Productores de cine famosos: los 25 mejores productores cinematográficos de Hollywood de la historia

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Los productores cinematográficos nos han brindado a través de los años, por medio de su labor artística, magia, entretenimiento y cultura. Desde sus inicios con los hermanos Lumière en el cine mudo, hasta el siglo XXI con el cine digital, los productores famosos de cine han pasado a la historia por sus destacadas realizaciones, que para muchos representan solo diversión, pero para otros es una verdadera pasión

¿Qué es un productor de cine? Los productores de cine famosos de Hollywood lideran la industria en gran parte del mundo. La producción de las películas más célebres del mundo, ofrecidas por Hollywood, se ha caracterizado por tener la más variada gama de géneros y de genios de diferentes nacionalidades y estilos. Cada uno de ellos con una historia personal que contar: muchos de estos productores cinematográficos tuvieron comienzos difíciles, otros incursionaron a la industria de manera sorpresiva, y algunos descubrieron esta pasión por extrañas circunstancias de la vida. 

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David O. Selznick   

Productor, ejecutivo y guionista. David estudió en la Universidad de Columbia (Nueva York), y es para muchos uno de los mejores directores de la historia. Selznick ha estado ligado a importantes nombres de productoras.

Trabajos destacados

En 1926 se mudó a Hollywood y comenzó a trabajar de editor para la Metro-Goldwyn-Mayer. Después, en 1928, trabajó en Paramount Pictures hasta 1931. En ese entonces se integró a RKO en el rol de jefe de producción. En esos años trabajó en muchas películas: What Price Hollywood? (1932), A Bill of Divorcement (1932), Rockabye (1932), Bird of Paradise (1932), Our Betters (1933), King Kong (1933).

A pesar de estar ligado  a grandes productoras de cine americanas, el sueño de Selznick era ser productor independiente, así que en 1935 formó la Selznick International Pictures. Sus éxitos no pararon y conquistó gran fama con: El jardín de Allah (1936), Ha nacido una estrella (1937), El prisionero de Zenda (1937), Nada sagrado (1937), Los jóvenes de corazón (1938), Las aventuras de Tom Sawyer (1938), Intermezzo (1939), Made for Each Other (1939), y Lo que el viento se llevó (1939), que fue la película más taquillera de todos los tiempos. Después de estos grandes éxitos produjo otras importantes obras asociadas a reconocidos nombres, como Rebecca, una película para la que Selznick trajo desde Inglaterra a Hitchcock.

Premios y reconocimientos

La película Lo que el viento se llevó ganó dos premios especiales y ocho Premios Óscar. El famoso productor ganó también el Premio Irving G. Thalberg Memorial Award. Con Rebecca logró su segundo y tercer Premio de la Academia, con el premio a la Mejor Película y Mejor Fotografía.

Alfred Joseph Hitchcock    

Nació en Leytonstone, Inglaterra, el 13 de agosto de 1899. Fue director, productor, editor y guionista. Su especialidad fueron los géneros de suspenso y thriller psicológico. Inició su andar en la cinematografía poniendo rótulos a las películas del cine mudo en Famous Players Lasky. Es uno de los grandes productores de cine de todos los tiempos.

Trabajos destacados

El Jardín de la Alegría (1925) fue su primera película. En 1929 el cineasta dirigió la primera película con sonido de Inglaterra: Blackmail.

Después de diez años de trabajo, el cineasta comenzó a tener renombre, sobre todo después de la película Alarma en el expreso (1938). En 1939 el productor estadounidense Selznick lo convence de irse a Estados Unidos para ofrecerle la adaptación de la novela de Daphne du Maurier, Rebeca. Este filme ganó dos Premios de la Academia en la categoría de Mejor Película y Mejor Fotografía. Ya en los cuarentas se volvió uno de los más famosos del Séptimo Arte. Entre sus trabajos reconocidos se encuentran: La ventana indiscreta (1954), Crimen perfecto (1954) y Vértigo (1958).

En 1960 crea un filme de terror considerado su obra maestra: Psicosis. Este largometraje mostró una de las más impactantes escenas en la historia del cine. La secuencia mostró la muerte de la actriz principal, acompañada de un sonido estridente, que aún hoy es reconocible por todos. La escena fue en una de las más célebres del cine.

Posteriormente se estrenó Los pájaros, otra de sus grandes obras. Entre 1955 y 1965 presentó una serie televisiva de mucho éxito llamada Alfred Hitchcok Presenta. Hitchcock es considerado el mago del suspenso. Su estilo cambió la historia del cine y ha influenciado a muchos directores. Murió el 29 de abril de 1980 en California. Tenía 80 años.

Premios y reconocimientos

Hitchcock recibió ocho Premios Golden Laurel, dos Globos de Oro, cinco premios por su trayectoria (uno de ellos fue BAFTA Academy Fellowship Award). Estuvo nominado cinco veces al Óscar como Mejor Director, pero no ganó ninguna vez. 

Rebecca fue nominada a once Premios Óscar y en 1940 ganó el premio a la Mejor Película. En el Paseo de la Fama de Hollywood tiene dedicadas dos estrellas, una por su trabajo cinematográfico y otra por su aporte a la televisión. En 1967 le otorgaron el Premio Óscar Honorífico (el Premio en Memoria de Irving Thalberg) por su gran trayectoria como director. En 1980, Isabel II le dio el título de Caballero.

