Elementos del cine: definición, características y tipos de todos los elementos cinematográficos (planos…)

Los elementos cinematográficos incluyen planos, escenas, iluminación, color y más. Cada elemento del cine es indispensable al momento de realizar una película. En esta entrada, hablaremos mucho más al respecto y añadiremos ejemplos de cada uno de ellos.  

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Géneros cinematográficos 

El séptimo arte está compuesto por elementos, estos son capaces de crear toda la atmósfera presentes en las cintas, en palabras simples es todo lo que está detrás de cámara que los espectadores no pueden ver.

Tipos de películas 

Antes de hablar del primer elemento cinematográfico, iniciaremos con el concepto de qué es cine. En líneas generales, el cine es considerado el arte de proyectar metrajes, el cual se basa en un guion. 

Dicho esto, la definición del cine permite comprender -a grandes rasgos- que es un arte que no solo requiere de creatividad, está compuesto por movimientos, actuaciones y diálogos. 

A través de las imágenes de cinematografía se entiende que existen diferentes tipos de películas. Entre los tipos están tres indispensables: Realismo, clásico y formalismo. 

Expresión artística 

Para los creadores de arte, las mejores cintas surgen de las visiones profundas del director. De hecho, entre los “tipos de películas”, existen una gran variedad y entre las más conocidas está el cine de romance, terror, acción y aventura. 

Se trata del primer elemento del cine, puesto que antes de poner en marcha la realización el primer paso es elegir en qué género encasillar dicho largometraje o cortometraje. 

Planos 

¿Sabías que existen diferentes planos de cine? Dentro de los elementos del cine están los planos, estos son considerados el espacio y modo en el que se capta la figura humana en las cintas. 

Por supuesto, no existe un solo plano, ya que hay diferentes alternativas de enfocar todo lo que está dentro de una película. Entre los planos más populares se encuentran: plano general, plano figura, plano americano, plano medio, plano medio corto, primer plano, entre otros. 

Plano general 

Ahora bien, entre los elementos que componen un plano, el primero de ellos es el plano general. 

En este tipo de plano se observa una gran parte de la escena. Se reconoce un plano general porque no recortan ningún elemento del objeto presente. En el caso de los seres humanos, aparecen todas las extremidades completas. 

Plano entero 

Otro de los tipos de plano en cine es el entero, en él se observa que el objeto ocupa todo el encuadre de la pantalla. Desde la cabeza hasta los pies. 

Plano americano 

En el plano americano, tomando como ejemplo a una persona, es aquel en el que la figura está representada desde la cabeza hasta una parte de las rodillas. 

El nombre se le atribuye porque su aparición comenzó en las películas del oeste, típicas de Norteamérica. 

Plano medio 

Otro de los planos que entra en el concepto de qué es el cine es el plano medio. Es difícil hallar un largometraje que no emplee este tipo plano, ¿en qué consiste? El sujeto está presente desde la cabeza hasta la cintura, no se muestran más partes de su cuerpo. 

Este plano no es solo común en el cine, también está presente en la fotografía y cuando se realizan entrevistas en programas de televisión. 

Primer plano 

En las escenas de suspenso, de misterio e incluso terror el primer plano es el que más está presente. ¿Cómo reconocer el primer plano? Sencillo, se muestra -básicamente- solo la cabeza del sujeto y algunos elementos de la escenografía. 

Este plano tiene el objetivo de mostrar escenas íntimas y profundas. 

A la lista de planos se les suma el primerísimo primer plano y el plano detalle. Por último, es necesario resaltar que cada uno de los planos cumple una función y cada creador elige los más adecuados, según lo que desea mostrar ante los espectadores. 

Ángulos 

En este apartado responderemos cómo es el cine hablando de cada encuadre cinematográfico que se muestra en los largometrajes. Por lo general, son cuatro y te contamos a continuación. 

Ángulo a la altura de los ojos 

En este ángulo, tal como su nombre lo indica, la cámara se posiciona a la altura de los ojos del sujeto. Por supuesto, si fuese un objeto ocurriría de la misma forma. 

Ángulo de cámara picado 

Ahora, hablamos de otro de los tipos de movimiento de cámara y ese es el ángulo de cámara picado. En este caso, se graba la escena desde la parte de arriba de los ojos del individuo. 

En algunos casos, los creadores optan por este ángulo para mostrar inocencia o la debilidad de alguien. 

Ángulo contrapicado 

Este ángulo se reconoce porque el sujeto en pantalla se ve desde una posición inferior. Un dato curioso es que es lo contrario al ángulo picado y en su lugar busca enaltecer al individuo. 

Ángulo cenital 

El ángulo cenital es uno de los ángulos más fáciles de reconocer porque la cámara se posiciona en la parte de arriba. 

Ángulo nadir 

Mientras que en el plano cenital la cámara está situada en la parte de arriba, en el ángulo nadir sucede lo opuesto, ya que se graba completamente desde la parte de abajo. 

Iluminación 

La iluminación es una parte fundamental del concepto de cine, puesto que tiene el poder de cambiar la intención de una escena a otra. Se presenta como un factor decisivo cuando se trata de las partes de una película. 

Existen diferentes tipos de luces, sin embargo, mencionaremos las más conocidas. 

Luz principal 

Tal como su nombre lo indica, la luz principal es indispensable en la escena y suele marcar el ritmo de la película. Es escogida por el director de fotografía con la finalidad de guiar al espectador a lo largo del largometraje. 

Su objetivo principal es resaltar al protagonista o personajes principales. 

Luz de relleno 

Es la luz que se sitúa al lado de la luz principal, pero a su vez es indispensable en la escena. 

Luz claroscuro 

Esta técnica de iluminación es una de las más increíbles del cine, en primera instancia, porque tiene la capacidad de cambiar un objeto de forma bidimensional a tridimensional. 

Antes de que llegara al séptimo arte o formará parte de las cosas del cine, era una técnica utilizada en las artes plásticas. 

Otros elementos de una película y de la iluminación presentes son los reflectores, flash, la iluminación silueta e iluminación negra. 

Color 

El color está incluido en los tipos de cinematografía y es de los elementos de cine más importantes. Cada color representa una connotación y esta tiene que ver con lo que se desea proyectar. 

Color histórico 

Tiene la finalidad de crear una aurora o personificar una era específica. Es común en los films históricos o biográficos. 

Color pictórico 

En películas como la recreación de Van Gogh, el color pictórico estuvo presente al momento de recrear sus cuadros y pinturas más relevantes. 

Color psicológico  

De acuerdo al plano o escena, se utiliza un color para denotar lo que significa y dar pistas del estado anímico de los personajes. Por ejemplo, el azul denota frío, depresión y ansiedad. El rojo pasión y amor. El verde, por su parte, es madurez y juventud. 

Color simbólico 

Los colores resaltan en ciertos planos con la intención de resaltar la escena y captar la atención del público. 

Sonido 

Sin duda, el sonido está en las filas de los elementos del lenguaje del cine que gozan de mayor valor. Dentro del séptimo arte conviven diferentes tipos de sonidos, todos tienen una misión específica. 

Voces 

Para contar el relato, la trama y conocer de qué va la película, las voces de los personajes es básica. 

La manera de hablar sumado al sonido que genera, son suficiente para llamar la atención parcial del público. 

Al hablar de las “voces”, se debe incluir otros elementos como la respiración, los jadeos, gemidos, en algunos casos, y los gritos. 

Por último, es necesario recordar cómo las voces pueden dar contexto sobre lo que ocurre en la película sin necesidad de ver. 

Música 

En el concepto de “música”, está presente lo que se conoce como banda sonora. Asimismo, proporciona información sobre el cine que los espectadores no pueden captar a simple vista. 

En primer lugar, sirve para transmitir algunos estados emocionales de los protagonistas y su relación con el entorno. 

Ruidos 

Hay diferentes tipos de ruidos en los largometrajes. Cada uno de ellos dependerá de la intención. 

  • Ruido objetivo: Es el que suena, según la ubicación, y con una intención clara. Sin ninguna necesidad de esconderse. Un ejemplo claro es el viento, la lluvia, entre otros. 
  • Ruido subjetivo: Son algunos ruidos minúsculos que pueden sonar dentro de una cinta y que, para muchos, puede resultar insignificante. Entre ellos está el sonido de una puerta. 
  • Ruido descriptivo: Son sonidos inventados y están más presentes en las películas de fantasía. 

Silencios 

Los silencios sirven para guiar y para mostrar otro lado de la cinta. Incluso, hay películas que han optado por los silencios y han resultado ser exitosas entre el público y taquilla. 

Entre ellas, se puede mencionar “No respires” (2016) y “Un lugar tranquilo” (2018). 

En conclusión, los silencios son indispensables para crear ciertas atmósferas y tienen mucha potencia en las pelis de terror. 

Edición 

Entre los últimos elementos presentes en los distintos tipos de películas está la edición. Cada cinta pasa por un proceso de edición hasta llegar a los espectadores, no obstante, no siempre son iguales. 

Para algunos realizadores, el montaje es uno de los elementos cinematográficos que pasan desapercibidos por los realizadores. Pero, sin duda, tiene una gran importancia. 

Tipos de edición 

La edición es muy variada y dependerá -en gran medida- de cada creativo. A continuación, mencionaremos las más populares. 

  • Edición clásica: Es la que cambia de un plano a otro. Suele ser básica al momento de cambiar de un plano general a uno medio. Tiene la finalidad de provocar un efecto dramático. 
  • Continuidad: Provoca el efecto de romper con las barreras del tiempo, pero preservando la fluidez. 
  • Temática: La edición se basa en el tema de la película o en elementos específicos. 
  • Dialéctica: Son ediciones que tratan de demostrarle a los espectadores una contradicción. 

Puesta en escena 

Para finalizar, hablaremos de la puesta en escena, ya que es de los elementos que más rápido se identifican. 

De hecho, la puesta en escena incluye información sobre el cine necesaria para comprender de qué va la cinta. 

División de la puesta en escena 

  • Colocación de marcos 
  • Frente a la cámara: Todo lo que se encuentra al frente, desde las puertas, ventanas, entre otros. 
  • Espacio territorial: Aquí se refiere a los tipos de planos, el fondo y si se utilizará primer plano o no. 
  • Puntos de escapes, libertad para los usuarios, entre otros. 

Para comenzar a saber todo sobre el cine es indispensable comenzar por identificar elementos como la puesta en escena, la edición y el sonido. Además, de no olvidar que existen distintos tipos de cine y cada uno está destinado a un público distinto.  

En conclusión, los elementos cinematográficos son aquellos que están detrás, pero son necesarios para que todo el mensaje llegue hasta cada uno de los espectadores. Quizás, los elementos del cine no suelen tener el mérito que deberían, pero esto no resta importancia.

Habilidades del pensamiento creativo: cuáles son, características, desarrollo y ejemplos de habilidades creativas

¿Cuáles son las habilidades del pensamiento creativo? El desarrollo del pensamiento creativo está compuesto por distintos pasos, distintas habilidades creativas y distintas prácticas que ayudan a fomentar la habilidad de creatividad. Esta es una característica de la que se pueden obtener beneficios universales pues el pensamiento creativo es una herramienta que funciona para afrontar nuevas situaciones o inclusive para resolver problemas.

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¿Qué es la habilidad del pensamiento creativo?

El pensamiento creativo nace de la combinación de dos conceptos preexistentes, el pensamiento ¿qué es el pensamiento? es la habilidad de formar imágenes e ideas mentales de sus propias realidades, y la definición de creatividad, la creatividad es una habilidad de crear o ingeniar algo. De la unión de ambos conceptos nace el pensamiento creativo, es decir la creación mental de nuevas ideas, paradigmas o conceptos que responden a una necesidad, problemática o situación.

Algunas personas se han dado a la tarea de definir y separar el proceso creativo en etapas, asegurando que de una u otra forma todo proceso creativo pasa por la etapa de preparación, la de incubación, la de iluminación y la de verificación. La fase de preparación también conocida como fase de investigación es la etapa en la cual se recolectan las ideas y conceptos necesarios para la creación esto puede ser rápido o extenso. La etapa de incubación es la etapa pasiva en la que la información continua el proceso creativo de forma prácticamente inconsciente para gestar las ideas.

La tercera etapa es la de iluminación, esta es la etapa más llamativa del proceso pues es cuando ocurre el nacimiento de la idea, se toman la información necesaria que se ha estado gestando y se utiliza para la creación de algo nuevo de forma consciente. La última etapa es la de verificación, durante esta se toma la nueva idea y se lleva a la realidad donde está sujeta a paradigmas y contextos distintos, pero aquí es donde se da la materialización de la idea ya sea una invención física o un concepto abstracto.

Importancia

El pensamiento creativo es sumamente importante porque permite el avance de todos los procesos existentes, la creatividad permite la innovación si la humanidad nunca se hubiese molestado en intentar nuevos métodos o buscar nuevos caminos no se hubiese avanzado hasta el punto actual. Y si bien es cierto que no todos los pensamientos creativos terminan siendo un éxito (al contrario, suelen llegar a ser un fracaso) existe un grupo de ideas que le han otorgado a la historia obras de arte hermosas y avances científicos indispensables.

