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Clasificación de publicidad: definición, métodos y ejemplos de todos los tipos de publicidad

No es exagerado afirmar que en la actualidad existen tantos tipos de publicidad, como cantidad de necesidades específicas de los clientes se encuentren dentro del mercado. Pero la clasificación de publicidad es mucho más que solo definir para quien o quienes está dirigido un determinado bien o servicio, este fenómeno del marketing va más relacionado con dar a conocer de todos los elementos que forman parte del mensaje publicitario y cómo estos pueden llegar a reflejar la efectividad de cada una de las piezas publicitarias que forman parte de la campaña.

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Tipos de publicidad según el medio

En lo que se refiere a la clasificación de la publicidad, uno de los primeros elementos a tener en consideración es el medio por el cual se va a difundir el mensaje. El medio, como elemento dentro del proceso de comunicación, es un factor el cual le da forma a los diferentes anuncios publicitarios que la mayoría de nosotros conocemos.

Impresos

A pesar de que la publicidad en medios impresos no es algo tan frecuente como hace veinte años, sorprendentemente este medio aún sigue teniendo un peso importante dentro de los métodos publicitarios.

En la clasificación de publicidad por medios impresos, encontramos las piezas diseñadas tanto para medios masivos como revistas o diarios; hasta herramientas de promoción masiva como volantes o carteles publicitarios. Recientemente, las estrategias asociadas al marketing urbano y de guerrilla le han servido para darle un nuevo alcance a los tipos de publicidad impresa.

Radio

La radio es otro medio de comunicación masiva extremadamente valioso dentro de los tipos de publicidad. Especialmente cuando se trata de la expansión y masificación del mensaje por medio de estrategias de publicidad colectiva.

Con la llegada de internet, la radiodifusión comercial ha podido expandir su poder de convocatoria y alcance de una forma significativa. Por este motivo, la radio sigue teniendo una gran relevancia dentro del mundo del marketing cuando se habla específicamente de la clasificación de publicidad. 

Televisión

Para nadie es un secreto que la televisión es uno medio de comunicación en los cuales se suele exigir con más frecuencia la prestación de servicio publicitario por parte de las empresas.

La posibilidad de transmitir los diferentes tipos de publicidad a través de imágenes y sonidos que el público puede asociar directamente con la marca es algo a tener en consideración cuando llega el momento de planificar una campaña publicitaria.  Especialmente, cuando se trata de introducir un nuevo producto dentro del mercado.

Exteriores

En la clasificación de publicidad para exteriores, encontramos todos los tipos de propaganda diseñada para hacer llegar el mensaje al público mediante estructuras diseñadas específicamente para este fin, como por ejemplo las vallas publicitarias.

Una de las grandes ventajas de estos tipos de publicidad es que el tamaño y la ubicación de las piezas facilitan mucho su visibilidad dentro de las ciudades. Esto ha llevado que, aún hoy en día, las publicidades exteriores sigan siendo excelentes ejemplos de medios publicitarios.

Medios digitales

El internet como medio de comunicación ha sido un fenómeno social y comunicacional, el cual ha cambiado por completo la definición de anuncios publicitarios. Los medios digitales se han convertido en los tipos de publicidad por excelencia de las nuevas marcas debido a su bajo costo y la capacidad de difusión.

Dentro de los medios digitales en la clasificación de publicidad encontramos todas las estrategias de marketing ligadas al entorno digital; como son las piezas publicitarias para redes sociales, los banners e incluso, las herramientas diseñadas para estudiar y medir el posicionamiento de la marca en mercados digitales como Google Ads.

E-mail Marketing

A pesar de que el mail marketing pudiese ser confundido como uno de los tipos de publicidad que entra dentro de la categoría de medios digitales, este tipo de estrategias de publicidad requieren de una metodología muy diferente.

Para muchos especialistas, el correo electrónico como medio de comunicación dentro de la clasificación de publicidad está más relacionado con el marketing directo que con el resto de las estrategias de publicidad digitales. Ya que el mail marketing, involucra un contacto mucho más directo con el cliente que otros tipos de publicidad digital.

Tipos de publicidad según la audiencia

La audiencia es otro factor extremadamente crucial dentro de la clasificación de publicidad, especialmente cuando se abordan temas ligados a los medios de comunicación y publicidad dentro del proceso comunicacional necesario para informar y estimular la demanda del producto dentro del mercado. Muchos de los aspectos comunicacionales y creativos de los tipos de comerciales, están directamente ligados a la audiencia.

Ubicación geográfica

La clasificación de publicidad por audiencia por la región, se refiere a todas las estrategias lingüísticas y discursivas que la empresa adapta a su producto, dependiendo de la región geográfica donde se hará uso de los medios de publicidad y promoción.

Para lanzar un producto de forma exitosa dentro de una localidad, es indispensable realizar ciertas modificaciones al discurso con la finalidad de hacer que el mensaje sea capaz de llegar más fácilmente al público. Este es un principio comunicacional esencial dentro de la clasificación de publicidad cuando se aborda este fenómeno desde el aspecto geográfico, especialmente cuando se trata de anuncios publicitarios que ofrecen un servicio en un área especializada.

Edad

La edad del público objetivo es un elemento extremadamente importante a la hora de planificar y definir las estrategias de marketing que se verán reflejadas en los tipos de publicidad. Este factor es crucial para definir tanto el tono del discurso como en dónde es posible encontrar publicidad de un determinado bien o servicio.

Basta con observar con cierto detenimiento algunos ejemplos de tipos de anuncios publicitarios para percatarnos de cómo la edad promedio del público se percibe en cada uno de los elementos gráficos y comunicacionales que definen a la pieza dentro del sistema de clasificación de publicidad.

Tipo de producto

Algo que siempre tenemos que tener muy presente dentro de la clasificación de publicidad, es que existen mercados para productos desarrollados para un público realmente específico.

Servicios como los que ofrecen las empresas B2B son los mejores ejemplos de la clasificación de tipos de publicidad según el producto que se oferta en el mercado. Ya que para este tipo de compañías, su existencia dentro del mercado no está ligada a los productos de publicidad; sino a la calidad de servicios y beneficios que se ofrecen a los posibles clientes.

Fidelidad

En la actualidad, la capacidad para conservar e incluso poder fidelizar a los clientes con la marca se ha convertido en algo primordial dentro de las estrategias de marketing. Obviamente, esta realidad terminó por generar un cambio importante dentro del  sistema de clasificación de publicidad.

Los sistemas de bonificación o las estrategias de marketing enfocadas más hacia los servicios de posventas son cada vez más frecuentes en la mayoría de ejemplos de clasificación de anuncios publicitarios que pueden encontrarse en libros y sitios webs especializados en marketing.  

Tipos de publicidad según su objetivo

Para poder identificar con precisión cuáles son los tipos de anuncios publicitarios, primero hace falta conocer cuál sería el contexto que definiría el objetivo principal de la campaña. Dentro de los tipos de publicidad, el objetivo es un el cual posee una enorme influencia en lo que respecta al discurso y la contextualización del mensaje publicitario.

Publicidad a corto plazo

Visto desde la perspectiva de la clasificación de publicidad, las estrategias de marketing a corto plazo son aquellas que están diseñadas para estimular una reacción inmediata por parte de los consumidores a través de las piezas publicitarias.

Las promociones, las ventas relámpago o incluso los descuentos en mercancía son buenos ejemplos de medios de publicidad a corto plazo. Pues en lo que se refiere al contexto comunicacional, representan a esos tipos de publicidad que cuenta con un mensaje bastante directo y con una finalidad bien definida.

Publicidad a largo plazo

Los tipos de publicidad a largo plazo se caracterizan por ser estrategias comunicacionales dentro de las cuales se incluye un seguimiento continuo de la actividad por parte de los consumidores y el uso de herramientas para almacenar y procesar datos a gran escala.

Por lo general, este tipo de estrategias publicitarias están diseñadas específicamente para la captación de clientes a largo plazo mediante los mecanismos de fidelización. Al tratarse de una clasificación de publicidad que requiere mayor estudio y una interacción más constante con el cliente, han pasado a convertirse en herramientas esenciales para garantizar la permanencia de las marcas dentro de los mercados competitivos.

Publicidad institucional

El mercadeo institucional es una actividad que está muy relacionada con los tipos de imágenes publicitarias y en cómo la organización es percibida por los consumidores dentro de su segmento de mercado.

Dentro de este tipo de clasificación de publicidad es frecuente encontrarse con asociaciones u organizaciones sin fines de lucro, las cuales hacen uso de los medios de comunicación para incentivar a los espectadores. Esto mismo, hacen que sus piezas publicitarias poseen ciertas características comunicacionales únicas dentro de lo que comprende el sistema de clasificación de publicidad.

Tipos de publicidad según el contenido del mensaje

Finalmente, dentro del sistema de clasificación de publicidad, encontramos una subdivisión enfocada en el tipo de contenido que se transmite a través del mensaje publicitario. Visto desde el punto de vista comunicacional, los tipos de publicidad son herramientas de difusión capaces de hacerle llegar a los consumidores toda la información que necesitan sobre el producto ofertado de diferentes maneras.

Informativo

La difusión informativa es una de las estrategias comunicacionales más comunes dentro de las imágenes de los tipos de publicidad, especialmente cuando se trata de bienes o servicios que se están incorporando recientemente dentro del mercado competitivo.

En los tipos de publicidad que existen en la actualidad, las de mensajes informativos se pueden identificar con mayor facilidad, ya que el discurso utilizado en las piezas publicitarias suele ser mucho más descriptivo.

Comparativo

Dentro de la clasificación de publicidad existe un espacio reservado para todas las piezas publicitarias que poseen un discurso comparativo. A diferencia del informativo, el mensaje comparativo se encarga de resaltar las cualidades y características más relevantes del producto mediante una comparación directa con la competencia.

Resulta bastante frecuente encontrar este tipo de mensajes publicitarios en productos que poseen una función demasiado específica, como los productos de limpieza o la pasta de dientes. Al haber una variedad de productos tan amplia para satisfacer esta necesidad, dejar en claro la superioridad de la marca a través del discurso publicitario se convierte en una prioridad para la empresa.

Emotivo

El discurso emotivo se está volviendo algo cada vez más común dentro de los tipos de medios publicitarios; ya que este tipo de mensajes permiten crear una conexión mucho más cercana con el público a través de las emociones.

Psicológicamente, se ha comprobado que añadirle características a las marcas más cercanas a las del ser humano a través del mensaje publicitario resulta una estrategia realmente efectiva para garantizar la prevalencia del producto dentro del mercado. Tal ha sido el impacto de esta clasificación de publicidad, que en los últimos 5 años el 35% de las empresas grandes que participan dentro del mercado han diseñado estrategias comunicacionales enfocadas en discursos con una alta carga emocional.  

Sugestivo

Aunque muchos podrían llegar a pensar que la sugestión es una característica frecuente de los mensajes publicitarios, las piezas comunicacionales con mensajes sugestivos para el espectador forman parte de una clasificación de publicidad totalmente independiente.

Como suele pasar dentro de los mensajes publicitarios comparativos, en estos tipos de publicidad se hace una referencia indirecta a bienes y servicios similares que están disponibles dentro del mercado. Pero, el mensaje publicitario sugestivo está diseñado es para destacar una característica específica del producto; esta representa un aspecto exclusivo de la marca que le permite diferenciarse del resto de la competencia.

De refuerzo

Cuando se habla de mensaje de refuerzo dentro de la clasificación de publicidad, se refiere a todas las estrategias comunicacionales cuya finalidad es proporcionarle a la empresa una imagen mucho más favorable entre los consumidores.

Es algo frecuente que para este tipo de mensajes se recurra a un discurso mucho más emotivo. Sin embargo, la finalidad de estos tipos de publicidad va más hacía recordarle a los consumidores que la marca existe y que cuenta con una cantidad importante de productos dentro del mercado competitivo.

Cuando se habla de estrategias de marketing, resulta imposible ignorar el efecto y la importancia que tiene el sistema de clasificación de publicidad en el momento en que se está preparando una campaña publicitaria. Dentro de la teoría de la comunicación comercial, los tipos de publicidad son principios que le brindan a la marca una idea mucho más clara de cómo tratar y desarrollar su mensaje publicitario, de manera que el mismo pueda resultar atractivo para el tipo de público para el cual ha sido fabricado un determinado producto.

Rock gótico: historia, características, canciones y mejores bandas de la música gótica rock (The Cult…)

El rock gótico forma parte del universo del rock, puesto que se presenta como un subgénero. Nació después de la época de los 70, luego del nacimiento del punk y mantiene su vigencia. La música gótica encuentra su esencia en la oscuridad, al igual que en sus actuaciones dramáticas. 

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Definiendo la música de los góticos

El goth rock -como también es llamado-, surgió en Reino Unido y se ha convertido en uno de los subgéneros más populares de los últimos tiempos. Definir lo gótico y tribu urbana no es una tarea fácil, sin embargo, se distingue por sus letras, las cuales intentan describir sentimientos complejos, y sus agresivos arreglos de guitarra. 

Reino Unido la cuna del rock gótico 

Como mencionamos en el apartado anterior, el rock gótico le pertenece a los británicos es que ahí dio sus primeros pasos. Comenzó a gestarse en la década de los 60 y se consolidó como un subgénero en los 70. 

Antes de que alguna banda se definiera por tocar rock gótico, como Siouxsie and the Banshees y Bauhaus, primero iniciaron en otra rama como, por ejemplo, el post-punk y luego evolucionaron a la música gótica y algunos al punk gótico. 

Se comenzó a distinguir -de manera rápida- de los otros subgéneros del rock por sus letras y las dramatizaciones monótonas en las presentaciones. 

La música y el teatro 

Cuando se trata de cantantes de rock gótico, el teatro viene incluido, ya que la escenografía es fundamental en este subgénero. De hecho, la vestimenta negra es característica al igual que el maquillaje dark. Ambos elementos son icónicos. 

Un dato curioso es que esto se refleja en la movida gótica a nivel mundial. En el rock gótico en español destacaron bandas como Parálisis Permanente, Décima Víctima en España. La música dark gótica también llegó hasta América Latina, una demostración fueron las bandas Voz Propia y El Clan

Subgéneros vinculados al rock gótico 

Es importante identificar el rock gótico y conocer por qué se diferencia de las otras ramas del rock. 

Se vincula con el darkwave y el rock industrial, ambos unidos suelen escucharse parecido a la música gótica, debido al contenido lírico triste y los elementos electrónicos utilizados. Sin embargo, es indispensable reconocer que los riffs de guitarra en el rock gótico son mucho más agresivos, además de ir acompañados de gritos. 

De hecho, gracias a la aparición del goth rock, otros subgéneros aparecieron en la escena como el metal gótico y el glam rock. A su vez, inspiró al punk a incorporar letras con mayor nivel de oscuridad y añadir una ramificación marcada por texturas oníricas. 

Bandas de rock gótico mexicano como Trágico Ballet, Vía Dolorosa y Maquiavelia, son un ejemplo de ello. 

Breve historia del goth rock

Antes de que la música gótica se conociera de esta forma tuvo que atravesar varias etapas. Muchos procesos son rápidos, pero a otros les toma un poco más de tiempo y este es el caso del subgénero en cuestión. 