James L. Brooks    

Brooks nació en Nueva Jersey en 1940. Comenzó junto a  David L. Wolper, desempeñándose como aprendiz de la CBS.  Es uno de los directores de cine famosos en Hollywood, encargándose también de la producción. Trabajo durante muchos años en exitosas series y programas de televisión: Cheers, Taxi, El show de Mary Tyler Moore.

Trabajos destacados

Series de television: My Three Sons (1960), The Andy Griffith Show (1960), The Mary Tyler Moore Show (1970), Rhoda (1974),Thursday’s Game (1974), Taxi (1978), The Tracey Ullman Show (1987), Los Simpson (1989-presente), The Critic (1994).  

Fue director y guionista de exitosas obras: La fuerza del cariño (1983), Al filo de la noticia (1987), Aprendiendo a vivir (I’ll Do Anything) (1994), Mejor… imposible (1997), Spanglish (2004), ¿Cómo sabes si…? (2010), The Longest Daycare (2012), Maggie Simpson: Playdate with Destiny (2020). 

Fue productor de: Comenzar de nuevo (Starting Over) (1979), La fuerza del cariño (1983), Broadcast News (1987), Big (1988), Say Anything (Un gran amor) (1989), La guerra de los Rose (1989), Jerry Maguire (1996), Mejor… imposible (1997), Spanglish (2004), Los Simpson: la película (2007), ¿Cómo sabes si…? (2010).

Premios y reconocimientos

En la adaptación de la novela La fuerza del cariño de Larry McMurtry, debuta como director, además la produce y escribe. Esta película obtuvo tres Premios de la Academia en 1983: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, así como dos Globos de Oro como Mejor Director y Mejor Guión.

Estuvo nominado al Óscar con Al filo de la noticia, Jerry Maguire y Mejor… imposible. Al filo de la noticia ganó el Globo de Oro como Mejor Director y Mejor Guion en 1987. Mejor… imposible en 1997 ganó el Globo de Oro como Mejor Director, Mejor Guion y Mejor Película.+

Steven Allan Spielberg

Spielberg es una figura famosa entre los directores de películas, logrando exito también como guionista y productor de cine estadounidense. Fue autodidacta, comenzó en los años 60 y debutó con un filme llamado The Last Gun, hasta que realizó su primer largometraje Firelight (1964) a los 18 años. En Los Ángeles, Steven Spielberg trató de ingresar en la Universidad de Southern California con el objetivo de estudiar Cinematografía, pero fue rechazado.

Después de dos intentos infructuosos pudo entrar en la Universidad del Estado de California en Long Beach y salió en 1968 sin culminar la carrera. Logró titularse en 2002.

Trabajos destacados

Es considerado por muchos como el mejor director de cine. Sus primeros trabajos: George (1959), Fighter Squad (1961), Escape to Nowhere (1961), Escape to Nowhere (1961), Firelight (1964).

Sus trabajos más conocidos son: Jaws (1975), Close Encounters of the Third Kind (1977), 1941 (1979), Raiders of the Lost Ark (1981), E.T., el extraterrestre, Poltergeist (1982), Twilight Zone: The Movie (1983), Indiana Jones and the Temple of Doom (1984), El secreto de la pirámide, El color púrpura, Back to the Future, The Goonies (1985),  El imperio del sol,  Batteries Not Included (1987), Always, Indiana Jones y la última cruzada (1989), Hook (1991), Parque Jurásico, La lista de Schindler (1993), Los Picapiedra (1994), The Lost World: Jurassic Park, Amistad (1997), Saving Private Ryan (1998),  A.I. Inteligencia artificial, Parque Jurásico III (2001).

Otras importantes son: Atrápame si puedes (2002), La terminal (2004), La guerra de los mundos, Múnich, Memorias de una geisha (2005), Flags of Our Fathers, Cartas desde Iwo Jima (2006), Transformers (2007), Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008), Transformers: la venganza de los caídos (2009), Super 8,  Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, War Horse, Transformers: el lado oscuro de la luna (2011), Lincoln (2012), Transformers: la era de la extinción (2014), Jurassic World , Bridge of Spies (2015), The BFG (2016), Transformers: el último caballero, The Post (2017), Ready Player One, Jurassic World: El reino caído, Bumblebee (2018), West Side Story (2021).

Premios y reconocimientos

Spielberg es uno de los directores famosos de cine. Ha recibido múltiples nominaciones al Óscar por los premios de Mejor Película y Mejor Director. Fue ganador en 1987 del Premio en Memoria de Irving Thalberg. Con La lista de Schindler recibe los Premios de Mejor Película y Mejor Director. Saving Private Ryan le otorga el premio como Mejor Director. También ganó el Globo de Oro en 1983 con  E.T., el extraterrestre. En 1999 Saving Private Ryan lo hacen merecedor de los Premios Óscar a la Mejor Película y Mejor Director. En 1993 recibe el León de Oro Especial en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Aaron Spelling

Nació en Dallas el 22 de abril de 1923. Fue productor de películas y series televisivas. Después de servir a las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos, fue a la Universidad Metodista del Sur y se graduó en 1949. Aaron Spelling es considerado aún hoy, uno de los mejores productores audiovisuales de la historia. Un ACV (accidente cerebrovascular) le da muerte el 23 de junio de 2006.

Trabajos destacados

Realizó su primer guion en 1954 para el Teatro Jane Wyman. Entre 1956 y 1997 trabajó en 22 programas. El más popular fue conocido como Gunsmoke. Las series más famosas fueron: The Rookies, Dinastía, The Love Boat , Starsky y Hutch, Los Hombres de Harrelson, Los Ángeles de Charlie, Charmed, Siete en el Paraíso, Melrose Place, La Isla de la Fantasía y Beverly Hills.

