La familia Sackler permitió que cualquier museo elimine su nombre sin penalización
Después de semanas de mediación, la familia Sackler llegó a un acuerdo con nueve fiscales generales estatales y el Distrito de Columbia para comenzar a resolver las muchas demandas civiles presentadas contra la familia por su papel en la epidemia de opiáceos a través de Purdue Pharma.
De acuerdo al informe, cualquier institución en los EE. UU. Podrá borrar el nombre Sackler de sus instalaciones sin objeción ni multa de por medio. Algunas instituciones como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y la Serpentine Sackler Gallery de Londres, ya han dado el paso. Los Sackler aceptaron que su nombre ya no esté en las instalaciones físicas y en los “programas académicos, médicos y culturales, becas, donaciones y similares”.
No obstante, quienes deseen llevar a cabo la eliminación deberá notificarles con 45 días de anticipación y pidieron que no se menosprecie el nombre de Sackler; demás, este nuevo acuerdo implica Purdue Pharma se conocerá de ahora en adelante como Knoa Pharma y estará dirigida por una junta pública. Sobre la crisis de opiáceos, la familia declaró que
lamenta que OxyContin, “un medicamento recetado que continúa ayudando a las personas que sufren de dolor crónico, inesperadamente se haya convertido en parte de una crisis de opiáceos que ha traído dolor y pérdida para demasiadas familias y comunidades”.
El consumo de alcohol está asociado con daño al cerebro, según un estudio
Recientes investigaciones han determinado que incluso el consumo de alcohol ligero a moderado está asociado con daño al cerebro, y los expertos aseguraron que el consumo de alcohol produce la reducción del volumen cerebral que comienza con “un nivel de consumo promedio de menos de una unidad de alcohol al día, el equivalente a aproximadamente la mitad de una cerveza, y aumenta con cada bebida adicional”.
El estudio arrojó que las personas que beben mucho tienen “alteraciones en la estructura y el tamaño del cerebro que se asocian con deficiencias cognitivas” y puede presentar un riesgo general en el cerebro.
Si bien existe evidencia de que el consumo excesivo de alcohol también podría generar reducciones en la materia gris y blanca en todo el cerebro, otros estudios han sugerido que los niveles moderados de consumo de alcohol pueden no tener un impacto tan grande en adultos mayores.
Una prueba para más de 50 enfermedades genéticas reducirá el tiempo del diagnóstico
El Instituto Garvan de Investigación Médica ha desarrollado una única prueba de ADN que puede detectar en el genoma de un paciente más de 50 enfermedades genéticas neurológicas y neuromusculares para evitar una “odisea de diagnóstico” para los pacientes, una búsqueda que puede llevar décadas.
El equipo pudo demostrar la eficacia de la prueba y ahora está trabajando en validaciones para que esté disponible en los laboratorios de patología. Informaron que están en la espera de que sea estándar en los laboratorios de patología global dentro de cinco años. De acuerdo al Dr. Ira Deveson, director de Tecnologías Genómicas de Garvan Institute y autor principal del estudio:
«Diagnosticamos correctamente a todos los pacientes con afecciones que ya se conocían, como la enfermedad de Huntington, el síndrome de X frágil, las ataxias cerebelosas hereditarias, las distrofias miotónicas, las epilepsias mioclónicas, la enfermedad de la motoneurona y más».
La ciencia dice que comer insectos podría ayudar al medio ambiente
Un grupo de científicos ha establecido la teoría de que aumentar la ingesta de insectos podría tener un impacto positivo en el medio ambiente y han propuesto que cambiar a una dieta que incorpore insectos también “podría tener efectos positivos adicionales en la forma en que cultivamos cultivos”.
Los autores han investigado el uso de los productos de desecho creados a partir de la producción de insectos para la alimentación humana y animal, y los beneficios que los desechos podrían tener en el cultivo sostenible.
Han asegurado que está surgiendo una nueva “enmienda orgánica” del suelo a partir de la producción de una nueva fuente de proteínas animales, es decir, la producción de insectos como el gusano amarillo de la harina, el gusano menor de la harina, el grillo doméstico “como alimento y forraje”.
Epic Games anuncia que ha adquirido a Bandcamp para crear un “ecosistema más abierto”
Recientemente, los artistas y bandas que hacen vida en Bandcamp quedaron sorprendidos tras la confirmación de que Epic Games había hecho una alianza/adquisición con la plataforma música. De acuerdo al creador de Fortnite, Bandcamp “desempeñará un papel importante en la visión de Epic de construir un ecosistema de mercado de creadores para contenido, tecnología, juegos, arte, música y más”.
Por su parte, el cofundador de Bandcamp, Ethan Diamond, dijo que la compañía «seguirá operando como un mercado independiente y una comunidad musical” y esta nueva alianza con Epic servirá para crear “el ecosistema más abierto y amigable para los artistas del mundo”. Mientras tanto, en las redes sociales las reacciones fueron mixtas y algunos estaban dudando del futuro de Bandcamp tras este nuevo movimiento empresarial.
La práctica constante de una actividad o habilidad ayuda a la optimización de su ejecución. Aunque la disciplina y la determinación son fundamentales para lograr la precisión; la memoria motriz cumple un rol fundamental en comportamiento de los músculos y el cuerpo. Para saber qué es memoria muscular continúa leyendo.
Tipos de ejercicios físicos: Nombres, beneficios y ejemplos de los diferentes tipos de entrenamiento físico
La memoria muscular es un proceso de reorganización y codificación que realizan las células musculares que permite la recuperación de la masa muscular perdida de forma rápida, siempre que haya sido hipertrofiada o entrenada previamente.
Algunas veces, se interpreta a la memoria muscular como aquella aptitud para ejecutar un movimiento específico con mayor eficiencia y precisión, sin la consciencia de movimiento. Pero esta es otra definición de memoria muscular o motriz aceptada y comúnmente usada para referirse a que los músculos tienen memoria a largo plazo.
Sin embrago, es importante destacar que los registros o recuerdos realmente se guardan en el cerebro y no en los músculos; por lo tanto, la posibilidad de no olvidar cómo andar en bicicleta se debe más a un proceso de memoria cerebral que a uno de carácter muscular.
Para entender mejor qué es la memoria muscular y cómo funciona se debe observar primero cómo están compuestos los músculos. Estos están comprendidos por fibras musculares que, a su vez, se componen de células musculares. Estas células, a diferencia del resto, cuentan con múltiples núcleos llamados mionúcleos. Los mionúcleos son los encargados del proceso de síntesis de proteínas necesario para el crecimiento y desarrollo de los músculos.
Por tanto, las neuronas presenten en los músculos como los bíceps, dorsales o cuádriceps, se encuentran vinculados con el proceso de aprendizaje motor. Por esta razón, se cree que el músculo tiene memoria y puede “recordar” el cambio que produjo la actividad física en las distintas células y fibras musculares.
Algunos animales pueden presentar movimiento muscular aun después de muertos; pero esto no significa que exista memoria muscular en muertos o que se mantenga activa la memoria muscular después de la muerte del animal. Las ranas, por ejemplo, pueden responder a un estimulo externo luego de morir. Esto ocurre porque las terminaciones nerviosas aun se encuentran con vida, pero no porque se trate de un tipo de memoria muscular en animales muertos recientemente.
Entre las funciones principales de la memoria motriz se encuentra la de facilitar la ejecución de determinadas acciones físicas sin el pensamiento consciente.
¿Pero, cómo funciona la memoria muscular o memoria motriz? A través de la repetición durante un tiempo prolongado, se crean nuevas vías neuronales que ayudan al cerebro a ejecutar una acción determinada sin la intervención de un gran esfuerzo consciente.
Cuando se alcanza un alto nivel en la práctica o la repetición, el cerebro desarrolla la aptitud de realizar acciones o actividades futuras con mayor facilidad y menos esfuerzo. Esto es lo que se entiende por memoria muscular o memoria motriz.
Memoria muscular para la música
Para dominar la ejecución de un instrumento musical se aplican muchas veces los beneficios y usos de la memoria motriz o muscular. Uno de los ejemplos de memoria muscular en la música se hace evidente en quienes están aprendiendo a tocar el piano o la guitarra. Normalmente, se aplican ejercicios que involucran la memoria motriz y se puedan desempeñar los movimientos para realizar los acordes de forma rápida y efectiva.
Memoria muscular en la danza
Los bailarines aplican ejercicios de repetición y de memoria muscular y tiempo para dominar las coreografías. En las clases de ballet la repetición es fundamental para aprovechar la memoria física y poder aprender los pasos y movimientos técnicos propios de la disciplina.
Los deportistas y atletas saben muy bien el significado de memoria muscular y motriz. Aunque pasen un tiempo sin entrenar, la memoria muscular en la carne y en el cerebro permite que se recupere la musculatura con mayor rapidez y eficiencia cuando han sido entrenadas previamente.
¿Cuál es la duración de la memoria muscular?
Existen varias posturas encontradas que han querido determinar cuánto tiempo dura la memoria muscular activa en las personas. Aunque algunos estudios sugieren que la memoria motriz puede durar varios años, hay posiciones que sostienen que apenas permanece “activa” unos meses.
Por un lado, un estudio llevado a cabo por el biólogo Kristian Gundersen en 2016, concluía que las fibras musculares, al ser entrenadas, podían retener un gran número de mionúcleos que favorecían un mayor crecimiento de la fibra en entrenamientos posteriores. Según Gundersen, estos mionúcleos podían permanecer estables al menos 15 años, lo que prolongaba el tiempo de la memoria muscular.
Sin embargo, otra investigación publicada por The Journal of Cachexia, Sarcopenia and Muscle, en el 2020, cuestionó la permanencia de los mionúcleos en las fibras musculares por largos periodos; no obstante esto, reconoció su eficacia en la memoria muscular para recuperación de las fibras en corto plazo, unos seis meses aproximadamente.
Pero no se establece un tiempo fijo que determine en cuánto tiempo hace efecto el gym o los ejercicios de hipertrofia muscular. Estos efectos toman en consideración otros factores importantes como la edad y el género, la genética, la alimentación, entre otros.
Actualmente, la mayoría de la comunidad científica estima que la duración de la memoria muscular se encuentra dentro del rango que va de los tres a los seis meses. ¿Pero en cuánto tiempo se pierde masa muscular si se deja de entrenar? Existen varios factores importantes que inciden directamente en la presencia de la memoria muscular efectiva.
La memoria muscular será mayor según el nivel de exigencia o intensidad en el entrenamiento previo. Es decir, aquellos que hayan realizados ejercicios que demandan una mayor descarga de energía y esfuerzo, como el HIIT o levantamiento de pesas una 4 o 5 veces por semana, pueden conservar la memoria muscular por más tiempo que aquellos que se ejercitaban con menos frecuencia e intensidad.
Inicio de la actividad
Otro de los factores importantes que inciden en la duración de la memoria motriz o muscular está relacionado con el momento en que se inició la actividad deportiva. Esto quiere decir que las personas que comenzaron un plan de entrenamiento a temprana edad tienen mayor facilidad para ganar musculatura o tener un buen desempeño físico, luego de un periodo inactivo.
Un estudio publicado en octubre de 2019 por The Journal of Strength and Conditioning Research, verificó que niños de entre 10 y 13 años podían mantener su musculatura, luego de cuatro semanas sin entrenar. Además, concluyó que el entrenamiento temprano favorecía a la memoria muscular por cuanto el cuerpo podía mantener la musculatura por periodos más prolongados cuando el entrenamiento se inició en la juventud.
Epigénetica
La epigénetica consiste en la regulación de la expresión de los genes de las personas. Uno de los factores que intervienen en esta regulación son los microARN que se comportan como un freno en el proceso de ganancia de masa muscular. Cuando se sigue un plan de entrenamiento, estos microARN bajan sus niveles y, en consecuencia, aumenta el crecimiento muscular. Esta reducción en los niveles de microARN se mantiene estable por un lapso prolongado luego de la actividad física, por lo se ve favorecida la memoria muscular durante un buen tiempo.
¿Cómo mejorar la memoria muscular?
Si a este punto te preguntas cómo activar la memoria muscular más rápidamente. A continuación, tres pasos en los ejercicios que permiten mejorar la memoria motriz en poco tiempo.
Entorno bloqueado
En este primer ejercicio, se propone practicar la nueva habilidad o el movimiento dentro de un entorno bloqueado. Esto quiere decir, que se debe realizar la actividad o movimiento del mismo modo repetidamente hasta que se logre el objetivo con éxito. Por ejemplo, lanzar la pelota al aro de la misma manera hasta que se enceste con facilidad. Una vez alcanzado, se debe practicar el movimiento por la mitad de las veces que tomó dominarlo originalmente. Por ejemplo, si para encestar se tuvo que lanzar la pelota unas 20 veces, se debe lanzar unas diez veces más para crear un “sobreaprendizaje”.
Entorno variable
El segundo ejercicio consisten en practicar la nueva habilidad dentro de un entorno variable. Para ello, se propone ejecutar el movimiento aprendido pero con cambios ligeros en las condiciones. Por ejemplo en una práctica de bateo, si se logró dominar el swing, recibiendo la pelota con la misma velocidad y de la misma dirección; se debe intentar ahora, responder a pelotas más profundas, más veloces o en curva pronunciada.
Entorno aletaorio
Finalmente, se cierra con el tercer ejercicio para estimular la memoria muscular y perfeccionar la nueva habilidad en un entorno aleatorio. Esto es ejecutar la actividad o el movimiento ya aprendido en diferentes contextos como si se tratara de un juego real. Volviendo al ejemplo del basquetbol, se puede realizar el movimiento dominado; pero esta vez haciendo un salto, corriendo o desde un ángulo diferente; alternando las posibilidades cada vez, simulando estar en el cancha durante un partido.
Alimentos
Mantener una dieta balanceada que aporte los nutrientes necesarios y suficientes no solo ayudará a mejorar el estado físico y la buena salud del organismo; sino que también favorece a tener un sistema muscular saludable y activo. Si quieres aprender cómo mejorar la memoria muscular a través de la comida, aquí encontrarás los alimentos que no puedes dejar de consumir.
Huevos
Los huevos brindan proteína de alta calidad que fortalece el sistema inmune, la fuerza y contribuye con el crecimiento de la musculatura. Con cada huevo que se consume se esta aportando alrededor de 6 gramos de proteína al cuerpo. Pero, además son fuente de aminoácidos esenciales, vitamina D, colina y el tipo correcto de grasa.
