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Evolución de Windows: características, requerimientos y ediciones de todas las versiones de Windows

La evolución de Windows comienza desde el mismo momento de la creación de su primer sistema operativo. Las sucesivas versiones de Windows se fueron perfeccionando en la medida en que la tecnología avanzaba. Ahora, en una mirada al pasado, desde Windows 1 hasta Windows 11 existe un mundo de diferencias y renovaciones. Si te preguntas cuáles son las otras versiones de Windows, te decimos que entre sus versiones más exitosas se pueden mencionar: Windows 95, Windows XP y Windows 10 (todavía vigente en el mercado).

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MS-DOS

EL MS-DOS nació en 1980, cuando la empresa IBM encargó a Microsoft la creación de un sistema operativo para su gama de productos IMB PC (Computadoras Personales IBM). El DOS se basó en un SO anterior llamado Quick Disk Operating System y conocido como QDOS y 86-DOS.

Comandos del SO MS-DOS de Windows
Captura de pantalla del MS-Dos (Ms-dosdir.png Przemub (talk)derivative work: ויקיג’אנקי, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Su lanzamiento fue en 1982 y tuvo mucho éxito, con ocho versiones posteriores. En el futuro sería gradualmente sustituido por un SO con una interfaz gráfica de usuario (GUI). Con la versión Windows XP en el 2001, el MS-DOS fue definitivamente reemplazado por el CMD.

El funcionamiento del DOS se basaba en una serie de comandos externos e internos a través de los cuales se les daba órdenes de ejecución al PC. Los internos o residentes se cargaban de forma automática al iniciar el sistema y se encontraban contenidos en un archivo llamado command.com. Los externos se ubicaban en archivos transitorios que se ejecutaban para poder usar comandos específicos. Este sistema representó un gran adelanto en comparación con el  primer sistema operativo de la historia creado por IBM en 1956.

Windows 1 (1985)

¿Qué es un Windows 1? Es el primer SO con interfaz gráfica de 16 bits. Fue lanzado en 1985, aunque fue anunciado con mucha antelación (1983). En ese entonces ya Apple estaba saliendo al mercado. Su costo inicial fue de 99 dólares y requería de un hardware con tarjeta gráfica, 320 kb de memoria RAM y una unidad de disquete.

Pantalla de inicio deL sistema operativo  Windows 1.01
Pantalla de inicio de Windows 1.01 (OS by Microsoft Corporation/Screenshot by PantheraLeo1359531 😺, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

¿Cómo fue la evolución de Windows con Windows 1?

Windows 1.1 se volvió popular debido a su interfaz de ventanas que dio origen a su nombre. Este SO resultó algo más fácil de operar que el MS-DOS, pero no ofrecía una diferencia demasiado notable y se seguía basando en la ejecución de los comandos del MS-DOS. Se incluyó bloc de notas, calendario, reloj y calculadora.

Windows 2 (1987)

Fue el sustituto de Microsoft Windows 1.0 y se lanzó en 1987. Tuvo varias versiones posteriores que fueron conocidas como Microsoft Windows/286 y Microsoft Windows/386, y tuvo soporte técnico hasta el año 2001.

Pantalla de arranque del SO Windows 2.1
Pantalla de arranque de Windows 2.1 (OS by Microsoft Corp./Screenshot by PantheraLeo1359531 😺, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Este SO fue más popular que el anterior debido a las nuevas aplicaciones incluidas, como Microsoft Word y Microsoft Excel. Por primera vez se podían superponer unas ventanas a otras en forma de mosaico.

La evolución de Windows con este SO fue importante, ya que también se introdujeron novedosos métodos en el uso de aplicaciones como el zoom, minimizar y maximizar, y la memoria virtual para la ejecución de aplicaciones más pesadas. Además se incluyeron gráficos VGA de 16 colores. A pesar de las novedades era todavía muy dependiente del DOS y no superaba un megabyte de memoria.

Conflicto con Apple

En 1987 la empresa Apple introdujo una demanda contra Microsoft alegando que la apariencia de su SO Macintosh, protegida por derechos de autor, había sido copiada en el SO Windows. Sin embargo Microsoft ganó el caso y la demanda quedó sin efecto.  

Windows 3 (1990)

¿Qué es Windows 3? Lanzado en 1990 fue el más exitoso SO de Microsoft hasta ese momento, convirtiéndose en un fuerte rival de Apple Macintosh. La interfaz fue notablemente mejor, al igual que su capacidad para administrar la memoria que se utilizaba en los procesadores de Intel 386 y 286. Tuvo millones de ventas en tan solo un año. La evolución de Windows con este SO se caracterizó por el uso del panel de control, la administración de archivos y los iconos.

Imagen de la pantalla de inicio alemana de Windows 3.0
Imagen de la pantalla de inicio alemana de Windows 3.0 (OS by Microsoft Corporation/Screenshot by PantheraLeo1359531 😺, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

El  MS-DOS fue reemplazado por un administrador de programas que se ejecutaba a través de iconos. Igual que sus antecesores, este SO incluía procesador de textos, bloc de notas, calculadora, etc. Se incluyó una nueva versión de los juegos Corazones, Buscaminas Solitarios y Reversi. En el modo SVGA se soportaban 256 colores por vez primera. Se necesitaban 5 MB de espacio en disco para su instalación.

Windows NT (1993)

Fue un sistema operativo multiusuario, multitarea y multiprocesamiento de 32 bytes. La primera versión se lanzó en 1993. Tiene muchas versiones que van desde el Windows NT 3.1 en julio del 93 hasta la versión NT 10.0  de octubre del 2021, desarrollada para Windows 11. Es una familia de SO diseñados para redes, donde se conectan varias estaciones de trabajo a un servidor. A pesar de la innovación y el nuevo concepto, no tuvo demasiado éxito.

Logotipo de Microsoft Windows NT 4.0 Workstation
Logotipo y marca denominativa de Microsoft Windows NT 4.0 Workstation (Microsoft, flag logo designed by Jonathan D. Cowles and Jeff Boettcher, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

El NT tiene características parecidas a las redes UNIX, pero con una interfaz propia. Fue la primera versión Windows de 32 bits. Hasta el 2001 se comercializó como un producto empresarial  y tenía dos versiones: Workstation para estaciones y Server para servidores. A partir del 2001 se comenzó a usar para consumidores en general y también para empresas.

Para el desarrollo de este proyecto se creó una alianza entre Microsoft y Digital Equipment Corporation, ya que las relaciones con IBM se habían deteriorado a causa de varios desacuerdos entre ambas empresas.

Los sistemas operativos Windows 2000, Windows Server 2003, XP, Vista, Windows 7, Windows 8.x,  Windows 10 y Windows 8.x tienen versiones NT, todos diseñados para funcionar con uno o múltiples procesadores.  Para esta fecha ya la evolución de Linux y sus versiones eran bastante conocidas por el público, sin embargo no podían competir contra los amigables SO de Microsoft.  

Windows 95 (1994)

En julio de 1994 se lanzó Windows 95. Microsoft realizó una campaña publicitaria de gran alcance y lograron un récord de ventas de 7 millones de copias en tan solo 5 semanas, siendo uno de los SO de escritorio más usados. Ya en esta fecha las imágenes de Microsoft Windows y las imágenes del sistema operativo Windows eran conocidas en el mundo entero.

Antes de su lanzamiento se conoció como Windows 4. Este SO incluyó la importante novedad del USB y los sistemas de archivos FAT. También hizo la transición de la arquitectura multitarea de 16 bits a la de 32 bits, lo que permitió la posibilidad de colocar nombres largos y con espacios a los archivos y carpetas. Este SO tuvo soporte técnico por parte de Microsoft hasta el 2001.

Logotipode Microsoft Windows 95
Logotipode Microsoft Windows 95, variante apilada (Microsoft, flag logo designed by Jonathan D. Cowles and Jeff Boettcher, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

¿Cómo fue la evolución de Windows con Windows 95?

Algunas características de Windows 95 son:

  • Internet Explorer.
  • La barra de tareas y el botón de inicio.
  • Sistemas de archivos FAT.
  • Fue la primera con la importante función Plug and Play de auto reconocimiento y configuración de los dispositivos externos.

Los requerimientos de Windows 95 para la instalación eran: espacio disponible en disco de entre 40 y 50 MB (dependiendo de la versión), procesador 80386 DX o superior (Pentium), y resolución VGA o superior (mejor SVGA de 256 colores).

Windows 98 (1998)

Fue lanzado en junio del 98 y tenía como nombre clave Memphis. Era una versión mejorada de Windows 95, con nuevos controladores para los dispositivos y sistema de archivos FAT que soportaba particiones de más de 2 GB. Antes que él, se desarrolló un proyecto llamado Nashville (o Windows 96) que fue cancelado y nunca salió al mercado.

Logotipo de Microsoft Windows 98
Logotipo y marca denominativa de Microsoft Windows 98 (Microsoft, flag logo designed by Jonathan D. Cowles and Jeff Boettcher, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

La segunda edición de Windows 98 sacada en 1999 ofrecía la posibilidad de compartir el mismo internet por varios equipos con solo una línea telefónica. Se requerían entre 260 y 205 MB de espacio en disco para su instalación y entre 16 y 24 MB de RAM, todo dependiendo de la versión elegida. 

Microsoft planeaba la interrupción de Windows 98 para finales del 2004, sin embargo, las estadísticas demostraban que un alto porcentaje de las vistas en Google eran realizadas desde este sistema operativo. Por esta razón se postergó la decisión de dejar de ofrecer el soporte técnico hasta el 2006.

Windows Me (2000)

Windows Me o Millenium fue sacada al mercado en el año 2000. Fue un sistema operativo bastante criticado por presentar algunos errores y varias desventajas en su uso, lo que ocasionó que muchos usuarios retornaran al Windows 98 o 95. A pesar de las desventajas Windows Me incorporó importantes funciones.

Copias a la venta de Windows ME
Copias a la venta de Windows ME (Timo Kuusela, CC POR 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

¿Cómo fue la evolución de Windows con Windows Me?

Algunas características de Windows Me eran:

  • Restauración del sistema.
  • Nuevo hardware de 32 bits, dejando de lado definitivamente el de 16 bits.
  • Mejora de la configuración de la red. Ofrece nuevas opciones TCP/IP.
  • Soporte Plug & Play (conectar y usar), al igual que Windows 98 Segunda Edición.
  • Actualizaciones automáticas del SO.
  • Permite el uso de las carpetas comprimidas
  • Permite la fácil comunicación con dispositivos como escáneres o cámaras fotográficas, mostrando pocos problemas de incompatibilidad. 
  • Inclusión de nuevos juegos: Damas en Internet, Backgammon en Internet, Corazones en Internet, Picas en Internet, Reversi en Internet, Pinball…

Los requisitos necesarios para su instalación eran 320 megabytes de espacio en el disco duro, 32 megabytes de RAM y un procesador Pentium. Comparado con otros, Windows Me fue un SO de corta duración, ya que muy pronto sería lanzado el Windows XP.

Windows XP (2001)

Salió al mercado en el 2001 y fue uno de los SO más exitosos de Microsoft, con un diseño espectacular, gran estética, muy amigable con el usuario y un eficaz funcionamiento. Su nombre clave fue Whistler. El éxito de esta versión fue tan grande que en el año 2012 llegó a tener una cuota de mercado del 46,33%.

¿Cómo fue la evolución de Windows con Windows XP?

Algunas características de Windows XP eran:

  • Posibilidad de crear varias cuentas de usuarios en la misma PC.
  • Disponible para equipos de 32 y 64 bits.
  • Grandes mejoras de rendimiento.
  • De muy fácil uso.
  • Gran estética.
  • Secuencias de inicio más rápido.
  • Gran capacidad al instalar nuevas aplicaciones y controladores.
  • Escritorio Remoto.
  • Capacidad de agrupar y mostrar aplicaciones en la barra de tareas.
  • Resaltar los programas instalados recientemente en el menú de inicio.

Los aspectos criticados eran su vulnerabilidad a los virus, troyanos y malware. También presentó algunos errores que fueron solventados con varias actualizaciones conocidas como Service Pack. Los requisitos mínimos de instalación: 10 GB libres en disco, 64 de RAM y procesador de 233 MHz. Algunos tipos de Windows XP son: Windows XP Home Edition, Windows XP Professional y Windows XP Media Center.

En el año 2010 finalizó el soporte técnico de Microsoft a Windows XP Service Pack2. El Service Pack3 contó con soporte hasta el 2014, trece años después de ser lanzado al mercado. En el 2013 Windows XP aún era el segundo SO más usado en el mundo.

Windows Vista (2007)

En enero del 2007 Microsoft saca al mercado Windows Vista. En esta ocasión tardó casi seis años en sacar un nuevo sistema operativo, el espacio más largo en la línea de tiempo de Microsoft entre una versión y otra, solo superado posteriormente entre Windows 10 y 11.

Logo de Windows Vista
Logotipo de Windows Vista (Microsoft, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

A pesar de la costosa campaña de lanzamiento, mayor incluso que la realizada con el lanzamiento de Windows 95, este sistema operativo no contó con la gran aceptación del anterior. Igual que otros sistemas operativos de Windows y sus características fue muy criticado. Las principales quejas eran los requisitos del hardware, el rendimiento y las funciones de seguridad.

La evolución de Windows con este SO se relaciona a las nuevas funciones incorporadas, como la interfaz gráfica conocida como Aero, que ofrecía a los usuarios transparencia y nuevos efectos en las ventanas, pero provocaban la disminución del rendimiento en los computadores de menor potencia.

El primer mes se vendieron 20 millones de copias, sin embargo, el éxito no duró mucho. En el año y medio siguiente solo lograron tener una cuota de mercado del 4,52%. En ese mismo tiempo Windows XP contaba con el 82%. Los fabricantes de Hp, Dell y Lenovo comenzaron nuevamente a vender los equipos con el So de Windows XP cuando las ventas comenzaron a bajar.  

Los requisitos mínimos para su instalación eran entre 15 y 40 GB de espacio disponible en disco, dependiendo si la versión era Windows Vista Basic o Windows Vista Premium, 512 MB o 1 GB de RAM respectivamente, y un procesador de 800 MHz o un GHz.

Windows 7 (2009)

La historia de Windows 7 comienza en octubre del 2009 cuando sale al mercado. Se diseñó para el uso en hogares y oficinas, en dispositivos portátiles, ordenadores, netbooks, etc. Su arquitectura permitió mantener cierta compatibilidad con las aplicaciones y ordenadores en los que funcionaban Windows Vista y Windows XP. Al mismo tiempo, su interfaz incluyó nuevas características que permitían la realización de tareas de forma más rápida y fácil. La idea era tener un SO ligero, rápido y estable.

Logo de Windows 7
Logotipo de Windows 7 (Remix by EEIM after an existing version by Microsoft, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

¿Cómo fue la evolución de Windows con Windows 7?

Algunas innovaciones fueron:

  • Soporte para discos virtuales.
  • Rendimiento optimizado en procesadores multinúcleo.
  • Mejor rendimiento de arranque.
  • Versión nueva de Windows Media Center.
  • Un gadget.  
  • Nuevo diseño de paint, la calculadora, wordPad… 
  • Nuevos elementos en el panel de control, como el calibrador del color de la pantalla.
  • Rediseño de la barra de tareas.
  • Personalización del equipo: color de ventanas, sonidos, imágenes, protector de pantalla, etc.
  • Nuevo reproductor multimedia.

Las versiones para clientes ofrecían arquitectura de 32 y 64 bits en las ediciones Professional, Home Basic, Home Premium y Ultímate. La versión de servidor solo estuvo disponible para 64 bits.

Los requerimientos mínimos de instalación fueron de 2 a 4 GB de RAM y entre 16 y 20 Gb de espacio en disco, dependiendo si se iba a instalar en un equipo de 32 o 64 bits. También era necesario tener un procesador de 1 Ghz. Finalmente, después de 10 años de existencia, en el 2020, Microsoft anunció el cierre del soporte técnico para Windows 7.  

Windows 8 (2012)

Windows 8 salió oficialmente al mercado en el 2012, aunque su desarrollo ya había comenzado antes de poner a la venta a Windows 7. El objetivo era unificar la experiencia del usuario para dispositivos diferentes: computadoras personales de casa y negocio, portátiles, tabletas, netbooks, centros multimedia y servidores.

Configuración del Ethernet IEEE 802.1x de Microsoft Windows 8
Ventana de propiedades de Ethernet IEEE 802.1x de Microsoft Windows 8 (Zinnex, CC BY-SA 4.0,vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

El cambio más relevante que suscitó muchas polémicas fue la novedosa pantalla de inicio. Sobre el clásico escritorio ahora se presentaba una colorida interfaz con formas cuadradas, rectangulares, grandes y pequeñas. Al igual que Windows Vista, este SO no tuvo mucha aceptación por parte de los usuarios.

Además el menú de inicio fue eliminado, lo que fue considerado como una característica desfavorable por la mayoría de los usuarios. Su diseño era más adecuado para las pantallas táctiles. Las ediciones de Windows 8.1 más importantes fueron: Windows 8 (Core), Pro, Enterprise y RT.

¿Cómo fue la evolución de Windows con Windows 8?

Algunas características nuevas fueron:

  • Internet Explorer 10 con soporte a HTML5, css3 y Adobe Flash Player.
  • App para cambiar la configuración de los colores y notificaciones de la pantalla de inicio. 
  • Pantalla de bloqueo para proteger contra el uso no autorizado.
  • Implementación del USB 3.0 y soporte a las versiones más antiguas.  
  • Soporte para microprocesadores de ARM, y por supuesto para los de uso tradicional AMD e Intel.

Los requerimientos mínimos de instalación eran 1 GB o 2 GB de RAM, de 16 a 20 GB de espacio en disco, dependiendo si era un equipo 32 o 64 bits. Además era necesario un procesador de 1 GHz o superior.

Windows 10 (2015)

¿Cuál es la definición de Windows 10? Es un SO completo creado para la familia de productos Microsoft: teléfonos inteligentes, tabletas, Xbox One, laptops, entre otros. El lanzamiento de Windows 10 fue en el 2015. En esta plataforma se unificaron los criterios de todas las anteriores versiones y fue el último en la línea del tiempo de los sistemas operativos hasta el 2016.

Logotipo de Windows 10
Logotipo de Windows 10 (Microsoft, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Esta plataforma tiene un método de interacción con el usuario a través de un asistente digital que es inteligente, intuitivo y crea una experiencia personal entre el usuario y el dispositivo. Esto fue implementado en todas las versiones de Windows 10.

También es el primero en salir de forma gratuita para los usuarios que contaban con Windows 7 o Windows 8. Windows 10 tuvo una gran acogida por parte de los usuarios y en el 2020 ya ocupaba el 64% del mercado.

¿Cómo fue la evolución de Windows con Windows 10?

Algunas características de Windows 10 son:

  • Nace Microsoft Edge para ocupar el lugar del Internet Explorer.
  • Se crea un nuevo asistente de voz llamado Cortana.
  • Se vuelve a implementar el menú de inicio.
  • Las actualizaciones se realizan de forma obligatoria.
  • Se actualiza el Centro de actividades (Action Center).
  • Perfecciona la interfaz táctil.
  • Se adiciona la Autentificación Biométrica a través de Windows Hello.  
  • Uso de apps nativas (mapas, correo, fotos, calendario…).

