Para conocer los diferentes tipos de diccionarios, primero debemos tener clara la definición de diccionario, es un libro donde se recopila, de manera alfabética, la definición de palabras y términos que se utilizan en la lengua, ciencia o algún tema determinado. En este artículo te detallaremos los distintos tipos de diccionarios e incluiremos ejemplos de diccionarios, así como el significado de diccionario para que puedas reconocerlos donde sea.
Las palabras más buscadas en Google en español por países: España, México, Colombia, EE UU, Argentina… (Lista actualizada)
Al buscar diccionario normativo, encontramos que está dentro de los libros más utilizados e incluye definiciones claras y neutrales sobre los conceptos, que están ordenados alfabéticamente. Este tipo de diccionarios, no solo les da a los lectores una definición del término que buscan, sino que incluye todos los términos mundiales de la misma. Para que el consumidor pueda comprender, identifican las definiciones con números, siendo la primera la de mayor relevancia.
Los diccionarios normativos suelen incluir abreviaturas (si la palabra la tiene), también se incluyen ejemplos, como oraciones que incluyan el término. Dentro de los diccionarios más conocidos de este tipo, está el diccionario de la Real Academia Española.
Es uno de los libros más consultados del mundo, porque recoge todos los términos y palabras para el correcto uso de la lengua española. Además, incluye palabras que actualmente no se utilizan, pero que puedes consultar en este tipo de diccionario si alguna vez te topas con una.
Es uno de los diccionarios más conocidos y que se utilizan desde la escuela. Este libro recopila todos los términos y palabras, dentro de una misma lengua. Uno de los diccionarios más conocidos de este tipo, es el de María Moliner, titulado “Diccionario de uso del español”.
Una de las características al buscar palabras en el diccionario de uso práctico, es que cada lengua tiene el propio, ya que se adaptan a los términos de cada cultura y según sus ideologías.
Entre las diferentes versiones de este diccionario, podemos mencionar el Diccionario práctico del estudiante, que tiene versión en español e inglés. En el, los estudiantes encontrarán más de 30 mil palabras y locuciones del español general, sobre todo las definiciones de América.
Los diccionarios monolingües contienen definiciones de lenguas determinadas. Se diferencia de los bilingües, porque solo se encuentran en un idioma y se concentran en determinadas culturas.
Uno de los diccionarios monolingües que podemos mencionarte, es el Business Dictionary.com. Es un diccionario virtual que se especializa en vocabulario de negocios, le brinda a los lectores definiciones y ejemplos. También existen varios en formato impreso, como el Cambridge Essential English Dictionary, que es un diccionario pequeño y cómodo para facilitar el aprendizaje del inglés a alumnos principiantes.
Quizás te has preguntado ¿Para qué sirve el diccionario bilingüe? Es un diccionario de idiomas que se utiliza para conocer los términos de una lengua extranjera. Generalmente, recogen palabras de dos idiomas diferentes. Es muy frecuente encontrar la combinación español-inglés, aunque también se encuentran otras adaptaciones.
Este tipo de diccionarios es muy utilizado por los estudiantes de idiomas. Si buscas el sinónimo de bilingüe, encontrarás que se asocia con hablar o entender dos partes que representan lo mismo. Es de gran ayuda tanto para estudiantes principiantes, como avanzados.
A pesar de que la imagen de un diccionario bilingue puede parecer de difícil comprensión, buscar palabras en este tipo de diccionarios no implica ninguna dificultad, su estructura es entendible para cualquiera. Uno de los diccionarios bilingües más utilizados en las escuelas de Latinoamérica es el Larousse Diccionario Pocket English-Spanish.
Los diccionarios bilingües se diseñan para ayudar a los usuarios a traducir palabras de un idioma a otro y suelen dar ayudas gramaticales, adjetivos, entre otras características que guien a los hablantes a comprenden mejor las definiciones. partes del diccionario
De aprendizaje
Los diccionarios de aprendizaje están diseñados para estudiantes nativos o extranjeros y ofrecen definiciones sencillas y ofrecen información sintagmática y paradigmática de cada palabra. Es un diccionario con ejemplos, lo que facilita el aprendizaje de quienes lo utilizan.
Uno de los diccionarios de aprendizaje más conocidos es el “Diccionario para la enseñanza de la lengua española”, de VOX-Universidad de Alcalá. También es conocido el “Diccionario Salamanca de la lengua española” de Santillana. Para los nativos de la lengua castellano existen múltiples diccionarios de este estilo, a los que se les puede sacar mucho provecho.
Este tipo de diccionarios detallan orígenes, significado y todo lo que se relaciona con la creación de determinada palabra, también se puede decir que es un diccionario de definiciones, a pesar de que los artículos se concentran en la palabra consultada.
Los diccionarios etimológicos son una herramienta funcional que ayuda a conocer la historia de las palabras. La mayoría de los orígenes suelen ser griegos, latín o árabe. Existen muchos nombres de diccionarios y uno de los más conocidos es el diccionario Crítico Etimológico Castellano e Hispano, de Joan Corominas, publicado en 1954.
Los diccionarios de este tipo incluyen las palabras con sus sinónimos y antónimos, es decir, las definiciones similares y opuestas del término. El diccionario de sinónimos y antónimos resulta ser útil para enriquecer el vocabulario y son palabras necesarias al momento de redactar cualquier escrito o contenido, además, que también pueden conseguirse varios tipos de sinónimos dentro del mismo. Un ejemplo claro que podemos encontrar, es el sinónimo de bilingüe.
Son ideales para escritores, periodistas y cualquier persona que no le guste repetir palabras, ya que existen sinónimos que se pueden adaptar al vocablo nativo de una persona. Los diccionarios de sinónimos y antónimos también se caracterizan por incluir parónimos. Dentro de las palabras más buscadas en este estilo de diccionarios, está el sinónimo de normatividad y el sinónimo de sabemos.
Diccionario Esencial de Sinónimos y Antónimos, de la editorial Larousse, está entre los más buscados por los usuarios. Es un diccionario muy completo con 71 mil sinónimos y antónimos. Esta creado para estudiantes y tiene una estructura muy práctica y sencilla de compresión.
Los diccionarios especializados se enfocan en las palabras y términos de un campo o profesión específica, como la ingeniería, la genética, la gastronomía. Al investigar sobre el sinónimo de especializado, encontramos que son técnicas o situaciones científicas que conllevan un estudio específico, por eso cada diccionario abarca un tema diferente.
Este tipo de diccionario ofrece una información muy completa para los profesionales de las diferentes áreas que trata. Además, se pueden encontrar algunos compuestos con idiomas, ya que llegan a tener la traducción de la palabra en otra lengua.
Diccionario Especializado de Términos Técnicos: Terminología Jurídica Inglés-Español-Inglés (Spanish Edition), de José Luis Leyva, es un buen ejemplo de este tipo de diccionarios. Se enfoca en el área jurídica y puede ser un gran aliado para los abogados.
Este estilo de diccionario está ordenado alfabéticamente, pero iniciando con la última letra de cada palabra. La función del diccionario de este tipo, es encontrar palabras que rimen con otras y poder construir poemas y versos. La mayoría de los diccionarios inversos o de rimas, no incluyen las definiciones, solo incluyen las palabras ordenadas de la manera ya mencionada.
Si no conoces, o nunca has tenido en tus manos un diccionario con este estilo, te invitamos a leer el Diccionario De Rimas (Spanish Edition), de Alejandra Planet y Loreto Muñoz Schick.
Los diccionarios gramaticales, tienen como uso principal, que las personas aprendan sobre un idioma extranjero. Porque se pueden buscar estructuras gramaticales de un texto y consultar el significado y la construcción en ellos.
Todas las palabras del diccionario de gramática han sido aprobadas antes por los especialistas en el área. Es común que en este tipo de diccionarios no se ordenen las palabras, está más enfocado en las estructuras gramaticales.
Si te preguntas cuál diccionario de este tipo puedes consultar, podría ser el Diccionario práctico de la gramática – libro de ejercicios (Gramática – Jóvenes y adultos – Diccionario práctico de la gramática – Nivel A1-C1), de Óscar Cerrolaza Gili y Enrique Sacristán Díaz.
Las palabras para buscar en el diccionario de dudas, incluyen definiciones que con el tiempo han perdido su significado real, o que la sociedad ha desvirtuado. Los diccionarios de dudas son indispensables para los redactores y escritores, ya que pueden verificar los términos que utilizan en sus contenidos.
El objetivo de estos diccionarios no es dar a conocer la definición de las palabras, sino que se enfoca en lo que realmente representan y en que situaciones o contextos pueden ser utilizadas.
¿Qué son los diccionarios tesauro? Se trata de diccionarios que incluyen palabras que se asocian con las palabras que el lector o usuario quiera consultar.
Los diccionarios Tesauro se diferencias de los de sinónimos, porque incluyen conceptos relacionados de forma indirecta o directa y que no están relacionados directamente con el mismo significado. Uno de los más buscados en Amazon, y que incluso está entre los primeros resultados de los buscadores, es el The Oxford Dictionary and Thesaurus: The Ultimate Language Reference for American Readers, de Oxford University Press
Los usuarios encuentran en este tipo de diccionarios palabras asociadas a una idea específica. A diferencia del diccionario tesauro, en este es común que las palabras se agrupen por ideas. Es decir, para encontrar la definición de “Verde”, se debe buscar en el grupo de naturaleza y así, dentro de cada grupo se van buscando todos los términos a consultar.
Tiene una estructura diferente a los diccionarios convencionales, pero es una gran herramienta para aquellas personas que asocian las palabras según su ideología o ciertos temas afines. El Diccionario ideológico de la lengua española, de Julio Casares Sánchez, es un gran libro de consulta.
Es un diccionario con cierto parecido al tesauro y se encuentra en versiones digitales, o algún otro formato electrónico.
Se le conoce como diccionario conceptual, porque para buscar definiciones, no solo se utilizan palabras, también se pueden ingresar los conceptos, y el arrojará la información que desea el usuario. Es un diccionario práctico y de fácil uso para los lectores, la única desventaja es que, se debe tener acceso a algún dispositivo móvil para utilizarlo.
Los diccionarios visuales o de imágenes, son netamente ilustrativos. Es decir, a través de las imágenes se define la palabra que se está consultando. Este tipo de herramienta se organiza en temas o alfabéticamente y las imágenes están etiquetadas con la palabra determinada.
El Diccionario visual, Inglés y español, de NAUMANN & GÖBEL, cuenta con excelentes valorizaciones en Amazon y más de dos mil 400 imágenes e ilustraciones que definen seis mil 300 conceptos y expresiones. Es un diccionario que ayuda a conocer diferentes idiomas a través de imagénes.
Más de una vez, debes haberte preguntado ¿Qué es un diccionario enciclopédico? Son diccionarios que contienen una información ampliada y detallada sobre diferentes temas. Puedes encontrar términos sobre países, océanos, personas famosas, entre otros. También es posible encontrar la definición de la palabra en otro idioma. Estos libros suelen confundirse con enciclopedias que, aunque se parezcan no son lo mismo.
Porque en los diccionarios enciclopédicos se encuentran definiciones breves sobre ciertas palabras, mientras que en una enciclopedia se detalla explícitamente la información sobre un tema en específico. Un ejemplo de diccionario enciclopédico español, es “El Pequeño Larousse ilustrado”.
Se trata de una obra enciclopédica de la editorial que tiene más de un siglo de historia, cuenta con dos secciones y 57 mil palabras con sus significados. Además de, conjugaciones verbales, notas de uso, locuciones, expresiones y diferentes acontecimientos. Es un libro muy completo, apto para niños desde los 12 años.
Después de comprender qué es el diccionario, descubrimos que están estructurados en diferentes partes, incluidas locuciones o frases hechas e indicaciones de uso, porque se trata de un libro que despeja dudas, no solo sobre significados. Todos los tipos de diccionarios, suelen encontrarse de forma impresa, un libro. Sin embargo, en la actualidad y con tantas actualizaciones tecnológicas ya existen diccionarios con un soporte digital, que tienen una versión en CD o incluso, hay totalmente virtuales. Por esa razón, se conocen tantos ejemplos de diccionarios.
La literatura americana y mundial cuenta con el genio de innumerables escritores, entre ellos, autores venezolanos que marcaron géneros y estilos propios de la realidad de esas latitudes. En este artículo se encuentra una breve biografía de 20 escritores venezolanos, su aporte a la literatura y al menos un título en la lista de 50 obras trascendentes que todavía hoy se encuentran disponibles en el mercado para deleitarse con su ingenio literario.
Escritores peruanos famosos: 15 grandes escritores peruanos y sus obras cumbre
En este listado de 20 autores literarios venezolanos se encuentran los nombres de los más ingeniosos escritores de todos los tiempos de origen venezolano. Los escritores venezolanos más importantes han dejado en sus obras un legado de sapiencia y arte, ilustrando a través de sus palabras el imaginario venezolano, constituido de las anécdotas del llano y la selva, los seres fantásticos que habitan en sus tierras, así como los dramas sociales propios de la Venezuela de los siglos XX y XXI.
1. Rómulo Gallegos (1884-1969)
Rómulo Gallegos Freire nació en Caracas, y fue tanto político como uno de los escritores venezolanos de novelas más reconocidos del país. Su mayor aporte como uno de los autores de novelas venezolanas fue mantener el realismo dentro de la narrativa sudamericana, justo en el momento en que tomó auge la escritura de la novela indigenista a principios del siglo XX.
Doña Bárbara es considerada la novela más importante de Rómulo Gallegos, editada por primera vez en 1929. Es una de las novelas venezolanas cortas caracterizada por su tono autóctono, desligado totalmente de la narrativa europea. Sus personajes y el ambiente en el que se desarrolla son extraordinarios, pues describe un paisaje apenas conocido, en el llano y la selva venezolanos. Además, abandona la visión contrapuesta entre salvajismo y civilización, propia de la narrativa humanista del siglo XIX.
Rómulo Gallegos (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
2. Andrés Bello (1781-1865)
Caraqueño de nacimiento, Andrés Bello se desempeñó como maestro, escritor, jurista y lingüista, siendo uno de los más importantes representantes del humanismo liberal de Hispanoamérica. Es recordado como un exponente del neoclasicismo propio de su época, siendo conocido con el seudónimo de “El Cisne del Anauco”. Figura entre los poetas venezolanos famosos por sus versos, odas y traducciones al español de obras en latín y francés que le hicieron muy renombrado en los círculos intelectuales caraqueños. Llegó a ser maestro del Libertador Simón Bolívar.
Asimismo, figura como una de las mentes brillantes cuyo ingenio heredó a los hispanoamericanos su propia gramática de la lengua castellana.
Andrés Bello (Raymond Monvoisin, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
3. Arturo Uslar Pietri (1906-2001)
Sus ojos se abrieron a la vida en la ciudad de Caracas, donde también abrazó el ocaso de sus días. El suyo resalta entre los nombres de escritores venezolanos que han marcado el rumbo de la literatura hispanoamericana, siendo el máximo representante del realismo mágico, forjando sus bases con su famosa novela “Las lanzas coloradas”, editada en 1931. Asimismo, es reconocido como creador de la novela histórica moderna hispanoamericana.
Las prestigiosas obras de Uslar Pietri conforman en buena parte los planes de estudio básico en Venezuela.
Arturo Uslar Pietri (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
4. María Calcaño (1906-1956)
María Calcaño es reconocida como poetisa erótica, una de las voces más seductoras que se contrapuso a la moralista sociedad marabina de principios del siglo XX. Tachada de vulgar y pornográfica, la poesía de Calcaño es ahora uno de los tesoros más raros de su época. Esta se hizo famosa en la década de 1980 cuando fue añadida a algunas antologías venezolanas, entre ellas, una recopilación realizada por Cósimo Mandrillo.
Su vida estuvo marcada por la vanguardia autodidacta con la que supo ingeniárselas, ya que abandonó la escuela a edad temprana para honrar un matrimonio arreglado por sus padres. De hecho, su obra está sesgada por estos hechos: su matrimonio a los 12 años con un contador marítimo, haber quedado huérfana de padre y haber tenido 6 hijos con quienes apenas se llevaba algo de edad.
5. Miguel Otero Silva (1908-1985)
Cuenta entre los escritores de novelas venezolanos especializado en el componente social dentro de la literatura.
Natural de Barcelona, Venezuela, es una de las mentes más brillantes del periodismo venezolano. Su incipiente espíritu investigador lo llevó por caminos desconocidos que pronto vieron sus frutos en una de sus novelas más conocidas e importantes: Casas muertas.
Miguel Otero Silva (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
6. Teresa de la Parra (1889-1936)
Los mejores cuentos venezolanos cortos llevan el sello de la indiscutiblemente mejor novelista de estas latitudes: Ana Teresa Parra Sanojo. Aunque nació en París y pasó buena parte de su vida en Europa, sus relatos describen a la Venezuela costumbrista en la que creció. Para ella, tanto su madre como su abuela fueron un retrato vivo de la rancia sociedad colonial caraqueña, cuyas usanzas le fueron inculcadas en el trascurso de su infancia en la hacienda familiar ubicada en Tazón.
La vocación literaria de Teresa de la Parra alzó vuelo en la revista actualidades, dirigida por Rómulo Gallegos, cuando se publicaban sus cuentos cortos venezolanos populares recopilados en una especie de diario, “De una caraqueña por el Lejano Oriente”. Esta estructura la mantuvo para una de sus obras cumbre, “Ifigenia”, que originalmente basó en su “Diario de una señorita que se fastidiaba”, el cual fue publicado en la revista “La lectura semanal”, dirigido por el reconocido poeta José Rafael Pocaterra.
Su estilo se vería aún más refinado en “Las memorias de Mamá Blanca”, uno de los cuentos de escritores venezolanos más conocidos a nivel mundial. En él retrata una crónica familiar costumbrista, como una ventana por la cual observar el pasado reciente de aquel momento en las usanzas de una familia aristocrática criolla.
Julio Garmendia nació cerca de El Tocuyo, estado Lara. Es uno de los más brillantes escritores de cuentos venezolanos que salvaguardan el realismo mágico hispanoamericano. Su carrera la desarrolló también como redactor en el Diario El Universal.
Introdujo el realismo fantástico al género de ficción hispanoamericano con su obra “La tienda de muñecos”, publicada en 1927. Mantuvo su estilo alejado de las corrientes imperantes en la primera mitad del siglo XX: el criollismo y la ficción del modernismo.
En cambio, persistió en el enriquecimiento del realismo mágico con otro par de novelas venezolanas y libros de peso en el género: “La tuna de oro”, publicado en 1951, y “La hoja que no había caído en su otoño”, editado para 1979.
8. Salvador Garmendia (1928-2001)
Oriundo de Barquisimeto, estado Lara, Salvador Garmendia incursionó en las artes literarias como escritor y guionista. Pero su mayor aporte a la literatura latinoamericana lo hizo a través de sus cuentos de autores venezolanos cortos como “Difuntos, extraños y volátiles”, de 1970, y “Los escondites”, editado en 1972. Asimismo, en su haber cuentan importantes novelas hispanoamericanas como “Memorias de Altagracia” y “Los pies de barro”.
