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Matrimonios religiosos: definición, importancia, elementos y cómo se celebran los matrimonios católicos

Los matrimonios católicos dan cumplimiento a uno de los siete sacramentos, es por ello una de las ceremonias más importantes para quien se precie ser parte de dicha feligresía. Más que un contrato como el que se puede considerar a través de un acto civil, los matrimonios religiosos son un pacto de espiritualidad, amor y unión voluntaria de por vida entre dos personas enamoradas y con el compromiso de educar a sus hijos en la fe cristiana. A continuación qué es el sacramento del matrimonio católico; cómo se celebra el sacramento del matrimonio, objetivo del matrimonio religioso y el significado de casarse por la iglesia para las personas en el mundo.   

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¿Qué es el matrimonio religioso?

El concepto de matrimonio cristiano señala que se trata de la unión de un hombre y una mujer bautizados por una religión, que pactan libremente en edad adulta una alianza ante Dios y sus semejantes, con la intención de dar y recibir amor, así como procrear  y educación a sus hijos.

La Iglesia católica en concreto promueve que el matrimonio entre dos personas bautizadas es uno de los siete sacramentos, visto desde el  Antiguo Testamento como símbolo de la relación y el compromiso entre Dios y su pueblo.  En las formas en que las parejas casadas se cuidan y se entusiasman el uno por otro en la vida diaria, junto a sus hijos y la comunidad, se manifiesta un signo vivo (sacramento) del amor predicado por Jesús. 

Para los católicos, el matrimonio en la Iglesia es más una relación espiritual que contractual cuyos principales objetivos son: unirse con alguien a quien aman por el resto de sus vidas; ser fiel y cumplir el sacramento con la bendición de Dios y tener hijos que también puedan ser parte de la fe cristiana.

Dicha promesa eterna o acuerdo de lo qué es el matrimonio católico, es realizada por la pareja cristiana en presencia de familiares y amigos que actúen como testigos; en una ceremonia religiosa en la que se intercambian simbólicamente votos (palabras formales) y anillos de boda; y la novia usa un vestido blanco en reflejo de su pureza y respeto por Dios. La mayoría optar por casarse en una iglesia, luego del matrimonio civil. 

Diferencia entre matrimonio civil y religioso

Una ceremonia civil es el registro de la unión de un hombre y una mujer de acuerdo a las legislaciones y normas jurídicas de una localidad, región o país.

Con fines legales puede llevarse a efecto en una oficina de registro o en locales autorizados. También debe ser conducida por el superintendente de registro y/o el registrador del distrito en el que se lleva a cabo la ceremonia, frente a la presencia de al menos dos testigos. Las partes interesadas deben declarar que no existe impedimento para la unión y firmar los documentos que dan conformidad al acuerdo.

Aunque esta es la forma de legalizar un matrimonio en casi cualquier lugar en el mundo,  algunos cristianos consideran que solo una ceremonia en la iglesia es vinculante a los ojos de Dios, de la cual se encarga un miembro del clero y de acuerdo con las reglas del catolicismo, de acuerdo a la definición de matrimonio cristiano.  

En caso de otras religiones, por ejemplo para las bodas judías no es necesario que la ceremonia de matrimonio tenga lugar en un edificio registrado, ni que sea en público; ya que  el oficial que realiza el acto registrará el matrimonio. Mientras los matrimonios musulmanes, hindúes y sijs, deben cumplir requisitos civiles adicionales para que  sean reconocidos en la ley de contenido civil.

Normas asociadas a los matrimonios religiosos

Así como cada jurisdicción exige ciertos requisitos para el matrimonio civil, la Iglesia Católica también tiene requisitos que solicita a su feligresía para considerar la validez de un casamiento ante los ojos de Dios. Un matrimonio católico válido resulta de estos tres elementos generales, pero que abarcan una lista de normas y costumbres religiosas a cumplir:

Libertad de impedimentos

La pareja debe ser capaz de contraer matrimonio estando libre de cualquier impedimento, para lo cual la Iglesia restringe el acto a quienes incumplan ciertos requisitos y depende de la evaluación previa por parte de un sacerdote o representante:

  • Un matrimonio anterior es probablemente el impedimento más común, ya que la iglesia sostiene la enseñanza de que casarse por la iglesia es un pacto que no se puede disolver, por lo que no reconoce el divorcio legal como una disolución. No obstante, la Iglesia tiene un proceso para determinar la nulidad.
  • Otro de los obstáculos que pueden impedir el casamiento por la Iglesia o matrimonio eclesiástico es la edad, ya que ambas personas deben cumplir la suficiente para contraer matrimonio de acuerdo con las leyes civiles locales. 
  • El parentesco es otro impedimento, está prohibido el matrimonio con familiares o personas con algún vínculo de consanguinidad.
  • La discapacidad mental o cualquier otra condición similar que limite en la persona la capacidad de comprender su participación en dicho acto.
  • Miedo, acoso, intimidación o cualquier otra forma que obligue el contrato de matrimonio es rechazado por la iglesia para celebrar un matrimonio.

Consentimiento otorgado libremente

Libre de impedimentos la pareja debe intercambiar libremente su consentimiento; en un acto de su voluntad para establecer el matrimonio. Para contraer un matrimonio válido, ambos deben elegirse y aceptarse de manera irrevocable de acuerdo a la ley de la iglesia. Las palabras y acciones durante la ceremonia o boda de Iglesia demostraran ante los otros la intención de hacerlo, a través de los votos matrimoniales y el consentimiento a las preguntas que el sacerdote asistente o diácono realiza, entre ellas:

  • ¿Han venido aquí para contraer matrimonio sin coerción, libremente y de todo corazón?
  • ¿Están preparados, para amarse y honrarse mutuamente hasta que la muerte los separe?
  • ¿Estás preparado para recibir amorosamente a los hijos de Dios y educarlos según la ley de la iglesia? 

Si durante el proceso de preparación el sacerdote observa dudas o confusiones por parte de la pareja para dar su consentimiento sin reservas, está en la obligación de prorrogar la fecha de boda y dedicar más tiempo a la orientación de sus intenciones, para resolver las dificultades.

Cánones de la iglesia

Las parejas deben seguir la forma canónica para el matrimonio, o lo mismo, deben estar casados ​​de acuerdo con las leyes de la iglesia para que la comunidad esté segura de la validez de su matrimonio, para este fin tiene ciertas reglas establecidas en un Código de Derecho Canónico, destinado a garantizar la validez del acto de unión. 

Básicamente, un matrimonio válido debe ser presenciado por un representante autorizado o ministro de la Iglesia, sacerdote o diácono, además de otros dos testigos que pueden ser civiles. De igual forma debe seguir un Orden de celebración, detallado en el libro que contiene las palabras y acciones que componen la liturgia nupcial.

Estas son las reglas más genéricas pero existen otras adicionales que se ocupan de circunstancias especiales y los detalles administrativos, así como las políticas sobre preparación del matrimonio y la ceremonia de la boda. 

Pasos para celebrar un matrimonio religioso

La planificación de una boda católica debe iniciarse al menos seis meses antes de la fecha tentativa e incluye el registro ante la oficina parroquial para iniciar un proceso de evaluación o preparación que permitirá a las parejas comprometidas, discutir los planes y expectativas del matrimonio junto a un sacerdote que además dará instrucciones sobre varios aspectos del matrimonio y la vida familiar. Este protocolo debe llevarse a cabo con suficiente antelación y abarca los siguientes pasos sobre cómo se realiza el matrimonio religioso: 

Elegir una parroquia

Puede concederse permisos para utilizar otro lugar, pero la iglesia católica requiere que las bodas se celebren en la iglesia parroquial de la novia o el novio, es decir aquella ubicada geográficamente en el lugar de residencia. El motivo es que el sacramento del matrimonio es una celebración de toda la comunidad de fe y existe preferencia porque las parejas sean miembros de la comunidad parroquial en la que se casan y sus conocidos junto a la familia sean testigo de la unión.

Iniciar contacto con la iglesia

Ante de cualquier otra planificación asegure el contacto con la oficina parroquial, que como mencionamos requieren un aviso anticipado de al menos seis meses antes de la boda.  Una vez seleccionada la parroquia y antes de establecer comunicación, sugerimos consultar los sitios web disponible a fin de recolectar información básica sobre las políticas o pautas específicas que emite la parroquia sobre este sacramento.  

Lo mejor es acercarse personalmente e informar al párroco sobre su compromiso y la intención de formalizarlo ante Dios y la iglesia, este registrará formalmente la fecha tentativa de la celebración y programará conjuntamente las entrevistas y las actividades de capacitación matrimonial y familiar, también emitirá la lista de requisitos y papeleo que deberá consignar.

Entrevista y preparación

Una vez comunicada la intención de un casamiento eclesiástico y antes de la fijación de la fecha definitiva de boda, el sacerdote o diácono que dirigirá el acto realizará una entrevista cara a cara con la pareja de novios. En este encuentro el representante del clero revisará si existen impedimentos para el matrimonio que deban o puedan resolverse, así como cualquier circunstancia especial por enfermedad, dificultades financieras, embarazo, etc. Y se fijarán los encuentros para completar el programa de preparación.

Aporte financiero

Algunas parroquias cobran una tarifa por la inversión de tiempo y dinero que exigen un matrimonio; otras solo aceptan una contribución voluntaria; pero lo correcto es ofrecer un regalo monetario. 

Si tiene dudas sobre el monto, puede consultar los sitios web de  parroquias cercanas o simplemente, decidir diezmar un porcentaje de lo que espera gastar en toda la boda. En caso de no puede pagar la tarifa, es probable que la parroquia haga una exención o reducción sin mayores inconvenientes ya que el sacramento del matrimonio es un derecho de los feligreses, independientemente de su capacidad financiera.

Formularios y papeleo

Durante estos meses de preparación debe procurar entregar a la parroquia algunos documentos que solicita, principalmente una copia oficial reciente de su certificado de bautismo, incluso si usted o su prometido recibieron el bautismo cristiano fuera de la iglesia católica. Dicho certificado indicará que no ha estado casado anteriormente y por tanto es elegible para casarse. Otros de los papeles que debe reunir son:

  • Certificación de la sagrada comunión y confirmación: prueba de que ha recibido su primera eucaristía y confirmación,  necesarios para la iniciación completa en la iglesia. 
  • Declaración jurada de libertad para contraer matrimonio: es el testimonio escrito de tus padres o alguien cercano declarando que eres libre de casarte.
  • Licencia de matrimonio civil: el municipio local usualmente es el encargado de emitir este registro legal. 
  • Inventarios prematrimoniales: esencial para evaluar las fortalezas y debilidades de la relación en compromiso. 
  • Certificado de finalización del curso de preparación matrimonial: es parte del programa formal de preparación que dictan las diócesis y parroquias católicas.
  • Certificado de finalización del curso de planificación familiar natural: con similares parámetros al curso anterior.
  • Decreto de nulidad o Acta de defunción: esto en caso de que uno o ambos se hayan casado anteriormente.  
  • Otras formas que dependerá de cada parroquia, por ejemplo, se le puede pedir que complete una breve biografía personal o que complete un formulario que indique sus opciones sobre los detalles de la boda (lecturas, cortejo nupcial, música, etc.).

Los matrimonios religiosos y en este caso, los matrimonios católicos que une a dos personas como socios ante los ojos de Dios y la iglesia; le otorgan categoría espiritual a las uniones reconocidas y certificadas por las leyes de cada sociedad. Es el sello moral que entinta el contrato de amor entre un hombre y una mujer y que pone de testigo a toda la comunidad creyente, es parte de una identidad cultural y del arraigo a los valores.   

Memoria funcional: qué es, factores, características y funciones en la retención de información en niños y adultos

La retención de información empieza con la memoria a corto plazo y con un proceso de filtros para determinar si dicha información merece ser retenida, es en esta memoria a corto plazo donde uno de sus tipos entra en juego, la memoria de trabajo (también llamada a veces como memoria funcional).

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¿Qué es la memoria funcional?

La memoria es una de las capacidades más importantes que tienen los humanos para su funcionamiento regular y esto es bien sabido por todos, sin embargo no siempre se habla de la misma forma acerca de las funciones ejecutivas, estas aún no son tan reconocidas popularmente como la memoria, así que qué mejor oportunidad para hablar de ellas que relacionando ambos conceptos.

Las funciones ejecutivas son aquellas habilidades cognitivas que tienen como objetivo el trabajo y cumplimiento de una meta, estas funciones tienen peso sobre la conducta la cognición y las emociones humanas. Estas funciones son absolutamente necesarias para el desarrollo de las tareas del día a día permiten optimizar la resolución de problemas, la toma de decisiones, la realización de planes etcétera.

Las funciones ejecutivas se dividen en básicas (principales) y el resto que serían extensiones o variaciones de las básicas, algunas de estas funciones son la planificación, el establecimiento de metas, el inicio y fin de actividades, la flexibilidad cognitiva la anticipación y la inhibición de la respuesta entre otros.

Una de las funciones ejecutivas básicas (es decir una de las que nacen otra cantidad de funciones) es la memoria de trabajo, la cual puede llamarse memoria ejecutiva y permite tomar los datos relevantes para la realización de una tarea y recordarlos durante el periodo de tiempo necesario, además de la memoria se necesita de la atención. Un ejemplo de esta memoria de trabajo funcional es la de desatornillar varios tornillos para poder abrir un electrodoméstico, esto requiere cierta concentración e información como el tipo de tornillo para poder escoger la herramienta correcta y poder recordar su ubicación para poder armar el electrodoméstico luego.

La memoria funcional así como el resto de funciones ejecutivas tienen un papel importante en el desarrollo de la infancia pues es alrededor de los 6 a 8 años de edad cuando el niño empezará a adquirir las capacidades de autorregular sus comportamientos al igual de empezar a desarrollar otras funciones ya mencionadas como la anticipación y la planificación de metas, si bien ese periodo de edad es clave las funciones continúan madurando hasta la adultez.

¿Cuál es la función de la memoria funcional?

La memoria funcional también se conoce como memoria de trabajo o memoria operativa es uno de los tipos de memoria a corto plazo, esta es necesaria para muchos procesos cognitivos y tareas pues tiene una función complementaria importante en muchos procesos que requieren manejo de información temporal.

Complementa

Ya que se acaba de mencionar la función complementaria se iniciará por ella, la memoria funcional asiste a muchas de las otras funciones ejecutivas que se nombraron en el primer apartado como la toma de decisiones y la planificación, pues para poder desempeñar esas funciones se necesita el conocimiento y consideración de datos importantes, datos que manejará la memoria funcional.

Por ejemplo, para tomar la decisión de cuál ruta tomar para llegar a casa cuando se presentan 2 opciones la memoria funcional evocará o mantendrá información inmediata sobre, cuál ruta es más rápida, más segura y cuál tiene menos tráfico para poder evaluarlas y escoger la mejor opción con la información disponible.

