Religión monoteísta: qué es, orígenes, características y diferencias entre monoteísmo y politeísmo

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¿Qué es monoteísmo? La religión monoteísta tiene su origen en la antigüedad remota y se fundamenta en la creencia de un dios único, universal y eterno, creador de todo lo existente. El monoteísmo además se caracteriza por la existencia de algunos elementos comunes en las principales religiones que lo representan, como son la presencia del libro sagrado, un profeta que ha transmitido la palabra de Dios y unas leyes que regulan el comportamiento de sus fieles, en busca de un comportamiento acorde a sus preceptos morales y su ética.  

Diferencias entre creacionismo y evolucionismo:
Listado de diferencias y cuadro comparativo

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Definición de monoteísta: ¿Qué es el monoteísmo?

¿Qué es una religión monoteísta? El término monoteísmo es usado para hacer referencia a la creencia en un dios único. Las religiones monoteístas se caracterizan por la adoración a un ente supremo que es omnipresente, omnisciente y omnipotente. La palabra “monoteísmo” nace de las palabras griegas “monos”  que significa “solo” o “único”, y theos que significa “Dios”.

Existen otros sistemas de creencias donde se adora a un dios principal sin negar la existencia de otros. Por ejemplo el monolatrismo, que adora a una deidad superior, pero cree en la existencia de varios dioses, y el  henoteísmo, que reconoce a varios dioses, pero solo uno es merecedor de adoración.   

Características de las religiones monoteístas

¿Qué es la religión monoteísta? Las religiones monoteístas del mundo se caracterizan por la adoración y reconocimiento de un dios superior, infinitamente sabio, bueno y todopoderoso. A pesar de las diferencias que puedan existir en relación a las reglas que regulan el comportamiento de sus fíeles, los monoteístas profesan una fe inquebrantable ante su deidad, creadora de lo existente.

Otros rasgos fundamentales son la aproximación o acercamiento a su dios mediante la oración, la práctica de rituales propios de cada creencia y la existencia de un libro sagrado que contiene los preceptos de su religión. También es usual que la divinidad tenga una representación masculina, como es el caso de las tres religiones del mundo más importantes del monoteísmo: judaísmo, cristianismo e islam.

Exclusividad

La religión monoteísta rechaza la existencia de otras divinidades. A diferencia de las religiones politeístas, los monoteístas creen en la existencia de un dios todopoderoso, que si bien puede estar acompañado de otras figuras místicas, estas son siempre de inferior jerarquía. Un ejemplo son los ángeles de la tradición cristiana. La exclusividad monoteísta fue responsable de que los romanos acusaran y catalogaran de ateos a los primeros cristianos, por su negación a aceptar a los otros dioses.

Un dios protector

Existe una alianza divina en la cual el dios protege al creyente. Este dios único se compromete a amar y cuidar a los fieles.

Práctica de la oración

En la religión monoteísta la oración es el mecanismo para establecer contacto con dios. También se usa para pedir ayuda, alabarlo, etc. Se suele practicar de manera grupal o individualmente.

Uso de templos

A pesar de que la divinidad se encuentra en todas partes, el monoteísmo se sirve de lugares especialmente construidos para alabar y reunirse con dios; sinagogas en el judaísmo, mezquitas en el islam, iglesias en el cristianismo, gurdwaras para los sijes, etc.

Omnipresencia, omnipotencia y omnisciencia

En la fe monoteísta las funciones, cualidades y atributos de todos los dioses politeístas, se concentran en torno a una figura. Esta deidad todo lo conoce, todo lo puede y está en todas partes. Además él creó el universo y podría ponerle fin.

Libro sagrado

El libro sagrado registra la historia de la religión, así como las tradiciones, dogmas y comportamientos permitidos en sus fieles. Algunos ejemplos son la Biblia cristiana, la Torá judía, el Corán musulmán, el Gurú-grant-sajib sij y el Kitab-i-Aqdas bahaí. 

Normas morales y éticas

Estas religiones buscan infundir valores en sus creyentes, generalmente relacionados con el amor al prójimo, respeto a la institución familiar, la honestidad, respeto a las personas mayores, etc.

Historia de la religión monoteísta

¿Qué es monoteísta? ¿Qué significa monoteísta? Se cree que el judaísmo fue la primera manifestación monoteísta de la historia, debido a los primeros registros encontrados que datan del año 1500 a.C.

Posteriormente en el 1.400 a.C. surge el culto a Atón (dios Sol) o atonismo, promovido por Akhenatón, faraón de Egipto. Después de su muerte (nueve años después de iniciado el nuevo culto) se restauró el sistema politeísta.

Alrededor del año 600 a.C. en el norte de África y Persia existía un dios llamado Ahura Mazda representante del zoroastrismo. Siglos después surgió la idea de un ente Supremo en la sociedad griega, pero no prosperó.  

En el siglo I de la historia surge el cristianismo que se extendió rápidamente por el mundo. En el siglo VII (622 d.C.) nace el islam que también prospera rápidamente. El sijismo surge entre los siglos XVI y XVII y posteriormente el bahaísmo en el siglo XIX.

Religiones monoteístas muy conocidas

¿Cuáles son las religiones monoteístas y proféticas? En la actualidad existen tres grandes religiones monoteístas con casi el 50% de la población creyente del mundo. También están el sijismo y el bahaísmo, surgidas posteriormente y con menos cantidad de fieles.

El orden histórico de aparición es el judaísmo, el cristianismo y por último el islam. Aunque se cree que estas tres religiones; judaísmo, el islam y el cristianismo tienen orígenes diferentes, en realidad no es así.  

Las tres se llaman abrahámicas, porque incluyen la figura de Abraham en su  tradición espiritual y nacen a partir de ese concepto. Aunque existan muchas diferencias entre el cristianismo y el islam, por ejemplo, también tienen muchas cosas en común generalmente desapercibidas.

Judaísmo

Es la religión del pueblo judío originada en el Medio Oriente, la más antigua de las monoteístas. Tiene menos cantidad de fieles que el islam o el cristianismo, y al igual que estas es una religión abrahámica. 

Según esta religión, Moisés fue el más grande de los profetas que jamás haya existido. La fe se basa en la existencia de un único dios amoroso, omnipresente, soberano, absoluto y justo, creador del universo, el cual eligió al pueblo judío para entregar los 10 mandamientos y los preceptos contenidos en la Torá.

Una diferencia de esta religión con otras prácticas monoteístas, es que es concebida para un pueblo específico. Las normas que derivan de sus libros sagrados son la ley de vida para los judíos, aunque existen variaciones entre las diversas comunidades en diferentes partes del mundo.

Libros sagrados del judaísmo

Sus enseñanzas están basadas en la Torá, también conocida como Pentateuco, y compuesta por cinco libros. La Torá es al mismo tiempo uno de los tres libros que componen el Antiguo Testamento (Tanaj) que son una inspiración divina según la creencia.

Otros libros importantes de la cultura judía son: Los Neviim (Libros de los Profetas), Los Ketuvim (Los Escritos) y La Mishná que es la recopilación de las tradiciones orales entregadas por Dios a Moisés (junto a la Torá) en el monte Sinaí, y que fueron transmitidas oralmente desde los orígenes del judaísmo, hasta que el Rabino Yehudá Hanasí las compiló en el siglo segundo de la era cristiana.

Cristianismo

Es una religión monoteísta que surge en Judea en el siglo I durante el domino del Imperio Romano, después de la muerte de Jesucristo. Las creencias y tradiciones cristianas varían de acuerdo a sus diferentes ramas. Las más importantes son:

  • Un dios único representado en la Santísima Trinidad: Padre, Hijo y Espíritu Santo. 
  • Cree en Jesús de Nazaret como mesías, que forma parte de la Trinidad y que se encarnó para traer el mensaje del Padre. Murió crucificado para salvar a su pueblo y resucitó al tercer día, cuando ascendió a los cielos.
  • La muerte es el paso hacia la vida eterna, donde los virtuosos disfrutarán de la gloria de Dios.
  • Dios participa de forma activa de su creación.
  • Se agrega el Nuevo Testamento a los libros sagrados del Antiguo Testamento, para constituir su Biblia o libro sagrado.
  • Existe una comunicación con Dios mediante la oración, que puede ser practicada de forma colectiva o individual. 
  • La evangelización es un deber cristiano.

Jesús fue concebido por una mujer joven judía llamada María. A los 30 años se declaró el hijo de Dios y predicó junto a doce discípulos. En una sociedad desigual, injusta y esclavista, difundió  sus revolucionarias ideas sobre el amor y la igualdad entre los hombres, por lo que fue condenado a morir en la cruz por las máximas autoridades de Judea. La religión comenzó días después de su muerte cuando sus apóstoles (fundadores del cristianismo) se reunieron con el Espíritu Santo, el día de Pentecostés.

La religión cristiana fue prohibida por los emperadores romanos, pero a partir del siglo IV fue declarada la religión oficial del imperio, por lo que se difundió por toda Europa. Mucho después, con la colonización europea de América en el siglo XV, la religión fue impuesta en todo el continente.   

Ramas del cristianismo

La religión cristiana ha sufrido varias divisiones a través de la historia. Las principales ramas son:

  • Iglesia católica. Es la más numerosa y es la rama originaria de la iglesia, fundada por los primeros cristianos. Su autoridad máxima es el Papa (con sede en el Vaticano) y su primer representante San Pedro, designado por el propio Jesucristo.  
  • Iglesia católica apostólica ortodoxa. Fue el resultado de la división ocurrida en el año 1054. Esta rama del cristianismo se difundió por los territorios ocupados por el Imperio Romano de Oriente y es la que predomina en los países de Europa de Este. Está formada por 15 iglesias autocéfalas, ya que su autoridad son sus propios patriarcas. Se diferencia de la católica principalmente en los ritos.
  • Protestantismo: son diversas ramas derivadas del proceso de reforma iniciado en 1517 por Martín Lutero. Reniegan del Papa, y creen en Dios y su palabra manifestada a través de la Biblia.

Islam

¿Qué significa islam? En el islam la figura divina está representada en Alá y su profeta es Mahoma. Esta religión monoteísta cree en un dios todopoderoso, único y misericordioso que guía a la humanidad por medio de profetas, escrituras y signos naturales.

Las escrituras están plasmadas en su libro sagrado: el Corán, que es la palabra textual de Alá. En ese libro están las enseñanzas y relatos de su fe, y fue dictado por Alá al último profeta enviado por Dios, Mahoma (570 – 632), a través del ángel Yibril (la representación del arcángel Gabriel para los cristianos).

Los fieles del islam son denominados musulmanes. Igual que otras religiones abrahámicas monoteístas creen en el juicio final, donde los buenos disfrutarán del paraíso y los injustos pagarán sus pecados en el infierno. Las ciudades sagradas del islam son La Meca, Jerusalén y Medina.

Los cinco pilares del islam

Las prácticas religiosas y la fe están fundamentadas en cinco pilares principales:

  • Profesión de fe (shahada). Se refiere a la declaración por parte de los creyentes donde reciben a Alá como Dios único. Su rezo debe ser pronunciado sinceramente delante de dos testigos. 
  • Oración (salah). Los musulmanes deben orar cinco veces al día. Es un ritual obligatorio y muy importante para todo fiel.
  • Azaque (zakat).  Es una contribución material (porción de la riqueza) que debe destinarse a ayudar a los más necesitados y a diversos fines benéficos. La traducción en castellano es limosna, pero el concepto no es igual.
  • Ayuno (Ramadán). Es el ayuno que hacen los musulmanes todos los años para conmemorar la primera revelación de Mahoma. Dura de 29-30 días y se mantiene desde el amanecer hasta el ocaso. Las únicas excepciones son las personas mayores que sufran de enfermedades crónicas, las embarazadas, el período de lactancia, las personas diabéticas, o durante la menstruación.
  • Peregrinación a La Meca. Todo musulmán debe ir al menos una vez, en el transcurso de su vida, a La Meca, ciudad natal de Mahoma y ciudad sagrada del islam, ubicada en Arabia Saudita.

Estos pilares de la religión, junto a la ley del islam (sharia), tocan todos los aspectos de la vida de los fieles. 

Origen del islam

Nace a comienzos del siglo VII, en la Meca (Península Arábiga). Durante el califato abasí tiene un florecimiento llamado la Edad de Oro cuando la religión se expandió rápidamente por el mundo. Los musulmanes se dividen principalmente en sunitas (85–90 %) y chiitas (85–90 %).  La división se produjo debido a desacuerdos en relación a la sucesión del profeta Mahoma y posteriormente tomó tintes políticos.   

Sijismo

Fue fundada por Gurú Nanak (1469-1540), y fue producto del conflicto entre el islam y el hinduismo surgido en los siglos VI y VII en el Imperio Mongol en la región Punyab (zona entre Pakistán e India). El sijismo cree en un dios panteísta (universo, naturaleza y dios son equivalentes).

Su texto sagrado es Sri Gurú Granth Sahib Ji y sus creencias y prácticas fundamentales son la meditación sobre Dios, rectitud, humildad, compasión, deber moral, etc. Ocupa el sexto lugar de acuerdo al número de creyentes. 

Noajismo

Esta ideología monoteísta se basa en los Siete Preceptos de las Naciones o Siete Leyes de Noé. Según las leyes judías, los no judíos (o gentiles, como también se denominan) deben de respetar algunos preceptos para asegurarse un lugar en el Olam Habá o Mundo Venidero, a pesar de que no son obligados a practicar el judaísmo.

Los seguidores de esta religión son llamados Hijos de Noé. Los siete mandatos son: no adorar ídolos, no blasfemar, no cometer pecados relacionados con lo sexual, no robar, no matar, no comer carne de ningún animal vivo y el cumplimiento de las leyes.

Bahaísmo

Es una religión monoteísta cuyos fieles siguen los preceptos de Bahá’u’lláh, su fundador y profeta. La mayor parte de sus seguidores son de la India. Según estas creencias cada uno de los profetas enviado por Dios (Moisés, Krishna, Lao-Tse, Abraham, Buda Gautama, Zoroastro, Mahoma, Jesucristo, Bahá’u’lláh y El Báb) forman parte de la evolución de la humanidad.

