Arte prehistórico: los períodos y obras más importantes de los inicios del arte en la historia

Para los estudiosos del arte prehistórico todavía es un misterio la impresionante creatividad del hombre de aquella remota época, quien se las ingenió para plasmar en las cavernas las increíbles pinturas que apenas fueron descubiertas en recientes siglos. Cuando esto sucedió, muchos eruditos negaron la posibilidad de que las obras de arte de la prehistoria pudieran haber sido creadas por los considerados trogloditas. Al respecto, una importante corriente de historiadores actuales opina que el ser humano prehistórico, y especialmente el del paleolítico, ha sido subestimado, por lo que la historia debe ser revisada. A través del presente artículo hacemos un repaso de las épocas y mostramos manifestaciones artísticas de la prehistoria que seguramente sorprenderán.

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¿Qué es el arte prehistórico?

El arte de la prehistoria se corresponde con la definición de arte antiguo, antes de empezar la historia, la cual nace con la aparición de la escritura. Al respecto, no existe un tiempo común en cuanto a cuándo termina la prehistoria y comienza la historia, puesto que en cada lugar la escritura surgió en épocas distintas, e incluso en algunas culturas nunca ocurrió, como es el caso de distintos pueblos de África, América y Oceanía.  

La mayoría de los historiadores dividen la prehistoria en dos grandes eras: Edad de Piedra y Edad de los Metales, incluyendo la Edad del Bronce y la Edad del Hierro en la misma. Mientras que, para otros, la prehistoria llega sólo hasta la Edad del Cobre (primera en la Edad de los Metales) que termina aproximadamente en el 3.000 a.C. Esto parecería tener más sentido, puesto que en las grandes civilizaciones la escritura aparece por esta fecha.

Siguiendo este último criterio revisamos las características de cada una de las etapas, que también reflejan cuáles son los períodos del arte prehistórico.  

Paleolítico

Por consenso, este período se inicia hace 2.3 millones de años y termina en el 10.000 a.C., dividiéndose también en diferentes etapas, donde el Paleolítico Superior, que es la última de ellas, abarca desde el 40.000 hasta el 10.000 a.C. A través de las manifestaciones artísticas de esta época se evidencia cómo se desarrolla el arte en el mundo.

Son características importantes del Paleolítico: el descubrimiento del fuego, el uso de herramientas de piedra muy rústicas, la aparición del lenguaje hace más o menos 150.000 años así como el Homo Sapiens, y la última Edad del Hielo (desde hace 110.000 años hasta el fin del Paleolítico Superior) que dio lugar al hombre de las cavernas.

Mesolítico

El Mesolítico se sitúa cronológicamente entre el 10.000 y el 8.000 a.C. El clima se vuelve más cálido y los humanos se van adaptando a diferentes hábitats donde practican el nomadismo y viven de la recolección, de la caza y de la pesca. Al derretirse los hielos aparecen inmensas praderas y luego bosques, así como también desaparecen muchas islas al aumentar el nivel del mar. En esta época la alimentación mejora sustancialmente al disponerse de productos de la tierra y se perfeccionan los artefactos hechos con piedra, muy especialmente los destinados a garantizar el sustento.

Neolítico

Los tiempos del Neolítico son variables de acuerdo a las zonas geográficas del mundo. En general se establece entre los años 8.000 y 6.000 a.C. Constituyó la gran revolución y es uno de los períodos más importantes de todos los tiempos en la existencia de la humanidad. Se basa en el desarrollo de la agricultura y la ganadería una vez que hombre descubre cómo sembrar y domesticar a los animales. Esto permite que se establezcan asentamientos permanentes, lo que da lugar al nacimiento de las ciudades y posteriormente a las grandes civilizaciones.

Como se sabe, Neolítico significa “nueva piedra”. En este periodo se aprende a tallar la piedra y se desarrolla la alfarería, así como también la cerámica, que son características del arte neolítico. Con la alfarería se fabrican recipientes que permiten almacenar agua y productos alimenticios, lo cual es un gran avance al proveer libertad sobre el entorno. Igualmente, en esta etapa se desarrolla la arquitectura y se comienzan a construir viviendas de adobe.

Calcolítico (Edad del Cobre)

Aunque se han descubierto objetos fabricados con este mineral de épocas anteriores, está establecido por acuerdo que la Edad del Cobre se ubica entre los años 6.000 y 3.000 a.C. El hombre encontró al cobre por casualidad, mezclado con la tierra, y aprendió a utilizarlo para su beneficio. Su aparición además da cuenta de cómo se creó el arte suntuario, ya que se comenzaron a elaborar joyas junto con el oro y la plata.

Pero el mayor avance se produjo cuando se lograron hacer aleaciones con otros metales, lo que dio origen a la fabricación de implementos como el arado y la rueda, que permitieron un mayor desarrollo de la agricultura y con ello excedentes destinados al comercio.

Períodos de la historia del arte paleolítico  

También existen épocas en el arte paleolítico, de las cuales las más significativas comienzan a finales del Paleolítico Medio, que marca los inicios del arte. La de mayor relevancia la encontramos en el Paleolítico Superior, que es cuando aparecen las expresiones artísticas más representativas. Refiriéndonos específicamente a Europa, en los ítems listados a continuación se observa cómo se divide el arte del Paleolítico considerando las culturas principales.

Musteriense

El nombre de esta cultura proviene del descubrimiento de un yacimiento arqueológico en Le Moustier (Francia), asociado al arte prehistórico del hombre de Neandertal, donde se ha evidenciado el culto al oso de las cavernas así como rituales de canibalismo y sacrificios humano (esta cultura pertenece al Paleolítico medio).

Auriñaciense

En esta época se desarrolla el denominado “arte mobilar”, que consiste en estatuillas transportables, a diferencia de las pinturas o los petroglifos, los cuales son tipos de arte prehistórico que se mantienen en un lugar fijo. El arte mobilar está conformado principalmente por figuras prehistóricas zoomorfas y representaciones femeninas o venus.

Solutrense

Su mayor incidencia se observa en la Europa occidental. El nombre se debe al yacimiento de Solutré en Francia, donde se descubrió un importante desarrollo del arte rupestre, tanto en pinturas como en figuras talladas en la roca. El hombre prehistórico mejora sus implementos de caza en este período, y esto también se refleja en un mayor predominio de figuras animales en el arte.

Magdaleniense 

Esta es la cultura que da fin a la historia del arte paleolítico. De acuerdo a los arpones encontrados, se deduce que eran cazadores de grandes animales marinos. El arte magdaleniense se caracteriza por los relieves y los grabados, así como el perfeccionamiento de la pintura. Su mayor presencia se encuentra en España, Francia y Alemania.

Características del arte prehistórico  

En la definición de arte histórico correspondiente al tiempo donde no existía la escritura, entran varias manifestaciones. Seguidamente enumeramos sus principales características, que además ilustran en qué se divide el arte de la prehistoria y cuáles son los tipos de arte de este período.

Pintura

Es el arte que mayormente se desarrolló a partir del Paleolítico medio. Se denominan pinturas rupestres, y se sitúan en cuevas ya que principalmente se conciben en el período más frío del Paleolítico. Algunas también se pueden encontrar en rocas al aire libre.

El estudio de estas manifestaciones artísticas del Paleolítico parece indicar que sus creadores no tenían una intención meramente estética, sino que las mismas se relacionaban con la magia para procurar una mejor caza.

Por otra parte, las expresiones pictóricas son absolutamente realistas y se observa una evolución, donde al principio las figuras son monocromáticas, y posteriormente usan el color y hasta llegan a emplear la técnica del difuminado.  

Escultura

Dentro de esta categoría se ubica el arte mobilar. Son estatuillas y figuras de animales utilizando la piedra, además del marfil, la cuales son características del arte paleolítico. Las esculturas son generalmente simétricas y frontales y se fabrican en serie, lo cual ha sido interpretado como una insistencia acerca de alguna idea o acontecimiento. Aparte de las venus, también se han encontrado algunas esculturas relativas al sexo masculino.

Relieves y petroglifos

Los relieves son figuras talladas en la roca que se asemejan a una escultura y generalmente son de considerables dimensiones, mientras que los petroglifos mayormente se hacen grabando la piedra. La mayor parte de estas manifestaciones artísticas son del mesolítico, aunque también hay algunas de períodos anteriores y posteriores. Suelen ser representaciones de animales y seres humanos, o figuras geométricas abstractas.   

Menhires y dólmenes

Tanto los menhires como los dólmenes son construcciones monumentales. En los primeros se utilizan piedras de gran tamaño que se colocan de forma vertical, ya sea formando un círculo o de forma alineada. En los segundos, la base son menhires, pero se les pone arriba una piedra horizontal que hace las veces de techo. La mayoría de estas expresiones arquitectónicas corresponde al Neolítico y al Calcolítico, y se cree que estaban relacionadas con los difuntos. Algunos dólmenes han sido descubiertos debajo de túmulos funerarios.

Obras del arte prehistórico

El arte desarrollado por el hombre prehistórico es realmente fantástico y desborda creatividad. Existen miles de pinturas, esculturas, petroglifos y monumentos megalíticos que están esparcidos por todos los países y merecen ser admirados, de los cuales hemos seleccionado una pequeña representación.  

Venus de Laussel – Francia

La Venus de Laussel, también llamada la Dama del Cuerno, se asocia con una diosa de la fertilidad. Está tallada en relieve sobre piedra caliza, fue encontrada en la región de Dordoña en el año 1909, y mide 50 centímetros de alto por 36 de ancho. Se calcula que tiene más o menos 25.000 de antigüedad y actualmente se ubica el Museo de Aquitania en Burdeos (Francia).

Arte prehistórico. Venus de Laussel.
Venus de Laussel. (photo 120, œuvre dont l’auteur est mort depuis environ 25 000 ans, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Dama de Brassempouy – Francia

Esta estatuilla de marfil retrata el rostro de una mujer de gran antigüedad, puesto que se le calcula aproximadamente 26.000 años. Sus medidas son 3.65 centímetros de alto por 2.2 de ancho. Fue hallada cerca de dos importantes yacimientos arqueológicos en el sudoeste de Francia y actualmente está resguardada en el Museo Saint-Germain-en-Laye de París.

Arte prehistórico. Dama de Brassempauy.
Dama de Brassempauy. (National Archaeological Museum, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Venus de Hohle Fels – Alemania

La Venus de Hohle Fels es otra de las obras de arte de la prehistoria. Fue encontrada en el año 2008 en una cueva del conjunto arqueológico del que tomó su nombre. Está hecha de marfil y mide 6 centímetros de alto por 3.5 de ancho. Su peso es de 33 gramos y se estima que podría tener una antigüedad de hasta 40.000 años.

Arte prehistórico. Venus de Hohle Fels.
Venus de Hohle Fels. (Ramessos, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

 

Cueva Magura – Bulgaria

Esta cueva, que se localiza al noroeste de Bulgaria, es una de las más importantes de Europa, tanto por ser una de las que tienen mayor extensión como por haber estado habitada hace 42.000 años. Las escenas que predominan en sus pinturas son mujeres danzantes, cazadores y animales. Algo especialmente curioso es que los pigmentos que las colorean está mezclados con excrementos de murciélagos.

