Clases políticas: definición, ideologías y características de las élites políticas en México, España, Perú… 

La clase gobernante puede entenderse como un sinónimo de clase social, pero en realidad es un adjetivo para definir a las clases políticas o élites políticas que están a cargo del control del movimiento político de una sociedad. A continuación, en esta entrada explicamos breve y detalladamente qué son estás cúpulas de poder, cuántas clases de políticas hay, así como sus características. 

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¿Qué son las clases políticas?

En las ciencias sociales, la imagen de política se puede englobar en el concepto de clases políticas (o élites políticas), que es la “participación formal en la autoridad, la toma de decisiones y la gestión de los recursos de la autoridad”.  Además, esta autoridad está definida por varios criterios como el vertical, el cual puede ser visto por un grupo de personas como un controlador cuando está en una posición alta en la estructura social vertical, que sería la élite real.

Por otro lado, el segundo criterio es el de servicio, el cual está definido por el hecho de que una persona o un grupo de individuos estén en la cima porque tiene autoridad y pueden, por lo tanto, puede definirse como la élite política. Además, son una figura de autoridad porque tienen las cualidades para ello. En resumidas cuentas, las élites políticas son una fuente de poder y control porque actúan a través de la política e influyen fuertemente en la toma de decisiones inherente a ellos y a los movimientos políticos en general. 

¿Qué disciplinas estudian las élites políticas?

Una de las principales ramas que estudian a las clases políticas es la sociología y también las ciencias sociales y la politología. De hecho, uno de los pioneros del tema y quien hizo que se estableciera el término de “clase política” fue el político y sociólogo italiano, Gaetano Mosca, quien dio a conocer el concepto a finales del siglo XIX, cuando se refería a cómo los políticos habían dejado de representar a los votantes, dejaron de ser el vínculo esencial entre los ciudadanos y el estado y, en cambio, habían comenzado a representarse a sí mismos. 

Aunque a menudo el concepto de élites políticas se ha usado de manera imprecisa, este término ha servido de apoyo para otros estudios sociopolíticos e histórico-políticos, donde grandes nombres como Vilfredo Pareto, Robert Michels, Max Weber también hicieron referencias a las clases dominantes o clases de organizaciones políticas.

En entre los siglos XVIII y XIX otros filósofos y políticos como Henri de Saint-Simon, Aguste Comte y Alexis de Tocqueville, a menudo, en sus análisis sociopolíticos hicieron uso de los conceptos de élites y clases directivas para darle sentido a los fenómenos de la época como las revoluciones, los intentos de restauración, la burguesía y la lucha de clases. 

Sin importar que se estudie desde el ángulo de clases de ciencias políticas o de clases de ideologías políticas, este es un tema que se ha analizado desde muchos siglos atrás y se ha enfocado en cómo una clase dominante tiene el poder y la influencia en otra parte de grupos sociales. 

¿Cuál es el papel de las clases políticas en las sociedades?

Ahora bien, de acuerdo a análisis de expertos en sociología y política, las clases políticas pueden fungir como un nexo entre el Estado y la sociedad para garantizar el bienestar de la misma, y no únicamente para buscar votos a favor de campañas o movimientos políticos. Es decir, deben trabajar en pro del pueblo y no pensar de forma egoísta, pues se recae en el monopolio, la corrupción y en cúpulas de burguesía dominante. 

No obstante, lo que sí es cierto es que en cualquier sistema jurídico y en las distintas sociedades siempre existirá la presencia de una élite organizada y un poco hermética o restringida que esté en posesión del poder y del control; en contraste, también existirá un grupo de personas que estarán condicionados por el ejercicio del poder de las élites políticas.

Entonces, en todo régimen político hay presencia de minorías organizadas que predominan sobre una mayoría desorganizada y esto, en pocas palabras, es lo que da sentido al término de clases políticas o dominantes. 

Relación entre las clases políticas y las clases sociales

En primera instancia, el término “clase social” se ha usado desde el siglo XIX tras las revoluciones industriales y políticas del siglo XVIII, gracias a las ilustraciones de Karl Marx, quien abordó la idea de cómo una clase controla y dirige toda la producción, mientras que otras clases no tan dominantes fungen como productores directos y proveedores de servicios para las élites políticas o clases dominantes.

Distinción

Si bien puede verse como una relación antagónica, las clases políticas y sociales, según Max Weber hay mucha importancia entre el poder político y el estatus social para hacer una distinción entre las distinciones de clase. Pero, en resumidas cuentas, las clases altas o dominantes, también son las clases políticas porque no solo tienen poder adquisitivo y riqueza (mayormente) heredada, mientras que la clase media y trabajadora, es aquella que se hace su vida con base a un salario establecido según su mano de obra y provisión de servicios. 

Tres clases 

Los sociólogos han establecido que existen tres clases sociales: alta, trabajadora (o baja) y la media. Empezando por la clase alta, generalmente existe en las sociedades capitalistas modernas, pero también puede hacer vida en sociedades no capitalistas con desigualdad en poder adquisitivo y de influencia. 

Por supuesto, las clases dominantes o élites políticas tienen grandes propiedades, ingresos y empresas con varias sucursales; también dominan las clases de instituciones políticas y clases de políticas empresariales, y tienen mucha ventaja a nivel económico, social y de educación, porque son agentes de influencia y poder.

En contraste, las otras clases, como se dijo anteriormente, están bajo el dominio (de cierta forma) de las clases dominantes, porque son la “mayoría desorganizada”, es decir, cada quien busca cómo subsistir, sea con empresas propias, emprendimientos o contratos con empresas que ofrecen salarios base con distintos beneficios. Todo se basa en la preparación de cada trabajador.  

Estilos de vida 

Otra relación, y a su vez distinción, es el estilo de vida que pueden llevar las clases sociales. Por ejemplo, las clases medias y bajas no pueden permitirse tener el mismo estilo ni calidad de vida que las personas que hacen vida en las clases políticas o en las élites políticas de una sociedad, que vienen siendo la clase alta.

Esto se debe a que hay más control de su entrada de dinero y de poder adquisitivo; por su parte, las clases medias y bajas deben administrar sus ingresos para poder llevar una vida equilibrada que le permita acceder a una vida con buenos alimentos y poder gozar de buena salud para costear los medicamentos. 

Características de las clases políticas en España

Continuando con el tema de las élites políticas, en esta sección enumeramos las características de las clases políticas en España.

Participación ciudadana

De acuerdo a la Administración del gobierno español, la sociedad tiene altos niveles de participación en temas políticos y públicos. Tienen presencia en elecciones transparentes y secretas, porque la soberanía es inherente a los ciudadanos sin importar las distintas clases sociales. 

División de poderes

Asimismo, la división de poderes es otra de las características de la nación. En España hay una monarquía parlamentaria, pero existe división de poderes (legislativo, ejecutivo y judicial) en las distintas clases de instituciones políticas y también en varias clases de políticas publicas, para que pueda existir un equilibrio y relación lógica que requiere de colaboración de las organizaciones, dejando de lado el abuso en el ejercicio del poder.

Derecho igualitario

Además, en la sociedad española, si bien hay presencia de clases y élites políticas, los derechos aplican igual para cada ciudadano sin importar su raza, color, sexo, creencia religiosa, ideología política o capacidad monetaria. Se respeta la propiedad privada y pública, la diversidad cultural y la unidad entre Comunidades Autónomas. 

Características de las clases políticas en América Latina

En cada país y región del mundo hay distintas clases de políticas sociales y económicas que predominan en una sociedad, y en cada una no falta una clase que predomine en influencia y poder. A continuación, desglosamos las características de las clases políticas en algunos países de Latinoamérica.

Clases políticas en México

Cuando llegamos a América Latina, podemos encontrarnos con países como México que han pasado por gobiernos militares y autocráticos, con el paso del tiempo fue ganando estabilidad y competencia electoral. Sin embargo, históricamente ha sido moldeada con estas características. 

Élites políticas

México es uno de los países latinoamericanos que ha tenido buenas reformas orientadas al mercado y eso permitió que las sociedades pudieran estar más o menos igual, es decir, hay presencia de las clases sociales, y la clase media puede brillar en el marco político y socioeconómico. No obstante, hay fuerte presencia de las élites económicas y políticas, con buena formación académica en el entorno nacional y regional.

Distribución desigual 

En líneas generales, México cuenta con una distribución extremadamente desigual en las prestaciones y servicios sociales. Por ejemplo, no toda la población cuenta con la certeza de que tiene seguridad y las oportunidades sociales al igual que la clase media y alta; esto se debe a que existen brechas evidentes en la geografía del país, mayormente en el norte, el sur y en zonas rurales. Hay barreras que evitan el progreso socioeconómico igualitario.

Aplicación de la política

Lo anteriormente dicho sobre la capacidad desigual del Estado, también compagina con la aplicación eficaz de acto político, el cual no es igual en todos los sectores y, además, puede que no garantice que los ciudadanos gocen de todos sus derechos, ya que las élites políticas están dominando, pero el movimiento político puede carecer de transparencia, equidad y de bienestar social. Esto puede traducirse en altos niveles de pobreza y la inestabilidad del PIB del país porque, probablemente no hay un control lógico de las clases de políticas económicas. 

Clases políticas en el Perú

Otro de los países de América Latina que tuvo años de estabilidad y en ese entonces fue uno de los mejores vistos para el crecimiento de la región. Sin embargo, se ha visto afectado por conflictos sociales y políticos. 

Desigualdad geográfica

Como hemos dicho, cada país y sociedad tiene sus diferencias entre clases sociales, y en este caso, Perú no es la excepción. En el Perú se evidencia una gran desigualdad en las zonas y regiones, no como una clasificación de poderes adquisitivos, pero las zonas con más edificaciones y zonas verdes son aquellas que “pertenecen” a personas con gran poder adquisitivo, mientras que en  las más rurales y aparentemente descuidadas hacen vida personas de clase baja. 

Situación política crítica

Por mucho tiempo, el gobierno del Perú estuvo bajo la mano de la familia Fujimori, pero con el paso del tiempo fueron apareciendo pruebas de corrupción que afectaron severamente al sistema político del país que, en efecto, estuvo dominado por las élites políticas de los altos mandos. Esto generó malestar tanto en el Parlamento y la sociedad, ya que han rechazado rotundamente los actos corruptos de los antiguos gobernantes y la incapacidad de la sucesión. 

La democracia

La sociedad del Perú gozó por mucho tiempo de un periodo democrático palpable, pero ahora claman la existencia de estructuras partidarias fuertes que puedan establecer el nexo y el fortalecimiento del Estado y, además, esperan que los cargos y las instituciones gubernamentales estén libre del abuso del poder para mantener la estabilidad económica y social.

Clases políticas en Colombia

Finalmente, Colombia también ha sido uno de los países de América Latina que mejor se ha mantenido en niveles económicos aceptables para el crecimiento de la región, pero eso no aleja a la nación de los problemas sociopolíticos históricos. 

Estratos sociales marcados

Al igual que los otros países de esta sección, Colombia es un país en vías de desarrollo que también tiene clases sociales, pero esta nación tiene como peculiaridad que la sociedad se divide en estratos, del uno al seis, en lo cuales las personas viven según su nivel económico; es decir, el uno es bajo y el seis es alto. Por supuesto, eso se traduce en una desigualdad social muy marcada.

Crisis sociopolítica

Ahora bien, otra de las características de la nación colombiana es que históricamente ha estado combatiendo la crisis que ha dejado la guerra contra el narcotráfico y la guerrilla, y pese a que esto afecta al país en su entorno económico, las clases políticas siguen liderando en la sociedad, independientemente de los problemas sociopolíticos.

Élites tradicionales y comerciales

Asimismo, las élites políticas que son conocidas en el país pueden dividirse en dos grupos: el tradicional y el comercial. En este sentido, el primer grupo está conformado por distribuidores y cosechadores de café, tabaqueros, productores de azúcar y ganaderos; mientras que el segundo grupo lo integran los dueños de industrias y manufactureras, banqueros, dueños de telecomunicaciones, trabajadores de bienes raíces, y distribuidores de bebidas y alimentos. 

A modo de resumen, podemos decir que las clases políticas o élites políticas tienen presencia en cada Gobierno y Estado del mundo, pero no todos los actores políticos de la clase dominante cumplen con el papel determinante dentro de la sociedad, como bien lo dijo Mosca, independientemente de si hacen vida en una sociedad capitalista, socialista o liberal. 

Explotación laboral: definición, causas, consecuencias y ejemplos de explotación humana en el trabajo

Sin importar que tan eficiente resulten las redes sociales y los medios digitales como herramientas para que las personas tengan la oportunidad de alzar su voz,  fenómenos sociales como la explotación laboral sigue siendo parte de la realidad de cientos de miles de personas alrededor del globo terráqueo. Aunque resulta algo bastante difícil de asimilar la explotación humana es un negocio extremadamente rentable para las bandas criminales, especialmente aquellas que operan dentro de las poblaciones agrícolas más apartadas donde no es tan fácil acceder a las telecomunicaciones.

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¿Qué es la explotación laboral?

Los delitos laborales son un área dentro de las ciencias jurídicas en donde pueden encontrarse muchas lagunas y tecnicismos legales que hacen mucho más complicado el trabajo por parte de las autoridades. Esto sin mencionar que en cuanto a la explotación laboral se refiere, existe toda una compleja maquinaria diseñada específicamente para entorpecer e incluso dejar sin validez cualquier tipo de acción legal.

Lo cierto es que para reconocer a los obreros explotados no es un proceso fácil, principalmente por qué cuando se trata de explotación laboral, la presencia de los delincuentes y la influencia política que estos ejercen sobre la población es un aspecto que siempre termina por salir a la luz.

Otro aspecto a evaluar es la condición legal de los trabajadores que están siendo víctimas de la explotación laboral dentro del país en el que se encuentran. La mayoría de los casos de abuso laboral que salen en los medios, los afectados son personas que no poseen la documentación necesaria para permanecer legalmente dentro del país.

Algo que la mayoría de las personas no conocen es que existen diversos tipos de explotación laboral, estos son definidos por aspectos como las condiciones laborales, el sexo y la edad de la persona en cuestión. Por lo tanto, los tipos de explotación humana pueden dividirse en:

Trabajos forzados

Se trata de un tipo de explotación humana en donde la víctima es obligada, muchas veces en contra de su voluntad,  a trabajar durante largas y físicamente agotadoras jornadas de trabajo para satisfacer la necesidad de mano de obra barata. 

Explotación sexual

Un tipo de esclavitud laboral comúnmente asociado a las mejores, especialmente menores de edad, quienes son separadas o entregadas por sus familias y forzadas a ofrecer servicios sexuales.

Trata de personas

Es la actividad más comúnmente asociada con la definición de explotación humana. La trata de personas incluye toda clase de delitos y actividades relacionadas con el secuestro, captura y venta de personas como esclavos o vehículos para transportar sustancias ilícitas.

Trabajo infantil

Otro de los tipos de explotación laboral más conocidos es el trabajo infantil. Aquí los niños son despojados de su derecho a la educación y los privilegios legales de su condición como menores de edad y obligados a trabajar en áreas específicas, generalmente recibiendo un estímulo económico mucho menor que el que recibiría un adulto en el mismo puesto.

Causas que dan origen a la explotación humana

La explotación laboral es un fenómeno social que está íntimamente relacionado a problemas relacionados con la economía local y la calidad de vida en algunos países o regiones específicas de los mismos. Por lo tanto, no cabe duda que la política y las garantías que ofrecen los estados a sus ciudadanos son uno de los principales detonantes de que muchas personas prefieran emigrar ilegalmente a otros países en búsqueda de mayores oportunidades de trabajo.

Si nos vamos a la definición de explotación laboral, encontraremos que es una actividad que afecta especialmente a los estratos sociales. Es algo bastante común que muchos de los trabajadores explotados sean incapaces de atreverse a denunciar su situación actual ante las autoridades por miedo quedarse sin empleo, pues para muchos de ellos este tipo de trabajos representa la única fuente de ingresos que posee su familia.

