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Baja Edad Media: significado, causas, siglos y características de la época medieval baja (cultura, educación…)

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El significado de Medioevo hace referencia a la época histórica comprendida entre los siglos V y XV, periodo que, como se puede notar, fue sumamente extenso y, por consiguiente, ocurrieron diferentes hechos de trascendencia, tanto para el  mundo oriental como el occidental. Por ende, la historiografía se ha dado a la tarea de dividir a la época medieval en dos etapas, la Alta Edad Media y Baja Edad Media, a fin de comprender el auge y la decadencia notables en diversos aspectos del acontecer político, económico, social, cultural y religioso del momento. En esta oportunidad, haremos un repaso por la línea de tiempo de la Baja Edad Media para detallar las características y acontecimientos más importantes de la segunda etapa del Medioevo.

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¿De qué se trató la Baja Edad Media?

Ante la consolidación de la supremacía de tres de los imperios más poderosos del mundo, el carolingio, el islámico y el bizantino, y de un nuevo sistema político y social sustentado en la producción de tierras y bienes, denominado feudalismo, la Edad Media Alta y Baja fueron los periodos históricos donde se suscitaron hechos de interés no solo para el contexto de la época, sino para el devenir del continente europeo y las naciones que comenzaban a adquirir el estatus de potencias dentro de este territorio.

Específicamente, durante la edad baja del Medioevo ocurrieron eventos que permitieron la expansión del sistema feudal y el florecimiento de instituciones, creadas con el fin de proteger y dar continuidad a lo establecido durante su etapa predecesora, la Alta Edad Media, tanto en Oriente como en Occidente. Cabe destacar que, en lo que respecta a Europa, la Baja Edad Media no se desarrolló de forma homogénea en dicho continente, por lo que entraremos en detalle sobre este aspecto a continuación.

¿En qué consistió la época medieval baja?

La Baja Edad Media se trató de la segunda etapa de la época medieval, siendo sus momentos finales lo que la historiografía ha llamado la transición entre el Medioevo y la Edad Moderna. A su vez, esta etapa suele ser dividida por muchos estudiosos en la materia en dos fases, la Plena Edad Media y la Crisis de la Edad Media. Lo cierto es que, después de la estabilidad que se había presentado en toda Europa durante la Alta Edad Media, la Baja Edad Media se caracteriza por una crisis global que impactó en todos los ámbitos, a pesar de que previamente se había vivido un aumento en la producción agrícola y originado un crecimiento en la población de toda Europa.

Si quieres conocer qué cambios agrícolas y demográficos permitieron el renacer urbano durante los inicios de la Baja Edad Media y qué factores impidieron su sostenimiento en los años posteriores, te invitamos a seguir leyendo la información que presentaremos en breve.

Los siglos de la Baja Edad Media

En el momento de periodizar la Baja Edad Media, se han desarrollado dos vertientes distintas. La primera, que ubica a esta etapa entre los siglos XI y XV, mientras otras opiniones hacen referencia a que este periodo coincide con la decadencia de la Edad Media acontecida en sus últimos siglos, XIV y XV, hecho que viene a reforzar la teoría de que entre Alta y Baja Edad Media hubo una etapa intermedia, denominada Plena Edad Media.

En esta oportunidad, nos decantaremos por la primera opción, la más recurrente dentro de la historiografía, donde se divide a la época medieval baja en Plena Edad Media (siglos XI – XIII) y Crisis de la Edad Media (siglos XIV y XV).

Orígenes y causas de la Edad Media baja

Por ser un periodo extenso donde se desarrollaron diversos acontecimientos de trascendencia para la historia, se han mencionado diferentes causas que dieron origen a la Baja Edad Media. Entre ellas se encuentra la invasión de turcos y mongoles sobre el califato musulmán árabe que propicio una enorme crisis política, social y religiosa que trajo como consecuencia la división de la antigua estructura político-administrativa en pequeños estados.

La debilidad que sufrían en ese momento los musulmanes dio pie para el desarrollo de un conjunto de campañas militares llamadas cruzadas que, amparadas por la Iglesia Católica y las principales monarquías de ese entonces, buscaban el éxito de la expansión religiosa y cultural en el Oriente próximo por parte del cristianismo, que se apuntalaba recuperar Tierra Santa, en esa época bajo dominio musulmán.

Por otro lado, la prosperidad económica y comercial que beneficiaba a la sociedad en la Baja Edad Media dio origen al resurgir de las ciudades o burgos, localidades que serían testigos del nacimiento de un nuevo sector social que, posteriormente, tendría protagonismo durante la llegada de la Edad Moderna, la burguesía, al tiempo que se generaba un importante aumento  demográfico entre los siglos XI y XIII por la disminución de las epidemias que, años atrás, habían diezmado a la población europea.

Las características generales de la Baja Edad Media

Para comprender mejor la época medieval en toda su extensión, es fundamental conocer los diferentes rasgos que se hicieron presentes en el acontecer integral de este periodo. Concretamente, el recorrido por las características de la Baja Edad Media permite ver cómo se expandió el feudalismo de manera notable por toda Europa, de qué manera influyó este aspecto en la vida económica y comercial de la época y cómo era el desenvolvimiento social, cultural y religioso de ese entonces, hasta la llegada de la crisis que se generó durante los últimos siglos de la Edad Media.

Entre los principales aspectos de la Baja Edad Media se encuentra:

Aumento en la productividad agrícola

Un hecho importante de la Baja Edad Media fue la pujante producción agrícola que se generó producto de la demanda que conllevaba el aumento de la población, que requería obviamente más alimento. Coincidiendo con un periodo climático beneficioso para los cultivos agrícolas, donde se adecuaron los sembradíos para que no sufrieran el impacto de las fuertes heladas que caracterizan a Europa, y a la par de la innovación técnica y tecnológica que permitió la introducción al campo de molinos de viento, la rotación trienal y el arado, entre otros métodos y recursos, se dio un florecimiento en la materia.

Desarrollo del comercio

El comercio en la Baja Edad Media tuvo un significativo crecimiento a causa de la productividad agrícola ya descrita, generándose un importante intercambio comercial y el surgimiento de nuevas rutas dentro de Europa (con los mares Mediterráneo y Báltico como principales enlaces comerciales) y entre Oriente y Occidente, donde se daba la importación de artículos de lujo y especias provenientes de Asia.

Aumento demográfico y expansión urbana

Como principal consecuencia de las dos características ya mencionadas, se encuentra el resurgimiento de las ciudades y el crecimiento poblacional. El ingreso económico de los burgos dependía principalmente de los impuestos cobrados al comercio y por causa de los tributos aportados por los mercaderes. Esta bonanza permitió la ampliación urbana donde se erigieron importantes recintos públicos.

Surgimiento de la burguesía

Como resultado de la prosperidad económica vivida en los burgos o ciudades medievales, emergió un nuevo sector social compuesto por comerciantes y artesanos habitantes de estas localidades y que desarrollaban su labor en las mismas.

Ferias medievales

Anualmente, en Flandes y Borgoña se reunían los comerciantes para exhibir lo mejor en cuanto a productos provenientes de lugares remotos, traídos por mercaderes. Así, en torno a estas ferias medievales se llevó a cabo la reactivación económica europea.

Arte gótico

La historia del arte de la Baja Edad Media contempla el florecimiento del estilo gótico como principal manifestación arquitectónica del momento, notable en imponentes edificios con grandes torres y con ventanas decoradas con vitrales. Por su parte, el naturalismo iba a estar presente tanto en la pintura como en la escultura, dos de las más importantes disciplinas dentro del arte en la Baja Edad Media occidental.

La educación en la Edad Media baja

A manera de enriquecer la formación de los habitantes de los grandes burgos, se fundaron los primeros centros de aprendizaje y universidades que permitían la discusión de los saberes de ese entonces. Por ejemplo, en la Baja Edad Media en España surgió la Universidad de Salamanca, una de las más importantes de aquel contexto.

La cultura de la Baja Edad Media

En un contexto cultural regido principalmente por la religiosidad, emergieron diversos cultos, sobre todo hacia la Virgen María, y surgieron órdenes como la dominica y la franciscana, las cuales recorrían las ciudades para reforzar la difusión de la fe cristiana. Por otra parte, en esta época tuvo su origen la escolástica, corriente filosófica vinculada con la teología y basada en los principios aristotélicos.

Un resumen de la Baja Edad Media en diversos ámbitos

De manera breve, presentaremos en breve los acontecimientos más relevantes suscitados dentro de la época medieval baja, los cuales tuvieron efectos en los aspectos económico, político, cultural y religioso de este periodo histórico.

Economía

Para el siglo XIV se dio una crisis en toda Europa y gran parte del Mediterráneo que afectó notoriamente la dinámica económica que se había venido desarrollando a lo largo de la época medieval. Se hacía más difícil mantener el equilibrio entre la producción de alimentos y el aumento de la población, por lo que el principal sustento de la economía feudal, la agricultura, sufriría a partir de entonces una decadencia.

Desenlace del óptimo medieval

Las condiciones climáticas que permitieron el desarrollo efectivo de la producción agrícola durante el periodo cálido medieval, cambiaron drásticamente con la disminución de la temperatura en el Atlántico norte durante el siglo XIV, lo que trajo como consecuencia que las heladas provocaran enormes pérdidas en las cosechas desde la primavera de 1315.

Gran hambruna de 1315-1317

En la Europa septentrional, producto de los embates del mal tiempo propiciados por las bajas temperaturas y la mala gestión administrativa y política por parte de los gobiernos de turno, trajo consigo una enorme escasez de alimentos que conllevó a diversos conflictos sociales, entre ellos, la mortandad por inanición.

Política

A pesar de ser un periodo histórico caracterizado por su prolongación temporal, lo cierto es que en todo ese lapso, las potencias del momento tuvieron que enfrentar diversos conflictos internos y externos para sostener su hegemonía. Por otra parte, se desarrollaba la unión y acuerdo entre monarquías para asegurar la permanencia política que, tiempo después, resultó en el surgimiento de nuevos imperios.

Guerra de los Cien Años

Confrontación que enfrentó a Francia e Inglaterra entre 1337 y 1453, en una compleja y extensa lucha que se vio interrumpida por treguas, tratados de paz momentáneos y cambios dinásticos. Se originó al querer fijar la sucesión de la Corona francesa luego de la extinción de la casa de los Capetos.

Unión de Kalmar

Entre 1397 y 1523 se determinó la unión dinástica de Noruega, Suecia y Dinamarca, la cual estuvo regida en primer momento por la reina Margarita I. Este reino nórdico aseguró una posesión territorial de más de 3.000.000 de km².

Cultura

En un intento por establecer una corriente de pensamiento medieval basado en el cristianismo, se desarrolló una filosofía que rescata los principios del pensamiento aristotélico, donde además se buscaba reconciliar la teología con la filosofía clásica, sobre todo griega, judaica y árabe. El resultado fue la escolástica, predominante en los estudios dados en las primeras universidades de Europa desde mediados del siglo XI.

Religión

El aseguramiento del predominio del cristianismo como religión mayoritaria fue primordial durante la época medieval, por lo que no es de extrañar que se dieran sendos enfrentamientos para que la Iglesia Católica mantuviera su hegemonía en toda Europa. Sin embargo, esta creencia fue cuestionada por diversos movimientos que no comulgaban con el dogma cristiano, hecho que vino a propiciar una enorme crisis en el interior de la Iglesia romana.

Cruzadas

Fue un conjunto de campañas militares que se dieron para tomar el poder de la Tierra Santa, para ese entonces controlada por los musulmanes. Estas guerras religiosas fueron auspiciadas por la Iglesia Católica entre 1096 y 1291, con el fin de consolidar el dominio de la fe cristiana.

Cisma de Occidente

Entre 1378 y 1417 surgió una división dentro de la Iglesia Católica, hecho que significó el mayor momento de tensión de dicha religión durante la baja época medieval, donde al menos tres obispos se disputaban la máxima autoridad pontificia.

Transición de la Baja Edad Media a la Edad Moderna

La Crisis de la Baja Edad Media generada entre los siglos XIV y XV trajo una serie de acontecimientos históricos que conllevaron la inminente transición entre la época medieval y la Edad Moderna. Los hechos considerados por la historiografía como determinantes para el fin de la Edad Media son:

Invención de la imprenta

La invención de la imprenta moderna en 1440 por parte del orfebre germano Johannes Guttenberg trajo como resultado la multiplicación de conocimientos a un significativo número de lectores, lo que expandía la difusión del saber de manera notoria, con un acontecimiento que sería el puente entre la época medieval y la llegada de la Edad Moderna.

Fin del imperio bizantino

La toma de Constantinopla realizada por los turcos otomanos en 1453 dio por finalizado el Imperio Romano de Oriente, conocido comúnmente como imperio bizantino. Este hecho aseguró a los ocupantes de dicha ciudad el control comercial entre Oriente y Occidente.

Finalización de la Reconquista cristiana de la península ibérica

Luego de diez años, en 1492 se llevó a cabo  la toma del reino nazarí de Granada por parte de Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón, acontecimiento que dio fin a la prolongada reconquista de la península ibérica que inició en el siglo VIII. Esta conquista aseguró la consolidación de la Monarquía Católica hispánica poco tiempo después.

Descubrimiento de América

La llegada de Cristóbal Colón a América en octubre de 1492, amparado bajo la figura de los Reyes Católicos, significó la expansión territorial, el dominio político y económico del naciente imperio español hacia los nuevos dominios descubiertos durante este proceso histórico.

Como se pudo observar, la época medieval estuvo caracterizada por el extenso periodo temporal donde se generaron importantes hechos de trascendencia no solo para el acontecer político, económico, social, cultural y religioso del momento, sino para el devenir histórico de los territorios donde el feudalismo se hizo presente. Ya para el contexto de la Baja Edad Media, comenzaron a desarrollarse las figuras institucionales e imperios que marcarían el futuro tanto de Occidente como de Oriente en la Edad Moderna, y a pesar de ser un proceso que se dio hace siglos, su impacto sigue repercutiendo hasta nuestros días.

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Aunque la literatura de la Edad Media fue considerada como un tiempo de oscurantismo, en realidad fue época en la que se escribieron historias maravillosas, agitadas, heroicas y coloridas, que también estuvieron marcadas por el renacimiento del siglo XII. Los autores de la época medieval se encargaron de crear las obras medievales más entretenidas e innovadoras que aún resuenan en la actualidad e influyeron en la creación de nuevas historias desde la modernidad. A continuación estas novelas escritas en la Edad Media son los mejores ejemplos de la literatura medieval que podrás leer.

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Catalina

Iniciamos la lista de obras de literatura medieval con Catalina (1954) una clásica novela romántica de Anya Seton, que si bien está escrita en los años 50, es una de las buenas obras de la literatura medieval para leer. Katherine narra la historia real de amor de Catalina Swynford y Juan de Gante, duque de Lancaster, los antepasados ​​de la mayor parte de la familia real británica. 

Ambientada en siglo XIV de Chaucer y la Peste Negra, la historia nuestra al lector cómo luchan los caballeros en el campo de batalla, los siervos hundidos en la pobreza y el gobierno de la “corte podrida” de Eduardo III, el Príncipe Negro y Ricardo II. Por supuesto, Seton deja ver que fueron tiempos peligrosos, pero aún así hay espacio para el romance controvertido, ya que Catalina estaba casada; sin embargo, la aventura prevalece en medio de la guerra, las muertes, la soledad y la crueldad.

La portada del libro muestra un vestido azul de la realeza.
Libros de Seda.

Beowulf

Seguidamente, otro de los autores de la literatura medieval de este listado es J. Lesslie Hall, quien tradujo este ejemplar, que es una de las principales obras literarias de la época medieval y ha pasado por varias adaptaciones y traducciones. En 1897, Hall hizo sus anotaciones sobre este ejemplar en inglés épico antiguo y contó su versión de este mundo dominado por las espadas y la hechicería.

Se sabe que Beowulf fue escrito en algún momento antes del siglo XI, pero hay dudas sobre su autor original, es por eso que ha recibido varios tratamientos, en los cuales se cuenta la  historia del héroe del titular, quien está en su lucha contra la bestia Grendel, la madre de Grendel y un dragón temible. Por supuesto, este libro es pura alta fantasía medieval, donde el gran Beowulf debe pasar por varias pruebas para salir triunfador.

