El cine, en toda su historia, está marcado por cameos de personajes famosos que de la nada hacen su aparición en la gran pantalla, pero a veces son anunciados con anticipación para darle más fama al proyecto. Desde una película vintage hasta las más nuevas, las apariciones sorpresa de estrellas de Hollywood que son la sensación del momento; por ejemplo, los cameos de Stan Lee son los más famosos y son habituales en las películas de Marvel-Disney. Ahora que hemos definido qué es un cameo en una película, es momento de enlistar los cameos caros y breves que se hayan registrado jamás en el mundo cinematográfico.
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En el mundo de Marvel y en el espacio cinematográfico en general, Hugh Jackman es uno de los actores más queridos y, ahora, lo vas a querer mucho más cuando sepas qué hizo con su cameo de 20 segundos en X-Men: First Class (2011). Cuando Fox estaba renovando la generación de actores para la franquicia de X-Men no quiso dejar pasar la oportunidad de que el obstinado Logan aka Wolverine (Lobezno).
De hecho, muy a su manera, el desmemoriado Wolverine dijo “¡Jódanse todos!” y continuó fumando su habano en una cantina mientras el joven Charles Xavier y Erik Lehnsherr (Magneto) quedan fríos y sin su ayuda. Este es quizás uno de los mejores cameos del cine porque el dinero que recaudó Jackman (20 millones de dólares) se destinó a una organización caritativa, su escuela para niños.
En 1978, Marlon Brando (1924-2004) encarnó a Jor-El, el padre de Kal-El / Clark Kent en Superman. Para sorpresa de muchos, Brando se robó las miradas por su aparición, la cual le costó a la producción 3,7 millones de dólares. La actuación de Brando en el filme contabilizó 10 minutos, pero tal parece que el dos veces ganador del Óscar no estaba muy a gusto con el pago correspondiente.
Luego del estreno en cines, Brando logró negociar con la productora para obtener ganancias de la taquilla, y terminó ganándose 19 millones de dólares por su cameo. Si buscas el significado de cameo costoso, es probable que Marlon Brando sea uno de los sinónimos.
La Roca / Dwayne Johnson
La Roca fue el compañero del icónico Samuel L. Jackson en Policías de Repuesto (2010), una película de acción y comedia en la que dos policías se convierten en la sensación de la estación y no por su habilidad para atrapar a los malos, sino por la estela de destrucción que dejan en cada misión. Aún así, la popularidad de ambos sube como espuma y se convierten en una pareja explosiva que se dejan amar y odiar al mismo tiempo.
Dwayne Johnson participó por un tiempo considerable, pero su sonrisa y su físico tuvieron un costo de 9 millones de dólares por su aparición que, por ahora se perfila en esta lista como uno de los cameos famosos más caros.
Cuando se estrenó Misión: Imposible – Protocolo fantasma (2011) nadie sabía que Tom Cruise (Ethan Hunt) iba a estar sentado en una mesa, en algún momento, dialogando con el enorme Ving Rhames; fue como esos saludos de famosos cuando los fans se los topan en la calle. Sorpresivo pero agradable.
Rhames y Cruise protagonizan una escena amistosa en la que charlan sobre sus asuntos y misiones secretas, muy al final de la película. Son pocos los minutos de Ving en pantalla, pero este cameo tuvo un costo de 7,7 millones de dólares, los cuales se suman a los tres millones que recibió por la tercera entrega de la franquicia de espionaje. Respondiendo a la interrogante de qué es cameo costoso, la respuesta es: Ving Rhames.
Brad Pitt
En Había una vez un Deadpool / Deadpool 2 (2018), Brad Pitt (Vanisher) se sumó al equipo X-Force para acompañar al hilarante Wade Wilson (Ryan Reynolds) a combatir al temible Cable (Josh Brolin), pero su momento heroico fue cuestión de un chispazo. Y esto lo decimos en todo el sentido de la palabra, puesto que además de que Pitt, que encarna a un héroe invisible, apareció escasos segundos, murió electrocutado por un cableado eléctrico con el que chocó al defender de la nave. Sin embargo, ese cameo flash le valió la suma de 1,000 dólares.
¿Y por qué apareció si iba a morir en un santiamén? Bueno, el mismo Brad Pitt aseguró que lo hizo porque fue “lo más fácil” que pudo hacer en su carrera como actor. “Ryan me llamó y dije: ¿por qué no?” Con ese motivo, Pitt se convirtió en el representante de los mejores cameos de celebridades del cine moderno.
Charlie Sheen
Al listado de apariciones en películas, anexamos al popular e irreverente Charlie Sheen, quien mayormente es conocido por su papel como Charlie Harper en Two and a Half Men hizo su aparición en Scary Movie (2005) junto a la guapísima Lindsay Lohan. Ambos acudieron al set para un día de grabación de una “escena sexual”; del rodaje Sheen se llevó en su bolsillo 250,000 dólares.
¿Dinero fácil? Quizás. Pero Charlie, quien ya había tenido cameo en una películas de esta franquicia, quiso darle sentido a su ganancia por poco esfuerzo, así que hizo una repartición de bienes: 150,000 se destinaron a una organización sin fines de lucro que eligió el equipo creativo, 100,000 fueron para Lohan, quien debía pagar altas sumas de impuestos, y 500,000 para él. Este es uno de los grandes sinónimos de cameos costosos bien distribuidos.
Benedict Wong
¿Qué son cameos en Marvel? Si hablamos de cameos en películas Disney hay mucho espacio que abarcar, pero en este caso, Benedict Wong, quien se hizo conocido por su papel como el hechicero Wong de la franquicia de Doctor Strange, volvió al Universo Cinematográfico de Marvel para retomar su magia en Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (2021).
En la aclamada película de la alianza Marvel-Disney hay otras apariciones importantes como la de Brie Larson (Capitana Marvel) y Mark Ruffalo (Hulk), pero fue Wong quien tuvo más espacio en diferentes escenas de acción. Es por ello que el actor se quedó con dos millones de dólares por su cameo en Shang-Chi.
Zendaya Stoermer
Aunque te suene extraño, Zendaya tiene un apellido, pero simplemente se le conoce en el medio artístico como Zendaya; dicho esto, podemos avanzar hacia el tema que te interesa: el costo de los cameos. Bien, el caso de Zendaya es particular, ya que ella fue una de las representaciones mediáticas, junto a Timothée Chalamet, de la aclamada película de Denis Villeneuve, Dune (2021).
¿Y por qué Zendaya figura como un cameo? La razón es la siguiente. Probablemente, la producción aprovechó el furor por ambas estrellas (más por Zendaya), para promocionar y representar el filme, proyecto en el que la popular actriz solo apareció unos escasos 7 minutos en la pantalla, por un sueldo de 300,000 dólares. No obstante, se dice que la joven estrella de Euphoria tendrá más espacio con su personaje en la secuela de Dune.
Bill Murray
Si llegaste hasta el puesto número 10 es porque ya sabes qué es un cameo en una película. Un claro ejemplo de cameos clásicos es el de Bill Murray, quien es mundialmente conocido por la franquicia de Los Cazafantasmas (1984-1989), y su fijación por las escenas cómicas y desastrosas también lo llevaron a aparecer en Zombieland (2009-2019).
Y fue quizás esa misma corriente que lo arrastró hacia Ghostbusters: El legado (2021), donde Murray hizo su aparición nuevamente como el Doctor Peter Venkman, un cameo que le valió 300,000 dólares. Lo bueno de este retorno es que Bill estuvo junto a su antiguo equipo de Cazafantasmas: Doctor Raymond Stantz (Dan Aykroyd), Dana Barrett (Sigourney Weaver), Janine Melnitz (Annie Potts) y Winston Zeddemore (Ernie Hudson).
Las apariciones que hemos recopilado en esta lista son las más costosas y también las más breves, pero valen la pena. Por otro lado, si buscas la película con más cameos piensa en las apariciones del querido y recordado Stan Lee (1922-2018) quien tenía siempre un espacio reservado e inesperado en las películas del UCM.
El término de música indie proviene de música independiente, es decir, es la misma esencia. Con los años, este concepto ha evolucionado a tal punto que se ha convertido en conjuntos de sonidos propios, diseños característicos y una estética completamente alejada de la música comercial.
Música comercial: Concepto, función, características, géneros y ejemplos de canciones comerciales
La música indie está relacionada con artistas independientes que toman la decisión de crear sus propias canciones sin prestarle atención a lo comercial o a las tendencias del momento. En la industria musical, a menudo a los artistas los obligan a adaptarse a “lo que está de moda”, con la finalidad de generar una contribución económica que permita a la disquera recuperar la inversión, en la música indie esto, definitivamente, no ocurre.
Un argumento recurrente es que los artistas independientes, sin duda, tienen el permiso para conceptualizar mejor su trabajo y crear conceptos distintos, sin tener la presión de los cantantes atados a sellos discográficos.
Después de responder a grandes rasgos qué es música alternativa, la cual está relacionada con la definición de música indie, es momento de adentrarse en la evolución del término.
Si bien el concepto nació para describir a los artistas que no dependían de una disquera, en la actualidad está asociado a un estilo de música propio, a una escenografía característica, vestuario y una forma “alternativa”, de hacer música.
Incluso, en la actualidad, hay artistas indies que tienen contratos con sellos discográficos y han encontrado la forma de ser rentables en medio de todo lo que implica ser artistas indie alternativos.
Breve historia de la música indie
Es difícil precisar cuándo inició la música independiente en inglés, pero los primeros pasos fueron dados en la década de los 70 y comenzó en Reino Unido. Todo el movimiento vino acompañado de la ética punk DIY y la decisión tajante de muchos artistas de no firmar con grandes sellos de música.
Los artistas que se declararon como “indie”, lo hicieron en forma de protesta y con un claro mensaje, no se iban a adaptar al rock artificial y tampoco al pop establecido por las grandes discográficas.
Más adelante, surgieron un sinfín de subgéneros dentro de la escena indie tales como música indie pop, música indie rock, entre otros.
Al principio se hizo complicado definir cuáles eran las fronteras de la música indie, los primeros grupos que se unieron a esta ola fueron Joy Division, The Smiths, entre otros. Sin embargo, estos artistas no pudieron solos se unieron a sellos independientes que surgieron a finales de los 70 y principio de los 80.
Entre las disqueras más importantes de aquel entonces, destacan Factory Records de Tony Wilson y Rough Trade de Geoff Travis. Muchos asocian el indie con la poesía, por la excentricidad y por un concepto arraigado con la pasión de mostrar otro lado del arte. En palabras más sencillas: Dentro de la música, la inspiración del indie surge de simples cosas, las cuales son convertidas en un concepto lleno de matices.
Características de la música indie famosa
Existen características que definen a los grupos de música indie y también a los solistas. En este apartado señalaremos las cualidades que los definen y responderemos la pregunta ¿por qué es diferente?
Por lo general, la melodía de las canciones indie no es muy elaborada y está compuesta por una instrumentación sencilla. En la medida de lo posible, intenta no caer en lo artificial.
La composición musical suele estar compuesta por cuatro instrumentos, siendo la guitarra el principal.
Experimentación
Una cualidad propia de la música independiente es que da espacio para la experimentación. Puede inspirarse en el folk, el country, la electrónica, el glam rock e incluso sonidos como el ruido japonés.
Toda esta combinación de sonidos o instrumentos hace que sea más popular entre los jóvenes.
Letras simplistas
Es propio mencionar que el género alternativo independiente posee letras simplistas, pero muchas de ellas en tono de protesta. Pueden hablar sobre el feminismo, temas políticos, entre otros.
Autonomía
A diferencia de otros géneros o espectros de la música, el indie brilla entre los demás por la autonomía que posee. No hay patrones a seguir, no existen reglas rígidas, todo dependerá de los artistas y el concepto que deseen plasmar.
Incluso, pueden inspirarse en la música clásica y unirlo con sonidos de rock, las combinaciones no son limitantes.
Grupos y cantantes indies populares
Después de hablar sobre el concepto de música indie, un poco de su historia y las características es el turno de hablar de los grupos y cantantes asociado al género.
Arctic Monkeys
Esta lista comienza con artistas de indie rock y uno de los más importantes de la escena es Arctic Monkeys. Sus inicios son pocos convencionales, comenzaron haciendo canciones y publicando en Internet hasta hacerse mundialmente conocidos. Son originarios de Reino Unido.
Banda británica Arctic Monkeys (Aurelien Guichard, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Hasta el momento, en su haber recaen seis discos y varios Brit Awards. La inspiración de esta banda viene de grandes artistas como lo fueron The Velvet Underground y Oasis, ambas formaron una parte importante de la formación del indie como se conoce en la actualidad.
Se caracterizan por un estilo agresivo y letras sin igual.
