En numerosas naciones del mundo se han venido dando cambios políticos que, a su vez, promueven la transformación de otros ámbitos del país en cuestión. Algunos mandatarios han mencionado el rol que juega el sector intelectual dentro de la sociedad, haciendo énfasis en el ser orgánico para poder desempeñar dicho papel. Pero, ¿qué es un intelectual orgánico? ¿Te has preguntado qué significa escritor bajo esta corriente filosófica? Para responder estas dudas, te invitamos a leer el siguiente artículo, que refiere todo el tema del concepto de intelectual orgánico, teoría planteada en su momento por el filósofo marxista italiano Antonio Gramsci.
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Para conocer este interesante tema, es importante comenzar por descubrir qué significa intelectual orgánico, concepto creado por el filósofo y político italiano Antonio Gramsci quien, basado en la perspectiva marxista, planteó esta teoría el siglo pasado en medio de un contexto histórico tan convulsionado como el de la hegemonía sociológica y cultural fomentada por las clases dominantes de la época.
Descubriendo ¿qué es intelectual orgánico?
Básicamente, se puede afirmar que el intelectual orgánico es una figura formada dentro de un entorno histórico determinado por un grupo social específico con el objetivo de enriquecer y consolidar la conciencia y homogeneidad ideológica que plantea dicho sector. En el caso de Gramsci, plantea el significado de orgánica para las colectividades intelectuales simpatizantes de los sectores más bajos de la sociedad, como en el caso de la clase obrera o proletariado.
Hoy en día, se ha demostrado que con la llegada de gobernantes de tendencia izquierdista al poder, el planteamiento inicial del intelectual orgánico hecho por Gramsci ha cambiado. Basta ver, por ejemplo, los discursos del presidente mexicano Andrés Manuel López Obrador en el que hace énfasis en definir qué es orgánico al intelectual financiado directamente con el Estado, es decir, los que, históricamente, han sostenido el discurso ideológico oficial, siendo los intelectuales mexicanos que apoyan a AMLO un nuevo colectivo consolidado
Reseña biográfica de Antonio Gramsci, creador del concepto
Antonio Gramsci (1891 – 1937) fue un periodista, filósofo, teórico y político italiano de ideología marxista, fundador del Partido Comunista Italiano en 1921, institución de la que fue su secretario general y una de las figuras más prominentes.
De origen humilde, Gramsci se identificó con la izquierda desde su juventud, donde recibió influencia no solo en su formación académica como estudiante de letras de la Universidad de Turín, sino también del círculo de amistades que frecuentó, así como también de su profesor Annibale Pastore, quien profundiza en Gramsci las enseñanzas filosóficas.
Retrato de Gramsci tal como era en 1922 (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En plena I Guerra Mundial, cuando Italia decide sumarse al conflicto, el joven asume un compromiso político directo, participando como redactor de diversos semanarios de corte socialista, como «Avanti» y «L’Ordine Nuovo».
Para 1921, fue miembro fundador del Partido Comunista de Italia y, tres años después, fue electo diputado al Parlamento. En el III Congreso del partido, celebrado clandestinamente en Lyon (Francia), es elegido secretario general después de que la plenaria aprobara por mayoría absoluta sus tesis en las que planteó al proletariado como fuerza unificadora dentro de la sociedad.
Fue arrestado por el régimen fascista de Mussolini en 1926 bajo las acusaciones de incitación al odio de clase, apología del delito, actividad conspirativa e instigación de guerra civil.
Durante dicho presidio, a la par de sus numerosas afecciones de salud, Gramsci escribió sus reflexiones filosóficas, políticas e históricas, compiladas en los llamados Cuadernos de la cárcel, fechados hasta 1935, cuando sufrió un grave cuadro clínico, que derivó en su muerte dos años después a causa de una hemorragia cerebral.
Relevancia del intelectual orgánico dentro de las disciplinas científicas
Aunque por lo general, si se indaga qué es intelectualidad, se relaciona inmediatamente con el ámbito cultural, la tesis de Gramsci esclarece que es un concepto mucho más amplio que se puede aplicar a otras disciplinas, como la economía, sociología, historia y política.
Sea cual sea el caso, según el teórico italiano, el intelectual orgánico forma parte de un colectivo que afianza la justificación ideológica de la macro-estructura dominante, siendo a través de su criterio, un vehículo para los sectores sociales: desde su rol como catalizador de ideas favorables a la clase dominante o, en caso contrario, como crítico en beneficio de las clases dominadas.
En este último aspecto, es cuando se refleja en su máxima esencia la postura del intelectual orgánico que, aún formado por la clase superior, decide inclinarse a favor de los más desfavorecidos para formarlos intelectualmente, fomentando a su vez su desclasamiento personal.
Origen y significado de intelectualidad orgánica
Descritas las nociones básicas del intelectual orgánico, es momento de profundizar en el origen de la tesis para que puedas saber qué es ser intelectual y la relación con el concepto orgánico propuesta por el filósofo italiano para afianzar su planteamiento. Para ello, citamos algunas frases de Gramsci que se pueden encontrar tanto en su ensayo La formación de los intelectuales, escrito en 1921, como en sus Cuadernos de la cárcel, reflexiones donde muestra qué significa ser intelectual y el papel activo de esta figura dentro de la sociedad.
¿Quiénes son intelectuales?
Los significados intelectuales que planteó Gramsci en sus escritos bajo presidio se fundamentan en afirmar que «todos los hombres son intelectuales, podríamos decir, pero no todos los hombres tienen en la sociedad la función de intelectuales». Y esta premisa se afianza en definir como intelectuales a todos aquellos individuos que forman parte o intervienen en la organización de las políticas públicas estatales.
¿El intelectual es un grupo independiente o cada grupo social cuenta con su propio colectivo de intelectuales?
Gramsci se inclina por la segunda idea, al reseñar que cada grupo social promueve la formación de categorías o rangos de intelectuales que buscan dar uniformidad y conciencia a estas agrupaciones, «… no sólo en el campo económico, sino también en el social y en el político». Generalmente, se compacta en un solo bloque hegemónico donde el intelectual, con una tendencia política y función determinada, es categorizado para asumir su rol dentro de la estructura presentada.
Para Gramsci ¿qué significa orgánico?
El teórico define orgánico en su tesis al vínculo que tienen los intelectuales con los grupos sociales, sean dominantes o desfavorecidos.
La definición de orgánicos no es exclusiva de un solo sector sociopolítico
Aunque muchos asuman que el intelectual orgánico es aquel que trabaja directamente con y para la clase obrera, Gramsci también daba ejemplos de orgánico, intelectualmente hablando, dentro de las esferas burguesas y dominantes.
El sinónimo de orgánico va más allá de la relación intelectual – grupo social
Los intelectuales no solo asumen funciones organizativas y administrativas dentro de la macro-estructura dominante, sino que son agentes articuladores entre la sociedad política (que está en el poder o se opone al sector gobernante) y la sociedad civil.
Diferencias entre los intelectuales orgánicos y los intelectuales tradicionales
Esbozadas las ideas anteriores, es hora de comparar, de acuerdo a lo planteado por Gramsci, el significado de orgánico e inorgánico (o tradicional) dentro del ámbito intelectual, para así poder entender las diferencias más comunes halladas en estas dos corrientes:
Intelectual orgánico
Intelectual tradicional
En un primer momento, se planteó como un agente formado en el sector proletariado o simpatizante del mismo para consolidar el pensamiento ideológico de la clase obrera.
Según Gramsci, este grupo estaba fuertemente ligado al orden capitalista, contribuyendo a cimentar los viejos regímenes que buscaban sobrevivir ante la aparición de la autonomía dentro de la modernidad.
Se desprende de todo dominio para actuar de forma autónoma y singular.
Son empleados de las clases sociales dominantes.
Rompe la dinámica de dominación hegemónica para actuar en libertad sin necesidad de proselitismo, siendo esta práctica un aspecto revolucionario.
Forma parte de una hegemonía establecida, dejando de lado su criterio propio.
Se asume como una necesidad sociológica en su contexto.
Gramsci plantea a este grupo como un problema histórico.
Es capaz de crear un discurso comprensible para las masas, a fin de desvincular a estos grupos de las ideologías planteadas por la clase dominante.
Por tratarse de un problema histórico, maneja el mismo discurso heredado por generaciones, afianzando así la hegemonía ideológica de las esferas de poder.
Fuente: Elaboración propia.
A continuación, se detallan a profundidad los rasgos que definen el significado de inorgánico o tradicional dentro del planteamiento de la intelectualidad de Gramsci:
Intelectual tradicional como problema histórico
Dado que por diversas etapas históricas se consolidó una fuerte hegemonía ideológica antes de la Revolución Rusa, punto focal para la tesis de Gramsci en su teoría de la intelectualidad, la colectividad tradicional es analizada por el filósofo como un problema histórico en el que basó su propuesta.
El significado de intelectualmente tradicional es alusivo a la continuación del discurso hegemónico
Relacionado con el ítem anterior, la intelectual tradicional buscó prolongar el discurso hegemónico heredado por la clase dominante que, hasta la presentación de la teoría gramsciana, estaban en el poder.
Intelectual tradicional y capitalismo
Por ser las clases dominantes las promotoras del capitalismo económico, era necesario el rol del intelectual tradicional para la continuación y subsistencia del pensamiento social y moral de aquel entonces.
Intelectuales tradicionales como funcionarios de las clases dominantes
Como ya se ha afirmado, cada grupo social se dio a la tarea de formar diversos colectivos de intelectuales para responder a las funciones de organización y administración de las políticas estatales, pasando a ser funcionarios de dichos grupos dominantes.
Hegemonía establecida versus criterio propio
Los colectivos tradicionales, al ser garantes de manejo del discurso de la macro-estructura dominante, se desprenden de todo criterio propio, autónomo e independiente.
Al interpretar estas características, Gramsci refleja en su teoría intelectual lo orgánico que se significa como un colectivo más allá de lo cultural, con miras a disgregarse en otros ámbitos de la sociedad, movimiento que, en su mayoría, estaba compuesto por intelectuales provenientes o formados por los grupos sociales dominantes que se comprometían con el trabajo formativo de las clases desfavorecidas, surgiendo así el desclasamiento esperado.
Sin embargo, resulta más frecuente el desclasamiento contrario, cuando un intelectual con orígenes humildes se identifica o pasa a formar parte del colectivo que maneja el discurso del grupo económico, político y/o social que lleva el poder.
Ejemplos de intelectual orgánico
Ya conocidas las propuestas teóricas de Gramsci, es momento de especificar algunos intelectuales orgánicos que han contribuido a la formación ideológica de la sociedad de sus lugares de origen. Ellos son:
Karl Marx
Desde su teoría, Gramsci presentó a Karl Marx como un intelectual orgánico que había pasado por el desclasamiento. Nacido en Prusia en 1818 y fallecido en Reino Unido en 1883, Marx fue un economista, filósofo, sociólogo, político e intelectual alemán que influyó en gran medida en numerosas disciplinas, gracias a su amplia obra encabezada por el célebre «Manifiesto del Partido Comunista» y «El capital», que lo catapultaron como el padre del socialismo científico, del materialismo histórico y de la corriente marxista.
Proveniente de una familia acomodada y formado en filosofía tanto en la Universidad de Bonn como en la Universidad Humboldt de Berlín, Marx recibió influencia de las teorías hegelianas para escribir sobre el socialismo, sobre todo sobre el tema de la dialéctica, que sería una de las bases fundamentales de su tesis sobre la lucha de clases, planteada en el aspecto político, económico y social que, años después de su muerte, sería referente para diversos movimientos revolucionarios que se identificaron con la corriente marxista para desarrollar sus planteamientos.
Karl Marx, padre del materialismo histórico y el socialismo científico.(John Jabez Edwin Mayall, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Dolores Ibárruri
Considerada la madre del comunismo español, nació en Gallarta en 1895 y falleció en Madrid en 1989. Se desempeñó como política, específicamente como miembro fundadora del Partido Comunista de España, del que fue su secretaria general y presidenta. También asumió rol como diputada en 1936 en las elecciones celebradas durante la Segunda República, repitiendo esta función entre 1977 y 1979, una vez que regresó a territorio español después del fin del régimen franquista.
Nació en el seno de una familia minera, y aunque intentó ingresar a la Escuela Normal de Maestras, tuvo que abandonar sus estudios debido a las precarias condiciones económicas. Casada con un minero socialista, aprovecha la postura de su cónyuge para iniciar su formación socialista, abandonando la educación católica y tradicionalista con la que fue criada. Fue una ferviente partidaria de la participación de las mujeres dentro de las luchas políticas de su contexto, sufriendo el exilio después de la instauración de la dictadura franquista, estableciéndose en la Unión Soviética, nación donde recibió la nacionalidad.
Conocida como «la Pasionaria», Ibárruri legó varias obras, como su artículo «Lucha de clases» y sus libros «El único camino» (1962), «Memorias de Pasionaria, 1939 – 1977: me faltaba España» (1984) y No pasarán (1966).
Dolores Ibárruri en 1978 (Nemo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Paulo Freire
Nacido en 1921 y fallecido en 1997, Freire fue un destacado pedagogo, escritor, poeta, economista y profesor brasileño que resaltó por su defensa hacia la pedagogía crítica, planteada en su obra literaria, representada en sus libros «La educación como práctica de la libertad» y la emblemática «Pedagogía del oprimido», considerado uno de los textos más importantes de esta corriente. Se formó como abogado en la Universidad de Recife, aunque no practicó nunca la abogacía, inclinándose a impartir la docencia.
Aprovechando su designación en 1946 como director del Departamento de Educación y Cultura del Servicio Social de Pernambuco, comenzó a trabajar en la alfabetización de la población más desamparada, adoptando un método de enseñanza basado en la teoría de la liberación, técnica que fue replicada en varios círculos culturales brasileños al ver la efectividad de esta forma de alfabetización crítica y concientizadora.
Hoy en día, es catalogado como el principal impulsor de la pedagogía crítica y la autonomía como fundamento pedagógico en la institución educativa.
Mural en homenaje a Paulo Freire en la Universidad del Bío-Bío en Chile (Nefandisimo, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Darcy Ribeiro
Otro intelectual brasileño nacido en 1922 y fallecido en su país en 1997, fue un sobresaliente antropólogo y político que ejerció funciones como ministro de Educación durante el gobierno de Hermes Lima y como jefe de la cartera de la Casa Civil del presidente João Goulart.
Graduado como antropólogo de la Universidad de São Paulo, comenzó a estudiar a los entonces desconocidos poblados indígenas brasileños, investigación que lo hizo merecedor de reconocimientos como la designación como consultor en la Unesco y en la que escribió obras como «Culturas e idiomas indígenas de Brasil» y «Los indígenas y la civilización». También fue fundador y primer rector de la Universidad de Brasilia y, exiliado en 1964 por la dictadura militar, sirvió como asesor educativo de los gobiernos de Juan Velasco Alvarado en Perú y Salvador Allende en Chile.
De regreso a Brasil, en 1980 promovió la fundación del Partido Democrático Trabalhista, asumiendo funciones de Vicegobernador de Río de Janeiro, puesto que le permitió aperturar más de 500 centros de enseñanza pública.
Darcy Ribeiro durante el discurso de fundación de la Universidad de Brasilia, 1962. (Arquivo Central da Universidade de Brasília, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Allí vemos que al ver qué es un intelectual, se produce una ambivalencia en el concepto, y en el caso de México, tiene que ver con las posturas conservadoras y liberales presentadas por años por los gobernantes del país azteca, generándose así la tergiversación del concepto. Es por ello que se hace necesario rescatar los planteamientos iniciales reflejados en la tesis gramsciana para tener una noción clara de lo que es la intelectualidad en todo su contexto.
Cuando una persona se pregunta ¿Cuál es el mejor cacao del mundo? varios estan seguros que el cacao venezolano tiene este privilegio. Tanto el cacao como el chocolate venezolano han tenido un gran impacto en la cultura de ese país, no solo por los beneficios económicos que se obtuvo gracias a su exportación, sino que su presencia influyó en el proceso de mestizaje de sus habitantes y fue un detonante para apoyar la independencia del país.
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¿Qué es el cacao? Se le llama cacao al árbol del cacao o cacaotero que es originario de los países tropicales de América. Theobroma cacao L. es el nombre científico de este árbol, que en griego “alimento de los dioses”. Este necesita temperaturas entre 21 °C a 25 °C y crecer bajo la sobra de grandes árboles. Su fruto lleva el mismo nombre, y se emplea para la elaboración del chocolate, pero también tiene uso en el área medicinal y la cosmética.
El exocarpio, la capa externa y dura del cacao, puede estar en una variedad de tonos de color verde, rojo, amarillo, morado o rosa.
El endocarpio, es la capa final de la “cáscara” que rodea los granos de cacao y la pulpa.
La pulpa o mucílago recubren las semillas. Solo pueden ser eliminadas a través de la fermentación. Con ella se puede elaborar jugo, licor, bebidas, helado y mermelada.
El funículo se encuentra dentro de la pulpa, consiste en tallo delgado que une las semillas a la placenta.
Las semillas tienen forma de almendras planas y por lo general hay entre de 30 a 50 semillas
Por largo tiempo se aseguró que la semilla de cacao provenía de México y se extendió por el resto de Centro y Sur América. Existen investigaciones hechas al AND mitocondrial del cacao criollo revelan que el origen del cacao en Venezuela surgió en dos zonas del territorio venezolano en el Sur del Lago de Maracaibo, región compuesta por los estados Zulia, Mérida, Trujillo y Táchira. La segunda zona es en oriente del país, en la península de Paria en el estado Sucre, el Delta y Amazonas. A partir de estos resultados, muchos afirman que kakao de Venezuela es originario del país, y que ese, al ser usado como moneda de intercambio, llegó a Centroamérica.
La producción del cacao en Venezuela es algo muy conocido al igual que su principal producto, el chocolate, remontándose su cultivo a la época precolombina. Este obtuvo una gran popularidad debido a particular aroma y la calidad, sus semillas tostadas eran de color claro como avellanas, de sabor suave. Fue calificado como el mejor del mundo en la Conferencia Mundial del Cacao en el año 2016. La alta calidad del cacao ha permitido la gran calidad de los chocolates de Venezuela.
Influencia en la cultura e identidad de los venezolanos
Debido a que la cultura está fuertemente ligada con todo aquello creado por el ser humano, la historia del cacao en Venezuela y todo lo relacionado a ello ha influenciado en las prácticas culturales de las zonas donde se cultiva este fruto, convirtiéndose en parte de la identidad de muchos venezolanos, a tal punto que existe el día del cacao venezolano, celebrado el 1 de octubre desde el 2015. Esta festividad fue impulsada por la fundación Nuestra Tierra para impulsar el consumo de este.
Las haciendas cacaoteras eran trabajadas principalmente por esclavos traídos de África, lo que provocó la introducción de sus creencias, cultura, danzas y música al país, en especial a la región costera. La producción de cacao fue una de las razones por las que se aumentó la importación de esclavos africanos, influyendo de gran manera en la cultura venezolana.
La importancia del cacao también dio lugar a varias expresiones que aún son usadas en Venezuela, como «se las da da de gran cacao y no llega ni a borra de café» o «estas pidiendo cacao». Entre las fiestas religiosas y culturales donde participa el cacao están:
Gran Fogata del Cacao
Esta fiesta se lleva a cabo en la ciudad Río Chico, en la región e Barlovento, estado Miranda. Esta localidad fue fundada por esclavos traídos desde España para trabajar en las haciendas de cacao. Los esclavos acostumbraban encender una fogata de cacao y danzar alrededor de la Virgen de Las Mercedes para pedir su libertad. En la actualidad esta tradición se celebra 48 horas antes de la celebración del Día de La Virgen de Las Mercedes.
Los pobladores encienden una fogata de siete metros de alto, conformada por 140 troncos de madera. En la noche se realiza una presentación teatral, la cual está basada en narración, diálogos, cantos, música y coreográfica donde los pobladores recuerdan a sus ancestros.
Festival de Chocolate Pariano
En el pueblo de Río Caribe, en el estado Sucre, se lleva a cabo el día 6 y 7 de octubre el Festival de Chocolate Pariano, donde se llevan a cabo actividades artesanales, gastronómicas, culturales y recreativas. El objetivo del festival es reunir a diferentes personas que trabajan con este producto, como productores, artesanos, emprendedores. La feria inició en el año 2012 y a partir del 2014 empezaron a dar foros y conversatorios educativos. También se han realizado tres congresos nacionales sobre el cacao y sus derivados, además de diversas ferias internacionales del chocolate.
¿Cómo sembrar cacao en Venezuela? La siembra de cacao en Venezuela requiere un largo proceso para que las semillas de cacao se conviertan en chocolate. La calidad dependerá del conocimiento que se tenga de los árboles, su supervisión y mantenimiento. Este proceso en su mayoría es artesanal, de ahí el valor que tiene el cacao y el chocolate en el mercado.
La siembra del cacao
¿Cómo se cultiva el cacao en Venezuela? El cacao de Venezuela es el resultado de un largo trabajo, pues los árboles de cacao tardan de 5 a 7 años para dar su primera producción, por lo que la siembra debe ser constante. Lo ideal es usar valles fértiles y húmedos, pues las montañas protegen al árbol de los fuertes vientos y tormentas. El terreno debe estar libre de malezas, pero no se deben quitar las hojas y frutos que caen pues sirven para abonar la tierra.
La cantidad de sol que reciben las plantas también debe ser controlado. Esto se logra sembrando otros árboles más altos a una distancia ideal para que sus ramas apenas se rocen y dejen pasar los rayos del sol. La germinación de las semillas ocurre en los viveros, se pueden obtener las semillas directamente de las plantas o comprándolas. El mucílago debe ser retirado.
Mientras están los viveros, hay que mantener un buen control de plagas y enfermedades. Las semillas germinan de 3 a 5 días luego y deben ser cultivadas con sombra, una gran humedad y con una temperatura optima de 23° C.
Después de 4 meses la planta puede ser trasplantada al campo, la época de siembra en vivero varía según la región, pero debe haber humedad. La presencia de árboles de plátano y otras frutas, además de aportar sombra, nutren con sus frutos el suelo. La irrigación se debe llevar a cabo con canales de agua bien diseñados con diques de piedra que permitan el flujo natural de los ríos del terreno. El uso de drenajes evita los daños por la lluvia y humedad, como la aparición de hongos y enfermedades.
Mientras el cacaotero va creciendo, se va podando para permitir la entrada de luz. Una vez que está en edad de producción se poda para que este no crezca demasiado y sea más fácil la recolección de sus frutos.
Para que el cacao venezolano se convierta en chocolate debe pasar varias etapas que deben realizarse con mucho cuidado para asegurar la calidad del producto:
La recolección: generalmente se recoge a mano mediante una vara desgarradora que según su forma de uso tiene diferentes formas y se abre la mazorca, el fruto del árbol, usando un machete para garantizar su calidad, pues una vez que el fruto es separado del árbol inicia un proceso de fermentación.
El degüelle: el siguiente paso consiste en abrir el exocarpio (la maraca) que es el caparazón grueso de la vaina. Se remueve la pulpa que recubre las semillas de esta fruta.
Fermentación: estos se fermentan en cajas de madera cubiertas con hojas de plátano, riki-riki o mijao. La duración de la fermentación depende de la cepa, pudiendo estar entre 3 a 7 días. Para evitar la aparición de hongos, se le da aire y oxígeno dándole vueltas con palos de madera.
Secado: después de ser fermentado, este se coloca en patios especiales con techos especiales para protegerlos de la lluvia y rocío. Es en este paso donde se derrolla el olor del chocolate.
Selección: para seleccionar las semillas que tienen un peso y tamaño adecuado se emplea un rodillo compuesto por dos mallas con huecos de diferentes medidas.Al girar, las semillas de buen tamaño caen en los sacos. El resto se separa y se emplean para la elaboración de otros productos.
Almacenamiento: los sacos donde son almacenados deben ser de yate para asegurar que el grano pueda respirar. Si se va a exportar, se recomienda que el grano tenga entre un 5 % a 8 % de humedad para asegurar un buen y último secado al horno en su lugar de destino.
El tostado: para tostar el cacao se emplean máquinas similares a las de tostar café. Dependiendo del tipo de grano y densidad la temperatura varía. Es importante que el grano sea de tamaño uniforme para que no haya algunos que queden muy húmedo o muy secos.
El descascarillo: en este paso se pela finamente la piel que cubre la semilla. Para esto se usa una máquina que aplica fricción por roce y aire. Los frutos deben seguir ciertos parámetros para ser seleccionado. Un instrumento llamado guillotina, corta la semilla en dos y revela su interior por lo que se puede ver su color, textura y composición. La cascara se emplea para hacer té.
Triturado de la semilla: este proceso deja el licor del cacao. El fruto es presado y se extrae la manteca, el resto de la pasta es de donde se obtiene el polvo.
La mezcla: la pasta es mezclada con licor y la manteca de cacao. Las cantidades dependen de la fábrica o maestro chocolatero. Los chocolates de alta calidad llevan por lo general azúcar, lectina de soya y vainilla en pequeñas cantidades, mientras que los más comerciales contienen sabores añadidos, conservantes y aromas artificiales.
El conchado: la mezcla es amasada en una temperatura de 70 ° C por horas o días hasta lograr un producto que se puede untar, con textura suave y aromática.
El temperado: ahora la mezcla es sometida a temperaturas de 50 °C y esta puede bajar hasta 30 ° C dependiendo del tipo de chocolate. Luego hay que subir poco a poco la temperatura hasta lograr la cristalización y obtener un producto homogéneo.