Ácidos grasos Omega 3
El pescado es una rica fuente de ácidos grasos omega 3 adecuados. El atún y el salmón son especialmente buenos para contribuir con la memoria motriz y desarrollo muscular. Los pescados y mariscos, en general, aportan proteínas y grasas monoinsaturadas que ayudan a mejorar el metabolismo y otras funciones importantes del cuerpo.
Quínoa
Otro de los alimentos que contribuyen con el desarrollo de la memoria muscular y la buena salud de los músculos es la quínoa. Esta importante fuente de proteínas vegetales es una buena opción para aquellos que no consumen animales. La quínoa, por cada 100 gramos, es capaz de aportar 14 gramos de proteína y nueve de los aminoácidos esenciales para el organismo. Es alta en fibra, magnesio y hierro; y es un alimento libre de gluten lo que también lo hace ideal para las personas celíacas.
Almendras
Las almendras y nueces no solo contribuyen a la buena salud del corazón, sino que también ayudan a mejorar la función cognitiva y, por supuesto, a la memoria motriz de las personas. Apenas un puñado de almendras puede aportar cerca de 8 gramos de proteína, vitamina E, magnesio y grasas monoinsaturadas que ayudan al crecimiento muscular. Puede tomarse con leche en las mañana o comerlo como merienda saludable durante el día.
Hábitos
Como el cuerpo tiene memoria muscular es capaz de recordar los hábitos buenos y los malos sin distinción. Por lo tanto, se recomienda mantener un desempeño consciente de las actividades que se desean “registrar” para aprovechar la memoria muscular a corto plazo.
Entrenar frecuentemente
En la medida en que las personas realicen una actividad, ya sea física o deportiva, con más frecuencia y constancia, se aumentará la conexión entre el cerebro y los músculos y, por tanto, mejor será la memoria muscular o motriz. En ese sentido, se recomienda, cuando no se pueda desarrollar la actividad preferida, ejecutar los movimientos inherentes a la actividad para practicar la movilidad y activar los músculos como si estuviese practicando el deporte o ejercicio.
Progresión
Una de las claves para saber cómo activar la memoria muscular es la constancia. Todos los regímenes de ejercicios requieren de muchas repeticiones para ser aprehendidas y fijadas en la memoria. Se puede empezar con ejecuciones lentas y precisas para ir dominando la técnica, y poco a poco, ir aumentando la velocidad o la dificultad del movimiento hasta controlarlo del todo. Esto aplica, bien para los ejercicios deportivos como para cualquier otra actividad como el dominio de un instrumento musical.
Precisión
Si se trata de memoria motriz, el cerebro puede fijar tanto los errores como los aciertos. Por esta razón, se recomienda realizar el ejercicio o el movimiento lo más preciso posible durante la ejecución. Al realizar los movimientos incorrectos o imprecisos puede generar errores continuos que serán más difíciles de corregir más adelante. Por lo tanto, la precisa ejecución es importante para desarrollar la memoria motriz más rápidamente.
En síntesis, la memoria muscular ayuda a prevenir la perdida de la musculatura cuando se pasa un tiempo sin entrenar. Por lo tanto, mantener la memoria motriz activada es fundamental para el desempeño efectivo y preciso de las habilidades aprendidas previamente.
Escribir es la forma más común de comunicarnos; el dar a entender nuestro mensaje y el sentido correcto de lo que queremos decir dependen en gran medida de los conocimientos adquiridos a través de los sistemas ortográficos y gramaticales del idioma. En esta era de la información todavía hay quien libra duras batallas contra los artilugios de un idioma vasto y enriquecido a través de los siglos, y todavía hay mucha gente que recurre a la consulta de un diccionario cuando no sabe el significado de una palabra.
Tipos de diccionarios: Características, funciones y ejemplos de todos los diccionarios que existen
Aunque la tecnología nos facilite el acceso a la información, por el cada vez más acelerado ritmo de vida que llevamos, a veces no tenemos tiempo de profundizar en el aprendizaje de temas que inmiscuyen de alguna forma la eficiencia y eficacia en el trabajo o incluso en las actividades recreativas. Conocer el uso del diccionario ofrece un valor aplicable a la calidad de lo que queremos comunicar. Un texto bien escrito es, sin duda, la primera y la mejor manera de dar a conocer nuestras ideas, pensamientos, emociones y sentimientos.
Las personas de cierta edad recordarán que la consulta del diccionario se hacía de manera presencial: hojeando un tocho y perdiéndose en los recovecos de la lexicografía. La gente de ahora solo tiene que descargar una aplicación y desde la comodidad de su casa, consultar el diccionario. El Diccionario de la Real Academia está disponible en el clásico formato impreso, en una aplicación móvil y en línea desde su sitio web. A continuación se describirán las ocho funciones de búsqueda en el DRAE, tanto en la aplicación como en la versión en línea.
Esta función es la más conocida ya que, al utilizar el móvil o el sitio web, es la opción de búsqueda que aparece de manera automática, es decir, no es necesario mover ningún control. Bastará con teclear la palabra cuyo significado se desea precisar dentro de la caja de búsqueda. Aparecerá una lista de autocompletar de acuerdo a las letras que vayamos ingresando.
Si se quisiera buscar la palabra «caballo», al anotar las letras «caball-», se desplegará la lista de autocompletar con las palabras que tengan este fragmento de la palabra: «caballa, caballada, caballaje, caballazo, etc.». Estas sugerencias nos ayudan a dar con la escritura correcta de la palabra a consultar. Si no aparece en la lista de autocompletar, se debe presionar el botón que tiene forma de lupa.
Si la palabra digitada está recogida en el diccionario, aparecerán el o los significados o acepciones junto con expresiones que contienen la palabra buscada.
Búsqueda por expresiones
Para utilizar esta función se emplea el selector de opciones. Al escoger la opción «Expresiones» se pueden teclear una palabra o varias. Como ejemplo, si se introduce la palabra «química» en la lista desplegable de autocompletar aparecerán opciones como «química biológica», «química inorgánica», «químicamente», «química mineral», «química orgánica», «bomba química» y «guerra química».
Esta función trabaja de la misma manera que la búsqueda por palabra, con las excepciones de que no desplegará la lista de autocompletar ni las sugerencias automáticas por cada letra introducida, sino que buscará la entrada exacta en la base de datos del diccionario. De igual forma, si la palabra consultada se recoge en el diccionario, aparecerán las acepciones y las expresiones asociadas al vocablo.
Búsqueda con «Comienza por…»
Si se necesita una búsqueda que concuerde con un requerimiento específico se utilizará esta función, por ejemplo, se requiere de una lista de palabras cuyo inicio sea con la secuencia «inv». Al introducir estas tres letras en la caja de búsqueda y presionar la lupa o botón de consulta desplegará una lista de palabras que comienzan con esa secuencia. El número de elementos puede variar en proporción del número de palabras existentes con esa secuencia inicial: «invadeable», «invadir», «invaginación», «invaginar», «invalidación», etc.
Búsqueda con «Terminado en…»
Es similar a la búsqueda con «Empieza por», solo que aquí se debe indicar la secuencia final de la lista de palabras que se desean obtener. Por ejemplo, si se escribe «eto» en la caja de búsqueda, se obtendrá una lista en orden alfabético con la terminación «eto». Del mismo modo, el número de elementos puede variar en proporción del número de palabras existentes con esa secuencia final: «asueto, ta», «balsopeto», «bisnieto, ta», «cafeto», «calceto, ta», etc.
Búsqueda con «Contiene…»
Con esta función se conseguirá una lista de palabras que contienen la secuencia indicada en la caja de búsqueda, por ejemplo para la secuencia «ns» se obtienen las palabras «abulense», «acensar», «acensuar», «achelense», «aconsejable», «aconsejado, da», «aconsejador, ra», «aconsejar», etc.
Búsqueda de «Anagramas»
Esta interesante función obtiene como resultado anagramas válidos para una palabra e indica sin derivadas de otras. Un anagrama es el cambio en el orden de las letras de una palabra o frase que da lugar a otra palabra o frase distinta. Se usará como ejemplo la palabra «amor». Estos son algunos de los anagramas con significado para esta palabra:
Como su nombre lo dice, esta función despliega palabras al azar, solo hay que presionar el botón de consulta o la lupa sin especificar ningún término de búsqueda. Algo muy parecido al botón «Voy a tener suerte» de Google.
El conocer estas funciones acortará el camino para realizar esas tareas repetitivas y que consumen mucho tiempo, además contribuye a incrementar el vocabulario, ampliar el acervo y, por qué no, también abre una ventana al patio lúdico y poco conocido del idioma español.
El modernismo del siglo XIX fue sinónimo de renovación en todos los ámbitos de ese contexto histórico, a lo que, por supuesto, el arte no pasó desapercibido. A finales de dicha centuria y principios del siglo XX, el modernismo artístico generó profundos cambios en varios países, sobre todo europeos, donde la acogida fue tal que en cada nación surgieron estilos y técnicas particulares que irrumpieron brillantemente en muchas disciplinas. Explora este artículo para aprender todo lo referente al también denominado Art nouveau, donde además podrás ver imágenes del modernismo en algunas reconocidas áreas creativas.
Primero lo primero: saber de qué trata el modernismo artístico y realizar un breve recorrido por la historia de tan trascendente movimiento dentro del arte en general. A continuación, te brindamos esta información fundamental para que aprendas todo sobre el Art nouveau.
Definición de modernismo artístico
Consiste en una corriente artística surgida a finales del siglo XIX y principios del XX en Europa, simultánea a una etapa de avances dentro del área económica y tecnológica que se estaban desarrollando en el viejo continente. Esta propuesta se originó para brindar libertad creativa a los artistas de diferentes disciplinas, en contraste con las rígidas normas establecidas por el academicismo y otros movimientos anteriores.
Se le conoce también como Art nouveau en Francia, Bélgica, Alemania, Italia, Países Bajos y algunos países francófonos y anglosajones. Por su parte, en naciones hispanohablantes se le denomina simplemente modernismo.
Repaso histórico del Art nouveau
Como respuesta a la serie de cambios generados producto de importantes hitos como la Revolución Industrial, el modernismo nació en Europa a fines del siglo XIX y principios de la centuria siguiente, período conocido en el ámbito artístico como belle époque, lapso que trajo para el continente importantes avances en la economía, política, tecnología, sociedad, pero también en la cultura y el arte.
El modernismo artístico permitió una destacada libertad creativa que significó como una ruptura con los patrones impuestos por corrientes antecesoras como el realismo y el academicismo, incorporando elementos con inspiración de la naturaleza combinados con la utilización de materiales que recuerdan la influencia de la era de la industrialización, como el cristal y el acero.
Además, en muchos países se valoró el trabajo artesanal y estético, ya que las obras y piezas creadas bajo este concepto debían ser accesibles a la población, por lo que no solo se orientó a áreas como la pintura, arquitectura, literatura y escultura, sino también al mobiliario que vino a dar un giro innovador al diseño de interiores, como en el caso del Arts and Crafts originado en Inglaterra.
El modernismo catalán
Este aspecto pudo verse también dentro del modernismo catalán, teniendo como núcleo principal a Barcelona por ser la ciudad que concentraba a gran parte de la sociedad adinerada de aquel entonces, la cual se dio a la tarea de apoyar a cientos de artistas que concibieron no solo piezas para colecciones privadas, sino también de espacios públicos donde se percibía el nuevo cambio estético.
Los primeros rasgos de riqueza ornamental pudieron verse en la arquitectura victoriana, donde comenzaban a verse diseños compuestos por materiales metálicos y decoraciones con cristal.
Por otra parte, dentro del contexto histórico del movimiento literario del modernismo, fue posible ver numerosas ilustraciones y cubiertas inspiradas en esta corriente, al igual que una tipografía modernista con trazos curvos y asimétricos. Una de las características del movimiento poético del modernismo, afianzado sobre todo en España y Latinoamérica fue la orientación de escritos con estética refinada y sincera.
Siglo XIX
Para la última década del siglo XIX, los carteles modernistas irrumpían en las calles de París para promover la publicidad de diversos eventos, como ocurrió con la representación de la actriz Sarah Benhardt hecha por el artista Alfons Mucha en 1895. El trabajo del creador checo no solo seguiría aplicándose dentro del cartelismo, sino que otras artes imitaron su estilo, donde la figura femenina era el elemento principal.
El modernismo artístico tuvo su hito cumbre en 1902 con la Primera Exposición Internacional del Arte Decorativo Moderno, realizada en Turín (Italia) a fin de exponer sobresalientes creaciones de diseñadores de varios países europeos. Ya acercándose a los años veinte, coincidiendo con el período de la Primera Guerra Mundial, se optó por un diseño artístico de trazo rectilíneo y con estética plana, lo que originó que, poco tiempo después, naciera otra nueva tendencia, como lo fue el Art Déco.
Principales características del movimiento modernista
Es momento de que conozcas las particularidades más comunes halladas dentro del Art nouveau en líneas generales. Entre sus características más reconocidas se encuentran:
Renovación
En una manera de romper con las pasadas corrientes artísticas de corte conservador y tradicional, el movimiento modernista trajo una marcada renovación a nivel creativo y estético.
Inspiración en la naturaleza
Gran parte de las obras creadas bajo el Art nouveau se inspiraron en elementos naturales, sobre todo aquellos con forma redondeada. Esto puede verse tanto en varios cuadros modernistas como en ornamentos arquitectónicos de esa época.
Inclinación por líneas curvas y la asimetría
Variadas obras como dibujos modernistas, plantas y alzados de edificaciones y creaciones de las artes gráficas, muestran el predominio de las líneas ondulantes y asimétricas, dando un refrescamiento estético con formato libre.
La figura femenina como representación principal
En la escultura, cartelismo y pintura del Art nouveau, la exaltación de la figura femenina fue fundamental para la concepción de obras de arte modernistas, resaltando sus atributos estéticos llegando incluso a acercarse al erotismo.
Uso de nuevos materiales
En materia arquitectónica y de diseño de interiores, se optó por el uso de elementos como el acero, cristal, hierro, cemento y otros materiales preferidos en tiempos de la Revolución Industrial.
El modernismo en la pintura
Los pintores modernistas, muchos de ellos con experiencia en corrientes antecesoras al Art nouveau, se sumaron a la tendencia de renovación para concebir magníficas obras de arte que hoy son apreciadas en importantes espacios, galerías y museos mundiales.
Aspectos que caracterizan al Art noveau en la pintura
Entre las características de la pintura modernista está:
Exaltación de la figura femenina, incluso con fines eróticos.
Implementación de contenidos conceptuales y simbólicos.
Expresividad en los dibujos.
