Entre los representantes del determinismo psicológico resalta uno, Freud él fue uno de los impulsores más fuertes y antiguos de la búsqueda de factores que funcionen como un determinismo psíquico que explique las conductas de las personas, y a pesar de que no siempre estuvo en lo correcto, cuando se habla de la definición determinista en psicología se debe hablar de Freud.
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El determinismo es un concepto sumamente complejo debido a la dificultad de su definición y al debate que se genera a la hora de explicar en qué consiste, si bien se habla de determinismo psicológico este no es un concepto único de esta ciencia, muchas otras lo utilizan en diferentes áreas.
El determinismo es una forma de explicar fenómenos y se considera como el punto medio entre un sujeto y la acción o un elemento y su reacción, o en otras palabras es la causa de algo. Algunas de las definiciones de determinismo son, un sistema filosófico sobre la voluntad humana, un predeterminismo que implica que todo lo que ocurre tiene un determinante que le precede.
Un ejemplo para simplificar este concepto tan complicado es simplificarlo así un sujeto llamado X, hace algo que llamaremos Z y en medio del sujeto y la acción está Y que es la causa por la cual ocurre Z el determinismo se concentra en el estudio de Y.
Ahora pues, teniendo toda esta información disponible y sabiendo que la psicología es la ciencia que estudia la conducta el determinismo psicológico se define como las causas que explican y determinan la conducta humana.
Características del determinismo psicológico
El determinismo en psicología se refiere casi siempre a la teoría psicoanalítica del determinismo pues es una de las más populares que explican este fenómeno dentro de un campo relacionado a la psicología por lo tanto estas características se refieren específicamente al determinismo del psicoanálisis y quizás no aplican para otras ciencias.
Es de naturaleza rígida
La primera característica es la naturaleza de estas teorías y es que la determinación es una explicación bastante rígida de las conductas, otros enfoques atribuyen las causas de la conducta a distintos factores o elementos variables mientras que el determinismo busca una causa específica que explique el fenómeno cada vez que aparezca.
Lógicamente esta posición estaba destinada a llegar a un impase porque ahora se sabe que una conducta puede ocurrir por muchos factores diferentes y un factor puede causar muchas conductas. Así que la teoría psicoanalítica se adaptó y acuño el concepto de sobredeterminación, la cual es una especie de cadena de factores determinantes que se afectan en orden hasta causar la conducta.
Tendencia a la generalización
Otra característica (y posiblemente un problema) del determinismo psicológico es la tendencia a generalizar, un estudio empírico puede lanzar el resultado de que cierto factor determina la conducta pero esto no significa que ese sea el caso del resto del mundo. En varios casos el determinismo encuentra problemas a la hora de aclarar que los fenómenos ocurren dentro de un tiempo, contexto y probabilidad específicas, solo hay que repetir el estudio, pero cambiando algún factor como la población o las condiciones del espacio para darse cuenta de cómo cambian los resultados, a veces poco en otras bastante.
Toma de otras ramas
La última característica es la clara influencia que toma de otras áreas y ciencias, el determinismo es un concepto general que puede aplicarse a muchas áreas de estudio. Ya se mencionó su concepto general y de su perspectiva en psicología y psicoanálisis, pero el determinismo puede encontrarse en física, metafísica, metapsicología, filosofía e incluso religión (ahora se explorarán mejor) y los descubrimientos de estas áreas a veces convergen con la psicología.
Teorías del determinismo
Hay una teoría principal pertinente para la psicología (será la primera en ser explicada) pero se acaba de mencionar que esta tiene influencias de otras teorías, esas son solo algunos de los otros campos que utilizan la determinación en sus teorías.
Determinismo psicológico según Freud
Primero que nada, el psicoanálisis, la teoría a la que se ha estado haciendo referencia especialmente en sus características, esta fue postulada por Freud quien fue un fuerte defensor de las tesis deterministas, él estaba seguro de que los fenómenos psíquicos debían estar sujetos a explicaciones que en el momento se desconocían, puede observarse en la definición de conducta según Freud y sus hipótesis sobre el placer psíquico.
Uno de los puntos que más deja en evidencia el fervor de Freud por el determinismo es su teoría sobre los “actos fallidos”, un acto fallido es el nombre que se le da a accidentes como equivocarse con el nombre de alguien por ejemplo. Mientras que la mayoría lo consideraba una simple confusión Freud se interesó en averiguar qué causaba estos accidentes (es decir cuál era su determinante) y así llegó a la conclusión de que los actos fallidos son “escapes” del material inconsciente por así decirlo.
Determinismo en religión
Si bien no es una teoría científica como tal, la religión fue (y es) utilizada durante siglos para darle explicaciones a conductas y eventos a los que no se le encuentra una explicación, a pesar de que una explicación racional exista. Por ejemplo, en épocas antiguas donde se creían que las enfermedades mentales eran posesiones de demonios o que los desastres naturales ocurrían por intervención divina.
La influencia de la religión como determinismo se expandió hasta la filosofía pues algunos filósofos históricos importantes eran creyentes devotos y esto se mezclaba con su percepción del mundo.
Determinismo en física
Por ultimo otra ciencia que utiliza el concepto de determinismo es la física, en esta área el concepto de determinismo es un sistema cuyo estado determina que su evolución para un estado posterior es físicamente necesario. La física es una ciencia ideal para este concepto pues hay leyes universales que aplican para todos por lo que es más seguro decir que algo es determinante o no.
Ejemplos de determinismo psicológico
Durante todo el artículo se ha hablado del determinismo de una forma bastante abstracta lo cual quizás dificulte un poco entender la importancia que puede tener el determinismo en la conducta humana, por lo tanto estos son 2 ejemplos de determinismo reales que tienen una importante influencia.
El determinismo fisiológico o genético
El primer ejemplo y quizás el más claro y demostrado es la genética, no hay duda acerca del papel que juega la genética en el desarrollo humano no solo en el aspecto físico sino también en la conducta, la genética puede determinar las capacidades atléticas de una persona por ejemplo.
La segunda situación está más sujeta al debate, sin embargo su influencia no puede ser descartada. Y es el determinismo social haciendo referencia a dónde nace y crece una persona, esto casi siempre determinará cosas como el idioma, la cultura y algunos gustos de la persona.
Además del determinismo psicológico y el resto de los que se explicaron aquí existen otra gran cantidad (como por ejemplo el determinismo económico) y si bien en la mayoría de los casos es complicado asegurar con certeza que un evento determina 100% de las veces un efecto, sin embargo existen casos claros que ayudan a demostrar la existencia de este fenómeno no solo en la psicología determinista sino también en física especialmente.
La Psicología de la moda es la rama que estudia como la indumentaria interviene en las conductas del ser humano. La manera de vestir conlleva a la emisión de juicios, como las personas se van ajustando a diferentes situaciones sociales, además de la expresión de la propia personalidad.
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¿En qué consiste el estudio sobre la psicología del vestir?
La importancia del vestir sobre como sentirse y mostrarse ante los demás ha originado una materia que abarca el análisis de este asunto: psicología de la ropa. Esta rama de la ciencia puede definirse como un estudio y tratamiento acerca de la imagen, estilo, color, prendas de vestir y belleza influyen en la conducta de la persona dentro de un marco sociocultural específico.
Cabe agregar, esta disciplina continúa siendo desconocido que aún no cuenta con un reconocimiento oficial. Su estudio se ha vuelto más necesario, debido a que los consumidores de la industria de moda se han vuelto más exigentes.
Por lo cual, psicología del vestir es un concepto de uso restringido al contexto coloquial, que hace referencia al mensaje que transmiten los individuos mediante el uso de su vestimenta. Sin embargo, la misma ciencia ha ido demostrando mayor interés en este estudio, por lo que se han realizado algunos análisis.
Los individuos han adquirido una mayor consciencia de cómo saber vestirse no hace referencia únicamente a una cuestión estética, sino que la ropa también condiciona como se están sintiendo.
Desde cuándo se estudia
Durante las épocas del Renacimiento, la sociedad cortesana medieval, a distinción de tiempos posteriores, las vestimentas eran consideradas una forma para mantener las apariencias. No les importaba tanto la realidad de su “yo”, sino la apariencia, la presentación que se da ante la sociedad.
A comparación con las épocas de antes, en las que la vestimenta no se basaba del todo en expresas la personalidad de la persona, con el Romanticismo se había propuso un planteamiento acerca de que, si existía una vida interior, debería tener una relación más directa con el aspecto externo.
El Romanticismo ayudó a construir una perspectiva más psicológica del yo, fomentó la noción de que las prendas para vestir deberían reflejar la personalidad de quien las viste. Sembrando las bases de la relación entre psicología y moda.
Relación tiene la vestimenta con los procesos de transmisión de información
Alguna vez te has preguntado, ¿qué dice tu ropa de ti? La forma de vestir siempre transmite información acerca de quién eres, comunicando aspectos determinados de la personalidad. Se trata de un modo de expresión y darse a conocer frente a otras personas. Por lo que puede considerarse como parte de la comunicación no verbal.
Funciones que puede cumplir la ropa
La función social de la vestimenta en primera instancia era la de proteger de las diversas temperaturas del ambiente, sin embargo, conforme la sociedad ha avanzado, la ropa ha adquirido más funciones.
Necesidad de Adorno
La primera función en la que podemos pensar es la decoración. Siendo una función básica y primordial del vestir de las personas, marcándose como trofeos, sirviendo como una exhibición de rango en una tribu u ocupación en la misma, además de que ostenta la riqueza.
A comparación del resto de las funciones de las vestimentas, la decoración puede reflejar el origen o nacionalización, además de transformarse en una extensión del yo corporal, debido a que las prendas y adornos cuentan con un objetivo de carácter extensivo que se encuentre en plena armonía con los impulsos del individuo.
Como ya se ha visto, la decoración del cuerpo con la ropa adecuada es una función primaria, la manera de vestir junto con el énfasis corporal por medio de la ropa cumple con los siguientes objetivos:
Agresividad
Los trajes se encuentran relacionados con la energía agresiva y defensiva, teniendo su portado la necesidad de prepararse para un ataque o defensa.
Reclamo Sexual
Son varias las vestimentas que tienen un valor erótico, la ropa puede tener un porte exhibicionista tal como se ve en el caso de los escotes, uso de corbatas, entre otros.
Prestigio Social y poder
De acuerdo a la forma de vestir de la persona se puede determinar si pertenece a cierto círculo social, diferenciándose así de otras personas. En otras palabras, puede definir el estatus del individuo.
Riqueza
El tipo de ropa que se utilice puede dar pistas sobre el estado de opulencia de quien la viste.
Extensión del Yo Corporal
Contrario a quiénes se hayan dicho “mi forma de vestir no define quipen soy”, la extensión o expresión del Yo Corporal por medio de las prendas de vestir va más allá de ampliar la imagen óptica de la figura, si no también elaborar psíquicamente las impresiones táctiles que se procura.
El concepto del pudor ha estado presente a lo largo del tiempo de distintas formas, aunque en la actualidad se le considera como recato y vergüenza, cuando lo cierto es que la mayoría de las situaciones se asocian más con alguna inhibición con la imagen corporal o sexualidad.
Necesidad de Protección
Si bien la protección es un rasgo del vestir, aunque no predominante en exceso, si es una necesidad primaria. Las vestimentas actúan como un modo de protección de forma automática contra adversidades del tiempo. En otras palabras, da protección contra frío y calor, e inclusive protege de enemigos posibles.
Necesidad de Diferenciación
La manera de vestir demuestra dos planes básicos de diferenciación, la distinción sexual. Esto se relaciona con los roles de género y asimilación de cánones estéticos impuestos por antiguas tradiciones y diferenciación individual, como un deseo inconsciente al ser humano de querer diferenciarse de otros, pero al mismo tiempo, deseando formar parte de un grupo. Es decir, sentir igualdad y aceptación, pero único.
Importancia de los modos de vestir de nosotros mismos como de las otras personas
Cuando se piensa en la importancia del modo en que se visten las personas, esta se relaciona con crear una identidad, tal como se ha visto con el uso de trajes típicos y tradicionales de las comunidades durante las festividades, aunque también se ve en los niveles socioeconómicos, tipos de religión y empleo se ve distinguen a través de la indumentaria.
La comunicación en el vestir
La primera imagen o impresión que se muestra ante alguien desconocido irá en unción de la apariencia física y, por ende, en la forma de vestir. El como se viste un individuo habla de cómo y quién es.
De ahí radica el porqué es esencial vestir de forma adecuada según la situación. Por ejemplo, al momento de asistir a una entrevista de trabajo, generalmente se deberá analizar cuál sería la vestimenta más apropiada y que beneficie mejor el encuentro, ir vestido de una manera u otra de acuerdo al cargo que se aspire, toda persona irá vestida diferente a si va a una entrevista para un trabajo dentro de una discoteca o si es para formar parte de un bufete de abogados.
La ropa como manera de diferenciación
El uso de la ropa implica una búsqueda de identidad o diferenciación con otras personas. De ahí que, la vestimenta cobre mayor importancia para varios adolescentes que buscan definir su identidad personal y pertenencia a un grupo social. Véase el caso de los góticos quienes visten de manera peculiar, usando únicamente prendas de color negro, algo rojo, así como los raperos que usan ropas anchas, gorras y zapatos deportivos.
Como ya se menciono previamente, la ropa denota un status social, sobrevalorando prendas de marcas reconocidas y es sinónimo de la importancia de vestir bien, utilizar ropas de ahora como símbolo de ostentación y riqueza. Mientras que otras personas difieren, opinando que no existe necesidad de pagar más por una prenda solo por pertenecer a una firma, cuando en la gran mayoría de las prendas de vestir no se observa una diferencia notoria en la calidad.
A pesar de lo que pueda dictar la moda en la actualidad, no existe una manera correcta de vestirse, lo recomendable es usar algo acorde a la manera de pensar y brinde comodidad con uno mismo, en lugar de preocuparse por opiniones externas, siempre que la vestimenta se adecue a la situación.
Forma de vestir en la sociedad
La forma de vestirse posee una especial importancia tal como se observa en los casos de personajes públicos, hasta el grado de que algunos cuentan con asesores de imagen para estar bien presentados, siendo muy común en los políticos, presentadores de televisión, altos ejecutivos. Estos profesionales se encargan de indicar que deberán ponerse de acuerdo a la circunstancia y sobre todo cual es el mensaje que se busca transmitir.
Los políticos durante sus mítines frecuentemente utilizan trajes sport para proyectar una imagen familiar y cercana. Los personajes públicos, en su mayoría, usan sus prendas, no con el fin de expresar quienes son, sino para transmitir una imagen que su audiencia quiera percibir en ellos. Los mismos profesionales de la salud como médico y terapeutas, quienes pueden mostrar su propia vestimenta de psicólogo, para ser identificados por sus respectivos trabajos.