A finales de los años 60, una banda conocida, The Doors se atrevió a incorporar temas como la espiritualidad y la muerte a su rock psicodélico, lo que hizo que a muchos le fascinara y quisieran oír más sobre eso. 

No obstante, era muy pronto para llamarlo “Rock gótico”, entonces decidieron llamarlo “Proto-goth”, fue así como otras bandas y cantantes decidieron experimentar con lo nuevo y entre este selecto grupo se puede mencionar la agrupación estadounidense, Velvet Underground y Alice Cooper. 

Primera ola 

La primera ola se reconoce gracias a potentes bandas como Joy Division y Siouxsie and the Banshees, agrupaciones que a principio de 1970 decidieron cambiar las letras por completo y centrarse en usar instrumentos independientes. 

El nombre se lo dieron los críticos y esto se debió a la comparación con la era “romántica”, las ficciones sobrenaturales y cintas de terror que surgieron en el siglo XX. 

Fue así como la primera ola se extendió hasta los años 80, cuando apareció la canción “Bela Lugosi’s Dead”, se volvió muy popular y, al mismo tiempo, para muchos la banda británica Bauhaus fue considerada la primera banda gótica real de la historia. 

Más adelante, otras bandas como The Cure y Sex Gang Children también se unieron a la ola gótica. 

Segunda ola 

En la segunda ola ocurrieron hechos trascendentales, el goth rock se extendió fuera de las fronteras británicas. Las bandas Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim ayudaron en gran parte a que eso sucediera.

Después de Reino Unido, uno de los países en donde más se representó el goth rock se encuentra Alemania. El mayor representante del rock gótico alemán fue el grupo Xmal Deutschland

Éxitos a través del tiempo 

Pese a que muchos asumieron que el rock oscuro no se mantendría a través del tiempo, no ocurrió así. Hubo bandas de rock gótico que cosecharon grandes éxitos, los cuales escalaron en el público. 

Un ejemplo son las bandas The Cure, Southern Death Cult y The Cult, las tres sirvieron como una inspiración para las siguientes generaciones. 

Características del rock gótico 

Al igual que los otros subgéneros que componen la galaxia del rock, el goth rock posee características que ayudan a identificarlo rápido y no confundirlo con el rock alternativo, por ejemplo.

Estilo 

La primera característica propia de los grupos de música gótica es el estilo. Adoptaron un look victoriano y oscuro. A su vez, también resaltaban por el maquillaje profundamente negro y en algunos casos usaban pintura de color rojo para simular un poco de sangre. 

Ritmo 

Mientras que las bandas de rock resaltan por el hecho de tener arreglos tradicionales de guitarra, en la música gótica esto no ocurre así. En el rock gótico el sonido era más rítmico, con línea de bajo capaces de impulsar la melodía y la batería seguía un ritmo tribal. 

Por lo general, las guitarras presentan efectos demasiado procesados, cuya finalidad es crear una atmósfera pesada y oscura. 

Letras ligadas al teatro 

Los artistas de música gótica no sólo destacan las actuaciones teatrales, también lo hacen las letras. Los temas hablan sobre lo sobrenatural, místico y se pasean por tópicos como el desamor, la inestabilidad emocional y el miedo. 

Es decir, las letras intentaban llegar a lo más profundo de esos sentimientos y mostrar su posición al respecto. 

Voces con cualidades hipnóticas 

Una cualidad única del goth rock es que las voces suelen ser melódicas e hipnóticas a la vez. Algunos pueden mostrar una voz vulnerable, tal como lo hace el vocalista de The Cure, Robert Smith y están aquellos que dejan los pulmones en el escenario, un ejemplo puede ser como Siouxsie Sioux e Ian Astbury. 

Bandas de rock góticas más conocidas 

Existen miles de bandas de rock gótico alrededor del mundo y en este apartado seleccionamos a seis de las más conocidas. 

Devil Doll

Del rock gótico italiano existe una banda que marcó tendencia y acumula un séquito de fans y esa es Devil Doll. Fue formada por un personaje que se hace llamar Mr. Doctor, para algunos es uno de los nombres góticos para hombres más originales, y está compuesta por ensambles de músicos tanto en Italia como en Eslovenia. 

Fotografía de la banda de rock gótico italiano Devil Doll (Irati Diez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

En la banda se refleja tanto el estilo eslovaco como el italiano, del mismo modo, se inspiran en soundtracks de películas de terror y el “sprechgesang”, una técnica vocal caracterizada por cantar y hablar al mismo ritmo. 

La banda se formó en 1987 y según registros continúa vigente hasta el momento, aunque su último trabajo discográfico fue publicado en 1996, lo que puede significar una separación, aunque nunca lo hicieron público. 

Trabajos discográficos: 

  • The Mark of the Beast (1988) 
  • The Girl Who Was… Death (1989) 
  • Eliogabalus (1990) 
  • Sacrilegium (1992) 
  • The Sacrilege Of Fatal Arms (1993) 
  • Dies Irae (1996) 

The Birthday Massacre

Una banda canadiense que cuando toca es capaz de encender todo el lugar. Se formó en 1999 y se mantiene activa. Su vocalista es conocido como Chibi y los miembros de la banda utilizan seudónimos simbólicos. 

Fotografía de la banda de rock gótico The Birthday Massacre (A1ex251286, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

El estilo de la banda es mezclar el goth rock con otros subgéneros como lo son Synth Rock o Industrial, además de un poco de New Wave. 

Su último álbum fue lanzado este año y lleva por título “Fascination”. 

Tres discos importantes en la carrera de The Birthday Massacre

  • Walking with Strangers  (2007)
  • Hide and Seek (2012) 
  • Under your spell (2017) 

The Cult

Cuando se habla de “The Cult”, también se habla de una de las bandas más representativas del rock gótico. Esta agrupación se pasea con elegancia entre otros subgéneros del rock como lo son el postpunk y el hard rock. 

Fotografía de la banda de rock gótico The Cult en un concierto en el 2017 (IllaZilla, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Se formaron en 1983 y se mantienen unida hasta este momento. Su música ha sido influenciada por bandas como The Doors y AC/DC. 

Su última producción discográfica fue publicada en el año 2016, en la portada del disco se reconoce el nombre de “Hidden City”. 

La popularidad de la banda no solo se limita a Reino Unido o Estados Unidos, su influencia musical también llegó hasta América Latina, paseándose por países como Brasil y México. 

Dos discos de The Cult: 

  • Electric (1987) 
  • Born into This (2007) 

The Sisters of Mercy

En la segunda oleada del rock gótico, una banda que destacó frente a las demás fue Sisters of Mercy. Es oriunda de Reino Unido, específicamente, se fundó en Leeds en el año 1980. 

Fotografía de la banda de rock gótico The Sisters of Mercy en un concierto en el 2005 (Tsukasa, CC0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Durante su trayectoria, la agrupación de rock solo ha grabado tres álbumes de estudio, sin embargo, han resultado exitosos. Entre los artistas que han inspirado a esta banda están grupos como The Velvet Underground, The Stooges y Leonard Cohen. 

De hecho, su nombre proviene de una canción interpretada por el cantante, la cual lleva el nombre de «Sisters of Mercy». 

La banda -en algunas ocasiones- ha intentado despegarse un poco del estigma de la música gótica, considerándose nada más una “banda de rock”. 

Los tres discos de la banda: 

  • First and Last and Always (1985) 
  • Floodland (1987)
  • Vision Thing (1990)

The Mission

En 1986 nació “The Mission”, producto de la unión de varios exintegrantes de The Sisters of Mercy y dos músicos: Wayne Hussey y Craig Adams. 

Fotografía de la banda de rock gótico The Mission en un concierto en el 2017 (S. Bollmann, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Con su primer álbum conquistaron al público anglosajón, el título es “God’s Own Medicine” (1986), asimismo, sus siguientes discos fueron considerados dos éxitos más: Children (1988) y Carved in Sand (1990). 

Desde sus inicios han tenido varias pausas, aun así son considerados una de las bandas más importantes de la escena gótica. Se presume que -hasta la fecha-, han vendido un número aproximado de cuatro millones de copias en todo el mundo. 

Clan of Xymox

Luego de hablar de Reino Unido, nos trasladamos a Ámsterdam, en donde la banda Clan of Xymox se convirtió en una proeza. Su primera aparición ocurrió en 1981 y siguen unidos. 

Fotografía de la banda de rock gótico Clan of Xymox durante un concierto en el 2008 (Spiritia, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

El estilo lo reflejan en sus canciones, al igual que en su vestimenta. Los colores oscuros no son debatibles y las letras de la agrupación son profundas. 

Poseen una discografía extensa. Su última producción es “Spider on the Wall” (2020). 

Álbumes de música de rock gótico

Existen álbumes de música gótica que perdurarán en la memoria de los fanáticos, así pasen miles de años y ¿por qué no hacerle una mención especial? 

Floodland – The Sisters of Mercy

El primer álbum que merece estar en esta lista es “Floodland” de la banda británica The Sisters of Mercy. Se trata de su segundo trabajo de estudio y apareció en el mercado en 1985. 

Se convirtió -sin pensarlo- en el álbum más exitoso en la historia de la banda. En Reino Unido llegó a la lista #9 y en Estados Unidos logró entrar en la lista 2000 en el puesto 101 en el Billboard. 

Asimismo, los críticos aseguran que con este disco, la banda encontró una dirección muy goth rock. En alguna se escucha una presencial góspel, mezclado con fuertes sonidos de guitarra. En otras con letras impotentes. 

Canciones como “This Corrosion”, son un himno, mientras que “Flood II” y “Driven Like The Snow”, son las favoritas en vivo. 

Portada del álbum Floodland de la banda de rock gótico The Sisters of Mercy/WEA Records

Juju – Siouxsie And The Banshees

En el segundo puesto está “Juju”, también de la banda británica Siouxsie And The Banshees. Es el cuarto álbum de la banda y uno de los más representativos del rock gótico. Fue lanzado en 1981. 

El tono siniestro prevalece en esta producción, porque se enfoca en temas como el vudú, los asesinatos, la lujuria hasta llegar a la necrofilia. No solo las temáticas giran en torno a la oscuridad, del mismo modo también la caja de sonido que manejaron intensificó las emociones. 

Algunos críticos lo califican como “un cuento gótico”, capaz de hechizar a cualquier oyente. 

Entre las piezas musicales más representativas está “Into the Light”, siendo una canción inquietante con matices psicodélicos.

Dos canciones del álbum que debes escuchar: 

  • Arabian Knight
  • Voodoo Dolly
Portada del álbum Juju de la banda de rock gótico Siouxsie And The Banshees/Polydor Records

Pornography – The Cure 

The Cure le regaló a los fanáticos uno de los discos más dark de la historia y ese es “Pornography”. El trabajo apareció en las tiendas en 1982. 

Se cree, que durante esta época, el vocalista de la banda, Robert Smith, estaba pasando momentos marcados por la autodestrucción e implementan sonidos mucho más fuertes. Este álbum es el último de una trilogía, en primer lugar está Seventeen Seconds (1980), el segundo es Faith (1981). 

De dicha producción, se desprenden importantes canciones de la escena gótica y una de ellas es “Charlotte Sometimes”. 

Es considerada una de las obras maestras de la banda y un disco esencial dentro de la escena gótica. 

Portada del álbum Pornography de la banda The Cure/Fiction Records​

Mask – Bauhaus 

Con esta quinta producción discográfica fueron capaces de establecer un estilo bastante claro. Salió a la venta en 1981. Es el segundo álbum de la banda británica. 

Para muchos de los críticos, se convirtió en una representación perfecta del subgénero y se debe a su sonido menos retraído, además de sus letras únicas. 

De este disco, prevalecen las canciones: 

  • The Passion of Lovers
  • Kick in the Eye
  • Dancing
Portada extendida del disco Mask de la banda Bauhaus/Beggars Banquet

Love – The Cult 

Sin duda, The Cult ha dejado un gran legado dentro de la música gótica y entre sus piezas discográficas más conocidas se encuentra “Love”, el disco fue publicado en 1985. 

Este álbum vendió -aproximadamente- 2.8 millones de copias y se transformó en un éxito comercial en Reino Unido, una proeza no esperada para un disco de rock gótico. 

Uno de los facts de este disco son los solos de guitarras, tan únicos como la banda. Todas las canciones del disco son un emblema, sin embargo, hay algunas que merecen una mención especial: 

  • Nirvana
  • Brother Wolf, Sister Moon
  • She Sells Sanctuary
Portada del disco Love de la banda The Cult/Beggars Banquet Records

Las mejores canciones de rock gótico

Después de atravesar por las mejores bandas de la música gótica, los álbumes más importantes es el momento de hablar de las canciones. 

Lucretia My Reflection – The Sisters of Mercy

La pieza musical “Lucretia My Reflection”, forma parte del disco The Sisters of Mercy,  Floodland (1985). 

Es el tercer sencillo del álbum y uno de los más exitosos. La canción habla de la caída de un imperio y de la vida misma. Según datos, fue escrita por Andrew Eldritch y se la dedicó a la compositora y bajista gótica Patricia Morrison. 

Alcanzó una posición relevante en varios países, por ejemplo, en Irlanda se posicionó en el lugar 22 y a su vez logró entrar a las listas de Estados Unidos y Reino Unido. 

Spellbound – Siouxsie And The Banshees

Esta es una de las “obras de arte”, presentes en el álbum “Juju” de la banda. Se presentó como el primer sencillo de este disco de la banda.  

La banda catalogó la canción como una “composición de tormentas eléctricas”, mientras que el diario The Guardian aseguró que estaban al frente de una de las mejores canciones y bandas de Reino Unido durante la década de los 80. 

De hecho, en el año 2008, la BBC se encargó de catalogar al guitarrista de la banda John McGeoch uno de los mejores, gracias a su trabajo en esta canción. 

Release The Bats – The Birthday Party

La banda australiana “The Birthday Party”, logró una hazaña en la escena gótica y la responsabilidad es de su canción “Release The Bats”. La pieza musical fue escrita por dos grandes Nick Cave y Mick Harvey, lanzada en 1981. 

Durante ese año, se posicionó en los primeros puestos de la conocida lista UK Indie Chart. Se caracteriza por los bajos profundos y una letra fuera de lo convencional, siendo uno de los emblemas de la música gótica, la cual estaba se estaba asentando para la década de los 80. 

Rain – The Cult 

“Rain”, forma parte del segundo trabajo discográfico de la banda “Love”, recordemos que este fue lanzado en 1985 y es uno de las producciones más conocidas de la banda dentro de la música rock gótica. 

El compositor, Ian Astbury, se inspiró en los nativos americanos ubicados al norte de Estados Unidos y es una manera de rendirle culto. 

Llegó a posicionarse en el lugar #17 de los singles más escuchados en Reino Unido durante ese año.

Dark Entries – Bauhaus 

Se lanzó al mercado en 1980 y marcó el inicio de una etapa notable para la banda británica, puesto que lograron posicionarse como una de las mejores agrupaciones góticas de la historia. 

Caracterizada por sus sonidos fuertes y una voz que no puede distinguirse con precisión. 

Aunque la escena gótica mantiene su vigencia en países como Reino Unido y Estados Unidos, no son los únicos. Es primordial reconocer la importancia del género en naciones como Rusia. Del rock gótico ruso están dos bandas relevantes y esas son neNasty y Luna Aeterna. 

