A veces el dibujante crea proporciones ilógicas de forma deliberada para resaltar un atributo o expresar una idea, por ejemplo que las figuras más importantes tengan un mayor tamaño. También es una característica del dibujo técnico, lo cual se expresa mediante la escala. Existen dos tipos de proporciones consideradas mágicas.

Proporción áurea

Se representa por la letra griega phi, que es diferente de π (pi) y tiene un valor de 1,618034. Esta proporción relaciona las dimensiones de una figura, así como también se usa en arquitectura. Se expresa mediante la denominada espiral de Fibonacci, quien fue su descubridor, aunque sus orígenes se remontan a los pitagóricos. Para hacerlo sencillo quiere decir que, por ejemplo, al aplicar determinada fórmula matemática a la relación entre las medidas del largo y ancho de una plaza, el resultado sea el número áureo.

Proporción pi (π)

El número pi equivale a 3,14159 y proviene de la relación entre la longitud de la circunferencia y su diámetro. Fue descubierto en el antiguo Egipto y se considera un número perfecto al igual que la figura geométrica de donde proviene. Por tal razón,  la Gran Pirámide de Keops, que es la de mayor antigüedad entre las siete maravillas del mundo, fue construida en base a esta proporción, al igual que muchas catedrales y basílicas góticas de Europa. El número pi está muy asociado a los masones.

Estos son los elementos del dibujo más básicos, pero existen algunos adicionales tales como la estilización de la figura, la relación entre el espacio y la forma, o el equilibrio visual, entre otros, que ameritan de un aprendizaje más profundo y de forma ideal a ser adquirido mediante el estudio académico de la materia. Mientras tanto, las características del dibujo que se han señalado, por ser las más simples, son fáciles de manejar de forma autodidacta si se tienen algunas habilidades, practicando y observando los trabajos de los dibujantes profesionales.   

Servicios privados: definición, características, tipos y listado de ejemplos de servicios del sector privado (financieros, hostelería…)

Bernardo Vernaez
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Servicios privados: definición, características, tipos y listado de ejemplos de servicios del sector privado (financieros, hostelería…)

Las necesidades son el principal motor de la actividad económica, por lo tanto, entre más personas cuenten con los recursos necesarios para tener acceso a los beneficios y garantías que ofrecen los servicios privados, mayor será la demanda de este tipo de prestaciones. Evidentemente, cuando se trata de servicios del sector privado, el sistema de trabajo que implementa y la manera que este tipo de compañías garantizan su rentabilidad dentro del mercado competitivo hacen que los clientes sean mucho más exigentes con respecto a los principios más éticos y laborales que establece la empresa para proveer la asistencia por la cual se los contrata.

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¿Cómo reconocer los servicios del sector privado?

Aunque probablemente muchas personas cuenten con una idea bastante aproximada de lo que significan los servicios del sector privado y todas las condiciones relacionadas con los mismos, siempre resulta conveniente hacer un repaso rápido de qué son las empresas de prestación de servicios. Y para ello, lo más conveniente es comenzar con la propia definición de servicio.

Se entiende por servicio a todo el conjunto de actividades o procedimientos que ejecuta una empresa para garantizarle al cliente el acceso a ciertas condiciones o bienes que son prioritarios dentro de su vida. La principal característica de los servicios es que al tratarse de actividades relacionadas con un beneficio particular para el solicitante; estos no poseen ningún tipo de característica perceptible a través de los sentidos.

Tanto los servicios públicos como los servicios del sector privado comparten estas mismas características comunes. Por lo tanto, la verdadera diferencia entre qué es un servicio privado y un servicio público radica principalmente en cómo la empresa adquiere el capital necesario para prestar su función al cliente y de qué forma esto se traduce dentro de la inversión total que debe realizar el individuo para garantizar el acceso a dicho servicio.

Servicios privados vs servicios públicos

Las empresas que proporcionan servicios, son compañías que requieren de una inversión de capital considerable para cubrir los gastos operacionales y de mantenimiento que involucra garantizarles dichas prestaciones a sus clientes. Si nos vamos a la propia definición de servicios privados, encontramos son compañías cuyo principal activo se traduce en el capital inicial aportado por un grupo de accionistas para poder garantizar la operatividad de la propia empresa.

