Ciclos de sueño: qué son, cómo medirlos, a qué hora dormir, ventajas de seguirlos y los estudios científicos que las avalan

Los ciclos de sueño cumplen varias funciones importantes en el organismo y son esenciales para la restauración y reparación del cuerpo. Juegan un papel fundamental en la consolidación de la memoria y el aprendizaje, puesto que durante el sueño el cerebro procesa y organiza la información aprendida durante el día. Además, están relacionados con la hormona del crecimiento, que resulta clave en la regulación del metabolismo, la reparación celular y la función inmunológica. A continuación, se explica cómo funcionan los ciclos de sueño, qué ocurre si no se cumplen y cuáles son las ventajas de medir los lapsos de sueño. 

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¿Qué son los ciclos de sueño y cuánto duran?

Un ciclo de sueño es cuando el cerebro al dormir pasa por cada una de las “cuatro etapas de sueño” (fase NREM 1,2,3 y la fase REM). El ciclo completo puede durar normalmente entre 90 y 120 minutos.

Si se está durmiendo entre siete y ocho horas por noche, es posible cumplir entre cuatro y seis lapsos de sueño. De acuerdo John Cline, PhD, profesor asistente de psicología clínica en la Escuela de Medicina de Yale y miembro de la Academia Estadounidense de Medicina del Sueño, en el primer ciclo, se pasa por las etapas del sueño en orden cronológico, pero después de eso, no necesariamente podrá reiniciarse en la Etapa 1 nuevamente.

“Es posible una transición del sueño REM (movimiento ocular rápido) directamente a las etapas 2 o 3, sin embargo, el sueño REM generalmente conduce de regreso a la etapa 2”, dijo.

Con respecto a lo que son los ciclos de sueño y a su duración, Cline detalla que los lapsos varían a medida que un individuo avanza en las fases.

La composición de un ciclo de sueño también cambia a lo largo de la noche. Durante los primeros dos lapsos, las personas suelen quedarse más tiempo en la Etapa 3, pero en la segunda mitad de la noche y en las horas de la mañana, es posible estar completamente en el sueño REM. 

Los ciclos del sueño: horas estimadas y cuántos tenemos en una noche

El cuánto dura un ciclo de sueño dependerá de cada persona, puesto que influye la edad y otros factores que se explican más adelante. No obstante, los expertos concuerdan con que los ciclos de 90 minutos (1 hora 50 minutos), son los más usuales, pero pueden extenderse hasta 120 minutos, es decir, 2 horas. 

A pesar de que existen dudas sobre cuántos ciclos tiene una persona en una noche, los investigadores apuntan que, en promedio, un adulto requiere al menos 6 o 5 ciclos de sueño durante una noche para sentirse completamente descansado al despertar. Aunque algunas suelen dormir 4 ciclos de sueño o menos. 

Etapas del sueño: ¿Cuáles son las fases y cuánto duran?

El cerebro pasa por tres estadios de sueño que se clasifican como no REM (NREM), seguidos de la cuarta etapa: REM. En cada una de esas fases ocurren cosas que, a ciencia cierta, no se saben. Sin embargo, los investigadores de los patrones de sueño han podido elaborar algunas teorías sobre las cuatro etapas del sueño y su funcionamiento. 

Etapa 1 del sueño NREM 

Inicia el ciclo del sueño a medida que el individuo hace la transición de la vigilia a un sueño ligero. En esta primera etapa la persona empieza a quedarse dormida, los latidos del corazón, los movimientos de los ojos y la respiración se hacen más lentos, mientras que los músculos se relajan y la actividad cerebral disminuye poco a poco. 

Si bien es fácil despertar a las personas mientras están en la etapa 1, pasarán rápidamente a la etapa 2 si no se les interrumpe, pero si llegaran a abrir los ojos, probablemente no sentirán que han dormido, ni siquiera un par de minutos. 

Ciclos de sueño: horarios de la fase 1

¿Cuánto dura el primer ciclo de sueño? En un ciclo de sueño típico en la fase 1, sobre todo temprano en la noche, tiene una duración que varía entre los 5 y 10 minutos.

Etapa 2 del sueño NREM

Durante la Etapa 2 del sueño NREM, la frecuencia cardíaca y la respiración se ralentizan mucho más que en la fase anterior, a medida que la persona hace la transición hacia un estado de sueño un poco más profundo. La actividad cerebral también se desacelera y hay presencia de ondas de sueño llamadas complejos K y husos del sueño, los cuales suelen durar entre 0,5 y 3 segundos.

A su vez, en la segunda fase se produce la consolidación de la memoria. Esto quiere decir que se transfieren los recuerdos y las experiencias del día a la memoria a largo plazo. Además, el cuerpo comienza a regular la temperatura y los músculos se relajan aún más que en la fase 1.

A medida que el sistema nervioso sensorial (vista, oído, gusto, olfato y tacto) se apaga durante la noche, la actividad del huso del sueño va señalando que el procesamiento de la memoria de los eventos del día está ocurriendo en el cerebro.

Esta etapa del sueño es un estado de sueño más profundo que la Etapa 1, pero no llega a ser tan acentuado como las Etapas 3 y 4 del sueño, que también se conocen como sueño de ondas lentas.

¿A cuánto equivale un ciclo en la fase 2?

Saber cuánto duran los ciclos de sueño en esta etapa dependerá de si la persona cumple los procesos descritos para ir hacia el sueño profundo. Se estima que el 50 % de la noche un individuo está en la fase 2, durante aproximadamente 20 a 60 minutos por ciclo.

Etapa 3 del sueño NREM

La etapa final del NREM se clasifica como el sueño profundo, del que depende el cuerpo para sentirse renovado por la mañana.

Pero, ¿qué es el sueño profundo? Es una etapa que se divide en dos fases, sueño ligero y sueño profundo —NREM 3 y REM 4—, y es la más reparadora. Ocurre cuando el cuerpo se encuentra en su estado más relajado. 

En la tercera fase la persona se desconecta de la vigilia, los latidos del corazón y la respiración son más lentos que en la Etapa 2, puesto que el cuerpo y los músculos se relajan por completo. Es más difícil despertar durante este estadio de recuperación física y refuerzo del sistema inmunológico. 

Es una etapa crucial, de acuerdo al profesor Cline, puesto que el sueño profundo “también refresca el cerebro para codificar nuevos recuerdos al día siguiente”. 

La actividad cerebral en la Etapa 3 NREM está marcada por las ondas delta o sueño de ondas lentas. Si una persona es despertada en esta fase, es posible que se sienta más aturdida y desorientada que si la despertaran durante las otras etapas del sueño, como la 2 o la 1. 

En este estadio el cerebro consolida recuerdos a largo plazo como el conocimiento general, hechos, estadísticas, sentido de los espacios y las ubicaciones geográficas. 

¿Cuánto dura un sueño en la fase 3?

Una persona puede pasar entre 20 y 40 minutos en la fase 3, que marca la distancia entre el sueño profundo y sueño ligero. 

Etapa 4 del sueño REM

¿Cómo se llama la fase final? El último de los estados del sueño es el REM, que se caracteriza por una actividad cerebral acelerada, tanto que parece que la persona está despierta cuando pasa por los escáneres cerebrales. Después de pasar todas las etapas anteriores durante la noche, en la fase 4, la frecuencia cardíaca, la presión arterial y la respiración también incrementan. 

En contraste, mientras que los ojos se mueven de un lado a otro, los músculos y el cuerpo entero están paralizados, para evitar que la persona no actúe lo que está soñando (ensueño).

La fase REM es una fase importante del sueño porque no solo se relaciona con la consolidación de la memoria, el aprendizaje y el procesamiento de nuevas habilidades motoras del día, sino que las archiva en la memoria y decide cuáles eliminar. 

El ensueño ocurre durante esta fase y algunos expertos consideran que la actividad neuronal acelerada puede estar conectada con la generación de experiencias oníricas y vívidas, pero varios estudios señalan que los sueños posiblemente ocurren en todas las fases. 

En el sueño REM el cerebro procesa el pensamiento abstracto. A medida que el cerebro reproduce los eventos del día, buscará significados emocionales de cada vivencia, es por ello que cuando las personas despiertan en la mañana, a menudo recuerdan lo que soñaron. 

¿Cuánto dura el descanso en la Etapa 4?

Esta fase puede desarrollarse en periodos cortos, pero desde la segunda mitad de la noche hasta el amanecer, tiende a extenderse hasta una hora. En resumen, el sueño REM representa alrededor del 25 % del sueño en adultos y jóvenes.

Ventajas de dormir durante ciclos de sueño completos

Cuando los lapsos de sueños se completan el organismo se beneficia significativamente por varios motivos: 

Los ciclos de sueño garantizan un descanso reparador

Descansar durante ciclos de sueño completos y dormir 6 ó 7 horas, ayuda al cuerpo a descansar de manera reparadora. El cuerpo y la mente están mejor preparados para enfrentar el día siguiente con energía y disposición. 

Mejora la memoria y el aprendizaje

Dormir es crucial para los procesos cognitivos como la consolidación de la memoria y el aprendizaje. Mediante el sueño, el cerebro procesa la información que obtuvo durante la vigilia, almacenando hechos, eventos, habilidades y hábitos. 

De esta manera el cerebro fortalece la memoria de procedimientos, reproduciendo y consolidando las conexiones neuronales que se formaron en el transcurso del día.

Regulación hormonal

El sueño ayuda a regular la producción de hormonas importantes como la melatonina y la hormona del crecimiento. Dormir durante ciclos de sueño completos asegura que el cuerpo tenga suficiente tiempo para producir y regular estas hormonas importantes.

Mejora el estado de ánimo

Durante el sueño, el cerebro procesa y consolida los recuerdos emocionales, esto significa que cumplir con los ciclos de sueño puede contribuir a la reducción de la intensidad de los eventos del día anterior y a regular las emociones negativas.

También beneficia la regulación de los niveles de hormonas que están relacionados con el estado de ánimo, como el cortisol (hormona del estrés), que se produce naturalmente en el cuerpo y que ayuda a regular el estado de ánimo y la energía; y la melatonina, que se produce naturalmente en el cuerpo y que contribuye a la estabilización de las fases del sueño. 

Mejora la función cognitiva 

Un sueño completo y reparador beneficia la mejoría de la función cognitiva, incluyendo la capacidad de concentración y la toma de decisiones. Cumplir los ciclos ayuda a consolidar la memoria emocional a largo plazo, la creatividad, el aprendizaje y la información sensorial.

En síntesis, cumplir con todas las fases, de la noche a la mañana, y dormir durante ciclos de sueño completos es importante para la salud y el bienestar general del cuerpo y la mente. Gozar de un sueño de calidad permite garantizar que el organismo funcione de manera óptima.

¿Qué sucede si se interrumpen los ciclos de sueño?

Si no se logran completar los ciclos de sueño, no se obtiene una cantidad suficiente de cada fase del sueño, lo que se traduce en problemas de salud. Puede tener consecuencias negativas para el bienestar general del organismo. A continuación, se presentan algunas de las consecuencias de interrumpir los ciclos de sueño:

Los lapsos de sueño interrumpidos causan fatiga

Una de las principales consecuencias de interrumpir los ciclos de sueño es que el cuerpo no tendrá la oportunidad de descansar y recuperarse adecuadamente, lo que se puede traducir en fatiga y somnolencia durante el día.

Dificultad para concentrarse

Un sueño interrumpido también puede impactar negativamente en la capacidad del cerebro para procesar y retener información. Es decir, afecta la capacidad de concentración y la memoria a corto plazo. 

Problemas de salud mental

No tener un buen descanso puede hacer que las personas desarrollen trastornos del sueño, como la apnea (ronquidos y respiración irregular) y el insomnio, síntomas que están relacionados con un mayor riesgo de padecer problemas de salud mental como la depresión y la ansiedad.

Enfermedades crónicas y neurodegenerativas

La interrupción de los ciclos de sueño puede desarrollar o empeorar varias enfermedades crónicas que afectan significativamente la salud de las personas. Algunas de ellas son:

  • Diabetes tipo 2
  • Hipertensión arterial, enfermedades coronarias y accidente cerebrovascular
  • Obesidad
  • Síndrome de piernas inquietas
  • Enfermedad de Alzheimer y demencia

Problemas de inmunidad

Mientras las personas duermen, el cuerpo produce y libera ciertas proteínas que son importantes para el sistema inmunitario, incluyendo citoquinas, anticuerpos y células T. Varios estudios apuntan que una mala calidad del sueño puede afectar negativamente la producción de estas proteínas y la capacidad del sistema inmunitario para combatir enfermedades. 

Si no se duerme lo suficiente el sistema inmunitario se debilita y existe un mayor riesgo de contraer infecciones virales y bacterianas. Además, la calidad de sueño también es importante para regular los procesos inflamatorios del cuerpo y para prevenir el envejecimiento prematuro. 

¿Cómo se pueden medir los ciclos de sueño?

Los lapsos de sueño se pueden medir de varias maneras, pero la forma más común es mediante el uso del polisomnógrafo, un dispositivo que se utiliza en un laboratorio del sueño y se compone de varios sensores que se colocan en el cuerpo para medir diferentes funciones corporales mientras se duerme. 

Algunos de los parámetros que se miden con el polisomnógrafo incluyen:

  • Actividad cerebral para determinar las diferentes etapas del sueño
  • Movimientos oculares en la etapa del sueño REM
  • Actividad muscular para identificar los movimientos durante el sueño
  • Actividad respiratoria para medir y detectar cualquier interrupción o anormalidad en la respiración

Además del polisomnógrafo, existen dispositivos portátiles como los monitores del sueño y los relojes inteligentes, que pueden medir la calidad del sueño en casa. Estos dispositivos utilizan diferentes sensores para medir la actividad cerebral, la frecuencia cardíaca, la respiración y el movimiento para determinar la calidad del sueño.

Smartwatches

Los smartwatches pueden medir y rastrear varios aspectos de la salud y la actividad física, incluyendo el seguimiento del sueño. Los beneficios de usar un smartwatch para medir los lapsos de sueño incluyen:

  • Monitoreo continuo de los ciclos de sueño durante toda la noche para ofrecer una imagen más precisa de los patrones de sueño.
  • Análisis de la calidad del sueño para evaluar la duración, la profundidad del sueño, y la cantidad de tiempo que se pasa en cada fase.
  • Registro de la actividad física para obtener una mejor comprensión de cómo influye en el sueño.
  • Establecimiento de metas para el sueño, como la cantidad de horas necesarias para cada noche. Ofrece una retroalimentación en tiempo real sobre el progreso hacia esas metas
  • Integración con otras aplicaciones de bienestar físico, la alimentación y el estado de ánimo, para relacionar los datos con los ciclos de sueño

Un modelo recomendado es el Amazfit GTS 2. Este dispositivo de alta gama está diseñado para asistir a los usuarios que intentan mantener un estilo de vida saludable y activo. Gracias a sus sensores inteligentes puede medir la frecuencia cardíaca, el oxígeno en sangre y la calidad del sueño.

Amazfit GTS 2 ideal para controlar los ciclos de sueño.
Amazfit GTS 2 para control de los ciclos de sueño.

Puede identificar patrones de sueño y detectar cualquier problema relacionado con el mal dormir. Esto permite hacer ajustes en el estilo de vida y en los hábitos diarios para mejorar la calidad del sueño. 

Al mismo tiempo, puede hacer un seguimiento de la energía y el rendimiento para que los usuarios puedan asegurarse de tener un equilibrio entre su actividad física y sus lapsos de sueño. 

El Amazfit GTS 2 se caracteriza por su batería duradera y su accesibilidad. Tiene un control de música integrado que permite reproducir, pausar y saltar canciones desde la muñeca. También permite la sincronización de datos con el teléfono para gestionar notificaciones, mensajes, hacer búsquedas y con solo un comando es posible controlar el hogar inteligente.

Estudios que respaldan el uso de smartwatches para monitorear los ciclos y fases de descanso

Si bien existía una creencia errónea de que los Smartwatches no son tan precisos como el polisomnógrafo y no pueden proporcionar información tan detallada sobre las fases y lapsos de sueño. Hay varios estudios que han demostrado que estos dispositivos inteligentes son, de hecho, herramientas útiles y confiables. Estas son dos investigaciones recientes: 

Validación de la medición del sueño por parte de los dispositivos portátiles (2020)

La revista Sleep publicó este estudio que examinó la validez de varios dispositivos portátiles, incluidos los smartwatches, en la medición de la duración, la eficiencia y la latencia del sueño. Los resultados mostraron que los dispositivos portátiles proporcionaron mediciones más precisas y confiables. 

La investigación sostiene que dispositivos como los FitBit y otros modelos de smartwatch “han mejorado significativamente en la precisión de la medición del sueño”. 

“Muchos dispositivos portátiles pueden detectar con precisión los patrones de sueño y las etapas del sueño, aunque la precisión varía según el dispositivo y la población de estudio (…) Son más precisos en la detección de la duración total del sueño en comparación con la detección de las etapas del sueño, y la precisión en la detección de las etapas del sueño es menor en comparación con la polisomnografía (PSG)” detalló el estudio.

Evaluación del sueño mediante tecnología portátil (2021)

Publicada en la revista Chest, esta investigación abordó la eficiencia de varios dispositivos portátiles en la medición de la calidad del sueño. Los resultados mostraron que los aparatos inteligentes proporcionaron datos relevantes y precisos, a diferencia de los métodos tradicionales como la PSG. 

En líneas generales, los resultados sugieren que los dispositivos portátiles son una herramienta de gran utilidad para evaluar el sueño, especialmente en la medición de la duración total del sueño y la latencia. 

“Los dispositivos de muñeca tienen un mejor rendimiento en la medición de la duración total del sueño (…) Ofrece una alternativa valiosa a la PSG en la evaluación de los trastornos del sueño. Sin embargo, es importante que los profesionales médicos comprendan las limitaciones de los dispositivos portátiles y su capacidad para medir los distintos aspectos del sueño”, apuntó la investigación. 

¿Cómo cambian los patrones de sueño con la edad?

Los patrones de sueño cambian a medida que las personas atraviesan las distintas etapas de la vida, por lo que es común experimentar cambios en la calidad y cantidad de sueño. En esta sección se presentan algunos de los cambios en los patrones de sueño asociados con el ciclo de vida:

Infancia

Los recién nacidos y los bebés duermen en ciclos cortos y frecuentes. Pasan la mayor parte de su tiempo en el sueño REM y eso ayuda a desarrollar el cerebro, el sistema nervioso y su sistema inmunitario. 

Niñez

Los niños pequeños necesitan más horas para dormir y su sueño es más profundo en las primeras horas de la noche. No obstante, en esta etapa pueden experimentar pesadillas y terrores nocturnos, lo que se traduce en una afección en sus ciclos y fases de sueño. 

Adolescencia

Los adolescentes tienen un ritmo circadiano diferente y necesitan dormir más que los adultos, pero su horario de sueño suele cambiar debido a la presión escolar y social, factores que afectan significativamente la calidad y cantidad del sueño. En esta etapa se puede presentar el insomnio y otros problemas para dormir.

Edad adulta

En la adultez la cantidad total de sueño necesaria disminuye, es menos profundo y más fragmentado. Los adultos también pueden experimentar más dificultades para conciliar el sueño y despertarse temprano. En esta etapa es posible presentar apnea del sueño e insomnio, lo que conlleva a una menor cantidad de sueño reparador.

Tercera edad

A medida que las personas envejecen, el reloj biológico puede cambiar y el cuerpo empieza a producir menos melatonina. Esto afecta el ritmo circadiano y hace que sea más difícil conciliar el sueño y mantenerse dormido durante la noche.

Las personas mayores a menudo experimentan una disminución en la calidad del sueño, y pueden tener dificultades para dormir de manera continua durante la noche. 

¿A qué horas conviene dormir para aprovechar mejor los lapsos de sueño?

La mayoría de los expertos en sueño sugieren que es mejor acostarse y levantarse a horas regulares todos los días para establecer un ritmo circadiano saludable. No obstante, los patrones y la cantidad de sueño que necesitan las personas pueden variar, es por ello que recomiendan experimentar y probar el horario que funcione mejor para cada individuo.

Ciclos de sueño: cuándo despertar y cuándo dormir

Se ha demostrado que dormir temprano (8-9 p.m.) y despertar temprano (6-7 a.m.) está asociado con una mejor salud general. 

Entonces, “¿a qué hora dormir para despertar a las 6 de la mañana?” Los expertos recomiendan ir a la cama entre las 9 y 10 de la noche, pero lo más importante es encontrar un horario que asegure un descanso suficiente para sentirse revitalizado al despertar. 

Las redes sociales han viralizado frases como “despertarme a las 6 de la mañana me hace productivo”, sin embargo, no todas las personas pueden tener una rutina que implique despertarse entre las 5 o 6 a.m. sin sentirse agotados, puesto que son procesos que varían dependiendo de diversos factores. 

En el siguiente vídeo, el doctor Mijail Tapia, experto en nutrición clínica y metabólica, explica qué se debe hacer para dormir y despertar temprano, para cumplir con al menos cuatro ciclos de sueño. Además, apunta que los procesos de vigilia y de sueño son personales. 

Tabla de ciclos de sueño: a qué hora dormir según las etapas de la vida

En la siguiente tabla se muestra una relación entre las horas de sueño y la edad, las cuales varían en cada etapa de la vida. 

EdadSueño recomendado por lapso de 24 horas
Recién nacido (0-3 meses)14-17 horas
Bebé (3-11 meses)12-16 horas
Niño (1-2 años)11-14 horas
Preescolar (3-5 años)10-13 horas
Edad escolar (6-12 años)9-11 horas
Adolescente (15-24 años)8-10 horas
Adulto (25-60 años)7-9 horas
Adulto Mayor (61+ años)7-8 horas

Si bien la tabla hace una relación de horas de sueño según las edades para obtener una idea de los lapsos de sueño que deben cumplirse, la Fundación del Sueño sostiene que “no hay una hora de acostarse única para todos”. Para saber cuánto dura el ciclo del sueño de una persona realmente hace falta evaluar datos como ubicación geográfica, las preferencias de estilo de vida y las obligaciones como el trabajo y la escuela. 