Arte prehistórico. Cueva de Magura.
Cueva de Magura. (Nk, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Cueva de Lascaux – Francia

La Cueva de Lascaux se encuentra en la región de Dordoña, al sudoeste de Francia. Su entrada había estado sellada por mucho tiempo hasta que un joven, que sabía de su existencia, la encontró en 1940 ayudado por su perro. Todas las paredes y techos de la gruta están recubiertas por impresionantes pinturas del magdaleniense, destacándose una zona, bautizada como Sala de los Toros, donde se observa un uro que es un animal extinto.

Arte prehistórico. Cueva de Lascaux.
Cueva de Lascaux. (Lascaux, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Cueva de Altamira – España

La pintura prehistórica que vemos a continuación se encuentra en la Cueva de Altamira, situada en la región de Cantabria al norte de España. La gruta fue descubierta en 1868 por un asturiano tejero cuando andaba de caza, y se estima que había estado tapiada desde hacía 13.000 años. Estudios realizados han determinado que la cueva fue habitada tanto por la cultura solutrense como por la magdaleniense.

Arte prehistórico. Cueva de Altamira, vista del techo.
Cueva de Altamira, vista del techo. (Museo de Altamira y D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Cueva de las Bestias – Egipto

La Cueva de las Bestias se encuentra en el Desierto de Sahara y fue descubierta en el año 2002 por tres arqueólogos. Se estima que las pinturas que se encuentran en la gruta tienen aproximadamente 7.000 años de antigüedad y llama la atención el detalle de los hombres flotando en medio de los animales, muchos de los cuales son mitológicos.

Pinturas en una cueva.
Cueva de las Bestias. (Clemens Schmillen, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Val Camonica – Italia

En el valle Val Camonica, situado en Brescia al norte de Italia, se localiza el grupo de petroglifos de diferentes épocas más grande del mundo, descubiertos a partir de 1909. En total suman hasta el momento 300.000 y todavía faltan. Los petroglifos de mayor antigüedad datan de hace aproximadamente 10.000 años y reflejan animales de gran tamaño o figuras geométricas.

Petroglifos en un valle.
Val Camonica. (Luca Giarelli, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Zuojiang Huashan – China

En los acantilados de Guanxi, al sur de China, se ubica una espectacular exhibición de arte rupestre perteneciente a diferentes épocas, donde las pinturas más antiguas tienen alrededor de 16.000 años. La mayor obra mide 170 metros de largo por 40 de alto y las figuras humanas son de tamaño natural. En total hay 1900 pinturas, que se reparten entre 110 conjuntos. Predomina el color rojo y la sangre animal es parte de la pigmentación.

Arte prehistórico. Zuojiang Huashan.
Zuojiang Huashan. (Rolfmueller, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

 

Stonehenge – Inglaterra

Stonehenge es la estructura megalítica más famosa del mundo. Al parecer fue construida al final del Neolítico, probablemente en el Calcolítico. Tiene forma circular y en sus tiempos estuvo rodeada por un gran foso. A lo largo de la historia se han realizado excavaciones en el sitio, descubriéndose 300 cadáveres que previamente habían sido incinerados. Igualmente, se sabe que este centro ceremonial era parte de un conjunto muchísimo más grande.

Arte prehistórico. Stonehenge.
Stonehenge. (Diego Delso, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Después de leer esta historia y de observar la pequeña muestra de obras de arte de la prehistoria, seguramente más de uno habrá sentido curiosidad por seguir mirando las pinturas que se encuentran en montones de cuevas, muchas de las cuales ni siguiera se habrán descubierto aún, u otras expresiones artísticas. Sin duda el arte prehistórico ha sido subestimado, lo que se ratifica revisando los textos de Historia del Arte, donde, si acaso, le dedican unas pocas páginas a una etapa que abarcó más de 30.000 años.

Peces luminosos: conoce por qué brillan las luciérnagas marinas y las razones de su resplandor

Existen una gran cantidad de luciérnagas marinas, así como otros tipos de seres vivos marinos muy representativos que incluyen a los calamares gigantes de las profundidades. Cada uno de estos peces luminosos han sabido aprovechar magia auténtica de la naturaleza para adaptarse a su medio ambiente ¿Quieres saber cómo funcionan estos mecanismos de los peces luminosos del fondo del mar? Aquí todo lo que debes sabes:

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¿Qué son los peces luminosos?

Los peces luminosos son organismos marinos que habitan mayormente la zona abisopelágica o zona abisal marina, usualmente ubicada entre los 2.000 y 6.000 metros de profundidad. Estos peces son capaces de emitir luz como mecanismo evolutivo para su supervivencia.

Esta capacidad especial de bioluminiscencia les confiere una gran ventaja debido a que en las zonas marinas profundas no hay presencia de luz solar. En la penumbra absoluta, poder emitir su propia forma de luz permite a los organismos comunicarse entre especies, cazar, confundir a los depredadores y orientarse.

Algunas criaturas luminosas marinas pueden encontrarse en regiones más superficiales, aunque se cree que han de estar emparentadas de alguna manera con los organismos de las profundidades.

¿Por qué brillan los peces luminosos?

Los peces luminosos son capaces de brillar por tres medios principalmente:

Proceso intracelular

En este tipo de procesos el organismo genera luz a través de células especiales en la piel capaces de liberar energía en forma de luz como resultado de procesos químicos en el interior del animal, como la digestión. Algunas especies de peces tigre, por ejemplo, tienen bioluminiscencia de este tipo, que solo puede ser vista por otros miembros de su especie.

Proceso extracelular 

En los procesos extracelulares los organismos tienen un órgano que funciona básicamente como un caldero de mezclas químicas. En él, hacen reaccionar una proteína (luciferina) con una enzima especial (luciferasa), oxígeno y ATP.

El órgano es capaz de mezclar y soltar a voluntad este proceso químico que tiene como resultado la liberación de energía lumínica. Algunos calamares luminosos son un buen ejemplo.

Proceso de simbiosis

Algunos peces luminosos no son exactamente luminosos por cuenta propia. Se aprovechan de un proceso de simbiosis en el cual cuentan con órganos capaces de criar o albergar bacterias especiales que desprenden bioluminiscencia a cambio de proporcionarles oxígenos y nutrientes.

Para controlar la luz emitida por estas bacterias cuentan con órganos capaces de abrirse y cerrarse o contraerse a voluntad. Los peces linterna se aprovechan de este proceso.

Condiciones de vida de los peces luminosos

Al compartir un hábitat común, también comparten ciertas características de vida que pueden llegar a categorizarlos, por ejemplo:

Coloración predilecta

En la profundidad oceánica, además de la capacidad para producir luz, muchos peces han evolucionado para presentar tonalidades oscuras o rojizas en la piel, de esta manera se camuflan en la penumbra submarina.

Alimentación

Los peces marinos luminosos más abundantes, que son los peces luciérnaga, se alimentan de krill utilizando los órganos distribuidos a lo largo de su cuerpo que emiten bioluminiscencia para atraer y cazar. Compensan su escaso tamaño con cantidad.

El resto de peces que brillan, usualmente en el fondo marino, se alimentan de otros peces. Algunos, aprovechando su contextura acuosa o blanda, se permiten devorar presas de hasta el doble de su tamaño.

Adaptados a la oscuridad

Los peces marinos están completamente adaptados a la oscuridad del fondo oceánico, por lo que poseen un sentido de la orientación significativamente alto. Además, aprovechan su capacidad de emitir luz de manera controlada para comunicarse con otros miembros de su misma especie gracias patrones específicos o longitudes de onda especiales.

Pese a lo que se puede llegar a pensar, estos no emiten luz todo el tiempo, ya que serían presas perfectas para otros depredadores.

Altas presiones marinas

Los peces luminosos están sometidos a la abrumadora presión del fondo marino, algo que ni la tecnología moderna ha podido terminar de superar en su totalidad.

Para conseguirlo, en lugar de hacerse más duros y resistentes, evolucionaron haciéndose más blandos, llenando su interior con una gran cantidad de agua. Al tener la misma presión que su entorno pueden soportar casi sin esfuerzo la presión de las profundidades.

Peces luminosos transgénicos

Si alguna vez viste la serie The Big Bang Theory, seguramente sabrás que Sheldon Cooper tenía una especie de pez luminoso de acuario que usaba como linterna de noche.

Pues bien, estos peces no son del todo ciencia ficción, ya que hace referencia a un grupo de peces luminosos transgénicos que han sido modificados con genes específicos de medusas luminosas y algunos corales, por lo que son capaces de procesar una enzima que produce bioluminiscencia bajo ciertas condiciones.

Los peces cebra fueron los primeros en modificarse genéticamente para diversos estudios científicos.

Con el tiempo, al ver el potencial comercial que tenían estos peces brillantes o luminosos se comenzaron a vender en criaderos, naciendo así los GloFish. Estos se crían actualmente para la venta, ya que su descendencia mantiene esta característica e incluso pueden mezclarse.

Pese a lo que se suele pensar, los peces luminosos genéticamente modificados no sufren en el proceso, puesto que la implantación genética ocurre en su fase embrionaria.

Estos peces transgénicos se han vuelto tan populares comercialmente para los acuarios de agua dulce que compiten con peces naturales como la mojarra azul o la mojarra luminosa.

Aclarando la terminología “Pez luminoso”

Si nos embarcamos en una búsqueda profunda nos daremos cuenta de que la terminología de pez luminoso suele apuntar a dos grupos de peces en particular: Los Phosichthyidae (Peces luciérnaga) y los Gonostomatidae (peces luminosos abisales).

Estos suelen ser ampliamente reconocidos por su abundancia en el mar, en el caso de los primeros, y por su morfología peculiar en el caso de los segundos.

Aun así, estos no son los únicos peses bioluminiscentes, mucho menos si consideramos al resto de organismos marinos como calamares luciérnaga, medusas y corales luminosos.

Especies destacadas de peces luminosos

Ahora veamos algunas fotos y vídeos de peces marinos que utilizan bioluminiscencia como característica principal:

Pez Linterna o pez abisal

Los peces linterna son uno de esos monstruos marinos característicos de los fondos oceánicos, de su apariencia viene el nombre “diablo negro”.

Estos peces luminosos del fondo del mar tienen dientes muy afilados y fotóforos alrededor de su cuerpo, destacando por su antena que pueden balancear y encender de manera intermitente para atraer a sus presas, las cuales puede devorar de un bocado, ya que su mandíbula ocupa casi el 70% de su estructura corporal.

Dado el tamaño de su mandíbula se les suele confundir con los peces de la familia stomiiformes (pez demonio).

Ilustración de Diablo Negro.
Ilustración de un Melanocetus johnsonii, pez linterna o diablo negro (Dominio público, Enlace / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Al ser un pez de contextura blanda puede ensancharse para tragar seres vivos del doble de su tamaño.

Las hembras son incomparablemente más grandes que los machos. Las fotos de peces de este tipo en su habitad natural son evidentemente escasa y tal como sucede con la mayoría de los peces abisales, se desconocen muchas cosas sobre ellos, ya que habitan a profundidades cercanas a los 3900 metros.