De estas bandas destacan canciones como Polyarnaya Noch, Damned River y Feeling No Regret. 

El rock gótico tiene matices que no son aptos para todo público, sin embargo, es vital rescatar que la música gótica se arriesga y habla de temas pocos tratados por la sociedad, quizás ese su principal atractivo.

Literatura victoriana: historia, características, autores y mejores obras literarias victorianas (novelas, poemas…)

La literatura victoriana se ubica cronológicamente en el siglo XIX y toma su nombre del reinado de Victoria en Inglaterra, uno de los más largos de la historia. Esta fue la época de la consolidación de la Revolución Industrial y de este período datan los primeros estudios serios sobre psiquiatría, que dieron lugar a varias novelas victorianas, así como también apareció la famosa obra de Charles Darwin sobre el origen de las especies que revolucionó la ciencia. No obstante, por sobre todas las cosas, la era victoriana es sinónimo de moralismo y castidad, acompañados de hábitos aberrantes que mucho influyeron en la literatura.

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Breve historia de la literatura victoriana

La literatura victoriana se corresponde con el período que abarca el reinado de Victoria en Inglaterra, lo cual va desde el año 1837 al 1901. A nivel global este lapso de tiempo estaría influenciado, en orden cronológico, por el Romanticismo, el Realismo y el Modernismo, sin embargo no se pueden hacer cortes radicales porque unas tendencias se sobreponen con otras.

Aunque en los países de habla hispana el Modernismo comienza en 1880 con el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), los estudiosos de la literatura inglesa concuerdan acerca de que, en el Reino Unido, el Modernismo comienza en el año 1909 con el escritor Thomas Ernest Hulme (1883-1917), lo cual ya estaría fuera de la era victoriana.  Por otra parte, específicamente en Inglaterra se produce un género literario particular, que aplica sobre todo a la narrativa.

Por lo anteriormente comentado, no es adecuado hacer una línea del tiempo de los movimientos o géneros literarios respecto a la literatura en la época victoriana, ya que las tendencias coexisten. A continuación reseñamos y comentamos brevemente sobre los estilos que se pueden observar en las obras correspondientes a la literatura inglesa en la época victoriana.

La novela gótica  

Este género literario es propio de Inglaterra y comienza a finales del siglo XVIII, para extenderse hasta los últimos años del siglo XIX. La característica principal de la novela gótica es su mezcla de lo romántico con el terror y la ficción. Se ha determinado que la primera obra de este estilo es El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole (1717-1797) y en general las características literarias de la época victoriana se corresponden mayormente con este género.

El Romanticismo

En cuanto al Romanticismo, es una de las características del estilo victoriano resaltantes, aunque suele estar mezclado con otros ingredientes ya mencionados en la novela gótica. De los autores más reconocidos en la era victoriana, las que destacan como pertenecientes al Romanticismo son: Jane Austen (1775-1817), Elizabeth Barret (1806-1861), Charlotte Brontë (1816-1855) y Emily Brontë (1818-1848).  

El Realismo  

Las novelas realistas no son las más características de la literatura victoriana. La crítica literaria identifica a dos autores destacados del Realismo en este período, los cuales son Charles Dickens (1812-1870) y William Makepeace Thackeray (1811-1863). Respecto al primero ampliamos información más adelante y sobre el último, que nació en la India pero llegó muy pequeño a Londres, entre sus obras más conocidas está La feria de vanidades: una novela sin héroe (1847).

Características de la literatura inglesa del siglo XIX    

En la literatura inglesa del siglo XIX coexisten el Romanticismo y el Realismo, pero sobre todo predomina lo gótico. Seguidamente se hace referencia a las características diferenciadoras de estos estilos.

Novela  

Entre las novelas inglesas del siglo XIX encontramos importantes obras del Romanticismo y, aunque en menor cantidad, también del Realismo. Pero sobre todo, específicamente en el género narrativo,  destaca la novela gótica.

Novela gótica  

Este género con frecuencia se inspira en las leyendas y mitologías medievales, por lo que las novelas se desarrollan en monasterios o castillos antiguos, donde viven monstruos malignos quienes generalmente no han elegido la maldad por voluntad propia sino que han sido objeto de alguna maldición o hechizo.

Lo más importante es la ambientación lúgubre y oscura con abundancia de  bosques tenebrosos. Aparecen doncellas indefensas, que suelen enamorarse de los vampiros y a veces éstos también sucumben al amor, aunque finalmente suelen ser salvadas por valientes caballeros.

Romanticismo

En esta tendencia predominan las expresiones de sentimientos fuertes y las creaciones son egocéntricas, centradas en lo individual. Todo es irracional, etéreo, lleno de emociones y fantasías. El sentimiento principal alrededor del cual se construye la obra es el amor pasional entre dos personas, el cual con frecuencia es tratado a través de relaciones imposibles o llenas de obstáculos, que en ocasiones se superan pero otras veces no y donde también abundan los desengaños.

Realismo

En contraposición al Romanticismo, el Realismo es más colectivo y se empeña en reflejar situaciones de la vida real, con toda su dureza y dramatismo, por lo que este tipo de novela suele ser un instrumento de denuncia social. La argumentación se basa en hechos y personajes cotidianos y dos elementos que comúnmente predominan en este enfoque son la sátira y la ironía. Igualmente, la formar de narrar es sencilla, cercana al lector, y sin retórica rebuscada.

Poesía

Toda la poesía victoriana está enmarcada en el Romanticismo. Existieron muchísimas mujeres poetas en esta época, ya que mediante esta forma de expresión contrarrestaban su soledad, aislamiento, angustia y sometimiento.

Temas

La temática de la poesía romántica es por excelencia la pasión, los amores imposibles, el abandono, y el desengaño o la decepción amorosa. Otro aspecto recurrente es la muerte y el suicidio, como forma de escapar de las situaciones límites desesperantes. Las letras de estos versos están llenas de nostalgia y de sublimación de todos los sentimientos.

Estructura    

El estilo predominante en este tipo de composición era la combinación de versos largos y cortos. Otra de las formas de expresión poética más utilizadas era el soneto, que consta de versos endecasílabos, alternando estrofas de cuatro versos (cuartetos) con estrofas de tres versos (tercetos).

Contexto histórico de la época victoriana

Dado que mediante la literatura se expresan las ideas y los sentimientos, es interesante revisar cuáles eran las circunstancias sociales, políticas y económicas de la era victoriana. Al respecto, es importante acotar que la reina Victoria ocupó el trono casi durante 64 años, por lo que las condiciones no fueron siempre las mismas. A continuación se exponen los aspectos más relevantes de esta etapa de la historia.

La política

Cuando Victoria asumió la corona en 1837 tenía apenas 18 años de edad. Tres años más tarde se casa con su primo Alberto de quien estaba muy enamorada y fue su apoyo hasta que murió en 1861. Desde que Victoria fue coronada, el sistema de gobierno existente era la monarquía parlamentaria, con un primer ministro que provenía del partido mayoritario de la Cámara de los Comunes, quienes son elegidos por votación y representan a las regiones.

También está la llamada Cámara de Lores, cuyos miembros pertenecen a la nobleza y sus cargos son vitalicios y hereditarios. En aquella época esta cámara podía rechazar los proyectos de ley propuestos por los Comunes, por lo que en la práctica eran quienes ostentaban el poder. A través de la Cámara de los Lores Victoria pudo tener el control e imponer su pensamiento puritano, que según dicen le fue inculcado por la madre.

En general el reinado de Victoria se divide en tres períodos: el primero es de adaptación social a los cambios producidos por la Revolución Industrial; el segundo comprende una larga época de estabilidad política; y a partir del año 1866 comienzan los reclamos sociales con protestas que son duramente reprimidas.

La economía

En la época victoriana Inglaterra era la primera potencia mundial, con colonias en todos los continentes que le proporcionaban materias primas para sus industrias incrementando así sus exportaciones, además de lo que se obtenía en las propias minas. El producto interno bruto creció significativamente a lo largo del período victoriano y entre los años de 1850 y 1870 el país llegó a abastecer la mitad de todo el algodón y el hierro que se consumía en el mundo, así como el 66% del carbón.

Lo social

Respecto a lo social, se vigilaba estrictamente la moralidad y se promovían los valores religiosos y de castidad, especialmente en las mujeres que, después de matrimonios arreglados, pasaban a ocuparse del hogar y a procrear hijos, y eran propiedad del esposo.

En los estratos pobres las mujeres trabajaban de sol a sol en las minas y en las fábricas, al igual que los niños, quienes desde muy pequeños eran integrados como obreros. La jornada era de doce horas de lunes a sábado, hasta el año 1847 que se rebajó a diez.

Pero la moral y las buenas costumbres en realidad eran una fachada, ya que la prostitución y los lupanares pululaban. Igualmente, los hombres de las clases altas con frecuencia tenían adicción a las drogas, especialmente al opio, y eran descaradamente adúlteros a pesar de la ideología que se trataba de imponer.

La brecha entre las clases sociales era abismal y, mientras que unos poseían todas las riquezas, los otros vestían con harapos y difícilmente podían comer. A estos últimos, la Revolución Industrial, además, los había sacado del campo y vivían hacinados en los suburbios. Todo esto trajo como consecuencia las afiliaciones a los sindicatos de izquierda y las protestas masivas.

Autores famosos de la literatura victoriana

Entre los más célebres autores de la era victoriana hay una fuerte presencia del género femenino, lo cual no sucede de igual forma en los siglos posteriores. A continuación se hace referencia a seis de ellos, que son especiales por su transcendencia en otros escritores y porque su obra ha permanecido en el tiempo.

Elizabeth Barrett (1806-1861)

Elizabeth Barrett es una las más conocidas autoras de poemas de la época victoriana, siendo especialmente relevante su obra titulada Sonetos Portugueses (1850). El libro contiene 44 poemas de locura de amor referentes a su noviazgo con el escritor inglés Robert Browning (1812-1889), con quien se casó a pesar de la desaprobación de su padre y se fue a vivir a Florencia.

Literatura victoriana. Elizabeth Barret en 1859, por Macaire Havre. Grabado por T.O. Barlow.
Elizabeth Barret en 1859, por Macaire Havre. Grabado por T.O. Barlow. (Thomas Oldham Barlow, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Esta destacada escritora también fue activista en contra de la esclavitud y el trabajo de los niños y su estilo influyó en otros reconocidos autores como es el caso del estadounidense Edgar Allan Poe (1809-1849).

Charles Dickens (1812-1870)

Charles Dickens está considerado como uno de los autores más importantes de la literatura victoriana. Sobre todo se destacó por la creación de personajes que han transcendido en el tiempo, por lo cual su obra está absolutamente vigente dentro de la literatura moderna. Entre sus novelas más famosas está Historia de dos ciudades (1859), que trata sobre la Revolución Francesa.

Literatura victoriana. Charles Dickens, circa 1860.
Charles Dickens, circa 1860. (unattributed, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Dickens pasó por una juventud marcadamente difícil, ya que su padre estuvo mucho tiempo preso debido a su falta de pago ante varias deudas. Él fue recogido en una institución y tuvo que trabajar desde niño en una fábrica, lo que le impidió estudiar y lo obligó a ser mayormente autodidacta.

Charlotte Brontë (1816-1855)

Charlotte Brontë, quien solía utilizar el seudónimo de Currer Bell y también fue poeta, es hermana de otras dos célebres escritoras victorianas llamadas Anne y Emily, representantes del Romanticismo. Su obra cumbre es Jane Eyre (1847), que se convirtió en un clásico de la época. Esta novela está inspirada en su propia vida ya que, al fallecer su madre, ella y sus hermanas fueron enviadas a un internado donde sufrieron serios maltratos y enfermaron de tuberculosis.

Literatura victoriana. Charlotte Bronte en 1850 por George Richmond. National Portrait Gallery, Londres.
Charlotte Bronte en 1850 por George Richmond. National Portrait Gallery, Londres. (George Richmond, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

George Eliot (1819-1880)

George Eliot es el seudónimo de la escritora inglesa Mary Ann Evans quien, como todas las autoras de la época, utilizaban un nombre masculino para que sus obras no fueran ignoradas. Fue una intelectual destacada de la era victoriana ya que, debido a que su padre era de pensamiento liberal, recibió una educación no usual para el sexo femenino.

Literatura victoriana. George Eliot, 1849. Réplica por Francois D´Albert Durade. National Portrait Gallery, Londres.
George Eliot, 1849. Réplica por Francois D´Albert Durade. National Portrait Gallery, Londres. (National Portrait Gallery, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Mary Ann Evans está considerada entre los más notables autores de literatura victoriana y tuvo gran influencia en el famoso escritor francés Marcel Proust (1871-1922). Su obra más destacada, catalogada por algunos como de las mejores novelas victorianas y también de todos los tiempos, es Middlemarch (1874).

Lewis Carroll (1832-1898)

Lewis Carroll, cuyo verdadero nombre es Charles Lutwidge Dodgson, es otro de los mejores autores victorianos. Fue además ministro eclesiástico, matemático, poeta y fotógrafo. Esta última afición le causó muchos problemas con la moral imperante, ya que le gustaba retratar a las niñas y por tal motivo fue acusado de pedófilo.

Literatura victoriana. Lewis Carroll, autorretrato circa 1856. National Portrait Gallery, Londres.
Lewis Carroll, autorretrato circa 1856. National Portrait Gallery, Londres. (Reginald Southey, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Sus obras más reconocidas fueron Alicia en el país de las maravillas (1865) y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871). Estas dos narraciones también pusieron su reputación en entredicho y se dijo que consumía drogas psicodélicas y por eso Alicia tiene alucinaciones. Por otra parte, aunque su poesía en inglés para niños no es demasiado conocida, escribió varios libros de este género.

Oscar Wilde (1854-1900)

Entre los autores victorianos ingleses sin duda el más relevante de todos es Oscar Wilde, nacido en Irlanda, quien sufrió con cárcel y condena a trabajos forzados los estrictos preceptos morales de la época al ser acusado de homosexual. En la prisión creó una de sus obras más conocidas, llamada De Profundis (1897), que es una larga carta dirigida al amigo causante de su desgracia.

Literatura victoriana. Oscar Wilde en Nueva York, 1882. Por Martin van Meytes.
Oscar Wilde en Nueva York, 1882. Por Martin van Meytes. (Martin van Meytes, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Aunque escribió muchos cuentos, Wilde fue sobre todo un poeta exquisito. Leer las letras de poemas cortos de su autoría es una verdadera experiencia estética y sentimental. Adicionalmente se destacó como gran dramaturgo y es célebre su obra cumbre titulada La importancia de llamarse Ernesto (1895).

Obras literarias notables del período victoriano

El período victoriano, así como todo el siglo XIX, fue especialmente prolífico en la creación literaria. Muchas obras famosas se publicaron durante esta época, predominando entre las más reconocidas la novela gótica.

1. Orgullo y prejuicio (1813)

Orgullo y prejuicio es una novela romántica y al mismo tiempo una comedia por la forma irónica con que su autora, Jane Austen (1775-1817), trata las situaciones y los personajes. A pesar de que la trama, que se refiere a los sentimientos humanos encontrados, se sitúa durante la monarquía  de Jorge III (1738-1820) y la obra fue publicada antes de comenzar el reinado de Victoria, se convirtió en un clásico de la literatura victoriana.