Codifica y evoca

¿En qué consiste la memoria? Otra de las funciones de la memoria funcional es la codificación y evocación de información, como se sabe la memoria a corto plazo es uno de los primeros pasos para que la información quede almacenada en la memoria a largo plazo, hay varios filtros que determinan si esa información es relevante para quedar almacenada, la memoria funcional puede ayudar y facilitar esta transición utilizando técnicas de memorización, es un proceso que requiere de concentración y trabajo pero ayuda a crear estas rutas para recordar más fácilmente, como asociar elementos por grupos, crear acrónimos.

Ahora pues, la memoria funcional no solo trabaja para facilitar el almacenamiento, sino que también se presenta en la evocación pues si bien los recuerdos quedan en la memoria a largo plazo, en el momento que sean necesarios para el desempeño de alguna tarea pasaran temporalmente a la memoria de trabajo para poder ser utilizados.

Manipula

Finalmente está la manipulación de la información, claro está que para realizar algunas tareas se necesita cambiar o manipular los elementos de la memoria funcional, como por ejemplo transformar valores en las matemáticas. Si a alguien le piden que calcule la velocidad de un objeto en kilómetros por hora, pero los datos que le presentan son centímetros y minutos primero deberá realizar la conversión de los valores, para esto utilizará la memoria funcional o de trabajo para recordar las reglas y pasos necesarios para la conversión y evitar errores por ejemplo.

Mantenimiento

En párrafos anteriores se mencionó la relación que puede tener la memoria con la atención, esto es particularmente cierto con la ayuda funcional o memoria de trabajo pues para poder satisfacer las tareas en las que se emplea dicha memoria es necesario prestar atención, en ocasiones incluso estas tareas consumen todos los recursos atencionales disponibles, por lo que para que la memoria de trabajo pueda efectuar su función de mantenimiento de información temporal necesita (o en ocasiones simplemente se beneficia) de la atención.

Características y factores que repercuten en la memoria

La memoria funcional consta con algunas características que se observan tanto en la niñez como la adultez, la función es la misma pero obviamente con la maduración se abre la puerta a procesos más complejos, así que se dividirán las características en caracterizas adultas y de la infancia (entendiendo que ambas aplican al mismo fenómeno y que solo es una distinción temporal).

Características en la adultez

Durante el artículo se ha hablado de ejemplos de memoria funcional de una forma general y desarrollada, así que para sus características adultas se hablara de su contenido el cual puede separarse en información verbal y no verbal. la información verbal es aquella relacionada o que puede representarse mentalmente mediante el lenguaje, ya sea una frase, una idea las palaras que escuchamos de alguien, etcétera, mientras que por otro lado la no verbal comprende elementos que no son representados en forma del lenguaje, como puede ser una operación matemática, movimientos del cuerpo o alguna dirección en un mapa.

Características en la infancia

En el caso de los niños se comparte todo lo que se ha hablado, pero ya que el enfoque está en la infancia se hablará acerca de cómo esta puede ser desarrollada o estimulada y de algunos de los problemas con respecto a esta memoria que pueden apreciarse durante la infancia.

Los problemas en la memoria funcional pueden ser identificados en la infancia si se nota que un niño presenta dificultades (repetidamente) en recordar tareas o seguir instrucciones, por ejemplo si se le dan 2 instrucciones y solo recuerda una de estas (como una “falta de memoria”). La confusión también puede ser una señal de problemas pues estos niños suelen confundir las instrucciones a veces porque creyeron escuchar una consigna diferente y otras porque intentan completar la información que no recuerdan.

En general es recomendable al menos al inicio guiar a estos niños un paso a la vez, es decir en lugar de darles una tarea completa darla por pasos y una vez complete un paso darle el segundo y así sucesivamente.

Un trastorno que ha entrado más a ojo público es el TDA y el TDAH (trastorno de atención y trastorno de atención con hiperactividad respectivamente) este puede resultar en poca retención de memoria funcional pues como ya se sabe la memoria necesita de la atención para poder funcionar óptimamente, así que si hay un problema con la atención, la memoria tendrá dificultades para trabajar. Siguiendo el mismo ejemplo de un niño siguiendo instrucciones, si el niño no presta atención cuando le dictan las instrucciones difícilmente podrá recordarlas.

Para ayudar con el desarrollo de la memoria funcional se pueden aplicar algunas prácticas como la de dar una instrucción a la vez que ya se explicó, también ayuda dar instrucciones por escrito (escritura funcional) de forma en la que si el niño la olvida pueda verla y recordarla. A veces se opta por trabajar la memoria visual y realizar ejercicios en los que el niño visualice los elementos necesarios para tener mejor retención.

En conclusión, la memoria tiene muchos tipos y dichos tipos son conocidos por varios nombres sin embargo no importa por cuál de estos nombres se refieran a  métodos de retención de información, la definición y características serán las mismas en este caso la memoria funcional y la memoria de trabajo.

Crisis de los 50 (crisis de la mediana edad): qué es, causas, consecuencias en hombres y mujeres y cómo superarla

No es un diagnostico médico o científico confirmado, pero es un episodio que el colectivo da como real y  repetitivo entre la población adulta. La crisis de los 50 o crisis de mediana edad más que una leyenda urbana, es un período en el que muchas personas sufren de un significativo desequilibrio emocional que es necesario atender. El caso es que la crisis de la mediana edad es una realidad para muchas personas en su madurez y requiere una especial comprensión, por ello indagaremos conceptos sobre la denominada adolescencia en los años 50 y aclararemos dudas acerca de cuánto dura la crisis de los 50 en los hombres, la común relación de la crisis de los 50 en los hombres y separación; así como las maneras de afrontar una crisis matrimonial a los 50.

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¿Qué es la crisis de los 50?

Se le llama también crisis de la mediana edad a un período de agitación emocional que experimentan las personas entre los 40 y 60 años de edad, en el que se enfrenta a confusión sobre su identidad, elección de vida y mortalidad, entre otros temas trascendentales de la existencia humana.

La creencia común señala que dicha etapa de vida es advertida de manera distinta por cada persona, pero en general se caracteriza por el deseo de un cambio importante de actitud ante la vida, en la forma de actuar y sentir por un tiempo indeterminado; similar a la crisis existencial en la adolescencia.

El término crisis de la mediana edad expresa los aspectos negativos de esta etapa que es comparada por algunos con la etapa de adolescencia en la vida temprana. Es también conocida como: transición de la mediana edad, búsqueda o revisión de identidad, el cambio de vida, síndrome del nido vacío, crisis de los 50 años de vida, entre otras.

En general, como decida llamarse a dicho período, la persona observa o muestra una disminución en la satisfacción con la vida y la felicidad, en coincidencia con la aparición de factores estresantes durante esos años, posiblemente relacionados con la disminución de sus capacidades físicas, su trayectoria profesional y ciertas decisiones financieras. Todo dependerá las circunstancias y perspectivas individuales, pero algunos factores que pueden desencadenar la crisis incluyen divorcio, pérdida de empleo, de un ser querido o la reubicación.

Realidad o creencia

El término crisis de la mediana edad fue dado en 1960 por el psicoanalista Elliott Jacques a los pacientes de entre 30 y 60 años al notar que pasaban por un período depresivo y la voluntad de cambios repentinos en su estilo de vida, frente a la idea de su propia mortalidad. 

Para entonces se dispersó como una certeza biológica, pero con los años se corroboró que no todo el mundo experimenta una crisis de la mediana edad ni logra ser un problema  para las personas en muchas partes del mundo, por lo que se concluyó que la idea de la crisis de los 50 en mujeres y crisis de los 50 para hombres, no se trata sino de una construcción social o cultural, la creencia que cerca de esa edad las personas sufren de esta especie de crisis nerviosa.  Las estadísticas aseguran que solo el 20 por ciento de los adultos afirman haber experimentado una crisis de la mediana edad, especialmente hombres de 50 años.

La idea de la crisis de los hombres de mediana edad puede estar determinada en su mayor parte por puntos de vista culturales y aun así, no todas las culturas suscriben el concepto de crisis de la mediana edad. Según la psicología para hombres, afecta mayormente a la sociedad occidental, la cual tiende a enjuiciar y discriminar socialmente el envejecimiento y en cambio, glorificar a la juventud. 

Causas de la crisis de los 50

La crisis de la mediana edad usualmente coincide con factores o situaciones que desencadenan estrés y contratiempos que se presentan durante la edad adulta y que exacerban la idea de la necesidad de un urgente de un cambio de vida y de las relaciones con otros. El detonante más común es la transformación de la apariencia o capacidad física, aparición de enfermedades y otros de índole social y familiar, como la partida de los hijos del hogar, fallecimiento de los padres, dificultades financieras, jubilación, etc.

Cambios físicos

Los cambios físicos que se experimentan en esta etapa de transición al envejecimiento, pueden afectar gravemente la seguridad y autoestima de las personas, quienes se sienten desalentadas y temerosas del porvenir. Claramente a partir de los 45 años de edad o cerca de la edad de 50 años comienza a disminuir la agilidad física y mental y somos más propensos a diagnósticos de enfermedades

En el caso de las mujeres aparecen los molestos síntomas de la menopausia a consecuencia de los cambios hormonales, como sofocos, cambios de humor, depresión de los 50 y dificultad para dormir. Mientras los hombres ven disminuidos los niveles de testosterona y a consecuencia depresión, bajo deseo sexual, disfunción eréctil y dificultad para dormir, dando paso a la común crisis de los 50 en hombres casados.

Cambios en la dinámica familiar

Es muy común que a esta edad los hijos ya estén diseñando su propia vida y decidan mudarse de casa de sus padres. Estos suelen experimentar sentimientos de soledad y apatía tras la partida, lo que es conocido como el Síndrome del nido vacío, aumentando la posibilidad de una crisis de ansiedad.

Igualmente ocurre en caso del fallecimiento o asistencia permanente de los padres mayores por enfermedad o discapacidad, situación que puede resultar física y emocionalmente estresante. Otro duelo como el divorcio puede generar emociones conflictivas como tristeza, ira y confusión. 

Cambios en la carrera

Con tantos cambios e innovaciones hoy día en los puestos de trabajos de las empresas, no es de extrañar que algunos adultos cercanos a los 50, sientan que no avanzan en sus carreras profesionales, de hecho sientan que se han estacando en sus capacidades y conocimientos. La rutina en el cumplimiento de tareas diarias puede colaborar con el aumento de sensaciones de  insatisfacción y desanimo en el lugar de trabajo; y por el contrario los nuevos retos de la competitividad moderna, causar estrés y nerviosismo.

Esto sumado a que el mercado laboral siempre da prioridad a candidatos jóvenes al momento de reclutar personal para nuevos cargos, por lo que un despido inesperado pasado los 40 años, puede ser devastador.

Cambios en la situación financiera

Algunos o todos los aspectos que mencionamos pueden afectar la estabilidad financiera de una persona al cumplir 50 años en un hombre o mujer. Posiblemente los gastos médicos por enfermedad de los padres, la tramitación de un divorcio o cambios en su estatus laboral, construyan un hombre en crisis que ve reducido su capital y lo agobie la tensión o angustias acerca de su futuro y seguridad. 

La mayoría de los padres con hijos adultos también deben enfrentar retos financieros para ayudar a sus hijos a superar dificultades o avanzar en sus vidas fuera del hogar; lo que sin dudas genera preocupación, ansiedad y estrés. Esto acelera muy comúnmente la crisis de los 60 en hombres.

Traumas sin resolver

Aunque sea difícil de creer, algunas personas llegan a los 50 años sin resolver algunos asuntos traumáticos de su niñez, experiencias de la infancia que aumentan el riesgo de padecer enfermedades físicas y mentales en la edad adulta. 

Entre tantas responsabilidades y distracciones, nos olvidamos que existen ciertas emociones que debemos atender profesionalmente, pues tarde o temprano nos causan desequilibrios y la crisis a los 50 resulta propicia para su manifestación. Dichos traumas pueden estar relacionados con la muerte de sus padres a temprana edad,  pobreza o abusos.

Efectos de la crisis de la mediana edad

Una crisis emocional se hace evidente con la aparición abrupta y clara de cambios en el comportamiento, pero también en el modo de mostrarse ante los demás. Algunas de las señales más explicitas de una caída en la crisis de la mediana edad son por ejemplo el descuido o la excesiva atención en la apariencia e higiene personal; también cambios drásticos en los hábitos de descanso, la pérdida o aumento de sueño  y sin dudas, muestras repentinas de irritabilidad o tristeza. La gravedad de los síntomas varía en cada persona, a continuación algunos signos a tener en cuenta:

Tristeza y arrepentimiento 

Las dificultades comunes de esta edad, vinculadas especialmente a pérdidas de personas, empleo, hábitos, juventud, conducen al duelo y emociones de profunda infelicidad con el presente, así como la inclinación a obviar los aspectos buenos y positivos de la vida. En mitad de una crisis, la persona puede llegar a experimentar depresión y aislamiento del resto de las relaciones sociales. 

Irritabilidad 

El segundo síntoma más peligroso, pues puede afectar sus relaciones y el estado de ánimo en general, incluso su salud física. Los adultos que experimenta una crisis se caracterizan por la muestra de ataques repentinos y constantes de ira, hasta por cosas insignificantes. Es quizás la manifestación de su inconformidad o arrepentimiento por las decisiones erradas y las limitaciones de su potencial.

Impulsividad 

Es el síntoma que más se asocia a la crisis de los 50 y a los hombres que compran autos nuevos para lucir a sus novias más jóvenes, tras un aguerrido divorcio. Es posible reconocer si algún adulto ha caído en la crisis de mediana edad si sucumbe a los excesos y a comportamientos despreocupados. Hacer grandes compras, aumentar el consumo de alcohol, salida constante a restaurantes o lugares públicos, todo a fin de buscar satisfacción y placer sin medir las consecuencias a la salud y al bolsillo.

Cambios en el deseo sexual 

En esta etapa de vida, se dan los extremos opuestos. Algunos adultos en crisis de mediana edad pueden experimentar un aumento exacerbado del deseo sexual, mientras que otros pierden por completo el interés en el sexo.  En el primero de los casos, surge por lo general la idea de propiciar nuevas experiencias y es común el pensamiento de salir con alguien más joven, lo que puede estar relacionado con las inseguridades sobre el envejecimiento. Hay una asociación entre este signo de la crisis de los 40 y separación conyugal.

Cambios en la ambición 

Los cambio en el estilo de vida, pueden motivar la idea de lograr grandes metas y sueños no concretados hasta el momento. Consideran que llegó el momento de cumplir cada uno de sus anhelos, tal vez comprar una nueva propiedad o ascender al cargo que ha deseado en la empresa. El adulto en crisis de los 40 hombres o mujer, no le teme al riesgo y hace un intento por corregir lo que considera han sido malas decisiones o indecisiones. Aunque también se da el caso de quienes se sienten desmotivado para alcanzar otras metas y cuestionar el propósito de su vida.