¿Cuántas versiones de Windows 10 hay?

Windows 10 tiene muchas versiones. Algunos ejemplos de Windows 10 son:

  • Home (Windows 10 Home). Es la versión para escritorio de hogar con las funciones básicas.
  • Pro (Windows 10 Pro). Orientada a programadores y pequeñas empresas.
  • Enterprise (Windows 10 Enterprise). Tiene algunas opciones adicionales a Windows 10 Pro.
  • Enterprise LTSB/LTSC (Windows 10 Enterprise LTSB/LTSC). Es similar a la anterior pero ofrece mayor control sobre algunos procesos de actualización.
  • Education (Windows 10 Education). Proporciona herramientas de aprendizaje para el área de la educación.
  • Mobile (Windows 10 Mobile). Es el sucesor de Windows Phone para dispositivos móviles.
  • Windows 10 S. Es el sucesor de Windows RT. Creado para el área educativa.
  • Windows 10 Pro for Workstation. Es SO de los terminales que se conectan en redes a los servidores.
  • Mobile Enterprise (Windows 10 Mobile Enterprise). SO para dispositivos móviles y orientado a las empresas.

Los requisitos de instalación dependerán del tipo de equipo que se tenga (32 bits o 64 bits). Se requiere de un procesador de 1 GHz o 2 GHz, un 1 GB de RAM (32 bits) y 4 GB de RAM (64 bits), entre 16 y 20 GB de espacio en disco. Esta es una de las más completas versiones de sistemas operativos que existen de Windows.

Problemas de privacidad

El Windows 10 sincroniza el sistema con los servidores de Microsoft sin pedir autorización del usuario. El envío de información puede ser desactivado, sin embargo, no es posible deshabilitarlo totalmente. Según Microsoft los datos recopilados (correo, nombre, apellido, país, idioma, localización, etc.) permiten ofrecer una mejor experiencia al usuario. Este SO no cumple con los requisitos de la ley de protección de datos implementada en los Países Bajos y en muchos otros países. ​

Windows 11 (2021)

Es la versión más reciente de Microsoft. Fue lanzada al mercado en octubre del 2021. Tiene un menú nuevo y un rendimiento mejorado, así como mayor facilidad de uso que Windows 10. También demanda más recursos de hardware, lo que ha sido uno de los aspectos más criticados, ya que muchos usuarios han quedado sin la posibilidad de usarlo. Además no es compatible con equipos de 32 bits.

¿Cómo fue la evolución de Windows con Windows 11?

Algunas innovaciones importantes son:

  • Nueva estética que incluye sombras, traslucidez, nueva paleta de colores, nuevos bordes e iconos.
  • Mejor resolución de pantalla.
  • Mayor rendimiento.
  • Actualización de los cuadros de diálogo.
  • Mejor manejo en el uso de múltiples ventanas.
  • Barra de tareas anclada al borde inferior (sin poder cambiarla como en las versiones anteriores) y con diferente diseño.
  • Al igual que su Windows 10, admite la autenticación multifactor y biométrica por medio de Windows Hello.

Los requisitos del hardware son: procesador de 64 bits (x86-64 o ARM64) con 1 GHz y al menos dos núcleos, 4 GB de memoria RAM, pantalla de alta definición (con 720p), 64 GB disponibles en disco. También requiere de una cuenta Microsoft y conexión a Internet para poder completar la configuración inicial.  

La evolución de Windows ha sido una experiencia de constantes y a veces radicales cambios, algunos más acertados que otros. Estas transformaciones se adaptan a los avances tecnológicos de las diferentes épocas de su historia, sorprendiendo con cada una de las versiones de Windows ofrecidas al usuario.

Ciudades contaminadas: cuáles son las 15 principales ciudades y lugares contaminados del mundo (problemas…)

El Índice Mundial de calidad del Aire, AQI, según sus siglas en inglés; varía en cada ciudad de acuerdo a la hora del día, el clima y los diferentes factores humanos que a continuación mencionaremos, como el tráfico y la actividad industrial.  De acuerdo al monitoreo celebrado en vivo por la organización suiza IQAir y tomando en cuenta como un AQI bueno el nivel 0-50, a continuación cuáles son las ciudades más contaminadas del mundo para finales del mes de abril del 2022, son las siguientes:

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Katmandú, Nepal (174 AQI)

Es el centro cultural y económico de Nepal, es la ciudad mas contaminada del mundo. Actualmente, es una de las ciudades de más rápido crecimiento en el sur de Asia lo que ha aumentado sus niveles de contaminación, estos agravados por un terremoto de magnitud 7.8 en 2015, el cual arrasó muchas áreas de la ciudad dejando grandes cantidades de polvo.

Katmandú, una de las ciudades mas pobladas del mundo está sujeta a niveles bastante malos de contaminación durante todo el año,  por varias causas humanas y geográficas. Ubicada en lo profundo de un valle y muchas cadenas montañosas alrededor, también rodeada por China e India, gigantes de la contaminación ambiental.

Influye además las quemas al aire libre, las emisiones vehiculares, el polvo de las obras de construcción y las áreas dañadas que quedaron de los terremotos, todo ello agravado por su ubicación geográfica, la falta de elevación y viento para permitir que estos contaminantes se expulsen; en lugar de acumularse y elevarse a niveles peligrosos.

Riad, Arabia Saudita (170 AQI)

La contaminación del aire ha costado aproximadamente 750 muertes a la capital de Arabia Saudita, ubicada al centro del desierto de an-Nafud, con  una población de 7,6 millones de personas, la cual se ve obligada a usar mascarillas y purificadores de aire dentro de sus casas. A veces encabeza la lista de las ciudades más contaminadas del mundo

Con un número AQI de EE. UU. de 106, la calidad del aire se clasificó como Insalubre para grupos sensibles, y con una concentración 4 veces superior al nivel recomendado por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Su contaminación se atribuye al dióxido de azufre expulsado al aire por la industria y al impacto asociado con la extracción de petróleo, pues es el mayor exportador de la OPEP. Influyen la fracturación hidráulica, los derrames de petróleo y la contaminación del aire. Con una abundancia de gasolina barata existe una gran cultura del uso de automóviles.  

El clima cálido provoca también el uso generalizado del sistema de aire acondicionado como medio para controlar las temperaturas, que conduce al consumo de energía y un aumento de los niveles de dióxido de carbono.

Delhi, India (165 AQI)

La capital de la India, en ocasiones responde la pregunta de cuál es la ciudad más contaminada del mundo, ya que mantiene un alto nivel de contaminación durante todo el año, con una población de 30,2 millones de personas hasta 2020 situada en un área de 1484 km².  El rango de insalubridad indica que existen riesgos importantes para la salud debido a la calidad del aire y los niveles de contaminación en el suelo.

El crecimiento poblacional, que es parte de los problemas que presentan las ciudades mas pobladas del mundo, incide en la presencia elevada de vehículos, autobuses y camiones que emiten humo tóxico,  cerca de 11,2 millones de vehículos motorizados registrados durante el 2018. Pero además de la emisión de hollín y carbono negro de los vehículos casi todos antiguos, la contaminación es causada por la combustión inadecuada de combustibles fósiles, el desperdicio de alimentos y la quema de tierras forestales/agrícolas en invierno.

En 2017, se reportó en India  la muerte de 1,24 millones de personas, de las cuales el 54 % fue causa de la contaminación del aire y el 46 % por la contaminación doméstica, como los combustibles sólidos para cocinar. 

Ciudad de Kuwait, Kuwait (157 AQI)

Un total de 330 personas murieron por contaminación el pasado año en esta ciudad, ubicada frente al Golfo Pérsico, por lo que cuenta con una amplia reserva petrolera, almacenada en lagos de petróleo. Esta industria ha causado desastres ambientales como incendios, filtraciones de suelo y agua circundantes, haciendo que las áreas sean inhabitables para los humanos y para cualquier ecosistema.

Con su clima desértico cálido, la extracción, quema y exportación de combustibles fósiles y otros recursos naturales que se encuentran debajo de la tierra la contaminación alcanza niveles alarmantes e insalubres.

Otras causas son las emisiones tóxicas de vehículos personales en una población de casi 4,1 millones de habitantes; más el transporte público y vehículos de carga que funcionan con combustible diesel y usan motores obsoletos. Los niveles de dióxido de nitrógeno (NO 2 ) y dióxido de azufre (SO 2 ) abundan. Otra fuente es la acumulación de contaminación fotoquímica, el polvo que liberan las obras de construcción y la reparación de carreteras, así como las emisiones de las fábricas. Son imágenes de ciudades contaminadas.

Lahore, Pakistán (155 AQI)

Lahore se disputa casi a diario el primer lugar de las ciudades más contaminadas, según el monitoreo y clasificación en vivo de IQAir AirVisual, superando en temporada de smog a la ciudad india de Delhi.

Como en casi todas las ciudades contaminadas, la causa principal en esta ciudad es la combinación de emisiones industriales y de vehículos, el humo de los hornos de ladrillos, la quema de residuos de cultivos y desechos en general, también el polvo de las obras de construcción y la pérdidas a gran escala de árboles para construir nuevas carreteras y edificios. La calidad del aire empeora en invierno debido a la inversión de temperatura y la formación de una capa de aire caliente que evita el escape de contaminantes.

En dicha estación, entre octubre y febrero, los agricultores de la provincia de Punjab prenden fuego a los restos de los cultivos, produciendo humo que se suma al smog.  El gobierno intenta abordar la contaminación del aire como prioridad y ha creado el proyecto del Programa de Desarrollo Verde de Punjab (PGDP), así como campañas de consciencia ciudadana.  

Cracovia, Polonia (153 AQI)

Esta ciudad se encuentra en la Pequeña Polonia, en el río Vístula y hasta 2019, registraba una población de 1,7 millones de personas en el área metropolitana, donde se evitan actividades al aire libre y se recomienda a las familias mantener las puertas y ventanas de sus hogares cerradas para evitar el ingreso de aire sucio. Aunque en los días de invierno la calidad del aire se hace más insalubre debido posiblemente a la necesidad de calentar los espacios con combustibles fósiles. 

El smog de Cracovia es ampliamente conocido, quienes conducen hacia la ciudad observan como el cielo se vuelve gris y humeante. Esto debido a la quema de carbón de baja calidad en estufas de carbón, que todavía se usan con frecuencia así como las emisiones del transporte.

En Polonia mueren alrededor de 45 mil personas al año por contaminación y se estima que el 10 por ciento sufre de asma, pero más allá de las enfermedades respiratorias, la mayoría de las muertes están asociadas con enfermedades cardiovasculares y  accidente cerebrovascular isquémico.

Entre las acciones, se intentan restricciones en el uso de instalaciones de combustibles sólidos, la expansión y modernización de las redes de calefacción, la expansión de las redes de gas y la eliminación de la incineración de basura, también mejoras en la organización de los flujos de tráfico, etc.

Tel Aviv-Yafo, Israel (153 AQI)

La contaminación del aire en esta ciudad ubicada en la costa mediterránea ha costado un estimado 110 muertes. Es el corazón económico y tecnológico del país, con una población de unos 460 mil habitantes.

Entre las principales causas de su contaminación destaca las emisiones de los automóviles, las emisiones de las fábricas, pues muchas de las áreas industriales dependen del carbón para proporcionar energía; y la quema de materiales orgánicos como la madera para cocinar y calentar.

De cuáles son las principales ciudades contaminadas con problemas de salud, en Tel Aviv se reflejan en la frecuencia de enfermedades como asma, neumonía,  bronquitis y enfisema, producto de la inhalación de gases como el dióxido de nitrógeno o partículas finas como el carbón negro o el polvo de sílice. Otros problemas incluyen daños al hígado, riñones, el sistema reproductivo, el sistema nervioso y el corazón.

Teheran, Irán (143 AQI)

Con 8,7 millones de habitantes es la ciudad más poblada de Irán y del oeste de Asia, pero también la más contaminada, con niveles altos de  humo y polvo que han llevado a considerar el traslado de esta capital a otro lugar, a una ciudad no contaminada y lejos también de los terremotos.

Además de la geografía, las razones de su contaminación incluyen la actividad del sector industrial y de transporte. La cadena montañosa de Alborz contribuye con la acumulación de toxinas en el aire, pues impide el viento y la expulsión de humo y polvo.

Las secuelas de la contaminación en la salud de los habitantes de esta ciudad, se relacionan con problemas que representan las ciudades más pobladas del mundo, afecciones en las vías respiratorias, cardiovasculares y circulatorias. La población vive expuesta a sufrir enfermedades como neumonía, bronquitis y asma, así como mayor riesgo de cáncer de pulmón. 

Bombay, India (136 AQI)

La contaminación del aire le ha costado a Bombay más de 12 mil vidas. Desde el 2018, esta ciudad superó los estándares de seguridad de calidad del aire, con 162 µg/m 3, es decir; tres veces el estándar nacional y ocho veces el estándar internacional (20 µg/m 3 ) recomendado por la OMS. De los países más contaminados del mundo.

La contaminación es causada por el tráfico y la construcción, que representan el 29 % de las partículas suspendidas en el aire del polvo de las carreteras y la construcción; y de las plantas de energía que agregan un 20 % a los niveles de PM. La principal fuente de contaminación del tráfico proviene de los vehículos pesados ​​que funcionan con diesel. También contribuye la contaminación doméstica causada por combustibles sólidos para cocinar. El material particulado y el dióxido de nitrógeno han sido registrados como los contaminantes más críticos y con mayor impacto en la salud. 

La tos, la dificultad para respirar, las sibilancias y los resfriados, así como la enfermedad pulmonar obstructiva crónica y la rinitis alérgica, pueden atribuirse a la exposición a la mala calidad del aire en dicha localidad. 

Dhaka, Bangladés (179 AQI)

Es la ciudad más grande del país y la novena más grande del mundo, también ocupa el sexto lugar entre las ciudades más pobladas del mundo, con 9 millones de personas. Siendo el centro económico del país, Dhaka conserva niveles altos de contaminación cada año, y su aire fue calificado de insalubre, llegando a rangos de 150,5 a 250,4 μg/m³.

Como ciudad con densidad de población elevada, está sujeta a los efectos contaminantes del aire gracias al uso masivo de automóviles no regulados en cuanto a calidad y antigüedad de sus motores. También el sector industrial contribuye, las fábricas o los sitios de producción, como los hornos de ladrillos, que dependen de fuentes de energía no reguladas (como la quema de carbón, madera y cualquier otro material combustible) liberan cantidades excesivas de vapores nocivos y humo a la atmósfera.

Además existen problemas relacionados con la acumulación de grandes concentraciones de polvo en la ciudad, así como sitios de quema a cielo abierto donde los desechos contienen materia orgánica y materiales tóxicos como plásticos y cauchos que se queman en las calles, lo cual puede causar una serie de efectos en la salud. De los países con peor calidad de vida.

Dubai, Emiratos Árabes Unidos (161 AQI)

Siendo la ciudad más poblada del país y un importante centro financiero que se centra en las exportaciones y el comercio, el turismo, los bienes raíces, Dubai, sufrió la pérdida de 400 personas por causa de la contaminación ambiental en el 2021. Con sus recursos y tecnología pudiese llegar a ser la ciudad menos contaminada del mundo.

Hay factores que agravan la contaminación en Dubái, por ejemplo, el calor extremo y la alta humedad durante los meses de verano ayudan a retener los contaminantes en la atmósfera y se suman a las causas provocadas por el hombre, como el alto uso de vehículos personales y vehículos pesados. Otras causas de contaminación incluyen fábricas y áreas industriales, como las plantas de desalinización (que hacen que el agua del mar sea potable), se utilizan mucho debido al aumento masivo de la demanda.

La mala calidad del aire es peligrosa para la población vulnerable, como niños pequeños, ancianos, madres embarazadas y los inmunocomprometidos o enfermos. Con toxinas en el aire fáciles de respirar y partículas finas como el polvo de sílice finamente molido de las obras de construcción, que junto con el carbón negro tiene propiedades cancerígenas cuando se inhala.

Bogotá, Colombia (112 AQI)

La capital colombiana es el corazón cultural, político y económico del país y donde viven 7,4 millones de personas, de estas 2 mil 100 murieron a causa de la contaminación el pasado año. Es junto a Brasil y México de las ciudades más contaminadas en el continente americano.

Pese a sus características topográficas que hacen que los vientos de alta velocidad eliminen las acumulaciones contaminantes, llegando a ser una de las ciudades menos contaminadas del mundo, el movimiento masivo de personas y mercancías afectan la calidad del aire en Bogotá. Los vehículos que circulan por las carreteras contrarrestan estos beneficios naturales con la emisión de gases altamente peligrosos, compuestos químicos y partículas finas. Otras causas que afectan la calidad del aire en ciudades grandes, son las fábricas, incluidas las numerosas fábricas de ladrillos que funcionan con sus propios combustibles fósiles como el carbón. 

Estas partículas pueden penetrar profundamente en el tejido pulmonar y en el torrente sanguíneo, causando una gran cantidad de problemas médicos, reducir la función pulmonar, del sistema hepático y renal y riesgo de cáncer. La salud reproductiva también puede verse afectada.

Beijing, China (120 AQI)

Capital de la República Popular China, anteriormente conocida como Pekín, es la ciudad más poblada del mundo con 21 millones de habitantes en un área de  16.500 kilómetros cuadrados. De las veinte ciudades del mundo con peor calidad del aire, 16 de ellas se encuentran en China. 

La contaminación del aire es causada principalmente por las emisiones de los vehículos y la quema de carbón para producir electricidad. Otros factores que influyen son la industria manufacturera y el crecimiento de la población.

Con más de 5,5 millones de vehículos motorizados en las calles, el gobierno insta a las personas a evitar las actividades al aire libre. 

Los problemas de las ciudades mas pobladas del mundo en materia de salud son dolor de garganta y tos. Durante la última década, las tasas de cáncer de pulmón han aumentado en más del 60%. Otras consecuencias son cielos amarillos, tasas de mortalidad más altas y vuelos cancelados debido a los bajos niveles de visibilidad. En los primeros meses de 2021, China se vio afectada por la tormenta de arena más fuerte de los últimos 10 años.

Bruselas, Bélgica (120 AQI)

La Región de Bruselas-Capital comprende 19 municipios, forma parte de los sectores francés y flamenco. Bruselas es un centro importante para muchas organizaciones internacionales, es la capital de facto de la Unión Europea.

El tráfico se detiene en todo momento, por la cantidad de automóviles que existen lo que indica que como en la mayoría de las ciudades mencionada en la mayor causa de contaminación ambiental.  Pero además de las partículas finas, el problema son las emisiones de óxido de nitrógeno. Según la Agencia Europea de Medio Ambiente, las principales fuentes de contaminación del aire en los países de la UE son la calefacción doméstica, el transporte por carretera, la producción de energía, la industria y la agricultura. 

La contaminación del aire provoca 422 mil muertes prematuras cada año. Los contaminantes del aire causan directamente enfermedades crónicas y graves como el asma, las enfermedades cardiovasculares y el cáncer. Según los estudios, el aire contaminado también es un componente en la aparición de la diabetes tipo 2, la obesidad infantil y la enfermedad de Alzheimer.

Ciudad de México, México (88 AQI)

La capital y ciudad más grande de México es habitada por más de 21,3 millones de personas, lo que la convierte en la más poblada de América del Norte.

