Publicidad radial: características, ventajas y ejemplos de anuncios o comerciales de publicidad en radio

Al igual que el resto de los medios de comunicación tradicionales, la publicidad en radio ha tenido que buscar la manera de adaptarse a las nuevas generaciones para seguir conservando esa autenticidad y cercanía que la hicieron tan popular a comienzo de los años 30’s. El resultado de esta evolución de la publicidad radial, es un despliegue de creatividad y autenticidad que ha permitido crear un discurso publicitario mucho más agradable para los oyentes sin perder la finalidad del mensaje.

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¿Qué es lo que se conoce como publicidad radial?

No se necesita de un título en marketing, para entender cómo es una publicidad radial y la finalidad que la misma posee dentro del plan publicitario de una empresa o negocio.

De hecho, es muy probable que todos estemos más acostumbrados a la publicidad en radio de lo que solemos pensar. Pues sin importar que tan poco tiempo le dediquemos a escuchar radio, es algo casi instintivo saber identificar en qué momento la radioemisora hace una pausa de su programación habitual para ceder tiempo a sus anunciantes.

Pero, ocurre algo bastante interesante cuando hablamos de los comerciales que pasan en la radio. Y es que la rapidez y naturalidad con la que se transmite la publicidad radial, hacen que este tipo de anuncios resulte mucho menos invasivos para el radioescucha.

Esto pone un punto bastante interesante dentro de lo que se refiere a la radio como medio publicitario y su eficiencia como herramienta de difusión.   

Historia de la publicidad en radio

Según muchos historiadores, la radio fue el invento que marcó la llegada del siglo XX. A pesar de la precariedad de los primeros dispositivos radiofónicos, no se puede negar que los mismos marcaron el comienzo de una nueva era de las comunicaciones.

Al poco tiempo, muchas empresas empezaron a ver el potencial que tenía esta nueva tecnología para dar a conocer los productos nuevos al público. Fue así como a finales de los años 20’s se empezó a aparecer los primeros anuncios de publicidad radial. 

La publicidad radial en la actualidad

Pese a que muchos consideran que la publicidad en radio como una práctica obsoleta, las estadísticas muestran una realidad completamente distinta. A pesar de todas las alternativas comunicacionales que existen en la actualidad, la publicidad radiofónica sigue siendo un método sorprendentemente eficiente para informar e impulsar la demanda de bienes y servicios.

Incluso hoy en día, la publicidad en radio sigue siendo visto como un sinónimo de originalidad y creatividad para muchos negocios. Además, es muy cierto que los comerciales para radio son herramientas cruciales para aportarle los productos una personalidad mucho más definida y presentarla al público de una manera más personal.  

Principales características de la publicidad en radio

Si se estudia con un poco más de detenimiento la publicidad de radio, resulta bastante evidente el por qué este medio de comunicación todavía sigue siendo una plataforma bastante atractiva para dar a conocer bienes y servicios.

Uno de los factores que siempre va a estar a favor de la publicidad radial, es el hecho de que sigue siendo una herramienta para presentar las cualidades y beneficios asociados al producto de una manera muy directa. Además, si tomamos en cuenta la naturalidad que existe dentro del discurso radial y cuánto dura un comercial en la radio, resulta mucho más claro entender por qué la publicidad en radio sigue siendo representando una apuesta segura para muchas empresas y negocios.

En cuanto a las características de la publicidad radial, tenemos que la gran mayoría de estas están se derivan de la disponibilidad de tiempo que se tiene para transmitir los anuncios de radio y lo realmente fácil que resulta incorporarlas dentro de la parrilla de programación. 

Inmediatez

Cuando se trata de hacerle llegar información al instante, la publicidad en radio sigue siendo la opción más recomendable. Es justo en este punto, donde los anuncios de programas de radio empiezan a postularse como una plataforma ideal para informar al público en general sobre las promociones y ofertas. 

Duración

Otra de las características más evidentes de la publicidad radial tiene mucho que ver con cuánto duran los comerciales de la radio y con cuanta frecuencia se transmiten. Al ser transmisiones breves, esto da la posibilidad de poder lanzar los anuncios publicitarios en cualquier momento y a lo largo de todo el día.

Cercanía con el oyente

A pesar de que todos sabemos que un programa radial es sintonizado por miles de radioescuchas, la publicidad en radio permite conservar cierta cercanía con los oyentes. Esto es algo bastante beneficioso cuando se trata de promocionar productos para un público muy específico, como por ejemplo los comerciales de radio para niños.

Creatividad

Al ser un medio de comunicación que se centra únicamente en la voz, la creatividad se convierte en un elemento crucial dentro de todo lo relacionado con la publicidad en radio y su capacidad para llamar la atención de los oyentes.

Identidad de la marca

Los anuncios publicitarios en la radio son herramientas bastante eficientes para complementar la identidad de una marca. Esto se debe a que la publicidad radial permite la posibilidad de incorporar elementos sonoros al anuncio, estos cumplen la función de ayudar a que el público sea capaz de identificar el producto con mayor facilidad.

Versatilidad de los anuncios

Una misma publicidad en radio puede ser transmitida en cualquier momento y varias veces al día durante la programación regular. Si se analiza esto desde el punto de vista publicitario, esto plantea un escenario en donde siempre existirá la posibilidad de que el mensaje pueda llegar al público que realmente esté interesada en adquirir el producto anunciado.

Repetición

La repetición es una de las características fundamental de la publicidad en radio, que al mismo tiempo hace que sea una herramienta tan precisa a la hora de dar a conocer productos y despertar el interés de la audiencia sobre los mismos. Teniendo en consideración cuánto dura un spot de radio, está claro el por qué las cuñas radiales son un formato que se presta para ser transmitido con cierta regularidad sin que esto resulte molesto o demasiado invasivo para el público.

Tipos de anuncios publicitarios radiales

Es algo más que evidente que existen diferentes tipos de anuncios publicitarios de radio y televisión. Cada uno de ellos, ha sido específicamente diseñado para hacer resaltar los atributos de un producto y presentarlos de forma atractiva al público en general.

Si bien es evidente que los elementos visuales en los anuncios publicitarios representan recursos muy valiosos, la publicidad en radio se vale de otras estrategias publicitarias para llamar la atención de los oyentes y generar intriga con respecto a los bienes y servicios que se ofrecen.

Irónicamente, la propia ausencia de recursos visuales dentro de la publicidad en radio ha sido un factor que resulta beneficioso para este medio de comunicación en lo que se refiere a su potencial para captar inversionistas y la inversión que involucra la publicidad radial.

Al hablar de los tipos de publicidad en radio, es necesario ser muy consciente de lo que representa el discurso dentro del anuncio y la función del mismo enfocada hacia el producto. Por lo tanto, entre los tipos de anuncios radiales encontramos:     

Descriptivo

Los anuncios descriptivos son uno de los mejores ejemplos de cuña publicitaria en radio. En este tipo de publicidad radial, el narrador recurre a un tono de voz neutro para así poder enfatizar mejor en las cualidades y beneficios asociados al producto.

Situacional

El anuncio situacional es aquel en donde el anunciante se encarga de hacer resaltar las bondades y cualidades que posee el producto, a través de una narrativa en donde se describe una situación específica y se plantea de qué forma el producto es capaz de brindar una solución efectiva al problema que se plantea.

Conversación

Actualmente, se ha convertido en algo bastante frecuente que la publicidad radial se presente a los radioescuchas en forma de una conversación. Bien sea que se trate de una entrevista a un representante de la marca o simplemente una charla casual entre los locutores, lo cierto es que esta manera de hacer publicidad en radio se ha popularizado debido a que permite compartir información importante del producto con la audiencia sin perder el estilo característico del programa.

Dramatización

Teatralizar situaciones ha sido uno de las primeras estrategias comunicacionales adoptadas para transmitir publicidad en radio y televisión. En la dramatización como recurso creativo para la publicidad en radio, también se incluye la caracterización de personas que puedan ser directamente asociados al producto.

Informativo

La exposición de datos científicos e información adquirida de una fuente confiable, también pueden ser un excelente medio para introducir un producto a través de la publicidad radial. De hecho, este tipo de publicidad en radio es usado con mucha frecuencia para promocionar productos relacionados con la salud o que contribuyen a mejorar la calidad de vida de las personas.

Testimonial

Cuando se habla de aportarle credibilidad a un producto dentro de una publicidad radial, los testimonios y experiencia de clientes puede ser un argumento bastante sólido. Además, tomar en cuenta la opinión de personas ajenas a la empresa es algo que ayuda a mejorar la imagen de la marca.

Musical

Ya desde los primeros años de la radio como un medio de difusión publicitario, los expertos en marketing habían descubierto lo increíblemente eficiente que era incorporar jingles o temas musicales propios para darle una personalidad más definida a los productos.

Las ventajas de la publicidad radial

Ciertamente, existen muchas ventajas de la radio como medio publicitario que siempre resulta conveniente tenerlas en consideración. Especialmente, cuando se habla de la promoción y difusión de eventos que de alguna manera están relacionados con la marca que representa al producto dentro del mercado.

La propia naturaleza de la publicidad en radio, hace que salgan a la luz ciertas características que resultan bastante atractivas para cualquier empresa o negocio que esté planificando convertirse en un patrocinador de este medio.

Jamás hay que perder de vista que cuando se habla de la publicidad como herramienta comunicacional, lo más importante para las empresas es poder llegar a la mayor cantidad de personas posibles. Partiendo de esta necesidad, encontramos que las principales ventajas estratégicas de la publicidad radial son:

Costos

A diferencia de otros medios de comunicación tradicionales como la televisión y la prensa escrita, el costo que representan los anuncios publicitarios en la radio es considerablemente mucho más fácil de asumir para el anunciante.

Refuerzo de identidad de la marca

Los slogans, la música y el tono discursivo que posee una publicidad radial son elementos que contribuyen enormemente a la imagen de un producto. Pues cada uno de estos elementos, sirve como una referencia sonora con la que el público puede asociar directamente con el bien o servicio que se está anunciando. 

Segmentación del público

Una de las principales ventajas estratégicas que ofrece la radio con respecto a la publicidad, es que la programación de este medio sirve como herramienta para identificar a qué tipo de público va dirigido cada programa. Esto permite que los anunciantes tengan una idea mucho más clara de qué horario les resulta más conveniente transmitir su publicidad en radio. 

Alcance

Pese a la aparición de internet como medio de difusión de información de fácil acceso, la radio sigue manteniéndose como uno de los medios de comunicación con mayor alcance. De hecho, la tecnología actual ha convertido a la publicidad en radio en una experiencia mucho más dinámica, entretenida e interactiva para los oyentes.

Tolerancia del público

El zapping es una palabra que se utiliza para describir la acción de dejar de sintonizar el programa, este ocurre con mayor frecuencia durante los cortes publicitarios.  Sin embargo, la audiencia de la radio es muestra un nivel mayor de tolerancia a los bloques publicitarios.

Emisiones de los anuncios publicitarios

Cuánto duran los comerciales en la radio y la frecuencia en la que los mismos son incluidos dentro de la programación, son factores que influyen enormemente en la eficacia de la publicidad en radio.

Ejemplos de publicidad radial efectiva

Incluso en una era tan digitalizada como la nuestra, aún es posible encontrar buenos ejemplos de productos que anuncian en la radio.

Una de las principales características de la radio como medio de comunicación de masas, es que su propia practicidad como canal para transmitir información hace que la misma sea capaz de adaptarse con facilidad para encajar con los gustos y preferencias del público.  Y la mejor prueba más contundente de este argumento, puede encontrarse al estudiar con cierto detenimiento la manera en que actualmente se hace publicidad radial.

En lo que se refiere a ejemplos de publicidad radial en la época actual, es común encontrar casos en donde la forma de hacer publicidad en radio conserva mucho de sus elementos más distintivos. Pero, reforzando la imagen y presencia de la empresa o negocio a través de un discurso que va más enfocado a incentivar a los radioescuchas a adquirir una actitud más activa.

Disney

Radio Disney es un excelente ejemplo de cómo la influencia de una marca sirve como una guía no solo para estructurar el tipo de contenido que se promueve a través del medio, sino también; para diseñar un sistema que los dota con un modo único de hacer publicidad radial.

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Logo de emisora radial (Radio Disney)

Al ser una emisora dedicada a un público joven, aspectos como el dinamismo y la cercanía del tono discursivo de los narradores es un elemento que tiene un enorme peso en la relación con sus oyentes.

Movistar

Si tomamos en cuenta cuánto dura una cuña radial y el rol que cumple cada uno de los elementos sonoros que se incorporan a la publicidad en radio, es realmente difícil no considerar a Movistar como una marca que realmente ha sabido sacarle el máximo provecho a la radio como herramienta de difusión.

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Pieza publicitaria para redes sociales (Movistar)

“Compartida, la vida es más” ha dejado de ser solamente una frase pegajosa para marcar el cierre de los anuncios publicitarios en la radio, para convertirse en una referencia directa a la filosofía que identifica a cada uno de los productos de esta empresa de telecomunicaciones.

Nescafe

A pesar de la evolución que ha demostrado la publicidad en radio, sus anuncios aún conservan mucho de la esencia de aquellos primeros spots radiales. Una buena muestra de ello se puede encontrar en el siguiente anuncio de Nescafe.

Tanto la voz del anunciante como los efectos de sonido que le acompañan son fundamentales para darle un contexto mucho más definido al mensaje. Además, el estilo narrativo le aporta mayor naturalidad al discurso.

A pesar de lo que muchos opinan, lo cierto es que la publicidad radial está muy lejos de desaparecer por completo de los planes de marketing de las empresas y negocios. Si de algo podemos estar muy seguros, es que resulta prácticamente imposible encontrar un medio de comunicación de masas sea capaz de replicar toda la eficiencia, originalidad y sentimiento de cercanía que siempre se encuentran presentes en la publicidad en radio.