Influencia cultural
Varios de los descubrimientos de las investigaciones acerca de la psicología del vestir y elección de prendas de vestir se ha visto muy sujeta a los valores culturales de la sociedad a la que pertenezca el individuo. Las características culturales poseen una gran influencia en la vestimenta. De ahí pues, no en toda cultura se percibe las mismas particularidades asociadas, como un color en específico por poner un ejemplo.
Elementos que conforman el modo de vestir
¿Te ha ocurrido que despiertas una mañana y no te dice no sé cómo vestirme hoy? Al momento de escoger una prenda, es común que la persona no se muestre del todo consciente de algunos elementos comunes que influyen en la decisión de qué indumentaria utilizar.
Subjetividad y cuerpo
Hoy en días las funciones de la vestimenta se diluyen. No es solo una forma de protección frente a las adversidades del tiempo, disfraz o segunda piel, sino que puede tratarse de varias cosas de acuerdo a su contexto. La psicología y moda se entremezclan de un modo que el vestido ha llegado a utilizarse para proteger tanto del frío físico como de la frialdad.
Creatividad y moda
Si las experiencias subjetivas del cuerpo han sido bastante positivas, la vestimenta se transforma en un elemento lúdico que permite un mayor enriquecimiento y diversión en la vida. Compartir, modificar, combinar y compras distintas prendas y accesorios, permiten construir una fuente de creatividad y placer. Los artificios como vestido y adornos se van integrando de manera subjetiva y son interiorizados.
Vestimenta como una afirmación del yo
La subjetividad de las personas que se relacionan con la vestimenta comienza desde que nacen y se mantiene a lo largo de la vida. La razón de por qué usamos ropa se encuentra durante los inicios de la vida, cuando el pequeño, durante su camino a la autonomía, demuestran sus primeros deseos de escoger prendas como una representación personal.
La ropa no solo cubre el cuerpo, también lo modela dentro del espacio que ocupe, en la interacción con los demás. Además, acoge contenidos emocionales como alegrías, tristezas (ropa de luto como ejemplo), seguridad, duda, timidez y status social.
Consejos para mejorar nuestra comunicación a través de la ropa
La imagen personal tiene una gran importancia, ya que, en varios casos, si esta es negativa, no reflejará a un individuo de buena educación, su propio cuidados y conocimientos en su área profesional.
Escoger la vestimenta adecuada para la ocasión
Al igual que es importante saber ser educado en la vida diaria, también lo es saber cómo vestirse, tener idea de que ropa utilizar para cada situación es fundamental. Proyectar una imagen positiva permite dar una apropiada carta de presentación del individuo. La imagen y el estilo son elementos que ayudan a crear una mejor impresión en otras personas.
La ropa no le queda igual a todos
Todo individuo posee sus propias características que lo describen físicamente como peso y altura determinados, forma específica de la cara, color de piel, cabello, ojos y la edad actual. Tomando en cuenta, estas características, hay posibilidad de dar provecho al cuerpo haciendo énfasis en algunas cosas y disminuyéndolo en otras. Armar una buena imagen y estilo propio, ayuda a disimular defectos y potenciar las virtudes.
Vestir con ropa bien cuidada
La vestimenta siempre debe lucir planchada, limpia y en buen estado de conservación. No sirve llevar ropa de marca, cuando se encuentra machada, arrugada o está rota o descosida. De igual modo, hay que tomar en cuenta que se debe considerar la edad al momento de escoger el vestuario. Un ejemplo de mala vestimenta sería una persona de edad avanzada utilizando prendas muy juveniles luciendo no muy adecuadas para ella.
Vestimenta para la mujer
¿Qué dice la forma de vestir de una mujer? Su vestuario acostumbra a ser bastante variado, contando con muchas prendas que le permitan hacer múltiples combinaciones. La mujer puede incorporar a su indumentaria distintas prendas de la vestimenta masculina como pantalones, jersery, camisas, entre otras.
Además, de las propias femeninas como faldas, blusas, vestido de acuerdo al estilo que tenga cada mujer. De acuerdo al tipo de ropa y accesorios que use la mujer se puede determinar que estilos son más femeninos y cuales van un poco más a lo masculino.
Finalmente, se puede ver que la psicología del vestir ayuda a compartir el mensaje correcto, para no reflejar una imagen distinta a la propia, tomando en cuenta el estilo, color, imagen, además de los valores culturales. La psicología de la moda ha buscado señalar que si no hay congruencia con la manera de vestir y estilo de vida, se corre el riesgo de enviar un mensaje equivocado que puede perjudicar a la persona socialmente.
Los géneros de terror siempre han sido los más olvidados durante las temporadas de premiación, aun así esto es irrelevante para los fanáticos de los tipos de terror, quienes se emocionan cada vez que ven sangre y miedo a través de la pantalla.
Terror psicológico: Qué es, características y las mejores películas y cuentos de miedo psicológico de la historia
Para iniciar con los tipos de terror, hablaremos de la posesión de demonios y en algunos casos conocidos como cine paranormal. En este subgénero entran películas tan populares como El exorcista del director William Friedkin en 1973 y El exorcismo de Emily Rose del año 2005.
Dicho esto, entonces qué es un subgénero, como mencionamos en el primer párrafo de este apartado se trata de categorías que se desprenden de un género. En este caso los géneros de terror. Luego de esta breve explicación, ya sabrás responder cuándo pregunten qué es subgénero.
Seguimos… La posesión de demonios, también es conocido como un género terror y horror sobrenatural. Por lo general, en las películas de esta índole los demonios son capaces de jugar con la experiencia humana y presentarse de diferentes maneras.
Los demonios han estado incluidos a lo largo de la historia, mostrándose o disfrazándose de diferentes entidades. Por lo general, entre las características destaca la presencia de sacerdotes, quienes intervienen para llevar a cabo los exorcismos, una acción que consiste en expulsar demonios.
El exorcismo de Emily Rose
Dentro de este subgénero, una de las cintas de estilos del cine demoníacos es el exorcismo de Emily Rose.
Cartel promocional de la película El Exorcismo de Emily Rose/Lakeshore Entertainment Firm Films
Se estrenó en el 2005 y está basada en hechos reales. Cuenta la historia de Anneliese Michel y cómo un cura la sometió a un exorcismo con autorización de sus padres.
En su año de estreno, se convirtió en una de los filmes de terror más cotizados y taquilleros.
Terror gore
¿Has escuchado hablar de películas de terror gore? Son realmente populares entre el género de horror. Entre las características del cine de terror se encuentra una fuerte exposición de sangre, violencia extrema y sucesos que son capaces de estremecer a cualquier espectador.
Este tipo de subgénero también es conocido como cine splatter. Aún se desconoce cuándo fue el inicio de las temáticas gore, sin embargo, indicios apuntan a la primera era de 1900 y en los teatros de Inglaterra. La dramatización sangrienta se volvió popular y llamó la atención de todos los locales.
Es así como -16 años después-, se presenta la cinta Intolerancia (1916) del director D. W. Griffith y se mostró por primera vez en el séptimo arte cómo un cadáver es mutilado.
Películas sangrientas de terror no aptas para cuerpos débiles
En este pequeño apartado, dejaremos una pequeña lista de seis películas de terror gore más escalofriantes.
Todas estas películas demuestran que la sangre nunca es suficiente. Por lo general, los personajes están sometidos a situaciones injustas o inesperadas, en las cuales no pueden salir, terminan desgarrados física y emocionalmente.
Monster horror
Otro de los subgéneros de terror populares son aquellas cintas que involucran a unos monstruos, vampiros y otros seres sobrenaturales. En realidad, este no suele ser el nombre dado por la crítica, sin embargo, es usual encontrarlas de este modo.
Cuando se habla de terror, quizás el monster horror sea el género cinematográfico de terror más antiguo.
La primera aparición de una cinta de esta índole fue Golem (1915), una película muda de origen alemán que se centró en hablar de una criatura que estremecía a las personas que se encontraban a su alrededor.
Otro filme que merece una mención especial es aquel -alemán también-, llamado expresionista Nosferatu y estrenado en 1922.
Del mismo modo, debemos mencionar que en los últimos años el subgénero se ha renovado, incluyendo otras temáticas relacionadas con zombis, vampiros, entre otros. Incluso, están presentes en formato series como The Walking Dead.
Resident Evil
Sin lugar a dudas, Resident Evil es una de las películas más populares de la categoría de terror “monster horror”. Se estrenó -en formato de cine- en el 2002 bajo la dirección de Paul W. S. Anderson, quien también se ha encargado de dirigir las tres últimas cintas.
Cartel promocional de la película Resident Evil/Screen Gems
Se basa en la aniquilación de zombis y demonios que surgen de la nada. Las películas han sido inspiradas por un videojuego que lleva el mismo nombre.
Otras cintas para entender este subgénero son:
Dawn of the Dead (2004)
Godzilla (1956)
Night of the Living Dead (1968)
Terror psicológico
Dentro del apartado de “terror psicológico”, es necesario comentar sobre la diferencia entre suspenso y terror, la primera tiene la intención de alterar la emocionalidad de las personas, generar una cierta incertidumbre hacia lo desconocido, mientras que el terror busca “horrorizar” a los espectadores.
Ahora bien, hablemos de los tipos de géneros de películas más populares de todos los tiempos: El terror psicológico. Se trata de un subgénero visceral que se enfoca en hablar de los temores más grandes de los seres humanos presentes en la trama. Esto puede incluir temores, hechos del pasado, entre otros.
Sin duda, es de los subgéneros cinematográficos más seguidos y también recomendado por la crítica. Existen grandes cintas dentro de este apartado, una de ella es el Cisne Negro (2010), elogiada tanto por los expertos como por los espectadores.
Entre las características de este tipo de cine se encuentra el miedo, la sangre y observar cómo la mente humana es capaz de alterarse a niveles inimaginables.
Películas de terror psicológico que debes ver
La primera cinta es “The Shining” o el Resplandor, se estrenó en 1980, pero se mantiene entre las mejores de esta categoría. Cuenta la historia de Jack Torrance, un escritor que se encierra en un hotel con la finalidad de desbloquear su creatividad, pero ahí descubre que tiene instintos homicidas. Estuvo dirigida por Stanley Kubrick.
Cartel promocional de la película El Resplandor/Warner Bros. Pictures
Otra cinta que merece una mención es “Anticristo”, del año 2009. En el filme todo inicia por la muerte accidental de un niño, no obstante, más adelante la trama se vuelve más conflictiva. Sin duda, merece la pena.
Por último, en la plataforma streaming Netflix hallarás un sinfín de cintas de esta índole. A continuación, una pequeña lista de las más conocidas.
Múltiple (2016)
La bruja (2015)
Mientras duermes (2011)
Déjame salir (2017)
No respires (2016)
Estilos del cine de terror: brujería
La brujería, a su vez, se presenta como uno de los subgéneros del cine de terror más añorado por los fanáticos. Se trata de las películas que evocan conjuros y hablan de estos seres dotados con habilidades mágicas.
Los argumentos suelen hablar de cómo estos seres utilizan sus dones para torturar, matar o asesinar a sus víctimas o enemigos. Sin duda, hay que reconocer el valor histórico de las brujas y el aporte en la mitología, siendo más antiguas de lo que las personas creen y durante una época perseguida hasta ser aniquiladas.
Una de las mejores cualidades de este subgénero es que está centrado en las mujeres, demostrando que no son aquellos seres sutiles, débiles o dulces que muchas retóricas históricas y religiosas han afirmado.
Tipos de películas de terror de brujería que deben estar dentro de tu lista
Hay una gran variedad de películas de terror de brujería y mencionaremos algunas de las más conocidas, las cuales -sin duda- deberían estar dentro de tu lista de próximas citas.
Cartel promocional de la película italiana La máscara del demonio/Galatea Film
La máscara del demonio (1958): Es un clásico dentro de este subgénero. Narra la historia de una bruja que busca venganza y va en contra de sus descendientes.
Suspiria (1977): El argumento se centra en tres brujas malvadas, las cuales gobiernan el mundo a costa del sufrimiento, las lágrimas y la oscuridad de los seres humanos.
Jóvenes y brujas (1996): Una película que llegó para revolucionar los 90. Habla de violación, brujería y pocas cosas comunes tratadas en aquella época.
Comedia y horror
Quizás este está en la lista de géneros de películas de terror más divertidos. La comedia y el horror se unen para hacer alucinar a los espectadores. La mezcla entre aterrador y diversión solo se puede unir en este tipo de filmes, siendo uno de los más conocidos y favoritos del público.
Una de las principales cualidades es su capacidad de que el espectador transforme su estado de ánimo. Pasando por el miedo, hasta llegar a casos extremos de carcajadas.
Existen muchos clásicos dentro de este subgénero, lo que nos lleva a comentar películas como: Scream, Shaun of the Dead y The Rocky Horror Picture Show.
Películas de terror en el cine y comedia incluida
¿Quieres conocer cuáles son las películas de comedia y horror que debes ver? Por supuesto, al hablar con amantes de los géneros de terror, debes tener una larga lista de cintas por ver y podrás añadir más.
Cartel promocional de la película Scream/Paramount Pictures
Gremlins (1984): Una película dirigida por Joe Dantes. Muestra a una serie de criaturas caóticas, con un aspecto escalofriante, pero capaz de hacer travesuras que hacen reír al público.
Teen Wolf, de pelo en pecho (1985): Imaginar que un día apareces como un adolescente lobo, tienes pelo en todos lados y dientes, una verdadera comedia de terror.
Bienvenidos a Zombieland (2009): Estados Unidos es invadido por zombis y cuatro personas deciden combatirlos, aunque no cuentan con la preparación para hacerlo. Una comedia en la que las carcajadas no puedes guardar para después.
Cine de terror slasher
Considerado un subgénero del terror poco conocido, pero que tiene un gran impacto en la audiencia. El cine de terror slasher es aquel en el cual los humanos son los verdaderos villanos.
Suelen ser verdaderos asesinos seriales, esos que sienten pasión por torturar, aniquilar y disfrutar del dolor ajeno.
Entre las principales cualidades que tienen es acechar a sus víctimas, investigarlas, perseguirlas y no dejar que nadie se interponga en su camino.
Otra característica es que -a veces-, el asesino no suelen ser seres humanos con mala reputación, puede resultar ser alguien cercano y eso causa muchísimo más horror.
Ahora bien, no se sabe con exactitud cuándo inició este subgénero, sin embargo, se puede decir que se volvió más popular después de la cinta de John Carpenter, Halloween estrenada en 1978.
Dos películas de este subgénero que debes ver:
A Nightmare on Elm Street: La primera película en la que se puede apreciar el personaje de Freddy Krueger, uno de los asesinos más terroríficos del cine. Se trata de una serie de jóvenes que suelen experimentar pesadillas en las que son asesinados por un hombre. El personaje fue creado por Wes Craven.
