Hablemos de Desmond Thomas Doss, nacido en Lynchburg, Virgina, Estados Unidos el 7 de febrero de 1919. Participó en la Segunda Guerra Mundial, en el cuerpo médico y estuvo en el frente del Pacífico, en batallas como las de Okinawa, Guam o Leyte.
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Su particularidad fue que se negó a empuñar un arma y matar a un soldado enemigo, cuestión que le costó innumerables problemas con sus propios compañeros que no le entendían y le vejaban continuamente, y hasta un juicio militar, por negarse a obedecer una simple orden: portar un arma. Era un ferviente adventista del Séptimo Día y sus creencias religiosas no le permitían empuñar un arma y muchos menos matar.
Desmond no fue el único objetor de conciencia en aquella guerra, se estima que más de 70.000 personas se declararon como tales, la mayoría por fuertes convicciones religiosas, contrarios a la guerra. Unos se negaron directamente a prestar servicio en el ejército, otros, como Desmond, se alistaron, en su caso como sanitario. Y él si participó en batallas, pero para ayudar salvar vidas y no para arrebatarlas.
Se alistó en el ejército el 1 de abril de 1942 y, tras su pertinente paso por los campos de entrenamiento, fue asignado a un destacamento médico en una unidad de fusileros de infantería.
Este paso por el campo de entrenamiento fue una época complicada para Doss, pues tanto oficiales como compañeros le acosaban y agredían, verbal y físicamente. Le veían como un lastre, nadie confiaba en un soldado que no quería portar armas pensando que no sería de gran ayuda en pleno combate y le presionaron de esa brutal forma para que abandonara la unidad. No tuvo otra salida que aferrarse a su fe para poder continuar.
Al final consiguió su objetivo y su primer destino fue la isla de Guam, en julio de 1944. Allí, aquellos irascibles compañeros que le habían hecho la vida imposible cambiaron rápidamente de opinión al comprobar la valentía de Doss y cómo salvaba vidas en el campo de batalla. Esta actitud le valió su primera condecoración: La Estrella de Bronce.
El reconocimiento llega
La gloria le llegó un 5 de mayo de 1945 en la batalla de Okinawa, cuando el batallón de Doss tuvo que atacar una posición nipona situada en la cima del acantilado de Maeda, de muy difícil acceso con una pared rocosa que había que escalar. Pero el verdadero peligro comenzaba en la cima con los japoneses defendiendo sus posiciones con uñas y dientes.
Las bajas fueron cuantiosas pero cuando todo parecía conseguido un inesperado contraataque enemigo hizo que los marines tuvieran que replegarse. Menos de un tercio de ellos consiguió retroceder, el resto, muertos o mal heridos se quedaron esparcidos por el peligroso terreno a merced de los japoneses que no tuvieron piedad de ellos.
En ese momento fue cuando Desmond tomó la decisión de quedarse en la cima y de lanzarse al rescate de sus compañeros heridos, salvando la vida a 75 de ellos. Los fue arrastrando o cargando sobre sus hombros y con una fuerte soga fue bajando uno a uno poniendo en peligro su propia vida. Todo ello fiel a sus creencias sin disparar un solo tiro.
Unos días después, el 21 de mayo, su unidad tuvo que volver a subir a terminar el trabajo pendiente y fue herido junto a otros dos compañeros que se habían protegido de los bombardeos en un agujero provocado por un obús. Sufrió heridas en la pierna por metralla y al intentar ponerse a salvo fue alcanzado por el fuego de un francotirador en un brazo. Al llegar los equipos sanitarios y a pesar de la gravedad de sus heridas, pidió que atendieran primero a otro de sus compañeros en peor estado que él.
Influencia posterior
El 12 de octubre de 1945 el presidente estadounidense, Harry S. Truman le condecoró con la Medalla de Honor y en el solemne acto dijo: «Estoy orgulloso de ti. Realmente te lo mereces. Considero que esto es un honor más grande que ser presidente». Fue así el primer objetor de conciencia en recibir esta condecoración durante esta guerra. Siendo uno de los 431 que recibieron la Medalla de Honor del Congreso de los 16 millones de militares que participaron en la contienda mundial.
Años más tarde, uno de sus compañeros de combate, Fred Headrick, en unas declaraciones a la NBC News dijo:
«La mayoría de todos ellos (los soldados que habían sido condecorados con la Medalla de Honor) recibieron su medalla por matar a alguien. Mi amigo recibió la suya por haber salvado vidas».
Recibió, además de la Medalla de Honor del Congreso, una Estrella de Bronce, un Corazón Púrpura, la Medalla de la Campaña Asia-Pacífico y la Medalla de Buena Conducta. Y otros reconocimientos como darle su nombre a una sección de la autopista de Georgia (julio de 1990), o a la casa de huéspedes del Centro Médico militar Walter Reed en Washington, DC (julio de 2008),
Desmond Doss falleció en su casa en Piamonte, Alabama, el 23 de marzo de 2006, a la edad de 87 años, tras sufrir graves problemas respiratorios. En su entierro, como tributo, una formación de helicópteros militares sobrevoló el cementerio.
Su vida ha llegado a la gran pantalla con la película Hasta el último hombre, y a las librerías con el libro Desmond Doss: objetor de conciencia.
Las grandes ciudades metropolitanas del mundo han ido aumentando considerablemente su población. Sin embargo, debido a que muchas de ellas ya no tienen cabida para tantas personas o, simplemente, para alejarse del ajetreo propio de estas localidades, ha surgido en su periferia la ciudad dormitorio, esto como una solución que ayuda a mitigar la sobrepoblación urbana sin perder el vínculo con la metrópoli. Descubre de qué se trata el barrio dormitorio y cuáles son los aspectos más destacados de esta área, mostrando también algunos ejemplos de ciudades dormitorios en México y España.
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Antes de profundizar en el tema del significado de ciudad dormitorio, resulta fundamental detallar la definición de ciudad en geografía. El concepto de ciudad hace referencia a una ciudad o pueblo de grandes dimensiones, tanto territoriales como poblacionales, con una dinámica bastante fuerte debido a que es el centro principal del comercio, industria y administración política de una región determinada. Tomando en cuenta este concepto, te presentamos la definición de ciudad dormitorio.
La definición de ciudad dormitorio
Consiste en un poblado, generalmente rural o semirural, bastante cercano a una ciudad urbana, que está vinculada a esta última por tener un gran porcentaje de habitantes que hacen vida laboral, profesional y educativa en la urbe. Es considerada en la definición de áreas metropolitanas ya que forma parte de las mismas, por aumentar la densidad poblacional de las grandes ciudades producto de sus zonas urbanizadas. Son ciudades creadas como una solución a la típica congestión presente en las comunidades urbanas.
Reciben esa denominación porque, básicamente, la relación entre ciudad y habitantes de ellas es netamente residencial, por lo que, después de sus jornadas de trabajo en las grandes urbes, acuden a estas localidades donde tienen asentados sus hogares y espacios de descanso.
Si bien suelen llamarse también ciudad satélite, no tiene el mismo significado, ya que se trata de un poblado residencial separado de la gran ciudad por un área sin urbanizar, lo que genera un cierto distanciamiento con la urbe. Por su parte, el suburbio es una zona adyacente al centro de la metrópoli.
El número de habitantes para ser ciudad dormitorio
Ahora bien, podrás estar preguntándote ¿a partir de cuántos habitantes es ciudad dormitorio? En estadísticas demográficas, se califica el promedio poblacional de la ciudad urbana para establecer la cantidad de habitantes de las localidades cercanas a ella y considerarlas ciudad dormitorio.
Por tanto, pueden ser poblados a partir de los 10.000 habitantes, aunque este número puede variar de acuerdo al aumento de moradores que, si llega a acercarte a la población de una urbe, será catalogada también como un gran núcleo urbano. Aunque este caso es el considerado para saber a partir de cuántos habitantes se considera ciudad en España, las periferias de megaciudades como Nueva York o Tokio pueden estar compuestas de poblados con más de 100.000 o incluso 500.000 personas.
Ya que conoces bien qué es una ciudad o barrio dormitorio y cuándo un pueblo pasa a ser ciudad con estas características, es momento de mostrarte los rasgos presentes comúnmente dentro de una ciudad dormitorio.
Fuerte relación con la metrópoli
Como ya hemos mencionado, los habitantes de la ciudad dormitorio son, en gran medida, la fuerza laboral, profesional y educativa que hace vida en las grandes ciudades urbanas, además de sustentar en ella la adquisición de bienes y/o servicios.
Dependencia al transporte vehicular
A pesar de estar relativamente cercanas a la urbe, los habitantes de las ciudades dormitorio ameritan desplazarse de forma constante a sus lugares de trabajo o centro de consumo y de ocio, por lo que recurren tanto a transporte particular (bicicletas, motocicletas, automóviles) como a los diversos sistemas de transporte público para cumplir sus necesidades.
En su pasado fueron localidades rurales o semirurales
El desmedido aumento poblacional de las grandes ciudades puede originar la expansión de éstas hacia zonas aledañas con características rurales, por lo que son asimiladas como ciudad o barrio dormitorio para contrarrestar el efecto de superpoblación urbana.
Garantiza la distribución equitativa de empleos, bienes y servicios
Al estar tan cercanos a la gran ciudad, los pobladores de las ciudades dormitorio tienen acceso a toda fuente de empleo que requiera, así como también a bienes y servicios, situación que puede ser un tanto engorrosa si se compara con la de los habitantes de áreas más distanciadas.
Cumplen con el objetivo principal de frenar o reducir la superpoblación que se acostumbra ver en las grandes ciudades pero, al mismo tiempo, contribuyen a la expansión del área metropolitana circundante a la urbe.
Causas del surgimiento y desarrollo de la ciudad y barrio dormitorio
Existen numerosos factores que, a lo largo de la historia, han dado origen a la ciudad dormitorio, la cual sigue siendo una constante en el presente, más aún cuando cada día se acrecienta la población en todo el mundo. Entre las causas que contribuyen a la creación de un barrio dormitorio determinado se encuentran:
Necesidad de constante adquisición de bienes y servicios
Como generalmente puede verse en un entorno rural, suele haber una alta demanda de servicios básicos y de artículos de primera necesidad. Por consiguiente, resulta esencial conectar estas entidades en forma de ciudades dormitorio para permitir que sus habitantes puedan cubrir sus necesidades sin inconvenientes.
Buscar una mejor calidad de vida
Las notorias carencias presentes en áreas rurales, como por ejemplo, el desempleo, escasez de centros educativos, hospitalarios y otras instituciones de ayuda, son uno de los principales motivos que fomentan la migración poblacional hacia las grandes ciudades en busca de su bienestar. La ciudad o barrio dormitorio es una buena alternativa para vivir cerca de los centros de trabajo.
Solución a problemáticas urbanísticas y habitacionales
Si observas cuántos habitantes para ser ciudad se manifiestan a través de censos y estadísticas demográficas, podrás ver que mucha de la población que hace vida laboral y profesional en las grandes ciudades tiene dificultades para adquirir una vivienda en una urbe tan ocupada en el ámbito residencial, por lo que la ciudad dormitorio es la alternativa perfecta para garantizar un hogar a los trabajadores de la metrópoli.
Urbes orientadas principalmente a las actividades comerciales y económicas
Ya que la gran ciudad concentra un gran número de industrias, comercios, entes gubernamentales e instituciones de todo tipo, puede que no haya más capacidad territorial para albergar las residencias de nuevos habitantes. Así, se recurre al barrio dormitorio para no perder el vínculo con el entorno urbano.
Ejemplos de ciudad y barrio dormitorio en México y España
¿Has hecho el ejercicio de clasificar una ciudad a partir de cuántos habitantes? Puede que el resultado puede o no parecerse a estos ejemplos de ciudad dormitorio que describiremos a continuación, encontrados tanto en México como en España, dos países con un importante número de barrios dormitorio que crece con el paso del tiempo.
México
De acuerdo a estudios especializados, más del 80% de la población azteca reside en ciudades dormitorio, con un promedio de 15.000 habitantes por barrio, convertidos directamente en ciudades dormitorio a consecuencia de la falta de organización territorial y de planificación urbanística, lo que suscita el desplazamiento diario de gran parte de estos moradores rurales a grandes centros urbanos tanto para trabajar en ellos como para mejorar su calidad de vida.
Entre los ejemplos de ciudad dormitorio en México, destacan:
Ciudad Nezahualcóyotl
Ubicada al este de la Ciudad de México, tiene una nutrida población cercana al 1.1 millones de personas, como producto de la migración de personas provenientes de áreas rurales para establecerse en las adyacencias de la principal urbe azteca. Con finalidad principalmente residencial, con el transcurso de los tiempos ha afianzado su propia producción de fuentes de empleos y de otros rubros económicos, lo que beneficia no solo a la población local sino la de otros municipios aledaños.
Uno de los sectores rudimentarios de Nezahualcoyotl. (Classical geographer, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Kanasín
Esta ciudad dormitorio yucateca forma parte de la zona metropolitana de Mérida, contando con una población de casi 140.000 personas, siendo la segunda ciudad con más residentes en toda Yucatán, solo superada por la capital del estado. Con una destacada cultura y varias costumbres que pueden verse en toda la entidad mexicana, se vincula directamente con Mérida porque sus habitantes, en gran parte artesanos descendientes de los mayas, ofrecen sus obras en el principal núcleo urbano de Yucatán.
Plaza principal de Kanasín. (Hunab 21, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Ecatepec de Morelos
Localizada al norte de la Ciudad de México y siendo parte de la zona metropolitana del Valle de México, cuenta con nada menos que 1.800.000 residentes, número que ha crecido ampliamente a causa de la falta de planificación urbana, lo que ha generado un entorno de pobreza extrema y de carencias que no pueden ser solventadas del todo ni siquiera por encontrarse la localidad en las adyacencias de la capital mexicana.
(Gzzz, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
España
La población mínima para ser ciudad en España en materia puramente residencial es de 10.000 personas, por lo cual se pueden encontrar cualquier cantidad de ciudad y barrio dormitorio, adyacentes a importantes capitales.
De las más reconocidas ciudades de este tipo, tenemos:
Leganés
Con alrededor de 180.000 habitantes, es una de las ciudades dormitorios en Madrid con mayor densidad poblacional, tanto así que, de seguir aumentando sus residentes, puede pasar a la categoría de gran ciudad. Otrora aldea ubicada al sudoeste madrileño, tuvo un importante aumento desde los años setenta por la construcción de residencias en la localidad, pasando con el tiempo de ser un suburbio a una ciudad dormitorio actual.