Trabajador quemado: significado, causas, síntomas, tratamiento y cómo prevenir el síndrome de burnout

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El síndrome de burnout es una de las afecciones laborales que cada día sufren más personas en el mundo. La competencia laboral, las necesidades económicas en medio de situaciones críticas y el exceso de tareas por persona, son parte de sus causas. Ya no se habla solamente de estrés laboral, sino de un trabajador quemado tanto física como mental y emocionalmente.

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¿Qué es el síndrome burnout?

Desde inicios del tercer milenio, la OMS reconoce el estrés laboral como un factor de riesgo a otras enfermedades. Estas pueden ser tanto físicas como mentales y emocionales. Por ende, comprometen la salud del trabajador en todos los aspectos, interfiriendo también en su vida personal. Lo que deriva en altas probabilidades de ausentismo, e incluso, bajas laborales.

Definición de burnout

Primero hay que conocer qué es burnout. Esta frase traduce al español “quemado”. Pero no se trata de quemaduras causadas por fuego. Es más bien una condición continua de estrés que “quema” al trabajador en el más amplio sentido.

La fatiga mental, la falta de entusiasmo, el cansancio permanente y los sentimientos negativos fácilmente construyen el significado de burnout laboral.

Esto también se explica como una sensación de continua presión en el puesto de trabajo.

Se diferencia del estrés por llegar a ser insostenible, al punto que enferma a quienes se están “quemando”. En cambio, los trabajadores afectados por el estrés pueden convertirlo hasta en una motivación para conocer aspectos de su personalidad hasta entonces desconocidos. El estrés suele ser una reacción hacia lo inexplorado, lo inesperado o una carga excesiva. Una vez abordado aquello que lo causa, se puede resolver.

El burnout es diferente, porque no existe una sola cosa estresante, sino un contexto que se hace pesado y con el que ya no se puede lidiar más. Al punto de ni siquiera poder desconectarse de esta situación mientras se desempeñan el resto de facetas cotidianas.

Dimensiones humanas afectadas por el trastorno de burnout

El síndrome de estar quemado por el trabajo abarca varias dimensiones humanas y laborales.

  • Impacta a nivel profesional, ya que el desgaste emocional y físico afecta el desempeño del trabajador.
  • Asimismo, el síndrome del trabajador quemado perturba a tal punto la salud física que aumenta el ausentismo laboral.
  • Genera rechazo hacia las actividades de trabajo.
  • Disminuye la productividad del afectado, tanto en su lugar de trabajo como en el hogar, en su círculo de amistades o en actividades complementarias, como el deporte, por ejemplo.
  • Incide en la estabilidad emocional de quien lo padece, teniendo repercusiones en sus allegados.
  • Es un factor de riesgo en la adquisición de hábitos negativos, como por ejemplo, fumar o beber en exceso.
  • Deteriora las relaciones interpersonales.
  • Perturba el desarrollo de la carrera profesional.
  • Se pierde el ánimo por llevar a cabo actividades recreativas.
  • Afecta la autoestima, así como la manera en que se percibe a sí mismo el individuo.

Causas del síndrome de burnout

Se infiere que el síndrome del quemado o burnout se genera por estrés y carga laboral excesiva. Para conocerlas a profundidad, se detallan algunas de las experiencias causantes del síndrome de quemarse en el trabajo.

Situaciones tensas en la atención al público

Esta es una de las causas más comunes para servidores públicos, personal de la salud, profesionales de la enseñanza y servicio de atención al cliente.

No siempre se puede complacer al público atendido. En la relación cliente servidor influyen estados de ánimo, malentendidos y predisposición por anteriores tratos desagradables. También puede que tanto el trabajador como el cliente estén alterados por causas de estrés en el entorno o por el volumen de personas en espera para ser atendidas.

En el caso de la enseñanza, maestras y profesores no solo se someten a la presión de atender a sus estudiantes. También tienen que cubrir las expectativas de los representantes y de las autoridades de la escuela.

Jornadas de trabajo extensas

Cabe señalar que las jornadas laborales intensas son más bien productivas. Esto se debe a que el trabajador se concentra en las tareas que tiene que completar.

Al contrario, las jornadas extensas agotan. En especial cuando hay largos vacíos de espera para desempeñar su profesión.

Este tipo de causas ocurren entre médicos especialistas, guardias de vigilancia, o la espera por responder teléfonos y correos.

Expectativas excesivas

Esta causa tiene su origen en la competencia despiadada. Ser competente en el ámbito laboral se refiere a la capacidad resolutiva frente a un problema, así como tomar decisiones acertadas en corto tiempo.

Se confunde el ser competente con tener que asumir un sinnúmero de tareas. Y muchas de ellas realmente no atañen al puesto de trabajo desempeñado.

Falta de tiempo y volumen de trabajo

La inmediatez es un mal de la actualidad. La mayoría de las personas quieren todo ya, ahora mismo. Las organizaciones no escapan de ese deseo de tener todo el trabajo listo tan pronto como sea posible.

Lo peor de esta realidad es que apenas el trabajador culmina esas tareas en el menor tiempo, se le asignan más.

Baja remuneración

¿Para qué se trabaja si no es para ganar el sustento? Si bien es cierto que el trabajo desempeñado debe estar acorde a la vocación del empleado, también es cierto que se esfuerza para pagar lo indispensable y mejorar su calidad de vida.

Devengar un sueldo que apenas alcance para comer y pagar renta es igual a vivir en esclavitud. El empleo debe remunerar mucho más. O aportar beneficios que hagan trascender a sus trabajadores.

Poco reconocimiento y falta de comunicación

Existe una frase común que indica que los trabajadores no renuncian a un puesto de trabajo, sino a un pésimo jefe.

Esta situación suele ocurrir cuando un líder de equipo no atiende a las necesidades de los trabajadores de su cargo, no los escucha ni reconoce el valor que agregan a la organización.

Sustituciones por bajas laborales

Cuando un trabajador ingresa a una organización suele tener la expectativa de un empleo a largo plazo. Moverlo de su sitio de trabajo a otro para cubrir una baja laboral puede hacer sentirlo inferior, o como que desempeña un trabajo más, no que aporta valor a la empresa.

Por ello es mejor invertir en un sustituto que sepa que está en ese sitio temporalmente en lugar de causar confusión a un empleado estable.

Expectativas personales

Los trabajadores sufren de síndrome burnout cuando sus expectativas personales no se cumplen.

Estas pueden ser el número de días de vacaciones, el ambiente laboral, el cumplimiento de sus pagos, la posibilidad de avanzar en su carrera profesional.

Siempre que el trabajador sienta que no se cumplen sus expectativas, se suman causas a la decepción por su empleo.

Perfeccionismo

Ciertamente, el trabajo debe ser desempeñado de manera efectiva. Se tienen que cumplir pautas, tiempos de entrega y calidad del producto. Esto no quiere decir que las exigencias lleguen a puntos absurdos de perfeccionismo.

Muchos trabajadores ponen este tipo de estándares inalcanzables en su mente, desarrollando un miedo irracional a la hora de completar sus entregas laborales.

Síntomas del síndrome burnout

El síndrome de trabajador quemado no se manifiesta de un día para el otro. Va enviando señales progresivas que se acentúan con el paso del tiempo. A continuación se detallan cuáles son los signos y síntomas del síndrome burnout, así como las complicaciones en las que puede derivar.

Síntomas del burnout

  • Falta de energía y agotamiento inexplicable.
  • Reducción de efectividad en el desempeño profesional.
  • Sentimientos de rabia por tener que cumplir con su trabajo.
  • Quejas y excusas para faltar al trabajo.
  • Nerviosismo e inseguridad en el proceso laboral.
  • Poca relación con sus compañeros de trabajo.
  • Manifestaciones de insatisfacción laboral.
  • Aburrimiento en el puesto de trabajo.
  • Escasa comunicación con su entorno.

Complicaciones de sufrir el síndrome de trabajador quemado

  • Aislamiento social.
  • Desaseo, descuido de la imagen personal.
  • Cuadros de ansiedad.
  • Ataques de pánico.
  • Depresión clínica.
  • Agresividad física, cinismo verbal.
  • Desarrollo de adicciones.
  • Trastornos en los hábitos personales como horarios de sueño, patrones alimenticios,  participación en actividades recreativas.
  • Desorganización.
  • Constantemente olvida lo que tiene que hacer.
  • Poca concentración.
  • Aparición de síntomas físicos como taquicardias, fiebres, dolores de cabeza, alteración de la presión arterial.

Cómo salir del burnout

El tratamiento contra el burnout aborda los rasgos psicológicos del paciente. Se centra en trabajar en cuanto a la autoestima y recuperación de la identidad.

En especial, el tratamiento del síndrome burnout consiste en recordarle al trabajador que su valor personal tiene un significado mayor que el laboral.

Psicoterapia educativa y de autoconocimiento

Es fundamental reconocer que se sufre del síndrome de burnout. Y en ese mismo proceso identificar qué lo origina, cuáles son los síntomas que personalmente se han padecido.

También es importante saber en qué áreas de su vida personal ha interferido y qué puede hacer para contrarrestarlo.

En algunos pacientes funcionan los encuentros d meditación, practicar deportes y retomar sus vínculos afectivos.

Resulta efectivo trabajar en la psicoterapia aspectos como la autoestima, la resiliencia, y la comunicación efectiva.

Aplicación de técnicas relajantes

Aprender a combatir el estrés es la llave mágica para abrir la puerta del miedo y salir del burnout.

Se pueden intentar diferentes métodos, como los de respiración profunda, meditación, aromaterapia. Asimismo, implementando otros trucos rápidos que puedan funcionar en el lugar de trabajo, como tener una imagen linda que contemplar en un momento de profunda ansiedad.

Conciliar expectativas y realidad

Nada más frustrante que enfrascarse en los sueños y no aceptar la realidad. Puede ser que tengas grandes esperanzas, pero estos también deben apegarse a tus posibilidades y al empleo que tienes.

Si lo encuentras muy alejado, entonces es hora de buscar un orientador vocacional y asesoramiento laboral para conseguir un empleo que se ajuste un poco más a tus deseos.

Implementar hábitos saludables al estilo de vida

Dormir a horas apropiadas, tomar días de descanso, hacer deportes y comer saludablemente es parte de las técnicas para salir del síndrome del trabajador quemado.

Además, es recomendable dejar vicios como el tabaco, el alcohol en exceso, drogas y limitar el consumo de comida chatarra.

Técnicas de prevención del burnout

La enfermedad de trabajar mucho se puede prevenir desde dos perspectivas: como trabajador y como organización.

Implementar planes preventivos a nivel corporativo

No solo el trabajador debe ocuparse de su salud mental y emocional. También las organizaciones tienen que ocuparse de generar espacios para que sus empleados se sientan mejor.

Actualmente, suelen incorporarse pequeñas salas de reunión y cafetines, sitios con televisión o algunos libros para que los trabajadores se distraigan unos minutos y puedan continuar con sus tareas diarias.

Ser asertivo

La asertividad consiste en actuar en el momento indicado. Si te sientes agotado, que tienes sentimientos encontrados o que requieres de un tiempo para pensar en tu vida, avísalo a tu jefe. Toma un tiempo para ti y recuperarás tu buena actitud ante el trabajo.

El síndrome del trabajador quemado es una afección derivada de la acumulación de estrés, presiones laborales como la sobrecarga de ocupaciones e incluso, heridas emocionales. Para evitar el síndrome de burnout así como para superarlo, tanto empresas como trabajadores deben ajustar sus expectativas y ser realistas en cuanto a lo que se puede lograr en el desempeño laboral cotidiano.

Narrador observador: qué es, función, ejemplos y otros tipos de narrador en tercera persona

Cuando se habla de narrador observador también se habla de narrador en tercera persona, en el momento que el autor recurre a este tipo de narración se emplean “él”, “ella” y “ellos”, como pronombres. Lo más interesante de recurrir a dicha modalidad es que puede alejar y acercar a los lectores a la conveniencia del autor. 

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Narrador observador y su significado 

Es el momento indicado para hablar sobre el narrador observador o también llamado narrador en tercera persona, ¿qué es? Ocurre cuando el autor de una obra hace uso de un testigo para que se encargue de contar sobre la historia. 

A diferencia del narrador en primera persona, que el protagonista habla de su propia vida y la de los demás, el narrador observador explica lo que sucede con los otros personajes, sin embargo, la forma de plasmarlo queda a total criterio del autor. 

¿Cuál es la función del narrador observador?

La función principal del narrador observador es que suelen ser parte de la trama, ellos conocen todo lo que está sucediendo y lo narran desde su perspectiva. Aun así, no se puede olvidar el hecho que existen diferentes tipos de narradores en tercera persona. 

Meramente, su función es informar, dar contexto de lo que sucede alrededor de la obra sin dar análisis. 

Tipos de narradores en tercera persona 

Así como mencionamos en el apartado anterior, existen diferentes tipos de narrador en el cine y en la literatura, a continuación, lo detallamos. 

Punto de vista omnisciente en tercera persona

Entre los ejemplos de narrador en tercera persona está el punto de vista omnisciente o, a veces, llamado extradiegético, ¿qué significa? Que se presenta como un individuo o entidad que conoce todo de la historia, el principio, desarrollo y desenlace, a su vez tiene el poder de adentrarse en los pensamientos de los personajes. 

Un ejemplo de narrador extradiegético es Orgullo y Prejuicio de Jane Austen, se presenta un narrador de este tipo y es capaz de conocer los pensamientos de Elizabeth, la protagonista y el resto del elenco, pero no está presente. Es una voz que guía la historia. 

Omnisciente limitado en tercera persona

Cuando hablamos de narrador omnisciente limitado, también es conocido como testigo. 

Sucede cuando se apega mucho al personaje principal, pero una de las cualidades es que no siempre recae en un solo individuo, esto puede alternarse -dependiendo- en gran medida del interés del autor y qué tanto suspenso desee generar. 

