Alta cultura: qué es, características, teorías y principales ejemplos de cultura elitista

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En tiempos actuales, se tiene la noción de que el arte es para todos, de hecho, en los últimos tiempos han surgido manifestaciones y ejemplos de cultura popular, teniendo una enorme acogida en el público. Sin embargo, y obedeciendo a patrones conservadores, la alta cultura tuvo dominio a lo largo de la historia, por ser sustentada gracias a las clases sociales altas, quienes dieron enorme valor estético a las diversas piezas o creaciones de artistas cuyas carreras tuvieron respaldo de dicha cultura elitista, siendo sinónimo de estatus y estilo de vida sofisticado. Hablaremos más sobre este tema, para que conozcas más sobre qué significa cultura de élites, su diferencia con la baja cultura y algunas manifestaciones artísticas donde es evidente la presencia de esta corriente.

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Hablando sobre alta cultura o de élite

Para entrar en detalle en el tema de la alta cultura, primero es esencial dejar en claro qué entiendes por cultura de élites, cuál es el significado de cultura alta y desde cuándo se hace uso de los términos relacionados con esta corriente.

¿Qué es cultura elitista?

La definición de alta cultura hace referencia a todo un concepto cultural establecido para dar a conocer el conocimiento, la sofisticación, el sentido de perfección y la valoración a nivel artístico de una cultura desarrollada en específico, la cual da una elevada estima a piezas estéticas, dándole un giro prácticamente exclusivo al que unos pocos pueden acceder.

Así, sociedad y cultura han sido estudiadas por la sociología como un vínculo que determina el estatus social de la población, por lo que, en algunos casos, la cultura no material ha generado un amplio debate en torno al estilo de vida, comportamiento, actitud y modales que pretende afianzar la cultura dentro de la sociedad, de acuerdo a su posición social.

Uso y significado del término alta cultura o cultura elitista

Aunque el término high culture (alta cultura, en inglés), tuvo su primera aparición en 1869 en la obra de Matthew Arnold «Cultura y Anarquía» donde, incluso, la define como «una fuerza a favor del bien moral y político», la noción de cultura de élites se desarrolló simultáneamente en la Antigüedad clásica, más en la sociedades donde el valor intelectual y estético tuvo preponderancia, como en el caso de la cultura griega y romana.

Más antiguo aún es el arte ligado a la cultura oriental, sobre todo el patrocinado por las diferentes dinastías imperiales que dominaron la vida política y económica del continente asiático durante varios siglos, época en la que también se generaron hermosas piezas que lograron imponerse a la artesanía convencional.

En las primeras de cambio, para saber qué es una cultura del mundo, se obtiene información de que son las manifestaciones artísticas vinculadas, precisamente, a los patrones de excelencia, perfección y refinamiento estético, coincidiendo con principios filosóficos profundamente estudiados por las civilizaciones antiguas.

¿Por qué recibe esos nombres?

Ya que conoces dónde se desarrolló la cultura de élites, el nombre de la cultura elitista o alta cultura, está relacionado, precisamente, con la alta sociedad, por lo que dichos términos son utilizados para diferenciar las numerosas manifestaciones artísticas relacionadas a este estilo de la denominada baja cultura, cultura de masas o cultura popular.

Destacados rasgos de la alta cultura en general

Para saber a qué cultura pertenece una obra de arte o creación específica, es importante saber sus características. En el caso de la alta cultura, presentamos los siguientes aspectos que la definen como tal:

Representa a la alta sociedad

Como ya se ha mencionado, la cultura elitista está fuertemente vinculada a las clases altas, por ser promovida por este sector de la sociedad tanto en su financiamiento como en su disfrute, siendo también símbolo de su intelectualidad y prestigio.

Es exclusiva e influyente

Las obras de arte y creaciones generadas bajo esta corriente, son parte de una cultura que las exhibe o presenta en sitios cerrados, cuyo acceso se le otorga a aquellas personas que pueden pagarlo, como es el caso de museos, galerías y recintos exclusivos. Por otro lado, al ser sinónimo de sofisticación y de riqueza, esta cultura busca influir sobre la sociedad en general.

Dominio sobre la baja cultura

Por su misma esencia social, la cultura de élites busca dominar la escena sobre la cultura popular o de masas, al ser considerada moral, más adecuada intelectual y filosóficamente y con una nutrida formación académica, en contraste con la baja cultura, dirigida, según su perspectiva, a una sociedad inculta y carente de buen gusto.

Es dinamizada principalmente por la economía

Para cumplir con los estándares exclusivos que demandan las clases altas, éstas se han dado a la tarea de financiar las obras de arte y piezas creadas para satisfacer sus gustos, a la vez que su elevado valor estético va de la mano con su enorme costo a nivel comercial, por lo que muchas de estas creaciones han sido adquiridas por exorbitantes precios que sólo pueden ser costeados por personas ricas y bien acomodadas.

Promueve la vanguardia

A pesar de ser creadas bajo técnicas artísticas tradicionales, las obras desarrolladas dentro de la alta cultura buscan ser vanguardistas, por lo que ameritan que el artista tenga amplios conocimientos y renombre dentro de la disciplina donde se desenvuelve.

Arte superior

Muchas de las obras de arte generadas bajo el concepto de alta cultura, fueron concebidas en períodos históricos donde la apreciación a las mismas tuvo un factor fundamental, como fue en el caso de la Antigüedad clásica o en el Renacimiento italiano, donde fue considerada un arte superior.

Principales características de culturas que surgieron por y para las élites

Ya que hemos mostrado la información sobre la cultura elitista en general, es momento de detallar sobre las características principales de las culturas que surgieron dentro de esta tendencia, manifestada a través de variadas disciplinas que se asociaron a esta cultura.

Artes plásticas

Específicamente, dentro del ámbito de la pintura, se produjeron centenares de piezas pictóricas creadas por artistas bajo pedido de figuras prominentes de la aristocracia y la alta burguesía, quienes también financiaron las carreras de estos creadores bajo el mecenazgo, aplicando técnicas estéticas que definieron las diferentes escuelas y corrientes artísticas que las distinguieron entre sí.

Literatura

En este ámbito, han destacado los textos que fomentan y promueven la intelectualidad y riqueza cultural, como por ejemplo, las publicaciones orientadas a temas académicos como filosofía, historia, ciencias absolutas y ciencias sociales, las cuales son consideradas de alta cultura por sus valiosos aportes al intelecto.

Escultura

Otra de las bellas artes generadas dentro de la cultura de élites es la escultura, cuyas piezas, en su mayoría, fueron creadas por los mismos artistas clásicos vinculados con la pintura, esto debido a sus amplios conocimientos sobre el cuerpo humano y el manejo de los materiales utilizados para la creación de magistrales obras escultóricas.

Arquitectura

Una de las disciplinas que, sin duda, ha legado numerosos monumentos que representaron y simbolizaron en su tiempo la opulencia y estatus social, ha sido la arquitectura, más que todo con edificios funcionales pero con ostentosos ornamentos que dejan en evidencia la riqueza del momento histórico en el que fueron proyectados.

Danza y teatro

Las artes donde el movimiento corporal tiene su principal fundamento, son enormemente valoradas por la alta sociedad, por lo que diversas compañías de ballet, danza y teatro del mundo son financiadas por organizaciones o figuras importantes de elevada riqueza para su desarrollo. Eso sí, esta manifestación debe contar con una exclusividad determinada, a diferencia de las producciones dirigidas a las masas.

Música

Otro ámbito artístico donde la alta cultura tiene su preferencia es el musical, sobre todo la de corte clásico y posteriores manifestaciones que se inspiran a esta corriente, cuyos renombrados compositores han tenido reconocimiento a nivel mundial por parte de los sectores de la alta sociedad.

Cine

En comparación con las grandes producciones generadas por mundialmente famosas industrias cinematográficas como las de Hollywood, donde se generan filmes para su consumo y disfrute masivo, el cine de la cultura elitista crea películas artísticas de corte independiente tomando en cuenta la realidad de una sociedad determinada y el enfoque psicológico o filosófico de los directores o guionistas, manifestado en los personajes de la obra.

Teorías y paradigmas que han estudiado el fenómeno de la alta cultura

Como ya se ha hecho mención anteriormente, disciplinas como la historia y la sociología hanhecho varios estudios sobre las culturas y su impacto en la sociedad, siendo para muchos especialistas un punto clave para la concepción de importantes teorías, tales como:

Alta cultura occidental vs oriental

Daniel J. Boorstin, reconocido historiador estadounidense, propuso en su obra Los creadores, una marcada comparación entre las civilizaciones orientales y occidentales y la permanencia en el tiempo de sus culturas, dándole un carácter religioso y divino a aquellos pueblos con marcada creencia, y haciendo énfasis en los constantes cambios generados en las disciplinas artísticas de Occidente.

Nacionalismo y cultura

Como fundamento de importancia en las ideologías, la cultura dentro del nacionalismo fue considerada, desde los estudios de Ernest Gellner y Ernest Renan, como parte imprescindible de una identidad culta, alfabetizada y, por consiguiente, sana.

Alta cultura como dominante social

De acuerdo a los estudios de teóricos como Antonio Gramsci y Theodor W. Adorno, quienes orientaron sus preocupaciones a la comparación entre la cultura de élites y la cultura de masas, ambos se inclinaron a interpretan a la alta cultura como una herramienta de control social, donde la clase dominante impone su hegemonía a nivel cultural dentro de una sociedad determinada.

Barreras culturales

De acuerdo al sociólogo Pierre Bourdieu, la alta cultura se ha dado a la tarea de dar origen a fomentar actividades propias de la etiqueta social en, prácticamente, todos los ámbitos de la vida humana, mediante códigos sociales ampliamente conocidos por la alta sociedad pero desconocidos en las clases desfavorecidas.

Literatura como agente de cambio del pensamiento

Otra de las teorías propuestas por Boorstin es el rol de la literatura como promotor de nuevas formas de pensamiento, analizando las creaciones generadas durante la antigüedad griega, donde estuvieron sumamente ligadas a la filosofía, la lógica y la retórica, las cuales fueron, posteriormente, el fundamento de las bellas artes.

Algunos ejemplos de cultura elitista en varias disciplinas artísticas

A continuación, mostramos algunos ejemplos de alta cultura desarrollados en las disciplinas artísticas que hemos referido con anterioridad, esto para dar a conocer cuál era la cultura predominante en los tiempos antiguos, donde se generaron importantes obras de arte.

Pintura

Dentro de la pintura, se han creado obras de importante valoración artística dentro de la alta cultura, como las siguientes:

La Gioconda

Concebida por Leonardo da Vinci en pleno Renacimiento italiano, siendo éste uno de los artistas más solicitados dentro de la cultura elitista de la época. Pintado en 1503, este cuadro retrata a la esposa del mercader Francisco del Giocondo, llamada Lisa Gherardini, siendo mundialmente conocido y valorado por la alta sociedad, sobre todo la francesa, siendo adquirido por Francisco I de Francia y actualmente custodiado por el Museo del Louvre.

La Gioconda - Leonardo da Vinci
La Gioconda o Mona Lisa, cuadro de Leonardo da Vinci altamente valorado por las clases sociales altas. (Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La maja desnuda

Encargado por el político Manuel Godoy al reconocido artista español Francisco de Goya, el cuadro de corte romanticista fue pintado en 1800 para representar un desnudo femenino de forma muy natural, contrastando con el carácter mitológico que se le venía adjudicando a este tipo de cuadros.

La Maja Desnuda - Francisco de Goya
(Museo del Prado, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Literatura

Entre la nutrida literatura valorada por la alta cultura, se encuentra:

La Ilíada

Indudablemente, el poema épico por excelencia de la civilización griega, el cual se le atribuye a Homero. Relatando el histórico asedio que sufrió Troya a partir del rapto de la reina Helena, esta composición fue y es ampliamente valorada por los amantes de la literatura en toda su historia.

La Ilíada - Homero
Publicación de La Ilíada de Homero, editada e ilustrada en 1572. (AndreasPraefcke, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Escultura

En el ámbito de la escultura, destacan las siguientes piezas:

David, de Miguel Ángel

Concebida en pleno Quattrocento, primera etapa del Renacimiento italiano, fue encargada por la Opera del Duomo a Miguel Ángel Buonarroti, destacado artista de ese entonces. Es una estatua de mármol blanco que representa al bíblico rey David, siendo en su tiempo símbolo de la República de Florencia.

David - Miguel Ángel Buonarroti
(Galleria dell’Accademia, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Arquitectura

Entre los imponentes edificios y monumentos arquitectónicos del mundo, resaltan:

Palacio de Versailles

Construido a partir de 1623 bajo pedido de Luis XIV de Francia, que reunió a un selecto grupo de arquitectos para su imponente proyecto de residencia real, que hoy es referente de la arquitectura barroca francesa y símbolo del auge de los Borbones en ese país.

Palacio de Versailles - Francia
Palacio de Versailles, símbolo de la opulencia borbónica francesa y de la arquitectura barroca. (ToucanWings, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Danza y teatro

Dentro del mundo de las artes escénicas tenemos:

El Lago de los Cisnes

Una de las más famosas piezas de ballet a nivel mundial, con música del compositor ruso Tchaikovsky. Es enormemente aclamada dentro de la cultura de élites, a pesar de ser inspiración para otras representaciones dentro de la cultura popular.

(Villa Orotava / Youtube).

Hamlet

La obra del reconocido inglés William Shakespeare ha sido una de las tragedias más famosas por su puesta en escena dentro del teatro mundial.

(De Arte / Youtube).

