Periodismo del corazón: qué es, características y ejemplos de revistas y noticias de la prensa rosa

La prensa rosa es conocida en algunos países, como España, como periodismo del corazón. En palabras sencillas plasma crónicas rosas, farándula, chismes, relaciones y forma parte del área más entretenida de la prensa. En esta entrada, hablaremos mucho más al respecto. 

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¿Qué es la prensa rosa? 

La prensa rosa es conocida por acaparar los titulares de la sección de entretenimiento de muchos medios de comunicación. Es un tipo de periodismo que se enfoca en hablar o resaltar noticias alrededor de la vida de las celebridades e influencers. 

Los temas pueden ser variados: Matrimonios, rupturas, supuestas infidelidades, sentimentalismos, entre otros. 

Periodismo del corazón y un poco sobre su historia 

La prensa rosa es más antigua de lo que muchos creen. Los primeros indicios de chismorreo de famosos inició -alrededor de 1972 en Francia, varias revistas comenzaron a plasmar temas relacionados con la sociedad, la elegancia, los matrimonios, las supuestas discusiones y más. 

Mercure Galant fue una de las primeras revistas en el mundo que se dedicó al entretenimiento. Se fundó en el siglo XIX y sus textos quedaron plasmados en la historia de la prensa rosa.

España también se convirtió en un país pionero del periodismo de corazón, a mediados del siglo XIX y las primeras ediciones aparecieron en una revista llamada Blanco y Negro. 

¿Qué tipo de público le gusta el cotilleo de famosos? 

El público del periodismo del corazón es muy variado, incluso, no se basa en la edad más bien en aspectos relacionados con el contenido y personalidad de los lectores. 

Por lo general, las mujeres son quienes más consumen más textos relacionados con la prensa rosa, pero esto no es limitativo. 

Recordemos que dentro del periodismo rosa se encuentran temáticas que tienen mucho que ver con la moda, celebridades y usuarios que les gusta consumir notas periodísticas alejadas -un poco- de la investigación a mayor escala. 

De hecho, está en la lista de uno de los tipos de periodismos más leídos en el mundo. 

Características de las noticias del corazón rosa

La prensa rosa, al igual que otros tipos de periodismo, posee cualidades o características que permiten diferenciarlos. Si deseas reconocerlo, te invitamos a seguir leyendo. 

Celebridades 

El periodismo rosa no se refiere a personas comunes, en estos textos debe haber alguna celebridad o influencer de por medio. La prensa rosa se distingue porque está al acecho de cualquier comportamiento de los individuos más destacados de un país o el mundo. 

Emocionalidad 

Los periodistas del corazón -como suelen ser llamados los reporteros que se dedican a esta fuente-, escriben con la intención de tocar el lado emocional de los lectores. 

El objetivo dependerá del contenido de la nota periodística, sin embargo, este puede ser ternura, consideración, cariño o incluso decepción y rabia. 

Apelar a lo negativo 

En los últimos años, con el crecimiento de las redes sociales y movimientos de impacto social como el feminismo, la prensa rosa no ha sido calificada como la mejor o más influyente de manera positiva. 

En algunas ocasiones, la prensa rosa digital es capaz de criticar y juzgar. Un ejemplo claro son las noticias que salieron de Britney Spears sobre su salud mental hace unos años. 

En la actualidad, la estrella admitió que la prensa le ocasionó mucho más daño de lo que las personas creen. 

Asimismo, titulares hablando sobre el cuerpo de las estrellas ha sido tildado como “destructivo” por los movimientos que promueven el amor propio y el valor de los seres humanos más allá de sus cualidades físicas. 

Revistas del corazón

Existen un gran número de revistas dedicadas al periodismo del corazón. A continuación, están cinco de las más importantes. 

People 

En el primer lugar está la revista estadounidense “People”, de hecho, también tiene una fuerte presencia en América Latina y España, teniendo sedes y reporteros dedicados a cubrir el entretenimiento. 

La revista fue fundada por Dick Durrell y su primera edición apareció en 1974. Se considera una revista de prensa rosa porque se encarga de cubrir actualidad y celebridades.

De hecho, la primera persona en aparecer en la portada fue la actriz Mia Farrow. 

Además de publicar cotilleos y noticias del corazón, también se encargan de escribir reportajes completos acerca de las celebridades. Por ejemplo, la presentación de un bebé, entrevistas en pareja. 

¡Hola! 

La revista ¡Hola! Es una de las más relevantes cuando se habla en castellano. Fue fundada en España en el año 1944. Está presente en diferentes países en el mundo como Pakistán, Filipinas y Puerto Rico, convirtiéndose en una de las empresas editoriales con mayor presencia a nivel mundial. 

La creación de la editorial corrió por parte de Antonio Sánchez y Mercedes Junco. Su portal web suele ser refrescado a menudo. 

En los últimos años, se ha dedicado a reseñar cotilleos del corazón última hora, siendo una de las revistas de espectáculo más valoradas por el público. 

Pronto 

Pronto es una popular revista del corazón en España. Su trayectoria está plasmada en la historia de los medios de comunicación del país. 

Los temas son variados: belleza, cocina, salud y todo lo que tiene que ver con estrellas de la televisión española. Demostrando que su especialidad va más allá de noticias del mundo del corazón. 

Su fundación fue en 1972 por el empresario Mariano Nadal, para el 2014 era la revista más leída en España. 

Vanity Fair

Vanity Fair es una de las revistas de origen estadounidense con mayor renombre en el mundo. Dedica partes de sus páginas a noticias del corazón rosa, a la cultura y la política. Su frecuencia es mensual. 

Su primera aparición es histórica porque ocurrió en 1913 y luego de una pausa larga, regresó en 1936. Tiene el reconocimiento del público debido a su periodismo del corazón a profundidad. Se ha caracterizado por publicar grandes noticias como las declaraciones de Jenifer Aniston sobre su divorcio con Brad Pitt. 

Harper’s Bazaar

Originalmente, Harper ‘s Bazaar se dedicaba a la moda y no a publicar las últimas noticias del corazón y la prensa rosa, sin embargo, con los años fue cambiando su formato. 

Fue fundada por una de las mujeres más reconocidas en Estados Unidos, Mary Louise Booth en 1867 y desde entonces se ha mantenido con el tiempo, adaptándose con gran agilidad a los cambios de la sociedad. 

Tiene ediciones en Reino Unido, Vietnam, Australia e India. 

Prensa del corazón de esta semana

Por último, señalaremos ejemplos de la prensa del corazón por medio de los titulares que han movido al mundo en esta semana. 

Boda en Italia de Kourtney Kardashian 

La tercera boda entre la socialité estadounidense, Kourtney Kardashian, y el baterista de la banda de rock blink-182, Travis Barker se convirtió en portadas de las revistas del corazón de diferentes partes del mundo. 

La pareja se trasladó hasta Italia para su tercera unión, una semana después de contraer nupcias por el civil en Santa Bárbara, Estados Unidos. 

La lujosa unión fue patrocinada por la casa de moda Dolce & Gabbana. Basada en una temática gótica, ambos dijeron “sí” en un enlace simbólico y religioso en Italia. 

Se considera una noticia del corazón, en primera instancia porque habla de una unión matrimonial y la prensa fija detalles específicos sobre el vestuario, invitados, entre otros. 


El juicio entre Johnny Depp y Amber Heard 

Cuando hablamos de actualidad de la prensa rosa, el juicio entre el actor Jhonny Depp y Amber Heard ha causado gran revuelo. 

La prensa se ha encargado de transmitir todos los detalles del juicio por difamación que inició el protagonista de Piratas del Caribe. 

Se considera prensa rosa porque se ha concentrado en reseñar detalles que llevaron a la pareja a la ruptura, además de señalar los argumentos de ambos y el porqué de su batalla legal.


Festival de Cine de Cannes 

Cuando se habla de festivales y alfombras rojas, ese es el trabajo de la prensa rosa de hoy. En los últimos días, las revistas se han encargado de mostrar los diferentes atuendos de los asistentes a los premios y fotografías al llegar al Festival de Cine Cannes. 

Se trata de uno de los encuentros cinematográficos con mayor relevancia en la actualidad. 


El periodismo de corazón, o bien, prensa rosa encuentran su esencia en la vida de las celebridades y los eventos que enaltecen a la sociedad. Con los años se va renovando cada vez más.

Espacios comunitarios: definición, importancia, características, tipos y ejemplos de áreas comunitarias

Los espacios comunitarios o las áreas comunitarias son los lugares de encuentro de una comunidad.  Estos sitios son necesarios para el buen desarrollo de la ciudadanía y la correcta atención de las necesidades que puedan presentar. Existen diferentes tipos de espacios comunitarios, ya que cada uno se adapta a las necesidades que presente la comunidad y los recursos que maneje. En este artículo te encontrarás con diferentes puntos para conocer lo que son los espacios comunitarios, definición de recreación comunitaria, sus características y todo lo que se relacione a estas áreas tan importantes para la sociedad global.  

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¿Qué son los espacios comunitarios?

Cómo se ha mencionado anteriormente, las áreas comunitarias son espacios de actividades para mejorar la comunidad. Estos sitios pueden ser espacios verdes, canchas deportivas, plazas, alguna sede vecinal, entre otros.

También pueden convertirse en espacios comunitarios las escuelas o sitios en la comunidad que alberguen un grupo considerable de personas. Ya que existen comunidades que no cuentan con espacios apropiados para estas reuniones y deben recurrir a edificaciones o áreas ya construidas y habilitadas para usarlas como centro de acoplo.

Importancia de los espacios comunitarios

Que existan estos espacios de encuentro y reunión otorgan una mejor calidad de vida en la comunidad. En las reuniones o eventos que se lleven a cabo dentro de las áreas, los integrantes de un grupo social en específico podrán plantear los problemas y posibles soluciones a las inquietudes, necesidades o problemas que se les presenten.

Es necesario resaltar que los espacios comunitarios pueden hacer presencia en cualquier tipo de comunidad, sin importar el estatus social o los recursos económicos que tenga.

Sin embargo, son lugares que predominan en las comunidades de clase media y baja, ya que son más propensos a presentar dificultades de crecimiento social. Por eso en ellos se realizan actividades que benefician a la comunidad.

Características del espacio comunitario

Los espacios comunitarios comparten características comunes por más variopintos que puedan ser. Estas son algunas de ellas.

Ofrecen información acerca de los recursos en la comunidad

En un espacio comunitario puedes tener la confianza de preguntar, pedir o comunicar cualquier información que necesites. Algunos de los temas en los que puede ayudarte este grupo pueden ser: cómo mejorar la calidad de vida de una comunidad, aclarar dudas relacionadas con trabajo de voluntariado o servicio social. Los espacios comunitarios trabajan en pro de ayudar a todo los que pertenecen a la comunidad y educarlos sobre los recursos a los que tienen acceso.

Ayudan a ampliar tu círculo social

Otra característica y también beneficio de los grupos comunitarios es el poder conocer gente nueva, crear nuevas amistades que compartan tus intereses. También es una forma de conocer a quienes viven a tu alrededor y generar mayor confianza en la comunidad.

Tú bienestar en la comunidad es uno de los objetivos

Ser parte de un área comunitaria y poder participar en las diferentes actividades variadas que se realizan te ayudará a reinventarte y estar más activo con la ciudadanía y más presente en todo lo que se realiza en el sector donde vives.

Utilizan las actividades vecinales para mejorar la convivencia

Lograr una convivencia sana entre los vecinos es indispensable para el correcto desarrollo del espacio comunitario. Participar en actividades para conocer a todos los vecinos generará empatía y será posible intercambiar ideas o soluciones que los beneficien a todos. Además, es una buena forma de resolver conflictos si llegan a presentarse.

Tipos de espacios comunitarios

En menor o mayor medida se pueden identificar tipos específicos de espacios comunitarios, como estos.

Espacios deportivos

Generalmente, entre los tipos de la comunidad suelen ser campos polideportivos, donde hay varias áreas para la práctica de diferentes deportes. La comunidad elige un espacio adecuado o cómodo donde puedan llevar a cabo las reuniones o actividades y que no entorpezca los horarios o actividades deportivas.

Plazas

Se suele elegir la plaza principal del barrio, pueblo o sector para las reuniones. Es el espacio en la comunidad al aire libre, por lo tanto, los encuentros son en el transcurso del día o al caer la noche. Estos lugares, al ser abiertos y en un espacio público suelen llamar la atención de los vecinos, ya que les llama la atención y suelen incorporarse.

Escuelas

Otro espacio de trabajo comunitario son las escuelas y se utiliza cuando no hay disponible alguno de los otros espacios mencionados y, suele usarse cuando la escuela no da clases, ni tiene ninguna actividad escolar. Estos espacios los ofrece la misma comunidad para que se lleven a cabo los encuentros.

Sedes vecinales

Se trata de un lugar en el barrio, sector, vecindad, pueblo o aldea, destinado para realizar todas las reuniones y actividades que tengan relación con la comunidad. En este espacio se pueden encontrar oficinas, salas de conferencia o salones para dichas reuniones o eventos.

Ejemplos de espacios comunitarios

A continuación, algunos ejemplos de espacios comunitarios hoy en día.

El salón de Shangcun

Es un espacio diseñado por Song Und Partner Atelier (SUP) y es un proyecto de renovación que se realizó en el patio en ruinas de un espacio público en Shangcun, un pueblo de Anhui en China. Este lugar es espacios comunitarios en arquitectura importante, que sirve para que la comunidad pueda tener un sitio donde compartir y organizar actividades de todo tipo.

Centro Cultural Onné Colosó

Otro de los ejemplos de espacio social es el centro cultural en el municipio Colosó en Colombia que lleva por nombre Centro cultural Onné Colosó. Es un proyecto que busca solventar todas las necesidades y actividades presentes en el municipio, entre ellas los factores que identifican a la región.

Este centro también tiene espacios educativos y de servicios. El objetivo de esta área comunitaria es lograr un mejoramiento en la producción artesanal y actividades folclóricas.

Centro Nacional de Artes de Kaohsiung

Es un proyecto de mucho renombre en la ciudad de Taiwán que representa la transformación de la ciudad de una urbe portuaria a una moderna. Es un proyecto encabezado por el holandés Mecanoo y destaca por su salón de concierto que tiene capacidad para 1981 personas y que está inspirado en los árboles autóctonos de Bayan.