Florence and the Machine
El estilo de Florence and the Machine varía entre artistas indie pop y rock, son de los más conocidos de la escena indie global. Su estilo es capaz de traspasar fronteras y solo causa admiración.
Canciones como “Never let me go”, son tan desgarradoras como creativas. La líder del proyecto es Florence Welch, quien también es la vocalista de la banda. Debutaron en el 2005 y en el 2022 publicaron el disco “Florence Welch”.
La banda un festival en 2015 (letobladioblada, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
The Killers
Dentro de los grupos indie americanos está The Killers. La banda comenzó con ninguna aspiración, hasta que un cazatalentos los remite hasta el sello discográfico independiente Lizard King Records y luego lo lograron con el estadounidense Island Records.
The Killers (Raph_PH, CC POR 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Así se han convertido en una de las agrupaciones con mayor renombre dentro del mundo indie.
Vetusta Morla
A esta lista se une una banda indie de rock de origen español, específicamente de Madrid. Lanzaron su primera canción en 1998, contando con más de dos décadas de trayectoria.
La banda española Vetusta Morla (Batiste Safont, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Es de las bandas de rock en castellano más populares. Son líderes cuando se trata de música indie en español.
Su éxito “Copenhague”, está en la lista de las mejores canciones indie en español de todos los tiempos.
Kinky
Por último, también grupos indie mexicanos y uno de los más nombrados es Kinky. Una banda de indie rock, la cual comenzó en 1998 y continúa hasta el presente.
Kinky (priscila gomez, CC POR 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Su estilo entra en lo que se conoce como “Indie rock”, aunque han incursionado en rock, dance, samba e incluso el funk.
Se fundaron en la ciudad de Monterrey, México.
Mejores álbumes indie
En esta entrada, ya hablamos de los tipos de indie y ahora pasaremos de los mejores álbumes de este estilo.
The Velvet Underground (1968)
Este álbum de The Velvet Underground, el cual lleva el mismo nombre de la banda tiene gran relevancia dentro del mundo indie.
Considerado uno de los mejores discos de esa era. Mantuvo el equilibrio perfecto y ha servido de inspiración para otras agrupaciones con estilo similar.
Una de las mejores canciones del disco es “Pale blue eyes”.
Se trata del segundo disco de la banda de indie pop, de origen escocés, Belle and Sebastian. La crítica alabó este disco por su mezcla sin igual, además del tono de sus canciones.
Letras expresivas combinadas con sonidos orgánicos, ambos ingredientes fueron necesarios para el éxito del disco.
Vetusta Morla tiene una serie de discos geniales, los cuales lo hacen ser uno de los mejores grupos indies en español. Para efecto de este apartado, elegimos “Mismo sitio, distinto lugar”, como uno de los discos más destacables de su trayectoria.
Es el segundo disco más corto de la agrupación española y fue grabado en Alemania.
Este es el último apartado está dedicado a las mejores canciones indie. Los artistas de música independiente tienen la cualidad de unir ritmos sin igual y al mismo tiempo, letras que son capaces de tocar al público de una forma diferente. Aquí reunimos 4 de las mejores.
A-Punk
Vampire Weekend le regaló a los fanáticos del indie una de las canciones más emblemáticas del género. La estrenaron en el 2008, es de los temas más pegadizos y también famosos de la agrupación.
Pertenecen a los grupos indie en inglés con mayor renombre a nivel mundial.
Float on
En segundo lugar está “Float on”, de Modest Mouse. Dicha canción, le permitió a la banda ser parte de lo que se considera el movimiento indie-rock de Estados Unidos.
Para muchos es simplemente “una fantasía sonora”.
10 mile stereo
Los fanáticos de las letras profundas y pegajosas disfrutarán este éxito de Beach House, conocido como “10 mile stereo”. Se estrenó hace un poco más de 10 años e increíblemente continúa con una vigencia impresionante.
Shake It Out
Florence and The Machine le ha regalado al público un sinfín de éxitos, es de las bandas indies más reconocidas dentro y fuera de Reino Unido. En el 2011 estrena “Shake It Out”, y se ha convertido en un himno para todos los fanáticos.
La voz profunda de Florence, sumado a la poderosa letra hacen de esta canción una de las mejores.
Copenhague
Para cerrar este corto top está “Copenhague” de la banda española Vetusta Morla. El cambio de tonos en la voz, la letra y el ritmo son tres ingredientes que funcionan a la perfección en esta canción.
Es visionaria esta canción y forma parte de su primer disco, en ese entonces, no consiguieron el financiamiento necesario, entonces lanzaron el álbum totalmente independiente.
La música indie ha evolucionado con los años al igual que su concepto, pero esto no es para nada malo, es más bien un ejemplo de que la música independiente continúa ganando adeptos y demostrando que no se necesita crear sonidos comerciales para agradar.
Si no sabes que al amasar tus piernas te demuestra afecto o que al arañar tus manos intenta jugar, definitivamente necesitas una clase urgente sobre el lenguaje gatuno. La verdad es que aunque a veces resulte confuso, saber lo que tu gatito quiere decirte no es tan difícil si aprendes a observarlo y escuchar con atención algunos de sus más frecuentes sonidos. En general, ellos tienen patrones y hábitos bastante similares, a continuación te enseñamos cómo descifrar el lenguaje de los gatos mediante la interpretación de sus zonas corporales, movimientos y vocalizaciones. También aprende a como saber el estado de ánimo de un gato, el lenguaje de los gatos con los humanos y algo sobre el significado espiritual de los gatos.
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Los gatos tienen diversas formas de comunicarse con otros de su especie, con otros animales y también con los seres humanos. Una de ella es a través del mensaje que dan con sus cuerpos. Sus bigotes, dientes y garras, su pelaje, su mirada, sus orejas y su cola, cada zona en particular delata su estado de ánimo, pero en general su postura o posición corporal nos transmite en primer plano lo que quiere manifestar. Estos mininos son ágiles y elásticos, excelentes corredores y pueden caer gran altura sin hacerse daño.
Posición erguida
Los gatos confiados se mantienen erguidos en condiciones normales, con la cola hacia arriba o al nivel de la espalda y las orejas hacia adelante. Si embargo, para defenderse o atacar, tratan de parecer más grandes. En condiciones de amenaza y para dejar claro que está dispuesto a afrontar una pelea, en el idioma de los gatos levantan su pelaje y arquea su espalda hacia arriba, esto les permite parecer más grandes e intimidantes.
Por otra parte, si un gato apunta su cuerpo y su cabeza en dirección a ti, significa que está interesado y receptivo, aunque a veces es posible que baje la guardia frente a ti, indicando que se siente cómodo y familiarizado.
Posición de bola
Si por el contrario, un gato baja la cabeza y se pega al suelo, da muestra de que se siente temeroso o amenazado. Esta posición les permite a un gatito espantado proteger su cuerpo tanto como sea posible al encogerse en una forma pequeña y menos expuesta; en forma de bola, contrariamente se estira. La posición encorvada o si se paraliza ante la presencia de otro animal o persona, delata además de miedo o incomodidad, ansiedad o preocupado.
Cuando está parado de lado en lugar de frente, seguro se sentirá tímido o asustado, por lo que intenta mantener una posición de escape para salir corriendo ante la primera amenaza. Si está agachado quiere decir, que está preparado para una carrera de 100 metros planos.
La cola
Después de la posición del cuerpo, un gato puede expresar claramente lo que percibe a través de su cola, la cual siempre está en movimiento. El significado de la cola de los gatos nos delata cuando está molesto o feliz y relajado; o si amaneció amigable o lo ataca la ansiedad. La posición de la cola, su altura o movimiento nos informa sobre su temperamento, solo hay que prestar un poco de atención, si apunta al cielo o al suelo puede indicar interés, afecto, excitación, temor y muchas cosas más. Estos son algunos de los movimientos de la cola del gato para comunicarse:
La posición erguida o vertical de las colas de los gatos se observa cuando interactúan, juegan o se aparean; otras veces vibran o realizan un movimiento rápido. ¿Y por qué mueven la cola los gatos? Cuando la cola de un gato tiembla es señal de alegría y emoción, también lo hacen cuando orinan.
Cola horizontal o agitada
Los gatos mantienen esa posición en su cola durante los encuentros amistosos, ellos la levantan especialmente cuando están receptivos y quieren que se les acerque. Sin embargo si la agita de un lado a otro es muestra de que posiblemente esté estresado o frustrado y en ese caso es preferible mantener la distancia, pues en este caso es lo qué significa cuando los gatos mueven la cola de esta manera particular.
Cola alta y erizada
Una cola alta y con el pelaje erizado indica en el idioma gatuno que se prepara para atacar o para defenderse de algún depredador, con este gesto agresivo que acompaña con sus orejas, garras y la curva levantada de su cuerpo, trata de hacerse más grande a fin de intimidar a sus atacantes o enemigos. Lo qué significa cuando un gato mueve la cola así es que está listo para pelear, sin embargo la actitud defensiva y las reacciones de un gato temeroso es diferente.
Cola entre las patas
Los gatos asustándose por el contrario mantienen su cola hacia abajo ante la agresión, usualmente la esconden entre sus patas; a objeto de hacerse lo más pequeño posible ante los agresores y evitar cualquier altercado. No obstante una posición cóncava, vertical desde la base pero con la punta hacia el suelo, se observa en incidentes agresivos, pero también durante el juego, según lo qué significa la cola de los gatos.
Orejas
Los gatos usan sus orejas no solo para oír, sino también para sus gestos. A través de sus movimientos junto a otras señales corporales qué hace el gato pueden acercarnos a comprender su estado de ánimo. La mayoría de los mininos suelen apuntar sus orejas hacia delante la mayoría del tiempo, pero cambian de forma evidente cuando se hallan frente a alguna amenaza, lo que la hacen sin duda una buena área para identificar qué le sucede.
Las orejas de un gato revelan emociones y también intenciones, por ejemplo, si miran hacia adelante expresan interés, mientras lo qué hacen los gatos cuando giran hacia los lados puede que estén excitados o angustiados y hacia atrás sin dudas la están pasando mal.
Orejas hacia arriba
Es el estado más común y normal de las orejas de un gato, indica que se siente confiado y relajado o comprometido. Si está interesado por lo que ocurre a su alrededor las tendrá hacia adelante, sin embargo cuando las orejas de un gato se paran hacia arriba y aunque puede que esté cómodo; en cambio, también es posible que sea su modo de alerta o deseo de jugar.
Orejas hacia atrás
Un gato enojado o temeroso, aplanará sus orejas hacia los lados o las apuntará ligeramente hacia atrás; usualmente esta posición puede ir acompañada de una cola ensanchada, silbidos y/o gruñidos. Cuando un felino se protege las orejas aplastándolas hacia un lado, especialmente tiene miedo. Los que intentan engañar a otro gato o que no están seguros se sujetarán las orejas.
Ojos
Es posible que los tres elementos anteriores puedas detectar el lenguaje de tu mascota felina, sin embargo, si aún te quedan algunas dudas sobre su estado de ánimo y el significado de felino, sus ojos, seguro complementarán la información. Ellos se comunican principalmente con sus párpados, depende de lo abiertos o cerrados que estén así como según sea la dilatación de la pupila. Una pupila agrandada es señal de excitación a causa de miedo, interés o cualquier otra emoción fuerte; mientras que los ojos bien abiertos demuestran confianza, si los entrecierra seguro tiene miedo o enojo.
Parpadeo lento
Si notas que tu gato parpadea lentamente, eso indica que confía en ti y se siente cómodo. Si observas sus párpados caídos y somnolientos, es señal de que está relajado y confiado, generalmente parpadean lento para mostrar afecto y relajación y tienden a mirar a las personas que les interesa. Las pupilas también te lo harán saber, qué tan relajado o estimulado está.
Pupilas dilatadas
Si tu compañero felino tiene las pupilas grandes y dilatadas, significa que está estimulado lo que puede ser bueno o malo. En el buen sentido es porque está atento, receptivo y juguetón; cuando no es el caso las pupilas grandes en gatos puede revelar miedo, ira o excitación. Algunos gatitos son bastante desconfiados y otros prefieren evitar peleas con otros animales, en estos casos notarás como intentan evitan el contacto visual con otros gatos, incluso con las personas mirando hacia otro lado. En cambio si mira de manera fija y sin pestañear, es señal de agresión o dominación.
Los gatos domesticados particularmente expresan sus emociones a través de la vocalización o ruidos, que de acuerdo a las circunstancia puede tratarse de maullidos, ronroneos, gruñidos, entre otros. Algunos estudios indican en el significado de gato, que han aprendido a comunicarse de esta forma con los humanos, como especie de comportamiento manipulador para obtener lo que quieren. Las vocalizaciones sigue siendo objeto de estudio, pues algunos sonidos son específicos de circunstancias particulares, como los sonidos que hace una gata mamá para sus gatitos. Entre los sonidos más comunes, se identifican:
Ronroneo
Especialmente se relaciones el ronroneo del gato como una señal de placer y felicidad pues lo emiten casi siempre cuando son complacidos con alimentos o acariciados si así lo permiten, o cuando cómodamente buscan regazo entre las piernas o un almohadón. No obstante se ha observado que los gastos igual pueden ronronear cuando sienten dolor, se trate de que estén enfermos o heridos.