Por lo tanto, entre las causas de la explotación laboral más comunes encontramos algunos factores comunes como son:

Inestabilidad política y laboral

Cuando un Estado no cuenta con una economía estable o posee un mercado laboral muy reducido, esto trae como consecuencia que una parte importante de la población se vea obligada a migrar de forma ilegal a otros países en búsqueda de empleos.

Un punto que siempre hay tener muy presente al hablar de explotación laboral, es que muchas de las víctimas de esta situación son muy consientes de dicha realidad y aun así deciden asumir todos los riesgos que incluye un trabajo ilegal para al menos tener la oportunidad de generar algún tipo de ingreso monetario.

Situación social

Algo muy común de la mayoría de los trabajos relacionados con la explotación humana, es que se tratan de labores muy físicas para las cuales no se requiere de ningún tipo de formación o adiestramiento previo. Este hecho hace que este fenómeno resulte tan recurrente entre los sectores más bajos de la población.

El mercado laboral actual no se da abasto para la cantidad de profesionales que buscan un empleo estable, esta situación se vuelve mucho más alarmante cuando hablamos de los puestos de trabajo para personas sin especialidad académica.

Crimen organizado

La explotación del trabajo humano es una actividad bastante lucrativa para las bandas criminales,  especialmente para aquellas cuyo centro de operaciones se localiza en poblados agrícolas de difícil acceso.

En estas comunidades existe una constante necesidad de encontrar mano de obra barata para que labore en los sembradíos. Y para las organizaciones criminales, la explotación laboral se ha convertido en la forma más fácil de satisfacer es necesidad y garantizar un flujo constante de ingresos. 

Subcontratación

La reducción de costos es una de las razones del por qué había está explotación posee una demanda tan grande a nivel mundial.

Por lo tanto, muchos expertos en economía que la subcontratación es un método sobreexplotación laboral bastante común. Pues esta actividad involucra a una persona tenga que durante las mismas horas, o incluso más, que las de un trabajador que forma parte de la nómina, pero por un salario mucho menor.

Corrupción

A pesar de que existen muchos casos donde  las injusticias laborales son denunciadas abiertamente ante los organismos públicos, estos resultan ser bastante ineficientes a la hora de aplicar las sanciones respectivas.

De aquí nace el hecho de que la corrupción que existe dentro de las instituciones públicas y los gobiernos locales sean vistos como parte de las causas más usuales que dan origen a la explotación humana como un negocio bastante prospero en ciertas zonas.

Consecuencias de la explotación humana

Cuando hablamos consecuencias de la explotación laboral, es importante tener en cuenta que tras este tipo de actividades existen organizaciones delictivas cuya labora no solo es negociar con la explotación laboral, también se encargan de ocultarlas y entorpecer los procedimientos para penalizar a los culpables.

Otra cosa importante es qué significa identificar y tomar las acciones legales correspondientes para abordar los casos de explotación humana. Y si a esto se le suma la condición social y económica de la mayoría de los trabajadores explotados, entonces todo se vuelve mucho más complicado.

Si tomamos en cuenta la definición de injusticia y el uso de este término dentro del área laboral, es lógico suponer que muchas de las víctimas de explotación laboral están más que consientes de su situación. Y es en este punto donde el miedo empieza convertirse en un excelente disuasor, puesto a que un trabajador sobreexplotado es una persona que está expuesto a abusos físicos, psicológicos e incluso emocionales.

Por lo tanto, entre las consecuencias originadas por las prácticas de la explotación laboral dentro de las comunidades podemos mencionar:

Aumento de las actividades delictivas

Es algo lógico suponer que toda actividad ilícita que represente una buena fuente de ingreso para las bandas criminales, terminará por convertirse en un eje económico importante dentro del mercado negro.

Dicho principio puede observarse con gran facilidad al estudiar con detenimiento los casos de explotación humana que son publicados abiertamente en la prensa. Sin embargo, es bien sabido por todos que dichos reportajes son solo una muestra mínima de la influencia del crimen organizado dentro de las comunidades.

Crecimiento en los índices de pobreza

Como bien hemos señalado a lo largo del artículo, la explotación laboral es un fenómeno que afecta principalmente a las personas de bajos recursos económicos. Y lo realmente brillante  de todas las operaciones relacionadas con este tipo de actividades, es que las mismas son diseñadas específicamente para estimular el crecimiento de la población pobre.

Un buen ejemplo de trabajo en condiciones de explotación se puede encontrar en la mayoría de empresas del sector textil localizadas en la india. Estas cuentan con una demanda tan grande, que la única manera de poder cubrirla es implementando indirectamente prácticas de explotación humana dentro de las políticas laborales de la empresa.     

Problemas de salud pública

Algo importante para tener siempre en cuenta a la hora de hablar de la explotación laboral, es que se trata de personas que son privadas de absolutamente todos sus derechos como trabajadores en pro al abaratamiento de los costos operativos.

Por lo tanto, un trabajador sobreexplotado es alguien que labora en condiciones laborales que no cumplen con las medidas sanitarias y de seguridad que exige el estado. Es decir que, en las regiones donde se practica la explotación humana es común encontrar que una parte considerable de los trabajadores padecen de enfermedades como la neumonía, malaria o  incluso cáncer. 

Corrupción

No resulta extraño que la corrupción se encuentre como una de las principales consecuencias de la explotación laboral. Al ser una actividad que por lo general se realiza dentro de poblaciones con muy bajos recursos económicos, resulta mucho más fácil para las bandas del crimen organizado ganarse el favor de las autoridades.

En países como México, Nicaragua, La india y Vietnam es común encontrar casos de explotación humana en donde están involucrados representantes del gobierno local y autoridades de organismos de seguridad pública como la policía. 

Situaciones relacionadas con la explotación laboral

En internet hay existen muchos ejemplos de condiciones laborales de explotación. Y lo realmente curioso, es que la mayoría de los casos confirmados comparten ciertas características.

Si bien la mayoría de los casos de explotación laboral sacados a la luz pública por parte de los medios de comunicación son situaciones bastante extremas, la explotación humana es un fenómeno que puede darse incluso en cualquier ambiente laboral. Por este motivo siempre se les recomienda a las personas que antes de aceptar ofertas de empleo, primero conozcan bien las leyes que rigen esta área y cuáles son los beneficios que la empresa debe garantizarle a cada uno de los trabajadores por el servicio prestado.

También es importante aprovechar las entrevistas de trabajo para aclarar todas las dudas legales directamente con el representante de la empresa y estudiar con detenimiento el contrato que se nos ofrece. En ocasiones la explotación laboral dentro de las empresas son producto de algún error, malentendido o problemas con el sistema que pueden ser resueltas sin tener que recurrir a las autoridades.

Jornadas de trabajo más largas que las permitidas por la ley

Si bien esto tiende a cambiar mucho dependiendo del país, lo cierto es que todo estado posee una herramienta legal que establecen con claridad el promedio de horas de trabajo. Todo contrato laboral donde se establezca un lapso mayor de tiempo tiene que ser previamente discutido con los trabajadores y debe incluir un plan de compensación por las horas adicionales.

Salario demasiado bajo

Cualquier trabajador reconocido legalmente por la empresa con ingresos por debajo de los que establece la ley, oficialmente está en pleno derecho a emprender acciones legales contra la empresa por cargos de explotación laboral.

Trabajar sin recibir remuneración

Es más que evidente que cuando una persona que trabaja y no recibe ningún tipo de compensación por los servicios prestados, entonces estamos ante un caso bastante evidente de explotación laboral.

Trabajar horas extras sin compensación

Las horas laborales al día siempre están definidas dentro de los contratos que se le ofrece a cada uno de los trabajadores. Por lo tanto, cualquier hora adicional debe ser debidamente remunerada por la empresa para así prevenir cualquier tipo de demanda por explotación laboral.

Exceso de tareas

Cada uno de los trabajadores tiene sus tareas asignadas y definidas durante su jornada laboral. Es decir que cuando a un trabajador se le asignan tareas adicionales con mucha frecuencia y sin ningún tipo de compensación a cambio, oficialmente estamos ante un caso de explotación humana.

Retrasos en el pago de los salarios

Los pagos de los salarios deben poseer una fecha establecida para ser realizados. Por lo tanto, cualquier tipo de demora en estos pagos sin una explicación por parte de la empresa pueden ser tomados como evidencia de explotación laboral.

Amenazas hacia los trabajadores

Esta es una situación que tristemente suele darse con mucha frecuencia en la mayoría de los casos de explotación humana, sobre todo en aquellos que involucran personas que no poseen la documentación legal para permanecer dentro del país.

¿Cómo hacer para denunciar casos de explotación humana?

El principio tras la explotación laboral consiste en la manipulación de los tecnicismos legales para que los trabajadores explotados estén tan inmersos dentro del negocio que los mismos sientan que no tiene otro tipo de alternativa. Pero como muchas otras actividades ilícitas, la explotación humana es una consecuencia directa de la desinformación.

Parte de que la explotación humana sea un fenómeno tan común dentro de las comunidades más aisladas, se centra en usar la poca formación de las personas de los estratos sociales más bajos a beneficio de las bandas del crimen organizado.

Sí realmente se desea erradicar la explotación laboral, no basta con realizar costosos operativos de seguridad para apresar y sentenciar a las personas involucradas dentro de este negocio. Es necesario mantener a la población informada con respecto a cómo identificar las condiciones desventajosas para los trabajadores y a cuáles instituciones dirigirse para realizar sus respectivos reclamos.

En países como España y México, por ejemplo, cuentan con diversas instituciones del estado y asociaciones que están dispuestas a denunciar y acelerar los trámites legales para cumplir satisfactoriamente con cualquier tipo de demanda por explotación laboral.

España

Unión general de trabajadores (UGT)

Se trata de uno de los organismos institucionales con mayor presencia dentro del país. La principal labor del UGT es la de velar por los derechos sindicales de cada uno de las personas que se encuentren trabajando legalmente dentro de España.

Unión sindical obrera (USO)

La USO es una institución del estado cuya prioridad es informar, denunciar y mediar con las compañías y capataces para desarrollar contratos laborales más justos y que garantice el cumplimiento de todos los beneficios a los trabajadores que la ley establece.

Fundación trabajo digno

Es una asociación no gubernamental con mucha presencia tanto en México como en España cuya finalidad es brindar la asesoría y capacitación necesaria a los trabajadores para que estos sean capaces de detectar y saber cuáles son los procedimientos a seguir en caso de tener alguna demanda por explotación humana.

México

Organización internacional del trabajo (ILO)

Es un organismo de las Naciones Unidas que se especializa en la estipulación de normativas laborales internacionales, así como detectar y denuncia de casos de explotación laboral dentro de los países miembros entre los que se incluye México y España.

Confederación de trabajadores de México (CTM)

Se trata de una de las instituciones más importantes dentro del país. Su principal objetivo es velar por los derechos contractuales de los trabajadores y detener a las organizaciones criminales relacionadas directamente con las actividades asociadas a la explotación laboral en México.

Centro de apoyo al trabajador (CAT)

El CAT es una organización sin fines fundada en el año 2000 y cuya principal tarea es brindar todo el apoyo y asesoría jurídica que los trabajadores necesitan para hacer valer sus derechos contractuales.

La explotación humana es un fenómeno demasiado complejo e intrincado para poder entenderlo a totalidad, esa misma complejidad hace que resulte tan intrincado para el estado poder accionar debidamente ante este tipo de situaciones. Pero lo cierto es que la explotación laboral es una problemática internacional que tiene su origen en la ignorancia colectiva y la calidad de la educación a las que las personas tienen acceso, especialmente en las comunidades más aisladas.

Cinco noticias clave del jueves 3 de marzo

Esculturas precolombinas robadas son devueltas a República Dominicana

Doce antiguas esculturas de piedra incautadas en Puerto Rico han sido devueltas a la República Dominicana. De acuerdo a un informe de la Oficina de Investigaciones de Seguridad Nacional (HSI), el grupo incluía objetos precolombinos pertenecientes al pueblo taíno, los habitantes indígenas del Caribe.

El HSI también dijo que la investigación de bienes culturales, arte y antigüedades “es una parte importante de la misión” del departamento. Agregó que “la devolución de estos artefactos a nuestros hermanos y hermanas de la República Dominicana es esencial para la continua asociación entre los dos gobiernos”.

De acuerdo al informe, los artefactos fueron devueltos en una ceremonia de entrega en el Instituto de Cultura Puertorriqueña el mes pasado, tras el descubrimiento de 28 esculturas de piedra, así como una obra de arte de madera, en posesión de un pasajero a bordo de un ferry que llegaba al puerto de Mayagüez. Aunque el hombre dijo que los objetos eran réplicas, un examen pericial determinó posteriormente su autenticidad.

Aseguran que el Tonga tendrá un impacto de enfriamiento menor de lo que se pensaba

Un nuevo estudio liderado por investigadores chinos asegura que la erupción volcánica de Tonga no hundirá a la Tierra en otro “año sin verano” y que, además, “tendrá un impacto de enfriamiento menor de lo que se pensaba”. El Hunga Tonga-Hunga Ha’apai, un volcán submarino en el Pacífico Sur, que entró en erupción el 15 de enero, podría desencadenar una disminución “bastante insignificante de la temperatura global de solo 0,0072 °F (0,004 °C) en el primer año después de la erupción de Tonga”.

De acuerdo a los expertos, los resultados sugieren que la erupción de Tonga no será lo suficientemente fuerte como para abrumar los patrones de calentamiento global a largo plazo. Asimismo, subrayaron que anteriormente se pudo haber sobreestimado el impacto, ya que no se tuvo en cuenta el lugar donde ocurrió la erupción, “lo que altera la distribución espacial de los aerosoles de sulfato estratosférico, una variable que puede alterar sustancialmente los resultados”.

El Kunsthistorisches Museum de Viena dice que su «Salvator Mundi» puede ser un Tiziano

Los estudiosos del Kunsthistorisches Museum de Viena han asegurado que una de las obras del museo, una representación de Cristo sosteniendo un globo terráqueo de alrededor de 1520-1530, llamada Salvator Mundi , es probablemente obra del gran artista renacentista italiano Tiziano.

Los expertos pasaron varios años examinando cuidadosamente la obra, que anteriormente se atribuía al taller del artista, y ahora la catalogan como el “Salvator Mundi vienés” en referencia a la versión de Leonardo da Vinci. El museo ha presentado sus hallazgos en  Point of View 25, parte de la serie de investigación de la galería de imágenes, lanzada en 2012. Se espera que una restauración completa pueda confirmar a totalidad que la obra pertenece a Tiziano. 

La ciencia dice que la clave para detener el Alzheimer podría estar en el intestino

Estudios recientes han encontrado evidencia de que la clave para detener la demencia degenerativa podría estar en el intestino en lugar del cerebro. Los hallazgos resultantes de décadas de estudios de todo el mundo han identificado que el intestino “representa un objetivo alternativo que puede ser más fácil de influir con medicamentos o cambios en la dieta”. 

Tras una serie de experimentos que relacionan el intestino con el desarrollo de la enfermedad de Alzheimer que se presentaron en una conferencia médica, se identificó cómo los microbiomas, la comunidad de bacterias en el intestino, de los pacientes con la afección pueden “diferir enormemente de los que no la padecen”. Además, también encontraron que las células madre cerebrales tratadas con sangre de pacientes con el trastorno tenían menos capacidad para desarrollar nuevas células nerviosas.

De acuerdo a los expertos, las bacterias intestinales de los pacientes “influyen en los niveles de inflamación en el cuerpo, lo que luego afecta al cerebro a través del suministro de sangre”. Dicha  inflamación se considera un contribuyente clave para el desarrollo de la enfermedad de Alzheimer.

La terapia de atención plena puede reducir el uso indebido de opioides, según una investigación

Un estudio reciente que evaluó a 250 adultos con dolor crónico en terapia con opioides a largo plazo, encontró que la mayoría de los participantes que tomaron oxicodona o hidrocodona, reportaron dos o más condiciones dolorosas y cumplieron con los criterios clínicos de depresión mayor. 

Sin embargo, esta investigación de casi un año pudo determinar que con la atención adecuada con la psicoterapia estándar o el método MORE, los pacientes pueden dejar de abusar de los opioides y mostrar mejoras significativas en los síntomas de dolor crónico y de ansiedad. 