Literatura victoriana. Orgullo y Prejuicio. Jane Austen. (Editorial Penguin Clásicos, 2015).
Orgullo y Prejuicio. Jane Austen. (Editorial Penguin Clásicos, 2015).

2. Cumbres Borrascosas (1847)

Esta novela es catalogada como una de las más notorias en cuanto a la literatura inglesa de la época victoriana. Su autora es Emily Brontë (1818-1848) y la obra pertenece al género de ficción gótica, característico de este período, al tiempo que también es una de las típicas novelas románticas victorianas. La trama se desarrolla alrededor de la finca Cumbres Borrascosas y narra una historia de venganza, a raíz de que un niño abandonado es recogido por los propietarios del lugar.

Literatura victoriana. Cumbres Borrascosas. Emily Bronte. (Editorial Alianza, 2020).
Cumbres Borrascosas. Emily Bronte. (Editorial Alianza, 2020).

3. Jane Eyre (1847)

Entre los libros de literatura victoriana, esta obra es considerada la novela romántica mezclada con misterio más clásica de la época. Fue escrita por Charlotte Brontë (1816-1855) y se refiere a lo que sucede en un internado destinado a niñas huérfanas, las cuales son sometidas a condiciones de extrema dureza. La segunda parte comienza cuando la protagonista, llamada Jane Eyre, ya es grande y logra salir del colegio para emplearse como institutriz en una casa donde van a suceder cosas muy extrañas.

Literatura victoriana. Jane Eyre. Charlotte Bronte. (Editorial Alianza, 2017).
Jane Eyre. Charlotte Bronte. (Editorial Alianza, 2017).

4. La pequeña Dorrit (1855)

Éste es uno de los mejores libros de la época victoriana por ser una crítica a la justicia y narrar una problemática relacionada con las cárceles donde eran condenados los hombres que no podían pagar sus deudas. Lo mismo le sucedió al propio padre del autor, quien es Charles Dickens (1812-1870) y fue un hecho traumático en su vida.

En esta época se estilaba que las familias del recluso se fueran a vivir también a la prisión. La pequeña Dorrit, por ser hija de uno de los presidiarios, se cría entre rejas. Ella es la protagonista de la historia, la cual termina cuando ya es una mujer y ha vivido dramáticas experiencias relacionadas con su pasado.

Literatura victoriana. La pequeña Dorrit. Charles Dickens. (Editorial Alba, 2017).
La pequeña Dorrit. Charles Dickens. (Editorial Alba, 2017).

5. El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886)

Esta obra de Robert Louis Stevenson (1850-1894) es una de las más importantes novelas victorianas inglesas, ya que específicamente evidencia cómo era la sociedad de represiva en aquel entonces. De hecho, el Dr. Jekyll es un médico muy respetado, que sigue estrictamente todas las pautas establecidas, pero crea a Mr. Hyde para liberarse y cometer actos no aceptables socialmente.

Existen varias teorías acerca de la intención del autor, las cuales se pasean por la idea de reflejar un trastorno de la personalidad o también para mostrar el bien y el mal que existe simultáneamente en todos los seres humanos. Sin embargo, al leer con atención el libro, y especialmente el final, parecería más bien una fuerte crítica social.

Literatura victoriana. El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Robert Stevenson. (Editorial Alma, 2019).
El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Robert Stevenson. (Editorial Alma, 2019).

6. El retrato de Dorian Gray (1890)

El retrato de Dorian Gray es la única novela escrita por Oscar Wilde (1854-1900) y la obra está calificada como de las últimas clásicas pertenecientes al género gótico. El contenido de este relato se ha convertido en una especie de mito para resaltar la vanidad y la ambición de permanecer siempre joven, por lo que se le puede considerar como una novela victoriana actual.

La trama se refiere a un pintor que se siente atraído por un bello joven, cuyo nombre es Dorian Gray, y lo retrata en un lienzo. Por una suerte de hechizo, la figura de Dorian se mantiene intacta mientras que la imagen del cuadro va envejeciendo. Debido a la temática, este libro fue utilizado en contra de Oscar Wilde durante su juicio por homosexualidad. 


7. Las aventuras de Sherlock Holmes (1892)

Este libro es otra de las destacadas obras de literatura victoriana y reúne doce narraciones que son cuentos separados. La primera de ellas se llama Estudio en escarlata y es donde Sherlock Holmes y el Dr. Watson se conocen. Ambos personajes, que transcendieron a su autor, fueron creados por Arthur Conan Doyle (1859-1930), quien estudió medicina y también escribió novelas históricas.

El detective Holmes es poseedor de una inteligencia súper especial, la cual nutre con una capacidad de observación única, a la que no se le escapa ni un solo detalle. Por su parte Watson es un médico, que acompaña a Holmes como asistente y además es quien narra las historias. 


8. Drácula (1897)

Drácula es una de las más fascinantes novelas victorianas de misterios y terror escritas en la historia. Su autor es Bram Stoker (1847-1912), especialista en relatos macabros, quien para crear al vampiro Drácula se inspiró en un príncipe real rumano al que llamaban “Vlad el empalador”. Este personaje, que vivió en siglo XV, tiene fama de haber sido especialmente cruel.  

El libro comienza cuando un abogado visita a su cliente en un castillo de Transilvania, donde se queda hospedado, y comienza a observar conductas muy extrañas en su anfitrión. Luego es secuestrado y se convierte en prisionero hasta que logra escapar, pero este suceso es apenas el inicio de todos los acontecimientos que siguen en la terrorífica narración.  


El período del reinado de Victoria en Inglaterra es uno de los más interesantes para ser estudiado en profundidad, por todas las contradicciones que se produjeron, lo cual fue determinante para la fecundidad de la literatura victoriana. Es especialmente resaltante la cantidad de mujeres que escribieron novelas victorianas de todo tipo, al igual que mucha poesía, en gran parte para contrarrestar la discriminación y el sometimiento que sobre ellas pesaba.     

Rueda de atributos: definición, características, utilidad y ejemplos de círculo de atributos

La rueda de atributos es un organizador gráfico. Se utiliza para ordenar información inherente a una temática específica. Como lo indica su nombre, el círculo de atributos tiene como principal característica visual su forma redondeada, en la que se describe una órbita alrededor de un tema principal. Es fácil de definir y construir. Además, tiene ventajas y utilidades reflejadas en los ejemplos que se describen más adelante en este artículo.

Templo del saber (organizador gráfico):
Características, ventajas y ejemplos

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Organizador gráfico de rueda de atributos

La rueda de atributos constituye una herramienta efectiva para presentar información específica acerca de un tema principal. Fue creada en 1903 por Bramah Joseph Diplock, originario de Londres, bajo el nombre de rueda de pedraíl.

Al ser un gráfico circular, se comprende que las características que en él se describen son igualmente importantes. Tiene varios usos, siendo muy populares en los ámbitos educativos, psicológicos y de mercadotecnia.

Definición de ruedas de atributos

La elaboración del círculo de atributos tiene como objetivo expresar visualmente ideas que caracterizan a un tema, proceso u objeto. Como los atributos describen una órbita alrededor del tema de estudio, facilitan su comprensión, así como desentrañar sus rasgos más recónditos.

El atributo o característica se expresa preferiblemente como un adjetivo, es decir, palabras que lo describan puntalmente. Por ello es empleada como recurso educativo y psicológico, ya que permite la construcción de significados.

Lo mismo ocurre en el campo de la mercadotecnia, pero en el sentido de desglosar las cualidades de un producto y cómo introducirlo, recalcando las ventajas que tiene para sus potenciales usuarios.

Usos de la rueda de atributos para llenar

El mapa circular de atributos es fácil de elaborar, y se puede conseguir en un formato vacío para llenar con la información pertinente.

Cómo se dibuja un círculo de atributos

Se puede usar de dos maneras. Una, como un formato con un círculo en medio y círculos que le rodean, de tal manera que se vaya vaciando la información en cada uno de ellos. Otra forma de utilizarlo es contando con la información detallada en un documento e ir elaborando los círculos conforme se requiera mientras se va graficando. El resultado será el mismo, sin importar el orden en que se trace.

Para qué se usa la rueda de atributos

  • Se usa para representar temas, situaciones, objetos y procesos, rodeados de sus propiedades.
  • Son idóneos para graficar los aspectos más significativos en biografías de grandes personajes.
  • Por su naturaleza, es el estilo de gráfico que mejor se adapta a la construcción de conceptos en grupo.
  • Asimismo, constituye una herramienta práctica en la mercadotecnia. Se emplea en el desglose de los rasgos del mercado, la competencia contra otras marcas y propiedades de productos.
  • Es propicio en la elaboración de una visión colectiva frente a un tema de interés en común.
  • Funciona como estrategia de estudia, ya que sintetiza el contenido.
  • También se emplea en el fomento de la creatividad, partiendo del mapa en blanco, como una rueda de atributos para llenar.
  • Del mismo modo, estimula la mnemotecnia y la relación entre colores y contenidos empleados en el gráfico.

Características de la rueda de los atributos

Su característica principal es su naturaleza gráfica redondeada. En el centro cuenta con un círculo rodeado por otras circunferencias. Los círculos se conectan entre sí alrededor describiendo una órbita.

  • Es colorido y preciso, mostrando información sintetizada en torno al tema o proceso de estudio.
  • Por estos rasgos básicos y sencillos de hacer, suele ser empleada en salones de clase, talleres y cursos. Ya que los estudiantes se ven motivados a dibujarla, comprender su significado y memorizar sus puntos claves.
  • Asimismo, el círculo de los atributos materializa el pensamiento abstracto y analítico en un gráfico sencillo, recomendado para estudiar.
  • En este mismo orden de ideas, el gráfico de círculo promueve la emisión de un nuevo tema central del cual se desprendan otras características.
  • Finalmente, conlleva a la exploración y uso de otros organizadores gráficos más complejos como el mapa mental, el mapa de conceptos y las cadenas de secuencia.

Ventajas y utilidad de la rueda de los atributos

Los beneficios de utilizar organizadores gráficos van acordes a sus características principales. Estas son algunas de las ventajas de la rueda de los atributos.

Amplía el vocabulario

Este gráfico permite la definición clara de un tema en su totalidad. Pero esa claridad exige el esfuerzo por encontrar palabras que precisen lo que se quiere expresar. Así que amplía el vocabulario con palabras técnicas o que se utilizan poco en la jerga rutinaria. 

Favorece la memorización

También facilita la comprensión de sus partes porque el diagrama del círculo de atributos no tiene un orden jerárquico. En otras palabras, no es necesario aprender las partes que le componen en un orden específico porque ninguna de ellas es más importante que la otra.

Bajo el enfoque de esta ventaja conviene advertir que no se recomienda el uso de la rueda de atributos cuando se trate de categorizar o establecer parámetros comparativos.

Motiva a la creatividad

Aunque el diagrama base es bastante simple, motiva a sr creativo en cuanto al uso de colores y precisar las palabras que condensen cada atributo a expresar.

Fomenta el pensamiento crítico

Cuando se presenta una rueda de atributos en blanco, es necesario partir de cero para desentrañar todo el contenido que conforma un tema, las características de un proceso o de un objeto.

En ese momento se pone de manifiesto el pensamiento crítico que logra visualizar relaciones, elaborar resúmenes y sintetizar la información.

Promueve la interacción

Quien elabora un gráfico de círculo de atributos, necesariamente tiene que interactuar con el contenido que está estudiando. De esta forma conoce de primera mano el proceso de investigación de datos, análisis y síntesis de los mismos.

Ejemplos de rueda de atributos

Estas son algunas ejemplificaciones para comprender mejor cómo construir una rueda de atributos.

Cómo hacer ruedas de atributos paso a paso

El organizador gráfico de estudio de mercado es básicamente una rueda de atributos en la que se desglosan los aspectos que componen a un producto, un mercado o una marca.

También se emplea para reconocer las características de la competencia. En su elaboración, intervienen varios pasos.

  1. Ubicar en el centro del diagrama el nombre del producto encerrado en un círculo.
  2. Distribuir alrededor aquellos aspectos que ya se conocen del producto.
  3. Dibujar círculos vacíos en torno a la circunferencia central para buscar más características en el proceso de análisis. En esta etapa, se pueden afirmar o negar que existan algunas características, lo que se puede diferenciar con colores determinados en una leyenda.
  4. Trazar líneas que se dirijan hacia el círculo del medio, con el fin de establecer relaciones.

Por ejemplo, en el estudio de mercado de un producto de limpieza, se estudia cuáles aromas se pueden aplicar para el mercado objetivo. Se diferencian con color rojo los aromas inapropiados y con azul, los que tienen mayor aceptación para un Jabón X.

Ejemplo rueda de atributos en mercadotecnia
Rueda de atrbutos ejemplo de su uso en mercadotecnia

Ejemplo de qué es una rueda de atributos

Otra forma de levantar este gráfico consiste en proponer una rueda de atributos vacía a un grupo de estudiantes, participantes en terapias colectivas, así como en comunidades que desean poner sus perspectivas en común en torno a un tema de interés común.

En este caso, se dispone el gráfico en blanco, con un círculo vacío en el medio del campo de dibujo. A su alrededor se disponen otros círculos igualmente desocupados.

Se dibujan líneas que se dirijan de los círculos externos al interno. También se propone trazar una línea que represente una órbita, lo que significa que todos esos enunciados giran en torno al tema central.

Es recomendable guiar a los grupos en sus intervenciones respondiendo a las preguntas del patrón comunicativo de Harold Lasswell: ¿Quién? ¿Qué? ¿Cómo? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Por qué?

Ejemplo circulo de atributos para llenar
Ejemplo rueda de atributos siguiendo las preguntas del modelo de Harold Lasswell

El organizador gráfico de la rueda de atributos consiste en un diagrama para conocer las características o razones en torno a un tema determinado. Con el círculo de atributos se busca establecer relaciones entre un tema en común y sus componentes. Es muy útil en el campo educativo y psicológico porque permite la construcción de significados. Mientras que en las ciencias de mercado se utiliza para desglosar rasgos inherentes a productos, marcas e incluso, la competencia.

Historia del imperio bizantino: origen, territorio, política, cultura y religión de la civilización del imperio oriental

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La historia antigua fue testigo de uno de los imperios poderosos del mundo, el romano, que logró permanecer vigente en el Medioevo y el Renacimiento. Sin embargo, ante la muerte del emperador Teodosio I El Grande en 395, el vasto territorio imperial fue dividido en dos: imperio romano de oriente y occidente, siendo la parte oriental el asentamiento para el origen del Imperio bizantino. A pesar de los constantes ataques e invasiones, el imperio romano del oriente pudo mantenerse por espacio de diez siglos, a diferencia de la parte occidental que fue derribada en 476. Aquí te traemos todos los datos de interés referentes a la historia del Imperio bizantino, el cual estableció un sistema administrativo, cultural, político, económico y social totalmente distinto al de la antigua Roma.

Modernidad y posmodernidad:
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Repaso por la historia del Imperio bizantino

Para saber con exactitud qué es el imperio bizantino, hace falta hacer un conciso recorrido por la historia de la también denominada Roma de oriente, cuyo dominio se mantuvo por un prolongado tiempo, dejando un enorme legado para la humanidad, siendo muestra de ello algunos aspectos hallados en la legislatura, arte, cultura y arquitectura actual, entre otros ámbitos influenciados por esta influyente potencia.

