El continente asiático concentra la mayor cantidad de población mundial, además de tener una rica cultura milenaria que la hace atractiva para el turismo global. Las principales capitales de Asia reciben anualmente millones de visitantes que acuden a estos centros urbanos para descubrir in situ más sobre sus aspectos relevantes, sobre todo impulsados por una dinámica particular que, durante la historia, han motivado el florecimiento de estos grandes poblados. Dedicamos este artículo a destacar los datos más importantes de 12 ciudades de Asia, información acompañada de hermosas imágenes que muestran una vista fascinante de cada una de estas localidades.
Tradiciones de Asia: Las 15 principales costumbres y aspectos fundamentales de la diversidad cultural asiática
Si el número de habitantes de Asia es abrumador, la capital japonesa tiene un área metropolitana de más de 40 millones de habitantes, el segundo centro urbano más grande del mundo, solo superado por Guangzhou, la ciudad china más poblada del globo. Es el principal núcleo financiero, político, cultural y económico del continente, concentrando varias multinacionales japonesas con las compañías mejor valoradas del planeta.
Su singular historia y cultura se refleja en destinos turísticos como los templos Sensŏ-ji, Gokoku-ji, santuario Yasukuni y Kanda; museos como el Nacional de Tokio y el de Arte Moderno y cientos de festivales y costumbres que disfrutan los visitantes.
¿Te preguntas cuál es la ciudad más poblada en China? Shanghai es la ciudad de China más poblada, contando con una descomunal cantidad de más de ¡24 millones de habitantes!
La ciudad alberga monumentos imponentes como el Bund, el Templo del Buda de Jade, los jardines Yuyuan, la Plaza del Pueblo, el Barrio Francés y el área de Xintiandi, la cual muestra múltiples casas tradicionales o shikumen. Además, los diferentes distritos financieros de la urbe manifiestan el crecimiento económico del país, siendo Pudong y sus rascacielos una gran muestra de ello.
(Legolas1024, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Estambul, Turquía
¿Sabías que Estambul se encuentra entre dos continentes? ¡Así es! Una parte de ella se encuentra en territorio europeo y la otra en el continente de Asia, producto de las innumerables disputas que protagonizaron antiguos imperios por este lugar tan estratégico. En la zona que alguna vez ocupó la monumental Constantinopla se encuentran varios edificios monumentales, como lo son la Mezquita de Estambul, Santa Sofía, el palacio de Topkapi, entre otras joyas arquitectónicas.
Se encuentra entre las ciudades más importantes de Asia y Europa, con alrededor de 14,5 millones de habitantes.
(Carlos Delgado, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Nueva Delhi, India
Otra de las trascendentales ciudades orientales es la capital de India, sede de los poderes públicos del país y morada de más de 16 millones de habitantes. Tiene numerosos sitios de interés turístico, como lo son la tumba de Humayun, la Puerta de la India, el Fuerte Rojo, la mezquita Jama Masjid, entre otros monumentos significativos dentro de la historia de la gran nación asiática.
(confused_me, Pixabay).
Yakarta, Indonesia
Esta ciudad cosmopolita refleja una magnífica conjunción de la cultura árabe, javanesa, china, india, malaya y europea, aspecto que ha influido enormemente en sus costumbres y gastronomía. Como provincia capital económica y política de Indonesia, recibe cada año a muchos turistas nacionales e internacionales, los cuales visitan lugares icónicos como el Museo Histórico de Yakarta, la plaza Merdeka, el Museo Nacional, el zoológico Ragunan y otras renombradas atracciones.
La capital federativa y legislativa de Malasia cuenta con un área metropolitana de aproximadamente 7 millones de pobladores, ubicándose como uno de los centros más notables del llamado mundo islámico. Cuenta con centenares de sitios turísticos, entre los que vale la pena mencionar el Dataran Merdeka, las Cuevas Batu, Istana Budaya, Tugu Negara y la mezquita Masjid Jamek, sin olvidar que alberga los edificios gemelos más altos del mundo, las torres Petronas.
(Daniel Berthold, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Riad, Arabia Saudita
Una de las ciudades importantes de Asia Occidental es la capital del reino saudí, la cual es hogar de alrededor de 8 millones de personas, desplegadas en un área geográfica con suelo y clima propios de un desierto. Cabe acotar que la localidad ha sido enclave de tres estados sauditas constituidos a lo largo de dos siglos, por lo que su territorio fue escenario de numerosos enfrentamientos para hacerse del dominio político de la región.
Es una urbe que mezcla todo lo mejor de su parte antigua y moderna, teniendo entre sus sitios turísticos el casco antiguo Al-Dirah, distrito que cuenta con monumentos como la fortaleza de Al Masmaj, la Gran Mezquita y el mercado Al-Mu’eiqilia. Por su parte, el distrito de Olaya es el núcleo comercial y residencial de la ciudad, y el barrio Diplomático es sede de diversos organismos internacionales, además de poseer una maravillosa arquitectura y un riguroso cumplimiento de las leyes islámicas.
(B.alotaby, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Hanói, Vietnam
Entre los nombres de ciudades de Asia no podía faltar el de la capital vietnamita, punto focal de los principales acontecimientos históricos surgidos en esta tierra oriental. Por tanto, es catalogada el principal centro cultural del país, algo que puede verse en la pluralidad de costumbres emergidas durante su tiempo como ciudad imperial, como capital de la Indochina Francesa y el núcleo principal de la reunificación de Vietnam del Norte y del Sur luego del fin de la guerra en 1976.
Entre sus lugares de interés sobresalen el mausoleo de Hồ Chí Minh, el Museo de la Revolución, la ciudad imperial de Thang Long, la Ópera de Hanói y la pagoda de Tran Quoc.
(Hieucd, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Hong Kong
El mapa de ciudades de Asia no estaría completo sin la capital de la Región Administrativa Especial homónima que forma parte de la República Popular China. Con más de 7 millones de personas como población, la ciudad ha pasado por variados períodos históricos que han dejado profunda huella en su dinámica económica, cultural, política y social, siendo una de las regiones con mayor autonomía dentro del país, además de ser sede de una de las bolsas de valores más grandes del mundo.
Los visitantes de la ciudad no pueden perderse la Torre del Reloj, la cumbre Victoria, la Avenida de las Estrellas, el puente colgante de Tsing Ma, el parque amurallado de Kowloon y un sinfín de actividades culturales relacionadas con filosofías ancestrales propias de la localidad.
(Jim Trodel, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Pekín, China
Es una de las ciudades más pobladas de China, reuniendo aproximadamente a 22 millones de habitantes en su área. Es el epicentro cultural, social y político del país, a su vez que asienta imponentes atracciones turísticas como la Gran Muralla China, la Ciudad Prohibida, las tumbas de la dinastía Ming, el Palacio de Verano, el Templo del Cielo y otros espacios que son reflejo de las diversas etapas históricas de las que la ciudad ha sido testigo por miles de años.
Por la cantidad de población antes mencionada, se sitúa en la lista de ciudades más pobladas del mundo.
(Diego Delso, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Bangkok, Tailandia
Otra de las ciudades más pobladas de Asia, que cuenta con más de 11 millones de habitantes. Es el centro político, económico y social de Tailandia, siendo su capital desde 1768. Es una ciudad cosmopolita, algo que puede notarse en sus ámbitos artísticos, educativos, políticos, de moda y entretenimiento, a la vez que es una de las urbes con mayor recepción de turistas extranjeros, que visitan espacios destacados como Wat Phra Kaeo y otros templos budistas, la calle Khaosan, el Gran Palacio y el barrio chino Yaowarat.
(Terence Ong, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Dubai, Emiratos Árabes Unidos
Asia y sus ciudades principales reflejan el crecimiento económico que ubica al continente entre las principales potencias mundiales, siendo Dubai una de las urbes donde el lujo está en cada esquina. Tiene más de 3 millones de habitantes, los cuales han gozado de la prosperidad vivida en las últimas décadas fruto de la actividad petrolera y su atractivo turismo.
El espectacular estilo de vida de este emirato puede verse en imponentes edificios como el hotel Burj Khalifa, pero con vestigios de la cultura musulmana que predomina en la localidad, con patrimonios como Al Farooq Mosque, el barrio Bastakiya, el entrante de agua salada Khawr Dubbay y otros destacados monumentos que, junto a la diversidad de tiendas y centros comerciales que catapultan a Dubai como una capital de compras, fascinan a todo turista.
(Caleb Whiting, CC0 1.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La espectacular cultura, las maravillosas costumbres, una nutrida historia, hermosos paisajes y una rica gastronomía, son algunos de los factores que mueven a millones de turistas a visitar las capitales de Asia descritas anteriormente, a lo que le suma el ser las urbes más pobladas del planeta. Por otra parte, las principales ciudades de Asia, así como cuentan con una población local gigantesca, también han recibido personas de todo el mundo que se han quedado en ellas en calidad de habitantes, promoviendo así el carácter cosmopolita de estos lugares. No pierdas oportunidad de tomar tus maletas y aventurarte a conocer las ciudades asiáticas, tenlo por seguro que te deslumbrarán de alguna manera.
Al referirnos a relaciones familiares, hablamos del trato e interacción que existe entre los miembros de una familia. Estas relaciones pueden darse entre padres e hijos, esposos, hermanos, tíos y cualquier otro miembro consanguíneo. En este artículo te aclararemos qué son las relaciones intrafamiliares y todo lo que conllevan.
Dinámicas familiares: Qué son, tipos, influencia y 25 juegos familiares divertidos para reforzar la integración
Según la psicología, la definición de relaciones familiares es que son uno de los pilares más importantes para la correcta educación de los niños. Cuando los integrantes más pequeños de la familia conviven con personas que fomentan el respeto, el amor y los buenos valores, seguirá el mismo ejemplo cuando sea adulto.
Al googlear, encontramos que a la experiencia que se construye a partir de un tema o situación social se le conoce como relaciones familiares. Las mismas se basan en la convivencia, bien sea que solo vivan los padres con los hijos, o que viva toda la familia en un mismo lugar, o solo sea mamá o papá con el niño. Independientemente del tipo familia que sea, existirá una relación entre los individuos y la misma despenderá de los valores y creencias que promuevan.
Inicialmente, se pueden identificar una serie de características comunes en todas las relaciones familiares, o por lo menos aquellas que son saludables.
Creen en el compromiso
Las familias que tienen buenas relaciones intrafamiliares creen en el compromiso. Suelen promover la felicidad para que todos los miembros se sientan bien y confiados con cada persona que integra el núcleo. Cuando las familias se comprometen a fomentar las buenas costumbres se ve reflejado en los logros individuales de cada miembro.
Expresan sus sentimientos
Dentro de una familia unida y comprometida, existe el aprecio. Una familia saludable siempre manifiesta su aprecio por los demás, bien sea directa o indirectamente.
Comparten tiempo juntos
Una familia con buenas relaciones siempre busca la forma de compartir y crear momentos. Suelen encontrarse para comer, hacen reuniones, celebran cumpleaños o cualquier otra actividad donde puedan estar todos y conectar.
Así como los integrantes de una familia comparten buenos momentos, también se apoyan en los tiempos difíciles. Cuando un integrante de la familia o todos atraviesan por un momento duro, el apoyo que se dan les da a entender que no están solos y las personas se sentirán queridas y apoyadas.
Tienen buena comunicación
Otra de las características de las relaciones humanas más importantes sobre las relaciones de familia, es que mantienen una buena comunicación. Y es que, cómo consideras que se llevarán a cabo las relaciones sociales en el futuro sin la comunicación. Sin ella no podrían ser un núcleo unido y comprometido.
Los miembros de las familias saludables tienen patrones de comunicación familiar para cuando algo les incomoda o no les gusta, buscando solucionar lo que pasa y que eso no afecta la relación.
Existe aceptación del individuo
Porque a pesar de ser familiares, cada integrante tiene su personalidad y forma de ser. En tanto, en una familia que se lleva bien y tiene buenas relaciones, respetan la posición de cada integrante y todos se sienten en la libertad de ser ellos mismos. Saben que no serán juzgados, ni criticados por los demás.
Saben perdonar
Cómo seres sociales, la familia también comete errores. Sin embargo, cuando predomina el amor y la compresión, se da el perdón. Las buenas relaciones en la familia buscan sanar heridas, malos entendidos o errores cometidos. Se concentran en aprender de ellos y perdonar para seguir adelante y seguir siendo una familia feliz y sólida.
Razones por las que las relaciones familiares son importantes
Son muchas las razones que podríamos nombrarte, por las que las relaciones familiares son importantes. Especialmente para los niños, porque es bueno crecer alrededor de personas que transmiten calidez, armonía y afecto.
Se fomentan los valores
¿!ué relación tiene la identidad con la vivencia de los valores? En una familia con buenas relaciones se promueve el respeto, el compromiso, la gratitud, paciencia y todos esos valores positivos que al ponerse en práctica se transmiten de generación en generación.
Los miembros no tienen problemas de autoestima
La visión que tiene cada integrante de sí mismo, es importante para su correcto desarrollo en la sociedad y todos los aspectos de su vida. Al contar con un pilar familiar fuerte, logra desenvolverse bien en el mundo, siendo positivo, amándose y siendo feliz con quien es, sin importar nada.
Las relaciones facilitan la resolución de conflictos
En las familias pueden existir problemas en algún momento, debido a que las personas no son perfectas y se pueden cometer errores. Sobre todo, cuando en la familia hay jóvenes, niños y personas de todas las edades. Sin embargo, al mantener una buena relación y comunicación, son capaces de sentarse a conversar y solucionar cualquier malentendido o conflicto que tengan entre ellos mismos.
De igual forma, ese estilo de crianza les ayudará con los conflictos externos que tengas y siempre buscarán resolver los problemas de la mejor forma posible.
Los niños se sienten amados y comprendidos
Otra razón importante para crear un ambiente de respeto y armonía en la familia, son los hijos o cualquier niño que sea parte de la familia.
La concepción del niño como parte integral de una familia y su entorno es indispensable. Estos reflejan lo que ven en el hogar, por lo tanto, si se sienten amados, escuchados, comprendidos, transmitirán lo mismo y al ser adultos transmitirán lo mismo.
Los integrantes aprenden a respetar las opiniones de otros
Dentro de la familia siempre existen opiniones encontradas, debido a que no todos comparten los mismos gustos o intereses. Es algo normal que se da en todas las familias, sin embargo, para que no exista una mala relación, se debe fomentar el respeto entre todos. Así no existirá la desestimación y nadie se sentirá ofendido por pensar diferente.
Para desarrollar las buenas relaciones en la familia, no necesitas dejar de trabajar, de salir o de dedicarte tiempo a ti mismo. Lo importante es promover el amor, la conexión, la seguridad y comunicación, a través de rutinas, espacios específicos de tu tiempo donde puedas estar con los tuyos.
Tipos de relaciones familiares
Varios son los tipos de relaciones o conformaciones familiares que podemos identificar y que pueden ayudar a responder preguntas cómo qué relación tiene la identidad con la vivencia de los valores.
Familia nuclear
Una familia nuclear está compuesta por los padres y los hijos que tengan, puede ser uno o más hijos. Las relaciones que se dan en este grupo familiar son de esposo a esposa, hermanos, padres – hijos y viceversa.
En una familia nuclear todo el grupo se apoya, mientras los padres son la figura de autoridad y de ejemplo para los hijos. Suelen vivir todos en una misma vivienda, respetando la privacidad de cada quien.
Familia extensa
Es otro de los ejemplos de relaciones familiares más comunes. Las familias extensas, además de los padres e hijos, también están compuestas por abuelos, tíos, tías, primos y cualquier otro familiar consanguíneo. Generalmente, se crean relaciones fuertes entre los miembros, porque viven todos juntos.
Al compartir una misma vivienda, los lazos son más estrechos, hay más confianza y las amistades entre la familia y familiares.