Características del pensamiento creativo

El proceso creativo es algo especialmente subjetivo debido a la influencia de la percepción, la información diferente a la que cada persona se expone y las distintas maneras de analizar dicha información, sin embargo hay algunas características generales que se aprecian en la mayoría de procesos creativos.

Nace de información existente

La primera y la más importante característica del pensamiento creativo es que no sale de la nada, a veces se tiene la errónea creencia de que algunas ideas innovadoras aparecen de la nada o del genio del creador, pero no es así, toda idea sin importar lo creativa que sea nace de información preexistente, como se mencionó ya, la mente toma la información disponible y la trasforma o la interpreta en algo nuevo, por ejemplo el movimiento de un animal para diseñar el movimiento de una máquina.

Puede ser consciente o inconsciente

La segunda característica está en la naturaleza del proceso, durante la explicación de las etapas se observó como algunas etapas son conscientes y otras inconscientes y es que el pensamiento creativo se da en ambos campos, especialmente en la etapa de gestación (la más inconsciente) y la de iluminación (la más consciente). También hay etapas ambivalentes como la de preparación porque depende del caso particular, algunas personas están buscando una nueva idea y buscan recolectar datos conscientemente para obtener ese resultado, pero en otros casos es información que se encontró por casualidad la que termina disparando la creatividad.

Debe tener un resultado

Por último, una de las características del proceso creativo es que debe tener un resultado, el pensamiento creativo no está completo sin un producto final no importa si es un producto físico como una pintura, una escultura o algo abstracto como pudiese ser una teoría científica o un análisis cualitativo, el resultado es necesario para que un proceso creativo sea considerado como tal.

Ejemplos de pensamiento creativo

A pesar de lo que pueda creerse la creatividad no está limitada a las artes exclusivamente, si bien es común referirse a los artistas como “mentes creativas” personas como científicos y teóricos especialmente también son mentes creativas. Estos son algunos ejemplos de distintos campos

Artes

Primero el ejemplo más sencillo las artes, durante el proceso creativo muchos artistas se exponen a distintos tipos de arte o estímulos, algunos artistas inclusive utilizan el consumo de distintas substancias como parte de su pensamiento creativo para “pensar fuera de la caja”. Por ejemplo, un pintor puede recordar un paisaje de su infancia y mezclar esas imágenes con sus sentimientos actuales para crear una nueva pintura surrealista.

Fantasías

Otro de los ejemplos de pensamiento crítico en la vida cotidiana es el de las fantasías, todas las personas fantasean y dejan que su imaginación vuele creando nuevos escenarios fantásticos especialmente durante la infancia. Sin embargo, algunas personas toman estas fantasías y lo llevan un paso más allá como por ejemplo los escritores de ficción que son capaces de crear historias, mundos y personajes únicos (que por supuesto están inspirados en información previa) pero los mejores escritores son capaces de ocultar muy bien las influencias originales de su proceso creativo.

Ingeniería

El último ejemplo va dirigido a las ciencias, desde el diseño en arquitectura hasta el primer experimento para medir el volumen de las masas, muchos pensadores han tenido destellos de creatividad que dieron paso a invenciones importantes. Por ejemplo, la invención del velcro surgió después de que un hombre suizo se interesara en cómo el cardo se quedaba pegado a la ropa y al pelo de su mascota, lo que le llevó a diseñar este material.

Actividades, técnicas y estrategias para desarrollar las habilidades del pensamiento y creatividad

Quizás algunos se hayan preguntado ¿cómo desarrollar las habilidades del pensamiento creativo? Y afortunadamente hay algunas prácticas que ayudan a obtener ideas, claramente hay personas naturalmente más creativas que otras, pero estas actividades ayudan y acarrean otros beneficios y habilidades extra.

La práctica y la disciplina

La primera y las más obvia es practicar, si alguien es pintor debe pintar si alguien es escritor debe escribir si alguien es bailarín debe bailar, esto no solo resultará en mejorar en lo que sea que se practique sino que esta mejoría también le otorgará a la persona nuevas herramientas e información que expandirá sus horizontes y aumentará los horizontes de su creatividad.

Buscar y exponerse a nuevas cosas (curiosidad)

Otra actividad o habilidad importante es la búsqueda de información, cualquier persona que busque ser creativa debería tener una mente abierta que le permita explorar distintas obras, nueva información y fuentes de otros contextos, parte de la nueva información será almacenada y posiblemente será utilizada tarde o temprano para un proceso creativo.

Empatía y perspectiva

Hay aspectos de la personalidad que llegan a ser útiles durante el proceso creativo (una de las razones por las cuales hay personas naturalmente más creativas que otras) entre estas están la empatía y la capacidad de comprender y tomar distintas perspectivas. Una de las formas de empezar a trabajar estas habilidades es consultando con un psicólogo.

Tomar notas

Por último, una práctica que puede resultar útil para el desarrollo de la creatividad es llevar diarios o tomar notas, esto funciona especialmente cuando acompaña a otra de las 2 prácticas mencionadas antes, reflexionar acerca de la practica o acerca de los descubrimientos nuevos fomenta el análisis de la información y esto ayuda a la hora de crear nuevas cosas. Llevar diarios a veces ayuda también como una vía de escape terapéutica por lo cual es posible que ayude a la persona a aprender sobre sí misma, sin embargo hay que recalcar que un diario no puede ser un substituto permanente de la interacción social.

La creatividad como pensamiento es sumamente importante para la humanidad y útil para los individuos, las habilidades creativas pueden fomentarse y practicarse para poder utilizarse sin importar en qué campo, puede ser en artes, en ingeniería, en física, en psicología etcétera. Las habilidades del pensamiento creativo y el sentimiento de creatividad son muy particulares y personales, pero cualquier tipo de persona (introvertida, extrovertida, rica o pobre) en cualquier parte del mundo puede beneficiarse de ser creativo.

Valores de convivencia: cuáles son los valores cívicos indispensables para la convivencia humana (ejemplos)

Todos los valores cívicos son necesarios para que una sociedad pueda desarrollarse sanamente. Estas cualidades deben estar presentes en la vida cotidiana del ser humano para lograr buenas relaciones y una evolución adecuada de la humanidad. Al definir lo que son valores de convivencia, el enfoque puede estar colocado en todas las cualidades que hacen distinguir a una persona de otra. Al seguir leyendo este artículo encontrarás la definición de qué son los valores, cuáles son los valores de convivencia más importantes que deben estar presente en la sociedad y cómo influyen directamente en la vida de las personas

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Humildad

La humildad es una cualidad que le permite al ser humano ser flexible, receptivo y abierto a escuchar y respetar las opiniones de los demás. Esto porque las personas no lo saben todo y aprenden cada día de su vida algo nuevo.

De igual forma, ser humilde se relaciona con aceptarse a sí mismo y aceptar los defectos, limitaciones y debilidades que se puedan tener. Las personas humildes saben reconocer errores y entienden lo que sucede a su alrededor, conoce sus límites y entiende que junto a otras personas puede crecer más rápido, lo que lo hace preocuparse por el bien común.

El significado de ello se inculca desde el hogar, una familia que no promueva la prepotencia, el egocentrismo, si no, que eduquen desde el respeto, la confianza y la empatía.

Responsabilidad

Es una cualidad que hace que el ser humano se comprometa con propósitos en conjunto a otras personas y les da la capacidad de actuar de manera correcta. Además, es otro de los tipos de valores de convivencia que tiene muchas facetas, porque se conecta con los deberes, las obligaciones y compromisos con terceras personas.

Es uno de los valores cívicos que mayor dificultad presenta para ser aplicados, teniendo en cuenta que la decisión de ser responsable inicia en el propio individuo. Una familia puede enseñarles a sus hijos a ser responsables y ya dependerá de ellos serlo en su adultez.

Solidaridad

La solidaridad es otro valor de convivencia que hace que el ser humano quiera ayudar a otros sin esperar nada a cambio. Y una de sus características peculiares, es que debe existir un poco de otro de los valores y convivencia mencionados en este artículo en la persona para hacerse presente.

Una persona solidaria es bondadosa, amorosa, es empática y humilde. Es una virtud que mantiene a las personas unidas al compartir los mismos intereses, necesidades e inquietudes, sin tener que compartir lazos sanguíneos o de alguna otra índole.

Libertad

Uno de los valores básicos es la libertad, ya que gracias a ella el ser humano tiene la oportunidad y la capacidad de expresarse sin ser oprimidos. Con esta cualidad las personas tienen la facultad de obrar de acuerdo a su criterio.

Enseñar y promover este otro de los valores de la moral empieza en casa, enseñándoles a los más jóvenes que todos los individuos tienen derecho a expresar sus opiniones, a ser escuchados y comprendidos. En el mundo existen múltiples pensamientos y cada persona sabe respetar y aceptar la opinión de los demás.

Respeto

Cuando una persona respeta, es porque tiene la capacidad de reconocer y apreciar las cualidades del prójimo. El respeto es otro de los valores indispensables para la convivencia humana que consiste en aceptar el reconocimiento propio y también los derechos que tienen las personas en la sociedad.

Como valor cívico se enfoca en la conducta que tienen los individuos al vivir en un lugar determinado y las actitudes que tienen con los que lo rodean y las enseñanzas, leyes y valores para convivir en sociedad que se promuevan en la misma comunidad.

Amor

El amor es uno de los valores necesarios para la convivencia y sentimientos más importantes para el ser humano, y uno de los que está más presente en el día a día de todas las personas. Se trata de un valor que no solo existe para amar a otra persona.

Amar, que también es un ejemplo de valores espirituales, representa comprender, compartir, respetar, convivir, servir, dar sin esperar nada a cambio. A través del amor los individuos hacen buenas acciones y tienen buenos actos hacia quienes lo rodean, como familiares, amigos e incluso desconocidos, sin importar el origen de la otra persona.

Este valor está muy compenetrado con el respeto, la humildad y optimismo. Una forma de fomentarlo y enseñarlo a nuevas generaciones es inculcándoles que lo principal es amarse a sí mismo y luego a los demás. Es necesario que exista amor en el mundo para que la sociedad cree buenas relaciones interpersonales y no sean robóticas, falsas o por conveniencia.  

Justicia

La justicia suele relacionarse con el poder judicial y las entidades correspondientes. Sin embargo, es un valor cívico, porque consiste en tomar decisiones correctas y acorde a la realidad que vive cada individuo. En el caso de las comunidades, es un valor que representa muy bien los ejemplos de valores de convivencia y debe estar presente para la buena convivencia y relación de todos.

Equidad

Se trata de un valor que puede relacionarse con la justicia, porque busca crear igualdad en las oportunidades que existen entre hombres y mujeres, siempre respetando lo que significa cada género.

Gratitud

La gratitud es esa capacidad que tiene el ser humano de aceptar lo que tiene sin reproches ni quejas. Valorar cada mínima cosa que sea parte de su vida, material e inmaterial y relacionarlo con una emoción positiva. Ser agradecido brinda un estado de felicidad, tranquilidad y les permite a las personas ser amables, cariñosas y alegres.

Es un valor que cada persona desarrolla por sí misma, agradeciendo todo lo que recibe de terceros. Una forma de practicar la gratitud es anotar diariamente las cosas por las que estás agradecido. Un ejemplo es, tener comida, tener vida, tener un trabajo, esas pequeñas cosas marcan la diferencia.

Empatía

Es una cualidad que se relaciona directamente con la sinceridad y también se conecta con la bondad, la honestidad y felicidad. La empatía ayuda al ser humano a ponerse en la posición de otro y entender sus sentimientos para saber cómo apoyar y ayudar cuando es necesario. Ser empático contribuye a la creación de buenas relaciones y crear un balance emocional en la vida personal.

Honestidad

Otro valor de convivencia indispensable en la sociedad es la honestidad, ser sincero brinda la oportunidad de crear relaciones sanas y construir un entorno saludable para el fortalecimiento de las relaciones interpersonales. Ser honesto implica no mentir con respecto a las acciones que se tomen y siempre respetando a los demás.

Este valor puede considerarse como uno de los pilares en toda relación personal, bien sea de pareja, con familiares, amigos o compañeros de trabajo. Porque una relación que no sea honesta no tiene futuro.

Cortesía

La cortesía es otro valor cívico importante que, además, se conecta con la responsabilidad y el respeto. Las personas que fomentan la cortesía mantienen y promueven la buena moral y otras acciones que contribuyen al desarrollo adecuado, no solo de una persona, también de toda una comunidad. ¿Qué es el ser humano sin cortesía? Una persona con falta de principios y valores para la convivencia que no representa a una comunidad y que no piensa en el bien común.

Los valores cívicos son importantes para el ser humano, como se ha mencionado antes ayuda a crear buenas relaciones y fortalece el crecimiento de la comunidad. Todos los valores de convivencia, así como los malos valores, se hacen presentes desde la niñez y son las familias y comunidades las encargadas de transmitir los positivos y ponerlos en práctica para que no dejen de aplicarse en las nuevas generaciones.

