Relaciones a distancia: características, problemas y cómo hacer que funcione un noviazgo a distancia (consejos)

Paola Hernandez
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Relaciones a distancia: características, problemas y cómo hacer que funcione un noviazgo a distancia (consejos)

Cuando dos personas se involucran sentimentalmente, pero no están juntas en el mismo lugar se considera una pareja a distancia. Las circunstancias que crean las relaciones a distancia pueden ser diferentes en cada pareja, al igual que el tiempo que estén separados.  En este artículo te detallaremos qué son las relaciones a distancia en psicología, qué implican y qué puedes aplicar para que sea una relación duradera.

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Qué son las relaciones a distancia

Cómo ya te mencionamos, una pareja a distancia, es una relación amorosa donde las personas involucradas no están en el mismo sitio geográfico. No pueden mantener un contacto físico como las relaciones normales y la distancia que los separa puede ser diferente en cada pareja, al igual que las razones. Saber cómo llevar una relación a distancia puede ser complicado al principio, pero luego de agarrar el ritmo y encontrar la razón por la que vale la pena esperar, lo demás es fácil.

Son muchas las dificultades que vive una pareja a distancia, porque todas las relaciones amorosas tienen la necesidad de sentir una cercanía física, incluso es una necesidad básica. Los besos, las caricias, las relaciones íntimas, todo contacto físico en una relación son sumamente importante.

Sin embargo, en las relaciones a larga distancia esto no es posible, y por eso muchos ven estas relaciones difíciles de llevar y que perduren en el tiempo. Este tipo de parejas deben adaptarse a su realidad y si lo hacen de manera correcta pueden llegar a ser felices y mantener la relación a flote.

Qué causa las relaciones a distancia

Como te hemos mencionado, las circunstancias que provocan una relación a larga distancia pueden ser diversas. Entre las razones que más destacan están:

  • La pareja se conoce por Internet y viven a kilómetros de distancia.
  • Si es una pareja de jóvenes y van a universidades distintas.
  • Situaciones de trabajo los hacen se pararse, uno o ambos reciben propuestas de trabajos en países o ciudades diferentes.
  • La familia puede estar en contra de la relación y hace que uno de los involucrados se vaya a vivir lejos para impedir el romance.

Y así, podemos seguir nombrando situaciones que provocan una relación a distancia. Sin embargo, en la actualidad, la tecnología es una gran aliada en una pareja a distancia, ya que los mantiene conectados el mayor tiempo posible.

Cómo cuidar una relación a distancia

Para que una relación a distancia perdure y sea exitosa, puedes aplicar los mismos elementos que en una relación normal, la diferencia entre ambas, es que para las parejas a distancias es necesario cuidar el doble y darle mayor atención a cada aspecto que te mencionaremos.

Comunicación

La comunicación debe ser uno de los pilares de la relación. Sea a distancia o no, una buena comunicación es indispensable para el bienestar de la pareja y la relación amorosa. Esto hará que se conozcan el uno a otro y creen una conexión fuerte para considerarse amigos y un apoyo para todo.

En una pareja, todos los temas deben hablarse, por muy difícil que parezca una situación o adversidad que estén atravesando, es necesario contarla para que se sientan en confianza y que se conocen al máximo. Compartir todo hará que en la distancia se sientan más cerca el uno del otro.

Confianza

Es otro de los aspectos fundamentales que te ayudan a cómo saber si una relación a distancia tiene futuro junto a la comunicación, constituyen los dos pilares más importantes en una relación de pareja, sobre todo si es una a distancia. Una pareja que tiene problemas de confianza no puede separarse e iniciar una relación a distancia porque no tendrán éxito.

Confiar en la otra persona es un aspecto fundamental en el día a día de los seres humanos, porque de ella dependen que los proyectos y los deseos que tengan juntos se hagan realidad. Al estar separados, la confianza ayudará a que el vínculo en la pareja se mantenga fuerte y no se creen celos o inseguridades.

Responsabilidad afectiva

En un noviazgo a distancia siempre existen problemas, por eso es necesario estar consciente de los sentimientos y ambas personas sepan expresarlos. La responsabilidad afectiva los ayudará a buscar soluciones y superar los malos tiempos por los que atraviesen como relación.

Quizás en algún momento de has dicho “tengo una relación a distancia y me siento sola / solo” y es normal, aquí es donde el poder de la comunicación cumple su rol junto a la responsabilidad afectiva.

Reinventar la sexualidad

La sexualidad es otra de las formas para saber cómo hacer que una relación a distancia funcione. Aunque muchas de las personas piensan que la distancia en una relación se ve afectada por falta de intimidad, es tan equivocados. Una pareja que no tiene contacto físico frecuentemente o por un período extenso puede avivar la llama de la sexualidad utilizando diversas herramientas.

El uso de videollamadas, juguetes sexuales, fotografías, siempre respetando la privacidad del material enviado y que los novios a distancia se comuniquen hasta donde son capaces de llegar. Teniendo en cuenta que se debe usar la imaginación y creatividad para cada encuentro sexual virtual.

Cuidar los celos e inseguridades

Las inseguridades se pueden dar de diferentes formas en una relación, por lo tanto, en las parejas a distancia no es la excepción, pero es necesario cuidar los celos para evitar conflictos que quiebren la relación amorosa. Para que este aspecto sea posible debe ir de la mano con la buena comunicación y confianza.

Espacios individuales

Aunque se trate de una relación a distancia, los espacios individuales también existen. Salir con amigos, frecuentar lugares de esparcimiento y ser sociable es parte del desarrollo para el ser humano por esa razón, no puedes dejar de hacerlo si estás en una relación a distancia.

Entender los espacios individuales es otro aspecto para saber cómo hacer que funcione una relación a distancia. La pareja debe entender que ambos necesitan de esparcimiento para poder estar conectados con el mundo y todo lo que los rodea. Además, es una forma de mantener una buena salud mental.

Características de relaciones a distancia exitosas

Entre todas las relaciones a distancia que ha superado la prueba del tiempo se pueden identificar algunas características comunes, como estas.

Confían en que funcionarán

Una de las características que hace de una relación amorosa efectiva, es que ambas personas tengan plena confianza del otro. De esta forma, ambos tendrán la mejor disposición para hacer que todos los aspectos de la relación funcionen.

Estar seguros del amor que se tienen

Las inseguridades de una pareja inician cuando no hay certeza del amor que se tienen. Las parejas a distancias que tienen éxito están seguras de los sentimientos que tienen el uno con el otro. Tener confianza en el amor que cada uno profesa es indispensable para que la distancia no sea una limitante.

Mucha sensualidad

¿Cómo hacer el amor a distancia? Como la sexualidad pasa a un segundo plano en las relaciones a distancia, es importante que a falta de contacto físico se nutra la sensualidad y sea uno de los métodos para avivar la pasión de la pareja.

Algunas de las técnicas que puede utilizar una pareja que no tiene contacto físico y qué hacen los novios a distancia son los mensajes escritos, la imaginación y creatividad para darle a entender lo que sentiría la otra persona de estar los dos juntos.

Pocas discusiones

Si algo ya debes tener claro, es que las distancias provocan problemas en una relación y las hacen más frágiles.

Cuántas veces has analizado ¿Qué preguntas para mi novio a distancia hago que le molestan? Debes pensar en eso y descartar las que no valen la pena para reducir las peleas.

Entonces, tener constantes discusiones solo hará que todo se deteriore. Las relaciones a distancia funcionan, cuando hay muy pocas discusiones, lo mejor es reducirlas en su totalidad o todo lo que se pueda para mantener un ambiente de serenidad y calma.

Intereses en común

Los intereses en común deben estar presentes en todos los tipos de relaciones, sobre todo en las de distancia porque ayudan a que la química y compatibilidad fluyan naturalmente.

Problemas de una relación a distancia

Las relaciones a distancia que no funcionan pueden presentar alguna o todas las características siguientes.

La falta de tiempo juntos

A largo plazo es el aspecto que puede provocar que una relación a distancia se termine. El contacto físico, es una de las etapas de una relación a distancia necesarias. Cuando no se da por cierto tiempo llega a afectar a los involucrados.

Existen relaciones que se planifican y pactan encuentros cada cierto tiempo para mantener la chispa, pero a veces suele ser imposible y alguna de las dos personas o ambas van perdiendo interés en la relación y por ende los sentimientos también se van.

Surgimiento de celos

Los celos no faltan en una relación y en las que son a distancia suelen aparecer más rápido si no existe una confianza fuerte. No saber con quién frecuenta la pareja, como se comporta ante los demás y que hace o deja de hacer mientras se encuentra solo/a, es uno de los mayores detonantes de los celos.

Saber cómo mantener una relación a distancia por Whatsapp, puede ser tedioso, genera cansancio. Incluso, pueden aparecer celos porque tu pareja frecuenta al grupo de amistades donde viva y tú no puedes hacerlo.

Limitación en los canales de comunicación

Es cierto que el internet y las redes sociales han rota muchas barreras de comunicación y, así funcionan las relaciones a distanciase mejor. Pero pueden presentar otras limitaciones, como los horarios, la cobertura o el simple hecho de hacer coincidir las rutinas diarias de cada uno para poder conectarse.

Sentimiento de culpa

Sentir culpa es algo frecuente en las parejas a distancias, porque siempre existe alguno que piensa que no hace lo suficiente por generar más encuentros, por verse más y tener más momentos juntos.

A veces es difícil organizar los encuentros o escapadas largas para verse y por eso se generan discusiones y quiebres en la relación. En algunas ocasiones son temas que terminan con la pareja.

Se crea incertidumbre

Otro de los obstáculos en una relación sin contacto físico es la incertidumbre que se genera al no tener seguridad de lo comprometida que puede estar una persona. En muchas ocasiones, alguna de las partes o ambas, no ponen todo de su parte para que la relación funcione y todo termina antes de lo planeado.

Incomodidad del encuentro

Cuando tienes mucho tiempo sin ver a una persona, generalmente, existe incomodidad cuando logras verla de nuevo y es una situación normal. Pero cuando sucede con las relaciones a distancias, las personas pueden sentirlo como una falta de confianza y dudar sobre los sentimientos de quien muestre la lejanía.

Consejos para relaciones a distancia

1. Busca el mejor momento para comunicarte

No existe un secreto sobre cómo sobrellevar una relación a distancia. Los email y mensajes no serán suficientes para mantener la llama del amor viva, las conversaciones en tiempo real no deben pasar a segundo plano. Si una persona es importante, debes sacar tiempo para hablar con ella y demostrarle tus sentimientos. Recuerda que en una pareja a distancia cada detalle cuenta.

2. Utiliza los mejores medios de comunicación

Utilicen las redes sociales, Skype, Whatsaap, Facetime, todas las aplicaciones necesarias para mantenerse conectados. Hace 10 años era imposible tener contacto las 24 horas del día con una persona al instante. Los avances tecnológicos han cambiado eso, así que ¡aprovéchalo!

Cómo tener relaciones a distancia va más allá de seguir unos simples consejos o conectarse a cada rato, ten en cuenta que no solo es mantener conversaciones, también la pasión y el amor.

3. Hagan cosas juntos

Aunque parezca trillado, a pesar de la distancia pueden tener citas o planear algún compartir juntos, a través de las videollamadas. Pueden citarse en un restaurante que tenga franquicia en los lugares donde residen ambos, elegir una mesa parecida, sentarse al contrario del lugar del otro y así conectar y crear la sensación de estar juntos.

Lo mismo aplica para un desayuno en casa en las mañanas, ver una película o cualquier otra actividad que les parezca divertida y puedan hacer los dos.

4. Usen prendas que los hagan recordarse

Las llamadas y mensajes no siempre compensarán la falta física de esa persona, por eso, utilizar una prenda de ropa, accesorio o algo que le pertenecía a tu pareja te hará sentir mejor. Son recuerdos que le darán ternura a la relación y los hará sentir más cerca, sobre todo, en los momentos más difíciles y de tristeza.

5. Inclúyanse en sus rutinas diarias

Entre más logren involucrarse en la vida del otro, más fácil será que se sientan parte de su círculo de amigos o trabajo. Que ambos utilicen las videollamadas para mencionar los sitios a los que van, los amigos con quienes andas y todo lo que hacen, hará que las conversaciones diarias sean más cercanas y alejará por momentos los kilómetros que los separan.

Una pareja a distancia debe trabajar mucho en su relación y quizás poner mayor esfuerzo que en una normal, pero no significa que las relaciones a distancia no pueden funcionar o no serán exitosas. Todo dependerá del amor que sientan ambas personas y las ganas que tengan de estar juntas por mucho tiempo y lo que inviertan en hacer que el amor a distancia funciona.

Ejemplos de lenguas romances: cuáles son, dónde se hablan y nombres de lenguas romances en el mundo

Yossimar Rodríguez
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Ejemplos de lenguas romances: cuáles son, dónde se hablan y nombres de lenguas romances en el mundo

Cuando se habla del tema de qué es la lengua romance, la mayoría de las personas que no tienen idea de qué se trata y no saben cuáles son algunos ejemplos de lenguas romances, pueden pensar que se trata de un lenguaje sensual o poético derivado de idiomas como el francés, el italiano o el español. Para iluminar a aquellos que aún no saben de qué va todo esto de los idiomas romances, a continuación hacemos un repaso por su génesis y por los nombres de las lenguas romances existentes.

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¿Qué son las lenguas romances?

Las lenguas romances son una rama de las lenguas indoeuropeas que tienen sus raíces en el latín, es decir, así se llaman las lenguas que provienen del latín y Combinados, hay más de mil millones de personas distribuidas en varios países que hablan lenguas romances. Por ejemplo, el italiano, francés, español, portugués, rumano, catalán, provenzal y romanche —que es un idioma oficial de Suiza— son algunas de las lenguas llamadas romances.

A pesar de que estos idiomas que hemos nombrado pueden tener diferencias fonéticas, guardan muchas similitudes en el vocabulario y las formas gramaticales. Es por ello que se pueden ver palabras y entonaciones en el habla hispana con respecto al dialecto italiano, los cuales se pueden entender (en ocasiones) sin la necesidad de aprender a totalidad el idioma.

¿Por qué se llaman lenguas romances?

La palabra “romance” no define que estas lenguas tengan un dialecto o sonido romántico en todo su esplendor; de hecho, el origen del término se remonta al latín rōmānicus (romano), y como el idioma de Roma era el latín, todas las lenguas romances descienden del latín vulgar. Es por ello que el mapa de lenguas romances tiene su génesis en la antigua Roma. 

Romance significaba “hablar en romano” y, desde aquellos días, hasta la actualidad cualquier idioma con raíces latinas es considerado como una lengua romance. Pero, ¿cuáles son las lenguas romances y dónde se hablan? Más adelante hablamos de esta interrogante. 

Evolución en la historia

En la época del imperio romano, quienes hacían vida en Roma tenían una forma de hablar basada en una versión informal del latín escrito, la cual llamaron latín vulgar. El término no tiene nada que ver con un lenguaje soez, ordinario o de mal gusto, simplemente se refiere al lenguaje común que es hablado por la gente común, es decir, los romanos. 

Sin embargo, con el pasar del tiempo, el imperio se extendió y conquistó nuevos territorios por toda Europa y, por supuesto, la lengua romance también hizo su casa en cada zona conquistada, lo que dio pie a una larga lista de lenguas romances que están vigentes en la actualidad. 

Pero las conquistas no solo lograron echar raíces con respecto al idioma, sino que también vio una mezcla con los idiomas locales, permitiendo que se formaran nuevos dialectos, los cuales variaban y se diferenciaban en cada pueblo mientras se extendía el dominio de los romanos. Vale resaltar que, a pesar de que muchos de estos dialectos regionales han desaparecido desde su creación, en toda Europa aún prevalecen varios dialectos regionales que se hablan junto con la variedad estándar.

Con la caída del imperio romano se produjo un cambio más evidente en las formas de hablar y empezaron a surgir dudas sobre cuántas lenguas hay en el mundo. En concreto, los nombres de las lenguas romances hoy son idiomas reconocidos y se establecieron mucho más con la colonización en América del Sur y los cambios se extendieron hacia África y Asia, donde los dialectos regionales son totalmente diferentes e independientes del funcionamiento de lenguas como el español o italiano.

Características lingüísticas comunes de las lenguas romances

Después de ese repaso histórico sobre qué y cuáles son las lenguas romanas, es momento de enlistar las características más comunes de las lenguas romances. 