Los investigadores apuntan que es más saludable estar despierto durante la mayoría de las horas del día y dormir durante los períodos de oscuridad. 

Muchas personas pueden preguntarse “¿cuántos ciclos dormimos?” o “¿cómo saber mis ciclos para dormir mejor?” y la respuesta radica en el hecho de tener un cálculo personalizado. La fundación ofrece una Calculadora de Sueño que ayuda a los usuarios a determinar su tiempo ideal:

¿Qué factores comunes pueden alterar los ciclos de sueño?

Hay varios factores comunes que pueden alterar los ciclos de sueño. Algunos de los más comunes son:

Estrés

Es posible que estar expuesto a niveles elevados de estrés a diario, pueda afectar la calidad del sueño, ya que un alto nivel de tensión corporal entorpece el estado de relajación muscular mínimo necesario para conciliar el sueño y mantenerse dormido durante toda la noche.

Rutinas de sueño irregulares

Dormir sin un horario establecido de forma regular afecta negativamente los ciclos de sueño y, a medida que pasen los días, el individuo luchará por quedarse dormido con mayor frecuencia debido a la falta de un hábito. 

Consumo de cafeína y alcohol

La cafeína es un estimulante del sistema nervioso central que aumenta el estado de alerta en el cuerpo y, al mismo tiempo, aumenta la frecuencia de los despertares durante la noche y disminuye la cantidad de sueño profundo. 

El alcohol, si bien puede generar un efecto sedante inicial y ayudar a conciliar el sueño, también altera la calidad del mismo. Disminuye la cantidad de sueño REM y aumenta la cantidad de sueño ligero y superficial. 

Además, es posible que cause sueño fragmentado, lo que se traduce en una sensación de cansancio e irritabilidad al día siguiente. 

Uso de dispositivos electrónicos

La exposición a la luz azul de los dispositivos electrónicos, como las tablets, los teléfonos móviles y la TV, antes de acostarse impacta negativamente en los ciclos de sueño, puesto que puede suprimir la producción de melatonina y, además, estimula el cerebro y hace que las personas se mantengan despiertas por más tiempo. 

El uso de dispositivos también altera los patrones de sueño-vigilia del cuerpo y retrasa con frecuencia el reloj interno del cuerpo, lo que hace que la persona se sienta más despierta en momentos en los que debería sentir somnolencia.

Problemas de salud

La apnea del sueño, el dolor crónico y la ansiedad, pueden causar interrupciones en el sueño o dificultad para dormir. 

Medicamentos

Algunos medicamentos como los estimulantes que se utilizan para tratar el trastorno por déficit de atención e hiperactividad (TDAH) pueden dificultar el inicio del sueño y reducir la cantidad total de sueño. Lo mismo ocurre con los antidepresivos, que suelen interferir con el sueño REM y causar sueños vívidos o pesadillas. 

¿Cómo evitar estos factores?

Identificar y abordar los factores anteriormente mencionados es de suma importancia para obtener mejoras en la calidad del sueño y mantener ciclos saludables. Los expertos en el sueño recomiendan que las personas adopten hábitos de descanso más sanos, que establezcan un mínimo de horas para dormir y opten por la reducción del consumo de cafeína y alcohol.

Además, sugieren que lo ideal es dormir en una habitación cómoda, oscura, y se debe evitar dormir con la TV encendida. Con respecto al uso de tablets o teléfonos, aseguran que dejar de utilizarlos 30 minutos antes de ir a la cama es una buena opción para conciliar el sueño con facilidad. 

No obstante, dado a como funcionan las horas de sueño, cada individuo puede verse afectado en mayor o menor medida.

Si se dificulta cumplir con los lapsos por problemas de salud o por estrés, lo más recomendable es acudir al especialista para saber cómo dormir mejor y obtener un diagnóstico adecuado sobre los problemas para conciliar el sueño.

Los ciclos de sueño son importantes por varias razones, y una de ellas es la restauración del cuerpo, puesto que ayuda a reparar el tejido muscular al tiempo que beneficia la liberación de hormonas que contribuyen al crecimiento y la reparación celular. Cuanto más se entienda el impacto que tiene en el cuerpo cumplir con los lapsos de sueño, las personas tendrán más capacidad de potenciar el rendimiento físico y mental. 

Electroscopio: qué es, cómo funciona, cómo hacer uno casero y 3 divertidos experimentos para hacer en familia

El primer electroscopio (versorium) de la historia de la humanidad era simplemente una aguja giratoria que era atraída por los cuerpos cargados que se acercaran. Su inventor fue el científico británico William Gilbert (1544-1603), quien logró publicar las primeras investigaciones del mundo sobre el fenómeno de la electricidad y el magnetismo. El versorium de Gilbert fue obteniendo mejoras con el paso del tiempo y salió a la luz el electroscopio de bola de médula, el de pan de oro y, posteriormente, el electrómetro, la versión más especializada. Sin embargo, es posible hacer un electrómetro casero para hacer experimentos muy interesantes. 

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¿Qué es un electroscopio?

Un electroscopio o electrómetro es un instrumento que permite determinar la presencia de una carga eléctrica en el cuerpo humano. 

¿Y para qué sirve el electroscopio? Sirve para medir la interacción electromagnética que depende de la fuerza electrostática de Coulomb, la cual desencadena el movimiento de la carga de prueba.

Los electroscopios suelen considerarse “voltímetros básicos”, puesto que la carga electrostática de un objeto es adecuada a su capacitancia, es decir, la capacidad que tiene el cuerpo u objeto de mantener dicha carga. 

Su versión más especializada, el electrómetro, puede medir la carga electrostática cuantitativa. 

Electrómetro antiguo
Ilustración de un electrómetro antiguo (Fondo Antiguo de la Biblioteca de Sevilla, Dominio público, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Las partes básicas que componen un electroscopio

Un electroscopio de laminillas, la versión simple, se compone de una fina barra de metal vertical que sostiene una esfera o perilla en la parte superior. 

La parte inferior tiene dos láminas muy delgadas que pueden ser de aluminio u oro.

Para mantenerse firme, la barra de metal o cobre se sostiene dentro de un envase de vidrio aislante que permite ver la reacción de las láminas.

Partes básicas de un electroscopio
Partes fundamentales de un electroscopio simple (Autor desconocido,
CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

¿Cómo funciona un electroscopio?

Después de comprender para qué sirve el electroscopio, solo resta saber cuál es el proceso que se debe cumplir para que funcione. Principalmente, el funcionamiento de un electroscopio se basa en la estructura atómica de los elementos y la inducción de carga, pero también se tiene en cuenta la estructura interna de los elementos metálicos y el concepto de que las cargas iguales se repelen y las diferentes se atraen.

Perilla detectora

Para que funcione el electroscopio y ver cómo reacciona la barra cargada, en la parte superior, la perilla detectora de metales debe estar conectada a las láminas de metal o aluminio cuelgan de la parte inferior de la biela. 

Cuando no hay carga, las láminas quedan inmóviles hacia abajo, pero si un objeto con carga se acerca, el electroscopio puede detectarlo para reaccionar ante la carga positiva o negativa.

Carga positiva

Cuando la carga es positiva, los electrones en el metal del electroscopio reaccionan ante la atracción de la carga. Se mueven hacia arriba fuera de las hojas, lo que hace que las láminas mantengan una carga positiva temporal.

Dado que las cargas similares se repelen, las hojas se mantienen separadas y cuando desaparece, los electrones regresan a su estado original para que las láminas se relajen. 

Carga negativa

Si la carga es negativa, los electrones se repelen y se movilizan hacia las hojas del fondo. Lo que sucede después es que las láminas toman la carga negativa temporalmente y se repelen. Cuando se elimina la carga, las laminillas de aluminio vuelven a su posición original.

Electroscopio: características de la respuesta ante la carga

Hay algo interesante sobre el electroscopio simple y es que este instrumento solo responde a la presencia de una carga moviendo electrones dentro o fuera de las hojas. En las dos situaciones las láminas se separan porque esta herramienta no puede determinar si el objeto cargado es positivo o negativo; solo responde cuando detecta la presencia de una carga eléctrica.

Para que exista un escenario en el que las cargas iguales se repelen y las diferentes se atraen, antes se debe comprobar la carga del conductor y, de esta manera, las laminillas podrían abrirse o cerrarse, según sea el caso. 

¿Cómo se hace un electroscopio casero?: Paso a paso

¿Cómo hacer un detector de carga en casa? Es muy fácil. En esta sección se enumeran los materiales necesarios para y los pasos requeridos para hacer un electroscopio casero.

Materiales

  1. Una bola de aluminio de 3 centímetros de diámetro, aproximadamente
  2. Dos laminillas de aluminio con una pequeña perforación en un extremo
  3. Un corcho o un pedazo de unicel (anime, poliespan)
  4. Un pedazo de alambre o cobre en doblado en forma de gancho (barra)
  5. Un envase de vidrio con tapa de plástico
  6. Un pedazo de tela de poliéster
  7. Un pedazo de tela de lana
  8. Un globo

Pasos a seguir

  1. Se perfora la tapa de plástico para que quede a la medida del unicel
  2. Atravesar con el aluminio o cobre el pedazo de unicel
  3. Se colocan las laminillas de aluminio en el gancho de la barra
  4. En la parte superior de la barra se coloca la bola de aluminio
  5. Se cierra la tapa
  6. Se hacen las pruebas con el globo y las telas

El globo se puede frotar con ambos pedazos de tela, para que obtenga una carga, después se acerca a la bola de metal para ver la reacción de las láminas de aluminio ante la carga positiva o negativa. 

3 experimentos que se pueden llevar a cabo con ayuda de un electroscopio o electrómetro casero

Los experimentos caseros permiten que las personas, ya sea en solitario, con amigos o familiares pongan a prueba los científicos en un ambiente divertido y educativo, al tiempo que estudian el mundo físico y su funcionamiento. 

En esta sección se enumeran tres experimentos caseros que dejan ver para qué sirve un electroscopio, son actividades interesantes que se pueden llevar a cabo fácilmente con ayuda de un electroscopio.

Electroscopio: imágenes y representación del sistema nervioso

El experimento busca explicar cómo elaborar un comprobador de carga y cómo funciona el sistema nervioso humano, mientras se muestra la presencia de la electricidad. Se necesitan los siguientes materiales:

  1. Envase de vidrio con tapa
  2. Un trozo de papel aluminio
  3. Un globo
  4. Alambre o cable de cobre
  5. Tijeras
  6. Pegamento o cola blanca
  7. Cinta adhesiva
  8. Imágenes de: una neurona, el cerebro y los nervios del cuerpo
  9. Un pedazo de tela

Procedimiento

  1. Si el cable de cobre no está descubierto, será necesario quitarle la piel para después proceder a introducirlo en la tapa de plástico
  2. Utilizar un cautín o cualquier elemento de metal que pueda calentarse para perforar la tapa
  3. Introducir el pedazo de cobre y moldearlo en forma de “L”
  4. Cortar dos pedazos de papel aluminio en forma de piernas
  5. Abrir un agujero en el borde de las piernas de aluminio 
  6. Crear una bola de aluminio y posicionarla en la parte superior del cobre
  7. Colgar las piernas de aluminio en la “L” de cobre
  8. Pegar las imágenes en el envase de vidrio y en el globo
  9. Frotar el globo con la tela y acercarlo a la bola de aluminio 
  10. Ver la reacción de las láminas de aluminio en forma de piernas

Explicación de la carga inducida con electrómetro casero

En este experimento con un electroscopio simple se explica cómo funciona la carga inducida al utilizar este péndulo electrostático casero. Se necesitan los siguientes materiales:

  1. Envase de vidrio con tapa de plástico
  2. Alambre de cobre
  3. Dos láminas pequeñas de aluminio
  4. Una bola mediana de aluminio
  5. Un globo o regla de plástico
  6. Una toalla 

Procedimiento

  1. Se perfora la tapa de plástico para introducir el cobre
  2. El cobre se dobla en forma de gancho para colocar las dos láminas de aluminio en el extremo inferior
  3. En el extremo superior del alambre de cobre se coloca la bola de aluminio 
  4. Se procede a pasar el globo o la regla sobre la bola de aluminio 
  5. Revisar el resultado de la estática y las cargas eléctricas

Electroscopio detector de fantasmas

En el siguiente tutorial, un técnico en electrónica describe paso a paso cómo se detecta la carga eléctrica “fantasmal”. Enfatiza que el electroscopio es capaz de “detectar campos electrostáticos en el ambiente” y que “son muchas las teorías que sostienen que la actividad de fantasmas o espíritus puede generar campos de este tipo”. Para realizar el experimento se necesitan los siguientes materiales:

  1. Envase de vidrio o plástico con tapa
  1. Un pedazo de alambre 
  2. Un pedazo de papel aluminio 

Procedimiento

  1. Abrir un agujero en la tapa que se adapte al tamaño del alambre
  2. Doblar la parte inferior del alambre, en forma de “U” 
  3. Cortar dos láminas pequeñas de papel aluminio para colocarlas en el extremo inferior del alambre
  4. Cerrar en el envase
  5. Colocar el envase junto a un televisor 
  6. Verificar el movimiento de las láminas que reaccionan a la estática

Estos tres casos, independientemente de su naturaleza, tienen el objetivo de dejar en evidencia que un experimento con comprobador de carga casero es algo que no requiere de tanto esfuerzo. 

El precio de un detector de carga en el mercado puede ir desde lo más asequible hasta lo más caro, según las características del electroscopio, un instrumento que ha evolucionado con el paso del tiempo y se ha convertido en una gran herramienta para identificar las cargas. Sin embargo, no es una mala idea probar su funcionamiento en la comodidad del hogar haciendo un electrómetro casero, gratuito y, al mismo tiempo, se puede aprender un poco más de la ciencia de la electricidad. 

Conciencia emocional: la clave para una vida plena y feliz (qué es, cómo surge, cómo aprovecharla, cómo desarrollarla…)

Saber qué significan las emociones es una cuestión que muchas veces no es fácil de afrontar. El conocimiento emocional ofrece la posibilidad de desarrollar la conciencia emocional, lo que permite comprender y controlar las reacciones hacia determinadas situaciones para lograr tener una vida plena y feliz.

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Qué es la conciencia emocional

Para abordar este tema es importante comenzar por la definición de conciencia. ¿Qué es la conciencia? En palabras simples, es el conocimiento que tiene el ser humano sobre su existencia en todos los ámbitos: qué es, quién es, qué hace y por qué; así como también abarca la responsabilidad sobre sí mismo y el entorno. 

Cuando se habla de conciencia emocional, un término de gran importancia es la Emoción. Se define emoción, como una herramienta que bien comprendida favorece la respuesta adecuada ante situaciones y entornos específicos.

Qué es la conciencia emocional, es la actuación consciente de una persona sobre sus emociones y las de las personas que le rodean. El conocimiento emocional implica percibir e identificar con claridad las emociones en sí mismo y en otros, lo que significan, comprender como influyen en el entorno, no reprimirlas, y saber comunicarlas adecuadamente en el momento oportuno.

Cómo surge la conciencia emocional en el proceso de desarrollo humano

Antes de abordar qué es la conciencia es importante definir qué significa percepción. Según la RAE, la percepción es la sensación interior que resulta de una impresión material producida en los sentidos corporales. A medida que se va creciendo, se entiende qué significa la percepción de uno mismo y se desarrolla en los primeros años de la infancia la comprensión de lo que es la individualidad.

Las emociones se presentan en los seres humanos desde el nacimiento. El conocimiento de las emociones surge generalmente en estos primeros años al experimentar, ya sea de forma individual o social, diferentes situaciones que las provocan. Sin embargo, la conciencia emocional abarca un conocimiento más complejo. 

Para comprender qué significa tomar conciencia emocional hay que saber que no basta con solo identificar cuál es el nombre de la emoción, sino ser capaz de tomar conciencia de su origen, los pensamientos o sentimientos que se esconden tras ella, y tener la capacidad de poder definir objetivamente si tiene una raíz lógica o irracional.

Importancia de la conciencia de las emociones

Al comprender el origen de las emociones y lograr la toma de conocimiento de uno mismo, es posible modificarlas progresivamente, para ello se debe comprender la interacción que existe entre la emoción, el pensamiento y el comportamiento.

El conocimiento emocional permite responder adecuadamente al entorno. Al tener conciencia, las emociones cambian y, a su vez, la reacción o conducta que se tiene ante determinada circunstancia.

La conciencia emocional permite identificar las emociones, colocarlas fuera del inconsciente y hacerlas visibles, y así, a través de la atención e intención, analizarlas y lograr iniciar o profundizar en el autoconocimiento y conciencia de las propias emociones, lo cual permite mejorar la calidad de vida y de las relaciones.

¿Para qué sirve la conciencia emocional y cómo aprovecharla al máximo?

La conciencia emocional es de gran interés e importancia, puesto que facilita la gestión del estado emocional a lo largo de la vida, hace más asertivas las relaciones personales, y disminuye notablemente los conflictos y su duración.

Cuando una persona es consciente de sus emociones y cómo la gestión de las mismas, dirige y define el curso de su vida, se enfoca en superarse y mejorar para lograr tener una vida satisfactoria.

Algunos puntos importantes que facilitan identificar para qué sirve la conciencia emocional son:

  1. Conocer las emociones y su origen brinda mayores posibilidades para afrontar de forma positiva situaciones de crisis.
  2. La conciencia de las emociones favorece la salud mental.
  3. Brinda la posibilidad de aprender estrategias para afrontar situaciones o circunstancias difíciles.
  4. El conocimiento emocional es un proceso dinámico, y de mejora continua.
  5. La conciencia emocional permite trabajar aspectos psicológicos y mejorar la comprensión de los procesos inconscientes que generan frustración o sentimientos negativos.
  6. Favorece la resolución de conflictos y promueve la empatía.

La mejor forma de aprovechar el conocimiento de las emociones es utilizarlo para definirse a sí mismo, puntualizar las debilidades y fortalezas, enfocarse en mejorar aquello que representa una desventaja y potenciar todas las virtudes, sacando el mayor provecho al potencial humano que se posee.

Características de la conciencia emocional

Es común que las personas tengan problemas al experimentar emociones múltiples y no comprender sus sentimientos debido a información que se maneja en su subconsciente. Cuando una persona tiene conciencia emocional es posible notar las siguientes características:

  1. La conciencia emocional facilita la acción ante emociones generadas por el entorno que requieren una rápida respuesta.
  2. Tener conocimiento emocional hace a las personas más empáticas.
  3. Brinda la oportunidad de dar respuestas más efectivas a los conflictos al tener en cuenta las emociones de todos los involucrados y las emociones tras sus actos.
  4. Favorece el entendimiento de las reacciones emocionales, y comportamiento en personas de otras culturas, afinidades o creencias.
  5. Al conocer las emociones y lo que las causa es posible tener mayor control sobre ellas.
  6. Las personas con conciencia emocional saben gestionar mejor el estrés y la frustración.
  7. La conciencia emocional permite que la comunicación de las emociones sea más efectiva.
  8. Una persona con conciencia emocional conoce el daño que puede hacer reprimir sentimientos y emociones, por lo que se comunica más plenamente.
  9.  El conocer el significado de las emociones facilita la toma de decisiones asertivas.

Cuáles son los elementos que influyen en el origen y desarrollo del conocimiento emocional

Los elementos que influyen en el origen y desarrollo de la conciencia emocional pueden ser de origen externo e interno. Externamente, el ser humano se ve influenciado desde la infancia principalmente por la familia y la escuela, influencias que se mantienen a lo largo de su vida y pueden brindarle herramientas para conocerse a sí mismo y a su entorno. Sin embargo, la actitud y las motivaciones intrínsecas pueden hacerlo desarrollar una conciencia emocional con el tiempo.

La familia y la escuela en el aprendizaje del conocimiento emocional

El autoconocimiento y conciencia de las propias emociones son procesos guiados durante la niñez, principalmente por la familia, y la escuela, los entornos inmediatos en los que se adquieren valores, principios, comportamientos y actitudes. En estos dos ámbitos influyen la cultura y las creencias, que determinan los criterios o características que tiene una persona al momento de tomar conciencia del mundo emocional interno y externo, de aquello considerado positivo o negativo, una virtud o un defecto.

En la actualidad, se han comenzado a tomar mayores consideraciones para el desarrollo de la conciencia emocional, cambiando así algunos aspectos de la educación familiar y escolarizada. Sin embargo, en su mayoría este es un tema de poco dominio y de gran interés, por lo que surge un campo especializado llamado Educación Emocional.

Educación Emocional

La educación emocional se esfuerza por abarcar todos aquellos aspectos que no se tratan a profundidad en la escolaridad normal y además brindar a los padres y madres herramientas para enseñar a los niños y jóvenes a regular sus emociones.

Es una disciplina que busca que las personas consigan información, estrategias y técnicas que les permitan el desarrollo de la introspección, el autoconocimiento, la autorregulación y la automotivación para que puedan alcanzar el mayor bienestar emocional posible.

No tiene una edad específica y es vitalicia, teniendo en cuenta que el ser humano es capaz de aprender a lo largo de su vida.

Claves para desarrollar la conciencia emocional

La conciencia emocional tiene algunas claves vitales para su desarrollo. Básicamente, pueden mencionarse el autoconocimiento, la autorregulación y la automotivación.

El autoconocimiento

A la hora de desarrollar una conciencia de las emociones, lo primero que una persona debe hacer es descubrir el significado de conocimiento de sí mismo. El autoconocimiento consiste en la introspección sobre las limitaciones, fortalezas, y motivaciones que se poseen y la evaluación de las emociones en búsqueda de su comprensión. Mientras más se entiende el origen o causa de las emociones es mayor el autoconocimiento.

La autorregulación emocional

La Autorregulación se define como el proceso mediante el cual una persona es capaz de identificar o percibir emociones, controlar su intensidad y como estas le afectan. Para lograrla es importante la percepción de uno mismo desde un punto de vista objetivo.

Automotivación

La motivación intrínseca o automotivación consiste en la capacidad que tiene una persona para encontrar en sí mismo razones o motivos para conseguir algo con disciplina, esfuerzo y constancia sin que intervengan factores externos.