Familia monoparental
Este tipo de familia está compuesta por una solo figura paterna y los hijos. Es decir, que solo existe la mamá o el papá. En este tipo de relaciones suelen haber fallas de comunicación entre padres e hijos, porque al ser de una sola persona la carga económica de la familia y, en parte, también la emocional, puede llegar a ser difícil la crianza de niños o jóvenes en plena adolescencia.
Familia homoparental
Es cuando una pareja de hombres o de mujeres se convierten en papás de uno o más hijos. Los hijos pueden ser a través de adopción, inseminación, alquiler de vientre o cualquier otro proceso in vitro.
Legalmente, estas familias no son consideradas como tal en todos los países del mundo. Por lo tanto, suelen recibir muchos ataques homofóbicos y racistas, de las personas externas a la familia. Sin embargo, las relaciones internas, se manejan como cualquier otra familia que te hayamos mencionado.
Familia de padres separados
Son familias donde los hijos viven con uno de los dos progenitores o se alternan la convivencia, ya que no son pareja y tienen un régimen de custodia para cuidar a los niños o jóvenes.
Son relaciones en las que se pueden crear conflictos si los padres no comparten una misma línea de crianza. Sin embargo, para los hijos, las relaciones familiares son diversas porque tienen la oportunidad de compartir con los familiares de ambos padres (de haberlos).
Familia ensamblada, reconstituida o mixta
En estos casos las parejas, tienen hijos de relaciones anteriores. Existen casos donde ambos tienen hijos de otras relaciones y, además, tienen uno o más en común. También donde solo uno de la pareja tiene hijos externos.
Estas relaciones suelen ser iguales a cualquier otra familia que te hayamos mencionado. En el caso que, el otro padre o madre del hijo externo aún viva o forme parte de la vida de su hijo, se debe fomentar el respeto para que la actual pareja se sienta cómoda con la persona.
Familia de acogida
Son familias donde los hijos no son descendientes directos de los adultos, es decir, no comparten la misma sangre. Las relaciones son parecidas a las familias que te hemos mencionado anteriormente.
Familia sin hijos por elección
Son familias donde las parejas deciden no tener hijos. Generalmente, las relaciones de este tipo no tienen conflictos, porque los integrantes llegan a un acuerdo sobre lo que quieren.
Influencia positiva de las relaciones familiares en las personas
Cada familia es única y crea sus propias dinámicas, de acuerdo a la cultura o creencias familiares que tengan. A pesar de esto, todas tienen como principal objetivo formar individuos con buenos valores, bajo ciertas normas. Entonces, las relaciones familiares influyen directamente en el desarrollo cerebral de una persona desde sus primeros años de vida.
Por eso, es necesario que las relaciones de los hijos y padres o tutores, sea positiva y constructiva durante los inicios de su vida. Todas las experiencias de los niños y jóvenes en una familia, deben ser constructivas, llenas de respeto, comunicación y confianza para favorecer la sana convivencia y la satisfacción familiar entre todos los integrantes.
Si eres adulto, probablemente, en algún momento de tu vida te has detenido a preguntarte “¿Cuál es la historia de mi familia?” y te has puesto a indagar sobre tus antepasados y el porqué de las conductas que tiene cada integrante de su círculo.
Y es que, expertos han comprobado que la importancia de la convivencia familiar o las influencias positivas que tienen los padres o cuidadores durante la infancia de sus hijos es determinante en el comportamiento de los mismos cuando sean adultos. Por eso, es tan importante que exista los padres tengan autoridad sin excederse y sin ser permisivos para crear jóvenes empáticos y sociables.
Ejemplos para mejorar las relaciones familiares
¿Cómo podemos mejorar nuestros vínculos con las familias? Entre los ejemplos de acuerdos familiares más comunes están:
Mejora la comunicación con los integrantes de la familia
La falta de comunicación familiar es uno de los principales problemas que tienen las familias tóxicas o poco saludables. Para mejorar esta falla, puedes sentarte a conversar con quién tengas un problema o con quién sientas tensión y conversar sobre lo que sucede o te incomoda sin ser hostil.
Si el problema no es contigo, sino que lo tienen otras dos o más personas que pertenecen a la familia, puedes invitarlos de forma amena a conversa y que todos expongan sus sentimientos para buscarle solución a lo que ocurra.
Crear una mejor conexión con los hijos
Existen etapas donde los niños o jóvenes no se sienten comprendidos por sus padres y empiezan los problemas familiares. También hay casos donde los padres se separan o inician nuevas relaciones y los hijos llegan a sentirse excluidos o fuera del núcleo familiar.
¿Para qué sirven los acuerdos en casa? Para la comunicación y la confianza. Tu hijo debe sentir que puede contarte todo, así sea contigo el problema. Además, debe sentir que respetas sus opiniones y no invades su espacio personal. Es necesario que no impongas tus opiniones o ideas y apóyalo en lo que está transmitiéndote y siempre háblale con la verdad.
Crea conexiones
A pesar de los malos momentos del día o lo difícil que pueda estar resultando la vida para ti, recuérdale a tus familiares que los aprecias, que los amas y que significan algo importante para ti.
Son detalles que ayudarán a crear una conexión real con tus familiares y podrán sentirse identificados y acompañados en el mismo sentimiento. La familia indiferente suele tener problemas y poco interés en las personas a su alrededor, por eso también es importante conectar con otros.
Realicen actividades juntos
Seguramente, todos los adultos trabajan, los niños van a la escuela y los jóvenes exploran el mundo a su alrededor.
Sin embargo, nada de eso debe ser excusa para apreciar la naturaleza, salir a comerse un helado, ir a un sitio a distraerse o ir al parque a una tarde de picnic. Lo importante es buscar ejemplos de intereses familiares o actividades donde todos puedan relajarse y compartir anécdotas que luego se volverán en momentos inolvidables.
Las relaciones familiares son necesarias para la vida y para el adecuado desarrollo del ser humano. Por eso valora tu familia y a cada uno de los integrantes del núcleo y crees esas relaciones intrafamiliares positivas, ya que siempre podemos encontrar un amigo o confidente en esa persona con la que compartimos el hogar.
Cuando se habla de cine político siempre existe la interrogante de si este puede existir desligado de la política pura y, a decir verdad, no, puesto que la mayoría de estas películas sobre política no ocultan su ideología o preferencia. De hecho, las películas políticas suelen ser biográficas, sátiras, dramas o thrillers, pero eso no cambia su propósito. Para conocer más sobre el cine político latinoamericano y mundial, te invitamos a seguir leyendo.
Cinematografía francesa: Historia, características y mejores actores y películas del cine francés (clásico y actual)
El cine político es aquel que aborda todo lo que tiene que ver con el poder, eso como una definición general, porque la política se extiende a lo cultural, familiar y también al cine social, político y revolucionario. Es decir, las películas de política reciben ese nombre no solo porque tratan de elecciones u otros procesos políticos, figuras políticas y acontecimientos políticos, sino porque buscan cambiar las relaciones de poder que existen en la sociedad.
Entonces, el cine como expresión artística se enfoca en dar un giro en las relaciones de poder, y esto no quiere decir que muestran la lucha de un villano versus el héroe, más bien refuerza las creencias y pensamientos que ya están establecidos, y hacen uso de distintas herramientas para que el mensaje, con ironías o exageraciones llegue a la mente del espectador.
Por lo general, el cine político por lo general tiene temas que van directamente dirigidos a la vanguardia o la historia política, ya sea hablando de expresidentes o de personas que estuvieron en altos cargos. También pueden hablar de las minorías y sus mayores representantes en la historia, así como del racismo y de cómo se ve desde la óptica de quién lo vive o de la homosexualidad y de cómo las personas han tenido que enfrentarse a la homofobia; ambos caos han tenido consecuencias graves y mortales.
Asimismo, las películas políticas también pueden abordar temas como los desplazamientos de las personas a causa de la guerra o por el incremento de las diásporas de distintos países; personas que han escapado, corriendo grave peligro, debido a que su país de origen ya no le permite vivir una vida digna. La supervivencia y la lucha diaria es un problema que siempre ha sido retratado en el cine político, y las películas suelen ser intensas, dolorosas e introspectivas, depende del tópico.
Diferencias con el cine social
Ahora bien, el cine político suele ser confundido con el social porque toca temas inherentes a la sociedad, pero la principal diferencia entre cine político y social es que este último denuncia y crítica únicamente los males sociales y es el cineasta quien refleja el pensamiento y su visión de las cosas.
Por su parte, el cine político, que es aquel film conscientemente politizado, no es un film sobre la política únicamente, sino que refleja vínculos sociales, de clase y de poder. Como se dijo anteriormente, todo es político, así que las películas políticas pueden formar parte de cualquier género y cualquier formato, puesto que su forma de funcionar es haciendo una reflexión y un alumbramiento sobre los (malos o buenos) procesos sociopolíticos y culturales.
Cuando se concibió el cine político fue una especie de arma ideológica que eclipsó de forma imperceptible la mente de los espectadores. A continuación, en esta sección haremos un breve repaso por la historia del cine político.
El dominio de Hollywood
En 1915, en Estados Unidos inició el movimiento del cine educativo que trataba temas de la burguesía y también se dieron las propagandas de estado y autocensura. Hollywood fue visto como el gen dominante del mundo cinematográfico en medio de guerras, de la globalización y se vio al cine como un medio para la inyección de ideologías y de entrada monetaria fructuosa. Asimismo, las películas más sonadas eran aquellas que mostraban los lujos, la vida presidencial y la democracia estadounidense.
Los inicios de Jean Luc-Godard
Cuando en los años 60 el cine político empezó a asentarse, el director franco-suizo, Jean Luc-Godard quiso hacer películas políticas durante su periodo “militante”, así que no las hizo simplemente políticas en su esplendor, sino que las hizo de forma autorreflexiva, revelando cómo funcionaba todo alrededor de la política, así como los medios de su producción con el propósito de politizar a los espectadores.
El arma de la Unión Soviética
La referencia inicial nació de la idea de que la verdad es revolucionaria y se mostró al 100% en el tiempo que gobernó la Unión Soviética porque utilizaban los medios audiovisuales, en este caso el cine, para proyectar y sembrar las ideas políticas del socialismo. Entonces, la propaganda y proselitismo político se intensificó por medio de películas y documentales que inyectaron en la psique del espectador las ideas radicales para mantener a raya a la población.
El neorrealismo de Italia
La nueva realidad italiana quedó marcada, desde 1937 hasta la década de 1950, por trabajos de cineastas como Roberto Rossellini y Federico Fellini, quienes mostraron la dureza de la vida en la sociedad, que no era igual a la vida lujosa del cine estadounidense que se proyectaba en el país. Los tiempos posguerra, dictatoriales y de hambruna quedaron reflejados en cintas como Roma Citta Aperta y Ladri di Bicicletti.
Las influencias del cine europeo y estadounidense en las películas políticas también se imprimieron en los 60 en Latinoamérica, donde creció el cine militante y revolucionario que mostró los problemas de países como Chile, Argentina y España, que vivieron dictaduras que marcaron la historia con consecuencias y recuerdos imborrables. Fue un cine que mostró la pobreza, el hambre y la lucha por sobrevivir.
Características del cine político
El cine político tiene varias características que lo constituyen para que sea presentado como un género en sí. Algunas de ellas son:
Formas de expresión
En las películas de política se hace uso de varias expresiones como el humor, la ironía, la exageración y también el ridículo para formular una crítica o para expresar el descontento que existe respecto al contexto de la política contemporánea y otros temas y problemas sociales de actualidad.
Distintos géneros
Además, las películas no solo se proyectan en el género documental, sino que también pueden ser una propaganda en todo su esplendor. Hasta puede ser una sátira o una película de acción.
Función política
En síntesis, el cine político tiene cuatro funciones: enseñar, educar, criticar y exponer. Más que un género cinematográfico que aborda los procesos de autodeterminación colectiva.
Las mejores películas de cine político
Después de describir las principales características del cine político, en esta sección hacemos un listado por las mejores películas del cine político de todos los tiempos:
Este es un clásico de Frank Capra y, por lejos, es uno de los principales referentes del género. La película muestra los ideales democráticos que estaban latentes en Estados Unidos y, además, retrata a James Stewart, un hombre humilde que lucha por su honor y por ir en contra de los políticos egoístas que están gobernando. Asimismo, este hit de Hollywood, también conocido como Caballero sin espada, recuerda que la Constitución debe defenderse con fe y responsabilidad.
Caballero sin espada fue uno de los más grandes hits de Capra (Columbia Picture).
El Político (Estados Unidos,1949)
La película El Político, de Robert Rossen, que fue ganadora indiscutible del Óscar, se centra en la vida de Willie Stark, un político corrupto, que se hace su lugar en el poder, enriqueciendo a todos los suyos con ayuda del populismo, pero un audaz periodista lo lleva a declive al sacar a la luz su verdad.
Francisco, Juglar de Dios (Italia, 1950)
El filme de Roberto Rosselini, maestro del cine político italiano, narra la historia de San Francisco de Asís, uno de los santos más recordados y admirados en el catolicismo. En Francisco, Juglar de Dios, el famoso director italiano lleva al espectador hacia la introspección y habla de la hermandad, la espiritualizada, la creencia y la fe como método de vida.
El filme habla de la fe y esperanza como motor de vida (Contracorriente Films).
Julio comienza en julio (Chile, 1979)
Esta película de Silvio Caiozzi se centra en la vida de un joven proveniente de una familia adinerada que se enamora de una prostituta. Esto podría generar malestar y vergüenza en su círculo de amigos y familiares, así que hace lo posible por mantener en secreto su romance. Julio comienza en julio, en el cine político chileno, muestra la lucha de un joven por convertirse en un hombre que esté estar a la altura de las exigencias de su padre.
Una película que muestra la lucha de un joven por no avergonzar a su familia adinerada (Silvio Caiozzi).
La lengua de las mariposas (España, 1999)
José Luis Cuerda representó al cine político español cuando lanzó al público una historia que transcurre durante la formación de la República y la Guerra Civil, y además muestra cómo el orden eclesiástico, militar y monárquico cayó bajo el orden de la izquierda que, posteriormente, fue confrontado por la derecha.
Crónica de una Fuga (Argentina, 2006)
Una buena película del cine político argentino es Crónica de una Fuga deIsrael Adrián Caetano, un filme que estuvo nominado a la Palma de Oro en Cannes en 2006, y narra la historia real de cuatro hombres durante la dictadura militar en Argentina de los años 60. Además, está basada en el libro Paso libre – La fuga de la Mansión Seré de Claudio Tamburrini de 2002, donde se cuenta la detención y tortura de un portero de selecciones inferiores de la nación.
El filme retrató el terror de la última dictadura militar en Argentina (K&S Films).
Ya No Estoy Aquí (México, 2019)
Una muestra reciente del cine político mexicano es Ya No estoy Aquí, una película de Fernando Frías de la Parra que muestra al espectador a Ulises, un joven de Monterrey que es apasionado de la cumbia colombiana, pero se ve amenazado por la violencia de los cárteles. El chico se muda a Nueva York, casi de forma obligada, y lucha por aferrarse a su identidad mientras se adapta a la nueva vida en Estados Unidos.
Érase una vez en Venezuela (Venezuela, 2021)
Otro ejemplo reciente del cine político es Once Upon a Time in Venezuela / Érase una vez en Venezuela, un filme de Anabel Rodríguez Ríos, que muestra cómo uno de los países más ricos de América Latina se fue en un declive brutal, cómo clima político se volvió árido, agresivo y dictatorial, y cómo la sociedad y las zonas más vulnerables han sufrido la decadencia del país.
El documental de Ríos tuvo siete años de grabación (Sancocho Público / Spiraleye /Productions /Golden Girls Filmproduktion / TRES Cinematografía).