Es decir, que cuando hablamos de servicios privados, estamos haciendo una referencia a un tipo de compañías cuyo principal objetivo es garantizar su competitividad y la calidad de las asistencias ofertadas a través del capital.

Ya en este punto sale a relucir la diferencia más evidente entre los servicios públicos y los servicios del sector privado. Mientras que las compañías públicas ofrecen servicios a tazas considerablemente más bajas, los servicios públicos representan un costo significativamente mayor para el cliente que solicita sus prestaciones.

Aquí también entra en juego lo que es el papel que juega el estado como principal accionista de las empresas de servicios. Ya que para poder garantizar beneficios a sus clientes a costos más bajos, el estado asume gran parte de los costos operativos y de mantenimiento de los equipos requeridos para garantizar los servicios que ofrecen.

Sin embargo, aquí es donde entra en juego lo que son los beneficios de los servicios privados y cómo los mismos se traducen en ventajas para los solicitantes.

Si analizamos con detenimiento alguno de los ejemplos de empresas de servicios privados que existen en internet, notaremos que muchas de las tarifas totales que cobran a sus clientes se incluyen el acceso a ciertos beneficios específicos como clientes. Cosas como servicio de atención al cliente las 24 horas, garantías por daños o visitas programadas para el mantenimiento general de los equipos son algunas de las ventajas que ofrecen la mayoría de las empresas de servicios privados para hacer que sus prestaciones resulten mucho más atractivas a sus futuros clientes.

Las principales características de los servicios públicos

Ya el propio concepto de servicios privados nos permite tener una percepción bastante acertada de cuáles son las principales características de este tipo de prestaciones y cómo estas se materializan dentro de cada una de las tareas y procedimientos que establece la empresa para garantizar la satisfacción de sus clientes.

Pero, a pesar de lo que la mayoría de las personas suelen creer, no todo lo que tiene que ver con los servicios del sector privado gira en torno a la adquisición de capital para garantizar su rentabilidad.

De hecho, dentro de muchos países, las empresas que ofrecen servicios privados son consideradas por los propios clientes como mucho más confiables y eficientes que las públicas. Y la principal razón de esto es un principio económico bastante simple, a mayor cantidad de dinero disponible es mayor la posibilidad de inversión en equipos y herramientas tecnológicas que contribuyan al mejoramiento progresivo de la calidad de la propia prestación.

Sin embargo, esa tendencia a la inversión está directamente relacionada con la propia exigencia y expectativas de las personas que están dispuestas a invertir en los servicios del sector privado. Es decir que el propio sistema de trabajo que poseen estás compañías, las convierte automáticamente en actores claves dentro de la economía del país donde se encuentran.

Teniendo en consideración lo anteriormente planteado, podemos concluir que entre las principales características asociadas a los servicios del sector privado encontramos:

Costos

El coste significativamente más alto de los servicios del sector privado es probablemente su característica más representativa. La razón de su precio está directamente conectada a muchos de los beneficios y ventajas competitivas que este tipo de empresas ofrecen a sus clientes con la contratación.

Facilitadores del servicio

Quizás no muchas personas están consientes de este aspecto, pero una parte del precio total de los servicios privados se deriva directamente del nivel de preparación y adiestramiento que poseen los empleados encargados de ejecutar las tareas asociadas al mismo. Esto puede verse en la mayoría de ejemplos de servicios privados en áreas relacionadas con las finanzas y la educación.

Beneficios

Los beneficios asociados a las prestaciones de los servicios privados es uno punto de gran importancia. Ya que en los mismos, es posible encontrar una parte considerable del atractivo comercial de cada uno de los paquetes y planes de financiación que ofrecen estas empresas a sus clientes. 

Atención al cliente

Con frecuencia, la mayoría de los privilegios que ofrecen las empresas privadas del segmento de los servicios a sus solicitantes, se centra en su área de atención al cliente. La asistencia técnica gratuita o acceso a una línea telefónica disponible las 24 horas del día están entre los beneficios que mayormente ofrecen las empresas de servicios del sector privado a quienes contratan sus servicios.