Peces Dragón

Los peces dragón son una especie difícil de avistar que vive en las profundidades oceánicas y que ha desarrollado un método peculiar de caza y supervivencia basado en bioluminiscencia.

Se sabe que las pocas luces que llegan a existir en el fondo marino se encuentran en la longitud de onda del verde y del azul, los únicos colores que pueden ver los peces de este hábitat. Aprovechándose de esto, los peces dragón cuentan con órgano fotóforo que emite una luz roja que es imposible de detectar por otros peces.

De esta manera, los temibles dragones, de poderosas bocas enormes y dientes que sobresalen a sus mandíbulas, pueden iluminar su alrededor sin ser detectados.

Ya que sus ojos evolucionaron para percibir la luz roja, pueden reconocerse entre especies y cazar con su propio resplandor invisible para sus presas.

Pez ojo de linterna

Los peces ojos de linterna son de lo más extraño pues, a pesar de utilizar sus órganos lumínicos para abastecerse de presas planctónicas, estos no se encuentran tan profundo.

Salen exclusivamente por la noche a explorar regiones relativamente superficiales de las biosferas de coral en las que viven y durante el día regresan a zonas más oscuras para ocultarse dentro de cuevas o arrecifes.

Las bolsas que tienen debajo de los ojos pueden ser abiertas a voluntad para liberar luz, por lo que sirve de mecanismo de comunicación inter-especie.

Ya que sus órganos lumínicos están justo debajo de sus ojos y tienen una forma tan peculiar, pueden intimidar y confundir a sus depredadores encendiéndolos de manera repentina.

Como verá, los peces luminosos pueden venir en una gran cantidad de especies y familias únicas, cada una evolucionada de forma independiente, haciendo que cualquiera se maraville con la inteligencia de la naturaleza.  Aunque se maneja la teoría de que la mayoría de luciérnagas marinas son una mutación de parientes lejanos de las profundidades inexploradas del fondo del mar.

8 actores de método que llevan el cine en la piel: estos son sus premios y actuaciones más impresionantes

La mayoría de los grandes papeles que nos ha regalado el cine contemporáneo y moderno están sustentados con la actuación de método (o método de Stanislavski), la cual consiste en tomar las experiencias personales, las vivencias (buenas o malas) para construir personajes, es por ello que existen grandes actrices y actores de método, porque han perfeccionado la forma de encarnar sus papeles a tal punto de que se vuelven uno; los actores y actrices de método deben poder identificarse personalmente con sus personajes. Dicho esto y habiendo explicado qué es el método Stanislavski, te invitamos a conocer a ocho responsables de tener las mejores interpretaciones de la historia del cine.

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Robert De Niro

Por temas de respeto (y bien ganado), Robert De Niro es uno de los principales actores de esta lista y, además, presenta la definición de actores de método. A sus 79 años De Niro figura como uno de los actores más grandes a nivel mundial porque supo cómo trabajar a sus anchas con la técnica Stanislavski, dejando la piel en cada papel. Por ejemplo, para su papel en El padrino II (1974), Robert se instaló en Sicilia durante casi cuatro meses, para aprender no únicamente la forma de hablar de los sicilianos, sino también cómo vivían, para plasmarlo en Vito Corleone.

En Taxi Driver (1976) interpretó a Travis Bickle, un taxista solitario de New York que pierde los estribos y se vuelve loco. Para este papel, De Niro estudió sobre enfermedades mentales y sus patrones, obtuvo una licencia de taxista y trabajó quince horas al día durante un mes para lograr el mood real; asimismo, adelgazó 13 kg para poder verse demacrado y apegarse al personaje. Otras de sus actuaciones en las que empleó métodos de interpretación teatral como el de Stanislavski, son Los intocables (1987), Buenos muchachos (1990) y El cabo del miedo (1991). Los papeles de De Niro le han valido dos Premios Óscar, dos Globo de Oro y un Premio SAG. 

Christian Bale

Si buscas el significado de actor de método probablemente te aparezca en la lista Christian Bale. La estrella británica se hizo un espacio en el mundo de Hollywood no solo porque es un actor de alta calidad, sino porque tiene la capacidad de transformarse para cada personaje, al punto de que luce irreconocible. Al parecer, una de las características más notables de Bale es que tiene una especie de don para ser disciplinado y riguroso, sobre todo si se trata de sus papeles. 

En The Fighter (2010), Bale interpretó a Dicky Eklund, un exboxeador profesional que se hundió en las drogas pero mantiene un vínculo fuerte con su hermano y aprendiz de boxeo, Micky Ward (Mark Wahlberg); para el papel perdió 14 kg, la crítica lo aplaudió y ganó un Óscar y Globo de Oro por Mejor Actor de Reparto. Por otro lado, protagonizó la serie de The Dark Knight de Christopher Nolan, pero Bale no estuvo a gusto con su trabajo en la trilogía de Batman.

En contraste, destacó con Escándalo Americano (2013), cuando interpretó al estafador Irving Rosenfeld, un personaje para el cual Bale se empapó de entrevistas del conocido pillo, Mel Weinberg; después de haber tonificado su cuerpo para Batman, subió de peso para este papel y luego drásticamente perdió 29 kg para su papel en El Maquinista, donde interpretó al esqueleto insomne ​​Trevor Reznik.

Bale arriesgó su salud tras estos papeles, ya que terminó sufriendo de una hernia de disco y luego llevó una dieta a base de atún, manzana, agua y café, y tuvo que dejar a petición del equipo médico de la producción. 

Christian Bale aparece durante una premiacón en 2009, sonriendo a las cámaras.
Bale es conocido por sus cambios drásticos para los papeles que toma (Asim Bharwani, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resoluciòn de la original).

Natalie Portman

Lee Strasberg (1901-1982), quien también fue conocido como el “padre del método de actuación”, sostenía que un actor debía reforzar las conexiones directas entre sus propias experiencias de la vida real y las de sus personajes. Es por ello que la grandiosa Natalie Portman se apoyó en estas técnicas de actuación para su papel de Nina Sayers en el drama psicológico El Cisne Negro (2010), película que le valió el Óscar a Mejor Actriz.

 Portman se enfocó en sus propias experiencias estudiando ballet en la niñez, algo que no pudo realizar tras centrarse en la actuación al llegar a la adolescencia.  ¿Pero qué es un actor si no va más allá de sus límites? Natalie no se conformó con su idealización de la infancia, sino que potenció sus habilidades de ballet con un año de preparación junto a un bailarín profesional del Ballet de Nueva York. También practicó natación e hizo entrenamiento cruzado para poder proyectar fielmente el consumo físico y mental que exigía el rol.

Portman fotografiada durante la Comic Con de 2019, sonriendo y mirando hacia la izquierda.
Su interpretación en «El Cisne Negro» es una de las más aplaudidas (Gage Skidmore, CC BY SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resoluciòn de la original).

Nicole Kidman

Por supuesto que hay tipos de actores y actrices, así como métodos de actuación, pero en esta lista de actuación de método Nicole Kidman tiene un lugar especial. Kidman se mantuvo en el personaje durante toda la filmación de cinco meses de Nine Perfect Strangers (2021), una miniserie de Hulu en la que Nicole interpretó a Masha Dmitrichenko, la fundadora de un centro de bienestar llamado Tranquillum House, el cual promete sanar a las personas; sobre el proyecto, la estrella dijo: “Me quedé en el personaje para poder simplemente relacionarme con cada persona de esa manera. De lo contrario, se habría sentido muy extraño, entrar y charlar y tratar de colarse en Masha”.

Ese mismo año, con el rol de Lucille Ball en Being the Ricardos (2021) Kidman comenzó a fumar cigarrillos para que su voz se pareciera más a la de la icónica actriz y comediante. “Si me caliento por un minuto, ahora puedo poner su voz de pie sobre mi cabeza”, dijo Nicole sobre su capacidad para imitarla tras fumar. Ese papel le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz en una Película o Drama; la mayoría de los papeles de Kidman han sido bien recibidos por la crítica y se ha ganado variedad de premios por sus series y películas. 

Hilary Swank

Métodos de actuación como este que ejemplificamos requiere de constancia y capacidad, y esos son dos elementos que le sobran a Hilary Swank. Pese a que todo su talento no ha recibido el crédito que merece, ha sabido hacerse notar por actuaciones como la de Brandon Teena, un hombre transgénero, en la película Boys Don’t Cry, de 1999; su trabajo fue tan bueno que obtuvo el reconocimiento de la crítica pero también un Globo de Oro y un Óscar por Mejor Actriz. 

Para el papel de Teena, Swank se vivió y actuó como hombre por un mes, redujo su grasa corporal a 7%, se vendó el pecho y cambió su voz para que sonara más profunda. Tiempo después, vuelve a ser el foco de los aplausos por su actuación como Maggie Fitzgerald, una aspirante a boxeadora, en La Chica del Millón de Dólares (2004) de Clint Eastwood, película que también le valió el Óscar por ser la Mejor Actriz de ese año. Para encarnar a Maggie, Hilary cambió su dieta y pasó por un arduo entrenamiento físico y de pesas, lo que le permitió lograr el aspecto ideal; sin embargo, desarrolló una ampolla en el pie que provocó una infección por estafilococos que puso en riesgo su salud.

Hilary sonriendo a la cámara durante una presentación en  Life Ball 2013.
Swank ha sido mundialmente conocida por su protagónico en «La Chica del Millón de Dólares»(Manfred Werner (Tsui), CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resoluciòn de la original).

Michelle Williams

Para interpretar a Marilyn Monroe en Mi Semana con Marilyn 2011), Michelle Williams se sumergió en la investigación total en busca de pistas e ideas que la conectaran con la rubia eterna. La actriz confesó que leyó libros sobre ella, leyó los libros que le gustaba leer a Monroe cuando estaba viva, y también engulló muchos libros sobre el método de actuación. Para proyectar la sensual y delicada voz del ícono de la cultura pop, Michelle llevó grabaciones de la voz de la actriz en su iPod y también vio muchas películas de Monroe para poder imitar sus expresiones faciales y corporales. 

“Empecé con El príncipe y la corista (…) Empecé a ver esa película mientras mi hija estaba en la escuela, absorbiendo todo lo que podía, pausándola, tratando de emular lo que había visto, cometí muchos errores, completamente despistada, y luego, un día, las cosas comenzaron a venir juntas”… Un ejemplo de lo qué es actor de metodo. Más allá de eso también ganó peso, se tiñó el cabello y optó por vestir como lo hacía la diva rubia; vistió con los trajes que usaba, vestidos ajustados, un bra push-up, tacones altos, e hizo hasta lo imposible por imitar su forma de caminar. Por su interpretación, ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz.

Michelle luce sonriente durante su aparición en el  Tribeca Film Festival de 2012.
Encarnar a la rubia icónica fue uno de los papeles más exigentes de Williams (David Shankbone, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resoluciòn de la original).

Austin Butler

Si te preguntas cómo se llama el actor guapo que interpretó a Elvis Presly te vas a topar con el talento de Austin Butler, quien le dio vida al rey del rock and roll. Sobre su actuación en Elvis (2022), el director Baz Luhrmann dijo que “Austin nunca rompió el carácter”, puesto que se mantuvo en el personaje 24/7, “7 días a la semana durante dos años. Nunca lo escuché hablar como Austin Butler hasta hace unas tres semanas”, cuando la película ya estaba proyectándose en cines del mundo. Hasta ahora se perfila como uno de los mejores actores actuales.