El cover del libro muestra las siluetas de un hombre a caballo contra un dragón lanzando fuego en el atardecer.
Brian Christopher / Publicación independiente.

El Último Reino

Por otro lado, Bernard Cornwell es otro de los representantes y obras de la Edad Media, quien creó la historia de El Último Reino (2004), que forma parte del seriado Sajones, vikingos y normandos (2004-2020), el compilado de libros que dio lugar a la exitosa adaptación de Netflix, El Último Reino (2021).

En el texto, El Último Reino describe la historia del rey Alfredo el Grande, quien se fortalece desde su entorno familiar para derrotar a los vikingos daneses que gobernaron tres de los cuatro reinos de Inglaterra. Pero el protagonista en sí es el vikingo Uhtred, nacido cristiano, pero criado por daneses paganos, quien narra cómo se pasó al lado de los vikingos por primera vez y, con el paso del tiempo, se da cuenta de que debe estar del lado de los daneses para poder recuperar lo que le fue arrebatado: el fuerte de Bebbanburg.

El cover del libro está protagonizado por el vikingo Uthred de Bebbanburg.
Pocket Edhasa.

Macbeth

Otra de las obras representativas de la Edad Media es Macbeth (1606) William Shakespeare, un libro sobre un general escocés llamado Macbeth, considerado muy valiente, que recibe una profecía de un trío de brujas de que un día se convertirá en rey de Escocia. Este mensaje lo llenó de ambición a él y a su esposa, quien lo empujó a asesinar al rey Duncan para tomar el trono escocés para sí mismo.

Sin embargo, la gloria y la riqueza no pudieron prevalecer sobre la culpa y la paranoia, puesto que Macbeth cada vez se sentía más expuesto y se vio en la obligación de cometer más y más asesinatos para protegerse de la enemistad y la sospecha de la muerte del rey Duncan. Todos estos actos desembocan en un gobernante tiránico y, además, su esposa empieza a perder la cordura y con el paso del tiempo el reinado de Macbeth se convierte en un valle de sangre y locura.

Tres fantasmas blancos y dos hombres vestidos con armadura adorna la portada del libro.
Biblioteca Shakespeare / Alianza Editorial.

El Jorobado de Notre Dame

Entre las grandes obras literarias de la época medieval se encuentra uno de los mejor escritos de Victor Hugo, quien fue reconocido por sus obras importantes de la Edad Media. En este caso, El Jorobado de Notre Dame (1831) es una de ella, y es una historia romántica-gótica que se centra en un la París de 1482, durante el reinado de Luis XI, donde la gitana Esmeralda conquistó sin saberlo a Quasimodo y su guardián, Archidiácono Claude Frollo.

Frollo se obsesionó con Esmeralda y le ordena a Quasimodo, el jorobado de la catedral de Notre Dame, que la secuestre. Para mala suerte de Quasimodo, es capturado por los guardias reales, quienes salvan a la bella gitana. Entre el ir y venir de las situaciones y persecuciones, ambos terminan enamorados, pero el destino es cruel y no permite que el amor florezca, aunque sí quedó en sus corazones. 

La portada del libro muestra a Quasimodo colgando de una cuerda.
Vicens Vives / Colección Cucaña.

Matrix

La lista de obras medievales continúa con Lauren Groff y una de sus obras literarias de la Edad Media ambientada en el siglo XII: Matrix. Aunque el libro de 2021, no ha dejado de ser catalogado como uno de los mejores ejemplos de literatura medieval; la historia se centra en Marie de France, quien es expulsada de la corte de Leonor de Aquitania y enviada a administrar una abadía deteriorada.

Sumergida en la pobreza, Marie hace de todo por aceptar su nueva realidad, pero al pasar los día va entendiendo que puede buscar una forma de salir adelante y surgir entre tanta miseria, haciendo una fortuna gracias a la abadía como a las mujeres que viven allí. El personaje de Marie de Groff se basa libremente en una mujer de la vida real; esta narración colinda entre lo sagrado y lo profano, y está llena de sensualidad, violencia, fe y pasión.

El cover del libro está repleto de monjas en forma de hojas entramadas.
Random House UK.

La Reina Nórdica

A la lista de autores y obras de la Edad Media añadimos a Johanna Wittenberg con La Reina Nórdica (2020), una historia que está basada en las sagas nórdicas de la era vikinga La Mujer Nórdica  (2020-2021). Es una novela atrapante y emocionante que trata sobre una mujer que está enfocada en perseguir sus sueños, aunque debe enfrentarse a realidades lamentables como el asesinato de su padre y de su gente.

La heroína de esta historia está llena de convicción y nada podrá detenerla para vengar la muerte de su padre, proteger su reino y, en última instancia, alcanzar el máximo poder y convertirse en una reina guerrera. Es una historia de fortaleza, poder femenino y lucha por el honor y las tierras.

Una joven vestida con armadura y una espada protagoniza la portada del libro.
Tantor Media, Inc. / Rakuten Kobo.

Pilares de la Tierra

Ken Follett empezó en 1989 la saga de Kingsbridge con Pilares de la Tierra, que se centra en un monje en la Inglaterra rural del siglo XII, quien se siente obligado a construir la catedral gótica más grandiosa del mundo. Básicamente, la historia multigeneracional se basa en dicha edificación, en el siglo XII. Es una historia extensa, solo para quienes disfrutan de las novelas épicas y las epopeyas.

A pesar de que Follett presenta personajes auténticos y bien desarrollados, el autor revive coloridamente la Inglaterra de la Edad Media, la cual estaba caracterizada por la política, el romance, la guerra y la traición; pero, además, arroja luz sobre el desarrollo de la arquitectura gótica a partir de la arquitectura románica anterior en el pueblo ficticio de Kingsbridge.

El cover de libro está adornado por una criatura extraña con dos cabezas humanas, patas de animales, cuerpo de caracol y una cabeza extra de un ave.
Debolsillo.

Los cuentos de Canterbury

Si hablamos de obras de la Edad Media, Geoffrey Chaucer tiene su espacio bien ganado en la literatura medieval con obras como Los cuentos de Canterbury (1387-1400), que abarcan no solo la Edad Media, sino que de forma general arropa al periodo con historias que van desde lo obsceno hasta lo romántico y también desde lo trágico hasta lo cómico.

La recopilación de cuentos tiene que ver con muchas narrativas populares de la épica, pero también con los inventos de Geoffrey Chaucer, quien ha sido considerado uno de los más grandes poetas medievales. Los cuentos de Canterbury dan un vistazo a la Europa medieval, en todas sus clases y con todos los detalles que se le pudieron ocurrir al autor.

La portada del libro está adornada por una serie de imágenes en forma de storyboard sobre el libro.
Ediciones Cátedra / Letras Universales

La Reina Perdida

Otra de las obras de la época medieval representativas se la asignamos a Signe Pike con La Reina Perdida (2018), que forma parte de la trilogía del mismo nombre. La primera entrega sigue a Languoreth, una reina de la Escocia medieval, quien se encuentra en una lucha increíble  para afrontar los cambios que implican contar con la presencia del cristianismo y las invasiones anglosajonas en su tierra.

Languoreth se embarca en una aventura mágica con su hermano gemelo, el futuro mago artúrico Merlín, para buscar todas las alternativas posibles que le permitan mantener la paz en su estilo de vida.  La Reina Perdida tiene mucha lírica, magia, personajes vibrantes y escenarios coloridos que son descritos a través de la pluma de Pike. 

El cover del libro muestra un sello dorado referente a la realeza del la historia.
Bestinova.

El Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda

A la lista de obras medievales anexamos a Sir Thomas Malory con El Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda (1880), un clásico de la literatura medieval.  Esta es una colección de historias sobre el Rey Arturo y otros caballeros como Sir Lancelot y, por lo general, la mayoría de las historias que se desarrollan en este libro tiene que ver con discusiones y rivalidades que terminan en justas (batallas) y alguien sin vida. 

Aunque puede ser muy repetitivo, el libro de Sir Thomas Malory habla de cómo fue la experiencia humana durante la Edad Media, tiempos en el que todo se resolvía por medio de la violencia, las justas y las apuestas. Nada de raciocinio.


La Monja Rebelde

Seguidamente, otro de los autores de la época medieval es Marj Charlier, quien con su historia de La Monja Rebelde (2021) mostró a Clotilde, la hija ilegítima de un rey que vive en un monasterio solo para mujeres, y busca convertirse en abadesa. Sin embargo, se topa con un obispo que está decidido a que la hija del rey no lo logre, puesto que está a cargo del monasterio.

Para la buena suerte de Clotilde, ella tiene a sus compañeras monjas que la respaldan y organizan una rebelión, arriesgándose a la excomunión e incluso a la ejecución. Sin lugar a dudas, esta obra es la representación de la igualdad y de la fe; es una historia basada en la vida de una mujer real de finales de los años 500, que luchó por lograr sus metas. 


El Médico

En 1986, Noah Gordon publicó El Médico un libro que narra la historia de un niño cristiano inglés del siglo XI que viaja por Europa para estudiar medicina entre los persas. La historia, en su primera parte, inicia en el año 1020 con la presentación de Rob Cole, quien tiene el poder de sentir cuando alguien va a morir; sus padres mueren

Luego aparece como “el huérfano inglés”, que desea convertirse en sanador, y se embarca en una aventura peligrosa por el Medio Oriente, toda Europa y Constantinopla, estudiando junto a un personaje icónico de la Edad de Oro islámica. Rob intenta pasar desapercibido, pero no será una tarea fácil y se enfrentará a peligros impensados.


El nombre de la rosa

Umberto Eco publicó en 1980 por primera vez El nombre de la rosa, el debut del autor en el tradicionalismo. En este libro, Eco, quien es referente de literatura de la Edad Media, toma el misterio de un asesinato y lo lleva a principios de siglo a un monasterio italiano en 1327; la obra se pasa por un cúmulo de acertijos intelectuales y análisis bíblicos.

En esta narrativa los benedictinos de una rica abadía italiana son señalados como herejes y están bajo la investigación del hermano William de Baskerville; sin embargo, las cosas se complican cuando en medio de la misión suceden siete extrañas muertes. Esto hace que el hermano William trabaje como detective y utilice las lógicas de Aristóteles, Tomás de Aquino y las perspectivas de Roger para recopilar los datos y esclarecer las dudas.


La Papisa

Otra de las obras medievales que merecen una lectura es La Papisa (1996) de Donna Woolford Cross. Este ejemplar de la literatura medieval el lector se encuentra con Juana de Ingelheim, la legendaria mujer del siglo IX que se disfrazó de hombre y se hizo “jefa” de la iglesia cristiana. 

La historia, que es uno de los ejemplos de literatura medieval, se desarrolla con la joven Juana, quien suplanta la identidad de su hermano asesinado, para evadir las restricciones sociales e ingresar al monasterio de Fulda. Con el nombre de Juan Anglicus, Juana se convierte en una erudita de renombre y, gracias a sus esfuerzos, logra que la envíen a Roma, donde contra todo pronóstico asciende al cargo más alto del catolicismo.


El Rey del Invierno

Bernard Cornwell también tiene más éxitos que lo hacen acreedor de las obras representativas de la Edad Media. En este caso, El Rey del Invierno, que es el inicio de Las Crónicas del señor de la guerra (1995-1997), y trata sobre Mordred, quien ha heredado el trono del gran Utred. Para su alivio, cuenta con el apoyo del señor de la guerra, su tío Arthur, quien ahora gobierna como guardián del país.

El Rey del Invierno narra las aventuras y desventuras de Mordred haciéndole frente al caos que reina en su tierra y a las amenazas que van emergiendo desde el interior de los reinos británicos, al tiempo que los ejércitos sajones están listos para invadir y terminar de hundir la nación para apoderarse del trono.


La Locura del Mundo

 En 2012, Jesse Bullington mostró a una Holanda en medio de la inundación de Santa Isabel de 1421, hecho que transformó gran parte de la nación en un mar oscuro y peligroso. La historia se desarrolla en La Locura del Mundo, la cual es contada con un poco de humor y obscenidad por parte de Bullington, sin importar si hiere algunas sensibilidades de la modernidad.

La fantasía se evidencia en esta la Holanda medieval que, aunque suene extraño, está plagada por magia, lucha con espadas y brujería. Aquí la protagonista es Jan, quien es un hombre ambicioso que busca sacar provecho de la situación, y para ello se alía con una joven nadadora para dar con vastos tesoros en lo profundo. 


El Imperio Romano y las Rutas de la Seda

A lista de representantes y obras de la Edad Media añadimos a Raoul McLaughlin con El Imperio Romano y las Rutas de la Seda (2016), una historia que explora el funcionamiento de las rutas comerciales que se extendían por Europa y el Medio Oriente y, además, hacían la conexión del Sacro Imperio Romano Germánico con los imperios de Asia y la antigua China. 

McLaughlin lleva al lector por el recorrido de estas rutas comerciales, las cuales fueron de vital importancia para los intercambios culturales entre las regiones, y se revivieron en los siglos XIII y XIV de la Baja Edad Media; de hecho, fueron utilizadas por Marco Polo en su viaje de Italia a China.


La Conquista Normanda

La historia de La Conquista Normanda de Marc Morris se publicó en 2012, y en el texto Morris hace un repaso por la conquista normanda de Inglaterra y los cambios culturales notables que se dieron en 1066, Guillermo el Conquistador de Francia invadió la Inglaterra anglosajona en una lucha increíble por tomar el control de la tierra inglesa. De hecho, su presencia en la nación hizo que casi todos los aspectos socioculturales, desde la arquitectura hasta el idioma y las leyes de Inglaterra. 

Todo concluyó con la muerte de Guillermo el Conquistador en 1087, pero Morris consideró de suma importancia arrojar luz sobre cómo la invasión normanda y la batalla de Hastings cambiaron la historia afectada por la rebelión y la codicia.


Los Vikingos

En 2012, Neil Oliver lanzó al público Los vikingos, una obra en la que recopiló la mayoría de los datos históricos posibles sobre los vikingos y llenó el vacío para crear una narrativa fantástica y exagerada sobre ellos, pero aún así trata de hacer un retrato más realista sobre cómo eran los vikingos, dejando de lado esa versión famosa de los cascos con cuernos. 

Oliver invita al lector a conocer el imperio vikingo de la Europa medieval del norte, basándose en documentos históricos, así como en los descubrimientos más modernos sobre la historia de los vikingos. Revela un pueblo determinado, con espíritu de guerra y con altos conocimientos en la exploración marítima, lo que los llevó a conocer el oeste de América y el lejano oriente, como Bagdad.


Las obras medievales que enlistamos exploraron algunas de tantas historias increíbles que marcaron un antes y un después en la literatura medieval e inevitablemente influyeron para la creación de historias medievales en la modernidad. Desde invasiones anglosajonas y nórdicas, hasta luchas en la Edad de Oro islámica y en las tierras de Escocia, los autores de la Edad Media no solo hablaron de reinados, vikingos, y de enfrentamientos por terrenos (y también por el poder), sino que dieron luces de cómo eran los textos de la época medieval y cómo se desarrollaban los hechos en tiempos del mal llamado oscurantismo.

Tipos de textos periodísticos: clasificación, características y ejemplos (noticias, artículos, columna…)

Los textos periodísticos son aquellos que se pueden publicar en medios impresos, como periódicos o revistas, pero también se puede hacer en la versión digital de estas, bien sea en páginas web informativas o en magazines. La idea de los distintos tipos de textos periodísticos es informar a los lectores sobre un tema de interés común; a continuación, en esta entrada hacemos una clasificación de los textos periodísticos más utilizados por los comunicadores sociales y redactores.

Periodismo cultural:
Qué es, características y labores de un periodista cultural en México y España

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Noticias

Existen diferentes tipos de textos periodísticos, entre los que podemos nombrar las notas cortas y de prensa, las entrevistas, columnas de opinión, crónicas, así como también reseñas y reportajes. Esta clasificación de los textos periodísticos puede abarcar temas variados en ámbitos como la política, la economía, la sociedad, la cultura y el entretenimiento, y más; en esta primera sección hablaremos de las noticias.