MORE combina la meditación, la terapia cognitivo-conductual y los principios de la psicología positiva en un entrenamiento secuenciado en habilidades de atención plena, saboreo y reevaluación. “No hay nada más que funcione tan bien para aliviar el dolor y frenar el uso indebido de opioides”, dijeron los expertos. 

Villanos de DC: historia, poderes e imágenes de los 25 mejores personajes malvados de DC cómics (Darkseid…)

Cuando DC Comics se fundó en 1934 no solamente se convirtió en una de las editoriales más grandes del mundo (debatiéndose el puesto con Marvel Comics), sino que dio a luz a los superhéroes más queridos del universo de las historietas, pero también dejó que los villanos de DC son piezas fundamentales para el desarrollo de grandes tramas. Te invitamos a seguir leyendo para que conozcas quiénes son los personajes y villanas de DC más importantes de la casa de Batman.   

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Darkseid

Uno de los principales archienemigos de Superman —y quizás el villano más poderoso de DC— es Darkseid, un personaje creado por el dibujante y escritor, Jack Kirby (1917-1994) en 1970.  Desde su concepción Darkseid estuvo destinado a ser uno de los más grandes enemigos de la Liga de la Justicia, pero también uno de los personajes más malévolos de todos los tiempos en los cómics.

La razón de su existencia es alienar todo el libre albedrío en el mundo y el universo y, además, está en la búsqueda de la ecuación de la anti-vida, para poder dominar las emociones y pensamientos de todo ser vivo. El villano Darkseid gobierna en Apokolips con su puño de hierro, su mente maligna y solo vive para que la población de este planeta esté en constante miseria; así mismo desea que cada planeta sufra y sus habitantes sean miserables.

Darkseid apareció por primera vez en Jimmy Olsen, el amigo de Superman (Liga de la Justicia: La guerra de Darkseid – Parte 2, #45-52, 2018, ECC Cómics).

Uno de los poderes de Darkseid es su rayo omega, el cual lanza a través de sus ojos. Cuando ha liberado estos rayos, también funcionan como una especie de GPS que puede rastrear al objetivo sin importar dónde intente esconderse.

Perpetua

Muy cerca de Darkseid (o quizás muy por encima) está Perpetua, una de las supervillanas más temidas del multiverso y omniverso a pesar de que es relativamente nueva en la lista de villanas de DC. La editorial la presentó como la madre de seres como Monitor y Mobius (Anti-Monitor), dos de los grandes súpervillanos del universo de Flash.

Perpetua debutó en Justice League Vol. 4 #8 (Justice League #36, Justice/Doom War Parte 7, 2019, DC Comics).

Perpetua, quien fue creada en 2018 por Scott Snyder, James Tynion IV, Jim Cheung y Jorge Jiménez, tenía la orden de los Jueces de la Fuente para crear nuevos multiversos con su vida, ya que ella es una de las tantas Súper Celestiales; sin embargo, ella quiso detener el plan y actuar contra los Jueces usando un arma hecha del mismo multiverso, pero sus hijos la detuvieron y la sellaron en el Muro de la Fuente. Tiempo después, durante la invasión del Multiverso Oscuro, Lex Luthor, uno de los mejores villanos de DC, la dejó libre con todo su poder en el nuevo mundo. 

Anti-Monitor

Aunque su hermano Monitor está a la par de la maldad de este villano, Anti-Monitor (también conocido como Mobius) es otro de los nombres de personajes malos del universo de DC Comics. Creado en 1985 por Marv Wolfman, George Pérez y Jerry Ordway, Mobius tiene un plan único: destruir todo a su paso. Es la versión negativa del Monitor y ambos han luchado por ver quién es el más poderoso en el multiverso original.

Anti-Monitor fue visto por vez primera en Crisis en Tierras Infinitas #2, 1985 (Crisis en Tierras Infinitas, Justice League vol.2 #40, 2015, DC Comics).

Siendo uno de los principales villanos de DC, el Anti-Monitor ha causado grandes muertes como la de la primera Supergirly el Barry Allen de la Edad de Plata, hechos que lo han difuminado la incógnita de quién es el villano de la Liga de la Justicia. Sin embargo, su maldad latente en la Crisis en las Tierras Infinitas también dejó gran cantidad de otros héroes y villanos sin vida. 

Doomsday

A esta lista de villanos de DC añadimos a Doomsday, quien en el cuadro de personajes malvados de las historietas figura como uno de los principales villanos de DC y, además, es casi el líder de los villanos de Superman, es decir, el principal antagonista del superhéroe más grande de DC Comics. Doomsday fue concebido durante una de las sesiones de intercambio de ideas del equipo de redacción de Superman y salió a la luz en 1992, para ser el contrincante que igualara a Kal-El en la fuerza física.

Doomsday Apareció primera vez en Superman: El hombre de acero #17, 1992 (El Reinado de Doomsday #901, 2011, Action Comics).

La historia de Doomsday es tétrica, porque fue asesinado cuando era un bebé y revivió en repetidas ocasiones, volviéndose cada vez más fuerte, hasta que su forma final le otorgó la inmunidad y eso lo deja en el top de villanos de la Liga de la Justicia. Algo curioso es que las veces que ha sido asesinado, no lo han podido matar por las mismas causas y, además, sus habilidades regenerativas son su mayor fuerte.

Barbatos

En 1990 fue la primera vez que se vio a Baratos, mejor conocido como el Dios Murciélago, y rápidamente fue identificado como una gran amenaza para el Multiverso Oscuro y también para la vida de Batman, porque tiene una extraña conexión con él y la familia Wayne. La inmortalidad también es un atributo de Baratos que, tras el evento de Dark Nights: Metal y en World Forge, se demostró que es uno de los personajes más poderosos de DC. 

Baratos tuvo su aparición inicial en Batman Vol.1 #452, 1990 (Dark Knights: Metal #4, 2017,DC Comics).

Baratos es un destruyemundos y se mueve por la muerte y el caos. De hecho, asesinó a su maestro y observó cómo la Fragua del Mundo se sumía en la oscuridad y, posteriormente, dejó al Multiverso Oscuro sin control y orquestó la invasión del mismo. 

Ares

En el universo de la Mujer Maravilla (Wonder Woman), Ares siempre ha representado una amenaza enorme para Las Amazonas, puesto que es el dios del mal y la guerra. Aunque su origen no está del todo claro, se dice que Ares es el hermano de Diana de Temiscira, porque ambos son hijos de Zeus, aunque de diferentes madres. Sin embargo, son enemigos a muerte y la Mujer Maravilla siempre está tratando de dar con él para que no haga daño a la humanidad. 

Ares apareció por primera vez en Wonder Woman #1, 1942 (Wonder Woman #6, 1987, DC Comics).

Ares, quien fue visto por primera vez en 1942, es un poderoso inmortal de la talla de villanos y villanas de Marvel y DC, porque es una deidad y se alimenta de la ira, la codicia, la envidia y el odio para desatar la guerra en dentro de la humanidad, y esto hace que Ares sea en una amenaza casi imparable y difícil de detectar.

Grail

Siguiendo la línea de Wonder Woman, en esta lista de villanas de DC cómics tenemos a la inmortal y poderosa Grail, quien es hija de la asesina amazónica Myrina y Darkseid. Grail, quien apareció por primera vez en los cómics en 2018, es contemporánea con Diana y tiene poderes similares a los de su padre; desarrolló su potencial mientras la entrenaban como guerrera y mercenaria. 

Grail tuvo su primera aparición en Justice League Vol 2 #40, 2015 (Justice League: The Darkseid War, Special Vol.11, 2016, DC Comics).

Por supuesto, al darse cuenta del poder que tenía siendo una semidiosa, Grail prefirió quedarse como una sirviente leal de Darkseid, hasta lo cuidó cuando el estaba volviendo a la vida en el cuerpo de un niño tras su supuesta muerte final. Sin embargo,  el oráculo Melanippe ya había profetizado que Grail causaría una gran destrucción y caos al servicio de Darkseid.

Trigon 

Otro de los villanos más poderosos de DC es Trigon, quien es un demonio de otra dimensión que nació de la unión de una mujer de una secta mística y el dios al que adoraban; básicamente una relación interespecie. La primera vez que apareció en los cómics fue en 1980. 

Trigon es un monstruo que tiene en su cuerpo con todos los poderes malignos desechados que desechó el pueblo de Azarath, así que poco control y conciencia tiene sobre su maldad, tanto así que mató a todos los involucrados en su nacimiento, incluida su madre. Tras el asesinato pasó a gobernar y conquistar el mundo aún siendo un niño.

La primera aparición de Trigon fue New Teen Titans #2, 1980 (Teen Titans Vol.4, #23.1, 2013, DC Comics).

Los Titanes también se enfrentaron a él, pero para su mala suerte, se contaminaron con su influencia demoníaca y tuvieron que sacrificar a Raven, quien guarda en su gema todo el poder del mundo oscuro de su padre, Trigon. 

Ultra-Humanidad

En 1939, la casa de la Liga de la Justicia dio a conocer a Ultra-Humanidad. A diferencia de todos los personajes malvados de DC, este no es un hombre a totalidad, sino que es un gorila albino que se volvió malvado con el control del científico Gerard Shugel, quien forma parte de la Sociedad Secreta de Supervillanos. 

Ultra-humanidad apareció por primera vez en Action Comics #13, 1939 (Batman / Superman #10, 2020, DC Universe).

Shugel / Ultra-Humanidad se volvió un dolor de cabeza para los superhéroes de DC desde el primer volumen de Action Comics. Gracias a sus conocimientos en la ciencia, el doctor Gerard Shugel pudo transferir su cerebro a otro cuerpo sin un daño para ambos y, así siguió siendo una amenaza inminente para todos, mediante el control de los gorilas albinos. 

Emperatriz Esmeralda

Por alguna razón, las villanas y villanos verdes suelen ser muy malos. En este caso, la Emperatriz Esmeralda (o Sarya), quien apareció por primera vez en 1967, es una de las villanas de cómics más bellas y poderosas, gracias a que ella tiene al Ojo Esmeralda de Ekron, que es capaz de elegir a quien desee. 

Sarya tuvo su primera aparición en Adventure Comics #352, 1967 (Legión de Súper-Heroes Vol.7, #19, 2013, DC Comics).

Sara es una villa del Escuadrón Suicida y de los Cinco Fatales que tiene fuerza y resistencia sobrehumana. Con el Ojo Esmeralda de Ekron ella tiene la posibilidad de emanar ráfagas de energía, puede volar y también irradiar kryptonita. 

Vándalo Salvaje

Otro de los personajes villanos de DC cómics es este hombre de las cavernas del año 50,000 a. C., Vándalo Salvaje (1943-2011), el líder de la tribu de los lobos de Cromañón que se hacía llamar Vandar Adg. Sin embargo, su vida cambió cuando cayó bajo la radiación de un meteorito en ese momento y le dio superinteligencia e inmortalidad, así que pasó desapercibido en el futuro.

Ya en la civilización empezó a llamarse Vándalo Salvaje, y se convirtió en un enemigo recurrente de la Liga de la Justicia. Vándalo utilizó su mente de estratega y su inteligencia para influir en la sociedad y ayudar a producir varias guerras en el mundo. Hasta lideró el ataque que hundió la Atlántida y ha formado parte de legiones malévolas como la Religión del Crimen y la Sociedad de la Injusticia.

Black Adam

El universo villanesco de DC también tiene a Black Adam, un antihéroe que aparece en ocasiones como el rival y archienemigo Shazam, y la primera vez que apareció en los cómics fue en 1945. Se dice que su poder lo obtuvo debido a su pureza, pero con el tiempo se volvió codicioso y fue desterrado; la historia también lo retrata como la contraparte malvada de Capitana Marvel. 

Lo cierto es que Black Adam ha sido parte de la Sociedad de la Injusticia y de la Sociedad Monstruosa del Mal, pero en su existencia ha transitado por los caminos del mal y el bien para tratar de redimir sus errores. 

Ra’s Al Ghul

A la lista de villanos y villanas de DC anexamos a Ra’s Al Ghul, el líder de la Liga de Asesinos que tiene  más de 600 años de vida y que hizo vida con un grupo de nómadas chinos en el desierto del norte de África. Por mucho tiempo fue llamado “El Médico”, descubrió los poderes del Pozo del Lázaro y utilizó esto a su favor para ser uno de los mayores enemigos de Batman.

Ra’s Al Ghul tuvo su primera vez en Batman #232, 1971 (Batman Vol.1, #244,1972, DC Comics).

Ra’s Al Ghul controla el Pozo del Lázaro, es inmortal, tiene la capacidad de activar hechizos mágicos y  practica la necromancia a su antojo para levantar ejércitos de muertos. 

El Señor del Tiempo

Seguidamente, el Señor del Tiempo es otro de los villanos de DC que le ha causado problemas a  la Legión de Superhéroes durante décadas. La primera vez que apareció en un cómic fue en 1964, cuando se supo que este villano puede controlar el tiempo a su gusto porque forma parte de una raza alienígena llamada Controllers. 

Aunque hace vida en el Fin del Tiempo, este personaje no ha perdido oportunidades de hacer el mal. De hecho, no solo puede controlar el flujo del tiempo, sino que también puede impedir que se hagan viajes en el tiempo gracias a su Cortina de Hierro del Tiempo. 

Brainiac

¿Qué es un villano en una historieta sin inteligencia? Brainiac tiene mucho de eso, su inteligencia es de nivel 12. Este personaje que apareció por primera vez en 1958, se llama Vril Dox y, en ocasiones, ha sido retratado como uno de los grandes enemigos de Superman, pero en el Arrowverso se le ha visto como un némesis para Flash y sus amigos; es un enemigo más de la Liga de la Justicia.

Pese a que ha sido derrotado varias veces, Brainiac es un villano muy poderoso porque tiene poderes telepáticos y psicoquinéticos que pueden ser muy peligrosos para los superhéroes y toda la humanidad. 

Parallax

Logos de villanos y héroes hay muchos, pero Parallax necesita uno si es la encarnación del miedo. La primera vez que se le vio en un cómic fue en 1995, cuando el Universo de DC lo dio a conocer como el más grande enemigo de Green Lantern Corps. Su luz amarilla es la responsable de horribles eventos como los de Emerald Twilight.

En Emerald Twilight se muestra la  destrucción de Coastal City y muchos miembros del Green Lantern Corps mueren y quedan sin anillos a manos de Hal Jordan, quien enloqueció totalmente. Sin embargo, luego se sabe que Parallax había suplantado la identidad de Hal y creó todo ese caos.

Flash Reverso

“Elige cualquier animal. Soy más rápido”, es una de las más recordadas frases de Flash Reverso, la versión maligna de Barry Allen que encarna Eobard Thawne. La primera vez que DC mostró a este villano fue en 1963 y dejó claro que las imágenes de villanos de Marvel quedan borrosas ante la maldad del Flash Reverso, quien alguna vez formó parte de la Sociedad Secreta de Supervillanos. 

Thwane no puede morir porque tiene conexión estrecha con la Fuerza de Velocidad Negativa, que puede dar más poder o consumir a los velocistas. Sin embargo, Flash Reverso ha sido derrotado en reiteradas ocasiones por Barry Allen, el hombre más rápido vivo. 

Gorila Grodd

En 1959, a la lista de villanos de DC anexaron a Gorila Grodd que, en principio, era un gorila ordinario, hasta que se topó con un meteorito radiactivo y Grodd y sus amigos obtuvieron poderes psíquicos y crearon una ciudad tecnológicamente avanzada llamada Gorilla City. Todo estuvo bien y en paz, pero los humanos encontraron la ciudad y se forma un revuelo; Grodd aprovecha el momento y le quita el poder a su amigo Solovar con el deseo de apoderarse del mundo. 

Sin embargo, Solovar logró contactar telepáticamente a Barry Allen para que estuviese al tanto de todo. Desde entonces, Flash ha estado al tanto de los poderes y la inteligencia de Gorila Grodd y ha luchado muchas veces para arrebatarle el control que puede ejercer sobre los ciudadanos y la humanidad. 