Vocabulario

Las distintas lenguas romances que existen comparten un vocabulario y una gramática similares. Lo mismo sucede con el uso de las preposiciones y el orden de las palabras, puesto que la mayoría de estas lenguas se crearon como desviaciones del latín vulgar que usaba la inflexión para repercutir en la gramática, el significado y el estado de ánimo de la palabra, así como en el tono. Entre otras de las características podemos identificar que los sistemas de conjugación de verbos de las lenguas romances son muy similares. 

Gramática

Todas las lenguas romances siguen siendo muy cercanas al latín, pero pueden tener varias diferencias de contenido y construcción que son difíciles de describir. Un caso es la autonomía comparativa de las unidades morfémicas en las palabras, mientras que el romance usa una construcción sintáctica para transmitir el significado de la frase partiendo desde el análisis de la palabra.

Tipología

Entre los ejemplos de lenguas romances, el italiano estándar es la versión más “central” porque se ha conservado con la mayoría de las características latinas, pero a nivel morfológico no tiene la misma eficacia del castellano. Por su parte, el rumano es el idioma que más se aproxima al latín, pero cuenta con un sistema de  declinación de sustantivos, basado en la ubicación del artículo definido tras el nombre. 

Además, el francés cuenta con ciertos cambios fonéticos derivados influencia celta; mientras que el castellano y el portugués son medios hermanos que han contado con la  influencia de un sustrato ibérico y un superestrato morisco; pero el castellano se ha decantado por innovaciones gramaticales y morfológicas.

Fonología

Otra de las características básicas de las lenguas romances es que tuvieron varios desarrollos fonológicos importantes, tales como la pérdida del sistema de contraste de longitudes vocálicas y el refuerzo del acento, los cuales se fueron desarrollando durante el periodo del latín vulgar.

Vocales

Seguidamente, la acentuación o no de las palabras es otra de las características de lenguaje romance, es que la -a, la más sonora de las vocales, ha pasado a ser una vocal neutra en lenguas como el rumano, el portugués y es catalán.  Asimismo, la -o se diluyó en potencia en el  francés, occitano, catalán y rumano; mientras que la -e se ha utilizado como una vocal completa únicamente en partes del centro y sur de Italia. 

Las terminaciones flexivas

Las terminaciones flexivas se perdieron en los sustantivos y los adjetivos, y con el paso del tiempo fue disminuyendo su presencia en todas partes del mundo. Las lenguas romances que partieron del latín vulgar establecieron un sistema de género (masculino y femenino) y quedaron marcadas con terminaciones de acorde al género de la palabra en singular o plural. Esto pasa más que nada en el habla hispana, pero no aplica para todos los nombres de las lenguas romances. 

Clasificación de las lenguas romances

Una de las principales interrogantes en este tema puede ser cuáles son las lenguas más habladas en el mundo o cuáles son las principales lenguas romances, y esas son preguntas que se pretenden responder en esta sección con varios ejemplos de lenguas romances.

Lenguas romances principales

Empezamos con los países dónde se hablan las lenguas romances principales, las cuales derivan directamente del latín vulgar.

Español

El español es uno de los mejores ejemplos de lenguas romances porque es un idioma hablado por más de 580 millones de personas  en todo el mundo. Además del castellano de España, todos los países de América Latina (como México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Colombia, Venezuela y  Puerto Rico) hablan el español adaptado a sus regiones; también en Guinea Ecuatorial.

Francés

Seguidamente, el francés es uno de los nombres de lenguas romances más conocidos… ¿Cuántas personas hablan francés en el mundo? Lo hablan más de 277 millones en todo el mundo. Algunos de ellos son: Bélgica, Benín, Burkina Faso, Burundi, Camerún, Canadá, Costa de Marfil, Francia, Haití, Luxemburgo, Madagascar, Malí, Mónaco y República Democrática del Congo.

Portugués

Asimismo, el portugués es otra de las lenguas romances más predominantes, porque lo hablan al menos 252 millones de personas en todo el mundo. Algunos de los países en los cuales se habla este idioma, además de Portugal, son: Brasil, Macao, Angola, Santo Tomé y Príncipe, Mozambique, Cabo Verde, Guinea Ecuatorial y Timor Oriental. 

Italiano 

El italiano es otro de los ejemplos de lenguas romances, no solo por ser una especie de versión central, sino porque es hablado por más de 68 millones de personas. La lista de países dónde se habla el italiano está constituida por naciones como: Suiza, San Marino, Eslovenia y Croacia.

Rumano 

Finalmente, con 25 millones de personas del mundo que lo hablan, el rumano es otra de las lenguas romances principales. De acuerdo a los registros, algunos de los países en dónde se habla el rumano (además de Rumania) son: Moldavia, Voivodina, Ucrania, Hungría, Montenegro, Bulgaria y Grecia.

Lenguas romances regionales 

Por otro lado, en estos ejemplos de lenguas romances también se pueden encontrar las lenguas romances regionales (o subnacionales), las cuales se dan dentro de una misma nación y son distintas a la lengua del país de origen.

Catalán

El catalán está en la voz de más de nueve millones de hablantes, pese a que ha sido muy criticado por su origen “nacionalista” y “separatista”. El catalán se habla en regiones como Cataluña, Comunidad Valenciana, Murcia, Francia (Cataluña del Norte), la Isla de Cerdeña (Italia) y Andorra.

Occitano

También conocido como aranés, el lenguaje occitano puede estar presente entre 0,6 y 2,2 millones de personas, aproximadamente, y se habla en Valle de Arán, en el Sur de Francia, en Mónaco y en algunas regiones de Italia.

El sardo

Por su parte, el sardo (románico insular) es hablado quizás por un millón de habitantes, los cuales están distribuidos entre la Isla mediterránea y la Isla de Cerdeña.

Teorías en torno a la diversidad de las lenguas romances

Ahora bien, hemos dejado claro a lo largo de la entrada que las lenguas romances tienen su origen en el latín vulgar, pero hay varias teorías sobre su diversidad que indican que, quizás, esa no es la raíz real.

La teoría de Yves Cortez 

Yves Cortez, en su libro de 2007 Le français ne vient pas du latin ! Essai sur une aberration linguistique (¡El francés no viene del latín! Ensayo sobre una aberración lingüística), aseguró que el francés y el español, ambas lenguas románicas, provenían del italiano antiguo en lugar del latín. Además, argumentó su hipótesis diciendo que el latín era “solo el idioma escrito y en realidad coexistía con el italiano antiguo”, lo que explica los vínculos entre las lenguas romances, pero no da crédito al inicio de todo en el imperio romano. El autor también hace referencia al origen del francés, pero defiende firmemente que ninguna de las lenguas romances proviene del latín.

La tesis de Carme Huertas

Siguiendo la línea de pensamiento de Cortez, la catalana Carme Huertas publicó en 2013 No venimos del latín, un libro en el que apoya la teoría de Yves Cortez y muchos consideran que simplemente fue un plagio de su libro. En No Venimos del latín, Huertas busca convencer al lector con afirmaciones como “el latín fue la lengua escrita, no la hablada” o “El latín se convirtió en la lengua escrita de la Iglesia Católica occidental, mientras que la Iglesia oriental mantuvo el uso del griego”. 

Otras teorías

Así como estas dos teorías, hay muchas más como la teoría de los sustratos (1881) que sostiene que habla de las variantes de las lenguas romances por los “sustratos lingüísticos” del latín, o la teoría de la fragmentación y formación de los dominios lingüísticos (1995),  que habla de que el “aislamiento de los núcleos poblacionales” dio pie a la creación de nuevas y definidas lenguas según las contracciones de la fonética influenciadas por invasiones de los germánicos y árabes. 

Ciertamente, se podrá decir mucho sobre el origen de las lenguas romances, pero, hasta ahora, todas las bases están cimentadas en que los inicios se dieron conforme el imperio romano fue tomando forma y nuevas tierras. 

Antes de concluir con los ejemplos de lenguas romances, es necesario desmitificar que el idioma inglés pertenece a las lenguas romances, puesto que pertenece a las lenguas germánicas y se distingue de las demás lenguas germánicas occidentales modernas por su conexión con francés antiguo y el dialecto escandinavo. Entonces: ¿es el inglés es una lengua romance? No. Dicho esto, el recuento de la entrada en que los nombres de lenguas romances están bajo el dominio de cinco idiomas principales, pero la lista podría extenderse a al menos 44 lenguas que nacieron del latín vulgar. 

Ahorro en el hogar: importancia, ventajas y 12 consejos y métodos efectivos para ahorrar en casa

Iliana Contreras
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Ahorro en el hogar: importancia, ventajas y 12 consejos y métodos efectivos para ahorrar en casa

Parte de una sana planificación financiera es reconocer cuales son nuestros gastos más recurrentes, imposibles de evadir pues de ellos dependen nuestra calidad y estilo de vida. A veces perdemos el control y nos llevan más de lo que teníamos presupuestado. Para evitar esto, existen algunos métodos a los que nos podemos habituar para ahorrar en casa y llegar seguros y tranquilos a fin de mes. El ahorro en el hogar nos permitirá cubrir tanto lo esperado como lo inesperado, veamos cómo podemos lograrlo.  

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Ventajas del ahorro en el hogar

Los gastos del costo de vida son esenciales, generalmente los hacemos cada mes conforme al ingreso familiar; es decir que son egresos fijos e inevitables; no obstante pueden ser variables y ajustables a nuestras necesidades, como en el caso de lo que destinamos a alimentación, ropa, entretenimiento e incluso servicios básicos.

En la mayoría de los casos no nos queda para ahorrar, pero basta solo un poco de organización y seguimiento al estilo de vida que llevamos, para determinar qué hacer para lograrlo y cómo guardar dinero sin que se estropee.

En casa podemos celebrar conscientemente algunas actividades que nos permitirán ahorrar algunos billetes a final de mes, no se requiere de grandes esfuerzo, además mantener un colchón extra de recursos guardados nos otorga múltiples ventajas, una de las más importantes, atender los imprevistos. Seguir algunos métodos para ahorrar dinero o trucos para ahorrar dinero día a día, nos darán estas grandes ventajas:

1. Crea un fondo de emergencias

Las ideas para ahorrar dinero desde nuestros hogares, nos permitirá reunir una reserva de emergencia, con la que podemos cubrir los gastos no planificados en nuestro presupuesto o que pueden afectar nuestra planificación financiera mensual, como por ejemplo; en caso de requerir la reparación imprevista del vehículo o una factura médica por una inesperada emergencia.  Esto en algunas circunstancias evitaría, cargar el cobro a la tarjeta de crédito o solicitar un préstamo personal, así como otro tipo de endeudamiento.

2. Permite hasta un 10% de ahorro

Asumir algunas técnicas de ahorro de dinero en nuestras actividades cotidianas en familia o de manera individual, puede llevarnos al ahorro de hasta un 10% de nuestros ingresos. Es decir, la tasa que los expertos economistas sugieren dedicar al objetivo del ahorro.

En general, se recomienda usar las reglas de ahorro 70/20/10 para crear su presupuesto, es decir el 50% para lo correspondiente a gastos de manutención (alquiler, comida, ropa, gasolina), 20% para ahorros (10% para jubilación/ 5% para emergencias/ 5% para objetivos específicos (vacaciones, automóvil, matrícula escolar, una computadora nueva), 10% para deudas (préstamos estudiantiles, pagos de automóviles, tarjetas de crédito).

Si excede estos porcentajes en alguna categoría, reduzca sus gastos en las otras áreas. Por ejemplo, si gasta el 75 % de sus ingresos en gastos de manutención, reduzca la cantidad que pone en sus ahorros en un 5 %. Si desea poner más dinero en sus ahorros, debe reducir sus gastos de manutención y/o disminuir su deuda.

3. Cubre gastos de mantenimiento

Al disminuir los gastos diarios logra liberar recursos para gastar en otras cosas, por ejemplo para invertir en reparaciones o ampliación del inmueble. Cubrir gastos de manos de obra para el mejoramiento de la vivienda o para la reparación de algunas fallas o roturas, muchas veces no están establecidas en el presupuesto fijo y más bien nos obligan a acumular deudas no deseadas, pero necesarias. El fondo de ahorro permitirá cubrir el gasto por contrato, por ejemplo de un plomero, jardinero, albañil, etc.  Una buena forma de cómo ahorrar dinero en casa.

4. Reinversión familiar

Un costo de vida más bajo en casa suele generar otros beneficios, como por ejemplo dedicar los recursos ahorrados a otros intereses que mejoren su estatus general o la calidad de vida. En el más simple de los casos el dinero reunido del ahorro, puede ser utilizado para salidas familiares al cine o al teatro, para la afiliación a un club con acceso a piscina y otras diversiones. En un sentido más organizado el recurso ahorrado puede cubrir parte de un depósito para la compra de algún bien o producto, pagar un seguro de vivienda para protegerse de riesgos; o el pago de alguna actividad de formación que beneficie a uno o a todos los integrantes del núcleo familiar.  

¿Cómo ahorrar en casa?

Entre las ventajas de cómo organizar los gastos económicos en tu hogar, decíamos que es posible ahorrar para metas a corto y largo plazo, emergencias e incluso para la jubilación, a través de diferentes formas de ahorro en casa y la regulación consciente de recursos que se dedican a  alimentos, servicios, transporte y misceláneos. Veamos a través de qué actividades y cómo poder ahorrar o lograr economizar en nuestros hogares.

Servicio eléctrico

Esta es una de las tareas más fáciles de hacer y sostener en el tiempo por parte de todos en casa, desde los más chicos pueden colaborar y ser conscientes de que el ahorro en el consumo de energía eléctrica no solo generará un beneficio personal sino también a todo el planeta, pues se estará colaborando con preservar el ecosistema. Para lograrlo se debe:

  • Se debe solicitar a la empresa la tarifa más baja disponible.
  • Evitar mantener encendida la luz en los espacios vacíos de la casa.
  • Reemplazar las bombillas incandescentes por fluorescentes de bajo consumo y rendimiento.
  • Desconectar los electrodomésticos en desuso.
  • Utilizar algunos electrodomésticos, como lavavajillas, lavadoras o secadoras (mejor si tiende la ropa al aire),  fuera de horario pico, cuando las tarifas de electricidad son más bajas.
  • Prefiera el uso de calentador de agua o estufa a gas, que es más económico que la electricidad.  
  • Regule adecuadamente la temperatura del aire acondicionado o utilice si es posible ventiladores;
  • Para la calefacción: Mantenga las ventilaciones despejadas para que circule bien el aire caliente; así como las puertas de las habitaciones cerradas, abra las persianas durante el día para que la luz del sol caliente su espacio.

Servicio de agua

Esta es otra de las campañas de conciencia global. En todo el planeta se invita a las personas a hacer el uso correcto de los recursos no renovables entre ellos el agua. Hacerlo no solo nos hará mejores seres humanos sino que además nos permitirá cumplir con nuestro plan de ahorro familiar. Algunas de las acciones que se deben tomar en cuenta para lograrlo son:

  • Reducir el consumo de agua estableciendo límites de duración de las duchas o al cerrar el grifo mientras nos cepillamos los dientes. Evitar el desperdicio de agua.
  • Poner en funcionamiento los electrodomésticos como lavadora y lavavajillas con suficiente carga para aprovechar el nivel de agua.
  • Instalar cabezales de ducha de bajo flujo.
  • Reparar a tiempo las fugas o goteros permanentes de agua en las tuberías de su hogar.
  • En el exterior de su vivienda, evite limpiar la acera con el chorro de mangueras y riegue sus plantas y césped preferiblemente de noche para minimizar la evaporación.
  • Aprovecha la recolección de agua de lluvia para este fin, es decir; lavar áreas exteriores y regar sus plantas o jardín.

Televisión por cable

  • Obtenga el paquete que mejor se adapte a sus necesidades de cable, evite los canales premium si no los utiliza.
  • Aprovechar los descuentos que ofrecen los paquetes de oferta que incluyen televisión por cable, teléfono e Internet. Suelen ser más económicos que individualmente.
  • Mantengase atento a las ofertas especiales, las compañías de cable son muy competitivas.

En la actualidad, Internet nos ofrece múltiples alternativas. Muchos programas de televisión, películas o noticieros en vivo se pueden ver en línea de manera gratuita o por muy bajo costo; a través de páginas web y conectarnos de manera sencilla desde nuestros dispositivos a los televisores. Sin embargo, si prefiere el tradicional servicio de televisión por cable, pero aún así ahorrar, siga estos consejos.

