15 empresas disruptivas del mundo que cambiaron para siempre sus sectores de mercado

Es bien sabido por todos que las exigencias y posibilidades dentro del mercado actual han estimulado el desarrollo y la proliferación de compañías con metodologías de trabajo poco convencionales, pero sumamente rentables, y las empresas disruptivas son una prueba contundente de ello. Cuando hablamos de negocios disruptivos hacemos una referencia bastante directa a empresas con un modelo de negocios que no solo les permite abordar los problemas de forma cada vez más novedosa; sino que además les impulsa a diseñar un sistema propio para garantizar su rentabilidad y atractivo comercial. 

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Amazon

Cuando se piensa con detenimiento en qué es algo disruptivo y la manera en que este tipo de marcas son capaces de prosperar dentro del mercado competitivo, inmediatamente pensamos en compañías que han revolucionado por completo su segmente. Y desde este punto de vista, qué mejor ejemplo de negocios disruptivos que Amazon.

Para muchos expertos en finanzas y marketing, Amazon representa a esas empresas que hayan innovado hasta el punto en donde no solo se ha presentado una idea revolucionaria para presentar un servicio tan atractivo para los compradores como para los socios. También estableció las pautas para una nueva generación de empresas disruptivas enfocadas en el área de las ventas en línea.  

iTunes

Si nos enfocamos en el propio significado disruptivo, es bastante probable que nos topemos con muchas empresas con sistemas muy fuera de lo común para poder garantizar su rentabilidad; pero que, al mismo tiempo, resulta extremadamente atractivo para el público debido a lo relativamente fácil que resulta acceder a dicho bien o servicio.

En ese caso, la empresa iTunes es por mucho un modelo de negocios que encaja a la perfección en lo que se refiere a la propia definición de disruptivo dentro del mercado actual. Pues su modelo de negocios, se centra en la venta de música con una calidad de audio considerablemente superior a la de otros formatos a un precio tan ridículamente barato como $1 por tema.

Criptomonedas

Las criptomonedas son por mucho uno de los mejores ejemplos de negocios disruptivos que podemos encontrar dentro del mercado actual, sobre todo si nos enfocamos en la finalidad del producto.

Como muchas otras empresas disruptivas, las criptomonedas como Bitcoin, Ethereum y Litecoin representan a la perfección todos los principios comerciales y filosóficos que existen detrás de todas las innovaciones disruptivas. Pues, se trata de un producto que ha sido pensado para romper con los modelos más clásicos de una especialidad tan compleja como es las acciones bursátiles, y presentarla dentro de un sistema que permite que básicamente cualquier persona sea capaz de operar e incluso profesionalizarse dentro de esta área.

Nespresso

No necesariamente todos los ejemplos de innovación disruptiva están necesariamente asociados al mundo digital. Nespresso es la prueba contundente que para el desarrollo exitoso de empresas disruptivas, lo único que hace falta es un buen producto y tener una sólida estrategia de marketing que permita sacarle el máximo provecho a su concepto.

Mientras que otros negocios enfocados en la venta disruptiva buscan es facilitar el acceso al público a bienes y servicios con tarifas cada vez más accesibles. Nespresso tomó una dirección un poco diferente, haciendo uso de la tecnología actual para presentar un producto de alta calidad; pero dentro de un formato tan simple que cualquier persona puede tener acceso al mismo sin tener que salir de su casa.

Netflix

Para tener una idea mucho más precisa de qué significa disruptiva y cómo este tipo de compañías se hacen presentes dentro del mercado actual, hay que tener muy en claro que la finalidad de muchos negocios disruptivos es la de buscar soluciones fuera de lo convencional y presentarlas de una forma tal que el público automáticamente se siente tan intrigado como receptivo a la idea de adquirir el producto.

Eso es justo lo que convierte a Netflix en uno de los mejores ejemplos de qué es un negocio disruptivo y cómo las empresas disruptivas pueden convertirse en impulsoras de un nuevo segmento de mercado.

Tesla

Resulta algo inevitable mencionar siquiera cualquiera de los ejemplos de marketing disruptivo, sin hacer una breve pausa para estudiar con mayor detenimiento el crecimiento y notoriedad que ha adquirido Tesla en los últimos años.

Un mercado tan impredecible y con tantos detalles por solventar para poder diseñar un producto realmente terminado, la compañía de Elon Musk ha sido completamente capaz de convertir a la tecnología y los diseños futuristas de sus vehículos en uno de los mejores ejemplos de publicidad disruptiva que existen dentro del mercado moderno.

Apple

Pensar en empresas disruptivas, es hacer una referencia a marcas comerciales para las cuales la innovación forma parte de su propio concepto como actor económico encargado de la fabricación y comercialización de bienes y servicios. Basándonos en esto, resulta algo imposible no visualizar a Apple como uno de los más claros representantes de los negocios disruptivos; sino también del impacto que los mismos pueden llegar a tener dentro de los segmentos de mercados más atractivos.

 La tecnología que existe tras de cada uno de los productos Apple es comunicación disruptiva en su máxima expresión. Ya que como muchas otros negocios disruptivos, la propia filosofía de la empresa y su masificación a través del mensaje publicitario han sido dos factores críticos para conferirle al producto mayor capacidad de proyección dentro del mercado; especialmente entre los consumidores más jóvenes.

The We Company

The We Company es una empresa que ha logrado convertir el concepto del coworking en un producto ya concebido y atractivo para su segmento del mercado en prácticamente todos los aspectos.

Al tener una idea mucho más precisa de qué significa disrupción dentro del contexto económico y cómo el mismo puede llegar a materializarse a través de la concepción y desarrollo general del producto. Están más que claro que The We Company es, por mucho, uno de los casos de empresas disruptivas que han convertido a un segmento de mercado todavía desconocido para muchos, en un modelo de negocios extremadamente rentable y atractivo para futuros inversionistas.

Alibaba

Quizás Alibaba pudiera parecer un producto bastante similar a otros modelos de e-commerce como Amazon; sin embargo, su enfoque novedoso y el sistema que tienen para garantizar la venta de cada uno de los productos que se ofrecen dentro de la plataforma convierte a Alibaba en uno de los negocios disruptivos más fascinantes y atractivos de los últimos 10 años.

En lo que se refiere a las empresas disruptivas, no siempre se trata de ofrecer el producto más novedoso. Muchos negocios disruptivos se centran en darle un giro novedoso a un concepto de negocios ya bien establecido dentro del mercado actual, a través del diseño de un sistema de servicio dirigido específicamente a las necesidades de un tipo de público en particular. 

Veritas Genetics

Veritas Genetics es uno de los mejores ejemplos de tecnología disruptiva, ya que su modelo de negocios se basa en la implementación de herramientas tecnológicas de última generación para proporcionarles a sus clientes la oportunidad de conocer más acerca de su pasado y su historia familiar a través de los genes.

Si bien para muchos pudiese ser un uso quizás un poco superficial de equipos de laboratorio y herramientas especializadas en el campo de la genética, la prioridad de cualquiera de las empresas disruptivas es la de promover la innovación como la base de todos los bienes y servicios que ofrece la compañía a cada una de las personas interesantes. Y en ese aspecto, Veritas Genetics es una empresa con un producto que realmente posee un enorme atractivo comercial; especialmente para futuros inversionistas y aliados comerciales.

Airbnb

Aunque parezca algo muy difícil de asimilar, los negocios disruptivos no son inmunes a la inestabilidad e impredecibilidad que es propia del segmento del mercado al cual se dedican.  Sin embargo, no puede negarse el hecho de que ponen sobre la mesa ideas de negocios extremadamente llamativos y que nos obligan a replantearnos muchas cosas con respecto a la realidad dentro del mercado y cómo el comportamiento de los consumidores influye sobre el mismo.

Mucho antes que empezaran a darse a conocer los primeros casos de Covid-19 en Europa, Airbnb se postulaba como una de las empresas disruptivas más populares. Pero a pesar de todas las dificultades que trajo consigo el coronavirus para el negocio de la hostelería y hospedaje, recientemente esta empresa norteamericana está poco a poco experimentando un lento resurgimiento; especialmente dentro de los países latinoamericanos.

Uber

Desde el punto de vista comercial y de la rentabilidad, Uber representa una buena muestra de qué significa disruptivo en tecnología y de qué forma se pueden hacer usos de las nuevas tecnologías para influir positivamente en la influencia del cliente.

Con ampliaciones como Uber Eats, está bastante claro que en lo que se refiere a concepto del producto Uber se ubica en una posición bastante buena dentro del segmento del transporte de mercancía y pasajeros. Volviéndose de esta manera, una muestra clara de cómo los negocios disruptivos pueden llegar a reponerse de una mala racha dentro del mercado; simplemente haciendo un replanteamiento completo del modelo de negocios y haciendo uso de todas las ventajas estratégicas que el producto estrella representa para la marca y sus colaboradores.

Nequi

Cuando se piensa en las empresas disruptivas, existen algunos proyectos creativos e innovadores que cuentan con su base de operaciones dentro de Latino América. Si bien entre los casos más representativos tenemos empresas como Mercado Libro o Pedidos Ya; Nequi es un producto que se destaca enormemente tanto por su función como por la manera que la cumple.

En palabras simples, Nequi es una herramienta digital creada por Bancolombia que le brinda al usuario la posibilidad de acceder a toda su información financiera e incluso completar transacciones desde un teléfono inteligente. Pero la cualidad que más destaca de este producto y que le ha permitido diferenciarse enormemente de otros negocios disruptivos similares, es la seguridad que presenta la plataforma para almacenar y proteger los datos personales de los usuarios; algo que le ha hecho ganarse la confianza de cada uno de sus clientes.

Indigo

Todos estamos claros que un proyecto tan ambicioso como es el montaje de empresas disruptivas, tiene entre sus principales objetivos convertir al producto de la marca en una referencia obligatoria dentro de su sector. Y es por esto que Indigo es percibido como una auténtica revelación dentro del mundo de los negocios disruptivos por muchos especialistas.

Indigo es una compañía norteamericana que tiene su sede principal en la ciudad de Boston, Massachusetts. El enfoque de esta empresa es hacia el segmento de artículos utilizados para la producción agrícola y su producto estrella son semillas tratadas a través de procedimientos saludables y seguros que garantizan que el cultivo crecerá mucho más fuerte y sano.

Leads Origins

El proyecto Leads Origins es por mucho uno de los mejores ejemplos de innovación disruptiva que existen dentro del territorio español. La calidad y rapidez de sus servicios ha convertido a la compañía en una referencia obligatoria para muchos otros negocios disruptivos; especialmente, para aquellos enfocados en el campo digital.

Se trata de una inteligencia artificial desarrollada específicamente para brindar un apoyo adicional a las campañas de marketing. La base de datos de esta herramienta es su más grande atractivo en lo que se refiere al aspecto comercial, pues la misma cuenta con la capacidad de poder almacenar, procesar e incluso presentar informes de la campaña en tiempo real.

Innovación, originalidad, creatividad y eficiencia son solo alguno de los elementos que comúnmente suelen ser muy asociados con lo que se refiere a las empresas disruptivas. Aunque todo lo relacionado a los negocios disruptivos es un tema fascinante y digno de ser estudiado a mayor profundidad; lo cierto es que las empresas disruptivas son iniciativas de negocios que nos muestran cómo la necesidad por la inmediatez y una calidad de servicio más enfocado en las necesidades particulares de cada cliente han modificado los hábitos de consumo del público.

Deportes electrónicos (esports): así son las apasionantes competencias deportivas de la actualidad

Puede que en principio cuesten entender cómo es que los juegos competitivos en España, Norteamérica y Asia han llegado a ser tan populares. Tanto es así que, en la actualidad, estos deportes electrónicos se transmiten por televisión nacional y las finales anuales llegan a tener más espectadores que deportes clásicos como el Basketball. Pues bien, la realidad es que los ciberdeportes se venían gestando desde hace mucho y apenas es el comienzo. Si aún no sabe qué son los esports, no se pierda este contenido:

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Historia de los deportes electrónicos

Los deportes electrónicos son una tendencia relativamente nueva, pero que, según expertos, han desarrollado una estructura similar a la de cualquier deporte, con millones de espectadores todos los años, equipos profesionales, fichajes, reemplazos, millones de dólares en patrocinios, rivalidad entre equipos y demás.