Viernes 13: Jason Voorhees aparece como el protagonista de la cinta, un asesino que solo es capaz de causar horror en los televidentes. Aunque, en su primera película se muestra como el hijo de una cocinera convertida en asesina. En “viernes 13: Un nuevo comienzo”, se muestra la verdadera personalidad de este antagonista.
Cartel promocional de la película Viernes 13 (1980)/Paramount Pictures
Reconocer los tipos de terror resulta útil al momento de escoger una película, bien sea en el cine o en casa. Los géneros de terror son indispensables para reconocer el horror que habita en cada fotograma de un largometraje. Únicamente los amantes del terror conocen la sensación de ver una buena película y querer que no termine.
Ciertamente, hubo poetas latinoamericanos mucho antes de los años 60, pero sirvieron como un precedente para lo que luego fue el boom literario de la región, el cual incluyó a varios de los poetas latinos que vamos a nombrar en esta entrada, los cuales se convirtieron en una fuente de inspiración para generaciones futuras. A continuación, te invitamos a seguir leyendo sobre los mejores poetas latinoamericanos y sus poemas destacados.
Literatura latinoamericana: Qué es, características, autores y mejores novelas y cuentos de la narrativa latinoamericana
La lista de poetas incluye a varios nombres de poetas y poetisas que calaron en la región y que se hicieron conocer por sus poemas de amor latinoamericanos reflexivos, profundos y entrañables.
1. Gabriela Mistral
Desde Chile, este listado de autores americanos la encabeza Gabriela Mistral (1889-1957) no solo fue una de las grandes escritoras de poemas de América Latina, sino que también fue diplomática, humanista y educadora. En 1945 recibió el Premio Nobel de Literatura, y pasó a la historia por ser la primera poetisa latinoamericana en recibir un premio de esta naturaleza, por lo que su talento la posicionó en el top de los mejores autores de latinoamérica. Sin embargo, ganó notoriedad por Sonetos de la muerte (1914).
Sus poemas latinoamericanos se inspiraron en emociones y en vivencias poderosas de su cotidianidad; en su mayor obra Los Diez Mandamientos del Artista (Decálogo del artista), Mistral destaca su visión poética del mundo. Pero también acumuló otros títulos como Desolación (1922).
Retrato de Gabriel Mistral circa 1922 (Biblioteca Nacional de Chile, CC0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
2. Alejandra Pizarnik
Otra de las poetas más reconocidos es Alejandra Pizarnik (1936-1972), quien fue una poetisa argentina con raíces judías. Su líneas se caracterizaron por ser fuertes, sombrías y profundas, quizás dejando salir a flote su lucha contra la depresión y su adicción a las anfetaminas durante toda su vida adulta, problemas que la llevaron a quitarse la vida a los 36 años.
Después de su fallecimiento, dejó una gran variedad de obras poéticas y, entre ellas, la más reconocida es La Jaula, una obra surrealista, confesional e inquietante. Asimismo, otros de sus más notables trabajos fueron:
Fotografía de Alejandra Pizarnik circa 1967 (Sara Facio, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
3. Ernesto Cardenal
Al listado de autores de poemas famosos agregamos a Ernesto Cardenal (1925-2020), quien fue un activista social, poeta, escultor y sacerdote católico de Nicaragua. En sus escritos, Cardenal tiene asociaciones con la teología de la liberación que surgió en los años 70 con la finalidad de fusionar el catolicismo con el socialismo. Cardenal obtuvo varios reconocimientos y premios por su poesía.
Con respecto a sus obras, Cardenal logró escribir Oración por Marilyn Monroe tras la muerte de la estrella de Hollywood y, desde entonces, se convirtió en uno de los poemas de América Latina más famosos, ya aborda las condiciones sociales que impulsaron a la actriz hacia el suicidio; otros de los poemas latinos de Ernesto son Oráculo sobre Managua (1973), Canto a un país que nace (1978), Tocar el cielo (1981) y Vuelos de victoria (1984).
Ernesto Cardenal fotografiado en 2014 (Rs-foto, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
4. Nicolás Guillén
Seguidamente, la lista de autores de poesía también está conformada por Nicolás Guillén (1902-1989), el poeta oriundo de Cuba que se popularizó por incorporar los sonidos rítmicos del Son Cubano en su poesía, una característica que lo posicionó como un excelente poeta nacional y un representante del vanguardismo. Su poesía combinó elementos de origen africano y español, pero también se enfocó en las raíces comunistas; este pensamiento provocó su exilio de Cuba en 1953, hasta 1959.
Su poema más destacado es Guadalupe, WI, Pointe-à-Pitre (1934), que analiza la división de clases que existía en ese período. También logró escribir otras obras en las que aborda temas como la raza, el color, la identidad y la cultura, tales como:
En esta recopilación de poetisas y poetas latinoamericanos famosos también contamos con Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695), mundialmente conocida como “La Décima Musa”, fue una compositora, poeta, filósofa, monja católica y erudita autodidacta que vivió durante el período colonial de México. Con su poesía se dedicó a defender los derechos y la educación de la mujer, es por ello que es una figura importante entre tantos autores latinoamericanos famosos y es un ícono feminista.
De hecho, un extracto de Hombres necios (1689), uno de sus poemas más famosos está en letra pequeña en el billete de 200 pesos mexicanos. Por otro lado, entre sus textos más sonados podemos enlistar a Los Empeños de una Casa (1683), Primero Sueño (1692) y Respuesta a Sor Filotea de la Cruz (1700).
Retrato en óleo de Sor Juana Inés de la Cruz (Fray Miguel de Herrera, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
6. Julia de Burgos
Otra representante femenina en esta lista de escritores latinoamericanos y poetas famosos es Julia de Burgos (1914-1953), quien fue una poeta puertorriqueña cuyo trabajo se enfocó principalmente en el feminismo y la justicia social, es por ello que es una de las autores poetas más importantes de la nación, puesto que se hizo notar sin esfuerzo alguno en los dos ámbitos.
De hecho, en sus textos combinó temas de romance y activismo político siendo fuente de apoyo e inspiración para las escritoras africanas y afrocaribeñas. Entre sus obras más destacadas podemos nombrar Armonía de la palabra y el instinto, Canción de mi pena dormida, Donde comienzas tú…, y El mar y tú.
7. Octavio Paz
Octavio Paz (1914-1998) está en este compilado de autores poéticos porque en sus carrera como uno de los poetas latinoamericanos famosos, se desempeñó como diplomático y poeta, y eso le valió el Premio Nobel de Literatura en 1990; además se convirtió en un orgullo para la México porque ha sido considerado como una de las figuras literarias más famosas de la tierra azteca.
Su poema La Piedra del Sol es uno de los poemas latinoamericanos más famosos y aborda temas como la muerte y lascivia, al tiempo que hace referencias directas a la Guerra Civil Española cómo impactó a la cultura mexicana; otras de sus obras son: Libertad bajo palabra. Obra poética (1935-1957) y Salamandra (1958-1961).
Octavio Paz fotografiado en 1984 (Rafael Doniz, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
8. César Vallejo
Seguidamente, anexamos a otro de los representantes de Perú y de los escritores de América Latina, César Vallejo (1892–1938), quien fue un poeta que basó su trabajo en su herencia europea, peruana e indígena, y se hizo muy conocido en el mundo de los poemas latinos por su contribución al modernismo global.
A menudo ha sido retratado como un escritor surrealista, que en sus textos dejó ver un lenguaje desgarrador y el sufrimiento humano, la expresión de los sentimientos, la piedad, lo trágico y la política. Entre sus poemarios destacan Los heraldos negros (1918), Trilce (1922), Rusia en 1931 (1932), y Sermón sobre la barbarie (1939).
Fotografía de César Vallejo en Berlín, 1929 (Autor desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
9. Leoncio Martínez
Leoncio Martínez (1888-1941) fue un poeta, dramaturgo y periodista venezolano que también se desarrolló en el mundo de la ilustración y las caricaturas humorísticas, las cuales fueron publicadas en un periódico local (La Linterna Mágica) cuando él tenía solo 11 años. En su vida adulta fue encarcelado varias veces por sus críticas al gobierno de esa época, incluso en 1920 cuando escribió el que quizás sea el poema más importante de Venezuela hasta la actualidad: La balada del prisionero insomne.
Esta obra fue un retrato esperanzado que tocó temas como la resistencia y fortaleza que habitan en un hombre forzado al exilio. También publicó Mis otros Fantoches (1980) y fue responsable de la revista El Cojo Ilustrado.
Retrato de Leoncio Martínez circa 1930 (Autor Desconocido, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
10. Mario Benedetti
Mario Benedetti (1920-2009) es quizás uno de los poetas latinoamericanos más famosos de esta lista; y es que es el uruguayo fue la cara de la revolución de la poesía latinoamericana que se instauró en los 60, y en su carrera pudo crear un poemario con temas como el amor, el desamor, el anhelo, la vida y la sociedad; podemos destacar algunos como Poemas de la Oficina (1956), Poemas de Otros (1974), Antología Poética (1984) y Adioses y Bienvenidas (2005).
Sin lugar a dudas, Benedetti ha sido uno de los máximos representantes de la literatura y de los poemas de América Latina. Su legado ha quedado plasmado en la memoria colectiva y universal.
Retrato de Mario Benedetti (Elisa Cabot, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
11. Alfonsina Storni
Alfonsina Storni (1892-1938) fue una poeta argentina que se desarrolló en el modernismo y ha sido reconocida históricamente por ser una de las primeras mujeres en tener éxitos en el teatro y la literatura; pese a que se hizo popular por sus obras poéticas, también escribió ensayos periodísticos y prosa. Lanzó títulos como Hombre pequeñito, Dolor, Paz y Tú, que nunca serás.
En sus textos, Storni abordó temas eróticos y feministas, y esto hizo que fuese catalogada como una poetisa progresiva (principios del siglo XX). Con respectos a sus obras, Storni escribió su poema latinoamericano Voy a dormir justo antes de quitarse la vida; la poetisa se dejó llevar por el mar después de una larga batalla contra el cáncer.
Alfonsina Storni fotografiada en Mar del Plata (Autor desconocido – Archivo General de la Nación Argentina, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
12. Jaime Sabines
Jaime Sabines (1926-1999) fue un poeta y político mexicano que se inspiró en Federico García Lorca y Pablo Neruda para dar rienda suelta a su creatividad en la escritura y la poesía. Los poemas latinoamericanos de Sabines hicieron que se ganara el título de “francotirador de la literatura”, ya que su meta fue transformar la literatura en una realidad.
Su poema Los Amorosos, es uno de los textos mexicanos más conocidos y más recitados en su historias; además los versos del poema han aparecido en varias películas y campañas publicitarias. Otro de sus logros fue No es que me muera de amor, Adán y Eva, Poemas de Amor y Quiero Curarme de Ti.
Mejores poemas latinoamericanos
En esta sección enlistamos varios poemas de autores hispanoamericanos que se han estudiado y recitado desde la antigüedad hasta la actualidad.
1. Desolación (1922)
En sus sentidas líneas, la autora Gabriela Mistral deja ver cuál fue su perspectiva de la colonización selectiva de mediados de siglo XIX. El gobierno chileno dio paso al país extranjeros católicos que fuesen letrados, es por eso que llegaron los alemanes e impusieron su cultura en la nación. Mistral criticó y repudió los hechos en su poema.
Este poema de Octavio Paz tiene una mezcla circular interesante de temas, ya que va desde el erotismo y la muerte, a temas culturales y políticos que tienen que ver con la irrupción de España en tierra azteca y cómo esto afectó al pueblo mexicano durante los tiempos de la Guerra Civil.
El poema Hombres Necios, también conocido como Hombres Necios que Acusáis,es de Sor Juana Inés de la Cruz, en el cual la autora habla de la desigualdad de género, la injusticia, el machismo y los problemas sociales en los cuales la mujeres siempre quedó discriminada. En síntesis, es una crítica y una liberación, fue su alzamiento de voz en pro de las mujeres y sus derechos.
Ernesto Cardenal en esta obra arroja luz sobre las posibles causas que pudieron conducir a la deslumbrante estrella de Hollywood hacia una muerte temprana. En Oración por Marilyn Monroe habla de las condiciones sociales, como la presión y los preceptos, que quizás influyeron en el suicidio de Marilyn Monroe, quien estaba “sola como un astronauta”.
En este precioso poema de amor, que es uno de los poemas de escritores famosos como Mario Benedetti, la palabra corazón está escrita en repetidas líneas para hacer énfasis en ese viaje por el pensamiento y el sentimiento de amor, donde el corazón le gana más a la razón; sin embargo, en ocasiones uno de los dos prefiere dejar una coraza para no salir lastimado.
El poeta cubano Nicolás Guillén dejó caer en la literatura hispanoamericana su breve poema Guadalupe, WI, Pointe-à-Pitre, una obra que se sitúa en la isla caribeña de Guadalupe y desarrolla cómo son las marcadas divisiones de clase que definen la vida en la isla de la región francesa de ultramar. Por supuesto, es su visión sobre la lucha de clases y de razas.
El poema de Pizarnik, que está dentro de su poemario La última Inocencia y las Aventuras Perdidas, es inquietante y sombrío. Habla de que el Sol está ahí y existe, pero ella no le presta atención, porque ella solo se ha enfocado en su caída y su sombra, en cómo al final del día “se viste de cenizas”, para desvanecerse. Probablemente, La Jaula es una alegoría al deseo de morir.
Otro de los poemas de autores latinoamericanos es esta prosa poética de Jaime Sabines, la cual explora en 15 apartados cómo Adán y Eva se ven en la necesidad de seguir conociéndose, de cómo hacen contacto con la naturaleza y cómo avanzan en búsqueda de una salida del paraíso.
Todos los nombres de las autoras y de los nombres de escritores latinoamericanos que hemos agrupado en esta entrada son solo una pequeña parte de un gran grupo de poetisas y poetas latinoamericanos que se extendieron más allá del boom de literario de la región. Estas mujeres y hombres dejaron huella en la historia para se recordados como los poetas latinos más notables del habla hispana y extranjera. Siendo así, todo libro de poetas latinoamericanos es un libro que vale leer.
Pese a los tantos problemas de las ciudades parece que la tendencia es a la de convivir en masas, sin embargo una planificación urbana es esencial para superar las dificultades que la reunión de tantas personas en un mismo territorio ocasionan. Los problemas urbanos de índole económico y social son inevitables en este entorno, a continuación mencionaremos algunos de ellos, sus causas y posibles soluciones.
Ecología urbana: Qué es, funciones, objetivos y ejemplos de ecosistemas urbanos sostenibles
Este es un problema de las grandes ciudades y de las zonas industriales. La aglomeración de personas en áreas urbanas reduce la calidad del aire, contamina el suelo, el agua, y genera ruido que es otra forma de contaminación. Deteriora las condiciones ambientales y afecta la salud de las personas.