Consideran a Bahá’u’lláh como el más reciente mensajero con el recado apropiado para los retos de esta época. Para ellos, los asuntos sociales son de vital importancia. Algunos aspectos fundamentales de su doctrina son:

  • Unidad de la humanidad.
  • Búsqueda de la verdad.
  • Unidad de las religiones.
  • Armonía entre la religión y la ciencia.
  • Educación universal.
  • Igualdad entre hombres y mujeres.
  • Eliminación de todo prejuicio.
  • Eliminación de la pobreza o riqueza extrema.
  • Creación de un idioma auxiliar universal.
  • Paz mundial, basada en la justicia social.

Zoroastrismo

Es una religión derivada del mazdeísmo, que nace a partir de las reformas hechas por Zoroastro (Zarathustra) su fundador y profeta de origen iraní. Ahura Mazda es el ser supremo y absoluto, creador de todo lo existente. Para el zoroastrismo la predestinación es rechazada y se considera a cada persona responsable de su propio destino. El castigo o la felicidad dependen de sus decisiones. También hace especial énfasis en la elección del bien y de una vida moral. Su ética se resume en tres preceptos: buenos pensamientos, buenas palabras y buenos actos. La tradición del zoroastrismo fue la religión predominante de la antigua Persia y dio forma a su filosofía.

¿Qué diferencia hay entre monoteísmo y politeísmo?

¿Qué es religión monoteísta o politeísta? La principal diferencia es la creencia en la existencia de varios dioses por parte de las religiones politeístas, contra la creencia monoteísta de un dios único, sin embargo, existen otros aspectos interesantes que considerar.

MonoteísmoPoliteísmo
Un solo DiosVarios dioses
El Dios único es el creador de todo lo existenteNo se plantea el origen de la creación
Solo existe un dios y no puede haber otroAdmite la incorporación de nuevos dioses
Creencias principalmente de origen abrahámicoCreencias provenientes de diversos orígenes
Las principales religiones son judaísmo, cristianismo, Islam, Zoroastrismo, y el Sikkismo.Las principales religiones son Hinduísmo, Confusianismo, Budismo, Taoísmo, Shintoísmo, y el Jainismo

La existencia de uno o varios dioses

El politeísmo practica la fe en varios dioses, mientras el monoteísmo adora a una figura divina únicamente.

El origen de la creación

El origen de la creación es un problema que se plantea en las religiones monoteístas, donde su Dios único y todopoderoso es el creador de todo lo que existe. Las religiones politeístas plantean diversos puntos de vista al respecto, pero en general ven un mundo que pudo haber sido creado con la intervención o no de sus dioses.

La inclusión de nuevos dioses

Aunque en general las religiones politeístas son bastante estables en cuanto a sus creencias, admiten algunos cambios y la incorporación de nuevos dioses, bien sea por el nacimiento de un nuevo culto local o por la importación de algún otro culto. El monoteísmo no admite la existencia de ningún dios diferente al establecido.

Diferencias y similitudes de acuerdo al origen

El origen del monoteísmo es la tradición proveniente de Abraham, hijo de Noé y nace en el Medio Oriente. Este hecho origina grandes similitudes entre las principales religiones en cuanto a sus creencias: poseen textos sagrados (Corán, Torá, Biblia), tienen un profeta o máximo representante de su fe, predican el amor al prójimo y la existencia de una vida posterior a la muerte, su Dios es el creador de todo lo existente, etc.

Por otra parte, las religiones politeístas tienen orígenes muy diversos, pero a pesar de las grandes diferencias que se puedan encontrar en ellas, también existen analogías entre los dioses de una y otra religión. Esto se puede ver, por ejemplo, en cada dios romano que tiene su contraparte griego, con el que comparte muchas semejanzas en cuanto a responsabilidades y poderes.

La religión monoteísta se basa fundamentalmente en la adoración de un dios único, creador del universo y de todas las cosas existentes. El monoteísmo está representado en diversas religiones, de las cuales las tres más importantes, de acuerdo al número de creyentes, son el cristianismo, el judaísmo y el islam.  

Arte renacentista: características, artistas y principales obras renacentistas (pintura, arquitectura…)

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En la historia, Europa ha sido la cuna de corrientes artísticas que han trascendido en todo el mundo, siendo el arte renacentista el movimiento más notables del siglo XV del continente. Y es que el también denominado arte del Quattrocento y Cinquecento, surgido en Italia y extendido hacia otros países europeos, dejó un enorme legado en la pintura, arquitectura y escultura en general, y ni hablar de los reconocidos artistas renacentistas que se caracterizaron por sus múltiples facetas en las mencionadas disciplinas, llegando a ser considerados pioneros dentro del mundo artístico. Dedicamos este artículo para hablar sobre todo lo referente a este afamado colectivo, mostrando a su vez las más importantes obras renacentistas que hoy podemos admirar.

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Todo lo que debes saber sobre el arte renacentista

Antes de saber qué cambios hubo en el arte con la llegada del Renacimiento, es preciso profundizar en definir de qué se trató este movimiento, cuáles disciplinas se vieron involucradas en él y qué principios fueron abordados dentro de esta corriente artística. Presta mucha atención a la siguiente información:

¿Qué es el Renacimiento en obras de arte?

El Renacimiento fue un movimiento artístico, literario y científico que surgió en Europa, con especial énfasis en la Italia, Francia y España del siglo XV; durante este período surgió un arte enfocado en las ideas y estudios de la antigüedad clásica grecolatina, aspecto que se manifiesta en las diversas obras que en la actualidad siguen deleitando a todo el mundo, donde el impacto del estilo renacentista en arquitectura, escultura y pintura se expresa en reconocidas creaciones que son apreciadas y visitadas por millones de personas en el mundo.

Principios y la herencia del Renacimiento dentro del arte

La finalidad principal del Renacimiento, que se convirtió en su principio destacado, fue la del renacer de la Antigüedad clásica, en una manera de alejarse de los patrones artísticos que venían manifestándose desde la época medieval, catalogada por los artistas renacentistas como un estilo pagano y bárbaro.

Disciplinas donde puede admirarse el arte renacentista

El renacentista fue ampliamente reconocido en la pintura, escultura y arquitectura del siglo XV y  XVI, teniendo también impacto dentro de la literatura de dicha era.

Repaso histórico del arte en el Renacimiento

Surgió en la ciudad de Florencia a partir a finales del siglo XIV, a partir del mecenazgo practicado por las ricas y notables familias de la localidad con el fin de enriquecer la nueva perspectiva artística, orientada más que todo hacia una noción liberal, rompiendo con los esquemas tradicionales arrastrados desde el Medioevo, coincidiendo con el impacto comercial que fue próspero en la región y que permitió el origen de una nueva clase social interesada en dar aportes al arte y a la cultura.

Quattrocento italiano

Para poner en marcha este nuevo movimiento interdisciplinario, familias como los Médici, Pazzi, Rucelli y Tornabuoni, patrocinaron la carrera de artistas que fueron elevados a figuras de renombre, donde se exigía a los creadores un amplio conocimiento a nivel científico, rasgo que vendría a dar origen a lo polifacético del artista de aquella época.

Los estudios del arquitecto del imperio romano Marco Vitruvio significaron un redescubrimiento dentro del Renacimiento, tomando aspectos de su trabajo para redirigirlos al innovador movimiento, que tuvo un inminente desarrollo en las zonas más prósperas de Italia durante el siglo XV o Quattrocento.

Cinquecento

Fue el período del Alto Renacimiento que, durante todo el siglo XVI, influenciaría en gran medida al arte italiano y al europeo, que en dicha época, todavía mostraba características góticas. Por lo tardía de la entrada del arte renacentista en todo el continente, el movimiento se dio a la tarea de exportar a artistas italianos a Europa para expandir este estilo en toda la región, lo que significó el precedente directo de la Edad Moderna.

Principales características del arte renacentista

En las siguientes líneas, describiremos todo aspecto que nos ayude a saber qué caracteriza al arte y a las ideas del Renacimiento y, por otra parte, a reconocer qué artista no es renacentista al no cumplir los parámetros creativos que nombraremos en breve.

Influencia de la civilización grecolatina

Como ya se ha mencionado anteriormente, los artistas del Renacimiento tomaron como referente los estudios de la Antigüedad,  específicamente, los provenientes de la civilización griega y romana, considerando e imitando rasgos en el estilo y técnica, a fin de afianzar la importancia de la perfección y la belleza, aspectos tan elogiados en estos pueblos.

Importante movimiento cultural

El Renacimiento fue, indudablemente, un destacado movimiento artístico interdisciplinario que dio paso a una importante oleada de artistas que se mantenían creando de forma anónima hasta ese entonces, todo ello gracias a que éstos tenían extensos conocimientos científicos que fueron tomados en cuenta para la concepción de las diversas obras renacentistas, por lo que se notó un interesante cambio en la perspectiva del arte dentro de la cultura europea, principalmente en la italiana.

De hecho, fue tanta la trascendencia del arte renacentista como movimiento cultural, que en el Cinquecento se llevó a cabo la exportación de artistas italianos hacia otras regiones europeas.

Orientación hacia el estudio de la naturaleza

Ya que el Renacimiento tuvo a la ciencia como el principal fundamento, se va a considerar a la naturaleza desde una noción más racional e idealista, hecho que lo hace distinguirse de la época clásica, donde aspectos como la belleza y la perfección eran los principios subjetivos y espirituales de las obras de su momento.

Cambio del arte como símbolo del poder económico y social

El arte en esta época se dirige hacia un público exclusivo, sobre todo aquel con elevado estatus económico y social, el cual le permite acceder y patrocinar por medio del mecenazgo, práctica que impulsó la carrera de los artistas de este período para afianzar un refinamiento a nivel intelectual en toda su  expresión. Así, reyes, príncipes, nobles y otras figuras de la aristocracia, invirtieron gran parte de sus riquezas a la construcción de monumentos y a la creación de fascinantes obras de arte.

En pocas palabras, el arte renacentista es símbolo de una época en la que la prosperidad y la riqueza caracterizaron a las regiones donde se desarrolló este movimiento.

El humano como centro de las obras renacentistas

Contrario a lo que se venía implementando en corrientes antecesoras, donde Dios era el núcleo de toda creación artística, las obras renacentistas, si bien toman elementos religiosos y divinos, expresan en gran medida al ser humano como eje principal de dicho estilo.

Este rasgo coincide con la decadencia que sufría la Iglesia en ese entonces, ante la idea de que la razón preponderaba por encima de toda creencia o dogma religioso.

Algunos representantes del Renacimiento artístico

Aquí presentaremos los más reconocidos artistas del Quattrocento y Cinquecento, cuyas obras siguen siendo dignas de admiración por la crítica especializada y el público en general.

Leonardo da Vinci (1452 – 1519)

Da Vinci es, quizás, uno de los más famosos artistas del Renacimiento italiano. El también inventor y científico florentino fue de los pintores de la época del Renacimiento más destacados, siendo impulsor de la escuela de Florencia donde, además, tuvo influencia en la técnica pictórica, escultura y arquitectura de aquel entonces.

Ampliamente reconocidas son sus siguientes obras, las cuales forman parte importante dentro de las pinturas del siglo XV:

  • La última cena
  • La Gioconda, conocida mundialmente como Mona Lisa
  • La Virgen de las Rosas
  • Leda
  • Santa Ana, la Virgen y el Niño Jesús, entre muchas otras aclamadas pinturas de la época del Renacimiento creadas por este afamado genio.

Miguel Ángel Buonarroti (1475 – 1564)

Otro pintor del Renacimiento italiano fue Miguel Ángel, quien además fue un reconocido escultor, arquitecto y poeta. Originario de la Toscana, fue uno de los artistas más solicitados por las notables familias de la época, debido a su técnica y estilo tan particular que fueron fuente de inspiración para movimientos artísticos posteriores. Por esto, Miguel Ángel y su obra no pueden faltar entre las imágenes renacentistas.

De su extensa obra artística, podemos mencionar:

  • Sus muy admirados frescos que decoran la Capilla Sixtina, del que destaca La Creación de Adán y El Juicio Final
  • La cúpula de la basílica de San Pedro en El Vaticano
  • Las estatuas de David, Moisés, La Piedad y la dedicada a Lorenzo de Médicis
  • El ornamento de la tumba del papa Julio II

Rafael Sanzio (1483 – 1520)

Natural de la capital de Urbino, las principales aportaciones de Rafael Sanzio en el mundo creativo lo hacen otro de los célebres artistas de la pintura y arquitectura renacentista, al igual que hizo investigaciones dentro del campo de la arqueología. Así, no es de extrañar que Rafael y sus creaciones hagan presencia en las imágenes de Renacimiento italiano. Es importante destacar que fue un aclamado autor de pinturas renacentistas de ángeles, como bien puede verse en su cuadro Madonna Sixtina, cuyos querubines hoy forman parte de la cultura popular, siendo replicados en diversas piezas.

Entre su nutrido repertorio de obras, vale la pena nombrar:

  • La Escuela de Atenas
  • La Sagrada Familia
  • La Fornarina
  • Sus frescos ubicados en las Cámaras y Logias del Vaticano
  • La Bella Jardinera
  • Y, por supuesto, Madonna Sixtina, de las pinturas de ángeles renacentistas más famosa

Donatello (1386 – 1466)

Donato di Betto Bardi fue un escultor italiano que hizo del cuerpo renacentista toda una obra de arte, con estatuas llenas de realismo y con pronunciados rasgos, inspiradas sobre todo en la Antigüedad griega, tal y como venía apuntándose dentro del arte del Quattrocento.

Sus esculturas David, Gattamelata y el púlpito exterior de la catedral de Prato, son las obras de arte más notables de Donatello, infaltables en collage del Renacimiento alguno.