Cuando se habla de conciencia emocional, ejemplos como los mencionados a continuación ilustran claramente en qué consiste:

  • El autoconocimiento, es cuando una persona asiste a una entrevista de trabajo y siente miedo al pensar que podría equivocarse o ser rechazado. Identifica que debido a esta emoción tiene el corazón acelerado y le sudan las palmas de las manos.

Otros ejemplos de autoconocimiento podrían ser: cuando una persona descubre que se le acelera el corazón al pensar con frecuencia en otra y entiende que está enamorada, o cuando se está feliz y se entiende que la euforia provoca mayor actividad o efusividad.

  • La autorregulación emocional, es cuando alguien que nunca ha subido a un barco, está por primera vez mar adentro y no logra ver la orilla. Identifica que siente miedo a no ver tierra y por ello empieza a hiperventilar y se siente mareado. Al identificar esta emoción y saber las razones, comienza un diálogo interno que lo ayuda a tranquilizarse.
  • La automotivación, es identificable en aquellas personas que cuando les han dicho muchas veces que no lograrían alguna meta o proeza, y no obtienen ningún apoyo para hacerlo, aun así, se mantienen firmes en sus convicciones para lograr su objetivo.

Dominar y desarrollar estos aspectos permite lograr plena conciencia emocional, disminuir las dificultades en el control de las emociones, así como potenciar las virtudes, por lo que es importante que se genere el conocimiento emocional y la educación de las emociones desde la infancia.

Biografía de Arthur Conan Doyle, el genio detrás de Sherlock Holmes: vida, obra completa y curiosidades poco conocidas

El autor de Sherlock Holmes, Sir Arthur Conan Doyle, fue un hombre que, si bien era médico, la escritura se le daba de forma maravillosa. Pudo escribir de diversos temas como deporte, historia, cuentos y novelas sobrenaturales, pero lo que más brilló sobre todos sus textos fue la ficción del detective Holmes… ¿Qué hizo el escritor para lograr el éxito? A continuación, se explica en esta breve biografía de Arthur Conan Doyle.  

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La biografía de Arthur Conan Doyle: resumen de su historia

Arthur Ignatius Conan Doyle nació el 22 de mayo de 1859 en Edimburgo, Escocia. Su padre fue Charles Altamont Doyle, un artista que no tuvo logros notables, quizás porque era un alcohólico crónico. 

Cuando tenía 22 años, Charles se casó con Mary Foley, una joven educada de 17 años que tenía gran pasión por la lectura y le gustaba narrar libros. De hecho, según los relatos de Arthur, su madre tenía el don de “hundir su voz en un susurro horrorizado» cuando llegaba al punto culminante de una historia. 

Retrato de Arthur Conan Doyle.
Arthur Conan Doyle fue uno de los grandes autores de la literatura inglesa (Welcome Images, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La familia se aferraba a su fe católica, pero eso no mantenía la armonía del hogar, puesto que su padre mantenía un comportamiento errático y gastaba el dinero en sus excesos. No obstante, para la buena suerte de Arthur, el lado adinerado de su linaje se ofreció a cubrir los gastos de sus estudios y se fue a Inglaterra con solo nueve años. 

El joven Arthur Conan Doyle

La juventud puede llegar a ser muy triste a veces, tal como lo reflejan las crónicas de Arthur Conan Doyle, biografía que tiene sus raíces en un internado jesuita, donde pasó siete años de estudios y vivió días agotadores e insoportables debido a lo estricta que era la educación en aquel tiempo. 

Pasaba el trago amargo cuando se escribía con su madre a través de cartas, un hábito de felicidad que se volvió parte de la vida de ambos.

A Arthur le gustaba el cricket y también notó que había heredado el talento de su madre para contar historias. Se la pasaba rodeado de un grupo de estudiantes más jóvenes totalmente maravillados por los cuentos que él creaba para entretenerlos. 

En 1876, Arthur Doyle se graduó a los 17 años y prefirió estudiar medicina a seguir la carrera artística familiar. Se había inspirado en el doctor Bryan Charles Waller, un joven que se formó en la Universidad de Edimburgo y fue inquilino de su madre, quien aprovechó su estadía para cubrir los gastos del mes. 

Arthur también se fue a la Universidad de Edimburgo y ahí conoció a grandes hombres, pero quedó fascinado por uno de sus maestros, el doctor Joseph Bell, a quien describió como “observador, lógico, deductivo” y con gran capacidad de diagnóstico, cualidades que más tarde serían la columna vertebral del célebre detective Sherlock Holmes.

Continuación de la biografía de Arthur Conan Doyle: sus primeras historias

Un par de años después de sus estudios, Arthur quiso escribir una historia corta, la cual se tituló El misterio del valle de Sasassa (1879), una obra que combinaba un poco de Edgar Allan Poe y Bret Harte, sus autores favoritos. La historia se publicó en una revista de Edimburgo llamada Chamber’s Journal, donde también salió a la luz el primer trabajo de Thomas Hardy.

En 1879, la London Society publicó en su especial de Navidad su segunda historia, The American’s Tale, la cual escribió de forma anónima y no con el nombre de Arthur Conan Doyle como sugieren algunas fuentes. En este segundo intento, narra la historia de Joe ‘Alabama’ Hawkins y Tom Scott discutiendo en el bar Simpson’s en Montana y como todo termina en una muerte misteriosa. 

Arthur Conan Doyle y Sherlock Holmes

En 1881, Conan Doyle obtuvo su título de «Licenciado en Medicina y Maestría en Cirugía» y, después de varios años de ejercicio de su carrera, se casó en 1885 con Louisa Hawkins (1857-1906), hermana de uno de sus pacientes. Un año después, se animó a escribir la historia que lo llevaría a la fama: A Study in Scarlet.

La novela se publicó en Beeton’s Christmas Annual, donde el mundo conoció por primera vez al icónico Sherlock Holmes y a su compañero, el Doctor Watson, personajes que fueron los héroes ficticios de Inglaterra.

Desde esa primera entrega, proliferaron como nunca antes los fanáticos del misterio en toda Inglaterra, quienes se obsesionaron hasta por los más mínimos detalles de la historia de esta primera edición, como la edad de Sherlock Holmes e incluso el contexto de la familia del personaje.

Parte importante del éxito de Doyle eran los detalles que llenaban de personalidad a sus historias, por ejemplo, a pesar de que el nombre completo de Sherlock Holmes era William Sherlock Scott Holmes, prefería ser llamado únicamente por su segundo nombre y su último apellido, como sinónimo de un hombre experto en resolver misterios, recopilar evidencias y por su razonamiento deductivo. 

El legado del autor de Sherlock Holmes

Tras el lanzamiento de A Study in Scarlet, Arthur era más conocido como escritor en los Estados Unidos que en Inglaterra. En agosto de 1889, Joseph Marshall Stoddart, el jefe de redacción de la revista mensual Lippincott en Filadelfia, visitó Londres e invitó al autor Arthur Conan Doyle a cenar en el Langham Hotel.

Como resultado de esa reunión, donde también estuvo Oscar Wilde, Stoddart le solicitó a Conan Doyle que escribiera una novela corta, El signo de los cuatro, la cual se publicó en ambas naciones en febrero de 1890. La historia sirvió para sellar el destino de Arthur Doyle y Sherlock Holmes y llevar sus nombres a la cima de la literatura detectivesca y de ficción. 

Pero el legado no solo estuvo marcado por el detective, sino también por los hijos de Arthur Conan Doyle: Mary Louise (1889-1976), Alleyne Kingsley (1892-1918) y su esposa, quienes le dieron la fortaleza para decidirse de una vez por todas a tomar en serio la escritura, un trabajo que sería el más rentable de su vida.

A pesar de que Conan Doyle quería ser reconocido por sus otras novelas, entendió que era Holmes su sello de oro y trabajó en ello. La imagen ilustrada de Sherlock Holmes fue creada por Sidney Paget, quien tomó como referencia a su hermano Walter para darle una cara al gran detective. Esa colaboración fue crucial para que el autor y el artista obtuvieran la fama mundial. 

La muerte de Arthur Conan Doyle

Cuando murió su hijo Kingsley en la Primera Guerra Mundial, Conan Doyle se interesó mucho más por el espiritismo y el ocultismo. Viajó por América, Australia y África, pero gastó tanto dinero que se vio en la necesidad de buscar mayor establecimiento económico. Escribió libros y fungía como psíquico. 

En el otoño de 1929, a pesar de haber sido diagnosticado con angina de pecho, Conan Doyle hizo una gira psíquica por Holanda, Dinamarca, Suecia y Noruega. Mientras navegaba, sintió un dolor tan intenso que tuvieron que llevarlo a tierra firme y quedó postrado en cama a partir de ese momento.

¿Cómo murió Arthur Conan Doyle?

Después, en la primavera fría del 7 de julio de 1930, se levantó de la cama y, sin ser visto, salió al jardín. Pasados varios minutos, lo encontraron tirado en el suelo, con una mano agarrando su corazón, la otra sosteniendo una sola campanilla blanca. Así fue como Arthur Conan Doyle murió realizado y rodeado de su familia. 

Las obras más importantes del autor de Sherlock Holmes

Muchas de las obras del escritor que se consideran populares son aquellas que siguen las aventuras del detective Holmes, pero Conan Doyle tiene una rica bibliografía de otras novelas e historias que dejaron su nombre en alto. 

Los 10 libros más famosos del autor de Sherlock Holmes 

Entre libros, colecciones, novelas, poemas, cuentos, libros, folletos y operetas, Arthur Conan Doyle acumuló unos 304 escritos. Los más famosos son los que forman parte de este top 10:

1. Las memorias de Sherlock Holmes (1894)

En esta historia, el famoso detective y su fiel compañero, el Dr. Watson, resuelven el caso que se convertirá en uno de los más extraños y extraordinarios que alguna vez hayan abordado. No solo tratan de encontrar al caballo de carreras Silver Blaze, sino que también buscan resolver el curioso misterio de un ritual llevado a cabo por un criminal que está planeando la caída Holmes.

Portada de libro Las memorias de Sherlock Holmes.
Editorial Alma.

2. La compañía blanca (1891)

Esta es una de las varias novelas históricas que publicó Doyle, la cual sigue a un grupo de dedicados arqueros, liderados por el guerrero Sir Nigel Loring, en su recorrido por Inglaterra, Francia y España, mientras luchan en la Guerra de los Cien Años. En la historia, Arthur aprovecha para contar cómo fue el amor entre él y la hija de Loring.

Cover del libro La compañía blanca.
Valdemar.

3. Las hazañas del brigadier Gerard (1896)

Después de la muerte de Sherlock Holmes, Conan Doyle comenzó una nueva serie de cuentos sobre el general de brigada Esteban Gerard, un oficial del ejército de Napoleón que es temerario y valiente, sincero e inquebrantable y leal al emperador. El escritor escocés se inspiró en los relatos de combatientes de la era napoleónica. 

Portada del libro Las hazañas del brigadier Gerard, del autor de Sherlock Holmes. 
E-Bookrama.

4. El mundo perdido (1912)

Doyle también publicó varias obras de ciencia ficción en su intento de ser considerado un “escritor serio” y entre dichas obras figura El mundo perdido, la primera de cinco novelas de la conocida serie El profesor Challenger, quien se propone recuperar su reputación al demostrar que las criaturas que se creían extintas en realidad viven en la cuenca del Amazonas. 

Cover del libro El mundo perdido. 
Plutón Ediciones.

5. El sabueso de los Baskerville (1902)

Esta es una de las mejores novelas policiacas jamás escritas y está ambientada en Bakersville Hall, Inglaterra. En la historia, Sherlock Holmes y su fiel amigo, el Dr. Watson empiezan a investigar la leyenda de un sabueso sobrenatural y, durante su investigación, surgen varios otros misterios que esconden una verdad dramática.

Cover del libro El sabueso de los Baskerville.
Anaya Infantil y Juvenil.

6. Las aventuras de Sherlock Holmes (1892)

Sherlock Holmes es conocido por ser el terror de los criminales en todas partes, puesto que él y Dr. Watson siempre dan con la verdad. Las aventuras de Sherlock Holmes es la primera colección de casos del detective consultor y, en esta entrega, Doyle muestra cómo el equipo resuelve doce misterios asombrosos y desconcertantes.

Portada del libro Las aventuras de Sherlock Holmes.
Editorial Alma.

7. El abismo de Maracot (1929)

Fue uno de los últimos trabajos publicados de Doyle antes de su muerte. El libro de ciencia ficción sigue al profesor Maracot, quien se dirige a una expedición de exploradores y científicos al fondo del Océano Atlántico, los cuales están a punto de toparse con el mundo de la raza perdida de los atlantes y de envolverse en una lucha del bien contra el mal.

Portada del libro El abismo de Maracot.
Valdemar.

8. Un estudio en escarlata (1887)

La primera vez que se supo quién era Sherlock Holmes fue en Un estudio en escarlata, un libro en el que se presenta el primer misterio de Holmes y Watson, quienes deben viajar hasta el sur de Londres para investigar la muerte de un hombre cuyo rostro se convirtió en una máscara retorcida de horror. Ambos descubren una trágica historia de amor y venganza.

Cover de Un estudio en Escarlata, uno de los primeros libros que aparece en la biografía de Arthur Conan Doyle. 
Booket.

9. El valle del miedo (1915)

En esta historia, que se extrajo de los cuadernos de notas del Dr. Watson, Doyle sitúa al lector ante la mente macabra del profesor Moriarty, quien está listo para cometer un crimen vil e ingenioso. Sherlock Holmes y su compañero obtienen la información necesaria para descubrir los horrores de esta historia de asesinato.

Portada del libro El valle del miedo.
Editorial Bambú.

10. El Signo de los Cuatro (1890)

El detective consultor Sherlock Holmes es solicitado por Mary Marston, una hermosa joven, que está aterrada después de que recibió una carta invitándola a una siniestra cita. Holmes y Watson asisten a la cita para ayudar a la señorita y, como siempre, se embarcan en una aventura oscura y misteriosa. Esta involucra un tesoro escondido y dardos venenosos.

Portada del libro El valle del miedo.
Booket.

Orden cronológico de las obras de Arthur Conan Doyle

1893 – El problema final

1905 – El regreso de Sherlock Holmes

1917 – Su último arco

1927 – El libro de casos de Sherlock Holmes

1928 – Las historias cortas completas de Sherlock Holmes

Serie de El Profesor Challenger

1913 – El cinturón de veneno

1926 – La tierra de la niebla

1928 – Cuando el mundo gritó

1929 – La máquina de desintegración

1952 – El profesor Challenger: Historias

Serie del brigadier Gerad

1895 – Cómo el general de brigada Gerard ganó su medalla

1895 – Cómo el general de brigada detuvo al rey

1895 – Cómo el rey sostuvo al brigadier

1895 – Cómo el general de brigada mató a los hermanos de Ajaccio

1895 – Cómo llegó el general de brigada al castillo de Gloom

1895 – Cómo el general de brigada salió al campo contra el mariscal Millefleurs

1895 – Cómo el general de brigada fue tentado por el diablo 

1895 – Cómo jugó el general de brigada por un reino

Las aventuras de Gerard 

1900 – Cómo el general de brigada mató al zorro

1902 – Cómo el general de brigada perdió la oreja

1902 – Cómo el general de brigada salvó al ejército

1902 – Cómo cabalgó el general de brigada a Minsk

1903 – Brigadier Gerard en Waterloo

1903 – Brigadier Gerard en Waterloo: La aventura de los nueve jinetes prusianos

1903 – Cómo triunfó el brigadier en Inglaterra

1903 – Cómo el general de brigada se unió a los húsares de Conflans

1903 – Cómo Etienne Gerard se despidió de su maestro

Datos interesantes sobre Arthur Conan Doyle

A continuación, se presentan algunas curiosidades y datos interesantes del autor Arthur Conan Doyle.

Viajó al Ártico en una expedición ballenera

En medio de sus estudios de medicina, Conan Doyle aceptó una oferta laboral como cirujano en un barco ballenero que se dirigía al Círculo Polar Ártico. A pesar de su espíritu aventurero, escribió que la matanza parecía “una intrusión horrible» y al mismo tiempo dijo que ningún hombre que no lo haya vivido “puede imaginar la intensa emoción de la pesca de ballenas”.

Se cansó de Sherlock Holmes

La biografía de Sherlock Holmes concluye con la sorpresiva muerte del personaje luego de los sucesos descritos en El problema final. Esto no estaba planeado desde el principio, sino que fue más bien una forma de Doyle para librarse de la agobiante popularidad de la saga y así enfocarse por fin en otros textos. 

Los lectores, luego de la decisión de su autor quedaron indignados, puesto que deseaban con todas sus fuerzas más información sobre Sherlock Holmes y sus intrincadas historias. 

Para la alegría de los fanáticos y luego de 8 años de protestas, el personaje vuelve nuevamente al 221B Baker St. (lugar donde vivió Sherlock Holmes por años), pero esta vez en la obra El sabueso de los Baskerville que tiene lugar antes de la muerte de Holmes.  

Ayudó a popularizar Suiza como destino para esquiar

En 1893, después de que a su primera esposa le diagnosticaran tuberculosis, el escritor creyó que era una buena idea viajar a Davos, en los Alpes suizos, con la esperanza de que el aire puro y fresco le hiciera bien a Louisa. Cuando su salud mejoró por un tiempo, Conan Doyle decidió dedicarse al esquí, un deporte de origen noruego desconocido en Inglaterra y nuevo en Suiza.

Escribió un artículo humorístico contando su experiencia y sus intentos de dominar el esquí. El texto llamó la atención de los lectores sobre los Alpes suizos como destino para esquiar y tal fue su impacto que una placa en Davos le rinde honor al autor por “llevar este nuevo deporte y las atracciones de los Alpes suizos en invierno al mundo”.

Creía que era posible comunicarse con los muertos

Conan Doyle se convirtió en gran defensor del espiritismo en el mundo, un movimiento que se basa en la creencia de que las almas de los muertos pueden comunicarse con los vivos a través de un médium. 

Arthur creía que podría acercarse a sus seres queridos fallecidos durante sesiones de espiritismo y eso lo llevó a escribir libros con esta temática. También debatió con los escépticos y viajó por el mundo siendo conferencista de la causa espiritista.

Se convirtió en oftalmólogo y no ejerció

Después de pasar años ejerciendo en la medicina general, Conan Doyle decidió hacer una especialización en oftalmología y montó un consultorio en Londres. 

El doctor Doyle abrió su consultorio oftalmológico exactamente en la elegante Upper Wimpole Street, para probar suerte y ganar algo de dinero, pero, de acuerdo a su autobiografía, ni un solo paciente cruzó su puerta.

La biografía de Arthur Conan Doyle muestra cómo un niño que nació en un hogar pobre logró aferrarse al amor de su madre y su pasión por los libros para convertirse en uno de los mejores escritores de la literatura inglesa. El autor de Sherlock Holmes no solo le regaló al mundo uno de los detectives más queridos e icónicos de la ciencia ficción, sino que también fortaleció el género policiaco y creó un mundo que quedó sellado con la frase “Observar y razonar son dos constantes en mi vida que no puedo dejar”. 

Tipos de religiosas: el sorprendente rol de la mujer en la religión y los cargos que ocupa en los diferentes tipos de religiones

Todas las doctrinas del mundo delimitan el rol del hombre y de la mujer en la religión. Sin embargo, el papel de las mujeres puede variar mucho entre los diferentes dogmas y culturas, es por ello que algunos tipos de religiosas son relegadas a roles menores, con respecto a los hombres y, en contraparte, otras pueden tener una participación más activa e influyente en su religión. 

El papel de la mujer en la religión:
Cristianismo, islam, hinduismo, budismo…

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¿Qué son las religiones y cuántas existen? Antes que nada, es necesario aclarar que cuantas religiones hay en el mundo va a depender de las diferencias en las culturas y subculturas de un país, por esta razón se reconocen millones de doctrinas y puede que existan más en el futuro. En todo caso, más que definir a las religiones, adelante se profundizará en el rol de la mujer en los principales dogmas que se registran en la población global. 

Tipos de religiosas más comunes: Monja (Cristianismo)

El cristianismo es una de las clases religiosas que más predomina en el mundo. Es una religión que se deriva de las enseñanzas de Jesús de Nazaret en el siglo I D.C., y se basa en la escritura sagrada de la Biblia (Nuevo Testamento). Promulga que Jesús es el hijo de Dios y que solo su amor es capaz de absolver y salvar a la humanidad de sus pecados.

Las monjas forman parte de esta comunidad religiosa que se mueve por causas como la ayuda al prójimo y el servicio a la palabra de la sagrada Biblia. Su definición de religión va más allá de creer en Dios, deben llevar una vida de fe, humildad y castidad. 

Conviven en órdenes o congregaciones que se rigen por sus propias reglas, pero en general, se alinean con la definición monoteísta, puesto que su deber es orar al todopoderoso y el creador del universo.

Deben pedir por la salvación de las almas, ser hospitalarias y hacer labores sociales para los más necesitados. El significado de religiosa en el cristianismo está relacionado con la difusión del evangelio y sus enseñanzas. 

Las monjas predican en parroquias, hospitales y refugios, donde llevan un mensaje de paz y salvación, enfatizando que tener fe es necesario para vivir con tranquilidad.

También son educadoras en escuelas, universidades y colegios católicos donde imparten sus conocimientos en teología, filosofía, escritura y literatura. Vale destacar que en los tipos de religiones de la India como el budismo y el jainismo también existen monjas. 

Monja cristiana conversando con una mujer.
Las monjas se dedican a esparcir el mensaje de paz y fortalecer la fe en el prójimo (Dominio público, PxHere).

Monja (Budismo):

Al buscar el significado de doctrina siempre pueden aparecer ejemplos de religiones como el budismo, que más allá de serlo, es un camino religioso hacia una vida de paz, armonía, tranquilidad y equilibrio. El budismo es la principal religión y filosofía del mundo que se fundó en el noreste de la India entre los siglos VI y IV. 

En esta religión, “tipos de dioses” es algo que no existe. A diferencia del catolicismo, este dogma no tiene un dios, sino que respeta las enseñanzas de su fundador, Siddhartha Gautama (Buda), con el objetivo de lograr el nirvana.

