El arcaísmo puede tener presencia en una frase, un grupo de letras, una oración, ortografía o sintaxis. Esta forma de hablar con palabras arcaicas tiene mucho que ver con la literatura antigua en la que se empleaba un lenguaje más clásico y artístico. A continuación, estos son los 30 ejemplos de arcaísmos y sus significados que casi nadie utiliza en la actualidad.
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La palabra es un arcaísmo absoluto (ya no existe en el lenguaje actual) que significa poner agria alguna cosa y, de acuerdo al Diccionario de la Real Academia Española (DRAE), también se puede entender como “desazonar” o “alterar con acidez el estómago”; este concepto está en desuso.
Adamar
A la lista de definición de arcaismos y ejemplos también anexamos la palabra adamar, un arcaísmo que tiene como significado principal “amar con vehemencia” o “amar el doble de lo que ya se ama, o sea, de una forma exagerada. No obstante, la RAE la define como “cortejar”.
Cuando se habla de qué es un arcaísmo, generalmente se puede pensar que es una palabra muy extraña o jamás dicha, pero no siempre sucede así. En este caso, la palabra adrede significa “a propósito” o “de forma deliberada” y en países latinos aún se utiliza para indicar que algo se ha hecho de forma intencional.
Agasajar
En este listado de qué son los arcaismos y ejemplos la palabra agasajar puede no sonar muy extraña para todos y todas. Seguramente has escuchado a alguien decir “vamos al agasajo”, que significa hacer “favorecer a alguien con regalos” o con muestras de afectos según la RAE, pero en algunos países latinos se puede utilizar como sinónimo de festejar.
Alcaide
Reseñó la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes que la palabra alcaide es un antiguo nombre que se daba a “la persona responsable de la guarda y defensa de un castillo o fortaleza, que lo hacía bajo juramento o pleito homenaje”. Sin embargo, aún es una palabra muy utilizada para referirse al alguacil mayor (quien gobierna) de una cárcel.
Aqueste
El signifcado de aqueste es equivalente a “este, esta o esto”, es un pronombre demostrativo arcaico que está en desuso y nació del latín eccum iste (he aquí este).
Seguidamente, otro de los ejemplos significado de arcaicas es la palabra atropar que se utiliza para el significado de “formar tropas”. De acuerdo a la RAE: “Juntar gente en tropas o en cuadrillas, sin orden ni formación”.
A tientas
Al listado de definición de arcaismos y ejemplos también añadimos la palabra a tientas, que se ha utilizado antes para definir “andar sin luz en las tinieblas”, es decir, caminar en la oscuridad con incertidumbre.
Averno
Uno de los significado de arcaísmos que se ha utilizado para hacer referencia al infierno, las tinieblas y el reino de Satanás es averno, “donde habitan los espíritus de los muertos”. Esta palabra puede cruzar los límites de los arcaísmos y neologismos.
Bizarro
Ahora bien, esta lista de palabras arcaicas está la palabra bizarro o bizarra, que ha tenido como definición principal “valiente” o “arriesgado”, pero con el tiempo se convirtió en otro de los tipos de arcaismos que existen: el relativo; el término está en desuso, pero se convirtió en sinónimo de algo “extraño” o “muy feo”.
Cascarrias
Otro de los ejemplos de palabras arcaismos es cascarrias, una de las palabras arcaicas que se han utilizado para referirse a la suciedad en la ropa. La RAE la define como “Porción de lodo o barro que se coge y seca en la parte de la ropa que va cerca del suelo”, pero también como la definición de una “persona o cosa despreciable”.
Por otro lado, la lengua hispana también ha tenido fuerte presencia de palabras como convidar, la cual puede ser el significado de “invitar” o de “ofrecer algo a alguien”. Por su parte, el diccionario de la RAE la define como “rogar a otra que la acompañe a comer o a una función o a cualquier otra cosa que se haga por vía de obsequio”.
Coqueluche
A lo que es hoy tosferina o tos convulsiva se le conoció como coqueluche, que es una enfermedad super contagiosa causada por una bacteria gramnegativa llamada Bordetella pertussis.
Embeber
La palabra embeber ha sido apuntada en el Tesoro de la lengua castellana y española de Sebastián Covarrubias (1611) como: «Recoger en sí alguna cosa líquida como la esponja embebe en sí el agua u otro cualquier licor». Mientras que la RAE la define como “empapar, llenar de un líquido algo poroso o esponjoso”.
Esculcar
La Real Academia Española sostiene que la palabra esculcar es una palabra germánica (sculcāre) que se utilizó como sinónimo de “estar al acecho”, y la define como una acción de “espiar, inquirir, averiguar con diligencia y cuidado”.
Fermosura
Otro de los ejemplos de arcaismos es la palabra fermosura, la cual se usaba para definir a una persona “bella y hermosa”, lo que hoy se conoce como la palabra hermosura.
Haiga
Haiga es un sustantivo coloquial se ha utilizado en la lengua hispana como una de las palabras arcaicas más comunes, y se utiliza ahora como la forma verbal correcta “haya”. Sin embargo, la RAE lo define como un coche enorme y ostentoso “normalmente de origen norteamericano”.
En esta lista de qué es arcaismo y ejemplos está la palabra mague, la cual tiene su origen en Puerto Rico y significa regaño.
Mansarda
Esta es otra de las palabras arcaicas españolas (es un galicismo) que se utilizó hace mucho tiempo como significado de buhardilla o desván.
Merino
El diccionario de la RAE la define como un “cuidador del ganado y de sus pastos, y de las divisiones de estos”, mientras que la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes Juez define a la palabra merino como:
«Juez que, si era de nombramiento real, se llamaba merino mayor, con atribuciones jurisdiccionales sobre un territorio determinado (…) Merino menor era el juez nombrado por el merino mayor o por el Adelantado, cuya jurisdicción era mucho más reducida»
Picaflor
En el mundo animal, un picaflor puede ser un colibrí, pero el término en la selva de cemento se adecuó para referirse a un hombre que iba enamorando a una o más damas. En la actualidad casi no se utiliza ese término, sino que se les dice “promiscuos (as)”.
Pote
Otra de las palabras arcaicas es pote, la cual hace referencia a una envase o vasija de hierro de forma panzuda, con boca ancha y asas en los laterales que se utilizaba frecuentemente en los hogares de los pueblos rurales. Es un arcaísmo relativo porque se sigue utilizando en algunos países de habla hispana.
Realengo
En estos ejemplos de arcaísmos está la palabra realengo, la cual se utilizó en la antigüedad para referirse a las villas o lugares pertenecientes al rey. La RAE la define por coloquialismo de países como Colombia y Venezuela, donde significa flojo u holgazán; mientras que en México, Puerto Rico y República Dominicana la utilizan para referirse a un animal sin dueño.
Taburete
Un taburete es un asiento sin respaldo ni apoyo para los brazos, y fue uno de los principales objetos para que las personas se pudieran sentar. Aunque en la actualidad no se emplea tanto, este es uno de los ejemplos de palabras arcaicas relativas.
Tapujo
El significado de tapujo puede variar según el contexto. Por ejemplo, se ha utilizado en oraciones como “hablar sin tapujos” para referirse a una conversación honesta y con los puntos claros. La RAE la define como: “reserva o disimulo con que se disfraza u oscurece la verdad”.
Tronería
Cuando en el lenguaje arcaico se emplean palabras como tronería es para hacer referencia a una “discusión acalorada entre varias personas que, al tratar de hacerse oír cada una de ellas por todas las demás, llegaba a ser ensordecedora, ‘atronadora’”, según lo reseñó la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.
Tianguis
Algunos arcaísmos mexicanos que aún se pueden escuchar como palabras arcaicas comunes es tianguis, la cual significa “mercado tradicional”. La palabra tiene su origen en el náhuatl, que la escribe como tiyānquiztli.
Vara
La palabra vara es otro de los ejemplos de arcaísmos relativos que aún se utilizan en los países hispanohablantes. Una vara es una medida de longitud equivalente a 835 milímetros y nueve décimas, y se utilizaba para medir las telas. En la actualidad, se utiliza el metro como método de medición.
Vedar
¿Qué es el arcaísmo? Un ejemplo sería utilizar en una oración la palabra vedar, la cual se utilizaba para nombrar el hecho de “destetar el cachorro de un animal”.
Yantar
En el lenguaje arcaico, la palabra yantar se ha utilizado como sinónimo de “comer”. La RAE le da una definición más extensa: “Juntarse a comer y hablar con desahogo y libertad”. También:
«Cierto tributo que pagaban, generalmente en especie, los habitantes de los pueblos y de los distritos rurales para el mantenimiento del soberano y del señor cuando transitaban por ellos. A veces se conmutaba en dinero».
Finalizamos este recorrido por los ejemplos de arcaísmos en los que mostramos las palabras arcaicas que forman parte de una extensa lista de arcaísmos absolutos y relativos que han tenido presencia en el lenguaje hispanohablante desde varias décadas atrás. Sin embargo, hablando de arcaísmos y su significado, es necesario resaltar que hay palabras españolas que pueden ser arcaísmos en otros países de México, Colombia y Venezuela, y lo mismo puede aplicar cuando se trata de España.
El capital cultural, expuesto por Pierre Bourdieu, parte del análisis de las estructuras sociales y se relaciona con otras formas de capital, que él define como económico, social y simbólico. Su concepto de capital va más allá de lo tangible y abarca todas las áreas de la vida del individuo. Para Bourdieu, ese poder acumulado producido por la suma de los diferentes tipos de capitales, determinan en buena medida el éxito o el fracaso de la vida académica y laboral del individuo.
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¿Cuál es el significado de capital cultural? El concepto pertenece al ámbito de la sociología y fue expuesto por primera vez por Pierre Bourdieu, destacado sociólogo francés de la época contemporánea, quien lo explica en su libro Poder, Derecho y Clases Sociales publicado en 1983.
El capital cultural es el conjunto de activos sociales que posee una persona, como el intelecto, la educación, el estilo de vestir, el estilo de hablar, el conocimiento, etc. Estos activos originan la movilidad social en una sociedad estratificada.
Inicialmente son los padres los que proveen a los hijos de un determinado capital cultural. La acumulación simbólica de un individuo de una clase social (heredada o adquirida a través de la socialización) que le da determinado estatus dentro del grupo social determina su capital cultural.
¿Cómo surge el concepto de capital cultural?
Dos autores, Bourdieu y Coleman, incorporan el término “capital” en el análisis, no solo para referirse al campo económico, sino también al social y al cultural. Estos conceptos de capital fueron usados por estos sociólogos para estudiar las desigualdades y desventajas escolares de los menos privilegiados económica, social y culturalmente.
El libro de Bourdieu tuvo gran repercusión sobre el estudiantado francés de la época, ya que en 1960 se manifestaban fuertes movilizaciones sociales y existía una dura crítica al sistema educativo.
El autor era director de escuela en 1968, cuando se dieron una serie de protestas con gran participación de diferentes gremios. Las ideas expuestas en su obra (ampliamente conocida) fueron utilizadas como herramienta de una ideología política.
Bourdieu afirmaba en su obra que aquellos grupos sociales con menor poder adquisitivo tienen oportunidades limitadas de educación y además son víctimas de otros tipos de dominación del sistema educativo, como son el cultural y el simbólico. De esta forma, sostenía que los estudios superiores son de fácil acceso para las clases altas que pueden afrontar los gastos. Además los saberes dictados en esas instituciones están arraigados en la tradición de esa élite y dirigidos a los herederos de esa cultura.
El sistema educativo coloca en situación de ventaja a aquellos que traen una preparación previa, y los conocimientos y destrezas impartidos como “nuevos” para todos, en realidad van dirigidos a un grupo que ya está culturalmente preparado para asimilarlos. Es así como el sistema educativo se transforma en un arma de dominación de la alta burguesía, no solo desde el punto de vista económico sino desde el punto de vista de la dominación cultural.
Diferencias del capital cultural con otros capitales de Bourdieu
Para el sociólogo Bourdieu, el capital cultural se complementa con los otros tipos de capital, para determinar la posición social del individuo y sus posibilidades en la competencia por la conquista de poder, autoridad y prestigio en su grupo social.
De esta forma el capital económico (referido a los recursos materiales), el capital social (relaciones sociales que dependen de los orígenes y las familias) y el capital cultural (ejemplos de capital cultural: conocimientos, lenguaje, títulos) son los tres elementos principales que conforman el capital del individuo. Además existen otros factores como el capital simbólico (ritos, etiquetas, protocolos), el habitus y el campo, que forman parte del capital global del individuo.
Capital cultural
El capital cultural en Bourdieu está dado por una serie de códigos lingüísticos, informaciones y conocimientos que influyen de manera notable en el rendimiento escolar, ya que el capital cultural dominante o que tiene mayor valoración, se encuentra entre las familias de mayor estatus y es el estimado y reconocido por el sistema educativo.
De esta forma, el capital cultural consiste en el conjunto de calificaciones y logros de tipo intelectual, que pueden ser producto del estudio (diplomas, currículo, títulos de afamadas escuelas, etc.) o transmitido a través de la familia. El capital cultural, escuela y espacio social también pueden ser simbólicos, como por ejemplo el prestigio producto de la afiliación a ciertos grupos sociales.
Capital social
Este capital según Bourdieu es un término metafórico y se refiere a lo beneficioso que puede resultar tener relaciones en determinado medio social. El capital social hace referencia a los recursos que se pueden movilizar a través de allegados, conocidos y amigos. Los recursos pueden ser bienes materiales, información, influencias, etc.
El capital social fue definido por primera vez por Bourdieu destacando tres aspectos fundamentales: los beneficios que se obtienen de la participación en grupos sociales y las formas en que este capital se reproduce. El tercer aspecto son los elementos constitutivos: las redes de relaciones e interacciones sociales, y la calidad y cantidad de recursos con que cuenta el grupo.
Capital económico
El término se refiere a bienes materiales, y a los bienes y servicios a los que las relaciones personales y familiares dan acceso. Por ejemplo los hijos de familias con recursos tienen acceso a universidades prestigiosas, viajes de estudio y las mejores condiciones para estudiar.
Capital simbólico
Existe un cuarto tipo de capital que no es tan nombrado; el simbólico, y tiene que ver con las etiquetas, protocolos y conjunto de rituales relacionados con el reconocimiento por parte de determinado grupo social. El capital simbólico en Bourdieu también se relaciona con el valor que un grupo social le da a una persona (u objeto) y en el que todos están de acuerdo. Se puede comparar con el valor que se le da a un billete de 50 dólares, cuyo costo para producirlo puede ser 5 céntimos, sin embargo, todos le otorgan ese valor simbólico.
Pierre Boudieu respondió con su “teoría del gusto” a cómo los diferentes grupos sociales rivalizan por el poder. También realizó una de las investigaciones más conocidas en sociología, que tuvo una duración de 5 años en todos los estados y sus capitales, encuestando a ciudadanos franceses, para llegar a la conclusión de que los gustos individuales se conforman de acuerdo a las características del grupo del que ese individuo desea formar parte, y no de acuerdo a sus preferencias reales.