Gruñido/Silbido
Si un gato es agredido, se siente temeroso o amenazado, puede emitir una serie de diversas vocalizaciones y aumenta la intensidad a medida que lo hace su malestar. Comienza con un gruñendo para hacerte retroceder y luego un silbido con el que muestras sus colmillos afilados, que te indica que está listo para huir o pelear; ya por último acude al aullido cuando se queda sin opciones pero resiste.
Chirrido o parloteo
Ambas vocalizaciones expresan los mismo, excitación y frustración. Son sonidos que emiten los gatos cuando su presa potencial se encuentra cerca pero no la puede atacar. El caso por ejemplo de un gato cantando en la ventana mientras ve insecto que le encantaría capturar o un pez en la pecera muy seguro detrás de una pantalla de cristal. Los gorjeos y parloteos indican excitación atemperada por frustración.
Trino
Es una combinación de maullido y ronroneo, pero tiene un tono mucho más alto, similar a una campana en una bicicleta. Es muy utilizado por las gatas para comunicarse con sus cachorros durante la lactancia y el destete. Los gatos también trinan a sus dueños para saludarlos amistosamente, en una vocalización corta que hacen con la boca cerrada.
Maullido
Es uno de los sonidos más comunes y ambiguos que emiten los gatos, ya que puede significar casi cualquier cosa, desde hambre hasta una simple charla. Así que su interpretación dependerá del contexto. Sin embargo, si el maullido resulta un sonido constante de tu amigo peludo puede indicar que algo anda mal, ya que puede tratarse de una manifestación de dolor, pero si es una constante desde que lo conociste simplemente es un gran hablador.
La verdad es que el lenguaje gatuno no verbal puede resultar desconcertante, pues existen infinidad de sonidos y de interpretaciones que a veces no logramos descifrar. Pero a diferencia de los humanos, el lenguaje de los gatos es un lenguaje predominantemente silencioso, al que podemos acudir cuando no entendemos si se trata de una queja o una demanda de mimos lo que tu gatito quiere expresar. Principalmente mirando con atención que en esta guía resumida te sugerimos para entender y cuidar mejor de tu consentida mascota.
Empezar con un negocio desde cero puede convertirse en algo sumamente riesgoso si no se cuenta con la preparación y los conocimientos necesarios para saber cómo hacer que el producto se destaque dentro del mercado; y es aquí en donde los servicios de las incubadoras de startups empiezan a hacerse notar entre los nuevos emprendedores. Si bien es importante tener siempre en consideración que no todas las incubadoras de empresa ofrecen asesoría y financiamiento de forma gratuita, conviene tomarse el tiempo para conocer a cada una y aprender qué beneficios puede presentar para un nuevo negocio la forma en que opera cada una de estas compañías.
Pensamiento de diseño (design thinking): El mejor enfoque para estimular tu pensamiento innovador
Fundada en el año 2008 por Jesús Monleón y Vicente Arias, Seedrocket se ha convertido en una de las incubadoras de empresas más importantes y de mayor crecimiento dentro del territorio español.
Los servicios que prestan, la filosofía corporativa y la amplia cartera de clientes de Seedrocket la convierten en uno de los mejores ejemplos de qué son las incubadoras de empresas. Un reconocimiento bastante difícil de conseguir, sobre todo en un mercado de incubadoras de startups con tanta competencia como es el español.
Al ser una de las primeras incubadoras en España, Seedrocket se ha convertido en una de las incubadoras de startups de referencia en lo que respecta al ramo de los servicios para nuevos emprendedores, sobre todo en el área de asesoría e investigación de mercados. Las alianzas internacionales que ha consolidado esta compañía también son un punto a tener en consideración, sobre todo cuando se trata de incubadoras de proyectos de empresas que se encuentran en etapa de concepción.
Wayra
Si hablamos específicamente de incubadoras de empresas con una enorme presencia dentro del mercado español y latinoamericano, no podemos ignorar a la innovadora Wayra y su particular enfoque hacia los emprendimientos relacionados con las nuevas tecnologías.
En lo que se refiere a las incubadoras de empresas, Wayra ha logrado adquirir una enorme fama internacional como una incubadora online. Es decir, incubadoras de startups cuyo producto son las herramientas digitales y los software industriales; una estrategia que les ha permitido hacerse con un puesto de honor en el segmento B2B de países como Brasil, México, Alemania y el Reino Unido.
Servicios
Cuando hablamos de los servicios que ofrece Wayra que lo destacan de otras incubadoras de empresas, no se puede ignorar la presencia de Telefónica como principal aliado estratégico en el área de finanzas. Esto no solo le ha permitido convertirse en una incubadora de negocios con mucha influencia, sino que también es percibida como una de las aceleradoras de startups más importantes dentro de España.
Para realmente tener una idea más precisa de qué es una incubadora de empresas y cómo sus servicios representan una contribución valiosa para los nuevos emprendimientos, lo mejor es estudiar con detenimiento algunas de las incubadoras de startups con mayor influencia en los mercados internacionales. Y dentro de esta categoría, Google for startups es una referencia obligatoria para comprender cómo trabajan las incubadoras de empresas.
Es bastante frecuente que muchas compañías ofrezcan servicios tanto como aceleradora e incubadora de startups; pero son realmente muy pocas las que cuentan con una diversificación tan grande y la calidad de los asesores financieros y estratégicos que ofrece Google.
Servicios
Ya con el hecho de ser el buscador que definió lo que es el comercio electrónico hoy en día y la forma en que se hacen negocios dentro de esta plataforma, es un argumento más que suficiente para hacer de Google una de las incubadoras de startups más atractivas dentro del mercado. Sin embargo, esta compañía no se conforma solo con su imagen pública, Google no escatima en gastos cuando se trata de ofrecer a los emprendedores servicios de asesoramiento técnico y formación de personal para convertir la inversión de sus clientes en una apuesta segura desde todo punto de vista.
Magaluf Tech Bay
Magaluf Tech Bay es otra de esas incubadoras de startups que han sabido cómo hacerse un nombre importante dentro de este segmento del mercado.
Su manera tan particular de percibir la forma de hacer negocios en la era digital y su interés en las ideas poco convencionales han hecho de esta compañía una de las incubadoras de empresas con una enorme presencia en los mercados mexicano y español.
Entre todas las aceleradoras en España que existen en la actualidad, Magaluf Tech Bay es una de las que se ha proyectado muy eficientemente entre los emprendedores más jóvenes. Sus servicios de asesorías y captación de financiamiento van mucho más allá de solamente dar indicaciones de cómo operar en determinadas situaciones; Magaluf tiene una filosofía de negocios tan novedosa como bastante acertada y su objetivo principal es hacer que cada uno de sus asesorados sea una prueba contundente de su efectividad.
Ship2B
Las empresas con enfoque social están teniendo cada vez más especie dentro de los mercados competitivos. Y el objetivo de incubadoras de empresas como Ship2B es la de brindarles las herramientas correctas para que puedan proyectar sus ideas de forma rentable y eficientemente.
Ship2B se visualiza a sí misma como mucho más que solo un grupo de especialistas dedicados a la asesoría legal y financiera de nuevos emprendimientos. Su sistema de trabajo y la cercanía que poseen con sus clientes es algo que muchas otras aceleradoras de empresas en España toman como una referencia de cómo debe ser el funcionamiento general de las empresas de startups.
Servicios
Esta compañía se proyecta como una aceleradora de impacto; es decir, una incubadora de empresas que prioriza el manejo de las herramientas tecnológicas de última generación como el principal eje de cualquier idea de negocios. Y esa tendencia se ve claramente en cada uno de los servicios que diferencia a Ship2B de muchas otras incubadoras de empresas.
Lanzadera
Si colocas en el buscador incubadora de empresas en Madrid, probablemente encontrarás el nombre de Lanzadera entre los primeros enlaces.
Lanzadera fue una de las primeras compañías en darse a conocer en el mundo de los startups dentro de todo el territorio español. Al poco tiempo, la compañía empezó a cobrar mayor notoriedad pública gracias a sus servicios de soporte financiero y la calidad de sus mentores.
A pesar de los años, Lanzadera prevalece como una de las mejores startups españolas; gracias en buena parte a su compromiso profesional y, por supuesto, a la experiencia acumulada de años, permaneciendo dentro del segmento de mercado destinado a las incubadoras de empresas.
Metavallon
El secreto del éxito de muchas de las incubadoras de empresas más reconocidas a nivel internacional se centra en el adiestramiento de sus clientes en herramientas y sistemas operativos que realmente se adapten a las necesidades de los nuevos emprendedores.
Justamente, eso es lo que ha vuelto a Metavallon en un auténtico fenómeno dentro del mundo de las incubadoras de empresas. Pues su prioridad como incubadora, es la de ayudar a los clientes a tomar consciencia de todas las posibilidades que ofrece el mercado actual y cómo reconocer qué tipo de software comercial se ajusta mejor a las necesidades de su emprendimiento.
Servicios
No hay nada más agotador para un emprender que tener que investigar una a una todas las herramientas disponibles dentro del mercado digital para luego identificar cuál es la que mejor se adapta a su idea de negocios. Por este motivo, todos los servicios de Metavallon van enfocados hacia la facilitación de aquellas plataformas y sistemas operativos que realmente permitan a los emprendimientos de sus clientes alcanzar su máximo potencial.
BBVA Momentum
Resulta imposible siquiera mencionar las incubadoras de startups más influyentes dentro del mercado mexicano, sin mencionar la calidad de los servicios y los atractivos planes de financiamiento que posee BBVA Momentum.
De entre todos los tipos de incubadoras de empresas que existen en el mercado actual, BBVA Momentum es por mucho una de las más sobresalientes dentro de todo el continente americano. Y una buena parte de esto, es gracias al apoyo estratégico de una de las entidades financieras más importante dentro de los países de habla hispana.
Servicios
Si bien Momentum tiene la fama de ser una de las incubadoras de empresas más exigentes en cuanto a la selección estratégica de candidatos. Los pocos elegidos sabrán que todo el esfuerzo ha valido la pena cuando conozcan de primera mano la calidad de los servicios financieros y de capacitación de una transnacional de tanto prestigio como es el Banco Bilbao Vizcaya Argentaria.
Yuzz de Banesto
Yuzz es una de esas incubadoras de startups que se ha ganado un lugar privilegiado dentro del mercado gracias a su particular filosofía de negocios y cómo la misma puede ser implementada con eficiencia, incluso dentro de los emprendimientos más humildes.
Para Banesto, la única forma de sobresalir dentro del mercado competitivo es tomando las ideas que dan origen a todo futuro negocio y llevarlas a una escala mucho mayor. Y es esta premisa la que rige todo lo relacionado con los servicios y cursos impartidos por Yuzz de Banesto.
Servicios
Nunca hay que menospreciar el poder de una idea, especialmente dentro del mundo de los negocios. Por este motivo, cada uno de los servicios de asesoría y financiamiento inicial que ofrece Banesto a sus clientes a través de Yuzz; tiene el objetivo concreto de sacarle el máximo provecho a cada emprendimiento a través de las facilidades que ofrece la tecnología moderna tanto en el área de producción como en el de las comunicaciones.
Mentor Day
El enfoque fresco y humano de Mentor Day ha sido la carta de presentación, misma que les ha permitido proyectarse como una de las mejores incubadoras dentro de España.
A diferencia de otras incubadoras de empresas, Mentor Day es una compañía con servicios de asesoría enfocados principalmente hacia los emprendedores más jóvenes. Pues para esta empresa, las ideas frescas y una mentalidad abierta hacia las posibilidades son la clave de un negocio rentable y prospero.
Servicios
Cada vez más y más profesionales jóvenes se ven más atraídos hacia la idea de los emprendimientos, como una manera de dar un paso hacia la dirección correcta durante su vida productiva. Mentor Day se encarga no solo de enseñarles que tan realmente factible resulta esta iniciativa en el mercado actual, además ofrece una formación mucho más enfocada a las necesidades reales de un emprendedor con poca experiencia que la mayoría de las incubadoras de empresas del país.
500 Global
La compañía de Dave McClure y Christine Tsai se dio a conocer dentro del mercado de incubadoras de startups a mediados del 2011, y ya en los últimos meses de ese mismo se convirtió rápidamente en una de las opciones más prometedoras para muchos entusiastas del mercado digital.