Así como en CDMX, en otros estados mas contaminados de México el parque automotor incluye un nutrido grupo de vehículos propulsados por la combustión de hidrocarburos, por lo que las emisiones de monóxido de carbono, hidrocarburos y óxido de nitrógeno que se liberan a la atmosfera son suficientemente altas para generar un smog oxidante fotoquímico. Además, su ubicación geográfica y la reducción de los vientos, agrava la concentración de contaminante.

Con índice de hasta 161 AQI, otras ciudades más contaminadas de México son Durango, Puebla, Chiapas, Morelos. En estos lugares contaminados de México, surgen enfermedades cardiacas, infartos cerebrovasculares, enfermedades pulmonares y cáncer.

La corrupción del aire puede ser un problema serio para muchos lugares contaminados en el mundo. En las ciudades contaminadas no hay escapatoria, pues las ínfimas partículas atraviesan nuestro cuerpo a través del sistema respiratorio o circulatorio y causan graves lesiones a nuestro cerebro, pulmones y corazón; sin discriminación de edad, raza, recursos o estatus. Sin embargo, para evitarlo se requiere no solo el compromiso e inversión de cada gobierno en el ajuste de medidas, la participación de cada ciudadano es esencial.

Escritores británicos: nombres, estilo y mejores novelas de 12 autores y escritores ingleses famosos

Muchos de los libros que aún están vigentes y son parte fundamental de la literatura clásica y universal, son el resultado de la mente de escritores británicos que conquistaron a los lectores de todo el mundo independientemente de las corrientes literarias y de sus estilos narrativos. En esta entrada haremos un repaso por los escritores ingleses más notables, esos autores y autoras famosas que escribieron líneas que no se perdieron en el tiempo y que siguen inspirando a generaciones más jóvenes.  

Literatura británica:
Historia, características, escritores y 10 obras importantes de la literatura inglesa

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Charles Dickens

Considerado el mejor escritor de la época victoriana, y uno de los mejores autores de libros famosos, Charles Dickens (1812-1870) creó algunos de los personajes más memorables de la literatura inglesa en obras que envejecieron muy bien y que se siguen estudiando en la literatura universal. En sus escritos dejó ver la crítica social, la realidad trágica y cómica de estar vivos y también creó historias con mucha ironía, algo que se puede evidenciar en tres de sus novelas más famosas:

  • Oliver Twist (1837)
  • Un Cuento de Navidad (1843)
  • Grandes Esperanzas (1861)

Estas son historias que todavía se leen en la modernidad y han sido objeto de numerosas películas y obras de teatro. Sus vivencias sirvieron de inspiración para posteriormente crear obras como estas, ya que cuando tenía 12 años, su padre fue a la prisión por grandes deudas y él se vio en la obligación de trabajar en una fábrica; quizás esto lo impulsó a crear personajes con un camino difícil por recorrer pero con un fuerte espíritu y valentía.

En la imagen se muestra a Charles Dickens retratado en la página de un libro.
Ilustración de Charles Dickens (Wellcome Images, CC BY 4.0, Vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Jane Austen

A la lista de escritores y poetas ingleses famosos añadimos a Jane Austen (1775-1817), la novelista británica que se inmortalizó por obras como Sensatez y Sentimiento (1811), Orgullo y Prejuicio (1813) y Mansfield Park (1814); otras tres conforman su biblioteca de novelas y, aunque son pocas, Austen se convirtió en una de las escritoras más influyentes de la literatura inglesa, destacando entre muchos escritores británicos. 

El estilo de Jane Austen destacó por gozar de una ironía mordaz, el realismo y plasmó las vivencias de la sociedad en el ámbito económico y de relaciones, y también se volvió una fuente de feminismo con personajes como Elizabeth Bennet o Anne Elliot; pese a que sus novelas más famosas se popularizaron tras su muerte y no en vida, Austen y sus historias quedaron marcadas en la memoria de la literatura clásica.

En la imagen se muestra un retrato digitalizado de Jane Austen.
Retrato de Jane Austen circa 1870 (James Andrews, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

George Eliot

Seguidamente, otra de los grandes autores de literatura inglesa es George Eliot, que en realidad es el seudónimo de Mary Ann Evans (1819-1880), quien fue una novelista de la era victoriana que eligió un seudónimo masculino para pasar desapercibida dentro del grupo de autores ingleses de aquellos tiempos. En su lista de hits, Eliot tiene siete novelas a su nombre, pero las más famosas son:

  • El velo descubierto (1859)
  • El molino de Floss (1860)
  • Silas Marner (1861)
  • Middlemarch (1871)

Algo característico de las obras de Evans es que gran parte de su trabajo se desarrolla en Warwickshire, la provincia de Inglaterra, donde se crió, y ya en su adultez se mudó a Londres, donde editó la Westminster Review. El estilo narrativo de George Eliot refleja el pesimismo de la sociedad y la complejidad de la vida; es realismo en su máxima expresión y la prueba de los primeros pasos al feminismo.

Retrato a color de la escritora George Eliot.
George Eliot retratada en sus 30 años (National Portrait Gallery, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Thomas Hardy

Por otro lado, el escritor inglés famoso de esta lista es Thomas Hardy (1840-1928), quien fue muy conocido por su novela Tess, la de los d’Urbervilles (1891), una de las mejores novelas del siglo XIX. Thomas Hardy comenzó su vida laboral como un arquitecto, pero rápidamente realizó que tenía talento para escribir y que podía ganarse la vida escribiendo y por ello se dedicó a ser uno de los mejores escritores antiguos, que también creó historias como Lejos de la Multitud Loca (1874) y Jude el Oscuro (1895)

Gracias a su estilo realista, la inclinación por el pesimismo y el naturalismo, la narrativa de Hardy logró amasar obras importantes y más de 900 poemas a su nombre; su talento le valió la Orden del Mérito y aún es considerado como una figura literaria destacada de su época.

Imagen en color sepia de Thomas Hardy, quien posa de perfil.
Retrato del escritor Thomas Hardy (National Portrait Gallery London, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

George Orwell

George Orwell (1903-1950) es una fuente de inspiración para escritores famosos actuales, ya que fue un autor prolífico que escribió obras satíricas importantes que abordaron la política de sus tiempos, ya que también destacó como periodista, crítico y ensayista. Su narrativa incluye un enfoque distópico y la forma en la que escribió sus historias dieron pie al término “orwelliano”, el cual se define como la descripción y oposición, desde la crítica, al totalitarismo. 

En una de sus más grandes obras, Rebelión en la Granja (1945), Orwell abordó y recreó el régimen soviético de Iósif Stalin, e hizo lo propio en 1984, una novela política de ficción distópica que describe las prácticas sociales a las que se opuso, como el control social y mental por medio de la política. 

La imagen en blanco y negro muestra el carnet de prensa de Orwell.
Foto de prensa de Orwell (Branch of the National Union of Journalists (BNUJ)., Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original

Virginia Woolf 

A este listado de escritores famosos antiguos anexamos a Virginia Woolf (1882-1941), quien ha sido considerada por muchos como una de las escritoras modernistas más influyentes del siglo XX; de hecho, Woolf fue pionera en la escritura de la corriente de la conciencia y también figura como una escritora feminista. Su estilo se caracterizó por los monólogos y por visualizar el papel de las mujeres en la sociedad, así como la diferencia de roles y géneros.

Una de sus obras más famosas, La Señora Dalloway (1925), deja plasmada esta forma de narración; otras de sus mejores obras son: Al Faro (1927), Orlando (1928) y Una Habitación Propia (1929).  Woolf estuvo luchando por mucho tiempo contra una enfermedad mental y se suicidó tras culminar su última novela, Entre actos (1941).

C.S. Lewis 

Otro de los escritores famosos del mundo de esta lista de escritores en inglés es C.S. Lewis (1898-1963), quien fue un teólogo y escritor que se hizo notable a principios del siglo XX, y también fue un notable profesor en la Universidad de Oxford hasta que fue seleccionado para dictar la cátedra de inglés medieval y renacentista en la Universidad de Cambridge. 

Como parte de este compilado de escritores ingleses, Lewis se diferencia de los otros novelistas famosos porque su estilo narrativo y descriptivo se caracterizó por el medievalismo y la fe cristiana, temas que se pueden observar en muchas de sus obras, incluidas Las crónicas de Narnia (1950-1956); en otros trabajos como Mero Cristiano (1952) y El Sobrino del Mago (1955), C.S. Lewis imprimió temas religiosos en mundos fantásticos.

(Aronsyne, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Emily Brontë 

Otra de las autoras famosas de este listado es Emily Brontë (1818-1848), quien tiene un nombre que ha destacado entre muchos de los nombres de escritores famosos que hemos nombrado aquí. Mayormente conocida por su único libro, Cumbres Borrascosas (1847), un clásico de la literatura inglesa y un ejemplar importante de los tiempos victorianos. 

Emily Bronte publicó su novela histórica más vendida bajo el seudónimo de Ellis Bell para ocultar su género, ya que probablemente no sería tomada en serio al ser una mujer, algo tipo de la época, pero aún así esto no impidió que Emily se posicionara como una de las mejores escritoras feministas de la narrativa clásica y británica. No solo se dedicó a escribir, sino que también trabajó como maestra durante algunos años antes de morir de tuberculosis a los 30 años.

La escritora se muestra en una imagen retratada en pintura al óleo.
Emily retratada en pintura al óleo (National Portrait Gallery, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
 

Agatha Christie

En esta lista de escritoras y escritores famosos ingleses también figura Agatha Christie (1890-1976), quien ha sido considerada como la autora más vendida de todos los tiempos, y destacó en el género policial, donde escribió 66 novelas de detectives; además, creó 14 cuentos y múltiples obras de teatro, incluida La Ratonera (), que fue la obra de teatro de mayor duración en el mundo. Asimismo, entre sus mejores libros podemos nombrar Diez Negritos (1939), que es el más vendido de sus novelas (unas 100 millones de copias vendidas), Asesinato en el Orient Express (1934), Muerte en el Nilo (1937) y Un Cadáver en la Biblioteca (1942).

El talento de Christie para leer y escribir floreció en su niñez y, motivada por sus ideas y creatividad, pudo convertirse en una de las más grandes escritoras entre tantos novelistas famosos. Su estilo se caracterizó por una narrativa intensa en la cual describió con claridad y detalles los crímenes y sus personajes.

Imagen en blanco y negro de Agatha Christie.
Retrato de Agatha Christie en 1964 (Joop van Bilsen / Anefo, CC0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Ian McEwan

Otro de los mejores escritores del mundo es Ian McEwan (n.1948), quien destaca entre los escritores contemporáneos más conocidos y ha ganado muchos premios a su nombre, incluidos dos premios por El Niño en el Tiempo (1987), una novela que narra la historia de una pareja que debe enfrentarse al secuestro de su hijo de tres años. Aunque algunos pueden considerar que su estilo es peculiar y hasta desorganizado, pero eso no impidió que sus obras se tradujeran a más de 30 idiomas. 

Las historias de McEwan, que es uno de los mejores escritores ingleses actuales, se basan en temas éticos y políticos, pero los mezcla con una ficción intrigante, lo que obliga a los lectores a pensar en temas controvertidos importantes. Algunas de sus obras más notables son:

  • Amsterdam (1998)
  • Expiación (2001)
  • Sábado (2005)
  • La ley del menor (2014)
Ian McEwan en el festival del libro de París de 2011.
Ian McEwan fotografiado durante el festival del libro de París de 2011 (Thesupermat, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Charlotte Brontë

La mayor de las tres hermanas Brontë (Emily y Anne), Charlotte Brontë (1816-1855), cierra con broche de oro esta lista de escritoras y escritores ingleses famosos. Charlotte  escribió novelas y poesía en la misma medida y fue reconocida por eso y, de hecho, su primera novela publicada, Jane Eyre (1847), se lanzó con el seudónimo de Currer Bell en un intento de ocultar su género a la editorial, por motivos de época que ya hemos descrito en esta entrada.

Para desgracia de la literatura clásica, Bronte murió al dar a luz después de publicar solo otras dos novelas, que fueron Shirley (1849) y Villete (1853), y su primera obra, El profesor, se publicó oficialmente después de su muerte, en 1857.

No obstante, la mayor de las Brontë quedó en la memoria colectiva como una de las grandes autoras que destacó entre tantos escritores antiguos con su estilo descriptivo, sus diálogos extensos, y la proyección de su visión del mundo en historias profundas, complejas e interesantes. Pese a que las hermanas Brontë no tuvieron una larga carrera en el mundo de escritura, sus obras son sinónimo de feminismo, de la visualización de la cotidianidad y la diferencia de género en la sociedad. 

Retrato a color de Charlotte Brontë.
Retrato de Charlotte, la mayor de las Brontë (J. H. Thompson, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Sir Arthur Conan Doyle

Sir Arthur Conan Doyle (1859-1930) es otro de los escritores británicos de esta lista, que se popularizó por crear al detective Sherlock Holmes, uno de los personajes ficticios más famosos y perdurables de todos los tiempos. Doyle fue un excelente escritor y narrador, pero también destacó como un periodista de guerra, y no solo se limitó a escribir  historias de detectives, sino que también habló de romances históricos y sociales.

La ficción de Doyle, quien es considerado el padre del género policiaco, se caracterizó por ser un poco extremista en cuanto a sus personajes (personalidad y desarrollo), pero también profundizó su narrativa con suspensos claves y detalles significativos. Algunas de sus obras más notables son:

  • Las aventuras de Sherlock Holmes (1891-92)
  • Las memorias de Sherlock Holmes (1892-93)
  • El sabueso de los Baskerville (1901-02)
  • El mundo perdido (1912)
En la imagen se muestra a Sir Conan Doyle retratado en blanco y negro.
Sir Conan Doyle retratado en blanco y negro (Wellcome Images, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Como hemos dicho al principio, los escritores británicos que aquí mencionamos fueron y han sido pieza clave para el mantenimiento de la novela inglesa actual y, por supuesto, para moldear la literatura clásica y las distintas corrientes literarias. Estas escritoras y escritores ingleses crearon obras maestras de la literatura británica que continúan fascinando a viejos y nuevos lectores en todo el mundo. Sus historias fueron un reflejo de la sociedad británica, pero también hicieron críticas a la política y a su proceder; asimismo, desde la distopía, hasta el naturalismo y el realismo, estos autores se encargaron de hacer un llamado a la conciencia e incentivaron a los lectores a pensar y ver más allá de sus ojos. 

Demostrar amor: 30 mejores muestras, maneras y formas de demostrarle a amor a alguien que te importa

Las demostraciones de amor existen desde el inicio de la vida, incluso cuando un bebé aún no ha nacido ya existen maneras de demostrar amor. Las caricias, los gestos, no son lo único que existe para dar a entender que se tiene cariño hacia otra persona. Si quieres descubrir cómo demostrar amor, sigue leyendo este artículo y descubre diferentes formas de hacerlo. Si te has preguntado alguna vez «cómo demostrar amor a mi novio» o «cómo demostrar que amas a alguien en específico, sea amigo, familiar o pareja.

Superar el desamor:
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Demostraciones de amor hacia tu pareja

1. Busca sorprender a tu pareja

No hay necesidad de esperar una fecha especial, como Día de los enamorados o el aniversario para que le des una sorpresa a tu pareja. Una de las formas de demostrar amor a un ser amado es sorprendiéndolo con algo especial, o algo que le guste. No es necesario dar un regalo caro o grande, lo que importa son los detalles bien pensados y que hagan ilusión a la persona. Si se trata de tu esposa, puedes llevarle flores o si es, al contrario, invitar a tu esposo a su restaurante favorito, una obra de teatro.

2. Cultiva la amistad con tu pareja

Cuando no hay una buena amistad en la pareja, la relación no fluirá bien. Es necesario que ambos sean confidentes, confíen el uno del otro, se rían juntos. También pueden guardarse y compartirse secretos, tener conversaciones divertidas. Todas esas acciones son formas de demostrar amor al otro. Además, ayudará a fortalecer los lazos que ya tienen y la relación será más duradera.

3. Prepara un desayuno sorpresa

Un detalle que nunca falla es un rico desayuno y, si es sorpresa mucho mejor. Es una forma romántica de demostrar amor y hacerle saber a tu pareja que eres atento/a. Si buscas cómo demostrar amor a una mujer, está es una opción ideal y que te hará sumar muchos puntos con esa chica especial.

En estos casos, cuando ambos trabajan y a veces no coinciden los horarios, es bueno levantarse temprano, sin despertar a la pareja y preparar el desayuno, llevárselo a la cama en un momento ideal de la mañana, donde no interrumpas el sueño y compartir juntos ese lindo momento. Ya verás que tu pareja lo agradecerá y se sentirá especial cuando lo hagas.

4. Elogia a tu pareja

A todas las personas les gusta sentirse lindas, amadas y deseadas. Por esa razón, es importante que elogies a tu pareja, que de vez en cuando le digas lo lindo/a que está, destacar algo que se haya realizado en su cabello, uñas o alguna prenda nueva que se coloque. Elogiar el aspecto de tu pareja lo hará sentirse con confianza y es una demostración de amor que puedes realizar diariamente, no es necesario un evento u ocasión especial para decirle a esa persona que amas que es hermosa.

5. Escucha a tu pareja

Otra de las muestras de amor más resaltantes que existen es escuchar. Cuando tu pareja siente que le prestas atención, que estás atenta/o a lo que te dice se sentirá cómodo contigo. Y escuchar no implica estar en silencio, mirar a los ojos y asentir la cabeza como un robot.

La idea es prestar atención y entender las necesidades o intereses que tiene tu pareja, cuando lo haces realmente bien y de corazón, esa persona que amas no tendrá necesidad de decir una palabra, porque solo con gestos serás capaz de entender.  Son acciones de amor sobre cómo demostrar que quieres a alguien por chat, ya que las relaciones a distancia, se basan en una buena comunicación y entendimiento para que sean exitosas.

6. Prepara una cena romántica

Las cenas románticas no podían quedar por fuera de esta lista. No es necesario ir a un restaurante de lujo para crear un ambiente romántico. Con lo que tienes en tu hogar, unas velas y decirle a tu pareja que se arregle marcará la diferencia. Son detalles que te harán ganar puntos y demuestran lo enamorado que estás de la otra persona. Una cena romántica siempre es un gesto que sorprende a los hombres, sobre todo cuando eres tú quien cocina.

El mismo tiene efecto si el hombre cocina y es el que invita. En el caso de las parejas con niños, pueden encargar lo niños a un familiar o amigo para que los cuides, mientras disfrutan a solas del momento.

7. Abraza a tu pareja

Algo tan simple como un abrazo puede marcar la diferencia en una relación, sobre todo cuando tu pareja está atravesando por una situación difícil o se siente triste por algo. Saber cómo demostrarle a alguien que lo amas es muy sencillo y los abrazos también son válidos de forma desprevenida, cuando llegas a la cocina y ves cocinando a tu esposa, o cuando llega tu esposo del trabajo. No importa la situación, mala o buena, los abrazos son reconfortantes y es un momento de intimidad entre ambos que demostrará mucho.

8. Dale besos a tu pareja

Los besos no pueden faltar en una lista de demostraciones de amor y en como demostrarle a alguien que lo quieres, además son esenciales en las relaciones de pareja.