Salvador Garmendia (Elisa Maggi, CC BY 2.5, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
9. José Rafael Pocaterra (1888-1955)
Nacido en Valencia, estado Carabobo, es uno de los más destacados autores de literatura venezolana de las primeras décadas del siglo XX. Su ingenio literario se destacó en la composición de relatos breves en los que predominan las narrativas naturalistas y realistas.
Parte de su periodo más prolífico transcurrió en la cárcel La Rotunda, lugar donde iban a parar presos de conciencia y todo aquel que se opusiera o conspirara contra la dictadura Gomecista. Desde allí tomaron forma sus “Cuentos grotescos”, “La casa de los Ábila” y la crónica “Memorias de un venezolano de la decadencia”.
Nacido en Barquisimeto, estado Lara, Cadenas es un poeta con una reconocida trayectoria como poeta y ensayista. Es casi obligatorio haber leído “En torno al lenguaje”, una de sus obras más brillantes, en la que hace un reclamo a la sociedad venezolana, exigiendo el rescate urgente de la educación y la cultura.
También cabe mencionar sus famosas antologías “Los cuadernos del destierro”, publicado en 1960 y “Falsas maniobras”, que le suceden en una edición de 1966.
Cumanense de nacimiento, encabeza la lista de poetas venezolanos populares, siendo reconocido como “El poeta del pueblo”, aunque su producción literaria fue mucho más allá. Es uno de los autores de Venezuela que destaca en diferentes facetas: como humorista, poeta, ensayista, periodista, dramaturgo y creador de cuentos cortos, a la vez que perfeccionó con maestría el arte de la oratoria y la declamación poética.
Entre sus obras más conocidas se encuentran los poemas “Píntame angelitos negros”, “Las uvas del tiempo”, “El limonero del señor” y “El palabreo de la Loca Luz Caraballo”. Asimismo, su novela “Abigaíl” engrosa el número de sus obras populares.
Entre los escritores de Venezuela, Andrés Eloy Blanco resalta por la forma en que, con sensibilidad social, hace contacto con la realidad americana. A este método él mismo lo bautiza como “colombismo” y más que una forma de crear en el ámbito literario, él lo describe como un estado del alma.
Andrés Eloy Blanco (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original) )
12. Aquiles Nazoa (1920-1976)
El prolífico poeta, periodista y ensayista es uno de los escritores famosos venezolanos que tocó la fibra popular en su país. Es considerado uno de los periodistas y poetas más brillantes del siglo XX en Venezuela, dada la profundidad de sus ideas como la belleza con que se expresaba.
Es uno de los autores venezolanos y sus obras más reconocidos por los ciudadanos en general, en especial por su antología “Humor y amor”.
Su nombre de pila es Luis José Silva Michelena, poeta venezolano que también incursionó en la filosofía marxista, además de ser un prominente ensayista reconocido en las esferas intelectuales venezolanas del siglo XX. El centro temático de Ludovico se mantuvo en la continua batalla entre la razón de la dialéctica materialista y la más profunda pasión espiritual, abordándola desde el ensayo y desde la poesía.
14. Ida Gramcko (1924-1994)
Ida Gramcko es una de las más destacadas figuras femeninas entre los más renombrados autores de libros venezolanos. No solo poseía un humor brillante que bien plasmó en su obra literaria, sino que abordó con suma elegancia géneros como la poesía, el ensayo periodístico, el teatro y la dramaturgia.
En la madurez de su producción literaria es notoria la presencia de lo místico y la exploración de la realidad desde una perspectiva profunda, trascendente. Entre sus obras más reconocidas se mencionan “Contra el desnudo corazón del cielo” y “Poemas de una psicótica”.
Ida Gramcko (Francisco Edmundo «Gordo Pérez», Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
15. Mercedes Franco (1948)
Mercedes Franco resalta entre los autores del cuento venezolano, especializándose en la literatura para niños y adolescentes. Sus cuentos tienen una carga lúgubre, haciendo hincapié en la cultura de lo espectral, al rescate de las tradiciones de fantasmas y espantos del imaginario venezolano. Sus libros “Vuelven los fantasmas” y “La marcha de los fantasmas”
La lista de escritores venezolanos prosigue con el político, lingüista, jurista y escritor Cecilio Acosta. Su vehemente obra estuvo dirigida a cubrir las necesidades de conocimiento de una sociedad pujante en una época marcada por el cambiante panorama de un país en plena formación. Entre sus producciones más destacadas se encuentra “Cosas sabidas y por saberse”, editado en 1856.
Cecilio Acosta (Antonio Herrera Toro, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
17. José Ignacio Cabrujas (1937-1995)
Cabrujas es uno de los autores de la novela venezolana que ha marcado el género con la redacción de sus novelas y la dirección en obras teatrales. La dramaturgia fue el campo en el que incursionó desde sus días de universitario, siendo “El día que me quieras2 una de sus obras más aclamadas.
18. José Balza (1939)
José Balza figura entre los autores venezolanos de novelas que introdujeron al género rasgos novedosos. La sensibilidad inteligente y la libertad experimental fueron dos características propias de Balza y que renovaron la novela venezolana del siglo XX. Su obra más notoria es “Este mar narrativo”, ensayo publicado en 1987.
19. Ana Teresa Torres (1945)
Las novelas venezolanas y sus autores han añadido al género características novedosas en su afán por perfeccionar sus tramas. Ana Teresa Torres es una de las más prolíficas del siglo XX con obras como “Vagas desapariciones” y “Nocturama”. Asimismo, su labor como ensayista ha sido galardonada en premiaciones latinoamericanas por obras como “El oficio por dentro”.
20. Ramón Díaz Sánchez (1903-1968)
Ramón Díaz Sánchez figura entre los escritores venezolanos de cuentos más apreciados del siglo XX por incursionar también en el género de la novela y el periodismo. Su brillante trayectoria transcurrió en medios como El Heraldo, Fantoches y los diarios El Universal y El Nacional.
Ramón Díaz Sánchez (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original). )
50 libros de escritores venezolanos
En este listado se encuentran los títulos de obras famosas escritas por autores venezolanos reconocidos por su trayectoria y el legado que han hecho a la literatura hispanoamericana. Conoce cuáles son las novelas, poemarios y cuentos cortos de escritores venezolanos más emblemáticos de todos los tiempos, así como producciones literarias recientes que acogen géneros fascinantes como la novela negra.
1. Doña Bárbara, Rómulo Gallegos
En la edición de Cátedra, 2005, se mantiene viva la novela cumbre de Rómulo Gallegos que retrata a la sociedad venezolana que se debatía entre permanecer en un estado de barbarie o establecerse en términos de civilización. Su desenlace pacífico es una ventana a la esperanza de lograr un país consolidado y armónico.
2. Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos, Andrés Bello
Este manual editado por Arco Libros explica de manera detallada y específica las formas correctas de expresión tanto escrita como verbalmente. Con él sentó las bases para mantener vivo el vínculo que une a los países hispanoparlantes: el idioma castellano americanizado.
Gramática de la lengua castellana destinada al uso de los americanos (Arco Libros).
La novela que catapultó a Uslar Pietri como un escritor prometedor y con el cual innovó la narrativa hispanoamericana. En ella retrata a la sociedad venezolana tanto desde la perspectiva histórica como desde el punto de vista espiritual, propio del realismo mágico.
En este poemario se exploran los mundos íntimos explicados sin miramientos en los atrevidos versos cargados de erotismo escritos por Calcaño. Una obra sin precedentes en la Venezuela y Latinoamérica de la primera mitad del siglo XX.
María Calcaño, Obras completas (Independently published).
La madurez de Otero Silva se pone de manifiesto en “Casas Muertas”, una novela basada en su investigación periodística, donde recopiló datos de primera mano en pleno llano venezolano. En ella relata en tono cercano y con matices humoristas la agónica desesperación de los pobladores del poblado de Ortiz, que fue cruelmente azotado por las guerras intestinas y el paludismo. En ella queda sobre relieve la importancia de la conservación de la memoria colectiva ante el peligro inminente de la desaparición de los pequeños pueblos del interior del país.
6. Ifigenia, diario de una señorita que escribió porque se fastidiaba, Teresa de la Parra
Ifigenia es una de las novelas escritas en castellano más importantes del siglo XX. En ella se relata el “fastidio” de una jovencita que, habiendo crecido en París, se enfrenta a la censura constante en una sociedad conservadora, marcada por los paradigmas sociales de la aristocracia criolla venezolana.
Un libro sin precedentes en la literatura venezolana que lleva el realismo mágico a otro nivel, en el que la ficción alcanza nuevas dimensiones: las del realismo fantástico. En esta novela se pueden distinguir dos tramas que van estrechamente ligadas, desde donde surgen nuevos significados para entender la realidad.
8. Los peligros de Paulina y otros cuentos selectos, Salvador Garmendia
Una novela fascinante en la que abundan espectros, funerarias y muertos, dándole a las calles caribeñas en la que se desarrolla un matiz gótico muy extravagante. Sus personajes pasan por el absurdo de lo cotidiano entre el humor y la ironía, entre el erotismo y la tragedia, hasta descifrar el extraño orden en el que transcurren sus cambiantes vidas.
Un libro cargado de juegos de palabras, venezolanismos y calidez, con los cuales mantiene viva la identidad de su patria natal. Esta recopilación de cuentos cortos muestra con claridad el folclor venezolano desde los límpidos ojos del autor.
Con esta recopilación de poemas se hace reconocimiento al genio de Cadenas, quien trasmite en cada verso una reflexión lúcida de la realidad hispanoamericana, con el fin de hallar una forma de compromiso con el resto del mundo. Una obra en la que se conectan las realidades regionales con la realidad universal.
11. El poeta del pueblo venezolano: selección, Andrés Eloy Blanco
Una antología maravillosa en la que, verso a verso, se descubre el porqué de la conexión entre Andrés Eloy Blanco y cada venezolano. Su lenguaje, sus anhelos, el sentir del autor parecen interpretar perfectamente los sentimientos de cada venezolano.
Recopilación de la variada producción literaria del autor, con crónicas, versos y cuentos cargados de dos elementos esenciales en la obra de Nazoa: amor y humor.
El ensayo de Silva se enfoca en darle una explicación social a las actitudes de los personajes de los cómics más populares del mundo. En esta obra, manifiesta cómo detrás de los dulces personajes de cómics se esconden oscuras artimañas de manipulación de manos de la maquinaria capitalista de occidente.
Esta obra de María Cristina Solaeche Galera retrata la vida y obra literaria de la famosa escritora venezolana Ida Gramcko. Una biografía en la que se agregan anotaciones y datos sueltos recopilados, además de contextualizar históricamente el transcurrir de sus días, los viajes que realizó y todo aquello que definió su prolífica producción literaria.
Un libro maravilloso en el que los fantasmas se cuelan entre cuentos en el intento por no desaparecer del imaginario colectivo de los niños venezolanos. Esta obra se compone de una recopilación de cuentos cortos para dignificar a los más insignes espantos que, solitarios, aún esperan en el llano, las carreteras y otros recovecos de la geografía venezolana a alguien que todavía tenga un ápice de credulidad para lograr aterrorizarlo .
16. Cosas sabidas y cosas por saberse, Cecilio Acosta
Una obra epistolar en la que, en tono cercano, se encuentran las más profundas ideas políticas y pedagógicas del genio de Acosta. Un ensayo en el que se encuentran los más insignes aportes a la realidad venezolana del siglo XIX.
Una obra particular que consta de la recopilación de las columnas de análisis de Cabrujas acerca de la situación de Venezuela en 1989 y cómo llegó allí durante los 30 años de democracia. En ellas, hace un análisis cronológico de las noticias del momento a la par que expone los detonantes que desencadenaron tales realidades.
18. Setecientas palmeras plantadas en el mismo lugar, José Balza
Esta es una novela que muestra cómo un individuo puedes ser tan flexible, tan dúctil, que pueda llegar a mimetizarse entre los otros, los que están a su alrededor, con una rapidez asombrosa. Ya sea por una adaptación de su lenguaje, por copiar comportamientos o por dejarse llevar por las circunstancias de su entorno, el protagonista se pierde entre los otros sin dejar de ser él mismo.
La novela histórica de Ana Teresa Torres se remonta hasta el periodo colonial y se desplaza a través de la historia para llegar al siglo XX, relatando rencores, intrigas e intimidades de personajes históricos de Venezuela. Una explicación del devenir de la historia venezolana contada desde la intimidad de sus protagonistas.
Solo al leer el título de esta obra entre tantos otros nombres de novelas venezolanas ya se intuye el relato bucólico que prosigue. En ella se leen las vidas de una familia alemana y venezolana, vista desde los ojos de un niño negro que trabaja en casa de estos y que se hace amigo de los niños. Una novela que destaca en la narrativa hispanoamericana en la década de 1950.
La vanguardia y genialidad corrían con frenesí por la mente de José Antonio Ramos Sucre, quien fuera diplomático y escritor venezolano. Insomnio es una antología en la que se agrupan los textos que escribió en los últimos años de su vida, cuando sufría la agonía de largas noches en las que no logró conciliar el sueño. Así es esta obra, una ventana hacia la nocturnidad que dista de la calma y que más bien se adentra el deterioro mental sufrido como consecuencia de sus interminables desvelos.
Frivolidad, ironía y amargo brío. Así es su obra, un espejo claro de Miyó Vestrini. Valiente ciudadano es una antología que devela su fijación con la muerte y el dolor.
23. Historieta de Venezuela: de Macuro a Maduro, Laureano Márquez y EDO Sanabria
La historia contemporánea de Venezuela no puede ser contada de una manera más interesante. De hecho, esa fue parte de la inspiración de EDO Sanabria al ilustrar la cronología venezolana narrada por el humorista y politólogo Laureano Márquez: que fuera un libro de historia atractivo para que cualquiera lo pudiera leer, entender y disfrutar.
24. El triunfo de la libertad sobre el despotismo, Juan Germán Roscio
En esta obra vanguardista se plantea un contrapunto ideológico contra la obediencia ciega, proponiendo una libertad que empieza por la supresión de los privilegios de quienes trabajan para los que ejercen el poder.
25. Un carro largo se llama tren. Cuentos. Laura Antillano
Recopilación de cuentos para niños que habla de las palabras y sus significados. Una selección infaltable para los niños venezolanos durante la etapa inicial de educación formal.
26. Memorias de Mamá Blanca, María Teresa de la Parra
Una de las novelas más conocidas en la cultura popular venezolana. En ella se relata la cronología de una familia criolla, costumbrista y acomodada, una especie de aristocracia que ya se había extinto para siempre. La mudanza de la familia del campo a Caracas marcaría para siempre la infancia de Mamá Blanca, narradora protagonista de la historia.
Antología poética acompañada de la novela, también de la autora, “Ana Isabel, una niña decente”. Entre los versos y la narrativa, Antonia Palacios se niega a dejar morir la bondad de un mundo donde prevalecían los valores de la amabilidad y de la trascendencia.
Novela modernista que aborda el conflicto de la destrucción paulatina de los ideales de sus personajes. El autor retrata el conflicto espiritual de las personas idealistas al intentar encajar en una sociedad moderna donde pululan lo corriente y lo mundano.
Esta recopilación de cuentos fue editada por primera vez en francés en el año 1903. Se trata de un conjunto de narraciones propias del criollismo que se contraponen al modernismo que lo caracterizó al inicio de su carrera literaria.
Esta antología reúne poemas aclamados del autor como el “Poema del Niágara”, en los que deja a la vista su profunda admiración por los portentos de la naturaleza, propias del sentimiento romántico que lo motivaría a lo largo de su carrera literaria.
Una veintena de narraciones fantásticas son recogidas en esta producción literaria que, además, trae a colación la riqueza latinoamericana de este género. Su perspectiva hace tambalear el paradigma fantástico tradicional, imponiéndose más bien su estilo único.
Pedro Emilio Coll es reconocido no solo momo literato, sino también como periodista. Esta recopilación de cuentos muestra su estilo modernista literario, del cual fue promotor desde el inicio de su carrera.
Novela histórica, una de las más brillantes del género, en la que se describe el perfil psicológico de uno de los antihéroes más crueles de la independencia de Latinoamérica. Un libro estremecedor que no se puede parar de leer tan fácilmente.
Una novela llena de suspenso y paranoias que se disparan ante la inusitada atención que se le presta a un enemigo que habita ahora en cada casa. Se trata de un ser mágico, con cara de vidrio que muestra imágenes increíbles de cosas que pasan en todo el mundo. Una dinámica familiar que se viene a pique por las constantes interrupciones de la televisión en momentos de intimidad.
Esta es una novela negra que hace las delicias para quienes disfrutan de las intrigas y el suspenso policial. Se compone de las crónicas que transcurren en la Isla de Margarita, pero no la que se conoce como lugar turístico, sino aquella en la que sus pobladores autóctonos hacen vida, manteniendo rituales y costumbres ocultas fuera de la vista de los visitantes.
36. Florencio y los pajaritos de Angelina su mujer, de Francisco Massiani
Una novela fresca compuesta por nueve relatos en los que sus personajes se mueven por escenarios románticos, sutiles, abordándose entre sí con un vocabulario espontáneo, fácil de comprender. La magnanimidad de la narrativa de Massiani se encuentra en su originalidad, que se ubica fuera de los estándares contemporáneos de la novela hispanoamericana.
Recontar o contar otra vez, ese es el objetivo de Miliani, quien presenta el cuento como una forma literaria que se debe recuperar. Así es esta obra, una recopilación de historias cortas propias del cuento venezolano.
38. Fundamentos de la Meta-Técnica, Ernesto Mayz Vallenilla
Obra filosófica que presenta un bagaje epistemológico filosófico en el cual se pretende fundar la meta-técnica como una visión científica que se adapta a los retos del futuro. Así como Prometeo les robó el fuego a los dioses, así el hombre contemporáneo se ha lanzado en la búsqueda de alcanzar lo más alto de la razón. Y para ello Mayz Vallenilla propone un método con el cual alcanzarlo.
La literatura contemporánea venezolana no adolece ni de géneros ni de autores, por lo que no podía faltar en este listado un poeta maldito, como lo es Norberto José Olivar, ingenioso escritor de novelas que parecen salidas del más rancio estante victoriano. ¿La diferencia? Que sus lúgubres personajes se mueven por tierras caribeñas donde se topan con males como la desidia, el alcohol y la lujuria. En esta novela se conjugan los seres oscuros fantásticos con la crónica policiaca particular de Venezuela.
En esta recopilación de historias y poemas se plantea una cuestión inherente al lenguaje. La identidad verbal más ceñida al tiempo que al espacio ocupado por una persona. Es así como se forja una personalidad propia que no perece en el tiempo ni se hace ajena a un lugar geográfico, sino que se identifica por las características del tiempo en que se forjó.