Las áreas comunitarias no solo benefician a quién los crea u ocupa, también ayudan en el enriquecimiento de toda una comunidad, pueblo o aldea. En Latinoamérica es más común ver que los espacios comunitarios no son tan elaborados o desarrollados a nivel estructural. Es decir, suele ser frecuente ver que las gradas de un colegio, la plaza de un barrio o una construcción pequeña sean las destinadas a los encuentros de la vecindad.

Cinco noticias clave del lunes 30 de mayo

Arqueólogos aseguran que la mina prehistórica más antigua de EE UU se utilizó para extraer pigmentos

Según un nuevo estudio, la mina más antigua de Estados Unidos, Powars II, se usó para excavar en busca de ocre, el pigmento vital que se usa para hacer pintura. a mina se encuentra en las estribaciones de las Montañas Rocosas en Wyoming. 

De acuerdo a los arqueólogos, en Powars II los indígenas comenzaron a extraer hematites (el compuesto de óxido de hierro que produce el pigmento rojo que conocemos como ocre) hace unos 12,840 años, y utilizaron el espacio de forma intermitente durante los siguientes 1,000 años. Explicaron que los pueblos indígenas utilizaron astas y huesos de animales para excavar en busca de hematites. 

“El pigmento, una vez procesado, se usaría en una variedad de rituales, y se pueden encontrar rastros en tumbas antiguas, sitios de matanza y campamentos”, detallaron los expertos y destacaron que la mina fue de “increíble importancia para las sociedades de la época”, ya que era la única en América del Norte.

Advierten que las infraestructuras de Internet del mundo son susceptibles a ataques cibernéticos

Investigadores de la Universidad de California en San Diego han advertido que alrededor de una cuarta parte de los usuarios de Internet del mundo viven en países que son más susceptibles a los ataques dirigidos a su infraestructura de Internet. Advirtieron que muchos de los países en riesgo se encuentran en el Sur Global.

Los expertos estudiaron la topología de Internet “para encontrar enlaces débiles que, de ser comprometidos, expondrían el tráfico de toda una nación” y encontraron que la estructura de Internet puede diferir dramáticamente en diferentes partes del mundo, y que “una gran parte de Internet no funciona con acuerdos de interconexión para conectividad de red”, algo que los deja vulnerables a ataques cibernéticos.

“Estos países, por supuesto, también son vulnerables si un proveedor principal de Internet experimenta interrupciones”, indicaron. Asimismo, subrayaron la importancia de la regulación gubernamental cuando se trata de la cantidad de proveedores de Internet y sistemas autónomos de tránsito disponibles en un país.

La combinación de medicamentos puede reducir el riesgo de ataques de asma, según un estudio

Los resultados de un estudio en fase tres muestran que una combinación de albuterol, que brinda alivio de un ataque de asma al relajar los músculos lisos y se usa para el alivio inmediato del asma, y ​​un corticosteroide, puede reducir la cantidad de episodios repentinos de asma si se toman juntos a través de un inhalador. Asimismo, puede disminuir las sibilancias y tos en los pacientes, que a menudo pueden llevarlos a una sala de emergencias o, en algunos casos, causar la muerte.

El estudio clínico fue diseñado para evaluar la seguridad y eficacia de una combinación de albuterol y budesonida (ambos de AstraZeneca PLC), como tratamiento para pacientes con asma moderada a severa. Los pacientes, de acuerdo al estudio, no solo mejoraron su función pulmonar, sino que también sufrieron menos ataques.

Finalmente, los científicos encontraron que el albuterol con la dosis más alta de budesonida redujo el riesgo de un ataque de asma en un 27 % a corto plazo y redujo los ataques de asma en un 24 % anual. 

El aprendizaje automático está ayudando a distinguir enfermedades a nivel molecular

La Universidad Técnica de Múnich llevó a cabo un estudio en el determinó que el aprendizaje automático (machine learning) realmente puede ayudar a extraer subtipos de enfermedades de grandes grupos de datos de pacientes, por medio de nuevos algoritmos de aprendizaje automático que están diseñados para reconocer de forma independiente patrones y correlaciones en mediciones clínicas extensas.

Este método combina los resultados de los algoritmos existentes para obtener predicciones más precisas y sólidas de los subtipos clínicos. “Esto unifica las características y ventajas de cada algoritmo y elimina su lento ajuste”, indicaron los expertos; también hace que sea mucho más fácil aplicar el análisis en la investigación clínica.

Para ello, los investigadores desarrollaron esta herramienta basada en la web que permite “el análisis en línea de datos clínicos moleculares por parte de profesionales sin conocimientos previos de bioinformática”.

Samsung habría reducido la producción de teléfonos en 30 millones en 2022

Informes aseguran que Samsung redujo la cantidad de teléfonos que espera producir este año en un 10%, citando una menor demanda mundial debido a la alta inflación y los disturbios por la guerra en Ucrania; por los momentos Samsung no ha aclarado ni desmentido los datos.

Inicialmente, la gigante telefónica enviaría 310 millones de teléfonos para fin de año, pero ese número se ha reducido a 280 millones de teléfonos, según las informaciones.

Además, se dice que Samsung reducirá la producción en un 35% en mayo y otro 10% más adelante en el año. No obstante, otras fuentes aseguran que esta decisión se debe a una amplia gama de factores globales, incluidos los cambios geopolíticos, la inflación y la volatilidad del tipo de cambio, así como la pandemia por la COVID-19, que han afectado a la industria tecnológica desde principios de 2020.

Pensamiento social: qué es, desarrollo, elementos y principales corrientes teóricas del pensamiento sociológico

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El pensamiento social ha explicado los procesos y las realidades sociales de diversas maneras. El momento histórico y los desafíos del entorno configuran la perspectiva y la óptica con que el sujeto realiza el análisis. En este artículo se muestra el origen, desarrollo y las diferentes corrientes teóricas del pensamiento sociológico.

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¿Qué es el pensamiento social?

¿Cuál es la definición de aprendizaje social y la definición de habilidades sociales? Según algunas definiciones de pensamiento social, este se puede catalogar como un cúmulo de ideas, pronunciamientos y sentencias que se hacen acerca de la sociedad. En estas sentencias se habla sobre los procesos, fenómenos o eventos sociales. El concepto se puede usar para hablar del colectivo o del pensamiento de una persona que integre el grupo. A partir del pensamiento social se puede originar una teoría social.

¿Cuáles son los elementos sociales? El pensamiento social realiza un análisis sobre los elementos que conforman el ámbito social. Se hacen críticas y se formulan soluciones de los conflictos que se puedan observar.

Para el análisis se discurre y reflexiona sobre el colectivo y su problemática, se toman en cuenta temas como el concepto de habilidades sociales y el concepto de ser social.

Origen del pensamiento social

¿Qué es lo social en la antigüedad? En la antigüedad percibían y explicaban la realidad como el resultado de fuerzas divinas o sobrenaturales. Luego, en sociedades más avanzadas, los primeros pensadores y filósofos tuvieron un enfoque y pensamiento diferente.

Primeros pensadores

El pensamiento social se origina con los trabajos de los grandes filósofos occidentales. Platón (427-347 a.C.) en su obra La república estudió el funcionamiento de la sociedad, y los mecanismos para mejorarla, mediante un análisis racional.  

Posteriormente, Aristóteles (384-322 a.C.) también estudió la estructura de la sociedad a través del pensamiento social. A diferencia de Platón, no trató de crear un sistema perfecto, pero se enfocó en el análisis de la realidad social que existía en ese momento, partiendo de las clases sociales existentes y las interacciones y relaciones que se daban entre ellas. Su estudio se centró en la justificación y comprensión del orden establecido.

Edad Media y Edad Moderna

¿Qué es pensamiento social en la Edad Media? ¿Cuál es el significado de habilidades sociales? Después de la caída del Imperio Romano algunos estudiosos del pensamiento social analizaron la sociedad feudal mediante una perspectiva religiosa. Pensadores como Tomás de Aquino veían a la sociedad como una creación divina, es decir, la forma en que Dios quería que se organizara el mundo.

Posteriormente, durante la Ilustración, los pensadores y filósofos tuvieron otras inquietudes y comenzaron a plantearse ideas sobre la razón de la formación de las sociedades, el contrato social, las formas de organización social, etc.

A finales de la Edad Moderna surgieron diversas corrientes de pensamiento e ideologías, como las de Karl Marx (1818-1883) y Friedrich Nietzsche (1844-1900) que tuvieron gran repercusión en el desarrollo y evolución de la historia de la humanidad. 

Edad contemporánea

En la Edad Contemporánea, el desarrollo del pensamiento sociológico nos muestra una nueva realidad: las corrientes posmodernistas, donde se rompe con todas las ideologías y esquemas sociales anteriores en una respuesta a las deficiencias del modernismo y a las tragedias sociales vividas en el siglo XX.

Objetivo del pensamiento social

El objetivo fundamental del pensamiento social es comprender (mediante el análisis), explicar y diagnosticar los fenómenos sociales y todas sus manifestaciones. Además el pensamiento social se ha encargado históricamente de temas de mucha trascendencia, como la construcción de la sociedad ideal, la aparición de las sociedades, los elementos del pensamiento social, la influencia social sobre el individuo, explicarnos para qué nos sirve el pensamiento social y el sentido del pensamiento social en psicología…

Sociedad ideal

Los estudiosos de esta disciplina se plantean el posible modelo de sociedad ideal y cómo poder desarrollarlo. Debido a las diferentes corrientes de pensamiento existentes, los diversos puntos de vista, las ideas políticas, las creencias y muchos otros factores, existen gran cantidad de opiniones y teorías al respecto.

Algunos pensadores, por ejemplo, han planteado que una sociedad ideal es aquella donde impere la libertad y los ciudadanos decidan en todo momento qué hacer, sin ningún tipo de reglamentación, guiados por su conciencia. Por el contrario, existe otro tipo de pensamiento social que defiende el control de la autoridad gubernamental como un elemento preciso para garantizar el bienestar del colectivo.

Aparición de las sociedades

El pensamiento social también discierne sobre el origen de la sociedad. Al igual que con el tema de la sociedad ideal, los puntos de vista son muchos. Desde la óptica religiosa, como por ejemplo la teoría defendida por Agustín de Hipona, la sociedad es una extensión y designio de la voluntad divina. Marx, en cambio, planteaba el origen de la formación de la sociedad desde el punto de vista de la lucha de clases, los medios de producción, y el control de los mismos para beneficio de una pequeña minoría.

Algunos filósofos pragmáticos como John Locke afirmaban que la sociedad era un método para obtener seguridad y defender la propiedad privada. Otros filósofos e historiadores contemporáneos apuntan que la creación de los grupos sociales se debió al invento de la agricultura, que luego dio lugar a otras formas sociales más complejas.

Influencia de la sociedad en el individuo

¿Cuáles son las diferencias entre pensar y pensamiento? El pensamiento social también analiza la forma en que la sociedad influencia y condiciona al ser humano de forma individual y colectiva. Las personas actúan en sus grupos sociales bajo un determinado pensamiento y esquema de valores aceptado por todos.

La sociedad genera identidad y establece normas sociales que determinan el comportamiento social. Por dar un ejemplo, en el posmodernismo la cantidad de pensamientos diferentes, manifestaciones culturales, artísticas, arquitectónicas y en general todas las expresiones humanas se muestran de manera particularmente acorde a la identidad social que representan.

Características del pensamiento sociológico

El pensamiento social se caracteriza por ser variado, según los aspectos sociales de una persona y el momento histórico en que surge. Entre sus características comunes se encuentran:

  • Pueden no estar basado en una base experimental o teórica.
  • Aunque puede originarse en un individuo, su objetivo es general: el desarrollo y mejoramiento de una sociedad.
  • El pensamiento sociológico analiza las causas por las cuales una sociedad es de determinada manera.
  • Según su contexto, puede ser aceptado o no por las personas que integran el grupo social donde se origina.

Fases del desarrollo del pensamiento social

El pensamiento sociológico pasa por diferentes etapas que van marcando su nivel de desarrollo y determinando su proceso:

  • Planteamiento: parte de una circunstancia vivida o situación real y la toma como objeto de estudio.
  • Análisis: mediante las hipótesis y posteriores experimentos sociales se explica la causa por la que ocurre el fenómeno social.  
  • Conclusión: la conclusión generalmente explica el fenómeno y aquello que se puede hacer para corregir el conflicto planteado.
  • Estas etapas se presentan cuando ocurre el verdadero pensamiento social, fundamentado y basado en el razonamiento social. También existe el pensamiento social basado en absurdos o simplemente sin fundamentación.

Principales problemas que enfrenta el pensamiento sociológico en la actualidad

La sociología analiza y estudia las relaciones sociales, las instituciones y organizaciones que forman parte de la sociedad, los procesos de cambio o continuidad histórica, las estructuras y el comportamiento de las personas en su entorno.

Actualmente el problema social más generalizado a nivel global es el desplazamiento forzoso realizado por millones de personas en el mundo, producto de las crisis de sus sociedades, debido al hambre, la pobreza, los conflictos armados, etc.  

  • La pobreza es uno de los grandes problemas actuales. La escasez de empleo, la recesión económica, el encarecimiento de los bienes y servicios y otros factores de orden social y económico inciden sobre los niveles de pobreza.
  • El racismo es causa del desplazamiento obligado de miles de personas todos los años. Además, este tipo de discriminación ocasiona otros problemas como el odio, abusos verbales o físicos, negación de asilo, etc. 
  • Los conflictos armados tienen como consecuencia que miles de personas abandonen sus hogares y pongan en peligro sus vidas y las de sus familiares. Estos problemas originan otros de orden psicológico y emocional, como la depresión y la angustia, además de los evidentes problemas de índole material.
  • La violencia de género es un problema común en muchos países. Este tipo de violencia pone en riesgo la vida de muchas mujeres y niñas. Además altera la estabilidad y el equilibrio emocional de toda la familia.
  • Los fenómenos meteorológicos producto del cambio climático son la causa de la muerte de cientos de personas en todo el mundo, debido al desbordamiento de los ríos, las lluvias torrenciales y otros fenómenos de índole climático. 