Filippo Brunelleschi (1377 – 1446)

Brunelleschi fue otro artista polifacético italiano, relevante más que todo dentro del campo de la arquitectura, escultura y pintura del arte renacentista. Frecuentemente solicitado por las poderosas familias florentinas, la obra de este célebre autor se encuentra desplegada por dicha localidad y otras cercanas, siendo parte del paisaje de la región.

Reconocida es la cúpula que realizó para la refacción de la Catedral de Santa María del Fiore, la cual sobresale en cualquier foto renacentista que se toma en Florencia.

Destacadas obras de arte del Renacimiento en pintura, arquitectura y escultura

Para mostrar gráficamente el impacto de este destacado movimiento artístico europeo, es momento de detallar algunas de las obras renacentistas más aclamadas tanto en su tiempo como en la actualidad, presentes dentro de la pintura, escultura y arquitectura.

Pintura

Las pinturas del Renacimiento son algunas de las obras más notables y admiradas de esta época artística, donde se hacen notar todas las características anteriormente mencionadas, aplicadas en esta disciplina. De este período, resaltan los siguientes cuadros:

1. La creación de Adán

Esta obra de Miguel Ángel fue pintada en 1511 para formar parte del conjunto de frescos que decoran la bóveda de la Capilla Sixtina, con el fin de relatar la creación divina del primer hombre en la Tierra.

La Creación de Adán - Miguel Ángel, pintor del arte renacentista
(Michelangelo, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

2. La Última Cena

Uno de los cuadros que cumple todas las características del Renacimiento en pintura es esta reconocida obra de Leonardo da Vinci, un mural elaborado al temple que fue creado entre 1495 y 1498 como parte de la decoración del convento milanés de Santa María delle Grazie, representando la última reunión del Hijo de Dios con sus apóstoles.

La Última Cena - Leonardo da Vinci, genio del arte renacentista
(Santa Maria delle Grazie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

3. El Juicio Final

Otra de las pinturas de Miguel Ángel que decoran la Capilla Sixtina, donde el artista italiano toma como protagonista a un Jesús representado de una forma distinta a la habitual hasta ese entonces, ya que se ve al hijo de Dios con una actitud molesta y justiciera.

El Juicio Final - Miguel Ángel
(Sistine Chapel, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

4. Escuela de Atenas

Entre las principales aportaciones de Rafael Sanzio en la pintura se encuentra este hermoso mural, creado por el artista entre 1510 y 1511 para representar a los principales exponentes de la filosofía griega, específicamente, los representantes de la escuela que da título al cuadro, que hoy es parte de la colección del Palacio Apostólico ubicado en El Vaticano.

Escuela de Atenas - Rafael Sanzio, pintor del arte renacentista
(Rafael Sanzio, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

5. Hombre de Vitruvio

Es uno de los más reconocidos dibujos del Renacimiento, realizado por Leonardo da Vinci. Aunque las obras renacentistas se orientaron principalmente a la decoración, en esta oportunidad, esta pieza de 1492 demuestra los estudios científicos y anatómicos del genio florentino. Hoy es resguardado en la galería de la Academia de Venecia.

Hombre de Vitruvio - Leonardo da Vinci
(Paris Orlando, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Escultura

La creación de piezas escultóricas como ornamento de templos, tumbas, plazas y otros espacios, fue una constante dentro del arte renacentista del Quattocento y el Cinquecento, como bien se puede observar a continuación:

6. La Piedad

Escultura de Miguel Ángel esculpida en 1499 a partir de mármol, resguardada en la Basílica de San Pedro del Vaticano, donde se representa a la virgen María con su hijo Jesús yaciendo en sus brazos.

La Piedad - Miguel Àngel
(Stanislav Traykov, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

7. David

Esta obra de Donatello fue la primera pieza escultórica elaborada en bronce, al igual que es pionera por representar un desnudo desde la época clásica. Como parte de un encargo hecho por Cosme de Médici al artista, la estatua es la representación del hombre que enfrentó a Goliat según la Biblia.

David - Donatello, destacado escultor del arte renacentista
(Bargello National Museum, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

8. Fuente Gaia

Ubicada en Siena (Italia), es una fuente monumental urbana creada en 1414 por el escultor Jacopo della Quercia, siendo parte de la hoy Piazza del Campo. Muestra representaciones tanto de pasajes bíblicos como de la mitología romana.

Fuente Gaia - Jacopo della Quercia, notable escultor del arte renacentista
(MM, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Arquitectura

Cerramos este listado de obras renacentistas con la huella que dejó este estilo dentro del mundo arquitectónico, con maravillosos monumentos que, sin dudas, forman parte del patrimonio mundial.

9. Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore, Florencia

Como  parte de las remodelaciones hechas sobre este grandioso templo, originalmente erigido por Arnolfo di Cambio en 1418, en la primera etapa del Renacimiento italiano, las ricas y notables familias florentinas patrocinaron la refacción, donde destacó la participación del arquitecto Filippo Brunelleschi, que agregó la famosa cúpula que sobresale en el paisaje del lugar.

Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore - Filippo Brunelleschi, arquitecto del arte renacentista
(Bruce Stokes, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

10. Basílica de San Pedro, El Vaticano

Producto del Alto Renacimiento italiano, etapa artística también llamada Cinquecento, se construyó esta monumental iglesia de la mano del arquitecto romano Donato d’Angelo Bramante, templo terminado en 1506 y que hoy es el principal atractivo religioso y turístico de la ciudad de El Vaticano.

Basílica de San Pedro -Donato d'Angelo Bramante, célebre en la arquitectura del arte renacentista
(Alvesgaspar, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El arte renacentista marcó un antes y un después dentro del ámbito creativo europeo, el cual pasó obras exclusivamente orientadas a la época medieval a transformarse en piezas influenciadas por el estudio de la Antigüedad. En el presente, gran parte de las obras renacentistas conforman el paisaje urbanístico y artístico de entornos religiosos, ya que dicho movimiento se orientó, más que todo, a crear piezas dedicadas a decorar importantes templos y monumentos de este tipo. Alguna que otra pintura de ángeles del Renacimiento y otros elementos de la época son referentes de la cultura popular actual, lo que demuestra la trascendencia de este estilo en el tiempo, a pesar de haber surgido hace seis siglos.

Cinco noticias clave del viernes 1 de abril

Estados Unidos ha devuelto a Libia dos estatuas griegas antiguas saqueadas

La Oficina del Fiscal del Distrito de Manhattan anunció que devolvió un par de estatuas griegas antiguas saqueadas a Libia, una de las cuales había estado expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York  desde 1998. El busto helenístico de una mujer velada (ca. 350 a. C.) es uno de un número desconocido de artefactos robados de la antigua ciudad portuaria de Cirene, una colonia griega cerca de la actual Shahat, Libia.

“Estos son más que hermosos artefactos: son ventanas a miles de años de cultura y merecen ser devueltos a su país de origen”, dijo el fiscal de distrito de Manhattan, Alvin Bragg, en un comunicado. Asimismo, resaltó que no permitirán que Nueva York sea un “centro para el tráfico de antigüedades” y seguirán tomando “medidas enérgicas contra el saqueo y el contrabando en todo el mundo en coordinación con nuestros socios encargados de hacer cumplir la ley”.

Todas las pinturas y mapas de J.R.R. Tolkien ahora se pueden ver en línea

El famoso autor inglés, J.R.R. Tolkien usó casi todas las herramientas creativas a disposición (caligrafía, cartografía, prosa, poesía o pintura) para crear su mundo ficticio de la Tierra Media. Todos los detalles que son conocidos hoy día se hicieron con tinta y grafito, y lo bueno es que esos bocetos iniciales están disponibles en el sitio web de Tolkien Estate para que los fans del escritor tengan acceso a ellos. 

La audiencia puede disfrutar de imágenes y pinturas realizadas fuera de su trabajo en la Tierra Media, así como clips de audio y otros documentos relacionados con su vida personal y sus esfuerzos como cartógrafo, calígrafo y artista. Además, la web también incluye pinturas hechas para sus cuatro hijos, para quienes las historias que se convirtieron en El Hobbit y El señor de los Anillos se hicieron por primera vez. También contiene más ilustraciones de su trabajo en El Silmarillion.

El ozono en la atmósfera ha debilitado uno de los principales mecanismos de enfriamiento de la Tierra

Un nuevo estudio de la Universidad de Reading ha encontrado que el ozono puede estar debilitando uno de los mecanismos de enfriamiento más importantes de la Tierra y calentando el planeta incluso más de lo que se había pensado. El equipo internacional de investigadores descubrió cambios en los niveles de ozono en dos capas de la atmósfera terrestre. 

En la troposfera, el ozono ha aumentado, lo cual es una mala noticia porque actúa como gas de efecto invernadero, atrapando la radiación de onda larga saliente y, por lo tanto, calentando la Tierra. Mientras tanto, los niveles de ozono en la estratosfera han disminuido; es una mala noticia porque ambos cambios “han debilitado un mecanismo de enfriamiento natural del Océano Austral y, a su vez, han contribuido al calentamiento del planeta”. Sobre esto, los expertos dijeron:

«A medida que la superficie de la Tierra se calienta debido al aumento de los gases de efecto invernadero, el agua en el océano absorbe energía (calor) y la distribuye de manera más uniforme por todo el planeta».

Descubren una forma de reducir la energía que las personas gastan para caminar

Una investigación, realizada en la Universidad de Nebraska en Omaha demostró que hay una forma novedosa de reducir la energía que las personas gastan para caminar, tanto como a la mitad, lo que podría tener aplicaciones para la terapia que reciben los pacientes con problemas para caminar. Además, resaltaron que la forma óptima de ayudar con un dispositivo portátil no siempre se alinea con la intuición.

Explicaron que cuando caminamos, hay un breve período entre los pasos en el que un pie detiene su movimiento hacia adelante mientras que el otro se prepara para acelerar para dar el siguiente paso hacia adelante, y es por eso que han determinado que “esta breve ventana en la que ambos pies están en el suelo es el mejor momento para aplicar fuerza para ayudar a caminar de manera más eficiente”. También demostraron que un tirón estratégicamente cronometrado de un cinturón conectado a una polea puede ayudar a una persona a usar menos energía en cada paso mientras camina.

Nuevos auriculares incluyen un purificador de aire incorporado que filtra la contaminación

Dyson ha creado unos extraños auriculares que incluyen un visor purificador diseñado para ayudar a las personas a evitar el aire contaminado en las ciudades. La firma británica de tecnología lo llamó Dyson Zone, y lo describe como un dispositivo portátil que combina auriculares con cancelación de ruido sobre la oreja y una visera que se coloca justo en frente de la nariz y la boca, y proporciona aire filtrado. 

Dyson dijo que el dispositivo se creó en respuesta a las crecientes preocupaciones sobre la contaminación del aire y el sonido en las zonas urbanas. Por otro lado, sobre la salida al mercado, este headset que purifica el aire que entra por la nariz y sale por la boca se pondrá a la venta en otoño, aunque aún no se ha confirmado precio. 

Expresiones muy pero que muy literarias

Cuando algo no nos gusta y nos parece un tostón decimos que es un “rollo macabeo”, una locución que hace alusión a un pueblo que vivó en el siglo II a. de C. y que luchó contra los sirios porque no querían que se les obligara a renunciar a su religión.

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La historia de cómo ocurrieron los acontecimientos aparece recogida en los “Libros de los macabeos” (Antiguo Testamento), si bien originariamente se escribieron en unos rollos de papel en donde había tantos detalles que la lectura era terriblemente aburrida. Por este motivo no debe sorprendernos que haya pasado a la historia como expresión de algo tedioso o aburrido.

Como el perro del hortelano

El fabulista Félix María de Samaniego (1745-1801) divulgó un cuento en el que se narraba la historia de unos ratones que querían salir de su escondite y ponerle un cascabel al gato para que, de esta forma, pudiesen ser advertidos de donde se encontraba en todo momento.

La verdad es que la idea del cuento no era original, procedía de “Conseul tenu par les rats”, una fábula escrita por el francés La Fontaine. En estos momentos utilizamos esta expresión para referirnos a una situación en la que un grupo de personas tiene que hacer frente a una tarea difícil y que entraña cierto peligro.

Precisamente de otro cuento de Jean de La Fontaine (1621-1695) procede la expresión “sacar las castañas del fuego”, que empleamos cuando queremos indicar que alguien nos ha sacado de un apuro.

En este caso su origen hay que buscarlo en la fábula “El mono y el gato”, donde ambos animales asan castañas juntos. Llegado el momento de sacarlas del fuego, el mono empieza a alabar al gato, nombrado sus innumerables cualidades, algo que le halaga sobremanera hasta el punto de lanzarse, sin pensarlo, a por las castañas que estaban en el fuego.

Ser como el perro del hortelano… que ni deja comer, ni come. El origen de esta dicción se encuentra en la literatura arábigo-andaluza de comienzos del siglo XI, desde donde pasaría a ser el título de una pieza teatral de Lope de Vega (1562-1635). En ella se nos cuentan los amores entre Marcela y Teodoro.

Más cuento que calleja

Contrariedad y resignación son los mejores sinónimos para el vocablo “odisea”. En este caso no parece haber duda de que procede del poema homérico, en el que se narran las desventuras que sufrió Ulises para llegar a su querida Ítaca.

Don Saturnino Calleja Fernández fue el dueño de una editorial de cuentos infantil, que tuvo tanto éxito que se acabó popularizando la expresión: “tener más cuento que Calleja”.

En el siglo XVI se acuñó la expresión “chivo expiatorio” para describir a los animales rituales en los que la comunidad judía depositaba sus pecados para preparar el Yom Kippur. En este momento se utiliza para describir a las personas que asumen simbólicamente los pecados de los demás. 

Muere hasta el apuntador

Hablamos de hacer algo “entre bambalinas” cuando nos referimos a llevar a cabo una acción de un modo reservado o discreto, sin llamar la atención. Las bambalinas son cada una de las tiras colgadas del telar a lo ancho del escenario y que ocultan la parte superior de este, marcando la altura de la escena.