Información diaria

Este primer ejemplo de un tipo de texto periodístico tiene que ver principalmente con el diarismo, es decir, diariamente los periodistas y comunicadores sociales se encargan de buscar los hechos noticiosos.

Orientación

Una de las principales características de tipo de texto de noticia es que su sencillez implica únicamente dar la información, pero es necesario entender qué tipo de texto es la noticia para poder responder las 6W, que son las seis preguntas básicas para orientar al lector y responder todas sus dudas, más allá del titular.

Imparcialidad

Ahora bien, ¿qué tipo de texto es la noticia? Pues es uno de los escritos periodísticos que, si bien no va tan a profundidad como un reportaje de investigación u otros de los tipos de artículos periodísticos, la noticia destaca por la transmisión de los hechos, eventos e información de interés común para mantener actualizada a la sociedad de forma directa, precisa e imparcial.

Reportaje

A la lista de tipos de textos en un periódico añadimos el reportaje. Este es uno de los tipos de textos periodísticos que se caracteriza por ser extenso y detallado y, además, porque trata sobre algún hecho, personaje o tema de actualidad.

Datos y opiniones

Por lo general, el reportaje va acompañado con imágenes de textos periodísticos que le dan peso a la narrativa y a la información que se está desarrollando. Además, el periodista puede darle peso y forma a su reportaje con opiniones propias, con testimonios de terceros y de los protagonistas, más datos que le aporten profundidad y sentido al reportaje. 

Investigación

En la clasificación de textos periodísticos, el reportaje es muy conocido y trabajado por su carácter investigativo. En este caso, el periodista o la periodista van más allá de las fuentes para conseguir la información necesaria que se terminará materializando en una historia.

Profundidad

La idea de textos de periódicos como el reportaje es poder contar una historia a profundidad. Independientemente del tema que se esté tratando, el cual debe ser de interés general, el periodista debe trabajar con experticia todos sus datos para tratar el tema, crear su estructura y desarrollar todo el texto con la finalidad de dar una conclusión global.

Crónica

A los ejemplos de tipos de textos periodísticos anexamos a la crónica. Sin lugar a dudas, este es uno de los más utilizados por los periodistas al momento de contar un hecho relevante, ya que puede ofrecer detalles necesarios de forma ordenada para mantener el sentido noticioso.

Espacio y tiempo

Una de las principales características de la crónica es que narra los hechos de forma cronológica y detallada un determinado hecho de actualidad o de interés para el lector. Esto es necesario para mantener el orden de los sucesos, respetando la relación espacio-tiempo para dejar en evidencia el sentido y el hilo de la historia.

Objetividad

Asimismo, es necesario destaca que a pesar de que la crónica es una narrativa, es un texto no literarios, así que debe predominar la objetividad en la crónica periodística, aunque el escritor pueda dar su percepción de las cosas, todo se trata de un paso descriptivo puede verificarse, así como lo son las valoraciones con respecto al hecho.

Variedad de crónicas

Vale destacar que la clasificación de los textos periodísticos también aplica para las crónicas, puesto que existen varios tipos. Una crónica puede ser, por ejemplo, sobre una jornada electoral, sobre una guerra, un partido de fútbol, un viaje o un hecho cultural e histórico. Sea cual sea el tipo de crónica que se realice, todos los hechos deben contarse cronológicamente y con un vocabulario directo y sencillo, que lo haga digerible para el lector.

Entrevista

Otro de los tipos de texto que se utilizan en un periódico es la entrevista. Para que exista en la clasificación de los textos periodísticos, la entrevista debe contar con dos actores: el entrevistador y el entrevistado.

Puntos de vista

La entrevista es uno de los tipos de textos periodísticos que se utiliza para saber qué piensa el entrevistado sobre un determinado tema. Es decir, el entrevistador tendrá a la mano las preguntas precisas y correctas para poder obtener la información del entrevistado, bien sea su punto de vista o su opinión sobre algún tema o hecho de actualidad.

Presentación

Para que se pueda materializar una entrevista, el entrevistador debe trabajar un con estructura básica, la cual consta de presentar al entrevistado en el párrafo inicial, tras la introducción, luego exponen sus principales características y para darle continuidad al texto, se emplea un formato de pregunta-respuesta, el cual se puede variar para darle fluidez a la entrevista.

Persona calificada

Por otro lado, es necesario comprender que las entrevistas se realizan a personalidades importantes y calificadas para dar su opinión del tema. El entrevistado puede ser de diferentes campos, como científico, artistas del arte y el showbiz, políticos, deportistas, psicólogos, médicos, investigadores, etc., que están en la agenda pública y, además, son los más aptos para que su opinión sea conocida, gracias a su relevancia.

Columna periodística

Las columnas periodísticas se basan principalmente en la personalidad de las personas que están escribiendo el texto. El autor o autora tienen la potestad de escribir sobre el tema de interés general con un estilo muy personal.

Expresión de una opinión

Una de las principales características de la columna periodística es que el redactor, además de responder al por qué y al cómo, generalmente deja en claro su opinión, y la escribe desde la primera y la segunda persona (yo y tú). Aunque a menudo se confunde con una carta abierta, la estructura de la columna hace la diferencia.

Interpretación de eventos

Puede que los columnistas frecuentemente adopten un lenguaje lleno de humor o de sarcasmo, pero no deja de ser un artículo informativo, puesto que al final del día, los escritores semanalmente deben interpretar eventos o temas de interés o, por otro lado, pueden escribir sobre sus vivencias o pensamientos personales. Esto ayuda a que el lector pueda reconocer la voz de este redactor.

Libertad narrativa

Por supuesto, la columna periodística tiene un público definido y eso permite que el periodista tenga la fluidez necesaria y la libertad para escribir de la forma en la que desee sobre el tema en cuestión. En estos casos, no es relevante si lo que dice va con la línea editorial (se hace descargo de responsabilidad), ya que es un espacio establecido para expresar su opinión y puntos de vista.

Artículo de opinión

Ahora continuamos con los textos periodísticos de opinión, los cuales se caracterizan por contar ampliamente con la expresión de la opinión del periodista sobre un tema en específico que sea de interés común.

Los escritores

Hay algo interesante con los artículos de opinión y es qué tipo de texto es el periódico que puede ser redactado por personas calificadas y no únicamente por periodistas. Es decir, en algún medio, los escritos pueden ser psicólogos, filósofos, médicos, maestros, economistas, entre otros; cada uno debe firmar con su nombre para dejar en claro que el punto de vista no es el de la editorial.

Ideas y pensamientos

Otra de las características evidentes de estos tipos de textos periodísticos es que en ellos se evidencian las ideas y los pensamientos de los redactores. Es decir, dejarán en claro que cada palabra y argumento que se emita es meramente su opinión y no necesariamente tiene que ver con la línea editorial del medio.

Brevedad

Por lo general, los artículos de opinión no son tan extensos (no más de 800 palabras), pero todo va a depender del espacio que el medio le dé a las personas que están redactando en el espacio.

Artículo editorial

Continuando con la línea de opiniones, en esta lista de clasificación de los textos periodísticos, anexamos al artículo editorial, que en ocasiones suele ser confundido con la columna y con el artículo de opinión.

Visión general

Si bien un artículo editorial presenta la opinión sobre un tema, este pensamiento no está proyectado por una sola persona, sino por el periódico o por la revista. En este caso, se refleja una óptica general sobre un tema y está aprobada por el consejo de redacción, el presidente del periódico, los editores y gerentes comerciales. Esta opinión no lleva firma, pero en algunos casos, los medios pueden firmar con el nombre de la casa editorial.

El objetivo

Los artículos editoriales buscan persuadir a los lectores par crear una matriz de opinión, pero la idea también es promover la posición del medio. No solo busca influir en la opinión pública y promover el pensamiento crítico, sino que también se basa en argumentos sólidos para abordar los distintos temas de interés.

Tipos de editoriales

Los artículos editoriales pueden ser interpretativos o explicativos, pero también pueden ser críticos y hablar constructivamente sobre las acciones, decisiones o situaciones al tiempo que identifican el problema y dan una conclusión. Asimismo, pueden ser artículos persuasivos o de elogios, para promover a empresas u organismos que han llevado a cabo alguna labor destacada.

Reseñas

Finalmente, este listado de tipos de textos periodísticos cierra con las reseñas. Es otro tipo de texto de opinión en la que el redactor habla sobre un producto, un evento cultural, sobre proyectos musicales, audiovisuales o sobre arte.

Breve y concisa

Una de las principales características de las reseñas es que de forma breve y concisa hablan sobre el trabajo que ha sido evaluado previamente. El redactor emite opiniones al respecto y también aporta datos sobre el trabajo en cuestión para presentarlo a los lectores.

Temas de interés común

Con respecto a los temas, las reseñas se puede hacer sobre eventos deportivos o musicales, sobre libros, películas, recitales o música actual, pero también sobre presentaciones de arte en museos. En resumidas cuentas, deben adaptarse a los temas en tendencia para poder llevar una opinión más acertada sobre los hechos.

Opinión y recomendación

Además de dar su opinión y punto de vista sobre el tema en cuestión, los redactores de reseñas deben explicar claramente cómo ha sido su experiencia con los eventos y, según sus conclusiones, recomendarle al lector si puede o no probar un artículo, ver la serie, o asistir a un evento. Más allá de si la reseña termina siendo negativa o positiva, una buena descripción deja en manos del lector la decisión de tomarlo o dejarlo.

En este resumen de textos periodísticos pudimos observar qué tipo de texto es una noticia y  que los diferentes tipos de textos periodísticos que enlistamos en esta entrada tienen una razón de ser, ya que la clasificación de los textos periodísticos permite que los periodistas y comunicadores sociales tengan las pautas necesarias para realizar los textos según lo que sea solicitado, ya sea una crónica, una entrevista o un artículo de opinión sobre un tema relevante. Entonces, dicho esto, ahora puedes identificar cuáles son los textos periodísticos más adecuados para el tipo de redacción que deseas lograr.

Psicología inversa: qué es, cómo funciona, efectos, técnicas y ejemplos de psicología invertida en el día a día

¿Cómo usar la psicología en las personas? Muchos debaten los pros y contras de ir al psicólogo, otros aseguran que la psicología no sirve de nada e irónicamente buscan aprender psicología inversa y luego cómo utilizar psicología inversa. Estas personas están equivocadas en varios niveles, pero principalmente porque la psicología inversa no es tan confiable como se cree y aun así no es algo que pueda “dominarse” buscando en internet, la psicología es algo que debe estudiarse.

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¿Qué es la psicología inversa y cómo funciona?

¿Qué es la psicología invertida? la psicología inversa es un concepto popular (en este contexto se refiere a no científico) usado para definir una técnica utilizada para lograr que alguien haga o no haga algo, dándole la orden opuesta, esta técnica por lo general suele ser utilizada con la intención de persuadir o manipular a alguien.

Antes de continuar con el significado de psicología inversa es importante tener en cuenta que la psicología inversa no es ninguna técnica o herramienta infalible que funciona cada vez que se usa y con cualquier tipo de persona.

Por lo tanto no es realmente recomendable utilizarla con confianza y sobre todo debería evitarse en ámbitos importantes como los negocios, para que la herramienta funcione hay que tener un profundo conocimiento de la persona con la que se está hablando y estar consciente del contexto y tiempo correcto para hacerlo, aún con todos esos factores bajo control existe la posibilidad de que no funcione por alguna particularidad personal que no se haya tomado en cuenta.

La psicología inversa nace del concepto de reactancia psicológica, este es un concepto mejor estudiado y definido, se refiere a la reacción o respuesta emocional que impulsa a alguien a contradecir una orden o norma, cuando se percibe que dicha orden o norma intentar privarnos de la libertad de alguna manera. La reactancia psicológica es una respuesta natural debido a que la libertad es algo sumamente importante para las personas y protegerla es casi un instinto, así que cuando se percibe una amenaza a esto por muy leve que sea lo normal es dudar o rechazarla.

Efectos que genera (cómo actúa un psicólogo)

Ahora, la psicología dice que la reactancia psicológica intentará recuperar o mantener la libertad percibida de la persona, y por lo general esto lo hará por medio de 3 categorías de respuestas. La primera es la llamada restauración directa estos casos son los que se conocen más como psicología inversa, porque la persona busca hacer exactamente lo opuesto a lo que dicta la orden.

La segunda categoría son las respuestas indirectas, estas consisten en hacer lo opuesto pero por medio de una conducta equivalente, es decir de una forma indirecta por ejemplo se le ordena a un niño que no se coma un dulce y este obedece pero decide no comerse sus vegetales como respuesta.

Por ultimo está la categoría de respuestas subjetivas, en este caso la persona no evita la orden, al contrario la sigue pero cognitivamente genera pensamientos como consecuencia de esto, los pensamientos pueden ser de rechazo hacia quien dicta la orden o pueden justificar el hecho de seguir la orden, como una forma de decir “lo hago porque quiero no porque me lo ordenaron”.

Características: ¿cómo funciona la psicología inversa?

El siguiente paso luego de comprender qué es la psicología inversa es observar sus características, este apartado está compuesto tanto por características específicas de la psicología inversa, así como también por características de la reactancia psicológica (su concepto madre).

No es racional

Lo primero y principal, es que las respuestas reactantes (o las respuestas a la psicología inversa) no son racionales, esto es precisamente lo que las hace atractivas para las personas que buscan persuadir y manipular a otras, porque dan la oportunidad de que sus víctimas dejen de lado la lógica y las opciones válidas y actúen desde la emoción únicamente. La reactancia no es racional porque nace de lo que se percibe como una amenaza, y por lo general alguien responde a esto con miedo o ira, al contrario de considerar racionalmente la realidad o si tan siquiera la orden representa una amenaza o no.

Es proporcional

La segunda característica es que la efectividad de la psicología inversa y de la respuesta reactante depende de varios factores (otros se verán en las siguientes características) y uno de ellos es la importancia de la orden o de la situación en general, es decir si la orden afecta directamente algo que la persona considera como importante su respuesta emocional será mayor.

En segundo lugar está la insistencia, es decir que si se hace mucho hincapié en la orden o prohibición esto logrará que la respuesta de la persona sea cada vez mayor, en algunos casos alguien desarrolla una respuesta reactante hacia a algo que antes no le interesaba solo por el simple hecho de que ahora se le prohibió y ahora esto lo volvió algo atractivo.

Quien da la orden importa

El segundo factor importante a la hora de determinar una respuesta inversa es la figura que da la orden, dependiendo de que tanto respeto o consideración se tenga por el emisor de la orden esto determinará qué tan fuerte será la reacción (o si habrá una en primer lugar). Por ejemplo, 2 personas una le tiene mucho respeto a la policía y la otra considera que ellos pertenecen a una institución corrupta, es mucho más probable que la persona que los respete acate la orden mientras que la persona que no, se les rebele.

Depende de la susceptibilidad personal

La ultima característica a la que se hará referencia es a la importancia de la persona como tal, hay personas más susceptibles a la psicología inversa que a otras y mucho de eso tiene que ver con la crianza y la vida que lleve la persona. Alguien que se haya desarrollado en un ambiente más autoritario y esté acostumbrado a seguir ordenes presentará menos respuestas reactantes que alguien que haya crecido y viva con más libertades y libre albedrio, en otras palabras mientras más libertades tenga una persona más fácil será que las sienta amenazadas.

Técnicas y cómo aplicar la psicología inversa

¿Cómo usar la psicología en las personas? Ahora es el momento de observar algunos usos prácticos de la psicología inversa, estas son algunas de las “técnicas” o formas en las que se puede generar una reactancia cognitiva. Cabe repetir el mensaje del inicio, estas técnicas no son infalibles y requieren de bastante conocimiento previo, además de que hay que tener en cuenta todos los factores que influencian las respuestas (explicadas en el apartado anterior).