Barrio El Carrascal, en Leganés. (Zarateman, CC0 1.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Rincón de la Victoria
Situada en Andalucía como parte del área metropolitana de Málaga, esta localidad de la comarca de La Axarquía cuenta con una población de más de 49.000 habitantes que, debido a la cercanía que tienen con la urbe andaluza, se trasladan por aproximadamente 16 kilómetros de vía para llegar a diario a sus lugares de trabajo o para otras actividades importantes.
Vista del Rincón de la Victoria, en el litoral malagueño. (georama, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Alcorcón
Es uno de los mejores ejemplos de ciudades dormitorio de Madrid, expandida durante los años 50 con una población cercana a los mil habitantes, que en poco tiempo, aumentó a más de 100.000 (1975). Se encuentra a 13 km de distancia de la capital española, por lo que forma parte de su área metropolitana. Hoy cuenta más de 160.000 residentes que acuden a diario a Madrid para hacer vida laboral, educativa, profesional, recreativa y de consumo.
Glorieta de Alcorcón. (RICHTEA, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Hospitalet de Llobregat
Desde tiempos muy antiguos, esta localidad sirvió como hospedería de centenares de viajeros que acudían a Barcelona, por lo que siempre ha estado relacionada con la capital catalana, distando solo 6 km del centro de la gran ciudad. De hecho, su dinámica está tan ligada que cuenta con varias estaciones del Metro de Barcelona, lo que permite el desplazamiento de gran parte de sus 264.000 habitantes que trabajan tanto en territorio barcelonés como en otras ciudades adyacentes.
Vista de Hospitalet de Llobregat. (Jorge Franganillo, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Teniendo claro cuántos habitantes tiene que tener un pueblo para ser ciudad dormitorio, puedes ver lo relevantes que resultan estas localidades para remediar algunas de las problemáticas, sobre todo en el ámbito residencial y habitacional, que se presentan en las grandes ciudades. Asimismo, la consolidación de un barrio dormitorio adyacente a una urbe de considerables dimensiones garantiza el efectivo acceso a bienes y servicios que pueden carecer en un poblado más pequeño, por lo que dinámica de ambos puntos geográficos se torna mutua, a la vez que permite una mejor organización territorial y administrativa. Te invitamos a indagar a qué ciudad pertenece la localidad donde resides y si tiene o no la categoría de ciudad dormitorio.
Las diferencias generacionales abarcan las brechas y cambios de actitudes que existen entre la generación Baby Boomers, generación X, generación Y o milennials y generación Z. En la actualidad, existen grupos que logran convivir en un mismo trabajo o sectores sociales y las características que los diferencian pueden llegar a provocar roces, ya que no comparten los mismos pensamientos o destrezas, allí es donde se generan las brechas generacionales.
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Para poder entender que son las diferencias generacionales, primero es necesario comprender que los grupos generacionales están compuestos de personas que nacen en un mismo período de tiempo, durante el cual se desarrollan y crecen hasta llegar a la adultez.
El período promedio de una generación abarca, generalmente, entre 20 y 30 años. Porque es el tiempo que se considera una persona nace, crece y pasa de niño a adulto para comenzar a tener sus propios hijos e iniciar una nueva generación.
Al preguntarte ¿Cómo saber qué generación soy? Debes verificar tu año de nacimiento y los tipos de generaciones, Baby Boomers (1946-1964), generación X (1965-1980), generación Y o milennials (1981-1996) y generación Z (1995-2015). Y cuando sepas cómo se dividen las generaciones tendrás más oportunidad de identificar a los que pertenecen a tu grupo y a los que no.
En tanto, las diferencias generacionales o la brecha generacional, es la diferencia de opiniones que hay entre cada generación. Los cambios pueden deberse a las creencias, a los valores generacionales o políticas con las que crezcan las personas. Actualmente, los avances tecnológicos son de gran influencia en el comportamiento de las nuevas generaciones.
Características generacionales
Existen diferentes formas de diferenciar la diversidad de generaciones, lo primero son los nombres que se le dan a cada grupo: baby boomers, generación X, generación Y, generación Z y generación Alfa. Los que te mencionamos, son los que aún hacen presencia en las familias. Sin embargo, la clasificación de las generaciones existe desde el siglo XIX.
Otras de las características importantes en diferencias entre generaciones son:
Cada generación tiene una forma distintiva de utilizar el lenguaje y puede ser una complicación en la comunicación de la sociedad. Las generaciones adaptan “jergas” diferentes para poder diferenciarse de lo que consideran viejo. Un ejemplo claro, es que los jóvenes buscan comunicarse con sus amigos utilizando palabras que los padres no comprendan o no sepan el significado real de la misma para evitar que se unan a sus conversaciones.
Los cambios en la tecnología
Si para los adultos, ya es complicado lidiar con lenguaje nuevo, la evolución en la tecnología ha creado brechas más grandes entre las generaciones, sobre todo entre las personas mayores de edad y los jóvenes.
Es una situación que se presenta debido a la falta de adaptación que pueden tener las generaciones más viejas, mientras que las nuevas generaciones al crecer con los cambios tecnológicos su adaptación es mucho más rápida.
Uso de idiomas
Aunque esta es una característica que no está presente en todas las organizaciones sociales existentes en el mundo, es un fenómeno que sigue creciendo debido a la cantidad de inmigrantes que se van de sus países a otros más desarrollado o con mejores oportunidades.
¿Cómo se crean las variantes generacionales en estos casos? Cuando una familia llega a un nuevo país, los más adultos hablan su idioma nativo, mientras los niños, aparte del idioma nativo, aprenden el del nuevo país y si llegan a tener hijos, esa nueva generación hablará el idioma de ese país y quizás no el de su familia nativa.
Existen informes que comprueban que las generaciones adultas no son capaces de convivir adecuadamente con las nuevas generaciones en una misma área de trabajo. En el caso de la generación X con los Milennials, existen muchos roces. Ya que los Millenials y las generaciones que le siguen tienen actitudes tan positivas y seguras que ante las personas más maduras dan una imagen de egocentrismo y narcisismo.
Ámbitos donde se encuentran las diferencias generacionales
Al tratar de relaciones humanas, podemos encontrar diferencias generacionales en cualquier ámbito de la vida diaria. Estos son algunos donde dichas diferencias pueden ser más evidentes.
En las familias
Las diferencias generacionales en la familia se presentan cuando cambian los estilos de vida, los principios. Y suele notarse entre los padres e hijos o los abuelos y los integrantes más jóvenes de la familia.
Dentro de los ejemplos más significativos está la tecnología, es común que los más jóvenes enseñen a los adultos a utilizar los dispositivos móviles y todo lo tecnológico. Aunque, la tecnología puede suponer una de las más grandes fricciones en los grupos familiares, ya que los más adultos pueden pensar que los jóvenes no están siendo criados correctamente o de una forma tan segura como la de ellos.
En la actualidad, muchos padres no logran comprender y comunicarse adecuadamente con los hijos, por no saber comprender los cambios generacionales y rehusarse a la adaptación y los cambios para conseguir mejores diálogos y relaciones.
Organizaciones empresariales
Las diferencias generacionales en el trabajo crean fricciones cuando no se comprenden los puntos de vista de cada generación. Es un aspecto que provoca conflictos y crea problemas de comunicación.
Otra de las formas en las que se ven las diferencias generacionales en las empresas y otros ejemplos de diferencias generacionales, es la discriminación por edades, ya que influye en la contratación de nuevo personal, en ascensos, aumentos de sueldo o culturas de la empresa.
Siempre ha existido la protección contra la discriminación por edad para los adultos mayores, sin embargo, los jóvenes también pueden sufrir de estos actos ya que llegan a considerar que no están capacitados para el puesto que se les otorgue.
Relaciones interpersonales
Aunque, actualmente es normal ver grupo de amistades con diferencias de edades. Las relaciones interpersonales suelen darse más efectivamente en grupos que compartan los mismos intereses o gustos por algo.
Por esa razón, la amistad o relaciones entre personas de diferentes generaciones es muy difícil de encontrar. Para que logren darse, las personas involucradas deben conocerse muy bien y tener gustos afines y estar abierto a las nuevas adaptaciones de la sociedad y respetar las opiniones del otro.
Consejos para salvar las diferencias generacionales
A continuación, algunos consejos sencillos que pueden ser de ayuda para disminuir la influencia o injerencia de las brechas generacionales en nuestra vida.
1. Respeta su generación
Las diferencias entre las personas siempre han existido, porque lo familiar y lo que conoces es lo que te hace sentir cómodo. Pero, para poder convivir con las diferentes generaciones es necesario respetar su forma de pensar y ser. Siempre recordando que han sido criados de manera distinta a la tuya y con ideales diferentes, así pertenezcan a un mismo tipo de familia.
En el caso de diferencias generacionales entre padres e hijos, lo mejor es que los adultos acompañen y aconsejen a sus hijos de la mejor forma posible, siempre buscando la forma de entenderlos sin criticar, juzgar o menospreciar la vida que lleven.
2. Comunícate sanamente
La comunicación ha sido un aspecto clave para la evolución de la humanidad, en tanto, representa una parte importante para que las generaciones logren estar conectadas y convivir de manera armoniosa sin irrespetar al otro.
Es importante escuchar a las personas, crear vínculos de afectos y confianza y así construir una comunicación sana donde todos puedan entenderse. Cuando las personas se sienten apreciadas y valoradas por quienes tienen alrededor, adoptan una actitud positiva y más fluida.
3. Conoce su mundo
Es necesario conocer los intereses de las otras personas o aquellas que no pertenezcan a tu generación, al menos lo básico y más importante. Es una forma de entender a esa persona y poder entablar conversaciones sin que se sientan como dos desconocidos.
Todas las generaciones humanas son cambiantes, sobre todo los jóvenes que pueden aprender mucho de las personas adultas en este aspecto, porque son quienes ofrecen un ejemplo de la vida y cómo afrontarla para llegar a la adultez con sabiduría y buenas experiencias.
4. Deja a un lado los estereotipos
Olvida los estereotipos que están en tu mente y todos esos pensamientos que no te permiten aceptar los cambios y todo el nuevo conocimiento que puedes adquirir de alguien mayor o menor que tú. Todas las personas deben tratarse como individuos iguales y darse la oportunidad de conocerse sin generalizar los pensamientos.
Las generaciones en el trabajo pueden varias muchos, por eso debes dejar a un lado los estereotipos para el correcto funcionamiento de las empresas. Sobre todo, que los mayores acepten las propuestas que pueda tener el equipo más joven, porque son las primeras personas en aportar ideas que eleven a la organización y los ayude a adaptarse al nuevo mercado al que se presentan.
Recuerda que todos podemos enriquecernos mutuamente y que todas las brechas generacionales tienen algo que aportar. Aunque las diferencias generacionales siempre estarán presentes no debe ser impedimento para el crecimiento del ámbito en el que te manejes.
La clase gobernante puede entenderse como un sinónimo de clase social, pero en realidad es un adjetivo para definir a las clases políticas o élites políticas que están a cargo del control del movimiento político de una sociedad. A continuación, en esta entrada explicamos breve y detalladamente qué son estás cúpulas de poder, cuántas clases de políticas hay, así como sus características.
Tipos de legitimidad: Definiciones, principios y ejemplos de legitimidad de la autoridad (política, derecho, social…)
En las ciencias sociales, la imagen de política se puede englobar en el concepto de clases políticas (o élites políticas), que es la “participación formal en la autoridad, la toma de decisiones y la gestión de los recursos de la autoridad”. Además, esta autoridad está definida por varios criterios como el vertical, el cual puede ser visto por un grupo de personas como un controlador cuando está en una posición alta en la estructura social vertical, que sería la élite real.
Por otro lado, el segundo criterio es el de servicio, el cual está definido por el hecho de que una persona o un grupo de individuos estén en la cima porque tiene autoridad y pueden, por lo tanto, puede definirse como la élite política. Además, son una figura de autoridad porque tienen las cualidades para ello. En resumidas cuentas, las élites políticas son una fuente de poder y control porque actúan a través de la política e influyen fuertemente en la toma de decisiones inherente a ellos y a los movimientos políticos en general.
¿Qué disciplinas estudian las élites políticas?
Una de las principales ramas que estudian a las clases políticas es la sociología y también las ciencias sociales y la politología. De hecho, uno de los pioneros del tema y quien hizo que se estableciera el término de “clase política” fue el político y sociólogo italiano, Gaetano Mosca, quien dio a conocer el concepto a finales del siglo XIX, cuando se refería a cómo los políticos habían dejado de representar a los votantes, dejaron de ser el vínculo esencial entre los ciudadanos y el estado y, en cambio, habían comenzado a representarse a sí mismos.
Aunque a menudo el concepto de élites políticas se ha usado de manera imprecisa, este término ha servido de apoyo para otros estudios sociopolíticos e histórico-políticos, donde grandes nombres como Vilfredo Pareto, Robert Michels, Max Weber también hicieron referencias a las clases dominantes o clases de organizaciones políticas.
En entre los siglos XVIII y XIX otros filósofos y políticos como Henri de Saint-Simon, Aguste Comte y Alexis de Tocqueville, a menudo, en sus análisis sociopolíticos hicieron uso de los conceptos de élites y clases directivas para darle sentido a los fenómenos de la época como las revoluciones, los intentos de restauración, la burguesía y la lucha de clases.
Sin importar que se estudie desde el ángulo de clases de ciencias políticas o de clases de ideologías políticas, este es un tema que se ha analizado desde muchos siglos atrás y se ha enfocado en cómo una clase dominante tiene el poder y la influencia en otra parte de grupos sociales.
¿Cuál es el papel de las clases políticas en las sociedades?
Ahora bien, de acuerdo a análisis de expertos en sociología y política, las clases políticas pueden fungir como un nexo entre el Estado y la sociedad para garantizar el bienestar de la misma, y no únicamente para buscar votos a favor de campañas o movimientos políticos. Es decir, deben trabajar en pro del pueblo y no pensar de forma egoísta, pues se recae en el monopolio, la corrupción y en cúpulas de burguesía dominante.
No obstante, lo que sí es cierto es que en cualquier sistema jurídico y en las distintas sociedades siempre existirá la presencia de una élite organizada y un poco hermética o restringida que esté en posesión del poder y del control; en contraste, también existirá un grupo de personas que estarán condicionados por el ejercicio del poder de las élites políticas.
Entonces, en todo régimen político hay presencia de minorías organizadas que predominan sobre una mayoría desorganizada y esto, en pocas palabras, es lo que da sentido al término de clases políticas o dominantes.
Relación entre las clases políticas y las clases sociales
En primera instancia, el término “clase social” se ha usado desde el siglo XIX tras las revoluciones industriales y políticas del siglo XVIII, gracias a las ilustraciones de Karl Marx, quien abordó la idea de cómo una clase controla y dirige toda la producción, mientras que otras clases no tan dominantes fungen como productores directos y proveedores de servicios para las élites políticas o clases dominantes.