Nostalgia 

Este síntoma de la crisis de mediana edad puede ser confundido con signos de depresión, ya que la persona tiende a aislarse de los aspectos positivos del presente y prefiere añorar su estilo de vida pasado, arrepintiéndose incluso de algunos logros. Es posible que fantasee sobre cómo sería la vida si hubiera seguido una carrera diferente o se hubiera casado con una pareja diferente. El deseo de cambio puede hacer que sea difícil concentrarse en las situaciones y personas del presente y la realidad.

Consejos para superar la crisis de los 50

La transformación física es inevitable en la medida en que envejece, aceptar esta verdad es esencial para encontrar satisfacción en la edad adulta media; más aun adaptarse a esos cambios con un enfoque positivo persona, permite cultivar la resiliencia emocional.  A continuación, algunas sugerencias que pueden ayudarte en el proceso:

Comunicarte

No guardes tus inquietudes y miedos, debes hablar de lo que sientes a ser posible con tus más cercanos, pareja, amigos y si no te sientes capaz, hazlo con un profesional, tal vez tu médico de cabecera, un consejero capacitado o terapeuta. Hay quienes prefieren llevar un diario, pero a fin de cuentas comunicarlo para comprenderlo. Te darás cuenta de que no eres la única persona que atraviesa esa situación y que muchos aprovechan este período para sacar lo mejor de sí mismos y de los frutos que han cosechado durante los años anteriores.

El pesimismo y la depresión que embarga a las personas que atraviesan la crisis de mediana edad no es algo de que avergonzarse, y sí en cambio algo de que cuidarse, mejor acompañados de tus más queridos, pues puede incluso afectar seriamente tu salud.

Reformular tu situación

Esto quiere decir, recibir el momento como una oportunidad para reevaluar y mejorar la vida, no para cuestionarte y entristecer. Resulta que la etapa de la mediana edad tiene más ventajas que desventajas, incluso llega el momento de atender los aspectos físicos que ya no nos agradan adoptando mejores y más saludables hábitos de alimentación, ejercicio y relaciones.  Es el momento perfecto pues a esa edad contamos con la sabiduría, la experiencia, la comodidad y la seguridad para hacer lo mejor por nosotros. Es tu hora de brillar y de quererte más que nunca. Así que en lugar de decirte: Mis mejores días ya pasaron; decreta: Este es mi mejor momento, sé es joven a los 50 años.

Usa el pensamiento racional para desafiar cualquier pensamiento negativo y concentrarse en todas las cosas y proyectos que aún quieres lograr en la vida, para ti y los tuyos. Enfócate y concéntrate en ello. También es positivo hacer un inventario de todas las cosas por la que debes agradecer y que te hacen o te han hecho feliz, seguramente te saldrá una lista.

Haz una auditoría de vida

Sentirse dolorosamente insatisfecho es parte de la crisis de la mediana edad, por ello la necesidad de cambios drásticos; sin embargo en este periodo impulsivo muchos suelen equivocarse. Es necesario antes de tomar cualquier decisión que afecte de manera importante tu estilo de vida y el de tu familia, evaluar las cosas que sí funcionan, que tienen valor y un sentido de propósito para no arrastrarla junto al tsunami transformador que se proponga levantar. Pero evite durante este repaso, no juzgar ni comparar tu situación con la de otras personas, ni menos en atención a expectativas ajenas de lo que está bien o mal para sí mismo. 

Pensar en los momentos en los que se sintió feliz, orgulloso y realizado en su carrera y en su vida personal, le ayudará a reconsiderar las nuevas decisiones. 

Establecer nuevas metas

Repetimos que esta etapa es una de las más propicias para apreciarnos y sentirnos orgullosos de nosotros mismos. Cargados de experiencias, madurez y seguridad podemos lograr lo que nos propongamos, incluso alejarnos de las incertidumbre y los miedos que genera la mencionada crisis.

Una manera efectiva de lograrlo es retomando los objetivo que algunas vez nos planteamos y que no fueron cumplidos, como comprar la casa de tu sueños, tener una familia, aprender una nueva habilidad o idioma, abrir tu negocio o dedicarte al oficio que tanto deseaste. Que la necesidad de cambio que acompaña este período sea para avanzar y hacernos felices.

Así pues, la crisis de los 50, dependiendo de sus circunstancias y perspectivas, puede tratarse de una etapa estresante y confusa para muchas personas; pero también pudiera ser un período de crecimiento y estabilidad. Identificar los signos y las causas de una crisis de la mediana edad puede orientarlo a manejar efectiva y oportunamente los factores estresantes comunes que se presentan en este momento de su vida y encontrar formas de superarlo y prosperar.

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Si algo hay que debemos cederle a las marcas de hombres es que han sabido cómo adaptar sus propuestas para poder ampliar considerablemente su catálogo de prendas, hasta el punto de crear conjuntos que se adaptan a la perfección a los gustos y exigencias de cada usuario. Hablar de las marcas de ropa para hombres que existen actualmente es hacer referencia a diseños que presentan diseños cada vez menos conservadores; pero con una estética minimalista y limpia que refleja a la perfección los gustos del hombre moderno.

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Ralph Lauren

Desde que salió oficialmente al mercado en el año de 1967, la casa de modas norteamericana Ralph Lauren se propuso a dejar su huella dentro del mundo de las marcas de ropa para hombres.

Y, ciertamente sus diseños sobrios y su visión con respecto a la elegancia dentro del mundo de la alta costura son dos factores claves que han transformado a esta empresa en una referencia obligatoria dentro del mundo demarcas de camisetas americanas.

Estilo

Si hablamos específicamente de marcas de hombres, el aspecto limpio y simétrico de las piezas de Ralph Lauren encaja perfectamente con el gusto de los consumidores que buscan ropa exclusiva para hombre que se adapte bien a un estilo de vestimenta casual, pero elegante al mismo tiempo.


Producto más demandado

Las camisetas estilo polo son la marca distintiva de esta compañía si se les compara abiertamente con otras marcas de ropa para hombres. Sin embargo, esto no quiere decir que Ralph Lauren no haya sido capaz de adaptarse a los gustos de una generación de joven y con ansias de encontrar ropa que les permita expresar su individualidad por medio de la forma de vestir.

Levi’s

Levi’s ha sido la empresa que ha convertido a los pantalones de Jeans en un sinónimo de durabilidad y estilo. No por algo, la compañía se ha convertido en una de las marcas para ropa más influyentes dentro del segmento de moda masculina.

Dentro de las marcas de ropa reconocidas, Levi’s ha sido una de las casas que mejor ha sabido cómo diseñar prendas de corte varonil que combina a la perfección con prácticamente cualquier conjunto. Una movida que les ha hecho ganar un puesto de honor dentro del mundo de las marcas de hombres.

Estilo

Para muchos usuarios, Levi’s es una de las marcas de ropa para caballero que encaja a la perfección con cualquier estilo casual y atemporal.


Producto más demandado

Tanto cuando si hablamos de marcas de ropa para hombres como para mujeres, los pantalones de estilo vaquero son el producto que ha convertido a Levi’s en lo que es hoy en día.

Nautica

Su combinación de prendas de enfoque clásico con colores sólidos hizo que la marca Nautica escalara rápidamente posiciones dentro de la lista de marcas de ropa en hombres, hasta llegar al punto de convertirse en un competidor bastante feroz para otras marcas de hombres con más antigüedad dentro del mercado.

Aunque muchos pueden percibir sus diseños como quizás demasiado conservadores y poco atractivos para el público más joven. Lo cierto es que en lo que se refiere a marcas de ropa para hombres, Nautica continúan siendo extremadamente popular entre el público de entre los 23 y 35 años de edad.

Estilo

Nautica es una marca para hombres que les gusta la ropa de aspecto elegante y refinado, pero sin dejar de tener ese aire casual que es ideal para una salida con amigos.

Producto más demandado

Muchos asocian a Nautica con una marca de ropa de hombre que solo viste con camisetas con cuello a botones y pantaloncillos tipo bermudas. Sin embargo, en los últimos años la marca ha tomado un giro radical, presentando conjuntos con un estilo mucho más informal y relajado.


Quiksilver

Cuando se piensa en las marcas de hombres, no se puede ignorar lo extremadamente populares que son los diseños prendas con estilos que combinan lo deportivo y lo urbano. Especialmente, si hacemos énfasis en las marcas de ropa juvenil.

Quiksilver fue una marca que nació en Estados Unidos a finales de los años 60’s. Y desde entonces, no han dejado de sorprender dentro de su segmento de mercado presentando ropa moderna de hombre que se caracteriza por sus diseños de aspecto juvenil y prendas cómodas.

Estilo

El estilo de vida de los jóvenes que les gustan los deportes poco convencionales han sido la inspiración para todos los diseños de esta icónica marca norteamericana. Además, su enfoque relajado ha dotado a Quiksilver de una personalidad comercialmente atractiva y única dentro de todas las marcas de ropa.


Producto más demandado

Los suéteres estilo Jersey de Quiksilver se han convertido de una de las prendas más populares dentro de toda la línea de ropa que ofrece la marca estadounidense.

Lacoste

Lacoste es una compañía que desde hace más de veinte años se ha convertido en una de las mejores marcas de moda para hombre. Y una parte importante de esto, es producto de sus diseños innovadores y con un cierto aire juvenil.

Una de las características que más le han hecho ganar notoriedad a esta casa de modas francesa dentro de las marcas de ropa para hombres ha sido sus diseños con piqué, un material que le aporta mucha resistencia a cada pieza sin hacerlas demasiado calurosas o incómodas para quien las lleve puesta.

Estilo

Esos colores brillantes y el estilo juveniles de sus prendas más populares, han hecho que Lacoste en una de las marcas de ropa casual para hombre más populares y con mejor índice de ventas de los últimos 15 años.


Producto más demandado

Los logos de marcas de camisas de hombre juegan un papel decisivo dentro del diseño general de la prenda. Y las famosas camisetas tipo polo de Lacoste son la mejor prueba de ello.

Helly Hansen

Helly Hansen es una de las marcas que recientemente han empezado a aparecer con mucha más frecuencia entre las mejores marcas de ropa de hombre.

Sus diseños minimalistas y aspecto sobrio han mostrado ser sorprendentemente populares dentro de las marcas de hombres. Convirtiendo a esta marca noruega en una de las opciones predilectas para los jóvenes que buscan prendas que realmente puedan combinarse con todo.

Estilo

En un mundo repleto de marcas de ropa para hombres con colores suaves y diseños cada vez más cargados, Helly Hansen han optado por un estilo un tanto más conservador. Una característica que los ha convertido en una buena opción cuando hablamos de marcas buenas de ropa para hombres con un enfoque más casual.


Producto más demandado

No existe nada en el mercado que se asemeje a una camiseta de Helly Hansen. Sus diseños son una muy buena muestra de lo que vendría siendo un estilo urbano y moderno en el mundo de las marcas de hombre.

Barbour

Dentro del mundo de las marcas de ropa para hombres también hay espacio para casas de modas con un estilo más conservador. Barbour es la muestra en que los conjuntos de ropa formal de aspecto limpios y con diseños menos sobrecargados, siguen siendo muy populares dentro del mundo de las marcas de ropa de hombres.

Cuando hablamos de ropa de marca para hombres, Barbour es sinónimo de calidad y un estilo atemporal que es ideal para los hombres que les gusta dar una primera buena impresión.

Estilo

En el mercado de las marcas de hombres, hay un grupo importante de consumidores que gustan de ropa con un estilo más elegante y serio. Barbour es una marca que se ha dado la tarea de diseñar piezas que realmente se adapten a lo que están buscando.


Producto más demandado

Durante mucho tiempo, Barbour se ha colocado entre los primeros puestos de las marcas de ropa hombre caras. Aunque si tenemos en cuenta la calidad y su variedad de diseños; no sería mala idea tener una chaqueta o un suéter de Barbour para ocasiones especiales. 

Amazon Essentials

Si hay algo que Amazon ha demostrado como compañía, es que realmente sabe qué es lo que el público quiere y cómo hacer para que lo puedan obtener. Un claro ejemplo de esta habilidad lo podemos notar en su línea de ropa casual y deportiva.

Amazon Essentials es realmente una revelación dentro del mundo de las maras de ropa para hombres. Sus diseños conservadores y frescos han sido una sensación inmediata dentro del segmento de la ropa masculina.

Estilo

Como su nombre lo sugiere, Amazon Essentials es el complemento ideal para un estilo casual con diseños bastante conservadores, pero conservando un aspecto moderno y juvenil.


Producto más demandado

La clave del éxito para Amazon dentro del mercado de las marcas de ropa de hombre en Estados Unidos, ha sido la amplia variedad de modelos y estilos. Las camisetas y las chaquetas de aspecto moderno se encuentran entre los artículos más atractivos y demandados de la marca.

Calvin Klein  

No resultaría exagerado afirmar que Calvin Klein ha sido una casa de modas que se ha dedicado a redefinir el mercado de las marcas de hombres. Y a juzgar por la demanda actual, al parecer van por un buen camino.

Ya a inicios del año 2000, la marca había mostrado una tendencia en crear prendas masculinas mucho más estilizadas con un aire moderno y casual. El resultado de esta apuesta, ha sido una línea de ropa masculina que sale completamente de lo convencional.

Estilo

Con el pasar del tiempo, Calvin Klein se ha vuelto una de las marcas de hombre por excelencia; especialmente para aquellos que les gusta llevar un estilo elegante, pero sin dejar de lado ese aire casual que se adapta bien a cualquier ocasión.


Producto más demandado

En los últimos años, la ropa interior se ha convertido en uno de los productos más populares dentro de los diseños de esta marca norteamericana. La suavidad y resistencia de los materiales han sido dos factores que le han permitido tomar una ventaja en comparación con otras marcas de ropa para hombre.

Billabong

Billabong ha sido durante mucho tiempo una referencia obligatoria en lo que se refiere a marcas de moda para hombre.

El estilo deportivo y veraniego de sus prendas no solamente la ha permitido mantener un margen de ventas bastante positivo durante los años. También, definió el inicio de un estilo de vida que está íntimamente ligado a la filosofía de la marca.

Estilo

A diferencia de otras marcas de hombres de estilo deportivo, Billabong hace uso de una amplia paleta de colores para darle vida a prendas con diseños casuales y de corte clásico, pero con una interpretación más creativa.


Producto más demandado

Los pantalones cortos de Billabong son realmente algo único dentro de todas las marcas de hombres conocidas. A pesar de su aspecto predominantemente deportivo, estas piezas incluyen acabados muy limpios que las convierten automáticamente en un buen complemento para cualquier look casual.

Converse

Al hablar de las marcas de ropa para hombres, no podemos dejar por fuera las marcas especializadas en la confección de calzados. Y en lo que se refiere a zapatos casuales para hombres, no existe nada como unos buenos Converse.

Originalmente, el diseño de sus icónicas zapatillas All-Star surgió como una idea para crear un calzado deportivo adecuado para jugar baloncesto. Pero, a pesar de que su incursión en los deportes bajo techo fue breve, el mundo de la moda se enamoró completamente de su estilo urbano y atemporal de estos zapatos.