El moldeado: el chocolate pasa a estar en estado líquido y se introduce a un molde para dejarlo cristalizar para que adopte su forma de bloques, tabletas, formas, discos o gotas.
Conservación: los chocolates deben realizarse a temperaturas entre los 12 °C y 20 °C en lugares con poca humedad, sin olores y alejados de la luz. Si se conservaran por largos periodos de tiempo las tabletas pueden permanecer en depósitos con refrigeración controlada. Si son bombones o chocolate con relleno deben estar guardarse al vacío y ser congelados.
Explotación de cacao en Venezuela
La historia del cacao en inicia antes de la llegada de los conquistadores a América. Los indígenas que ocupaban el territorio, al igual que los mayas y los aztecas, usaban este fruto como alimento. Dos grupos indígenas, cuicas de Trujillo y los timotes de Mérida, preparaban una bebida que se preparaba con las semillas de cacao llamada “chorote”.
Al llegar los españoles se empezaron a construir las primeras haciendas de cacao. Fueron las congregaciones de jesuitas quienes desarrollaron el cultivo del cacao en las zonas andinas del país. La industria cacaotera inició después de la expansión del cultivo por más regiones mientras los conquistadores ocupaban el territorio. ¿Qué se cultiva en Venezuela en esta época además del cacao? de cultivaba cebada, ajos, algodón, tabaco, café, maíz, trigo y caña de azúcar.
Los indígenas no fueron usados para el trabajo puesto que a diferencia de los españoles, estos no estaban acostumbrados a la agricultura sedentaria y para ellos el salario no representaba nada. Además, no podían ser obligados a trabajar, puesto los reyes declararon que los indios eran sus vasallos, aunque varios conquistadores hicieron caso omiso a esto.
Los jesuitas fueron un elemento importante, pues además de la evangelización y el sometimiento de los indígenas por métodos que no requerían la violencia, fomentó la actividad agrícola y pecuaria, entre ellas la siembra de cacao.
Comercio en la época colonial
Durante los siglos XVII y XVIII el cacao se convirtió en el principal motor de la economía agropecuaria. Los que más se beneficiaron de estas transacciones fueron los blancos peninsulares (habitantes que llegaron directamente de España y ocupaban los cargos más importantes) y los mantuanos o blancos criollos, que eran los descendientes directos de los conquistadores y de los altos funcionarios peninsulares que casaron con criollas.
Debido a las sumas de dinero que se manejaban, el contrabando era común entre franceses, holandeses e ingleses. Se exportó tanta mercancía de forma ilícita que se cree que los inventarios de exportación solo reflejan la mitad de lo que se vendió. Debido a esto, en 1728 se creó la Real Compañía Guipuzcoana de Caracas para comercializar el cacao. Los desacuerdos entre los hacendados del cacao y la Corona en cuanto a la regulación fue uno de los detonantes en favor a la guerra de independencia.
La producción de cacao sufrió una importante disminución tras la Guerra de Independencia, La Guerra Federal y la abolición de la esclavitud, lo que dejó sin mano de obra las haciendas, lo que permitió el auge del café. Fue después del siglo XIX que el cacao volvió a tener un auge en el país.
Situación del cacao en Venezuela en la actualidad
El cultivo del cacao en Venezuela en la actualidad presentó una baja importante tras la explotación de petróleo, que se volvió en la fuente principal de ingresos y muchas personas abanderan los campos para irse a la ciudad. En el siglo XXI vuelve a cobrar importancia gracias al trabajo de pequeños productores, cooperativas, hacendados e iniciativas privadas. En la actualidad se cosecha cacao durante todo el año, pero las dos grandes cosechas ocurren en el solsticio de verano y de invierno.
Fue en el a 2012 donde Venezuela tuvo su máxima exportación de cacao, con unas31. 992 toneladas. Venezuela ocupando el puesto número 15 entre los principales exportadores de cacao, el primer puesto lo ocupa Costa de Marfil con una producción anual de 1.2 millones de toneladas para el año 2018.
En el país se encuentras varias haciendas, cooperativas y fábricas de chocolates. Algunas de estas son:
La hacienda San José (1840) en Carúpano, estado Sucre
Hacienda Bukare y chocolates Paria
Flor de Birongo en la subregión de Barlovento, estado Miranda
Chocolates El indio y La India (1861) en
Chocolates El Rey (1929)
Savoy
Proyecto cambios, estado Mérida
Tipos de cacao
Los tipos de cacao en Venezuela se agrupan en tres grandes familias genéticas, que a su vez se dividen en varias versiones diferentes, algunas surgieron de forma natural y otras de forma artificial por intervención humana. La clasificación es una manera sencilla de entender qué es cacao, además de organizar todos los procesos asociados a él. Dependiendo de la zona, predomina más un tipo que de otro.
Criollo
El cacao criollo o fino es a opinión de muchos, el mejor grano debido a su aroma y sabor que se considera delicado, fragante y elegante. En Venezuela existe una gran variedad de cacao criollo, y se le atribuye su origen. Entre las variedades existen: los cacaos Criollos andinos, los Porcelana y los cacaos criollos de Pentágona. Representa solo el 1% de la producción mundial.
Cacao criollo. (ZaireTuris, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original) )
Forastero u ordinario
El cacao forastero es el más común y da una gran cantidad de frutos, pero es inferior en cuanto a aroma. Este fue introducido por los españoles para asegurar el suministro de cacao para Europa. Este es más resistente a enfermedades por lo que es usado para mejorar y hacer más resistentes a otros tipos de cacao. Entre las variaciones de su forma y aroma pueden ser Angoleta, Cundeamor, Amelonado y Calabacillo. Representa el 90% de la producción mundial.
Cacao forastero. (Fev, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original) )
Trinitario o deltario
El cacao trinitario es descendiente de los dos anteriores. Su nombre se debe porque su nacimiento fue en las zonas del Delta en Venezuela, de donde parte la isla de Trinidad. Posee las características del cacao criollo y trinitario, haciéndolo de un buen aroma, robusto y productivo. La mayor parte de las plantaciones en el estado Aragua, Miranda y Sucre poseen este tipo de cacao, haciéndolo el que ocupa el 10% de la producción del país.
Cacao Trinitario.(Jemima Diaz, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons/ Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Estados venezolanos donde se siembra el cacao
¿Dónde se produce el cacao en Venezuela? En gran parte del territorio se lleva a cabo la siembra del cacao, lo que ha permitido el desarrollo de empresas de chocolate en Venezuela.
Región centro-norte
El estado Miranda es quien tiene la mayor superficie cultivada y de mayor producción, especialmente en la subregión de Barlovento. Otros estados donde se produce son Carabobo, Aragua y Yaracuy, donde el suelo presenta mal drenaje y nivel freático alto, y con buena fertilidad. Por su parte, la siembra en Aragua se hace en el bosque seco tropical. La lluvia es irregular y la sequía dura entre 3 a 4 meses. El cacao criollo se da en las localidades de Carenero, estado Miranda, mientras que en Aragua en las zonas de La Guaira y Chuao, Choroní y Ocumare. Es en Chuao donde está la entrada para acceder a el eje del cacao (o ruta del cacao), un recorrido turístico.
Región oriental
Entre los principales estados productores de cacao en Venezuela se encuentra el estado Sucre. Las condiciones de este estado, como su temperatura, cuyo promedio es de 22 a 29 °C y una altura que va desde el nivel del mar hasta 1.000 m.s.n.m, lo que lo hace un lugar óptimo para du producción. Por su parte, los estados Monagas y Delta Amacuro se siembra en bosque seco tropical de suelos aluviales fértiles. En la localidad de Río Caribe y Carúpano se siembra el cacao criollo.
Región occidental
Los estados de la región occidental que producen cacao son Zulia, en las localidades de Santa Bárbara y orillas del río Catatumbo. En Mérida, Táchira y Barinas en zonas de bosque húmedo tropical. Los cacaos criollos son sembrados en el Sur del Lago, Criollo de Mérida (estado Mérida), Guasare (estado Zulia).
El cacao venezolano fue el principal producto que se exportaba en el país por un largo periodo. Es un fruto que requiere un largo proceso y mucho cuidado para asegurar su alta calidad, lo que lo hace un producto tan preciado junto con el chocolate venezolano. El cacao influyó en la identidad de los venezolanos y forma parte importante de su cultura, llegando a existir el día nacional del cacao venezolano.
La literatura tiene novelas y libros para el disfrute de todo público. Ya sean clásicos o novedades literarias, los libros recomendados son una buena referencia si quieres conocer lo actual en la lectura. Aquí te ofrecemos un listado con 80 novelas recomendadas actuales, clasificadas en los géneros más populares. Consulta esta información para saber qué novela leer durante tu tiempo libre, sean novelas de acción, ciencia ficción, u otro género.
Libros para mujeres: Los 80 libros para regalar a una mujer más recomendados de la historia… y con razón
Para la típica frase «recomiéndame un libro de romance», aquí están las respuestas más indicadas. Te mostramos lo mejor de la literatura actual recomendada dentro de este género tan popular entre el público. Conoce las novelas nuevas para leer dedicadas al romance:
1. En cada suspiro
Maya Banks es la autora de esta novela que reseña la intrigante relación entre una mujer de pasado oscuro y un hombre de negocios que tiene como punto débil a la protagonista de la historia, a pesar de mostrarse como un chico malo ante el mundo.
Elísabet Benavent es una de las autoras de los mejores libros en español, y muestra de ello es esta obra, que trata la relación entre dos jóvenes que se sobreponen a las dificultades cotidianas e imposiciones sociales. Sin duda, es uno de los libros bonitos para leer más destacados.
El fugaz encuentro de dos jóvenes bastará para unir sus caminos, pero esta relación a distancia será puesta a prueba por el tiempo, comunicándose por medio de e-mails que reflejan confidencias de ambos. No te pierdas esta cautivadora obra de Alice Kellen, una de las novelas recomendadas de romance.
La leyenda del hilo rojo que une el destino de dos personas, es la base para esta obra de Noelia Hontoria, que hará que el lector se pregunte si vale la pena dejar todo por rescatar un amor. Es uno de los libros bonitos para leer más aclamados del momento.
Alice Kellen ofrece este maravilloso libro que relata la relación amorosa entre un joven mecánico y músico y una chica con tendencia liberal, unidos durante la movida madrileña, escenario de la atracción y el deseo de esta pareja singular.
Anne Taylor es la autora de este libro que aborda la historia de amor contemporánea protagonizada por un hombre rutinario y preservado y su pareja, que pronto verán llegar a la puerta de la casa del personaje principal a un chico que dice ser hijo del hombre.
Eimear McBride ofrece esta historia de una joven estudiante y un actor que dobla su edad, que desarrollan una amistad para luego entablar una relación apasionada, todo en medio del contexto fiestero que les ofrece las calles londinenses.
Un hombre adinerado con pasado humilde emprende una búsqueda por asegurar su estabilidad social con una dama aristocrática, y aunque al principio el intento es difícil, pronto afloran los sentimientos entre ambos. No te pierdas esta novela romántica de Olivia Kiss.
Julia Quinn es la escritora de este relato protagonizado por una joven londinense y un atractivo duque, que sufren la presión familiar por establecerse amorosamente. El plan que trazan al conocerse es fingir su compromiso para librarse de una vez por todas del agobio al que se encuentran sometidos.
Si sueles preguntar a tus amigos o conocidos ¿qué libro me recomiendan?, lo más seguro es que te mencionen algunas buenas novelas de ficción, género literario que se ubica entre los más populares. Entre las mejores novelas para leer de este ámbito se encuentran:
La influencer madrileña Lili Redondo es la autora de uno de los mejores libros en español del momento. Aunque maneja ficticiamente un tema tan delicado como la violencia de género, los lectores pueden sentirse identificados con este relato, que deja como moraleja que no hay nada mejor que el amor propio.
María Dueñas tiene acostumbrado al público a leer novelas de calidad, y esta publicación no es la excepción. Retomando a la protagonista de «El tiempo entre costuras», Dueñas la ubica en un contexto posguerra, buscando con ansias trazar su futuro. Pero encontrará diversos obstáculos que impedirán dichos planes. Es una ficción desarrollada en un entorno socio histórico que dejó huellas en Europa.
La irlandesa Naoise Dolan inició el camino de los libros de novelas con esta interesante obra, que relata las experiencias de una joven feminista que deja de lado sus creencias al iniciar una relación con un banquero. El romance marcha viento en popa hasta que el chico debe realizar un viaje de negocios, y poco tiempo después, una abogada se cruza en el camino de la protagonista para provocarle el magnetismo y deseo más profundo.
Uno de los libros de actualidad más vendidos es esta obra de Matt Haig, que relata de forma metafórica el vivir la vida siguiendo las orientaciones dadas por los libros de la Biblioteca de la Medianoche, que orientan a la protagonista a reflexionar y buscar la mejor manera de vivir y alejarse de todo lo que la ha defraudado.
Otro de los libros actuales para leer que promete engancharte, es esta publicación de Tatiana Tibuleac, que muestra la tragedia de una pequeña niña rescatada de un orfanato por una anciana pero que, lejos de recibir el amor y protección que esperaba, es explotada para recoger botellas en las calles por casi diez años. Es de los más aclamados libros del momento.
La narración de un viudo francés que ha criado a sus dos hijos de la mejor forma posible, asoma las fricciones vividas entre él y su primogénito, que comienza a andar con grupos de extrema derecha, aumentando su odio y furia por todo aquello que vive día a día. La complicada relación padre-hijo es el tema principal de la primera novela de Laurent Petitmangin, uno de los libros nuevos que ha causado sensación en Francia.
El absurdo consumismo y el caos desatado en la sociedad estadounidense en el principal día de rebajas en todo el año, es el tema de esta interesante novela de Nana Kwame Adjei-Brenyah, que refleja en doce historias un relato distópico de la corrompida colectividad norteamericana. Es uno de los libros recomendados por escritores más elogiados del momento.
¿Te fascinan los libros sobre novelas y el proceso que conlleva escribirlas? Pues esta publicación de Muriel Spark promete acercarte a este interesante mundo. Es protagonizado por una escritora que dice escuchar voces, convirtiéndose ella misma en uno de los personajes de la propia novela que está creando. Este es otro de los libros recomendables de ficción que te resultará ingenioso y divertido a la vez.
Buscando relatar los efectos de la droga que apareció en los años 70, T.C. Boyle escribió este relato encabezado por unos estudiantes de psicología y un especialista que experimentan en esa época con el LSD, estupefaciente que provoca en ellos una experiencia desconcertante. Se trata de uno de los libros más recomendados de la actualidad.
La empatía y la amistad verdadera son mostradas en esta conmovedora obra de Sigrid Nunez, que transmite la narración de una chica y su experiencia pasando un tiempo con una amiga enferma de cáncer terminal. Los últimos días de su compañera la hace reflexionar y afrontar este doloroso momento. Es uno de los libros entretenidos para leer que deja un sentido mensaje.
La compleja relación entre una mujer y su ex esposo, se va transformando a medida que transcurre esta historia, donde afloran sentimientos que ambos creían haber dejado atrás cuando se divorciaron. La obra de Elizabeth Strout es de las novelas recomendadas que ha merecido críticas positivas por parte de especialistas y escritores consagrados.
Otra obra de la consagrada Elísabet Benavent se hace presente en esta lista de libros más recomendados. En esta oportunidad, la autora muestra la historia de una aspirante a actriz y un artista reconocido que coinciden en no estar en su mejor momento, pero que pueden tener las herramientas necesarias para, con sus conocimientos, poder engañar al karma.
Taylor Jenkins Reid concibió este libro para mostrar el drama y los secretos que envuelven a una familia famosa de Malibú, que se prepara para ser anfitriona de la acostumbrada fiesta de final de verano concurrida cada año por conocidos y seguidores de este clan.
La libertad de una periodista estadounidense se ve truncada por el veloz romance, matrimonio y posterior embarazo. Con toda una serie de eventos que influyen en su vida familiar, la chica da a luz a un niño con el que de inmediato entabla una hermosa conexión, que puede verse perturbada por el marido que amenaza con arrebatarle al bebé en una hipotética separación matrimonial. Cautívate con este estupendo libro de Douglas Kennedy.
Esta novela de Adrienne Brodeur muestra la relación entre una madre y su hija adolescente, la cual debe guardar el secreto de su progenitora en torno al amorío que tiene con el mejor amigo de su marido. Con el tiempo, esta fidelidad entre ambas confidentes se convertirá en un lazo tóxico que la hija, ya adulta, evitará repetir en su rol de madre.
Esta novela de Avni Doshi reseña la relación incomprendida entre una madre y su hija, donde aflora la ausencia de un sentimiento tan básico en este vínculo como el amor, aspecto que ha perturbado la mente de ambas mujeres hasta su presente.
Una mujer solitaria acude a Japón para conocer el testamento de su padre, ausente durante toda su vida. En este ambiente, la personalidad de la protagonista va cambiando a medida que descubre la belleza de la cultura nipona y la ofrecida por el amor. Es una de las novelas recomendadas escritas por Muriel Barbery que goza de gran popularidad.
Dos mujeres, una niñera afroamericana que trabaja para una familia blanca acomodada, y la jefa de la trabajadora, pronto descubren que, a pesar de la brecha racial y social, tienen mucho en común, comenzando a descubrir el mundo que las rodea. Interesante libro de Kiley Reid que no puedes dejar de leer.
La idílica y perfecta vida de la familia propietaria de una clínica especialista en cirugía plástica, se derrumba después de verse envuelta en un escándalo, factor causante del descubrimiento de mentiras y engaños que guarda este hogar.
La obra de la célebre autora Beth Smith ofrece un relato de una abuela y su nieta que comparte el dolor de la pérdida de un ser querido, por lo que, para desconectarse de sus ajetreos, deciden intercambiar sus ritmos de vida por un corto tiempo, la nieta buscando relajarse en sus vacaciones y la abuela considerando darse una nueva oportunidad en el amor.
Con intrigantes acontecimientos ambientados en Galicia, Ángela Banzas reseña el recurrente sueño que tiene una mujer, donde se proyecta el asesinato de una joven delante de su hija, hecho que motiva a la protagonista a buscar respuestas de que si el crimen fue ficticio o real.
Las creencias de un marido devoto pronto se desvanecen cuando su esposa decide separarse de él para abandonar el hogar y sus hijos. Pronto, el hombre se verá en una serie de apuros de todo tipo, al tiempo que cuestiona qué fue lo que pudo provocar esta repentina ruptura. Esta es la novela de Taffi Brodesser-Akner más aclamada actualmente.
Josan Hatero ofrece este libro que aborda un aspecto que se ha hecho frecuente en los jóvenes europeos, como lo es la experiencia sexual y otros momentos que ayudaron a definir la personalidad de los tres personajes principales de la historia.
Analizando el comportamiento propio de la mujer treintañera, Sally Rooney muestra la historia de dos amigas distantes mas no ausentes, que buscan el amor en su vida y que comparten sus experiencias por medio de correos electrónicos, con la esperanza de reencontrarse algún día
Una mujer con una vida familiar estable y una belleza sin igual, repentinamente deja de envejecer. Lo que es el sueño de toda fémina, para ella se convierte en una especie de maldición. Este libro de Grégoire Delancourt demuestra que no hay edad para sentirse y aceptarse hermosa.
Ken Follett trae esta historia que busca demostrar el poderío de las potencias mundiales por romper una compleja red de alianzas creada por falsos profetas y políticos corruptos, todo ello a través de varios héroes que trabajar por acabar este conflicto.
Entre los últimos libros recomendados por especialistas y lectores no pueden faltar los de ciencia ficción, gracias a las atractivas publicaciones que cautivan a todo público por sus interesantes relatos. Disfruta de las recomendaciones de libros actuales de este género:
36. Klara y el sol
Kazuo Ishiguro es uno de los mejores autores de libros del momento, por ello fue galardonado con el premio Nobel de Literatura. Y ahora, esta interesante obra se posiciona entre las mejores novelas que hay que leer en estos días, por narrar maravillosamente la experiencia de una amiga artificial con ciertos comportamientos humanos que espera ser adquirida por una familia común.
El reconocido autor Andy Weir escribió esta maravillosa novela que narra las vivencias de un astronauta sobreviviente de una desesperada misión, que tiene que continuar dicho proyecto a contrarreloj y muy lejos del contacto humano, para evitar el colapso de la Tierra y de toda la población.
Ambientada en el siglo XVI, la obra de Isabel Martín refleja a una familia que porta un misterioso manuscrito que ha sido por generaciones, tesoro que está envuelto de infinidad de secretos científicos muy adelantados para la época, y que pronto serán descubiertos por la nueva heredera del pergamino en cuestión.
Algunos de los libros y novelas recomendados en la actualidad reseñan las experiencias personales de sus autores o de otros personajes, vivencias por las que muchos lectores se sienten identificados, haciendo de este género uno de los más seguidos. Conoce las mejores novelas autobiográficas del momento:
39. El lunes nos querrán
Entre las novelas recientes destaca esta creación de Najat El Hachmi, que relata la historia de dos amigas adolescentes que luchan por alcanzar su libertad en medio de fuertes condicionantes propios de su clase social, género, religión y origen marroquí. Es uno de los libros muy recomendados actualmente en España.
La otrora psicóloga escolar B.B. Easton ha escrito una de las novelas interesantes del momento, al reflejar los intentos por mejorar la comunicación con su marido y afianzar su vida sexual. Todo cambia cuando la chica escribe un diario personal relatando las experiencias románticas vividas con cuatro hombres de su pasado, escrito que, finalmente, lee su pareja.
Son las memorias del escritor estadounidense de origen egipcio André Aciman evocando su infancia en Alejandría junto a su familia, judíos sefarditas, clan caracterizado por las excentricidades de sus integrantes, reflejando su expulsión del territorio en los años sesenta. A pesar de ello, el autor demuestra que no se ha desprendido de su terruño natal.
Otro de los libros para leer recomendados es esta publicación de Paul Auster, narrando las experiencias del escritor Stephen Crane que, a pesar de su corta vida, dejó huella en su época. Asimismo, busca reflejar la vida neoyorquina y londinense de los finales del siglo XIX, contexto en el que vivió el consagrado autor reseñado en el libro.
La ópera prima de la escritora Lia Piano se ha consolidado entre las mejores recomendaciones sobre libros dedicados al tema de la familia. Basándose en su infancia, Piano muestra de una forma amena y divertida la convivencia de un hogar genovés caracterizado por su magia y peculiaridades propias.
Los orígenes de la diseñadora de moda más importante del siglo XX y el apoyo que recibió por parte de su hermana, es el argumento principal de este libro de Judithe Little, que refleja esta historia de lucha, perseverancia y de amor fraternal.
Reflejando una realidad social que etiqueta a la población femenina, Desirée Bela-Lobedde se dio a la tarea de escribir los testimonios de mujeres que sufren de discriminación, prejuicios y arquetipos por parte de la colectividad.
Entre los libros más vendidos se encuentra la obra de Maggie O’Farrell, basándose en la historia familiar del escritor William Shakespeare para relatar el suceso personal que inspiró al autor inglés a crear una de sus obras más famosas. Un escrito con situaciones que harán que el matrimonio protagonista sobrelleve el dolor ante la desgracia vivida.
Centrado en un ambiente dominado por la masculinidad, se encuentra el relato de una mujer ascendida a editora literaria, que intenta resaltar en medio de este mundo patriarcal, ayudada por uno de los autores más prominentes de su tiempo. Esta es la historia personal de la escritora Adrienne Miller.
Esta singular historia de amor es la carta que presenta Paz Padilla para reflejar su experiencia en torno a la muerte de su esposo que, a pesar de tratarse de un momento doloroso, intenta verle el lado bueno evocando su cómica y única relación.
La cautivante vida de una de las actrices hollywoodenses más reconocidas es reflejada en esta obra de Sophie Benedict, que reseña la dura decisión tomada por Grace Kelly al dejar de lado su apasionante carrera como actriz para convertirse en la consorte del príncipe de Mónaco.
Este es uno de los géneros literarios populares entre el público lector, por los diversos temas históricos abordados por los escritores dedicados a este ámbito, creando publicaciones entre las mejores obras literarias de la actualidad. Las más destacadas son:
50. Justin
Otra recomendación para libros de relato histórico es la obra de Julien Frey, ambientada en los días de la Segunda Guerra Mundial, cuando un joven camarero es reclutado durante la invasión alemana a Francia para formar parte del Servicio de Trabajo Obligatorio, siendo así mano de obra del país ocupante y otra de las víctimas de este nefasto conflicto bélico.
Otra lectura recomendada es la de Robert Jones Jr., que muestra la relación prohibida de dos esclavos sometidos en una plantación del sur del país. Ambos deciden de las vejaciones sufridas por parte de sus patrones, demostrando que, en medio de esta vicisitud, su amor es más fuerte. No te pierdas este libro recomendado para leer en cualquier momento.
Si buscas qué libros leer, pues esta interesante publicación de Kristin Hannah logrará cautivarte de inmediato. La decisión de una mujer estadounidense al casarse y asegurar su bienestar después de los horrores de la Gran Guerra, la hará reflexionar ya consolidado su matrimonio y establecida su familia durante uno de las peores crisis de EEUU: la Gran Depresión. Una historia de supervivencia, esperanza y heroísmo que no puedes dejar pasar.
Esta obra del aclamado español Javier Marías se ambienta en plena década de los 90, cuando el terrorismo protagonizaba cruentos acontecimientos en la península. Para evitar a toda costa la propagación de este mal, un antiguo agente de los servicios secretos decide retomar su carrera para colaborar en la misión, llena de numerosos dilemas.