Origen

Aunque la formación del imperio bizantino se remonta a finales del siglo IV, un evento precedente marcó lo que sería la futura capital del imperio romano de oriente. En 330, durante la regencia de Constantino I El Grande, se decidió trasladar la administración del imperio romano ante el avance de los germánicos sobre la actual Italia.

El lugar escogido para ser sede del poder fue la primitiva localidad de Bizancio (de ahí el significado de bizantino para referencia historiográfica del imperio), la cual fue renombrada como Constantinopla. Fue la muerte de Teodosio I lo que motivó que en 395 se dividiera el imperio en dos territorios que serían manejados por los dos hijos del emperador fallecido: la parte occidental estaría bajo el mandato de Honorio y la oriental con la autoridad de Arcadio, siendo la capital del Imperio bizantino la ciudad fundada por Constantino años atrás.

Desarrollo y esplendor del Imperio bizantino

Ante los centenares de enfrentamientos entre romanos y sus adversarios por el dominio territorial, en 476 se produjo la caída de la parte occidental de Roma, dando así comienzo a la época bizantina en toda su esencia. Los ataques constantes de fuerzas enemigas no impidió que el territorio del Imperio bizantino se expandiera hacia puntos estratégicos, estableciéndose principalmente por los Balcanes, Asia Menor, Levante, Grecia y África del Norte.

Fue en tiempos de Justiniano I cuando los bizantinos culminan la conquista de Italia, que había sido perdida por antiguos emperadores occidentales, y aunque hubo intento de reunificar el imperio a la antigua estructura romana en 565, no se logró dicho objetivo. Sin embargo, el mapa del Imperio bizantino sufrió grandes cambios conforme se conquistaban o perdían territorios, con el fin de dominar el estrecho del Bósforo, canal estratégico para la vida comercial y de comunicación entre Europa y Asia.

La permanencia del Imperio bizantino en la Edad Media se fundamentó en el poderío militar y económico que tenía la potencia que regía para ese entonces los destinos de Oriente Próximo, Europa y el este del Mediterráneo. Por una parte, la formidable defensa que tenía Constantinopla a través de sus murallas y tropas impidió la invasión de fuerzas foráneas solo hasta 1204 con la Cuarta Cruzada, además de evitar cualquier tipo de amenaza exterior y, al mismo tiempo, desplegar significativos avances hacia territorios anteriormente ocupados por el imperio romano, tal y como se dio en el gobierno de Justiniano I.

En cuanto a la economía, basta ver dónde se ubicó el Imperio bizantino para notar lo privilegiada de su posición entre el mar Mediterráneo y el Negro, siendo punto obligado para el intercambio comercial entre Asia y Europa occidental, acción que hizo que el imperio se convirtiera en uno de los más prósperos del mundo en esa época, como bien se pueden evidenciar en los edificios construidos en esa etapa histórica y que aún se mantienen en pie, que reflejar la bonanza y riqueza del imperio.

Características de la organización social del Imperio bizantino

La civilización bizantina no difería de lo que, para la Edad Media, venía llevándose a cabo dentro del sistema feudal. La división de clases sociales del Imperio bizantino es un claro ejemplo de ello, donde pueden verse los rasgos que caracterizaron a la sociedad de aquel entonces. Asimismo, la cultura bizantina estaba cimentada al poder religioso y político de dicha época, por lo que muchos aspectos de la misma buscaban relatar la vida del Imperio bizantino y afianzar el sentido de pertenencia e identidad en su población. Presta atención a las siguientes características:

Jerarquización de las clases sociales

Como en todo el Medioevo, la organización social bizantina se encontraba jerarquizada, ocupando el primer lugar el emperador y su núcleo familiar. A diferencia de otras monarquías e imperios, en Bizancio no existía la aristocracia de sangre, por lo que se permitía ascender socialmente dependiendo de cuántas posesiones tenía un individuo y los favores, otorgamientos y patrocinios que podía recibir éste por parte del emperador. Sin embargo, la inestabilidad generada por los constantes conflictos bélicos no aseguraba la permanencia en lo más alto de la sociedad, por lo que una familia y sus generaciones podían pasar de la prosperidad a la decadencia en cuestión de siglos.

Otro sector de la sociedad bizantino estaba compuesto por profesionales, comerciantes y artesanos especializados que, aunque tenían ingresos propios y podían darse ciertos lujos, no contaban con cierto prestigio dentro de la sociedad, al menos que un individuo ocupara un cargo administrativo, legislativo o comercial que le permitiera ascender en el escalafón social. Seguidamente, se encontraban los pequeños comerciantes y agricultores, este último grupo se dividía en dos partes: los propietarios de parcelas de tierra o aquellos granjeros que trabajaban los latifundios del clero o miembros cercanos al emperador.

En último lugar se hallaban los esclavos, provenientes en gran medida del comercio o tomados como prisioneros de guerra durante las confrontaciones territoriales.

Mujeres bizantinas

La población femenina del Imperio bizantino mostraba ciertos aspectos. Las mujeres de la clase social alta podían tener propiedades pero dedicaban mayor tiempo a la vida hogareña. Por su parte, las menos privilegiadas cumplían con labores de agricultura, artesanía, pequeños comercios y otras labores, con oportunidad de mejorar su condición gracias al matrimonio.

Identidad y patriotismo

A lo largo de su prolongada existencia, y a pesar de ser un estado multiétnico, la población bizantina se consideraba romana, con fuerte arraigo por su país, estando dispuestos a defenderlo de cualquier amenaza externa. Para el siglo IX, producto de la fuerte influencia de la antigua civilización griega, se identificaban también como helenos, y tanto fue el impacto de esta transición que, aunque la lengua oficial del Imperio bizantino fuera el latín, no tardó en afianzarse el griego como segundo idioma.

La cultura del Imperio bizantino

Uno de los aspectos más valorados por la historia son los logros alcanzados por el Imperio bizantino a nivel cultural. Por una parte, la literatura bizantina tomó elementos orientales, helénicos y cristianos, debido a la confluencia de estas culturas dentro del mundo de la Roma de oriente.

La épica y la lírica se hicieron presentes para describir las hazañas de antiguos héroes locales y de la antigua Roma, cuyos relatos eran escritos en griego. Por otro lado, las imágenes del imperio bizantino parecen reflejarse en su hermosa arquitectura, con monumentos que conjugan la estética paleocristiana con la romana. El mayor exponente de este ámbito es el templo de Santa Sofía, el cual es uno de los mayores sitios de interés de la actual Estambul.

Otras producciones igualmente significativas fueron los mosaicos, esculturas, pinturas y la música bizantina, todas ellas con fuerte temática religiosa, la cual trascendió en gran medida en la cultura del Imperio bizantino.

Aspectos de la organización política del Imperio bizantino

Te hemos mencionado cuál era la capital del imperio romano de oriente, ahora es momento de detallar cómo era el gobierno del Imperio bizantino, administrado desde Constantinopla, y qué zonas abarcó el imperio romano de oriente o bizantino en el ámbito geográfico, factor que ayudó favorablemente al Imperio bizantino en política.

La ubicación geográfica del Imperio bizantino

El Imperio bizantino se estableció tanto en la península de los Balcanes como en Anatolia, ocupando en sus inicios los territorios que hoy se conocen como Palestina, Siria, Jordania, Egipto, Líbano, Turquía y Grecia. En el transcurso del tiempo, conquistarían dominios hacia las actuales Armenia, Italia, el norte de África y España, alcanzados por las múltiples victorias de los bizantinos, aunque también tuvieron pérdidas estratégicas producto de sus derrotas. Ostentaba grandes ciudades como Constantinopla, Alejandría, Atenas, Tebas, Éfeso, Tesalónica, Esmirna, entre otros núcleos poblaciones de relevancia.

Sistema de gobierno

El origen del Imperio bizantino a nivel político se asentó bajo la teocracia, donde el poder tanto administrativo como religioso recaía en una misma figura, el emperador, catalogado como fiel representante de Dios en la tierra. A esto se le denominó en tiempos de Justiniano I como cesaropapismo. Esto vino a originar, a su vez, un sistema autocrático, donde el gobernante controlaba además todo ámbito de la vida militar, religiosa, económica y legal del imperio.

Emperador

El gobernante o emperador bizantino era llamado basileus, siendo un líder absoluto en todos los aspectos de mundo imperial. Tenía como potestad elegir a su heredero o sucesor, a quien le confería el título de césar, y aunque este sitio era ocupado mayormente por un hijo del gobernante, hubo casos en los que la sucesión al trono se hizo entre familiares cercanos o por vínculos matrimoniales. Por otra parte, algunas figuras alcanzaron el rol de emperador después de su proclamación por parte del ejército, principalmente, hombres que habían tenido brillante carrera militar y se había desempeñado eficazmente en las campañas bélicas.

Cabe acotar que como cabeza del ejército, el emperador debía acumular un importante número de victorias para consolidar el poderío de tan relevante institución.

Senado

A diferencia de la Roma antigua, los senadores de Constantinopla alcanzaban tal función gracias a su ascenso en la vida militar, por medio de patrocinios imperiales o por su posición económica y social. El llamado sacrum consistorium agrupaba a senadores de élite que servirían de asesores del emperador en materias de interés para el estado.

Corpus de Derecho Civil

La legislación del Imperio bizantino estuvo regida por un importante conjunto de edictos y normas que constituyeron el denominado Código de Justiniano o Corpus Juris Civilis, que contaba con nada menos que más de un millón de palabras, redactadas por expertos siguiendo las anteriores leyes romanas. Este código se mantuvo vigente por más de 900 años, siendo un legado fundamental para el aparato legal de los estados posteriores a la caída de Constantinopla.

Rasgos de la religión del Imperio bizantino

Otro de los ámbitos de notable importancia dentro de la historia del Imperio bizantino fue la religión, ya que fue el aspecto al cual se arraigó la civilización bizantina en todos sus sentidos, desde el sistema de gobierno hasta su cultura y costumbres. Conoce las características de la iglesia bizantina:

Cristianismo

Fue la religión oficial del Imperio bizantino a lo largo de su historia siguiendo el Edicto de Tesalónica promulgado en su tiempo por Teodosio I en 380 para la Roma unificada, y tal fue el impacto del imperio romano de oriente para el cristianismo primitivo que de los cinco grandes patriarcados religiosos, cuatro se encontraban dentro del territorio bizantino: Constantinopla, Antioquía, Alejandría y Jerusalén, reconocidos por el Concilio de Calcedonia en 451.

Ante esta decisión, los bizantinos lucharon frecuentemente con Roma (el otro patriarcado) para exigir su postura como exponente del cristianismo original, lo que conllevó a numerosos conflictos con la iglesia romana. De ahí surgió la ortodoxia o verdadera fe, cuya iglesia católica apostólica se separaría definitivamente de Roma en 1054 por el Cisma de Oriente y Occidente.

Organización de la iglesia bizantina

Estaba liderada por el Patriarca de Constantinopla, que era asignado por el emperador y que, de igual forma, tenía la potestad de destituirlo. Obispados menores se regían por representantes del clero que poseían enormes propiedades y riquezas en sus comunidades locales.

Paganismo

Aunque el cristianismo se consolidó como la religión del imperio, esto no impidió que surgieran diversos grupos heréticos, destacando importantes sectas religiosas que practicaron el paganismo muchos siglos después del origen del Imperio bizantino. Una de ellas fue el hesicasmo, creencia que se propagó en las comunidades monásticas a fin de pregonar el acercamiento a Dios por medio del silencio, la reflexión y la meditación.

Crisis iconoclasta

Uno de los eventos históricos que impactó de forma negativa en la religión bizantina fue el movimiento iconoclasta que surgió en 726-787 y 814-843, que propició la masiva destrucción de imágenes o íconos al que se les catalogaba como una blasfemia practicada por la iglesia por adorar representaciones artísticas como ídolos. Aunque se solventó la crisis con el llamado «Triunfo de la Ortodoxia» que aprobó la utilización de íconos, no se pudo evitar la pérdida de valiosas producciones artísticas dedicadas a la iglesia bizantina.

Fin del Imperio bizantino: causas y eventos que motivaron su derrumbe

La historia del Imperio bizantino culminó cuando en 1453 se produjo la caída definitiva de Constantinopla por parte de los otomanos, liderados por Mehmet II que hizo de la ciudad el lugar de operaciones para la ocupación de la península balcánica, lo que sería el antecedente histórico de lo que hoy conocemos como Turquía. Pero antes de ello, hubo algunas causas y acontecimientos que antecedieron al fin del dominio imperial de Bizancio. Hagamos un repaso por dichos eventos:

La Edad Oscura

El también llamado repliegue de Bizancio se llevó a cabo entre los siglos VII y VIII ante la arremetida de amenazas extranjeras que obtuvieron importantes victorias territoriales, como la alcanzada por el islam, así como también los ataques frecuentes por parte de eslavos y búlgaros en el norte y los persas en el este.

A esto se sumaría la crisis religiosa llevada a cabo entre iconoclastas e iconódulos, donde se dio una fuerte y controversial disputa interna. Estos eventos, aunque solventados en su momento, mostraban lo vulnerable que se hallaba el imperio en esa época, debido a las múltiples confrontaciones locales y las constantes amenazas externas que, tiempo después, propiciarían la caída del Imperio bizantino.

Expansión musulmana

Entre 633 y 645, a pesar de las revoluciones y defensivas que lograron aplacar ciertas intenciones, se generó una importante conquista musulmana, logrando arrebatar al Imperio bizantino las provincias de Egipto, Siria y Palestina, durante las confrontaciones propias de la guerra contra Persia. Esta derrota afectaría considerablemente las fronteras bizantinas que, aunque lograron contener el avance islámico, sufrían de fuertes amenazas, incluso, llegando al punto de que los árabes presionaran por tomar Constantinopla. Dentro del ámbito religioso, los musulmanes ocuparían tres de los patriarcados originales bizantinos, como lo fueron Alejandría, Palestina y Antioquía.

Cisma de Oriente y Occidente

Para 1054, después de una prolongada lucha entre el papado de Roma y el Patriarcado de Constantinopla, único sobreviviente de la arremetida musulmana, se hace efectiva la separación de la iglesia católica oriental de la occidental, motivada a la evangelización de los búlgaros por parte del cristianismo bizantino y a las constantes disputas entre los patriarcas de ambas iglesias, que se solventaban de forma temporal. Una modificación en el texto del Credo por parte de la iglesia occidental fue el detonante definitivo para el desprendimiento religioso, a cual se sumaba la supremacía entre las grandes capitales imperiales.

Cuarta cruzada

Entre 1204 y 1261 se llevó a cabo la cuarta cruzada por parte del Sacro Imperio, que quería conquistar el Imperio bizantino desde hace muchos años. La primera ciudad tomada fue Zara (actual Hungría) en 1202, de la cual se desplegaron tropas hasta que, dos años después, se logró la toma de Constantinopla, que fue ferozmente saqueada por los invasores. Era la primera vez que fuerzas extranjeras ingresaban a la capital imperial, ocupación que se mantuvo hasta 1261 cuando el Imperio de Nicea, remanente griego del Imperio bizantino, logró retomar la capital. De esta forma se revitalizaría el imperio gracias a la acción de Miguel VIII Paleólogo.

