El conocimiento teórico es lo contrario de práctico, ya que lo conforman leyes y dogmas que son trasmitidos en forma de conceptos, no por experiencia ni por técnica aplicada. Por lo tanto, el saber teórico tiene características particulares, estableciendo diferencias claras entre qué es conocimiento práctico y qué es teoría. Estas categorizaciones son las que se abordan en el siguiente artículo.
Razonamiento deductivo: Qué es, método, características y 4 ejemplos de lógica deductiva
¿Cómo es posible el conocimiento teórico en un mundo que se percibe sensorialmente? La teoría del saber suele anteceder a la experiencia, sobre todo en el ámbito educativo.
Esta es una sección del conocimiento en el que prevalecen las creencias sobre las interpretaciones y experimentación, siendo objeto de debate entre diversas corrientes científicas.
Una corriente del pensamiento indica qué es teórica según la información que ofrece para darle explicación a un fenómeno específico. Ese fenómeno se percibe sensitivamente, lo que exige reconocer su existencia.
A esa existencia se le atribuyen entonces conceptualizaciones, categorías e informaciones que faciliten su comprensión. Esto no implica necesariamente que se haya hecho antes alguna experimentación para corroborar tales datos.
Al contrario, el saber teórico se obtiene de los procesos de análisis y síntesis, ya sea a través de una explicación verbal o una lectura. De este proceso surgen leyes, dogmas, e ideologías, por mencionar algunas ejemplificaciones.
Qué formas de conocimiento existen y discuten el paradigma teórico
Los teóricos del conocimiento buscan, en sus diferentes modalidades, darle sentido a las concepciones humanas que intentan acercar la realidad y la abstracción. Esas ideas y experiencias surgen al mismo tiempo, por lo tanto, el ser humano se encuentra en un constante proceso de comprensión de su entorno. De este proceso extrae características, funciones, orígenes, y otras categorías para definir el mundo.
Progresivamente, desde sus inicios, la especie humana se inventó la forma de darle sentido a lo que ocurría a su alrededor a través de la mitología. Conforme las sociedades humanas fueron evolucionando, esos mitos fueron cuestionados y en la mayoría de los casos, llevados al campo de experimentación para corroborar su veracidad.
Epistemología versus gnoseología
Los períodos de cambio histórico propiciaron entonces buscar cómo se divide el conocimiento entre la teoría y la práctica. De allí surgen dos tipos de estudios del conocimiento.
Por una parte está la epistemología, ciencia encargada del estudio del conocimiento a través de métodos de verificación, evaluación de resultados y el desarrollo crítico n diversos campos de estudios.
Mientras que por otra parte se encuentra la gnoseología, uno de los tipos de saber filosófico en el que se estudian posibilidades o medios del origen de un fenómeno, así como otras características que atañen a su esencia. La gnoseología conforma el conocimiento desde el ámbito individual de la persona, es decir, sus experiencias personales cotidianas. Con esa experiencia, construye relaciones conceptuales con fenómenos que ocurren a su alrededor, los objetos que le rodean, otras personas e incluso, la trascendencia.
Según estas propuestas se formulan postulados diversos con su propia perspectiva, es decir, su propia manera de conocer mundo.
La visión epistemológica defiende el saber teórico como fruto de la experimentación para verificar las hipótesis que se plantean en torno a la realidad. La más conocida de estas perspectivas es el conocimiento científico.
Por lo tanto, el conocimiento científico reniega de la razón pura, exigiendo la experiencia como forma de llegar a conclusiones veraces.
Visión gnoseológica
En cambio, la visión gnoseológica deriva en corrientes que reflexionan en torno a los objetos y fenómenos, buscando en el análisis acercarse a la verdad. En ella pueden enumerarse disciplinas como la teología, la filosofía y la metafísica.
En consecuencia, la gnoseología fundamenta el saber teórico por sí mismo, como una manera de formular leyes y paradigmas para explicar la realidad.
El intelectualismo frente al anti intelectualismo
El significado de la palabra práctico toma sentido al enfrentarse a la definición del saber teórico. Aunque tampoco pueden verse como simples términos antagonistas, sino como formas de organizar el conocimiento según la fuente de su obtención, siendo, además, complementarios entre sí.
Esa conexión o desconexión entre ambos tipos de saberes trae consigo dos corrientes del pensamiento entre las que se debate la relevancia del saber teórico frente al práctico.
La primera es el anti-intelectualismo, enfoque en el que se separan el saber teórico del práctico, siendo estos independientes entre sí. Desde la perspectiva anti intelectualista, por ejemplo, se pueden conocer las reglas del futbol, pero eso no implica que el individuo sepa cómo jugarlo. O puede que se tenga la preparación física para jugar al futbol, pero que se incurra constantemente en infracciones por desconocer sus reglas.
En cambio, el intelectualismo postula que el saber teórico junto a la naturaleza del conocimiento práctico, son complementarios. Volviendo al ejemplo del fútbol, si se sabe cómo jugarlo y se cuenta con la preparación física para ello, entonces efectivamente el individuo sabe cómo desempeñarse en el juego y por ende, tener éxito en ello.
Características del conocimiento teórico
En el conocimiento teórico se identifican las siguientes características:
Es un conocimiento natural.
Se deduce instintivamente.
Está basado en la observación del objeto o fenómeno.
Es claro, en función de dar explicaciones fácilmente.
Atiende a la curiosidad humana por conocer lo que le rodea.
Es preciso.
No parte de un estudio verificado.
Es desinteresado porque recurre al puro raciocinio.
Formula postulados, leyes y conclusiones.
Busca conocer el origen de las cosas.
Tipos de teorías del conocimiento
El saber teórico se puede dilucidar en diferentes campos de estudios. En ellos solo cabe el conocimiento teórico puesto que estudian fenómenos que no se pueden medir y de los cuales se extraen características y definiciones a través de sus efectos. Entre ellos se pueden mencionar:
Conocimiento filosófico.
Saber teológico.
Mitología.
Conocimiento religioso.
Ontología.
Ideologías.
Preceptos.
Ejemplos de conocimiento teórico
Para ilustrar en qué consisten los conocimientos teóricos en distintos aspectos, se pueden enfatizar los cuestionamientos básicos que formulan las personas. Entre ellas, ¿para qué existe la humanidad? ¿Por qué es salada el agua del mar? ¿Es Dios omnipresente? Y otras interrogantes que conllevan a plantearse razonamientos en medio del saber teórico.
El mito de la Aurora.
La teoría creacionista basada en Adán y Eva.
La ideología marxista.
Los preceptos de ayuno en las religiones.
Las normas de etiqueta en la época Victoriana.
Las creencias monárquicas respecto a que hacía daño bañarse.
Los preceptos establecidos por Buda.
La reflexión autocrítica de la filosofía.
Las religiones.
El mito de Quetzalcóatl.
La ontología jurídica.
La filosofía de las matemáticas.
La estética.
La realidad metafísica.
La política.
Diferencias entre el conocimiento teórico y el saber práctico
¿Qué significa ser práctico y cuál es el sentido del conocimiento teórico? ¿Cuáles son las diferencias entre uno y otro tipo de saber? Estas son algunas de las características en las que se encuentran variaciones debido a la naturaleza de la fuente de obtención del conocimiento.
Conocimiento teórico
Conocimiento práctico
Definición
Saber que se obtiene por la reflexión y análisis en torno a un objeto o fenómeno
Saber obtenido por la aplicación y el procedimiento
Naturaleza del saber
Analítico, reflexivo y textual
Metódica, aplicado y experimental
Proceso de obtención
Por lectura y memorización
Por repetición y mejoramiento de la técnica
Representación
Formal
Informal
Dinamismo
Es estático, el postulado permanece igual
Es cambiante, se adapta a las circunstancias
Forma en que opera
En un sentido: análisis y formulación de conclusiones
En dos sentidos: aplicación y adquisición de saber mediante la práctica
Habilidades asociadas
Reflexiva
Comunicacional
Acceso
No todas las personas cuentan con la capacidad para llegar por sí mismas al conocimiento teórico
Todas las personas pueden alcanzar un saber práctico por medio de la aplicación, el método y la experimentación
Sustento
Se basa en tesis que se formulan por medio del análisis lógico
Se basa en hipótesis que se demuestran o niegan, de la cual surgen postulados teóricos que la enmarcan
Relación con las disciplinas académicas
Humanidades
Ciencias
Fuente: Cinco Noticias
Definición
El conocimiento teórico es aquel que se obtiene por la reflexión y análisis en torno a un objeto o fenómeno. De ese análisis surgen características y conclusiones con los que se elaboran preceptos y definiciones respecto al objeto o fenómeno analizado.
Mientras que al describir qué significa práctico, se refiere al conocimiento obtenido mediante la aplicación y el procedimiento. Requiere de la acción; si las acciones aportan resultados positivos, se repetirán. Pero si en algún momento se obtienen resultados desfavorables, se cambiará parte del proceso hasta ajustarlo y obtener los resultados deseados.
Naturaleza del saber
El saber teórico es d naturaleza analítica y reflexiva porque requiere de un esfuerzo de raciocinio con el cual deducir por qué ese objeto de estudio es así. Además, es textual porque se formulan postulados que quedan inscritos o que se transmiten a otras personas de exactamente la misma manera.
En cambio, la naturaleza del conocimiento práctico engloba el método, la aplicación y la experimentación. Los esfuerzos por alcanzar la verdad se centran en llevar a cabo acciones para comprobar una y otra vez ese saber.
Proceso de obtención del conocimiento
Para obtener un saber teórico se requiere de la lectura y memorización de la tesis elaborada en torno a un fenómeno.
Pero el conocimiento práctico recurre a la repetición y mejoramiento de la técnica. De esta manera se perfecciona el método o se renuncia al original por adaptarlo a uno mejor.
Forma de representación
El conocimiento teórico se representa de un modo formal, con la redacción de postulados que se mantienen intactos y se transmiten siempre del mismo modo.
En cambio, la visión práctica del saber amerita una forma de representación informal, poco precisa en palabras. Para explicarla suele referirse a la demostración, de tal forma que otros puedan ver cómo llevar a cabo su método.
Dinamismo
En el saber teórico no hay dinamismo. Los postulados, leyes y preceptos formulados se mantienen estáticos. Cada tesis tiene su prevalencia en el tiempo, pero no se modifica por la aparición de una nueva teoría.
En contraste, el saber práctico es cambiante, se adapta a las circunstancias. Si un método no funciona más, se modifica. En este sentido hay que recalcar que el método no es desechado sino renovado con los ajustes pertinentes.
Forma en que opera
Así como en otras áreas del conocimiento, el saber teórico y el práctico opera en diferentes sentidos.
En el caso del conocimiento teórico se hace un análisis y se postula una tesis. Este proceso opera en una sola dirección, puesto que las conclusiones formuladas no cambiarán. Solo se expondrán a otras personas y permanecerá igual.
Por el contrario, en el saber práctico se opera en dos sentidos. Primero, el saber se obtiene a través de la práctica. Y en segundo lugar, el conocimiento obtenido se ejecuta.
Habilidades que implica
Para generar el conocimiento teórico es necesario llevar a cabo un proceso de reflexión conducente al análisis y la redacción de una tesis.
Las habilidades requeridas en el saber práctico son comunicacionales, pues el método se transmite mostrando y haciendo una interpretación propia de cómo ejecutarlo. El proceso se repite y se modifica o se perfecciona y se vuelve a comunicar a otros practicantes.
Accesibilidad
El acceso al saber teórico está limitado a quienes hacen el esfuerzo racional por analizar y postular nuevas teorías. Para ejemplificarlo mejor, se encuentra el caso de los filósofos en la antigua Grecia, quienes por la observación y el análisis realizaron teorías que todavía hoy son objeto de estudio.
En cambio, cualquier persona puede crear conocimientos particulares desde la práctica. Estos pueden ser desde las prácticas más corrientes, como llevar a cabo una técnica de doblado de ropa, hasta las más técnicas en el ambiente profesional.
Sustento
El saber teórico tiene sus basamentos en tesis que se formulan por medio del análisis lógico que surge de la observación de un objeto o fenómeno. No requiere de métodos ni comprobaciones prácticas para afirmar su postulado.
En el caso del conocimiento práctico este se basa en hipótesis que luego o se demuestran o se niegan. Los resultados son anotados para contar con postulados, antecedentes y un marco teórico que los respalde.
Relación con las disciplinas académicas
En cuanto a su relación con las disciplinas académicas, el saber teórico está asociado a las humanidades.
Mientras que el conocimiento práctico se entrelaza con las disciplinas del plano científico.
El conocimiento teórico tiene su razón de ser la formulación de postulados con los cuales se explica en palabras un fenómeno. También se realizan categorías y conclusiones que le den en sí mismo sustento al saber teórico. No se puede catalogar de mejor o peor respecto al conocimiento práctico, ya que estos son complementarios. En definitiva, no es recomendable ver ambos tipos de saberes como antagónicos e independientes. Al contrario, su naturaleza complementaria ayuda a hacer una mejor comprensión del mundo que rodea al ser humano.
El cine posmodermo forma parte del movimiento filosófico que se gestó a mediados del siglo XX. En los últimos años, las películas posmodernas se han posicionado entre la crítica y el público por su contenido innovador, además de su forma poco habitual de narrar los hechos.
Cine de autor: Qué es, características, directores y mejores ejemplos de películas de autor
El cine posmoderno es el cine que también se conoce en la actualidad. ¿De qué se trata? Es un cine que rompe todas las reglas de lo convencional. Tratando de mostrar diferentes perspectivas de un solo drama y usa técnicas de edición innovadoras, al igual que sus guiones resaltan por sus excentricidades.
Este inicia después de la época de los 80, dejando atrás el cine moderno.
Se le llama de esta manera porque representa la época siguiente al cine moderno. Las películas narrativas posmodernas tienen una clara intención: No ser vinculado con el cine antiguo y moderno, dejando de lado esas temáticas relacionadas con la guerra, industrialización y bombas atómicas.
En búsqueda del origen: historia del cine posmoderno
Para entender el cine posmoderno, es necesario hablar de su historia. Se pone en marcha en el siglo XX y sus inicios suelen ser comparado con la historia del cine moderno, pero es importante comprender que son corrientes diferentes.
Dejando de lado el posmodernismo como corriente cinematográfica, primero surgió siendo un movimiento filosófico, el cual mostró un fuerte rechazo a la razón y al relativismo. Otro de las características del postmodernismo fue oponerse a las realidades sociales y políticas.
Primeros pasos de las películas posmodernas
El cine clásico se caracterizó por el realismo, los argumentos lógicos y narrar vidas cotidianas. Más adelante, el cine modernista tomó protagonismo y mostró su fiel rechazo a este tipo de estructura cinematográfica, esto sucedió a principios del siglo XX.
A su vez, el cine moderno creía -a medida- que surgían o avanzaban otras corrientes, tales como el neorrealismo italiano, el cine francés y la evolución del cine alemán. Fue así como el cine clásico quedó desplazado.
Dejando atrás el cine antiguo y el cine moderno
Las fuertes referencias a la cultura del momento, el intento de desafiar a la memoria por medio de flashback fueron dos de los ingredientes que utilizó el cine posmoderno. Esto se demuestra a través de películas como Antz (1998) y Pulp Fiction (1994).
Al principio del movimiento, no se tenía muy claro su significado o estructura, lo cierto es que el posmodernismo se fue formando por sí solo.
Películas de los 80 como Blade Runner (1982), marcaron un estilo y ahora sirven como ejemplo para las cintas actuales, además es considerada una de las primeras obras posmodernas.
Características principales del cine posmoderno
Hablar de las características del cine actual es mencionar las funciones del discurso cinematográfico y los elementos narrativos del cine posmoderno, en este apartado, ¡hablaremos más al respecto!
Así como dijimos al principio, entre los elementos narrativos del cine posmoderno está mostrar una hiperrealidad. ¿Cómo lo hacen posible? Por la ubicación de la cámara, los ángulos y un guion bien estructurado.
Entonces, ¿En qué consiste? El cine posmoderno comprendió que la sociedad es adicta a consumir imágenes y eso lo deja demostrado en cintas de envergadura como lo son: El show de Truman (1998), en este filme el director, Peter Weir, convierte la trama en un escenario y las imágenes se convierten en las protagonistas.
El protagonista pasa de tener una vida monótona a ser parte de su propio reality show. Haciéndose que esa realidad se vea mucho más tensa y en ocasiones absurda, pero realista.
No se limita a un género
Otra cualidad del posmodernismo es no limitarse. En una sola película se pueden combinar varios géneros como guerras y fantasía, antes de las películas posmodernas esto no solía ocurrir.
Sobre esta característica, hay una película que sirve como ejemplo y es del director de cine mexicano, Guillermo del Toro, El Laberinto del Fauno. Al principio, se muestra como una cinta con rasgos de guerra y luego se transforma a una fantasía nunca antes vista.
Es considerada una de las mejores películas del cine en español.
Dejando un poco de lado las características del cine moderno y centrándonos en el posmoderno, nos encontramos con la ironía.
En estas películas es más importante reírse por lo que no puedes controlar que intentar cambiar la realidad, una filosofía muy adaptada a los tiempos actuales.