Estilo

Si se trata de un look casual, los Converse son la elección más acertada de zapatos cuando se trata de marcas de ropa para hombres.


Producto más demandado

No importa cuánto tiempo pase, un par de clásicos Converse All-Star siempre serán una elección acertada. Ya sea para ir a pasear un rato al centro comercial o para una noche de fiesta con amigos. 

Belstaff

En lo que se refiere a marcas de ropa para hombres que les gusta tener un look impecable y que les permita exteriorizar su buen gusto; Belstaff es la mejor opción en lo que se refiere a marcas de hombre en ropa de alta costura.

La empresa se dio a conocer en el año de 1924 y rápidamente comenzó a hacerse con una muy buena fama dentro del continente europeo. Principalmente por sus prendas de enfoque clásico y estilizadas.

Estilo

Sus diseños elegantes y materiales de alta calidad han convertido en Belstaff en una de las marcas de hombres por excelencia de los chicos que gustan de llevar un estilo formal, pero moderno al mismo tiempo.


Producto más demandado

Las prendas hechas con cuero se han convertido en el sello distintivo de Belstaff dentro del mercado de las marcas de ropa para hombres. Específicamente, sus chaquetas hechas con cuero de alta calidad y sumamente resistente.

Columbia

Solo basta con ver uno de los logotipos de ropa de hombre que identifica a esta casa de modas estadounidense, para reconocer que estamos ante una prenda de gran calidad.

La empresa se dio a conocer de forma oficial en los años 30’s, pero no fue sino hasta bien entrados los 2000’s cuando empezó a adquirir mayor notoriedad dentro de las marcas de hombres. Gracias en buena parte a sus prendas de inspiración clásica, aunque con pequeños toques modernos que la hacen sumamente atractivas entre el público más joven.

Estilo

Si bien Columbia inició su camino como una marca de ropa deportiva, en los últimos años han optado por darle un enfoque más formal a sus prendas. Cosa que a sus usuarios parece haberles agradado mucho.


Producto más demandado

Recientemente, Columbia se ha enfocado principalmente en la confección de conjuntos más casuales, pero con el distintivo corte deportivo que los tanto gusta. El resultado ha sido una línea de camisas y pantalones de enfoque formal que les garantizó un puesto dentro de las marcas buenas de ropa masculina.

Givenchy

Esta casa de modas francesa se diferencia ampliamente de otras marcas para hombres, por su peculiar forma de concebir los diseños y las prendas para el público masculino.

Si bien es muy cierto que los conjuntos de Givenchy son mundialmente reconocidos por sus patrones tradicionales. La empresa también es muy famosa por sus diseños vanguardistas y poco convencionales.

Estilo

No es fácil describir con precisión un estilo que encaje con la estética y visión tan única de Givenchy. Lo que sí es cierto, sus diseños modernos y semi-formales cuentan con un número considerable de fanáticos dentro del mercado de marcas de ropa para hombres.


Producto más demandado

A pesar del precio ligeramente elevado, las prendas Givenchy son mercancía que se vende considerablemente bien. Principalmente, porque sus prendas están hechas casi exclusivamente con materiales como algodón o lana, mismos que hacen que la ropa sea tan resistente como cómoda para el usuario.

Jack and Jones

En lo que se refiere a marcas de hombres de estilo juvenil y casual, es importante hacerle el debido reconocimiento a las piezas de la marca Jack and Jones.

Para muchos expertos, Jack and Jones es una de las pocas marcas de ropa para hombre que realmente refleja a la perfección los gustos de los hombres modelos. Sus prendas son conocidas por su resistencia, calidad y por adaptarse con facilidad a prácticamente cualquier estilo.

Estilo

Con respecto al estilo, Jack and Jones tiene una cierta tendencia hacia lo urbano de inspiración clásica. Pero con diseños que salen de lo convencional, mismos que han llevado a la marca a gozar de una enorme popularidad entre los consumidores más jóvenes y los no tanto.


Producto más demandado

Materiales duraderos y extremadamente frescos al mismo tiempo es lo que ha hecho de la línea de camisetas de Jack and Jones un fenómeno en ventas dentro del mercado de las marcas para hombres.

G-Star Raw

G-Star fue una compañía que llegó con una idea bastante para el mercado de las marcas de ropa para hombres, pero que con el tiempo fue ganando mucha aceptación y popularidad entre los consumidores.

La principal peculiaridad de esta marca holandesa es la incorporación de tejidos de calidad militar en cada una de las piezas que forman parte de sus colecciones. Convirtiendo a cada una de sus prendas, en artículos tan resistentes como confortables para el usuario.

Estilo

G-Star Raw se caracteriza por sus colecciones de aspecto moderno con una cierta influencia hacia el estilo urbano contemporáneo. Pero, con un diseño de inspiración un tanto más tradicional.


Producto más demandado

En lo que se refiere a la calidad y estilo de los pantalones tipo vaqueros, G-Star Raw ha sabido cómo diseñar piezas con la mejor combinación entre durabilidad, estilo y comodidad.

Nike

Entre todas las marcas buenas de ropa para hombre, Nike es una de las que ha sabido cómo reinventarse a sí misma para conservarse siempre entre los primeros puestos de las marcas de ropa de hombre de estilo deportivo.

Más allá de sus hábiles estrategias de marketing, la calidad de los productos es lo que durante muchos años ha sacado la cara por esta multinacional norteamericana. Tanto frente a sus clientes, como ante el resto de la competencia.

Estilo

Nike siempre se ha postulado como una marca de ropa deportiva. Sin embargo, su estilo moderno y diseños poco convencionales hacen que sus piezas sean el complemento ideal para armar un look casual muy llamativo.


Producto más demandado

Desde los zapatos hasta franelillas para hacer ejercicio, todo lo que tenga el logo de Nike es un producto que tiene una enorme demanda dentro del mercado de marcas de hombres. Pero recientemente, las sudaderas con capucha están empezando a volverse prendas muy populares dentro del mercado masculino.

Diesel

Una marca italiana que ha transformado a la irreverencia y la rebeldía en dos cualidades que describen perfectamente la actitud de la marca. Y esto es algo que se puede ver reflejado en prácticamente cualquier diseño de Diesel.

Apostar por la novedad y querer ir siempre contra lo establecido es algo natural dentro del público joven. Esto es muy útil para entender por qué Diesel sigue siendo un gran favorito entre los hombres menores de 30 años, a pesar de que sus diseños muestran un estilo mucho más conservador que el de otras marcas de hombres.

Estilo

Diesel es una marca que ha tomado el concepto del chico malo y la adapta para que encaje con los gustos y necesidades de cada generación.


Producto más demandado

Si bien fueron los pantalones de estilo vaqueros los que pusieron a Diesel en el mapa de las marcas de ropa para hombres; su última línea de camisetas de estilo casual se ha convertido en un producto realmente atractivo.

Tommy Hilfiger

Elegancia, calidad y buen gusto han sido durante muchos años la tarjeta de presentación de la marca Tommy Hilfiger dentro del mercado de las marcas de hombres.

A lo largo de los años, esta casa de modas norteamericana se ha mostrado muy fiel a sus diseños de inspiración clásica. Y esa actitud tan fiel a su visión, es la que hace tan atractivo a cada una de las prendas y colecciones de Tommy Hilfiger.

Estilo

Tommy Hilfiger es una marca de ropa para hombres que juega entre lo casual y lo formal. Dando como resultado, piezas de alta costura con una calidad sobresaliente y diseños que difícilmente pueden pasar desapercibidos.


Producto más demandado

Aunque parezca algo difícil de creer, el producto más exitoso de la línea Tommy Hilfiger han sido sus zapatillas para hombres. Su aspecto limpio y elegante, hacen que sea una opción perfecta para prácticamente cualquier ocasión.

Burberry

Vestir elegante no siempre es algo económico, pero ciertamente si hay algo que se han encargado la mayoría de las marcas de hombres de alta costura es de darles a sus clientes lo justo por su dinero.

Burberry es una de las marcas de ropa de hombres que ha convertido el verse elegante en todo un estilo de vida, basado principalmente en la calidad de los materiales con los que se fabrica cada prenda y la exclusividad de los diseños.

Estilo

Lo clásico y lo vanguardista se dan la mano en los diseños de Burberry para crear conjuntos realmente varoniles que forman parte de un estilo de vestir formal que se niega a pasar de moda.


Producto más demandado

Si hablamos de las prendas más populares de la casa Burberry London, es obligatorio hacer una referencia a sus conocidas camisas de botones que sobresalen por sus diseños limpios y estilo de enfoque conservador.

No puede negarse que las marcas de ropa para hombres es un mercado tan variado como fascinante para estudiar con mayor detenimiento. Y si duda alguna, lo más sorprendente de las marcas de hombres es que sin importar el estilo, los diseños o lo conservador de cada conjunto; siempre existe una enorme posibilidad de encontrar un potencial consumidor dentro de un mundo tan amplio y diverso como es el mundo del buen vestir.

Literatura posmoderna: qué es, características, autores, temas y principales obras del posmodernismo literario

La literatura posmoderna o posmodernismo literario, surgió tras los pasos de autores modernistas que habían pavimentado el camino para lo que vendría más adelante en la pluma de los autores del arte posmoderno, quienes se enfocaron en la fragmentación y la metaficción para crear un concepto de posmodernidad que redefinió e inspiró nuevas formas de escribir. A continuación, en esta entrada hacemos un repaso por el significado de posmodernidad, sus características y también enlistamos ejemplos de posmodernidad en la literatura.

Filosofía posmoderna:
Significado, características y teorías de los representantes de la filosofía de la posmodernidad

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¿Qué es la literatura posmoderna?

Para entender de qué trata este movimiento literario es necesario saber dónde surgio el posmodernismo. La literatura posmoderna nació exactamente después de los hechos de la Segunda Guerra Mundial, entre los suelos europeo y estadounidense (acuñaron el término), y desde entonces se proyectó como una detracción del modernismo y, a su vez, como una respuesta a los horrores que ocurrieron en la WW2.

Los movimientos literarios del posmodernismo hacen énfasis en el juego, la fragmentación, la metaficción y la movimientos literarios del posmodernismo, es decir, se relaciona con otros textos que forman parte de una cultura; en este caso, el postmodernismo o posmodernismo, se estableció entre la década de 1950 y principios de la de 1960. En pocas palabras, su concepción se basó en una unión sociocultural y literaria, cambios de perspectivas y la inclusión de las ciencias sociales para cuestionar su finalidad. 

Diferencias con la literatura de la Modernidad

Ahora bien, si vamos al significado de la palabra “posmodernidad” es evidente que tiene conexión con “modernidad”, pero es lo que viene después… Entonces, podemos empezar con la principal diferencia entre el modernismo y posmodernismo. En primer lugar, el modernismo se popularizó en las primeras décadas del siglo XX, también en América del Norte y Europa, y se estableció para romper los moldes del tradicionalismo que destilaba la prosa y poesía.

Ideas modernas

Además, la modernidad se desarrolló tras el oscurantismo de la Primera Guerra Mundial, donde se desarrollaron ideas mixtas sobre la realidad, la humanidad, sociedad y la política, ideas que salieron de hombres como Charles Darwin, Sigmund Freud, Karl Marx, entre otros. Entender qué es la literatura moderna es asimilar que los eruditos se replantearon el funcionamiento de las personas en la sociedad. 

La modernidad literaria jugó con nuevas formas y estilos e incursionó en su pluma con la ironía, la sátira, temas orientados a la conciencia y su despertar, el monólogo interior, perspectivas y la comparación. Asimismo, las características de la literatura moderna destacan por los sentimientos orientados hacia la reacción humana: pérdida, desesperación, fuerza interior y la alienación; el modernismo creó una especie de ficción construida y el resumen de la literatura moderna está sostenido por obras de autores como James Joyce, Virginia Wolf, F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway.

Ruptura de la modernidad

Como antes explicamos qué es el posmodernismo y su desarrollo, vamos a mostrar algunas diferencias claves con respecto al modernismo. La definición de posmodernidad es el rechazo al pensamiento lógico y rompe con los preceptos del modernismo, pese a que nació de dicho movimiento literario; además, se basó en una mezcla de estilos y medios artísticos, y la desconfianza de las teorías que dominaban las conciencias. 

El posmodernismo literario también se apoyó en la ironía, la parodia y el humor satírico, elementos literarios que se hicieron evidentes en las plumas de representantes del posmodernismo como Umberto Eco, John Hawkes, John Barth, Jean Rhys, Don DeLillo, entre otros.

Características de la literatura posmoderna

En esta sección hacemos un repaso por las caracteristicas del posmodernismo literario que han definido este movimiento de la escritura a través de los años. 

Aleatoriedad

Una de las principales características de la posmodernidad literaria es su rechazo al significado absoluto. Los autores del posmodernismo se enfocaron en crear textos basados en la aleatoriedad y el desorden, es por ello que, a menudo, el cuento posmoderno o las novelas de esta narrativa, suelen emplear narradores poco confiables para que los lectores no den las cosas por sentado y se cree una brecha entre la subjetividad extrema y la búsqueda del significado.

Jocosidad

No es que los representantes del arte posmoderno no fueran serios o responsables, pero la diversión ha sido algo muy característico de este movimiento. De hecho, la mayoría de los escritos de la época posmoderna se caracterizaron por la presencia del humor negro, juegos de palabras, líneas llenas de ironía y jocosidad; esta fue una buena forma de mantener a los lectores entretenidos y también confundidos, pero enganchados a la historia.

Fragmentación

La literatura posmoderna transformó la fragmentación del modernismo y la convirtió en obras con estilo collage, apoyadas en la distorsión del tiempo, la variación con relación al espacio y tiempo. Esta característica conocida como fragmentación fue heredada más adelante a los representantes del posmodernismo peruano y latinoamericano en sí, y ayudó al establecimiento de la atemporalidad en algunas obras y poemas del posmodernismo literario.

Metaficción

Por otro lado, el posmodernismo literario hizo énfasis en poder experimentar con metaelementos en sus obras, y esto incluyó novelas y cuentos- Los autores posmodernistas supieron cómo llamar la atención de los lectores, al tiempo que hicieron evidente que todo se trata de una ficción; pero sobre todas las cosas dejaron claro que, en el texto, el autor no es destaca como figura de autoridad, solo crea el mundo y las ideas.

Intertextualidad

Otra de las características claves de la literatura posmoderna es la intertextualidad, es decir, los escritores posmodernos lanzaron obras que abiertamente convivieron en un diálogo con otros textos. Para aplicar la intertextualidad se apoyaron en el pastiche, que es la imitación de estilos de otros escritores, y también aplicaron la alta y baja cultura, que se define como una forma de redactar que engloba temas que anteriormente fueron considerados inapropiados para la literatura.

Temas del posmodernismo literario

Luego de conocer las características clave de la literatura posmoderna, a continuación, enlistamos los temas recurrentes en textos del posmodernismo literario. 