Esta empresa estadounidense ubicada en el estado de California llegó con el objetivo fijo de ser más que solamente unos facilitadores de información para nuevos emprendedores. Justamente esa manera de percibirse a sí mismo y los servicios que ofrecen, han hecho que 500 Global sea una compañía clave dentro del sector de las incubadoras de startups.
Servicios
Todas las incubadoras de startups siempre tienen el objetivo de convertirse en mucho más que solo en mentores de sus clientes. Pero es 500 Global la que ha convertido ese ideal en una realidad, a través de planes de financiación y alianzas estratégicas, que le permite seguir apoyando el progreso de los nuevos emprendedores.
Techstars
Con una capitalización de 71 billones de dólares estadounidense y con una cartera de más de 2000 nuevas compañías registradas como clientes fijos, Techstars es un buen ejemplo de lo que todas las incubadoras de startups jóvenes aspiran a ser.
Su asenso meteórico dentro de este mercado se debe principalmente a la combinación mágica entre mentores con años de experiencia en los mercados digitales y herramientas de última generación.
Servicios
A diferencia de otras incubadoras de startups, para Techstars la inversión en las nuevas tecnologías es esencial para el crecimiento y expansión de los negocios a corto, mediano y largo plazo. Por eso su particular forma de hacer negocios, es lo que ha hecho que muchos clientes la perciban como un aliado bastante sólido en lo que respecta a financiamiento y convenios corporativos.
Es realmente fascinante no solo ver de qué manera las incubadoras de startups ha creado su propio segmento dentro del campo digital, sino también la manera tan particular que tienen de operar y proyectarse a sí mismas dentro de dicho mercado. No es exagerado afirmar que los servicios que ofrecen las incubadoras de empresas se han convertido en el principal apoyo de muchos nuevos negocios; sobre todo teniendo en cuanta la propia naturaleza del comercio digital, que la convierte en una plaza para productos tan impredecible como indescifrable, incluso para los propios expertos.
Arqueólogos descubrieron cocinas antiguas en las aguas de Belice
Recientemente, arqueólogos y antropólogos de la Universidad Estatal de Luisiana informaron del descubrimiento de antiguas cocinas de sal bajo el agua en un parque nacional de Belice, lo que puede dar nuevas claves sobre el papel de la sal en la economía maya.
Los expertos documentaron cuatro estructuras submarinas de postes y techos de paja (tres cocinas y una residencia) en todo el Parque Nacional Paynes Creek.De acuerdo a su reporte, las cuatro estructuras provienen de Ta’ab Nuk Na, que es el complejo de sal más grande de Paynes Creek. “Los trabajadores vivían en el lugar, lo que demuestra que era una ‘industria casera’, con familias que producían más de lo que necesitaban [y suministraban sal] a los mayas del interior cercano”, explicaron.
Asimismo, consideran que las cocinas datan del año 650 y el 800 d.C. Con este hallazgo y la presencia de un edificio residencial, confirmaron que la producción de sal estaba basada en el parentesco, es decir, las familias mayas hacían lo que necesitaban para comercializar sin intromisión de los monarcas.
El aumento del nivel del mar trae problemas para los sistemas sépticos costeros
La Geological Society of America llevó a cabo un estudio en el que alertaba sobre las consecuencias del aumento del nivel del mar y advirtieron que, sumado a las grandes tormentas, las aguas están “golpeando a las comunidades costeras, provocando un aumento de las inundaciones y la pérdida de tierras”; esa intrusión de agua salada se traduce en una pérdida o cambio de humedales, pero también tiene impactos en la infraestructura de los sistemas sépticos.
Las comunidades costeras tienen sus propios sistemas de tratamiento de aguas residuales (sistemas sépticos) en el sitio. Sin embargo, dependen de suelos no saturados para filtrar las aguas residuales y desviar el flujo de los hogares, pero todo se complica cuando los suelos se saturan de agua; de hecho, los niveles de las aguas subterráneas aumentan con el aumento del nivel del mar.
“Puede haber una mezcla de aguas subterráneas y desechos sin tratar que suban a la superficie”, advirtió el estudio, y subrayó que esto supone un peligro para la salud, “ya que no ocurre la filtración normal de bacterias y virus”.
La corona de la Estatua de la Libertad nuevamente está disponible para visitantes
Más de dos años y medio estuvo cerrado el paso a la corona de la Estatua de la Libertad, en Nueva York, pero ahora los residentes y turistas tienen la oportunidad de gozar de una vista única del puerto neoyorquino. De acuerdo a los informes, solo pueden subir a la cima de la estatua colosal 10 visitantes a la vez, puesto que el espacio es reducido.
La visita a la corona ofrece una mirada más cercana al interior de la estatua y los soportes de su armazón de acero que soportan el peso del cobre y resisten a la fiereza del viento y las lluvias.
Las personas que deseen ir a la corona pueden subir 215 escalones, más otros 162 adicionales, por una estrecha escalera de caracol de doble hélice. No obstante, el Servicio de Parques Nacionales, que supervisa el monumento, advirtió que esta aventura no es apta para quienes sufren de problemas cardíacos o respiratorios, problemas de movilidad, claustrofobia o vértigo.
Una app podría diagnosticar el cáncer solo con el sonido de la voz
Los Institutos Nacionales de Salud están a bordo de un enorme proyecto de investigación para recopilar datos de voz que construirán una Inteligencia Artificial (AI) para poder diagnosticar el cáncer solo con el sonido de la voz de la persona. Esperan que el programa pueda diagnosticar una amplia gama de afecciones, incluidos el cáncer y la depresión.
En este sentido, la coalición de expertos inició la recopilación de las voces de personas con afecciones en cinco áreas: trastornos neurológicos, trastornos de la voz, trastornos del estado de ánimo, trastornos respiratorios y trastornos pediátricos como autismo y retrasos en el habla.
Vale destacar que los expertos consideran que “la voz tiene el potencial de ser un biomarcador para varias condiciones de salud” y, con la creación de esta AI, podrán ayudar a los médicos a diagnosticar enfermedades y trastornos.
Advierten que el uso de robots en áreas de trabajo puede conducir al burnout
Un nuevo estudio de la Universidad Nacional de Singapur ha advertido que incluir a los robots en el lugar de trabajo, puede conducir al agotamiento laboral (burnout), “temores sobre la inseguridad laboral y la falta de civismo entre los colegas”.
Los hallazgos sugieren que los empacadores de carne, los limpiadores y los constructores enfrentan el mayor riesgo de ser reemplazados por máquinas, mientras que los maestros, abogados y físicos están a salvo. Concluyeron que las personas en estas áreas “pueden sentir más inseguridad laboral debido a los robots, aunque dicen que podrían estar en juego otras razones”.
“El principal desafío al que se enfrenta la sociedad actual es cómo volverse resiliente frente a la automatización”, dijo el profesor Rafael Lalive, codirector del estudio.
La definición de problemas personales indica que “son aquellos problemas donde la responsabilidad y consecuencia recae en una sola persona”. Siendo así, todo ser humano enfrentará problemas personales en algún punto de su vida. Y es que las dificultades de una persona pueden presentarse desde el momento que su conciencia es lo suficientemente madura para entender el entorno que lo rodea. ¿Cuáles son los problemas personales? A lo largo de este artículo te mencionaremos los problemas personales o las dificultades de una persona que puede atravesar a diario.
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Es uno de los tipos de problemas personales que afecta tanto a los adolescentes, como adultos pueden sufrir de falta de motivación. En ambos casos, las personas sienten poca ilusión o expectativas con lo que hacen diariamente.
Este tipo de problemas también puede ser un síntoma de depresión y ansiedad, por lo que se debe estar atento a las señales y si se trata de familiares, buscar la forma de ayudarlos a buscar algo que los motive o los conecte con su esencia y lo que realmente disfrutan hacer.
Engañar a tu mente no es tan difícil, cuando tengas un momento de desmotivación, piensa en todo lo que harías si tuvieras ganas, eso ayudará a cambiar tu comportamiento.
Entre los ejemplos de dificultades de una persona que existan está que, si estás sentado en una silla o acostado en tu cama, pensando en la nada o perdiendo el tiempo en redes sociales, decide hacer algo productivo como, ir a comprar algo, limpiar algún área de la casa que necesite prioridad, adelantar trabajo, pensar en nuevas ideas para tus proyectos laborales.
Pérdida de confianza
La baja estima personal, o la falta de buena percepción que tengas de ti, evitará que encuentres el mérito o satisfacción en todo lo que haces. Las personas que tienen una baja autoestima suele pasar sus días comparándose con los demás y son susceptibles, además de no saber reaccionar adecuadamente ante las críticas.
¿Qué hacer para obtener confianza?
Trabaja en ti mismo. Cuando tu cabeza diga “no puedo”, “no lo sé hacer”, debes enfocarte en reentrenar esos pensamientos y decir “Sí puedo”, “lo voy a lograr” y toda frase que nutra la confianza en ti mismo.
Aprende a valorar y apreciar cada una de tus habilidades que no te de miedo expresar lo feliz que una actividad puede hacerte sentir.
Crisis familiares
Los problemas familiares o que también puede considerarse como uno de los ejemplos de dificultades personales son las situaciones que se presentan en el hogar y pueden ser perjudiciales para administrar su vida. Ante estas situaciones cada individuo debe tener sus límites claros y evaluar los aspectos que estén relacionados con la productividad y el profesionalismo.
Casi todas las personas deben lidiar con algún problema familiar, como cuidar de niños enfermos, adultos mayores o cualquier situación que genere estrés y preocupación. Lo importante para salir adelante es sobrellevar el caos con una positiva actitud frente a los problemas y no dejar que se conviertan en parte de tu horario de trabajo diario.
Autoexigencia
Es uno de los tipos de problemáticas que implica ser una persona autoexigente implica que una persona quiera hacer las cosas bien y trabaje para conseguirlo. Sin embargo, el sufrimiento con la autoexigencia se presenta cuando una persona desea ir más allá de sus aptitudes y que la relación que hay entre los recursos, habilidades y conocimientos es desproporcionada.
Para superar este tipo de problemas, los individuos deben entender y analizar lo que quieren, con lo que tienen y la realidad que están viviendo.
Este tipo de problemas puede relacionarse directamente con la falta de autoestima y motivación ya que, cuando la persona no logra lo que tiene planteado en su cabeza puede sentirse defraudada consigo misma.
Dificultades para relacionarse
Otro de los ejemplos de problemas personales es la dificultad que tengan las personas para relacionarse. Suele ser uno de los problemas con mayor crecimiento en los últimos años debido a la presión social y los estándares que han impuesto las nuevas tecnologías en cuánto a apariencia o adquisición monetaria.
Entre las causas más comunes que hace que una persona tenga dificultades para relacionarse están las malas experiencias que haya tenido el individuo con el entorno social, depresión, abandono social, entre otros.
Cómo afrontar los problemas para relacionarse
Lo primero que debe hacer una persona que no encaja en todos los grupos sociales o le cuesta integrarse a uno es descubrir que, tipo de personas le interesan o con cuáles comparte los mismos pensamientos e iniciar por conocer e integrarse a un grupo social donde todos tengan iguales intereses.
Desastres en las relaciones
Cuando una persona tiene problemas con su pareja, bien sea novio o novia, esposo, esposa o hasta mejor amigo, se ve reflejado en sus labores diarias y su comportamiento. Uno de los aspectos más importante a tener en cuenta, cuando se tienen este tipo de problemas es, no divulgarlo o compartirlo en ámbitos profesionales o fuera del mundo personal.
Además, es importante buscar la mediación con la otra persona para buscar una solución a lo que sea que estén viviendo. Es importante que ambas partes se comuniquen y expresen lo que están sintiendo para no generar incomodidades más grandes.
No dejar de dar vueltas a las cosas: Pasar gran parte del tiempo de manera voluntaria o involuntaria atrapado en pensamientos, recuerdos o ideas, dando vueltas con cierto grado de obsesión en uno o varios temas.
Sobrecompromiso
El sobrecompromiso es otro de los ejemplos de problemáticas personales y es el resultado de querer abarcar más allá de tus capacidades y terminar incumpliendo con las tareas que tengas por falta de tiempo. Esto genera estrés en los individuos porque, aunque el deseo de poder abarcar varias actividades al mismo tiempo, esté presente y una persona se crea capaz de cumplir con todo esté presente, no siempre se puede.
Ante esto, se debe tomar en cuenta las habilidades, tiempo y compromiso que conlleva cada tarea para que cumpla con las expectativas.
No saber priorizar
Es otro de los problemas de dificultades ejemplos que se relaciona con el sobrecompromiso debido a que, al tener una lista inmensa de tareas, será difícil saber por dónde empezar o que actividad realizar primero.