Nostalgia por el pasado
Los sentimientos no se dejan para después, se demuestran en el ahora y la nostalgia es uno de ellos.
Por un lado, los personajes lo tienen muy presente y por el otro los directores extraen elementos del cine clásico al presente.
Cambios en el tiempo y temáticas pocos convencionales
Es así como entre las características del cine actual también están los cambios en el tiempo, no se sigue una línea temporal y suele haber cambios bruscos.
Se tocan temas controversiales como la igualdad de género y ruptura de las normas tradicionales dictadas por la sociedad.
En algunos filmes, hacen críticas sociales y dejan fuertes reflexiones al respecto.
Música
La música juega un papel fundamental en este tipo de películas. Incluso, en algunos casos se convierte en la protagonista como es el caso de La La Land (2015). Entre las características del cine musical encontramos: la combinación entre las canciones, el diálogo y el baile.
Directores de cine posmodernos destacados
Al igual que los directores de cine clásico, los del cine actual merecen su reconocimiento. Por esta razón, reunimos a los mejores del momento en una sola sección.
Quentin Tarantino
Tarantino es uno de los directores de cine más destacados de la historia contemporánea del cine. Se destaca en el ámbito de la dirección, en la actuación y producción de cine.
Nació en Knoxville, Tennessee y tiene 59 años. Su carrera inició en la década de los 80 y continúa más fuerte que nunca. Su segunda película “Pulp Fiction”, es un clásico dentro del movimiento posmoderno cinematográfico.
Con sus películas, no es necesario responder las preguntas: qué es el cine moderno y qué es el cine clásico porque estas muestran una combinación excéntrica de ambas corrientes.
Tarantino se estrenó como cineasta independiente en 1992 con Reservoir Dogs, siendo una de las mejores en su año de estreno.
Durante su carrera colecciona varios premios, entre los más destacados está el Óscar por Mejor Guion Original por Pulp Fiction en 1995.
David Lynch
Lynch es de los directores de cine posmodernos más conocidos en la actualidad. Su trayectoria cinematográfica es amplia y a su vez se desempeña en otras áreas como la producción de música electrónica.
¿Cuáles son sus películas destacadas? La filmografía de Lynch es extensa, pero dentro del movimiento posmoderno destaca Blue Velvet (1986). Logró ser muy comentada entre la crítica por su combinación de cine negro con thriller psicológico.
El guion también corrió por parte de Lynch y obtuvo varias nominaciones a los Premios Óscar.
En el 2019, este director de cine recibió una distinción honorífica en los de la Academia de Cine.
Christopher Nolan
Christopher Nolan es conocido por ser el director de la trilogía The Dark Knight, aunque ese no sea uno de sus trabajos más destacados dentro de la ola posmoderna.
Entre su filmografía están cintas que definen de manera magistral el movimiento posmodernista como: Tenet (2020), Dunkerque (2017) e Inception (2010).
Nolan tiene 51, nació en Westminster, Londres el 30 de julio de 1970. Aunque no ha recibido un premio Óscar ha sido nominado en más de una oportunidad.
Michael Haneke
Haneke es un director de cine posmoderno inquietante, capaz de absorber momentos de la humanidad y volverlos un poco obscuros en sus películas. Su película más destacada es “Caché” del año 2005.
¿De qué va la cinta? La cinta se centra en un matrimonio que se ve de pronto sentenciado por una cantidad de videos, los cuales han sido grabados al frente de su casa.
En ese año, recibió el galardón de “Mejor director” en el Festival de Cannes por Caché.
Michael Haneke tiene 80 años y es de nacionalidad austriaca. A lo largo de los años, ha mostrado su versatilidad en diferentes tipos de cine.
Hermanos Coen
Para cerrar la lista de los mejores directores posmodernos, mencionaremos a dos y estos son los hermanos Coen: Joel David Coen y Ethan Jesse Coen. Son conocidos por diferentes cintas, pero la más popular es Fargo en 1996.
Por esta cinta recibieron numerosos premios, incluyendo algunos Óscar. Comenzaron en la industria del cine en la época de 1980 y ahora son uno de los mejores exponentes del cine posmoderno.
Fargo mezcla diferentes géneros como comedia negra, políciacos, entre otros. Recordemos que la mezcla de géneros es una de las características de las películas posmodernas.
Películas posmodernas
¿Cuáles son las películas clásicas modernas que deben estar presente en este top 4? Si aún no estás seguro, entonces lo único que debes hacer es seguir leyendo.
Pulp Fiction (1994)
Es necesario recordar lo significativa que es Pulp Fiction dentro del cine posmoderno, tanto así que es un emblema dentro de esta corriente artística. La película estuvo bajo la dirección de Quentin Tarantino y contó con un reparto como John Travolta y Uma Thurman.
La película no solo narra una historia sino tres. Están entrelazadas y a medida que avanza el tiempo, el drama se vuelve más interesante.
Posee elementos narrativos del cine no cronológicos. Contando la historia de un asesino, la segunda de un boxeador y la tercera de un amigo del asesino.
Blue Velvet (1986)
Es la cinta estrella de David Lynch y goza de gran reconocimiento de su carrera. Para ver esta película es necesario la concentración.
Cartel promocional de la película posmoderna Blue Velvet/De Laurentiis Entertainment Group
Todo inicia cuando alguien se encuentra una oreja humana en una grama, desde ese momento el misterio y el suspenso se apoderan del guion de la película.
Blade Runner (1982)
De las primeras películas de la era del cine posmoderno. Estuvo dirigida por el director de cine británico, Ridley Scott.
El aumento central se basa en un grupo de hombres y mujeres que abandonan la tierra para luego enfrentar múltiples obstáculos.
Fight Club (1999)
El destacado director de cine, David Fincher, dirigió la magistral cinta “Fight Club”, siendo una de las películas de culto más conocidas hasta el momento.
Cartel promocional de la película posmoderna Fight Club/Fox 2000 Pictures
Deja un poderoso mensaje a la sociedad consumista, dejando claro que las consecuencias de solo consumir y no disfrutar.
El cine posmoderno, a lo largo de la historia, demostró que tiene todas las cualidades para continuar presente y evolucionar. Una de las cualidades positivas de las películas posmodernas son su capacidad de generar debate y reflexión.
Un hombre sacó un arte inusual de un contenedor de basura y resultó ser de Francis Hines
En 2017, un hombre que fue encargado de hacer una limpieza en un granero se encontró con cientos de cuadros inusuales y extraños que, a su juicio, eran perfectos para exhibirlos en una fiesta de Halloween. Sin embargo, después de una breve investigación, Jared Whipple, encontró que las obras de arte cubiertas de moho, tierra y otros desechos, en realidad eran piezas de Francis Hines, un reconocido expresionista neoyorquino que falleció en 2016.
La buena noticia es que, tras ese descubrimiento, se pudo revivir mucho del arte de Hines, quien será el foco de la atención gracias a aproximadamente 30 ejemplos de su producción, los cuales se exhibirán en las dos galerías de Hollis Taggart en Nueva York y Southport, Connecticut, donde los precios oscilarán entre los mil y dos mil dólares (EUR 919,874). Por su parte, Whipple recordó lo cuán quedó maravillado con aquel hallazgo:
«Empecé a ver algunos que realmente me llamaron la atención y me hicieron retroceder para verlos mejor (…) Fue algo que las bellas artes nunca me habían hecho antes. Siendo mecánico toda mi vida, pude elegir muchas partes ocultas de automóviles y noté un tema biomecánico en algunas de las obras de arte».
Unos nuevos ensayos con hongos mágicos dan pie al tratamiento para la depresión
El compuesto psicodélico que se encuentra en los hongos mágicos puede ser al menos tan efectivo como un medicamento antidepresivo líder en un entorno terapéutico, sugiere un nuevo estudio en el que los expertos compararon el potencial terapéutico de la psilocibina con el antidepresivo escitalopram.
En sus nuevos ensayos, los científicos descubrieron que, si bien los puntajes de depresión se redujeron en ambos grupos, las reducciones ocurrieron más rápidamente en el grupo de psilocibina y fueron de mayor magnitud. Sin embargo, advirtieron que la comparación principal entre la psilocibina y el antidepresivo no fue estadísticamente significativa.
Por otro lado, dijeron que, a pesar de que la psilocibina se desempeñó “muy favorablemente en este enfrentamiento”, se necesitan ensayos más grandes con más pacientes durante un período más largo para mostrar si el compuesto puede funcionar tan bien como un antidepresivo establecido, o más eficazmente.
Finlandia ha devuelto 46 millones de dólares en obras de arte detenidas a Rusia
Finlandia informó que devolverá tres envíos de arte con destino a Rusia que habían sido confiscados por funcionarios de aduanas. El Ministerio de Relaciones Exteriores de Finlandia, explicó que la pintura y las esculturas, con un valor colectivo de 46 millones de dólares, se dirigían a museos rusos desde Italia y Japón cuando fueron incautadas en el cruce fronterizo de Vaalimaa bajo sospecha de violar las sanciones europeas a Rusia.
No obstante, el Ministerio de Relaciones Exteriores de Finlandia dijo que la Unión Europea modificó sus reglas existentes para eximir ciertos artefactos culturales de su lista de sanciones. El cambio de regla se extiende solo a los “bienes culturales que se prestan en el contexto de la cooperación cultural formal”, resaltó, sin más detalles sobre el motivo de la exención.
Científicos creen haber encontrado una cura para la eyaculación precoz
Un nuevo estudio llevado a cabo por científicos de Beirut señala que aplicar corriente eléctrica en el pene podría curar la eyaculación precoz. Los médicos, que trataron a un hombre no identificado, explicaron que aumentaron siete veces el tiempo que el paciente podía tener relaciones sexuales.
Los médicos no dijeron si el tratamiento fue doloroso, pero los estudios en dispositivos similares dijeron que se pueden usar “sin molestias”. Asimismo, consideran que estimular el nervio dorsal interfiere con los músculos y detiene la contracción tan rápido.
Por otro lado, los expertos no descartaron hacer más estudios para determinar si el tratamiento se puede implementar de manera segura y sin ayuda de medicinas para retrasar la eyaculación.
Un hombre ganó la lotería y donó casi todo para salvar la Tierra
La suerte le sonrió a un hombre que ganó 200,000.000 de euros en el premio mayor de la lotería Euromillones la semana pasada. El parisino optó por ceder casi la suma total para la preservación de la selva tropical en África Occidental y los bosques en su país natal.
El afortunado ganador estableció el Anyama Endowment Fund, que lleva el nombre de una ciudad de Costa de Marfil donde se sabe que pasó mucho tiempo, y sus ganancias se destinarán a la protección y revitalización de los bosques, “la preservación y regeneración de la biodiversidad y el apoyo de los cuidadores familiares”. Sobre su triunfo, el hombre dijo que:
«Solo jugué durante los botes grandes, con un propósito: dedicar la mayor parte de esta suma a la creación de una fundación. Durante mi vida, he sido testigo en Costa de Marfil del paso incesante de camiones cargados de árboles cortados en los bosques de Burkina Faso».
La mayoría de las canciones de rock clásico están impulsadas por guitarras electrizantes y vocalistas que se sumaron a listas de artistas de rock destacados. Asimismo, desde que el rock echó sus raíces en el mundo, muchas canciones de bandas de rock se quedaron grabadas en las mentes del género. A continuación, enlistamos los 50 grupos de rock más famosos y reconocidos de todos los tiempos, así como sus piezas inolvidables.
Álbumes de rock: Los 60 mejores discos clásicos de rock de la historia (español, inglés, años 70, 80, 90…)
Los artistas de rock en inglés de los 70 fueron los que establecieron el sonido del rock tras el boom de The Beatles. En esta sección enlistamos a 10 bandas clásicas de rock que definieron el género.
1. Led Zeppelin
Un nombre que no se escapa de la lista de nombres de bandas de rock es Led Zeppelin, un grupo londinense que, en parte, le quitó la batuta a The Beatles con sus ideas innovadoras que dieron paso a la época a la era del álbum rock, ya que no estaban de acuerdo con lanzar sencillos de sus álbumes; eran bastantes críticos, místicos y herméticos, pero aún así lograron posicionarse como una de las mejores bandas de todos los tiempos.
El legendario grupo durante un concierto en 2007 (Paul Hudson , CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Con álbumes como Led Zeppelin y Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), Houses of the Holy (1973) y Physical Graffiti (1975). La banda se basó en el blues eléctrico de la posguerra, el rock & roll primitivo y la psicodelia, y crearon un sonido único y representativo que los catapultó a la fama mundial. Además, los fans de Led Zeppelin corearon (y aún lo hacen) canciones como Stairway to Heaven, Since I’ve Been Loving You, Trampled Under Foot y Heartbreaker.
2. Pink Floyd
La banda británica se formó en 1963 con Syd Barrett, Roger Waters, Nick Mason, Rick Wright y David Gilmour, y su camino musical los llevó a consolidarse como una de las mejores bandas de rock clásico en inglés gracias a su sonido y estilo único. Pink Floyd redefinió el género y, de alguna manera, marcó una clara diferencia con respecto a todas las bandas de rock de esa época; su rock, desde el inicio de los tiempos se caracterizó por ser interesante, elástico, resonante y con un mood espacial.
Pink Floyd Experience en 2008 (Craig ONeal, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Pink Floyd en sus álbumes conceptuales exploró temas referentes a la conciencia humana, la memoria, los problemas mentales, el corazón y los sentimientos, y también hizo críticas sociales. Algunos de sus mayores proyectos han sido Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) y The Wall (1979). Por supuesto, su extensa discografía y canciones como Astronomy Domine, Brain Damage y Another Brick in the Wall, hicieron que quedara enmarcada como una de las mejores bandas de rock de la historia y por excelencia del siglo XX.
3. Yes
El rock británico de YES, banda conformada por Jon Anderson, Chris Squire, Bill Bruford y Peter Banks, constó de un sonido fino a niveles técnicos y, a pesar de que tuvo influencias de otras bandas de rock famosas como King Crimson, ellos supieron darle su toque mágico para posicionarse como una de las bandas de rock inglesas más progresivas y consistentes.
Yes durante un concierto en 2013 (ocad123 , CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Sus trabajos se vieron reflejados en álbumes como Close to the Edge (1972), Tale from a Topographic Ocean (1973) y Going for the One (1977) ; este último es una larga epopeya de Yes. De hecho, sus proyectos de los años 70 han sido calificados como algunos de los mejores discos jamás grabados y, además, dejan ver una faceta de la música inexplorada que mezcló sonidos y creó canciones bien elaboradas como Roundabout, Long Distance Runaround, Starship Trooper y Heart of the Sunrise.
4. Jethro Tull
Jethro Tull se formó en 1967 en Luton, Inglaterra de la mano de su líder multitalentoso, Ian Anderson, quien junto a Michael Stephens, Jeffrey Hammond y John Evans creó una de bandas de rock antiguas que a mediados de la década de los 70 se estableció como uno de los grupos de música en inglés más exitosos en el escenario mundial, rivalizando con Zeppelin, Elton John e incluso los Rolling Stones. A pesar de su extravagancia estilística que se colindaba entre los sonidos del rock clásico y los del pop, la banda británica dejó a los oyentes piezas auditivas como Benefit (1970) , Aqualung (1971), Thick as a Brick y Living in the Past, ambos de 1972.
Ian Anderson en su performance de 2007 (Craig ONeal, CC BY-SA 2.0,vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Puede que para muchas personas (en aquel entonces) Jethro Tull pudo parecer extraño, pero esa percepción no limitó al equipo, ya que con canciones como Locomotive Breath, Too Old to Rock ‘N’ Roll: Too Young to Die y Thick as a Brick, logró convertirse en una de las mejores bandas de música famosas de los 70.
5. Genesis
En este listado de grupos de rock clásico tampoco puede faltar Genesis, otra banda británica que hizo de las suyas en la historia de los grupos rock. A principios de los 70 Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips, combinaron influencias progresivas con temas folclóricos, algo que quedó en evidencia en su primer álbum Trespass (1970), en Nursery Cryme (1971), Selling England By The Pound (1973) y en The Lamb Lies Down on Broadway (1974), el último proyecto que mantuvo la esencia de la banda con la dirección de Peter Gabriel.
Genesis en vivo en el Old Trafford, en 2007 (Andrew St.Denis, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Sin embargo, con el paso del tiempo Genesis, que fue lidera de cualquier lista de grupos musicales de rock clásico, fue haciendo una transición hacia el soft rock. Algunas de sus canciones más memorables son Firth Of Fifth, The Cinema Show, Carpet Crawlers y Dancing With The Moonlit Knight.
Por otro lado, lista de bandas de rock famosas de todos los tiempos se complementa con The Rolling Stones, el grupo de Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Bill Wyman que causó furor mundial no solo porque Jagger era todo un sex symbol, sino por el sonido peculiar de su rock. Los Rolling Stones hicieron que muchas generaciones cantaran canciones populares como Sympathy for the Devil, Brown Sugar, (I Can’t Get No) Satisfaction y It’s Only Rock ‘N Roll (But I Like It).
Además, los chicos de Jagger también crearon proyectos musicales que lideraron los charts por mucho tiempo; algunos de los más conocidos son: Beggars Banquet (1968), Sticky Fingers (1971), Exile On Main St. (1972) y Some Girls (1978).