Un apuntador, en una representación teatral, es la persona, oculta a la vista del público, que da apoyo a los actores susurrándoles el texto cuando es necesario. Su importancia era tal durante algunas épocas que, en las obras en las que había un alto porcentaje de muertes, se decía que “moría hasta el apuntador”.

Lenguas artificiales: cuáles son, tipos y ejemplos de idiomas artificiales o conlang (parsel, esperanto…)

La palabra “conlang” no es muy común y es que las lenguas artificiales tampoco lo son. Se trata de un idioma que ha sido creado de manera consciente para satisfacer una necesidad específica, bien sea para ejecutar algún trabajo o para ambientar una obra literaria. 

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¿Qué es el lenguaje artificial? 

Por supuesto, es necesario comenzar respondiendo la interrogante ¿qué es lenguaje artificial? En palabras simples se trata de una lengua inventada, cuya forma de hablar y gramática suelen ser construidas por una fuente de carácter individual. 

Cuando se habla de una “sola fuente”, puede ser un solo individuo o un conjunto de personas que se unieron para dicho fin. 

El conlang y un poco de su historia 

Es difícil afirmar cuándo fue inventado el primer lenguaje artificial, pero indicios afirman que muchos de los grandes pensadores del mundo como Descartes, Newton y Leibniz se interesaron por crear nuevos idiomas y eso ocurrió a mediados del siglo XIX. 

El primer lenguaje artificial que se hizo conocido fue el Volapük, inventado en 1879, por un sacerdote alemán llamado Johann Martin Schleyer, sin embargo, no logró sobrevivir por mucho tiempo. 

Más adelante apareció el idioma esperanto y ese sí logró permanecer hasta hoy. 

¿Por qué se le llama lenguaje artificial? 

Desde el inicio de la civilización el lenguaje ha servido para comunicarse y con el tiempo van desarrollando nuevas palabras, morfología y gramática, eso sucede con el lenguaje natural y no es el mismo caso con el lenguaje construido. 

En cambio, las lenguas artificiales son desarrolladas para un fin específico y no suelen evolucionar con el tiempo. Por esta razón, se llama lengua inventada y también es adecuado recordar que se desarrolla para un fin específico. 

Ahora bien, cuando nace la pregunta qué es una respuesta construida es básicamente la misma respuesta sobre los lenguajes inventados: Son diseñados para un determinado objetivo y quiere decir que no existe nada al azar. 

¿Cuáles son los tipos de lenguaje artificial? 

Las lenguas artificiales no serán capaces de igualar a las lenguas universales, eso es un hecho evidente, aún así es necesario mencionar cuáles son los tipos de lenguaje artificial y su clasificación. 

Lenguas con propósitos artísticos 

Para iniciar la clasificación es necesario comenzar por aquellas lenguas que son creadas para entretener, ¿Qué significa? Su construcción se basa en el arte como por ejemplo, una obra de teatro, literatura, cine o televisión. 

Estas pueden ser usadas para hablar entre seres humanos o ficticios. Por ejemplo, en la saga Harry Potter, el lenguaje del pársel es hablado por seres mágicos o humanos que tienen capacidades sobrenaturales. 

Lenguas científicas o experimentales 

Las lenguas científicas o experimentales son aquellas que son creadas bajo motivos filosóficos o lógicos, buscan hallar respuestas a ciertas interrogantes por medio de una lengua inventada. 

Dentro de este grupo, se puede mencionar la lengua Toki Pona, creada por la lingüista canadiense, Sonja Lang y solo tiene 120 palabras. Cuyo principal propósito es ser un idioma que “haga feliz” a las personas por su simplicidad. 

Lenguas auxiliares 

Las lenguas auxiliares son aquellas que son inventadas para facilitar las comunicaciones humanas. Puede combinar intenciones artísticas como filosóficas y experimentales. 

En esta clasificación se puede nombrar la lengua de esperanto, esta fue diseñada para hablar en una población específica e intereslavo inventada usando como referencia las lenguas de origen eslavas. 

¿Cómo crear un idioma artificial? 

Crear un idioma no es una labor fácil, de hecho, no hay parámetros específicos que seguir. Aun así, esta pequeña guía te ayudará con los primeros y más importantes pasos. 

1. Elige el nombre de tu idioma 

¿Cuál es el idioma universal? Sí, según expertos es el inglés y todos lo conocen por su nombre ¿no? Entonces, la parte más importante para crear tu propia conlang es elegir un nombre con el cual se identifique una población o comunidad. 

2. Reglas gramaticales 

Todo lenguaje necesita unas leyes gramaticales y ese es el segundo paso que se debe seguir. Es imprescindible crear las leyes. Por ejemplo, ¿existirán las palabras plurales, singulares? Son preguntas que debes responder. 

3. Utiliza un idioma como ejemplo 

Antes de crear tu propio idioma, considera tomar un ejemplo, de esta manera será más fácil traducirlo. 

4. Combina palabras para crear otras nuevas 

Inventa un número de palabras claves y a través de ellas puedes crear otras. Tal como sucede en idiomas como el español, por ejemplo. 

Una de las palabras combinadas más populares es “abrelatas”, proveniente de la combinación del verbo “abrir” y el sustantivo “latas». 

5. El alfabeto como herramienta 

Sin importar el idioma que uses de inspiración, tómate el tiempo para ver el alfabeto y de esta manera tomar palabras de allí o transformarlas en otras que creas conveniente. 

6. Documenta todo el proceso 

Todos los avances ¡debes documentarlo! Bien sea grabando o por medio de documentos. Recuerda que cada paso que des es importante. 

Otra ventaja de documentar es que así reconocerás todo tu proceso y no olvidarás ningún detalle. 

7. Práctica tu nuevo idioma 

¿Qué sentido tendría crear un nuevo idioma si no lo prácticas? Comienza a usar tu propia conlang y aprende a dominarlo con total naturalidad, una vez que lo hagas es el momento indicado de compartir la lengua con tu familia y amigos. 

Otra recomendación valiosa es escribir algún poema, cuento o texto en ese idioma, para que así queden registros y traducirlo, de igual manera, te ayudará para que llegue a ser popular. 

Ejemplos de lenguaje artificial

¡Claro! Es necesario conocer ejemplos de un lenguaje artificial antes de comenzar -o querer- aprenderlo. En este apartado nos encargaremos de dar ejemplos de cinco idiomas creados más conocidos. 

Idioma esperanto

De todos las lenguas inventadas, el lenguaje del esperanto es el más popular. Fue desarrollado por LL Zamenhof, un médico oftalmólogo de origen polaco, en el siglo XIX. 

Creó ese idioma con la intención de que se convirtiera en un idioma común, pero no sucedió de esta manera. 

Aunque es importante resaltar que este lenguaje fue utilizado por algunos pueblos como autónomo y por un número, aproximado, de 2000 personas. Un dato curioso es que fue reconocido por la Organización de las Naciones Unidas en el año 1954. 

Un lenguaje fácil de aprender

El lenguaje del esperanto es fácil de aprender, solo si eres capaz de prestar atención. 

Ahora, unos ejemplos de lenguas esperanto: 

En español, para aprender a conjugar es necesario tener un pronombre y un verbo, usaremos “amar” y “ser”, en esperanto sería “ami” y “esti”, entonces “Yo soy” es “Mi estas”. 

¿Cómo decir “buenos días” en este lenguaje? Se dice: “Bonan Tagon!”

Lenguaje pársel

Los amantes de Harry Potter conocen muy bien cuál es el idioma del pársel. ¡Sí! Es el idioma que hablan las serpientes y las criaturas mágicas del universo Potter. 

Otros seres que también saben este idioma son aquellos que tienen el poder de comunicarse con los animales, al igual que los runespoors (serpiente de tres cabezas) y basiliscos. 

Estructura básica del pársel 

Para entender el lenguaje pársel es necesario comprender su estructura básica y es: verbo más objeto y sujeto. 

Sabemos que tanto en inglés como en español, por lo general, las oraciones están compuestas por sujeto, verbo y por último el predicado, pero en esta lengua artificial no es así. 

La siguiente frase: “Pensé que estabas muerto”, en pársel sería algo parecido a “que estaba muerto que pensé”. 

Idioma dothraki

Todos aquellos que son fanáticos de Game of Thrones conocen el lenguaje dothraki. Dicha lengua artificial fue creada por George RR Martin en los libros de la “Canción de hielo y fuego”. 

Después, mundialmente, se hizo conocido gracias a Khal Drogo y a su comunidad. Cabe destacar que la persona que se encargó de adaptar el dothraki a la televisión fue el lingüista, David Peterson. 

Algunas palabras en dothraki 

Aunque el dothraki no es un idioma fácil de comprender o interpretar, conocer nuevas palabras resulta ser divertido. 

A continuación, algunas frases en dothraki que quizás te gustaría saber: 

“Asshekhqoyi vezhvena», a simple vista no se entiende y en español sería como ¡Felicitaciones!, pero en realidad es “¡Que tengas un gran día de sangre!»

Otra frase que todo fans de Game of Thrones sabe reconocer es “Eres la luna de mi vida”, en dothraki es “Yer jalan atthirari anni». 

Lenguaje valyrio

El lenguaje valyrio fue desarrollado por David Peterson para la serie “Juego de Tronos” de la cadena televisiva HBO, también es conocido por ser el idioma hablado por Daenerys Targaryen.

Dentro de dicha lengua artificial también existe otra variante y es llamada “alto valyrio” y, según el universo ficticio, es la lengua de la educación superior dentro de las ciudades de Poniente y Essos. 

Ejemplos en valyrio

Ahora, te dejaremos algunos ejemplos del lenguaje valyrio: 

“¿Cómo estás hoy?” En este lenguaje artificial sería “»Hash yer dothrae chek asshekh?”, otra palabra muy usada en este idioma creado es “extrajero” y se diría “Ifak”. 

Idioma Klingon

El Klingon es uno de los conlang más conocidos y esto es gracias a los libros y películas de Star Trek. Fue creado por el lingüista estadounidense, Marc Okrand. 

Este idioma es tan popular que tiene su propio instituto, es llamado el Klingon Language Institute y nació en 1992. 

Fue inventado con la idea de tener una construcción fonética parecida a la de los alienígenas, es así como se refleja en la cantidad de consonantes que tiene. El alfabeto está compuesto por 21 letras, pero la “D” tiene dos pronunciaciones diferentes. 

Conociendo la lengua Klingon

Solo existen 29 sufijos y uno de ellos se demuestra en esta frase “Para mis queridos amigos verdaderos”, la cual sería “jupoypu’na’wİ’vaD”. 

Una frase célebre como “ser o no ser, ésta es la cuestión», de William Shakespeare, en la obra ‘Hamlet’, se traduciría así “taH pagh taHbe’, DaH mu’tlheghvam vİqelnİS”.

A través de este artículo, hemos podido observar que las lenguas artificiales o conlang están hechas por un propósito y tienen adeptos específicos, incluso algunas son tan populares que tienen su propio instituto y profesores dispuestos a enseñar.

Mercado saturado: qué es, características, variables y cómo competir y superar la saturación del mercado

La saturación de mercado es una realidad constante dentro del mundo de los negocios, especialmente cuando se habla de un sistema económico con un comportamiento tan errático e impredecible como es el de los negocios digitales. Pero si se estudia con detenimiento, un mercado sobresaturado es una gran oportunidad para que las empresas y emprendedores le den rienda suelta a su creatividad y encuentre formas más novedosas de darle mayor notoriedad a su producto.

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¿Qué es un mercado saturado?

En realidad, no es un asunto tan complicado poder entender qué es un mercado saturado y cuáles son las condiciones tan particulares de este sistema de comercialización de productos. Pero como es habitual dentro del mundo de los negocios, la práctica muestra una realidad completamente distinta.

Para explicar el fenómeno de manera breve, la saturación del mercado es un proceso que ocurre cuando existen demasiadas empresas compitiendo dentro del mismo segmento del mercado.

Resulta más que lógico que un mercado sobresaturado, es un espacio el cual impone condiciones bastante particulares a cualquier empresa o emprendedor que desee introducir un producto dentro del mismo. Algo bastante interesante con respecto a los mercados saturados, es que la propia particularidad de este plantea un escenario que resulta más que ideal para la introducción de nuevos bienes o servicios.

Características de los mercados sobresaturados

Se pueden identificar características comunes a varios mercados saturados a lo largo de la historia, como las siguientes.

Competencia agresiva

Una de las características más fáciles de reconocer de un sistema saturado de mercado es la competitividad tan agresiva que existe entre cada una de las empresas y emprendedores con productos dentro del mismo.

Muchas ofertas de productos enfocados en satisfacer una misma necesidad

Si nos enfocamos qué es saturado, entenderemos que se trata de una acción la cual consiste en la interacción de un número muy grande de elementos que interactúan entre sí. Todo esto, dentro de los mercados saturados, se traduce en un número muy elevado de productos diseñados y concebidos para satisfacer una necesidad específica.

Clientes más exigentes

En la actualidad, es fácil ver como el fenómeno de saturación de mercado ha traído consigo cambios importantes en el comportamiento y la actitud de los compradores. Al tener más opciones, estos se vuelven mucho más exigentes en cuanto a aspectos específicos del producto como la calidad de los materiales con los que se fabrica.

Cambios frecuentes dentro de la marca

Dentro de un mercado saturado, es frecuente que las marcas muestran mayor disponibilidad a introducir cambios dentro de su sistema de trabajo y en la imagen del producto; todo como consecuencia de la combinación entre la cantidad de competidores y las demandas de los clientes.

Señales claras de un mercado saturado 

Una vez que nos adaptamos a la idea de qué significa saturado en términos económicos, se nos vuelve mucho más intuitivo reconocer los síntomas más clásicos de una saturación del mercado.