Usando la metáfora como recurso para demostrar la valentía de la mujer francesa ante la falta de sus derechos durante el siglo XIX, Victoria Mas ambienta esta obra en un hospital psiquiátrico donde se celebra un baile tradicional con todas las internas disfrazadas para la ocasión. De ese grupo, dos mujeres buscarán escapar del recinto para cumplir sus sueños.
Un suceso silenciado por el régimen franquista, en el que un choque ferroviario cobró la vida de centenares de víctimas, será el contexto en el que dos jóvenes pasajeros de dicho tren cruzarán sus vidas para siempre. No te pierdas esta historia de amor que nace en las dificultades, creada por la pluma de José Antonio Lucero.
Juan Francisco Ferrandiz presenta al público un ordenamiento jurídico que fue común en tiempos medievales para sellar el destino de cualquier familia de esa época. En la historia, los primogénitos de dos clanes enfrentados deben ser sumergidos en agua helada para comprobar quién tiene la razón entre ambos bandos.
Otra obra de Juan Francisco Ferrandiz se presenta en esta lista de libros recomendados, mostrando a una Barcelona sometida por nobles corruptos en el siglo IX, que luego fue liberada por hombres y mujeres que lucharon incansablemente por emancipar esta tierra.
Ambientada en la época del Holocausto, tres hermanas judías que juraron en su niñez permanecer unidas pase lo que pase, tendrán que demostrar esa promesa cuando son enviadas a un campo de concentración, del cual también deben sobrevivir ayudándose mutuamente.
Muchos de los libros más leídos se orientan al género del thriller psicológico, suspenso y misterio, por las enigmáticas historias que magnetizan a cualquier lector. Entre los libros recomendados para leer dedicados a este género tenemos los siguientes:
59. Bajo la superficie
Uno de los libros actuales recomendados es esta obra de Daisy Johnson, que muestra la peculiar relación entre una treintañera y su madre, que sufre de alzhéimer, pero que años atrás abandonó a su hija. Ambas vivían en una casa flotante en medio de un enigmático entorno fue testigo de múltiples misterios que, en la actualidad, la madre ha olvidado o intenta olvidar.
Un siniestro hotel de lujo, que funciona en las instalaciones de un antiguo sanatorio, es el lugar donde desaparece una joven que recién acaba de comprometerse en el recinto. La investigación la lleva a cabo su futura cuñada, una arriesgada policía que busca respuestas aún a costa de su propia vida. Este libro de Susan Pearse es otra de las novelas recomendadas por escritores y famosos más aclamadas.
Encontrarse con su primer amor hará que la protagonista de esta historia creada por Miranda Cowley Heller tenga que decidir entre continuar su vida con su extraordinario marido o aventurarse con su antiguo enamorado. Pero un hecho trágico marcará su vida para siempre, haciendo reflexionar a la chica en el mar de secretos y mentiras en el que ha estado sumergida durante años.
La obra de Sara Mesa se centra en la historia de una joven recién mudada a un poblado rural cuyos vecinos intentan aparentar normalidad con la nueva habitante, pero con el transcurrir del tiempo, comienzan a mostrar su verdadero rostro de incomprensión y extrañeza, generando fuertes enfrentamientos entre los moradores y la protagonista.
La consagrada escritora Camilla Läckberg presenta esta obra, cuyo relato se centra en una mujer que vive su mejor momento a nivel personal y laboral, pero que pronto tendrá que luchar con el pasado que la perturba y otros factores que pretenden derrumbar la estabilidad que tanto le ha costado.
El secuestro de dos pequeñas hermanas a manos de un extraño, saca a relucir el entorno violento que tiene que sufrir constantemente la población femenina de la localidad donde ocurrió el hecho, sintiéndose desprotegidas ante tanta impunidad. Julia Phillips es la autora de esta cautivante historia que se catapulta entre las novelas recomendadas actuales.
Esta obra de Allie Reynolds relata las experiencias trágicas de un grupo de amigos que se reencuentran después de un tiempo prolongado, para ser víctimas de un desconocido que juega con sus mentes y con sus vidas.
Una mujer se ve envuelta en un misterioso suceso, cuando despierta en un lugar desconocido, con su cuerpo lleno de cicatrices y sin poder recordar nada de lo que pudo haber pasado. Maite Ochotorena es la autora de esta trama enigmática que cautiva desde sus primeras líneas.
Una mujer que desapareció repentinamente para luego ser encontrada por su esposo, está llena de dudas y confusiones. A pesar de que su marido le comenta que tiene una vida perfecta junto a él y su hijo, la protagonista cuestiona si realmente puede confiar en esa versión o si algo oscuro está rodeando su existencia. No te pierdas este atrayente libro de JP Delaney.
No hay nada más misterioso que un faro, por lo que la historia escrita por Emma Stonex se basa en ello para reflejar la desaparición de tres guardianes que acrecienta los secretos que guardan los mares y su entorno.
Clara Sánchez presenta esta historia de una joven camarera española que maneja perfectamente el idioma árabe, será incluida como persona de confianza para una familia de nobles saudíes. Deslumbrada por el lujo, pronto se verá envuelta en una trama a causa de la desaparición de una de las princesas del núcleo familiar.
Riley Sager es el autor de este libro, que muestra a una joven que tiene como responsabilidad cuidar un lujoso apartamento neoyorquino. Todo parece ideal hasta que la chica es testigo de numerosos sucesos extraños que pasan en el lugar, por lo que se da a la tarea de descubrir estos secretos por sí sola.
Juana Cortés Amunarriz es la autora de esta interesante novela ambientada en 2007 en el País Vasco, que refleja todo el sacrificio que hace una mujer para rescatar a su marido, secuestrado por la organización terrorista ETA.
Víctor del Árbol escribió este interesante libro que reseña a un joven establecido en una metrópolis española después de huir de su duro pasado rural, pero que pronto verá cómo sus sentimientos de odio y crueldad dejados atrás reaparecen a causa de un misterioso personaje.
Con una trama sumamente original, Sandrine Destombes presenta este thriller psicológico que refleja a una mujer atormentada por el fantasma de su pasado y que amenaza con reaparecer con fuerza, trastornando la tranquilidad de la protagonista.
Ambientada en una Madrid sumida en una peste de cólera, la escritora Carmen Mola muestra la historia del descubrimiento de cadáveres desmembrados de niñas que atemorizan a la localidad, apuntando este hecho a un ser desconocido llamado «la Bestia». La desaparición de otra pequeña pondrá alerta a su hermana, un policía y un periodista para encontrar a la raptada con vida.
Paula Hawkins es la autora de esta historia que refleja las vivencias de la rutina de una joven trabajadora que aborda el tren cada día. En su viaje, la chica observa el paisaje que se le presenta, al igual que una pareja para ella, perfecta. O eso es lo que creyó hasta ahora.
Este género literario cuenta con un gran número de novelas buenas para leer, escritas por los mejores autores de libros ya consagrados dentro del mundo de la novela negra y policiaca. Mira los siguientes libros recientes y saca el detective que hay dentro de ti:
76. Agatha Raisin y la quiche letal
En esta lista de novelas y libros destaca este escrito de M.C. Beaton, autora de una interesante saga detectivesca cuya protagonista es Agatha Raisin. En esta entrega, cuando decide disfrutar de su merecida jubilación alejándose a un pueblo tranquilo, debe retomar sus actividades para descubrir un misterioso asesinato, generado en medio de un concurso gastronómico local.
Otro de los libros buenos para leer es esta obra de Graeme Macrae Burnet, que narra la búsqueda infatigable de un intrépido inspector en el marco de la misteriosa desaparición de una camarera, mujer que se ha convertido en la obsesión de un hombre enigmático. La presión del detective a este sospechoso sombrío cautivará al lector de esta magnífica publicación.
Una de las novelas recomendadas es la publicada recientemente por Stina Jackson, que narra las vivencias de una familia sueca liderada por un padre que amasó una enorme fortuna gracias a oscuros negocios, pero que pronto, será la pieza principal de un plan de robo que pretender llevar a cabo dos hermanos humildes para mejorar su calidad de vida.
Esta lectura recomendada creada por Harlan Coben muestra la vida de un joven que cumplió condena presidiaria por matar a otro chico de forma accidental. Ya en libertad, el protagonista tiene todo para volver a su normalidad, pero esto podrá verse arruinado por los sucesos que le tocará vivir.
Las historias de dos adolescentes amordazadas y maniatadas en Nueva York, se convierten en el centro de atención de un profesor, un policía y una detective que buscan respuestas ante estos misteriosos sucesos, hallando evidencias de la conexión entre ambos crímenes. Javier Castillo es el autor de esta adictiva novela.
Los grandes libros son exitosos por la capacidad de los autores para transmitir las historias reflejadas en las publicaciones. En este top de mejores libros recomendados hay muchas obras literarias populares actualmente, sobre todo cuando la práctica de la lectura ha aumentado. Estas novelas recomendadas son una pequeña muestra de las obras consolidadas entre los mejores libros del mundo, buscando fomentar el maravilloso hábito de leer. Esta lista de libros recomendados te ayudará a responder la común interrogante ¿qué libro me recomiendas?, que todos los amantes de la lectura acostumbran escuchar.
Esto se trata de generalizar, pero los libros para mujeres pueden ser una perfecta vía de escape hacia otro mundo, es una bocanada de aire llena de conocimientos, aventuras, y hasta puede ser algo introspectiva la experiencia de viajar por las letras. Es por ello que, en esta entrada enumeramos 80 libros para regalar a una mujer, sea la mejor amiga, esposa o madre; simplemente la mejor elección para un regalo.
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No es que la edad sea un impedimento para leer textos más joviales, pero ciertamente hay libros que están pensados y diseñados para las distintas épocas de la vida, y las etapas de una mujer. A continuación, presentamos varias opciones que servirán para dedicar un libro a una amiga.
1. Libres – Noemí Casquet
Es el último libro de la trilogía erótica de Noemí Casquet, el cual fue muy esperado por los fanáticos de la escritora y periodista española, quien puede que no tenga títulos bonitos para libros, pero sabe decir las verdades. En este caso, Libres sigue la vida de tres mujeres que deben afrontar las consecuencias de la libertad, cómo es vivir desde el amor propio y compartido, y también el entendimiento del poder del sexo. Una de las sagas de libros sobre mujeres más importantes del tiempo reciente.
La historia se narra en 1586 y pone como protagonista a Orlando, un joven atractivo y coqueto que se enamora de una princesa rusa: Sasha. Lo que él no sabe es que Sasha va a jugar con sus sentimientos, pisotea su corazón y lo deja sin alma. Este es uno de esos libros de amor que enganchan por su drama y porque se puede empatizar con el protagonista.
Es un libro que se enfoca en los patrones internos de cada mujer, la cual puede tener en su interior a una o varias de las siete diosas arquetípicas (personalidad), y sirve para ayudar a que las féminas identifiquen si son Artemisa, Afrodita o Atenea, entre otras, para materializar su lado dominante. Además, es un buen regalo si no sabes qué libro regalar a un hombre que no le gusta leer, pero quiere comprender a las mujeres.
Entre estas recomendaciones de libros interesantes está Testamento de Juventud, una novela de una de las mujeres del libro más destacadas. Vera Brittain recopiló sus memorias antes, durante y después de la Primera Guerra Mundial; cuenta cómo fue crecer y ser mujer en medio de días grises y catastróficos, y también expresa su sentir al perder los seres queridos que estaban en su vida. Forma parte de los libros de mujeres que dejan huella en el lector.
Hablando de recomendar libros para leer, esta es una buena opción, ya que la historia se centra en dos mujeres con vivencias distintas que pasan por un cambio mágico. De repente, una mujer india que sufrió la conquista española, vive en el cuerpo de una arquitecta que vive bajo una dictadura militar; entonces, le cuenta al lector cómo es estar en otra vida, sus amores, sus miedos y dudas.
Si alguien llegara a preguntar “¿qué libro me recomiendas?” lo mejor sería nombrar a la controvertida novela de Mitchell que cuenta las experiencias de los personajes durante y después de la Guerra Civil. Es una especie de novela romántica que conecta las historias a través de la tragicomedia de la humanidad.
Otro de los buenos regalos para treintañeras es Mala Mujer, un libro totalmente feminista que sin tabúes invita a dejar de lado las opresiones sociales que hay sobre el amor y el sexo como método de placer. Es el primer libro de Casquet y fácilmente puede ser un buen libro para regalar a cualquier mujer que necesite aprender sobre sí misma; es un libro solo para mujeres y, a su vez, es un libro sobre mujeres.
Cuenta la historia de una joven que se casa con un viudo rico y se muda a la inquietante y hermosa casa de Manderley. Allí, se encuentra con la siniestra Sra. Danvers y la presencia fantasmal de la exesposa de su esposo, Rebecca. El narrador está convencido de que todos en el mundo, incluido su esposo, aman a la glamorosa y talentosa Rebecca más de lo que la aman. Eso es hasta que un barco es arrastrado repentinamente a tierra y la verdad sale a la luz.
Este es uno de esos libros que enganchan mucho por la forma en la que el suspenso hace presencia. Un Cadáver en la Biblioteca cuenta la historia de una chica de 18 años, Ruby Keene, a quien hallaron muerta en una biblioteca de los Bantrys en Gossington Hall. Las investigaciones empiezan y los asesinatos continúan con chicas como objetivos… ¿Quién ha hecho todo esto?
Hablando de mujeres y libros, El año del Sí es una historia íntima, graciosa y conmovedora, de la talentosa guionista y directora Shonda Rhimes (Cómo defender a un asesino), quien revela en el texto cómo decir SÍ cambió su vida. Rhimes busca que los lectores entiendan lo gratificante que es decir sí (sin alejarse mucho de la realidad) a las oportunidades que la vida te presenta.
Si una mujer pregunta qué libro me recomiendan no hay que perder la oportunidad de hablar de Malas, el segundo libro de la trilogía de Casquet que se encarga de gritar en las palabras que las mujeres pueden ser “malas” cuando se descubren a sí mismas, cuando internalizan su placer y dejan que recorra cada emoción y sensación. Es un libro erótico, por supuesto, pero también hecho de una mujer para otra.
Esta puede que sea una de tantas novelas divertidas para mujeres que ingresamos en esta lista, pues la famosa escritora Nancy Mitford hace en A la caza del amor una sátira a la aristocracia británica entre 1920 y 1930, donde se desarrollan las aventuras y desventuras de los Radlett, una familia poco convencional que sigue el modelo de vida de la misma Mitford. Es uno de los libros que más enganchan porque habla del amor, la pérdida, los recuerdos y las consecuencias de los actos.
Otro de los libros que más enganchan es Tres mujeres, un libro para regalar a una amiga que muestra la vida de tres mujeres distintas a través de las letras de la periodista Lisa Taddeo. En este libro con narrativa feminista, los lectores pueden acompañar a tres mujeres a disfrutar su vida, el placer y cómo el sexo se ha adaptado al día a día; tiene un estilo directo, con una buena observación periodística y hace que cada una pueda identificarse.
14. La esposa del viajero en el tiempo – Audrey Niffenegger
La esposa del viajero en el tiempo bien puede servir como libro de aventuras para parejas, pues describe los efectos del viaje en el tiempo en el matrimonio de Henry y Clare, quienes tienen un amor muy fuerte que debe resistir a los viajes y crece desde sus diferentes puntos de vista. Es uno de esos libros de amor que enganchan, ya que muestra cómo ellos intentan vivir con normalidad, con metas y sueños, pero su historia no es nada común, aunque sí es conmovedora e inolvidable.
Si hablamos de libros buenos que te enganchan, Superior Women es uno de ellos por varias razones. Primero, está escrito por una mujer feminista; segundo, expone el estereotipo de cuatro universitarias que crean una amistad en un elegante y libros bonitos para leer. Los personajes arquetípicos no pasan desapercibidos en un texto vibrante e interesante que da un vistazo a cómo se desarrolla la política de cada persona.
El segundo sexo es uno de esos libros interesantes para mujeres que hay que leer siempre que se pueda. Es una obra de la existencialista francesa Simone de Beauvoir, quien hace un análisis sobre cómo se ha tratado a la mujer a lo largo de la historia. Sus investigaciones e ideas feministas llegaron tan rápido que el libro se terminó en año y medio; está lleno de hechos, mitos y experiencias.
Aunque tiene sus detractores porque “envía un mensaje equivocado” a las jóvenes, este es un libro de culto que puede ser uno de esos libros entretenidos para leer tanto para hombres como para mujeres. Mujercitas sigue las vidas de las cuatro hermanas March, en su evolución desde la niñez hasta la madurez; es una historia en la que la autora habla libremente de ella y sus tres hermanas. Este es uno de esos libros especiales para regalar.
Si estás pensando qué libro puedo leer, este es uno de esos libros buenos que te enganchan. Las Chicas se basa en el culto de Charles Manson que existió a finales de los sesenta, y explora cómo nace el encanto en la comuna hippie, donde la joven Evie no sabe qué rumbo tomar; sus padres están divorciados, ella sola y aburrida. Pero todo cambia cuando llega al rancho, conoce a Russell y, sin saberlo, atravesará días turbios y oscuros.
El drama y el suspenso se toman de la mano en Extraños en un tren, uno de los libros más interesantes para leer. Cuenta la historia de Guy Haines y Charles Anthony Bruno, dos pasajeros del mismo tren que, inesperadamente, idean un macabro plan que implica la muerte de la esposa de Haines y el padre de Bruno. Es un libros muy recomendados porque desvela la maldad de una persona que no aparenta serlo.
En esta lista de libros de chicas no puede faltar La señora Dalloway, uno de los mejores libros para mujeres porque retrata la vida de una mujer en un solo día. La protagonista es Clarissa Dalloway, quien está preparando todo para su fiesta de cumpleaños, pero luego cae en un hueco existencial en el que se pregunta cómo ha llegado hasta allí y cómo se siente envejecer. Sin lugar a dudas, es una de esas novelas entretenidas para personas mayores.
Otro de los mejores libros para regalar es Alias Grace, es ficción basada en hechos reales, pues narra la vida de Grace Marks, una joven de 16 años, y su compañero James McDermott, quienes en 1840 asesinaron a su jefe, Thomas Kinnear, y a su supuesta amante, Nancy Montgomery. Por supuesto, la pieza central de este texto es Grace, una mujer astuta, ingeniosa y divertida, que cometió un crimen y será juzgada por eso.
Puede que el título no sea el más adecuado, pero es uno de los mejores libros para recomendar. Narra un misterio que está escrito con toda la intención de atrapar al lector hasta que llega al final de todo. El libro de crímenes de Agatha Christie es intenso y atrapante, como debe ser un libro que hable de asesinato y muertes aterrorzantes.
Este es uno de libros recomendados 2020 que enganchan y siguen haciéndolo hasta en la actualidad porque cuenta la historia de Lisa, una embarazada de 16 años que fue secuestrada y llevada a una casa, donde esperan a que ella dé a luz para vender el bebé a una pareja y luego asesinarla. Lisa es una chica lista y fría, pero eso su captor no lo sabe, así que poco a poco se irá enfrentando a su mente calculadora.
Puede que funcione como un libros de aventuras para adultos, pero en realidad está lleno de suspenso y horror, y también de dolor y amor. La maldición de Hill House cuenta la historia de tres personas que son invitados a quedarse en una casa embrujada para ayudar al Dr. Montague a determinar que existe la actividad paranormal. No obstante, todo se sale de control y deben enfrentarse a sus lados oscuros.
Es una especie de novela autobiográfica en la que Watkins narra sus vivencias desde su infancia hasta aproximadamente el año 1985. Es uno de esos libros bonitos para regalar porque tiene todos los ingredientes necesarios para atrapar: amor, tristeza, esperanza, ilusión, pero también valentía. El amor más grande es realmente una historia de un romance en el que las personas hacen hasta lo imposible por sobrevivir a los días de la Segunda Guerra Mundial.
Las chicas de campo figura como un libros para mujeres divertidos porque cuenta la vida de dos chicas, Kate y Baba, quienes son unas campesinas de Irlanda que han pasado todas su infancia juntas y, al crecer, se van a la gran ciudad. En la adultez empiezan a vivir los placeres de la vida al tiempo que luchan por mantener su relación de amistad, y se dan cuenta de que cada una desea una vida diferente; una quiere amar y la otra ser soltera.
La Carne es uno de los mejores libros para jóvenes porque es “audaz y sorprendente” y, de acuerdo a la autora, es la historia “más libre y personal” que ha escrito. Es un texto lleno de intriga, emociones, miedo a la muerte y el fracaso; aunque también arroja luz sobre cómo es vivir con esperanza, con ganas de amar y sentir la gloria sexual en las vías del destino.
Si lo que buscas es uno de los mejores libros de aventuras para adultos y jóvenes, La declaración es la mejor opción. Es una distopía que se narra en el año 2140, donde existe una fuente de la juventud que otorga la vida eterna, pero el planeta está sobrepoblado. Así que han declarado una ley que prohíbe tener hijos a personas con longevidad, pero la ley está hecha para romperse y eso puede ocasionar graves consecuencias.
En caso de que te preguntes cuáles son los libros para regalar a mi novia, La mística de la feminidad es un buen candidato. Es una obra de no ficción que hace una revisión histórica e invita a romper los esquemas. En sus letras Friedan asegura que las mujeres fueron presionadas socialmente para ser amas de casa por la “mística femenina”, un ideal social que se implantó en 1950.
La pasión según G. H. es un libro corto, ideal para formar parte de los libros para gente que no lee. La trama es corta y sencilla, pero la idea que tomar una situación banal (como una mujer sola en casa junto a una cucaracha) y convertirla en una pregunta existencial fue lo que hizo Lispector; el libro está impregnado en prosas, con una coherencia que se hace buscar y un humor que está a merced de quien lo pueda detectar.
En esta sección recopilamos libros para mujeres, pero son libros recomendados para mujeres de 40 años esencialmente. Sin embargo, también son libros para regalar a una mujer aunque tenga 60 o 70 años.
31. Ariel – Sylvia Plath
Es una compilación de los poemas más oscuros y crudos de Sylvia Plath, y resulta que es un libros interesantes para mujeres porque muestra la expresión y la capacidad imaginativa de la autora. Asimismo, Ariel apela a la curiosidad del lector y le permite divagar por el morbo y la oscuridad con palabras e imágenes vívidas y abstractas.
Es uno de los libros divertidos para mujeres de 40 años que vale la pena leer. El baile de las luciérnagas novela sobre el amor, la pérdida y la magia de la amistad que se desarrolla en el verano de 1974, cuando Kate y Tully, dos chicas totalmente distintas, se hacen mejores amigas y hacen un pacto que deberán mantener a medida que crecen. Es un libro para regalar a una amiga.
En cuanto a los libros recomendados para mujeres de 60 años podemos nombrar a El Lustre de la perla, un libro hilarante que va más allá del encasillamiento de ser una “novela lésbica”. Es un libro que poco a poco va sumergiendo al lector en la historia, de una forma muy sutil, hasta que se acerca un final crudo y necesario que despierta sentimientos encontrados. Es una obra enérgica y conmovedora.
34. La mano izquierda de la oscuridad – Ursula K Le Guin
En este libro se presenta la historia de Genly Ai, un humano nativo de Terra, que es enviado al planeta de Gethen, por parte de la confederación de planetas, Ekumen. Genly debe buscar miembros para la Ekumen, pero se ve envuelto en varios obstáculos cuando la gente de Gethen se siente extraña con su presencia. Este es uno de esos libros que enganchan mucho porque habla de los opuestos y de la dualidad, como el Yin y el Yang.
Fácilmente, La mujer eunuco puede ser uno de los buenos libros recomendados para mayores de 70 años porque hace un análisis feminista, y fue un texto esencial durante el movimiento feminista en la década de 1970. Aunque fue muy discutido, tuvo sus fans y detractores, este texto examina cómo han sido definidas las mujeres históricamente, y cómo han luchado contra estereotipos, cánones y la “normalidad” basada en la idealización masculina.
Aunque está escrito por una de las comediantes más aclamadas de los últimos años, este libro no es comedia pura, pero sí puede ser catalogado como uno de los mejores libros de risa para mujeres. Es una recopilación de memorias y vivencias de la actriz que llevan al lector por un viaje de feminidad, maternidad, sexo, drogas, las amigas en la vida, etc.; es un libro para entender que todos tenemos días buenos y malos, pero podemos vivir con eso.
Este es uno de los libros para mujeres de 40 años (o 30 y muchos años más) que hay que leer porque es un camino trazado hacia el autodescubrimiento. En este texto la autora habla de lo que pasa cuando no sabes que hacer al tenerlo todo y dejas de intentar vivir; es un recordatorio de que los cambios son necesarios si hay que ir en busca de la paz y la felicidad.
Es un libro sumamente informativo que hace un análisis histórico y social de cómo las mujeres negras han sido marginadas por otras mujeres feministas blancas y por los movimientos de derechos civiles dirigidos por hombres negros. En síntesis, Hooks examina cómo el sexismo ha impactado desde los tiempos de la esclavitud y cómo he esto ha afectado la participación de las mujeres negras en la ola feminista.
Es un libro inquietante, pero erótico que puede ser uno de los mejores libros para mujeres de 50 años, debido a su energía y a la forma en la que está narrada la historia de Celeste. La protagonista lleva a los lectores por su mundo lleno de humor, sarcasmo y frontalidad en los temas que nadie quiere tocar. Es un libro con matices provocativos e ingeniosos e inteligentes.