Anti-realismo

El anti-realismo está relacionado con la creencia de que no hay un centro total de poder, sino que es periférico. Además de que la periferia está en constante movimiento en búsqueda de ese dominio, los posmodernistas sugieren que la realidad puede ser “cualquier cosa”, pero sin rayar en el pesimismo; esa falta de significado de la realidad tiene que ver con borrar las líneas entre lo real y la ficción, abrazando lo absurdo con buen humor y también con realismo mágico. 

Subjetivismo sociolingüístico

En los textos posmodernistas los autores se apegaron al subjetivismo sociolingüístico para dar a entender que culturas se definen por creencias y prácticas, así que esas grandes narrativas se deconstruyen sobre la metanarrativa / ficción y que, a su vez, ocultan, niegan y contradicen ideas y verdades inconclusas en el sistema social. Esa subjetividad y cuestionamiento se contrarresta con la creencia de que el lenguaje no está relacionado con los significantes y significados, porque no hay realidad absoluta. 

Diversidad 

Por otro lado, todo lo “normal” que supone el modernismo es abrazado por el posmodernismo abrazando la diversidad de raza, sexo, pensamiento, etc.; es el “desorden” que aborrecen los modernistas. En las historias posmodernas no hay una división de clases ni superioridades añadidas a ser blancos o negros, ricos o pobres. Niños, adultos, gays y heterosexuales tienen espacio en la realidad posmoderna. 

Conflictos

Los conflictos en la posmodernidad también son un hecho, pero no los aborda desde la tragedia. De hecho, en la época posmoderna se dieron las tecnologías nucleares y electrónicas, se estableció el capitalismo de consumo, la comercialización, el mundo deshumanizado y globalizado… Para los posmodernistas, todos esos factores se encargan de borrar las identidades para desembocar en un grupo de personas que se mueve por el marketing multinacional. Además, el posmodernismo literario deja ver que son los medios de comunicación los que impactan directamente en el comportamiento psicosocial. 

Autores famosos de la literatura posmoderna

En esta sección detallamos quiénes son los cuatro autores del posmodernismo que resuenan en la historia de este movimiento. 

Samuel Beckett

Iniciamos la lista de representantes del posmodernismo con Samuel Beckett (1906-1989), el autor irlandés ganador del Premio Nobel de la Literatura (1969), quien será recordado por su “teatro del absurdo”. Beckett enfatizaba la desintegración de la narrativa, así como la fragmentación en sus obras; por ejemplo en Esperando a Godot (1953), Beckett genera una narravita basada en el existencialismo de sus personajes, pero a medida que avanza la trama, parece que no tendrá el final que se esperan los lectores. Otras de sus obras destacadas son: Murphy (1938), El Innombrable (1953) y Como es (1961).

Samuel Beckett viste un suéter negro y una entrevista.
Beckett retratado en 1975 (Roger Pic, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Kurt Vonnegut

Seguidamente, el novelista estadounidense, Kurt Vonnegut (1922-2007) puede ser considerado uno de los autores más reconocibles de la literatura posmoderna, puesto que sus obras no únicamente abordaron la contracultura, sino que también dejaron ver como ha sido históricamente la opresión estatal y los efectos de la guerra. Vonnegut escribió novelas como La Pianola (1952), Las Sirenas de Titán (1959) y Un Hombre Sin Patria (2005), están plagadas de sátira, ironía y humor negro.

Fotografía en blanco y negro de Kurt Vonnegut.
Retrato de Vonnegut en 1972 (WNET-TV/ PBS, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Italo Calvino

La novela del periodista italiano, Italo Calvino (1923 -1985), titulada Si en una noche de invierno un viajero (1979) es un excelente ejemplo de metanarrativa posmodernista, pero también podemos nombrar otras fábulas imaginativas destacadas como Las Ciudades Invisibles (1972), Herra Palomar (1983) y El Viaje a San Giovanni (1994). Calvino, en su carrera como escritor, experimentó con la fantasía, ciencia ficción, antologías, novelas cortas y largas, y a todo le imprimió tanta alegría como ingenio y seriedad.

Retrato en blanco y negro de Italo Calvino.
Calvino retratado en 1961 para el periódico Dagbladet, Oslo (Johan Brun, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

David Foster Wallace

David Foster Wallace (1962-2008) fue un novelista, cuentista y ensayista estadounidense que en obras como La chica del pelo curioso (1989), La escoba del sistema (1987),  La broma infinita (1996) u Breves entrevistas con horribles hombres (1999), son densos textos en los que Wallace dio un vistazo de cómo analizó y visualizó la cultura americana: con humor negro y sátira. David Foster Wallace fue uno de los grandes representantes de la literatura posmoderna.

Wallace leyendo para el público durante una presentación en una iglesia.
David Foster Wallace durante una lectura de Booksmith, 2006 (steve rodas, CC BY-2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

10 obras importantes de la literatura posmoderna

En esta sección enlistamos 10 ejemplos importantes de obras literarias del posmodernismo que definieron e inspiraron a generaciones posteriores a la de la época posmoderna. 

1. La broma infinita (1996)

La lista de las obras posmodernas la encabeza este libro de David Foster Wallace que, a menudo, se le considera uno de los mejores ejemplos del posmodernismo del siglo XX. La broma infinita es una comedia increíble que analiza minuciosamente la búsqueda de la felicidad en la sociedad de los Estados Unidos. Este libro cuestiona el papel del entretenimiento y cómo domina la vida de las personas en este entorno moderno con tecnologías y cultura de masas.

La portada del libro muestra a una familia feliz saludando dese el frente de su casa.
Debolsillo. La portada del libro muestra a una familia feliz saludando dese el frente

2. Si en una noche de invierno un viajero (1979)

Esta es una novela que, más que una novela, parece una historia que no termina de tomar forma. Aunque Italo Calvino pretendió que esto no tiene ni pies ni cabeza, Si en una noche de invierno un viajero, tiene el sentido que tú le quieras dar; es una novela que contiene buenas parodias, extractos de Borges, textos de novelas negras francesas, ficción erótica japonesa, alegorías políticas, realismo mágico latinoamericano, etc. Es un cúmulo de retazos que parecen disparates pero que logran dar con un final tan feliz como irónico.

La portada del libro es azul oscuro con letras blancas y un marco blanco de hojas entrelazadas.
Ediciones Siruela.

3. Un Hombre Sin Patria (2005)

En esta novela casi autobiográfica y reveladora, Kurt Vonnegut hizo un manifiesto que ofrece perlas de sabiduría y asombro sobre las pesadas ironías de la vida. Es una proyección de su voz, donde también explora temas como los valores sociales, culturales y las creencias que mueven la fe de las personas; además, Vonnegut toma de ejemplo al expresidente George W. Bush para plantarlo ante el hecho de que existen personas que se beben la información o percepciones erróneas como si fuesen principios generalmente aceptados y estereotipos mal concebidos.

El cover del libro es un collage de letras coloridas sobre un fondo rojo que arman el título y nombre del autor.
Cía. Naviera Ilimitada.

4. Amo a Dick (1997)

En Amo a Dick, la escritora estadounidense Chris Kraus borró las líneas entre la ficción, la realidad y la privacidad de la autoexpresión. Esta obra, que causó revuelo en su momento de publicación, se centra en una cineasta independiente que está casada es infeliz y también una fracasada; sin embargo, todo cambia cuando al pisar los 40 se enamora de un conocido teórico y trata de seducirlo con la ayuda de su marido actual… Raro, pero así es. Este es otro manifiesto en el que la autora deja ver las costuras de su narrativa en primera persona, dejando enterrado el narcisismo para glorificar el poder del feminismo.

La portada del libro es una fotografía de un libro al lado de una taza de café, un lapicero y un cenicero.
Rakuten Kobo.

5. Ruido de fondo (1985)

La ficción de Don DeLillo se evidencia en Ruido de fondo, su octava novela, donde narra la historia de un profesor universitario, quien vive con su familia en un pueblito del Medio Oeste, el cual debe ser evacuado tras un accidente industrial. En medio de todo el desastre, DeLillo proyecta temas como el consumismo, la saturación de los medios, el intelectualismo, las conspiraciones los desastres provocados por el hombre (y más), a través de los ojos del personaje principal, Jack Gladney, quien narra con diálogos filosóficos y complejo, todos los acontecimientos en primera persona.  

El cover del libro muestra la icónica lata de Campbells rasgada por la mitad.
Seix Barral / Biblioteca Formentor.

6. Los versos satánicos (1988)

Esta es una novela fantástica de realismo mágico del escritor indio británico Salman Rushdie, quien publicó esta historia en el año 88 y se convirtió en una de las más polémicas de todos los tiempos. En Los versos satánicos Rushdie aplicó la fantasía y la sátira, y esto no fue bien visto por los musulmanes, ocasionó disturbios y amenazas de muerte; para defenderse del caos, Salam dijo que su historia no trata del Islam, “sino sobre la migración, la metamorfosis, la división de los mismos, el amor, la muerte, Londres y Bombay”.

La portada del libro es roja y está adornada por a sombra de un ángel con un destello blanco.
Debolsillo.

7. Atlas de nubes (2004)

El novelista inglés, David Mitchell lanzó en 2004 este libro que mezcla la metaficción, la ficción histórica y contemporánea, y también ciencia ficción. Toda esta amalgama de herramientas de su narración se expande por historias que están interconectadas y llevan al lector por un viaje por pensamientos sobre “la reencarnación y la universalidad de la naturaleza humana”. El título hace referencia a un paisaje cambiante que, en efecto, está conformado por nubes, pero es una alegoría a la naturaleza humana.

El cover del libro muestra un cúmulo de nubes y pequeños veleros en un cielo azul.
Nefelibata.

8. V (1963)

V es la novela con la cual debutó Thomas Pynchon y en ella describe cómo fueron los logros y hazañas de un marinero dado de baja de la Marina estadounidense. Benny Profane es el protagonista de esta historia que se desplaza por varias generaciones que van dando pistas de quién es “V” realmente o si es real. La narrativa de Pynchon parece no tener sentido, es como un laberinto entretenido que lleva al lector en busca del punto inicial y final.

Bur Rizzoli. La portada del libro es una letra uve “V” mayúscula roja frente a un edificio. 
Bur Rizzoli. 

9. Breves entrevistas con horribles hombres (1999)

Nunca está de más añadir un extra de Wallace. En esta ocasión, Breves entrevistas con horribles hombres es una colección de cuentos que deja en evidencia (como siempre) el skill del autor para seducir las mentes de los lector la habilidad del escritor con ingenio y mesura; los lleva a lugares impensados, pero también sirve de ayuda para aquellas mujer que buscan comprender cómo están siendo retratadas en la mente de un hombre. Lo extraño y lo banal tiene espacio en estos relatos.

El cover del libro muestra a un hombre con una bolsa de papel marró, llena de letras, en la cabeza.
Debolsillo.

10. Ciudades invisibles (1972)

Calvino usa sus mejores habilidades para entramar las historias, añadiendo fantasía, fábula e historia a las conversaciones de Marco Polo con el Gran Khan. En Ciudades Invisibles te irás topando con un lugar nuevo a medida que una conversación inicia; Polo le cuenta a Khan sobre esta ciudad mágica, lo bello y lo desconcertante, pero poco a poco la oscuridad se abre paso en el texto, mientras Polo proyecta sus visiones del infierno.

La portada del libro muertra a  un hombre con camisa de cuadros enmcarcado en color azul oscuro.
Ediciones Siruela.

Y es así como te das cuenta de que, quizás, los posmodernistas están del lado correcto de la historia. Si llegaste al final de esta lista de literatura posmoderna quiere decir que tienes mucho material que revisar. Es posible que tu próximo libro de posmodernismo literario esté entre ellos.

Línea de producción: qué es, proceso, tipos y ejemplos de líneas de ensamblaje (en serie, industrial…)

Cuando se piensa en una línea de producción es muy probable que la primera imagen mental sea la de una enorme fabrica con cientos de máquinas pesadas que hacen todo el trabajo. La realidad de una línea de ensamblaje, sin embargo, puede ser muy variada dependiendo de la industria. A continuación, se hace un resumen sobre qué es una línea de producción industrial, funciones, tipos y ejemplos.

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Líneas de producción: ¿qué son?

Se define como línea de producción al conjunto de espacios en donde se trabaja de manera secuencial la materia prima hasta su transformación en producto final.

En un sentido amplio, una línea de producción agrupa a todo el conjunto de maquinarias, personal y equipo que realiza actividades específicas sobre un producto, garantizando que este cumpla un determinado estándar de calidad.

Además, es importante entender que una LP no es lo mismo que fábrica, ya que se define fábrica como un establecimiento con la maquinaria y el equipo suficiente para elaborar objetos o productos, la cual puede tener o no un determinado número de líneas de producción.

Definición de máquina y producto

Dentro de todas las áreas industriales se hace referencias constantemente a conceptos como “máquina” y “producto” pero ¿significa lo mismo en cada sector?

Una máquina no es más que un conjunto de piezas que funcionan en conjunto para dar solución a un problema, servir como herramienta o ejecuta un trabajo.

Mientras que un producto es cualquier cosa que es creada como resultado de una operación o proceso específico.

En este sentido, cada industria puede ocupar todo tipo de máquinas u operar con productos únicos y aun así beneficiarse de estos conceptos.

Funciones

Una línea de producción puede estar separada en múltiples etapas, tantas como requiera el producto.

Por ejemplo, en una fábrica que se encargue de producir jugos enlatados, es probable que exista una línea de producción (1) en donde se procesa la fruta, una línea de producción (2) que recibe la pulpa procesada como materia prima y la agrega en los envases, una línea que se encargue del sellado y agrupado, entre otras.

Cada segmento de línea de producción tiene sus propias funciones específicas.

También es posible conseguir fábricas mixtas en donde varios productos diferentes compartan máquinas o procesos.

Importancia

La metodología de procesos en línea permite tener control total sobre la materia prima y una mayor automatización en los procesos específicos que requieren ciertos materiales antes de poder comercializar con ellos.

En un sentido general, las fábricas con zonas de producción bien ensambladas aportan notables beneficios, tales como:

  • Mayor cantidad de productos terminados con un menor consumo de materia prima y de tiempo.
  • Permiten que el recurso humano deje de lado las actividades mecánicas y se dedique a tareas o procesos que aportan valor añadido al producto.
  • Aumento en la calidad total del producto.
  • Reducen costos operativos (personal, mantenimiento, materia prima…).
  • Se pueden controlar de manera más efectiva los cuellos de botella.
  • Se puede realizar tracking de la producción para soportar procesos de mejora continua.
  • Hace posible la producción de productos más económicos, de mejor calidad y más competitivos.
  • Se requiere menor personal, por lo que la calidad del trabajo aumenta.

Características de una línea de producción

Aunque cada área de producción está adaptada para cumplir con una serie de operaciones específicas, en función de la materia prima que manipula, todas poseen una serie de características en común:

Finita

Todas las líneas de producción tienen un punto de inicio y un punto final, es decir, son finitas.