Causas
Cuanto más grande es la población urbana, más grave es la contaminación causada por la emisión de gases tóxicos de los vehículos, fábricas, hornos industriales, cocinas domésticas y otras fuentes que requieren combustibles fósiles para funcionar. La demanda de construcción de infraestructura como carreteras, edificios, etc; promueve la destrucción de bosques y hábitats naturales, así como la acumulación de polvo en el aire de algunas ciudades radicadas en valles. La contaminación por desechos sólidos de ríos y lagos se suma al deterioro.
Se requiere la toma de medidas de los gobiernos locales y la población en general, para minimizar el uso de vehículos y el tráfico automotor en general, control de los autos de combustión diesel para carga y transporte; y trazar responsabilidades sobre las emisiones nocivas de fábricas e industrias. El consumo y aprovechamiento de energía alternativa en los hogares para calentamiento y enfriamiento.
Hacinamiento
Este es uno de los problemas de las ciudades más pobladas del mundo y ocurre cuando un enorme grupo de personas se reúnen en un espacio limitado para convivir. El número de habitantes de una ciudad supera la capacidad de sus instalaciones, infraestructuras y servicios, generando el colapso de lugares para vivienda, transporte, agua y electricidad, empleo, etc.
Causas
Es una dificultad generada de la urbanización y la industrialización, ya que un gran número de personas sigue mudándose de áreas subdesarrolladas para vivir en ciudades. Habitantes de zonas rurales que no reciben atención por parte de los gobiernos en sus comunidades y deciden mudarse a las ciudades con la promesa de una mejor calidad de vida, oportunidades de empleo, progreso y riqueza.
Soluciones
Es importante que los gobiernos de cada país promuevan la vida y producción en el campo o zonas rurales; así como el apoyo a las ideas de desarrollo en materia agrícola y turística oportuna en esos espacios. También la inversión y disposición adecuada de servicios esenciales para el buen vivir, como salud, educación, transporte, etc. Brindar orientación a las familias que planifican un cambio de vida hacia las grandes ciudades.
Otro ejemplo de problemas sociales en las grandes urbes y que deriva del hacinamiento en las ciudades, es el problema de deficiencia de viviendas adecuadas para las familias. Aparece a consecuencia de la migración de un gran número de personas desde las zonas rurales hacia las ciudades y el colapso de la infraestructura y planeación urbana. Escasean los espacios para vivir.
Causas
Tiende a desarrollarse cuando las personas se mudan a las ciudades y se hacinan en ellas. Los migrantes en situación de pobreza y desempleo, no cuentan con recursos para la construcción, compra o alquiler de casa. Algunas ciudades no están preparadas para recibir un mayor número de personas con sus demandan de espacios y servicios. El problema se agrava por la falta de material de construcción y recursos financieros.
Soluciones
Queda claro que las campañas al llamado de conciencia sobre las construcciones en zonas de riesgo, no funciona, por tanto se hace necesaria la vigilancia y restricción formal de estos asentamientos. De igual forma la implementación de programas que faciliten el refugio a las personas sin hogar o proyectos de construcción en cooperativa, a través del cual se una el esfuerzo de las personas y los gobiernos en el desarrollo de soluciones habitacionales seguras y adecuadas.
Desempleo
El desempleo, que afecta el ingreso de presupuesto para la subsistencia familiar, es la principal causa de pobreza en el mundo. Se observa en grandes ciudades donde la demanda de trabajo se hace superior a las oportunidades y ofertas de empleo o mano de obra a requerir. Las personas en consecuencia no logran el recurso para subsistir y cubrir sus necesidades mínimas básicas.
Causas
El problema urbano de desempleo se observa en grandes ciudades donde la cantidad de personas y la demanda de trabajo, es también alta pero las ofertas se agotan. En los últimos años, a consecuencia de la pandemia del Covid-19, las estadísticas de desempleo se multiplicaron en todo el planeta. En algunos casos, el empleo subpagado no cubre el alto costo de la vida de las grandes urbes. Existe también en las ciudades un alto índice de empleos informales que a la larga solo estimula la explotación y el incumplimiento de leyes.
Mayores oportunidades a los jóvenes que viven en ciudades metropolitanas de todo el mundo, en el desarrollo de nuevas ideas de emprendimiento que generen plazas de empleo. También incentivar las alternativas de trabajo que existe en las zonas rurales, donde la población igualmente requiere la presencia de profesionales en diversos sectores como la medicina, la educación, el turismo, el comercio, etc. Parte de los problemas de la sociedad actual y soluciones.
Asentamientos marginales
En zonas urbanas con superpoblación se observa la iniciativa y expansión de barrios marginales y asentamientos de residentes ilegales. Son urbanismo que crecen sin planificación, por lo que no cuentan con servicios como agua potable y saneamiento, además las viviendas son mal construidas con materiales inadecuados. Estos barrios marginales por lo general son edificados en zonas prohibidas o de alto riesgo geográfico, cercanas a causes o áreas pantanosas, vertederos, autopistas, etc.
Causas
La falta de empleo, la imposibilidad de comprar o alquilar un piso, así como la falta de suelo urbanizado para vivienda son las causas de los problemas de ciudad y de que personas decidan construir viviendas improvisadas e inadecuadas.
Los migrantes, desempleados y personas de bajos recursos generalmente no cuentan con un presupuesto para cubrir el costo de algunas tierras o desarrollos habitacionales, por tanto buscan refugio en zonas no aptas. Los barrios marginales se forman de la construcción de viviendas en terrenos subdesarrollados o devaluados a su alcance.
Soluciones
Vigilancia y reubicación de estos asentamientos no planificados por parte de las autoridades municipales, para evitar inconvenientes y tragedias futuras. Estas comunidades si se atienden en un principio pueden ser trasladadas a espacios seguros cercanos a la ciudad.
Problemas de agua
Así como los pueblos sufren de sequías para su trabajo en el campo, la escasez de este vital líquido también se sufre en las grandes ciudades a consecuencia de la demanda desmedida e inconsciente de agua potable.
El suministro insuficiente o inadecuado, genera consecuencias a la salud de las personas. En los barrios marginales o asentamientos improvisados es más grave la situación por cuanto carecen de tuberías para recibir agua tratada. Muchas de las ciudades más pobladas del mundo coinciden con este problema.
Causas
Una vez más el hacinamiento, el desempleo y la falta de vivienda adecuada hace de las suyas. La sobrepoblación, ocasiona que el suministro de agua potable sea deficiente e insuficiente para muchas zonas de la ciudad, afectando casa y negocios. En períodos extremos de sequía o lluvia la infraestructura urbana como acueductos y drenajes pueden colapsar frente al uso indiscriminado de este recurso.
Los asentamientos urbanos en zonas marginales que carecen de tuberías y adquieren el agua a través de camiones cisternas u otras formas, pueden correr el riesgo de recibir agua contaminada o mal tratada.
Soluciones
Una vez más, se hace necesaria la vigilancia en el manejo del agua que se suministra a sectores no conectados al acueducto urbano. Sin embargo, es necesaria que la población tenga conciencia del uso adecuado y ahorro de este recurso, de los problemas ambientales en mi ciudad.
Problemas de saneamiento
El colapso o derrame de aguas residuales y las inundaciones de calles y sectores en época de fuertes lluvias, es un problema con responsabilidad compartida en cualquier ciudad, en parte por la falta de inversión para el mantenimiento de los drenajes y en parte por la falta de conciencia ciudadana sobre la adecuada disposición de desechos sólidos y líquidos. Es uno de los problemas de comunidades en todo el planeta.
Causas
Este problema común en cualquier área urbana con densidad de población, es consecuencia de la incapacidad de los municipios y gobiernos locales en la gestión adecuada de instalaciones de alcantarillado e infraestructuras para el tratamiento de los desechos cloacales, muchos de estos dirigidos incorrectamente hacia costas y causes cercanos, como ríos, lagos y mares. La inadecuada disposición de los residuos propagan enfermedades entre la población que recibe directamente la contaminación, como enfermedades e infecciones estomacales y respiratorias. Peor aún si se trata de desechos tóxicos industriales.
Soluciones
De los problemas ambientales de las ciudades populosas, este en particular requiere de la participación ciudadana. Frente a este tipo de ejemplos de problemas y soluciones, debemos recordar que el cuidado de nuestro entorno y del medio ambiente es también nuestra responsabilidad.
Peligros para la salud
Los problemas de saneamiento y contaminación del área urbana sobrepoblada, pasan factura a la población. Sumado a la vida congestionada, las dificultades ambientales y de servicio aumentan en las poblaciones las probabilidades de contraer enfermedades infecciosas e intoxicaciones alimentarias, así como enfermedades respiratorias, cardiovasculares, infertilidad, cáncer e incluso la muerte.
Causas
Las personas que viven en áreas urbanas congestionadas se exponen a muchos riesgos de salud, por causa del saneamiento deficiente, los problemas de suministro de agua tratada y la ubicación en áreas de alto riesgo o marginales.
En la mayoría de los casos estas personas tampoco tienen un acceso a los servicios de atención médica e inmunización, ni menos alcance a los medicamento para el tratamiento adecuado de las enfermedades.
Soluciones
La salud es un derecho humano fundamental y cada Estado tiene el deber de garantizarlo a la ciudadanía, sin embargo, no siempre es así. Por ello, quienes no tienen oportunidades de invertir en servicios de salud privada, deben evitar los focos de contaminación, así como cuidar la limpieza en sus hogares y la buena alimentación.
Problemas de transporte
Una de las imágenes de la vida en las grandes ciudades siempre ha sido una larga autopista colapsada de vehículos casi estacionados por largas horas. El tráfico pesado, especialmente en las horas cumbres, es el pan de cada día de las grandes metrópolis y ciudades altamente pobladas. También es un grave problema en países productores de petróleo, donde el combustible es barato y gran parte de la población usa vehículos. Las consecuencias se pueden ver en la espesa y tóxica neblina que cubre el ambiente de estos urbanismos.
Causas
Mientras más personas, más actividad económica y social, por ende más tránsito de vehículos. Así como en los servicios y viviendas, la infraestructura urbana en general, incluidas calles, avenidas y puentes sufren el colapso de la alta demanda, por tanto es usual encontrar en grandes ciudades pobladas, largas colas de vehículos, especialmente en las llamadas horas picos.
En algunos países, como India o Pakistán, donde el sistema de transporte público colectivo es deficiente y el combustible es económico, existe mayor posibilidad de congestión del tráfico, gracias a la cantidad de persona que utilizan autos personales para trasladarse. Esto a su vez aumenta las posibilidades de accidentes en la vía y mayor contaminación del aire.
Soluciones
Muchos gobiernos frente a los problemas de severa contaminación del aire, han implementado restricciones en el uso de vehículos en algunos horarios y fechas. Así como la disposición de vías exclusivas para bicicletas, con el respectivo incentivo de este transporte ecológico y saludable.
Acumulación de desechos
En las grandes ciudades la recolección y disposición de los desechos sólidos, siempre ha sido un tema que resolver. Mientras más concentración de personas, mayor será la producción y eliminación domestica e industrial de basura, mayores los problemas de urbanización.
El inadecuado despachos hacia los vertederos, ocasiona en algunas zonas de las ciudades una acumulación de basura generando contaminación y malos olores, que producen enfermedades en la población, propagadas a través de insectos y animales como moscas, ratas, etc.
Causas
De los problemas causados por la sobrepoblación, la principal causa es el inadecuado manejo de los desechos, la acumulación en las calles y zonas residenciales por varios días propaga enfermedades de manera inmediata, también colapsa el alcantarillado y ocasiona inundaciones en temporada lluviosa. Las aguas acumuladas de este resultado son un grave foco de infecciones.
Por otro lado los vertederos existentes están llenos y la municipalidad incumple los horarios de recolección. En los países subdesarrollados, algunas personas que viven en áreas adyacente a drenajes y causes arrojan desperdicios que luego representan un peligro para su salud y seguridad.
Soluciones
Crear alianzas público-privadas para brindar servicios tales como eliminación de desechos y vivienda. Promover desde los hogares y escuelas el reciclaje de desechos y reutilización de recursos.
Aumento de crimen
La criminalidad es de los problemas en la comunidad de las grandes urbes, donde las personas se ven expuestas a situaciones de pobreza extrema. Algunos delitos comunes en las grandes urbes son el robo, la estafa, el secuestro, la violación y el asesinato. En ciertos sectores, se agrupan pandillas que perturban la tranquilidad y seguridad de sus vecinos.
Causas
Las causas de problemas en la sociedad actual son múltiples, pero relacionado a los inconvenientes causados por la sobrepoblación; el desempleo, el hacinamiento y la carencia de recursos dan lugar a fallas sociales como la violencia, el abuso de drogas y la delincuencia.
Soluciones
Reducir el índice delictivo corresponde al Estado, principalmente a través de la aplicación de las normas y las leyes por parte de sus cuerpos de prevención y represión del delito. No obstante, nosotros como ciudadanos estamos en la obligación de colaborar a través de la educación, el buen ejemplo y el apoyo a las causas justas en nuestro entorno.
Aumento de la pobreza
De esta lista de problemática a resolver en las urbanizaciones, deviene el aumento de la pobreza. A medida que aumentan las tasas de desempleo, más personas pasan debajo de la línea de pobreza, algunos en situación de vulnerabilidad llegan a vivir en las calles con poco o nada para alimentarse. Los niños sufren la peor parte, la desnutrición sigue siendo una de las principales causa de muerte infantil en el mundo, y ni hablar de las casi nulas oportunidades de recibir salud y educación.
Causas
La lista de problemas sociales actuales que ocasiona la pobreza es extensa y los problemas sociales en una comunidad, las familias pobres tienen pocas posibilidades de educación para poder ingresar al mercado laboral, y sin trabajo las oportunidades de conseguir recursos para subsistir son pocas. De esta manera se hace un círculo de pobreza que repiten generaciones. Los jóvenes que nacen y viven carentes de las condiciones para cubrir sus necesidades básicas, por lo general se inclinan hacia la criminalidad, el robo, hurto y la violencia.
Estos son a grandes rasgos los problemas que presenten las ciudades más pobladas del mundo; son producto del crecimiento urbano intensivo y de gobiernos incapaces de abastecer a la población en sus necesidades básicas de convivencia. El impacto de algunos problemas urbanos, logran minimizarse promoviendo el desarrollo económico y la creación de empleo, sin embargo en todas las acciones es esencial que como ciudadanos nos comprometamos y tomemos conciencia de que el esfuerzo compartido dará mejores y más rápidos resultados.
Los ordenamientos jurídicos de los distintos países están conformados por un conjunto de normas que rigen la vida en sociedad: Constituciones, tratados internacionales, leyes y decretos forman el sistema normativo para garantizar la paz y el control social. Conoce la diferencia entre ley y decreto según sus cuatro aspectos fundamentales.