Uso e inspiración de formas orgánicas de elementos de la naturaleza.
Pureza de la línea como técnica que da carácter bidimensional a los cuadros modernistas.
Principales obras de la pintura modernista
Entre la variedad de pinturas del Art nouveau, detallamos las siguientes dos obras donde se perciben los rasgos propios de la pintura modernista:
Moulin Rouge, París-Cancan
Es una cartel publicitario creado en 1890 por el artista francés Jules Chéret, considerado el pionero del cartelismo modernista. Como se puede observar, representa a una bailarina de cancan, pintada con colores llamativos y resaltando toda su figura, algo que puede encontrarse frecuentemente en carteles de la misma época.
(Jules Chéret, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Magnolias
Cuadro pintado por el artista belga Théo Van Rysselberghe en 1910 cuando comenzaba a experimentar con nuevas tendencias creativas. En él se muestra una obra con motivos florales, concebida con trazos largos, colores vivos e intensos contrastes, la cual fue una constante en su posterior papel como muralista decorativo y paisajista.
Otra de las disciplinas donde el Art nouveu dejó una importante huella fue la arquitectura, donde se construyeron imponentes edificios que hoy son admirados hasta el punto de ser considerados verdaderos patrimonios.
Algunas características del Art nouveau dentro de la arquitectura
Por supuesto, la arquitectura modernista también presenta sus particularidades que la hacen sobresalir de otras tendencias antecesoras. De ellas podemos resaltar:
Construcciones que simbolizaban los valores de una nueva sociedad burguesa y capitalista.
Se emplean materiales como el vidrio, hierro colado, combinándolos con los tradicionales como piedra, ladrillo y madera, siendo estos últimos orientados a un uso más rentable.
Ornamentos con inspiración de formas orgánicas naturales o con líneas arabescas.
Aplicación del sistema métrico decimal y la geometría descriptiva tanto en el diseño como en la construcción misma, producto de los avances científicos de la época.
Destacadas obras modernistas arquitectónicas
Entre los muchos edificios modernistas que hoy engalanan varias ciudades del mundo, podemos mencionar los siguientes:
Casa Batlló, Barcelona
Diseñado por uno de los principales exponentes del modernismo catalán, Antonio Gaudí, es un edificio que se ubica en el paseo de Gracia de Barcelona. Construido entre 1904 y 1906, en su fachada puede verse claramente el uso de formas orgánicas, reflejando el paso de Gaudí por su etapa naturalista, la cual conjuga con una peculiar creación ornamental.
(Canaan, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Hotel Marqués de Riscal
Para darle un giro estético moderno a esta histórica bodega Frank Gehry, aclamado arquitecto estadounidense, fue el encargado del proyecto diseñado en 2006 para consolidar la transformación de los viñedos en la Ciudad del Vino, ubicada en la Rioja Alavesa. Edificado con piedra arenisca y con una cobertura de titanio, esta construcción vanguardista es el símbolo de este espacio.
(David Mapletoft, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El modernismo literario
Aunque comúnmente se asocie al modernismo artístico con disciplinas decorativas, la literatura también experimentó una etapa de renovación creativa que bien puede englobarse dentro de este contexto histórico. Tuvo auge principalmente en España y Latinoamérica, donde la poesía tuvo notables obras modernistas de la mano de reconocidos autores.
Particularidades de las letras del Art nouveau
La literatura modernista no está exenta de características propias que permiten ver su desarrollo a finales del siglo XIX y principios del XX, en paralelo con el avance del modernismo artístico en otras disciplinas creativas. Sus principales aspectos son:
Ambientación literaria fuera de la realidad cotidiana, recurriendo a contextos espaciales exóticos y apartados.
Renovación a nivel léxico recurriendo a la utilización de galicismos, helenismos y otras formas lingüísticas.
También se percibe en la poesía modernista una renovación de sus versos, siendo adaptados a la métrica latina, sustituyendo a la castellana.
Sus letras están llenas de refinamiento un tanto aristocrático y narcisista.
Aborda temas variados, sobre todo los de desazones románticas, amor, erotismo, escapismo y lo hispano.
Algunos ejemplos de modernismo en la literatura
Para mostrar las características antes detalladas, recurrimos a dos poemas creados por reconocidos literatos del modernismo. Ellos son:
Canto de Esperanza
Escrito en 1905 por el autor nicaragüense Rubén Darío, principal referente del modernismo latinoamericano, es una composición poética que manifiesta claramente el hispanismo, sobre todo en defensa de esta corriente que, para tal época, se encontraba amenazada por diversos factores políticos.
A los gauchos
A manera de exaltar la figura del gaucho como emblema de la nacionalidad argentina, el poeta rioplatense Leopoldo Lugones escribió en 1916 estos interesantes versos que hoy reflejan el sentir latinoamericano de manera maravillosa.
La escultura del modernismo (arte)
Otra de las disciplinas donde el modernismo artístico tuvo incidencia fue en la escultura, dentro del cual también se dieron importantes rompimientos con la estética conservadora que venía aplicándose durante muchos años.
Rasgos de la escultura del modernismo artístico
Para diferenciar la escultura del Art nouveau con la corriente posterior Art déco, donde ambas corrientes tienden a presentar rasgos similares, hay que observar detalladamente los siguientes elementos para definir las particularidades de la escultura modernista:
Uso de materiales variados, como el bronce y el mármol para obras de gran envergadura; y el marfil, piedras preciosas, vidrio y cerámica con piezas menores, vinculadas con la orfebrería.
Tiene como tema central la figura femenina, con representaciones capaces de despertar algún tipo de emoción.
Mezcla simbolismo y realismo, en una manera de alejarse de la cotidianidad.
Se desprende de los patrones propios del academicismo artístico.
Recurre a las formas curveadas.
Creaciones de la escultura del Art nouveau
Entre la variedad de piezas escultoras creadas bajo la corriente del modernismo artístico, podemos mencionar las siguientes obras:
Maleficia
Obra del orfebre y escultor belga Philippe Wolfers en 1896, año donde comenzaba a dar sus primeros pasos dentro del mundo de la escultura. La pieza, que forma parte de la colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes, es una representación mitológica hecha con mármol rojo, material que resalta en el torso de esta figura legendaria.
Otra escultura de mármol, esta vez de color blanco, que fue creada por el catalán Josep Lilimona i Bruguera, siendo donada a la ciudad de Buenos Aires en 1931 para formar parte de la decoración del Parque Rivadavia. Esta pieza de tamaño natural, exalta una vez más a la mujer, siendo mostrada desnuda tomando agua de un reposador de agua.
(Roberto Fiadone, CC BY-SA 2.5, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El diseño de interiores en el modernismo artístico
En este artículo no podía faltar el paso del modernismo artístico por el diseño de interiores, área que se vio revitalizada con la llegada de esta corriente que valoró el trabajo artesanal como una tarea de gran labor estética. Así, diferentes ámbitos como el mobiliario la decoración, también se adentraron en el Art nouveau para dejar hermosas creaciones.
Propiedades del diseño de interiores modernista
De sus características, vale la pena mencionar:
Se encargó de darle valor estético a elementos cotidianos.
Fue otro ámbito donde la naturaleza resultó ser fuente de inspiración para muchas de sus obras.
Destaca el uso de cristal, piedras preciosas, madera y otros materiales de fácil tallado o esculpido.
Fue un área fuertemente apoyada por la alta sociedad, financiando a importantes artesanos para la decoración de interiores de sus residencias o edificios de su propiedad.
Hermosas obras del modernismo dentro del diseño de interiores
El paso del modernismo artístico por el diseño de interiores puede verse no solo en obras arquitectónicas diseñadas bajo la misma tendencia, sino también en otras edificaciones que buscan enriquecer estética con esta corriente. Observa las siguientes obras:
Vitral Tiffany del Gran Hotel de la Ciudad de México
El modernismo en México tiene su máximo referente en este monumental edificio, cuyo interior alberga uno de las más majestuosas creaciones del vitreaux característico del Art nouveau, concebida por el artista francés Jacques Gruber. Se compone de tres fascinantes cúpulas cóncavas y polícromas, con un hermoso juego de colores que, junto con la luz natural, representan un espectáculo para el visitante que contempla el vitral.
El arquitecto, diseñador de muebles y decorador belga Gustave Serrurier-Bovy creó este juego de dormitorio en 1899, compuesto de una cama hermosamente ornamentada con las características formas orgánicas presentes dentro del modernismo artístico. Hoy esta creación puede admirarse en el Museo de Orsay, en París.
(HaguardDuNord, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El Art nouveau no solo representó un importante cambio dentro del arte en toda su plenitud, sino que fue una clara manifestación de los cambios integrales que venían dándose en toda Europa de finales de siglo XIX. Estas obras del modernismo artístico que acabas de ver, son solo una mínima muestra de la infinidad de creaciones surgidas durante esa época, corriente que llegó a expandirse a otras latitudes como América, donde tuvo una importante aceptación. La renovación creativa tiene su principal referente en el Art nouveau, importante legado dentro de la historia del arte.
Cuando se habla de qué son escuelas literarias algunas personas suelen pensar que se trata de universidades en las cuales se estudia letras o literatura; sin embargo, este término se utiliza para hacer referencia a los movimientos literarios que se dieron desde el siglo XVII hasta el siglo XX. A continuación, en esta entrada hacemos un repaso histórico por los autores de los movimientos literarios y por las principales características de las escuelas literarias.
Literatura naturalista: Origen, características y principales autores y obras del movimiento naturalista
El Renacimiento fue un movimiento cultural e intelectual que se popularizó en toda Europa durante el siglo XVI y dejó huellas que sirvieron para edificar las demás escuelas literarias del genero dramático que surgieron posteriormente.
Características
A ciencia cierta, el movimiento comenzó en Italia y luego llegó Inglaterra entre 1500 y 1688. Una de sus características principales es que en las obras narrativas del Renacimiento los autores no únicamente querían imitar el arte en el texto, sino que también esperaban modificar la realidad misma por medio de su expresión. Asimismo, reflejaron un espíritu de exploración y creación de escenarios poéticos, trágicos y dramáticos bajo la inspiración de las obras grecorromanas.
Como este movimiento floreció durante la invención de la imprenta, los escritores del Renacimiento pudieron dar a conocer sus obras en tinta y papel; algunos de los más destacados fue John Milton (1608-1674), un poeta y ensayista que triunfó con trabajos como Areopagitica (1644), Paraíso Perdido (1667), una de las obras más grandes de la literatura universal, y ParaísoReconquistado (1671), su continuación.
Por otro lado, está el padre del drama eterno: William Shakespeare (1564-1616), un poeta y dramaturgo que dejó en el mundo grandes trabajos como Hamlet (1603), MacBeth (1623) Romeo y Julieta (1597), Julio César (1599) y El Rey Lear (1783). A la lista de nombres sobresalientes se añaden Nicolás Maquiavelo (El Príncipe, 1532) y Miguel de Cervantes (Don Quijote de la Mancha, 1605-15).
Clasicismo – Siglo XVII
El clasicismo literario surgió en el siglo XVI, pero terminó estableciéndose desde mediados del siglo XVII hasta el siglo XVIII. Durante este lapso, los autores moldearon su texto en forma de poesía épica, así como lo hicieron los griegos y romanos en la antigüedad; su era dorada fue durante las épocas del Renacimiento y la Ilustración.
Características
Una de las principales características de las escuelas literarias del clasicismo es que en su escritura se basan en el tradicionalismo y generalmente dejaron de lado las innovaciones para mostrar su respeto por los escritores clásicos, al tal punto que los autores del clasicismo imitaban a sus antecesores porque consideraron que su forma de escribir ya era lo suficientemente perfecta.
Asimismo, obtuvieron inspiración en escritores griegos para crear obras cargadas de drama con una trama lineal y sencilla. Buscaban estilos con base en el decoro y descartaron cualquier nexo con el arte barroco y rococó. Esta es una de las escuelas de literatura que se enfocó en la perfección y en las novelas con poesía.
Autores destacados
Pierre Corneille (1606-1684) es uno de los principales autores del clasicismo literario y, de hecho, fue considerado el padre de la tragedia clásica francesa por obras como El Cid (1636), que rompió los esquemas aristotélicos y se aventuró a la tragicomedia; otras de sus obras notables fueron Melita (1630), La inocencia perseguida (1631) y Medea (1635).
Otro de los mejores autores que dio la definición de escuelas literarias del clasicismo Jean Racine (1639-1699), un dramaturgo francés conocido por su trabajo en cinco actos Andrómaca (1667), una obra que trataba sobre la guerra de Troya; otros de sus grandes dramas fueron: Alejandro Magno (1665), Berenice (1670) y Mitrídates (1673). Autores como Jean-Baptiste Molière (Tartufo, 1664) y Dante Alighieri (La Divina Comedia, 1307), también figuran como los mejores del género.
Neoclasicismo – Mediados del siglo XVIII
La literatura neoclásica o literatura de la ilustración, se estableció entre 1660 y 1798, y se desglosó entre el período de la Restauración, la literatura Augusta (1700-1745) y la Era de Johnson (1745-1785) o Edad de la Sensibilidad. Por otro lado, esta es una de las corrientes o escuelas literarias que destacó por buscar un equilibrio entre la estructura y el sentido común.
Características
La literatura neoclásica se caracteriza por una obra que siga un orden, estructura y una escritura precisa, destaca el conservadurismo y, en resumidas cuentas, es una oposición directa a las obras narrativas del Renacimiento, donde todo el positivismo era palpable y el hombre era bueno y heroico. En este caso, el hombre tiene defectos y virtudes e hicieron ver características como la moderación, el autocontrol y el sentido común.
Los escritores del período neoclásico también intentaron imitar el estilo grecorromano y como se desarrolló en medio de la era de la Ilustración, los autores neoclasicistas hicieron énfasis en la lógica y la razón. Además, trabajaron en obras orientadas hacia la gramática correcta y el estudio de las palabras (etimología).
Autores destacados
Los autores del movimiento literario hicieron distintos textos memorables que pasaban de la sátira a la parodia, los ensayos, las fábulas y el melodrama; algunos de los nombres que levantaron el género son Alexander Pope (1688 – 1744), el poeta inglés que hizo la traducción de la Ilíada de Homero (1715 a 1720) e hizo su Ensayo sobre la Crítica (1711), yJonathan Swift (1667 – 1745), el escritor irlandés que escribió Cuento de una Barrica (1704) y su obra más famosa: Los viajes de Gulliver (1726), una sátira que cuenta de forma irónica cómo eran los viajes en la sociedad europea de ese entonces.