No es necesario un beso apasionadamente cada 5 minutos, o cada vez que beses a tu pareja. Cuando se trata de besos, pueden ser cortos, lentos, tiernos. Los puedes dar en la boca, en la frente, en las manos, en el cachete, donde quieras. Lo importante es besar y hacerle saber a la otra persona que es un gesto de cariño y afecto.

9. Dile a tu pareja que la quieres o lo quieres

¿Cuántas veces al día le dices a tu pareja que la quieres? Existen millones de formas de demostrar amor a los demás, es cierto, pero también es necesario decir la palabra. Son muchas las personas convencidas de que no necesitan decir ‘te quiero’ o ‘te amo’ porque las acciones deberían bastar, pero están equivocadas.

Saber cómo demostrarle a alguien que te importa quizás se te haga complicado, pero al saber identificar la situación y el momento apropiado, debes decir esas palabras que toda pareja desea escuchar y lo hacen sentirse seguro de lo que tienen y están construyendo.

10. Sé creativo en el sexo

La intimidad de pareja, mantener relaciones sexuales, es otra clara demostración de amor. Porque es una forma de decirle a la otra persona que la deseas, que es atractivo, que tienes ganas de estar con él o ella. Pero también es necesario ser creativo en el sexo y hacerlo divertido y diferente en cada oportunidad para que no se torne costumbre o monótono y es otra forma de cómo demostrarle a una mujer que la amas y deseas.

No tienes que estudiarte el kamasutra o comprar todos los artículos extraños que veas en una tienda de juguetes sexuales, con usar la imaginación y dejarse llevar por el momento es suficiente para que ambos disfruten y solidifiquen lo que ya tienen.

11. Sorprende a tu pareja con un viaje

Otra manera de cómo expresar amor que conlleva dinero y planificación, pero que sorprenderá a tu pareja y es un momento donde ambos tendrán la oportunidad de disfrutar uno del otro.

Muchas veces el trabajo, el estrés del hogar, la maternidad/paternidad pueden afectar la relación y desgastarla. Por eso, darse la oportunidad de compartir como pareja en un viaje harán que conecten de nuevo y disfruten el uno del otro sin preocupaciones. Toma en cuenta que puede ser una escapada corta o unas vacaciones extensas, al final no importa la duración del viaje, sino la calidad del mismo.

12. Celebra los logros de tu pareja

Cómo se demuestra el amor también se hacer visible al dejar a un lado la envidia y el resentimiento es clave para que una pareja se mantenga feliz. Cuando ambos se felicitan y celebran los logros del otro, existirá un balance y armonía que los hará felices. Es necesario que te sientas feliz por lo que tu pareja alcance y lo que desee obtener en su vida, eso dirá mucho de ti y del amor que le tienes a esa persona.

13. Envíale un mensaje de amor

Un mensaje de texto, por las redes o cualquier otra plataforma digital hará que el amor se mantenga genuino y vivo. Aunque se escriban frecuentemente por texto en el día, si ambos trabajan o no se ven en una cierta cantidad de horas, enviar un mensaje de amor, unas palabras lindas, le demostrará a esa persona que estás pensando en ella y que tienes ganas de verla nuevamente. Es un gesto que hará sonreír al otro y hará de su día más productivo.

14. Discúlpate cuando sea necesario

El orgullo debe estar a un lado en todas las relaciones de pareja, disculparse cuando sea conveniente es otra de las demostraciones de amor más sinceras que existen y que crean confianza en la pareja. El arrepentimiento es una acción que le da a entender a tu pareja que piensas en ella y en sus sentimientos, hacerlo mejorará la confianza de ambos.

15. Deja que tu pareja elija una vez

Demostrar amor también significa dejar que tu pareja elija en algún momento algo, por los dos. Por ejemplo, la película que verán, al lugar donde irán a comer, o simplemente decirle que arme todo un plan para que ambos comparten y la pasen increíble. Quizás en algunos casos no te guste la elección que haga, pero piensa en que a esa persona si le gusta y lo pensó para los dos, por lo tanto, está planeado con amor y cariño.

Demostraciones de amor hacia tu familia

16. Deja a un lado la timidez

Existen personas más efusivas que otras, es cierto. Si eres de los tímidos, es importante que sueltes esa timidez en ciertos momentos y tengas ciertas demostraciones de amor con tus parientes.

No es necesario que en un día a todos les digas que los amas, pero si puedes abrazar de vez en cuando, preparar algo especial para todos o ayudar en casa con las labores del hogar. Recuerda que los pequeños detalles siempre marcarán la diferencia.

17. Sé comunicativo

La comunicación es la base de toda buena relación afectiva y, por lo tanto, una de las demostraciones de afecto que más les importa a tus seres queridos. Cuando comunicas tus sentimientos, les brindas la oportunidad de sentirse más cerca de ti. Comunica siempre tu día a día, tus experiencias laborales, situaciones divertidas. Si tienes hijos, habla sobre como estuvo el colegio, que les gustó y que no. Todo eso creará un buen ambiente familiar y será armonioso.

18. Deja notas cariñosas

No todas las personas se sienten cómodas diciendo las famosas palabras ‘te quiero’ y ‘te amo’ directamente. En esos casos, puedes optar por dejar mensajes, ya sea a través del teléfono o escritos a mano en notas por la casa, para que tus familiares los vean cuando tú no estás. De esta forma, les demuestras que siempre piensas en ellos así no se los digas.

19. Elogia

Otra manera de expresar amor es elogiando a tus familiares, no solo por su aspecto, también por sus habilidades, logros y metas alcanzadas. Si es una familia donde hay niños y tú eres el padre, elogia a tus hijos por sus calificaciones en el colegio, por el esfuerzo que realicen para ser buenos estudiantes o buenos en cualquier actividad extracurricular que realicen.

20. Da abrazos y besos

Los besos y abrazos no pueden faltar en las demostraciones de amor, una caricia, un beso en la frente, cosquillas antes de dormir, acurrucar a los niños. Todas esas pequeñas acciones harán la diferencia, porque el amor se demuestra día a día y aumentarán el cariño en la familia, así como la confianza.  

21. Realicen actividades recreativas

Se puede compartir de muchísimas maneras, con los hijos, entre hermanos, primos o todo un grupo familiar. Solo se necesita de creatividad y disposición para pasar un momento ameno y agradable que unifique la relación y les haga saber a todos que se apoyan y existe un aprecio mutuo.

22. Colabora con los quehaceres del hogar

Cuando no sabes de qué forma expresar tu cariño hacia tus familiares, ayudar con las tareas del hogar puede ser una manera. En el caso de los hijos, cuando se ofrecen a realizar este tipo de actividades, les demuestran a sus padres que piensan en ellos y agradecen todo lo que hacen en la semana para que estén bien y no falte nada en casa.

Demostraciones de amor hacia tus amigos

23. Sé amable y cortés

Ser amable es indispensable en cualquier ámbito de la vida y para relacionarse con cualquier persona. Es necesario que sepas decir las cosas, hasta con los amigos, así los mensajes que les transmitan llegarán correctamente y entablarás una mejor confianza con ellos.

24. Ten empatía

Siempre piensa en tus amigos, en lo que puede estar sintiendo esa otra persona y escúchalo. Tener empatía te diferenciará de las personas frías y poco comprensivas.

25. Ayuda

Siempre ayuda, de manera genuina y sin esperar nada a cambio. Te por seguro que tus amigos lo valorarán y agradecerán siempre, además, cuando tú lo necesites estarán para ti sin pensarlo dos veces.

26. Respeta sus emociones

Otro aspecto fundamental del amor, es respetar sus emociones. Si un amigo confía en ti para expresar lo que siente, algún momento difícil y contarte esos miedos o secretos que no le diría a nadie más, valóralo, agradécelo y no hagas nada para dañar a esa persona. No le restes importancia a lo que te cuenta y bríndale el apoyo que necesita.

Aunque los vínculos de sangre no existan y en algunas cosas no concuerden, se puede crear una conexión emocional y sentirte cercano a esa otra persona cuando confía en ti de esa forma.

27. Demuestra tu amor en cualquier contexto

No te cohíbas al momento de expresar tu amor, si en privado eres cariño, atento, amable, también debes serlo en la presencia de otros. Cuando no eres coherente con tus demostraciones le das el mensaje equivocado a la otra persona y puede afectar la relación, así sean amigos.

28. Ofrécele detalles de carácter simbólico

Si hay más de dos maneras en las que se puede demostrar el amor, esta es una. El dinero puede comprar muchos regalos materiales que demuestren afecto, pero si está en tus posibilidades hacer algo con tus propias manos, hazlo. Tu amigo/a lo verá importante y le dará mayor significado al regalo. Por ejemplo, puedes escribir un poema o pintar algo.

29. Pregúntale cómo se siente

Tener una conversación con ese amigo donde le preguntas como se siente y le das la oportunidad de expresar sus emociones, es una forma de demostrarle que le importas y te preocupas por lo que le pase. Estarás apoyándolo y expresando que puede confiar en ti cada vez que lo necesite. El amor se demuestra con hechos y con palabras, incluso las palabras pueden llegar a expresar mucho más.

30. No te limites a los clichés

Que el género no te impida demostrar el cariño que le tienes a algún amigo o amiga. A veces, las mujeres tienen amigos hombres que suelen ser especiales y no por eso, todo debe romantizarse y creer que deben llevar la relación a otro nivel. No pienses en los estereotipos y siente en confianza de expresarte como mejor desees.

Demostrar amor es indispensable para todo ser humano, es casi una necesidad y no puede faltar en ninguna relación, sin importar el nivel que tenga. Como has leído anteriormente, puedes probar con diferentes demostraciones de amor y hacer sentir especial a esa otra persona.

Cinco noticias clave del miércoles 27 de abril

Reemplazar productos animales con alimentos futuros podría reducir el calentamiento global

Expertos de la Universidad de Helsinki sugieren que el intercambio de productos animales por alimentos futuros, como proteínas de insectos o leche cultivada, podría reducir el calentamiento global, el agua y el uso de la tierra en más del 80 por ciento. De acuerdo a las investigaciones, tener este nuevo estilo de alimentación podría reducir significativamente todos los impactos ambientales, y sería “nutricionalmente adecuado y cumpliría con las limitaciones de lo que se puede consumir de manera factible”.

Pese a que las dietas vegetarianas y veganas tienen beneficios para la salud y el medio ambiente, porque menor consumo de carne, la inclusión de los alimentos novedosos o futuros (NFF, por sus siglas en inglés), que incluyen leche cultivada, harina de insectos o micoproteínas, pueden contener “una variedad más completa de nutrientes esenciales en comparación con las opciones ricas en proteínas de origen vegetal”, los cuales están presentes en legumbres y granos.

Los científicos subrayaron que los NFF también tienden a ser “más eficientes en la tierra y el agua que los productos existentes de origen animal”.

Las personas que aman comprar nuevos dispositivos no son materialistas, afirma un estudio

Los investigadores de la Universidad de Duke sugieren que las personas que aman comprar nuevos dispositivos, no son materialistas como muchos creen, sino que simplemente aman aprender sobre nuevas tecnologías. “Nuestros resultados mostraron que amar los dispositivos estaba relacionado con el crecimiento personal”, dijo el Dr. Justin McManus, autor principal del estudio.

Los investigadores encontraron que los participantes tenían más probabilidades de comprar aparatos con la motivación de aprender sobre ellos. Además, sostienen que las personas que buscan innovación tecnológica se sienten “más competentes y priorizan constantemente el compromiso en su vida diaria, en lugar del placer”. 

De esta forma, los consumidores pueden enfocarse en el “una hoja de ruta” sobre cómo obtener el máximo bienestar de sus dispositivos, y también pueden conducir al aprendizaje de una nueva habilidad. 

Los pueblos del Magdaleniense usaron la luz del fuego para animar sus grabados tallados

Arqueólogos e investigadores de la Universidad de York y la Universidad de Durham, han asegurado que las personas prehistóricas que vivieron hace unos 15.000 años probablemente usaron la luz del fuego para animar sus obras de arte y mejorar su narración. Los expertos llegaron a esta conclusión tras un estudio de 50 plaquetas de piedra caliza en la colección del Museo Británico.

Las plaquetas de piedra caliza grabada fueron desenterradas en la región sur de Francia, donde el pueblo cazador-recolector magdaleniense esculpió implementos de hueso y marfil hace entre 23.000 y 14.000 años. Los arqueólogos detallaron que este material es común en el Paleolítico Superior y servían para muchos propósitos, en algunos casos tanto estéticos como prácticos. “Los grabados parecen más animados y dinámicos, a pesar de ser estáticos”, dijeron.

Twitter está bloqueando los anuncios que niegan la existencia del cambio climático

Recientemente, Twitter anunció que prohibirá los anuncios que contradigan el consenso científico sobre el cambio climático. El gigante de las redes sociales afirmó que cualquier anuncio que contenga cualquier información sobre el cambio climático que contradiga el consenso científico se considerará inapropiado y será prohibido.

“Creemos que el negacionismo climático no debe monetizarse en Twitter, y que los anuncios engañosos no deben restar valor a las conversaciones importantes sobre la crisis climática”, dijo la compañía. El anuncio ha causado controversia en medio del revuelo de la noticia de que Elon Musk ha comprado a la red social, a la que aplicará cambios para hacerla “un lugar mejor”.

Esto lo hace Twitter siguiendo su política de contenido inapropiado, pues se ha apoyado en fuentes autorizadas, como el Panel Intergubernamental sobre el Cambio Climático, el organismo de las Naciones Unidas para evaluar la ciencia del cambio climático causado por el hombre, para informar sus decisiones. 

Un chihuahua de Florida tiene el Récord Guinness por ser el perro más viejo del mundo

Un nuevo récord para el perro vivo más viejo del mundo ha sido confirmado oficialmente en Florida: Nacido el 9 de enero de 2001, y se le ha atribuido al chihuahua TobyKeith de 21 años. Su dueña Gisela Shore, ha estado con el can durante gran parte de su vida después de haberlo adoptado en un refugio.

“Fui voluntaria en Peggy Adams Animal Rescue y uno de los empleados me contó sobre una pareja de ancianos que intentaba entregar un cachorro porque ya no podían cuidarlo”, dijo Gisela a Guinness World Records. Fue entonces cuando quedó flechada por ese pequeño chihuahua, al que habían llamado Mantequilla de Maní. “Más tarde cambié su nombre a TobyKeith”, dijo.

TobyKeith, al ser una raza pequeña puede estar en la lista de los perros más longevos, pero ahora ha establecido un récord, y sigue dando alegrías a su dueña.

Ejemplos de propaganda: tipos, significado y objetivos de 30 ejemplos de propaganda (imágenes y vídeos)

Es algo realmente complicado no sentirse impresionado por toda la simbología y el enfoque discursivo tan particular que hacen de los ejemplos de propaganda herramientas comunicacionales únicas y bastante eficientes en su propósito. Para muchos expertos, los tipos de propaganda son una excelente muestra de toda la ciencia que existe detrás del uso de los recursos idiomáticos y gráficos para brindarle un contexto más definido al mensaje.

Publicidad y propaganda:
Objetivos, semejanzas, ejemplos y diferencias entre propaganda y publicidad

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Propaganda política

De todos los ejemplos de propaganda, este es uno de las herramientas comunicacionales que pueden identificarse con facilidad. Bien sea que se trate de una campaña electoral o una estrategia para influir dentro de la opinión pública, la propia naturaleza de la propaganda hace que sea un instrumento crucial cuando se habla de política.

1. Sistemas políticos

En la República Democrática Alemana pueden encontrarse muy buenos ejemplos de propaganda política. Pues para la administración Soviética, los tipos de propaganda representaban un medio bastante eficiente para difundir la ideología política dentro de los pueblos que pertenecían al nuevo aliado estratégico de la Unión Soviética.

Ejemplos_De_Propaganda_Merseburg
Propaganda pro soviética en Merseburg  (Dietmar Rabich / Wikimedia Commons / “Merseburg, Domplatz — 1980 — 5” / CC BY-SA 4.0 / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Por lo general, las vallas y carteles elevados representan uno de los mejores ejemplos de cómo hacer una propaganda política. Ya que la disposición de los mismos dentro del urbanismo facilita mucho la visibilidad y además, brinda un lienzo bastante amplio en donde poder plasmar con total libertad cualquier tipo de mensajes publicitarios o con fines propagandísticos.

2. Elecciones

Dentro del mundo de la política, el significado de propaganda dentro de un contexto comunicacional representa una parte importante de lo que se refiere a la dinámica y la naturaleza del público. Por eso, para muchos analistas no existen mejores ejemplos de propaganda política que aquellas piezas diseñadas para el período de elecciones.

Exposición de objetos de propaganda política (Martha Silva, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

A diferencia de otros tipos de propagandas escritas, las herramientas de difusión electoral están diseñadas específicamente para hacer sobresalir la figura del candidato. Desde la tipografía hasta los colores utilizados para representar al partido político, cada elemento gráfico y lingüístico tiene una razón de ser cuando se habla de los tipos de propaganda.

3. Apoyo al régimen

Las piezas comunicacionales para glorificar las acciones de un determinado sistema de gobierno son otros buenos ejemplos de propaganda política.

Propaganda política en la ciudad de Pioyang (Roman Harak, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

De hecho, en la mayoría de ejemplos de propaganda política para destacar las acciones y obras del ejecutivo guardan muchas similitudes con los principios de cómo hacer un anuncio publicitario.  Pues una de las finalidades de los tipos de propaganda es la de destacar los atributos y beneficios de su producto, que en el caso de la política el producto puede estar representado por el candidato o el partido.

4. Simbolismo

El uso de fotos de propagandas e imágenes es algo fundamental dentro de los principios comunicacionales y difusivos asociados a la propaganda. Tan grande resulta el impacto visual de las mismas puede ser tal, que en ocasiones muchos ejemplos de propaganda ni siquiera es necesario incluir textos para contextualizar la situación.

Graffiti en frente de la embajada de Estados Unidos (Pawel Ryszawa, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Como puede evidenciarse en el presente ejemplo, las imágenes de propaganda no solamente sirven para resaltar la figura del líder dentro de la pieza. Si no que además, la disposición de las mismas permite recrear a la perfección algunos sucesos políticos que han marcado la vida de los ciudadanos.

5. Hechos históricos

Es algo bastante frecuente encontrar muchos tipos de propagandas, las cuales hacen referencia directa a hechos relevantes dentro del país. Especialmente, si se trata de fenómenos que pueden ser utilizados para infundir una matriz de pensamiento político en los ciudadanos de la región.

Propagando política en playa Girón (Gorupdebesanez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Si nos vamos a la descripción más técnica de qué es la propaganda, encontraremos que la misma se trata de estrategias comunicacionales para difundir matrices de pensamiento a grupos grandes de personas. Y una de las formas más eficientes de cumplir con dicho objetivo, es mediante la exposición de un argumento corroborado sustentado por algún suceso histórico, como se muestra en la siguiente imagen.

Propaganda religiosa

En las estrategias comunicacionales para difundir y promover doctrinas religiosas es una de las diferencias entre publicidad y propaganda. Los ejemplos de propagadas de tipo religioso se caracterizan principalmente por el uso de cierto tipo de imágenes y las citas textuales que aportan mayor credibilidad al argumento central del mensaje.

6. Promoción de valores

Aunque pueda parecer un poco difícil de creerlo, los tipos de propaganda religiosa son aquellas que presentan las situaciones más realistas dentro de su contexto comunicacional.  Principalmente, porque dichos sucesos son de mucha ayuda para promover los principios y valores del sistema religioso.