Tipos de legitimidad: Definiciones, principios y ejemplos de legitimidad de la autoridad (política, derecho, social…)
Hans Kelsen, filósofo y catedrático de la Universidad de Viena, definió el sistema jurídico de jerarquía de las normas, a través de lo que se conoce como la pirámide Kelsiana. Allí, se ubica la Constitución Nacional en la cúspide o punto más alto de la pirámide, configurándose como la norma suprema. Seguida de las leyes, en un segundo tramo; y más abajo, otros conjuntos normativos como las resoluciones, decretos y reglamentos.
La jerarquía también permite distinguir entre leyes, que pueden tener distintos rangos. Así se encuentra la diferencia entre ley ordinaria y ley orgánica, la segunda se ubica por encima de la primera.
Por otro lado, se evidencia también una principal diferencia entre ley y decreto según la jerarquía. Según la posición dentro de la pirámide de Kelsen, la ley se encuentra por encima de los decretos, los cuales tienen un rango menor.
No obstante, existen algunos decretos que pueden ubicarse en el mismo rango y posición jerárquica que una ley. Es el caso del decreto ley y decreto legislativo que son dictados por el Poder Ejecutivo, por vía de excepción, en virtud de una necesidad extraordinaria o por vía de habilitación o autorización de parte del Poder Legislativo, y pueden tener rango y fuerza de ley.
Pero, ¿cuál es la diferencia entre decreto legislativo y decreto ley en España? Los primeros son emanados del Ejecutivo, conforme a una habilitación específica y puntual por parte de las Cortes Generales. Los decretos ley, por su parte, son dictados por el Ejecutivo en virtud de una necesidad urgente y extraordinaria, sin que medie la autorización de las Cortes Generales.
También existe una diferencia entre real decreto y ley en cuanto a la jerarquía. El primero tiene rango de reglamento, y por lo tanto, se encuentra por debajo de las leyes. La misma distinción jerárquica rige entre real decreto y decreto ley o decreto legislativo.
El contenido de las leyes y decretos son otros de los aspectos diferenciadores entre ambos textos oficiales. Las leyes contienen normas de carácter general y abstracto, que buscan regular la conducta de las personas con el objeto de garantizar la paz social y la armonía en la sociedad. Algunas leyes establecen multas y sanciones, como las leyes penales y tributarias. Otras establecen un marco normativo para que sea desarrollado o reglamentado por otras leyes especiales o reglamentos, según sea el caso.
En contraposición, el contenido de los decretos es de carácter reglamentario, en la mayoría de los casos, y comprenden una decisión administrativa del órgano que los ordena y versa sobre la materia en la cual es competente.
Algunos decretos tienen una función organizativa, y en algunos países se les conoce como decretos autónomos, y son aquellos dictados para la organización interna de un Ministerio, por ejemplo, o por el nombramiento de cargos, etc. En España, se distingue los el decreto legislativo, el real decreto y el decreto ley del resto de los decreto.
Por otro lado, otra diferencia entre leyes y decretos legislativos y decretos leyes en cuanto al contenido, se refiera a la materia que pueden regir. Mientras las leyes regulan un amplia variedad de temas y materias, los decretos leyes y decretos legislativos solo pueden dictar normas sobre materias concretas y, algunos casos según los parámetros habilitados para ello.
Según alcance
Las leyes tienen un mayor alcance que los decretos, y esto es otra diferencia entre decreto y ley nacional. En ese sentido, las leyes tienen un carácter general y abstracto; rigen para un gran número indeterminado de personas. En la mayoría de los casos, tienen perdurabilidad en el tiempo, es decir se mantienen vigentes por periodos indeterminados. Su rango de aplicación normalmente rigen para todo el territorio en el cual fueron dictadas: en todo el país si se tratan de leyes nacionales, o en la región, si son leyes locales.
Por su parte, los decretos pueden ser más específicos en el tiempo y espacio. Muchos son dictados para casos concretos y para personas determinadas. De las diferencias entre decreto ley y decreto legislativo según su alcance se distingue que los primeros tienen un carácter extraordinario y, por lo tanto excepcional, mientras que los segundos están limitados por las leyes ordinarias.
Por el órgano o poder emisor
El órgano o poder emisor estable una gran diferencia entre decreto, ley y real decreto. En la división de poderes de un Estado democrático, la Constitución establece las atribuciones de los distintos poderes centrales. El Poder Legislativo, salvo contadas excepciones, tiene la exclusividad de dictar y sancionar leyes, conforme a los procedimientos establecidos para ello.
Por lo tanto, una diferencia entre ley y decreto radica en el órgano que los dicta. Mientras la ley es dictada por el Congreso, el decreto es emanado del Poder Ejecutivo, ya sea que se trate de un decreto ley o de un decreto legislativo.
La participación de las Cortes generales en España diferencia decreto ley y decreto legislativo en el sentido, en que el primero no requiere de su intervención, mientras que el decreto legislativo necesita la autorización de las Cortes.
La principal diferencia entre ley y real decreto radica básicamente en el órgano que lo dicta. Por un lado, la ley es dictada por el órgano legislativo, de acuerdo con el procedimiento de creación de leyes, mientras que el real decreto es emanado del Gobierno, bien por el Presidente o bien por el Consejo de Ministros, y es refrendado por el Rey.
En conclusión, se pueden distinguir entre leyes y decretos según su jerarquía, su alcance o dependiendo del órgano que los emite. Aun así, y con independencia de la diferencia entre ley y decreto o la diferencia entre ley y reglamento, estos cuerpos normativos tienen carácter obligatorio sobre los ciudadanos para garantizar el control y la paz social.
Lanzan una enciclopedia en línea gratuita que cubre 10,000 años de historia del arte indio
Un nuevo museo de Bangalore, en la India ha lanzado una enciclopedia digital de código abierto con información relacionada con la rica historia artística del subcontinente, que data desde hace 10, 000 años hasta el presente. El equipo de investigadores del Museo de Arte y Fotografía (MAP) ha dicho que la plataforma cuenta con miles de artículos sobre artistas famosos, movimientos, disciplinas, técnicas y otros temas.
Los creadores de la enciclopedia, resaltaron que esta enciclopedia online es el primer recurso de este tipo que cuenta la historia de las tradiciones artísticas de la India en un lugar “fácil de leer”, ya que ese tipo de historia antes era difícil de encontrar dentro del país.
“Antes de esto, la gente obtenía su información sobre el arte indio de instituciones occidentales o del mercado o de académicos muy especializados que escriben libros que la mayoría de la gente no puede entender”, dijo el equipo de MAP Academy.
Gran Colisionador de Hadrones se ha reiniciado después de más de tres años
El acelerador de partículas más grande y poderoso del mundo se ha puesto en marcha nuevamente después de una pausa de más de tres años para trabajos de mantenimiento, consolidación y actualización. La Organización Europea para la Investigación Nuclear (CERN) ha dicho que las colisiones de alta intensidad y alta energía “están a un par de meses de distancia” y que “los primeros rayos representan el reinicio exitoso del acelerador después de todo el arduo trabajo del largo cierre”.
Asimismo, sobre la pausa extendida explicó que las máquinas y las instalaciones se sometieron a “importantes mejoras durante el segundo cierre prolongado del complejo de aceleradores del CERN”. También resaltó que ahora que está operativa “funcionará con una energía aún mayor y, gracias a las importantes mejoras en el complejo de inyectores”.
Con estas mejoras y modificaciones el CERN tendrá la posibilidad de ampliar el conocimiento de los físicos sobre la física de rayos cósmicos y el plasma de quarks y gluones, un estado de la materia que existió poco después del Big Bang.
Los cerebros adolescentes no registran la voz de la madre después de los 13 años
Un nuevo estudio de la Escuela de Medicina de Stanford ha descubierto que los cerebros de los adolescentes comienzan a ignorar las voces de sus madres alrededor de los 13 años, ya que dejan de encontrarlo “únicamente gratificante” y en su lugar se sintonizan más con voces desconocidas.
“Así como un bebé sabe sintonizar la voz de su madre, un adolescente sabe sintonizar voces nuevas” dijeron los expertos, y resaltaron que “como adolescente, no sabes que estás haciendo esto. Estás siendo tú mismo: tienes amigos y nuevos compañeros y quieres pasar tiempo con ellos”.
El autor principal del estudio, Daniel Abrams, profesor clínico asociado de psiquiatría y ciencias del comportamiento, señaló que “tu mente es cada vez más sensible y atraída por estas voces desconocidas». Es decir, cuando los adolescentes parecen rebelarse al no escuchar a sus padres, “es porque están programados para prestar más atención a las voces fuera de su hogar”.
Snap ha estrenado una cámara voladora que permite tomar selfies
Aunque es mejor conocida por su aplicación de redes sociales, Snapchat, la empresa Snap lanzó una nueva pieza de hardware: una cámara voladora. La cámara voladora, llamada Pixy, se presentó en la Cumbre de socios de Snap y fue descrita como un “compañero de vuelo libre que es apto para aventuras grandes y pequeñas”.
Pixy no requiere un controlador ni ninguna configuración, y en su lugar funciona por sí solo, tomando selfies para ti antes de aterrizar en tu palma. El dispositivo se puede obtener por casi USD 300 (EUR 284) y está diseñado para ser un compañero de Snapchat, con videos filmados de forma inalámbrica que se transfieren y guardan en la aplicación Snapchat.
“Todo lo que necesitas para capturar la espontaneidad y la diversión del momento desde nuevas perspectivas está justo en la palma de tu mano” dijo Snap.
Las razas de perros no explican su comportamiento al 100%, dice la ciencia
Por mucho tiempo se ha creído que cada can tiene un carácter dócil o rudo, según su raza, pero ahora la ciencia ha analizado los genomas de 2155 perros (raza pura y mixta) para poder llegar a la conclusión de que a raza podría explicar solo el 9% de la variación de comportamiento identificada entre perros individuales, y ningún rasgo de comportamiento fue exclusivo de una sola raza de perro.
“La mayoría de los comportamientos que consideramos características de razas de perros modernas específicas probablemente se debieron a miles de años de evolución desde el lobo hasta el canino salvaje, el perro domesticado y, finalmente, las razas modernas», dijeron los expertos de la Universidad de Massachusetts.
Si los autores tienen razón sobre el comportamiento de las razas, entonces las políticas que prohíben ciertas razas de perros “agresivas”, como pitbull y dóberman, “podrían carecer de fundamento”.
No es exagerado afirmar que en la actualidad existen tantos tipos de publicidad, como cantidad de necesidades específicas de los clientes se encuentren dentro del mercado. Pero la clasificación de publicidad es mucho más que solo definir para quien o quienes está dirigido un determinado bien o servicio, este fenómeno del marketing va más relacionado con dar a conocer de todos los elementos que forman parte del mensaje publicitario y cómo estos pueden llegar a reflejar la efectividad de cada una de las piezas publicitarias que forman parte de la campaña.
Elementos de la publicidad: Para qué sirven, características, efectos y ejemplos (emisores, mensaje…)
En lo que se refiere a la clasificación de la publicidad, uno de los primeros elementos a tener en consideración es el medio por el cual se va a difundir el mensaje. El medio, como elemento dentro del proceso de comunicación, es un factor el cual le da forma a los diferentes anuncios publicitarios que la mayoría de nosotros conocemos.
Impresos
A pesar de que la publicidad en medios impresos no es algo tan frecuente como hace veinte años, sorprendentemente este medio aún sigue teniendo un peso importante dentro de los métodos publicitarios.
En la clasificación de publicidad por medios impresos, encontramos las piezas diseñadas tanto para medios masivos como revistas o diarios; hasta herramientas de promoción masiva como volantes o carteles publicitarios. Recientemente, las estrategias asociadas al marketing urbano y de guerrilla le han servido para darle un nuevo alcance a los tipos de publicidad impresa.
Radio
La radio es otro medio de comunicación masiva extremadamente valioso dentro de los tipos de publicidad. Especialmente cuando se trata de la expansión y masificación del mensaje por medio de estrategias de publicidad colectiva.
Con la llegada de internet, la radiodifusión comercial ha podido expandir su poder de convocatoria y alcance de una forma significativa. Por este motivo, la radio sigue teniendo una gran relevancia dentro del mundo del marketing cuando se habla específicamente de la clasificación de publicidad.
Televisión
Para nadie es un secreto que la televisión es uno medio de comunicación en los cuales se suele exigir con más frecuencia la prestación de servicio publicitario por parte de las empresas.
La posibilidad de transmitir los diferentes tipos de publicidad a través de imágenes y sonidos que el público puede asociar directamente con la marca es algo a tener en consideración cuando llega el momento de planificar una campaña publicitaria. Especialmente, cuando se trata de introducir un nuevo producto dentro del mercado.
Exteriores
En la clasificación de publicidad para exteriores, encontramos todos los tipos de propaganda diseñada para hacer llegar el mensaje al público mediante estructuras diseñadas específicamente para este fin, como por ejemplo las vallas publicitarias.
Una de las grandes ventajas de estos tipos de publicidad es que el tamaño y la ubicación de las piezas facilitan mucho su visibilidad dentro de las ciudades. Esto ha llevado que, aún hoy en día, las publicidades exteriores sigan siendo excelentes ejemplos de medios publicitarios.
Medios digitales
El internet como medio de comunicación ha sido un fenómeno social y comunicacional, el cual ha cambiado por completo la definición de anuncios publicitarios. Los medios digitales se han convertido en los tipos de publicidad por excelencia de las nuevas marcas debido a su bajo costo y la capacidad de difusión.
Dentro de los medios digitales en la clasificación de publicidad encontramos todas las estrategias de marketing ligadas al entorno digital; como son las piezas publicitarias para redes sociales, los banners e incluso, las herramientas diseñadas para estudiar y medir el posicionamiento de la marca en mercados digitales como Google Ads.
A pesar de que el mail marketing pudiese ser confundido como uno de los tipos de publicidad que entra dentro de la categoría de medios digitales, este tipo de estrategias de publicidad requieren de una metodología muy diferente.
Para muchos especialistas, el correo electrónico como medio de comunicación dentro de la clasificación de publicidad está más relacionado con el marketing directo que con el resto de las estrategias de publicidad digitales. Ya que el mail marketing, involucra un contacto mucho más directo con el cliente que otros tipos de publicidad digital.
Tipos de publicidad según la audiencia
La audiencia es otro factor extremadamente crucial dentro de la clasificación de publicidad, especialmente cuando se abordan temas ligados a los medios de comunicación y publicidad dentro del proceso comunicacional necesario para informar y estimular la demanda del producto dentro del mercado. Muchos de los aspectos comunicacionales y creativos de los tipos de comerciales, están directamente ligados a la audiencia.
Ubicación geográfica
La clasificación de publicidad por audiencia por la región, se refiere a todas las estrategias lingüísticas y discursivas que la empresa adapta a su producto, dependiendo de la región geográfica donde se hará uso de los medios de publicidad y promoción.