Terminamos este recuento de ejemplos de filmes políticos, no sin antes recordar que, en general, todas las películas son políticas, porque como dijo John Sayles, algunas películas “solo sirvieron para mantener el status quo, fortalecer los estereotipos y separar a las personas”; algo que se ha visto en el cine político en Netflix. Además, Costa-Gavras, hablando sobre el Festival de Berlín, que ha sido catalogado como un festival de cine político importantísimo, ha dicho que todos los filmes son políticos, incluyendo los de acción y entretenimiento, porque “tienen una especie de efecto social sobre el público joven y el público en general” y, a su juicio, eso también es político.
Hacer que un producto sobresalga de la competencia es una tarea titánica que involucra mucho tiempo de estudio y análisis del mercado actual, pero lo que sí está más que claro, es que la manera más eficiente de alcanzar este objetivo es con la publicidad creativa. Es difícil no sentirse asombrado ante la originalidad y el impacto que puede tener en el público las campañas creativas, pues las mismas son una muestra clara de que cuando se trata de publicidad no todo gira alrededor de cuánto dinero se gasta.
Emprendimientos en Colombia: 8 ejemplos exitosos de proyectos y emprendimientos colombianos innovadores
No hace falta ser un experto en marketing para saber identificar las campañas creativas, ya que su propia naturaleza hace que las mismas sean capaces de brillar con luz propia. Pero a pesar de esto, es realmente inevitable hacernos la pregunta qué es publicidad creativa. Y la verdad es que la respuesta más precisa a esta interrogante es tan obvia como fácil de percibir a través de ejemplos prácticos.
El secreto de la publicidad creativa yace dentro del concepto de la campaña y la manera en que el equipo hace gala de su creatividad y experiencia para diseñar piezas realmente icónicas y originales, todo esto sin exceder en ningún momento el presupuesto destinado por el cliente para tal fin.
Las campañas de publicidad creativas pueden identificarse automáticamente, pues la mayoría de estas tienen como finalidad romper con la cotidianidad para de esta forma llamar la atención de las personas. Y por lo general, este es un proceso que la mayoría de agencias logran al darle un uso poco convencional a los recursos y herramientas diseñadas específicamente para fines publicitarias.
Las campañas creativas y el marketing hoy en día
Incluso en una época donde los medios digitales han logrado cambiar por completo el modo de promocionar y comunicar al público sobre los beneficios y ventajas de un determinado producto, las campañas creativas están ganando cada vez más notoriedad dentro de la opinión pública. De hecho, las tecnologías que tenemos a disposición en la actualidad han hecho que la forma de hacer publicidad creativa alcance nuevos horizontes.
No existe hecho más fascinante dentro de la mercadotecnia moderna, que la capacidad de los anuncios creativos para quedarse en la memoria de las personas durante años. Esto pasa incluso en aquellos casos en donde ni siquiera hacen una referencia directa al producto, un buen ejemplo de este fenómeno lo podemos ver en la publicidad creativa de hamburguesas de la actualidad.
Lo cierto es que al hablar de posicionamiento de producto, la publicidad creativa surge siempre como la solución más inteligente para que una empresa sea capaz de dejar en claro la calidad y eficiencia de los bienes y servicios que ofrece.
Es evidente que al hablar de campañas creativas en algún punto se hace necesario por lo menos mencionar las características de la publicidad creativa, es decir, aquello que hace que algunas piezas publicitarias sobresalgan del resto.
Si bien es evidente que las palabras publicidad y creatividad son dos conceptos que están implícitos dentro de la misma práctica, no necesariamente se niega la posibilidad que existan piezas específicas sean capaces de sobresalir. Hay dos elementos claves que ayudan a separar a las campañas creativas del resto y estos son la ejecución y el uso creativo de los recursos que se tienen a disposición.
Por esto mismo resulta tan común que muchos de los libros de publicidad creativa tengan una tendencia a recordarle con frecuencia al lector que la clave para una publicidad creativa no es cuánto se esté dispuesto a gastar.
De hecho, es extremadamente probable que al buscar imágenes de campañas creativas por internet no encontremos que piezas extremadamente sobrias y minimalistas. Pero ejecutadas de una manera tan brillante, que es casi imposible no quedarse impresionado por el potencial creativo y la forma en que materializaron la idea del producto. Si hablamos específicamente de las características comunes que comparten la mayoría de las campañas creativas de la actualidad, podemos mencionar:
El producto dentro de la publicidad creativa
Una de las principales características de toda buena publicidad creativa, es el enfoque y uso que los integrantes del equipo hacen del producto que elabora la empresa que contrata sus servicios.
Es aquí donde aspectos como el concepto de publicidad creativa empiezan a surgir a la luz. Ya que la finalidad de las campañas creativas hacerle llegar al público los beneficios y el valor que posee el valor del producto dentro del mercado, pero planteándolo de una forma bastante directa y original al mismo tiempo.
La simplicidad del mensaje
En lo que se refiere a las frases de publicidad creativa, es que la finalidad de las piezas publicitarias es hacer llegar el mensaje que la empresa desea hacer llegar al público. Irónicamente en muchos de los ejemplos de campañas creativas, esto es algo que puede lograrse sin la necesidad de emplear palabras escritas.
Las imágenes que se utilizan, el tamaño y la ubicación del texto e incluso la posición que ocupa la marca dentro de la publicidad creativa son elementos cruciales para ayudar a que el mensaje pueda ser entendido con mayor facilidad.
El impacto inicial
No hace falta tener un diplomado en marketing para entender que uno de los principales propósitos de la mayoría de las campañas creativas, es generar un impacto al espectador.
Es primera reacción inicial de quien observa la pieza está sumamente relacionada con la finalidad y el enfoque de la publicidad creativa. Un buen ejemplo de esto es la publicidad creativa de joyería que por lo general se exponen zonas específicas de la ciudad y dentro de un espacio que permita controlar la cantidad de luz para así recrear la sensación de un entorno más formal.
Uso poco convencional de los recursos
Las vallas publicitarias son las estructuras por excelencia para ubicar piezas publicitarias, pero la forma en que se hace uso de las mismas es ese pequeño detalle que hace la diferencia entre una publicidad creativa del resto.
Por lo general, el uso poco convencional de los recursos y el espacio destinado para las ideas de publicidad creativa es la característica que más las hace sobresalir del resto. Una parte importante del proceso para diseñar campañas creativas, consiste en encontrar maneras innovadoras de hacer que el producto sea capaz de sobresalir dentro del entorno.
Su vigencia a pesar del tiempo
Una publicidad creativa es diseñada y concebida para que sea capaz de perdurar en la memoria de los espectadores. No importa cuánto tiempo haya pasado, esa sensación que dejan en el público las campañas creativas quedarán con ellos para el resto de su vida.
Y por este mismo motivo se hace tanto énfasis en la ruptura de la cotidianidad y lo predecible como factores determinantes dentro de la publicidad creativa. Está científicamente comprobado que los seres humanos son capaces de recordar mejor los hechos que tiene la capacidad de romper con la cotidianidad, y este es un principio fundamental dentro del mundo de la publicidad.
15 ejemplos de publicidad creativa en su máxima expresión
En internet abundan los ejemplos de campañas publicitarias creativas las cuales han dejado una huella dentro de la sociedad y servido de inspiración para muchas empresas que se encuentran a la búsqueda de un equipo creativo capaz de transformar su producto en una pieza visualmente atractiva.
Pero aunque no lo parezca, diseñar una creativa publicidad no es solamente tener una idea innovadora y hacer un uso adecuado de las herramientas tecnológicas disponibles en la actualidad para hacer que las piezas resulten más atractivas estéticamente. Cuando se habla de imágenes de publicidad creativa, todo tiene que estar previamente planificado y diseñado para cumplir con las especificaciones del cliente.
Si somos honestos, es totalmente posible diseñar piezas de publicidad creativa para colegios siempre y cuando se tenga muy presente el objetivo de la campaña.
A pesar de que la mayoría de los mensajes visuales y escritos de las campañas creativas están enfocados para llamar la atención de cualquier posible consumidor, nunca debemos olvidar que no todos los productos van dirigidos hacia el mismo segmento de mercado. Por lo tanto cada imagen, tipografía e incluso la propia ubicación de la publicidad creativa son elementos que deben ser estudiados con minuciosidad para así garantizar los mejores resultados posibles a los clientes.
En lo que se refiere a ejemplos de publicidad creativa, existen muchas piezas en donde el uso eficiente de los elementos visuales y el concepto de la campaña hicieron que las mismas sean vistas como auténticas obras de arte. Dentro de estas campañas creativas encontramos:
1. BMW
El anuncio para la campaña “More power, less consumption” fue una pieza que causó total sensación dentro del mercado de los automóviles. La sencillez y sobriedad de la pieza la convierten en uno de los mejores ejemplos de campañas creativas diseñadas para comercialización de vehículos.
Pieza publicitaria creativa para la campaña “More power, Less consumption” (BMW)
Algo que llama la atención de espectador, es el hecho de que en ninguna parte de la pieza hace ni siquiera una referencia visual al auto como tal. La pieza hace uso de las imágenes para crear una metáfora sobre el rendimiento del motor.
2. Autolavado Maranello
Resulta algo habitual que muchas veces la inspiración para la publicidad creativa provenga de la propia cotidianidad. Este es el caso de la pieza publicitaria diseñada por Caribe Atómico Comunicaciones para el auto lavado Maranello.
Publicidad creativa para exteriores de un auto lavado (Auto lavado Maranello)
El propio concepto visual de la pieza automáticamente la transforma de un excelente ejemplo de publicidad creativa para car wash. Aquí vemos como la agencia utilizó la imagen del auto como parte del mensaje principal, dándole forma así a una de las campañas creativas más originales dentro del mercado.
3. Dulcolax
No es algo extraño que cuando se habla publicidad creativa, se encuentren ejemplos donde ni siquiera es necesario el uso de palabras para hacer llegar el mensaje.
Pieza publicitaria creativa, tubo de papel higiénico gastado (Dulcolax)
Esta pieza de Dulcolax es una muestra gráfica de cómo una idea original puede transformar algo cotidiano en un mensaje publicitario bastante claro. La pieza llama fácilmente la atención de los transeúntes al replicar un artículo cotidiano que se asocia directamente con la función del producto.
4. Lego
La creatividad es parte de la filosofía de Lego como marca, por esto no resulta extraño que sus campañas creativas destaquen en internet como uno de los mejores ejemplos de publicidad creativa por excelencia.
Anuncio publicitario creativo para la campaña “Creativity forgives everything” (Lego)
“Creativity forgives everything ” es una campaña publicitaria colorida y original en donde no solo se muestra al producto de la compañía danesa en su máximo esplendor, sino que además se lo coloca en situaciones que son muy representativas del público que forma parte de su segmento de mercado.
5. Pandora Joyas
Dentro del mundo del marketing, existen fechas específicas las cuales requieren de un enfoque comunicacional específico para lograr llamar la atención del público. Un buen ejemplo de esto es el uso de publicidad creativa en San Valentín.
El anuncio de Pandora Joyas lanzado en el año 2018 enfocado en esta festividad es una muestra clara de cómo la buena utilización de los encuadres y la incorporación de símbolos asociados la celebración son fueron esenciales para dejar muy en claro la superioridad del producto a través de un discurso muy directo.
6. Zoológico de Londres
Un factor que siempre juega a favor de las agencias cuando desean realizar publicidad creativa para sus clientes, es sacarle el mayor provecho a la ubicación de la misma para generar el mayor impacto.
Pieza publicitaria creativa ubicada en las escaleras mecánicas del metro de Londres (Zoológico de Londres)
Tal es el caso de esta pieza publicitaria diseñada para el Zoológico de Londres. La perspectiva que brinda la escalera eléctrica a los usuarios convierte automáticamente a la pieza en un gran ejemplo publicidad óptica creativa.
7. Vinos Brunetto
Dentro del mundo de los anuncios publicitarios, existe un lugar exclusivo para la publicidad creativa de vinos. La mayoría de las mismas se caracterizan por hacer un enfoque de la bebida como un producto elaborado para un público específico.
Publicitaria creativa para un bar de vinos (Brunetto)
Esta pieza para la empresa Brunetto es una buena muestra de todos aquellos elementos que hacen que definen a una publicidad de vinos exitosa. Una de las características más notorias de la pieza es el uso de las luces para darle más brillo a la copa y así dirigir la mirada del espectador hacia un punto específico del anuncio.
8. McDonald’s
La publicidad creativa de comida se encuentra entre las llamativas dentro del mundo de la mercadotecnia, tanto por los colores que forman parte de la imagen gráfica de la compañía como por el tipo de productos que ofrece.
Reloj solar para el desayuno, publicitaria creativa de local de comida rápida (McDonald’s)
Y dentro del segmento de comida rápida, no existen campañas creativas más innovadoras que las de McDonald’s. La simplicidad de su logotipo y la amplia variedad de productos que ofrecen a sus clientes le permiten a la empresa contar con todo un abanico de ideas publicitarias creativas.
9. IKEA
Es difícil no pensar en IKEA cuando se trata de publicidad inmobiliaria creativa. Desde sus primeros años, la multinacional neerlandesa se ha caracterizado por tener una manera única de concebir la publicidad.
Valla publicitaria creativa para la campaña “Encuentra el mueble que encaje” (IKEA)
Un buen ejemplo del enfoque creativo de la marca puede verse reflejado en esta valla publicitaria. La sencillez del fondo donde están ubicados los muebles, permite que los mismos resalten visualmente y brinda un apoyo visual a la frase escrita que se ubica en la parte superior.
10. Pizza Hut
No importa a qué tipo de público vaya destinado un producto, la música sigue siendo una de las mejores herramientas publicitarias para transmitir el verdadero valor de un producto. Eso podemos verlo en el siguiente comercial de Pizza Hut que se ha convertido en una referencia de publicidad creativa de pizzas para televisión.
Algo curioso que es lo primero que llama la atención de toda la pieza, es que la misma refleja todas las actividades de esparcimiento que ocurren dentro del establecimiento. Dejando en claro a los espectadores que Pizza Hut es más que solo un local de pizzas, si no que además es un espacio ideal para compartir y pasarlo bien.
11. Ferretería Lewonski
Por lo general la mayoría de las imágenes de publicidad creativa para ferreterías que existen en internet, son los mejores ejemplos de cómo brindarle un enfoque positivo a los productos y servicios que ofrece la empresa.
Valla publicitaria creativa para ferretería (Ferretería Lewonski)
Con la siguiente pieza de Ferretería Lewonski ocurre algo bastante curioso, en la valla no se hace una invitación directa a visitar la tienda sino a la calidad de los productos que ofrecen a sus clientes. Stanley es una de las marcas de herramientas más reconocidas y en la publicidad creativa de Lewonski no solo se refleja esta realidad, además se apoya en el prestigio que posee Stanley para hacer referencia a la calidad de los productos que ofrecen.
12. Trident
Aunque pudiese parecer una gran contradicción, en ocasiones las mejores ideas para campañas creativas pueden estar inspiradas en otras estrategias publicitarias tradicionales pero con un enfoque diferente. Justamente eso es lo que se observa en la siguiente publicidad creativa de odontología.
Anuncio publicitario creativo para una goma de mascar libre de azúcar (Trident)
Un objeto tan cotidiano como un paquete de goma de mascar, fue el detonante que le dio vida a la publicidad creativa de Trident. La genialidad de la pieza radica justamente en la sencillez de la misma, ya que en este caso en particular la “imagen habla por sí misma”.
13. Keloptic.com
Seguramente en más de una oportunidad hemos escuchado la frase “La publicidad no se trata de qué quieres decir, sino de la manera en que lo dices”. Pero solo cuando consigues con publicidad creativa de lentes como la de Keloptic.com empiezan a entender realmente el significado de la misma.