Si bien puede verse como una relación antagónica, las clases políticas y sociales, según Max Weber hay mucha importancia entre el poder político y el estatus social para hacer una distinción entre las distinciones de clase. Pero, en resumidas cuentas, las clases altas o dominantes, también son las clases políticas porque no solo tienen poder adquisitivo y riqueza (mayormente) heredada, mientras que la clase media y trabajadora, es aquella que se hace su vida con base a un salario establecido según su mano de obra y provisión de servicios.
Tres clases
Los sociólogos han establecido que existen tres clases sociales: alta, trabajadora (o baja) y la media. Empezando por la clase alta, generalmente existe en las sociedades capitalistas modernas, pero también puede hacer vida en sociedades no capitalistas con desigualdad en poder adquisitivo y de influencia.
Por supuesto, las clases dominantes o élites políticas tienen grandes propiedades, ingresos y empresas con varias sucursales; también dominan las clases de instituciones políticas y clases de políticas empresariales, y tienen mucha ventaja a nivel económico, social y de educación, porque son agentes de influencia y poder.
En contraste, las otras clases, como se dijo anteriormente, están bajo el dominio (de cierta forma) de las clases dominantes, porque son la “mayoría desorganizada”, es decir, cada quien busca cómo subsistir, sea con empresas propias, emprendimientos o contratos con empresas que ofrecen salarios base con distintos beneficios. Todo se basa en la preparación de cada trabajador.
Estilos de vida
Otra relación, y a su vez distinción, es el estilo de vida que pueden llevar las clases sociales. Por ejemplo, las clases medias y bajas no pueden permitirse tener el mismo estilo ni calidad de vida que las personas que hacen vida en las clases políticas o en las élites políticas de una sociedad, que vienen siendo la clase alta.
Esto se debe a que hay más control de su entrada de dinero y de poder adquisitivo; por su parte, las clases medias y bajas deben administrar sus ingresos para poder llevar una vida equilibrada que le permita acceder a una vida con buenos alimentos y poder gozar de buena salud para costear los medicamentos.
Continuando con el tema de las élites políticas, en esta sección enumeramos las características de las clases políticas en España.
Participación ciudadana
De acuerdo a la Administración del gobierno español, la sociedad tiene altos niveles de participación en temas políticos y públicos. Tienen presencia en elecciones transparentes y secretas, porque la soberanía es inherente a los ciudadanos sin importar las distintas clases sociales.
División de poderes
Asimismo, la división de poderes es otra de las características de la nación. En España hay una monarquía parlamentaria, pero existe división de poderes (legislativo, ejecutivo y judicial) en las distintas clases de instituciones políticas y también en varias clases de políticas publicas, para que pueda existir un equilibrio y relación lógica que requiere de colaboración de las organizaciones, dejando de lado el abuso en el ejercicio del poder.
Derecho igualitario
Además, en la sociedad española, si bien hay presencia de clases y élites políticas, los derechos aplican igual para cada ciudadano sin importar su raza, color, sexo, creencia religiosa, ideología política o capacidad monetaria. Se respeta la propiedad privada y pública, la diversidad cultural y la unidad entre Comunidades Autónomas.
Características de las clases políticas en América Latina
En cada país y región del mundo hay distintas clases de políticas sociales y económicas que predominan en una sociedad, y en cada una no falta una clase que predomine en influencia y poder. A continuación, desglosamos las características de las clases políticas en algunos países de Latinoamérica.
Clases políticas en México
Cuando llegamos a América Latina, podemos encontrarnos con países como México que han pasado por gobiernos militares y autocráticos, con el paso del tiempo fue ganando estabilidad y competencia electoral. Sin embargo, históricamente ha sido moldeada con estas características.
Élites políticas
México es uno de los países latinoamericanos que ha tenido buenas reformas orientadas al mercado y eso permitió que las sociedades pudieran estar más o menos igual, es decir, hay presencia de las clases sociales, y la clase media puede brillar en el marco político y socioeconómico. No obstante, hay fuerte presencia de las élites económicas y políticas, con buena formación académica en el entorno nacional y regional.
Distribución desigual
En líneas generales, México cuenta con una distribución extremadamente desigual en las prestaciones y servicios sociales. Por ejemplo, no toda la población cuenta con la certeza de que tiene seguridad y las oportunidades sociales al igual que la clase media y alta; esto se debe a que existen brechas evidentes en la geografía del país, mayormente en el norte, el sur y en zonas rurales. Hay barreras que evitan el progreso socioeconómico igualitario.
Aplicación de la política
Lo anteriormente dicho sobre la capacidad desigual del Estado, también compagina con la aplicación eficaz de acto político, el cual no es igual en todos los sectores y, además, puede que no garantice que los ciudadanos gocen de todos sus derechos, ya que las élites políticas están dominando, pero el movimiento político puede carecer de transparencia, equidad y de bienestar social. Esto puede traducirse en altos niveles de pobreza y la inestabilidad del PIB del país porque, probablemente no hay un control lógico de las clases de políticas económicas.
Clases políticas en el Perú
Otro de los países de América Latina que tuvo años de estabilidad y en ese entonces fue uno de los mejores vistos para el crecimiento de la región. Sin embargo, se ha visto afectado por conflictos sociales y políticos.
Desigualdad geográfica
Como hemos dicho, cada país y sociedad tiene sus diferencias entre clases sociales, y en este caso, Perú no es la excepción. En el Perú se evidencia una gran desigualdad en las zonas y regiones, no como una clasificación de poderes adquisitivos, pero las zonas con más edificaciones y zonas verdes son aquellas que “pertenecen” a personas con gran poder adquisitivo, mientras que en las más rurales y aparentemente descuidadas hacen vida personas de clase baja.
Situación política crítica
Por mucho tiempo, el gobierno del Perú estuvo bajo la mano de la familia Fujimori, pero con el paso del tiempo fueron apareciendo pruebas de corrupción que afectaron severamente al sistema político del país que, en efecto, estuvo dominado por las élites políticas de los altos mandos. Esto generó malestar tanto en el Parlamento y la sociedad, ya que han rechazado rotundamente los actos corruptos de los antiguos gobernantes y la incapacidad de la sucesión.
La democracia
La sociedad del Perú gozó por mucho tiempo de un periodo democrático palpable, pero ahora claman la existencia de estructuras partidarias fuertes que puedan establecer el nexo y el fortalecimiento del Estado y, además, esperan que los cargos y las instituciones gubernamentales estén libre del abuso del poder para mantener la estabilidad económica y social.
Clases políticas en Colombia
Finalmente, Colombia también ha sido uno de los países de América Latina que mejor se ha mantenido en niveles económicos aceptables para el crecimiento de la región, pero eso no aleja a la nación de los problemas sociopolíticos históricos.
Estratos sociales marcados
Al igual que los otros países de esta sección, Colombia es un país en vías de desarrollo que también tiene clases sociales, pero esta nación tiene como peculiaridad que la sociedad se divide en estratos, del uno al seis, en lo cuales las personas viven según su nivel económico; es decir, el uno es bajo y el seis es alto. Por supuesto, eso se traduce en una desigualdad social muy marcada.
Crisis sociopolítica
Ahora bien, otra de las características de la nación colombiana es que históricamente ha estado combatiendo la crisis que ha dejado la guerra contra el narcotráfico y la guerrilla, y pese a que esto afecta al país en su entorno económico, las clases políticas siguen liderando en la sociedad, independientemente de los problemas sociopolíticos.
Élites tradicionales y comerciales
Asimismo, las élites políticas que son conocidas en el país pueden dividirse en dos grupos: el tradicional y el comercial. En este sentido, el primer grupo está conformado por distribuidores y cosechadores de café, tabaqueros, productores de azúcar y ganaderos; mientras que el segundo grupo lo integran los dueños de industrias y manufactureras, banqueros, dueños de telecomunicaciones, trabajadores de bienes raíces, y distribuidores de bebidas y alimentos.
A modo de resumen, podemos decir que las clases políticas o élites políticas tienen presencia en cada Gobierno y Estado del mundo, pero no todos los actores políticos de la clase dominante cumplen con el papel determinante dentro de la sociedad, como bien lo dijo Mosca, independientemente de si hacen vida en una sociedad capitalista, socialista o liberal.
Sin importar que tan eficiente resulten las redes sociales y los medios digitales como herramientas para que las personas tengan la oportunidad de alzar su voz, fenómenos sociales como la explotación laboral sigue siendo parte de la realidad de cientos de miles de personas alrededor del globo terráqueo. Aunque resulta algo bastante difícil de asimilar la explotación humana es un negocio extremadamente rentable para las bandas criminales, especialmente aquellas que operan dentro de las poblaciones agrícolas más apartadas donde no es tan fácil acceder a las telecomunicaciones.
Ramas del derecho privado: Concepto, características y clasificación de las disciplinas del derecho privado
Los delitos laborales son un área dentro de las ciencias jurídicas en donde pueden encontrarse muchas lagunas y tecnicismos legales que hacen mucho más complicado el trabajo por parte de las autoridades. Esto sin mencionar que en cuanto a la explotación laboral se refiere, existe toda una compleja maquinaria diseñada específicamente para entorpecer e incluso dejar sin validez cualquier tipo de acción legal.
Lo cierto es que para reconocer a los obreros explotados no es un proceso fácil, principalmente por qué cuando se trata de explotación laboral, la presencia de los delincuentes y la influencia política que estos ejercen sobre la población es un aspecto que siempre termina por salir a la luz.
Otro aspecto a evaluar es la condición legal de los trabajadores que están siendo víctimas de la explotación laboral dentro del país en el que se encuentran. La mayoría de los casos de abuso laboral que salen en los medios, los afectados son personas que no poseen la documentación necesaria para permanecer legalmente dentro del país.
Algo que la mayoría de las personas no conocen es que existen diversos tipos de explotación laboral, estos son definidos por aspectos como las condiciones laborales, el sexo y la edad de la persona en cuestión. Por lo tanto, los tipos de explotación humana pueden dividirse en:
Trabajos forzados
Se trata de un tipo de explotación humana en donde la víctima es obligada, muchas veces en contra de su voluntad, a trabajar durante largas y físicamente agotadoras jornadas de trabajo para satisfacer la necesidad de mano de obra barata.
Explotación sexual
Un tipo de esclavitud laboral comúnmente asociado a las mejores, especialmente menores de edad, quienes son separadas o entregadas por sus familias y forzadas a ofrecer servicios sexuales.
Es la actividad más comúnmente asociada con la definición de explotación humana. La trata de personas incluye toda clase de delitos y actividades relacionadas con el secuestro, captura y venta de personas como esclavos o vehículos para transportar sustancias ilícitas.
Trabajo infantil
Otro de los tipos de explotación laboral más conocidos es el trabajo infantil. Aquí los niños son despojados de su derecho a la educación y los privilegios legales de su condición como menores de edad y obligados a trabajar en áreas específicas, generalmente recibiendo un estímulo económico mucho menor que el que recibiría un adulto en el mismo puesto.
Causas que dan origen a la explotación humana
La explotación laboral es un fenómeno social que está íntimamente relacionado a problemas relacionados con la economía local y la calidad de vida en algunos países o regiones específicas de los mismos. Por lo tanto, no cabe duda que la política y las garantías que ofrecen los estados a sus ciudadanos son uno de los principales detonantes de que muchas personas prefieran emigrar ilegalmente a otros países en búsqueda de mayores oportunidades de trabajo.
Si nos vamos a la definición de explotación laboral, encontraremos que es una actividad que afecta especialmente a los estratos sociales. Es algo bastante común que muchos de los trabajadores explotados sean incapaces de atreverse a denunciar su situación actual ante las autoridades por miedo quedarse sin empleo, pues para muchos de ellos este tipo de trabajos representa la única fuente de ingresos que posee su familia.
Por lo tanto, entre las causas de la explotación laboral más comunes encontramos algunos factores comunes como son:
Cuando un Estado no cuenta con una economía estable o posee un mercado laboral muy reducido, esto trae como consecuencia que una parte importante de la población se vea obligada a migrar de forma ilegal a otros países en búsqueda de empleos.
Un punto que siempre hay tener muy presente al hablar de explotación laboral, es que muchas de las víctimas de esta situación son muy consientes de dicha realidad y aun así deciden asumir todos los riesgos que incluye un trabajo ilegal para al menos tener la oportunidad de generar algún tipo de ingreso monetario.
Situación social
Algo muy común de la mayoría de los trabajos relacionados con la explotación humana, es que se tratan de labores muy físicas para las cuales no se requiere de ningún tipo de formación o adiestramiento previo. Este hecho hace que este fenómeno resulte tan recurrente entre los sectores más bajos de la población.
El mercado laboral actual no se da abasto para la cantidad de profesionales que buscan un empleo estable, esta situación se vuelve mucho más alarmante cuando hablamos de los puestos de trabajo para personas sin especialidad académica.
Crimen organizado
La explotación del trabajo humano es una actividad bastante lucrativa para las bandas criminales, especialmente para aquellas cuyo centro de operaciones se localiza en poblados agrícolas de difícil acceso.
En estas comunidades existe una constante necesidad de encontrar mano de obra barata para que labore en los sembradíos. Y para las organizaciones criminales, la explotación laboral se ha convertido en la forma más fácil de satisfacer es necesidad y garantizar un flujo constante de ingresos.
La reducción de costos es una de las razones del por qué había está explotación posee una demanda tan grande a nivel mundial.
Por lo tanto, muchos expertos en economía que la subcontratación es un método sobreexplotación laboral bastante común. Pues esta actividad involucra a una persona tenga que durante las mismas horas, o incluso más, que las de un trabajador que forma parte de la nómina, pero por un salario mucho menor.
Corrupción
A pesar de que existen muchos casos donde las injusticias laborales son denunciadas abiertamente ante los organismos públicos, estos resultan ser bastante ineficientes a la hora de aplicar las sanciones respectivas.
De aquí nace el hecho de que la corrupción que existe dentro de las instituciones públicas y los gobiernos locales sean vistos como parte de las causas más usuales que dan origen a la explotación humana como un negocio bastante prospero en ciertas zonas.
Consecuencias de la explotación humana
Cuando hablamos consecuencias de la explotación laboral, es importante tener en cuenta que tras este tipo de actividades existen organizaciones delictivas cuya labora no solo es negociar con la explotación laboral, también se encargan de ocultarlas y entorpecer los procedimientos para penalizar a los culpables.
Otra cosa importante es qué significa identificar y tomar las acciones legales correspondientes para abordar los casos de explotación humana. Y si a esto se le suma la condición social y económica de la mayoría de los trabajadores explotados, entonces todo se vuelve mucho más complicado.
Si tomamos en cuenta la definición de injusticia y el uso de este término dentro del área laboral, es lógico suponer que muchas de las víctimas de explotación laboral están más que consientes de su situación. Y es en este punto donde el miedo empieza convertirse en un excelente disuasor, puesto a que un trabajador sobreexplotado es una persona que está expuesto a abusos físicos, psicológicos e incluso emocionales.