Otros principales poetas del Neoclasicismo son Daniel Defoe (1660 – 1731), el periodista y escritor inglés que lanzó a la luz Robinson Crusoe, una obra que fue considerada la primera novela inglesa; Samuel Johnson (1709 – 1784), el escritor, poeta y lexicógrafo que creó el Diccionario de la lengua Inglesa en 1755, pero también concibió otros trabajos como La historia de Rasselas, príncipe de Abisinia (1759) y el Prefacio de Shakespeare (1765).
Romanticismo – Siglo XVIII
El movimiento literario del romanticismo se originó en Europa a finales del siglo XVIII, y se estableció hasta mediados del siglo XIX, como reacción al racionalismo y el empirismo, escuelas literarias de la Ilustración; a su vez, promovió el individualismo y la inspiración en los textos, así como la subjetividad del entorno.
Características
El romanticismo, desde su concepción, se ha caracterizado por mostrar un mayor interés por la naturaleza y la expresión individual de las emociones e imaginación plena en las obras. Como una rama de ficción, el romanticismo se enfoca en un personaje principal, quien es se muestra ante el lector como un apersona, emocional con conflictos de la vida cotidiana. Tiene un poco de expresiones góticas y pueden rayar en experiencias sobrenaturales y siniestras.
Autores destacados
Entre los principales poetas que hicieron los dibujos de movimientos literarios están William Wordsworth (1770-1850) el padre de todo el género que dio inicio al Romanticismo con su colección de poemas Baladas Líricas en 1798, pero también tiene otra obras como La abadía de Tintern (1798) y Poemas de Wordsworth (1879); y Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), el poeta y filósofo inglés que fue gran amigo de Wordsworth. Destacó con obras como Balada del Viejo Marinero y Este Árbol de Lima Enrama mi Prisión, ambos de 1978.
Otro de los autores del movimiento literario del romanticismo es Lord Byron (1788-1824), un poeta británico que escribió uno de los poemas románticos más famosos: Don Juan (1819). En este poema hablaba de un romance entre amantes; también tiene otros trabajos como La peregrinación de Childe Harold (1812-1818) que cuenta la historia de un viajero inteligente, guapo y malhumorado; se dice que es un poema semiautobiográfico.
Realismo – Siglo XIX
El realismo fue un movimiento artístico e intelectual de finales del siglo XIX que surgió como una reacción al Romanticismo que era considerado como una exageración de la fantasía y las emociones humanas. El realismo floreció en medio del auge de los movimientos de reforma social, así que en los textos se habló de problemas sociales, la vida rural en el campo y sus dificultades.
Características
Este movimiento literario del siglo XIX estuvo caracterizado por su tendencia a la representación fiel de la realidad para mostrar lo más exactamente posible la vida de la pobreza y demás problemas sociales de la cotidianidad. Es por ello que la mayoría de los autores de las formas y corrientes literarias del realismo se enfocaron en la vida de la clase trabajadora del campo.
Además, el realismo es uno de los ejemplos de movimientos literarios que destaca por tener personajes y entornos realistas, detalles amplios de los sucesos cotidianos, una historia que podría ser posible en la vida real del lector y también se utilizaban los dialectos reales de la zona; se le daba mucha importancia a la representación de la clase social.
Autores destacados
Como el realismo se expandió por toda Europa, en la lista de nombres destacados del romanticismo figuran Charles Dickens (1812-1870), el escritor de obras como La pequeña Dorrit (1857), Grandes Esperanzas (1861) y David Copperfield (1956); también George Eliot (1819-1880), una escritora inglesa que se hizo popular con ese seudónimo y por obras como Adam Bede (1859), Romola (1860)y El Molino del Floss (1869).
Por el lado de Francia, los representantes del realismo en las corrientes literarias fueron Honoré de Balzac (1799-1850) con obras como La Muchacha de los Ojos de Oro (1833) y Gustave Flaubert (1821-1880) con títulos como Madame Bovary (1856); mientras que en el lado de Rusia los más importantes fueron Fyodor Dostoyevsky (Crimen y Castigo, 1866) y Leo Tolstoy (Anna Karenina, 1878).
Naturalismo – Finales del siglo XIX
El Naturalismo, qué es una escuela literaria que nació del realismo (al igual que el regionalismo) se produjo entre 1880-1930, para ser uno de los movimientos literarios que apostó a la objetividad, como una contraparte del romanticismo de las novelas y cuentos. El periodo del Naturalismo se influenció por ideales filosóficos como el existencialismo y el determinismo social.
Características
Una de las principales características del naturalismo es que los autores representan la realidad de los personajes en situaciones reales, muestran diferentes conflictos personales y sociales que, por lo general, no pueden resolverse mediante el libre albedrío, sino que los personajes tienen finales trágicos o lamentables.
En síntesis, la corriente naturalista deja ver cómo los protagonistas se desenvuelven y se ven afectados según su clase social (clase baja), las duras realidades de la naturaleza y la sociedad, la lucha por las emociones internas, la moral y los conflictos pasionales. Además, los escritores tomaron prestadas algunas de las innovaciones estilísticas del realismo, pero decidieron ser más objetivos con respecto a la experiencia humana.
Autores destacados
Émile Zola (1840-1902) fue uno de los creadores del movimiento literario. Este novelista y dramaturgo francés se hizo famoso por obras como Les Rougon-Macquart (1871-1893) una colección de 20 novelas que sigue la historia de dos familias distintas, una adinerada y otra empobrecida, pero por cosas de la vida, cada una se topa con el fracaso.
A su vez, el estadounidense Frank Norris (1870-1902) se estableció con obras como El pulpo (1901), una novela que habla de los poderes económicos y sociales en la producción, distribución y consumo de trigo en California. Stephen Crane (1871-1900) también fue otro de los representantes estadounidenses del periodo del Naturalismo, gracias a trabajos como Maggie, una Chica de la Calle (1893), una novela que describió la miseria absoluta de aquella sociedad.
El modernismo – Siglo XX
La escuela literaria del modernismo fue predominante del siglo XX y abarcó un pensamiento social, expresiones culturales artísticas que rompieron los esquemas tradicionales en la Europa a mediados del siglo XIX, y se apoyó en los desarrollos científicos y tecnológicos que llegaron con la Revolución Industrial. En la literatura, el modernismo se enfoca en la ficción con un estilo preciso que narraba escenarios culturales, sociales y personales que, a menudo, incluían hechos traumáticos.
Características
La literatura modernista tenía un estilo de escritura que se identificó como flujo de conciencia, el cual consistió en la narración orgánica del pensamiento de uno o más personajes. Asimismo, representaron la complejidad de la vida moderna contada con detalles lúcidos y nítidos en distintos escenarios (modelo no lineal), así como en la ficción realista. También mostraron las experiencias personales como una verdad universal.
Además, muchos poetas modernistas optaron por el verso libre, que no sigue un esquema de rima consistente, patrón métrico o forma musical. También hicieron uso del simbolismo y las imágenes para ayudar a ilustrar mejor las ideas para el lector.
Autores destacados
David Herbert Lawrence (1885-1930) fue uno de los autores del modernismo que exploró la desilusión de las secuelas de la industrialización, y lo mostró en novelas como Mujeres enamoradas (1920) y El amante de Lady Chatterley (1928) dos obras que desafiaron las costumbres de la época al exponer temas más sexuales.
Otro autor es Franz Kafka (1883-1924), quien en sus obras plasmó la realidad con bases surrealistas, algo que quedó en evidencia en La metamorfosis (1915), que narra la historia de un hombre corriente que se transforma en un escarabajo.
Virginia Woolf (1882-1941) también alcanzó la fama con obras como La Señora Dalloway (1925) y Al Faro (1927), obras en las que destacaron el flujo de conciencia, las emociones y complejidad del monólogo interior del personaje. Asimismo, James Joyce (1882-1941) alcanzó la fama con sus historias cortas y experimentales como Dubliners (1914), que es una colección de 15 cuentos, en los que el autor hace un análisis de la vida de la clase media irlandesa a principios del siglo XX.
Posvanguardismo – Mediados del siglo XX
El movimiento literario del posvanguardismo nació en Hispanoamérica a mediados del siglo XX, aproximadamente en la década de 1940. Esta corriente literaria se estableció para ser la contraparte de un movimiento literario dominado por la poesía clásica y se enfocó en hacer avances e innovaciones con el uso de figuras retóricas del vanguardismo aplicadas a la modernidad.
Características
Las corrientes literarias vanguardistas estuvieron caracterizadas por el distanciamiento de la subjetividad del romanticismo y se enfoca en la objetividad declarada del naturalismo.
Además, los autores del posvanguardismo tienden a ser muy descriptivos en cuanto a los ambientes y entornos de la narrativa, hablan de las distinciones entre clases sociales, le dan valor a la realidad y a las fuentes de conocimiento y también se enfocan en mostrar una parte de la sociedad rural; incluyen drama, escenarios locales y prefieren que se establezca la búsqueda de la verdad en la historia.
Autores destacados
Entre varios de los autores del posvanguardismo podemos nombrar al ensayista y diplomático mexicano, Octavio Paz (1914-1998), quien ha sido aclamado como uno de los máximos representantes del género por obras como El Laberinto de la Soledad (1950) y Piedra de Sol (1957). También le sigue José Lezama Lima (1910-1976), un poeta y ensayista cubano que se hizo su camino en el posvanguardismo con trabajos como Muerte de Narciso: antología poética (1937) y Paradiso (1966).
El poeta e intelectual chileno, Nicanor Parra (1914-2018) fue otra de las caras que elevó al género con obras como Canción sin cancionero (1937), Versos de salón (1962) y Sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1977). Por su parte, el escritor chileno, Gonzalo Rojas (1916) representó al movimiento con trabajos como La Miseria del Hombre (1948), Contra la Muerte (1964) y Antología del Aire (1991).
Posmodernismo – Finales del siglo XX
El movimiento posmoderno se asentó a finales del siglo XX y aplicó innovaciones en la ficción, la desilusión y la disrupción con una forma de escribir basado en una mezcla de figuras literarias y tipos de escritura para evitar que se pueda identificar si se trata de un poema o de una historia real. En todo caso la literatura posmodernista es exagerada en sus narrativas, utiliza la ironía del apogeo del Modernismo y, en cierto nivel, puede llegar a convertirse en parodia y tragicomedia.
Características
Una de las principales características del posmodernismo es que los autores dejaron a un lado la idea del significado absoluto y se apoyaron en la aleatoriedad. No siguieron un orden y utilizaron narradores inesperados para evitar que los lectores puedan dar con las claves importantes durante la historia.
Asimismo, abrazaron el humor negro para darle otro sentido a la pérdida; aplicaron la ironía y una escritura ligera y divertida para tratar de confundir a los lectores; apuntó hacia formas de estilo collage, distorsión temporal y saltos significativos las locaciones. Otra de sus características es la experimentación con metaelementos en sus novelas y cuentos, y combinaron alta y baja cultura para abordar temas no tan apropiados.
Autores destacados
John Barth (1930) es uno de los principales representantes del posmodernismo gracias a su crítica literaria The Literature of Exhaustion (1967) y obras como Giles Goat-Boy (1966), que presenta distintos descargos de responsabilidad ficticios al principio y al final, y de alguna forma indica que el libro no fue escrito por el autor, sino que fue ideado por una computadora. Por otro lado, Samuel Beckett (1906) también brilló con su “teatro del absurdo” y la desintegración de la narrativa en Esperando a Godot (1953), una obra existencialista que tiene a dos personajes que contemplan la espera de un personaje que nunca llega.
Asimismo, Italo Calvino (1923-1985) hizo lo propio con su novela Si en una noche de invierno un viajero (1979), una metanarrativa en la que el lector intenta descifrar de qué va el título y el cuerpo. Don DeLillo (1936) también es otra de las caras del posmodernismo con obras como Underworld (1997) una obra en la que un ejecutivo de publicidad en Nueva York se encuentra con la realidad del capitalismo y el consumismo.
Puede ser que al final de esta entrada te preguntes cuántas corrientes literarias existen o cuáles son los movimientos literarios más importantes, pero lo cierto es que las escuelas literarias descritas en este texto tuvieron sus días de oro en los siglos correspondientes. Sin embargo, es necesario resaltar que todas sirvieron para moldear muchas de las formas de escribir en la actualidad, independientemente de cuáles son las escuelas literarias que pueden ser consideradas más relevantes para la literatura universal.
El empirismo británico fue una corriente filosófica que surgió en Inglaterra en el siglo XVII y se desarrolló ampliamente en el siglo XVIII, producto de las particulares y favorables condiciones sociales y políticas conquistadas por las islas británicas en esa época. El empirismo inglés tuvo una gran influencia en el campo de la ciencia, la teología, la educación, la psicología, la política y la filosofía en general, y contrastó fuertemente con la otra corriente de pensamiento predominante de la época como lo era el racionalismo.
Filósofos alemanes: Los 20 pensadores más importantes y representativos de la filosofía de Alemania
El empirismo es una corriente filosófica que se origina y se desarrolla en el Reino Unido, en los siglos XVII y XVIII. La palabra “empirismo” deriva del griego “empeiría” que quiere decir experiencia.
¿Qué es el empirismo en filosofía? El empirismo y el racionalismo son las dos grandes corrientes de la modernidad. El empirismo británico, también conocido como empirismo moderno, sostiene que el origen y valor de todo conocimiento viene dado por la experiencia y se opone a la filosofía racionalista que toma como autoridad máxima del conocimiento a la razón.
Esta postura niega la existencia de principios e ideas innatas y afirma que la experiencia es la que determina todo conocimiento. El empirismo es un concepto que también fue defendido por Kant, por la filosofía analítica y por el positivismo, por lo que se puede encontrar en diferentes épocas de la historia del pensamiento.
Los aportes del empirismo británico en la filosofía transcendieron sus fronteras. Fue anticipado por filósofos como Guillermo de Ockham, Francis Bacon y Roger Bacon, y fue desarrollado por David Hume, Thomas Hobbes, George Berkeley, John Locke…
Auge del empirismo británico
“Rara felicidad la de un tiempo en el que se puede sentir lo que se quiera y decir lo que se siente”.
David Hume
Las circunstancias peculiares del contexto histórico de las islas británicas, especialmente en lo político, produjeron el nacimiento de este movimiento que se desarrolla en paralelo al racionalismo que tiene lugar en el continente europeo. Sin embargo, mientras que este último está más circunscripto al siglo XVII, el empirismo alcanza su máximo esplendor durante la Ilustración.