La alta competencia en el mercado y la oferta frecuente de nuevos productos dentro del mismo son los principales factores que obligan a los emprendedores a cambiar por completo las estrategias de marketing. En un mercado saturado, el público empieza a adquirir un rol mucho más activo dentro del sistema, de aquí parte el hecho de que la mayoría de las marcas prioricen la fidelización de clientes como herramienta para garantizar la presencia del producto dentro de su segmento.

Un fenómeno tan complejo como la saturación del mercado, es algo que requiere de un seguimiento constante por parte de la empresa para tener una visión mucho más amplia de la relevancia del producto dentro del mercado. Por este mismo motivo, para identificar un mercado saturado es necesario: 

Estudiar minuciosamente el mercado actual

La agresividad de los competidores y los cambios drásticos en el comportamiento de los consumidores forman parte de la naturaleza de cualquier mercado saturado. Y justamente aquí es donde nace la necesidad de hacer un seguimiento constante del mismo para identificar cuáles son las variables competitivas incorrectas en mercados saturados.

Prestar atención al comportamiento de la competencia

La saturación del mercado es una situación que obliga a la competencia a realizar un constante cambio en las estrategias que implementa con el fin de garantizar la supervivencia de su producto. Estudiar dichas estrategias y su efectividad forman parte de un proceso complejo el cual permite recolectar los datos necesarios para comprender mejor la naturaleza de un mercado saturado.

El perfil definido para el cliente

Todo producto que es puesto a competir dentro del mercado, ha sido diseñado y concebido para un cierto tipo de público. El público objetivo es algo que jamás debe perderse de vista en ningún momento, especialmente cuando se habla de sistemas económicos que cambian de forma tan violenta como el mercado digital saturado.

Poseer un registro actualizado con todos los datos de la investigación

Una saturación del mercado es un fenómeno totalmente impredecible. Por eso, al hablar de la supervivencia de un producto dentro de un mercado sobresaturado, el uso de herramientas que permitan registrar y almacenar los datos obtenidos de cada investigación pasan a convertirse en recursos vitales para las empresas.

¿Es posible sobresalir cuándo existe saturación de mercado?

Todo producto debe estar en condiciones de poder competir en el mercado, sin importar que tan saturado parezca estar su segmento.

De hecho, un mercado saturado presenta el escenario por excelencia para poner a prueba mucho de los conceptos que forman parte de la nueva filosofía empresarial. Una doctrina en donde el verdadero valor del producto está más relacionado con la satisfacción general del consumidor que a las cualidades del producto en sí.

 Adquirir una ventaja importante sobre la competencia durante una saturación del mercado no es un proceso que ocurre de la noche a la mañana. Para sobrevivir en un mercado saturado, siempre hay que tener presentes aspectos tan esenciales de un producto como son: 

Conocer qué hace al producto único y explotarlo

Las características y cualidades que hacen único a un producto son dos factores claves para garantizar su relevancia y prevalencia dentro del mercado. Un principio esencial dentro del mundo de la economía, en especial cuando se habla de un escenario económico que presenta extrema competitividad por parte de la competencia, como es el caso de la saturación del mercado.

Hacer un seguimiento constante de la competencia y el mercado

Para tener una idea de cómo saber si un mercado está saturado, hace falta realizar un seguimiento minucioso de la actividad de la competencia y la reacción del público dentro del mercado. La información es una herramienta extremadamente valiosa dentro del mundo de los negocios, especialmente cuando se trata de introducir un producto en un mercado saturado.

Simplificar los procesos

En la actualidad, la simplificación y automatización de procesos internos se ha convertido en la clave del éxito para muchas compañías con productos que siguen siendo relevantes a pesar de la saturación del mercado. Automatizar las tareas no solo es bueno para conservar el ritmo de producción, también le brinda la oportunidad a las marcas para diseñar un sistema más acorde a las exigencias y requerimientos de un mercado saturado.  

Identificar qué desea el cliente y cómo hacer para dárselo

Para que un producto tenga la posibilidad de convertirse en un éxito dentro de un mercado saturado, lo fundamental es conocer las necesidades actuales de los consumidores y aprender de qué manera satisfacerlas a través del las cualidades y propiedades del producto. Aquí es donde se presenta la diferencia más notoria entre las estrategias de marketing a implementarse en un mercado agotado y las que se utilizan para abordar la saturación del mercado.

Evolucionar e innovar

Una de las características más esenciales de cualquier producto, es que el mismo debe poseer la habilidad de poder ser adaptado y ajustado de manera tal que sea capaz de cubrir con las necesidades de los consumidores. Dicha cualidad es crucial para garantizar la relevancia del producto dentro del mercado, incluso en los casos donde dicho segmento experimente una saturación del mercado.

Si somos honestos al respecto, la saturación del mercado no es más que un fenómeno dentro de los procesos de creación, desarrollo y consolidación de un segmento competitivo dentro de un esquema comercial. Y como en cualquier plaza competitiva, un producto es capaz de consolidarse e incluso generar mayores beneficios para la empresa dentro de un mercado saturado; siempre y cuando se tenga una sólida estrategia de mercadeo y se haga un estudio minucioso de las condiciones actuales del mercado.

Casa de Estuardo: historia, actualidad, reyes y árbol genealógico de la dinastía Estuardo

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En Europa resalta la cantidad de monarcas gobernantes de los diferentes reinos que se localizan en dicha región. Una de estas familias destacadas fue la dinastía Estuardo (también conocida como Casa de Estuardo), cuyos regentes dirigieron los destinos tanto de Escocia como de Inglaterra por alrededor de cuatro siglos, manteniéndose en el poder gracias a sus linajes con otras estirpes aristocráticas. Te invitamos a conocer todo lo referente a esta relevante dinastía, haciendo un recorrido por su historia, los integrantes de la familia que ocuparon el trono y por el árbol genealógico de la casa Estuardo.

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Casa de Estuardo, notable familia europea

Para conocer más sobre una de las más poderosas dinastías de Inglaterra y Escocia, es preciso hacer un repaso por sus familias originarias, los títulos que obtuvieron y por las ramas menores que conforman la descendencia Estuardo en la actualidad.

Familias pertenecientes a los estuardo

Esta familia noble originaria de Escocia, tuvo un extenso linaje, debido a sus antecesores parientes pertenecientes a los clanes Bruce y Bailol.

Títulos nobiliarios obtenidos por la dinastía Estuardo

Durante la época en la que la Casa de Estuardo se mantuvo en la palestra real, obtuvo los títulos de Rey de Gran Bretaña, Rey de Escocia, Rey de Inglaterra y el de Rey de Irlanda, siendo a su vez reclamante del título de Rey de Francia por vía del primer cónyuge de María I de Escocia, Francisco II de Francia.

Ramas menores de los Estuardo

Las ramas descendientes del clan de los Estuardo (Stewart o Stuart en inglés) son:

  • Casa de Fitz-James Stuart
  • Casa de Grafton
  • Casa de Buccleuch
  • Casa de Richmond
  • Casa de St. Albans

La casa Estuardo en la actualidad

Aunque la Casa de Estuardo tuvo su último monarca en 1714, su descendencia se mantiene a través de las ramas menores mencionadas anteriormente, cuyos principales miembros ostentan títulos nobiliarios como principales ducados, condados y marquesados europeos.

Repaso histórico de la dinastía Estuardo

La Casa de Estuardo tiene su origen en Escocia, durante los tiempos de la disputa por el trono entre los linajes Bruce y Bailol, estirpes que se disputaron el poder por mucho tiempo. En 1371, el ascenso al trono real escocés fue obtenido gracias a Roberto II, heredero de su tío materno, David II Bruce, adoptando el apellido Stewart para recordar de algunos de sus antepasados como altos senescales de la corte real escocesa, siendo allí de donde proviene el significado de estuardo (Steward, Stewart y Stuart).

Árbol genealógico de los reyes de la Casa de Estuardo en Escocia
Árbol genealógico de los reyes Estuardo de Escocia. (Nachoseli, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Ocupación del trono escocés e inglés

La dinastía Estuardo fue regente en Escocia (1371 – 1714) y en Inglaterra e Irlanda (1603 – 1714), siendo sucedida en ambos tronos por la casa de Hannover, ya que el último monarca de la casa de Estuardo, Ana de Gran Bretaña, no tenía heredero directo al trono, debido a la muerte de sus diecisiete hijos. Los Estuardo se ausentaron del poder inglés entre 1649 y 1660, durante el período de la República.

Al observar el árbol genealógico de María Estuardo, producto de su segundo enlace nupcial con su primo Enrique Estuardo, nació su único hijo, Jacobo que, luego del asesinato de su padre y la sublevación y abdicación forzada de su madre, fue declarado regente al trono en 1567 con sólo un año de edad.

María fue protegida de su prima, Isabel I de Inglaterra que, viendo a María Estuardo como una amenaza por pretender el trono inglés, la tuvo confinada por dieciocho años hasta que la declaró culpable de conspiración, ordenando decapitarla en 1586. Así, el hijo de María, Jacobo VI, se convirtió en Jacobo I de Inglaterra, primer Estuardo del trono mencionado.

Descubriendo el árbol genealógico de la casa Estuardo y a sus reyes

A continuación, haremos mención de los monarcas stuarts que gobernaron tanto en Escocia como en tierras inglesas, a su vez que mostramos el árbol genealógico de los reyes de Inglaterra, los cuales se emparentaron en 1503 con la casa de Tudor con el casamiento de Jacobo IV y Margarita Tudor, asegurándose así la legitimidad al trono inglés.

Árbol genealógico de los reyes de la Casa de Estuardo en Inglaterra
Árbol genealógico de la Casa de Estuardo y los reyes de Inglaterra. (Nachoseli, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Roberto II de Escocia (1371 – 1390)

Fue el rey escocés fundador de la Casa de Estuardo, ya que era heredero al trono por la casa de los Bruce por vía de su tío materno David II Bruce.

Roberto III de Escocia (1390 – 1406)

Nacido como Juan Estuardo, fue primogénito del rey Roberto II de Escocia y de Elizabeth Mure. En 1384 sirvió como gobernador de Escocia ante la avanzada edad de su padre, pero en 1338, debido a un accidente que lo dejó incapacitado, el poder pasó a su hermano menor, Roberto.

Con la muerte de su padre, el príncipe Juan se coronó como Roberto III, en un reinado donde tuvo que enfrentar diversas invasiones por parte de los ingleses. De su matrimonio con Anabella Drummond, destacan sus hijos David Estuardo (muerto  en 1402) y Jacobo, prisionero de los ingleses desde 1406 y 1424, el cual en su regreso, obtuvo el trono escocés.

Jacobo I (1406 – 1437)

Producto de la invasión inglesa que trajo como consecuencia el asesinato de su hermano mayor y heredero al trono, David Estuardo, Jacobo se convirtió en descendiente directo del rey Roberto III, pero a la muerte del monarca, el joven fue capturado por los ingleses quienes lo tuvieron cautivo por un largo tiempo.

Retrato de Jacobo I realizado por un pintor desconocido (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Gracias a una tregua, regresó a Escocia en 1424, donde reorganizó la administración real siguiendo el patrón de los ingleses. Murió asesinado a manos de uno de sus parientes. Su matrimonio con Juana Beaufort dejó ocho hijos, entre los que destacó su heredero Jacobo II.

Jacobo II (1437 – 1460)

Ascendió al trono escocés a la edad de siete años, luego del asesinato de su padre, gobernando de forma efectiva a partir de 1449. Enfrentó una guerra civil contra la Casa de Douglas entre 1452 y 1455, y colaboró con los Lancaster en la Guerra de las Dos Rosas, muriendo en la batalla de Northampton.

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Retrato de Jacobo II realizado por un pintor desconocido (AnonymousUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Jacobo III (1460 – 1488)

Hijo de Jacobo II y María de Gueldres, gobernó desde sus ocho años de edad luego de la muerte de su padre. Sus disputas con sus hermanos menores Alejandro y Juan provocaron que en 1482 fuera encarcelado en el castillo de Edimburgo, regresando al trono tres años después.

Murió en el combate de Sauchieburn en 1488 enfrentando una rebelión nobiliaria liderada por nada menos que su hijo Jacobo.

Jacobo IV (1488 – 1513)

Una vez que logró derribar a su padre en un conflicto que conllevó la muerte del rey, Jacobo se alzó con la corona. Durante su reinado, se estableció el enlace entre los Estuardo y Tudor, producto de su matrimonio con Margarita, hija de Enrique VII, en un intento por preservar la paz entre ambos reinos.

Se mantuvo en el poder hasta su muerte en 1513 en la batalla de Flodden Field, derrotado por las tropas inglesas.

Jacobo V (1513 – 1542)

Ante la inesperada muerte de su padre, Jacobo V, su cuarto hijo y primogénito sobreviviente, lo sucedió con solo un año de edad, bajo la regencia de su madre Margarita. Estuvo confinado por orden de su padrastro Archibald Douglas, hasta que su progenitora logró liberarlo  en 1527 al divorciarse del conde de Angus.

Fue un rey intolerante con los herejes, decretando la ejecución de muchos reformistas. Derrotado en 1542 por el reconocido Enrique VIII de Inglaterra, que también fue su tío, moriría ese mismo año por las heridas de batalla.

María I Estuardo (1542 – 1567)

La reina María de Escocia fue la primera mujer Estuardo en ostentar la corona, al ser la primogénita sobreviviente a la muerte de Jacobo V, al que sucedió con solo seis días de edad. En 1559 se casó con Francisco II de Francia, siendo reina consorte de dicho país por solo un año por el repentino fallecimiento del monarca.

Cuatro años después, se casó con su primo Enrique Estuardo, matrimonio del cual nació su único hijo, Jacobo. Ante el asesinato de su marido, María generó polémica al casarse con el presunto autor material del hecho, generándose así en 1567 una rebelión contra ella, la cual se vio obligada a abdicar a favor de su hijo.

Luego de ello, huyó a Inglaterra, y conocida en la historia es la lucha entre María de Estuardo e Isabel I por la legitimidad dinástica al trono inglés, por lo que Isabel, al ver las pretensiones de su prima, ordenó su condena a muerte en 1586.