7. Blue Öyster Cult
La banda Blue Öyster Cult comenzó su camino musical, directo desde Long Island, en 1967 con Buck Dharma, Richie Castellano, Eric Bloom, Jules Radino y Danny Miranda como representantes de un rock psicodélico que a veces era catalogado como un heavy metal disfrazado. Canciones como (Don’t Fear) The Reaper, Cities on Flame with Rock & Roll, Godzilla y Astronomy son la prueba fehaciente de cómo BOC combinó riffs de guitarra candentes, letras metalizadas y sonidos hard rock.
En síntesis, Blue Öyster Cult es una de esos grupos de música rock que destacaron por su versatilidad; ese toque se puede escuchar en álbumes como Blue Öyster Cult (1972), Tyranny and Mutation (1973) y Agents of Fortune (1976).
8. Grateful Dead
Seguidamente, anexamos a Grateful Dead, la banda norteamericana que se formó en 1965 con Jerry Garcia, Bob Weir, Phil Lesh, Bill Kreutzmann y Mickey Hart, para llevar a los oyentes un estilo de rock creado en la era psicodélica, y envió mensajes de paz, amor y expansión de la conciencia. Grateful Dead se convirtió en un movimiento cultural en los 70 gracias a canciones como Truckin’, Dark Star, Me and My Uncle y One More Saturday Night.
Asimismo, los “Deadheads” (fans), que llevaban un estilo de moda teñido y glorificaban el uso de drogas, posicionaron los proyectos musicales de la banda, los cuales podían escuchar en caravanas ambulantes y puntos de reunión de los adeptos a Grateful Dead. Algunos de sus álbumes más famosos son: Workingman ‘s Dead y American Beauty (1970), Grateful Dead (Skull & Roses), de 1971, y Europe ‘72 (1972).
Por supuesto que AC/DC no podía faltar en esta compilación de las mejores bandas del mundo si de rock se está hablando. Fundada en Australia en 1973 por Malcolm Young y Angus Young, la banda se convirtió en una máquina de mover nucas, gracias a sus atronadores ritmos y a canciones icónicas como Thunderstruck, Back in Black, TNT y Sin City.
Las reverberaciones de la música rock de AC/DC no pasa desapercibida, es rock and roll fuerte, poderoso y pegadizo, y se hace notar en proyectos musicales reconocidos en todo mundo, tales como Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976), Let There Be Rock (1977), Highway to Hell (1979) y Back in Black (1980).
10. The Doors
La década de 1970 también estuvo definida por The Doors, uno de los grupos de rock clásico que se formó en 1965 y triunfó a escala global a pesar de que su esperanza de vida fue corta, ya que la banda terminó su viaje a inicios de los 70, en 1973, pero eso no impide que haya sido catalogada como una de las mejores bandas de rock en ingles. Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby kriegery John Densmore, hicieron que canciones como Break on Through (To the Other Side), Light My Fire y Hello, I Love You quedaran grabadas en la mente de todos, y mucho más tras la muerte de Jim.
Los chicos de The Doors cosecharon éxitos y sus álbumes fueron bien recibidos por la crítica musical. Algunos de los más escuchados han sido The Doors (1967), Strange Days (1967), Morrison Hotel (1970)y L.A. Woman (1971).
11. Aerosmith
La voz de Steven Tyler se hizo sentir con Aerosmith, uno de los grupos de pop rock más prominentes que estaba dominando la escena del rock entre tantos grupos de rock famosos de la época. La banda integrada por Brad Whitford, Joe Perry, Joey Kramer, Tom Hamilton y Jimmy Crespo se fundó en 1973 con ínfulas de ser los chicos pesados de Boston; mostraron su tipo de rock sórdido, seductor e incitante con canciones como Crazy, Cryin’, Dream On, Angel y Sweet Emotion.
Con respecto a su discografía, la banda estadounidense se consolidó en el género con álbumes como Get Your Wings, de 1974, seguidamente de Toys in the Attic (1975) y Rocks (1976).
12. Heart
Por otro lado, la “versión femenina Led Zeppelin” es Heart, una banda de Seattle que pisó fuerte tras formarse en 1973. Las hermanas Ann y Nancy Wilson se encargaron de que el grupo apuntara a ser una de las bandas famosas de rock, y debutaron con Dreamboat Annie, en 1975. La banda familiar tenía, presencia, actitud, creatividad e imprimió su idea en rock en proyectos como Little Queen (1977), Dog & Butterfly (1978)y Heart (1985).
Alone, Barracuda, Crazy on You, All I Wanna Do Is Make Love to You y These Dreams son algunas de las canciones que definieron los días dorados de la banda que fue comparada con Led Zeppelin por la forma en que su fama fue escalando de forma indiscutible.
13. KISS
Los últimos años de la década de los 70 también tuvieron presencia protagónica de KISS, un grupo neoyorquino de pop rock que fácilmente es reconocido por su icónica pintura de la cara. Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehleym y Peter Criss Fundaron en 1973 a esta banda que fue el furor de los adolescentes estadounidenses en los años 70, tanto por su aspecto como por su mezcla con el hard rock, el cual estuvo representado por canciones como Rock and Roll All Nite, I Was Made For Lovin’ You, Detroit Rock City y Love Gun.
La música de KISS se hizo notar por su toques elegantes y baladas impulsadas por guitarras ruidosas, melodías arrebatadoras y pesadas que borraron los límites entre el hard y el pop; sus álbumes más aclamados son Alive! (1975), Destroyer (1976), Rock and Roll Over (1976), Love Gun (1977) y Lick It Up (1983).
Bandas de rock de los 80
Los grupos de rock de los años 80 empezaron a abandonar el estilo clásico para dar toques más creativos, alternativos, pop y con elementos del post-punk, pero aún así no olvidaron los arreglos tradicionales de las mejores bandas de rock en inglés que les antecedieron.
14. Queen
Fundada en 1970, el grupo británico de Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor, John Deacon, Barry Mitchell y Doug Bogie, se convirtió desde el primer momento en el que debutó en una de las bandas de los 80 en inglés más prolíficas de aquel entonces. Lo de Queen era algo que no podía tener ninguna de las bandas de rock en inglés de los 80 que seguirían surgiendo; la capacidad creativa, el rock progresivo y la singularidad del music hall de vodevil eran emblemas de la banda.
Queen durante una presentación en 2017 (Raph_PH, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Canciones como Bohemian Rhapsody, We Will Rock You, We Are the Champions, I Want To Break Free, Radio Ga ga y Under Pressure, se convirtieron en himnos memorables de la memoria colectiva; fueron piezas que nacieron de álbumes como A Night At The Opera (1975), News of The World (1977), A Day At The Races (1976) y The Game (1980).
15. The Red Hot Chili Peppers
Otra de las bandas de rock de los 80 más aclamadas es The Red Hot Chili Peppers, una banda que se formó en Los Ángeles en 1983 con en el equipo conformado por Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith y John Frusciante. Esta es una de las bandas de rock estadounidenses más exitosas en la historia del rock alternativo que cosechó éxitos con piezas como Wet Sand, Cialifornication, By the Way, Snow (Hey Oh) y Can’t Stop.
RHCP en concierto en 2016 (Sven Mandel, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Entre sus discos más conocidos podemos nombrar a Freaky Styley (1985), The Uplift Mofo Party Plan (1987), Blood Sugar Sex Magik (1991) y Californication (1999).
16. U2
Otro de los grupos de rock de los 80 en inglés que más se ha mantenido es U2, la banda irlandesa de Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., que se fundó en 1976. U2 es, sin lugar a dudas, la banda de rock & roll más grande del mundo, y pudo ganarse ese título con proyectos como War (1983), The Joshua Tree (1987) y Achtung Baby, proyecto de 1991.
U2 durante su Experience + Innocence Tour en 2018 (Paul Jones, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Beautiful Day, With or Without You, Where the Streets Have No Name y Pride (In the Name of Love son algunas de las canciones que han consolidado a U2 como uno de los grupos de rock popular más estables del 80 y más allá.
17. Guns N´Roses
Seguidamente, Guns N’ Roses está en este compilado de grupos de bandas del género por ser la figura más representativa e influyente del hard rock estadounidense. Fundada en Los Ángeles, en 1985, Axl Rose, Slash, Izzy Stradlin, Duff McKagan y Steven Adler hicieron la magia en Appetite for Destruction (1987), Use Your Illusion I y II(1991), y también en The Spaghetti Incident?, de 2003.
Guns n´Roses en el Palacio de los Deportes de México, 2016 (Ed Vill from Mexico City , CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Asimismo, canciones como November Rain, Knockin’ on Heaven’ s Door, Sweet Child O’ Mine y Welcome to the Jungle, dieron el empujón para que se convirtiera en una de las mejores bandas de rock de los años 80.
18. Bon Jovi
La banda de rock estadounidense Bon Jovi se formó en 1983 en Sayreville, Nueva Jersey, de la mano del cantante Jon Bon Jovi, David Bryan, Tico Torres, Phil X y Hugh McDonald. Bon Jovi acumula éxitos innumerables gracias a proyectos como New Jersey (1988), Keep the Faith (1992, (These Days) (1995) y Crush (2000).
Bon Jovi durante una presentación en 2019 (David Bergman, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Es una de las mejores bandas de rock de los años 80, porque le regaló al público varias canciones invaluables como Lay Your Hands On Me, Bed Of Roses, Keep The Faith, This Ain’t A Love Song y It’s My Life.
19. REM
Otro grupo de rock estadounidense que se hizo notar fue REM, originaria de Athens, Georgia, y formada en 1980 por Bill Berry, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe. Los álbumes de mayor éxito comercial de REM fueron Out of Time (1991) y Automatic for the People (1992).
En 2007, la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y sumó canciones emblemáticas como Shiny Happy People, Losing My Religion y It’s the End of the World as We Know It (And I Feel Fine), las cuales sonaron en todas las emisoras y casa del mundo en el furor de REM.
20. Def Leppard
En esta lista de artistas rock, una de las bandas británicas famosas que figura es Def Leppard, uno de los grupos de rock de los 80 que sigue sonando en todo el mundo. Con Pete Willis, Rick Savage , Joe Elliott y Tony Kenning, el grupo se formó en 1977, en Sheffield, Inglaterra y creó sonidos que iban desde el hard rock hasta el glam y el metal melódico; mezclas que se evidencian en álbumes como On Through the Night (1980), High ‘n’ Dry (1981) y éxitos como Photograph, Rock of Ages, Animal, Promises, Love Bites y Pour Some Sugar on Me.
Su estilo musical y sus piezas resonantes le valieron ventas de más de 10 millones de copias y, además, le aseguraron un lugar en en la lista de bandas de rock famosas en la historia de la música rock de los 80.
21. Duran Duran
Y si de bandas de rock pop hablamos, Duran Duran es uno de los grupos que representan al género en la industria musical de la década de los años 80. Sterling Campbell, Warren Cuccurullo, Simon Le Bon, Nick Rhodes, Andy Taylor, John Taylor y Roger Taylor fueron los responsables de proyectos musicales como Duran Duran (1981), Seven and the Ragged Tiger (1983), Notorious (1986) y Medazzaland (1997).
Duran Duran se caracterizó por su sonido con sintetizadores, con elementos del new wave, videos musicales, grandes performances y piezas reconocidas como Planet Earth, Late Bar, Hungry Like The Wolf, Save a Prayer y Union of the Snake.
22. The Pixies
Entre tantas bandas de rock populares, The Pixies es una opción que no se puede descartar. El grupo estadounidense que combinó punk rock y melodías inevitablemente pegadizas de la música pop, las cuales ayudaron a establecer el sonido que definiría el rock alternativo en la década siguiente. Directo desde Boston, en 1986, Black Francis, Joey Santiago, Kim Deal y David Lovering se encargaron de que su música resonara en cada rincón de su tierra y en el mundo, con álbumes como Surfer Rosa (1988), que fue el álbum favorito de la crítica musical; otros fueron Doolittle (1989), Bossanova (1990) y Come On Pilgrim (1987).
Además, su rock explosivo con guitarras abrasadoras, encantadoras melodías y coros suaves, se pueden escuchar en tracks como I’ve Been Tired, The Holiday Song, Where Is My Mind?, Monkey Gone to Heaven y Wave of Mutilation.
23. The Police
Este compilado de bandas en inglés que triunfaron en el rock también incluye a The Police, el grupo británico-estadounidense de pop rock y new wave que que mezcló bases del reggae, jazz, funk, y punk, y se consolidó como una de las grandes bandas famosas de rock de la década de los 80. El grupo de Sting, Stewart Copeland y Andy Summers lanzaron grandes álbumes como Outlandos d’Amour y Reggatta de Blanc (1979), Zenyatta Mondatta (1980) y Ghost in the Machine (1981), Synchronicity (1983).
Message In a Bottle, Every Breath You Take, Roxanne, So Lonely y Can’t Stand Losing You, son algunas de las canciones que se popularizaron en la década de los 80 y han sido coreadas por los fanáticos de The Police.
24. No Doubt
En 1986, la banda estadounidense No Doubt (Tom Dumont, Tony Kanal, Gwen Stefani, y Adrian Young). La banda se formó en un ambiente de fiesta influenciada por el ska y el rock alternativo. Antes de alcanzar el éxito, la banda lanzó dos álbumes, No Doubt (1992) y The Beacon Street Collection, en 1995, pero su encasillamiento en el ska se disipó con Tragic Kingdom (1995).
Tras años de fusiones de estilos musicales No Doubt alcanzó el éxito en los charts en 1996 con Just a Girl, pero también lanzó otros hits como Don’t Speak, Spiderwebs, Ex-Girlfriend y Hey Baby, piezas memorables que se extendieron hasta los 2000.
25. The Smiths
En los grupos de rock en inglés de los 80 y 90 también podemos incluir a The Smiths, una de las bandas musicales famosas del Reino Unido que, desde sus inicios en 1982, ha sido aclamada como uno de los grupos de rock inglés más destacados de mediados de los 80. Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce se encargaron de proyectar la banda hacia la fama con singles como Hand in Glove, This Charming Man y What Difference Does It Make? y Still Ill.
No únicamente brilló con su álbum debut homónimo y sus sesiones de radio Hatful of Hollow en 1984, sino que, los Smiths lanzaron Meat Is Murder (1985), The Queen Is Dead (1986), Louder Than Bombs (1987) y Rough Trade, Strangeways, Here We Come (1987), el proyecto que marcó su separación.
Grupos de rock de los 90
La lista de bandas rock de todos los tiempos se amplía en esta sección con los grupos de rock que más sonaron en la década de los 90.
26. Soundgarden
La banda Soundgarden se formó en Seattle, Washington, en 1984. Fundada por el cantante y guitarrista rítmico Chris Cornell, Kim Thayil e Hiro Yamamoto, Soundgarden fue una de las bandas de rock más populares de los años 90 y, además, fue gran representante del rock alternativo con proyectos como Ultramega OK (1988),Badmotorfinger (1991) y Superunknown (1994).
La banda presentándose en 2012 (baudman , CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Este fue uno de los grupos de rock que experimentó con el hard rock, el grunge y el metal pesado, y dejó grandes piezas populares como Black Hole Sun, Spoonman, Fell on Black Days y Outshined.
27. Radiohead
Radiohead se formó en Abingdon, Oxfordshire, en 1985. Este es uno de los grupos de rock que con sus cinco miembros (Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien y Philip Selway) logró posicionarse como una de las bandas de rock más populares de la década de los 90. Proyectos como The Bends(1995), OK Computer (1997), Kid A (2000)y Amnesiac (2001), son ejemplo de su éxito.
Radiohead en el Main Square Festival, 2008 (Nicolas Lœuillet, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Entre sus canciones más sonadas podemos nombrar Let Down, Street Spirit (Fade Out), Paranoid Android, Everything in Its Right Place y Jigsaw Falling Into Place.
28. Nirvana
Nirvana se formó en Aberdeen, Washington en 1987, de la mano del cantante principal Kurt Cobain, el bajista Krist Novoselic, y el baterista icónico Dave Grohl. Esta es quizás una de las bandas de rock más famosas y populares de los 90, y canciones como Smells Like Teen Spirit, Come As You Are, All Apologies y The Man Who Sold The World, comprueban los hechos.
Nirvana durante una entrevista con Kurt St. Thomas en 1991 (Julie Kramer, CC BY SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Asimismo, la banda acumuló una discografía en la que destacan álbumes como Nevermind (1991), Incesticide (1992), In Utero (1993), y su recordada performance en MTV Unplugged In New York (1994).
29. Green Day
La banda de rock estadounidense Green Day se formó en el este de la Bahía de California en 1987, y Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool se han encargado de que el grupo sea un emblema del rock con canciones como American Idiot, Welcome To Paradise, Wake Me UP When September Ends y Brain Stew/Jaded.
Green Day en un concierto en Venezuela, 2010 (Ed Vill, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El sonido de punk rock de los chicos de Green Day no escapó de la juventud de los 90 y 2000, y se consolidó como gran representante del rock con discos como Dookie (1994), Insomniac (1995), American Idiot (2004) y 21st Century Breakdown (2009).