Black Hand

William Hand es un genio inventor que se hace llamar Black Hand (Mano Negra) para hacer sus fechorías. Es un criminal destacado que escapa con facilidad de la ley, pero su lucha interminable es con Linterna Verde (Hal Jordan). 

Con su ingenio William creó un dispositivo que es capaz de absorber energía residual de un anillo de poder de Linterna Verde o de cualquier objeto con el que entre en contacto. Una vez lleno de esta energía, su dispositivo puede funcionar igual que un anillo de Green Lantern Corps. Black Hand puede ser despiadado y es increíblemente inteligente, algo que es muy peligroso para la Sociedad de la Justicia. 

Nekron

El universo de Linterna Verde también está plagado de villanos como Nekron, quien en resumidas cuentas es la personificación imaginaria de la muerte. Desde su primera aparición en 1981, Nekron ha sido el guardián del lugar donde se guardan las almas de los muertos, hasta que hacen su transición hacia Silver City, el infierno de DC. 

Nekron es uno de los villanos de DC más poderosos porque extrae su poder de las almas y espíritus de los muertos; de hecho, aún no se sabe cuáles son los límites de este personaje en cuanto a la capacidad de sus poderes. Nekron puede resucitar a los muertos, matar con un toque, lanzar ráfagas de energía oscura y crecer a niveles increíbles.

Bane

Bane es quizás uno de los villanos más emblemáticos del universo de DC Comics porque ha sido un gran contrincante para Batman. Desde su inclusión en 1993 la historia de Bane ha sido de torturas y maldades y, por supuesto, creció con odio hacia el mundo. Aunque su superfuerza viene de una inyección química, eso no es todo lo que tiene para dar.

Bane fue introducido a los cómics en Batman: Vengeance of Bane #1, 1993 (Batman DC Universe Rebirth, Vol.3, 2016, DC Comics).

El enemigo de Batman también goza de un gran intelecto y puede idear planes magníficos para hacer de las suyas en Gotham City. Tanto ha sido su desprecio hacia El Caballero Oscuro que, en un punto de sus peleas, Bane le rompió la espalda y casi lo deja sin vida. 

Solomon Grundy

Desde su presentación en 1944, Solomon Grundy ha sido anunciado como el villano inmortal que “nace un lunes y muere un sábado”, pero su renacimiento siempre termina siendo una incógnita para muchos de los superhéroes de DC contra quienes ha luchado. Se ha paseado por la Sociedad de la Justicia y de la Liga de la Justicia y ha caído de rodillas, pero siempre vuelve como un hombre nuevo. 

Grundy no tiene una identidad fija, en ocasiones vuelve como alguien con una mentalidad infantil, pero en otras ocasiones es alguien con gran inteligencia. Esos cambios son imprevisibles, al igual que su superfuerza, pero los superhéroes se las apañan para dejarlo sin efecto hasta que vuelva a nacer.

El Joker

En este listado de villanas y villanos de DC no puede faltar El Joker (Guasón, Comodín), un personaje que apareció en el mundo de DC Comics en 1940, y desde entonces ha sido uno de los malhechores más locos, queridos y odiados de toda la historia de Batman. Aunque es el principal enemigo de El Caballero Oscuro, él siente que debe enfrentarse constantemente con él y siempre busca formas de retarlo.

Con respecto a su origen, la última entrega visual de DC, The Killing Joke (Batman: la broma asesina), El Joker dijo: “No estoy exactamente seguro de lo que sucedió. A veces lo recuerdo de una manera, a veces de otra… ¡Si voy a tener un pasado, prefiero que sea de opción múltiple!”

Lex Luthor

El dinero y la inteligencia pueden ser gran fuente de poder, y eso lo sabe bien Lex Luthor, uno de los mejores y más odiados de todos los villanos de DC. Aunque no tiene fuerza sobrehumana ni poderes mágicos, Luthor sabe mucho de negocios y tecnología alienígena, que ha sido la principal herramienta para causar estragos y manipulaciones en la Metrópolis. 

Desde su introducción en 1940, Lex Luthor ha sido declarado como el enemigo número uno de Superman y siempre está buscando las maneras de debilitarlo o atacar a la Liga de La Justicia para crear un caos increíble. Por supuesto, la mayoría de las veces pasa desapercibido porque es el dueño de LexCorp y tiene mucha influencia en la ciudad. 

General Zod

Cerramos este listado con el General Zod, un militar kryptoniano que, en efecto, es uno de los mayores enemigos de Superman y fue introducido a los cómics de DC en 1961. Dru-Zod está lleno de ambición por controlar el planeta Krypton, pero sabe que tiene que atenerse a las consecuencias. Sin embargo, se las ingenia para atacar a la Tierra y así debilitar a Kal-El. 

Del General Zod salió la frase “Ven a mí, hijo de Jor-el, arrodíllate ante mí”, pero sabemos que Superman es un hombre que no se rinde ante nadie. No obstante, debe lidiar con la inteligencia y el poder de acción de Zod, ya que tiene el respecto del Consejo kryptoniano.  De hecho, algunos dicen que Dru-Zod fue inspirado en el ángel caído, Lucifer. 

El General Zod fue introducido a los cómics en Adventure Comics #283, 1961 (Superman #5, 2018, DC Universe).

Hemos llegado al final de este listado de todos los villanos de DC, en el que describimos a los personajes más inescrupulosos e inteligentes, y a las villanas de DC más fuertes e increíbles. Sin lugar a dudas el universo de DC Comics está repleto de supervillanos que son dignos del temor de la humanidad.

Historia de Pepsi: origen, logos, presentaciones y comerciales famosos de la marca Pepsi (imágenes y vídeos)

Pepsi es una de las marcas más famosas del planeta, todos reconocemos el globo tricolor que identifica esta bebida gaseosa y popular, creada hace ya 129 años y presente en más de 200 países. La historia de Pepsi ha superado las crisis de Guerras Mundiales pero también ha celebrado la alegría de la amistad con varias estrellas del pop, conozcamos detalles de este recorrido, sus transformaciones, adaptaciones y el humilde origen de Pepsi desde un poblado norteamericano en Carolina del Norte.     

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Historia de Pepsico

La primera Pepsi fue creada en un pequeño pueblo estadounidense llamado New Bern, ubicado en Carolina del Norte,  por el farmacéutico local Caleb D. Bradham. Fue a principios de la década de 1890 cuando inventó la fórmula original de la bebida “digestiva y refrescante” que bautizó con el nombre Bebida de Brad o Drink´s Brad. La receta estaba compuesta por ingredientes como azúcar, agua, caramelo, aceite de limón, nueces de cola, nuez moscada y otros aditivos.  E.E.U.U es el país de origen de Pepsi y también el país de origen de Coca Cola, su principal rival.

Curiosidades del nombre

Para 1898, la Bebida de Brad cambió su nombre a Pepsi-Cola, aunque no fue registrada como marca hasta el 16 de junio de 1903, no obstante existen una variedad de argumentos sobre el origen de la palabra y de qué significa Pepsi.

Ya aclarado de dónde es la Pepsi y de qué país es Pepsi, la primera versión asegura que Caleb Bradham compró el nombre Pep Kola de un competidor local y lo transformó en Pepsi-Cola; un segundo testimonio, sostiene que Pepsi-Cola es un anagrama de Episcopal, es decir de una iglesia ubicada cerca del negocio Bradham. Otra teoría más simple señala que el creador de Pepsi, Bradham escogió el nombre con ayuda de sus clientes, quienes pensaban  que el combinaba a la perfección con la energía de la bebida carbonatada.

Como la intención inicial de esta bebida era curar los dolores de estómagos, se cree también que por su formación médica Bradham adaptó el nombre Pepsi a la condición de dispepsia, que significa dolor de estómago o indigestión, para lo que se usaba la raíz de pepsina, la cual aliviaba las molestias. Para entonces confiando en su beneficio a la salud, la bebida contenía enzima de pepsina y nuez de cola, lo que se cree dio el nombre a la empresa. Se puede decir que Pepsi, conserva similitudes a las ideas iniciales del fundador de Coca Cola y de qué país viene la Coca Cola.

Inicios de su expansión

En 1903, el dueño de Pepsi Cola, Bradham movilizó la fabrica embotelladora que operaba en su farmacia hacia un espacio más amplio que alquiló. Durante ese año vendió 7968 galones de la bebida,  al año siguiente, en con su presentación en botellas de seis onzas, las ventas aumentaron a 19 mil 848 galones. 

Para 1909, con el respaldo del corredor automovilístico, Barney Oldfield, en anuncios de los periódicos, la marca se propulsó al éxito rápidamente, abriendo casi 300 franquicias en 24 estados.

No obstante, este auge se mantuvo hasta 1923, pues una mezcla de factores adversos, como las fluctuaciones en los precios y suministro del azúcar, la tecnología de embotellado imperfecta y la mala comercialización, ocasionaron el quiebre de la empresa después de la Primera Guerra Mundial. Bradham se vio obligado a vender activos de la empresa y Roy C. Megargel compró la marca. Ocho años después, quebró nuevamente y se hizo una reformulación del producto.

Renacimiento Pepsi

Tras caer en manos de varios inversionistas, en 1931 el presidente de la empresa de dulces Loft Candy Co, Charles G. Guth compró Pepsi y logró levantarla durante la Gran Depresión. El empresario tuvo la idea de vender el producto en botellas de 12 onzas por 5 centavos, es decir el mismo precio que promovía la competencia en sus botellas de apenas 6 oz. Con la ingeniosa campaña publicitaria, en promoción de «el doble por cinco centavos», y el jingle de radio Nickel Nickel (el primero en usarse en la publicidad de ofertas), Pepsi se catapultó de nuevo al éxito en medio de un momento de crisis económica. De 1936 a 1938, el ingreso de PepsiCo se duplicó.

En esta etapa, Pepsi se aseguró de reunir el suministro necesario de azúcar durante la Segunda Guerra Mundial, para mantener su estatus con las tropas estadounidenses desplegadas en el mundo, incluso en los años de posguerra. 

Despegue comercial

En 1950, Alfred N. Steele, ex vicepresidente de Coca-Cola Company, se convirtió en el director ejecutivo de Pepsi y activó grandes campañas publicitarias y promociones de ventas que aumentaron once veces las ganancias netas durante esa década. Ese mismo año Steele, se casó con la actriz Joan Crawford, quien promocionaba la marca a través de su trabajo.

Años después Crawford se convirtió en directora activa de la compañía y para 1965, Pepsi-Cola se fusionó con Frito-Lay, Inc. A partir 1977 la empresa creció mucho más con la adquisicón de tres cadenas de restaurantes: Pizza Hut Inc.; Taco Bell Inc. en 1978; Kentucky Fried Chicken Corp. en 1986; y Seven-Up International en 1986. Posteriormente Pepsi Cola absorbiendo las marcas de jugo Tropicana y Dole de Seagram Company en 1998. En 2001 se fusionó con la empresa Quaker Oats para formar Quaker Foods and Beverages.

La firma Pepsi experimentó un crecimiento acelerado y en la década 70, esta industria que sufrió una grave caída ahora apostaba con desplazar del podio estadounidense a su feroz competidor, la Coca-Cola. Su nombre alcanzó inclusive los titulares internacionales, por ser el primer producto norteamericano manufacturado y comercializado dentro de la Unión Soviética.

Celebridades

Viendo el éxito que en 1913, les produjo el contrato  del piloto de carreras Barney Oldfield, como portavoz de su eslogan Bebe Pepsi-Cola. Te satisfará; la empresa cambió de tácticas publicitaria y decidió aprovechar el poder de las celebridades para vender el producto y atraer compradores.

Entre los 70 y 80, los anuncios del eslogan de Pepsi, la Generación Pepsi y el llamado Desafío Pepsi en las calles, sedujo a la población joven, para reforzar esta ventaja, logró el contrato del cantante Michael Jackson, con su éxito Thriller. De allí el ascenso reclutó grandes talentos como el de Tina Turner, Joe Montana, Michael J. Fox, Britney Spears, Pink, Beyonce, Geraldine Ferraro, etc.

Transformación del logotipo Pepsi

Como vimos en su reseña histórica, Pepsi ha vivido una constante reinvención para llegar a cada rincón del planeta, en medio de estos cambios comerciales y financieros, se dieron también innumerables cambios en su presentación, motivación y en la imagen que quería llevar a su público. Durante sus 129 años de historia, el logo sufrió alrededor de 12 rediseños, sin contar pequeñas variaciones que se hicieron para distinguir algunos de sus productos como Diet Pepsi y Pepsi Max.

1893

Antes de que Pepsi fuera Pepsi, el logotipo de Brad’s Drink era una marca denominativa de color azul en un fondo blanco. La fuente era audaz y bastante ornamentada.

1898-1940

Ya con el nombre Pepsi Cola, su logotipo cambió tres veces.

En 1898, fue un logotipo delgado y con adornos puntiagudos en su fuente. El color cambió a rojo. Las puntas de la fuente inicial se hicieron más largas, con forma de cuernos que despuntaban en la parte superior e inferior de las letras y la última A se estiraba y enrollaba hacia arriba en forma de cola.

Logo de Pepsi en 1898.

En 1905, se suavizó moderadamente el logo. Los picos se minimizaron y las letras se aumentaron de manera leve. En general, el logo antiguo de Pepsi mantuvo su forma ondulada y en picada, y la última A mantuvo su cola curvada. En esta diseño, una especie de letrero se alarga desde la C, haciéndolo más simétrico.

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Actualización de 1905.

En 1906, el logo de la Pepsi seguía rojo y ondulado, con letras más gruesas pero la P y C más altas que el resto de las letras. Las características puntiagudas regresaron, la palabra cambió de inclinación y la palabra beber se agregó a la pancarta de la C. Fue la última vez que se vieron los dos puntos.

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Actualización de 1906.

Finalmente, en 1940 el logotipo de Pepsi Cola conservó letras clásicas pero en general, el texto se adelgazó, lo que le dio al logotipo un aspecto menos condensado. Así se mantuvo por varios años el nuevo logo de Pepsi.

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Actualización de 1940.

1950

Hoy día se identifica la marca Pepsi como el “equipo azul” de las bebidas carbonatadas y se lo debe a esta época cuando se introdujo en la tapa de la botella el nuevo color. La marca denominativa siguió igual pero ahora sobre un lienzo, no flotando en blanco. En medio de la movida patriótica que siguió a la Segunda Guerra Mundial, fue acertada la utilización del rojo, blanco y azul.

Actualización de 1950.

1962

En este año trascendental Pepsi-Cola eliminó de su logo la palabra cola y se deshizo de la fuente roja y arremolinada que la identificó desde el siglo anterior. La palabra Pepsi se presentó negra en negrita, sans serif, similar a un sello en la tapa de la botella, de aspecto moderno, simétrico y minimalista, para promocionarse entre consumidores jóvenes o llamados por ellos, Generación Pepsi.

Actualización de 1962.

1973

Siguió abrazado al minimalismo con el logo de un globo terráqueo. El logotipo de Pepsico tenía un fondo, a la izquierda en rojo y a la derecha azul claro, el blanco se reservó para rodear y dividir el globo terráqueo donde se colocó Pepsi. La fuente se adaptó en tamaño al perímetro del globo y se volvió azul.

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Actualización de 1973.

Década de 1980

En 1987 el logo de Pepsico presentó su propia fuente, la tipografía seguía siendo negrita y sans serif, pero en lugar de letras mayúsculas básicas, estas letras tenían alegoría futurista. Las P se extendieron y los ángulos del lado izquierdo de la E se suavizaron, mientras que la S se alargó y aplana, para asimilarla a la S de Star Wars.  El círculo blanco que que bordeaba el globo se engrosó un poco.

Actualización de 1987.

1991

Hizo un cambio dramático en el símbolo de Pepsi, aunque mantuvo el globo terráqueo, esta vez separ ado en la parte inferior derecha del logotipo y la palabra Pepsi en cursiva extendida en la parte superior en azul. Bajo del texto y paralelo al globo, una gruesa franja roja. La fuente inclinaba hacia adelante denota visión de futuro. 

Actualización de 1991.