Puede que en principio parezca un hecho irrelevante, pero la realidad es que estos puntos representan dos de los elementos más importantes en la fabricación de un producto, porque es donde se contabiliza, prepara y trata la materia prima (inicio) y donde se recibe el producto final, evaluando su calidad (final).

Saber coordinar estos dos puntos tiene un impacto directo en la efectividad de la LP.

Estructurada

Todas las líneas de producción se dividen en segmentos.

Cada segmento de la LP tiene como objetivo aplicar una serie de acciones específicas de manera continua y repetitiva sobre la materia prima.

Una vez terminada su función principal, los productos (aun sin terminar) pasan de un segmento a otro. Una LP bien optimizada suele tomar en cuenta la estructura general durante la fase de diseño, para que el paso de un segmento a otro se haga de la manera más ágil, controlada y segura posible.

Esta es la razón por la que muchas líneas de producción se estructuran de manera lineal.

Automatizada

Todas las líneas de producción están, en mayor o menor medida, automatizadas.

De hecho, las LP se diseñaron con la finalidad de controlar cada proceso por el que pasan los productos antes de terminarse. Al dividir las tareas en sectores muy específicos es fácil idear mecanismos para hacerlos más rápido y mejor, lo que fomenta la automatización de procesos.

Transformadora

En la fabricación es necesario aplica procesos específicos de cambio o modificación de la materia prima.

Definir bien estas actividades es fundamental durante la fase de diseño de la LP. Es decir, se requiere de una etapa previa de definición de proceso de producción en línea bien documentado, con todas las operaciones a realizar.

Cualquier acción, actividad o proceso mecánico que no represente una transformación sustancial del producto, se elimina de la LP para optimizar los resultados finales.

Mecanismos de medición y control

Toda LP debe incluir mecanismos que garanticen que los productos cumplen con determinados valores óptimos, con la intención de que exista homogeneidad en el resultado final.

Estos mecanismos pueden ser llevados a cabo con visión artificial y brazos colaborativos capaces de comprobar los productos en tiempo real, disminuyendo la dependencia humana en el proceso, o manualmente, en caso de tratarse de una línea de bajos recursos.

Tipos de líneas de producción

Existen muchos tipos de líneas de producción, las cuales se pueden clasificar según la forma en la que procesan los productos o el tipo de actividad específica que ejecutan. Por ejemplo:

Según el proceso que ejecutan

En esta categoría en particular podemos distinguir las líneas de montaje y las líneas de fabricación.

Líneas de montaje

Una línea de montaje es aquella en la que se agregan nuevos elementos o piezas a la materia prima de manera secuencial mediante un enfoque de serie.

¿En qué consiste la producción en serie? Simple, consiste en la fabricación de productos mediante el ensamblaje sucesivo de nuevas piezas a la materia prima.

Usualmente, requiere tareas mecánicas como alimentación de equipos, atornillado, agrupación de piezas y demás. En estas líneas es común ven al recurso humano realizando actividades a la par de la maquinaria automatizada.

Líneas de fabricación

En una línea de fabricación la materia prima recibe modificaciones en su estructura, peso, tamaño o composición química, mediante procedimientos transformadores. El corte de láminas, la soldadura y la mezcla de amalgamas son buenos ejemplos. En estas líneas, de existir recurso humano involucrado, este se limita a operar una vez que los equipos han terminado para evitar exposición.

Según los mecanismos de manipulación del producto

Dependiendo de los recursos invertidos o de las necesidades especiales de manipulación del producto, se tienen las líneas manuales y automáticas.

Manuales

Una línea manual es aquella en donde el recurso humano debe encargarse de mover por su cuenta a la materia prima desde una fase del proceso a otro. A veces, se trata de áreas donde la manipulación debe ser especial y requiere de un alto componente creativo. También es posible encontrarse líneas manuales debido al alto coste de equipo de transporte especializado.

Automáticas

Las líneas automáticas cuentan con equipo inteligente e interconectado que es capaz de mover los productos desde el inicio hasta el fin del proceso por su cuenta. El mecanismo de transporte no tiene por qué ser extremadamente complejo. Una cinta transportadora o un brazo de paletizado son ejemplos en esta categoría.

Según el controlador de la línea

Dependiendo de quién o qué sea el encargado de controlar la velocidad o continuidad de la línea de proceso podemos diferenciar dos tipos principales: Automáticas o de operador.

Automática

En las líneas automáticas es el sistema general o central de control el encargado de decidir cuándo un producto pasa a la siguiente fase. Es decir, las comprobaciones y el control de la velocidad de producción están previamente codificadas en un sistema de cómputo industrial.

De Operador

Las LP de operador son aquellas en las que el recurso humano de planta puede detener y reanudar el paso de productos tantas veces como considere necesario. Estas son muy comunes cuando hay que ejecutar un trabajo manual en el producto o se requiere de verificación pieza-pieza.

En función de la variabilidad de productos

Con frecuencia, una LP se encarga del montaje o fabricación de un único producto, pero existen casos en donde es posible trabajar más de un rubro de manera continua, siendo esta la forma óptima de completar el catálogo. Con esto en mente, se pueden reconocer tres tipos de líneas de producción citadas a continuación:

Mono-lineales

Los ensamblajes mono-lineales son aquellos en donde únicamente se fabrica o ensambla un solo tipo de producto y todas las operaciones giran en torno a mejorar la producción masiva de dicho elemento.

Este tipo de LP son poco versátiles en cuanto a diversificación se refiere, pero hacen muy bien el único trabajo asignado.

La complejidad de un montaje mono-lineal es baja (dependiendo del segmento de mercado) y requieren menos puntos de control en general que sus otras variantes.

Multi-lineales

Las LP multi-lineales son aquellas en donde se fabrica más de un elemento. En este modelo productivo se hace necesaria la sustitución de piezas o equipos cada vez que hay un cambio entre la producción de un producto y otro.

Son extremadamente complejas en cuanto a montaje se refiere debido al control exhaustivo de las variables únicas de cada producto o materia prima.

Requieren de varios puntos de control para garantizar que no existe contaminación cruzada o desperfectos.

Mixtas

Las líneas mixtas son aquellas en donde se fabrica o ensambla más de un producto, con la diferencia de que en estas solo existen algunos nodos en común.

Aunque no cualquier rubro permite este tipo de operaciones y requieren de una adecuación de espacio altamente eficiente, representan las LP más versátiles.

El nivel de control sobre el producto y la materia prima es muy alto, a la vez que disminuye casi al mínimo el tiempo necesario para cambiar de un rubro a otro. Esta necesita un alto control de la línea de tiempo de los sistemas de producción para evitar fallos.

Ejemplos de línea de producción

A continuación, se describen algunos ejemplos de líneas de producción industrial comunes en la actualidad. Entendiendo que se busca ejemplificar lo aprendido y no englobar todos los modelos existentes, ya que estas son únicas para cada producto, industria o marca.

Ejemplo de línea automatizada de embazado de jugo

En este ejemplo podemos ver el proceso de organización de recipientes, embazado de jugo, etiquetado y sellado del producto, todo de manera automática, guiada por un sistema de control central que garantiza la mínima manipulación del producto y que cada uno de ellos tenga el mismo contenido, ofreciendo homogeneidad de resultados. Un gran ejemplo de un sistema de producción en línea.

Ejemplos de producción en serie: Industria automotriz

Una de las industrias que más ha aprovechado el poder de la automatización dentro de sus LP es, sin duda alguna, la automoción. Este mercado posee las herramientas autónomas más sofisticadas, capaces de llevar todas las tareas necesarias en la producción en serie masiva con asistencia humana mínima.

Ejemplo de línea de producción de mascarillas semi-automatizada

La fabricación de productos de salud cuenta con una serie de herramientas automatizadas para el ensamblaje y el control de calidad en equipos médicos, pero, considerando la importancia del estándar, es frecuente incorporar operadores humanos que gestionen a partes iguales algunos procesos, reduciendo la dependencia de equipos especializados.

Conceptos relacionados y dudas frecuentes

Para cerrar, se aclaran algunos conceptos que suelen confundirse dentro del ámbito de la producción industrial y las LP. Con la intención de aliviar las dudas frecuentes de nuestros usuarios:

¿Qué es una línea de productos VS línea de producción?

Se debe tener cuidado de no confundir una línea de productos con una línea de producción, ya que la primera hace referencia a una serie de productos que son lanzados por una marca y que tienen algo en común, mientras que la LP es el lugar donde se dan los procesos de fabricación.

¿Qué significa fabricación?

La fabricación o los procesos de fabricación no son más que las actividades que se realizan para confeccionar o fabricar un determinado producto.

¿Que significa producción industrial?

La producción industrial es toda aquella fabricación que se realiza a través de recurso humano cualificado, utilizando maquinarias o tecnología apta para la confección o producción en serie. Normalmente apoyándose en sistemas de “robots industriales”.

¿Qué es producción en proceso?

La producción en proceso es una variable que se suele controlar dentro de los sistemas de costos de una LP, representando todos esos elementos que aún se encuentran en operaciones o que no se han terminado.

Usualmente, no forma parte de las competencias de los analistas en soluciones industriales, pero es recomendable conocerlo porque afecta el margen económico de las industrias.

Como se evidencia, una línea de producción o línea de ensamblaje puede ser realmente variada, contar con equipo automatizado o ser gestionada de principio a fin por una mezcla de robots industriales y personal cualificado. Se trata de encontrar la mejor combinación de tipos y distribuir de forma adecuada el espacio para convertir hasta un simple deposito en una verdadera fábrica eficiente.

Cinco noticias clave del martes 30 de agosto

El incendio de una obra de arte contra Xi Jinping despertó sospechas en Washington

El gobierno de EE. UU. ha encontrado pruebas de que China ha estado espiando a un escultor radicado en el país y ha destruido su obra. El hecho tuvo lugar en 2021, en California, cuando el artista Chen Weiming instaló una escultura de tres pisos que representaba la cabeza del presidente chino Xi Jinping en forma de una molécula gigante de coronavirus.

La obra vestía un cartel que decía “Virus del PCCh”, insinuando que el Partido Comunista Chino es responsable de la pandemia de la COVID-19. Para sorpresa de todos, poco después de su presentación, la obra de Chen fue misteriosamente quemada hasta quedar deshecha.

Sin embargo, los registros de las cámaras de estaban desconectadas. Esto llevó a Chen a pensar que fue un infiltrado de Xi quien lo hizo y así fue. Washington descubrió que la persona, que se hizo pasar por un comprador potencial, recibió más de 3 millones de dólares de las fuerzas de seguridad de China para que eliminara el arte crítico de Chen.

Advierten que el derretimiento del hielo de Groenlandia es inevitable debido al cambio climático

Nuevos estudios encendieron las alertas de los efectos del cambio climático al advertir que el derretimiento de la capa de hielo de Groenlandia hará que los niveles globales del mar aumenten más de 10 pulgadas (27 cm), incluso el mundo finalmente deja de quemar combustibles fósiles desde ahora.

Los hallazgos sugieren que, en el mejor de los casos, la capa de hielo de Groenlandia perderá alrededor de 110 billones de toneladas de hielo. «Cuando tomamos el derretimiento extremo del año 2012 y lo tomamos como un clima constante promedio hipotético a finales de este siglo, la pérdida de masa comprometida de la capa de hielo de Groenlandia se duplica con creces a 78 cm [30 pulgadas]», advirtió el estudio.

Los investigadores no consideraron el aumento del nivel del mar como resultado del derretimiento en la Antártida.

Antiguo coloso desenterrado en Portugal figura como el dinosaurio más grande jamás encontrado en Europa

Paleontólogos en Portugal han desenterrado el esqueleto fosilizado de lo que podría ser el dinosaurio más grande que se haya encontrado en Europa. De acuerdo a los informes, los huesos fueron descubiertos por científicos portugueses y españoles en el jardín de una casa cerca de Pombal, en el centro de Portugal, a principios del mes de agosto.

«Es uno de los especímenes más grandes descubiertos en Europa, quizás en el mundo», dijo la paleontóloga Elisabete Malafaia, de la Facultad de Ciencias de la Universidad de Lisboa. Asimismo, indico que el equipo considera que los restos son los de un saurópodo, un dinosaurio herbívoro de 12 metros (39 pies) de altura y 25 metros de largo que habitó la Tierra hace unos 150 millones de años.

El equipo tendrá la oportunidad de seguir haciendo excavaciones e investigaciones en el sitio y los alrededores para dar con más pistas sobre el hallazgo.

La leche sintética es real y está por cambiar el consumo de lácteos

El consumo de lácteos está a punto de dar un giro que beneficia a humanos y animales por igual ahora que la leche sintética está a nada de ser una realidad global.

Esta leche puede tener la misma composición bioquímica que la leche animal, pero se cultiva con una técnica biotecnológica llamada «fermentación de precisión» que produce biomasa cultivada a partir de células. De acuerdo a los científicos, las leches sintéticas ofrecen leche de vaca sin preocupaciones como las emisiones de metano o el bienestar animal, pero aún deben derribar varios desafíos y obstáculos para convertirse en una «alternativa justa, sostenible y viable a la leche de origen animal».

La buena noticia es que la leche sintética no es una fantasía. De hecho, tiene el mismo sabor, apariencia y sensación que la leche de vaca normal, y una de las empresas que la produce es Perfect Day, que suministra un producto proteíco sin origen animal hecho de microflora, que luego se usa para hacer helado, proteína en polvo y leche.

Tomar té podría beneficiar a las personas y alargar su esperanza de vida

Un estudio que evaluó a medio millón de personas en el Reino Unido encontró que aquellos que consumían dos o más tazas al día tenían hasta un 13% menos de probabilidades de morir por cualquier causa. Además, determinó que el beneficio se mantiene aún si las personas consumieron azúcar y a pesar de sus vínculos con la mala salud.

Los investigadores recordaron que el té negro es rico en antioxidantes y beneficia la salud intestinal, cerebral y está relacionado con niveles más bajos de colesterol ‘malo’, presión arterial y azúcar en la sangre.

En resumen, beber mucho té (de forma regular) puede ser parte de una dieta saludable; sin embargo, el estudio no puede probar que el té esté detrás del menor riesgo de mortalidad, puesto que influyen otros factores del estilo de vida.

Ingresos fijos: qué son, importancia, tipos y ejemplos de ingresos ordinarios en un presupuesto

El ciudadano común depende de su trabajo y de sus ingresos ordinarios para mantenerse. Compra el pan para cenar o la gasolina de su carro gracias al salario o sueldo que devenga y en general una persona puede vivir tranquila cubriendo con sus ingresos fijos esta lista de gastos básicos que explicaremos en detalle. Sin embargo, algunos expertos en finanzas recomiendan contar con varias fuentes de ingreso que ayuden a cubrir los imprevistos y las necesidades más costosas. Para ayudarte te informamos sobre la definición de presupuesto de ingresos, qué incluye una lista de gastos familiares y algunos ejemplos de ingresos y egresos.  

Desigualdad salarial:
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¿Qué son ingresos fijos?