Si lo que buscas son libros para hombres de 40 años, I Can’t Date Jesus es una opción estupenda, pues es un libro súper ligero que cuenta cómo ha sido la vida del autor. Es decir, son un compilado de experiencias que van desde la niñez hasta la adultez, también habla de la familia, la vida, y la cultura; y todo contado desde una óptica humorística y divertida.
Es un libro interesante para regalar porque tiene un contexto histórico que no se puede borrar. El color púrpura describe la vida de las mujeres afroamericanas en la Georgia de principios del siglo XX. Asimismo, esta novela se encargó de romper el silencio en torno al abuso doméstico y sexual, contando las historias de redención de las mujeres que se superaron y se refugiaron en el amor.
La autora de este libro cuenta cómo es posible terminar con un matrimonio que, aparentemente, es perfecto. Ephron se inspira en el adulterio, la venganza, y la terapia para contar la historia de Rachel Samstat, quien descubrió que su esposo tiene otra mujer. No obstante, la vida sigue y Rachel debe seguir escribiendo libros de cocina para ganarse la vida mientras lucha con el odio hacia el padre de su futuro hijo.
Es un clásico distópico que cuenta la historia de Offred, la heroína del texto que es una sirvienta que tiene como propósito quedar embarazada para darle el bebé al Comandante y su esposa, Serena Joy; y así sigue repitiendo el proceso hasta que ya no pueda concebir ni una vida más. Este es un libro que también sirve como recordatorio (y advertencia) de que los derechos civiles se pueden perder con una facilidad increíble, pero cómo cuesta ganarlos.
Es un poema interesante que ofrece una nueva óptica de la sociedad, y es a través de los ojos de una prostituta que se gana la vida posando para un artista que solo la ve como el medio para un fin: sus desnudos. Además, la historia de Duffy está contada tres estrofas que se divide en conjuntos desiguales de líneas, las cuales dan forma a un verso libre.
La Pasión está ambientada en los años de las guerras napoleónicas y narra la historia de Henri, un soldado francés, y Villanelle, la hija de un barquero de Venecia que sufre de mal de amor. Winterson combina la fantasía y la imaginación para contar por medio de las palabras de los protagonistas cómo es vivir en “algún lugar entre el miedo y la pasión sexual”.
Anais Nin siempre dejó correr a rienda suelta sus deseos y pensamientos, los cuales fueron plasmados en sus libros y varios diarios que sufrieron la censura de la sociedad. En Henry & June la autora cuenta su vida con Henry Miller y cómo su relación con él la llevó a descubrir su verdadero yo; asimismo, se involucró con June, la esposa de Miller y fue entonces cuando se permitió ser libre al tiempo que experimentaba la obsesión y otros tormentos.
A la hora de recomendar libros para leer, no hay que olvidarse de Beloved. Este libro trata sobre Sethe, una ex esclava, que vive en Cincinnati con su hija, Denver, y su suegra, Baby Suggs. Pero lo fundamental e inquietante de la historia es que Sethe ha sido condenada al ostracismo de su comunidad porque, 15 años antes de que comenzara todo el cuento, ella mató a uno de sus propios hijos… ¿Cuál fue el motivo?
Este es otro de esos libros que enganchan porque Gaitskill expone las ambigüedades de #MeToo para que cada lector pudiese sacar sus propias conclusiones. En este sentido, la autora ideó una historia narrada por un hombre de la industria editorial que es muy amable, coqueto y encantador, pero también tiene algo extraño; una mujer también tiene su parte del pastel para dejar ver cómo es la humanidad de los que están involucrados en el tema.
Tina Fey recuerda a los lectores que, a pesar de que es famosa, también es una persona “normal” con sueños y metas. Eso queda en evidencia en Bossypants, un libro que habla de sus días de juventud, sus días en Saturday Night Live; su búsqueda incansable de la belleza, y también cuenta cómo es ser mamá con el humor que la caracteriza.
El realismo mágico queda a la vista en Como agua para chocolate, uno de los mejores libros para regalar a una mujer. La historia gira en torno a Tita, una joven que desea estar al lado de su amado Pedro, pero no puede porque su destino es quedarse al lado de su madre, ya que es la menor de todas y debe cuidarla hasta que muera. Sus emociones y vivencias se sienten en sus recetas de cocina.
Es una novela con dos hilos de historias y es uno de esos libros buenos que te enganchan. La primera puede llamarse ficción histórica, mientras que la segunda es una especie de novela detectivesca; sin embargo, es un libro escrito con prosas y versos, por lo que los amantes de la poesía podrán conectar fácilmente con Posesión, una obra llena de realismo y romance.
Es una trilogía de Pat Barker que examina los efectos psicológicos de la Primera Guerra Mundial y se enfoca en los métodos de sanación que se usaron en aquel entonces. La historia muestra a un oficial británico que ha sido condecorado y enviado a un hospital militar después de pedir la baja, pero la historia sigue mucho más allá, y no da espacio entre la realidad y la ficción.
En esta lista de libros para mujeres incluimos la obra de Semple, que trata sobre una familia que vive en Seattle. Pero la protagonista en sí es Bernadette, la mujer del hogar, que sufrió uno la volvió en una persona asocial, arbitraria, y poco le importa lo piensen o digan los demás. Todo se hace como ella quiere… ¿A dónde fue la vieja Bernadette?
El libro de Chang cuenta la historia de tres generaciones en la China del siglo XX al tiempo que arroja luz sobre el impacto de Mao en la nación, la experiencia femenina en el mundo moderno, y también expone una historia llena de coraje, amor e inspiración. Es una vivencia fami.ar que cuenta desde lo más íntimo de sus memorias.
Es un libro inquietante y devastador que narra cómo una madre siente una aversión hacia su hijo Kevin, el cual resultó ser muy problemático, retraído y causó grandes estragos con daños irreparables. En el libro, Eva es la protagonista, y está pensando si todo lo que ha sucedido ha sido porque en el fondo desprecia a alguien que nació de su interior.
Uno de los libros más interesantes que se pueden leer es Pequeños fuegos por todas partes, una novela que profundiza en las relaciones (como madre e hija) , sus complejidades, y la angustia que puede generar. Es un libro que habla del amor, el sacrificio y expone las realidades de todos: estamos hechos de defectos.
Sin lugar a dudas, este es un libro que no puede faltar como opción de regalo. El diario de Bridget Jones es un viaje divertido, enérgico que muestra la vida llena de tragicomedia de la protagonista. Es un libro muy ligero, fácil de leer y muy entretenido; es uno de los libros para gente que no lee pero quiere divertirse.
58. Algo que quería contarte: Trece Historias – Alice Munro
Es un libro conmovedor, encantador y triste que fue escrito a principios de los 70 y narra un compilado de historias cortas que están ubicadas en los tiempos de la Canadá rural. Puede que leerla genere una especie de sinsabor, pero es la idea al exponer representaciones vívidas, irónicas y sorprendentes. Es uno de los trabajos de Munro más alabados y criticados, quizás por su sencillez.
Ahora bien, es momento de añadir a la lista los mejores libros para mujeres jóvenes, y los desglosamos a continuación.
59. La bestia del corazón – Herta Müller
En este texto, Müller cuenta la historia de cuatro jóvenes que viven en el totalitarismo soviético de Rumania, y que están en la búsqueda de mejores oportunidades que los dejen surgir y así escapar de las persecuciones policiales. En este sentido, el libro habla de las consecuencias del totalitarismo / comunismo, pero también es un recordatorio para no dejar de luchar por la libertad.
Este libro tiene como personaje principal a Richard, un joven con la vida que insatisfecho asiste al Hampden College en Vermont, pero justo ahí se une a un grupo de estudiantes populares que, junto a él, serán partícipes de una serie de tragedias. En sí, este texto es una especie de thriller psicológico y una crónica de una juventud que vive en libertinaje.
Es una historia gráfica ligera, un libros para chicas, que cuenta el viaje anual de Rose, su familia y su mejor amiga Windy. Siempre van en verano a una casa en el lago en Awago Beach, y es una especie de retiro espiritual para Rose, pero todo cambia cuando sus padres empiezan a discutir, y las amigas se enfrentarán a situaciones complicadas.
62. Mujeres de Ciencia: 50 Pioneras Intrépidas que Cambiaron el Mundo – Rachel Ignotofsky
Este es uno de los mejores libros de chicas para chicas, es una lectura necesaria para aprender sobre las mujeres que han representado el género en todo el mundo y en distintas áreas. Además, la ilustración es simplemente maravillosa para hacerle honor a quienes han destacado y luchado por visibilizar el poder femenino en los campos de la ciencia, la tecnología, la ingeniería y también las matemáticas.
Es un seriado ilustrado perfecto para que forme parte de los libros para regalar a una amiga. Persépolis es la memoria de la escritora Marjane Satrapi, quien habla sobre su crianza en Irán durante la Revolución Islámica. Es un texto liberador, desgarrador, pero también habla de la lucha por la libertad pese a las opresiones políticas, culturales y religiosas.
Es una novela muy recomendada para chicas y chicos, pues cuenta una historia emocionante que puede hacer que los jóvenes lectores se puedan sentir identificados. En Rebeldes se narra la vida de unos chicos de barrio que están haciendo su mejor esfuerzo por salir adelante, pero tienen que pasar por los baches del crecimiento.
Es una historia fantasiosa que se basa en la chica mortal, Feyre, que un día mata a un Fae (lobo) en el bosque y debe vivir con las consecuencias de su asesinato en el mismo lugar que asesinó al lobo. A simple vista, este seriado (5 libros) de Maas parece una especie de La bella y la Bestia, pero menos colorido y dramático que el cuento de Disney.
Este es uno de los libros entretenidos para mujeres y chicas que trata de Liesel, una pequeña que encuentra en la tumba de su hermano The Gravedigger’s Handbook, un libro que fue olvidado allí y ella lo tomó. Desde ese momento su amor por los libros creció y siguió robando libros; hasta se metió en las quemas de libros nazis para rescatar lo que pudiera. Liesel es una joven inteligente y valiente que guardó sus vivencias en un libro que es contado por “Death”.
Es un libro de romance fantasioso en el que la protagonista es Karou, un joven de 17 años, que tiene una personalidad muy misteriosa. Karou desaparece de repente para cumplir las tareas que el monstruo Brimstone, quien la adoptó al nacer, le ha encargado. La chica debe vivir entre el mundo oscuro y la realidad de ser humana.
68. El club de los corazones solitarios – Elizabeth Eulberg
El Club de los Corazones Solitarios nace cuando Penny se da cuenta de que no quiere tener más citas y también está cansada de los chicos. Entonces, otras chicas se inspiran y se unen a ella, y Penny gana más fama por su forma de ser y de detestar las citas; sin embargo, hay un chico que gusta de ella y todo se vuelve complicado.
69. A todos los chicos de los que me enamoré – Jenny Han
A este punto de la vida, es posible que muchas mujeres hayan tenido en cuenta este ejemplar para que sea uno de los libros para regalar a una amiga. A todos los chicos de los que me enamoré narra la historia de Lara Jean, quien guardó en secreto sus enamoramientos a través de los años. No obstante, todo cambia cuando su caja con cartas es enviada por correo y debe lidiar con sus amores del pasado y del presente.
Archie y Samad son los protagonistas de esta historia en la que dos desventurados veteranos de la Segunda Guerra Mundial se vuelven (junto a sus familias) agentes de la transformación irrevocable de Inglaterra. Este libro tiene drama, comedia y también toca temas culturales; es un texto que habla de temas profundos y resonantes sobre la vida, y también sobre las preguntas que no tienen respuestas.
Para llegar al final de estas recomendaciones de libros para mujeres, enumeramos los 10 ejemplares más entretenidos para leer.
71. Los monólogos de la vagina – Eve Ensler
Es un libro corto, interesante y divertido en el que la autora decidió simplemente hablar de vaginas porque, a su juicio, nadie pregunta por los genitales femeninos y luego resulta emocionante extenderse en el tema. Eve Ensler hace un viaje entretenido (en forma de monólogo) por este tema, y ayuda a entender cómo se puede estar más que cómoda teniendo una vagina.
La fantasía está de vuelta con la saga de la Reina Roja (5 libros), un libro que cuenta la historia de Mare en un mundo dividido por la sangre roja (plebeyos) y plateada (élite); ella debe afrontar que es parte de una familia de pocos recursos que ahora trabajará en el Palacio Plateado. Ahí Mare se da cuenta de que tiene un poder mágico que es capaz de destruir la balanza del poder en su mundo.
Esta es una versión renovada de la clásica historia de La Cenicienta, pero la forma en la que está contada hará que los lectores (adultos y jóvenes) se cuestionen lo que saben sobre los cuentos de hadas que conocen. En Cenicienta ha Muerto Sophia es la protagonista heroica que va a desafiar las leyes del rey, quien pretende ver a las chicas como objetos de vitrinas. Otro de los mejores libros para mujeres que se puede leer.
Es un libro corto y entretenido en el que la autora recrea el cuento de La Caperucita Roja y lo adapta a la sociedad actual. Caperucita hace vida en Manhattan, pero también se enfrentará a los otros personajes del cuento (como el Lobo Feroz), y contará con su abuelita y el salvador, solo que están dibujados de una manera más moderna; este es un libro para jóvenes y adultos, pues es muy fácil de leer.
75. Nevermoor: Las pruebas de Morrigan Crow – Jessica Townsend
Aunque lo han comparado muchas veces con Harry Potter, no tienen nada que ver. Nevermoor trata sobre la vida de Morrigan Crow, una «niña maldita» que viaja a Nevermoor, un mundo fantástico. A Morrigan le han puesto varias pruebas para poder ser parte de Wundrous Society (organización élite); además, tiene que vivir con el hecho de que todos le asignen cualquier desgracia que pueda suceder.
Narra la historia de dos hombres que se hicieron amigos en 1970, en Nueva York, también habla de las mujeres en sus vidas, sus hijos que nacieron en el mismo año, y cómo las cosas se van deteriorando hasta hacer que la relación de ambas familias se vuelva tensa. Este libro tiene un desarrollo increíble de los personajes y funciona como un estudio de las relaciones interpersonales y cómo pueden cambiar, para bien o para mal, a través de los años.
Puede que este sea uno de los mejores libros para regalar a una mujer, Poet X se centra en Xiomara, una joven de Harlem que está luchando por encajar en el mundo y busca entender la religión de su madre. Xiomara es una chica llena de fiereza, pero dice muchas cosas a través de poemas que guarda para sí misma como oraciones y sentimientos; al final del día, ella habla y destaca en un mundo de la poesía que no conoce el silencio.
El año de gracia es una novela hecha con prosa latente y realismo palpable que examina cómo son las relaciones entre las niñas y su evolución a medida que van creciendo; todo se puede volver retorcido y complicado. La historia se desarrolla en un lugar donde a las niñas se les ha dicho que tienen un poder afrodisíaco que emana de su piel y es la esencia de la juventud. Es por ello que a los 16 años se van a liberar «la magia» a la naturaleza para volver purificadas, pero no todas regresan a casa.
79. La niña que bebió luz de Luna – Kelly Regan Barnhill
Es una fábula entretenida donde abunda la fantasía y se centra en una niña que bebió luz de luna y obtuvo magia en su cuerpo. No obstante, el trasfondo del cuento ocurre en el Protectorado, donde las personas se acercan al bosque a dejar un bebé como ofrenda a Xan, la bruja que vive en el bosque, pero ella no es tan malvada como ellos creen, y rescata a los niños abandonados para que puedan tener una vida tranquila con una familia que los quiera.
Este es un clásico de la lectura juvenil, es un libro ligero que trata de Quentin, un chico que ha estado enamorado toda su vida de Margo, una chica aventurera que está lejos de él. Las cosas se vuelven complicadas y misteriosas cuando, de la nada, Margo irrumpe en su vida, comparten y luego se da cuenta de que ella es todo un enigma que debe resolver.
Hemos llegado al final de estas recomendaciones de libros para mujeres y, lo más probable es que ya tengas tus candidatos para que sean los mejores libros para regalar a una mujer importante en tu vida. Un libro siempre es un buen regalo para recordar el amor, la amistad y que se tiene presente a un ser querido.
Diferentes eruditos a lo largo de la historia han intentado dar respuesta a los más complejos fenómenos que nos rodean, de los más ambiciosos han sido los que han visto a las estrellan en busca de definir los primeros modelos del universo. Un modelo es una representación física, teoría, matemática o grafica de algo, con la intención de entender cómo funciona, así que, estudiar los diferentes modelos cosmológicos es estudiar qué tanto ha logrado descubrir el ser humano sobre la verdadera naturaleza del mundo. Veamos el recorrido de los modelos del universo a lo largo de la historia.
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Desde antes de que se pudiera hablar de los tipos de modelos en física formales, ya los grupos humanos más avanzados de la antigüedad tenían sus primeras versiones del universo caracterizado por el pensamiento mágico, el misticismo y la espiritualidad de cualquier cosa que no pudieran comprender.
Con el tiempo, a estos modelos universales prehistóricos y antiguos se les encasilló dentro de las mitologías de cada cultura.
Los antiguos egipcios, que existieron hace casi 5.000 años atrás, creían que los astros eran las formas magnificadas de los dioses. De esta manera, la tierra (cuerpo de un dios) era rodeada por deidades como la luna y el sol. En otras interpretaciones, tanto el sol como la luna eran los ojos de Horus.
Esta ejemplificación de las deidades como vía principal para conceptualizar a los astros y al universo observable, fue bastante similar para la mayoría de las civilizaciones desarrolladas tiempo antes y después.
No fue hasta muchos años en el futuro que estos sistemas de creencias se fueron refinando hasta desembocar en el modelo universal que conocemos hoy día.
Modelo geocéntrico de Aristóteles (384 a. C-322 a. C)
El filósofo griego Aristóteles fue uno de los primeros (de que se tengan registros solidos) en proponer un modelo del universo que buscara explicara algunos de los fenómenos astrológicos que podían observarse en la naturaleza.
De esta manera Aristóteles crea lo que se conocería como un modelo geocéntrico del universo, es decir, un modelo donde la tierra se encuentra en el centro del universo observable.
En el modelo aristotélico del universo existían dos grandes regiones principales: Lo que estaba bajo la luna, denominado infra lunar caracterizado por ser cambiante en el tiempo y lo que estaba sobre la luna, denominado supra lunar donde se encontraban los astros que eran inmortales, inamovibles y eternos.
En este modelo, el universo estaba conectado a través de múltiples esferas cristalinas, transparentes y concéntricas (donde se encontraban encajados los planetas). Estas esferas compuestas de “Éter”, una sustancia inalterable, se encontraban en movimiento constante por lo que se podían explicar algunos fenómenos del movimiento orbital de los planetas.
A pesar de ser muy diferente al modelo actual, fue el intento que mayor aceptación tuvo, con respecto a los aspectos observables que podían explicarse a través de él. Los dibujos de cosmología de Aristóteles se siguen considerando avanzados para su época.
Modelodel universo propuesto por Aristóteles (Mauro fiorentino Phonasco, Public domain, via Wikimedia Commons/ Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Modelo geocéntrico de Ptolomeo (100-170 d. C.)
El modelo de Aristóteles, a pesar de ser revolucionario para la época, se quedaba corto al explicar ciertos acontecimientos observables como el movimiento variable (adelanto y atraso) de algunos astros en su trayectoria.
Estas incongruencias geométrica guiaron los esfuerzos de Ptolomeo quien decidió llevar un estudio empírico, recopilando todos los datos históricos posibles sobre la trayectoria de los astros, creando un modelo que pudiera expresar de manera cercana a la realidad la geometría del movimiento estelar, tanto para explicar el pasado como para predecir sus posiciones en el futuro.
De esta manera, se definió el sistema geocéntrico de Ptolomeo que partía de la tierra como centro del universo, mientras que el sol y la luna se encontraban orbitando alrededor de ella. A su vez, los planetas realizaban trayectorias alrededor de la tierra mientras presentaban una segunda orbita que describía un lazo.
A pesar de ser sumamente complejo y poco elegante, este modelo géocentrico del sistema solar pudo explicar gran parte de la retrogradación de los planetas, así como las distintas velocidades de las orbitas astrológicas.
El mayor impacto de la teoría geocéntrica de Ptolomeo fue la aplicación de datos reproducibles para la creación del modelo, más que la teorización.
Modelo geocéntrico propuesto por Ptolomeo (Jan van Loon, Public domain, via Wikimedia Commons/ Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Modelo heliocéntrico de Copérnico (1473-1543)
El modelo de Copérnico fue una solución mucho más elegante, con la intención de pasar de los modelos teorizados a través de la astronomía analítica filosófica hacia una versión geométrica que pudiera predecir con exactitud la posición de los astros.
En este modelo, Copérnico se basa en el uso de las esferas que ya venía proponiendo Aristóteles, las cuales explicaban las orbitas de los planetas. Para este momento, no se tenían en cuenta a Urano ni Neptuno ya que no se habían descubierto.
Lo revolucionario del modelo universal de Copérnico fue que este ayudó a definir qué es el modelo heliocéntrico, es decir, uno donde el sol es el centro del universo y el resto de planetas (incluyendo a la tierra) orbitan alrededor de él. En este punto, los astros se encontraban inalterables y fijos en la esfera más lejana del sistema.
El problema más grande de los modelos hasta entonces: El movimiento retrogrado de los planetas, podría explicarse si todos los planetas llevaran orbitas simultaneas al rededor del sol.
Estas orbitas circunferenciales dieron forma a uno de los modelos del universo más cercanos al actual, aunque realmente no sirvió para predecir con la exactitud que se hubiera esperado el movimiento de los astros. En este sentido, tanto el modelo del universo de Ptolomeo como el de Copérnico se habían estancado.
Modelo del universo según Copérnico (Nicolas Eynaud, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Otros aportes que permitieron el desarrollo del modelo actual
Aunque el modelo actual está bien definido, se basa en las aportaciones teóricas de varios físicos y eruditos, que no necesariamente intentaron proponer un modelo del universo, pero cuyos descubrimientos sentaron las bases de las teorías modernas.
Tycho Brahe (1546-1601)
Tycho Brahe se considera el más grande observador de cielo antes de la invención del telescopio. Este astrónomo danés propuso un modelo del universo geocéntrico, donde la tierra se encontraba en el centro del universo mientras que el resto de planetas orbitaba alrededor del sol.
A pesar de que el modelo era realmente complejo y poco elegante en muchos aspectos, basó su investigación en un exhaustivo registro de los movimientos astrológicos, lo que permitió el desarrollo de otros tipos de modelos físicos más precisos en el futuro.
Modelo del universo geocéntrico propuesto por Tycho Brahe (Dhenry at French Wikipedia, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Johannes Kepler (1571-1630)
Johannes Kepler fue el astrónomo y matemático alemán encargado de resolver uno de los problemas más complejos del movimiento orbital hasta la fecha. Kepler estableció que las orbitas alrededor del sol no eran circunferenciales si no elípticas.
Además de esto, desarrolló estudios que llevaron a la creación de las conocidas tres leyes fundamentales del movimiento planetario que sentaron las bases posteriores de los modelos universales.
Galileo Galilei (1564-1642)
Galileo Galilei fue un astrónomo italiano que tubo un papel clave en la determinación de las leyes que rigen el movimiento de los cuerpos, la determinación precisa de las trayectorias de los proyectiles y astronómicamente comprobó, de manera empírica, qué es modelo heliocéntrico.
Sus aportaciones a nivel astronómico fueron muchas y muy determinantes para el desarrollo de los modelos modernos del universo. Especialmente destacado por sus observaciones de la luna y los estudios de los satélites que orbitan a Júpiter.
Isaac Newton (1642-1727)
Isaac Newton fue quien postulo las leyes universales de gravitación que describen la fuerza de atracción gravitacional de los cuerpos entre sí. Todo a través de un modelo matemático que ayudó a dar forma a las orbitas y a las futuras teorías sobre las deformaciones espaciales.
La obra de Isaac Newton fue muy disruptiva para su época ya que terminó por desmontar gran parte de los paradigmas místicos sobre el movimiento terrestre y dio forma a los modelos orbitales modernos.
Immanuel Kant (1724-1804)
Immanuel Kant fue el primero en proponer la que luego sería conocida como la teoría nebular, la cual establecía que la galaxia que conocemos se había formado por una acumulación masiva de polvo estelar que dio forma a los átomos y astros del universo observable.
Esta teoría sería decisiva en el futuro para la compresión del modelo de expansión universal y el origen del universo.
Albert Einstein (1879-1955)
Albert Einstein se reconoce en la actualidad, al igual que a Isaac Newton, como uno de los científicos más importantes de la historia moderna. Einstein fue quien propuso la teoría de la relatividad espacio temporal.
En su teoría, Einstein declara que los cuerpos con una cantidad lo suficientemente grande de masa, son capaces de deformar el espacio y el tiempo alrededor de ellos. Esto también podía aplicarse a nivel cosmológico como a una galaxia o a una estrella masiva.
Modelo actual del universo y el origen: Big Bang (1889-actual)
El modelo actual del universo se basa en el estudio de la teoría del Big Bang a través de la visión de la relatividad. En ella, científicos como Edwin Hubble establecieron que el cosmos y toda la materia conocida tubo su origen en un punto especifico super condensado que explotó, expandiéndose hasta dar lugar al universo observable.
El universo, que hasta hace 13.800 millones de años se encontraba a cantidades inimaginables de temperatura se enfrió lo suficiente para que las partículas que conocemos hoy día fueran posibles.