Jacobo VI de Escocia (I de Inglaterra, 1567 – 1625)

Fue el primer Estuardo reinante en Inglaterra, quien en 1603 logró la unificación de dicho reino con el de Escocia e Irlanda, conllevando al absolutismo británico, lo que le llevó a diversos enfrentamientos con el Parlamento inglés. Además, como cabeza de la Iglesia anglicana, promovió la huida de puritanos y la rebelión de fieles católicos, hecho que le generó a su gobierno múltiples conflictos.

Por otra parte, se enemistó con gran parte de los contendientes de la Guerra de Los Treinta Años,  mostrando así su poca sapiencia como diplomático.

Carlos I de Inglaterra y Escocia (1625 – 1649)

A la muerte de su hermano mayor Enrique Federico en 1612, Carlos pasó a ser heredero de su padre Jacobo VI, llegando al trono a la muerte de éste en 1625. Recibió en su juventud educación en España, la cual despertó su interés en el arte, siendo un importante mecenas en sus tiempos como monarca.

Su matrimonio con la católica Enriqueta María de Francia despertó nuevamente los enfrentamientos religiosos y políticos. De él descendieron nueve vástagos. Producto de disputas internas generadas por su regencia absolutista, tuvo que disolver los Parlamentos bajo su administración, la principal causa de la Revolución Inglesa en 1642, que motivó dos guerras civiles, siendo Carlos I derrotado en 1648 y sentenciado a ejecución al año siguiente.

Carlos II de Inglaterra y Escocia (1660 – 1685)

Posterior a la muerte del principal promotor de la República inglesa, Oliver Cromwell, Carlos II tomó posesión del trono, con un reinado caracterizado por ser una monarquía parlamentaria británica, que es la forma de gobierno que se ha mantenido hasta el presente. Se alió con Francia y Holanda para fortalecer la política exterior de su reino.

Jacobo VII de Escocia y II de Inglaterra (1685 – 1688)

Su reinado se caracterizó por intentar restablecer la religión católica en territorio inglés, hecho que le valió una fuerte resistencia por parte de la Iglesia anglicana y el Parlamento, que tuvo que acudir al holandés Guillermo de Orange, yerno del rey, para la defensa de la hegemonía protestante. El conflicto generó el derrocamiento de Jacobo VI.

María II de Inglaterra (1688 – 1695)

Fue co-regente de Inglaterra y Escocia junto a su esposo, Guillermo de Orange (llamado Guillermo III) tras el destronamiento de su padre Jacobo. A la muerte de María, Guillermo siguió gobernando hasta su propio fallecimiento en 1702.

Ana de Gran Bretaña (1702 – 1714)

La segunda hija de Jacobo II fue la última Estuardo en tener una corona, y en su gobierno se logró la firma del Acta de Unión entre el Reino de Inglaterra y el de Escocia, territorios que junto a Gales, constituirían el Reino Unido de Gran Bretaña. Como protestante, al morir todos sus hijos y quedar sin heredero alguno, Ana firmó una Ley que aseguraba el trono a sus parientes directos con igual creencia religiosa, por lo que al morir en 1714, la corona pasó a manos de la casa Hannover.

Sin embargo, hubo muchos pretendientes al trono, como fue el caso de Carlos Estuardo de Escocia, que fue rechazado por su fe católica.

Entre los diferentes acontecimientos generados en el Reino Unido, la dinastía Estuardo ocupó un lugar muy importante en la historia de dicha monarquía, por ser muchos de sus miembros partícipes directos de los eventos más relevantes del ámbito político y religioso de Inglaterra y Escocia. Hoy, la Casa de Estuardo es considerada como una de las más trascendentales del territorio británico, siendo antecesora de muchos de los linajes reales que, actualmente, se encuentran ocupando títulos nobiliarios en Europa.

Movilidad social: definición, características, tipos y ejemplos de cambio social en una sociedad estratificada

La movilidad social es cuando existe un aumento equitativo de oportunidades para las personas, en todos los ámbitos posibles: Educación, salud e ingresos económicos a lo largo de toda su vida y entre las generaciones familiares. La importancia de este fenómeno social y tipo de cambio social se relaciona directamente con la desigualdad económica de un país y la pobreza. Sigue leyendo este artículo para conocer el significado de este movimiento, sus características, importancia y los tipos que existen.

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¿Qué es movilidad social?

Al buscar el significado etimológico de la palabra movilidad social, descubrimos que movilidad proviene del latín movilitas, que significa ‘móvil’ y se relaciona con el movimiento. Mientras que, la palabra social proviene del latín ‘sociales’ y se refiere a la relación de pertenencia que puede tener una persona con otras.

Entonces, determinamos que el concepto de movilidad social, es cuando una persona o varias se mueven de un sitio a otro, específicamente de un nivel socioeconómico. Es decir, que una persona obtiene entrar a un grupo social con mejor calidad de vida, que en el que se encuentra o en el que nació, por eso, también se relaciona con el concepto de estratificación.

Cómo se genera el cambio social

El grado de movilidad social se mide con la igualdad de oportunidades que ofrece un país o el lugar donde se encuentra la persona. Porque para alcanzar el éxito, los individuos deben contar con las mismas oportunidades, sin importar su estatus social. El crecimiento y progreso de alguien debe determinarlo su esfuerzo ante las situaciones.

En los países donde no hay posibilidades de progreso y existe una sociedad estratificada, donde las personas no pueden competir de manera igualitaria en los ámbitos sociales, se crea desigualdad, tensiones, hay incremento de la delincuencia y la cohesión social se deteriora.

La movilidad social en sociología, evalua las diferentes teorías sobre las clases sociales, el estatus social, la estratificación social y la meritocracia, ya que todas estas divisiones que ha creado la misma sociedad, son relevantes para que el cambio social sea posible.

Importancia de la movilidad social

Que exista la movilidad social es importante para el mundo, porque una persona no debería limitar su potencial debido al entorno en el que se encuentra y cuando no explota su talento se pierde valioso capital humano que puede contribuir en el positivo desarrollo de la sociedad.

Cuando una persona lleva al máximo sus capacidades logra fomentar la integración social. Por lo tanto, que exista la movilidad social es positivo para la sociedad y generará cambios a largo plazo en las condiciones de vida de una persona o todo un grupo familiar.

El papel de la educación en la movilidad social tiene un rol muy importante, porque puede considerarse el aspecto que mayor oportunidad de desarrollo genera en las personas, ya que influye directamente en la estratificación social, movilidad social y cambios sociales que estos tengan.

Características de la movilidad social

Entre las características de la dinámica social que se pueden mencionar sobre el cambio social están:

  • Se vinculan directamente con la teoría de las clases sociales y la teoría de la meritocracia.
  • Se trata de un concepto sociológico que tiene un gran uso en los análisis políticos.
  • Se relaciona directamente con la evolución económica, social y política de un país o ciudad, los cambios geográficos y todo lo que involucre el área donde habiten los individuos.
  • Otra de las características de la movilidad social es que no debe confundirse con el desarrollo social.

La movilidad social y cambio social deberían darse en una sociedad gracias al mérito, sin embargo, el acceso que tienen los individuos para generar la oportunidad de crecimiento no se da en todas las sociedades.

Generalmente, las clases sociales tienen mucha influencia, con respecto a quien tiene acceso a los servicios o necesidades y son temas de relevancia social. De igual forma, el contexto socio-económico y político también tiene mucha influencia en la ascendencia o descendencia del estatus social.

Tipos de movilidad social

La movilidad social puede clasificarse de diferentes formas, pero existen dos principales. La movilidad horizontal y vertical.

Movilidad horizontal

Este tipo de cambio social ocurre dentro de un mismo estrato y, se da cuando un grupo de personas se cambia de círculo ideológico, social o laboral sin afectar el estatus social que ya tenga.

Movilidad vertical

En este caso, el cambio social ocurre cuando hay un cambio socioeconómico en la persona. Este desplazamiento social puede ser a un estrato por encima o por debajo del que se encuentra.

Otras clasificaciones del cambio social son:

Movilidad intergeneracional

Es un cambio social que se da entre generaciones, es decir que, dentro de un grupo familiar, los hijos cambian de profesión, pero no existe un cambio de estatus socioeconómico que afecta al grupo en general.

Movilidad intrageneracional

Es un tipo de movilidad social que se da entre los miembros de una generación y afecta principalmente a la trayectoria laboral de los mismos.

Movilidad absoluta

El cambio social absoluto se distingue del resto porque determina los cambios estructurales de las clases sociales. Es decir, que se enfoca en los grupos de familias o personas que se desplazan de un estrato social a otro.

Movilidad relativa

Esta se diferencia de la anterior porque determina los cambios sociales que existen dentro de un mismo grupo social. Se relaciona directamente con sus orígenes y los cambios sociales que ha hecho a través del tiempo.

Causas y consecuencias del cambio social

Las causas que generan la movilidad social pueden ser diversas y están relacionadas con la educación, el derecho que tienen las personas a la igualdad y, también las raíces familiares que tenga. De igual forma, sucede con las consecuencias, según las oportunidades que ofrezca un país a sus habitantes, se podrán visualizar los cambios en la sociedad.

Causas

Grupos familiares al que se pertenece

De acuerdo a diferentes estudios sociales, en los lugares donde existe mayor cantidad de familias con una sola figura paterna, es más difícil que se dé un cambio social drástico. Mientras que las familias que cuentan con ambos progenitores tienen más oportunidades de crecimiento dentro de las escalas sociales.

Migración

Cuando una persona cambia de país, debe empezar de cero y construir su vida nuevamente. Sin embargo, en el país de origen deja una vacante en donde sea que se desenvolvía, por lo que es un espacio que puede ocupar alguien más que viene de un cargo menor.  

Avances tecnológicos

La tecnología crea oportunidades para los más jóvenes y diestros con las tendencias que requieren un mayor conocimiento y nivel de calificación. 

Educación

Es uno de los aspectos más influyentes en la movilidad social, porque las personas con acceso a la educación tienen más oportunidades de cambio en sus vidas y aspiran por cargos y empleos que pueden mejorar su estatus social.

Conocer cómo influyen las clases sociales en la educación es indispensable, porque en muchos países los estudios son privados, y no todos tienen acceso lo que contribuye a la desigualdad.

Consecuencias

Desigualdad social

Un aspecto que se relaciona directamente con la movilidad social es el acceso a las oportunidades. Te hemos mencionado a lo largo del artículo lo importante que es, para el crecimiento de una persona tener la oportunidad de superarse y crecer sin importar su clase social. Entonces, cuando una persona no tiene el incentivo o la oportunidad para avanzar, llega la desmotivación y por lo tanto aumenta la desigualdad social.

Dejar a un lado métodos convencionales

Aunque la tecnología crea nuevas oportunidades y hace que una empresa evolucione, también deja de lado a las personas que manejan los métodos y técnicas tradicionales y no son tan diestros con las nuevas tendencias. Esto afecta en gran parte a las personas de tercera edad o la generación la generación X, ya que es más difícil que se adapten a los cambios.  

Menor índice de pobreza

Las ciudades o países que tienen un alto índice de movilidad social reducen en gran medida la pobreza. Porque entre más personas existan trabajando, produciendo y estén motivadas a seguir mejorando en lo que hagan, sin importar el rubro, podrán ayudar a surgir a sus familias, cambiar de estrato social y tendrán igualdad de acceso para los beneficios básicos del ser humano, como la educación y la salud.

Elementos que fomentan la movilidad social

Educación

Sin duda, la educación está como uno de los factores más relevantes en el proceso de cambio social. Una persona que tiene acceso a la educación, ya sea pública o privada, va a generar más oportunidades para su vida y podrá optar por cambios para su familia y generación.

Cuando en un país hay acceso gratuito a la educación, es una forma de igualar el grado de todas las personas independientemente de su origen social.

Ingreso económico

El ingreso económico, es otro de los elementos de la estructura socioeconómica, al que tienen acceso las personas y que también determina las oportunidades que se les pueden presentar para ayudarlos a realizar un desplazamiento social. Por ejemplo, entre las características de la clase social alta, está que un individuo tendrá mejores oportunidades que uno que no pertenezca a esa clase social.

Movilidad subjetiva

Es la forma en la que se visualiza una persona que aún no logra conseguir un desplazamiento social, pero trabaja por ello y busca cambiar el futuro de su familia. Ya que busca cambios en las estructuras sociales en el tiempo en la economía y todo lo que se relacione a su entorno.

Género

Es un elemento que afecta según el grado de desarrollo que exista en la cultura del grupo social donde se aplique el cambio. Esto, porque existen culturas donde un género es más dominante que otro y eso puede cohibir el desarrollo de ese género y de la sociedad. Son casos que se aprecian en la sociedad donde se impide trabajar a las mujeres.

Ejemplos de movilidad social

Los siguientes ejemplos de movilidad social pueden ayudar a aprehender más la idea.

Cambio social ascendente

Un ejemplo de cambio social ascendente, es cuando una persona que pertenece a una clase social humilde, es de padres obreros y que no tuvieron acceso a la educación, logra estudiar, convertirse en profesional y cambiar de estatus social. También es un buen ejemplo de cómo una persona logra el desplazamiento por mérito propio, gracias al esfuerzo y trabajo que implicó obtenerlo.

Cambio social intergeneracional

Otro ejemplo de movilidad social puede ser cuando un hijo de personas obreras, en el campo, logra conseguir un empleo, en la ciudad. Es un cambio social dentro de la generación, pero que no afecta el estatus social de la familia.

Cambio social descendente

La movilidad social también puede darse de forma descendente. Es decir, que una persona que se encuentra en una clase social alta, por ejemplo, un empresario reconocido, empieza a realizar negocios que no tienen éxito y pierde su estatus y baja de clase social y socio económica. Todos los ejemplos de estratificación social son diferentes e influirá mucho la forma en la que se maneje la situación.