41. Qué es Dios y quién es Dios, Juan David García Bacca
Producción filosófica en la que se plantean cuestiones teológicas y trascendentes como la identidad de Dios y cómo el ser humano le forja una personalidad basada en su propia imagen y semejanza. ¿Somos como Dios o es Dios como nosotros? Planteamientos de la veracidad de conciencia que se logran conocer a través de sus páginas.
Esta antología reúne títulos importantes del autor, entre ellos “La mirada” y “Septiembre breve”, así como otros poemas que bien le hicieron merecedor de fama por renovar el género poético en Venezuela.
¿Vampiros en una ciudad donde imperan el sol y el calor? Solo con leer el título ya basta para no querer soltar esta novela interesantísima que plantea la presencia de unos extraños seres en las tierras del patacón y de La Chinita. La trama se aviva con las crónicas policiales marabinas, tan delirantes como el propio título de esta refrescante novela negra contemporánea.
44. Florentino y el diablo, Alberto Arvelo Torrealba
Este es uno de los clásicos de la literatura venezolana, además de ser declamada en poesía también se le suele escuchar en las coplas del llano venezolano. Florentino y el Diablo es una oda a la astucia venezolana, a la audacia del llanero que es del tamaño del compromiso que se le presenta, incluso, retar al mismo Diablo en un contrapunteo llanero.
Claudio Nazoa hace gala de su humor y del ingenio que heredó de su padre para la escritura y el periodismo. Un libro que promete al lector pasar un buen rato entre sus páginas.
Rajatabla comprende 73 cuentos cortos venezolanos precisos, intrigantes, con giros inesperados que mantienen al autor entusiasmado por leerlos todos. Ironía, naturalidad, suspenso, horror, sorpresa, en fin, una inusitada ola de emociones que se encuentran página a página en esta famosa obra de Luis Britto García.
Novela negra basada en la crónica roja del asesinato de Roxana Vargas a manos de quien fuera su médico psiquiatra, el reconocido médico Edmundo Chirinos. Una exhaustiva investigación periodística en la que Pacheco tiene la oportunidad de conocer de la boca del mismísimo perpetrador del crimen detalles horribles que delatan la retorcida mente del doctor.
Antología que reúne 153 poemas inspirados en la cultura y paisaje francés donde tuvo la oportunidad de escribir varios de sus versos llenos de reflexiones emocionales, amor y nostalgia.
Los autores venezolanos de cuentos, novelas, poesías, ensayos e investigaciones periodísticas basan sus producciones en la realidad de su país, añadiendo los matices del humor y las emociones más profundas, desde el amor hasta la obsesión con la muerte. Este listado de escritores venezolanos así como de obras resaltantes de todos los tiempos reúne géneros diversos que dan fe de su ilimitada creatividad.
En días en los que se debe mantener distanciamiento social (en algunos países) y evitar estar en espacios cerrados, siempre es bueno contar con opciones para el entretenimiento. Es por ello que las galerías de arte virtuales se han convertido en una alternativa para seguir disfrutando del arte, pero desde la comodidad del hogar. A continuación, enlistamos las mejores galerías de arte online que podrás visitar.
Exposiciones virtuales de arte: 20 exhibiciones de arte en línea para disfrutar desde casa
Para empezar esta lista nos vamos a Mallorca, donde está la galería 2B Art & Toys Gallery, un espacio donde están reunidas las mejores obras del momento de arte urbano y callejero, art toy, NFT, y también hay espacio para el arte contemporáneo.
2B Art & Toys Gallery está ubicada en el hotel Iberostar Grand Portals Nous (Palma de Mallorca), el edificio cinco estrellas que fue diseñado por el icónico diseñador holandés Marcel Wanders.
En la sección «Prints» hay un listado con los lienzos disponibles y los que ya se han vendido (captura de pantalla del sitio web de 2B Arts & Toys).
La experiencia de 2B es energizante porque tiene todas las características de una galería de arte y, aunque no se puede hacer un recorrido online, sí se pueden ver las obras y exposiciones que se han hecho antes; también las que están disponibles —como la Exposición de Arte Urbano y Callejero 1995-2021— o por exponerse.
Los artistas locales que trabajan estrechamente con la galería 2B Art & Toys son Javier Garló, El Pez, Twofü, SETDEBELLEZA, Gracia Ribalaiga, entre otros; mientras que por el lado internacional resaltan los nombres de Nick Walker, Dotmaster, Don Dylan, Ben Eine, Futra 2000 y muchos más. Asimismo, se pueden observar cuadros de galerías de arte de Banksy, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat.
Ai Bo Gallery nació como Ai Bo Fine Asian Art en 2007, cuando Glenn Aber un viajero empedernido coleccionó y conoció el arte por más de 35 años. Este proceso de aprendizaje se convirtió en una galería de arte, con colecciones personales, muy conocida y respetada.
Ai Bo, desde sus inicios buscó representar en Estados Unidos el arte de artistas emergentes y establecidos de países asiáticos, pero luego se fue ampliando y escaló hasta el arte contemporáneo, variedad de esculturas, pinturas, fotografías y medios mixtos.
Art Basel comenzó como una pequeña feria privada que se dio Suiza en 1970, gracias a la idea que nació de Ernst Beyeler, Trudl Bruckner y Balz Hilt. Los galeristas decidieron hacer un pequeño evento de arte internacional que terminó siendo todo un éxito recibió a más 16.000 visitantes que iban a ver las 90 exposiciones (30 editoriales) de 10 países distintos; todo en el día inaugural.
Stand dinámico en el Art Basel 2014 de Miami Beach (Joyce at STPI Gallery, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Desde entonces, Art Basel se convirtió en una de las ferias de arte más conocidas del mundo que se desarrolla en Suiza, Estados Unidos y Hong Kong. En este sentido, una institución tan grande como esta no podría quedar fuera de los límites de las galerías online; de hecho, tiene su Online Viewing Rooms, una plataforma que permite a los espectadores conectar con el arte internacional de grandes artistas (como Tschabalala Self y Pauline Curnier) desde la comodidad de sus hogares.
En esta lista de galerías de arte internacionales también entra Art UK (antes Public Catalog Foundation), una organización sin fines de lucro que alberga todas las colecciones de arte públicas del Reino Unido. Es decir, es una especie de compendio de galerías de arte online gratis, donde colaboran más de 3.400 instituciones británicas.
Varias de las obras digitalizadas por Art UK forman parte de la Galería de arte de Brighton (Tony Hisgett de Birmingham, Reino Unido, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Art UK no solo busca divulgar y preservar el arte, sino que también ayuda a que las imágenes de galerías de arte puedan servir para el aprendizaje, disfrute e investigación. Muchos artistas, galerías e historiadores del arte ponen un grano de arena para ayudar al crecimiento y mantenimiento de la organización.
La oenegé ha digitalizado más de 200.000 pinturas al óleo en la colección nacional del Reino Unido, y millones de dibujos, grabados y acuarelas que están por ingresar al proyecto para ampliar el acceso al arte.
ArtPlacer es una de las tantas opciones que tienen a la mano los profesionales de arte para impulsar y proyectar sus obras. Además de manejar la perspectiva, la escala y la profundidad de cada imagen digitalizada, ArtPlacer se encarga de crear las vistas previas y también crea la exposición virtual de las colecciones que el artista desee en su página web.
El arte psicodélico de Peter Max se exhibe en la experiencia 3D de ArtPlacer – En la imagen se muestra una postal del año 1974 con el «Cosmic Runner» del artista (Servicio Postal de los Estados Unidos, Dominio público Dominio, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Además, el sitio permite crear galería de arte virtual gratis por siete días para que los artistas hagan la prueba y determinen si es el sitio correcto para tener su galería virtual. Es una página ideal para curadores de arte, historiadores, vendedores, galeristas, y todo aquel que esté interesado en el arte y diseño de interiores.
En el portal también se pueden ver las exposiciones de arte (o show online) que están disponibles, como la de Artemisa Gallery y Salon 94, y muchas otras que se pueden explorar en estas galerías de arte virtuales 3D.
Artnet no es tan diferente de ArtPlacer o Art UK, pero destaca por ser uno de los principales referentes online en el mercado internacional del arte y, además, tiene información fidedigna y precisa que sirve como recurso educativo y comercial. No solo es un portal que específica todo lo que necesitas saber sobre una obra, es una galería sobre arte online que cataloga, informa y permite a otros compradores/vendedores fijar una tasa para finiquitar algún negocio.
En Artnet se exhiben grandes obras como las de Basquiat – «In This case», 1983 (Yann Caradec, CC BY-SA 2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Pero, como hemos dicho, entra en los tipos de galería de arte de este listado porque permite que las personas puedan explorar galerías de todo el mundo y saber cuáles obras pueden exponer en galerías de arte actuales y contemporáneas. Artnet está del lado de los galeristas, artistas y personas que aprecian el arte, y que esperan nutrirse de conocimientos de obras como las de Banksy, Barbara Kruger o Damien Hirst, solo por fijar unos ejemplos.
Si buscas una galería de arte online en España, la Galería Azur de Madrid, en la calle Válgame Dios 6, es el lugar indicado si quieres conocer variedad de esculturas, pinturas y fotografías de distintas ramas del arte. Además, Azur tiene presencia en países como Colombia y Argentina, lo que hace que sus más de 12 años de experiencia en el arte le otorgue más credibilidad y vigencia.
En el inicio se promocionan las exhibiciones disponibles (captura de pantalla de Galería Azur).
En Azur se pueden admirar colecciones de artistas emergentes y consolidados, donde queda en evidencia la evolución cultural y también las distintas técnicas que se emplean en cada lienzo, pieza de escultura o fotografía.
Exposiciones como PARADOX, LÂNERIE, Constellations y DEVENIR TORO pueden observarse tanto en la página como en los apartados de Galería Azur en Artsy y Artsper.
Si escribes “galerías de arte cerca de mí” en Google es probable que te aparezca Art Gallery Buysculpture, ubicado en la calle Esteban Collantes 52, que no solo ofrece las más finas y originales obras de grandes escultores, sino que también se encarga del proceso de compra/venta, el embalaje de la pieza, y se asegura de que llegue a su destino.
Captura de pantalla del inicio de la galería Buysculpture.
Entre los artistas que trabajan con Buysculpture podemos nombrar a Martín Duque, Miguel Guía, Moreno Linares y Lorenzo Quinn. Por otro lado, en el sitio web de la galería de artes pásticas virtual se pueden ver las distintas exposiciones disponibles, y algunas de ellas son:
Artistas como Benjamín Duke, Carlos Sablón Pérez y Hiromi Sengoku son figuras fijas que representan el arte de Galerie Bruno Massa, que tiene sus galerías de arte en Nueva York, Seúl y París.
La galería exhibe en su inicio parte de la colección «Art Moments in Jakarta Online 2» (captura de pantalla).
La galería online de arte Bruno Massa se fundó en 2013 con la idea de difundir y exponer el arte contemporáneo de artistas emergentes en países asiáticos y en Norteamérica. En su sitio web se pueden apreciar varias obras destacadas, así como las exposiciones que están en curso, como ART MOMENTS JAKARTA ONLINE 2, y las próximas a proyectarse.
No es de extrañar que Google esté sumergido en el mundo del arte y la cultura, si también es un gigante de la tecnología. De hecho, los avances tecnológicos son los que han permitido que exista Google Arts and Culture, un espacio que permite a los internautas viajar por los museos más famosos, pero también despliega en su inicio una variedad de fotografías y obras de arte dignas de admirar.
Vale destacar que, de acuerdo a Google, su galería de arte es una iniciativa sin fines de lucro que pretende “preservar y llevar el arte y la cultura del mundo en línea para que sea accesible para cualquier persona, en cualquier lugar”.
Captura de pantalla de la página principal de Google Arts and Culture.
Dicho esto, sí, galeria de arte virtual de Google es algo real y muy útil para aquellos que están buscando ver más de cerca el arte a nivel mundial. Pueden vivir la experiencia en 360 grados o en Realidad Virtual (VR).
Google Cultural Institute también tiene bajo su ala a Google Street Art Project, una plataforma que facilita la visualización del arte callejero alrededor del mundo. Como no siempre hacen vida dentro de las galerías de arte virtuales o dentro de un edificio, es más sencillo observar cómo las calles se transforman en un museo de arte al aire libre con el Street Art.
Cuando hablamos de arte callejero se suele pensar que son solo graffitis, pero no. Es un movimiento histórico y cultural que también es la voz de la sociedad, y merece el mismo reconocimiento.
Captura de pantalla del inicio de Google Street Art Project.
Google Street Art Project tiene un abanico de posibilidades para explorar. Los usuarios pueden apreciar el arte callejero de Buenos Aires, Nueva York, Suecia, Berlín, y muchos más; también pueden ver murales, varias exposiciones online y highlights de festivales de arte callejero como The Millerntor Gallery, en Hamburgo.
Ahora viajamos hasta Londres para visitar Maddox Gallery, una galería de arte que alberga obras de artistas como Coco Dávez, Miaz Brother, George Condo y Yayoi Kusama. La galería se fundó en 2015 y, desde el primer momento, tuvo como visión ser una compañía innovadora que trabajaría tanto con artistas consolidados como con los independientes que apenas se abren paso en el mundo del arte.
La entrada de Maddox Gallery decorada para el Día de San Valentín, 2019 (Athena Iluz, CC BY 2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En el sitio web de Maddox Gallery se pueden apreciar los Views Rooms del fotógrafo David Yarrow, RETNA y figuras reconocidas a nivel mundial, como Jean-Michel Basquiat y Keith Haring. Exposiciones pasadas que se pueden contemplar en el site son:
Seguimos el viaje hasta Bolonia, Italia, para conocer a MAGMA Gallery, uno de tantos espacios culturales del país, que cuenta con varias galerías de arte virtuales para promover los trabajos de artistas italianos e internacionales. Asimismo, busca seguir las tendencias e innovaciones que tanto varían en el mundo artístico.
La exposición de Okuda San Miguel «The Renaissance Metaverse» es promocionada por la galería en su inicio (captura de pantalla).
MAGMA representa a artistas del arte contemporáneo y urbano como Gonzalo Borondo, Jan Kalab, Okuda, Andrew Schoultz, Franco Fasoli, entre otros todos nombres que también destacan en el Street Art internacional.
Por otro lado, MAGMA Gallery también se encargó de expandir sus límites en el arte con instalaciones y performances site-specific, muy al estilo del MoMA Museum. Varias de sus exhibiciones disponibles son: The Renaissance Metaverse, Smooth to the Rhythm y Portal.
En Josep Anselm Clavé 13, está Port Gallery. Justo en la ciudad que es más conocida por su nivel cultural y por las expresiones artísticas que trascendieron las generaciones. Port Gallery es una galería que ha apoyado a los artistas desde sus inicios, y se ha mantenido innovando al ritmo agitado con el que cambian las corrientes del arte.
Pantallazo del inicio de la web de Port Gallery.
Además, se convirtió en un espacio que es sinónimo del buen gusto y la originalidad, dando lugar a más de 11 exposiciones (como Exposición VeraD y Àngel G. Llàcer), concursos, y distintas actividades a través de los años que han contribuido al crecimiento de la empresa, al tiempo que ha fomentado el movimiento artístico en Barcelona.
Cuando ingresas a RoGallery lo primero que llama la atención es la frase “Transformando tu mundo con Arte Fino” y, por supuesto, tiene razón. El site es agradable visualmente, y, de entrada, se pueden ver obras de Andy Warhol, Pablo Picasso, Joan Miro, entre otros grandes artistas icónicos.
En el inicio de RoGallery se puede apreciar la icónica obra de Andy Warhol (captura de pantalla).
Sin embargo, justo al lado muestra piezas maravillosas de arte moderno, arte en papel, colecciones de arte latinoamericanas, y mucho más. Y es que en RoGallery no solo se puede admirar el arte, sino que también se puede comprar.
Por más de 35 años ha acumulado variedad de colecciones y estilos artísticos, con el objetivo de “brindar belleza, valor y servicio personalizado” a quien sea que desee tener una pieza de estas en su hogar.
Los trabajos de artistas como Olivier Messas, Daniel Preece, Matthias Lupri y Carlos Martin son los que están captando la atención de todos en una de las galerías de arte virtuales más estables del momento: Singulart.
Singulart, que fue fundado por Vera Kempf, Brice Lecompte y Denis Fayolle, es una galería virtual que funciona como una herramienta para que los artistas puedan impulsarse y tener más visibilidad en el mercado actual, independientemente de la nacionalidad o del tipo de arte que trabaje.
En la Colección de los Grandes Maestros se pueden ver y comprar obras de Andy Warhol (Ian Burt, CC BY 2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En su página web se pueden ver los trabajos de escultores, pintores y escultores, así como las colecciones Azul Profundo y En la Jungla.
The Affordable Art Fair tuvo su primera edición en Londres, en octubre de 1999, donde diez mil personas disfrutaron del arte y compraron miles de pinturas, piezas de arte y esculturas de los artistas más destacados del momento, así como los que estaban empezando su camino.
Parte de la colección Gallizia para el evento Affordable Art Fair en París, 2010 (Laina griffait, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons/ Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Ahora tiene sedes en Nueva York, Hamburgo, Ámsterdam, Sydney, entre otros países del mundo donde se valora el arte. The Affordable Art Fair no solo hace ferias internacionales y nacionales, sino que también exhibe los trabajos de los artistas en su página web.
En el site las personas pueden comprar lo que gusten y explorar las distintas galerías asociadas, así como los trabajos de los artistas que trabajan junto a The Affordable Art Fair, tales como Alexandra Buckle, Tim Southall y Maria Rivans.
Una de las galerías de arte en Lisboa que entran en esta lista de galerías de arte online es Underdogs, qué es una galería ubicada en Rua Fernando Palha, Armazém 56, que se fundó en 2010 con la intención de expandir la cultura del arte en Portugal.
Pantallazo de la página principal de Underdogs Gallery.
De acuerdo a la información de la galería, Underdogs logró establecerse en 2013 gracias a su trabajo con una “lista diversificada de artistas portugueses e internacionales” que estaban conectados con el arte contemporáneo de inspiración y el arte urbano.
Desde entonces, la misión de Underdogs Gallery ha sido fomentar el desarrollo del arte con la difusión, exposición y venta de obras de artistas establecidos y emergentes. Algunos de ellos son: André da Loba, Cyrcle, Cássio Markowski y Okuda.
Villa del Arte es una galería de arte contemporáneo que tiene presencia en Barcelona (Passeig de Gràcia 26, calle de la Tapineria 39, calle de la Palla 10) y Ámsterdam. Este espacio se fundó en 1999 y, con el pasar de los años, Villa del Arte se convirtió en una de las principales galerías referentes en el contemporáneo de Cataluña.
Captura de pantalla del inicio de Villa del Arte.
En Villa del Arte se han exhibido los trabajos de más de 40 artistas, entre pintores, fotógrafos y escultores de talla nacional e internacional, y le han dado espacio a aquellos artistas que están empezando en el mundo del arte.