Ejemplos_De_Propaganda_Take_Jesus
Afiche religioso para escuela primaria (Instituto cristiano de educación)

Es bastante común que en estos tipos de propaganda, se encuentren muchos ejemplos de propaganda para niños. Ya que generalmente el contexto comunicacional de la pieza está diseñado para reflejar sucesos tan cotidianos que incluso los más jóvenes son capaces de asociar los elementos del discurso con su propia vida.

7. El receptor

A diferencia de otros ejemplos de anuncios publicitarios y propagandísticos, en los tipos de propaganda religiosa se opte por un estilo discursivo en donde se le hable directamente al receptor de forma muy personal.

Ejemplos_De_Propaganda_Catequesis
Invitación a clases de catequesis (Iglesia católica)

Así como se observa en la imagen anterior, la mayoría de ejemplos de propaganda religiosa que se encuentran en internet contienen un mensaje escrito en donde se le habla exclusivamente a quien recibe la propaganda. Esto ayuda a que el receptor adquiera automáticamente un rol menos pasivo dentro del proceso de comunicación. 

8. Uso de las palabras

Otra característica que puede notarse con gran facilidad en la mayoría de los ejemplos de propagada religiosa es el uso de cierto tipo de palabras específicas para armar el discurso que posteriormente será difundido entre el público.

Ejemplos_De_Propaganda_Devocional
Propaganda de evento religioso (Gobierno de Guatemala)

A pesar de que en estos tipos de propaganda el mensaje haga que el propio receptor adquiera un rol más activo, las palabras e imágenes que se utilizan para contextualizar el mensaje le sugieren que adquiera un comportamiento más pasivo. Palabras como “devoción”, “arrepentimiento” y “plegarias” son extremadamente frecuentes en la mayoría de propagandas actuales con enfoque religioso.

9. Sentido de comunidad

A diferencia de otros anuncios publicitarios o con fines propagandísticos,  el discurso de la propaganda religiosa está diseñado para crear en el receptor la sensación de pertenecer a una comunidad.

Ejemplos_De_Propaganda_Soy_Creyente
Propaganda política de candidato a diputado (Movimiento Ciudadano)

En muchas religiones, tanto occidentales como orientales, es frecuente que exista un sistema metodista que ayuda a separar a los practicantes del resto de la sociedad. Esto representa una idea la cual se refuerza con mucha frecuencia tanto dentro de la propia comunidad como incluso, en otros tipos de propaganda diseñada para llegar a un público más amplio.

10. Los líderes de opinión

Como en muchos otros ejemplos de propaganda, las estrategias comunicacionales de temática religiosa se valen de la opinión de ciertas figuras claves para añadirle un toque más humano al mensaje.

Un líder de opinión dentro de un culto religioso es una persona que cuenta con cierto nivel de prestigio y credibilidad dentro de la propia comunidad. Este método de disuasión resulta particularmente efectivo cuando hablamos específicamente de las propagandas en español.

Propaganda informativa

Ya en la propia definición de propaganda se nos describe un proceso comunicacional cuyo principio fundamental es el de hacer llegar información a grandes masas de personas. Por lo tanto, no es extraño encontrar muchos ejemplos de propaganda que busquen sacarle el mejor provecho a esa cualidad para educar al público sobre problemas o situaciones que pueden llegar a afectar muy negativamente su estilo de vida.

11. Ecología

De todos los tipos de propaganda informativa que existen, las ecológicas son una de las que han ganado más notoriedad en los medios de comunicación masivos. Esto se debe en parte a la manera tan directa en que buscan hacer llegar el mensaje por medio de las piezas.

Ejemplos_De_Propaganda_Calentamiento_Global
Pieza propagandística sobre el calentamiento global (Anuncio digital)

La imagen anterior es un buen ejemplo de propaganda y publicidad diseñada para promover y difundir un mensaje conservacionista al público. A pesar de la falta de texto escrito, la posición de las figuras dentro de la pieza comunicacional hace que el mensaje sea extremadamente directo y fácil de percibir a primera vista.

12. Salud pública

En las campañas informativas sobre métodos de prevención de enfermedades como el dengue o la fiebre amarilla son un buen ejemplo de propaganda de salud.

Ejemplos_De_Propaganda_Dengue
Logotipo de campaña para la prevención del dengue (Ministerio de salud)

Por lo general, en estos tipos de propagandas informativas se puede percibir que se hace uso de un mensaje escrito que resulta ser extremadamente reducido. Este principio comunicacional permite que el mensaje pueda ser recordado con facilidad por los espectadores, algo de vital importancia cuando hablamos de ejemplos de propaganda en comunidades rurales.

13. Problemas sociales

Los tipos de propaganda informativa son herramientas comunicacionales que permiten llevar a la luz pública problemas bastante graves que pueden estar afectando de manera muy negativa a ciertos sectores de la población.  Una prueba contundente de esto son los ejemplos de publicidad escrita sobre el embarazo en adolescentes.

Ejemplos_De_Propaganda_Ser_Madre
Anuncio para informar sobre el embarazo en adolescentes (Asociación defensora de los derechos de la mujer)

Este tipo de estrategias comunicacionales se caracterizan por utilizar imágenes bastante fuertes, acompañadas de textos en donde se reflejan resultados estadísticos que brinden un refuerzo al argumento general de la campaña. Todo esto se hace con la finalidad de mantener informado y actualizado al público con respecto a la problemática que se está tratando dentro de la campaña.   

14. Cambios en los paradigmas

Las campañas contra el bullying  se han convertido en los mejores ejemplos de propagandas para generar un cambio real dentro de la sociedad ante una situación que para muchos puede ser considerada como algo normal dentro del entorno social, como puede ser el abuso escolar.

Ejemplos_De_Propaganda_Bullying
Anuncio para informar sobre el Bullying en las escuelas (Cartoon Network)

A diferencia de la mayoría de ejemplos de propaganda política o religiosa que se encuentran en internet, el objetivo principal de los tipos de propaganda para estimular cambios de paradigmas sociales es hacer llegar al público toda la información necesaria para brindarles una perspectiva más amplia del verdadero problema.

15. Educar y concienciar

Muchas veces un individuo puede convertirse en un promotor de un problema que afecta enormemente a la sociedad sin percatarse siquiera que lo está haciendo. De aquí parte el hecho de que la mayoría de los ejemplos de publicidad y propaganda escrita del tipo informativa posean mensajes que llamen a la reflexión.

Ejemplos_De_Propaganda_Fake_News
Pieza publicitaria para informar sobre las noticias falsas en redes sociales (OSCE)

En las campañas informativas sobre las fake news es en donde podemos encontrar los mejores ejemplos de propagada informativa destinada a educar y crear conciencia dentro del público.

Propaganda patriótica

La propaganda comercial, ha demostrado ser una herramienta de comunicación bastante efectiva para estimular el sentido de pertenencia de los ciudadanos a través del discurso e imágenes que reflejan la cultura de una nación. En el aspecto comunicacional, los tipos de propaganda patriótica se caracterizan por hacer uso recurrente de elementos gráficos como banderas o personajes típicos de la región. 

16. Las representaciones gráficas

Si se analiza con detenimiento la mayoría de los ejemplos de propaganda patriótica que existen en la web, no tardaremos mucho en percatarnos que los personajes son un elemento visual de gran importancia para contextualizar el mensaje y llamar la atención de los espectadores.

Ejemplos_De_Propaganda_Be_Patriotic
Propaganda del gobierno de los Estados Unidos para la Primera Guerra Mundial (Paul Stahr, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Una característica recurrente en los tipos de propaganda patriótica es la tendencia a humanizar a la nación. Este método es de gran ayuda para brindarle al espectador una idea mucho más precisa del objetivo de la campaña.

17. Contextos culturales

Cuando se trata de reflejar hechos que representan una realidad dentro del contexto sociocultural de un país, la propaganda patriótica es un buen ejemplo de cómo presentarla y transmitirla a través de los medios de comunicación.

Ejemplos_De_Propaganda_Manchukuo
Póster propagandístico de la región de Manchukuo (See page for author, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Para muchos sociólogos e historiadores, estudiar las piezas de propaganda de tipo patriótica permite analizar con mayor detenimiento la matriz de pensamiento predominante de los pobladores de una región y cómo esto se ve reflejado en su desarrollo sociopolítico como nación. 

18. Movilizaciones

En esta fotografía de los años 40´s no solo se presenta uno de los mejores ejemplos de propagandas argentinas.  Además, en esta pieza se puede evidenciar otro de los principios que existen tras el mensaje de los tipos de propaganda patriótica.

Ejemplos_De_Propaganda_Marcha_Soberana
Agilización para la primera Marcha de la Soberanía del 1° de mayo de 1943 (Archivo General de La Nación, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Las movilizaciones sociales y las convocatorias son fenómenos muy recurrentes dentro de la vida política de un país. Para que este tipo de eventos es necesario recurrir a herramientas comunicacionales que estimulen la participación de la población, aquí es donde entra en juego la propaganda patriótica y su rol como instrumento de manipulación política.

19. Figuras históricas

La historia y los personajes claves dentro de estos hechos también son elementos comunicacionales de mucho peso dentro de las piezas comunicacionales de propaganda patriótica.

Propaganda del Ministerio del Poder Popular para la Comunicación e Información (kafka4prez, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Una parte importante de cualquiera de los tipos de propaganda que existen en la actualidad, es la de buscar elementos gráficos y lingüísticos que permitan crear una conexión directa con los espectadores. En el caso específico del uso de personajes históricos dentro de la propaganda patriótica, cumplen la función de contextualizar y brindar un soporte documental al argumento principal que da forma al mensaje.

20. El discurso

Dentro de la propaganda patriótica, el discurso adquiere un papel mucho más relevante a nivel comunicacional. A diferencia de otras estrategias de propaganda, el discurso hablado cuenta con ciertas características que le permiten al receptor internalizar con mayor facilidad el mensaje.

La oratoria de Adolfo Hitler lo convirtió en el eje fundamental de toda la maquinaria de propaganda del Partido Nacional Socialista Obrero Alemán. El contenido nacionalista de sus discursos fueron la clave para que el partido comenzara a ganar mayor relevancia dentro de la opinión pública. 

Doctrinas de pensamiento

Todo partido político posee una necesidad constante de hacer público todos los valores y principios éticos que forman parte de su matriz de pensamiento con la finalidad de poder ganar mayor aceptación dentro de la opinión pública. Es por esto que el significado de manipuladora, es algo que se asocia con tanta frecuencia a las estrategias de propaganda utilizadas para promover un determinado sistema político.

21. El líder

Al igual que en la mayoría de ejemplos de propaganda política, las estrategias comunicacionales de la propaganda para promover doctrinas están diseñadas para hacer sobresalir la figura del líder dentro de la pieza.

Ejemplos_De_Propaganda_Lenin
Propaganda soviética – 1920 (M. Lukyanov [2], Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Como puede apreciarse en la imagen anterior, dentro de la propaganda es siempre importante incluir un elemento gráfico que los espectadores puedan reconocer fácilmente. Además, una figura pública que represente autoridad dentro de la pieza es de gran ayuda para crear una asociación directa con los principios metodistas e intelectuales que representa el partido.

22. Promesa de cambio  

Toda doctrina política tiene como argumento central la promesa de generar un cambio positivo dentro de la sociedad, a través de la implementación de un sistema de gobierno basado en los principios éticos y laborales que dan forma al partido.

Ejemplos_De_Propaganda_Volkspolizei
Propaganda del partido Nazi – 1945 (Rakoon, CC0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

La promesa de un cambio a través del sistema de gobierno que promueve el partido es algo bastante frecuente en la mayoría de los ejemplos de propaganda que promueven doctrinas de pensamientos. De hecho, este principio discursivo condiciona ciertos elementos dentro de la propaganda como son la posición de las imágenes y el texto principal dentro de la pieza.

23. Modelos de conducta

Cada partido o alianza política que sea adepta a una corriente de pensamiento y doctrina va a los tipos de propaganda como una herramienta de información ideal para promover y enaltecer algunos modelos de conducta.

Póster de la DDR (Rakoon, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Una vez se entiende bien qué significa propaganda, resulta bastante lógico entender cómo los principios comunicacionales y simbólicos de estas piezas son de utilidad para promover ciertos tipos de comportamiento entre el público general.

24. Impacto visual  

Para nadie es un secreto que una de las características principales de la propaganda como herramienta comunicacional es la de impactar visualmente al espectador. Sin embargo, cada uno de los tipos de propaganda posee una forma particular de hacer uso de este recurso.

Ejemplos_De_Propaganda_Partido_Comunista
Propaganda del Partido Comunista Rumano (Scott Edelman, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

En el caso de los ejemplos de propaganda para promover una matriz de pensamiento político, el uso estratégico de los colores y los símbolos asociados con el partido juegan un rol extremadamente importante al momento de contextualizar el mensaje.  

25.  Información selectiva

A pesar de lo que muchas personas creen, la propaganda no se trata de una estrategia comunicacional basada en mentiras. Más bien, muchos ejemplos de propaganda para promover matrices de pensamiento utilizan los hechos reales para brindar mayor credibilidad a los argumentos expuestos en el mensaje.

Ilustraciones de Gary Carlson sobre el Vietcong (USMC Archives from Quantico, USA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Lo que realmente ocurre es que la propaganda se emplea una técnica que comunicacionalmente se conoce como información selectiva. Es decir, dar a conocer un acontecimiento real, pero brindando solo la información que coincida con la premisa del mensaje.

Tipos de propaganda: De guerra

Durante el tiempo de guerra existen una serie de condiciones sociales y políticas las cuales pueden influir en el estilo de vida de los ciudadanos. Es en este punto en donde la propaganda se luce como una herramienta realmente efectiva, pues se trata de una estrategia comunicacional concebida para ser producida y difundido de forma masiva.

26.  La victoria

No hace falta ser un experto en comunicación, para entender que la mayoría de ejemplos de propaganda de guerra tiene a la victoria como el eje principal dentro del contexto comunicacional de la pieza.

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Ilustraciones de Frances Baker de la Segunda Guerra Mundial (Frances Blakemore created this illustration for the U. S. Office of War Information circa 1945., Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

La moral es un aspecto psicológico que es vital para los países que están experimentando situaciones de conflicto. Este es el motivo principal por el que la mayoría de las piezas de propaganda diseñadas para períodos de guerra, los elementos gráficos dispuestos dentro de la pieza están colocados de modo tal que simulen una situación de victoria.

27.  El enemigo

Una de las características más importantes dentro del contexto comunicacional que rodea a los tipos de propaganda de guerra, es la representación gráfica de un enemigo común y su papel dentro de la pieza.

Ejemplos_De_Propaganda_Enemy
Afiche de propaganda de la Segunda Guerra Mundial “This is the enemy” (United States War Department, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Nunca hay que perder de vista que la propaganda como instrumento de comunicación tiene el poder de infundir una idea fija dentro de la mente de los espectadores. Y cuando se trata de retratar a los enemigos, la propaganda de guerra hace uso de todos los recursos gráficos disponibles para crearle la imagen menos favorecedora posible.

28.  Incentivar a la población civil

En la mayoría de ejemplos de propaganda y publicidad que existen dentro de internet, es fácil notar que una parte crucial dentro del discurso implica estimular a los espectadores para que realicen una acción determinada.

Ejemplos_De_Propaganda_Bonos_De_Guerra
Póster informativo sobre los bonos de guerra (Lawrence Beall Smith, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Los tipos de propaganda de guerra están diseñados específicamente para incentivar a la población civil a que realice una determinada acción para contribuir con recursos. La pieza anterior es una muestra muy clara de este principio comunicacional dentro de los ejemplos de propaganda de guerra.

29.   La caricatura

La caricaturización del enemigo es otro elemento comunicacional, el cual se ve con mucha frecuencia en la mayoría de ejemplos de propaganda que existen.

Ejemplos_De_Propaganda_Australia_Screams
Propaganda Japonesa – 1942 (USMC Archives from Quantico, USA, CC BY 2.0 <https://creativecommons.org/licenses/by/2.0>, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Como se puede observar en la imagen superior, ridiculizar una situación es una buena manera de influir sobre la opinión pública. Por eso para muchos expertos, la caricatura es un elemento de gran importancia dentro del contexto comunicacional de la propaganda de guerra.

30.  Propaganda antibélica

No siempre que se habla de ejemplos de propaganda de guerra, se hace una referencia directa a las piezas comunicacionales diseñadas para estimular el conflicto. También, existen piezas propagandísticas diseñadas para educar acerca del lado negativo de los conflictos armados.

En la propaganda anterior vemos como cada uno de los elementos visuales sirven como un refuerzo para reflejar la realidad que se desea transmitir a través del mensaje hablado, el cual se encarga de dejarle muy claro al espectador quienes son las verdaderas víctimas de los conflictos bélicos.  

Si bien la propaganda como herramienta de difusión de información cuenta con ciertas características comunes, está claro que cada uno de los tipos de propaganda tiene su propio modo de valerse de los elementos comunicacionales para difundir su mensaje. Es realmente complicado no sentirse fascinado por la cantidad de ejemplos de propaganda que existe y cómo las mismas son capaces de generar reacciones tan variadas entre los espectadores.

Justicia reparadora: qué es, importancia, modelos y ejemplos de justicia restaurativa o restitutiva

La resolución de conflictos de forma pacífica y consensuada le brinda a los involucrados una sensación de seguridad y justicia más cercana. Por medio de la justicia reparadora las partes reivindican sus valores y su dignidad, contribuyendo a la construcción de una sociedad más justa y equitativa. La justicia restaurativa se plantea como una oportunidad de resarcirse ante los errores y faltas y de encontrar la paz y la reconciliación entre las partes.

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¿Qué es la justicia restaurativa?

El concepto de justicia restaurativa o reparadora se refiere a aquellos modelos de justicia en los cuales se reconoce la importancia y capacidad de las partes de hallar una solución alternativa a intervención penal. La justicia reparadora ofrece protagonismo a las víctimas y a los infractores dentro del proceso penal, con el objeto de alcanzar la reparación del daño causado sin consecuencias que estigmaticen a las partes.

¿Entonces, qué se busca con la justicia restaurativa o reparadora? La intención de la justicia reparadora no es la de eliminar la participación del Estado, sino de incluir a las víctimas en los procesos judiciales para empoderarlas y brindarles satisfacción por medio del restablecimiento de las situaciones afectadas.

Aplicación de la justicia reparadora

La justicia reparadora puede aplicar solo cuando el delincuente o infractor ha admitido su falta o delito. Además, las partes involucradas deben manifestar voluntariamente su deseo de participar en el proceso. Allí, entra el facilitador o comunicador para dirigir las reuniones de forma segura y pacífica, las cuales no necesariamente deben ser presenciales o conjuntas, ya que pueden realizarse por separado.

Por otra parte, la justicia reparadora permite generar un cambio positivo en la construcción de relaciones sociales y comunitarias. Esto es porque brinda la oportunidad de empoderar la voz de la víctima y que el agresor reconozca su responsabilidad al conocer el significado de infractor o agresor, y ayude posteriormente no solo a la reparación del daño sino a la prevención de nuevos hechos delictivos.

¿Cuál es la importancia de la justicia restitutiva?