Durante el siglo XVII, mientras que Europa continental atravesaba un proceso de modelo político absolutista, en Inglaterra se vivía, por vez primera en el continente, una revolución burguesa influenciada de forma decisiva por las ideas del iniciador del empirismo John Locke.
Estos acontecimientos políticos y también sociales dieron lugar a un modelo de pensamiento con características muy peculiares.
Características del empirismo británico
¿Qué es empirismo en filosofía? Un rasgo predominante de esta corriente es poner en primer plano el problema del conocimiento y considerarlo como el principal tema filosófico, de donde parte todo lo demás. De ahí se desprende su primer fundamento que afirma que todo conocimiento es producto de la experiencia. Los postulados del empirismo son:
Nuestra mente es un papel en blanco que se va modificando a medida que tenemos experiencias.
El conocimiento es la experiencia que se adquiere a través de los sentidos.
La deducción sólo es válida para las matemáticas y la lógica, pero para el conocimiento solo es válida la inducción.
No existen ideas o conocimientos innatos.
El conocimiento se encuentra limitado a la experiencia.
La metafísica es una especulación mental, ya que no se fundamenta en la experiencia y la observación, al contario de la física cuyo fundamento es la experiencia.
Los temas pedagógicos, políticos y éticos son asuntos prioritarios.
Historia del empirismo británico
En 1648 finalizó la guerra de los Treinta Años y las diferentes potencias de Europa firman la Paz de Westfalia, un tratado que hace de ese continente un sistema de estados soberanos que no se someten a ninguna instancia imperial ni a interferencias religiosas en la política. Francia se erige como la nueva potencia hegemónica.
¿Cómo surge el empirismo? En la Inglaterra de los tiempos de Locke se libran terribles guerras civiles de tinte político-religioso. En estos conflictos estaban involucrados el partido monárquico, el partido parlamentario y las diferentes corrientes religiosas: puritanos calvinistas, anglicanos, católicos y una minoría anabaptista.
Finalmente el absolutismo monárquico es abatido por la burguesía, clase social en ascenso, que se asocia con la nobleza rural. Los empiristas Hobbes y Locke defienden nuevas ideas que contribuyen con el surgimiento de un nuevo orden político y social que se basa en el contrato social. Las pretensiones revolucionarias eran: abolir los monopolios del Estado, la intervención en la legislación por parte del pueblo, fiscalización del presupuesto público, etc.
Finalmente, en 1688, después de la “Revolución Gloriosa”, Inglaterra se convirtió en la primera monarquía constitucional y parlamentaria de la historia. Su situación política y social durante los siglos XVII y XVIII es totalmente novedosa en el contexto europeo del momento, ya que era la primera potencia comercial capitalista con un sistema basado en el contrato social, en vez de una monarquía de derecho divino, un modelo que fue envidiado por toda la burguesía ilustrada del continente. En este contexto surge el empirismo británico.
El empirismo inglés
Los autores del empirismo, Bacon, Locke y Hobbes, son las grandes figuras de esta corriente inglesa de la época moderna. Su objetivo era similar al proyecto racionalista cartesiano: la búsqueda del saber, pero basando como fuente del conocimiento a la experiencia.
Con diferencias notables en algunos conceptos se desarrolla la corriente filosófica del empirismo, por ejemplo, la figura del contrato social, la igualdad y la libertad de los seres humanos fue defendida por Locke como la alternativa liberal frente al absolutismo de Hobbes quien proponía un estado autoritario.
A pesar de que tanto el racionalismo como el empirismo tenían un objetivo común que era el conocimiento, la polémica caracterizó la relación de las dos grandes corrientes de pensamiento de la época. Los empiristas catalogaban de especulativo todo pensamiento metafísico. Además consideraban a la ética y a la política temas claves y fundamentales para el desarrollo humano, una clara señal que antecedió el ideal ilustrado que nacería en Inglaterra para extenderse a Francia y luego a todo el mundo, dominando el siglo XVIII con su espíritu crítico y racionalista.
El pensamiento crítico empírico ha contribuido de muchas formas con el desarrollo de la ciencia, la filosofía y con la formación de las ciencias sociales. La contribución del empirismo en psicología fue de gran importancia. Algunas de las aportaciones del empirismo son el dato como componente básico informativo, el conocimiento empírico, el aprendizaje empírico, el método empírico y la metodología científica.
Conocimiento empírico
El empirismo filosófico se fundamenta en el contacto con la realidad de forma directa a través de la experiencia, la repetición y la percepción, sin tener conocimiento científico alguno, sino más bien práctico. El conocimiento empírico ofrece un saber cercano que se basa en los sentidos.
Aprendizaje empírico
Para fijar un conocimiento se requiere de la experiencia y la práctica. La teoría en sí misma no ofrece buenos resultados, siempre debe estar acompañada del empirismo para que el aprendizaje sea efectivo. En resumen del empirismo, las actividades prácticas a través del ensayo y error mejoran los resultados e incrementan las probabilidades de éxito.
El dato
Para la filosofía empirista cuando se estudia un hecho, el dato es el elemento básico de información. Los datos empíricos se usan para formular las conclusiones de cualquier estudio y se toman a partir de pruebas acertadas o de errores.
Método empírico
Es un método de investigación científica que se fundamenta en la experimentación y permite el descubrimiento de las relaciones esenciales y características del objeto estudiado por medio de una sucesión de procedimientos prácticos. Se conoce como el método del ensayo y error, y es muy usado en el campo de las ciencias naturales y de las ciencias sociales.
Metodología científica
El método empírico de esta corriente filosófica dio paso al desarrollo del método científico que conocemos actualmente. La ciencia no puede basarse en hipótesis que no sean comprobadas a través de la experiencia, de esta forma la validez de cualquier teoría científica dependerá de su validación empírica.
Principales representantes del empirismo británico
Es un movimiento que abarca un período muy largo de tiempo, ya que comienza con Bacon y Hobbes (contemporáneo de Galileo), y es continuado por John Locke, Berkeley y Hume (período de la Ilustración). Las ideas principales del empirismo son enfocadas de diversas formas por cada uno de sus representantes.
Francis Bacon (1561-1626)
Fue filósofo y político, fundador del empirismo. Su educación fue conducida por su madre bajo los fundamentos del puritanismo calvinista. Estudió leyes en Gray’s Inn (Londres) pero lo abandonó para ir a Francia. Sin embargo, lo retoma en 1579 después que muere su padre.
En 1582 comienza a ejercer su profesión y en 1584 es miembro de la Cámara de los Comunes. Fue parlamentario por 36 años. También fue abogado de la reina. Obtuvo varios cargos de relevancia bajo la protección de la realeza hasta que fue encarcelado en 1621 por prevaricación y cohecho.
Siempre quiso una reforma de las leyes, del Parlamento y de los tribunales, donde los gobernantes no pudieran hacer incursiones arbitrarias. La principal reforma que anheló fue la del saber. Él quería redactar una historia natural que abriera paso a una filosofía inductiva.
Sus múltiples ocupaciones le impidieron hacer esto por muchos años, sin embargo, al final de su vida se dedicó a eso. Fue entonces cuando formuló un esquema que llamó “la gran instauración” donde clasificó todas las ramas del saber de acuerdo a tres categorías: memoria, razón o imaginación.
Consideró además que la verdad o el verdadero conocimiento solo podía ser alcanzado mediante el razonamiento inductivo y la experiencia. Estos planteamientos lo hicieron pionero del empirismo inglés, desarrollado posteriormente por Locke, Berkeley y Hume.
Obras más importantes
Obras notables: El avance del saber, Novum organum y La Nueva Atlántida.
Thomas Hobbes (1588-1679)
Es uno de los precursores importantes del empirismo. Las obras de Hobbes mezclan los conceptos de política con los de filosofía natural. El empirismo de Thomas Hobbes estaba fuertemente influenciado por los científicos renacentistas y por Galileo y su método se centraba en el estudio de los cuerpos y las causas que permiten su entendimiento.
Según su teoría del empirismo, la geometría estudiaría a los cuerpos espaciales, la ética el estudio de las pasiones, la física para los cuerpos en movimiento y la política para las relaciones entre los cuerpos. Además la filosofía sería la ciencia de los cuerpos y sus causas.
Obras más importantes
Obras notables: Los Elementos de la Filosofía, Luz matemática, Un diálogo natural, Decameron Physiologicum, Seven Philosophical Problems (póstumamente), etc.
John Locke (1632-1704)
Es un filósofo de gran importancia en la historia de la filosofía del mundo. Es uno de los principales representantes del empirismo. Su visión tuvo gran repercusión desde el punto de vista empírico del conocimiento. Igualmente desde el punto de vista político por su enfrentamiento al absolutismo de la época y su posición sobre la necesidad de la división de los poderes. Esta actitud frente al poder lo señalan como fundador del liberalismo político.
El empirismo de John Locke estuvo muy vinculado con la obra de Descartes, ya que su trabajo se puede decir que es una respuesta a la teoría del conocimiento cartesiana. El trabajo de Locke fue especialmente enfático en la negación de las ideas innatas. La contribución de John Locke en la psicología fue importante y su filosofía es la base para la posterior obra de Hume.
En relación a sus planteamientos políticos es una respuesta al enfoque absolutista de Hobbes. Sus posiciones lo hicieron víctima de intolerancia política, por lo que tuvo que mudarse a Holanda y Francia, donde publicó su célebre carta sobre la tolerancia. Partiendo del principio de que todas las ideas son generadas por la experiencia, dedica su trabajo a su génesis para poder comprender el mecanismo del pensamiento.
Obras más importantes
Obras notables: Ensayos sobre gobierno civil, Ensayo del entendimiento humano, Ensayo sobre tolerancia, Racionabilidad del cristianismo…
George Berkeley (1685-1753)
Berkeley es un filósofo empirista que se sitúa entre Locke y Hume desde el punto de vista cronológico y también en el desarrollo de su teoría. Es un empirista fuera de lo común, ya que llegó a ser obispo y los empiristas fueron tradicionalmente considerados ateos y más relacionados con la política que con la religión.
El empirismo de George Berkeley estudió particularmente las idea de la “existencia” y la “sustancia”, y su sentencia más famosa fue «ser es ser percibido o percibir». Berkeley aplica los principios empirista para llegar a la conclusión de que el mundo inmaterial solo puede existir en la mente de Dios.
Obras más importantes
Obras notables: Tratado sobre principios del conocimiento, El analista, Los tres diálogos entre Hylas y Philonus.
David Hume (1711-1776)
Hume es el más radical de los empiristas en todos los terrenos: en la crítica a la religión, la teoría del conocimiento y la ética. Hume se inspira en la obra de Locke y Berkeley. Su obra fue posteriormente reconocida por Kant. Según Hume las ideas son una reproducción de las impresiones (externas o internas) que se tienen del mundo. Estas impresiones pueden ser sensaciones (experimentadas a través de los sentidos) o sentimientos que nos llevarán al planteamiento de reflexiones.
Los aportes David Hume en la psicología fueron significativos. Fue el primero en explicar el proceso de deducción de oraciones normativas partiendo de oraciones descriptivas. Su posición en relación a la religión, sobre todo su postura de rechazo a la existencia de los milagros y sobre la existencia de Dios, fue muy controvertida en su época. La filosofía de Hume influenció en el utilitarismo, la filosofía analítica, el positivismo lógico, la ciencia cognitiva y la teología.
Obras más importantes
Obras notables: Investigación sobre entendimiento humano, Investigación sobre principios de la moral, Tratado de la naturaleza humana…
El empirismo británico es la corriente filosófica desarrollada en las islas británicas entre los siglos XVII y XVIII y se fundamenta en la idea de que todo conocimiento humano se basa en la experiencia. El empirismo inglés fue un movimiento intelectual de gran importancia ya que tuvo influencia sobre diferentes ámbitos, como la ciencia, la religión, la política, y la filosofía en general: el positivismo lógico, la filosofía analítica, la ciencia cognitiva, etc.
En cierta forma, aún resulta increíble que a pesar de toda la información que se maneja sobre los negocios ilegales y todas las consecuencias negativas producto de este tipo de prácticas, las mimas todavía siguen siendo una fuente de ingresos bastante redituable para las bandas organizadas. Pero lo cierto es que hablar de negocios ilícitos, es hacer referencia a todo un complejo ecosistema económico el cual posee todos los elementos necesarios como para seguir alimentado la demanda que da origen al mercado.
Artes forenses: Los extraños oficios de los artistas forenses en criminología y criminalística
Sin duda alguna uno de los negocios ilegales más rentables y de mayor crecimiento en todo el mundo es el narcotráfico. Solamente en el año 2003 las actividades relacionadas con la compra y venta de sustancias ilícitas se estiman que produjeron un ingreso superior a los $320.000 millones.
Una de las claves para que el comercio con drogas se haya transformado en uno de los negocios ilegales rentables por excelencia, es la influencia política y social que las bandas del crimen organizado poseen tanto dentro de los países que se encargan de cultivar y elaborar el producto como en aquellos en donde existe mayor demanda del mismo.
El internet y las nuevas tecnologías trajeron consigo una nueva familia de negocios ilegales los cuales en poco tiempo empezaron a influir negativamente no solamente en la economía; sino también en otros aspectos de la vida como la política.
En lo que se refiere al mundo de los hackers informáticos, pocos negocios han resultado tan rentables para estos cibercriminales como la venta de información personal. Es aterrador pensar que una sola persona con algo de conocimiento en sistemas informáticos haga uso de la información privada de los usuarios de internet para conseguir un beneficio económico, pero ese es exactamente el principio que ayuda a mantener con vida a este mercado ilegal.
Falsificación
Solamente en España, la falsificación de productos es uno de los negocios ilícitos que produce una ganancia de más de 10.000 euros al año. Es importante tener muy en cuenta que cuando se habla de falsificación se refiere a todas las actividades ilegales que involucra la réplica no autorizada de todo tipo de productos, desde ropa y calzado hasta medicinas y papel moneda.
A pesar de que muchos países cuentan con organismos especialmente diseñados para ponerle un alto a estos negocios ilegales, la propia naturaleza de estos actos lucrativos hace que no únicamente sea mucho más rentable comercializar con este tipo de productos. Además, los propios fabricantes de este tipo de mercancía se han vuelto cada vez más hábiles para replicar hasta el más mínimo detalle del producto original, logrando así que resulte más difícil identificar una copia a simple vista.
Las estafas son uno de los negocios ilícitos más antiguos de todo el mundo. La simplicidad tras este tipo de negocios ilegales ha permitido que las mismas evolucionen hasta el punto de convertirse en uno de los negocios ilegales en internet más frecuentes.