Trabajar a más del 100 % de la capacidad es una de los mayores causantes de estrés en un individuo, cuando las personas entienden que aceptar labores que cubran el 80 % de sus capacidades, se darán cuenta que no importa el orden en el que las realizan, cumplirán con todas de manera exitosa.
Falta de dinero
Para muchos puede ser un cliché o innecesario, pero la escasez de dinero en un hogar o cuando lo que se percibe no cumple con los gatos o estilo de vida esperado es uno de los problemas más frecuentes en una casa. Las personas pueden sentirse desmotivadas, estresadas. Pueden sentir ansiedad, sufrir de depresión y muchos otros síntomas que afecten al ser humano.
Sobre todo, en los hogares de estratos sociales bajos, es que suele percibirse el estrés y los cambios de humor como consecuencia de una economía poco rendidora.
Para enfrentar este tipo de situaciones, las personas lo que pueden hacer es enfocarse en administrar el dinero de una forma que cubra los gastos básicos necesarios y adoptar un estilo de vida acorde a los ingresos.
Con todos los problemas personales que te hemos mencionado anteriormente, se entiende que muchos aspectos de la vida diaria pueden afectar directamente a un individuo. Incluso, las dificultades de una persona pueden afectar en su ámbito profesional y las relaciones interpersonales que tenga. Lo importante para sobrellevar cualquier situación es pensar de forma positiva y buscarle una solución adecuada.
Definir pensamiento de diseño (design thinking) es sencillo, aplicarlo es otra historia, para hacerlo es necesario contar con una serie de elementos y condiciones que permitan el desarrollo adecuado, esto incluye espacio físico y un equipo de personas con las experticias apropiadas dependiendo del sector para el cual se trabaje.
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El design thinking (o pensamiento de diseño en español) es una herramienta bastante interesante utilizada por una multitud de compañías e individuos para solucionar problemas (desarrollo de ideas creativas para la solución de problemas). Originalmente esta herramienta predominaba en el proceso de diseño de un producto pero luego gracias a su implementación en otras áreas fomentada por la consultora de diseño IDEO y luego su CEO Tim Brown.
¿Qué es primero, la idea o el pensamiento de diseño? El significado de pensamiento de diseño consiste en utilizar las herramientas que utilizaría un diseñador bajo una estructura de pasos específicos para llegar a resolver una problemática o para mejorar algún aspecto (usualmente de la experiencia). El pensamiento de diseño es bastante útil y versátil pues se ha utilizado en hospitales, negocios, instituciones públicas y compañías solo por mencionar algunas.
¿Qué es y cómo funciona el pensamiento? El pensamiento de diseño busca principalmente la innovación sin importar el sector, por lo cual se acostumbra a realizar un análisis profundo que permita separar todos los elementos posibles de la situación y problemática y luego pensar detenidamente sobre cada uno, sin limitar el pensamiento y tomando en consideración todas las ideas (luego habrá oportunidad de escoger las mejores).
La importancia y buena parte del éxito del pensamiento de diseño es que uno de sus pilares es la empatía (se explorará a profundidad en el apartado de las fases del pensamiento creativo), lo cual permite que las soluciones alcanzadas con este método sean realmente útiles, satisfactorias y prácticas. Además de eso el pensamiento de diseño permite analizar situaciones complejas en un gran número de campos, ya que los análisis son minuciosos y detallados puede dar con las áreas a mejorar si se aplica el tiempo y el talento necesarios.
También es importante porque puede funcionar para descubrir o definir la problemática en primer lugar, a veces es aparente que hay un problema, ya sea porque las proyecciones no se están cumpliendo o la respuesta no es la esperada (desde un punto de vista de mercado), pero no se sabe por qué exactamente. En estos casos a pesar de no haber un foco del problema determinado el propio proceso de pensamiento de diseño puede ayudar a dar con el núcleo de la situación y posteriormente atacarlo para acabar con el problema.
Finalmente se tiene que el pensamiento de diseño funciona de tal manera que promueve la creatividad, es decir las soluciones que se obtienen tienden a ser innovadoras, además de que opta por la eficiencia, fomentando prototipos seguidos de sus respectivas pruebas para medir su efectividad (proceso del cual también se aprende obviamente).
Función y definición de pensamiento innovador
Ya se dijo que el pensamiento de diseño consiste en “pensar como diseñador”, pero esas palabras engloban una gran cantidad de conceptos y conocimiento, ser diseñador requiere de estudios por lo que lo mínimo que se debe hacer antes de continuar aprendiendo sobe el design thinking es conocer algunas de las funciones, prácticas y conceptos del tema.
Elementos del pensamiento del diseño
El pensamiento de diseño no es algo que deba iniciarse aleatoriamente, hay algunos elementos que son necesarios o beneficiosos para que el proceso sea lo más cómodo y fructífero posible, dependiendo del caso algunos elementos pueden ser ignorados o al contrario puede que se necesiten más. Primero se necesitan los materiales de apoyo, estos pueden ser las herramientas necesarias para trabajar o herramientas que asistan como por ejemplo pizarras o aparatos electrónicos que ayuden a organizar o graficar las ideas y el tren de pensamiento, pueden ser sencillos como un papel y lápiz o más complejos como cámaras de video.
Luego se deben considerar el equipo y el espacio, el equipo es el grupo de personas especializadas con los conocimientos y habilidades necesarias para desarrollar el pensamiento de diseño, si se habla de la mejora de un producto por ejemplo, sería ideal que el equipo cuente con una persona que maneje los datos de los usuarios (como sus quejas y sugerencias) y alguien que represente al proceso de creación de dicho producto, pues ambas figuras tendrán aportes necesarios para poder llegar a una solución realista y útil.
Por otro lado, el espacio hace referencia al espacio físico, se espera que este cuente con las dimensiones, equipo físico, y comodidades necesarias para que el equipo pueda desempeñar sus labores, si por ejemplo el equipo necesita acceder a internet para trabajar lo ideal es que el espacio cuente con computadoras y conexión a internet.
Los siguientes elementos son algo más abstractos pero que igual son recomendados para el buen uso del design thinking, estos elementos incluyen una actitud positiva que fomente la creatividad, las ideas y la comodidad entre los empleados (es decir que todos sean escuchados por igual) pero con un enfoque claro para evitar desviarse mucho del objetivo, esto puede apreciarse en los inicios del proceso donde se fomenta la lluvia de ideas y ninguna es rechazada inmediatamente, sino que se espera a fases más avanzadas para determinar cuál de todas esas ideas proyecta un mejor resultado.
Otro elemento abstracto es el manejo del tiempo, es importante que los miembros del equipo se sientan cómodos y con la suficiente energía para trabajar por lo que tener una agenda bien estructurada desde el principio es ideal, esto significa planear con antelación para poder trabajar en el proyecto con el suficiente tiempo antes de una fecha final, de esta forma se evita el tiempo muerto (que puede ocurrir cuando se termina algo y sobran días para la entrega) o la explotación de los trabajadores (cuando hace falta mucho para terminar y la fecha de entrega está muy cerca).
Customer journey (metodología del diseño)
Una de las funciones del pensamiento de diseño es la toma de datos de los usuarios, esta suele estar encargada de profesionales que puedan recolectar la información importante, descartar la innecesaria y presentar los resultados de forma coherente a los departamentos o equipos pertinentes. Para esto se utilizan estudios o como se le llamará en esta ocasión “customer journey” (viaje del cliente), esta es la experiencia de un usuario con un producto, servicio o aplicación desde el principio, donde se busca recolectar feedback y detectar fallas.
Un ejemplo pueden ser las betas de los videojuegos, un periodo de tiempo antes del lanzamiento oficial de un videojuego donde se otorga acceso a un número limitado de jugadores para que lo prueben y reporten fallos así también como su experiencia.
Scamper (pensamiento e ideas)
¿Qué es proceso de pensamiento? El scamper es otro ejemplo del funcionamiento del design thinking, esta es una especie de perspectiva o manera de pensar en la que se fomenta y busca reapropiar elementos o verlos desde perspectivas distintas. La lógica es que al liberarse de las preconcepciones sobre algo y verlo con “ojos frescos” se encontrarán posibilidades nuevas antes ignoradas, “sustituir, combinar, adaptar y modificar” son las palabras clave del scamper, en resumen utilizar algo con un propósito distinto y asociar algo existente a algo nuevo.
Aplicaciones: ¿para qué nos sirve el pensamiento de diseño?
Ahora que se ha hablado de la teoría es momento de observar si realmente esto se traduce a resultados verdaderos, afortunadamente para este propósito hay varios ejemplos (principalmente de compañías) que han utilizado el pensamiento de diseño con un aparente éxito, estos son algunos de los ejemplos de aplicación del pensamiento de diseño.
Uber enfocó el pensamiento de diseño hacia la experiencia del cliente como se acostumbra, específicamente para reducir posibles errores, malentendidos y actividad fraudulenta, pues después de todo se trata de un servicio entre personas y en dichas interacciones esto siempre es posible.
Entre los ejemplos de mejoras de diseño para el usuario están los pagos sencillos a través de la plataforma (esto en teoría evita que se modifique el precio luego de haber establecido uno) y también el sistema de calificaciones tanto para conductores como pasajeros, esto es un fuerte incentivo para el buen comportamiento pues claramente los usuarios prefieren compartir espacios con aquellos que han sido calificados positivamente (buen comportamiento) antes que con los usuarios con malas calificaciones (comportamiento problemático).
Netflix (diferencia entre modelo y diseño)
Quizás uno de los ejemplos de pensamiento de diseño más famosos, todo gracias a una idea dirigida a la comodidad del usuario, la idea es reproducir películas vía internet y a pesar de que la compañía inició como un servicio de renta de DvDs eventualmente se transformó en la plataforma que todos conocen.
El concepto en sí implica comodidad para el cliente, pues aunque las experiencias son distintas, ver una película en casa es más accesible a dirigirse a verla en un cine, al mismo tiempo se cuenta con un catálogo que le permite a alguien acceder a varios títulos (incluyendo series) que puede empezar y retomar a su propio ritmo dentro de una interfaz cómoda, realmente un claro ejemplo de design thinking.
Fases y proceso del design thinking
Finalmente, luego de ver la teoría y ejemplos del pensamiento de diseño, por fin es el momento de ver los pasos de esta práctica, todos dirigidos a cumplir los objetivos planteados anteriormente mediante el uso de todas estas características y funciones. Vale la pena aclarar que estos pasos sirven como una estructura guía dentro de la cual cada proyecto deberá manejarse libremente, pues plantear reglas estrictas iría en contra del design thinking, en otras palabras estos pasos son los mismos, pero su contenido puede variar de proyecto en proyecto.
Empatizar (fases de pensamiento)
El primer paso es la base del pensamiento de diseño, la empatía, en esta etapa se deben considerar las necesidades e inquietudes de los clientes o usuarios, por lo que se hace un intento consiente de abandonar prejuicios y colocarse en las misma circunstancias y mentalidad que un cliente, para poder juzgar más detalladamente el producto o servicio así también como las circunstancias alrededor de este.
Definir (idea y pensamiento)
Luego de pasar por la etapa de empatía se procede a observar toda la información y datos recolectados con dicha experiencia y empieza el primer filtro, en la etapa de definición se toma la información que se considera relevante para avanzar el proyecto, alcanzar las metas, resolver el problema o que simplemente se vean prometedoras.
Idear (lluvia de ideas)
La tercera fase es la de ideación, esta es la etapa a la cual se ha hecho alusión durante el artículo hablando sobre cómo se fomentan las ideas, esta es la etapa donde se busca un gran número de intervenciones y proposiciones las cuales deben ser tomadas en cuenta, durante esta fase aplica la frase “no hay respuestas equivocadas”.
Prototipo
la cuarta fase es la de creación de prototipos, aquí se empiezan a tomar las ideas más prometedoras o interesantes y se crean prototipos de prueba para empezar a experimentar si realmente tienen potencial. Dado que el pensamiento de diseño tiene muchos usos los prototipos no son solamente físicos (como en el caso de un producto) sino que también pueden ser abstractos como en algún servicio o digitales como aplicaciones por ejemplo, algo importante es que en esta fase los prototipos deben ser creados de la forma más sencilla y con la menor cantidad de recursos posibles, pues solo es una etapa de prueba y posiblemente haya que hacer varios.
Pruebas
Finalmente, la última etapa es la de prueba, en esta luego de pasar por los prototipos se toman una o más opciones que hayan funcionado bien en la fase anterior, se desarrollan con mejores recursos (mejora del prototipo) y se lanza como prueba al público para poder recolectar retroalimentación de los usuarios y saber si el producto o solución fue exitosa o requiere de más mejorías.
En conclusión, el design thinking es una herramienta fascinante que ha demostrado ser efectiva en ejemplos pasados, sin embargo poder realizar un proceso efectivo de pensamiento de diseño requiere recursos y acceso al que no todas las personas o negocios pueden llegar, por lo cual puede verse como una inversión.