Habitus y campo son dos importantes conceptos incorporados por Pierre Bourdieu para tratar de explicar de forma sencilla la posición social de una persona. Además del capital social y económico, el habitus, capital cultural y teoría de los campos son los elementos más conocidos de su obra.
Habitus
El habitus forma parte del capital cultural y se encuentra integrado a la personalidad del individuo: hábitos, forma de pensar y de actuar, habilidades, etc. Es la parte intrínseca del ser que puede ayudar o perjudicar mucho en el objetivo de lograr los otros tipos de capital (económico y social).
El habitus dota al individuo de las herramientas necesarias para moverse e integrarse en determinado grupo de manera natural sin que sea necesario un plan, de esta forma, el concepto se relaciona sobre todo con las habilidades y conocimientos necesarios para obtener un puesto socialmente relevante a través de intercambios afectivos, intelectuales y sociales.
Campo
Es otro componente del capital cultural. Este elemento distingue los diferentes aspectos o campos en los que se puede tener mucha o poca habilidad: arte, ciencias, religión, leyes, etc. Estos campos tienen sus propios conocimientos asociados, normas y tradiciones, y otorgan diferentes tipos de capital cultural.
Breve biografía de Bourdieu
Bourdieu fue un reconocido sociólogo de nacionalidad francesa. Las investigaciones sobre la educación de Bourdieu son conocidas en todo el mundo. Nació en 1930 en una comuna francesa lejos de la ciudad y posteriormente estudió filosofía en París.
Dirigió prestigiosas revistas sobre sociología y realizó más de cuarenta estudios sociológicos sobre diversos temas: tecnología, cultura, educación, machismo, etc. El pensamiento y obra de Bourdieu están muy influenciados por la obra de Karl Marx y su definición de capital de trabajo, sin embargo, no se consideraba marxista.
Tuvo una gran participación en el mundo intelectual, por ejemplo, fue director de L’École Pratique de Hauts Études (1964-1980) y catedrático en College de France. También fue fundador del editorial Liber-Raisons d’agir, que impulsó el movimiento Attac, entre otros cargos relevantes que llegó a ocupar como sociólogo. Fue crítico del neo-liberalismo, participó en sindicatos y apoyó organizaciones como el Foro Social Mundial. Murió a causa del cáncer en el 2002.
Tipos de capital cultural
Para Bourdieu los tres estados del capital cultural son: el incorporado, el objetivado y el institucionalizado. Según su teoría, los diferentes tipos de capital son los que otorgan el poder y estatus social al individuo.
Capital cultural incorporado
El capital cultural incorporado es aquel que se ha adquirido de forma consciente a través de la socialización y supone una labor personal de asimilación. Se adquiere con el tiempo, poco a poco, mientras se incorpora a la forma de pensar y hábitos de la persona. No es transmisible.
Capital cultural objetivado
Se refiere a las pertenencias (propiedades) que otorgan un estatus y se pueden intercambiar por un beneficio económico. Es una de las formas más importantes de expresar la posición del individuo en la sociedad en la que se encuentra.
Capital cultural institucionalizado
Se consigue a través de títulos, diplomas o certificaciones obtenidas a partir de estudios formales realizados, o mediante un trabajo que garantice posición social y estatus. También puede ser la asociación a algún club o grupo de la élite.
Influencia del capital cultural
¿Cómo influye el capital cultural en la formación de las personas? El capital cultural es un concepto usado por Bourdieu para explicar cómo este elemento y sus componentes (capital económico, social, simbólico, hábitos y campo) determinan el éxito o fracaso de un individuo en el sistema educativo, la adquisición de determinadas posiciones sociales y el logro de los objetivos laborales.
Los estudios e investigaciones realizadas por este sociólogo en la década de 1970 fueron de vital importancia y arrojaron reveladores resultados sobre como los hijos de familias con altos niveles socioeconómicos, en la sociedad francesa de la época, eran más exitosos académicamente que los niños en otras condiciones económicas y sociales menos ventajosas.
El resultado se basa en el hecho de que estas familias proveen a sus hijos de habilidades, actitudes y condiciones ideales que se encuentran enmarcadas dentro de su habitus y que constituyen el marco perfecto para su desarrollo.
Por el contrario los niños que nacen y crecen en entornos violentos, con carencias económicas, tienen un déficit en su capital cultural que los conduce al fracaso como estudiantes, muchas veces abandonando la escuela desde edades tempranas. Por otra parte, sus interacciones sociales en ambientes peligrosos no favorecen el enriquecimiento de su capital social, elemento de vital importancia del capital cultural.
Ejemplos de capital cultural objetivado
La forma objetivada del capital son los bienes culturales que se pueden poseer, tales como cuadros, libros, esculturas, etc. Generalmente los bienes que se adquieren dependen del habitus cultural del portador. Por ejemplo los grandes clásicos en la historia de la literatura se pueden considerar cultura objetivada. A continuación algunos ejemplos.
Don Quijote de la Mancha
El Quijote es la obra más importante de Miguel de Cervantes Saavedra y una de las más destacadas y sobresalientes de la literatura española y universal. Fue publicada por vez primera en 1605 con el nombre de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha. Es la primera obra literaria clasificada dentro de la categoría de novela moderna.
Es una novela del gran escritor Gabriel García Márquez, de nacionalidad colombiana, ganador de múltiples premios, entre los que se encuentra el Premio Nobel de Literatura en 1982. Esta novela se considera una obra maestra literaria hispanoamericana y universal, y una de las más leídas y traducidas.
Es una novela de Margaret Mitchell y una de las más vendidas de la historia. Este libro es un clásico de Estados Unidos y del mundo. Su adaptación al cine constituyó un icono en la definición de cultura universal.
Es la obra épica más importante (junto a La Ilíada) de la literatura clásica. Este poema escrito por Homero tiene un toque literario personal y único. Estas dos obras inauguran la tradición occidental literaria.
Es una de las obras más estudiadas, citadas, conocidas e influyentes del mundo. Su autor fue William Shakespeare y se cree que fue escrita a principios del siglo XVII.
Los miserables es una novela del escritor Víctor Hugo, de nacionalidad francesa, publicada en 1862. Es una de las obras más importantes del siglo XIX. Su controvertido tema sobre la ética, la política, el bien y el mal, la religión y la justicia, la hace una de las obras literarias más completas e interesantes de la historia.
Según la teoría de Bourdieu, el capital cultural, junto al capital económico, simbólico y social, determina la posición social del individuo y ejercen una influencia significativa en sus posibilidades de éxito o fracaso en el ámbito académico y laboral. Pierre Bourdieu también definió conceptos como habitus y campo, para hacer referencia a las cualidades innatas para determinadas áreas del conocimiento, que también juegan un importante papel en el desarrollo y la evolución del ser social.
La técnica Ludovico es una especie de interpretación artística que modifica algunos de los fundamentos del conductismo. La naranja mecánica y el método Ludovico han tenido un gran impacto cultural así que ¿Qué significa y dónde se puede encontrar?
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La técnica Ludovico es una estrategia de tratamiento psicológico ficticia que fue traída al mundo en la celebrada cinta de Stanley Kubrick La naranja mecánica. Esta técnica fue aplicada al protagonista Alex, un joven delincuente interpretado por Malcom McDowell que tras pasar por otras instituciones sin haber sido rehabilitado es sujeto a esta técnica como un experimento y un último recurso.
¿En qué consiste?
La técnica consiste es administrarle drogas que causan incomodidad y malestar al paciente y luego exponerlo (de forma forzada) a “imágenes de terapia” que suelen ser consideradas como perturbadoras por la población “sana” del mundo, esto se puede observar en la película en la famosa escena donde mediante un mecanismo mantienen los ojos de Alex abiertos para que esté obligado a ver la pantalla.
Esta técnica en la película tiene la finalidad de rehabilitar a Alex, es decir, transformar sus impulsos violentos en algo desagradable para él y que como resultado deje de cometer actos y crímenes violentos como los que cometió en el primer acto del film.
Sus contenidos
El contenido de esta técnica es descrito en la película como imágenes de “ultra violencia” y lo que muestran al público son metrajes del régimen nazi así como también escenas violentas de la guerra como un avión disparando, un tanque pasando por encima de un campo floreado un grupo de soldados rompiendo la puerta de una casa, edificios explotando y escenas de violaciones.
En cuanto al contenido auditivo se encuentra la música de Beethoven lo cual causa una fuerte reacción en el protagonista ya que este es un gran fanático de él, Beethoven es una parte muy importante de la música de La naranja mecánica.
¿El método Ludovico tiene fundamentos científicos?
Primero que todo hay que recalcar que esta es una técnica ficticia creada para fines de una obra cinematográfica, como ficción no tiene bases científicas en el mundo real y no debería ser practicada. Sin embargo, es cierto que para la creación del método hay una clara inspiración en el condicionamiento clásico descubierto por Pavlov por lo tanto un análisis del conductismo en La naranja mecánica es necesario.
En el condicionamiento clásico se mezcla un estímulo neutro con un estímulo condicionado para crear una respuesta condicionada. El mejor ejemplo para ilustrar este fenómeno es el famoso experimento de los perros de Pavlov. Él se dio cuenta de que sus perros empezaban a salivar antes de tener la comida frente a ellos así que implementó el uso de una campana justo antes de llevarles la comida y con el paso del tiempo notó que los perros empezaban a salivar apenas sonaba la campana porque habían aprendido a asociar ese sonido con el alimento.
Método Ludovico y el conductismo
El método Ludovico en el conductismo pudiese verse de la siguiente forma: se tienen las imágenes violentas que generan una reacción en el paciente (una reacción positiva se supone) pero al sumar a la ecuación las drogas que causan náuseas y malestar el paciente empieza a asociar las imágenes con la sensación de estar enfermo.
Si bien se explicó su relación con el condicionamiento clásico esto no significa que sea una base científica pues de nuevo, es una obra de ficción y no tiene estudios ni pruebas que sustenten el método Ludovico como ciencia.
Sin embargo, es cierto que existe algo real que se le asemeja y sigue en práctica, las terapias de conversión son técnicas que buscan cambiar la orientación sexual de una persona de forma similar al método Ludovico, se muestran imágenes sugestivas o directamente pornográficas acompañadas de algún estímulo que incomode a la persona.
La existencia de estas terapias es quizás lo más cercano que hay al método Ludovico en la actualidad y gracias a esto se puede decir que si el método Ludovico fuese una práctica científica sería un total fracaso, pues estudios realizados en personas que desafortunadamente pasaron por un proceso de terapias de reconversión demostraron que lo único que logran estas terapias es aumentar significativamente los niveles de ansiedad en los pacientes.
Irónicamente, La naranja mecánica parece coincidir con este hecho pues al final de la película luego de que Alex está supuestamente “rehabilitado” después de ser sometido al método Ludovico nos muestran como en realidad de está imaginando a sí mismo cometiendo actos violentos como siempre.
Ejemplos en la cultura pop
El método Ludovico, en tanto terapia ficticia, ha figurado en diversas obras de ficción. Estas son solo algunas de ellas.
La original
Por supuesto el primer y mejor ejemplo es la escena que da origen a esta técnica y que ha sido referenciada durante todo este texto, la escena del tratamiento Ludovico a Alex en la película La naranja mecánica.
Los Simpson
¿Cómo hipnotizar un perro? pues Los Simpson tiene una referencia directa a la misma escena en la que el señor Burns le aplica el método Ludovico al perro de Bart para transformarlo en un perro más agresivo, al ser los Simpson este es un contexto más humorístico obviamente.
La casa de los dibujos
Por ultimo en la casa de los dibujos también hay una referencia a esta técnica donde se vuelve a recrear la escena, pero esta vez es mueble el paciente. También en otro capítulo hay una pequeña referencia a la naranja mecánica cuando un niño ciego recupera la vista.
El método Ludovico está muy presente en la cultura pop a pesar de haberse inspirado en el conductismo y si bien existen practicas dañinas similares a la técnica Ludovico es importante comprender que esta no es ciencia y tampoco ayuda a los pacientes.
Paneles solares flotantes se convierten en destino turístico de Corea
La superficie terrestre total de Corea del Sur no es grande, pero tiene espacio para 92,000 paneles solares en forma de flores de ciruelo en un embalse del sur.
El proyecto solar en el embalse Hapcheon puede generar 41,5 megavatios, suficiente para proporcionar energía a 60,000 personas, más que la población total del condado. De acuerdo a los informes, la energía solar fotovoltaica (PV) flotante se está convirtiendo en un método de referencia para la producción de energía renovable en Asia.
Hanwa, la empresa a cargo de construir los paneles en flor, han asegurado que se espera que la demanda de energía fotovoltaica flotante aumente en los próximos años, no solo en Asia, puesto que Tailandia ya ha construido la planta de paneles solares fotovoltaicos flotantes más grande del mundo, que tiene aproximadamente el tamaño de 70 campos de fútbol.
La exposición al plomo está relacionada con la reducción del coeficiente intelectual
Un estudio llevado a cabo por la Universidad de Duke ha calculado que la exposición a los gases de escape de los automóviles por la gasolina con plomo durante la infancia «robó un coeficiente intelectual colectivo de 824 millones de puntos de más de 170 millones de estadounidenses vivos en la actualidad» que, en resumen, aproximadamente es más de la mitad de la población de los Estados Unidos.
Los hallazgos sugieren que los estadounidenses nacidos antes de 1996 ahora pueden tener un mayor riesgo de problemas de salud relacionados con el plomo, como un envejecimiento más rápido del cerebro. Los expertos aseguraron que especialmente aquellos que nacieron en las décadas de 1960 y 1970, tenían una exposición al plomo preocupantemente alta cuando eran niños.
Además, explicaron que el plomo puede llegar al torrente sanguíneo una vez que se inhala como polvo, y luego «puede pasar al cerebro a través de la barrera hematoencefálica, que es bastante buena para mantener muchos tóxicos y patógenos fuera del cerebro» pero no puede con todos.
Advierten que la selva amazónica está perdiendo su capacidad de recuperación
Estudios recientes han encendido las alarmas sobre la selva amazónica, la cual ha sido golpeada por el cambio climático y la deforestación implacable; los expertos han asegurado que la selva amazónica está “perdiendo su capacidad de recuperación y podría convertirse irremediablemente en una sabana, con graves consecuencias para la región y el mundo”.
Los investigadores advirtieron que los resultados significan que el Amazonas, uno de los pulmones del mundo, podría estar acercándose al llamado “punto de inflexión” más rápido de lo que se pensaba anteriormente. Determinaron que las áreas que han sido afectadas por la destrucción o la sequía, hicieron que la capacidad de recuperación del bosque se redujera a “aproximadamente a la mitad”.
Asimismo, dijeron que el otro punto de presión en la situación crítica de la selva amazónica es que “la gente está ocupada cortando o quemando el bosque”, por lo que la actividad humana también ha hecho que un pulmón de la Tierra esté en total deterioro.