Por lo tanto, entre las consecuencias originadas por las prácticas de la explotación laboral dentro de las comunidades podemos mencionar:
Aumento de las actividades delictivas
Es algo lógico suponer que toda actividad ilícita que represente una buena fuente de ingreso para las bandas criminales, terminará por convertirse en un eje económico importante dentro del mercado negro.
Dicho principio puede observarse con gran facilidad al estudiar con detenimiento los casos de explotación humana que son publicados abiertamente en la prensa. Sin embargo, es bien sabido por todos que dichos reportajes son solo una muestra mínima de la influencia del crimen organizado dentro de las comunidades.
Crecimiento en los índices de pobreza
Como bien hemos señalado a lo largo del artículo, la explotación laboral es un fenómeno que afecta principalmente a las personas de bajos recursos económicos. Y lo realmente brillante de todas las operaciones relacionadas con este tipo de actividades, es que las mismas son diseñadas específicamente para estimular el crecimiento de la población pobre.
Un buen ejemplo de trabajo en condiciones de explotación se puede encontrar en la mayoría de empresas del sector textil localizadas en la india. Estas cuentan con una demanda tan grande, que la única manera de poder cubrirla es implementando indirectamente prácticas de explotación humana dentro de las políticas laborales de la empresa.
Problemas de salud pública
Algo importante para tener siempre en cuenta a la hora de hablar de la explotación laboral, es que se trata de personas que son privadas de absolutamente todos sus derechos como trabajadores en pro al abaratamiento de los costos operativos.
Por lo tanto, un trabajador sobreexplotado es alguien que labora en condiciones laborales que no cumplen con las medidas sanitarias y de seguridad que exige el estado. Es decir que, en las regiones donde se practica la explotación humana es común encontrar que una parte considerable de los trabajadores padecen de enfermedades como la neumonía, malaria o incluso cáncer.
Corrupción
No resulta extraño que la corrupción se encuentre como una de las principales consecuencias de la explotación laboral. Al ser una actividad que por lo general se realiza dentro de poblaciones con muy bajos recursos económicos, resulta mucho más fácil para las bandas del crimen organizado ganarse el favor de las autoridades.
En países como México, Nicaragua, La india y Vietnam es común encontrar casos de explotación humana en donde están involucrados representantes del gobierno local y autoridades de organismos de seguridad pública como la policía.
Situaciones relacionadas con la explotación laboral
En internet hay existen muchos ejemplos de condiciones laborales de explotación. Y lo realmente curioso, es que la mayoría de los casos confirmados comparten ciertas características.
Si bien la mayoría de los casos de explotación laboral sacados a la luz pública por parte de los medios de comunicación son situaciones bastante extremas, la explotación humana es un fenómeno que puede darse incluso en cualquier ambiente laboral. Por este motivo siempre se les recomienda a las personas que antes de aceptar ofertas de empleo, primero conozcan bien las leyes que rigen esta área y cuáles son los beneficios que la empresa debe garantizarle a cada uno de los trabajadores por el servicio prestado.
También es importante aprovechar las entrevistas de trabajo para aclarar todas las dudas legales directamente con el representante de la empresa y estudiar con detenimiento el contrato que se nos ofrece. En ocasiones la explotación laboral dentro de las empresas son producto de algún error, malentendido o problemas con el sistema que pueden ser resueltas sin tener que recurrir a las autoridades.
Jornadas de trabajo más largas que las permitidas por la ley
Si bien esto tiende a cambiar mucho dependiendo del país, lo cierto es que todo estado posee una herramienta legal que establecen con claridad el promedio de horas de trabajo. Todo contrato laboral donde se establezca un lapso mayor de tiempo tiene que ser previamente discutido con los trabajadores y debe incluir un plan de compensación por las horas adicionales.
Salario demasiado bajo
Cualquier trabajador reconocido legalmente por la empresa con ingresos por debajo de los que establece la ley, oficialmente está en pleno derecho a emprender acciones legales contra la empresa por cargos de explotación laboral.
Trabajar sin recibir remuneración
Es más que evidente que cuando una persona que trabaja y no recibe ningún tipo de compensación por los servicios prestados, entonces estamos ante un caso bastante evidente de explotación laboral.
Trabajar horas extras sin compensación
Las horas laborales al día siempre están definidas dentro de los contratos que se le ofrece a cada uno de los trabajadores. Por lo tanto, cualquier hora adicional debe ser debidamente remunerada por la empresa para así prevenir cualquier tipo de demanda por explotación laboral.
Exceso de tareas
Cada uno de los trabajadores tiene sus tareas asignadas y definidas durante su jornada laboral. Es decir que cuando a un trabajador se le asignan tareas adicionales con mucha frecuencia y sin ningún tipo de compensación a cambio, oficialmente estamos ante un caso de explotación humana.
Retrasos en el pago de los salarios
Los pagos de los salarios deben poseer una fecha establecida para ser realizados. Por lo tanto, cualquier tipo de demora en estos pagos sin una explicación por parte de la empresa pueden ser tomados como evidencia de explotación laboral.
Amenazas hacia los trabajadores
Esta es una situación que tristemente suele darse con mucha frecuencia en la mayoría de los casos de explotación humana, sobre todo en aquellos que involucran personas que no poseen la documentación legal para permanecer dentro del país.
¿Cómo hacer para denunciar casos de explotación humana?
El principio tras la explotación laboral consiste en la manipulación de los tecnicismos legales para que los trabajadores explotados estén tan inmersos dentro del negocio que los mismos sientan que no tiene otro tipo de alternativa. Pero como muchas otras actividades ilícitas, la explotación humana es una consecuencia directa de la desinformación.
Parte de que la explotación humana sea un fenómeno tan común dentro de las comunidades más aisladas, se centra en usar la poca formación de las personas de los estratos sociales más bajos a beneficio de las bandas del crimen organizado.
Sí realmente se desea erradicar la explotación laboral, no basta con realizar costosos operativos de seguridad para apresar y sentenciar a las personas involucradas dentro de este negocio. Es necesario mantener a la población informada con respecto a cómo identificar las condiciones desventajosas para los trabajadores y a cuáles instituciones dirigirse para realizar sus respectivos reclamos.
En países como España y México, por ejemplo, cuentan con diversas instituciones del estado y asociaciones que están dispuestas a denunciar y acelerar los trámites legales para cumplir satisfactoriamente con cualquier tipo de demanda por explotación laboral.
España
Unión general de trabajadores (UGT)
Se trata de uno de los organismos institucionales con mayor presencia dentro del país. La principal labor del UGT es la de velar por los derechos sindicales de cada uno de las personas que se encuentren trabajando legalmente dentro de España.
Unión sindical obrera (USO)
La USO es una institución del estado cuya prioridad es informar, denunciar y mediar con las compañías y capataces para desarrollar contratos laborales más justos y que garantice el cumplimiento de todos los beneficios a los trabajadores que la ley establece.
Fundación trabajo digno
Es una asociación no gubernamental con mucha presencia tanto en México como en España cuya finalidad es brindar la asesoría y capacitación necesaria a los trabajadores para que estos sean capaces de detectar y saber cuáles son los procedimientos a seguir en caso de tener alguna demanda por explotación humana.
México
Organización internacional del trabajo (ILO)
Es un organismo de las Naciones Unidas que se especializa en la estipulación de normativas laborales internacionales, así como detectar y denuncia de casos de explotación laboral dentro de los países miembros entre los que se incluye México y España.
Confederación de trabajadores de México (CTM)
Se trata de una de las instituciones más importantes dentro del país. Su principal objetivo es velar por los derechos contractuales de los trabajadores y detener a las organizaciones criminales relacionadas directamente con las actividades asociadas a la explotación laboral en México.
Centro de apoyo al trabajador (CAT)
El CAT es una organización sin fines fundada en el año 2000 y cuya principal tarea es brindar todo el apoyo y asesoría jurídica que los trabajadores necesitan para hacer valer sus derechos contractuales.
La explotación humana es un fenómeno demasiado complejo e intrincado para poder entenderlo a totalidad, esa misma complejidad hace que resulte tan intrincado para el estado poder accionar debidamente ante este tipo de situaciones. Pero lo cierto es que la explotación laboral es una problemática internacional que tiene su origen en la ignorancia colectiva y la calidad de la educación a las que las personas tienen acceso, especialmente en las comunidades más aisladas.
Esculturas precolombinas robadas son devueltas a República Dominicana
Doce antiguas esculturas de piedra incautadas en Puerto Rico han sido devueltas a la República Dominicana. De acuerdo a un informe de la Oficina de Investigaciones de Seguridad Nacional (HSI), el grupo incluía objetos precolombinos pertenecientes al pueblo taíno, los habitantes indígenas del Caribe.
El HSI también dijo que la investigación de bienes culturales, arte y antigüedades “es una parte importante de la misión” del departamento. Agregó que “la devolución de estos artefactos a nuestros hermanos y hermanas de la República Dominicana es esencial para la continua asociación entre los dos gobiernos”.
De acuerdo al informe, los artefactos fueron devueltos en una ceremonia de entrega en el Instituto de Cultura Puertorriqueña el mes pasado, tras el descubrimiento de 28 esculturas de piedra, así como una obra de arte de madera, en posesión de un pasajero a bordo de un ferry que llegaba al puerto de Mayagüez. Aunque el hombre dijo que los objetos eran réplicas, un examen pericial determinó posteriormente su autenticidad.
Aseguran que el Tonga tendrá un impacto de enfriamiento menor de lo que se pensaba
Un nuevo estudio liderado por investigadores chinos asegura que la erupción volcánica de Tonga no hundirá a la Tierra en otro “año sin verano” y que, además, “tendrá un impacto de enfriamiento menor de lo que se pensaba”. El Hunga Tonga-Hunga Ha’apai, un volcán submarino en el Pacífico Sur, que entró en erupción el 15 de enero, podría desencadenar una disminución “bastante insignificante de la temperatura global de solo 0,0072 °F (0,004 °C) en el primer año después de la erupción de Tonga”.
De acuerdo a los expertos, los resultados sugieren que la erupción de Tonga no será lo suficientemente fuerte como para abrumar los patrones de calentamiento global a largo plazo. Asimismo, subrayaron que anteriormente se pudo haber sobreestimado el impacto, ya que no se tuvo en cuenta el lugar donde ocurrió la erupción, “lo que altera la distribución espacial de los aerosoles de sulfato estratosférico, una variable que puede alterar sustancialmente los resultados”.
El Kunsthistorisches Museum de Viena dice que su «Salvator Mundi» puede ser un Tiziano
Los estudiosos del Kunsthistorisches Museum de Viena han asegurado que una de las obras del museo, una representación de Cristo sosteniendo un globo terráqueo de alrededor de 1520-1530, llamada Salvator Mundi , es probablemente obra del gran artista renacentista italiano Tiziano.
Los expertos pasaron varios años examinando cuidadosamente la obra, que anteriormente se atribuía al taller del artista, y ahora la catalogan como el “Salvator Mundi vienés” en referencia a la versión de Leonardo da Vinci. El museo ha presentado sus hallazgos en Point of View 25, parte de la serie de investigación de la galería de imágenes, lanzada en 2012. Se espera que una restauración completa pueda confirmar a totalidad que la obra pertenece a Tiziano.
La ciencia dice que la clave para detener el Alzheimer podría estar en el intestino
Estudios recientes han encontrado evidencia de que la clave para detener la demencia degenerativa podría estar en el intestino en lugar del cerebro. Los hallazgos resultantes de décadas de estudios de todo el mundo han identificado que el intestino “representa un objetivo alternativo que puede ser más fácil de influir con medicamentos o cambios en la dieta”.
Tras una serie de experimentos que relacionan el intestino con el desarrollo de la enfermedad de Alzheimer que se presentaron en una conferencia médica, se identificó cómo los microbiomas, la comunidad de bacterias en el intestino, de los pacientes con la afección pueden “diferir enormemente de los que no la padecen”. Además, también encontraron que las células madre cerebrales tratadas con sangre de pacientes con el trastorno tenían menos capacidad para desarrollar nuevas células nerviosas.
De acuerdo a los expertos, las bacterias intestinales de los pacientes “influyen en los niveles de inflamación en el cuerpo, lo que luego afecta al cerebro a través del suministro de sangre”. Dicha inflamación se considera un contribuyente clave para el desarrollo de la enfermedad de Alzheimer.
La terapia de atención plena puede reducir el uso indebido de opioides, según una investigación
Un estudio reciente que evaluó a 250 adultos con dolor crónico en terapia con opioides a largo plazo, encontró que la mayoría de los participantes que tomaron oxicodona o hidrocodona, reportaron dos o más condiciones dolorosas y cumplieron con los criterios clínicos de depresión mayor.
Sin embargo, esta investigación de casi un año pudo determinar que con la atención adecuada con la psicoterapia estándar o el método MORE, los pacientes pueden dejar de abusar de los opioides y mostrar mejoras significativas en los síntomas de dolor crónico y de ansiedad.
MORE combina la meditación, la terapia cognitivo-conductual y los principios de la psicología positiva en un entrenamiento secuenciado en habilidades de atención plena, saboreo y reevaluación. “No hay nada más que funcione tan bien para aliviar el dolor y frenar el uso indebido de opioides”, dijeron los expertos.
Cuando DC Comics se fundó en 1934 no solamente se convirtió en una de las editoriales más grandes del mundo (debatiéndose el puesto con Marvel Comics), sino que dio a luz a los superhéroes más queridos del universo de las historietas, pero también dejó que los villanos de DC son piezas fundamentales para el desarrollo de grandes tramas. Te invitamos a seguir leyendo para que conozcas quiénes son los personajes y villanas de DC más importantes de la casa de Batman.
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Uno de los principales archienemigos de Superman —y quizás el villano más poderoso de DC— es Darkseid, un personaje creado por el dibujante y escritor, Jack Kirby (1917-1994) en 1970. Desde su concepción Darkseid estuvo destinado a ser uno de los más grandes enemigos de la Liga de la Justicia, pero también uno de los personajes más malévolos de todos los tiempos en los cómics.
La razón de su existencia es alienar todo el libre albedrío en el mundo y el universo y, además, está en la búsqueda de la ecuación de la anti-vida, para poder dominar las emociones y pensamientos de todo ser vivo. El villano Darkseid gobierna en Apokolips con su puño de hierro, su mente maligna y solo vive para que la población de este planeta esté en constante miseria; así mismo desea que cada planeta sufra y sus habitantes sean miserables.
Darkseid apareció por primera vez en Jimmy Olsen, el amigo de Superman (Liga de la Justicia: La guerra de Darkseid – Parte 2, #45-52, 2018, ECC Cómics).