30. Alice in Chains
La banda de rock grunge estadounidense, Alice in Chains se fundó en Seattle en 1987 con Jerry Cantrell, Sean Kinney, Mike Inez y William DuVall como integrantes principales. El grupo, que también se hizo con el pop rock, ha acumulado varios éxitos como Would?, Them Bones, No Excuses, Got Me Wrong y Heaven Beside You.
AIC cantando en Inglaterra en 2018 (aliina s., CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Por otro lado, el rock alternativo de AIC con sus riffs oscuros se notó en varios de sus proyectos, entre los cuales destacan Dirt (1992), Alice In Chains (1995) y Black Gives Way to Blue (2009).
31. The Smashing Pumpkins
Otro de los grupos de rock estadounidense es The Smashing Pumpkins, una banda de rock alternativo que se formó en 1988 con Billy Corgan, James Iha, Jimmy Chamberlin y Jeff Schroeder como integrantes iniciales. Es una de las bandas de rock más populares de los años 90 porque cosechó éxitos como 1979, Bullet With Butterfly Wings, Tonight, Tonight y Cherub Rock.
Asimismo, el sonido goth, psicodélico, y el dream pop también ha fluido por las venas The Smashing Pumpkins en proyectos como Gish (1991), Siamese Dream (1993) y Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995).
32. Nine Inch Nails
Nine Inch Nails se formó en 1988 en Cleveland, Ohio, y ha sido mantenida desde entonces por Trent Reznor y Atticus Ross. El rock alternativo, ambient e industrial es el fuerte de la banda norteamericana que popularizó canciones como Right Where It Belongs, Head Like a Hole y Closer.
La atmósfera alternativa y electrónica de la banda ha permanecido latente desde grandes proyectos, en los que figuran Pretty Hate Machine (1989), The Downward Spiral (1994), The Fragile (1999) y With Teeth (2005).
33. Pearl Jam
La banda de rock estadounidense se formó en Seattle, Washington, en 1990, con Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Eddie Vedder y Matt Cameron, quienes ayudaron a establecer el estilo grunge a principios de la década de 1990 y, además, se convirtió en un respetado grupo de rock alternativo del siglo XXI, impulsados por la popularidad de Nirvana.
Sus canciones más populares han sido Alive, Black, Rearviewmirror, Daughter y Corduroy, las cuales se pueden encontrar en proyectos como Ten (1991), Vs. (1993), Vitalogy (1994) y Yield (1998).
34. Oasis
Si preguntara cuál es la mejor banda del mundo, cualquier persona podría decir que es Oasis, pero lo cierto es que la banda marcó un precedente en la forma de hacer rock, pese a las rivalidades de los hermanos Liam y Noel Gallagher. Oasis detonó hits inolvidables como Wonderwall, Don’t Look Back in Anger, Cigarettes & Alcohol, Acquiesce y Champagne Supernova.
Aunque muchos fans los recuerdan con cariño y quisieran más tiempo de vigencia, Oasis se separó en 2009 y dejó discos emblemáticos como Definitely Maybe (1994), (What ‘s The Story) Morning Glory? (1995), Be Here Now (1997) y The Masterplan (1998).
35. Blink-182
La banda de rock estadounidense Blink-182 se formó en Poway, California en 1992 y su vigencia sigue en pie con Tom DeLonge, Mark Hoppus, y Scott Raynor. El pop rock y el punk de la banda se hizo sentir de forma indiscutible con éxitos como All the Small Things, I Miss You, What ‘s My Age Again?, yAdam’s Song.
Además, discos como Dude Ranch (1997), Enema of the State (1999), Take Off Your Pants and Jacket (2001)y blink-182 (2003), hicieron que se convirtiera en una de las bandas de rock más populares de los años 90.
36. Foo Fighters
Foo Fighters se fundó en Seattle, Washington, en 1994, con Dave Grohl, Nate Mendel, Pat Smear, Chris Shiflett y Rami Jaffee en la formación. Hasta el Sol de hoy, este es uno de los grupos de rock más populares de los años 90 y de los 2000 debido a su forma de hacer pop rock, el cual se evidencia en canciones como All My Life, The Pretender, Best of You, Times like These y Walk.
Entre sus mejores álbumes podemos enlistar Foo Fighters (1995), The Colour And The Shape (1997), Echoes, Silence, Patience & Grace (2007) y Wasting Light (2011).
37. Linkin Park
El final de las grandes bandas de rock de los 90 llega con Linkin Park, la banda de pop rock estadounidense que se fundó en California, en 1996, y aún mantiene su esencia con Mike Shinoda, Brad Delson, Dave Farrell, Joe Hahn y el baterista Rob Bourdon. No solo se popularizó en los 90 con piezas como Crawling, In The End, Numb/Encore, Somewhere I Belong, Leave Out The Rest, entre otras, sino que quedó inmortalizada la voz de Chester Bennigton.
Además, la banda que ha experimentado con géneros con la electrónica y el dance, creó discos emblemáticos como Hybrid Theory (2000), Meteora (2003), Minutes To Midnight (2007), A Thousand Suns (2010) y The Hunting Party (2014).
Bandas de rock de los 2000
En esta sección hacemos un repaso por la década de los 2000, donde enlistamos a los mejores grupos de rock que podrás escuchar.
38. Good Charlotte
En 1996, los jóvenes quedaron fascinados con el soft rock, el punk y pop rock de Good Charlotte (Joel Madden y Benji Madden), la banda estadounidense que ganó fuerza a inicios de la década de 2000. Canciones como The Anthem, The River, Girls & Boys, Lifestyles of the Rich & Famous y I Just Wanna Live, se convirtieron en un himno para los adolescentes.
Good Charlotte rocando en el Nova Rock 2017 (Alfred Nitsch, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Asimismo, los álbumes que crearon también recibieron el visto bueno de la crítica; alguno de ellos son: Good Charlotte (2002), The Young And The Hopeless (2002), The Chronicles Of Life And Death (2004) y Good Morning Revival (2007).
39. Coldplay
En esta lista de grupos de rock famosos no puede quedar por fuera Coldplay. La banda británica conformada por Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion, inició su camino en 1996 y desde entonces se posicionó como una de las mejores opciones para el rock alternativo e independiente.
Coldplay en la BBC Broadcasting House, 2021 (Raph_PH, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Canciones como Yellow, The Scientist, Fix You, Viva La Vida, Clocks y Amsterdam son algunos de los hits memorables que se extrajeron de álbumes como Parachutes (2000), A Rush Of Blood To The Head (2002), Viva La Vida Or Death And All His Friends (2008) y X&Y (2005).
40. The White Stripes
El pop rock de The White Stripes empezó en 1997, tras su fundación, pero con el paso del tiempo fue pasándose el lado alternativo y Jack y Meg White se encargaron de que el éxito no se les fuera de las manos con piezas como Seven Nation Army, Fell in Love with a Girl, Icky Thump y Blue Orchid.
The White Stripes en el O2 Wireless Festival, 2007 (Fabio Venni,CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La fusión del blues y lo alternativo de TWS se puede escuchar en varios de sus proyectos, entre los cuales resaltan De Stijl (2000), White Blood Cells (2001), Elephant (2003) y Get Behind Me Satan (2005).
41. Thirty Seconds To Mars
Otra de las bandas de rock más famosas es Thirty Seconds To Mars, el grupo estadounidense formado en 1998 por Jared y Shannon Leto, Matt Wachter y Solon Bixler. En la década de los 2000 la agrupación de rock alternativo y pop rock lanzó hits como The Kill, This Is War, Walk On Water, Attack, Closer To The Edge y From Yesterday.
30STM en vivo, en 2014 (Pawel Maryanov CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El grupo ganó fama no únicamente porque Jared se convirtió en un símbolo sexual, sino porque su voz es realmente inigualable y versátil. Además, su discografía resalta con títulos como 30 Seconds to Mars (2002), A Beautiful Lie (2005), This Is War (2009), Love, Lust, Faith and Dreams (2013) y America (2018).
42. Gorillaz
El tema con Gorillaz es muy peculiar, porque la gente se confunde sobre su género, pero lo cierto es que la banda inglesa virtual se constituyó en 1998 con influencias del pop rock y el rock alternativo, pero también ha fusionado su música con el dance y con rap. Dicho esto, algunas de sus canciones icónicas son: Feel Good Inc, Clint Eastwood, Rhinestone Eyes, DARE y On Melancholy Hill.
Gorillaz tocando en el Barclays Center, 2018 (philadelphia_live, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Con respecto a su discografía, los álbumes que más han destacado son Gorillaz (2001), Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), Humanz (2017) y Song Machine: Season One (2020).
43. Kings of Leon
En este listado también anexamos a Kings of Leon, el grupo de pop rock y rock alternativo que se estableció en la escena del rock en 1999. Su despegue se dio con Youth And Young Manhood (2003) y luego se extendió con proyectos como A-Ha Shake Heartbreak (2005), Come Around Sundown (2010) y WALLS (2016).
En lo que a hits respecta, las canciones más coreadas de Kings of Leon han sido Sex on Fire, Use Somebody, Closer, Waste A Moment y Wait for Me.
44. My Chemical Romance
La época en la que MCR (fundada en 2001) se volvió un boom todo era considerado “emo”, desde sus canciones hasta la vestimenta, y es que la banda de rock estadounidense caló en el público joven con hits como Teenagers, Welcome to the Black Parade, I’m Not Okay (I Promise), Helena y Famous Last Words.
Los 2000 fueron gloriosos para Gerard Way y los demás miembros de My Chemical Romance, puesto que la crítica y los fans recibieron bien a su discografía, en la cual resaltan títulos como Three Cheers For Sweet Revenge (2004), The Black Parade (2006) y Danger Days: The True Lives OfThe Fabulous Killjoys (2010).
45. Fall Out Boy
Seguidamente, en 2001, entran en escena Patrick Stump, Pete Wentz, Joe Trohman y Andy Hurley para crear Fall Out Boy, una de las primeras bandas de los 2000 que ha representado al género rock de la modernidad. Algunas de sus canciones destacadas son Dance Dance, This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race, Sugar We’re Going Down y The Phoenix.
Por otro lado, entre sus álbumes más destacados podemos enlistar Take This To Your Grave (2003), From Under the Cork Tree (2005), Infinity on High (2007) y Save Rock And Roll (2013).
46. The Killers
Otro de los grupos de pop rock reconocidos es The Killers (2001), la banda de Brandon Flowers y Dave Keuning que dominó por muchos años la escena del rock alternativo y el indie rock de inicios de la década de los 2000, con canciones como Mr. Brightside, Somebody Told Me, When You Were Young y Human.
Con respecto a su discografía, la banda oriunda de Las vegas se consolidó en género con títulos como Sam’s Town (2006), Live from the Royal Albert Hall (2009), Wonderful Wonderful (2017) e Imploding the Mirage (2020).
47. Arctic Monkeys
El rock alternativo e independiente también vibra al son de Arctic Monkeys y la sensual voz del británico Alex Turner, quien junto a Jamie Cook, Matt Helders y Nick O’Malley, formaron en 2002 a una de las bandas más talentosas de la década de los 2000, con éxitos como Do I Wanna Know?, 505, Why’d You Only Call Me When You’re High?, I Wanna Be Yours y R U Mine?
Su discografía puede disfrutarse desde Whatever People Say I Am, That ‘s What I’m Not (2006), hasta AM (2013) y Tranquility Base Hotel & Casino (2018).
48. Panic! At the Disco
En 2004, Panic! At the Disco (Brendon Urie) salió de Las Vegas para mostrarse al mundo como uno de los grupos de rock alternativo más prolífico de los 2000. Con su single I Write Sins Not Tragedies pudo alcanzar el éxito, el cual se duplicó con piezas como High Hopes · House of Memories y Death of a Bachelor.
La banda solo escaló en fama y se convirtió en una de las bandas de rock más populares, gracias a discos como A Fever You Can’t Sweat Out (2005), Pretty. Odd (2008), Death Of A Bachelor (2016) y Too Weird To Live, Too Rare To Die (2013).
49. Paramore
Uno de los grupos más queridos en la historia del rock moderno es Paramore (2004), una banda norteamericana integrada por Hayley Williams, Taylor York y Zac Farro, que desde sus inicios cautivó a toda una generación que buscaba un sonido refrescante en el pop rock y el emo pop. Sus hits más sonados son: Playing God, Ignorance, That’s What You Get, The Only Exception, Ain’t Fun, Misery Business y Decode.
Y así como sus canciones han sido una flecha al corazón, álbumes como Riot! (2007), Brand New Eyes (2009) y Paramore (2013), también son parte de la historia invaluable de los primeros años de la banda.
50. Vampire Weekend
Al final de esta lista está Vampire Weekend, la banda neoyorkina que se fundó en 2006, de la mano de Ezra Koenig, Chris Tomson y Chris Baio, tres personajes que se hicieron famosos gracias a las vociferaciones en los blogs de Internet. Algunas de sus mejores canciones de indie pop y rock, y de rock alternativo son This Life, Harmony Hall, Diane Young, A-Punk y Sunflower.
Los álbumes que hicieron que su fama se siguiera extendiendo contienen títulos como Vampire Weekend(2008), Contra (2010), Modern Vampires of the City (2013) y Father of the Bride (2019).
Todas las bandas de rock que hemos enlistado en esta entrada tienen una característica distintiva y sonidos que forjaron el movimiento de las bandas de rock en distintas épocas, pero lo cierto es que estos artistas se encargaron de disipar el mito de que el rock alguna vez iba a morir; lo reinventaron y refrescaron.
El existencia y funcionamiento de las personas jurídicas contribuyen con el desarrollo de la economía. En las personas morales se agrupan las voluntades de los individuos para llevar a cabo distintas actividades comunes con objetivos económicos, sociales y culturales que benefician al país. Para saber qué es persona moral y cómo funciona continúa leyendo.
Persona natural o física: Qué es, atributos y diferencias entre una persona natural y jurídica
El concepto jurídico de persona moral se refiere a toda aquella entidad reconocida por la ley que es susceptible de adquirir derechos y contraer obligaciones para el cumplimiento del objeto por el cual ha sido creado.
Las personas morales o jurídicas deben constituirse conforme a determinados requisitos establecidos por la Ley. Además, la existencia, su capacidad, funcionamiento y disolución deben regirse por las normas jurídicas vigentes en el lugar de su constitución.
Existen personas jurídicas nacionales que son creadas y funcionan dentro del territorio de un estado en particular, y personas jurídicas internacionales, que son constituidas por acuerdos internacionales entre dos o más países o por una resolución de una organización internacional.
En el ámbito contable y financiero, el significado de persona moral o jurídica se tiene como la entidad legal capaz de obligarse y de obtener derechos como una instancia unitaria de las personas que la integran. En el ámbito fiscal, la definición de persona moral permite la determinación de compromisos, deberes y obligaciones tributarias distintas a las que puedan tener las personas físicas. De allí, la importancia de saber qué significa persona moral para el Derecho Tributario.
Características de las personas morales
Según la definición de persona jurídica todo ente moral debe ser capaz de adquirir derecho y contraer obligaciones; pero también existen otros atributos o características que deben poseer para contar con personalidad propia que las distinga de las personas naturales que las integran.
Nombre o Razón social
La razón social de las personas jurídicas es necesaria para su individualización; esto le permite ser una parte autónoma en las relaciones jurídicas en las que participa. El nombre o razón social en muchas ocasiones está relacionado con la actividad que desarrollan y debe estar especificado en los contratos o estatutos.
El domicilio de las personas morales puede entenderse de dos maneras fundamentales. El primero es el domicilio real o material que es el lugar físico donde se halla asentada; y el domicilio legal o especial que se refiere al sitio donde funcione su administración o dirección central; debe estar especificado en los estatutos. El domicilio es necesario para llevar a cabo algunas actividades con efecto legal como la recepción de notificaciones o citaciones.
Patrimonio
Todas las personas jurídicas deben contar con un patrimonio propio, separado del patrimonio de las personas físicas que la integran. El patrimonio es el conjunto de bienes, derechos, activos y obligaciones valorables en dinero. Por medio del patrimonio, las personas morales podrán desarrollar la actividad para la cual fueron creadas y cumplir con sus labores y funciones descritas en los estatutos o acta constitutiva.
Capacidad
Tal como lo señala el concepto de persona jurídica o moral, la capacidad de contraer obligaciones y de adquirir derechos es un atributo esencial. De esta forma, las personas morales deben estar facultadas en sus estatutos para adquirir bienes y de esta forma contar con patrimonio propio.
La obligaciones contraídas por las personas jurídicas no pueden confundirse con las obligaciones contraídas por las personas naturales que las integran. Es decir, salvo en situaciones excepcionales, las obligaciones no son extensibles al patrimonio de los socios o miembros.
Algunas personas morales necesitan contar con una autorización del Estado para que se configure su existencia, y por consiguiente, ejercer sus funciones. Las asociaciones civiles son uno de los ejemplos de persona jurídica que necesitan autorización para funcionar y se encuentran bajo supervisión y control de ente nacional o local competente.
Existen muchos tipos de personas jurídicas y morales que se dividen en dos grandes grupos: las personas jurídicas de derecho público y las personas jurídicas de derecho privado. Estás ultimas, se clasifican a su vez en las que tienen fines de lucro y las que no lo tienen. ¿Pero, cuáles son las personas morales de derecho público y cuáles del derecho privado? A continuación, una breve clasificación de los tipos de personas morales o jurídicas.