Sitio turco sobre Constantinopla

Lo vivido por la ocupación foránea de Constantinopla fue visto por los turcos selyúcidas como una gran oportunidad para invadir el Imperio. Uno de los pueblos provenientes de un sultanato selyúcida, los otomanos, serían los que, en efecto, llegarían a propiciar el derrumbe del imperio, aprovechándolo aislado que se encontraba la administración bizantina después de la conquista de la cuarta cruzada y la reagrupación paleóloga.

Por dos meses, las tropas comandadas por el sultán Mehmet II hostigaron a las fuerzas bizantinas, utilizando también diversos medios para atravesar las otroras impenetrables murallas de Constantinopla. Aunque el Imperio bizantino hizo constantes llamados de auxilio a otros estados occidentales, no se hizo efectiva la ayuda por la negativa ortodoxa de reunificar las iglesias católicas. Finalmente, el 29 de mayo de 1453, sucumbió el grandioso Imperio oriental.

La historia del Imperio bizantino nos habla de la extendida permanencia en el tiempo de esta formidable potencia que, con todo e intentos de invasión y otras dificultades, perduró por más de mil años, contexto donde se desarrollaron grandes avances a nivel político, económico, social, cultural y religioso que, sin dudas, influyeron en el porvenir de la Edad Media, tanto así, que la caída de este poderoso imperio ha sido considerada por muchos historiadores como el punto culminante de esta etapa histórica. Aunque el origen del Imperio bizantino fue un intento por mantener a salvo los dominios del antiguo imperio romano, lo cierto es que la Roma de oriente, bajo influjo de la vida grecorromana, logró establecer su propia autoridad de una manera tan impactante, que aún sigue siendo admirable para la historia mundial.

Superar el duelo: los 12 consejos y dinámicas más importantes para aprender cómo superar una pérdida

El ser humano enfrenta la pérdida de un ser querido en algún momento de su vida. Existen casos donde los hijos pierden a los padres cuando aún están pequeños o seres amados que se van inesperadamente. Superar una pérdida es una situación difícil y una etapa llena de tristeza para quien la atraviesa. Las personas que luchan con el manejo del duelo, pueden pasar años en ello o necesitar de profesionales para superar el duelo. Existen diferentes dinámicas y procesos que se pueden aplicar para lograr superar el duelo con éxito y saber cómo superar la pérdida de un ser querido sin que las personas no caigan en depresión.

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Acepta tus propios sentimientos

Luego de perder a un ser querido, lo más sano es aceptar los sentimientos que experimentes. El duelo está compuesto por diferentes fases que son: Enojo, negación, tristeza y frustración. Sin embargo, además del duelo y sus etapas, también puedes sentir confusión, miedo, alivio, insensibilidad, ansiedad, culpa, agotamiento y desesperación. Todas estas emociones hay que experimentarlas y vivirlas, por muy dolorosas que sean, para poder sanar esa herida y continuar con la vida.

Al darte la oportunidad de vivir y sentir estos sentimientos, tu cerebro se va adaptando a la nueva realidad y empieza a asimilar la pérdida, allí es cuando llega la aceptación.

Despídete de tu ser querido

Uno de los pasos más importantes al superar una pérdida, es despedirte de esa persona que ya no estará físicamente contigo. Es un ejercicio que te ayudará a liberarte, vivir las fases del dolor y aceptar la pérdida. Una de las formas más comunes de despedirte, es escribiendo una carta, donde expreses todo lo que sientes y significo esa persona para ti.

Puede ser a mano o en la computadora. Puedes enviarla por correo a la dirección de esa persona, o si es escrita a mano, puedes optar por quemarla.

Habla con amigos y familiares

No te encierres, ni te prohíbas hablar de lo que ocurrió con tu familiar o pariente cercano, sobre todo, en los primeros meses o semanas. Las reflexiones sobre la muerte de un ser querido son importantes en los procesos de duelo.

Acude a tus familiares y amigos y conversa sobre lo sucedido, libera esa carga que hay en ti y conversa sobre todo lo que tuvo que pasar o vivió la persona que falleció. Cuando alguien se aísla y no busca cómo aceptar la muerte de un ser querido, puede ser frustrante y hace más doloroso superar el duelo.

Rodéate de personas que te apoyen

Contar con un grupo de apoyo, conformado por familiares, amigos o una red de apoyo para personas en duelo, es otra de las opciones que te harán sentir mejor con el paso del tiempo. Asimilar una pérdida no se logra de un día para otro, por eso es necesario tener personas que te apoyen alrededor. Los psicólogos recomiendan que toda persona en duelo debe socializar y buscar formar un círculo de amigos de confianza.

Socializar no significa olvidar lo que ocurrió, ni dejar en el pasado a esa persona que ya no está, solo es un paso para avanzar y continuar viviendo de la mejor forma posible.

Cuida tu salud

Alimentarse correctamente, hacer ejercicio, descansar, son factores que deben estar presente en tu rutina diaria. De esta forma, tu cuerpo se mantendrá sano y fuerte y contribuirá a que no solo tu salud física este en buenas condiciones, también tu salud mental.

Además, realizar ejercicio, por ejemplo, ayudará a liberar estrés y le dará al cuerpo la energía que necesitas para poder superar la pérdida. Recuerda que los ejercicios y una buena alimentación contribuyen a la oxigenación del cerebro y, por lo tanto, crear pensamientos positivos y evitar sufrir de depresión y ansiedad. Es otro de los pasos para superar un duelo que no debes pasar por alto.

Recuerda los buenos momentos

Al principio será doloroso, será difícil manejar cuándo puede aparecer la tristeza y en ocasiones vas a querer evitarlo, pero recordar los momentos bonitos y especiales que viviste con ese ser amado que ya no está puede ayudarte a superar el duelo.

Es una manera de evitar los pensamientos relacionados a la muerte de esa persona o sus últimos días. También puedes optar por continuar con labores sociales o especiales que le gustaba realizar a esa persona y que te hagan recordarla positivamente. Es una forma de cómo superar un duelo por muerte, cuando esta es trágica, repentina e inesperada.

Busca ayuda profesional

 Los psicólogos saben cómo trabajar el duelo y por eso el apoyo terapéutico es otra de las opciones a las que recurrir luego de buscar ayuda en amigos y familiares.

Son muchos los casos en que la misma persona identifica que debe ir a un especialista y que no sabe cómo vivir un duelo, porque por más que lo intente se encuentra estancado y no logra superar la pérdida del ser amado. Las personas que terminan yendo a un psicólogo, presentan cuadros de depresión, ansiedad, falta de interés por la vida y por seguir adelante.

Los especialistas pueden ayudar a las personas que atraviesan estos duelos a reinterpretar sus sentimientos y son un apoyo para que afronten situaciones que se les hace difícil manejar como, la fecha de cumpleaños de la persona que murió, situaciones que le recuerden momentos específicos o traigan a relucir traumas, entre otros. Todos esos momentos suelen ser difíciles para la persona en duelo, por eso es necesario tenerlo en observación y que sea un experto el que haga el acompañamiento.

Todo duele lleva tiempo

Los psicólogos aseguran que las fases de duele duran unos seis meses, tras la pérdida de la persona. Es decir, que el afectado, luego de ese periodo debería empezar a vivir de una manera más positiva y ya empezar a rehacer su vida y seguir adelante. Sin embargo, no todo el mundo es igual y tampoco todas las pérdidas tienen el mismo significado.

Para una persona, quizás no sea lo mismo perder un tío cercano, que veía como una figura paterna, que perder un hijo cuando aún está en su etapa de niñez. Ambas pérdidas son dolorosas y cambiarán a la persona, pero quizás no pueda superar la pérdida de igual forma.

Por lo tanto, toda pérdida tiene su proceso, su tiempo y el círculo de amigos y familiares debe respetar ese tiempo y la manera en que decidas cómo afrontar el duelo, ya que son dinámicas de duelo para adultos por las que es normal atravesar.

Conserva luto si así lo deseas

El duelo no es lo mismo que el luto. Existen personas que confunden estos dos términos, pero no representan lo mismo. El duelo es vivir y experimentar todos esos sentimientos que invaden el cuerpo y la mente tras la pérdida de un ser amado. Mientras que el luto son las cosas que se hacen para sobrellevar la muerte de esa persona.

Por ejemplo, un padre que pierde a su hijo, quizás decida vestir todos los días del color que más le gustaba a su hijo, eso sería el luto. Estas acciones que una persona decida realizar para superar una pérdida pueden cambiar con el tiempo, evolucionar o vivir un reajuste. Es una forma de que la persona que sufrió la pérdida pueda readaptarse a la vida nuevamente.

Debes expresar lo que sientes

Luego de perder a un ser especial para tu vida, probablemente, sientas que no tienes cabeza para nada, que no quieres hablar, incluso que no quieres volver a tu rutina diaria, ni hablar con nadie. Pero, para poder afrontar la muerte de un ser querido, es importante conversar y expresar esas sensaciones que llevas dentro.

No es solo enfocarte en hablar del tema, también es necesario que coloques límites sobre lo que quieres o no en tu nueva rutina de vida. Es decir, expresa eso que te importa, que tanta intimidad quieres, si deseas hablar o no del tema, cuando quieres hacerlo y como te gustaría hacerlo. Comunicarte y como deseas hacerlo es indispensable para sanar desde adentro.

Si la pérdida fue en la familia, también puedes buscar cómo ayudar a una persona en duelo, entre todos ser el apoyo que necesitan en momentos tan difíciles.

Haz un memorial en honor a esa persona

Habrá personas que lo consideren doloroso, pero para otras es sanador crear un tributo a esa persona que falleció. Bien sea, sembrando un árbol, creando un jardín o rindiéndole homenaje haciendo alguna actividad benéfica o que hace persona le gustaba realizar y tú no lo hacías.

También puedes crear un álbum de fotografías, las fotos de duelo existen y son válidas. Incluye frases, dedica en tu casa un espacio para exhibir cosas especiales para esa persona. Existen miles de formas de rendir homenaje a un ser querido que ya no está en el plano físico, solo debes hacer lo que dicte tu corazón y que te haga sentir mejor.

Únete a un grupo de apoyo

Existen grupos de apoyo para personas en duelo que pueden ser muy positivos, a veces la familia no tiene las respuestas más ideales para esos momentos de dificultad y, el duelo en grupo, será beneficioso porque todos sabrán lo que estás viviendo y que te gustaría escuchar para sentirte mejor y más comprendido.

En este tipo de grupos no tendrás que restringirte y sentir que debes ocultar lo que sientes, porque todo estarán dispuesto a ayudarte.

Superar una pérdida tomará tiempo, involucra llanto, tristeza, impotencia en algunos casos, pero no significa que será siempre así. Solo se debe buscar cómo superar el duelo y aprender a vivir la vida con eso, porque tampoco es posible olvidar o suplantar eso que ha sucedido.

Cinco noticias clave del jueves 28 de abril

La Conferencia Global de Océanos de John Kerry ha firmado más de 400 compromisos 

La séptima Conferencia anual Our Ocean concluyó exitosamente con el anuncio de un gran recuento de 410 compromisos para proteger los océanos y sus especies, promesas que se traducen en un valor de USD 16,35 mil millones. 

La conferencia, copatrocinada por la República de Palau y los Estados Unidos, titulada “Nuestro océano, nuestra gente, nuestra prosperidad”, destacó la importancia de un océano saludable para los pequeños estados insulares en desarrollo y para todas las comunidades donde el océano es una fuente principal de sustento.

El exsenador estadounidense John Kerry inició las Conferencias Our Ocean en 2014, y desde entonces han movilizado más de 1800 compromisos por un valor de casi USD 108 mil millones en temas como la pesca sostenible, economías azules sostenibles, áreas marinas protegidas, seguridad marítima, contaminación marina y, por supuesto, el cambio climático.

TeamLab está demandando a un museo de Los Ángeles por plagio de instalaciones de luces

TeamLab, el colectivo de arte japonés conocido por crear entornos de software interactivos de 360 ​​grados, abrió un museo en Tokio en 2018, y pudo atraer a más visitantes durante su primer año que el Museo Van Gogh en Amsterdam. Logró grandes conexiones con sus instalaciones de experiencias inmersivas y multisensoriales, pero ahora ha asegurado que el Museo del Espacio de los Sueños (MODS) de Los Ángeles ha copiado su arte tecnológico.

El colectivo japonés alega que el MODS está violando sus derechos de autor y engañando a los consumidores para que piensen que está asociado con teamLab. Esta batalla legal contra el museo fundado por la subsidiaria estadounidense de una empresa tecnológica de Beijing llamada Dahooo, se ha estado librando silenciosamente por más de dos años. Los abogados de teamLab y MODS se negaron a comentar sobre los procedimientos

Sin embargo, se espera que un próximo juicio establezca precedentes claves en el ámbito de la ley de propiedad intelectual y el latente negocio del arte inmersivo.

Trabajar desde casa a través de Zoom genera menos ideas creativas, según un estudio

Un nuevo estudio de la Universidad de Columbia sugiere que con la instauración del confinamiento se necesitó de la tecnología para trabajar mediante plataformas como Zoom para hacer videoconferencias, shows, y hasta dar clases, pero los expertos afirman este alejamiento de las interacciones en persona podría tener un efecto negativo en la capacidad de las personas para generar ideas de manera efectiva.

Los investigadores sugieren que las videollamadas centran la comunicación en una pantalla, estrechando el enfoque de las personas y, por lo tanto, reduciendo la generación de ideas creativas. Asimismo, dijeron que sus resultados sugieren que existe una “ventaja cognitiva única en la colaboración en persona, que podría informar el diseño de políticas de trabajo remoto”.

No obstante, destacaron que “para capturar lo mejor de ambos mundos” muchas empresas y sitios de trabajo están planeando o actualmente combinan la interacción virtual y en persona, para poder aprovechar los beneficios del contacto virtual, como la reducción de costos, viajes de negocios, etc.

La ciencia dice que la piel humana ha evolucionado para permitir la máxima durabilidad y flexibilidad

Según una nueva investigación de la Universidad de Binghamton, sobre la estructura de la piel humana y la cantidad de daño que puede sufrir, el órgano más grande del cuerpo ha evolucionado para poder ser más flexible y duradero. Para llegar a esta hipótesis, los científicos crearon membranas a partir de polidimetilsiloxano (PDMS), un material inerte y no tóxico que se utiliza en la investigación biomédica.

Los investigadores imitaron la estructura de la piel y en sus pruebas y procesos descubrieron que “hay una cierta formación estructural que es óptima”; además, explicaron que “ofrece la máxima locomoción y la máxima dureza mecánica”. Por otro lado, esperan que estas investigaciones ofrezcan una mejor comprensión de la estructura de la piel, y la piel artificial, lo que “ayudará con una variedad de tecnologías diferentes, desde dispositivos electrónicos y médicos flexibles hasta empaques de productos, chalecos antibalas y tratamientos para víctimas de quemaduras”.

Los suplementos dietéticos están contaminados con productos farmacéuticos ocultos, asegura un estudio

Un reciente estudio asegura que muchos productos de suplementos dietéticos de venta libre, “en particular los que se usan para la mejora sexual y la pérdida de peso”, están contaminados con ingredientes farmacéuticos no revelados.