Las plantas de interior pueden reducir la contaminación del aire en hogares, según un estudio
Una nueva investigación dirigida por la Universidad de Birmingham ha revelado que las plantas de interior comunes pueden reducir los niveles de dióxido de nitrógeno (NO2), un contaminante común, hasta en un 20 por ciento. Los expertos esperan que los hallazgos sirvan de incentivo para que las personas se atrevan a llenar sus hogares u oficinas con más plantas.
En el estudio, que trató con plantas de interior comunes como el lirio de la paz, la planta de maíz y el helecho arum, reveló que las tres plantas pudieron eliminar alrededor de la mitad del NO2 en la cámara en el transcurso de una hora. Esto sucedió independientemente de su entorno, incluidas las condiciones de luz y oscuridad, así como húmedo o seco.
Sobre esto, los investigadores dijeron que “las plantas que elegimos eran todas muy diferentes entre sí, pero todas mostraron habilidades sorprendentemente similares para eliminar el NO2 de la atmósfera”.
Los primeros signos de demencia podrían revertirse con una buena vida social
La ciencia ha decretado que llevar una mejor vida social podría revertir los problemas de memoria en personas con signos tempranos de demencia. De acuerdo a investigaciones recientes, las personas que pasan tiempo cara a cara con amigos y familiares, hacen voluntariado o forman parte de comunidades culturales o religiosas “pueden ver que su función cerebral vuelve a la normalidad”.
Los investigadores de la Universidad de Utah analizaron la función cerebral, los estilos de vida y la vida social de casi 2200 estadounidenses de 62 a 90 años, incluidas 972 personas con deterioro cognitivo leve (DCL), a menudo un precursor de la demencia, y pudieron determinar que tener interacciones sociales como las anteriormente explicadas, pueden ser un factor positivo para el cerebro y aseguraron que aumentar la actividad social en tan solo un evento por año podría mejorar la probabilidad de que una persona revierta el deterioro cerebral hasta en un 41 por ciento.
Aunque los ingresos pasivos pueden complementar los ingresos regulares, los ingresos activos son importantes para la mayoría de las personas, ya que son la recompensa inmediata a la creatividad y esfuerzo, en plena vida productiva. Para algunos casos, la ganancia activa resulta imprescindible por cuanto son la fuente principal o única de ingreso para vivir. Sin embargo, todo tenemos la oportunidad de aprovechar las ventajas de contar con ambas fuentes y asegurarnos una vida sin preocupaciones económicas. Para ello debemos empezar por reconocer nuestra salud financiera y manejar ciertos conceptos básicos sobre el dinero, como es el caso de los tipos de ingresos, así como las oportunidades y las maneras de conseguirlos.
Economía descentralizada: Definición, características y ejemplos de mercados descentralizados
Es el recurso o ganancia obtenida a cambio de un trabajo, tarea o servicio por un tiempo u horario establecido, puede tratarse de una labor por hora, a medio tiempo o de tiempo completo. También implica ganar dinero administrando un negocio o del resultado de trabajar por cuenta propia. Las ganancias generadas por el trabajo por cuenta propia o la participación material en un negocio son formas comunes de ingreso activo.
Tener una fuente activa de ingresos exige la presencia física y la participación material de una persona, exige el compromiso activo y constante. Algunos de los ejemplos de ingresos activos que generan dinero son: salarios fijos, salario a destajo, propinas, comisiones de ventas, servicios de consultoría y servicio autónomo.
Los ingresos activos son ganancias a cambio de servicios prestados por tarea acordada y en un tiempo específico. Se consideran ingresos activos las ganancias por pago de salarios, propinas, honorarios o asignaciones laborales de parte de persona o empresa, ya sea por oficio, trabajo técnico, de oficina, servicio local o a domicilio.
Generalmente exige trabajos a tiempo completo o parcial, autónomo o por contrato, s una diferencia entre activos y pasivos.
En la mayoría de las veces los pagos se realizan cada dos semanas, en algunos casos por periodos mensuales, semanales o diarios.
Una ventaja es que el ingreso activo es predecible, seguro e inmediato. Es más rápido y más consistente que el ingreso pasivo.
La cantidad ganada y ahorrada puede servir de base para invertir en fuentes pasivas de ingresos.
Tipos de ingresos pasivos
Salario fijo
Es la manera más común de ingresos activos, se trata de una cantidad fija de dinero que se recibe por trabajar en un horario regular, como de 8 a 5, de lunes a viernes. Esencialmente, está intercambiando un año de su tiempo y conjunto de habilidades a cambio de una cantidad fija de dinero.
Salario por hora
En la mayoría de los países se utiliza esta forma de pago, y puede ser una definición de ingreso activo. Se puedes ganar un salario por hora trabajando en delivery o haciendo otras entregas por pedido, trabajando de mesero en algún restaurante o como trabajador de una obra en construcción. Hay un extenso abanico de oficios que utiliza esta modalidad y uno de sus beneficios es que da la oportunidad de hacer horas extra.
Comisiones
En esta forma de ingreso activo la cantidad de dinero varía de acuerdo al trabajo y su complejidad, por ejemplo, los agentes inmobiliarios normalmente reciben una comisión que oscila entre el 3 % y el 6 % por la venta de una casa y una comisión por arrendamiento equivalente a un mes de alquiler. En cambio en los trabajo por comisión directa, como es el caso de venta de artículos en alguna tienda, el flujos de ingresos aumentan y disminuyen según la época del año.
Esto ingresos dependen del nivel de servicio prestado, generalmente para las personas que trabajan en las industrias de servicio de alimentos y hotelería, quienes reciben un salario fijo pero además se benefician de las propinas de clientes satisfechos. Desde servir en un restaurante hasta hacer entregas a domicilio.
Servicio autónomo o de consultoría
Las personas que reúnen una serie de habilidades comercializables, como diseñadores gráficos, fotógrafos, escritores o desarrolladores de software, tienen este tipo de ingreso activo. Algunos emprenden sus propios negocios o trabajan como contratistas. Un servicio de consultoría en marketing digital, logístico u operaciones comerciales, puede ayudar a una empresa a mejorar un área de su negocio y generar más ingresos.
Ejemplos de ingresos activos
A la esteticista Evelyn recibe pago por cada tratamiento que realiza cuando la clínica está abierta, si por alguna emergencia personal deja de abrir, ese día no percibirá ingresos , esto hace que su presencia y participación sean imprescindibles para generar dinero en forma de honorarios pagados por sus clientes.
A Amanda no se le permitió ninguna licencia durante su período de prueba en una nueva empresa. Un día fue hospitalizada para una cirugía y no trabajó durante dos semanas seguidas. Aunque no fue despedida, perdió su paga por los días de ausencia. Es parte del funcionamiento de un empleo que genera ganancia activa por día laboral, clara diferencia de activos y pasivos.
¿Qué son ingresos pasivos?
Para saber qué son los ingresos pasivos, se debe tener en cuenta que generalmente depende de un ingreso activo y de una inversión o esfuerzo inicial, pero posteriormente no requiere del trabajo y la presencia física de la persona que recibe el beneficio de un rendimiento permanente y prolongado. Los ingresos pasivos son dinero ganado en una inversión, o trabajo completado en el pasado, que continúa generando dinero sin ningún esfuerzo adicional.
Las habilidades y estrategia se despliegan al principio para posteriormente disfrutar del beneficio sin grandes sacrificios. Existe una larga lista de actividades para generar ingresos pasivos, como es el caso los ingresos por intereses sobre ahorros, bonos y contratos de inversión garantizados: dividendos en acciones, inversiones inmobiliarias o rentas de alquiler; préstamos entre pares; muestra de anuncio; las sociedades limitadas. Las venta de cursos en línea, escribir y publicar un libro o libro electrónico para ganar regalías, la comercialización del afiliado; publicidad digital; con otras fuentes de ingresos pasivos.
Características de los ingresos pasivos
Los ingresos pasivos se obtiene de actividades que no exigen participación activa y directa. El dinero pasivo trabaja por ti y se reproduce autónomamente, mientras duermes.
Se obtiene a través de oportunidades y actividades de inversión, se trata de convertir monedas en activos.
Una forma de pasivos es la compra y venta de bienes inmuebles, la inversión en propiedades de empresas públicas a través del mercado de valores, inversión en bonos de gobierno, y dinero en depósitos a largo plazo o plazo fijo, que pueden ser utilizados como fondos de emergencia a futuro.
Permite obtener ingresos extra, ya que no requieres de los activos para gastos cotidianos o manutención. Ni requieres de tiempo, esfuerzo o gastos como en caso de empleo.
Se obtiene ganancias con o sin empleo. Es el caso de ingresos por alquiler de bienes raíces, por dividendos de acciones, por intereses de bonos de gobierno o depósitos a plazo.
Ganar intereses es una de las maneras más ventajosa de ingresos pasivos. Acumular suficiente dinero en inversiones pasivas disciplinadas, puede garantizar vivir de los intereses por el resto de su vida, en una forma temprana de jubilación. Estos intereses pueden obtenerse a través de un depósito de ahorro a largo plazo o la obtención de un bono.
Ingresos de afiliados
Se trata de lo qué es ingreso pasivo que se recibe por comisión de referencia cuando los usuarios de un sitio web realizan una compra a través de él. Muchas empresas ofrecen comisiones de afiliados por sus productos o servicios, es el caso de los blogs que agregan enlaces de afiliados para que su audiencia ingrese y adquiera las ofertas, lo que les genera ingresos.
Publicidad gráfica
Otra forma de negocios pasivos a través de las herramientas digitales, ya sea desde un sitio web o blog que tenga importante tráfico mensual para ganar dinero de esta manera, con una buena cantidad de visitas mensuales a la página, podría ganarse la vida pasivamente con anuncios gráficos.
Cursos en línea
En la misma línea digital, se encuentran las ventas de cursos y los productos de información. Aunque pueda tomar tiempo ganar una audiencia importante en línea y aunque se deban hacer algunos ajustes y actualizaciones posteriores, lanzar un curso que enseña de alguna habilidad valiosa en determinado mercado, generará por cuenta propia y permanentemente grandes dividendos.
Ingresos por alquiler
Es una de las formas más inteligentes y seguras de asegurar ingresos pasivos. La compra de una propiedad para alquilar, aunque requiere una poderosa inversión inicial y algunos riesgos, puede generar años de ingresos pasivos con el menor esfuerzo.
Compra de acciones
Los dividendos de las inversiones en acciones que cotizan en bolsa son otra fuente potencial de ingresos pasivos, y aunque como en los ingresos por intereses, los dividendos pueden ser bajos algunos meses, nunca genera pérdidas. Tres de las grandes empresas conocidas por pagar dividendos son Apple, Nike y Mastercard.
Ejemplos de ingresos pasivos
El señor Pedro es propietario de una enorme casa y fue jubilado de su empleo recientemente. Ahora un poco enfermo no tiene energía para trabajar diariamente, así que decide alquilar una parte de la residencia, de esta forma recibe el pago de los inquilinos durante años sin realizar ningún esfuerzo adicional, ejemplo de lo qué es un ingreso pasivo.
Jorge es un bloguero que escribe reseñas de productos para un sitio web de comercio electrónico. Escribe reseñas divertidas y atractivas que encanta a sus lectores, quienes confían en su juicio y compran los productos que recomienda. Así, a través del marketing de afiliación, gana una comisión por cada cliente que redirige a través de sus blogs.
La semana pasada se enfermó y no pudo escribir, sus artículos antiguos continúan generando tráfico al sitio web y continúa recibiendo ingreso pasivo significativo a intervalos regulares.
Diferencias entre ingreso activo vs pasivo
Aunque con distanciadas diferencias, tanto los ingresos activos y pasivos se interconectan, pues los segundos dependerán de una ganancia activa significativa. Por otro lado, la garantía de buenos ingresos pasivos, permitirá mayores libertades al momento de escoger alguna actividad laboral más acorde a sus intereses, incluyendo sus riesgos.
En resumen recordemos que los ingresos pasivos se refieren al dinero ganado con poco o ningún esfuerzo, mientras que obtener ingresos activos requiere una cantidad significativa de tiempo y energía. Mientras que el primero no requiere una participación física o activa para generar ingresos, la participación material es imprescindible en el último caso. Teniendo claro qué significa activo y pasivo, mejor enumeremos en un cuadro las diferencias de ingresos pasivos y activos:
Ingresos pasivos
Ingresos activos
Pueden ganarse con poco o ningún esfuerzo y sin participación material.
Requiere esfuerzo físico y participación material.
Las personas se convierten en su jefe.
Las personas trabajan bajo la dirección de un jefe a quien responden.
Sirve como un complemento a los ingresos regulares.
Proporciona recursos para ingresos pasivos y manutención.
Puede tomar meses o años en acumularse y puede no ser consistente.
Se obtienen más rápido y garantiza un flujo de ingresos regular.
Permite a las personas dedicar más tiempo y energía a actividades recreativas y pasatiempos.
Es posible que las personas no se queden con la energía suficiente para dedicarse a sus pasatiempos o que ni siquiera tengan tiempo.
Está sujeto a posibles deducciones fiscales.
Son ingresos imponibles
Genera dinero mientras duerme, vacacionar o hace otra cosa.
Necesita estar despierto, activo, dedicado y trabajando.
Fuente: Elaboración propia
Los ingresos pasivos, no obligan a trabajar diariamente y el dinero y tiempo invertido por adelantado continúan dando sus frutos todos los días, lo que permite a la persona generar nuevos ingresos activos. La buena noticia es que todos tenemos la posibilidad de generar ambas fuentes de ingresos para disfrutar de la libertad financiera y llevar el estilo de vida deseado, solo con un poco de organización y conocimiento.
Los organizadores visuales son representaciones gráficas de ideas. Con estas técnicas se facilitan tanto el análisis como deconstrucción de conceptos y significados. En algunos de los siguientes ejemplos de organizadores gráficos se encuentran esquemas descriptivos y comparativos. Mientras que en otros de los ejemplos de organizadores visuales se exponen relaciones y jerarquías entre los datos implicados.
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El mapa conceptual es uno de los ejemplos de esquemas gráficos que permite exponer datos de manera sintetizada partiendo de un concepto general más amplio. Al mismo tiempo, en el mapa conceptual se establecen relaciones con otras informaciones detalladas y concretas.
Aun cuando la información se organiza en un gráfico, se categoriza dentro de los organizadores de texto. Y ¿qué es un organizador de texto? ¿Qué lleva un organizador gráfico?
El mapa mental se elabora a partir de un texto generalista que contiene una idea principal y que se ubica en un recuadro u otra forma geométrica en su parte media superior. Para aprender cómo realizar un organizador gráfico conceptual solo hay que seguir un orden y emplear líneas y figuras geométricas.
La esquematización de la información se va desglosando con ayuda de otros cuadros más pequeños. Además de cuadros se pueden utilizar óvalos u otras formas geométricas. Para darle sentido a la esquematización gráfica de los datos se emplean conectores y preposiciones. Los conectores son líneas continuas ubicadas diagonal, horizontal o verticalmente.
En consecuencia, se pueden relacionar las ideas a la vez que se hace más sencilla su lectura y comprensión.