Personas morales de Derecho Público
Entre las personas jurídicas de Derecho Público encontramos al Estado Nacional, las provincias, estados regionales, municipios; la iglesia católica, las universidades públicas, entre otros entes autárquicos y autónomos.
Personas morales de Derecho Privado con fines de lucro
Una persona moral o jurídica con fines de lucro tiene el propósito de obtener ganancias económicas por el ejercicio de sus actividades principales y, posteriormente, la distribución de las utilidades entre los socios o miembros. Las personas morales con fines de lucro son:
Sociedades mercantiles
Son aquellas personas jurídicas que se constituyen para el ejercicio del comercio. Persiguen un interés económico para sus fundadores. Se encuentran reguladas por las leyes civiles, de comercio, laborales u otras leyes especiales. El Estado debe autorizarlas debido a su importancia socioeconómica para la nación y ejerce sobre ellas una función de auditoría y vigilancia activa. Entre los ejemplos de personas morales se encuentran las sociedades anónimas, las sociedades de responsabilidad limitada, instituciones financieras, aseguradoras, entre otras.
Sociedades civiles con fines de lucro
A diferencia de las sociedades comerciales, este tipo de personas morales o jurídicas, aunque cuentan con ánimo de lucro, no realizan actos de comercio, sino que ejecutan actos civiles como las asociaciones de profesiones u oficios para su libre ejercicio. La mayoría no requiere del control o auditoría del Estado, pero sí deben registrarse para su constitución y funcionamiento.
Personas morales sin fines de lucro
Por su parte, el concepto de persona moral sin fines de lucro se caracterizan por buscar y garantizar un beneficio común o social. No persiguen un lucro en dinero, y los aportes de capital de los socios no reciben una contraprestación económica individual. Este tipo de entes buscan la defensa de los derechos de un colectivo, así como el perfeccionamiento intelectual o moral de las personas que lo integran. ¿Pero quiénes son las personas morales sin fines de lucro?
Las asociaciones civiles son personas jurídicas del Derecho Privado que surgen a partir de la voluntad de varias personas de unirse para emprender una actividad conjunta destinada a lograr un bien común o interés general.
Fundaciones
Por otro lado, las fundaciones son personas morales del Derecho Privado que también persiguen un bien común o interés general, en muchos casos cultural, artístico o de servicio social; que se constituyen con el aporte económico de uno o varios de sus fundadores. Es decir, constan de un patrimonio destinado al cumplimiento de los objetivos planteados en los estatutos.
¿Cómo constituir una persona moral?
Para la constitución y puesta en funcionamiento de las mayoría de las personas morales existen requisitos comunes como el acta constitutiva, la determinación del patrimonio y el registro correspondiente. Sin embargo, estos requerimientos pueden variar de acuerdo con el tipo de persona jurídica que se desee fundar.
Además, cada país, por medio de sus normas jurídicas, establece los procedimientos que rigen para cada caso en particular; distinguiendo los pasos y los requisitos de cada uno. De esto modo, la forma de constituir a las personas morales dependerá de si se trata de una sin fines de lucro, si es una sociedad anónima o una de responsabilidad limitada, etc.
En México, el trabajo de las asociaciones civiles sin fines de lucro representó un 3% del Producto Interno Bruto (PIB) del 2021, según un informe del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). Esto significa una gran ventana de posibilidades de desarrollo a través de la iniciativa de proyectos comunitarios. ¿Pero, qué es una persona moral en derecho mexicano y cómo se constituye una organización de sociedad civil mexicana? Estos son los pasos:
¿Cómo constituir una sociedad civil en México?
En primer lugar, se debe planificar y elaborar los estatutos de la organización. Allí se determinará el objeto social o actividad que va a desplegar la sociedad. De igual se debe definir el tipo de la entidad jurídica de la sociedad, los miembros que la forman, los representantes y otros aspectos que determine la ley.
Registro
Después de redactado el documento constitutivo de la sociedad por parte de un profesional del derecho, se debe comparecer ante notario público para el registro de los estatutos para que la entidad obtenga su personalidad moral o jurídica. Cabe señalar que la Ley de Impuesto sobre la Renta de México dispone que el acta constitutiva contemple determinadas menciones si la asociación desea ser Donatarias autorizadas y obtener la Clave Única de Inscripción (CLUNI) en el Servicio de Administración Tributaria (SAT).
Inscripción en el SAT
Registrado el documento constitutivo ante notario público, el siguiente paso es solicitar la inscripción en el SAT para obtener la cédula de inscripción del Registro Federal de Contribuyentes (RFC).
Solicita la CLUNI
Las sociedad civiles deben contar con la CLUNI para acceder a los estímulos económicos que brinda el Estado para la consecución de los objetivos de la entidad. La clave única se puede obtener a través de la plataforma oficial de la Comisión de Fomento de las Actividades de las Organizaciones de la Sociedad Civil.
Creación de sociedad limitada en España
En España, por su parte, la creación de una sociedad comercial con fines de lucro como la sociedad limitada requiere de cuatro condiciones fundamentales: denominación social, capital, cuenta bancaria y DNI o NIE.
Razón Social
Uno de los socios debe realizar la solicitud de nombre ante la Dirección General de Industria y de la PYME, para obtener el Certificado Negativo de Denominación Social, que acredita que no existe otra sociedad identificada con el mismo. Este certificado tiene una validez de 6 meses. Una vez obtenido el certificado, los solicitantes cuentan con tres meses para registrar la razón social escogida.
Cuenta Bancaria
Con el Certificado Negativo de Denominación Social de las personas jurídicas se debe abrir una cuenta bancaria, con la que la podrán obtener el certificado de ingreso, el cual es requerido para el registro de los estatutos. El monto mínimo para la apertura de la cuenta es de 3.000 euros.
Registro de Estatutos
Se deberán redactar los estatutos de la sociedad, en los cuales se identifican las actividades y objeto de la sociedad, domicilio, capital y participaciones de cada socio, valor, fechas de cierre de cada ciclo de ejercicio, la forma de administración y otras condiciones requeridas por la Ley. Una vez confeccionada el acta constitutiva se deberá acudir ante la notaría pública para formalizar la escritura de constitución. Será indispensable, además, presentar el Certificado de Denominación y el Certificado de la entidad bancaria, donde consta el capital social.
Obtener el NIF
Luego, se debe acudir ante Hacienda para solicitar el Número de Identificación Fiscal provisional antes de contratar personal o adquirir bienes o activos.
Registro al IAE
Posteriormente, se presentará ante las Agencias tributarias para solicitar el registro en el Impuesto de Actividades Económicas (IAE) y notificar el inicio de actividades comerciales.
Registro mercantil provincial
Adicionalmente, los socios deben realizar, dentro de los 30 días del otorgamiento de la escritura pública, la inscripción de la empresa moral en el registro mercantil provincial de la circunscripción de la sede del domicilio social.
NIF definitivo
Finalmente, se deberá tramitar el NIF definitivo para comenzar las operaciones de la sociedad.
En resumen, las personas morales ayudan al logro de objetivos comunes de los individuos. Para ello, ofrecen ventajas financieras y tributarias como la obtención de créditos y apoyos financieros por parte del Estado o entidades bancarias; y en algunos casos la responsabilidad está limitada a los bienes y capitales de las personas jurídicas y no de los miembros. Esto hace que las personas morales y jurídicas sean un elemento importante para el desarrollo de una nación.
La cultura y patrones culturales están unidos intrínsecamente, una permite la existencia de la otra y esta permite que la otra perdure, los patrones sociales son clave para la supervivencia de las sociedades y los humanos en general así pues en el presente artículo hay ejemplos de patrones culturales en la familia y ejemplos de patrones culturales en la actualidad, pero ¿qué es patrón cultural?
Relativismo cultural: Definición, teoría y ejemplos de casos de relativismo en la antropología cultural (prácticas…)
Este fenómeno prácticamente universal ha sido de especial interés para la antropología pues los patrones culturales brindan una oportunidad de darle explicación a las distintas conductas que se observan alrededor del mundo en sociedades remotas así también como al comportamiento de la población de las ciudades más populares y “avanzadas” del planeta.
La definición de patrones culturales es un compendio de conductas y actitudes aprendidas, estas son perpetuadas y moldeadas por las culturas y sociedades, ayudan a los miembros de estas culturas a integrarse y funcionar dentro del grupo. Estos patrones, posterior a ser formados, son propensos al cambio siempre que un cambio importante ocurra alrededor de la cultura, esto puede ser algo como la introducción de nueva tecnología o el contacto con otra cultura.
Criterios que dan origen a los patrones culturales
Los patrones culturales son creados de forma orgánica y natural por los miembros de la sociedad, es un proceso relativamente lento y gradual. Con el paso del tiempo los miembros de las comunidades irán creando y adoptando conductas y costumbres que les ayuden a funcionar y sobrevivir en sus respectivos ambientes.
Sin embargo, estas conductas originalmente se dan en un grupo pequeño de personas y para que pueda convertirse en un patrón cultural deberá ser percibido como útil por el resto de la sociedad, para que ellos también empiecen a replicar dicha conducta o costumbre y pueda considerarse un patrón.
Influencia
Es perfectamente lógico pensar que estos patrones tienen influencia en las personas, pero antes de eso hay factores que influyen en los patrones. Estos patrones son formados por personas y las personas son influenciadas por su ambiente, trabajo, economía, religión y cultura, esto significa que los patrones que crearán tienen una influencia directa y luego estos patrones servirán para tener influencia directa en el comportamiento de las personas creando esta especie de ciclo.
Los patrones brindan una especie de guía de cómo comportarse, convivir e interactuar con el ambiente, por lo tanto ejercen influencia directa en la conducta de las personas, la forma en la que las personas se dirigen a otras, el momento en el que lo hacen así también como la relación que tienen con su entorno e incluso consigo mismos pues lo patrones culturales afectan la espiritualidad de una cultura.
Al ser un fenómeno tan extenso y variado enumerar e identificar sus características puede ser algo complicado, sin embargo los teóricos han logrado describir algunos factores universales que caracterizan a los patrones culturales sin importar en dónde se presenten. Esto es posible porque los humanos tienen características universales que sirven para predecir los pasos que toman para la supervivencia.
Nace de las tradiciones y la cultura
Esto fue algo brevemente mencionado pero los patrones en sí, están influenciados y por defecto vienen de las creencias, tradiciones y culturas pre existentes. Si una cultura venera y considera ciertas conductas como ideales es lo más posible que sea tomada en cuenta al momento de crear un nuevo patrón por ejemplo, y esto tiene mucho que ver con la siguiente característica.
Puede ser consciente e inconsciente
Los patrones culturales pueden ser conscientes e inconscientes, hay comportamientos que los humanos implementan porque saben que son beneficiosos o “correctos” en situaciones determinadas, pero hay otros que están influenciados por una idea que no es consciente en el momento, simplemente se cree que es lo “normal” ignorando que esta puede ser explicada por un patrón cultural inculcado inconscientemente. Los mejores casos de estos son las percepciones que se tienen sobre algunas cosas como la naturaleza y la familia.
Sirve para adaptarse
Otra característica universal es la utilidad que tiene, en cualquier comunidad sus patrones culturales son útiles principalmente para la adaptación, un individuo que llegue y quiera integrarse a esa cultura y ser aceptado deberá aprender sus patrones. Llegar a una comunidad intentando implantar los propios ideales por la fuerza no suele ser bien recibido y en la mayoría de los casos es enfrentado con el rechazo. Alguien que se ajuste rápidamente a las “normas sociales” del grupo al que es introducido logrará adaptarse rápidamente y tendrá muchas más posibilidades de ser aceptado y considerado como parte de la sociedad.
Puede aprenderse
La última característica que se lista aquí es la capacidad de estos patrones de ser aprendidos, casi siempre estos son transmitidos de generación en generación, de padres a hijos y posteriormente mediante la socialización con personas fuera del núcleo familiar, este último es el que permite la evolución de los patrones pues las lecciones de una generación no serán relevantes para todas las siguientes. Este último punto es clave porque es la razón por la cual las culturas pueden sobrevivir, cuando las nuevas generaciones identifican que sus patrones no se adaptan a nuevos tiempos ellos son los que buscan evolucionar la cultura.
La cantidad de patrones culturales es innumerable debido a lo específicos y propios que son en cada comunidad internacional, es por eso que se han creado categorías que engloban los tipos de patrones y así poder tener algún tipo de orden para referirse a ellos. Esto no es una clasificación de cultura, cada cultura es única esto solo es una forma de ordenar y entender los distintos tipos de patrones sociales existentes.
Patrones por definición
En esta se encuentran 5 tipos el temático, el trascendental, el mental el estructural y la simbólica. El temático es el que da un sentido de identidad a la cultura ya sea por sus características, talentos o creencias. El trascendental concierne a las conductas adaptativas que se mencionaron antes es la forma en la que se lidia con otros y con el ambiente.
La mental moldea los pensamientos y la percepción, similar a los patrones inconscientes, el estructural relaciona eventos e ideas con el fin de ayudar a dar significados. Y por último el simbólico comprende símbolos universales que pueden encontrarse en distintas sociedades, similar a lo que plantea la teoría del inconsciente colectivo de Jung.
Patrones por dimensión
La segunda categoría que divide a los tipos de patrones es la de dimensión, los divide en 3 escalas la primera global, como su nombre indica comprende conductas observadas en culturas internacionalmente. Luego está la total esta entiende patrones comunes dentro de grandes sociedades que pueden o no estar divididas entre sí. Y por último la específica esta observa patrones de culturas específicas comúnmente diferentes.
Patrones por evolución
Esta categoría separa a patrones dependiendo de la complejidad del desarrollo que presente, para esto hay 4 categorías, la primitiva es la que tiene el desarrollo más bajo mientras que la civilizada es lo opuesto, en este ya hay factores que ayudan activamente al progreso. Las otras 2 categorías son la analfabeta y la alfabeta, la analfabeta contiene solo aquellas que presentan comunicación verbal mientras que las alfabetas ya han incorporado la lectura y escritura en alguna capacidad.
Patrones por perfil
La penúltima categoría tiene solo 2 apartados, la primera es sensitiva, esta está limitada a experiencias sensoriales, como aromas sabores y sensaciones, el segundo apartado es el racional, es la opuesta a la sensorial está basado solo en conceptos cognitivos.
Finalmente, la categoría de orientación se divide en 3 segmentos dependiendo de cuál es el objetivo (o dirección) de estos patrones. Primero las postfigurativas, estos vienen de generaciones pasadas, suele encontrarse en culturas primitivas que buscan respuestas en sus miembros más antiguos. Luego están las configurativas, esta está más enfocada al presente y busca adaptarse al presente tomando conductas de otras fuentes contemporáneas. Por ultimo las prefiguativas, estos patrones son principalmente innovadores y previenen situaciones futuras a las cuales adaptarse.
Patrones culturales en la actualidad
Ahora para terminar, en este apartado se ilustrarán algunos ejemplos en distintos países hispanohablantes, para poder apreciar cómo estas costumbres se han mantenido como parte de la cultura por cientos de años volviéndose patrones culturales. Hay que tener en cuenta que algunos de estos ejemplos son simultáneamente producto de la colonización, es decir que antes habían otros patrones culturales en estos países pero luego los colonizadores forzaron sus propios patrones.
Patrones culturales en México (actitud hacia los ancianos)
Una característica de muchos países latinoamericanos es el valor que se le da a los ciudadanos de la tercera edad, desde hace cientos de generaciones se considera que los ancianos son grandes fuentes de sabiduría y experiencia. En el pasado esto era particularmente cierto porque la experiencia de supervivencia era mucho más valiosa en las tribus. Sin embargo, actualmente hay cierto cambio y generaciones más jóvenes están empezando a cuestionar los ideales y conocimientos de generaciones pasadas para poder encontrar nuevos patrones que se ajusten a los tiempos actuales.
Patrones culturales en Colombia (resolución de conflictos)
Antes de iniciar con este ejemplo es imperativo aclarar que este patrón no es la única razón por la cual existe violencia en países latinos, hay factores mucho más relevantes que influyen en los ambientes hostiles que pueden encontrarse en algunas zonas como la mala gestión política, la corrupción de distintas instituciones que deberían proteger a sus ciudadanos y los niveles de criminalidad que contactan con ciudadanos promedio. Dicho eso la resolución de un conflicto con violencia es algo que data desde hace siglos, en tiempos más violentos donde un simple mal entendido o un insulto era suficiente para causar verdadero daño al responsable, hoy en día estos casos son considerados como sobre reacciones.
Patrones culturales del Perú (actitud hacia la familia)
Este patrón no se encuentra solo en Perú, sino también en casi todo el mundo, y es que históricamente tener un hijo o formar una familia más específicamente es considerado como una de las metas de vida que toda persona “debería” lograr como cualquier otro organismo que nazca, crezca, se reproduzca y muera. Esto es porque en el pasado era importante seguir creando generaciones de personas que trabajen y ayuden a mantener a los miembros más viejos de la familia, hoy en día a pesar de que es visto como menos necesario aún existen una predisposición a esperar que las personas hayan formado una familia antes de llegar a cierta edad.