España tiene una historia muy rica y variada en el ámbito de la arquitectura y cada uno de los arquitectos españoles famosos de esta lista forman parte del núcleo, expansión y evolución de la arquitectura española, desde los tiempos del estilo romano y mudéjar, hasta el renacentista, neoclásico y moderno. Los hombres y mujeres que conocerás a continuación, son los grandes representantes del gremio de arquitectos de España.
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Si hay un arquitecto famoso español que todos conocen es Alberto Campo Baeza, el llamado “arquitecto de la luz”, quien es considerado como uno de los artistas más brillantes entre los arquitectos contemporáneos cuando se habla de obras y diseños estructurales. Campo Baeza, ganador del Premio Nacional de Arquitectura (2021), es un hombre con vasta experiencia en educación en diseño y su profesionalismo se ve reflejado en sus creaciones, en las estructuras que ha ayudado a crear, y en la variedad de galardones que ha recibido a lo largo de su carrera.
Estilo distintivo
Alberto, quien es oriundo de Valladolid (n. 1946) tiene un estilo distintivo en comparación con otros arquitectos famosos españoles. De hecho, muchos otros arquitectos y diseñadores de las últimas décadas reconocen el arte y la magia de Campo Baeza, un artista al cual se le ha atribuido el inicio del minimalismo en España; su nombre resuena junto con otros diseñadores destacados como David Chipperfield y John Pawson.
Campo Baeza, quien estudió en la Escuela técnica Superior de Arquitectura de Madrid, no solo es uno de los arquitectos más famosos del mundo, sino que también se le conoce por proyectos a pequeña y gran escala en Europa (viviendas, pabellones, oficinas) y otras zonas internacionales. Su obra más destacada es La Caja Granada, proyecto que describe como “una caja de hormigón y piedra que atrapa la luz del sol en su interior para servir a las funciones que se desarrollan dentro de ese «impluvium de luz»”.
El Edificio Caja Granada es una de las obras icónicas de Alberto Campo Baeza (Anual, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Alfredo Muñoz
A la lista de arquitectos importantes anexamos a Alfredo Muñoz (n. 1979) uno de los arquitectos españoles actuales que se ha ganado a pulso su fama. Muñoz, quien tiene sus raíces en Burgos, Castilla y León, estudió en la Universidad Politécnica de Madrid y de inmediato empezó a ganar experiencia en el estudio de su tío Agustín Herrero, quien también es arquitecto, y tiempo después se empapa del conocimiento de los estudios de Alberto Campo Baeza, Iñaki Ábalos y Juan Herreros.
El Proyecto Nüwa
Danzando por los estudios de arquitectura en España, Muñoz tomó la fama y experiencia suficiente para hacer su propio camino entre los mejores arquitectos de España, y se expandió a nivel internacional. De hecho, forma parte del Comité Técnico de Arquitectura Espacial del American Institute of Aeronautics and Astronautics, fundó ABIBOO Studio, SONet y ha impartido clases en grandes instituciones como la Universidad de Columbia y la Universidad Europea.
El estilo del arquitecto Alfredo Muñoz es innovador, refrescante y caracterizado por el arte digital y la realidad virtual, como el Metaverso. Una de sus creaciones más destacadas es del Proyecto Nüwa: Ciudad de Nüwa Tempe Mensa, Marte.
Antes de la continuación de la arquitectura del siglo XIX en España, la historia tiene un espacio importante en el siglo XVII, gracias al pintor y arquitecto granadino, Alonso Cano (1601-1667), quien fue uno de los precursores del Renacimiento y el arte Barroco en España. Fue un artista integral reconocido y respetado por todos, pero se enfocó más en su lado artístico que en el de arquitecto.
El primer arquitecto del rey
Debido a su gran capacidad y expresión creativa, el rey Felipe IV nombró Alonso Cano como el primer arquitecto real durante su reinado y, gracias a este nombramiento, Cano dio lo mejor de sí y se propuso mejorar muchas iglesias y catedrales; un ejemplo claro es la Catedral de Granada (1652). El artista de Granada desarrolló la fachada principal de la catedral y pasó muchos años trabajando en la edificación y mejora del proyecto, antes de su muerte en 1667.
Sus trabajos arquitectónicos, más allá del arte, consistieron en diseñar y restaurar estructuras como el arco del triunfo de la Puerta de Guadalajara (1649), el convento Santo Ángel Custodio (1653-1661) y el Hospital Real de Granada (1652-1667).
Alonso Cano creó y diseñó la famosa Catedral de Granada (Marianbp, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Alejandro Zaera-Polo
El madrileño Alejandro Zaera-Polo (n. 1963) es otro de los personajes de esta lista que celebra el día del arquitecto en España. Si ahora mismo buscas “arquitecto de Madrid famoso”, de seguro te aparecerá en la lista Zaera-Polo, quien estudió en Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid e hizo su Maestría en Arquitectura en la Graduate School de Diseño, Universidad de Harvard; en ambas academias obtuvo su distinción.
El edificio de Bambú
Alejandro Zaera-Polo no solo ha destacado en su profesión al cofundar la Foreign Office Architects (FOA), sino que también trabajó con la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) y estableció su estudio Alexander Zaera-Polo & Maider Llaguno Architecture (AZPML). Asimismo, brilló en la parte académica al ser decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Princeton (2012-2014) y decano del Instituto Berlage de Róterdam.
Por otro lado, el estilo de Zaera-Polo es macro, llamativo y sublime. Características que se pueden observar en su obra más destacada: El Edificio de Bambú en Carabanchel, Calle de Los Clarinetes. El edificio de 88 viviendas obtuvo el Premio a la Excelencia en Arquitectura por parte del Royal Institute of British Architects, en 2008.
El edificio está compuesto por 88 viviendas (xGaztelu, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Carme Pinós
Por supuesto que esta lista no podría seguir sin representación femenina. Por parte de las arquitectas españolas, Carme Pinós (n. 1954) es una de las que dice presente en este listado de arquitectos de España. Pinós, que es un arquitecto de Barcelona famoso, se ha caracterizado por sus creaciones sin igual que tienen un respeto hacia el pasado, pero siempre mirando al futuro innovador y dejando espacio para la visión humana y el territorio natural.
La unión Pinós-Miralles
Pinós se graduó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), donde también estudió Urbanismo en 1981. Un año después, mientras estaba en sociedad con partir de 1982 formó una sociedad con su marido, en este entonces Enric Miralles (hasta 1991), desarrolló proyectos importantes como el Parque Cementerio de Igualada, la Escuela La Llauna (Premios FAD) y los Edificios de Tiro con Arco para los Juegos Olímpicos de Verano (Premio Ciudad de Barcelona, 1992).
Carme Pinós ha acumulado innumerables premios, como el Premio Nacional de Arquitectura de España 2021, y proyectos durante todos los años de su carrera como una de las arquitectas famosas españolas. Un ejemplo de su trabajo destacado es la Escuela Primaria de Castelldefels, que se creó en 2006.
El Parque Cementerio de Igualada es un proyecto de la unión Pinós-Miralles (Leon, CC BY 2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Enric Miralles
Enric Miralles (1955-2000) fue un arquitecto de Barcelona famoso, pero también tenía el reconocimiento del público por ser uno de los arquitectos modernistas españoles más calificados en su tiempo. Miralles comenzó su carrera tras graduarse en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona en 1978 y, con el paso del tiempo, se hizo conocido por su estilo vanguardista en el arte y la arquitectura.
El nacimiento de Gas Natural
Una de las obras más famosas de Miralles es el Edificio del Parlamento de Escocia, en la Ciudad vieja de Edimburgo, pero eso no quiere decir que en España no haya tenido su plaza. Al contrario, sus diseños y estructuras están en toda España (como las creaciones con Carme) y su proyecto más emblemático es uno de los edificios más altos del país y rascacielos en las ciudades más pobladas del país: Gas Natural.
El edificio de 88 metros de altura, fue una creación junto a la arquitecta Benedetta Tagliabue y es la sede del Grupo Gas Natural. La obra destaca por su imagen innovadora, lujosa y su revestimiento de vidrios.
El icónico edificio es la sede del Grupo Gas Natural (Victoriano Javier Tornel García, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Eva Franch i Gilabert
Otra de las arquitectas famosas de España de esta lista fue la directora de la Storefront for Art and Architecture en Nueva York (2010- 2018), la arquitecta catalana Eva Franch i Gilabert, quien se graduó en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona y fue abriéndose paso entre sus compañeros y colegas, que son muchos de los arquitectos famosos actuales, para convertirse en una arquitecta reconocida y profesora invitada de la Universidad de Princeton.
Una forma diferente de arte
La originalidad de sus obras, la implementación de lo novedoso en la técnica y uso de materiales, las formas de sus estructuras, todos estos ingredientes han sido clave para dar con la receta de Eva Franch i Gilabert, quien va de la mano con la arquitectura y el diseño de interiores.
Con respecto a sus trabajos, Eva ha destacado por su dirección en las exhibiciones de Storefront for Art and Architecture en Nueva York.
Vista panoámica al Storefront for Art and Architecture de 2011 (Artandarch, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Félix Candela
Félix Candela (1910-1997), el arquitecto español-mexicano es otro de los grandes nombres que resaltan en esta lista de arquitectos españoles famosos. Candela se hizo conocido por el uso del paraboloide hiperbólico en sus obras y, hasta ahora, es catalogado como uno de los profesionales más célebres de la arquitectura del siglo XX en España.
Trigonometría y geometría
Félix creció en una familia pudiente que le permitió estudiar en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (1935), donde inmediatamente destacó como un alumno y profesor matemático sobresaliente y apasionado por la trigonometría y geometría. Su habilidad para resolver la matemática compleja era fascinante, pero a su vez, él estaba maravillado por el arte y el diseño arquitectónico; la vanguardia fue su bandera y lo combinó con la geometría, algo que marcó la diferencia entre sus colegas y otros arquitectos de ese tiempo.
Para muchos, Candela figura como uno de los mejores arquitectos del mundo y de España. Obras como el Pabellón de Rayos Cósmicos y la Estación de Metro San Lázaro en la Ciudad de México, son unas de las más aclamadas. Sin embargo, el Oceanográfico Valencia (2003) es quizás uno de sus proyectos más complejos y dignos de admirar.
El restaurante del Oceanográfico Valencia visto desde el otro lado del agua (Diliff, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Josep Puig i Cadafalch
A la lista de arquitectos españoles famosos también anexamos otra figura histórica que forma parte del inicio de la arquitectura española. Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), quien aún se considera como uno de los diseñadores más talentosos de finales del siglo XIX y principios del XX, fue uno de los arquitectos de España que marcó la diferencia por sus obras modernistas que distaban del estilo del icónico Antonio Gaudí (1852-1926).
El aliado de Gaudí
Puig trabajó junto a Gaudí en diversos proyectos, pero supo guardar las distancias con la visión de Gaudí y dio rienda suelta a su talento y su habilidad con el diseño arquitectónico para brillar con su nombre y no por estar junto a Gaudí. Dicho esto, podemos mencionar entres sus obras más famosas a la Església de Sant Esteve (1940) y la Casa Puig i Cadafalch (1897-1905), ambos proyectos marcados por un estilo clásico y ordenado.
La Casa de Terradas o la Casa de les Punxes es uno de sus proyectos más emblemáticos que se caracteriza por tener una inspiración medieval y se encuentra entre las calles de Rosellón, Bruc y la avenida Diagonal, en el Ensanche de Barcelona.
La Casa de les Punxes es uno de los proyectos más emblemáticos de Puig (CasaPunxes, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Matilde Ucelay
Matilde Ucelay (1912-2008) fue una de las primeras arquitectas españolas que tuvo fama en un mundo modelado por arquitectos valencianos famosos, también de Barcelona, Madrid y otras ciudades de España. Ucelay fue pionera de todo, ya que fue la primera mujer en titularse arquitecta y también fue la primera en recibir el Premio Nacional de Arquitectura de España (2004-2006).
La primera mujer arquitecta
Matilde se colegió en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Madrid y al cabo de finalizar sus estudios, en 1936 figuró como la única mujer miembro de la Junta de Gobierno del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Sin embargo, esa participación le resultó costosa para su carrera, puesto que al final de la Guerra Civil, fue juzgada por la Dirección General de Arquitectura, que la acusó de rebelde y fue inhabilitada para ejercer en altos cargos.
No obstante, nada de eso impidió que Ucelay dejara ver a la sociedad su capacidad para crear obras magníficas, tales como la Casa Oswald, en Puerta de Hierro (Madrid), la Casa Benítez de Lugo (Las Palmas de Gran Canaria) y La Casa Ucelay para su hermana Margarita, en Long Island, Nueva York.