Un ingreso fijo también denominado ingreso ordinario, es todo recurso que se recibe a intervalos regulares o uniformes y que se obtiene a través del trabajo, comercio o la asignación de beneficios.  Es la entrada invariable y predecible de dinero para cubrir necesidades primordiales.

Especialmente se relaciona a la mayor parte del dinero que gana una persona promedio en remuneración por alguna actividad laboral o servicio, ya sea a través de un contrato con empresa o persona; o por cuenta propia si es propietario de un negocio que  genera ingresos.

De esta manera, se clasifican como ingresos fijos los salarios por horas, sueldos semanales, quincenales o mensuales, propinas, comisiones, pensiones, intereses por bono, ingresos ordinarios de un negocio, rentas y regalías, ganancias de capital a corto plazo, dividendos no calificados, entre otros.

Este tipo de ingreso se presenta en dos formas: personal y comercial. En un entorno corporativo, resulta de las operaciones comerciales regulares del día a día y de cuántas clases de ingresos puede tener una empresa, excluyendo los ingresos obtenidos de la venta de activos de capital a largo plazo, como terrenos o equipos. Este ingreso de efectivo está sujeto a las tasas marginales estándar del impuesto sobre la renta de acuerdo a cada país y legislación.

Los ingresos ordinarios forman parte de todo presupuesto personal que incluye también los gastos fijos que deben ser cubiertos por cualquier persona para mantenerse y vivir en sociedad.  Ahora, ¿cuáles son los tipos de gastos? El gasto personal es el dinero que se destina básicamente a manutención, es decir alimentación, vestimenta, entretenimiento, pago de servicios  y otras cuentas para educación, salud, seguros y préstamos especiales, son ejemplos de gastos personales. Debe haber un equilibrio entre los ingresos y gastos para que exista un presupuesto financiero efectivo y saludable.  

Ingresos variables

Además de los ingresos fijos, un presupuesto personal puede contar con entradas de recursos variables y ocasionales. Los ingresos variables no tienen la característica de periodicidad de los ingresos regulares, pueden ser inesperados y variables en cantidad y tiempo de recepción, tampoco están contemplados en los planes y gastos cotidianos, más bien suelen destinarse a pago de emergencias médicas o de otra índole, reparaciones o mantenimiento de vehículos/vivienda, vacaciones o viajes pendientes, etc. Diferenciemos cómo se clasifican los ingresos más frecuentes:

  • Renta fija: según el significado de ingresos es la cantidad de dinero que no cambia con el tiempo como sueldos y salarios, asignación, comisiones, ingresos obtenidos del negocio, etc.
  • Ingreso variable: es la cantidad de dinero que cambia con el tiempo o conforme a una situación y pueden tratarse de  comisiones e intereses sobre inversiones, pagos de bonos, pago de dividendos, interés sobre los ahorros, comidas gratis.
  • Ingresos ocasionales: también son variables e imprevistos; es el caso de regalos, premios de lotería u otro tipo, herencias.

Tipos de ingresos fijos

Los expertos financieros coinciden que tanto para la cobertura efectiva de los gastos básicos de manutención, la posibilidad de una calidad de vida más cómoda y segura depende de las fuentes de ingresos que tengamos. Estas pueden ser múltiples y regulares,  a continuación tres tipos de ingresos fijos y su impacto en la salud financiera de las personas:

Ingreso por trabajo

Es casi siempre la principal fuente de ingreso de una persona, deviene de algún salario o las ganancias producidas de su negocio. En el primero de los casos, se trata de un ingreso poco variable en cuanto a incremento, permanece en una tasa fija por largos períodos y requiere de esfuerzo en horas extras para alcanzar su aumento. Sus ventajas es que se trata de un aporte seguro y predecible que permite la planificación de su adecuado gasto.

Este tipo de ingreso también puede lograrse a través del contrato de trabajo por horas, en algunos casos en los que la persona realiza algún oficio o presta servicios, se compensa de comisiones y propinas diarias. Las deducciones fiscales, que también son ejemplos de egresos en el caso de contratos fijos generalmente las realiza la empresa u organización empleadora.

Ingreso por inversión

Este tipo de ingreso se genera por aumento en el valor de una inversión o ganancia de capital invertido, es decir, en caso de la compra de acciones y su posterior venta a precio más elevado;  o en el caso de la compra y venta de una vivienda o bien inmueble.

 Se denomina ganancia de capital al ingreso que genera la transacción comercial, no es un dinero contado o regular pero se acumula durante un período de tiempo y puede ser liquidado en el momento que lo necesite.  Además, este tipo de ingresos es más eficiente fiscalmente en comparación con los ingresos del trabajo.

Es una buena alternativa para cubrir gastos necesarios que exijan una elevada inyección de recursos, como en el caso del pago de pólizas de salud o vida, cobertura de emergencias, retiro laboral, compra de vehículo o para solventar cualquier importante imprevisto.  

Ingreso pasivo

El ingreso pasivo es el dinero que se gana de forma regular sin tener que dedicar tiempo o esfuerzo para lograrlo. Comparte las características tanto del ingreso por trabajo como por inversión; ya que se paga periódicamente, sin embargo la cantidad de ingresos no depende del número de horas o esfuerzo dedicado sino exclusivamente del capital invertido. 

Los ejemplos típicos de ingresos pasivos son el alquiler, los intereses y los dividendos, que se pagan mediante acciones y obligaciones.

Los impuestos sobre este tipo de ingresos también son menores en comparación con los ingresos del trabajo. Algunos ingresos como los dividendos están totalmente libres de impuestos en manos del inversor. 

Siempre es recomendable la inversión de fondos como una segunda fuente de ingresos, que pueda cubrir los imprevistos o situaciones inesperadas, en algunos casos garantizará una jubilación más tranquila y segura, la  posibilidad de estabilidad financiera o herencia a futuro para su familia  o cuando por alguna razón no pueda obtener ingresos de su trabajo habitual.

Ejemplos de ingresos fijos

Un ingreso es cualquier forma en que las personas ganan dinero y existen muchas formas diferentes a considerar. Algunos deben trabajar fuertemente para mantenerlo en el tiempo, otros utilizan su propio dinero para que haga el trabajo sin mayor esfuerzo. Ya al tanto de lo que contempla una lista de gastos personales y de los tipos de ingresos más frecuentes, a continuación algunos ejemplos que generan la entrada de dinero a nuestras cuentas:

Sueldos y salarios

El salario es la remuneración, retribución o pago que recibe una persona a cambio de su trabajo o servicio profesional, se trata de una cantidad variable pues se calcula en base al tiempo laborado, que puede ser estipulado en horas o días. Es el principal ejemplo de ingresos familiares, pues para muchas personas en el mundo es su principal y única fuente de ingreso, en el que se paga una tarifa por hora para completar tareas establecidas. 

En cambio el sueldo es la retribución monetaria o pago fijo que recibe una persona por un trabajo establecido en contrato a largo o mediano plazo. Es la remuneración que se recibe de un empleador por el desempeño de un cargo o servicio durante un tiempo determinado, se suelen establecer contratos anuales por una cantidad regular con el acuerdo de pagos ya sean semanales, quincenales o mensuales. 

Comisiones

El dinero por comisión se gana por completar una tarea, suele emplearse en trabajos relacionado con  ventas. Las comisiones pueden establecerse como cantidad fija de dinero ganada por cada venta realizada o recibir un porcentaje del precio de venta de su trabajo, por lo que ambas modalidades se basan en resultados y no en el tiempo empleado.

 Algunas personas pueden ganar como comisión una cantidad fija adicional de dinero por acuerdos para servicios adicionales; por ejemplo, una peluquera que recibe salario básico puede ganar comisión si logra vender a los clientes productos del negocio como champús, acondicionadores, tintes, etc.  Las personas que laboran en servicios también reciben comisiones como propinas adicionales al salario.

Inversiones

Las inversiones en propiedades, acciones y obras de arte pueden brindarle entrada de dinero a través de un aumento en su valor (crecimiento del capital) o la cantidad de dinero por cada acción que posea o dividendos. Otro modo de beneficiarse de las inversiones es a través del alquiler o renta de propiedades, por el cual se recibe un pago fijo mediante el contrato de uso de un inmueble.

Asignación de dinero o pensiones

Las pensiones es un pago fijo que recibe un jubilado o persona que ha cumplido el ciclo laboral establecido por ley para ello. Además de cubrir el retiro de un trabajador, la pensión es también una prestación económica destinada a proteger al trabajador al sufrir un accidente en su puesto o en caso de algún accidente que le impida continuar ejerciendo sus labores profesionales. Algunos gobiernos, emiten este tipo de pagos de asistencia a personas temporalmente desempleadas, por discapacidad o a adultos mayores de 60 años de edad. 

Los intereses que genera tu dinero depositado en un banco, aunque varía de acuerdo a la entidad y tipo de cuenta, también puede considerarse entre los ingresos fijos  que muchas personas con capacidad de ahorro han sabido aprovechar. Todo se basa en la organización de los ingresos ordinarios y también en la oportunidad de multiplicar los ingresos variables que algunas veces recibimos; para construir una exitosa y saludable trayectoria financiera, que además nos permita un presente satisfactorio y nos garantice un  futuro feliz y en resguardo.

Literatura hindú: qué es, contexto, características, autores y principales obras de la literatura india 

La literatura de la India tiene muchos nombres: literatura hindú o hinduista, literatura oriental, y según la región o la etapa de la que se hable podría encontrarse como literatura musulmana, bengalí, urdu, entre otras. Es de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad y está cargada de simbolismos, historias, espiritualidad y cultura. El contexto histórico de la literatura india es inmenso e interesante, y si estás interesado en conocer más al respecto, aquí tienes toda la información necesaria.

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El origen de la literatura india

Para elaborar un mapa conceptual de la literatura hindú es necesario retroceder más de 4.000 años, para revisar el pasado de la antigua India y las regiones originarias de Pakistán. La historia inicia con la formación de la Civilización del Valle del Indo (3.300 a.C. – 1.300 a.C.), desarrollada en la Edad de Bronce, y que se considera la raíz de la cultura india actual.

Las personas de la época empezaron a escribir los antecedentes, con una agricultura y ganadería próspera, ciudades planificadas y los inicios del vedismo. La riqueza moral, estructural, religiosa y artística de esta civilización puede dividirse en cuatro grandes periodos, que son descritos a continuación.

Periodo védico

Se considera que este periodo ocurre entre 1.500 a.C. y 300 a.C., cuando las civilizaciones de las cercanías del rio Indo fueron evolucionando hasta formar lo que hoy se conoce como India o lo que podría considerarse como la ubicación geográfica del hinduismo. Los inicios de esta etapa histórica estuvieron marcados por movilizaciones migratorias de personas originarias de las estepas ucranianas, lo que motivó grandes intercambios religiosos, culturales y económicos.

En el periodo védico – cuyo nombre hace alusión a Vedas (“conocimiento” en idioma sánscrito, relacionado también con el concepto de “verdad”) – se escribieron los cuatros libros épicos de la cultura védica, previa al hinduismo. Debido a que los hindúes no llevan registro del calendario de la misma manera en la que se hace en el mundo occidental, es difícil determinar la fecha exacta del texto más antiguo de la India. Sin embargo, se sabe que el pilar original es el Rig-veda, que da pie al resto de las vedas.  Estos plantean un politeísmo, alabando a deidades como Indra, Váruna o Mitra.

  • Rig-veda: himnos de alabanza a los dioses arios, con un total de 1028 elementos. Es la obra literaria más antigua de la India.
  • Sama-veda: es una restructuración del Rig-veda, orientada a los sacerdotes.
  • Iáyur-veda: recopilación de fórmulas y ritos religiosos, sagrados y mágicos, escrito en prosa y en verso. Es el inicio de la poesía de la India.
  • Atarva-veda: está escrito en sánscrito antiguo y sus composiciones hacen alusión a la vida cotidiana y moderna. Tiene 730 himnos en total.

Periodo posvédico

Con la aparición de doctrinas belicistas y enfocadas en los rituales, se empezó a contradecir un poco lo estipulado en los libros védicos. Es así como se escriben los primeros textos filosóficos Upanishad y finalizó el periodo védico.

Estas obras buscaban defender la existencia de una única divinidad absoluta. El nombre de esta figura puede variar según el contexto, considerándose el Dios Brahmá (creador del universo), Visnú (el conservador) o Shivá (quien destruirá el mundo).

Los historiadores reconocen un total de 108 Upanishads,  todos haciendo referencia a diferentes reflexiones filosóficas que marcaron el desarrollo de la civilización.

Las epopeyas en sánscrito más famosas

Hacia el siglo III a.C, un poco antes del budismo, se escriben las epopeyas más famosas de la literatura india. Estas marcaron un antes y después en las obras hindúes.

  • Ramayana: escrita por el legendario sabio Valmiki y considerada una de las mejores referencias de qué es la literatura india. Es un relato de la historia de Rama (Dios y príncipe) en su travesía por salvar a su esposa del demonio Rávana. Es poesía sánscrita que recoge las enseñanzas de la cultura hindú, referencias religiosas y tradiciones populares.
  • Majabhárata: es una obra compuesta en la que participaron varios individuos, sin embargo, la autoría se le atribuye a al escritor legendario Viasa (también escrito Vyasa, cuyo nombre real es Krishna-Dwaipayana). Reúne historias de diferentes estilos, que terminan entrelazándose para contar la guerra entre Pándavas y Kurus.

Periodo brahmánico

Luego existió un periodo de transición entre las creencias védicas y la religión hinduista planteada en los Upanishads. Se trató de una época rica en cultura, cambios, normativas, rituales y misticismo, pero también en intercambios de conocimientos e innovación en materia de urbanismo, estética y arquitectura.

Es aquí cuando la literatura hindú empieza a reflejar las características de la sociedad del momento, que estaba dividida en cuatro castas principales: sacerdotes, guerreros, comerciantes o campesinos y – finalmente – los parias, quienes eran los marginados.

El periodo brahmánico es reconocido por sus libros de proverbios, de enseñanza religiosa, de arquitectura y política, poesía y canciones tradicionales. Especialmente por las Leyes de Manu, que servían para ilustrar las normas de conducta esperadas y cómo funcionaba el karma.

Cuáles son las características de la literatura hindú

Las características de la literatura hindú tienen mucho que ver con la exageración de la narración, el aspecto mágico y la interpretación del ser humano desde los aspectos religiosos, el origen de la historia universal desde sus creencias, los personajes divinos y la enseñanza.

Temática religiosa, espiritualidad y simbolismos

Esta es, sin duda, una de las principales características de la literatura india. En la mayoría de las obras se hace referencia a deidades, castigos divinos y el simbolismo que se le otorga a los objetos, personas e incluso animales. Se enfatiza la espiritualidad de los seres vivos, otorgándole a cada uno un propósito.

Explicación del origen del mundo

Gran parte de la literatura clásica hindú se basa en relatos que buscan explicar cómo se dio origen al universo, la vida humana, las interacciones sociales y los fenómenos naturales.