Premios y reconocimientos

El Libro Guinness de los Récords nombra a Aaron Spelling en 1999 en el top de directores de cine, por ser el productor más prolífico en la historia de la televisión. Además por ser artífice de 200 películas y series para televisión. Su gran popularidad y la gran cantidad de series en horario de máxima audiencia hicieron que la cadena fuera llamada Aaron’s Broadcasting Company.

Lawrence Bender

Es natural del Bronx (Nueva York) y estudió en la Universidad de Maine Ingeniería Civil. Era bailarín hasta que tuvo una lesión y no pudo seguir con la carrera, por lo que optó por la actuación. Nació el 17 de octubre de 1957.

Trabajos destacados

Produjo la película Intruder en 1989. En el 2004 se encargó de Voces Inocentes. También fue productor de otras famosas películas como Good Will Hunting, Reservoir Dogs, The Mexican, Pulp Fiction, Kill Bill, From Dusk Till Dawn (la trilogía)y Una verdad incómoda, ganadora en 2007 de dos Premios Óscar. Produjo la miniserie Legend of Earthsea. Bender trabajó como artista en algunos de los filmes que produjo. Tiene su propia compañía de producción Lawrence Bender Productions y también trabaja para Hollywood.

Premios y reconocimientos

Bender ha tenido tres películas nominadas al Óscar: Inglourious Basterds, Pulp Fiction, y Good Will Hunting. Voces Inocentes ganó dos Premios Óscar: Mejor Documental y Mejor Canción Original.

Kevin Feige

Kevin Feige creció en Westfield, Nueva Jersey, y estudió en la Westfield High School. Es un productor de cine de Marvel Studios desde el año 2000. Desde entonces participa en todas las producciones cinematográficas. Igual que la película Los Productores, sus películas han logrado una gran recaudación en todo el mundo, más de 20.000 millones de dólares. Es uno de los mejores directores de cine actuales.

Trabajos destacados

Sus películas más destacadas son: Iron Man, The Incredible Hulk, Thor, The Avengers, Captain América, Guardians of the Galaxy, Black Panther, Ant-Man, Spider-Man, X-Men, Los 4 Fantásticos, Eternals, etc, lo que lo hacen uno de los grandes directores de cine de nuestro tiempo.

Premios y reconocimientos

Spider-Man, realizada en el 2004, es considerada la mejor adaptación del personaje hasta la fecha. El filme fue premiado en la categoría Mejores Efectos Visuales. Fue el primer Óscar para Marvel. Big Hero también ganó el Óscar en 2014 y es la quinta película más taquillera de los Clásicos de Disney. Black Panther en el 2018 tuvo siete nominaciones al Óscar y fue premiada por las categorías de Diseño de Producción, Banda Sonora y Diseño de Vestuario. En el 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse le otorgó el sexto Óscar a la firma.

Clint Eastwood 

Clinton Eastwood Jr. es un famoso actor, guionista, director y productor de cine. Su primer trabajo relevante fue como actor secundario en el elenco de la serie televisiva Rawhide (1959-1965).

Trabajos destacados

En sus comienzos interpretaba pequeños papeles en televisión y cine. Posteriormente se hizo famoso como actor. Es uno de los mejores directores de cine. Incursionó como director en 1971. Fue después, en 1982, que asume el rol de productor con Firefox y Honkytonk Man. Ha participado en muchas películas, entre ellas destacan: Hang ‘Em High, Los puentes de Madison, Escape from Alcatraz y Gran Torino.

Entre las mejores películas que ha dirigido se encuentran: Sin Perdón (1992), Million Dollar Baby (2004), Gran Torino (2008), Mystic River (2003), Cartas desde Iwo Jima (2006), El fuera de la ley (1976), El intercambio (2008), Los puentes de Madison (1995), Infierno de cobardes (1973), Un mundo perfecto (1993).

Entre sus películas más recientes como productor  se encuentran: Cry Macho (2021), Tren a París (2018), Sully (2016),  El francotirador (2015), Jersey Boys (2014), Golpe de efecto (2012), Mas allá de la vida (2010), Invictus (2009), El Intercambio (2008). 

Premios y reconocimientos

En 1992 recibió el Premio de la Academia como Mejor Director y Mejor Película con Unforgiven. En 1994 fue ganador del Premio Irving Thalberg. Mystic River fue nominada como Mejor película y Mejor director en el 2003. Luego en 2004 gana el premio como Mejor Director y Mejor Película con Million Dollar Baby.    

Además, Eastwood dirigió a cinco famosos actores ganadores de Óscar con el premio a la Mejor Interpretación: Tim Robbins y Sean Penn por Mystic River,Gene Hackman por Sin perdón, y Hilary Swank y Morgan Freeman por Million Dollar Baby.

En el año 1984, Eastwood fue honrado en el Teatro Chino de Los Ángeles, donde grabó en cemento sus impresiones de manos y pies. Fue incluido en el Salón de la Fama de California en el 2006 por Arnold Schwarzenegger, quien era gobernador de ese estado. En el 2009 le otorgaron el Premio Lumière en la primera edición del Festival Lumière de Lyon.

Francis Ford Coppola 

Francis Ford Coppola es considerado como uno de los más grandes de todos los tiempos por historiadores y especialistas. Es una de las grandes figuras del Hollywood de los 70. Cuando decide convertirse en artista en el 1957, ingresó en la Universidad Hofstra, en la carrera de Artes Dramáticas, cuando solo tenía 18 años. Ya en ese entonces llamó la atención por un montaje de la obra  Un tranvía llamado Deseo.