Todas las religiones tienen, de una forma u otra, representación femenina. En esta doctrina, la figura del monje budista es compartido en igualdad con la mujer, es por ello que una monja budista también se enfoca en su senda hacia la iluminación espiritual. 

Debe practicar y estudiar como cualquier otro adoctrinado su creencia en el mundo del darma y hacer un voto de celibato y abandonar los vicios de la vida laica. 

El estilo de vida de la monja se dedica por completo al dharma, las enseñanzas de Buda y a explicar qué creencia es la mejor para caminar hacia la iluminación. Debe ser consecuente en los estudios de las escrituras sagradas, practicar constantemente la meditación, instruir a los demás en el ámbito espiritual, además, su vida está anclada a principios morales como la no violencia y la generosidad.

Monja budista.
Las monjas budistas se dedican a estudiar las enseñanzas de Buda. (truthseeker08, Pixabay).

Maestra Zen (Budismo):

En el budismo, cuando las mujeres que entienden su relación dhármica, conocen plenamente sobre la práctica de la meditación y han alcanzado la iluminación, cumplen el rol de guías. 

Imparten las enseñanzas de Buda y fungen como orientadoras para que otros continúen en su viaje espiritual. Entendiendo el significado, religiosa en el budismo iluminado es el equivalente a maestra Zen. 

Por medio de la zazen (meditación sentada) la maestra profundiza en su comprensión de la naturaleza, la vida y el beneficio para los demás, dejando de lado el deseo de obtener conocimiento intelectual para enfocarse en la comprensión directa del dharma. 

La guía de la religión (definición y deber)

La maestra Zen una fuente de sabiduría, conocimiento y es un sinónimo de compasión para aquellos que buscan profundizar en la práctica del budismo, ser libres y tener confianza en su cuerpo y mente. 

Su deber es ser una referencia de la iluminación para los devotos. Los ayuda a explorar la verdadera naturaleza de la realidad libre de dolor, del apego y de preocupaciones.

En sus enseñanzas, la maestra Zen suele contar historias, utilizar aforismos y técnicas de meditación, para mejorar la comprensión de los conceptos budistas. Como guía espiritual de la religión budista, suele ser venerada y vista como encarnación del Dharma. 

Ministra (Testigos de Jehová):

Los Testigos de Jehová son miembros de un movimiento religioso cristiano internacional que dista del mundo religioso cristiano-católico. Son conocidos por impartir el conocimiento puerta a puerta para distribuir publicaciones como La Atalaya y ¡Despertad!, las revistas que forman parte del proselitismo de su causa.

Cuando las mujeres son bautizadas y forman parte de la doctrina, también se convierten en “ministro” o “ministra”. De acuerdo a JW.ORG, la red oficial de los testigos de Jehová, todos sus predicadores son ministros.

“Entre nosotros hay millones de mujeres. De hecho, la misma Biblia dice: ‘Las mujeres que anuncian las buenas nuevas son gran multitud’ (Salmo 68:11, La Biblia de las Américas)”, apunta la organización.

Cuando las mujeres entran en la comunidad de los Testigos de Jehová, solo las que tienen mayor trayectoria y vocación alcanzan el estatus de ministras o “religiosas” ¿Qué es religiosas? Es un símbolo y ejemplo a seguir para todos, son admiradas por su sabiduría y por su capacidad de influir positivamente en su congregación. 

De acuerdo a JW.ORG, deben seguir el ejemplo de “las fieles mujeres que menciona la Biblia”, a pesar de que no ocupan puestos de gran responsabilidad en la congregación, son partícipes activas y “cumplen un importante papel en enseñar a sus hijos los principios bíblicos”.

Las ministras promueven la doctrina restauracionista mientras guían con sus palabras y acciones a sus semejantes y familiares. Se adhieren al pensamiento conservador del cristianismo basado en el Antiguo y Nuevo Testamento, y promulgan tres principales valores espirituales:

  • El compromiso con Dios
  • El amor por sus hermanos y hermanas cristianas
  • Honestidad, humildad y la caridad
Ministras junto a sus folletos.
Las ministras enseñan los principios bíblicos a sus hijos (Ezarate, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La mujer en la religión del hinduismo: Dharma patni 

El hinduismo es una de las principales religiones del mundo y, dentro de esta, los principales grupos religiosos o ramas son vaishnavismo y el shaivismo, las cuales incluyen muchas sectas diferentes, con su propio conjunto de escrituras, pero hacen reverencia a los antiguos Vedas.

En los Vedas, las mujeres tienen gran importancia y se habla de ellas como dharma patni, una promotora de la conducta de “vida legítima”. Tradicionalmente en el hinduismo, el papel de la mujer está orientado hacia el apoyo familiar, pero en algunos Upanishads (textos filosóficos védicos), la mujer se representa como “la esencia del universo” y “la realidad metafísica y empírica” y el alma de todo. Es poderosa y empoderadora. 

Sin embargo, el papel de una mujer hindú ha cambiado drásticamente con el paso del tiempo debido a muchos factores como la globalización y el impacto de las culturas occidentales. Por ejemplo, en algunas comunidades hindúes modernas, los hombres y mujeres tienen el mismo valor y pueden ser personas con carreras, que ganan dinero y son respetadas. 

En contraste, en otras comunidades simplemente tienen la tarea de ser madres, esposas y cumplir con las tareas del hogar. Esto sucede porque tienen roles diferentes, debido al suvarnashrama dharma, es decir, la función según su etapa de la vida. 

Si bien su participación en rituales y prácticas espirituales es limitada, en la actualidad, las mujeres han avanzado para hacer respetar sus derechos. Trabajan diariamente para crear conciencia y promover el bienestar, la inclusión y los derechos de las mujeres hindúes. También participan en la política y los negocios.

Mujer hindu sonriendo. 
La Dharma patni tiene un rol diferente según la comunidad hindú en la que se encuentre (Manoj Kulkarni, Unsplash).

Kaur (Sijismo)

Definición de la religión sijista: El sijismo es una religión india que se extendió del hinduismo y se fundó a finales del siglo XV por Nanak, el primero de los líderes sij, conocido como Gurú. 

Los sikhs son tipos religiosos que se guían por el Adi Granth, la escritura canónica del sijismo que presenta a un Dios supremo (Waheguru), un gobernante con justicia y gracia, que permite que cada ser humano se vuelva uno con él.

Una de las características del sijismo es que mujeres y hombres son iguales, “creaciones santas” de Dios. Es por ello que los Sikh Gurús celebraron una sociedad social sana, igualitaria y progresista que se basa en la “igualdad universal” y la fraternidad, más allá del credo, la casta, el género o color de piel.

Las Kaur son tipos de religiosas con un camino diferente

En el sijismo, tradicionalmente las mujeres se conocen como Kaur. Forman parte de la sociedad, son capaces de entrar y dirigir en el ámbito religioso, en el sociopolítico y pueden alcanzar la salvación. 

El Gurú insistió en que la mujer debe ser tratada con diferencia porque “ella es la fuente del bienestar físico del hombre, es la existencia y toda su vida social”. Tiene la responsabilidad de supervisar la comunidad y formar a otros sikhs. 

Sin embargo, con el tiempo se fueron deformando los preceptos de Nanak y, en la actualidad, han tenido que luchar contra la desigualdad en el templo, donde las escrituras sagradas suelen ser recitadas por los hombres, mientras que las mujeres deben enfocarse en cuidar a sus hijos o ponerse a cocinar. 

Dibujo de una familia sijista. 
Las mujeres sijistas se ocupan de las labores del hogar y de su maternidad (Author desconocido, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Sierva o akeret habayit (Judaísmo)

El judaísmo se compone de las creencias y religión de los judíos. Comenzó como la fe de los antiguos hebreos y su texto sagrado es la Biblia hebrea, mejor conocida como la Torá, un texto ampliamente respetado por sus seguidores. La religión se basa en la creencia de que el pueblo de Israel es el pueblo elegido de Dios.

Una de las características de la religión del judaísmo es que consideran que Israel debe servir como luz para otras naciones, pero sobre todas las cosas, tiene que rendir adoración a Yahvé (Dios).

Todas las religiones del mundo tienen mucha o poca participación de las mujeres y, en este caso, el judaísmo, representado en el Talmud (libro de enseñanzas y tradiciones judías) sostiene que tanto el hombre como la mujer son iguales y caminan por el mismo sendero “hacia un mismo destino”.

Sin embargo, la escritura apunta que es culpa y pecado del hombre que la mujer sea vista más como una sierva que como compañera. En contraste, las enseñanzas rabínicas destacan que el deber del esposo es querer a su esposa como se quiere a sí mismo, debe respetarla y honrarla, “porque no hay bendición en casa, sino a través de su mujer”. 

La contradicción surge más allá de las palabras sagradas, puesto que, en realidad, las mujeres en el judaísmo han sido objeto de reclusión, dando a entender que pertenecen al hogar porque “su honor” está dentro de la casa. Es por ello que se expandió la visión de inferioridad y el sometimiento. 

En el judaísmo tradicional y ortodoxo, la mujer de la casa (conocida como akeret habayit) se encarga de las tareas familiares y domésticas.

Retrato de una mujer judía.
En el judaísmo, las mujeres se encargan de las tareas domésticas (Lazar Krestin, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Modelo a seguir (Islam)

Islam es la religión fundada por Mahoma en Arabia a principios del siglo VII D.C. La palabra árabe islam significa “rendirse” o “entregarse”, específicamente a la voluntad del único Dios (Alá). 

Es estrictamente monoteísta y sus adeptos, los musulmanes, creen que Mahoma fue el último y más perfecto mensajero de Alá. Su equivalente a la Biblia es el Corán, que contiene las revelaciones de Dios al profeta, así como sus dichos y hechos que se relatan como una en la sunna (enseñanzas de Mahoma), que refuerzan la importante de creencia y práctica del islam.

En el islam, según lo establecido en el capítulo (sura) 4:34 del Corán, hombres están por encima de las mujeres, “porque Allah ha favorecido a unos respecto de otros, y porque ellos gastan sus riquezas a favor de ellas para su mantenimiento”.

En este sentido, las mujeres deben ser “piadosas son obedientes, reservadas en ausencia de sus maridos”. Otros musulmanes señalan que la mujer es igual al hombre con respecto a sus derechos, pero tienen diferentes obligaciones. Sin embargo, no está explícito que las mujeres deban limitarse a ser amas de casa. 

Siguiendo las enseñanzas de Mahoma, las mujeres se presentan como un modelo a seguir porque el paraíso está “debajo de sus pies”, lo que sugiere que merecen respeto y bondad porque son el puente hacia el más allá. El islam sostiene que son constructoras de naciones y tienen un rol importante en el desarrollo de las sociedades.

Las enseñanzas se contradicen en la actualidad, porque muchas sociedades crearon un concepto particular para las diferentes religiones islámicas, aunque deberían guiarse al pie de la letra por el Corán y la sunna. Es por ello que son pocas las mujeres del islam las que son enaltecidas o gozan del privilegio de las leyes antiguas.  

Mujeres islámicas con su hijab.
Las mujeres islámicas eran enaltecidas en las antiguas escrituras del Corán (Sonia Sevilla, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Reina (Rastafari)

¿Qué es una religión Rastafari? Más que una religión en sí, es un movimiento político y religioso en el que los seguidores adoran a Haile Selassie, considerándolo el mesías. 

Los rastas consideran que son “israelitas reencarnados”, que han sido sometidos a la malvada “raza blanca”, que consideran inferior, y que eso forma parte de un “castigo divino” por sus pecados. Consideran que eventualmente serán redimidos por la repatriación a África y obligarán a los blancos a que sean sus sirvientes. Por otro lado, la religión se basa en el vegetarianismo, el uso de rastas y el consumo de marihuana.

Rastafari tiene ciertas reglas que se aplican solo a las mujeres y a su rol en la comunidad religiosa y política. Principalmente, son conocidas como reinas, pero es solo un título que no pueden ejercer, puesto que deben enfocarse en ser amas de casa y madres de niños

¿Qué religioso es el que corresponde a la reina rastafari en masculino? El hombre rasta es el rey y su reina debe obedecerle. 

El rol de la mujer en la religión rastafari: la verdad de las reinas

Si bien se entiende que la doctrina las presenta como “reinas”, no pueden ser líderes ni cabezas espirituales, pues eso es parte de los deberes del hombre. Además, se les ordena: 

  • No cocinar durante la menstruación
  • No maquillarse ni vestir de forma sugerente
  • No usar productos químicos en el cabello
  • No deben abortar ni utilizar control de la natalidad
  • No deben orar con el cabello descubierto

En esta religión que por muchos años ha exigido sistemáticamente la libertad de las fuerzas neocolonialistas, proyecta esa opresión hacia las mujeres de la comunidad, que solo están bajo su dominio y tienen una función biológica para ampliar el crecimiento del árbol familiar. 

Las mujeres pueden formar parte de la religión, pero no se les llama rastas, como a los hombres, quienes son cabezas de familia, del espíritu, y controlan la sociedad política y económica. Las reinas no tienen acceso a esos privilegios. 

Maestra o Madre (Taoísmo)

¿Qué es una religión basada en el taoísmo? El taoísmo ha reinado en China durante más de 2.000 años. Los taoístas se enfocan en la aceptación y la entrega, los lados alegres y despreocupados del carácter, la moral y son conscientes del deber austero y decidido, adscrito al pensamiento de Confucio.

El taoísmo se caracteriza por una actitud positiva hacia lo oculto y la metafísica; es una religión que vincula la tradición confuciana y la tradición popular. Esta filosofía también se ve en Vietnam, Japón y Corea.

El filósofo chino, Laozi destacó a la mujer como “la madre nutricia” refiriéndose a su presencia como la «fuente», el «agua» y la madre del cielo y la tierra. No es simplemente una mujer, sino la Madre.

La participación de las mujeres en el taoísmo se presenta en cinco “imágenes” básicas de que se identificaron después de un análisis profundo de la religión:

  1. Es madre, dadora de vida y al mismo tiempo es poder nutritivo del universo
  2. Representa la fuerza cósmica del yin que se complementa con el yang masculino
  3. Son maestras autorizadas para formar parte de los movimientos esotéricos del taoísmo
  4. Poseen técnicas sobrenaturales empoderadoras y tienen gran poder de sabiduría para usarlo apropiadamente;
  5. Su cuerpo es asiento de los ingredientes y procesos de la transformación espiritual

Aunque estos cinco roles se han materializado en diferentes etapas de la historia del taoísmo, ofrecen una comprensión completa de lo que representa la mujer en esta religión y filosofía. 

Con respecto al segundo punto, ahí radica la importancia de los roles de género en el taoísmo, puesto que la cosmología taoísta considera que, si bien el Yin y el Yang son fuerzas opuestas, también son complementarias y representan las energías primordiales: femenina y masculina. 

Uno no puede existir sin el otro, son iguales a pesar de ser diferentes, son dos caras de una misma moneda. Para que exista un funcionamiento equilibrado de estos dos debe existir salud, la alquimia interna y el espíritu inmortal.

Las mujeres tienen la capacidad de ejercer como monjas, maestras, médiums y mucho más, y al igual que los hombres, pueden lograr la sabiduría espiritual, la emancipación y la inmortalidad. 

Esta representación quedó marcada en los textos antiguos, pero la sociedad china por mucho tiempo dejó a la mujer bajo el mando del hombre y se les impidió el sacerdocio por la falta de educación y porque no estaba bien visto que una mujer estuviese a cargo. No obstante, fueron las mujeres las que impulsaron el resurgimiento del taoísmo como religión y filosofía de vida. 

Ilustración de una mujer taoísta.
En el taoísmo las mujeres existen en igualdad con los hombres y son figuras de poder y emancipación (Wellcome Images, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Haciendo un repaso, hablar de qué tipos de religión existen permite abrir una ventana hacia la presencia de las mujeres en estas, pero al mismo tiempo deja ver cómo las diferentes doctrinas religiosas han mantenido en alto la figura femenina, siguiendo las enseñanzas antiguas. En contraste, también queda en evidencia cómo otras fueron creando un mundo religioso lejos de esos textos sagrados, desvirtuando así el sentido de la igualdad y cayendo en la opresión. 

Cuantas religiones existen en el mundo es un tema que está relacionado con la diversidad cultural. Se han contabilizado más de 4 millones y, en cada una de las religiones diferentes que se han presentado en el listado, se evidencia cómo la mujer puede ser igual que el hombre y convivir en una sociedad libre de ataduras. Algunas han logrado alzar la voz y abrir los caminos hacia la igualdad y el respeto por sus derechos, mientras que otras apenas comienzan la lucha. 

Los tipos de religiosas varían de acuerdo a las culturas y las doctrinas, cada una de ellas tiene un rol destacado en su sociedad. Aunque a algunas se le asignan tareas de mayor importancia y a otras no tanto, el rol de la mujer en la religión va mucho más allá de ser una servidora, se trata de mostrar el camino del conocimiento, ser guía y una persona con el poder suficiente para lograr que otras personas también transiten por el camino del bien, de la paz y de la sanación.

Circos más famosos del mundo: Historia y vídeos de los 20 espectáculos circenses más insólitos de nuestra era (fiesta y terror)

El circo y sus personajes históricamente han moldeado a una de las formas más antiguas de entretenimiento, que durante siglos ha cautivado al público en diferentes partes del mundo. Los mejores espectáculos circenses se han caracterizado por ofrecer shows mágicos y actuaciones fascinantes que muestran el talento único de hombres y mujeres con habilidades increíbles para brillar en el escenario. A continuación, se presentan 20 compañías que, sin lugar a dudas, podrían considerarse como el circo más famoso del mundo. 

Obras teatrales famosas:
Las 10 obras de teatro más importantes de la historia de las tablas.

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Cirque du Soleil, el circo más famoso del mundo

Cirque du Soleil (Circo del Sol) es una compañía de entretenimiento que figura como la empresa de producción teatral más grande del mundo. La compañía cuenta con artistas reconocidos como Joey Arias y Cassiopée, cantantes que han formado parte de los más de 40 espectáculos. 

Presentación del show Toruk, uno de los mejores espectáculos circenses.
Presentación del show Toruk – El Primer Vuelo (2015) del Cirque du Soleil (Alberto-g-rovi, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La historia del Cirque du Soleil 

¿De dónde es originario el Circo du Soleil? Su historia empezó en Canadá, en la provincia de Quebec, en 1984, de la mano de Guy Laliberté y Daniel Gauthier, quienes tenían en mente establecer una atracción de feria de verano. 

Si bien el origen del Cirque du Soleil pavimentó el camino para un entretenimiento temporal, la compañía ganó reconocimiento inmediatamente y se hizo conocida por su combinación única de artes circenses y callejeras, con el teatro. 

En 1994, popularizó una canción de circo famosa, Alegría, que con el tiempo llegó a formar parte de su sello, volviéndose un verdadero símbolo de la Gran Carpa.

Una nueva forma de hacer circo: Canadá y la magia del Circo del Sol

Desde que el Cirque du Soleil presentó su forma de hacer circo, lleno de acrobacias mágicas, la empresa se posicionó como una de las más grandes del mundo y su éxito fue creciendo hasta convertirse en un fenómeno indiscutible, albergando a más de 150 millones de espectadores en más de 400 ciudades de seis continentes. 

La compañía ha ganado numerosos premios por sus producciones, incluido un Premio Primetime Emmy en 2013.

Vídeo: Circo del Sol, Varekai, completo desde Montreal, Canadá

Los vídeos del circo más grande y famoso del mundo, Cirque du Soleil, son populares porque en ellos destacan sus elaborados disfraces, el innovador diseño de escenarios e historias, y sus impresionantes acrobacias. Elementos que se pueden observar en este show de 2002/2003, llamado Varekai, el cual presenta un mundo extraordinario en un bosque fantástico. 

Ringling Bros. and Barnum & Bailey

Circos famosos como el Ringling Bros. and Barnum & Bailey no se ven dos veces. Es un ícono circense, muy conocido por sus increíbles espectáculos, acrobacias emocionantes, coreografías hipnotizantes y deslumbrantes, así como también por las actuaciones de sus payasos.

El circo más famoso del mundo y el más antiguo

La arena de este circo antiguo estadounidense sirvió de escenario para la película El circo más grande del mundo (1952), que ganó un Óscar por mejor película y por mejor argumento, en 1953. El filme aborda la logística circense y los valores de hacer este tipo de arte.

Show de The Ringling Barnum bros & Baley Circus.
Inicio de un show de The Ringling Barnum bros & Baley Circus (John VanderHaagen (jvh33), CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

P. T. Barnum y los cinco hermanos Ringling, fundaron el circo en 1881, en Florida, para “traer alegría al mundo» a través de sus programas educativos e iniciativas de alcance comunitario para promover las artes circenses. Sin embargo, contaba con actos de adiestramiento animal que, a través del tiempo, fue muy criticado por los animalistas. 

Feld Entertainment, la empresa que está a cargo de todo sobre el circo más famoso del mundo, informó que desde el 2017, encontró “hogares adecuados para los animales propiedad de Ringling Bros. y Barnum & Bailey”. La empresa optó por una política libre de maltrato animal y decidió resaltar el talento humano de sus estrellas.

Cirque Medrano

Lo que hay en un circo como el Cirque Medrano es una combinación increíble de acrobacias, comedia y actos arriesgados que lo han posicionado como uno de los circos más exitosos de París.

Imagen promocional del Cirque Medrano.
El Cirque Medrano combina acrobacias con comedia y actuaciones increíbles (Facebook Cirque Medrano).

El Cirque Medrano se inauguró en 1844 gracias al gran acróbata y artista francés François Medrano, quien tenía el deseo de llevar el entretenimiento circense a un nuevo nivel y rápidamente se convirtió en un éxito entre el público. El éxito de sus espectáculos le valió numerosos premios, incluido el prestigioso Grand Prix de Cirque de París. 

La empresa ha entretenido al público de todo el mundo durante más de 175 años con su combinación única de acrobacias, comedia y actos atrevidos.

Se ganó el apodo de «El Templo de los payasos» por presentar a muchos de los mejores payasos del mundo que ofrecían los espectáculos más hilarantes y divertidos de la industria. 