“Estaba tan dedicado a fusionar su espíritu con el de Elvis”, aseguró Baz. Y ciertamente este es el representante más joven entre los ejemplos de actores de método, pero eso no le quita el mérito a Butler, quien recibió una ola de aplausos de 12 minutos en el Festival de Cine de Cannes de 2022.  Además, el desempeño de Butler en la piel de Elvis Presley le valió el premio de la Asociación de Críticos de Hollywood a la Mejor Actuación. 

Por su parte, la hija del icónico cantante, Lisa Marie Presley expresó su asombro por la película y la actuación de Austin, asegurando que fue “nada menos que espectacular (…) canalizó y encarnó el corazón y el alma de mi padre maravillosamente. En mi humilde opinión, su actuación no tiene precedentes y finalmente se hizo con precisión y respeto”.

Austin Butler con un look pelinegro en la premiere de "Once Upon a Time in Hollywood" en 2019.
La crítica aplaudió la actuación de Butler en «Elvis»(Toglenn, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resoluciòn de la original).

Adrien Brody

Si viste El pianista (2002) de Roman Polanski, quizás no te has olvidado aún del trabajo magnífico que hizo Adrien Brody interpretando a Wladyslaw Szpilman, un pianista polaco-judío y sobreviviente del holocausto. En esta historia sobre la pérdida y la supervivencia durante los horribles acontecimientos del holocausto en Brody se despojó de todo para poder conectar con su personaje. “Renuncié a mi departamento, vendí mi auto, desconecté los teléfonos y me fui (…) Tomé dos bolsos y mi teclado y me mudé a Europa”, dijo. El actor aprendió a tocar melodías de Chopin en su exilio de los lujos.  

Adrien no se quedó con la idea de simpatizar con su personaje, sino que decidió empáticamente exigente y eso lo llevó a apartarse de las cámaras, de entrevistas, de fiestas, y no tenía contacto con nadie, hasta se propuso pasar hambre. “No podría haber actuado así sin saberlo. He experimentado pérdidas, he experimentado tristeza en mi vida, pero no sabía la desesperación que viene con el hambre”; además de llegar a no comer casi, pues se sometió a una dieta extrema, también rompió con su novia de ese entonces. Por su actuación, Brody todavía es reconocido como el actor más joven (29 años) en ganar un Premio de la Academia al Mejor Actor Protagónico. 

Esta lista de actores de método pudiera ser más larga, porque realmente hay mucho material humano, hombres y mujeres —mención especial para Heath Ledger (1979-2008), Jared Leto, Eddie Redmayne y Anne Hathaway—, que representan a los mejores actores de método en la historia del cine y también en la época actual. El reconocimiento de la crítica, los galardones y el aprecio del público son alimento para el alma de estas personas que han derramado sangre, sudor y lágrimas con la actuación de método.

¿Qué tipos de ataúdes existen? Hay tantos como razones culturales, ecológicas y religiosas para ellos

Desventuradamente, la elección de alguno de los tipos de ataúdes es algo que solemos hacer cuando nuestras emociones están hechas un desastre por lo que no siempre son las más acertadas. Sin embargo, hasta para este momento lo ideal es estar preparados, así nos evitaremos o evitaremos a nuestros seres queridos que el irremediable proceso resulte más incomodo de lo necesario. Para seleccionar entre tantos modelos de ataúdes, hoy día se puede tomar en cuenta una variedad de factores. Para ayudar en esta ardua tarea, hemos creado una resumida guía de las opciones más comunes en el mercado, sus características así como algunas estimaciones globales de cuánto cuesta un ataúd.

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Ataúdes metálicos

Son los ataúdes más costosos, hechos con materiales como el bronce, cobre o acero sólido o inoxidable son más resistentes que los de madera u otros materiales, además sirven para funerales y entierros. Sin embargo no son los adecuados para el propósito de cremación, pues su principal característica es su sellado adecuado para la preservación del cuerpo por más tiempo.  

Los fabricantes de ataúdes metálicos ofrecen plazos de durabilidad de las cualidades protectoras de acuerdo al material, lo que determina el grado de resistencia a la entrada de aire, agua y otros elementos externos. Los cofres de cobre y bronce suelen ser los más duraderos, pues resultan más resistentes al óxido y la corrosión y se cotizan por peso; mientras los de acero se clasifican por su grosor o calibre, siendo el calibre 16 el más grueso seguido de de 18 y 20 como opciones menos elevadas en precios y calidad.

Un ataúd de metal tamaño estándar reúne un peso aproximado de entre 80 y 100 kilogramos; dependerá además de otros detalles de lujo y funcionalidad como tapas decoradas con bisagras completas o medias para fines de visualización. 

Ataúdes de madera

Son el material más popular en todo el mundo para la fabricación de ataúdes, generalmente elaborados de madera dura como el roble, nogal, caoba y cerezo; pero también se utiliza el pino para versiones más económicas, en contraparte se construyen de caoba como una de las opciones más costosas.

Están hechos completamente de madera maciza y con diseños únicos, ya que no hay dos ataúdes de madera maciza exactamente iguales, sin embargo en el mercado se ofrecen versiones más asequibles cubiertos con tela, laminado o chapa. Por ejemplo, una caja fúnebre de madera contrachapada que proporciona una apariencia de madera dura pero a un menor costo.

Una opción que se ha popularizado por su bajo costo es la de ataúdes de fibra de madera o fibra de vidrio, son fuertes, livianos y un acabado que simula el metal y la madera. Estos tableros compuesto son de fibra de densidad media (MDF) que se producen descomponiendo residuos de madera dura o blanda en fibras de madera y combinándolos con cera y un aglutinante de resina. Estos últimos se hallan a partir de los $800 pero los precios de ataúdes de madera maciza pueden alcanzar un costo superior a $ 9,000. Los límites de peso para los ataúdes de madera a no suelen superar los 159 kilogramos.

Ataúd de cremación

Este tipo de ataúd es elaborado con materiales más baratos y sostenibles que las dos opciones que mencionamos anteriormente, pues más que para velatorios y otros protocolos, son específicos para el proceso de cremación. A diferencia de los ataúdes de metal, estos son especialmente diseñados con ese fin utilizando elementos como cartón prensado y lona.

Esta opción se ha convertido en una de las más populares en los últimos años, si se pregunta cómo hacer un ataúd de cartón, no solo por su bajo precio y su propósito amigable con el medioambiente, sino que además las características modernas agregadas mediante la impresión digital para su decoración, de acuerdo al gusto y la imaginación del comprador. Estos ataúdes pueden ser personalizados con fotografías, textos o pinturas por lo que existen una amplia gama de precios que dependerá de los detalles y preferencias.

En algunos casos el ataúd de cartón o lona se utiliza como contenedor de un ataúd de alquiler más costosos para los fines funerales, pero en general el precio de caja de muerto no supera los $700 y su peso en comparación a otros cofres es de solo 91 kilogramos aproximadamente.

Ataúdes biodegradables

Los ataúdes verdes son diseñados con el objetivo de causar el menor impacto posible en el medio ambiente. Son especialmente un producto artesanal, tejido a mano y a un muy bajo costo. Un cajón de difunto ecológico está hecho a partir de recursos renovables, como sauces y algas marinas que se cosecha cada año y requiere un procesamiento mínimo. Además el ataud de muerto se degrada rápidamente en el suelo y ayuda a bloquear las emisiones de carbono en sus tallos de sauce. 

En esta categoría van incluidos los simples de madera, ataúdes tejidos y mortajas, sin el uso de metal, barniz o pegamento. También pueden ser personalizados con facilidad y aceptados en muchos sitios. Los materiales más comunes son el mimbre, bambú o sauce, suelen ser piezas únicas y elaboradas en detalle, además de suficientemente resistentes para el transporte de cuerpos. Los sudarios también agregan a esta categoría, son una pieza de tela que se usa para envolver el cuerpo, hecho con elementos como algodón, seda, muselina, lana, bambú o cáñamo. 

Como es de imaginar estos tipos de ataúdes suelen ser más baratos y ligeros, pero igual dependerán del tipo de material que seleccionado, si se pregunta cuánto vale un ataúd de mimbre, estos pueden variar hasta en $1500 y las mortajas no pasan de $1000.  De acuerdo al tejido pueden llegar a pesar hasta 68 kilogramos.

Ya como última o única instancia, entre los tipos de ataúdes, existe la modalidad del ataúd de alquiler, la cual se hace cada vez más popular en varios países. Así muchas familias han logrado preparar ceremonias y velatorios más formales y lujosos, para el posterior entierro o cremación, por una fracción del precio. Comprar después de escoger entre tantos modelos de ataúdes no es una tarea para la que la mayoría de la gente esté preparada o tenga mucha experiencia, pero recuerde que tomar esta decisión a último minuto puede ser complicado, abrumador y generalmente costoso.

Qué es el neurocopywriting y por qué es útil para redactar textos irresistibles en publicidad

No cabe dudas que todo lo relacionado con el marketing sea un área sumamente fascinante para estudiar, especialmente, cuando nos vamos a las especialidades en donde la psicología empieza a influir dentro de las estrategias publicitarias para garantizar la eficiencia de las mismas; como ocurre con el neuromarketing. El neurocopywriting es una herramienta crucial para captar la atención del público y despertar su interés por los bienes y servicios que ofrece la empresa a través de información escrita presentada con un discurso bien estructurado que permita exponer información valiosa al lector de manera precisa y fácil de entender.

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¿Qué se conoce como neurocopywriting?

A decir verdad, el neurocopywriting no es algo tan complicado de entender como herramienta comunicacional para estimular el interés del público en bienes y servicios ofertados por una empresa. Especialmente, cuando se conoce la mecánica implicada para construcción de textos argumentativos.

Dicho de una forma sencilla, el neurocopywriting es básicamente la construcción y producción continua de textos publicitarios cuyo objetivo principal es hacer que el público conozca más sobre el producto de una empresa.

Pero, al igual que el resto de las técnicas y estrategias comunicacionales asociadas al neuromarketing; la escritura publicitaria es una especialidad en donde se requiere del apoyo de un equipo completo de profesionales especializados dentro de esta área. Pues el neurocopywriting es mucho más que solamente utilizar frases persuasivas; se trata de crear un material repleto de información valiosa que pueda servir como una guía para todo usuario que deseen consultar la página, independientemente de que este termine adquiriendo el producto que se le ofrece.

Si realmente queremos entender el neuromarketing y cómo esta especialidad es capaz de materializarse a través de los textos escritos para dar forma a un material informativo de gran utilidad cuya finalidad es más la de brindar acceso a la información en lugar de solo concretar ventas, primero hace falta entender lo que realmente significa ser persuasivo dentro del punto de vista publicitario.

Un error bastante común en la cultura popular, es que cuando se habla de persuadir desde el punto de vista de la publicidad; automáticamente esto es asociado con manipular al comprador para que prefiera un producto por encima de la competencia. Más, si nos tomamos el tiempo de analizar con detenimiento algunos ejemplos de redacción publicitaria, podremos observar con frecuencia que esto no es del todo cierto.