Maria Langarita
María Langarita (n. 1979) es el relevo de las arquitectas y arquitectos de España. La oriunda de Zaragoza, es licenciada en arquitectura por la Universidad de Navarra y, además, es profesora de Proyectos Arquitectónicos en la ETSA Madrid y EPS Arquitectura de la Universidad de Alicante. También es cofundadora de la firma Langarita-Navarro (2005).
La nueva generación
Su nivel académico le ha valido el reconocimiento en el ámbito de la arquitectura, pero también brilla con su alianza con Víctor Navarro (n.1979), arquitecto por la ETSAM; ambos han sido parte de las “nuevas generaciones de arquitectos” españoles que están dejando el nombre de España en alto.
El estudio Langarita – Navarro se estableció para dar con soluciones transformadoras, revolucionarias e innovadoras. De acuerdo al sitio web de la firma, su trabajo ha sido galardonado con el premio de la XII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, el premio FAD 2012, el Premio AR+D de Arquitectura Emergente 2012 y el COAM premio 2013. Proyectos como La Casa Hernández, MediaLab-Prado, La Academia de Música Red Bull y la Casa Baladrar son algunos de los más destacados en el catálogo de creaciones de Langarita – Navarro.
Patricia Urquiola
La arquitecta Patricia Urquiola, nacida en Oviedo (n. 1961) es otra de las representantes de las arquitectas españolas de esta lista. Urquiola no solo es una destacada arquitecta a nivel internacional, sino que también tiene un espacio ganado en el diseño arquitectónico y de interiores. Patricia estudió en el Politécnico de Madrid e hizo lo propio en el Politécnico de Milán, y antes de graduarse su trabajo de grado fue supervisado por el arquitecto italiano Achille Castiglioni, es decir, contó con un gran visto bueno.
Urquiola extendió sus raíces y se fue a Italia, en Milán, donde abrió su estudio en 2001 y empezó a labrarse su camino al éxito. También trabajó en París y siguió esforzándose para proyectar su estilo expresivo e intenso.
La medalla de oro
Patricia Urquiola recibió en 2011 la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, un reconocimiento del Ministerio de Cultura y Deporte por sus obras de arte y arquitectura que destacaron en ese entonces.
Y hablando de arte destacado, los proyectos y colecciones de Urquiola se pueden ver en museos como el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de las Artes Decorativas de París y el Museo Triennale en Milán.En lado de la arquitectura, uno de sus trabajos más famosos es el LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (2007) y un conjunto de torres residenciales en Shanghai.
Interior del edificio Laboral Ciudad de la Cultura (Zarateman, CC0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Ricardo Bofill
Directo desde Cataluña, Ricardo Bofill (1939-2022) también forma parte de esta lista de arquitectos de España. Bofill fue uno de los grandes nombres que formaron parte del gremio y, si bien no fue considerado el mejor arquitecto del mundo, fue uno de los mejores profesionales de su carrera en España y toda Europa.
Ricardo estudió en el Instituto de Estudios Catalanes con fuertes latencias por el arte, y esa fue la firma de sus obras, el toque artístico. De hecho, los registros visuales y los planos muestran que muchos de los diseños de Bofill se caracterizaron por tener inspiraciones en temas de la antigua Grecia y Roma; además, sus proyectos en España quedaron plasmados con su esencia creativa y refrescante.
Lo material y lo natural
Las obras de Bofill se encuentran entre las más singulares de toda España y del mundo, y esto se debe a que él trabajaba con una ecuación única: mezclar el mundo material con el mundo natural. Es por ello que en sus estructuras se puede evidenciar el crecimiento vegetal en varias partes y, hasta ahora, no hay diseño alguno que se parezca a sus creaciones.
Entre tantos proyectos, su diseño para el Barrio Gaudí, del municipio de Reus (Baix Camp), destaca en el Inventario del Patrimonio Arquitectónico de Cataluña. Se terminó en 1970 y fue una de las creaciones de Bofill que más llamó la atención y le dio un despegue a su carrera como arquitecto. Otras de sus creaciones importantes son Las cuatro barras de la señera catalana (2009-2010), La terminal T1 del Aeropuerto Josep Tarradellas Barcelona-El Prat (2009) y el Centro Cultural Miguel Delibes, Valladolid (2001).
Close up del Barrio Gaudí (Jorge Franganillo, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Rafael Moneo
Rafael Moneo (n. 1937) es otro de los nombres más reconocidos en el mundo del arte y la arquitectura española. El oriundo de Navarra destacó a temprana edad por su interés en el arte y la ingeniería, y como le encantaba el diseño, cuando llegó el momento, estudió en la Universidad Politécnica de Madrid y se graduó en 1961.
Vale destacar que Moneo cosechó una carrera llena de éxitos, creó proyectos para la Universidad de Princeton, el Museo de Bellas Artes de Houston, y la Escuela de Diseño de Rhode Island. De hecho, fue el primer arquitecto en recibir el Premio Pritzker de Arquitectura (1996).
Arquitectura creativa
Al igual que muchos de los arquitectos españoles famosos de esta lista, Rafael Moneo tenía su estilo único e inigualable que se caracterizaba por el desarrollo de una arquitectura creativa y estructural, con diseños manuales increíbles. Gracias a sus obras, Rafael se llevó múltiples galardones a casa, incluido el Premio Príncipe de Asturias en 2012.
Por supuesto, España está repleta de varios de sus diseños más singulares, como es el caso de la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles, que aún se considera una estructura especialmente singular que no se ha visto en otra catedral en América. Asimismo, otros de sus grandiosos proyectos son el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (1980-85), el Museo del Teatro Romano de Cartagena (2008) y la Torre Puig (2010-2014).
También es conocido como Hospitalet de Llobregat (Zarateman, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Santiago Calatrava
Finalmente, cerramos la lista de arquitectos de España con Santiago Calatrava (n.1951) quien es quizás uno de los ingenieros y arquitectos españoles actuales más famosos en la historia moderna. Calatrava se ha caracterizado por crear estructuras artísticas masivas. La huella de Santiago empezó a marcarse cuando se interesó por la historia del arte, las diferentes formas de expresión y las influencias de los grandes maestros de la escultura.
Calatrava se sumergió en libros sobre el diseño y la arquitectura de vías férreas, puentes y otras estructuras parecidas y, una vez la carga de inspiración se completó, inició sus estudios en la Universidad Politécnica de Valencia, y se graduó en 19747. Por mano propia, su carrera comercial comenzó con diseños espontáneos que le valieron el reconocimiento inmediatamente.
El arte y la arquitectura
Santiago Calatrava se ha caracterizado por ir más allá de los límites establecidos entre la arquitectura y el arte y, por el contrario, unió dos mundos para hacer una mezcla placenta a los ojos de todos. Sus proyectos son notables en España, Europa y el mundo entero, porque las estructuras que salen de la mente de Calatrava no tienen comparación.
Sus obras se extienden por todo el mundo, desde España, Francia e Italia, hasta Argentina, Brasil y Portugal. Algunos de los edificios y estructuras más conocidos de Santiago Calatrava incluyen el Auditorio de Tenerife (2003), el Puente del Alamillo y la Torre de comunicaciones de Montjuic (1992), y el rascacielos neofuturista de Suecia, el Turning Torso.
La Torre de comunicaciones de Montjuic es una de las obras más reconocidas de Calatrava (Thomas Ledl, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Después de analizar a Calatrava, probablemente lo consideres como el arquitecto más famoso del mundo o el mejor de todos los arquitectos españoles famosos (quizás no te equivocas), pero lo cierto es que cada uno de los presentes en este listado de arquitectos de España, tanto hombres como mujeres, han sido una parte fundamental en el desarrollo, establecimiento y expansión del talento español hacia otras partes del mundo.
Las aves que no vuelan han evolucionado para aptarse a su medio ambiente natural, uno que se ha modificado de manera alarmante a causa del ser humano. Cada una de ellas presenta mecanismos únicos que las convierten en seres realmente fascinantes. Muchas de estas aves no voladoras son endémicas y únicas en su tipo. A continuación 13 animales con plumas que no vuelan que te van a sorprender:
8 aves migratorias y las curiosas rutas mundiales que toman para sobrevivir
El pingüino es de los nombres de pájaros que no vuelan más conocidos, por eso su posición en la lista.
Se encuentran distribuidos en las regiones de mar abierto cercanas al hemisferio sur. La población de mayor tamaño se encuentra en la Antártida y zonas aledañas.
Pingüino emperador (Ben Tubby, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Anidan en grandes grupos, teniendo patrones sociales complejos. Poseen poderosas aletas de hueso rígido y patas que funcionan como un timón ayudándoles a nadar a grandes velocidades.
Si te preguntas por qué los pinguinos no vuelan, la respuesta parece estar en un proceso de adaptación al medio.
Al ser más grandes y pesados que otras aves, además de conseguir su sustento dentro del agua, fueron desarrollando mecanismos propios de adaptación.
Kagú
El Kagú es un ave no voladora endémica de Nueva Caledonia, al este de Australia, que se encuentra en peligro de extinción.
Es un ave que depende de su poderosa vista telescópica para cazar presas pequeñas y detectar depredadores. Tiene un plumaje impermeable que le permite adaptarse bien a su entorno tropical.
Kagú (JJ Harrison, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Se ha visto amenazada debido a la inserción de nuevos depredadores asociados a la actividad humana como ratas y felinos, quienes se aprovechan de su costumbre de hacer nidos en el suelo con un único huevo.
Emú
El Emú común es la única especie que queda del grupo de aves Dromaius. El resto se consideran extintas.
Estas magnificas (y terroríficas) aves se encuentran distribuidas a lo largo de Australia. Pueden llegar a alcanzar hasta los dos metros de altos y pesar 45 kg, siendo la tercera ave más pesada del mundo.
Pueden comer plantas e insectos. Además, estos animales que no vuelan han sobrevivido gracias a su gran capacidad de incubación (hasta 20 huevos por nido) y la protección dedicada de los machos. Tienen patas muy potentes que les permiten alcanzar grandes velocidades de carrera.
El Apteryx o kiwi es un ave endémica de Nueva Zalanda de las cuales solo se tiene registro de cinco especies de su tipo.
Kiwi (Glen Fergus, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Son aves muy tímidas, del tamaño aproximado de una gallina, con picos alargados, muy filosos y un plumaje que parece, a simple vista, como largas hebras de cabello. Tienen un pequeño bigote en la base del pico que cumple la función de órgano olfativo muy desarrollado.
Esta especie ha evolucionado para la tierra, siendo que, a diferencia de las aves que vuelan, tienen alas extremadamente pequeñas, tanto, que quedan ocultas bajo el plumaje.
Su adaptación ha sido tal, que incluso sus huesos se parecen más a los de un mamífero que a los de las aves comunes.
Avestruz
La famosa Struthio camelus es la más grande y pesada de entre todas las aves voladoras y no voladoras que existen.
Estas pueden alcanzar los 3 metros de alto y pesan entre 160 y 180 kg. A pesar de su gran tamaño, son corredoras excepcionales, capaces de alcanzar los 70 km/h y mantener esta marcha por tiempos superiores a los 20 minutos.
A pesar de tener alas enormes (y un montón de noticias falsas que aseguran que las avestruces vuelan) estas no pueden volar.
Son una especie bastante extendida en África, donde ocupan las zonas áridas y semiáridas, aprovechándose de su enorme cuello para divisar potenciales peligros a grandes distancias.
Si te preguntas por qué las avestruces no vuelan los científicos tienen la solución.
Peritajes genéticos revelaron que el ancestro común de esta especie cambió sus hábitos de aéreos a terrestres con la extinción de los dinosaurios. Sin depredadores, crecieron hasta que sus alas ya no fueron suficientes para volar.
Casuario
El casuario es, junto con el pingüino y el avestruz, una de las aves no voladoras más conocidas de este grupo.
Es la segunda ave más pesada del mundo, superada solo por el avestruz, encontrándose en Nueva Guinea y Australia principalmente. A diferencia del ave voladora más grande, que puede llegar a pesar 16kg, el casuario fácilmente supera la barrera de los 40 kg.
Casuario (Dmitry Brant, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Esta es una especie de ave muy agresiva cuando se les provoca, posiblemente como mecanismo de defensa para sobrevivir en los bosques húmedos.
Tienen un casco en sus cabezas hecho de hueso que les facilita la movilización en las espesuras y puede usar como arma si se lo propone, el cual, junto con sus enormes patas y una gran garra central curva en forma de daga, le han dado el medio de defensa perfecto para sobrevivir sin tener que volar.
Pato vapor austral
Si quieres saber qué animal tiene alas y no vuela puedes tomar de ejemplo al Pato vapor austral.
También conocido como patovapor del Magallanes, es una especie de ave no voladora muy hermosa.