Circus Vargas

El Circus Vargas es famoso por su estilo clásico y su dedicación a las artes circenses tradicionales. Aunque empezó mezclando las acrobacias atléticas y los actos con animales, en la actualidad, el circo solo trabaja con humanos. 

Imagen promocional del Circus Vargas.
El Circus Vargas está vigente desde hace 54 años (Circus Vargas).

El origen del Circus Vargas y los mejores espectáculos circenses

Circus Vargas fue fundado en California, Estados Unidos, en 1969, por Clifford E. Vargas, un extrapecista y nieto de propietarios de circos portugueses. Cuando se estableció con 150 animales y 300 empleados, fue anunciado como el circo ambulante con tiendas de campaña más grande del mundo.

El empresario logró combinar el arte tradicional con la tecnología moderna. Su método caló en audiencias de todas las edades. El enfoque de Vargas fue resaltar los actos clásicos, a los trapecistas, a los artistas de seda aérea y a los payasos que hacen reír al público con sus ocurrencias. 

Vídeos del Circus Vargas

Al buscar vídeos de los circos más famosos del mundo probablemente aparezca el Circus Vargas como uno de los principales. Su entretenimiento está arraigado a las bases del circo clásico, pero no deja de lado la tecnología para, al mismo tiempo, ofrecer un show moderno. 

Lennon Bros Circus

Lennon Bros Circus es una compañía de circo australiana que ha entretenido al público durante más de 125 años. Se popularizó gracias a los arriesgados actos aéreos de artistas como Carlos Cárdenas y Valeria Gómez, y su compromiso de brindar entretenimiento familiar.

Show de flexibilidad de Lennon Bros Circus.
Las acrobacias y shows de flexibilidad reinan en Lennon Bros Circus (Facebook Lennon Bros Circus).

El circo fue fundado en 1893 por John Lennon, un inmigrante irlandés apasionado por actuar y entretener. En sus primeros años, el Lennon Bros viajaba en carretas tiradas por caballos, actuando en pequeñas ciudades y áreas rurales. Después se expandió, incorporando nuevos actos y tecnologías en sus espectáculos. 

Aunque en el pasado destacaba por el talento de sus adiestradores, fue la primera empresa en Australia en introducir una política de «no animales en la actuación», quizás en respuesta a las peticiones de activistas. En su lugar, se centraron en actos solo para humanos. 

El Lennon Bros Circus se ha mantenido con el compromiso de hacer un trabajo sostenible, utilizando energía solar y otras prácticas respetuosas con el medio ambiente para que sus espectáculos tengan el menor impacto posible en el cambio climático. 

Circus Krone 

Circus Krone (Circo Corona) es uno de los circos más antiguos de Europa con sede en Múnich. Se estableció como una empresa familiar en Questenberg, con el objetivo de crear una exhibición de animales salvajes. Desde entonces, el adiestramiento de animales en contra de su voluntad para lucro y entretenimiento humano, a través de métodos cuestionables, ha sido el show más lucrativo del Circus Krone. 

Foto frontal de la entrada del Circus Krone.
El Circus Krone es conocido como «El rey del circo Alemán» (DaKaTotal at the German-language Wikipedia, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Fue fundado en 1870 por Karl Krone, conocido como “El rey del circo alemán”, quien lo posicionó como uno de los más grandes centros circenses de Alemania y Europa. Desde sus inicios ha trabajado con animales a pesar de que uno de los hijos de Krone, Fritz, murió en un accidente mientras domaba a uno de sus osos. 

Ganó fama por la adición de actos que demuestran la docilidad de los animales salvajes que forman parte del zoológico y también por presentar a “personas exóticas” o con discapacidades físicas.

A través de los años, varios animalistas han denunciado el maltrato animal que se vive dentro del Circus Krone, a pesar de ello, la empresa asegura en su red que tienen “gran amor por los animales” y que “les importa su bienestar”, algo que es imposible de constatar, puesto que existen informes que demuestran que el adiestramiento solo conlleva a tratos crueles y antinaturales que desembocan en una clara violación de los derechos de libertad de las especies que dicen amar y proteger. 

Circus Oz tiene los mejores espectáculos circenses

El Circus Oz es uno de los circos más innovadores y emocionantes. Obtuvo el reconocimiento mundial por sus actuaciones teatrales y cómicas, cuya amplia gama de habilidades circenses en los espectáculos incluyen: Actuaciones teatrales, acrobacias aéreas, malabares y el contorsionismo. 

Show del Circus Oz.
El Circus Oz ofrece espectáculos cargados de extravagancia y crítica social (Peter Shanks from Hobart, Australia, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Fundado en 1978 (Melbourne, Australia) como un circo contemporáneo, el Circus Oz se enfocó en hacer críticas sociales y políticas en sus shows, los cuales a menudo abordan temas como el género, la raza y la justicia social. 

Las actuaciones incluyen elementos musicales como el rock and roll y sus cambios en el tiempo, la sátira, el teatro popular y la extravagancia. Desde su creación, ha girado por toda Australia y el mundo, actuando en festivales y eventos en más de 26 países.

El Circus Oz ha desarrollado programas y talleres educativos con el objetivo de ofrecer herramientas que despierten las habilidades circenses para promover la creatividad y la autoexpresión entre los jóvenes y entusiastas de este arte.

Cirkus Cirkör 

Cirkus Cirkör es una compañía de circo contemporáneo con sede en Estocolmo, Suecia. Obtuvo su reconocimiento por incorporar una amplia gama de estilos de actuación que incluyen danza, teatro, acrobacias y también por el uso de tecnología de vanguardia, como proyecciones interactivas y realidad virtual.

Presentación del Show Aquanauts de Circus Cirkör.
Cirkör presentó su show Aquanauts en el Kulturfestival de Estocolmo, 2018 (frankie fouganthin, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Fundada en 1995 por Tilde Björfors, la compañía se popularizó por su enfoque único e innovador de las artes circenses y por su compromiso socioambiental, es por ello que, a menudo, sus espectáculos exploran temas como el cambio climático, la igualdad de género y la justicia social.

Cirkus Cirkör ha participado en festivales y eventos en más de 50 países. La compañía ha contado con la colaboración de otros atletas que trabajan en los circos más importantes, para ampliar los límites del concepto de arte circense. 

Link para ver vídeos de circo Cirkör

En el canal de Cirkus Cirkör hay una variedad de vídeos promocionales que dan fe del maravilloso espectáculo que brinda a sus audiencias. 

Cirque Plume

Es una compañía francesa de circo contemporáneo conocida por sus actuaciones poéticas y surrealistas, las cuales incorporan increíbles habilidades circenses en sus espectáculos, que incluyen acrobacias aéreas, payasos y música.

Show del Cirque Plume.
El Cirque Plume crea composiciones originales para acompañar sus shows mágicos (Facebook Cirque Plume).

Fue fundado en Besançon, Francia, en 1984, por un grupo de artistas e intérpretes que deseaban apoyarse del uso de música en vivo para darle vida a sus actuaciones y crear un espectáculo innovador. La compañía cuenta con su propia banda, la cual crea composiciones originales y acompaña el show para regalar una experiencia única e inmersiva para el público.

Rápidamente ganó reputación por su estilo único, combinando acrobacias, música, teatro y artes visuales de una forma que no se había visto jamás. Logró obtener elogios de la crítica europea y empezó a ganar seguidores en todo el mundo, gracias a su primera producción, Plic Ploc. 

Cirque Plume ha seguido innovando para borrar los límites del circo contemporáneo, creando espectáculos impresionantes y emocionalmente poderosos a nivel visual. Luego de su despedida en el 2020 debido al duro golpe de la pandemia, los fanáticos esperan con ansias las promesas de nuevas funciones.

Fuerza Bruta

¿Cuál es el circo más famoso del mundo? Sin lugar a dudas, uno de los candidatos que se disputa el título es Fuerza Bruta, la compañía de circo y teatro que logró cautivar al público internacional con sus actuaciones enérgicas y experiencias teatrales inmersivas.

Show Wayra de Fuerza Bruta.
Fuerza Bruta es uno de los circos más exitosos de Argentina (Facebook Fuerza Bruta).

La historia del circo en Argentina tiene su origen en 1919, cuando llegó a la nación una empresa europea y, desde ese momento, creció el interés por el arte circense en el país, tomando un rumbo más nacionalista. 

En 2003, la modernidad moldeó a la industria de la mano de Diqui James y su equipo creativo, quienes debutaron con Wayra en la ciudad de Buenos Aires, ofreciendo un show sin precedentes que tiene un tanque de agua de 3.000 galones y se utiliza en una secuencia en la que los artistas nadan e interactúan con el público.  

Desde ese momento se volvió un fenómeno global, con espectáculos que se ejecutan simultáneamente en destinos que van desde Miami hasta Italia y Tokio. Gracias al éxito del equipo, Fuerza bruta ha creado experiencias inmersivas para eventos como los MTV Video Music Awards y han trabajado con músicos como Kanye West y Madonna. 

The Moscow State Circus

El Circo Estatal de Moscú es uno de los circos más conocidos del mundo y es parte del patrimonio cultural de Rusia. Pero, a pesar de ser un obligatorio en esta lista, se ha ganado su reconocimiento gracias al uso criminal de animales, en lamentables actos que involucran golpes y adiestramiento violento.

La compañía se fundó en 1919, después de la Revolución Rusa.  En 1960, se mudó al llamativo edificio circular cerca del Estadio Olímpico de Moscú, donde su carpa roja es un emblema ruso. 

Ha girado por el mundo con shows como El Trapecio Volador, La Rueda de la Muerte y El Acto del Elefante”.

El Gran Circo Estatal de Moscú cuenta con un equipo de grandes acróbatas, payasos y contorsionistas, pero se lucra más por presentar diversos animales salvajes en sus espectáculos a pesar de que hacerlos parte de estos shows solo deteriorar las condiciones de vida de estas especies, las cuales están en espacios estresantes que, al mismo tiempo, pueden perjudicar su bienestar físico y emocional. 

Tihany Spectacular

Tihany Spectacular es uno de los circos más reconocidos y establecidos en América Latina y el mundo. Destaca por sus actuaciones y espectáculos creativos, glamurosos, vanguardistas y únicos, llenos de ilusiones visuales. En 2001, The Academy of Magical Arts le otorgó el premio Lifetime Achievement Fellowship. 

Circo Tihany: historia con conexiones húngaras

Franz Czeisler (1916-2016) fue el creador de Tihany Spectacular, e inició su propia “revolución circense” en América del Sur, en 1945, donde todos hablaban de “El Circo Mágico Tihany”, una compañía que nació en Jacarei, en el Estado de São Paulo. 

Su nombre fue otorgado por Franz, quien no se dedicó a buscar nombres para circos, sino que se inspiró en Tihany, una ciudad a orillas del Lago Balaton, en su natal Hungría.

Franz sabía que, como es un circo, la gente se esperaba un show de payasos y malabares, pero su pensamiento “más que un circo, un espectáculo” lo motivó a llevar sus obras al siguiente nivel, permitiéndole viajar por más de 40 países para ofrecer la magia circense.

El espectáculo de Tihany logró establecerse como uno de los mejores circos de México y Estados Unidos. Se convirtió en una magnífica producción al estilo de Las Vegas y se apoyó de la movida modernista para incluir acrobacias, payasos, burlesque y teatro, para así crear un show circense sin igual.

NoFit State Circus

Nofit State Circus, con sede en Cardiff, Gales, se posicionó como una de las principales compañías de circo contemporáneo del mundo, conocida por sus espectáculos innovadores y acrobacias arriesgadas, las cuales se acompañan con música en vivo. 

https://twitter.com/NoFitState/status/1628778514651533318

Fue fundado en 1986 por cinco amigos apasionados por las artes circenses, quienes se enfocaron en superar los límites del circo tradicional, combinando teatro físico, música en vivo y danza contemporánea en sus shows.

Nofit State Circus se creó con la idea de tener un alcance comunitario para capacitar a personas de todas las edades mediante programas de capacitación para potenciar sus habilidades en el circo. Por esta labor ganó el Premio de la Lotería Nacional al Mejor Proyecto Artístico en 2014.

En sus performances destaca la tonalidad oscura que hace énfasis a los acontecimientos mundiales, pero en su narrativa no deja de lado el humor.

Cirque Phénix

Si hay que hablar de cuál es el mejor circo del mundo, Cirque Phénix entra en la competencia. Esta compañía francesa fue fundada en 2004 por Aurélien y Stéphane Roue, hermanos y antiguos miembros del Cirque du Soleil. 

Show del Cirque Phénix.
El Crique Phénix figura como la competencia directa del Cirque du Soleil (Cirque Phénix).

Los Roue formaron Cirque Phénix para ofrecerle al público un nuevo tipo de circo que combinara actos circenses tradicionales con tecnología, música, danzas modernas, impresionantes efectos visuales, láseres y pirotecnia.

Su plan funcionó y se convirtió en una de las compañías circenses más aclamadas del mundo, gracias a sus espectaculares actuaciones y su compromiso con la sostenibilidad ambiental. Muchos de sus shows resaltan la importancia de proteger el medio ambiente, las especies en peligro de extinción y la diversidad cultural.

En 2013, Cirque Phénix rompió el récord mundial de la mayor cantidad de trapecistas que actuaron al mismo tiempo, con 31 artistas volando por el aire. Un hito que siguió impulsándolo a la fama y le valió numerosos premios como el Golden Clown Award en el Festival de Circo de Montecarlo.

Big Apple Circus

Cuando se habla de nombres de circos realmente históricos se debe hacer mención casi obligatoria al Big Apple Circus. Si bien se trata de uno de los más famosos, siguen utilizando cruelmente a los animales para sus obras de lucro.

Pese a sus shows humanos de calidad y su carácter inclusivo para personas con deficiencias visuales o auditivas, su ambiente pierde el encanto debido al maltrato animal con el cual se lucran circos como este.

Show del Big Apple Circus, el circo más famoso del mundo en Nueva York.
Big Apple Circus el el circo más famoso de Nueva York (Facebook Big Apple Circus).

La empresa con sede en Nueva York fue fundada como una ONG, en 1977, por los malabaristas Paul Binder y Michael Christensen, quienes tenían la visión de crear un circo con estilo europeo que mostrara a sus mejores artistas y, lamentablemente, animales. Con el paso del tiempo se convirtió en la compañía más respetada y exitosa de la industria, hasta su declive económico en 2008.

8 años después se declaró en bancarrota y en 2019, fue adquirido por Big Top Works, una compañía de entretenimiento con sede en Florida.

Si bien la compañía “jubiló” a sus caballos y elefantes del espectáculo sigue utilizando perros para shows como Veranica and her Dogs. Esta es una práctica circense que se considera crueldad animal, dado que los canes son encerrados en jaulas y se liberan solo para su actuación, lo que les genera daños psicológicos y físicos. 

The Flying Fruit Fly Circus

The Flying Fruit Fly Circus es una organización sin fines de lucro con sede en Albury, Australia, conocida por brindar oportunidades de capacitación y rendimiento de alta calidad a la juventud. El circo ofrece una combinación única de teatro físico, danza y artes circenses, y figura como uno de los circos juveniles más respetados y prominentes del mundo. 

Show de The Flying Fruit Fly Circus.
El circo australiano se convirtió en una institución que forma a grandes estrellas del mundo circense (The Flying Fruit Fly Circus).

Fue fundado en 1979, con un enfoque en el desarrollo de habilidades físicas, creativas y sociales. Empezó como una de las producciones de Murray River Performing Group, una de las compañías de arte más exitosas de la nación, en colaboración con el Victorian College of the Arts Drama School. 

Desde sus inicios, la organización ha destacado por su compromiso con el desarrollo juvenil, la participación comunitaria y la excelencia artística. Esta misión le ha valido numerosos premios como el Mo al Artista de Circo del Año (1989), el Helpmann a la mejor presentación para niños (2009) y el Sydney Theatre a la mejor producción infantil (2018). De su academia salen estrellas que brillarán en grandes empresas como Cirque du Soleil.

The Jim Rose Circus Sideshow

El circo del horror y el freak show toma forma con Jim Rose Circus Sideshow, que se hizo mundialmente famoso por sus actuaciones extrañas e impactantes. Si bien tiene comedia y acrobacias, el espectáculo se caracteriza por incluir perforaciones corporales con dardos y clavos. 

Su origen se remonta a principios de la década de 1990, cuando Jim Rose, el fundador y maestro de ceremonias, contactó a un grupo de artistas que estaban dispuestos a superar los límites de lo que se consideraba aceptable en un espectáculo de circo. Su objetivo era ser conocido como “El Padrino del espectáculo moderno de fenómenos”. 

Rose contrató a tragadores de espadas, comedores de fuego, contorsionistas y alfileres humanos. Actuaron en todo el mundo y generalmente causaban controversia e indignación con sus actos extremos. A pesar de esto, la fama del freak show fue tanta que formó parte del festival Lollapalooza de 1992 y fue catalogado como “un show imperdible”.

El circo ganó un gran número de seguidores e incluso inspiró un nuevo género de arte escénico conocido como «circus freaks”. Jim escribió libros como Freak Like Me y Snake Oil para dar a conocer la historia de su sideshow. 

Family Fratellini

Family Fratellini es una compañía de circo histórica que fue fundada en Francia, entre 1910 y 1920, por Paul (1877-1940), François (1879-1951) y Albert Fratellini (1886-1961), tres hermanos payasos que eran expertos en el entretenimiento. Se popularizaron por sus actuaciones cómicas y acrobáticas que revolucionaron la industria e inspiraron a las futuras generaciones a mantener la magia circense.

Imagen de los payasos Fratellini.
Los hermanos Fratellini crearon un legado indiscutible en el circo de Francia (Bundesarchiv, Bild 102-00421A , CC BY-SA 3.0 DE, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La familia Fratellini, desde sus inicios, ha ofrecido una atracción popular en Francia y en toda Europa, y su legado continúa en pie, a pesar de que ha enfrentado desafíos como los problemas económicos y las preferencias cambiantes de la audiencia.

En la actualidad, la Academia Fratellini se encarga de enaltecer la historia del circo familiar, gracias a la visión de la actriz Annie Fratellini (1932-1997), quien en 1970 fundó la primera escuela de circo en Francia. 

En 2002, el Ministerio de Cultura validó la financiación de la institución de educación superior y la academia se inauguró oficialmente en 2003. No solo es un centro de formación, sino también de creación y distribución del arte circense.

New Shanghai Circus

En el hemisferio oriental del mundo, el New Shanghai Circus tiene a los mejores acróbatas de China y se enfoca en reinterpretar las danzas tradicionales que datan de la dinastía Han y las fusiona con trajes espectaculares, tecnología y escenografías increíbles. La estética, música y habilidades sin igual crean una atmósfera envolvente. 

New Shanghai Circus se fundó en 1951, gracias al acróbata y empresario chino Jin Jin Zhao, quien tuvo una destacada carrera en China antes de mudarse a los Estados Unidos, donde tuvo la idea de crear este circo que se hizo muy conocido por las impresionantes actuaciones acrobáticas que dejan en evidencia las increíbles habilidades físicas y mentales de sus artistas.

Zhao se mantiene como director artístico y ayuda a capacitar a la próxima generación de estrellas de circo que formarán parte de la compañía que ha ganado numerosos premios por sus actuaciones y diversas medallas de Oro, Plata y Bronce en competiciones nacionales e internacionales, destacando ante cualquier otra empresa circense de China. 

Circo de Chengdu

El Circo de Chengdu es una compañía de circo china que fue fundada en 1953 en Chengdu, la capital de la provincia de Sichuan. En sus primeros días, se enfocó en presentar las acrobacias tradicionales chinas, como el giro de platos, la contorsión y el malabarismo, sin embargo, expandió su repertorio para incluir actos aéreos, payasos y bailes grupales. 

Show de marionetas del Circo de Chengdu.
El circo también se conoce bajo el nombre de Grupo Acrobático de Chengdu (Captura de vídeo).

También conocido como Grupo Acrobático de Chengdu, ha destacado por combinar el tradicionalismo con elementos modernos. Su ópera de Sichuan también es una forma de arte tradicional china que incluye elementos de canto, baile y acrobacias. 

A través de los años, ha ganado numerosos premios y reconocimientos por sus performances. Ha realizado numerosas giras por China y por todo el mundo, y se consolidó como una de las principales compañías de circo de China; es una institución de gran importancia para la cultura de Sichuan.

Es posible que, en la actualidad, el circo más famoso del mundo sea Cirque du Soleil, puesto que sus espectáculos son cada vez más increíbles y demuestran que el arte circense no necesita utilizar animales para lucrarse o para hacer que el show sea más divertido. Es algo que quedó demostrado con Dumbo (1941), la película de circo más famosa del mundo; caricaturas como Madagascar o el filme Agua para elefantes (2011), también dejan ver el mundo oscuro que hay detrás de los circos que explotan animales. Los mejores espectáculos circenses son aquellos que no solo entretienen al público con el talento humano, sino que pueden cautivar, fomentar el valor del arte y dejar un mensaje positivo en públicos de todo el mundo. 

Escritoras de ciencia ficción: 20 mujeres que dejaron huella en la literaria futurista y sus obras más vendidas

Cuando se habla de literatura futurista, Asimov, el apellido de Isaac, famoso escritor de ciencia ficción, siempre sale a relucir, así como también sucede con el nombre de Úrsula K. Le Guin, una de las autoras más importantes del género. Si bien siempre se relacionan a los hombres con este tipo de escritura, en realidad son muchas las mujeres escritoras que figuran como referentes importantes. 

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¿Cuáles son los mejores libros de ciencia de la historia hechos por una mujer? Estas son las 20 escritoras de ciencia ficción que han dejado una huella imborrable en el mundo literario con títulos que se convirtieron en best sellers indiscutibles. 

Mejores escritoras de ciencia ficción: Úrsula K. Le Guin  

Úrsula K. Le Guin (1929 – 2018) fue una autora estadounidense de ciencia ficción, fantasía y literatura infantil. Obtuvo reconocimiento por obras como La mano izquierda de la oscuridad (1969) y Los Desposeídos (1974) y destacó por la forma en que presentó su escritura enfocada en la exploración de las expectativas de los roles de género, las convenciones sociales, la sexualidad y la naturaleza de la identidad. 