Objetivo en tercera persona

Si te estás preguntando, ¿qué es un narrador objetivo? Se trata de un narrador externo que se encuentra limitado y no está al tanto de los pensamientos ni tampoco sentimientos del elenco o miembros de la obra. El tono del narrador, en este caso, se basa en la observación. 

¿Ejemplos de narrador objetivo? ¡Claro! La novela de Ernest Hemingway en su cuento Hills Like White Elephants, en el que algunas escenas son narradas por su desconocido y proporciona la sensación de leer a alguien que observa desde lejos, desde un escondite. 

Ventajas y desventajas del narrador observador 

Ahora bien, tanto en la literatura como en el cine existen ventajas y desventajas de utilizar el narrador observador. Dependiendo de la historia que se está contando, se debe emplear el narrador indicado para lograr el impacto que se desea en la audiencia. 

Ventajas del narrador en tercera persona 

Iniciaremos hablando de las ventajas y la razón de usar un narrador en tercera persona para lograr historias que impacten. 

Pensamientos de los personajes 

A través de un narrador, el autor tiene la posibilidad de plasmar los sentimientos de los personajes principales dejando de lado la particularidad “yoísta”. Incluso, le permitirá al lector entender la diferencia entre una opinión y un hecho. 

Involucrar a otros personajes 

Sabemos que todas las historias cuentan con dos personajes principales, sin embargo, con un narrador en tercera persona, los espectadores o lectores podrán entender un poco más a los otros miembros de la trama, por medio de ciertos pensamientos o comportamientos narrados. 

Sin limitaciones 

Con un narrador observador la historia no se ve limitada, puesto que proporciona una perspectiva más amplia. 

Tensión y profundidad 

Por último, las dos últimas ventajas es que la primera permite generar tensión a los lectores, ya que saben qué personajes sobreviven cuando se habla de suspenso y, al mismo tiempo, también ofrece un nivel de profundidad inquietante e interesante para cualquier lector. 

Desventajas del narrador observador 

¿Existen desventajas de usar el narrador observador? Lo cierto es que sí. Después de leerlas, entenderás cuáles son y después decidirás si te conviene plasmar la historia utilizando este recurso. 

Un personaje distante 

Por más que se trate que el narrador externo sea cercano, en muchas ocasiones, no ocurre así y eso contribuye que el lector no se sienta tan involucrado o identificado con la trama. 

Muchos personajes

Existen ejemplos de narrador observador en los cuales se habla de muchos personajes y podría ocasionar confusión entre los lectores. Dicha situación, tiene una desventaja: que los lectores no sientan empatía por los personajes. 

Ejemplos cortos de narraciones en tercera persona

Para entender mucho mejor la narración en modo observador, dejaremos algunos ejemplos y los identificamos con la finalidad de proporcionar una visión más específica de cada uno. 

Stardust- Neil Gaiman (1997)

Stardust es una historia típica de Gaiman, es decir, mezcla fantasía con un poco de ciencia ficción y suspenso. En esta obra, el autor opta por un narrador omnisciente que no está presente. Se demuestra en algunas partes del diálogo, por ejemplo: 

“Había una vez un joven que deseaba obtener el deseo de su corazón».

Y si bien eso no es, en lo que respecta a los comienzos, del todo novedoso (ya que cada historia sobre cada joven que existió o existirá podría comenzar de manera similar), había mucho sobre este joven y lo que le sucedió que era inusual, aunque incluso él nunca lo supo todo”.

Portada del libro Stardust de Neil Gaiman/Editorial rocabolsillo

Mujercitas – Louisa May Alcott (1868)

Otro clásico narrado en tercera persona es “Mujercita”, es de los libros más importantes de la literatura estadounidense. 

En este caso, el narrador entra en escena para hablar de cada una de las hermanas y hace que la transición sea menos pesada. 

“Margaret, la mayor de las cuatro, tenía dieciséis años y era muy bonita, regordeta y rubia, con ojos grandes, abundante cabello castaño y suave, boca dulce y manos blancas, de las que era bastante vanidosa. Jo, de quince años, era muy alta, delgada y morena, y recordaba a un potro, porque nunca parecía saber qué hacer con sus largas extremidades, que se interponen mucho en su camino”.

Portada del libro Mujercitas de Louisa May Alcott/Alfaguara

Las aventuras de Sherlock Holmes (1892) 

La primera historia del personaje ficticio escrito por Arthur Conan Doyle apareció en 1892 y es una lectura fácil de digerir, gracias a la narración de un testigo. Es un ejemplo de narrador testigo más convincente en la historia. 

Portada del libro Las Aventuras de Sherlock Holmes de Arthur Conan/Alma Clásico

El capitán Alatriste (1996) 

El autor español, Arturo Pérez-Reverte, publicó en 1996 uno de ejemplos cortos de narrador testigo. La novela está basada en una sucesión de hechos. 

Después de este primer ejemplar, aparecieron más historias sobre este capitán ficticio. 

Portada del libro El Capitán Alatriste/Editorial Alfaguara

Por medio de los ejemplos de narrador observador se entienden mejor los tipos de narrador en tercera persona. Es una forma de contar historias de una manera más entretenida y que causa intriga en los lectores. 

Literatura japonesa: temas, características, autores y mejores 15 libros japoneses de la historia

Según datos, la literatura japonesa tiene sus orígenes en las expresiones orales, no fue hasta el siglo VIII que los libros japoneses comenzaron a ser conocidos, esto después de que en el país se introdujera el sistema de escritura proveniente de China y mejor conocido como el Kojiki. 

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Historia breve de las obras japonesas 

Al igual que la literatura china, las letras japonesas son extensas y se dividen en periodos. Desde el inicio, ambas naciones eran comparadas, sin embargo, Japón marcó distancia cuando sus autores se dedicaron a plasmar las necesidades de la población y su realidad. 

Período Heian (794 – 1185 D.C.) 

La primera etapa de los libros antiguos japoneses se llamó “Heian”, para aquel entonces los japoneses sentían gran fascinación por la cultura de China y todo lo que se estaba gestando en el país hermano. Es así como las primeras poesías y novelas de Japón fueron escritas en idioma chino y utilizando características de la literatura china. 

A pesar de esto, es considerada la era de oro para literatura japonesa. Grandes obras nacieron en dicha época. Un ejemplo de ello es “Genji Monogatari”, escrita a principios del siglo IX por Murasaki Shikibu. 

Otras piezas literarias de gran renombre son Kokin Wakashū y  Makura no Soshi, el último habla sobre los amores y romances del emperador de aquel entonces. Fue escrita por una mujer, Sei Shōnagon. 

Un dato importante de la literatura japones antigua es que la corte imperial se encargó de patrocinar a los poetas y escritores, hecho trascendental en la historia cultural nipona. 

Período Kamakura-Muromachi (1185-1600 D.C.) 

Las obras literarias antiguas pasaron de ser sofisticadas y a hablar de amores retóricos al área bélica. En este período, los guerreros del clan Taira (Heike) se apoderaron de la corte imperial y decidieron posicionar una nueva aristocracia. 

Hay un libro japonés que describe el suceso: Heike Monogatari, el cual narra tanto el ascenso como la caída del clan. Asimismo, otros autores se encargaron de plasmar el dolor de la población durante esta batalla y la imaginación de estar alejado de los conflictos civiles. 

La verdadera lectura japonesa medieval se produjo en esta etapa. Los libros se volcaron a hablar del budismo zen, sacerdotes, poetas y se dieron los primeros pasos de las obras de teatro basadas en las letras. 

Período Edo (1600-1868 D.C.) 

Para el período Edo, las imágenes de la literatura japonesa estaban en la mente de casi todos los pobladores, puesto que las letras comenzaron a ser parte del medio social. 

A su vez, aparecieron personajes que introdujeron nuevas formas poéticas como Matsuo Basho. Eran letras que toman como inspiración la paz, la tranquilidad y la elegancia. 

Incluso, en este período también se originó otra etapa conocida como Genroku (1688-1704), se caracterizó por la defensa de los agricultores y campesinos hacia la literatura. Dos grandes autores surgieron del campo Ihara Saikaku y Chikamatsu Monzaemon. 

Del mismo modo, se gestó una clase trabajadora y media, dando paso al debut de muchos escritores, cuyo principal objetivo fue combatir la tasa de alfabetización de la población. 

Los escritos académicos también fueron de gran importancia, los cuales se dieron a conocer durante la etapa Tokugawa. El único detalle es que los textos más eruditos seguían siendo publicados en chino, considerada la lengua más refinada en ese tiempo histórico. 

Período Meiji (1868-1945) 

La industrialización se convirtió en una parte elemental de la literatura japonesa, además de la influencia de Europa. Para muchos los libros de autores japoneses más importantes se publicaron en esta etapa. 

Los versos libres y el repertorio poético se unieron como ninguno. Los dramaturgos ganaron terreno y las escuelas de arte eran las verdaderas protagonistas de todo lo que estaba ocurriendo. 

Al principio de la era, los autores Fukuzawa Yukichi y Water Margin decidieron apostar por la ilustración, mientras otros se enfocan en hablar sobre lo rápido que estaba cambiando Japón. 

Incluso, los géneros literarios con mayor relevancia fueron: el realismo, el clasicismo, el romanticismo y el naturalismo. 

Al llegar 1920, los autores japoneses decidieron enfocar sus necesidades hablando de la injusticia social, las duras vidas de las mujeres y los trabajadores. 

Por último, en este largo período las historias de amor japonesas antiguas se dieron a conocer gracias a escritores como Jun’ichiro Tanizaki y el primer ganador de un Premio Nobel en la isla nipona, Yasunari Kawabata. Estos autores mostraron una postura en contra de la guerra. 

Período de Posguerra (1945 – Presente) 

Luego de la Segunda Guerra Mundial, Japón quedó devastado y este hecho influyó o sirvió como inspiración a autores de literatura japonesa. Los intelectuales hablaban sobre la guerra, la pérdida y la desolación. 

Se puede nombrar una novela muy popular en Japón y que surgió en dicha era: El sol poniente. 

Lo político se transformó en un asunto de imponente interés y hubo intelectuales que enfocaron sus esfuerzos en hablar de la conciencia moral. En 1964, Kenzaburo Oe, escribió “Un asunto personal”, y ganó el segundo Premio Nobel de Literatura. 

Luego de pasar períodos llenos de seriedad, cuando llegó 1980 algo cambió en la literatura japonesa moderna y fue la llegada de los mangas. Historietas que, en un principio, parecían infantiles, pero ahora son el centro de atracción de Japón y su bandera en el mundo. 

Durante ese período, según los números, el número de ventas se disparó y es el mercado editorial más competitivo de Japón. 

Características de la literatura japonesa 

Al igual que la literatura china, la japonesa también desarrolló características propias, las cuales fueron consecuencia de la constante evolución de su sociedad, algunas de estas cualidades perduran hasta hoy. 

Sin orden cronológico  

A diferencia de otros idiomas, en japonés las prosas estaban compuestas por oraciones muy largas y estaban en concordancia con el pensamiento del autor. En lugar de vincular cada oración o englobar en un significado general, no es necesario que una línea dependa de la otra. 

De este modo, cuando se habla de diarios personales relatos de viaje no suelen estar en orden cronológico. 

Rimas 

El idioma japonés es complejo y eso influye en las rimas, por ejemplo, en un libro de Japón sobre poesía no hallarás rimas efectivas. Primero porque no existe la tilde, tampoco palabras en las cuales recaiga la mayor fuerza de voz. 

La prosa se podía distinguir de la poesía porque en la segunda cada línea estaba numerada. 

Riqueza de su cultura 

Sin duda, la cultura nipona es una de las más prominentes en el mundo y, por supuesto, su literatura refleja sus costumbres, religiones, formas de mirar la vida y su filosofía.  

Una literatura marcada por la historia 

Otra de las características notables es que de cada período surgieron escritores dispuestos a contar parte de la historia. Desde hablar de la guerra, hasta el ascenso de la clase trabajadora. 

Cada etapa de crecimiento de Japón se puede observar de cerca y esto es gracias a sus intelectuales. 

Temas de la literatura japonesa

¿De qué temas habla la literatura asiática en especial la japonesa? Esa es una excelente pregunta, puesto que las letras niponas abarcan muchos temas y la mayoría de ellos enfocados en los nuevos pensamientos y evolución de su sociedad, una de las más avanzadas en la actualidad. 

Historias de amor 

La mayoría de las historias japonesas románticas no suelen ser convencionales, es decir, no tienen un principio o un fin. 

Algunas están destinadas a no ser, otras sí, pero intentan narrar el amor dejando de lado la desesperación, enfocándose en la sensualidad y en la conexión de almas; enfocándose en un lado más espiritual. 

Se inspiran en puntos opuestos sobre las narrativas, tiempos y finales. Se entiende el amor como una estación, desde lo fugaz, lo breve y lo extraordinario que resulta amar a otro ser humano. 

Estructuras sociales 

No solo la literatura japonesa actual intenta alzar la voz en contra de las estructuras sociales, es una cualidad que inició desde antes. 

Los autores se manifiestan o se convierten en ese medio para mostrar las injusticias que surgen de la separación de estratos y lo que vive la clase trabajadora y la desigualdad que perdura en los campos. 

De acuerdo a las últimas estadísticas oficiales, el 15% de la población japonesa es pobre. Convirtiéndose en el cuarto país miembro de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos con mayor cantidad de pobreza. 

Salud mental 

Los problemas de salud mental son tocados en la literatura japonesa. En los últimos años, la tasa de suicidio ha ido en aumento dentro de la población nipona, siendo un una problemática nacional.

Según datos del año 2021, proporcionados por el Ministerio de Salud, Trabajo y Bienestar, un número total de 21.007 personas terminaron con su vida. Aunque representó una disminución de 0,4% no deja de ser una situación preocupante. 