La orden opuesta “frases de psicología inversa”

La primera es la técnica más conocida, dar una orden opuesta a lo que se desea esperando que la persona se rebele y termine haciendo lo que realmente se quiere. Como es de esperarse hacer esto no es tan sencillo, no se trata de dar cualquier orden y esperar que la persona desobedezca, la orden debe en teoría amenazar las libertades de quien la recibe, para que esta pueda tener una respuesta reactante, obviamente con esto no se quiere decir o fomentar que alguien amenace a otra persona, la psicología inversa se mantiene en un delicado equilibrio, que debe mantenerse para que funcione y para no herir los sentimientos ni asustar a las personas en quienes se usa.

Provocaciones (atentar al orgullo)

Otra forma útil de utilizar palabras técnicas de la psicología inversa es con una leve provocación, este método es especialmente efectivo con personas que son muy orgullosas, en resumen se atenta a este orgullo frágil, lo que impulsará a esa persona a defenderlo u protegerlo haciendo lo que se esperaba para demostrarlo. Por ejemplo decirle a alguien “seguramente no puedes mover esa caja, es muy pesada”.

Hay distintas maneras de utilizar una provocación como técnica de psicología inversa, pueden hacerse provocaciones directas, provocaciones indirectas u otra forma de hacerlo bastante popular es convertir la petición en un desafío como “te apuesto a que no puede mover esa caja pesada”. Al igual que antes, utilizar una provocación es algo delicado porque si bien puede funcionar también puede salir mal hiriendo los sentimientos de la persona donde en lugar de que alguien tenga una reactancia psicológica simplemente sienta un golpe a su orgullo.

Utilizar la curiosidad

Una tercera técnica que es algo similar a la anterior, consiste en apelar a la curiosidad de las personas en lugar de a su orgullo, esta es menos riesgosa pues no está la posibilidad de herir el orgullo de las personas, pero al mismo tiempo es más rara, pues solo funciona en algunas situaciones específicas. Esta modalidad de psicología inversa por lo general es más utilizada en la publicidad y en algunas técnicas de marketing, como por ejemplo el material promocional de algunas políticas que publican pistas acerca de la temática o los contenidos de la cinta.

Ilusión de alternativas (falso dilema)

Puede argumentarse que esta técnica no pertenece a la categoría de psicología inversa, pero sin dudas cumple con los mismos objetivos que ella, crear la ilusión de alternativas permite que alguien haga algo que otra persona quiera (a esto también se le conoce como falso dilema).

Al igual que las otras técnicas esta puede utilizarse de varias formas, una de ellas es presentar 2 opciones, ambas benefician a quien las provee y al mismo tiempo se omiten (limitan) la infinidad de respuestas posibles, por ejemplo “¿vas a limpiar el baño o prefieres encargarte del patio?”, otra forma de hacerlo es dar una opción claramente indeseable y otra que en comparación es mejor, con la esperanza de que se escoja “la mejor”.

Intención paradójica “terapia invertida”

Por último está la intención paradójica, de nuevo esto es debatible en cuanto a si es parte de la psicología inversa pero es sumamente interesante, la intención paradójica es una técnica utilizada en psicoterapia que busca que el paciente piense o haga aquello que le está generando malestar en vez de evitarlo como normalmente lo haría, al inicio esto puede sonar como una pésima idea, pero en los casos correctos esta puede ser una herramienta extremadamente útil para algunos pacientes.

Por ejemplo, en algunos casos de parejas que han perdido su intimidad y ya no tienen sexo como les gustaría, pudiese usarse la intención paradójica pidiéndoles que la próxima vez que vayan a dormir implementen una regla, pueden tocarse y besarse todo lo que quieran, pero no pueden tener sexo.

El terapeuta espera que esa “prohibición” ayude y que simplemente no puedan resistir y rompan la regla. De nuevo es paradójico recomendarle a una pareja que quiere tener sexo que no lo tengan, pero ese es el punto de la intención paradójica y varios terapeutas han reportado éxito con esta clase de técnicas.

Situaciones de uso de la psicología inversa

Ahora para terminar se darán unos claros ejemplos de la psicología inversa casual y aplicada, a lo largo del artículo se han dado breves ejemplos de algunas de las técnicas o casos donde se puede apreciar la reactancia psicológica y la psicología inversa, pero este apartado está enteramente dedicado a eso, no hay ejemplos de psicología inversa para seducir a un hombre.

No te comas esto

En típico caso en el que un niño no quiere comer lo que su madre cocinó, una forma de utilizar la psicología inversa y volver la actividad un juego al mismo tiempo es que la madre se sirva un plato, y le diga al niño “tengo que hacer algo, ya vuelvo pero hagas lo que hagas no te vayas a comer mi comida”.

Prohibición

La adolescencia es una de las etapas más rebeldes de la vida de la persona promedio, a esa edad hay una fuerte búsqueda de la identidad e individuación, por lo tanto es normal que ocurran casos como el siguiente. Un adolescente es castigado por sus padres por no respetar lo horarios de llegada a casa, el castigo es que tiene prohibido ir a la fiesta de su amigo, este castigo hará que la fiesta sea aún más atractiva y de hecho posiblemente el adolescente no estaba interesado en ir, pero ahora que está prohibido hará lo posible para asistir.

Insomnio (intención paradójica)

El último ejemplo es específicamente sobre intención paradójica ya se vio el caso de la pareja. Otro caso ocurre con pacientes con problemas para dormir, si los tratamientos convencionales no funcionan el psicoterapeuta puede dar la orden de que al llegar la noche la persona intente no quedarse dormida, en este caso se espera que la actividad como tal sea lo suficientemente agotadora para que cuando tarde o temprano el paciente caiga dormido tenga un sueño profundo y reparador.

A manera de conclusión se tiene que la psicología inversa es algo que todos han experimentado o intentado utilizar en algún punto de sus vidas, y que si bien en muchos casos es algo inocente siempre se corre el riesgo de causar algún tipo de daño a las personas o a la relación entre ellas, por lo tanto es preferible limitar su uso a ocasiones donde sea absolutamente necesario y se esté seguro de que será inofensivo para las personas involucradas, especialmente si no es un profesional el que esté utilizando la herramienta.

Arte paleolítico: qué es, periodos, características y ejemplos de arte parietal en la prehistoria (escultura, pintura…)

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En reiteradas oportunidades se ha dicho que el arte nació a la par de la existencia misma de la humanidad, por ser la manera más efectiva que tuvieron los hombres primitivos para expresarse y comunicarse. De acuerdo a los hallazgos realizados dentro del campo de la antropología y seguidos por la historia del arte, el arte parietal es la manifestación artística más antigua de los humanos, como bien se ha podido evidenciar en los descubrimientos de diversas piezas y obras encontrados en cuevas, grutas y otras edificaciones propias de la arquitectura paleolítica. En este artículo traeremos todos los detalles relacionados con el arte paleolítico, sus etapas, tipos, características y mostraremos algunos ejemplos de manifestaciones artísticas del paleolítico.

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Conoce ¿qué es el arte paleolítico?

Antes de comenzar a abordar este fascinante tema, primero hay que responder qué es paleolítico. El significado de paleolítico se remonta en la Prehistoria, con la primera etapa de la edad de piedra, donde se han descubierto múltiples evidencias que permiten determinar que el hombre de aquel entonces aplicó la talla de la piedra para la elaboración de herramientas y otras piezas utilitarias.

Teniendo claro qué significa paleolítico, es momento de describir a continuación la definición del arte de la época y cuándo fue el paleolítico en relación con la historia de la humanidad.

La definición de arte parietal o paleolítico

El arte paleolítico se trata del conjunto de obras, piezas y hallazgos de índole artística, encontrados por diversos arqueólogos y estudiado por áreas como la etnografía y la historia del arte, disciplinas que han determinado la datación de dicho arte a más de 30.000 años, aunque aún podrían encontrarse muestras mucho más antiguas, por lo amplio que es el periodo paleolítico.

Periodo histórico que abarcó el arte paleolítico

Desde el siglo pasado, donde se desarrollaron a profundidad los estudios vinculados con el paleolítico en líneas generales, se pudo establecer que la muestra más antigua del arte paleolítico hallada hasta los momentos data de alrededor de 32.000 años, aunque esto no signifique que sea la más primitiva de todas. ¿Por qué? La respuesta está vinculada en que el periodo paleolítico fue una etapa muy extensa, comprendida desde los 500.000 años hasta los 9.000 a.C. aproximadamente, de acuerdo a los estudios específicos realizados sobre el arte paleolítico en Europa.

Importancia del arte paleolítico dentro del ámbito cultural

Los descubrimientos del paleolítico vinculados con el arte han tenido mucha relevancia a nivel cultural, ya que manifiestan cómo los hombres primitivos tenían nociones de belleza y perfección que quisieron demostrar en las múltiples piezas artísticas datadas de este periodo.

Por si esto fuera poco, las obras contempladas dentro del arte paleolítico son los antecedentes más antiguos dentro de todo el mundo de la disciplina creativa, por lo que se toman como referencia de las principales áreas artísticas que hoy conocemos, principalmente, en ámbitos como la pintura, la escultura y la arquitectura.

Por otra parte, observar estas diferentes manifestaciones artísticas del paleolítico permite ver que el hombre de esa época tenía su propia percepción creativa, aunque no fueran conscientes de ello.

Repaso histórico por el arte paleolítico

Conociendo cuándo fue el paleolítico en relación con el periodo histórico donde los primeros hombres modernos habitaron prácticamente toda la Tierra, es momento de hacer un breve recorrido por la historia del arte paleolítico, tomando en cuenta los importantes hallazgos que se han hecho por parte de investigadores y especialistas en varios puntos del planeta.

Primeros indicios artísticos del paleolítico interior

A la par que se venía llevando a cabo la evolución del hombre, el mismo comenzaba a tener dominio de algunos recursos que lo ayudarían a crear utensilios y herramientas del paleolítico interior, es decir, durante la etapa más antigua de este periodo histórico (entre los 500.000 y los 150.000 años a.C., aproximadamente).

Aunque muchos de los elementos creados por los humanos en esta etapa tendrían carácter funcional, algunos estudios han orientado a otros descubrimientos de la época a las primeras nociones artísticas del hombre de este contexto, consolidándose con los hallazgos de algunas estatuillas de tosca elaboración a la cual se le adjudica un fin religioso o ceremonial.

Desarrollo del arte durante el paleolítico medio

Para el lapso entre los 200.000 y los 35.000 a.C. aproximadamente, los investigadores han otorgado la autoría de diversos objetos hallados tanto en Europa occidental como en las costas del Mediterráneo al hombre de Neanderthal, objetos con valor decorativo y ornamental elaborados con elementos varios como huesos perforados o grabados, placas y bloques de ocre intervenidos con grabados y pigmentos, conchas, entre otros materiales orgánicos y naturales.

Las primeras pinturas del arte rupestre parietal han sido atribuidas a los hombres de esta etapa del paleolítico, hecho que se pudo comprobar a través de los restos de pintura parietal encontrado en cuevas españolas, cuya creación data de unos 65.000 años.

El arte del paleolítico superior

Va a ser durante este periodo en concreto donde se dieron los más importantes descubrimientos en materia artística, a lo largo de diferentes puntos de Europa y Asia, donde en el paleolítico superior el Homo sapiens sapiens ya habitaba gran parte del territorio de los mencionados continentes.

De la mano de expertos como André-Leroi Gourhan y Henri Breuil, se han adjudicado diferentes obras de arte encontradas en Francia y Europa provenientes de esta etapa histórica, que son consideradas como parte del arte mueble y parietal de esta época.

En el caso de las pinturas rupestres del paleolítico superior, su presencia es especialmente predominante en Europa occidental y la península ibérica, coincidiendo con los múltiples hallazgos de cuevas y grutas que, de acuerdo a la técnica de datación del radiocarbono, contienen gran cantidad de representaciones pictóricas y dibujos del paleolítico superior.

Con estos descubrimientos hechos a partir del siglo pasado, se han encontrado la mayor parte de estas piezas artísticas en Europa, principalmente en España y Francia y, en menor medida, en Europa oriental, Italia, Portugal y las islas británicas. Por otro lado, destacan los yacimientos localizados en Australia, Japón, China, Israel, Namibia y Argentina, con elementos propios de la pintura paleolítica.

Principales características del arte en el paleolítico

Con la anterior información que ayuda a precisar de qué se trata y de cuándo data el arte paleolítico, queda desarrollar los diversos aspectos que caracterizan a esta manifestación primitiva. Entre las más importantes características del arte paleolítico, se encuentran:

Técnicas dentro de este arte

Tomando en cuenta los diferentes hallazgos que permitieron determinar la primera de las manifestaciones artísticas del hombre moderno, hace presencia dentro de la pintura, el grabado, la escultura y el dibujo del arte paleolítico.

Muchas de las piezas fueron elaboradas con elementos que proveía la naturaleza, como carbón, rocas, huesos, conchas marinas, hojas y otros materiales. Las pinturas fueron hechas con pinceles rudimentarios, las manos y los dedos, utilizando pigmentos extraídos de recursos naturales como el carbón, minerales, huesos quemados, metales oxidados, entre otros; o bien de fluidos corporales.

Temas abordados

Dentro del arte parietal se han establecido al menos dos temáticas manejadas por los hombres primitivos, como pueden verse en muchas imágenes del periodo paleolítico relacionadas con la pintura de dicha época. La primera de ellas es la abstracta, donde se muestran diferentes símbolos denominados ideomorfos o signos enigmáticos; por otra parte se encuentra la pintura figurativa, que representan, principalmente, a animales.

En el caso de la escultura paleolítica, se expresa la figura humana desnuda, con rostro desfigurado y órganos sexuales pronunciados y exagerados y, en algunas ocasiones, se ha visto la incorporación de rasgos faunísticos. Las esculturas femeninas son comúnmente llamadas venus.

Significado de las obras de arte paleolítico

Muchas teorías han girado en torno a darle un sentido concreto a las piezas concebidas dentro del arte paleolítico. El totemismo habla del vínculo existente entre el humano y la naturaleza, el chamanismo adjudica la labor de chamanes y brujos como mediadores espirituales y sobrenaturales, el simbolismo como parte de las maneras de comunicación, expresión y registros de acontecimientos importantes para las diferentes tribus primitivas, las peticiones de los hombres primitivos propias de la magia propiciatoria y las diferentes manifestaciones religiosas con presencia del dualismo de la naturaleza.

Colores utilizados

Una de las más notables características del paleolítico superior, sobre todo en la pintura y dibujo de esa etapa, es la gama de colores usada para las obras. Gracias a los materiales orgánicos y naturales que daban origen a los pigmentos primitivos, se crearon piezas con tonos negros, amarillos, ocres y rojos, siendo éstos los principales colores vinculados con las imágenes de la era paleolítica.

Estilos del arte parietal

Las figuras son representadas de forma realista, sin movimiento ni paisaje alguno, colocadas unas encima de las otras o juntas y sin formación de escenas narrativas, lo que habla de un estilo descriptivo propio de los rituales de este contexto o de las prácticas de caza de la época.

Los tipos de arte paleolítico

Toda la información brindada hasta ahora puede ayudarte a comprender más sobre esta primera manifestación creativa. Sin embargo, falta describir qué abarca el periodo paleolítico en materia artística, ya que se ha logrado establecer una clasificación dentro de este arte. Conoce cuáles son los tipos de arte paleolítico:

El arte mobiliar paleolítico

También llamado arte mueble, está compuesto por los que se pueden mover, transportar o trasladar, y que han sido encontrados a través de excavaciones arqueológicas. Este tipo abarca objetos decorativos como collares de huesos, piedra y concha; herramientas de caza como puntas de lanza o de arpón, algunas veces adornados con grabados, dibujos y pinturas; las conocidas estatuillas o venus, figuras femeninas que pudieron ser parte de ceremonias y rituales dedicados a la fecundidad; y esculturas de figuras animalísticas, principalmente bisontes y grandes bestias.

Este tipo de arte se ha localizado en diferentes puntos de Europa y Asia, por medio de los objetos anteriormente mencionados y que fueron analizados por la técnica del carbono para su datación durante el paleolítico.