Música

No podemos olvidar a la música clásica, altamente apreciada por la cultura elitista. Entre las composiciones más renombradas, se encuentra:

Sinfonía Nº 5

(Clásicos Eternos / Youtube).

Durante la historia, la cultura elitista ha generado como producciones de vital importancia dentro del arte en general, diferentes piezas y obras que hoy son referencia en todo el mundo, en una manera de representar su esencia como fuerza intelectual y sofisticada. Así, la alta cultura ha sido, por años, tema de debate dentro de áreas como la sociología y la historia, dada la exclusividad de sus creaciones que contrastan con el paradigma propio de la cultura de masas. Los ejemplos antes detallados fueron originados para una clase social dominante, aunque su trascendencia ha traspasado los límites para ser disfrutados por todos por igual.

Hábitos de lectura: 12 recomendaciones y los 8 mejores libros para fomentar el hábito de leer

Uno de los grandes escritores latinoamericanos, Jorge Luis Borges, en algún momento dijo “Solo aquello que se ha ido es lo que nos pertenece”, en ella habla de la relevancia de la lectura en la vida de un ser humano. Si estás pensando en qué hacer para tener hábitos de lectura, en este artículo hallarás 12 recomendaciones y libros para tener el hábito de leer y no morir en el intento. 

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12 recomendaciones para formar el hábito de la lectura

Comencemos por la definición de hábito, esto no es más que una práctica habitual de un ser humano y sobre la pregunta en cuánto tiempo se forma un hábito, existen varias teorías al respecto. Según la University College London, puede variar entre 18 y 254 días. 

Entonces, ¿qué es el hábito de la lectura? Es tener la certeza de tomar un libro de manera diaria y convertirlo en una destreza casi natural. El principal ingrediente para lograrlo es tener fuerza de voluntad y la convicción de lograrlo. 

En el apartado siguiente, encontrarás hábitos de lectura según autores y especialistas. 12 tips para leer y salir victorioso en el proceso. 

1. ¡Tiempo! 

Comencemos por el tiempo. Siéntate un momento y establece cuánto tiempo deseas dedicarle a un libro. En todo momento, es vital ser realistas y no exagerar o establecer metas que no serás capaz de cumplir. 

Primero elige un instante del día, puede ser después del desayuno, el almuerzo o la cena. Comienza con 30 minutos y si todo sale bien, procura aumentar los minutos de tu lectura diaria hasta que lograr leer un libro entero. 

Como sabrás, existen varios tipos de hábitos de lectura y el de establecer tiempos pertenece al hábito de programación. 

2. Elige el libro indicado 

De seguro, en algún momento pensaste “quisiera leer ese libro”, pero nunca tuviste la disposición para hacerlo y tenemos noticias: ¡Es tu momento! Toma ese libro y llévalo a donde vayas y en cada tiempo “libre” que tengas, tienes la opción de aprovechar para leer un poco. 

Una recomendación de un libro para leer es un texto corto o alguna obra que deje algún tipo de moraleja. Por ejemplo, “La culpa es de la vaca” de Jaime Lopera, un libro que reúne diferentes historias y estas van desde la parábola hasta la fábula. 

3. Haz una lista 

Unos tips de lectura recomendados por especialistas es hacer una lista de libros que quisieras leer a corto, mediano y largo plazo. 

Toma un tiempo libre y ve agregando títulos que quisieras leer y ayuden a tu crecimiento personal. Recuerda mantener la lista actualizada e ir tachando aquellos que leas. 

¿De dónde sacar buenos libros? De las personas a tu alrededor, de algún podcast y la fuente universal: Internet. 

4. El lugar indicado para leer 

La lectura personal debe ocurrir en un lugar tranquilo, sin mucho ruido y en el que te sientas cómodo. 

Escoge un sitio de la casa en el que puedas hacerlo sin interrupciones y puedas conectar con ese libro que tanto deseas leer. 

Un formato para lectura en casa que, quizás, te ayude es escoger tu sofá favorito, extender tus piernas, una taza de café o té al lado y comenzar a disfrutar de la lectura que tanto deseas. 

5. Pausar las distracciones 

Pausa un poco los momentos que pasas en Internet y en las redes sociales, piensa que puedes aprovecharlo para leer un poco más.  De este modo, incrementarás tus horas de lectura. 

6. Léele a alguien 

Reflexiona en lo divertido que sería compartir alguna historia con alguien y más leerle. Así podrás incentivar el hábito de la lectura en las personas más cercanas. 

7. Establece metas 

Una idea genial para motivarte a seguir leyendo es establecer metas. Organiza el tiempo en el que pretendes lograr ciertos libros. 

Por ejemplo: De aquí a al siguiente mes leeré tres libros. 

8. Prueba la lectura activa 

Entre los consejos para leer está el término “lectura activa”, este hace referencia al hecho de resaltar frases, agregar notas sobre partes del libro y escribir algunas reflexiones al respecto. 

En caso de que estés leyendo desde el teléfono inteligente o tableta, te recordamos que existen varias aplicaciones que tienen la función de subrayar y agregar algunos comentarios. 

9. Diario de lectura 

Después de probar la lectura activa, intenta tener un diario de lectura, ¿en qué consiste? Básicamente, es llevar un registro de las mejores frases, los capítulos que más te gustaron de un libro y te ayudará a refrescar cada tanto. 

10. Sin presión 

¿Comenzaste un libro que no te enganchó? Entonces, déjalo. Siéntete en la libertad de saber cuando parar y decir “no me gustó el libro”. 

Uno de los tips de lectura más conocidos es “la regla 50”, consiste en leer las primeras 50 páginas del libro y si no logró agradarte, lo dejas y continúas con el siguiente en tu lista. 

11. Consigue un compañero de lectura

Algunas actividades se vuelven más ligeras y divertidas cuando las haces en equipo. Intenta encontrar un compañero lector, una persona con la que puedas compartir libros y discutirlos. 

¿No sería genial compartir con alguien tus gustos e impresiones? Entonces, ánima a ese amigo para que formar un team lector. 

12. Visita una biblioteca o una tienda de libros usados

Sal de tu zona de confort y ve hasta la fuente de los libros. Visita una biblioteca e intenta conectar con los textos literarios que veas a tu alrededor o atrévete a observar una tienda de libros usados y asiste dispuesto a encontrar cualquier tesoro. 

El olor de los libros usados es aún mejor, ¿sabes por qué? Porque antes de ti, muchas personas repasaron esas letras y van quedando historias a través del tiempo. 

Libros que te ayudarán a mantener el hábito de leer  

Existen una gran variedad de libros capaces de ayudarte a mantener el hábito de leer. Sin embargo, decidimos hacer una recopilación de ocho obras que, de seguro, añadirás a tu lista. 

1. El Principito 

Si te estás preguntando, cómo leer más la respuesta es simple: Comenzando por leer El Principito. Es considerado un libro infantil dedicado a los adultos, llenos de pasajes únicos e ilustraciones capaces de llenar el corazón. 

Esta pieza literaria es una de las más valoradas en la historia. Fue escrita por Antoine de Saint-Exupéry y publicada en 1943. En él puedes hallar reflexiones sobre el amor, la vida y el tiempo. 

Sin duda, es perfecto para iniciarse en el hábito de la lectura. 

Portada del libro «El principito» del autor Antoine de Saint-Exupéry/Éditions Gallimard

2. Madame Bovary

Si estás buscando un libro intrigante, misterioso y alejado del romance: Madame Bovary es ideal. Una novela de carácter realista y escrita en 1856 por el escritor francés Gustave Flaubert. 

La lectura de libro y este caso Bovary se hace ligera, ya que a medida que va pasando la historia es mucho más interesante. Está alejada de todos los patrones tradicionales y muestra cómo una mujer no se siente satisfecha con su matrimonio ni con su vida, entonces busca las maneras de saciar sus propias necesidades. 

Portada del libro «Madame Bovary» del autor Gustave Flaubert/La Revue de Paris

3. La Casa de los Espíritus

Una de las recomendaciones para la lectura de la Casa de los Espíritus es llevar un diario de lectura, ¿por qué? Porque contiene muchos personajes e historias. Sin embargo, forma parte de los mejores libros de la literatura latinoamericana por sus descripciones y el realismo mágico. 

No sigas pensando en qué libro debo leer para mejorar mi vocabulario, ¡porque este es perfecto! 

Esta pieza literaria es de Isabel Allende. 

Portada del libro «La casa de los espíritus» de la autora Isabel Allende/Editorial Sudamericana

4. El arte de conducir bajo la lluvia

Este libro es indispensable para todos aquellos que aman a los animales. El narrador es un perro anciano, llamado Enzo, va contando la historia y su mayor deseo: tener pulgares. 

Tiene todos los ingredientes para considerarse una obra perfecta: Romance, tristeza, tragedia y esperanza. 

Fue publicado por Garth Stein en el año 2019 y tiene una adaptación cinematográfica llamada “Mi amigo Enzo”, está disponible en Disney +. 

Portada del libro «El arte de conducir bajo la lluvia» del autor Garth Stein/Editorial Debolsillo

5. El guardián del tiempo

Es una novela capaz de leerse en una sentada. El argumento del libro se basa en dos personas que no están conforme con el tiempo. Una adolescente desea morir, mientras que un adulto quiere más tiempo de vida en la tierra, pero algo que no esperaban es que el padre del tiempo se encargará del asunto.

El libro es del escritor estadounidense, Mitch Albom y fue publicado en septiembre de 2012. Representa una opción ideal para aquellos que le gustan las novelas fantásticas.


6. Menos 

La lectura de libro debe ser amena, acogedora y gratificante, por esa razón es el turno de un libro con tintes de comedia “Menos”, de Andrew Sean Greer, publicado en el año 2017.

Cuenta la vida de un novelista que se topa con la dura realidad: Está cumpliendo 50, no ha logrado lo que ha querido y está soltero. Es un personaje interesante y, al mismo tiempo, divertido. Una joya con la que reirás sin parar. 


7. Jane Eyre

Dentro de esta selección, por supuesto, debía estar presente un clásico y el escogido es Jane Eyre, un libro en el que la protagonista se plantea por qué debe casarse para mejorar su situación económica, algo que no era concebido en aquella época. 

La novela se publicó en 1847, escrito por Charlotte Brontë. Esta obra literaria es considerada una de las más importantes de Reino Unido. 


8. Las siete leyes espirituales del éxito

Los libros de autoayuda también son excelentes para fomentar el amor y hábito de leer. Uno de los más conocidos de los últimos tiempos es “Las siete leyes espirituales de éxito”, escrito por el conferencista Deepak Chopra. 

El autor replantea el lema de seguir los sueños, pero desde otro ángulo: Tomando en cuenta la naturaleza humana. 


Y por último, un pequeño recordatorio entre hábito o ábito, nunca lo escribas como en la segunda opción… Ahora bien, después de estos consejos, estarás listo para mejorar tus hábitos de lectura y comenzar a llevar un registro de todos los libros que has leído. No olvides que fomentar el hábito de leer siempre dependerá de ti. 

Superar el desamor: 15 mejores consejos y estrategias sobre cómo superar una relación

¿Qué es desamor? El desamor es esa falta de cariño, de amor o de afecto hacia una persona o cosa. Es un sentimiento que genera desagrado, rechazo y, en algunos casos repugnancia hacia la otra persona o cosa involucrada cuando se busca superar una relación o superar el desamor. No en todos los casos de amor y desamor, las personas sienten desamor o sentimientos de tristeza por la pérdida. En este artículo, te daremos consejos para que logres superar el desamor, qué es el desamor y puedas seguir adelante con tu vida, si eres alguien que te está atravesando por esta situación.

Rupturas amorosas:
Etapas, efectos y 12 mejores tips sobre cómo superar una desilusión o decepción amorosa

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Consejos para superar una ruptura

Los siguientes consejos son apropiados para todo lo relacionado a los momentos posteriores a la ruptura.

1. Acepta que todo terminó

Lo primero que debes hacer cuando afrontas una ruptura amorosa es renunciar a esa persona y dejar de luchar e insistir en una relación o situación que no puedes cambiar, es indispensable para saber cómo sobrellevar un duelo. Si te encuentras en una relación donde la otra persona no quiere nada y se siente insatisfecha contigo, lo mejor es dejar ir y aceptar que por más que lo intentes, ya no hay nada que hacer.

Cuando decides seguir intentando estar en una relación con una persona que no te corresponde solo aumentarás tu obsesión y disminuirá tu autoestima por el rechazo continuo que recibirás. Lo mismo sucederá si se trata de una decepción amorosa con un amor no correspondido.  

2. Cierra el ciclo

Luego de aceptar que todo termina, es necesario dejar el pasado atrás. No importa si la relación fue larga, corta, sana o insana, no busques culpables, tampoco crees discusiones. Atiende el presente y agradece cada momento que viviste con esa persona y aprende de los que no fueron tan satisfactorios.

Si hay temas o puntos específicos que debes aclarar entre los dos, hazlo y sigue adelante. La receta sobre cómo olvidar a alguien que amas profundamente no existe, solo se debe ser paciente y estar abierto a las nuevas oportunidades.

3. Toma distancia

Cuando se supera una ruptura o decepción amorosa, lo más recomendable es alejarse de esa persona, evitar el contacto por mínimo que sea y si hay hijos o trabajo de por medio, reducir la comunicación solo para puntos imprescindibles.  

Es un aspecto difícil para quienes sufren del desamor, porque llegan a creer que viendo a la persona pueden revivir lo que tenían y volver a ser lo que eran antes.