Por esta razón, la tristeza, la soledad y el abandono son temas presentes en los libros japoneses. 

Brecha de género 

Nuevas voces femeninas han surgido para hablar de un tema que genera grandes debates en Japón: La brecha de género. 

Aunque la sociedad nipona es una de las más avanzadas, a nivel tecnológico, cuando se trata de igualdad de género se han quedado un poco atrás. 

Estadísticas del año 2020 publicadas en el Índice de Brecha Global de Género, estudio impulsado por el Foro Económico Mundial, reveló que alcanzó la cifra de 65.2%. 

Escritores japoneses famosos

Es complejo decidir cuáles son los mejores libros japoneses, pero -por lo pronto- hablaremos de los escritores famosos, aquellos cuyas letras han sido traducidas a otros idiomas y han abierto la cultura nipona al mundo. 

Haruki Murakami

El eterno nominado al Premio Nobel, Haruki Murakami es un escritor japonés, cuyas letras se volvieron universales. En su haber reposan las mejores novelas japonesas en español y una inquietante necesidad de continuar leyendo su estilo de escritura, muy inspirado en Franz Kafka. 

Fotografía del escritor japonés Haruki Murakami (Galoren.com, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la orignal)

Nació en Kioto en el año 1949 y ha obtenido numerosos premios durante su carrera como escritor. Según el diario británico, The Guardian, está en la lista de los mejores novelistas contemporáneos. 

Noruwei no mori, en español Tokio Blues, publicada en 1987 es una de sus novelas más importantes de su carrera. 

Otras novelas relevantes de su trayectoria son: Kaze no uta wo kike (1979), escucha la canción del viento, y Shikisai wo motanai Tazaki Tsukuru to, Kare no Junrei no Toshi (2013), los años de peregrinación del chico sin color. 

Yasunari Kawabata

Primer ganador del Premio Nobel de Literatura en 1968 y el segundo asiático en llevarse a casa un galardón de tal envergadura. Yasunari Kawabata es, sin duda, uno de los mejores autores de literatura japonesa. 

Fotografía del escritor japonés Yasunari Kawabata (UPI, Public domain, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Nació en Osaka en 1899 y se suicidó en 1972 en su pequeña casa. La guerra influyó de una manera prominente en su literatura, después de eso no logró recuperarse. 

Algunos de sus relatos cortos fueron tildados como parte del género “realismo mágico”. 

Libros relevantes de Yasunari Kawabata: 

  • La bailarina de Izu (1926) 
  • Un brazo (1964) 
  • La casa de las bellas durmientes (1961) 

Banana Yoshimoto 

Banana Yoshimoto no es más que el seudónimo de la increíble escritora Mahoko Yoshimoto. 

Nació en 1964 en Tokio y se formó en la Nihon University. Su estilo es fresco, moderno y pausado. Su primera novela Kitchen publicada en 1988, rápidamente, causó furor en Japón, hasta el momento se han vendido más de 60 ediciones. 

Hasta el momento, existen dos cintas basadas en este libro y también fue galardonada por el libro. 

Otras piezas literarias de Banana: 

  • Sueño Profundo (1994)
  • N.P. (1992)

Yukio Mishima

Kimitake Hiraoka vivió bajo el seudónimo de Yukio Mishima y fue uno de los escritores más completos de Japón, además de la escritura, se dedicó a la poesía y a la dramaturgia. 

Fotografía del escritor japonés Yukio Mishima (ANP scans 8ANP 222), CC BY-SA 3.0 NL, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Nació en Tokio en 1925 y murió en 1975. Su estilo fue encasillado en la posguerra, su literatura goza de gran relevancia dentro de la historia nipona. Tiene una obra extensa compuesta por más de 40 novelas, veinte libros de relatos y numerosos ensayos. 

Sus novelas más conocidas son: 

  • Confesiones de una máscara (1949) 
  • El pabellón de oro (1959) 
  • El marino que perdió la gracia del mar (1963) 

15 libros japoneses que debes leer

La literatura japonesa demuestra su belleza en la simplicidad y en su manera de explicar sentimientos complejos. Va más allá, no se limita, con elegancia mezcla elementos fantásticos con el mundo real, una característica que posee un gran valor. 

Dicho esto, presentamos un listado de las 15 mejores novelas japonesas. 

1. La dependienta 

La dependienta es un libro escrito por la autora, Sayaka Muratade, es uno de los tantos  libros japoneses traducidos al español y uno de los más vendidos en la actualidad en Japón. 

Cuenta la historia de una mujer de 36 años que está soltera y nunca ha tenido una relación. Se separó de su tradicional familia y llega a la capital con la esperanza de iniciar una nueva vida. Trabaja como dependienta en un supermercado. 

Este libro rompe con los estereotipos y abre un espacio para esas mujeres que no tienen la ambición de convertirse en madres, ni de casarse. 

Libro «La dependienta» de la escritora japonesa Sayaka Murata/Ediciones Doumo Nefelibata

2. La historia de Genji

Un libro histórico para los japoneses, “La historia de Genji” fue escrito por Murasaki Shikibu. 

Es una obra extensa que relata la vida del príncipe Genji, sus amores, sus travesías y sus emociones. 

Libro «La historia de Genji» del escritor japonés Murasaki Shikibu/Ediciones Atalanta

3. Kitchen

Como mencionamos antes, Kitchen es la novela más reconocida en la carrera de la escritora Banana Yoshimoto. 

La protagonista es Mikage, quien queda -completamente- sola cuando su abuela muere. Luego de esto, decide dormir en la cocina y vivir su vida en completa soledad. 

Un día un chico toca su puerta, es Yuichi, quien le dice que se puede mudar con él y su madre. Luego descubre que él antes era mujer y la historia toma un giro inesperado. 

Libro «Kitchen» de Banana Yoshimoto/Editorial Planeta

4. Soy un gato

Entre los libros japoneses recomendados está “Soy un gato”, una novela con aires satíricos. Es una obra de Natsume Sōseki. 

Habla de la vida de un gato, está narrada en primera persona y cuenta sus aventuras, sumando las vidas de la familia que lo adoptó. También se introducen temas relacionados con la guerra en Japón. 

Libro «Soy un gato» de Natsume Sōseki/Editorial Impedimenta

5. La mujer de la falda morada

Una auténtica pieza japonesa contemporánea escrita por Natsuko Imamura. Habla sobre las mujeres de escasos recursos en Japón e introduce temas de mucha importancia para la sociedad nipona. 

La novela -en el año 2019- se llevó el Premio Akutagawa. 

Libro «La mujer de la falda morada» de la escritora japonesa Natsuko Imamura/Ediciones Doumo Nefelibata

6. País nevado 

Sin duda, entre los mejores libros japoneses está País Nevado, una obra de arte escrita por Yasunari Kawabata. 

Se trata de una de sus piezas más icónicas, la cual narra la historia de amor entre un hombre y una geisha. 

Libro «País de nieve» de Yasunari Kawabata/Editorial Booket

7. El llanto silencioso

“El llanto silencioso”, forma parte de la obra escrita por el ganador del Premio Nobel en 1994, Kenzaburo Oe. Considerada una magnífica muestra de la literatura japonesa. 

Habla de dos hermanos que regresan a su lugar de nacimiento, sin embargo, observan que está cambiando. Un libro que habla de tono familiar y de los inconformes que pueden ser los humanos.


8. Indigno de ser humano 

No solo es una de las obras más vendidas de Osamu Dazai es una obra maestra que goza de gran popularidad. Algunos críticos señalan que tiene tintes autobiográficos. 

Narra la historia de un hombre que se esconde detrás de la máscara de payaso, únicamente para ocultar sus verdaderos problemas emocionales y demonios. 


9. El marino que perdió la gracia del mar 

Es de los libros más emblemáticos del escritor Yukio Mishima. El argumento se basa en un marinero que se enamora de una viuda y decide abandonar el mar para quedarse a su lado. 

No obstante, no será fácil que el hijo de ella lo acepte. Está en la lista de las mejores novelas japonesas. 


10. El libro de los cinco anillos

Contar la sinopsis de este libro es hablar de samuráis, estrategias y habilidades. Es una lectura obligatoria de Miyamoto Musashi, uno de los escritores más antiguos de Japón. 

A su vez, es una joya dentro de las artes marciales. 


11. Tokio blues

La adolescencia, el amor, el primer acercamiento íntimo, estos son solo tres de los temas de los que habla esta gran novela del conocido Haruki Murakami. 


12. El camino angosto hacia el norte profundo

Un libro dedicado a las áreas rurales de Japón fue escrito por Matsuo Basho. Se trata de una lectura obligatoria del Periodo Edo. 

De hecho, es una obra de poesía que explica la simplicidad y belleza de los campos japoneses. 


13. Out

Ideal para las personas disfrutan de las novelas negras, puesto que Out es una de ellas. Natsuo Kirino escribió la novela y se consagró como la mejor escritura cuando se trata de crímenes. 


14. Silencio 

Se publicó en 1966 y es de los libros japoneses más valorados porque cuenta la persecución de un sacerdote jesuita en el país nipón. Fue escrito por Shūsaku Endō. 


15. La mujer de arena

Y para terminar la lista de los mejores 15 libros japones, está la “La mujer de arena”, es una obra del autor Kōbō Abe. 

El argumento habla de un hombre que sale a buscar una nueva especie de insectos, pero se queda atrapado en una duna. 


La manera en la que la literatura japonesa cuenta los acontecimientos es única y no se iguala con otra. En los libros japoneses se encuentra la belleza, autenticidad y una pequeña muestra de una cultura ancestral.

Tipos de cómics: definición, características, estilos y ejemplos de todos los tipos de historietas que existen

Desde que existen los tipos de historietas la innovación forma parte de ellas, a lo largo del tiempo han intentado adaptarse a los tiempos actuales y eso influyó -directamente- en el contenido de los tipos de cómics. Después de leer esta entrada, conocerás todo acerca de esto. 

Tipos de mangas:
Qué son, características, estructura y ejemplos de todos los estilos de manga y anime

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Estilos de cómic americanos 

Abrimos esta categoría con cómics historietas de origen estadounidense y centrado en superhéroes. Sin embargo, antes hablaremos del concepto de cómic, se trata de historias contadas por medio de viñetas, dibujos y diálogos no tan largos. En ocasiones, se puede leer de izquierda a derecha o viceversa. 

Personajes 

Quizás los cómics estadounidenses expliquen por sí solos lo que significa la historieta tipo cómic y eso es posible por medio de sus personajes. ¿Cuáles son los más populares? La respuesta es casi todos. 

Entre los más mencionados son: Wonder Woman, X-Men, Superman, Spiderman y Batman. 

Marvel Cómics vs DC Comics

Cuando se habla de formas de historietas, dos empresas que lideran el mercado son Marvel Cómics y DC Cómics, ambas compañías editoriales son una maquinaria de superhéroes. 

La segunda fue creada en 1934 en Estados Unidos y es propiedad de Warner Bros, mientras que la primera en 1939 y le pertenece a The Walt Disney Company.

A simple vista, puede parecer que ambas editoriales son similares, pero tienen profundas distinciones, entre las más destacadas es que las historietas de DC tienen referencias mitológicas, mientras que los personajes de Marvel se adaptan más a la vida urbana. 

Ejemplos de qué es un cómic de superhéroes 

Hablemos de la “Mujer Maravilla” o Wonder Woman, es una superheroína generada por DC Cómics, basada en la población griega la Amazonía. 

Es una princesa guerrera, es uno de las historietas más importantes de todos los tiempos y una de las películas más taquilleras de la franquicia. 

Primera edición en la que appareció Wonder Woman/DC Publication

Manga

Siguiendo con la lista de qué tipos de historietas hay, en segundo lugar están los manga. Son estilos de historietas japonesas y son reconocidas por este nombre. 

Son consideradas novelas gráficas rústicas, en los últimos años ha alcanzado una popularidad de categoría mundial y son traducidas a diversos idiomas: italiano, español, inglés, alemán, entre otros. 

Géneros de cómics 

Los mangas son diversos y están divididos por géneros, según el público. Uno de los más populares son los shonen, estos están dedicados al público masculino joven, mientras que los shojo es para las mujeres o jóvenes. 

A menudo, se imprimen de izquierda a derecha y se leen así en referencia al japonés clásico. 

Una cualidad de los mangas es que -casi siempre- son adaptados en series animadas, son llamados animes. 

Ejemplos de cómics/manga 

Es difícil contabilizar la cantidad de mangas que existen, sin embargo, es más fácil nombrar a los más populares como Naruto, One Piece y Sailor Moon. 

De hecho, One Piece fue creado en 1997 y continúa teniendo un éxito sin precedentes. Fue originado por el mangaka Eiichirō Oda y en la actualidad mantiene su récord Guinness de ser la historieta con mayor número de ediciones impresas. 

Primera edición del manga de One Piece/Editorial Shūeisha

Slice of Life

Entre los tipos de cómics también encontramos los “Slice of Life”, en español la traducción sería algo como “Rebanada de vida”, ¿qué significa? Son aquellas ediciones que hablan sobre la vida, dejan reflexiones y algunas veces se presentan como cómics románticos cortos.

Suele tener dos tipos de público: los adolescentes y los adultos mayores. Son cómics ligeros y fáciles de leer. El estilo de caricatura, a veces, parece inspirado en el realismo por sus trazos serios. 

Diversidad 

Dentro de los mangas pueden ser considerados un género, pero esto no significa que sea limitativo. Este tipo de cómics no está marcado ni por un estilo, ni por un país o nacionalidad. 

Incluso, un dato curioso es que en Francia es uno de los tipos de cómics más desarrollados y populares. 

Los Buenos Veranos 

Para hablar de la definición de cómic de “Slice of Life”, se debe hablar de la historieta francesa, “Los Buenos Veranos”. 

Se diferencia, principalmente, porque narra hechos que pueden ocurrir en la vida real. En este caso, habla de una familia: papá, mamá y cuatro hermanos que se van al sur de Francia. 