Trabajos destacados

Entre sus trabajos de más renombre está su participación como guionista, director y productor en la trilogía de El padrino, en las que participó en estos diferentes roles. La conversación, Llueve sobre mi corazón y Apocalypse Now también son dos obras muy destacadas. Su trilogía de El padrino, basada en la novela de Mario Puzo, quien participó en la adaptación que se hizo en 1972, 1974 y 1990, se considera de las más importantes en el mundo del cine, y tuvo por mucho tiempo el título de película más taquillera de la historia.

Premios y reconocimientos

Es el segundo cineasta que ha ganado tres Óscar por la misma película. También es uno de los pocos en ganar dos veces en el Festival de Cannes (Palmas de Oro de Cannes). Francis Ford Coppola ha ganado cinco Premios Óscar, de ellos, tres son por la película El padrino (la trilogía), uno como Mejor Guionista, y otros dos como Mejor Director y Mejor Productor. Apocalypse Now y La conversación le hicieron merecedor de dos Palmas de Oro. También fue ganador de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián por el filme Llueve sobre mi corazón.

Martin Scorsese

Martin Charles Scorsese tiene ascendencia italiana, pero nació en Nueva York el 17 de noviembre de 1942. Es director, guionista y productor de cine, y tiene más de medio siglo de trayectoria cinematográfica. Sus temas abordan aspectos como la criminalidad, la identidad estadounidense y el catolicismo. Su obra está influenciada por su afición al cine italiano y se caracteriza por la inclusión de música pop, rock o música clásica en las bandas sonoras.

Trabajos destacados

Sus primeros trabajos importantes fueron Who’s That Knocking at My Door (1967) y la película sobre gánsteres Mean Streets (1973). Posteriormente fue director de algunos filmes dramáticos como Taxi Driver (1976) y Toro salvaje (1980). El actor Robert De Niro actuó bajo su dirección por nueve largometrajes. Luego en 1990 destaca con Goodfellas.

Otras famosas son: Casino (1995), El irlandés (2019), el musical New York, New York (1977), El rey de la comedia (1983), After Hours (1985), el thriller psicológico Cape Fear (1991) y el drama romántico La edad de la inocencia (1993). Otras películas importantes fueron Kundun (1997), que fue víctima de la censura por parte de China y la controvertida La última tentación de Cristo (1988).

A partir del año 2000 tuvo algunos éxitos comerciales: Gangs of New York (2002), El aviador (2004), el thriller The Departed (2006), el thriller Shutter Island (2010) y la sátira de humor negro El lobo de Wall Street (2013). También dirigió Hugo (2011) y el drama histórico Silencio (2016).

Premios y reconocimientos

Entre sus premios obtenidos se incluyen un Premio de la Academia al Mérito (Óscar), tres Premios BAFTA, tres Premios Globo de Oro, además de los Premios Cecil B. DeMille y BAFTA Academy Fellowship, que ganó en 2010 y 2011 respectivamente. De los directores vivos tiene el récord de tener la mayor cantidad de nominaciones y, en términos generales, está detrás únicamente de William Wyler con doce nominaciones.

Fue nominado al Óscar en varias ocasiones como Mejor Director, pero finalmente en 2007 obtiene la estatuilla por su labor en The Departed. Hasta el 2020, se le han contabilizado 71 nominaciones y veinte estatuillas, sin embargo, en la mayoría de los casos los premios son por categorías técnicas. Taxi Driver le hizo merecedor de una Palma de Oro de Cannes.

En televisión se destaca su dirección de Boardwalk Empire, que le hizo recibir el Premio del Sindicato de Directores en la categoría de Mejor Dirección de Televisión (drama).

Stanley Kubrick

Nació en Manhattan el 26 de julio de 1928. Se desempeñó como guionista, productor, director y fotógrafo, y es considerando uno de los más grandes cineastas del siglo anterior, destacándose por su precisión en la técnica y su marcado simbolismo.

Trabajos destacados

En el año 1951 comenzó a trabajar en el cine, estrenando ese mismo año su primer cortometraje documental, Day of the Fight. Luego hace un documental llamado Flying Padre, con solo nueve minutos de duración. Posteriormente realiza Killer´s Kiss (1955) y The Killing (1956). En el año 1957 hace una película antibelicista considerada una de sus mejores obras: Paths of Glory (Senderos de gloria)

Otras películas famosas son: ​ Espartaco (1960), Lolita 1962, Dr. Strangelove 1963. En 1968 sale una de las más importantes películas de su carrera, por su trama y por los efectos especiales: 2001: A Space Odyssey. Luego La naranja mecánica, controvertida película por su nivel de censura, Barry Lyndon (1975),  El resplandor, basada en la novela de Stephen King, Full Metal Jacket (1987) y  Eyes Wide Shut (1999).

Premios y reconocimientos

Fue nominado en múltiples ocasiones a los Premios Óscar por las películas: Dr. Strangelove, Full Metal Jacket, Barry Lyndon y La naranja mecánica. La película 2001: A Space Odyssey fue ganadora en 1968 en la categoría Efectos Especiales. En 1961 gana el Globo de Oro por Espartaco como  Mejor Película Dramática. En 1964 ganó el  Premio BAFTA por Dr. Strangelove como Mejor Película. En el 1975 como Mejor Director por Barry Lyndon y en el 2000 ganó el Premio BAFTA Honorífico.