1998

Este año varió el uso de los colores, el texto azul en fondo blanco se intercambió. El rojo desapareció del fondo y el globo se ubicó detrás del nombre y a diferencia de otras modificaciones tenía profundidad. El fondo degradado hacía que pareciera que el propio globo emitía luz y las sombras justo detrás del texto le daban un efecto 3D. 

Actualización de 1998.

2006

El globo tridimensional se convirtió en  de el símil de un vaso de refresco frío con gotas brillantes de condensación acumuladas en su superficie. El nombre conservó su aspecto, en negrita y caída hacia adelante.

Actualización de 2006.

2008

La empresa contrató a Arnell Group alrededor de $ 1 millón para modelar sus próximas presentaciones de Pepsi. El globo 3D volvió a ser plano y ladeado, con una banda ensanchada en la parte superior pero delgada en la inferior. Se cambió la fuente y se eliminaron mayúsculas.

Actualización de 2008.

Este logo recibió una lluvia interminable de críticas, pero pese a la reacción negativa colectiva sobre la transformación, Pepsi mantuvo la decisión de cambio y solo modificó el contorno azul en el mundo. Esta es su versión actual de las imágenes de Pepsi.

Evolución de la botella Pepsi

Además de sus diseños colores y logos, Pepsi ha cambiado las formas, tamaños y etiquetas de sus envases.  Desde una botella pequeña de 100 ml hasta una botella grande de 2 litros, vidrio, latas de aluminios o botellas plásticas, Pepsi llega de cualquier modo a las manos de sus consumidores. Estas variaciones también han dependido de circunstancias históricas y condiciones sociales durante su producción. El embotellado y el empaque han sido claves en la venta, mercadeo y promoción de esta bebida, Pepsi en su historia se divide en tres épocas importantes.

Botella 6 onzas (1905 – 1933)

En un principio, las botellas de bebidas en general solo se ofrecían en presentación de seis onzas, hechas de vidrio fabricantes locales, por lo que el color y forma dependían de ello.

Desde 1923 hasta 1931, quién inventó la Pepsi tuvo el deseo de utilizar una botella estandarizada, pero como resultado de las dificultades financieras, esto nunca se implementó por completo.  Por esa época, el logotipo de la empresa estaba grabado en el propio cristal con el nombre de la franquicia.

Botella 12 onzas (1934-1960)

Al comienzo de este período Pepsi creó y comercializó una botella de 12 onzas, las que se usaron por primera vez como botellas de cerveza en tres colores: verde, transparente y ámbar, pero  la mayoría de estas botellas se estropeaban debido a la fragilidad de la etiqueta de papel. 

En 1958, un cambio importante fue en el diseño de la botella, que era nueva y con un aspecto moderno, conocido  como Remolino,  se llamó así por el vidrio que se arremolinaba alrededor del cuello. Este fue el último diseño retornable y se usó hasta 1978.

Botella no retornable (desde 1964)

La empresa introdujo las botellas no retornables alrededor de 1960 y se hizo popular porque el cliente ya no se molestaba en devolver la botella. Se trataba de contenedores más seguros y convenientes de productos blandos, eran más pequeños y ligeros, y podían desecharse en cualquier lugar, acorde a una sociedad más dinámica y ocupada. Las botellas de aluminio desechables se hicieron muy famosas.

Comerciales más famosos de Pepsi

Pepsi se ha mantenido a los largo de décadas en competencia pareja con la empresa Coca Cola,  gracias principalmente a las promociones agresivas que lanzó para posicionarse, como es el caso de su oferta del doble de producto (12 onzas) por el mismo precio; pero no se puede negar que gran parte del peso de su éxito se lo debe a su original estrategia publicitaria.

Con la entrada de Alfred Steele, la imagen de su esposa Joan Crawford y la creación de un departamento de marketing y publicidad, Pepsi-Cola impulsó de manera poderosa la colocación de su producto, veamos algunas de las ideas comerciales más brillantes. 

Generación Pepsi y Michael Jackson

Durante la campaña para convencer a los consumidores de los años 80 con el nuevo concepto, y el eslogan de la Pepsi contrató a la súper estrella del pop Michael Jackson, quien realizó una serie de comerciales producidos por Paul Giraldi, al comienzo acompañado de sus hermanos y su agrupación Jackson Five, quienes representaban a los jóvenes de la nueva generación en una publicidad de su canción Billy Jean. En 1984, tras el estreno del álbum Thriller y adaptado a un comercial de Pepsi, la empresa había elevado sus ventas con ganancias de 7.700 millones de dólares.

Pepsi Diet y Ray Charles

En 1991 Pepsi contrató al músico Ray Charles para su campaña de Pepsi Diet, titulada You Got The Right One, Baby pero conocida como Uh-Huh. En la publicidad Charles lucía rodeado de bellas muejres mientras toca el piano e interpreta el tema y la frase de la canción que incluía el peculiar uh huh. La canción original fue escrita por Prince. La publicidad está muy marcada por el carisma del protagonista.

All American Way y Cindy Crawford

Cindy realizó el famoso comercial Pepsi en el año 1992 cuando tenía 29 años de edad, en sus tantos resideños la marca contrató a la súper modelo  para resaltar una imagen saludable y  el llamado All American Way. Fue durante el descanso de la  SuperBowl, que la modelo presentó la nueva lata de Pepsi.Ganando inmediatamente la atención de la comunidad masculina. 

Alegría de Pepsi

Durante su campaña Joy of Pepsi, la empresa realizó uno de los comerciales más originales de la historia, aunque fue retirado por abuso de marca, es innegable su genialidad. No fue necesario el contrato de celebridades para causar el impacto que buscaba. Para 1999 la marca inició una política de marketing comparativo, línea que evidentemente traspasó en este video de Pepsi y Coca Cola. En el comercial, un chico pequeño, utilizó las latas de la competencia a modo de escalón para alcanzar y pulsar el botón de su bebida favorita, Pepsi de la máquina dispensadora.

En este breve paseo por la historia de Pepsi, podemos observar como la marca ha escalado en el tiempo y en el mundo, mucho más allá de lo que pudo imaginar Bradham al momento de plantearse, desde su pequeña farmacia, la idea de elaborar una bebida que aliviara las molestias estomacales. Desde el origen de Pepsi ha pasado más de un siglo y hoy día ofrece un extenso y apreciado muestrario de productos que van desde su presentación clásica, pasando por sus versiones light, sin cafeína, con sabor a cereza o vainilla, adaptándose a los gustos y a las épocas; pasando de ser el slogan de una bebida “Estimulante, vigorizante y digestiva” a la bebida de toda una  “Generación Pepsi”.  

Hiperrealidad de Baudrillard: qué es, características y ejemplos de hiperrealidad en la posmodernidad

Vivimos en un mundo donde la realidad ha sido sustituida por una copia, fabricada con la intención de vendernos bienes y servicios a través de imágenes codificadas. Hemos perdido la noción de realidad y nos hallamos inmersos en una hiperrealidad ilusoria. Éste era el pensamiento del Baudrillard, quien decía que no era nihilista sino “desilusionista”. Haciendo un símil con el Mito de la Caverna de Platón, los humanos de la posmodernidad estamos encadenados, mirando únicamente hacia el frente, y lo que observamos son las sombras de las personas que pasan por afuera de la cueva.

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¿Qué es la hiperrealidad?

Hiperrealidad es un término creado por Jean Baudrillard (1929-2007) para referirse a una nueva realidad que se corresponde con la época posterior a la modernidad, siendo entonces pertinente definir en primer término qué es la posmodernidad.

Inicialmente el posmodernismo surge como una concepción estética, especialmente arquitectónica, que instauran los seguidores de la Bauhaus en los años de 1970. Posteriormente se convierte un tipo de pensamiento que implica escepticismo y crítica a todo lo anteriormente establecido, por lo cual tiene mucho que ver con el nihilismo. Según Baudrillard, el posmodernismo no es una filosofía, ni tampoco un movimiento artístico, sino un rompimiento con todos los moldes.  

En esta época posmoderna existe una nueva percepción de la realidad, imperante desde la segunda mitad del siglo XX; Baudrillard hace referencia a que hiperrealidad y simulacro son los términos que mejor describen a las sociedades consumistas de este período. La hiperrealidad según Jean Braudillard es una distorsión de la realidad, propiciada especialmente por la publicidad y los medios de comunicación, que engloba desde la política y la economía hasta el placer sexual. Por otra parte, la hiperrealidad en psicología ha sido definida como la imposibilidad para diferenciar la fantasía de la realidad.

Jean Baudrillard fue un sociólogo y filósofo francés que se especializó en el estudio de la posmodernidad. En los años 60 se acercó al existencialismo de Jean-Paul Sartre y junto con éste jugó un destacado rol en el Mayo Francés de 1968. Fundó la revista Utopía junto con el destacado filósofo semiólogo francés Roland Barthes y sobresalió como polémico analista político, al extrapolar su concepto de hiperrealidad a la Guerra del Golfo. Baudrillard decía que no era nihilista, sino desilusionista, sin embargo en su obra “Las Estrategias Fatales” escribió que no todo estaba perdido y que el ser humano resurgiría.

Hiperrealidad. Jean Baudrillard dando una conferencia en la Escuela Europea de Graduados, Suiza. Junio 2004.
Jean Baudrillard dando una conferencia en la Escuela Europea de Graduados, Suiza. Junio 2004. (en:User:Europeangraduateschool, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Características de la hiperrealidad

La hiperrealidad se puede analizar desde diferentes ángulos, ya que abarca todas las facetas de la vida privada, política y social del individuo posmoderno, pero es mucho más fácil comprenderla desde el punto de vista comunicacional. A continuación describimos algunas de sus características relacionadas con tres aspectos fundamentales.

Sistema simbólico

Según Baudrillard, la hiperrealidad sustituye a la realidad al ocupar su espacio en la mente de las personas. La hiperrealidad es una narrativa construida a base de signos, que se instala en la psique de los individuos, lo cual altera la forma como perciben el mundo.

El proceso se fundamenta en que las imágenes contienen un lenguaje particular, codificado, que las convierte en hiperimágenes, las cuales representan un símil de la realidad. Esto viene a estar dirigido por las grandes empresas y por los grupos de poder, pero se implementa a través de los medios de comunicación.

Sin embargo, aunque el estudio de este tema sea nuevo y su impacto sea mayor en la era posmoderna por todos los avances tecnológicos, ya desde hace siglos existe la hiperrealidad en literatura, partiendo del Mito de la Caverna de Platón (año 380 a.C.) y pasando por Alicia en el País de las Maravillas (1863), sólo por mencionar dos obras. También se observan buenos ejemplos en el cine, siendo considerada la película The Matrix como sinónimo de hiperrealidad en el Séptimo Arte.

La ficción

Otro aspecto de la sociedad posmoderna es utilizar la ficción como forma de escape, lo cual se convierte en un estilo de vida y termina siendo difícil separar la realidad de la fantasía, colocando a los individuos en una especie de utopía. Según Baudrillard, este fenómeno se produce porque las personas se convierten en zombies dentro de una sociedad sin sentido y necesitan crear un mundo paralelo donde refugiarse.

Hiperrealidad virtual

Las empresas de software y de hardware cada vez invierten con mayor énfasis en el desarrollo de mundos artificiales, donde los individuos se sumergen colocándose auriculares y gafas para participar en experiencias sensoriales únicas y allí se reúnen con sus amigos. Esta realidad simulada permite que las tecnologías controlen todos nuestros sentidos y según algunos autores implican un cambio radical en cuanto a la posición del individuo con respecto a las imágenes, porque ya no las observa sino que lo meten dentro de ellas.

Ejemplos de hiperrealidad

Aunque lo hiperreal también se expresa a través de la pintura, la fotografía y el cómic, es en la publicidad donde se encuentra la mayor variedad de casos. No se debe confundir hiperrealidad con publicidad engañosa, aunque podría llegar a serlo.

La diferencia radica en que la publicidad engañosa miente a conciencia para vender más, mientras que la hiperrealidad en publicidad se podría entender como una exageración de los atributos y, sobre todo, por el lenguaje de signos que son aquellos elementos visuales comunicaciones que vienen a representar valores o conceptos.   

Blue Demon

Esta es la marca de una bebida energizante a base de guaraná y cafeína fabricada por Coca-Cola. Blue Demon es el nombre de un campeón de lucha libre mexicana y el producto se lanzó en Estados Unidos en el año 2006. El anuncio argentino del año 2017 muestra escenas de un corredor que realiza inusitadas proezas asociadas al consumo de la bebida.

Pantene

Pantene Pro-V es una línea de cuidado para el cabello y una de las marcas más exitosas de Procter & Gamble. Este anuncio es muy representativo de la hiperrealidad en cuanto a la imagen del león que tiene una cabellera flotando en el aire cual si fuera la de una mujer, creando un símil perfecto con el mensaje alusivo a las melenas rizadas.

Hiperrealidad. Pantene Pro-V. Campaña Rizos.
Pantene Pro-V. Campaña Rizos.

Mercedes Benz   

Mercedes Benz es la empresa automotriz más antigua del mundo ya que en 1886 creó el primer automóvil. Esta es la campaña de 2015 para su modelo C-Class, donde se puede observar que las imágenes son signos de poder y estatus. Las personas que ven este anuncio automáticamente piensan que Mercedes Benz es el coche de los triunfadores, pero resulta que es un vehículo de gama alta como otro cualquiera, aunque respaldado por una marca de mucho prestigio.

Old Spice

Esta marca pertenece a Procter & Gamble a partir de la década de 1990, pero existe desde 1937 cuando era de Shulton Company. Es otro buen ejemplo de hiperrealismo ya que, a través de la imagen y del eslogan, se resalta la masculinidad que se transmite usando esta línea de cuidado personal para hombres. El anuncio es del año 2006 y corresponde a un reposicionamiento del producto, para lo cual se usó la figura de un ex jugador de fútbol americano.

Hiperrealidad. Old Spice. "Huele como un hombre, hombre"
Old Spice. «Huele como un hombre, hombre»

Jurassic Park

Universal Studios es un parque de atracciones donde las personas interactúan con los personajes de las películas famosas y viven su propia trama. En el recorrido acuático por Jurassic Park aparece un gigantesco tiranosaurio rex que ataca la embarcación y, aun cuando las personas saben que están experimentando una fantasía, igualmente caen en pánico.

Cuando Jean Baudrillard creó el concepto de hiperrealidad estuvo sin dudas muy impregnado de la filosofía francesa de mediados del siglo XX, período en el cual el existencialista Jean-Paul Sartre, que fue su amigo personal, ejerció mucha influencia. Posteriormente, en 1983, cuando escribe “Las Estrategias Fatales” afirma que el hombre de la posmodernidad renacería, lo cual se acerca más al  nihilismo de Nietzsche. Por tal razón, su pensamiento de los últimos años tiende a ser menos pesimista que cuando concibió su teoría de la hiperrealidad.

Pintura colonial: qué es, características, técnicas e imágenes de pintura novohispana en Chile, México, Venezuela…

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En el territorio que hoy ocupa México, hace más de quinientos años se estableció uno de los más poderosos virreinatos administrados por España en sus colonias americanas, el de Nueva España. Uno de los vestigios más claros de este período fue la pintura novohispana, que tuvo como objetivo inicial la adoctrinación, cambio identitario e ideológico de los pueblos originarios evangelizados por la Iglesia Católica. Esta finalidad de las pinturas novohispanas se aplicó en otros territorios como Chile, Perú y Venezuela, donde hoy es posible encontrar obras de arte que datan de los siglos XVI, XVII y XVIII, centurias en las que estuvo vigente la colonia. Descubre qué es la pintura colonial, sus rasgos y técnicas elementales para este arte en la Nueva España y demás localidades mencionadas.

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Conociendo la pintura colonial

Iniciamos con detallar todo lo que se debe saber sobre la pintura colonial a fin de comprender mejor de qué se trata esta corriente artística y qué influencias recibieron en su momento las diferentes escuelas surgidas durante el período colonial.

¿Qué es la pintura colonial?

Consiste en el arte pictórico que se extendió durante los siglos XVI, XVII y XVIII en plena época de la Colonia española y primeros años del proceso independentista que emergió en diversos territorios americanos.