Tipos de artistas: definición, características y ejemplos de todos los tipos de artistas que hay

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En los distintos tipos de arte que se conoce en la actualidad, confluyen un nutrido grupo de creadores que, de acuerdo a la disciplina donde hacen carrera, su formación, la aplicación de técnicas y el movimiento artístico dentro del cual comulgan, desarrollan toda clase de obras de arte que son apreciadas por el público. Lo cierto es que los diversos tipos de artistas recurren a esta actividad para expresar un sinfín de sentimientos y emociones. Si buscas saber qué es un artista y cuál es su papel en el arte, te traemos toda la información relevante sobre los tipos de arte que existen y las categorías de artistas que se desarrollan en cada uno de ellos. ¿Quieres saber cuáles son los artistas que existen en la actualidad?

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Tipos de artistas según la disciplina

De acuerdo a los tipos de arte que hay actualmente, todos los artistas hacen obras de arte, variando la disciplina en la cual desarrollan sus habilidades creativas, el paradigma donde se fundamenta su inspiración artística, el conjunto de técnicas implementadas al momento de crear las piezas y los conocimientos que ha ido adquiriendo durante su trayectoria, sea de manera formal o autodidacta.

Asimismo, todo tipo de arte simboliza las diversas manifestaciones que han emergido a lo largo de la historia como una forma de expresión comunicacional y cultural, por lo que hoy en día existen diversas ramas del arte donde se desenvuelven artistas y creadores en concreto.

Esta primera categorización permite conocer las características del artista que se desarrolla en una disciplina creativa en específico. Estos son:

Artistas visuales o plásticos

Los artistas del arte visual o artistas plásticos son los encargados de desarrollar una producción creativa a partir del manejo o moldeado de materiales para reflejar sus obras de forma visual, por lo que a través de la observación de sus piezas, el público puede dar una opinión relacionada a la finalidad que desea reflejar el creador artístico en su obra.

Muchos de los artistas antiguos se desenvolvieron dentro de esta categoría, comprendida por pintores, escultores, dibujantes, orfebres, arquitectos, muralistas, artesanos y otros, ganando prestigio y consagración en su momento, y siendo trascendentes dentro de la historia del arte.

Entre los destacados nombres de artistas de arte visual se encuentran:

  • Leonardo da Vinci, renombrado artista italiano que se desenvolvió en diferentes tipos de arte en pintura, dibujo y grabado, entre otras disciplinas.
  • Diego Rivera, pintor mexicano y uno de los máximos exponentes del denominado muralismo que surgió en su país de origen durante el siglo XX.

Artistas musicales

La descripción de un artista musical guarda relación con las habilidades que posee al crear o interpretar composiciones por medio de su voz o por instrumentos musicales, ya sea de su autoría o de otros artistas encargados de producir música conforme a los diversos ritmos y géneros que se conocen.

Como ejemplos de artistas musicales, vale la pena mencionar:

  • Ludwig van Beethoven, afamado compositor alemán.
  • Yuja Wang, consagrada artista de origen chino que se destaca hoy en día entre los mejores ejecutantes del piano en el mundo.

Artistas escénicos

Esta categoría corresponde a los artistas que desarrollan su talento sobre un escenario, a través de la dramatización y el movimiento corporal, que puede ser acompañado en ocasiones con música. Está comprendida por actores y actrices de teatro, televisión y cine, bailarines de determinados tipos de danza y por el equipo de coreógrafos, directores, productores y otras figuras que se encargan del montaje de la pieza en escena.

Un buen ejemplo de este tipo de artista es Anna Pávlova, una de las bailarinas de ballet más famosas en toda la historia.

Artistas literarios

El mundo de las letras también tiene su propio movimiento de artistas, que se encargan de escribir publicaciones dependiendo del género literario donde se desarrollen. Esta clasificación está compuesta por poetas, dramaturgos, novelistas y muchos otros escritores que transmiten sus emociones por medio de la pluma.

Uno de los más reconocidos escritores a nivel mundial es William Shakespeare, autor de aclamadas obras como Romeo y Julieta y Hamlet.

Artistas digitales

En el presente, muchos tipos de obras de arte se encuentran vinculados con la era digital, por lo que los artistas de esta disciplina recurren a herramientas tecnológicas para su producción artística. Entre los creadores de arte digital se encuentran los fotógrafos, diseñadores gráficos, modeladores digitales, editores de vídeo, artistas generativos y todo tipo de artista que esté familiarizado con el uso de los recursos digitales para la creación y difusión de sus obras.

Aunque la fotografía se ha adaptado a los actuales avances tecnológicos, en realidad es una disciplina desarrollada a finales del siglo XIX, siendo unos de sus renombrados representantes el estadounidense Man Ray, fundador del dadaísmo a inicios del siglo XX.

Tipos de artistas de acuerdo a su formación académica o informal

Otra clasificación muy común entre los tipos de artistas, responde al nivel educativo y académico que cuenta estos creadores para desarrollar su carrera. Estos son:

Artistas profesionales

El artista profesional es aquel que ha labrado su transitar dentro del arte a partir de su formación académica dentro de una institución especializada en este ámbito, como bien lo son las academias o escuelas de bellas artes. Por ende, su principal característica es seguir con ciertas técnicas y lineamientos que han sido forjados durante su carrera como estudiante, aspecto que, sin duda, tiene una importante relevancia dentro del desarrollo de sus obras.

Artistas autodidactas

Contrario al artista profesional, el autodidacta hace uso de sus propias habilidades para ir desarrollando su carrera sin haber tenido formación académica ni conocimientos previos, por lo que tiene como rasgo particular la auto instrucción que se produce de forma independiente para así adquirir más experiencia como artista.

Tipos de artistas según su proceso creativo

Una última categoría de los tipos de artistas se vincula a la manera en como lleva a cabo su producción artística y el  propósito que tiene la misma dentro de cualquiera de las disciplinas que se han mencionado anteriormente y contando o no con formación académica alguna. Los más importantes son:

Artistas comerciales

Como su nombre lo indica, su producción artística tiene una finalidad comercial, por lo que estos artistas, aparte de desarrollar obras, tienen buenas habilidades para comercializar sus creaciones dentro de un mercado determinado. Muchos de ellos son patrocinados o financiados bajo la figura del mecenazgo, y sus obras son ofrecidas a través de instituciones especializadas dentro del mercado del arte como galerías y museos, o por agentes como marchantes o comerciantes artísticos.

Artistas autónomos

También llamados emprendedores, tienen características similares al artista comercial en cuanto a ofrecer sus obras a una clientela. Lo que lo diferencia del anterior tipo de artista es que trabaja por cuenta propia, hecho que le conlleva cierta libertad al momento de crear piezas.

Artistas urbanos

Su desarrollo creativo es ejecutado en entornos públicos para que su trabajo sea visto por todo el público. También son llamados artistas callejeros ya que gran parte de su obra se puede ver en las calles, y dentro de esta categoría se encuentran los muralistas o graffiteros, malabaristas, artesanos, acróbatas, cantantes, dibujantes, entre otros.

Artistas conceptuales

Se trata de los artistas que se inspiran de una idea o concepto para la concepción de sus obras, siendo este factor determinante en su carrera al prevalecer sobre las técnicas convencionales impuestas por escuelas y academias artísticas, por lo que su valor creativo va mucho más allá de lo estético, sino que llama a la crítica y a la reflexión de una manera abstracta y vanguardista.

Artistas de performance

Son aquellos artistas que muestran increíbles habilidades de improvisación en público, de hecho, fomentan la participación de los espectadores para el desarrollo de la obra misma, siendo un aspecto que sorprende a la opinión pública a la vez involucra de forma directa al artista con el público. Algunos de ellos recurren tanto al arte conceptual como al arte callejero para expresar sus propósitos creativos.

Artistas liberales

Es el grupo integrado por creadores de arte que si bien han sido formados académicamente, dedican su carrera a trabajar bajo encargo para una reducida clientela, fijando tiempo y objetivos para la entrega de sus obras.

Para consolidar la información ya descrita, es necesario saber ¿qué es artista? La definición de artista hace referencia a toda aquella persona, formada profesionalmente o de forma autodidacta, que desarrolla habilidades y destrezas para la producción artística dentro de una disciplina en específico. Un creador de arte refleja su inspiración personal, emociones y sentimientos en sus obras, a la vez que busca fomentar en el público la sensibilidad en torno al mundo que quiere representar el artista por medio de sus piezas, las cuales son una clara representación de la realidad.

Los distintos tipos de arte que han evolucionado hasta la actualidad han traído consigo diferentes categorías de creadores que responden a ciertos factores para la concepción de diversas obras. Los tipos de artistas anteriormente descritos son solo algunos de los ejemplos de cómo el arte es un amplio y complejo mundo que involucra a toda aquella persona con habilidades creativas, con una perspectiva específica, sentimientos y emociones concretos que, finalmente, son reflejados en las obras que presenta al público.

Filosofía posmoderna: significado, características y teorías de los representantes de la filosofía de la posmodernidad

La filosofía posmoderna se entiende como un movimiento caracterizado por el escepticismo, el subjetivismo y el relativismo. Además, la filosofía de la posmodernidad rechaza los fundamentos del modernismo y las ideologías que surgieron durante la Ilustración, dando paso a un modelo totalmente nuevo, irreverente, que no pasa desapercibido, y que cuenta con tantos defensores como detractores. 

Modernidad y posmodernidad:
Concepto, desarrollo, ejemplos y diferencia entre modernismo y posmodernismo

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¿Qué es la filosofía postmoderna?

¿Qué es la posmodernidad en filosofía? El posmodernismo es un término que se ha usado para distinguir las nuevas tendencias literarias, artísticas, filosóficas y culturales de los siglos XX y XXI y diferenciarlas de la etapa llamada “modernidad”.

El prefijo “post” establece una ruptura con la anterior época y sugiere el surgimiento de algo nuevo a partir de una serie de transformaciones importantes. Mientras la modernidad se basaba en la organización, la racionalidad, la uniformidad y la idea de una verdad absoluta, el posmodernismo cree en la intuición como un elemento vital presente en todos humanos.

La filosofía posmoderna considera que las ideas de la Ilustración y el modernismo no cumplieron con su tarea de configurar un mundo diferente y mejor, así que nace con un nuevo enfoque en lo cultural, en lo relacionado a la organización económica y política, en la actividad literaria, la actividad artística, y también incluye una dimensión intelectual.

Esta corriente filosófica se basa en la diversidad y la libertad de pensar, ser y expresarse de diferentes maneras. No cree en ideologías ni verdades absolutas, y sostiene que cada individuo es portador de su propia verdad. También mira como un estado viable la existencia del caos.  

Historia de la filosofía postmoderna

La filosofía posmoderna nace en los años 60, pero se populariza en 1970 en Francia, después de las publicaciones de Jean-François Lyotard, filósofo francés considerado uno de los mentores de la posmodernidad.

El siglo XX, a pesar de los avances tecnológicos y de la ciencia en general, fue un siglo de crisis, luchas ideológicas y terribles guerras. La modernidad, que proclamaba la existencia de un hombre nuevo y libre, y una sociedad segura, pacífica y rica, no cumplió lo prometido.

La posmodernidad surge entonces con el pensamiento de que el progreso y el uso de la razón (ambos fundamentos de la modernidad) fracasaron. Ahora la satisfacción personal toma protagonismo y se deja de creer en estos modelos. Se centra en la búsqueda de nuevas formas de expresión, el culto al individualismo y la crítica al racionalismo.

Este movimiento estuvo muy  influenciado por la filosofía de Nietzsche, los fenomenólogos Martin Heidegger y Edmund Husserl, el estructuralista Roland Barthes, el psicoanalista Jacques Lacan y otros. También se inspira en el mundo de las artes y la arquitectura, con sus novedosas formas de expresión.

La interpretación histórica de algunos filósofos

Jean-François Lyotard afirma que la posmodernidad se caracteriza por el fin de los metarrelatos o filosofías que prometen un estilo de vida ideal. Para él, los metarrelatos son básicamente cuatro: el iluminismo, el marxismo, el cristianismo y el capitalismo; filosofías que prometen la liberación del ser humano, pero que sin embargo han sido usadas como formas de manipulación de las masas.

Por otra parte, Gianni Vattimo, uno de los más importantes filósofos del posmodernismo, sostiene que la posmodernidad se caracteriza por el pensamiento débil, lo que conduce al relativismo, donde nada es absoluto, y todos los valores, culturas, conceptos e ideas son válidos. También dejan de existir los valores universales, solo son legítimas las verdades pequeñas e individuales. En el posmodernismo todas las culturas pueden coexistir sin pensar que una creencia pueda ser mejor o peor que la otra. Sus diversas expresiones deben ser aceptadas.  

Ejemplos de pensamiento débil

En la modernidad, el pensamiento fuerte lucha a través de la violencia contra opiniones diferentes o que no coincidan con la norma establecida, sin embargo, un pensamiento débil del posmodernismo aceptaría esta opinión tal y como es. 

Características de la filosofía posmoderna

¿Cuáles son las características generales de la posmodernidad? ¿En qué consiste la posmodernidad? El movimiento filosófico posmodernista plantea postulados que rechazan los paradigmas del modernismo, oponiéndose a los modelos establecidos.  

  • Expresa el conflicto del pensamiento moderno.
  • Deslegitima los metarrelatos.
  • Reconoce la diversidad y distintas verdades según el punto de vista individual.
  • Relativiza el progreso y rechaza la linealidad histórica.
  • Visibiliza responsabilidades y reflexiona sobre su contexto.