Orson Welles

George Orson Welles nació en Wisconsin el 6 de mayo de 1915. Es considerado uno de los mejores directores de la historia, alcanzando la fama solo con 23 años debido a una obra radiofónica llamada La guerra de los mundos, que fue la causa de gran conmoción cuando muchos oyentes creyeron que se trataba de una invasión extraterrestre real. Debido a eso tuvo la oportunidad de realizar tres películas de las cuales Citizen Kane (1941) alcanzó el éxito.

Fue actor, director, guionista y productor, conocido por ser uno de los más versátiles artistas del siglo XX.

Trabajos destacados

En 1946 fue inculpado de ser ideológicamente contrario al sistema, y acusado de comunista en Estados Unidos, por lo que debió huir a Europa. Pese a la persecución, su triunfo en Europa hizo posible su regreso en 1958 para el rodaje de su película Touch of Evil en Hollywood, además de otras obras de relevancia. Murió en 1985 y para muchos es el mejor director de cine de la historia del siglo XX.

Premios y reconocimientos

En 1942 Ciudadano Kane ganó el Óscar al Mejor Guion Original, recibiendo también varios premios en el Festival Internacional de Cine de Cannes, y la Palma de Oro por Otelo (1952). También obtuvo el premio de la Mejor Interpretación Masculina por Impulso criminal (1959) y Premio del Público por Campanadas a medianoche (1965). En el Festival de Venecia ganó un León de Oro como reconocimiento a su trayectoria cinematográfica en el año 1970.

Billy Wilder

Samuel Wilder, quien fue más conocido como Billy Wilder, nació en Sucha, (Imperio austrohúngaro) el 22 de junio de 1906. Fue un director, guionista y productor estadounidense de origen austriaco judío. El famoso cineasta ganó seis veces el Premio Óscar (uno como Mejor Productor, dos al Mejor Director y tres al Mejor Guionista).

Después de terminar la secundaria, comenzó a estudiar derecho en Viena, pero abandonó los estudios para trabajar como redactor y luego como reportero. Sus comienzos en el cine fueron en 1929 en Alemania.

Trabajos destacados

Sus primeros guiones son El Reportero Del Diablo (1929) y Emilio y Los Detectives (1931), entre otras. Debido a la persecución a los judíos en la Alemania nazi tuvo que migrar a Francia y después a Estados Unidos. La primera vez que escribió directamente para un filme americano fue para el musical Música en el aire (1934). En 1942 debutó como director con la película El Mayor y La Menor, luego vino Perdición (1944), Días Sin Huella (1945) y El Héroe Solitario (1957).

La década de los 50 resultó extraordinaria para el realizador austriaco: El crepúsculo de los dioses (1950), El gran carnaval (1951), Traidor en el infierno (1953), Sabrina (1954), La tentación vive arriba (1955), Ariane (1957), Testigo de cargo (1957), Con faldas y a lo loco (1959). Posteriormente salen otras conocidas películas: El apartamento (1960), Bésame, tonto (1964), En bandeja de plata (1966), La vida privada de Sherlock Holmes (1970), ¿Qué ocurrió entre tu padre y mi madre? (1972), Primera plana (1974), Fedora (1978), Aquí, un amigo (1981).

Premios y reconocimientos

Fue nominado varias veces por las películas Bola de fuego, Si no amaneciera, Perdición, El gran carnaval, Traidor en el infierno, Sabrina, Testigo de cargo, Con faldas y a lo loco, En bandeja de plata. En 1942 ganó el Óscar al Mejor Director y Mejor Guion por la película Días sin huella. En 1951 lo gana por El crepúsculo de los dioses por el Mejor Guion y Mejor Director. El apartamento gana por el Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guion Original en 1961. En el Festival Internacional de Cine de Cannes en 1946 gana con Días sin huella por la categoría Gran Premio.

Quentin Tarantino

Quentin Jerome Tarantino nació en Tennessee el 27 de marzo de 1963. Es director, productor, actor, guionista y editor de cine y televisión. En el barrio donde creció estuvo expuesto a diferentes culturas que se reflejan en su obra. Con 15 años la abandonó para dedicarse a las clases en la James Best Theater Company en Toluca Lake.

Trabajos destacados

Su carrera empezó a final de la década los 80, con My best friend’s birthday, película donde fue guionista y director. Sus obras más famosas son: Malditos bastardos, Sin city (ciudad del pecado), Kill Bill 1, Kill Bill 2, Pulp fiction, Reservoir dogs, Los odiosos ocho, Death Proof... En 1994 la comedia negra Pulp Fiction se convirtió en un gran éxito y una pieza importante de la cultura popular. El semanario Entertainment Weekly la calificó como la mejor película estrenado entre 1983 y 2009.

Premios y reconocimientos

Tarantino ha recibido dos Premios de la Academia. En 1995 Pulp Fiction fue ganadora del Mejor Guion Original. Django Unchained ganó en el 2013 en la misma categoría. Otras películas como Inglourious basterds y Once Upon a time in Hollywood han estado nominadas. Pulp Fiction (1995), Django Unchained (2013) y Once Upon a Time in Hollywood (2020) también ganaron el Globo de Oro como Mejor Guion. Pulp Fiction además ganó en el Festival de Cannes de 1994 y en los Premios BAFTA 1995.

John Ford

John Ford fue actor, director y productor cinematográfico. Tuvo una carrera profesional exitosa de más de 50 años y fue cuatro veces ganador de los Premios de la Academia. Dirigió más de 140 películas y visto como uno de los cineastas más influyentes de su cohorte. Participó en la Segunda Guerra Mundial como Oficial de Servicios Cinematográficos. También colaboró con la realización de documentales en las guerras de Vietnam y Corea.