Accionistas privados

Al estar totalmente libres de la influencia del estado, esto hace que las propias empresas se conviertan en actores que estimulan la economía dentro de la región. Estimulando la competitividad y el mejoramiento progresivo de la calidad del servicio a través de la inclusión de herramientas tecnológicas cada vez más precisas.

Competitividad

En economía, un mercado competitivo es sinónimo de mayor número de empresas que están dispuestas a ofertar sus servicios a posibles clientes. Para los consumidores, esto se traduce en la expansión constante de los beneficios incluidos dentro de cada paquete y la posibilidad de encontrar un servicio que realmente se adapte a sus necesidades específicas.

Garantías

Otro punto importante a considerar con respecto a los servicios privados, es el valor real que posee la garantía del buen servicio para las compañías que los ofertan. Al tratarse de personas que están pagando por acceso a beneficios, evidentemente las empresas adquieren una responsabilidad mucho más grande con los solicitantes en lo que se refiere a calidad y eficiencia de las prestaciones.

Tipos de servicios del sector privado

El mercado de los servicios es un segmento bastante amplio y que presenta una gran variedad de posibilidades tanto para los inversionistas como para los propios solicitantes de dichas prestaciones. Por lo tanto, no es raro que a diario la lista de tipos de servicios privados se encuentre en constante expansión.

Si bien la administración pública posee ofertas bastante competitivas, las empresas de servicios del sector privado resultan ser mucho más atractivas para el público general, a pesar de la considerable inversión que las mismas representan para sus clientes.

Aquí es donde los beneficios y la calidad asociada a los servicios prestados por la empresa empiezan a entrar en juego a la hora de concretar un contrato con el cliente. Esto es una situación que obliga, tanto a la administración pública como privada, a permanecer en un proceso de mejoramiento constante en lo que se refiere al listado de servicios que ofrecen a los solicitantes y cómo estos encajan dentro del estilo de vida de cada uno.

Comercio

Al hablar del área comercial dentro de los servicios del sector privado, nos referimos específicamente a los establecimientos que con frecuencia brinda acceso a determinados productos o bienes ofertados por otras empresas. Los supermercados y las tiendas al mayor son el tipo de comercios que generalmente suelen asociarse con los servicios privados

Financieros

Para muchas personas, ya la propia definición de servicios financieros, es una referencia directa a las prestaciones y los beneficios que ofrecen los bancos del sector privados. Ya que la mayoría de estos ofrecen una serie de estímulos financieros considerablemente atractivos, especialmente para emprendedores y empresas en crecimiento.

Educación

La educación es otro de los servicios no financieros con mayor demanda dentro de los mercados regionales. Especialmente dentro del área que corresponde a los institutos de educación superior, las universidades que ofrece servicios del sector privado son muy reconocidas por la amplitud de su cartera académica y su fuerte inversión en equipos tecnológicos de última generación.

Hostelería y hospedaje

El turismo es un segmento del mercado bastante atractivo para los inversores. Sobre todo cuando se trata de los servicios privados en el área de la hostelería y el alquiler de viviendas vacacionales durante la temporada alta.

Transporte

Bien sea que se trate de mercancía o de pasajeros, el transporte ha sido una de las áreas en donde la inversión en servicios privados ha sido particularmente grande.

Información

Los medios de comunicación han sido otro foco bastante prometedor para los accionistas que invierten en servicios del sector privado. Con el auge de internet como medio para masificar la información, los medios privados han sido capaces de extender enormemente su influencia sobre sus espectadores.

Telecomunicaciones

Dentro de los servicios privados en México con mayor demanda, el área de las telecomunicaciones ha demostrado ser uno de los segmentos de más rápida expansión. La demanda frecuente por dispositivos y acceso a internet, han sido un gran estímulo para que los proveedores de servicios privados se muestren más dispuestos a invertir cada vez más en herramientas e innovaciones tecnológicas que garanticen la satisfacción de una generación que le gusta permanecer conectada.

Viviendas

A pesar de que la crisis del 2008 representó un golpe bastante duro para los servicios privados del segmento de bienes raíces, el mercado lentamente ha ido recobrando algo de fuerza en los últimos años. Llamando la atención de toda una nueva generación de inversionistas de clase media alta que están mucho más consientes del valor acumulativo de las propiedades dentro del mercado actual.