En este sentido, el universo se expande de manera lineal, abarcando el único plano que conocemos y podemos probar que existe, hasta ahora.
Gracias a la tecnología y las teorías de observación espacial hemos sido capaces de crear estimaciones de posición, que ha desmontado por completo la idea de un sistema solar central, de hecho, el sistema solar donde está ubicada la tierra se encuentra aproximadamente a dos tercios de distancia del centro galáctico en un brazo exterior de la vía láctea, que dista mucho de ser el centro del universo.
Es por esta razón que los esfuerzos para construir nuevos modelos universales se enfocan en el origen y futuro del macroverso, más que en perfeccionar el modelo geocéntrico y heliocéntrico ya conocidos.
Modelo del universo actual: Tamaño aproximado del universo observable usando la tierra/sistema solar/vía láctea como punto de referencia (Andrew Z. Colvin, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Modelos alternativos del universo
A pesar de todas las bases científicas comprobables que tenemos actualmente entre manos, diferentes observaciones han dejado evidencias de que, sobre todo a nivel cuántico, las leyes universales parecen no encajar del todo.
En este sentido, las teorías de un universo lineal no sirven para explicar muchos fenómenos como el origen de la materia y la razón especifica que puedo haber detonado su expansión, el comportamiento de algunas masas de energía de gran tamaño y los misterios que se ocultan tras las porciones del universo que no podemos observar y tal vez nunca podamos.
A esto se le suman los descubrimientos en calidad de materia oscura, con la caída del modelo del universo desacelerado y la mecánica cuántica de las partículas subatómicas que no respetan del todo las leyes ya conocidas de la física.
Todas estas variables que quedan sin respuesta han dado paso a la postulación de nuevos tipos de universos teóricos que describa el origen y la evolución del universo (también imposibles de comprobar, por ahora). Las especulaciones sobre modelos alternativos del universo más fuertes son:
Universo de Branas o membranas
La teoría de cuerdas deja abierta la posibilidad de un multiverso formado por “branas” o membranas que se encuentran en constante movimiento con una relación de distancia desconocida entre sí pero conjeturalmente pequeña.
Dicho de alguna manera, la realidad se conforma de múltiples “nodos” y cada uno de estos nodos forman un universo en si mismo. La vibración y el movimiento de estos nodos llamados branas, producto de la gravedad y los planos espacio-temporales donde se encuentran, pueden ocasionar choques. De estas colisiones surge un Big Bang.
En la teoría de las branas, hay eventos como este teniendo lugar de manera constante, por lo que se crean de manera frecuente nuevos universos.
Abajo, una membrana. Arriba, una representación de la materia oscura. Ambos elementos se ubican en el tejido espacio-temporal (Agony-fy, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Esta es una simplificación extrema de la teoría, pero básicamente la cosmología de branas es imposible de comprobar en la actualidad, pero muchos grupos científicos trabajan en esta dirección.
Universo cíclico
El modelo cíclico del universo es el principal opositor de la teoría inflacionaria (un universo que se expande indefinidamente hasta quedar en la oscuridad). En este modelo, propuesto inicialmente por Einstein, el universo se da en ciclos de vida que bien pudieran iniciar con un Big Bang y luego contraerse en una versión opuesta o efecto látigo llamado Big Crush.
Esta teoría ha sido desmontada en múltiples ocasiones, pero el descubrimiento de la metería oscura y el establecimiento de la teoría-M (donde se introduce el concepto de branas) la revivió con una fuerza considerable.
Explicándolo de una manera extremadamente simplista, se cree que el universo es la combinación de 3 láminas paralelas entre sí, unidas por una fuerza opuesta e igual de poderosa (la materia oscura).
Las interacciones de estas laminas o branas crean “reinicios” constantes del universo, separados por cierta cantidad de millones de años unos con otros.
Universos burbuja
El universo burbuja es una de las teorías comprendidas dentro de los universos paralelos, que se basan inicialmente en la concepción del tiempo infinito y el espacio no observable en expansión.
En este modelo, cada universo funciona como una burbuja y cada una de estas burbujas puede contener nuevas burbujas en su interior. Además, la interacción entre burbujas puede dar pie a la formación de nuevos universos haciendo imposible determinar cuántos universos hay.
En este sentido, las grandes expansiones pueden darse en cualquier parte del cosmos y por ende, se pueden formar nuevos universos dentro de otros, pero manteniendo un cierto nivel de paralelismo entre ambos.
En este punto definir qué es un modelo heliocéntrico para conceptualizar el universo se hace absurdo.
Multiversos
El modelo de los multiversos tiene una infinidad de fuentes y teorías altamente conjeturales pero de las que se vienen hablando desde hace 800 años a.C. que sea dicho de paso no son tan incompatibles con otras teorías como las branas.
Para hacer un resumen responsable, el modelo de los multiversos establece que existe una porción infinita de universo y probabilidad de que entre esas porciones haya copias exactas de este, idénticas, totalmente opuestas o una mezcla de ambas.
Ya que la teoría del multiverso se sostiene de las posibilidades estadísticas que hay si se considera el espacio ilimitado, con un tiempo infinito, es imposible determinar cuántos universos existen o la relación que estos tienen en el entretejido del cosmos.
Una de las posibles representaciones gráficas de los multiversos, siendo cada nivel 1 universo (K1234567890y, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Los diferentes modelos del universo no solo son simples graficas de nuestras figuras astrales más cercanas, si no que se fundamentan en todo nuestro conocimiento del funcionamiento de la naturaleza, la materia y las leyes fundamentales del cosmos para dar forma a nuestro conocimiento sobre la existencia misma. Viéndolo de esta manera, es fácil maravillarse con la evolución de los distintos modelos cosmológicos y de lo mucho que aun nos falta por desvelar del universo.
En esta entrada hacemos un repaso histórico por lo que fue la revolución industrial y cómo influyó en el desarrollo del capitalismo industrial, el cual sería adoptado por varios países potencia en busca de la estabilidad socioeconómica por medio de la innovación y la industrialización.
Desigualdad salarial: Causas, consecuencias, cifras y medidas para combatir la brecha salarial
El capitalismo industrial es un modelo de trabajo que presentó nuevos modos de producción y distribución tras la Revolución Industrial de Gran Bretaña, y luego se conoció como “la era de las máquinas”. En otras palabras, la definición de capitalismo industrial es el tiempo que abarca los últimos 200 años de crecimiento económico en Europa y América (siglos XIX y XX), y que con el paso del tiempo se fue extendiendo hacia otros horizontes en el mundo para dar paso al auge del capitalismo.
Origen
Antes del capitalismo existió el feudalismo y el mercantilismo, pero no estaba resultando bien. Fue entonces, en 1776, cuando Adam Smith (1723-1790), el filósofo y economista francés, notó que el mercantilismo se había convertido en un “sistema regresivo” que estaba creando desequilibrios a nivel comercial y, además, estaba evitando que las naciones avanzaran hacia la evolución. Las ideas de Smith ayudaron a que el mundo se abriera paso hacia el capitalismo y el libre mercado.
El término «capitalismo», que viene del latín capitalis y significa “cabeza de ganado”, fue empleado por primera vez por el socialista francés Louis Blanc en el año 1840. Para Blanc el capitalismo era un “sistema de propiedad exclusiva” que se basaba en el trabajo industrial particular, por lo que no había espacio para la propiedad compartida.
Aunque se cree que fue Karl Marx quien acuñó el término “capitalismo”, no fue así, pero sí contribuyó a que la palabra se usara con más frecuencia a partir de 1845.
Periodo de desarrollo
El capitalismo industrial, que se extendió desde el siglo XVIII hasta los años 70, dio los primeros pasos de lo que sería el capitalismo de la actualidad. En ese periodo, en medio de la incertidumbre por la revolución industrial, llegaron a tiempo las ideas de Adam Smith y la economía se fue afincando en las minas de oro del colonialismo, pero también aumentó la demanda de productos nacionales y la expansión de las producciones.
Además, las nuevas tecnologías fueron tomando parte de la historia, por lo que las industrias ya no eran tan rudimentarias y las construcciones de empresas cerca del agua o un molino de viento empezaron a quedar atrás. Ahora las industrias estaban en las ciudades, permitiendo el trabajo para miles de personas que fueron la mano de obra que ayudó a impulsar la economía.
El capitalismo en la revolución industrial hizo que las personas con poder y estatus fueran las primeras en formar su riqueza, la cual se fue agrandando con el pasar de los años, y superaron así a los nobles, las familias banqueras y prestamistas. En esos tiempos inició el fortalecimiento de la burguesía y el dinero era palpable, tanto así que creció la demanda de la mano de obra para más empresas en ascenso, las cuales se mantenían en la producción de bienes.
El capitalismo industrial se instaló para ser un sistema económico basado en una libertad (parcial) que permite inversión para obtener beneficios. De ahí nació la clase capitalista que se encargó de industrializar la producción de la mayoría de los bienes.
Países clave
La expansión del capitalismo inició en Inglaterra, en el último cuarto del siglo XVIII, donde se hizo la transición del comercio a la industria capitalista, gracias a las ideas de Smith (Una investigación sobre la naturaleza y las causas de la riqueza de las naciones (1776), quien recomendó pensar mejor sobre las decisiones económicas para que fuesen autorreguladas pero respetando las libertades.
Con esta nueva visión, Inglaterra vio un aumento de casi el 90 por ciento en su producción agrícola entre 1700 y 1800. Por otro lado, Francia, un país que también estaba al tanto de las investigaciones de y, pasada la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas, dejó atrás el feudalismo para que prevalecieran las políticas del liberalismo político del siglo XIX, el cual se constituyó de la siguiente manera:
A su vez, Estados Unidos trabajó, en lo propio y entre 1865 y 1920, figuraba como uno de los primeros países que contaba con las políticas del capitalismo industrial y halló la estabilización tras los hechos de la Guerra Civil. El país se convirtió en uno de los grandes representantes del capitalismo, formó un monopolio y empezó a pisar fuerte a nivel agrícola, comercial e industrial.
Alemania y Japón también se sumaron al grupo de países que siguió los pasos del Reino Unido y se establecieron con esta nueva realidad. Tiempo después, otros países como Italia, Portugal, Países Bajos, también adoptaron su propia versión del capitalismo basada en sus lineamientos políticos, culturales, ideológicos y sociales. España, por su parte, vio un retraso en la industrialización porque aún tenía problemas de comunicación, el capital no daba abasto para adquirir nuevos productos, y se atrasaron en el ámbito de la agricultura.
Características del capitalismo industrial
Sobre el capitalismo industrial y sus características, hay que hablar de las vertientes que lo constituyeron, como el nacimiento de nuevos puestos de trabajo, los negocios secundarios y la intervención del gobierno en el nuevo sistema económico y laboral. A continuación, explicamos un poco más sobre las características que influyeron en la consolidación del capitalismo.
División por clases socioeconómicas
La imagen del capitalismo se imprimió históricamente en una sociedad que se divide en dos clases. La primera es la clase capitalista, esa poseedora de medios económicos para hacerse cargo de la producción y distribución de bienes; la segunda es la clase trabajadora, que ofrece su mano de obra a los propietarios a cambio de un salario justo.
En este sentido, en capitalismo y revolución industrial, la economía está bajo la dirección de las grandes empresas y propietarios que establecen parámetros sobre los recursos. No obstante, la división de trabajo también está presente, y es por eso que la especialización, educación y capacitación son factores que influyen para que existan las subclases como, por ejemplo, la clase media o media-alta.
La propiedad privada
La revolución industrial y capitalismo prácticamente fueron causa y efecto. Además del sistema de clases, también se instauró la misma extrapolación en el área de la producción de la mano de la propiedad privada. El comerciante capitalista industrial existe en el sector privado con maquinarias, plantas y propiedades; también se encarga de la su negocio y elige cómo administrarlo.
Así es cómo influyó la revolución industrial en la administración, los propietarios de las pequeñas y medianas empresas deciden y calculan cuánto producir, y cuántas personas necesitan contratar para lograr sus objetivos. Dicho esto, también tuvo que ver la revolución industrial en la contabilidad, pues se creó una nueva forma de ver los negocios con base en la libertad económica.
Los beneficios
Las empresas se forman con el objetivo de obtener ganancias aunque sean proveedoras de distintos bienes y servicios. para obtener ganancias. En el capitalismo, tras la industrialización, quedó claro que las compañías no existen solo para satisfacer las necesidades de los usuarios, aunque eso diga su política.
Todo se trata de un ganar-ganar, porque si bien las empresas pueden estar al servicio de los consumidores, son estas personas las que tienen la capacidad de pagar por los beneficios y recursos que desea obtener. Esto se traduce en que el lucro puede incrementar a medida que hay trabajo e innovación tecnológica; los beneficios de amasar un buen capital industrial es poder mantener un equilibrio entre los bienes y las ganancias.
Calidad de vida
A medida que se fue conviviendo con el capitalismo industrial, se entendió que los beneficios no solo debían estar dispuestos para los aristócratas, sino que debía extenderse a todos los niveles sociales. Es por ello que se vio un aumento de los salarios, y esto ayudó a crear varios sindicatos en representación de los trabajadores de las distintas áreas.
Asimismo, la calidad de vida también mejoró para las sociedades con un modelo capitalista, porque tenían la capacidad monetaria para invertir en productos de primera necesidad, artículos para el hogar, coches, casas, etc.; había producción en masa y eso benefició a todas las clases sociales.
Tras la primera y segunda revolución industrial, las personas se estaban alejando un poco más de la clase baja, tenían acceso a bienes y servicios y podían trabajar para pagarlos, pues la calidad de vida aumentó significativamente, beneficiando así a la clase media que se fue fortaleciendo cada vez más.
Libertades económicas y crecimiento
Las libertades económicas del capitalismo fueron creciendo de la mano de las políticas basadas en la democracia, el liberalismo individual y la teoría de los derechos naturales. Todo formó parte de un núcleo necesario para el funcionamiento de lo qué es el capitalismo industrial.
Sin embargo, hay que dejar en claro que no todos los sistemas capitalistas son políticamente libres o se basan en la libertad individual.
Ciertamente nada puede funcionar tan libremente como la palabra, pues el Estado también forma parte de ese núcleo y hay regulaciones. No obstante, el sistema capitalista también influyó en lo qué es el capitalismo comercial, y busca crear caminos para que exista trabajo y consumidores que valoren los servicios. En resumidas cuentas, el capitalismo es un conductor eficaz del crecimiento económico.
La intervención del gobierno
Como se dijo anteriormente, el gobierno también forma parte de la evolución del capitalismo industrial y tiene mucho que ver con lo qué es el capitalismo mercantil, pues nada puede quedar solo a merced de la oferta y la demanda impuestas por las empresas. Aunque se cree que las sociedades capitalistas deben funcionar sin intervención del gobierno en el mercado, las cosas no funcionan de ese modo.
Esta idea de que los verdaderos capitalistas tienen un mercado libre,en cuanto a la relación oferta-demanda, es aquel en el que todos los precios se ajustarán en consecuencia, viene de la frase laissez-faire (francés), que significa “dejen hacer, dejen pasar” y se posicionó como una filosofía económica del libre mercado.
Quienes se basan en la laissez-faire consideran que la intervención del gobierno, con regulaciones y leyes, puede ser un obstáculo para que la economía de libre mercado sea eficiente, y puede perjudicar de igual manera a la sociedad y a la economía.
Pero, volviendo al punto, una sociedad capitalista también puede funcionar con la intervención mínima del gobierno para regular distintas industrias o instituciones financieras. Sin las regulaciones, una sociedad 100 por ciento capitalista no tendría mucha consideración por la clase baja, trabajadora o cualquier “agente externo” que pueda ser negativo para la economía.
Mercado competitivo
Otra de las características del capitalismo industrial es que necesita un mercado competitivo para en el cual no predominen los monopolios. En este sentido, la competencia a nivel económico hace que las empresas se esfuercen cada vez más para ser mejores que otras compañías; trabajan por destacar con sus productos en el mercado, buscan innovar y aplicar nuevas tecnologías, para superar a sus “contrincantes”.
Por medio de la innovación, en las sociedades capitalistas, se promueve un pensamiento más actualizado basándose en el beneficio del conocimiento, de la modernidad, y esto se va traduciendo en precios más bajos, y más ventas para la empresa.
El norte del capitalismo
Para que funcione la economía capitalista debe haber un norte fijado, y es la libertad de poder elegir una profesión para crecer y establecerse, la obtención de propiedad y equipos para trabajar, los negocios que se pueden emprender, etc. Dicho esto, en una economía liberal todos tienen el derecho de llevar a cabo su negocio, pueden gestionarlo y encargarse de su producción, también entendiendo que tienen una competencia que los obliga a innovar y ser mejor en la relación precio-calidad de sus servicios.
El desarrollo histórico del capitalismo industrial
El crecimiento del capitalismo industrial aumentó con el desarrollo del sistema fabril en el siglo XIX, creció la clase trabajadora, los sindicatos, y muchos otros datos que vamos a desarrollar en este resumen de la revolución industrial y la llegada del sistema capitalista.
El inicio
La primera Revolución Industrial se dio en Gran Bretaña entre la mitad y el final de los años 1700. Sucedió con la llegada de la innovación, los primeros inicios de la modernidad, que se tradujo en el crecimiento de los bienes debido a la fabricación de máquinas, y luego se conoció como lo qué es el industrialismo en la actualidad. Esta corriente se extendió por todo el mundo, y en Estados Unidos ocurrió la segunda Revolución Industrial al final del siglo XIX (1820-1870), que vio una sociedad enfrentarse a los avances de la tecnología y la eficiencia económica.
La revolución Industrial fue un período de gran industrialización e innovación que influyó en el capitalismo industrial, el crecimiento de la clase trabajadora gracias a la mecanización de la agricultura y las empresas emergentes. En esa época, destacó la fabricación textil, los barcos que funcionaban a vapor, el trabajo ferrocarrilero, etc. Sin embargo, esta nueva forma de vida económica también se vio afectada a nivel social y cultural.
Por otro lado, algunos expertos en el tema sugieren que el capitalismo industrial surgió como un mecanismo de defensa ante la “superioridad comercial asiática” (en referencia a China), pues la región ya tenía economías internas parecidas a las de Occidente a principios del siglo XIX.
No obstante, destacan que tras el aumento de la población a finales del siglo XVIII, se asomó la pobreza pero Inglaterra se extendió en el atlántico mientras que China se quedó atrás, y Europa y Occidente vieron el crecimiento económico, pero también se afinazó el colonialismo y la esclavitud.
Desarrollo y mantenimiento
En el transcurso de doscientos años, el capitalismo industrial fue tomando forma y se desarrolló gracias los cambios tecnológicos, las nuevas fuentes de energía, el trabajo con el hierro, acero y el carbón, y también por la instauración del sistema fabril; todo esto hizo que la innovación y la especialización en distintas áreas aumentaran la eficiencia económica.
De hecho, países como China y Cuba repudiaron el modelo económico capitalista, pese a que China ya tenía algo de eso, solo que le dio la vuelta y asumió las ideas de Karl Marx, quien le auguraba un fin inminente al capitalismo. No obstante, la historia declaró que el capitalismo industrial se fortaleció y también fue adaptado en otras formas, según las políticas y culturas de otros países.
Una de las frases del capitalismo más populares es la de Bill Gates, quien dijo que “el capitalismo ha funcionado muy bien. Cualquiera que quiera mudarse a Corea del Norte es bienvenido”.
Las ventajas y desventajas
Por otro lado, pese a las desventajas del capitalismo industrial, como la contaminación, que dio paso a la 1era revolución de la química (1789-1790), que fue un evento que involucró a varios químicos que se apegaron a la teoría del oxígeno de Antoine Lavoisier (1743-1794) y abandonaron “los fenómenos” como la combustión y la transformación de metales en óxidos (flogisto). Sin embargo, los historiadores aseguran que los personajes de la segunda revolución química tomaron el camino lógico y racional quedándose del lado de la teoría del oxígeno de Lavoisier, que nació en la 1ra revolución química.
Asimismo, otro efecto negativo de los primeros años de la revolución industrial fue el trabajo forzado en el que los niños eran protagonistas, y las personas más desfavorecidas trabajaban en condiciones deplorables y llevaban una vida llena de insalubridad.
Es por ello que, para contrarrestar las frases capitalistas que avalaban el proceso, líderes socialistas como Fidel Castro (1926-2016) expresaron que el capitalismo es “inmundo, es asqueroso, es alienante (…) Provoca guerra, hipocresía y competencia”.
Ahora bien, en el lado positivo, el capitalismo industrial hizo que mejoraran los medios de transporte, los salarios, hubo innovación e invención y también generó un gran avance en la economía y la producción. En este sentido, estas bases sirvieron para crear un sistema cooperativo, diferente y equilibrado en una sociedad abierta; además, el capitalismo puede ser reinterpretado para su uso y conveniencia.
Entonces, el industrialismo se mantiene y evoluciona cuando la sociedad está preparada para avanzar, aceptando que hay leyes y regulaciones que conviven para que el sistema capitalista pueda funcionar de forma efectiva.
Inventos de la revolución industrial
En esta sección se expondrán imágenes sobre el capitalismo que son las pruebas históricas de cómo se dio la innovación en aquella época rumbo a la industrialización.
La Jenny giratoria
En 1770, la primera máquina de hilar lana o algodón fue “la Jenny giratoria” una creación patentada por el británico James Hargreaves (1720-1778). Esto fue la prueba inicial del funcionamiento de la rueca en la industrialización de la industria textil.
Un modelo de 1811 de la Jenny Giratoria (Wellcome Images, CC BY 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Fábrica de algodón
En Estados Unidos, en 1973 se construyó la primera fábrica de algodón tras la llegada del inglés Samuel Slater (1768-1835), quien llevó la tecnología de fabricación británica a Pawtucket, en Rhode Island. La fábrica funcionaba con un molino de agua y luego se fue replicando este sistema en otras partes del país para generar más empleo.
Un hombre trabaja en las máquinas y carretes de hilo (1885-1985) (Center Kheel, CC BY 2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El uso del carbón
La Revolución Industrial también funciona como una de imágenes de la segunda revolución de la química, la cual tuvo el impulso del carbón como principal fuente de energía. Antes, las empresas usaban la madera, pero descubrieron que el carbón era tres veces más potente, así que Gran Bretaña aprovechó al máximo sus grandes depósitos de carbón.
Lancashire, Inglaterra, a principios del siglo XIX, en los inicios del la industrialización (Wellcome Images, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Ferrocarril transcontinental
Para el año 1869 estaba en marcha el primer ferrocarril transcontinental de Estados Unidos. Un logro que fue muy celebrado en el país, pues permitió el traslado de personas, mercancías y materia prima a toda la nación.
En Utah, 1869, personas se acercan a las vías del primer ferrocarril transcontinental (Marion Doss, CC BY-SA 2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El telégrafo de Morse
El capitalismo industrial y la segunda revolución Industrial en Estados Unidos vieron surgir el telégrafo en 1836, un invento de Samuel Morse (1791-1872) que enviaba señales eléctricas por medio de un cable que, a su vez, permitió que toda la nación se pudiera comunicar.
Un dispositivo de Morse en Serbia que data de 1855 (Milica Buha, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El teléfono de Bell
En 1876, el escocés Alexander Graham Bell innovó la forma de comunicarse gracias a su invención: el primer teléfono. Un año después fundó la Bell Telephone Company en 1877, y al año siguiente nació la New England Telephone and Telegraph Company, bajo el mando de Gardiner Greene Hubbard , el suegro de Alexander Graham Bell.
Uno de los primeros teléfonos Bell (1875) en Francia ((c) 2006 Zubro, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El motor de combustible
En 1860, Jean Joseph Etienne Lenoir (1822-1900) obtuvo la patente del primer motor comercial de combustión interna, el cual le dio propulsión a un coche de tres ruedas que se desplazaba a 3,2 kilómetros por hora.
Luego, en 1878, el ingeniero alemán Nikolaus Otto (1832-1891) construyó el primer motor de cuatro tiempos, una primicia mundial; ese mismo año, el ingeniero escocés, Sir Douglad Clerk (1854-1932) mostró el mundo su exitoso primer motor de dos tiempos.
Japón guarda un motor de combustión cuatro tiempos de Otto (1887) (Daderot, CC0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La electricidad y la bombilla
No es que la electricidad fue inventada literalmente por alguien, pero en 1879, Thomas Alva Edison, se encargó de crear la primera bombilla incandescente que se convertiría en un producto comercial de primera necesidad. Por supuesto, otras personas estuvieron experimentando, pero fue Edison quien tuvo la versión más eficaz, resistente y viable a nivel económico.
Muestra de la evolución de las bombillas de Edison (Richard Warren Lipack, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Como se explicó anteriormente, la revolución industrial y el capitalismo industrial existieron como una especie de causa y efecto que fue evolucionando con el paso del tiempo. Aún con sus pros y contras, el modelo económico capitalista sigue siendo uno de los más favorables para países que creen en el libre mercado y en una sociedad con buena calidad de vida.
La música es algo tan abstracto y al mismo tiempo tan fácil de identificar que la misma se presta para una variedad tan amplia de sonidos, ritmos, estilos compositivos y expresiones tanto verbales como no verbales que al final cada una de ellas pueden ser agrupadas a través de ciertas características comunes para así dar origen a los ejemplos de géneros musicales. La propia cultura popular nos permite tener una visión bastante superficial de cuáles son los tipos de géneros musicales que existen, a pesar de ello la idea de un género musical puede resultar tan amplia y abstracta que en ocasiones hasta los mismos expertos les resulta difícil ponerse de acuerdo.