Le Guin fue una de las mujeres escritoras con más años de trayectoria

En casi 70 años de trayectoria, se convirtió en una de las autoras de ciencia ficción más prolíficas. Recibió múltiples premios a lo largo de su carrera y sus libros son considerados como obras importantes en la literatura moderna que le dieron un giro a lo que es la novela corta de ciencia ficción. Habló de la disposición hacia el liderazgo autoritario y utilizó la caracterización y composición de personajes para contar historias de otros mundos que bien pudieron ser parte de esta realidad. 

La mano izquierda de la oscuridad le valió el premio Hugo y el premio Nebula por la mejor novela. La obra le permitió convertirse en la primera mujer en ganar cualquiera de los dos galardones. En esta historia controvertida, Le Guin se centra en un terrestre, Genry Ai, es enviado a un planeta con habitantes hermafroditas y bisexuales, pero él debe hallar la forma de hacer que forme parte de la sociedad Galáctica. 

Fotografía de Úrsula K. Le Guin, una de las escritoras de ciencia ficción más famosas 
Le Guin le dio vida a un estilo de ciencia ficción feminista que rompió todos los esquemas literarios (Marian Wood Kolisch, Oregon State University, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Margaret Atwood

Si hay que hablar de escritoras famosas internacionales que hayan dado forma a la ciencia ficción, el nombre de Margaret Atwood está en la lista. La autora canadiense es ampliamente conocida por su prosa de ficción y por su perspectiva feminista, puesto que se enfocó en que sus cuentos de ciencia ficción famosos abordaran el cambio de roles y se centraran en la relación de la mujer con el mundo.

Atwood destacó en sus obras el nacionalismo canadiense, el poder de la mujer, rechazó el materialismo y celebró el mundo natural.

En un listado de clásicos escritos por mujeres, los libros de Atwood no pueden faltar. Por ejemplo, su libro más destacado y que le valió varios galardones, es El Cuento de la Criada / The Handmaid’s Tale (1985), una novela distópica que muestra a Nueva Inglaterra, en un futuro cercano, dominada por un régimen teocrático fundamentalista cristiano, que surgió como respuesta a una crisis de fertilidad y las mujeres que pueden concebir son esclavizadas sexualmente.

El Cuento de la Criada es uno de sus best sellers con adaptaciones al cine, el teatro y la TV. Otros de sus títulos importantes en la literatura de ciencia ficción son Señora Oráculo (1976), Oryx y Crake (2003) y El año del diluvio (2009).

Fotografía de Margaret Atwood.
La escritora canadiense es una de las referentes de la literatura feminista (ActuaLitté, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Mary Shelley 

Es posible que la mejor novela o el mejor cuento de fantasía del mundo se le adjudique a Mary Shelley (1797-1851), quien escribió Frankenstein; o The Modern Prometheus (1818) con solo 19 años de edad. El texto de ficción tiene mucho de lo gótico y lo filosófico, puede ser oscuro para muchos y para otros simplemente es el derrame de los sentimientos de Shelley. 

Frankenstein es uno de los primeros ejemplos de historia ficticia que se conocen, es un libro que expone las inseguridades sobre la naturaleza, Dios, el lugar de una persona en el mundo y la poderosa relación que existe entre el hombre y la ciencia. 

Shelley impregnaba sus textos de filosofía, poesía, feminismo y romance, pero también añade un estilo autobiográfico que hace que el lector pueda conectarse mejor con sus historias. Entre sus obras más destacas se puede mencionar: 

  • Valperga (1823)
  • El Último Hombre (1826)
  • El mortal inmortal (1833)
  • Mathilda (1959)
Retrato de Mary Shelley una de las mejores autoras de ciencia ficción
Shelley es históricamente conocida por la novela Frankenstein (Richard Rothwell, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Silvina Ocampo

Silvina Ocampo (1903-1993) fue una poeta y escritora de ficción argentina, originaria de Buenos Aires. Inició en el mundo de la literatura con Cuentos Viaje olvidado (1937), escribió poesías y sonetos que la llevaron a ganar premios nacionales y municipales. Poco a poco empezó a destacar entre los escritores de ciencia ficción argentinos y algunos expresaron que ella era «una escritora desligada de su tiempo» y «el secreto mejor guardado de las letras argentinas”. 

Con La Promesa (2010, PM), Ocampo dejó ver su estilo modernista y feminista en una ficción contemporánea. La historia se centra en una mujer que viajaba en un transatlántico y se cayó por la borda. Mientras está a la deriva, rogando por su vida, le hace una promesa a Santa Rita, «árbitra de lo imposible”; si sobrevive, escribirá la historia de su vida. Cuando empieza a pensar sobre qué puede escribir, va escapando de la realidad hacia el mundo de los recuerdos.

Silvina Ocampo trabajó por más de 25 años, hasta el momento de su muerte, para hacer su obra maestra. No obstante tiene otros textos importantes como Los que aman, odian (1946), La Furia (1959) y Cornelia frente al espejo (1988). 

Charlotte Perkins Gilman

Charlotte Perkins Gilman (1860-1935) fue una escritora feminista estadounidense, conferencista y editora, que ganó notoriedad por relatos como El empapelado amarillo (1892), que retrató en primera persona el colapso mental de una joven esposa hambrienta de emociones y de atención. Empezó a escribir sobre la mujer y su papel en la economía, dio conferencias y se volvió un referente del feminismo en la nación. 

Más adelante, en 1915, publicó Herland, una novela utópica que se centra en una sociedad dominada por mujeres, las cuales tienen hijos sin necesidad de un hombre y viven la vida libre de guerras, conflictos sociales o dominación.

Esta tierra perfecta es encontrada por tres exploradores y sociólogos que investigan si es verdad que la reproducción humana puede ocurrir de esta manera. Cada uno de ellos tiene una percepción diferente sobre las mujeres: uno la venera e idolatra, otro es machista y el tercero es compasivo.

Otras de sus obras con tinte utópico, que resaltan entre los libros más leídos de ciencia ficción, son Moviendo la montaña (1911) y With Her in Ourland (1997), ambos forman parte del universo de Herland como parte de sus entregas para su propia revista The Forerunner.

Retrato de Charlotte Perkins Gilman.
Gilman creó una obra maestra con la serie de Herland (C.F. Lummis, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Leigh Brackett

En una lista de mejores libros, ficción e historias creadas por una mujer, no pueden faltar los textos de Leigh Brackett (1915- 1978). La escritora estadounidense de ciencia ficción se ganó el título de «la reina de la ópera espacial” por obras como The Big Sleep (1946), The Long Goodbye (1973) y The Empire Strikes Back (1980).

A sus 20 años, publicó su primera historia de ciencia ficción, Martian Quest (1940) en la revista Astounding Science Fiction, y tres años después se aventuró con The Citadel of Lost Ships. En 1956, con The Long Tomorrow fue una de las primeras mujeres nominadas a un Premio Hugo. 

Sus obras generalmente abordan temas de sociedades avanzadas, culturas alienígenas y tierras en expansión. Algo que se evidenció en obras como The Queen of Martian Catacombs (1949), The Ginger Star (1974) y People of the Talisman (1964). El primer libro se publicó como una obra completa en El secreto de Sinharat, que se centra en Erick John Stark un mercenario que huyó de Venus para ir a Marte a librar una guerra por los minerales de las Tierras Áridas. 

Angélica Gorodischer, una de las mejores escritoras de ciencia ficción en español

Cuando el famoso escritor de ciencia ficción Isaac Asimov (1920-1992) llevaba años consagrado como un grande de la literatura en Rusia y en el mundo, en Buenos Aires, Argentina, Angélica Gorodischer (1928-2022) estaba consolidando su carrera. La escritora destacó por sus historias de ciencia ficción, fantasía y crimen con perspectiva feminista. 

En 1983, obtuvo el reconocimiento internacional con Kalpa Imperial: El mayor imperio que nunca existió, un libro que fue tan bueno que Ursula K. Le Guin lo tradujo al inglés. Esta obra se centra en un legendario imperio sin nombre e inestable que ha sido dominado por diferentes hombres y mujeres, por sabios y tontos, crueles y justos, por falsos y honestos; algunos han triunfado y otros, fracasado.

En Kalpa Imperial proyecta la naturaleza de la sociedad humana, las situaciones sociales y políticas de una nación. Más allá de su obra maestra, Gorodischer lanzó otros textos destacados como:

  • Opus Dos (1967)
  • Prodigios (1994)
  • La noche del inocente (1996)
Fotografía de Angélica Gorodischer.
Gorodischer obtuvo el éxito internacional con Kalpa Imperial (Secretaría de Cultura de la Nación, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Elia Barceló

La biografía de escritoras de ciencia ficción como Elia Barceló son siempre tan inspiradoras y emocionantes como sus libros. Todo empezó en Elda, España, y se fue desarrollando en Austria. Desde 1981, se ha consagrado como una de las grandes escritoras en español que se ha establecido con novelas de fantasía y ciencia ficción.

En 2007, la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror le otorgó el Premio Gabriel, por su trayectoria en el género fantástico en la nación. Ese año se convirtió en la primera mujer en conseguir dicho galardón.

Barceló es una de las escritoras de ciencia ficción que representa a España

Barceló empezó escribiendo relatos de ciencia ficción para algunas publicaciones temáticas, como La estrella (1991), con el que ganó un Premio Ignotus. Su primera novela fue Consecuencias naturales (1994), texto en el iba en contra del machismo y de los clichés de género. Después, en 1994, lanzó El mundo de Yarek, una historia sobre un xenobiólogo que fue acusado de genocidio de los habitante inteligentes del planeta Viento y fue enviado a un mundo sin vida.

El hombre enfrenta 20 años en el destierro, conviviendo con su soledad, recuerdos angustiantes y su ordenador. En la obra, Barceló explora temas de la humanidad, la ambición, la verdad y el peso de la realidad. 

Barceló tiene buenos libros distópicos y de fantasía, y también escribió novelas convencionales para adultos jóvenes, como El secreto del orfebre (2003) y Corazón de tango (2007).

https://twitter.com/elia_barcelo/status/1619781049340534784?s=20

Marge Piercy

Cada escritora le da la forma que desea a lo que son los libros de ficción, sus aportes han sido increíbles y enriquecedores para la pluma femenina. Tal es el caso de Marge Piercy, la autora estadounidense que inició haciendo poesía y luego fue tomando su camino hacia las novelas. Su primera obra de sci-fi fue Dance the Eagle to Sleep (1970), que narra el intento de unos estudiantes de establecer una sociedad amorosa y comunista a la sombra de un Estados Unidos totalitario, en un futuro cercano. 

Seis años más tarde lanzó Mujer al borde del tiempo (1976), uno de sus libros más exitosos. En esta historia, Piercy cuenta la vida de una mujer chicana, falsamente acusada de abusar de su hija. La llevaron a una institución mental y ahí alucina (o conecta) con un emisario de una futura utopía llamado Mattapoisett, quien surgió de una revolución feminista.

Mujer al borde del tiempo propone una visión de América en la que las mujeres y los hombres son completos e iguales, mientras que contrasta con la realidad de una distopía con estructuras sociales polarizadas, el uso de tecnologías y una sociedad inestable.

Otra de sus obras destacadas son He, She and It (1991) y Body of Glass (1992).

Imagen de Marge Piercy en su juventud.
Marge Piercy es una de las grandes escritoras con perspectiva feminista (© Marge Piercy).

Alice Bradley Sheldon

Es posible que, si se buscan nombres de cuentos de ciencia ficción reconocidos, ninguno esté a nombre de Alice Bradley Sheldon (1915-1987), puesto que la psicóloga y autora estadounidense escribía con el seudónimo de «James Tiptree Jr», el cual mantuvo desde 1967 hasta que su identidad quedó expuesta diez años más tarde.

Desde 1974, empezó a escribir varias historias de ciencia ficción con el nombre de Raccoona Sheldon y luego fue cambiando hacia otros seudónimos, puesto que no quería exponer su nombre real para no comprometer sus vínculos académicos y con la CIA. Utilizó a Tip (masculino) porque creyó que eso le aseguraría el éxito, y a Raccona (femenino) para tener una dualidad.

Tiptree ganó el premio Hugo por The Girl Who was Plugged In (1974) y Houston, Houston, Do You Read? (1976), mientras que Raccoona ganó el Nebula por The Screwfly Solution (1977). 

Houston, Houston, Do You Read?, le presenta al lector al Dr. Orren Lorimer, el oficial científico de la nave espacial Sunbird, quien está en una misión circunsolar en el siglo XX, junto a dos hombres más, quienes deben superar el espacio reducido, los alimentos preenvasados y además, deben sobrevivir con su soporte vital que fue dañado por una llamarada solar. Deben hacer hasta lo imposible por regresar sanos a la Tierra.

Alice Bradley Sheldon junto a un compañero del ejército.
Sheldon escribía con seudónimos para no exponer su nombre real, por tener conexiones con la CIA (Chicago Tribune (work-for-hire), Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Joanna Russ

Joanna Russ (1937-2011) fue una escritora estadounidense que llevó a cabo una serie de obras de ciencia ficción, fantasía y crítica literaria con perspectiva feminista. Russ se catapultó a la fama con The Female Man (1975), una novela que combina la ficción utópica con la sátira.

La novela, que también se conoce como El Hombre Hembra, muestra mundos paralelos como una forma de hacer ver cómo en las diferentes sociedades se pueden producir versiones muy diferentes de la misma persona y cómo todos interactúan y responden al sexismo. Esta es una de las novelas más influyentes de la literatura feminista y está en el top de los mejores libros de fantasía literaria y sci-fi. 

En sus textos de ciencia-fantasía, siempre dejó ver el poder femenino y cómo puede combinarse con la energía masculina. Russ también escribió otras obras que le valieron el reconocimiento de la crítica, tales como:

  • We Who Are About To… (1977)
  • Kittatinny: A Tale of Magic (1978)
  • On Strike Against God (1982)

Judith Merril

Judith Josephine Grossman (1923-1997), escribía con el seudónimo de Judith Merril desde 1945 y se consagró como una escritora de ciencia ficción, editora y activista política estadounidense que luego se nacionalizó en Canadá. Pasó al menos cuatro décadas en el género, tiempo en el cual publicó 26 cuentos y editó varias antologías. 

Su primer texto de ciencia ficción That Only a Mother (1948), se publicó en Astounding y dos años más tarde lanzó su primera novela, Shadow on the Hearth (1950), que se centra en la Tercera Guerra Mundial nuclear desde el punto de vista de una ama de casa neoyorquina. Su otro hit fue The Tomorrow People (1960), una historia de misterio intenso psicológico.

En  The Tomorrow People, Merril lleva al lector al planeta rojo y lo invita a cuestionarse qué es lo que hay en Marte que está matando a la gente. El libro se centra en una expedición desaparecida sin dejar rastro, pero solo quedó Johnny Wendt, el único hombre que pisó tierra marciana y sobrevivió. Su conocimiento era oro para responder las dudas, pero ni él mismo sabía qué era lo que hacía que Marte fuera una trampa mortal.

Gabriela Rábago Palafox

Gabriela Rábago Palafox (1950-1995) fue una de las escritoras de ciencia ficción mexicanas que marcó la historia literaria de la tierra azteca. Palafox, narradora, poeta, dramaturga y guionista de televisión, entró en el mundo del sci-fi con Pandemia (1988), un libro en el que la autora expone cuán lamentable es el estigma del SIDA en hombres homosexuales. 

En Pandemia, una novela negra de ciencia ficción, Palafox también habla de “otros grupos marginales”.

Es un relato triste y melancólico. Otro libro destacado es Todo ángel es terrible, una historia que en primera plana presenta a un grupo de niños, encabezado por Octavio, quienes están transitando ante las acciones de los adultos y la incapacidad de ellos de atender y entender las necesidades de los niños. Algo que lleva a los caminos más oscuros y terribles. 

Gabriela Rábago Palafox obtuvo el Premio Puebla de Ciencia Ficción 1988 por Pandemia, pero también obtuvo el reconocimiento de la crítica con otras obras destacadas. Por ejemplo, ganó el Premio Clementina Otero de Barrios 1979 por Godofrina, y el Premio Literario de Novela Policiaca por el cuento Los cazadores de 1994. 

Octavia E. Butler

Octavia E. Butler (1947-2006) es considerada como una de las mejores escritoras de sci-fi de su generación. 

Su primera novela (ciencia ficción), Patternmaster de 1976, recibió elogios por la capacidad imaginativa de Butler, pero también brilló con Kindred (1979), uno sus cuentos futuristas reconocidos que narra la historia de una mujer negra que viaja en el tiempo y se establece en el sur, en tiempos de guerra. 

En 1987 publicó Dawn, la primera novela de la trilogía Xenogenesis, que se centra en una raza de extraterrestres que visitan la Tierra para salvar a la humanidad de sí misma. 

En Dawn, el mundo ha sido devastado por una guerra nuclear y quedan pocos sobrevivientes rezagados que son recogidos por una raza alienígena que ha estado monitoreando la Tierra. La protagonista es Lilith, una de las mujeres que fue ayudada por extraterrestres, quien se debate entre confiar o no en sus salvadores. 

Fotografía de Octavia E. Butler.
Octavia E. Butler es considerada como una de las grandes mujeres escritoras de sci-fi (Nikolas Coukouma, CC BY-SA 2.5, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Malka Older

Los ejemplos de novelas de ciencia ficción actuales vienen de la mano de Malka Older, la escritora y trabajadora humanitaria estadounidense que se ha posicionado como una nueva representante de las obras literarias futuristas. 

Older comenzó a publicar fragmentos de cuentos de ciencia ficción con Tear Tracks en la red Tor.com, en octubre de 2015. Luego fue ensamblado las historias con otros relatos como …And Other Disasters (2019). Sin embargo, su primera novela del género fue Infomocracia (2016), que describe un futuro cercano como “un mundo impregnado de Internet” y la política está dominada por la información. En esta sociedad hay ciudadanos “habilitados” con flujo constante de información que van dominados por un monopolio de motores de búsqueda. 

Este es uno de los cuentos distópicos con autor femenino, en una selección destacada, que muestra lo que puede ser el futuro con el dominio de la tecnología y el acceso a Internet. Expone el cambio de estados-nación que está en desbalance por una guerra que se dirige hacia “una microdemocracia global”.

Otras de sus obras más destacadas como libros distópicos cortos son: Null States (2017) y State Tectonics (2018).

Fotografía de Malka Older.
Older figura como una de las escritoras jóvenes de la ciencia ficción (New America, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

N. K. Jemisin

La psicóloga y autora estadounidense, N. K. Jemisin comenzó a publicar trabajos del género con L’Alchimista (2004), que dio pie a La trilogía de la herencia, que comprende Los cien mil reinos (2010) y El reino de los dioses (2011). No obstante, su paso real por el sci-fi llega con Walking Awake (2014), que tiene a Sadie, como personaje principal y es cómplice de un sistema que cría huéspedes humanos para seres parásitos de los extraterrestres. 

El libro ganó un Premio Locus como mejor colección. Luego, se hizo sentir el hit de How Long ‘til Black Future Month? (2019), uno de los grandes títulos de cuentos de ciencia ficción de Jemisin, quien pasa su lupa en la sociedad moderna y añade elementos fantásticos como dragones y espíritus llenos de odio que están sedientos de ver a la humanidad sucumbir. Todo sucede en un universo paralelo, en la ciudad inundada de Nueva Orleans por el paso del huracán Katrina.

Jemisin tiene muchos títulos de cuentos (ciencia ficción), entre ellos: 

  • The Inheritance Trilogy (2014)
  • The Dreamblood Duology (2016)
  • The Broken Earth Trilogy (2018)
Fotografía de perfil de N.K Jemisin.
N.K Jemisin combina sus relatos de sci-fi con fantasía distópica (Daniel Visse, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Kameron Hurley

La autora estadounidense Kameron Hurley no se quedó en un cuento futurista del espacio que es típico de la fantasía en la literatura de sci-fi. Comenzó a publicar trabajos de interés de género en 2003, cuando creó una secuencia de narrativas ambientadas en un planeta colonizado por musulmanes que, además, estaba infestado de insectos evolucionados.

Hurley, fue desarrollando sagas apocalípticas y del dominio del mundo Bel Dame Apocrypha (2011-2018) y Worldbreaker Saga (2014-2020), pero fuera de estos ejemplos de otros mundos fantásticos y distópicos, la autora escribió obras del espacio como The Stars Are Legion (2017), un libro en el que el protagonista, Zan despierta desorientado y sin memoria, y nota que su realidad existe en algún lugar del borde exterior del universo. 

En este mundo se han librado guerras por “La Legión”, pero Zan debe hallar una forma de salir de ahí con vida. Para ello, debe librarse de las garras de una supuesta familia que está desesperada por tener el control de su nave y de La Legión. 

Fotografía de Kameron Hurley.
La ciencia ficción de Hurley se enfoca en mundos fantasiosos espaciales y apocalípticos (Henry Söderlund, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Andre Norton

Las obras literarias futuristas de Alice Mary Norton (1912-2005), mejor conocida como Andre Norton, son piezas invaluables del sci-fi. Antes de dedicarse a escribir, Andre fue bibliotecaria durante dos décadas y después ingresó en el género a través de la ciencia ficción para niños, sin embargo, gran parte de su trabajo está dirigido a un público adulto. 

En las décadas de 1970 y 1980, su popularidad fue aumentando y empezó a brillar con obras como The Prince Commands: Being Sundry Adventures of Michael Karl, Sometime Crown Prince & Pretender to the Throne of Morvania (1934) y su trilogía de espionaje de la Segunda Guerra Mundial The Sword Is Drawn (1944-1954).

En 1947, impactó en el género con The People of the Crater con el seudónimo de Andrew North. En esta historia, Norton presenta a Garin Featherstone, un piloto militar que es contratado por un famoso explorador para volar la Antártida y descubrir el origen de una misteriosa neblina azul. 