Salud

En países como Estados Unidos, la salud es un segmento del mercado que está prácticamente dominado por los servicios privados. Las coberturas médicas y pólizas de seguro es algo indispensable para la mayoría de las personas hoy en día, especialmente en los núcleos familiares que incluyen niños y adultos mayores.

Energéticos

La energía eléctrica y el suministro de gas son otros sectores bastante atractivos para las empresas privadas. Sin embargo, es un segmento que ha sufrido una baja considerable en los últimos meses dentro del continente europeo, principalmente como consecuencia a las sanciones políticas que afectan a las empresas energéticas rusas.

Aguas tratadas

Si hablamos de servicios del sector privado no financieros con alta demanda dentro de los mercados regionales, no se puede ignorar la importante demanda que existe en la actualidad por el acceso a fuentes de agua descontaminadas y actas para su uso en la agricultura. En esta área encontramos desde empresas que se encargan del tratamiento y descontaminación de las aguas, hasta las plantas desalinizadoras y la abertura de pozos para permitir la libre circulación de aguas subterráneas.

Los servicios privados que todos conocemos

Los servicios del sector público son un segmento del mercado que permanece en un estado de constante expansión. Principalmente, por el hecho de que en la actualidad cada vez más y más personas cuentan con los ingresos necesarios para poder costear dichas prestaciones.

Ya en el último trimestre de este año la demanda del público por servicios privados experimento un alza de 3.4%; una cifra considerablemente grande si se la compara con los años anteriores.

Uno de los grandes impulsores de esta creciente demanda por servicios privados son las aplicaciones para dispositivos inteligentes. Estas no solo han simplificado considerablemente toda la dinámica para contratar y disfrutar de los beneficios que ofrece una determinada empresa, sino que además han universalizado el acceso a los mismos.

Ahora, cuando hablamos específicamente de los servicios del sector privado más demandados, hay existen algunos sectores de la economía en donde la propia demanda del público les ha permitido mantenerse en una posición considerable dentro de los mercados regionales.

Institutos educativos

Especialmente cuando se trata de educación a nivel superior, los servicios educativos a nivel privado siempre ha sido un área de enorme interés dentro del público general. Tanto en las especializaciones como en las áreas relacionadas con estudios más avanzados como son los posgrados.

Telefonía fija y móvil

La comunicación se ha convertido en una necesidad de gran importancia dentro de nuestro estilo de vida actual. Dicha necesidad, ha sido un gran estímulo para la modernización y ampliación de los servicios del sector privado dentro de este segmento de la economía.

Asesoría financiera

No cabe dudas que cuando hablamos de servicios privados, las finanzas son una de las prestaciones con mayor demanda dentro del mercado. Tal es el caso, que para muchas personas el propio significado de servicios financieros de calidad está directamente asociado a los planes y beneficios competitivos que ofrecen los bancos privados dentro de sus planes de contratación.

Transporte de mercancía

Al tratarse de una actividad que posee tanto peso dentro de la economía, el traslado de mercancías a gran escala es una de las prácticas que mayormente está asociada con los servicios del sector privado.

Acceso a internet

Hoy en día, el acceso a internet es una herramienta esencial para garantizar el rendimiento del individuo, bien sea que se trata de motivos de trabajo o estudios. Por lo tanto, no es extraño que los servicios privados dentro de esta área sean vistos como una inversión bastante atractiva para muchas empresas.

En la actualidad, los servicios del sector privado han dejado de ser un privilegio exclusivo para ciertos grupos de personas; para convertirse en uno de los principales impulsores de la economía. Y uno de los aliados claves de estas empresas en este nuevo interés por los beneficios y ventajas competitivas de los servicios privados han sido los mercados digitales, pues los mismos ya han mostrado en varias ocasiones que son tierra fértil para el desarrollo y la consolidación de nuevos emprendimientos.

Comedias de situación: significado, características y ejemplos de las mejores series sitcoms de la historia (90, actuales…)

Eilidibeth Córdova
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Comedias de situación: significado, características y ejemplos de las mejores series sitcoms de la historia (90, actuales…)

Durante décadas los sitcoms se han convertido en los acompañantes de millones de televidentes, con los años las comedias de situación han experimentado diversos cambios, sin embargo, su esencia se ha mantenido y esa es mantener al mismo electo durante varias temporadas. 