Ejemplo de mapa conceptual
Mapas de ideas o mapas mentales
Los mapas mentales representan ejemplos de organizador de ideas más utilizados en los procesos de enseñanza aprendizaje.
Su función es la de expresar ideas a través de imágenes y palabras claves. Son conocidos como mapas mentales porque simulan una red neuronal en la que se encuentran ramales principales que son más gruesos, seguidos de ramales más finos con ideas más específicas.
Para elaborar los gráficos visuales de mapas mentales se procede a colocar en el centro una idea principal. Alrededor de ella se colocan ramales principales de los que se desprenden otros más finos con información secundaria.
Entre otras características de un organizador gráfico de mapa mental, se tiene que las ideas se expresan con palabras claves, ilustrándolas con imágenes claras, específicas, que refuercen lo que se desea expresar.
Ejemplo de mapa mental
Organigramas
Los organigramas cuentan con la característica fundamental de ordenar información desde rangos superiores hasta los rangos menores. Los organigramas pueden verse claramente entre los ejemplos de esquema visual para explicar una descendencia monárquica y árboles genealógicos.
Elaborar un organizador gráfico en forma de organigrama es muy útil para describir relaciones de jerarquía en entidades educativas, ministerios y equipos deportivos. Asimismo, los cuadros organizadores son empleados frecuentemente en empresas para explicar el orden de los puestos de trabajo y relaciones de dependencia entre departamentos.
Sirven también como una herramienta para describir y planificar tareas que se llevarán a cabo desde las más importantes hasta las de menor relevancia.
Estas gráficas de organización por lo general emplean círculos o cuadros, acompañados de líneas de relación del mismo nivel. Se pueden acompañar con fotos específicas, puntualmente para mostrar el rostro de aquel que desempeña un puesto del organigrama.
Ejemplo de organigramas
Organizador gráfico y cuadro sinóptico
El cuadro sinóptico es un organizador gráfico para mucha información. Suele sr empleado para agrupar información siguiendo un orden o jerarquía, ya sea por temática, características, funciones, entre otros.
Se cuenta entre los esquemas para organizar información porque contiene más texto que gráficos. Para ello se utilizan llaves, diagramas o matrices donde se introducen los datos pertinentes.
Por lo general se hacen de forma horizontal, partiendo de una idea principal que se desglosa en los niveles siguientes.
Ejemplo de organizador gráfico: el cuadro sinóptico
Diagrama jerárquico
En un diagrama jerárquico se colocan objetivos principales seguidos de los secundarios. Se relacionan con conectores, palabras y frases concretas. Las imágenes de organizador gráfico jerárquico se emplean para escribir el texto. Estas pueden ser imágenes circulares, ovaladas o rectangulares.
No se introducen imágenes adicionales en estos diagramas, ya que se caracterizan por ser sobrios y directos en cuanto a la información que concentran. Se catalogan como organizadores de texto más que como gráficos.
Ejemplo de diagrama jerárquico
Gráfico de telaraña
Las imágenes de un organizador gráfico pueden darle su nombre, como es el caso del de Telaraña.
Se distingue por contar con una serie de círculos concéntricos atravesados por líneas que les atraviesan diametralmente. Los puntos resultantes de esta unión entre círculos y líneas definen una escala de medición para cada una de las categorías que contiene.
Para saber cómo se elabora un organizador gráfico de Telaraña se deben tener en cuenta la cantidad de categorías que se medirán. También se tienen que definir las puntuaciones máxima y mínima en la escala de medición.
Una vez definidos los puntos según la puntuación en cada categoría, se procede a unirlos con líneas en otros colores o de mayor grosor. El resultado es una Telaraña que grafica como un todo a esas categorías.
En la actualidad es el gráfico más utilizado para hacer autodefiniciones personales a nivel emocional, cognitivo, laboral y de habilidades. Casi siempre se encuentran en páginas web de búsqueda de trabajo, así como en aplicaciones para realizar resúmenes curriculares. De esta forma se cuenta con una idea mejor estructurada a través de la vinculación de los conceptos que la integran.
Ejemplo de organizador gráfico de telaraña
Diagrama de flujo
El diagrama de flujo cuenta con símbolos específicos. Esto significa que, gráficamente, cuenta con un significado universal.
Es el ejemplo de un organizador gráfico catalogado como una cadena de secuencias de decisiones y acciones concretas para hallar una solución concreta.
Fue creado para indicar acciones en el ámbito de la informática, como procesos, decisiones, cuándo imprimir, cuándo inicia o termina un sistema, medios de entrada y salida, entre otros. También es muy útil en áreas como la economía porque grafican procesos y diversos escenarios de una sola vez, según los caminos que se elijan al tomar una u otra decisión.
Los símbolos más utilizados son el rectángulo de bordes redondeados, que significa inicio o fin de un proceso. Los rombos indican toma de decisiones, por ello el texto interno se redacta en forma de pregunta. A los lados del rombo se colocan las opciones sí o no, con una flecha, para indicar el paso siguiente que se debe dar.
El rectángulo significa proceso o acciones que se llevan a cabo tras tomar una decisión. Y el paralelogramo indica un medio de entrada o salida en el sistema del diagrama de flujo.
La dirección de las flechas indica hacia donde se dirigen los esfuerzos y recursos en la toma de decisiones y los procesos que se llevan a cabo.
Ejemplo del diagrama de flujo
Línea de tiempo
La línea de tiempo es un organizador gráfico con imágenes y texto que permite ordenar cronológicamente una serie de acontecimientos en torno a un tema principal.
Generalmente se grafica de forma horizontal, de izquierda a derecha, comenzando con los acontecimientos más antiguos hasta los más recientes.
La línea de tiempo figura con un sinnúmero de ejemplos de organizadores gráficos creativos, ya que se puede realizar con una cuerda añadiendo las fichas con los eventos que se desean destacar. También se confeccionan a manera de rompecabezas, en láminas de papel, presentaciones computarizadas y videos.
Ejemplo de linea del tiempo
Infografías
Las infografías son tipos de organizadores gráficos creativos en los que se incluyen textos, gráficos, cronologías e ilustraciones con el objetivo de obtener información visual completa.
Son utilizadas en diversos ámbitos teniendo como fin brindar información didáctica de manera que sea fácil recordarla. En la actualidad se han popularizado en páginas web y redes sociales para explicar temas complejos del modo más sencillo posible.
Su principal característica es que no tienen una forma única de elaboración. El creador de la infografía es libre de utilizar diversos tipos de esquemas creativos para organizar los datos e ideas en torno al tema abordado.
Cómo hacer una infografía
Cadena de secuencias
La cadena de secuencias expone qué es organizador gráfico con fases de procesos. Son los tipos de organizadores gráficos ideales para hacer tutoriales, explicación de paso a paso, instrucciones de recetas, entre otros.
Para elaborar una cadena de secuencias se requiere en primer término un boceto en el que se enumeren los pasos a exponer. Luego se selecciona un gráfico con el que quede claro que solo se puede pasar a la fase siguiente tras haber culminado la anterior.
En este esquema de organizador gráfico intervienen texto, número de proceso y figuras geométricas para encerrar el contenido. En general, tiene forma circular, exponiendo la información en el sentido de las agujas del reloj. También se puede graficar como una consecución de pasos, de arriba hacia abajo o de izquierda a derecha.
Ejemplo de gráfico de cadena de secuencia
Mesa de la idea principal
La mesa de la idea principal es una técnica que permite observar rápidamente cuál es la idea principal de una temática y cuáles son las teorías en las que se apoya. Es un método recomendado para estudiar cualquier tema, ya que se diagrama de manera sencilla y es muy específico en cuanto al contenido esencial y el secundario.
Y ¿cómo se elabora un organizador gráfico de la mesa de la idea principal? En primer término, se dibuja una mesa, es decir, una superficie apoyada sobre cuatro patas.
Luego, se rellena el área de la superficie con la información que atañe a la idea principal del tema a estudiar.
Por último, se redactan cuatro ideas secundarias sobre las que se apoya la idea principal, cada una de ellas en cada pata de la mesa.
Ejemplo: cómo dibujar la mesa de la idea principal
Diagramas de Ishikawa
Los diagramas de Ishikawa son también conocidos diagramas de causa-efecto o como diagramas de espina de pescado.
Se encuentra dentro de los ejemplos de qué es un organizador gráfico porque facilita la comprensión de un problema de manera visual.
El análisis de la situación se desglosa a través de las espinas más delgadas que se desprenden de la espina principal. Es una fase en la que se observa y anota todo aquello que se encuentre implicado. De esta manera se llega hasta las raíces más profundas que causan la situación problemática.
Conviene agrupar en cada una de las espinas de causa principal las subcausas correspondientes al mismo ámbito, como por ejemplo, medio ambiente, materiales, recursos humanos, recursos materiales, equipos, entre otros.
Ejemplo de cómo elaborar el diagrama de Ishikawa
Diagramas de Venn
Los diagramas de Venn se encuentran entre los ejemplos de ordenador gráfico más utilizados en matemáticas para entender los conjuntos y sus relaciones. A través de los círculos de los diagramas de Ven se grafican los elementos de cada conjunto por separado y los que tienen en común.
Para saber qué son los ordenadores gráficos basta con remontarse a la historia de las matemáticas, cuando John Venn, filósofo y matemático inglés, quiso estudiar las propiedades de los conjuntos de manera visual. Para ello empleó círculos, óvalos, triángulos o cuadrados, en los que encerró cada uno de los elementos de un conjunto. Si una figura se sobrepone sobre otra es porque tienen elementos en común.
Ejemplo del diagrama de Venn
El árbol de problemas
El árbol de problemas es otro de los organizadores de texto por excelencia, ideal para analizar un problema desde sus raíces hasta sus efectos. También se utiliza como organizador gráfico empresarial para estudiar los componentes de un proyecto y sus vinculaciones.
Es una adaptación del diagrama de Ishikawa que incluye los efectos de la situación problemática.
Consiste en el dibujo de un árbol cuyas raíces constituyen las causas que originaron el problema. En el tronco se coloca el nombre del problema o dl proyecto que se llevará a cabo para solventarlo. Y entre el follaje y las ramas se expresan los efectos del problema o del proyecto en ejecución.
Ejemplo de organizador visual: el árbol de los problemas
Rueda de atributos
La rueda de atributos consiste en un organizador gráfico que parte de un círculo en medio en el que se coloca el tema a analizar.
A partir de allí, se escriben los atributos de ese objeto o tema en una serie de círculos alrededor.
El diagrama también se puede dibujar como un solo círculo, escribiendo en su perímetro cada una de sus características.
Ejemplos de organizadores gráficos: cómo hacer la rueda de los atributos
Cuadros de resumen
Los cuadros resumen son otros de los ejemplos de organizadores gráficos más utilizados para el estudio de cualquier tema o situación. Tiene como objetivo organizar mucha información de manera sistematizada, categorizando sus componentes.
El cuadro resumen es similar al cuadro sinóptico en cuanto a que soporta muchos datos. Sin embargo, la forma de presentación se realiza a través de una cuadrícula que a la vez que describe cada parte del tema, establece puntos de comparación.
Ejemplo de cuadro de resumen
Cuadro del templo del saber
El organizador gráfico conocido como templo del saber consiste en un esquema visual que asemeja un templo griego. Es útil para explicar temáticas, desde lo más general hasta lo más específico. Se emplea sobre todo en el ámbito educativo para impartir clases, así como para apoyar exposiciones.
Para efectuar un cuadro del templo del saber, se debe realizar un boceto similar a un templo griego, donde el techo en forma triangular ostenta el nombre del tema a abordar. El número de pilares es definido por características, funciones u otros subtemas que se deseen abordar. Luego, se realizan algunas escalinatas para enumerar definiciones cortas o para sustentar el contenido de cada pilar.
Ejemplo del organizador gráfico templo del saber
Mapa de un cuento
El mapa de un cuento es similar a la estructura del storytelling. Es un tipo de organizador gráfico para esquematizar las partes de una historia, sus personajes y los escenarios por los que han de transitar.
Es utilizado para crear cuentos, especialmente en la educación primaria. También se emplea en todas las áreas en las que intervienen las habilidades de lenguaje y comunicación.
Para utilizarlo solo se requiere realizar recuadros en los que se indiquen personajes, escenarios y la descripción de las partes esenciales del cuento. Este esquema gráfico funciona como una guía ideal para mantener el orden y coherencia al momento de redactar el cuento.
Ejemplo de mapa del cuento
Diagrama de distribución
El diagrama de distribución es un tipo de organizador gráfico empleado en materia de geografía, biología y otras materias referentes a distribución de poblaciones de seres vivos en determinadas regiones.
Por lo general se emplea un mapa territorial cobre el que se especifican estadísticas de número, densidad, e incluso migraciones de animales, personas y especies forestales.
Este diagrama se emplea en asignaturas escolares como geografía económica y biología para identificar de manera clara los datos correspondientes a distribución de riquezas, así como estadísticas poblacionales.
Ejemplo de diagrama gráfico de distribución
Organizador gráfico de tipo peine
El organizador gráfico tipo peine es uno de los más prácticos de elaborar y comprender. Asimismo, su aplicación se puede implementar a cualquier tipo de temática. Tiene por objetivo mostrar todas las variantes de una definición.
Asimismo, permite organizar un objetivo principal y la conexión con sus objetivos secundarios. Además, exige precisión al momento de redactar la información que contendrá, de tal manera que su contenido sea claro y fácil de entender.
Para graficarlo se realiza la forma de un peine, partiendo por el mango en el que se ubica la idea principal, mientras que hacia los dientes del peine se desprenden las ideas secundarias.
Organizador gráfico con forma de peine
Secuencias de hechos
El organizador gráfico de secuencia de hechos es similar a la línea de tiempo, con la particularidad de no requerir fechas exactas. Es más bien una manera de establecer el orden lógico en que han sucedido algunos acontecimientos de los cuales se desconocen datos.
Las secuencias de hechos también permiten establecer por orden de relevancia algunos sucesos, de manera que se entienda en un contexto determinado. Por ejemplo, en el desarrollo personal se pueden establecer momentos que han marcado la madurez fuera dl contexto de la edad.
Esta herramienta gráfica es verdaderamente útil para la educación inicial, ya que introduce a los párvulos en el desarrollo de habilidades predictivas, así como en la deducción de datos específicos a partir de datos generales.
También es una herramienta eficaz para aprender procesos informáticos, recetas e instrucciones que deben mantener una secuencia específica.
Ejemplos de organizadores gráficos de secuencia de hechos
Esquema
Realizar un esquema requiere destrezas de análisis, comprensión y redacción, ya que es una forma simplificada de presentar un texto complejo y extenso.
En principio es necesario leer todo el texto que se va a esquematizar, de manera tal que se definan las ideas principales y las conexiones con las ideas secundarias.
También requiere establecer cuáles son las definiciones sintetizadas que se añadirán en el esquema de manera lógica.
La representación gráfica del esquema se puede hacer mediante llaves o flechas. Y aunque se parezca al cuadro sinóptico, obedece a un estilo más flexible para poder manejar grandes cantidades de texto hasta llevarlo a su expresión más sintetizada.