Otra característica es que la línea del tiempo de modernidad y posmodernidad en filosofía se superpone.

La filosofía postmoderna expresa el conflicto del pensamiento moderno

La posmodernidad visibiliza la crisis del pensamiento moderno, donde la razón es el principio fundamental. También evidencia los conflictos generados por la defensa de una verdad única, que originó fuertes batallas ideológicas y terribles guerras en el siglo XX.

Las doctrinas filosóficas posmodernistas critican la forma en que la filosofía y la ciencia modernas reflexionan sobre la vida y sobre el conocimiento en términos absolutos, sin aceptar otros puntos de vista o explicaciones sobre los fenómenos. El concepto de hombre en la posmodernidad implica el respeto por la diversidad de criterios y opiniones.

La filosofía postmoderna deslegitima los metarrelatos

Además de los metarrelatos de Lyotard (iluminismo, marxismo, cristianismo y capitalismo), existen otros metarrelatos fundamentales en el modernismo filosófico, tales como: modernización y desarrollo, orden y progreso, razón y verdad, Estado y nación, etc. Todos ellos instituidos como principios universales de la civilización, como en la Edad Media lo fue la religión. 

Para el posmodernismo, el progreso acontecido por los avances científicos y tecnológicos, tiene una perspectiva histórica, pero no se ve reflejado en la existencia individual de la mayoría de las personas del mundo. 

La filosofía postmoderna reconoce la diversidad y distintas verdades

En el posmodernismo el conocimiento no es solo filosófico o científico, sino que acepta otras fuentes de saberes. La verdad absoluta se relativiza y se defiende la riqueza de la pluralidad cultural. Para los intelectuales y para la generación que surge en la época posmoderna, los símbolos, los íconos, el lenguaje y todo lo relacionado con las diferentes formas de comunicar, decir o significar, son de gran importancia. Además acepta la existencia de una sociedad que no es homogénea y reconoce y promueve la diversidad.

La filosofía postmoderna relativiza el progreso y rechaza la linealidad histórica

En la modernidad se pasa de la tradición a la transformación o cambio. Este modelo se llama progreso, y es el objetivo final al que toda sociedad debe aspirar. En línea del tiempo de la filosofía moderna y posmoderna el progreso puede verse en función de tres principios fundamentales:

  • La razón y el conocimiento.
  • El desarrollo industrial y tecnológico.
  • La consolidación del Estado o Nación moderna.

Para el posmodernismo el progreso es en realidad otro gran metarrelato de la modernidad.

La filosofía postmoderna visibiliza responsabilidades y reflexiona sobre su contexto

La filosofía posmoderna intenta explicar y comprender el malestar y la crisis de la sociedad, especialmente las posindustriales o sociedades desarrolladas bajo el modelo industrial capitalista, donde se supone que debe existir estabilidad, riqueza y un estado de bienestar social.

Bajo la óptica posmoderna, el capitalismo ha generado la mercantilización del ser humano, la individualización del sujeto y la modificación de los valores. En una sociedad donde todo es mercantilizable y el consumo es el motor que mantiene vivo el sistema, la trascendencia humana  pierde significado. 

Filósofos de la edad posmoderna

Los filósofos de la posmodernidad son numerosos y aunque existen algunos desacuerdos y diversidad de opiniones, en general tienen en común:

  • Una postura de crítica.
  • Actitud desconfiada.
  • Defensa de las libertades individuales.
  • Ruptura con las tradiciones ideológicas asociadas a modernidad occidental.

Jean-François Lyotard

Este filósofo francés se considera un precursor del pensamiento posmoderno, ya que fue quien lo formuló en la década de 1970. También expuso el impacto que la posmodernidad tenía sobre la condición humana. Los temas de estudio a lo largo de su vida han sido variados: la literatura, el cine, la ciudad, el cuerpo humano, el impacto de las ideas posmodernas en el campo social, la política, la estética, el arte moderno y posmoderno, las ideas posmodernas en el campo histórico, etc.

Para él, el pensamiento moderno tradicional está agotado. También afirma que ni el liberalismo ni el marxismo pueden dar respuesta o explicación a la sociedad posmoderna  de la actualidad, que piensa y se expresa libremente sin moldes ni criterios. Es uno de los principales representantes de la filosofía posmoderna.

Obras

Sus trabajos son desarrollados entre 1954 y 1998. Es conocido por sus célebres obras La condición posmoderna y La posmodernidad explicada a los niños. Otras obras son: Phenomenology, La posmodernidad, La diferencia, El entusiasmo, La confesión de Agustín…

Michel Foucault

Foucault rechazaba la denominación de posmodernista o posestructuralista como generalmente se le catalogaba, y prefería definirse como un crítico de la modernidad. Sus análisis sobre las relaciones entre poderes, el discurso y el conocimiento, han sido muy debatidos. El concepto de “discurso” desarrollado por él significaba una construcción social de la verdad, donde los poderes imperantes definen lo moral, ético, correcto, etc.

Estos discursos son creados por los que tienen el poder (los grupos de poder económicos y políticos, y la iglesia) que dictan las pautas y las inculcan en todos nosotros a través de la educación, los medios de comunicación, la socialización, etc.

El discurso es interiorizado por cada individuo en la sociedad de tal forma que se juzga constantemente al semejante, al mismo tiempo que se teme al “qué dirán”. Foucault afirma que todas estas formas de dominación social se corresponden con el paradigma de la modernidad. Su obra, su pensamiento y corriente filosófica, fue notablemente influida por la obra de Friedrich Nietzsche.

Obras

Fue muy conocido por el libro Esto no es una pipa. Otras obras destacadas son: Enfermedad mental y personalidad, Enfermedad mental y psicología, De lenguaje y literatura, Discurso y verdad en la antigua Grecia, El orden del discurso...

Gianni Vattimo

Vattimo es un filósofo italiano representante de la corriente de pensamiento posmoderna. Es el creador de un nuevo significado de posmodernismo: el concepto de “pensamiento débil”. Según su teoría posmodernista, el pensamiento contrario al pensamiento débil es el de las clases dominantes empeñadas en mantener el orden vigente. También se ha dedicado al análisis de los metarrelatos del modernismo y el papel de la religión en la sociedad moderna.

El autor afirma que la postmodernidad abre el camino a la tolerancia y a la diversidad. Es el cambio de un pensamiento fuerte (modernista), con convicciones filosóficas definidas, al pensamiento débil, despreocupado y alejado del conflicto existencial. Es uno de los representantes del posmodernismo más relevante, ya que crea un nuevo significado de posmodernidad.

Obras

Es autor de Después de la cristiandad y El fin de la modernidad. Otras obras importantes son: El concepto de producción en Aristóteles, Ser, historia y lenguaje en Heidegge, Hipótesis sobre Nietzsche, Poesía y Ontología, Schleiermacher, filósofo de la interpretación, Introducción a Heidegger, El sujeto y la máscara

Jean Baudrillard

Fue un sociólogo y filósofo francés crítico de la cultura de su país. Su trabajo se basa en el análisis y estudio de la filosofía posestructuralista y en la posmodernidad. Como muchos sociólogos de este siglo y del pasado, centró sus análisis posmodernistas en EE. UU., arquetipo de sociedad posmoderna, enfocándose principalmente en la mercantilización de los símbolos y en los imaginarios sociales. También estudió el impacto del pensamiento posmoderno en la cultura y la condición humana derivada de la filosofía posmoderna.

Una de sus teorías más conocidas es donde expresa que en la posmodernidad la realidad no existe, lo que hay es un simulacro, es decir, una especie de realidad que los medios de comunicación crean para manipularnos.

Obras

Sus obras más notables son: Simulacros y simulación, El sistema de los objetos y La sociedad de consumo. Otras obras son: El espejo de producción, La Génesis ideológica de las necesidades, Olvidar a Foucault, A la sombra de las mayorías silenciosas,  Cultura y Simulacro, El intercambio simbólico y la muerte…

Jacques Derrida

Fue un filósofo francés de origen argelino. Fue famoso por su análisis conocido como deconstrucción. También se le asocia con la filosofía posmoderna y con el posestructuralismo. Es uno de los más polémicos pensadores del siglo XX. Su trabajo fue tan importante que llegaron a llamarlo el nuevo Immanuel Kant o el nuevo Friedrich Nietzsche.  

Su desarrollo llamado “desconstrucción” es un análisis, revisión y crítica a las palabras, para comprender la relación que existe entre texto y significado. En su trabajo critica duramente a la filosofía, ya que su sello distintivo era la rebeldía ante los sistemas o paradigmas imperantes. 

Obras

Fue autor de gran cantidad de escritos y obras. Entre las más notables se encuentran: La escritura y la diferencia, De la gramatología, La voz y el fenómeno, La diseminación

Diferencias entre la filosofía moderna y posmoderna

La filosofía posmoderna surge como respuesta a la incapacidad mostrada por la modernidad para cumplir con su promesa sobre la construcción de un mundo mejor mediante la vía del progreso y del desarrollo científico y tecnológico.

Momento histórico de su surgimiento

Tanto la filosofía moderna como la posmoderna surgen para romper con viejos paradigmas, pero en momentos históricos muy diferentes.

Surgimiento del modernismo

Surge a finales del siglo XIX como una propuesta ideológica de progreso y cambio social.  

Surgimiento del posmodernismo

Surge en la segunda mitad del siglo XX para romper con los esquemas de organización y racionalidad del modernismo.

Posición frente a la razón y el progreso

Las posiciones y creencias de una y otra corriente filosófica sobre la racionalidad y el progreso no coinciden, se puede afirmar que son opuestas.  

La razón y el progreso desde la óptica del modernismo

Para el modernismo el progreso es el objetivo que toda sociedad debe perseguir. El avance de la tecnología y la ciencia constituyen una parte importante del progreso que se logra sobre todo mediante la industrialización. Por otra parte, uno de sus fundamentos principales es la razón.

La razón y el progreso desde la óptica del posmodernismo

El posmodernismo no cree que el progreso obtenido a través de la industrialización, y el consecuente desarrollo científico y tecnológico, conduzcan a un estado de bienestar para la mayor parte de la población. Tampoco confía en la razón humana y se inclina más hacia los procesos intuitivos. 

La identidad nacional

Las divisiones en Estados y la existencia de las fronteras tienen enfoques totalmente diferentes en ambas filosofías.

La identidad nacional del modernismo

Para el modernismo es muy importante el concepto de nación, Estado e identidad nacional. Estas concepciones le dan estructura y organización a su propia filosofía. 

La identidad nacional del posmodernismo

El posmodernismo busca la globalización, el libre flujo de información y movilidad, y las fronteras no contribuyen con la libertad a la que se aspira.

Las ideologías

Las ideologías, motores de cambios históricos y sociales, y también generadoras de tantos conflictos, son tan defendidas por el modernismo como negadas por el posmodernismo.

Ideologías en el modernismo

El modernismo cree en las ideologías. Además, la doctrina implícita en esa ideología es “la verdad” para los que creen en ella. En el siglo XX la defensa de las ideologías generó grandes conflictos bélicos y la llamada Guerra Fría. Por otra parte, el modernismo también cree en las utopías y confía en que la humanidad logre grandes conquistas a través de su razón y de sus creencias (ideologías).

Ideologías en el posmodernismo

La filosofía y poder en la posmodernidad se relacionan de forma diferente. El posmodernismo no cree en utopías o ideologías, y sostiene que la verdad es relativa, todo depende del punto de vista del individuo. Además concibe a las ideologías como metarrelatos creados para la manipulación de las masas.

La filosofía posmoderna es un movimiento que nace en respuesta a los conflictos y las deficiencias históricas demostradas por la corriente de pensamiento modernista. La filosofía de la posmodernidad se expresa escéptica y contraria a la razón, la unicidad, la verdad absoluta, la organización, las ideologías y el modelo de progreso impuesto por el modernismo.

Temas de psicología: cuáles son los 20 temas psicológicos más interesantes para investigar

Aquellos temas de psicología de mayor popularidad pueden varia de acuerdo al contexto cultural y la época en que se les enfoque atención. A continuación conocerás algunos temas psicológicos de alta relevancia en la actualidad.

Autores de psicología social:
Desarrollo, teorías y conceptos de los 12 principales representantes de la psicología social

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Temas de estudio tradicionales

¿Cuántas materias tiene la carrera de psicología? Varios de los temas de la psicología, son impartidos en muchas universidades, siendo algunas materias claves para sentar las bases de la psicología las siguientes:

1. Bases biológicas de la conducta humana

Las bases biológicas de las conductas del ser humano, son objeto de estudio fundamental para los psicólogos, ya que significa entender el origen de los procesos mentales, cual es la unidad responsable de comunicación cerebral, conocer la conexión existente entre el cuerpo y partes del cerebro.

A medida que se avanza en la carrera, se encuentran alguna materia de la psicología como psicofisiología o psicobiología, ya que, para ser un buen psicólogo, es requisito conocer los procesos mentales ya sean de aprendizaje, memoria o sensaciones, además de saber el funcionamiento de las neuronas.