Con ayuda de la base de datos de productos de fraude de salud de la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA), los investigadores identificaron unos 1,068 productos de suplementos dietéticos únicos comercializados entre 2007 y 2021 que contenían “ingredientes activos que se encuentran en medicamentos recetados o que se consideran demasiado peligrosos para ser utilizados en personas”. 

De acuerdo a la investigación, entre los suplementos dietéticos contaminados, el 54 % eran para la disfunción sexual y el 35 % para la pérdida de peso, estos últimos contienen sustancias como la sibutramina y fenolftaleína, las cuales fueron eliminadas del mercado por la FDA. En vista de esta compleja situación, los científicos han llamado a las personas a ser más conscientes de lo que consumen, ya que podrían estar dañando su salud. 

Instintos humanos: significado, clasificación, teorías y ejemplos de los instintos básicos (supervivencia, conservación…)

La psicología de los instintos humanos tiene bases en la genética y está bastante ayudada de la neurología pues para comprender los instintos básicos hay que entender cómo se ha desarrollado el cerebro desde sus inicios, todo para comprender ¿qué es instintivo y que no?

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Definición de instinto animal

Los instintos están presentes en millones de organismos alrededor del mundo, esto se debe a que los instintos dependen de la genética del organismo, no es algo aprendido es algo inscrito en el código genético. El significado de instinto es un conjunto de conductas innatas heredadas de generación en generación estos cambian muy poco y son característicos de cada especie.

Orígenes de los instintos naturales

El origen de los instintos es evolutivo, como algunos podrán intuir crear un cambio en los genes de un organismo de forma natural es un proceso sumamente largo y progresivo, la función principal de los instintos es la preservación y la supervivencia, esto puede relacionarse con el hecho de que los organismos que sean mejores sobreviviendo y reproduciéndose son los que prevalecen a lo largo de la historia, esto resulta en que los instintos que funcionaron para evitar depredadores o obtener refugio y comida son los que serán transmitidos a las siguientes generaciones.

En resumen, algunos miembros de una especie desarrollan conductas y estrategias que les ayudan a sobrevivir, esto les permite tener descendencia que repetirá esas conductas hasta que con el paso del tiempo se vuelven instintos. Por otro lado, los miembros de la especie que no tenga conductas que les asegure la supervivencia terminarán extinguiéndose.

Funciones

Los instintos tienen una función principal clave, y es la preservación, la preservación del individuo y por extensión de la especie, todas estas conductas buscan obtener algún beneficio que ayude al organismo a sobrevivir otro día, y por supuesto mientras más tiempo sobreviva más oportunidades de reproducirse tendrá dicho organismo lo cual significa que sus genes sobrevivirán hasta la siguiente generación.

Existen varios tipos de instintos (los que serán mencionados más adelante) pero en síntesis todos buscan la prevalencia de la especie solo que por medio de estrategias distintas.

Características del instinto en psicología

Las características particulares de cara tipo de instinto pueden ser numerosas, pero las características generales pueden ser relativamente resumidas a 2 aspectos principales.

El componente emocional, cognitivo y de acción

La primera característica es su división en 3 componentes, algunos teóricos consideran que los instintos humanos están formados por 3 elementos. Primero está el elemento emocional, esta suele ser una emoción que impulsa la conducta como el miedo, pero puede ser también una especie de meta como el placer.

El segundo componente es el cognitivo, este hace referencia a la capacidad (o necesidad, mejor dicho) de atender a un estímulo específico y por último, el componente activo este es el que mueve a la persona a la acción este último es particularmente importante porque sin este el instinto quedaría como un elemento pasivo que no ayudaría tanto a la preservación de la especie.

Relación entre instinto y evolución

Esta característica es planteada por otros estudiosos que proponen una interesante teoría, teoría que expresa que mientras más evolucionado sea un organismo (como los humanos, por ejemplo) menos se regirán por los instintos, debido a que sus procesos cognitivos superiores le darán la capacidad de razonas más allá de sus impulsos.

Esto es sin embargo debatible pues otros argumentan que, a pesar de haber desarrollado capacidades superiores los humanos siguen actuando según sus impulsos cuando se analiza el origen de sus comportamientos, y creen que solo se han “modernizado” o “disfrazado” los medios para obtener lo que sus instintos les piden.

Clasificación de los instintos humanos

A inicios del artículo se habló sobre el concepto de instinto y sobre cómo estos tienen una sola meta, pero tienen formas distintas de llegar a ella, estos son los distintos tipos de formas en la que se presentan los instintos.

Instinto de huida

Los primeros dos tipos de instinto son unos de los más fácilmente reconocidos “el instinto de lucha o huida” primero el de huida, este instinto genera fuertes sentimientos de miedo ante la presencia de una amenaza (por lo general una amenaza que supera las capacidades físicas del individuo) por lo tanto el instinto es escapar y alejarse de la amenaza lo más rápido y lejos posible.

Instinto de lucha

Otra de las conductas por instinto que puede dispararse frente a una amenaza es la lucha, puede ser por muchas razones, quizás el organismo tiene la capacidad de vencer a la amenaza en una confrontación, puede ser que la huida es imposible y no queda otra opción. Sea cual sea el caso pelear y enfrentarse a una amenaza es otro instinto básico.

Instinto de sumisión

Hay una tercera opción no tan común en la presencia de amenazas y es la sumisión, algunas especies tienen este instinto como principal herramienta, pero otros lo utilizan cuando ninguna de las opciones anteriores es posible o favorable. Por ejemplo, los animales que fingen estar muertos o en el caso de los humanos sería cuando deciden presentarse pasivos y sumisos ante una amenaza con la intención de no salir heridos.

Instinto de curiosidad

Este instinto es importante para descubrir cosas que mejoren la calidad de vida y por ende la supervivencia (por eso cuenta como instinto de supervivencia), esto puede ser una nueva fuente de comida, un nuevo refugio o una nueva herramienta, buscar conocer lo desconocido es un instinto que puede alargar las vidas de las personas y sus próximas generaciones.

Instinto de asco

El asco es otro instinto aunque no lo parezca, pero sentir asco es algo que puede salvar la vida de alguien, esto es porque muchas veces el asco es una señal del cuerpo que comunica que debemos alejarnos de eso que genera la sensación porque puede ser peligroso, como pudiesen ser carnes o frutas en descomposición, el instinto de no comerlas y alejarse de ellas prevé enfermedades graves.

Instinto de protección

El ultimo tipo de instinto (el cual está presente en los humanos) es el instinto paternal, si bien este instinto no está dirigido hacia la auto preservación el cuidado de las crías indefensas significa el cuidado de sus genes. Muchas veces en la naturaleza (y en algunos casos los humanos) ven a sus hijos como extensiones de sí mismos, por eso nace el instinto de cuidar, proteger y alimentarlos para que puedan sobrevivir y eventualmente defenderse por sí mismos.

Teorías que explican los instintos humanos

Durante todo este artículo se ha hablado del significado de instintivo desde un punto de vista genético y psicológico, porque son los enfoques que mejor explican estos fenómenos, tienen los estudios y las teorías más completas y satisfactorias del tema, pero eso no significa que no haya otras perspectivas que valgan la pena, el instinto en psicología no es la única respuesta a las dudas que causan estas conductas.

Teoría de los instintos de Darwin

Primero la teoría de Darwin acerca de la selección natural, esto fue a lo que se hizo referencia con el desarrollo de conductas que ayudan a sobrevivir y que resultan en estas conductas perdurando en la historia. La teoría original de Darwin habla acerca de las características fisiológicas que desarrollan los animales y les otorga una ventaja por encima del resto.

Estas características diferentes se presentan aleatoriamente en todas las especies y se mantienen o desaparecen dependiendo de su utilidad, esto pueden ser cosas como escamas, apéndices y sentidos. En el caso de los instintos ocurre exactamente lo mismo, los organismos que desarrollan conductas útiles sobreviven y las siguientes generaciones la repetirán hasta que se vuelve instinto.

Instintos según Freud

Otra teoría del instinto en psicología que buscó explicar el origen y la naturaleza de los instintos humanos fue la teoría del ello el yo y el súper yo, el psicoanálisis está compuesto por un enorme constructo teórico enfocado en la psique humana y Sigmund Freud creó una de las teorías de la estructura psíquica.

Para resumir lo que no compete al tema, el yo es la parte consciente y racional de la persona, el súper yo incluye las expectativas y valores morales, es la parte “ideal” de la persona. Mientras tanto el ello es la parte instintiva, animalista del humano que es impulsada por pulsiones y busca siempre el placer, pues según este postulado la búsqueda del placer es un impulso innato.

Esta teoría si bien es interesante no tiene el mismo mérito que la de Darwin pues la teoría evolutiva y la genética cuenta con muchos más estudios científicos que respaldan sus postulados mientras que el psicoanálisis se queda en la teoría y por los momentos parece que no está cerca de ser certificada con evidencia concreta.

Ejemplos de instintos humanos

Ya para concluir se ofrecerán algunas situaciones específicas en las que puede apreciarse cómo los instintos siguen influyendo en la conducta humana, tomando en cuenta los distintos tipos de instinto que ya se mencionaron para demostrar variedad y que esto no es algo que ocurre solo ante el peligro.

Un asalto (amenaza)

El primer ejemplo es el más obvio, cuando alguien es víctima de un robo a mano armada los instintos se disparan en muchos niveles, en estos casos lo más probable es que la persona opte por la sumisión debido a que huir o pelear representa un enorme riesgo cuando la amenaza tiene un arma. Además, otra de las cosas que ayuda a reconocer esto como una conducta instintiva es cómo se empieza a percibir la información, los procesos más complejos pasan a un segundo plano y prácticamente toda la atención se concentra en la amenaza, sumado a los cambios fisiológicos como pudiese ser la sudoración y el aumento del ritmo cariaco, estados propensos para la acción.

Comida podrida y contagios

El segundo ejemplo tiene que ver con el instinto del asco, como ya se sabe el asco es una respuesta desarrollada a lo largo de los años para prevenir enfermedades o envenenamientos, de esto pueden sacarse 2 ejemplos para ilustrar cada caso, el primero el alguien cocinando, la receta incluye huevos pero cuando rompe uno nota un mal olor en este, un olor repulsivo que le hace deshacerse de ese huevo y limpiar su área de cocina. En el caso de las enfermedades puede ocurrir cuando alguien se sienta junto a otra persona y esta empieza a estornudar y toser, lo más normal será que el resto de las personas se alejen o se cubran para evitar contagiarse de algo.

Protección de los hijos

El último ejemplo está apartado para el instinto de conservación de los hijos, ya se explicó como este instinto de una forma indirecta protege al propio individuo gracias a la carga genética, pero en varios casos puede verse como un padre pone en riesgo su integridad física para proteger a su hijo indefenso y también existen las míticas historias de madres que fueron capaces de levantar parte del peso de un auto para salvar a sus hijos. Este instinto no siempre está asociado a peligro extremo, actos como que un padre deje de comer algo para dárselo a su hijo también es una forma de protegerlos, aunque sea perjudicial para el padre en cuestión.

Los instintos humanos fueron y son estudiados por distintas ramas de la ciencia tanto los instintos básicos como los instintos naturales y los instintos primarios, como se les quiera llamar estos son una de las razones más importantes de la supervivencia de las especies y de muchas formas las personas aún se rigen bajo sus instintos, solo que de formas más sutiles y complejas debido a que el cerebro humano ha evolucionado de tal forma que puede responder a sus instintos de formas más creativas que nuestros antepasados primates.

Publicidad graciosa: 12 mejores ejemplos de anuncios publicitarios o publicidad divertida y chistosa

La publicidad graciosa es por sí sola, una muestra bastante clara de cómo un mensaje publicitario puede ser adaptado y presentado de forma creativa a los posibles consumidores. Sin embargo, la idea de hacer publicidad divertida es mucho más que solamente hacer referencia a situaciones cotidianas o hacer uso de un lenguaje más irreverente para exponer las cualidades del producto.

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Durex

Por lo general, la publicidad divertida es algo bastante frecuente cuando se trata de promover los atributos y beneficios de productos diseñados específicamente para el público adulto. Cosas como los anuncios con doble sentido brindan la oportunidad de comunicarle al público los beneficios del producto, si la necesidad de recurrir al uso de imágenes demasiado explicitas.

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Anuncio de nueva línea de preservativos con extra protección (Durex)

Y cuando se trata de publicidad graciosa para productos destinados al público adulto, nadie es capaz de replicar la creatividad y el ingenio de la compañía Durex. Para muchos consumidores afirman que la empresa londinense es uno de los mejores ejemplos de humor en publicidad, pues sus piezas publicitarias se caracterizan por poseer un mensaje bastante preciso y divertido; sin caer en el extremo de presentar un humor demasiado grotesco.

Sedal

Para la mayoría de expertos en marketing, la clave del humorismo en publicidad consiste en buscar una situación cotidiana que pueda ser asociada directamente con el producto y presentarla de una manera ingeniosa dentro del contexto del mensaje. Eso fue justo lo que hizo Sedal cuando presento esta publicidad divertida a comienzos del año 2010.

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Publicidad divertida de productos para la higiene y cuidado del cabello (Sedal)

Otro punto importante que puede verse reflejado en este ejemplo de publicidad graciosa, es la importancia de las imágenes como elemento gráfico que sirve para contextualizar el mensaje publicitario. Como en muchas publicidades graciosas para leer, Sedal optó por presentar un anuncio dividido en dos partes con la finalidad de poder presentar uno de los atributos del producto manera tan hilarante como directa.

Old Spice

Resulta imposible realizar un listado de ejemplos de publicidad graciosa, sin hacer una referencia a la manera tan particular en que la marca estadounidense Old Spice tiene de presentar todas las bondades y beneficios asociados a su producto.

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Anuncio de nueva fragancia para hombres (Old Spice)

Old Spice es la clásica empresa que adopto la publicidad divertida como una herramienta para hacerse notar dentro de su segmento del mercado. La simplicidad y locura que caracteriza a sus piezas publicitarias son un excelente ejemplo de cómo hacer una publicidad graciosa de un producto diseñado para el público masculino, sin recurrir en exceso al uso de estereotipos para crear una publicidad chistosa.

Nike

Incluso marcas tan reconocidas como Nike en ocasiones hacen uso de la publicidad graciosa como una herramienta comunicacional que les brinda la oportunidad de contextualizar más eficientemente el mensaje que desean transmitir.

En el presente anuncio, vemos como la marca juega un poco con el propio concepto de las publicidades de marcas deportivas y lo presenta de una manera mucho más realista. Esta pieza publicitaria es la que justamente ha convertido a la multinacional norteamericana en uno de los mejores ejemplos de publicidad de ropa con anuncios publicitarios chistosos.

KFC

Existe casos en donde la publicidad divertida puede convertirse en algo mucho más profundo que solamente una manera creativa de presentar todo lo relacionado con las cualidades de un producto. Una muestra de esto fue la publicidad graciosa lanzada por la cadena de comidas rápidas KFC luego que presentaran problemas con su cadena de distribución dentro del Reino Unido en el año 2018.

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Anuncio publicitario de cadena de comida rápida (KFC)

En lugar de hacer uso de un típico anuncio publicitario para pedir disculpas, la empresa optó por hacer uso de piezas publicitarias que rápidamente se convirtieron en buenos ejemplos de mensaje publicitario chistosos. Esta campaña trajo consigo no solo publicidades de radio graciosas, sino que también dejó su legado dentro del mundo de las publicidades graciosas escritas.