Patrones culturales en España (la monarquía)
El último ejemplo de patrón cultural en un país especifico es más propio de los países europeos y está relacionado con los estilos de jerarquía utilizados para la gobernación de la sociedad, varios países europeos fueron gobernados por monarquías durante miles de años, familias reales que se pasaban el poder de generación en generación, actualmente esto ha cambiado y hay una predominancia de la democracia, sin embargo todavía muchos países europeos (incluido España) mantienen una monarquía que sigue teniendo cierto nivel de poder e influencia.
La naturaleza de los patrones culturales es cambiante y estable al mismo tiempo, las nuevas necesidades de las personas crean nuevos patrones de conducta y esta es replicada por más personas hasta que se transforma en una conducta cultural. Por supuesto la historia no es lo único que hace que las personas se comporten como lo hacen, hay muchos otros factores relevantes que ayudan a comprender la naturaleza humana pero siempre es interesante observar de dónde venimos para encontrar significado en la contemporaneidad.
Con el concepto de comercio local podría definirse la economía local como una nueva corriente socioeconómica que ha logrado modificar el comportamiento de los consumidores y productores del comercio, porque el consumo local es un modelo responsable y consciente que se centra en lo realmente necesario para el bienestar de una comunidad específica y las generaciones que le preceden. En los antecedentes de la economía local, expresa en qué consiste el comercio local y se hace un espacio al impacto que tienen la producción, transporte, distribución y consumo de lo que se comercie en el aspecto social y ambiental.
Comercio de proximidad: Qué es, ventajas, consejos para practicarlo y los mejores directorios de comercios locales
Se trata de un proceso de colaboración, producción, distribución y consumo de productos locales. Que más adelante contribuye al crecimiento económico de la localidad y promueve mejores trabajos y actividades económicas sostenibles.
También qué es comercio local, expresa que se trata de un método es una alternativa de la economía lineal, que solo se basa en extraer, utilizar y desechar. De igual forma, se diferencia de la economía circular y la economía colaborativa. La primera fomenta la reutilización o reciclaje de los productos. Mientras que la última busca incentivar acciones como el préstamo, venta o intercambio de productos.
El objetivo de la definición de comercio local es lograr construir la capacidad de construcción dentro de un territorio determinado, con la intención de mejor el futuro económico y, por supuesto, la calidad de vida de los habitantes.
Desde cuando existe el consumo local
El término de economía local empezó a utilizarse a principios del siglo XX, aunque no con el significado que conocemos actualmente. Para esa época, en estados Unidos, las granjas familiares pasan a un segundo plano y las granjas empresas o corporativas toman mayor auge.
Entonces, para los años 60 y 70 se crea un movimiento, conocido como Back to land, para que las granjas pequeñas, que vendían productos locales aumentarán sus ventas.
Desde ese momento el número de empresas multinacionales multiplicaron sus ventas en el ámbito alimenticio. Al mismo tiempo, los consumidores empezaron a adaptarse al consumo de producción local y empezaron a crear la relación consumidor-productor, ya que el movimiento permitía que se conocieran en persona.
A raíz del movimiento, y conociendo cuál es la función de la economía, el consumo local se reconocía con el eslogan ‘Piensa globalmente, actúa localmente’. Y todos los que apoyaban y apoyan el consumo local consideran que es una forma de contribuir al cambio ambiental y, además, puede afectar directamente en la salud y el ecosistema de toda una ciudad.
También es una definición que entra dentro de la microeconomía que es una clasificación de la economía que estudia el comportamiento económico de hogares, empresas e individuos. En un cuadro comparativo de macroeconomía y microeconomía el consumo local siempre estará del lado que se estudia y evalúa el desarrollo socio económico de una ciudad concretos y las cantidades producción que genera solo una empresa.
Dentro de lo que se considera como economía local están: las cooperativas de alimentos, los huertos comunitarios, la agricultura que apoya la comunidad, las redes de intercambio de semillas y los mercados productores.
Importancia de la economía local
La economía local es un movimiento que ha crecido en los últimos años y cada vez tiene más relevancia y fuerza a nivel mundial. Porque las relaciones directas entre consumidor y productor generan más confianza y cercanía y una mayor transparencia y control de calidad en los productos.
Además, fortalece la identidad sociocultural, de lo que se considera propio dentro de una comunidad y la hace más autosuficiente. De igual forma, al promover la agroalimentación el medio ambiente recibe más respeto y el mercado se vuelve más variado, rico y diverso.
Otro de los aspectos más importantes sobre el consume local es que contribuye en la erradicación de la pobreza, porque les da la oportunidad a las comunidades de desarrollarse socioeconómicamente utilizando pocos recursos.
Las interrelaciones entre economía global y economía nacional tienen la misma importancia que la local, aunque no se comparan, porque se enfocan en producciones a grandes escalas y tienen como objetivo satisfacer las necesidades de todo un país o continente.
Actores que influyen en el comercio local
El desarrollo de la empresa y la economía nacional contribuyen a que una ciudad solidifique su propia economía y pueda defenderse. La economía local está compuesta por diferentes grupos de personas, no solo el consumidor y productor. A continuación, vamos a detallarte a cada uno para que los conozcas.
Personas o consumidores trabajadores
Son aquellas personas que generan bienes y servicios, porque trabajan para quienes distribuyen los productos al mercado y, además, reciben un salario que los lleva a consumir los mismos productos en el mercado local.
Comercio
Son los actores que conforman los componentes de la industria de carácter económico o de bienes a las productoras para luego vendérselos a los consumidores. Este grupo percibe dinero por las ventas que generan y con las ganancias siguen adquiriendo más mercancía. Suelen ser empresas que tienen empleados, a los cuáles les pagan y se convierten en consumidores.
Productores
Se trata del grupo que genera los productos que se venden en el mercado local. Los actores de este grupo consumen insumos para poder producir lo que venderán y también generan gastos, ya que deben contratar personal que cree los productos. De igual forma, generan ingresos con las ventas.
Se puede definir al comercio local mediante las siguientes características
Fortalece los lazos de la comunidad
Dentro de los beneficios del comercio local está, que se fortalecen los lazos dentro la comunidad. Las relaciones sociales que se crean entre los consumidores y productores dan paso al respeto y la confianza y credibilidad entre la comunidad.
Humaniza la ciudad
Cuando las ciudades tienen una buena calidad de vida y trabajan por seguir mejorándola, los ciudadanos se comprometen e involucran por el desarrollo sustentable de la misma, lo que causa un efecto de humanización en la comunidad.
Ofrece tratos cercanos
Anteriormente hemos mencionado la importancia de las relaciones entre quienes conforman la comunidad. Los tratos cercanos entre los integrantes de una ciudad o mercado local crean mayores vínculos entre productores y consumidores que influye directamente en la compra y vente de bienes y servicios.
Dinamiza la economía
El sector agropecuario ayuda a dinamizar la economía de una ciudad y contribuye a que sea un lugar de producción. Lo que le ofrece muchas ventajas a los ciudadanos y a los entes gubernamentales de la comunidad, porque crean su propio ingreso económico, de una forma natural y que aportará bienestar a todos.
Emprendedores tienen la oportunidad de crecer
Otra de las características importantes del comercio local, es la oportunidad que le brinda a los emprendedores de crecer, dentro su propio territorio. Incluso, pueden pasar de emprendedores a empresarios sin buscarlo, debido a que al ofrecer productos de calidad y que les interesen a los consumidores, el crecimiento del negocio será instantáneo.
Es una opción más sostenible
La economía local ayuda a que una ciudad sea más sostenible, porque deja de prescindir de un comercio externo a uno propio. Esto provoca que la comunidad sepa lo que tienen y cuánto tiempo pueden disponer de él, lo que es beneficioso para todos y puede permanecer así por mucho tiempo.
Conoce las ventajas y desventajas del comercio local
Este tipo de economía tiene múltiples ventajas para una ciudad, incluso puede decirse que son pocas las desventajas que presentan. La única gran desventaja es que se centra en un determinado espacio geográfico y no crece más allá del mismo. Por otra parte, ayuda a las comunidades que aplican este sistema y los ayuda a tener un buen desarrollo socioeconómico.
Ventajas del comercio local
Genera empleo
En la zona o ciudad donde se implemente el comercio local, se generará automáticamente el auto empleo, porque las personas que decidan iniciar una empresa van a generar sus propios ingresos y también les darán oportunidad a otros de trabajar con ellos, si el proyecto lo amerita.
Todas las comunidades pueden prosperar sin necesidad de grandes corporaciones.
Promueve productos de calidad
Un comercio local ofrece productos, en su mayoría, orgánicos y producidos en la misma zona, lo que hace que los consumidores conozcan lo que están comprando y estén seguros de la calidad del mismo. En muchos casos, quienes hacen el producto o son empleados del negocio también lo consumen y son los portavoces de las referencias. De igual forma, se logran productos únicos y autóctonos, en el caso de vegetales o frutas, se venden y se le da prioridad a las de temporada.
La comunidad crece
Cuando en una comunidad se promueve la compra de productos locales, genera mayor empatía entre los ciudadanos, hay más apoyo, fraternidad y económicamente crece la zona geográfica donde esté el comercio local, porque el dinero que se genera se queda allí mismo.
Además, es una forma de ayudar a ese vecino emprendedor o empresario, a quien ofrezca un producto casero que valga la pena consumir y, sobre todo, en las áreas donde se cultiven frutas y vegetales, se puede ayudar a los productores.
Desventajas de la economía local
Tienen poco alcance geográfico
La economía local se genera en zonas pequeñas o ciudades pequeñas, donde la mayoría de las personas tengan la posibilidad de conocerse. Los productos locales no suelen llegar a otros sitios y son empresas que, en algunos casos, no crecen fuera de su ciudad, ni se globalizan.
Hay menor producción de productos
Los productores, al estar en un área reducida y conocer el público al que se dirigen no producen una gran cantidad de productos y suelen conocer sus límites de ventas. Además, el rendimiento de las ventas, también dependerá de la zona en la que estén y el tipo de consumidor que sea.
Menor control de calidad en la producción
Los controles de calidad son menores, en comparación a empresas de gran renombre, no porque no exista o se preocupen por una buena calidad o resultado. Se debe a que las producciones son en menor medida y conocen el producto que realizan.
Empresas u organizaciones que fomentan la economía local
Alma Natura
Un grupo de jóvenes en Arroyomolinos de León, en Huelva, España, crearon Alma Natura en 1997, uno de los ejemplos de comercio local. El objetivo de la economía de este proyecto era no marcharse del pueblo que los vio crecer y apostar a emprendimientos y proyectos que crearán alternativas laborales para hacer de la economía más sustentable.
En la actualidad, Alma Natura brinda información presencial y online para que los alumnos que se han unido al proyecto, sepan cómo emprender en sus pueblos y sepan que hay otras alternativas, además, de emigrar a una ciudad Cosmopolitan, siendo imágenes de economía para la comunidad. Alma Natura busca impactar a los jóvenes en las siguientes áreas: Educación, salud, tecnología y empleo, con la finalidad de ayudar a la ciudad donde residen.
Fruvii
Se trata de un emprendimiento online, ya que es una aplicación móvil, ejemplo de economía local. Está dirigida a todas las familias campesinas de Antioquía, Cundinamarca y Boyacá en Colombia, para que puedan comercializar los productos que siembran, directamente con el consumidor y a precios justos.
De acuerdo con el fundador, creó la aplicación para ayudar a los campesinos que producen alimentos esenciales en zonas rurales de Colombia, pero no tienen el apoyo, ni les dan el valor suficiente su trabajo. Es un proyecto que contribuye al desarrollo socio económico de las ciudades involucradas y que tiene influencia de la participación del Estado en la economía.
Fem Parc
Se trata de un proyecto que nació en Catalunya, España y busca promover el ecoturismo en diferentes parques naturales, ejemplo de entidad económica local. Otro de los objetivos de Fem Parc, es apoyar la economía local y respetar el entorno natural protegido. La idea de Fem Parc, es que los ciudadanos vivan en los espacios naturales protegidos sin alterarlos y entendiendo los beneficios positivos que tienen para la economía de la ciudad.
Así, se entiende que la economía local es necesaria y para una zona específica dentro de un país. Apoyar el consumo local contribuirá al crecimiento de los emprendedores y también ayudará a crear un ambiente más sostenible y generar mejores oportunidades y calidad de vida para los habitantes. El comportamiento del mercado en la economía actual ha ido evolucionando y seguirá de esa forma, yendo de la mano con los proyectos que cuiden el ambiente y el planeta.
El aprendizaje emocional implica un proceso que disminuye la vulnerabilidad de las personas, en tanto actúa como una norma para la prevención primaria. Esto significa en obtener competencias que pueden aplicarse en distintas situaciones como: depresión, estrés y/o ansiedad. Entendiéndose la educación emocional como una prevención primaria mediante una adecuada educación emocional promueve las tendencias constructivas de la persona y debilita aquellas que puedan ser autodestructivas.
Emociones negativas: Listado, origen, cualidades, ejemplos y cómo controlar las emociones aflictivas
Contestando más a profundidad, ¿qué es educación emocional? Todo sobre la educación emocional hace referencia al proceso enfocado a potenciar el desarrollo de competencias emocionales como una característica fundamental para el crecimiento de los seres humanos, bajo la finalidad de preparar para la vida y promover un bienestar social y personal.
La definición de educación socioemocional implica trabajar de forma práctica mediante dinámicas de grupo, programas de formación, imaginación emocional, aprendizaje dialógico. Situaciones críticas como guerras, pandemias, pérdidas de un ser querido, entre otras, pueden originar respuestas negativas como estrés, ansiedad, miedo, pánico o rabia.
Fomentar el desarrollo de competencias de aprendizaje emocional ayuda a los seres humanos a que las situaciones de estrés puedan ser abordadas desde la calma y respondiendo de manera emocionalmente equilibrada.
Así pues, estas habilidades también favorecen el fortalecimiento del pensamiento crítico para que las personas consigan tomar decisiones más informadas en sus vidas.
Características
El aprendizaje emocional se ocupa de trabajar las siguientes características:
Autoconciencia: es la habilidad para reconocer de forma precisa las emociones propias y pensamientos, y como influyen sobre la conducta humana. También implica evaluar precisamente las fortalezas personales y limitantes, además de un nivel estable de confianza.
Autogestión: capacidad para regular emociones, pensamientos y conductas propias en distintos contextos. Implica manejo del estrés, control de impulsos, motivación, establecer y trabajar para alcanzar metas tanto personales como académicas.
Conciencia social: significa tomar la perspectiva y ser capaz de empatizar con personas de distintos contextos y culturas, para una mejor compresión de las normativas sociales y éticas de las conductas y reconocer apoyos y recursos para escuela, familias y comunidades.
Habilidad de relación: capacidad para establecer y preservar relaciones de modo saludable con varios grupos e individuos. Esto significa establecer comunicaciones de forma clara, escucha activa, cooperación, negociación de conflictos de forma constructiva y ofrecer apoyos en momentos de necesidad.
Toma de decisiones: significa escoger decisiones de manera constructiva y respetuosa sobre las conductas personales junto con interacciones sociales con base a estándares éticos, preocupaciones, convención social y evaluación de posibles consecuencias de diferentes acciones.
En los últimos años de investigaciones sobre la educación emocional y bienestar y su aplicación dentro del contexto educativo han estado muy presentes en revistas de investigación en psicología.
Comenzando el siglo XX, un par de investigadores de nombre Simon y Binet confirmaron que los seres humanos poseían dos tipos de inteligencia: una ideativa, originalmente la que más se estudió en la época y la otra instintiva, siendo más semejante a la inteligencia emocional.
Posteriormente, distintos psicólogos de la época se ocuparon de profundizar más sobre los existentes tipos de inteligencia. Thorndike expuso una inteligencia necesaria para que las personas tuvieron una mejor relación con los demás. Al llegar, la época del conductismo, estas investigaciones quedaron estancadas. por lo que la inteligencia emocional en educación dejó de ser importante.
No fue hasta el año 1985, Wayne Payne llevó a cabo un estudio acerca de cómo la emoción iba en contra de muchas de las teorías de la época. Payne fue de los primeros en emplear el término de inteligencia emocional, solo que no de la forma en que se conoce actualmente.
No es hasta 1990, que este término comienza a relucir gracias a los ya conocidos John Mayer y Peter Salovey, quiénes fueran investigadores de universidades de New Hampshire y Yale de forma respectiva.
Razones de por qué la educación emocional es importante
El aprendizaje emocional se ha convertido en un elemento fundamental para la promoción de personalidades integrales. Es esencial entender qué es la educación emocional y su importancia. Los educadores tienen un rol esencial en la educación emocional, a causa de que las emociones de los estudiantes deberán ser tomadas en cuenta en los actos pedagógicos en sí, recordando la complejidad de los procesos de aprendizaje.
Es por esto que, el modelo educativo que antes minimizaba las emociones de los alumnos ha ido cambiando con el transcurrir del tiempo
Pese a ello, se ha demostrado que la educación emocional es esencial, aunque todavía falta seguir cambiando el modelo educativo que minimiza estos aspectos emocionales, los cuales son básicos para lograr una formación integral.