El contratista cree que ese misterio esconde un alijo de minerales valiosos. Mientras más se acerca al objetivo, Garin siente que se está en riesgo, después una alienígena se apodera de la nave y debe luchar para sobrevivir.

Connie Willis

Connie Willis, maestra y autora estadounidense, comenzó a publicar ciencia ficción con Santa Titicaca entre 1970 y 1971. Años más tarde, cuando se convirtió en escritora de tiempo completo, lanzó su primer libro, Fire Watch (1985), que reunió varios cuentos que hizo en los 80.

All My Darling Daughters, es uno de ellos. Es un relato de alienación y sexo ambientada en un internado en una órbita L5, donde unos jóvenes se dedican a violar pequeños animales que tienen órganos similares a vaginas. En 1992, inició su saga Viajes en el tiempo (1992-2011) con Doomsday Book.

Una de las secuelas que más llama la atención de esa saga es Apagón / Blackout (2010), un libro que se publicó con dos partes (All Clear, 2010), que está ambientado en Londres y se centra en las tribulaciones de tres visitantes de 2060 que tienen miedo de que su incapacidad temporal y las transgresiones que viven, no les permitan llegar a casa por Puertas del Tiempo.

Fotografía de Connie Willis.
Connie Willis es considerada como una de las grandes autoras del sci-fi (Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Malinda Lo

La periodista y autora china, residenciada en EE. UU., empezó escribiendo obras de la literatura fantástica y de sci-fi en la red de AfterEllen.com, desde 2003. Cinco años después, escribió su primera serie, La secuencia de Ash (2009-2011) que es una reelaboración de la historia de Cenicienta, pero tiene romance lésbico.

En su segunda serie Young Adult o La secuencia de Reese Holloway (2012-2013), se enfoca en una pareja que experimenta la misteriosa transformación a América, como si estuviesen presenciando extraterrestres. La narrativa de cada fragmento de novela de ciencia ficción de Malinda es cambiante y eso es un elemento que refresca el gusto de los lectores y hace que sean buenos libros para jóvenes.

Por ejemplo, con A Line in the Dark, Malinda presenta una historia oscura con perspectiva feminista y LGBTQ+, que se centra en dos amigas: Jess Wong y Angie Redmond. Más allá de enamorarse, existe una presencia maligna que está empañando el entorno, es una maldición y la clave para salir con bien de este mal es un misterio que ambas deberán descubrir. 

Fotografía de Malinda Lo.
Malinda Lo es una escritora que refresca la literatura de ciencia ficción (Frypie, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Para saber qué leer, entre tantas novelas increíbles, se puede comenzar por las fábulas cortas de ciencia ficción y, entre ellas, buscar cuáles son los cuentos espaciales o con universos desconocidos más fáciles de explorar. Se sabe que, generalmente, en la narrativa utópica y distópica de la ficción, los científicos son personajes representativos, pero en estas selecciones, las mujeres escritoras han dado vuelta a la tortilla para hacer literatura con perspectiva feminista, resaltando las historias de las féminas empoderadas. Las escritoras de ciencia ficción de este listado son un referente invaluable en la literatura fantástica y de sci-fi. 

Historia del maquillaje: desde su origen hasta hoy, usos y curiosidades poco conocidas del maquillaje en el mundo

El origen del maquillaje es tan rico para estudiar cómo el surgimiento mismo de las civilizaciones antiguas. El imperio egipcio y romano se destacan como pioneros en la construcción de la historia del maquillaje, pero las civilizaciones occidentales y orientales no se quedan atrás y han sumado importantes referencias para entender la evolución de esta industria comercial que, en pleno siglo XXI, continúa transformándose de cara al futuro.

Donde todo comenzó: el origen del maquillaje

La evolución del maquillaje a lo largo de la historia es un hecho fascinante que se remonta a la Prehistoria. El maquillaje antiguo se limitaba a los recursos que se tenían a la mano como arcilla, pigmentos colorantes provenientes de las piedras y otros productos rudimentarios elaborados a partir de grasas de animales y vegetales. Los investigadores presumen que las mujeres de la Edad de Piedra ya se colocaban mezclas pastosas en su cuerpo y cara para colorearlas, de acuerdo a la interpretación de las pinturas rupestres.

También los hombres eran asiduos al maquillaje de antes. Los que practicaban la caza y la danza en la Edad de Bronce, acostumbraban a pintarse distintas zonas de su cuerpo de color rojo y negro y, además, tinturaban su cabello con arcilla. Los hallazgos arqueológicos han revelado rastros de pastas colorantes a base de grasas y óxido de hierro y magnesio, propios de la era prehistórica, que dan luces de la historia del maquillaje y su evolución.

Y es que el origen del maquillaje narra, también, las características de cada civilización y su cultura de embellecimiento. A través de la materia prima que usaban, los utensilios y pigmentos para acicalar la piel y sus rituales de belleza, cada pueblo antiguo cuenta la historia del embellecimiento corporal y la importancia que tenía en su cotidianidad, de acuerdo a las condiciones de poder y relaciones sociales que se desarrollaban en la época.

Historia del maquillaje en el antiguo Egipto

Si existe una civilización que aportó un gran legado en los inicios del maquillaje, es la egipcia. De hecho, es referencia obligatoria cuando se habla de quién inventó el maquillaje o qué civilización invento los cosméticos. Ya en el antiguo Egipto las mujeres tenían soluciones para embellecerse gracias al uso de pigmentos con base vegetal y mineral, pastas y ungüentos diversos, además de perfumes extraídos de aceites esenciales.

Realizaban rituales a la hora del baño para hidratar y cuidar la piel con mascarillas elaboradas a partir de tejido vegetal, y contaban además con elixires o fórmulas líquidas de suave aroma que suavizaba la textura del cuerpo.

Aunque no se tiene la certeza de quién es el creador del maquillaje, la cultura egipcia es considerada la primera en documentar su uso en las pirámides y tumbas a través de técnicas pictóricas que reflejan lo que es el maquillaje, y constituyen progresivamente una línea del tiempo de la pintura cosmética y su evolución.

Para los egipcios, el maquillaje era parte fundamental de la cultura, y la evolución de su sociedad determinó cambios significativos en la manera, por ejemplo, de maquillarse los ojos, una zona privilegiada de la cara que, de acuerdo a sus creencias, reflejaba el alma, las emociones y pensamientos.

Maquillaje egipcio recreado, un punto importante de la historia del maquillaje.
Maquillaje egipcio (Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

De esta forma, se ocupaban de realzar la mirada con colores vibrantes en los párpados, especialmente tonos turquesas, cuyos pigmentos eran producto de la pulverización de minerales y, a la vez, definían sus cejas con pinzas rudimentarias para darle una forma más estilizada.

Fueron quienes por primera vez usaron hierro natural y óxido de ocre para tinturar los labios, y pintaban sus dedos de pies y manos con una coloración naranja rojiza que obtenían de la henna. Las mujeres, de forma particular, atendían la zona de su pecho, colocando un toque dorado en sus pezones y acentuando las venas de sus senos con pigmentos azules.

Más allá de determinar quién creó el maquillaje o quién inventó los cosméticos, el aporte de la cultura egipcia ayuda a entender cómo la estética a través del tiempo ha jugado un papel fundamental en el desarrollo de las culturas modernas.

La evolución del maquillaje: Grecia y Roma

De la antigua Grecia se ha obtenido muchísima información sobre el maquillaje que ilustra perfectamente cómo los antiguos griegos se ganaron el título de la civilización de la belleza. A pesar de tener como característica de su cultura la naturalidad y el aspecto viril y un poco tosco, se les atribuye la creación de los conceptos de estética, cuidado y culto al cuerpo, y el uso de cosméticos de forma general.

De los griegos las culturas occidentales han recibido la mayor y más importante influencia sobre maquillaje, información que ha sido extendida por toda Europa de la mano de una variedad inmensa de productos de belleza y fórmulas cosméticas que han evolucionado dando paso a innovaciones que se mantienen en la actualidad.

Con la llegada de Alejandro Magno, también llega el maquillaje usado principalmente por cortesanas, quienes se demarcaban el contorno de los ojos y utilizaban oro blanco como polvo para el rostro. En todas las clases sociales de esta civilización se compartía el interés y gusto por la belleza y por todos los productos para maquillarse.

Por su parte, la historia de la cosmetología en Roma refleja la importancia que tenía la belleza en una sociedad donde el placer era fundamental para tener una buena vida. Hombres y mujeres de esta civilización antigua se interesaban por igual en el maquillaje al punto de obsesionarse con su uso, lo que propició un impulso para la producción y distribución de cosméticos.

Era común que los romanos misioneros regresaran de Oriente con grandes cargamentos de perfumes y artículos de belleza elaborados a base de yeso, tiza, harina de habas y carbonato de calcio y plomo. Maquillaban sus ojos con una pasta mezclada que contenía moscas aplastadas y huevos de hormigas, y popularizaron el uso del «Kohl», un cosmético en polvo de origen egipcio que estaba compuesto de un mineral llamado galena y que servía para oscurecer los ojos.

Los griegos dedicaban gran parte de su tiempo al cuidado de la apariencia física y a cumplir los estándares de belleza de la época. Para ellos el cuerpo era un bien que debía verse hermoso para recibir el placer merecido.

¿Cómo era el maquillaje en la Edad Media?

La estética a través del tiempo ha cambiado y lo ha hecho también el uso del maquillaje. Con la llegada de la Edad Media se dejó a un lado lo recargado y exuberante del maquillaje romano y se pasó a la sencillez y naturalidad de las pieles pálidas y los colores neutros y suaves. Sin embargo, durante esta época, los labios tenían gran prominencia y se resaltaban con labiales de color rojo,  que hacían juego con cejas oscuras.

La influencia de la iglesia católica sobre esta civilización fue de gran importancia para juzgar el maquillaje como un elemento que era utilizado por prostitutas y, en general, por las mujeres para seducir a los hombres. Según la doctrina de esta fe, el cuerpo había sido creado a imagen y semejanza de Dios y no necesitaba de cosméticos para embellecerlo. A pesar de esta posición de la Iglesia, las mujeres continuaron usando maquillaje gracias a su ingenio por crear productos naturales que las hicieran más bellas.

El ideal de belleza dominante en la Europa del medioevo se relacionaba directamente con la literatura de la época y el amor cortés, donde el caballero se emociona de forma sincera y noble por su dama, quien debe lucir como la Virgen María, considerada la mujer ideal. Por ello, la piel pálida, el cabello liso o ligeramente con rulos de color rubio, preferiblemente, era lo que se buscaba. Una apariencia que parecía sencilla, pero que no era fácil de alcanzar por las mujeres.

Pero el maquillaje no era un tema exclusivamente femenino, los hombres solían usarlo para verse más jóvenes y varoniles. Buscaban productos que los ayudaran con la caída del cabello y se lo pintaban para ocultar las canas.

El maquillaje después del medioevo

Luego de la época de la Edad Media, donde el maquillaje sencillo predominaba, retorna con fuerza el uso de cosméticos durante el Renacimiento y la cultura italiana se ve impregnada por una estética femenina que vuelve a centrar sus ojos en la belleza.

Historia del maquillaje en el Renacimiento y su amor por la belleza

Los monjes de la basílica de Santa María Novella, en Florencia, crearon en el siglo XVI el primer gran laboratorio de cosméticos y productos medicinales relacionados con la belleza y el autocuidado. La civilización renacentista se caracteriza por alabar el maquillaje e impulsar con auge su uso y producción a gran escala.

Las mujeres de la época, con muchas más opciones que sus antecesoras para escoger, usaban regularmente los ojos delineados con negro y los labios con colores intensos en forma marcada de corazón. Se depilaban la frente buscando más amplitud en el rostro al igual que sus cejas hasta casi hacerlas desaparecer. Los lunares pintados eran muy comunes y se decoloraban el cabello hasta rubio para adornar con grandes tocadas.

Maquillaje renacentista, representada en María Antonieta, una parte importante de la historia del maquillaje.
María Antonieta (WikiImages, Pixabay)

En Francia e Italia se redactaron los primeros tratados de belleza y se habló con propiedad sobre lo que hace el cosmético por el bienestar, principalmente de la mujer. Durante los siglos del Renacimiento se escribieron libros muy importantes como “Experimentos” de Catalina de Sforza, donde se recogían múltiples recetas de cosméticos, perfumes, maquillaje y belleza. En París se abre el primer instituto de belleza y se dan grandes pasos hacia la industrialización del maquillaje.

Origen del maquillaje típico de Asia: Japón y sus geishas

El maquillaje oriental del siglo XVI estuvo fuertemente influenciado por Japón y sus populares geishas. Estos personajes femeninos usaban un distintivo maquillaje que potenciaba sus rasgos exóticos para aumentar su poder de seducción. Su rostro era cubierto completamente con polvo blanco, hasta llegar al pecho y las manos, y se dejaban unas áreas sin pintar con la intención de formar una V o W cerca de la parte posterior del cuello que acentuara esta zona descubierta.

Una geisha como pieza fundamental en la historia del maquillaje.
Maquillaje recreado de una Geisha (Sawai Susao, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Los labios de las geishas iban delineados en forma de corazón y las cejas y ojos eran resaltadas con carbón negro. Las aprendices, denominadas “maiko», delineaban sus ojos con color rojo. La técnica del “ohguro”, que consistía en ennegrecer los dientes usando una mezcla con hongos y otros ingredientes, se mantuvo hasta el siglo XIX y se reservaba para eventos sociales de gran importancia.

Las mujeres comunes, por su parte, se maquillaban con finos polvos en tonos rosado o naranja y usaban alrededor de los ojos tinta china que untaban con bastoncillos en el párpado inferior.  La antigua civilización oriental también experimentó con la pintura de fantasía, definición que se le da al maquillaje que juega con los colores para crear looks divertidos y diferentes, dejando fluir la creatividad y la imaginación.

Transformación del maquillaje desde siglo XX hasta la actualidad

La historia del maquillaje en Estados Unidos es pieza clave para entender su evolución hasta los tiempos actuales. El maquillaje moderno nace de la mano de la industria del teatro, cine y televisión norteamericana. La llegada de las películas y el boom de la televisión a color, contribuyeron con la producción en masa de maquillaje y su distribución a gran escala.

El cine impulsó que se asociara el maquillaje con una belleza inalcanzable, como la de las actrices de Hollywood, que eran presentadas y vendidas al público como reinas de la sensualidad. Detrás de las películas y la televisión, había millones de dólares en campañas publicitarias para incentivar el consumo de productos de belleza y la elaboración de nuevos cosméticos.

Durante las décadas del siglo XX se pueden diferenciar los cambios en las tendencias. A inicios de siglo, el maquillaje se basa en rostros pálidos y looks románticos con cabello ondulado, ya para los años 20, se usa excesivamente color en el rostro y se agregan accesorios exagerados a la vestimenta. Para finales de esta década, la mujer se incorpora al trabajo y el maquillaje pasa a ser más cómodo y sencillo, pero resaltando los labios.

En los años 30, el uso del maquillaje ya estaba extendido a todas las clases sociales y la industria cosmética había alcanzado un desarrollo abrumador. Las sombras doradas y plateadas se ponen de moda y el delineado de los ojos se hace más visible. Pero llega la Segunda Guerra Mundial y el maquillaje pasa a un segundo plano.

Para la década de los 50, finalizada la guerra, se inicia la recuperación del mercado cosmético que se apalanca en el resurgir de la moda y de las casas de alta costura como Dior y Chanel. Marilyn Monroe y Elizabeth Taylor popularizan el color rojo en los labios y el maquillaje vuelve a cobrar fuerza a nivel mundial.

Marilyn Monroe con labios y vestidos rojos, un set icónico de la historia del maquillaje.
La icónica Marilyn Monroe (English: New York Sunday News, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

El empoderamiento femenino de los 60 y el movimiento hippie marcan nuevas tendencias más libres para el maquillaje. La revolución del marketing también causa impacto y da paso al exceso de colores de los años 70 y el gusto desenfrenado por la piel bronceada.  En la década de los 80 predomina el estilo empresarial y la mujer opta por maquillajes más sobrios en tonos monocromáticos, dejando atrás los brillos y colores.

A partir de 1990, se vive una mezcla de estilos anteriores que se popularizan por temporadas hasta el año 2000. Se retoma el aspecto natural y difuminado del maquillaje, los labios brillosos con gloss y se busca principalmente la comodidad y frescura para el día a día.

La historia del cosmético en la actualidad es el resultado de un proceso de evolución que se remonta a la prehistoria y que, durante el siglo XX y lo que va del XXI, ha dado pasos agigantados para consolidar una industria de belleza moderna que mueve miles de millones de dólares anuales y que produce más y más productos de maquillaje cada día.

Curiosidades desconocidas del maquillaje

Conocer algunos datos interesantes y curiosos sobre el maquillaje no está de más, por lo que a continuación se describe una lista de diez, probablemente desconocidos por muchos:

  1. Los Egipcios inventaron y usaron por primera vez los tratamientos de maquillaje antiarrugas.
  2. En Grecia era popular y atractivo la ceja unida o “uniceja” al punto que las mujeres se colocaban extensiones de pelo animal para lograr ese look.
  3. La Reina Elizabeth de Inglaterra usaba muchas capas de labial porque creía que tenía efectos medicinales.
  4. Durante la depresión económica de Estados Unidos se generó el fenómeno “Lipstick effect”, en el que las personas más pobres se permitían pequeños lujos como comprarse un labial.
  5. Las mujeres patriotas americanas tenían en sus estuches de maquillaje un labial de tono “rojo victoria” creado en la Segunda Guerra Mundial.
  6. La palabra “maquillar” proviene del vocablo francés “maquiller” y, en su sentido más amplio, significa “pintar el rostro”.
  7. L’Oréal es la industria de cosméticos más grande a nivel global con presencia en más de 130 países.
  8. El primer labial con estuche giratorio salió al mercado en 1923.
  9. El cosmético más usado en Japón pertenece a la marca Shiseido.
  10. Max Factor es el nombre de un esteticista polaco que fundó la famosa marca de maquillaje en 1909.

La cultura del embellecimiento nunca ha sido un tema de mujeres exclusivamente y se puede comprobar repasando el origen del maquillaje. Desde la antigüedad, los hombres se valen de recursos cosméticos para cuidarse y verse bien, y la historia del maquillaje así lo demuestra. Aunque los estilos de maquillaje han evolucionado y las formas de usarlo varían de una generación a otra, la estrecha relación que existe entre el bienestar personal y su existencia es innegable.

¿Cómo tener un sueño lúcido? 5 técnicas, precauciones y un curso profesional que te dará el control total de tus sueños

¿Cómo tener un sueño lúcido es algo real? Cuando las personas sueñan a veces pueden notar que son capaces de controlar las experiencias al dormir, algo que causa fascinación y se conoce como sueño lúcido. No obstante, no siempre se puede lograr, porque cuando un individuo alcanza la fase profunda del sueño, suele tener vivencias oníricas y al despertar no tiene recuerdos de ello, pero eso no es sinónimo de no soñar nada. Existen varias técnicas para sueños lúcidos que los curiosos pueden utilizar para tenerlos… A continuación, se explican cuáles son las que mejor funcionan.

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Antes de entrar de lleno en los tips para lograr sueños lúcidos es necesario definir qué es un sueño lúcido. En palabras sencillas, lo que sucede cuando alguien puede notar que está soñando mientras sueña, es decir, sabe que lo que está ocurriendo no es algo real, sino que es producto del ensueño, pero la sensación (emoción, miedo, vértigo…) es totalmente realista. 

Las personas que logran controlar algo tan increíble como tener sueños lúcidos, tienen la capacidad de dirigir sus sueños como si fueran un cineasta profesional. Aunque es algo que sucede espontáneamente, no todo el mundo puede hacerlo, pero no es algo imposible de experimentar. 

5 técnicas para sueños lucidos

La vida que se vive mientras se está durmiendo es directamente proporcional a lo que es una experiencia onírica. Controlar sueños puede ser algo emocionante y quizás revelador para las personas que han podido lograrlo, pero, ¿cómo lo hacen? 

Lo primero que hay que hacer es entender bien lo que es un sueño lúcido y cómo tenerlo puede significar un beneficio (o no) para el cuerpo. En esta guía para sueños lúcidos se despliegan cinco técnicas que ayudan a que el proceso sea fácil de lograr.

Aquellas personas que no saben lo que significa soñar que estás soñando y no tienen experiencia con el tema pueden seguir estos cinco pasos para tener un sueño lúcido: 

Adecuar el dormitorio 

Para sumergirse en un sueño lúcido primero hay que entender lo que es experiencia onírica y lo que implica, puesto que es un punto del sueño en el que se borra o se disuelve la línea entre la realidad, algo que puede generar una sensación de confusión. 

En este sentido, se recomienda estar bien descansado para no tener pesadillas. Un buen descanso está relacionado con la higiene del sueño adecuada para mantener estable el ciclo de sueño-vigilia.

La higiene del sueño incluye tener una cantidad suficiente de sueño REM (Movimiento Ocular Rápido), fase en la que es más probable que ocurran los sueños lúcidos. 

Pasos a seguir

Para esto es necesario asegurarse que el espacio para dormir es cómodo, tranquilo y oscuro. Tener cortinas opacas, utilizar máscaras para dormir y otros accesorios puede ayudar a nivelar la entrada de luz. 

Por otro lado, es recomendable usar tapones para los oídos o máquinas de sonido para no lidiar con externos, sobre todo si las personas viven en una ciudad bulliciosa. Esto garantiza no estar cansado al amanecer. 

Además, los expertos recomiendan los 65 grados Fahrenheit (18,3 grados Celsius) como la temperatura ideal para dormir. 

Evaluar la realidad

La técnica de la “prueba de la realidad” puede realizarse haciendo un chequeo del entorno para confirmar si se está dormido o despierto. 

Por ejemplo, en un sueño, el entorno suele verse normal y familiar pero, si se buscan los pequeños detalles, pueden identificarse inconsistencias y distorsiones en comparación con la realidad a la que la persona está acostumbrada. Es como soñar más o menos, estando despiertos. 

Hacer esta evaluación varias veces al día puede ayudar a los individuos a tener la capacidad de probar su realidad durante los sueños.

¿Cómo tener un sueño lúcido con los métodos MILD y WBTB?