Anuncio publicitario creativo para una óptica (Keloptic.com)
Como hemos señalado con anterioridad, las campañas creativas se caracterizan por convertir elementos de la cotidianidad en elementos claves dentro del mensaje de la pieza. Y ciertamente usar una pintura impresionista para hacer una referencia a la calidad del servicio de Keloptic, es algo que tiene la palabra publicidad creativa escrita por todas partes.
14. WWF
Sería algo muy herrado pensar que las campañas creativas son únicamente un asunto de las compañías que ofrecen bienes y servicios a los consumidores. De hecho, la creatividad es una de la forma más precisa en que muchas asociaciones pueden hacer llegar su mensaje a más personas.
Publicidad creativa para campaña contra la caza furtiva de animales exóticos (WWF)
World Wildlife Fund es una organización dedicada a la preservación de la vida salvaje la cual es muy reconocida dentro del mundo de la publicidad por sus piezas originales y con mensajes precisos.
15. Schneck
Ningún artículo sobre publicidad creativa estaría completo sin comentar sobre la publicidad creativa para hamburguesas. Y aunque en internet abundan los ejemplos sobre campañas creativas de este estilo, el enfoque que la empresa Schneck le ha dado a su producto es algo que hay llamado la atención de 20.000 personas en YouTube.
Como podemos observar en el spot, el producto que ofrece la compañía a sus consumidores es la carne que se utiliza para hacer hamburguesas. Por lo tanto, esta publicidad creativa va más enfocada hacia el potencial real que posee el producto dentro de una situación tan cotidiana como la de preparar una comida.
La forma de comercializar bienes y servicios a través de los medios de comunicación ha cambiado de forma radical, y las campañas creativas son la mejor prueba de los restos reales a los que se enfrentan las agencias de publicidad hoy en día. La publicidad creativa es una práctica que lleva muchos años dentro del mundo de marketing y a pesar de ello, sigue resultando algo realmente interesante cómo los profesionales de esta área aún son capaces de sorprendernos con ideas innovadoras y fuera de lo convencional para promocionar los productos de las compañías que solicitan sus servicios.
Este género musical guarda sus orígenes desde hace más de 40 años. La historia del metal es apreciada por todo el movimiento rockero porque de esta música han nacido bandas e himnos que se volvieron valiosos para la industria musical. Para conocer más sobre la música metal pesada, a continuación, en esta nueva entrada haremos un repaso por la historia del heavy metal, los grupos más prolíficos y los mejores álbumes de la historia.
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Como hemos dicho al principio, la historia del heavy metal tuvo su origen “oficial” a fines de la década de 1960 con una variedad de canciones que hicieron que el género del heavy metal evolucionara de forma increíble a través del tiempo. En esta sección iniciamos la historia del metal desde sus primeros años.
Características
Una de las principales características del heavy metal es que el sonido de este género tenía riffs pesados de guitarra, sonidos distorsionados y, además, iniciaron las fusiones con el rock and roll y el blues junto con las bases y fragmentos de psicodelia y jazz.
Es decir, con todas esas fusiones, se creó un tipo de rock más pesado y experimental, y se tradujo en un sonido más intenso que se afianzó en las olas auditivas de los amantes del rock pesado y metal.
Bandas de heavy metal importantes
Ahora bien, a mediados de los 60 salieron al ruedo varios grupos metaleros británics (y también Jimi Hendrix) que aún se les atribuye el desarrollo y la intensificación de sonidos más pesados de batería, bajo y la guitarra distorsionada que hacen la diferencia clara entre el heavy metal de otro rock pesado en inglés basado en el blues. Algunos de estos grupos de heavy metal son:
The Yardbirds
El origen del metal estuvo marcado por el ritmo ingenioso del blues rock de Keith Relf, Eric Clapton (guitarra), Chris Dreja (bajo), Jim McCarty (batería), Paul Samwell-Smith (bajo) y Anthony Topham (guitarra), pero después la banda se asentó con Jeff Beck y Jimmy Page. The Yardbirds (1963-1968) se inspiró en The Rolling Stones, pero añadieron a sus sonidos la distorsión y reverberación que dio a luz a éxitos como Shapes of Things (1966), un hit del rock psicodélico.
The Yardbirds en Pocahontas Live, 2005 (Virginia State Parks staff, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Asimismo, álbumes como Five Live Yardbirds (1964), For Your Love (1965) y Having a Rave Up (noviembre 1965) hicieron que The Yardbirds quedaran fijos históricamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1992.
Cream (1966 – 1969) fue una banda que destacaba con su intrincada interacción en el escenario de la banda, así como por su extensa improvisación con solos largos, dignos del hard rock de principios de los 70. El “supergrupo” británico del rock y metal estuvo integrado por artistas consolidados: Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker.
Además de combinar los tipos de metal, también experimentaron con el blues rock, el rock psicodélico y el jazz. Las guitarras de Clapton tenían inspiración de BB King, Robert Johnson y Elmore James, mientras Bruce tomó bases del jazz y de sonidos africanos. Cream triunfó con trabajos como Fresh Cream (1966) y Disraeli Gears (1967).
Jeff Beck Group
Jeff Beck Group fue una banda de rock formada en febrero de 1967 por Jeff Beck en la guitarra, Rod Stewart en la voz, el bajo de Ron Wood y la batería de Aynsley Dunbar. En ese tiempo fue un grupo considerado como innovador porque tenía un enfoque único que se movía con el blues.
Jeff Beck tocando en un concierto en Amsterdam en 1979 (Chris Hakkens, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
No obstante, la banda no disfrutó de la gracia del rock debido a un mal manejo y se desintegró en 1972 para dar paso a la carrera de solista de Jeff, quien se consolidó como uno de los guitarristas más prominentes de la época y finales de los 60, hasta era genuinamente admirado por Jimi Hendrix, quien ya era una estrella gracias The Jimi Hendrix Experience, un álbum que lo introdujo en la lista de los grandes artistas de heavy metal.
Álbumes de heavy metal de los 60
Teniendo en cuenta las bandas de rock y metal que hemos nombrado anteriormente, estos son los álbumes más destacados de la historia del heavy metal de los años 60.
En este proyecto musical Cream deja ver la mezcla de rock con la psicodelia y el jazz. Bruce, Baker y Clapton crearon un sonido que quedó catalogado como heavy blues rock y, además, se consumaron como el trío poderoso del rock metal pesado. En este álbum Eric Clapton (después de su performance con The Yardbirds) dejó ver su destreza con la guitarra, pero como grupo establecieron un ritmo característico que estaba dominado por la percusión excéntrica, algunos destellos del proto -punk, y también añadieron melodías alegres y optimistas.
En Truth Jeff Beck demostró que su destreza con la guitarra estaba al nivel de otros grandes como Jimi Hendrix, Eric Clapton y Jimmy Page, pero el álbum figuró como un jonrón histórico en la historia del metal y el rock pesado. Con nuevos experimentos sonoros del folk y el prog, Truth brilla con temas como Beck ‘s Bolero y Blues De Luxe, pero también porque sus sonidos son abrasadores y conviven con las bases del heavy metal y el hard rock.
Continuamos el repaso de la historia del heavy metal con la década de 1970, la cual vio un cambio en el sonido de la música metal con actuaciones de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath.
Características
Con respecto a las características de los grupos de rock pesado y la música heavy metal de la década de los 70, el sonido estuvo dominado por riffs pesados, acordes poderosos y distorsionados, solos de guitarra y batería, y estilos vocales que bailaban entre gritos ahogados y gemidos que se contrastaron con letras místicas y espectáculos muy elaborados y teatrales.
Bandas de heavy metal importantes
A continuación, describimos a las bandas heavy metal que dominaron al género musical pesado durante los años 70:
Led Zeppelin
Empezando con las bandas de metal pesado tenemos a Led Zeppelin (1968 – 1980), un grupo británico que se popularizó de forma ridícula en la década de 1970 gracias a su influencia en el desarrollo y el movimiento de la historia del heavy metal, pero aún así su estilo musical era diverso. Además, su banda contó con miembros que tenían experiencia y reconocimiento en la escena musical: Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y John Bonham.
Robert Plant (vocalista) cantando en un concierto con la banda (Dina Regine, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Antes de convertirse en LZ, los artistas experimentaron con “New Yardbirds”, pero finalmente se quedaron con este nombre y destacaron por su estilo eléctrico y estruendoso. Asimismo, la banda mantuvo un sonido fresco que se fusionó en ocasiones con el folk, el rock and roll puro, el rock psicodélico, el blues y la música celta.
Deep Purple
Deep Purple (1960-2020) es otra de las bandas británicas que entra en el libro de la de la realeza del rock junto a Cream, Led Zeppelin y Black Sabbath. Los chicos púrpuras (Ritchie Blackmore, Roger Glover, Ian Gillan y David Coverdale) definieron el hard rock y el heavy metal de los años 70 con singles que tenían bases de la psicodelia, canciones de larga duración y fuertes riffs de hard rock y proto-metal.
Deep Purple tocando en un concierto en Brasil, 2009 (Silvio Tanaka from SP, Brazil, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En sus primeros años, la banda se enfocó en fusionar la música clásica con el rock para experimentar las distintas formas del metal y el rock con toques más refinados y, en sus propias palabras, “para ser un poco más elegantes que algunos”.
Black Sabbath
Cuando se piensa en este género y en los álbumes de black metal, la primera banda que aparezca en la mente quizás sea Black Sabbath (1968-2017) la banda británica que estuvo liderada por Ozzy Osbourne junto a Terry Butler, Tony Iommi y Bill Ward. Black Sabbath se lanzó al ruedo con un disco homónimo que probablemente no figure como el mejor de sus inicios en el heavy metal, pero dio paso al crecimiento de su nombre.
Black Sabbath en concierto en Brasil durante el año 2014 (MusikAnimal, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Algunos oyentes los describieron como “magia negra, desastre y rock duro”, una mezcla de cumplidos y críticas que no evitaron la consolidación de los sonidos oscuros y la voz áspera e inigualable de Ozzy.
Álbumes de heavy metal de los 70
En esta sección describimos los mejores proyectos musicales que fueron lanzados por los grandes grupos de metal en la década de 1970.
Led Zeppelin II (1969)
Entrando a los 70, Led Zeppelin lanzó Led Zeppelin, un álbum que ha sido reconocido por la crítica musical como uno de los álbumes más influyentes de la música rock y del heavy metal. En este proyecto, la banda se apartó un poco de las fusiones con el blues para dejar caer sonidos más fuertes y pesados, con guitarras con protagonismo; de hecho, el sonido de este proyecto también fue llamado “la piedra angular” que configuró al hard rock y el heavy metal.
Con Paranoid, Black Sabbath quedó bajo los reflectores como “los maestros del heavy metal” temprano, sus canciones eran parte de las frases de rockeros y metaleros dentro y fuera de sus conciertos. El álbum causó furor porque, a pesar de que combina rock ácido, psicodélico y blues, tiene bases del rock progresivo que le aportan la distorsión y la sensación espeluznante de que estás frente a una música oscura y pesada.
Este recorrido por la historia del metal pesado continúa con la música y las bandas que dieron vida al género en la década de 1980.
Características
El heavy metal de los años 80 aún mantenía sus raíces e inspiraciones en las bandas fundadoras, pero dejó de una vez por todas la influencia del blues y se quedó con sonidos que provenían del punk rápido y agresivo. Asimismo, una de las características del sonido de esta década es su enfoque en la fantasía y la mitología, la crítica social y los espectáculos teatrales.
Bandas de heavy metal importantes
La “nueva ola” del heavy metal tuvo lugar en los años 80, donde la escena aún estaba liderada por los artistas británicos y dio espacio a bandas como:
Iron Maiden
Es una banda que, desde su fundación en 1975, se ha convertido en una de las máximas referencias del heavy metal de la ola de los 80. El grupo, que recibió las influencias de bandas como Jethro Tull y Genesis, se formó con la presencia de Steve Harris, Dave Murray, Bruce Dickinson, Nicko McBrain y Adrian Smith; todos lograron crear un sonido que se destacó con riffs tan potentes como elegantes que iban acompañados de letras bien pensadas y articuladas, y sus covers cadavéricos que marcaron la diferencia en el género.
Iron Maiden tocando en París en 2008 (Javatyk,CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Debutaron en 1980 con su álbum homónimo y luego lanzaron otras joyas del metal como Piece Of Mind (1983), Powerslave en 1984 y Seventh Son Of A Seventh Son en 1988.
Motörhead
Motörhead (1975-2016) fue una de las primeras bandas de thrash metal (uno de los tipos de metal) que hizo conexión incalculable con distintas generaciones cuando tomaron las bases del viejo rock and roll para crear un sonido más potente que diera otro sentido al thrash y al heavy metal en sí; Lemmy Kilnister (1945-2015), Larry Wallis y Lucas Fox revitalizaron el género experimentaron con sonidos refrescantes del punk.
Mötorhead durante un show en Indianapolis, 2015 (Jessica Branstetter, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La influencia de Motörhead no fue tan grande en Estados Unidos como en el Reino Unidos, pero aún así no pasó desapercibido en grandes eventos como los de la WWE, donde abrió el show de Triple H, la icónica figura del wrestling mundial.
Mötley Crüe
Ahora sí, ya en tierra norteamericana el logo de Motley Crue y su nombre eran más que conocidos. La banda, que se formó en Los Ángeles en 1981 y, desde entonces, se consolidó como una de las bandas más destacadas del heavy metal y del glam en Estados Unidos. El grupo de Nikki Sixx, Tommy Lee, Mick Mars y Vince Neil, hicieron ver la dureza de la vida del rock y el metal pesado.
La banda tocando en un concierto en Suecia, 2012 (Bjornsphoto, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Más allá de abordar temas como el sexo, las drogas y el alcohol, Mötley Crüe también habló en sus letras del ocultismo, pero no dejó de lado la esencia del glam y los sonidos abrasivos de su rock.
Álbumes de heavy metal de los 80
A continuación, describimos algunos de los mejores álbumes de grupos de rock pesado de la ola de los 80.
The Number of The Beast (1982)
En este proyecto musical de Iron Maiden, Bruce Dickinson es el protagonista con su magnífica voz en un proyecto musical que está marcado por notas rebosantes de energía, y piezas con sonidos veloces como The Prisoner of Gangland. Asimismo, dejó par de clásicos que no escaparon de los oídos de algún aficionado del metal pesado; por ejemplo, The Number of the Beast y Hallowed Be Thy Name, la cereza del pastel.
En este tiempo Mötley Crüe estaba en el top de las demás bandas y cuando lanzaron Dr. Feelgood terminaron de despegar en su carrera musical a nivel internacional. Canciones como Kickstart My Heart fue tan polémica como explosiva, porque justo Nikki Sixx pasó por una sobredosis de heroína. Dejando de lado eso, el sonido de este álbum destaca por sus líneas de bajo contundentes y también porque mostraron el lado suave en canciones como Without You.
Con la llegada de la década de 1990 se estaba avecinando una caída del heavy metal, casi caía en un punto puerto con la aparición del hair metal y, en ese momento, el thrash siguió siendo un género “demasiado extremo” que no era para todos. Sin embargo, el metal pesado tuvo su oportunidad de resurgir.
Características
La historia del metal de los 90 estuvo marcada por el viaje hacia el underground, pero también se mantuvo la característica de tener de guitarra agresivamente melódica, los riffs duros, las voces peculiares, guturales e inigualables, tempos superrápidos y letras que eran un tabú en la sociedad.
Bandas de heavy metal importantes
En los años 90, un cúmulo de bandas se dio a la tarea de tratar de mantener el curso y el desarrollo del metal pesado en la escena musical. Algunas de ellas son:
Metallica
Desde su fundación en 1983, hasta el Sol de hoy, Metallica es una de las bandas del rock y metal pesado que ha sido considerada como “El Rey del Thrash Metal”. Metallica se consolidó en los años 80 gracias a álbumes como Ride the Lightning (1984) y Master of Puppets (1986).