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Para tener un conocimiento mucho más amplia de lo que son los tipos de géneros musicales, es necesario primero tener un buen conocimiento de aquello que define a un género musical.
A decir verdad esto resulta mucho menos complicado de lo que podría parecer, pues las bases melódicas y compositivas que dan forma a un género musical son constantes en la mayoría de los temas asociados a la categoría. Cuando se trata de géneros musicales, tipos y subtipos del mismo estilo musical existen algunos factores geográficos y matemáticos los cuales son de mucha utilidad para poder categorizar la música.
Dicho en palabras precisas un género musical son todas las clases de música que responden a algunos principios melódicos, líricos, rítmicos y armónicos los cuales son muy similares a los de una misma línea musical.
Si bien entender esto no resulta tan complejo si se lo analiza con detenimiento, la complejidad de estas divisiones conforme empiezan a hacerse presente los ejemplos de géneros musicales. A pesar de que existen parámetros y elementos sonoros que dan su lugar a cada composición dentro de los géneros musicales, a medida que los intérpretes empiezan a experimentar con nuevos sonidos intentando encontrar nuevos horizontes creativos empiezan a crear subfamilias melódicas dentro del género musical.
Subgénero musical
Los subgéneros musicales son variantes rítmicas y compositivas que si bien siguen compartiendo muchos de los principios sonoros y líricos que les permite pertenecer a un mismo género musical, también cuentan con algunos elementos sonoros que les permite diseñar un estilo mucho más característico.
Muchos subgéneros incluso pueden convertirse en ejemplos de géneros musicales en el sentido más técnico si su sistema compositivo es adoptado por otras bandas o interpretes. En sí, los subgéneros musicales son las variantes experimentales que surgen dentro de un género musical estimulado principalmente por la necesidad de los músicos y compositores para reforzar su propia individualidad como autores.
Cuando nos referimos a estilos de música, estamos hablando específicamente a los caracteres compositivos y armónicos que adquiere un intérprete o conjunto musical para definir aquellos elementos que permiten diferenciar su obra del resto de todos los tipos de música que existen dentro de un mismo género.
La aceleración, los arreglos armónicos, los tiempos e incluso el sentido rítmico de las palabras dentro del tema musical son algunos aspectos generales con los que los autores musicales utilizan para hacer de su obra algo único dentro de los tipos de géneros musicales.
¿Qué diferencia existe entre un género musical, un subgénero y estilo musical?
Para comprender bien cuál es la diferencia entre un género, un subgénero y un estilo musical es necesario tener que muy claro que lo que el género musical y sus subgéneros son sistemas empleados para definir cómo se clasifica la música; mientras que el estilo musical va más relacionado con las herramientas compositivas que los autores hacen uso para darle un toque más personal a su música.
Por los subgéneros musicales pueden ser vistos como experimentos armónicos y rítmicos las cuales permiten ampliar mucho más los criterios para categorizar las composiciones dentro de los tipos de géneros musicales.
Esto quiere decir que los ejemplos de géneros musicales son en realidad familias sonoras en donde se define los principios compositivos y estructurales dentro de los parámetros que definen a un sonido o conjunto de ellos como música. Mientras que los subgéneros son todas las variantes armónicas y melódicas que existen dentro de los principios sonoros que existen en los tipos de géneros musicales.
50 ejemplos de géneros musicales que seguramente conoces
A pesar de que ciertamente existen muchos elementos que hay que considerar a la hora de definir propiamente los ejemplos de géneros musicales, la verdad es que la cultura general nos permite contar con ciertos parámetros que son de ayuda para identificar algunos de los géneros musicales más comunes.
No hace falta ser músico para percatarnos de toda la variedad de diferentes géneros musicales que existen, especialmente hoy en día donde internet puede brindarnos acceso a todo la información que necesitemos sobre el tema e incluso puede hasta darnos buenos ejemplos de géneros musicales.
Por este motivo, a continuación hemos preparado un listado con 50 de los géneros de música más populares y las características más destacadas de cada uno de estos tipos de géneros musicales.
1. Música de orquesta
También conocida como música culta, la música de orquesta es una de las principales variantes que se conocen de los tipos de géneros musicales que forman la categoría que muchos conocemos con el nombre de clásica.
Una de las principales características que las diferencias de otros ritmos de música, es que la música de orquesta posee una metodología compositiva muy bien definida que no permite ningún tipo de improvisación dentro de la ejecución. Este género musical vivió su momento de mayor apogeo a comienzos del siglo XVI y finales del siglo XX.
2. Música sacra
Si bien no es uno de los tipos de géneros musicales que goza de mucha popularidad dentro de la categoría de música clásica, la música sacra es uno de esos ejemplos de géneros musicales que aunque no escuchemos con frecuencia igual se nos resulta muy familiar.
En la música sacra sobresale dentro de los géneros de canciones y música lírica por su particular enfoque en la armonía coral. Alguno de los autores más conocidos dentro de estos tipos de géneros musicales son algunos músicos del período barroco como Friedrich Händel y Antonio Vivaldi.
3. Ópera
Dentro de la clasificación de la música considerada como clásica existe una variante que es exclusiva para los temas y composiciones diseñados para la ópera.
El compositor Richard Wagner consideraba a la ópera como una de las expresiones más completas dentro del mundo del arte pues en ella se encuentran inmersos los principios de otras expresiones artísticas como el canto, la música y el teatro. Dentro de los ejemplos de géneros musicales, la ópera es una de los subgéneros de la música clásica en donde tanto la música como las piezas líricas son elementos diseñados específicamente para añadir dramatismo a cada una de las escenas que conforman la historia.
4. Ballet
Si bien el nombre ballet es más asociado a la danza, entre los ejemplos de géneros musicales las piezas rítmicas utilizadas en este baile son composiciones que cuentan con un estilo muy particular.
El ballet como género musical es un estilo dominado principalmente por la melodía y una estructura rítmica muy definida la cual ayuda sirve como guía para estructurar la coreografía. Sin ninguna duda Tchaikovsky es uno de los compositores más conocidos dentro de estos tipos de géneros musicales.
5. Polka
La polka fue uno de los primeros tipos de música popular austríaca y alemana en ser llevada a los grandes salones de baile de la aristocracia europea de la mano de compositores muy virtuosos como Johann Strauss hijo.
Dentro de los tipos de géneros musicales que comprenden la categoría de clásica, la polka se caracteriza por su ritmo vertiginoso y estructura melódica elaborada casi exclusivamente con instrumentos de cuerdas.
6. Trova
Dentro de los ejemplos de géneros musicales, la trova sobresale por ser una composición estrictamente rítmica y generalmente ejecutada por un único intérprete conocido como trovador.
La trova es una composición poético-musical que se originó en Francia durante el siglo XV, pero que experimento un renacimiento dentro de los países de habla hispana de la mano de artistas como Facundo Cabral y Joan Manuel Serrat.
7. Folk
Folk es un término inglés que designa a una lista de géneros de música que entran dentro de la categoría de folclórica o popular. Dentro de los tipos de géneros musicales el Folk es reconocido a nivel internacional por tratarse de un estilo compositivo con pocos decorados melódicos.
Este género musical empieza a ganar popularidad entre el público durante los años 60’s en donde la mayoría de las canciones contenían un fuerte mensaje de protesta.
8. Música flamenca
El flamenco es por mucho uno de los mejores ejemplos de música popular española más conocidos a nivel internacional. Sus orígenes datan del siglo XVIII y es una expresión musical altamente influenciada por las comunidades gitanas que estaban asentadas en el sur de España, principalmente en la ciudad de Andalucía.
No solamente es flamenco es reconocido por la calidad de su composición musical, sino también por los tipos de canciones que son interpretadas durante las piezas. La canción flamenca se caracteriza por ser extraordinariamente expresiva y por la inclusión de algunos arreglos líricos que son únicos dentro de los tipos de géneros musicales.
9. Paso doble
Es uno de los ejemplos de géneros musicales elaborados principalmente para marcar el tiempo de las marchas, no obstante el pasodoble fue evolucionando a nivel escénico y cultural que da muestra de cuántos géneros musicales existen dentro del territorio español.
Musicalmente, el pasodoble es una composición extremadamente rítmica elaborada casi en su totalidad por instrumentos de percusión y metales; dos elementos fundamentales y siempre presentes en la mayoría de los ejemplos de géneros musicales destinados al uso militar.
10. Música celta
Si hablamos de tipos de géneros musicales, la música celta es quizás una de las variaciones musicales más complicadas de precisar y al mismo tiempo es una de las más fáciles de distinguir a nivel compositivo.
La música celta es un género inspirado en las raíces musicales que identificaban a las tribus europeas que pertenecían a esta casta. La lista de ritmos musicales que tienen su origen en las tradiciones celtas es bastante amplia y abarca desde la música tradicional de países como Escocia o Irlanda, hasta variantes más modernas con influencias pop como es el caso de la banda The Corrs.
11. Blues
El blues fue uno de los primeros tipos de géneros musicales que tuvieron sus inicios en el territorio de los estados unidos. El nombre de este género musical está inspirado en un modismo norteamericano en donde la expresión “Blue” se utiliza para describir un estado de ánimo de profunda tristeza o melancolía.
Este fue uno de los primeros ejemplos de géneros musicales originado dentro de la comunidad afroamericana utilizando instrumentos de cuerda introducidos por los inmigrantes europeos como la guitarra para hacer un acompañamiento musical a historias que narraban el estilo de vida de los esclavos.
12. Jazz
La inserción del Blues como uno de las primeras expresiones musicales de Norteamérica trajo consigo toda una oleada de nuevos tipos de géneros musicales. Uno de los más reconocidos en la cultura popular es el Jazz.
El Jazz se caracteriza principalmente por poseer tipos de ritmo musical bastante acelerados y por ser uno de los pocos ejemplos de géneros musicales en la improvisación instrumental es fundamental dentro del desarrollo de la pieza.
13. Rhythm & Blues
Si bien el Jazz surgió como un subgénero más instrumental del Blues, el Rhythm & Blues se concentró más en profundizar las corrientes musicales de la comunidad afroamericana de Estados Unidos pero a nivel vocal y melódico.
El Rhythm & Blues fue un género musical que surgió a comienzos de los años 40’s y llegó a popularizarse mucho por la habilidad vocal de algunos artistas como Fats Domino. Hoy en día el R&B sigue teniendo una fuerte influencia en artistas como Beyonce, Chris Brown y Ariana Grande.
14. Góspel
El góspel es uno de los tipos de géneros musicales que surge de la combinación del estilo de canto popularizado por los afroamericanos con la música religiosa traída por inmigrantes europeos que se asentaron en los territorios del sur de los estados unidos.
A diferencia de la música sacra, el góspel es uno de esos tipos de géneros de música religiosa mucho más animada y en algunos casos bailable en donde el coro se enfoca más en la energía rítmica que en lograr una armonía coral más tradicional.
15. Soul
A comienzos de 1950 el Rhythm and Blues empezó a adquirir un estilo mucho más melódico y profundo en lo que se refiere a composición musical, con el tiempo esto terminaría por convertirse en uno de los ejemplos de géneros musicales que terminarían siendo acogidos dentro de la movida Soul.
El Soul era visto como uno de esos tipos de música moderna que empezaba a ganar popularidad dentro de los clubes nocturnos y posteriormente empezó a ganar más espacio dentro de los espacios musicales televisados. Ray Charles es considerado por muchos como el auténtico padre de este y muchos otros tipos de géneros musicales afroamericanos.
16. Música swing
La música Swing es uno de géneros y estilos musicales que fue introducido y popularizado como melodías diseñadas para las pistas de baile.
Muchos expertos consideran al swing como uno de los mejores ejemplos de géneros musicales bailables, ya que su principal característica es su estilo enérgico y las melodías sencillas con un tiempo muy marcado que las hace mucho más fácil de sincronizar con coreografías sencillas.
17. Country
Mientras las comunidades negras de estados unidos se enfocaban en tipos de géneros musicales más rítmicos, los hijos de los europeos que se establecieron en el nuevo mundo empezaron a experimentar con nuevas melodías más complejas. Con el tiempo estos experimentos musicales terminarían por dar como resultado todos los ejemplos de géneros musicales que se derivan de la música country.
Al igual que el R&B, la música country ha sido uno de los tipos de géneros musicales que más ha mutado a través de los años. El country ha recibido muchas influencias de otros estilos musicales más modernos como el Rock y el Soul, esto ha permitido que la música country prevalezca como uno de los géneros musicales más populares dentro de Estados Unidos.
18. Bluegrass
El bluegrass es otro de los tipos de géneros musicales propios de los Estados Unidos que surge de la fusión de corrientes musicales traídas de Europa, principalmente de la música tradicional irlandesa y los cánticos de la iglesia protestante evangélica.
Los arreglos melódicos y el predominio de los instrumentos de cuerda son alguna de las características que permiten al Bluegrass ser un representante sólido de cuáles son los géneros de música que pueden ser agrupados dentro de la categoría de ritmos campiranos.
19. Rock and Roll
A comienzos de los años cincuenta empezó a tener lugar una movida musical dentro de los Estados Unidos conocida como Rock and Roll, este estilo melódico acelerado y bailable pasó a convertirse en uno de los géneros musicales populares de la época.
Elvis Presley es por mucho uno de los artistas más relacionados con este género. Sus temas rebeldes y pasos de baile un tanto extravagantes ayudaron a crear la imagen del chico rebelde de los años 50’s.
20. Rock
El Rock and Roll era una corriente musical que iba más enfocada en el baile, pero al poco tiempo de asentarse dentro de la cultura de masas empezaron a surgir otros tipos de géneros musicales con sonidos más elaborados y melodías un poco más experimentales.
El Rock es visto por muchos expertos como uno de los nombres de música con más variaciones y subgéneros que existe en la actualidad. The Rolling Stones son una de las bandas que forman parte de los ejemplos de géneros musicales asociados con la corriente del Rock.
21. Synth pop
Los años 70’s fueron una época marcada por la creciente necesidad de los músicos de experimentar con sonidos menos convencionales. Toda esta necesidad de cambios fue lo que hizo que el synth pop empezara a parecer entre los tipos de géneros musicales.
A diferencia del rock and roll, el synth pop es una corriente musical donde el sintetizador y los efectos sonoros que este instrumento produce marcan la base rítmica y armónica que dan forma a la pieza musical.
22. Metal
A finales de los años setenta muchos conjuntos de Rock empezaron a buscar la forma de generar un estilo musical que fuese mucho más estilizado y armónicamente más definido. Con el tiempo esta corriente traería consigo los ritmos musicales que hoy en día identifican a los tipos de géneros musicales asociados con el Metal.
El Metal es quizás uno de los estilos musicales que realmente ha generado un cambiado importante en cuanto a la manera de catalogar a los tipos de música y su definición.
23. Punk
Entre los ejemplos de géneros musicales más representativos dentro de la cultura popular, resulta imposible ignorar la influencia de los movimientos sociales que dieron origen a lo que hoy se conoce como movimiento Punk.
Los ritmos enérgicos y el estilo musical de grupos como Sex Pistols o The Ramones fueron los que sentaron las bases para lo que hoy en día se utiliza para definir qué géneros de música existen dentro de la corriente definida como Rock Punk.
24. Indie
Si nos pusiéramos a hacer un estudio detallado de cuáles son los géneros musicales que se subdividen de la corriente del Rock, inevitablemente terminaríamos por toparnos con el subgénero conoció como Indie Rock.
También conocido como Rock Alternativo, el Indie es uno de los tipos de géneros musicales que surgió a mediados de la década de los 80’s como una iniciativa para estimular el crecimiento comercial de conjuntos de rock con un estilo musical más híbrido como es el caso de The Cure o The Stones Roses.
25. Calipso
Los esclavos negros traídos de África por los conquistadores no solo tuvieron una fuerte influencia musical dentro de Estados Unidos. En muchos países del Caribe se pueden ver ejemplos de géneros musicales fuertemente influenciados por los sonidos provenientes del continente africano y uno de ellos es el Calipso.
Los historiadores sostienen que el Calipso se originó en Trinidad y Tobago y posteriormente empezó a expandirse a otras regiones del Caribe como Venezuela, Panamá, Colombia y las Antillas. Como género musical, el Calipso es una expresión musical que se puede identificar con facilidad por su predomino de los instrumentos de percusión.
26. Ska
A medida que empezamos a conocer más sobre qué son los géneros musicales lentamente vamos familiarizándonos con los aspectos que definen a cada composición musical por su región. Dentro de los tipos de géneros musicales de la época moderna resulta prácticamente imposible ignorar la influencia de las corrientes rítmicas y melódicas provenientes de Jamaica.
El Ska es un género musical que empezó a aparecer en las calles de Kingston a comienzos de los años cincuenta. Dentro del Ska existen una fuerte influencia rítmica del Rock norteamericano, pero con la inclusión de metales como trompeta y saxofón que permiten crear una base armónica con tiempos más acelerados.
27. Reggae
Si juntamos la base rítmica del Ska con los principios corales de la música Góspel dan como resultado la música Reggae y todos los ejemplos de géneros musicales que se asocian con esta categoría musical.
Cuando se piensa en el Reggae como uno de los tipos de géneros musicales, inmediatamente nos dirigimos al estilo compositivo de Bob Marley como una de las bases melódicas que nos permiten tener una idea más clara de cuántos géneros musicales hay realmente dentro de la corriente del Reggae.
28. Salsa
La salsa es uno de los géneros más escuchados en la mayoría de países hispanohablantes que pertenecen al territorio del Caribe.
Musicalmente hablando, la salsa es uno de los tipos de géneros musicales que nace de la fusión entre las corrientes melódicas del Jazz estadounidense con algunos de los elementos rítmicos y líricos propios del Son cubano.
29. Merengue
El merengue es uno de los mejores ejemplos de géneros musicales originarios de la República Dominicana. A diferencia de la Salsa, el merengue cuenta con un estilo rítmico mucho más marcado y un tiempo musical mucho más pausado.
La Salsa junto con el Merengue son dos de los tipos de géneros musicales más reconocidos internacionalmente como los mayores exponentes de la música bailable hispana con influencias africanas.
30. Bachata
La Bachata es otro de los tipos de géneros musicales que es originario de la República Dominicana. Dentro del estilo compositivo que caracterizan a la Bachata tenemos la incorporación de la guitarra española como el principal componente armónico dentro las piezas musicales de este género.
En los últimos años, la Bachata ha empezado a ganar más terreno dentro de la música latina popular gracias a la contribución de artistas como Prince Royce y Romeo Santos que han sabido comercializar esta corriente musical convirtiéndola en parte de los tipos de géneros musicales románticos.
31. Bossa Nova
La música en portugués también ocupa un lugar importante dentro de la cultura popular y la Bossa Nova es por mucho uno de los mejores ejemplos de géneros musicales originarios de Brasil.
Incluso aquellos que no están muy familiarizados con Bossa Nova como género musical son capaces de identificar con cierta facilidad la estética rítmica y el estilo de canto que es tan característico de este estilo de composición.
32. Baladas
La balada es uno de esos tipos de géneros musicales que tienen su origen en la Edad Media, pero con el tiempo se fue evolucionando dentro del folklore popular hasta convertirse en uno de los géneros de música más escuchados a finales del siglo XX.
Originalmente, la balada era una composición poética con ritmo musical utilizada para contar narrar historias. Sin embargo, la balada que conocemos en la actualidad, especialmente en los países de habla hispana, está más asociada a lo que muchas personas definen como los tipos de géneros musicales románticos.
33. Rumba
En lo que se refiere a la música latinoamericana, muchos expertos sostienen que la Rumba Cubana fue una de las corrientes armónicas y compositivas que ha tenido mayor influencia en muchas de las bases tonales que corresponden a los géneros musicales y sus características más importantes.
La Rumba Cubana tiene sus orígenes a finales del siglo XIX y se caracteriza por un dominio casi exclusivo de los instrumentos de percusión dentro de la ejecución rítmica de la pieza.
34. Bolero
El Bolero es uno de los mejores ejemplos de géneros de musicales con un estilo de composición lírica que se caracteriza por hablar de los sentimientos asociados específicamente al amor.
La música asociada al Bolero se originó en la isla de Cuba a finales del siglo XIX y tuvo su época de mayor esplendor dentro de Latinoamérica entre inicios de los años 30 hasta mediados de los 50.
35. Tango
Sin duda alguna el Tango es uno de los ejemplos de géneros musicales en donde se puede evidenciar la influencia europea dentro de las corrientes musicales de América del sur, específicamente dentro de Argentina y Uruguay.
Carlos Gardel es por mucho uno de los artistas más representativos del estilo compositivo y lírico que diferencia al Tango entre el resto de los tipos de géneros musicales que existen dentro de Latinoamérica.
36. Corrido
El Corrido mexicano es un estilo compositivo que también se destaca como uno de los ejemplos de géneros musicales propios de la expresión artística que identifica a las clases sociales más humildes.
Al ser un estilo de música tan popular, el Corrido cuenta con una estructura armónica que da origen a una serie de subdivisiones de donde se desprenden algunos estilos musicales como las mañanitas, las historias cantadas y las coplas.
37. Vallenato
El vallenato como género musical surge de la combinación entre el sentido rítmico de la música originaria de los negros africanos con las capacidades melódicas de algunos instrumentos musicales traídos a Colombia por los inmigrantes europeos durante el siglo XIX.
Uno de los instrumentos más representativos del Vallenato es el acordeón el cual tiene como función crear la melodía que es acompasada por una base rítmica producida por los instrumentos de percusión.
38. Ranchera
No cabe duda que la Ranchera es uno de los tipos de géneros musicales originarios de México más reconocidos a nivel internacional.
La estética de los conjuntos de mariachis y las capacidades líricas de artistas como Alejandro Fernández y Rocío Dúrcal han sido claves para la consolidación de la Ranchera como uno de los ejemplos de géneros musicales típicos de la cultura mexicana.
39. Funk
La música Funk ha sido realmente importante dentro de la cultura popular, ya que sus principios rítmicos y melódicos han servido de base para todos los géneros de música que existen dentro de la categoría que hoy conocemos como música electrónica.
El Funk es uno de los tipos de géneros musicales que han introducido muchas de las técnicas compositivas que siguen siendo utilizadas hoy en día. Un ejemplo es la variante de tempo musical producida únicamente por el bajo conocido como slapping.
40. Disco
Dentro de la cultura popular, Disco es un término que hace referencia tanto de los tipos de géneros musicales que coinciden en la misma familia melódica como del espacio que fue específicamente acondicionado para disfrutar de dicha expresión musical.
La música disco se originó a comienzos de los 70’s y estuvo marcada por un estilo armónico y rítmico muy característico que se puede evidenciar en los conjuntos más representativos de la época como los Bee Gees. También la época Disco marca el nacimiento de la figura del Dj dentro de los escenarios musicales.
41. Pop
La música Pop es uno de esos géneros musicales que si bien son demasiados amplios como para poder encasillarlos dentro de alguna familia musical, también es una de las corrientes que permiten identificar qué tipo de música existe y cómo encaja dentro de la cultura popular.
Es evidente que la música Pop es de esos tipos de géneros musicales que surgieron a raíz de la necesidad de hacer de las composiciones musicales algo más atractivo a nivel comercial. Sin embargo, el género Pop también ha servido de plataforma para que las composiciones musicales expandieran hasta el punto de llegar a ser algo implícito dentro de los medios de comunicación.
42. House
El House es uno de los primeros ejemplos de géneros musicales en donde el Dj empieza a adquirir rol más activo dentro del proceso de creación y composición musical.
El House se originó en Chicago en 1981, pero empezó a aparecer en la lista de géneros musicales más importantes de los años 90’s cuando comenzaron a incorporar matices más Pop y elementos rítmicos que lo convirtieron en un género más bailable.
43. Techno
Dentro de los ejemplos de géneros musicales elaborados con herramientas digitales, el Techno presenta una raíz melódica mucho más experimental la cual hace que sus sonidos tengan un trasfondo más futurista que los clásicos beats rítmicos que son tan recurrentes dentro del House.
El Techno es un género musical cuyas bases compositivas y estilo melódico fueron desarrollados y perfeccionados conjuntamente por Dj´s productores musicales de origen estadounidense y alemán.
44. Hip-Hop
A comienzos de los 90’s ya se empezaba a usar el término “música urbana” para definir a todos los tipos de géneros musicales que surgieron de los barrios más pobres de ciudades como Nueva York y Chicago. Uno de los primeros en salir a la luz pública fue el Hip-Hop.
Originalmente creado como música de protesta, el Hip-Hop rápidamente empezó popularizarse entre los afroamericanos y las comunidades latinas que vivían en Estados Unidos. Muchos expertos señalan que las bases rítmicas y lírica del Hip-Hop son esenciales para poder definir con mayor precisión cuántos géneros musicales existen dentro de la categoría de música urbana.
45. Reguetón
El Reguetón es un género musical nacido de la isla de Puerto Rico que surge de la combinación de algunos principios melódicos de la música tropical con la influencia de los estilos líricos más rítmicos de géneros como el Hip-Hop y el Rap.
Recientemente el Reguetón ha empezado a ganar mayor popularidad dentro de los mercados musicales internacionales gracias a la incorporación de algunos elementos melódicos más electrónicos como se puede evidenciar en los temas de J Balvin.
46. Electrónica
Entre los tipos de géneros musicales que están de moda en la actualidad la música categorizada como electrónica es una de las que cuenta con más subdivisiones y variantes musicales.