Otras denominaciones que recibe esta arte

También es conocido como pintura novohispana o pintura virreinal, ya que su aplicación se dio inicialmente en el virreinato de Nueva España, área geográfica que en la actualidad conocemos como México.

Aunque fue principalmente reconocida dentro de la cultura en la Nueva España, otras colonias vivieron un proceso artístico similar al de territorio primigenio, como son los casos de Chile, Perú y Venezuela. Por tanto, para englobar y generalizar las artes visuales originadas en estas localidades, se usa la denominación pintura colonial.

Influencias que recibió la pintura novohispana

Las pinturas virreinales muestran lo mejor de las influencias recibidas en Europa, principalmente de las escuelas artísticas italianas, flamencas y españolas.

Como se sabe, las obras pictóricas eran realizadas en los primeros años por artistas extranjeros, como encargo para adornar templos, capillas públicas y privadas y las residencias de familias notables. Esta práctica vino dada por el vínculo de los reyes católicos, Carlos V e Isabel la Católica, que vieron en el arte la forma más efectiva de educar y convertir a los pobladores de los territorios conquistados.

En las primeras de cambio, se recurrió al manierismo, forma de arte de origen italiano caracterizada por la aplicación de técnicas de pintura con falta de naturalidad, pero que se adaptaba mejor a los estándares propios del Renacimiento, el arte gótico y el arte con temática religiosa.

Otra influencia que se percibe en las imágenes del arte en Nueva España es la flamenca, concretamente, en técnicas como la ilustración, el dibujo, el grabado y la estampa que, junto con la pintura, fueron las artes visuales más significativas de esta escuela, cuyo exponente principal fue Pablo Rubens, cuya técnica fue rápidamente asimilada en América. Solo basta con ver cómo pintaban los antiguos pintores del siglo XVI para notar el colorido y la composición de sus obras, inspiradas en el trabajo del artista flamenco.

Por su parte, la influencia española, en especial la escuela sevillana, fue acogida para la segunda mitad del siglo XVII para la creación de piezas llenas de realismo, colorido y carga religiosa, siendo su máximo representante el pintor Francisco de Zurbarán, cuyo trabajo gustó tanto en la Península que fue exportado a América.

Historia de la pintura novohispana

Una vez concretado el proceso de conquista en América, después de erigir los primeros templos y conventos surgió la necesidad de decorar su interior que, en su etapa primitiva, eran adornados con ornamentos temporales. A partir del siglo XVI emergieron los primeros pintores formados con técnicas europeas en conventos donde se instalaron escuelas artísticas, como en el caso de la Escuela de Artes y Oficios asentada en la capilla de San José de los Naturales, de donde se originaron las primeras pinturas de la Nueva España.

La idea era crear un entorno visual efectivo para la adoctrinación de los nuevos feligreses en estos recintos, por lo que en sus inicios se dio un proceso de importación de obras de arte creadas por pintores europeos para, con el tiempo, ir recibiendo a artistas que dejaron notables pinturas en varias colonias, como Simón Pereyns, Juan de Illescas y Andrés de la Concha.

Para el siglo siguiente, la pintura novohispana se inspiró sobre todo en la labor de pintores del Renacimiento tardío como Caravaggio y Rubens, cuyas copias de sus obras llegaron a adornar importantes iglesias para profundizar el tema barroco. Asimismo, en esa época destacaron los nombres de Luis Juárez, Juan Correa, Alonso López de Herrera y la escuela de los Echave, quienes crearon fascinantes piezas pictóricas llenas de realismo y emoción.

Ya con la llegada del siglo XVIII, la pintura colonial de tipo religioso entra en una fase de decadencia, sobre todo porque pasa ese período esta arte se orienta para la realización de retratos de personajes notables dentro de la sociedad criolla u obras creadas de forma anónima por miembros de las denominadas castas, dando así las primeras manifestaciones del mestizaje artístico. Es en este contexto en el que también resaltan los llamados retratos de monjas coronadas, género pictórico que representa las experiencias más representativas de la vida de las monjas.

Principales características del arte colonial vistas en su pintura

Entre los rasgos fundamentales que caracterizan a la pintura colonial en términos generales se encuentran:

Temática religiosa

Como se ha venido detallando, la pintura colonial tuvo como objetivo primordial en sus inicios el reforzamiento visual que se requería durante el proceso de evangelización y doctrina dado a los pueblos indígenas habitantes de las tierras conquistadas. Por lo que la imaginería y representaciones bíblicas se dieron en este contexto.

Adaptación de estilos

Con el transcurrir del período colonial, las pinturas de aspecto gótico y religioso influenciadas por corrientes europeas fueron tomando rasgos correspondientes del arte indígena, como resultado de la introducción de artistas aborígenes que dieron sus toques autóctonos para crear piezas únicas. Como ejemplo de ello se tienen las imágenes del arte de Nueva España y lo que hoy es Perú, Chile y Venezuela, las cuales entre los siglos XVI y XVII sufrieron importantes cambios que derivaron en el llamado barroco mestizo.

Variadas técnicas de pintura conforme avanzó la Colonia

Muchas imágenes de expresiones artísticas novohispanas y coloniales en general detallan los avances en materia de estilo y técnica. Durante sus primeros años, la pintura se orientó a realizar obras sobre tela y otros tipos de lienzo hechos con algodón, cáñamo y lana, sobre todo en los territorios andinos. Diversos materiales textiles se utilizaron, por ejemplo, como lienzos para pintar Chile, Lima y la hoy Bolivia.

Luego, la pintura al fresco fue utilizada principalmente en las capitales de los poderosos virreinatos de Nueva España y Perú avanzado el siglo XVII, con marcada temática cristiana e influencia prehispánica, fruto de la mano de obra indígena, y llena de una nutrida paleta de colores para pintar una iglesia por dentro, como el sepia, el ocre y el rojo y luego, otros colores más vivos.

Otra de las técnicas recurrentes fue la pintura mural, por ser más accesible y fácil de aplicar sobre los muros fue una de las más aplicadas durante prácticamente toda la Colonia. Para ello, se utilizaban los muros preparados varias capas de cal al que luego se le agregaban pigmentos mezclados con aglutinantes de origen animal.

Arte sin modelos ni estudios previos

A diferencia de Europa, donde la pintura está hecha después de estudiar a profundidad el cuerpo humano o bajo la observación de modelo, en América no hubo oportunidad de replicar esta práctica, por lo que se llevó a cabo las representaciones pictóricas tanto religiosas como mitológicas de manera estereotipada, reproduciendo una y otra vez diversos elementos y personajes. Por ejemplo, algunos dibujos del virreinato para colorear suelen ser ángeles y querubines, por ser estas figuras unas de las más pintadas en la época.

Destacadas pinturas coloniales en algunos países latinoamericanos

Ya que has aprendido sobre los aspectos esenciales para entender mejor la pintura colonial, llegó el momento de explicar este género artístico en algunos países que, tiempo atrás, fueron regidos por la Corona española y, por lo tanto, no quedaron exentos de la huella de la pintura virreinal.

La pintura colonial mexicana

Por ser el punto focal para la expansión de la evangelización en todo el continente americano, se consideran a las pinturas del virreinato en México como las precursoras de este período. De la mano de artistas europeos, locales e indígenas, la pintura novohispana manifiesta claramente el mestizaje y combinación de técnicas y estilos típicos de las escuelas extranjeras y del arte prehispánico, originando así una expresión artística autóctona que no solo revela el progreso del arte en esa época, sino la asimilación cultural en todos sus ámbitos. Entre las obras de arte de este contexto se encuentran:

La aparición de San Miguel

Esta obra, que data de los años 1686-1688, fue encargada al artista barroco novohispano Cristóbal de Villalpando, formado e inspirado por las escuelas europeas que se habían establecido en ese tiempo en el virreinato, para extender la enseñanza del arte pictórico. La obra, que muestra de forma majestuosa la aparición del arcángel San Miguel, hoy se encuentra adornando la sacristía de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México.

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(Metropolitan Cathedral, Mexico city, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Santa Cecilia

Pintada por el artista sevillano Andrés de la Concha, el cual llegó a América en 1568 como parte del progreso en materia artística en el virreinato de Nueva España, realizó esta obra prácticamente única en su estilo, por ser una figura religiosa poco representada en el siglo XVI. Actualmente, la pieza puede admirarse en el Museo Nacional de Arte.

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(Museo Nacional de Arte, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Pintura y arte colonial en Chile

La pintura colonial chilena, la cual fue introducida tardíamente en este territorio en el siglo XVII gracias a los jesuitas españoles que llegaron a estas latitudes para profundizar la evangelización indígena, estuvo llena de piezas de imaginería que adornaron conventos y monasterios donde la Compañía de Jesús se asentaba. Más adelante, intentó replicarse obras propias de la escuela quiteña, sobre todo en casos muy puntuales, debido a la continua confrontación entre españoles e indígenas que impedían la conquista total.

Virgen Dolorosa

Se trata de una de las imágenes del periodo colonial en Chile más icónicas, ya que se dice que fue llevada esa tierra por el mismísimo conquistador Pedro de Valdivia para ofrendarla a la ermita de Nuestra Señora del Socorro. Data de 1576, es decir, de los años iniciales de la pintura colonial en este territorio, y hoy se conserva en el altar mayor de la capilla de San Francisco de Asís.

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(Sildante, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Patrocinio de San José

Pieza creada por Gaspar Miguel de Berrío en 1744 para la colección artística de la Compañía de Jesús, es una obra cargada de numerosas figuras religiosas y simbólicas dentro del cristianismo. En la actualidad, es una de las representaciones más aclamadas dentro del período colonial, sobre todo por ser ejemplo del paso de los jesuitas por la hoy Chile, como congregación que se dedicó a promover las artes en América.

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(Museo Nacional de Bellas Artes, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La pintura colonial andina y sus obras emblemáticas

El territorio que una vez ocupó el poderoso virreinato del Perú fue otro de los escenarios donde el arte colonial se expandió notoriamente, más con la llegada de pintores europeos que fundaron sus propios talleres para enseñar lo mejor del arte del viejo continente. Tal fue su impacto que de este virreinato nacieron escuelas artísticas características de la pintura colonial peruana, como la escuela quiteña, la del Cuzco, Potosí y el Alto Perú (hoy Bolivia), las cuales combinaban elementos del arte europeo con los de la cultura incaica. Es por ello que se pueden ver obras con destellos dorados y plateados.

Primero orientada al ámbito religioso, para luego ser adoptada como elemento de lujo de la alta sociedad, de la pintura colonial peruana mostramos estos ejemplos:

Arcángel Eliel con arcabuz

Es una pintura anónima característica de la escuela cuzqueña, de donde se crearon innumerables obras que representaban a ángeles y arcángeles, como ésta, que data del siglo XVII y que muestra a un ángel ataviado con vestimenta de los soldados de la época, armado con un arcabuz, en lugar de la espada.

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(Lima Art Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La Virgen de los Reyes en su altar de la catedral de Sevilla

Concebida en 1662 por Bernabé de Ayala, pintor español discípulo de Francisco de Zurbarán, cuya escuela fue una de las más destacadas en todas las colonias españolas en América. Es una obra creada producto de la exportación de piezas pictóricas desde España hasta suelo americano para adornar los templos y recintos administrativos coloniales. Hoy se encuentra en el Tribunal Constitucional de Lima.

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(Tribunal Constitucional de Lima, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La pintura colonial en Venezuela: algunos ejemplos

Otro de los referentes del período de la Colonia en materia artística es la pintura colonial venezolana, extendida en el entonces territorio de la Capitanía General de Venezuela a partir del siglo XVI, primero para la reconstrucción de templos producto de los frecuentes sismos que azotaban a estas tierras y luego para representar pictóricamente a los personajes más poderosos de las provincias venezolanas.

Dentro de la pintura colonial venezolana, resaltan las siguientes obras:

Nuestra Señora de la Merced

Cuadro pintado por el multifacético artista Juan Pedro López, uno de los principales referentes del arte colonial en Venezuela. Data de 1767, y es una pintura sobre tela con notoria influencia de la pintura novohispana, la cual representa a la advocación mariana que, en la Colonia venezolana, era la abogada de los terremotos y protectora de las siembras de cacao. Hoy se conserva en la Galería de Arte Nacional.

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(National Art Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Nuestra Señora del Carmen

Creada a principios del siglo XIX, pocos años antes de la revolución independentista, esta obra de Juan José Landaeta, pintor de origen pardo, es otra de las obras representativas de la pintura colonial venezolana con influjo de la virreinal peruana, como se puede ver en los ornamentos dorados tanto de la virgen como del niño Dios.

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(Colección Patricia Phelps de Cisneros, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La pintura colonial es una notoria manifestación de todo lo que representan las artes traídas por los españoles a Nueva España y otros territorios administrados por la Corona, que fueron promovidas a fin de asentar la cultura europea en las colonias establecidas en América y sus habitantes. Así que, no era de extrañar que la sociedad novohispana estuviera tan apegada al dogma católico, ya que el arte de este período creó obras que, en su mayoría, representaban pasajes bíblicos y religiosos obedeciendo al proceso de conversión al cristianismo que se venía impulsando dentro de los pueblos indígenas. Hoy, la pintura novohispana y de otros países que durante trescientos años eran colonias españolas, son fuertemente apreciadas por ser expresión de lo que fue la adaptación cultural de ese entonces, trayendo consigo importantes obras autóctonas y únicas en su estilo.

Emprendimientos femeninos: 10 innovadores emprendimientos de mujeres y sus temas, importancia…

Los emprendimientos femeninos están prosperando en el mundo entero pese a las desigualdades, prejuicios y riesgos que aún existen en algunas culturas y países. Las mujeres se han integrado masivamente en los últimos años al ecosistema de empresas emergentes que se hierve en cada rincón del planeta, plagado hoy de oportunidades, inversiones e ideas que permanecieron sumisas por décadas. El cambio de mentalidad ha colaborado en ello y a la par de un entorno más amplio e inclusivo, fundan cada día más empresas. Veamos a continuación algunos de los emprendimientos de mujeres más innovadores que han alcanzaron el éxito en los últimos años.   

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Casai

  • Fundadora: María del Carmen Herrerías
  • Origen: México
  • Año: 2019

El primero de los ejemplos de emprendimiento femenino se trata de una empresa hotelera que combina tecnología de hogar inteligente y servicios de hotel boutique para brindar una estadía diferente a los viajeros nómadas. Los apartamentos son rigurosamente seleccionados, y destacan por sus diseños originales y el desarrollo tecnológico que permite mantener una conexión digital con los clientes. La empresa también ofrece soporte personalizado y experiencias locales.

En el mercado mexicano esta empresa compite con una de las organizaciones más consolidadas en la industria de la hospitalidad, Airbnb. Su ronda de financiación más reciente de $ 24 millones fue ejecutada por Andreessen Horowitz  y ha recaudado más de $ 53 millones.

Chiper

  • Fundadora: Carolina García
  • Origen: Colombia
  • Año: 2018

Es una plataforma de comercio electrónico utilizada por tiendas de barrios o abastos, asistiendo tanto a comercios independientes y proveedores. Entre los servicios que brinda se encuentran la gestión de inventario, acceso a productos y ofertas en tiempo real, así como la entrega de pedidos en tiempo record. A través de este, otro emprendimiento de las mujeres, los dueños de negocios mantienen contacto directo con los fabricantes, evitando intermediarios, por lo que el resultado es un margen mayor de ganancias para los comerciantes y una mejor experiencia para los consumidores.

La empresa realiza operaciones en cuatro ciudades de Colombia y dos de México, con interés de expandirse a Brasil, gracias a la recaudación de $25 millones. Desde el 2020, Chiper tiene 3000 usuarios activos cada mes y proyecta a 30 mil para termino del 2021.

Kushki

  • Fundadora: Daniela Espinosa
  • Origen: Ecuador
  • Año 2016

Es una plataforma que conectar a Latinoamérica a través de pagos, el objetivo del servicio es minimizar la cantidad de efectivo utilizado a través de soluciones de pago modernas, eficientes y seguras. La API de la empresa permite a sus usuarios conectar diferentes métodos de pago en cada país bajo una única integración y recibir dinero en su moneda local.