Estratificación y movilidad social en México

Tras la pandemia ocasionada por el Covid-19 la movilidad social en México ha cambiado. Es un país en el que la desigualdad social venía incrementándose, y en los dos últimos años las cifras solo se aceleraron. Más de 5 millones de personas perdieron sus empleos durante el primer año de pandemia y después de que pasarán los focos del coronavirus, estudios arrojaron que más de 50 millones de mexicanos no cuentan con ingresos suficientes para poder acceder a los productos básicos de alimentación.

Por lo tanto, la definición de factores socioeconómicos y la realidad de muchas familias ha cambiado, aunque no en el sentido de progreso como demuestran los ejemplos de cambio ascendente en la sociedad.

A lo largo de la historia han existido personas que han marcado un antes y después en el desplazamiento social, ya que buscaban generar mayores oportunidades para sus iguales. Como es el caso de las mujeres que revolucionaron el mundo, para darle mayor acceso a trabajo a las de su mismo género.

Lo mismo sucede con las personas afrodescendientes, que en algún momento de la historia de la humanidad fueron considerados esclavos y menos que las personas con un color de piel diferente. Tras años de luchas y superación abrieron nuevos caminos lleno de oportunidades e igualdad para las nuevas generaciones.

La movilidad social es necesaria para la sociedad, sobre todo para el adecuado desarrollo de la misma. Sin embargo, para alcanzar ese cambio social, la contribución no debe ser solo de los gobiernos, también de cada individuo que muestre interés en mejorar su calidad de vida y la de las generaciones siguientes.

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Jimi Hendrix

¿Quién es el mejor guitarrista del mundo? Para iniciar este top de guitarristas es necesario comenzar por Jimi Hendrix, considerado el mejor guitarrista de la historia y un emblema cuando se habla de guitarristas de rock. Su adoración por la guitarra comenzó cuando tenía 15 años y nunca abandonó el instrumento, más bien se perfeccionó cada día más. 

El mejor guitarrista del mundo en el escenario, Jimi Hendrix (Unknown authorUnknown author, CC0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Jimi Hendrix y su banda

Proveniente de una familia afroamericana, Hendrix nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, Washington y falleció en 1970 en Londres. 

Desde el momento de su muerte hasta ahora, ningún guitarrista ha logrado igualar su nivel. Comenzó tocando el ukelele y posteriormente se interesó por la guitarra. Empezó con una acústica hasta logró dominarla por completo. 

A finales de los años 60, formó su propia banda: “The Jimi Hendrix Experience” y tres de sus sencillos se convirtieron en número uno en Reino Unido: “The Wind Cries Mary”, “Purple Haze” y “Hey Joe”. 

El estilo de Jimi Hendrix 

Jimi es el guitarrista negro famoso más recordado y esto es gracias a su estilo único. Conocido por sus riffs y la capacidad que tenía de transmitir a los espectadores un viaje rockero con gran profesionalismo. 

A su vez, este guitarrista famoso también supo mantener la barra vibratoria y el escenario. Existen dos canciones de Hendrix que tienen su sello impreso, esas son: “Machine Gun” y “Voodoo Chile», escucharlas es un viaje sin retorno. 

Está incluido en la lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos, del mismo modo en la biografía del Salón de la Fama del Rock and Roll resaltan que es de los más extraordinarios guitarristas rockeros famosos. 

Sister Rosetta Tharpe

Solamente Sister Rosetta Tharpe logró unir -en una sola línea temporal- el gospel, rock and roll y el blues. Es catalogada como de las mejores guitarristas mujeres y resaltó tanto en la guitarra como con su voz. 

Estilo de Sister Rosetta Tharpe 

Sister Rosetta Tharpe se encargó de dejar el rock and roll bien en alto y nunca desvincularse de su fe, por medio del gospel. Ella inventó muchos sonidos distorsionados y más adelante fueron adoptados por músicos de rock y blues. 

Nació el 20 de marzo de 1915 en el estado de Arkansas, Estados Unidos y falleció en 1973. De sus canciones más conocidas y en el top de su carrera son: Strange Things Happening Every Day, la cual se posicionó en el segundo puesto de los mejores sencillos R&B en 1945, y «Silent Night», que alcanzó el puesto número 6 en 1949. 

Aunque no está en el Salón de la Fama del Rock and Roll, es considerada “la madrina” del género y eso se debe a su enorme talento. 

Eric Clapton

Para muchos, el británico Eric Clapton es el mejor guitarrista del mundo y es que su enorme influencia perdura en los guitarristas actuales. Su carrera atravesó muchas facetas, formó parte de dos famosas bandas: Cream y  The Yardbirds, después decidió seguir su camino como solista. 

El guitarrista famoso, Eric Clapton, sobre el escenario del Madison Square Garden en el 2015 (Steve Proctor, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Eric Clapton 

Clapton nació en Inglaterra el 30 de marzo de 1945 y desde temprana edad mostró gran agilidad con la guitarra. Es de los cantantes que tocan guitarra más influyente en el rock y en el blues. 

La grandeza de este guitarrista está en la simplicidad y la consonancia entre su voz, su vibra y su sonido. Sus solos son considerados melancólicos y memorables a la vez. Cuando él toca parece que no está haciendo gran esfuerzo y sus dedos saben todo lo que tiene que hacer. 

En 1993 ganó un premio Grammy como “Mejor intérprete solista de pop” y otros tres premios por la canción dedicada a su hijo, “Tears in Heaven” y año siguiente el premio a “mejor álbum blues tradicional” por “From the Cradle”. 

Chuck Berry

Nombrado como uno de los pioneros del Rock and Roll, Chuck Berry tuvo una de las guitarras famosas más prominentes de la historia. Su estilo sirvió como legado para otros artistas en la década de los 50 y se mantiene hasta hoy. 

El guitarrista famoso, Chuck Berry, sobre el escenario en el 2008 (Joe Cereghino, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Chuck Berry 

Según datos históricos, Berry es de los cantantes con guitarra que redefinió el género de  rhythm and blues y hay canciones memorables que solo son sinónimo de grandeza: “»Rock and Roll Music”, «Roll Over Beethoven» y “Maybellene”. 

Es de los guitarristas famosos más venerados en Estados Unidos, nació en el estado de Missouri en 1926 y falleció en el 2017. 

Reunió varios reconocimientos durante su carrera como Grammys, una estrella en el paseo de la fama de Hollywood y un merecido puesto en el Salón de la Fama del Rock and Roll. 

Elizabeth Cotten

Es una de las mejores guitarristas y compositoras estadounidense de folk y blues. Creó una técnica insuperable y llamada “Cotten picking”, la cual consistía -básicamente- en tocar las cuerdas del bajo con los dedos mientras usaba el pulgar para las melodías. 

El estilo de Elizabeth Cotten 

Es de las guitarristas mujeres más famosas y conocidas en la historia. Nació en 1895 y murió en 1987. Su estilo fue considerado como clásico y extrovertido al mismo tiempo. Durante su trayectoria ganó un Premio Grammy y fue gracias a su álbum “Elizabeth Cotten Live”.

Jimmy Page

Jimmy Page es, indudablemente, es uno de los guitarristas de rock grandes. Su manera de tocar es capaz de teletransportar y cada presentación es un viaje diferente. En todas las listas de los mejores guitarristas de la historia, él está incluido. 

El guitarrista famoso, Jimmy Page, sobre el escenario en 1973 (https://www.openculture.com/2016/09/jimmy-page-rocks-the-theremin.html, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Jimmy Page 

Miembro y fundador de una de las bandas de rock británico más importantes, Led Zeppelin. Forma parte del grupo de los mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos. 

Page nació en 1944 en Inglaterra y desde pequeño tuvo la vacación de ser músico. Su estilo se caracteriza por su técnica impecable y sus transiciones inesperadas entre el más bajo, más suave, más fuerte y así sucesivamente. 

Algunos temas claves de este guitarrista famoso: Dazed and Confused y Heartbreaker. 

Keith Richards

Keith Richards, para un gran grupo de expertos, es de los guitarristas famosos de rock que ha sido capaz de revolucionar a varias generaciones. 

El guitarrista famoso, Keith Richards, sobre el escenario en abril de 2018 (Jerzy Bednarski, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

No solo destacó con el instrumento, es un músico completo y se desenvolvió con gran elegancia en la actuación. Es mundialmente conocido por formar parte de The Rolling Stones desde 1962. 

Estilo de Keith Richards 

Richards ha logrado mantenerse en el tiempo y sigue siendo uno de los mejores guitarristas actuales. Nació en Inglaterra en 1943 y sintió desde pequeño la influencia de la música gracias a su abuelo, Augustus Theodore «Gus» Dupree. 

¿Cuál es el estilo de Keith Richards? Sus riffs son su mejor carta de presentación y suele combinarlos con acordes que se mueven debajo y el sonido resulta ser monumental. 

Tommy Emmanuel

Es el momento idóneo para hablar de uno de los guitarristas acústicos famosos y de número uno se encuentra el australiano, Tommy Emmanuel. Primero se hizo muy conocido en su país y luego saltó a la fama a nivel mundial.

El guitarrista famoso acústico, Tommy Emmanuel, sobre el escenario (Janet Spinas Dancer, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Tommy Emmanuel 

Tommy Emmanuel nació en Muswellbrook, New South Wales, Australia, en 1955, y en sus primeros años se dedicó a impartir clases de guitarra hasta que se dedicó por completo a sus proyectos personales. 

Expertos afirman que el estilo de este guitarrista es muy personal y cuando él está tocando pareciera escucharse dos guitarras a la vez, pero esto es gracias a su excepcional técnica. 

Uno de sus temas más famosos es “Gameshow Rag/Cannonball Rag”, y tuvo una nominación en los Grammys en la categoría de “Best Country Instrumental Performancel”. 

B. B. King

El legendario B.B. King es indudablemente uno de los guitarristas de blues más reconocidos a nivel mundial. Para muchos también es el “rey del blues”. Su influencia música tiene muchísima relevancia dentro y fuera de Estados Unidos, del mismo modo es un importante compositor. 

El guitarrista famoso, B.B. King, sobre el escenario en 1971 (Heinrich Klaffs, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de B.B. King 

Su nombre de pila es Riley B. King, nació en 1925 y murió en el año 2015. Marcó a toda una generación de guitarristas de blues y eso fue gracias a sus solos marcados, además de sus prominentes vibratos. 

El estilo de King evocaba a esa parte menos industrializada del país y la capacidad de crear sonidos únicos, dejando la sensación de que la guitarra cantaba. 

Por esta y más razones más merece estar en la lista de los mejores guitarristas del mundo. 

Chet Atkins

El famoso guitarrista Chet Atkins se destacó con la guitarra acústica y es considerado de los mejores exponentes de música Country. 

Retrato del guitarrista famoso Chet Atkins en 1965 (Jac. de Nijs / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Chet Atkins 

Nació en 1920 y murió en el año 2001. Según datos biográficos, comenzó a tocar la guitarra cuando le diagnosticaron asma y eso lo ayudaba para dormirse. 

Su estilo se caracterizó en un country más tranquilo, sereno y suave, este fue denominado “sonido Nashville” y es considerado un subgénero del country. 

Emily Remler

Otra de las mejores guitarras del mundo que merece estar en esta lista es la de Emily Remler. Ella está en la lista de unas de las mayores exponentes de jazz en los años 70. Tenía un talento innato y lo demostró en grandes composiciones como “Firefly” y “Take Two”. 

La guitarrista famosa, Emily Remler en 1984 (Brianmcmillen, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Su prematura muerte dejó un gran vacío en el jazz mundial y estadounidense. Falleció a la edad de 32 años en 1990, debido a su adicción por la heroína.  

Estilo de Emily Remler 

Desde pequeña mostró su inclinación por la guitarra y la música en general, estudió en el  Berklee College Of Music y terminó en dos años la carrera. Su mundo se amplió al comenzar escuchar músicos de jazz como Charlie Christian, Pat Martino y Wes Montgomery. 

Su estilo era fluido y su técnica siempre fue impecable. 

Jeff Beck

Jeff Beck es un guitarrista de rock y también de blues. Se destacó como miembro de The Yardbirds y luego tomó su camino en solitario. Se ha mantenido a través del tiempo y ha experimentado con diferentes géneros como blues rock y heavy metal. 

El guitarrista famoso, Jeff Beck, sobre el escenario en el año 2001 (Matt Gibbons, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Jeff Beck 

Beck nació en Londres en 1944 y su influencia musical inició cuando fue parte del coro de una iglesia, cuando llegó a la adolescencia comenzó a tocar el instrumento. Su estilo se puede definir como brillante, urgente y en algunos casos nervioso hasta llegar a ser dulce. 

Ha trabajado con numerosos artistas a lo largo de su carrera, pero una de sus participaciones más notables es con Rod Stewart en su álbum como solista “Truth” de 1968 y Beck-Ola de 1969.

Eddie Van Halen

El músico neerlandés-estadounidense, Eddie Van Halen, también merece un lugar en la lista de los mejores guitarristas del mundo. Nació en Ámsterdam en 1955 y murió en el año 2020 en Estados Unidos. 

El guitarrista famoso, Eddie Van Halen sobre el escenario (Carl Lender, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Eddie Van Halen 

Eddie Van Halen es considerado uno gran maestro cuando se habla de riffs. Dos de sus riffs más famosos son “Unchained» y «Take Your Whiskey Home». Solo él ha logrado una textura sólida con la guitarra y esto no es necesariamente armónico, suena más bien interplanetario. 

Además de su técnica “tapping”, hablar de Eddie Van Halen es recordar su mítico solo  “Eruption”. 

Steve Vai

¿Conoces a Steve Vai? Es de los mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos, a su vez también se destacó como compositor y productor musical. Nació en Estados Unidos en 1960 y es reconocido por haber pertenecido a varias bandas. 

El guitarrista famoso, Steve Vai, sobre el escenario en Milán (2005) (Vento di Grecale, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Steve Vai 

Entre grupos musicales de Steve Vai destacan: G3 tour, Public Image Ltd y Alcatrazz, cabe destacar que ha tenido presentaciones breves porque Vai desde 1983 emprendió su carrera como solista. 