A pesar de la diversidad de corrientes musicales, la abundancia de herramientas electrónicas como instrumentos compositivos dentro de la estructura musical permiten crear un criterio de unanimidad que ayuda a definir todas las expresiones fonéticas y rítmicas que forman parte de esta categoría musical.
47. K-pop
El K-Pop es uno de los tipos de géneros musicales que ha ganado mucha notoriedad en la escena internacional, principalmente por su propuesta estética y la calidad armónica que caracterizan a los temas.
Si bien el fenómeno del K-Pop puede ser rastreado a finales de los 60’s, la versión que la mayoría conocemos tiene influencias de la música occidental más propias de los 90’s como el Rap y el Rhythm & Blues.
48. Rap
El Rap puede ser definido como la variante menos armónica y comercial del Hip-Hop. Si bien el Rap comparte muchos elementos compositivos y rítmicos con otros géneros de finales de los 80’s, el enfoque lírico es ligeramente menos refinado y las letras suelen ser mucho más explícitas.
Dentro de la música comercial, el Rap empezó a convertirse en una música más atractiva para los sellos discográficos en 1990 cuando artistas como Vanilla Ice y Mc Hammer empezaron a utilizar letras un poco más suaves y a incorporar pistas con un tempo acelerado que las volvía más bailables.
49. Drum & Bass
A comienzos de los años 90’s el estilo de música electrónica conocida como Drum & Bass empezó a ganar notoriedad dentro de las discotecas y clubes nocturnos de Inglaterra.
Como su nombre lo describe, el Drum & Bass es de esos ejemplos de géneros musicales de la categoría electrónica que se caracteriza por la incorporación de bajos sutiles y efectos de percusión que ayudan a incorporar a los temas mayor dinamismo.
50. Música new age
Dentro de los tipos de géneros musicales originados en los años 60’s existió una corriente musical que se caracterizaba por sus melodías lentas con ritmos pausados. Con el tiempo estas fueron dando lugar a lo que en la actualidad se denomina como New Age.
La música New Age es una combinación de estilos armónicos los cuales ayudan a inducir en el oyente una sensación de relajación que induce al cuerpo a entrar en un estado más meditativo.
Incluso hoy en día siguen apareciendo ejemplos de géneros musicales que están ganando cierta notoriedad y cautivando la imaginación de muchos compositores que se encuentran en la búsqueda permanente de nuevos sonidos que les ayude a darle forma a su estilo musical. Los tipos de géneros musicales son una muestra clara del verdadero principio que existe tras las expresiones artísticas que al final no son más que un vehículo de expresión y como tal, cuentan con la capacidad para adaptarse a ciertos parámetros creativos que les permite a su vez permanecer en un flujo de cambio continuo.
El Pentágono creará un departamento de investigación OVNI tras avistamientos inexplicables
El Pentágono informó recientemente que está poniendo en marcha una nueva oficina para investigar objetos voladores no identificados (OVNI) tras los últimos avistamientos inexplicables que han levantado las alarmas en las cercanías de áreas militares altamente sensibles.
La orden entró en vigencia cinco meses después de que un informe clasificado de la inteligencia abordara la posibilidad de un avistamiento de ovnis extraterrestres. No obstante, el texto fue concluyente:
No podría explicar algunos incidentes reportados, aunque tampoco se pudieron determinar algunos otros fenómenos filmados por pilotos cerca de áreas de pruebas militares.
De acuerdo al informe, el departamento de investigación se encargará de los incidentes del área mencionada así como de las cercanías del espacio aéreo de uso especial (SUA), las cuales están “estrictamente controladas y bloqueadas” debido a la sensibilidad de la seguridad.
La vacuna nasal contra el Alzheimer podrá ser probada en humanos
Aunque existen fármacos para lidiar con el Alzheimer, son varias las veces en las que se fracasó en el intento de encontrar la eficacia. Pero, recientemente, el Brigham and Women ‘s Hospital de Boston, Massachusetts, anunció que estarán a la cabeza del primer ensayo en humanos de una vacuna nasal para el Alzheimer.
La vacuna, en spray, está diseñada para prevenir o retrasar la progresión de esta enfermedad mental. Se espera que 16 personas entre los 60 y 85 años que presenten síntomas de Alzheimer reciban dos dosis de la vacuna con una semana de diferencia para marcar los tiempos del estudio.
Los asistentes obtendrán dosis de Protollin para activar las células inmunitarias y que, finalmente, estas eliminen las placas que acumulan trozos de proteína beta-amiloide en dichas células. La idea es que el medicamento pueda dar luces de la efectividad y determinar cuál es la cantidad que se debe administrar.
Investigadores chinos crearon un vidrio de carbono “más duro que el diamante”
Investigadores de la Universidad Jilin de China crearon un vidrio de carbono a partir de “buckminsterfullereno”, una molécula (60 átomos) de carbono hueca que tiene forma circular. Los expertos calentaron las pequeñas pelotas, llamadas “buckyballs” en una prensa de yunque y las sometieron a temperaturas y presiones extremas.
Indicaron que el vidrio ultra fuerte “tiene la conductividad térmica más alta de todos los vidrios conocidos” e incluso, puede ser más duro que un diamante natural, aunque también “conserva un orden de rango corto a medio similar al de un diamante». Con este vidrio, posiblemente, se tengan las pantallas más resistentes de toda la modernidad.
De acuerdo a la investigación, estos resultados “pueden permitir nuevas aplicaciones para sólidos amorfos”. Vale destacar que el descubrimiento de las “buckyballs” ganaron el Premio Nobel de Química en 1996.
Los Beatles quisieron hacer su versión de “El Señor de los Anillos”
Peter Jackson, el director del documental The Beatles: Get Back (2021), reveló que, en los años 60, los Beatles intentaron llevar a la gran pantalla su propia versión de la película El señor de los Anillos.
Era algo que John (Lennon) estaba impulsando y J.R.R. Tolkien todavía tenía los derechos cinematográficos en ese momento, pero no le gustaba la idea de que Los Beatles lo hicieran. Así que lo dejó (…) Probablemente hubiera habido algunas buenas canciones saliendo del álbum (banda sonora), contó Jackson.
El cineasta añadió que habló con Paul McCartney y Ringo Starr sobre el tema. Afirmó que “Ringo no recuerda mucho” y Paul dijo que se alegra de que no lo hicieron porque, ahora, Jackson lo ha hecho. Al final, no pudieron obtener el visto bueno de Tolkien.
Una leyenda urbana de Twitter se convertirá en una película
Finalmente, Dear David, el hilo de suspense del escritor Adam Ellis, se convertirá en una película de terror. En 2018 fue la primera vez que se habló sobre el filme, el cual estaba a cargo de New Line Cinema. No obstante, Ellis decidió continuar con el proyecto de la mano de Lionsgate y Buzzfeed en la producción.
En 2020 también se habló del proyecto, pero ha sido ahora cuando han confirmado totalmente que la película es un hecho, y se unirá al conjunto de filmes como Zola (2020) y Slender Man (2018), que también nacieron de un hilo en la red social. Hay que destacar que Adam Ellis fue escritor en Buzzfeed, por lo que la empresa dijo que su historia “creó una base de fans apasionada y global que ha estado esperando la adaptación cinematográfica”.
El hilo de Ellis se viralizó hace tres años, cuando empezó a lanzar varios tuits en su perfil diciendo que estaba siendo acosado por un ente maligno, el cual llamó “Dear David”. La actividad paranormal es un muñeco-niño con la cabeza hundida que le persigue desde su casa a cada lugar al que va. Es una especie de tragicomedia.
A pesar de que muchas personasignoran a lo que se refiere el término guerra de cuarta generación, en la actualidad el ciudadano común está más expuesto a este tipo de conflictos que lo que la mayoría podría llegar a considerar. Una guerra de 4ta generación o guerra asimétrica, es un fenómeno social más relacionado con el adoctrinamiento y establecimiento de ideologías dentro de la población más que la clásica confrontación armada que muchos solemos asociar con la guerra.
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¿A qué se denomina una guerra de cuarta generación?
El término guerra de cuarta generación fue utilizado por primera vez en el año de 1989 por el autor y político conservador estadounidense William Lind que posteriormente pasaría a convertirse en el tema central de un artículo publicado en dos de las publicaciones militares más importantes dentro de Estados Unidos bajo el título “El rostro cambiante de la guerra: Hacia la cuarta generación”.
El concepto de guerra de cuarta generación propiamente dicho puede describirse como un término dentro de la doctrina militar moderna que describe a todo conflicto bélico en donde se emplean tácticas poco convencionales como parte del accionar de alguno de las partes involucradas para tener una cierta ventaja psicológica o mediática sobre su enemigo. De aquí parte el hecho de que muchas veces la guerra de 4ta generación también sea denominada como guerra asimétrica.
Aunque ciertamente toda la teoría resulta un poco complicada de entender a totalidad una buena forma de poder explicarla es entendiendo mejor el concepto de guerra, qué es y cuáles son las condiciones para que este fenómeno pueda producirse dentro de una sociedad.
El diccionario Oxford describe a la guerra como “Una lucha o disputa continuada entre personas, que puede dar lugar a actos violentos”. Teniendo este concepto como la base teórica de qué es guerra más la propia definición de qué caracteriza a la cuarta generación de este tipo de conflictos, nos permite tener una comprensión más amplia de qué podríamos considerar una guerra de cuarta generación.
Más para tener una idea mucho más clara de lo que es una guerra de 4ta generación, es necesario entender la guerra como un fenómeno social que da impulso a la creación de nuevas tecnologías. Teniendo eso en mente, es posible realizar una descripción más precisa de cada una de las cuatro generaciones de guerras conocidas.
Guerra de primera generación
La primera generación de conflictos armados puede ser establecida desde la formación militar como una posibilidad de carrera dentro del mundo laboral.
En esta generación se puede encontrar los primeros ejércitos conformados por profesionales adiestrados en la teoría y práctica de estrategias de defensa para salvaguardar los territorios que forman parte del estado.
Guerra de segunda generación
La guerra de segunda generación ocurre con la llegada de la era industrial, fenómeno que trajo consigo la fabricación y diseño de nueva maquinaria bélica la cual era usada en el campo de batalla con la finalidad de adquirir una ventaja táctica sobre el enemigo.
Esta generación se caracteriza por las conocidas guerras de trincheras, es decir enfrentamientos llevados a cabo en un territorio definido el cual presentara las condiciones más beneficiosas estratégicamente para el desarrollo del conflicto y a su vez permitieran minimizar las bajas civiles.
Guerra de tercera generación
El surgimiento de la estrategia conocida como guerra relámpago implementada por los Nazis en la Segunda Guerra Mundial marca el inicio de los conflictos bélicos de tercera generación.
En esta generación los avances tecnológicos y militares permitieron que las disputas pudiesen ser llevadas a los centros urbanos, dejando a la población civil más vulnerable ante los acontecimientos y devastación producto de la evolución del conflicto.
Finalmente llegamos a generación que nos compete. En las guerras de cuarta generación empiezan a evidenciarse el uso de tácticas militares fuera de lo convencional con el fin de conseguir una ventaja sobre el enemigo más ligada al potencial del ejército que a la superioridad tecnológica.
En la guerra de 4ta generación es donde empiezan a volverse más comunes tácticas como guerras de guerrillas, terrorismo, espionaje y más recientemente los ciberataques. Otro punto importante a destacar sobre la cuarta generación de la guerra, es que la población civil empieza a adquirir mayor protagonismo dentro del desarrollo del conflicto.
¿Existen los conflictos asimétricos de quinta generación?
Los conceptos ligados a las tácticas militares a través de los medios informáticos y digitales han hecho que el concepto de la guerra de 4ta generación se ampliara de tal forma que muchos especialistas ya empiezan a asomar la idea de una guerra de quinta generación.
La base de la guerra de cuarta generación es la imposición de una doctrina o patrón de pensamiento el cual permita que la sociedad civil pueda internalizar más el conflicto y buscar el modo de conseguir un rol más activo. Ahora, la teoría de la guerra de 5ta generación indica que las nuevas estrategias militares estarán más enfocadas en el manejo de la información y los recursos digitales con la finalidad de producir nuevas circunstancias que garanticen ciertas ventajas tácticas.
Tanto los principios dentro del concepto de la guerra asimétrica como la posibilidad teórica de una guerra de 5ta generación son la muestra más clara de la verdadera complejidad tras la mayoría de los conflictos ideológicos, políticos, económicos y militares de la época actual.
Características de una guerra de 4ta generación
Una de las formas más fáciles de poder entender qué es la guerra de cuarta generación es estudiando cada uno de los elementos que la caracterizan de forma individual y comprender la influencia de los mismos sobre la propia guerra de 4ta generación.
Lo que podría definirse como la cuarta guerra mundial tiene su origen dentro de los acontecimientos históricos que dieron origen a lo que se conoce como el período de la guerra fría. Durante esta etapa los conflictos bélicos pasaron a convertirse en disputas más enfocadas en la expansión y conservación de principios morales, civiles, políticos y económicos centradas en los modelos ideológicos de corrientes de izquierda que empezaron a ganar terreno dentro de la opinión pública tras la creación del bloque de repúblicas soviéticas.
Si intentásemos definir cuáles son las características de las guerras actuales, podemos señalar que hoy en día los conflictos de 4ta generación se compone de 6 elementos principales entre los que se encuentran:
Enemigo común
El concepto de enemigo es algo que está prácticamente implícito dentro de todo el planteamiento teórico de una guerra. Para que surja un conflicto, es necesario que exista algo contra lo que se deba luchar.
Sin embargo, en la guerra de la cuarta generación la idea del enemigo está más centrada a principios más abstractos que pragmáticos; es decir que el enemigo en una guerra de 4ta generación el enemigo no está representado por un personaje como tal. Las actividades ilícitas, las corrientes políticas e incluso las ideologías religiosas son alguno de los elementos que se usan para darle sentido al concepto de enemigo dentro de la guerra de cuarta generación.
Influencia sobre la población civil
Cuando se habla de la guerra mundial 4, vemos que el rol de la población civil empieza a ser mucho más participativo en cuanto a lo que se refiere al desarrollo y evolución de la guerra de cuarta generación.
La influencia de la opinión pública y el respaldo de la población general a una corriente ideológica son considerados como ventajas estratégicas dentro de la dinámica de la guerra de 4ta generación. Un buen ejemplo de este principio son las condiciones políticas, sociales y económicas que según muchos analistas han llevado a la creación de una guerra de cuarta generación en Venezuela.
Ideologías
Por mucho el elemento más importante dentro de los conflictos que son características de la guerra de 4ta generación.
Cuando se habla de las ideologías dentro de la guerra de cuarta generación nos referimos directamente a todas las corrientes de pensamiento aplicadas en aspectos como la economía, la política, la sociedad o la religión que uno de los bandos inculca en algunos sectores de la población con la finalidad de tener una ventaja estratégica dentro del conflicto.
Uso de las tecnologías en telecomunicaciones
Una de las diferencias más importantes de la guerra de cuarta generación en relación con otros tipos de guerras, es que en muchas guerras de la actualidad las tecnologías en telecomunicaciones y los medios digitales son herramientas fundamentales dentro del conflicto.
El poder de los medios de propaganda ya había sido puesto a prueba dentro de la segunda guerra mundial. Pero la guerra de 4ta generación va mucho más allá de solo diseñar estratégicas mediáticas para justificar acciones bélicas, se trata más de promover una matriz de opinión dentro de la sociedad y hacer que las personas sean las encargadas de difundirla, justificarla e incluso defenderla.
Tácticas de guerra poco convencionales
Los ejercicios o estrategias militares poco convencionales son aquello que hace de la guerra de cuarta generación un fenómeno que tiene la capacidad de poder ser adaptada a cualquier tipo de condiciones políticas, económicas y sociales.
El hecho de que la propia población civil se sienta mucho más compenetrada con las causas que pueden dar origen a una guerra de 4ta generación hacen que los mismos resulten tan complicados de analizar y más difíciles de poder concluir una vez iniciados.
Tiempo
Es importante señalar que la guerra de cuarta generación no es un conflicto que requiera necesariamente de la acción bélica, esto hace que las mismas puedan contar con el tiempo como uno de los factores para definir el resultado de la guerra como tal.
Un conflicto de cuarta generación puede durar años, décadas o incluso permanecer en un período de aparente estancamiento para luego retornar a la luz pública con mucha más fuerza. A diferencia de los conflictos bélicos convencionales, el tiempo puede convertirse en una de las mejores ventajas tácticas dentro de los conflictos de 4ta generación.
La guerra de 4ta generación en la historia
Muchos de los principios que rigen la teoría de la guerra asimétrica pueden encontrarse dentro de cualquier ensayo de la Guerra Fría con introducción, desarrollo y conclusión. Durante este conflicto la Unión de Estados Soviéticos empezó a hacer uso de tácticas bélicas alternativas con la finalidad de entorpecer y diezmar el avance de las fuerzas armadas alemanas.
Estos hechos dieron origen a una nueva manera de analizar los conflictos en donde las tácticas de combate determinado por principalmente por las capacidades tecnológicas podían ser invertidas a través de una serie de ejercicios militares aparentemente aleatorios, pero que al mismo tiempo respondían a un plan de ataque coordinado para garantizar la ventaja psicológica y estratégica sobre el adversario.
Algo realmente curioso dentro de todo el basamento teórico de la guerra de 4ta generación es que muchas de las tácticas militares responden a las reacciones más primitivas del ser humano ante las situaciones de peligro. Incluso haciendo un análisis de la guerra del fuego 1981 veríamos que muchas de las tribus primitivas caracterizadas en la película recurren a tácticas de guerra de 4ta generación para establecer y consolidar su dominio sobre el territorio.
Dentro de la historia podemos encontrar excelentes ejemplos de guerras que fueron definidas mediante el uso de tácticas y estrategias militares de cuarta generación como son:
Guerra civil china (1927 – 1949)
La guerra civil china es considerado como una de los acontecimientos bélicos más importantes del siglo XX, las tácticas de guerra de 4ta generación implementadas por el Partido Comunista Chino fueron esenciales para que el mismo junto con otros partidos democráticos sembraran las bases para lo que se conoce hoy como la actual República Popular China.
Guerra de Vietnam (1955 – 1975)
No cabe duda que cuando se habla de las tácticas y estrategias militares asociadas a la guerra de la 4ta generación, la guerra de Vietnam es el mejor ejemplo. Las tácticas empleadas por las fuerzas del Vietnam del Norte y sus aliados del Viet Cong fueron tan efectivas para garantizar la retirada de las tropas estadounidenses que incluso en la actualidad siguen siendo objeto de estudio y debate internacional.
Soldados del ERVN defienden Saigón durante la ofensiva Tet (US military personnel, Public domain, via Wikimedia Commons/ Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Guerra de Afganistán (1978 – 1992)
La llegada de las fuerzas soviéticas al territorio afgano en el año de 1979 fue lo que dio origen a otro de los conflictos bélicos más importantes del siglo XX. Conocido por la prensa como El Vietnam de la Unión Soviético, la Guerra de Afganistán fue un conflicto marcado principalmente por una estrategia de guerra de guerrillas una de las estrategias militares más recurrentes dentro de la guerra de 4ta generación.
El colapso de la Unión Soviética trajo consigo un clima de constante inestabilidad política, económica y religiosa el cual traería como consecuencia el surgimiento de la Guerra de la antigua Yugoslavia. Dentro de las disputas independentistas que caracterizaron a este conflicto, los grupos en disputas hicieron uso de algunas tácticas de guerra de 4ta generación para poder conservar territorios que posteriormente serían anexados a las nuevas repúblicas respectivamente.
Fuerzas eslovenas emboscan un tanque en Nova Gorica, cerca de la frontera con Italia (Peter Božič, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La guerra de cuarta generación en la actualidad
Aunque los conflictos armados por disputas territoriales y políticas siguen prevaleciendo en la época actual e incluso dentro de muchos aún se siguen recurriendo a tácticas de guerra de 4ta generación, algunos de los mejores ejemplos de la época moderna están centrados en confrontaciones de otra clase.
En pleno apogeo de la 4ta generación de los derechos humanos, las intervenciones militares de cualquier índole son consideradas como actos reprochables dentro de la opinión pública.
Sin embargo, esto no ha hecho que la guerra de 4ta generación haya caído en desuso. Más bien la guerra como fenómeno social y económico ha encontrado la forma de prevalecer por medio de otros tipos con repercusiones internacionales.
La guerra de cuarta generación propiamente dicha ahora se centra más en tácticas más ofensivas cuya finalidad es poner un alto a actividades delictivas que pueden afectar negativamente a muchos países. Entre los mejores ejemplos de guerra de 4ta generación en la actualidad tenemos:
Guerra contra los narcos
En México y Colombia se lleva a cabo un conflicto armado conocido como “guerra contra los narcos” en donde las fuerzas de seguridad hacen uso de tácticas militares para eliminar a los cabecillas de las bandas de narcotraficantes.
Narcosubmarino incautado en Ecuador en 2010 (US Drug Enforcement Administration, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La mayoría de los carteles emplean estrategias de guerra de cuarta generación como el secuestro y ejecución de funcionarios, periodistas e incluso políticos para inspirar terror y así conservar el dominio sobre muchos poblados.
Guerra contra el terrorismo
La guerra contra el terrorismo es quizás por mucho uno de los fenómenos en donde se puede evidenciar la guerra de 4ta generación a una escala descomunal.
Monumento en honor a las víctimas del 11 de septiembre (CaptJayRuffins, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons).
Los sucesos del 11 de septiembre fueron el detonante de una de las campañas bélicas más grandes de toda la historia moderna. Uno de los elementos cruciales dentro de la guerra contra el terrorismo han sido los medios de comunicación, estos se han puesto a la tarea de sacar a la luz pública todas tácticas de guerra de cuarta generación que los terroristas utilizan para denunciar y crear conciencia sobre el tema.
Guerra contra las fakenews
Dentro de un mundo tan globalizado como el nuestro, la información es uno de los recursos más importantes dentro de la sociedad. Y justamente por eso es que muchos expertos consideran a las fakenews como una de las nuevas estrategias mediáticas de la guerra de cuarta generación.
Tristemente la información es algo que puede ser manipulado y alterado con relativa facilidad, especialmente con las herramientas tecnológicas con las que contamos hoy en día. Y en lo que se refiere a la guerra de 4ta generación, tener dominio de las fuentes informativas y hacer uso de herramientas para alterarlas a conveniencia puede ser algo muy ventajoso cuando se trata de influir en las personas.
Guerra tecnológica
La guerra y los avances tecnológicos son dos fenómenos que siempre han estado presentes dentro de la mayoría de los conflictos históricos y obviamente también tienen una influencia importante sobre la guerra de 4ta generación.
Avión no tripulado en exposición en Teherán (Fars Media Corporation, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En la actualidad la automatización es la finalidad de la mayoría de las innovaciones bélicas con el fin minimizar la pérdida de vidas humanas. Pero dicha tecnología también puede ser utilizada en tácticas militares enfocadas en los principios de la guerra asimétrica.
Guerra cibernética e informática
Los ciberataques son una de las preocupaciones más grandes dentro de la mayoría de los estados, por eso en la actualidad muchos de los países invierten mucho dinero en la creación de organismos e instituciones para detectar cualquier posible ataque informático.
Dentro de la teoría de la guerra de cuarta generación, la protección de la información confidencial es extremadamente crucial para cada uno de los bandos involucrados y especialmente aquella que pertenece a una base de datos informática.
Si de algo podemos estar seguros es que la guerra es un fenómeno el cual puede adaptarse a prácticamente cualquier situación y la teoría de la guerra de cuarta generación es una muestra clara de ello. A pesar de que hoy en día contamos con la información suficiente como para tener un conocimiento más amplio de las verdaderas consecuencias de los conflictos, todo acerca de la guerra de 4ta generación sirve para reflexionar sobre lo que realmente hace falta para dar origen a una confrontación.
Los premios literarios son distinciones que se hacen a personas, grupos o instituciones que destaquen en la calidad de su producción narrativa, y claro que tienen un carácter competitivo. Pero además del beneficio económico y el prestigio que los premios de literatura traen consigo (porque ganar un premio en literatura no es sencillo), los escritores valoran de estos reconocimientos principalmente la ventaja que conlleva a la popularidad de sus obras, al punto en la mayoría de los casos, de hacerlos pasar a la historia de la gramática universal.
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Para los lectores, adquirir un título ganador de un concurso internacional es garantía de que no perderá su tiempo y dinero y de que además puede añadir a su biblioteca personal un nuevo tesoro, pues la mayoría de las obras reconocidas son de extrema calidad y autenticidad. Pero existe una larga lista de homenajes que reconocen el buen trabajo escrito en todos los idiomas, a continuación, algunos de los premios literarios más importantes que a través de los años y la seriedad que le imponen al trabajo de selección, se han ganado el respeto y la admiración de la sociedad lectora.
1. Premio Nobel de Literatura
El Premio Nobel de Literatura es el galardón internacional de mayor anhelo en el mundo de la palabra escrita gracias al prestigio que da al autor y a la obra merecedora. Es uno de los cinco premios originales que el químico, escritor e inventor Alfred Nobel, delegó a la Academia Sueca otorgar desde hace 120 años.
El Nobel de Literatura concede en octubre de cada año de manos del rey de Suecia, una medalla de oro, un diploma y cerca de a un millón de euros al escritor cuya obra haya destacado. Los candidatos de todas partes del planeta son nominados por academias y sociedades literarias, profesores universitarios de literatura y presidentes de organizaciones de escritores durante la convocatorias literarias; además deben cumplir una lista de requisitos y una trayectoria relevante como escritor. Lo que garantiza su merecimiento.