Actualmente tiene actividad en los países Brasil, Canadá, Chile, Colombia, México, Perú y EE. UU. El innovador emprendimiento ha recaudado más de $ 86 millones y empresas como Uber , Rappi y Cabify forman parte de su cartera de clientes. En 2019, Kushki procesó más de seis millones de transacciones.

Theia

  • Fundadoras: Flavia Deutsch Gotfryd y Paula Crespi 
  • Origen: Brasil
  • Año: 2019

Su objetivo es capacitar a los padres para que sean más saludables, felices y exitosos tanto en sus hogares como carreras. Esta plataforma aprovecha la tecnología, los datos y la experiencia del usuario para dar acceso a contenido profesional y conexiones comunitarias, para dar apoyo a los padres trabajadores.  Ofrece soluciones a problemas cotidianos para lo que cuenta con expertos en las áreas de tecnología, pediatría, atención, etc.

La empresa recaudó una ronda inicial de 1,7 millones de dólares para desarrollar la plataforma de apoyo a los padres. El emprendimiento en femenino propone la suscripción a sus servicios por parte de empresas para beneficio de sus empleados, pues el equilibrio emocional dentro de la familia repercute en el rendimiento de todo trabajador.

My Personal Therapeutics

  • Fundadora: Laura Towart
  • Origen: Reino Unido
  • Año: 2018

Este emprendimiento ofrece a los pacientes con cáncer de todo el mundo acceso a las terapias avanzadas y personalizadas contra el cáncer. Trabaja con una red de profesionales oncólogos, centros de oncología, fundaciones, servicios de consejería de atención médica, para orientar al paciente. El equipo es encabezado por los doctores Ross Cagan y Nahuel Villegas, biólogo experimentado en drosofila.

Después de varios años de estudios clínicos y de estrategias de comercialización, la empresa logró su licencia y asociación con la Escuela de Medicina Icahn en Mt Sinaí para iniciar el emprendimiento y asegurar la financiación en abril de 2019. Su fundación da importancia del emprendimiento femenino.

CEEK RV

  • Fundadora: Mary Spio
  • Origen: Estados Unidos
  • Año: 2015

Es una plataforma de transmisión de realidad virtual para eventos y experiencias virtuales. Brinda servicios sociales de realidad virtual y aumentada, simulando la experiencia comunitaria de asistir a un concierto en vivo, estar en un salón de clases, asistir a un evento deportivo, etc. Ha realizado lanzamientos exclusivos de experiencias de RV con personajes como Demi Lovato, Bon Jovi, DL Hughley, entre otros. Acaba de ampliar su asociación con Universal Music.

En sus inicios, su fundadora ayudó en la creación de la plataforma de cine digital de Boeing, que permitió la distribución digital de películas por satélite, lo que permitió un ahorro de costos a la industria cinematográfica y los estudios consideraron el cambio de tecnología. Atendió el mercado de cine independiente y lanzó una plataforma de video en línea, así atrajo la atención de  Facebook, Google y Richline de Berkshire Hathaway como clientes, a partir de allí fue en ascenso.

Laboratoria

  • Fundadora: Mariana Costa
  • Origen: Perú
  • Año: 2014

Es un emprendimiento femenino en Perú de carácter social que habilita a mujeres jóvenes de bajos recursos como desarrolladoras web y las conecta con oportunidades laborales de alta calidad en el sector tecnológico. El proyecto se ha extendido a otros países como emprendimiento femenino en Chile y México, y dentro de sus objetivos está seguir trabajando para que las mujeres tengan cada vez más oportunidades de acceder al mercado laboral. 

De su experiencia en la empresa de desarrollo web  Ayu y en su travesía por contratar gente capacitada, Costa reconoció que solo el 7 por ciento de los desarrolladores web en Perú son mujeres, así  surgió la idea de educar a mujeres que no han podido llegar a ningún nivel educativo, principalmente por falta de recursos; incluido un manual de emprendimiento para mujeres.

Karingana Wa

  • Fundadora: Djamila Machava De Sousa y Wacy Zacarias
  • Origen: África
  • Año: 2015

Es una marca textil mozambiqueña que se dedica al diseño personalizado de estampados para textiles y superficies, con un enfoque moderno. También celebra consultoría textil para otros diseñadores. Publica pronósticos de tendencias africanas, consejos sobre tipos de telas y estampados a usar o el más adecuado método de estampado para cada cliente.

Este ejemplo de emprendimiento y empoderamiento de la mujer surgió de la necesidad de estimular la producción textil local y el diseño de estampados con ideas propias, respetando y exaltando las costumbres y tradiciones que han permanecidos por muchos siglos en el continente, con gran valor cultural. Por su significado, Karingana es uno de los mejores nombres para emprendimientos femeninos.

BBMundo

  • Fundadora: Martha Debayle
  • Origen: México
  • Año: 2000

La marca de medio BBMundo o Baby World, es uno de los más famosos nombres de emprendimientos femeninos e incluye un portal web, una revista, un programa de radio y una tarjeta de descuento, dirigida a los padres actuales. Su lema es Porque siempre se puede ser mejor mamá. El sitio ofrece consejos y tutoriales relacionados a las actividades que desarrolla los padres durante la crianza de sus hijos y lograr que con la asesoría adecuada sea una tarea exitosa.

Desde que Endeavour la escogió en 2002, entre tantas mujeres emprendedoras en México los ingresos de esta empresa han crecido exponencialmente gracias también a las asociaciones con marcas como Johnson´s Beby y Nestlé SMA.

Spare Rooms

  • Fundadora: Valeria Pasmanter
  • Origen: Buenos Aires
  • Año: 2018

Es una empresa que sirve de intermediaria entre caseros y extranjeros que buscan alquilar un lugar por más de un mes. Actualmente administra más de 300 residencias y su modelo de negocios, desarrollado con ayuda del tutor BID Network, aún se basa en a tarifa plana y una comisión mensual que cobra a los extranjeros. La idea central del negocio es la atención a estudiantes internacionales, quienes generalmente encuentran dificultades en nuevas ciudades para hospedarse, y garantizar la seguridad de los bienes a los propietarios de las habitaciones y arriendos.

La fundadora de este emprendimiento y género cuenta con experiencia en el portal de contratación Bumeran.com y está familiarizada con el ambiente de intercambio estudiantil a través de la organización mundial de jóvenes AIESEC.

Oportunidades de emprendimiento femenino

Para nadie es un secreto que el abanico de oportunidades para las mujeres emprendedoras se ha abierto en los últimos años. Las posibilidades de crear un negocio de firma femenina ya no están limitadas a las áreas de belleza, alimentación, moda, viajes y hospitalidad, además de los medios de comunicación las mujeres han ido calando y haciendo su aporte en materia de tecnología, ciencia, salud e ingeniería, incluso en la agroindustria son ahora temas de emprendimiento femenino.

Las mujeres empresarias no solo son apasionadas sino también creativas y la sociedad cambiante han permitido a muchas demostrarlo, sería una gran definición de emprendimiento femenino. El número de empresas propiedad de mujeres aumenta cada año, ya desde el 2014 representaban en 43% en los Estados Unidos, para dar un ejemplo qué es femenino.

El crecimiento del espíritu empresarial femenino está ocurriendo en todo el mundo y los emprendimientos femeninos son una muestra. El género sigue afrontando grandes desafíos pero en todos los países hay más acceso al capital, a mentores, a adiestramientos, a redes, al levantamiento de emprendimientos de mujeres. Las oportunidades de ahora son abundantes, para crear negocios exitosos y convertir las ideas en realidad.

Tipos de familias: características y ejemplos de las 11 clases de familia que existen (compuestas, unipersonales…)

No existe una definición correcta sobre qué es una familia, pero sí sobre los tipos de familias que existen. A lo que nos referimos es que, para los especialistas consiste en un grupo de personas que comparten una afinidad o consanguinidad. Por su parte, otros expertos responden qué es el hogar familiar como un grupo donde los integrantes no deben vivir juntos para que se consideren una organización social u otras clases de familias. A lo largo de este artículo te mencionaremos cuáles son los tipos de familia que existen en la actualidad.

Dinámicas familiares:
Qué son, tipos, influencia y 25 juegos familiares divertidos para reforzar la integración

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Familia nuclear

Estas familias están conformadas por una madre, un padre y los hijos. Se les identifica como núcleo familiar hasta que los hijos hacen sus vidas (se independizan o tienen hijos) o si los padres se separan.

Es decir, solo son considerados familia nuclear mientras permanezcan los padres juntos a sus hijos, y ninguno de estos haga su propia vida, porque una persona no puede pertenecer a dos núcleos a la vez.

En el diccionario de Cambridge, el término de familia nuclear existe desde 1947. Por lo tanto, es un término, relativamente nuevo, aunque su existencia data desde los inicios de la humanidad. Un ejemplo claro de la familia clásica o nuclear, es cuando dos personas se unen en matrimonio o toman la decisión de vivir solos y formar su propia descendencia al tener hijos. Pueden tener un hijo, dos o más.

Familia monoparental

Las familias monoparentales, es otro de los tipos de familias que existen y se dan cuando solo está presente el papá o la mamá, y los hijos. Es decir, existe una sola figura paterna y es la que se hace responsable de la familia. Existen varias definiciones para estas clases de familia, porque pueden presentarse diferentes escenarios.

Algunas de las características de las familias monoparentales son:

  • Mamá o papá se quedarán con los hijos
  • El padre ausente se desliga por completo de los hijos, no ayuda económicamente, ni comparte de ninguna forma con los niños.
  • Los hijos deben ser dependientes económicamente del progenitor.

Te mencionamos estas características, porque se conoce de casos donde el progenitor ausente, hace presencia temporal o se hace corresponsable con el progenitor presente de la crianza y manutención de los niños. En estas oportunidades, dejan de ser una familia monoparental y pasan a ser una familia nuclear que está en situación de monoparentalidad.

Es muy común encontrar esta clase de familias en Latinoamérica, donde la mamá sola asume la responsabilidad de los hijos, mientras que los padres desaparecen de sus vidas. Se trata de una mujer soltera pero no sola, porque tiene a los niños. Sin embargo, en otros países ya es común que sean los padres quienes asuman la responsabilidad y lideren la familia, como es el caso de diferentes tipos de papá en México.

Familia compuesta

Es otro de los tipos de familias en la actualidad, que se crean cuando los padres se separan y cada uno forma una nueva familia. Son los casos de familia donde los hijos llegan a tener hermanastros y la crianza es compartida con ambos padres o suelen vivir con un progenitor y frecuentar al otro.

Son conocidas en la sociedad como las familias de padres divorciados. Anteriormente, este tipo de familias no existían, ya que las parejas al divorciarse se desligaban sin pensar en la crianza de los hijos, simplemente uno de los progenitores se hacía responsable por los niños o jóvenes.

Pero los cambios socio culturales han llevado a los progenitores que se divorcian, a generar empatía y respeto entre ellos, para poner como prioridad la convivencia y correcto desarrollo emocional de los hijos que hayan procreado. Por eso, en la actualidad, es más común ver a parejas que se separaron y formaron otra familia, tener una buena relación entre ambos. Los tipos de parejas y sus características también influyen mucho en la buena relación de todos los integrantes.

Familia adoptiva

Son familias que se conforman legalmente, a través de un proceso que se conoce como adopción, una pareja de adultos toma la decisión de acoger y ser tutores de uno o más niños. No existe afinidad sanguínea entre los miembros de las familias adoptivas, pero al adoptar a los niños se crea el vínculo de parentesco.

De acuerdo a las leyes de cada país, existen diferentes tipos de adopción, que son:

  • Adopción simple: Es cuando una pareja adopta a un niño, pero no se hace un cambio de apellidos, para suplantar el que tiene de nacimiento, por el de los nuevos padres. Generalmente, las adopciones se dan en casa de acogida, o son niños refugiados o sin padres.
  • Adopción plena: Es parecido a la adopción simple, pero los adoptantes deben cumplir con una lista de requisitos más amplia para ser aprobados. En estos casos, es común que no se sepa nada sobre los padres biológicos de los niños y las adopciones se realizan directo con casa de acogida.
  • Adopción abierta: En estos casos los padres adoptivos están en contacto directo con los padres biológicos de los niños. En estos casos, se crean términos y condiciones legales, donde los padres biológicos pueden tener contacto con los pequeños.
  • Adopción cerrada: Este tipo de adopción no permite que exista contacto entre los padres biológicos y los padres adoptivos del niño, tampoco se concretan términos para permitir una relación entre el niño y los padres biológicos.

Familia sin hijos

O también conocidas como familias por elección, no procreación o libre de hijos, está conformada por solo la pareja. En estos casos, las personas de la relación deciden no tener hijos o aún no los tienen, y en otros casos, son parejas que se formaron cuando ya estaban en una edad madura y no pueden procrear.

Este tipo de familia se está volviendo común en la actualidad, sobre todo en países desarrollados, porque las personas le dan prioridad a sus profesiones y desarrollo de sus metas individuales o proyectos en pareja, antes de pensar en tener hijos.

Familia de personas mayores

Estas familias formaron, en algún momento de su vida, parte de otros tipos de familia. Se convierten en familia de personas mayores cuando los hijos logran emanciparse por completo y ahora solo están ambos padres solos.

El 28 de agosto se celebra el día de los abuelos en México, para conmemorar a las parejas que han construido una familia y ya sus descendientes han creado las propias.

Familia de padres separados

Esta clase de familia consiste en parejas que tienen hijos y luego se separan, pero no vuelven a formar otra familia. Sin embargo, existe contacto entre ambos para compartir la crianza y responsabilidad económica de los hijos.

Es común que, en este tipo de familias los hijos se queden a vivir de manera temporal con uno de los dos progenitores, pero en ciertas etapas, como vacaciones, fines de semana o fechas especiales vayan con el otro padre. Cuando alguno de los padres vuelva a formar una familia, dejan de ser una familia de padres separados y pasan a ser una compuesta, que ya te la hemos mencionado antes.

Familia homoparental

Es un tipo de familia relativamente nuevo en esta lista, ya que está conformado por una pareja de hombres o mujeres que, según las leyes y normativas de cada país, logran adoptar o fecundar por inseminación artificial un hijo.

También pueden existir casos, donde uno de los dos individuos de la relación, tenga un hijo de una relación anterior y lo incorpore a estos tipos de estructura familiar.

Aún son muy pocas las familias de estos tipos, pero si existen varias alrededor del mundo. Sobre todo, destacan casos donde mujeres transgénero han salido embarazadas, o mujeres lesbianas que han acudido a la inseminación artificial para tener hijos propios. La tecnología ha avanzado a tal grado, que han creado óvulos con genes de dos mujeres sin afines sanguíneos para que los hijos tengan características de ambas.

Familia extensa

Son familias integradas por diferentes integrantes del grupo familiar, de diferentes generaciones y roles. Es decir, pueden estar conviviendo hijos, abuelos, padres, tíos, primos, entre otros. Hay que destacar que los integrantes de esta clase de familia tienen un vínculo consanguíneo. Podría decirse que la componen diferentes tipos de familia.

Es otro de los tipos de familia más comunes en Latinoamérica, como las familias mexicanas y en las sociedades que tienen una cultura tradicional fuerte, donde predomina el valor de una familia según el número de integrantes que tenga. Otros países donde se encuentran estos grupos de familia son: Oriente próximos, África, Magreb y Oriente Medio, así como algunos países europeos.

Lo que también puede hacer numerosa a una familia, son los hijos que tenga la pareja. Por ejemplo, el número de hijos por familia en México, suele ser grande, hasta más de cinco, lo que las hace extensas. Existen definiciones de la familia extensa, que indica, que cuando una persona se casa la familia conyugal pasa a ser parte de lo que sería la extensión.

Familia unipersonal

Aunque quizás sea difícil de creer, debido a los estigmas que ha creado la sociedad, si existen las familias de una sola persona. Son muy poco conocidas, pero si hay muchas de ellas alrededor del mundo. Se trata de personas que alcanzaron su independencia económica y se emanciparon, viven solos y todo sin necesidad de tener una pareja.

La familia unipersonal también se presenta cuando una pareja que no tuvo hijos se separa o alguno de los dos muere y el otro queda viudo y sin formar otra familia.