El arte parietal

Se trata del conjunto de dibujos, grabados, relieves y pinturas descubiertos en el interior de grutas, cavernas, cuevas o en acantilados (en el caso de hallazgos al aire libre). Aunque suele llamarse arte rupestre, lo cierto es que esta denominación abarca todo el arte pictórico de la Prehistoria, que no necesariamente es propio de las cavernas.

Lo cierto es que las imágenes de paleolítico relacionadas con el arte parietal muestran obras derivadas de la pintura y el grabado en superficie, ya sea en forma de dibujos, bajorrelieves u otras técnicas. En su gran mayoría, representan figuras de animales de caza, pintados a través de colores básicos como el ocre o el rojo y delineados con negro.

Se trata de la manifestación artística paleolítica más reconocida en todo el mundo, siendo los hallazgos más famosos los localizados en el área franco-española, territorio donde se concentran un considerable número de cuevas y cavernas que datan de este periodo histórico.

Algunos ejemplos de arte paleolítico hallados en los últimos cien años

No podíamos concluir este artículo del arte paleolítico con las más famosas obras que se han descubierto dentro de la arqueología y la etnografía desde el siglo pasado, piezas que permitieron estudiar, analizar e interpretar las particularidades de esta primigenia etapa artística. A continuación, detallaremos diez ejemplos de arte paleolítico:

1. Pinturas rupestres en las cuevas de Altamira (España)

Iniciamos este listado con, quizás, las pinturas paleolíticas más reconocidas en todo el mundo, un conjunto pictórico localizado en unas cuevas cantábricas, en las cercanías de Santillana del Mar. A partir de su inusual descubrimiento en 1879 por parte de un hombre y su pequeña hija, se han contabilizado más de 150 pinturas que datan del paleolítico superior.

Muchas de ellas son representaciones de animales de caza o de figuras antropomorfas, creadas bajo distintas tonalidades de ocre, negro y rojo, y pintadas principalmente en el techo de la cueva.

Arte paleolítico - Pinturas rupestres en cueva de Altamira
(National Museum and Research Center of AltamiraCC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

2. Venus de Willendorf (Austria)

Se trata de una reconocida escultura paleolítica que forma parte del arte mobiliar de dicho contexto. Fue descubierta en 1908 por un trabajador de la estación arqueológica austriaca de Willendorf (de ahí su nombre), convirtiéndose en un importante referente en cuanto a estatuillas prehistóricas se refiere. Es una escultura de caliza tallada, que representa a una figura femenina como si se tratara de una deidad, algo muy característico dentro de los rituales y ceremonias con peticiones relacionadas a la fecundidad.

La pieza hoy se encuentra dentro de la colección permanente del Museo de Historia Natural de Viena.

Arte paleolítico - Venus de Willendorf
(MatthiasKabel, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

3. Bastón perforado de La Madeleine (Francia)

Es una pieza del arte mueble encontrada en el abrigo de La Madeleine, un yacimiento arqueológico ubicado en el municipio francés de Tursac, y que fue ocupado durante la Edad Media. Los múltiples hallazgos relacionados con el arte mobiliar paleolítico de encontrado en este abrigo rocoso, permitieron el establecimiento del estudio de la cultura denominada precisamente Magdaleniense, englobando a las diferentes tribus que desarrollaron una industria ósea y lítica.

En el caso de los bastones perforados, fueron hechos a partir de astas de reno o de ciervo, con algunas muestras de grabado. Aún no se ha determinado la funcionalidad de dichos objetos, asignándole de forma errónea el nombre de bastón de mando.

Arte paleolítico - Bastón perforado de La Madeleine
(Calame, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

4. Venus de Laussel (Francia)

Es una representación femenina resultante de la talla de la piedra caliza, encontrada en 1909  en Dordoña. Su origen se remonta a más de 25.000 años, siendo una pequeña plaqueta de piedra cercana a los cincuenta centímetros de alto y 36 cm de grosor. En la obra se puede ver a una mujer sosteniendo una cornucopia, vinculada como una deidad de la fertilidad, la menstruación y la abundancia.

La talla se encuentra bajo resguardo del Museo de Aquitania en Burdeos.

Arte paleolítico - Venus de Laussel
(120, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

5. Pinturas de manos de las grutas de Gargas (Francia)

Otro descubrimiento datado del paleolítico superior, específicamente dentro del arte parietal de dicha época, se encontró el siglo pasado en la región de los Pirineos franceses, dentro de un conjunto de cuevas que han dado vestigios de ocupación que van desde el Musteriense hasta la Edad Media.

En concreto, las pinturas se tratan de la técnica de plantilla y estilo negativo, con las manos de color ocre y negro, elaboradas con pigmentos derivados de la mezcla de óxido ferroso y de manganeso mezclados con grasa animal. Se puede notar que hay ausencia de algunos dedos en estas huellas, a lo que muchos investigadores han dado referencia a un simbolismo ritual.

Arte paleolítico - Pinturas de manos de las cuevas de Gargas
(José-Manuel Benito, Public Domain, vía Wikimedia Commons).

6. Cabeza de caballo de Mas d’Azil (Francia)

Es una talla en marfil encontrada en una enorme cueva ubicada en el valle del río Arize, en los Pirineos de Ariège. Esta estructura fue ocupada en diferentes etapas tanto prehistóricas como históricas, y da el nombre a una cultura primitiva, la aziliense, con importante uso del material lítico.

Los hallazgos de este yacimiento arqueológico se llevaron a cabo en 1860, a partir de la construcción de una carretera cercana, llamando la atención de un cura local que se dio a la tarea de recolectar varias piezas, hecho que generó el interés de diversos investigadores, que llevaron a cabo excavaciones formales en 1888.

Arte paleolítico - Cabeza de caballo de Mas d'Azil
(Édouard Piette, Public Domain, vía Wikimedia Commons).

7. Prótomo de caballo en la Cueva del Moro (España)

Un claro referente del arte sureño paleolítico es el conjunto de grabados de animales, signos y pinturas rupestres descubiertas en 1994 dentro de una cueva ubicada en Tarifa (Cádiz), que hoy en día es el santuario paleolítico más meridional de toda Europa. Las figuras parietales tienen una datación de alrededor de 20.000 años, creadas al estilo naturalista por tribus de cazadores-recolectores.

En este caso, se trata de una figura caballar de silueta lateral, una de las tantas representaciones de animales que posee esta cueva andaluza.

Arte paleolítico - Prótomo de caballo en la Cueva del Moro
(Antonio Casado Puerto, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

8. Pinturas de Cueva de las Manos (Argentina)

Lo peculiar de esta manifestación del arte paleolítico es su ubicación, muy alejada de los acostumbrados yacimientos arqueológicos europeos. La muestra de arte parietal se encuentra en un cañón del río Pinturas, dentro de la extensa región patagónica, en una cueva de difícil acceso. En lo concreto, esta pintura de manos, hecha por las tribus de cazadores-recolectores del paleolítico, está hecha a partir de la impresión en positivo de estas extremidades.

Arte paleolítico - Pinturas rupestres en Cueva de las Manos
(Unknown artists, Public Domain, vía Wikimedia Commons).

9. Grabados en el valle del Coa (Portugal)

Comprende un conjunto de grabados en piedra hechos al aire libre, encontrados al noreste de Portugal, concretamente, en Vila Nova de Foz Côa, con un importante número de representaciones tanto figurativas como abstractas.

En el caso de las figuras animales, se muestran cabras, caballos y bestias de gran tamaño, talladas en enormes rocas verticales. El sitio arqueológico donde se localizan estas interesantes obras es uno de los más grandes del arte paleolítico, encontrados en el exterior, fuera de una caverna u otra estructura de dicha era.

Arte paleolítico - Grabados en el valle del Côa
(Duca696, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

10. Venus de Savignano (Italia)

Entre los pocos descubrimientos de la prehistoria en el paleolítico encontrados en Italia, se encuentra esta estatuilla descubierta en 1926 en la provincia de Módena. Está hecha de serpentina, y tiene más de 22 centímetros de altura, 4,8 centímetros de ancho y 5,2 cm de profundidad. Data de alrededor de los 25.000 años, siendo la primera manifestación artística italiana.

Por sus dimensiones, es una de las más grandes esculturas paleolíticas, específicamente dentro de la serie de venus de esa época. Es peculiar su parte superior, que tiene forma cónica y no de cabeza, con una arista vertical, senos voluminosos y atributos prominentes. Hoy la estatuilla se encuentra expuesta en el Museo Pigorini de Roma.

Arte paleolítico - Venus de Savignano
(120, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Los fascinantes ejemplos de arte paleolítico descritos en este artículo, son solo una pequeña muestra de este amplio conjunto de obras que se encuentran dentro del periodo creativo más antiguo de toda la humanidad. Estas manifestaciones del arte mobiliar y del arte parietal son viva expresión de las nociones artísticas que tuvieron los primeros hombres durante su contexto, sin ser conscientes de que con sus piezas darían inicio a una de las disciplinas más aclamadas de todo el mundo, el arte.

Cinco noticias de hoy que nadie te ha contado

El Museo de Bellas Artes de Boston está vendiendo NFTs para conservar las pinturas

El Museo de Bellas Artes de Boston (MFA) está creando una colección NFT de pasteles impresionistas para ayudar a recaudar fondos para el trabajo de conservación de varias pinturas. La iniciativa es una asociación con LaCollection, una empresa que crea versiones digitales de alta calidad de obras de arte físicas.

Los NFTs serán pasteles impresionistas que rara vez se exhiben, todos hechos entre 1860 y 1910 por artistas como Monet y Degas⁠, estarán disponibles para su compra en el mercado digital de LaCollection a partir del 14 de julio. Los fondos recaudados de la venta de NFTs se destinarán a la conservación de dos pinturas de Edgar Degas en la colección del museo: Edmondo y Therese Morbilli (1865) y Padre escuchando a Lorenzo Pagans tocando la guitarra (1869-72).

En total, se subastarán 24 NFTs a un precio inicial de 314 dólares cada uno. Luego, cada propietario participará en un sorteo para ganar un NFT de las dos pinturas de Degas que la MFA planea conservar.

Una rara ilustración de Dürer puede haber estado no muy escondida en Alemania

Recientemente se conoció la ilustración de colores brillantes que se cree que es obra de Albrecht Dürer. Ha sido descubierta en las páginas de un libro en la Biblioteca Estatal de Oldenburg de Alemania, que es un volumen griego impreso por Aldus Manutius en 1502.

La ilustración es una imagen pequeña, de 16,5 por 6 centímetros, que muestra dos querubines sobre místicas criaturas marinas cuyas lenguas forman el escudo de armas del erudito de Nuremberg, Willibald Pirckheimer.

El libro estuvo en los fondos de la biblioteca durante 230 años antes de que se descubriera la ilustración durante una inspección de la Colección Aldinen. El prodigioso archivo contiene unas 263 obras de Durero y es uno de los depósitos más valiosos de la historia de la imprenta temprana en Europa occidental. Pronto estarán realizando una investigación completa sobre la obra de arte, pero la biblioteca dijo que confía en que se trata de un original de Dürer.

La luz del sol podría prevenir la demencia y los accidentes cerebrovasculares

Un nuevo estudio encontró el primer vínculo directo con la vitamina D con respecto a la prevención de la demencia y los accidentes cerebrovasculares. El nuevo estudio basado en personas británicas sugiere que los casos de demencia podrían reducirse “en casi una quinta parte si las personas con deficiencia de la vitamina tomaran suplementos para alcanzar niveles saludables”.

A la vitamina D se la conoce como la vitamina del sol porque la piel la produce cuando se expone a la luz. Con respecto al estudio, los expertos descubrieron que los niveles bajos de vitamina D estaban asociados con volúmenes cerebrales más bajos y un mayor riesgo de demencia y accidente cerebrovascular.

La demencia es una de las principales causas de discapacidad y dependencia entre las personas mayores en todo el mundo y afecta el pensamiento y el comportamiento a medida que envejece. Resaltando los hallazgos, los científicos dijeron que “son importantes para la prevención de la demencia y aprecian la necesidad de eliminar la deficiencia de vitamina D”.

Las personas que expresan afecto en el estilo preferido de su otra mitad tienen relaciones más sólidas, afirma un estudio

Desde hace 30 años se habla de los cinco lenguajes del amor de Gary Chapman para identificar sus preferencias para dar y recibir amor. Chapman, autor y orador estadounidense, afirma que existen cinco preferencias distintas para expresar amor: palabras de afirmación, tiempo de calidad, recibir regalos, actos de servicio y contacto físico.

Ahora, un nuevo estudio ha revelado que incluso si las parejas no comparten el mismo lenguaje de amor, pueden tener una relación sólida. Los resultados mostraron que, tanto los hombres como las mujeres evaluados que usaron el lenguaje de amor preferido de cada una informaron una mejor relación y satisfacción sexual.

“La empatía no estaba relacionada con la satisfacción” escribieron los investigadores, quienes esperan que sus hallazgos puedan usarse para “mejorar los enfoques de asesoramiento matrimonial y familiar en el futuro”.

Mientras más jóven se sienten las personas, mejor se pueden rehabilitar, según una investigación

Investigadores de la Universidad Bar-Ilan en Israel han descubierto que sentirse joven puede aumentar las posibilidades de una rehabilitación exitosa de condiciones médicas, incluso en la vejez.

El estudio siguió a 194 pacientes adultos de 73 a 84 años que se sometían a rehabilitación por fracturas osteoporóticas o accidentes cerebrovasculares en varias instalaciones de rehabilitación en todo Israel. En esta evaluación, los expertos pudieron identificar que los pacientes que se sentían más jóvenes (edad subjetiva más joven) al ingreso hospitalario mostraron una mejor independencia funcional al alta aproximadamente un mes después.

Los investigadores también encontraron que aquellos que se sentían más jóvenes se rehabilitaban mejor porque eran más optimistas sobre sus posibilidades de recuperar sus capacidades funcionales. “Se confirmó el efecto de la edad subjetiva al ingreso sobre la independencia funcional al momento del alta”, dijeron.

Piezas de arte: 30 ejemplos de obras artísticas famosas en la historia (visuales, plásticas, pictóricas…)

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Ya que el arte ha ido de la mano con el desarrollo de la humanidad, se han generado en toda la historia una diversidad de piezas de arte adecuadas a estilos, técnicas y corrientes que surgieron para marcar tendencia en una época artística determinada. Hoy en día, muchas de las obras artísticas producidas en el pasado siguen siendo admiradas en los más famosos museos y recintos destinados para su exposición, donde se aprecia la belleza de estas obras estéticas. En este artículo haremos énfasis en las artes plásticas y en algunas de sus obras más célebres, creadas tanto en tiempos antiguos como en la era contemporánea. No te pierdas este listado de 30 obras de arte con autor y nombre, así como una breve descripción de estas magníficas piezas artísticas y la trascendencia que cada una de ellas ha tenido en la historia del arte.

Mercado del arte:
Qué es, evolución, funciones e instituciones del mundo del comercio del arte

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Artes plásticas tradicionales: pintura y escultura

Las primeras obras de artes bellas fueron producidas dentro de dos de los géneros creativos más reconocidos en todo el planeta, la pintura y la escultura.

Por medio de diferentes técnicas y el empleo de diversos materiales, las obras de arte antiguas pictóricas y escultóricas han sido el reflejo de la importancia del arte dentro de una sociedad determinada, donde los artistas de cada una de las épocas fueron valorados y aclamados en su momento por su ingenio, lo que les llevó a innovar en el ámbito creativo y establecer importantes escuelas y corrientes artísticas que hoy siguen produciendo impacto dentro de la historia del arte y el público amante de esta disciplina. A continuación, detallaremos algunas de las más consagradas obras pictóricas y escultóricas:

1. Nenúfares, Claude Monet

Comenzamos el listado de obras de arte en pinturas con este cuadro del pintor impresionista francés Claude Monet, la cual forma parte de una serie pictórica concebida entre 1920 y 1929. Se trata de una composición cromática realizada sobre paneles amplios que representan un lago, donde Monet realizó trazos circulares de óleo que asemejan a nenúfares suspendidos.