Principales corrientes del pensamiento social

¿Cuáles son las  principales corrientes teóricas del pensamiento social? ¿Qué es el pensamiento social? Las corrientes de pensamiento sociológico se dividen tradicionalmente, según sea la magnitud del estudio, en macrosociales y microsociales. Las corrientes macrosociales de pensamiento se enfocan en problemas sociales globales: la división social, las instituciones, el desplazamiento, etc. En cambio, las corrientes microsociales toman como objeto de estudio fenómenos sociales concretos y específicos de la vida cotidiana.

Corrientes macrosociales del pensamiento sociológico

Estas  grandes macrocorrientes de pensamiento son el positivismo, el estructuralismo, el funcionalismo y el marxismo.

Positivismo

Su principal representante es Auguste Comte (1798 – 1857), un filósofo francés que ejercía la sociología como una ciencia exacta y usaba el método científico para su análisis y estudio.

Según los positivistas, todos los fenómenos están sometidos a leyes, y los fenómenos sociales no son la excepción. Bajo esta óptica se pueden establecer las leyes y las causas de cualquier objeto que se escoja para el análisis, a través de la observación, la experimentación y la comprobación.

Los conocimientos intuitivos como la metafísica o la teología son rechazados, ya que no pueden ser comprobados. Para verificar los hechos, el positivismo se basa en la experiencia, de esta manera cualquier conocimiento percibido a través de los sentidos debe ser comprobado, solo así podrá ser verdadero.

Estructuralismo

El estructuralismo nace como una herramienta de la lingüística y posteriormente se convierte en una ciencia social. Tiene su origen en la década de 1960. Su mayor exponente es Claude Lévi-Strauss (1908 – 2009), filósofo y antropólogo francés que aplicó este método a las ciencias sociales en una investigación sobre el parentesco.

Este método analiza el fenómeno social según las estructuras comunes en donde está inserto: tradiciones, lenguaje, sistema económico, etc. Parte del principio de que el hecho social no puede ser analizado de forma aislada, ya que forma parte de una estructura que lo condiciona.

Funcionalismo

El funcionalismo surge en Inglaterra en 1930. Sus principales exponentes son: Talcott Parsons, Bronislaw Malinowski, Émile Durkheim, Herbert Spencer y Robert Merton. Uno de sus principios más importantes plantea que todo elemento social tiene como propósito perpetuar el orden establecido.

Durkheim es el precursor del funcionalismo-estructuralista. En esta corriente de pensamiento social se afirma que los elementos de la estructura social son interdependientes y su conjunto hace posible que cada uno cumpla su función.

Marxismo

El marxismo, conocido como materialismo histórico o materialismo dialéctico, toma auge en la segunda mitad del siglo XIX. Sus creadores y principales exponentes fueron Karl Marx y Friedrich Engels. Esta ideología originó una forma nueva y diferente de explicar y comprender los fenómenos sociales. Abarcó amplias áreas del conocimiento en lo económico, social, político, filosófico, etc.

Según esta ideología el fenómeno social es consecuencia de las condiciones materiales y las formas en que son controladas las fuerzas productivas. Las relaciones sociales están caracterizadas por el control sobre los medios de producción, por parte de un pequeño grupo de personas que supedita y oprime a la mayoría, esto da origen a la lucha de clases.  

Corrientes sociológicas con enfoque microsocial

Las principales corrientes microsociales son: interaccionismo simbólico, dramaturgia social, fenomenología y etnometodología.

Interaccionismo simbólico

El concepto fue desarrollado por Herbert Blumer en 1937. Sus principales autores son Charles Horton Cooley, George Herbert Mead y Erving Goffman. Esta corriente de pensamiento sostiene que las personas se definen a sí mismas en función del sentido o imagen adquirida en un contexto social específico de acuerdo a las interacciones que entabla con los demás integrantes del grupo.

El interaccionismo simbólico ha generado el desarrollo de diversas corrientes y metodologías propias de gran importancia para la comprensión de la construcción del “yo”, y para la comprensión de la actividad social en general.

Fenomenología

Fue fundada por Edmund Husserl a comienzos del siglo XX. Se le clasificó como psicología descriptiva. La fenomenología es una forma de pensamiento social idealista y subjetivo, ya que  propone el estudio de los fenómenos de la conciencia, afirmando que el mundo es aquello que se percibe y luego se manifiesta en la consciencia del ser humano. Valora la intuición y el empirismo como elementos del conocimiento fenomenológico. Algunos de sus representantes son: Max Scheler, Martin Heidegger y Maurice Merleau-Ponty.

Etnometodología

Surgió en los años sesenta a partir de las publicaciones del sociólogo Norteamericano Harold Garfinkel. La etnometodología se fundamenta en el principio de que los humanos se guían por un sentido práctico de la vida que les permite adecuar las normas a su quehacer cotidiano. De esta forma las personas organizan su vida (trabajan, se recrean, entablan relaciones, etc.) en equilibrio entre sus necesidades personales y las reglas sociales establecidas.

Dramaturgia social

El término fue creado por Erving Goffman, sociólogo y escritor, quien lo usó por primera vez en sus estudios sobre las interacciones sociales de pequeños grupos de personas. La dramaturgia social analiza y estudia la manera en que las personas disfrazan su verdadera personalidad cuando están interactuando socialmente, para solo mostrar la mejor versión de sí mismas. La corriente afirma que la vida transcurre como una obra de teatro donde cada quien elige un papel y lo representa.

El pensamiento social potencia el desarrollo humano en la medida que lo ayuda a reflexionar sobre su sociedad, recordándole que como sujeto social está en la capacidad de crear iniciativas orientadas al desarrollo de su comunidad, estado o país. El pensamiento sociológico ha generado grandes movimientos sociales que cambiaron el rumbo de la historia a través de sus diversas disciplinas y corrientes de pensamiento.

Normas morales: qué son, origen, características, tipos, ejemplos y diferencias entre reglas morales y jurídicas, sociales

Si bien las leyes y las reglas sociales facilitan la vida en comunidad, las normas morales cumplen un rol importante en la convivencia de la sociedad. De acuerdo, con las reglas morales las personas pueden obrar correctamente conforme a su conciencia y a su escala de valores. ¿Cómo rigen las reglas morales, qué son normas morales absolutas o cuáles son las principales características de las normas morales? Todo esto, a continuación.

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¿Qué son las normas morales?

Las normas morales son todas aquellas reglas de conducta vinculadas con la ética y la moral de las personas. Estas permiten determinar qué está bien o qué está mal. Se tratan de un conjunto de preceptos socialmente aceptados en una determinada región, cultura y época.

Por lo tanto, la definición de normas morales establece una serie de principios y valores que enaltecen la dignidad de los individuos y funcionan como guía para determinar el comportamiento de las personas dentro de un contexto especifico. Se basan en el convencimiento personal o colectivo sobre los estándares de comportamiento, bajo el criterio del bien y el mal, de lo correcto e incorrecto.

De modo que las reglas morales están vinculadas con el concepto de ley natural, el cual, entre otras cosas, dispone que los hombres cuentan con una serie de derechos y deberes por el mismo hecho de ser humano. Muchas reglas morales han sido reconocidas por el Derecho y han sido positivadas en leyes y normas jurídicas que rigen la sociedad.

¿Cuál es el origen de las normas morales?

El origen de las reglas morales se puede encontrar en la historia de la Antigua y la Antigua China, donde la moralidad, la ética y la rectitud de comportamiento eran fundamentales.

En esas sociedades se valoraba el apego a las reglas morales y la distinción entre lo correcto e incorrecto. Se creía que, para tener éxito, las personas debían saber distinguir entre el bien y el mal y actuar siempre apegadas a los preceptos de las normas morales colectivas.

Muchos filósofos griegos antiguos, como Aristóteles, estudiaban y analizaban el alcance y valor de la virtud como base de las reglas morales. Luego, filósofos de la época moderna como John Locke, e Immanuel Kant y Jean-Jacques Rousseau desarrollaron teorías y doctrinas sobre los principios y normas morales que regían en la sociedad.

Diferencias con otras normas

El comportamiento de las personas en sociedad está condicionado por una gran variedad de normas que limitan las libertades y establecen los estándares mínimos de convivencia.

Las leyes, las normas jurídicas, morales, sociales y religiosas comprenden los distintos lineamientos normativos que regulan la conducta humana. ¿Pero, en qué se distingue una norma moral de una jurídica y cuáles son las diferencias entre reglas morales y convencionalismos sociales? Las respuestas a continuación:

Normas religiosas

Entre las diferencias que existen entre las reglas morales y las normas religiosas se puede mencionar las referidas a la sanción que acarrea su incumplimiento. La violación de las normas religiosas se castiga con el pecado, mientras que las normas morales no contienen una sanción específica, mas que un cargo de consciencia en el fuero interno del individuo que puede sentirse culpable o no, por el desacatamiento a la norma.

Otra de las diferencias entre este tipo de normas es que en las normas religiosas son colectivas e impuestas por la comunidad religiosa que va en consonancia con los mandamientos de su Dios; mientras que las normas morales, aunque puedan llegar a ser colectivas y comunes, la mayoría son reglas internas que el individuo acepta dentro de su propia consciencia y discernimiento.

Normas jurídicas

De las principales diferencias entre las normas jurídicas y las reglas morales se menciona que las primeras están mayormente escritas y son dictadas por una autoridad competente; mientras que las normas morales no se encuentran escritas y son producto de la conciencia interna del propio individuo.

Por otro lado, la posibilidad de ejecutarlas por medio de la fuerza es otra de las grandes diferencias entre normas morales y normas jurídicas. De este modo, cuando las normas jurídicas no son cumplidas, el Estado puede obligar por medio de la fuerza a los individuos al fiel cumplimiento de las normas. Al contrario de las normas morales internas, cuyo cumplimiento no puede ser procurado por medio de coacción alguna.

Convencionalismos sociales

Una de las características de las normas sociales es la aceptación de una norma como imperativa por una comunidad o grupo social. Por lo tanto, entre las principales diferencias de una norma social y una norma moral es el lugar de donde viene el control.

Mientras las normas sociales ejercen un control externo, es decir, es la sociedad quien indica lo qué es correcto o qué no; en las normas morales el control es interno; o sea, la misma persona es quien determina qué está bien y qué está mal, de acuerdo con su escala de valores y sus propios principios.

Por otro lado, la sanción impuesta por el incumplimiento de los convencionalismos sociales es diferente de la sanción derivada de la falta a las reglas morales; mientras en los primeros la sanción consiste en el rechazo social o el repudio de los semejantes, en las normas morales la sanción está relacionada con un proceso interno de reflexión y culpa.

Características de las normas morales

En este sentido, las reglas morales se distinguen de las normas jurídicas y los convencionalismos sociales porque cuentan con elementos particulares que las definen y determinan qué es la norma moral frente a los otros tipos de reglas. ¿Pero,cuáles son las principales características de las normas morales y su significado?

Unilaterales

La principal característica de las reglas morales es la unilateralidad. Esto se refiere a que las obligaciones que establecen o determinan las normas morales solo rigen para la misma persona que las toma como válidas para sí. La unilateralidad de las reglas morales también indica la ausencia de un tercero que pueda estar facultado para exigirle el cumplimiento al sujeto obligado por el precepto. Esto se debe a que las normas morales no conceden derechos a terceros, solo son imperativas para una sola persona.

De carácter interno

Lo que da fundamento a qué es una norma moral es el fuero interno del individuo. Es decir, que para que una norma moral tenga validez y sea imperativa la persona debe tener la intención voluntaria de aceptar el mandato. Esto es porque las normas morales son de carácter interno; por lo tanto, dependerá del sistema de valores y principios de cada persona y podrá variar de acuerdo a su propia conciencia.

Autónomas

Otra de las características morales de este tipo de normas es la autonomía. Esto quiere decir que las normas no son emanadas de ninguna autoridad externa o competente ni tampoco son impuestas por un grupo determinado de personas. Por el contrario, las normas morales tienen un origen autónomo, por lo que surgen de la propia conciencia del individuo quien las acepta como validas y obliga a sí mismo al cumplimiento del precepto.

Incoercibles

Además de la autonomía, las normas morales se caracterizan por ser incoercibles. Es decir, que su cumplimiento debe configurarse de forma espontanea. La persona al estar convencida del rigor e importancia de la norma moral, la cumple voluntariamente sin que medie ningún tipo de coacción por parte de algún tercero; por lo que existe una libertad de acatamiento.

La incoercibilidad determina qué nos normas morales y qué no lo son. Por lo tanto, la incoercibilidad de las normas morales se refiere, además, a la imposibilidad aplicar la fuerza del Estado o de aplicar sanciones cuando se configura un incumplimiento.

Por la sanción

Otra de las características de normas morales es el tipo de sanción que se impone como consecuencia de su incumplimiento. Con las reglas morales la sanción tiene un carácter subjetivo, por lo que sería impuesta por la propia conciencia del individuo y no por ningún tercero. La sanción puede ser un sentimiento de culpa, remordimiento o cargo de conciencia que aqueje al individuo por haber obrado mal, según sus principios.  

Tipos de normas morales

Dentro de la clasificación de las normas morales existen dos clases principales de reglas: las reglas morales absolutas y las relativas. La diferencia particular radica en la flexibilidad de estos tipos de normas morales las cuales pueden mantenerse estáticas en el tiempo o adaptarse según el paso de los años o las condiciones culturales. ¿Pero, qué son las normas morales absolutas y cuál es el concepto de norma moral relativa?

Normas morales absolutas

El concepto de normas morales absolutas se refiere a aquellos preceptos relacionados con verdades universales de los seres humanos y su naturaleza. Se tratan de reglas con aceptación universal que representan valores y principios comunes en toda la humanidad. En ese sentido, las normas morales absolutas son rígidas y no se modifican con el paso del tiempo.

La doctrina del absolutismo moral fue propuesta por el filósofo inglés, Immanuel Kant. Sostenía que los mandatos y las reglas morales estaban incondicionados y que no podían varias por las circunstancias. Kant, además, argumentaba que el principio supremo de la moralidad era objetivo y racionalmente necesario, por lo que no podía alterarse por el deseo natural de las personas. Este principio fue denominado por Kant como “imperativo categórico”.