Internet

Es impensable hoy día, encontrar un hogar sin este servicio,  y el mercado de proveedores se ha hecho bastante extenso y competitivo, así que no hay excusa para no tener Internet en casa. Así mismo las ofertas son muy amplias para que escoja una que se adapte a sus necesidades y presupuesto, sin embargo, para ahorrar toma en cuentas lo siguiente:

  • Obtenga su servicio de Internet, teléfono y cable, con el mismo proveedor. La agrupación de servicios es una forma rentable de reducir múltiples facturas.
  • A veces una velocidad de descarga más lenta es suficiente para nuestros requerimientos en el hogar.
  • Evite pagar Internet si la mayoría del tiempo está fuera de casa y dispone de este recurso en su trabajo o escuela.

Teléfono

Casi todos en el planeta tenemos un teléfono móvil y apenas si recordamos que existe un teléfono fijo en nuestro hogar, convirtiéndose en un gasto innecesario. A menos que lo requiera para trabajar o comunicarse con algún familiar que no tenga otro medio para contactarlo, este es un recurso del que se puede prescindir. Entre tanto el gasto de teléfonos celulares puede ser controlado vigilando:  

  • Consultar diferentes planes y paquetes para asegurarse de obtener la tarifa más baja.
  • Aprovecha las ofertas especiales que regularmente ofrecen las empresas de telefonía móvil, empelados, estudiantes, etc.
  • Utilice un plan prepago, es mucho llevar el control de la facturación mensual.
  • Minimice o evite la compra de tonos, protectores de pantallas, app y otros accesorios innecesarios.

Consejos de ahorro en casa

Ya comentábamos algunas formas de ahorrar dinero y para disminuir los gastos en servicios básicos e indispensables como el agua, electricidad, cable, Internet y teléfono; pero seguro podemos hacer algunos otros ajustes en nuestra cotidianidad para hacer un mejor trabajo administrativo.  Veamos que otras acciones pueden ayudarnos a disminuir los gastos en casa, convirtiéndolos en hábitos sin modificar nuestro acostumbrado estilo de vida.

1. Planifique los gastos

El primer paso a seguir para reducir los gastos en el hogar es ajustarse a un presupuesto estricto, se deben comparar los hábitos familiares y los ingresos mensuales, para determinar en cuales temas se puede propiciar el ahorro de recursos. Elaborar un presupuesto fijo servirá como especie de hoja de ruta que indicará los pasos a seguir para lograr el objetivo financiero de ahorrar.

2. Cuida mejor tus cosas

Cuidar lo que tenemos y usamos en casa rutinariamente, permitirá que duren en el tiempo y no se requiera el gasto adicional para reponerlos o arreglarlos. En esta recomendación se incluye la preservación tanto de objetos personales, como vestuarios, teléfonos, etc; como objetos de uso común entre los integrantes de una familia, electrodomésticos, muebles en general,  puertas, paredes, etc. 

 3. Cuide su salud

Cuidar de nosotros mismos es parte también de las acciones a tomar en cuenta para cuidar nuestro presupuesto familiar, incluida la salud de nuestras mascotas es uno de los modos de ahorrar dinero. Comer bien, hacer ejercicio, mantener las normas de higiene en nuestro hogar al momento de cocinar o de realizar otras actividades, nos evitara gastos médicos, que por lo general exigen un alto desembolso de recursos.

4. Reciclar y reutilizar

Reciclar o reutilizar algunos productos pueden ayudarnos en el objetivo de ahorrar. En Internet existen muchas ideas de cómo reciclar algunos residuos o por ejemplo como reutilizar o aprovechar los alimentos sobrantes de la cena, para preparar nuevos y creativos menús. Hay una amplia lista de opciones para rescatar artículos que antes sencillamente desechábamos y tips de ahorro que ahora nos pueden ser de utilidad para organizar o decorar.

5. Reemplazo de servicios

Anteriormente hablábamos de que la disponibilidad de dispositivos electrónicos e Internet en nuestros hogares, hoy día nos ha dado la oportunidad de desplazar algunos servicios de comunicación que apenas si recordamos que existía y que se han convertido en un gasto innecesario, como es el caso de la televisión por cable y la telefonía fija.  Entre los pequeños trucos para ahorrar y como alternativa mucho más económicas podemos utilizar aplicaciones y plataformas como Netflix, Disney, Amazon Prime etc.

6. Evaluar gastos de alimentación

En esta área, el ahorro puede ser importante si se realiza con planificación y organización. Es esencial hacer una lista de compra, para delimitar lo realmente necesario y evitar desperdiciar los alimentos, esto también evitará compras impulsivas. Otra de las maneras de ahorrar dinero, es comprar algunos productos al mayor, pues a largo plazo resultan muchos más económicos. Algunas tiendas, aceptan cupones de ofertas y descuentos que puede aprovechar.

7. Adquirir productos genéricos

Aunque seamos caprichosos con algunas marcas, al momento de comprar debemos dar oportunidad a algunos productos genéricos que resultan de muy buena calidad. Algunas grandes tiendas empacan productos con su marca que no tienen nada que envidiar a los sellos más famosos en el mercado y a un costo mucho menor. Se pueden encontrar desde alimentos perecederos hasta producto de cuidado personal y de limpieza.  

8. Tarifas eléctricas bajas

Entre los consejos para ahorrar energía en el hogar, en algunos países los servicios públicos de electricidad y gas se puede comprar en el mercado abierto con tarifas de energía más bajas. Se debe investigar el precio promedio de servicios públicos locales y buscar proveedores de energía alternativa que ofrezcan tarifas más bajas por un plazo fijo. Estos varían de seis meses a 36 meses y pueden ayudarlo a ahorrar hasta un 30% en facturas.

9. Impermeabilice sus espacios

Los gastos de energía por calefacción y refrigeración son generalmente los más costosos y variables, por lo que impermeabilizar su casa será una inversión que le generará ahorro a muy largo plazo. Para reducir los costos de energía, use cortinas térmicas o que bloqueen la luz, también bloquee las corrientes de aire y aprenda a sobrellevar las temperaturas usando ropa acorde a la estación.  De los grandes métodos de ahorro de dinero.

10. Alargar la utilidad de los equipos

Para algunas personas es importante renovar cada cierto tiempo los aparatos electrodomésticos y electrónicos en su hogar, aún cuando los existentes tienen un tiempo de vida útil. Si el objetivo es ahorrar, lo correcto es aprovechar la funcionalidad más que la estética de estos equipos, y si aún, desea renovar su aspecto, estudie la posibilidad de ofrecer un garaje de venta de productos usados para recuperar parte de la inversión en los aparatos nuevos.   

11. Reduzca gastos superfluos

Existen gastos que pueden parecer necesarios pero no lo son y que pueden ser reemplazados por alternativas más económicas si el propósito es ahorrar. Tal es el caso de la compra de ropa de segunda mano en lugar de ropa de marca; o de salir a correr al aire libre en las mañana en lugar de pagar una membrecía en un gimnasio. Por otro lado, aprovechar los alimentos de temporada y preparar nuestro propio café, nos hará ahorrar casa y dinero.

12. Alquiler de espacio adicional

Aunque no sea precisamente un método de ahorro, si será una fuente de ingreso que le ayudará con los gastos fijos en su hogar. Un ingreso extra por el alquiler de un espacio que no usa, puede ayudarle a cubrir los gastos en energía eléctrica, agua y gas para poder guardar algo de dinero.

Los gastos del costo de vida son inevitables para vivir con dignidad, mensualmente se llevan un gran porcentaje de nuestro presupuesto general, incluyendo lo referente a alimentación, transporte y servicios públicos. A veces estas responsabilidades pueden ser abrumadoras pero son necesarias. Si este es el caso y llegó a su cabeza la idea de ahorrar en casa para rendir sus cuentas, es hora de tomar algunas medidas que pudiesen convertirse en hábito si lo hace con organización, disciplina y metas claras. El ahorro en el hogar es más fácil de lo que parece.

Cine expresionista alemán: qué es, características y principales exponentes y películas del cine alemán expresionista

Eilidibeth Córdova
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Cine expresionista alemán: qué es, características y principales exponentes y películas del cine alemán expresionista

El cine alemán para la década de 1910 cambió completamente y esto es gracias a la llegada del cine expresionista alemán. En la época del expresionismo las escenas se tornaron inexpresivas, oscuras y con cierta distorsión virtual. Se posicionó como una fuerte protesta al cine dramático y las cintas que relataban acciones cotidianas.

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¿Qué es el expresionismo?

El expresionismo nace como un movimiento que se quedó plasmado en los siglos siguientes, siendo uno de los más relevantes de la historia y dejando un legado inolvidable en el arte.

Expresionismo alemán

Antes de explicar el cine del expresionismo alemán es importante responder qué es expresionismo. Se trata de un movimiento artístico que se caracterizó por la distorsión de imágenes, además de una representación de la realidad vista desde lo subjetivo e irreal. El origen del expresionismo dio cabida a su manifestación en diferentes ámbitos como en las artes plásticas, la danza, la música, el teatro y, por supuesto, el cine.

Durante el siglo XX, además del cine también destacó el expresionismo alemán en arquitectura, es fácil de reconocer por los elementos utilizados tales como los cristales, los rayos, montañas y su modernismo.

Entonces, ¿en qué consiste el expresionismo? Aunque se desconoce quién creó el expresionismo, se puede decir que surgió como una contraparte del impresionismo alemán, dicho movimiento se caracteriza por mostrar una nueva realidad y su uso del color. Uno de los principales autores es el alemán, Franz Marc.

Un poco sobre el expresionismo alemán en el cine

Después de definir qué es el expresionismo, es necesario hablar sobre el cine del expresionismo alemán. Los alemanes son los pioneros del uso del expresionismo en el séptimo arte. Se destacaron por hacer uso de elementos pocos comunes para aquella época, en especial las escenas grotescas.

El cine expresionista alemán se caracterizó por sus temáticas sombrías, por demostrar la crueldad humana, pesadillas con iluminaciones claroscuros y también se atrevió a mostrar emociones nunca antes vistas en la gran pantalla.

Se le llamó cine del expresionismo alemán por su simbolismo, tintes psicológicos y porque los guiones estaban lejos de reflejar la realidad país a nivel social, político y cultural. Sirvió como escape para los espectadores alemanes.

Antecedentes del cine expresionista alemán

Para entender el origen del expresionismo en el cine, es necesario comenzar por la historia y saber cuándo surge el expresionismo en el cine. Según datos, el cine expresionista se comenzó a gestar en la década de 1910, pero tuvo mayor auge durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918).

El cine alemán y su crecimiento

Sin embargo, es indispensable mencionar que entre los antecedentes del expresionismo hubo un hecho que empujó a la cima a sus cineastas en el cine y ocurrió en 1916 –debido a la guerra- el gobierno prohibió la emisión de cintas extranjeras.

Ese hecho aumentó la producción de películas de origen francés. En aquel entonces, el cine alemán no solo era expresionista, también estaba el cine impresionista alemán que reflejaba escenas dramáticas e incluso románticas, dada la situación que vivía el país, los espectadores –sin pensarlo- querían temáticas que los alejara de esa realidad en la que se encontraban sumergidos.

Ahora bien, ¿cómo fue posible que en Alemania solo existiese producción nacional? El gobierno se dio cuenta que al prohibir las películas extranjeras existían poca demanda dentro de los cines y por esa razón decidieron involucrarse directamente en la creación de contenido, ¿cómo lo hicieron? Adquiriendo casas productoras y creando otras.

El cine expresionista y la UFA

Para acelerar la producción de cine alemán, el gobierno de ese entonces creó la UFA (Universum Film Aktiengesellschaft) en 1917. ¿Cómo nació esta idea? La prohibición del cine extranjero se da después de la inclusión de Estados Unidos a la guerra y durante esa era también la cinematografía estadounidense se enfocó en no hablar de manera positiva de los alemanes.

En un principio, el cine que fue patrocinado o ideado desde la UFA estaba enfocado en propagandas y difusiones, cuya única finalidad era fijar un pensamiento en la sociedad alemana de esa época.

La buena noticia viene un poco después, sucede cuando casi todas las acciones de la UFA son adquiridas por la empresa Deustche Bank.

Un cine expresionista alemán más comercial

La compra trajo consigo nuevos horizontes: Películas mucho más comerciales. Dicha realidad también le permitió a los exponentes del expresionismo alemán ser mucho más creativos con sus historias.

Estos hechos estaban aconteciendo mientras la guerra estaba finalizando, gracias a las nuevas directrices nacieron los primeros exponentes del expresionismo en el cine alemán. Los nombres más destacados son: Ernst Lubitsch, Fritz Lang, Robert Wiene y Friedrich Murnau.

De esta época hay una cinta que continúa siendo relevante dentro del cine expresionista: El gabinete del Dr. Caligari (1920).

Durante los años, han surgido muchas reseñas sobre esta obra, pero análisis de El gabinete del doctor Cagliari que predomina es que –antes de su realización- estaba planteada para que fuese una fuerte crítica al gobierno alemán y esta afirmación se refleja en el hecho de que el personaje principal solo recibe órdenes del doctor y resulta ser un medio para cometer atrocidades.

Aun así, el director Robert Wiene decidió cambiar dos escenas claves para quitarle el peso político a la cinta. Se cree que ocurrió así para evitar presiones por parte del gobierno alemán. Recordemos que ese tiempo la censura estaba muy presente.

¿Cuáles son las características del cine expresionista alemán?

Al igual que otras corrientes en el cine, por supuesto que el cine expresionista alemán posee cualidades únicas y que lo hacen diferente al resto. En este apartado, nos dedicaremos a hablar sobre características principales del expresionismo en el séptimo arte en Alemania.

Similar a la pintura expresionista

Una de las principales características del expresionismo era el uso de figuras geométricas, colores pocos comunes y temáticas distintas, estas cualidades también estaban presentes en las películas del cine expresionista alemán.

Para la época era evidente el modernismo que mostraban las imágenes expresionistas y más adelante el cine adoptó esa innovación.

Escenografía surreal

Más adelante las películas de terror alemanas resaltaron por su escenografía surreal. La puesta en escena se describe como única y que sirvió de inspiración para cineastas de todo el mundo.

De hecho, esta es una de las características del expresionismo alemán más importantes, su elemento diferenciador. Optaron por arreglos bien pensados y una estética con aires fúnebres para causar furor entre los espectadores.

El gran mérito se lo llevan los escenógrafos, quienes se encargaron de crear fondos elaborados al igual que horizontes que parecían deformados.

Pocas personas conocen que los elementos utilizados en cintas estadounidenses como Drácula (1931) y La novia de Frankenstein (1935), nacieron en las películas del cine de expresionismo francés.

Iluminación claroscuro

Es lógico pensar que el claroscuro es una de las características del cine expresionista alemán, puesto que cuando se originó solo existía el cine en blanco y negro, pero esto no es lo importante, lo fundamental es cómo los exponentes de cine expresionista utilizaron la iluminación claroscuro para crear una ambientación única.

La iluminación de alto contraste se mostraba con mayor intensidad en las escenas de maldad y terror.  Entre los ejemplos de cine expresionista que se puede observar esta técnica es: Dr. Mabuse the Gambler (1922) de Fritz Lang.

Uso de ángulos dramáticos

La innovación se convirtió en una pieza clave dentro del cine expresionista alemán y quedó demostrado en los ángulos dramáticos de las cintas, estos fueron creados con la finalidad de que el espectador captara –mucho más rápido- cuando los personajes padecían algún tipo de delirio o confusión.

Temáticas siniestras

¡La temática! Esta forma una parte importante de las películas del cine expresionista alemán. A diferencia del cine impresionista alemán, las temáticas no estaban inspiradas en la realidad o en hechos sociales, eran tópicos siniestros, malvados y de terror.

Al repasar la lista de cintas expresionistas de la época, se observa como los guionistas juegan con temas relacionados a los asesinatos, la locura, el caos y también el miedo.

Conociendo a los creadores: 8 exponentes del expresionismo alemán en el cine

Cuando se habla de cine alemán es necesario mencionar a sus creadores, las personas que estuvieron detrás de este gran e importante movimiento. A continuación, te presentamos los 8 mejores exponentes del expresionismo alemán.

1. Robert Wiene

Esta lista la encabeza Robert Wiene, un personaje que estuvo detrás de la creación de una de las películas más sonadas dentro del cine expresionista alemán: El gabinete del doctor Caligari en 1920.