Hay casos donde una persona trata de superar un amor no correspondido, manteniendo la amistad, pero es algo incómodo e imposible. Cuando una persona quiere una relación romántica, la amistad no es posible, porque puede dar paso a malos entendidos entre ambos, sobre todo con quien se siente enamorado.

El otro aspecto negativo, es que las personas enamoradas, dicen no querer perder el contacto con el otro para sentirse cerca de alguna forma, pero eso conlleva sufrimiento y dolor que puede ser difícil de manejar.  

4. Entiende el dolor

Según la Pirámide de Maslow, el ser humano tiene unas necesidades básicas, que son sentirse seguro, estable, tener intimidad, sentirse amado, reconocido. Las parejas amorosas cumplen con estas necesidades, por eso cuando desaparecen o hay un quiebre en las relaciones, la vida del afectado se desestabiliza.

El amor, correspondido o no, duele cuando esa otra persona no ama igual que tú lo haces, o no siente lo mismo. El rechazo puede hacerte sentir desplazado y, por esa razón es importante entender que el desamor duele.

Para comprender mejor como actúa nuestro cerebro en una ruptura, se compara con la abstinencia. El cerebro sufre un síndrome de abstinencia, cuando una persona que libera hormonas placenteras, recibe un rechazo y cambia a hormonas como el cortisol, que es la que libera estrés. Razón por la cual las personas que atraviesan decepciones son impulsivas, obsesivas y tienen síntomas de adicción.

5. Entiende el proceso

Como en todos los aspectos de la vida, debes entender que las rupturas amorosas son un proceso y, muchas veces de crecimiento. Sin embargo, el desamor sigue siendo una pérdida, cómo superar a alguien que amas es difícil y, por eso se debe realizar un proceso de duelo que pasa por las siguientes etapas del desamor:

  • Shock
  • Negación
  • Reacciones hostiles
  • Culpa
  • Tristeza

Cuando superes cada una de estas etapas estarás listo para seguir adelante y continuar con tu vida lo mejor que puedas.

6. No idealices

Luego de una separación o decepción amorosa es posible que no te sientas confiado para abrir de nuevo tu corazón a otras personas porque tienes pensamientos que asocian lo que vives con el pasado. Tu mente está llena de bueno y malos recuerdos y quizás utilices los buenos para olvidar los malos ratos.

Sin embargo, cuando buscas cómo superar el desamor, los pensamientos negativos pueden jugarte una mala pasada y no dejarte avanzar y disfrutar de una nueva relación que te llene y complemente mejor de lo que estabas antes.

Si te sucede esto cada vez que intentas crear nuevos recuerdos, estás evadiendo el amor, si no puedes conectar con alguien nuevo y vivir el presente, solo debes recordar que todas las relaciones son diferentes y que tu experiencia anterior no se comparará nunca, con una nueva.

7. Respeta tu tiempo

En este punto, ya debes entender que, cómo superar un amor tiene su proceso, lo que equivale a tiempo. Un tiempo que no es igual para todos, pero que debe respetarse de igual forma, empezando por ti. Se debe tener mucha paciencia y autocompasión para adaptarse al cambio.

Lo más importante, es que no debes compararte con otras personas, porque ninguna es igual, enfócate en ti, en tus sentimientos y poco a poco, tu cerebro volverá a la normalidad, al igual que tus sentimientos.

8. Trabaja tu autoestima

Luego de cualquier decepción amorosa, de buscar cómo superar un desamor que duele tanto, es indispensable recuperar tu autoestima y trabajar en construirla de nuevo luego de pasar las fases del desamor. Volver a tener una buena autoestima no debe basarse en buscar otra relación que cubra las necesidades básicas de afecto. Se debe forjar una autoestima sana y estable desde el interior, primero amate a ti mismo y luego a los demás.

Para eso, debes seguir los siguientes pasos:

  • Conócete
  • Escucha como te hablas a ti mismo
  • Evalúa que piensas sobre ti mismo y por qué
  • Reflexiona sobre quién eres
  • Auto evalúa el valor que te das y por qué
  • Reflexiona sobre lo que quieres mostrar y lo que quieres esconder
  • No busques compararte
  • Se fiel a tus valores y respétalos
  • Se asertivo  

9. Confía en ti

Nuestro organismo está creado para afrontar cambios a lo largo de toda nuestra vida. La etapa del enamoramiento sirve para la reproducción y supervivencia de la especie, según la biología. Por lo tanto, tu cerebro, luego de una ruptura, de aprender cómo superar un duelo amoroso, hará todo lo que pueda para que tus sentimientos se calmen y vuelvas a ser quien eras, tú solo debes confiar en el proceso y no luchar contra él.

Otra cosa que puedes aplicar para prepararte para el futuro tras una ruptura, es reflexionar sobre todas esas situaciones que has superado y lo que has tenido que afrontar para estar donde estás. Así, te apoyas en tus habilidades y creas nuevas. Es una forma de confiar en ti, en lo que eres y la capacidad que tienes para seguir adelante.

Actividades que puedes realizar luego de una separación

Estas actividades son interesantes y necesarias para distraerse un poco después de la separación. Son útiles no solamente para alejar la mente un poco del conflicto, sino también para enriquecerse a nivel personal.

10. Apóyate en tus seres queridos

Busca un refugio, habla con amigos, abraza a tus familiares, acepta ayuda, comparte con tus seres querido. Todo eso es válido luego de separarte o sufrir una decepción. Mostrarse vulnerable no hace débil a nadie y conlleva mucha fortaleza expresar esas emociones desagradables que expresan dolor. Pero si lo necesitas, hazlo.

Sin embargo, que no sea constante, busca pasar tiempo con tus amigos y familiares para hacer cualquier actividad que te distraiga y te aleje de todos los pensamientos negativos. Así podrás superar el desamor sin lastimarte tanto y puede que te lleve menos tiempo.

11. Escribe un diario

Escribir es una de las actividades más reconfortantes que pueden existir. Es una manera de sacar todo lo que llevas dentro y dejarlo en ese diario o libreta digital que utilices. Cuando escribes tus sentimientos podrás sentirte más libre. Además, si practicas el positivismo y, además de escribir lo que viviste y por lo que atraviesas, empiezas a escribir planes de vida, proyectos y sentimiento positivos, atraerás lo mismo a tu vida y serás más optimista con todo lo que te pase.

Las personas que escriben en un cuaderno sus sentimientos reducen considerablemente los síntomas de depresión y evitan hundirse en un agujero de pensamientos negativos.

12. Sal a fiestas, diviértete

Es cierto, que luego de una separación se vive un duelo y, muchas veces las personas se encierran y se cohíben de vivir experiencias enriquecedoras. No lo hagas. El mejor consejo que puedes aplicar para superar un desamor, es salir, gozar, disfrutar y descubrir mil maneras de pasarla bien.

Cuando sales y estableces relaciones sociales, debes tratar que sea con personas que te aporten y no que te hundan más. Inclínate por hábitos saludables y sal a divertirte sin caer en vicios negativos.

13. Recupera tus rutinas

Estar en una relación significa adaptar tu rutina a esa persona y a la convivencia con alguien más. Por eso, cuando te separas quedas en el limbo y muchas veces no sabes que hacer. Entonces, cuando pases por un periodo de separación lo mejor es que retomes las actividades que más te gustan e incluso aquellas que dejaste de lado por la persona que ahora te deja.

Haz una nueva rutina, retoma viejos proyectos y enfócate en todo lo que te hace sentir mejor a ti. Puede escribirlo y crear una lista para tachar cada cosa que cumplas.

14. Ponte en forma

Cuidar de ti, no solo abarca tus sentimientos, también influye lo físico. Una decepción amorosa es una oportunidad para retomar el gimnasio, caminar por las tardes, hacerte un chequeo médico, pasear, correr y todas las actividades que te ayudarán a tener un cuerpo más saludable.

Además, está comprobado que realizar ejercicios es un gran aliado contra la ansiedad y evita trastornos de ánimo y depresión y recuperar el amor perdido en ti mismo.

15. Evita hablar demasiado del tema

Te mencionamos que debes perder el contacto con la persona que te causa el dolor, para evitar agrandarlo. Lo mismo sucede con hablar constantemente de la relación y la ruptura, lo mejor es no hablar del tema. Es normal que lo hagas los primeros días, incluso un par de semanas cuando los sentimientos están a flor de piel y no puede evitar recordar cada cosa que hacías con esa persona, sobre todo si fue una relación larga.

Pero, no es sano para ti, ni para tu proceso de sanación, deja a un lado todo lo que paso y crea nuevos momentos. Cuando hablas constantemente del tema solo te haces más daño y será más difícil salir del pasado, para empezar a crear un nuevo futuro.

Superar el desamor o superar una relación puede ser complicado y es una etapa dura, porque se trata de un sentimiento que es difícil evitar sentirlo en alguna etapa de la vida. Porque todas las personas están propensas a sentirse enamoradas alguna vez, sea correspondido o no el amor, y cuando las cosas no suceden como desean es que llega el desamor y las decepciones amorosas que destruyen las ilusiones y todos los buenos sentimientos que querías expresar.

Sentimiento de culpa: qué es, causas, síntomas, ejemplos y cómo superar el complejo de culpa

Los síntomas del sentimiento de culpa se manifiestan de varias formas y pueden explicarse con eventos actuales o a la historia personal como la de la infancia, el complejo de culpa es una característica asociada a trastornos de depresión y ansiedad por lo tanto responder a ¿qué es la culpa emocional? Es vital.

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¿Qué es el sentimiento de culpa?

¿Qué es sentimiento de culpa? Pues bien, el sentimiento de culpa es algo que puede ocurrirle a cualquiera y que seguramente todos experimentan en algún momento de sus vidas, dependiendo de su intensidad puede generar muy fuertes sensaciones de malestar.

Para entender exactamente el sentimiento de culpa es necesario separar ambos conceptos, primero que nada ¿qué es un sentimiento? esta es una sensación y estado anímico subjetivo interno de una persona. Y luego la culpa en psicología es la responsabilidad de alguna acción negativa o inclusive crimen en términos jurídicos.

Así pues, se entiende que el sentimiento de culpa es la sensación interna permanente de haber hecho algo malo, esta es una característica de los requisitos para diversos trastornos de depresión.

Detonantes y características de la culpa

El sentimiento de culpa como se mencionó antes, puede nacer de haber cometido un acto negativo, así pues obviamente este puede ser un detonante como por ejemplo, haber cometido un crimen. Sin embargo, es importante sobre todo para efectos del artículo saber que estos sentimientos de culpa pueden ser falsamente infundidos, es decir que la persona no necesariamente debió haber cometido una mala acción para tener sentimientos de culpa.

Ejemplos de sentimiento de culpa

Para entender de forma más clara este complejo puede ayudar tener una imagen de algunos ejemplos que pueden (o no) generar significados de sentimientos de culpa. El primer ejemplo sería una persona que al enojarse en una discusión dijo algo fuera de lugar a hirió los sentimientos de algún ser querido, posteriormente experimenta sentimientos de culpa y se arrepiente por haberle hecho daño a esta persona.

Sin embargo, el psicoanálisis tiene distintas interpretaciones y más que acciones concretas que generan sentimientos de culpa, cree que son resultado de actividad psíquica inconsciente, pero eso se explorará en el siguiente apartado.

Causas de la culpa

La culpa puede venir de muchas fuentes y acciones, esta no es siempre mala, de hecho como todo la culpa tiene su razón de existir. Así pues, la culpa puede nacer después de los actos más insignificantes o de los más extremos o en algunos casos particulares con las acciones de otras personas.

A pesar de que existen múltiples causas se simplificarán en solo 2 categorías, la primera comprende acciones (grandes y pequeñas) y la segunda incluye eventos más abstractos explicados con el psicoanálisis, por ejemplo.

Culpa justificada (crímenes y malas acciones)

Anteriormente se dio un breve ejemplo de esta categoría con el caso de la discusión, pero un caso más común o “pequeño” con el que todos pueden identificarse es decir mentiras, especialmente durante la infancia tener el conocimiento de que se dijo una mentira puede generar sentimientos de culpa débiles o fuertes dependiendo de la magnitud de esta.

Otro caso de una acción que cause estos sentimientos son los crímenes, estos son casos más extremos y como resultado los sentimientos de culpa pueden ser tan fuertes que pueden llegar a generar un trastorno psicológico, por ejemplo un atropellamiento en el que el conductor se da a la fuga.

Manipulación y culpa indirecta

Estas son las causas más “indirectas”, primero se hablará de una forma más literal y después de una más teórica, las causas literales son donde una persona siente culpa por acciones que no cometió directamente como una madre sintiéndose culpable por el mal comportamiento de su hijo o un trabajador sintiéndose culpable por la mala conducta de un socio.

Ahora en cuanto al psicoanálisis Freud teorizó que el súper yo se forma en el inconsciente como una autoridad moral reguladora, esta está altamente influenciada por los padres y lo valores sociales que los rodean. Esto es importante porque significa que cada persona tiene una autoridad moral que juzga las acciones dentro de su psique, este súper yo según el psicoanálisis freudiano es uno de los responsables de la culpa neurótica (nombre que le dan a los sentimientos de culpa extremos y constantes bajo esta teoría).

La psicóloga humanista tiene una versión similar que explica este fenómeno y son las introyecciones. La introyección es un proceso psicológico mediante el cual una persona toma valores o aspectos ajenos a ellos (como su ambiente, cultura, comentarios etcétera) y los vuelve parte de sí misma.