Telecom

En el año 2002 la compañía Telecom presentó una serie de comerciales para televisión que con el tiempo se convertirían en una de las publicidades argentinas graciosas más famosas dentro de Latinoamérica.

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Extracto del anuncio comercial de “La llama que llama” (Telecom)

“La llama que llama” fue una forma bastante ingeniosa de presentar un mensaje dentro del contexto de una publicidad graciosa.  El propio juego de palabras con el que arrancaba cada uno de los spots publicitarios donde se presentaban a estos carismáticos personajes, es una prueba irrefutable de cuán importante resultan las frases publicitarias ingeniosas dentro de todo el proceso creativo que se requiere para dar origen a una publicidad chistosa.

Raid

Si en alguna oportunidad han buscado ejemplos de propagandas graciosas en internet, es muy probable que en su búsqueda se hayan topado con esta pieza gráfica de la compañía Raid sacada en 2007. La pieza en sí es considerada por muchos expertos en publicidad, como una muestra clara de cómo la publicidad divertida también puede resultar extremadamente informativa.

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Anuncio publicitario de producto para eliminar insectos (Raid)

Esta pieza gráfica contiene un elemento gráfico bastante distintivo, que a su vez le ha brindado un reconocimiento particular en lo que se refiere a la publicidad divertida. El brazo del superhéroe tendido en el piso, es una idea sumamente ingeniosa y muy creativa de representar la efectividad del producto como eliminador de plagas.  

M&M’s

Prácticamente, ningún listado de ejemplos de anuncios publicitarios divertidos puede estar completo sin hacer una referencia a toda la diversión y colorido que caracteriza a los anuncios publicitarios de la compañía M&M’s. Esta compañía norteamericana es mundialmente famosa por su uso de la publicidad divertida para contextualizar su mensaje publicitario y crear un vínculo más cercano con los consumidores.

Es bastante frecuente que las empresas que ofrecen productos destinados a un público con un rango de edad bastante amplio hagan uso de los recursos visuales e informativos de la publicidad graciosa para brindarle a la marca una imagen mucho más amistosa dentro del mercado. Por este mismo motivo, empresas como M&M’s utilizan mascotas o personajes diseñados específicamente para ganar más notoriedad dentro de su público.  

Shopify

Si bien la ocurrencia y la gracia no son dos características que generalmente suelen asociarse con la empresa Shopify, en ocasiones esta empresa de ventas por internet ha tenido que recurrir a la publicidad divertida para hacerse notar y prevalecer dentro de un segmento de mercado que cada día crece más y más.

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Valla publicitaria con mensaje humorístico (Shopify)

En la pieza anterior, podemos apreciar uno de los mejores ejemplos de publicidad social contextualizada a través de un mensaje gracioso. Con esta valla, Shopify deja muy en claro la calidad de los servicios que ofrece dentro de su plataforma online mediante una frase que refleja una realidad del mundo de los e-commercers, pero lo plantea de forma tal que resulta divertido para el espectador.

Gimnasio

La publicidad graciosa no es solamente un asunto que les concierne a las grandes marcas que pueden costear grandes anuncios en los medios de comunicación. De hecho, muchos negocios pequeños tienden a recurrir a la publicidad divertida para llamar la atención del público con mayor facilidad.

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Anuncio callejero con mensaje cómico (Gimnasio)

Muchas de las ideas para darle forma a la publicidad graciosa están a nuestro alrededor, lo importante es conocer bien el producto y descubrir la manera de hacerlo sobresalir. Un buen ejemplo de publicidad graciosa a pequeña escala lo encontramos en este anuncio callejero de un gimnasio, donde se utiliza una expresión popular para darle un giro creativo a la finalidad del mensaje.

BMW

Desde hace más de diez años, este fabricante de autos alemanes se ha convertido en una referencia dentro del mercado por sus piezas de publicidad graciosa tanto en medios impresos como en las publicidades graciosas para radio.

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Anuncio publicitario para la campaña “More power, less consumption” (BMW)

El ingenio y la creatividad de la Bavarian Motors se han materializado a través de la publicidad graciosa como punto de partida para crear piezas gráficas que son inolvidables. Un buen ejemplo es esta publicidad divertida para dar a conocer el nuevo motor de su línea de vehículos serie A. 

Mtn Dew

Al ser un evento  con tanto impacto mediático y cultural, el Súper Bowl se plantea como una plataforma idea para el lanzamiento de nuevos productos al mercado. Y por la publicidad divertida está a la orden del día para producir anuncios que realmente puedan impactar y perdurar por mucho tiempo en la memoria del público.

Las referencias a películas clásicas se ha convertido en uno de los recursos audiovisuales más valiosos para aportarle un toque de comicidad a los anuncios publicitarios. Y este anuncio de la bebida Mtn Dew es un ejemplo excelente de cómo la publicidad graciosa puede no solo divertir, sino también crear un impacto visual en los espectadores.

Como hemos visto a lo largo de este artículo, la publicidad graciosa es mucho más que solamente darle un toque de ocurrencia y diversión a los mensajes diseñados para promover las cualidades y beneficios de un producto. La publicidad divertida también posee la cualidad de impactar de manera considerable en los espectadores, hasta el punto de convertirse en auténticas referencias de la cultura popular.

Humor absurdo: qué es, características, recursos y mejores ejemplos de chistes absurdos (películas, frases…)

Los chistes absurdos no están dirigidos a todo tipo de público. Se debe tener un verdadero sentido del humor para entenderlo. Por lo general, el humor absurdo suele ser llamado humor roto y es así porque toma situaciones irracionales y las vuelve comedia, eso también es otra forma de hacer arte, ¿no creen? 

Sentido del humor:
Qué es, características, beneficios y los mejores chistes para entrenar la comicidad

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¿Humor absurdo o humor surrealista? 

Antes de comenzar, es indispensable conocer qué es humor y la Real Academia Española (RAE) lo define como “Genio, índole, condición, especialmente cuando se manifiesta exteriormente” y ¿cuál es el significado de absurdo? De acuerdo a la misma fuente es “Contrario y opuesto a la razón; que no tiene sentido”. 

Unión de palabras 

Al unir ambas palabras “humor absurdo”, comienza la disyuntiva, pero ¡no hay de qué preocuparse! En palabras simples, el humor absurdo tiene la funcionalidad de generar escenarios extraños y hacer de eso un chiste. Mientras la situación sea más extraña, más rápido llegan las risas. 

Por supuesto, la primera cualidad de este tipo de humor es que siempre habrá un sinsentido. Algo improbable o incluso que no existe, pero es un elemento vital para formular el chiste. 

En primera instancia puede parecer que son chistes sin sentido, pero a medida que va transcurriendo la prosa… Observamos que esa es su magia. 

Características de las comedias absurdas

Por supuesto, el humor inteligente tiene ciertas características que lo hacen diferente y sirven para lograr identificarlo. A continuación, te comentaremos las más importantes. 

Exageración 

En cualquier contexto en el que se esté contando el chiste, la exageración es un elemento clave dentro del humor absurdo. Exagerar las partes que componen el mensaje es indispensable en los chistes surrealistas. 

Esto puede ocurrir en diferentes ocasiones, en exagerar sentimientos, hechos o simular una experiencia. 

Engañar a la audiencia

El humor tonto -como también es llamado-, suele contener elementos sorpresas y engañar a la audiencia. 

Por ejemplo, en una puesta en escena puede aparecer una situación en la un personaje está llorando, pero -en realidad- no lo está haciendo. Es una recreación que realizan con la finalidad de que el espectador sea engañado y se sorprenda con el resultado final. 

Actuaciones repentinas 

Sumado a la exageración y al hecho de engañar a la audiencia, las actuaciones repentinas también forman parte del humor absurdo. 

A su vez, dentro de este tipo de humor es normal mirar cómo el interlocutor se dirige de una audiencia a otra, creando una diversidad de personajes en uno. 

¿Qué recursos literarios utiliza el humor surrealista? 

El humor blanco está lejos del humor absurdo, sin embargo, ambos conservan el factor “humor” y recurren a recursos literarios para poder desarrollarse. 

Antes que nada, ¿qué son los recursos literarios? Son herramientas a las que suelen recurrir los escritores para proporcionar mayor fuerza al texto o expresividad. Se usa en la comedia, en las novelas y también en la poesía, por lo general. 

La ironía 

La ironía es una figura retórica empleada con naturalidad en el humor incoherente y absurdo. Se trata de ejecutar un hecho y que este resulte contradictorio o fuera de sí. 

¿Cómo se puede reconocer la ironía en el humor inteligente? Por lo general, se puede reconocer por el tono del comediante. En ocasiones, la ironía suele confundirse con el sarcasmo y la clave para identificarla es que el sarcasmo suele ser más brutal y dirigido a una persona. 

Así lo aclara la RAE en su diccionario, “burla sangrienta, ironía mordaz y cruel con que se ofende o maltrata a alguien o algo”. 

Ahora bien, algunos ejemplos de ironía: 

  • ¿No estás cansado de estudiar? (Una frase que suelen utilizar las madres cuando sus hijos no estudian)
  • ¡Qué buen día el de hoy! (Una frase irónica para dar a entender que fue un mal día) 

Hipérbole 

Otro recurso literario usado de manera frecuente en el humor inteligente es la hipérbole, pero ¿qué es? Es sinónimo de exageración. La acción de maximizar un hecho con la finalidad de hacer que el texto parezca más atractivo. 

No siempre se hace para aumentar una situación, en algunos casos lo emplean para disminuir. De hecho, un dato curioso es que, a veces, decimos frases populares que son hipérbole, en el siguiente párrafo te mostramos. 

Ejemplos de hipérbole: 

  • María tenía una sonrisa de oreja a oreja cuando vio a Miguel. (¿Es posible extender las sonrisas de una oreja a otra? La respuesta es no y ahí se nota la hipérbole).
  • “Tanto dolor se agrupa en mi costado que, por doler, me duele hasta el aliento”, es un poema de Miguel Hernández, en el cual utiliza la hipérbole como principal recurso literario. 

Metáfora 

La metáfora es un recurso literario que hace referencia al uso figurado del lenguaje. Suele referirse a algo, sin hablar específicamente de este. Es un recurso que está presente en los chistes de humor absurdo con la finalidad de jugar con la mente de los espectadores u oyentes. 

Ejemplo de metáforas: 

  • Tu mirada brilla como el sol. 
  • Tu humor es tan negro como la noche. 
  • Tus labios son como una fresa. 

Personificación 

No es de extrañarse que la personificación sea un recurso empleado en los chistes surrealistas. Puesto que se trata de un recurso, el cual hace que los seres inanimados puedan hablar. No solo se limita a hablar, a su vez pueden actuar y desenvolverse con cualidades “humanas”. 

Ejemplos de personificación: 

  • Las lágrimas gritaban alegremente en la mejilla de la chica. Estaban felices de que por fin las soltara.
  • El vaso se deslizó por la mesa hasta que decidió caerse para hacer un poco de ruido en la casa. 

¿Cómo identificar el humor absurdo? 

Identificar el humor tonto es mucho más fácil de lo que crees. Estamos seguros de que después de leer este apartado recordarás algunas películas o comediantes absurdos a través de ejemplos de humor absurdo. 

Ted 

Ted es un personaje de comedia que es un oso de peluche, él se convierte en el mejor amigo de un niño solitario y comienzan un par de aventuras. Forma parte del humor absurdo, en primera instancia porque es un oso peluche que pretende tener una vida adulta. 

Cartel promocional de la película Ted (2012)/Universal Pictures

Incluso, en Ted 2, se enamora y es capaz de tener relaciones sexuales. La película es dirigida por Seth MacFarlane. La primera entrega se estrenó en el 2012 y estuvo protagonizada por Mark Wahlberg y Mila Kunis. 

El segundo filme llegó en el 2015. Ambas cintas están en la lista de películas absurdas más conocidas. 

¿Qué otras cintas de humor surrealista se pueden mencionar? Entre las películas de humor absurdo resaltan: Austin Power: El espía seductor (1999), La pistola desnuda (1988) y Top Secret (1984). 

El Show de los Muppets

Quizás una de las series de televisión absurdas con mayor renombre, en España son conocidos como El show de los Teleñecos. Es un programa protagonizado por marionetas. 

Cartel promocional de la serie televisiva El Show de los Muppets/Associated Television (ATV)

El programa fue producido por el conocido titiritero -de origen estadounidense- Jim Henson. El show consiste en el uso del humor absurdo y surrealista, además de utilizar recursos como parodias humorísticas. Tuvo cinco temporadas y también se estrenó una película. 

Inició en 1976 y se hizo muy popular gracias a la participación de muchas estrellas invitadas. 

Un ejemplo de frases de humor absurdo en la película de los Muppets: 

“La vida es pan comido. Con alguien que pedalee, y alguien que frene”. 

“Bienvenidos a la semana de ‘Todo apesta”. 

Faemino y Cansado

Cuando se habla de humoristas en España, Faemino y Cansado son dos personajes claves dentro del humor absurdo. Compuesto por los comediantes Carlos Faemino y Javier Cansado. 

Fotografía de Faemino y Cansado en un show en el año 2017 (amadalvarez, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Comenzaron con shows en Madrid y luego su popularidad se extendió por el resto de España, incluso llegaron a tener su propio programa de televisión llamado “La bola de cristal”. 

El escenario empleado es minimalista. Solo son ellos hablando y diciendo chistes absurdos que son capaces de hacer reír a carcajadas. 

Tres frases típicas de estos dos comediantes: 

“Como siempre digo, la presencia del público es muy importante para artistas como nosotros, que todo esto lo hacemos ¡por la pasta! ¡Muchas gracias!”, frase dicha por Faemino. 

«El origen del hombre, ¿cuál es?» «Un microbio» «Claro. ¿Y luego, qué es?» «Luego, un reptil asqueroso» «Claro. ¿Y luego?» «Una sanguijuela» «Luego es un cuadrúpedo y luego, ya, el hombre». 

«Vosotros no sabéis lo que hacemos los budistas. ¡Que trasladamos objetos con sólo ir a por ellos!» «¡Ah, me apresuro a decir que solo objetos pequeños, eh! ¡De mudanzas, nada!». 

El Chapulín Colorado 

En México y América Latina, uno de los personajes más conocidos y representativos del humor absurdo es el Chapulín Colorado. El programa fue producido y protagonizado por Roberto Gómez Bolaños y se convirtió -rápidamente- en la favorita del público al igual que el Chavo del 8. 

El personaje hace alusión a un saltamontes rojo típico de México y es llamado de esa forma. Es un superhéroe que suele estar incluido en situaciones absurdas que causan risa. 

Frases de humor absurdo en el Chapulín Colorado: 

“Más ágil que una tortuga… más fuerte que un ratón… más noble que una lechuga… su escudo es un corazón… es… ¡El Chapulín Colorado!”

«Un error lo comete cualquiera, 500 errores los comete cualquiera». 

El humor absurdo se ha adaptado con los años a la tecnología, la evolución social y a los humanos, por supuesto. Es así como el tiempo ha demostrado que, no importa cuánto transcurra, los chistes absurdos siempre tendrán un lugar en los espacios de entretenimiento y serán bien recibidos por el público.