Hoy en día los estafadores cuentan con muchas más herramientas para hacer que el fraude que están cometiendo resulte mucho más creíble. Desde material audiovisual compartido libremente a través de las redes sociales hasta crear réplicas de documentos legales, lo más perturbador de las estafas es que son negocios ilegales cada vez más fáciles de ejecutar.
Tráfico de personas
El tráfico de personas es uno de los negocios ilícitos que más ha llamado la atención de los medios de comunicación tradicionales, principalmente porque esta actividad tiene una gran influencia en otros tipos de negocios relacionados muy vinculados con la economía ilegal.
El traslado de drogas, la mano de obra esclava y el comercio de órganos son solo alguno de las demandas de negocios ilegales que las bandas que trafican con personas se encargan de satisfacer.
Prostitución
Ninguna lista de negocios ilegales podría considerarse completa, sin hacer una pausa para hablar sobre la prostitución y el rol que tiene esta misma actividad como impulsor de otros negocios ilegales.
Los negocios ilícitos relacionados con los servicios sexuales son una fuente de ingresos extremadamente lucrativa para la mayoría de las mafias que forman parte del crimen organizado. La prostitución en sí es un mercado con una demanda tan grande, que la misma sirve como impulsor de otros negocios ilícitos como son el secuestro y el tráfico de menores de edad, particularmente niñas.
Comercio ilegal con petróleo
A pesar de que probablemente es uno de los negocios ilícitos menos conocidos, lo cierto es que la venta ilegal de crudo se ha convertido en poco tiempo en uno de los negocios ilegales más rentables, especialmente en países del medio oriente.
Uno de los principales impulsores de la comercialización de petróleo comercializado de forma ilegal, son los grupos armados y organizaciones criminales pro islamistas más radicales. Ya que, incluso comercializando el crudo a un precio mucho más bajo que el establecido por los mercados internacionales, estos negocios ilícitos les permiten obtener los recursos suficientes para poder financiar el resto de sus actividades.
Venta ilícita de medicamentos sin récipe
De todos los negocios ilegales que hemos reseñado en este listado, la venta ilegal de medicamentos sin receta médica es probablemente una las prácticas más riesgosas e irresponsable.
Cuando se trata de denunciar negocios ilegales, siempre es necesario contar con mucha evidencia para que las autoridades cuenten con toda la información que requieren para estudiar cada caso. Esto es algo extremadamente complicado cuando hablamos de negocios ilícitos relacionados con las medicinas, pues estos poseen muchas herramientas legales las cuales utilizan para operar libremente a pesar de los reclamos de los clientes.
Tráfico de animales
La caza furtiva, el tráfico de marfil y la venta ilegal de animales exóticos son solo algunas de los negocios ilícitos que han surgido como consecuencia del tráfico de animales. A pesar del cambio en la opinión pública con respecto a este tema, las prácticas de comercio ilegales que involucran animales siguen siendo negocios ilegales que dan mucho dinero.
El tráfico de animales es una actividad comercial cuyo valor estimado supera con mucha facilidad los $10.000 millos de dólares. Lo más deprimente de todo este asunto, es que este tipo de negocios ilícitos ha tenido un efecto devastador en cientos de miles de ecosistemas alrededor del mundo.
Piratería
A pesar de toda la controversia que existe al respecto, es innegable el hecho de que la piratería se ha convertido en uno de los negocios ilegales más rentables de los últimos 10 años.
En muchos países la reproducción y comercialización de material registrado es reconocido oficialmente como un negocio ilícito que puede ser penalizado con hasta seis años de cárcel. Y como suele pasar con muchos otros negocios ilegales, el internet se ha convertido en la plataforma por excelencia para convertir a la piratería en un mercado sumamente atractivo.
Es algo habitual que en ocasiones pudiese parecer que no existe manera de erradicar los negocios ilegales, pero aunque el panorama luce muy poco prometedor es importante siempre tener presentes que la manera de ganar mayor terreno es a través de la concienciación. Un elemento crucial para que los negocios ilícitos sean rentables es el propio desconocimiento de las verdaderas consecuencias de estas actividades por parte del público en general, por eso es tan importante educar a las personas con respecto dichas consecuencias y cómo estás pueden perjudicar su estilo de vida.
La historia de la psicología no puede dividirse claramente en épocas sino en sus descubrimientos y movimientos, pues son estos los que marcaron un antes y un después en cómo se explicaban los fenómenos del comportamiento humano. La evolución de la psicología data desde hace miles de años, así que se explorarán las bases de la psicología y los antecedentes históricos de la psicología.
Pedagogía infantil: Qué es, tipos, temas, importancia y dónde estudiar pedagogía infantil
El resumen del origen de la psicología inicia con la filosofía, el contrario de la creencia popular la psicología ha ido evolucionando desde hace milenios, no existe una breve historia de la psicología, por supuesto la versión moderna y científica de la psicología es relativamente joven, pero los humanos siempre han estado interesados en los fenómenos de la conducta y cientos de intelectuales han intentado explicarlos con sus medios disponibles en el momento.
Durante siglos la filosofía se encargó de dar respuestas a los distintos misterios de la mente, estos filósofos se nutrían de la experiencia personal y posteriormente del trabajo de otros filósofos (y a veces en su propia fé) así que este apartado se encargará de mencionar algunos de los filósofos más importantes de la etapa precientífica de la psicología y sus aportes a la formación de conceptos cercanos a la psicología.
Aristóteles y la importancia de la filosofía en la psicología
Antes que nada, es importante saber que estos filósofos especialmente los más antiguos pensaron y teorizaron acerca de incontables aspectos de la vida, la sociedad y la naturaleza así que no se dará un vistazo profundo al trabajo de estos filósofos sino solo a alguno de los tratados relacionados a los humanos específicamente.
Estatua de Aristóteles (Couleur, Pixabay).
Aristóteles declaró que los humanos son “seres sociales” haciendo referencia a la importancia que tiene la socialización en el desarrollo de los humanos. Según este filosofo los humanos tienen dos dimensiones una individual y una social, la individual puede entenderse actualmente como algo similar a la personalidad y dicha dimensión se encarga de aprender a encajar en la segunda dimensión, la social.
La dimensión social está formada por los distintos aprendizajes y experiencias que los humanos utilizan para formar parte de la sociedad. Este aspecto incluye elementos como la cultura e incluso el lenguaje todos estos son absorbidos por las personas para poder formar parte del grupo, Aristóteles agregó que un ser que no necesite formar parte de la sociedad es un animal o un dios.
Sócrates y psicología antigua
Este filosofo es de especial importancia para la psicología pues sus teorías y prácticas son utilizadas hasta el día de hoy en algunos campos de la psicología, tuvo muchos aportes pero los más importantes fueron el método inductivo y sobre todo la mayéutica, por estos motivos algunas personas señalan a Sócrates cuando se pregunta ¿quién fue el padre de la psicología?
El método inductivo es un método utilizado para obtener conocimiento caracterizado por ir desde lo más pequeño y simple hasta lo más grande y complicado, este proceso es constante y ayuda a las personas a llegar a tener un nivel de entendimiento cada vez mayor en una variedad de aspectos. En psicología esto es relevante porque puede funcionar para hacer que las personas “se conozcan a sí mismas” y puedan encontrar respuestas y alivios a sus malestares psicológicos.
Su segundo aporte y posiblemente el más importante es la mayéutica, esta tiene su origen etimológico con las palabras “dar a luz” y consiste en utilizar preguntas y un dialogo particular para hacer que una persona obtenga sus propias respuestas a las preguntas que hace. Esto todavía es utilizado en psicoterapia pues muchos psicólogos consideran que cada uno tiene las respuestas y soluciones a sus dudas y problemas por lo tanto su trabajo es simplemente guiar a los clientes para que las obtengan por medio de la mayéutica.
Platón y psicología precientífica
El último de los filósofos griegos más famosos de este apartado puede ser el más complicado, específicamente se hablará de su teoría acerca del mundo de las ideas. Platón explicaba que todo en este mundo tiene dos planos, el plano tangible que es el que puede verse, tocarse y probarse. Y uno intangible que comprende el concepto de ese algo y todos estos conceptos viven en el plano abstracto que llamó “el mundo de las ideas”.
Platón (GDj, Pixabay).
Platón consideraba que las cosas tangibles eran imperfectas porque podían ser manipuladas y cambiadas pero las ideas eran perfectas e intocables. Ahora ¿cómo se relaciona esto a la psicología? De cierta forma esto pudiese verse como un intento de comprender los fenómenos de sensación y percepción, la sensación siendo el plano tangible y el mundo de las ideas el proceso cerebral que ocurre cuando los humanos perciben dichas sensaciones.
Algunos de los libros recomendables de este periodo son Retórica de Aristóteles y República de Platón, de Sócrates no se puede recomendar una obra realmente porque nunca plasmó sus enseñanzas. Todos estos libros son importantes no solo para la psicología porque la historia es una ciencia y como tal debe ser estudiada.
Psicoanálisis e introducción a la historia de la psicología
El psicoanálisis es algo que está alejado y relacionado a la psicología al mismo tiempo, comparten algunos conceptos y prácticas sin embargo una de las mayores diferencias es el origen de los conocimientos, la psicología es una ciencia porque busca obtener conocimientos con el método científico mientras que por otro lado, el psicoanálisis utiliza mucho el empirismo (la observación y análisis de las experiencias).
Sin embargo, el psicoanálisis es muy importante para la psicología porque algunos de sus descubrimientos empíricos fueron posteriormente confirmados por la ciencia, así que con el fin de tener una línea del tiempo de la psicología se verán algunas de sus figuras y aportes principales.
Freud y la psicología en el siglo XIX
¿Quién es el padre de la psicología? Muchos señalan a Freud, estas personas están equivocadas pues Freud era psicoanalista y no un psicólogo. La figura más importante y famosa del psicoanálisis es una de las responsables de muchas de sus teorías que siguen siendo utilizadas por psicoanalistas mundialmente, desde finales del siglo XIX Freud se encargó de teorizar sobre sus pacientes y planteó en muchos de sus libros las teorías que utilizaba para explicar procesos mentales.
Sigmund Freud (janeh13, Pixabay).
Algunos de sus aportes fueron sus estructuras psíquicas, el consciente, preconsciente y el inconsciente, así como el yo, el ello y el súper yo.
Empezando con la primera estructura el consciente es tal como lo dice su nombre el contenido psíquico disponible en el presente para las personas, mientras que el inconsciente es el área que resguarda información que no es relevante para el momento y los traumas o recuerdos muy perturbadores para el consciente, el preconsciente es un punto medio de control y que se encarga de evaluar los contenidos del inconsciente que quieren surgir al consciente.
El ello el yo y el súper yo es la segunda estructura creada por Freud, el yo se refiere a el elemento consciente que juzga y censura los contenidos, el ello está conformado por contenidos reprimidos inconscientes comúnmente asociados a la infancia y el súper yo es el área de la personalidad que sostiene valores e ideales perfectos comúnmente obtenidos por la sociedad.
Además de estas teorías Freud creó el método de asociación libre en el cual le da una palabra o pieza de información a un paciente y le dice que diga las primeras palabras que se le vengan a la mente, esto tiene como objetivo crear o descifrar relaciones y significados inconscientes que no son accesibles para el paciente en condiciones normales, como una forma de obtener información del inconsciente. Otras formas que utilizó para acceder al inconsciente fueron el análisis de sueños y la hipnosis que aún son utilizadas actualmente.
Jung y los arquetipos
La segunda figura más grande del psicoanálisis se encargó de construir sobre la teoría de Freud, las teorías más famosas de Carl Gustav Jung son la teoría de los arquetipos y la del inconsciente colectivo, ambas están intrínsecamente relacionadas.
El primer descubrimiento de Jung a explicar son los arquetipos, estos son significados, símbolos e ideas con significados universales, estos arquetipos pueden variar en presentación, pero sus significados son iguales para diferentes culturas y sociedades. Algunos ejemplos son los arquetipos de la madre y del héroe, cada una de estos conceptos tienen significados parecidos en culturas alrededor del mundo.
Su segunda teoría es la del inconsciente colectivo, no hay que confundirla con el inconsciente de Freud, Jung creía que el humano tenía un alcance mayor al de la propia consciencia y que podía acceder a significados sociales compartidos por el resto del mundo, esto es porque el inconsciente colectivo está conformado por todos los arquetipos existentes.
Hay que hacer énfasis en que estas teorías son increíblemente complicadas, hay diversos libros dedicados únicamente a explicar y ejemplificar estas teorías. Por lo tanto lo explicado es una incrible simplificación de estas así que algunos de los libros de estos autores dedicados a las teorías mencionadas son las obras completas de Freud son (pero pueden ser sumamente complicadas de entender) así que otra opción puede ser Los Arquetipos y lo Inconsciente colectivo de Jung.
El estructuralismo de Wundt: ¿dónde surge la psicología?
¿Cuándo surge la psicología como ciencia? Ya se ha planteado un resumen de los antecedentes de la psicología así que es momento de ver su génesis formal. Un poco antes de la creación del psicoanálisis la psicología científica se empezó a consolidar e inició a desarrollarse. Wilhelm Wundt es una figura importante en la historia de la psicología por haber fundado el primer laboratorio de psicología como se le conoce actualmente, esto ocurrió en 1879 en la ciudad de Leipzig Alemania.
La psicología científica de Wundt se concentró en estudiar la conciencia, para ellos esta era la experiencia interna humana y sus medios de estudio consistían en evaluar las sensaciones y medir tiempos de reacción. Este evento es indudablemente importante porque creó bases para la psicología experimental y laboratorios de psicología, sin embargo, sus descubrimientos fueron algo limitados debido a que sus estudios eran limitados, en algunos casos se limitaban a ver si un sujeto de estudio notaba o no un estímulo o se daba cuenta si había un cambio en los estímulos.
Conductismo y el origen de la psicología moderna
El conductismo se encargó de dar el siguiente paso lógico después del nacimiento de la psicología experimental, en este caso los descubrimientos y teorías si siguen teniendo un lugar importante en la psicología actual como se verá a continuación.
Watson y la conducta modificable
John Watson tomó las bases del laboratorio de Wundt pero estaba en desacuerdo con él, Watson pensaba que la psicología debía concentrarse en la conducta observable o manifiesta y no en la conciencia como la veía Wundt. El experimento más famoso de Watson y sus colaboradores es también uno de los más infames, “el pequeño Albert” como se le conoce popularmente hace referencia al experimento en el que unos psicólogos lograron crear una fobia a los ratones a un niño. Por muy problemático que haya sido este experimento fue uno de los momentos clave para demostrar que la conducta humana puede ser cambiada y modificada.