Wiene nació en Breslavia, Silesia, antes Alemania, hoy territorio polaco. Desde joven mostró una gran inclinación por el séptimo arte hasta convertirse en uno de los cineastas más importantes en la historia del país europeo.

Un dato curioso es que la que sería la cinta más importante de su carrera, en primera instancia no estaba destinada a él, puesto que el proyecto se lo habían ofrecido a otro cineasta: Fritz Lang.

Aun así, por suerte o destino, Wiene hizo de este título una obra de arte. En 1933 se mudó a Hungría y continúo creando desde esa trinchera, más adelante se traslada a París hasta el día de su muerte en 1938.

Largometrajes destacados de Wiene:

  • Die Rache einer Frau (1921)
  • Der Liebesexpress (1931)
  • One Night in Venice (1934)

2. Karl Heinz Martin

El expresionismo alemán también tiene el nombre de Karl Heinz Martin plasmado. Director de teatro y también cineasta, Heinz Martin se convirtió en una de las personas más destacadas dentro del ámbito artístico de Alemania y esto se debe a su gran obra: De la mañana a la medianoche en el año 1920.

Incluso, en esta cinta se ven elementos del expresionismo en el cine actual como el uso de máscaras en los villanos.

Dos películas presentes en la filmografía de este creador:

  • The Pearl of the Orient (1921)
  • The Voice of the Heart (1937)

3. Paul Wegener

La inspiración de Wegener siempre fueron las artes y lo dejó claro cuando abandonó la escuela de Derecho para sumergirse en el teatro.

Su primera película fue “El estudiante de Praga” (Der Student von Prag) estrenada en 1913, sin embargo, no tuvo gran repercusión como “Golem” en 1920, en esta cinta compartió dirección con Carl Boese. Ambos también actuaron en ella.

Paul Wegener murió en 1938 en Berlín, Alemania.

Otras obras que reposan en su biografía:

  • Hans Trutz im Schlaraffenland (1917)
  • Der Rattenfänger von Hameln (1918)

4. Friedrich Wilhelm Murnau

Otro cineasta importante del cine mudo y cine alemán es: Friedrich Wilhelm Murnau. Es quizás uno de los directores de cine más completos que hayan nacido en el territorio alemán.

Antes de dedicarse al séptimo arte estudió música, literatura, historia del arte y filosofía. A menudo, en sus películas aparecía el nombre de “F. W. Murnau” considerado su nombre artístico.

Inició con el cine expresionista alemán en 1919, su primera cinta fue “El muchacho en azul”, dos años después aparecería su mejor creación y un referente indispensable dentro de las películas de terror alemanas: Nosferatu. La cinta se inspiró en la novela Drácula de Bram Stoke.

Para el año de 1926, el director alemán se estacionó en Hollywood, Estados Unidos y desde allí también creo excelentes cintas y una de ellas es Amanecer en 1927, cuya productora es la actual 20th Century Fox.

Gracias a esta cinta, recibió un Premio Óscar en la categoría de “mejor calidad de producción”.

Otras películas de F.W. Murnau:

  • Schlöss Vogeloed (El castillo Vogeloed) (1921)
  • La tierra en llamas (1922)
  • Tabú (1932)

5. Paul Leni

Paul Leni, cuyo verdadero nombre fue Paul Josef Levi, nació en Stuttgart, Alemania. Leni destacó dentro del mundo del cine expresionista alemán gracias a su película “Fábrica de cera” en 1924.

En 1927, Leni decide irse a los Estados Unidos y desde allí creó otras obras de gran envergadura como lo son: El legado tenebroso y El hombre que ríe.

6. Ewald André Dupont

Ewald André Dupont nació en Zeitz, Alemania y es mejor conocido como “EA Dupont”. De profesión periodista y más adelante comenzó a escribir guiones de película hasta que inició en el mundo de la dirección. Es, sin duda, uno de los principales autores del expresionismo.

Entre sus películas destaca la expresionista “Variety” en 1925. Este director continúo su carrera en Hollywood.

Películas destacadas de EA Dupont

  • Moulin Rouge (1928)
  • Piccadilly (1929)
  • Love on Toast (1937)

7. Henrik Galeen

Aunque Henrik Galeen nació en Austria desarrolló casi toda su carrera cinematográfica en Alemania, por esta razón es uno de los más destacados exponentes del expresionismo alemán.

De su filmografía, una de las cintas más importantes es “El estudiante de Praga” (1926). Inició su carrera escribiendo guiones hasta que saltó a la pantalla grande. Falleció en Estados Unidos en 1949.

8. Fritz Lang

Al igual que Galeen, Fritz Lang nació en Austria, pero su carrera se asentó en Alemania. Del mismo modo, también realizó varios de sus trabajos en Estados Unidos.

Dentro del cine expresionista alemán una de sus películas es un clásico. Se trata de la película “Metrópolis” (1927).

En Estados Unidos también es considerado una gran figura, en especial por su aporte para la creación de lo que se conoce hoy como cine negro.

Un recorrido por las películas del cine expresionista alemán más importantes

Este último apartado está dedicado a las películas del cine expresionista alemán más importantes de la historia, esas cintas que inspiraron grandes clásicos contemporáneos como lo son Edward Mano de Tijeras (1990) de Tim Borton y Blade Runner (1982).

1. El gabinete del Dr. Caligari (1920)

Era indispensable abrir este conteo con la cinta “El gabinete de Dr. Caligari” del director Robert Wiene.

Sus fondos pintados, una técnica claroscuro bastante influyente y un argumento aterrador para la época fueron elementos que catapultaron a esta cinta como una de las más conocidas del expresionismo alemán.

El argumento se basa en el Dr. Caligari (Werner Krauss), quien utiliza a un sonámbulo para que asesine. Es conocida como una de las primeras películas de terror alemán de la historia.

2. De la mañana a la medianoche (1920)

Otro clásico del cine alemán es “De la mañana a la media noche” del director Karl Heinz Martin. Esta cinta se basó en un guion escrito por el también artista expresionista, Georg Kaiser.

Cartel promocional de la película De la mañana a la media noche/Herbert Jutke

En cuanto a la historia, se trata de un cajero de banco (Ernst Deutsch) que toma la decisión de robar a la institución en donde trabaja y luego huye. En la búsqueda de esa vida que desea tiene visiones de muertes y lo persigue el cargo de consciencia, quizás.

Sin duda un clásico dentro del expresionismo alemán.

3. El Golem: Cómo vino al mundo (1920)

Esta cinta es dirigida por Paul Wegener y Carl Boese, ambos también tienen cargo de actores.

Cartel promocional de El Gólem/PAGU

Está ambientada en el siglo XVI y es una historia que se apega a una leyenda judía tradicional. Es una de las primeras cintas en las cuales aparece un monstro. Dejó un gran legado en la historia del cine alemán.

4. Nosferatu: A Symphony of Horror (1922)

Esta cinta de FW Murnau, como lo mencionamos antes, es una adaptación bastante libre del clásico Drácula. La historia de un vampiro que aterroriza a los visitantes de un castillo en la antigua Transilvania.

Cartel promocional de la película Nosferatu/Prana-Film GmbH

Es un clásico que se mantiene hasta nuestros días.

5. El estudiante de Praga (1913)

El terror psicológico se hace presente en el “estudiante de Praga”, una de las primeras películas del expresionismo alemán. Está dirigida por Stellan Rye y protagonizada por Paul Wegener.

Cartel promocional de la película «El estudiante de Praga»/Deutsche Bioscop

Narra la historia de un estudiante que decide venderle su reflejo a un hombre malvado.

6. Variedad (1925)

Variety (1925) también es un clásico presente en el cine alemán. Está dirigido por EA  Dupont.

Cartel promocional de Variedad/Universum Film AG

Es una cinta que no tiene una temática terrorista sino fatalista, puesto que trata de un hombre que abandona a su familia por el amor de una mujer más joven, pero la situación se complica cuando su nueva amante es deseada por otro hombre.

7. Metrópolis (1927)

Fritz Lang también dice presente en esta lista con una película muy importante en la historia del expresionismo francés. Incluye elementos innovadores como lo son: el estilo gótico y la estética futurista.

Narra –casi a la perfección- los desequilibrios económicos y la diferencia de clases de la Alemania de aquella época. Sus tintes expresionistas y su escenografía son imprescindibles dentro del cine alemán.

8. Las manos de Orlac (1924)

Otra obra dirigida por Robert Wiene y narra la historia de un conocido pianista que pierde sus manos, pero es sometido a una operación, sin embargo, cuando se entera de que esas manos pertenecieron a un asesino llamado Vasseur.

artel promocional de Las manos de Orlac/Pan-Film

La desdicha de no poder tocar, sumado al trauma de tocar a su esposa y el temor a ser violento, hacen enloquecer al protagonista, Paul Orlac.

En resumen del cine expresionista alemán es indispensable cuando se estudia la historia del cine alemán. No solo marcó una época, también se convirtieron en clásicos que inspiraron obras actuales. No se puede negar que lo gótico, lo negro y macabro tiene un público dispuesto a consumirlo, además de alabarlo.

Cadenas de valor: qué son, funciones, actividades y ejemplos de cadena de valor de una empresa o producto

Bernardo Vernaez
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Cadenas de valor: qué son, funciones, actividades y ejemplos de cadena de valor de una empresa o producto

Si recientemente han investigado sobre conceptos dentro del mundo corporativo, es muy probable que en algún punto de su estudio se hayan topado con las actividades de valor y su importancia dentro de las empresas. No sería exagerado afirmar que las cadenas de valor son parte fundamental dentro de cualquier tipo de sistema organizacional que forma parte de la filosofía que define la personalidad de una empresa,  independientemente del sector y el tipo de actividad al que la misma realice dentro del mercado.

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La cadena de valor dentro del mundo empresarial

Algo que siempre hay que tener en cuenta dentro de la cultura corporativa, es que cada uno de los elementos involucrados en el proceso de fabricación, distribución y compra de un producto forman parte de un sistema prediseñado y extremadamente delicado. Y lo cierto, es que las cadenas de valor son una manera más precisa de identificar y conocer de qué forma influye cada uno en la empresa y su relación con sus clientes.

La manera más fácil de entender qué cadena de valor de la organización, es percibiendo a dicho instrumento como un esquema en donde se estudian las actividades de valor dentro de la empresa y la forma en que las mismas ayudan a cumplir con los objetivos corporativos de la misma.

Otro punto importante a tratar dentro de la logística de una cadena de valor, es aprender el verdadero significado de la palabra valor dentro del mundo empresarial.

El valor como concepto corporativo no tiene absolutamente nada que ver con costos o los recursos con los que cuenta una empresa para llevar a cabo sus operaciones. Lo cierto es que el valor, son todas aquellos aspectos intangibles que le permiten a la compañía hacerse con un lugar específico dentro del mercado competitivo.

De aquí parte el hecho de que un diagrama de cadena de valor sea descrito por muchos expertos como un gráfico el cual permite analizar la influencia que cada una de las actividades que realiza la empresa y cómo estas se ven reflejadas en el producto final.

¿En qué instituciones se aplica este instrumento?

A pesar de que la teoría de las actividades de valor fue concedida originalmente como un esquema a utilizarse dentro de las empresas, muchos de los conceptos y elementos de las cadenas de valores pueden ser trasladados con facilidad a otras áreas.

De hecho, es bastante frecuente que en internet existan muchos ejemplos de una cadena de valor en servicios o incluso más enfocadas hacia las actividades de una institución pública. Esto en sí, no es más que un reflejo de la eficiencia de las cadenas de valores como herramientas de uso institucional.

Ya sea que se trate de un ejemplo de cadena de valor de una empresa o de un diagrama para identificar las ventajas estratégicas de la filosofía organizacional de una institución sin fines de lucro, no cabe duda que las actividades de valor son una parte crucial dentro de todos los aspectos que identifican a una empresa.

Michael E. Porter y las actividades de valor dentro de la empresa

El término “cadena de valores” fue introducido dentro del mundo de las finanzas a comienzos de los años 90’s con la publicación del libro “Competitive Advantage of Nations” del académico estadounidense Michael Eugene Porter.

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Retrato del académico Michael Porter, fotografía tomada en el año 2013 (Yesicavaldez, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

La acogida de esta nueva teoría resultó tan buena dentro del mundo empresarial, que en cuestión de meses muchos economistas y ejecutivos adoptaron a la cadena de Porter como un sistema que para estudiar con mayor detenimiento el impacto de la competitividad empresarial dentro del mercado.

Hoy en día la cadena de valor de Michael Porter y sus teorías con respecto a la influencia de las actividades de valor dentro de las empresas son fundamentales para entender el funcionamiento de muchas de las compañías más reconocidas internacionalmente. Incluso, muchos académicos señalan que el esquema de cadena de valor de Porter fue el gran impulsor de la visión corporativa que existe en la actualidad.  

Elementos dentro de una cadena de valor

Un diagrama de la cadena de valor en sí es una prueba contundente de que cuando se habla de la oferta de bienes y servicios, cada una de las actividades que realiza una empresa para poder ofertarlos dentro del mercado tiene una razón de ser.

Incluso cuando hablamos de actividades de valor ligadas a un producto intangible, como ocurre en el caso de la cadena de valor de servicios, es obligatorio que cada uno de los procedimientos y protocolos sean cumplidos para así completar el ciclo de vida de un producto.

Una cadena de valor industrial es una estructura conformada por cada uno de los eslabones necesarios para hacer llegar un producto terminado hasta el consumidor final.  Si se analiza con detenimiento cualquier ejemplo de cadena de valor de un producto, notaremos que todas las actividades dentro del diagrama están divididas en dos categorías.

 Estas dos categorías representadas dentro del esquema de la cadena de valor de una empresa son:

Actividades primarias

En las actividades de valor dentro de la categoría primaria encontramos todos aquellos procedimientos que son fundamentales para elaborar, distribuir y vender el producto ya terminado a los consumidores. Es decir que entre las actividades primarias de las cadenas de valor encontramos:

Logística

Dentro de la administración de la cadena de valor, la logística se refiere a todo lo relacionado con el cálculo de los costos operativos de cada uno de los procedimientos requeridos para elaborar y comercializar un producto terminado.

Producción

En la producción encontramos todas las tareas y protocolos establecidos por la empresa para producir el producto ya terminado.

Traslado

Cuando se habla del traslado dentro de las cadenas de valor, se refiere a todo lo que tiene que ver con almacenamiento y distribución del producto final.

Marketing y promoción

Dentro del marketing y promoción se encuentran todas las actividades de valor dentro de la empresa cuya finalidad es la de promover y ubicar estratégicamente el producto para que el mismo se encuentre siempre al alcance del consumidor.

Servicios

Al hablar específicamente del eslabón de servicios dentro del modelo de cadena de valor, nos referimos específicamente a todas garantías y beneficios que la empresa ofrece al consumidor una vez este ha adquirido el producto.

Actividades de apoyo

También conocidas como las actividades de soporte de la cadena de valor, dentro de esta categoría se encuentran todas las actividades de valor que se realizan dentro de la empresa que no interviene directamente dentro del proceso de fabricación del producto final pero que de alguna manera, poseen una influencia sobre el mismo como:

Organización

En una cadena de valor en blanco, dentro de este eslabón podemos hallar cada uno de los diferentes departamentos que conforman una empresa y la importancia de cada uno dentro de los procesos de fabricación, distribución y comercialización del producto final.

Recursos humanos

Aquí podemos encontrar todo lo relacionado con la calidad de los diferentes tipos de profesionales que laboran dentro de la empresa y cómo su rendimiento se ve reflejado en cada una de las etapas de fabricación del producto.

Tecnología

Resulta prácticamente imposible mencionar a las actividades de apoyo de la cadena de valor, sin hacer énfasis en las herramientas tecnológicas y en cómo las mismas se hacen presentes en cada una de las fases que forman parte del ciclo de vida del producto.

Compras

Las compras dentro de un diagrama de cadenas de valor, está representado por todos los gastos que representan para la empresa la adquisición de materias primas y el mantenimiento de los equipos usados en la fabricación del producto final.

Los beneficios de conocer las actividades de valor de una empresa

Hoy en día resulta imposible negar la efectividad de las cadenas de valores como herramientas para el análisis de los factores internos y externos que influyen sobre la producción, traslado y comercialización de los bienes o servicios ofertados por la empresa.

Una de las características que ha sido clave para que las teorías de Porter sobre las actividades de valor dentro de una empresa hayan resultado tan precisas y prácticas de aplicar en los mercados actuales es qué es una cadena. Es decir, que cada actividad reflejada en cualquier ejemplo de cadena de valor de Porter está diseñada para ser analizada con base en su efecto sobre el resto de los procesos de fabricación y venta del producto final.