2. Estadística y psicometría

Las bases biológicas de las conductas del ser humano, son objeto de estudio fundamental para los psicólogos, ya que significa entender el origen de los procesos mentales, cual es la unidad responsable de comunicación cerebral, conocer la conexión existente entre el cuerpo y partes del cerebro.

A medida que se avanza en la carrera, se encuentran alguna materia de la psicología como psicofisiología o psicobiología, ya que, para ser un buen psicólogo, es requisito conocer los procesos mentales ya sean de aprendizaje, memoria o sensaciones, además de saber el funcionamiento de las neuronas.

3. Historia de psicología

Una de las materias de la carrera de psicología es historia de la psicología. Es decir, conocer la historia de esta ciencia, entender cual es campo de estudios, problemáticas que aborda además de sus principales escuelas que durante el transcurso de los años permitieron a la psicología consolidarse como una disciplina científica.

Figuras clave como Descartes, Platón, Skinner, Freud, Bandura o Watson son bastante conocidos para los profesionales de la psicología, por ser propulsores de varios temas para investigar en psicología, gracias a sus increíbles aportes que han ido permitiendo la evolución de esta ciencia.

4. Evaluación psicológica

Una materia de psicología crucial sin duda es la evaluación psicológica, ya sea que el psicólogo ejerza en el ámbito organizacional, clínico o deportivo, dominar el uso de test psicológicos es requisito indispensable para todo psicólogo.

Ya sea, para obtener mayor información del rendimiento de los empleados de una empresa, tipo de personalidad de un paciente o valorar el nivel de inteligencia de un alumno. Convertirse en un buen psicólogo no es tarea fácil, además de leer una gran cantidad de libros, investigaciones y artículos se debe tener un dominio de las herramientas de evaluación. ¿Sigues interesado en estudiar esta carrera? Hoy en día hasta existen varios test para saber si debo estudiar psicología.

Ramas o disciplinas

En efecto, la psicología es una carrera que cuenta con un campo extenso con diferentes ramas o disciplinas, por lo que las necesidades educacionales pueden varias, en función, del ámbito donde el profesional se dedique. Sin lugar a dudas, hay de todo sobre psicología.

5. Psicología clínica

Como podrás ver desde sus comienzos, la psicología ha logrado ampliar sus estudios a diversos ámbitos. Entre los principales temas de psicología clínica se encuentran; todos los elementos implicados en los trastornos mentales y de un modo general, la salud mental.

Por ende, entre los temas sobre psicología pertenecientes a esta área son: prevención, diagnóstico, intervención terapéutica en aquellos individuos que sufran alguna conducta desadaptativa o afectación mental, con la misión de mejorar el bienestar y mantener un equilibrio psicológico. La psicología clínica abarca varios puntos de enfoque, tanto así que incluso aquellos que estudien esta disciplina y estén finalizando sus carreras encontraran varios temas para tesis en psicología para recibirse como profesionales.

6. Psicología social

Esta rama se ocupa de analizar los procesos psicológicos que influencian la forma en que se comporta la sociedad, es decir como se llevan a cabos las distintas interacciones sociales y el modo en que los procesos sociales pueden moldear la personalidad características propias de cada individuo.

Igualmente, es la disciplina que analiza los fenómenos sociales, comprender leyes y principios que rigen la convivencia humana. Los temas de psicología social principales son: influencia de relaciones sociales sobre comportamiento y estados mentales de los individuos, estudio de organizaciones sociales identificando patrones de comportamiento de las personas que integran un grupo, distintos roles y conjunto de situaciones que modulen sus conductas.

7. Neuropsicología

La neuropsicología es una disciplina proveniente de las neurociencias, siendo la encargada del estudio de relaciones entre cerebro y conducta, no sólo en personas que sufren alguna anomalía, sino también en quienes muestren un comportamiento normal.

Los temas de psicología para investigar que tiene esta neurociencia son el estudio del cerebro y relación existente entre dicho órgano y el comportamiento del ser humano. Estudiando de igual forma, a personas sanas como a quiénes hayan padecido algún tipo de daño cerebral.

8. Psicología organizacional

El psicólogo organizacional o del trabajo, es el profesional dedicado a aplicar los principios de la psicología en el ámbito organizacional. Para esto, comprende el comportamiento humano (individual y grupal) y procesos mentales, para de esta forma, buscar soluciones de problemas en el sitio de trabajo.

Dentro del ámbito organizacional se pueden ver temas de psicología para exponer como el análisis, diagnóstico, intervención, coordinación y gestión de las conductas humanas dentro de organizaciones.

9. Psicología Jurídica

Es la rama encargada del estudio, prevención, evaluación, explicación, asesoramiento y tratamiento de fenómenos conductuales y psicológicos que repercuten en el comportamiento legal de los individuos.

En resumen, es un área cuya finalidad es analizar los comportamientos de los actores jurídicos en el ámbito de la justicia, ley y derecho. Siendo reconocida por varias organizaciones y asociaciones del mundo.

10. Psicología Forense

Esta especialidad se encarga de aportar información y conocimientos que permitan la resolución de casos pertenecientes a los ámbitos judicial y forense. Para esto se ocupa de estudiar el estado mental del individuo en el momento especifico del delito, en lugar del funcionamiento actual.

Los psicólogos forenses hasta algún punto trabajan en modo retrospectivo. Frecuentan recurrir a terceras personas para obtener información, escritos o comunicación verbal, personas colaterales que les suministran la información pertinente para determinar si existe alguna alteración dentro del funcionamiento de las personas al momento de infringir la ley.

Temas en auge

Los temas relacionados con la psicología de mayor popularidad y vigencia suelen cambiar de acuerdo al contexto y época en el que se les enfoque atención.

11. Terapias de tercera generación

La tercera ola de terapias conductuales es un claro ejemplo de como la psicología ha logrado avanzar como ciencia. Este tipo de terapia tienen mayor énfasis en el contexto de la persona a distinción de sus antecesoras.

Las terapias de la tercera generación suponen una nueva perspectiva referente a cómo resolver los problemas de la conducta humana. La razón por la que se considera uno de los temas de psicología interesantes, es por su orientación a promover un bienestar psicológico del paciente, trabajando más a profundidad sobre el contexto donde convive normalmente, en lugar de enfocarse directamente en su comportamiento y síntomas, diferenciándose así de sus predecesoras.

12. Adicción a internet

Si bien, no se ha incluido dentro de los manuales de diagnóstico de enfermedades mentales más conocidos, cada vez son más los profesionales que han señalado que se debe reconocer los millones de personas en todo el mundo que se han vuelto adictas a la conexión a Internet.

Mientras que, para otros psicólogos, todavía no hay investigaciones contundentes que impliquen su inclusión a los manuales de clasificación de trastornos mentales. De ahí que, siga siendo objeto de investigación del cual aún queda varias cosas que seguir descubriendo.

13. Bullying

Unos de los temas actuales de psicología, es el estudio de este concepto se ha convertido en se ha difundido desde hace un par de años, volviéndose cada vez más conocido en la actualidad, debido en gran parte a la visibilidad que han otorgado los medios de comunicación del acoso escolar.

Ante este fenómeno la figura del psicólogo se ha vuelto esencial, no solo analizando los distintos factores relacionados en la aparición del bullying, además identificando a las personas que lo sufren y realizando planes de intervención para detenerlo y ayudar a las víctimas de acoso.

14. Tecnologías innovadoras para aplicar en psicología

Si bien ya sabemos que hoy en día es fácil dar un mal uso de la tecnología, lo cierto es que la adecuada aplicación científica en el mundo de la psicología puede abrir nuevas posibilidades. Se ha buscado innovar en varios campos, partiendo de crear herramientas de diagnóstico que han hecho uso de videojuegos, incluso técnicas terapéuticas basadas en realidades virtuales.

Se han creado varias plataformas para la estimulación cognitiva con posibilidad convertirse en un boom, además de que se espera que suceda lo mismo con la neurohabilitación y la realidad virtual. Siendo de esta manera uno de los temas de psicología interesantes a tomar en cuenta.

Problemas psicológicos más comunes

Otro de los temas actuales de psicología a tomar en cuento es como los problemas psicológicos han ido cobrando más atención e importancia en la actualidad, a raíz del sufrimiento causado a los seres humanos, al grado que afectan su funcionamiento en su vida cotidiana. Por ejemplo, una de cada cinco personas en el mundo son más propensas a padecer un trastorno mental.

15. Trastornos de ansiedad

La ansiedad funciona como una reacción fisiológica ante situaciones de incertidumbre y estrés. Cuando se habla de trastorno de ansiedad, se hace referencia al diagnóstico de varios síntomas que causan angustia o un nivel considerable de deterioro en el funcionamiento de la vida cotidiana de quien lo padece.

Un individuo que padezca algún trastorno de ansiedad, puede tener dificultades para funcionar en diversos aspectos de su vida como: relaciones familiares y sociales, trabajo, estudios, entre otros.

16. Trastornos de ánimo

Si bien es muy común que al oír hablar de trastornos del estado de ánimo (también conocidos como trastornos afectivos) lo asocia con depresión, lo cierto es que dicha categoría engloba diversos problemas psicológicos que repercuten en los estados emocionales, como depresión manía, afectando el funcionamiento familiar y social de la persona. Dentro de esta clasificación de alteraciones mentales se encentran: trastorno bipolar, trastorno depresivo mayor, trastorno afectivo estacional, ciclotimia, entre otros.

17. Efectos psicológicos producidos por la pandemia

Los años que han pasado tras la aparición de la pandemia por coronavirus sin lugar a dudas han sido los más difíciles para la sociedad no solo en sentido de la salud, sino igualmente social, familiar, económico, emocional y psicológico.

Este cambio a nivel mundial obligó a la humanidad a vivir bajo el confinamiento por varios meses y ha dejado una huella psicológica en los seres humanos. De ahí que, tras el surgimiento de la cuarentena, se vio un aumento considerable en los casos de estrés, depresión y ansiedad, que hasta pueden ocasionar que la pandemia sea más grave a causa de los trastornos del estado de ánimo.

Terapias psicológicas

Las terapias psicológicas se enfocan en el diagnóstico, evaluación, prevención y tratamiento de problemas o trastornos psicológicos, junto con su respectiva guía para manejar, afrontar, prevenir y/o prevenir situaciones difíciles, problemas en relaciones interpersonales, malestar y/o crisis emocionales (pérdida de un familiar, rompimiento de una relación, cambio de trabajo, problemas de comunicación, entre otros).

18. Terapia para adultos

La terapia para adultos, consiste en un proceso por el cual el psicólogo enseña una variedad de estrategias, habilidades y técnica para lograr que el individuo que asiste a consulta sea capaz de solventar con éxito sus dificultades hasta superarlos por completo.

En pocas palabras, el trabajo se lleva a cabo en sesiones, complementando con tareas para la casa. Las mismas, tienen finalidades concretas, que pueden varias de acuerdo al caso que presente el paciente y momento de la terapia. Inicialmente, se ven orientadas a conseguir información acerca del problema, para posteriormente, que pueda poner en práctica lo aprendido en las sesiones.

19. Terapia de pareja

Esta terapia se encarga de llevar a cabo tareas de intervención y evaluación para ayudar a matrimonios o noviazgo solucionar algún problema que afectará su relación. Dicha intervención psicológica consiste en varias sesiones con frecuencia semanal donde se solicita la presencia de ambos miembros y suele durar pocos meses.

Solucionar conflictos es un pilar clave en la terapia de pareja, no solo se limita a lo sucedido en las sesiones con el terapeuta, parte del rol del profesional de la ciencia del comportamiento trata acerca de fomentar un entrenamiento de habilidades como comunicación asertiva, regulación de la ira y frustración gestión de discusiones, entre otros.

20. Terapia infantil juvenil

Este tratamiento consiste en un conjunto de métodos y técnica utilizados para ayudar a niños y jóvenes que presenten problemas con sus conductas y/o emociones, uno de los tantos elementos en donde se diferencial de la terapia dirigida a personas adultas, es el uso del juego.

Igualmente, implica a los familiares (también puede recurrir a la escuela u otras instituciones) dentro del proceso terapéutico, de modo que esta relación y alianza es múltiple. Se trata de una terapia experiencial y vivencial.

Los terapeutas infantiles ponen en práctica juegos y actividades para lograr una mejor comunicación con los niños. Sin embargo, tanto lenguaje como comunicación verbal es fundamental en el tratamiento con niños, siempre y cuando se adapte a la etapa de desarrollo en la que se encuentre el menor, tanto a nivel de expresión del lenguaje como de comprensión además de las características de pensamiento y cognición.

No cabe duda que existe un interesante abanico de temas de psicología (o temas psicológicos) de los cuales aún queda mucho por aprender y profundizar. Ya sea que ejerzas la psicología, o solo te interesen más estos temas interesantes de psicología, para satisfacer la curiosidad sobre esta ciencia del comportamiento

Redacción académica: definición, importancia, características, tipos y ejemplos de escritura académica

Generar nuevos conocimientos es una labor que nunca termina. La redacción académica es una de las formas de lograrlo. Aprende qué es la escritura académica, sus características, y revisa cuáles son los tipos de redacción academicista más utilizados con sus respectivos ejemplos.

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Qué es la redacción académica

La redacción académica tiene su razón de ser en la necesidad por profundizar en conocimientos, generando a su vez nuevas ideas en contextos específicos.