En neuromarketing, y especialmente en neurocopywriting, la finalidad del texto publicitario no se trata de hacer destacar los atributos del producto. El verdadero objetivo del neurocopywriting es reforzar las ventas del bien o servicio en cuestión, presentándole al lector un escenario lo más realista posible e integrando al producto dentro del mismo para que el mismo pueda hacerse una idea más precisa de cuáles son los beneficios y ventajas estratégicas de contar con él.

Las claves para construir un buen texto publicitario

Estas son algunas de las claves más importantes a la hora de elaborar un texto publicitario con una perspectiva de neurocopywriting.

Cercanía con el lector

Una de las principales características de los textos publicitarios, es que cada marca tiene una manera única de exponerle al lector su planteamiento. Ya que, la forma más fácil de crear una sensación de cercanía con el lector es presentándole al mismo toda la información que necesita; pero de una manera que el mismo pueda identificar con rapidez que se trata de la marca.

Contexto situacional

La base del neurocopywriting son los recursos argumentativos, es decir, todas las herramientas lingüísticas que permiten ir presentando el producto ante el lector de forma progresiva. Es por eso que la contextualización situacional, es uno de los principales recursos del neuromarketing cuando se trata de textos publicitarios.

Simplicidad

Hablar de simplicidad en neurocopywriting, es un tema que muy ligado hacia qué es lo que se desea presentar al público y la manera en que se lo hace. Entre más sencillo se presente la información, más cómoda será la lectura y el consultor estará más receptivo ante el planteamiento que se le plantea dentro del contenido.

Planteamiento de ideas

Jamás hay que perder de vista, que la finalidad de implementar tácticas y recursos del neuromarketing dentro de los textos publicitarios es la de presentar el producto al público de la manera menos invasiva posible. Por lo tanto, el neurocopywriting es una herramienta comunicacional que le permite a la empresa hacer un planteamiento concreto de una situación específica y exponer a los lectores cómo su producto encaja dentro de dicho escenario.

Enfoque discursivo

Al tratarse de un texto informativo que está enfocado hacia un producto específico, ya el lector está consciente de cuál es el motivo por el cual dicho material ha sido publicado. Por lo tanto, es necesario recurrir a los principios del neuromarketing para diseñar un discurso que sea capaz de realmente atraer la atención de las personas e incluso, motivarlos a compartirlos con otros usuarios.

Principales características del neurocopywriting

En lo que se refiere a la escritura y redacción de contenidos con fines publicitarios, jamás hay que perder de vista que se trata de una estrategia comunicacional diseñada para hacer crecer el interés por un bien o servicio. Sin embargo, cuando se trata de la elaboración y publicación de textos persuasivos, todo tiene que estar muy bien planificado para evitar que el mensaje publicitario pierda su valor informativo y pase a ser percibido como solo otro medio para garantizar la venta del producto.

Si bien la tecnología en telecomunicaciones que existe actualmente ha permitido que las empresas cuenten con más medios y plataformas donde difundir información de los bienes y servicios que ofrecen a los consumidores, esto también ha hecho que el público sea cada vez menos tolerante con el material publicitario.

Justamente, es aquí donde radica la importancia de conocer las técnicas de neuromarketing que existen en la actualidad y descubrir la forma de integrarlo al material escrito publicado por la empresa a través del neurocopywriting. La verdadera clave para elaborar un escrito publicitario radica en presentar información que el lector pueda considerar como de utilidad y que, al mismo tiempo, la misma sirva como sustento argumentativo para hacer que el producto luzca mucho más atractivo.

Para lograr hacer esto de forma efectiva a través del neuromarketing, es teniendo en consideración todos los atributos únicos del producto que ofrece la compañía y cómo los mismos pueden ser contextualizados a través de escenarios lo más realista posible. Una vez se tiene en claro este punto, el siguiente paso consiste en desglosar toda esta información de modo que todos los datos puedan ser presentados, e incluso actualizados con cada cierta frecuencia, en textos muy sintetizados.

Teniendo esto presente, podemos notar encontrar que mucho del contenido asociado a las estrategias de neurocopywriting comparten algunas características comunes, las cuales permiten garantizar la eficiencia de las mismas. Entre las más evidentes podemos mencionar:

Tono discursivo

Si bien en términos comunicacionales este punto presenta la diferencia más notoria entre los artículos publicados por cada empresa; el tono discursivo en neurocopywriting responde a uno de los principios de la persuasión publicitaria. Ya que la manera en que la marca hace llegar la información a los consumidores, es una forma de aportarle a la misma una personalidad distintiva que le permita proyectarse de manera eficiente hacia el tipo de público al cual desea llegar.

Refuerzo de los beneficios del producto a través de situaciones

No es exagerado afirmar que todo lo relacionado con el neuromarketing en los textos publicitarios, gira en torno a la descripción precisa de situaciones que resulten familiares para el lector. Además de reforzar los beneficios y peculiaridades del producto, las situaciones también brindan la posibilidad de plantearle al lector escenarios muy específicos en donde contar con el bien o servicio ofertado puede ser considerado como ventajoso.

Informar

Todos los días se están publicando nuevos datos, noticias y resultados de investigaciones. Y con el neurocopywriting, la empresa tiene la posibilidad compartir toda esta información con el público.

Descripción precisa

La descripción es clave cuando se trata de estrategias de neuromarketing centradas en la producción de material publicitario escrito. Entre mejor se describe un fenómeno o acontecimiento que pudiese afectar al lector de forma negativa, este se sentirá más intrigado por el producto y cómo el mismo puede ayudarle a solventar la problemática planteada.

Planteamiento argumentativo

Si bien toda la información que se le brinda al público a través de un artículo publicitario es relevante, ningún dato que se encuentra dentro del artículo está por casualidad. Un principio importante dentro del neuromarketing es el sustento argumentativo, es decir, presentarle al lector datos de interés que al mismo tiempo sirvan para reforzar las cualidades y beneficios asociados al producto.

Extensión 

Por lo general, cuando los usuarios recurren al internet como herramienta de investigación; desean encontrar respuestas rápidas y bien formuladas. Es aquí en donde la extensión del material publicado por la empresa empieza a cobrar relevancia dentro del neurocopywriting.

Las tácticas más comunes de neuromarketing dentro de textos publicitarios

Si bien para muchas personas la idea del neurocopywriting pudiese parecer algo fuera de lo común. La realidad es que al igual que como ocurre con todo lo relacionado con el neuromarketing, estamos mucho más familiarizados con este tipo de estrategias de lo que creemos.

Tal ha sido el impacto que ha generado el neurocopywriting dentro del mundo de la publicidad; que hoy en día está presente en básicamente es el principal refuerzo de todas las estrategias de marketing de contenidos para plataformas digitales.

Aunque el contenido audiovisual tiene la facilidad de captar a la atención de los espectadores de forma más rápida, nunca hay que subestimar en poder de la publicidad escrita cuando se trata de hacer llegar información. Sobre todo, cuando hablamos de estrategias de neuromarketing.

Sorprendentemente y muy a pesar de todas las posibilidades que permiten las nuevas tecnologías; en los últimos años se ha renovado mucho el aprecio de los usuarios de internet por el material escrito. Ya que, gracias al neuromarketing, la publicidad escrita está siendo percibida como mucha más cercana y mejor enfocada hacia las necesidades de los consumidores.

En lo que se refiere a estrategias y herramientas de neurocopywriting más comúnmente abordadas por las empresas, encontramos recursos como:  

Storytelling

Para muchos expertos en marketing, el storytelling es un sinónimo de estrategias publicitarias eficientemente aplicadas. Especialmente, cuando se trata de estrategias comunicacionales que están diseñadas para crear cercanía con los clientes por medio de los recursos lingüísticos que ofrece el neuromarketing. 

Discurso centrado en el cliente

Un punto a resaltar con respecto al marketing de contenidos, es que con frecuencia el tono discursivo va dirigido casi exclusivamente al cliente. Muchas empresas, con frecuencia, recurren al neurocopywriting como una manera de reforzar su compromiso con los clientes a través de un discurso que les brinda más protagonismo y refuerza su rol como el motivo original por el cual el producto existe.

Datos científicos

Las investigaciones, las estadísticas y la información respaldada con datos corroborados por la ciencia son claves dentro de cualquier estrategia de neurocopywriting. Pues ellos brindan mayor credibilidad a los argumentos de la marca y aportan información útil a la persona que consulta.

Información especializada

Algo que hay que tener siempre presente cuando hablamos de neuromarketing, es que el principio de esta práctica es estudiar la conducta de los consumidores y cómo esta se refleja en muchas de las decisiones que toman. En el caso específico de material escrito como soporte de una estrategia de marketing de contenido, lo mejor que se puede hacer es desarrollar temas muy específicos que el lector sea capaz de consultar de forma inmediata.

Títulos con preguntas

Colocar una pregunta frecuente de muchos clientes de la empresa, como el encabezado del contenido publicado, es otro recurso lingüístico muy comúnmente en la redacción persuasiva. Además de llamar la atención del lector, la pregunta del encabezado es de gran ayuda a presentar la información, y al producto, dentro de una estructura narrativa menos mecanizada.

Es realmente sorprendente ver de qué manera el neuromarketing ha cambiado por completo no solo la manera en que las empresas dan promoción a sus productos, sino en la percepción que tiene el público en general de los mismos y su influencia sobre el mercado. Y ciertamente, el neurocopywriting es una muestra de lo que ocurre cuando además de informar sobre los bienes y servicios que ofrecen al mercado; las empresas se dedican a conocer el perfil de sus consumidores y aprender cómo convertir a su producto en un artículo realmente atractivo para ellos.

7 principales pasos para escribir un ensayo de forma fluida y efectiva

La literatura también no solo se centra en hechos imaginarios, también en reales que abarcan ideas, pensamientos y estudios, es por ello que es importante conocer cuál es la manera adecuada y seguir los pasos para escribir un ensayo. Es decir, con los pasos para hacer un ensayo tendrás las herramientas que necesitas para entregar un artículo de altura. 

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Tema central 

Para saber cómo realizar un ensayo, el primer paso es tener el tema o escoger uno. Lo ideal es tener a la mano algún tema de relevancia o actual. Es indispensable saber qué se abordará o cuál será el objetivo principal del mismo. 

Un ejemplo podría ser el cambio climático, pero por sí solo es una temática muy amplia, en este sentido lo más recomendable es especificarlo un poco más. En este caso podría ser “¿Cómo afecta el cambio climático a la población de Murcia?”

Al centrar el tema es mucho más fácil desarrollarlo, sin lugar a dudas. 

Investigación 

Después de delimitar el tema, será más fácil saber cómo hacer un ensayo. El siguiente paso es la investigación. Arma un plan de trabajo e investiga todo lo relacionado con el cambio climático y cómo ha afectado a la región. 

Puedes comenzar por investigar el concepto de cambio climático, estudios o ensayos que hablen del tema. Lee lo suficiente para que seas capaz de formar tu propio criterio.

Analizar 

Entre los pasos para elaborar un ensayo es analizar, después de una ardua investigación, el análisis será el único capaz de guiar el escrito. 