No recurren a la fantasía o hechos mágicos para hablar de las vacaciones de una familia, los problemas de convivencia que enfrentan, la rivalidad con otros turistas para encontrar mejores puestos, el acampar y entender que la vida es fugaz y lo único valioso es invertirlo en actividades felices. 

El guion es responsabilidad de Zidrou y Jordi Lafebre. 

Primera edición del cómic Los Buenos Veranos/Norma Editorial

Humor 

Una de las tiras cómicas más populares son las de humor, en estos tipos de historietas es común encontrar elementos relacionados con el sarcasmo, sátira y humor negro. Los ejemplos de tiras cómicas de humor pueden contarse por cientos.

Los nombres de historietas de humor que se han vuelto, especialmente, populares en España y América Latina. Entre los más populares se encuentran Condorito (Chile), Malfalda (Argentina) y El sulfato atómico (España). 

Mafalda 

Mafalda fue creada desde 1964 hasta 1973, por el argentino Quino. Narra la historia de una niña muy ocurrente, por medio del humor refleja la clase media argentina y los problemas presentes en esa sociedad. 

Representa uno de los elementos culturales más importantes de Argentina. 

Primera edición de Mafalda/Ediciones Lumen

Comics de terror 

En este punto, de seguro, te estás preguntando qué tipos de historietas hay y aún faltan unos cuantos, mientras tanto: nos centraremos en el de terror. 

Como su nombre lo indica, son tiras cómicas basadas en cuentos de fantasía, misterio, suspenso y horror. 

Un dato curioso, para los amantes de DC Cómics, es que la editorial desarrolló un número considerable de este tipo de historietas. Uno de ellos es “Batman condenado”. Se encargan de explorar el lado gótico de este mítico personaje. 

En cuanto a los elementos del dibujo, los colores negros y sombríos son los principales protagonistas, adentrando al lector a un mundo oscuro. 

Harrow County

Entre los tipos de cómics que existen está Harrow County y es uno de los más populares cuando se habla de horror o terror.   

La historia fue escrita por Cullen Bunn, nunca fue pensada para ser un cómic, puesto que fue publicada en su sitio web. Más adelante, se unió el artista 

Tyler Crook y se encargó de las ilustraciones. Fue publicado por la editorial Dark Horse Comics. 

Seres extraños invaden la localidad, brujas, monstruos y más. Todo cambia cuando una chica decide descubrir su linaje. 

Portada del comic Harrow County/Dark Horse Comics

Ciencia ficción 

En este punto, hablar de qué es un cómic y sus características es redundante porque estamos en el último tipo de historieta y son los de ciencia ficción. Se trata de ilustraciones basadas en el futuro y en investigaciones. 

En estos tipos de cómics los dibujos son un gran complemento de la historia. Los guiones suelen estar bien desarrollados e interesantes. 

Watchmen

Watchmen es un excelente ejemplo de cómics de ciencia ficción, fue creada por el conocido guionista Alan Moore, el dibujante Dave Gibbons y John Higgins. Se publicó bajo la casa editorial DC Comics. 

Recibió una gran receptividad, en primera instancia, por sus referencias históricas con respecto a la Guerra de Vietnam y la presidencia de Richard Nixon. Se trata de una realidad alternativa de 1980. 

Portada del cómic Watchmen/DC Comic

En este listado, conocimos los tipos de cómics y las diferencias que existen entre ellos. A través de los ejemplos, se deja ver que todos los tipos de historietas tienen un encanto. 

Métodos de estudio de la psicología: cuáles son los métodos de la psicología más utilizados (función, características…)

Gran parte de los métodos de la psicología provienen de otras áreas de las ciencias, como las sociales o naturales. El uso de los métodos de estudio de la psicología parte del desarrollo y difusión de procedimientos que faciliten el análisis, recopilación e interpretación de los procesos psicológicos que provienen de la mente humana

Enfoques de la psicología:
Cuáles son, tipos, aplicación y técnicas de los principales enfoques psicológicos

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Métodos que se aplican en la psicología

Comúnmente los métodos de estudio de la psicología se han dividido en tres tipos: correlacional, experimental y descriptivo, cada uno con sus propias características, procesos y ventajas a comparación. En este segmento se profundizará más acerca de los métodos que emplea la psicología:

Método correlacional

Al hablar sobre la correlación se hace referencia a la relación entre dos variables. La correlación señala la cantidad de veces que se ha observado un fenómeno A, se logró observar a la vez que un fenómeno B.

Es decir, si en un caso hipotético se estudian las variables de “nivel socioeconómico” junto con “éxito académico” surge la interrogante de si ambas correlacionan, en otras palabras, la aparición de una variable predice la presentación de la otra. Si al analizar una muestra se observa que el aumento de una se ve asociada al aumento de la otra, significa que hay una correlación positiva.

Características del método correlacional

  • La correlación es uno de los métodos que emplea la psicología que, señala una asociación para realizar predicciones, más no ofrece una respuesta ante porque sucede la misma.
  • En el campo de la psicología se emplea este método para conseguir información sobre fenómenos imposible de representar dentro de un laboratorio
  • Un ejemplo si se desea estudiar la relación entre consumo de alcohol y cantidad de visitas a urgencias sería adecuado diseñar un análisis correlacional para ver la forma en que, a mayor consumo, también se incrementa el número de visitas.

Método descriptivo

El método descriptivo en psicología, se utiliza cuando se desea describir un fenómeno tal cual como sucede, de manera exhaustiva y minuciosa en todos los aspectos. Es el intento para identificar cuál es el fenómeno sin detenerse en el cómo, cuándo o porqué.

Por medio de técnicas como estudios de casos, encuestas y observación sistemática es que logran dar respuesta a preguntas no cuantificadas. Además, posibilita hacer un primer acercamiento a un asunto que podría llegar a ser abordado de manea más minuciosa mediante estudios experimentales o correlacionales.

Características del método descriptivo

  • Es uno de los métodos que se aplican en la psicología, que recolecta datos cuantificables para ser analizados con fines estadísticos en una población
  • Se utilizan generalmente, preguntas cerradas, limitando la posibilidad de conseguir información exclusiva.
  • Permite una medición de gran exactitud de cuan relevante es un elemento en relación con el grupo de participantes y población representados.
  • Es frecuentemente utilizado en empresas para medir e identificar el impacto de un comportamiento o actitud dentro de un grupo sobre un tema específico.

Método experimental

Otro de los métodos de investigación en psicología, más empleados es el experimental, se enfoca en determinar la relación causa-consecuencia por medio de la manipulación de una variable. Son los famosos estudios de laboratorio. Una de sus ventajas que tiene es su objetividad, las ideas determinadas por los investigadores tiene un peso inexistente en los resultados y difícilmente causan sesgos.

Por tanto, se considera como uno de los métodos que emplean los psicólogos, más, apropiados para conseguir datos certeros y fiables, cuando el fenómeno estudiado lo permite. Claro, esto no implica, que no haya otros métodos psicológicos válidos para comprobar conocimientos, se puede originar conocimientos por medio de estudios correlacionales, mientras que los diseños experimentales brindan un grado de seguridad y mayor explicación.

Características del método experimental

  • En un estudio de tipo experimental el investigador manipula una variable sobre la que ejerce control (conocida como variable independiente), para estudiar los cambios que se dan en la otra variable (variable dependiente).
  • Observemos un ejemplo, si se desea observar una relación causal entre administrar un fármaco y desaparecer síntomas, se aplica esta metodología de la psicología, para esto se divide una muestra en dos grupos; una donde se suministre un fármaco y otro un placebo, al medir los síntomas en varios puntos del estudio se obtendrán datos experimentales sobre como la variable dependiente (síntomas) desaparecerá al introducir la variable independiente (fármaco).
  • Para conocer hasta que punto la variable dependiente ha cambiado tras el proceso de manipulación, es prioritario tomar notas antes de iniciar dicho proceso.

Estudios con gemelos

Dentro de la psicología y sus métodos, existe otro que no categoriza dentro de los tres mencionados anteriormente. Un ejemplo muy común, es cuando se desea estudiar si la personalidad es producto de la herencia o socialización, se pone en práctica estudios de gemelos. Para esto, se toman gemelos separados al nacer que van creciendo en distintas familias, y de este modo estudiar sus personalidades en distintos puntos de sus vidas.

Tras avanzar el tiempo, se comparan las diferencias entre cada gemelo y teniendo una muestra lo suficientemente grande, permite sacar una conclusión de que tanto influyen los factores genéticos, con respecto a la crianza que reciben los niños.

Características de los estudios con gemelos

  • La comparación de este estudio ayuda a la corroboración de que factores ambientales y genéticos influyen en distintos escenarios como las conductas, fenotipo y propensión a algunas enfermedades.
  • Una ventaja que ofrece esta técnica es descartar variables que resulten confusas o influencien más de lo debido en un entorno determinado.
  • Utilizar esta herramienta facilita un escenario controlado gracias al cual se realizan análisis completos.

Modelos informáticos

Otro de los métodos que utiliza la psicología es mediante los modelos informáticos, el cual es de uso frecuente para los estudios de los pensamientos. Se encarga de desarrollar una teoría enfocada en como se da el funcionamiento de un proceso mental especifico, como el caso del reconocimiento de palabras, y así diseñar un programa que simule dicho proceso como se piensa que sucede.

De modo que, se prueban varias hipótesis por medio de estos programas, ejecutando simulaciones tal y como haría una persona. Sin embargo, la validez de dicho método irá en función de cuan válida sea la teoría que lo esta sustentando.

Técnicas que se utilizan en la psicología

El objetivo de las técnicas en psicología es propagar innovaciones al momento de diseñar investigaciones, medición, metodología, análisis cuantitativo y cualitativo dentro de la comunidad de esta ciencia. A continuación, se detallan de los métodos y técnicas que utiliza la psicologías:  

Encuestas

Cuando se indaga más sobre los métodos y técnicas empleadas en la psicología, se consiguen las encuestas para operacionalizar las variables que se tomen en cuenta para una investigación especifica. La estructura de esta herramienta esta basada en preguntas seleccionadas de forma precisa para que la información a obtener dé respuestas a diversos planteamientos.

Por medio de las encuestas se logra sacar conclusiones del sentir general de una población referente a un tema específico.  Son una herramienta diseñada para la recopilación de información de manera que se pueda analizar desde la panorámica estadística.

Entrevistas

Veamos, la entrevista es una técnica empleada sobre todo dentro del ámbito clínico. Se lleva a cabo una interacción entre un especialista con un paciente, bajo la cual se intercambia información centrada en un contexto especifico.

La entrevista psicológica es uno de los métodos y técnicas de la psicología, que cuenta con la ventaja de que son varias las ocasiones donde aparecen elementos que, bajo otras circunstancias, pasarían desapercibidas.

El especialista se encarga de dirigir la conversación de manera que propicie los momentos de revelación, mediante los cuales se logra conseguir información destacada acerca de la situación actual que vive el paciente junto con todas las implicaciones que traen sus sentimientos y emociones.

Las entrevistas psicológicas tienen la finalidad de explicar las razones principales de las conductas de los pacientes. Para esto, se formulan preguntas abiertas o cerradas; generalmente se emplean ambas, de acuerdo al momento de la entrevista en que cada tipo puede ser el más oportuno.

Especialmente e caso de preguntas abiertas, los pacientes tienen la posibilidad de controlar hasta cierto punto el curso del diálogo; pero, siempre será responsabilidad del especialista dirigir este intercambio de palabras.

Observación

La técnica de observación tal como lo indica su nombre, observa el comportamiento espontáneo de los individuos en medio de un contexto natural. Es un tipo de investigación que concilia el nivel de sistematización y exactitud para madurar el conocimiento científico con la protección de un alto nivel de realismo. El método observacional se divide en: observación indirecta, directa y participante.

Experimento de campo

En la metodología de la investigación en psicología, es muy frecuente la experimentación de campo, los investigadores han logrado manipular algunas variables estudiadas sin que los sujetos del estudio tengan noción de esto. Que los individuos no tengan conocimiento sobre las modificaciones en las variables, obedece a que no se deben predisponer a dichas variaciones, de manera que sea posible observar la influencia real que poseen las variables manipuladas en los participantes de la investigación.

Es uno de los métodos de la psicología social, el escenario del experimento generalmente se ve determinado por los objetivos del estudio. Si bien en este método, existe la libertad de manipular las variables, también hay que destacar que es más difícil controlar todos los factores que están interviniendo, a causa que no se desenvuelven dentro de un laboratorio.

Pueden darse el caso que, aquellos participantes de un experimento de campo no están informados de que forman parte de un experimento, lo cual permite una aproximación más fiel acerca de la incidencia de las variables en sus conductas. Garantizando que sus actores se desenvuelvan de un modo más natural ante el desenvolvimiento del experimento.

Los métodos de estudio de la psicología tal como se ha podido ver son el camino a seguir, la forma de intervenir, una dirección que dicta las técnicas y actividades de la investigación, bajo el fin de conseguir resultados precisos y beneficiosos. Gracias a los métodos de la psicología, es que esta ciencia ha logrado comprender varios de los procedimientos por cuales se han adquirido diversos conocimientos.

Regiones de Europa: cuáles son, área, países y mapas de todas las regiones europeas (este, meridional…)

Europa se ubica sobre la misma placa tectónica que Asia. Por esta razón algunos hablan del continente euroasiático o Eurasia, mientras que otros sostienen que una cosa es la geología y otra la división política. En cuanto a las regiones de Europa existen diferentes criterios y formas de agrupar a los países, prevaleciendo en la actualidad el modelo de Naciones Unidas. Para este organismo existen 44 naciones distribuidas en cuatro regiones europeas, ya que omiten las seis cuya mayor parte de su territorio se ubica en Asia. Caso excepcional sucede con Rusia, que tiene sólo el 25% en Europa pero esta parte representa el 40% del continente Europeo.