Los casos de aplicación de los métodos de justicia reparadora son cada vez más comunes en los sistemas que entienden qué es justicia punitiva y la diferencia entre justicia restaurativa y justicia alternativa para una solución más rápida y democrática.

¿Por qué es importante la justicia restitutiva? Además de contribuir con la prevención de los delitos y descongestionar el sistema de administración de justicia penal, la justicia reparadora permite obtener respuestas capaces no solo de resolver los conflictos de forma pacífica, sino también de respetar la dignidad e igualdad de las personas. Por otro lado, de los métodos de justicia reparadora son flexibles y se adaptan a la tradición legal y principios contemplados en la ley, promoviendo la armonía social y la participación de los involucrados y la comunidad.  

¿Cuáles son las características de la justicia restaurativa?

Entre las características fundamentales que definen qué es la justicia restaurativa se encuentran la participación activa de los involucrados en las situaciones del conflicto, la reparación de los daños causados y la responsabilidad como consecuencia de ese daño.

Reparación de los daños

La reparación de los daños causados es una de las características y objetivos principales de los modelos de justicia restaurativa o reparadora. La reparación o resarcimiento da el significado de justicia restaurativa a las víctimas o afectados.

En principio, la búsqueda de reparación por parte del agresor debe ser suficiente para devolver la sensación de seguridad y paz que le fue arrebatada a la víctima. En algunos casos, abarca la restitución de los bienes materiales desposeídos o la reconstrucción de los dañados, ya que a veces no todo puede ser reparado. Sin embargo, el fin es lograr una respuesta del agresor que satisfaga y resuelva no solo los sentimientos de ira e injusticia de la víctima, sino también su percepción del respeto hacia los demás y hacia sí mismo.

Participación de los involucrados

Esta es una de las características más importantes de lo qué es la justicia retributiva o reparadora. La participación de las víctimas, del agresor y de la comunidad es el elemento protagonista de ese tipo de procedimiento de resolución de conflictos.

Los procesos restaurativos están orientados hacia la reparación de la víctima: el objetivo es que el ofensor repare el daño que causó, y al estar involucrados tanto ofensor como víctima en el procedimiento, esto permite atender las necesidades reales y concretas de la víctima.

Responsabilidad del ofensor

Con el modelo de justicia reparadora o restaurativa, la responsabilidad del ofensor se centra en la conducta antisocial desplegada que afecta a la comunidad y a las relaciones humanas. El delito, por tanto, no solo se observa como una violación a la ley o un acto en contra del Estado; sino más como una perturbación a las relaciones comunitarias de una colectividad.

Además, esta responsabilidad debe ser aceptada voluntariamente por el infractor, quien dentro del proceso reconoce honestamente el alcance de su comportamiento. Por lo tanto, la responsabilidad no puede ser impuesta, y aun cuando el daño no haya sido intencional, el infractor debe reflexionar sobre la responsabilidad de su acción.

Beneficios de la justicia reparadora

El apoyo a las víctimas y a sus familiares, la reparación del daño, el control social y la reafirmación de los valores de la comunidad son algunos de los beneficios que se obtienen en los procesos de justicia reparadora o restaurativa. Estos son otros beneficios que se desprenden de la justicia reparadora o restaurativa. 

Conocer con detalle el conflicto

La posibilidad de conocer las distintas posiciones y perspectivas del conflicto, le permite a los mediadores o conciliadores proponer una solución que satisfaga a las partes. Por medio de la justicia reparadora o retributiva, las víctimas y victimarios ofrecen sus puntos de vistas con suficiente detalle que permite conocer el alcance de la vulneración de los bienes jurídicos tutelados.

Oportunidad de arrepentimiento

Durante el proceso de la justicia retributiva el ofensor puede tener la oportunidad de reconocer su error y tomar conciencia del mal causado. Por medio de su arrepentimiento honesto y total, se podría garantizar que un futuro no vuelva cometer el delito o a vulnerar los bienes de las demás personas.

Mejor control social de la comunidad

Otro de los beneficios que brinda la justicia retributiva o reparadora es el empoderamiento de la comunidad sobre el control social. Se permite la participación de la colectividad en la resolución de conflictos dentro de su entorno y aumenta la experiencia de justicia en las personas.

Puede reducir procesos judiciales

La aplicación de procesos de justicia retributiva y justicia restaurativa puede ayudar a reducir la cantidad de procesos que llegan al sistema penal judicial. Estos modelos de justicia bien aplicados ayudan a resolver los conflictos de forma alternativa y pacifica, lo que puede contribuir a descongestionar los procesos judiciales.

Satisfacción de las víctimas

En los modelos de justicia restaurativa las víctimas explican cómo fueron afectados y de qué modo esperan ser resarcidas. Por lo tanto, logran obtener una respuesta satisfactoria a sus pretensiones y, en muchos caso, tiene la oportunidad de recuperar lo que les fue arrebatado: bienes materiales o la confianza y seguridad.

Alto nivel de cumplimiento

Al tratarse de procesos voluntarios en los que las ambas partes participan sin coerción en busca de justicia e igualdad, los casos de justicia restauradora presentan una alta tasa de cumplimiento efectivo. En consecuencia, los acuerdos que se alcanzan en estos procesos tienden a ser cumplidos con efectividad.

Modelos de justicia restaurativa

El concepto de qué es justicia va más allá del castigo, una pena o del litigio judicial penal. Los distintos de modelos de justicia reparadora involucran otros elementos que permiten la solución del conflicto y la reparación del daño, procurando la oportunidad de que el agresor no vuelva a delinquir y se integre a la vida en sociedad. Estos son algunos de los modelos de justicia reparadora más comunes.

Conferencia de grupos comunitarios

Basados en un modelo tradicional de los maoríes en Nueva Zelanda para la resolución de conflictos, las Conferencias de grupos familiares o comunitarios son uno de los principales modelos de justicia restaurativa o reparadora que se aplican con frecuencia.

Consiste en la participación de un mediador y la comunidad, que incluye familiares y amigos de las partes involucradas para analizar el alcance e impacto del daño causado por el agresor y decidir, entre todos, la sanción aplicable. La práctica de este tipo de justicia restaurativa se extendió a varias localidades de Australia, Irlanda, Sudáfrica y algunos estados de los Estados Unidos.

Círculos restaurativos

Otro de los ejemplos de justicia retributiva son los círculos restaurativos. ¿Pero en qué consiste la justicia restaurativa y el formato de círculos? Estos programas promueven la igualdad de los partes y facilita la conversación de todos los involucrados, cuyas opiniones y apreciaciones tiene la misma importancia y relevancia en la toma de la decisión en busca de la justicia y la paz.

Los círculos restaurativos tienen como ventaja principal la de nivelar los desequilibrios que pudieran existir entre las partes y permite alcanzar resultados más colaborativos y equitativos.

Mediación

Uno de los principales modelos de justicia restaurativa es la mediación. En estos procesos interviene un tercero imparcial que intenta reconciliar a las partes, mediante el diálogo. El mediador intenta hacerles entender a las partes la gravedad de la falta y propone soluciones para resolver el problema y reparar el daño.

Mayormente se alcanzan acuerdos consensuados que incluyen una disculpa por parte del agresor; así como una compensación del daño o la restitución de los bienes sustraídos. Los encuentros entre víctima y victimario pueden llevarse a cabo cara a cara o en encuentros indirectos y separados con el mediador.

Programas restaurativos para delincuentes juveniles

En las centros educativos, escuelas o en la comunidad se pueden implementar determinados programas de justicia restaurativa destinados a resolver los conflictos de los jóvenes con la ley.

Estos modelos de justicia reparadora pueden brindar una respuesta educativa y restauradora por parte de la comunidad a los delitos menores como robos, vandalismos, peleas cometidos por los jóvenes. Por medio de la participación de la comunidad y los compañeros se puede ofrecer alternativas efectivas para solucionar el conflicto sin la necesidad de criminalizar el comportamiento del joven agresor; lo que da la oportunidad de rectificación de las conductas desviadas.

Casos de justicia reparadora

Son muchos los países que han incluido en sus distintas legislaciones la justicia reparadora como sistema alternativo o complementario al sistema formal penal. Casos de justicia reparadora han dado respuesta satisfactoria en los diversos conflictos, promoviendo la reconciliación, la paz y la dignidad de las personas involucradas.

Sudáfrica

En 1996, Nelson Mandela y Desmond Tutú llevaron adelante la “Comisión para la verdad y la reconciliación” en Sudáfrica luego de los crímenes del apartheid. Con el proceso se buscaba negociar un acuerdo pacífico entre los miembros de la sociedad civil que habían sido víctimas de violencia durante años y el grupo agresor.

Sin poner en riesgo el proceso de construcción nacional, el programa le dio voz a las víctimas y a sus familiares, con la idea alcanzar la reparación de los daños a las víctimas y llegar al perdón y a la reconciliación.   

Kosovo

Por un periodo de tres años, desde 1990 a 1992, gran parte de la población de Kosovo participó de forma activa en el programa y conferencia de justicia restaurativa más grande de la historia. En el proceso, se logró poner fin al conflicto entre los albaneses de Kosovo en Llukësue  y en Verrat, con la participación de casi 500.000 personas involucradas, bajo el liderazgo del académico Anton Cetta.

Colombia

La legislación colombiana establece las bases para la práctica de la mediación penal. La ley especifica la forma cómo se guía el proceso del derecho penal retributivo y sus etapas, que van desde la solicitud de la mediación, nombramiento del mediador y los encuentros entre las partes, para derivar en el acta de compromiso y posmediación.

Además, en Bogotá desde el 2016 se inició el Programa de Justicia Juvenil Restaurativa (PDJJR), para los menores de 18 años que cometan delitos. En el proceso, la victima debe formar parte voluntariamente para negociar a un acuerdo de cese de violencia y el inicio de una terapia psicosocial reparativa.

Costa Rica

Desde 1998, en Costa Rica rige la Ley sobre Resolución Alterna de Conflictos y Promoción de la Paz Social que fomenta los procesos de conciliación para la justicia restaurativa en materia penal de ese país.

También se implementaron los programas de justicia restaurativa en aspectos fundamentales como la justicia juvenil restaurativa y el tratamiento de drogas bajo supervisión judicial.

Así las cosas, la definición de justicia restaurativa y su aplicación favorece a la resolución de conflictos en la comunidad y brinda la oportunidad del reconocimiento de las faltas para prevenir más hechos delictivos y cohesionar la convivencia en sociedad. En la búsqueda de una justicia social y equitativa, los medios de justicia reparadora complementan el sistema judicial formal para colaborar a una sociedad más justa y armónica.

Poetas alemanes: biografía, estilo y mejores poemas de 10 grandes escritores alemanes (Romanticismo…)

Cuando el movimiento poético llegó a Alemania llegó como el Bing Bang, puesto que hubo muchos poetas alemanes que decidieron plasmar la realidad de su pueblo en una poesía poco convencional, en la cual resaltaba el simbolismo y en muchos casos el romanticismo. ¿Cuáles son los escritores alemanes de poesía más relevantes? ¡Aquí conocerás a los 10 mejores! 

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Johann Wolfgang von Goethe

Johann Wolfgang Goethe es quizás el autor más valioso de Alemania. Su legado sigue perdurando hasta nuestros días. Forma parte del grupo de poetas alemanes del Romanticismo y además de ser poeta ejerció diferentes profesiones como científico, filósofo, ministro y hasta bibliotecario. 

Grabado del poeta Johann Wolfgang von Goethe (See page for author, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Nació en Fráncfort del Meno, Alemania el 28 de agosto de 1749 y murió el 22 de marzo de 1832 en Weimar. 

De hecho, es considerado uno de los mejores exponentes de la poesía alemana, esto se debe a su estilo único y a su capacidad de mostrarse como un gran ilustre. Desde pequeño mostró un gran interés por las letras y a los 16 se fue a estudiar Derecho en la universidad de Leipzig. 

Después de graduarse como abogado ejerció, pero se dedicó a otros oficios, en especial a la investigación científica. Sin embargo, escribió varios poemarios dignos de admiración y entre ellos destacan: La novia de Corinto, Diván de Oriente y Occidente y Elegía de Marienbad. 

La novia de Corinto

“La novia de Corinto”, es uno de los poemas más representativos de Goethe escrito en 1797. El poemario habla de un amor sobrenatural y está ambientado en Corinto, una ciudad de Grecia. 

Para aquella época, se trató de un texto controversial y que hacía alusión a culturas paganas. Habla de un romance entre una mortal y un ser sobrenatural. 

Por otro lado, es necesario mencionar que la obra más importante en la historia de este escritor es “Fausto”, considerado un clásico dentro de la literatura universal. 


Friedrich Hölderlin

La poesía lírica alemana tuvo un máximo exponente y ese fue Friedrich Hölderlin. Cuando se habla de los poetas alemanes famosos él es uno de los más destacados. Se encargó de fundar lo que se conoce en Alemania como “El nuevo romanticismo”. 

Grabado del poeta Friedrich Hölderlin en su juventud (Pabloestrada, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Nació el 20 de marzo de 1770 y murió el 7 de junio de 1843 en Turingia, Alemania. Según datos históricos, Hölderlin estuvo 36 años encerrado en una torre y era llamado “el poeta loco”, aun así su obra fue capaz de recorrer todo su país y el mundo entero. 

Durante su vida estudió Teología y fue así como la filosofía también se convirtió en una parte esencial de su vida. Después se mudó a la ciudad de Jena, en el estado de Turingia y conocida como la capital cultural, gracias a esto comenzó a codearse con grandes personajes y entre ellos Johann Wolfgang Goethe. 

Hölderlin luchó durante su vida con los problemas mentales y antes de morir terminó internado, aunque esto no le impidió seguir escribiendo y -en esa etapa- optó por utilizar el nombre de su “alter ego”, fue así como algunos poemas llevaban la firma de Scardanelli. 

Sin duda alguna, es de los poetas alemanes del siglo XIX que goza de mayor reconocimiento. 

Hiperión o el eremita en Grecia

Hiperión o el eremita en Grecia es uno de los libros más conocidos del autor, el cual incluye premisas únicas y escritas con su característico estilo lírico. 

En el libro persisten poderosos extractos, incluso únicas frases de poetas alemanes como lo es: “¿Qué son los siglos, comparados a ese instante en que dos seres se adivinan y se acercan?” 


Rainer María Rilke

Cuando se habla de poetas alemanes contemporáneos, es indispensable mencionar a Rainer María Rilke. Un poeta que, aunque no nació en Alemania, compuso casi toda su obra en este idioma. 

Pintura del poeta Rainer María Rilke (Leonid Pasternak, Public domain, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Nació en Praga el 4 de diciembre de 1875, en aquel momento formaba parte del Imperio austrohúngaro y murió en Suiza -por causa de leucemia- en 1926 tenía 51 años de edad. 

Su pasión por la poesía es innegable. A través de sus prosas pudo plasmar sentimientos profundos acerca del amor, la soledad y la vida en general. Su acercamiento con Alemania fue máxima, cursó sus estudios universitarios de literatura, historia del arte y filosofía primero en Praga y luego se trasladó a Múnich. 

Entre sus obras más conocidas destacan: Cartas a un joven poeta y Los cuadernos de Malte Laurids Brigge. 

Cartas a un joven poeta

Es la obra más conocida de este autor e incluye tanto poemas cortos en alemán como largos. Es una pieza entrañable, llena de verdades o sus verdades sobre la creación artística, la vida y el amor.

El libro se divide en varias cartas y cada una es un paisaje sin igual. Fue publicada en 1929. Rainer María Rilke escribió estas cartas a un joven poeta, que en aquel entonces era desconocido, llamado Franz Xaver Kappus. 


Friedrich Schiller

Entre los poetas famosos alemanes, un nombre importantísimo es el de Friedrich Schiller. Nació el 10 de noviembre de 1759 y murió el 9 de mayo de 1805 en Weimar, Sacro Imperio, Alemania. 

Retrato del poeta Friedrich Schiller (Verlagsgruppe Random House ( discusión ), CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Considerado el poeta de la libertad y uno de los dramaturgos más prestigiosos de su país. Sin duda, un personaje que merecía estar en esta lista. 

Su idealismo se posiciona como uno de sus valores principales, a pesar de los problemas de salud que lo aquejan siguió escribiendo sin más. 

Entre las frases de poetas alemanes, una que resalta entre la multitud pertenece a Schiller. 

«Si quieres conocerte, observa la conducta de los demás. Si quieres comprender a los demás, mira en tu propio corazón». 

Intriga y amor

Las obras románticas de Schiller se identificaban como románticas, lo cual es lógico dado la época que se vivía. De sus mágicas piezas teatrales resaltan “Intriga y amor”, “Maria Stuart” y “Los bandidos”. 

El drama se centra en dos personas que se aman, pero observan que su amor es un obstáculo debido a la diferencia de clases sociales. Representa un momento crucial a nivel histórico en Alemania y eso se refleja en sus actos. 

Este autor también escribió odas, que hoy son consideradas himnos, un ejemplo de ellas es An die Freude (1786), una oda de alegría. 


Eduard Mörike

Otro de los poetas alemanes del Romanticismo es Eduard Mörike, cuya pluma destacó gracias a su agilidad con las prosas. Un hecho que se evidencia en su obra maestra “El viaje de Mozart a Praga”. 

Busto del poeta Eduard Mörike en las afueras de su casa en Alemania (RudolfSimon, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Nació en Ludwigsburg, Alemania el 8 de septiembre de 1804 y murió en Stuttgart, 4 de junio de 1875. 

Otro de los elementos más importantes en las obras de Morike fueron sus poemas de amor, es así como es considerado de los poetas más románticos del siglo XIX en Alemania. 

A su vez, sus versos eran contrastados con música, convirtiéndose en una armonía tanto para la vista como para el oído. 

El viaje de Mozart a Praga

Fue publicada en 1856 y es una joya literaria dentro de Alemania y fuera de ella. Es un libro que habla de un viaje del gran compositor Mozart junto a su esposa Constanze.

El libro está compuesto de bellos poemas usando la imagen del ilustre músico. La primera edición del libro en español fue dada a conocer en 1969 por las Ediciones de la Biblioteca de la Universidad Central de Venezuela. 


Bertolt Brecht

Bertolt Brecht pertenece al grupo de los poetas alemanes contemporáneos. Es de los literarios más influyentes del siglo XX. 

Fotografía del poeta Bertolt Brecht (Bundesarchiv, Bild 183-W0619-307 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Nació el 10 de febrero de 1898, Augsburgo, Alemania y falleció el 14 de agosto de 1956. Su ambición hacia las letras comenzó desde muy temprano, a sus 15 años trabajó en un periódico local como editor y ese fue el inicio de una carrera en las letras bastante sólida. 

Debido a sus políticas y gusto hacia el comunismo, durante la Segunda Guerra Mundial fue acosado por Hitler y tuvo que huir a los países nórdicos. En algunas de sus obras destacó que fue una de las épocas más duras y difíciles de su vida. 

Madre Coraje y sus hijos

Durante su vida escribió un sinfín de obras, sin embargo, entre ellas una de las más llamativas es “Madre Coraje y sus hijos”, puesto que la escribió durante su exilio. 

Es una obra de teatro compuesta por cuatro escenas y habla sobre una madre que debe vender a sus tres hijos durante la Guerra de los Treinta años, una guerra que se llevó a cabo en Europa central, cuando los católicos estaban en contra de los protestantes.