A pesar de la novedad que presentan, se sabe que el nivel de exigencia que reciben los deportistas es extremo, llegando a presentar el mismo nivel de desgaste mental que en otras disciplinas establecidas como las carreras vehiculares, el póker y el ajedrez. Quienes desempeñan un papel protagónico en los electronic sports son personas excepcionales que dependen en gran medida de su talento, inteligencia y reflejos inhumanos para ganar.

Aun así, continua el debate sobre si son los esports un deporte real. Para definirlo, veamos su evolución histórica:

Una etapa temprana: Los juegos de arcade

La primera competencia formal de videojuegos reconocida por una entidad de envergadura fue la Intergalactic Spacewar Olympics, una competencia organizada por la Universidad de Stanford el 19 de octubre de 1972, para el juego de combates espaciales Spacewar.

Estados Unidos se consolida como el mercado líder en competencias de videojuegos y al ver este potencial, Atari lanza en 1980 el campeonato de Space Invaders.

El gran éxito de Atari atrajo la atención de varios medios locales en Estados Unidos y comenzaron a surgir diversas organizaciones dedicadas a contabilizar puntajes en diferentes competencias, logrando la introducción de las hazañas más memorables en el libro de Records Guinness.

Para entonces, a finales de la década de los ochenta, las competencias de esports que aún no habían sido bautizadas se podían ver con frecuencia en revistas renombradas y canales de TV. En su mayoría se trataban de juegos de arcade de tipo Pac-man, Tetris y Space-Invader.

La llegada del internet y el levantamiento de los esports

El primer juego en línea de alcance amplio fue Netrek que a finales de los ochenta conquisto a un gran público, siendo reconocido por algunas fuentes como el primer deporte virtual.

Entrada la década de los noventa, la compañía que tomó el liderazgo de los torneos de videojuegos fue Nintendo, con su legendario Campeonato Mundial en 1990, seguido del Nintendo Campus Challenge y el Nintendo PowerFest ’94 en los años consecutivos.

Países como Canadá, Reino Unido y Australia se unen al escenario de la transmisión de juegos a través de Tv. Antes de finalizar la década, solo tres juegos se posicionaron como los más demandados de la escena: Counter-Strike, Quake y Warcraft I. Todo cambió con la llegada de Starcraft, un juego de estrategia de construcción militar y combate en mapas cerrados con gestión de recursos, el cual alcanzó un impacto masivo, despertando a la ya poderosa industria asiática.

El juego fue tan popular en Corea que rápidamente se volvió la cuna de los esports en el mundo con base en ese mismo juego. Una etiqueta que permanece hoy día.

La llegada de Dota y el cambio de paradigma

Entrada la nueva era del 2.000, Corea del Sur seguía invirtiendo una gran cantidad de recursos en la industria de los juegos de video, incluso licenciando a sus jugadores profesionales y concediéndoles el estado de atletas, con todas las ventajas que eso conlleva: Entrenamiento, fichaje de equipos, visados, organización de viajes para torneos y más.

El paradigma de los juegos cambió con la llegada de Dota II un juego de estrategia y combate en tiempo real basado en un mapa modificado de Warcraft II.

Este juego y su torneo ‘The International’ establecieron la fiebre del MOBA, un tipo de juego por carriles que combina estrategia en equipos, combates en tiempo real y reflejos, para la conquista de las bases enemigas. De esta misma fiebre nace League of Legends por parte de la compañía Riot Games, responsable de la famosa serie de Netflix, Arcane.

La industria siguió creciendo rápidamente y los juegos más populares fueron monopolizando el escenario global. Convirtiéndose en deportes de alta exigencia mental.

El tamaño de la industria hoy día

En el año 2021 The International, el torneo oficial de Dota II repartió más de 40 millones de dólares en premios.

Una cantidad razonable si se considera que, en el escenario global, esta industria recaudó cerca de 900 millones de dólares en el 2018, cifra que fue superada al año siguiente convirtiéndose por primera vez en un sector milmillonario.

En mayo del 2018 Epic Games anunciaría una inversión de 100 millones de dólares en financiación para los torneos de Fortnite en el escenario global.

El crecimiento de esta industria fue liderado por plataformas de stream como Twitch Tv.

Por otro lado, pese a que League of Legends ostenta un puesto más modesto en cuanto a premiación, sigue siendo uno de los más populares, llegando a superar en su edición del 2019 los 100 millones de espectadores en la final del torneo mundial. Algo que supera con creces a muchas otras competiciones deportivas clásicas.

La escena competitiva global

Actualmente, los países que lideran la escena competitiva son Corea del Sur, Norteamérica y Europa. De este último sector, las competiciones de Esports en España suelen ser las más importantes, comenzando por la Superliga Orange y la Unity League.

La popularidad en España ha sido tal que se han inaugurado decenas de locales de Cyber Gaming en Madrid para esports, por ejemplo.

Incluso se dice que, en los últimos años, los eventos de videojuegos en España han alcanzado importancia global al nivel de las competencias de Norteamérica.

Competencias más importantes de deportes electrónicos en la actualidad

A nivel mundial existen muchas competencias altamente esperadas cada año, especialmente desde el 2017 con el aumento de inversión en esta industria. Por nombrar algunas de las más importantes tenemos a:

1. ESL ONE

La ESL ONE es una de las múltiples facetas de la ESL, una de las compañías de torneos de Esports más grandes del mundo, adquirida recientemente por FACEIT. Las diferentes disciplinas que engloba esta liga suelen tener sede alrededor de todo el mundo, destacando sobre todas ellas las ESL ONE DOTA II y la ESL ONE CS:GO dos de las ligas más prestigiosas de Dota 2 y Counter-Strike: Global Offensive respectivamente.

Las ligas de ESL tienen muchas otras versiones como la ESL Intel Extrem Masters (IEM), donde destacan juegos como StarCraft II y League of Legends; así como la ESL Pro Tour donde tienen lugar las competencias de Counter-Strike, StarCraft II y WarCraft III.

La ESL Play es conocida como una de las ligas de juegos competitivos en España más importantes de la región.

2. League of Legends Championship Series (LCS)

La LCS es una de las ligas más importantes a nivel mundial en lo que respecta a campeonato de juegos online. Siendo uno de los formatos más vistos del mundo, con más de 100 millones de espectadores en línea durante el 2018.

En esta competencia se juega únicamente la Liga de las Leyendas (LoL), comenzando oficialmente en junio del 2011.

Cuenta con un complejo entramado de equipos del escenario mundial y un protagonismo contante por parte de Corea. Fases por grupos, eliminatorias y una gran final que todos los años da de qué hablar.

Cada temporada se entregan premios a los jugadores y espectadores que acierten mejores predicciones con los nombres para equipos de esports ganadores.

3. The International

El campeonato mundial de Dota 2 es otro de los eventos más esperados del año dentro del mundo de los esports, patrocinada por la empresa Valve Corporation, desde el 2011 con la versión del famoso juego nacido e inspirado en el universo de Warcraft II.

Las entradas a los 18 puestos están repartidos a los 12 ganadores de los Dota Pro Circuit, una serie de torneos abiertos.

Los 6 puestos restantes los disputan los representantes de Norteamérica, Sudamérica, el Sudeste Asiático, China, Europa y los ganadores de la CEI.

Es una de las competencias con mayor premio sustancial para los ganadores, llegando a superar la barrera de los 40 millones de dólares en premios. Gran parte de las recompensas son financiados por los mismos jugadores, los cuales al comprar paquetes especiales de cosméticos del torneo están donando el 25% de los ingresos al pool de cada año.

Los juegos más relevantes de los eSports actualmente

En lo que respecta a los juegos más importantes dentro de los eSports actuales a nivel mundial tenemos a:

League of Legends

League of Legends es un juego de tipo MOBA en donde grupos de jugadores se embarcan en combates 5 Vs. 5 tomando posiciones en el mapa hasta destruir el nexo enemigo, lo que marca el fin de la partida. Existen distintas posiciones clave y decenas de campeones jugables que le confieren una gran variabilidad a cada juego.

En su mayoría, el éxito de la partida depende de la suma de talento y habilidad de cada jugador con sus respectivos personajes y roles.

Fornite

Fornite es un juego de acción en tercera persona con diferentes modalidades donde destacan el modo “Salvar el mundo”, un cooperativo que gira en torno a la protección de bases, recolección de recursos y combate conjunto contra zombis y el Battle Royale, una isla enorme donde hasta 100 jugadores deben luchar por ser el último hombre/escuadra en pie.

Dota 2

Dota 2 es una versión evolucionada de un mapa con el mismo nombre que fue diseñado originalmente para funcionar sobre Warcraft 2 donde distintos héroes participaban en un MOBA en busca de dominar y destruir la base enemiga. Actualmente, es el competidor directo de League of Legends y es uno de los juegos como mayores pools de premios en sus competiciones de eSports llenas de combates de habilidad en equipos.

Como verá, no es tan difícil entender qué son los deportes electrónicos y por qué cada año reúnen a tantos espectadores. De hecho, muchos clubes deportivos clásicos han inaugurado sus propios equipos de esports en España y otras regiones clave que habían tenido un avance lento en esta industria. Levantada poco a poco por los fanáticos, los ciberdeportes están cada vez más cerca de convertirse en un fenómeno universal.

Cinco noticias clave del lunes 22 de noviembre

Túnel encontrado en Egipto podría conducir a la tumba perdida de Cleopatra

Arqueólogos han hecho un importante descubrimiento de túneles subterráneos en Egipto y creen que podrían ser parte de la tumba perdida de Cleopatra. Los túneles, los cuales describieron como una “maravilla de la ingeniería”, tienen una longitud de 1305 kilómetros y se conectan con tres santuarios religiosos y un lago sagrado, donde hallaron 1,500 artefactos, incluidas monedas que llevan el nombre de Cleopatra. 

Los arqueólogos dieron con el túnel de forma sorpresiva cuando estaban investigando bajo el Templo de Osiris en la ciudad de Taposiris Magna, en las afueras de Alejandría. La Dra. Kathleen Martinez, es la líder de la investigación que comenzó en 2005 con la idea de buscar la tumba en Alejandría.

Los túneles desembocan en las aguas de la costa mediterránea, donde dos docenas de terremotos se produjeron entre el 300 a. C. y el 1300 d. C., declaró el Ministerio de Antigüedades de Egipto, según dijeron los investigadores. 

Aumento del nivel del mar podría acelerar drásticamente la erosión de las costas rocosas para 2100

El Colegio Imperial de Londres llevó a cabo un estudio en el que encontró que las costas rocosas, que constituyen más de la mitad de las costas del planeta, podrían retroceder más rápidamente en el futuro debido al aumento acelerado del nivel del mar.

Los pronósticos se basan en predicciones del aumento del nivel del mar para varios escenarios de emisiones de gases de efecto invernadero y cambio climático. Sin embargo, sus hallazgos indican que las costas rocosas probablemente retrocedan a un ritmo que no se ha visto en 3000-5000 años.

“La erosión costera es uno de los mayores riesgos financieros para la sociedad de cualquier peligro natural. Algunos acantilados rocosos ya se están desmoronando, y en el próximo siglo, las tasas de erosión de la costa rocosa podrían aumentar. diez veces. Incluso las costas rocosas que se han mantenido estables en los últimos cien años probablemente responderán al aumento del nivel del mar para 2030”, sostiene la investigación.

Activistas climáticos arrojan harina sobre el BMW Art Car pintado por Warhol

Los activistas climáticos volvieron a hacer “vandalismo ecológico” cuando miembros de Ultima Generazione (Última generación) arrojaron aproximadamente 18 libras de harina a un automóvil artístico BMW pintado por Andy Warhol, en el centro cultural Fabbrica del Vapore, en Milán.

Las activistas tenían como objetivo llamar la atención sobre el «colapso del clima», afirmaron. En un video que quedó guardado por las cámaras de seguridad, se les puede ver acercándose al automóvil deportivo alemán de 1979 pintado por Warhol y arrojando paquetes de harina sobre él. Luego, los guardias de seguridad sacaron a rastras a dos de los activistas de la habitación.

“De nada sirve tener materiales más sustentables si los gobiernos ni siquiera hacen lo que se han comprometido a hacer para reducir las emisiones de gases que cambian el clima”, dijo María Letizia, una de las protestantes, quien también subrayó que “las emisiones siguen aumentando y esto nos lleva al hambre y las guerras por el agua, por la comida, por la supervivencia”.

Las redes neuronales artificiales aprenden mejor cuando pasan tiempo sin saber nada nuevo

Investigadores de la Universidad de California – San Diego lideraron una investigación en la que analizan cómo imitar los patrones de sueño del cerebro humano en redes neuronales artificiales puede ayudar a mitigar la amenaza de un olvido catastrófico en estas últimas. A juicio de los expertos, entendido el funcionamiento, aumenta su utilidad en un espectro de intereses de investigación.