Normas morales relativas

Por su parte, las normas morales relativas encuentran su base y fundamento en las opiniones, valoraciones y circunstancias particulares de cada individuo. Esto las hace mutables en tiempo, y pueden variar según la escala de valores de cada persona; y, de acuerdo con las diferentes situaciones en las que se encuentre el individuo. Es decir, lo correcto o incorrecto, dependerá de la percepción personal que cada uno tenga de la realidad.

Las reglas morales relativas también son diferentes según el sistema de valores de cada cultura o sociedad. Lo que es inmoral en algunos países, en otras culturas puede ser aceptado y estar bien visto por la sociedad.

Ejemplos de normas morales

Las reglas morales, por tanto, rigen la conducta de las personas desde su fuero interior y van de la mano de la moralidad y la ética que puede ser distinto en cada cultura o según la época social. Sin embargo, hay normas morales que han regido siempre y son comunes para todos los seres humanos ¿Entonces, cuáles son las normas morales más comunes?

Obrar siempre con honestidad

Cuando las personas son honestas en sus relaciones personales pueden crear lazos de confianza con sus semejantes y en la ejecución de negocios. La honestidad, por tanto, es un valor moral importante y fundamental tanto a nivel personal como profesional ya que el mentir y engañar perjudica no solo la imagen del individuo sino también su credibilidad ante el grupo.

Devolver favores

Aunque los favores se deben realizar sin esperar nada a cambio, siempre es bueno devolver la ayuda recibida en cuanto se tenga oportunidad. Por lo tanto, ayudar, brindar apoyo o hacer un favor a alguien que una vez hizo algo bueno por ti, es una de las reglas morales no escritas reconocidas por la sociedad.

La buena disposición de ayudar a otros es siempre bien vista y responde a altos valores de solidaridad y empatía; los cuales se ven reforzados cuando la persona que recibe la atención, y que una vez fue atento con nosotros. No es un asunto de pagar deudas, es simplemente de reciprocidad y buena convivencia.

Reconocer los errores

Otro buen ejemplo de qué es norma moral es la que le permite a la persona a reconocer sus errores y pedir disculpas cuando ha ofendido o herido a alguien. Los seres humanos pueden cometer errores y equivocarse en su comportamiento, y con ello pueden crear daños emocionales, físicos o materiales a otros.

Cuando alguien tiene la madurez y la conciencia de aceptar sus equivocaciones y de tratar de reparar el daño a otro, puede deberse a un examen de conciencia producto del incumplimiento de una norma moral de hacer el bien y reconocer cuando, por accidente o involuntariamente, se ha hecho daño.

En conclusión, la convivencia social no solo se obtiene por el cumplimiento de las leyes y los convencionalismos sociales; también es importante el cumplimiento de normas morales que son naturales al ser humano e influyen en sus valore y principios. Las reglas morales cuentan con el convencimiento voluntario de las personas de los que es correcto y beneficioso para sí y para la comunidad. Por lo tanto, las normas morales, los valores, los principios y la ética en el comportamiento ayudan a construir una sociedad mejor.

Cuadros modernistas: características, pintores y estilo de las 20 principales pinturas del modernismo

La definición de modernismo no es muy precisa, además de que dentro de este movimiento se observan cuadros modernistas con estilos muy diferentes. Algunos críticos, incluso, incluyen el cubismo y el arte abstracto en esta corriente, mientras que para otros son expresiones totalmente distintas de las pinturas del modernismo. En general se conceptualiza al modernismo o Art Nouveau como una tendencia artística que abarca las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, inspirándose sobre todo en la naturaleza y promoviendo la libertad. Observar las obras que siguen será la mejor forma de comprender qué es el modernismo.

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Moulin Rouge: la Goulue (1891)

El afiche del Moulin Rouge para la Goulue es el primero de Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), quien fue uno de los principales artistas del art nouveau luego de evolucionar desde el impresionismo, pasando por el postimpresionismo, aunque siempre con un estilo particular. Además de pintor Toulouse-Lautrec era dibujante, por lo que se le dio muy bien el tema de los carteles y todos los cabarets comenzaron a encargarle pedidos.

Cuadros modernistas. Moulin Rouge: La Goulue, 1891. Henri de Toulouse-Lautrec.
Moulin Rouge: La Goulue, 1891. Henri de Toulouse-Lautrec. (Henri de Toulouse-Lautrec, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Este póster medía 191 x 117 cm. y la Goulue, que se puede traducir como la glotona, era el sobrenombre de una famosa bailarina de cancán del Moulin Rouge. La mayoría de los trabajos de este artista se puede ver en el Museo Toulouse-Lautrec, aunque también en varias pinacotecas del mundo. Las técnicas que solía utilizar eran diversas: carboncillo, óleo, acuarela, pastel, o una mezcla de varias. 

Folies-Bergere: La Loie Fuller (1893)

Este afiche del cabaret Folies-Bergere, que anuncia un espectáculo, es de la autoría de Jules Chéret (1836-1932), considerado el padre del cartel moderno por su aplicación de innovadoras técnicas litográficas que aprendió en Londres. Chéret se especializó en pósteres para promover eventos y también incursionó en la publicidad con gran éxito.

Cuadros modernistas. Folies-Bergere: La Loie Fuller, 1893. Jules Chéret.
Folies-Bergere: La Loie Fuller, 1893. Jules Chéret. (Jules Chéret, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Una de sus principales características fue la forma de retratar a la mujer: moderna, dinámica, alegre y desinhibida como nunca antes, creando un prototipo de fémina que adquirió socialmente el nombre genérico de “Chérette”. La obra de este gran maestro del modernismo francés puede apreciarse en el Museo de Bellas Artes Jules Chéret en la ciudad de Niza. 

La Morfina (1894)

La Morfina está entre las pinturas más famosas del catalán Santiago Rusiñol (1861-1931), importantísimo representante de la pintura modernista española, además de poeta, novelista y dramaturgo. Esta obra se ubica en el Museo del Cau Ferrat en Sitges (Barcelona), vivienda y estudio del pintor desde 1893, cuando compró y  refaccionó una humilde casa de pescadores luego de volver de París.

Cuadros modernistas. La Morfina, 1894. Santiago Rusiñol.
La Morfina, 1894. Santiago Rusiñol. (Santiago Rusiñol, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El cuadro mide 115 x 88 cm., está pintado al óleo y es parte de un binomio con escenas sobre el mismo tema. La modelo es Stephanie Nantas, una de las favoritas del autor, quien duerme plácidamente luego de ingerir la droga. La morfina estuvo muy relacionada con la vida de Rusiñol, ya que luego de una caída tuvo que consumirla debido a fuertes dolores y se volvió adicto por diez años.

Gismonda (1895)

Gismonda es el nombre de un melodrama griego, que en 1895 fue puesto en escena en París con la actriz Sarah Bernhardt, la estrella más brillante del teatro en aquella época. Por coincidencias de la vida, el pintor, ilustrador y dibujante checo Alfons Mucha (1860-1939), que no era muy conocido, estaba de paso en una imprenta a la que llamaron para realizar el afiche de la obra. Al no haber otros diseñadores gráficos disponibles, le asignaron el trabajo que lo catapultó a la fama.

Cuadros modernistas. Gismonda, 1895. Alfons Mucha.
Gismonda, 1895. Alfons Mucha. (Alphonse Mucha, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El póster fue todo un éxito ya que se distinguía de todos los demás, tanto por el dibujo como por sus colores pasteles y dimensiones al tamaño natural, que requirió de un delicado proceso litográfico. La popularidad fue tal, que hasta era desprendido de los muros y robado por las noches. Posteriormente Alfons Mucha se convirtió en uno de los más destacados representantes del Art Nouveau y también está considerado como uno de los pintores famosos del siglo XX.  Su obra completa puede ser apreciada en el Museo Mucha de la ciudad de Praga.

Messalina y su compañera (1895)

Esta imagen corresponde a una pintura del art nouveau que originalmente era una litografía realizada con pluma y tinta en blanco y negro. Su autor es el destacado ilustrador y pintor británico Aubrey Beardsley (1872-1898), quien fue un ácido crítico de la hipócrita sociedad victoriana, muy amigo de Oscar Wilde y fallecido a la edad de 25 años víctima de tuberculosis. La obra alude a Valeria Messalina, la tercera esposa de Claudio, el emperador romano, que tuvo fama de ser una mujer promiscua y traidora. El cuadro mide 28 x 21 cm. y se exhibe en el Museo Tate Modern de Londres.

Cuadros modernistas. Messalina y su compañera, 1895. Aubrey Beardsley.
Messalina y su compañera, 1895. Aubrey Beardsley. (Aubrey Beardsley, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Lippincott´s (1895)

Esta portada de la famosa revista mensual literaria Lippincott´s de Filadelfia, que se publicaba entre los años 1868 y 1915, es diseño de William Carqueville. Fue uno de sus últimos trabajos para la empresa, ya que en octubre de 1895 se mudó a Europa donde vivió en París y Londres, para regresar a Estados Unidos al año siguiente y comenzar a trabajar en otro medio. Algunos críticos califican a Carqueville como un artista más elegante que los modernistas europeos, quienes acostumbraban a utilizar mayor cantidad de elementos floridos lo cual es una de las características generales del modernismo.

Cuadros modernistas. Lippincott´s, 1985. William Carqueville.
Lippincott´s, 1985. William Carqueville. (William Carqueville, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Jugend (1896)

Esta carátula fue elaborada por el pintor y artista gráfico Otto Eckmann (1865-1902), representante del jugendstil, que es el equivalente alemán de época modernista. En 1895 Eckmann decidió dedicarse por entero al diseño y pasó a elaborar las portadas de la revista Jugend, que se traduce como juventud y publicaba las creaciones artísticas de los jóvenes. El pintor murió seis años después debido a una tuberculosis y la empresa cerró en 1940. En la actualidad se puede acceder a la revista a través de la web de la Universidad de Heidelberg.

Cuadros modernistas. Jugend, 1896. Otto Eckmann.
Jugend, 1896. Otto Eckmann. (Otto Eckmann (1865-1902), Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Jane (1897)

Jane es uno de los pósteres de Louis Rhead, quien nació en Inglaterra pero emigró a los Estados Unidos con 24 años debido a que recibió una importante oferta de trabajo en la Editorial Appleton, encargada de publicar las más prestigiosas revistas estadounidenses. Rhead estudió primero en una academia de arte de su país natal y luego durante cuatro años en París. En Estados Unidos, donde también diseñó dibujos para cuentos infantiles, recibió distinguidos honores por sus ilustraciones de estilo modernista.

Cuadros modernistas. Jane, 1897. Louis Rhead.
Jane, 1897. Louis Rhead. (Louis Rhead, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Ramón Casas i Pere Romeu en un tándem (1897)

Este cuadro fue pintado por el famoso representante del arte modernista Ramón Casas (1866-1932), catalán que alcanzó fama internacional participando con mucho éxito en reconocidas exposiciones como la Universal de París (1889). La obra es un óleo que mide 188 x 215 cm. y hasta el año 1901 estuvo exhibida en la pared principal de la cervecería-cabaret-galería Els Quatre Gats. En la actualidad se encuentra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC).

Cuadros modernistas. Ramón Casas i Pere Romeu en un tándem, 1897. Ramón Casas.
Ramón Casas i Pere Romeu en un tándem, 1897. Ramón Casas. (Ramon Casas, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Els Quatre Gats (Los cuatro gatos) era el lugar de reunión de los modernistas en Barcelona y al sitio acudían jóvenes que luego fueron célebres, entre ellos Pablo Picasso (1881-1973). En esta pintura, Ramón Casas, que es quien va adelante, se retrató a sí mismo junto al encargado del local que antes había sido animador en Le Chair Noir de Montmartre. Al fondo, en una vista lejana, se ve una silueta de la ciudad catalana.

Mi tío y mis primas (1898)

Esta obra de Ignacio Zuloaga (1870-1945), considerado un maestro del arte por los franceses, es otra de las imágenes del modernismo español. Fue elaborada en óleo, mide 209 x 167 cm. y se ubica en el Museo d´Orsay de París. El pintor nació en Guipúzcoa pero estudió en Francia y viajó por toda España. Estuvo un tiempo en Sevilla buscando las raíces de sus antepasados andaluces y luego en Segovia donde vivía su tío Daniel y creó este cuadro. Su estilo está considerado como especialmente peculiar, por el manejo magistral del color negro y por el dramatismo que impone a sus pinturas.

Cuadros modernistas. Mi tío y mis primas, 1898. Ignacio Zuloaga.
Mi tío y mis primas, 1898. Ignacio Zuloaga. (Ignacio Zuloaga, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La Reina de Mayo (1900)

La Reina de Mayo es la madre de las fiestas que se celebran en el Reino Unido cuando llega la primavera. Tiene sus orígenes en la tradición celta que veneraba a la diosa Beltane encendiendo hogueras y adornando puertas y ventanas con flores. Éste es uno de los cuadros modernos famosos de la pintora escocesa Margaret MacDonald (1864-1933), quien ejerció gran influencia en los artistas plásticos del siglo XX.

Cuadros modernistas. La Reina de Mayo, 1900. Margaret MacDonald.
La Reina de Mayo, 1900. Margaret MacDonald. (Margaret MacDonald, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La obra fue creada con una llamativa técnica, utilizando yeso y tela de yute para el panel. Por otro lado, la pintura está adornada con hilos, perlas, nácar y cuentas de vidrio. Mide 457 x 159 cm. y está ubicada en el Kelvingrove Art Gallery and Museum de Glasgow en Escocia, donde también se exhiben otros  cuadros de MacDonald.

Autorretrato (1902)

Muchos artistas se han pintado a sí mismos, pero este autorretrato es especial por lo que expresa y las circunstancias en que fue realizado, constituyéndose en una de las más importantes obras del polaco Stanislaw Wyspianski (1869-1907), quien además fue un destacado dramaturgo. En 1898 Wyspianski fue diagnosticado positivo de sífilis, lo cual era una sentencia a pronta muerte ya que en aquellos tiempos este padecimiento no tenía cura y en efecto falleció a los 38 años.