Lee atentamente, haz las preguntas que sean necesarias. Recuerda corroborar la información y constatar que son fuentes fidedignas. Los ensayos tienen la particularidad de exponer una opinión, pero debe estar sustentada. 

Sintetizar 

Siguiendo con los pasos de cómo se elabora un ensayo está sintetizar. En este sentido, ¿qué significa esto? Organizar los puntos que vas a desarrollar en el texto y esto te dará las señales de cómo iniciar un ensayo. 

En una lista, escribe cuáles son los temas que deseas desarrollar. Un ejemplo, a continuación. 

  • Explicar brevemente qué es el cambio climático
  • El cambio climático en España 
  • Cambio climático en Murcia y los antecedentes
  • Cómo afecta en la región 
  • Qué hacer para frenar el cambio climático desde la colectividad 

Redacción 

Después de conocer el rumbo de tu ensayo, por supuesto que estás cumpliendo con los pasos de cómo se hace un ensayo, de este modo, comienza por la redacción. 

El consejo más sabio es comenzar con datos, introduce algún dato interesante y cita la fuente, después de eso puedes darle rienda a tus ideas. 

Evita las frases largas o rebuscadas, también olvídate de los eufemismos. En los ensayos, la claridad es clave para que el mensaje sea capaz de llegar al receptor. 

Lee el texto 

Después de redactar un par de párrafos, léelo en voz alta y analiza si todo lo que está escrito tiene coherencia. Recuerda evitar excesos de adjetivos, usar conectores adecuados y en la medida de lo posible, palabras que sean entendibles para todo tipo de público. 

La idea principal del ensayo es exponer una opinión con sustento, no se trata de plasmar argumentos al aire. 

Revisar signos de puntuación 

Después de constatar los pasos para realizar un ensayo y leer lo que has escrito. Revisa con claridad si todos los signos de puntuación están correctos. Además, de revisar que los párrafos tienen la longitud adecuada. 

Es recomendable que no excedan las siete líneas, puesto que después se hace muy pesado leerlo. Ten presente que se escribe por los lectores y para un público específico. 

Después de todos estos pasos de un ensayo, otro consejo es seguir el instinto y creer en tus ideales. Tómate el tiempo que sea necesario para que todo el conocimiento fluya y se refleje en el texto. 

A través de estos 7 pasos para hacer un ensayo será mucho más fácil efectuarlos, es indispensable seguir los pasos para escribir un ensayo para lograr un trabajo limpio y fácil de leer.

Cinco noticias clave del martes 4 de octubre

Descubrieron sarcófago de 3,000 años de antigüedad del tesorero del rey Ramsés II

El enorme sarcófago de granito del tesorero del rey Ramsés II, Ptah-em-wia, fue descubierto por arqueólogos en Saqqara, una antigua necrópolis cercana a El Cairo. De acuerdo a los informes, la parte superior del ataúd estaba repleta de inscripciones dedicadas al difunto tesorero, y eso ayudó a los investigadores a confirmar la identificación.

El texto es la evidencia de su cercanía con Ramsés II y, además, el sarcófago también tenía emblemas de deidades como la diosa del cielo Nut para proteger al difunto. “La cámara funeraria y el sarcófago, que han permanecido intactos durante miles de años, podrían brindar una mejor comprensión del gobierno egipcio después de la muerte del rey Tutankamón”, dijeron los expertos. 

Asimismo, dijeron que seguirán investigando y recordaron que debido a que tales tumbas generalmente han sido asaltadas por ladrones u otras intervenciones, es”increíblemente raro” desenterrar un sarcófago completo en su tumba original.

Los continentes de la Tierra se fusionarán en un nuevo supercontinente

De acuerdo a una simulación de supercomputadora de las placas tectónicas de la Tierra en constante deriva, el Océano Pacífico está destinado a desaparecer y la Tierra tendrá un supercontinente. La investigación de la Universidad de Curtin sugiere que cada año el océano se encoge unos centímetros, como viene haciendo desde que era un superocéano que rodeaba al último supercontinente de Pangea.

“Al simular cómo se espera que evolucionen las placas tectónicas de la Tierra usando una supercomputadora, pudimos demostrar que en menos de 300 millones de años es probable que el Océano Pacífico se cierre, permitiendo la formación de Amasia, desacreditando algunas teorías científicas anteriores”, dijeron los expertos.

La simulación establece que Amasia surgirá cuando el Pacífico se cierre debido al debilitamiento de la capa superior de la corteza oceánica. Los científicos sostienen que la Tierra será “drásticamente diferente” cuando se forme Amasia y aseguran que se espera que el nivel del mar sea más bajo, “y el vasto interior del supercontinente será muy árido con altos rangos de temperatura diarios”.

Singapur ha creado un vecindario apto para personas con demencia

El Gobierno de Singapur quiere que sea viable el “envejecimiento en el lugar”, y es por ello que idearon una solución de orientación amigable en Khatib Central y Chong Pang City, ambas urbanizaciones con poblaciones envejecidas, dirigida a personas con demencia o en riesgo de sufrirla.

El objetivo del proyecto es establecer un sistema que ayude a las personas mayores y a las personas con demencia a moverse por sus vecindarios de manera segura e independiente. Para ello, facilitaron la navegación entre bloques residenciales y servicios clave alrededor de las urbanizaciones, especialmente dentro de las zonas de mucho tráfico, con colores brillantes (rojo, verde, azul) que identifican las zonas.

Los colores de las zonas se pintaron en la fachada de los bloques, junto con los números de bloques con letras maximizadas, haciéndolos fácilmente legibles desde la distancia. Además los paneles guía en las calles, también están acompañados de asientos para que los ancianos puedan descansar.

La realidad virtual no es una buena vía de comunicación, según el CEO de Apple

El CEO de Apple, Tim Cook aseguró que la realidad virtual “no es una forma de comunicarse bien” y que la mayoría de las personas ni siquiera pueden definir el metaverso: “No estoy realmente seguro de que la persona promedio pueda decirle qué es”, dijo en un entrevista. 

Asimismo, Cook se mostró escéptico con respecto al hecho de que la gente de verdad quiera y pueda pasar largas horas sumergidas en la realidad virtual; pese a que cree que se le puede sacar provecho, sostuvo que no “creo que quieras vivir toda tu vida de esa manera (…) La realidad virtual es para períodos establecidos, pero no es una forma de comunicarse bien”.

La opinión de Cook sobre el metaverso se suma a la de otros grandes representantes de la tecnología, como Evan Spiegel (Snap), quien aseguró que el término es “bastante ambiguo e hipotético” y, a su juicio, le pides a una sala llena de gente definir qué es el metaverso, sus definiciones serían totalmente diferentes.

Kuwait tendrá la ciudad verde “más caminable” del mundo con emisiones cero

La firma de diseño URB tiene en su poder la creación de una ciudad verde y sustentable en Kuwait. La ciudad, denominada XZERO, ha sido diseñada para “reducir el acceso de automóviles y maximizar el área segura para caminar”. 

“’XZERO está planificado con soluciones holísticas multifuncionales que abordan los tres pilares clave de la sostenibilidad; sociales, económicos y medioambientales (…) El corazón de este proyecto es el paisaje resiliente único, que es multifuncional y está diseñado para promover la salud, el bienestar y la biodiversidad”; dijo la empresa.

De acuerdo a la compañía, el área central está separada en “centros dedicados a diferentes tipos de instalaciones, como médicas o educativas”. La ciudad proporcionará un “estilo de vida cero neto para 100,000 residentes y 30,000 empleos verdes”; aún no se ha anunciado cuándo comenzará el desarrollo de la ciudad ni la zona específica.

Experimentos de Pávlov: cuáles fueron y por qué cambiaron a la psicología conductista para siempre

Los experimentos de Pávlov consistieron en presentar distintos estímulos neutros junto con estímulos incondicionados para determinar si estos podían transformarse en estímulos condicionados (la teoría de Pávlov). Luego de haber comprobado el fenómeno satisfactoriamente otros científicos expandieron los alcances y usos de la teoría.

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Teoría de Iván Pávlov en el conductismo

¿Quién fue Pávlov? El conductismo es uno de los enfoques principales de la psicología, sus técnicas y postulados se mantienen hasta el día de hoy ya sea de forma pura o como una influencia en otros métodos. Si actualmente aún es utilizada en el pasado lo era aún más, sus orígenes y descubrimientos fueron increíblemente importantes y por esas épocas se realizaron algunos experimentos que pasarían a la historia gracias a las conclusiones que arrojaron.

Una de estas figuras históricas para la psicología irónicamente no era psicólogo, Iván Pávlov nació en Ryazan Rusia el 14 de septiembre de 1849, al ser hijo de un sacerdote decidió seguir el ejemplo de su padre e intentar convertirse en uno también, pero luego de aprender sobre algunos de los trabajos de Darwin decidió abandonar el seminario en el que estaba para estudiar fisiología y química en la Universidad de San Petersburgo, fue como fisiólogo que la teoría de Pávlov en el conductismo nació junto las bases del condicionamiento clásico.

Aportes a la psicología de Iván Pávlov (condicionamiento clásico)

Antes de explicar el experimento como tal hay que hablar acerca de la teoría del condicionamiento clásico (aportaciones de Pávlov o condicionamiento de Pávlov), pues comprender sus elementos ayuda enormemente a entender el experimento. El condicionamiento clásico es un tipo de aprendizaje que consiste en respuestas automáticas (o no voluntarias) que surgen gracias a la unión de un estímulo nuevo y un reflejo pre existente, esto también causa que un estímulo neutro que anteriormente no generaba una respuesta ahora lo haga debido a la conexión creada en la mente del sujeto.

Esa es la explicación general del condicionamiento clásico. Ahora hay que mencionar algunos términos importantes que se utilizan durante el desarrollo de la teoría y sus experimentos relacionados, estos no solo son útiles para el condicionamiento clásico sino que algunos también son usados en el condicionamiento operante y otros experimentos. En este caso los términos serán estímulo incondicionado, respuesta incondicionada, estímulo neutro, estímulo condicionado y respuesta condicionada.

Estímulos incondicionados

Los estímulos incondicionados son aquellos que generan respuestas naturales sin necesidad de que haya un proceso de condicionamiento previo, un ejemplo de estímulo incondicionado pueden ser los ruidos fuertes y repentinos, estos por lo general causan que la persona se sobresalte naturalmente, a esa respuesta natural se le conoce como respuesta incondicionada, pues ocurre gracias a un estímulo incondicionado.

Estímulos neutros

Luego están los estímulos neutros, estos son aquellos que al estar presentes no generan una respuesta en los organismos, pueden ser estímulos lo suficientemente fuertes para ser percibidos por estos, pero no lo suficientemente intensos o “relevantes” como para generar una respuesta, sin embargo tienen un papel crucial dentro del condicionamiento clásico.

Estímulos y respuestas condicionadas

Para terminar, están los estímulos y las respuestas condicionadas, el estímulo condicionado es un estímulo neutro, este se trasforma a estímulo condicionado porque ha logrado asociarse a un estímulo incondicionado ya que ahora si es capaz de generar una respuesta al igual que es estímulo incondicionado cuanto antes le era imposible.  Finalmente, la respuesta condicionada es aquella que se da cuando el organismo se expone ante el estímulo condicionado.