Las introyecciones pueden generar sentimientos de culpa porque por ejemplo alguien puede crecer en un ambiente donde constantemente se exprese la idea de que la masturbación es mala, esto hará que la persona introyecte esa idea y cuando en un futuro se masturbe (acto perfectamente natural y normal) sentirá culpa porque está introyectado con la idea de que está haciendo algo malo.

Estas dos teorías ayudan a explicar causas “irracionales” de este fenómeno o porqué a veces se ve a alguien con una fuerte culpa cuando en realidad no hizo nada malo.

Síntomas y consecuencias

El sentimiento de culpabilidad suele aparecer en varios casos de depresiones y en algunos de ansiedad, por eso es importante reconocer esto en las personas y las posibles consecuencias que puede tener en la salud de las personas.

Considerarse mala persona

Lo principal (en personas comunes) es el sentimiento de no ser una buena persona, esto puede variar en intensidad por supuesto, dependiendo de la gravedad de lo que se ha cometido y el peso que la persona le otorgue a sus acciones.

Consecuencia

Esta auto percepción puede causar estragos en el autoestima de las personas pues, si se cree que uno no es buena persona, puede darse un siguiente paso a pensar que no se merecen ciertas cosas como caridades u beneficios (de nuevo señales de depresiones).

Confusión  

Los ejemplos de sentimientos de culpa recaen de nuevo en la teoría psicoanalítica, según Freud una de los síntomas de esta culpa neurótica es que la psique del paciente confunde el deseo (deseo de cometer un mal acto en este caso) con la consumación de este. Es decir, que aunque la persona no haya hecho nada, solo pensó en hacer algo, igualmente siente la culpa como si hubiese hecho algo malo.

Consecuencia

El hecho de que alguien empiece a sentir culpa por cosas que solo llegó a pensar significaría obviamente que dicha persona empiece a sentir culpa con más frecuencia que una persona “normal” lo cual como ya se mencionó, causará malestar constante.

Pensamientos negativos

El sentimiento de culpa es propenso a acarrear otra clase de pensamientos y sentimientos negativos, como por ejemplo “cómo estará la persona a la que dañé” estos son pensamientos que circundan a la culpa y en el peor de los casos inundan la mente de la persona.

Consecuencia

Una prevalencia de pensamientos negativos, especialmente si están relacionados a la culpa son generalmente dañinos para quien los sufre, es decir que afectara el ánimo y el desempeño de esta persona es los distintos círculos donde se relacione.

Culparse constantemente

El ultimo síntoma es uno de los menos comunes, pero a veces puede notarse cómo personas con un sentimiento de culpa desarrollan una tendencia de culparse por eventos en los que no tuvieron que ver, esto está también relacionado con una tendencia narcisista pero aun así puede ser un “síntoma” de estos sentimientos.

Consecuencia

Al igual que la mayoría de los otros síntomas este también tiene consecuencias en el estado anímico de la persona, tomar culpas extra es malo para la salud mental en general.

Acciones o detonantes del sentimiento de culpa

Las acciones que detonan estos casos depende de gran manera del contexto socio cultural de la persona así también como su pasado y los valores que sostenga en cuanto a lo que es “bueno” y lo que es “malo”.

Acción crianza

Una vez más se vuelve a la crianza, los valores que se inculquen en la infancia son propensos a permanecer en la consciencia (o a veces el inconsciente). Esto está relacionado con el súper yo y las introyecciones explicadas anteriormente, de esta forma los valores y castigos en la crianza pueden por medio de un recuerdo disparar un sentimiento de culpa en el futuro.

Acción romper reglas culturales

Finalmente, esta acción ha sido mencionada pero exactamente ¿por qué detona la culpa? Es porque por lo general si bien no se rompe la ley o se hace daño a otra persona, el simple hecho de romper un contrato social o reglas culturales puede ser suficiente para generar culpa, dependiendo también de la severidad del súper yo o de la intensidad de las introyecciones.

Tratamientos para el complejo de culpa

Afortunadamente existen técnicas para poder tratar o lidiar con la emoción de culpa, no obstante es importante recalcar que la culpa es un sentimiento normal que todos experimentan tarde o temprano, así que sentir algo de culpa de vez en cuando no es necesariamente motivo de consulta. Pero efectivamente, hay casos donde la culpa es constante, fuerte y no justificada estas personas sufren y son afectadas por la cantidad de culpa que sienten.

Estos casos deben ser atendidos pues se corre el riesgo de entrar en un círculo vicioso peligroso porque la culpa obsesiva genera malestar como forma de castigo (en casos extremos la persona busca castigarse de forma literal), y al mismo tiempo el castigo refuerza la idea de que la persona es culpable porque sus mentes justifican “soy culpable por eso me castigo y si me castigo es porque soy culpable”.

Decisión e identificación de la culpa

Antes de nada, cualquier tratamiento debe iniciar con un reconocimiento del paciente, un reconocimiento de que la culpa que siente no es normal y es un problema, si el paciente no reconoce esto no estará listo para trabajar en el proceso de su mejoría porque culpar a los demás es no aceptar la responsabilidad. Por lo general si alguien asiste a consulta es porque ha reconocido el problema, pero hay casos donde asisten por presión social o familiar sin haber reconocido nada, por eso la aclaratoria tiene lugar.

Saturar la culpa escribiendo

Esta es otra técnica que suele utilizarse, especialmente en casos más “casuales” por llamarlos de alguna manera, en estos casos la culpa genera molestias tolerables no tan debilitantes como en otros casos.

Una forma común de “saturar la culpa” es tener un cuaderno en el que se escriban los pensamientos cada vez que se empiece a sentir culpa, el objetivo de esta técnica es dar una vía de escape sana a estos pensamientos y con el tiempo “agotar” estos pensamientos, además tener escritos los pensamientos puede ayudar a verlos con otra perspectiva, muchas personas comentan que cuando dicen o escriben algo que pensaron por mucho tiempo sonó diferente a como lo imaginaron todo el tiempo.

Bloquear los pensamientos de culpa

En los casos más extremos se busca cambiar los esquemas cognitivos (creencias pensamientos y valores) que generan los sentimientos de culpa, utilizando mayéutica y retórica para que la persona identifique fallas e incongruencias en estas creencias problemáticas, a veces se identifica la fuente de estas creencias y esto ayuda a identificarlas como ajenas facilitando un poco el proceso terapéutico.

Habiendo comprendido ¿qué significa sentimientos? Y el sentimiento de culpa se entiende que es algo normal de la experiencia humana pues no existe ninguna persona que no tiene sentimientos, además el problema real empieza cuando se desarrolla un complejo de culpa, momento en el que debe buscarse la ayuda de un profesional.

Cinco noticias clave del jueves 7 de abril

Dos de los cuadernos de Charles Darwin fueron devueltos de forma anónima a la Universidad de Cambridge

La Universidad de Cambridge informó que a la institución llegaron de forma anónima dos de los cuadernos de Charles Darwin que contenían su famoso boceto del Árbol de la vida; más de dos décadas después de que se reportara su desaparición por primera vez, fueron devueltos a la biblioteca en una misteriosa bolsa de regalo con una nota descarada que decía simplemente: “Bibliotecario, Felices Pascuas X”.

En el interior, los dos pequeños libros encuadernados en cuero estaban envueltos en film transparente dentro de su caja de archivo y metidos en un sobre marrón normal. Sobre la sorpresa, la encargada de la biblioteca expresó que “el impacto de los cuadernos en la historia de la ciencia y su importancia para nuestras colecciones de clase mundial aquí, no se puede subestimar”.

Esbozado en 1837, el Árbol de la vida de Darwin fue un componente fundamental de su teoría de la evolución a través de la selección natural, y fue el tema de un documental de la BBC de 2009 publicado para celebrar el bicentenario del nacimiento de Darwin.

Finlandia confiscó EUR 42 millones en arte cumpliendo con las sanciones contra Rusia

En vista de que la Unión Europea ha aplicado severas sanciones a Rusia, los funcionarios de aduanas finlandeses confiscaron obras de arte valoradas por el seguro en más de 42 millones de euros (46 millones de dólares), lo que les impide regresar a Rusia.

De acuerdo a los informes, Finlandia interceptó tres envíos de arte en el cruce fronterizo de Vaalimaa entre Finlandia y Rusia el fin de semana pasado, tras la incautación de un barco. Además, la Agencia del Patrimonio de Finlandia aseguró que supervisará el almacenamiento de los artículos confiscados hasta que se levanten las sanciones; las obras de arte siguen siendo propiedad rusa, pero están retenidas como prueba.

La aduana filandesa dijo que han consultado con profesionales sobre el traslado y almacenamiento de las mercancías, y no van a abrir los paquetes porque “incluyen obras que no pueden ser valoradas”.

Los altos niveles de grasa en la sangre pueden más dañinos de lo que se creía

Una nueva investigación en el Reino Unido ha revelado que, aunque se sabe que el aumento de grasa en sangre, muchas veces provocado por la obesidad, hay peligros previamente desconocidos para la salud que podrían ser causados ​​por niveles más altos de estas grasas en la sangre, las cuales provocan “un estrés adicional en las células musculares, dañando su estructura y su función”.

La investigación advierte que estas células estresadas también emiten una señal que puede transmitirse a otras células y causar más daño al tomar la forma de moléculas llamadas ceramidas. Además, resaltaron que a pesar de que el estudio está en su primera etapa, el  descubrimiento “puede formar la base de nuevas terapias o enfoques terapéuticos para prevenir el desarrollo de enfermedades cardiovasculares y metabólicas como la diabetes en personas con niveles elevados de grasas en sangre en la obesidad”.

Por otro lado, los expertos subrayaron que el alto contenido de grasas en la sangre parece hacer que las células compartan el estrés con sus vecinas y aumentar la carga de enfermedades crónicas asociadas, como la diabetes tipo 2.

El páncreas artificial está figurando como un tratamiento revolucionario para la diabetes

La innovación tecnológica ha dado grandes pasos y uno de los más significativos es la instalación de páncreas artificial, que puede ayudar a más de 400,000 personas que viven con diabetes tipo 1 en el Reino Unido. Es el primer país donde se ha probado este tipo de equipo, y está permitiendo que algunas personas continúen con gran parte del día sin preocuparse por sus niveles de azúcar en la sangre.

Los científicos explicaron que esta nueva tecnología desarrollada por el NHS, ha beneficiado a 875 personas, las cuales han recibido hasta ahora el sistema artificial. Los pacientes tendrán acceso a sus resultados como parte de un ensayo a largo plazo; los científicos informarán sobre una evaluación realizada por el Instituto Nacional para la Excelencia en Salud y Atención sobre cómo y dónde implementar más de estos dispositivos en el futuro..

Mattel lanzó los primeros juguetes neutros en carbono con un 99% de materiales reciclados

El mundo ha recibido con energía la noticia de que Matter hizo la presentación de nuevos juguetes neutros en carbono en su popular línea MEGA BLOKS para niños pequeños, y también lanzó un Matchbox Tesla Roadster, su primer vehículo fundido a presión fabricado con un 99% de materiales reciclados, el cual se agotó rápidamente.

Según la empresa, estos son movimientos con miras hacia el objetivo de la compañía de lograr materiales plásticos 100% reciclados, reciclables o de base biológica en todos sus juguetes y empaques para 2030. La colección MEGA BLOKS Green Town para niños en edad preescolar es la primera línea de juguetes disponible en tiendas minoristas en obtener la certificación “CarbonNeutral” y, afortunadamente, la noticia entró justo a tiempo para el Mes de la Tierra.

Ciutat Vella – Barrio del Pilar

Debido a los escasos estudios publicados sobre los antiguos barrios de Valencia, no es fácil encontrar los límites entre ellos. Así al tratar de este histórico barrio, conocido como de Velluters o Sedero, del Pilar e incluso de las Torres de Macià Martí, lo vamos a delimitar con la antigua Ronda (actual Guillem de Castro), desde la calle de Nuestra Señora de Gracia hasta la calle Carniceros. Nos iremos adentrando por las calles que parten de Guillem de Castro, acercándonos a la avenida de Barón de Cárcer.

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Pero, sin duda, el verdadero protagonista de este barrio es el velluter, que no es otro que el tejedor de la seda. El arte de la seda, muy afincado en el barrio, tuvo como consecuencia un alto índice demográfico, también causado por la abundancia de agua suministrada por la acequia de Robella.

Curiosa e interesante la disposición en cuadrícula del barrio, anterior al siglo XIX. No así en el resto de los barrios de la ciudad que comienza en ese siglo.

Historia

La historia del barrio está marcada por la industria de la Seda, sufriendo una transformación radical en el siglo XX.

En un extremo del Barrio de Carmen, pegadas a la muralla cristiana del siglo XIX, existió una serie de huertos casitas, que se conoció con el nombre de la Mancebía, en valenciano: pobla de les fembres pecadrius, que albergaba a las mujeres de vida pública, y a los que dedicaban sus negocios a explotarlas.

El rey Pedro IV de Aragón hizo una disposición por la que abolía la nefasta institución del personaje conocido como el rey Arlot, cabecilla de aquellas prostitutas. La prostitución desapareció durante el reinado del rey Felipe IV, aunque prosiguió en la clandestinidad, apareciendo los burdeles, años después, en el barrio de Pescadores.

Recordemos que este barrio de Pescadores estaba comprendido entre uno de los tramos de la muralla del siglo XI —números impares de la calle de las Barcas— y siguiendo la acera de los números impares hasta la ronda —actual calle Colón—, y compuesto de callejuelas, sirvió en el siglo XIX para albergar los burdeles de antaño.