Cuadros modernistas. Autorretrato, 1902. Stanislaw Wyspianski.
Autorretrato, 1902. Stanislaw Wyspianski. (Stanisław Wyspiański, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

A partir de que se enteró de su enfermedad el pintor hizo muchos autorretratos, quizás como manera de dejar constancia de su existencia. En esta pintura se lee la tragedia en su rostro y, adicionalmente, es muy representativa del Art Nouveau por la profusión de elementos vegetales que se observan. El cuadro fue elaborado en pastel sobre papel, mide 37,5  x 36,8 cm. y se exhibe en el Museo Nacional de Warsaw en Polonia.

Chocolat Klaus (1905)

En 1898 un joven italiano de 23 años, quien era ilustrador y caricaturista, emigró a Francia y se hizo famoso como cartelista y publicista, ya que intuía cómo manejar los elementos gráficos para persuadir a las audiencias. El nombre del considerado uno de los precursores de la publicidad moderna es Leonetto Cappiello (1875-1942) y entre sus pinturas modernistas publicitarias destaca el póster de Chocolates Klaus, donde únicamente aparece una imagen potente y al pie la invitación a deleitar el producto, que era su estilo.

Cuadros modernistas. Chocolat Klaus, 1905. Leonetto Cappiello.
Chocolat Klaus, 1905. Leonetto Cappiello. (Leonetto Cappiello, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El beso (1908)

El beso es un cuadro del austríaco Gustav Klimt (1862-1918), uno de los más destacado representantes del modernismo en Europa. Se puede decir que su obra es sinónimo de artístico, ya que mezcla la pintura con otros elementos decorativos. Klimt fue criticado y tildado de pornográfico, pues con frecuencia su arte sobrepasaba el límite de la sensualidad. El beso tiene un lienzo dorado como base y se le agregaron mosaicos de colores. Sus medidas son 180 x 180 cm. y se encuentra en la Galería Belvedere de Viena, Austria.

Cuadros modernistas. El beso, 1908. Gustav Klimt.
El beso, 1908. Gustav Klimt. (Gustav Klimt, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La ofrenda (1913)

La ofrenda es una obra de Saturnino Herrán (1887-1918), considerado uno de los precursores del Art Nouveau en México, quien murió con apenas 31 años debido a mala praxis médica pero dejó muchas espectaculares obras del modernismo. El cuadro, que está pintado al óleo, mide 182 x 210 cm. y se localiza en el Museo Nacional de Arte (MUNAL) de Ciudad de México.

Cuadros modernistas. La ofrenda, 1913. Saturnino Herrán.
La ofrenda, 1913. Saturnino Herrán. (Museo Nacional de Arte, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La pintura retrata a una familia que va a realizar una ofrenda en el Día de los Muertos, lo cual se evidencia por la cantidad de flores de cempasúchil. El grupo viaja en una barca típica y lo más representativo del cuadro, según los críticos, es la multitud de personas que se ven al fondo quienes van la hacia la muerte.  

Las mil y una noches (1914)

Esta obra, donde se observa fuerte influencia del pintor Gustav Klimt en cuanto al estilo y técnica, pertenece a una colección de once piezas que sirvieron para ambientar el restaurante del hotel Terminus en Venecia. Cada cuadro contiene una escena alusiva al cuento de Las mil y una noches y en ellos se reflejan a muchas princesas lujosamente ataviadas.

Cuadros modernistas. Las mil y una noches, 1914. Vittorio Zecchin.
Las mil y una noches, 1914. Vittorio Zecchin. (Vittorio Zecchin, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El autor es Vittorio Zecchin (1878-1947), uno de los más importantes representantes de las pinturas del modernismo en Italia, donde este movimiento se llamó “arte floreal” o “estilo Liberty”. Durante la guerra el hotel fue destruido, pero afortunadamente las pinturas se salvaron y actualmente se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Venecia.

Mujeres en la cueva (1920)

El autor de este cuadro es el venezolano Armando Reverón (1889-1954), quien a lo largo de su vida pintó con varios estilos y tuvo diferentes etapas. Por tal motivo, los críticos lo han asociado a diversos movimientos. Pero el MoMA de Nueva York, que le rindió un gran homenaje en el año 2007, afirmó que su obra debía ser considerada como pintura del modernismo o art nouveau.

Cuadros modernistas. Mujeres en la cueva, 1920. Armando Reverón.
Mujeres en la cueva, 1920. Armando Reverón. (Armando Reverón, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Reverón sufrió una encefalitis siendo niño, lo cual ocasionó que padeciera de depresiones y ataques psicóticos. Por tal motivo fue apodado “el loco de Macuto”, lugar donde vivía. Estudió en Barcelona, Madrid y Paris, y se dice que Mujeres en la cueva refleja influencia de Goya. El cuadro está pintado en óleo, mide 104 x 157 cm. y es parte de una colección privada.

Camino a Anacapri (1922)

Esta obra es uno de los cuadros modernistas de la pintora erótica danesa Gerda Wegener (1885-1940), quien estuvo casada con el primer hombre que se sometió a una cirugía para convertirse en mujer. Su nombre masculino era Einar y se descubrió transgénero a través de la misma Gerda, quien le pedía que se vistiera de fémina y posara. Posteriormente pasó a llamarse Lili y lamentablemente falleció luego de cinco delicadas operaciones. Camino a Anacapri es un autorretrato de Gerda con su esposo. El cuadro, pintado al óleo, mide 85 x 96 cm. y se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo Arken en Dinamarca.

Cuadros modernistas. Camino a Anacapri, 1922. Gerda Wegener.
Camino a Anacapri, 1922. Gerda Wegener. (Gerda Wegener, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Mujeres indolentes (1927)

Mujeres  indolentes es una de las más famosas obras modernistas del argentino Alfredo Guttero (1882-1932). El autor mostró especial predilección por los desnudos y a este cuadro se le han dado diferentes interpretaciones, siendo una de ellas la representación de las tres edades de la mujer que en la mitología griega se expresa mediante diversas tríadas. El artista solía usar una técnica particular, que consistía en mezclar yeso en pasta con carbonatos y pigmentos disueltos en aceite. La pintura mide 134 x 145 cm. y se encuentra en Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

Cuadros modernistas. Mujeres indolentes, 1927. Alfredo Guttero.
Mujeres indolentes, 1927. Alfredo Guttero. (Alfredo Guttero, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El labrador de café (1934)

El labrador de café es un cuadro de Cándido Portinari (1903-1962), quien nació en Brasil y fue hijo de inmigrantes italianos. Recorrió Europa, vivió en París y su militancia política lo llevó al exilio en Uruguay. Siempre estuvo comprometido con los más desposeídos y desde joven captaron su atención los pies y las manos de los campesinos, desfiguradas a fuerza de labrar el campo. Recibió influencias del modernismo español a través del pintor Ignacio Zuloaga, lo cual se evidencia en esta obra realizada al óleo que mide 100 x 81 cm. y se exhibe en el Museo de Arte de Sao Paulo.

Cuadros modernistas. El labrador de café, 1934. Cándido Portinari.
El labrador de café, 1934. Cándido Portinari. (paulisson miura from Cuiabá, Brasil, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Las pinturas del modernismo son muy distintas porque así son los sentimientos y las emociones, y justamente el Art Nouveau promueve la libertad de expresarlos. En los cuadros modernistas de los diferentes artistas incluidos se ha reunido una amplia gama de todos los estilos y se puede concluir que predomina la sensualidad y también algo de dramatismo, desarrollándose muy particularmente el arte del póster.

Eterno retorno: significado, teorías y ejemplos del ciclo eterno en filosofía y literatura (Nietzsche…)

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Alcanzar la eternidad ha sido uno de los temas mayormente discutidos dentro de la sociedad, siendo una teoría profundamente profesada en ámbitos como la religión, la historia, la ciencia y la filosofía, áreas donde se le ha dado diversos argumentos. La vida eterna ha sido analizada desde su relación con la inmortalidad, la temporalidad o la existencia sin límites, como bien la planteó el reconocido filósofo griego Aristóteles o que, desde el punto de vista espiritual, sostuvo San Agustín. Pero ya desde una perspectiva más compleja y ambigua, la teoría del eterno retorno de Nietzsche refleja su razón de ser como una doctrina moral, en el que se busca ir más allá del tiempo lineal para hacer de éste un ciclo eterno. ¿Deseas saber a profundidad qué es el eterno retorno?

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Conociendo qué es eterno retorno

Para entrar en detalle en esta idea, es fundamental conocer de qué se trata el eterno retorno, planteamiento que ha sido dilucidado desde diferentes paradigmas y disciplinas, con el  fin de profundizar en esta teoría que busca dar respuesta a una interrogante surgida desde la Antigüedad, como lo es la eternidad del hombre.

Definición de eterno retorno o círculo eterno

Si el significado de eterno hace alusión a lo que no tiene fin, esta idea plantea que la vida está envuelta dentro de una cosmología específica, siendo un postulado compartido tanto por la filosofía oriental como por la occidental, donde el mundo sufriría una constante repetición después de su extinción y posterior creación de forma cíclica y, donde además, se hace referencia a las cosas que se repiten una y otra vez, formando así el denominado círculo eterno.

La diferencia entre ambas premisas es que, mientras en la mirada occidental dicho ciclo se cumple para aniquilar al mundo y sus acciones en medio de un conflicto, Oriente explica que, dentro de este círculo eterno, se busca renovar y perfeccionar todo hecho repetido, para así lograr la perfección universal.

La teoría del eterno retorno y su implicación en la filosofía y la historiografía

Este complejo tema ha sido disertado durante siglos dentro de diferentes disciplinas, pero han sido la historiografía y la filosofía las que continúan sosteniendo esta concepción, dando aportes significativos para su comprensión.

Por una parte, la historia está basada en una temporalidad compuesta por acontecimientos dados de forma cíclica como si de una sucesión se tratara, siendo repetidos posteriormente bajo otras circunstancias, por lo que el fin del tiempo se muestra como algo utópico, hecho que le da sentido al significado de punto sin retorno.

Esta noción será el sustento del pensamiento historiográfico occidental, que tiene como principales antecedentes las teorías de la filosofía de la Antigua Grecia, donde se sostiene a la idea del tiempo como expresión de movilidad de lo eterno, y que contrasta con la mirada oriental, con el tiempo como algo no medible, sino que se trata de un plan divino que busca llevar al humano hacia el progreso y así, lograr un mejor porvenir, y donde la temporalidad carece de sentido cronológico sino que tiene su esencia en la existencia del hombre y sus acciones, las cuales busca perfeccionar para progresar de manera plena para, finalmente, alcanzar la eternidad.

Desde la noción filosófica, la continuidad de la vida ha de estar sustentada de forma infinita en un contexto finito, es decir, no con la constante repetición de acontecimientos, sino con los instantes determinados por decisiones, sentimientos, ideas y pensamientos, sean positivos o negativos, que el hombre ha de aceptar a manera de reivindicación, haciéndolos trascendentales y eternos.

Aquí claramente se nota la relación entre voluntad de poder y eterno retorno que, por ejemplo, el filósofo alemán Friedrich Nietzsche, planteó en su momento como una doctrina moral que ha de sostener el desenvolvimiento del denominado superhombre. Por tratarse claramente de una crítica a los planteamientos del eterno retorno surgidos desde el dogma religioso, muchos estudiosos la asocian con el nihilismo, pero lo cierto es que se trata de un postulado igual o tan complejo como el anterior.

En todo caso, el eterno retorno ha sido representado a través del antiguo símbolo del ouroboros o uróboros, donde se presenta una serpiente (en ocasiones, un dragón) dispuesta de forma circular buscando comer o morder su cola. Otras referencias clásicas del ciclo eterno son las hechas a través del mito de Sísifo y el de Helios: el primero, donde el antiguo rey de Corinto es condenado a empujar una enorme piedra hacia la cima de una montaña y que, antes de su llegada, rodaba hacia abajo una y otras vez; la otra leyenda reseña al dios romano del sol viajando por el cielo, saliendo a primera hora de la mañana y ocultándose al atardecer.

Teorías más importantes relacionadas con el postulado de la eternidad

No solo la filosofía de Nietzsche relacionada al eterno retorno ha salido a la luz, ya que muchas teorías y corrientes han buscado interpretar este tema. Las más importantes son:

El ciclo eterno según los pitagóricos

Los seguidores del filósofo y matemático griego adjudicaron a la figura del círculo el símbolo de la ley de la armonía donde, sin principio ni final, se refleja la eternidad. De acuerdo al testimonio de Platón, los cambios que dinamizan al mundo buscan restablecer etapas del pasado, en un contexto temporal denominado Gran Año o Megas Eniautos. Al final de este periodo, todo volvería al estado en el que inició.

Planteamiento de Nemesio de Emesa

En plena Edad Media, donde el dogma cristiano condicionaba toda corriente de pensamiento, este pensador neoplatónico, autor del ensayo Sobre la naturaleza del hombre, propuso que, siguiendo el movimiento de los astros, se ha de producir el ciclo de los tiempos, donde se repiten una y otra vez los acontecimientos propios de ese contexto temporal con sus propios protagonistas. Solo una conflagración será capaz de destruir el Universo y después de cierto tiempo, se retornará al orden cósmico inicial.

Teoría del retorno cíclico de la historia

Para el siglo XVIII y de la mano del filósofo napolitano Giambattista Vico, a través de su obra Ciencia Nueva se adjudica a la historia como la ciencia con capacidad de explicar los ciclos de las sociedades. Esta corriente idealista plantea que la sociedad recorre tres etapas, la primera, llamada edad divina, hace alusión al estado primitivo de la sociedad; el segundo estadio refiere al desarrollo de los Estados aristocráticos dentro de una edad heroica y la madurez se alcanza dentro de la tercera fase, denominada humana, donde se establece una igualdad después de abolir todo tipo de privilegios de casta.

Dicho progresismo social va a ir descomponiéndose en el tiempo hasta retornar a la primera fase.