Uno de los poderes de Darkseid es su rayo omega, el cual lanza a través de sus ojos. Cuando ha liberado estos rayos, también funcionan como una especie de GPS que puede rastrear al objetivo sin importar dónde intente esconderse.
Perpetua
Muy cerca de Darkseid (o quizás muy por encima) está Perpetua, una de las supervillanas más temidas del multiverso y omniverso a pesar de que es relativamente nueva en la lista de villanas de DC. La editorial la presentó como la madre de seres como Monitor y Mobius (Anti-Monitor), dos de los grandes súpervillanos del universo de Flash.
Perpetua debutó en Justice League Vol. 4 #8 (Justice League #36, Justice/Doom War Parte 7, 2019, DC Comics).
Perpetua, quien fue creada en 2018 por Scott Snyder, James Tynion IV, Jim Cheung y Jorge Jiménez, tenía la orden de los Jueces de la Fuente para crear nuevos multiversos con su vida, ya que ella es una de las tantas Súper Celestiales; sin embargo, ella quiso detener el plan y actuar contra los Jueces usando un arma hecha del mismo multiverso, pero sus hijos la detuvieron y la sellaron en el Muro de la Fuente. Tiempo después, durante la invasión del Multiverso Oscuro, Lex Luthor, uno de los mejores villanos de DC, la dejó libre con todo su poder en el nuevo mundo.
Anti-Monitor
Aunque su hermano Monitor está a la par de la maldad de este villano, Anti-Monitor (también conocido como Mobius) es otro de los nombres de personajes malos del universo de DC Comics. Creado en 1985 por Marv Wolfman, George Pérez y Jerry Ordway, Mobius tiene un plan único: destruir todo a su paso. Es la versión negativa del Monitor y ambos han luchado por ver quién es el más poderoso en el multiverso original.
Anti-Monitor fue visto por vez primera en Crisis en Tierras Infinitas #2, 1985 (Crisis en Tierras Infinitas, Justice League vol.2 #40, 2015, DC Comics).
Siendo uno de los principales villanos de DC, el Anti-Monitor ha causado grandes muertes como la de la primera Supergirly el Barry Allen de la Edad de Plata, hechos que lo han difuminado la incógnita de quién es el villano de la Liga de la Justicia. Sin embargo, su maldad latente en la Crisis en las Tierras Infinitas también dejó gran cantidad de otros héroes y villanos sin vida.
Doomsday
A esta lista de villanos de DC añadimos a Doomsday, quien en el cuadro de personajes malvados de las historietas figura como uno de los principales villanos de DC y, además, es casi el líder de los villanos de Superman, es decir, el principal antagonista del superhéroe más grande de DC Comics. Doomsday fue concebido durante una de las sesiones de intercambio de ideas del equipo de redacción de Superman y salió a la luz en 1992, para ser el contrincante que igualara a Kal-El en la fuerza física.
Doomsday Apareció primera vez en Superman: El hombre de acero #17, 1992 (El Reinado de Doomsday #901, 2011, Action Comics).
La historia de Doomsday es tétrica, porque fue asesinado cuando era un bebé y revivió en repetidas ocasiones, volviéndose cada vez más fuerte, hasta que su forma final le otorgó la inmunidad y eso lo deja en el top de villanos de la Liga de la Justicia. Algo curioso es que las veces que ha sido asesinado, no lo han podido matar por las mismas causas y, además, sus habilidades regenerativas son su mayor fuerte.
Barbatos
En 1990 fue la primera vez que se vio a Baratos, mejor conocido como el Dios Murciélago, y rápidamente fue identificado como una gran amenaza para el Multiverso Oscuro y también para la vida de Batman, porque tiene una extraña conexión con él y la familia Wayne. La inmortalidad también es un atributo de Baratos que, tras el evento de Dark Nights: Metal y en World Forge, se demostró que es uno de los personajes más poderosos de DC.
Baratos tuvo su aparición inicial en Batman Vol.1 #452, 1990 (Dark Knights: Metal #4, 2017,DC Comics).
Baratos es un destruyemundos y se mueve por la muerte y el caos. De hecho, asesinó a su maestro y observó cómo la Fragua del Mundo se sumía en la oscuridad y, posteriormente, dejó al Multiverso Oscuro sin control y orquestó la invasión del mismo.
En el universo de la Mujer Maravilla (Wonder Woman), Ares siempre ha representado una amenaza enorme para Las Amazonas, puesto que es el dios del mal y la guerra. Aunque su origen no está del todo claro, se dice que Ares es el hermano de Diana de Temiscira, porque ambos son hijos de Zeus, aunque de diferentes madres. Sin embargo, son enemigos a muerte y la Mujer Maravilla siempre está tratando de dar con él para que no haga daño a la humanidad.
Ares apareció por primera vez en Wonder Woman #1, 1942 (Wonder Woman #6, 1987, DC Comics).
Ares, quien fue visto por primera vez en 1942, es un poderoso inmortal de la talla de villanos y villanas de Marvel y DC, porque es una deidad y se alimenta de la ira, la codicia, la envidia y el odio para desatar la guerra en dentro de la humanidad, y esto hace que Ares sea en una amenaza casi imparable y difícil de detectar.
Grail
Siguiendo la línea de Wonder Woman, en esta lista de villanas de DC cómics tenemos a la inmortal y poderosa Grail, quien es hija de la asesina amazónica Myrina y Darkseid. Grail, quien apareció por primera vez en los cómics en 2018, es contemporánea con Diana y tiene poderes similares a los de su padre; desarrolló su potencial mientras la entrenaban como guerrera y mercenaria.
Grail tuvo su primera aparición en Justice League Vol 2 #40, 2015 (Justice League: The Darkseid War, Special Vol.11, 2016, DC Comics).
Por supuesto, al darse cuenta del poder que tenía siendo una semidiosa, Grail prefirió quedarse como una sirviente leal de Darkseid, hasta lo cuidó cuando el estaba volviendo a la vida en el cuerpo de un niño tras su supuesta muerte final. Sin embargo, el oráculo Melanippe ya había profetizado que Grail causaría una gran destrucción y caos al servicio de Darkseid.
Trigon
Otro de los villanos más poderosos de DC es Trigon, quien es un demonio de otra dimensión que nació de la unión de una mujer de una secta mística y el dios al que adoraban; básicamente una relación interespecie. La primera vez que apareció en los cómics fue en 1980.
Trigon es un monstruo que tiene en su cuerpo con todos los poderes malignos desechados que desechó el pueblo de Azarath, así que poco control y conciencia tiene sobre su maldad, tanto así que mató a todos los involucrados en su nacimiento, incluida su madre. Tras el asesinato pasó a gobernar y conquistar el mundo aún siendo un niño.
La primera aparición de Trigon fue New Teen Titans #2, 1980 (Teen Titans Vol.4, #23.1, 2013, DC Comics).
Los Titanes también se enfrentaron a él, pero para su mala suerte, se contaminaron con su influencia demoníaca y tuvieron que sacrificar a Raven, quien guarda en su gema todo el poder del mundo oscuro de su padre, Trigon.
Ultra-Humanidad
En 1939, la casa de la Liga de la Justicia dio a conocer a Ultra-Humanidad. A diferencia de todos los personajes malvados de DC, este no es un hombre a totalidad, sino que es un gorila albino que se volvió malvado con el control del científico Gerard Shugel, quien forma parte de la Sociedad Secreta de Supervillanos.
Ultra-humanidad apareció por primera vez en Action Comics #13, 1939 (Batman / Superman #10, 2020, DC Universe).
Shugel / Ultra-Humanidad se volvió un dolor de cabeza para los superhéroes de DC desde el primer volumen de Action Comics. Gracias a sus conocimientos en la ciencia, el doctor Gerard Shugel pudo transferir su cerebro a otro cuerpo sin un daño para ambos y, así siguió siendo una amenaza inminente para todos, mediante el control de los gorilas albinos.
Emperatriz Esmeralda
Por alguna razón, las villanas y villanos verdes suelen ser muy malos. En este caso, la Emperatriz Esmeralda (o Sarya), quien apareció por primera vez en 1967, es una de las villanas de cómics más bellas y poderosas, gracias a que ella tiene al Ojo Esmeralda de Ekron, que es capaz de elegir a quien desee.
Sarya tuvo su primera aparición en Adventure Comics #352, 1967 (Legión de Súper-Heroes Vol.7, #19, 2013, DC Comics).
Sara es una villa del Escuadrón Suicida y de los Cinco Fatales que tiene fuerza y resistencia sobrehumana. Con el Ojo Esmeralda de Ekron ella tiene la posibilidad de emanar ráfagas de energía, puede volar y también irradiar kryptonita.
Vándalo Salvaje
Otro de los personajes villanos de DC cómics es este hombre de las cavernas del año 50,000 a. C., Vándalo Salvaje (1943-2011), el líder de la tribu de los lobos de Cromañón que se hacía llamar Vandar Adg. Sin embargo, su vida cambió cuando cayó bajo la radiación de un meteorito en ese momento y le dio superinteligencia e inmortalidad, así que pasó desapercibido en el futuro.
Ya en la civilización empezó a llamarse Vándalo Salvaje, y se convirtió en un enemigo recurrente de la Liga de la Justicia. Vándalo utilizó su mente de estratega y su inteligencia para influir en la sociedad y ayudar a producir varias guerras en el mundo. Hasta lideró el ataque que hundió la Atlántida y ha formado parte de legiones malévolas como la Religión del Crimen y la Sociedad de la Injusticia.
Black Adam
El universo villanesco de DC también tiene a Black Adam, un antihéroe que aparece en ocasiones como el rival y archienemigo Shazam, y la primera vez que apareció en los cómics fue en 1945. Se dice que su poder lo obtuvo debido a su pureza, pero con el tiempo se volvió codicioso y fue desterrado; la historia también lo retrata como la contraparte malvada de Capitana Marvel.
Lo cierto es que Black Adam ha sido parte de la Sociedad de la Injusticia y de la Sociedad Monstruosa del Mal, pero en su existencia ha transitado por los caminos del mal y el bien para tratar de redimir sus errores.
Ra’s Al Ghul
A la lista de villanos y villanas de DC anexamos a Ra’s Al Ghul, el líder de la Liga de Asesinos que tiene más de 600 años de vida y que hizo vida con un grupo de nómadas chinos en el desierto del norte de África. Por mucho tiempo fue llamado “El Médico”, descubrió los poderes del Pozo del Lázaro y utilizó esto a su favor para ser uno de los mayores enemigos de Batman.
Ra’s Al Ghul tuvo su primera vez en Batman #232, 1971 (Batman Vol.1, #244,1972, DC Comics).
Ra’s Al Ghul controla el Pozo del Lázaro, es inmortal, tiene la capacidad de activar hechizos mágicos y practica la necromancia a su antojo para levantar ejércitos de muertos.
El Señor del Tiempo
Seguidamente, el Señor del Tiempo es otro de los villanos de DC que le ha causado problemas a la Legión de Superhéroes durante décadas. La primera vez que apareció en un cómic fue en 1964, cuando se supo que este villano puede controlar el tiempo a su gusto porque forma parte de una raza alienígena llamada Controllers.
Aunque hace vida en el Fin del Tiempo, este personaje no ha perdido oportunidades de hacer el mal. De hecho, no solo puede controlar el flujo del tiempo, sino que también puede impedir que se hagan viajes en el tiempo gracias a su Cortina de Hierro del Tiempo.
Brainiac
¿Qué es un villano en una historieta sin inteligencia? Brainiac tiene mucho de eso, su inteligencia es de nivel 12. Este personaje que apareció por primera vez en 1958, se llama Vril Dox y, en ocasiones, ha sido retratado como uno de los grandes enemigos de Superman, pero en el Arrowverso se le ha visto como un némesis para Flash y sus amigos; es un enemigo más de la Liga de la Justicia.
Pese a que ha sido derrotado varias veces, Brainiac es un villano muy poderoso porque tiene poderes telepáticos y psicoquinéticos que pueden ser muy peligrosos para los superhéroes y toda la humanidad.
Parallax
Logos de villanos y héroes hay muchos, pero Parallax necesita uno si es la encarnación del miedo. La primera vez que se le vio en un cómic fue en 1995, cuando el Universo de DC lo dio a conocer como el más grande enemigo de Green Lantern Corps. Su luz amarilla es la responsable de horribles eventos como los de Emerald Twilight.
En Emerald Twilight se muestra la destrucción de Coastal City y muchos miembros del Green Lantern Corps mueren y quedan sin anillos a manos de Hal Jordan, quien enloqueció totalmente. Sin embargo, luego se sabe que Parallax había suplantado la identidad de Hal y creó todo ese caos.
Flash Reverso
“Elige cualquier animal. Soy más rápido”, es una de las más recordadas frases de Flash Reverso, la versión maligna de Barry Allen que encarna Eobard Thawne. La primera vez que DC mostró a este villano fue en 1963 y dejó claro que las imágenes de villanos de Marvel quedan borrosas ante la maldad del Flash Reverso, quien alguna vez formó parte de la Sociedad Secreta de Supervillanos.
Thwane no puede morir porque tiene conexión estrecha con la Fuerza de Velocidad Negativa, que puede dar más poder o consumir a los velocistas. Sin embargo, Flash Reverso ha sido derrotado en reiteradas ocasiones por Barry Allen, el hombre más rápido vivo.
Gorila Grodd
En 1959, a la lista de villanos de DC anexaron a Gorila Grodd que, en principio, era un gorila ordinario, hasta que se topó con un meteorito radiactivo y Grodd y sus amigos obtuvieron poderes psíquicos y crearon una ciudad tecnológicamente avanzada llamada Gorilla City. Todo estuvo bien y en paz, pero los humanos encontraron la ciudad y se forma un revuelo; Grodd aprovecha el momento y le quita el poder a su amigo Solovar con el deseo de apoderarse del mundo.
Sin embargo, Solovar logró contactar telepáticamente a Barry Allen para que estuviese al tanto de todo. Desde entonces, Flash ha estado al tanto de los poderes y la inteligencia de Gorila Grodd y ha luchado muchas veces para arrebatarle el control que puede ejercer sobre los ciudadanos y la humanidad.
Black Hand
William Hand es un genio inventor que se hace llamar Black Hand (Mano Negra) para hacer sus fechorías. Es un criminal destacado que escapa con facilidad de la ley, pero su lucha interminable es con Linterna Verde (Hal Jordan).
Con su ingenio William creó un dispositivo que es capaz de absorber energía residual de un anillo de poder de Linterna Verde o de cualquier objeto con el que entre en contacto. Una vez lleno de esta energía, su dispositivo puede funcionar igual que un anillo de Green Lantern Corps. Black Hand puede ser despiadado y es increíblemente inteligente, algo que es muy peligroso para la Sociedad de la Justicia.