Según esta investigación, “las redes neuronales artificiales aprovechan la arquitectura del cerebro humano para mejorar numerosas tecnologías y sistemas, desde la ciencia básica y la medicina hasta las finanzas y las redes sociales”. 

“El cerebro humano aprende continuamente e incorpora nuevos datos al conocimiento existente, «y normalmente aprende mejor cuando el nuevo entrenamiento se intercala con períodos de sueño para la consolidación de la memoria”, sostienen los investigadores. 

La comida seca para perros es mejor que la comida húmeda para el medio ambiente 

Científicos de la Universidad de São Paulo en Brasil realizaron un estudio que ha revelado que alimentar a los perros con una dieta húmeda aporta casi siete veces más dióxido de carbono al año que una dieta seca. 

Los expertos evaluaron los impactos ambientales de los alimentos caseros y disponibles comercialmente para mascotas tanto para perros como para gatos y determinaron que las dietas de las mascotas pueden ser más sostenibles cambiando a croquetas y galletas, sin comprometer el valor nutricional.

“La producción de alimentos es responsable de casi una cuarta parte del impacto ambiental y, por lo tanto, no debe pasarse por alto su importancia con respecto a la sostenibilidad (…)  Las dietas húmedas, si bien se indicaron como una estrategia para aumentar la palatabilidad y el consumo de agua en gatos y perros con mayor riesgo de desarrollar urolitiasis, fueron las que tuvieron el mayor impacto ambiental”, advierte el estudio.

Cinco noticias clave del jueves 17 de noviembre

Arqueólogos descubrieron templo etrusco prerromano en Italia

Los arqueólogos de la Universidad de Friburgo descubrieron un templo etrusco en la antigua ciudad de Vulci en lo que ahora es Italia y consideraron que la construcción data del  siglo V o VI a. C.

De acuerdo a la arqueóloga Mariachiara Franceschini, la estructura tiene aproximadamente el mismo tamaño que el cercano Tempio Grande, un edificio excavado en la década de 1950. “Los estratos intactos del templo nos ofrecen una visión de más de mil años de desarrollo de una de las ciudades etruscas más importantes”. dijo Franceschini.

Los científicos planean seguir estudiando los diferentes usos y la arquitectura del templo para obtener más información sobre la religión de los etruscos, las estructuras sociales en la antigua ciudad de Vulci y la vida de los habitantes de la ciudad, que fue “un importante centro urbano y una de las doce ciudades de la federación etrusca”.

La llegada de las raíces de los árboles puede haber desencadenado extinciones masivas en el océano

De acuerdo a las investigaciones de la Universidad de Indiana-Universidad Purdue de Indianápolis (IUPUI) y la Universidad de Southampton en el Reino Unido, las primeras plantas que desarrollaron sistemas de raíces penetrantes, hace unos 400 millones de años, “pueden haber desencadenado una serie de extinciones masivas en el océano”.

De acuerdo a los expertos, esa expansión pudo tener consecuencias profundas para los océanos. Algunos científicos creen que los árboles fueron la causa fundamental de eventos de extinción durante el Período Devónico hace 360 ​​millones a 420 millones de años.

«Nuestro análisis muestra que la evolución de las raíces de los árboles probablemente inundó los océanos con un exceso de nutrientes, lo que provocó un crecimiento masivo de algas (…) Estas floraciones de algas rápidas y destructivas habrían agotado la mayor parte del oxígeno de los océanos, desencadenando eventos catastróficos de extinción masiva», explicó el científico terrestre de la IUPUI, Gabriel Filippelli.

Los accidentes de portacontenedores son una amenaza emergente para los ecosistemas marinos

Investigadores de la Universidad de Concordia evaluaron el estado de la contaminación marina por accidentes de portacontenedores, los riesgos que plantean, las políticas y estrategias que cubren los informes y las limpiezas. No obstante, descubrieron que a pesar de la existencia de protocolos internacionales, “los riesgos a menudo se pasan por alto y las regulaciones existentes sobre la carga marítima tienen deficiencias significativas”.

“Hay muy poca investigación sobre el tema de los contenedores perdidos, porque los propietarios de los barcos no tienen la obligación de informarlos si no hay sustancias nocivas en su interior», sostiene el informe, que subraya que las embarcaciones no identificadas “pueden contener productos que no están catalogados como nocivos, como los plásticos, que al ser expuestos al agua de mar pueden liberar sustancias que dañan el medio marino”.

El vuelo de las aves puede ayudar a dar con predicciones sobre la turbulencia

Un nuevo estudio dirigido por la Universidad de Swansea demostró cómo el vuelo de las aves puede ofrecer una visión meteorológica de las condiciones ambientales a pequeña escala para los vuelos.  

Para hacer esta relación, los expertos volaron un pequeño avión a lo largo y cerca de la pista de las palomas mientras viajaban de regreso a su palomar, y pudieron medir los niveles de turbulencia en el sitio de estudio durante cada viaje. Los resultados dejaron ver que la inestabilidad de las aves, a medida que suben y bajan puede usarse para comprender qué tan turbulentas son las condiciones.

El equipo ahora está buscando formas de utilizar este conocimiento recién adquirido para investigar cómo la turbulencia influye potencialmente en el esfuerzo de vuelo y la selección de ruta de estas aves, y además evalúan cómo obtener esos datos para utilizarlos en los vuelos de aviones. 

Las personas que expresan y sienten gratitud muestran más satisfacción en la relación

Expresar gratitud hacia tu pareja puede tener importantes beneficios inmediatos y a largo plazo en una relación, según han descubierto los investigadores de la Universidad de Illinois Urbana-Champaign, quienes aseguran que, en una relación de pareja, puede ser una gran herramienta para ayudar a sobrellevar tiempos difíciles. 

Allen W. Barton, profesor de desarrollo humano y estudios familiares que dirigió la investigación, subrayó que las personas que se sentían apreciadas por sus parejas tenían mejores relaciones funcionales y, además, destacó que estas parejas eran más resistentes “a los factores estresantes internos y externos, tanto de forma inmediata como a largo plazo”. 

Los investigadores encontraron que las parejas con niveles más altos de gratitud percibida eran resistentes tanto a la tensión financiera como a las discusiones ineficaces. De acuerdo con la investigación y sus resultados, en líneas generales, por medio de la gratitud, las parejas pueden tener más confianza en su futuro, más estabilidad emocional y económica, y menos discusiones o pensamientos sobre la ruptura.

¿Cómo se originan las múltiples personalidades? Explora el trastorno de identidad disociativo y su gravedad

El trastorno de identidad disociativo es una condición bastante rara. Desde “El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde” de Robert Louis Stevenson, la película “Psicosis” de Alfred Hitchcock, “El club de la pelea” de David Fincher y “Fragmentado” de M. Night Shyamalan, se nos ha representado a un personaje que sufre la aparición de dos o más identidades alternas luchando por tomar el control. Así que, en este artículo te invitamos a conocer más sobre el trastorno que trata la presencia de dos o múltiples personalidades en el individuo que lo sufre.

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¿Qué es el trastorno de personalidades múltiples?

Conocido anteriormente como el trastorno de múltiples personalidades, es un trastorno en cuál pueden existir hasta 100 personalidades o fragmentos de ellas, coexistiendo dentro de una mente y cuerpo. No hay que confundirlo con cambios simples en los rasgos o estados de ánimo. Alguien con trastorno disociativo de la personalidad manifiesta distinciones significativas entre las identidades alternas.

Con frecuencia, se tratan de diferentes personalidades entre sí, la cuales buscan tomar el control de la identidad del individuo de forma recurrente. La persona conserva su identidad primaria (o huésped), que viene a ser la personalidad original y continúa respondiendo a su nombre de pila.

Cuando se cambia una personalidad por otra, la nueva se presentará como si fuera otra persona, con una historia y comportamientos diferentes. La personalidad original en la mayoría de los casos se muestra más pasiva, y sin consciencia de las otras identidades.

Asimismo, las otras personalidades no tienen capacidad para recordar lo vivenciado por el resto, por ende, no tienen consciencia de su existencia, a pesar de que no es así en todos los casos. Los cambios de la identidad disociativa se producen como consecuencia de situaciones estresantes.

Las identidades que sean más pasivas suelen presentar amnesia la mayor parte del tiempo, incluso si son conscientes de la existencia de las otras identidades de mayor dominancia, son propensas a ser conducidas por las mismas, que pueden presentarse en alucinaciones auditivas, visuales, dando órdenes a las otras.

Se han comprobado casos, en lo que las identidades son completas, donde cada una posee su propio comportamiento, gestos corporales y tono de voz. Mientras que, en otras situaciones, solo manifiestan ciertas características, de ahí que las personalidades son parcialmente independientes.

Actualmente, en los manuales de diagnóstico como el DSM (por las siglas en inglés de Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales) así como el CIE-11 (Clasificación internacional de enfermedades). El trastorno de identidad disociativo está categorizado dentro de los trastornos disociativos, en otras palabras, los que se producen por fallos al integrar la conciencia, percepción, movimiento, memoria o identidad (en casos de personalidad disociativa, la desintegración ocurre en todos los aspectos) en consecuencia directa de un trauma psicológico.

Diagnóstico

Se requiere de tiempo y varias sesiones para que un profesional haga el respectivo diagnóstico del trastorno de disociación. Un diagnóstico erróneo es normal, ya que los médicos y psicólogos requieren de observar detalladamente los síntomas para así descartar otras afecciones. Especialmente es fundamental observar las múltiples personalidades y de qué forma afectan al individuo.

El tiempo es otra variable para percibir el grado de intensidad de los síntomas. Esto es a causa de que los individuos que requieren tratamiento para el trastorno de identidad disociativo suelen exponer síntomas relacionados con otros trastornos de la salud mental. Suele ocurrir que el desorden disociativo se presenta en compañía de otras alteraciones de la salud, de ahí la importancia de descartar síntomas antes de ofrecer un diagnóstico.  Por esto, hay posibilidad de que se receten medicamentos o terapias para estas alteraciones.

Pronóstico de la enfermedad

Un trastorno disociativo es una patología, que puede llegar a poner en riesgo la integridad física del paciente. Cada individuo puede desarrollar la condición de formas distintas, ya que, en función de la causa, los síntomas pueden variar. Un especialista en Psiquiatría o Psicología debe evaluar el estado y proceder con un tratamiento efectivo, aunque existe posibilidad de que el trastorno reaparezca con el tiempo.

Casos reales de múltiple personalidad

Al ser un comportamiento tan sonado y peculiar, este trastorno ha generado gran curiosidad y son varios los casos recopilados que llamaron la atención de los psicólogos. Personas que han afirmado cometer crímenes y no recordar nada, hasta personas que se les ha confirmado hasta 100 diferentes personalidades. Por lo que en esta parte te mostraremos algunos casos reales:

Mary Reynolds

El primer caso conocido de múltiples personalidades fue presentado en 1816, siendo e de Mary Reynolds. Esta mujer, quien vivía en Estados Unidos, fue descrita como introvertida, solitaria y tendencia a estados depresivos. Fue conocido que pasó alrededor de dos meses afirmando que sufría de sordera y ceguera, hasta que un día solo despertó con sus sentidos completamente recuperados, pero sin recordar como leer, escribir, o expresarse adecuadamente, como si de una pequeña niña se tratara.

Con el tiempo, Mary Reynolds, regresó a su estado triste y melancólico, asegurando que no tenía ningún recuerdo de lo ocurrido en los últimos meses. Esta alteración la acompaño por 15 años, hasta que, su personalidad de “niña pequeña” consiguió aprender lo necesario y se volvió su personalidad predominante.

Chris Costner Sizemore

No podía faltar quien inspiró aquella película estrenada en el año 1957, “Las Tres Caras de Eva”, lo cierto es que la historia de Chris Costner Sizemore dispone de muchos elementos que despiertan curiosidad e interés por la personalidad disociativa. El episodio más llamativo relatado es cuando dio a luz a su hija, una de sus personalidades (Eve Black), trató de matarla por medio de la estrangulación, pero la otra identidad (Eve White) logró detenerla a tiempo. Después de 25 años, en los cuales fue atendida por 8 psiquiatras diferentes, se llegó a la conclusión de que Chris albergaba un total de 22 personalidades diferentes.