Algunos de los proyectos expositivos que están disponibles en su página web son: Marvels de Cherraine Collette, Alma de Monte Valdés y la experiencia Mandarin Oriental.
Desde 1992 Whistler Contemporary Gallery se ha dedicado a promover el arte contemporáneo canadiense e internacional, pero también han contribuido al crecimiento de artistas independientes y establecidos que trabajan con el arte figurativo, abstracto y paisajístico.
El home de Whistler Contemporary Gallery exhibe el «Pop Wall» de Mr. Brainwash (captura de pantalla).
“Nos apasiona el arte y estamos comprometidos con llevar piezas de calidad a nuestros coleccionistas”, afirma la compañía en su site, donde justamente pueden ver los trabajos de artistas como Paul Rousso, Andre Monet, Mr. Brainwash y Sam Shutter.
En Whistler Contemporary Gallery los espectadores también pueden ver un video corto que muestra las instalaciones. Por otro lado, las exhibiciones disponibles son:
Ahora que hemos llegado al final, tras enlistar las mejores galerías de arte virtuales en las cuales podrás hacer clic, es momento de avanzar y dejar de lado las galerías de arte online para hablar de vender arte por internet gratis… Al final del día se trata de arte y se valora (aunque se trate de imágenes de museos para dibujar).
Si lo que deseas es vender dibujos online o presentar tu dibujo en galería de arte, primero debes empezar por lo micro con páginas como Saatchi Art, Etsy o TurningArt. Luego pasamos a lo macro; si evolucionas en tu arte, rápidamente y con esfuerzo podrás exponerlo en alguna galería de arte local o, por el contrario, puedes hacer dinero convirtiendo tu arte en NFT.
De acuerdo a estudios recientes de investigadores científicos australianos, la creatividad de las personas se incrementa notablemente al oír ritmos musicales alegres, entre los que destaca el género Bubblegum pop. Hoy por hoy, nadie pone en duda que escuchar música refuerza el bienestar en general. Por ello, entretenerse con el sonido pegadizo de las canciones bubblegum es un indiscutible estímulo para mejorar el estado de ánimo.
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Se trata de un género musical dirigido al público juvenil que incluye sonidos rítmicos y melodiosos con una letra ligera y superficial inspirada en el pop y el rock. Su nombre hace alusión a la goma de mascar, ya que es un estilo de música pegajoso que resulta atractivo para personas en edades comprendidas entre 12 y 18 años.
La mayoría de los temas del estilo bubblegum han sido sencillos con éxito momentáneo, tales como Blackpink – Sour Candy y Lisa – Ice cream.
Los admiradores de este género musical, en su mayoría adolescentes, han sido proclives a comprar sencillos en lugar de adquirir la totalidad del álbum musical. De hecho, en Corea del Sur, surgió en 2007, una conocida agrupación de bubblegum pop con éxito momentáneo, se trata de las cantantes Sunny, Taeyeon, Yoona, Tiffany, Yuri, Sooyoung, Hyoyeon y Seohyun, miembros de Girls’ Generation.
Ahora bien, pese a que los singles de música bubblegum, reportaron en su momento cúspide, fructíferas ganancias, puede decirse que este género musical ha quedado olvidado como estilo independiente. No obstante, en la actualidad, permanecen sus reminiscencias representadas por el bubblegum dance y el teen pop.
Origen histórico
Surgió en Estados Unidos a finales de la década de 1960 e inicios de 1970. El Bubblegum descrito como “música chicle” encuentra inspiración en temas del pop rock y en canciones de breve duración que sirvieron de banda sonora para exitosas series de dibujos animados, entre ellas, la canción “Sugar, Sugar” de la serie “The Archies” estrenada en 1969.
Popularidad en los géneros musicales
La fama de la música bubblegum se hizo indiscutible con el éxito de canciones como “Yummy Yummy” de Ohio Express, “Le Banana Split” de Lio o “Simon Says” de 1910 Fruitgum Company. Así pues, la notoriedad del género de música bubblegum logró que muchos de sus singles se mantuvieran en la cima durante cuatro años, considerándose los años de 1968 y 1972 como su época dorada de mayor éxito lucrativo.
Entre las series televisivas que promovieron la música bubblegum resaltó la familia musical del programa “The Partridge Family”el cual sirvió para promocionar a la exitosa agrupación musical ficticia del mismo nombre, que más tarde lanzaría temas musicales que alcanzarían disco de oro por ventas multimillonarias.
Pese a su vertiginosa rentabilidad comercial, la música bubblegum atravesó varios fracasos y repentinas desapariciones, quizás debido a la saturación de la industria de los dibujos animados y al carácter inconstante de su público adolescente. Esta situación quedo de manifiesto con el desvanecimiento de Archies – Sugar sugar.
Etapas evolutivas del género musical bubblegum
La música bubblegum ha atravesado tres grandes etapas, entre las que destacan su pico comercial, su repentina desaparición y su resurgimiento como evocación en otros géneros del pop.
Periodo clásico o época de oro (1968-1972)
Se refiere a la etapa de mayor éxito de ventas de los sencillos de la música bubblegum. Esta fase comprende el periodo comprendido desde 1968 hasta 1972, en la que se puede hablar de un fenómeno comercial lucrativo que favoreció la aparición de intérpretes desconocidos y agrupaciones constituidas por músicos de sesión, cuyas canciones animadas, causaron furor entre los jovenes adeptos a este género musical.
Segunda oleada: época post bubblegum (1974-1977)
Puede decirse que la segunda fase del bubblegum, ocurre 2 años después de su desaparición, esto es, en el año 1974, manteniéndose vigente por 3 años consecutivos, es decir, hasta 1977; fecha en la que fue desplazado por el género punk rock, el cual se convirtió en el estilo musical predilecto de los adolescentes de esa época.
La tercera oleada de la música bubblegum ocurre a partir del año 1990, en la que reaparece este estilo musical como evocación en nuevos géneros del pop, entre los que destacan, el bubblegum dance y el teen pop. Respecto al teen pop, puede decirse que la cancion mas representativa de este estilo musical es «The one that got away» de Katy Perry.
La canción más célebre del estilo bubblegum dance es “Barbie Girl” de Aqua. Hoy por hoy, nadie pone en duda el éxito comercial de los temas musicales de artistas conocidos del genero teen pop, como Justin Bieber, Taylor Swift, Miley Cyrus y Britney Spears.
Características del bubblegum pop
De seguidas se exponen las particularidades del estilo de música bubblegum, a saber:
Ritmo alegre
El bubblegum hace alarde de tonos melódicos pegadizos con una letra divertida, que en ocasiones ha sido catalogada por los críticos como melodías prefabricadas y poco originales. No obstante, la mayoría de sus sonidos se inspiran en el pop y rock.
Soltura
La melodía del genero música bubblegum pop es movida, bailable y cadenciosa. Eso explica su éxito comercial entre los jovenes.
Cercanía
La sencillez de las letras de la música bubblegum favorece la proximidad con sus seguidores. Lo anterior favoreció la acogida de esta clase de música entre los adolescentes, quienes han sido los principales compradores de sencillos de este género musical.
Son numerosos los cantantes desconocidos que se han convertido en celebridades debido a su incursión en la industria de la música bubblegum. No obstante, su éxito pocas veces es perdurable en el tiempo. A continuación se indican los intérpretes y grupos musicales que destacan en este género musical.
Solistas
Podría decirse que la exposición mediática del bubblegum pop le debe mucho al éxito de sus artistas solistas, especialmente a las mujeres. Estas son algunas de las más relevantes.
Britney Spears
Conocida como la princesa del pop y con relevancia en la escena del bubblegum durante la década del 90. El estilo jovial de sus canciones le otorgó notoriedad mundial, sobre todo el célebre hit “Britney Spears – Baby one more time (álbum)”.
También sobresalen los sencillos “Oops!..I Did It Again” y “Womanizer”, que son algunos de los singles más vendidos del planeta.
La cantante de estilo bubblegum pop, hace referencia en sus canciones a sus desilusiones amorosas. El tema más escuchado es “Taylor Swift – Me!” una canción que interpreta junto a Brendon Urie. Adicionalmente, el single “Gorgeous” incluye tonos Sweet y lamentos líricos de amores no correspondidos.
La canción “You Need to Calm Down” es una mezcla musical de bubblegum pop y country. Uno de sus sencillos más conocidos es “Taylor Swift, 22”.
(Fandom wiki, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Gwen Stefani
Esta solista famosa por su tema “Bubblegum Pop Electric” lanzado en 2004 formaba parte de la agrupación norteamericana “No Doubt”. Sus melódicas canciones del género bubblegum, dance pop y rock alternativo le han hecho merecedora de un premio Grammy en el año 2002.
Gwen Stefani en una entrevista en 2014 (RumorFix, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Miley Cyrus
Conocida por su voz ronca y la variedad de estilos musicales que abarcan sus canciones, entre las que resalta el bubblegum pop. Sus álbumes musicales han sido lucrativos. La canción “Party in the U.S.A.” ha sido descrita como su tema más divertido y de mayor éxito comercial.
La artista de origen australiano es una de las solistas más famosas del estilo bubblegum. El sencillo “Can’t Get You Out Of My Head”. En Australia, fue galardonada en 2007 con la distinción “Artista del siglo en televisión, cine y música”.
Minogue en un evento en San Pablo, Brasil (Renan Katayama, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Christina Aguilera
Esta cantante es una célebre representante de la música bubblegum. Su éxito comercial le permitió conquistar un premio Grammy a finales de 1990 como “Mejor artista nuevo”. Los sencillos “Genie in a Bottle”, “Lady Marmalade” y “Ven conmigo” son sus canciones más bailables.
Christina Aguilera durante una presentación en el festival de San Remo (Photo by Raffaele Fiorillo, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Grupos musicales
Backstreet boys
Considerada la banda musical más vendida de todos los tiempos, surgió en 1993 y estuvo integrada por cinco cantantes: Nick Carter, A. J. McLean, Kevin Richardson, Howie Dorough y Brian Littrell. Su debut en la industria de la música bubblegum pop les concedió fama mundial. Los hit más escuchados fueron “Get Down”, “Everybody” y “I want it that way”.
Los BB durante los iHeartRadio Music Awards de 2019 (Toglenn, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Spice Girls
Considerado el grupo musical femenino más exitoso de la industria de la música. Surgido en 1994, estuvo conformado por cinco intérpretes: Victoria Beckham, Emma Bunton, Geri Halliwell, Melanie B y Melanie C. Esta agrupación vendió 100 millones de discos alrededor del mundo. Sus sencillos más famosos fueron “Wannabe”, “Spice Up Your Life”, “Who do you think you are”, “Say you’ll be there”.
Las Spice Girls en una presentación de 2019 (Raph_PH, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
NSYNC
Esta banda tuvo el mayor éxito comercial a finales de la década de los 90. Sus cinco integrantes Justin Timberlake, JC Chasez, Chris Kirkpatrick, Lance Bass y Joey Fatone alcanzaron fama mundial por su estilo bubblegum y especialmente teen pop. Sus temas más sonados fueron “It’s Gonna Be Me” y “Bye, Bye, Bye.
Aqua
La banda Aqua fue la más célebre agrupación de bubblegum pop en la industria de la música. El grupo Aqua alcanzó la fama mundial en el año de su debut (1997) debido principalmente al indiscutible éxito comercial del sencillo “Barbie Girl”.
Aqua en Gron Concert de 2008 (BulsaraAndDeacon, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
One Direction
La banda londinense surgida en 2010 fue un quinteto compuesto por Liam Payne, Niall Horan, Harry Styles, Zayn Malik y Louis Tomlinson. Su tema más conocido fue “What Makes You Beautiful”.
(Brett Robson, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
The Jackson Five
El grupo que estuvo compuesto por un quinteto de hermanos afroamericanos es quizás el más representativo del género de música bubblegum. Fue una de las bandas más populares de su época. Michael Jackson fue uno de sus mas celebres integrantes y el sencillo más escuchado fue “The Jackson 5 – ABC”.
(CBS Television, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Canciones emblemáticas del bubblegum pop
De seguidas se muestra un listado con las canciones que en términos líricos o de musicalidad, han sido consideradas como las más representativas del bubblegum pop.
Baby One More Time
Bubblegum Pop Electric
Party in the U.S.A.
Can’t Get You Out of My Head
Genie in a Bottle
Get Down
Baby Girl
Wannabe
Bye, Bye, Bye
Gorgeous
Doja Cat – Kiss me more
Daisy – Ashnikko
Blackpink – Ice cream/ Feat. Selena Gomez
Sugar Sugar – The Archies
The Bangles – Manic Monday
Love is Like Oxygen -banda Sweet
It’s all about that bass – Meghan Trainor
Mi media naranja – Fey
En definitiva, el género Bubblegum pop, aunque no sea un estilo musical perenne en el tiempo, tal como lo afirman sus detractores; cumple una función importante al momento de mover el cuerpo ante un ritmo bailable, favoreciendo así la actividad física, que a su vez es la responsable de que el cuerpo libere endorfinas, conocidas comúnmente como hormonas de la felicidad. Siendo así, las canciones bubblegum tienen una importancia notable que vale la pena reconocer.
Arqueólogos aseguran que los pozos neolíticos cerca de Stonehenge fueron hechos por humanos
En 2020, arqueólogos de la Universidad de Bradford descubrieron varios pozos cerca de Stonehenge y la catalogaron como “la estructura prehistórica más grande jamás encontrada en Gran Bretaña”; y ahora han dado con las pruebas de lo que muchos estaban dudando.
Aunque colegas desestimaron la idea y dijeron que los pozos tenían características naturales, las pruebas científicas han dejado claro que estos orificios subterráneos, que están adyacentes a sitio del patrimonio mundial, fueron construidos por humanos. De acuerdo a los investigadores, están alineados para formar un círculo que cubre unos dos kilómetros.
Para sustentar su investigación, los expertos utilizaron tecnología de alto nivel para rastrear e identificar los pozos que una vez fueron llamados “manchas en el suelo”. Los arqueólogos dijeron que fueron excavados hace casi 4.500 años y “se usaron desde el neolítico tardío hasta la edad media del bronce”.
La película biográfica de Bob Marley se centrará en la realización de «Exodus»
Reinaldo Marcus Green (El método Williams), quien estará a cargo de la dirección de la película biográfica de Bob Marley, dijo que se está gestando un filme que no solo es real, sino que “ya está buscando el ángulo correcto” para plasmar la vida del icónico cantante de reggae.
Paramount Pictures es la productora que tiene en su poder la historia del líder cultural y activista de la democracia. También está produciendo y supervisando, Ziggy Marley, el hijo mayor de Bob Marley, quien está haciendo que el proceso creativo de la película sea muy fluido y rápido.
Pese a que aún no hay un guión, Green tiene un boceto preciso en su mente para explorar la vida del artista: “Nuestra película comienza en el 76 y realmente se trata de la realización de Exodus” dijo en referencia al refiriéndose al noveno proyecto de Bob Marley and the Wailers, que se grabó tras el intento asesinato que lo obligó a quedarse en exiliado en Londres.
Las personas que creen en el horóscopo tienden a ser las más narcisistas, según un estudio
Psicólogos de la Universidad de Lund, en Suecia, encuestaron a más de 250 personas sobre la astrología y su personalidad. En esta prueba, quienes tuvieron un índice alto de narcisismo dijeron que creían fuertemente en la astrología. Sumado a esto, también obtuvieron un índice bajo en la inteligencia.
Sin embargo, no todo es negativo, pues el estudio psicológico también apuntó que la creencia en los horóscopos se relacionaba directamente con rasgos como la amabilidad y la extroversión.
Los expertos explicaron que los narcisistas pueden ser “más susceptibles a los horóscopos” porque, a su vez, son las personas más “resistentes a los hechos” y buscan el lado positivo para adaptarlo a su ego. “Cuanto mayor es el nivel de inteligencia, menor es la creencia en la astrología”, agregaron.
Un curador es acusado de hacer NFT con obras de varios artistas
El curador británico Ben Moore está siendo acusado de robar obras de varios artistas, sin el permiso de los creadores, para venderlas como NFT (Non-fungible token). Moore obtuvo las piezas de arte de un proyecto benéfico en el que trabajó con artistas como Anish Kapoor, Damien Hirst y David Bailey, entre otros.
En 2013, Moore trabajó en Art Wars, donde los artistas aplicaron sus propios estilos en los cascos Stormtrooper. Pero las alarmas se encendieron cuando, recientemente, lanzó una iniciativa con el mismo nombre en el que vendía las imágenes del proyecto benéfico. Hasta ahora se han procesado más de USD 6 millones por los 1,138 NFT que están disponibles para la venta.
Las acciones legales están sobre los hombros de Moore y su proyecto Art Wars. Sin embargo, es un caso delicado, para mirar con lupa, porque se abrirá una disputa por cuál de las partes tiene el derecho de las imágenes NFT.
Thirty Seconds To Mars tiene 200 canciones listas para su próximo álbum
Jared Leto, el actor y vocalista de Thirty Seconds To Mars, reveló que la banda tiene en su poder 200 canciones que se han escrito para que formen parte de su próximo álbum. No dijo si todas estarán incluidas, pero ciertamente aseguró que tiene material suficiente para el proyecto.
Sobre el álbum también explicó que La Casa Gucci, la película en la que encarna a Paolo Gucci junto a Lady Gaga (Patrizia Reggiani) y Adam Driver (Maurizio Gucci), le inspiró mucho a nivel musical, pues la banda sonora tiene música de los años 70 y 80. Leto dijo que “escuchar los éxitos italianos” de esos tiempos creaba «un pozo de inspiración» para él:
(…) Hay muchos de esos sonidos que definitivamente están en el nuevo álbum (…) Nos llevan de vuelta a las películas en las que crecimos. Así que me encanta sacar provecho de esas cosa.
Para disfrutar de la bebida es fundamental una copa adecuada, evidentemente debe de ser de cristal fino sin talla, ser transparente, alta y esbelta, profunda para saborear bien los aromas, debe de tener un tallo para sujetarla, para permitir conservar su temperatura ideal.
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Copa flauta tipo veneciano, permite ver el movimiento y tamaño de la burbuja, además concentra los aromas.
La champagne
La copa Champagne, es algo más ancha que la veneciana y con boca también más ancha.
La copa tulipa
La copa tulipa tiene deriva de la copa de flauta con algunas variantes. Este nuevo díselo permite un mayor disfrute de la bebida. Es una copa estrecha pero en la base se ensancha ligeramente.
Este modelo permite agarrarla por el tallo, y así no aumentar la temperatura de la bebida.
Estas copas fueron un encargo del Duque de Buckingham a un artesano veneciano, eran de porcelana; su primer nombre fue la tazza.
La copa Pompadour es una copa plana, corta y de ancha boca, esta anchura permite que se escapen las burbujas y se pierda el aroma que pueda tener la bebida. Al tener un tallo ancho y corto tenemos que coger la copa con la mano alrededor del cuello provocando que aumente la temperatura de la bebida.
¿A que debe su nombre este modelo de copa?