Piezas de arte - Nenúfares - Claude Monet
(Musée de l’Orangerie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

2. Creación de Adán, Miguel Ángel

Esta es una obra de arte pictórica que compone el gran conjunto de piezas artísticas que decoran la Capilla Sixtina del Vaticano, cuyo techo fue intervenido en el Renacimiento por  un grupo de célebres artistas. Entre ellos destacó Miguel Ángel Buonarrotti, que en 1512 culminó esta obra que simboliza la escena bíblica que narra el instante en el que Dios creó al primer hombre, Adán.

Se encuentra en la lista de aclamadas obras de arte y sus autores, adquiriendo fama con el pasar del tiempo hasta convertirse en un símbolode la cultura popular.

Piezas de arte - La creación de Adán - Miguel Ángel
(Michelangelo, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

3. La Mona Lisa, Leonardo da Vinci

Es una obra artística aclamada a nivel mundial. Realizada en 1503 por el artista e inventor florentino Leonardo da Vinci, uno de los más célebres autores de dibujos de obras de arte y pintores del Renacimiento. En este cuadro se muestra a una mujer sentada frente a un paisaje, escena que hasta el día de hoy sigue siendo analizada por especialistas del mundo del arte. Se ha determinado que la modelo de la obra fue la esposa de un importante mercader local, llamada Lisa Gherardini, que fue representada por Da Vinci previo encargo del comentado comerciante.

El punto focal de la obra se centra en el rostro, con una mirada y sonrisa que desconcierta a todo aquel que aprecie esta pieza, que se encuentra expuesta en el parisino museo del Louvre.

Piezas de arte - La Mona Lisa - Leonardo da Vinci
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

4. Las Meninas, Diego Velásquez

Otro de los famosos ejemplos de pintura es este cuadro hecho en 1656 por el artista español Diego Velásquez, producido durante el llamado Siglo de Oro. Acostumbrado a retratar a la familia real del momento, Velásquez hizo este encargo del rey Felipe IV para plasmar pictóricamente a la infanta Margarita de Austria, que en la pintura aparece rodeada de sus damas de compañía o meninas. El artista aprovecharía esta pintura para incorporar a la misma un retrato de sí mismo como si estuviera trabajando en un cuadro y de otros miembros de la corte.

Es una de las pinturas de arte histórico más valoradas de todos los tiempos, por el talento que desarrolló Velásquez en cuanto a técnica, estilo y percepción. Se encuentra en la colección del Museo del Prado en Madrid.

Piezas de arte - Las meninas - Diego Velásquez
(Museo del Prado, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

5. La Libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix

Uno de los ejemplos de piezas artísticas más empleados dentro de la cultura popular es este cuadro de estilo romanticista pintado en 1830, para reseñar los acontecimientos que se vivieron en París producto de la sublevación llevada a cabo contra el rey Carlos X de Francia, representando pictóricamente a una hermosa mujer que porta en sus manos un arma y una bandera francesa, como si se tratara de la libertad que orienta al pueblo dentro de la manifestación.

Piezas de arte - La Libertad guiando al pueblo - Eugène Delacroix
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la origina).

6. Guernica, Pablo Picasso

Entre los nombres de obras de arte famosas no puede faltar el cuadro más aclamado del artista malagueño Pablo Picasso, que no solo muestra todo lo mejor del estilo cubista sino que refleja las emociones del pintor al expresar pictóricamente el caos y la angustia vividos como consecuencia del bombardeo alemán sobre la ciudad de Guernica, en vísperas de la Guerra Civil española.

La obra fue tan controversial por su carga política que tuvo que ser trasladada de España hacia el Museo de Arte Moderno de Nueva York, custodiada en ese recinto durante el régimen franquista, retornando a Madrid en 1981.

Piezas de arte - Guernica - Pablo Picasso
Réplica del cuadro de Picasso «Guernica», en un mural de Santiago de Chile. (Ciberprofe, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

7. La noche estrellada, Vincent van Gogh

Una de las obras de arte famosas fáciles pero con enorme trascendencia en el mundo creativo es este cuadro del pintor neerlandés Vincent van Gogh, hecho en 1889 cuando el artista se encontraba internado en un manicomio francés tratando de recuperarse de una crisis mental, que lo llevó incluso a automutilarse su oreja izquierda.

La pintura no es más que la representación artística de lo que van Gogh observaba desde la ventana de su habitación, con una obra que muestra el empleo de trazos azules y amarillos para dar vida, de forma abstracta, al pueblo que descansa a las sombras del cielo lleno de estrellas.

Piezas de arte - La noche estrellada - Vincent van Gogh
(Museum of Modern Art, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

8. El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli

Otra de las obras de pintura producidas durante el Renacimiento es este hermoso cuadro de Sandro Botticelli, que entre 1482 y 1485se dio a la tarea de realizar esta pieza como parte de un encargo hecho por la célebre familia Médici, importante dentro de Florencia.

Aquí, la diosa romana del amor es representada emergiendo totalmente desnuda de una concha marina, reseñando la antigua leyenda de su nacimiento. Cabe destacar que se trata del primer desnudo pictórico hecho dentro de la historia del arte. Hoy la obra se encuentra expuesta en la Galería Uffizi de Florencia.

Piezas de arte - El nacimiento de Venus  - Sandro Botticelli
(Uffizi, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

9. La última cena, Leonardo da Vinci

Del importante número de obras de artistas visuales renacentistas, hay que resaltar ésta, cuyo autor es el reconocido y polifacético Leonardo da Vinci. Se trata de un mural al temple creado entre 1495 y 1497 para decorar el convento de Santa María de la Gracia, situado en Milán, y conforma un tríptico de escenas bíblicas que narran los últimos momentos de Jesucristo, siendo esta pintura la encargada de representar la cena que el hijo de Dios compartió con sus doce apóstoles en la postrimería de su vida.

Piezas de arte - La última cena - Leonardo da Vinci
(Santa Maria delle Grazie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la origina).

10. Las dos Fridas, Frida Kahlo

Como parte de la producción pictórica generada dentro del arte moderno, destaca la obra que quizás le dio consagración mundial a la pintora de origen mexicano, que creó en 1939 este autorretrato que representa la herencia dual de Frida, por un lado, la mujer vestida con traje victoriano simboliza los orígenes europeos de la pintora y la otra figura, con vestimenta tradicional mexicana, refleja a la mujer que su esposo, Diego Rivera, amaba.

Piezas de arte - Las dos Fridas - Frida Kahlo
(Ed UthmanCC BY 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

11. La Piedad, Miguel Ángel

Como era costumbre en tiempos del Renacimiento, la oleada de artistas que emergió de esa época se caracterizó por su talento en diferentes géneros creativos. Uno de los artistas más destacados de ese contexto fue Miguel Ángel, célebre en la pintura y escultura del Quattrocento.

De la mano de este consagrado artista se realizaron espectaculares esculturas como ésta, creada en 1499, resultando una estatua de mármol donde se esculpió a la virgen María que tiene en sus brazos a un Jesús yaciente. La obra se encuentra expuesta en la Basílica de San Pedro, en El Vaticano.

Piezas de arte - La piedad - Miguel Ángel
(Stanislav Traykov, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

12. El pensador, Auguste Rodin

Una de las esculturas más afamadas del mundo es esta pieza realizada por el artista francés en 1882 como parte de un conjunto escultórico de su autoría denominado La puerta del infierno. La estatua de bronce representa al escritor italiano Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia, obra literaria que inspiró al artista para este proyecto, donde también resalta la influencia que tuvo Rodin del trabajo de Miguel Ángel.

Piezas de arte - El pensador - Auguste Rodin
(AndrewHorne, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la origina).

13. David, Miguel Ángel

Una de las tantas creaciones escultóricas del polifacético y talentoso Miguel Ángel es esta monumental estatua de mármol que representa al bíblico rey David, en una obra que muestra el talento y el ingenio del artista en el manejo de las dimensiones de tan imponente creación. Actualmente, la pieza es todo un símbolo artístico de la ciudad de Florencia, legado de la intensa producción artística que se vivió en el Renacimiento italiano.

(Galleria dell’Accademia, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

14. Perseo con la cabeza de Medusa, Benvenuto Cellini

Se trata de una escultura de bronce que hoy forma parte del ornamento de la Piazza della Signoria de Florencia. Fue creada entre 1545 y 1554, cuenta con un estilo manierista, donde se muestran dos figuras humanas, protagonistas de un mito griego, Perseo y Medusa, cuyo cuerpo se muestra decapitado.

Piezas de arte - Perseo con la cabeza de Medusa - Benvenuto Cellini
(Denise Zavala, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

15. Virgen velada, Giovanni Strazza

Entre el conjunto de piezas de arte escultórico sobresale esta obra que es todo un espectáculo por los detalles que presenta. Elaborada en 1850 por Strazza durante su estadía en Roma, es un busto de mármol de Carrara que fue tallado magníficamente por el artista, que representa a la Virgen María como si estuviera envuelta en un velo de tela, en una clara muestra de las extraordinarias habilidades del escultor para el manejo del material anteriormente mencionado.

Piezas de arte - Virgen velada - Giovanni Strazza
(Shhewitt, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

16. El beso, Auguste Rodin

Se trata de otra escultura concebida en 1881 bajo inspiración de La Divina Comedia de Dante Alighieri. Elaborada en bronce, muestra el beso adúltero de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta, asesinados por Gian Ciotto Malatesta, esposo y hermano, respectivamente, de los protagonistas de la estatua, representando la tragedia narrada en el Infierno de Dante.

Piezas de arte - El beso - Auguste Rodin
(Tylwyth Eldar, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

17. Éxtasis de Santa Teresa, Gian Lorenzo Bernini

Esta escultura de mármol fue creada bajo el estilo barroco característico de mediados del siglo XVII, que el cardenal Federico Cornaro encargó al artista italiano para ser colocada en su tumba, hoy conocida como la Capilla Cornaro, que se encuentra en la Iglesia de Santa María de la Victoria, en Roma. Representa a Santa Teresa de Ávila en plena transverberación.

Piezas de arte - Éxtasis de Santa Teresa - Gian Lorenzo Bernini
(Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

18. Moisés, Miguel Ángel

Es otra de las famosas esculturas de mármol realizadas por el consagrado artista renacentista, elaborada entre 1513 y 1536 para representar a la figura bíblica de Moisés. Fue realizada como ornamento  de la tumba del papa Julio II, finalmente trasladada a la iglesia mayor de San Pietro in Vincoli, en Roma.

Piezas de arte - Moisés - Miguel Ángel
(Wknight94, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

19. El discóbolo, Mirón de Eléuteras

Es una escultura griega atribuida a Mirón de Eléuteras, datada en el 450 a.C. En ella se muestra a un atleta desnudo al momento previo de realizar el lanzamiento de un disco. Aunque el original en bronce no se conservó, sí fueron preservadas sus copias en mármol tallado producidas durante la época romana.

Piezas de arte - El discóbolo - Mirón de Eléuteras
Copia romana del Discóbolo original. (British Museum, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

20. David, Donatello

Otra majestuosa obra de arte visual producida en el género escultórico es esta estatua, la primera fundida en bronce y que, a su vez, fue la pionera entre el desnudo de esta disciplina. Fue realizada por Donatello previo encargo hecho por Cosme de Médici, uno de los más importantes mecenas de la época renacentista, para representar al personaje bíblico que enfrentó a Goliat.

Piezas de arte - David - Donatello
(Bargello National Museum, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Famosas piezas de arte visual contemporáneas

El arte contemporáneo está caracterizado por la presencia tanto de vanguardias artísticas como de géneros que han surgido producto de las innovaciones tecnológicas. A las convencionales disciplinas escultóricas y pictóricas se suman los productos generados por la fotografía y el diseño gráfico, ámbitos que han creado extraordinarias piezas de arte que maravillan a la opinión pública. Entre las más destacadas se encuentran:

21. Fuente, Marcel Duchamp

Podría tratarse de una de las obras de arte fáciles pero a la vez con sentido creativo, ya que está elaborada bajo el estilo de escultura ensamblada. Siguiendo el principio provocativo y controversial del movimiento dadaísta, en 1917 Duchamp tomó un urinario común y corriente y lo exhibió invertido, a manera de fuente, siendo éste un precedente de sus ready-mades u obras desarrolladas a partir de objetos cotidianos.

Piezas de arte - Fuente - Marcel Duchamp
(Marcel Duchamp. Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

22. Balloon Dog, Jeff Koons

Esta es una de las esculturas desarrolladas por el empresario y artista estadounidense Jeff Koons, catalogadas bajo el arte conceptual y pop art. Se trata de una serie escultórica hecha entre 1994 y 2000 a partir de acero inoxidable con pulido de espejo, con piezas que asemejan a las populares figuras de globos que se pueden ver en fiestas infantiles.

Piezas de arte - Balloon Dog - Jeff Koons
(Jean-Pierre DalbéraCC BY 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

23. El beso, Alfred Eisenstaedt

Es una de las fotografías históricas más famosas de todos los tiempos. La captura del lente del  fotógrafo de origen alemán refleja el ambiente de celebración que se vivía producto del fin de la Segunda Guerra Mundial, que reunió a un importante número de personas en los alrededores del simbólico Times Square en agosto de 1945. En ella quedó inmortalizado el beso espontáneo que un marinero estadounidense le da a una joven enfermera.

Piezas de arte - El beso - Alfred Eisenstaedt
(pingnews.com, Public Domain, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

24. We Can Do It!, J. Howard Miller

Uno de los mejores ejemplos del diseño gráfico publicitario es este cartel de propaganda elaborado en 1493 para la compañía Westinghouse Electric, en pleno contexto donde se buscaba levantar la moral de las trabajadoras. Hoy es un símbolo dentro de la cultura popular.

Piezas de arte - We Can Do It! - J. Howard Miller
(National Museum of American History, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

25. Niña con globo, Banksy

Como parte del arte mural actual, se muestra esta icónica obra creada por el artista urbano británico Banksy, donde se puede ver a una niña sosteniendo un globo en forma de corazón, una imagen empleada en diversas coyunturas históricas como el apoyo a los refugiados sirios o en eventos electorales.

Piezas de arte - Niña con globo - Banksy
(Dominic RobinsonCC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

26. We Are the Youth, Keith Haring

Keith Haring fue uno de los artistas más consagrados dentro del arte contemporáneo, con obras que son ampliamente valoradas en la cultura popular. Como ejemplo de ello mostramos este mural, creado en 1987 en colaboración con la organización juvenil CityKids Foundation, demostrando así su apoyo a la causa de la institución.

Piezas de arte - We Are the Youth - Keith Haring
(Keith Haring, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

27.  Díptico de Marilyn Monroe, Andy Warhol

Esta serigrafía del reconocido artista estadounidense fue creada en 1962, en memoria de la célebre actriz Marilyn Monroe, y actualmente es viva representación del arte pop. En ella se muestran múltiples elementos características de este estilo como el colorido de la pieza, la cual ha sido tan aclamada que es una de las obras mejor valoradas en toda la historia.

(Christie’s / Youtube).

28. Crying Girl, Roy Lichtenstein

Otra atractiva manifestación del arte pop es esta obra concebida con una estética que recuerda a la viñeta y el cómic. En ella se muestra  una mujer llorando, con un retrato lleno de vivos colores y cuyo rostro fue relleno bajo la sucesión de puntos blancos y color piel, en una técnica llamada ben-day dots.

(Diana Jaime / Youtube).

29. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí

En este listado de piezas de arte no podía faltar la más famosa pintura del artista catalán, uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista. En una obra donde se muestran relojes derretidos y otros elementos que parecen salidos de una fantasía onírica, Dalí buscó representar la noción de la memoria y la temporalidad inconsciente.

Piezas de arte - La persistencia de la memoria - Salvador Dalí
(Antonio Campoy, CC BY 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

30. Intercambio, Willem de Kooning

Este artista neerlandés fue uno de los más destacados representantes del expresionismo abstracto, y esta pintura, creada por él en 1955, se puede ver todo el talento y la técnica del afamado pintor. El periodo en el que fue hecha coincide con el tiempo en el que Kooning pasaba de hacer cuadros de mujeres a crear paisajes urbanos abstractos. Además, es la segunda pintura más cara de la historia, vendida en más de 450 millones de dólares en 2017 a un coleccionista privado.