Para lanzar un producto de forma exitosa dentro de una localidad, es indispensable realizar ciertas modificaciones al discurso con la finalidad de hacer que el mensaje sea capaz de llegar más fácilmente al público. Este es un principio comunicacional esencial dentro de la clasificación de publicidad cuando se aborda este fenómeno desde el aspecto geográfico, especialmente cuando se trata de anuncios publicitarios que ofrecen un servicio en un área especializada.
Edad
La edad del público objetivo es un elemento extremadamente importante a la hora de planificar y definir las estrategias de marketing que se verán reflejadas en los tipos de publicidad. Este factor es crucial para definir tanto el tono del discurso como en dónde es posible encontrar publicidad de un determinado bien o servicio.
Basta con observar con cierto detenimiento algunos ejemplos de tipos de anuncios publicitarios para percatarnos de cómo la edad promedio del público se percibe en cada uno de los elementos gráficos y comunicacionales que definen a la pieza dentro del sistema de clasificación de publicidad.
Tipo de producto
Algo que siempre tenemos que tener muy presente dentro de la clasificación de publicidad, es que existen mercados para productos desarrollados para un público realmente específico.
Servicios como los que ofrecen las empresas B2B son los mejores ejemplos de la clasificación de tipos de publicidad según el producto que se oferta en el mercado. Ya que para este tipo de compañías, su existencia dentro del mercado no está ligada a los productos de publicidad; sino a la calidad de servicios y beneficios que se ofrecen a los posibles clientes.
Fidelidad
En la actualidad, la capacidad para conservar e incluso poder fidelizar a los clientes con la marca se ha convertido en algo primordial dentro de las estrategias de marketing. Obviamente, esta realidad terminó por generar un cambio importante dentro del sistema de clasificación de publicidad.
Los sistemas de bonificación o las estrategias de marketing enfocadas más hacia los servicios de posventas son cada vez más frecuentes en la mayoría de ejemplos de clasificación de anuncios publicitarios que pueden encontrarse en libros y sitios webs especializados en marketing.
Tipos de publicidad según su objetivo
Para poder identificar con precisión cuáles son los tipos de anuncios publicitarios, primero hace falta conocer cuál sería el contexto que definiría el objetivo principal de la campaña. Dentro de los tipos de publicidad, el objetivo es un el cual posee una enorme influencia en lo que respecta al discurso y la contextualización del mensaje publicitario.
Publicidad a corto plazo
Visto desde la perspectiva de la clasificación de publicidad, las estrategias de marketing a corto plazo son aquellas que están diseñadas para estimular una reacción inmediata por parte de los consumidores a través de las piezas publicitarias.
Las promociones, las ventas relámpago o incluso los descuentos en mercancía son buenos ejemplos de medios de publicidad a corto plazo. Pues en lo que se refiere al contexto comunicacional, representan a esos tipos de publicidad que cuenta con un mensaje bastante directo y con una finalidad bien definida.
Publicidad a largo plazo
Los tipos de publicidad a largo plazo se caracterizan por ser estrategias comunicacionales dentro de las cuales se incluye un seguimiento continuo de la actividad por parte de los consumidores y el uso de herramientas para almacenar y procesar datos a gran escala.
Por lo general, este tipo de estrategias publicitarias están diseñadas específicamente para la captación de clientes a largo plazo mediante los mecanismos de fidelización. Al tratarse de una clasificación de publicidad que requiere mayor estudio y una interacción más constante con el cliente, han pasado a convertirse en herramientas esenciales para garantizar la permanencia de las marcas dentro de los mercados competitivos.
Publicidad institucional
El mercadeo institucional es una actividad que está muy relacionada con los tipos de imágenes publicitarias y en cómo la organización es percibida por los consumidores dentro de su segmento de mercado.
Dentro de este tipo de clasificación de publicidad es frecuente encontrarse con asociaciones u organizaciones sin fines de lucro, las cuales hacen uso de los medios de comunicación para incentivar a los espectadores. Esto mismo, hacen que sus piezas publicitarias poseen ciertas características comunicacionales únicas dentro de lo que comprende el sistema de clasificación de publicidad.
Tipos de publicidad según el contenido del mensaje
Finalmente, dentro del sistema de clasificación de publicidad, encontramos una subdivisión enfocada en el tipo de contenido que se transmite a través del mensaje publicitario. Visto desde el punto de vista comunicacional, los tipos de publicidad son herramientas de difusión capaces de hacerle llegar a los consumidores toda la información que necesitan sobre el producto ofertado de diferentes maneras.
Informativo
La difusión informativa es una de las estrategias comunicacionales más comunes dentro de las imágenes de los tipos de publicidad, especialmente cuando se trata de bienes o servicios que se están incorporando recientemente dentro del mercado competitivo.
En los tipos de publicidad que existen en la actualidad, las de mensajes informativos se pueden identificar con mayor facilidad, ya que el discurso utilizado en las piezas publicitarias suele ser mucho más descriptivo.
Comparativo
Dentro de la clasificación de publicidad existe un espacio reservado para todas las piezas publicitarias que poseen un discurso comparativo. A diferencia del informativo, el mensaje comparativo se encarga de resaltar las cualidades y características más relevantes del producto mediante una comparación directa con la competencia.
Resulta bastante frecuente encontrar este tipo de mensajes publicitarios en productos que poseen una función demasiado específica, como los productos de limpieza o la pasta de dientes. Al haber una variedad de productos tan amplia para satisfacer esta necesidad, dejar en claro la superioridad de la marca a través del discurso publicitario se convierte en una prioridad para la empresa.
Emotivo
El discurso emotivo se está volviendo algo cada vez más común dentro de los tipos de medios publicitarios; ya que este tipo de mensajes permiten crear una conexión mucho más cercana con el público a través de las emociones.
Psicológicamente, se ha comprobado que añadirle características a las marcas más cercanas a las del ser humano a través del mensaje publicitario resulta una estrategia realmente efectiva para garantizar la prevalencia del producto dentro del mercado. Tal ha sido el impacto de esta clasificación de publicidad, que en los últimos 5 años el 35% de las empresas grandes que participan dentro del mercado han diseñado estrategias comunicacionales enfocadas en discursos con una alta carga emocional.
Sugestivo
Aunque muchos podrían llegar a pensar que la sugestión es una característica frecuente de los mensajes publicitarios, las piezas comunicacionales con mensajes sugestivos para el espectador forman parte de una clasificación de publicidad totalmente independiente.
Como suele pasar dentro de los mensajes publicitarios comparativos, en estos tipos de publicidad se hace una referencia indirecta a bienes y servicios similares que están disponibles dentro del mercado. Pero, el mensaje publicitario sugestivo está diseñado es para destacar una característica específica del producto; esta representa un aspecto exclusivo de la marca que le permite diferenciarse del resto de la competencia.
De refuerzo
Cuando se habla de mensaje de refuerzo dentro de la clasificación de publicidad, se refiere a todas las estrategias comunicacionales cuya finalidad es proporcionarle a la empresa una imagen mucho más favorable entre los consumidores.
Es algo frecuente que para este tipo de mensajes se recurra a un discurso mucho más emotivo. Sin embargo, la finalidad de estos tipos de publicidad va más hacía recordarle a los consumidores que la marca existe y que cuenta con una cantidad importante de productos dentro del mercado competitivo.
Cuando se habla de estrategias de marketing, resulta imposible ignorar el efecto y la importancia que tiene el sistema de clasificación de publicidad en el momento en que se está preparando una campaña publicitaria. Dentro de la teoría de la comunicación comercial, los tipos de publicidad son principios que le brindan a la marca una idea mucho más clara de cómo tratar y desarrollar su mensaje publicitario, de manera que el mismo pueda resultar atractivo para el tipo de público para el cual ha sido fabricado un determinado producto.
El rock gótico forma parte del universo del rock, puesto que se presenta como un subgénero. Nació después de la época de los 70, luego del nacimiento del punk y mantiene su vigencia. La música gótica encuentra su esencia en la oscuridad, al igual que en sus actuaciones dramáticas.
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El goth rock -como también es llamado-, surgió en Reino Unido y se ha convertido en uno de los subgéneros más populares de los últimos tiempos. Definir lo gótico y tribu urbana no es una tarea fácil, sin embargo, se distingue por sus letras, las cuales intentan describir sentimientos complejos, y sus agresivos arreglos de guitarra.
Reino Unido la cuna del rock gótico
Como mencionamos en el apartado anterior, el rock gótico le pertenece a los británicos es que ahí dio sus primeros pasos. Comenzó a gestarse en la década de los 60 y se consolidó como un subgénero en los 70.
Antes de que alguna banda se definiera por tocar rock gótico, como Siouxsie and the Banshees y Bauhaus, primero iniciaron en otra rama como, por ejemplo, el post-punk y luego evolucionaron a la música gótica y algunos al punk gótico.
Se comenzó a distinguir -de manera rápida- de los otros subgéneros del rock por sus letras y las dramatizaciones monótonas en las presentaciones.
La música y el teatro
Cuando se trata de cantantes de rock gótico, el teatro viene incluido, ya que la escenografía es fundamental en este subgénero. De hecho, la vestimenta negra es característica al igual que el maquillaje dark. Ambos elementos son icónicos.
Un dato curioso es que esto se refleja en la movida gótica a nivel mundial. En el rock gótico en español destacaron bandas como Parálisis Permanente, Décima Víctima en España. La música dark gótica también llegó hasta América Latina, una demostración fueron las bandas Voz Propia y El Clan.
Es importante identificar el rock gótico y conocer por qué se diferencia de las otras ramas del rock.
Se vincula con el darkwave y el rock industrial, ambos unidos suelen escucharse parecido a la música gótica, debido al contenido lírico triste y los elementos electrónicos utilizados. Sin embargo, es indispensable reconocer que los riffs de guitarra en el rock gótico son mucho más agresivos, además de ir acompañados de gritos.
De hecho, gracias a la aparición del goth rock, otros subgéneros aparecieron en la escena como el metal gótico y el glam rock. A su vez, inspiró al punk a incorporar letras con mayor nivel de oscuridad y añadir una ramificación marcada por texturas oníricas.
Bandas de rock gótico mexicano como Trágico Ballet, Vía Dolorosa y Maquiavelia, son un ejemplo de ello.
Breve historia del goth rock
Antes de que la música gótica se conociera de esta forma tuvo que atravesar varias etapas. Muchos procesos son rápidos, pero a otros les toma un poco más de tiempo y este es el caso del subgénero en cuestión.
A finales de los años 60, una banda conocida, The Doors se atrevió a incorporar temas como la espiritualidad y la muerte a su rock psicodélico, lo que hizo que a muchos le fascinara y quisieran oír más sobre eso.
No obstante, era muy pronto para llamarlo “Rock gótico”, entonces decidieron llamarlo “Proto-goth”, fue así como otras bandas y cantantes decidieron experimentar con lo nuevo y entre este selecto grupo se puede mencionar la agrupación estadounidense, Velvet Underground y Alice Cooper.
Primera ola
La primera ola se reconoce gracias a potentes bandas como Joy Division y Siouxsie and the Banshees, agrupaciones que a principio de 1970 decidieron cambiar las letras por completo y centrarse en usar instrumentos independientes.
El nombre se lo dieron los críticos y esto se debió a la comparación con la era “romántica”, las ficciones sobrenaturales y cintas de terror que surgieron en el siglo XX.
Fue así como la primera ola se extendió hasta los años 80, cuando apareció la canción “Bela Lugosi’s Dead”, se volvió muy popular y, al mismo tiempo, para muchos la banda británica Bauhaus fue considerada la primera banda gótica real de la historia.
Más adelante, otras bandas como The Cure y Sex Gang Children también se unieron a la ola gótica.
En la segunda ola ocurrieron hechos trascendentales, el goth rock se extendió fuera de las fronteras británicas. Las bandas Sisters of Mercy y Fields of the Nephilim ayudaron en gran parte a que eso sucediera.
Después de Reino Unido, uno de los países en donde más se representó el goth rock se encuentra Alemania. El mayor representante del rock gótico alemán fue el grupo Xmal Deutschland.
Éxitos a través del tiempo
Pese a que muchos asumieron que el rock oscuro no se mantendría a través del tiempo, no ocurrió así. Hubo bandas de rock gótico que cosecharon grandes éxitos, los cuales escalaron en el público.
Un ejemplo son las bandas The Cure, Southern Death Cult y The Cult, las tres sirvieron como una inspiración para las siguientes generaciones.
Características del rock gótico
Al igual que los otros subgéneros que componen la galaxia del rock, el goth rock posee características que ayudan a identificarlo rápido y no confundirlo con el rock alternativo, por ejemplo.
Estilo
La primera característica propia de los grupos de música gótica es el estilo. Adoptaron un look victoriano y oscuro. A su vez, también resaltaban por el maquillaje profundamente negro y en algunos casos usaban pintura de color rojo para simular un poco de sangre.
Ritmo
Mientras que las bandas de rock resaltan por el hecho de tener arreglos tradicionales de guitarra, en la música gótica esto no ocurre así. En el rock gótico el sonido era más rítmico, con línea de bajo capaces de impulsar la melodía y la batería seguía un ritmo tribal.
Por lo general, las guitarras presentan efectos demasiado procesados, cuya finalidad es crear una atmósfera pesada y oscura.
Letras ligadas al teatro
Los artistas de música gótica no sólo destacan las actuaciones teatrales, también lo hacen las letras. Los temas hablan sobre lo sobrenatural, místico y se pasean por tópicos como el desamor, la inestabilidad emocional y el miedo.
Es decir, las letras intentaban llegar a lo más profundo de esos sentimientos y mostrar su posición al respecto.
Voces con cualidades hipnóticas
Una cualidad única del goth rock es que las voces suelen ser melódicas e hipnóticas a la vez. Algunos pueden mostrar una voz vulnerable, tal como lo hace el vocalista de The Cure, Robert Smith y están aquellos que dejan los pulmones en el escenario, un ejemplo puede ser como Siouxsie Sioux e Ian Astbury.
Bandas de rock góticas más conocidas
Existen miles de bandas de rock gótico alrededor del mundo y en este apartado seleccionamos a seis de las más conocidas.
Devil Doll
Del rock gótico italiano existe una banda que marcó tendencia y acumula un séquito de fans y esa es Devil Doll. Fue formada por un personaje que se hace llamar Mr. Doctor, para algunos es uno de los nombres góticos para hombres más originales, y está compuesta por ensambles de músicos tanto en Italia como en Eslovenia.
Fotografía de la banda de rock gótico italiano Devil Doll (Irati Diez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
En la banda se refleja tanto el estilo eslovaco como el italiano, del mismo modo, se inspiran en soundtracks de películas de terror y el “sprechgesang”, una técnica vocal caracterizada por cantar y hablar al mismo ritmo.
La banda se formó en 1987 y según registros continúa vigente hasta el momento, aunque su último trabajo discográfico fue publicado en 1996, lo que puede significar una separación, aunque nunca lo hicieron público.