Según una leyenda, el rey Luis XV encargó un tipo de copa tomando como modelo el seno izquierdo de su amante Renee Poisson, conocida como Madame Pompadour.
Esta misma leyenda se le atribuye a la reina María Antonieta. Esta reina a quién le gustaba mucho esta bebida ideó un regalo para su esposo el rey Luis XVI. Se cuenta que encargo una copa de porcelana con la forma de su seno izquierdo.
Los rumores de esta historia es que la copa Pompadour es en honor a la amante del Rey Sol y que el seno de la reina fue para crear unas tazas de porcelana llamadas ‘jattes tétons’.
Otras historias señalan que en la edad media el rey Enrique II encargo que sus copas tuvieran la forma del seno de Diane de Poitiers, a Josephine la esposa de Napoleón también se le atribuye la leyenda y viajando más atrás en el tiempo incluso el pecho izquierdo de Helena de Troya sirvió como modelo de esta copa.
En el restaurante del barrio de Mayfair en Londres se obsequió a la modelo Kate Moss por sus 25 años de carrera, una copa de champagne modelada con la forma de su pecho izquierdo.
¿Cuál es la mejor copa para tomar este vino espumoso?
En el año 2015 Victoria Burt, Master of Wine presento un trabajo de investigación sobre el efecto físico psicológico de las copas de cava o champagne.
Tras varios ensayos con catadores de ojos vendados, concluyeron que la copa de tulipa era mejor que la de flauta. En este estudio no se incluyó la copa Pompadour
Torre de cava
La copa Pompadour queda genial para hacer una majestuosa torre de champgne o cava. Una gran idea para celebrar algo diferente y divertido, además es un espectáculo verlo.
¿Qué necesitas?
Copas tipo Pompadour para hacer la torre y el cava o champagne. Es necesario que las copas todas sean del mismo tamaño para que no se derrumben.
La torre se construye primero la base pueden ser (3+3+3) la parte superior 4 copas y al final solo una. Debe quedar un hueco en forma de diamante entre cada copa.
Una vez construido, comienza lentamente a verter el cava desde la copa más alta y poco a poco se irá filtrando hacia abajo.
Un libro es uno de los mejores regalos que se le puede hacer a esa persona especial. Desde increíbles historias, biografías y hasta guías de superación, los libros para hombres pueden ser increíbles experiencias para sorprender y regalar. Descubrir qué libro regalar a un hombre que no le gusta leer no tiene que ser tarea difícil. A continuación, 30 increíbles libros para regalar a un hombre en cualquier ocasión.
100 frases para regalar un libro que no podrá olvidar: Dedicatorias infalibles
Tener a la mano un buen libro para leer siempre es una buena manera de entretenerse y aumentar el conocimiento. Los libros expanden la mente y abren la perspectiva a nuevas ideas creativas y disruptivas. Si te has preguntado ¿cuáles son los mejores libros para regalarle a mi novio o mi mejor amigo? La buena noticia es no hay un solo libro para regalar, sino que hay miles de buenas opciones para sorprender a ese hombre especial. Entérate cuales son los mejores libros para regalar a un novio o a un amigo especial.
1. Comer, viajar, descubrir
El chef y presentador de televisión estadounidense, Anthony Bourdain, comparte en su libro Comer, viajar, descubrir las experiencias y curiosidades de sus viajes a los lugares más fascinantes del mundo: desde una casa comunal tribal en Borneo, los encantos escondidos de París, Buenos Aires y Shangai y hasta la increíble belleza del desierto del Barrio Vacío de Omán; sin olvidarse de los rincones escondidos de la siempre mágica Nueva York.
Esta fascinante guía de viaje es uno de los mejores libros recomendados para hombres curiosos que les guste explorar el mundo, a través de su cultura, gastronomía y arquitectura. Bourdain brinda en el texto datos, consejos sobre alojamiento, dónde comer y cómo llegar.
Entre las mejores ideas para regalar a un hombre de 50 años se encuentra el libro Churchill: La biografía, escrita por Andrew Roberts. Uno de las mejores biografías que se hayan publicado del brillante estadista británico.
Basado en un extenso material que comprende cartas privadas, reuniones del gabinete de Guerra y hasta diarios privados del rey Jorge VI, Roberts brinda en su obra con detalle la realidad humana de Churchill, abracando desde su infancia hasta su declive, mostrando como este histórico personaje se convirtió en un ejemplo de valentía, coraje, liderazgo y convicción moral. Este es, sin duda, uno de los más grandes libros para hombres que no leen ficción.
La Meditaciones de Marco Aurelio, único emperador romano filosofo, fueron escritas sin ninguna intención de ser publicadas. Sin embargo, fueron traducidas del griego, su idioma original, para ser compartidas como herramientas de inspiración y motivación a miles de personas.
Se trata de uno de los mejores libros para regalar a un hombre. Consta de una serie de reflexiones y ejercicios espirituales que practicaba el famoso emperador en la búsqueda de su yo interno y su necesidad de comprenderse a sí mismo.
La obra, escrita hace más de dos mil años, continúa siendo una útil herramienta profunda y relevante para aquellos que buscan un sentido significativo en la vida, es una gran idea sobre qué regalar a un hombre de 50 años que busque un crecimiento personal y uno de los mejores libros recomendados para hombres curiosos.
Traducida a más de 45 idiomas, Regalo del mar ofrece las reflexiones y meditaciones de su autora Anne Morrow sobre el amor, la amistad, la juventud y el matrimonio. Si buscas libros para regalar a tu novia este clásico de no ficción es ideal. La obra se publicó por primera vez en 1955 y desde entonces ha cautivado a miles de lectores del mundo entero.
La historia muestra la vida de una mujer en su cabaña junto al mar y su tiempo alejada del ajetreo cotidiano que te cambiará la forma en que miras al mundo y la importancia de la soledad en algunos momentos de la vida.
Adam Smith, economista y filosofo escocés, presenta en su libro La riqueza de las naciones una interesante investigación sobre la naturaleza y el origen de la prosperidad de países como Inglaterra y los Países Bajos.
Publicado por primera vez en 1776, es considerado uno de los primeros tratados modernos de economía que aborda teorías económicas sobre el salario, el capital, el mercado, la moneda, entre otras. Es uno de los mejores libros recomendados para regalar a un hombre curioso.
Smith, en su obra, analiza diferentes sistemas de economía política como el mercantilismo o la fisiocracia; brindando una de las primeras descripciones de cómo se construyeron los imperios del mundo moderno. Si aún no sabes que libro
La guerra del arte es una interesante guía que llega a inspirar y a motivar a aquellos que desean encontrar un camino idóneo para expresar su creatividad. Si deseas regalar un libro a una mujer o a un hombre creativos, este es una excelente idea.
Steven Pressfield, novelista estadounidense, muestra en esta obra cómo alcanzar la determinación necesaria para avanzar en el proceso creativo y superar los bloqueos y obstáculos que impiden al artista a lograr un alto nivel de disciplina. En definitiva, esta guía es uno de los mejores análisis de los obstáculos del proceso creativo, por lo tanto, es uno de los mejores libros para hombres creativos y artistas plásticos, ya que los ayudará a encontrar ese potencial que los dirija en el camino al éxito.
Con más de diez millones de ejemplares vendidos, Sapiens: De animales a dioses es uno de los mejores libros para regalar a un hombre curioso. El autor, Yuval Noah Harari, muestra la historia de la humanidad, desde los primeros hombres que poblaron la tierra hasta las revoluciones más importantes de la historia.
¿Quieres saber qué libro regalar a una mujer u hombre que se cuestionan todo? Sapiens es la respuesta. El libro explora como se fue construyendo la sociedad actual a través de las distintas disciplinas científicas como la economía, la biología o la antropología. Es uno de los mejores libros para hombres que cuestionan nuestros orígenes, las creencias, el poder y el futuro.
¿Te has preguntado qué libro le puedo regalar a mi novio para su cumpleaños? Cocina para hombres sin talento es una excelente opción de libros para hombres que quieran aprender a cocinar.
El chef Ivan Palacios presenta una serie de recetas sencillas, económicas y fáciles de preparar para aquellos hombres que deseen alimentarse bien y que no sepan o no tengan tiempo para cocinar. La guía se ha convertido en una de las más vendidas y presenta ideas para preparar deliciosos platillos desde snacks, carne, pesao y hasta comidas vegetarianas.
Grandes libros para regalar a un hombre de la literatura universal
Desde los grandes clásicos de la literatura y hasta los éxitos contemporáneos y best sellers, saber qué libros regalar a un hombre que ame la ficción es un tema sencillo. Así que si estás buscando entre los mejores libros para regalar a tu pareja o a tu novio, aquí encontraras excelentes opciones para sorprenderlo con una extraordinaria historia que lo encantará. Descubre los mejores libros para hombres que aman la literatura.
9. Crimen y Castigo
Esta clásica novela policiaca del famoso escritor ruso, Fedor Dostoievski, es uno de los mejores libros para regalar a un hombre. La historia de Raskolnikov, un hombre que debate entre la culpa, el castigo y la redención de sus errores a través de la fuerza del sufrimiento humano.
Raskolnikov, quien se auotpercibe como un hombre extraordinario después de cometer un asesinato al azar en uno de los barrios bajos de San Petersburgo, se introduce en un feroz juego del gato y el ratón, en el que no se distingue si el gato es el sospechoso investigador de la policía o su propio remordimiento.
Una de las más grandes novelas de la literatura universal que no puede faltar en la biblioteca de un hombre.
Ambientada en los años 20, la época del jazz, la novela sobre el multimillonario y enigmático Jay Gatsby, es el tercer libro del escritor estadounidense F. Scott Fitzgerlad. Esta novela clásica de la literatura del siglo XX es uno de los grandes libros para regalar a un hombre.
La historia está narrada por Nick Caraway, un joven vendedor que es el vecino de Gatsby, y es testigo de las suntuosas fiestas y el estilo de vida lujoso; pero que encierra una obsesión: recuperar el amor de su juventud. Esta fantástica historia es la respuesta a tu pregunta ¿cuál es el mejor libro para regalar a mi novio hoy?
La novela de Harper Lee, Matar a un ruiseñor, muestra como la brutal situación del racismo ha afectado a los Estados Unidos desde hace muchos años. La obra publicada por primera vez en el año 1960 se convirtió en uno de los más grandes best sellers de la época y le hizo acreedor a su autor del premio Pulitzer en el año 1961.
Este es uno de los buenos libros para regalar a un hombre. La historia se desarrolla en una ciudad del sur de los Estados Unidos hasta que es sacudida por los prejuicios raciales cuando el protagonista, Atticus, decide defender, en un sistema judicial sin garantías para la gente de color, a un hombre negro que es acusado de violar a una mujer blanca.
La obra, considerada un clásico de la literatura estadounidense, abarca temas cruciales de la humanidad como el odio y el amor, la bondad y la crueldad.
¿La pregunta cuáles son los mejores libros para regalar a mi novio ronda tu cabeza? Pues, uno de los mejores libros para dedicar a un amor es, sin dudas, Tokio Blues del escritor japonés Haruki Murakami. La obra es una magnifica combinación de música, el espíritu de los años 60 y el amor de la época universitaria. Este es uno de los grandes libros para hombres de 40 años.
La historia cuenta la vida de Toru, un joven estudiante universitario que se ve atraído por Naoko, una joven hermosa ferozmente independiente y sexualmente liberada. Una pasión marcada por una trágica muerte, y que destaca que la dependencia emocional no es amor. Una intensa historia que atrapará la atención del lector desde la primera página.
Mario Vargas Llosa muestra en su obra La Fiesta del Chivo cómo la política puede abrirse camino entre traiciones, cadáveres y la muerte de gente inocente. La historia se ubica en la llamada Ciudad Trujillo (como se conocía la capital dominicana en los años 60) y muestra el fin de la época de la tiranía del implacable general Trujillo, apodado El Chivo.
Esta novela política forma parte de los grandes clásicos contemporáneos de Latinoamérica y es uno de los mejores libros para regalar a un hombre de 50 años y uno de los mejores libros en español de los últimos 25 años, según Babelia, la revista cultural del diario El País.
Uno de los escritores españoles del momento es, sin dudas, Arturo Pérez Reverte. En una de sus más recientes obras Línea de Fuego, el autor presenta un relato formidable que recupera la memoria de la Guerra Civil española.
Si buscas qué regalar a un hombre de 50 años, este libro puede ser una gran idea. Pérez Reverte muestra como nunca antes los avatares de una de las más dura y sangrienta batallas ocurridas en suelo español. La obra dibuja con gran realismo las experiencias de aquellos que estuvieron al frente dando pelea en la batalla del Ebro. Linea de fuego es, por lo tanto, uno de los mejores libros para hombres.
Para los románticos que se preguntan qué libro regalar a mi novia que le guste mucho: Cyrano de Bergerac es uno de los grandes clásicos de la literatura universal ideales para regalar. La historia ambientada en el reinado de Luis XIII resalta valores como la caballerosidad, la valentía y el espíritu del amor en un drama conmovedor y emocionante.Si te has interrogado cuáles son los mejores libros para regalar a mi novia no busques más, las aventuras de uno de los mejores espadachines de Francia le encantará por siempre.
Un grupo de personas se han inscrito en un extraño concurso que consiste en aislarse del mundo para siempre. Un padre que le hace una difícil promesa a sus hijos. Una joven periodista que debe encontrar la relación entre un regalo que recibió cuando era niña y los concursantes de aquel insólito juego. Es el planteamiento que hace la reciente novela del escritor español, Eloy Moreno.
¿Te has preguntado cuales son los mejores libros para regalarle a mi novio ahora? Esta es una de las mejores opciones. Se trata de Tierra, uno de los mejores libros para recomendar a tus amigos, publicado en 2020. La novela, desarrollada en Islandia, trata sobre verdades que se ocultan y que no se desean encontrar; de preguntas difíciles de responder, y del problema que surge cuando no se sabe que hacer con las verdades que se descubren. Es una novela que te cambiará la forma de mirar al mundo.
El Premio Nobel de Literatura 1998, José Saramago brinda en Ensayo sobre la ceguera un inquietante parábola sobre las miserias que encierra el ser humano. Una impactante historia que llevará al lector a reflexionar sobre lo sublime del amor y la solidaridad.
La historia muestra a un grupo de internados en cuarentena, después de que un extraña ceguera blanca se ha expandido por toda la ciudad, y que ahora deben encontrar la manera de sobrevivir. Una aterradora novela que analiza lo más primitivo de la especie humana.
Una poderosa novela sobre amistad y amor familiar, escrita por Kaled Hosseini, es Cometa en el cielo. Este es uno de los mejores libros para regalarle a un amigo.
La historia narra la amistad entre un niño rico y el hijo del sirviente de su padre, ambientada en Afganistán en 1975, que después de hecho devastador que le sucederá a Hassan cambiará el rumbo de la relación para siempre.
Hosseini describe y analiza el poder de la traición, la redención, las mentiras y el poder que ejercen los padres sobre los hijos. Una novela que no deja indiferente a sus lectores. Es, sin duda, uno de los mejores libros para regalar a un amigo de verdad.
Uno de los grandes libros para regalarle a un novio es la novela En plena noche del escritor español Mikel Santiago. Se trata de un fantástico thriller ambientado en Illumbe, un misterioso pueblo del País Vasco, al que el protagonista regresa después de veinte años.
El misterio de un incendio en el pueblo y de la desaparición de su antigua novia, Lorea, enmarcada esta inquietante historia marcada por el rock, los conciertos, un halo nostálgico y “noir” de los 90. Sin duda es una excelente opción qué regalar a un hombre de 40 años amante del rock n roll.
Santiago ha escrito otros grandes best sellers que han encantado a miles de lectores como Elmentiroso o El mal camino, y si te preguntas ¿cuáles son los mejores libros para regalar a una mujer que me gusta mucho? Los libros de Mikel Santiago son una excelente opción.
Los mejores libros para hombres que buscan la superación personal
La inspiración y la motivación para alcanzar los sueños puede encontrarse en las historias de otras personas que han logrado superar los obstáculos. Los libros de superación pueden ser excelentes regalos para un hombre enfermo o que esté atravesando un mal momento. Pero, también en los buenos momentos se puede necesitar orientación para inspirarse. Ante tu pregunta: cuál es el mejor libro para regalar a mi novia o a mi novio a ser mejor, aquí encontrarás excelentes opciones.
20. El hombre que tenia miedo a vivir
Como un viaje hacia el interior y a la vida, pero también a la muerte; este libro se presenta como extraordinario símbolo de amor y motivación.
Miguel Ángel Montero presenta una historia inspiradora e ilusionante que llevará al lector a una travesía que le hará replantear sus ideas y a un deseado cambio. Si te has preguntado ¿cuál es uno de los mejores libros para dedicar a mi novio para inspirarlo? Entonces, este es un gran libro motivarlo a ser un mejor hombre cada día.
El protagonista se embarca junto a una persona misteriosa en la aventura de conocer el Camino de Santiago; allí entre el silencio y la magia, comparte con una comunidad de vidas diferentes y encuentra la inspiración para superar las cicatrices de sus historias personales.
La experta en lobos más famosa de Alemania, Elli H. Radinger presenta en esta obra uno de los mejores libros que todo hombre debe leer. Se trata de La sabiduría de los lobos, un compendio de maravillosas historias sobre las cualidades de estos canidos, que las leyendas lo han convertido en animales feroces, pero que son los más parecidos al ser humano.
La paciencia, la capacidad de liderazgo, resiliencia ante el fracaso y la muerte y la fuerte conexión con los suyos, son algunas de las características de estos increíbles animales que inspirarán a los amantes de la naturaleza y brindarán desde Siberia a Canadá una fascinante historia de autosuperación.
Empieza con el porqué es uno de los mejores libros de hombres que se convirtieron en grandes líderes. Simón Sinek con este libro explora las cualidades que debe tener un buen líder, sus técnicas y herramientas para llegar a inspirar a otros a encontrar su potencial. Así que si buscas qué regalar a un hombre de 30 años que busca el éxito, esta guía de Sinek es una buena idea.
EL libro está basado en experiencias de otros lideres exitosos como Martin Luther King, Steve Jobbs o los hermanos Wright, el autor muestra cómo los líderes que empiezan con el “por qué”pueden llegar a alcanzar y a influir en una mayor cantidad de personas para motivarlos. Si aun no sabes qué libro regalar a un hombre que no le gusta leer este es una buena opción.
Originales: cómo los inconformistas mueven el mundo, de Adam M. Grant, es uno de los mejores libros qué regalar a un hombre de 40 años. Desde negocios, política y entretenimiento, la obra abarca estudios e historias sorprendentes para mostrar una interesante perspectiva del cambio, a través de las ideas originales y disruptivas.
Un libro inspirador que aborda el desafió de mejorar al mundo. El autor comparte las historias de grandes originales: un ejecutivo de televisión que logró salvar la serie Seinfield, una mujer en Apple de desafió a Steve Jobbs, un analista que anuló los secretos de la CIA, entre otras historias fascinantes. Este es uno de los mejores libros para regalar a un hombre inteligente.