Samsara

Es el círculo de la eternidad planteado por las religiones y filosofías orientales. Según esta noción, el transcurso de la vida está condicionado tanto por el dharma o acciones positivas, y el karma o consecuencias de las decisiones o acciones, procesos que serán repetidos de forma constante por el hombre en su búsqueda por evolucionar.

Ejemplos de la aplicación de la teoría del eterno retorno

El principio de la eternidad ha sido aplicado dentro de muchos ámbitos que buscan dar explicación a tan compleja idea. Entre ellos se encuentran los siguientes ejemplos:

Así hablo Zaratustra. Un libro para todos y para nadie

Se trata de uno de los más claros ejemplos del eterno retorno en Nietzsche, siendo ésta su obra más reconocida. Escrito en 1885 por el filósofo alemán en forma poética para presentar sus ideas principales en torno a la cosmología cíclica, a través de algunos hechos protagonizados por el profeta Zaratustra, que sirve de portavoz para la contraposición de Nietzsche y el tiempo cronológico condicionado por el dogma cristiano, en una manera de juzgar la vida desde un punto de vista moral, basando su filosofía en la voluntad de poder que debe tener el humano para convertirse en un superhombre, capaz de acabar con la moral corrompida por la religión imperante.

Cien Años de Soledad

La afamada publicación del escritor colombiano Gabriel García Márquez refleja claramente el llamado mito del eterno retorno, como bien lo representa el autor en la repetición de nombres de los personajes de generación a generación y, por ende, del comportamiento de los personajes que marcan el devenir de la familia.

La historia interminable

Otro de los aportes literarios que hace referencia al eterno retorno es la reconocida novela infantil del escritor germano Michael Ende, la cual contiene dos historias, la primera contextualizada en un mundo fantástico, y una real, donde un niño lee el relato anterior y se apasiona tanto por él que lo reescribe siguiendo su imaginación.

Como se ha podido observar, la noción de eternidad ha sido interpretada dentro de diversos paradigmas conforme se iba desarrollando la humanidad y donde el contexto específico jugó un papel importante para dar homogeneidad al planteamiento. No fue sino hasta la llegada de la filosofía moderna que, de la mano de Friedrich Nietzsche, la teoría del eterno retorno buscó desprenderse de todo condicionamiento político, científico, religioso y cultural para tener un fundamento moral que sustentara el progreso del hombre.

Planos secuencia: definición, cómo se hacen y ejemplos de películas con los mejores planos secuencia del cine

Es probable que en algún momento de tu vida te hayas topado con una película en la que la toma se te hizo eterna o que pasaron muchas cosas… Bien, eso es lo que sucede en las secuencias cinematográficas; sin embargo, no son tomas fáciles de lograr. Para entender cómo se hace un plano secuencia en cine, así como sus principales características, te invitamos a seguir leyendo esta entrada

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¿Qué es un plano secuencia?

Empecemos con el significado de filmar en secuencia, pero antes vamos a conocer de dónde proviene este término. Fue en Francia donde se originó el nombre de plan-séquence que se refiere a una toma caracterizada por un conjunto sofisticado de movimientos de cámara dinámicos, además se constituye de encuadres en una toma larga en la que generalmente se evidencia la acción en varias escenas que de otro modo estarían distribuidas en tomas separadas. 

Los planos secuencia se encargan de hacer la conexión de la historia en un hilo narrativo que tiene poder y una buena relación espacio-tiempo. En este sentido, las secuencias de películas se usan para mostrar un conjunto de eventos que son fundamentales para la comprensión de la película en totalidad, es decir que podemos identificar que qué es un plano secuencia cuando cumple con esta seguidilla de sucesos.

Otra forma de entender lo qué es una secuencia cinematográfica es bajo el nombre de toma larga o long take, que es un preaviso de lo que se avecina en la escena; la cámara filma durante un período prolongado para poder capturar la secuencia de tomas y fotogramas sin errores y con un enfoque increíble. En síntesis, el plano secuencia o toma larga se enfoca en capturar toda la acción de la escena y, de este modo, beneficia a los editores, quienes pueden maniobrar los elementos y escenas según lo consideren ideal para darle forma al filme.

Características

Tras definir el concepto de película secuencial, es momento de hablar de las características que constituyen a los planos de secuencia:

Dinamismo

En principio, la secuencia cinematográfica no solo se basa en capturar escenas continuas, sino que debe tener un sentido y no ser lineal, sino dinámica, debe proyectar la acción y la fluidez del recorrido de la trama.

Múltiples movimientos

Otra de las características de las secuencias de cine es que debe contar con distintos movimientos de cámara en su seguidilla de escenas.

Encuadres

De igual forma, las películas con plano secuencia cuentan con distintos tipos de encuadre (primer plano, plano medio, plano detalle, etc.) que aportan el dinamismo y fluidez que requiere la toma.

Varias escenas

Como hemos dicho al principio, comprender qué significa secuencia en las películas, es poder identificar que estamos frente a una toma larga, y esto es porque el espectador puede contar varias escenas variando de la acción, al suspenso y la calma en una sola toma.

Inmersión

Otro aspecto importante sobre lo qué es una secuencia en cine, es que su función es atrapar al espectador en esta toma larga. Independientemente de si es drama, acción o suspenso, los planos secuencia deben hacer que te quedes esperando qué pasa en la próxima escena. 

Espacio y tiempo

Finalmente, los planos secuencia bien logrados son aquellos que mantienen el espacio cinematográfico físico-temporal, para poder dar a entender que la escena en cuestión está desarrollándose de forma atemporal.

¿Por qué es una técnica de tan alto renombre?

Ciertamente, cuando se habla del cine y qué es una secuencia de acción, cualquier persona que sepa del tema puede decir que es una de las mejores formas de trabajar una película para darle profundidad. No obstante, los planos secuencia no son fáciles de ejecutar y es por ello que no están presentes en todas las películas. 

La secuencia cinematográfica es de alto renombre porque puede generar gran impacto en el trabajador si se sabe ejecutar correctamente. En vista de que hay tantas cosas ocurriendo en una sola toma, la persona que está viendo la película o ese corte exacto podría perderse o aburrirse; no obstante, si está bien logrado el long take resultará un éxito total en el filme. 

Dificultades asociadas a la elaboración de planos secuencia 

Este tipo de planos hoy se están haciendo cada vez más visibles y frecuentes en el cine moderno, pero eso no es un indicativo de que estén bien ejecutados. De hecho, los críticos han puesto el ojo sobre varios proyectos que han tratado de hacer planos secuencia, pero fallaron en el intento; a continuación, enlistamos algunas de las cosas más difíciles de la secuencia cinematográfica.

Mezcla de cortes

Esconder los cortes es una de las cosas más difíciles de los planos secuencia, ya que no siempre es una grabación continua, sino que los directores pueden recrear el long take con distintas tomas para darle forma a la historia.

¿Cuándo cortar?

Hablando de cortes, el hecho de que la secuencia cinematográfica esté hecha de pura continuidad en escenas, no quiere decir que debe tener una duración extendida sin sentido alguno. Es por ello que los directores deben saber cuándo es válido hacer el corte de la escena, puesto que si se extiende demasiado puede perder el sentido y hasta llegar a aburrir al espectador.

El movimiento de la cámara

En la definición de película secuencial nos recuerda que los planos secuencias no son grabaciones meramente planas y lineales. No es necesario que la grabación sea fija, pues debe ser dinámica, debe alternar los encuadres y movimientos de la cámara (inestabilidad, agitación, cambios de vista, etc.) para poder generar impacto sobre la acción proyectada. 

Generar interés

Otra de las dificultades que pueden presentarse en la ejecución y definición de secuencia cinematográfica, es que se genere un interés en la toma larga. Debido a que es continua y pasan muchas cosas a la vez en la toma, si no está bien logrado el plano secuencia el espectador puede perder interés en la trama.

¿Dónde usar los planos secuencia?

Un punto interesante sobre la dificultad de hacer películas con planos secuencia es saber ubicar el espacio preciso para la toma larga. Bien puede ser un relleno, puede dar contexto de la historia o puede ser la conexión hacia la cercanía y la intimidad que se puede generar en la película.

Pasos a seguir para la realización de la secuencia cinematográfica

Antes de hablar de cualquier buen ejemplo de secuencia cinematográfica, haremos un recorrido por los pasos que se deben seguir para hacer planos secuencia, 

1. Cada segundo cuenta

El tiempo invertido en la toma debe ser significativo o la escena podría volverse plana, aburrida y sin sentido. Es por ello que en un long take no puedes utilizar tomas de corte para cubrir nada, todo debe encajar y las escenas no deben verse con cortes. 

2. Tener en cuenta los detalles

Es necesario cuidar cada aspecto, desde la ubicación hasta los movimientos sutiles del actor, porque todo tiene un propósito y le da forma a la trama. Eso significa que hay que prestar mucha atención a los detalles, como la coreografía, la escenografía, los actores, el guion y la relación espacio-tiempo.

3. Todo listo y en orden

La clave para hacer buenos ejemplos de secuencias es tener el set y los elementos necesarios listos. Desde los accesorios hasta los ensayos y la coreografía, deben estar a tono para lograr la toma. Una toma larga requiere de mucho trabajo y, si es posible, hay que evitar las equivocaciones, puesto que en una producción grande esto se traduce en pérdida de tiempo y de dinero.

4. Los movimientos de la cámara

Es necesario hacer énfasis en los movimientos de la cámara para darle fluidez y profundidad a las tomas largas, pero sobre todo dinamismo. Los planos secuencia no pueden ser planos y aburridos, porque en resumidas cuentas representa la conexión de los hechos, por lo que es crucial inyectarle cambios de cámara para la grabación de las escenas. Los directores se pueden apoyar con plataformas rodantes, grúas, cambios de encuadre y cualquier otro elemento distractor que pueda ayudar a darle vida a las tomas. 

5. Trabajo en equipo

También es importante comprender que grabar planos secuencia requiere de un equipo comprometido a hacer lo mejor que se pueda para crear proyectos que se convertirán en los mejores ejemplos de cine secuencial. Es por ello que la producción debe contar con presupuesto y equipo estrella (personal y mecánico) para llevar a cabo esta ardua tarea que es grabar planos secuencia. 

En este sentido, el esfuerzo y el profesionalismo toman parte de este trabajo, ya que los involucrados, el equipo que maneja el equipo de cámara, y los directores deben estar preparados y deben ser pacientes. Hacer películas con un long take puede generar  agotamiento y estrés.

Películas que hagan uso de los planos secuencia

Ahora bien, una vez digeridos los pasos para hacer una secuencia cinematográfica, en esta sección enlistamos algunos de los mejores ejemplos de plano secuencia que podemos encontrar en el registro cinematográfico.

Russian Ark (2002)

Pese a que los planos secuencia pueden durar varios minutos, también pueden durar una película completa, como es el caso de Russian Ark (El Arca Rusa). Esta película de Aleksandr Sokúrov, es un drama fantasioso que se centra en un fantasma errante que se encuentra en medio de varios conflictos; en este filme la cuarta pared se rompe varias veces y, con respecto al plano secuencia, tiene tomas de seguimiento que implican un movimiento de cámara complejo.

Hunger (2008)

La escena de la conversación dura 16 minutos con tres segundos, este es un ejemplo de long take con el cual debutó Steve McQueen, y muestra a Michael Fassbender y Liam Cunningham hablando por 17 minutos seguidos mientras la cámara permanece estática durante toda la duración del plano. Hunger (2008) trata sobre la segunda huelga de hambre del IRA en la prisión de Maze en 1981, que dejó un saldo de 10 muertos.

Children of Men (2006)

En la aclamada película de Alfonso Cuarón, la escena del plano secuencia tiene una duración de cuatro minutos y siete segundos, mientras que la otra dura siete minutos y 34 segundos. Ambas escenas hacen que el filme, que está lleno de acción y suspenso, sea un imán para los espectadores; Children of Men (Hijos de los hombres) es una película que se sitúa en un mundo postapocalíptico en el que las mujeres son infértiles hasta que ocurre un milagro, pero la joven corre peligro. 

Goodfellas (1990)

No podemos cerrar esta lista sin la escena del Copacabana de Goodfellas (Buenos Muchachos), la cual ha sido catalogada como uno de los mejores planos secuencia de toda la historia del cine, de inicio a fin. La escena tiene una duración de tres minutos y presenta al espectador el mundo exterior antes de entrar en la intimidad de las mafias en el bar de Copacabana. 

Es un recorrido que se puede disfrutar y tiene detalles que se pueden observar con claridad paso a paso; la película de Martin Scorsese no solo es conocida por su excelente guion y sus actores, sino por esta majestuosa secuencia cinematográfica.

En resumidas cuentas, es evidente que trabajar planos en secuencia no es pan comido, pero si se dominan las técnicas básicas de la secuencia cinematográfica, es posible empezar con buen pie para ir creando cortos y largometrajes que cuenten con todas las características necesarias de un filme secuencial bien logrado. Por supuesto, hay películas grandes que no han sabido trabajar esta técnica, sin embargo, predominan aquellos proyectos de directores que supieron apropiarse de la técnica, como es el caso de Alfonso Cuarón y Martin Scorsese.

Psicología anormal: qué es, qué estudia, enfoques y terapias de la psicología de la anormalidad

¿Qué es la psicología anormal? la psicología de la anormalidad es el estudio de la conducta y procesos mentales anormales en los humanos, existen muchos criterios para diferenciar el comportamiento normal y anormal, en el caso de la psicología se utiliza la estadística como uno de los criterios de anormalidad psicológica más importantes, de esta forma se responde qué es una conducta anormal.

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Definición de anormalidad en psicología

¿Qué es anormalidad en psicología? La psicología anormal es un término controversial y altamente debatido, pues algunos consideran que no es algo real y otros que su nombre atrae connotaciones negativas. Para entender esto hay que comprender ambos conceptos, primero la psicología esta es la ciencia que estudia la conducta y los procesos mentales.

Y la normalidad y anormalidad en psicología, esto a primera vista puede sonar ofensivo, pero en el contexto psicológico se utiliza el concepto estadístico de anormal, este concepto es un evento que ocurre con poca frecuencia en relación a otros, en otras palabras, la anormalidad es un evento, conducta, pensamiento, etcétera poco común, esto no significa que sea necesariamente algo malo una persona con una inteligencia muy por encima del promedio es anormal por ejemplo.