Metallica tocando en un concierto en 2017 (Raph_PH, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
A pesar de que eran los representantes del género, Lars Ulrich, James Hetfield, Dave Mustaine y Ron McGovney, no se cohibieron de experimentar con sonidos del metal más tradicional para alejarse un poco de la corriente pesada del thrash, lo que le valió elogios y aplausos por su trabajo en The Black Album, el cual se lanzó en 1991.
Megadeth
Otra banda que es máxima representante del género en la historia del heavy metal es Megadeth (1983), un grupo formado por Dave Mustaine (tras su expulsión de Metallica), Kiko Loureiro y Chris Adler, que llegó a la fama y reconocimiento mundial por proyectos como Peace Sells… But Who ‘s Buying (1986) y So Far, So Good… So What (1988).
El grupo de thrash también es muy reconocido por hits como Holy Wars… The Punishment Due y Hangar 18. Sin importar el pasado de Mustaine, la banda se hizo su propio camino para crear una base de fans gracias a que en sus sonidos le imprimieron una “rabia agresiva” y un destacado sentido del poder, para consolidarse como una de las mejores bandas del heavy metal.
Megadeth en un concierto en Bucarest, 2005 (Tudor Iodăchescu, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Pantera
Desde 1981 y hasta el 2003, Pantera fue un nombre sumamente conocido en toda la escena musical del thrash, el groove y el heavy metal y también el hair. La polémica banda de Texas, que estuvo conformada por Phil Anselmo, Dimebag Darrell6 (1966-2004), Vinnie Paul y Rex Brown, fue considera como una de las pioneras de “la nueva ola” del metal pesado en el suelo estadounidense, en la década de 1990.
Dimebag Darrell tocando con Pantera en 1990 (Rik Goldman, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Pantera, a pesar de tener encima a bandas como Megadeth y Metallica, desarrolló su propio sonido de thrash y lo plasmó en proyectos como Power Metal, en 1988; Cowboy’s from Hell, en 1990; y Vulgar Display Of Power, en 1992.
Álbumes de heavy metal de los 90
En la década de 1990, pese al inesperado declive (que no fue) del heavy metal, varios álbumes le dieron fortaleza al género; alguno de los más destacados son:
Cowboy’s from Hell (1990)
En este proyecto los chicos de Pantera dejaron a un lado sus días de glam metal y proyectaron un cambio extremo en imagen y sonido. En Cowboys From Hell hay una lluvia de riffs pesados y precisos; además, Philip Anselmo al parecer se olvidó que alguna vez destacó con su falsete en gran parte de los proyectos anteriores, y comenzó a emplear sus gritos ahogados en canciones como Domination y Cemetery Gates, éxitos que se hicieron para que no solo fueran escuchados, sino sentidos.
En Rust in Peace, Dave Mustaine y Marty Friedman dejaron que las guitarras fueran protagonistas del álbum, un proyecto musical de esta banda de metal pesado que se hizo notar con sonidos desafiantes y pegadizos. Este también fue un álbum que se comprendió como un agente innovador en la escena del heavy metal y el thrash y canciones como Holy Wars… The Punishment Due, Hangar 18 y Tornado of Souls allanaron el camino para que nadie hiciera algo como esto alguna vez más.
Ahora bien, la historia del heavy metal sigue en el siglo XXI, pues desde que inició la década de los 2000 el género vivió un proceso de revitalización y revolución. En esta sección hacemos un refrescamiento de lo que ha sido la historia del metal en los tiempos recientes.
Características
El tiempo del renacimiento del heavy metal no ignoró frases de canciones de banda antiguas que pavimentaron las vías del metal pesado, más bien se convirtió en un movimiento dominado por sonidos más innovadores y libertad creativa.
También se vio el alejamiento de los convencionalismos que se tradujeron en nuevos subgéneros como el metal sinfónico, el melódico, las fusiones con el folk y, además la fuerza de los fans permitió que bandas legendarias se mantuvieran en la escena musical por muchos más años.
Bandas de heavy metal importantes
El sonido del heavy metal se mantuvo en el tiempo gracias al trabajo de grandes bandas que fijaron un norte en el mantenimiento del género; alguna de ellas son:
Judas Priest
Judas Priest es otra de las bandas británicas que han sobrevivido a los años, desde su creación en 1969, gracias a su sólida base de fans y al trabajo de Rob Halford, Glenn Tipton, KK Downing e Ian Hill, quienes ayudaron a que cambiaran los aires del metal pesado con álbumes como Rocka Rolla (1974) y Sad Wings of Destiny (1976).
Judas Priest tocando en el Summerfest de 2010 (Алый Король, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Desde su formación hasta la década de los 2000, Judas Priest han sido los defensores del mantenimiento del metal pesado puro y han lanzado variedad títulos que se consolidaron como himnos entre los amantes del heavy metal. Algunos de ellos son Breaking the Law, Heading Out to the Highway y You’ve Got Another Thing Coming.
Sepultura
Desde 1980, Sepultura, una banda oriunda de Belo Horizonte, Brasil, se dejó caer bajo los reflectores mundiales para consolidarse como una de las agrupaciones que representaron a Latinoamérica en el campo del metal pesado. Con Paulo Jr., Jairo Guedez y Max e Igor Cavalera la música metal tuvo un tinte y un sonido distinto, y eso quedó en evidencia con su primer LP de 1985, Bestial Devastation, del que salió una canción homónima y otra llamada Antichrist.
La banda tocando en el festival With Full Force, 2014 (S. Bollmann, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Seguidamente, los hombres de Sepultura siguieron lanzando joyas como Morbid Visions (1986), un álbum atiborrado de riffs exquisitos; fue uno de los proyectos que los catapultó en Brasil y les abrió las puertas para seguir recorriendo la nación y el mundo.
Opeth
En 1990, en Estocolmo, Peter Lindgren y Mikael Åkerfeldt crearon Opeth, una banda con influencias progresivas y con gran uso de instrumentación acústica para darle un refresh a su estilo de death metal originario de Suecia. Sus canciones se han caracterizado por no ser tan extensas y porque van en direcciones musicales diferentes; debutaron cinco años después con Orchid y, luego, en 1996 lanzaron Morningrise.
Opeth tocando en el Rock Hard Festival 2017 (Grywnn, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Este último álbum los ayudó a irse de gira a Estados Unidos y también pudieron lanzar My Arms, Your Hearse (1998), un proyecto que acumuló varias críticas y posicionó a los suecos en la cima de los líderes del metal progresivo con raíces del death y el heavy metal.
Álbumes de heavy metal de la actualidad
Grandes proyectos musicales han hecho que el género musical se siga consolidando con el paso del tiempo. En esta entrada describimos algunos de los álbumes más importantes del heavy metal de la modernidad:
Painkiller (1990)
Este es uno de los proyectos más pesados en el catálogo de Judas Priest. Painkiller es metal pesado en estado puro que presentó la magia de Scott Travis en la batería, cuyo uso de blast beats le dio a la banda un giro magnífico en su sonido. Su lanzamiento a la calle significó un éxito comercial y recibió el visto bueno de la crítica. Además, este es un álbum que tiene matices suaves, pero no deja de darlo todo con el heavy metal que hace rechinar dientes.
En 2005, Opeth lanzó este álbum que rompe los esquemas de la normalidad de la banda en cuanto al género, porque experimenta con el prog y deja caer en los canales auditivos unas melodías potentes, feroces y, a la vez, sonidos suaves y gentiles que contrastan todo lo que engloba el metal pesado. Tiene riffs desgarradores en todo su esplendor y, a modo de advertencia, este álbum no tiene mucho de tranquilizante; es energía elevada al cuadrado.
Después de este repaso histórico y musical, ha quedado claro que el legado de bandas del metal de los 60 como Led Zepellin marcaron un antes y un después en la historia del heavy metal. Las influencias de las olas y el renacimiento del metal pesado también contribuyeron a que en la historia del metal como género diera paso a la creación de distintos subgéneros como el thrash y el glam, y de esta manera el camino musical del rock y metal siguió hasta la actualidad.
Un Andy Warhol generado por IA narrará la nueva serie documental de Netflix
Una nueva serie documental de Andy Warhol llegará a Netflix el próximo mes y, por muy controvertido que suene, el audiovisual resucitará al artista pop usando inteligencia artificial (AI). En el programa, se puede escuchar a Warhol leyendo sus diarios, pero la voz también es producto de la IA, pues está hecha para sonar como él.
Andrew Rossi, quien creó la serie titulada The Andy Warhol Diaries, llevó a cabo esta idea con la aprobación de la Fundación Andy Warhol, según un avance publicado por Netflix. De acuerdo a Rossi, la serie también retrata la narración generada por IA como algo que el propio Warhol hubiera querido.
The Andy Warhol Diaries incluirá entrevistas con artistas como John Waters y Glenn Ligon, los marchantes Larry Gagosian y Jeffrey Deitch, y la curadora de arte, Donna de Salvo.
El cambio climático seguirá intensificando los fenómenos meteorológicos extremos
De acuerdo a investigaciones de la Universidad de Nueva Gales del Sur en Sídney, en Australia, los ciclos del agua de la Tierra están siendo alterados por el cambio climático más rápido de lo previsto y, además, el estudio advierte que las áreas secas también se están secando más rápidos y las áreas húmedas cuentan con más humedad.
La investigación también recalcó que el cambio climático está provocando más fenómenos meteorológicos extremos, como las inundaciones y sequías prolongadas, debido a que el ciclo global del agua está sufriendo alteraciones. En síntesis, el aumento de las temperaturas globales estaba haciendo que el sistema sea más extremo. Además, subrayaron que los cambios en el ciclo del agua “pueden tener un impacto crítico en la infraestructura, la agricultura y la biodiversidad”.
Advierten que algunos analgésicos pueden tener dosis elevadas de sodio
Un reciente estudio alertó sobre la presencia de dosis elevadas de sodio en los analgésicos solubles. De acuerdo a los investigadores, por cada medio gramo de paracetamol o acetaminofén, que viene en una tableta soluble, también se puede ingerir alrededor de 0,4 gramos de sodio, uno de los principales componentes de la sal.
El sodio ayuda a los medicamentos a desintegrarse en el agua y hace que el cuerpo absorba el medicamento más rápido que tragando una pastilla. Sin embargo, exceder las dosis de sodio puede afectar a todo el cuerpo, especialmente el sistema cardiovascular; puede generar un ataque cardíaco, accidente cerebrovascular, insuficiencia cardíaca y muerte, en el peor de los casos.
Asimismo, hicieron un llamado a los médicos y pacientes para que tengan en cuenta que algunos medicamentos pueden exceder las recomendaciones de ingesta de sodio.
Dietas bajas en carne y sin carne se asocian con un menor riesgo general de cáncer
La Universidad de Oxford, Reino Unido, hizo una investigación sobre la relación entre la dieta y el riesgo de cáncer en pacientes de 40 y 70 años, y encontraron que el riesgo general de cáncer era un 2 % más bajo entre los que comían carne cinco veces o menos por semana, un 10 % más bajo entre los que comían pescado pero no carne, y un 14 % más bajo entre los vegetarianos y veganos, en comparación con los que comían carne más de cinco veces por semana.
Entre muchas otras comparaciones sobre la dieta y distintos tipos de cáncer, los expertos pudieron constatar que comer carne cinco veces o menos por semana se asocia con un menor riesgo general de cáncer, pero indicaron que este estudio no permitió sacar conclusiones sobre una relación causal entre la dieta y el riesgo de cáncer.
Los autores del estudio sugieren que una investigación futura podría investigar las asociaciones entre las dietas que contienen poca o ninguna carne y el riesgo de cánceres individuales en poblaciones más grandes con períodos de seguimiento más prolongados.
Un experto asegura que los aliens existen, pero tienen miedo de la Tierra
Por muy descabellado e ilógico que suene, hay un biopsicólogo que asegura que la vida extraterrestre en realidad puede estar asustada de la humanidad, porque son muy “peligrosos y violentos” como para querer venir a la Tierra.
El Dr. Gordon Gallup, profesor de la Universidad de Albany, argumentó que, en vista de que humanos se involucran “incesantemente en interminables conflictos y guerras sangrientas”, la vida extraterrestre no quiere hacer contacto con la humanidad. “Si es que existen, probablemente se sientan inclinados a mantenerse alejados por temor a la muerte y al genocidio”, aseguró. De acuerdo a la hipótesis del profesor Gallup:
«Sería obvio que, como subproducto de la creciente contaminación, la destrucción del hábitat, junto con las guerras interminables, el saqueo, la muerte, la destrucción y el deseo de conquista, los humanos representan un riesgo sin precedentes no solo para otras formas de vida en la Tierra, sino a la vida en otros planetas».
El ecosistema de emprendimientos en Colombia adaptado al nuevo modo de vida pos pandemia y caracterizado por su éxito a través del uso de la tecnología y la universalidad que permite; se observa en acelerado aumento. Son decenas los emprendimientos colombianos que prosperan en la década 2000 gracias al apoyo financiero de tres fuentes principales: el gobierno, la empresa privada y el capital extranjero. Colombia busca su estatus emergente y se reconoce hoy como uno de los mercados más prometedores y emocionantes del emprendimiento en Latinoamérica.
Tipos de emprendimientos sociales: Definición, características y 4 ejemplos de emprendimientos sociales
Rappi es una empresa de tecnología de consumo que se centra en los servicios de entrega de alimentos en línea, es la plataforma más utilizada actualmente en el país. De los mejores emprendimientos en Colombia, ha creado y ampliado un innovador canal de comunicación y comercio para diferentes tipos de negocios, desde los que ofrecen comidas y bebidas hasta otros artículos más específicos como mascotas o productos orgánicos.
De los emprendimientos exitosos en Colombia, Rappi fue aceptado en el prestigioso programa acelerador YCombinator en 2016 y desde entonces ha seguido atrayendo la atención de inversores extranjeros; como SoftBank.
Pertenece a las industrias de bienes de consumo, comercio electrónico, encomienda o delivery; opera en Bogotá desde el 2015 gracias a sus fundadores Felipe Villamarín, Sebastián Mejía y Simón Borrero, ejemplos de empresarios emprendedores de Colombia. Actualmente cuenta c
Ayenda Hoteles
Entre los emprendimientos colombianos exitosos, ésta es la cadena de hoteles económicos de más rápida expansión en el país, con una red de más de 50 hoteles en Bogotá, Medellín, Barranquilla y Pereira, que suman cerca de 500 habitaciones.
La empresa ganó más de $ 1 millón en su primer año en el negocio y atrajo inversiones de SoftBank y 500 Startups en una ronda inicial de $ 1,2 millones. En la actualidad, es de los grandes emprendedores colombianos y se expande al mercado en México, donde compite con la compañía india OYO.
Pertenece a los sectores industriales con éxito en el panorama de hostelería y viajes, desde el 2015, cuando inicio actividades desde Medellín. Su fundador Andrés Sarrazola cuenta con aproximadamente 250 empleados y un monto de financiación de $ 10,000,000
Otro de los negocios exitosos en Colombia, es una plataforma latinoamericana de aprendizaje en línea para mejorar las habilidades de los empleados. Ofrece aprendizaje corporativo a través de cursos en línea a empresas de América Latina. Los cursos electrónicos abarca una amplia lista disciplinas comerciales, como marketing, ventas, comunicaciones con los clientes y servicios al cliente.
Su puesta en marcha fue aceptada en YCombinator en 2018 entre varios emprendimientos innovadores en Colombia y desde entonces ha recaudado capital de Venture Catalysts , Z Nation Lab , Magma Partners y GE32 Capital . Actualmente, la empresa tiene más de 10 mil estudiantes matriculados y más de 200 cursos electrónicos disponibles en línea, lo que la hace la plataforma más grande de capacitación empresarial en América Latina.