Si quieres libros para hombres que desean convertirse en triunfadores exitosos, Fuera de serie es uno de ellos.
El periodista inglés Malcolm Gladwell explica los secretos de los más exitosos del mundo: multimillonarios del software, estrellas del futbol, genios de las matemáticas, para brindar una visión disruptiva del mundo y ayudar a inspirar a todos a alcanzar el éxito.
Fuera de serie es un trabajo brillante y entretenido que guiará al lector en un viaje intelectual para hacerlo descubrir cómo sobresalir del resto y encontrar la inspiración y motivación para convertir sus sueños en realidad. Por esto y por más, esta obra de Gladwell es un buen libro para regalar a un hombre.
Grandes libros para regalar a un hombre sobre deportes
Para los fanáticos del futbol y de las competencias de alto nivel también hay buenas opciones de libros para hombres audaces. Si tu pareja es amante de los deportes y de las historias de superación, estos son los mejores libros para regalar a tu novio hoy.
25. Mal de altura
Este best seller internacional es una excelente opción para saber qué le puedes regalar a un hombre. Mal de altura muestra la tragedia que conmocionó al mundo sucedida en el Everest en 1996, donde murieron 12 personas.
El autor estadounidense, Jon Krakauer, narra la historia real de tres expediciones que quedaron atrapadas en una tormenta en la imponente montaña durante 24 horas y las batallas que tuvo que librar juntos al resto de los alpinistas contra los fuertes vientos, los efectos de la latitud y el inclemente clima, que culminó en un trágico final.
La obra sirvió de inspiración para la película Everest, protagonizada por Jake Gyllenhaal y Keira Knightley.
La gimnasta española, Tania Lamarca, comparte sus experiencias en la dura carrera por la medalla de oro en las olimpiadas de Atlanta de 1996. A sus dieciséis años, y después de muchos esfuerzos y sacrificios, Lamarca desde el podio olímpico al sentir en su pecho el peso de la presea dorada, dejo caer las lagrimas que conmovieron a todo el mundo.
Lagrimas por una medalla es un libro sincero y genuino que recoge las memorias de esta importante atleta durante su proceso de preparación a la contienda olímpica: su soledad en Madrid, la rivalidad feroz, los horarios estrictos, la rígida dieta y las desaveniencias propias de la competición. Una de las historias más tiernas e inspiradoras del deporte y uno de los mejores libros para hombres que aman los deportes.
Nick Hornby presenta en Fiebre en las gradas un relato autobiográfico cargado de comedia e ironía de su relación con el futbol y con su equipo, el Arsenal londinense. El autor británico muestra su obsesión por el futbol desde niño y de cómo llegó a llenar espacios que debieron estar ocupados por otras cuestiones: rechazaba invitaciones a eventos especiales porque coincidían con el calendario de juegos del equipo, e incluso llegó a comparar una ruptura amorosa con la perdida de un jugador emblemático. Este gran libro de Hornby es uno de los mejores libros para hombres fanáticos del futbol.
Remando como un solo hombre cuenta la historia del equipo de remo estadounidense que llegó a asombrar al mundo entero por su participación en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936. Este es uno de los grandes libros para hombres adultos jóvenes.
El escritor estadounidense, Daniel James Brown, muestra la dramática experiencia de la tripulación de ocho remos en la búsqueda de la medalla de oro olímpica en la Alemania de Hitler.
Una novela de no ficción inspiradora y llena de emoción sobre un grupo de atletas que transformó el deporte y llenó de orgullo a miles de estadounidenses, es uno de los mejores libros para regalar a los amantes del deporte. Brown muestra con maestría una historia de superación y constancia de nueve chicos que le demostraron al mundo lo que significa valor y persistencia. Unos de los mejores libros para regalar a un hombre.
Dos años después del triunfo de Inglaterra en 1966, Arthur Hopcraft escribió esta fascinante historia sobre el futbol. Si quieres saber qué le puedes regalar a un hombre apasionado por el deporte, este libro es una de las mejores opciones.
Hombre de futbol es un magistral estudio sobre este deporte y sobre como la sociedad se involucra con este apasionante juego.
Hopcraft incluye en su obra reportajes y entrevistas a grandes jugadores ingleses de todos los tiempos de la talla George Best, Stanley Mathews y Bobby Charlton.
Este es de los mejores libros para hombres fanáticos del balompié porque presenta la época dorada de este deporte y su esencia más pura, cuando los jugadores eran considerados grandes atletas y verdaderos futbolistas antes que una marca comercial.
Una de las mejores biografías y de los más interesantes libros para regalar a tu novia o a tu novio es Open, las memorias de Andre Agassi, el famoso tenista estadounidense. Una franca historia de superación y dedicación. Desde muy niño empezó a golpear pelotas con la raqueta hasta que logró convertirse en la estrella del deporte blanco.
El libro muestra los retos de la presión familiar, los revese de la fama, la disciplina del deporta y hasta el valor de la amistad y el altruismo en la vida. Esta cautivadora biografía es uno de los mejores libros para regalar a un hombre que ame el tenis.
En definitiva, la duda de qué se le puede regalar a un hombre ya no es problema. Tienes opciones para todos los gustos: libros para hombres emprendedores, entusiastas y románticos. Ya sabes cuáles son los mejores libros para regalar a un hombre adulto, así qué esperas para sorprender a tu amor con los mejores libros para regalar a tu novio en cualquier ocasión.
Alguna vez en la vida, hemos visto una que otra película o serie televisiva donde se han mostrado brujas horribles y despiadadas, capaces de realizar maleficios para espantar a la gente. Esto nos hace pensar: ¿existen brujas en la vida real?, y si es así, ¿cómo son las brujas? Pues estas interrogantes y más serán respondidas gracias a toda la información sobre las brujas detallada en breve, desde su origen, historia, características, tipos, personajes famosos que se creen fueron brujas y brujos y todos los pasos para saber cómo identificar a una bruja. Presta mucha atención a todos los aspectos que encontrarás en este interesante artículo.
Conjuros de brujas: 28 hechizos de brujas documentados (prácticas reales)
Por lo general, hay determinados rasgos que permiten identificar a cierta persona, y en el caso de las brujas, estas características permiten clasificarlas como tal. Ya sea por el imaginario colectivo o por registro testimonial, hay variados aspectos a considerar para saber cómo son las brujas. Entre ellos se encuentran:
Facultad de volar
(OpenClipart-Vectors, Pixabay)
Si te has preguntado qué hacen las brujas o qué habilidades tienen un aquelarre de brujas reales, ésta es una de las más importantes. Es habitual ver imágenes de brujas reales con una escoba en la mano, que es el «vehículo» utilizado para surcar los cielos.
Ante la duda de dónde viven las brujas, por lo general, habitan casonas o castillos solitarios apartadas de toda población, ya que no les gusta la compañía humana.
Edad prolongada
Hay indicios de brujas antiguas con varios siglos de edad pero que, a pesar de esta característica, mantienen un aspecto joven.
Realizan pociones mágicas
(Pxfuel).
Si buscas información de todo sobre las brujas, podrás ver que una de las actividades que más realizan son pociones y ungüentos con ingredientes naturales, previo conocimiento de las propiedades de estos remedios caseros. Muchas de ellas tienen profundas nociones de herbolaría y botánica, preparación que llevan a la práctica cuando realizar estos medicamentos caseros. No es de extrañar que las brujas hayan sido representadas en múltiples ocasiones revolviendo misteriosas mezclas burbujeantes en profundas ollas y calderos.
Gusto por los animales repudiados por los demás
(milesz, Pixabay)
En los vídeos de brujas que alguna vez hemos visto, notamos que son acompañadas por «mascotas» que resultan desagradables para las demás personas, por ejemplo, gatos negros, murciélagos, arañas, sapos, cuervos, entre otros animales, señalados por ser augurios de mala suerte y otras creencias supersticiosas.
Al indagar sobre qué son las brujas, vemos que son mujeres que carecen de buenos sentimientos como amor, confianza, empatía y solidaridad. Por el contrario, son féminas que están llenas de prepotencia, y muchas de ellas son gritonas, orgullosas, mandonas, entre otros rasgos conductuales característicos de estas brujas.
Apariencia cambiante
Todos hemos percibido a las brujas más feas por TV o pelis, pero algunas han tenido la capacidad de cambiar de aspecto y de forma, incluso, adoptando una forma totalmente diferente a la original, transformándose en otras personas, objetos o animales determinados.
Hay brujas buenas y brujas malas
(Pxfuel).
Aunque asociemos la práctica de la brujería con hacer el mal, lo cierto es que también existe magia blanca, realizada por brujas blancas que recurren a ella para sanar alguna enfermedad, molestia o para subsanar algún problema en específico. Otras, por su parte, practican ambas corrientes, en un momento por equilibrar los efectos de los dos tipos de magia más utilizados.
Aspecto variado
Observamos centenares de fotos de brujas feas, pero no siempre es ese su aspecto. Si bien muchas son representadas con aspecto desaliñado, cuerpo delgado, gran nariz y cabello despeinado, otras muestran la apariencia de una mujer hermosa, por lo que pueden pasar desapercibidas entre otras féminas.
Son totalmente independientes
(Pxfuel).
Si definimos cómo es una bruja en términos de personalidad, hacemos referencia a una mujer independiente, capaz de defenderse por sí sola y actuar de manera autónoma, rasgos afianzados en muchas oportunidades por su origen pobre, contexto donde aprendieron a sobrevivir por cuenta propia.
Con estos rasgos ya descritos, puedes tener una mejor idea de cómo saber si una persona es bruja.
Los tipos de brujas existentes
En pocas palabras, al especificar qué es una bruja, estamos haciendo referencia a una mujer que practica la brujería. Esta práctica tiene muchas corrientes, y a partir de allí sabemos que las brujas existen y las creencias que poseen para catalogarlas entre los numerosos tipos de brujas que hay. Conoce la clasificación de las brujas conjuntamente fotos reales de cómo son las brujas:
Bruja tradicional
(Mysticartdesign, Pixabay)
Dedicadas al arte tradicional de la brujería, compuesto de ritos, hechizos y comunicación con espíritus del más allá. Toman en cuenta el pasado de otras brujas afianzándose en las historias reales de brujas que vivieron en siglos anteriores.
Bruja negra
(Victoria_Borodinova, vía Pixabay)
Hay mujeres que realizan numerosos maleficios y maldiciones basados en la magia negra, como son las brujas reales negras, que se consolidan en esta creencia para demostrar su poder, el más oscuro de todos.
Bruja blanca
(Victoria_Borodinova, Pixabay)
Hemos visto brujas de verdad en persona por lo menos una vez en nuestras vidas, y muchas de ellas practican la magia blanca para revertir los maleficios provenientes de la magia negra, por lo que se puede decir que estas brujas son partidarias del bien.
Bruja gris
(Victoria_Borodinova, Pixabay)
Entre las brujas reales encontradas este tipo de brujas que recurren tanto a la magia blanca como a la magia negra para realizar sus prácticas, inclinándose así entre el bien y el mal.
Este tipo de bruja no se identifica con los tipos de magia ya especificados, por lo que no pertenecen a una organización determinada por sus creencias. Suelen trabajar por cuenta propia, de manera libre y variada.
Bruja verde
(Victoria_Borodinova, Pixabay)
Es la bruja que utiliza elementos provistos por la naturaleza para la elaboración de sus pócimas y ritos, por lo que tiene conocimientos básicos en botánica y medicina natural para tal fin.
Bruja cósmica
(Pxfuel).
Son estudiosas de la astrología y cosmología, de ahí su nombre. Sus rituales se basan en la posición de los astros, de la luna, el sol, las estrellas y los planetas, para lograr su mayor efectividad.
Bruja chamánica
(Victoria_Borodinova, Pixabay)
Es aquella bruja que invoca espíritus y guías para realizar sus prácticas rituales. Es una creencia aún vista es muchas culturas y religiones, sobre todo las de antepasados aborígenes. Por ejemplo, existen las brujas en México y en otros países con tribus indígenas que practican esta corriente para curar a los enfermos y personas con algún mal en específico.
Bruja diánica
(syaifulptak57, Pixabay)
En las historias de brujas verdaderas, encontramos brujas practicantes de la igualdad de género, también catalogadas como feministas que, inspiradas en la diosa Diana, sobrevivieron al patriarcado de las sociedades antiguas para la práctica de sus creencias.
Bruja hereditaria
(Piqsels).
Es la bruja cuyos conocimientos mágicos fueron transmitidos de forma hereditaria, por lo general, al nacer y criarse dentro de una familia de brujos, de los cuales adquieren las tradiciones y ritos practicados por generaciones por su núcleo familiar.
Comprueba cómo identificar a una bruja
Si deseas conocer cómo son las brujas en realidad, solo debes seguir algunos pasos que te ayudarán a identificar a estas mujeres poderosas. Muchos de ellos están basados en las comprobaciones utilizadas en tiempos antiguos, cuando se encontraba arraigada la persecución y acusación de mujeres sospechosas de brujería. Conoce cuáles son las indicaciones para saber cómo identificar a una bruja:
Busca alguna marca o rasgo de nacimiento que permita indicar que la persona es bruja. Ya sea un lunar, mancha, verruga característica o un pezón de más, te ayudará a identificar a una bruja.
Observa si cuenta con alguna superstición, costumbre o creencia específica. Esta es una práctica heredada por sus ancestros o familiares antiguos por miles de años.
Si una persona no es capaz de recitar la clásica oración del Padre Nuestro, alerta, puedes estar frente a una bruja o brujo.
Otro indicio para determinar a una persona como bruja es verla hablar para sí misma. Esta comprobación era muy popular durante los juicios sobre las brujas de Salem.
Nota cuántas mascotas o qué tipo de animales tiene la persona que crees que sea bruja, sobre todo, si siente afinidad por los gatos negros u otros animales desagradables.
Muchas brujas de la antigüedad fueron juzgadas como tal por haberse casado en más de una ocasión, lo que afianzó la creencia de haber matado a sus esposos. Así que si conoces a una mujer con más de un matrimonio, comienza a sospechar de ella.
Algunas personas suelen ser sarcásticas, pero esta era una de las características analizadas en el pasado para acusar a una persona de incurrir en brujería. Toma esto en cuenta al hablar con una persona que recurre al sarcasmo.
Comparar el peso de una persona sospechosa de bruja con una pila de biblias fue uno de los métodos más «eficaces» de los tiempos antiguos. Si la mujer pesaba más que la carga descrita, era acusada inmediatamente. Verifica esta técnica con esa persona misteriosa que conoces.
Percibe la apariencia de la persona que sospechas que sea bruja, específicamente su vestimenta, ya que las brujas antiguas y actuales siempre se inclinan por usar prendas de color negro y accesorios con símbolos diabólicos o espirituales, dependiendo de la creencia que profesan.
Si ves que esa persona en cuestión gusta de vivir en un lugar apartado, sin contacto alguno con la sociedad, puede ser una pista para que se trate de una bruja.
Personajes famosos que se creen fueron brujas y brujos
A lo largo de la historia, muchos reconocidos personajes fueron señalados de practicar brujería por sus acciones. Sea verdad o no, algunas de estas personas fueron sentenciadas a muerte por incurrir en estas faltas o, simplemente, registrados en los libros como brujas y brujos famosos. Además, basta con ver fotos de brujas de verdad para observar a muchas figuras importantes dentro de esta clasificación, por lo que podrás sorprenderte al encontrarte con estas personas. A continuación, te mostramos ocho de los personajes históricos involucrados en la brujería:
Alice Kyteler
Recreación de Alice Kyteler (A.-K. D., CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Esta fue la primera mujer acusada y condenada por brujería en Irlanda. Nacida en 1280 en el seno de una familia acomodada, Kyteler se casó en cuatro ocasiones, y en al menos dos de esos matrimonios, fue acusada por la comunidad de envenenar a sus maridos.
La mujer fue señalada también de negar su fe en Cristo en diferentes oportunidades, además de mover su círculo de influencias para amasar una enorme fortuna y favorecer en cargos públicos a algunos de sus hijos. Juzgada también como hereje por los altos miembros del clero irlandés, Kyteler se ganó en su vida el repudio de la colectividad.
Tal fue la presión ejercida por la comunidad que tuvo que exiliarse en Inglaterra, y durante dicha ausencia, sus seguidores fueron perseguidos por la Iglesia y acusados de herejía y brujería. Aunque se tiene registro de que falleció en Dublín, no se sabe las causas de la muerte de la bruja más antigua de Irlanda.
Por lo general, solemos ver fotos de brujas malas, por lo que puede sorprenderte el toparte con Juana de Arco en esta lista. La hoy consagrada santa mártir de la Iglesia Católica, en vida fue señalada como bruja por participar en las postrimerías de la guerra de los Cien Años francesa, hecho en el que la joven admitió haber tenido visiones de Santa Margarita y el Arcángel Miguel para guiar a las tropas hacia el triunfo.
Posteriormente, y gracias a la fama de heroína que había alcanzado, contribuyó en las conquistas que fomentaron la coronación de Carlos VII como rey de Francia, acontecimiento que provocó que ingleses y facciones opositoras al recién nombrado monarca acusaran a Juana de bruja, por lo que, finalmente, fue condenada a muerte en una hoguera en 1431, cuando sólo tenía 19 años.
Mucho tiempo transcurrió para que la Iglesia Católica revirtiera esta decisión hasta que, en 1456, se anularan todos los cargos en su contra y fuera considerada mártir, canonizada en 1920 como una de las patronas secundarias de Francia.
Grace Sherwood
Lápida en memoria de Grace Sherwood ubicada en Virginia (PumpkinSky, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Nacida en 1660 en Virginia, EEUU, es conocida por la historia como «la bruja del Pungo», haciendo alusión a la localidad de donde era originaria. Esta mujer granjera fue señalada por sus vecinos de practicar la brujería, específicamente, de tener capacidad de transformarse en gato, causar la muerte en el ganado local y provocar daños a los cultivos aledaños a su vivienda.
A pesar de servir a la localidad como parturienta y curandera, Sherwood fue acusada en múltiples oportunidades de brujería, siendo su primer juicio en 1697 y el último en 1706, señalada de provocar el aborto espontáneo de una de sus vecinas. En todas esas ocasiones, la mujer se encargó de demandar a la comunidad por difamación, sin obtener éxito, por lo que tuvo que cumplir las condenas impuestas y su marido fue responsable de pagar los daños causados.
Finalmente, fue liberada en 1714, y ya viuda, vivió apartada en su granja, recuperada después de su condena, falleciendo en 1740 a sus 80 años.
Ana Bolena
Ana Bolena, segunda esposa del rey Enrique VIII. (Ann Longmore-Etheridge, Public Domain , vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Uno de los acontecimientos que marcó un antes y un después de la Inglaterra del siglo XVI fue el casamiento entre Enrique VIII y Ana Bolena. Y es que la joven nacida en 1501 ejerció tanta influencia en el monarca, que provocó el divorcio del rey con Catalina de Aragón, para luego alzarse como la segunda reina consorte de Inglaterra, en medio de un controversial acontecimiento encabezado por la excomulgación del regente por parte de la Iglesia Católica y la creación de la Iglesia de Inglaterra, institución que, finalmente, avaló el enlace de la pareja.