Regiones de América:
Cuáles son, división y países que conforman las regiones del continente americano (mapas)

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Europa Septentrional  

Entre las regiones europeas, la catalogada como Septentrional o del Norte se distingue especialmente porque en ella se ubican países muy ricos con economías altamente desarrolladas. En esta zona se concentran las naciones con el mayor IDH del mundo.

Igualmente, esta área de Europa es famosa por célebres civilizaciones como los vikingos, que gobernaron durante siglos en Escandinavia, así como los celtas que se establecieron en los actuales territorios de Escocia, Gales, Irlanda y gran parte de Inglaterra.

Extensión territorial y límites geográficos

Esta región abarca una extensión de 1.7 millones de kilómetros cuadrados, que representan el 30% de la superficie de Europa, al tiempo que está poblada por 106 millones de habitantes equivalentes al 18% del continente. Estos porcentajes no consideran la población ni el territorio  de Rusia, ya que por ser tan grandes hacen irrelevante a cualquier otra cifra.

En cuanto a los límites geográficos, dependen en gran medida de los países, ya que se distribuyen irregularmente, pero en líneas generales tenemos los siguientes parámetros.

  • Norte: Océano Glacial Ártico.
  • Sur: Mar Báltico, Canal de la Mancha y/u otros países de Europa.
  • Este: Rusia.
  • Oeste: Océano Atlántico.

Países que la integran

De acuerdo a la clasificación de las Naciones Unidas, diez son los países que conforman Europa del Norte, los cuales listamos a continuación indicando algunas características resaltantes.

  • Dinamarca. Capital Copenhague. Puesto # 10 en índice de desarrollo humano (IDH). Pertenece a la UE pero no utiliza el euro.
  • Estonia. Capital Tallin. Puesto # 29 en IDH. Estonia perteneció a la URSS hasta el año 1991.
  • Finlandia. Capital Helsinki. Puesto # 11 en IDH. Este país posee alrededor de 190.000 lagos.
  • Irlanda. Capital Dublín. Puesto # 2 IDH. Cuarto Estado más rico del mundo.
  • Islandia. Capital Reikiavik. Puesto # 4 IDH. Islandia es una isla altamente volcánica. No pertenece a la UE.
  • Letonia. Capital Riga. Fue parte de la URSS hasta el año 1991. Puesto # 37 IDH.
  • Lituania. Capital Vilna. Perteneció a la URSS hasta 1990. Puesto # 34 IDH.
  • Noruega. Capital Oslo. Es el país con mayor cantidad de islas en el mundo, con un total de 239.057.  Puesto # 1 IDH. No forma parte de la UE.
  • Reino Unido. Capital Londres. Está conformado por cuatro Estados: Escocia, Gales, Inglaterra e Irlanda del Norte. Desde 2020 no forma parte de la UE. Puesto # 13 IDH.
  • Suecia. Capital Estocolmo. Con 221.831 islas, es el segundo país del planeta con más territorios insulares después de Noruega. Puesto # 7 IDH. Forma parte de la UE pero no utiliza el euro.

Geografía física

En esta región se encuentran diferentes tipos de biomas, dependiendo de la latitud. En las altas predomina el clima de tundra, con pocas lluvias y temperaturas máximas de 10° centígrados, así como noches muy largas en invierno y días de muchas horas de sol en verano. La vegetación en este caso suele ser escasa, pero en las latitudes más bajas abundan los bosques boreales de coníferas, así como también templados donde por ser zonas húmedas suele llover bastante. 

En el mapa de Europa de las regiones naturales, el norte sobre todo se caracteriza por la gran cantidad de islas y de lagos. En cuanto al relieve, en general los países tienden a ser bastantes llanos y sus montañas no suelen sobrepasar los 1.500 metros. La altura máxima la encontramos en uno de los picos de la montaña Galdhopiggen, en Noruega, con 2.469 de altitud.

Geografía política

Los diez países que conforman la Europa Septentrional son más bien pequeños, destacando Suecia con 450.295 m² que ocupa la posición # 7 de toda Europa. En el mapa de las regiones de Europa correspondiente al área del Norte que vemos a continuación se visualiza que los tres territorios más grandes, además del ya mencionado, son Finlandia, Noruega y Reino Unido.

Regiones de Europa. Europa Septentrional.
Europa Septentrional. (Johannes, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Europa Meridional  

A diferencia de la Europa Septentrional, la Meridional es una de las regiones de Europa donde el IDH de los países que la conforman es notoriamente inferior, lo que nos habla acerca de cuántos países hay en Europa que aún no han alcanzado niveles óptimos de vida.  

En otro orden de ideas, la zona Meridional presenta diferencias culturales importantes con respecto a las demás regiones geográficas de Europa por la gran influencia latina, además de ser la región histórica europea por excelencia ya que por aquí transitaron las grandes civilizaciones.

Extensión territorial y límites geográficos

El área geográfica de Europa Meridional cubre 1.3 millones de km², lo cual es un 22% del total continental sin Rusia. Por otra parte, en las naciones de esta zona viven 150.1 millones de personas, lo que implica un 25% de Europa. Los límites geográficos, que es mucho más ilustrativo verificar a través del mapa de Europa con las regiones geográficas, se mueven más o menos alrededor de los siguientes parámetros:

  • Norte: Mar Cantábrico y/u otros países europeos.
  • Sur: Mar Mediterráneo y el norte de África.
  • Este: Otros países de Europa.
  • Oeste: Océano Atlántico u otros países del continente.

Países que la integran

Esta zona comprende un total de quince países, la mayoría de los cuales son muy pequeños. Una de las características de Europa Meridional es que en ella participan seis naciones que formaron parte de la antigua Yugoslavia. Igualmente, en este grupo hay una porción importante de Estados que no son parte de la Unión Europea.  

  • Albania. Capital Tirana. Es un país montañoso y cuenta con muchos lagos. Puesto # 69 IDH. No forma parte de la UE.
  • Andorra. Capital Andorra la Vieja. Principiado ubicado en los Pirineos. Su lengua oficial es el catalán. Puesto # 36 IDH. Utiliza el euro aunque no pertenece a la UE.
  • Bosnia y Herzegovina. Capital Sarajevo. Este país proviene de la separación de los estados de la antigua Yugoslavia. No es parte de la UE.
  • Ciudad del Vaticano. Se encuentra dentro de Roma y es el Estado más pequeño del mundo, con menos de medio kilómetro cuadrado. No pertenece a la UE pero utiliza el euro.
  • Croacia. Capital Zagreb. Proviene de la antigua Yugoslavia. Es parte de la UE pero no usa el euro. Puesto # 43 IDH.  
  • Eslovenia. Capital Liubliana. Proviene de la antigua Yugoslavia. En proporción a su territorio, es uno de los países con más bosques. Pertenece a la UE. Puesto # 22 IDH.
  • España. Capital Madrid. Es el cuarto país más extenso de Europa. Pertenece a la UE. Puesto # 25 IDH.
  • Grecia. Capital Atenas. Cuenta con 1.400 islas. Miembro de la UE. Puesto # 32 IDH.
  • Italia. Capital Roma. Posee una importante región insular entre Sicilia y Cerdeña. Pertenece a la UE. Puesto # 29 IDH.
  • Macedonia del Norte. Capital Skopie. Proviene de la antigua Yugoslavia. No es parte de la UE.
  • Malta. Capital La Valeta. Es un archipiélago formado por once islas en el Mediterráneo. Forma parte de la EU. Posición # 28 IDH.
  • Montenegro. Capital Podgorica y Cetiña. Proviene de la antigua Yugoslavia. No pertenece a la UE pero usa el euro. Posición # 48 IDH.
  • Portugal. Capital Lisboa. Forma parte de la UE. Posee los archipiélagos de Las Azores y Madeira. Posición # 38 IDH.
  • San Marino. Capital San Marino. Es una de las tres naciones más pequeñas de Europa. No forma parte de la UE.
  • Serbia. Su capital es Belgrado, que era la capital de la antigua Yugoslavia. No pertenece a la UE. Puesto # 64 IDH.

Geografía física

En esta región predomina el clima mediterráneo, que implica una marcada estación seca, con inviernos templados y lluvias de otoño y primavera, así como la vegetación característica de bosques con matorrales. En las zonas del norte el bioma se corresponde con el de los países de Europa Occidental.

El nivel de pluviosidad puede variar dentro de la misma zona porque también depende de otros factores como los vientos, la humedad y la presión atmosférica. Si nos preguntamos cuáles son las regiones de Europa donde más llueve, las estadísticas dicen que en ciertas áreas de Francia, España, Suecia, Reino Unido y Alemania.

En cuanto al relieve de los países que están incluidos en este listado, tenemos que en su mayor parte son montañosos y la mayoría posee picos importantes. Destaca Italia que cuenta con el Mont Blanc en Los Alpes, el segundo más alto de Europa con 4.808 metros, cuya posesión comparte con Francia.

Geografía política

Entre los países y regiones de Europa contemplados dentro de la zona Meridional observamos que resaltan Italia y la península Ibérica, los cuales acumulan un 68% de los kilómetros cuadrados sobre el total del área. Por otra parte, también se pueden visualizar ciertas áreas que se catalogan como regiones de Europa Atlántica en otros tipos de clasificaciones, específicamente Portugal así como el noroeste y el suroeste de España.

Regiones de Europa. Europa Meridional.
Europa Meridional. (Paasikivi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Europa Oriental

Entre los países que componen este grupo se observan marcadas diferencias en términos de su IDH. Algunos están mejores, pero otros lucen cifras que los ubican en las posiciones menos favorecidas del mundo. Los dos que presentan los peores índices son naciones que estuvieron bajo la égida de la URSS y se separaron en 1991.

Extensión territorial y límites geográficos

La zona que comprende este territorio abarca 1.7 millones de kilómetros cuadrados, lo que corresponde al 29% del total de Europa sin tomar en cuenta la extensión de Rusia. En cuanto a la población, en Europa del este se ubica un total de 144 millones de personas, que representa al 24% de los europeos. 

Por otra parte, los límites geográficos en general son los siguientes:

  • Norte: Mar Báltico y Océano Ártico.
  • Sur: Mar Negro y Asia.
  • Este: Continente asiático a través de Rusia.
  • Oeste: Otras naciones de Europa.

Países que la integran

Según la clasificación de las Naciones Unidas, a esta región de Europa pertenece el grupo de los diez países que se indican, los cuales en su gran mayoría son parte de la Unión Europea pero aún no han implementado el euro como moneda, a lo que estarían obligados a más tardar para el año 2024.  

  • Bielorrusia. Capital Minsk. Formó parte de la URSS hasta 1991. No pertenece a la UE. Posición # 53 IDH.
  • Bulgaria. Capital Sofía. Pertenece a la UE pero no utiliza el euro. Posición # 56 IDH.
  • República Checa. Capital Praga. Pertenece a la UE pero no utiliza el euro. Posición # 27 IDH.
  • Hungría. Capital Budapest. Pertenece a la UE pero no utiliza el euro. Posición # 40 IDH.
  • Moldavia. Capital Chisináu. No pertenece a la UE. Formó parte de la URSS hasta 1991. Posición # 90 IDH.
  • Polonia. Capital Varsovia. Pertenece a la UE pero no utiliza el euro. Posición # 35 IDH.
  • Rumania. Capital Bucarest. Pertenece a la UE pero no utiliza el euro. Posición # 49 IDH.
  • Rusia. Capital Moscú. Es el país con mayor extensión del mundo. No es miembro de la UE. Posición # 52 IDH.
  • Eslovaquia. Capital Bratislava. Proviene de la escisión de lo que fue Checoslovaquia. Es miembro de la UE. Posición # 39 IDH.
  • Ucrania. Capital Kiev. Perteneció a la URSS hasta 1991. No es parte de la UE. Posición # 74 IDH.

Geografía física

Entre las regiones naturales de Europa esta zona resalta especialmente por la abundancia de ríos, que propician la agricultura y originaron el florecimiento de relevantes culturas. Entre ellos el Volga, que es el de mayor caudal de todo el continente.

También aquí se encuentran importantes cadenas montañosas como la cordillera de los Balcanes, los Montes Urales y los Alpes Dináricos. Entre las alturas a destacar está el Elbrús (5.642 metros) en Rusia, que es la mayor altitud de Europa.  

Geografía política

Indudablemente el gran gigante de la región este de Europa es Rusia, que cuenta con una extensión de 17.1 millones de kilómetros cuadrados. Aunque sólo aproximadamente el 25% de este país se ubica en Europa, representa el 40% del continente. Observando el mapa de Europa y sus regiones se visualiza el gran impacto que tiene la participación de esta inmensa nación en el total del territorio europeo. 

Regiones de Europa. Europa Oriental.
Europa Oriental (Color azul oscuro). (Mahdi.305, adapted from The Emirr work., CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Europa Occidental 

Las naciones de Europa del oeste constituyen otro importante grupo donde se observan los mayores índices de desarrollo humano del mundo. Aquí se encuentran cuatro de los Estados más ricos del planeta, lo cual se determina mediante el PIB per cápita. También en esta zona, concretamente en Bélgica, se ubican los máximos órganos de la Unión Europea, que en la actualidad está conformada por 27 países miembros.

Extensión territorial y límites geográficos

Europa Occidental abarca un total de 1.1 millones de kilómetros cuadrados, que representan un 19% de la superficie del continente sin incluir la extensión de Rusia. En cuanto a su población, en la zona se concentran 198.3 millones de personas, lo cual es el 33% del total sin Rusia. Al visualizar la relación entre ambos porcentajes, automáticamente se desprende la conclusión de que ésta es la región con mayor densidad de población.