Teniendo en consideración lo señalado anteriormente, resulta bastante fácil poder deducir cuáles son los beneficios de las cadenas de valor como herramientas de análisis dentro del mundo corporativo. Entre alguno de los más evidentes es posible señalar:

Conocer el valor real de la empresa dentro del mercado

Las actividades de valor de una empresa representan datos valiosos que pueden reflejar en qué posición se encuentra la empresa dentro del mercado y cuál es la influencia de la misma sobre el mismo.

Identificar las ventajas competitivas de la empresa

En la mayoría de los ejemplos de cadena de valor de una empresa que se encuentran en internet y libros especializados, se puede percibir que tan eficiente y detalladas resultan las cadenas de valor de Michael Porter cuando se trata de analizar las ventas competitivas de una empresa dentro del mercado.

Establecer estrategias más concretas

Una compañía que está consientes de la influencia de sus actividades de valor, es una empresa que puede diseñar estrategias de crecimiento empresarial mucho más realistas y que pueden ser cumplidas sin mayor dificultad en los plazos establecidos por la junta directiva.

Buena base para establecer proyectos a futuro

Una cadena de valor de una empresa de servicios o de bienes, brinda la posibilidad de conocer el comportamiento de la empresa dentro de su segmento de mercado y deducir su influencia sobre los proyectos a futuro.

Pasos a seguir para estructurar una cadena de valores

A estas alturas, ya nos ha quedado más que claro para qué sirve la cadena de valor y la importancia de esta herramienta dentro del mundo corporativo. Sin embargo, diseñar un diagrama que refleje las actividades de valor de una empresa y su influencia sobre el producto no es precisamente un juego de niños.

Las cadenas de valores son más que solamente expresiones gráficas de todos los procedimientos requeridos para tener un producto terminado y listo para ofrecer dentro del mercado.

Como muchas otras herramientas empleadas en el mundo de las finanzas, las cadenas de valor son métodos de estudio que requieren de un seguimiento constante y un análisis meticulosos de todos los factores que pudieran afectar las actividades de valor de una empresa.

Algo que siempre hay que tener en cuenta cuando se habla de las cadenas de valor empresarial, es que una compañía está compitiendo con otras desde el instante en que formaliza su ingreso dentro del mercado. Por este mismo motivo, siempre resulta conveniente tener un conocimiento más profundo sobre las actividades de valor y cómo las mismas influyen en la manera en que la compañía es percibida.

Cuando se trata de cadenas de valor, lo mejor es partir de un análisis más generalizado de la situación actual de la empresa y todos los factores externos a ella. Por lo tanto, para estructurar cadenas de valor es necesario primero:

1. Evaluar las exigencias actuales del mercado

Parte de la eficiencia de las cadenas de valor como herramienta de análisis económico, radica en la capacidad que poseen para realizar un seguimiento del mercado y las condiciones que impone el mismo a cada empresa que desea formar parte de él.

Es decir que para conocer cuáles son las actividades de valor de una compañía, primero hay que conocer más a fondo el mercado actual y cuáles son las posibilidades y limitantes que dicho escenario le plantea a cada empresa.

2. Analizar la competencia directa

En el mundo empresarial siempre es bueno tener una idea clara de lo que están haciendo los otros, ya que esto nos permite identificar las propias virtudes y capacidades de nuestra compañía.

Sin embargo, estudiar a la competencia no quiere decir plagiar o robar ideas de las otras empresas. Las cadenas de valor se tratan más de observar la metodología que implementa la competencia, y con base en ello diseñar un plan de acción que se ajuste a las necesidades reales de la empresa.

3. Definir los valores y la filosofía de la empresa

La manera más eficiente de conocer las actividades de valor de una empresa y la influencia de las mismas sobre cada una de las fases del ciclo de vida de producto, es precisando cada uno de los valores que forman parte de la identidad ética y laboral de la compañía.

Cada empresa tiene una manera diferente de satisfacer las necesidades de los consumidores y cumplir con las exigencias del mercado. Esa manera tan única de brindar soluciones  a los problemas es conocida como filosofía empresarial, un elemento que tiene que verse reflejado en cada uno de los eslabones de las cadenas de valores.

4. Conocer a las necesidades y exigencias de los consumidores

Conocer las necesidades de los consumidores es un paso extremadamente importante dentro del proceso de la cadena de valor y la diagramación de este instrumento.

Nunca hay que perder de vista que la finalidad del producto que elabora la empresa es satisfacer las necesidades de los consumidores. Por lo tanto, antes de estudiar la influencia de las actividades de valor dentro del ciclo de vida del producto, primero hay que tener muy claro cuáles son las necesidades reales del público al cual va dirigido.

5. Diseñar estrategias para estimular la producción y venta del producto

Una vez se han reconocido todos los factores externos que pueden influir sobre las cadenas de valor de una empresa, entonces ya se puede proceder a diseñar y hacer el diagrama de un sistema enfocado en resaltar las actividades de valor dentro de la misma.

La fabricación, el transporte, la difusión y la venta del producto final son los principales eslabones de cualquiera de las cadenas de valor. Por lo tanto, es importante estudiar detenidamente y entender la influencia que los factores externos a la empresa tienen sobre cada una de sus actividades de valor.

Ejemplo de diagrama de Porter y explicación

Hay que señalar que cuando se habla específicamente de un diagrama de cadenas de valor de Porter, lo más conveniente para realizar un estudio más preciso es enfocarse en analizar un fenómeno específico dentro del mercado.

Una de las grandes ventajas de los diagramas de actividades de valor de una empresa es que los mismos no solo permiten analizar un panorama más completo de la situación actual de la empresa. Si no que estas herramientas también son extremadamente útiles para detectar deficiencias o debilidades dentro de los procesos que ejecuta la empresa.

Resulta bastante frecuente encontrar muchos diagramas de cadenas de valor, los cuales han sido diseñados para estudiar detalladamente fenómenos como la competitividad. El valor de mercado de una empresa o incluso la influencia de los organismos del estado en aspectos como la producción o los costos operativos.

Cadenas_De_Valor_Porter
Cadena de valor de Porter aplicado a una empresa de desarrollo de software (Elaboración propia)

 En el siguiente ejemplo de la cadena de valor de Porter, analizaremos con mayor detenimiento como cada uno de los elementos anteriormente señalados en el artículo influyen dentro de una empresa especializada en el desarrollo de software corporativos:

Actividades primarias

Teniendo en cuanta los principios teóricos dentro de cualquier ejemplo de una cadena de valor de Porter, las actividades primarias representan todos aquellos protocolos y procedimientos necesarios para hacer que el producto pueda llegar hasta el consumidor.

En el caso particular de una compañía que desarrolla software corporativos, es evidente que hablamos de un producto final que no es un objeto tangible. Sin embargo, todas las tareas de desarrollo, diseño y comercialización del programa involucran gastos que la empresa tiene que ser capaz de cubrir.

Como muchas empresas relacionadas con la rama de servicio, el verdadero fuerte de una compañía de desarrollo de software está en los eslabones de Marketing y servicio. Más como en cualquier gráfico de actividades de valor, el resultado de estos dos bloques está directamente ligado a la buena implementación de los eslabones que representan las operaciones y la logística implementada durante la fabricación y la distribución del programa.  

Actividades de soporte

Cuando hablamos de una compañía que fabrica software de computadoras, las actividades de soporte dentro de las cadenas de valor tienen una gran relevancia. Ya que cada uno de los eslabones que forman parte de la misma, representa directamente todos los recursos que la empresa dispone para elaborar y comercializar el producto.

A primera vista, podría parecer que el eslabón que representa las herramientas tecnológicas que dispone la compañía es uno de los más cruciales. Vemos que el mismo está directamente condicionado a los dos bloques anteriores, es decir todo lo que representa la parte humana de la empresa.

Dentro de una compañía que diseña y comercializa software para empresas, a pesar de que no exista un gasto en materia prima para elaborar el producto final, de todas formas es necesario incluir un bloque de compras dentro de la cadena de valor. Aquí encontramos todo lo relacionado con el mantenimiento de los equipos y la adquisición de programas especializados que permitan agilizar la labor del los desarrolladores y representante de servicio técnico que trabajan para la empresa.  

Margen

En las cadenas de valor, es extremadamente importante contar con un elemento gráfico el cual permita definir los límites en cuanto a los recursos y costos operacionales que la empresa es capaz de asumir.

A esto se le conoce como margen y es una parte crucial de los principios teóricos que definen las actividades de valor de una empresa según Michael Porter. Obviamente, está limitante también aplica dentro de las compañías que trabajan con bienes intangibles como una compañía de desarrollo de software corporativos.

Si bien el trabajar con programas y herramientas digitales representa una ventaja valiosa para nuestra empresa, existen fenómenos y condiciones que pueden afectar de forma muy negativa la calidad del producto y la imagen de la compañía. Por lo tanto, es fundamental que una empresa que desarrolla software establezca reconozca sus limitaciones dentro del mercado estableciendo un margen dentro del mercado, como podemos observar en el ejemplo anterior.   

Las cadenas de valor empresarial son un elemento corporativo el cual nos ayuda a caer en cuenta de toda la complejidad y la constate incertidumbre que reina dentro del mundo de las finanzas. Aunque también, las actividades de valor empresarial según los principios Michael Porter son una prueba de que dentro del mercado competitivo, cualquier empresa es capaz de convertirse en una referencia para el mismo siempre que esté consciente de sus cualidades y aprenda cómo sacarle el máximo provecho a todas esas características que la hacen única.

Héroes de DC: nombres, cómics y poderes de los 25 mejores superhéroes de DC cómics

Eilidibeth Córdova
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Héroes de DC: nombres, cómics y poderes de los 25 mejores superhéroes de DC cómics

Una página, otra página hasta llegar a la última: Los cómics siempre han sido populares y son los responsables de generar miles de sentimientos. En especial, las historietas de DC Cómics y es que una verdad que no se puede ocultar es que los héroes de DC y las heroínas de DC han demostrado ser superiores. En esta entrada, haremos un recorrido por la lista de superhéroes y sus poderes. 

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Superman

Por supuesto, a la pregunta: cuáles son los superhéroes de DC, tenemos que comenzar por el principal y es que entre los héroes de Marvel y DC hay uno que se ha mantenido con el tiempo y ese es Superman. Entra en la categoría de superhéroes con capa y es uno de los personajes del universo DC que ha superado las barreras del tiempo, puesto que se ha mantenido entre una generación a otra. 

Superman primera aparición en Action Comics #1 (1938)/DC Comics

El mítico héroe apareció por primera vez en 1938, dentro de una de las historietas de Action Comics n. 1. Con tan solo 13 páginas, nadie imaginó que se convertiría en el mega éxito que es hoy. Las páginas fueron escritas por Jerry Siegel y la parte gráfica, además de los colores creativos corrieron por parte de Joe Shuster. 

El típico reportero Clark Kent parece normal, hasta que se transforma en un superhéroe azul. Nació en un planeta ficticio conocido como Krypto y fue enviado a la tierra. Entre sus poderes están: superfuerza y piel impermeable. 

Representa al típico héroe estadounidense, ya que lucha por la justicia, la verdad y el estilo americano. Pelea por todos sin importar su credo, nacionalidad o raza. 

Batman 

¿Se puede hablar de nombres de los superhéroes de DC cómics sin mencionar a Batman? La respuesta es no. Su antigüedad no se compara con su nivel de grandeza, eso es seguro. 

Batman primera aparición Detective Comics #27 (1939)/DC Comics

Se escuchó de su nombre por primera vez el 30 de marzo de 1939. Apareció -por primera vez- en la revista Detective Comics N.º 27, cuya propiedad era de la editorial National Publications. 

Él representa muchas cosas a la vez, pero sus vibes están inspiradas en la sed de justicia y de luchar en contra de los criminales. Desde su aparición, el empresario y multimillonario Bruce Wayne se quedó en la mente de sus fanáticos por su ímpetu de justiciero. 

Es de los mejores superhéroes porque no posee habilidades sobrehumanas: Solo tiene los recursos, el dinero y los vehículos necesarios para recorrer Gotham City y acabar con el mal. 

Superwoman 

Superwoman es un nombre de los superhéroes de la Liga de la Justicia y tiene su merecida distinción. Es una de las heroínas de DC más popular de todos los tiempos. Su aparición se dio en 1943 dentro de las publicaciones de Action Comics. 

Wonder Woman primera aparición en All Star Comics #8 (1941)/ All-American Publications

“La Mujer Maravilla”, como es conocida en castellano, es un referente dentro de las superheroínas de DC y es que tiene un poder amazónico comparable con la fuerza de Superman y la habilidad de Batman. 

No es casualidad que durante años se haya convertido en un icono feminista, porque sin importar su género, ha demostrado que la justicia no solamente está en manos de los hombres. 

[Vídeo] Un mundo 2D para tomar un café con sabor a cómic

Tiene todo lo que se necesita para luchar en contra de los malvados: Fuerza, resistencia y velocidad. 

Green Lantern 

Entre los superhéroes de DC y Marvel, Green Lantern tiene un lugar importantísimo, pero ¿por qué? Este fue una parte importante de la conocida “Edad de Plata en DC”. 

Green Lantern primera aparición en All Star Comics #16 (1940)/All American Publication

Es de los héroes de DC más relevantes por portar un anillo de poder y su habilidad de crear una luz bastante sólida con ellos. Su primera aparición se dio en 1940 y el primer “Linterna Verde”, en castellano, fue Alan Scott. Sus creadores: Los conocidos Bill Finger (guionista) y Martín Nodell (dibujante). 

De todos los personajes de DC cómics, este es el único que tiene la capacidad de manifestar y cambiar sus poderes por medio del poder de la luz que posee su anillo. 

Nightwing

La pregunta no es cuántos personajes tiene DC, la pregunta es ¿quién es Nightwing? Su nombre es Richard John «Dick» Grayson y -casi- siempre se le asocia con Batman, puesto que su primera adaptación del cómic de superhéroes “Detective Cómics” #38 en el mes de abril de 1940 y es conocido por su seudónimo “Robin”. 

Nightwing (Ala Nocturna) primera aparición en Detective Comics #38 (1940)/Dc Comics

A menudo, Dick Grayson es nombrado como uno de los héroes de DC más parecido a Marvel. De hecho, al igual que su mentor, Batman, Nighwing superó una tragedia familiar y prometió luchar por los desvalidos. Él también es el defensor de Gotham City. 

Su evolución es una de más destacadas de todos los héroes de DC. No necesita el dinero o la influencia de Batman, pero tiene la voluntad de estar de lado correcto: El de la justicia. 

Flash (Wally West) 

Flash forma parte de los cómics de superhéroes de DC más relevantes de los últimos tiempos. La primera historieta de Flash fue publicada en “Flash Comics” en 1940. 

Flash (Wally West) primera aparición en Flash #110 (1959)/All American Publication

Sin embargo, entre los personajes más emblemáticos está Wally West, quien asumió el papel de Flash después de que Barry Allen muriera en Crisis on Infinite Earths. West asumió el papel de héroe de DC de una manera elegante. 

También es conocido como el “correr escarlata” y sin importar cuál versión sea es conocido por su habilidad de supervelocidad. Flash también es el nombre de los superhéroes de la Liga de la Justicia y es uno de los más populares hasta el momento. 

Catwoman 

Dentro de los personajes de DC mujeres, “Catwoman” tiene un merecido lugar entre superheroínas de DC. Su personaje ha evolucionado durante los años, pasó de ser una antagonista a convertirse en una de las heroínas de DC, mostrándose como una mujer con traje ajustado que hace que las cosas parezcan mal, pero es por un bien común. 

Catwoman aparición en Detective Comics #123 (1947)/Dc Comics

Como ladrona es la mejor, pero también es la mejor para defender a sus seres queridos, además de defender una parte importante de Gotham. A veces enemiga, a veces amante de Batman, pero sin duda un personaje indispensable cuando se habla de este superhéroe de DC. 

“Gatúbela”, como es conocida en Hispanoamérica, fue creada por Bill Finger y Bob Kane y se conoció de su nombre, por primera vez, en 1940, como parte de la historieta de Batman #1. 

Flash (Barry Allen)

Antes mencionamos que Flash tiene varios personajes y el hecho por Barry Allen tiene un lugar merecido en la lista de nombres de los superhéroes de DC cómics. 