Trabajos discográficos:
The Mark of the Beast (1988)
The Girl Who Was… Death (1989)
Eliogabalus (1990)
Sacrilegium (1992)
The Sacrilege Of Fatal Arms (1993)
Dies Irae (1996)
The Birthday Massacre
Una banda canadiense que cuando toca es capaz de encender todo el lugar. Se formó en 1999 y se mantiene activa. Su vocalista es conocido como Chibi y los miembros de la banda utilizan seudónimos simbólicos.
Fotografía de la banda de rock gótico The Birthday Massacre (A1ex251286, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
El estilo de la banda es mezclar el goth rock con otros subgéneros como lo son Synth Rock o Industrial, además de un poco de New Wave.
Su último álbum fue lanzado este año y lleva por título “Fascination”.
Tres discos importantes en la carrera de The Birthday Massacre:
Walking with Strangers (2007)
Hide and Seek (2012)
Under your spell (2017)
The Cult
Cuando se habla de “The Cult”, también se habla de una de las bandas más representativas del rock gótico. Esta agrupación se pasea con elegancia entre otros subgéneros del rock como lo son el postpunk y el hard rock.
Fotografía de la banda de rock gótico The Cult en un concierto en el 2017 (IllaZilla, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Se formaron en 1983 y se mantienen unida hasta este momento. Su música ha sido influenciada por bandas como The Doors y AC/DC.
Su última producción discográfica fue publicada en el año 2016, en la portada del disco se reconoce el nombre de “Hidden City”.
La popularidad de la banda no solo se limita a Reino Unido o Estados Unidos, su influencia musical también llegó hasta América Latina, paseándose por países como Brasil y México.
Dos discos de The Cult:
Electric (1987)
Born into This (2007)
The Sisters of Mercy
En la segunda oleada del rock gótico, una banda que destacó frente a las demás fue Sisters of Mercy. Es oriunda de Reino Unido, específicamente, se fundó en Leeds en el año 1980.
Fotografía de la banda de rock gótico The Sisters of Mercy en un concierto en el 2005 (Tsukasa, CC0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Durante su trayectoria, la agrupación de rock solo ha grabado tres álbumes de estudio, sin embargo, han resultado exitosos. Entre los artistas que han inspirado a esta banda están grupos como The Velvet Underground, The Stooges y Leonard Cohen.
De hecho, su nombre proviene de una canción interpretada por el cantante, la cual lleva el nombre de «Sisters of Mercy».
La banda -en algunas ocasiones- ha intentado despegarse un poco del estigma de la música gótica, considerándose nada más una “banda de rock”.
Los tres discos de la banda:
First and Last and Always (1985)
Floodland (1987)
Vision Thing (1990)
The Mission
En 1986 nació “The Mission”, producto de la unión de varios exintegrantes de The Sisters of Mercy y dos músicos: Wayne Hussey y Craig Adams.
Fotografía de la banda de rock gótico The Mission en un concierto en el 2017 (S. Bollmann, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Con su primer álbum conquistaron al público anglosajón, el título es “God’s Own Medicine” (1986), asimismo, sus siguientes discos fueron considerados dos éxitos más: Children (1988) y Carved in Sand (1990).
Desde sus inicios han tenido varias pausas, aun así son considerados una de las bandas más importantes de la escena gótica. Se presume que -hasta la fecha-, han vendido un número aproximado de cuatro millones de copias en todo el mundo.
Clan of Xymox
Luego de hablar de Reino Unido, nos trasladamos a Ámsterdam, en donde la banda Clan of Xymox se convirtió en una proeza. Su primera aparición ocurrió en 1981 y siguen unidos.
Fotografía de la banda de rock gótico Clan of Xymox durante un concierto en el 2008 (Spiritia, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
El estilo lo reflejan en sus canciones, al igual que en su vestimenta. Los colores oscuros no son debatibles y las letras de la agrupación son profundas.
Poseen una discografía extensa. Su última producción es “Spider on the Wall” (2020).
Álbumes de música de rock gótico
Existen álbumes de música gótica que perdurarán en la memoria de los fanáticos, así pasen miles de años y ¿por qué no hacerle una mención especial?
Floodland – The Sisters of Mercy
El primer álbum que merece estar en esta lista es “Floodland” de la banda británica The Sisters of Mercy. Se trata de su segundo trabajo de estudio y apareció en el mercado en 1985.
Se convirtió -sin pensarlo- en el álbum más exitoso en la historia de la banda. En Reino Unido llegó a la lista #9 y en Estados Unidos logró entrar en la lista 2000 en el puesto 101 en el Billboard.
Asimismo, los críticos aseguran que con este disco, la banda encontró una dirección muy goth rock. En alguna se escucha una presencial góspel, mezclado con fuertes sonidos de guitarra. En otras con letras impotentes.
Canciones como “This Corrosion”, son un himno, mientras que “Flood II” y “Driven Like The Snow”, son las favoritas en vivo.
Portada del álbum Floodland de la banda de rock gótico The Sisters of Mercy/WEA Records
En el segundo puesto está “Juju”, también de la banda británica Siouxsie And The Banshees. Es el cuarto álbum de la banda y uno de los más representativos del rock gótico. Fue lanzado en 1981.
El tono siniestro prevalece en esta producción, porque se enfoca en temas como el vudú, los asesinatos, la lujuria hasta llegar a la necrofilia. No solo las temáticas giran en torno a la oscuridad, del mismo modo también la caja de sonido que manejaron intensificó las emociones.
Algunos críticos lo califican como “un cuento gótico”, capaz de hechizar a cualquier oyente.
Entre las piezas musicales más representativas está “Into the Light”, siendo una canción inquietante con matices psicodélicos.
Dos canciones del álbum que debes escuchar:
Arabian Knight
Voodoo Dolly
Portada del álbum Juju de la banda de rock gótico Siouxsie And The Banshees/Polydor Records
The Cure le regaló a los fanáticos uno de los discos más dark de la historia y ese es “Pornography”. El trabajo apareció en las tiendas en 1982.
Se cree, que durante esta época, el vocalista de la banda, Robert Smith, estaba pasando momentos marcados por la autodestrucción e implementan sonidos mucho más fuertes. Este álbum es el último de una trilogía, en primer lugar está Seventeen Seconds (1980), el segundo es Faith (1981).
De dicha producción, se desprenden importantes canciones de la escena gótica y una de ellas es “Charlotte Sometimes”.
Es considerada una de las obras maestras de la banda y un disco esencial dentro de la escena gótica.
Portada del álbum Pornography de la banda The Cure/Fiction Records
Con esta quinta producción discográfica fueron capaces de establecer un estilo bastante claro. Salió a la venta en 1981. Es el segundo álbum de la banda británica.
Para muchos de los críticos, se convirtió en una representación perfecta del subgénero y se debe a su sonido menos retraído, además de sus letras únicas.
De este disco, prevalecen las canciones:
The Passion of Lovers
Kick in the Eye
Dancing
Portada extendida del disco Mask de la banda Bauhaus/Beggars Banquet
Sin duda, The Cult ha dejado un gran legado dentro de la música gótica y entre sus piezas discográficas más conocidas se encuentra “Love”, el disco fue publicado en 1985.
Este álbum vendió -aproximadamente- 2.8 millones de copias y se transformó en un éxito comercial en Reino Unido, una proeza no esperada para un disco de rock gótico.
Uno de los facts de este disco son los solos de guitarras, tan únicos como la banda. Todas las canciones del disco son un emblema, sin embargo, hay algunas que merecen una mención especial:
Nirvana
Brother Wolf, Sister Moon
She Sells Sanctuary
Portada del disco Love de la banda The Cult/Beggars Banquet Records
Después de atravesar por las mejores bandas de la música gótica, los álbumes más importantes es el momento de hablar de las canciones.
Lucretia My Reflection – The Sisters of Mercy
La pieza musical “Lucretia My Reflection”, forma parte del disco The Sisters of Mercy, Floodland (1985).
Es el tercer sencillo del álbum y uno de los más exitosos. La canción habla de la caída de un imperio y de la vida misma. Según datos, fue escrita por Andrew Eldritch y se la dedicó a la compositora y bajista gótica Patricia Morrison.
Alcanzó una posición relevante en varios países, por ejemplo, en Irlanda se posicionó en el lugar 22 y a su vez logró entrar a las listas de Estados Unidos y Reino Unido.
Spellbound – Siouxsie And The Banshees
Esta es una de las “obras de arte”, presentes en el álbum “Juju” de la banda. Se presentó como el primer sencillo de este disco de la banda.
La banda catalogó la canción como una “composición de tormentas eléctricas”, mientras que el diario The Guardian aseguró que estaban al frente de una de las mejores canciones y bandas de Reino Unido durante la década de los 80.
De hecho, en el año 2008, la BBC se encargó de catalogar al guitarrista de la banda John McGeoch uno de los mejores, gracias a su trabajo en esta canción.
Release The Bats – The Birthday Party
La banda australiana “The Birthday Party”, logró una hazaña en la escena gótica y la responsabilidad es de su canción “Release The Bats”. La pieza musical fue escrita por dos grandes Nick Cave y Mick Harvey, lanzada en 1981.
Durante ese año, se posicionó en los primeros puestos de la conocida lista UK Indie Chart. Se caracteriza por los bajos profundos y una letra fuera de lo convencional, siendo uno de los emblemas de la música gótica, la cual estaba se estaba asentando para la década de los 80.
Rain – The Cult
“Rain”, forma parte del segundo trabajo discográfico de la banda “Love”, recordemos que este fue lanzado en 1985 y es uno de las producciones más conocidas de la banda dentro de la música rock gótica.
El compositor, Ian Astbury, se inspiró en los nativos americanos ubicados al norte de Estados Unidos y es una manera de rendirle culto.
Llegó a posicionarse en el lugar #17 de los singles más escuchados en Reino Unido durante ese año.
Dark Entries – Bauhaus
Se lanzó al mercado en 1980 y marcó el inicio de una etapa notable para la banda británica, puesto que lograron posicionarse como una de las mejores agrupaciones góticas de la historia.
Caracterizada por sus sonidos fuertes y una voz que no puede distinguirse con precisión.
Aunque la escena gótica mantiene su vigencia en países como Reino Unido y Estados Unidos, no son los únicos. Es primordial reconocer la importancia del género en naciones como Rusia. Del rock gótico ruso están dos bandas relevantes y esas son neNasty y Luna Aeterna.
De estas bandas destacan canciones como Polyarnaya Noch, Damned River y Feeling No Regret.
El rock gótico tiene matices que no son aptos para todo público, sin embargo, es vital rescatar que la música gótica se arriesga y habla de temas pocos tratados por la sociedad, quizás ese su principal atractivo.
La literatura victoriana se ubica cronológicamente en el siglo XIX y toma su nombre del reinado de Victoria en Inglaterra, uno de los más largos de la historia. Esta fue la época de la consolidación de la Revolución Industrial y de este período datan los primeros estudios serios sobre psiquiatría, que dieron lugar a varias novelas victorianas, así como también apareció la famosa obra de Charles Darwin sobre el origen de las especies que revolucionó la ciencia. No obstante, por sobre todas las cosas, la era victoriana es sinónimo de moralismo y castidad, acompañados de hábitos aberrantes que mucho influyeron en la literatura.
Literatura británica: Historia, características, escritores y 10 obras importantes de la literatura inglesa
La literatura victoriana se corresponde con el período que abarca el reinado de Victoria en Inglaterra, lo cual va desde el año 1837 al 1901. A nivel global este lapso de tiempo estaría influenciado, en orden cronológico, por el Romanticismo, el Realismo y el Modernismo, sin embargo no se pueden hacer cortes radicales porque unas tendencias se sobreponen con otras.
Aunque en los países de habla hispana el Modernismo comienza en 1880 con el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), los estudiosos de la literatura inglesa concuerdan acerca de que, en el Reino Unido, el Modernismo comienza en el año 1909 con el escritor Thomas Ernest Hulme (1883-1917), lo cual ya estaría fuera de la era victoriana. Por otra parte, específicamente en Inglaterra se produce un género literario particular, que aplica sobre todo a la narrativa.
Por lo anteriormente comentado, no es adecuado hacer una línea del tiempo de los movimientos o géneros literarios respecto a la literatura en la época victoriana, ya que las tendencias coexisten. A continuación reseñamos y comentamos brevemente sobre los estilos que se pueden observar en las obras correspondientes a la literatura inglesa en la época victoriana.
La novela gótica
Este género literario es propio de Inglaterra y comienza a finales del siglo XVIII, para extenderse hasta los últimos años del siglo XIX. La característica principal de la novela gótica es su mezcla de lo romántico con el terror y la ficción. Se ha determinado que la primera obra de este estilo es El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole (1717-1797) y en general las características literarias de la época victoriana se corresponden mayormente con este género.
El Romanticismo
En cuanto al Romanticismo, es una de las características del estilo victoriano resaltantes, aunque suele estar mezclado con otros ingredientes ya mencionados en la novela gótica. De los autores más reconocidos en la era victoriana, las que destacan como pertenecientes al Romanticismo son: Jane Austen (1775-1817), Elizabeth Barret (1806-1861), Charlotte Brontë (1816-1855) y Emily Brontë (1818-1848).
El Realismo
Las novelas realistas no son las más características de la literatura victoriana. La crítica literaria identifica a dos autores destacados del Realismo en este período, los cuales son Charles Dickens (1812-1870) y William Makepeace Thackeray (1811-1863). Respecto al primero ampliamos información más adelante y sobre el último, que nació en la India pero llegó muy pequeño a Londres, entre sus obras más conocidas está La feria de vanidades: una novela sin héroe (1847).
Características de la literatura inglesa del siglo XIX
En la literatura inglesa del siglo XIX coexisten el Romanticismo y el Realismo, pero sobre todo predomina lo gótico. Seguidamente se hace referencia a las características diferenciadoras de estos estilos.
Novela
Entre las novelas inglesas del siglo XIX encontramos importantes obras del Romanticismo y, aunque en menor cantidad, también del Realismo. Pero sobre todo, específicamente en el género narrativo, destaca la novela gótica.
Novela gótica
Este género con frecuencia se inspira en las leyendas y mitologías medievales, por lo que las novelas se desarrollan en monasterios o castillos antiguos, donde viven monstruos malignos quienes generalmente no han elegido la maldad por voluntad propia sino que han sido objeto de alguna maldición o hechizo.
Lo más importante es la ambientación lúgubre y oscura con abundancia de bosques tenebrosos. Aparecen doncellas indefensas, que suelen enamorarse de los vampiros y a veces éstos también sucumben al amor, aunque finalmente suelen ser salvadas por valientes caballeros.
Romanticismo
En esta tendencia predominan las expresiones de sentimientos fuertes y las creaciones son egocéntricas, centradas en lo individual. Todo es irracional, etéreo, lleno de emociones y fantasías. El sentimiento principal alrededor del cual se construye la obra es el amor pasional entre dos personas, el cual con frecuencia es tratado a través de relaciones imposibles o llenas de obstáculos, que en ocasiones se superan pero otras veces no y donde también abundan los desengaños.