Los perros de Pávlov
Pávlov y sus descubrimientos que serán explicados brevemente, hizo uno de los descubrimientos más grandes en el conductismo que sigue siendo enseñado en universidades como una de las explicaciones para el comportamiento humano y animal. Mientras trabajaba con perros Pávlov descubrió que estos empezaban a salivar simplemente con ver y oler su comida, después de notar esto empezó a sonar una campana antes de alimentar a los perros y con el paso del tiempo logro que los perros salivaran solo con el sonido de la campana.
De este experimento nació el concepto de condicionamiento clásico, es decir, que cuando un estímulo incondicionado (la comida) que se presenta junto a un estímulo neutro (la campana) provoca una respuesta condicionada (el babeo).
Skinner y el condicionamiento
Skinner no es el último psicólogo conductista, pero es el último que se explicará aquí pues aportó una de las teorías y practicas más importante en la historia de la ciencia. Primero que nada, formó lo conceptos de refuerzos positivos y refuerzos negativos, los refuerzos positivos pueden ser vistos como “premios” y los refuerzos negativos consisten en quitar un estímulo adverso para la persona (como por ejemplo una pastilla para el dolor de cabeza).
Esos conceptos dieron pie a la creación del condicionamiento operante, a diferencia del condicionamiento clásico donde la respuesta condicionada ocurre presentando estímulos juntos, en el condicionamiento operante se toma un papel más activo donde después de que aparezca una conducta se otorga un refuerzo positivo o negativo con el fin de fomentar la repetición de esa conducta.
Enfoque cognitivo conductual
El siguiente gran paso en la historia de la psicología sigue el orden lógico evolutivo de la ciencia, la psicología científica nació con el estructuralismo en el laboratorio de Wundt, luego los conductistas tomaron esas bases y construyeron nuevos conocimientos con ellas y ahora, otro grupo de científicos tomó los aportes de los conductitas y dieron el siguiente paso al crear el enfoque cognitivo conductual, como su nombre lo indica este enfoque agrega una dimensión extra y busca estudiar, evaluar y modificar la conducta y su relación con los elementos mentales.
Algunos de los eventos claves para la popularización del enfoque cognitivo-conductual fueron las publicaciones de los trabajos de Albert Ellis y Aaron Beck, estos trabajos dieron pie a que en la década de los 70 empezaran a utilizarse técnicas cognitivo-conductuales para el tratamiento de la depresión y otros trastornos.
Albert Ellis y la teoría ABC
Ellis brindó muchos aportes a la psicología como la teoría y terapia racional emotiva, pero se hará un enfoque especifico en su teoría ABC, esta puede compararse con los modelos teóricos pasados que plantean un estímulo seguido de una respuesta (estímulo-respuesta), Ellis agrega el elemento extra de la cognición a este modelo. En la teoría ABC la A se refiere al estímulo, evento o suceso, la B comprende todos los pensamientos y esquemas cognitivos internos de las personas y por último la C serían las consecuencias, respuestas emocionales y conductas (puede verse como estímulo-cognición-respuesta).
Aaron Beck
Al igual que Ellis, Beck fue de gran ayuda para el progreso de la psicología él movilizó la construcción del concepto de distorsiones cognitivas. Las distorsiones cognitivas son pensamientos que no tienen una base racional, estos pensamientos son creados y desarrollados por las personas y tienen a mantenerse en sus mentes durante largos periodos de tiempo, bajo el enfoque cognitivo conductual estas distorsiones cognitivas son las causantes de malestares como la depresión y la terapia cognitivo conductual buscar logar que el sujeto desmantele estas distorsiones cognitivas que le hacen daño.
Humanismo (tercera fuerza)
Muchos de los nacimientos de estos movimientos en la historia de la psicología tienen lugar en Europa sin embargo, el humanismo también conocido como la tercera fuerza nade en los estados unidos en la década de los 60.
La definición de psicología según autores varía de vez en cuando es por esto que un grupo conformado por algunos psicólogos no estaban totalmente de acuerdo con cómo las otros dos grandes enfoques de la psicología (el conductismo y el psicoanálisis) veían y trataban al humano, creían que eran demasiado fríos e ignoraban elementos internos subjetivos de sus pacientes. Bajo estas creencias se dedicaron a formar un nuevo modelo de psicología que buscara investigar y tratar al humano en su totalidad y no solo su conducta o su inconsciente.
Maslow
El creador de la famosa pirámide de Maslow era un humanista, esta nace de su teoría de las necesidades que categoriza las necesidades humanas desde la más básicas para la supervivencia hasta las más subjetivas y personales. Maslow argumentó que las necesidades humanas no tienen un final y que una vez cubiertas la persona buscará satisfacer nuevas necesidades que crean para sí mismo.
De este movimiento posteriormente nació otro, las aportaciones a la psicología de Max Wertheimer incluyen la creación de la Gestalt un enfoque que busca observar las cosas como un todo, es decir que “el todo es más que la suma de sus partes”.
Así pues, los niveles de la pirámide son las necesidades físicas, estas son las absolutamente necesarias para la supervivencia como alimento y descanso, luego están las necesidades de seguridad que dan cierta seguridad extra entre ellas están un trabajo y una familia, en el tercer nivel están las necesidades de pertenencia aquí entran las relaciones sociales como la amistad y una pareja, el penúltimo nivel tiene las necesidades de reconocimiento como la confianza, el prestigio y el éxito.
Por último en la cima de la pirámide está la autorrealización que es un estado que solo se puede alcanzar después de haber cubierto todos los niveles inferiores y contiene necesidades creativas y de hacer cosas más grandiosas, este estado es constante pues como se explicó hace poco el humano siempre creará nuevas necesidades.
Viktor Frankl
Otro de los autores más importantes del humanismo es Viktor Frankl él utilizó su propia experiencia de vida en un campo de concentración durante la segunda guerra mundial para desarrollar conceptos como el sentido de vida y el vacío existencial. El sentido de la vida para Frankl es el significado y propósito que cada persona debe darle a su vida para poder tener una existencia plena, una persona incapaz de encontrar su sentido de vida puede caer en el vacío existencial un estado que causa múltiples aflicciones.
Frankl llegó a esta conclusión al ver como la actitud de los otros prisioneros afectaban sus probabilidades de sobrevivir, decía que los prisioneros que tenían una misión, un lugar o una familia a la cual regresar soportaban más las condiciones y el trabajo a los que eran sometidos mientras que los que no tenían nada parecido tarde o temprano decidían quedarse en cama sabiendo las consecuencias que esto tendría.
El mejor libro para empezar en el humanismo es el Hombre en búsqueda de Sentido de Viktor Frankl, es una obra importante y fácil de digerir en general.
Al ver el resumen de la psicología como ciencia es evidente que hoy en día la historia de la psicología se sigue escribiendo, los movimientos más recientes incluyen la psicología positiva por ejemplo, movimientos que buscan avanzar la evolución de la psicología como ciencia. El objeto de estudio de la psicología siempre ha sido el comportamiento humano y mientras sigan existiendo personas seguirá existiendo la psicología como ciencia social buscando dar respuestas.
Mark Zuckerberg ha afirmado que todos vivirán en el metaverso en el futuro
Recientemente, Mark Zuckerberg aseguró que la humanidad se mudará al metaverso en el futuro, “dejando atrás la realidad por un mundo de nuestra propia creación, que controlamos por completo”. De acuerdo al fundador de Facebook, habrá un punto en la historia de la humanidad en el que los mundos virtuales sean tan inmersivos y convenientes “que no querremos irnos, y este es el punto en el que se convierte en el metaverso”.
A su juicio, los entornos de realidad virtual aún no están en ese nivel, “pero muchas personas ya viven gran parte de sus vidas en el mundo digital, solo en pantallas 2D”. Asimismo, considero que muchos creen que el metaverso se trata de un lugar concreto, pero explicó que se trata de “un momento en que los mundos digitales básicamente inmersivos se convierten en la forma principal en que vivimos nuestras vidas y pasamos nuestro tiempo”.
California erige paneles solares sobre un canal para evitar la evaporación del agua
Una prueba de concepto y proyecto piloto en el distrito Turlock Irrigation, llamado Project Nexus, cubrirá un tramo de canal de más de un kilómetro de largo en cinco megavatios de paneles solares que buscan demostrar cómo se puede generar una mayor energía renovable y mejoras en la calidad del agua- Además, se espera que también se reduzca reducción el crecimiento de la vegetación en los canales y se reduzca la evaporación del agua.
El proyecto de investigación de la Universidad de California, Santa Cruz, estimó que se pueden cubrir todos los canales del estado con paneles para evitar la pérdida de 65 mil millones de galones de agua dulce por evaporación. Se espera que Project Nexus inicie en algún momento del 2022 para finalizar en 2024
Formado en 1887, Turlock fue el primer distrito de riego en California que se encargó de proporcionar agua de riego a 4700 productores que cultivan alrededor de 150,000 acres en el Valle de San Joaquín.
La amabilidad es un rasgo útil para el éxito general en la vida, según un estudio
Un estudio llevado a cabo por la Universidad de Arkansas ha encontrado que la amabilidad tiene un efecto deseable “en cientos de métricas físicas, psicológicas y ocupacionales que impactan más que solo el desempeño laboral”. La investigación determinó que ser amables y simpáticos puede afectar positivamente para tener éxito en la vida.
A través del metanálisis, proceso que se utiliza para fusionar sistemáticamente múltiples hallazgos independientes para calcular un efecto general, los expertos encontraron que la amabilidad tenía “un efecto deseable en el 93% de las variables y resultados”.
Asimismo argumentaron que el hallazgo es importante e interesante porque la simpatía es el rasgo de la personalidad que se relaciona principalmente con ayudar a las personas y “construir relaciones positivas, algo que los líderes organizacionales no pierden”. Además, determinaron que la amabilidad estaba mejor dirigida a ayudar o cooperar con los demás, “en otras palabras, el trabajo en equipo”, dijeron.
Una AI puede detectar condiciones de salud mental a partir de conversaciones en Reddit
Un equipo de informáticos de Dartmouth College ha entrenado un modelo de IA para analizar textos de redes sociales que puede detectar la salud mental de un usuario, con solo analizar sus conversaciones en la plataforma social Reddit, para empezar con una red social. Este mecanismo forma parte de las herramientas de detección que utilizan computadoras para el estado mental de las personas en la web.
El equipo seleccionó Reddit para entrenar su modelo debido a la gran cantidad de usuarios activos que discuten diariamente sobre diversos temas en los subreddits. Así que se centraron en buscar la intención emocional de la publicación, en lugar del contenido real y descubrieron que funciona mejor con el tiempo para descubrir problemas de salud mental.
Detallaron que la Al puede crear una “huella digital emocional” para un usuario, compararla con firmas establecidas de trastornos emocionales, y esto ayudaría a que más personas puedan buscar ayuda psicológica.
Científicos dicen que se necesitan 6,000 pasos diarios para la longevidad
Recientes investigaciones han encontrado que la actividad física diaria necesaria para poder alcanzar la longevidad requiere de 6,000 pasos por día, y no mil, como se creía antes. Expertos en el tema han determinado que la cifra depende de la edad, pero ese número es el óptimo para tener una vida más activa y saludable.
Después de varios estudios, los expertos dedujeron que incluir casi cualquier tipo de paseo en la vida ocupada de las personas “nos será de gran utilidad al ayudarnos a vivir vidas más largas, saludables y felices”.
Dijeron que aquellos que son más jóvenes les vendría bien caminar un poco más, “pero no hubo evidencia de que necesariamente vivirían más tiempo al caminar más de 8,000 a 10,000 pasos por día”. Todo se trata de hacer la mayor actividad física posible según su tiempo y necesidades.
Desde principios del presente siglo la tipografía Comic Sans comenzó a despertar desenfrenadas pasiones tanto a favor como en contra, cual si fuera una ideología, y casi lo es. Los partidarios de una y otra tendencia se pelean enconadamente en los foros y argumentan poderosas razones en cuanto al uso o abolición de la famosa tipografía cómic. Los principales detractores se ubican en el área del diseño gráfico, mientras que entre los estudiantes universitarios goza de gran popularidad. En un estudio realizado en Madrid, el 93% de los jóvenes opinó positivamente.
Historia, características y fuentes derivadas de la tipografía Comic Sans
La tipografía cómic fue creada por Vincent Connare en 1995. Originalmente no estaba destinada a ser una fuente instalada, sino que serviría como medio de expresión del perro Rover. Esta simpática mascota amarilla aparecía como guía en un software desarrollado por Microsoft para que el Windows 3.1 de aquella época resultara más amigable.
Vincent Connare
Vincent Connare (1960) para aquellos años era un joven y brillante ingeniero, además de fotógrafo y diseñador, que trabajaba en Microsoft. Fue también el creador de otros idiomas gráficos como: Marlett (interfaz de Windows), Webdings (que acompañó al primer navegador conocido como Internet Explorer) y Trebuchet (una fuente que se encuentra disponible en el paquete de Microsoft).
Cuando Connare fue expuesto por primera vez al proyecto que le asignaron, vio con preocupación que Rover hablaba en Times New Roman, una tipografía demasiado seria para la personalidad del perro y también para el encuadre que se le quería dar al software, el cual tenía por nombre Microsoft Bob. Entonces propuso un diseño de letra parecido a los que se utilizaban para las historietas.
Desarrolló su trabajo, pero por problemas técnicos la tipografía creada por Vincent no se pudo instalar para la fecha del lanzamiento del software, que luego fue desechado en la versión de Windows ´97. Por tal motivo Comic Sans pasó a formar parte del paquete de Microsoft.
A pesar de todos los ataques que Connare ha recibido a consecuencia de su polémica fuente tipográfica, él siempre ha dicho que Comic Sans es lo mejor que ha hecho en su vida y que, aunque un grupo la deteste, seguirá ocupando la preferencia de la mayoría justamente porque no parece una tipografía.
Características de la fuente Comic Sans
En tipografía, las letras se agrupan en familias de acuerdo a tres variables: contraste, eje y ojo medio. El contraste se basa en su diseño en cuanto a los rasgos finos o gruesos, el eje se refiere a la inclinación y el ojo medio es la altura que distancia a las minúsculas de las mayúsculas.