Flash (Barry Allen) aparicinión en Showcase #4 (1959)/Dc Comics

Sabemos que, quizás, te estés preguntando cuántos personajes tiene DC cuando se habla de Flash y según los datos, hasta el momento, tiene hasta cuatro héroes diferentes. 

Aun así, Barry Allen tiene un sitio importantísimo, ¿Por qué? Desde 1956 -cuando apareció- se le atribuye el inicio de la Edad de Plata de los cómics de superhéroes de DC. 

La capacidad que tuvo para equilibrar su vida personal y su superpoder lo destacan del resto. El personaje de Barry Allen fue 1986 Crisis on Infinite Earths, pero más adelante regresó. 

Shazam

De todos los superhéroes del mundo, Shazam ha sido uno de los más controvertidos. Comenzando por el hecho de que antes era conocido como “Capitán Marvel” y en el 2011 se cambió su nombre a Shazam. 

Shazan primera aparición en Whizz Comics 2 (1940)/Fawcett Comics

Normalmente, la audiencia se identifica con este héroe por lo que aparece en el cómic, sí la imagen de ese pequeño niño que con solo pronunciar la palabra “Shazam”, se convertía en uno de los nombres de superhéroes hombres más relevantes dentro de la historieta. 

El personaje apareció en 1940 dentro de la historieta de Fawcett Comics. Entre sus poderes están: La fuerza y la velocidad. 

Aquaman

Aquaman se ha vuelto mucho más popular en los últimos años y gran parte de la responsabilidad la tienen la cinta protagonizada por Jason Momoa. Arthur Curry es uno de personajes del universo DC más valiosos y esto es debido a que es conocido sus habilidades y poder dentro del agua. 

Aquaman primera aparición en More Fun Comics #73 (1941)/DC Comics

Es el rey de Atlantis, puede nadar millas y su lealtad se pone a prueba de manera constante. 

Este acuático personaje fue creado por Paul Norris y el escritor Mort Weisinger. Su nombre se volvió popular dentro historia de héroes en 1941, cuando apareció por primera vez. 

Green Arrow

Entre los nombres de superhéroes hombres es difícil no saber quién es Oliver Queen. La popularidad de Arrow se disparó a mediados de los años 60, aunque apareció entre los cómics de superhéroes en 1941. 

Generado por Mort Weisinger y diseñado por George Papp, Oliver Queen parece ser un típico empresario adinerado, pero cuando abandonó este rol y se convirtió en un héroe que lucha por los menos privilegiados todo cambió. Su traje y su vibe es, a menudo, comparado con Robin Hood. 

Se hizo -realmente- popular gracias a la serie de televisión Arrow y por su incorporación en la Liga de la Justicia. 

Swamp Thing

“Cosa del pantano”, en castellano, es uno de los héroes de DC menos conocido, pero eso no significa que no sea relevante. Es un humanoide vegetal y forma parte de los personajes de DC cómics y Marvel más míticos que existen. 

Swamp Thing fue creada por el guionista de cómics Len Wein y el artista Bernie Wrightson. Su aparición se suscita en 1971, como parte de House of Secrets # 92, siendo una historieta de terror independiente. 

Sin embargo, la historia cambió y es una de las versiones adoptada por DC Cómic. Cuenta la historia del científico Alec Holland, quien después de sus experimentos con su «fórmula biorestaurativa», basado en plantas fueran saboteados, este emergió del pantano como una criatura pesada y cubierta de musgo con el objetivo de evitar ser asesinado. 

J’onn J’onzz (Detective Marciano) 

Ahora, es momento de agregar a la lista de superhéroes y sus poderes a J’onn J’onz o mejor conocido como el detective marciano. Partiendo de una historia bastante triste este es de los superhéroes de DC y Marvel que renace desde las cenizas. 

Este personaje entra entre los superhéroes de DC cómics en 1955, cuando aparece en la edición de Detective Comics # 225. Fue creado por Joseph Samachson y diseñado por el artista Joe Certa. 

Martian Manhunter vio como su familia, sus amigos y todo lo que conocía fue destruido, pero tomó la decisión de hacer de la tierra un nuevo hogar y en lugar de convertirse en un villano eligió ser un héroe. 

Entre la lista de sus poderes está la superfuerza y también la capacidad de comer galletas de chocolate. De hecho, los fanáticos de los superhéroes con capa esperan que pronto el Detective Marciano sea llevado a la pantalla grande. 

Green Lantern (Kyle Rayner) 

Este un apartado especial y es que no podíamos dejar de mencionar la faceta de Kyle Rayner como Linterna Verde, aunque su estancia fue breve en la trayectoria de los héroes de DC cómics tiene un lugar reservado. 

Green Lantern (Kyle Rayner) primera aparición en Green Lantern vol.3 #48/DC Comics

Rayner fue escogido, después de que el antiguo Green Latern (Hal Jordan) destruyera su propio cuerpo. Estuvo a cargo del personaje durante una década completa hasta que, nuevamente, Jordan volvió a ocupar su sitio. 

Batgirl (Bárbara Gordon) 

Imposible dejar atrás entre las mujeres de DC personajes a Batgirl. En español, es conocida como “Batichica” y es que su increíble vestuario se reconoce a millas. Batgirl ha sido encargado por diversos personajes, pero una de las más queridas por los fanáticos es Bárbara Gordon. 

La primera Batichica se conoció en 1961, representada como una contraparte de Batman. La primera fue Betty Kane y años después fue reemplazada por la conocida Bárbara Gordon. 

Según IGN, el valor de Bárbara fue puesto a prueba cuando el Joker la atacó y la paralizó, pero ella logró reponerse de ese ataque y demostrar que en hérope es mucho más que músculos y fuerza bruta. 

Zattana

Aquí está presente unas superheroínas de DC más poderosas y sí su nombre es Zattana. Tuvo su primera aparición en el cómic Hawkman #4 en el año 1966. Es conocida por su habilidad con la magia, heredado por su padre.

Sin duda, es un poder femenino importante dentro de las heroínas de DC. Ha participado como una heroína invitada en la Liga de la Justicia y además se le ha vinculado románticamente con otro personaje relevante del universo de DC: John Constantine. 

Supergirl

Siguiendo con los personajes de DC mujeres está “Supergirl”, sí la “superchica” es la prima de Superman y una relevante pieza dentro de los personajes del universo DC. 

El debut de Supergirl se dio en el Action Comics # 252 en 1959. Fue creado por Otto Binder y Al Plastino. 

Más allá de ser la “contraparte” femenina de Superman y compartir su vulnerabilidad a la Kryptonita (en algunos casos), este personaje ha demostrado brillar con una luz propia y ser un ejemplo. 

John Constantine 

Mostrado como arrogante, en algunas ocasiones como cínico y mal hablado, John Constantine se merece un lugar en esta lista por su vocación humanitaria y esa necesidad de ayudar a los desvalidos. 

No forma parte de los superhéroes con capa, pero su ímpetu ha salvado muchas vidas. El cómic ha sido llevado a la pantalla grande y, además, también ha aparecido en diversas series. 

Booster Gold

Llegó el momento de hablar de otro miembro de cómics de superhéroes: Booster Gold. El personaje apareció por primera vez en 1986 y fue producido por Dan Jurgens. 

Para algunos no debería formar parte de los héroes de DC, pero, sin duda, su humor un poco tonto y sus viajes en el tiempo dejan de lado sus malas acciones del pasado. Es el claro ejemplo de “superación”, porque cuando no tienes una reputación, puedes crearla. 

Black Canary

En el puesto 20 tenemos a una de las mujeres de DC personajes más relevantes: Black Canary. Su paraje en esta lista no solo se debe a que es una de las heroínas de DC más antiguas también se debe a su historia. 

Black Canady primera aparición en Flash Comics #86 (1947)/All American Publication

Todos los superhéroes del mundo buscan salvar a alguien, Black Canary también, pero siendo una experta en artes marciales y, como en la primera versión, colaborando para terminar con el mal. 

La primera aparición de “Canario Negro”, en castellano, fue en el Flash Comics # 86 en 1947. 

Casi todos los fanáticos se quedaron con la impresión moderna de este personaje, la de Dinah Lance, una superheroína de DC que es capaz de combatir y también atormentar a sus adversarios por su grito sónico. 

Hawkgirl

Una realidad que no se puede ocultar es que DC Cómics tiene grandes personajes femeninos y la “Chica Halcón”, en español, se representa como un gran ejemplo. 

Nació como una representación femenina de “Hawkman”, pero en el camino se convirtió en mucho más que eso. No es casualidad que ella haya sido escogida como uno de los principales personajes de la serie animada de Liga de la Justicia. 

La Chica Halcón es una creación conjunta de Gardner Fox y Dennis Neville. El personaje brilló por vez primera en 1940 por su aparición en Flash Comics #1. 

Con sus alas es capaz de atravesar ciudades enteras y al igual que su contraparte masculina, Hawkgirl también tiene otros poderes. 

Átomo (Ray Palmer) 

Entre todos los personajes de DC cómics, Ray Palmer como átomo se merece una mención especial. Es el segundo Átomo (en Edad de Plata) y tiene un poder peculiar: un cinturón que permite que se encoja a niveles subatómicos. 

Al igual que todos los superhéroes de DC, dicho poder le permite sumergirse en aventuras tanto grandes como pequeñas. 

La primera publicación en la que apareció el personaje de Átomo fue All-American Comics #19 en 1941. 

Starfire 

Claro que Starfire merece un sitio en este listado y un reconocido lugar entre las superheroínas de DC. Debutó en una de las historias de DC Comics Presents #26 en 1982.   

Starfire se hizo, especialmente, conocida en la década de los 80, gracias a la serie de Teen Titans. 

Es reconocida por su personalidad alegre y su interés con los elementos presentes en la Tierra. 

Cyborg

Ahora es momento de hablar de un personaje que no podía faltar en la lista de todos los superhéroes de DC o de los más importantes, por decirlo de algún modo.  

Apareció por primera vez en DC Comics Presents #26 en octubre de 1980.  

Se trata de una versión mucha más máquina que hombre. Es destacado por su fuerza, pero también por su increíble capacidad de acceder a cualquier red informática. 

Damián Wayne 

Es más bien conocido por ser el hijo de Talia al Ghul y Bruce Wayne. Incurrió en la escena en el año 2006 como parte de Batman N.º 655. 

Fuera de su arrogancia y mala actitud, en ocasiones, Wayne está trabajando para salir de la sobra de su padre y librarse su propio camino. 

En este recorrido sobresalieron grandes héroes de DC y también heroínas de DC, ahora queda de tu parte saber qué personaje de DC eres.

Cinco noticias clave del miércoles 9 de marzo

Yossimar Rodríguez
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Cinco noticias clave del miércoles 9 de marzo

Aseguran que un planeta a 444 años luz de distancia podría ser habitable

Los investigadores han estado estudiando un disco planetario alrededor de la joven estrella IRS 48, una región del espacio ampliamente estudiada, puesto que refleja cómo se pudo haber formado la Tierra. Los astrónomos estaban en busca de diferentes moléculas dentro del polvo y han encontrado evidencia de dimetil éter, una molécula grande hecha de nueve átomos. 

De acuerdo a los expertos, este es un componente básico que pasa a formar aminoácidos y los azúcares y prebióticos, que son la base de la vida en el planeta Tierra. Los hallazgos sugieren que estas grandes moléculas pueden estar presentes en los planetas a medida que se forman, con el mundo desarrollándose a su alrededor a medida que se juntan el polvo, el gas y el hielo.

Asimismo, subrayaron con estos resultados pueden tener una mejor idea de todo y pueden aprender más sobre “el origen de la vida en nuestro planeta y, por lo tanto, tener una mejor idea del potencial de vida en otros sistemas planetarios”.

El Museo Smithsonian de Arte Africano enviará bronces de Benín de vuelta a Nigeria

De acuerdo a informes recientes, el Museo Nacional Smithsonian de Arte Africano en Washington, D.C., está en conversaciones para activar un plan para devolver docenas de bronces de Benin que están en su poder. A pesar de que aún no se ha firmado un acuerdo para la repatriación, el jefe de la Comisión Nacional de Museos y Monumentos de Nigeria, ha asegurado que se podría esperar que se firme un plan para el regreso el próximo mes de abril.

Los Bronces de Benin son un grupo de objetos que fueron saqueados en 1897 por las tropas británicas del Reino de Benin (hoy Nigeria). No obstante, esas piezas se quedaron en Inglaterra y desde entonces se han dispersado por todo el mundo, terminando en algunas de las instituciones más grandes del mundo, como en el Museo Británico de Londres, por ejemplo. 

Esta decisión surge tras las acciones de Alemania de comenzar a repatriar sus Bronces de Benin en 2021, desde entonces varias instituciones han hecho lo mismo. Expertos aseguran que la repatriación del Smithsonian podría incitar a otras instituciones estadounidenses a devolver sus Benin.

Han desarrollado ojos virtuales que simulan cómo los humanos verían el Metaverso

Los ingenieros informáticos de la Universidad de Duke han desarrollado ojos virtuales que simulan cómo los humanos miran el mundo con la precisión suficiente para que las empresas entrenen programas de realidad virtual y realidad aumentada. Este programa llamado EyeSyn ayudará a los desarrolladores a “crear aplicaciones para el metaverso en rápida expansión mientras protege los datos del usuario”.

Según explicaron, EyeSyn puede detectar si una persona está leyendo un libro de historietas o literatura avanzada “solo mirándote a los ojos”, pero admitieron que “entrenar ese tipo de algoritmo requiere datos de cientos de personas que usan auriculares durante horas”. Además, resaltaron que su objetivo era crear software que no solo redujera “las preocupaciones de privacidad que surgen con la recopilación de este tipo de datos, sino que también permitiera a las empresas más pequeñas que no tienen esos niveles de recursos entrar en el juego del metaverso”.

También puede revelar información sobre “sesgos sexuales y raciales, intereses que no queremos que otros sepan e información que quizás ni siquiera sepamos sobre nosotros mismos”.

La ciencia dice que las personas optimistas viven “vidas más largas y saludables”

Investigadores de la Universidad de Boston descubrieron en un estudio reciente  que las personas optimistas viven vidas más largas y saludables que los pesimistas, “porque tienen menos eventos estresantes con los que lidiar”. 

Los expertos no solo indicaron que el estrés tiene un impacto negativo en nuestra salud, sino que identificaron que las personas optimistas “manejan los factores estresantes del día a día de manera diferente”. 

Explicaron que los hallazgos se suman al conocimiento sobre cómo el optimismo puede promover la buena salud a medida que las personas envejecen y, por otro lado, recordaron que el optimismo puede preservar “el bienestar emocional entre los adultos mayores al involucrar estrategias de regulación emocional que ocurren relativamente temprano en el proceso de generación de emociones”.

El alimento para peces podría contener un tiburón en peligro de extinción, según un estudio

Un análisis reciente en comida para peces mascota ha indicado que estos productos comerciales, que a menudo describen sus ingredientes de origen oceánico con términos genéricos como “pez”, “pez blanco”, “cebo blanco” o “pez del océano”, en realidad contenían el 31 por ciento de  ADN de tiburón.

Detallaron los investigadores de SIngapur que, en la mayoría de los casos, el ADN provino de tiburones clasificados como “vulnerables” por la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN); tales como el tiburón sedoso (Carcharhinus falciformis) y el tiburón punta blanca de arrecife (Triaenodon obesus).

Además, indicaron que esperan que sus hallazgos sirvan como una alarma para quienes no saben que están beneficiando a “a las prácticas de pesca insostenibles que han causado una disminución masiva en las poblaciones mundiales de tiburones”.

Tepoztlán, Morelos: un pueblo mágico

Carlos Quijano
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Tepoztlán, Morelos: un pueblo mágico

Su nombre en náhuatl significa «lugar del hacha de cobre» o «lugar de las piedras quebradas». El pueblito enclavado al pie de la montaña ofrece fiestas tradicionales, zona arqueológica, eventos culturales y el tradicional carnaval anual que se realiza en febrero.

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¿Dónde se encuentra ubicado Tepoztlán?

Se localiza en la parte norte del estado mexicano denominado Morelos, a unos 70 kilómetros al sur de la Ciudad de México, y a 18 kilómetros dirección noroeste de la capital de Morelos, Cuernavaca.