Billy Milligan

Quizás el caso real más escalofriante del trastorno de identidad disociativo fue el de Billy Milligan, quien perpetró diversos crímenes donde se destaca el robo a mano armada y secuestro de tres jóvenes en la Universidad de Ohio, quienes fueron violadas. No obstante, Milligan negó todas las acusaciones y afirmó no recordar nada de esto.

Un dato curioso en la historia fueron los testimonios de las jóvenes secuestradas. Una de ellas lo describió con acento alemán y personalidad ruda, mientras que otra dijo que era un chico simpático y agradable. Si bien la descripción física era la misma, las personalidades eran muy diferentes entre sí. En colaboración con el mismo Billy Milligan y la comunidad de expertos que estudiaron el caso, fueron definidas un total de 24 personalidades coexistiendo en su mente.

Entre algunas de estas, se destacan los “indeseables” (13 personalidades agresivas), “los diez” (10 personalidades amigables) y el “maestro” (recuerdo de todo lo realizado por las demás identidades).

Este caso sentó un precedente en la historia del derecho penal en todo Estados Unidos, ya que se trató del primer hombre declarado “no culpable”, a causa de su diagnóstico de trastorno por identidad disociativo.

Judy Castelli

Se trataba de una artista reconocida que luchaba por la visibilización del trastorno de identidad disociativo, consiguiendo salir adelante compartiendo su cuerpo con 44 identidades diferentes.  Catelli vivió una infancia donde predominaron los abusos sexuales y físicos, situación que no llegó a mejorar con el tiempo, ya que debió ser hospitalizada tras un intento de suicidio.

Pese a vivir con un trastorno de personalidad múltiple, una de sus identidades llegó a erigirse como cantante, mientras que otra se dedicó a pintar. Actualmente, una de estas identidades se dedica al canto, pintura, escultura, escritura y composición musical. Definitivamente, es un ejemplo de que este diagnóstico no tiene por qué sentenciar un estilo de vida negativo.

Kim Noble

Si se desea analizar los casos reales de múltiple personalidad, no se puede dejar por fuera a Kim Noble, siendo el caso donde se ha registrado más personalidades en una persona, encontrándose hasta 100 identidades. Se trata de una pintura reconocida que ha dedicado gran parte de su carrera, expresar por medio de sus cuadros como es vivir con trastorno de identidad disociativo.

Mientras que algunas de estas identidades procuran que sea feliz y estable, como Judy o Patricia. Otras intentaron arrebatarle la vida, causando que se estrellara contra una furgoneta como había hecho Julie. Actualmente, la identidad predominante es Patricia, quien afirmó que “Kim Noble dejó de existir, su mente se ha vuelto añicos”.

¿Cuál es la causa del trastorno de identidad disociativo?

Las causas de la doble personalidad no son del todo conocidas. Aunque, existe un vínculo entre esta afección y el trauma. Particularmente, puede ser cierto para el abuso o trauma sufrido en la infancia. En Europa, Canadá y Estados Unido, aproximadamente el 90 por ciento de las personas que han experimentado el trastorno de identidad disociativo fueron víctimas de graves abusos durante su infancia. Esta alteración representa a alguien que busca integrar y asimilar algunos aspectos de su identidad propia, que se han vuelto inconexos a través del tiempo.

La vivencia de experiencias traumáticas, ha vinculado al trastorno de personalidad múltiple con el trastorno de estrés postraumático, caracterizado por síntomas de ansiedad y reexperimentación (por medio de flashbacks o pesadillas), posteriores a situaciones de peligro de muerte como abuso físico, sexual o desastres naturales. Cabe acotar que, en este trastorno, también pueden presentarse síntomas disociativos, como la ausencia de recuerdos importantes del evento traumático o dificultad para experimentar emociones.

En su mayoría, personalidad disociativa actúa como un mecanismo de defensa, tras sufrir experiencias difíciles de afrontar en el cual el organismo busca disminuir el impacto que supone, creando un distanciamiento de esta realidad.  Su propósito es, evitar el miedo, dolor y tomar consciencia de lo que sucede.

Durante la etapa del desarrollo, es fundamental que los niños vayan a prendiendo a integrar variada y complejo tipo de información y experiencias en una sola identidad personal compleja y cohesionada. El abuso físico y sexual acontecido en la infancia, cuando la identidad persona aún se está construyendo, puede ejercer efectos duraderos acerca de la capacidad del individuo para formar una única identidad, sobre todo cuando son los mismos progenitores o cuidadores que comenten el abuso.

Los diferentes síntomas del trastorno de identidad disociativo

¿Cómo saber si tengo múltiples personalidades? Los síntomas del trastorno de identidad disociativo, surgen tras sufrir una experiencia traumática o enorme golpe emocional, dependiendo de la gravedad y tipo del trastorno. Su duración puede ser puntual, transitorio o crónica, siendo los siguientes explicados a continuación:

Personalidad disociativa

Tal como lo indica su nombre, el trastorno de identidad disociativo o trastorno de doble personalidad, está caracterizado por la presencia de dos o múltiples identidades que toman el control sobre el comportamiento del individuo. Por lo cual, es posible reconocer en estos individuos, cambios en sus actitudes que son diferentes a su comportamiento habitual.

Despersonalización

Frecuentemente, las personas con múltiples personalidades tienen la sensación de estar separados de su propio cuerpo, lo cual se ha denominado como experiencias extracorporales.

Desrealización

Cuando se sufre de identidad disociativa es común la sensación de que el mundo parece muy lejano o no es real.

Fallos en la memoria

Quienes sufren de síntomas disociativos no acostumbran recordar datos personales importantes. También pueden manifestar microamnesia, condición la que no son capaces de recordar una conversación poco después de que haya ocurrido.

Confusión de la identidad o alteración de la identidad

Por lo general, un trastorno de identidad disociativo, causan algunas confusiones con respecto a problemas de identidad. Esto puede observarse cuando el individuo tiene dificultad para definir cuáles son las cosas que le interesan en la vida, así como su orientación sexual, puntos de vista políticos o planes a futuro de la persona.

Posibles alternativas de tratamiento para el trastorno de identidad disociativo

No existe una directriz exacta para tratar la disociación de la personalidad, sino que los médicos acostumbrar prescribir un tratamiento de forma personalizada. Las estrategias del tratamiento manejan cualquier alteración que suceda junto al trastorno de identidad disociativo, combinando la psicoterapia con algún fármaco necesario para disminuir los síntomas.

Psicoterapia

El tratamiento más frecuente para quien presenta múltiples personalidades, es la psicoterapia o terapia de conversación. Algunas técnicas, como el caso de la terapia cognitivo conductual, permiten que las personas aprendan y trabajen en la aceptación de factores desencadenantes que provocan los cambios o desdoblamiento de personalidad.

Su objetivo es hablar sobre el trastorno y los problemas relacionados con un especialista de la salud mental. Buscar un psicólogo o psiquiatra con formación avanzada o experticia en la atención de pacientes que hayan sufrido algún tipo de trauma. Durante las sesiones, el psicoterapeuta ayuda al paciente a que hable más sobre su trauma, aunque por lo general, esto solo se hace cuando la persona es capaz de afrontar situaciones o desafíos y exista una relación con el terapeuta para sostener este tipo de conversaciones de forma segura.

Otras terapias

Las técnicas de relajación, terapia del movimiento y terapia del arte, pueden ser parte del tratamiento para el trastorno de múltiples personalidades. Estas herramientas ayudan a que los pacientes logren conectar aspectos de su mente dentro de entorno bajo estrés.

Medicamentos

Si bien no hay fármacos que traten de forma específica un trastorno disociativo, un médico puede recetar antidepresivos, ansiolíticos o antipsicóticos para ayudar al paciente a controlar sus síntomas de salud mental asociados con estas alteraciones.

Para terminar, los casos de trastorno de múltiples personalidades son muy inusuales, pero existe sospecha de que un caso leve es más habitual. Actualmente conocido como trastorno de identidad disociativo, es una patología que debe ser tratado con un especialista. La documentación de casos similares ha permitido la creación de protocolos de diagnóstico y tratamiento, para que el individuo pueda recuperar el control de su vida.

¿Qué debes saber de arte futurista? Este movimiento tuvo varias facetas que te sorprenderán

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Llama la atención la cantidad de corrientes artísticas emergidas de Italia, un país que hoy en día es todo un referente en cuanto a la estética y talento se refiere. Entre la gran cantidad de estos movimientos resalta el futurismo, que tuvo sus orígenes en Milán de la mano de diversos poetas y que, poco tiempo después, fue acogido de forma positiva por otras disciplinas artísticas que buscaban romper con los patrones tradicionales establecidos por el pasado. Te invitamos a leer este interesante artículo, que trata los detalles fundamentales para comprender lo que fue el arte futurista y el impacto que buscaba tener dentro de la sociedad del siglo XX.

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Conociendo qué es el futurismo

Las obras del futurismo lograron atraer a la opinión pública por manifestar su esencia siguiendo como modelo a las máquinas como medio para transmitir el mensaje hacia el porvenir lleno de dinamismo y deshumanización. De hecho, ahí reside el significado de futurismo, que fue asumido por sus promotores como el movimiento orientado hacia el futuro.

Para profundizar sobre el arte futurista, es necesario saber de qué se trata este movimiento, cuándo tuvo su auge y cuáles son los principios artísticos que busca reflejar esta corriente artística.

¿En qué consiste el futurismo?

El futurismo es un movimiento artístico multidisciplinario que surgió en Italia en febrero de 1909 a partir de un manifiesto escrito por el poeta Filippo Tommaso Marinetti y publicado primero en el diario Gazzetta dell’Emilia y, días después, en el periódico francés Le Figaro. Dicho escrito comenzó siendo la base del denominado futurismo literario, en cual asumía una postura contraria al pasado, al convencionalismo y a la tradición, para pregonar una estética creativa acorde a la modernidad, las necesidades de la sociedad y del porvenir.

Si bien este primer manifiesto fue el fundamento del futurismo en literatura, sus principios rápidamente fueron acogidos por otros ámbitos creativos que coincidían en el culto a las máquinas y a la exaltación de la velocidad y el movimiento como expresión de la belleza, por lo que áreas de las artes visuales como la pintura, la escultura, el diseño, la arquitectura, la publicidad, la fotografía y el cine siguieron el ejemplo de Marinetti y publicaron sus propios manifiestos.

Época del auge del estilo futurista

El desarrollo del arte futurista en otras áreas diferentes a la literatura permitió también que esta corriente llegara a otros países. Así, el futurismo italiano tuvo gran influencia en el plano internacional a poco tiempo de su origen en Milán, extendiéndose a Rusia, Portugal, España, Bélgica e incluso, llegar a países latinoamericanos como Argentina y Uruguay.

A pesar de que la decadencia del futurismo fue originada por la Primera Guerra Mundial, ya que muchos de los miembros del movimiento participaron en la contienda (y pocos sobrevivieron a la misma), este estilo artístico sirvió de inspiración para nuevas corrientes como el rayonismo ruso, el cubofuturismo, el futurismo indígena y el amazofuturismo, demostrando así el gran legado que dejó dentro del arte contemporáneo.

Principios artísticos del movimiento futurista

A través del futurismo, los artistas buscaban impulsar cambios contundentes para la sociedad y la vida, siendo uno de los factores que promovieron la participación de muchos de los miembros de este movimiento en la Gran Guerra, movidos por la agresividad y el patriotismo que pregonaban.

De hecho, sus partidarios fueron abiertos promotores del militarismo y rápidamente se identificaron con el nacionalismo extremo, llegando a hacer del futurismo una filosofía de vida con una mirada de preocupación hacia el ámbito político que motivó en sus integrantes el deseo de rechazar y destruir de una vez por todas lo que ellos consideraban los causantes que impedían que Italia creciera y se modernizara.

En la parte artística, el arte futurista exaltaba la adoración de la máquina, la literatura objetiva, el valor de la guerra, el nacionalismo y la sensualidad, glorificaba y hacía hincapié en presentar la realidad en movimiento. Por otro lado, el futurismo se caracterizó por manifestar una estética provocadora, misógina y machista, amante de la violencia y el peligro.

Repaso por el contexto histórico del futurismo

Para comprender mejor cómo se fue gestando el futurismo a principios del siglo XX, vale la pena hacer un breve recorrido por el origen y evolución de este movimiento artístico.

Origen

El movimiento futurista floreció en Milán de la mano del poeta Filippo Tommaso Marinetti, quien el 5 de febrero de 1909 redactó el Manifiesto futurista para expresar una utopía social caracterizada por el dominio de la máquina, para lo cual buscaba proponer un cambio drástico dentro de la literatura y las artes con miras al porvenir.