Existe también un tipo de letra llamado palo seco, del cual la más representativa es la Sans-Serif, cuyo atributo diferenciador es que los caracteres no tienen remates. A este grupo pertenecen también las tipografías Arial, Verdana y Calibri. Para entender el significado de algunos nombres es importante conocer qué significa Sans, que se traduce como sin.
La Comic Sans MS, denominada así por su asociación con la empresa Microsoft, tiene como principal característica su similitud con la escritura a mano. Este factor, como sucede en todas las letras de la familia Script, se convierte en la razón de principal de su preferencia.
Si observamos el abecedario de letras de cómics y lo comparamos con la Times New Roman, nos percatamos de que las letras Comic Sans son más anchas, presentan una leve inclinación hacia la derecha, reflejan mayor contraste, tienen un ojo medio más grande y no poseen remates. Por otra parte, los elementos agregados a esta fuente proveen de los recursos necesarios para diseñar nuestras propias historietas.
Si quieres descargar Comic Sans gratis y comenzar a aprender cómo hacer un cómic en Word, puedes desde hacerlo desde este enlace. Además, si te has preguntado cuál es la tipografía de los memes, aquí tienes la respuesta.
Tipografías derivadas de Comic Sans
En los primeros cinco años de la década de 2010 otros desarrolladores crearon nuevos estilos a partir de Comic Sans, aunque estos tipos de letras no tuvieron mucho éxito y son bastante desconocidos:
Comic Sans Pro (2011). Conservaba los caracteres típicos originales pero contaba con nuevos símbolos y formas, entre las que estaban bocadillos (espacios donde aparece el texto con lo que piensan o dicen los personajes) y onomatopeyas.
Comic Neue (2014). Se trataba de crear un producto más elegante para eliminar el rechazo al Comic original. Según dijeron los críticos, mejoró bastante el estilo aunque no lo suficiente.
Comic Papyrus (2015). Combinaba el Comic Sans con otra tipografía, ya en desuso, llamada Papyrus. Esta fuente no tuvo ninguna aceptación y se argumentó que era un invento aberrante, que mezclaba lo peor de las dos originales.
Usos actuales de la tipografía Comic Sans
Los diseñadores gráficos principalmente se desempeñan en los campos de la publicidad o el marketing, medios de comunicación y empresas editoriales. De todos ellos, los que trabajan en casas editoriales son los que más utilizan el comic en diseño.
En cuanto al resto, las fuentes para Comic son generalmente detestadas y casi no existe un profesional que lleve a cabo un proyecto con esta tipografía. Son especialmente radicales en su concepción de que Comic Sans es una fuente de mal gusto que sólo la usan los que no entienden de la materia.
Publicidad y Marketing
Los publicistas suelen trabajar en agencias de publicidad, estudios creativos o freelance. Aunque son un poco menos renuentes que otros diseñadores gráficos, igual sienten aversión hacia el Comic Sans y, en caso de que el mensaje lo amerite, se decantan más bien por la utilización de otras fuentes parecidas o de la misma familia.
Medios de comunicación impresos y digitales
En los medios de comunicación difícilmente se utiliza el Comic Sans. Se estima que en España pueden existir alrededor de 300 medios impresos y 3.400 digitales, considerando entre estos últimos a los que también se editan en papel.
En cuanto a las fuentes tipográficas de los impresos, existen variados estilos y no hay estadísticas muy claras, pero respecto al diseño en el área digital, de acuerdo a un programa llamado Fontreach, que rastrea más de un millón de páginas web a nivel mundial, el mayor peso lo tiene la fuente Arial con un 62%.
Empresas editoriales
De lejos, es mucho más utilizado el cómic en tipografía que en el resto de las empresas. Para el año 2020 en España existían aproximadamente 3.200 casas editoriales, con tres grupos marcadamente mayoritarios. Según Tebeosfera se editaron cerca de 4.000 novedades editoriales en el ramo de los tebeos, aunque el 75% corresponde a creaciones del exterior. Para los diseños de historietas generalmente se usa la fuente Comic Sans, al igual que en muchos libros infantiles.
Otras áreas
Los diseñadores gráficos también trabajan en los canales de televisión y en las empresas que diseñan juegos para computadoras. En este tipo de industrias, tanto en la tipografía cartoon como en la tipografía de videojuego, ocasionalmente se utiliza la fuente Comic Sans.
Específicamente existen dos juegos con esta fuente, de los cuales el más conocido es de Electronic Arts y se llama Los Sims. Aquí aparece un divertido personaje con un nombre muy curioso que habla en el idioma Comic Sans. Si buscas este juego podrás saber quién es Sans y te divertirás.
Ventajas y desventajas de la tipografía Comic Sans
Los expertos en psicología cognitiva afirman que la tipografía utilizada por un autor o editor es parte inseparable del mensaje ya que sería como el equivalente del tono de voz. Según dicen, cada tipo de letra hace de la lectura una experiencia distinta, porque cada una de ellas comunica significados particulares.
En base a esta reflexión, se presenta un listado de algunas ventajas y desventajas, lo cual depende muchísimo del tipo de mensaje o la finalidad del material en cuestión y por supuesto también del punto de vista.
Ventajas
Parecería que, hablando de ventajas, las principales asociadas a la letra de cómics tienen que ver con textos dirigidos al público infantil, por lo que sería la perfecta tipografía para niños. Así mismo, este tipo de letra con diseño Comic estaría recomendada en la educación especial y para cierto tipo de mensajes publicitarios.
Se aprende a leer más rápido
Aunque no está científicamente demostrado, hay una corriente pedagógica que defiende el uso de las letras con diseño de cómic para enseñar a leer, porque estaría asociado a cómo los niños escriben, lo cual crea un efecto sinérgico que favorece el proceso del aprendizaje de la lectura y de la escritura.
Es ideal para la lectura en casos de dislexia
Sí está comprobado que los disléxicos leen mejor cuando un texto está escrito con el estilo de letras para cómic. Esto sucede porque a ellos les cuesta diferenciar los caracteres que visualmente son muy parecidos, como la “b” y la “d” o la “p” y la “q”, y la tipografía Comic Sans tiene diseños irregulares.
Transmite sensaciones positivas
Según estudios de los psicólogos cognitivos las letras de tipo redondo y asimétrico comunican informalidad, libertad, placer y movimiento. Por tal razón, las marcas que quieren lograr este efecto en sus audiencias utilizarían la tipografía de cómics en sus mensajes publicitarios.
Desventajas
Las desventajas atribuidas a la tipografía para cómic están muy basadas en percepciones y en prejuicios. Sin embargo, es válido considerar que existen casos donde no es recomendable su uso, ya que se trata de conceptos muy arraigados y por lo tanto un trabajo realizado con esta tipografía podría recibir rechazo.
No es formal
Esta premisa es totalmente cierta. La fuente Comic Sans no transmite formalidad, lo cual está respaldado por la psicología y las investigaciones que demuestran que la misma comunica libertad, dinamismo e informalidad. Nadie se puede imaginar un documento oficial elaborado con este tipo de letra ya que denotaría falta de seriedad. Por otra parte, un profesor dijo en cierta ocasión que elaborar una tesis aplicando la fuente Comic era como acudir a un evento de etiqueta vestido de payaso.
No es estética
Evidentemente este argumento tiene que ver con una cuestión de gustos, aunque la opinión es bastante común. En occidente, el sentido de la estética está muy marcado por la concepción clásica de la belleza en cuanto a la simetría y el equilibrio, y ciertamente las letras de la tipografía Comic Sans no son simétricas ni transmiten estabilidad.
Es una tipografía infantil
Esta aseveración carece totalmente de fundamento y está influenciada por el uso de la fuente en diseños de historietas y en cuentos para niños. Sin embargo, también es necesario tomarla en cuenta. Por ejemplo, imaginemos que estamos dirigiendo una correspondencia a un organismo público para hacer una solicitud o un reclamo; dependiendo del funcionario que la reciba, podría ser percibida, incluso a nivel inconsciente, como poco seria.
Ejemplos de la aplicación de la fuente Comic Sans
Diversas marcas han realizado campañas publicitarias donde el tipo de letra utilizado ha sido Comic Sans, al igual que se pueden observar varios logos con esta tipografía. Seguidamente se presentan cuatro ejemplos de anuncios y logotipos que han existido en el pasado o que están vigentes en la actualidad.
Mc Donald´s
Este logotipo de McDonald´s con la frase “I´m loving it” fue lanzado en el año 2003 y hace referencia al disfrute del placer de la vida. En el año 2014 fue sustituido por otro que no duró mucho y en la actualidad usa uno que nació en el 2018 pero no tiene texto.
Campaña de McDonald´s lanzada en el año 2003.
Coca-Cola
Este anuncio corresponde al año 2006 y fue una campaña global muy exitosa. Tenía diferentes tipos de dibujo según cada país, pero siempre con la misma tipografía Comic Sans. La frase se refería a que Coca-Cola hace feliz a la gente.
Anuncio de Coca-Cola. Año 2006.
La Nasa
A lo largo de sus 62 años, la National Aeronautics and Space Administration (Nasa) ha tenido diferentes logotipos. Éste es el actual, que fue creado en 1992 y se presenta con dos tipografías distintas, siendo una de ellas Comic Sans y la otra Helvética.
Logo acutal de la Nasa. Versión con la letra Comic Sans.
Twitter
La red social Twitter nació en el año 2006. Para esa época el pájaro se llamaba Larry y aparecía al lado del nombre horizontalmente. A partir de 2012 se hizo un cambio en cuanto al ave, que ahora está volando en señal de libertad, pero nunca se alteró el tipo de letra.
Logotipo actual de la red social Twitter.
Polémica acerca de Comic Sans
El enfrentamiento por discrepancias sobre esta tipografía tiene 20 años y se mantiene vigente. Se debaten sus partidarios, que defienden fundamentalmente su estilo informal y cercano, versus los que alegan que su diseño es pobre, entre otros argumentos. Existen posiciones radicalmente contrapuestas entre ambos grupos, siendo especialmente relevantes las que se mencionan a continuación.
Comic Sans y el arte
La tipografía cómics está asociada al diseño de historietas, especialmente para niños. En este sentido, el pensamiento elitesco sobre el arte ha denigrado sobre este género literario al considerar que es un producto ramplón, que no contribuye a la cultura sino que está dirigido a una distracción que aparta del verdadero gusto por la lectura.
Por lo tanto, uno de los puntos centrales de la discusión en cuanto a este tema se refiere a si los cómics son o no expresiones artísticas. Al respecto, los que defienden el valor cultural de la letra tipo Comic hacen especial referencia a Robert Crumb, padre del cómic underground, que influyó poderosamente en los cambios culturales de los años de 1970.
A principios del presente siglo el uso de Comic Sans se había extendido y por todos lados se veían carteles, afiches, logos, anuncios impresos y hasta documentos elaborados en esta fuente. Entonces nació un movimiento de activistas con el nombre de Ban Comic Sans (Prohiban el Comic Sans). La acción fue iniciada por los diseñadores gráficos y pronto se convirtió en una campaña global con sus respectivos hashtag en redes sociales: #IHateComicSans (odio Comic Sans) y #ComicSansMustDie (Comic Sans tiene que morir).
Por su parte, los partidarios crearon también una organización denominada Comic Sans Appreciation Society of America, con el lema: “We dot love Comic Sans” (nos encanta Comic Sans), cuyo logo tiene dibujado al perro Rover y frecuentemente emiten manifiestos en defensa de la tipografía que consideran la mejor del mundo.
Comics Sans y el campo profesional
Los detractores de la tipografía Sans Comics argumentan que éste tipo de fuente sirve únicamente para letras de historietas y para cuentos. Alegan que tiene el perfil de las tipografías infantiles y que, por lo tanto, no debe utilizarse para trabajos profesionales y serios ya que no trasmiten la formalidad necesaria que debe poseer todo contenido académico.
De hecho, ni siquiera los estudiantes de arte, que son los mayores partidarios de la fuente Comic Sans, y que además estudian una carrera creativa, pueden aplicar este tipo de letra para sus monografías, ensayos o tesis, ya que la reglas de la American Psychological Association (Normas APA) imponen la obligatoriedad de utilizar la Times New Roman.
Por otra parte, existen múltiples estudios en defensa de las fuentes Comic. Estas investigaciones apuntan a que un texto con letras dinámicas, irregulares y asimétricas, que hacen la lectura algo más difícil, ayudan en la retención de los contenidos porque demandan una mayor atención.
Adicionalmente, algunos experimentos con personas disléxicas, quienes presentan serios trastornos de aprendizaje afectando principalmente la lectoescritura, demuestran que los disléxicos leen con mayor facilidad los textos con letras tipo cómics y por tal razón esta tipografía es recomendada por organismos como la Asociación Disléxica de Irlanda, la Asociación Británica de la Dislexia y Madrid con la Dislexia.
Más percepciones sobre las fuentes de Comic
Otras de las grandes discusiones entre los detractores y partidarios de Comic Sans se basa en su legibilidad, así como sobre su utilización en las presentaciones dirigidas a audiencias de cierto nivel académico.
Muchos de los primeros opinan que se dificulta la lectura por el hecho de que el ojo medio es demasiado grande, lo que obliga a usar un interlineado mayor y no todo el mundo toma en consideración este aspecto, de manera que el texto se empasta. Adicionalmente dicen que, por su falta de uniformidad, en los contenidos largos se hace muy pesada la lectura y que cuando se imprime el problema se agrava.
Los segundos argumentan que esta fuente fue creada justamente para permitir una mejor lectura. Contestan a los primeros diciendo que es una letra sumamente legible, incluso cuando se aplica a un tamaño pequeño, y que por algo los pedagogos la recomiendan para la enseñanza de la lectura en los niños y para los adultos con dislexia.
Como evidencia de las acaloradas discusiones que surgen en torno a la polémica fuente de Microsoft, es interesante hacer referencia a un foro, donde una persona dijo que había asistido a una charla y se había sentido estúpida porque el presentador usaba Comic Sans en Power Point, como si le estuviera hablando a los niños. Entonces alguien le contestó que si se había sentido estúpida habría sido porque en verdad lo era, y a partir de ahí se formó una gran discusión con la intervención de varios participantes.
Como corolario de este interesante tema acerca del amor-odio que produce Comic Sans, la posición más inteligente parece ser la de los que están en el medio, como sucede en casi todos los aspectos de la vida. Ellos alegan que no se trata de que la tipografía cómic sea buena o mala, estética o cursi, intelectual o ramplona, sino que la fuente tipográfica debe estar en concordancia con el público receptor y en línea con lo que se quiere transmitir, y cada tipo de letra comunica emociones y sensaciones diferentes.
.jpg){kind=link}