Objetos de estudio

Uniendo ambos conceptos se obtiene como resultado entonces que la psicología anormal es la psicología que se concentra en estudiar y el tratamiento de distintos trastornos que le impiden llevar una vida normal a las personas o que generen conductas anormales. Estos trastornos pueden nacer de muchos factores como traumas psicológicos, traumas físicos, defectos durante el desarrollo, desbalances químicos etcétera, y la psicología anormal se encarga de estudiar sus orígenes y características para luego poder desarrollar un tratamiento efectivo.

Historia del comportamiento anormal

La historia de la psicología anormal es básicamente la historia de la psicología, o al menos muchas veces se intercalan especialmente durante los periodos más tempranos donde se les daban explicaciones muy generales a los fenómenos poco comunes. La historia de la psicología es sumamente larga debido a que data desde los inicios de las sociedades y desde entonces ha habido incontables descubrimientos que vale la pena mencionar, sin embargo para fines del artículo se dividirá la historia en 3 periodos y se hablará de las características y postulados generales de cada uno.

Periodo pre científico

Antes de la aparición del método científico y procesos formales de recolección de datos los humanos utilizaron sus creencias y conocimientos para darle explicación a los fenómenos de la conducta que no podían comprender, desde las primeras tribus indígenas hasta la edad media se dieron explicaciones como que las personas con trastornos en realidad estaban poseídas por algún tipo de demonio o estaban siendo castigadas por alguna entidad divina, además de explicar las pesadillas argumentando que estas ocurrían cuando algún ente se posaba sobre la cabeza de la persona dormida.

Partiendo de las explicaciones que se dieron durante este periodo se desarrollaron algunas técnicas o formas primitivas para tratar de aliviar a estas personas, durante los periodos en los que se creía que los trastornos eran una posesión demoniaca el método predilecto era el exorcismo, por chamanes o por sacerdotes (actualmente aún ocurre). Otro método algo infame era la treparación, esta consistía en abrir orificios en el cráneo de la persona afectada para que los “causantes” de la conducta anormal puedan salir de la cabeza del paciente.

Periodo intermedio

Entre ambos periodos hay un intermedio en el cual se empezaron a dar los pasos hacia el estado moderno de la psicología, donde se abandonaron las explicaciones sobrenaturales y se empezaron a considerar que estos males tienen orígenes en aflicciones físicas, como el balance de humores por ejemplo. Además, a finales del periodo intermedio empezó a aparecer el psicoanálisis donde se considera que las causas se encuentran en la psique además de crear tratamientos por hipnosis y asociación libre.

Periodo científico

Finalmente, en el periodo científico se empezó a utilizar el método científico y a experimentar en laboratorios con regulaciones formales hasta desarrollar el concepto de conducta patológica, todo esto empezó a generar teorías e información con una mayor validez y esto resulta en tratamientos más efectivos y un entendimiento mayor de los trastornos y las conductas. Los avances más modernos unen la psicología con la neurología y la psiquiatría para cubrir todas las bases posibles y tener tratamientos que se complementen entre sí y resuelvan los problemas del paciente definitiva y rápidamente.

Explicaciones (ejemplos de conductas anormales en psicología)

Como se pudo observar en la historia, la psicología anormal ha pasado por etapas que marcan un antes y un después en el paradigma de la investigación, de estos puntos clave hay 2 que de una manera u otra han perdurado y se han trasformado en las explicaciones que se les da a las conductas anormales, estás son las explicaciones biológicas y las explicaciones psicológicas.

Biológicas

Las explicaciones biológicas de las conductas anormales buscan la relación de algunos síntomas y características físicas a las conductas, establecen qué si alguien se comporta de forma extraña es porque están padeciendo de algo. Por ejemplo, enfermedades como el Alzhéimer que deteriora el cerebro o algunos casos de sífilis, las explicaciones biológicas también incluyen los traumas físicos como pudiesen ser contusiones causadas por algún choque o golpe en la cabeza.

Una demostración de la validez de estos postulados son los estudios que se han hecho con atletas de alto rendimiento (boxeadores y futbolistas americanos) que han demostrado el severo daño que sufren en el encéfalo y las posibles consecuencias que puede traer dicho daño, como conducta errática y agresiva.

Psicológicas

El segundo modelo de explicaciones es el psicológico, este argumenta que las conductas anormales vienen de algún factor psíquico o mental del paciente, de este nacen varios enfoques y teorías acerca de qué elementos psicológicos entran en juego a la hora de formar una conducta anormal.

Algunos de los modelos con sus respectivas teorías que han salido de ámbito psicológico son el complejo de inferioridad del psicoanálisis, este sirve para explicar algunas conductas de sobrecompensación en algunas personas. Las creencias irracionales de la psicología cognitivo conductual que explican algunas conductas que presentan algunos pacientes paranoicos, psicóticos o con depresión y también están las introyecciones postuladas por el enfoque humanista que sirven para comprender algunos valores que no encajan con la realidad de un paciente, ya que estos son tomados de terceras partes.

Diferentes enfoques de psicología anormal

¿Qué es el enfoque psicológico? la psicología anormal va de la mano con la psicología en general (debido a que se trata de una parte de esta) por esto no es raro notar que los enfoques de esta rama son los mismos enfoques más importantes de la psicología. En este artículo solo se mencionarán el enfoque psicoanalítico, el conductista, el biológico y el cognitivo.

Psicoanalítico

El enfoque psicoanalítico nace de las teorías planteadas por Freud que intentaron explicar las conductas de la “persona anormal” y muchos otros fenómenos, según el psicoanálisis las conductas anormales provienen de alteraciones psicológicas, como material del inconsciente que crea estragos debido al contenido traumático o reprimido por los mecanismos de defensa.

Bajo este enfoque a los trastornos se les agrupaba en grandes categorías generales como las famosas neurosis e histerias, estas eran tratadas con múltiples sesiones de psicoanálisis, en algunos casos incluso sesiones diarias donde se utilizaban técnicas como asociación libre y el análisis de sueños. El psicoanálisis puede encajar en el periodo intermedio donde las explicaciones no eran tan primitivas, pero aún no llegaban al periodo científico en el que se vive hoy en día.

Conductismo

Otro de los enfoques más grande de la psicología normal y así mismo de la psicología anormal es el conductismo (o perspectiva conductista) este enfoque está concentrado en 2 puntos clave, las conductas observables y el ambiente. el conductismo estudia y trata las conductas anormales observables y medibles y busca cambiarlas, reemplazándolas por patrones de comportamiento más comunes o normales, además el conductismo presta especial atención a las maneras o las fuentes de las cuales la persona aprendió dicha conducta desadaptada, debido a que el conductismo considera que la causa de la anormalidad es por procesos de aprendizajes y experiencias personales.

El conductismo basa ambos puntos clave en su teoría más potente, la teoría del condicionamiento esta teoría funciona para explicar algunas de las formas en las que las personas aprenden las conductas, además estas pueden ser aplicadas en la práctica para modificar la conducta. Estas teorías incluyen el condicionamiento clásico, el condicionamiento operante y el aprendizaje vicario.

Medico biológico

Este enfoque tiene cientos de años desde su origen como se pudo observar en la historia de la psicología anormal. Actualmente obviamente cuenta con mejores herramientas, y está principalmente interesado en las causas biológicas de la conducta, por lo general cuando se trata de alguna enfermedad, la razón por la cual está tan enfocado en las causas biológicas y el comportamiento de la enfermedad es para poder desarrollar un tratamiento (por lo general farmacológico) que alivie la enfermedad y al mismo tiempo desaparezca la conducta, o al menos la disminuye en caso de que no pueda ser extinguida.

Un ejemplo de los resultados del enfoque biológico de la psicología anormal es la creación de medicamentos para trastornos psicológicos, como los antidepresivos para tratar la depresión o los ansiolíticos para trastornos de ansiedad. Estos medicamentos tienen efectos en el proceso de sinapsis y en los neurotransmisores que forman parte de dicho proceso y de la conducta.

Cognitivo

Finalmente está el enfoque cognitivo, este nace del enfoque cognitivo conductual y como su nombre lo indica este considera que las conductas desadaptativas son causadas por lo pensamientos de la persona y como estos procesos alteran la percepción de la realidad.

Algunos de los postulados básicos de este enfoque son el comportamiento desadaptativo es causado por cogniciones irracionales, el comportamiento está influenciado por cómo se piensa acerca de una situación, no de la situación como tal. Por último, las personas pueden superar sus aflicciones aprendiendo a utilizar cogniciones más apropiadas.

La herramienta de tratamiento más grande de este enfoque es la psicoterapia, en esta se busca lograr los objetivos mencionados en los postulados, es decir explorar la mente para identificar las cogniciones problemáticas y luego tratarlas para reemplazarlas con cogniciones más sanas.

Terapias de la psicología anormal

El tratamiento de las conductas anormales ha avanzado mucho desde sus inicios y existen cientos de tratamientos distintos para los múltiples trastornos que existen, se harán 2 categorías generales para englobar algunos tipos de terapias, las psiquiátricas y las psicológicas. Ambos tipos tienen puntos fuertes y débiles motivo por el cual a veces es necesario utilizar ambos para el tratamiento de un solo trastorno.

Psiquiátrico

La ciencia que mejor ejemplifica el enfoque biológico para el tratamiento de las conductas anormales es la psiquiatría, el psiquiatra debe realizar una exploración para determinar qué es lo que está ocurriendo con el paciente y por lo general darán una serie de recomendaciones acompañada de un tratamiento farmacológico.

Un ejemplo de cuando se utiliza este tipo de tratamientos puede ser en un paciente con una depresión muy grave, en las depresiones hay un desequilibrio químico en el cerebro, uno de los casos más recurrentes son bajos niveles de serotonina. Para esto el psiquiatra recetará antidepresivos que aumentarán la recepción de serotonina en el proceso de sinapsis en el cerebro del paciente lo cual debería ayudar con los síntomas de la depresión.

Psicoterapia

El segundo tipo de tratamiento es la psicoterapia, en esta no se utilizan fármacos, sino que se cuenta con otras herramientas y dinámicas que ayuden al paciente a mejorar su situación y tratar los conflictos que le afligen. de los 4 enfoques que se mencionaron el que mejor se adapta a este estilo es el cognitivo, sin embargo también hay terapias humanistas y gestálticas entre otras.

La psicoterapia puede utilizarse en muchos casos, por ejemplo una persona que no se siente muy cómoda en público y desea cambiar eso (pudiese entenderse como ansiedad) por lo tanto asiste a consulta donde se le practicará algún tipo de psicoterapia como la terapia racional emotiva para poder mejorar su cognición y reemplazar aquellos pensamientos irracionales que le atormentan como “cuando entro a una habitación siento que se ríen de mi” por ejemplo.

La psicoterapia puede utilizarse en conjunto con la terapia psiquiátrica, la terapia psiquiátrica suele utilizarse en casos donde el trastorno es muy fuerte, incapacitante o no tiene prospectos de mejorar, mientras que la psicoterapia se utiliza cuando el paciente quiere (y puede) tratar su condición y desarrollar herramientas propias que le ayuden a salir adelante con o sin ayuda de fármacos.

En conclusión, entendiendo qué estudia la psicología anormal y las diferencias entre conducta normal y anormal se puede observar la importancia que tiene la psicología de la anormalidad para el entendimiento y tratamiento de diversos trastornos, la psicología se ha encargado de investigar y aliviar los problemas de las personas durante la historia, desde sus inicios como ciencia hasta la compleja práctica de la actualidad.

Marketing de redes: qué es, uso y cómo hacer las mejores estrategias de marketing en redes sociales

El marketing en redes sociales se ha vuelto en uno de los recursos más valiosos para promover bienes y servicios a través de los medios digitales, especialmente entre las empresas locales y emprendedores que buscan herramientas prácticas y accesibles para hacerle llegar sus productos a los futuros compradores. Pero el marketing de redes es más que solamente publicar con frecuencia, se requiere de un plan bien definido y el tiempo suficiente para poder crear una comunidad activa y fiel a la marca.

Niveles de gestión:
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Las redes sociales y el mundo del marketing

Hoy en día, la mayoría de nosotros consideramos tener una noción bastante cercana de lo qué es marketing en redes sociales y de la finalidad de este tipo de estrategias.

En palabras simples, se puede definir fácilmente al marketing de redes como todas las estrategias comunicacionales y de promoción diseñadas para ser ejecutada dentro de plataformas digitales diseñadas para promover la interacción entre los usuarios. Más esto en sí, involucra un proceso mucho más minucioso y delicado de lo que solemos pensar.

Uno de los puntos más importantes con respecto a la creciente popularidad de la mercadotecnia en redes sociales, está relacionada con la rentabilidad que presenta este sistema en comparación con otras estrategias de marketing más tradicionales.

Sin embargo, nunca se debe perder de vista que se tratan de estrategias comunicacionales ideadas originalmente para promover y mejorar la imagen de un producto a través de la marca. Por lo tanto, el marketing de redes sociales es un proceso que requiere de un estudio minucioso del mercado y una metodología bien definida para que exista cierta coherencia en cada una de las publicaciones de la marca.

Características del marketing en redes sociales

Interactividad

El primer punto a favor del marketing de redes en comparación con otras estrategias de marketing pasivo, es que las redes sociales brindan la posibilidad de compartir información al instante con el público y observar las interacciones tanto que surgen.  

Cercanía con el público

Para muchas marcas reconocen al marketing en la red como un sinónimo de cercanía con el público. Es decir, que es una herramienta útil tanto para mantener comunicación con ellos como para estudiar con mayor detenimiento algunos patrones de conducta que pueden ayudar a describir su personalidad como consumidores.

Análisis del mercado

Cuando se habla específicamente del marketing de redes sociales, resulta imposible ignorar el hecho de que las redes sociales son herramientas ideales para realizar un estudio de mercado y conocer mucho más sobre las tendencias que existen dentro del mismo.

Humanización de marcas

El marketing en redes sociales representa una oportunidad muy valiosa para conocer el perfil del público para el cual se ha diseñado un producto y darle a la marca una personalidad que cumpla con dichas características.