Tiempo después, Bolena sería acusada por el mismo Enrique de practicar adulterio, incesto y traición, en un intento de Ana por darle un heredero varón al monarca. Finalmente, fue decapitada en Londres en 1536, siendo reconocida como mártir de la cultura protestante inglesa muchos años más tarde.
Grigori Rasputin
Fotografía de Rasputín en 1916 (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Este monje ruso se ha ganado la fama de ser una de las figuras más enigmáticas de toda la historia, alcanzando su «consagración» como místico, sanador y brujo de la familia imperial rusa, encabezada por el zar Nicolás II.
Aunque ha sido catalogado como monje, lo cierto es que Rasputin, nacido en 1869, participó en numerosas orgías y cometió todo tipo de pecados. Pero su ingreso a la corte de la familia imperial se dio gracias a la técnica de sanación manejada para aliviar las hemorragias del heredero al trono Alexei, que padecía hemofilia. Ante la mejora del zarévich, Rasputin se ganó la confianza de la zarina Alejandra.
Tal fue la influencia ejercida por Rasputin en los Románov y su círculo cercano, que la historia lo ha señalado de poseerlos por medio de la brujería. De hecho, «profetizó» la caída del imperio ruso. Ante estos pronósticos, el gobierno, ya en proceso de decadencia, planificó su asesinato, concretándose en San Petersburgo en 1916.
Elizabeth Sawyer
Elizabeth Sawyer, la bruja de Edmonton. (agg7sjee, CC BY 4.0, vía Look and Earn / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Llamada «la bruja de Edmonton», fue una de las mujeres británicas señaladas entre las brujas antiguas del siglo XVII. Fue víctima de la persecución del rey Jacobo VI de Escocia que, llegado al trono, quiso eliminar la práctica de la brujería.
Sawyer fue fuertemente repudiada por la comunidad, que la acusaron de ejercer la hechicería sobre el ganado y los hijos de los vecinos. Fue la muerte de su marido la que conllevó a una imputación formal, a pesar de que la mujer destacó en un primer momento el fallecimiento de su cónyuge por una enfermedad.
Después de mucha presión, Sawyer confesó el asesinato al ser poseída por un demonio que exigió el sacrificio de su marido para que no tuviera que entregar su cuerpo y su alma. También la examinación previa a la sentencia, donde se encontraron con Sawyer como una mujer deforme y con depresión, ayudó a determinar su condena, para finalmente, ser ejecutada en 1621.
Aleister Crowley
Aleister Crowley, ocultista y místico británico. (Mike Steele, CC BY 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Entre las imágenes de brujos reales podemos ver a uno de los más reconocidos en el Reino Unido. Fue un renombrado alquimista, místico, ocultista y mago ceremonial, además de practicar algunas actividades deportivas y espirituales, resaltando su rol como fundador de la filosofía religiosa de Thelema.
Provenía de una familia tradicionalmente religiosa, pero dichas creencias cambiaron al morir su madre cuando él tenía 11 años. Poseedor de una ávida sabiduría, supo aprovechar esa aptitud para hacerse un nombre dentro del mundo del esoterismo y la magia, escribiendo muchas obras relacionadas con esos temas.
Además, resalta por ser uno de los creadores de las modernas barajas del tarot, hecho que lo consolidó como uno de los brujos más influyentes del siglo XX. Tras una vida llena de intensa actividad, murió a sus 72 años en Hastings, producto de una bronquitis agravada.
Elly Kedward
(Peccatum / Youtube)
Puede que este nombre no te resulte conocido, pero es así como se llamaba realmente «la bruja de Blair», famosa en EEUU. En 1785, en el pueblo de Blair, esta anciana misteriosa fue señalada de extraer sangre de varios niños para ser utilizada supuestamente en ritos de magia negra. Las heridas infligidas en los infantes fue evidencia suficiente para acusar a Kedward de brujería, quien fue expulsada del pueblo, siendo atada a una carretilla y abandonada en medio de un bosque lejano, en plena época de invierno.
Aunque la muerte por inanición de la anciana fue dada como un hecho, posteriormente se dieron una serie de eventos misteriosos, como la desaparición masiva de niños locales, así como también de los acusadores de la mujer, todo ello sin dejar rastro. Fue tal la alarma que los atemorizados habitantes de Blair huyeron del pueblo, regresando tiempo después al determinar que ya no había peligro.
Sin embargo, una leyenda urbana ha ayudado a sustentar la figura de Elly Kedward como una de las brujas reales más reconocidas de todo el mundo.
Breve repaso por la historia de las brujas
Si deseas saber de dónde vienen las brujas, lo más recomendable es buscar en la historia de estas misteriosas mujeres. Dicho esto, el origen de las brujas data de tiempos muy antiguos, siendo mencionadas en la Biblia, representadas como demonios y espíritus maléficos.
Sin embargo, la creencia de la existencia de las brujas cobró fuerza en la época medieval, cuando se llevó a cabo en muchos países la persecución de mujeres sospechosas de cometer algún acto satánico o de profesar creencias contrarias al cristianismo, siendo señaladas de inmediatamente como brujas. Es importante señalar que la presencia de una mujer independiente, fuerte, autónoma y decidida en otro momento, fue utilizada frecuentemente como evidencia para juzgarla como bruja.
La representación gráfica de lo que hoy vemos en imágenes de brujas horribles, tuvo su precedente en las obras del artista alemán Alberto Durero, famoso por legar al mundo numerosos cuadros, dibujos y grabados, compuestos por la clásica imagen aterrorizante y diabólica de una bruja.
Esta tendencia se extendió rápidamente en toda Europa, simultáneamente con la celebración de juicios de brujería, hecho que, en la actualidad, ha sido analizado y estudiado como una práctica misógina por parte del patriarcado de aquel entonces.
Tiempo después, las figuras de las brujas reales utilizadas en diversas obras de arte, sirvieron para simbolizar terror, guerra, desolación, barbarie y fiereza, en cada uno de los contextos en donde fueron elaboradas estas creaciones artísticas. Tal fue la popularidad de esta tendencia demoniaca que fue implementada en la industria del entretenimiento, sobre todo en libros, series y películas de terror, donde vemos a los cotidianos aquelarres de brujas reales sumamente horribles cruzando los cielos a bordo de escobas.
Hoy, la historia es distinta, con la bruja alejándose de esa imagen terrorífica fundamentada en el imaginario colectivo, para presentarse en una forma más hermosa y escultural, pudiendo pasar prácticamente desapercibida dentro de la colectividad, a no ser por los diferentes rasgos que hemos señalado previamente.
Como leíste anteriormente, hay fuertes indicios que demuestran la existencia de brujas verdaderas dentro de la historia o, por lo menos, de personas que fueron señaladas como practicantes de magia, hechicería y brujería. Para saber cómo son las brujas, basta con ver por internet la variedad de imágenes de las brujas reflejadas en los buscadores, para notar que no todas se tratan de brujas feas reales sino que, más bien, tienen un aspecto que bien podrían pasar desapercibidas. Te invitamos a investigar más sobre este enigmático tema para que puedas descubrir más pasos sobre cómo identificar a una bruja sin fallar en el intento.
La música ha llegado al público de todas las edades y gustos. Para los amantes del pop, hay un extenso repertorio de temas con características peculiares, asentados en los variados subgéneros que hoy ocupan las carteleras musicales. Uno de estos estilos es el pop barroco, surgido en los años 60 y que tuvo fama hasta la década siguiente hasta hoy en día, cuando renace su popularidad gracias a los distintos grupos e intérpretes de temas acompañados con instrumentos orquestales. Descubre todos los detalles relacionados al chamber pop, desde su origen hasta las más destacadas canciones de dicho género.
Géneros musicales pop: 30 subgéneros de música pop que debes conocer (historia, artistas, canciones….)
Antes de desplegar el listado de grupos musicales y cantantes de pop barroco, junto a las canciones emblemáticas de este subgénero, debes iniciar un breve recorrido por el surgimiento y evolución del chamber pop. Lee abajo los aspectos más importantes del pop de cámara.
Definición de pop barroco
Es un subgénero musical derivado del pop, específicamente del denominado orchestral pop, con melodías acompañadas principalmente de instrumentos propios de una orquesta, como órganos, violines, violonchelos, arpas y muchos otros elementos característicos dentro de la música clásica.
El término chamber pop o pop de cámara cobró fuerza después del reimpulso de este subgénero, y es así como se le conoce en la actualidad.
El pop barroco tuvo sus orígenes tanto en EEUU como en Reino Unido a mediados de los años 60, como una derivación del pop incorporando sonidos provenientes de instrumentos no convencionales. La necesidad de mezclar melodías del rock y el pop con entonaciones de música clásica fue fundamental para el nacimiento de este subgénero, que no tardó en extenderse en todo el mundo adquiriendo popularidad.
Popularidad e identidad del pop barroco dentro del pop en general
El pop barroco, alcanzó fama entre 1967 y los primeros años de la década siguiente cuando el rock psicodélico sufrió un notorio declive, por lo que muchos grupos musicales encauzados en este último subgénero incorporaron orquestaciones en sus temas.
Aunque puedan existir similitudes entre el pop barroco y el rock progresivo, surgido posteriormente, lo cierto es que el primer estilo musical cuenta con temas de estructuras muchos más simples, como las propias del pop convencional, en comparación con las complejas composiciones encontradas dentro del rock progresivo.
El pop barroco tuvo gran fama gracias al uso de sonidos provenientes de instrumentos reales, interpretados por músicos especializados en entonar estos elementos, por lo que estas primeras grabaciones tienen especial estilo por carecer de apoyo digital, como el brindado por un sampler o un sintetizador.
Como todo género musical, el pop barroco ha pasado por diferentes etapas que demuestran el desarrollo y evolución de este estilo. Descubre el interesante progreso que ha tenido el pop barroco a lo largo de la historia hasta su consolidación actual como pop de cámara.
Inicios
Muchos de los grupos y cantantes anglosajones de la década de los 60 (en general, provenientes del pop rock), comenzaron a experimentar nuevos sonidos en canciones románticas, incorporando instrumentos no convencionales para el rock. Entre los ejemplos de los primeros temas de este estilo se encuentran «As Tears Go By» de Marianne Faithfull (1964), «Eleanor Rigby»y «For no One», estas dos últimas canciones para el álbum «Revolver» (1966) de la célebre banda británica Los Beatles.
Rápidamente el pop barroco adquirió prestigio, consolidado gracias al primer disco grabado en su totalidad en este género, «Pet Sounds» (1966) de los Beach Boys.
Arraigo y popularidad
Entre 1967 y 1970, tuvo rápido auge en Reino Unido, EEUU y otros países de Europa. En esta época se crearon canciones como «A White Shade of Pale» de la banda Procol Harum, (con rotundo éxito en Reino Unido en 1967) y «There’s a Kind of Hush» del grupo británico Herman’s Hermits, versionada en múltiples oportunidades.
Un ejemplo dentro de la historia de los Bee Gees, reconocida agrupación británica, fue la incorporación del sonido orquestal en sus álbumes «Horizontal» (1968) y «Odessa» (1969), actualmente considerados clásicos del rock sinfónico y la ópera rock.
La fama que adquirió el pop barroco se extendió a otros países de Europa, como en Francia, nación que vio nacer el éxito mundial «Eloise», interpretado por el cantante inglés Barry Ryan y compuesto por su hermano gemelo Paul. De ahí este innovador estilo se consolidaría con fuerza hasta los primeros años de la década de los 70, cuando comenzó a sufrir un fuerte declive.
Decadencia
Ya en los 70, el surgimiento de la música electrónica, disco y punk, provocaron el declive del pop barroco. Sin embargo, en España se crearon destacados temas como la canción de América, América, interpretada por Nino Bravo (1973) y Ni tú ni Nadie (1984), sencillo del grupo madrileño Alaska y Dinarama.
Después de esa etapa, la escena musical se vio llena de elementos digitales que desplazaron las tradicionales orquestaciones características del pop barroco.
Reimpulso como chamber pop
Para mediados de los 90, surgió el chamber pop como un subgénero desprendido del indie pop, caracterizado por ser una alternativa al pop y rock tradicional que recurría al constante uso de guitarras distorsionadas. El también conocido pop orquestal se inspiró con fuerza en el mencionado álbum «Pet Sounds» de los Beach Boys, incluyendo en las nuevas producciones los sonidos de instrumentos de cuerda y de viento, siendo así más complejo que el subgénero antecesor.
Entre los grupos reconocidos que implementaron composiciones de este estilo se encuentran The Divine Comedy, R.E.M. y Smashing Pumpkins.
Actualidad
En el siglo XXi, comenzó a utilizarse el término «pop de cámara» para hacer referencia a aquellas composiciones con tendencias orquestales, que pueden escucharse, por ejemplo, en «Over the Love «, de Florence and The Machine, y en canciones de Born to Die de Lana del Rey, una de las máximas exponentes actuales de este estilo.
Entre los rasgos más importantes de este subgénero musical se encuentran:
Introducción de elementos de música clásica
La incursión del rock y el pop en elementos propios de la música clásica, hace recordar al estilo barroco originado en Europa en el siglo XVIII, provisto de instrumentos musicales como trompetas, flautas, arpas, violines y otros elementos destacados en una orquesta.
Fusión de otros géneros bajo una orquestación musical
Gracias al notable éxito que tuvo este primer experimento en los 60, otros géneros musicales, mayormente relacionados con el pop y el rock, decidieron implementar este estilo, produciendo así composiciones mucho más complejas que las publicadas bajo los géneros tradicionales.
Entre los subgéneros fusionados se encuentran el indie rock, dream pop, música psicodélica, rock alternativo, Britpop y folk.
Uso de melodías contrapuntísticas
Otro aspecto presente en el pop de cámara actual es el uso de múltiples melodías en una sola canción, melodías, cabe destacar, que tienen igual importancia entre sí, sin sobresalir una de la otra. A esto también se le llama contrapunto o polifonía, que también es notoria en composiciones clásicas barrocas del siglo XVIII.
Agrupaciones musicales y cantantes del chamber pop
Hoy en día, numerosos grupos e intérpretes mundiales son catalogados como referentes del chamber pop o pop barroco, ya sea como pioneros o promotores, o como causantes del reimpulso de esta tendencia musical. Conoce las agrupaciones musicales y los solistas más importantes del pop de cámara:
Grupos de pop barroco más populares
De las variadas bandas que han sido asociadas en algún momento con e pop barroco, destacan:
Los Beatles
La prestigiosa banda británica, hoy conocida por incursionar en múltiples subgéneros musicales durante su carrera, fue una de las pioneras en el uso de pop barroco como estilo musical característico de algunos de los destacados temas producidos en los años 60, como «Eleanor Rogby», «For no One» y «She’s Leaving Home».
Los Beatles. (Pxfuel)
Beach Boys
Como ya se ha resaltado previamente, la renombrada agrupación estadounidense logró posicionar álbumes que son considerados entre las obras cumbres del pop barroco, siendo influencia dentro de los subgéneros posteriores que decidieron implementar este estilo.
Entre sus piezas más importantes están: Wouldn,’t it be Nice, Here Today, I Know There’s an Answer, I’m Waiting for the Day, God Only Knows y Sloop John B.
La amplia discografía de Bee Gees contiene álbumes de estudio reconocidos dentro del pop barroco, producidos en el paso de la agrupación británico-australiana hacia la música disco. Estas composiciones se consolidaron como las mayores referencias del pop barroco, catapultando al grupo hacia la consagración mundial.
De sus discos en este género se destacan «Bee Gees 1st», «Horizontal», “Idea” y «Odessa», notables ejemplos de fusión entre el rock psicodélico, el pop y elementos de orquesta.
Bee Gees. (John, CC BY-SA 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Panic! At The Disco
En el resurgimiento del chamber pop dentro del siglo XXI, destaca la presencia de este destacado grupo norteamericano por ser uno de los primeros en fusionar el rock alternativo con la hermosa melodía y compleja armonía propia del estilo barroco.
De sus producciones discográficas sobresale «Pretty Odd.», álbum que impacta por su marcada similitud con la primera oleada del pop barroco de los 60.
Panic! At The Disco en una de sus presentaciones. (micadew, CC BY-SA 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Noel Gallagher’s High Flying Birds
El grupo surgido despúes de la separación de la célebre banda Oasis trajo a la palestra el álbum de igual nombre de la nueva agrupación encabezada por el célebre Noel Gallagher, donde llega a evocar sonidos propios de los 60 a través de arreglos sinfónicos mezclados con sonidos muy similares al de los últimos años de Oasis.
Presentación de la banda en México en 2012 (Jose Francisco Del Valle Mojica, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Beirut
La banda Beirut, creada en 2006, es otro de los referentes actuales dentro del chamber pop, al fusionar folk rock, música electrónica, indie rock con sonidos encontrados en las primeras oleadas del pop barroco británico, como es el caso de sus álbumes Gulag Orkestar, The Flying Club Cup y The Rip Tide, por nombrar algunos.
Beirut en una presentación en Munich en 2016 (pitpony.photography, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
The Last Shadow Puppets
De la corta discografía de The Last Shadow Puppets resalta «Everyting You’ve Come To Expect», por contar con sonidos característicos del piano, instrumentos de cuerda y una delicada batería, como producto de la mezcla del indie rock con el pop barroco.
The Last Shadow Puppets. (Lee Byway, CC BY-NC-ND 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Solistas del chamber pop más reconocidos
Entre los notorios intérpretes del chamber pop destacan los siguientes nombres:
Jeremy Enigk
El otrora líder del célebre grupo estadounidense Sunny Day Real State consolidó su carrera en solitario gracias al álbum Return of the Frog Queen, donde se pueden encontrar canciones con melodías orquestales fusionadas con el sonido del rock alternativo.
Jason Egnik en una presentación en Austria. (Jason Garber, BY 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Aurora Aksnes
La cantante y compositora noruega es otra de las artistas actuales que evocan el pasado del pop barroco, fusionándolo con el art pop, folk y el synthpop, dando como resultado álbumes como «All my Demons Greeting Me as a Friend», «Infections of a Different Kind» y «A Different Kind of Human», discos que muestra la hermosura propia de las armonías con los géneros ya nombrados, acompañados por lo general, por el sonido del piano.
La intérprete noruega Aurora Aksnes. (NRK P3, CC BY-SA 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Lana del Rey
Catalogada como la diva del pop de cámara actual, la estadounidense maneja maravillosamente piezas que evocan el clásico pop barroco. La cantante ha logrado fusionar este estilo con influencias de prestigiosas bandas e intérpretes rockeros como Elvis Presley y Nirvana y una estética romanticista retro, dando paso a canciones que la posicionan como una de las referentes del pop de cámara más notables.