Nekron
El universo de Linterna Verde también está plagado de villanos como Nekron, quien en resumidas cuentas es la personificación imaginaria de la muerte. Desde su primera aparición en 1981, Nekron ha sido el guardián del lugar donde se guardan las almas de los muertos, hasta que hacen su transición hacia Silver City, el infierno de DC.
Nekron es uno de los villanos de DC más poderosos porque extrae su poder de las almas y espíritus de los muertos; de hecho, aún no se sabe cuáles son los límites de este personaje en cuanto a la capacidad de sus poderes. Nekron puede resucitar a los muertos, matar con un toque, lanzar ráfagas de energía oscura y crecer a niveles increíbles.
Bane
Bane es quizás uno de los villanos más emblemáticos del universo de DC Comics porque ha sido un gran contrincante para Batman. Desde su inclusión en 1993 la historia de Bane ha sido de torturas y maldades y, por supuesto, creció con odio hacia el mundo. Aunque su superfuerza viene de una inyección química, eso no es todo lo que tiene para dar.
Bane fue introducido a los cómics en Batman: Vengeance of Bane #1, 1993 (Batman DC Universe Rebirth, Vol.3, 2016, DC Comics).
El enemigo de Batman también goza de un gran intelecto y puede idear planes magníficos para hacer de las suyas en Gotham City. Tanto ha sido su desprecio hacia El Caballero Oscuro que, en un punto de sus peleas, Bane le rompió la espalda y casi lo deja sin vida.
Solomon Grundy
Desde su presentación en 1944, Solomon Grundy ha sido anunciado como el villano inmortal que “nace un lunes y muere un sábado”, pero su renacimiento siempre termina siendo una incógnita para muchos de los superhéroes de DC contra quienes ha luchado. Se ha paseado por la Sociedad de la Justicia y de la Liga de la Justicia y ha caído de rodillas, pero siempre vuelve como un hombre nuevo.
Grundy no tiene una identidad fija, en ocasiones vuelve como alguien con una mentalidad infantil, pero en otras ocasiones es alguien con gran inteligencia. Esos cambios son imprevisibles, al igual que su superfuerza, pero los superhéroes se las apañan para dejarlo sin efecto hasta que vuelva a nacer.
El Joker
En este listado de villanas y villanos de DC no puede faltar El Joker (Guasón, Comodín), un personaje que apareció en el mundo de DC Comics en 1940, y desde entonces ha sido uno de los malhechores más locos, queridos y odiados de toda la historia de Batman. Aunque es el principal enemigo de El Caballero Oscuro, él siente que debe enfrentarse constantemente con él y siempre busca formas de retarlo.
Con respecto a su origen, la última entrega visual de DC, The Killing Joke (Batman: la broma asesina), El Joker dijo: “No estoy exactamente seguro de lo que sucedió. A veces lo recuerdo de una manera, a veces de otra… ¡Si voy a tener un pasado, prefiero que sea de opción múltiple!”
Lex Luthor
El dinero y la inteligencia pueden ser gran fuente de poder, y eso lo sabe bien Lex Luthor, uno de los mejores y más odiados de todos los villanos de DC. Aunque no tiene fuerza sobrehumana ni poderes mágicos, Luthor sabe mucho de negocios y tecnología alienígena, que ha sido la principal herramienta para causar estragos y manipulaciones en la Metrópolis.
Desde su introducción en 1940, Lex Luthor ha sido declarado como el enemigo número uno de Superman y siempre está buscando las maneras de debilitarlo o atacar a la Liga de La Justicia para crear un caos increíble. Por supuesto, la mayoría de las veces pasa desapercibido porque es el dueño de LexCorp y tiene mucha influencia en la ciudad.
General Zod
Cerramos este listado con el General Zod, un militar kryptoniano que, en efecto, es uno de los mayores enemigos de Superman y fue introducido a los cómics de DC en 1961. Dru-Zod está lleno de ambición por controlar el planeta Krypton, pero sabe que tiene que atenerse a las consecuencias. Sin embargo, se las ingenia para atacar a la Tierra y así debilitar a Kal-El.
Del General Zod salió la frase “Ven a mí, hijo de Jor-el, arrodíllate ante mí”, pero sabemos que Superman es un hombre que no se rinde ante nadie. No obstante, debe lidiar con la inteligencia y el poder de acción de Zod, ya que tiene el respecto del Consejo kryptoniano. De hecho, algunos dicen que Dru-Zod fue inspirado en el ángel caído, Lucifer.
El General Zod fue introducido a los cómics en Adventure Comics #283, 1961 (Superman #5, 2018, DC Universe).
Hemos llegado al final de este listado de todos los villanos de DC, en el que describimos a los personajes más inescrupulosos e inteligentes, y a las villanas de DC más fuertes e increíbles. Sin lugar a dudas el universo de DC Comics está repleto de supervillanos que son dignos del temor de la humanidad.
Pepsi es una de las marcas más famosas del planeta, todos reconocemos el globo tricolor que identifica esta bebida gaseosa y popular, creada hace ya 129 años y presente en más de 200 países. La historia de Pepsi ha superado las crisis de Guerras Mundiales pero también ha celebrado la alegría de la amistad con varias estrellas del pop, conozcamos detalles de este recorrido, sus transformaciones, adaptaciones y el humilde origen de Pepsi desde un poblado norteamericano en Carolina del Norte.
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La primera Pepsi fue creada en un pequeño pueblo estadounidense llamado New Bern, ubicado en Carolina del Norte, por el farmacéutico local Caleb D. Bradham. Fue a principios de la década de 1890 cuando inventó la fórmula original de la bebida “digestiva y refrescante” que bautizó con el nombre Bebida de Brad o Drink´s Brad. La receta estaba compuesta por ingredientes como azúcar, agua, caramelo, aceite de limón, nueces de cola, nuez moscada y otros aditivos. E.E.U.U es el país de origen de Pepsi y también el país de origen de Coca Cola, su principal rival.
Curiosidades del nombre
Para 1898, la Bebida de Brad cambió su nombre a Pepsi-Cola, aunque no fue registrada como marca hasta el 16 de junio de 1903, no obstante existen una variedad de argumentos sobre el origen de la palabra y de qué significa Pepsi.
Ya aclarado de dónde es la Pepsi y de qué país es Pepsi, la primera versión asegura que Caleb Bradham compró el nombre Pep Kola de un competidor local y lo transformó en Pepsi-Cola; un segundo testimonio, sostiene que Pepsi-Cola es un anagrama de Episcopal, es decir de una iglesia ubicada cerca del negocio Bradham. Otra teoría más simple señala que el creador de Pepsi, Bradham escogió el nombre con ayuda de sus clientes, quienes pensaban que el combinaba a la perfección con la energía de la bebida carbonatada.
Como la intención inicial de esta bebida era curar los dolores de estómagos, se cree también que por su formación médica Bradham adaptó el nombre Pepsi a la condición de dispepsia, que significa dolor de estómago o indigestión, para lo que se usaba la raíz de pepsina, la cual aliviaba las molestias. Para entonces confiando en su beneficio a la salud, la bebida contenía enzima de pepsina y nuez de cola, lo que se cree dio el nombre a la empresa. Se puede decir que Pepsi, conserva similitudes a las ideas iniciales del fundador de Coca Cola y de qué país viene la Coca Cola.
Inicios de su expansión
En 1903, el dueño de Pepsi Cola, Bradham movilizó la fabrica embotelladora que operaba en su farmacia hacia un espacio más amplio que alquiló. Durante ese año vendió 7968 galones de la bebida, al año siguiente, en con su presentación en botellas de seis onzas, las ventas aumentaron a 19 mil 848 galones.
Para 1909, con el respaldo del corredor automovilístico, Barney Oldfield, en anuncios de los periódicos, la marca se propulsó al éxito rápidamente, abriendo casi 300 franquicias en 24 estados.
No obstante, este auge se mantuvo hasta 1923, pues una mezcla de factores adversos, como las fluctuaciones en los precios y suministro del azúcar, la tecnología de embotellado imperfecta y la mala comercialización, ocasionaron el quiebre de la empresa después de la Primera Guerra Mundial. Bradham se vio obligado a vender activos de la empresa y Roy C. Megargel compró la marca. Ocho años después, quebró nuevamente y se hizo una reformulación del producto.
Renacimiento Pepsi
Tras caer en manos de varios inversionistas, en 1931 el presidente de la empresa de dulces Loft Candy Co, Charles G. Guth compró Pepsi y logró levantarla durante la Gran Depresión. El empresario tuvo la idea de vender el producto en botellas de 12 onzas por 5 centavos, es decir el mismo precio que promovía la competencia en sus botellas de apenas 6 oz. Con la ingeniosa campaña publicitaria, en promoción de «el doble por cinco centavos», y el jingle de radio Nickel Nickel (el primero en usarse en la publicidad de ofertas), Pepsi se catapultó de nuevo al éxito en medio de un momento de crisis económica. De 1936 a 1938, el ingreso de PepsiCo se duplicó.
En esta etapa, Pepsi se aseguró de reunir el suministro necesario de azúcar durante la Segunda Guerra Mundial, para mantener su estatus con las tropas estadounidenses desplegadas en el mundo, incluso en los años de posguerra.
Despegue comercial
En 1950, Alfred N. Steele, ex vicepresidente de Coca-Cola Company, se convirtió en el director ejecutivo de Pepsi y activó grandes campañas publicitarias y promociones de ventas que aumentaron once veces las ganancias netas durante esa década. Ese mismo año Steele, se casó con la actriz Joan Crawford, quien promocionaba la marca a través de su trabajo.
Años después Crawford se convirtió en directora activa de la compañía y para 1965, Pepsi-Cola se fusionó con Frito-Lay, Inc. A partir 1977 la empresa creció mucho más con la adquisicón de tres cadenas de restaurantes: Pizza Hut Inc.; Taco Bell Inc. en 1978; Kentucky Fried Chicken Corp. en 1986; y Seven-Up International en 1986. Posteriormente Pepsi Cola absorbiendo las marcas de jugo Tropicana y Dole de Seagram Company en 1998. En 2001 se fusionó con la empresa Quaker Oats para formar Quaker Foods and Beverages.
La firma Pepsi experimentó un crecimiento acelerado y en la década 70, esta industria que sufrió una grave caída ahora apostaba con desplazar del podio estadounidense a su feroz competidor, la Coca-Cola. Su nombre alcanzó inclusive los titulares internacionales, por ser el primer producto norteamericano manufacturado y comercializado dentro de la Unión Soviética.
Celebridades
Viendo el éxito que en 1913, les produjo el contrato del piloto de carreras Barney Oldfield, como portavoz de su eslogan Bebe Pepsi-Cola. Te satisfará; la empresa cambió de tácticas publicitaria y decidió aprovechar el poder de las celebridades para vender el producto y atraer compradores.
Entre los 70 y 80, los anuncios del eslogan de Pepsi, la Generación Pepsi y el llamado Desafío Pepsi en las calles, sedujo a la población joven, para reforzar esta ventaja, logró el contrato del cantante Michael Jackson, con su éxito Thriller. De allí el ascenso reclutó grandes talentos como el de Tina Turner, Joe Montana, Michael J. Fox, Britney Spears, Pink, Beyonce, Geraldine Ferraro, etc.
Transformación del logotipo Pepsi
Como vimos en su reseña histórica, Pepsi ha vivido una constante reinvención para llegar a cada rincón del planeta, en medio de estos cambios comerciales y financieros, se dieron también innumerables cambios en su presentación, motivación y en la imagen que quería llevar a su público. Durante sus 129 años de historia, el logo sufrió alrededor de 12 rediseños, sin contar pequeñas variaciones que se hicieron para distinguir algunos de sus productos como Diet Pepsi y Pepsi Max.
1893
Antes de que Pepsi fuera Pepsi, el logotipo de Brad’s Drink era una marca denominativa de color azul en un fondo blanco. La fuente era audaz y bastante ornamentada.
Ya con el nombre Pepsi Cola, su logotipo cambió tres veces.
En 1898, fue un logotipo delgado y con adornos puntiagudos en su fuente. El color cambió a rojo. Las puntas de la fuente inicial se hicieron más largas, con forma de cuernos que despuntaban en la parte superior e inferior de las letras y la última A se estiraba y enrollaba hacia arriba en forma de cola.
Logo de Pepsi en 1898.
En 1905, se suavizó moderadamente el logo. Los picos se minimizaron y las letras se aumentaron de manera leve. En general, el logo antiguo de Pepsi mantuvo su forma ondulada y en picada, y la última A mantuvo su cola curvada. En esta diseño, una especie de letrero se alarga desde la C, haciéndolo más simétrico.
Actualización de 1905.
En 1906, el logo de la Pepsi seguía rojo y ondulado, con letras más gruesas pero la P y C más altas que el resto de las letras. Las características puntiagudas regresaron, la palabra cambió de inclinación y la palabra beber se agregó a la pancarta de la C. Fue la última vez que se vieron los dos puntos.
Actualización de 1906.
Finalmente, en 1940 el logotipo de Pepsi Cola conservó letras clásicas pero en general, el texto se adelgazó, lo que le dio al logotipo un aspecto menos condensado. Así se mantuvo por varios años el nuevo logo de Pepsi.
Actualización de 1940.
1950
Hoy día se identifica la marca Pepsi como el “equipo azul” de las bebidas carbonatadas y se lo debe a esta época cuando se introdujo en la tapa de la botella el nuevo color. La marca denominativa siguió igual pero ahora sobre un lienzo, no flotando en blanco. En medio de la movida patriótica que siguió a la Segunda Guerra Mundial, fue acertada la utilización del rojo, blanco y azul.
En este año trascendental Pepsi-Cola eliminó de su logo la palabra cola y se deshizo de la fuente roja y arremolinada que la identificó desde el siglo anterior. La palabra Pepsi se presentó negra en negrita, sans serif, similar a un sello en la tapa de la botella, de aspecto moderno, simétrico y minimalista, para promocionarse entre consumidores jóvenes o llamados por ellos, Generación Pepsi.
Actualización de 1962.
1973
Siguió abrazado al minimalismo con el logo de un globo terráqueo. El logotipo de Pepsico tenía un fondo, a la izquierda en rojo y a la derecha azul claro, el blanco se reservó para rodear y dividir el globo terráqueo donde se colocó Pepsi. La fuente se adaptó en tamaño al perímetro del globo y se volvió azul.
Actualización de 1973.
Década de 1980
En 1987 el logo de Pepsico presentó su propia fuente, la tipografía seguía siendo negrita y sans serif, pero en lugar de letras mayúsculas básicas, estas letras tenían alegoría futurista. Las P se extendieron y los ángulos del lado izquierdo de la E se suavizaron, mientras que la S se alargó y aplana, para asimilarla a la S de Star Wars. El círculo blanco que que bordeaba el globo se engrosó un poco.