(Historia de Cuadros con Alejandro Vergara / Youtube).

Los ejemplos de obras de arte presentados en este artículo son solo una pequeña muestra del desarrollo que han tenido las artes visuales en toda la historia, y en la actualidad las disciplinas tradicionales armonizan con géneros más recientes, produciendo en conjunto importantes piezas de arte valoradas en todo el mundo. No hay que olvidar que las obras artísticas se encargan de manifestar los sentimientos y emociones que el artista pretende transmitir al espectador, bajo influencia de un contexto o temática que permite ubicar estas obras visuales en una época artística específica. No pierdas la oportunidad de visitar alguna vez en tu vida los museos, galerías y espacios que albergan las obras plásticas famosas mencionadas anteriormente, te aseguraremos que quedarás maravillado con el fascinante mundo del arte en toda su expresión.

Cartomancia: qué es, elementos, significado y cómo hacer una lectura de cartas para adivinar el futuro

Como su nombre lo indica, la cartomancia es una práctica que utiliza las cartas para lograr su cometido. Se trata de una lectura de cartas que predice qué ocurrirá y para muchos representa una ayuda y una dirección del presente hasta el futuro. 

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Los 12 métodos de adivinación más utilizados para predecir el futuro

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¿Qué es cartomancia? 

Comencemos con el significado de cartomancia para comprender todo lo que hay detrás. La palabra se refiere a cualquier práctica o lecturas de cartas que asegure adivinar el futuro o que funcione como guía interna. 

En los últimos años, se ha vuelto mucho más popular y se diferencia del tarot porque en la cartomancia pueden usar cualquier tipo de juegos de cartas para “adivinar”, incluso las de naipes tradicionales.  Incluso, en el tarot la cantidad de cartas es de 72 y los naipes 52, este hecho hace que para muchos sea más accesible aprender cómo leer las cartas normales. 

Esa pudiera ser la primera diferencia entre tarot y cartomancia, del mismo modo, también cambian los símbolos. Mientras que en el primero es normal mencionar los pentáculos, varitas y copas, en la cartomancia se hallan corazones, tréboles y espadas. 

Un breve recorrido por la cartomancia 

Según registros históricos, la cartomancia data desde hace 1700 años. Se dice que el arte de la adivinación comenzó en China e India, luego se extendió a otros países de Asia hasta que finalmente llegó a Europa. 

Aunque otros especialistas aseguran que la práctica es mucho más antigua y no se originó en Asia sino en Europa, para el año de 1390, y se popularizó para entre los siglos XVIII y XX. 

Desde sus inicios, la humanidad ha sentido un gran impulso hacia lo desconocido, el futuro y la vida más allá de la muerte. 

¿Para qué sirve la cartomancia? 

Así como lo hemos mencionado a lo largo de esta entrada, el objetivo principal de la lectura de cartas es guiar a las personas hacia el futuro y presentarles ciertas alternativas sobre lo que -posiblemente- ocurrirá. 

Incluso, también puede servir como un camino de introspección y señalar cualidades que las personas desconocen, así como aprender a conocer y reconocer aspectos de sus personalidades. 

Elementos presentes en la tirada de cartomancia

Para entender el tarot gratis cartomancia es indispensable mencionar los elementos que la componen. En este apartado hablaremos un poco más sobre esto. 

Antes de continuar, ten en cuenta que, en el tarot para otra persona existen los arcanos, responsables de guiar la tirada, en la cartomancia los elementos más importantes son los corazones, los tréboles, picas y diamantes. 

Significado de los cuatro palos principales

Al igual que en el tarot, la tirada rápida de cartomancia tiene elementos capaces de entender cómo funciona. 

Sin embargo, aunque en línea existen un gran número de páginas que aseguran hacer cartomancia gratuita, es indispensable conocer el significado de cada una de las cartas y corroborar que la tirada es correcta.

Espadas

Las espadas en la cartomancia representan los desafíos y tropiezos que pueden aparecer en el futuro. 

  • As de Espadas: Un final que viene con alguna desgracia. 
  • 2 de Espadas: Una decisión relevante, engaño, traiciones. 
  • 3 de Espadas: Problemas en las relaciones, traición y engaño. 
  • 4 de Espadas: Problemas de salud y promesas que no se cumplirán. 
  • 5 de Espadas: Tropiezos que te ayudarán a alcanzar el éxito. 
  • 6 de Espadas: Pequeñas victorias. 
  • 7 de Espadas: Representa alguna pérdida, bien sea material o humana. 
  • 8 de Espadas: Algún peligro está por aparecer.
  • 9 de Espadas: Mala suerte, depresión y ansiedad. 
  • 10 de Espadas: Encarcelamiento, problemas serios. 
  • Jota de Espadas: La aparición de un hombre desagradable y de cabello negro. 
  • Reina de Espadas: Una mujer de cabello negro viuda. 
  • Rey de Espadas: Un hombre de cabello negro ambicioso. 

Corazones 

Los corazones hacen énfasis en el amor, en las relaciones de pareja, el hogar, la familia y los sentimientos. 

  • As de Corazones: Significa nuevas relaciones y amistades. 
  • 2 de Corazones: Buena fortuna tanto en el amor como en las relaciones. 
  • 3 de Corazones: Precaución en las relaciones. 
  • 4 de Corazones: Cambios o un viaje que cambiará tu vida. 
  • 5 de Corazones: Una persona cercana siente celos. 
  • 6 de Corazones: Una nueva relación puede tocar tu puerta. 
  • 7 de Corazones: Traición o una persona que quieres mucho romperá su promesa. 
  • 8 de Corazones: Una visita inesperada o alguna invitación interesante. 
  • 9 de Corazones: Un deseo que puede hacerse realidad. 
  • 10 de Corazones: La carta representa la buena fortuna. 
  • Jota de corazones: Representa la relación con un amigo querido o la aparición de una persona joven y rubia. 
  • Reina de Corazones: Una mujer rubia está a punto de aparecer. 
  • Rey de Corazones: Alguien que llega y te proporcionará buenos consejos. 

Tréboles 

Los tréboles están relacionados con las buenas cosas que pueden venir en el futuro, bien sean nuevos proyectos u otro empleo. 

  • As de tréboles: Puede significar una fortuna financiera o buenas noticias con respecto al área económica. 
  • 2 de Tréboles: Nuevos problemas relacionados con el chisme. 
  • 3 de Tréboles: La aparición de un buen socio de negocio o la entrada a un matrimonio exitoso. 
  • 4 de Tréboles: Engaño o traición por parte de un amigo. 
  • 5 de Tréboles: Te encontrarás con nuevas personas y un apoyo en tu vida. 
  • 6 de Tréboles: Suenan campañas de éxito y prosperidad. Una ayuda económica en puertas. 
  • 7 de Tréboles: Esta carta representa una contradicción: Éxito en un negocio y problemas de pareja. 
  • 8 de Tréboles: Dificultades tanto en el amor como en el trabajo. 
  • 9 de Tréboles: Una nueva oportunidad y un nuevo pretendiente. 
  • 10 de Tréboles: Dinero inesperado y viajes. 
  • Jota de tréboles: Un amigo, puede ser de piel morena, que es confiable y te ayudará. 
  • Reina de tréboles: La aparición de una mujer mayor de cabello oscuro que te ayudará. 
  • Rey de tréboles: Un hombre mayor de cabello oscuro. 

Diamantes 

En la cartomancia los diamantes representan el dinero, las finanzas y las bonanzas que pueden aparecer en el futuro. 

  • As de Diamantes: Una joya preciosa de regalo, una carta o la llegada de un mensaje que mejorará la situación actual. 
  • 2 de Diamantes: Desaprobación sobre una relación o aventura. 
  • 3 de Diamantes: Posibles problemas legales. 
  • 4 de Diamantes: Algún dinero inesperado o una herencia. 
  • 5 de Diamantes: Mejoras y éxitos en los negocios. 
  • 6 de Diamantes: Puede representar problemas en un segundo matrimonio o simplemente algún tropiezo en la relación de pareja. 
  • 7 de Diamantes: Desafíos en el área laboral. 
  • 8 de Diamantes: Romance sorpresa o un viaje que cambiará tu vida. 
  • 9 de Diamantes: Nuevas oportunidades en el área laboral. 
  • 10 de Diamantes: Buena fortuna, prosperidad financiera. 
  • Jota de Diamantes: La aparición de un joven de cabello claro y deshonesto. 
  • Reina de Diamantes: Una mujer extrovertida que llega a cambiarlo todo, tendrá el cabello claro. 
  • Rey de Diamantes: Un hombre mayor con gran influencia. 

Diferentes métodos para saber cómo se leen las cartas

Ahora bien, cuando se habla de realizar una cartomancia completa es indispensable conocer cuáles son los métodos que se utilizan. 

Procedimiento del magnetismo

El primer “procedimiento” de cartomancia en español este consiste en emplear la energía proveniente del vidente. Es este método, el experto es el único que puede tocar las cartas, puesto que es la manera acertada para la adivinación. 

Algunos documentos afirman que las cartas y el vidente son capaces de establecer una conexión. Este es una de los métodos más factibles para entender cómo tirar las cartas españolas y su significado. 

Procedimiento de concentración 

Si te estás preguntando cómo se llaman las personas que leen el tarot, la respuesta es tarotista mientras que a los individuos que se especializan en la cartomancia se les conoce como “videntes”. 

El término es oportuno para hablar del segundo procedimiento y es de concentración. Para ejecutar este método, los videntes deben tener su mente en blanco y hablar de la imagen que se proyecta en su cabeza, con base en eso continuarán la lectura de cartas. 

Expertos aseguran que en estos casos, es indispensable sentirse en un estado de relajación. 

Procedimiento de intuición

Es el procedimiento más común y se puede decir que es una combinación del tarot con cartomancia cruzada. ¿Cómo funciona? ¡Fácil! Al igual que en el método magnético, en este el vidente debe tener una conexión con las cartas y acto siguiente comenzar con la adivinación, tomando en consideración las cartas que aparecen en la mesa. 

Cuando se trata de este procedimiento, las personas que leen las cartas deben tener una concentración importante y practicar constantemente para que las adivinanzas sean lo más certeras posibles. 

¿Cómo se lee la baraja española? 

Si te encuentras interesado en saber cómo leer las baraja española o especializarte en la lectura de cartas, en esta sección te explicaremos algunos trucos que puedes seguir. 

Entender el significado de las cartas

El primer paso para leer cartas o practicar la cartomancia es aprender el significado de las cartas. Cada una de las cartas dice algo o tiene una definición. Estudia muy bien los posibles resultados y práctica. 

Un lugar tranquilo 

Expertos videntes aseguran que siempre se debe establecer una especie de ritual, así sea para la cartomancia para el amor o la cartomancia para el futuro. Es necesario elegir los objetos que serán parte de forma consciente, puesto que hay muchos que absorben energía. 

En estos casos, escoger cristales es una excelente opción. 

Una oración antes de iniciar 

Es de buen augurio comenzar la tirada de cartas con una oración, también puedes agregar una bendición. Es recomendable para que así no proyectes tus emociones y seas lo más preciso o precisa posible. 

Ciclo lunar 

Enfocar las lecturas, de acuerdo, al ciclo lunar. Recordemos que no es la misma energía proyectada por la luna nueva que por la llena. 

En línea hay muchos portales web que hacen lecturas de cartomancia española gratis. La lectura de cartas no debe verse como un acto desesperado, es más bien una actuación de introspección que puede ayudarte a conocer cómo establecer tus pasos siguientes.

Tipos de razonamiento: cuáles son, características, métodos y ejemplos de todas las formas de razonamiento

Hay varios tipos de razonamiento en filosofía, psicología y otras ciencias cada uno cuenta con ventajas y desventajas, así como momentos y contextos en los que son especialmente útiles y otros en los que no son tan apropiados. Curiosamente el lector probablemente ha utilizado todos los tipos de razonamiento listados a continuación en algún momento de sus vidas.

Razonamiento deductivo:
Qué es, método, características y 4 ejemplos de lógica deductiva

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Razonamiento deductivo

¿Qué es razonamiento? El razonamiento en filosofía es un concepto bastante complejo que aún mantiene debatiendo a los profesionales de distintas ramas como la neurología y la psicología, sin embargo en términos muy simples puede entenderse como la capacidad del ser humano de utilizar el pensamiento, los elementos presentes en él y las habilidades cognitivas para establecer patrones, estrategias, argumentos etcétera.

El razonamiento en psicología muchas veces es asociado con la inteligencia, específicamente bajo la definición de inteligencia como la capacidad de resolver problemas, y no es de extrañar porque el razonamiento puede jugar un papel muy importante a la capacidad de resolver problemas. Por ejemplo, el razonamiento puede tomar un conjunto de información pre existente y utilizarlo para crear una nueva perspectiva, solución o creencia y no siempre se trata de crear algo “nuevo” también es común utilizar el razonamiento para optimizar algún proceso problemático o inferior, pero ¿cuáles son los tipos de razonamiento lógico?

Ahora teniendo claro el concepto y la utilidad del razonamiento en general se puede proceder con el primero de los tipos y formas de razonamiento científico, este forma parte de 2 de los tipos de razonamiento más conocidos y es el razonamiento deductivo. El razonamiento deductivo es aquel que va de lo general a lo específico (el razonamiento que va de lo general a lo particular), utiliza verdades o hechos universales para obtener respuestas únicas a un caso particular.

Beneficios y desventajas

El razonamiento deductivo utiliza esas verdades o hechos universales como una base, esto varias veces quiere decir que utiliza la lógica como punto de partida y luego como herramienta para sustentar sus conclusiones, hay tipos de razonamientos deductivos como el categórico (se usan dos premisas “válidas” para llegar a la conclusión), proporcional (se usa una premisa que permite la existencia de otra) y disyuntivas (en la que 2 premisas que se contradicen una a la otra se evalúan hasta que una sea eliminada).

Si bien el razonamiento deductivo puede ser bastante útil no es perfecto, al igual que cualquier otro tipo de razonamiento existente (incluidos los de esta lista) tiene sus puntos débiles y limitaciones y es que, aunque el razonamiento parta de un “hecho” su conclusión puede terminar siendo errónea igualmente, y también hay casos donde la persona parte de un “hecho” que resulta ser falso, volviendo todo el proceso deductivo ineficaz desde un principio.

Ejemplo

El primero de los ejemplos de razonamiento es quizás el más popular, en el caso del razonamiento deductivo es el de un detective resolviendo un caso, en incontables novelas, películas y obras se retrata como un detective se encuentra con un acertijo que debe resolver (como la identidad de un asesino), para esto toma sus premisas o hechos (la evidencia en la escena del crimen) y las utiliza para llegar a la conclusión (lo que pasó en dicha escena),

Razonamiento inductivo

Ahora el segundo de los razonamientos más conocidos es el razonamiento inductivo, este puede entenderse como el opuesto del razonamiento deductivo ya que en este caso se utiliza información o casos particulares para llegar a una respuesta o conclusión general (razonamiento que va de lo particular a lo general).

Si el razonamiento deductivo es aquel utilizado para hacer deducciones el inductivo es el utilizado para hacer inducciones y no solo eso, sino que en realidad es el tipo de razonamiento que más utiliza la persona promedio en su día a día.

Beneficios y desventajas

A pesar de lo que pueda parecer a primera vista el razonamiento inductivo tiene sus ventajas, una de las razones por las cuales es el más utilizado es porque este puede basarse en experiencias personales (estas funcionan como casos particulares), las personas no siempre cuentan o tienen en mente los hechos y la información verificada, pero en sus memorias están presentes sus experiencias, en este sentido el razonamiento inductivo suele resultar muchos más práctico que el deductivo.

Dicho eso, el razonamiento inductivo al alejarse de realidades generales se vuelve un razonamiento más probabilístico en lugar de lógico, los casos particulares y la experiencia personal rara vez son objetivos y esto tiene como consecuencia que muchos razonamientos inductivos terminen en conclusiones erróneas o directamente falsas.