Ejemplo de organizador visual de esquema
Cuadro de anticipación
El cuadro de anticipación es uno de los mejores ejemplos de organizadores gráficos empleados para desarrollar habilidades cognitivas, en este particular, la habilidad para inferir qué sucederá en el futuro.
Es recomendado como herramienta de estudio para desarrollar la capacidad de anticiparse a los hechos y estudiar posibles escenarios ante la toma de decisiones. Es útil en las áreas de administración, marketing, ingeniería, investigación, lenguaje y comunicación.
Solo requiere el dibujo de cuatro cuadrados en los que se coloca la información conocida, otro en el que se describe lo que se desea saber, el siguiente recuadro contendrá los métodos que se tienen que emplear para hallar la información y por último, las conclusiones y conocimientos obtenidos durante el proceso.
Ejemplo de cómo elaborar un cuadro de anticipación
Constelación de ideas
Llamado también constelación de palabras. Es un tipo de organizador gráfico de ideas o definiciones a través de palabras claves. Lo más interesante de esta técnica es que permite relacionar las palabras por su valor, su relevancia, significado o cualquier otra justificación relevante.
Es una forma de utilizar el vocabulario de manera jerárquica, con el fin de entender las definiciones no de memoria, sino en una verdadera comprensión de todas sus dimensiones.
Ejemplo de cómo hacer una constelación de ideas
Gráfico de círculos concéntricos
El organizador gráfico de círculos concéntricos se emplea para comprender una situación desde lo más específico hasta lo más general. En este sentido, se orienta a comprender las relaciones de una temática respecto a sus propias características, yendo hacia sus aspectos secundarios.
Tiene la cualidad de poder ser entendido en dos direcciones, puesto que si se abarca desde os círculos exteriores hasta el centra, se entienden desde sus partes generales hasta la idea central.
Para elaborar el gráfico de círculos concéntricos es necesario trazar varias circunferencias, siendo la central la que rodea a la idea principal. Las siguientes circunferencias abarcan las generalidades de ese tema.
En algunos casos, el gráfico de círculos concéntricos se presenta como una mandala, desde la cual se describen los aspectos de la misma manera, agregando más detalles en cada adorno del dibujo. El gráfico en forma de mandala suele ser empleado en torno a temáticas espirituales, así como de conocimiento personal.
En otros casos se emplea en forma de diana, siendo el centro un objetivo por alcanzar; mientras que el resto de los círculos representan las estrategias para lograr la meta planteada. En este estilo suele ser utilizado en el ámbito empresarial, financiero y de marketing.
Cómo realizar un gráfico de círculos concéntricos
Entre los 25 ejemplos de organizadores gráficos abordados se encuentran desde los más sencillos, empleados en la educación primaria, hasta los más complejos empleados en actividades de investigación. Es así como cada uno de estos ejemplos de organizadores visuales tienen un valor y utilidad en diferentes actividades formativas, adaptándose a las necesidades de gestión de información, análisis y síntesis, con el fin de comprender mejor la temática planteada.
Es prácticamente imposible hablar sobre economía, sin detenerse a analizar con detenimiento las ventajas reales y todas las consecuencias que trae consigo la implementación de un modelo de mercado enfocado en la economía descentralizada. Si bien en la teoría del mercado descentralizado pudiese pareceré una opción mucho más rentable para las nuevas empresas, es necesario contar con un mínimo de participación del Estado para conocer las necesidades actuales dentro del mercado y establecer un sistema jurídico y legal bien definido para así crear las condiciones para que exista un equilibrio dentro del mercado.
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Cuando hablamos de la definición de economía descentralizada, podemos establecer que se trata de un sistema económico en donde la participación e intervención del Estado es mínima. Esto quiere decir que un mercado descentralizado, es un espacio donde las empresas cuentan con la posibilidad de tener un rol mucho más activo dentro del propio mercado.
Todos los principios teóricos de la economía descentralizada pueden verse reflejados en la actualidad dentro del mundo de las criptomonedas, un sistema de mercado el cual ha sido diseñado específicamente para trabajar únicamente por el valor relativo de las monedas puestas en circulación basándose en los activos.
Sin embargo y como puede evidenciarse en la mayoría de los reportajes sobre monedas digitales, la propia naturaleza del mercado descentralizado de las criptomonedas ha convertido a las mismas en una inversión extremadamente riesgosa. Especialmente para las personas que realmente no cuentan con la preparación necesaria para tomar decisiones dentro de un mercado de valores.
Es justamente por esto que muchos expertos en economía han empezado a anexar el término de economía mixta dentro de la teoría de la economía descentralizada. Es decir, un sistema económico en donde se le permite al Estado tener un rol mucho más activo dentro de los mercados actuales, pero sin la posibilidad de que su participación represente un obstáculo para las empresas que participan dentro del mismo.
Como todo en la vida, la economía es una ciencia la cual para ser analizada de la forma correcta no puede verse como un fenómeno de realidades en blanco y negro. Especialmente, cuando se trata de algo tan delicado como el establecimiento de un sistema descentralizado dentro del modelo económico que rige un país.
El origen de la economía descentralizada
El término descentralizar es una palabra que está extremadamente ligada a la revolución política y social que tuvo lugar en Francia a mediados del siglo XVII. Esta teoría surgió como un sistema legal, político y judicial que marcaría el fin de la influencia de los aristócratas dentro del proceso de formación de la nueva república.
Ahora si nos vamos a qué es economía descentralizada, esta teoría fue abordada en el año de 1820 como resultado de la publicación de los informes Alexis de Tocqueville; mismos que posteriormente serían abordados con mayor profundidad en los trabajos del estadista franco alemán Maurice Block.
Las principales características de un modelo de mercado descentralizado
Para poder definir las características de la economía de mercado descentralizado, es necesario primeramente entender el papel que juega el Estado dentro de la economía y la influencia de la participación que posee en los modelos conocidos de economía centralizada y descentralizada.
Dentro de un modelo de economía centralizada, el Estado es el principal actor económico y su principal labora consiste en definir y establecer las condiciones del mercado competitivo a través de las leyes utilizadas para delimitar el accionar dentro del mismo.
Por lo tanto, un modelo basado en un mercado descentralizado es un sistema económico que es completamente opuesto. Es decir que en la economía descentralizada, cada uno de los actores que participan abiertamente dentro del mercado competitivo son totalmente libres de actuar e influir dentro del mismo sin la irrupción de ningún organismo regulador proporcionado por el Estado.
Entre las características de la economía descentralizada podemos mencionar:
Para muchos expertos en economía, la participación del mercado es la característica que ayuda a reconocer con mayor facilidad a un mercado descentralizado de otro completamente centralizado.
Al deshacerse de la influencia del Estado dentro del mercado, economía descentralizada se postula como un modelo económico extremadamente atractivo para muchas empresas. Sobre todo para las compañías más nuevas que están buscando una oportunidad dentro del mercado competitivo.
Estímulo de la producción con base en la demanda real del mercado
La ley de oferta y demanda es el principal motor de la economía descentralizada. Obviamente, esta característica es la que ha convertido la economía de mercado descentralizada en una alternativa bastante atractiva para los países emergentes.
Al menos en teoría, la economía descentralizada puede convertirse en un modelo bastante rentable para incentivar la producción industrial y garantizar el crecimiento de los mercados a nivel local.
Poca intervención del Estado
Dentro de todos los conceptos de descentralización económica disponibles en libros e internet, el papel del Estado es la característica principal de cualquier mercado descentralizado.
Incluso en la actualidad, esta peculiaridad de la economía descentralizada sigue siendo el tema central de un encarnizado debate. Este se ha vuelto mucho más intenso con la llegada de las criptomonedas como uno de los ejemplos de organizaciones descentralizadas dentro del mundo digital.
Aumento en la cantidad de bienes y servicios ofertados
Una de las características por excelencia de la descentralización económica, es el hecho de que el factor que define el crecimiento y expansión del mercado es la demanda que existe dentro del mismo. Este principio inmediatamente transforma a la economía descentralizada en un modelo diseñado para estimular la cantidad de bienes y servicios que se ofrecen dentro del mismo.
No hace falta ser un experto en economía para entender que el hecho de no contar con un ente que regule la actividad dentro del mercado competitivo trae como consecuencia una mayor abundancia de bienes y servicios ofertados, brindándole así mucho más poder a los consumidores.
Las ventajas y desventajas de una economía descentralizada
Aunque es muy cierto que la mayoría de las características del mercado descentralizado hacen que luzca como un modelo económico bastante prometedor, es importante tener presente que cuando se trata de economía no existe nada que se parezca a una “fórmula mágica”.
La implementación de una economía descentralizada trae consigo tanto consecuencias positivas como consecuencias negativas. Por este motivo, muchos expertos coinciden que antes de sacar conclusiones es crucial conocer la naturaleza y peculiaridades dentro de cada uno de los mercados locales antes de tomar una decisión definitiva.
Un mercado descentralizado puede convertirse en un sistema que pueda poner en riesgo la economía a nivel local si no existe nada capaz de controlar a las empresas que participan dentro del mismo. De aquí surge uno de los principios claves y al mismo tiempo más contradictorios dentro de la economía descentralizada, que es el rol real del Estado dentro de la economía.
Si estudiamos con cierta minuciosidad toda la teoría que existe con respecto al mercado descentralizado, no tardaríamos en toparnos con algunas ventajas y desventajas que surgen como parte de la propia naturaleza de este sistema económico. Entre las más importantes podemos señalar:
Ventajas de una economía descentralizada
Mejora en la calidad de los productos
Al tratarse de un modelo económico donde la competitividad es tan grande, la propia naturaleza del mercado descentralizado obliga a las empresas a ser mucho más exigentes en cuento a sus políticas relacionadas con la calidad de los productos y servicios que ofrecen.
Reducción del gasto público
Una de las ventajas de la descentralización es que al reducir la participación del Estado dentro del mercado, es que dicho sistema traerá consigo una reducción considerable en el gasto público.
Mayor oportunidad de desarrollo y competitividad
La competitividad y el desarrollo empresarial son dos elementos cruciales dentro de los mercados descentralizados, esto puede observarse con facilidad si se analiza minuciosamente la influencia de las compañías tanto dentro del mercado nacional como local.
Desventajas de una economía descentralizada
Falta de consenso dentro del mercado
Al ser un sistema económico que sede tantas libertades a las empresas es inevitable que existe cierta desigualdad en cuanto a las estrategias que cada compañía aplica para garantizar su permanencia, su expansión e influencia dentro del mercado.
Marginalidad social
Muchos expertos en economía, señalan que una de las desventajas de la economía descentralizada más importante es que la implementación de dicho modelo puede traer serias consecuencias a la calidad de vida y estabilidad social dentro del país.
Escasez de profesionales capacitados
Para que pueda existir cierta igualdad de crecimiento dentro de un mercado descentralizado, es fundamental capacitar adecuadamente a cierto tipo de individuos para dicha tarea. En sí, esto ya representa un gasto para las empresas que trae consigo consecuencias muy negativas para el mercado laboral.
Principales diferencias entre la economía descentralizada y la centralizada
La economía como ciencia, consiste en la toma decisiones en cuanto a la utilización de los recursos y en cómo dichas decisiones influyen sobre factores como la producción, la calidad de los productos y las posibilidades de crecimiento que una empresa puede llegar aspirar.
En sí, esto representa una muestra muy clara del porqué la incorporación de un nuevo modelo económico dentro de un país debe ser estudiado y concebido siempre enfocado en las necesidades reales del mercado. Por lo tanto, si nos vamos al concepto de economía descentralizada, está claro que dicho sistema se ajusta a la perfección en países que son capaces de cumplir con las exigencias de un mercado competitivo menos restrictivo.
Influencias
Economía descentralizada
Economía centralizada
Estado
El Estado tiene una participación mínima dentro de todas las actividades que se realizan dentro del mercado.
El Estado se encarga de establecer las condiciones que existen dentro del mercado.
Oferta y demanda
La producción dentro de las industrias está condicionada por el principio de la oferta y demanda.
La productividad de las empresas está condicionada por el Estado, independientemente de la demanda que exista en el mercado por un determinado bien y servicio.
Competitividad
En un mercado descentralizado, la duración de una empresa dentro del mismo está definida por su capacidad para cubrir las demandas de bienes y servicios que posee la población.
En un sistema económico centralizado, la competitividad de las empresas está condicionada por las leyes y limitantes que el Estado les impone dentro del mercado.
Bienes y servicios ofertados
Mucha oferta de bienes y servicios dentro del mercado, estimulado principalmente por la competitividad del mismo.
La oferta de bienes y servicios no es tan grande, principalmente como consecuencia de las regulaciones del propio Estado.
Fuente: Elaboración propia
Como se puede apreciar en el cuadro anterior, para analizar con precisión los efectos reales del mercado descentralizado sobre un país, es necesario tener en cuenta los factores claves que marcan la diferencia entre una economía descentralizada y otra centralizada. Entre dichos factores encontramos:
Estado
El Estado y toda la influencia que este posee dentro del los mercados competitivos conformados por las empresas es lo que realmente marca la diferencia entre un mercado descentralizado y otro más centralizado.
Oferta y demanda
Si bien es importante destacar que tanto en la economía descentralizada como en la centralizada existe el principio de la oferta y la demanda. La influencia y el control que el Estado aplica a este principio son fundamentales para comprender los principios que existen tras cada uno de los modelos económicos.
Competitividad
La competitividad de las empresas que participan en el mercado es un elemento primordial no solo para comprender la diferencia entre un modelo y otro, también es crucial para comprender las verdaderas consecuencias positivas y negativas de cada uno de los sistemas.
Bienes y servicios ofertados
Uno de los puntos a favor del mercado descentralizado con relación a un modelo económico más descentralizado, se ve reflejado en la cantidad de bienes y servicios ofertados por cada una de las empresas que compiten.
Ejemplos de mercado descentralizado en la historia
A lo largo de la historia es fácil encontrar con muy buenos ejemplos de descentralización tanto política como económica. Un factor común en la mayoría de los casos, es que el mercado descentralizado surgió como una herramienta para marcar un nuevo comienzo político y social dentro de cada una de las regiones.
Justamente de aquí se desprende el hecho de que tantos economistas y expertos en política internacional vean a la economía descentralizada como uno de los fenómenos políticos-administrativos mayormente asociados con el derrocamiento de regímenes autocráticos.
Pese a toda la controversia y discrepancia que pueda existir con respecto a este tema, está claro que una economía descentralizada es un sistema diseñado para romper con los límites legales y jurídicos que el Estado impone sobre el mercado.
Si investigamos sobre el mercado descentralizado a través de la historia, podemos encontrar casos bastante interesantes como por ejemplo:
Revolución Francesa (1789 – 1799)
La idea de una economía descentralizada gozó de gran aceptación dentro de los representantes de la nueva república, ya que dicho sistema era una manera eficaz de deshacerse de la influencia de los aristócratas sobre las actividades mercantiles que se llevaban a cabo tanto dentro como fuera del territorio francés.