Otros ejemplos de familias unipersonales, son esas personas que crecieron en instituciones o casas para cuidados de menores que perdieron contacto con todo tipo de familiares o de donde provienen y asumen como los únicos integrantes de su grupo familiar.

Familia de acogida

A diferencia de las familias de adopción, las de acogida, está compuesta por parejas que cuidan a niños sin padres, mientras les ubican una familia adoptiva. Los niños, pueden ser bebés, jóvenes o adolescentes. El tiempo que estarán juntos es determinado y limitado, pero a pesar de eso, se consideran familia.

Existen muchos casos, donde las mismas familias de acogida inician el proceso de adopción o se trata de uno de los pasos para poder optar a la misma.  

Entonces, en este punto debes tener claro qué tipos de familia existen. Y, a pesar de que por mucho tiempo se ha considerado que la familia es mamá, papá e hijos, ya logras darte cuenta que, así como evoluciona la sociedad, lo hacen las familias y por eso ahora existen tantos tipos de familias o clases de familias, presentes en todo el mundo y no se conoce cuántos tipos de familia existen realmente. También hay que destacar que la estructura familiar, aunque sea cambiante, no indica que sea disfuncional, no hay un tipo de familia perfecta, ni ideal ante la sociedad, simplemente tiene que ver con los miembros que la integran.

Karma y dharma: significado, ejemplos y diferencias entre las leyes del budismo (cuadro comparativo)

El karma y dharma son creencias de gran trascendencia en religiones como el budismo y el hinduismo. Aunque existen algunas diferencias entre una religión y otra, en general, el karma se refiere a una ley de retribución que de forma sabia hace justicia con cada acto humano. Lo mismo sucede con el dharma, que tiene varios significados e interpretaciones, pero que básicamente se refiere al cumplimiento de la misión de vida, aunque también significa: religión, verdad, conducta correcta, contener o conservar.  Según las leyes del budismo el dharma también puede simbolizar “las enseñanzas de Buda”.

Ética cristiana:
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¿Qué es el karma?

El karma es el resultado de la ley de causa y efecto y se puede resumir diciendo que son las consecuencias, buenas o malas, resultantes de los actos, pensamientos y palabras de una persona. La ley del karma ajusta de forma inteligente y sabia la consecuencia y la causa.

Todas las acciones buenas o malas traerán consecuencias similares, en esta o en la próxima vida, según la visión budista e hinduista creyentes en reencarnaciones y vidas sucesivas. En la versión cristiana sería el equivalente a  «el que siembra rayos, cosechará tempestades» o «con la vara que mides, serás medido».  

El karma y las doce leyes del budismo

¿Qué significa la palabra karma? Según las leyes del budismo existen doce preceptos que explican cómo fluye la energía trascendental del karma. A través de las enseñanzas de las leyes del karma tenemos acceso al conocimiento del sentido de la existencia y al significado de la palabra karma.  

La ley esencial

Lo que das, recibes. Es la ley principal, ya que todo tiene su retorno y se recoge lo sembrado. Según la ley del karma, las malas acciones regresarán a nuestra vida multiplicadas por diez.

Ley de generatividad

Toda persona tiene como misión participar de la creación de la vida, como un componente inseparable del cosmos que somos. Según esta ley debemos encontrar lo bueno del mundo que nos ha tocado vivir para construir nuestra existencia.

Ley de humildad

Ser humilde significa aceptar la realidad aunque no sea de nuestro agrado. También mirar en nuestro interior y descubrir las debilidades, heridas, defectos, etc. Para que pueda hacerse algún cambio es necesario mirarse por dentro con verdadera humildad y autenticidad. 

Todo lo que neguemos en ese examen interior, o no queramos ver, nos influirá de forma negativa. Por otro lado, si solo somos capaces de ver lo malo en las personas o cosas que nos rodean estamos renunciando a la humildad.

Ley del crecimiento

Para poder crecer, primero debemos cambiar nosotros y no esperar a que cambie el entorno o las cosas que nos rodean. Esta tarea no es fácil pues nuestra sociedad nos enseña a mirar hacia el exterior y no al revés. Nos prepara como entidades pasivas a esperar que ocurran los cambios que se ajusten a nuestras necesidades. Según esta ley, haciendo los cambios en nosotros mismos y aceptando lo que nos rodea, la vida también cambiará. 

Ley de responsabilidad

La ley del karma tiene implícita la ley de la responsabilidad, ya que todo lo que nos sucede es una consecuencia de nuestros actos, sean buenos o malos. De esta forma se deben aceptar con responsabilidad las cosas que acontecen en nuestra vida  afrontando sus consecuencias.

Ley de conexión

Todo está conectado. Todos los actos, desde los pequeños e intrascendentes, hasta los importantes, se conectan con todos los elementos del universo. Esta ley se relaciona con la teoría del aleteo de la mariposa, que afirma que cosas tan simples como el vuelo de este insecto puede tener grandes repercusiones en el mundo. En realidad es el significado del karma y quiere decir que todo lo que hacemos repercute en el mundo y en nuestra vida.

Ley de desarrollo

Para que el desarrollo espiritual tenga lugar, deben comprenderse los mensajes que nos da la vida y hacer los cambios mentales necesarios. La evolución del ser humano es un proceso natural y según las leyes budistas cada vida es un peldaño escalado en ese camino.

Ley de focalización

Se refiere a estar atentos y enfocados, porque la vida está plena de oportunidades y de cosas hermosas, solo es necesario tener la mente y el corazón abiertos para recibirlas. Los que solo ven el mundo a través de la carencia o del deseo de poseer bienes materiales, no entenderán el fenómeno de la causalidad, la magia de la vida ni el significado de qué es karma.

Ley de la generosidad

La amabilidad y generosidad hacia los otros seres humanos, con un estado mental de respeto hacia todas las formas de vida, es una condición para la evolución espiritual. También es un aspecto fundamental de la ley del karma que no es ajeno ni independiente de la manera en que interactuamos con nuestros semejantes.  

Ley del presente

Vivir en el pasado o prediciendo el futuro nos puede impedir disfrutar el presente. Aprender a enfocarnos en el momento actual nos hace conscientes de lo que sucede y nos enseña a apreciar realmente cada instante vivido. 

Ley del cambio

La vida de los seres humanos transcurre en cambio constante. Sin embargo, muchas situaciones se pueden volver repetitivas hasta que se aprenda la lección pendiente, es parte de la ley del karma. Los conocimientos y experiencias que se van adquiriendo van forjando los cambios necesarios para el proceso natural de nuestra evolución.

Ley de paciencia y recompensa

La recompensa es producto de un arranque inicial. Nosotros somos los creadores y arquitectos de nuestro destino a través de cualidades como la determinación, el esfuerzo y la voluntad.

Ley de la inspiración

Los resultados en un objetivo perseguido son producto de la energía y la intención que se haya invertido en ello. Las contribuciones mediocres no impactan en la totalidad. Es por eso que implicarnos profundamente en aquello que queremos es la forma de hacer que los sueños se vuelvan realidad. 

Consecuencias del karma

El hinduismo y el budismo creen que a través de la práctica de su religión se puede lograr la perfección, para así liberarse de lo que ellos consideran los cuatro principales sufrimientos humanos, que son la consecuencia del karma acumulado a través de las diferentes vidas de un alma: nacimiento, enfermedad, vejez y muerte.

¿Qué significa karma? El significado de karma son las consecuencias (buenas o malas) de nuestros actos que se pueden manifestar en esta o en otra vida, y que sin importar el tiempo que pase, siempre se harán presente. En ocasiones la manifestación del karma sucede muy pronto, por ejemplo, podemos ver como alguien que ha ganado dinero de forma fraudulenta lo pierde rápidamente, o alguien que ha sido infiel sufre una infidelidad.

Existen diferentes tipos de karma, según el momento y la forma en que los efectos de nuestras acciones se manifiestan en nuestra existencia.

Sanchita karma

Este karma es aquel que se acumula en el transcurso de todas nuestras vidas pasadas y que se manifestará en el futuro.

Prarabdha karma

Es la porción del sanchita karma que se manifestará en la vida actual. Será siempre la parte más adecuada para la evolución espiritual de esta existencia.

Kriyamana o agami karma

Es el  karma que se está produciendo ahora, en la acción del momento presente, ya sea negativa o positiva, y que se va sumando al sanchita karma o karma acumulado. Se puede manifestar en una vida futura o en la actual. 

¿Cómo podemos influir sobre el karma?

¿Qué es el karma de una persona? Según la definición de karma, lo que nos pasa hoy es la consecuencia de nuestros pensamientos, actos y palabras del pasado, por lo tanto, el karma es una energía que podemos modificar. Además de actuar de forma noble y sincera, el karma puede ser influenciado con la toma de conciencia y la práctica de algunas acciones.

  • Reconocer las situaciones de las cuales se puede aprender.
  • Reconocer las situaciones en que hacer silencio es una actitud sabia.
  • Focalizarse en aquello que nos hace bien: personas positivas y de buen corazón, y situaciones que promuevan el aprendizaje.
  • Perdonar (a todos, incluso a nosotros mismos), soltar y liberar.
  • Desechar sentimientos como los celos, la envidia, el odio o el rencor.
  • Mantener una buena energía con pensamientos, palabras y acciones positivas. 
  • Mantener el  amor y el respeto por uno mismo y por todo lo que nos rodea.

Ejemplos de la influencia del karma

¿Qué significa el karma? Bajo la filosofía del karma, ningún agente externo, ni siquiera Dios, determina lo que acontece en nuestras vidas. Toda la responsabilidad recae en nuestros actos. Algunos ejemplos de karma se manifiestan permanentemente delante de nuestros ojos y muchas veces no sabemos interpretarlos. A continuación ejemplos de qué es el karma de una persona:

  • Alguien compra un repuesto automotriz robado porque sale más económico y luego le roban a él una pieza del coche.
  • Contribuir económicamente con alguna causa justa y recibir al poco tiempo una suma de dinero inesperada.
  • Un estafador que logra tener una fortuna engañando a sus clientes con productos de mala calidad, pero un día es puesto en prisión y pierde todo su dinero.
  • Un niño que intimida a otro durante toda su infancia y más tarde en su adultez termina siendo su empleado.
  • Un hombre que deja a su pareja e hijos para irse con otra persona que más tarde lo abandona también.
  • Un padre maltratador de sus hijos mientras fueron dependientes de él y posteriormente cuando estos crecen lo abandonan en un ancianato.
  • Alguien que recibe una recompensa por devolver un costoso celular que encontró en la calle.
  • Alguien que se burla de la situación de pobreza de otra persona y posteriormente cae en la ruina.

¿Qué es dharma?

Aunque el significado de dharma es conocido popularmente como la consecuencia de una acción bondadosa o lo contrario de karma, en realidad el significado en Sánscrito de “dharma” es “propósito de vida”. La definición de dharma realmente se refiere a aquello para lo cual se nació, el don o talento natural que se tiene de forma innata y que se puede desarrollar y afinar por medio del estudio y la práctica.

El dharma debe ser entregado y ejercido como un servicio al prójimo. La práctica del dharma no puede ser egoísta, por el contrario, ejercerla como una entrega a la sociedad es una acción que debe de llenar de felicidad a quien lo hace y que al mismo tiempo genera buen karma. 

Es muy conocida la idea que afirma que no hay nada mejor que amar el trabajo que uno hace, pues de esta forma en vez de un trabajo es una pasión y una misión de vida. Por eso cuando se hacen las cosas con amor, alegría y entrega solo es posible recibir buen karma en  compensación. Por estas razones el dharma solo puede ser positivo, a diferencia del karma que puede ser positivo o negativo.

Consecuencias del dharma

La práctica del dharma trae como consecuencia la alegría y la paz interior. En general, las personas que llegan a descubrir y practicar sus dones y talentos suelen vivir satisfechos con su labor y su realidad. El dharma también fomenta una vida respetuosa de sí misma y de todas las otras formas de vida. Las personas que practican el dharma aman al prójimo, a los animales y plantas.

De esta forma una profesión u oficio que de alguna forma dañe a los demás no es dharmática: cualquier actividad relacionada con las armas (fabricación, tráfico, venta, etc.), cualquier actividad relacionada con las drogas (venta, traslado, producción), que dañe el medio ambiente (contaminación, tala de árboles, erosión de la tierra, etc.), que incite a la violencia, que promueva el maltrato animal…

¿Cómo podemos influir sobre el dharma?

¿Qué es un dharma en tu vida? ¿Qué significa dharma? El dharma es una práctica existencial que nos aleja del sufrimiento y de sus causas. Todo lo que hacemos desde que despertamos cada día afecta el dharma. Comer, trabajar, ver una película, interactuar con los demás, todas nuestras acciones afectan nuestro dharma. Convertir cada acción de la vida cotidiana en dharma es muy fácil, para ello es necesario practicar la motivación altruista, ya que en general el dharma incluye todo lo que proteja y guarde el bienestar colectivo e individual.

Para influenciar y cultivar el dharma es necesario eliminar los tres vicios principales que se consideran adharmicos (o contrarios al dharma): orgullo, intoxicación y promiscuidad o violencia física. También es necesario practicar las diez reglas básicas:

  • Perdón.
  • Paciencia.
  • Control del cuerpo y la mente.
  • Honestidad.
  • Santidad.
  • Lógica.
  • Control de los sentidos.
  • Verdad.
  • Conocimiento.
  • Ausencia de rabia.

Diferencias entre karma y dharma

¿Qué es el karma y el dharma? A pesar de que ambos conceptos, dharma y karma, están relacionados con las acciones humanas y sus consecuencias, sus significados son diferentes.

TemasKarmaDharma
Definición ¿Qué es?El karma es causa y efecto. Es la consecuencia de nuestros actos.El dharma es el cumplimiento de la misión de vida para el logro de una existencia plena y feliz.
ConsecuenciasPuede tener consecuencias negativas o positivas según el karma que se genere.El dharma solo puede tener consecuencias positivas en nuestra vida.
TiempoEl karma afecta el futuro. El dharma se proyecta en el momento presente.
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Definición: qué es el dharma y el karma

Karma dharma, son energías manifiestas en nuestra vida. El karma en el budismo es la consecuencia de nuestros actos revelándose en un determinado lapso de tiempo, que puede ser corto o largo, inclusive puede transcender a esta vida para manifestarse en otra posterior.

El dharma, sin embargo, es la acción del hoy, que se manifiesta en el cumplimiento de nuestra misión a través de los dones y talentos que todos traemos al nacer y que se desarrollan a través de la práctica y el estudio. Los ejemplos de dharma y karma están permanentemente presentes en cada instante de nuestra vida.

Consecuencias del karma y dharma

El karma o dharma se manifiestan de diferentes maneras. El karma puede generar consecuencias positivas o negativas según sean los actos, pensamientos o palabras que lo generen, ya que no es otra cosa más que la ley de causa y efecto.

El dharma solo tiene consecuencias positivas, ya que realizar las tareas para las cuales servimos, hacer los trabajos que nos gustan y realizar acciones de carácter altruista, solo generan felicidad y paz en el espíritu. La ley del karma y dharma refleja en sus enunciados la forma en que estas energías se hacen presentes en el transcurso de las sucesivas vidas de un espíritu.

Tiempos en que se manifiestan el karma y dharma

El karma se crea a medida que suceden las experiencias y acontecimientos diarios y se puede manifestar a corto, mediano o largo plazo. También puede pasar a formar parte del Sanchita karma, para luego revelarse en otra vida futura, cuando se considere que es el momento apropiado para la evolución espiritual de esa persona en esa existencia.

El dharma acontece en el momento presente, en cada día que vivimos, trayéndonos la satisfacción de estar realizando aquello para lo cual vinimos, o en caso contrario, la sensación de que algo nos falta cuando no estamos cumpliendo con el plan. 

El karma y dharma son aspectos fundamentales de muchas tradiciones orientales, como el hinduismo y el budismo. A través de los doce preceptos con sus enseñanzas esenciales, las leyes del budismo explican la forma en que funcionan estas energías y cómo deben ser asumidas e interpretadas para facilitar el camino de la evolución espiritual.