Actualización de 1987.
1991
Hizo un cambio dramático en el símbolo de Pepsi, aunque mantuvo el globo terráqueo, esta vez separ ado en la parte inferior derecha del logotipo y la palabra Pepsi en cursiva extendida en la parte superior en azul. Bajo del texto y paralelo al globo, una gruesa franja roja. La fuente inclinaba hacia adelante denota visión de futuro.
Actualización de 1991.
1998
Este año varió el uso de los colores, el texto azul en fondo blanco se intercambió. El rojo desapareció del fondo y el globo se ubicó detrás del nombre y a diferencia de otras modificaciones tenía profundidad. El fondo degradado hacía que pareciera que el propio globo emitía luz y las sombras justo detrás del texto le daban un efecto 3D.
Actualización de 1998.
2006
El globo tridimensional se convirtió en de el símil de un vaso de refresco frío con gotas brillantes de condensación acumuladas en su superficie. El nombre conservó su aspecto, en negrita y caída hacia adelante.
Actualización de 2006.
2008
La empresa contrató a Arnell Group alrededor de $ 1 millón para modelar sus próximas presentaciones de Pepsi. El globo 3D volvió a ser plano y ladeado, con una banda ensanchada en la parte superior pero delgada en la inferior. Se cambió la fuente y se eliminaron mayúsculas.
Actualización de 2008.
Este logo recibió una lluvia interminable de críticas, pero pese a la reacción negativa colectiva sobre la transformación, Pepsi mantuvo la decisión de cambio y solo modificó el contorno azul en el mundo. Esta es su versión actual de las imágenes de Pepsi.
Evolución de la botella Pepsi
Además de sus diseños colores y logos, Pepsi ha cambiado las formas, tamaños y etiquetas de sus envases. Desde una botella pequeña de 100 ml hasta una botella grande de 2 litros, vidrio, latas de aluminios o botellas plásticas, Pepsi llega de cualquier modo a las manos de sus consumidores. Estas variaciones también han dependido de circunstancias históricas y condiciones sociales durante su producción. El embotellado y el empaque han sido claves en la venta, mercadeo y promoción de esta bebida, Pepsi en su historia se divide en tres épocas importantes.
Botella 6 onzas (1905 – 1933)
En un principio, las botellas de bebidas en general solo se ofrecían en presentación de seis onzas, hechas de vidrio fabricantes locales, por lo que el color y forma dependían de ello.
Desde 1923 hasta 1931, quién inventó la Pepsi tuvo el deseo de utilizar una botella estandarizada, pero como resultado de las dificultades financieras, esto nunca se implementó por completo. Por esa época, el logotipo de la empresa estaba grabado en el propio cristal con el nombre de la franquicia.
Botella 12 onzas (1934-1960)
Al comienzo de este período Pepsi creó y comercializó una botella de 12 onzas, las que se usaron por primera vez como botellas de cerveza en tres colores: verde, transparente y ámbar, pero la mayoría de estas botellas se estropeaban debido a la fragilidad de la etiqueta de papel.
En 1958, un cambio importante fue en el diseño de la botella, que era nueva y con un aspecto moderno, conocido como Remolino, se llamó así por el vidrio que se arremolinaba alrededor del cuello. Este fue el último diseño retornable y se usó hasta 1978.
Botella no retornable (desde 1964)
La empresa introdujo las botellas no retornables alrededor de 1960 y se hizo popular porque el cliente ya no se molestaba en devolver la botella. Se trataba de contenedores más seguros y convenientes de productos blandos, eran más pequeños y ligeros, y podían desecharse en cualquier lugar, acorde a una sociedad más dinámica y ocupada. Las botellas de aluminio desechables se hicieron muy famosas.
Comerciales más famosos de Pepsi
Pepsi se ha mantenido a los largo de décadas en competencia pareja con la empresa Coca Cola, gracias principalmente a las promociones agresivas que lanzó para posicionarse, como es el caso de su oferta del doble de producto (12 onzas) por el mismo precio; pero no se puede negar que gran parte del peso de su éxito se lo debe a su original estrategia publicitaria.
Con la entrada de Alfred Steele, la imagen de su esposa Joan Crawford y la creación de un departamento de marketing y publicidad, Pepsi-Cola impulsó de manera poderosa la colocación de su producto, veamos algunas de las ideas comerciales más brillantes.
Generación Pepsi y Michael Jackson
Durante la campaña para convencer a los consumidores de los años 80 con el nuevo concepto, y el eslogan de la Pepsi contrató a la súper estrella del pop Michael Jackson, quien realizó una serie de comerciales producidos por Paul Giraldi, al comienzo acompañado de sus hermanos y su agrupación Jackson Five, quienes representaban a los jóvenes de la nueva generación en una publicidad de su canción Billy Jean. En 1984, tras el estreno del álbum Thriller y adaptado a un comercial de Pepsi, la empresa había elevado sus ventas con ganancias de 7.700 millones de dólares.
Pepsi Diet y Ray Charles
En 1991 Pepsi contrató al músico Ray Charles para su campaña de Pepsi Diet, titulada You Got The Right One, Baby pero conocida como Uh-Huh. En la publicidad Charles lucía rodeado de bellas muejres mientras toca el piano e interpreta el tema y la frase de la canción que incluía el peculiar uh huh. La canción original fue escrita por Prince. La publicidad está muy marcada por el carisma del protagonista.
All American Way y Cindy Crawford
Cindy realizó el famoso comercial Pepsi en el año 1992 cuando tenía 29 años de edad, en sus tantos resideños la marca contrató a la súper modelo para resaltar una imagen saludable y el llamado All American Way. Fue durante el descanso de la SuperBowl, que la modelo presentó la nueva lata de Pepsi.Ganando inmediatamente la atención de la comunidad masculina.
Alegría de Pepsi
Durante su campaña Joy of Pepsi, la empresa realizó uno de los comerciales más originales de la historia, aunque fue retirado por abuso de marca, es innegable su genialidad. No fue necesario el contrato de celebridades para causar el impacto que buscaba. Para 1999 la marca inició una política de marketing comparativo, línea que evidentemente traspasó en este video de Pepsi y Coca Cola. En el comercial, un chico pequeño, utilizó las latas de la competencia a modo de escalón para alcanzar y pulsar el botón de su bebida favorita, Pepsi de la máquina dispensadora.
En este breve paseo por la historia de Pepsi, podemos observar como la marca ha escalado en el tiempo y en el mundo, mucho más allá de lo que pudo imaginar Bradham al momento de plantearse, desde su pequeña farmacia, la idea de elaborar una bebida que aliviara las molestias estomacales. Desde el origen de Pepsi ha pasado más de un siglo y hoy día ofrece un extenso y apreciado muestrario de productos que van desde su presentación clásica, pasando por sus versiones light, sin cafeína, con sabor a cereza o vainilla, adaptándose a los gustos y a las épocas; pasando de ser el slogan de una bebida “Estimulante, vigorizante y digestiva” a la bebida de toda una “Generación Pepsi”.
Vivimos en un mundo donde la realidad ha sido sustituida por una copia, fabricada con la intención de vendernos bienes y servicios a través de imágenes codificadas. Hemos perdido la noción de realidad y nos hallamos inmersos en una hiperrealidad ilusoria. Éste era el pensamiento del Baudrillard, quien decía que no era nihilista sino “desilusionista”. Haciendo un símil con el Mito de la Caverna de Platón, los humanos de la posmodernidad estamos encadenados, mirando únicamente hacia el frente, y lo que observamos son las sombras de las personas que pasan por afuera de la cueva.
Metarrelatos: Definición y ejemplos de metanarrativa en la modernidad y la posmodernidad
Hiperrealidad es un término creado por Jean Baudrillard (1929-2007) para referirse a una nueva realidad que se corresponde con la época posterior a la modernidad, siendo entonces pertinente definir en primer término qué es la posmodernidad.
Inicialmente el posmodernismo surge como una concepción estética, especialmente arquitectónica, que instauran los seguidores de la Bauhaus en los años de 1970. Posteriormente se convierte un tipo de pensamiento que implica escepticismo y crítica a todo lo anteriormente establecido, por lo cual tiene mucho que ver con el nihilismo. Según Baudrillard, el posmodernismo no es una filosofía, ni tampoco un movimiento artístico, sino un rompimiento con todos los moldes.
En esta época posmoderna existe una nueva percepción de la realidad, imperante desde la segunda mitad del siglo XX; Baudrillard hace referencia a que hiperrealidad y simulacro son los términos que mejor describen a las sociedades consumistas de este período. La hiperrealidad según Jean Braudillard es una distorsión de la realidad, propiciada especialmente por la publicidad y los medios de comunicación, que engloba desde la política y la economía hasta el placer sexual. Por otra parte, la hiperrealidad en psicología ha sido definida como la imposibilidad para diferenciar la fantasía de la realidad.
Jean Baudrillard fue un sociólogo y filósofo francés que se especializó en el estudio de la posmodernidad. En los años 60 se acercó al existencialismo de Jean-Paul Sartre y junto con éste jugó un destacado rol en el Mayo Francés de 1968. Fundó la revista Utopía junto con el destacado filósofo semiólogo francés Roland Barthes y sobresalió como polémico analista político, al extrapolar su concepto de hiperrealidad a la Guerra del Golfo. Baudrillard decía que no era nihilista, sino desilusionista, sin embargo en su obra “LasEstrategias Fatales” escribió que no todo estaba perdido y que el ser humano resurgiría.
Jean Baudrillard dando una conferencia en la Escuela Europea de Graduados, Suiza. Junio 2004. (en:User:Europeangraduateschool, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Características de la hiperrealidad
La hiperrealidad se puede analizar desde diferentes ángulos, ya que abarca todas las facetas de la vida privada, política y social del individuo posmoderno, pero es mucho más fácil comprenderla desde el punto de vista comunicacional. A continuación describimos algunas de sus características relacionadas con tres aspectos fundamentales.
Sistema simbólico
Según Baudrillard, la hiperrealidad sustituye a la realidad al ocupar su espacio en la mente de las personas. La hiperrealidad es una narrativa construida a base de signos, que se instala en la psique de los individuos, lo cual altera la forma como perciben el mundo.
El proceso se fundamenta en que las imágenes contienen un lenguaje particular, codificado, que las convierte en hiperimágenes, las cuales representan un símil de la realidad. Esto viene a estar dirigido por las grandes empresas y por los grupos de poder, pero se implementa a través de los medios de comunicación.
Sin embargo, aunque el estudio de este tema sea nuevo y su impacto sea mayor en la era posmoderna por todos los avances tecnológicos, ya desde hace siglos existe la hiperrealidad en literatura, partiendo del Mito de la Caverna de Platón (año 380 a.C.) y pasando por Alicia en el País de las Maravillas (1863), sólo por mencionar dos obras. También se observan buenos ejemplos en el cine, siendo considerada la película The Matrix como sinónimo de hiperrealidad en el Séptimo Arte.
La ficción
Otro aspecto de la sociedad posmoderna es utilizar la ficción como forma de escape, lo cual se convierte en un estilo de vida y termina siendo difícil separar la realidad de la fantasía, colocando a los individuos en una especie de utopía. Según Baudrillard, este fenómeno se produce porque las personas se convierten en zombies dentro de una sociedad sin sentido y necesitan crear un mundo paralelo donde refugiarse.
Hiperrealidad virtual
Las empresas de software y de hardware cada vez invierten con mayor énfasis en el desarrollo de mundos artificiales, donde los individuos se sumergen colocándose auriculares y gafas para participar en experiencias sensoriales únicas y allí se reúnen con sus amigos. Esta realidad simulada permite que las tecnologías controlen todos nuestros sentidos y según algunos autores implican un cambio radical en cuanto a la posición del individuo con respecto a las imágenes, porque ya no las observa sino que lo meten dentro de ellas.
Ejemplos de hiperrealidad
Aunque lo hiperreal también se expresa a través de la pintura, la fotografía y el cómic, es en la publicidad donde se encuentra la mayor variedad de casos. No se debe confundir hiperrealidad con publicidad engañosa, aunque podría llegar a serlo.
La diferencia radica en que la publicidad engañosa miente a conciencia para vender más, mientras que la hiperrealidad en publicidad se podría entender como una exageración de los atributos y, sobre todo, por el lenguaje de signos que son aquellos elementos visuales comunicaciones que vienen a representar valores o conceptos.
Blue Demon
Esta es la marca de una bebida energizante a base de guaraná y cafeína fabricada por Coca-Cola. Blue Demon es el nombre de un campeón de lucha libre mexicana y el producto se lanzó en Estados Unidos en el año 2006. El anuncio argentino del año 2017 muestra escenas de un corredor que realiza inusitadas proezas asociadas al consumo de la bebida.
Pantene
Pantene Pro-V es una línea de cuidado para el cabello y una de las marcas más exitosas de Procter & Gamble. Este anuncio es muy representativo de la hiperrealidad en cuanto a la imagen del león que tiene una cabellera flotando en el aire cual si fuera la de una mujer, creando un símil perfecto con el mensaje alusivo a las melenas rizadas.
Pantene Pro-V. Campaña Rizos.
Mercedes Benz
Mercedes Benz es la empresa automotriz más antigua del mundo ya que en 1886 creó el primer automóvil. Esta es la campaña de 2015 para su modelo C-Class, donde se puede observar que las imágenes son signos de poder y estatus. Las personas que ven este anuncio automáticamente piensan que Mercedes Benz es el coche de los triunfadores, pero resulta que es un vehículo de gama alta como otro cualquiera, aunque respaldado por una marca de mucho prestigio.
Old Spice
Esta marca pertenece a Procter & Gamble a partir de la década de 1990, pero existe desde 1937 cuando era de Shulton Company. Es otro buen ejemplo de hiperrealismo ya que, a través de la imagen y del eslogan, se resalta la masculinidad que se transmite usando esta línea de cuidado personal para hombres. El anuncio es del año 2006 y corresponde a un reposicionamiento del producto, para lo cual se usó la figura de un ex jugador de fútbol americano.
Old Spice. «Huele como un hombre, hombre»
Jurassic Park
Universal Studios es un parque de atracciones donde las personas interactúan con los personajes de las películas famosas y viven su propia trama. En el recorrido acuático por Jurassic Park aparece un gigantesco tiranosaurio rex que ataca la embarcación y, aun cuando las personas saben que están experimentando una fantasía, igualmente caen en pánico.
Cuando Jean Baudrillard creó el concepto de hiperrealidad estuvo sin dudas muy impregnado de la filosofía francesa de mediados del siglo XX, período en el cual el existencialista Jean-Paul Sartre, que fue su amigo personal, ejerció mucha influencia. Posteriormente, en 1983, cuando escribe “Las Estrategias Fatales” afirma que el hombre de la posmodernidad renacería, lo cual se acerca más al nihilismo de Nietzsche. Por tal razón, su pensamiento de los últimos años tiende a ser menos pesimista que cuando concibió su teoría de la hiperrealidad.