Cuando se habla de Steve Vai es notable su influencia en el género de rock-punk, sin embargo, en sus presentaciones ha dejado claro que en el escenario él y la guitarra se convierten en uno solo. Su técnica es serena y estudiada, ninguno de sus riffs son al azar. 

Liona Boyd

Cuando se habla de guitarristas clásicos es necesario mencionar a Liona Boyd, también llamada “la primera dama de la guitarra”. Ella nació en Londres en 1949, pero se crio en Toronto. 

La guitarrista famosa, Liona Boyd en su juventud (Liona Boyd (rights-holder) / Keith Williamson (photographer), CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Liona Boyd 

La guitarra de Boyd es considerada como elegante, romántico y sutil. Una de las mejores presentaciones de ella se reúnen en el álbum: Volumen 20th Century Masters. Más adelante se enfocó más en su voz e incursionó en el género new age. 

Durante su carrera ha grabado más de 20 álbumes y dentro de poco saldrá uno con aires latinos. 

Richard Thompson

La guitarra acústica de Thompson necesitaba estar en esta lista de guitarristas famosos. Antes de ser conocido como solista, perteneció a la banda de folk-rock, Fairport Convention. En 1991 recibió el Premio  Orville H. Gibson por ser de los mejores guitarristas acústicos de la historia. 

El guitarrista famoso, Richard Thompson, sobre el escenario en el año 2008 (Andy from England, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Richard Thompson 

Nació en Londres en 1943 y empezó a amar la guitarra gracias a su padre, quien era un aficionado a este instrumento. Desde pequeño sintió gran atracción por el rock y también por el jazz. 

Uno de los pasos más memorables de Thompson fue pertenecer a la banda Fairport Convention, reconocida por ser pionera en el uso de instrumentos eléctricos y alternarlos con acústicos. 

Su estilo es sereno, pero también melancólico. 

Duane Allman

La magnífica guitarra slider solo es cuestión de Duane Alman. Sin duda, es un nombre indispensable cuando se habla de los mejores guitarristas del mundo. Supo llevar el sonido de una guitarra a otro nivel. 

Allman fue un músico estadounidense que nació en 1946 y tuvo una muerte prematura, falleció en 1971 en un accidente mientras montaba su motocicleta. 

Estilo de Duane Allman 

Fue parte y miembro fundador de la banda “The Allman Brothers Band” y también perteneció al grupo de blues y rock: Derek and the Dominos. 

Su estilo era incomparable. Su manera de dominar la guitarra era impresionante y en cada nuevo toque inventaba sonidos nuevos. 

Canciones que debes escuchar: My Generation y Summertime Blues. 

George Harrison

¿Creían que el legendario guitarrista de The Beatles quedaría fuera de este conteo? ¡Exacto! George Harrison también es uno de los nombres más reconocidos cuando se habla de los mejores guitarristas de rock de la historia. 

El guitarrista famoso, George Harrison en su juventud (Steve Mathieson, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Harrison nació en Liverpool en 1943 y murió en Estados Unidos en el 2001. 

Estilo de George Harrison

Para Harrison el tono era lo más importante. Hay una canción en la que él hace un riffs sorprendente y es en “You Can’t Do That” y lo hace tocando las 12 cuerdas de la guitarra. 

Las canciones de The Beatles no serían lo mismo sin George Harrison en la guitarra. Fue una gran influencia en el éxito de la banda. 

Carlos Santana 

El guitarrista más grande de América Latina es Carlos Santana. El mexicano ha recorrido el mundo con su guitarra y es una de las influencias más fuertes en esa parte del mundo. Nació en Jalisco en 1949 y 1966 creó la banda llamada “Santana”. 

El guitarrista famoso, Carlos Santana, sobre el escenario (Eva Rinaldi, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Conocido por su capacidad de mezclar diferentes géneros, blues, acústico, jazz, rock y fusiones latinas. 

Estilo de Carlos Santana 

Es un instrumentista que se puede identificar por el sonido cristalino de su guitarra. Su habilidad es tal que no tiene temor de experimentar con diferentes géneros y ¿lo mejor de todo? Sale ileso en todo el proceso. 

Dos discos de Santana están ubicados entre los mejores hechos por un músico latino: Santana (1969) y Abraxas (1970). 

Albert King

Pionero del blues eléctrico, Albert King es uno de los guitarristas más prominentes de este género y es que estaba lleno de un talento incalculable. Nació en 1923 y murió en 1992.  

El guitarrista famoso, Albert King, sobre el escenario en 1968 (Grant Gouldon, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Albert King 

Marcó tendencia al ser zurdo y tocar una guitarra para diestros al revés. La manera de afinar y tocar notas con el pulgar es una fórmula que aún no han logrado descifrar. Es uno de los grandes guitarristas estadounidenses. 

Canciones para entender el estilo de King: As the Years Go Passing By y Born Under a Bad Sign. 

Katherine Elizabeth King

Kaki King, como suele ser llamada, es una de las guitarristas más destacadas cuando se habla de jazz. Es nacida en Atlanta, Georgia en 1979. Se interesó en la música gracias a su padre, quien la impulsó a seguir su sueño. 

La guitarrista famosa, Kaki King, sobre el escenario en 2007 (Empress Ericka, CC0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Es una de las solistas instrumental más importante de las últimas décadas, aunque en sus últimas producciones discográficas se ha caracterizado por usar más su voz. 

Estilo de Elizabeth King 

King es un huracán en el escenario y la percusión combinada con las melodías de jazz son sus mejores atributos. Es una estrella tocando la guitarra acústica. 

David Gilmour

El británico David Gilmour nació el 6 de marzo de 1946. Durante su carrera artística se ha caracterizado por ser multifacético, no solo se desempeñó como vocalista y compositor, también es uno de los más grandes guitarristas de nuestros tiempos. Conocido por formar parte de la banda de rock progresivo, Pink Floyd. 

El guitarrista famoso, David Gilmour, en Argentina en 2015 (Jimmy Baikovicius, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de David Gilmour 

Su estilo de tocar la guitarra solo tiene una sola palabra: Increíble. Sus solos tiene la particularidad de despertar sensibilidad y hacer flotar a los oyentes. Los riffs de su guitarra suenan elegante y tienen una tendencia al blues, a pesar de tocar en una banda que no tenía nada que ver con este estilo. 

Neil Young

El famoso guitarrista Neil Young tiene un merecido puesto en la lista de los mejores guitarristas del mundo. Su sonido es único y llega directo al corazón. Young nació en Canadá en 1945 y sus primeros pasos los dio dentro de las bandas The Squires y The Mynah Birds. 

El guitarrista famoso, Neil Young, sobre el escenario en 2009 (Andy Roo (6tee-zeven), CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Neil Young 

Para entender -a la perfección- el estilo de Young es necesario posarse en dos piezas musicales, las cuales son claves: Down by the River y Mr. Soul. 

Su estilo es tradicional, pero sin dejar su propia esencia. Su manera de transmitir música es única. 

Les Paul

Les Paul es sinónimo de genio. De hecho, es conocido por inventar la guitarra de cuerpo sólido y esa lleva su nombre, la “Gibson Les Paul”, considerada una de las guitarras más vendidas y conocidas en el mundo. Murió a la edad de 94 años en el 2009. 

El guitarrista famoso, Les Paul, sobre el escenario en Nueva York (Arnoldius, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Les Paul 

Aunque, Les Paul no entra en la lista de guitarristas rockeros famosos, es uno de los más conocidos cuando se habla de jazz. Para la década de los 50, el sonido de su guitarra se volvió icónico y desde ese momento se convirtió en uno de los guitarristas más respetados de la industria. 

Derek Trucks

Y cerraremos este conteo con broche de oro y ese es Derek Trucks. Comenzó a tocar la guitarra cuando tenía 9 años y desde ese momento descubrió que eso era lo que quería hacer el resto de su vida. Tantos años de experiencia le permitieron obtener un estilo sólido, único e incomparable. 

El guitarrista famoso, Derek Trucks, sobre el escenario en 2009 (Carl Lender, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estilo de Derek Trucks 

Trucks comenzó siendo parte de The Allman Brothers Band, más adelante fundó otra banda, The Derek Trucks Band y esa se tranformó en Tedeschi Trucks Band, cuando él y su esposa, Susan Tedeschi, tomaron la radical decisión de unir sus bandas. 

Por su paso en The Allman Brothers Band, sus solos se convirtieron en toda una novedad y más por tener la ardua labor de reemplazar a Duane Allman. Logró incorporar el jazz, el rock, hard-bop y el gospel con gran elegancia. 

Para comprender el estilo de Trucks solo es necesario escuchar Whipping Post» (One Way Out version). 

¡Así termina el listado de los mejores guitarristas! En esta lista están incluidos tanto guitarristas famosos como guitarristas famosas. Se trata de una selección que no fue nada fácil de lograr, pero se disfruta desde el primer artista hasta el último.

Cinco noticias clave del jueves 31 de marzo

Un perro robot es el protector de las antiguas ruinas de Pompeya

El robot canino de Boston Dynamics, conocido como Spot, ahora está patrullando áreas y estructuras arqueológicas en Pompeya en Italia, anunció el Parque Arqueológico de Pompeya. De acuerdo a los informes, el ágil robot se está utilizando para “identificar problemas estructurales y de seguridad en Pompeya”, una antigua ciudad romana.

Al mismo tiempo, Spot inspecciona túneles subterráneos que conducen hacia y desde el sitio que fueron excavados por ladrones para robar (y luego vender) reliquias antiguas. El robot es el último de una iniciativa más amplia para transformar Pompeya en un “Parque Arqueológico Inteligente” con una gestión “sostenible e inclusiva”. 

Además, el objetivo es “mejorar tanto la calidad del seguimiento de las áreas existentes, como profundizar en el conocimiento del estado de avance de las obras en las áreas en recuperación o restauración, y con ello gestionar la seguridad del sitio, así como el de los trabajadores”.

Advierten que alimentos ultraprocesados ​​están destrozando el planeta

Un nuevo estudio ha encontrado que, probablemente, el auge de los alimentos ultraprocesados ​​desempeñe un papel importante en el sistema alimentario y en el mundo. El estudio resalta que el 90 por ciento de la ingesta energética mundial proviene de 15 especies de cultivos, y más de la mitad de la población mundial depende de solo tres cultivos de cereales: arroz, trigo y maíz. 

Los expertos indicaron que si la población logra reducir el consumo y producción de estos alimentos, la humanidad está ante una oportunidad única para mejorar tanto la salud como la sostenibilidad ambiental del sistema alimentario.

Por otro lado, subrayan que existen preocupaciones ambientales relacionadas con los alimentos ultraprocesados, ya que «son un componente dominante del suministro de alimentos en los países de ingresos altos», bajos y medianos. Los alimentos ultraprocesados son un grupo de alimentos definidos como “formulaciones de ingredientes, en su mayoría de uso exclusivamente industrial, que resultan de una serie de procesos industriales”. Algunos de ellos son refrescos, papas fritas, comidas preparadas y productos de comida rápida de restaurantes. 

Es posible crear combustible a partir de residuos de madera, según un estudio

Investigadores Finlandia y Munich han desarrollado un nuevo proceso para la producción de etanol y, partiendo de eso, podrán crear un combustible. El etanol generalmente se produce mediante la fermentación de azúcares a partir de materias primas ricas en almidón, como el maíz, o de biomasa lignocelulósica, como la madera o la paja.

En el futuro, esto permitirá que el exceso de electricidad se utilice para la producción de etanol; sobre el proceso, los expertos detallaron que “consiste principalmente en subprocesos técnicamente maduros”.

También resaltaron que los costos del etanol con el nuevo método de producción son competitivos: “El precio del etanol es muy sensible a los costos de la electricidad y fluctúa entre 0,56 y 0,74 euros por litro”, dijeron. 

Los “ritmos binaurales” están siendo usados para simular los efectos psicoactivos de las drogas en el cerebro

Según un estudio de la Universidad RMIT en Melbourne ha encontrado que que las personas recurren cada vez más a los llamados «ritmos binaurales» para simular los efectos psicoactivos de los narcóticos en el cerebro. Los ritmos binaurales son una ilusión de sonido cuando escuchas dos tonos de frecuencia en cada oído.

Como parte de una encuesta mundial sobre el uso de drogas, preguntaron sobre el uso de estos ritmos binaurales y descubrieron que alrededor del cinco por ciento los había usado.La mayoría de las personas dijeron que los usaban para relajarse o quedarse dormidos (72 por ciento) y para cambiar su estado de ánimo (35 por ciento).

Los autores del estudio dijeron que la última motivación se informó con mayor frecuencia entre quienes usaban psicodélicos clásicos. “Al igual que las sustancias ingeribles, algunos usuarios de ritmos binaurales perseguían un subidón” y también resaltaron que “mucha gente los vio como una fuente de ayuda, por ejemplo, para la terapia del sueño o el alivio del dolor”.

Los espacios verdes en las áreas urbanas dan un impulso de felicidad

Un nuevo estudio sobre la naturaleza urbana ha encontrado que un parque verde en la ciudad puede mejorar su estado de ánimo. De acuerdo a los investigadores, se descubrió que cuanto más grande es el parque de la ciudad, más feliz será una persona; por ejemplo, los residentes de Indianápolis son los más impulsados ​​por los parques.

Los expertos midieron los efectos de felicidad de los parques urbanos en las 25 ciudades más grandes de EE. UU. y descubrieron que el beneficio de la naturaleza urbana en los usuarios era más o menos equivalente al aumento del estado de ánimo que experimentan las personas en días festivos como el Día de Acción de Gracias o el Día de Año Nuevo.

Para llegar a sus conclusiones, utilizaron cantidades masivas de datos de las redes sociales para cuantificar los beneficios de la naturaleza urbana que mejoran el estado de ánimo. Sobre esto dijeron que “los resultados son oportunos” y subrayaron que la naturaleza urbana debe protegerse, expandirse y hacerse lo más accesible posible.