Dicho escrito fue publicado en el diario francés Le Figaro, siendo asimilado por otros artistas, principalmente pintores, quienes en 1910 concibieron el manifiesto de la pintura futurista y, a medida que fue pasando el tiempo, varios creadores se sumaron a este movimiento que, cabe destacar, es el primero que se organiza de manera formal dentro del mundo del arte. Por tanto, se publicaron otros manifiestos similares al de la literatura y al de la pintura, como el caso del Manifiesto de la escultura futurista (1912), El arte entre los ruidos, es decir, la incursión del futurismo en la música (1912) y el Manifiesto de la arquitectura futurista (1914).

Acogida internacional

Debido a su autopromoción y carácter radical, el arte futurista rápidamente traspasó las fronteras italianas para permear en varios países de Europa y América. Así, este fenómeno artístico fue el fundamento para la aparición de otras corrientes como el futurismo ruso dentro del ámbito literario y el giro que muchos escritores latinoamericanos dieron a sus publicaciones gracias a la influencia que tuvo la visita del fundador del futurismo italiano Marinetti al Cono Sur en 1926.

Asimismo, logró trascender en importantes artistas radicados en Estados Unidos como Joseph Stella y Marcel Duchamp, quienes tomarían elementos de esta corriente para dar forma a posteriores vanguardias artísticas.

Decadencia

Motivado al alistamiento de muchos de los miembros del futurismo a las tropas contendoras de la Primera Guerra Mundial, influenciados por el patriotismo y el militarismo que el movimiento llegó a pregonar, dicha corriente quedó dispersa ya que, al ver el radicalismo que había tomado, antiguos militantes decidieron abandonar este arte.

Paradójicamente, su fundador, Filippo Marinetti, fue nombrado como académico de Italia en 1929 por parte del régimen fascista, hecho que fue visto como una traición a los principios establecidos dentro del movimiento del futurismo. A la muerte del poeta en 1944 se dio por concluida la experiencia de esta corriente que, a pesar de todo, ya había logrado tener impacto en otras vanguardias artísticas.

Principales características del futurismo

Como toda corriente creativa, el arte futurista cuenta con ciertos elementos y rasgos que permiten caracterizar este estilo y diferenciarlo de otras estéticas predecesoras o de diversas vanguardias artísticas. Entre las características del futurismo se encuentran las siguientes:

Ruptura con la estética tradicional

El futurismo nació con un fuerte rechazo hacia los patrones artísticos establecidos en el siglo XIX, ya que, de acuerdo con la concepción de sus miembros, el mundo había dado muestras de progreso con la llegada del siglo XX, por lo que el arte no debía quedar exento a esos cambios.

La máquina como motor de la estética futurista

Ya que el arte futurista surgió en el marco de la Segunda Revolución Industrial, este movimiento no fue ajeno a mostrar su culto por los avances científicos y tecnológicos que podía influir en el progreso del ser humano y su convivencia con las máquinas.

Por tanto, muchas imágenes futuristas hacen referencia al tiempo de gloria donde la máquina domina al mundo como símbolo de la evolución.

Velocidad y dinamismo como exaltación de la belleza

Esculturas, pinturas y dibujos futuristas, entre otras obras de arte, buscaban transmitir al público la interpretación que el artista daba al movimiento, algo que se hacía notar por medio de la fuerza y la energía que se manifestaba en dichas creaciones.

Obras como expresión del mundo futurista

Las piezas creadas dentro de las artes plásticas son concebidas de acuerdo a las temáticas abordadas por el futurismo, tales como la velocidad, el movimiento, el dinamismo, la inclusión de máquinas, automóviles, los deportes, la guerra y otras expresiones de esta representación de la modernidad.

Estética futurista

Los artistas y autores del futurismo buscaban, a través de sus obras, mostrar una ética machista, provocadora y misógina, glorificadora del patriotismo y la violencia propia de la guerra. Como ya se había mencionado, el nacionalismo extremo llevó a muchos de ellos a participar en la Primera Guerra Mundial, y los que sobrevivieron o no se enlistaron en el enfrentamiento llegaron a ser militantes del fascismo.

Escritos que buscaban representan energía y libertad

Entre las características de la literatura futurista destaca su ruptura con la métrica y su renegación al pasado, el uso de léxicos llenos de barbarismos y tecnicismos, el realce de la vitalidad del texto por medio de la recurrencia de interjecciones y exclamaciones y el empleo casi excesivo y arbitrario de los signos de puntuación.

Estos aspectos se encuentran presenten en muchos ejemplos de futurismo literario como poemas y narraciones que abordan diferentes temas acordes a los principios del movimiento.

Temas abordados en las obras de arte del futurismo

Una gran cantidad de objetos, temáticas y cosas futuristas fueron representadas en las piezas artísticas creadas por los miembros de este movimiento. Desde su punto de vista, representó temas como:

El mundo moderno

La ciudad del futuro, llena de dinamismo, velocidad y con predominio de los avances tecnológicos, son los principales exponentes del mundo moderno que el futurismo se planteó en cada una de sus obras.

Dinamismo universal

Los futuristas asumían esta temática como base del desarrollo de todo ser humano que busca progresar, por lo que, además, fue aceptada como principio artístico de la corriente creativa.

Ruido urbano

Las obras musicales y el lenguaje plástico del futurismo se inclinaron a representar sonidos de diversas máquinas y los diferentes sonidos de las multitudes como símbolo del progreso del prometedor porvenir.

La guerra y la violencia

Para muchos futuristas, la guerra era la forma más efectiva de destruir todo vestigio del pasado para dar apertura al futuro, como una especie de limpieza o higiene social. Por tanto, muchas obras de arte desarrolladas por este movimiento muestran escenas de lucha o confrontaciones violentas.

Destacados artistas del futurismo

Diversas figuras del mundo artístico se asumieron como futuristas, dejando un importante legado de obras que han sido un referente dentro del arte contemporáneo. Entre estos representantes destacan:

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)

Poeta y dramaturgo italiano de origen egipcio, fue fundador del futurismo gracias a su Manifiesto futurista publicado en 1909 y que sería el fundamento de este movimiento  artístico. Este escrito mostraba su lado más revolucionario, siendo aceptado rápidamente por otros artistas de su tiempo.

Fue autor de diversas poesías y ensayos, obras teatrales como las Noches futuristas y antologías. Para 1920 se asumió fascista, llegando inclusive a ser el poeta oficial del régimen de Benito Mussolini.

Umberto Boccioni (1882-1916)

Pintor y escultor que rápidamente asumió su postura como partidario futurista. A través de sus obras, este artista calabrés buscó representar el movimiento, los sentimientos y las emociones. Su encuentro en Milán con otros exponentes futuristas lo motiva a formar parte de este movimiento, donde además, pudo verse la influencia personal que recibió del cubismo, aunque dejando de lado el fuerte estatismo de dicha estética, como puede verse tanto en su obra pictórica como escultórica.

Entre sus creaciones más importantes resaltan cuadros como Dinamismo de un jugador de futbol (1911), Dinamismo de un ciclista (1913) y La ciudad que crece (1916). En cuanto a su escultura, destacó por el empleo de materiales como el cristal, la madera y el hierro como vehículo de un objeto en movimiento con el espacio donde se encuentra situado.

Giacomo Balla (1871-1958)

Renombrado pintor y escultor turinés, fundador del futurismo en Roma. Recibió influencia de los puntillistas parisinos tras su paso por la capital francesa en 1900 y, en 1909, su obra se vio marcada por el manifiesto de Marinetti, aunque no compartía el carácter violento que manifestaba el precursor futurista.

Se dio a la tarea de representar en sus obras los aspectos ópticos del movimiento y la dinamicidad de la luz, como puede verse en cuadros como Dinamismo de un perro con correa y Muchacha que corre en el balcón (1912). Tiempo después experimentó con el ritmo de las aves y ciertas máquinas, temas manifestados en pinturas como Velocidad de automóvil + luz + ruido (1913) y Velocidad abstracta + ruido (1913-1914).

Luigi Russolo (1885-1947)

Artista polifacético, tuvo paso dentro de la pintura, la composición musical, la fabricación de instrumentos musicales y fue un ferviente teórico, a él se le adjudica la autoría del manifiesto El arte de los ruidos (1913), a través del movimiento que sirvió de plataforma para su influencia como precursor de la futura música electrónica.

Aunque sus obras pictóricas no son tan conocidas, siguen los preceptos del arte futurista, como en el caso de sus cuadros Síntesis plástica del movimiento de una mujer y Casas + luces + cielo.

Antonio Sant’Elia (1888-1916)

Notable urbanista y arquitecto, promotor del futurismo en esta última disciplina artística, llegando a redactar su propio manifiesto en 1914. Su obra mostraba la inspiración que recibió de las ciudades industriales norteamericanas y del trabajo de arquitectos de la talla de Joseph María Olbrich y Otto Wagner. Concebía un diseño futurista arquitectónico ligado a la cuarta dimensión o el tiempo, tal y como puede apreciarse en su proyecto más importante La ciudad nueva (1913-1914), donde plasmaba la ciudad de Milán en el futuro.

Murió en la Primera Guerra Mundial.

Ejemplos de obras futuristas

A continuación, mostraremos algunas piezas artísticas creadas por diferentes miembros del futurismo, siendo hoy en día referentes dentro de la pintura, escultura y literatura universal.

Pintura

La pintura futurista fue la disciplina que mayor número de obras produjo siguiendo los principios de esta vanguardia artística. Entre los cuadros más reconocidos se encuentran:

Dinamismo de un ciclista

Es un cuadro de Umberto Boccioni, pintado en 1913 reflejando la corriente futurista a través de movimiento maquinal. Se puede admirar esta obra en el Museo Guggenheim de Venecia.

Arte futurista - Dinamismo de un ciclista, Umberto Boccioni
(Peggy Guggenheim Collection, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Puente de Brooklyn

La famosa infraestructura neoyorquina también fue representada en 1919 por el movimiento futurista, de la mano de Joseph Stella. Este cuadro hoy se exhibe en la Galería de Arte de la prestigiosa Universidad de Yale.

Arte futurista - Puente de Brooklyn, Joseph Stella
(Yale University Art Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Escultura

Otra de las artes visuales donde irrumpió el futurismo fue la escultura, la cual, obviamente, hizo todo por incorporar el movimiento en sus creaciones. Dentro de este ámbito traemos como ejemplo esta obra:

Formas únicas de continuidad en el espacio

Realizada en yeso en 1913 por el artista Umberto Boccioni, esta escultura tiene diversas copias en bronce que se encuentran resguardadas en diversos museos mundiales. Esta pieza es una muestra de cómo el creador incorporó la noción de fuerza y velocidad en una sola obra, y a pesar de que se trata de un retrato tridimensional, se considera al tiempo como una cuarta dimensión agregada por la lucha que el cuerpo tiene contra la fuerza invisible.

Arte futurista - Formas únicas de continuidad en el espacio, Umberto Boccioni
(Museum of Modern Art, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Literatura

La primera disciplina artística que asumió la corriente futurista fue la literatura, desarrollándose así un compendio de publicaciones llenas de pensamientos irracionales y cargadas de rebeldía. Entre la nutrida obra literaria del futurismo resalta:

Mafarka el futurista

Novela escrita en 1909 por el fundador del movimiento, Filippo Tommaso Marinetti, donde hace llegar al lector de forma expresa la posición que toma esta corriente con respecto a su desprendimiento de los convencionalismos y su mirada hacia el futuro.


Gog

Publicado en 1931 por Giovanni Papini, es el resultado de la narración filosófica futurista siguiendo ciertos elementos convencionales como la sátira, dando lugar a un texto donde se pueden ver diversas críticas sociales y las costumbres que rigen a la civilización.


Como se pudo observar, el futurismo trascendió las barreras convencionales del arte para fomentar una creatividad estética más libre y revolucionaria, por lo que este movimiento se considera una de las primeras vanguardias artísticas del siglo XX y la pionera dentro del denominado novecento italiano. Por otra parte, el arte futurista logró generar tal impacto en la vida política y social que jugó un papel muy importante como medio de expresión del prometedor progreso que buscaba la población, hecho que justificaba su posición como corriente partidaria de la guerra. A pesar de su corta duración, el futurismo logró cambiar para siempre la mirada del arte en general, haciendo que fuese más libre y rebelde, como bien se presenció en movimientos creativos posteriores.