El arquitecto municipal Federico Aymamí, recibió en 1907 un encargo del Ayuntamiento que consistía en la remodelación del interior de la ciudad. El proyecto fue aprobado en 1912, y consistía en la realización de dos grandes avenidas: la del Real —que no llegó a realizarse— y la del Oeste, realizada en parte, ya que su trazado iba desde la plaza de San Agustín al puente de San José.

Finalizar diciendo que, la degradación del barrio a lo largo del siglo XX fue constante. Solo, hace escasos años, se ha visto un cierto interés por la Corporación Municipal, para ir mejorando el barrio, cosa que los que paseamos por él vamos notando día a día.

Algunos ejemplos del Patrimonio del Barrio del Pilar

Convento de la Encarnación

Es un edificio que se divide en dos conjuntos, la iglesia conventual y el convento. La iglesia está abierta al público no el convento que es de clausura y lleva el nombre de Real Monasterio de la Santísima Encarnación del Verbo Divino.

Antiguo Hospital

Conocido a lo largo de su historia como General o Provincial, fue edificado en los solares llamados Patis d’En Bru en el siglo XV.

Casa Social de la Seda (Colegio del Arte Mayor de la Seda)

Institución constituida por el Gremio de Velluters, siendo sus primeras ordenanzas aprobadas por el rey Fernando II de Aragón en 1479, para regular todo lo relacionado con la seda en la ciudad de Valencia.

Colegio de las Escuelas Pías

El Real Colegio está formado por el Convento, la Iglesia y el Colegio. Convento y Colegio fueron construidos entre 1739 y 1742 por el fraile Blas del Espíritu Santo.

Cayo Apuleyo Diocles, el deportista mejor pagado de la historia

Conoceremos la historia de Cayo Apuleyo Diocles, nacido en Emerita Augusta, actual Mérida. De él, además se ha dicho, que fue el antecesor en fama y dinero al piloto Fernando Alonso, hace unos 2000 años, porque fue el auriga más importante de su época.

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¿Puede un auriga del Imperio romano ser el deportista más rico de la historia?

Os preguntaréis qué tiene que ver un auriga con un piloto de F1 del siglo XXI. El auriga era el piloto de los carros que competían en la antigua Roma. Estas carreras eran el espectáculo preferido de los romanos, el más popular y, posiblemente el más espectacular en dura pugna con las naumaquías.

Los aurigas eran auténticas estrellas del mundo del deporte, como lo pueden ser ahora los futbolistas. Y eso que eran esclavos o libertos. Admirados por el pueblo, su profesión no estaba exenta de riesgo y peligro pues eran muchos los accidentes que se producían en las carreras con fatales consecuencias para los aurigas.

Las carreras tenían lugar en el Circo Máximo, que se abarrotaba para ver a sus héroes, aunque también existieron otros recintos, tanto en la misma Roma como a lo largo y ancho del Imperio.

Su capacidad estimada podía superar las ciento cincuenta mil personas. Había equipos, como en la actualidad, y la pasión de sus seguidores no tenía nada que envidiar a lo que estamos acostumbrados a ver hoy en cualquier estadio del mundo. Pasión que era agitaba con las apuestas que, aunque nos sorprenda por la época, movían grandes cantidades de dinero.

Los aficionados romanos se repartían entre los cuatro grandes equipos que se distinguían por sus colores: los Blancos, los Rojos, los Verdes y los Azules. Imaginando esto nos podemos hacer una idea del fervor de tal multitud de personas animando y jaleando a sus equipos cuando los carros recorrían a toda velocidad esos 621 metros de longitud, girando de forma espectacular al final de la recta y volviendo por la otra calle, separadas por una spina.

Volvamos a nuestro protagonista, Cayo Apuleyo Diocles, que vivió en el IIº siglo de nuestra Era y del que se cree era ciudadano de pleno derecho, tuvo una carrera profesional muy larga, algo inusual para la época. Esta información es conocida por documentos epigráficos como la copia de una lápida, que se piensa fue erigida por sus seguidores en el Circo de Nerón, en ella estaba resumida su carrera y recogidos todos sus triunfos.

Esta es la razón por la que sabemos que Apuleyo ganó casi 36.000.000 de sextercios lo que vendría a suponer unos 13600 millones de euros de la actualidad. Para hacernos una idea en 2009 la revista Forbes publicaba en su ranking de deportistas mejor pagados que el golfista Tiger Wood había sido el primero en superar la cima de los 1000 millones de dólares en ganancias.

Subió al podio en 2899 ocasiones

Del documento epigráfico mencionado también sabemos que participó en 4257 carreras de las que ganó 1462, siendo en 861 de ellas segundo y consiguiendo el tercer puesto en 576. Es decir, que subió al podio en 2899 ocasiones. En el éxito de Cayo Apuleyo influyeron sus caballos y en la lápida estaban recogidos el nombre de los más famosos como Cotino, Gálate, Abigeio, Lúcido y Pompeyano.

La mayor parte de su carrera fue desarrollada defendiendo los colores de la facción roja, los mismos colores de la escudería italiana de fórmula 1 del cavallino rampanante, que como sabéis es la que más títulos tiene y más seguidores en todo el mundo, Ferrari. No puede ser casualidad.

De Apuleyo nos ha hablado el historiador Antonio García y Bellido del que se refería como «héroe de las muchedumbres más apasionadas». Rodrigo Caro. ya en el siglo XVII compuso un epitafio en conmemoración a nuestro protagonista. O el poeta Jesús Martínez Álvarez que en 1918 le dedicó un poema en su honor: «Con el silbar del látigo encendido, estalla el pan y circo desde Emérita…»

Apuleyo una vez dejó las carreras se retiró a Praeneste, donde falleció. Fuera del foco de la popularidad se conoce poco de sus últimos años y de su muerte. Se estima que murió rico, evidentemente, y que dejó dos hijos que levantaron en su memoria una desaparecida estatua de la que sólo queda una estela, la cual sería el segundo documento epigráfico que hay sobre el auriga.

Seguro que te ha sorprendido la historia de Cayo Apuleyo Diocles.

Tipos de géneros literarios: características y ejemplos de todos los subgéneros literarios (lírico, narrativo…)

A través de los siglos las letras han evolucionado hasta tener varios tipos de géneros literarios. La lista no es muy extensa, pero sirve para identificar cada libro que leemos a lo largo de nuestras vidas. ¿Quieres saber cuál es la clasificación de los géneros literarios? Solo sigue leyendo. 

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¿Cuáles son los géneros literarios tradicionales? 

Para introducirse en el tema de la clasificación de los géneros literarios tradicionales, es indispensable iniciar hablando sobre qué es el género literario. En palabras simples son las categorías en las que podemos encasillar o identificar una obra literaria. 

Entonces, conociendo qué es género literario es momento de seguir hablando de los tipos de textos literarios y sus características. Los tradicionales son los siguientes: el género narrativo, lírico y dramático. 

Género de literatura: narrativo 

El origen del género narrativo es más antiguo de lo que muchos creen. Antes de que existiera la escritura llegó de forma oral y después se transformó en letras. 

Los primeros pasos del género narrativo se dieron en la antigua Grecia y dos ejemplos del género literario narrativo son los libros la Iliada y la Odisea de Homero. 

Más adelante, en la Edad Media se convirtió en el género de la literatura idóneo para expresar lo que estaba sucediendo en ese momento histórico. 

Tal como sucedió en la antigüedad, el género narrativo también se puede presentar por medio de la oralidad. En la escritura suele estar lleno de detalles, incluso puede tener diálogos y su principal propósito es contar historias sin eufemismos. 

Características del género narrativo

Los géneros narrativos tienen diferentes características y a continuación están las principales. 

Ficción 

Sin importar la temática o que el texto recoge algunos datos verídicos, cuando se habla de narrativa también se habla de ficción. Es la principal característica de estas obras: La fantasía, los escenarios épicos, entre otros. 

La prosa es la protagonista

En el género narrativo, la prosa suele ser la protagonista y la forma de expresarse predilecta de los autores. La narrativa no está sujeta a embellecer la palabra, más bien persigue el objetivo de expresar los sentimientos lo más real posible. 

Presenta una narrativa

Siempre hay un narrador presente en los textos pertenecientes a este género. Como es bien sabido, están los narradores omniscientes, estos son los que saben todo lo que ocurren y no están presente en la obra. Le sigue el narrador testigo, es ese que es capaz de contar solo las escenas en las que ha participado. 

Los otros tipos de narradores son primera persona, cuando el protagonista cuenta la historia desde su punto de vista y, por último, está el narrador epistolar, es el menos común, ocurre cuando los hechos son narrados por medio de cartas. 

Un hilo conductor 

Es cierto que los textos narrativos -con el tiempo- han ido avanzando, pero se conocen por tener un hilo conductor: se presentan los acontecimientos, luego los personajes que intervienen, explota el conflicto y por último es el desenlace. 

Subgéneros de la narrativa

Es el momento idóneo para definir qué es un subgénero y la respuesta es sencilla: Se trata de la división de un género. No olvidemos que los subgéneros literarios se presentan como variantes y nacieron con la necesidad de mostrar la literatura desde diferentes ángulos. 

A continuación, de algunos ejemplos de subgéneros narrativos: 

Fábulas 

Si alguna vez te ha surgido la pregunta: ¿A qué género literario pertenece la fábula? Pertenece al género narrativo. 

En casi todas las culturas las fábulas están presentes y se tratan de textos fantásticos que incluyen personajes ficticios. Suele estar dedicada a los infantes y deja un mensaje reflexivo. 

Dos fábulas populares: 

  • La cigarra y la hormiga. 
  • La liebre y la tortuga. 
Mitos

Los mitos y las fábulas guardan relación, la diferencia es que la segunda utiliza personajes ficticios o animales por lo general, mientras que los mitos son seres humanos. Suelen ser historias fantásticas con algunos datos históricos o referencias. 

Un libro sobre mitos: 

  • Mitos y leyendas del mundo, recoge los textos más populares de este subgénero, los autores son: Robert R. Potter y H. Alan Robinson. 
Cuento 

El cuento también forma parte de los subgéneros de los textos narrativos, aunque para algunos autores es un género moderno. Se trata de una narración no tan larga y que tiene pocos personajes. 

Ahora bien, sobre los géneros de un cuento se pueden encontrar fantásticos, infantiles, históricos, de aventura o míticos. Un cuentista famoso fue Edgar Allan Poe y en América Latina destacaron Julio Cortázar, además de Jorge Luis Borges. 

Cuentos populares:

  • Caperucita Roja 
  • Cenicienta 
Novela

Al igual que el cuento, para algunos autores, la novela suele ser un género, sin embargo, también entra en la clasificación de los subgéneros narrativos por sus cualidades. 

La novela es una historia extensa que, casi siempre, se divide en capítulos y tiene un número importante de personajes. Existen algunas novelas que son épicas, como suele ser llamado el estilo narrativo. 

Ejemplo de texto épico:

  • Don Quijote de la Mancha – Miguel de Cervantes. Uno de los ejemplos del género narrativo más reconocidos. 

¿Qué es género en literatura lírica? 

Ante todo, hablemos un poco de los antecedentes históricos del género lírico, cuyo origen -al igual que el género narrativo- está en la Grecia antigua y surgió de la necesidad que sentían algunos seres humanos de expresar sus sentimientos y emociones. 

De hecho, se hizo conocido gracias a las obras cantadas, estas eran acompañadas por un instrumento llamado “lira”, de ahí proviene el nombre. 

Entonces, ¿Cuál es la definición de género lírico? Es aquel género en el cual el autor transmite sus emociones de la forma más franca e incluso utiliza algunos recursos literarios como la hipérbole, onomatopeya, metáfora y símil. Los autores pueden recurrir a la prosa o al verso. 

Algunos ejemplos de género lírico son el himno, la canción, la sátira y la oda. 

Características del género literario lírico 

Cada uno de los subgéneros de la lírica tiene características válidas y capaces de poder identificarlas. A continuación, algunas características de la lírica. 

Libre interpretación 

La subjetividad es una de las cualidades de la lírica, es decir, cada escrito queda a la interpretación del lector. 

Los poetas suelen expresar sus sentimientos de forma libre y única. También es necesario rescatar que los autores pueden escribir tanto en primera como en tercera persona, no hay una regla única. 

Un lenguaje con connotaciones 

Cuando se menciona la palabra “lírica”, esta es sinónimo de un mensaje cargado de múltiples connotaciones o significados. Es común que los autores recurren a recursos literarios para ocultar mensajes o tener el objetivo de hacer que los lectores u oyentes reflexionen. 

Creatividad 

De la clasificación de los géneros literarios, el género lírico es el más creativo. No sigue órdenes, ni patrones predeterminados Puede usar la métrica y los versos sin restricciones. 

Subgéneros líricos

Al igual que el género narrativo, la literatura lírica también está compuesta por subgéneros. Cada uno posee cualidades únicas y son capaces de transmitir sentimientos difíciles de explicar por los humanos. 

Himno

El himno es uno de los subgéneros líricos más conocidos. Es una canción que puede expresar felicidad, patriotismo o exaltación. Suele estar dividido en estrofas y su principal cualidad es la rima. 

Canción 

Además del himno, la canción es el subgénero lírico que goza de mayor popularidad. Los temas de las canciones no se limitan, pueden hablar de la naturaleza, el amor, desamor, la tristeza, entre otros. 

Se puede reconocer una canción porque está compuesta por una melodía, letras y en algunas ocasiones están acompañadas de algún tipo de instrumento musical como guitarra, batería, entre otros. 