Trabajos destacados

Su primer contacto con la industria del cine fue cuando se fue a Hollywood para unirse a su hermano, quien ya trabajaba allí desde 1911. A pesar de haber realizado otros trabajos, se considera su primera película como director a The Tornado (1917), en la que también es guionista. Su trabajo como guionista, director y productor es sumamente extenso, pero entre sus obras principales se encuentran: La taberna del irlandés, El hombre que mató a Liberty Balance, Dos cabalgan juntos, El sargento negro, Centauros del desierto, Mogambo, El hombre tranquilo, Fort apache, Que verde era mi valle, Las uvas de la ira, La diligencia y El delator.

Premios y reconocimientos

Gana el Premio Óscar como Mejor Director varias veces: El delator (1936), The Grapes of Wrath (1941), ¡Qué verde era mi valle! (1942), filme que también gana la categoría de Mejor Película, y El hombre tranquilo (1953). En 1942 y 1943 también gana las categorías de Mejor Documental Largo por The Battle of Midway y El 7 de diciembre.

John Huston

John Huston nació en Nevada, Misuri, el 5 de agosto de 1906. Durante su adolescencia, Huston fue campeón de boxeo y agregado militar estadounidense en el ejército mexicano. Fue director, actor y guionista de cine. Fue director de 37 largometrajes y escribió la mayoría de los guiones. Está catalogado como uno de los mejores directores de cine clásico estadounidense.

Trabajos destacados

Comenzó como extra en el cine, en películas como El testaferro, The Storm y Santos del infierno. Debido a que su padre era un actor reconocido tuvo algunas oportunidades de guionista en varias películas de William Wyler. Trabajó en una gran cantidad de guiones entre los años de 1930 y principios de 1940: El doble crimen de la calle Morgue, El sargento York, El último refugio

Su primera dirección fue la película El halcón maltés, de la que también ejerció de guionista. Este filme sigue siendo una obra maestra de la historia del cine y está considerada como la primera película de cine negro.

Después participó en la Segunda Guerra Mundial, donde fue documentalista. Durante la invasión de Italia hizo el mejor documental del conflicto. Muchos de sus camarógrafos murieron. Este documental ha influenciado a otros directores, por ejemplo a Steven Spielberg en la producción de la película Saving Private Ryan.

Entre los principales trabajos se encuentran: El hombre que pudo reinar, Moby dick, La reina de África, La jungla de asfalto, Cayo largo, El tesoro de sierra madre y El halcón maltés.

Premios y reconocimientos

Fue nominado muchas veces a los Premios Óscar. En 1948 gana el Óscar en las categorías de Mejor Director y Mejor Guion Adaptado por la película El tesoro de Sierra Madre. También gana El Globo de Oro en la categoría de Mejor Director.

En 1980 gana el Premio BAFTA Honorífico. En 1985 gana El Globo de Oro como Mejor Director por su película El honor de los Prizzi. También en ese año gana en el Festival Internacional de Cine de Venecia el Premio El León de Oro a toda una carrera.

Howard Hawks

Howard Winchester Hawks fue un director, guionista y productor de Hollywood. Tuvo una amplia filmografía entre las que se encuentran comedias, cine negro y películas del oeste. Era miembro de una adinerada familia. Se destacó como tenista y estudió Ingeniería Mecánica.

Tuvo su primer acercamiento a la industria del cine en 1916, durante unas vacaciones de verano cuando comenzó a trabajar como ayudante para sacar algún dinero, y quedó absolutamente enamorado del negocio.

Trabajos destacados

Realizó varias películas mudas entre las que se encuentran: El camino de la gloria y Hojas de parra (1926), Donde las dan, las toman (1927), Una novia en cada puerto y El príncipe Fazil (1928).

Su filmografía como guionista cuenta con numerosas películas: Quicksands (1923), Tiger love (1924), The dressmaker from Paris (1925), The road to yesterday (1925), The road to glory (1926), Honesty – the best policy (1926), Fig leaves (1926), Underworld (1927), A girl in every port (1928), The dawn patrol (1930), Scarface (1932), The crowd roars (1932), Tiger shark (1932), La foule hurle (1932), Viva Villa! (1934), The road to glory (1936), Test pilot (1938), Only angels have wings (1939), Indianapolis speedway (1939), The outlaw (1943), The thing from another world (1951), Red line 7000 (1965).

Filmografía como productor: Quicksands (1923), Scarface (1932), Twentieth century (1934), Bringing up baby (1938), His girl friday (1940), Sergeant york (1941), Corvette K-225 (1943), To have and have not (1944), El sueño eterno (1946), Red river (1948), The thing from another world (1951), The big sky (1952), Land of the pharaohs (1955), Río Bravo (1959), Hatari! (1962), Man’s favorite sport? (1964), Red line 7000 (1965), El Dorado (1966), Río Lobo (1970).

Premios y reconocimientos

A pesar de su larga trayectoria y la importancia de su trabajo, solo obtuvo una nominación al Óscar en 1942 como Mejor Director con su película Sergeant York. Posteriormente en 1975 obtuvo un Óscar Honorífico por su trayectoria profesional.

Woody Allen

Heywood Woody Allen es uno de los directores de cine americanos más famoso. También es guionista, músico y actor. Su carrera en la industria del cine abarca más de seis décadas, en las cuales ha realizado más de 50 películas. Con frecuencia suele protagonizar sus películas.   