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¿Qué es una sitcom?

Por supuesto, no había otra manera que iniciar este apartado que hablando del significado de sitcom. Como mencionamos en el párrafo de arriba, estas son también llamadas “comedias de situación”, el nombre se debe a la conformación de los personajes. Por lo general, la comedia se basa en un grupo de personas que comparten un mismo espacio como un apartamento y mantienen un fuerte lazo de unión. 

Una de las mejores cualidades de las sitcoms es que los personajes van creciendo con sus televidentes y la duración suele ser de menos de 35 minutos por capítulos. 

Breve historia de qué es sitcom

En este punto, explicaremos de una forma breve, además de sitcom qué es, un poco de lo que hay detrás de uno de los conceptos de comedia más famosos de la televisión mundial. Según registros, la primera comedia de situación fue Pinwright’s Progress, una serie de origen británico que apareció por primera vez en 1947. Se trató de una producción de la BBC y el argumento central estaba basado en J. Pinwright, el protagonista, y la competencia que mantenía con el objetivo de desestabilizar los objetivos de su rival.

Luego de esta comedia en inglés, apareció una de las más famosas y esa es “Yo amo a Lucy”. Marcó un antes y un después en la década de los 50. ¿De qué se trata? Narra la vida y las experiencias de un matrimonio: Lucy Ricardo, interpretada por la actriz Lucille Ball, y Ricky Ricardo, personaje que encarnó el actor Desi Arnaz. La química, las risas y la complicidad de los personajes llevaron a la serie a ganar varios premios Emmys, pero una de las cualidades más interesantes es que eran esposos fuera de las cámaras. 

Características de las series sitcom

Para conocer a profundidad el trasfondo de las series de comedias de situación, es indispensable echar un vistazo a sus características. 

Duración 

La primera cualidad de las series de comedia estadounidenses en este formato es su duración. Suelen durar de 25 a 35 minutos. No obstante, en los últimos años se ha convertido en un concepto no limitativo, es decir, hay algunas que se excedan de este período, pero entran en la categoría de sitcom. 

Estudios limitados 

A diferencia de otras series de comedia familiar, en los sitcom los estudios son limitados y el set no excede los siete metros. 

Historias 

Cada capítulo no depende del otro, es decir, se presentan historias diferentes y culminan una vez que el capítulo finalizó. 

Protagonistas 

En la televisión dramática es común toparse con solo dos protagonistas y que cada capítulo está basado en la búsqueda de un final. En las comedias de situación no sucede así, los protagonistas son más e incluso pueden llegar a un número tan grande como el siete. 

Personalidad 

El humor se construye de las situaciones que va viviendo cada miembro del elenco y su reacción ante determinados momentos. 

Dispositivos cómicos de las sitcoms 

En este punto de la entrada, de seguro estarás pensando, ¿cuáles son los elementos más recurrentes en las comedias de situación? Y en segundos responderemos esta gran interrogante. 

Posibilidad 

Una de las grandes premisas de las comedias de situación es qué pasará si, a grandes rasgos los guiones centran la atención en la posibilidad de anteponer situaciones y cómo los personajes reaccionan a las mismas. 

Uno de los episodios más icónicos de Friends ocurre en la segunda temporada, específicamente en el capítulo siete cuando Rachel y Ross se besan por primera vez. Dicha escena creó una atmósfera siguiente que utilizó ese beso como referencia, además de la expectativa de cómo los otros miembros del elenco reaccionaron a esta. 

Un lugar común 

Mencionamos algo relacionado con un lugar en común en las características, pero dejamos hasta este momento cómo influye en el argumento de la serie y en la vida de los personajes. 

Siguiendo con el ejemplo de Friends, los protagonistas se reúnen con frecuencia en un solo lugar “El Central Perk”, incluso desde el primer capítulo marca la importancia del mismo cuando Rachel llegó después de haberse escapado de su boda y se encuentra con Mónica. 

Público 

Las risas en el fondo forma parte de los dispositivos cómicos de las sitcoms, ¿de qué manera? En los estudios incluyen al público con la finalidad de que se puedan reír en escenas claves. 