Las personas no siempre tienen un pleno control de sus emociones, por lo cual es necesario, tomar en cuenta varias razones por las cuales la educación emocional se encuentra vinculada a la formación individual y académica y permite un mayor bienestar.
Parte del desarrollo global de las personas
El significado emocional se ha convertido en una parte elemental del desarrollo integral de las personas: las mismas se conciben como un todo que abarca un cuerpo, intelecto, espíritu y emociones.
Es por esto que, la educación tiene el rol de atender el aprendizaje emocional, en función de desarrollar la capacidad para reconocer apropiadamente sentimientos propios como en otras personas y saber expresarlas de manera adecuada.
¿Qué es el aprendizaje emocional? Puede considerarse como un proceso del desarrollo humano, abarcando lo social como lo personal, conllevando cambios dentro de las estructuras, actitudinales, cognitivas y procedimentales.
Parte del proceso de formación permanente
La educación que emociona, debe considerarse como un proceso permanente y continuo que debe mantenerse presente en toda la travesía que abarca el currículo académico, además de la formación permanente.
Carácter participativo
Todo sobre la educación emocional requiere de una acción cooperativa y en conjunto con todos quiénes conformen la estructura académica y administrativa de los organismos educativos, a causa de que se trata de un proceso que necesita de interacción social y participación individual.
Permite flexibilización
Este proceso deberá ser flexible, ya que se encontrará sujeto a procesos de evaluación y revisiones permanentes de forma que consientan una mejor adaptabilidad a las necesidades de los participantes.
Objetivos que se buscan cumplir con la educación emocional
De forma lógica, en función del enfoque conceptual con que se imparta el aprendizaje emocional, puede ser parcialmente diferente. Desde una perspectiva más amplia, los objetivos de la educación emocional pueden resumirse de la siguiente forma:
Principales marcos teóricos de la educación emocional
Aquellos modelos educativos que antepusieron la preparación académica e intelectual que se fueron transformados con el pasar de los años, gracias a la amplia gama de aportes por expertos que expusieron términos acerca de las emociones cuando aparece el famoso concepto de la inteligencia emocional, que han dado forma a la educación de las emociones, e importancia durante los procesos de aprendizaje.
Los marcos teóricos fundamentales de la formación socioemocional, provienen de las aportaciones realizadas por ciencias como la neurociencia, pedagogía y psicología.
Aportes de la pedagogía
Han sido varios los pensadores que, a través de la historia, insistieron en dar mayor relevancia a la educación emocional y bienestar. Pedagogos como María Monstesorri, Paulo Freire, Johann Pestalozzi, Prieto Figueroa y Simón Rodríguez dieron mayor relevancia a la integración de lo afectivo y cognitivo durante los procesos educativos.
Aportes de las teorías de las emociones
Entre los aportes más contemporáneos se encuentran las teorías de las emociones planteadas por Magda Arnold, Nico Fridjda y Richard Lazarus, entre otros autores, quiénes facilitaron la comprensión del complejo mundo de las emociones y los procesos que estas conllevan.
Psicología humanista
Esta rama dedicada a defender la bondad del ser humano, junto con su tendencia a incrementar niveles más altos dentro de su desarrollo. Pese a la gran cantidad de contribuciones por parte de la psicología humanista, ciertamente los más destacados fueron los de Carl Rogers y Abraham Maslow.
Estos psicólogos indicaron que una de las finalidades de la educación emocional, es la satisfacción de las necesidades psicológicas básicas, ya que resultaba imposible alcanzar un estado de autorrealización, si existía alguna carencia de pertenencia, seguridad, respeto, dignidad y amor. Siendo que estos últimos aspectos se encuentran completamente relacionados con la emocionalidad.
Teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner
El psicólogo Howard Gardner, realizó un aporte significativo al contexto educativo, integrando sus estudios de mente y cerebro, confirmando que los seres humanos cuentan con un gran espectro de múltiples inteligencias.
Dentro de su marco teórico acerca de la definición psicoemocional, planteó distintas habilidades que la persona puede demostrar considerando factores biológicos y culturales que influyen en el desarrollo, otorgando de esta forma una perspectiva que valora la gama de áreas donde pueden observar estas competencias intelectuales.
Teoría de inteligencia emocional: Salovey y Mayer
Los psicólogos Peter Salovey y John Mayer, fueron los primeros en profundizar y difundir el término de inteligencia emocional, destacando su papel dentro de la educación integral. Cabe destacar, que este tipo de inteligencia es modificable en el tiempo, a distinción de lo que sucede con el cociente intelectual, la inteligencia emocional es más fácil de desarrollar con el tiempo.
Estos psicólogos propusieron un modelo de cuatro ramas, en el cual concebían a la inteligencia emocional, como la capacidad para percibir, valorar y expresar emociones de forma precisa, así como generar sentimientos que faciliten los pensamientos y una mayor comprensión de emociones y conocimientos emocional con el propósito de fomentar un crecimiento emocional e intelectual.
Otros autores reconocieron que, si bien algunos aspectos de la inteligencia emocional pueden ser determinados por la genética, hay varias habilidades que pueden ser aprendidas por medio de la experiencia, también puede trabajarse gracias a orientación profesional. Mientras que Peter Goldie, sostuvo que la idea principal se puede enseñar acerca de las emociones, como reconocerlas y gestionarlas.
Aportes de la neurociencia
Dentro de campo de la neurociencia, se reconocen principalmente las contribuciones de Paul MacLean, Joseph Le Doux y Antonio Damasio, quienes profundizaron los conocimientos sobre la estructura cerebral y funcionamiento, contribuyendo de esta forma la construir el concepto de cerebro emocional.
4 libros importantes sobre la educación emocional
¿Qué es la educación socioemocional según autores? A continuación, se proponen una pequeña muestra de libros donde algunos exponen la repercusión del concepto de educación con bibliografía, en relación con el significado emocional.
Inteligencia Emocional de Goleman
Dentro de esta interesante obra literaria, Daniel Goleman expone su visión de como la inteligencia humana es estrecha, debido a que no toma en cuenta la amplia gama de capacidades fundamentales para las personas. En la misma, explica como aquellas personas de coeficiente intelectual elevado son más propensos a fracasar en sus proyectos, a diferencia de quiénes tienen un coeficiente más modesto tienen mayor probabilidad de triunfar.
En su libro propone un diccionario emocional como una manera de interactuar con el mundo tomando a consideración sentimientos y englobando habilidades como autoconciencia, control de impulsos, entusiasmo, motivación, entre otras.
La educación emocional ayuda a configurar rasgos de carácter como compasión y autodisciplina, indispensables para crear una adecuada adaptación social. Goleman refirió que un déficit en la inteligencia emocional podía repercutir en diversos aspectos de la vida cotidiana, como problemas de pareja hasta trastornos de salud.
Manual de inteligencia emocional de Navas y Berrocal
Tras la aparición del concepto de educación socioemocional, ha ido cobrando mayor importancia, especialmente en la década reciente, atrayendo la atención de científicos y medios de divulgación. Este manual escrito por José Miguel Mestre Navas y Pablo Fernández Berrocal funge como un diccionario emocional detallando habilidades de percepción y expresión de emociones, uso de las mismas para facilitar el pensamiento, comprensión y regulación de emociones para que el individuo pueda incorporarlas a su sistema de inteligencia.
Así pues, algunas preguntas clave que pueden apreciarse en este manual son ¿qué es emoción?, ¿Cuál es definición de socioemocional? ¿cómo medir la inteligencia emocional?, ¿en qué se diferencian hombres y mujeres?, ¿Cuál es su aplicación en el campo laboral, educativo o de salud mental?, entre otras.
Educación emocional Propuesta para Educadores y Familias de Bisquerra
Bisquerra en conjunto con otros autores planteó el aprendizaje emocional como respuesta ante necesidades sociales como estrés, depresión, ansiedad, violencia, consumo de sustancias, entre otras. Su misión es desarrollar las competencias emocionales entendiéndolas como competencias básicas para el ser humano.
Con un enfoque plenamente práctico, ilustra diversas actividades y ejercicios para desarrollar las competencias emocionales, planteando alguna situación de aprendizaje sobre las emociones en preescolar, primaria, secundaria y familiares. En sus capítulos retratan ansiedad, miedo, felicidad y demás. También habla sobre varios tipos de emociones para niños.
Educación emocional. Programa de actividades para Educación Secundaria Obligatoria de Cuadrado y Pascual
A través de programas en educación emocional y bienestar, se ha logrado promover en estudiantes, la habilidad para afrontar y resolver conflictos, mejorar relaciones emocionales o preservar niveles adecuados de autoestima.
¿Qué es la educación socioemocional según autores? En este libro Montserrat Cuadrado Bonilla y Vicent Pascual Ferris proponen varios planteamientos que deberán ser tomado en cuenta por los educadores. Se muestran diversas actividades para trabajar con jóvenes de edades comprendidas entre 12 y 16 años, las cuales pueden realizarse tanto en un contexto educativo formal como no formal, bajo la finalidad de que los estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria sean capaces de conocer y gestionar sus emociones.
La educación emocional hace hincapié en lo importancia de fomentar el autoconocimiento por medio de la autonomía, introspección y sus valores. Todo aprendizaje emocional supone pasar de un aprendizaje afectivo a uno del afecto. Entendiéndose la dimensión afectiva como enseñar mostrando afecto en los procesos educativos. Por lo que ahora se busca dar enseñanzas teóricas y prácticas acerca de qué entendemos por emociones.
Los integrantes de las comunidades de sentido unen ideas y esfuerzos comunes para las oportunidades de celebración y calidad de vida; pero también para unirse en tiempos de confusión y dificultad. El sentido de comunidad o pertenencia, permite la cooperación y el crecimiento compartido entre los miembros de un grupo, no solo mirando desde la barrera sino participando activamente. Veamos a continuación el concepto de comunidad en trabajo social, cuáles son los beneficios de vivir en una comunidad de sentido y definición de valores de la comunidad.
Temas de investigación social: 30 ejemplos de ideas o temas de investigación científica interesantes y fáciles
Las comunidades son componentes de una sociedad amplia y tradicionalmente se refiere a un grupo de personas que interactúan entre sí o se organizan en función de valores, objetivos o áreas geográficas compartidas. No obstante, en el mundo moderno el concepto de comunidad según autores ha trascendido los límites físicos y abarca la interacción de personas en todo el planeta; que además desarrollan el sentido de pertenencia e identidad.
De esto en esencia tratan las comunidades de sentido, con una definición que integra términos como socialización, mutualismo, colectivismo, pero principalmente el sentido de pertenencia. La nueva noción de comunidad involucra compartir vínculos, intereses e identidad, un poco la idea planteada del capital social y el sentido de pertenencia según autores como Charles y Crow, Berger y Luckman.
El capital social es un recurso que nace del intercambio entre las personas conforme a sus valores compartidos y que se aprovechan para el logro de beneficios individuales y colectivos.
Las comunidades se pueden categorizar de tres formas:
Por ubicación, ya sean vecindarios, pueblos o ciudades.
Por identidad, como comunidades aborígenes, personas con discapacidad; etc.
Por organización, es decir, asociaciones formales incorporadas, partidos políticos y instituciones financieras, empresas, entre otras.
El sentido de pertenencia
El sentido de pertenencia implica el apoyo comunitario, la cooperación, la unidad y la solidaridad; a través de normas y prácticas compartidas entre los miembros de un grupo. El sentido de pertenencia se basa principalmente en la similitud, pero también en el respeto y aceptación de las diferencias o el sistema de creencias de otras personas, a propósito de mantener armonía en la relación grupal.
Los componentes de la comunidad con sentido priorizan la calidad más que la cantidad en las relaciones interpersonales, el compromiso y la intimidad con el objetivo de satisfacer necesidades materiales y afectivas. Existen dos características principales de pertenencia:
Se nutre a través de interacciones constantes, regulares y positivas con otras personas dentro del grupo social.
El vínculo entre los miembros de una unidad social como la familia debe ser fuerte, estable y debe haber una preocupación mutua entre ellos. Las personas dentro de la unidad social deben saber que sus compañeros se preocupan por su bienestar y los quieren.
Características de las comunidades de sentido
Las personas unidas por un fuerte sentido de conciencia colectiva forman una comunidad de sentido y ésta se divide conceptualmente en cuatro elementos. Las características del sentido de pertenencia son:
Membresía
Este elemento establece los límites de quién está en la comunidad y quién está fuera de ella. Las personas valoran identificarse como miembros de alguna agrupación y utilizan símbolos o insignias para diferenciarse ante el resto. Los clubes de fans son un ejemplo.
Otro ejemplo son las federaciones o asociaciones profesionales, las cuales exigen requisitos formales de membrecía, con tarifas y pruebas de ingreso, pues para este tipo de agrupaciones es esencial establecer requisitos claros de afiliación y términos sobre las características e intereses de cada afiliado.
Influencia
La idea de que cuando hablas, otras personas escuchan y a veces, siguen tus consejos, incentiva la participación e integración en un grupo o comunidad. Pertenecer a una comunidad de sentido da la oportunidad de hablar, aportar ideas y garantizar que será escuchado, lo que permitir la influencia mutua en valoras y opiniones. En este sentido es importante vigilar la inclusión de cada miembro de la comunidad y la planificación de actividades seguras, confiables y acogedoras.
Las personas se integran a comunidades para hacer cumplir sus necesidades, ya sea en el ámbito profesional o personal. Si las actividades y los logros en comunidad no son los apropiados, importantes o de utilidad; tanto la asistencia, las contribuciones, la participación, el compromiso y la membrecía, disminuyen o desaparecen.
Conexión emocional
La historia y participación compartida genera una conexión entre los integrantes de una comunidad, es un factor clave para garantizar que los miembros prevalezcan en el tiempo. Uno de los propósitos de una comunidad de sentido, es que las personas se encuentren con un interés común se conozcan, confíen y se reconozcan entre sí.
¿Cómo fomentar una comunidad de sentido?
No existe manera más efectiva para motivar el aprendizaje y la actividad que el propio ejemplo. Cuando un grupo de persona participa apasionadamente en el logro de una meta y encuentra resultado, más adelante se repetirá el patrón de éxito.
Las comunidades de sentido lo saben y mantienen su agenda activa en eventos con la participación de todos sus miembros, sin exclusión y en función de transmitirlo a las siguientes generaciones. Para fomentar el funcionamiento de una comunidad con sentido de pertenencia basta tomar en cuenta lo siguiente.
Convocatoria de actividades y causas
El trabajo con los vecinos o miembros de una comunidad específica, en función de una buena causa benéfica; refuerza los valores y aporta soluciones para el buen vivir de todos. Las comunidades con sentido organizan este tipo de actividades, como colecta de ropa o alimentos en el vecindario para familias u organizaciones necesitadas. Este tipo de eventos de solidaridad y buena voluntad genera cercanía entre los vecinos.
Comunicación de valores permanente
Decíamos que el ejemplo es un gran maestro y la mejor manera de transmitir los valores familiares y humanos en comunidad. Los gestos de ayuda y solidaridad refuerzan los lazos de los miembros de una comunidad de sentido, por ejemplo; brindando ayuda adicional a los integrantes de la comunidad que están enfermos, en hogares de ancianos, heridos o sin familiares; es un excelente modo de repartir bondad y transmitir dicho valor a los niños de la comunidad.
La preservación de espacios o el patrimonio colectivo es una de las funciones de la estructura de una comunidad social, que requiere la participación de todos sus integrantes y tantos niños como adultos asumen la responsabilidad de sus acciones y el sentido de propiedad de su comunidad. Algunas actividades comúnmente organizadas por vecindades de todo el mundo son las jornadas de limpieza y reciclaje en espacios públicos comunes y parques.
Celebración de logros colectivos
Las comunidades demuestran su nivel de integración tanto en los momentos difíciles como en los de celebración, que generalmente son el producto del esfuerzo mancomunado. Algunos vecindarios saben la importancia de reconocer y festejar los triunfos, para incentivar otros logros pero además, se trata de actividades oportunas para promover la socialización entre las familias e individuos. No necesariamente debe tratarse de una reunión formal, basta con un encuentro improvisado que permita el acercamiento.
Integración y compromiso constante
Ser parte de una comunidad de sentido exige significado del valor participación voluntaria y compromiso con las actividades programadas o planificadas para el logro de los objetivos en función de cubrir las necesidades en común. Algunas maneras de hacerlo es ayudando en las actividades de recaudación de fondos, la organización de eventos informativos o de recaudación de recursos, en la elaboración de programas y agendas de acciones; en la participación como voluntariado en actos de beneficencia interna o de ayuda a otras comunidades.
Importancia del sentido de comunidad
El deseo de pertenecer y sentirse parte de una comunidad es una necesidad y un anhelo humano básico, pertenecer a una comunidad nos hace sentir que somos parte de algo más grande que nosotros mismos y nos da la oportunidad de conectarnos con otras personas para estar seguros y protegidos. Además del logro de objetivos y el alcance de beneficios materiales, estas son algunas de las ventajas de unirse a una comunidad de sentido:
Se crean lazos
Muchas de las relaciones que se forjan en una comunidad de sentido, con el transcurrir de los años, pueden convertirse en amistades cercanas y aunque no sea el caso, los acuerdos de lealtad y solidaridad llevan al surgimiento de lazos importantes de sociabilidad.