Segunda Guerra mundial (1939 – 1945)
Un factor importante que marcó el ingreso de Estados Unidos dentro de la Segunda Guerra mundial, fue la acogida de un modelo de mercado descentralizado como un estímulo para hacer renacer a la industria estadounidense luego del duro golpe económico que representó la Gran Depresión.
Fin de la dictadura franquista en España (1975)
Tras la muerte del dictador Francisco Franco Bahamonde el 20 de noviembre de 1975, el primer paso hacia la democratización de España fue la apertura a un modelo de economía descentralizada para estimular la economía dentro de su territorio.
La perestroika (1985 – 1991)
La perestroika es uno de los mejores ejemplos del efecto que tiene un mercado descentralizado dentro de países con regímenes totalitarios. Si bien la idea original era modernizar la estructura socioeconómica del régimen soviético, al final esta ley terminó por dar lugar a uno de los cambios políticos y sociales más relevantes de finales del siglo XX.
Por lo que hemos visto a lo largo de este artículo, resulta muy errado percibir al modelo de mercado descentralizado como una estructura económica basada solo en la producción y la sobresaturación de bienes y servicios dentro del mercado. Independientemente que hablemos de una economía descentralizada al final toda la actividad relacionada con las empresas tendrán una influencia directa sobre la sociedad y la política de un país, por esto que muchos economistas señalan que la verdadera clave de un sistema económico eficiente está en la coexistencia armoniosa entre los intereses de las empresas y el del Estado.
La religión ha sido un tema tomado considerado en distintas representaciones artísticas, a manera de ilustrar y fortalecer la fe en diversas creencias. El arte religioso ha acaparado la escena cultural siglos atrás, manifestándose en disciplinas como la arquitectura, pintura y escultura, donde hoy pueden verse interesantes obras de arte relacionadas con esta tendencia. Si observas cuál es la religión de Australia, México y España, por nombrar algunos países, verás que predomina el cristianismo, por lo que gran parte del arte sacro está dedicado a este culto. Conoce más sobre este género y sus obras más reconocidas.
Modernismo artístico: Características, movimientos y mejores obras del arte modernista o Art nouveau
Para empezar, es importante conocer los elementos básicos del arte religioso en general, como su definición, historia y características, para saber de qué trata esta corriente y por qué resulta fundamental dentro del arte en general. Si te llaman la atención las imágenes relacionadas al arte sacro, no puedes perderte la siguiente información.
¿Qué es el arte religioso?
Es la creación de obras de arte y edificios vinculados con el culto hacia lo sagrado. Pero, por ejemplo ¿qué religión predomina en Australia, Europa y Latinoamérica? Pues en estas latitudes, la fe más profesada es el cristianismo, por lo que el arte cristiano es el que mayor escena tiene en el mundo. Sin embargo, el arte sacro también se vincula a otras religiones como el islam, budismo e incluso, se ha dado a la tarea de expandirse hacia otras creencias propias de los pueblos primitivos e indígenas.
Desde la antigüedad, arte y religión han ido de la mano para representar momentos significativos del cristianismo. Desde la consolidación del dominio cristiano por parte de los romanos en el siglo IV, el arte tomó parte fundamental en la propagación del culto hacia Cristo, hecho afianzado en la centuria siguiente, en tiempos de la Edad Media, donde se crearon esculturas y cuadros de santos para ser consagrados en los templos principales, lo que vino dio un carácter profundo más allá de ser una simple obra de arte.
A lo anterior se agregaron majestuosos edificios que fueron construidos por los imperios del momento, como por ejemplo, el bizantino, que rescató diversos elementos característicos del arte sacro promovido por los romanos, cuya jerarquía religiosa, ante la inminente caída de Roma, auspició el desarrollo de esta corriente, que tomó la escena de forma simultánea a la llegada al trono de Constantino El Grande.
Medioevo tardío
Para el período del medioevo tardío, surge en Francia el arte gótico como estilo artístico religioso que comenzó a expandirse en todo el mundo. Se mantuvo con fuerza hasta la llegada del siglo XV, donde se vivió un período de transición que impactó enormemente al arte sacro. De esa época van a resaltar los reconocidos frescos decorativos que engalanan la Capilla Sixtina (El Vaticano), creados por destacados artistas del momento, como Miguel Ángel, Botticelli y Ghirlandaio, siendo la base del denominado Renacimiento.
El barroco
En el siglo XVII, en medio de disputas entre católicos y protestantes, surgió el barroco, originado en Italia como medio de promoción de la doctrina contrarreformista. Bajo el mecenazgo eclesiástico, se crearon múltiples obras de arte y se erigieron sendos monumentos para fortalecer el dominio católico.
La relevancia del arte cristiano fue notoria dentro del proceso de colonización por parte de los imperios que ocuparon el poder en el siglo XVI, siendo un buen ejemplo el arte colonial, promovido por España para la adoctrinación de forma visual de los indígenas evangelizados. De ese período, llamado barroco colonial, miles de pinturas sacras se reprodujeron en América.
De hecho, durante la colonia, en la educación, que estaba impregnada del dogma religioso, también eran aplicados artes y oficios con finalidad sacra, siendo un buen ejemplo de ello el bordado que se enseñaba a las jóvenes de la época, reflejándose en varias imágenes religiosas de santos en punto de cruz, práctica que siguió siendo constante en las instituciones regidas por órdenes y congregaciones.
Otro hito importante para la historia del arte sacro fue la invención de la imprenta, ya que a partir de ese acontecimiento, centenares de dibujos religiosos ilustraron las biblias reproducidas bajo este método, agregándose también el nacimiento de la litografía a color que vino a dar un giro a la difusión de tarjetas sagradas.
La Modernidad
La modernidad abrió paso a la secularización de la sociedad, lo que significó un declive dentro del arte religioso. Sin embargo, varios artistas de los movimientos de aquel entonces, tomaron inspiración de pasajes bíblicos o de figuras religiosas para la creación de pinturas católicas y esculturas siguiendo las técnicas vanguardistas.
Principales características del arte religioso en general
Muchos fondos de imágenes religiosas católicas, esculturas representando algún santo o estructuras arquitectónicas como templos o conventos, presentan ciertos rasgos que permiten determinar si cumplen con los parámetros del arte sacro. Entre los más comunes se encuentran:
Ante la necesidad de difundir la fe católica en una sociedad mayoritariamente analfabeta, el arte religioso resultó ser la opción más viable para tal fin. Aparecieron en escena numerosas representaciones de santos, escenas y símbolos que daban un mensaje claro a la feligresía.
Arte dividido en ciclos
Producto de la masificación de creaciones dentro del arte sacro, la historia del arte ha recurrido a dividir este género por medio de ciclos relacionados a la temática representada. Entre los más destacados se encuentran el ciclo de Cristo, que abarca toda la vida de Jesús y la de los doce apóstoles vinculados a él; el ciclo del Antiguo Testamento, con representación de notables pasajes bíblicos, y el ciclo mariano, cuya figura principal es la Virgen María en todas sus advocaciones.
También hay que consideran las personificaciones angelicales, las cuales se han hecho bastantes comunes en el arte en general, más allá de lo sagrado. Una muestra de ello son ciertos marcos para fotos religiosos que muestran ángeles o querubines.
Énfasis en rasgos de las figuras representadas
En todas las manifestaciones del arte sacro, se hace especial detalle a ciertos elementos que caracterizan a los personajes pintados o tallados, como por ejemplo, su velo, vestimenta, cabellera, barba, posición de las manos, entre otros.
Nivelación plana de las figuras pictóricas
Los personajes inmortalizados en cuadros y esculturas son representados totalmente nivelados, con gran predominio de la visión del arte de forma plana.
El arte sacro en la arquitectura
Una de las disciplinas que supo adaptarse dentro del arte religioso es la arquitectura, lo cual es evidente gracias a las miles de edificaciones orientadas al culto sagrado que se encuentran en todo el mundo.
Entre los aspectos más representativos de las obras arquitectónicas del arte sacro, podemos mencionar:
La basílica como edificación primordial dentro de este arte.
Las cúpulas fueron una constante dentro de los elementos agregados en casi toda la historia del arte cristiano.
Cuenta con diversos tipos de plantas que cumplen ciertos criterios, siendo las más sobresalientes la basilical, la central, la de cruz griega, la de cruz latina y la de salón.
Otro elemento presente es la bóveda.
La incorporación de torres para servir de campanario.
Obras arquitectónicas del arte sacro
Entre la infinidad de edificios concebidos dentro del arte religioso, son ampliamente reconocidos y admirados los siguientes:
Basílica de Santa Sofía, Estambul
Es el referente por excelencia de la arquitectura bizantina. Inaugurada en 537, fue la catedral ortodoxa de Constantinopla hasta 1453, compuesta de una monumental cúpula y diseñada por Isidoro de Mileto y Antemio de Tralles.
(Arild Vågen, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Catedral de Notre Dame, París
El arte gótico tiene su principal exponente en la catedral parisina, diseñada por Jean y Pierre de Chelles, Jean Ravy, Raymond Du Temple y Pierre de Montreuil. Fue inaugurada en 1345, sufriendo constantes remodelaciones con el tiempo.
(Peter Haas, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Catedral de Santa María del Fiore, Florencia
Producto del Renacimiento italiano, fue concebida esta iglesia por Arnolfo di Cambio, erigida en 1418. Para 1471 se agregó su famosa cúpula, de la mano de Filippo Brunelleschi.
(Bruce Stokes, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Pintura sacra
Otra de las áreas donde el arte cristiano marcó una enorme diferencia es, sin dudas, la pintura, la cual ha legados maravillosas creaciones pictóricas originadas en los diferentes períodos del arte sacro.
Características del arte religioso dentro de la pintura
La pintura religiosa tiene aspectos particulares que permiten ubicarla dentro de este estilo, entre los cuales se encuentran:
Uso del color para acentuar ciertos elementos de vestimenta de las figuras a manera de ícono, como por ejemplo, la utilización del azul para el velo de la virgen María y el rojo para la túnica de Cristo.
La pintura mural estuvo destinada para la decoración interior de los templos, siendo el fresco la técnica más aplicada.
Inclusión de efectos que hacen que el espectador perciba a las figuras flotando en el aire.
Simetría en la figura central de la escena pintada.
Personajes rígidos e inmóviles sin ninguna indicación de movimiento.
Algunas pinturas religiosas famosas
A continuación, nombramos las pinturas más aclamadas dentro del arte religioso.
La última cena, Leonardo da Vinci
Esta obra del genio italiano es, prácticamente, el fondo religioso de cualquier imagen alusiva a este tema. Es un mural al temple pintado entre 1495 y 1498 para decorar el convento de Santa María delle Grazie, ubicado en Milán, mostrando los últimos momentos de Jesús con sus apóstoles.
(Santa María delle Grazie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Creación de Adán, Miguel Ángel
Ampliamente famoso por decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, fue pintado en 1511 por Buonarroti para representar el episodio bíblico que menciona la creación del primer hombre.
(Sistine Chapel, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Ecce Homo, Guido Reni
Otra de las pinturas religiosas católicas más reconocidas en el mundo, es la que representa a Jesús portando la corona de espinas previo a su crucifixión, cuadro pintado por el Guido en 1639.
(Pinacoteca Nazionale di Bologna, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La escultura del arte religioso
Numerosas tallas y estatuas fueron ideadas para profundizar el culto hacia lo divino y sagrado. En diversos materiales, es frecuente ver en las iglesias destacadas esculturas de santos que forman parte del patrimonio de los templos.
Aspectos del arte religioso en escultura
Tenemos como características de la escultura religiosa las siguientes:
Representaciones religiosas en elementos como mármol, bronce, madera, piedra o barro.
Algunas esculturas cristianas marcaron un precedente dentro de esta disciplina a nivel general, por el uso de novedosas técnicas en su tiempo.
La representación de destacadas figuras del cristianismo es el tema principal de la escultura de este tipo, siendo la más reproducida la de la crucifixión de Jesús.
Destacadas esculturas del arte sacro
De las más famosas esculturas religiosas, vale la pena nombrar:
Virgen Velada
Esta maravillosa obra de Giovanni Strazza muestra el rostro de la virgen cubierto con un velo transparente que, curiosa y excepcionalmente, fue tallado en el mismo bloque de mármol en el que se originó toda la pieza, siendo todo un espectáculo por los minuciosos detalles agregados por el artista.
(Shhewitt, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La Piedad
Obra de Miguel Ángel erigida en 1499 sobre mármol, la fascinante escultura que se encuentra en la Basílica de San Pedro en el Vaticano, muestra a la virgen María sosteniendo en sus brazos a Jesús ya muerto.
Esta pieza de Donatello fue un importante hito artístico, por ser la primera obra tallada en bronce y por mostrar el primer desnudo desde la Antigüedad clásica. Encargada en su momento por Cosme de Médici, integrante de la notable familia florentina, representa a David, el mismo que, según la Biblia, enfrentó y dio muerte al gigante Goliat.
Puede que hayas visto entre los objetos antiguos de tu familia una muestra de arte religioso en punto de cruz, y esto se debe a que fue una de las temáticas aplicadas en el bordado de otrora. Y es que, a pesar de estar viviendo nuevos tiempos, en los que se ha dado apertura a variadas creencias, el arte sacro sigue siendo referente dentro de las manifestaciones creativas, apreciándose no solo en templos, museos y galerías que aguardan nutridas colecciones de pinturas cristianas e imágenes de esculturas religiosas, sino también en una simple pared de cualquier hogar que profesa la fe católica, por lo que, sin importar el contexto histórico, religión y arte siempre irán de la mano.
Hay una pregunta que resuena y es ¿qué es literatura latinoamericana? La narrativa latinoamericana puede significar muchas cosas, pero lo más importante es que son conjuntos de textos, diálogos que reflejan la cultura latina, además de su sentir. Las corrientes literarias latinoamericanas abarcan un gran número de países y también están marcadas por la diversidad y el reflejo de una región destinada a renacer cada tanto.
Literatura colombiana: Historia, características, temas, autores y 10 destacadas obras colombianas literarias
Cuando se habla de literatura latinoamericana es indispensable mencionar una característica: Se escribe en español y su principal fuente de inspiración -desde sus inicios- fue las lenguas nativas. Es reconocida por su creatividad, por sus nuevas formas de expresión y su estilo.
Resumir la lectura latinoamericana es complejo, porque posee una vasta historia. Sin embargo, haremos el intento. Todo inició cuando Cristóbal Colón decide estacionarte en lo que hoy se conoce como América Latina, ese hecho ocurrió en 12 de octubre de 1492.
En ese entonces, solo habitan aborígenes y no hablaban español. El mestizaje trajo consigo una nueva diversidad y mezcla, en la cual el idioma se hizo mucho más cercano. Por lo tanto, la literatura escrita no existía, pero hay registros que había expresiones verbales artísticas tales como oraciones, cantos y expresiones.
Ciudad de México: la capital de la literatura latinoamericana
Rápidamente, la Ciudad de México se convirtió en la cuna autores de la narrativa latinoamericana: El sitio ideal para dejar ir los pensamientos y plasmarlos en papel durante la época precolombina.