Uno de los ejemplos de reflejos condicionados para visualizar todo este proceso antes de seguir con el experimento sería el de los ruidos fuertes que ya se mencionó, ahora se agrega otro estímulo (estímulo neutro) que sería el olor de la gasolina, todos pueden notarlo pero rara vez esto genera una conducta. Ahora si se asocia el olor a la gasolina con ruidos fuertes y repentinos (como explosiones), será cuestión de tiempo para que el olor se asocie al ruido y se transforme en un estímulo condicionado y luego cuando solo el olor de la gasolina haga que la persona se sobresalte se referirá a los sobresaltos como una respuesta condicionada (pues nace de un estímulo condicionado).

Experimento del perro de Pávlov

¿Qué es el perro de Pávlov? Pávlov es conocido por un experimento histórico, el cual arrojó estos descubrimientos claves para la psicología, este experimento por supuesto es el de los perros de Pávlov, curiosamente el fisiólogo ganó el premio nobel en 1904 gracias a sus investigaciones sobre el proceso de digestión, mientras que sus descubrimientos acerca de los reflejos y las respuestas pasaron por debajo de la mesa durante un tiempo hasta que con el paso del tiempo se le recuerda como su mayor contribución a la ciencia.

Si bien se explicará el experimento de los perros, también hay que aclarar que esto sirvió de inspiración para otros científicos que se encargaron de ampliar y replicar los resultados del experimento original. Es por eso que aparte del experimento de Iván Pávlov se hablará de otro experimento relevante para la teoría del condicionamiento clásico, los aportes de Watson.

En sus investigaciones iniciales se estudiaba el proceso de digestión y descubrió que al colocar comida en la boca del objeto de estudio de Iván Pávlov (que en este caso eran perros) estos empezaban a salivar gracias a unas glándulas específicas, denominó a este fenómeno como reflejo de salvación. Sin embargo, aquí es cuando los descubrimientos del conductismo empiezan, pues se empezó a notar que los perros de Pávlov empezaban a salivar simplemente al verlo a él, pues sabían que su presencia solía venir acompañada de comida.

Para comprobar si su hipótesis de reflejo condicional era correcta diseño los experimentos de la teoría conductista Pávlov por los cuales es conocido hoy en día. En estos experimentos empezó a introducir mediadores entre el alimento y el perro (estímulos de por medio por así decirlo), entre estos estímulos se encontraban destellos de luz, zumbidos, metrónomos o silbatos. También se observó en un inicio que los perros asociaban las batas blancas utilizadas por los asistentes con la comida así que se hicieron esfuerzos para asegurarse de que el perro solo experimentara el estímulo intermedio antes de la comida.

Como ya se mencionó esto terminó en el descubrimiento y posteriormente el desarrollo del condicionamiento clásico y al ver el experimento todos los puntos clave y elementos están presentes, originalmente el estímulo incondicionado y la respuesta incondicionada son la comida y la salivación respectivamente.

Luego, en el experimento como tal, se agrega el estímulo neutro (que fueron los distintos sonidos y el destello de luz en cada experimento) y finalmente gracias a la asociación ocurrida esos estímulos neutros se convirtieron en estímulos condicionados porque su sola presencia (sin la comida) es capaz de generar una respuesta condicionada (o reflejo condicionado de Pávlov) en los perros (salivar).

El pequeño Albert y Watson

Una de las personas inspiradas y fascinadas por los descubrimientos de Pávlov fue John Watson, quien tenía una perspectiva algo radical acerca de la psicología humana, totalmente conductista consideró que solo se debía explorar la conducta humana desde experimentos cuantificables y controlados, ignorando completamente el análisis de la conciencia y otras variables más abstractas.

Entre sus creencias se encontraba que las emociones humanas también eran aprendidas gracias a el proceso de condicionamiento clásico, para poner a prueba esa teoría realizó el experimento del pequeño Albert.

En este experimento se buscaba averiguar específicamente si el condicionamiento clásico podía usarse para aprender a tener miedo, se utilizó el ruido del golpe de un martillo sobre una superficie de metal para generar miedo en Albert, un bebé de 11 meses y ese estimulo empezó a ser acompañado por una pequeña rata blanca. Por supuesto el experimento concluyó con el pequeño Albert sintiendo mucho miedo cada vez que veía a la rata (sin necesidad de sonido) y este experimento se considera como una de las razones comunes por las cuales alguien puede desarrollar una fobia.

De nuevo, al examinar el experimento están presentes todos los elementos necesarios, primero están el estímulo incondicionado (ruido del matillo contra el metal) y la respuesta incondicionada (miedo y sobresalto), luego se agrega el estímulo neutro que sería la rata blanca pues originalmente Albert no tenía ningún problema con su presencia y finalmente la rata se vuelve un estímulo condicionado porque es capaz de generar miedo en el pequeño Albert (respuesta condicionada).

En conclusión, los experimentos de Pávlov (y la teoría de Pávlov) demostraron que el condicionamiento clásico es un fenómeno verdadero que funciona para explicar procesos de aprendizaje y algunas conductas. De aquí empezó el camino para el posterior desarrollo de técnicas de modificación de conductas más complejas como el condicionamiento operante por ejemplo.

Los 15 edificios de vidrio más increíbles del mundo

El vidrio es uno de los materiales de mayor versatilidad y aplicabilidad de los que se tiene registro en todo el planeta. Ha sido utilizado en un millar de situaciones, suponiendo avances tecnológicos en todo tipo de ámbitos; siendo la arquitectura uno de los principales exponentes de su belleza a lo largo del tiempo.

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Los vestigios del uso de paneles de vidrio pueden apreciarse en las vidrieras que forman parte del arte gótico del siglo XIII-XIV. Y su aplicación en la arquitectura moderna se ha implementado en los últimos 200 años gracias a la producción mecanizada de vidrio plano que comenzó con el proceso Foucault. El vidrio se ha utilizado como cerramiento y ha sido objeto de admiración en las más audaces obras de arquitectura e ingeniería, como las estructuras que repasamos a continuación:

Museos y estructuras culturales hechas de vidrio

Inicialmente, presentamos algunos museos y estructuras hechas de vidrio convencionales.

1. Departamento de Salud del País Vasco – Bilbao, España

También conocido como el “Edificio de las cien caras”, la Sede de Osakidetza (Servicio Vasco de Salud) es una maravillosa obra de arquitectura contó con 4 años de trabajo y fue inaugurada en 2008.

Su principal atractivo se encuentra en el exterior, gracias a una fachada poliédrica con fondo de doble vidrio, un material capaz de reflejar de forma nítida cualquier forma física que se encuentre en su cercanía.

Es una obra del arquitecto Juan Coll-Barreu, quien logró diseñar un edificio capaz de transmitir movimiento y transparencia, así como funcionalidad.

Departamento de salud en España.
Edifico del Departamento de Salud en 2015 (Zarateman, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

2. Biblioteca Nacional de Bielorrusia – Minsk, Bielorrusia

Construido a partir de la intrincada unión de cuadrados y triángulos, el edificio exterior de la biblioteca nacional está lejos de ser típico. En esta biblioteca se rompe la tradicionalidad de los edificios de estrechos pasillos con corredores infinitos para encontrar un libro.

Mide más de 70 metros de alto y tiene un área de 113.700 m2, sus extensos ventanales y luces a juego son la inspiración hacia otras culturas para crear una arquitectura pública de vanguardia.

Biblioteca nacional de Bielorrusia.
Exterior de la biblioteca de Bielorrusia en 2015 (sandexx, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

3. Instituto holandés de sonido y visión – Hilversum, Holanda

Abierto al público desde 2006, se trata de una estructura con forma cúbica con exterior en vidrio de alto relieve que impacta con solo mirarla. Su cara exterior está compuesto por cristal coloreado con ilustraciones de fotogramas que muestran la historia televisiva de Holanda. La obra incluye más de 2.000.000 de imágenes, 20.000 piezas y más de 700.000 horas de reproducción de imágenes y sonidos.

Edifico de sonido y visión.
Terraza del instituto holandés de Sonido y Visión (Husky, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

4. Pirámide de cristal del Museo de Louvre – París, Francia

El museo de Louvre contiene una gran cantidad de piezas de arte invaluables para la historia de la humanidad. Pero, antes de entrar y admirar las obras, muchos se detienen para encontrarse con la pirámide de vidrio y aluminio ubicada en el exterior. Está fabricada con paneles de vidrio transparentes: sus más de 600 rombos y 70 triángulos transparentes ofrecen una de las mayores atracciones turísticas de parís.

Patio del museo Louvre.
Michael Fousert, Unsplash.

5. The Sage Gateshead – Gateshead, Reino Unido

Se trata de un salón de conciertos que también cumple funciones como instituto de ciencias musicales en la orilla del río Tyne, en Inglaterra. Inaugurado en 2004, su forma exterior cuenta con tres cúpulas continuas que siguen la forma de conchas invertidas. Está sostenido sobre 1.100 pilotes de cemento y su cuerpo exterior está compuesto por más de 3.250 paneles entre acero inoxidable y vidrio plano trapezoidal.

The Sage visto desde el mar.
The Sage en 2012 (Neil Turner from Sowerby Bridge, United Kingdom, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Torres empresariales impresionantes

Los edificios empresariales pueden ser un ejemplo perfecto de ingeniería vanguardista. Estos son solo algunos ejemplos de ello.

6. 30 St Mary Axe (The Gherkin) – Londres, Inglaterra

Fue inaugurado en 2004 y se extiende más de 180 metros sobre el suelo. Esta estructura es comúnmente conocida por los británicos como “El pepinillo”; con su delicada forma curvilínea se ha convertido en todo un emblema de Londres. Además de su brillante recubrimiento, el vidrio juega un importante papel aislante en esta construcción, sirviendo como medio estético y contribuyendo en un ahorro en términos energéticos.

El St. Mary’s Axe en 2007 (Paste at English Wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

7. Torre de Cristal – Madrid, España

Puede que no tenga una forma exagerada o curva, pero, este rascacielos de casi 250 metros que se extiende sobre Madrid, es el edificio más alto de España. También es el tercero en altura de toda la comunidad europea. Posee un total de 4.600 ventanas en una fachada completa de cristal tallado y alberga en su interior el jardín vertical más alto de Europa.

Torre de Cristal en Madrid.
Torre de Cristal en Madrid (Zarateman, CC0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

8. Torre Infinity – Seúl, Corea del Sur

Se encuentra en fase de proyecto con intención de convertirse en la primera torre invisible del mundo, gracias a una fachada LED con tecnología punta, así como, la inclusión de cámaras en tiempo real, que, en conjunto con la fachada completa de vidrio, le permitirá camuflarse con el paisaje exterior. Su construcción se aprobó en 2013 y será una de las más altas del mundo con 453 metros.

9. Torres Petronas – Kuala Lumpur, Malasia

Son consideradas como maravillas del mundo moderno, gracias a su imponente construcción compuesta por dos rascacielos gemelos. Fueron los edificios más altos del mundo en el período 1998-2004 y contienen un asombroso total de 32.000 ventanas que dan luz al interior. Estas torres son imponentes y su arquitectura es aún motivo de inspiración para jóvenes arquitectos en todo el mundo.