Concepto de redacción academicista

Se entiende como definición de redacción académica el estilo utilizado en artículos temáticos escritos por investigadores, cuya finalidad es ampliar el conocimiento en alguna disciplina.

Es muy importante saber que la definición de textos académicos es diferente a la definición de artículos científicos.

Con los textos académicos se pretende ahondar en una materia, sin que esto signifique que siempre se exponga una visión objetiva del mismo. Por ejemplo, en los comentarios de texto y los ensayos, el autor expresa sus perspectivas en torno a una temática, apoyándose de datos verificables que sustenten su argumento.

Mientras que los textos científicos se limitan a la expresión objetiva y racional respecto a una investigación. Es decir, no permite opiniones, solo hechos.

Para qué sirve la redacción académica: ámbitos de uso

La redacción académica tiene su razón de ser en la expresión de ideas para profundizar tópicos teóricos. Para ello se vale del análisis y la reflexión, con el fin de crear nuevos significados.

Aunque es un estilo de escritura que no siempre encaja en la rama de la ciencia por no ajustarse estrictamente a los hechos, puede emplearse con formatos como la monografía y el artículo enciclopédico.

Este último es el más empleado, ya que les permite a los científicos un esquema para publicar en medios de divulgación arbitrados por una comunidad de especialistas.

Importancia de la redacción académica

Al reconocer qué es un escrito académico, también se le da su debida importancia en el desarrollo del conocimiento significativo.

Su relevancia radica en la generación de textos de consulta para conocer más acerca de una temática. Especialmente, la monografía, que puede ser citada en tesis de grado.

Igualmente, la escritura académica resalta por su valor tanto formal como lógico. Ya que cohesiona ideas provenientes de diversas fuentes, pero que se vinculan ordenadamente, hasta obtener un todo.

Las formas de expresión también agregan un matiz de importancia a la escritura academicista. En especial porque permiten la escritura de opiniones y posturas frente a un tema de debate. Esta característica resalta en las ramas de las ciencias sociales y la investigación cualitativa.

Características de la redacción academicista

Entre las características de redacción académica se encuentran las siguientes:

Sus métodos de redacción han de ser claros y objetivos

En este sentido, aun cuando se expresen posiciones particulares, estas deben ser sustentadas con datos verificables.

Exige niveles de redacción en el texto periodístico

El texto periodístico también puede llegar a ser una redacción académica, siempre que mantenga un alto nivel, alejado del sensacionalismo.

Informar rigurosamente

El texto académico es preciso, por lo que no permite irse por las ramas. Utilizar un estilo rebuscado desvirtúa el objetivo de su redacción.

Tiene diversos niveles de uso

La escritura académica se utiliza en varios niveles, incluyendo postdoctorados  y chicos en edad escolar.

Engloba varios géneros

Este es uno d sus aspectos más valiosos. Se apega al rigor con textos como las monografías y los artículos enciclopédicos. Pero también permite la apertura a reflexiones más bien personales, como el comentario a un texto y el ensayo.

Tiene diversas estructuras

Como admite varios formatos, cada estilo tiene su propia carta de presentación. Por una parte, el ensayo y la monografía cuentan con una estructura clásica con introducción, desarrollo y cierre, así como otros títulos para enriquecerla.

Mientras que la técnica para escribir textos comentados consiste en mantener el orden original de la publicación analizada. En cambio, el artículo enciclopédico abarca tanta información como puede, empleando pocas líneas y un lenguaje entendible a cualquier nivel de formación.

En cualquiera de estos casos siempre hay que mencionar la bibliografía consultada.

Cómo buscar información académica y científica para hacer una redacción

En la redacción formal es vital mantener el foco. Para ello, se requiere comprender qué significa redacción académica para mantenerla siempre organizada.

Refrescando el término de escritura académica, se comprende una redacción estructurada con el fin de transmitir una información técnica. Esta debe ser precisa, entendible, y capaz de aportar significados en pro de la expansión del conocimiento.

Teniendo en cuenta esta premisa, se tiene que buscar información académica y científica de la siguiente manera.

La información debe ser comprobable

Para escribir en tono académico, resulta obligatorio acudir a las fuentes primarias de investigación. Dejando de lado aquellos temas que, aunque tienten la curiosidad investigativa, no aportan significados relevantes.

Mantener un vocabulario claro y directo

No se trata de presentar una redacción desprolija. Al contrario, tiene que estructurarse de una forma simple, en la que se mantenga el orden lógico de las oraciones: sujeto y predicado.

Uso moderado de lenguaje técnico

Escribir para jactarse de sabihondo carece de sentido. Se tienen que utilizar palabras técnicas, pero es innecesario recurrir a palabras rebuscadas poco conocidas.

Utilizar un guion para mantener el rumbo de la redacción

Las redacciones académicas se distinguen por mantener un orden. Así como señalar una estructura sencilla y directa, que no se explaye en sub apartados que desvían el foco del objetivo principal.

En este mismo orden de ideas, no está demás planificar el número máximo de párrafos por capítulo.

Los ejemplos también son necesarios

Pocas cosas enseñan más que el ejemplo. Con ellos, el lector tiene un medio de ilustración de las explicaciones del texto.  

No olvides citar las fuentes consultadas

Ya sea a través de una aplicación en línea o copiando el modo de citar propuesto por la página web de consultas. Siempre al final de una redacción académica corresponde citar las fuentes primarias que hayas consultado para sustentarla.  

Tipos de redacción de textos académicos

Al profundizar qué es redacción académica, se encuentran diversas formas de redacción. Cada uno de los estilos de redacción academicista tiene un propósito diferente. En consecuencia,  tienen características particulares.

Entre los tipos de redacción de textos académicos más utilizados se encuentran la monografía, el comentario de un texto, el artículo de enciclopedia y el ensayo.

La monografía

Se define a la monografía como un tipo de escritura académica con la cual desarrollar un tema en específico.

Su objetivo es ampliar el conocimiento en torno a una temática, ensamblando datos variados y relevantes. El resultado es una conceptualización significativa del tema central.

La temática a desarrollar puede girar entre diversas disciplinas, consultadas en fuentes documentales tanto impresas como digitales.

Comentario de un texto

Como lo identifica su nombre, el comentario de un texto consiste en exponer el análisis de una publicación.

Los comentarios al texto se presentan de manera organizada, casi siempre siguiendo el mismo orden de la publicación analizada. Por ejemplo, los comentarios a las leyes siguen el mismo orden de sus artículos.

Cada una de las disertaciones expone ideas bien estructuradas, producto del razonamiento y las vinculaciones con temas afines. El objetivo es aportar explicaciones que disipen las dudas en torno al tema.

 Finalmente, el autor de los comentarios contrasta su análisis con el texto original o con disertaciones publicadas por otros especialistas en el tema.

Artículo de enciclopedia

Los artículos enciclopédicos tienen como función sintetizar el tema abordado para que sea entendido por cualquier lector. Su objetivo es facilitar el acceso a la información especializada, pero en un lenguaje claro, fácil de comprender.

Se trata de artículos cortos, fáciles de entender, ya que se emplea poco lenguaje técnico. El tema es abordado de manera objetiva. Es decir, no se exponen opiniones en este tipo de redacción académica. Por ello, los autores de redacciones enciclopédicas son expertos en el tema, capaces de exponer la mayor cantidad de información en pocas palabras.

Las redacciones de enciclopedia perduran en el tiempo, pues se redactan de una manera interesante.

Generalmente se publican en diccionarios, libros de texto y revistas especializadas. Sin embargo, no son catalogados como fuente principales de información. Por lo tanto, se deben colocar las fuentes de las que proviene para citarlo en tesis y producciones científicas.

El ensayo

El escrito académico conocido como ensayo contiene las opiniones de su autor. El escritor plantea su argumento y explica cuál es el propósito de su ensayo. Luego presenta datos confiables que sustenten su posición.

La propuesta del ensayo sigue el estilo del autor, aunque su estructura se compone de una introducción, el desarrollo y las conclusiones.

El ensayo se nutre de comparaciones, argumentaciones sólidas, aclaratorias y otros datos interesantes provenientes de fuentes comprobables.

Aunque también puede ser el resultado de experiencias propias, perfeccionamiento de un conocimiento o la comprobación de una hipótesis.

Ejemplos de redacción académica

Cabe mencionar algunos ejemplos para comprender las características y funciones de cada uno de los tipos de redacción académica.

Ejemplo de una monografía

La monografía es uno de los más claros ejemplos de qué es una redacción académica. Está basada en un tema específico, siendo desarrollada a través de un esquema claro.

Historia de una terapia: razones y pormenores de un proceso psicoterapéutico

Enmarcada en la psicología, esta monografía presenta un caso con el que se caracteriza el abordaje terapéutico.

El tema central es la terapia con una visión cognitiva y social. Para ello, los autores recurrieron a citar el caso práctico de una paciente que en su cita inicial presentó signos de ansiedad provocados por disfunciones puntuales en su personalidad.


Ejemplo de comentario de un texto

Tal y como lo expresa su nombre, este tipo de redacción académica consiste en presentar el comentario a un texto previamente analizado. Su finalidad es explicar brevemente el contenido de ese texto. Es muy útil en el análisis de proyectos de ley, otras propuestas gubernamentales, así como en las explicaciones leyes orgánicas y reglamentos.

Revisión comentada de la legislación colombiana en ética de la investigación en salud

Este comentario corresponde a la revisión de las leyes colombianas en torno a la investigación en el campo de la salud. Evidentemente, su autora es versada en la materia, así que desde su bagaje académico, establece unos límites entre lo ético y lo práctico enmarcada en las leyes de Colombia.


Ejemplo de artículo de enciclopedia

Los artículos de revistas científicas también se cuentan como redacciones de enciclopedia. Se trata de un texto corto, preciso, destinado a la conceptualización.  Su característica más importante es que puede ser comprendido por cualquier persona, incluso aquellas que no se especializan en el tema.

Eso sí, el artículo de enciclopedia o de revista científica es redactado por un especialista. Luego es examinado por el comité d arbitraje dl medio. Esa revisión le imprime el carácter de confiabilidad de contenido.

La importancia del DOI y el formato HTML en la difusión del conocimiento médico y científico actual

Constantemente los académicos revisan bibliografía actualizada para sustentar sus investigaciones. El DOI ha sido una manera práctica para encontrar publicaciones comprobables en Internet.

Este artículo enciclopédico explica qué es el DOI, su significado, cómo está compuesta su numeración y por qué es tan importante para la redacción académica.


Ejemplo de ensayo

El ensayo es un texto propicio para expresar una opinión sustentada en estudios y otros datos comprobables. Se presta para la comparación, así como para establecer una perspectiva diferente a los convencionalismos.

Un ensayo sobre los efectos psicológicos de la cuarentena en la pandemia de SARS-CoV-2

Aún se estudian los efectos psicológicos del confinamiento por la pandemia del COVID-19. Este ensayo presenta una perspectiva acerca del reto médico ante el aumento de los traumas que han llevado a un mayor consumo de alcohol.


La redacción académica se caracteriza por generar información relevante en torno a un tema específico. Según su naturaleza, pueden ser opiniones respaldadas por datos comprobables, como los ensayos. O escritura académica de estilo enciclopédico para exponer definiciones. Así como monografías y comentarios de texto que también se emplean como recursos academicistas.

Géneros de ficción: significado, subgéneros y obras de todos los tipos de ficción en la literatura (terror…)

En la literatura existen los géneros de la ficción, compuesto, básicamente, por varios tipos. Aún no se sabe con precisión cuántos son, pero en esta entrada hablaremos de los tipos de ficción, un poco de sus características, historia y más. 

Tipos de terror:
Estilos, características, subgéneros y películas de todos los géneros de terror (gore…)

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Ficción literaria 

Iniciamos este conteo de géneros de ficción con la “ficción literaria”, aunque es propio mencionar la definición de ficción. Ficción es, según la Real Academia Española (RAE), “Clase de obras literarias o cinematográficas, generalmente narrativas, que tratan de sucesos y personajes imaginarios”. 

Entonces, ¿qué es ficción literaria? En ellas se mezcla el valor artístico y literario para generar obras de gran envergadura e importancia para la sociedad. 

Contenido de la ficción literaria 

A menudo, el significado de ficción literaria incluye temas relacionados con críticas políticas y sociales, además de añadir reflexiones sobre la humanidad. 

Este tipo de libros están impulsados por los personajes y no por la trama. Cumplen con el patrón de centrarse en el protagonista y que todo lo que acontece gire alrededor de ellos. 

Características de la ficción literaria 

Entre las características de este subgénero está mostrar una realidad, bien sea usando situaciones y ubicaciones imaginarias para ubicar a los lectores. 

Otra es que puede estar presente tanto en la literatura como en el teatro y cine. 

Cuatro libros de ficción literaria que debes leer 

  • 1984 – George Orwell (1949) 
  • Fahrenheit 451 – Ray Bradbury (1953) 
  • El cuento de la criada – Margaret Atwood (1958) 
  • The Midnight Library – Matt Haig (2020) 

Misterio 

Luego de hablar sobre qué es la ficción, mencionaremos -de manera breve-, qué es género en literatura y no es más que una categoría, la cual tiene el principal propósito de etiquetar cada obra. 