Los 10 festivales de cine más importantes del mundo cinematográfico: exhibiciones geniales del Séptimo Arte

Nomadland se convirtió en la ganadora del Oscar 2021, pero antes de lograr el máximo premio, obtuvo el “León de oro”, en uno de los festivales de cine más importantes de la escena global: El Festival de Venecia. Los festivales cinematográficos tienen la particularidad de ser una plataforma para las citas más nuevas y en este artículo hablaremos de los mejores 10. 

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Festival de Cine de Cannes

Entre los festivales de cine más importantes del mundo está, sin duda, el de Cannes. Es mejor conocido como el Festival Internacional de Cine de Cannes, se realiza en Francia.  Se trata de una reunión anual y es considerado categoría “A”, es decir, en el estándar más alto de la clasificación. Otro dato curioso es que es de los más antiguos, puesto que fue fundado en 1946. 

Es considerado una plataforma para mostrar el arte, desde el punto de vista crítico y social. Es una ventana para el cine europeo y mundial. Se presentan películas y documentales. 

Desfile de pasarela 

Al ser de los más nombrados en el mundo del cine, al festival asisten conocidos artistas y productores, quienes aprovechan el calendario de festivales de cine para estrenar sus cintas en Francia. 

De hecho, es un momento icónico porque populares celebridades como o Eva Longoria, Jennifer Connelly, Tom Cruise, Elle Fanning, Shakira, muestran sus mejores outfits cada año. 

Por último, es importante mencionar que el máximo premio es la Palma de Oro. Fue creada en 1988, se trata de una escultura construida por la casa francesa de joyería Chopard, dicha empresa también patrocina el evento.  Se realiza en mayo de cada año, el jurado suele estar constituido por grandes personalidades del cine. 

Festival de Cine de Sundance

En el segundo lugar de esta lista de festivales de cine importantes está el Festival de Cine de Sundance, siendo uno de los más conocidos de Estados Unidos. Forma parte de un programa del Instituto Sundance. 

Cada mes de enero se realiza y tiene una duración de diez días, aproximadamente. En cuanto a los jurados, son expertos en la producción, dirección y montaje de películas.  A diferencia de Cannes, Sundance es un espacio ideal para esos realizadores independientes, aquellas películas que no entran en el renglón de ser “comerciales”, pero que están hechas con elementos innovadores o bajo presupuesto. 

Cambio 

El festival se fundó en 1978, sin embargo, tenía otro nombre y era Utah/US Film Festival, para el año de 1985 deciden cambiar la presentación y optan por “Sundance”. 

Premian a cineastas americanos y también de otras nacionalidades. Al principio, era un espacio más íntimo dedicado a los “bohemios del cine”, cineastas que no estaban dentro del molde de lo convencional, no obstante, en la actualidad no es así. 

Ahora, es uno de los más concurridos de todos y se pasean personajes conocidos de Hollywood. Los organizadores no están de acuerdo con esto, por esta razón, lanzaron una campaña, hace unos años, cuyo objetivo era centrarse en los films. 

Festival de Cine de Berlín 

Es de los más populares festivales en el mundo y también es llamado “Berlinale”, a nivel competitivo es el festival de cine global más llamativo que existe y se desfilan las películas más destacadas de la temporada. 

De acuerdo a las tasas de asistencia, es el evento de los festivales cinematográficos con mayor número de entradas vendidas. Se estima que anualmente asisten 500.000 personas. 

Entonces, ¿cuántas cintas se proyectan? Más de 400 en diferentes categorías. Los mayores premios son conocidos como Osos de Oro y Plata. 

Otros eventos

El Festival de Cine de Berlín se desarrolla en el mes de febrero de cada año, mientras se proyectan las películas también hay otros eventos de interés cinematográfico. 

Tal como Berlinale Talent Campus, durante una semana, los cineastas más jóvenes y talentosos del mundo reciben conferencias, proyecciones y más. Se cree que es una formación que les ayuda a entrar a la selección oficial del festival. 

Este evento se ha caracterizado por ser un sinónimo de arte en su máximo esplendor, comenzando por el hecho de que es un desfile de moda, glamour y derroche de talento. Se fundó en 1951. 

Festival de Cine de Venecia

En el top de los festivales más importantes del mundo, por supuesto, no debe quedar de lado el Festival de Cine de Venecia. Es el festival más antiguo del mundo y muchos cineastas lo esperan para estrenar sus cintas en él. 

Fue creado en 1932 y es considerado un miembro fundamental del “Big Three”, así son conocidos los tres festivales más importantes del mundo, es decir, el de Cannes, Berlín y el de Venecia. 

Forma parte de la Bienal de Venecia, fundada en 1885. Esto lleva a que la Bienal, durante la época del festival, se encargue de organizar numerosas actividades como muestras musicales, exposiciones de arquitectura y de arte. 

Fecha 

Suele estar programado a finales de agosto y principio de septiembre. Reúne numerosos realizadores de todo el mundo. Consta de uno de los jurados más estrictos del mundo, profesionales con mucha trayectoria. 

El premio máximo es el “León de Oro”. 

Festival Internacional de Cine de Toronto

Siguiendo con el listado de festivales más famosos del mundo, en el quinto puesto nos encontramos al Festival Internacional de Cine de Toronto, siendo uno de los principales en América del Norte. 

Atrae a una multitud importante, según información oficial, un aproximado de 480.000 personas forman parte de este festival. Conocido como TIFF (según sus siglas en inglés) es una parada obligatoria para los realizadores y amantes del séptimo arte. 

Fue creada en 1976 y es considerada una experiencia cinematográfica de primer nivel. Se realiza normalmente en el TIFF Bell Lightbox, un centro de entretenimiento que para muchos resulta increíble. 

Misión 

Además del llamativo lugar en donde se realiza, el TIFF tiene el objetivo o la misión de “transformar la forma en que las personas ven el mundo a través del cine», es que durante el tiempo que dura el evento, ofrecen conferencias, debates, talleres y encuentros que sirvan para impulsar al cine. 

Cada año se proyectan películas de gran calidad, pasó de ser “un simple festival”, a ser de los festivales internacionales que más conmoción ocasiona. 

Para muchos expertos o medios estadounidenses, en la actualidad, es solo superado por el Festival de Cannes en términos de calidad y elegancia. 

Asimismo, ha tenido un alto porcentaje de aceptación entre los críticos por el buen criterio de las películas ganadoras.

Suele realizarse en el mes de septiembre. 

Festival Internacional de Cine de Guadalajara

Después de hablar de varios eventos importantes, ahora nos centramos en los terrenos de los festivales de cine en México y el más importante es el que se realiza en Guadalajara. 

Se trata de la feria del cine mexicano más conocida de América Latina y la que expone las mejores cintas del habla iberoamericana. 

Guadalajara, sin duda, es una de las metrópolis más importantes de México y, por tanto, es la elegida como sede de uno de los eventos cinematográficos más sonados del habla castellano. 

Desfile 

En el evento asisten los mejores cineastas de Latinoamericana, al igual que guionistas, fotógrafos y realizadores en general. 

Consta con su propia cinemateca, además de eso, se realizan foros con la finalidad de que los creativos puedan intercambiar ideas. La primera entrega de este festival se realizó en 1986. 

Festival de Cine de Londres

¿Pensaste que se había terminado el listado de festivales sobre cine? ¡Estás equivocado! Ahora es el turno del Festival de Cine de Londres. En inglés es conocido como British Film Institute London Film Festival, o simplemente BFI London Film Festival. 

Se realiza en Reino Unido y la fecha escogida es la segunda quincena de octubre. La selección de este festival es amplia, también incluye cortometrajes, además de películas y documentales, por supuesto. 

Muestra de talento 

El evento nació con la idea de igualar a los otros festivales del mundo, puesto que las principales ciudades europeas tenían uno. Su primera edición se llevó a cabo en 1957. 

Se proyectan largometrajes que, por lo general, no están incluidos en los cines de Reino Unido. Asimismo, sirve como una plataforma para mostrar a los nuevos talentos de la industria. 

Festival Internacional de Cine de Edimburgo

En Europa, otro evento cinematográfico de gran envergadura es el Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Durante dos semanas, en el mes de junio, se proyectan las cintas más conocidas del ámbito europeo, con los cineastas más destacados de la industria. 

En el caso de este festival, en particular solo muestran talento del Reino Unido, sin importar la índole o el género. 

La primera edición del festival se efectuó en 1947. 

Animaciones 

A diferencia de otros festivales en este, la animación juega un papel fundamental en las muestras. Se caracteriza por su versatilidad y la sencillez con el que se ejecuta. 

También sirve para estrenar algunos videos musicales de importancia. El mayor galardón es conocido como “premio Michael Powell”, es otorgado a la mejor y más premiada película británica. 

Del mismo modo, el público también tiene la opción de votar por su largometraje predilecto y se le otorga el premio durante el festival. 

Festival Internacional de Cine de Miami

Si bien existen diferentes tipos de festivales de cine, uno de los más conocidos en la escena latinoamericana es el festival de cine en Miami, a menudo llamado “Miff”, por sus siglas en inglés. 

Como es costumbre en estos eventos cinematográficos, se efectúan de manera anual y en este caso es a finales de febrero o principios de marzo. Está patrocinado por la Miami Film Society. 

La muestra de películas suele ser variada, pero más que todo orientada al cine independiente. Incluso, se llegan a observar cintas de origen latino. 

Plataforma 

Muchos cineastas y actores de lengua española han encontrado en este festival una plataforma para llegar más lejos, ejemplos claros son Pedro Almodovar, Antonio Bandera y Fernando Trueba. 

En cuanto a la proyección, suele ser llevada a cabo en el Cine Olympia, pero también en otros cines de la ciudad. Es una gran fiesta del cine. 

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Ahora, si se quiere hablar de un festival de cine español, el más importante es el de San Sebastián en España. Es una fiesta cinematográfica que se celebra una vez al año, en el mes de septiembre. 

Fue creado en 1953 y hasta el momento, concentra lo mejor del cine en español. Es un festival de categoría “A”, representa uno de los más conocidos y una fecha ideal para resaltar el talento que inunda al país. 

Grandes cineastas pasaron por acá antes de ser famosos en Hollywood, un ejemplo claro es Roman Polanski. 

Ahora bien, en cuanto a los jurados están conformados por profesionales veteranos en el área de origen español y europeo. Suele ser una plataforma idónea para impulsar a los nuevos profesionales del cine, al igual que a los actores. 

Los festivales de cine permiten a los cineastas mostrar su trabajo, esto antes de la temporada de premios. De hecho, los festivales cinematográficos suelen ser considerados los ojos para grandes premios como el Oscar y los Globos de Oro. 

Cinco noticias clave del miércoles 16 de noviembre

Arqueólogos descubrieron Odeón de la era romana en Creta

Una nueva investigación arqueológica en Grecia dio con un Odeón en las ruinas de Lissos, una antigua ciudad de la era romana, en un área aislada del suroeste de Creta. El descubrimiento muestra una estructura similar a un auditorio moderno, y es la primera excavación en los sitios arqueológicos de Lissos en más de sesenta años.

Katerina Tzanakaki, subdirectora del Departamento de Antigüedades Prehistóricas y Clásicas y Museos del Eforato de Antigüedades de Chania, dirigió el proyecto y aseguró que los odeones “se usaban para conferencias, concursos literarios y musicales o representaciones teatrales”.

“El descubrimiento de un edificio de función pública en un punto central de la ciudad antigua y en las proximidades del famoso Asklepiion agrega nuevos datos al horizonte arqueológico e histórico de la zona”, aseguró Tzanakaki. Se estima que el odeón recién descubierto se construyó en el siglo I d.C. 

Fumar cannabis podría dañar sus pulmones más que el tabaco, según un estudio

Un nuevo estudio sugiere que el cannabis puede dañar más los pulmones y las vías respiratorias de un fumador que el tabaco. Los investigadores de la Universidad de Ottawa y el Hospital de Ottawa observaron radiografías de tórax de 56 fumadores de cannabis, 57 no fumadores y 33 personas que solo fumaban tabaco entre 2005 y 2020, y pudieron observar más tasas más altas de inflamación de las vías respiratorias y enfisema, entre los fumadores habituales de cannabis en comparación con los fumadores habituales de tabaco y los no fumadores.

“Fumar marihuana va en aumento y hay una percepción pública de que la marihuana es segura o que es más segura que los cigarrillos (de tabaco). Pero este estudio genera preocupaciones de que esto puede no ser cierto”, asegura la investigación. 