La inducción mnemotécnica de sueños lúcidos (MILD) es una técnica que se basa en un comportamiento llamado memoria prospectiva, donde se puede establecer una intención de hacer algo más tarde.

Con la MILD, la persona tiene la intención de recordar que está soñando. Para aplicar el método es necesario despertarse después de dormir durante cinco horas, si es necesario se puede utilizar una alarma para asegurar el proceso. 

Después, la persona debe recordar que está soñando una vez que se haya quedado dormido. Tiene que identificar una “señal de sueño”, por ejemplo, soñar con alguien que no conoce, o buscar detalles extraños en el sueño. Es como soñar se puede volar, leer la mente o atravesar una pared. 

Los expertos que han confirmado que la MILD es efectiva, recomiendan tener en mente la siguiente frase: “La próxima vez que sueñe, quiero recordar que estoy soñando”.

Método WBTB

Con respecto a la técnica de despertar de vuelta a la cama (WBTB) también requiere despertarse después de cinco horas de sueño, pero será necesario quedarse despierto durante 30 y 120 minutos aproximadamente antes de volver a dormir.

WBTB implica ingresar al sueño REM mientras la persona aún está consciente. Se recomienda seguir estos pasos:

  • Programar la alarma para 5 horas después de la hora de dormir 
  • Cuando suene la alarma debe realizar una actividad tranquila como, por ejemplo, leer
  • Regresar a la cama

Es probable que cuando el individuo regrese a su espacio de sueño tenga un sueño lúcido, pero todo dependerá del nivel de alerta después de despertar. Al entender que es un sueño lúcido y cómo tenerlo es algo posible, aplicar una combinación de WBTB y MILD puede beneficiar la frecuencia de las experiencias oníricas. 

Hacer un diario de sueños

Se recomienda que al despertar cada mañana, si la persona recuerda lo que soñó, lo escriba en un diario o que utilice un dispositivo de grabación. No importa si es un fragmento, solo es necesario ir haciendo un registro de lo que se ha soñado para poder reconocer los sueños una vez se esté dormido.

Los registros detallados se relacionan con el poder de la sugestión, puesto que documentar los sueños ayuda a que la persona se convenza de que una vez que se duerma podrá soñar.

Utilizar un dispositivo inductor de sueños lúcidos

Si lo que se desea es invertir tiempo y dinero para soñar, los dispositivos portátiles como máscaras para dormir o cintas para la cabeza que producen ruidos, luces que titilan y vibraciones para estimular los sentidos, pueden ayudar a tener un sueño lúcido.

Por otro lado, probar la estimulación de corriente directa transcraneal (tDCS) por corriente directa en áreas específicas del cerebro que generalmente se relacionan con la actividad al dormir, puede servir de ayuda. Sin embargo, esto se lleva a cabo únicamente en entornos controlados de un laboratorio clínico.

Beneficios de controlar los sueños

Aunque las investigaciones sobre los sueños lúcidos son muy recientes, existe evidencia de que tienen efectos terapéuticos. Estos son los beneficios que se han identificado:

Superar pesadillas

Si bien es normal y común tener pesadillas alguna o varias veces en la vida, cuando se vuelven recurrentes pueden causar estrés y ansiedad. De hecho, están asociadas con:

  • Trastorno de estrés postraumático (TEPT)
  • Depresión
  • Insomnio
  • Consumo de sustancias ilícitas

Los sueños lúcidos, de acuerdo a los expertos, pueden ayudar al permitir que las personas controlen sus sueños y reconocer que la pesadilla no está sucediendo en su entorno real.

Control de los sueños

En el ámbito clínico, el sueño lúcido se usa a menudo en la terapia de ensayo de imágenes (IRT), que sucede cuando el terapeuta ayuda a una persona a reimaginar una pesadilla recurrente, pero le da un giro destino y más placentero.

Si se combina la IRT con la terapia cognitiva conductual (TCC) para la inducción de sueños lúcidos es posible que el individuo tenga mayor control de lo que sueña. De hecho, un estudio de 2017, de la Asociación Americana de Psicología, examinó este efecto en 33 veteranos militares con TEPT y pesadillas recurrentes. 

Algunos recibieron terapia combinada y otros solamente TCC. En el primer caso se evidenció un mayor control de los sueños, lo que se tradujo en la reducción del estrés causado por las pesadillas.

Alivio de la ansiedad

La mayor parte de la investigación científica relacionada con los sueños lúcidos ha estado enfocada en el TEPT y la ansiedad causada por las pesadillas, pero teniendo en cuenta las anécdotas de personas que pueden controlar lo que sueña, los sueños lúcidos también pueden aliviar la ansiedad generalizada. 

Quienes afirman que tiene el poder de controlar los sueños, sostiene que esto le permite enfrentar situaciones que les provocan ansiedad en su entorno real.

¿Cómo tener un sueño lúcido ayuda a mejorar las habilidades motoras?

Los sueños lúcidos están relacionados con el beneficio de la rehabilitación física. Según el estudio Neurobiología e implicaciones clínicas del sueño lúcido (2013), publicado en la revista Hipótesis Médicas, la realización mental de habilidades motoras puede potenciar la capacidad física para llevarlas a cabo en la vida real.

Es decir, las personas que tienen discapacidades físicas podrían practicar habilidades motoras cuando tienen sueños lúcidos. El estudio sugiere que los individuos sin discapacidades físicas también pueden aplicar este métodos para mejorar su capacidad de correr, saltar, escalar, lanzar, etc.

Posibles riesgos de intentar penetrar en el mundo de los sueños lúcidos

Hay un amplio debate sobre si inducir sueños lúcidos es beneficioso o perjudicial para la salud mental y esto sucede porque los estudios sobre el tema están empezando a tomar forma, puesto que había sido muy investigado. Sin embargo, se han documentado los siguientes riesgos:

Las técnicas para sueños lúcidos impactan en la salud mental

Por un lado, algunos expertos argumentan que crear sueños lúcidos puede desdibujar deliberadamente las líneas entre soñar y la realidad. Advierten que puede impactar negativamente en la salud mental a largo plazo. 

Disrupción del sueño

Asimismo, otros investigadores han abordado otro problema con los sueños lúcidos: son potencialmente disruptivos para dormir, porque están asociados con niveles más altos de actividad cerebral.

En este sentido, los sueños con lucidez pueden disminuir significativamente la calidad del sueño y tener un efecto negativo en la higiene del sueño. 

Ensoñaciones lúcidas: significado de una mala higiene del sueño

Si bien una persona puede pensar cosas como “deseo poder soñar lo que quiero”, esas ansias de querer tener sueños lúcidos y controlarlos, podría reestructurar el ciclo sueño-vigilia. 

Esto no solo se traduce en una mala higiene del sueño, sino que impacta de forma negativa en la regulación emocional, en la consolidación de la memoria y también podría generar problemas para dormir. 

Miedo a los sueños lúcidos

¿Cómo evitar los sueños lúcidos cuando se les ha agarrado miedo? Es posible que algunas personas no puedan controlar lo que les genera poder estar consciente de los sueños y pesadillas, y esto puede hacer que le tengan miedo a soñar algo indeseado, sobre todo si tiene una característica realista.

Esto se relaciona con el hecho de desdibujar deliberadamente las líneas entre soñar y la realidad mientras se buscan sueños con lucidez. 

Las personas con somnolencia diurna excesiva y ataques de sueño constantes suelen ser más propensas a experimentar sueños lúcidos frecuentes, pero eso no significa que siempre podrán controlarlos. 

¿Qué tan efectivas son este tipo de técnicas para sueños lúcidos?

La efectividad de utilizar técnicas para tener sueños lúcidos se ha documentado en algunas investigaciones que han señalado los beneficios potenciales de los sueños lúcidos, como el tratamiento de las pesadillas. 

La terapia de sueños lúcidos ha demostrado ser efectiva, en gran medida, para algunos grupos específicos, como las personas con trastorno de estrés postraumático y ansiedad, puesto que les ha ayudado a superar sus mayores miedos. 

Si bien se han desarrollado y probado diferentes métodos para inducir sueños lúcidos en los últimos años, no todas han tenido un éxito fiable y constante entre las personas pero, en contraste, otras son muy prometedoras. 

Los expertos coinciden en que aún quedan muchas investigaciones por hacer sobre el tema para ofrecer respuestas más concretas sobre las experiencias oníricas controladas, sus beneficios y sus consecuencias. 

Curso recomendado: Sueños Lúcidos: explora el mundo soñado conscientemente y aprende cómo controlar tus sueños mientras duermes

Cuando las personas empiezan a investigar sobre las experiencias oníricas, generalmente desean cosas instantáneas, como tener un sueño lúcido esta misma noche, pero no es algo que se logre en un pestañear. Si alguien pertenece al grupo de individuos que se pregunta cómo entrar en los sueños de alguien o cómo puede ser más consciente de lo que sueña, este curso del soñador lúcido y proyeccionista astral, Fernando Albert, puede ser la clave hacia el éxito. 

El curso, titulado Sueños Lúcidos: explora el mundo soñado conscientemente está dirigido a todas las personas interesadas en el tema y que deseen saber cómo pueden lograr controlar lo que sueñan. Albert invita a los participantes a:

  • Aprender técnicas para controlar tus sueños
  • Mejorar la memoria de sueños
  • Disfrutar de sueños vívidos
  • Relajar el cuerpo y la mente
  • Crear un diario de sueños

Con estos aprendizajes, Albert le garantiza a los participantes que podrán dominar, controlar los sueños y sus acciones durante las experiencias oníricas. Es un curso relacionado con el mantra “como puedo soñar lo que quiero, puedo controlarlo”, ideal para quienes deseen estar en sincronía con lo que sueñan y lo que sienten. 

Saber cómo tener un sueño lúcido resulta interesante para muchas personas y también lo es para la ciencia. El estudio de la lucidez al soñar es bastante nuevo y aún queda camino por recorrer para responder a los interrogantes que están detrás de las técnicas para sueños lúcidos. Comprender mejor este territorio poco explorado puede ayudar a determinar por qué algunos individuos están predispuestos a tenerlos con gran frecuencia e intensidad, mientras que otros rara vez recuerdan lo que han soñado. 

Hnefatafl: qué es, historia, reglas, tableros, cuál comprar, estrategias y consejos para jugar al adictivo ajedrez vikingo

En la antigüedad, las diferentes culturas tenían varias formas de entretenimiento y una de ellas fueron los juegos de mesa como el ludus latrunculorum de la Antigua Roma. Por ejemplo, en el Antiguo Egipto (3000 a 2050 a.C.) existió senet, un juego similar al backgammon de Mesopotamia (3500-2100 a.C.), ambos con la premisa de eliminar: sacar las fichas del tablero antes que el oponente. Años más tarde, en 400 d.C., las tierras de Escandinavia estaban dominadas por hnefatafl, el ajedrez vikingo; a continuación, se presenta su historia, su jugabilidad y las mejores estrategias para ganar. 

Culturas antiguas del mundo:
Origen y características de las primeras civilizaciones de la humanidad

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¿Qué es hnefatafl?

Hnefatafl (pronunciado neffa-tafel) es un antiguo juego que se redescubrió en el siglo XIX. Se cree que los vikingos llevaron el tablero a sus expediciones para distraerse mientras recorrían nuevos destinos. En Inglaterra, se han encontrado varias partes de este ajedrez vikingo, así como también en Irlanda y Ucrania.

El hnefatafl es un juego de guerra táctica similar al ajedrez y, de hecho, el modo de juego está a la par con este. Es fácil de aprender a jugarlo y no es necesario ser un jugador experto del ajedrez para disfrutar de “la mesa del rey”. 

Historia del hnefatafl

Hnefatafl forma parte del grupo de juegos Tafl como el halatafl, freystafl, skaktafl y tabult y muchos otros que tienen su origen el norte de Europa. 

El juego hnefatafl existió bajo muchos nombres variantes en la época medieval, según su región geográfica. Es decir, el juego celta brandubh, el tawlbwrdd de Gales y el juego cristiano Alea Evangelii son versiones de “la mesa del rey”. 

El juego de mesa vikingo (o kubb) alcanzó su punto máximo de popularidad alrededor del año 400 d.C., pero se jugaba desde hace mucho antes.

Su fama como juego de mesa de guerra y estrategia reinó en el norte europeo desde el siglo VII hasta el siglo XI, hasta la llegada del ajedrez a Noruega. 

Hnefatafl, juego de “determinar estrategias”

“Según algunos historiadores, el nombre hnefatafl, se refiere a “tablero del puño» o “juego del puño». No obstante, en algunas representaciones el hnefatafl se escribe con k (knefatafl), lo que puede estar relacionado con el verbo nórdico antiguo «knefa», que significa determinar.

Es posible que el antiguo juego se haya utilizado no solo para divertirse, sino para determinar estrategias en el campo de batalla. En la actualidad, existe el hnefatafl para aprender sobre su historia y jugabilidad. 

El juego adornado con la clásica cenefa vikinga se registró por última vez en los países nórdicos en 1732, cuando el famoso naturalista Carl von Linné se topó con el juego mientras visitaba a los lapones en el norte de Suecia. Lo bautizó como “tablut”.

La comandante y el hnefatafl

En una tumba de Birka (Suecia), que data del siglo IX, encontraron los restos del “último guerrero vikingo”, donde reposaban unas armas y también algunas piezas del juego. Después de una prueba de ADN se supo que en realidad se trataba de una mujer que era parte de la élite. 

De acuerdo con el historiador de juegos académicos Eddie Duggan, las piezas del juego “están asociadas con la estrategia, lo que implica que la guerrera también habría sido líder o comandante militar”. 

Reglas del hnefatafl 

Casi todo lo que se sabe sobre las reglas de Hnefatafl proviene de los pocos manuscritos en nórdico antiguo que aún se conservan como la saga de Fridthjof el Temerario y la de Hervör, pero también por las anotaciones de Carl Linnaeus, un botánico sueco que viajó a Laponia en el siglo XVIII y vio cómo jugaban el ajedrez vikingo. A continuación, se describen las reglas de hnefatafl:

Objetivo del ajedrez vikingo

Las piezas oscuras deben atacar y capturar al rey. Las piezas claras se encargan de debilitar el asedio y poner a salvo a su soberano.

Inicio

Un jugador representa el lado que ataca y cuenta con el doble de piezas con respecto a los defensores del rey. 

El lado de los atacantes hace el primer movimiento y después los jugadores se turnan. Las piezas se desplazan por las casillas vacías a lo largo de una fila o columna, como las torres del ajedrez.

Captura

Todas las piezas, a excepción de la del rey, se capturan si se van intercalando entre dos enemigas, o entre una pieza enemiga y una casilla restringida. 

Las dos piezas atacantes deben estar en la casilla de arriba o de abajo, o en las casillas izquierda y derecha de la pieza atacada, pero no se pueden colocar en forma diagonal.

Para ejecutar la captura de una pieza, la trampa debe cerrar con el movimiento del agresor, es decir, es posible hacer un movimiento entre dos piezas enemigas.

Casillas restringidas

Las casillas restringidas pertenecen al rey. El cuadrado restringido central es el trono y se permite que la pieza del rey vuelva a entrar en el trono si llegase a salir. 

Todas las piezas pueden pasar por el trono cuando está vacío. Sin embargo, estas casillas son hostiles, lo que significa que es posible reemplazar una de las dos piezas que forman parte de una captura.

El trono siempre hostil a los atacantes y, en el caso de los defensores, solo cuando el rey no lo ocupa. 

Victoria de los defensores y el rey

Si el rey logra llegar al borde, escapa y ganan los defensores. 

Los atacantes ganan

Los atacantes ganan si logran capturar al rey. Deben ejecutar su captura si la pieza no está sobre o al lado del trono.

En el trono, a los atacantes se les permite rodearlo por los cuatro puntos cardinales. En caso de que el rey esté al lado del trono, deben colocarse las piezas en las tres casillas restantes a su alrededor.

Si los atacantes rodean al rey ganan la partida, puesto que han logrado impedir que escape del trono. 

No se pueden realizar repeticiones en todo el juego

Un jugador que mantiene consecutivamente una repetición (pieza agresiva) en su desplazamiento en el tablero debe encontrar otro movimiento para romper la repetición, de lo contrario pierde el juego.  

Es decir, si un jugador ataca dando un paso lateral de forma repetitiva para encontrar un camino abierto tiene posibilidades de perder, puesto que el oponente también alineará su pieza con la “pieza agresiva” para bloquearle el camino. 

En el caso de la pieza rey, también debe encontrar otro movimiento. Si no lo logra o prefiere no hacerlo, pierde.  Si una posición del tablero se repite tres veces y si un jugador no puede moverse, pierde la partida. 

Tablero del hnefatafl: 4 tipos diferentes 

Hnefatafl y sus variantes se jugaban en tableros que permitían que un solo cuadrado estuviera para que el rey pudiera llegar al trono. Existen cuatro tipos de tableros comunes en el ajedrez vikingo, siendo el 11×11 el más popular y comercializado. 

La versión del Museo Nacional de Escocia es una de las más solicitadas y presenta piezas marrones y blancas, con un estilo artesanal sobre un tablero de lino natural. 

Tablero de ajedrez vikingo con sus piezas.
El tablero 11×11 es el más poular para jugar el ajedrez vikingo (© NMS)

Tablero 7×7

El tablero Ard Ri (7×7) es una de las variantes del ajedrez vikingo que se jugaba en Irlanda, a mediados del siglo X. Cuenta con 16 atacantes y ocho defensores del rey. 

El primer jugador tendrá la ficha rey en un castillo rodeado por 8 defensores que lo ayudarán a llegar hasta una esquina. 

Por su parte, los 16 atacantes lucharán por capturar al rey. En este tablero el rey tiene cuatro posibilidades de escapar, es por ello que se necesita de una buena estrategia militar para defender o atacar. 

Ilustración del tablero Ard Ri.
En el Ard Ri 16 jugadores atacan y solo 8 defienden (François Haffner, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Tablero 9×9

Brandub es un tablero de 9×9 que se popularizó en la Edad Media en Irlanda. Los jugadores que atacan tienen ocho piezas y los que defienden solo tienen cuatro para lograr que el rey no sea capturado.

Las piezas se posicionan en forma de cruz y se desplazan como las torres del ajedrez. El objetivo de las blancas es que el rey llegue a la esquina, mientras que las piezas negras deben capturarlo. 

Ilustración del tablero Brandub.
Brandub es el nombre del tablero 9×9 (Luis Dantas, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Tablut es la versión de Laponia y es una de las mejores documentadas. Este tablero cuenta con 16 piezas o “moscovitas” que están en busca del rey o “sueco”, pieza que tiene ocho soldados a su disposición. 

Las piezas blancas se posicionan en forma de cruz mientras que las negras se quedan (4×4) en los cuatro extremos. El objetivo del juego se mantiene. 

Ilustración del tablero Tablut.
Tablut es el ajedrez vikingo en su versión finlandesa (Wilhelm meis, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Tablero 11×11

Hnefatafl es el tablero 11×11 y el más conocido. Contiene 24 soldados atacantes y 12 defensores del rey. 

Ilustración del tablero 11x11.
El tablero 11×11 representa al hnefatafl original (Wilhelm meis, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Otro tablero que mantiene el objetivo y las dimensiones es el tawlbwrdd, de origen galés, que tiene 24 piezas para los atacantes y 12 soldados que definen al rey. Las blancas rodean el trono en el medio, mientras que las oscuras se mantienen en los cuatro extremos. 

Ilustración del tablero tawlbwrdd.
El tawlbwrdd es la versión inglesa del ajedrez vikingo (François Haffner, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Tablero 19×19

Alea evangelii es el tablero de 19×19 que se popularizó en la Alta Edad Media. Era el juego predilecto de la Inglaterra sajona que presenta la versión más compleja del ajedrez vikingo, puesto que contiene 48 piezas atacantes y 24 que defienden al rey.

A pesar de su complejidad, mantiene el mismo objetivo, pero la distribución en el tablero es diferente a las demás versiones. Las fichas blancas forman un diamante que rodea al rey con 16 piezas, mientras que forman una defensa de cuatro frentes. 

Por su parte, las piezas oscuras forman una muralla y cubren las salidas del tablero para evitar el escape del rey. 

Ilustración del tablero alea evangelii.
El alea evangelii es uno de los más difíciles de jugar (Rsalen, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Consejos y estrategias para ganar el ajedrez vikingo

A continuación, se despliegan algunos consejos clave que pueden ayudar a jugadores principiantes a ganar partidas del juego vikingo.

Bloqueo del rey

Si el rey queda posicionado contra el borde al lado de la esquina y está rodeado por los defensores, no puede hacer nada más. Cuando dos piezas enemigas arrinconan al rey, significa que ha perdido la partida, puesto que evitaron su escape. 

Sin embargo, si el rey está acompañado de un defensor en ese espacio, no es capturado.

Participación del rey

El rey no necesariamente debe quedarse inmóvil en el tablero y esperar que actúen sus soldados. Puede participar en una captura de los atacantes como si fuera un peón normal. 

Capturas múltiples

Si un movimiento logra encerrar con tres piezas a dos contrarias, estas se pueden capturar en un solo movimiento. Así se obtiene más ventaja sobre el oponente. 

Cerrar el círculo

Los atacantes pueden formar un bloqueo para contener al rey y sus defensores. Lo ideal es que cierren gradualmente el círculo para sofocar y debilitar las fuerzas defensoras y, finalmente, quedarse con el rey.

Abrir espacios

Los defensores pueden abrir agujeros en el bloqueo de los atacantes, atacándolos por la espalda para romper el bloqueo y permitir que el rey se libere.

Algunos de los aspectos del ajedrez vikingo son parecidos al del tablero de ajedrez del siglo XV, pero también guardan sus diferencias como, por ejemplo, la asimetría, para hacer del hnefatafl un juego único. En todas sus variantes, hasta en el hnefatafl online, el ataque ocurre por los cuatro costados y si bien las reglas son simples, se requiere de pensamiento crítico y estratégico para ganarle al oponente. Si lo que se quiere es aprender nuevas estrategias de guerra con hnefatafl, comprar algunas de sus versiones es una buena opción.