Moralidad y enseñanza

Casi todas las obras hindúes pretenden dejar una enseñanza, bien sea de tipo moral, espiritual o filosófica. Cada texto conlleva una intención moral.

Mitos y leyendas

La literatura hindú es rica en personajes con alguna característica divina, quienes protagonizan historias míticas o leyendas particulares. Se exageran los aspectos místicos, heroicos y asombrosos.

Temáticas generales

Hay varias temáticas características de la literatura oriental, específicamente dentro de los géneros literario de la literatura india.

Religión

El culto, la religión y las vedas son pilares fundamentales de las obras indias tradicionales. Aquí se destacan los samhitas, manifestaciones literarias que surgieron a partir de los antiguos cánticos védicos.

Historias divinas, interacciones sociales y brahmanas

Otro punto importante dentro de la literatura hindú son las normas sociales, el alma, y la divinidad del universo (pero no desde una mirada religiosa, sino más bien filosófica). Se escribe sobre el amor, el origen de la civilización, los fenómenos, el panteísmo, y la cotidianidad.

En la literatura más moderna, se hace alusión a temáticas de rebeldía y opresión hacia el pueblo hindú. Especialmente en el periodo de independencia.

Conocimientos, sabiduría o sutras

La cultura hindú es popular por sus conocimientos y sabiduría. Por esto es normal que existan los sutras, textos orientados en difundir la fórmula detrás de determinados temas.

Algunos autores de la literatura india

Existen varios autores de la literatura de la Antigua India, cuyos aportes influenciaron notoriamente las obras literarias de India. El listado es bastante extenso, iniciando con los clásicos autores y obras de la literatura hindú antigua, hasta los escritores modernos. Sin embargo, estas son las cuatro figuras más reconocidas:

Rabindranath Tagore

Un escritor, poeta y filósofo bengalí, que también se dedicó al arte dramaturgo y la música. Es el primer laureado no europeo en obtener el Premio Nobel de Literatura (1913).

Rabindranath Tagore (Cherishsantosh, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Entre sus obras más famosas destacan «El jardinero», “Gitanjali”, “El barco de oro”, “Purobi” y “África y Camalia”.

Valmiki

Este fue un sabio legendario maharishi, autor del Ramayana. La leyenda cuenta que la capacidad de escribir versos shloka se la otorgó el mismo Dios Brahmá, ordenándole que elaborara su obra maestra. Es considerado el primer poeta hindú, también llamado kavi.

Se le atribuyen otras obras como el “Ioga-vásista” y “Sundara Kanda”.

Kalidasa

Kalidasa fue un autor de sánscrito clásico, considerado de los mejores poetas antiguos de la India. Destacado en el género lírico y épico, también incursiono en el drama.

Estatua de Kalidasa(NehalDaveND, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Entre sus obras destaca la temática del amor romántico, especialmente su drama en verso “Sakuntala”, basado en un mito ancestral. También se le atribuye “Vikram y Urvashi” y “El nacimiento del Dios de la Guerra”.

Chanakia

También se le conoce como Kautilla, fue un brahmán y escritor indio, quien también tuvo un importante papel en la política y el poder. Algunos historiadores lo apodan “el Maquiavelo Indio”.

Chanakya (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Entre sus obras destacadas está “Artha-shastra”, un tratado que presenta la forma ideal de gobernar, las primeras teorías económicas y estrategias militares.

Obras hindúes que debes conocer

A continuación, tendrás una lista de las obras hindúes más populares y que no debes perderte. Además, todos estos títulos están disponibles en línea para que los puedas comprar si te interesa conocer más sobre la literatura india.

1. Kamasutra

Este es, quizás, una de las obras más populares de todo el mundo. Aunque se conoce como la referencia global para las posiciones íntimas más exitosas, en realidad es un texto cuya premisa es que el hombre puede dedicarse a los tres placeres de la vida; la virtud, la riqueza y el placer. Para este último existe un método, y es así como se describe toda la estrategia erótica que muchos conocen.


2. Mahabharata

Este es el gran referente de la India. Cuenta los conflictos entre Pándavas y Kurus (o Kauravas) por el trono de la Dinastía Lunar. Es esta guerra, se involucran también deidades como Krishna. La vida, la muerte, la espiritualidad y la virtud son protagonistas.


3. Ramayana

La obra maestra del sabio Valmiki. Un texto épico y sagrado que narra la historia del príncipe Rama y su esposa Sita. Es un relato que cuenta toda la travesía del joven a través de conflictos familiares, deseos de poder, promesas sagradas y un amor joven.


4. Autobiografía de Mahatma Gandhi

La vida de Mahatma Gandhi, su perspectiva y su legado se reúnen en esta autobiografía. La historia del profeta, sus ideas y su pensamiento particular se exponen en este libro.


5. El corazón de Dios

Una de las obras más populares de Rabindranath Tagore, es “The heart of God”. Son poemas de amor alabados en toda la India, gracias a su estilo reflexivo, conmovedor y sencillo.

Si te interesa comprar esta obra, puedes comprar el libro en Amazon.


6. El jardinero

Este también es un poemario de Rabindranath Tagore, y recoge relatos sencillos pero profundos de diferentes temáticas como el romance, la muerte y la riqueza.


Ahora que sabes cuál es la literatura más antigua de la India, sus características y principales autores, es fácil dar un recorrido por esta manifestación artística oriental tan rica en cultura, misticismo, tradiciones y leyendas.  La sabiduría, las divinidades, la visa social y los valores humanos son pilares fundamentales que podrás ver reflejados en sus diferentes obras. Cada texto busca dejar una enseñanza, contar una historia y mostrar la magia del universo desde la perspectiva hindú.

Tipos de dramas: significado, características y ejemplos de obras de los distintos géneros dramáticos

El drama es definido como la representación de eventos que pueden ser ficticios o no. Está presente en la literatura, en el cine y en el teatro. Cuando se habla de tipos de dramas, se habla de la comedia y el romance, por ejemplo. Existen distintos géneros dramáticos y en este artículo sabrás cuáles son. 

Tipos de comedias:
Significado, orígenes, características y ejemplos de obras de todos los géneros de comedia

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Comedia 

La comedia es la elegida para abrir esta entrada, pero antes de eso, hablaremos del concepto de qué es el drama y sus características. 

Representación de la comedia (Manos asperas, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Sobre qué es drama, la respuesta, según la Real Academia Española (RAE), es “Obra de teatro o de cine en que prevalecen acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas”. 

Entre las características del drama están que se muestre al frente a un número importante de personas, es decir, contar con un público. Otra cualidad del drama es el tono actoral de las obras. 

Dicho esto, es el instante adecuado para hablar más de comedia. Se trata de un género dramático, cuya intención principal es hacer reír a los espectadores. Es normal que abarque cada una de las manifestaciones teatrales que existen con la única finalidad de causar una sensación 

Breve historia de la comedia 

Como casi todos los géneros dramáticos, la comedia se originó en la antigua Grecia. De hecho, fue uno de los primeros y resalta por sus “finales felices”, se cree que data desde el siglo VI a.C., aunque no existen evidencias completas al respecto. 

Nació como una contraposición de la “tragedia”, incluso se volvió mucho más popular. Primero en forma de canto y más tarde se transformó en un drama actuado. 

El objetivo de su nacimiento fue servir como un medio de entretenimiento, capaz de hacer olvidar a los pobladores -por un momento- los problemas que vivía la sociedad. 

Como drama en literatura resalta por sus valores relacionados con la libertad humana y el poder de la risa como antídoto para olvidar los infortunios que se puedan presentar en la existencia. 

Características del drama comedia o comedia dramática

En el apartado anterior se resaltó sobre el origen del drama comedia, ahora es necesario sumergirse en las características. 

Tono alegre 

Imposible que se llame “comedia”, sin que el tono alegre esté presente en el principio, desarrollo y final de la obra. Los diálogos tienen la intención de hacer reír a los espectadores. 

De hecho, en el teatro de comedia es normal que haya ciertas pausas para que el público aplauda y también reír. 

Por último, los problemas serios también se abordan con frescura y un buen sentido del humor. 

Personajes poco comunes

Otra de las cualidades de la comedia está relacionada con sus personajes, estos suelen tener características fuera de lo común, puede ser en su vestimenta, forma de actuar y de hablar. 

Todo esto con el único objetivo de divertir a la audiencia. 

Ejemplos de drama comedia

Si quieres profundizar más sobre los dramas de comedia, a continuación una lista de diferentes géneros y modos. 

  • Alerta Roja (Película en Netflix) 
  • Sueño de una noche de verano (Obra de teatro de William Shakespeare) 
  • El dictador (Película en Apple TV) 

Tragedia 

Antes de mencionar qué hay detrás de la «tragedia», ¿te has preguntado qué significa drama en el teatro? Es la génesis de cada interpretación, sin el drama posiblemente no existiría ninguna obra de teatro.

Representación de la tragedia (IES MANUEL GARCÍA BARROS A ESTRADA- PONTEVEDRA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Es así como el concepto de drama tragedia es aquel que se encarga de transmitir la sensación de derrumbe, los protagonistas suelen ser vencidos por las adversidades. Nada parece salir bien y una de las cosas que más resaltan son las lágrimas. 

¿Qué es común en este tipo de dramas? Los asesinatos, la locura, el dolor y los defectos que pueden tener los seres humanos. 

Breve historia del drama tragedia 

Al igual que las obras de género dramático de comedia, la tragedia es igual de antigua y se originó en la Antigua Grecia. 

Incluso, algunos historiadores apuntan que sus inicios se deben a las prácticas religiosas de aquel entonces. Por ejemplo, los sacrificios de los machos cabríos. Además de estas, se conoce que las épocas antiguas las prácticas de “justicia”, también estaban relacionadas con lo macabro. 

Como era natural en la Grecia antes de Cristo, toda expresión dramática comenzó con el canto y luego evolucionó al teatro. 

Los espectadores podrían sentirse identificados con lo que acontece frente a sus ojos, por esta razón gozó de gran popularidad. 

Más adelante, esa tradición o el representar la tragedia traspasó a otras épocas históricas como el Imperio Romano, la Edad Media y el Renacimiento. 

Características del drama tragedia 

Ahora bien, el drama comedia se caracterizó, en primer lugar, por liberar emociones en la audiencia, según Aristóteles. 

Del mismo modo, otra de sus cualidades es generar algún sentimiento de conmoción en el público, tristeza, compasión, piedad, miedo, entre otras. 

Por último, en aquel entonces, el teatro basado en el drama tragedia tenía el objetivo fundamental de comprender el camino de los dioses y los humanos. 

Ejemplos de dramática basada en la tragedia 

Al igual que en el apartado anterior, es necesario conocer algunos ejemplos con la finalidad de entender en qué consiste. 

  • Edipo Rey (Libro de Sófocles) 
  • Agamenón (Libro de Esquilo)
  • Recuérdame (Película en Netflix) 

Tragicomedia 

Siguiendo con ejemplo de género dramático en el tercer lugar se encuentra la “tragicomedia”, a su vez, es conocido por ser uno de los grandes géneros dramáticos, puesto que de él se derivan subgéneros. 

Combina -a la perfección- elementos de la comedia con la tragedia, ¿qué quiere decir? Pues en este significado de drama puede desarrollarse con un guion triste, al principio, y terminar con un final feliz. 

Es normal referirse a la “tragicomedia”, en términos de teatro, aunque suele estar presente en la literatura. 

Breve historia de la tragicomedia 

A diferencia de la comedia y la tragedia, la tragicomedia no surgió durante la época de Grecia, su nacimiento ocurrió en la era del Imperio Romano y se debe al conocido Plauto, él acuñó el término por primera vez y también fue el primer escritor en este género. 

“Amphitryon”, es el nombre de la obra insigne de Plauto, en la cual se encargó de invertir los roles de dioses y hombres, usando elementos básicos de la comedia y a la vez toques de tragedia. 

Más adelante, esta tradición se adaptó en el Renacimiento y perdura hasta el día de hoy. 

Características de la tragicomedia 

En cuanto a las características de la tragicomedia existen varias y es indispensable entenderlas para comprender el contexto en el que se creó. 

  • Los protagonistas son mendigos, hombres comunes y en algunas ocasiones dioses. 
  • Cada protagonista atraviesa por una serie de obstáculos y termina sumergido en una felicidad absoluta. 
  • La tragicomedia se presenta a su vez, como una comedia absurda, resaltando la importancia de sobrevivir y reírse de las desgracias para esquivar los vaivenes de la vida. 

Ejemplos de tragicomedia 

Después de entender el significado dramático y algunos de sus géneros, es el momento de introducir algunos ejemplos de tragicomedia. 

  • Espectros (Libro de Henrik Ibsen) 
  • Fuente Ovejuna (Libro de Lope de Vega) 
  • La vida es bella (Película) 

Melodrama 

Para muchos el melodrama forma parte de un subgénero dramático, pero no es así. Es un género que está igual de constituido que los demás. Es considerado el favorito del público. 

Representación del melodrama (Pablo Scorcelli, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

¿Cómo se define? La Real Academia Española (RAE) dice que es una “obra teatral literaria, cinematográfica o radiofónica en la que se acentúan los aspectos patéticos y sentimentales”. 

Se considera una especie de drama que utiliza la hipérbole como recurso principal. Son los que tienen más estereotipos al respecto y cuyas tramas son un poco más sencillas de desarrollar. 

Se identifican con facilidad porque el amor y el romance son dos de los puntos fuertes de los melodramas. El príncipe que rescata a la princesa, la mujer que hace al hombre mejor y cree que su “amor”, es capaz de curarlo todo. 

Origen de los melodramas 

Después de la comedia, la tragedia, la tragicomedia aparecieron los melodramas. Se comenzaron a desarrollar a finales del siglo XVIII en Francia, después se extendió a otros lugares de Europa. 

A pesar de que se creó en Francia, una de las naciones que desarrolló más melodramas fue Gran Bretaña para el siglo XIX eran los “reyes de los melodramas”. Siendo capaz de llenar teatros enteros.

Características de los melodramas 

Después de conocer los tipos de dramas principales, es el turno de las características de los melodramas. 

  • Utilizar la exageración como elemento para cautivar al público. 
  • Mostrar sentimientos auténticos alrededor del amor. 
  • Hacen uso de los estereotipos. Ejemplo: Las madres sacrificadas, el hombre que rescata a la mujer y los finales felices. 
  • Situaciones comunes. Los melodramas no suelen variar mucho su guión, uno de los argumentos más viejos y conocidos es la chica de escasos recursos que se enamora del millonario. 

Ejemplos de melodramas 

Ahora bien, hablemos de unos ejemplos de melodramas más famosos en la historia. 

  • Romeo y Julieta (Libro)
  • Cartas a Julieta (Película) 
  • Mujercitas (Libro) 

Los tipos de dramas o los géneros dramáticos son estos cuatro principales, de hecho, de estos se derivan otros subgéneros. Sin embargo, es necesario resaltar que de estos parten la mayoría de las historias que se conocen en la actualidad.