Asimismo, la investigación sostiene que la marihuana se fuma sin filtrar, en comparación con el tabaco, que generalmente se filtra, pero “cuando se fuma marihuana sin filtrar, más partículas llegan a sus vías respiratorias, se depositan allí e irritan sus vías respiratorias”, advierte. 

Advierten sobre el crecimiento de fibroma uterino por sustancias químicas en productos cotidianos

Los científicos de la Northwestern University han demostrado un vínculo causal entre los ftalatos ambientales, que son sustancias químicas tóxicas que se encuentran en los productos de consumo diario, y el mayor crecimiento de los fibromas uterinos, uno de los tumores más comunes entre las mujeres. 

De acuerdo a los investigadores, los fabricantes utilizan ftalatos ambientales en numerosos productos industriales y de consumo, pero también tienen presencia en suministros médicos y alimentos. Además, están presentes en envases de alimentos, productos para el cabello y maquillaje, pero su uso no está prohibido.

Los científicos han encendido las alarmas y aseguran que “estos son más que simples contaminantes ambientales. Pueden causar daños específicos a los tejidos humanos». De hecho, subrayan que hasta el 80% de todas las mujeres pueden desarrollar un tumor fibroide durante su vida, sangrado uterino excesivo e incontrolado, anemia, abortos espontáneos, infertilidad y más, debido a la exposición a estas sustancias tóxicas que deberían estar fuera del mercado. 

El recuento de espermatozoides está disminuyendo en todo el mundo

Una investigación a gran escala advierte que el conteo de espermatozoides entre los hombres en todo el mundo está cayendo “a un ritmo acelerado después de reducirse a la mitad en los últimos 40 años”.  

El estudio, que hace una llamada a la acción para detener la disminución, incluye datos de más de 57,000 hombres de 53 países, lo que lo convierte en el metanálisis más grande jamás realizado sobre el tema. “Los datos sugieren que este declive mundial continúa en el siglo XXI a un ritmo acelerado”, sostiene la investigación.

De acuerdo a los datos, el conteo de espermatozoides está cayendo a una tasa de alrededor del 1.1 por ciento al año. “Se necesita con urgencia más acción e investigación»para evitar una mayor interrupción de la salud reproductiva masculina”, dijeron los investigadores. 

La prisión de Rikers podría convertirse en un “centro de energía verde”

Desde que el Consejo de la Ciudad de Nueva York ordenó en 2021 que Rikers Island dejará de ser un centro carcelario para 2027, las ideas para usarlo como un centro para compensar el enorme presupuesto de emisiones de la ciudad surgieron rápidamente. De hecho, un grupo de personas quiere que se convierta en un “centro de generación de energía verde, suficiente para abastecer a 45,000 hogares”.

Asimismo, visualizan a Rikers como un centro potencial de capacitación laboral en energía verde. La zona tiene espacio para la generación de energía de 275 megavatios, con 1500 megavatios adicionales de almacenamiento e incluso tiene espacio para nuevas plantas de aguas residuales. Por los momentos, lo que está seguro es que Rikers podrá tener una mejor utilidad ahora que ya no será un centro penitenciario. 

Emprendedores visionarios: características y 5 ejemplos reales de emprendedores que supieron ver más allá

No cabe duda que uno de los temas que más están en la boca de todos sean los emprendimientos innovadores y es que si somos honestos al respecto, resulta extremadamente complicado no sentirse asombrado y cautivado por los orígenes de estas ideas de negocios y el alcance que han alcanzado en la actualidad. Sin embargo, es importante que cuando se habla de emprendedores visionarios es necesario suprimir por completo la idea de que la suerte es un elemento que influye sobre los resultados.

6 historias de emprendedores inspiradores que lograron el éxito partiendo de la nada

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Las características mayormente asociadas a un emprendedor

Es cierto que no cualquier persona posee las cualidades necesarias para materializar una idea para construir emprendimientos innovadores. Se requieren cualidades muy específicas para ser realmente capaz. Por este motivo, muchos expertos han concebido la idea de lo que oficialmente se conoce como el “perfil del emprendedor”.

Si bien es muy cierto que el propio término de emprendedores visionarios nos lleva directamente a pensar en profesionales que se dedican al desarrollo de productos únicos dentro del mercado, lo cierto es que esto no representa una realidad en la mayoría de los casos. De hecho, muchos de los emprendimientos innovadores surgen del buen replanteamiento de un producto que ya existe dentro del mercado actual, de aquí surgen algunas figuras como son el emprendedor por azar o el emprendedor por necesidad.

Pero más allá de eso que los motiva inicialmente a desarrollar sus emprendimientos innovadores, la realidad es que todos los tipos de emprendedores y sus características poseen muchos elementos comunes. Y es la creencia en el potencial de su producto dentro del mercado.

Ahora, en lo que se refiere a cuántos tipos de emprendedor existen y cuáles vendrían siendo esas características que los caracterizan como tales; es posible encontrar algunos perfiles que ciertamente se ajustan bastante bien a la idea de los emprendedores visionarios. Entre ellos tenemos: 

Visionario

El emprendedor innovador o visionario es aquel cuyo objetivo es mucho más profundo que solamente comercializar un producto que satisfaga una necesidad para garantizar la rentabilidad de los mismos. Para este tipo de emprendedores, la clave del éxito consiste en crear emprendimientos innovadores a través del desarrollo de un bien o servicio que se considere único dentro del mercado actual.

Especialista

Dentro de los perfiles asociados a emprendedores innovadores, los especialistas son quizás uno de los que están más comprometidos con su idea de negocios. Ya que un emprendedor especialista, es un profesional con un conocimiento muy extenso de un área de desarrollo a la cual va dirigido el producto que planea materializar.

Persuasivo

Muchas de las personas que asumieron el riesgo de rentabilizar sus emprendimientos innovadores son conocidos por su habilidad para hacer que otras personas realmente se sientan deseosas de apoyarlos durante cada etapa del proceso. Sin embargo, es necesario dejar en claro que un emprendedor persuasivo no es ningún tipo de charlatán o estafador; sencillamente son emprendedores visionarios, con una idea tan clara de su producto que les resulta extremadamente fácil plantearla a otras personas e incluso convencerlas.

Inversionista

Resulta algo bastante frecuente que dentro de un ejemplo de un emprendedor visionario, se haga una referencia a una persona que quizás no estuvo en las etapas iniciales del proyecto de negocios; pero que sí contó con el poder adquisitivo y la visión como para convertirlos en emprendimientos innovadores.  A este tipo de emprendedores visionarios se les conoce como inversionista o también con el término emprendedor adquisitivo.

Oportunista

Aún con toda la mala fama que posee el término oportunista dentro de la cultura popular, esta palabra adquiere una connotación muy distinta cuando se habla de los emprendimientos innovadores. Pues, un emprendedor oportunista es aquel que se caracteriza por aprender a detectar las oportunidades de crecimiento para su producto dentro del mercado competitivo.

Apasionado

De todas las clases de emprendedores que existen, el emprendedor apasionado es uno de los perfiles que tienden a conectarse mejor con las personas entre los emprendedores visionarios.  Principalmente, porque se trata de personas cuyo compromiso y visualización de objetivos los dota con una determinación que les hace querer esforzarse mucho más y asumir cualquier tipo de sacrificio que sea necesario para que su idea de negocios pueda llegar a materializarse.

Intuitivo

Cuando se piensa en los tipos de emprendimientos que existen y sus características más sobresalientes, resulta inevitable no visualizar a esos emprendedores visionares que cuentan con una especie de sexto sentido para saber cómo sacarle el mayor provecho a cada situación. Y en el mundo de los emprendimientos innovadores, a estos personajes se les identifica con el nombre del emprendedor intuitivo.

Algunos emprendedores visionarios que todos conocemos

En la sociedad actual, estamos mucho más familiarizados a lo que son las figuras de los emprendedores visionarios. Hasta el punto en que muchos de estos personajes son tan frecuentes dentro de la cultura de masas, que muchos de los cabecillas tras de los emprendimientos innovadores han alcanzado el estatus de celebridades.

Con una idea más o menos precisa de qué tipos de emprendimiento existen en el mercado actual, cualquier individuo podrían crear su propio listado de emprendedores, e incluso dividirlo según el perfil de la persona.

Para muchas personas en todo el mundo, los genios detrás de los emprendimientos innovadores son un tema realmente interesante y con el que muchos incluso pueden llegar a sentir cierta conexión con ellos. Esto explica el por qué motivo cada vez es más frecuente que los medios de comunicación tienen incluso secciones especializadas diseñadas para abordar de manera adecuada todo lo que se relacionan con los emprendedores visionarios y, sobre todo, su particular forma de ver el mundo.

Realmente es bastante difícil tener una imagen de emprendedor visionario preconcedida, principalmente porque el único requerimiento real que se necesita para echar a andar los emprendimientos innovadores es el compromiso y la dedicación necesaria para asegurarse de que el producto alcance su máximo potencial.

Si bien cada día se van sumando más y más emprendedores visionarios, hay algunos personajes que no solamente nos brindan una idea precisa de cuál pudiese ser el perfil que mejor encaja con un cabecilla de emprendimientos innovadores. Entre algunos de los ejemplos más comunes, es posible citar a:    

Elon Musk

Muchos dirían que es sencillamente imposible desarrollar cualquier listado sobre tipos de emprendedores y ejemplos, sin mencionar a una de las figuras más llamativas del mercado tecnológico.

Elon Musk.
Elon Musk en una conferencia de prensa (Daniel Oberhaus, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

 Elon Musk es la mejor muestra de cuanto puede llegar a ser el impacto social que pueden llegar a tener los emprendedores visionarios cuando los mismos tienen la confianza suficiente no solo en el éxito de su producto; sino también en el sistema que aplican para que el mismo pueda sobresalir dentro de su segmento de mercado.

Andrés Moreno

Para muchos expertos, Andrés Moreno es un excelente de un emprendedor educado para diseñar un producto que realmente sea capaz de ajustarse a las exigencias que plantea un espacio tan demandante como el mercado digital.

 No es exagerado afirmar que Open English se encuentra entre los emprendimientos innovadores más importantes de los últimos 10 años, especialmente si se tiene en cuenta la cantidad de plataformas e-learning de idiomas que han implementado herramientas muy similares a las que se encuentran dentro de la plataforma de Andrés Moreno.  

William Harley y los hermanos Davidson

La historia que existe detrás de una de las marcas de motocicletas más famosas es un muy buen ejemplo de emprendedor oportunista y el tipo de actitud que el mismo adquiere al impulsar un producto que es prácticamente desconocido para el mercado.

Interior de una fábrica de motocicletas Harley-Davidson
Interior de una fábrica de motocicletas Harley-Davidson (War Department. 1789-9/18/1947Motor Vehicles – Manufacture of – Cylinder Machining RoomDescription Photographer: Harley-Davidson Motor Co., Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Originalmente, William Harley y Arthur Davidson se dieron a conocer como fabricantes de bicicletas, pero tras algunas pruebas del motor y la inclusión al equipo de Walter Davidson lograron presentar el primer modelo de vehículo de dos ruedas a motor en el año 1904; dejando así su legado en la historia.

Jeff Bezos

Es inevitable que muchas de los fundadores de emprendimientos innovadores se encuentren rodeados por casi igual número de personas que los admiran y los detestan. Y no existe mejor prueba de este hecho que el empresario Jeff Bezos.

Un título que jamás le podrá ser arrebatado a Jeff Besos, es el del visionario que cambió para siempre la forma en que las personas ejecutan sus compras a través de internet. Pues, tal ha sido el impacto que Amazon ha generado en la sociedad que muchos otros emprendedores visionarios lo perciben como una herramienta crucial para estimular la demanda de sus propios productos.

Ruth Handler

Dentro del mundo de los emprendedores visionarios también está repleto figuras femeninas con ideas brillantes que han marcado generaciones. Y Ruth Handler es probablemente uno de los modelos a seguir por parte de muchas mujeres que poseen la ambición y confianza suficiente para creer en su producto e introducirlo al mercado.

https://www.youtube.com/watch?v=o8-x_2yuQ74

Ruth Handler es más conocida en el mundo de los juguetes como la creadora de la muñeca Barbie. Misma que tras su debut en el año de 1959, se convirtió en un auténtico fenómeno dentro de la industria gracias a su apariencia moderna y elegante.