Entre los tipos de géneros de libros está el misterio y se ha convertido en uno de los más populares. Suelen perseguir una respuesta, resolver casos y hallar culpables. 

Subgénero policial 

El misterio, casi siempre, está asociado a los casos policiales. Sigue la pista de un detective que investiga un caso sin resolver, tiene la facilidad de convertir a los lectores en miembros de lo que está ocurriendo en la trama. 

Comienzan de forma interesante, esto sirve como anzuelo para que los lectores se enganchen, siendo el género de literatura que termina con una respuesta satisfactoria y responde las preguntas de los lectores. 

Dos libros de misterio

  • Asesinato en el Orient Express – Agatha Christie (1934) 
  • La sombra del viento – Carlos Ruiz Zafón (2001) 

Suspenso 

Es el momento de mencionar a uno de los subgéneros de la novela con mayor número de ventas: El suspenso. Se caracteriza por tener la presencia de un personaje que está en peligro y mantiene en vilo a los lectores. 

Este tipo de género de ficción suele ser llamado thriller. En algunos casos, puede haber más de un personaje “malvado”. 

Pistas falsas 

A diferencia del misterio, en la cual casi todas las pistas apuntan al verdadero culpable, esto no sucede en el suspenso, puesto que puede haber muchas pistas falsas para crear expectativas irreales en los lectores y luego sorprenderlos. 

Asimismo, el escenario es un elemento importante de la trama y el desarrollo de la historia. Un consejo antes de leer suspenso es dejarse llevar. 

Los mejores cinco libros de suspenso 

  • El psicoanalista – John Katzenbach (2002) 
  • El espía que surgió del frío – John le Carré (1963) 
  • Perdida – Gillian Flynn (2012) 
  • The Silence of the Lambs – Thomas Harris (1988) 
  • La pareja de al lado – Shari Lapena (2016) 

Terror 

Es el turno de subgéneros de cuentos de terror y ese que le causa desesperación a los lectores. Las novelas de terror persiguen un único fin: asustar y generar pánico, en algunas oportunidades. 

Las historias de horror incluyen diferentes criaturas entre ellos fantasmas, monstruos y seres paranormales. 

Trama y personajes 

En las historias de terror la trama y los personajes están muy ligados, ambas son herramientas que unidas crean una sensación de pavor. 

A su vez, se incluyen otras temáticas relacionadas con el ocultismo, brujería, entre otros. 

Cuatro obras de ficción de terror que debes leer: 

  • El resplandor – Stephen King (1977)
  • En las montañas de la locura – H. P. Lovecraft (1936) 
  • Apartamento 16 – Adam L. G. Nevill (2010) 
  • La casa infernal – Richard Matheson (1977) 

Histórico 

Los géneros de historias están en el top de popularidad en la literatura. Como su nombre lo indica, los libros de ficción histórica cuentan sucesos del pasado o se ubican siglos atrás. 

Equilibrio 

Para entender mejor el género histórico, es necesario comprender que los autores deben mantener un vínculo fuerte entre la investigación y la creatividad. Es necesario tener un estilo de redacción llamativo para evitar que los lectores se aburran en el proceso. 

Muchas de las novelas históricas son narradas en lugares históricos o basadas en hechos reales. 

Tres novelas históricas 

  • El nombre de la rosa – Umberto Eco (1980) 
  • Yo, Claudio – Robert Graves (1934) 
  • Los pilares de la Tierra – Ken Follett (1989) 

Romance 

El romance forma parte de la literatura de ficción y se centra en la historia de amor entre dos personas. Es el género más emotivo, alegre y sentimental que existe. 

Características del romance 

Se caracteriza, dependiendo de la historia, por el erotismo, la atracción sexual, el deseo y también el idealismo. 

También es considerado uno de los géneros más predecibles de la literatura, ¿por qué? Puesto que el autor mantiene a los dos protagonistas separados y al final terminan juntos. 

Diferentes subgéneros 

A diferencia de los otros tipos de ficción, el romance tiene un número importante de subgéneros y entre ellos están los históricos, paranormales, contemporáneos, góticos y de fantasía. 

Cinco obras de ficción de romance que debes leer 

  • Orgullo y prejuicio – Jane Austen (1813) 
  • El amor en los tiempos del cólera – Gabriel García Márquez (1985) 
  • Como agua para chocolate – Laura Esquivel (1989) 
  • Forastera – Diana Gabaldon (1991) 
  • Bajo la misma estrella – John Green (2010) 

Ciencia ficción 

¿Sabías que existen subgéneros de la ciencia ficción? La respuesta es “sí” y se pueden mencionar aquellas obras que hablan de futuros distópicos, otras sobre historia, tecnología, entre otros. 

Sin importar cuántos subgéneros de ciencia ficción existan, es indispensable reconocer su impacto en el mundo actual y la capacidad de expandirse más allá de los libros. 

Ciencias naturales 

De hecho, algunas piezas literarias de ciencia ficción están inspiradas en ciencias puras tales como la matemática, biología, física, química o astronomía. Mientras que otras, toman como referencia las llamadas “ciencias blandas”, estas son la psicología, antropología y la sociología. 

Tres elementos claves en la ciencia ficción 

El primer elemento que suele estar presente en la temática de ciencia ficción son los viajes en el tiempo. En segundo lugar, se ubica la exploración especial y por último las sociedades futuristas. 

Dos libros de ciencia ficción 

  • Dune – Frank Herbert (1965) 
  • El problema de los tres cuerpos – Liu Cixin (2008) 

Fantasía 

En la ficción en la literatura fantástica los mundos imaginarios suelen ser los protagonistas. Por otro lado, para responder la pregunta qué es un género literario fantástico es necesario comenzar por definirlo como aquella categoría que no tiene una pizca de realidad y está inspirado en mitologías, folclores, entre otros. 

Público variado 

La fantasía representa géneros y subgéneros de la literatura que se adapta a diferentes tipos de públicos, está apto tanto para niños, jóvenes como adultos captando la atención de millones en el mundo. 

Títulos conocidos entre los libros de fantasía 

  • El Señor de los Anillos – J. R. R. Tolkien (1954) 
  • El nombre del viento – Patrick Rothfuss (2007) 
  • Una Corte de alas y ruina – Sarah J. Maas (2017) 

Aventura 

Un protagonista en peligro es típico en géneros de novelas literarias de aventura. Se caracteriza por hazañas, accidentes y suele tener un ritmo bastante rápido. 

Alivio al lector 

A diferencia del suspenso o terror, en la aventura siempre la trama favorece al lector, ¿qué quiere decir esto? Que los protagonistas siempre logran sus hazañas y tienen un “final feliz”. 

Dos libros de aventura: 

  • Las aventuras de Tom Sawyer – Mark Twain (1876) 
  • Moby-Dick – Herman Melville (1851) 

Realismo mágico 

Por último, hablaremos del realismo mágico y es que en este género los eventos mágicos son elementos cotidianos dentro de las novelas.  

De hecho, los objetos extraños con algunos elementos de magia no se consideran extraños. 

Autores latinoamericanos 

Este género literario está relacionado de manera estrecha con los autores latinoamericanos. 

La primera novela famosa de este género fue “Cien años de soledad”, del colombiano, Gabriel García Márquez. 

Tres novelas del género realismo mágico: 

  • La casa de los espíritus – Isabel Allende (1982) 
  • Aura – Carlos Fuentes (1962) 
  • Los recuerdos del porvenir – Elena Garro (1963) 

Después de hacer un recorrido por el significado de qué es género literario, se debe reconocer que sin los géneros de ficción, la literatura tendría tanta importancia en el mundo. Es necesario reconocer que los tipos de ficción ubican al lector y sirven como entretenimiento.

Cinco noticias clave del miércoles 18 de mayo

Descubren antiguos grabados durante la restauración en el templo egipcio de Esna

El Ministerio de Turismo y Antigüedades de Egipto anunció que el proyecto de restauración en curso dentro del Templo de Esna, en Luxor, reveló coloridos relieves y grabados en los techos y paredes de la estructura. Aunque los grabados del templo se habían estudiado previamente, esta es la primera vez que se detectan los relieves; habían pasado desapercibidos bajo polvo, escombros, calcificaciones de sal y excrementos de animales.

El Templo de Esna, ubicado a lo largo de la orilla oeste del río Nilo, fue originalmente dedicado al dios de la creación con cabeza de carnero Khnum, quien se relaciona con la procreación y el agua. La construcción del templo comenzó durante el reinado del faraón egipcio Tutmosis III (1479–25 a. C.) y finalizó durante los períodos ptolemaico y romano (40–250 d. C.).

Financiada por el Centro de Investigación Estadounidense en Egipto, la restauración es el esfuerzo combinado de una misión arqueológica egipcio-alemana para retomar el patrimonio. En la limpieza se descubrieron dos filas de 46 águilas y algunos llevan la cabeza de águila de la diosa del Alto Egipto Nekhbet, mientras que otros presentan la cabeza de cobra de la diosa del Bajo Egipto Wadget.

La AI es mejor que jefes humanos para contratar personal, pero las empresas aún no quieren usarla, según un estudio

Investigadores en Londres han realizado una revisión de estudios previos que evaluaron la efectividad de la inteligencia artificial (AI) como herramienta de reclutamiento y descubrieron que es “igual o mejor que los reclutadores humanos cuando se trata de contratar personas que se desempeñan bien en el trabajo”. 

Aunque la AI tenía habilidades limitadas para predecir los resultados de los empleados después de que fueron contratados, es “más justa”  y marcó una mejora sustancial con respecto a los humanos, revelaron los expertos y subrayaron que la inteligencia   artificial también aumenta la “tasa de ocupación” de los puestos vacantes y es “principalmente mejor que los humanos” para mejorar la diversidad en el lugar de trabajo.

“Es hora de que los humanos deleguen el proceso de contratación a máquinas que no tienen estas tendencias”, dijeron los científicos.

Investigadores han desarrollado un dispositivo que puede generar electricidad a partir de la radiación térmica

Los investigadores de la Escuela de Ingeniería de Energía Fotovoltaica y Renovable de UNSW Sydney han probado con éxito un dispositivo capaz de convertir el calor infrarrojo en energía eléctrica con el uso de un dispositivo de generación de energía llamado “diodo termorradiativo”, que es similar a la tecnología de las gafas de visión nocturna.

Explicaron que el Sol proporciona la fuente de calor y un panel solar relativamente frío en la superficie de la Tierra proporciona un absorbente de frío, y esto permite que se produzca electricidad. “Por los mismos principios de la termodinámica, también es posible generar electricidad a partir de esta diferencia de temperatura: la emisión de luz infrarroja al espacio”, dijeron.

Sin embargo, aclararon que todavía no tiene el material milagroso que hará que el diodo termorradiativo sea una realidad cotidiana, “pero hicimos una prueba de principio y estamos ansiosos por ver cuánto podemos mejorar este resultado en los próximos años”.

Los lentes de contacto “inteligentes” podrían ayudar a tratar una de las principales causas de ceguera

Una lente de contacto flexible que detecta la presión del ojo y libera un fármaco a pedido podría ayudar a tratar el glaucoma, la segunda causa mundial de ceguera en todo el mundo. Este dispositivo inalámbrico compacto, que ha sido desarrollado por un equipo de investigadores chinos, parece detectar y reducir el aumento de la presión ocular.

No obstante, la incorporación de circuitos eléctricos y sensores en lentes de contacto pequeños, flexibles, curvos y ultradelgados presenta un serio desafío, porque debe ser lo suficientemente sensible para detectar cambios de presión y liberar cantidades precisas de droga sin bloquear la visión ni irritar el ojo. 

Hasta ahora, los expertos han avanzado en el prototipo con múltiples sensores integrados para evitar una posible irritación ocular y un diseño único de copo de nieve cortado con láser. Está diseñado para tratar el glaucoma de ángulo cerrado agudo.

Científicos sugieren que bostezar ha sido una señal obtenida a través de la evolución

Un nuevo estudio afirma que bostezar evolucionó como una señal social para advertir a otros que estamos menos alertas, por lo que deben estar más atentos en busca de depredadores. 

Mientras tanto, se cree que el fenómeno conocido como «bostezo contagioso» (bostezar de forma refleja después de ver u oír bostezar a otro individuo) ha extendido aún más esta señal entre los grupos de animales sociales. Dado que este comportamiento evolucionó en las llanuras de África hace miles de años y ya no se aplica a los humanos modernos, es posible que el bostezo desaparezca.

Según la investigación, estudios recientes han presentado la idea de que bostezar es un tipo de señal social y una advertencia de que están menos alertas. Por otro lado, concluyeron que la respiración no es un componente necesario del bostezo.

Ciudades de Mesopotamia: historia, ubicación, economía y culturas de las ciudades mesopotámicas más antiguas

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Si te preguntas qué es Mesopotamia, fue un antiguo territorio que sirvió de asiento para las civilizaciones primigenias de la humanidad que, a su vez, dejaron importantes legados que aún se encuentran presentes en la actualidad. Aspectos como los primeros antecedentes de la contabilidad, la arquitectura, la escritura, el código civil y penal y la planificación territorial, son solo alguno de los aportes de Mesopotamia para el mundo, e igual de relevantes fueron las ciudades mesopotámicas donde se originaron imponentes imperios y culturas. Si deseas conocer cuáles fueron las principales ciudades de Mesopotamia, no te pierdas este interesante artículo, que hace un recorrido por la historia de Mesopotamia y sus poblaciones más significativas.