De alguna forma, es un reforzamiento positivo para los televidentes, puesto que les indica cuándo pueden reírse o que están enfrente de una de las escenas más graciosas. 

Amistad 

Dentro de las sitcoms es común hallar grupos que se consideran más que amigos, más bien parte de una familia. 

Es un grupo de personas con personalidades diferentes que se encuentran. Sucede en Friends y también en la famosa How I met Your Mother, entre otras. 

Comedias de situación más famosas

Llegó el apartado más esperado y sí es el de las comedias de situación más famosas. Se trata de ejemplos de sitcom que marcaron a toda una generación y que continúan siendo relevantes en esta era. 

Seinfeld

Conocida por ser una de las series de humor de los 90 con mayor representación. Cuenta la historia de cuatro amigos solteros. El primero de ellos Jerry Seinfeld, George Constanza, Elaine Benes y Cosmo Kramer. 

Cartel promocional de Seinfeld/Columbia Pictures Television

Todos se encuentran en un mismo punto: luchando e intentando vivir en una caótica Nueva York. Con cuatro personalidades diferentes, los cuatro intentan adaptarse al otro mientras descubren sus propias pasiones, deseos y amores. 

Después de sus primeras transmisiones, en 1989, fue catalogada como “un espectáculo sobre la nada”, en primera instancia por la sencillez del guion. Estuvo compuesta por nueve temporadas. 

Malcolm in the Middle

Si buscas en google “mejores series cómicas de la historia”, de seguro aparecerá Malcolm in the Middle en la lista. Los personajes principales son los Cleavers, una familia con un grupo importante de peculiaridades comenzando con el papá que es el “cómico”. 

Cartel promocional de Malcolm in the middle/Disney

La primera emisión fue en el año 2000 y tuvo en total siete temporadas. 

Friends 

Con un gran número de capítulos de comedia, Friends se posiciona en la lista de las mejores sitcoms que existen. 

Cartel promocional de Friends/Warner Bros

Casi todos los capítulos son grabados desde la ciudad de New York, convirtiéndose en el centro de diferentes escenas llenas de comedia, complicidad y alegría. Cada personaje es marcado por una personalidad icónica y única. 

A medida que pasan los capítulos, se van transmitiendo inquietudes normales de los adultos jóvenes en la última etapa de los 20, lo difícil que es encontrar empleo, enamorarse y enfrentar los vaivenes. 

El último episodio se transmitió hace 18 años, en el año 2004. 

Two And A Half Men

Con un total de 262 capítulos, Two And A Half Men es considerada una comedia de suma importancia. Inicia contando la historia de Charlie Harper, un millonario solitario que un día recibe la visita inesperada de su hermano Alan, quien decide quedarse a vivir con él porque está en proceso de divorcio.

Cartel promocional de Two and a half Men/CBC

Después de esto, la convivencia se vuelve un reto y es así como se van desarrollando las escenas más cómicas. Luego de la temporada 10, la trama cambió un poco su dirección, pero sin perder su humor característico. 

La serie terminó su transmisión en el 2015. 

El Chavo del 8 

Si se trata de sitcoms en español, El Chavo del 8 es un clásico. ¿De qué va? Se concentra en las vivencias y el día a día de una vecindad. 

Todos suelen tener protagonismo, aunque el personaje más conocido es el Chavo, un joven huérfano y travieso. El último episodio fue transmitido en 1980 y continúa siendo una de las series latinas más vistas en el mundo. 

How I Met Your Father 

How I Met Your Father, está en la lista de las mejores series actuales y es que fue estrenada en este 2022 y cuenta la historia de Sophie hablándole a su hijo de la historia de cómo conoció a su padre. 

Cartel promocional How I Met Your Father/Star +

Se puede considerar una comedia fresca y con un elenco estupendo, tal como lo es Hillary Duff. 

Es así como cerramos con las mejores series de comedia, en palabras más sencillas hablan de sitcoms que son conocidas y han marcado a generaciones completas. Después de leer esta entrada, estamos seguros de que compartirás el significado de comedias de situación. 