Resulta difícil no sentirse inspirado no solo por las características que identifican a las personas que poseen facultades para convertirse en emprendedores visionarios, sino también en las propias historias que existen tras cada uno de los productos que les hizo adquirir reconocimiento. Pero a pesar de la creencia popular, los emprendimientos innovadores son más que solo una muestra de lo que hace falta para triunfar en el mercado competitivo; también son un reflejo de la habilidad del ser humano para reinventarse y encontrar soluciones novedosas a problemas que forman parte de su día a día.

6 mejores novelas eróticas de la historia: libros que subirán la temperatura con cada párrafo

Las novelas eróticas siempre son una buena opción si lo que se desea es activar el lado más intenso y candente de nuestro cerebro, y una de las mejores formas de hacerlo es por medio de los libros eróticos. Es por ello que en esta entrada seleccionamos las 8 lecturas eroticas cortas y largas que tienen el poder de estimular el cuerpo y la mente. Prometemos que son superiores a 50 Sombras de Grey (con el perdón de E. L. James). 

Tipos de romance:
Definición, características y ejemplos de toda la clasificación de los romances (narrativo, lírico…)

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Justine o los infortunios de la virtud – Marqués de Sade 

Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814), mejor conocido como el marqués de Sade, fue un famoso autor de literatura erótica del siglo XVIII, pero también obtuvo reconocimiento por sus ensayos y obras filosóficas. Uno de sus grandes títulos es Justine o los infortunios de la virtud

Cover de una de las mejores novelas eróticas de la historia.
Alibrate.

Trama

Justine o los infortunios de la virtud (1791) es una novela que tiene lugar antes de la Revolución Francesa y cuenta la historia de una joven y su camino por el descubrimiento del placer. Ella es la voz que suena en la cabeza de los lectores y, mientras va contando sus vivencias, explica su historia y cómo llegó a su punto final. Un extracto del libro dice así:

“Soy una libertina, pero no soy una criminal ni un asesina, y como me veo obligada a poner mi disculpa junto a mi vindicación, diré, por tanto, que bien podría ser que aquellos que me condenan tan injustamente como lo he sido puedan ellos mismos no podrán compensar las infamias con buenas obras tan claramente establecidas como las que puedo contrastar con mis errores […]”.

Reconocimientos

El alcance de esta novela fue tal que en 1797 se lanzaron dos versiones diferentes (La Nueva Justina o los infortunios de la virtud y la Historia de Julieta, su hermana) y, además, también logró tener adaptación cinematográfica. 

Es quizás una de las historias, junto con Los 120 días de Sodoma y La filosofía en el tocador, que logró inspirar muchas telenovelas eroticas, aunque el marqués de Sade fue muy criticado por la forma en la que creaba sus novelas eróticas romanticas.

Los Misterios de la Casa Verbena – Etonensis 

Esta novela de 1882, que también es conocida por el título Miss Bellasis Birched for Thieving, fue escrita por el escritor y periodista inglés George Augustus Sala (1828-1895), quien usó el seudónimo de ‘Etonensis’ para no entrar en conflicto con la   victoriana, debido a la naturaleza de su obra, que para muchos era “muy subida de tono”.

Dos mujeres desnudas adornan la portada del libro Los misterios de la Casa de la Verbena
Locus Elm Press.

Trama

Por lo general, las novelas para adultos de este tipo suelen ser muy escandalosas. De hecho, esta historia se desarrolla en una escuela de niñas llamada “Verbena House” y en la flagelación de las jóvenes, también se enfoca en la emoción de la directora, quien finalmente logra tener sexo con un clérigo del instituto. Las narrativas eroticas como estas suelen combinar el placer carnal, pero también el descubrimiento de la sexualidad.

En “Verbena House” pasan muchas “cosas raras”, que no se les permiten a las niñas. Miss Bellasis está en problemas y debe enfrentarse a un castigo inevitable. En este libro se describe crudamente lo que vive la alumna, sin embargo, las reprimendas toman un nuevo color y objetivo. Los lectores se encargarán de descubrir la cara del placer que hay en el dolor.

Reconocimientos

Con respecto a las críticas de quienes definen qué significa eróticas en este tipo de narrativa, ha sido considerado interesante y entretenido. Pasó mucho tiempo para que Los Misterios de la Casa Verbena fuese reconocido como una referencia para la literatura pornográfica, a pesar de que antes ya existían novelas sobre sexo.

El libro solo tuvo 150 copias impresas y es fácil de digerir, si lo que se busca son libros de historias sexuales que sean cortas. Esta se lee en 148 páginas.

Ars Amatoria – Ovidio

Ars Amatoria o El Arte de Amar (2 a. C. – 2 d. C.) probablemente sea una de las mejores novelas eróticas románticas jamás creadas, antes de que llegara la evolución de las novelas eróticas actuales. La mente maestra detrás de esta obra fue Ovidio (43 a. C.-17 d. C.), el poeta romano que se hizo popular por su dedicación a las obras eróticas y para el amor. 

El cover del libro es un arte es un mural que representa a Ovidio y a sus oyentes.
Clarendon Paperbacks.

Trama

Esta conocida serie de elegías se publicó en tres libros: Sobre cómo y dónde conseguir el amor de una mujer, Sobre cómo mantener el amor ya conseguido y Consejos para que las mujeres puedan seducir a un varón.

La colección de Ovidio explora en tres partes el arte de amar. El primer libro tuvo la intención de abordar cómo es la búsqueda del amor de una mujer, desde la perspectiva de un hombre; también tiene instrucciones sobre lo que conlleva este proceso. Por otro lado, el segundo libro hace énfasis en cómo puede avanzar la relación, poniendo atención total en la conquista y cuidado de la mujer. 

Finalmente, la tercera parte tiene una perspectiva femenina e instruye a las mujeres, informándoles cómo pueden mantener y cuidar el amor de un hombre. Alguno de los consejos de Ovidio son: 

  • Dejar que la otra persona te extrañe, pero no por mucho tiempo
  • No olvidar ocasiones importantes 
  • Prueba con amantes de varias edades

Reconocimientos

De acuerdo a los expertos en el tema, Ovidio trata diversos temas de forma “intencionalmente entretenida”. Sin embargo, el hecho de que en los tres libros tengan naturaleza sexual, pero no explícitamente pornográfica, permitió que las recomendaciones aún sean estudiadas en el campo de la psicología y sexología.

Además, Ars Amatoria es otro de los libros sexuales románticos que quedó marcado para toda la historia y fue traducido y editado en diferentes idiomas. Fue un libro que rompió los esquemas de la moral conservadora de Augusto. 

La Historia de O – Pauline Reage

Aunque parece que los hombres tienen mayor terreno en los libros eróticos para leer, las mujeres también dan la cara con sus obras en las novelas eróticas. La Historia de O, de la escritora francesa Dominique Aury (1907-1998), bajo el seudónimo de Pauline Reage, sorprendió al mundo por contar una historia de amor fuera de lo común. Un ataque directo a los moralistas. 

La portada del libro muestra a una mujer desnuda, de espalda, atada con cadenas.
Alibrate.

Trama

La historia de amor sadomasoquista de La Historia de O, es un ejemplo de lo que es leer literatura erótica. En 1954 salió a la luz, aunque de forma anónima, esta novela erótica que es muy directa “para ser de una mujer”. Así la crítica hablaba de esta historia que, de hecho, sí fue escrita por una mujer y sí es genial. 

Esta pequeña joya, que acaloró a las mujeres inglesas, es una especie de cuento de hadas sadomasoquista, que cuenta con una escritura refinada y probablemente no sea el favorito de las feministas, pero sí se puede decir que es uno de los mejores libros eróticos. Aquí, Reage presenta a una fotógrafa de modas que solo es conocida por el nombre de O y por el amor a su “maestro”. 

Reconocimientos

Lo de Reage fue arte para unos, en medio de un escándalo para otros. La Historia de O fue alabada por su estilo literario “reticente y austero”, pero también por no esconder el placer que hay detrás del sadomasoquismo. Alcanzó el éxito mundial, vendiendo millones de copias; también fue galardonada con el Prix des Deux Magots, en 1955, fue traducida a más de veinte idiomas y fue adaptada al cine: Historia de O (1975), El Aro O (1975) e Historia de O, II parte (1984).

The Bloody Chamber – Angela Carter

A la lista de libros sexuales para leer podemos anexar cualquier obra de la escritora y periodista británica Angela Carter (1940-1992), pero esta novela, The Bloody Chamber  (o La cámara sangrienta) de 1979, es una de las favoritas de todos los tiempos. Si en la web buscas “novelas eróticas gratis”, seguramente este libro está en esa lista.

La portada muestra una ilustración que hace referencia a Caperucita y el lobo. 
Editorial Sexto Piso.

Trama

Hay mucho que procesar en La cámara sangrienta. A simple vista el título no indica que sea como las demás novelas de sexo de esta selección, y realmente no es nada parecida, puesto que en esta historia, que se divide en 10 partes, los lectores se toparán con lobos lujuriosos, destellos de sangre, doncellas en peligro y mucho más.

Es como si fuese una referencia a los cuentos de hadas de Grimm, pero moldeados a una escena más carnal, erótica y plagada de lujuria. Sin lugar a dudas, este es uno de esos libros que hace que dos públicos se junten: los del romance y los del suspenso; no hay nada más que hace que disfrutar del viaje por el cual los conduce Carter.  Es realismo mágico y sensual.

Reconocimientos

Aunque todos coinciden en que Carter versionó las historias de hadas populares, para darle un giro inesperado, ella aseguró que no fue así. “Mi intención no era hacer ‘versiones’ o, como decía la edición americana del libro, horriblemente, cuentos de hadas ‘para adultos’, sino extraer el contenido latente de las historias tradicionales”, dijo en algún momento, mientras estaba viva. 

Por otro lado, esta obra de Carter también cambió la forma en la cual las mujeres concebían los cuentos de hadas y quiso mostrar que no todo es color de rosa. Deja ver que en las vivencias hay placer, agonía, triunfo y que no siempre se necesita un rescate, sino rescatar a alguien más. El trabajo de la autora le valió el Premio Literario del Festival de Cheltenham en 1979.

Las hazañas de un joven Don Juan – Guillaume Apollinaire

Al listado de libros eróticos de amor y sexo anexamos Las hazañas de un joven Don Juan. También conocida con el nombre original Les ​​exploits d’un jeune Don Juan, esta historia del escritor, dramaturgo, novelista y cuentista francés, Guillaume Apollinaire (1880-1918), vio la luz en 1911, pero afortunado fue Pablo Picasso, quien obtuvo el manuscrito original como un regalo del autor. 

La portada del libro muestra el titular de una de las novelas eróticas más peculiares.
UDL Libros.

Trama

La historia de Las hazañas de un joven Don Juan se centra en Roger, un colegial precoz que pasa su tiempo vacacional en el castillo de su familia. Durante todo ese tiempo, se enfoca en seducir a la esposa del alguacil, que es su tía, también a la hermana menor, la hermana mayor, y la criada; por su puesto, nada de lo que aquí sucede pasa desapercibido, pero tampoco es un la de morir. 

Probablemente hay muchas cosas que los puritanos no quieran leer aquí, pero bien sabemos que las novelas eróticas no son ni para santos ni para puros. En esta historia hay incesto, bestialidad y actos desinhibidos y desenfrenados si de sexo se trata. Sin lugar a dudas, para leer este tipo de novelas eróticas hay que dejar de lado el asco y los prejuicios y decantarse por apreciar la obra del autor y su finalidad. 

Reconocimientos

Con el contenido que tienen los libros eróticos románticos sexuales como este, se podría pensar que no hay espacio para que algo tan loco salga a la gran pantalla, pero el arte va más allá de lo que muchos puedan encasillar, y de eso se trata, de romper el molde. 

De hecho, el libro de Las hazañas de un joven Don Juan se convirtió en una película en 1987, la cual también se conoce como La Iniciación y estuvo a cargo de Gianfranco Mingozzi. Sin embargo, la crítica en general no apreció que la novela se tratara libremente como una comedia erótica. 

La historia ha dejado un sinfín de novelas eróticas que han enriquecido a la humanidad y también han inspirado a muchas generaciones. Además de romper con los esquemas impuestos por una sociedad moralista y puritana, los libros eróticos son otra forma de expresar la sexualidad y todo lo que la encierra, para liberar su contenido de forma personalizada en la mente de cada lector. Si te gustan los inicios de las novelas eróticas, es posible que te siga gustando lo que tienen para ti novelas eróticas actuales como la serie Pídeme lo que quieras de Megan Maxwell (2012-2021).