Su aporte desarrolla la industria de Formación Corporativa, E-Learning, EdTech, Educación y Recursos Humanos. Fundada en Bogotá en el año 2013 por los emprendedores colombianos Julián Melo y Marta Helena Forero Sepúlveda; y hoy día genera un número aproximado de 101 a 250 empleos. Su monto de financiación asciende a $ 7,450,000.
Frubaná
Se trata de una plataforma B2B del comercio electrónico para restaurantes y pequeños minoristas que expenden productos agrícolas y envasados. De los negocios para emprender en Colombia, este es una ventana de agrotecnología B2B que conecta de forma directa a restaurantes y pequeños minoristas con productores en América Latina.
La empresa surgió de la Summer YCombinator de 2018 en medio de varios proyectos de emprendimiento en Colombia y ha recaudado un total de $ 12 millones en dos rondas de financiación con inversiones de Monashees, GE32 Capital y Kairos . Logró la creación de 100 puestos de trabajo en menos de un año; y en la actualidad brinda servicios a más de mil clientes en Colombia, México y Brasil.
Integrante de las industrias AgTech, B2B, comercio electrónico, logística y restaurantes. Nació en Bogotá por iniciativa de Fabián Gómez Gutiérrez, uno de los tantos emprendedores exitosos colombianos en el año 2018. Genera entre 251 y 500 empleos y su monto de financiación llega a los $ 102,000,000.
HABI
De las empresas de emprendimiento en Colombia, esta es una plataforma digital inmobiliaria impulsada por la tecnología con el objetivo de facilitar y lograr que el proceso de compra y venta de bienes raíces en Colombia sea lo más simple posible, así como de propiedad y viviendas en América Latina. Utiliza un algoritmo de fijación de precios patentado y procesos escalables para que la compra y venta de viviendas sea más rápida y eficiente para sus clientes.
Tiger Global Management principalmente, junto a otras empresas norteamericanas, lideró una ronda de $ 5,5 millones en HABI en noviembre de 2019, su tecnología reduce considerablemente el tiempo de venta de propiedades de aproximadamente 14 meses a dos semanas.
https://youtu.be/_YhZGTU_oRg
Inmersa en las industrias de renovación de viviendas, bienes raíces, inversión en bienes raíces, residencial y software, esta empresa fue creada por Brynne Rojas y Sebastián Noguera Escallón en Bogotá desde el 2019. Su número de empleados es de aproximadamente 50 y su monto de financiación alcanza los $ 15,500,000.
Chiper
Es otra plataforma colombiana de comercio electrónico pero para pequeñas empresas que ayuda a las tiendas de barrio latinoamericanas a desarrollarse y prosperar. Chiper, otra de las originales ideas de negocios en Colombia, desarrolló una herramienta con la cual los propietarios de estos pequeños negocios o bodegas tienen acceso a una base de datos o catálogo de proveedores más grande y la oportunidad de comparar precios para elegir las mejores ofertas y productos.
Este recurso comercial conecta de forma directa a las tiendas con los productores y gestiona la logística. También aseguran la entrega los artículos en menos de 24 horas y le permite a los dueños administrar las operaciones de su empresa por su cuenta desde la página.
Esta industria que se divide entre los sectores B2B, comercio electrónico, tecnología y Pymis; surgió en Cundinamarca en 2018 por propuesta de Carolina García, José Jair Bonilla y Oscar Sarria Guerrero. Proporciona empleo a aproximadamente 250 personas y el monto de financiación supera los $ 25,000,000.
Truora
Es un servicio de verificación de antecedentes y detección de robo de identidad. Es esencialmente una empresa de verificación de antecedentes, pero destaca la rapidez y eficiencia en la que ofrece resultados, para lo cual cuenta con tecnología de punta. De los negocios innovadores en Colombia, este no solo permite acceso a una enorme cantidad de datos en breves periodos, incluyendo detalles importantes que otros verificadores de antecedentes no logran.
De los mejores ejemplos de emprendimiento en Colombia, este atiende requerimientos de la industria de plataformas de desarrollo, servicios de información y seguridad ciudadana. Sus fundadores Cesar Pino, Daniel Bilbao, Daniel Bilbao y Maite Muniz, lo hicieron posible en el año 2018 en Cali. El número de empleos que conserva es de entre 11 y 50; con un monto de financiación de $3,450,000.
Momentu
De los casos de emprendimiento en Colombia en los últimos 5 años, Momentu es una plataforma corporativa dedicada al cuidado de la salud mental, más concretamente para la salud emocional de empleados de países como Colombia, México, Chile y Ecuador. Momentu brinda el beneficio a los empleados de las organizaciones o compañías, el acceso a herramientas que ayudan a preservar o atender su bienestar metal, como acompañamiento psicológico, sesiones de coaching y espacios grupales de mindfulness.
La pandemia ha permitido disminuir los estigmas frente a los problemas mentales, incentivando con ello que un gran número de compañías hoy día deseen invertir en el tema de la salud mental para sus empleados y solicite este tipo de servicios.
De la industria para el cuidado de la salud, Juan Pablo Montoya alzó su voz con esta idea en el año 2020 desde Bogotá. En sus blogs de emprendimiento cuenta con un número de empleo que oscila entre 11 y 50 personas y el monto de inversión de financiación ya superó los $ 400,000 iniciales.
Oportunidades de emprendimiento en Colombia
El mercado empresarial es distinto en cada país. Las oportunidades de la industria, el clima económico, el apoyo financiero y las regulaciones varían.
En Colombia, el tema del emprendimiento innovador ha despegado con el apoyo de entidades y fundaciones tanto públicas como privadas que apuestan a través del financiamiento de estos esfuerzos y de cuántas pymes hay en Colombia. En 2019, por ejemplo el gobierno destinó aproximadamente $24,6 millones como capital semilla a emprendedores, con la creación del Fondo de Emprendedores del SENA (Servicio Nacional de Aprendizaje).
Otras de las entidades que apoyan el emprendimiento en Colombia, es el INNPulsa, programa que tiene como objetivo promover el desarrollo comercial y la inversión, mientras la organización Invest Pacific se enfoca en atraer negocios a Cali. La aceleradora gubernamental RutaN brinda en Medellín, financiamiento y tutoría.
Pero en este tipo de actividad económica que genera empleos, renueva la industria y aplica tecnologías para conectarse con el mundo empresarial fuera de Colombia, también interviene el financiamiento privado. El crecimiento de empresas emergentes en Colombia tiene decenas de fondos semilla, de capital riesgo y de capital privado disponible para nuevas empresas, también variados programas aceleradores como HubBog en Bogotá, Creatic, ParqueSoft, Macondolab y Corporación Ventures con programas de negocios para pymes.
Colombia cuenta con inversionistas seguros como Polymath Ventures, Capitalia Colombia, Impulsum Ventures e InQlab; asimismo con inversionistas internacionales como Magma Partners, Monashees, GE32 Capital, etc.
En la última década, las inversiones extranjera directa en Colombia aumentaron gracias a la promoción de una economía fuerte y creciente, que alentó principalmente el surgimiento de empresas emergente y las oportunidades de emprendimientos en Colombia. Estos emprendimientos colombianos se concentraron en industrias como servicios de comercio electrónico B2B, financieros, de formación, petróleo y minería. Pero el camino apenas empieza, pues existe el compromiso público de parte de inversionistas y emprendedores de convertir a la nación en una de las tres economías más innovadoras para 2025 junto a Brasil y México.
Francia es la cuna del cine y el país que lo vio nacer. Durante décadas la cinematografía francesa se ha reinventado y ha encontrado nuevas maneras de renacer. El cine francés se caracteriza por sus colores sombríos, sus historias poco convencionales y un nuevo realismo que es inspiración para el cine mundial.
Cine de autor: Qué es, características, directores y mejores ejemplos de películas de autor
La fabulosa cinematografía francesa: un poco de historia
Francia se considera un país con gran influencia en el cine a nivel mundial, pero ¿por qué? Ante todo es importantísimo ubicarse en la historia del cine de Francia.
Todos los libros al respecto indican que el cine de arte francés inició en 1895, cuando los hermanos Lumière decidieron dar a conocer su gran ópera prima: “La llegada de un tren a la estación de La Ciotat”, dicha cinta tiene una duración de 50 segundos y fue una gran proeza para la época.
Años después, para 1902, el cineasta e ilusionista francés, Georges Méliès, proyectó “Un viaje a la luna” y es así como el mundo observa la primera película de ciencia ficción en la historia. El mundo aclamó este trabajo audiovisual por sus efectos, algo impensable en aquella era.
El cine francés y la primera cineasta
En sus inicios el cine se convirtió en un oficio dirigido por hombres, sin embargo, la historia le tiene un lugar reservado a Alice Guy-Blaché, quien era la asistente del realizador francés Léon Gaumont, y es considerada la primera cineasta.
Su película “L’enfant de la barricade” (1906), “El niño en la barricada” en castellano, es una referencia del cine mudo y para muchos es la primera adaptación del libro de Victor Hugo, “Les Misérables”.
De hecho, es indispensable mencionar que después de la Primera Guerra Mundial (1914 – 1918), el cine francés tuvo una extraordinaria evolución y sus realizadores fueron capaces de crear obras vanguardistas, las cuales tienen un espacio importante en la historia del cine.
Así fue como la cinta de Alice Guy-Biache, se convirtió en una inspiración para las siguientes. Por ejemplo, para el año 1927, el director de cine francés, Abel Gance, hizo historia al realizar la película biográfica de Napoleón, dicho largometraje causó gran eco por su contenido y su duración: seis horas en total.
En aquel tiempo, el cine francés clásico ya resonaba en todo el mundo y se sintió en otras partes de Europa, por su parte, el director belga, asentado en Francia y considerado el creador del realismo poético, dirigió dos cintas dignas de admiración L’Atlantide (1921) y Faces of Children (1925).
Más adelante, hay otros títulos importantes dentro de la cinematografía francesa y estos son: Las obras de carácter surrealista “The Seashell” y “The Clergyman” (1928), de Germaine Dulac y “A Propos de Nice” (1929) de Jean Vigo.
La explosión del sonido
¡Llegó el sonido! Para la época de 1930, en el cine francés se observaron las primeras cintas con sonido. Un hito dentro de la historia del cine.
Entre los estrenos de películas francesas de aquel entonces, destacan las obras del dramaturgo, Marcel Pagnol: Marius (1931), luego Fanny (1932) y por último César (1936).
No obstante, años antes, el director, René Clair, realizó una película en francés que cumplía con todos los requisitos para considerarse un musical y el título de la obra es: “Bajo los techos de París” (1930).
Desde entonces, casi todas las cintas incluían en sonido. Aparecieron gran número de obras, pero de este período una de las más importantes es “Les Enfants du Paradis” (1945) de Marcel Carné.
Incluso, durante estos años se desarrollaron nuevas vertientes del cine francés, introduciendo -por primera vez-, la sátira y lo que se considera el realismo poético, incluyendo el romance como argumento principal.
Después de la Segunda Guerra Mundial
La Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945), causó una parada en el cine francés, pero muchos cineastas aprovecharon para reinventarse y un ejemplo es Jean Cocteau, quien creó películas francesas buenas y minimalistas, tales como: “Diario de un sacerdote rural” (1951).
Los efectos usados en las películas de Cocteau, le permitió a las generaciones siguientes tomar su ejemplo y mejorarlo. Jean-Pierre Melville, se atrevió a realizar una nueva versión del clásico “Les Enfants Terribles” (1950).
Pronto comenzaron a surgir críticos de cine y un nuevo estilo en la cinematografía francesa. Más adelante, las ideas de los críticos François Truffaut, Jean-Luc Godard y Claude Chabrol fueron transmitidas a la gran pantalla, lo cual se denominó como una nueva ola en el séptimo arte francés.
Mientras tanto, a finales de la década de los 60, Jean-Pierre Melville se convirtió en una referencia al estrenar una trilogía de gran altura y considerada de las mejores películas del cine francés: Le Samourai (1968), Ejército en las sombras (1969) y Le Cercle Rouge (1970).
El cine francés actual
Finalmente, las cintas de Hollywood se posicionaron en las listas mundiales y el cine francés quedó un poco de lado, aunque esto no limitó a los creadores, para 1980 estrenaron piezas cinematográficas de altura: “Betty Blue” (1986) y “Luc Besson con Subway” (1985) ambas de Jean-Jacques Beneix.
Para el 2000, el realismo tomó un espacio importante en el cine actual francés y llegó a escalar en las carteleras mundiales, además de tener lugares reservados en la temporada de premio, cintas como “Amélie” (2001) es un ejemplo.
Entre los realizadores franceses más respetados, en este momento, se tiene que mencionar el nombre de Jacques Audiard, un autor que ha creado obras vanguardistas y con cualidades muy propias. Entre las últimas películas de cine francés más conocidas es indispensable mencionar tanto “The Beat That My Heart Skipped” (2005) como “A Prophet” (2010).
Asimismo, es relevante mencionar que las últimas producciones francesas se han caracterizado por tocar temáticas actuales e intentan dejar un mensaje más allá de lo evidente, esto se puede comprobar en películas como “Paris Distrito 13” (2021), también del director Jacques Audiard.
Características del cine francés
Antes de 1950, el cine francés era sobrio y seguro, los cineastas se manejaban entre guiones que no se suponían una gran innovación porque estaban en proceso de reconstrucción.
Sin embargo, después de esa fecha se suscitó lo que se conoce como la “nueva ola” en la cinematografía francesa y esto trajo consigo una nueva manera de observar el cine francés y a sus creadores.
La creatividad en los cineastas
Como mencionamos antes, la “nueva ola”, trajo consigo innumerables cambios y el primero de ellos fue la creencia de que la creatividad debía quedarse entre los directores de cine y no en los estudios.
Esta característica supuso para los realizadores cinematográficos un mayor rango de libertad, además de arriesgarse con historias poco convencionales, pero una de las desventajas era no contar con los presupuestos de los estudios.
Por esta razón, era común que los directores rodaran en exteriores y fue así como las mejores películas francesas de la época tenían muchas escenas al aire libre.
Directo a la audiencia
Entre las características del cine francés más relevantes está el hecho de que la “nueva ola”, se separó por completo de narrativas entretenidas o un hilo conductor basado en la cronología.
Los directores optaron por ideas como cortes de salto, dirigirse directamente a la audiencia y guiones con temáticas poco convencionales.
Ideas complejas
Por un lado, estaban las películas de Hollywood basadas en la comedia, romance y el entretenimiento, mientras que el cine francés se estaba enfocando en temas muchísimo más complejos como el existencialismo y otros temas intelectuales.
Los directores más relevantes del cine francés
¿Qué sería la cinematografía francesa sin los directores? Exacto, no existiría y por esa razón en este apartado haremos un pequeño recorrido entre los directores más considerables del cine francés.
Jean-Pierre Jeunet
Jean-Pierre Jeunet es uno de los cineastas franceses más destacados de los últimos tiempos. Inició su carrera en 1978 y continúa activo hasta el momento.
Ha recibido grandes reconocimientos y en especial por su película “Amélie” (2001). En el 2002 recibió un premio Goya por la “mejor película europea” y también un BAFTA por “Mejor guion original”.
Durante ese mismo año, también fue considerado el mejor director por parte de Premio del Cine Europeo.
Jacques Audiard
Otro autor contemporáneo que tiene un lugar en el cine francés es Jacques Audiard. Su carrera comenzó a mediados de 1974 y sigue realizando obras cinematográficas.
Ha recibido dos BAFTA, uno en el año 2005 y el otro en el 2009, el primer galardón por su cinta “De latir mi corazón se ha parado” y el segundo por “Un profeta”.