Top dos de las canciones más valoradas en el mundo: 

  • Respect – Aretha Franklin
  • Like a Rolling Stone – Bob Dylan
Oda

La oda es una composición poética que suele ser rítmica y, aunque algunos piensen que es cantada, no es así. En realidad, son cánticos. Trata temas relacionados con el heroísmo, el amor, la religión y la tristeza.

Sátira 

Existe una manera única de expresar una crítica con humor y esa es la sátira. Es un subgénero lírico que tiene el propósito de entretener y al mismo tiempo hacer que el público reflexione. 

Para finalizar este apartado, mencionaremos algunos autores del género lírico y sus obras: 

  • Yerma (1934) – Federico García Lorca. 
  • Gracias a la vida – Violeta Parra. 
  • Primero sueño – Sor Juana Inés de la Cruz. 

Géneros de la literatura: dramático

Por último, de los géneros de la literatura tradicional está el dramático, a su vez conocido, de igual manera, como género teatral. 

Es reconocido por ser un género literario que se caracteriza por una secuencia de personajes y hechos. Cuando se habla de temas dramáticos estos pueden ser variados o inclusos combinados como la tragedia y la comedia. 

Características del género dramático  

El género dramático es fácil de reconocer por sus temáticas y representación. Entre los subgéneros destacados están la tragedia, melodrama, tragicomedia y la farsa. 

Un espacio con límites 

La primera característica es que las actuaciones del género dramático suelen tener un espacio y tiempo límite. Asimismo se requiere de un nivel importante de preparación. 

Representado por personajes 

Una obra escrita no cumple los estándares del género dramático si no es representada por personajes. Dicho esto, las obras de teatro o los monólogos son interpretados por seres humanos. 

Verso y prosa 

Por último, los autores que hacen uso del género dramático se encargan de hacer uso de la prosa y el verso al momento de redactar. 

Es un género con grandes connotaciones, al igual que el lírico. 

Tipos de subgéneros dramáticos 

Aunque el género dramático no tiene tanta diversidad como los géneros narrativos y líricos, cuenta con algunos subgéneros. 

Tragedia 

Como su nombre lo indica, una obra trágica muestra finales catastróficos y suele tener alegorías al fin del mundo. Sus personajes se ven envueltos en situaciones desesperadas. 

¿Un ejemplo de una obra de tragedia? El clásico Romeo y Julieta de William Shakespeare.

Comedia 

Así como su nombre lo indica, la comedia es una obra en la que prevalecen las escenas graciosas y que hacen reír al público. 

Drama o tragicomedia 

Comencemos con ejemplos de híbridos literarios cortos que reflejan lo que es la tragicomedia: La Celestina de Fernando de Rojas y Espectros de Henrik Ibsen.

Dicho esto, se trata de un subgénero que enmarca tanto la tragedia como la comedia. Por lo general, las situaciones no suelen ser tan trágicas y la comedia prevalece. 

¿Cuáles son los géneros literarios modernos?

Después de nombrar los tipos de géneros literarios tradicionales, es el momento para hablar de los modernos. 

Aunque, es necesario añadir que muchos de los géneros que encontraremos aquí están incluidos en los subgéneros de los géneros tradicionales, esto se debe a que -con el tiempo- han crecido tanto y son realmente populares que fueron merecedores de estar en este apartado. 

Novela

Dentro de los géneros y subgéneros de la literatura está la novela. De acuerdo con antecedentes históricos su desarrollo fue un poco tarde y se consideró un género de manera formal en la Edad Media y continuó expandiéndose a lo largo del siglo XIX. 

En siglos anteriores se conocieron diferentes novelas, sin embargo, según algunos datos la primera novela que apareció en la historia fue escrita en Japón en el siglo Japón en el siglo XI y más tarde se extendió a China. 

De hecho, la literatura china es una de las más antiguas e importantes del mundo. Resaltando novelas como Romance de los Tres Reinos (1522) de Luo Guanzhong. 

Subgéneros de la novela 

Algunos de los subgéneros más conocidos de la novela son fantasía, suspenso, romance, entre otros. Es uno de los géneros literarios modernos más variados en la actualidad. 

Romance 

El romance es el subgénero que goza de mayor popularidad. En este tipo de texto prevalece la forma literaria y si te preguntas qué es la forma literaria, se trata de un estilo que pueden utilizar los autores para escribir y expresar nuevas emociones, son pocos convencionales y están divididos en recursos semánticos, fónicos y gramaticales. 

Las novelas románticas son de las más antiguas, puesto que el amor es un sentimiento presente en los seres humanos a lo largo de las épocas. Pueden ser considerados romances duraderos, prohibidos o válidos. 

Del mismo modo, dentro de las novelas se desprenden otros subgéneros literarios, de esta forma es más fácil de identificarlas. 

Ejemplos de novelas de romance 

Para entender mejor las categorías de las novelas, lo explicaremos a través de ejemplos. 

Novelas eróticas

En este renglón entran novelas como “Pídeme lo que quieras” de Megan Maxwell. Suelen ser textos descriptivos y lo erótico tiene más protagonismo que el amor. 

Novelas rosas

Son llamadas así por la fuerte presencia de sentimientos. En este tipo de textos también se presentan otros elementos como lo difícil que es perder un ser amado y la necesidad de que el amor prevalezca. 

Un ejemplo es “Orgullo y prejuicio” de Jane Austen en 1813, una novela que continúa presente hasta hoy. 

Realismo

Las novelas realistas se desarrollaron -especialmente- en España entre 1840 y 1880, cuando se estaba gestando el movimiento artístico realista. Es un subgénero que intenta mostrar una realidad sin adornos y dejando de lado el romance como principal elemento. 

De este subgénero destacan novelas como “Madame Bovary” de Gustave Flaubert y “Fortunata y Jacinta”, del escritor español, Benito Pérez Galdós. 

Terror y suspenso 

Al igual que en el cine, de las novelas también se desprenden tanto el terror como el misterio y suspenso. 

De hecho, es uno de los subgéneros que más ha evolucionado a lo largo del tiempo, demostrando que existen tipos de lectores capaces de adaptarse a cada tipo. Por ejemplo, los thriller psicológicos, las novelas góticas, sobre policías, entre otras. 

De este subgénero, uno de los autores más destacados es Stephen King y entre sus textos más conocidos está la historia del payaso “It”. 

Aventura 

Otro subgénero importante es el de aventura, como su nombre lo indica narran la vida de personajes heroicos, destacan sus viajes y el escenario es un elemento destacado. 

Existen varios tipos de novelas de aventuras como: Libros de caballerías, sobre vaqueros y caballerescas. 

Novelas de aventura populares: 

  • Las aventuras de Tom Sawyer (1876) – Mark Twain. 
  • La vuelta al mundo en ochenta días (1872) – Julio Verne y Peter Holeinone
  • Los tres mosqueteros (1844) – Alexandre Dumas. 
Ciencia ficción 

Cuando se habla de ciencia ficción también se puede hablar de temas que varían entre lo real o imaginario. Algunas hacen alusión a la guerra, futuros distópicos, entre otros. 

Novelas de ciencia ficción populares: 

  • 1984 (1949) – George Orwell. 
  • Dune (1965) – Frank Herbert.
  • Solaris (1961) – Stanisław Lem. 

Ahora bien, estos no son los únicos subgéneros de la novela también las novelas históricas, bélicas y el humor. 

Poesía 

La poesía es conocida porque está compuesta de rima, ritmo, verso y estrofa. Tomando en consideración estos elementos es muy fácil de reconocer, pero ¿cuándo comenzó a desarrollarse? Aún no hay una fecha específica, pero se cree que ocurrió mucho tiempo antes de Cristo. 

Uno de los primeros poemas de la humanidad fue “Poema de Gilgamesh”, desarrollado en el milenio III, a.C. Después surgieron otros, pero no causaron mayor revuelo hasta la antigua Grecia, momento en el se desarrolló el género lírico y se convirtió en un elemento principal de esa cultura. 

Desde aquel entonces, el género no ha parado de evolucionar y encontrar nuevas formas de renacer. 

Subgéneros del género poético

Al igual que la novela, el género poético está compuesto por subgéneros y de esa forma se puede identificar con mayor facilidad. 

Poesía épica

En la antigüedad uno de los tipos de poesía más populares eran las épicas, ¿por qué? Porque eran capaces de transmitir hechos de origen mitológicos, históricos y servía para que las personas letradas pudieran conocer más sobre esas aventuras. 

Dentro de este subgénero la obra más popular es: Odisea de Homero. 

Amorosa 

La poesía amorosa es aquella que desborda los sentimientos más puros y cálidos que pueden existir. En algunas ocasiones, suele caer en los terrenos eróticos, pero sin dejar atrás la sutileza que la caracteriza. 

Ejemplo de tipo de texto en el que se expresan diversos sentimientos emociones y sensaciones: 

  • 20 poemas de amor y una canción desesperada (1924) de Pablo Neruda. 
  • Te quiero a las diez de la mañana de Jaime Sabines. 
Poesía surrealista

Así como ocurre con el movimiento pictórico, la poesía surrealista va más allá y explora temas relacionados con los sueños y pensamientos. El tipo de lenguaje literario que usan en este subgénero es la metáfora, convirtiéndose en el principal recurso de este tipo de poesías. 

Ejemplos de poesía surrealista: 

  • El espejo de un Momento – Paul Eluard.
  • Tengo algo que decir, me digo – Federico García Lorca. 

Otros subgéneros presentes son los epigramas, la poesía realista, mística y concreta. 

Ensayo 

Sumándose a los géneros literarios que iniciaron en la antigua civilización griega está el ensayo. Nació con la intención de expresar ideas intelectuales y añadir un poco de opinión, pero siempre bien fundamentada. 

Los ensayos se caracterizan por tener una estructura lógica y seguir reglas argumentativas. 

Subgénero del ensayo 

Al tratarse de un género literario un poco más formal, el ensayo no tiene un gran número de subgéneros, pero aún así es importante conocerlos. 

Argumentativos

Los ensayos argumentativos son los más comunes, en este tipo de texto, los autores tienen la posibilidad de expresar su opinión y sustentar con hechos. 

Literario 

Guarda relación con el ensayo académico, sin embargo, en este se habla de una obra literaria y se expresa una opinión firme al respecto. 

Filosófico

Cuando se habla de ensayos filosóficos, se refiere a aquellos textos que expresan inquietudes relacionadas a la religión, a la moral y ética. Su principal propósito es invitar al lector a reflexionar. 

Las letras son muy amplias y, a veces, parecen no tener límites, es así como con la clasificación de los géneros literarios es mucho más fácil reconocer cada obra. Identificar los tipos de géneros literarios es primordial a la hora de hablar o expresar una opinión acerca de un libro o un poema.

Tecnologías militares: desarrollo, impacto y principales avances e inventos de las tecnologías de guerra en la historia

El desarrollo de las tecnologías militares ha demostrado su gran poder devastador a lo largo de la historia humana y especialmente en el siglo pasado, con el uso de la bomba atómica durante la II Guerra Mundial. A pesar de esto, los conflictos bélicos han generado grandes y acelerados avances en el campo de la ciencia y la ingeniería, que han transformado al mundo conocido y se han materializado en las tecnologías de guerra.

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¿Qué son las tecnologías militares?

Las guerras y los conflictos entre naciones se han servido de la tecnología para demostrar poder o llevar a cabo enfrentamientos. Esto ocurre desde los inicios de la historia humana. De esta forma el desarrollo tecnológico es un factor, junto a la estrategia militar y la economía, determinante y decisivo en la configuración de los campos de poder.

El avance tecnológico de alguno de los contrincantes en una batalla puede decidir el desenlace, y este hecho empieza a ser evidente en la Edad Moderna, y de manera explícita en la Edad Contemporánea a partir del siglo XIX, cuando los resultados entre vencedores y perdedores se comienzan a revelar en función de la supremacía tecnológica.

¿Cuál es el fin de la tecnología militar?

Las tecnologías militares tienen generalmente fines disuasivos, y eventualmente sirven para  enfrentar conflictos bélicos. También para potenciar el poder de un país frente a posibles enemigos.

Actualmente este poder se hace palpable en la capacidad que tienen los países más desarrollados militarmente de limitar el material de defensa, y regular las tecnologías y productos que pueden adquirir los menos desarrollados, a través del control en la exportación. De esta forma se aseguran que persista la diferencia tecnológica con sus posibles adversarios.

Fuentes de financiamiento de las tecnologías militares

Con frecuencia las innovaciones tecnológicas militares son investigadas por profesionales de las áreas de la ingeniería y la ciencia, dedicados a desarrollos para uso militar. Por eso las nuevas tecnologías generalmente son producto del financiamiento militar otorgado a áreas específicas de interés. Algunos ejemplos son la ingeniería aeroespacial, la química, la mecánica, etc.

La capacidad de financiamiento para las tecnologías militares depende del desarrollo económico de un estado. Aquellas naciones que han podido financiar y disponer de una tecnología más avanzada que sus adversarios, han sido históricamente hegemónicas mientras esa diferencia ha persistido. Se puede tomar como ejemplo la colonización de Europa sobre América o en el África subsahariana del siglo XVII, entre otros.

Breve historia de las tecnologías militares

La historia y tecnología militar han evolucionado juntas. Los inventos militares propiciados por los conflictos armados cambiaron con los años y han pasado por escenarios diversos, desde hacer una zanja para protegerse del enemigo, hasta la robótica militar o los trajes militares del futuro.