Respecto a los límites geográficos, de acuerdo al mapa de Europa con sus regiones tenemos los siguientes:

  • Norte: Mar del Norte, Canal de la Mancha y Océano Atlántico.
  • Sur: Mar Mediterráneo y otros países europeos.
  • Este: Europa Oriental.
  • Oeste: Mar Cantábrico y Océano Atlántico.

Países que la integran

Según la clasificación de la ONU, a esta región pertenecen nueve países, de los cuales seis son miembros de la Unión Europea. Por otra parte, en este grupo de naciones se encuentran los otros dos principados de Europa, que en total tiene tres de los cuatro que existen en el mundo.

  • Alemania. Capital Berlín. Es el país con mayor población entre los miembros de la UE. Posición # 6 IDH.
  • Francia. Capital París. Cuenta con importantes territorios de ultramar. Pertenece a la UE. Posición # 26 IDH.
  • Países Bajos. Capital Ámsterdam. Este territorio es tradicionalmente conocido como Holanda.  Es parte de la UE. Posición # 8 IDH.
  • Bélgica. Capital Bruselas. Fue parte de los Países Bajos hasta 1830. Pertenece a la UE. Puesto # 14 IDH.
  • Austria. Capital Viena. Ubicado mayormente en Los Alpes. Forma parte de la UE. Puesto # 18 IDH.
  • Suiza. Capital Berna. País alpino. Quinto Estado más rico del mundo. No pertenece a la UE. Posición # 2 IDH.
  • Luxemburgo. Capital Ciudad de Luxemburgo. Tercer Estado más rico del mundo. Forma parte de la UE. Puesto # 23 IDH.
  • Mónaco. Capital Ciudad de Mónaco. Principiado de la Riviera Francesa. Primer Estado más rico del mundo. Utiliza el euro pero no pertenece a la UE.
  • Liechtenstein. Capital Vaduz. Principiado de los Alpes Suizos. Segundo Estado más rico del mundo. No forma parte de la UE.

Geografía física

El clima que predomina en Europa Occidental es el continental, compuesto por veranos calientes e inviernos muy fríos con frecuentes nevadas. Físicamente la zona está compuesta por montañas y llanuras. En el mapa de las regiones naturales de Europa se puede apreciar la Gran Llanura Europea, que comienza en Los Pirineos y llega hasta la Europa Oriental.

Entre las corrientes fluviales destaca el Danubio, que tiene su origen en Alemania y es el segundo más largo de Europa después del Volga. En cuanto a las cordilleras, las más sobresalientes son Los Alpes y Los Pirineos. En la primera se localizan las mayores alturas: Mont Blanc (4810 m.) Italia-Francia y Dufour (4.634 m.) en Suiza.

Geografía política

Las extensiones de los países de Europa Occidental son muy reducidas. Entre Francia y Alemania se concentra el 82% de los kilómetros cuadrados del territorio y los restantes siete países representan el 18%.

Regiones de Europa. Europa Occidental.
Europa Occidental (Color verde oscuro). (Maulucioni, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Y así concluimos el tema sobre cuáles son las regiones europeas según la clasificación de Naciones Unidas, así como los países que las conforman y su descripción. Las regiones europeas presentan una gran diversidad geográfica y cultural, pero sobre todo se diferencian por el gran contraste en su índice de desarrollo humano. Por otra parte, en estas cuatro regiones de Europa se puede apreciar que, a pesar de que más del 50% de los países pertenecen a la UE, en su mayoría no han implementado el euro como moneda. 

Cinco noticias clave del lunes 13 de junio

LA NASA lanzará su primer estudio sobre “fenómenos aéreos no identificados”

La NASA anunció recientemente que lanzará su primer estudio sobre fenómenos aéreos no identificados (UAP), conocidos popularmente como OVNI, que son eventos en el cielo que no pueden identificarse absolutamente como aeronaves o fenómenos naturales conocidos. 

En el estudio de nueve meses, los científicos estudiarán los datos actuales de los UAP y establecerán qué avistamientos ocurren de forma natural y cuáles merecen una mayor investigación. Sin embargo, destacó la agencia estadounidense que comprender el funcionamiento de los OVNIS en la atmósfera es de interés tanto para la seguridad nacional como para la seguridad de las aeronaves.

Vale destacar que cualquier resultado encontrado durante el estudio pionero se pondrá a disposición del público. Los que llevarán a cabo el estudio se centrarán en identificar los datos disponibles y cuál es la mejor manera de recopilar datos futuros, y también analizarán cómo la NASA puede usar esos datos para avanzar en la comprensión científica de los UAP.

México está restaurando completamente la fachada de un antiguo templo maya

El Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) está a cargo de la restauración de la fachada de un antiguo templo maya que fue saqueado de la selva en la década de 1960 y una vez fue ofrecido al Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. El equipo espera restaurar el friso lo más cerca posible de su policromía original.

Los expertos sostienen que el relieve de estuco de dos toneladas que data aproximadamente de 450 a 600 d. C., representa a un dios del maíz o a un gobernador desconocido. Además, la fachada muestra una figura con un tocado de plumas flanqueado por dos dioses mayores que sostienen glifos simbólicos.

Además, creen que la pieza fue enterrada intencionalmente por los mayas y luego fue extraída del sitio arqueológico del Clásico Tardío Placeres alrededor de 1968.Placeres fue descubierto entre las selvas de Campeche por el arqueólogo estadounidense y espía del gobierno, Sylvanus Morley, en la década de 1940.

Un estudio encontró un vínculo extraño entre comer pescado y el cáncer de piel

Una nueva investigación sugiere que comer demasiado pescado “podría ser algo malo” para la salud, ya que hay altas probabilidades de contraer un melanoma maligno. “Se debe considerar el papel de los contaminantes que pueden estar presentes en algunos pescados”, indicaron.

Dicho esto, los hallazgos posiblemente podrían atribuirse a contaminantes en el pescado, como bifenilos policlorados, dioxinas, arsénico y mercurio. Todos estos agentes tóxicos entran al organismo mediante la biomagnificación de la cadena alimenticia marina.

Este estudio, explicaron los investigadores, muestra una tendencia, “no una causa subyacente”; es decir, aún no han demostrado directamente que comer más pescado aumente el riesgo de cáncer de piel. Además, dijeron que los beneficios de comer pescado probablemente superen a la evitación total, es por ello que es importante resaltar que esto no significa en absoluto que se deba evitar comer pescado en la dieta balanceada.

La ketamina podría adaptarse para evitar efectos secundarios, según un estudio

La Northwestern Medicine ha llevado a cabo un estudio en el que identifica por primera vez exactamente cómo funciona la ketamina tan rápido y cómo podría adaptarse para su uso como medicamento sin los efectos secundarios, como tener visión borrosa o doble, náuseas, vómitos, insomnio, somnolencia y, en última instancia la adicción, cuando no es bien controlada.  

La ketamina produce la neurogénesis, que es responsable de los efectos conductuales del medicamento por que las neuronas recién nacidas forman sinapsis (conexiones) que activan las otras células en el hipocampo, donde inicia actividad en muchas otras células que producen los efectos de comportamiento. 

“El objetivo es desarrollar un antidepresivo que no tarde de tres a cuatro semanas en hacer efecto porque a las personas no les va bien durante ese período de tiempo (…) Tener algo que funcione de inmediato marcaría una gran diferencia”, dijeron los investigadores, pero esperan seguir avanzando para poder lograr obtener los beneficios de la ketamina.

Las parejas que duermen juntas obtienen más beneficios en el sueño

Una nueva investigación sugiere que compartir una cama con tu pareja en realidad podría hacerte sentir que has tenido la mejor noche de descanso. En contraparte si alguien duerme regularmente con su hijo, generalmente reportaría mayor insomnio que aquellos que duermen solos.

De acuerdo a los hallazgos, las personas que duermen con sus parejas informaron menos fatiga y la capacidad de conciliar el sueño más rápido y dormir más tiempo; subrayaron que “las personas en relaciones comprometidas generalmente muestran mejor salud física y mental que las solteras”. Además, tienen posibilidades más bajas de sufrir depresión, ansiedad y estrés. 

“Dormir con una pareja o cónyuge romántico muestra grandes beneficios para la salud del sueño, incluido el riesgo reducido de apnea del sueño, la gravedad del insomnio del sueño y una mejora general en la calidad del sueño”, señalaron los expertos, aunque no determinaron si las mejoras en la salud mental se deben a los beneficios de la compañía o a la calidad de la relación romántica en general, o si es un poco de ambos. 

Ejemplos de bienes privados: definición y ejemplos de 10 bienes particulares de alto consumo

La definición de bienes particulares está relacionada con los conceptos de excluibilidad y rivalidad que limita la libertad y la capacidad del consumo o disfrute de ese bien. Además, los bienes privado Son cosas que tienen un dueño que ejerce un dominio exclusivo sobre ellos. A continuación un breve listado de algunos ejemplos de bienes privados .

Tipos de bienes económicos:
Clasificación, concepto, características y ejemplos de bienes en economía

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Inmuebles

Entre los ejemplos de bienes particulares más comunes se destacan los bienes inmuebles, ya sea que se traten de departamentos, edificios, casas o terrenos. Estos bienes forman parte del patrimonio de las personas y son susceptibles de valoración económica y de operaciones que trasladen el dominio sobre ellas, tales como la compra-venta, la donación o la permuta. Solo los propietarios de un bien están facultados para disponer de él.

Automóviles

Los bienes muebles registrables como automóviles, motocicletas o yates son otro de los ejemplos de bienes privados. El título de propiedad les confiere al dueño el dominio exclusivo de estos; no pudiendo otra persona hacer uso de ellos sin el consentimiento o permiso del titular. A diferencia de otros ejemplos de bienes privados muebles, este tipo de bienes particulares  se encuentran individualizados en los respectivos registros donde se deja constancia de quien ejerce la titularidad sobre ellos.

Acciones de una empresa

El capital de las empresas o sociedades mercantiles se encuentra dividido por acciones que representan parte del patrimonio de la organización. Las acciones de la empresa encuadran dentro de la definición de qué son los bienes privados incorporales. Los bienes incorporales, a la luz del Derecho, son aquellas cosas inmateriales que no pueden ser percibidas por los sentidos ni cuentan con presencia física y que han sido creadas por el hombre como una ficción legal. Las acciones son instrumentos legales propiedad de cada accionista y ser pueden operadas en los mercados financieros y la bolsa.

Marcas y patentes

Entre los tipos de bienes incorporales también se encuentran otros ejemplos de bienes particulares como las marcas y patentes. Las marcas son derechos de propiedad intelectual protegidos por las leyes nacionales y acuerdos internacionales suscritos por el Estado. Consisten en signos o conjunto de ellos que permiten lograr la diferenciación de los distintos productos o servicios entre dos o más empresas. Los titulares tienen el uso y explotación exclusivos sobre la marca protegida. Las patentes, por su parte, son otro ejemplo de bienes privados incorpóreos. Estas, al igual que las marcas, confieren el uso exclusivo y excluyente del derecho incorporado a las mismas.

Artefactos tecnológicos

Las nuevas tecnologías han permitido la creación de una variedad de productos tecnológicos para uso personal y laboral. Estos dispositivos forman parte de los bienes particulares de alto consumo y demanda como los teléfonos móviles, computadoras personales, ipads, entre otros. Pueden ser identificados por modelo, marca, serial u otra numeración única como el IMEI en el caso de los celulares.

Bienes privados del Estado

Si bien es cierto que determinados bienes de dominio público están administrados por el Estado para el disfrute y acceso de todos los ciudadanos como las plazas, carreteras o parques, ejemplos de bienes comunes; existen otros bienes que son propiedad del Estado y se encuadran dentro de la definición de bien privado.

Esto es que el Estado es titular del dominio de ese bien y limita su uso y su acceso. Los inmuebles que funcionan como las sedes de organismos públicos o los vehículos, propiedad del Estado, que sirven para labores exclusivas e inherentes al órgano o ente son algunos de los ejemplos de bienes privados del Estado.

Joyerías y obras de arte

Algunos bienes particulares son únicos y exclusivos. Es decir que no existe otro producto igual como sucede con las obras de arte, productos de diseño de autor y algunas joyerías. Estos ejemplos de bienes privados tienen la particularidad que solo quien ha pagado por ellos es el titular y, por tanto tienen un único dueño que limita el uso y dominio sobre las cosas.

Artículos de vestir

A diferencia de los bienes públicos que tienen un consumo no rival, los bienes particulares presentan una imposibilidad de consumo simultáneo; es decir, cuando una persona usa o consume un bien determinado se limita, reduce o imposibilita su consumo por parte de otra persona. Tal es el caso de la indumentaria o vestuario, cuyo uso y consumo impide el uso o consumo por parte de otra persona. Por lo tanto, los artículos de vestir o calzado  son otro de los buenos ejemplos de bienes privados.

Electrodomésticos

Una de las características que diferencia qué son los bienes públicos y privados es la limitada disponibilidad. Mientras los bienes comunes son más duraderos y no se agotan con su consumo, tal como ocurre con los bienes públicos puros; los bienes particulares tienen una disponibilidad finita. Esto quiere decir que los bienes particulares pueden agotarse con el uso y consumo; lo que implica costos en su producción.

Entre los ejemplos de bienes privados limitados en el tiempo se encuentran las cosas consumibles como alimentos, productos de escasa producción, combustibles. También pueden ser ejemplos de bienes privados los electrodomésticos, muebles y otros artículos del hogar, cuya producción es limitada.

Servicios privados

La excluibilidad de un bien es una característica que permite definir qué es un bien privado. Los bienes particulares se distinguen por la posibilidad de excluir y evitar que las personas usen o gocen del bien o servicio sin haberlos pagado previamente tal como sucede con la contratación de servicios privados de determinados bienes. Entre los ejemplos de servicios privados se mencionan los  alquileres de bicicletas o monopatines eléctricos o el pago por servicios de transporte privado.