Jean-Jacques Annaud
Jean-Jacques Annaud es el responsable de una de las mejores películas del cine francés: “Negros y blancos en color” (1975), la cual consiguió un premio Óscar en la categoría de “Mejor película extranjera”.
Durante su trayectoria ha recibido varios premios César.
Robert Bresson
De los mejores realizadores del cine francés, Robert Bresson trabajó arduamente entre 1924 y 1969. Considerado uno de los directores más valorados en la historia del cine francés.
Cuando las películas con sonido comenzaron a salir, Bresson encontró su momento para brillar, puesto que efectúo varias cintas con efectos, los cuales parecían muy avanzados para aquella época.
En 1989, el director francés recibió un León de Oro Honorífico por su trayectoria. Otros premios destacados son: el Premio del Festival de Cannes al mejor director (1957 y 1983).
Mejores películas:
Un condenado a muerte se ha escapado
El proceso de Juana de Arco
François Truffaut
Cuando se habla de la “nueva ola” del cine francés es -casi- imposible no hablar de François Truffaut.
Su carrera estuvo activa desde 1955 hasta 1983. Sus películas poco convencionales, lo posicionaron como uno de los mejores cineastas de origen francés.
Durante su carrera recibió un premio Óscar en 1974 por su película “La noche americana”, de hecho Truffaut también participa en el elenco.
Otra cinta reconocida del director francés es Los 400 golpes.
Mejores actores franceses
Tanto del cine francés actual y el cine francés clásico existen rostros que sirvieron como plataforma para dar a conocer todo el talento contenido en Francia. En este apartado, lo dedicaremos a los mejores actores franceses. ¡Sigue leyendo!
Vincent Cassel
Algunas películas francesas actuales cuentan con Vicent Cassel, hasta el momento, es uno de los artistas más influyentes. Además de actuar, Cassel también es productor y director.
El actor Vicent Cassel en Cannes 2018 (Georges Biard, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la origina)
Ha participado en diferentes producciones y de diferentes géneros, demostrando ser un actor versátil.
Entre las películas más destacadas de Cassel están:
El cisne negro (2011)
La Bella y la Bestia (2014)
Un método peligroso (2011)
Alain Delon
Tanto revistas, periódicos y blog de cine francés califican a Alain Delon como uno de los actores más potenciales de Francia.
El actor Alain Delon en el año 2012 (Georges Biard, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Posee una amplia filmografía y ha recibido numerosos premios, entre ellos están: El premio César como “Mejor actor” en 1984, gracias a su participación en la película francesa “Notre histoire”.
Omar Sy
Uno de los actores indispensables en las películas de comedia francesas, Omar Sy es un referente dentro y fuera de Francia. Protagonizó una de las mejores películas en francés de los últimos tiempos: “Intouchables”, junto a. François Cluzet.
El actor Omar Sy en la ceremonia de los Premios Lumières en 2012 (Georges Biard, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Gracias a su actuación, se llevó el premio de “Mejor actor” (2012) en los Premios César.
Omar Sy nació en 1978, nació en Francia y tiene raíces senegalesa y mauritana, además es uno de los actores franceses de comedia más importantes del país.
Audrey Tautou
Por supuesto, el cine en francés tiene guardado un lugar valioso para Amélie, quizás el papel más relevante en la carrera de Audrey. Sin embargo, esto no quiere decir que no ha participado en otros grandes proyectos.
La actriz Audrey Tautou en el Festival de Cannes en el 2013 (Georges Biard, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
La actriz francesa ha sido parte de las siguientes películas:
Dirty Pretty Things (2003)
El código Da Vinci (2006)
Coco antes de Chanel (2009)
Un dato curioso es que una de las pocas actrices francesas que forman parte de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas americana (AMPAS) y Audrey forma parte.
Marion Cotillard
No solo es actriz, Marion Cotillard también es modelo, compositora y cantautora. Nació en París en 1975. Tiene una gran trayectoria en sus espaldas y un premio Óscar por interpretar a la mítica Édith Piaf en la cinta “La vida en rosa” en el año 2007.
Cotillard también fue elogiada por su trabajo en la cinta romántica: “De óxido y hueso”, recibió varias nominaciones incluyendo en los Globos de Oro.
En la lista mejores actores franceses, se le suman los siguientes nombres: Guillaume Canet, Juliette Binoche, Isabelle Huppert y Gérard Depardieu.
Mejores películas del cine francés
Hablar de las películas en francés, puede ser sinónimo de no terminar la “semaine”, semana en francés, eso sucede porque existe una lista extensa de cintas en la historia del cine de Francia que valen la pena repasar. A continuación, una lista de las mejores ocho recomendaciones de largometrajes hechos en la cuna del séptimo arte.
La haine
“La haine” es “odio” en francés y también es el título de una de las cintas francesas más importantes de la historia. La dirección corrió por parte de Mathieu Kassovitz y es protagonizada por los actores: Vincent Cassel, Saïd Taghmaoui y Hubert Kounde.
El largometraje habla de tres jóvenes que han sido denigrados por la sociedad. Habla de temas tan controversiales como el abuso policial. Del cine francés actual, esta cinta tiene un lugar valioso.
“La haine” recibió varios premios César en 1996, un año después de su estreno.
Jules y Jim
De las películas románticas francesas, Jules y Jim (1962) es una de las más representativas de la “nueva ola”, es dirigida por uno de los mejores directores franceses de la historia: François Truffaut.
Cartel promocional de la película Jules y Jim (1962)/Les Films du Carrosse/ SEDIF
De acuerdo a una publicación de la revista, Empire, esta cinta está ubicada en el puesto número 46 de las “Las 100 mejores películas del cine mundial». Del mismo modo, la revista Time la incluyó en su lista de las mejores bandas sonoras del mundo.
El argumento del largometraje se basa en dos amigos que se enamoran de la misma mujer. Como es típico de la “nueva ola”, la película tiene un desarrollo atípico y no termina con un final feliz. La línea temporal está ubicada después de la Segunda Guerra Mundial.
Amélie
Gracias a esta película, Audrey Tautou se convirtió en todo un icono de las películas en francés. El café en donde se grabó la cinta en París es uno de los más visitados de la capital y un icono para todas las personas que atesoran esta obra dirigida por Jean-Pierre Jeunet.
Es un largometraje de romance, pero entra en el renglón de “mejor comedia francesa” por sus escenas llenas de color y humor. La historia gira en torno a Amélie, una chica tímida que un día se enamora de Nino y no descansa hasta encontrarlo.
Una historia que habla de la propia felicidad y de la importancia de luchar por lo que creemos vital para nuestras vidas, pues solo tenemos una existencia.
Amélie consiguió el premio BAFTA como “mejor guion original”, dos premios César por “Mejor película” y “Mejor dirección” y un Critics’ Choice Movie Award por “Mejor película extranjera”.
La gran ilusión
Considerada de las películas francesas buenas, “La gran ilusión”, habla de un grupo de franceses que se encuentran en un campo de concentración alemán. El rodaje de la cinta inició en 1937 y se estrenó el mismo año.
Cartel promocional de la película La Gran Ilusión (1937) (Réalisation d’art cinématographique)
Considerada una de las “obras maestras” de la cinematografía francesa y fue dirigida por Jean Renoir.
De hecho, fue nominada en la entrega número 11 de los Óscar en el renglón de “Mejor película”, convirtiéndose en la primera cinta de habla no inglesa en ser nominada a esta categoría, un hecho considerado como histórico para aquel entonces.
París, Je T’aime
París, Je T’aime es de esas cintas que siempre tendrán un lugar esencial en la lista de todo cinéfilo. Se trata de una de las películas románticas francesas más importantes del cine actual.
Incluso estuvo dirigida por varios directores, incluyendo al mexicano Alfonso Cuarón y otros grandes nombres como lo son Olivier Assayas y los hermanos Coen.
El reparto está lleno de estrellas de talla mundial, por nombrar algunos: Natalie Portman, Juliette Binoche y Willem Dafoe. Se basa en 18 cortometrajes que hablan sobre el amor y fue grabada en diversas localidades de la ciudad del romance, sí hablamos de París.
Los Intocables
En cine francés de comedia “Los intocables” (2011) se convirtió en un éxito que pronto llegó a todas las carteleras el mundo, teniendo un gran auge dentro y fuera del continente, incluyendo América Latina.
Cartel promocional de la película Los Intocables (2011)/Gaumont Film Company
Gracias a esta película, el nombre de Omar Sy se hizo mucho más popular. De hecho, un dato esencial es que es una de las cintas más taquilleras en la historia del cine francés.
El argumento se basa en dos amigos poco comunes, Driss, un joven de color que vive en uno de los distritos más marginados de París y Phillippe, un rico tetrapléjico.
Driss llega para convertirse en el asistente personal de aquel adinerado discapacitado, sin pensar que forjarían una amistad capaz de romper las barreras de lo escrito.
Sin duda, es de las películas francesas actuales más relevantes de los últimos años. Además de ser la película francesa de comedia más emocionante que el cine nos ha regalado.
El Samurái
Antes de la llegada de películas como “The Driver” (1978), ya existía una cinta con gran carga de acción y es El Samurái. Se trata de un drama compuesto por de dos elementos: la violencia y los crímenes.
Cartel promocional de la pelicula, en francés, Le Samouraï (1967)/Fida Cinematografica
La cinta estuvo dirigida por el conocido Jean-Pierre Melville y se estrenó en 1974.
La escafandra y la mariposa
Se trata de una producción con sello francés y estadounidense. Fue dirigida por el conocido artista plástico Julian Schnabel, siendo uno de los trabajos más considerables de su carrera.
Cartel promocional de la película Le Scaphandre et le Papillon, en francés (2007)/The Kennedy/Marshall Company
Se estrenó en el 2007, pero el argumento de la cinta se desarrolla en 1995, cuando el exitoso editor de la revista Elle, Jean-Dominique Bauby, descubre que es víctima del “síndrome de cautiverio” y comienza a idear un método para sobrellevar dicha situación.
Con los años la cinematografía francesa ha cambiado sus matices, pero conserva su misma esencia: Cintas llenas de argumentos poco convencionales, pero con emocionalidad. El cine francés -una vez- se convirtió en una inspiración mundial y continúa siendo crucial dentro de Europa y el mundo.
Los turistas siempre están en busca de nuevos y curiosos lugares para visitar, pero ¿imaginas hacer un tour por un cementerio? Pues no es nada extraño, ya que en el mundo muchos camposantos son considerados patrimonios culturales del país donde se localiza, sobre todo por ser la morada eterna de personajes célebres. En este caso, estaremos haciendo una interesante reseña sobre el más famoso cementerio de Londres, el cementerio de Highgate, que, además de contar con la característica ya mencionada, cuenta con una singular belleza.
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Primero que todo, te mostraremos algunos datos de interés vinculados con el más reconocido de los cementerios de Londres. A continuación, conocerás de qué se trata, su relevancia en el ámbito histórico y cultural en la capital inglesa y su ubicación.
¿Qué es el cementerio de Highgate?
Se trata de un cementerio histórico situado en la ciudad de Londres e inaugurado en el siglo XIX para paliar la demanda de camposantos existente durante la época, donde incluso se practicaban entierros ilegales para dar abasto a la mortandad de aquel entonces.
Importancia histórica y cultural de más famoso cementerio de Londres
Por ser construido siguiendo los patrones del estilo neogótico victoriano, este camposanto es todo un monumento por las particulares tumbas que alberga siguiendo esta tendencia. Otro dato curioso es que otros mausoleos fueron edificados con marcada influencia de la arquitectura egipcia, lo que lo ha vuelto un sitio de interés tanto para arqueólogos como para amantes de este tan llamativo estilo. Por su parte, algunas catatumbas se adaptaron de acuerdo a la moda de la época en la que fueron cimentadas, por lo que también pueden encontrarse interesantes joyas propias de estilo clásico y con toque de romanticismo.
Pero lo que hace atractivo a este cementerio es el hecho de que cobija el descanso eterno de prestigiosas figuras tanto de la historia inglesa como del mundo, aspecto que lo hace un lugar atractivo para los visitantes de las famosas tumbas. Por si esto fuera poco, alrededor del sitio se han creado leyendas urbanas sobre que era punto de encuentro de vampiros y otras enigmáticas criaturas, hecho que lo hizo llamativo para ocultistas y curiosos.
Interior del cementerio Highgate. (DavideGorla, CC BY 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Hoy en día, es un patrimonio de la cultura inglesa y es catalogado como un espacio de interés histórico.
Ubicación geográfica del cementerio Highgate
Se encuentra situado en el distrito de Highgate, Londres, específicamente en el norte de la ciudad, con una privilegiada vista de la capital inglesa, por ubicarse en una de sus zonas más altas.
¿Cuántas áreas componen el emblemático cementerio?
El famoso camposanto está dividido en dos zonas que pueden ser visitadas:
West Cemetery
Se trata del área más antigua del cementerio, llena de atractivos jardines y joyas ornamentales que, en su momento, fueron vanguardias dentro de la arquitectura.
East Cemetery
Surgida después de la expansión del cementerio en 1856 por ser el camposanto más popular de ese contexto, cobra notoriedad por ser la zona que acoge la tumba de Marx, uno de los reconocidos personajes que descansan en el recinto.
Historia del cementerio de Highgate
Con el fin de mitigar la alta demanda existente en los tradicionales cementerios ubicados en iglesias y capillas, para 1832 se llevó a cabo un proyecto para la construcción de siete nuevos cementerios públicos que estarían ubicados a las afueras de Londres, inspirándose en la experiencia vista en el cementerio de Canongate, Edimburgo, que había iniciado esta práctica desde 1688.
Así, en la primitiva extensión de 7 hectáreas, el arquitecto Stephen Geary erigió el cementerio de Highgate, el cual abrió sus puertas en mayo de 1839, sepultando a su primer difunto el 26 de ese mes. Tal fue la popularidad del camposanto al mostrar lo mejor de los estilos arquitectónicos de la época, que para 1856 se anexa una nueva área.
Para el siglo XX, coincidiendo con las convulsiones políticas, económicas y sociales del momento, el cementerio comenzó a decaer, siendo prácticamente abandonado hasta 1960, cuando se dio un proceso de restauración que, hasta el presente, se hace constantemente para el disfrute de los visitantes del lugar. Cabe acotar que siguen permitiéndose entierros pero de forma limitada.
Notables famosos en el cementerio de Londres
Dentro del cementerio de Highgate se encuentran las sepulturas de personajes reconocidos como:
Karl Marx
La extensa biografía de Karl Marx, padre del materialismo histórico y del socialismo científico, ha hecho que su tumba sea una de las más visitadas de la zona de East Cemetery, sobre todo por militantes que simpatizan con las ideas propuestas durante su vida.
(Burn the asylum, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Michael Faraday
El físico y descubridor de la inducción electromagnética cuenta con su última morada dentro del famoso cementerio, como homenaje a sus valiosos aportes realizados a la comunidad científica.
(Astrochemist, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
John Galsworthy
El afamado escritor inglés, autor de La saga de los Forsyte y galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1932 es otro de los personajes sepultados en el lugar.
Retrato de John Galsworthy, cuyos restos se encuentran sepultados en el cementerio Highgate. (University of Texas Libraries, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Eric Hobsbawm
Este reconocido historiador, intelectual y escritor de publicaciones como La era de la revolución: 1789-1848, La era del capital: 1848-1875 e Historia del siglo XX, se encuentra sepultado en el cementerio, al igual que la persona que más impacto tuvo en su carrera, el economista alemán Karl Marx.
(Paasikivi, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
George Michael
Uno de los ilustres personajes que han sido sepultados en los últimos años es este destacado cantante y compositor británico, que sobresalió tanto dentro del dúo Wham! como dentro de su carrera solista.