Mapa turístico de Tepoztlán

El pueblo se encuentra rodeado de una orografía caprichosa y entre ella se alza el cerro del Tepozteco en cuya cumbre se encuentra una pirámide dedicada al dios del pulque Ometochtli Tepoztecutl. Construida aproximadamente en el año 1150 y visitada por miles de turistas durante todo el año. El recorrido para ascender a la pirámide toma unos 45 minutos ya que son 2000 metros cuesta arriba. Durante el trayecto para llegar a la cima, se puede disfrutar de los paisajes, flora y fauna propios de la montaña.

A espaldas del exconvento de La Natividad, se encuentra el Museo de Arte Prehispánico Carlos Pellicer, donde se montan exposiciones temporales o fijas y se imparten variadas conferencias en sus cuatro salas de exhibición.

En el interior del exconvento, se encuentra ubicado el Museo y Centro de Documentación Histórica de Tepoztlán; en su interior hay diversas salas de exhibición, donde se pueden visitar exposiciones temporales o conciertos culturales de gran calidad. Cuenta con un servicio de biblioteca histórica y se pueden reservar visitas guiadas superinteresantes.

Vista exterior del exconvento dominico (Thelmadatter, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Otro de los lugares de visita obligatoria es el tianguis del pueblo en donde se pueden adquirir artesanías de barro cocido o cerámica, ya sean decorativos o de uso común, con la riqueza ancestral de una labor heredada durante varios siglos y transmitida de generación en generación.

De igual manera se pueden encontrar platillos típicos de la región como lo son los tacos de cecina o de carne enchilada; los tlacoyos de haba, los infaltables itacates, la barbacoa de borrego, el mole verde, el mole con guajolote entre otros platillos; pero también hay cafeterías, restaurantes de cocina internacional, restaurantes con bar y restaurantes de cocina típica para degustar entre una gran variedad de platillos.

Vacaciones ecológicas en Tepoztlán

El clima de la región permite realizar todo tipo de actividades al aire libre, que van desde el camping hasta una placentera y relajante visita a un temazcal, que pudiéramos ilustrarlo como un spa, pero de la época prehispánica. Consistente en un baño de vapor de agua adicionado con infusiones de hierbas aromáticas en una pequeña carpa rústica denominada torito donde se colocan piedras calentadas a altísimas temperaturas y donde se vierte la infusión de plantas medicinales. El temazcalero aplica masajes, aromaterapia, hidroterapia y en ocasiones hasta ejercicios de meditación.

Existen las denominadas ecoguías, que son servicios turísticos ofrecidos por gente de las comunidades indígenas de la región. Tienen como base el ecoturismo y el compromiso de la preservación del patrimonio natural y cultural. Es posible realizar actividades como rappel, escalada o espeleología. En época de lluvias, que comprende el periodo de julio a octubre, vale la pena visitar las cascadas de los cañones situados entre las montañas.

Hoteles en Tepoztlán

Cuenta con infraestructura necesaria en donde se pueden hallar hoteles de 1 a 5 estrellas, lugares aledaños al pueblo para acampar, hoteles ecológicos, bungalows, etc.; muchas opciones para poder escoger la adecuada a los planes de vacación y que se ajustan a todos los presupuestos.

Fiesta del carnaval de Tepoztlán

Cada año en el mes de febrero, la fiesta toma las calles de los 8 barrios y 3 colonias de Tepoztlán, inundándolas de color, alegría, música de banda que acompaña el tradicional brinco del chinelo; una danza de contagioso ritmo con brincos y contorsiones propias, en donde cada uno que acompaña las largas filas que se forman alrededor de la plaza principal desborda felicidad.

Algunos están enfundados en el tradicional traje de chinelo con sus máscaras de puntiagudas barbas y aplicaciones de lentejuela que destellan en las coloridas noches en la que el aire se llena de aromas de carbón mezclado con el olor de la barbacoa o la cecina asada acompañada por el pulque, bebida que hace lo propio para preparar el camino y entrar en contacto con los dioses prehispánicos.

Un pueblo mágico

La denominación «Pueblo mágico» aplica para las localidades que comparten leyendas, hechos históricos importantes y la subjetividad que proviene de las manifestaciones socioculturales y que resultan de gran atractivo para los turistas. En México existen, según cifras de la Secretaría de Turismo al año 2020, 132 pueblos mágicos repartidos en toda la República. El estado de Morelos registra dos: Tlayacapan y Tepoztlán.  

Literatura británica: historia, características, escritores y 10 obras importantes de la literatura inglesa

Yossimar Rodríguez
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Literatura británica: historia, características, escritores y 10 obras importantes de la literatura inglesa

A pesar de que las principales obras literarias escritas en inglés (literatura británica) fuera de las Islas Británicas se clasifican en términos como literatura americana, literatura australiana, literatura canadiense y literatura neozelandesa, en la actualidad la literatura inglesa puede albergar escritores de Gran Bretaña, Irlanda, Estados Unidos, Canadá y otras regiones donde se habla inglés. Para entender su origen y desarrollo, en esta entrada hacemos un repaso por su historia y los autores clásicos de la literatura inglesa.

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Repaso histórico de la literatura británica 

En estos tiempos no hay incógnitas sobre qué es literatura inglesa o qué importancia tiene la literatura británica a nivel universal; sin embargo, es necesario hacer un viaje al pasado para entender esa realidad, ya que personajes importantes de la literatura existen desde hace muchos siglos y diferentes épocas, las cuales desarrollaremos a continuación. 

El Renacimiento (1500-1600)

El Período del Renacimiento se dio después de la oscuridad de la Edad Media y se caracterizó por ser un movimiento en el que el aprendizaje y los descubrimientos fueron el motor que impulsó a esta literatura. En esta época se empezaron a imprimir libros y se tuvo más conocimiento sobre la filosofía, la ciencia y el arte; este periodo también es conocido como “Periodo Isabelino” o “Edad de Oro” porque estuvo marcado por la importancia del reinado de la reina Isabel I; este tiempo literatura inglesa medieval fue constituida por el drama, la poesía, la prosa y las escrituras frescas, entusiastas y vigorosas.

La Era Puritana (1600-1660)

El movimiento puritano europeo se caracterizó por el enfoque en el renacimiento de la naturaleza moral del hombre y del despertar intelectual. En esta época los autores plasmaron la libertad de pensamiento ante las acciones de los gobernantes, y también introdujeron los ideales en la política; los textos apuntaban a que el lector se convirtiera en una persona honesta y libre. No obstante, en aquel tiempo los principios religiosos eran exageradamente dominantes, así que la poesía se transformó en un texto metafísico.

La Era de la Restauración (1660-1700)

Seguidamente, la Era de la Restauración fue aquella en la que se volvió la monarquía en Inglaterra con Carlos II, quien regresó a suelo británico desde su exilio en Francia y tomó posesión del trono. En esta época se produjo una ola de libertinaje y frivolidad, y los escritores fueron obligados a guiarse por los estilos de los poetas franceses. Esto se tradujo en una literatura marcada por el realismo, la sátira, la copla heroica y la prosa dirigida a la clase aristocrática. 

El clasicismo del siglo XVIII

Por otro lado, está la época del clasicismo o “Edad Clásica” de la literatura, la cual se dio en el siglo XVII cuando los escritores antiguos sirvieron como ejemplo para los autores de esa epoca en inglés, es decir, se enfocaron en textos con métodos simples y rechazaron el estilo fantástico y vigoroso de las épocas pasadas; por el contrario, la literatura del mundo del siglo XVII se enfocó en el drama, la poesía y la prosa con una esencia más sublime, tradicional y perfeccionista. 

Romanticismo del siglo XVII

La historia de la literatura en inglés también está marcada por el romanticismo o “Edad Romántica”, uno de los periodos de gran importancia de la literatura en la cultura universal debido a que fue la época más fructífera de  la literatura británica. El romanticismo del siglo XVIII nació del neoclasicismo como una reacción al movimiento racionalista y se caracterizó por darle importancia a los sentimientos del artista y la libertad de expresión. Asimismo, la literatura inglesa romántica quedó edificada por la espontaneidad, la fantasía, la naturaleza del hombre y su accionar. 

La era victoriana del siglo XIX

La era victoriana, que se dividió en la edad temprana y la edad tardía, estuvo marcada por el paso de la agricultura a la industrialización en Inglaterra y, en ese entonces, el poder estaba siendo transferido a la clase media y se empezó a condenar el trabajo infantil. Esta época se caracterizó por mostrar realismo en Inglaterra, pero también sirvió como un incentivo para que la gente volviera a la religión, por lo que las obras eran más moralistas; sin embargo, esta literatura se consideró que era tan realista e imaginativa  como sofocante y moralmente opresiva. En esta época surgió el realismo, naturalismo y regionalismo como movimientos literarios.

Modernismo del siglo XX

La literatura inglesa moderna, que comenzó a principios del siglo XX, se caracterizó por su actitud de rechazo a la sociedad victoriana  y los escritores británicos se enfocaron en crear obras más realistas con sentido de la vida, cuestionaron todo, ejercieron la libertad creativa en la poesía y abordaron los temas más bellos, pero también las realidades tristes y oscuras. En este caso, el modernismo de la literatura inglesa del siglo XIX podía ser pesimista en algunas ocasiones y también se afincaron en el darwinismo y otras teorías para desafiar a las creencias religiosas y sobrenaturales. 

Posmodernismo (finales del siglo XX)

Como respuesta al modernismo, los escritores en inglés se aventuraron a formar un nuevo movimiento literario en el que se aplicaron cambios radicales tras el final de la Segunda Guerra Mundial. A menudo, a los autores posmodernistas se les suele calificar de “paranoicos” porque conceptualizaron un mundo basado en la causa y efecto o, en el peor de los casos, una realidad  catastrófica en el que el mundo está en decadencia y no es posible hallar un significado único. Asimismo, esta época estuvo marcada por clásicos de la literatura plagados de absurdos, paradojas e ironías. 

Características de la literatura británica

La literatura inglesa tiene varias peculiaridades en su concepción como movimiento literario universal y en esta sección enumeramos algunas de sus características principales.

Variedad de temas 

En primer lugar, una de las características de la literatura inglesa es que los autores no hablan de un solo tópico, sino que puede abordar diferentes temas comunes como la superación de las adversidades, la vida en la pobreza y la riqueza, la búsqueda del conocimiento, los viajes, idealizaciones, el amor y el desamor, etc. Además, estas historias pueden estar contadas en el drama, la tragicomedia, la ficción y no ficción.

Influencias

La literatura inglesa se construyó con influencias del cristianismo y de los autores grecorromanos, algo que se evidenció en los textos que nacieron antes del siglo XX, cuando una educación clásica dejó de ser la norma clave para el estudio de los jóvenes.

Sin embargo, estas influencias no se aplicaron en totalidad, sino que se mezclaron con las tradiciones británicas únicas; por ejemplo, esto se puede notar en clásicos de la literatura como el Rey Arturo y Robin Hood, dos obras marcadas por los estereotipos comunes (héroe picaresco) de los clásicos de la literatura inglesa.

Fantasía y ficción 

Desde que Thomas More escribió Utopía en el siglo XVII, en la literatura inglesa se hicieron cada vez más frecuentes las utopías y las distopías en los géneros de fantasía y ciencia ficción. Sin embargo, la utopía no es una característica única de un escritor inglés clásico.

Inglés clásico

La literatura británica generalmente utiliza un lenguaje clásico, es decir, el inglés británico que es considerado “rico” en su gramática y estructura verbal, a diferencia del inglés americano, el cual es más moderno y accesible. 

Géneros de la literatura británica

La literatura británica tiene al menos cuatro géneros de libros para leer que son básicos en las lecturas universales. A continuación, los describimos en esta sección. 

Poesía

La carrera de literatura inglesa inició con la poesía heroica y los poemas elegíacos y, generalmente, se caracterizó por tener versos, rimas y métricas que dieron paso hacia la evolución, creando sonetos y versos sin rima o versos en blanco, mayormente en los períodos renacentista y romántico. Seguidamente, emergió el verso libre en el siglo XIX, una forma de rima que no sigue un patrón lineal y rompe las reglas de gramática y puntuación.

Drama

Asimismo, el drama es otro de los géneros predominantes en lo que se evidencia las comedias, tragedias con diálogos extensos. Es por ello que las obras inglesas dramáticas se pueden dividir en actos y capítulos narrativos.

Ficción

Otro de los géneros predominantes de la literatura británica es la ficción, la cual se desarrolla con diálogos profundos entre los personajes, narración de eventos e historias que retrataron hechos breves. Utiliza un lenguaje natural, común y puede abarcar una novela, parábola, mito o romance. 

No ficción

La no ficción también es un género típico de la literatura inglesa e incluye ensayos, polémicas, historias extensas, memorias, biografías y autobiografías, artículos periodísticos o de fondo; por lo general, la no ficción se destaca por crear realidades en lugares imaginados (o exactos) y puede contarse la historia en un drama o poesía.

Principales autores de la literatura inglesa

En esta sección hacemos un repaso por las principales autoras y autores de literatura inglesa que definieron el género a través de los siglos.

Sir Thomas More (1478 – 1535)

Uno de los escritores británicos que encabezan esta lista es Sir Thomas More (o Tomás Moro), el abogado inglés, juez y  filósofo renacentista que se hizo famoso no únicamente por haber sido Lord Alto Canciller del rey Enrique VIII, sino por su obra Utopía (1516), un libro que describe un sistema político de un estado insular imaginario que narró la vida en los monasterios. Para su mala suerte, en 1535 More fue declarado culpable de traición y decapitado cuando se opuso a la separación de Enrique VIII de la Iglesia Católica; no obstante dejó otras obras como la  Historia del Rey Ricardo III (1513)  y su Divulgación en contra de las herejías (1528).

Tomás Moro obtuvo el máximo reconocimiento por su obra Utopía (Wellcome Images, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Jane Austen (1775-1817)

Jane Austen fue una de las primeras novelistas importantes de la literatura británica que obtuvo el reconocimiento público porque en sus obras describió  las vidas románticas de la sociedad inglesa de la clase media, y causó mucha controversia porque promovía la idea de que las mujeres deben casarse por amor y no por buscar la estabilidad financiera. Entre sus trabajos más notables podemos nombrar Sensatez y Sentimiento (1811), Orgullo y Prejuicio (1813) Emma (1815) y Persuasión (1817).

Jane Austen fue una de las grandes representantes de la literatura inglesa (Amano1, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Mary Shelley (1797-1851)

Entre las autoras más prominentes de la literatura británica también está Mary Wollstonecraft Shelley, quien se hizo famosa por su novela gótica Frankenstein o el moderno Prometeo (1818), una obra que es considerada uno de los primeros ejemplos de ciencia ficción y que surgió de la inspiración de Shelley, quien se sentía sola tras la muerte de su madre. Otras de sus obras más destacadas son: El Último Hombre (1826) y El Mortal Inmortal (1833).

Retrato de Mary Shelley, 1840 (Richard Rothwell, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Charles Dickens (1812-1870)

Seguidamente, otro de los grandes autores de la literatura inglesa fue Charles Dickens, uno de los mejores novelistas británicos que se hizo famoso en el período victoriano, cuando retrató la  hipocresía y discriminación del sistema de clases británico. Sus obras más famosas son Oliver Twist (1838), Cuento de Navidad (1843) y Grandes Esperanzas (1861), textos en los que Dickens plasmaba los problemas socioculturales de la clase trabajadora, y dio los detalles concretos sobre la dura realidad victoriana.  

Dickens publicó Cuento de Navidad en 1843 (Maklay62, Pixabay).

Charlotte Brontë (1816-1855)

Charlotte Brontë es otra de las mujeres que representaron la literatura inglesa victoriana  gracias a su novela revolucionaria, Jane Eyre (1847), una historia que narra la accidentada vida de una joven de clase trabajadora durante su crianza. Por supuesto, Charlotte es sinónimo de literatura feminista porque dio una voz y sentimiento a la protagonista, que vivía inquietudes e injusticias. Otras obras notables de Brontë son Shirley (1849) y  Villette (1853).

Retrato de Charlotte Brontë por Evert A. Duyckinck y George Richmond (University of Texas, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Thomas Hardy (1840-1928)

Otro de los escritores más famosos de la literatura inglesa es el novelista y poeta victoriano, Thomas Hardy, quien estuvo influenciado por los trabajos de William Wordsworth. Hardy ganó el reconocimiento popular gracias a sus obras en las que destacó la búsqueda de la felicidad y el sentido de la vida. Su capacidad narrativa quedó plasmada en obras como Tess de los d’Urberville (1891), El alcalde de Casterbridge (1886) y El regreso del nativo (1878). No obstante, su trabajo más destacado puede ser Jude el Oscuro (1896), una obra en la que tocó temas como la religión, el matrimonio y el sexo, algo que consideraron “inmoral” en aquella época.