De modo que el dominio que se ejerce sobre los bienes determina su naturaleza pública o privada. Así, los ejemplos de bienes públicos y los ejemplos de bienes privados están condicionados a la posibilidad de acceder, disfrutar y consumir los bienes sin mayores limitaciones. El mercado, por tanto, funciona con el intercambio de servicios y bienes particulares de las personas, mediante operaciones mercantiles, civiles o comerciales para la satisfacción de las distintas necesidades.  

Obras de arte pictórico: 15 ejemplos de obras pictóricas importantes y representativas del mundo

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La pintura ocupa un sitial de honor dentro de las disciplinas artísticas dentro de todo el mundo, sobre todo por la extensa relevancia histórica y los aportes brindados por este género creativo que han revolucionado la historia del arte con el pasar del tiempo. Se puede decir que cada etapa artística cuenta con ciertas obras pictóricas representativas, ya que son claros ejemplos de piezas artísticas donde se manifiestan claramente las técnicas, los estilos y la huella de cada creador, de acuerdo al movimiento y el contexto artístico que profesaba durante su carrera. ¿Quieres saber los nombres de obras de arte pictórico más famosos de todo el globo? Aquí te presentamos 15 importantes ejemplos de pintura que han sido trascendentes dentro de esta disciplina.

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Mona Lisa o La Gioconda

Tiene el puesto número 1 entre las obras representativas del arte visual. La obra del afamado y polifacético Leonardo da Vinci, uno de los artistas más solicitados de la época por la élite local,  fue pintada en 1503, en vísperas del Renacimiento italiano. El cuadro hoy sigue siendo objeto de estudios dentro de la historia del arte; en él se muestra el retrato de una mujer sentada frente a un paisaje.  

Se dice que la modelo de la obra fue Lisa Gherardini, esposa del mercader y comerciante florentino Francisco del Giocondo; lo cierto es que la mujer del cuadro posee una mirada y una sonrisa tan desconcertantes que esos aspectos se convierten en el punto focal de la obra, que hoy se encuentra dentro de la colección del Museo del Louvre, en París.

Obras de arte pictórico - La Gioconda - Leonardo da Vinci
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Las Meninas

Entre los ejemplos de obras de arte más importantes de la pintura mundial tenemos esta pieza del renombrado artista sevillano Diego Velásquez, uno de los más importantes del denominado Siglo de Oro de España. Este óleo sobre lienzo fue pintado en 1656, y se trata de un retrato de la infanta Margarita de Austria, rodeada de meninas o damas de compañía, al igual que se muestran otros personajes como el rey Felipe IV y su esposa Mariana, padres de la protagonista de la pintura.

Un aspecto admirable en la obra es que en su lado izquierdo se ve un autorretrato de Velásquez, paleta en mano, trabajando en un cuadro, siendo considerado el mejor retrato del artista en toda su carrera. La pieza forma parte de la colección del Museo del Prado en Madrid.

Obras de arte pictórico - Las meninas - Diego Velásquez
(Museo del Prado, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El Grito

Otra de las obras artísticas famosas en todo el mundo es este cuadro elaborado por el noruego Edvard Munch en 1893, el cual cuenta con cuatro versiones, siendo la custodiada por la Galería Nacional de Noruega la pieza más valorada de esta serie. Se trata de una de las principales obras del expresionismo, representando a una figura andrógina con expresión angustiante y desesperante, teniendo como fondo la ciudad de Oslo, vista desde la colina de Ekeberg.

Un dato curioso sobre esta obra de Munch es que tanto el cuadro que se encuentra en la Galería Nacional como la versión resguardada por el Museo Munch fueron robadas en 1994 y 2004, respectivamente, siendo eventos con gran repercusión mediática en ambos contextos. Finalmente, las piezas fueron recuperadas en su momento, sin que sufrieran ningún tipo de daños.

Obras de arte pictórico - El grito - Edvard Munch
(National Gallery of Norway, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Guernica

Esta es una de las obras de artes plásticas más reconocidas dentro de la carrera del malagueño Pablo Picasso, uno de los pintores más importantes del siglo XX. Tomando en cuenta el contexto histórico resultante de la Guerra Civil española, que trajo consigo un convulsionado ambiente político y social, Picasso creó en 1937 este cuadro, que combina el estilo cubista y expresionista, el cual representa el bombardeo alemán sobre la ciudad vasca de Guernica, hecho que dejó barbarie y dolor en la localidad.

Durante el régimen franquista, Picasso solicitó que la obra fuese custodiada por el Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York, extendiéndose su amparo hasta 1981, cuando el cuadro retornó a Madrid, donde hoy se puede apreciar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Obras de arte pictórico - Guernica - Pablo Picasso
Réplica del cuadro de Picasso «Guernica», en un mural de Santiago de Chile. (Ciberprofe, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La Creación de Adán

La Capilla Sixtina del Vaticano posee un conjunto de obras de artes bellas que han sido trascendentales dentro del ámbito pictórico. Una de ellas, quizás la más famosa, es la elaborada por el pintor renacentista Miguel Ángel Buonarroti en 1512 para decorar la cúpula de este templo. La pieza es un enorme mural al fresco que reseña el momento en el que Dios creó a Adán, el primer hombre de la Tierra, siguiendo la escena narrada en la Biblia.  

El icónico momento en el que Dios y Adán se muestran con los brazos extendidos, con las puntas de sus dedos índices a punto de tocarse, ha sido una de las escenas más replicadas dentro de la cultura popular, hecho que ha ayudado a consolidar la fama de este cuadro del renombrado Miguel Ángel.

Obras de arte pictórico - La creación de Adán - Miguel Ángel Buonarroti
(Michelangelo, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El Nacimiento de Venus

Este cuadro se ubica entre las obras de arte importantes de todo el mundo, no solo por su calidad y estilo, sino por romper algunos paradigmas del contexto en el que fue realizado. Fue creado entre 1482 y 1485 por Sandro Botticelli, uno de los artistas más relevantes del Quattrocento, primera etapa del Renacimiento italiano.

La obra fue encargada por uno de los Médici, acomodada familia florentina que tuvo entre sus miembros a importantes mecenas de artistas renacentistas. El resultado del cuadro es esta representación de la Diosa del Amor que emerge de una concha marina, siendo la primera pintura que mostraba a un personaje totalmente desnudo. Esta magnífica pintura se puede admirar en la Galería Uffizi, ubicada en Florencia.

Obras de arte pictórico - El nacimiento de Venus - Sandro Botticelli
(Uffizi, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La Persistencia de la Memoria

Si tienes conocimiento sobre qué son las piezas artísticas enmarcadas dentro del movimiento surrealista, podrás observar que una de sus obras de pintura más famosas es este reconocido cuadro del peculiar artista español Salvador Dalí, que lo pintó en 1931 en menos de cinco horas, resultando esta significa pieza que lo catapultó entre los pintores más representativos del siglo XX.

Este cuadro se basa en un ambiente onírico, con los relojes derretidos que representan el transcurrir del tiempo y la noción de la memoria, el retrato mismo del autor de forma yacente y unas hormigas que caminan sobre un reloj que simbolizan el desprecio que tenía Dalí por estos insectos. Como paisaje de fondo, el artista agregó los acantilados costeños de Cataluña, práctica frecuente en muchos de sus cuadros para enlazar su región originaria.

Es posible apreciar esta obra al visitar el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Obras de arte pictórico - La persistencia de la memoria - Salvador Dalí
(Antonio Campoy, CC BY 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La Noche Estrellada

Esta aclamada pieza del reconocido artista neerlandés Vincent van Gogh es considerada por muchos como la obra de arte más bella del mundo, tal vez ganándose ese título por la técnica innovadora que el pintor utilizó para elaborarla en 1889.

Lo particular de este cuadro es que fue creado cuando el artista se encontraba internado en un manicomio de Saint-Rémy-de-Provence (Francia), tratando una crisis que, previamente, lo llevó a automutilarse su oreja izquierda. Van Gogh tomó como inspiración la vista que tenía desde la ventana de su cuarto, resultando en un maravilloso ambiente abstracto con trazos amarillos y azules, donde el artista también agregó un pueblo imaginario. Actualmente, la obra se exhibe en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Obras de arte pictórico - La noche estrellada - Vincent van Gogh
(Museum of Modern Art, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La Última Cena

Dentro del nutrido grupo de obras de arte bonitas con temática religiosa se encuentra la más célebre de todas, este mural al temple creado por Leonardo da Vinci entre 1495 y 1497 en pleno Renacimiento italiano. Aunque en sí, la pieza forma parte de un tríptico de escenas que siguen la narración bíblica relacionada con los últimos instantes de Jesucristo, es la escena que muestra al hijo de Dios con sus doce apóstoles la que adquirió fama mundial.

Esta pieza forma parte de la decoración del convento milanés de Santa María de la Gracia, y desde el mismo momento de su creación ganó popularidad dentro de las pinturas religiosas.

Obras de arte pictórico - La última cena - Leonardo da Vinci
(Santa Maria delle Grazie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la origina).

La Maja Desnuda

Para 1800, el político Manuel Godoy, favorito de la reina María Luisa de Parma, solicitó al reputado artista español Francisco de Goya unos cuadros para su colección de arte personal. ¿El resultado? Dos obras denominadas Las majas que, en su momento, irradiaban sensualidad. Una de ellas representa a una mujer desnuda, tumbada sobre una cama en posición sugerente. El otro cuadro de este binomio es similar, solo que en esta ocasión la fémina porta ropa, en un intento por aplacar la controversia generada por su par. Ambas obras forman parte del estilo romanticista de su época.

Ambos retratos hoy se encuentran expuestos en el museo del Prado en Madrid.

Obras de arte pictórico - La Maja Desnuda - Francisco de Goya
(Museo del Prado, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la origina).

La Libertad guiando al Pueblo

Se trata de una de las pinturas bonitas de todos los tiempos, tanto por el estilo romanticista de la obra en sí como por el mensaje que refleja. Fue concebido por el pintor francés Eugène Delacroix en 1830, con el fin de representar uno de los momentos históricos más importantes de ese año, la sublevación popular que se vivió en París en contra del rey Carlos X de Francia. En primer plano, se muestra a una mujer como líder del tumulto de personas, simbolizando a la libertad.

Famosa dentro de la cultura pop, la pieza está expuesta en el Museo del Louvre.

Obras de arte pictórico - La libertad guiando al pueblo - Eugène Delacroix
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la origina).

La Joven de la Perla

Considerada una de las obras de arte hermosas por su sencillez y calidad pictórica, esta pieza, también denominada Muchacha con turbante, es la más destacada del pintor neerlandés Johannes Vermeer, quien elaboró este óleo sobre tela entre 1665 y 1667. En la pintura se muestra a una joven mujer que porta un pendiente de perla, posando delante de un fondo oscuro. Hay que aclarar que no se trata de un retrato, sino de un tronie, término holandés que hace referencia a ciertas imágenes con rasgos expresivos.

Resguardada por el museo Mauritshuis de La Haya, la obra estuvo de gira cuando esta importante galería fue restaurada entre 2012 y 2014, por lo el público estadounidense, japonés e italiano pudo admirar de cerca a este cuadro en el tiempo que estuvo fuera de su exposición original.

Obras de arte pictórico - La joven de la perla - Johannes Vermeer
(Mauritshuis, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la origina).

Gótico Estadounidense

Esta pintura del artista norteamericano Grant Wood es una de las obras importantes dentro del arte estadounidense del siglo XX, al igual que es la pieza más reconocida y parodiada dentro de la cultura popular. Fue pintada por Wood en 1930, ilustrando a una pareja rural, con el hombre sosteniendo una horca y una mujer que porta un delantal, ambos posando delante de una casa de estilo gótico.

Se dice que la pareja en cuestión representa los roles tradicionales del contexto de la obra: la labor agrícola, por parte del hombre, y los quehaceres del hogar, propios de las mujeres de la época, tomando como modelos para el cuadro a su hermana y a su dentista. Hoy en día la obra está expuesta en el Instituto de Arte de Chicago.

Obras de arte pictórico - Gótico estadounidense - Grant Wood
(Art Institute of Chicago, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la origina).

Impresión, Sol Naciente

El movimiento del impresionismo generó un amplio conjunto de obras de arte fáciles pero con maravillosa técnica. La más famosa de ellas fue esta pintura del francés Claude Monet, que tiempo después daría el nombre a esta corriente artística. Fue elaborada en 1872 para ser expuesta dos años después en el llamado Salón de los Rechazados de París, donde comúnmente se exhibían cuadros que no tenían una buena acogida dentro de la crítica artística.

Lo cierto es que a partir de su exposición, varios artistas copiarían el estilo de Monet reflejado en esta interesante pieza, dando forma a la corriente impresionista que tuvo relevancia a finales del siglo XIX.

Obras de arte pictórico - Impresión, sol naciente - Claude Monet
(Musée Marmottan Monet, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la origina).

El Beso

Cerramos esta lista de obras de arte y sus nombres con el afamado cuadro del artista austríaco Gustav Klimt, el más conocido en toda su carrera, que fue creado entre 1907 y 1908. En la pintura se representa a una pareja en plena intimidad, que se dan un profundo beso, rodeados de un ambiente florido. Destaca en el cuadro el uso de laminillas de oro característico del periodo dorado del pintor, dando como resultado esta obra referente del estilo simbolista.

Además, la pieza fue un giro en la representación artística de Klimt, que siempre generó polémica por sus cuadros catalogados como atrevidos o provocativos. Esta obra se puede apreciar en el museo Upper Belvedere de Viena.

Obras de arte pictórico - El beso - Gustav Klimt
(Belvedere, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la origina).

Estas obras pictóricas que describimos en el artículo se convirtieron en importantes hitos creativos durante el contexto histórico en el que fueron elaboradas, y con el tiempo, fueron adquiriendo tal renombre que hoy se encuentran entre las más famosas de todo el mundo. Con este recuento de obras de arte pictórico, ¿qué piezas artísticas conoces que hayan captado tu atención y admiración?