Capacidad de abstracción: qué es, características, teoría y ejemplos del proceso de abstracción (matemática, filosofía…)

Domingo Cabrera
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Capacidad de abstracción: qué es, características, teoría y ejemplos del proceso de abstracción (matemática, filosofía…)

El significado de abstraer es poder tomar y extraer elementos conceptuales de algo y pensar en dichos elementos, el proceso de abstracción mental hace posible esto y más. Desde teóricos como Piaget ya se destacaban las funciones que tiene esta capacidad en la mente humana.

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¿Qué es la abstracción?

¿Qué significa abstraer? El pensamiento es una de las características más complejas e interesantes del ser humano, está repleto de procesos y capacidades que determinan a una persona en más de un nivel, además de ser algo que varía bastante entre individuo e individuo volviéndolo algo que sorprende constantemente durante la investigación.

Una de las capacidades que está ligada al pensamiento es el pensamiento de abstracción esta es la habilidad humana de poder usar la mente para recrear elementos, desarrollar ideas, tomar información del pasado y plantear postulados entre otras cosas.

Es así como se puede decir que la capacidad de abstracción es la habilidad de poder realizar una actividad sin hacerla realmente, esto es debido a una de sus características que será explicada un poco más adelante. Un ejemplo sencillo de capacidad de abstracción es ir repasando y visualizando mentalmente los pasos de cómo cambiar un neumático en un vehículo, todo el proceso ocurre en detalle dentro del pensamiento.

Características de las abstracciones de la vida

El pensamiento abstracto y la capacidad de abstracción cuentan con varias características y ya se ha hecho alusión a la principal, que el pensamiento abstracto trabaja con elementos y representaciones mentales, no con las materiales, esto implica un grado de desconexión temporal con el mundo exterior debido a que alguien que está en un proceso de abstracción tiene su atención enfocada al interior de su mente y no a los estímulos externos.

Otra característica es su asociación a la creatividad pues el pensamiento abstracto al ser un proceso únicamente mental permite idear y crear elementos que todavía no existen en el mundo físico. Obviamente los elementos del pensamiento no nacen de la nada, todas las ideas, conceptos e imágenes que el cerebro es capaz de crear nacen de algo conocido originalmente, luego esto puede ser combinado o seleccionar algunas de sus características para generar un resultado diferente, pero para eso debe existir el conocimiento previo de los elementos necesarios y la capacidad de abstracción para poder manipularlos de esa forma.

Sin embargo, el pensamiento y la capacidad abstracta no funcionan solamente para la creación, sino que es una buena manera de hacer introspección, es decir tomar algo y analizarlo internamente, esto es algo que en terapia psicológica viene útil pues se necesita que el paciente sea capaz de identificar el origen e influencia de algunos de los pensamientos y conductas que le generan malestar.

Un ejemplo de esto pudiese ser cuando en una conversación alguien dice un mensaje con un doble sentido y no es sino hasta horas después analizando la conversación que el receptor nota el doble sentido.

La última característica que se mencionará es que la capacidad de abstracción y por defeco el pensamiento abstracto crea hipótesis constantemente, pero esto no significa que busque comprobarlas con la experiencia o con prácticas empíricas, es decir que muchas de las ideas y conclusiones a las que se llega con el pensamiento abstracto se quedan como ideas y no pasan a la realidad.

Teoría de la abstracción

Existe la abstracción en filosofía, la abstracción matemática e incluso la abstracción de la realidad, pero el concepto de abstracción en psicología es algo distinto. La capacidad y pensamiento abstracto ha sido analizada desde varias perspectivas, como se mencionó es un fenómeno complejo por lo que es natural que con los años aparezcan distintas formas de explicarlo, por los momentos se hablarán de una de las teorías que mencionan dicha capacidad humana y de qué forma la percibe.

Piaget: ¿qué es la capacidad de abstracción?

La teoría del desarrollo cognitivo de Piaget plantea que el niño durante su infancia va desarrollando y mejorando habilidades que se pueden separar en 4 etapas con un rango de edad, en cada una existe una mejoría de la cognición del infante que le permite manejar nueva información o manejar información existente de formas distintas y más complejas, entre otras cosas. Según esta teoría el pensamiento abstracto es desarrollado en la 4ta y última etapa, pero antes de llegar ahí hay que pasar por las primeras 3.