Las primeras armas

Desde el comienzo de la historia del ser humano han existido las pugnas entre tribus, clanes, familias, etc. Los móviles fueron diferentes: sitios de caza, tierras para cultivar, etc. Los primeros instrumentos de lucha fueron piedras y palos, pero el hombre pronto descubrió que las piedras o palos puntiagudos eran más efectivos. También desarrolló estrategias de lucha, como saltar desde un árbol o esconderse en la maleza. El perfeccionamiento ha sido una constante en la historia. 

Otros instrumentos como la honda también datan de la prehistoria. La metalurgia nace de la búsqueda de materiales más resistentes. El primer metal empleado fue el cobre, y luego el bronce cerca del 3000 a.C.  Posteriormente se harían cuchillos, jabalinas y arpones. La invención de la espada, la lanza y el arco, transformaron la forma de combatir. Durante la Edad Media se perfeccionaron algunos métodos de protección como cascos y escudos.  

Las tecnologías militares después de la pólvora

La pólvora se descubrió en el siglo IX, en China. En 1250 llegó a Europa y su desarrollo fue parejo con el de la metalurgia. Los cañones de metal se hicieron por primera vez en China en 1290. Las innovaciones de las armas de fuego supusieron un gran cambio en el ámbito militar y sentaron las bases para la creación de armas mucho más potentes.

Tecnologías militares durante la Revolución Industrial

Los grandes adelantos de las matemáticas, la física y la química del siglo XVIII trajeron como consecuencia la Revolución Industrial en el siglo siguiente, lo que supuso un avance tecnológico importante en los temas relacionados con la electricidad, la propulsión, las municiones, etc. Todo esto generaría unas nuevas formas de hacer la guerra.

En la I Guerra Mundial aparece el avión, el gas venenoso, el carro de combate y se perfecciona la tecnología del submarino. Rápidamente se crearon gases muy eficaces como la iperita y el gas mostaza, y novedosas formas de esparcirlo. Sus terribles consecuencias provocaron un acuerdo que tuvo lugar en 1925 en Ginebra, con la finalidad de prohibir su uso. Los primeros misiles fueron desarrollados por los alemanes en 1944.

Las tecnologías militares basadas en la informática (1945–1989)

La creación de la bomba nuclear se llamaba proyecto Manhattan. Su desarrollo duró 30 meses y fue lanzada sobre Hiroshima y Nagasaki en agosto de 1945, ocasionando 135.000 y 64.000 víctimas respectivamente, entre heridos y fallecidos, y precipitando la rendición de Japón. Sus secuelas se sintieron por décadas. 

Las armas nucleares fueron desarrolladas posteriormente por varios países: la Unión Soviética en 1949, Gran Bretaña en 1952, Francia en 1960, China realizó las primeras pruebas en 1964, etc. El tratado de la No Proliferación de Armas Nucleares fue realizado en 1970 y renovado en 1995. En él se acordó usar la energía nuclear solo para fines pacíficos y buscar el desarme de los países que la tenían.

Además de las potencias nucleares conocidas, existen otros pases con este tipo de armas: Israel, Pakistán, India, etc. En el 2009, ocho Naciones tenían más de 23 mil armas nucleares, según información del Instituto Internacional de Investigación de Estocolmo para la Paz, Suecia.

La electrónica tuvo un impulso notable una vez finalizada la II Guerra Mundial. En 1947 se inventó el transistor y luego los circuitos integrados de materiales semi-conductores. Junto a la electrónica se desarrolló la computadora y el procesamiento de gran cantidad de información.

El primer programa diseñado en 1947 se usó para calcular tablas balísticas de artillería, diseño de armas nucleares y de aviones. En 1971 nació el primer microprocesador fabricado por Intel. El fin de la Guerra Fría supuso un mejoramiento notable en el clima de las relaciones internacionales de la época.

Las tecnologías militares basada en la información (1989–2020)

Todos los ámbitos de la actividad humana tienen que ver con la información digital: la banca, los sistemas de distribución de electricidad, las redes de abastecimiento de petróleo o gas, el tráfico aéreo,  etc.

El poder sobre los sistemas de información representa hoy en día la más novedosa línea estratégica del siglo XXI. La detección de la información de los posibles enemigos es de vital importancia. La guerra digital es un nuevo término donde están implícitas redes de inteligencia, imágenes bélicas y comunicaciones. La información se convierte en un objetivo para el control de las tecnologías militares y juega un papel preponderante en la actualidad

Las guerras mundiales y las tecnologías militares

¿Cómo se usaron las nuevas tecnologías durante la Gran Guerra? Las guerras mundiales originaron que las aplicaciones militares y las armas tecnológicas evolucionaran de una forma nunca antes vista en la historia de la humanidad. Los avances científicos y tecnológicos en la guerra se relacionaron con diversas áreas del conocimiento.   

Tecnología utilizada en la Primera Guerra Mundial

¿Cuál fue el papel de la tecnología en la guerra? Los grandes avances tecnológicos militares alcanzados en este conflicto bélico fueron notables y devastadores. Los dirigibles, las bombas, el gas, los submarinos, la estación de transmisiones militares, los tanques y todos los inventos de última generación, arrasaron Europa matando a millones de personas.   

Inteligencia militar, telecomunicaciones

Las telecomunicaciones se desarrollaron de forma nunca antes vista. El telégrafo, la radio y el teléfono fueron cruciales en la logística militar. Las comunicaciones y las labores de espionaje también eran posibles a través de estos medios por primera vez en la historia. 

Aeronáutica

Esta guerra tecnológica dispuso, por primera vez, de flotas aéreas con capacidad de ametrallar y bombardear. Además tenían cámaras para localizar al enemigo desde el aire. También se desarrolló un sistema que permitía el reconocimiento de los aviones en la distancia a través de los reflejos que emitían. El dirigible fue sin duda la mayor innovación. El famoso Zeppelin amenazó implacable a la población civil con sus terribles bombardeos y su gran capacidad destructiva.

Imagen del dirigible Zeppelin
Imagen del famoso dirigible, Primera Guerra Mundial (tarjeta postal, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

La guerra en el agua

El desarrollo de la tecnología utilizada por los submarinos fue otro elemento de vital importancia en esta guerra. Los acorazados y buques de vapor también formaron parte de la guerra en el mar de la I Guerra Mundial.

Imagen de un submarino de guerra de 1914
Submarino de 1914 (Domville-Fife, Charles W. (Charles William), 1886-, No restrictions, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Armas de infantería

Los tanques, ametralladoras y cañones fueron protagonistas en esta guerra. Para hacer frente a los tanques se hizo necesario el desarrollo de otras tecnologías: morteros, rifles con periscopio, lanzallamas, etc. 

Imagen de tanque de guerra de la Primera Guerra Mundial
Tanque de guerra, Primera Guerra Mundial (Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Guerra química y bacteriológica

La utilización masiva de agentes químicos y gases fue una de los más grandes desastres de la guerra. Para detectar y protegerse de estas sustancias se usaban palomas mensajeras, máscaras antigás, cremas para la  piel, etc. Además la población fue diezmada por plagas contagiosas producidas por insectos. Las cepas que producían estas pandemias se llegaron a cultivar. Este terrible invento creado por la milicia en la Primera Guerra Mundial serviría para controlar y amenazar a la población.

Imagen de las primeras máscaras antigas de la Primera Guerra Mundial
Primera máscara antigas, Primera Guerra Mundial (Institut français de Florence, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Tecnología de la Segunda Guerra Mundial

¿Cuáles fueron los avances científicos y tecnológicos en la Segunda Guerra Mundial? El desarrollo militar obtenido a partir de este conflicto originó grandes avances en el campo de la energía nuclear, las comunicaciones, la informática, etc. Algunas armas utilizadas en la Segunda Guerra Mundial son las siguientes.

Energía nuclear

Es uno de los más importantes inventos tecnológicos de la Segunda Guerra Mundial. La energía nuclear ya se conocía desde finales del siglo XIX, sin embargo, con este conflicto bélico toma gran importancia.

Las grandes potencias se interesan en su estudio y desarrollo, esto trajo como consecuencia la creación de la bomba atómica. Esta tecnología al servicio de la guerra fue causante de miles de muertos, y secuelas a causa de las mutaciones genéticas que durarían por varias generaciones.

Carcasa de "Little Boy" expuesta en el Museo Imperial de la Guerra, Londres
Carcasa de repuesto para la bomba atómica «Little Boy» que se lanzó sobre la ciudad japonesa de Hiroshima, en exhibición en la galería de la Guerra Fría del Museo Imperial de la Guerra en noviembre de 2015 (Nick-D, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Ordenadores

A pesar de que ya existían algunos adelantos en relación a esta tecnología, el desarrollo y uso de la tecnologías para las guerras fueron el origen de los ordenadores modernos. Se creó, entre otras cosas, al  Colossus, un enorme ordenador británico que descifraba los códigos alemanes del Enigma, una máquina militar que se usaba para cifrar y descifrar mensajes.

Ordenador británico Colossus
Computadora Colossus, Segunda Guerra Mundial (Ian Petticrew, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Radar

El impacto de la ciencia y la tecnología en las guerras era determinante. El uso del radar daba una gran ventaja a las naciones que lo tenían. Fue una tecnología clave para salvar muchas vidas durante los ataques aéreos. El perfeccionamiento de este invento por parte de los Aliados fue muy importante en la II Guerra Mundial.

El periscopio

Ya se conocía, pero su uso se popularizó durante este conflicto armado. Era un instrumento elaborado a base de espejos que se utiliza en los submarinos para ver la superficie.

Oficial mirando a través del periscopio en submarino británico
Oficial mirando a través del periscopio, Segunda Guerra Mundial (The Ogden standard, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Motores a reacción

Otro invento en este período fueron los motores a reacción que se empezaron a usar años antes de que comenzara el conflicto. Los aviones ingleses que los usaban mostraban superioridad frente a otros tipos de motores. Cuando finalizó la guerra, esta tecnología militar fue utilizada para los vuelos civiles.

Satélite

La tecnología nazi creada para los cohetes y misiles fue la base para el posterior desarrollo tecnológico satelital. Sin estos adelantos, el desarrollo del satélite hubiese tardado mucho más tiempo.

Las cabinas presurizadas

La creación de la cabina presurizada para la protección de los tripulantes fue un gran invento alemán, siendo usada posteriormente en los vuelos comerciales. 

Principales avances tecnológicos de la Guerra Fría

Esta guerra fue la confrontación de dos modelos políticos, económicos y sociales que se generó entre el bloque occidental capitalista, que fue liderado por EU, y el bloque oriental comunista que lideró la Unión Soviética.

Ambas potencias alardeaban de sus avances tecnológicos secretos y no secretos, hacían ejercicios y marchas militares para demostrar su poder bélico. Se inició al terminar la II Guerra Mundial y finalizó al caer el Muro de Berlín (1989). 

Este conflicto entre EE.UU y la Unión Soviética produjo investigaciones y desarrollos tecnológicos militares de todo tipo, en la búsqueda de ambas naciones de superar militar y tecnológicamente a la otra.

Fases de la guerra fría

La rivalidad pasó por cuatro etapas principales. La primera fase también se llamó fase de contención y se caracterizó por la creación del  Plan Marshall para la recuperación económica de Europa y una alianza militar (OTAN) para tratar de frenar la influencia de la Unión Soviética.

En la segunda fase se desarrolló la carrera armamentista y ambos bloques apoyaron diversas guerras sin enfrentarse directamente: Vietnam, los conflictos en Sudamérica, Corea y otras guerras derivadas del proceso de descolonización en África. Los avances tecnológicos de la Guerra Fría evolucionaron notablemente en lo relacionado a las armas de guerra y otras áreas como las cámaras de vídeo, los microprocesadores, etc.   

En la tercera fase se redujeron las tensiones y el planeta entero se movilizó para tratar de reducir las armas nucleares, pero finalmente el enfrentamiento recrudeció con las revoluciones en Afganistán, Irán y Nicaragua.

La cuarta fase se llamó la Segunda Guerra Fría. En este período las tensiones crecieron debido a la llegada de  Ronald Reagan al poder, con posturas menos conciliadoras que otros presidentes de Estados Unidos. Ambas potencias seguían desarrollando la tecnología nuclear con fines guerreristas. En 1983 la guerra nuclear se presenta nuevamente como una posibilidad.

Finalmente, la elección de Mijail Gorbachov como máximo líder de la Unión Soviética acaba con las tensiones y en 1989 cae el símbolo de la Guerra Fría: el muro de Berlín.    

El FN-FAL

Fue un desarrollo tecnológico belga que adquirieron varios de los ejércitos que formaban parte de la OTAN. Fue usada en diferentes conflictos armados como el de las islas Malvinas. En la actualidad ha quedado en desuso.  

Imagen del arma belga FN-FAL
Imagen del FN-FAL (NotLessOrEqual, CC0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)https://commons.wikimedia.org/wiki/File:FN_FAL_Side_Render.png

AK-47

El AK-47 (conocido como Avtomat Kalashnikov) fue desarrollado por la Unión Soviética.  El «47» indica el año en que el rifle fue terminado.  

Imagen del AK-47 desarrollado por la Unión Soviética durante la Guerra Fría
Imagen del AK-47 desarrollado por la Unión Sovética (USFG, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

El Chieftain

Fue un carro de combate del  Reino Unido que se usó entre 1960 y 1970. Fue uno de los más avanzados del momento. Se creó con el objetivo de sustituir al tanque Centurion.

Prototipo de Chieftain desarrollado por Vickers Defense Industries en asociación con las empresas alemanas RENK, MTU y Krupp-MAK
Prototipo de una actualización de Chieftain (Alan Wilson, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

USS George Washington

El primer submarino nuclear estadounidense nace 12 años después del bombardeo atómico a  Hiroshima y Nagasaki. Su rendimiento era 40 veces más potente que la bomba de Hiroshima.