Lana del Rey. (Jaguar MENA, BY 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Entre sus sencillos se encuentran «Video Games», «Born to Die», «National Anthem» y «Young & Beautiful», esta última canción formó parte de la banda sonora del filme «El Gran Gastby».
Cabe acotar que Charlie Grant, hermano de Lana del Rey, ha colaborado en la carrera de la cantante, concretamente, apareciendo en vídeos musicales de la intérprete.
Canciones emblemáticas del pop barroco
En el abanico de opciones halladas dentro del pop barroco, sobresalen algunos de los temas que han marcado un hito dentro de este estilo musical. Las piezas más emblemáticas de este género son:
The Zombies – She’s Not There
La canción debut de esta célebre banda británica fue una de las primeras con estilo pop barroco, mezclado con sonidos del rock y el jazz para convertirse en un clásico de este subgénero y referencia para muchas de sus versiones actuales.
Beach Boys – Wouldn’t it Be Nice
El sencillo del renombrado album «Pet Sounds» es uno de los pioneros en el uso de instrumentos no convencionales dentro del pop, como la trompeta, piano, saxofón, órgano, mandolina y acordeón, dando como resultado una de las mejores canciones del pop barroco de todos los tiempos
Alaska y Dinarama – Ni tú ni Nadie
El segundo sencillo del álbum Deseo Carnal (1984) de la agrupación española, es recordado como uno de los más destacados del pop barroco europeo por su melodía en crescendo acompañada de puentes instrumentales y el sonido de instrumentos de viento, como el caso del corno.
Bee Gees – Odessa
Los integrantes de Bee Gees se involucraron de lleno en la fusión de ritmos como el rock y la ópera, trayendo al público uno de los mejores álbumes de la historia de la música. Una muestra de ello es el primer sencillo del álbum Odessa, conocido con el mismo nombre.
Fools Garden – Lemon Tree
Esta canción de la agrupación alemana es otra de las muestras de la influencia del pop barroco, britpop e indie pop, encontradas en el resurgimiento de este género a mediados de los 90. Se trata de un sencillo del álbum Dish of The Day, que se consagró internacionalmente por el uso de sonidos de trombón, trompeta e instrumentos de cuerda.
Coldplay – Viva la Vida
La renombrada banda Coldplay ingresó de lleno al chamber pop con este maravilloso tema, segundo sencillo del disco «Viva la Vida or Death and All His Friends». La letra que relata uno de los acontecimientos históricos más notables, como la caída de Luis XVI de Francia, es acompañada con instrumentación acorde a dicho contexto detallado.
Lana del Rey – Video Games
De su segundo álbum, Born to Die sobresale este tema, una balada pop influenciada por el subgénero indie en tonalidad fa sostenido menor, que rápidamente se hizo viral en Youtube por su letra y melodía, siendo uno de los más destacados temas de la intérprete norteamericana.
Radiohead – Burn the Witch
De la mezcla del pop barroco y art rock surgió este tema, primer sencillo del disco «A Moon Shaped Pool», publicado en 2016. El sonido de la canción hace recordar los momentos de popularidad del chamber pop en toda su extensión.
En la actualidad, el chamber pop se ha consolidado por medio de los numerosos solistas y grupos musicales que, influenciados por los primeros temas destacados del pop barroco, rescataron dichos sonidos para la producción de innovadores temas que buscan recordar la época dorada de este subgénero musical, ya considerado un clásico en el ámbito del pop.
En un entorno desafiante, leer libros motivacionales representa una gran estrategia para cambiar tu perspectiva del mundo y a su vez, prevenir los problemas de salud mental, que en tiempos pandémicos, se han agudizado. Los libros motivadores son útiles para fortalecer el poder mental y no perder el ánimo en momentos retadores.
Despertar de conciencia: Qué es, síntomas y cómo elevarte a nivel espiritual
Esta célebre obra literaria fue escrita por el psiquiatra austríaco Viktor Emil Frankl. El texto proclama un mensaje alentador, pues narra las experiencias que vivió el autor en los campos de concentración nazi. Su lema principal es encontrarle propósito a la vida para superar cualquier adversidad.
Es un libro lleno de frases esperanzadoras. El lema más conocido es el que enseña que al hombre pueden arrebatarle todo, menos la libertad de elegir su actitud ante cualquier circunstancia.
Esta obra favoreció el descubrimiento de la logoterapia, que consiste en la sanación psíquica a través de la búsqueda del sentido de la vida. La narración de Frankl es una de las más conmovedoras historias de motivación personal.
Escrito por la conocida autora norteamericana Louise Lynn Hay, considerada predecesora del movimiento de crecimiento personal. Se trata de uno de los libros best seller más recomendados del género de autoayuda. Este libro se recomienda reiteradamente entre las lecturas de motivación personal.
La obra se centra en la capacidad curativa natural del ser humano a través de la declaración de afirmaciones eficaces y sobre todo, en el control de los pensamientos, prefiriendo los positivos para mejorar la salud física, mental y emocional del individuo.
Del psicólogo y escritor norteamericano Daniel Goleman. Se trata de uno de los mejores libros motivacionales que se haya escrito. La obra enseña que el coeficiente intelectual no es concluyente para lograr el bienestar. De hecho, habilidades como el autocontrol, la empatía y el entusiasmo determinan el destino de cada persona.
Este fascinante libro le otorgó a su autor fama mundial. El texto hace énfasis en que el ser humano debe aprender a gestionar y detectar tanto las emociones propias como las ajenas, para con ello, alcanzar el éxito personal.
Es un libro que devela las claves del bienestar. Escrito por el prestigioso autor español Álex Rovira. La obra hace uso del recurso literario de narrar historias para conmover al lector y a su vez, crear una conexión emocional con el leyente, desde el principio de sus páginas. La idea principal es crear las situaciones para materializar los sueños.
Escrito por el neurocientífico norteamericano Joe Dispenza, quien a raíz de sufrir un grave accidente en 1986, que casi lo deja paralítico, decidió escribir este libro, en base a su experiencia de recuperación. La obra se inspira en la capacidad del ser humano de transcender los límites de la mente a través del trabajo interior, la meditación, los ejercicios físicos y una alimentación apropiada, para crear así su propia realidad.
Se trata de un libro escrito por el afamado inversor y autor de origen japonés Robert Kiyosaki, en coautoría con la autora estadounidense Sharon Lechter. La obra superventas, ha sido calificada como uno de los mejores libros para cultivar la educación financiera.
Este libro puede descargarse desde cualquier web de libros gratuitos o de bibliotecas virtuales sin cargo; razón por la cual destaca entre los libros de motivación personal gratis. La premisa básica del texto es mejorar la actitud hacia la vida y el dinero.
Esta célebre novela escrita por el autor canadiense Robin Sharma, es uno de los libros de crecimiento personal con mayor éxito de ventas. La obra narra la historia de un exitoso abogado cuyo estresante estilo de vida le ocasiona un infarto del que sobrevive.
Posteriormente, debido a una crisis existencial, decide emprender una labor espiritual que le transforma la existencia de manera extraordinaria. El texto no es solamente uno de los mejores libros de superacion personal cortos, sino también ocupa un lugar importante entre los libros de superación personal gratis para leer.
Controle su destino: despertando al gigante que lleva dentro (1991)
Escrito por el afamado autor estadounidense Anthony J. Robbins. Se trata de una de las obras más leídas en el ámbito del desarrollo personal. La idea principal del texto es propiciar el autoconocimiento, con el fin de identificar las creencias que limitan al ser humano para lograr reemplazarlas por ideas capaces de reforzar sus potencialidades.
El texto de Robbins, quien es un coach de renombre mundial, destaca entre los libros de superación personal para jóvenes.
Es una obra con sólidas bases científicas escrita por la autora estadounidense Kelly McGonigal. El texto explica que el autocontrol es una habilidad inherente al ser humano, que se cultiva con buena nutrición, enfoque en el presente, higiene del sueño, actividades satisfactorias y descanso reparador.
El autocontrol en oposición a la impulsividad, resulta trascendental para mejorar la salud emocional, física y mental. Este libro es uno de los mejores libros de superación personal recomendados.
De la célebre autora Helen Keller. La obra autobiográfica relata la experiencia de vida de esta conferenciante y activista política norteamericana quien pese a haber desarrollado una enfermedad que la dejó sordociega a los diecinueve meses de nacida, se convirtió en una referente motivacional por su gran espíritu de superación personal.
Considerado como uno de los mejores libros inspiradores, el texto relata la experiencia vital de Keller, quiera fuera un asombroso ejemplo de resiliencia, paciencia, entusiasmo y altruismo. Colaboró activamente en la creación de la primera Fundación Americana para los ciegos, impactando positivamente la vida de millones de personas.
El trayecto de vida de Helen Keller fue influenciado en gran parte por la deferencia de su maestra, Anne Sullivan, cuyas enseñanzas le permitieron convertirse en una oradora mundialmente reconocida. Prueba de ello es que, un centenario después de su desaparición física, Keller sigue siendo admirada en el ámbito del desarrollo personal.
Es un libro bestseller cuya idea principal es vivir en el presente y comprender que la mente es una útil herramienta al servicio del ser humano y no al revés. Basado en las vivencias espirituales del autor alemán Eckhart Tolle, quien reflexiona sobre las consecuencias de vivir en automático por el hecho de no domesticar la mente y el ego.
Este libro, traducido a 33 idiomas, asume como idea principal la no identificación del individuo con su mente. Por tal motivo, el texto ha sido catalogado por los expertos como el mejor libro de superación personal.
Escrito por el autor norteamericano Robert Fisher. Es una novela que trata sobre las barreras emocionales que, en ocasiones, construye el ser humano para evitar ser lastimado.
La enseñanza del libro es que el verdadero amor no surgirá mientras existan armaduras que se erigen sobre los cimientos del miedo a exponer los sentimientos. El texto representa una de las lecturas de superación personal cortas.
Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva (1989)
Es un libro superventas escrito por el autor norteamericano Stephen Richards Covey. La idea principal de esta obra es cultivar siete prácticas para alcanzar el éxito, a saber: ser proactivo, tener un propósito claro, priorizar lo significativo, negociar buscando soluciones mutuamente satisfactorias, comprender sin juzgar, sinergia en las relaciones humanas y sobre todo, renovarse para lograr la efectividad personal.
Del prestigioso autor y médico indio Deepak Chopra, es un libro que pone en entredicho la cultura del esfuerzo exasperado para lograr el éxito personal. Así pues, para Chopra, la definición de éxito es subjetiva y se logra con siete principios naturales que rigen al universo: potencial innato que surge del autoconocimiento, dar y recibir, causa y efecto, menor esfuerzo, intención y deseo, desapego y por último, el dharma.
De la autora norteamericana Brené Brown, es un texto que cuestiona las imposiciones sociales de vivir una existencia falsificada en base a las expectativas de los demás. La idea principal del libro es atreverse a vivir desde la autenticidad y para ello hace falta coraje.
Para Brown, las personas felices reconocen sus debilidades y no pretenden ser perfectas. Incluso actúan siempre con heroicidad, dado que son capaces de afrontar contextos de riesgo e incertidumbre, sin dejar de lado su vulnerabilidad. Este texto sobresale entre los mejores libros de superación personal.
Del brasilero Paulo Coelho, es una clásica novela alegórica escrita en tercera persona, que enseña cuatro grandes lecciones de vida: vivir en el presente, seguir los sueños definidos como “leyendas personales”, reconocer el “tesoro” o potencial interior y emprender el viaje que va desde la mente hasta el corazón. Leer esta obra ayuda a entender el subconsciente y por eso, destaca entre los libros de autoayuda personal.
De la autora norteamericana Elizabeth Gilbert. La obra invita a los aspirantes a escritores a tomar acción para materializar sus metas, lo cual implica mantenerse creativos, entusiasmados, disciplinados, humildes, pacientes y por encima de todo, capaces de lidiar con el rechazo.
La autora es un ejemplo de constancia, disciplina, motivación y superación personal. Entender que lo que se hace no es por fama ni dinero, sino por la alegría de escribir es la idea principal de esta obra de Gilbert, quien es conocida por escribir libros motivacionales para mujeres, como la novela “Comer, rezar y amar”, ampliamente recomendada.
La alquimia del pensamiento y asumiendo la vida con sabiduría (2014)
Esta obra literaria del escritor colombiano Gerardo Schmedling describe pormenorizadamente las técnicas para reprogramar la mente y eliminar falsas creencias con la intención de alcanzar el bienestar personal. Se trata de un libro lleno de valiosos consejos y motivaciones para la vida.
Para Gerardo Schmedling, el único problema del ser humano está en la mente. El libro enseña que el individuo debe dejar de identificarse con la mente. Además se toma consciencia cuando se dejan de cometer los mismos errores. Esa es la mejor evidencia de haber aprendiendo de ellos.
Lo más elemental y profundo de la alquimia del pensamiento, radica en que todo lo que alguien le desee a cualquier persona o a cualquier ser, se lo está deseando a sí mismo; motivo por el cual no le desees a nadie, por ninguna circunstancia, nada que no sea de amor. El texto es recomendado entre los libros de ayuda personal.
Del escritor mexicano Miguel Ángel Ruiz Macías. La obra, inspirada en la sabiduría de los toltecas, está considerada como una guía sencilla para poner en práctica en la vida diaria. Se trata de uno de los mejores libros cortos de superación personal.
El texto inspirado en temas de motivación personal, se basa en poner en práctica cuatro grandes principios: ser impecable con las palabras, no tomarse nada personal, no suponer sino más bien preguntar y hacer siempre lo mejor que puedas y sepas.
Sé amable contigo mismo: el arte de la compasión hacia uno mismo (2011)
Esta obra de la escritora y psicóloga estadounidense Kristin Neff, explica que la excesiva autoexigencia es muchas veces contraproducente para lograr el bienestar emocional del individuo y lejos de motivarle, puede llevarse a actuar con desprecio u hostilidad hacia sí mismo.
El texto, basado en más de 40 investigaciones científicas, convirtió a su autora en una de las personas más influyentes en el ámbito de la motivación personal, debido a su dedicación continua al estudio de los beneficios de la autocompasión, virtud que, cultivada con equilibrio, te permitirá conocer tu propia valía. Se trata de uno de los mejores libros para amarse a uno mismo.
Del escritor británico Ken Robinson, quien define al “elemento” como el punto de conexión entre las inclinaciones naturales del ser humano y su verdadero potencial. Cuando el individuo descubre aquello que le encanta hacer y que además se le da bien, su vida se transforma. Así describe el apasionante viaje subjetivo hacia la creatividad.
La obra de Robinson aborda con perspicacia, grandes temas de superacion personal y motivación. El texto ha sido catalogado no solo como un clásico entre los libros de motivación laboral, sino también como de los mejores libros de éxito personal.
Este libro del escritor y médico español Mario Alonso Puig, es un excelente texto para cultivar el autoconocimiento. La lectura de esta obra te permitirá conocer a profundidad tu interior, lo cual se traduce en imperturbabilidad y una mayor confianza en ti mismo.
Para Puig, para reinventarte es ineludible que seas capaz de conocerte a ti mismo. Esta obra sobresale entre los mejores libros para la motivación personal. Puede decirse que este libro es uno de los más valiosos textos de motivación personal.
Es un texto calificado como un clásico del crecimiento personal. El libro, escrito por el maestro de artes marciales y autor estadounidense Dan Millman, enseña que los verdaderos éxitos del ser humano se logran desde el interior, lo cual implica dejar atrás la actitud de víctima de los acontecimientos; sino más bien, convertirse en creador de la realidad. La vida no es lo que nos sucede, sino que lo haces con lo que sucede.
Del escritor estadounidense Norman Vincent Peale, considerado el creador de la tesis del pensamiento positivo. Esta obra literaria es una de las mejores dentro del ámbito del autodesarrollo, ya que ha ayudado a personas de todo el planeta a lograr plenitud en sus vidas.
La clave es reemplazar los pensamientos negativos por aquellos que generen bienestar y eso solo se logra dándose cuenta de las conductas de uno mismo. Este texto destaca entre los libros para superación personal.
Escrito por el empresario norteamericano Jay Elliot, es un libro que narra la historia de Steve Jobs, quien en vida, transformó el mundo de la tecnología como hasta ahora nadie lo ha conseguido.
Elliot trabajó con Jobs y expone de primera mano las vivencias que le proporcionaron una gran capacidad inventiva al genio de la informática. Si de libros positivos se trata, esta obra te servirá para inspirarte en la vida de un hombre que supo dejar huella en el mundo tecnológico.
Este libro escrito por el médico y autor británico Russ Harris es una obra basada en la Psicología de Aceptación y Compromiso (ACT). La idea central del texto es aprender a creer en nosotros mismos y cultivar la autoconfianza duradera para lograr una vida verdaderamente satisfactoria. Es uno de los mejores libros sobre motivación.
Del autor británico Oliver Burkeman, es un libro que pone en evidencia los diferentes mundos mentales de las personas que les lleva a percibir realidades distintas. La obra devela los riesgos de la positividad tóxica y al mismo tiempo, su tesis es tan honesta, que su lectura se exhorta entre los libros sobre superación personal.
Burkeman explica con agudeza e ironía que no se puede estar feliz todo el tiempo; por el contrario, el verdadero bienestar consiste en aceptar la incertidumbre y reconocer que ciertas dosis de tristeza son muy legítimas en determinados momentos de la vida.
Este libro escrito por la reconocida experta en programación neurolingüística Wendy Jago, es una guía valiosa para entrenar el cerebro con el fin de gestionar las emociones, bien sean positivas o negativas, ello con el propósito de adaptarse satisfactoriamente a un mundo incesantemente cambiante. La obra de Jago es los uno de los mejores libros de superacion personal.
Es un libro alentador escrito por el biotecnólogo, experto en psicología social e inteligencia emocional Pau Forner Navarro, de nacionalidad ibérica, quien además de ser un reconocido autor español con más de un millón de lectores en todo el planeta, actualmente se desempeña como consultor especializado en comunicación on line.
La obra de Forner, calificado como uno de los mejores autores de superación personal, se basa en evidencias científicas comprobadas y devela que la autoconfianza y el carisma son habilidades sociales que pueden cultivarse con disciplina y práctica diaria. Lo anterior requiere valentía y enfrentar los miedos para conseguir el éxito personal.
Del autor estadounidense Kamal Ravikant, es una eficaz guía para cultivar el amor propio. La lectura de este libro, ha mejorado la vida de muchos individuos alrededor del mundo. Para Ravikant, quien padeció de una depresión severa que casi lo lleva al suicidio, confiesa que el secreto de la vida está en aprender a amarse a uno mismo.
No cabe duda que el entusiasmo es contagioso. En el desarrollo personal, los libros motivadores ocupan una posición privilegiada. El objetivo de leer libros motivacionales es alcanzar favorables cambios a través de guías de vida llenas de sabios consejos. Al leerlos y ponerlos en práctica, obtendrás no solo conocimiento, sino también la energía suficiente para sustentar al espíritu de la vida.
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