Acceso

Otro punto importante del marketing de redes como estrategias de promoción de productos, es lo relativamente fácil que resulta para los usuarios poder ingresar a las redes sociales.

Motivos para hacer marketing de redes

El uso de redes sociales para marketing ha demostrado ser una estrategia de comunicación bastante eficiente cuando llega el momento de promocionar y difundir información sobre productos disponibles dentro del mercado. La rapidez y la practicidad de estos medios de comunicación son puntos a favor para el marketing de redes sociales.

Basta con investigar por algunos minutos en internet para conseguir miles de ejemplos de marketing en redes sociales que le han permitido a muchas marcas y emprendedores, consolidarse dentro de su segmento de mercado.

Si bien existe muchos, y bastante buenos motivos para animarse a incursionar en el mundo del marketing de redes. Entre los argumentos más contundentes tenemos:

Estudiar a los consumidores

La mercadotecnia de redes sociales es un sistema el cual permite que la marca se desarrolle en la misma plataforma donde se encuentran las personas que forman parte de su público meta. Por lo tanto, el marketing de redes sociales es una herramienta eficaz para estudiar las reacciones inmediatas de los consumidores ante un producto y la marca que lo representa dentro del mercado.

Mejorar la imagen de la marca

Para las empresas, siempre es importante que la marca conserve una imagen positiva. Y la forma más rápida de lograr este cometido es por medio de un plan de marketing en redes sociales que permita dotar a la marca de una personalidad más definida para el público en general.

Ganar notoriedad dentro del mercado  

El marketing de redes es la base para el diseño de un plan de posicionamiento estratégico, el cual le permita a la marca hacer valer su influencia y desarrollarse dentro de los mercados competitivos tanto digitales como tradicionales.

Crear un medio de comunicación entre los usuarios y la marca

Cuando hablamos de las redes sociales y marketing, nos referimos a estrategias comunicacionales diseñadas para promover la interacción de los usuarios con la marca que representa al producto. Esto es algo que se logra a través de la publicación de contenido original y la rápida respuesta a los usuarios que buscan establecer contacto con la marca a través de las herramientas que les ofrecen las redes sociales.

Estimular la interacción con la marca

Uno de los principios de cualquier estrategia de marketing en redes sociales, consiste en el diseño y la publicación de contenido original. Esto no solo es una estrategia para estimular la interacción de los usuarios, también es método bastante eficiente para reforzar la presencia de la marca dentro de las redes.

¿Cómo se mide la eficiencia del marketing de redes?

Un aspecto que ha favorecido a las redes sociales en el marketing, es lo realmente eficientes que resultan ser estas herramientas cuando llega el momento de adquirir y analizar información.

La propia naturaleza de las redes sociales ha convertido al marketing de redes, en una parte importante de cualquier plan de medios o campaña publicitaria. Pues la interactividad y la inmediatez de las redes sociales, son aspectos cruciales para tener una idea mucho más precisa del verdadero valor de las estrategias de marketing en redes sociales.

Aunque para medir la eficiencia de las estrategias de marketing en redes sociales es necesario recurrir a herramientas especializadas; existen algunos factores claves que nos permiten deducir el verdadero alcance de las redes sociales dentro de las estrategias de marketing. Entre los más comunes tenemos: 

Reacción de los usuarios

En lo que se refiere a marketing y redes sociales, la reacción y el tipo de interacción que los usuarios tienen con la marca son dos buenos indicadores que siempre hay que tomar en cuenta cuando se desea estudiar la influencia del producto dentro de la plataforma.

Presencia de marca

Las redes sociales son plataformas que pueden garantizarle a las empresas un cierto nivel de presencia dentro de los mercados digitales, siempre y cuando las mismas cuenten con un plan de medios en donde se detalle la influencia y finalidad de cada interacción dentro de las estrategias de marketing de redes sociales.

Resultado de buscadores

Aunque resulte difícil de creer, los buscadores pueden ser los mejores aliados de la mercadotecnia en medios sociales. Por este motivo, las estrategias de SEO y SMO son dos procedimientos que se conciben y trabajan de forma conjunta dentro del plan de marketing de redes.

Captación de nuevos clientes

Un factor que siempre se debe tener en cuanta cuando se habla de redes sociales y mercadotecnia, es el hecho de que internet es un medio de comunicación masivo de fácil acceso. Es decir, que el marketing de redes sociales es una manera práctica y eficiente para hacerle llegar el producto a posibles consumidores sin la necesidad de hacer una gran inversión de recursos y tiempo.

Buyer person

Se denomina a buyer person a aquel usuario cuyo comportamiento y reacciones encajan con el tipo de público que se siente más identificado con la marca en las redes sociales. Este principio ha convertido al marketing para redes sociales en una práctica mucho más precisa que otras tácticas similares ejecutadas en los medios de comunicación tradicionales.

Las redes sociales más utilizadas para hacer marketing de redes

 Si bien el marketing en redes sociales se ha convertido en parte de nuestro día a día, lo cierto es que cuando se habla del poder de las plataformas de interacción como difusores y promotores de marcas no todo es tan sencillo.

Cómo hacer marketing en redes sociales es un proceso delicado y que requiere de mucha preparación y un enorme conocimiento del los alcances y limitaciones que posee el producto dentro del mercado competitivo. Un paso crucial del marketing de redes, es seleccionar que plataforma se adapta mejor a nuestro producto y cómo adaptar nuestro plan de marketing a dicha red social.

Cada una de las redes sociales tiene su propio modo de interactuar y herramientas para aportarle mayor relevancia al contenido que se publica. Entre las plataformas más comúnmente utilizadas para ejecutar estrategias de marketing de redes encontramos plataformas encontramos como:

Facebook

A pesar de que Facebook ha perdido un poco de popularidad si se lo compara con otras plataformas. Esta página web sigue siendo extraordinariamente efectiva para todo lo que tiene que ver con redes sociales como herramienta de marketing.

Las últimas actualizaciones que ha sufrido esta plataforma, le han dado un nuevo valor a Facebook como herramienta para marketing en redes sociales. Las transmisiones en vivo y los grupos de fans son estrategias de marketing bastante eficaces, sobre todo cuando se trata de promover la marca hacia un público más adulto.

Twitter

Twitter quizás no represente una plataforma tan atractiva para muchas empresas nuevas, debido al bajo número de usuarios. Pero, si se usa de la manera correcta, puede ser una gran plataforma para crear una comunidad sólida de usuarios fieles de la marca.

Al ser una red social que se mueve a un ritmo tan acelerado, la clave es tener una buena agenda de publicación y aprender cómo hacer un uso adecuado de los hashtags para darle mayor alcance al contenido que se publica.    

Instagram

Si se cuenta con un producto visualmente muy llamativo, entonces probablemente Instagram pueda ser una buena opción parar tener en consideración dentro de un plan de marketing de redes.

Pero, es una plataforma en donde la hora en la que se publica el contenido es un elemento que ser estudiado con mucho detenimiento. Pues la interacción que se puede obtener de los usuarios,  depende mucho del momento del día en el que se haga público el contenido dentro de la plataforma.

Tik-Tok

Ninguna red social ha experimentado un crecimiento tan rápido como Tik-Tok. Su plataforma se caracteriza por la difusión de videos cortos y llenos de mucha creatividad, algo que resulta bastante atractivo para las marcas que están más enfocadas en el público juvenil.

Otro aspecto a tener en consideración a Tik-Tok dentro de un plan de marketing en redes sociales, son los influencers. Estos son líderes de opinión con una gran comunidad de seguidores, los cuales pueden ser de gran ayuda impulsar productos y aportarle mayor credibilidad a la marca.

Youtube

Youtube se ha convertido en la plataforma por excelencia de alguna de las marcas más importantes del mundo. Al ser una plataforma con más de 2 billones de usuarios activos en todo el mundo, representa una herramienta de difusión bastante atractiva en términos de marketing.

Otra ventaja a tener en consideración de Youtube como red social, es que es una plataforma donde los usuarios pueden subir videos de larga duración. Desde la perspectiva del marketing en redes sociales, esto representa una buena oportunidad para brindarle una identidad mucho más definida a la marca dentro del mercado digital a través del contenido audiovisual que sea exclusivo.

Pinterest

En lo que se refiere a marketing de redes, Pinterest se ha consolidado como una plataforma bastante eficiente para todo lo relacionado con ventas y marketing de productos en internet.

A pesar de que la plataforma no cuenta con tantos usuarios activos como las anteriores, esto lo compensa con su comunidad unidad y su facultad para captar potenciales clientes potenciales a través del contenido que se publica. Pinterest es una red diseñada para la difusión de contenido netamente visual, por lo tanto, es una página web bastante atractiva para dar a conocer marcas jóvenes. 

Pasos para elaborar tu propia estrategia de marketing en redes sociales

En la actualidad, una buena estrategia de marketing en redes sociales puede marcar una diferencia importante en cuanto a la relevancia y la influencia de un producto dentro del mercado competitivo.

La imagen de marca es clave no solo para mantener una demanda constante sobre el producto, sino también para tener una mejor percepción de la empresa dentro de la opinión pública. Es justo en este punto donde el marketing de redes surge como una herramienta realmente eficaz, pues estas estrategias brindan la oportunidad de darle a la marca una personalidad distintiva y hacer que el público pueda familiarizarse con ella.

Sin embargo, desarrollar y ejecutar una buena estrategia de marketing en redes sociales es más que solamente publicar promociones y responder comentarios. Hace falta tener un plan bastante detallado de qué es lo que se publica, de qué forma se publica y cuál es la postura de la empresa ante una situación específica.

Entre los pasos a seguir para desarrollar un plan de marketing en las redes sociales tenemos:  

1. Estudiar el mercado

Antes de empezar a publicar y buscar interacción con los usuarios que podrían formar parte del público objetivo; primero es importante saber qué es exactamente lo que buscan al ingresar en las redes sociales.

Dentro del mundo del marketing, siempre es preciso observar constantemente la situación del mercado para conocer más sobre la competencia y los gustos de los compradores. Y esta es una tarea en donde las redes sociales resultan ser de mucha utilidad para las empresas, ya que permiten analizar cada tendencia dentro del mercado y medir su evolución en tiempo real.

2. Definir un plan de acción

El marketing en redes sociales es mucho más que solo publicar contenido interesante. Todo lo que se comparta con los seguidores debe tener un propósito comunicacional.

Incluso las publicaciones irreverentes o que no están necesariamente relacionadas con el producto, representan detonadores que estimulan la interacción de los usuarios con la marca dentro de la plataforma. Por eso cuando se habla de marketing de redes, lo primero que se debe construir en un plan de acción.

3. Prepara una agenda de publicación

Una vez se sepa cuáles son las redes sociales donde la marca va a estar presente y el perfil de sus posibles compradores dentro de las plataformas, el siguiente paso es preparar una agenda de publicación.

La hora y el día en el que se comparte contenido en las redes sociales son elementos a los cuales hay que prestarles mucha atención cuando se trata de informar y promover un producto dentro de las plataformas digitales. Ya que esto puede llegar a condicionar la recepción y el tipo de interacción que la marca reciba por parte del resto de los usuarios de la plataforma.

4. Elabora contenido propio

Así como la actitud de la marca en las redes sociales y el tiempo determinado para hacer público el contenido, el propio contenido que la marca aporte en las redes sociales debe ser previamente estudiado y preparado con cierta antelación.

Lo más importante dentro del marketing de redes, es que todo el contenido que sea compartido a través de estos medios conserve cierto nivel de coherencia con la propia personalidad de la marca. Otro punto a destacar en este tema, es que el contenido original de la marca no puede transformarse en una acción mecánica.

5. Establecer alianzas estratégicas

Una cualidad de las redes sociales y que no todas las marcas saben sacarle provecho, es que estas plataformas pueden convertirse en lugares ideales para crear alianzas estratégicas entre empresas.

En las redes sociales existen cualquier tipo de comunidades,  y dentro de las mismas pueden existir posibles consumidores potenciales. Por lo tanto, no está de más contar con algunos aliados claves dentro de las redes sociales, especialmente si se trata de empresas cuyo perfil encaja con el tipo de público y el contenido que la marca comparte.

6. Conocer las herramientas

Algo que siempre se tiene que tener en cuenta con respecto al tema de marketing por redes sociales, es que estas plataformas son herramientas que sirve tanto para la comunicación como para estudiar el comportamiento de los compradores. Por lo tanto, es crucial aprender a sacarle el máximo provecho a cada una de los instrumentos que se implementan dentro del marketing en redes sociales.

Google Analytics, Hootsuite y SE Ranking son algunos de los programas más recomendables para el desarrollo de estrategias de marketing basadas en redes sociales y posicionamiento SEO.

7. Hacer un seguimiento constante

Un principio fundamental del marketing como área especializada en el desarrollo y promoción de productos, es que todas y cada unas de las estrategias implementadas dentro del plan de acción de la empresa deben ser monitoreadas con regularidad.

Este principio resulta mucho más relevante cuando se habla del marketing en redes sociales. Pues en estas plataformas digitales todo puede cambiar en cuestión de segundos, por lo tanto, es vital hacer un seguimiento constante de cada una de las estrategias y cómo los usuarios reaccionan a las mismas. 

8. Atender a la comunidad 

El uso de las redes sociales en marketing se basa en crear comunidades de usuarios cuyas interacciones dentro de la plataforma están relacionadas con la marca y cada uno de los productos asociados a ella.

Sin embargo, crear la comunidad es la parte sencilla dentro del marketing en redes sociales. El verdadero trabajo consiste en hacer una gestión de la comunidad y atender de la manera correcta a cada uno de los usuarios que la conforman, especialmente aquellos que poseen un estatus más alto dentro grupo.

Está claro que el marketing en redes sociales, se ha transformado en una herramienta clave para conservar una imagen positiva de la marca ante los clientes y darle un impulso adicional a los productos que ella representa dentro del mercado competitivo. En un mundo donde el público cuenta con más herramientas para compartir su opinión, el marketing de redes se plantea como un método eficiente de conferirle un nuevo valor a la marca por medio de la experiencia de sus clientes y la manera en que esta influye sobre la opinión pública.