El F-4 Phantom

Este cazabombardero de EU volaba a gran velocidad y podía transportar más de ocho toneladas de armamento. Estados Unidos lo usó en muchas de sus múltiples intervenciones militares, por ejemplo en Vietnam, Irak y Kuwait.  

Cazabombardero de EU  F-4 Phantom
Cazabombardero de EU  F-4 Phantom (alpacaaviador, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Las tecnologías militares del siglo XXI

Las tecnologías y cortes militares modernos del siglo XXI no terminan de sorprendernos y avanzan a pasos agigantados relacionándose con diversas áreas del conocimiento: inteligencia artificial, Internet, camuflaje militar, etc. Estos avances ocurren en muchos países del mundo, no solo en las potencias mundiales, por ejemplo, la tecnología militar secreta española cuenta actualmente con uno de los armamentos más desarrollados del mundo.  

Camuflaje militar

HyperStealth Biotechnology Corporation es una empresa que se ha especializado en uniformes militares de alta tecnología. Sus tejidos permiten ocultar a las personas modificando la forma en que incide la luz. También las oculta de los infrarrojos y espectros ultravioleta. La tecnología se está estudiando para lograr esconder tanques y hasta barcos y aviones.

Aviones autónomos

DZYNE Technologies Incorporated es una compañía que desarrolla tecnología relacionada con programas de conversión para vehículos no tripulados. Ahora avanza en el proyecto ROBOpilot, para lograr un robot con las funciones de un piloto humano en un avión.

Rifle sónico antidisturbios

Es una tecnología que se desarrolla para militares y policías. Su función es dispersar disturbios y disparar sonidos de baja frecuencia que confunde a las personas. La exposición cercana o prolongada puede producir dolor de cabeza, vómitos, mareos, ataques cardiacos u órganos dañados. Esta tecnología ya se estaba desarrollando, pero la novedad es su portabilidad, ya que eran grandes aparatos que se transportaban en vehículos. 

Drones de bolsillo

La empresa FLIR Systems desarrolla pequeños drones de bolsillo (15 cm y 32 gramos) para reconocimiento del terreno. Pueden cubrir distancias de 2 kilómetros por media hora y envían vídeos e imágenes en alta resolución.

Gafas militares de visión nocturna y térmica

Es una tecnología que está desarrollando un nuevo prototipo de gafas militares para la visión nocturna. En ella se han incorporado funcionalidades de la realidad aumentada, como los videojuegos tipo shooter. Las nuevas capacidades de estas gafas pueden ser muy útiles en operaciones militares.

Las tecnologías militares del futuro

La guerra, además de muerte y tragedia, siempre ha tenido como consecuencia grandes avances tecnológicos. Las tecnologías militares del futuro parecen inspiradas en las películas de ciencia ficción. Algunos desarrollos tecnológicos son los siguientes.

Sistema robótico modular

Están pensados para acompañar a los soldados en el campo de batalla. El bot fuertemente armado está diseñado para el manejo de situaciones de extrema peligrosidad y para salvar vidas. También se usará en ocasiones en que enviar personas reales sea muy riesgoso.

Controlar drones con la mente

Es un proyecto del pentágono donde se desarrolla una interfaz entre mente y ordenador sin implantar nada de forma quirúrgica. Se estudia la posibilidad de ultrasonido o señales infrarrojas para evitar métodos invasivos.

Caballero negro ARCV

Es un vehículo con gran potencia, con apariencia de tanque, no tripulado, diseñado para asistir en las situaciones de alto riesgo. Todavía existen problemas por resolver de comunicación inalámbrica, sensores, GPS, etc. 

Las tecnologías militares han sido históricamente motores para el desarrollo científico, no solo en lo relacionado con la guerra, su campo de acción ha abarcado diversas áreas del conocimiento humano. Las tecnologías de guerra han estado presentes a todo lo largo de la historia humana, desde el palo y la piedra hasta la visión futurista del control mental de aparatos no tripulados.

Cuarto mundo: definición, características, causas y cuáles son los países de orden cuartomundista

En la actualidad, cada vez es más frecuente escuchar que un país es del cuarto mundo o que una ciudad tiene características del tipo cuartomundista. Al buscar la definición de cuarto mundo se encuentra que son países que se diferencian del primer mundo porque no tienen los mismos índices de desarrollo humano. Algunas de las características de los países desarrollados más importantes, son los altos niveles de calidad de vida que existen y una estabilidad política, aspectos que no tiene un lugar cuartomundista.

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¿Qué es el cuarto mundo?

Si es primera vez que escuchas del término países de cuarto mundo, o lo has escuchado, pero tienes confusión o dudas sobre él, continúa leyendo este artículo y conocerás sus características y que países son cuartomundista.

Uno de los fenómenos que ha mundializado tanto la riqueza, como la pobreza, es la globalización. Que no es más que el proceso de crecimiento de las economías en todo el mundo, que va en paralelo con la evolución de la tecnología, los cambios económicos, sociales y culturales a escala mundial.

Porque los países, al intercambiar flujos de mercado sociales dan paso a que existan diferentes economías dentro de un mismo espacio geográfico, lo que da paso al concepto del cuarto mundo. Entonces, a que se le llama cuarto mundo, un ejemplo claro son las zonas de una ciudad donde se puede observar a personas en extrema pobreza, viviendo en sitios urbanizados, bien sea en la calle, o casas no tan elaboradas como quienes si tienen acceso a una mejor calidad de vida.

Otra de las definiciones que encontramos sobre el Cuarto Mundo, indica que es un nombre que se le otorga a todos los grupos colectivos, que están marginados tanto económicamente, como socialmente dentro de las sociedades ricas.

Otro de los conceptos explica que es un término obsoleto que describe las comunidades o regiones más subdesarrolladas de un país, que se ven afectadas por la pobreza.

Muchas de las personas que conforman los grupos sociales del cuarto mundo, son personas que no tienen una afiliación política determinada y suelen vivir en comunidades como tribus o estilo nómada. También es normal, verlos pidiendo dinero o alguna otra caridad en las calles.

¿Quién creó la expresión cuarto mundo?

Un informe final de la ONU sobre: «Los Derechos Humanos y la Extrema Pobreza», deja claro que el sacerdote francés Joseph Wresinski fue quién creó la expresión Cuarto Mundo, al mismo tiempo que fundó en 1957 la primera Asociación contra la exclusión de los más pobres, conocido como el Movimiento ATD Cuarto Mundo.

El padre conocía muy bien lo que era vivir en la pobreza y con precariedad, por eso creo el movimiento, para ayudar a los más necesitados a tener una vida digno de respeto, con derechos y responsabilidades, así como cualquier otra familia que existiera ante la sociedad y no solo fueran conocidos como seres sin identidad.

Una de sus frases más emblemáticas dice “La miseria ya no existirá mañana, si nos ponemos de acuerdo para ayudar a estos jóvenes a darse cuenta de la realidad de su pueblo, a transformar su violencia en combate inteligente, a amarse con ternura, con esperanza y con sabiduría, para llevar a cabo una lucha contra la ignorancia, el hambre, la caridad y la exclusión «.

Y, además, existe el quinto mundo, un término que proviene de relatos indígenas y mitologías donde describen el mundo actual, en el que las mujeres y los niños son protagonistas y el sexo femenino es explotado y trabaja más que los hombres.  

Cuáles son los países desarrollados

Para comprender en su totalidad de donde derivan los países con menor índice de desarrollo humano, hay que entender la definición de países desarrollados. Que son aquellos que tienen infraestructuras tecnológicas, países con buena economía y derechos humanos desarrollados, por encima del resto, al igual que grandes niveles de industrialización.

Entre los principales lugares que destacan por tener un per cápita alto y excelentes oportunidades para los residentes son países del primer mundo como Europa, Japón, Estados Unidos, Canadá, Australia.

Causas del Cuarto Mundo

El origen del orden cuartomundista se puede rastrear con algunos de los siguientes factores:

Los conflictos bélicos y la violencia

Los conflictos o enfrentamientos bélicos, que derivan en situaciones de violencia, son generadores de un país cuartomundista, porque las personas tienen menos acceso a las necesidades básicas principales y se ven en la obligación de vivir de lo que encuentran, limosnas o ayuda externas.

Los países más desarrollados pueden llegar a enfrentarse a conflictos bélicos o situaciones de violencia entre uno o más grupos, y a partir de ellos, generar situaciones de pobreza dentro de las comunidades. Sin embargo, son casos específicos y que no se dan todo el tiempo.

Los efectos del cambio climático

Aunque para algunas personas es difícil de creer, el cambio climático si afecta a los países y a su economía. En los últimos años, los lugares más cálidos, que vienen siendo los más pobres, son los más afectados. Esto sucede porque al no cumplirse correctamente los ciclos de lluvias y valores en las temperaturas, la tierra sufre las consecuencias. Entre más extremos sean los valores climáticos, más complicada será la vida de las personas.

La carencia de asistencia médica adecuada

En el área de salud, una atención de calidad es tan importante que, al no existir un buen estándar, tiene repercusiones en la comunidad. Las personas que no tienen acceso a un seguro de salud o a recibir asistencia médica ante una emergencia o eventualidad, pueden perder su vida o sufrir consecuencias que los imposibiliten de alguna manera.

En América Latina y el Caribe se encuentran los países con algunos de los ingresos económicos más bajos, lo que se traduce a más de 8 millones de personas muertas por enfermedades que pueden tratarse fácilmente por los sistemas de salud, según un informe de Lancet Global Health Commission.

La falta de acceso a educación

Una de las grandes consecuencias de no tener acceso a una buena educación, es que los niños tienen menos probabilidades de estar en actividades cívicas y llegan a vivir de la beneficencia y la asistencia pública, lo que genera el cuartomundismo.

Cuando en un lugar no existe igualdad para los estudios, aquellos que no tienen la oportunidad de estudiar, terminan siendo del porcentaje que no contribuye a la economía del país e incrementa las estadísticas de vulnerabilidad social.

La falta de acceso a agua potable y saneamiento

La escasez de agua potable y salubridad en una comunidad produce malnutrición infantil y otro tipo de enfermedades en los adultos, algunas incluso mortales.

En los países no desarrollados o que pertenecen al cuarto mundo, es donde mayor porcentaje de mujeres y niñas hay enfermas. Debido a que son las encargadas de buscar el vital líquido, así tengan que caminar por horas. También se aprecia la falta de salubridad desde los hogares, habrá casos donde se puedan apreciar cuartos tercermundistas, o cualquier otra situación que siga en las líneas de pobreza.

Características del cuarto mundo

En todos los continentes existen países del cuarto mundo, en América, Oceanía, Asia y África, sin embargo, en este último es donde más se evidencia el cuartomundismo. Dentro de las características que los identifica está la relativa juventud presente en el estado independiente, la pobreza, la poca calidad de vida, entre otras.

Desigualdad social

La desigualdad social se presente cuando se crea una diferencia entre pobres y ricos y quienes tienen oportunidad de acceder a recursos básicos en la sociedad. Aunque el poder adquisitivo es la mayor causa de la desigualdad social, también se puede dar con la etnia, religión, cultura, costumbres e ideologías.

Altos índices de pobreza

El conjunto de diversas características, conllevan a los elevados números de pobreza que genera el cuarto mundo. Las pocas oportunidades que hay de empleos, de estudios, escasos recursos y todo un conglomerado de vicisitudes.

La pobreza en el mundo es un tema recurrente y que no deja de existir, muchas son las personas que luchan con acabar o disminuir las cifras lo máximo posible, pero la sociedad también necesita de estos grupos para seguir subsistiendo y progresar adecuadamente.  

Baja calidad de vida

Así como las características anteriores, la baja calidad de vida es otro aspecto que se genera como consecuencia de los fallos anteriores. Los grupos que pertenecen al cuarto mundo, suelen ser los que tienen el nivel de calidad más bajo y el menor acceso a las oportunidades que generen mayores beneficios a la vida.

Países y zonas consideradas del cuarto mundo

Níger

Oficialmente llamado República del Níger, está en África y es uno de los países del mundo con la economía menos desarrollada del mundo. Sus habitantes dependen de la agricultura y la explotación del uranio y casi todo el porcentaje de familias vive en la línea de pobreza. Hasta el 2020 era considerado uno de los países con el Índice de Desarrollo Humano más bajo.

República Centroafricana

Es otro país que se encuentra en África y así como el anterior tiene una economía poco desarrollada y dependen netamente de la agricultura. Las comunidades están expuestas a una gran crisis social, política y humanitaria que los hace vivir en la línea de pobreza.

Zambia

Es un país en África oriental que no tiene salida al mar y tiene grandes problemas de saneamiento, desnutrición y poco acceso a agua potable. De acuerdo a las cifras oficiales, el 64% de la población vive en el umbral de pobreza, considerado como uno de los países más pobres del mundo.

Costa de Marfil

También es un país que pertenece a África oriental, con uno de los Índices de desarrollo humano más bajo. El 56% de las personas que viven en condición de pobre se encuentran en áreas rurales. 

El cuarto mundo o las zonas cuartomundista tienen más presencia con el pasar del tiempo, debido a la falta de accesibilidad de los recursos básicos, así como la globalización del mercado y el crecimiento industrializado de las ciudades. Esto implica que, con el tiempo será más frecuente observas autos lujosos y gente rica, mientras mendigos o personas de bajos recursos buscan refugio o comida en las mismas calles.