Trabajos destacados

Su carrera comenzó en la década de los 50, cuando escribía guiones y chistes para televisión. Llegó a publicar varios libros cortos de humor. En la década de 1960 fue comediante de monólogos.

Entre sus trabajos más conocidos se encuentran: Annie Hall (1977), Manhattan (1979), Stardust Memories (1980), The Purple Rose of Cairo (1985), Hannah y sus hermanas (1986), Crímenes y delitos menores (1989), Match Point (2005) y Medianoche en París (2011).

Premios y reconocimientos

Allen tiene el récord de mayor cantidad de nominaciones al Óscar. Por la categoría de Guion Original ha recibido 16 nominaciones, de las cuales ganó tres: Hannah y sus hermanas, Annie Hall  y Midnight in Paris. En la categoría de Mejor Director tiene siete nominaciones y ganó una por Annie Hall. Por Mejor Película también están Annie Hall, Hannah y sus hermanas y Midnight in Paris. Allen evita las ceremonias y no asiste a las premiaciones, solo fue una vez en el 2002.

Peter Jackson

Peter Jackson decidió ser actor de cine a los nueve años, después de ver la película de King Kong. Comenzó haciendo cortometrajes en su tiempo libre con una cámara de vídeo que sus padres le regalaron.

Trabajos destacados

Entre sus primeros trabajos destaca Mal gusto (Bad Taste, 1987), con el que logró atención en el Festival de Cannes, comenzando su carrera profesional y accediendo a Hollywood. Su segunda película, Meet the Feebles (1989), es una divertida producción donde se usan marionetas. Luego le siguen: Braindead (1992), Criaturas celestiales (Heavenly creatures, 1994), La verdadera historia del cine (Forgotten Silver, 1995) y The Frighteners (1996).

Pero lo que lo lleva a la fama de forma definitiva, y le proporciona notoriedad y reconocimiento, es la dirección de la trilogía El Señor de los Anillos, en los años 2001, 2002 y 2003. Su versión de  King Kong en el 2005, fue un remake del original de 1933 para cumplir su sueño infantil. En 2009 estrenó The Lovely Bones. Otras de las más recientes son: Las aventuras de Tintín: el secreto del Unicornio, El hobbit: un viaje inesperado, El hobbit: la desolación de Smaug, El hobbit: la batalla de los Cinco Ejércitos, Mortal Engines, Ellos no envejecerán y The Beatles: Get Back.

Premios y reconocimientos

En el 2003 logra el Óscar por la película El Señor de los Anillos: el retorno del Rey como Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Adaptado. Gana el Premio BAFTA en el 2001 y 2002 con El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo como Mejor Película y Mejor Director y  El Señor de los Anillos: el retorno del Rey como Mejor Película. En el 2004 gana los Premios Globo de Oro con El Señor de los Anillos: el retorno del Rey en la categoría de Mejor Director.

Christopher Nolan  

Christopher Edward Nolan nació en Londres el 30 de julio de 1970. Es director de cine, productor, editor y  guionista. Su interés por el cine se desarrolló desde muy temprana edad. Con juguetes y una cámara de su padre, comenzó a grabar a la edad de siete años. Estudió literatura en University College de Londres y mientras tanto realizaba cortometrajes en una escuela de cine.

Trabajos destacados

Entre las mejores películas se encuentran El caballero oscuro (The Dark Knight), El origen (Inception), Interestelar, El truco final (El prestigio), Memento, El caballero oscuro: La leyenda renace (The Dark Knight Rises), Batman Begins, Dunkerque (Dunkirk), Tenet, Imsomnio (Insomnia).

Premios y reconocimientos

Ganó reconocimiento internacional y una nominación al Óscar por su película Memento (2000). Con Insomnia (2002) realizó la transición a cine de estudio. Encontró el éxito comercial con la trilogía The Dark Knight entre los años 2005 al 2012. Con las películas The Prestige (2006) e Inception (2010) recibió ocho nominaciones al Óscar, en categorías como Mejor Película y Mejor Guion Original. También tuvo nominaciones por su trabajo en Dunkerque. Time lo nombró en el 2015 como una de las 100 personas más influyentes del mundo. En el  2019 lo nombraron Comandante de la Orden del Imperio Británico por su actividad cinematográfica.

Ridley Scott

Ridley Scott nació en Inglaterra el 30  de noviembre de 1937. Es director, productor y guionista de cine. Desde sus inicios su filmografía trata temas sobre ciencia ficción y terror. Sus comienzos en la carrera fueron en publicidad. Así perfeccionó las habilidades cinematográficas, haciendo mini-películas creativas dedicadas a comerciales de televisión. Su trabajo es reconocido por su particular estilo visual, donde se exhiben imágenes memorables.

Trabajos destacados

Entre sus películas más destacadas se encuentran: Los duelistas, Gladiator (El gladiador), Alien, el octavo pasajero, Blade Runner, Marte (The Martian), Thelma & Louise, American Gangster, Black Hawk derribado, El reino de los cielos, Raised By Wolves (2020), Robin Hood, Hannibal

Premios y reconocimientos

Ha sido reconocido y premiado en múltiples ocasiones. En 1977 ganó el Premio Palma de Oro en el Festival de Cannes con su película Los duelistas. Su filme Alien: el octavo pasajero, obtuvo el Premio Saturn como Mejor director y Mejor Película de Ciencia Ficción en 1979. Gladiator ganó el Óscar y el Premio Globo de Oro en el año 2000 como Mejor Película Dramática. The Martian gana en el 2015 el Premio Globo de Oro como Mejor Película. Se le otorgó el Premio BAFTA por sus películas Thelma & Louise, Gladiator y The Martian en los años 1991, 2000 y 2015 respectivamente.