Los lazos débiles o relaciones de bajo riesgo, como son denominados por los sociólogos, también son necesarios, pues el sentido de pertenencia de un miembro aumenta con una red de conocidos. Los lazos débiles ayudan a sentirse conectados con otros en su industria o profesión; y brindan conexiones, recomendaciones y referencias.
Beneficio emocional
Las acciones impulsan las decisiones y la participación que genera el sentido de pertenencia influye en el impacto de las emociones de los integrantes de vecinos. Los beneficios o incentivos emocionales son parte del quehacer de una comunidad de sentido, en el que sus miembros son escuchados, respetados y tomados en cuenta en cada una de las decisiones y actividades.
Es inevitable no ser influenciado emocionalmente durante la participación permanente en eventos en los que se refuerza la membrecía y relación del individuo con la comunidad.
Crecimiento individual
Muchas comunidades de sentido, ya sean organizaciones o asociaciones, ofrecen educación e información o preparan a sus miembros para el trabajo individual y colectivo a propósito de alcanzar una misión social, benéfica o profesional. En otros casos, los miembros de una comunidad contribuyen con la disposición de tiempo y energía con un doble propósito, que redunda también en el mejoramiento de sus carreras, empresas o industrias.
Salud física y mental
La creación de lazos, el beneficio emocional y la colaboración activa que motivan una comunidad de sentido; no puede dejar más que beneficios a la salud física y mental. Se ha comprobado que los lazos sociales que acompañan qué es sentido de pertenencia ayudan a controlar el estrés y otros problemas de comportamiento. Cuando nos sentimos apoyados y que no estamos solos, somos más resistentes y enfrentamos con mayor eficacia los momentos difíciles de nuestras vidas.
Ejemplos de comunidades de sentido
Un vecindario es en esencia una comunidad de sentido, la unión de personas en un área con problemas e inquietudes y el motivo para trabajar juntos para satisfacer su necesidad, pero estableciendo limites importantes de pertenencia e influenciando el comportamiento. No obstante, puede tratarse también de un grupo de personas minoritario que busca en bien común y que igual se distinguen por la camaradería y cercanía característica del concepto de comunidad de sentido. Veamos algunos ejemplos de participación con sentido.
Pandilla juvenil
Aunque se considera una comunidad compuesta por individuos enajenados, la formación de pandillas se basan en la experiencia compartida de sus miembros y en la seguridad que proporciona la pertenencia. Generalmente desarrollan límites territoriales y simbólicos, como los colores en los signos y vestimentas y en los ritos de iniciación para la integración de nuevos miembros, que los diferencia de otros pandilleros. Como en cualquier comunidad en qué sentido, las reglas a las que se ajustan los miembros se basan en los valores compartidos y sus necesidades. De igual modo funcionan las fraternidades universitarias.
El kibutz
Son una comunidad agrícola israelí, creada por 12 judíos de origen ruso que huyeron de la revolución en ese país. Para ingresar a dicha comunidad hace falta estar un año de prueba y saber hebreo, pero solo los judíos pueden ser miembros. Las personas que formaron los kibutz esperaban experimentar el compañerismo judío integrando los mejores aspectos del gueto de Europa occidental y sus necesidades, a partir de una conexión emocional compartida. Los límites de la membrecía se definieron por ser judíos y compartir la visión y los símbolos.
Como uno de los ejemplos de sentido de la vida, los Kibutz son creadores de granjas colectivas que han colaborado con el desarrollo de la economía del país produciendo una parte importante de las exportaciones israelíes, también cumplieron su papel en la colonización de las tierras, la defensa de las fronteras y en el trabajo de adaptación de inmigrantes. Hay kibutz urbanos dedicados a la educación y trabajo social.
Inmigrantes en Alberta
La comunidad de inmigrantes en la provincia de Alberta, en Canadá tienen dos formas de pertenencia comunitaria: un grupo etnocultural y la sociedad canadiense. Las barreras para la pertenencia a la comunidad general para los inmigrantes incluyen barreras laborales, barreras idiomáticas y discriminación; por lo que los inmigrantes recientes experimentan un sentido de pertenencia a su grupo étnico dentro del país de acogida, antes de sentirse con otros en su comunidad geográfica local.
Las agencias de servicios para inmigrantes y las instituciones religiosas compensan las deficiencias mediante la creación de vías para la conexión social y mejorar la salud mental de los inmigrantes fomentando la pertenencia a la comunidad.
La palabra comunidad puede tener múltiples significados, aunque en resumen define a un grupo de personas con características e interés comunes. Pero no solo se trata de las que viven en nuestro entorno, pues puede tratarse de un barrio, pero también un gimnasio, una escuela o una asociación de profesionales. Las comunidades de sentido atienden más que un proyecto para cubrir necesidades, plantean soluciones que nos hacen sentir motivados, apoyados y principalmente, involucrados. Logran sembrar entre sus miembros el denominado sentido de comunidad o pertenencia.
¿Cuáles son las corrientes sociológicas? Las corrientes sociológicas son escuelas de pensamiento que buscan responder las interrogantes que surgen en torno al ser humano. El objeto de estudio de las escuelas sociológicas es el hombre en el contexto social, regido por estructuras políticas, económicas y culturales, a través de métodos racionales de análisis. Estas corrientes se han clasificado tradicionalmente en: macrosociales y microsociales, dependiendo de la visión y magnitud del estudio del sistema social objeto de análisis.
Ramas de la sociología: Métodos, concepto y objetos de estudio de 20 fascinantes campos de la sociología
¿Cuáles son las teorías sociológicas y sus representantes? ¿Qué es una corriente sociológica? La macrosociología se encarga del estudio a gran escala de las estructuras, las poblaciones y los sistemas sociales existentes.
Las principales escuelas sociológicas y sus exponentes teóricos suelen enfocarse en demostrar la causalidad existente entre los diversos elementos y fenómenos sociales.
También analizan al individuo como ente social, a las familias y otras formas de agrupación, teniendo en cuenta los sistemas sociales más amplios a los cuales pertenecen. Las principales escuelas y teorías sociológicas son: positivismo, marxismo, estructuralismo, funcionalismo…
1. Positivismo
Es una de las principales corrientes del pensamiento social. El positivismo es postulado por Auguste Comte (1798 – 1857), filósofo francés que considera a la sociología una ciencia, como si se tratase de la biología o la física. Por esta razón el método de estudio de positivismo trata a la ciencia social como una ciencia exacta y se caracteriza por el seguimiento de tres pasos básicos: la observación, la experimentación y la comprobación.
Una características de la teoría sociológica positivista es la convicción de que todos los fenómenos, incluso los sociales, están sujetos a leyes, por esa razón, sea cual sea el objeto del análisis, es posible establecer las causas y leyes que los rigen.
La filosofía positiva o positivismo se basa en el empirismo, y afirma que la verdad o conocimiento verdadero debe ser verificable a través de la experiencia. Los datos o hechos verificados (hechos positivos) que se reciben a través de los sentidos, y que son interpretados por medio de la lógica y la razón, son la única fuente de conocimiento cierto. Partiendo de este principio, la teología, la metafísica y todo conocimiento intuitivo es rechazado, ya que no puede ser percibido a través de los sentidos ni puede ser verificado.
Auguste Comte escribe en 1830 la obra de donde derivan todos los estudios sociológicos del positivismo y el pensamiento de esta corriente sociológica: Curso de filosofía positiva. Este filósofo también escribió La física social, donde analiza a la sociedad bajo el dominio de dos fuerzas: la estática y la dinámica. La estática o de reposo es aquella donde los elementos que conforman la sociedad se encuentran organizados y adaptados a las condiciones de vida.
La fuerza dinámica, por el contrario, son fuerzas que se manifiestan en constante movimiento. Según el autor, la fuerza estática es la base del desarrollo social. Para él, el progreso y el orden son los valores más importantes en una sociedad.
2. Estructuralismo
El estructuralismo tiene su origen como herramienta lingüística, para luego convertirse en un método de estudio de las ciencias sociales. Es una de las principales teorías sociológicas. Esta corriente de pensamiento es de la década de 1960 y su mayor representante es Claude Lévi-Strauss (1908 – 2009), un antropólogo y filósofo francés que aplicó el estructuralismo a las ciencias sociales, en el estudio y la investigación del parentesco.
Esta corriente sociológica estudia los fenómenos de una comunidad o individuo en función de las formas de organización a las que estos se encuentran sometidos, ya que estas estructuras comunes (leguaje, sistema económico, tradiciones…) condicionan el comportamiento de los individuos. También sostiene que los hechos sociales no se pueden analizar de forma aislada porque se relacionan y forman parte de una estructura.
El comportamiento y la actividad humana son condicionadas por las estructuras existentes en su cultura o sociedad.
El ser humano es el que le da significado y valor a las cosas, costumbres o tradiciones que experimenta.
Las estructuras deben identificarse para ser analizadas.
Obras más importantes del estructuralismo
Las corrientes teóricas del pensamiento social del estructuralismo aparecen por primera vez en la década de los años veinte como herramienta lingüística en la obra Curso de lingüística general de Ferdinand de Saussure. Después, a mediados del siglo XX, Claude Lévi-Strauss presenta su obra Antropología estructural, con una nueva mirada sobre las clásicas problemáticas antropológicas, con lo que se da inicio al estructuralismo francés.
3. Funcionalismo
El funcionalismo surge en 1930, en Inglaterra, y su postulado principal plantea el propósito que tiene todo elemento social para sostener el orden establecido. La teoría se asocia a exponentes de la sociología como: Émile Durkheim, Talcott Parsons, Bronislaw Malinowski, Herbert Spencer y Robert Merton.
Durkheim, filósofo y sociólogo francés, se considera el precursor del pensamiento funcionalista estructuralista, un enfoque que abarca el campo de la sociología y de la antropología. La teoría funcionalista supone que los componentes de una estructura social se relacionan de tal modo que son interdependientes, ya que su trabajo conjunto hace posible que cada parte alcance la estabilidad.
Esta teoría se caracteriza por su practicidad, además estudia el presente, sin recurrir al pasado para la búsqueda de explicaciones. Su objetivo es conocer la razón de ser (o función) de los elementos que conforman el sistema social. Algunos de sus postulados son:
Las sociedades son sistemas de partes interrelacionadas.
La complejidad de una sociedad viene dada por la cantidad de sistemas que la integran e interactúan entre sí.
Los sistemas tienen una dimensión dialéctica, ya que existen conflictos inherentes a la estructura social.
El cambio forma parte de las características sociológicas de todo grupo, ya que está compuesto por varios sistemas en acción.
Émile Durkheim, uno de sus máximos exponentes, escribió varias obras de gran importancia, entre las que se puede nombrar La educación: su naturaleza, su función (1928), donde explica el significado de las corrientes sociológicas de la educación a través de la función cumplida en la reproducción social, y la forma en que las condiciones sociales, económicas e ideológicas la determinan.
4. Marxismo
El marxismo también se conoce como materialismo histórico o dialéctico. Su máximo representante fue Karl Marx, periodista, economista, intelectual, filósofo, sociólogo, y político alemán de origen judío, quien junto a Friedrich Engels, fue el creador de esta teoría. El marxismo permitió la creación de una corriente de pensamiento que abarcó diversas áreas del conocimiento: político, social, filosófico, económico, etc. Además produjo una forma totalmente novedosa de explicar los fenómenos sociales y sus causas.
El materialismo histórico sostiene que los fenómenos sociales son causados por razones materiales, representadas en las fuerzas productivas. Estas relaciones sociales se caracterizan por la concentración de la propiedad privada y los medios de producción en manos de unos pocos, en detrimento de una mayoría que no puede acceder a ellos. Según esto, el motor de la historia humana ha sido la lucha de clases y la forma de intercambiar los bienes o productos.
Algunas de las características esenciales del materialismo histórico son:
La economía es la base de la historia social.
El modelo de producción determina la sociedad.
Los cambios económicos y sociales no dependen de la voluntad o determinación individual.
Obras más importantes del marxismo
La ideología alemana, El manifiesto comunista y El capital, son las tres obras más importantes de esta corriente de pensamiento, sus autores son Karl Marx y Friedrich Engels, creadores de materialismo histórico.
Corrientes sociológicas con enfoque microsocial
¿Qué es una corriente teórica microsocial? ¿Qué son las corrientes sociológicas microsociales? Son corrientes del pensamiento sociológico que se enfocan en el estudio de los vínculos establecidos entre los integrantes de un grupo social. Su objeto de análisis son las personas o grupos sociales con un limitado número de miembros (visión micro).
Generalmente el análisis se realiza a través de la observación directa y la reflexión interpretativa. Es la única expresión práctica directa y exclusiva de la sociología. Las principales corrientes teóricas del pensamiento social bajo este enfoque son: interaccionismo simbólico, fenomenología, Etnometodología…
5. Interaccionismo simbólico
Es una de las principales corrientes sociológicas. El interaccionismo simbólico se relaciona al carácter único que se desarrolla en las relaciones humanas, donde las personas interaccionan construyendo mundos simbólicos.
En estas interacciones se interpreta la forma de actuar de los semejantes de diversas maneras. A pesar de que la forma más obvia de comunicación simbólica es a través de la palabra, también se puede expresar a través de otros símbolos que todos los integrantes del grupo social comprenden: gestos, sonidos, etc.
Según el concepto desarrollado por Herbert Blumer en 1937, el interaccionismo simbólico se rige por estos tres postulados:
a) El ser humano orienta y dirige sus actos en función de lo que las cosas significan.
b) Las cosas adquieren significado en la interacción social.
c) Los significados son modificados y manipulados a través del proceso interpretativo que desarrolla el ser humano en su proceso de vida, mientras interactúa con las cosas.
Obras más importantes del interaccionismo simbólico
Herbert Blumer es el que acuña el término de Interaccionismo simbólico en 1937. También desarrolla la metodología y se considera el autor más representativo de esta corriente. Entre sus obras más importantes está El interaccionismo simbólico: Perspectiva y método (1969).
6. Fenomenología
Edmund Husserl funda la fenomenología al comienzo del siglo XX, calificándola de psicología descriptiva. Esta corriente de pensamiento describe las estructuras de la experiencia como se representan en la conciencia, dejando de lado las deducciones, teorías o suposiciones que surgen de otras disciplinas.
Este concepto novedoso, al igual que otros del siglo XX como las corrientes de la sociología jurídica, atrajo a muchos filósofos, algunos científicos e intelectuales que configuraron el Movimiento Fenomenológico. Algunos de los representantes de la sociología de esta corriente de pensamiento son: Martin Heidegger, Max Scheler y Maurice Merleau-Ponty.
Obras más importantes de la fenomenología
Ideas I (Ideas relativas a una fenomenología, filosofía fenomenológica) es una obra de Husserl donde expone por primera vez el tema de la subjetividad trascendental y la conciencia pura.
7. Etnometodología
Es un movimiento que surge en el siglo pasado, en la década de los 70. Su nacimiento se le adjudica a la investigación de Harold Garfinkel, un sociólogo estadounidense que rompe con el concepto del funcionalismo estructuralista. Para él, los seres humanos tienen un sentido práctico de la vida, con el que adaptan las normas impuestas a las necesidades de la vida cotidiana, de esta forma se crea un equilibrio entre las reglas y las necesidades personales.
Obras más importantes de la Etnometodología
Estudios en Etnometodología de Harold Garfinkel, publicado originalmente en 1967, es una de las obras clásicas más importantes de esta corriente de pensamiento. Además se considera una de las más controvertidas de las ciencias sociales, permaneciendo en el centro de la discusión sobre las tareas pendientes de la sociología.
8. Dramaturgia social
La dramaturgia social estudia la forma en que el ser humano encadena fachadas cuando interactúa socialmente, tratando de mostrar la mejor cara de él mismo. Según esto, las interacciones se dan como si la vida se tratase de una obra de teatro donde todos representan el papel que eligen.
Erving Goffman, escritor y sociólogo, estudió la interacción de las personas en grupos reducidos o unidades mínimas de interrelación y acuñó por primera vez el término de dramaturgia social. Kenneth Burke, ensayista, poeta y novelista, fue otro importante representante de esta corriente de pensamiento. La diferencia entre Burke y Goffman, es que el primero pensaba que realmente la vida era un teatro, mientras que el segundo veía el teatro como una metáfora.
Obras más importantes de la Dramaturgia social
En 1959 Erving Goffman desarrolla la terminología e ideas relacionadas a esta corriente de pensamiento en su libro La presentación de la persona en la vida cotidiana. Frame Analysis es otra importante obra del mismo autor.
Las corrientes sociológicas buscan respuestas y explicaciones a las formas de comportamiento del hombre en sociedad, en el marco de las estructuras económicas, políticas, culturales y sociales de su entorno. Las diversas escuelas sociológicas tienen diferentes enfoques, formas de interpretar y formas de estudiar las relaciones y comportamientos humanos, desde la macrosociologia con enfoques a gran escala de los sistemas existentes, hasta los análisis microsociales dirigidos a estructuras más pequeñas de organización.
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}