En contraposición al Romanticismo, el Realismo es más colectivo y se empeña en reflejar situaciones de la vida real, con toda su dureza y dramatismo, por lo que este tipo de novela suele ser un instrumento de denuncia social. La argumentación se basa en hechos y personajes cotidianos y dos elementos que comúnmente predominan en este enfoque son la sátira y la ironía. Igualmente, la formar de narrar es sencilla, cercana al lector, y sin retórica rebuscada.
Poesía
Toda la poesía victoriana está enmarcada en el Romanticismo. Existieron muchísimas mujeres poetas en esta época, ya que mediante esta forma de expresión contrarrestaban su soledad, aislamiento, angustia y sometimiento.
Temas
La temática de la poesía romántica es por excelencia la pasión, los amores imposibles, el abandono, y el desengaño o la decepción amorosa. Otro aspecto recurrente es la muerte y el suicidio, como forma de escapar de las situaciones límites desesperantes. Las letras de estos versos están llenas de nostalgia y de sublimación de todos los sentimientos.
Estructura
El estilo predominante en este tipo de composición era la combinación de versos largos y cortos. Otra de las formas de expresión poética más utilizadas era el soneto, que consta de versos endecasílabos, alternando estrofas de cuatro versos (cuartetos) con estrofas de tres versos (tercetos).
Contexto histórico de la época victoriana
Dado que mediante la literatura se expresan las ideas y los sentimientos, es interesante revisar cuáles eran las circunstancias sociales, políticas y económicas de la era victoriana. Al respecto, es importante acotar que la reina Victoria ocupó el trono casi durante 64 años, por lo que las condiciones no fueron siempre las mismas. A continuación se exponen los aspectos más relevantes de esta etapa de la historia.
La política
Cuando Victoria asumió la corona en 1837 tenía apenas 18 años de edad. Tres años más tarde se casa con su primo Alberto de quien estaba muy enamorada y fue su apoyo hasta que murió en 1861. Desde que Victoria fue coronada, el sistema de gobierno existente era la monarquía parlamentaria, con un primer ministro que provenía del partido mayoritario de la Cámara de los Comunes, quienes son elegidos por votación y representan a las regiones.
También está la llamada Cámara de Lores, cuyos miembros pertenecen a la nobleza y sus cargos son vitalicios y hereditarios. En aquella época esta cámara podía rechazar los proyectos de ley propuestos por los Comunes, por lo que en la práctica eran quienes ostentaban el poder. A través de la Cámara de los Lores Victoria pudo tener el control e imponer su pensamiento puritano, que según dicen le fue inculcado por la madre.
En general el reinado de Victoria se divide en tres períodos: el primero es de adaptación social a los cambios producidos por la Revolución Industrial; el segundo comprende una larga época de estabilidad política; y a partir del año 1866 comienzan los reclamos sociales con protestas que son duramente reprimidas.
La economía
En la época victoriana Inglaterra era la primera potencia mundial, con colonias en todos los continentes que le proporcionaban materias primas para sus industrias incrementando así sus exportaciones, además de lo que se obtenía en las propias minas. El producto interno bruto creció significativamente a lo largo del período victoriano y entre los años de 1850 y 1870 el país llegó a abastecer la mitad de todo el algodón y el hierro que se consumía en el mundo, así como el 66% del carbón.
Lo social
Respecto a lo social, se vigilaba estrictamente la moralidad y se promovían los valores religiosos y de castidad, especialmente en las mujeres que, después de matrimonios arreglados, pasaban a ocuparse del hogar y a procrear hijos, y eran propiedad del esposo.
En los estratos pobres las mujeres trabajaban de sol a sol en las minas y en las fábricas, al igual que los niños, quienes desde muy pequeños eran integrados como obreros. La jornada era de doce horas de lunes a sábado, hasta el año 1847 que se rebajó a diez.
Pero la moral y las buenas costumbres en realidad eran una fachada, ya que la prostitución y los lupanares pululaban. Igualmente, los hombres de las clases altas con frecuencia tenían adicción a las drogas, especialmente al opio, y eran descaradamente adúlteros a pesar de la ideología que se trataba de imponer.
La brecha entre las clases sociales era abismal y, mientras que unos poseían todas las riquezas, los otros vestían con harapos y difícilmente podían comer. A estos últimos, la Revolución Industrial, además, los había sacado del campo y vivían hacinados en los suburbios. Todo esto trajo como consecuencia las afiliaciones a los sindicatos de izquierda y las protestas masivas.
Autores famosos de la literatura victoriana
Entre los más célebres autores de la era victoriana hay una fuerte presencia del género femenino, lo cual no sucede de igual forma en los siglos posteriores. A continuación se hace referencia a seis de ellos, que son especiales por su transcendencia en otros escritores y porque su obra ha permanecido en el tiempo.
Elizabeth Barrett (1806-1861)
Elizabeth Barrett es una las más conocidas autoras de poemas de la época victoriana, siendo especialmente relevante su obra titulada Sonetos Portugueses (1850). El libro contiene 44 poemas de locura de amor referentes a su noviazgo con el escritor inglés Robert Browning (1812-1889), con quien se casó a pesar de la desaprobación de su padre y se fue a vivir a Florencia.
Elizabeth Barret en 1859, por Macaire Havre. Grabado por T.O. Barlow. (Thomas Oldham Barlow, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Esta destacada escritora también fue activista en contra de la esclavitud y el trabajo de los niños y su estilo influyó en otros reconocidos autores como es el caso del estadounidense Edgar Allan Poe (1809-1849).
Charles Dickens (1812-1870)
Charles Dickens está considerado como uno de los autores más importantes de la literatura victoriana. Sobre todo se destacó por la creación de personajes que han transcendido en el tiempo, por lo cual su obra está absolutamente vigente dentro de la literatura moderna. Entre sus novelas más famosas está Historia de dos ciudades (1859), que trata sobre la Revolución Francesa.
Charles Dickens, circa 1860. (unattributed, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Dickens pasó por una juventud marcadamente difícil, ya que su padre estuvo mucho tiempo preso debido a su falta de pago ante varias deudas. Él fue recogido en una institución y tuvo que trabajar desde niño en una fábrica, lo que le impidió estudiar y lo obligó a ser mayormente autodidacta.
Charlotte Brontë (1816-1855)
Charlotte Brontë, quien solía utilizar el seudónimo de Currer Bell y también fue poeta, es hermana de otras dos célebres escritoras victorianas llamadas Anne y Emily, representantes del Romanticismo. Su obra cumbre es Jane Eyre (1847), que se convirtió en un clásico de la época. Esta novela está inspirada en su propia vida ya que, al fallecer su madre, ella y sus hermanas fueron enviadas a un internado donde sufrieron serios maltratos y enfermaron de tuberculosis.
Charlotte Bronte en 1850 por George Richmond. National Portrait Gallery, Londres. (George Richmond, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
George Eliot (1819-1880)
George Eliot es el seudónimo de la escritora inglesa Mary Ann Evans quien, como todas las autoras de la época, utilizaban un nombre masculino para que sus obras no fueran ignoradas. Fue una intelectual destacada de la era victoriana ya que, debido a que su padre era de pensamiento liberal, recibió una educación no usual para el sexo femenino.
George Eliot, 1849. Réplica por Francois D´Albert Durade. National Portrait Gallery, Londres. (National Portrait Gallery, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Mary Ann Evans está considerada entre los más notables autores de literatura victoriana y tuvo gran influencia en el famoso escritor francés Marcel Proust (1871-1922). Su obra más destacada, catalogada por algunos como de las mejores novelas victorianas y también de todos los tiempos, es Middlemarch (1874).
Lewis Carroll (1832-1898)
Lewis Carroll, cuyo verdadero nombre es Charles Lutwidge Dodgson, es otro de los mejores autores victorianos. Fue además ministro eclesiástico, matemático, poeta y fotógrafo. Esta última afición le causó muchos problemas con la moral imperante, ya que le gustaba retratar a las niñas y por tal motivo fue acusado de pedófilo.
Lewis Carroll, autorretrato circa 1856. National Portrait Gallery, Londres. (Reginald Southey, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Sus obras más reconocidas fueron Alicia en el país de las maravillas (1865) y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí (1871). Estas dos narraciones también pusieron su reputación en entredicho y se dijo que consumía drogas psicodélicas y por eso Alicia tiene alucinaciones. Por otra parte, aunque su poesía en inglés para niños no es demasiado conocida, escribió varios libros de este género.
Oscar Wilde (1854-1900)
Entre los autores victorianos ingleses sin duda el más relevante de todos es Oscar Wilde, nacido en Irlanda, quien sufrió con cárcel y condena a trabajos forzados los estrictos preceptos morales de la época al ser acusado de homosexual. En la prisión creó una de sus obras más conocidas, llamada De Profundis (1897), que es una larga carta dirigida al amigo causante de su desgracia.
Oscar Wilde en Nueva York, 1882. Por Martin van Meytes. (Martin van Meytes, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Aunque escribió muchos cuentos, Wilde fue sobre todo un poeta exquisito. Leer las letras de poemas cortos de su autoría es una verdadera experiencia estética y sentimental. Adicionalmente se destacó como gran dramaturgo y es célebre su obra cumbre titulada La importancia de llamarse Ernesto (1895).
Obras literarias notables del período victoriano
El período victoriano, así como todo el siglo XIX, fue especialmente prolífico en la creación literaria. Muchas obras famosas se publicaron durante esta época, predominando entre las más reconocidas la novela gótica.
1. Orgullo y prejuicio (1813)
Orgullo y prejuicio es una novela romántica y al mismo tiempo una comedia por la forma irónica con que su autora, Jane Austen (1775-1817), trata las situaciones y los personajes. A pesar de que la trama, que se refiere a los sentimientos humanos encontrados, se sitúa durante la monarquía de Jorge III (1738-1820) y la obra fue publicada antes de comenzar el reinado de Victoria, se convirtió en un clásico de la literatura victoriana.
Orgullo y Prejuicio. Jane Austen. (Editorial Penguin Clásicos, 2015).
Esta novela es catalogada como una de las más notorias en cuanto a la literatura inglesa de la época victoriana. Su autora es Emily Brontë (1818-1848) y la obra pertenece al género de ficción gótica, característico de este período, al tiempo que también es una de las típicas novelas románticas victorianas. La trama se desarrolla alrededor de la finca Cumbres Borrascosas y narra una historia de venganza, a raíz de que un niño abandonado es recogido por los propietarios del lugar.
Entre los libros de literatura victoriana, esta obra es considerada la novela romántica mezclada con misterio más clásica de la época. Fue escrita por Charlotte Brontë (1816-1855) y se refiere a lo que sucede en un internado destinado a niñas huérfanas, las cuales son sometidas a condiciones de extrema dureza. La segunda parte comienza cuando la protagonista, llamada Jane Eyre, ya es grande y logra salir del colegio para emplearse como institutriz en una casa donde van a suceder cosas muy extrañas.
Jane Eyre. Charlotte Bronte. (Editorial Alianza, 2017).
Éste es uno de los mejores libros de la época victoriana por ser una crítica a la justicia y narrar una problemática relacionada con las cárceles donde eran condenados los hombres que no podían pagar sus deudas. Lo mismo le sucedió al propio padre del autor, quien es Charles Dickens (1812-1870) y fue un hecho traumático en su vida.
En esta época se estilaba que las familias del recluso se fueran a vivir también a la prisión. La pequeña Dorrit, por ser hija de uno de los presidiarios, se cría entre rejas. Ella es la protagonista de la historia, la cual termina cuando ya es una mujer y ha vivido dramáticas experiencias relacionadas con su pasado.
La pequeña Dorrit. Charles Dickens. (Editorial Alba, 2017).
5. El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886)
Esta obra de Robert Louis Stevenson (1850-1894) es una de las más importantes novelas victorianas inglesas, ya que específicamente evidencia cómo era la sociedad de represiva en aquel entonces. De hecho, el Dr. Jekyll es un médico muy respetado, que sigue estrictamente todas las pautas establecidas, pero crea a Mr. Hyde para liberarse y cometer actos no aceptables socialmente.
Existen varias teorías acerca de la intención del autor, las cuales se pasean por la idea de reflejar un trastorno de la personalidad o también para mostrar el bien y el mal que existe simultáneamente en todos los seres humanos. Sin embargo, al leer con atención el libro, y especialmente el final, parecería más bien una fuerte crítica social.
El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Robert Stevenson. (Editorial Alma, 2019).
El retrato de Dorian Gray es la única novela escrita por Oscar Wilde (1854-1900) y la obra está calificada como de las últimas clásicas pertenecientes al género gótico. El contenido de este relato se ha convertido en una especie de mito para resaltar la vanidad y la ambición de permanecer siempre joven, por lo que se le puede considerar como una novela victoriana actual.
La trama se refiere a un pintor que se siente atraído por un bello joven, cuyo nombre es Dorian Gray, y lo retrata en un lienzo. Por una suerte de hechizo, la figura de Dorian se mantiene intacta mientras que la imagen del cuadro va envejeciendo. Debido a la temática, este libro fue utilizado en contra de Oscar Wilde durante su juicio por homosexualidad.
Este libro es otra de las destacadas obras de literatura victoriana y reúne doce narraciones que son cuentos separados. La primera de ellas se llama Estudio en escarlata y es donde Sherlock Holmes y el Dr. Watson se conocen. Ambos personajes, que transcendieron a su autor, fueron creados por Arthur Conan Doyle (1859-1930), quien estudió medicina y también escribió novelas históricas.
El detective Holmes es poseedor de una inteligencia súper especial, la cual nutre con una capacidad de observación única, a la que no se le escapa ni un solo detalle. Por su parte Watson es un médico, que acompaña a Holmes como asistente y además es quien narra las historias.
Drácula es una de las más fascinantes novelas victorianas de misterios y terror escritas en la historia. Su autor es Bram Stoker (1847-1912), especialista en relatos macabros, quien para crear al vampiro Drácula se inspiró en un príncipe real rumano al que llamaban “Vlad el empalador”. Este personaje, que vivió en siglo XV, tiene fama de haber sido especialmente cruel.
El libro comienza cuando un abogado visita a su cliente en un castillo de Transilvania, donde se queda hospedado, y comienza a observar conductas muy extrañas en su anfitrión. Luego es secuestrado y se convierte en prisionero hasta que logra escapar, pero este suceso es apenas el inicio de todos los acontecimientos que siguen en la terrorífica narración.
El período del reinado de Victoria en Inglaterra es uno de los más interesantes para ser estudiado en profundidad, por todas las contradicciones que se produjeron, lo cual fue determinante para la fecundidad de la literatura victoriana. Es especialmente resaltante la cantidad de mujeres que escribieron novelas victorianas de todo tipo, al igual que mucha poesía, en gran parte para contrarrestar la discriminación y el sometimiento que sobre ellas pesaba.
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