Jon Favreau

Jonathan Kolia, mejor conocido como Jon Favreau, nació el 19 de octubre del 1966. Es uno de directores americanos más famoso, actor, guionista y productor de cine. Nació en un barrio neoyorquino llamado Flushing. Estudió y se graduó en The Bronx High School of Science, un centro para estudiantes superdotados. Luego en 1984 asistió al Queens College de la Universidad de Nueva York, pero abandonó los estudios un poco antes de recibir el  título para seguir la carrera de comediante.

Trabajos destacados

Se ha desempeñado como actor, director y productor en importantes películas como: PCU, Swingers, Very Bad Things, Rocky Marciano, Love & Sex Actor, The Replacements, Made, Daredevil, Elf, Wimbledon, The Break-Up, Zathura: Una aventura especial, Iron Man, Four Christmases, Iron Man 2, Cowboys & Aliens, The Avengers, El lobo de Wall Street, Iron Man 3, Chef, Avengers: Age of Ultron, El libro de la selva, Spider-Man: Homecoming, Avengers: Infinity War, El Rey León.             

Premios y reconocimientos

Favreau dirigió y produjo la adaptación del clásico Disney El Libro de la Selva. Entre los muchos galardones, el equipo de Favreau ganó el Óscar y el BAFTA en la categoría Mejores Efectos Visuales. También ganó cinco Premios VES, además de un Premio Annie por Mejor Animación de Personajes. Entre sus múltiples logros, Favreau recibió un premio por su trayectoria de la Visual Effects Society en los Premios VES de 2018. Entró al Salón de la Fama del Entretenimiento de Variety en el 2016.

Steven Soderbergh

Steven Andrew Soderbergh nació en Atlanta el 14 de enero de 1963. Es productor y director cinematográfico, guionista, editor y director de fotografía. Soderbergh fue a la escuela secundaria de Louisiana State University Laboratory School. Estando aún en la secundaria asistió a una clase de animación en la universidad y comenzó a realizar cortometrajes con equipo de segunda mano.

Trabajos destacados

Entre sus películas más destacadas se encuentran: Ocean´s eleven, Agentes secretos, La suerte de los Logan, Contagio, Vengar la sangre, Erin Brockovich, Un romance muy peligroso, Behind the Candelabra, Traffic y Sexo, mentiras y vídeo.

Premios y reconocimientos

Ha obtenido varias nominaciones con las películas Sexo, mentiras y vídeo, y Erin Brockovich. En el año 2000 gana el Óscar como Mejor Director con Traffic. En el 1989 obtiene los Premios Palma de Oro y Premio de la Crítica por la película Sexo, mentiras y vídeo.

James Cameron

James Francis Cameron nació en Ontario el 16 de agosto de 1954. Es un director de cine famoso,  guionista, productor, editor, ingeniero, explorador marino y filántropo. Sus comienzos en el  cine fueron como técnico de efectos especiales, después fue guionista y director de películas de ciencia ficción y acción. Ya desde sus inicios ha mostrado predilección por los relatos futuristas.

Trabajos destacados

Ha realizado ocho películas de las cuales seis son de ciencia ficción: Piraña 2: los vampiros del mar, The Terminator, Aliens, The Abyss, Terminator 2, True Lies, Titanic, Avatar. También es realizador de diversos documentales muy destacados. Ha producido algunos para  National Geographic Channel y otros en colaboración con la NASA.

Premios y reconocimientos

En 1997 Titanic gana el Premio Óscar en las categorías Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje. Esta película ganó también el Globo de Oro como Mejor Película Dramática, Mejor Director y Mejor Guion. Avatar tuvo diversas nominaciones en el 2009 y ganó el Globo de Oro como Mejor Película Dramática y Mejor Director. 

Michael Mann

Michael Kenneth Mann es director americano de cine, guionista y productor cinematográfico. Estudió literatura inglesa en la Universidad de Wisconsin-Madison pero lo abandonó antes de culminar.  En esa época vio la película Bajo la máscara del placer, de G. W. Pabst, y quedó enamorado del cine para siempre. Entre los años 1965 y 1967 estudió cinematografía en la London’s International Film School.  

Trabajos destacados

Su carrera comenzó como guionista en Police Story o Bronk y Starsky y Hutch. También dirigió episodios en teleseries como La mujer policía, Vegas o Angie Dickinson. Es conocido sobre todo por la serie televisiva Miami Vice. También por las películas: El último mohicano (1992), Heat (1995), la laureada The Insider (1999), Ali (2001), Collateral (2004) y Enemigos públicos (2009).

Premios y reconocimientos

En el 2004 Collateral gana en el Festival Internacional de Cine de Venecia en la categoría Future Film Festival Digital Award. En el año 2005 gana el Premio BAFTA y el Premio Globo de Oro a la Mejor Película con El aviador y recibe varias nominaciones al Óscar por la misma película y por The Insider.

Los productores de cine famosos han sido creadores de obras que permanecen en el tiempo y algunas se convierten en referentes para las futuras generaciones. El arte está presente en todo el mundo. Poe ejemplo, la lista de los directores de cine españoles actuales cuenta con grandes talentos (los mejores directores de cine españoles) que están haciendo importantes proyectos. Ahora (a diferencia de los directores de cine españoles de los años 70) con tecnología digital del siglo XXI. La lista de productores cinematográficos es inmensa y en muchas ocasiones las premiaciones no hacen justicia al talento demostrado.

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