Torres Petronas.
Las torres gemelas de Petronas en Kuala Lumpur, Malasia (Dudva, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

10. Sede de Aldar – Abu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos

Da la impresión de estar incrustado en el suave suelo de Abu Dhabi. Funciona como la sede de Aldar y es el primer edificio de su especie en el medio oriente. El “Coin Building”, como se le conoce popularmente, fue inaugurado en 2010 y su forma simboliza la unión, la estabilidad y la racionalidad. Cuenta con 121 metros de altura y 10.000 piezas de cristal en su exterior.

Edificio Moneda, sede de Aldar.
Imagen del «edificio moneda», como también se le conoce (FritzDaCat, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Las estructuras de vidrio más vanguardistas

Por último, una muestra de los edificios más vanguardistas que están hechos de vidrio.

11. Casa Danzante – Praga, República Checa

Su construcción se realizó entre 1994-1996 y se trata de dos torres cuyo concepto principal es que están bailando entre sí. Fue creada como una oda al dúo de la danza compuesto por Ginger Rogers y Fres Astaire. Aunque parece un edificio pequeño, cuenta con más de 5.400 m2 de construcción y su exterior está cerrado por un doble muro cortina de vidrio.

Casa danzante de Praga.
La Casa Danzante de Praga en 2008 (Dino Quinzani, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

12. Burj Khalifa – Dubai, Emiratos Árabes Unidos

Conocido como el edificio más alto del mundo a partir de 2010, este super rascacielos posee más de 160 pisos de uso multidisciplinario. En su interior se encuentran atracciones como la discoteca y el restaurante más altos del mundo, mientras que, en su exterior, se aprecian más de 24.000 ventanas con un uso de 120.000 metros cuadrados de vidrio.

Edificio en Abu Dhabi.
Burj Khalifa en 2012 (Dino Quinzani, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

13. Instituto de Tecnología de Kanagawa – Kanagawa, Japón

Construido en un barrio estudiantil de Tokio, esta inusual estructura de vidrio no se extiende en altura, sino a lo ancho. Se trata de un proyecto único en el que se aprecia una construcción casi completamente transparente para el uso común. Está decorado con una gran variedad de plantas y árboles que adornan su exterior y su interior reflejando la pureza del vidrio.

14. The Crystal en Raffles City – Chongqing, China

Situado a 250 metros de altura, esta estructura se ha bautizado como el primer rascacielos horizontal construido en el mundo. Se extiende por más de 300 metros posado sobre 4 rascacielos, estableciendo una conexión entre cada uno. Forma parte de un complejo de 8 edificios en total y su construcción integra más de 3.000 paneles de cristal y 5.000 piezas de aluminio.

Edificios en China.
Chawy, Unsplash.

15. Gran Teatro Nacional de Artes Escénicas – Pekín, China

Gran Teatro Nacional en perspectiva.
Gran Teatro Nacional de Pekín, China (Flickr user Hui Lan from Beijing, China, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

También conocido como el “Huevo”, este teatro de ópera abrió sus puertas al público en 2007 con una inversión total de 3.200 millones de yuanes (más 464 millones de euros). Su superficie se extiende en más de 200.000 metros cuadrados; con un exterior formado por una cúpula exterior que combina partes iguales de paneles de titanio y cristal. 

Como hemos podido comprobar, con el avance de la tecnología en áreas estructurales y de edificaciones, ha sido posible llevar las aplicaciones del vidrio a un nuevo nivel. Solo hay que esperar un poco para ver cómo evoluciona la arquitectura con este tipo de materiales que dan alas a la imaginación.

Carla Alvarado, Ingeniero Civil licenciada en la Universidad de Carabobo, Venezuela. LinkedIn

Las narraciones reales desafían el límite entre ficción y realidad. Así se construyen las mejores en el mundo

En la literatura las narraciones reales o las narraciones realistas son aquellas que son escritas de forma cronológica, con la finalidad de contar una historia tal cual como ocurrió. Por supuesto que en esta entrada hablaremos mucho más al respecto.

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¿Qué son narraciones reales? 

Sin importar el tipo de persona que se utilice en el texto, las narraciones reales se encargan de contar un hecho de la forma más clara y simple. Existe una variedad de narraciones, entre ellas están las históricas o incluso historias que pasaron en lo que se considera el tiempo presente. 

Las narraciones reales no son nuevas, todo proviene de lo que se conoce como “realismo literario”, un movimiento artístico que se originó en el siglo XIX. El propósito que perseguía esa nueva incursión literaria era el siguiente: “observar, reflejar y explicar la realidad social”. 

De ese modo, se extendió a las generaciones siguientes y se desarrollaron las narraciones reales como versiones más cortas o actuales de la literatura realista. 

Elementos de narraciones cortas

Al igual que el resto de la literatura, las narraciones reales tienen algunos elementos diferenciadores. 

Observación 

El observar es clave en la redacción de una narración real corta, ya que se debe tratar de un hecho que ocurrió y de este modo el detallar de cerca permite una visión más cercana. 

Descripción 

A su vez, la observación viene acompañada de la descripción, en este caso debe ser lo más detallada posible. 

Veracidad 

En esta misma línea de ideas, las narraciones reales recurren a la veracidad como un elemento que les permite crear en los lectores confianza y no dudar de su versión de la historia. 

Diferencia con otras narraciones 

Si te estás preguntando, ¿cuál es la diferencia con otras narraciones? Principalmente, el contenido, ya que otras narraciones recurren a lo imaginario y en este caso particular, como ese nombre lo indica, se basan en hechos que acontecieron en alguna oportunidad. 

Como se mencionó anteriormente, puede ser un hecho histórico, por ejemplo una guerra o una sucesión de un gobernante a otro. Algún acontecimiento de carácter personal, contado en primera persona, o una noticia. 

Características de la narración realista

Después de hablar de manera breve sobre la narración real y los elementos de la misma, saltamos a las características. 

Compromiso 

Cuando se habla de algún ejemplo de narración de hechos se destaca el compromiso de la misma, bien sea a nivel humanitario, moral o político. El escritor toma el papel de denunciante y narra algún hecho marcado por las injusticias. 

Representación 

A lo largo de esta entrada, se ha hablado que en el fragmento de narración la representación de la realidad es la génesis. Se encarga de narrar los hechos sin eximir nada, a pesar de que sea grotesco o desagradable. 

Los escritores se apropian de la realidad y conocen que hay elementos que se deben contar, para ser los ojos y la voz de aquellas personas que no tienen las posibilidades de hacerlo. 

De hecho, es necesario mencionar que la descripción de los hechos no significa que sea una literatura grotesca o vulgar, al contrario, plasman las ideas de tal modo que cualquier persona sea capaz de entender lo que sucede. 

Objetividad 

En la narración de hechos reales, la objetividad es una característica primordial. La mayoría de los autores se toma el tiempo de investigar y de documentarse mucho para plasmar la realidad. 

No suelen quedarse con una sola versión, siempre van más allá y ofrecen diferentes perspectivas de una sola problemática. 

Creíble 

Por supuesto, en medio de toda esta escritura es responsabilidad del creador hacer una historia creíble y capaz de ser entendida para el público a la cual está dirigida. 

Narrativa 

La narrativa de este tipo de narraciones suele estar enfocada en lo lineal, esto significa que siguen un orden cronológico al igual que una crónica. 

No hay saltos temporales ni alusión a hechos fantásticos. Todo sucedió y suele estar contada por sus protagonistas. 

Personajes comunes 

Las narraciones realistas se enfocan en personajes comunes. No recurren a la invención de miembros para la historia, más bien, están ahí y solo se encargan de sacarle el mayor provecho posible. 

¿Qué tipos de narración hay? 

Si bien existen diferentes narraciones, en este apartado citaremos algunos textos que entran en el renglón de realistas. 

Crímenes. Diez casos reales (2022)

Entre los ejemplos de novela realista se encuentra esta novela llamada “Crímenes. Diez casos reales”, publicada en el 2022, escrita por Carles Porta, un periodista de origen español. 

Portada del libro Crímenes/Editorial Reservoir Books

Hace un recuento de 10 asesinatos que aterrorizaron a España y los reconstruye en un libro que destila realismo del bueno. Porta se encargó de investigar los hechos y de retratar qué fue lo que falló en algunos de los casos más importantes. 

Cuando existe impunidad en algunos casos, por lo general, suele haber falta de convicción desde las agencias policiales y el escritor lo deja saber. 

Paula (1994) 

La escritora Isabel Allende escribió “Paula”, dedicado a su hija y es una de las narraciones realistas más conmovedoras de la literatura latinoamericana. Su hija sufría de porfiria y por diversos sufrimientos decidió terminar con su vida, esto solo hizo que su madre se dedicara a escribir sobre su dolor. 

Portada del libro Paula/Editorial DeBolsillo

Cualquier madre que haya perdido a un hijo, puede sentirse identificada con esta obra. 

El rey de Bengala (2016) 

El francés y jugador profesional de ajedrez, Xavier Parmentier, publicó antes de fallecer “El rey de Bengala”, una historia de un niño de origen indio llamado Fahim, quien sacude a la sociedad europea con su inminente talento. 

Portada del Rey de Bengala/Editorial Grijaldo

Come, reza, ama (2006) 

La escritora Elizabeth Gilbert escribió sus vivencias en un libro que se convirtió en película. Con el objetivo de encontrarse a ella misma emprende un viaje por diferentes países, comenzando en Italia y terminando en la India. 

Portada del libro come, reza, ama/Editorial DeBolsillo

Un burka por amor (2007) 

El periodista Reyes Monforte un día recibió una llamada que le cambió la vida, una mujer de origen española le dijo que se había casado por amor en Afganistán y pedía ayuda. Monforte retrató su historia en “una burka por amor”. 

Portada del libro Un burka por amor/Editorial Boocklet

A sangre fría (1966) 

“A sangre fría”, es una novela que habla sobre un asesinato ocurrido en Holcomb, Estados Unidos en el año 1959. El autor decidido a contar esta historia, se sumergió en ejemplos del género realista para escribir un retrato contado desde sus protagonistas. 

Portada del libro A sangre fría/Editorial Anagrama

Es uno de los libros más importantes en la redacción periodística y uno de los precursores de lo que se conoce como “nuevo periodismo”. 

Loving (2015) 

Hablando de ejemplos de cuentos realistas, “Loving” se presenta como un libro fascinante que sumerge al lector en una obra de un matrimonio mixto en Estados Unidos, los cuales eran prohibidos en los años 50. Es escrito por Gilles Biassette.  

Portada del libro Loving/Editorial BakerStreet

Existe una gran variedad de narraciones reales, a su vez se encuentran los ejemplos cortos de narrador testigo, los cuales son narrados por una persona que estuvo en el hecho, pero no es el protagonista. 

Las narraciones reales o narraciones realistas persiguen el objetivo de contar una historia sin añadir nada, la idea es que el lector sea capaz de comprender otras versiones de una misma realidad y en la mayoría de los casos son contadas por sus protagonistas.