Eso de por sí no es necesariamente malo pues en las decisiones pequeñas diarias sus repercusiones no son mayores (por ejemplo, una persona come una hamburguesa de una famosa cadena, esta vino con ingredientes en mal y concluye que todas las sedes de ese restaurante usan ingredientes vencidos), el problema ocurre cuando estas conclusiones erróneas de la inducción son aplicadas a sistemas de creencias más importantes como alguien que es asaltado por un extranjero y concluye que todos los extranjeros son criminales, esta conclusión basada en una experiencia personal particular sería xenofobia.

Ejemplo

Un ejemplo sencillo de un razonamiento inductivo erróneo pero inofensivo es el de una persona que un día se coloca unos calcetines que le regalaron en navidad, ese día recibe buenas noticias y encuentra un billete en el piso, por lo cual concluye que esos calcetines le dan suerte. La persona generalizó un caso específico y personal (el día que tuvo suerte y se puso esos calcetines) para creer que cada vez que lo haga ocurrirá lo mismo (macro).

Razonamiento hipotético-deductivo

Además del deductivo e inductivo hay varios otros tipos de razonamiento presentes, pero hay 2 que resaltan entre ellos, el hipotético-deductivo y el transductivo. El razonamiento hipotético deductivo de cierta forma mezcla los 2 tipos de razonamiento ya explicados porque como lo indica su nombre consta de una hipótesis y una deducción, la hipótesis nace de información y casos específicos que son generalizados (razonamiento inductivo) y la deducción se encarga de comprobar con hechos si la hipótesis es verdadera o falsa (razonamiento deductivo).

Beneficios y desventajas

Una de las áreas más notorias en las que se utiliza este estilo de razonamiento es en el ámbito científico, ya que el razonamiento hipotético-deductivo se alinea con el método científico. Millones de estudios parten de una o más hipótesis que nacen de estudios y teorías pasadas y que serán confirmadas o refutadas mediante la implementación de instrumentos, experimentación etcétera.

Entendiendo que el principal uso y beneficio de este tipo de razonamiento se encuentra en la ciencia hay que tener en consideración sus desventajas la primera que esta es especialmente poco práctica para la persona promedio y por eso tienden a mantenerse en el área académica porque tanto la inducción como la deducción suelen requerir un trabajo considerable. Y la segunda desventaja es que como se mencionó al inicio ningún tipo de razonamiento está libre de errores y si bien en este caso suelen haber medidas que intentan filtrar esos casos, los investigadores siempre corren el riesgo de caer en sesgos cognitivos.

Ejemplo

Un ejemplo del razonamiento hipotético deductivo es el de un investigador que cree que la población de un pueblo pequeño sufre de altos niveles de ansiedad por las conversaciones que tuvo con algunos de sus miembros (hipótesis) por lo cual se dedica a aplicarles cuestionarios y escalas para medir la ansiedad y luego realizar los análisis estadísticos pertinentes para descubrir si su hipótesis es verdadera o falsa (deducción).

Razonamiento transductivo

La lista ha estado siguiendo un orden de relevancia y notoriedad desde el tipo de razonamiento más conocido y así sucesivamente, es de esa forma que se llega al cuarto tipo de razonamiento, el razonamiento transductivo este consiste en unir distintos conocimientos o información para llegar a una conclusión, teoría o creencia.

Una de las características del razonamiento transductivo más importante es que la información que se une para llegar a la conclusión rara vez está unida por la lógica, en parte eso es lo que la diferencia de la inducción o la deducción. Esta particularidad también significa que este estilo de razonamiento está presente principalmente en la infancia, pues en esa etapa aún no se manejan algunos de los razonamientos lógicos más complejos que descartan muchas uniones, y por eso las ideas cobran sentido, sin embargo este estilo de razonamiento también puede presentarse en adultos como por ejemplo en algunas creencias religiosas o espirituales que no están sustentadas por la lógica.

Beneficios y desventajas

Si tuviese que darse un beneficio principal a este razonamiento es que puede ayudar al niño a encontrar respuestas temporales a un mundo que aún no comprende del todo y en el mejor de los casos alimentará su curiosidad animándole a hacer preguntas. Pero dicho eso su desventaja principal es más que clara y es que las respuestas obtenidas con el razonamiento transductivo por lo general son falsas, es complicado dar con una respuesta correcta cuando se parte de información incorrecta o unida por una lógica fallida.

Ejemplo

El ejemplo unirá ambas áreas donde se presenta más este estilo de razonamiento es decir la infancia y lo religioso, imaginen un niño pequeño que cree que en el cielo viven ángeles, un día durante una tormenta empieza a escuchar truenos y uniendo su experiencia con el sonido y la creencia de que los ángeles están en el cielo llega a la conclusión de que los truenos ocurren porque los ángeles juegan a los bolos.

Otras clases de razonamiento

En rasgos generales los 4 distintos tipos de razonamiento explicados hasta ahora conforman la categoría general y pueden considerarse como los principales, sin embargo existen otro número de razonamientos que a veces encajan dentro de los ya mencionados pero aun así no está de más conocerlos y tener una idea de a qué se refieren y de qué se encargan.

Razonamiento lógico y razonamiento no lógico

Estos métodos de razonamiento son el ejemplo perfecto de algunos que pueden mezclarse o confundirse con otros razonamientos ya explicados pues comparten características con ellos, empezando con el razonamiento lógico que es aquel que asocia información estructuradamente y bajo un sentido lógico para obtener respuestas (puede confundirse con el deductivo o el hipotético deductivo por ejemplo).

Y luego está el razonamiento no lógico, que al contrario no utiliza la lógica para unir la información, sino que las asocia por medio de falacias o sesgos, esto resulta en que las conclusiones no estén debidamente conectadas con las premisas de las que se originó, en este caso es bastante similar a lo que ocurre con el razonamiento transductivo.

Razonamiento matemático y razonamiento verbal

Finalmente se hablará de otros 2 modelos de razonamiento menos conocidos, primero el razonamiento matemático este en sí es considerado un tipo de razonamiento lógico pues este consiste en alcanzar conclusiones mediante reglas pre existentes, conjuntos y operaciones numéricas, o en otras palabras se utiliza la lógica matemática, este tipo de razonamiento no recurre a la subjetividad, sino que se rige únicamente por las reglas establecidas dentro de la ciencia.

El ultimo tipo de razonamiento es el verbal también conocido como razonamiento lingüístico, a diferencia del matemático este se rige por los mecanismos y reglas del lenguaje, este es especialmente interesante porque el lenguaje que se conozca influye directamente en las conclusiones obtenidas ya que ese moldea de cierta forma la percepción.

Luego de ver distintos ejemplos de los tipos de razonamiento es importante concluir que a pesar de que algunas de las formas de razonamiento se vean “mejores” que otras todas tienen un lugar y utilidad en la vida de las personas, todo consiste en conocer cuando es mejor utilizar un tipo de razonamiento específico y cuando no, para poder optimizar las conclusiones y respuestas que se busquen.

Estaciones climáticas: cuáles son, descripción, temporadas y características de todas las estaciones del año

En diferentes países, los seres humanos adaptan sus vidas a las estaciones climáticas. Según la temporada, las estaciones del año hacen un cambio transcendental. Todo luce diferente, desde las flores, hasta los árboles. Sin embargo, dependiendo del país y la ubicación las estaciones ejecutan sus cambios. 

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¿Qué son las estaciones del año? 

Las estaciones climáticas son consideradas por períodos del año que se distinguen, según condiciones climáticas especiales. Si te estás preguntando, ¿cuántas estaciones tiene el año? Se reconocen porque son cuatro: primavera, verano, otoño e invierno. 

Un dato curioso es que cada una tiene características sin iguales, estas van desde la luz, la temperatura y el clima. Es una situación que se repite de forma 

¿Cuándo empiezan y cuándo terminan las estaciones del año? 

Las estaciones no son las mismas y dependen del hemisferio. Por ejemplo, en el hemisferio norte, el invierno empieza desde el 21 o 22 de diciembre. Es mejor conocido como el solsticio de invierno. 

En cuanto al verano, este comienza el 20 o 21 de junio, también conocido como solsticio de verano. Por otro lado, en los hemisferios tanto la primavera como el otoño empiezan en cuando llega el fenómeno astronómico denominado ,“equinoccio”, esto significa que hay la misma cantidad de luz y oscuridad. 

Entonces, según el calendario de las estaciones del año, en el hemisferio norte la primavera inicia el 20 o 21 de marzo, mientras que el otoño llega para el mes de septiembre. 

Ahora bien, el cambio de estaciones es diferente en el hemisferio sur, no ocurren de la misma manera. ¿Cuál es la distinción? En países como Argentina y Australia, el invierno no inicia en diciembre, sino en junio, mientras que el verano se estaciona en el mes de navidad. Del mismo ocurre con el otoño y la primavera. 

Con esta explicación, queda claro en qué meses son las estaciones del año y en el apartado siguiente te explicaremos el porqué. 

¿Por qué existen las estaciones? 

De acuerdo a las explicaciones científicas, las estaciones existen, en primer lugar, porque la Tierra se encuentra inclinada sobre su eje en relación con el plano orbital. 

Agregando una mayor relevancia a esto, se conoce que el eje de la Tierra es una línea invisible que pasa por su centro de polo a polo, lo que quiere decir que el planeta Tierra gira alrededor del mismo. 

Haciendo referencia a cuáles son las estaciones del año, aunque ya la mencionamos, recordemos que son: primavera, otoño, verano e invierno. 

Entonces, cuando el hemisferio norte está más inclinado hacia el sol, ocurre en los meses de verano -como en junio-, mientras que en invierno esas zonas reciben menos incidencia de la luz solar. 

Diferentes estaciones, según las épocas del año

El año de cuatro estaciones es típico en países con latitudes medias, es decir, las naciones con latitudes medias son aquellas que no están ni cerca ni lejos de los polos ni de la línea del ecuador. 

Es decir, si te diriges más al norte, es más común que encuentres lugares, en los cuales parece que siempre es invierno. Un ejemplo es Helsinki, Finlandia, en los meses de diciembre solo ven seis horas de luz diurna. 

Del mismo modo, los países que se encuentran más cerca de la línea del ecuador experimentan poca variación estacional. Por lo general, únicamente dos y estas suelen ser estaciones secas y lluviosas. 

Para terminar este apartado, responderemos una pregunta rápida: ¿cuánto dura cada estación del año? Cada estación dura -aproximadamente- 91 días. 

Descripción de las estaciones del año: verano 

En el mundo, muchas personas enloquecen o se emocionan por los meses de verano y por esa razón, iniciaremos con esta estación. El verano es una de las estaciones más cálidas del año, los árboles suelen crecer con rapidez y hay mayor luz solar. 

Fotografía del verano (Williamzarza, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

¿Cuándo inicia el verano? 

Así como mencionamos en la parte superior de esta entrada, la llegada del verano dependerá de qué parte del hemisferio esté el país. 

Aquellas naciones que se encuentran en el norte: El verano empieza entre el 21 y 22 de junio y culmina en septiembre, mientras que los territorios más cerca del hemisferio sur podrán disfrutar de las olas y la playa en diciembre, específicamente el 21 o 22 hasta el mes de marzo. 

Si vives en algún país ubicado en el hemisferio norte, como España, ya no te tienes que preguntar en qué estación del año estamos porque ¡el verano está aquí! 

Cualidades del verano 

Según sabrán, las características de cada estación del año varían y en este caso, el verano es la estación más calurosa del año e incluso, cuando el sol ya no está, el calor sigue siendo el protagonista. 

Una de las cualidades más apreciadas es que los árboles están frondosos y se observan muchas flores en plantas, mientras que otras dan frutos. 

En esta época del año las temperaturas son variadas, pero -por lo general-, se posan entre los 34 a 40 grados. 

Temporadas del año: invierno 

Es el momento idóneo para aclarar las características de las estaciones del año, específicamente del invierno. Esta época está ambientada por un color azul tenue, el frío y el poco crecimiento de las plantas. 

Fotografía del invierno (friedrich, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

¿Cuándo inicia el invierno? 

Al igual que el verano, el inicio del invierno también depende de la ubicación del hemisferio. Para aquellos países que están en el norte, el invierno comienza entre el 21 a 22 de diciembre y se extiende hasta marzo, mientras que en el sur empieza entre el 21 a 22 de junio y culmina en septiembre. 

Cada estación tiene una duración de 91 días, según los cálculos científicos. Todas aquellas personas que están en Argentina o Chile, por ejemplo, ¡ya pueden disfrutar del invierno! 

Cualidades del invierno 

Durante esta estación los vientos fuertes son comunes, además de la poca presencia solar, por esta razón se cree que las noches son más largas. En las zonas montañosas, la nieve se hace sentir y es una de las cualidades más conocidas de esta temporada del año. 

Mientras que en el verano las personas suelen usar ropa más ligera, en el invierno es indispensable tener buenos abrigos para resguardarse de las bajas temperaturas. 

Además de las características mencionadas, cabe destacar que también hay una fuerte presencia de lluvias heladas y granizo. 

Los animales se resguardan del frío y las plantas no florecen, principalmente por la falta de luz solar.

En cuanto a las temperaturas, suelen ubicarse entre 0 grados centígrados hasta 21. 

Momento dedicado a la primavera 

¿Qué estación es la primavera? Es la más colorida de todo el año. Los árboles encuentran un verde vibrante, las flores florecen y su brillo es notable. Los días suelen ser más largos y la luz solar también encuentra su lugar. 

Fotografía de la primavera (Gabriel Fdez. from San Miguel de las Dueñas (León), España, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora y resolución de la original)

¿Cuándo inicia la primavera? 

Las épocas de los equinoccios comienzan con la primavera, su paso depende -en gran medida- del hemisferio en donde te encuentres. 

Cuando se habla del norte, la primavera llega después del invierno, es decir, se empieza entre el 21 o 22 de marzo y culmina en junio, para darle paso al verano. Por supuesto, en el sur no ocurre así. Empieza en septiembre -entre el 21 o 22- y culmina en diciembre y luego llega la temida época solar. 

Cualidades de la primavera 

Como mencionamos antes, durante la primavera los colores son mucho más vivos y otra cualidad es que son más comunes las lluvias. El clima no es tan frío como el invierno, pero tampoco tan caluroso como el verano. 

Para muchos es un punto medio entre ambas estaciones climáticas. Asimismo, da la impresión de que los días más largos y las noches un poco menos duraderas. 

Los meses de las estaciones del año son variados, pero en primavera los días parecen ser un sueño porque la naturaleza encuentra su norte y encuentra su sintonía con la vida humana. 

Así como que las aves vuelan durante el otoño, en la primavera vuelven a sus nidos. Para aquellos que se preguntan cuáles son las temperaturas de la primavera, se posicionan entre los 20 grados centígrados y 35. 

Un poco más sobre el otoño 

Después de repasar todas las fechas de las estaciones del año, culminamos con el otoño, cuya principal característica son sus colores marrones y la caída de las hojas. 

Fotografía del otoño (Miguel Hortolano, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte. mejora de tono y resolución de la original)

¿Cuándo inicia el otoño? 

Como hemos mencionado a lo largo de esta entrada, el otoño empieza en el hemisferio norte, en una fecha distinta que en el hemisferio sur. Dicho esto, aclaramos que esta estación abre su paso en el norte entre los meses de septiembre y hasta diciembre, le da una antesala al invierno. 

Aclarado el primer punto, en el hemisferio sur el otoño marca su época entre el 20 o 21 de marzo. 

Cualidades del otoño 

Los colores el otoño son reconocibles y varían desde el marrón hasta el amarillo mostaza. Los árboles van perdiendo sus hojas y es común encontrarlas en el piso. En algunos países hay cambio de horario con el otoño. 

Las temperaturas del otoño suelen ser medias, varían entre 10 grados centígrados hasta temperaturas máximas de 25 grados. 

¡Finalizamos con las épocas del año! Para aquellos lectores mexicanos, les comentamos que las estaciones del tiempo en México también se dividen en cuatro y corresponden a la misma asignación del hemisferio norte, es decir, el invierno empieza en diciembre y luego le da paso a la primavera en marzo. 

Todas las estaciones climáticas tienen colores propios y características climáticas que la definen. En esta entrada, nos centramos en resumir las estaciones del año.