Hans-Ulrich Treichel 

Es el momento más importante para hablar de poetas alemanes actuales, entre ellos uno de los nombres más conocidos es Hans-Ulrich Treichel. 

Fotografía del poeta Hans Ulrich Treichel en el año 2008 (André Karwath aka Aka, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

En la actualidad, tiene 69 años y nació el 12 de agosto de 1952 en Versmold, Alemania. La mayoría de sus libros son escritos en prosa y entre sus líneas destacan la poesía. 

The Lost

Su novela más conocida -hasta el momento- es The Lost (Der Verlorene), la cual habla del escape de dos personas a Europa del Este y la pérdida de su primer hijo. Para esta obra se inspiró en la vida de sus padres y su propia infancia. 


Lisel Mueller

Lisel Mueller es una de las poetisas con mayor relevancia en Alemania. Nació en Hamburgo, Alemania; 8 de febrero de 1924, pero desde pequeña vivió en Estados Unidos, de hecho, se nacionalizó y falleció en Chicago en el año 2020. 

Según los críticos, su poesía era sublime, pero en ella habitaba una tristeza notable. No solo se destacó en el ámbito de la escritura sino también fue traductora. 

Su colección de poemas incluye los siguientes títulos: The Private Life (1975), Segundo Idioma (1986) y Alive Together: poemas nuevos y seleccionados (1996), este último ganó el premio Pulitzer. 

Poemas alemanes de amor

Entre sus colecciones de poemas, incluyen muchos que hablan sobre el amor y uno de ellos es “El amor, como la sal”, se pueden leer extractos como: 

“Llevamos un pellizco en cada pupila

Nos sale en la frente

Lo guardamos en nuestros cuerpos

en secretos odres

En la cena, lo pasamos por toda la mesa

hablando de vacaciones junto al mar”. 

Uno de los poemas de amor de poetas alemanes que debería ser recordado y más por ser una de las mujeres poetas más destacadas del siglo XX. 


Durs Grünbein

Representa a la era de poetas alemanes actuales, Durs Grünbein también se destaca como guionista. En la actualidad, tiene 59 años. Nació en 1959. 

Su estilo se caracteriza por la mezcla de la poesía con las ciencias naturales, también llamado “naturalista”. Es simple, pero su prosa es poderosa. 

De hecho, en el año 2002, este poeta alemán fue galardonado con el premio Tomás Tranströmer de poesía. 

Varias obras 

Desde que inició su trayectoria, ha escrito numerosos versos y poemas. Ejemplos claves son Zona gris, la mañana (1991) y Después de las sátiras (1998). 

Karoline von Günderrode

Para terminar esta colección de poetas alemanes, es el turno de una poeta conocida por sus poemas de amor y esa es Karoline von Günderrode. Entre sus versos de amor de poetas alemanes se encuentra “Amor en todas partes”. 

Escribió su obra bajo el seudónimo Tian, su poesía estuvo marcada por el amor y la tragedia. Ella decidió terminar con su vida en Winkel, 26 de julio de 1806. 

Según historiadores, Karoline mantuvo correspondencia con la escritora Bettina Brentano, demostrando un amor existente entre ambas. Incluso, hay un libro que habla sobre su amor. 

Poemas y fantasía 

Una de sus primeras obras se tituló “Poemas y fantasía”, la cual fue publicada en 1804. De esa pieza literaria, se pueden encontrar extractos como estos: 

“Todo está en silencio y vacío,

ya nada me hace feliz;

ni los aromas ni los perfumes

ni los aires refrescan;

¡mi corazón está tan melancólico!”

Como mencionamos anteriormente, su poesía en alemán se caracterizó por la melancolía, el amor y la tragedia. 


Aunque no existe relación o inspiración en los poetas alemanes de los poetas japoneses, aun así es necesario mencionar los escritores alemanes resaltan por su prosa y su manera singular de retratar la realidad.

Épocas del arte: movimientos, características y ejemplos de obras de todos los periodos de la historia del arte

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Un resumen de la historia del arte contempla etapas con corrientes que han sido parte de la evolución de las disciplinas creativas. Una línea del tiempo de los movimientos artísticos muestra este progreso como expresión de la sociedad y la valoración dada al sinfín de obras de arte que se han creado hasta ahora. Conoce todas las épocas del arte en el siguiente artículo, donde se desglosa una cronología de la historia del arte con los elementos antes mencionados y las obras más importantes de cada una de estas épocas artísticas.

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Arte prehistórico

Lo que fue una forma de comunicación de las diversas tribus de esa era, se ha ido valorando como manifestación que dio comienzo a la evolución histórica del concepto de arte, por lo que se puede determinar al definir qué es movimiento artístico, refiriendo a cualquier corriente originada en determinadas eras artísticas, que dichas oleadas han surgido desde tiempos remotos, mostrando así el fuerte vínculo entre humanidad y arte que tanto han defendido los especialistas en la materia.

Iniciamos esta línea de tiempo de la historia del arte con la etapa primigenia de esta extensa disciplina, que sigue viéndose reflejada inclusive en los variados ejemplos de movimientos artísticos o culturales que forman parte del mundo.

Características

El arte prehistórico cuenta con importantes rasgos que permiten acercarnos a este primitivo estilo artístico. De ellos se destacan:

Finalidad

En un primer momento, los primeros seres humanos, dedicados a la caza y a la recolección, dieron marcha a la denominada pintura rupestre (pionera en las corrientes artísticas de la pintura) donde los muros de las cuevas fueron el lienzo para numerosas escenas del día a día de estas civilizaciones, a través de figuras humanas, vegetales y animales, que han perdurado en el tiempo.

Por su parte, las diferentes formas de veneración politeísta fueron inspiración para las primeras etapas de la historia del arte universal, considerando la cosmovisión propia de estos pueblos, como se refleja en piezas como esculturas y tallas de ese contexto.

Materiales utilizados

De acuerdo al entorno donde vivieron los primeros seres humanos, tomaron los variados materiales para la realización de diferentes obras tanto pictóricas como escultóricas, destacando elementos como piedra, madera, hojas, óxidos de hierro y manganeso, arcilla, ámbar, cristal, conchas, cuarzo y otros.

El cuerpo como expresión artística

Sobresale el movimiento corporal como parte de la expresión artística, siendo así los primeros vestigios de la danza y la música actual, por medio de la utilización de sonidos tanto humanos como de objetos, para las melodías y armonías tanto en ritos religiosos como en otras celebraciones importantes.

Movimientos o periodos artísticos de ese contexto

En este recorrido por la historia de los estilos artísticos, se encuentran las siguientes corrientes como pioneras entre los múltiples tipos de movimiento artístico:

  • Arte Paleolítico (40.000 – 10.000 a.C.)
  • Arte Mesolítico (10.000 – 4.000 a.C.)
  • Arte Neolítico (4.000 – 2.000 a.C.)
  • Arte de la Edad de los Metales (2000 – 100 a.C.)

Inicio y culminación del arte prehistórico

Por la poca documentación que data de esa época, resulta difícil dar una periodización concreta a esta etapa artística. Se dice que esta era inició en los 40.000 a.C. durante el Paleolítico y culminó en los 100 a.C. con la Edad de los Metales.

Ejemplos del arte prehistórico

Como muestra de las características antes detalladas del arte rupestre o prehistórico, se puede mencionar:

Pinturas rupestres en cuevas de Altamira

Conjunto de pinturas rupestres ubicadas en Santillana del Mar, que forma parte del arte paleolítico. Son la representación de figuras antropomorfas utilizando una paleta de tonos ocres, rojos y negros. Son el precedente más antiguo del denominado arte mural.

Pinturas rupestres de las cuevas de Altamira - Arte prehistórico
(National Museum and Research Center of AltamiraCC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Venus de Willendorf

Se trata de una representación femenina hallada en la actual Austria, siendo una escultura paleolítica que formaba parte del culto a la fecundidad propio de las primeras civilizaciones.

Venus de Willendorf - Arte prehistórico
(MatthiasKabel, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Arte antiguo

El arte en la Edad Antigua se dio a partir de la invención de la escritura, donde las primeras muestras se hallan en los territorios que una vez ocuparon imponentes imperios y poblados. No te pierdas qué es el arte antiguo y sus características.

Algunas características del arte antiguo

En alguna línea del tiempo del arte antiguo no pueden faltar los rasgos de esta época, mostrando así la evolución de la sociedad a partir de la aparición de la escritura y los cambios en la noción del ámbito artístico. Vale la pena destacar:

Intencionalidad mágico – religiosa

La exaltación a figuras divinas, fantásticas y a elementos naturales, es una de las características más importantes encontradas en el arte de la Edad Antigua, debido a las creencias de estos pueblos, de los cuales se tienen evidencia en las imponentes estructuras arquitectónicas o en las diferentes obras de arte de esa era.

Muestra de conocimientos primitivos

La gran mayoría de los monumentales edificios, publicaciones literarias y códigos de corte social y político, reflejan los amplios conocimientos que tenían estas civilizaciones en diferentes ámbitos tanto científicos como sociales, como la matemática, astronomía, política, legislación, agricultura, entre otros; siendo los pioneros en estas disciplinas.

Obras utilitarias más que estéticas

Las construcciones de este período tuvieron importantes objetivos, siendo los más destacados el de servir al culto propio de estas civilizaciones pero también al aprovechamiento de recursos naturales. Por su parte, la idea de la reencarnación motivó a que estos pueblos utilizaran las paredes para preservar su historia de forma gráfica, siendo una marcada evolución dentro de los estilos de arte en pintura.

Movimientos del arte antiguo

En la historia del arte a través del tiempo, específicamente el antiguo, encontramos las siguientes corrientes:

  • Arte egipcio (5.300 – 30 a.C.)
  • Arte mesopotámico (4.000 – 539 a.C.)
  • Arte minoico (3.000 – 1.400 a.C.)
  • Arte micénico (1.500 – 1.100 a.C.)
  • Arte precolombino (1.300 a.C. – primeros siglos d.C. en una primera etapa)
  • Arte griego (1.000 – 320 a.C.)
  • Arte africano (1.000 a.C. – Siglo IV)
  • Arte etrusco (800 – 100 a.C.)
  • Arte romano (400 a.C. – 476 d.C.)
  • Arte de la India (Siglo XXVI a.C. – Siglo IV d.C.)
  • Arte de China (1.600 a.C. – 618 d.C.)
  • Arte del Imperio del Japón (5.000 a.C. – 600 d.C.)
  • Arte oceánico (1.500 a.C. – 500 d.C.)

Contexto temporal del arte de la Edad Antigua

Las primeras obras artísticas de este periodo datan del siglo XXVI a.C. (arte de la India), teniendo su decadencia con los diversos movimientos colonialistas y conquistadores muchos siglos después.

Obras de arte antiguo

Algunas de las piezas creativas heredadas de tiempos antiguos, que han influenciado en el arte a lo largo de la historia son:

Pirámides de Giza

Son una de las mayores obras de arquitectura antigua, no solo por la construcción en sí y el manejo de materiales, sino por su perfecta ubicación que recuerdan la localización de las principales constelaciones, lo que demuestra los conocimientos de esta civilización primigenia en el ámbito científico.

Pirámides de Giza -Arte antiguo
(Ricardo Liberato, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Geoglifos de Nazca

Otra de las obras antiguas que siguen siendo un misterio en el presente es esta muestra de arte precolombino primitivo, ubicada al sur del Perú, como legado de la cultura nazca que se asentó en dicha región y que simboliza el manejo de la talla en piedra que tenían los habitantes de esta civilización.

Geoglifos de Nazca - Arte antiguo
(Diego Delso, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Arte clásico

En el amplio compendio de obras de arte de diferentes épocas no se puede dejar de lado las originadas en las antiguas Grecia y Roma, ya que sentaron las bases de las épocas del arte posteriores, cuyas características y su influjo han permitido ver cuántas artes existen y cuál ha sido su desarrollo a lo largo de la historia.

Rasgos del arte clásico

Con similitudes entre los dos movimientos que florecieron en esa etapa artística, ambas corrientes fueron las predecesoras de la variedad de eras creativas que se desarrollaron después, por lo que es indiscutible la perdurabilidad en el paradigma artístico de esta era histórica.

Aprecio por la naturaleza y el ser humano

Elementos como la perfección, el equilibrio, el mundo ideal, la admiración hacia los componentes naturales y un marcado aprecio hacia el cuerpo humano, son algunos de los rasgos que pueden hallarse, principalmente, en obras pictóricas y escultóricas del arte clásico.

Impulso de diversas disciplinas artísticas

Dentro del arte clásico se originaron numerosas manifestaciones que fueron clara expresión de la cultura de estos pueblos, como fue el caso del teatro dramático con corte crítico social, la literatura épica, lírica y dramática, la prosa histórica y diversas melodías musicales.

Arte de corte religioso y mitológico

La admiración al universo de deidades a las cuales rendían fervoroso culto fue un rasgo evidente en ambas culturas. Asimismo, personajes y figuras históricas recibieron igual estima y elevación como héroes, siendo homenajeados a través de varias manifestaciones artísticas.

Arquitectura con carácter utilitario

Tanto en Grecia como en Roma se erigieron estructuras con tendencia práctica: mientras los helenos construyeron imponentes monumentos con funciones defensivas y de culto, los romanos sentaron el fundamento de la construcción civil con obras como acueductos, carreteras, puentes y otras obras de corte urbanístico.

Corrientes del arte clásico

En esta época artística surgieron dos movimientos, que perduraron al mismo tiempo que lo hicieron estas destacadas civilizaciones:

  • Arte griego
  • Arte romano

Periodización temporal del arte clásico

De acuerdo a los hitos históricos que marcaron el nacimiento y permanencia de ambas civilizaciones clásicas, el arte de esta época floreció entre los siglos VIII a.C. y el II d.C.

Obras del arte clásico

En el ámbito arquitectónico clásico, se tiene como importantes monumentos de esta era artística los siguientes edificios:

Partenón

Ubicado en la Acrópolis de Atenas, es un templo dórico octóstilo de mármol erigido aproximadamente en el siglo V a.C. como consagración a la protectora de la ciudad, la diosa Atenea. La imponente edificación es el principal referente griego en materia arquitectónica.

El Partenón - Arte clásico
(Paolo Villa, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Coliseo de Roma

Otro vestigio de arte clásico es el reconocido anfiteatro que se erigió en el siglo I, en pleno apogeo del Imperio romano. En él se dieron diversas celebraciones como luchas con animales, enfrentamientos entre gladiadores, escenificaciones bélicas y otras representaciones, demostrando el uso múltiple dado en su tiempo a la colosal estructura.

Coliseo de Roma - Arte clásico
(FeaturedPics, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Arte medieval

El arte de la Edad Media surgió como la reinterpretación de las anteriores corrientes artísticas que quedaron atrás una vez que cayó el Imperio romano de Occidente, en una época de notable decadencia política, económica y social, que se vio reflejada en las obras, al igual que el predominio de la religión cristiana.

Características del arte medieval

En un periodo fuertemente marcado por la lucha entre las creencias religiosas del momento, la cristiana y la islámica, sin dejar de mencionar el surgimiento de una nueva aristocracia producto del feudalismo, el arte medieval manifiesta dichas particularidades en el universo de obras creadas en esta etapa, entre las cuales destacan las siguientes características:

La religión como principal peso en el arte

Producto de la amplia difusión tanto del cristianismo por parte del Imperio romano, como del islam en África, los Balcanes e incluso Europa, ambas creencias fueron la fuente de inspiración de gran parte de las producciones artísticas del Medioevo, en un intento por afianzar la riqueza cultural derivada de estas religiones.

Variedad de movimientos artísticos

En el territorio previamente unificado por el Imperio romano, luego de su caída se disiparon civilizaciones con sociedades manejadas por los diferentes reinos y monarquías que florecieron en aquel entonces, por lo que no es de extrañar que cada una quisiera consolidar su estilo de vida y, por ende, su arte, por lo que es una de las épocas del arte con mayor manifestación de corrientes artísticas.

Evolución de disciplinas artísticas

Otro rasgo que viene dado por la proliferación de sociedades fue un marcado progreso dentro de las disciplinas artísticas, tomadas por cada una de las culturas para hacerlas propias conforme se establecían sus creencias, lenguajes, costumbres, predominio económico, social y político.

Movimientos artísticos de la Edad Media

Entre todas las épocas del arte, el Medioevo ha legado un importante número de corrientes artísticas, las cuales son:

  • Arte paleocristiano (Siglos I – IV)
  • Arte visigodo (años 415 – 711)
  • Arte bizantino (años 330 – 1.453)
  • Arte mozárabe (años 711 – 1.000)
  • Arte carolingio (años 780 – 900)
  • Arte otoniano (años 950 – 1050)
  • Arte románico (siglos XI – XIII)
  • Arte gótico (siglos XII – XVI)
  • Arte mudéjar (siglos XII – XVI)
  • Arte precolombino (hasta la colonización de América)

Duración del arte medieval

Esta época artística permaneció vigente durante toda la Edad Media, es decir, desde el 500 hasta el año 1400, por un espacio de nueve siglos.

Ejemplos de obras de arte medieval

Como muestras de las corrientes artísticas medievales, se mencionan:

Basílica de Santa Sofía

El arte bizantino tuvo su cénit en este monumental edificio, construido en Constantinopla en 537 para ser el centro del culto ortodoxo hasta 1453, sufriendo diversas modificaciones hasta la actualidad.

Basílica de Santa Sofía - Arte medieval
(Arild Vågen, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Catedral de Notre Dame

El templo parisino es, por excelencia, la representación de la arquitectura del arte gótico. Fue inaugurada en 1345.

Catedral de Notre Dame -Arte medieval
(Peter Haas, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Arte moderno

La instauración del absolutismo en gran parte de Europa y la expansión territorial hacia nuevas latitudes como América, motivó el origen de una nueva etapa artística, con un carácter más humanista en relación al periodo anterior, y una amplia difusión gracias a la invención de la imprenta.

Características del arte de la Edad Moderna

Con una convulsionada era de cambios a nivel social, político y económico, el arte también sufrió una enorme transformación ante la decadencia del feudalismo y de los patrones tradicionales provenientes de las disciplinas creativas de esta anterior época. Entre sus rasgos destacan:

Rescate de aspectos clásicos

Ante la decadencia de la religión cristiana y el surgimiento del protestantismo, el arte se dio a la tarea de orientar sus estudios a las civilizaciones clásicas, encontrando en ellas las ideas fundamentales para la aparición de nuevas corrientes, imitando técnicas y elementos característicos de los antiguos movimientos artísticos.

Mecenazgo

Muchas de las piezas artísticas y movimientos pictóricos modernos fueron impulsados a partir del financiamiento de importantes familias o figuras de renombre. Así, se dio a conocer a artistas hasta ese momento desconocido pero que, tiempo después, se convirtieron en exponentes del arte en general.

Aparición de nuevas técnicas artísticas

La Edad Moderna fue el contexto donde se originaron innovadoras técnicas gracias a las diferentes escuelas artísticas del momento, debido a que los artistas tenían amplios conocimientos en investigación y ciencia que afianzaban la creación de estos métodos creativos, que fueron antecesores en los movimientos pictóricos, escultóricos y de otras disciplinas, surgidos tiempo después.