De hecho, casi todos los poetas que se establecieron en esta ciudad fueron españoles. Poetas ya reconocidos como Gutierre de Cetina y Diego Hurtado de Mendoza encontraron en México de crear típicos libros de la literatura latinoamericana.
De esa época, uno de las obras más resaltantes la escribió el eclesiástico, Bernardo de Balbuena en 1604, “Grandeza mexicana”.
Historia y descubrimiento durante la época precolombina
Seguimos en la época precolonial, en la cual las historias sobre conquistas y descubrimiento ocuparon todos los espacios en la narrativa hispana.
Para principios del XVII, los españoles ya habían conquistado gran parte del territorio latinoamericano, esto resultó como inspiración para generar textos históricos sobre lo que estaba sucediendo.
Incluso, es indispensable mencionar al escritor Garcilaso de la Vega, mejor conocido como Inca Garcilaso de la Vega, quien es considerado el primer escritor de origen latino, puesto que nació de la combinación de un conquistador español y una mujer inca de noble mestizaje.
Avances en la narrativa latinoamericana
Los avances trajeron consigo nuevas corrientes literarias en América Latina y sus características, ya que nuevas temáticas entraron en juego por ejemplo la naturaleza.
Más adelante, en el siglo XIX, el “romanticismo” invadió a América Latina. Uno de los autores de la narrativa latinoamericana por excelencia es el cubano José María de Heredia y también el venezolano Andrés Bello, el ilustre publicó “Silva a la agricultura de la zona tórrida (1826)”, un libro que engloba al hombre y poetiza a la naturaleza.
Para esta época histórica, los autores latinos comenzaron incluir en sus letras temas tan fundamentales como la democracia y problemas políticos.
Sin embargo, también dio cabida a libros de la literatura latinoamericana con mucho toque de romanticismo y aquí se debe mencionar la novela referencia dentro de la literatura colombiana: María de Jorge Isaac, publicada en 1867.
La vanguardia de la literatura latinoamericana hasta la actualidad
El siglo XX trajo consigo la vanguardia dentro de las novelas de la narrativa latinoamericana contemporánea. Nuevos géneros se introdujeron dentro la literatura latinoamericana como el surrealismo.
La poesía tomó otro matiz con versos libres, dejando atrás la influencia europea. De esta era se deben mencionar a autores chilenos como Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Nicanor Parra, el mexicano Octavio Paz y el argentino Jorge Luis Borges.
Para mitad del siglo, surgió lo que se conoce como el “boom” de la literatura latinoamericana y aparecieron grandes obras como “Cien años de soledad” (1967) del ilustre Gabriel García Márquez, una pieza literaria que posicionó la narrativa latina en el mundo.
¿Cuáles son las características de la literatura hispanoamericana?
Hablar de características de la novela latinoamericana también es mencionar cuáles son las características del cuento latinoamericano, ambos están unidos por un finito hilo porque están compuestos por similitudes como descripción de los detalles, metáforas y otros recursos literarios.
Refleja las preocupaciones de los latinoamericanos
Ahora, ¿cuáles son las principales características de la narrativa latinoamericana? La primera es que la literatura hispana habla sobre las preocupaciones de su población. Puede centrarse en un colectivo, una ciudad o localidad entera.
Del mismo modo, aborda temáticas relacionadas con la injusticia social, discriminación, problemas económicos, entre otros.
Mestizaje cultural
Respondiendo a la misma pregunta la pregunta: ¿cuáles son las características de la narrativa latinoamericana? Seguimos con el mestizaje cultural. Como mencionamos al principio de esta entrada, América Latina es una región llena de diversidad cultural y esto también se refleja en la literatura.
En este apartado, también debemos añadir que también responde a cuáles son las características del cuento latinoamericano, puesto que en este tipo de narrativa también incluyen el mestizaje cultural.
Modernismo
El nicaragüense Rubén Darío, se encargó de separar la literatura europea de la hispana introduciendo su modernismo dentro de características de la novela latinoamericana. Incluyendo más simbolismo en la narrativa, descripciones y referencias de esa parte de la región.
Corrientes literarias en América Latina y sus características
Ahora, es momento de hablar de las corrientes literarias en América Latina y sus características. Durante los inicios, la literatura hispana evolucionó y encontró nuevas maneras de innovar y mejorar la narrativa por medio de las letras.
Las primeras manifestaciones de la literatura latina no eran escritas, sino interpretadas porque los indígenas no conocían el lenguaje escrito. Esto se llamó literatura prehispánica.
Literatura colonial
Ahora, para definir qué es literatura latinoamericana es necesario hablar de la literatura colonial. Esa que surgió por la influencia de los europeos, especialmente españoles que llegaron a tierras latinas para buscar inspiración.
Con el tiempo, lo que fue conocido como el “barroco literario”, se fue transformando en tonalidades más latinas y empezaron a introducir temáticas relacionadas con esa tierra que tenía sed de progreso e identidad propia.
Literatura de la independencia
En el siglo XIX, el concepto de qué es la narrativa latinoamericana se da gracias a la independencia de las naciones. Es decir, la literatura hispana encontró otro punto de partida con tintes políticos.
Dejando de lado los héroes, luego se desarrolló la literatura romántica, entre las características de la novela latinoamericana de romance está colocar los sentimientos antes la razón.
Literatura del modernismo
El modernismo de Rubén Darío, realmente, tuvo un impacto importantísimo en la narrativa latinoamericana e introdujo nuevas características de la literatura hispanoamericana como el hecho de agregar una mayor cantidad de elementos expresivos.
Después de la literatura latinoamericana del modernismo, en el siglo XX se inauguró la literatura de vanguardia, conocida por agregar nuevas matices y priorizar la libertad de expresión.
El boom latinoamericano
Imposible responder a la pregunta de qué es la narrativa latinoamericana sin hablar del “boom latinoamericano”. Dicho período se produjo entre las décadas de 1960 y 1980 y fue cuando los libros de la literatura latinoamericana comenzaron a pasearse por países fuera de la región.
En este momento, se cambió el concepto de literatura hispana porque sus escritores se encargaron de cambiar por completo el estilo de redacción y comenzaron a experimentar más con otros recursos.
Post Boom
Al terminarse la era del “boom latinoamericano”, apareció el “post boom”, también conocido como una corriente “Novísima literatura”.
Los autores latinoamericanos y sus obras se encargaron de incorporar mayor número de protestas sociales, hablar de una realidad que pocos se atrevían y añadir elementos propios de las culturas más populares de la zona.
La corriente literaria más actual es conocida como “McOndo” y es aquella que intenta incorporar una narrativa literaria más actual. De hecho, los libros de escritores latinoamericano con esta tendencia le dan mucha importancia a la tecnología.
Un repaso por los 15 autores latinos más conocidos
Dentro autores de la narrativa latinoamericana hay un sinfín de nombres, personajes que se encargaron de demostrar que dicha región está plagada de talentos, matices y paisajes dignos de admiración.
Aunque 15 es un número pequeño, haremos un pequeño recorrido por los autores latinoamericanos y sus obras más consagradas.
1. Gabriel García Márquez
Comenzamos la lista con Gabriel García Márquez, un escritor colombiano que se posicionó como el máximo exponente de la literatura latinoamericana.
Después de una historia llena de algunas “derrotas”, García Márquez logró publicar “Cien años de soledad”, considerada una de las mejores novelas de la narrativa latinoamericana contemporánea.
En ese libro plasmó su “realismo mágico” y al mismo tiempo intento reflejar la realidad de una América Latina marcada por los conflictos sociales, el folklore y la imaginación.
García Márquez recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982.
¿Cuáles son las obras más importantes de Gabriel García Márquez?
El amor en los tiempos del cólera
Crónica de una muerte anunciada
2. Pablo Neruda
Político, poeta y escritor, el chileno Pablo Neruda tiene un lugar fundamental entre los autores de la narrativa latinoamericana. Es considerado uno de los más grandes poetas nacidos en América Latina.
El poeta y político chileno Pablo Neruda (Muzammilahmed1810428, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Sus versos son capaces de enamorar a cualquier lector y la intensidad de sus letras son difíciles de describir con palabras tan simples. “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” es una de sus más grandes obras.
Neruda fue galardonado con el Premio Nobel de la Literatura en 1971.
3. Mario Vargas Llosa
Mario Vargas Llosa es considerado uno de los autores más destacados de la lengua española. Es de los escritores de la literatura latinoamericana que utilizan la realidad social como fuente de inspiración.
Mario Vargas Llosa en el 2019 (Hreinn Gudlaugson, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Sus novelas tienen tonos satíricos, políticos y los detalles son un elemento primordial. En el 2010 recibió el Premio Nobel de la Literatura.
4. Jorge Luis Borges
El argentino Jorge Luis Borges es un es una referencia cuando se habla de las características del cuento latinoamericano. No solo utilizó elementos fantásticos, también añadió la filosofía a sus escritos y esto lo catapultó como uno de los autores latinos más destacados del siglo XX.
Fotografía de Borges (Levin Ramishvili, CC BY-SA 2.0, via Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Un ejemplo de cuento latinoamericano de Borges es “Utopía de un hombre que está cansado” (1975).
5. Gabriela Mistral
La poesía latinoamericana tomó otra dirección gracias a la chilena Gabriela Mistral, considerada una de las mejores poetizas nacida en América Latina.
Gabriela Mistral en enero de 1957 (Biblioteca Nacional de Chile, CC0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Mistral no sólo se detuvo para hablar del amor y esos sentimientos profundos generados por la pasión. En su poesía tocó temas relacionados con la educación en los niños, la maternidad y la religión.
Se convirtió en la primera mujer iberoamericana en recibir un Premio Nobel en el año 1945.
6. Julio Cortázar
Cortázar, argentino de nacimiento y también francés de nacionalidad, hizo su entrada triunfal en el “boom latinoamericano”. Su literatura narra -a la perfección- el sentir argentino y fue capaz de calar en la literatura mundial.
No solo escribió la magistral “Rayuela”, Cortázar se encargó de responder con elegancia a cuáles son las características del cuento latinoamericano, dejando claro que la fantasía y los argumentos son dos de ellas.
7. Octavio Paz
La literatura mexicana tiene a uno de los máximos exponentes: Octavio Paz. Es conocido por poesía catalogada como “diferente, experimental y única”. En el año 1990 se le otorgó el Premio Nobel de Literatura.
Octavio Paz en 1984 (Rafael Dóniz, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
8. Mario Benedetti
La poesía uruguaya rompió fronteras cuando apareció Mario Benedetti en la escena. Su poesía ha sido considerada como un “susurro para el alma” y artistas de la talla de Joan Manuel Serrat la han recitado en más de una oportunidad.
Mario Benedetti (fredy gonzales, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Sin embargo, Benedetti también destacó como novelista, siendo “La tregua” uno de los títulos más resaltantes.
9. Isabel Allende
Entre las mujeres de la literatura latinoamericana hay un nombre indispensable: Isabel Allende. Nacida en Perú, pero con nacionalidad chilena y estadounidense, es un ejemplo de la narrativa hispana y su importancia en el continente.
Isabel Allende (Lesekreis, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Su novela “La casa de los espíritus” es un referente dentro de las novelas y cuentos latinoamericanos contemporáneos.
Está en el top de las escritoras de habla hispana más leídas y es que con los años no ha perdido su carisma ni tampoco su estilo. Otras obras destacables de Allende son: Paula, El Cuaderno de Maya y El Amante Japonés.
10. Carlos Fuentes
La sociedad mexicana, su cultura y su evolución están presentes en las obras de Carlos Fuentes, considerado uno de los máximos exponentes de la literatura latinoamericana.
Carlos Fuentes en el 2009 (Abderrahman Bouirabdane, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Fuentes también incursionó en los cuentos y unos de los más sonados son: Los días enmascarados y Cantar de Ciegos.
Ambos un referente dentro de los cuentos de la narrativa latinoamericana contemporánea.
11. Ernesto Sábato
Otro argentino que dejó su legado en la narrativa latinoamericana es Ernesto Sábato, su libro “El Túnel” es uno de los más leídos y es que tiene características propias del surrealismo.
Sin embargo, la novela que lo catapultó a nivel internacional fue “Sobre héroes y tumbas”.
12. Juan Rulfo
Otro mexicano que aparece entre los 15 autores latinos más conocidos es Juan Rulfo. Del siglo XX es uno de los exponentes con una trayectoria impecable en el mundo del arte.
Fotografía de Rulfo (Autor desconocido, CC BY-SA 2.0, via Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Se desempeñó como novelista y también como fotógrafo. Sus escritos están marcados por lo experimental, aunque solo publicó dos obras de gran envergadura.
Tanto el libro de cuentos “El llano en llamas” y la novela “Pedro Páramo”, lo catapultaron como un escritor de gran importancia en las letras hispanas.
13. Rómulo Gallegos
Considerado uno de los novelistas más influyentes de América Latina y de Venezuela, Rómulo Gallegos se incorporó en las filas de los autores latinos más importantes gracias a su revolucionaria “Doña Bárbara”.
Doña Bárbara es la historia de una mujer que es violada en los llanos venezolanos y al crecer su vida gira alrededor de la venganza.
14. Mónica Ojeda
La literatura contemporánea actual está bien representada con Mónica Ojeda, una novelista ecuatoriana considerada una de las autoras más relevantes -menores de 40 años- de toda Latinoamérica.
Mónica Ojeda en la Feria Internacional del Libro en Santiago de Chile (rodrigo fernandez, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
“Nefando”, su segunda novela la consagró como una escritora con un estilo auténtico y la incorporó en la lista de las mejores obras del “nuevo boom de literatura latinoamericana”, según el diario español, El País.
15. Héctor Abad
El colombiano Héctor Abad es uno de los autores -actuales- más sonados. Su novela autobiográfica “El olvido que seremos” es un relato íntimo, lleno de sentimentalismos y también habla de la realidad colombiana.
Héctor Abad (daniela abad, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Dicha novela fue llevada a la pantalla grande y es una de las obras más valoradas del cine latino.
10 obras latinoamericanas más importantes
Después de hacer un recorrido por los autores más importantes: Es momento de hablar de autores latinoamericanos y sus obras. Sin duda alguna, hay cuentos y novelas de la narrativa latinoamericana que merecen su reconocimiento.
1. Cien años de soledad
Una insignia dentro del mundo de las letras latina, “Cien años de soledad” (1967) marcó un antes y un después la lectura latinoamericana. Consagró a Gabriel García Márquez y es un referente cuando se habla de arte.
La narrativa se centra en un pueblo o aldea llamada Macondo y sus fundadores: La familia Buendía. Está llena de secuencias y tiene un número importante de personajes.
Esta novela es la máxima representación del “realismo mágico”.
Portada del libro «Cien años de soledad» (Gabriel García Márquez)/Editorial Sudamericana
De los libros de la literatura latinoamericana consagrados está la “La fiesta del chivo” (2000), escrito por el peruano Mario Vargas Llosa.