El cantante George Michael, sepultado junto a las tumbas de su madre y hermana. (Simon Edwards Esq, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Información de interés turístico del cementerio de Highgate en Londres
Está ubicado en Swain’s Lane, Londres N6 6PJ, por lo que para llegar a él se aconseja bajarse en la estación de metro Archway (zona 2) y cruzar Waterlow Park después de subir la Highgate Hill.
En cuanto a las opciones de hoteles en Highgate, los turistas pueden escoger entre el Premier Inn London Archwaw Hotel, Roseview Alexandra Palace Hotel y el Arch Hotel para hospedarse cerca del camposanto.
El emblemático cementerio de Londres se ha convertido en un destino obligatorio para todo aquel visitante de la capital inglesa que desee acercarse más a la historia y cultura local. Si tienes la oportunidad de viajar a esta ciudad, no te pierdas el cementerio de Highgate, una curiosa pero interesante opción dentro de la lista de patrimonios históricos de Gran Bretaña.
Cuando la música psicodélica dominó la escena musical de la época sesentera nadie estuvo a salvo del rock psicodélico que se abrió pasó con la llegada de las nuevas tecnologías que, por supuesto, también se aplicó en la industria musical, ¿pero cómo nació la música de psicodelia? A continuación, en esta entrada hacemos un repaso por la historia y el establecimiento del rock psicodélico en ingles.
Rock progresivo: Características, álbumes y bandas esenciales de la música progresiva (Pink Floyd, Yes, Queen…)
El rock psicodélico, también llamado psicodelia, es un género derivado del rock que se hizo notar a finales de la década de 1960. Aunque su nacimiento fue un poco polémico, ya que se originó en medio del auge del consumo del LSD, y el movimiento de la música psicodélica quería mejorar la experiencia de tomar este tipo de drogas alucinógenas.
El rock psicodélico, que buscaba ofrecer una mejor forma de disfrutar el estado de conciencia alterado, incorporó las bases del blues y el folk rock y, con el paso del tiempo, contribuyó a la evolución del hard rock y el rock progresivo, antes de su decadencia.
Tanto el arte como la música formaron parte de la cultura psicodélica y también la hippie de los años 60, cuando se estableció la contracultura.
En medio de protestas y rebeliones surgieron otros movimientos de experimentación, paz y libertad, con respecto a las cuadradas normas sociales de aquel entonces, así que la música y el arte fueron las armas de expresión para aquellas personas que estaban en círculos hippies, donde lo usual era probar drogas psicodélicas para viajar a otros planos y obtener el despertar de la conciencia.
En síntesis, la música psicodélica fue el producto del inicio de una nueva cultura y su popularidad fue aumentando a medida que los grupos psicodélicos se afianzaban en la industria musical de los años 60 y 70.
Identidad de la psicodelia en la escena del rock
Algo que hizo que la música psicodélica fuese rápidamente identificada entre los demás subgéneros del rock es que se creó en medio de los movimientos de conciencia, liberación y exigencia del respeto de los derechos civiles, la búsqueda de la paz y legalización de las drogas recreativas. Todos estos temas quedaron plasmados en las letras psicodélicas, y esto hizo que fuese “otra especie de rock”.
La psicodelia además resaltaba por la forma en la que estaba hecha, ya que los músicos de aquella época aplicaban todo tipo de efectos especiales en los sonidos para destacar el mensaje del despertar de la conciencia por medio del uso de alucinógenos.
Desarrollo histórico del rock psicodélico
La era del rock psicodélico no fue tan extenso como se pudiese pensar, pero desde que explotó su popularidad en 1965 hasta su declive en 1971, la música psicodélica
Inicios del rock psicodélico
Cuando casi llegaba el fin de la década de 1960, el rock psicodélico tuvo su génesis en la costa oeste de Estados Unidos con la intensificación del movimiento hippie de la época. Desde la Bahía de San Francisco, hasta toda América y Europa, la psicodelia ganó popularidad indiscutible con bandas como The 13th Floor Elevators, que lanzó en 1966 el álbum The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators.
El dominio de la psicodelia
Cuando el movimiento del rock psicodélico empezó a pavimentar las vías musicales, bandas notables como Grateful Dead, The Doors, Moby Grape y Jefferson Airplane hicieron que el género cobrara sentido. Por ejemplo, en 1967 Jefferson Airplane dejó caer White Rabbit, una canción que estaba inspirada en las alucinaciones de Alicia en el país de las Maravillas, la novela de 1865 de Lewis Carroll.
Al mismo tiempo otros representantes de la psicodelia se sumaron al desarrollo del rock psicodélico; algunos de ellos fueron Beach Boys (Pet Sounds, 1966), The Beatles (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967) y The Yardbirds (The Shape of Things, 1977).
Justo cuando en Estados Unidos el rock psicodélico estaba en todo su esplendor, por su lado, el Reino Unido vio florecer el movimiento de la psicodelia, pero con sonidos menos intensos. El surrealismo y la vanguardia fue un sello propio de los grupos británicos como Donovan (Sunshine Superman, 1966), Cream (Disraeli Gears, 1967) y The Who (Tommy, 1969).
La escena psicodélica británica también tenía presencia de The Beatles, pero Pink Floyd sin duda alguna, se convirtió en un sinónimo universal del rock psicodélico. Pink Floyd maravilló con The Piper at the Gates of Dawn en (1967), y Syd Barrett ya era una figura conocida por sus composiciones de acid rock.
El declive del rock psicodélico
Nada es eterno por muy bueno o popular que sea; siempre hay altibajos o, en última instancia, llega el día final. Justo eso pasó con el rock psicodélico cuando el LSD fue declarado como ilegal en Estados Unidos y en el Reino Unido, sustancia que sería el catalizador del éxito del género; aunque la música seguía siendo un boom, poco a poco la llama se fue apagando.
De hecho, los últimos días del brillo del rock psicodélico se vieron en el Festival Woodstock de 1969, que contó con presentaciones de Jimi Hendrix y Jefferson Airplane. Con la llegada de la década 1970 la mayoría de las bandas se pasaron al progresivo, y dio espacio para la creación de bandas como Renaissance y el experimento belga de la música de Venus.
Características del rock psicodélico
En esta sección enlistamos algunas de las distintas características que conforman al rock psicodélico y que le dieron sentido al movimiento de la música psicodélica.
Efectos variados
Una de las principales peculiaridades del rock psicodélico es la fuerte reverberación, la gran presencia de órganos electrónicos, largas secciones instrumentales, y la distorsión e inversión de los sonidos.
Por otro lado, además de usar distintos teclados (como el Mellotron), el rock psicodélico se caracteriza por emplear la guitarra eléctrica con retroalimentación y un pedal wah-wah, que es uno de los favoritos el más emblemático. Además, los artistas psicodélicos también insertaron en su música instrumentos indios, como el sitar y la tambora; también usaron otros como el clavicémbalo y el órgano electrónico.
Improvisación
Por otro lado, la improvisación es otro de los fuertes del rock psicodélico, y eso se evidencia en los solos de guitarra que suelen ser extensos y, por supuesto, improvisados. En sí, los solos son unos de los principales núcleos de la psicodelia.
Surrealismo en letras
Cuando se trata de las canciones, el rock psicodélico saca a flote toda la creatividad y los viajes de introspección. Las letras psicodélicas suelen ser abstractas y surrealistas, no solamente porque hacen alusión al uso de drogas alucinógenas, sino porque la idea es que el oyente pueda hacer un viaje hacia lo más profundo de su mente.
Grupos importantes del rock psicodélico
Como hemos dicho antes, el rock psicodélico estuvo en auge y en desarrollo constante gracias al trabajo de artistas de los 60, grupos y rockeros de los 70 que hicieron que explotara el sonido psicodélico; alguno de ellos son:
The Beach Boys
Aunque los chicos de la playa (Mike Love, Brian y Dennis Wilson, Carl Wilson y Al Jardine) iniciaron su carrera en 1960 como “la banda de surf más popular” de Estados Unidos, a mediados de ese año se convirtieron en uno de los líderes del pop y del rock psicodélico con sus armonías más intrincadas y vibra positiva. De hecho una de sus mejores producciones del género, Pet Sounds (1966) es el sencillo número uno titulado Good Vibrations.
The Beach Boys en una imagen publicitaria de 1963 (Autor desconocido, dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Pink Floyd
La banda se formó en Londres en 1965 con Roger ‘Syd’ Barret (la voz y guitarra principal) Nick Mason (batería), Roger Waters (voz y bajo) y Rick Wright (teclados) y, desde ese momento ganaron popularidad en la escena de la psicodelia, al punto que estaban a la par de The Beatles. El grupo destacó por sus shows llenos de luces hipnóticas y sonidos palpitantes y por álbumes como The Piper at the Gates of Dawn (1967), A Saucerful of Secrets (1968) y The Dark Side of The Moon (1972), uno de los proyectos más aclamados en la historia del rock en general.
Pink Floyd en concierto. En la imagen Roger Waters, David Gilmour y Nick Mason (National Archives at College Park, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
The Rolling Stones
En 1962, Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Bill Wyman y Charlie Watts, formaron el grupo de las estrellas británicas que brillarían no únicamente por su performance con el rock and roll, sino por su incursión en la música psicodélica con Cosmic Christmas, que terminó llamándose Their Satanic Majesties Request, un álbum que se estrenó en 1967 y fue considerado por muchos como el proyecto más raro de los Stones, pero es una joya del rock psicodélico y surrealista.
Los Stones reunidos en Londres en 2018 (Raph_PH, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
The Doors
Las puertas de Estados Unidos se abrieron al mundo psicodélico con The Doors, una banda que se fundó en 1967 con la presencia de Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore. Los chicos sacudieron a la nación al mundo y se consolidaron como mejores grupos de rock de la historia gracias a sus grandes composiciones, combinaciones musicales (blues, jazz, música clásica) y a hits como Light My Fire y The End, una canción de 11 minutos que deja oír un drama sexual explícito y extenso con cambios de flujos y reflujos auditivos.
The Doors en sus primeros años (PxHere).
Tame Impala
Kevin Parker, Jay Watson, Dominic Simper y Cam Avery fundaron Tame Impala en 2007, una banda australiana que ha sido catalogada como la llama que reavivó el rock psicodélico en la década de los 2000. Los australianos han dominado la escena moderna de la psicodelia y continúan
La banda tocando en un concierto en 2014 (Abby Gillardi, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Álbumes esenciales del rock psicodélico
Para ilustrar mejor la época dorada del rock psicodélico, en esta sección enlistamos los álbumes esenciales que debes escuchar.
The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators – 13th Floor Elevators
Este álbum de 1966 es una muestra brillante de rock psicodélico además que está hecho con sonidos tenues y que la voz de Roky Erickson es tan demoledora como agresiva, dio a luz a canciones como You’re Gonna Miss Me, la cual es, quizás, una de las mejores canciones de rock psicodélico de todos los tiempos. En general, este es un proyecto surrealista, que no solo ofrece una visión del estado alterado, sino que también te lleva por un viaje onírico.
El inquietante cover de The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators.
Pet Sounds también salió a la calle en 1966 y fue recibido con críticas mixtas, pero en lo que respecta al género, este proyecto es tiene el visto bueno de artistas consumados como Paul McCartney, quien en varias ocasiones declaró que el álbum fue una gran influencia, en parte, para que The Beatles le dieran forma Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band. Para los expertos en la materia, los sonidos y la estructuración de Pet Sounds es “una obra maestra” con variedad de sonidos y melodías increíbles.
The Doors (álbum) es otra de las joyas del rock psicodélico de los 60; lanzado en 1967 este proyecto musical es una especie única e irrepetible porque, quizás ni la misma banda logró hacer algo tan bien logrado como The Doors, un compendio de 11 canciones en las que Jim y los suyos tomaron los elementos básicos de la psicodelia y le dieron su toque personal para toparte con letras melancólicas, embriagadas y algunos destellos de lucidez que hacen que cada pieza de la música de The Doors sea entrañable.
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – The Beatles
Si eres fan de The Beatles, pero quieres ver una faceta más efusiva y divertida de los ídolos eternos, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, su álbum de 1967, es lo que estás buscando. Este LP exploró varios géneros musicales para trabajar con la psicodelia en su máxima expresión, fue un proyecto inesperado y extraño para algunos, pero no por eso la banda dejó de ser famosa o de ser catalogada como un referente del género en sus primeros años dorados.
Por supuesto, The Dark Side of The Moon (1973)nunca escapa de un top del rock psicodélico y es imposible ignorarlo. Además de que es una de obra que llegó en los días finales de la música psicodélica, también fue como un boost para los chicos de Pink Floyd, quienes eclipsaron el género (también al rock progresivo) con sus letras profundas e introspectivas que hablan de enfermedades mentales y problemas sociales. Los paisajes musicales y los efectos sonoros le dan el plus al viaje auditivo.
Portada del álbum remasterizado de The Dark Side of the Moon.
La época poderosa de la música psicodélica dejó un sinfín de ejemplos líricos y rítmicos que pueden dar pie a una extensa lista. Sin embargo, en esta sección facilitamos la búsqueda con cuatro ejemplos emblemáticos del rock psicodélico.
The Beatles – I am the Walrus
Dicen que esta canción de 1967 de The Beatles nació como una defensa de la banda para enviarle un mensaje a aquellos críticos que siempre estaban buscando el sentido a sus letras. Así que John Lennon decidió crear una canción sin un sentido lineal aparenta para crear confusiones y, además, se apoyó en la libertad creativa que brindaba el género a los grupos de rock psicodélico; hasta añadió fragmentos inconexos de la obra de Shakespeare King Lear, que era transmitida por la BBC.
The Rolling Stones – Mother’s Little Helper
She’s a Rainbow (1967) pudo ser la protagonista en esta lista, pero resulta que en 1966, los Stones lanzaron a la calle este hit polémico que, a pesar de su trasfondo, no escapó de los charts y era coreada por todos. Mother’s Little Helper trata de una ama de casa de los suburbios que se refugia en el abuso de pastillas para sentirse mejor; es una canción con mucho humor y capas sonoras que narra la vida cotidiana. Para Jagger, todo se trató de dar una visión distinta a algo que es común, pero que no todos ven.
Jefferson Airplane – White Rabbit
Para el año 1967, Jeffereson Airplane, una de las bandas más prominentes de la música psicodélica golpeó la mente de muchas personas con White Rabbit, una canción que se basó en la experiencia delirante de la pequeña Alicia, del libro Alicia en el País de las Maravillas, pero también hacía referencia al consumo de drogas. Es una pieza que genera tensión, escalofríos y, en resumidas cuentas, puede ser una ejemplificación de un viaje ácido.
Pink Floyd – Interstellar Overdrive
Finalmente, tenemos a Interstellar Overdrive, un single de 1966 que se incluyó en el álbum The Piper At The Gates Of Dawn (1967), y que es el ejemplo más certero y exacto de los inicios de Pink Floyd en la música psicodélica. Puede que sea un poco aburrida para muchos porque carece de vocales, pero es una canción en la cual cada uno de los integrantes muestra su talento con cada instrumento; además, no solo deja ver cómo trabajaron la psicodelia, también el space rock.
Ahora bien, si hay algo que dejar claro es que el rock psicodélico abrió paso a que nacieran otro cúmulo de subgéneros que se apoyaron en la música psicodélica. El género se extendió desde Estados Unidos al Reino Unidos y a Latinoamérica, donde las influencias del rock de la psicodelia se evidenció en festivales y conciertos como el concierto de Avándaro (Festival de Avándaro, 1971) —el cartel del Festival de Avándaro incluyó a Peace and Love, Los Dug Dug’s y Love Army—, el festival La Tocada y en canciones de Zoé, La Libre Expresión, Almendra, Sui Generis, Los Jaiva, Témpano, entre otros. Simplemente, la psicodelia fue dueña de la plaza mundial desde los 60 a los 70, y bandas como Tame Impala aún le hacen justicia.
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