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Babilonia

También denominada Caldea, estuvo ubicada a orillas del río Éufrates, llegó a ser una de las ciudades más ricas e importantes del Oriente Próximo. Sus ruinas se sitúan en la actual ciudad iraquí de Hilla, y en su momento, fue la capital del poderoso Reino babilónico, siendo a su vez una de las ciudades más antiguas de Mesopotamia por estar asentada en el sur de dicha región, cuna de la civilización sumeria, pionera entre las primeras sociedades del mundo. Según estudios, fue fundada en tiempos del Imperio acadio, creado durante el siglo XXIV a.C.

En los tiempos del reinado de Nabucodonosor II, entre el 604 y el 562 a.C., se convirtió en un importante bastión del ámbito constructor y arquitectónico, en un intento del monarca por hacer de ésta una de las maravillas mundiales.

Fue en esa época donde se llevó a cabo la reconstrucción de la ciudad bajo un espectacular esquema urbanístico y donde se levantaron imponentes construcciones como Esagila, la legendaria Torre de Babel, la Puerta de Ishtar, las Fortalezas del Este y del Oeste y los renombrados Jardines Colgantes, aunque esta última edificación se le atribuya en tiempos recientes a la ciudad de Nínive.

Valiosas aportaciones de Mesopotamia tuvieron su origen en Babilonia, como lo fue el famoso Código de Hammurabi, antecedente directo del actual código civil y las míticas historias que relata la Biblia acerca de esta ciudad, tan mencionada sobre todo en el libro de Jeremías.

Ciudades de Mesopotamia - Babilonia
Murallas de Babilonia. (Mohamm3dfadil, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Eridú

Fue una antigua ciudad de Mesopotamia asentada al sur de la región, fundamentada en el actual yacimiento de Tell Abu Shahrein (Irak). Mucho se ha hablado de su fundación, algunos especialistas afirman que se encontraba próxima al Golfo Pérsico y otros en el delta pantanoso de los ríos Éufrates y Tigris. Otra teoría que sigue a la tradición sumeria es la que afirma que es la ciudad más antigua de Mesopotamia, ya que según la leyenda, el dios Marduk creó al mundo desde Eridú.

Fue en su momento la ciudad más meridional de la región, lugar de veneración del dios del agua Enki y un importante centro religioso, como bien pueden observarse en las numerosas ruinas de templos que se han encontrado en Tell. Por cierto, el principal punto de encuentro de la ciudad fue la denominada Casa del Acuífero o Casa de las Aguas, edificio dedicado a Enki.

Ciudades de Mesopotamia - Eridú
Ruinas de Eridú. (Ltybcc1, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Nínive

Entre las diferentes culturas de Mesopotamia resalta la asiria, que tuvo entre sus capitales la ciudad de Nínive, que fue descrita en el bíblico libro de Jonás como una ciudad tan grande «con tres días de recorrido». Si se busca Mesopotamia actualmente, se puede ver que la ubicación de Nínive se cimenta dentro de la hoy ciudad iraquí de Mosul, estando en su tiempo en la orilla oriental del río Tigris.

Entre las características económicas de Mesopotamia destaca su relevancia como enclave comercial, siendo Nínive un destacado punto de tránsito entre las rutas del Índico y el Mediterráneo, en la unión entre Oriente y Occidente, hecho que viene a resaltar la importante riqueza cultural que tuvo en su momento este poblado.

Se dice que fue fundada por Ninus o Nemrod, bisnieto de Noé, el mismo que protagonizó el relato bíblico del diluvio. En la regencia de Senaquerib en el 700 a.C. tuvo una importante transformación a nivel urbanístico, llevándose a cabo la construcción del palacio del monarca, plazas, calles, un magnífico sistema de canales para abastecer de agua a la ciudad y un acueducto.

La ciudad tuvo una existencia breve, siendo atacada y sitiada en múltiples ocasiones por medos y babilónicos para forzar el derrumbamiento del imperio asirio, tal y como pasó en el año 612 a.C.

Ciudades de Mesopotamia - Nínive
Murallas de Nínive. (Fredarch, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Ur

En este resumen de Mesopotamia no podía faltar la ciudad que, según la Biblia, fue el lugar de nacimiento de Abraham, el patriarca hebreo. Se ubicaba cercana a Eridú, próxima a la desembocadura del Éufrates y, algunas de sus ruinas, halladas en un yacimiento arqueológico, se encuentran adyacentes a Nasiriya, en Irak.

Los primeros indicios de Ur hacen referencia a su fundación en el V milenio a.C. durante el periodo de El Obeid, primera época protohistórica de la civilización sumeria. De acuerdo a la filosofía mesopotámica de documentar eventos históricos en tablillas con escritura cuneiforme, muchas de ellas hablan de las conquistas de Ur a cargo de diferentes reyes, consolidándose en dicha ciudad una hegemonía en los tiempos de la III dinastía, época en la que llegó a tener más de 200.000 habitantes y se erigieron importantes monumentos como el zigurat de Ur y el templo Gipar.

Uno de los hallazgos más interesantes encontrados en la ciudad durante el siglo XX bajo la supervisión del reconocido arqueólogo británico Leonard Woolley fue el descubrimiento de las tumbas reales de Ur, un importante conjunto funerario que data del 2.700 a.C. que se convirtió en un importante hito de la arqueología de la centuria pasada.

Ciudades de Mesopotamia - Ur
Ruinas de la ciudad de Ur. (M. Lubinski, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Uruk

La civilización de Mesopotamia dejó importantes aportes de todo ámbito para la humanidad, y muchos de ellos tuvieron origen en esta histórica localidad. Se hallaba en la ribera oriental del Éufrates, donde hoy se localizan una serie de humedales pantanosos a 225 km del suroeste de Bagdad, capital de Irak. Tenía conexión con el legendario río a través de una red de canales y puentes fluviales.

Fue el lugar donde surgió la contabilidad y el cálculo, así como también la morada del héroe de la mitología mesopotámica Gilgamesh, protagonista de la obra literaria más antigua de la humanidad, el Poema de Gilgamesh, y al cual se le atribuye la construcción de las murallas de Uruk y el tempo de Eanna.

De acuerdo con tablillas encontradas en el sitio arqueológico de Uruk, se pudo hacer un estudio general de la sociedad mesopotámica, determinando que no tenía estratificación alguna, sólo que se marcaba diferencia conforme la población tenía preponderancia dentro de la economía en Mesopotamia.

Sus construcciones más relevantes son el Templo de los Conos de Piedra, el Templo de Caliza de Eanna V y otras edificaciones halladas dentro de las ruinas de la ciudad.

Ciudades de Mesopotamia - Uruk
Zigurat de Uruk. (tobeytravels, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Nippur

Entre las ciudades mesopotámicas está la antigua localidad sumeria cuyas ruinas se encuentran cerca del actual poblado iraquí de Diwaniya. Su importancia dentro de la cultura de Mesopotamia se fundamenta en ser el centro religioso de relevancia de periodos históricos como el acadio y la III dinastía de Ur.

Las primeras huellas de Nippur datan del periodo de El Obeid, teniendo un crecimiento relevante durante la transición del periodo Dinástico Arcaico al del Imperio Acadio, donde se levantaron edificios como los templos de Innana y Ekur. Sin embargo, la ciudad sufrió de un estado de abandono en el siglo XVIII a.C. por el cambio del curos del río Éufrates. En múltiples ocasiones fue objeto de repoblamiento y restauración de sus edificaciones, logrando sobrevivir hasta el siglo XIV, cuando finalmente fue reducida a aldea durante la ocupación otomana.

Entre sus ruinas sobresale su zigurat, y en dicho sitio arqueológico se dieron hallazgos de interés como lo fue el descubrimiento de más de 15.000 tablillas, entre las que resalta la que ilustra el plano de la antigua localidad.

Ciudades de Mesopotamia - Nippur
Ruinas de un templo de Nippur. (Jasmine N. Walthall, Public Domain, vía Wikimedia Commons).

Umma

Otra de las ciudades de Mesopotamia se encuentra en el actual Tell Yoja, en la gobernación iraquí de Di Car, donde se hallan los restos de este antiguo poblado sumerio, que progresó en el tiempo hasta convertirse en un trascendente centro provincial en los tiempos de la III Dinastía de Ur, tal y como lo demuestran las tablillas halladas en su territorio, que reflejan textos económicos y administrativos de ese periodo histórico. Otro valioso aporte de la ciudad de Umma es el calendario hecho en los tiempos de Shulgi, siendo predecesor directo del calendario babilónico.

El sitio arqueológico de Umma ha sufrido numerosos saqueos y excavaciones ilegales, hecho que ha llevado a perder importantes vestigios de esta población. De igual manera, los conflictos armados derivados de la invasión de Irak intensificaron la búsqueda clandestina de tesoros por parte de foráneos, siendo una importante amenaza al patrimonio cultural de la región.

Ciudades de Mesopotamia - Umma
Vista aérea de la antigua ciudad de Umma. (United States Department of Defense, Public Domain, vía Wikimedia Commons).

Kish

Fundada a inicios del tercer milenio a.C., fue una ciudad establecida al norte de la Baja Mesopotamia, próxima a Babilonia. Fue tan importante en la vida política de su tiempo que se erigió como Ciudad-Estado con relevancia en la vida comercial, y fue centro de disputa de gobernantes rivales que se adjudicaban el título de rey de Kish para afianzar la hegemonía mesopotámica.

Se ha mencionado como lugar de origen de Sargón, fundador del imperio de Akkad y, de acuerdo a la reconocida lista real sumeria, tablilla analizada por la historiografía para conocer la evolución de dicha civilización, posterior al diluvio que se relata tanto en la Biblia como en tablillas mesopotámicas, Kish fue el núcleo principal de la política de esa región.

El sitio arqueológico de Kish se encuentra en la actual provincia de Al-Qadisiyya (Irak), descubierto por George Smith en 1873.

Ciudades de Mesopotamia - Kish
Excavación en la antigua ciudad de Kish, 1932. (Matson Collection, Public Domain, vía Wikimedia Commons).

Lagash

Con destacada trascendencia durante el periodo sumerio, se trató de una de las ciudades-estado más antiguas de Mesopotamia, y hoy sus ruinas se encuentran distribuidas en el denominado Tell al-Hiba, con ubicación original en el noroeste de la unión del Éufrates con el Tigris, a 16 kilómetros de la actual localidad iraquí de Shatra.

Fue gobernada por varios reyes independientes hasta la llegada de Sargón de Acad como único líder de Mesopotamia, por lo que Lagash fue sometida a tal regencia. Su importancia residió más que todo en el ámbito artístico y comercial, como lo han demostrado los registros de monarcas locales como Gudea y Ur-bau, que reflejan las numerosas actividades de intercambio económico y la creación de piezas de artesanía en la ciudad mencionada.

Ciudades de Mesopotamia - Lagash
Ruinas de la ciudad de Lagash. (David Stanley, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Algunas precisiones geográficas

Es necesario mencionar algunos datos geográficos e históricos de esta antigua región. El origen de Mesopotamia como lugar de establecimiento de las primeras civilizaciones se remonta al siglo IV a.C. donde se fundaron estos poblados entre los principales ríos de Mesopotamia, Éufrates y Tigris, tan mencionados en algunos pasajes bíblicos.

Específicamente, la ubicación de Mesopotamia, de acuerdo a estudios por parte de la arqueología, se extendía entre ambos cuerpos fluviales, en un terreno bastante aprovechado para la agricultura y la ganadería, principales actividades dentro de la economía de Mesopotamia. 

Considerando entre qué ríos se fundó Mesopotamia, ¿entonces dónde se ubica Mesopotamia en el territorio actual? Al observar un mapa, se puede ver que el lugar de asentamiento de Mesopotamia coincide con lo que hoy se conoce como Asia Occidental u Oriente Próximo, con importante extensión geográfica en los actuales Irak y Siria y cercana a las fronteras de Turquía, Irán y Kuwait.

De hecho, si se compara dónde está Mesopotamia con los relatos de la Biblia sobre esta antigua civilización, se puede ver que a esta región se le adjudica el origen del mundo y el lugar del paraíso terrenal. Ya que conoces los países actuales de Mesopotamia, puedes hacerte una idea de dónde se encontraban localizadas las primeras ciudades-imperio de esta antigua civilización.

Las ciudades de Mesopotamia fueron poblados con cierta dependencia entre sí, hecho que ha llamado la atención de la historiografía por cómo se manejaban estas ciudades-estado de forma particular en los tiempos de su existencia. Muchas de las ruinas de las ciudades mesopotámicas, que en su tiempo fueron importantes espacios turísticos y de interés arqueológico, han sufrido los daños dejados por los numerosos conflictos bélicos de la región, por lo que organismos internacionales han intervenido para la preservación patrimonial de este territorio considerado la cuna de las primeras civilizaciones del mundo.