La primera etapa del desarrollo cognitivo según Piaget es la sensorial-motriz y abarca desde el nacimiento hasta aproximadamente los 2 años (junto al desarrollo del lenguaje), esta etapa está conformada por experiencias sensoriales, es decir con lo que el bebé pueda ver, oír, sentir, oler y tocar, también durante esta etapa el bebé cree que los objetos y las personas giran alrededor de él por así decirlo, y que en el momento en el que no pueden percibirlos pierden su permanencia.

La segunda etapa es la pre operacional y comprende desde los 2 hasta los 7 años, en esta etapa el niño empieza a salir del aquí y el ahora y en cambio puede recordar algo que vio hace unos días, es decir se empieza a comprender la permanencia de los objetos, también en esta etapa se observa que hay dificultades con la conservación de la materia, si se toman 2 vasos de agua iguales, uno se vierte en un tubo alto mientras que otro en un tubo ancho es probable que el niño crea que el alto tiene más agua por ejemplo.

La tercera etapa es la de las operaciones concretas y abarca desde los 7 años hasta alrededor de los 11, durante esta etapa los niños empiezan a pensar de una forma más lógica pero aún presentan limitaciones que pueden mantener dicha lógica algo rígida,  pueden manejar conceptos concretos pero presentan dificultades con ideas más abstractas, durante esta etapa también se pierde parte de ese egocentrismo y se empieza a comprender que otras personas cuentan con pensamientos que pueden ser totalmente diferentes a los del niño.

Finalmente, la etapa de operaciones formales que va desde los 11 años en adelante y es donde por fin el niño es capaz de desarrollar su pensamiento abstracto, el cual se dice que es consolidado alrededor de los 14 años, durante esta etapa la persona finalmente es capaz de comprender y analizar ideas abstractas, puede lograr la deducción mediante el razonamiento y se abren muchas otras perspectivas del mundo que antes se ignoraban. Aquí es donde la persona puede empezar a pensar en posibilidades o ideas más allá de las realidades, lo cual es una característica clave de la capacidad de abstracción.

Aplicaciones y ejemplos de abstracción

Ahora pues, es momento de empezar a preguntarse qué usos tiene realmente la capacidad de abstracción, o en qué situaciones específicas puede ser beneficioso y la verdad es que en muchas situaciones el pensamiento abstracto es necesario, posiblemente sea usado diariamente solo que nadie se detiene a apreciarlo.

Elementos no presentes

Algo que puede saltar a la vista rápidamente es que las aplicaciones del pensamiento abstracto van de la mano con sus características, tal es el caso de que su característica principal es la principal utilidad que tiene al mismo tiempo. La capacidad de abstracción es indispensable para poder trabajar con elementos que no tengamos físicamente presentes en el momento, lo cual abre demasiadas posibilidades, el que sea necesario tener algo en las manos para poder imaginarlo y analizarlo significaría una gran limitante para la humanidad.

Conceptos abstractos en el significado de abstracción

Otra utilidad que se extiende de poder dirigir el pensamiento hacia lo intangible es poder manejar conceptos abstractos que no tienen una manifestación física real, estos conceptos tienen una alta importancia en la era moderna pues comprender ideas como el bien y el mal permiten poder generar un compás moral por el cual regirse por ejemplo. Así como también poder utilizar la capacidad de abstracción para poder reflexionar y obtener un concepto propio de felicidad puede ayudar a alguien a plantearse metas, así como esos ejemplos hay muchos otros casos de conceptos e ideas que dependen de la capacidad de abstracción.

Diferentes puntos de vista

Finalmente se tiene que el proceso de abstracción ayuda a encontrar distintas respuestas o soluciones a una variedad de situaciones, muchas veces alguien afronta una situación de forma automática pues posee un conocimiento previo que le ayuda y le otorga confianza para hacerlo, sin embargo la capacidad de abstracción le permite pensar con calma y considerar nuevas opciones o soluciones que de no utilizar este estilo de pensamiento ignoraría.

En conclusión, la capacidad de abstracción es un elemento del pensamiento crucial para el trabajo abstracto, la concepción de las ideas, el desarrollo cognitivo y el desarrollo de parte de la identidad de la persona incluso, como sus valores, ideales y metas personales.

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