En el territorio que hoy ocupa México, hace más de quinientos años se estableció uno de los más poderosos virreinatos administrados por España en sus colonias americanas, el de Nueva España. Uno de los vestigios más claros de este período fue la pintura novohispana, que tuvo como objetivo inicial la adoctrinación, cambio identitario e ideológico de los pueblos originarios evangelizados por la Iglesia Católica. Esta finalidad de las pinturas novohispanas se aplicó en otros territorios como Chile, Perú y Venezuela, donde hoy es posible encontrar obras de arte que datan de los siglos XVI, XVII y XVIII, centurias en las que estuvo vigente la colonia. Descubre qué es la pintura colonial, sus rasgos y técnicas elementales para este arte en la Nueva España y demás localidades mencionadas.
Arte colonial venezolano: Qué es, características y obras del arte colonial de Venezuela (escultura, pintura y arquitectura)
Iniciamos con detallar todo lo que se debe saber sobre la pintura colonial a fin de comprender mejor de qué se trata esta corriente artística y qué influencias recibieron en su momento las diferentes escuelas surgidas durante el período colonial.
¿Qué es la pintura colonial?
Consiste en el arte pictórico que se extendió durante los siglos XVI, XVII y XVIII en plena época de la Colonia española y primeros años del proceso independentista que emergió en diversos territorios americanos.
También es conocido como pintura novohispana o pintura virreinal, ya que su aplicación se dio inicialmente en el virreinato de Nueva España, área geográfica que en la actualidad conocemos como México.
Aunque fue principalmente reconocida dentro de la cultura en la Nueva España, otras colonias vivieron un proceso artístico similar al de territorio primigenio, como son los casos de Chile, Perú y Venezuela. Por tanto, para englobar y generalizar las artes visuales originadas en estas localidades, se usa la denominación pintura colonial.
Influencias que recibió la pintura novohispana
Las pinturas virreinales muestran lo mejor de las influencias recibidas en Europa, principalmente de las escuelas artísticas italianas, flamencas y españolas.
Como se sabe, las obras pictóricas eran realizadas en los primeros años por artistas extranjeros, como encargo para adornar templos, capillas públicas y privadas y las residencias de familias notables. Esta práctica vino dada por el vínculo de los reyes católicos, Carlos V e Isabel la Católica, que vieron en el arte la forma más efectiva de educar y convertir a los pobladores de los territorios conquistados.
En las primeras de cambio, se recurrió al manierismo, forma de arte de origen italiano caracterizada por la aplicación de técnicas de pintura con falta de naturalidad, pero que se adaptaba mejor a los estándares propios del Renacimiento, el arte gótico y el arte con temática religiosa.
Otra influencia que se percibe en las imágenes del arte en Nueva España es la flamenca, concretamente, en técnicas como la ilustración, el dibujo, el grabado y la estampa que, junto con la pintura, fueron las artes visuales más significativas de esta escuela, cuyo exponente principal fue Pablo Rubens, cuya técnica fue rápidamente asimilada en América. Solo basta con ver cómo pintaban los antiguos pintores del siglo XVI para notar el colorido y la composición de sus obras, inspiradas en el trabajo del artista flamenco.
Por su parte, la influencia española, en especial la escuela sevillana, fue acogida para la segunda mitad del siglo XVII para la creación de piezas llenas de realismo, colorido y carga religiosa, siendo su máximo representante el pintor Francisco de Zurbarán, cuyo trabajo gustó tanto en la Península que fue exportado a América.
Historia de la pintura novohispana
Una vez concretado el proceso de conquista en América, después de erigir los primeros templos y conventos surgió la necesidad de decorar su interior que, en su etapa primitiva, eran adornados con ornamentos temporales. A partir del siglo XVI emergieron los primeros pintores formados con técnicas europeas en conventos donde se instalaron escuelas artísticas, como en el caso de la Escuela de Artes y Oficios asentada en la capilla de San José de los Naturales, de donde se originaron las primeras pinturas de la Nueva España.
La idea era crear un entorno visual efectivo para la adoctrinación de los nuevos feligreses en estos recintos, por lo que en sus inicios se dio un proceso de importación de obras de arte creadas por pintores europeos para, con el tiempo, ir recibiendo a artistas que dejaron notables pinturas en varias colonias, como Simón Pereyns, Juan de Illescas y Andrés de la Concha.
Para el siglo siguiente, la pintura novohispana se inspiró sobre todo en la labor de pintores del Renacimiento tardío como Caravaggio y Rubens, cuyas copias de sus obras llegaron a adornar importantes iglesias para profundizar el tema barroco. Asimismo, en esa época destacaron los nombres de Luis Juárez, Juan Correa, Alonso López de Herrera y la escuela de los Echave, quienes crearon fascinantes piezas pictóricas llenas de realismo y emoción.
Ya con la llegada del siglo XVIII, la pintura colonial de tipo religioso entra en una fase de decadencia, sobre todo porque pasa ese período esta arte se orienta para la realización de retratos de personajes notables dentro de la sociedad criolla u obras creadas de forma anónima por miembros de las denominadas castas, dando así las primeras manifestaciones del mestizaje artístico. Es en este contexto en el que también resaltan los llamados retratos de monjas coronadas, género pictórico que representa las experiencias más representativas de la vida de las monjas.
Principales características del arte colonial vistas en su pintura
Entre los rasgos fundamentales que caracterizan a la pintura colonial en términos generales se encuentran:
Temática religiosa
Como se ha venido detallando, la pintura colonial tuvo como objetivo primordial en sus inicios el reforzamiento visual que se requería durante el proceso de evangelización y doctrina dado a los pueblos indígenas habitantes de las tierras conquistadas. Por lo que la imaginería y representaciones bíblicas se dieron en este contexto.
Adaptación de estilos
Con el transcurrir del período colonial, las pinturas de aspecto gótico y religioso influenciadas por corrientes europeas fueron tomando rasgos correspondientes del arte indígena, como resultado de la introducción de artistas aborígenes que dieron sus toques autóctonos para crear piezas únicas. Como ejemplo de ello se tienen las imágenes del arte de Nueva España y lo que hoy es Perú, Chile y Venezuela, las cuales entre los siglos XVI y XVII sufrieron importantes cambios que derivaron en el llamado barroco mestizo.
Variadas técnicas de pintura conforme avanzó la Colonia
Muchas imágenes de expresiones artísticas novohispanas y coloniales en general detallan los avances en materia de estilo y técnica. Durante sus primeros años, la pintura se orientó a realizar obras sobre tela y otros tipos de lienzo hechos con algodón, cáñamo y lana, sobre todo en los territorios andinos. Diversos materiales textiles se utilizaron, por ejemplo, como lienzos para pintar Chile, Lima y la hoy Bolivia.
Luego, la pintura al fresco fue utilizada principalmente en las capitales de los poderosos virreinatos de Nueva España y Perú avanzado el siglo XVII, con marcada temática cristiana e influencia prehispánica, fruto de la mano de obra indígena, y llena de una nutrida paleta de colores para pintar una iglesia por dentro, como el sepia, el ocre y el rojo y luego, otros colores más vivos.
Otra de las técnicas recurrentes fue la pintura mural, por ser más accesible y fácil de aplicar sobre los muros fue una de las más aplicadas durante prácticamente toda la Colonia. Para ello, se utilizaban los muros preparados varias capas de cal al que luego se le agregaban pigmentos mezclados con aglutinantes de origen animal.
Arte sin modelos ni estudios previos
A diferencia de Europa, donde la pintura está hecha después de estudiar a profundidad el cuerpo humano o bajo la observación de modelo, en América no hubo oportunidad de replicar esta práctica, por lo que se llevó a cabo las representaciones pictóricas tanto religiosas como mitológicas de manera estereotipada, reproduciendo una y otra vez diversos elementos y personajes. Por ejemplo, algunos dibujos del virreinato para colorear suelen ser ángeles y querubines, por ser estas figuras unas de las más pintadas en la época.
Destacadas pinturas coloniales en algunos países latinoamericanos
Ya que has aprendido sobre los aspectos esenciales para entender mejor la pintura colonial, llegó el momento de explicar este género artístico en algunos países que, tiempo atrás, fueron regidos por la Corona española y, por lo tanto, no quedaron exentos de la huella de la pintura virreinal.
La pintura colonial mexicana
Por ser el punto focal para la expansión de la evangelización en todo el continente americano, se consideran a las pinturas del virreinato en México como las precursoras de este período. De la mano de artistas europeos, locales e indígenas, la pintura novohispana manifiesta claramente el mestizaje y combinación de técnicas y estilos típicos de las escuelas extranjeras y del arte prehispánico, originando así una expresión artística autóctona que no solo revela el progreso del arte en esa época, sino la asimilación cultural en todos sus ámbitos. Entre las obras de arte de este contexto se encuentran:
La aparición de San Miguel
Esta obra, que data de los años 1686-1688, fue encargada al artista barroco novohispano Cristóbal de Villalpando, formado e inspirado por las escuelas europeas que se habían establecido en ese tiempo en el virreinato, para extender la enseñanza del arte pictórico. La obra, que muestra de forma majestuosa la aparición del arcángel San Miguel, hoy se encuentra adornando la sacristía de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.
Pintada por el artista sevillano Andrés de la Concha, el cual llegó a América en 1568 como parte del progreso en materia artística en el virreinato de Nueva España, realizó esta obra prácticamente única en su estilo, por ser una figura religiosa poco representada en el siglo XVI. Actualmente, la pieza puede admirarse en el Museo Nacional de Arte.
(Museo Nacional de Arte, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Pintura y arte colonial en Chile
La pintura colonial chilena, la cual fue introducida tardíamente en este territorio en el siglo XVII gracias a los jesuitas españoles que llegaron a estas latitudes para profundizar la evangelización indígena, estuvo llena de piezas de imaginería que adornaron conventos y monasterios donde la Compañía de Jesús se asentaba. Más adelante, intentó replicarse obras propias de la escuela quiteña, sobre todo en casos muy puntuales, debido a la continua confrontación entre españoles e indígenas que impedían la conquista total.
Virgen Dolorosa
Se trata de una de las imágenes del periodo colonial en Chile más icónicas, ya que se dice que fue llevada esa tierra por el mismísimo conquistador Pedro de Valdivia para ofrendarla a la ermita de Nuestra Señora del Socorro. Data de 1576, es decir, de los años iniciales de la pintura colonial en este territorio, y hoy se conserva en el altar mayor de la capilla de San Francisco de Asís.
(Sildante, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Patrocinio de San José
Pieza creada por Gaspar Miguel de Berrío en 1744 para la colección artística de la Compañía de Jesús, es una obra cargada de numerosas figuras religiosas y simbólicas dentro del cristianismo. En la actualidad, es una de las representaciones más aclamadas dentro del período colonial, sobre todo por ser ejemplo del paso de los jesuitas por la hoy Chile, como congregación que se dedicó a promover las artes en América.
(Museo Nacional de Bellas Artes, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La pintura colonial andina y sus obras emblemáticas
El territorio que una vez ocupó el poderoso virreinato del Perú fue otro de los escenarios donde el arte colonial se expandió notoriamente, más con la llegada de pintores europeos que fundaron sus propios talleres para enseñar lo mejor del arte del viejo continente. Tal fue su impacto que de este virreinato nacieron escuelas artísticas características de la pintura colonial peruana, como la escuela quiteña, la del Cuzco, Potosí y el Alto Perú (hoy Bolivia), las cuales combinaban elementos del arte europeo con los de la cultura incaica. Es por ello que se pueden ver obras con destellos dorados y plateados.
Primero orientada al ámbito religioso, para luego ser adoptada como elemento de lujo de la alta sociedad, de la pintura colonial peruana mostramos estos ejemplos:
Arcángel Eliel con arcabuz
Es una pintura anónima característica de la escuela cuzqueña, de donde se crearon innumerables obras que representaban a ángeles y arcángeles, como ésta, que data del siglo XVII y que muestra a un ángel ataviado con vestimenta de los soldados de la época, armado con un arcabuz, en lugar de la espada.
(Lima Art Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La Virgen de los Reyes en su altar de la catedral de Sevilla
Concebida en 1662 por Bernabé de Ayala, pintor español discípulo de Francisco de Zurbarán, cuya escuela fue una de las más destacadas en todas las colonias españolas en América. Es una obra creada producto de la exportación de piezas pictóricas desde España hasta suelo americano para adornar los templos y recintos administrativos coloniales. Hoy se encuentra en el Tribunal Constitucional de Lima.
(Tribunal Constitucional de Lima, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La pintura colonial en Venezuela: algunos ejemplos
Otro de los referentes del período de la Colonia en materia artística es la pintura colonial venezolana, extendida en el entonces territorio de la Capitanía General de Venezuela a partir del siglo XVI, primero para la reconstrucción de templos producto de los frecuentes sismos que azotaban a estas tierras y luego para representar pictóricamente a los personajes más poderosos de las provincias venezolanas.
Dentro de la pintura colonial venezolana, resaltan las siguientes obras:
Nuestra Señora de la Merced
Cuadro pintado por el multifacético artista Juan Pedro López, uno de los principales referentes del arte colonial en Venezuela. Data de 1767, y es una pintura sobre tela con notoria influencia de la pintura novohispana, la cual representa a la advocación mariana que, en la Colonia venezolana, era la abogada de los terremotos y protectora de las siembras de cacao. Hoy se conserva en la Galería de Arte Nacional.
(National Art Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Nuestra Señora del Carmen
Creada a principios del siglo XIX, pocos años antes de la revolución independentista, esta obra de Juan José Landaeta, pintor de origen pardo, es otra de las obras representativas de la pintura colonial venezolana con influjo de la virreinal peruana, como se puede ver en los ornamentos dorados tanto de la virgen como del niño Dios.
La pintura colonial es una notoria manifestación de todo lo que representan las artes traídas por los españoles a Nueva España y otros territorios administrados por la Corona, que fueron promovidas a fin de asentar la cultura europea en las colonias establecidas en América y sus habitantes. Así que, no era de extrañar que la sociedad novohispana estuviera tan apegada al dogma católico, ya que el arte de este período creó obras que, en su mayoría, representaban pasajes bíblicos y religiosos obedeciendo al proceso de conversión al cristianismo que se venía impulsando dentro de los pueblos indígenas. Hoy, la pintura novohispana y de otros países que durante trescientos años eran colonias españolas, son fuertemente apreciadas por ser expresión de lo que fue la adaptación cultural de ese entonces, trayendo consigo importantes obras autóctonas y únicas en su estilo.
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