Humanismo dentro del arte

Ya Dios estaba dejando de ser el núcleo de toda creencia, por lo que el ser humano es catalogado como el eje principal de las corrientes artísticas del arte moderno, en una época donde la razón predominaba ante cualquier dogma religioso.

La exención de esta época artística la tiene el arte colonial hispanoamericano que, de forma tardía, aparecía en los nuevos territorios conquistados para la divulgación de la creencia católica.

Movimientos del arte moderno

Las corrientes artísticas surgidas en la Edad Moderna fueron:

  • Renacimiento (siglos XIV – XVI)
  • Manierismo (años 1.530 – 1.600)
  • Barroco (años 1.600 – 1.750)
  • Rococó (años 1.720 – 1740)
  • Neoclasicismo (siglos XVII – principios XIX)
  • Arte colonial hispanoamericano (siglos XV – XIX)

Este arte también tuvo presencia en África, Asia y Oceanía, gracias al predominio de los imperios y pueblos de esas regiones.

Algunas obras de la Edad Moderna

De la innumerable colección de piezas de arte moderno, sobresalen:

La Gioconda

Sin dudas, el cuadro más famoso de toda la historia. Pintado por el célebre Leonardo da Vinci durante la primera etapa del Renacimiento italiano (Quattrocento), retratando a la esposa de un reconocido mercader florentino, previa solicitud, como bien se hacía en esa época.

La Gioconda - Arte de la Edad Moderna
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Don Quijote de la Mancha

El ámbito literario moderno, sobre todo el español, tuvo una importante transformación en esta época, catalogada la edad dorada de las letras, siendo la inmortal obra de Miguel de Cervantes Saavedra, escrita en 1605, una de las más importantes de ese contexto.

Don Quijote de la Mancha - Arte de la Edad Moderna
(Juan de la Cuesta, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Arte contemporáneo

El resultado de nuevas formas de pensamiento, revoluciones políticas, filosóficas, culturales, sociales e intelectuales, originó que el artista, un simple artesano, pasara a ser un sujeto crítico de su entorno, como bien se ha manifestado en el arte contemporáneo universal.

Características del arte contemporáneo

Sus rasgos principales son:

Vanguardia

La renovación constante en todos los ámbitos artísticos es la característica principal del arte moderno, reaccionando así contra las técnicas y elementos tradicionales.

Obras de arte con sentido crítico y reflexivo

El arte comienza a cuestionar prácticamente todo ámbito, con el artista fomenta la sensibilidad, la reflexión y la crítica al espectador en un contexto histórico convulsionado por un sinfín de acontecimientos que han transformado la cotidianidad.

Globalización artística

El intercambio cultural derivado de los distintos procesos de colonización vividos previamente, conllevó a un proceso de globalización que, por supuesto, trajo enormes cambios dentro del mundo artístico, siguiendo así las numerosas perspectivas que emergieron durante esa etapa.

Corrientes del arte contemporáneo

Desde el siglo XIX, surgieron numerosos movimientos artísticos conforme se iban adoptando  nuevas formas, técnicas, elementos e inspiraciones creativas. Mencionaremos las corrientes contemporáneas más destacadas:

Entre los movimientos artísticos del siglo XIX sobresalen el romanticismo, realismo, impresionismo y el simbolismo. Para el siglo XX surgen el fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, dadaísmo, surrealismo, pop – art, arte performance, minimalismo, arte conceptual, land art, arte abstracto, arte povera, arte urbano, entre otros que han logrado mantenerse hasta nuestros días.

Algunos ejemplos de arte contemporáneo

Mostramos a continuación dos obras de renombre dentro del arte contemporáneo:

Torre Eiffel

La Revolución Industrial dejó al arte el uso de nuevos materiales, como en el caso de esta reconocidísima torre metálica, diseñada por Gustave Eiffel para la Exposición Universal celebrada en París en 1889.

Torre Eiffel - Arte contemporáneo
(Tristan Nitot, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Fuente

Un urinario invertido como si se tratara de una fuente fue la osada escultura exhibida en 1917 por el dadaísta Marcel Duchamp, en una época donde esta corriente rompía de forma irónica y burlesca con las imposiciones conservadoras.

Fuente de Marcel Duchamp - Arte contemporáneo
(Marcel Duchamp. Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Arte digital

El arte es indetenible, y en un contexto donde la innovación tecnológica tiene amplia cabida, cada día aparecen numerosas expresiones creativas que son difundidas prácticamente en tiempo real.

La principal característica del también llamado arte postmoderno es que crea piezas artísticas que no se pueden tocar, ya que son totalmente digitalizadas para el disfrute del público. Sin embargo, los conservadores críticos del arte se han referido a esta corriente actual como cargada de superficialidad y sin ingenio, pero no se puede olvidar que el arte se basa en el impacto que genera en la sociedad y la reflexión que fomenta en la misma.

Hoy, uno de los movimientos que está de moda es el denominado criptoarte, el cual se gestiona con tecnología blockchain, la misma con la cual se manejan las muy nombradas criptomonedas. De hecho, las obras artísticas de esta corriente se pueden adquirir con este método de pago, y gran parte de ellas están vinculadas a un NFT o non fundable token.

Conforme evoluciona la humanidad, surgen disciplinas y expresiones creativas que han recibido a lo largo de la historia del arte, fuerte influjo del contexto social, político, económico y cultural de sus tiempos específicos. Hoy en día, las épocas del arte son analizadas tanto para interpretar las características concretas de cada una de las corrientes surgidas con el paso del tiempo, como para estudiar la adopción del arte como aspecto fundamental dentro de la cultura de las diferentes sociedades que han habitado al mundo.

Modernidad y posmodernidad: concepto, desarrollo, ejemplos y diferencia entre modernismo y posmodernismo

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Si algo ha caracterizado a la sociedad es su progresivo desarrollo. Así, el modernismo y posmodernismo demuestra cómo la población mundial impulsó el cambio de paradigma entre dos épocas marcadas por los procesos históricos vividos en cada una de ellas, ambas originadas en Europa y con rápida expansión por todo el globo. Te traemos toda la información relevante de este tema, como por ejemplo, qué es modernidad y posmodernidad, cómo se originó y desarrolló cada paradigma, los ejemplos que justifican la existencia de ambas corrientes y, por supuesto, la confrontación modernidad vs posmodernidad.

Metarrelatos:
Definición y ejemplos de metanarrativa en la modernidad y la posmodernidad

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Repaso teórico por el concepto de modernidad

Si el concepto de premodernidad sostiene a la vida social distinguida por los dogmas de creencias y religiones específicas, donde cada ser humano adjudicaba a un ser trascendental su existencia y la realidad que se desarrollaba en el contexto antiguo, el modernismo significó un cambio dentro de la cotidianidad que se apreciaba hasta la llegada del Renacimiento, debido al compendio de acontecimientos que impactaron al pensamiento del hombre de aquel entonces y que conllevaron a una mirada al humanismo y debate de la modernidad.

Detallando ¿qué es la modernidad?

Desde el punto de vista filosófico, es la corriente de pensamiento basada en el predominio de la razón por sobre todas las cosas y al hombre como ser racional, desprendiéndose del patrón tradicional heredado de la Edad Media, donde se le atribuía a la gracia divina las causas de todo lo que pasaba en el mundo.

Características de la modernidad

La modernidad comprendió importantes cambios en todo ámbito de la sociedad, siendo el punto de inicio para el surgimiento de significativos estudios científicos orientados a  la posición del ser humano ante el mundo. Pero ¿cuáles son las características de la modernidad? A continuación detallaremos los aspectos que contemplan a este paradigma.

La razón se impone para interpretar la realidad

Si en el Medioevo se concedía a la acción divina el origen y existencia de las cosas, durante la modernidad se generó una trascendente liberación al dogma religioso para consolidar el pensamiento racional, siendo el hombre considerado un individuo lógico y racional, promotor de la explicación del porqué de las cosas. Por tanto, se desplazaron mitos y leyendas que  giraban en torno a la narrativa  de la creación.

Afianzamiento del antropocentrismo

A partir de los estudios hechos por el filósofo René Descartes, se implantó un sistema integral donde se consideraba al hombre, y no Dios, como centro del universo, por lo que tenía toda la potestad de trazar sus destinos.

Importantes cambios en la estructura político – administrativa

La decadencia del sistema feudal causó el origen de una nueva forma de organización territorial, como fueron los Estado – Nación, los cuales serían manejados por la figura de los poderes públicos, estructura que se mantiene vigente en gran parte del mundo en la actualidad.

Predominio de los estudios científicos, tecnológicos y sociales

Producto de los aspectos antes mencionados, se dieron significativos avances a nivel científico y tecnológico que trajeron consigo hechos relevantes como la Revolución Industrial, la secularización del pensamiento europeo e importantes adelantos para la creación de sistemas económicos que servirían para reemplazar al feudalismo.

Período histórico en el que se desarrolló la modernidad

Se originó a finales de la Edad Media, coincidiendo con la llegada del Renacimiento, y se robusteció en pleno siglo XVIII, cuando se generaron importantes procesos históricos como la Revolución Francesa y la Revolución Industrial, que no solo marcó el destino de Europa, sino que sus ideas se propagaron rápidamente en todo el mundo.

Conoce los rasgos y cuáles son los valores de la modernidad

El impacto generado por la modernidad dio un vuelco significativo en el aspecto cultural, social y científico del mundo, tal y como se puede ver en los siguientes rasgos:

Ciencia

Uno de los claros ejemplos de modernidad es la configuración de la ciencia como campo de investigación de toda representación humana, siguiendo el paradigma del pensamiento racional. Esto vino a dar un importante estado de progreso a la sociedad, dando impulso a descubrimientos científicos y tecnológicos que fueron trascendentales en todo el mundo.

Cultura

Otro de los rasgos que tuvo importantes avances fue el cultural, afianzado por el movimiento de la Ilustración, impulsado en pleno siglo XVIII para la amplia difusión del saber, primero en Francia, para luego desplegarse en el mundo. La idea de hacerse sabios para así alcanzar la libertad, fue el valor fundamental tanto del enciclopedismo como de la Ilustración en sí.

Sociedad

El surgimiento de nuevas ideologías generó una búsqueda de las denominadas utopías sociales como la solución a los problemas que venían afectando a la humanidad de aquel entonces. Los principios de igualdad, libertad y fraternidad, pregonados en tiempos de la Revolución Francesa, se expandieron inmediatamente para generar significativos cambios en la estructura social y política mundial. Este es uno de los rasgos frecuentemente manifestados en cualquier cuadro comparativo de la filosofía moderna como ejemplo de la influencia de esta corriente dentro de la vida social mundial.

Aproximación conceptual de la posmodernidad

Como reacción a los planteamientos de la modernidad, la sociología postmoderna defiende esta última corriente como una nueva forma de redefinir a su antecesora, por lo que la historia moderna y posmoderna obedece al inevitable proceso de  transformación y progreso al cual se somete la sociedad con el fin de alcanzar un pleno equilibrio en todos los ámbitos que la afectan. Aquí comienza a imponerse una enorme diferencia entre modernidad y posmodernidad.

¿De qué trata la posmodernidad?

Es una corriente de pensamiento que refleja no un cambio de época, sino la ineludible y eterna búsqueda del ser humano por asimilar nuevos cambios para su entorno. Mientras unos estudiosos han afirmado que surgió como una crítica a la modernidad, otros aclaran que se trata de un paradigma que ha buscado desglosar los anteriores movimientos teóricos y filosóficos planteados por el modernismo, y que se han transformado de forma inminente por el accionar de la sociedad.

Particularidades de la posmodernidad

Un cuadro comparativo de modernidad y posmodernidad muestra claramente las características presentes en cada una de estas corrientes, pero antes de contrastar ambos paradigmas, primero se hace preciso conocer los aspectos que han caracterizado a la posmodernidad como una evolución de la época predecesora y no como un movimiento contrario al modernismo.

Sociedad crítica

Como testigo de diversos acontecimientos bélicos y confrontaciones políticas y económicas caracterizadas por la crueldad y el fracaso de algunas ideologías, el posmodernismo plantea la necesidad de que el hombre manifieste su crítica ante el contexto que está viviendo, por lo que el cuestionamiento hacia las instituciones heredadas de la modernidad se hace constante para entender la realidad.

Desencanto y pesimismo

Las ideas planteadas por la modernidad trajeron, para el paradigma postmodernista, la agudización de problemas que han afectado gravemente al mundo, que se ha vuelto pesimista ante los hechos históricos que impactaron y que siguen impactando a la sociedad que expresa desesperanza ante los frecuentes intentos de progreso y emancipación planteados en tiempos anteriores. Esto ha influenciado, por ejemplo, a la vida política en la postmodernidad, ante el agotamiento de las propuestas ideológicas y partidarias que se habían fijado desde tiempos antiguos.

Globalización del pensamiento

Como consecuencia de la anterior característica, ha surgido una visión múltiple de la realidad, desplazando así la idea única del hombre y del mundo como una entidad organizada, valorando de esta forma la pluralidad de saberes.

Desaprobación de las acciones científicas y tecnológicas

Lo prometido por los avances tecnológicos y científicos reflejados en la modernidad ha sido desestimado por el posmodernismo al afirmar que solo ha traído caos e incertidumbre al mundo. Como hecho histórico que demuestra este punto se encuentra el lanzamiento de las bombas atómicas sobre las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki, que trajeron como consecuencia el fin de la Segunda Guerra Mundial a un elevadísimo costo.

Preocupación por la ecología

Si bien la Revolución Industrial significó un antes y un después en la vida de la era moderna, los efectos de esta práctica de forma constante han originado consecuencias devastadoras al medio ambiente, como se puede evidenciar en el cambio climático y en el calentamiento global que se vive hoy en día, como ejemplos de posmodernidad que reflejan lo detallado. Esto, desde la perspectiva postmodernista, es producto del modelo industrial consolidado a partir de tan trascendental proceso histórico surgido en la modernidad.

Etapa histórica del desarrollo de la posmodernidad

La periodización del posmodernismo se toma en cuenta a partir de los finales del siglo XX, donde se agrupó dicho concepto cuando la filosofía contemporánea comenzó a cuestionarse las secuelas de controversiales acontecimientos vividos previamente.

Rasgos de la posmodernidad dentro de diferentes ámbitos

Entre los rasgos que se han logrado evidencias en  los aspectos sociales, culturales y científicos del posmodernismo, se encuentran:

Cultura

Dentro de la sociología, la cultura en la modernidad y posmodernidad es frecuentemente estudiada para ver las diferencias entre ambas corrientes. En el caso del posmodernismo, se afianza la multiculturalidad como efecto de la inminente globalización que se ha ido generando en las últimas décadas.

Ciencia

Los progresos consolidados en el ámbito científico – tecnológico, como se mencionó, son desestimados de forma frecuente por el posmodernismo, ya que el mismo ha demostrado que no genera un estado de bienestar como se había prometido en épocas anteriores, sino que, al contrario, ha causado efectos negativos dentro de la sociedad. Por ejemplo, se cuestiona la pérdida de privacidad derivada del desarrollo de la digitalización de la información a través del internet y las redes sociales.

Sociedad

Como sujeto crítico, la población busca respuestas a nuevos medios de avances que no han encontrado en las instituciones económicas, políticas, religiosas que vienen desde la era moderna. Una muestra de ello es el juicio hecho a la economía capitalista que conllevó a una sociedad consumista, que cada vez adquiere bienes superfluos solo para satisfacer gustos efímeros.

Otro punto considerado en los estudios es la educación en la modernidad y posmodernidad. Mientras que en la primera se buscaba formar a un hombre racional para una sociedad con pensamiento racional, el posmodernismo plantea la evolución humana a nivel educativo con una enseñanza basada en la funcionalidad para hacer frente a las exigencias actuales y promover las habilidades del estudiante contemporáneo.

Comparación posmodernidad vs modernidad

Ya que se ha mostrado suficiente información de interés relacionada con el modernismo y posmodernismo, es momento de comparar ambas corrientes para establecer sus diferencias.

ModernismoPosmodernismo
  Surgió para sustituir lo consolidado por la Edad Media y el sistema feudal.Originado como un intento por demostrar la transformación de la sociedad y la evolución de los planteamientos de la modernidad.
Deposita su confianza en la industrialización como medio efectivo para el progreso de la sociedad.Critica las consecuencias devastadoras del modelo industrial mostrando como ejemplo los daños ecológicos actuales.
El ámbito educativo se caracteriza por su rigidez basada en la construcción de la individualidad.La educación se desarrolla en un ambiente flexible, obedeciendo a los principios de globalización y multiculturalidad.
  Promoción de valores familiares de manera tradicional.Transformación dentro del ámbito familiar que evidencia los cambios propios del entorno social.
Fuente: Cinco Noticias

Aspectos de la modernidad

La siguiente información servirá para describir de forma detallada, los aspectos mencionados en el cuadro comparativo en relación al modernismo:

Origen del modernismo

Como ya se ha nombrado, la modernidad apareció luego del derrumbe del sistema feudal y la necesidad de establecer principios relacionados con la consolidación del Estado – Nación como organización política.

Confianza en la industrialización

El surgimiento de la Revolución Industrial significó una esperanza en el progreso de la humanidad, por lo que se estableció el modelo industrializado para subsanar las problemáticas de la sociedad y afianzar el equilibrio en el mundo.

Educación rígida

El modelo educativo moderno está fundamentado en la didáctica empírica y absolutista basada en el proceso de memorización de fórmulas y expresiones matemáticas y científicas que ayuden a demostrar los fenómenos científicos, con nula participación del estudiante y teniendo al docente como único sujeto activo del proceso de enseñanza por ser él el que tiene los conocimientos.

Tradición en la familia

De la modernidad viene el principio de la familia como base fundamental de la sociedad, con hogares numerosos formados a la vieja usanza y con valores establecidos por los líderes de los mismos.

Aspectos de la posmodernidad

Para confrontar el modernismo y el posmodernismo y generar un amplio debate, es momento de desglosar los aspectos de la posmodernidad reflejados en el cuadro comparativo:

Surgimiento del posmodernismo

Se originó no como una corriente para sustituir a la modernidad, sino para demostrar que las sociedades han ido buscando nuevas formas de progreso rompiendo con el patrón tradicional moderno. De hecho, aún en la actualidad se pueden ver prácticas modernas, a pesar de estar en una era posmodernista.

Posible colapso del modelo industrial

La devastación que ha dejado el sistema industrial en el medio ambiente, refleja el constante llamado hecho por la sociedad intelectual que adjudica que este modelo no es el más apto para llevar los destinos del mundo.

Modelo educativo humanista, inclusivo y flexible

El estudiante pasa a ser sujeto activo en el proceso de enseñanza – aprendizaje, crítico en la instrucción y actor en la realimentación dentro del aula de clase.

Transformación dentro del núcleo familiar

Ideas progresistas como la igualdad de género, el matrimonio igualitario y el feminismo, han motivado a la transformación de la familia, que ya no se basa en esquemas tradicionales sino que agrega elementos propios de la sociedad globalizada.

La modernidad y posmodernidad evidencia el permanente deseo de la sociedad por avanzar hacia un mundo mejor, por lo que ambas corrientes del pensamiento responden a las manifestaciones históricas de sus tiempos. Por tanto, se muestra como modernismo y posmodernismo tienen marcadas diferencias entre sí, siendo paradigmas propios de las exigencias de la dinámica social que se ha visto impulsada por la infinidad de acontecimientos que influyen en el mundo.