Tess de los d’Urberville es una de las obras más destacadas de Hardy (Dominio público, PxHere).

Virginia Woolf (1882-1941)

Virginia Woolf, otra figura feminista, también se encargó de alzar la literatura inglesa con su toque modernista en el siglo XX, época en la que la autora habló sobre temas género, algo que no tenía el visto bueno de la sociedad. Sin embargo, Woolf se animó a lanzar obras como Una Habitación Propia (1929), texto en el que las mujeres y la independencia económica por mérito propio para poder hablar de la igualdad social. Asimismo, en novelas como Orlando (1928) también tocó la desigualdad de género y las imposiciones sociales con base al sexo y las tradiciones de feminidad.  

Virginia Woolf retratada en 1902 (George Charles Beresford, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

George Orwell (1903-1950)

En el final de esta lista está el novelista, poeta, ensayista George Orwell, quien se hizo famoso por sus novelas icónicas, 1984 (1949) y Rebelión en la Granja (1945); en ambas dejó clara su opinión pesimista y su visión sobre los problemas de la sociedad moderna. En el caso de Rebelión en la Granja, Orwell tuvo que escuchar críticas por la forma en la que mostró a los personajes principales, mientras que en 1984 hizo una representación de los estados totalitarios, como el de Alemania en los tiempos del dominio del nazismo.

Orwell retrató los problemas de la sociedad en sus obras (Cassowary Colorizations, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

10 obras de literatura inglesa

Para terminar de ilustrar cómo es en realidad la literatura británica, en esta sección enlistamos las 10 obras representativas del ingles (sin orden de importancia) que debes leer.

1. Cumbres Borrascosas – Emily Brontë

En 1847, Emily Brontë publicó este libro que habla de amor y venganza en la vida de aquellos que viven en la granja llamada “Cumbres Borrascosas”. En esta historia los protagonistas son  Heathcliff y Catherine, unos amigos que crecieron juntos, se criaron en la propiedad, y eventualmente se enamoran. Pero la situación se complica cuando aparece Edgar Linton, Catherine se enamora y Heathcliff deja la granja lleno de odio y quiere vengarse de quienes lo alejaron de su amor.

Alianza Editorial.
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2. 1984 – George Orwell

La obra de 1949 de Orwell explora temas como el totalitarismo, la dictadura, el control de los medios de comunicación, y se centra en los tiempos de la Alemania nazi. Esta novela distópica se centra en Winston Smith, un miembro de bajo rango del “Partido”, un grupo social que no está bajo del gobernante “Gran Hermano”, un hombre que tenía el control de la sociedad y decidía la forma en la que debían hablar, expresarse y actuar; siempre monitoreados por una cámara que puede detectar cualquier intento de rebelión política.

Debolsillo.
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3. Emma – Jane Austen

Para finales de 1815 Jane Austen lanzó al público Emma, una novela que puede ser muy divertida y romántica, y está ambientada a principios del siglo XIX. La obra se enfoca en Emma Woodhouse, una chica con una confianza envidiable que la conduce a distintas desventuras románticas por tener una interpretación errónea del romance. Esta es una de las obras de Jane Austen que más ha sido discutida, leída y ha tenido adaptaciones cinematográficas.

Editorial Austral.
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4. Frankenstein – Mary Shelley

Frankenstein (1818) de Mary Shelley es una historia muy conocida en el cine debido a su relación con el personaje y Halloween; sin embargo, el texto original narra la historia de un científico, Victor Frankenstein, quien logra dar vida a un ser de su propia creación, pero termina siendo una criatura abominable que se gana el rechazo de su creador y de la sociedad. Esta novela gótica aborda temas como la humanidad, la ciencia, la vida y la muerte.

Editores Mexicanos Unidos S.A.
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5. Al faro –  Virginia Woolf 

Seguidamente, Al Faro (1927) es una novela impresionista que necesita mucha atención y comprensión lectora porque no hay un narrador consistente, no hay presencia de tantos  diálogos y la trama no es lineal. No obstante, se centra en la familia Ramsay, que está por enfrentarse a los horrores de la Primera Guerra Mundial; es una obra introspectiva y profunda que busca hacer conexión con el lector.

Editorial Akal.
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6. Las Uvas de la Ira – John Steinbeck

En 1939, John Steinbeck publicó esta novela naturalista que retrató lo que fue la Gran Depresión, pero también habló de las luchas de los trabajadores agrícolas inmigrantes de la época. La historia se centra en Tom Joad y su familia, quienes abandonan su granja de Oklahoma durante la gran crisis económica de Estados Unidos; retrata la lucha de ellos por sobrevivir y dar con un futuro próspero.

Alianza Editorial.
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7. Middlemarch – George Eliot

Esta novela de 1871, quizás una de las mejores inglesas de todos los tiempos, narra la historia de los habitantes de Midlands en la década de 1830. Es un libro que entrelaza varias historias y personajes, y le muestra al lector cuáles son las motivaciones y deseos de cada uno, así como también sus delirios y preocupaciones; es un ejemplo de realismo y tiene buena descripción de las emociones.

Cátedra / Letras Universales.
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8. Lejos del mundanal ruido – Thomas Hardy

La obra de 1874 de Thomas Hardy, la cual se ubica en Wessex, muestra una Inglaterra agrícola que hace su transición a la industrialización. La novela de Hardy se centra en el pastor Gabriel Oak y Bathsheba Everdene, su pretensión amorosa que llega a la granja que heredó; sin embargo, Gabriel no es el único que quiere estar con ella. La obra habla del amor, el poder y las cosas que pueden suceder cuando el poder no es únicamente tuyo.

Editorial Akal.
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9. El Gran Gatsby – F. Scott Fitzgerald

Publicado en 1925, El gran Gatsby es uno de los clásicos de todos los tiempos de la ficción que gira en torno a la sociedad estadounidense en torno a la clase y el género, la tragedia y la victoria. El libro dramático de Fitzgerald cuenta la historia de Jay Gatsby, un hombre que ha pasado toda su existencia en busca de coincidir con su gran amor imposible: Daisy Buchanan.

Editorial Anagrama.
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10. Mary Barton – Elizabeth Gaskell

Este libro de 1848, a pesar de que no es tan conocida como Norte y Sur (1854), es una de las novelas victorianas de Gaskell que se ha conocido por ser brillante, emocionante y ligera, ya que es un libro relativamente corto. En Mary Barton se habla del despertar de la
conciencia social y e lector se topa con los desafíos que enfrentan las clases trabajadoras del Manchester industrial del siglo XIX; en esta historia hay muertes, desapariciones y una historia de amor.

Norton Critical Edition.
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Posiblemente, te preguntes cual es el clásico de Inglaterra de esta lista; sin embargo, podemos decir que los libros que hemos enumerado en la sección de ejemplos de literatura británica son algunos de los más importantes y más leídos en la historia de la literatura inglesa que ha sido estudiada ―se puede hacer carrera de literatura en México, Estados Unidos y España― reseñada a través de los años gracias a los trabajos de hombres y mujeres que dieron su visión de la sociedad británica y los problemas sociales de las distintas épocas. 

Museos de Colombia: ubicación, nombres y objetos históricos de los 10 museos y galerías de Colombia más importantes

Iliana Galea
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Museos de Colombia: ubicación, nombres y objetos históricos de los 10 museos y galerías de Colombia más importantes

Si hay algo que caracteriza a Colombia es su rica cultura, encantadora historia y su gusto por el buen arte. No es de extrañar entonces que de este país hayan salido importantes exponentes artísticos no solo a nivel local sino con reconocimiento internacional, lo que hace que el visitante de la nación cafetera acuda a los museos de Colombia para admirar las interesantes obras que se exponen en estos recintos. Si alguna vez piensas hacer turismo en el país sudamericano, no puedes perderte esta lista de diez museos famosos y galerías de Colombia, de modo que no pierdas ningún detalle cuando se habla de arte y cultura neogranadina.

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Museo Nacional de Colombia

Es uno de los reconocidos museos de Bogotá, con casi 200 años de existencia en su haber. El museo nacional de Colombia, ubicado en la capital neogranadina, cuenta con una fabulosa colección de más de 20 mil piezas compiladas desde 1823, por medio de adquisiciones y donaciones, cuando por iniciativa del Libertador Simón Bolívar y de Francisco de Paula Santander, se creó este recinto.

Su patrimonio está compuesto sobre todo por objetos históricos de Colombia que van desde la época precolombina hasta la contemporánea, además de poseer una amplia gama de obras de arte nacionales e internacionales, exhibidas de forma temporal o en sus diecisiete salas de exposición permanente.

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Vista del exterior del Museo Nacional de Colombia. (Tatosuarez, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Museo Botero

Otro de los museos en Bogotá que exhibe pinturas famosas de Colombia, creadas de la mano de Fernando Botero o que formaron parte de su colección privada, y que fueron cedidas por el afamado artista para nutrir el patrimonio de arte universal que se exhibe en el museo desde su creación en el año 2000.  

Resulta ser uno de los museos más importantes de Colombia y de América Latina por contar con obras destacadas de artistas como Jean-Baptiste-Camille Corot, Pierre Auguste Renoir, Claude Monet, Henri Matisse, Edgar Degas, entre otros aclamados creadores. También muestra pinturas colombianas famosas, específicamente un total de 123 cuadros realizados por Botero.

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Una de las galerías del Museo Botero. (Burkhard Mücke, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Museo del Oro

Uno de los museos históricos más visitados de toda Colombia se localiza en el centro histórico de Bogotá, albergando una impresionante colección de piezas del arte precolombino, integrada por más de 30.000 objetos de alfarería, orfebrería, arte textil, lítico y cerámico, creados por los diversos pueblos indígenas que habitaron la actual nación colombiana. Se creó en 1938 a partir de la iniciativa del Banco Nacional de Colombia.

Constituye el museo más grande del mundo en materia de arte prehispánico, exhibiendo objetos de materiales como oro, cerámica, hueso, piedra, concha y otros elementos que alguna vez utilizaron los aborígenes como ornamento o como objetos de defensa y uso cotidiano.

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Fachada del Museo del Oro. (Felipe Restrepo Acosta, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Quinta de San Pedro Alejandrino y Museo de Arte Contemporáneo

Otro de los museos en Colombia mayormente visitados por turistas locales y extranjeros es éste, que una vez fue una antigua hacienda donde se producía miel, panela y ron durante el siglo XVII, pero su importancia reside por habe sido su casa el recinto donde el Libertador Simón Bolívar pasó sus últimos días, para fallecer en diciembre de 1830 luego de sufrir una penosa enfermedad.

Situado en la costeña ciudad de Santa Marta, es una estructura de estilo colonial que exhibe objetos históricos que fueron propiedad del dueño de la casa, el español Joaquín de Mier y otros más que se muestran en las diferentes salas del edificio. Además, cuenta desde 1986 con un museo de arte contemporáneo que exhibe piezas de todo lo mejor del arte de los países bolivariano, así como también un jardín botánico que preserva hermosas especies de la flora nacional e internacional.

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Altar de la Patria, dentro de la Quinta de San Pedro Alejandrino. (Mijotoba, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Museo del Caribe

Forma parte del Parque Cultural del Caribe, es un recinto que promueve la preservación de la identidad e historia del folclor colombiano, específicamente de los pueblos situados en el Caribe. Se ubica en Barranquilla y fue inaugurado en 2009 para complementar este espacio que pretende fomentar todo lo mejor de la cultura de los pueblos caribeños colombianos.

Sus jardines, plazas, parques y otros espacios de interés, junto con el museo ya mencionado, componen este innovador complejo cultural de importante trascendencia para el arte y costumbres de la costa neogranadina.

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Museo del Caribe. (Oliver H., CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Museo de Antioquia

Otro de los museos de arte más admirados de la nación colombiana es el que se encuentra localizado en el centro de Medellín, en el cual el visitante podrá conseguir fabulosas piezas pictóricas y escultóricas del arte prehispánico, religioso y moderno del país, destacando entre ellas el conjunto de 23 esculturas creadas por el aclamado artista Fernando Botero.

Fue creado en 1886 y en 1995 fue declarado Monumento Nacional. Asimismo, esta institución, que es el museo más grande de Colombia, posee una notoria relevancia dentro del arte regional y latinoamericano, además de ser el segundo recinto cultural más antiguo de la nación, solo superado por el museo nacional de Colombia.

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Museo de Antioquia, antiguo Palacio Municipal. (Felipe Restrepo Acosta, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El Castillo Museo y Jardines

Fue inaugurado en 1971 en un palacio que, a su vez, fue construido en 1930 bajo el estilo gótico medieval inspirado en las edificaciones de la Loira francesa. Ubicado en Medellín, fue fundado por iniciativa de doña Dita de Echevarría, esposa de un importante hacendado y empresario industrial local que se caracterizó por invertir cuantiosamente en el área cultural y artística de la región, matrimonio que tuvo como residencia este palacio.

En él se exponen diversos objetos de arte decorativo, hechos con materiales como cristal, porcelana, vitral, entre otros; además de piezas antiguas, gobelinos, pinturas, esculturas y otros elementos.

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Museo El Castillo y una vista de sus jardines. (XalD, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Museo de Arte Moderno de Bogotá

También conocido como MAMBO, es un importante recinto artístico de la capital colombiana, inaugurado en 1953 por propuesta de la argentina Marta Traba.

Se trata de una fabulosa colección de arte moderno, una de las más importantes de América Latina, con obras que datan desde finales del siglo XIX hasta otras más contemporáneas, divididas en colecciones de arte colombiano, con obras de la talla de Botero, Enrique Grau y Feliza Busztyn; arte latinoamericano, mostrando piezas de Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Alejandro Otero, y del arte internacional, como se puede ver en creaciones de Dalí, Picasso, Andy Warhol entre otros afamados artistas.

Por albergar importantes creaciones de renombrados artistas locales, latinoamericanos e internacionales, este museo es considerado una de las galerías de arte más representativas en cuanto a riqueza cultural y creativa se refiere.

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Sala de exposición del MAMBO. (Kapelusz, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Museo de la Caña de Azúcar

Mostrando lo que alguna vez fue un importante núcleo de producción de derivados de caña de azúcar, este museo que, durante la época colonial, asentó la hacienda Piedechinche, un destacado ingenio azucarero del Valle del Cauca, ofrece a sus visitantes un interesante recorrido por la historia de este rubro que fue fundamental para la vida comercial del entonces virreinato de la Nueva Granada.

Además, la casa antigua de la hacienda expone objetos propios de la época, exhibiendo el estilo de vida que se tenía en ese entonces, al tiempo que cuenta con hermosos jardines y una ruta de senderismo que los turistas no pueden dejar de disfrutar.

Hoy es uno de los lugares más visitados de la ciudad de Cali.

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Jardines de la Hacienda Piedechinche, que forma parte del Museo de la Caña de Azúcar. (Juan6562, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Museo Casa Natal del General Santander

Concluimos esta lista de famosos museos colombianos con la casa que vio nacer al importante militar y político colombiano Francisco de Paula Santander, que fue uno de los artífices del proceso independentista de su nación. Ubicada en la Villa del Rosario de Cúcuta, justo al lado de la iglesia donde en 1821 se redactó y promulgó la primera constitución de la República de Colombia.

En este importante recinto, el cual fue lugar de residencia del general desde su nacimiento hasta sus 13 años, se exponen piezas pertenecientes a Santander, como sus discursos, algunos objetos personales y de vestimenta y su testamento. Además, la misma arquitectura del lugar es digna de admirar, ya que se trata de una construcción de estilo colonial erigida a partir de tapia y barrio, materiales muy utilizados en la época.

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Fachada de la Casa Natal del General Santander. (Qwerty2, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Si buscas por internet cuántos museos hay en Colombia, encontrarás una innumerable cantidad de instituciones destinadas a exponer todo lo mejor del arte, cultura, folclor e historia de dicha nación. Y es que los museos de Colombia reflejan la expresión creativa y el interés artístico que tienen los habitantes de la tierra neogranadina, cuna de reconocidos exponentes de diversas disciplinas de renombre mundial, de maravillosas costumbres culturales y de un heroico pasado. Este repaso por algunas galerías de Colombia solo es el inicio de un fascinante recorrido por variados museos colombianos que no puedes perderte cuando visites este territorio sudamericano, tal vez allí puedas hallar el museo más importante del mundo según tu valoración.

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