Pato vapor austral (Sarefo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Algunos miembros de esta especie cumplen con la característica para considerarse los patos más grandes del mundo y se ubican específicamente en la región extremo sur de América, con una mayor presencia en los fiordos chilenos y parte de las costas más al sur de Argentina.
A pesar de ser aves que no pueden volar, tienen una gran capacidad para el nado, pasando la mayor parte de su vida en el agua.
Su nombre viene de su particular habilidad para movilizarse empleando sus alas como propulsor, recordando un barco de función a vapor.
Cormorán de las Galápagos
El cormorán de las Galápagos es una especie única como pocas, siendo el único cormorán que ha evolucionado perdiendo la capacidad de volar.
Cormorán de las Galápagos (putneymark, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Se encuentra catalogado como una de las aves más raras del mundo y se cree que su población ronda los 1500 especímenes, un número que parece poco, pero asciende si consideramos que hasta hace un par de décadas solo quedaban 400 de ellos.
Al crecer en un grupo reducido de islas aisladas, esta especie se desarrolló sin depredadores comunes y al obtener su alimento del agua se convirtieron en poderosos nadadores.
Esto cambió cuando fueron descubiertos por los humanos, quienes introdujeron en su hábitat animales como las ratas, perros y felinos. Se ha trabajado incansablemente para revertir esto. Son una especie protegida en la actualidad.
Otro dato sorprendente sobre este cormorán es que aún posee quilla de esternón, un anclaje necesario para sostener las actividades de las alas en las aves que sí vuelan.
Polluela de la Henderson
La polluela de la Henderson es una especie endémica de una isla ubicada al sur del océano Pacífico conocida como la isla Henderson.
Polluela de la Henderson (putneymark, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Tiene un puesto honorario dentro de la lista de pajaros que no vuelan.
A pesar de no tener depredadores naturales que representen una amenaza en principio, razón por la que evolucionaron como especie no voladora que caza insectos en el suelo, esta hermosa ave se ha visto mermada debido a la pérdida de su hábitat natural.
Se estima que su población actual no alcanza siquiera los diez mil especímenes.
Son particularmente curiosos por su comportamiento protector, pudiendo ayudar a otras parejas a proteger sus crías.
Kakapo
Los kakapos son una fascinante especie endémica de Nueva Zelanda, los cuales se encuentran en peligro de extinción, con una población que ronda los 200 individuos hasta el último estudio publicado que se tiene a la fecha.
Kakapo (Mnolf, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Destacan en muchos aspectos, por ejemplo, son el único loro del mundo que no puede volar, capacidad que perdió al desarrollarse en un medio sin depredadores.
Casi todas las especies de kakapos se extinguieron con el avance de la civilización en Nueva Zelanda, a lo que se le sumó la incorporación de especies invasoras.
Cerceta de Campbell
El Anas nesiotis es otra espectacular ave del impresionante ecosistema endémico de Nueva Zelanda.
Cerceta de Campbell (sin detalles del autor CC BY-SA 3.0, Link / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Su especie se encuentra en peligro crítico de extinción, con apenas decenas de especímenes en estado salvaje. Se alimentan de insectos y utilizan madrigueras o caminos creados por otros animales cerca de su hábitat.
Es una especie básicamente nocturna con unos pequeños dimorfismos en cuanto al color.
Las hembras son de tonalidad marrón general, mientras que los machos tienen iridiscencia de color verde en la cabeza y dorso.
Son una especie bastante territorial y se ha visto muy mermada a causa de la invasión de su hábitat.
Rascón weka
El Weka es otra de las maravillas endémica no voladoras de Nueva Zelanda, presente a profundidad en gran parte del folclore nacional.
Rascón weka (Alan Vernon, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Esta mística ave que roba artículos brillantes (según las leyendas) son relativamente pequeñas, de tamaño similar al de una cría de gallina en etapa mediana, alcanzando en su etapa madura una altura de hasta cincuenta centímetros.
Esta especie cría durante todo el año y su alimentación es muy amplia, llegando a comer desde pequeños roedores hasta frutas y semillas.
Se cree que su evolución hacia especie no voladora es debido al ecosistema de desarrollo escaso en depredadores típico de la región previo al establecimiento de humanos a gran escala.
Zampullín del Junín
El zambullidor de Junín (Podiceps taczanowskii) es una especie exclusiva del Lago Junín ubicado en la región central de Perú.
Zampullín del Junín (Birdingperu, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Esta especie de ave no voladora es bastante hermosa con ojos de color rojo, cuello blanco y plumaje oscuro en el resto del cuerpo. Ha evolucionado para adaptarse al medio acuático donde caza peces zambulléndose en el agua. De ahí su curioso nombre.
Se encuentra en peligro crítico de extinción a causa de la contaminación del lago Junín, su único hábitat.
Como se verá, la naturaleza es impresionante y así como hay animales que vuelan y no son aves, existen aves que no vuelan, pero que suelen tener ingeniosos mecanismos de defensa o, en su defecto, se han adaptado a su hábitat escaso de depredadores. Muchas de estas aves no voladoras se han visto amenazadas a causa de la actividad humana, por lo que este es un espacio perfecto para llamar a la reflexión sobre el rol de las personas en la preservación de estas magníficas especies. ¿Te gusta el contenido? ¿Quieres saber luego qué animal vuela sin alas? Déjalo saber en los comentarios.
Se requiere fuerza de voluntad y un cambio de mentalidad para salir de la zona de confort. En este período, que todos algunas vez hemos experimentado, preferimos evitar los desafíos y llevar el control de nuestro entorno confortable y seguro. Claro que si bien nos evitamos estados desagradables de estrés, incertidumbre o temor, en la misma medida nos evitamos importantes experiencias de vida y crecimiento personal. Tan cómodo y predecible como parece, esta burbuja puede mantenernos aislado de una existencia plena y feliz. Teniendo un concepto claro de lo qué es la zona de confort, veamos a continuación algunos ejemplos de qué es una zona de confort y cuatro simples ideas de cómo salir de tu zona de confort de una vez por toda.
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Salir de la zona de confort significa salir de lo habitual, no se trata de saltar muy lejos pues el estrés y la ansiedad pueden hacerte retroceder a una zona mucho peor. Significa ponerte en situaciones que te incomodan un poco pero que te impulsan a crecer. La mejor forma de hacerlo es gradualmente pero en efecto, poniéndote a prueba todos los días y en pequeñas acciones o actividades que rompan la rutina que te ha llevado a la zona de confort por tanto tiempo. Una vez que inicias este discreto reto en tu vida diaria, será mucho más fácil manejar otros desafíos más grandes.
La idea es romper el patrón de tu rutina cotidiana en cosas simples, especialmente de los momentos monótonos y repetitivos del día a día, por ejemplo, si es tu costumbre compara un café camino al trabajo todas las mañanas, decide un día detenerte a desayunar en la cafetería.
Puede convertirse en una divertida experiencia que te permita conocer gente y un delicioso menú que te haga comenzar tu jornada laboral con la mejor energía. Y si ya has probado el café de esa cafetería tantas veces, intenta acudir a otra, si pides siempre un café expreso, compra el lunes un capuccino, deja las noticias esa misma mañana y pon la música de tu cantante favorito para espabilarte, u ordena tu escritorio de forma diferente.
Renuncia al piloto automático pero de manera espontánea, que no represente un exagerado esfuerzo, así vas acostumbran a tu cerebro a asimilar los cambios, sin darte cuenta la familiaridad será sustituida por gratas experiencias. Es el primero de los pasos para salir de la zona de confort.
Reconoce y enfrenta el miedo al cambio
Los cambios generalmente vienen acompañados de sus peores enemigos: el miedo e incertidumbre. Se necesita coraje para afrontar la idea de renunciar a nuestra zona de confort, pero no se trata de eliminar tus temores, ya que son parte del proceso, sino de reconocerlos y controlarlos para que no te frenen en tu objetivo, que insistimos mejor si es pequeño y progresivo.
De acuerdo a lo que qué significa salir de la zona de confort, si por ejemplo te sudan las manos de solo pensar en dar un discurso en público, practica a menor escala exponer tu punto de vista en una reunión de trabajo o quizás una reunión amigos. Así vas reconociendo y retando los elementos que te asustan y que te hacen lucir nervioso.
Elaborar un plan para analizarte y corregir cómo salir de mi zona de confort, en lugar de solo pensar en ello, te mantendrá ocupado y concentrado, funciona muy bien estudiar tus manifestaciones físicas de miedo: ¿Cuándo fue la última vez que te sentiste nervioso? ¿Dónde lo sentiste en tu cuerpo?
El miedo de salir de la zona de confort es distinto para cada persona, una cita a ciega puede paralizar a alguien de la misma forma que saltar desde un paracaídas. Es una experiencia personal, así como entrenarse a sí mismo a través de situaciones de miedo. El diálogo interno es una buena herramienta para trabajar el miedo, así como los pensamientos positivos y empoderadores, y las denominadas afirmaciones o decretos reprograman nuestros cerebros: “Soy valiente y capaz, no temo hacerlo”
Desafíate a nuevas experiencias
Nada mejor para afrontar los miedos y salir de tu zona de confort, que desafiándote. Todos tenemos algún reto pendiente por cumplir, incluso una lista de cosas que no nos hemos atrevido a hacer. Ponte a prueba a partir de este momento eligiendo una cosa con la que siempre hayas soñado y que cambiará tu rutina, desde aprender a tocar un instrumento o nuevo idioma, tener una cita a ciegas, que te permitan un paso a la vez o desafíos de mayor relevancia como escalar una montaña e incluso mudarte a una nueva ciudad en busca de oportunidades.
Una buena manera de comenzar a desafiarte sobre cómo salgo de mi zona de confort, es a través de una experiencia de acondicionamiento físico, funciona de manera efectiva para casi todo el mundo, se trate de una idea para bajar de peso, mejorar la salud o para prepararte para un reto mucho mayor, como correr un maratón o participar en un campeonato deportivo.
Enfrentarte a este tipo de desafíos por un corto período, como correr o andar en bicicleta será suficiente para sacarte de tu zona de confort. Los efectos positivos de esta experiencia, como la reducción de los niveles de estrés y ansiedad, muy seguramente te incentivarán a continuarlos en el tiempo.
Los desafíos resultan casi siempre duraderos y divertidos si se hacen en compañía. Invitar a un amigo, que tal vez requiera tanto como tu salir de su zona de confort, puede transformar positivamente la experiencia. Mejor si eliges a alguien aventurero y que te impulse a retos desconocidos e inesperados, seguro te hará esforzarte el doble, pero valdrá la pena el aprendizaje y sobre todo abandonar ese estado de comodidad y aburrimiento en el que te encuentras sumergido. Busca un socio en el crimen que te enseñe y acompañe a escalar, viajar, cocinar, bailar, vivir en fin.
Aprende y amplia tus habilidades
Aprender nos empodera, es un plus a nuestra confianza y autoestima ampliar nuestros conocimientos en cualquier área que nos interese. No dejes que tu permanencia en la zona de confort te estanque y decide abordar una nueva experiencia de aprendizaje cada semana o cada mes, incluso cada día míralo como una oportunidad para aprender algo nuevo.
La mayoría de las veces, no salir de la zona de confort obstaculiza el crecimiento profesional, nos hace sentir cómodos en un rol superado y que no necesitamos avanzar en nuestra carrera.
Por ello, el aprendizaje de nuevas habilidades nos arma de ventajas competitivas en este aspecto, tanto como en lo personal. La mayoría de las empresas brindan recursos de aprendizaje y desarrollo para mejorar las habilidades de sus empleados como un beneficio contractual que desconocemos o pasamos por alto. Siempre es bueno indagar acerca de estos patrocinios.
No obstante en función de salir de nuestra zona de confort en un ámbito generalizado, el aprendizaje puede referirse a otras habilidades no relacionadas a nuestro trabajo, el constante esfuerzo por crecer puede ser abordado para otras necesidades u oficios que mejoren nuestra calidad de vida y relaciones.
Cada día podemos aprender algo nuevo, cosas como una nueva dirección o lugar, un nuevo libro de nuestro autor favorito, una nueva receta para deleitar a nuestra familia, son pequeñas formas de salir de la zona de confort.
Por último te invitamos a revisar tus logros. Cuando comiences a enumerarlos notarás que para todos has necesitado coraje, dar un paso de fe y mirar de frente el miedo, es decir todo lo que niega la idea de salir de tu zona de confort. Pero atrapados en la comodidad y la familiaridad de lo cotidiano se nos va el mundo de las manos y vivimos a espalda del valioso tiempo que nos han dado en esta tierra. Salir de la zona de confort puede ser difícil y en este acelerado mundo moderno la idea nos puede aterrar, pero comencemos con pequeños pasos, como los detallados en este breve artículo, especial para ti.
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