Una novela que mezcla -a la perfección- el género político y literario, puesto que narra los últimos días en el poder del dictador de origen dominicano: Rafael Leonidas Trujillo.
El título de la novela está inspirado en el popular merengue “Mataron al chivo”, la canción hace referencia a la muerte del dictador.
Portada del libro «La fiesta del chivo» (Mario Vargas Llosa)/Editorial Alfaguara
“Rayuela” (1963) es una de esas novelas que siempre tendrán un espacio o una mención especial dentro de la narrativa hispanoamericana. Está llena de simbolismo, pero también de frases únicas y un amor que está destinado a no ser.
“Como no sabías disimular me di cuenta en seguida de que para verte como yo quería era necesario empezar por cerrar los ojos”, es una de las frases más recordadas de esta pieza literaria que tiene una manera única de leerse.
Portada del libro «Rayuela» (Julio Cortázar)/Editorial Sudamericana
El amor, la guerra, los enfrentamientos políticos de Chile e historias plagadas de poder femenino, “La casa de los espíritus” (1982) es una novela que enaltece el alma y es capaz de conectar con cualquier generación.
Dicha obra también es una fiel representante del “realismo mágico”, mientras que también tiene grandes valores como la creencia individual y la lucha por la libertad humana.
Portada del libro «La Casa de los Espíritus» (Isabel Allende)/Editorial Sudamericana
El mexicano, Carlos Fuentes ganó el Premio Cervantes con esta novela corta llamada “Aura” (1962). Se trata de un relato sorprendente entre Aura, la protagonista y su tía, una señora anciana.
Este libro toca un tema poco común: La brujería y la esotérica. Es una obra llena de misticismo y un argumento que atrapa desde la primera página.
Portada del libro «Aura» (Carlos Fuentes)/Editorial Era
6. Veinte poemas de amor y una canción desesperada
Cuando se habla de poesía, hay un libro indispensable “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” (1924) del chileno Pablo Neruda. Con tan solo 19 años, Neruda ya era un consagrado escritor.
Según palabras del propio autor, el nombre de la obra es consecuencia de la elocuencia y los misterios que abarcan ser hombre.
De los poemas más destacados de este libro está el número 15, a continuación extractos del mismo:
“Me gustas cuando callas porque estás como ausente,
y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.
Parece que los ojos se te hubieran volado
y parece que un beso te cerrara la boca”
Portada de «Veinte poemas de amor y una canción desesperada» (Pablo Neruda)/Editorial Nascimento
En 1922, Gabriela Mistral publicó “Desolación”, una antología poética llena de sinceridad, afecto y la pérdida.
Considerado una joya dentro de la narrativa latinoamericana y la poesía. Mistral demostró que las mujeres también son capaces de escribir grandes libros.
Extracto de un poema presente en esta obra y uno de los más populares Los sonetos de la muerte:
“Luego iré espolvoreando tierra y polvo de rosas,
y en la azulada y leve polvareda de luna,
los despojos livianos irán quedando presos”.
Portada de «Desolación» (Gabriela Mistral)/Editorial Nascimento
Un asesinato, un hombre condenado y una mujer muerta, “El túnel” (1948) es una obra esencial cuando se habla de narrativa latinoamericana. El protagonista asesina a la mujer que quiere en un arranque de celos.
Pero más allá del argumento principal, esta novela está llena de detalles, persecución y elementos que la hacen única.
Portada de «El túnel» (Ernesto Sábato)/Editorial Sur
Y para terminar esta selección, hablaremos de una de las obras más recientes e importantes de la literatura latinoamericana: El olvido que seremos (2006) del colombiano Héctor Abad.
Con tintes autobiográficos, habla de la historia del escritor y su relación con su padre. Es un relato íntimo, lleno de detalles y también contiene una narrativa fácil de entender.
Mientras la historia se desarrolla, también trata de un tema que ha marcado a todos los colombianos: El conflicto armado.
Portada de «El olvido que seremos» (Héctor Abad)/Editorial Planeta
La literatura latinoamericana ha avanzado a lo largo de los años, pero sigue manteniendo su esencia: Reflejar su gentilicio y no dejar atrás que la narrativa latinoamericana también está llena de infortunios, pero también de personajes brillantes dispuestos a luchar por ella.
Todas las personas han estado triste por amor al menos una vez en sus vidas. Y es que, una decepción amorosa supone un quiebre emocional para las dos partes involucradas. No importa quién termine con la relación, las rupturas amorosas generan estrés, baja autoestima y dificultades para confiar de nuevo en alguien más. En este artículo te daremos consejos sobre cómo afrontar una separación y las etapas de un duelo amoroso.
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La clave sobre cómo hacer para olvidar a una persona, no existe. De la misma forma que sucede con el amor y las nuevas relaciones, al terminar una relación de pareja, una persona puede auto descubrirse y crecer internamente.
Parece fácil y hasta suena bonito, pero se debe tener mucha fuerza mental y ser positivo ante los días por venir. Los expertos en psicología, señalan cómo superar un duelo amoroso y que las rupturas amorosas tienen cinco fases, que te detallaremos a continuación.
Es la etapa desconcertante para quien no esperaba el quiebre en la relación, donde llegan las interrogantes y te preguntas hasta qué es ruptura y no sabes qué hacer cuando se termina una relación larga. El impacto que puede tener la noticia del rompimiento puede causar un shock, confusión y desorganización. Es una etapa que puede durar varios días o semanas, todo depende de las circunstancias en las que se genere la decepción amorosa.
2. Negación
Es otra de las etapas de cómo superar una separación, que va de la mano con la primera, y se caracteriza porque la persona a la que terminaron se niega a aceptar la nueva realidad y se enfoca en encontrar que salió mal y como resolverlo para que no se acabe la relación.
Al igual que la conmoción, es una fase breve que dura un par de días o unas semanas y las personas la generan como protección ante la situación. Las personas que recurren a la negociación, en muchos casos no saben qué hacer cuando terminas una relación y buscan recuperar el amor perdido.
Los involucrados deben ser lo más objetivos posibles y pensar sobre la ruptura y las circunstancias que los llevaron al quiebre, para luego aceptar la realidad de la mejor forma posible.
La etapa de la negociación es otra de las etapas del desamor y puede ser una de las más duras de todas, porque supone una recaída o reconciliación.
Que a corto plazo terminará en lo mismo: decepción amorosa. En este proceso, la persona más dolida intentará recuperar a quién decidió irse, a través de promesas, cambios y demostraciones que antes no realizaba, solo para intentar crear una conexión de nuevo.
En las mujeres, es frecuente que usen este tiempo para buscar cómo recuperar a un hombre sin rogarle y que vuelva por sus propios sentimientos.
Existen casos, donde las negociones terminan en reconciliaciones exitosas, pero debes tener claro que, deben hacer cuando ambas personas involucradas estén calmadas y los encuentros que tengan no terminen en discusiones o malos ratos.
4. Ira
Al superar las tres primeras fases, la realidad de la decepción amorosa empezará a abarca la vida de quien la vive y se convertirá en su nueva normalidad.
Por lo tanto, los cambios quizás no sean de tu agrado y llegas a culparte a ti mismo por lo que ocurre y también culpar a la otra persona por no intentarlo o ser más paciente ante las expectativas generadas. La etapa de la ira no dura mucho tiempo, pero cuando se desvanece entra la depresión, una afección con la que se debe estar alerta.
5. Depresión
Se trata de una etapa triste, porque la persona más afectada se enfrente a la pérdida de su pareja y se da cuenta que no va a recuperarla. Es probable que, en este punto empieces a ser más objetivo y entiendas que no hay marcha atrás y te harás la pregunta ¿cómo superar a tu ex?, porque caes en un espacio de tiempo donde estás triste y piensas en cada momento vivido al lado de esa persona.
Es una etapa en la que se debe estar atento, porque existen personas que se deprimen al punto de querer hacer daño, al sentir que no hay futuro o un mejor mañana si no están al lado de la persona que las está dejando. Sin embargo, esto no es así, porque todos los seres humanos están en la capacidad de amar y ser amados.
6. Aceptación
¿Cómo superar al amor de tu vida? Después de experimentar toda la tristeza y melancolía que generan las fases anteriores, llega el momento de visualizar un nuevo futuro y cómo este puede ser mejor.
Aceptar que una relación se terminó y que no pude ser, le dará tranquilidad y paz mental a tu vida. No sentirás la necesidad de buscar a otra persona que llene los vacíos y te sentirás preparado cuando alguien más llegue y vuelvas a sentir una conexión.
Ya te mencionamos las diferentes etapas de una relación, según los expertos en psicología. Las etapas de una ruptura amorosa en mujeres y hombres no son diferentes, solo que las mujeres suelen ser más emocionales con las rupturas, en la mayoría de los casos, porque etapas del amor en pareja se viven más intensamente desde al aspecto femenino.
Naturalmente, la culminación de una ruptura amorosa genera distintos efectos negativos y perjudiciales, razón por la que la interrogante en torno a cómo superar el amor de tu vida, por ejemplo, no queda del todo clara poco después de la culminación de la misma.
La autoimagen puede verse comprometida
Las rupturas amorosas pueden dañar la autoestima de una persona ¿cómo es posible notarlo? Viendo a la persona afectada ser vulnerable emocionalmente, que se vuelve aislada y le gusta estar sola.
Cuando una persona está acostumbrada a convivir con alguien con alguien que fomenta su autoestima, que tienen motivación en pareja y hasta lo idealiza, es donde más se observa el cambio. Porque al atravesar la decepción amorosa la persona que lo incentivaba ya no está.
La mejor forma de superar esta etapa y volver a recuperar la confianza en ti mismo es aprender a aceptar la ruptura y reconciliarte con tu yo interno para entender que el brillo personal viene de ti y no es consecuencia de estar con nadie.
Se pierde la amistad con esa persona
Es difícil volver a relacionarse con la persona que terminas una relación, aunque existen casos donde llegan a ser amigos, pero muy pocos. Tomar la decisión de eliminar por completo el trato con la otra persona o no, es complicado, ya que no hacerlo implicaría crear nuevos límites que quizás no quieras, porque vienes de una relación donde compartían todo.
Lo que recomiendan los expertos, es que debe existir un período, al principio, donde no se tenga contacto y, amabas personas se tomen su espacio para superar y afrontar la ruptura amorosa. Luego, si las dos personas están de acuerdo tener un contacto pequeño solo para saber cómo está el otro sin entrar en muchos detalles.
El cambio de rutina es doloroso
Cuando se está en una relación, ambas personas adaptan sus rutinas para que se complementen y puedan convivir tranquilamente los dos sin afectar las responsabilidades de otro, porque son etapas de una relación. Cuando hay una separación, ambas partes se enfrentan a un cambio de rutina, porque el día a día ya no será igual.
Para superar este efecto en las decepciones amorosas, lo mejor es avanzar poco a poco y obligarse a socializar con más personas y crear nuevos hábitos que te hagan sentir cómodo.
Las amistades son el mejor apoyo en estos casos y si no lo deseas así, debes salir de tu zona de confort y perder el miedo a crear nuevas amistades y todo un plan nuevo para tus días.
Se perderán los amigos en común
Si la relación de pareja ha sido lo suficientemente larga para crear amigos mutuos, lo más probable es que dejes de tener conexión con estos o con algunos. Todo dependerá de las circunstancias en las que se convirtieron en amigos, ya que habrá algunos que se queden siendo amigos de la persona que terminó la relación y otros de la persona a quién dejaron.
Es una situación que no se apreciará desde el primer momento, solo se irá dando con el tiempo, que las mismas personas vayan perdiendo interés en saber de ti o de socializar contigo. Tampoco pasarán a ser extraños, solo no habrá esa confianza que existía al momento de estar en la relación.
Consejos para superar una ruptura amorosa
1. Evita el contacto con tu ex pareja
Al terminar una relación lo mejor es perder el contacto, en su totalidad, con la otra persona. No debes ver sus redes sociales, ni llamar, ni enviar mensajes, ni buscar saber de esa persona a través de otras.
Por eso es normal que te encuentres con situaciones donde te preguntes ¿por qué mi ex me evita la mirada? O ¿Por qué no me saluda? Y la razón es que no debe existir un contacto en los primeros días, semanas y hasta meses.
Debes concentrarte en ti y en tu nueva forma de vida. Buscar saber sobre la expareja solo puede generar ansiedad, ya que concentrarte en lo que hace o deja de hacer puede empeorar tu estado emocional y te será más difícil afrontar la ruptura.
2. Busca apoyo en amigos y familiares
Te sorprendería el poder curativo que tiene escuchar. Por eso, enfócate en salir, divertirte y hablar con tus amigos y familiares, pero que no sea de tu ex, deja que ellos lleven la conversación y estarás sorprendido con todo lo que puedes descubrir de los demás.
Tampoco reprimas tus sentimientos, si sientes la necesidad de hablar de lo que paso y compartir el dolor que tienes con alguien, es válido. Porque llorar y afrontar las pérdidas también es necesario para sanar correctamente. Nunca se sabe cuánto es mucho amor y la familia y amigos pueden ser los mejores para darte amor en estos momentos.
3. No te victimices
Debes perdonar y hacerle frente a la situación que vives. Odiar a tu ex pareja no te ayudará en nada y no te permitirá mirar hacia el futuro. Sentir rencor por el otro solo mantendrá el recuerdo vivo de esa persona en tu cabeza y será difícil avanzar y encontrar tu propia felicidad.
4. Busca un hobbie y distráete
Hasta cierto punto es necesario reflexionar y hablar sobre lo que pasa con tu relación, pero al pasar ese período es momento de dedicarte todo el tiempo a ti. Por eso, otro de los tips para olvidar a alguien es distraerte haciendo cosas que te gustan o que estando en la relación no hacías, aunque querías.
También es una buena forma de socializar, crear nuevos hábitos, nuevos momentos y experiencias que te harán sentirte estimulado para ver la vida con positivismo.
5. Deja las redes sociales por un tiempo
En la actualidad, representan uno de los enemigos más grandes de una desilusión amorosa, como te mencionamos en otro punto, estar pendiente de lo que hace o no tu ex pareja solo empeorará el proceso.
Lo mejor es cerrar las redes sociales por un tiempo y escapar de esa ficción virtual que todos presentan, además, es una forma de sanar tranquilamente y desde el corazón, sin ser influenciado por situaciones externas.
6. Disfruta de planes solo/a
Compartir tiempo contigo mismo es otra de las cosas que mejor puedes hacer, regálate tiempo, ve a un museo, al cine, a tomar una taza de café, pero hazlo solo/a y verás los beneficios que tiene para tu autoestima y fortalecer el amor propio.
Sin duda, las rupturas amorosas no son fáciles y son una etapa de la vida para trabajar en ti mismo y encontrar tu mejor faceta como persona. No se debe sentir que una decepción amorosa te llevará a cambiar, a dejar de ser tú o que “necesito olvidar para poder vivir”, porque incluso el fin de una relación puede ser lo mejor que puedes vivir para tu crecimiento personal, según estudios sobre superar ruptura amorosa en psicología.
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