El primer premio Nobel de Literatura fue entregado en 1901 a Sully Prudhomme y a lo largo de la historia se ha celebrado el reconocimiento a autores como Rudyard Kipling, William Faulkner, Ernest Hemigway; Miguel Ángel Asturias, Pablo Neruda; Gabriel García Márquez; Octavio Paz, Mario Vargas Llosa. Algunos premios Nobel de Literatura españoles han sido José Echegaray, Santiago Ramón y Cajal, Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Severo Ochoa, Vicente Aleixandre y Camilo José Cela.
Es después del Nobel, el reconocimiento de peso internacional más elevado entregado a los autores hispanoparlantes que hayan contribuido a engrandecer el patrimonio literario en la lengua española. Lo otorga el Ministerio de Cultura de España desde 1975 a final de cada año y en abril de manos de los Reyes de España en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.
Bautizado como el Nobel de Literatura en castellano otorga 125.000 euros al escritor más destacado y los candidatos son propuestos por la directiva de la Real Academia Española, por academias de lengua de otros países, por ganadores de pasadas ediciones o por los propios miembros del jurado.
Este laurel goza de tanta importancia que tres de sus ganadores han recibido el Premio Nobel de Literatura, como es el caso de Octavio Paz, Mario Vargas Llosa y Camilo José Cela. Otros autores que han merecido su nombre son Alejo Carpentier; Jorge Luis Borges, Juan Carlos Onetti; Carlos Fuentes, Nicanor Parra, entre otros.
Es el más importante de los premios otorgados a la valiosa contribución de la literatura infantil y juvenil. Denominado popularmente como el Pequeño Premio Nobel de la narrativa para niños, este galardón bienal lo emite la Organización Internacional para el Libro Juvenil IBBY (International Board on Books for Young People), a escritores desde 1956 y también a ilustradores desde 1966.
Hans Christian Andersen fue un escritor y poeta danés conocido mundialmente por los cuentos El patito feo y La sirenita. En reconocimiento a la trayectoria y aporte a la literatura universal, los elegidos además del apreciado prestigio internacional reciben una medalla de oro y un diploma que entrega la Reina de Dinamarca cada dos años.
Este premio lo han recibido escritores como el español José María Sánchez Silva por su obra Marcelino, pan y vino; Ana María Machado; David Almond; Jacquelin Woodson; entre otros.
El Man Booker Internacional Prize es uno de los premios literarios de novela más codiciados de habla inglesa desde hace 52 años, es de entrega bienal y el más prestigioso de Gran Bretaña. Hay otra versión nacional del premio que solo se concede a los países de la Commonwealth, Irlanda y Zimbabwe.
La Booker Prize Foundation se encarga de organizar el concurso en el que participa todo escritor anglosajón o autor de novela escrita en lengua inglesa, con el apoyo de sus editoriales o bien por propuesta de los jueces elegidos para el período vigente. El premio emitido por el Grupo Man es de 50.000 libras esterlinas.
En la lista de los reconocidos por este, uno de los premios de novela, se leen nombres como Julian Barnes, John Banville, Margaret Atwood, Graham Swift, Salman Rushdie, John Berger, Hilary Mantel, Eleanor Catton, entre otros.
Creado hace apenas diez años, es un premio literario internacional que goza desde su origen de gran prestigio pues dos de sus ganadores, Elfriede Jelinek (2004) y Harold Pinter (2005) recibieron ese mismo año el premio Nobel. Es organizado por la Sociedad Franz Kafka y la ciudad de Praga; y es patrocinado por el presidente del senado checo, en honor al novelista.
Los ganadores además de calidad y exclusividad, deben demostrar la contribución cultural y social que hacen a través de sus obras. A cambio reciben un diploma, una estatua de bronce y 10 mil USD. Algunos nombres ganadores: Philip Roth, Haruki Murakami y Margaret Atwood.
Es el galardón más importante de la literatura francesa desde 1903, fue creado por el escritor Edmond de Goncourt en su testamento en 1896 en memoria de su hermano Jules Huot.
Aunque solo se otorga un premio metálico de 10 euros, coronarse ganador del Goncourt es una plataforma que asegura el éxito inmediato en las ventas de cualquier obra. El título de laureado puede generarle a la editorial del libro cerca de tres millones de euros en ganancias en las primeras ocho semanas, tras enunciado el ganador. Se entrega cada noviembre finalizando la denominada Rentrée Litteraire de Francia, que desde finales de agosto se considera el periodo comercial en el que se publica el mayor número de libros en el país.
Aunque se entrega en España, este es un premio literario de carácter internacional, llamado Príncipe de Asturias hasta 2014 y que galardona el trabajo de personas, instituciones o grupos de personas, especialmente de habla hispana desde 1981. Fundación Príncipe de Asturias se creó por iniciativa del periodista y poeta Graciano García y consentida por el Príncipe de Asturias, Felipe de Borbón, y los Reyes de España.
Estos premios decretados por la UNESCO como una excepcional aportación al patrimonio cultural de la Humanidad, entrega un diploma, una escultura de Joan Miró, una insignia con el escudo de la Fundación y una dotación económica de 50.000 euros. Se alaba el trabajo creador e investigativo, como contribución importante a la cultura universal en el ámbito de la literatura y la lengua. El acto se celebra en el Teatro Campoamor en Oviedo anualmente, en el mes de octubre, desde donde se ha aplaudido a autores como Anne Carson, Leonardo Padura, Fred Vargas, Leonardo Cohen, Richard Ford, entre otros.
No se podía esperar menos de la cuna del castellano. España es el principal país de habla hispana en entregar reconocimientos al trabajo literario en sus diferentes corrientes. Adicional a los premios que tradicionalmente entrega la nación a través de su Ministerio de Cultura, existen organizaciones y fundaciones que dedican recursos al reconocimiento de aquellos creadores destacados en el mundo de la palabra escrita.
8. Premio Planeta de Novela
Es el concurso literario en España mejor dotado, que otorga de forma anual la editorial Planeta a la mejor obra inédita. Fue fundado en 1952 por José Manuel Lara Hernández con 40 mil pesetas, con el objetivo de promocionar a autores locales y ya hoy entrega la atractiva suma de 601 mil euros.
Es uno de los concursos de literatura en España que anuncian el ganador y el primer finalista cada octubre pero en una cena de gala celebrada en Barcelona, en la que se convoca una cartilla de diez obras, el segundo finalista recibe 150.250 euros. El ganador se beneficia además con la publicación de un libro y el porcentaje de ingresos por ventas.
El jurado de esta editorial seleccionó durante los últimos seis años como premios de literatura en España a Carmen Mola, Eva García Sáenz de Urturi, Javier Cercas, Santiago Posteguillo, Javier Sierra, Dolores Redondo.
Otro de los creados por una editorial y que otorga premios literarios en España, es Alfaguara desde 1965. Comenzó con una dotación de 200 mil pesetas. En la actualidad otorga un premio en metálico de 157 mil euros y una escultura de Martín Chirino.
Pueden concursar todos los escritores interesados, sin distingo de nacionalidad siempre que la obra esté escritas en idioma castellano, sean originales, rigurosamente inéditas y que el autor tenga plena y libre disposición de todos los derechos. También se requiere que no haya ganado ningún concurso anteriormente ni corresponda a algún autor fallecido. Las novelas deben tener una extensión mínima de 200 páginas.
Hasta la fecha han sido noticias de premios literarios autores como Pilar Quintana, Guillermo Arriga, Patricio Pron, Jorge Volpi, Ray Loriga, Eduardo Sacheri, Jorge Franco, entre otros.
Al igual que los anteriores, es uno de los concursos literarios de novelas comerciales que en España goza de respeto y prestigio y se otorga desde 1944 a la mejor obra original. La novela es escogida por la editorial Ediciones Destino, perteneciente al Grupo Planeta que ha emitido premios no solo a nuevos talentos literarios sino también a escritores consolidados que hacen vida en territorio nacional.
Estas convocatorias de escritores fueron inventadas para honrar al jefe redactor de la revista Destino de Barcelona, Eugenio Nadal Gaya, quien murió a los 27 años, hace 76 años lo que lo hace el más antiguo de los premios españoles. La primera obra ganadora fue de Nada de Carmen Laforet.
Se emite a comienzo de cada año en el hotel Ritz de Barcelona y su dotación actual es de 18.000 euros. Como libros premiados se mencionan más recientemente los nombres de Najat El Hachmi, Ana Mrino, Guillermo Martínez, Alejandro Palomas, Care Santos y más.
El principal de los premios de libros gubernamentales es el Miguel de Cervantes, pero le sigue en relevancia el Premio Nacional de las Letras Españolas. Este premio nacional de literatura evalúa y premia la carrera literaria integral de los escritores en concursos, escrita en cualquier lengua española. Da oportunidad a la escritura en castellano, catalán, gallego, valenciano, euskera y la complexidad cultural del territorio ibérico. El premio fue creado en 1984 y está dotado con 40.000 euros.
Existe otro grupo de premios de poesía más importantes, concursos literarios de cuentos cortos, libros de jóvenes escritores, que convoca y entrega el Ministerio a través de la Subdirección General de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas para estimular la producción y la competencia literaria nacional en diversidad de modalidades.
12. Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil
Tomando en cuenta principalmente el objetivo didáctico de este género, el premio nacional en la modalidad de Literatura Infantil y Juvenil, da oportunidad a los autores que sellen con mayor inventiva y recursos sus obras. Está dirigido a escritores españoles, que hayan elaborado libros en cualquiera de las lenguas del Estado y que hayan publicado en el país en su primera edición, entre el 1 de enero y el 31 de diciembre.
Este galardón es uno de los más competitivos, y aplaude la mejor obra en modalidad de narrativa escrita por un autor de nacionalidad española, en cualquiera de los idiomas españoles, y publicada dentro del país en el año anterior, en su primera edición. También otorga 20.000 euros. Es uno de los premios más antiguos, ha sido concedido por el Ministerio de la Gobernación de 1949 y su actual configuración data de 1977.
Esta modalidad de Literatura Dramática, convoca las mismas bases que los premios nacionales de letras y narrativa. Participan autores de nacionalidad española que hayan publicado sus obras en la geografía nacional el año anterior en primera edición y entrega 20 mil euros. Creado en 1992 por el gobierno español para incentivar la creación de este género muy relacionado al teatro y a la tragicomedia.
Esta es una modalidad que cataloga la seriedad y la capacidad de síntesis de un escritor sobre algún tema a través de la literatura, por lo que evalúa no solo las formas gramaticales sino también el conocimiento sobre los argumentos que se presenten. Las bases del concurso son similares a los premios mencionados anteriormente y que también entrega el gobierno nacional. Está dotado con 20.000 euros.
Entre los concursos literarios de poesía se encuentran este de carácter nacional y en este caso las obras son propuestas por un jurado de expertos. Igual deben ser primeras ediciones publicadas en España en el año anterior al de la convocatoria, en el idioma español y por un escritor local. Actualmente emite 20.000 euros, pero este premio data de 1922, creado por la Real Orden del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes.
De los concursos para jóvenes, se creó el Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández; el 14 de octubre de 2010 a propósito de la conmemoración del centenario del nacimiento del poeta. Participan escritores españoles menores de 31 años de edad, en el año de publicación de la obra, escrita en cualquiera de las lenguas del Estado y publicada en España en su primera edición.
Es uno de los premios más prestigiosos que reconoce el género literario de la poesía desde 1943 y entre uno de sus objetivos es el de incentivar la promoción de nuevos autores de habla hispana menores de 35 años de edad. Ha sido una iniciativa mantenida por Ediciones Rialp, que reúne un archivo de 670 títulos que evidencian la evolución de la poesía española durante más de 80 años.
Se premia cada año un poemario inédito en lengua castellana y a varios accésits, con la publicación al siguiente año. El ganador además recibe una estatua del artista Venancio Blanco. Han ganado este premio: Abraham Guerrero Tenorio, Marcela Duque, Sergio Navarro Ramírez, Miguel Ángel Velasco, Alfonso Moreno Redondo.
El premio lleva en nombre del fundador de la Editorial Anagrama, Jorge Herralde, quien desde 1983 tuvo la iniciativa de motivar anualmente a través de un galardón al escritor de una novela inédita escrita en lengua castellana, la cual es, en ganancia para el autor, editada por la propia casa editorial. El laureado además recibe un monetario de 18.000 euros. Han resultado seleccionadas a lo largo de los años las novelas de Luis Martín, Federico Falco, Mariana Enríquez, Cristina Morales, Andrés Barba, entre otros.
En tributo a la novela y nacido de interesantes tertulias entre intelectuales en Madrid, este premio inicialmente era otorgado por el Café Gijón desde 1949 y se mantuvo exitosamente hasta 1975 a cargo de este lugar. A riesgo de desaparecer en la década de los años 80, el ayuntamiento de Gijón asumió la convocatoria, más concretamente en 1989. Inicialmente el proyecto buscaba premiar solo la realización de novelas cortas y en la actualidad entrega 20.000 euros. Algunos mencionados han sido Alexis Ravelo, Antonio Fontana, José Morella, Jesús Ferrero, Pedro A. González Moreno, Isabel Bono.
20. Premio Internacional de Literatura de Viajes Camino del Cid
Lo da anualmente el Consorcio Camino del Cid desde el año 2007 para fomentar la lectura de libros de viaje. Se premia un título ya editado y además con la ayuda de librerías de ocho provincias del Camino del Cid se seleccionan los finalistas.
El Consorcio entrega 13.000 euros a la obra ganadora, 10.000 para el autor y 3.000 para la editorial que publicó la obra. Han presidido el jurado personalidades como el escritor Javier Reverte., quien favoreció en 2008, al periodista David Jiménez, con el libro Hijos del Monzón y en 2009, al británico Rory Stewart, con el libro La huella de Babur.
Es un reconocimiento de carácterinternacionalcreado en 2008 por la Junta de Comunidades de Castilla-LaMancha, España y la Fundación Santillana, a escritores de cualquier nacionalidad que hayan contribuido a la multiplicación y aprendizaje de la cultura y la lengua española.
Con dos modalidades premia a la mejor labor institucional, para lo que se convocan instituciones académicas, gubernamentales o culturales públicas o privadas; y en una segunda categoría, premia la trayectoria individual de autores, investigadores, profesores o editores que hayan destacado a través de su obra.
En su recién edición el homenaje recayó sobre el trabajo Nueva Gramática de la Lengua Española, publicada por la Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española, mientras que en la categoría individual, se concedió el triunfo al escritor Juan Goytisolo por su conjunto de obras.
22. Premio Internacional de Poesía Fundación Loewe
Desde 1988 y de manera anual, una obra inédita gana el Premio Loewe, consistente en 25.000 euros y su publicación en la colección de poesía de la Editorial Visor.
La Fundación Loewe otorga el beneficio a autores de poesía en español, el primero fue Juan Luis Panero por Galería de fantasmas, a fin de dar impulso a la calidad en la creación poética en lengua castellana. La obra debe contener al menos 300 versos, con tema y métrica libre, y se contempla además un Premio a la Creación Joven para un autor menor de 33 años de cualquier nacionalidad. Este premio ofrece 8.000 euros y la publicación del libro
Ganadores del Loewe han sido Orlando Mondragón, Diego Doncel, Aurora Luque, Basilio Sánchez, Ben Clark, José Ramón Ripoll.
Latinoamérica premia generosamente a los hacedores de novelas con cuantiosas sumas de dinero que son entregados en concursos literarios para estimular la multiplicación de la cultura y las artes en este formato. México y Venezuela destacan por su jugosa recompensa que sobrepasa los 100 mil dólares y ni hablar de la reputación que toman los autores, lo que les genera a su vez buenas ganancias en la patente y reproducción de sus obras.
23. Premio Carlos Fuentes
El Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en Idioma Español, es de los más prestigiosos y mejor dotado de los concursos de escritura en México. Lo otorga el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, cada dos años más concretamente el 11 de noviembre para celebrar la fecha de nacimiento del escritor mexicano, autor de Cambio de piel y Zona sagrada. Fuentes fue galardonado a sus 59 años de edad con el premio Miguel de Cervantes; en el año 1977 con el Premio Rómulo Gallegos y en 1994 con el Príncipe de Asturias de las Letras.
Este concurso literario en México ofrece 193.000 euros al ganador y una obra escultórica diseñada por Vicente Rojo; va dirigido a escritores de larga trayectoria cuya obra haya sido un aporte importante para el enriquecimiento de la educación y la cultura de la humanidad, el ministerio favorece además aquellas obras que cuenten con premios o reconocimientos anteriores. Los candidatos deben ser presentados por instituciones que certifiquen su carrera literaria y larga experiencia.
Algunos ganadores de estos premios literarios en México han sido figuras importantes de la literatura como Mario Vargas Llosa (2012), Sergio Ramírez (2014), Eduardo Lizalde (2016) y Luis Goytisolo (2018).
Creado en 1991 con el nombre de Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, por doce instituciones mexicanas que formaron una Asociación Civil, a fin de entregar un premio prestigioso a los creadores de América Latina. En el 2006, el premio cambió su nombre a Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances.
Dirigido a los escritores de lengua española, así como a otros del Caribe y de la península ibérica que hablen portugués, francés o inglés; en obras de cualquier género literario. Este concurso de cuento en México, abarcaba desde poesía, ensayo, novela y hasta teatro. Entrega en noviembre de cada año 150 mil dólares, durante el desarrollo de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, donde se desarrollan otros concursos literarios juveniles en México.
Algunos premiados del Rulfo han sido Fernando del Paso, Juan Goytosolo, Juan Gelman, David Huerta, Diamela Eltit, Norma Manea, Enrique Vila-Matas, Rafael Cardenas, Claudio Magris, Ida Vitale, entre otros.
25. Certamen Internacional de Literatura Sor Juana Inés de la Cruz
Este certamen del Estado de México, es emitido desde el 2008 a las mejores obras presentadas en español en las categorías de poesía, ensayo literario, novela, cuento y dramaturgia.
La Secretaría de Cultura y Turismo del Gobierno mexicano se encarga de la convocatoria dirigida a autores de cualquier nacionalidad, mayores de 55 años y cuya carrera literaria sea ampliamente reconocida nacional e internacionalmente. Las obras a presentar deben estar escritas en castellano. Los candidatos son postulados por instituciones nacionales, asociaciones culturales, académicas o educativas, así como grupos editoriales interesados en la literatura, también los integrantes del jurado pueden hacerlo.
El ganador recibe un millón de pesos, así como su respectivo diploma y el 10 por ciento del tiraje por derecho de autor. Durante cada mes de diciembre han sido galardonados Margarita Villareal, Miguel Aguilar, Rodrigo Balam, Andres Acosta, Luis Armenta.
Es un premio dado a la investigación literaria desde 1973 en México. Fue una iniciativa de Francisco Zendejas en honor al escritor neoleonés Alfonso Reyes, auspiciados por la Sociedad Alfonsina Internacional y se otorga para celebrar la trayectoria, los méritos y las aportaciones dentro de la investigación literaria.
El premio evalúa la trayectoria completa de los candidatos, además de sus estudios relacionados con la obra Alfonsina, también se pide a los autores el requisito de haber dedicado parte de su labor a la trasmisión de estudios literarios en México, aun cuando se trata de un premio de carácter internacional. Ganadores de este galardón: Coral Aguirre, Germán Arciniega, Juan José Arreola, Marcel Bataillon,
Este galardón literario mexicano tiene la particularidad de que premia anualmente a la mejor novela no publicada. Desde 1978 es otorgado por el Gobierno del estado de Michoacán y el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Por medio del Instituto michoacano de cultura, en su política de descentralización se creó este concurso para estimular y promover la actividad literaria del género novelístico joven y a su vez la promoción de valores locales. Así en 1978, Arturo Azuela resultó ser el primer ganador con su libro Manifestación de silencios. Otros premiados han sido Mempo Giardinelli, David Martín del Campo, Daniel González Dueñas y Gerardo de la Torre.
Lo entrega el estado de Sinaloa, en México como galardón nacional de literatura desde 1964. Fue propuesto por Francisco Álvarez Farber, Raúl Rico Mendiola y el periodista Antonio Haas.
La idea era la de reconocer la mejor obra literaria del país y así se distinguió por primera vez a José Gorostiza en 1965, con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Términos políticos suspendieron el premio por un tiempo, hasta que la Universidad de Sinaloa se integró en 1996 y desde entonces se celebra la ceremonia de premiación en el marco de las festividades de Carnaval. Algunos premiados han sido: Héctor Aguilar, Mario Bellatin, Fernando Benitez y Enmanuel Carballo.
Conocido antes como Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, es de los más tradicionales de México, pues nació en la Feria de las Flores de esa localidad como un concurso local de poetas. En la actualidad es un premio al que los participantes acuden bajo un seudónimo y con un libro inédito de poemas ante Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
Ha alcanzado renombre internacional gracias a la trascendencia de algunos libros ganadores en la comunidad hispanoparlante, como en el caso de Juan Bañuelos, José Emilio Pacheco, Eduardo Lizalde, Francisco Hernández, Efraín Bartolomé, José Luis Rivas entre otros.
Instaurado en México en 1945 por mandato del Presidente de la República, Manuel Ávila Camacho con el propósito de promover el desarrollo cultural, científico y tecnológico del país. Ese año se otorgó a Alfonso Reyes y en 1977, el Premio Nacional de Letras fue otorgado a Octavio Paz.
El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura junto a una comisión integrada por representantes del Instituto Nacional de la Investigación Científica, del Instituto Politécnico Nacional, de la Universidad Nacional Autónoma de México, del Instituto Nacional de Bellas Artes, de El Colegio Nacional, del Seminario Mexicano de Cultura, de la Academia Mexicana de la Lengua y de la Academia de Historia; se encarga de la selección de ganadores en los campos Lingüística y Literatura, Bellas Artes, Historia, Ciencias Sociales y Filosofía y Artes y Tradiciones Populares.
Entre los premiados dentro de la rama de letras, destacan Juan Rulfo, Daniel Cosío Villegas, Agustín Yáñez, Efraín Huerta, Fernando Benítez, Juan José Arreola, Carlos Fuentes, etc.
31. Premio Nezahualcoyotl de Literatura en Lenguas Mexicanas
A fin de estimular la creatividad entre los escritores indígenas de México, en 1993, se creó este galardón a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura. Este premio aprecia la incorporación de la cultura expresiva de las lenguas indígenas a los géneros de la literatura contemporánea, por lo que se celebra cada año durante el Día Internacional de la Lengua Materna.
Participan autores locales mayores de edad, cuya lengua materna pertenezca a una de las 68 reconocidas en México, así como a sus 364 variantes dialectales, a través de un poemario inédito de tema libre con su respectiva traducción al español. El ganador recibe un diploma, una estatuilla de arte popular, la publicación de su obra, más 150 mil pesos. Han sido ganadores Juan Hernández, Natalia Toledo, Carlos España, Wildernain Villegas, entre otros.
Es un particular galardón de escritores para escritores, establecido en 1955 por solicitud del escritor Francisco Zendejas Gómez, en memoria del poeta. Se premia todos los años al mejor libro editado en el país, por decisión de la Sociedad Alfonsina Internacional, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes; y el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Las editoriales son las encargadas de postular los libros impresos en el año, pertenecientes a autores destacados en cualquier género, nacidos o no en el país. El jurado está constituido por escritores ganadores del premio y han elegido el triunfo de obras escritas por Juan Rulfo, Josefina Vicens, Rosario Castellanos, Marco Antonio Montes de Oca, Fernando del Paso, Julieta Campos, Carlos Fuentes, entre muchos más.
33. Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos (Venezuela)
Fue creado inicialmente para el reconocimiento de novelas latinoamericanas pero se expandió al ámbito hispanohablante en la década de los 90, lo que le da característica internacional. Este concurso para escritores promulgado en 1964 por el presidente Raúl Leoni, lo otorga cada dos años el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), en honor al novelista y político venezolano, autor de Doña Bárbara y Canaima.
El premio consiste en medalla de oro, un diploma y un premio en efectivo de 100.000 dólares, que se entrega durante el aniversario de Rómulo Gallegos, cada dos años en agosto.
Los tres primeros premiados fueron Vargas Llosa, García Márquez y Carlos Fuentes y a lo largo de su trayectoria se han escuchado nombres de autores como Uslar Pietri, Roberto Bolaño, Enrique Vila-Matas, William Ospina, Pablo Montoya. El primer escritor no americano en ser premiado fue Javier Marías.
Concebido en 1959 con el nombre original de Concurso Literario Hispanoamericano, luego se llamó Concurso Literario Latinoamericano en 1964, y finalmente en 1965, Premio Casas de las Américas. Es entregado anualmente por la Casa de las Américas de La Habana, Cuba.
Este premio hace reconocimiento a otras categorías literarias no habituales como el caso de testimonio, literatura para niños y jóvenes, literatura caribeña de expresión inglesa, literatura caribeña francófona, literatura brasileña y literatura indígena. Además de los tradicionales autores de novela, cuentos, ensayos, poesía y teatro.
Algunas personalidades importantes de la literatura latinoamericana, dieron su apoyo a este premio como en el caso de Julio Cortázar y otras que han participado como jurado.
Una noche con Sabrina Love fue la primera novela que ganó este galardón en el año de 1998, escrita por Pedro Mairal. Desde entonces este premio de literatura en lengua española y que otorga el sello Clarín Alfaguara en Argentina, ha crecido con la presencia entre el jurado de renombrados escritores ganadores del Premio Nobel como en el caso de José Saramago y dos premios Cervantes, por parte de Adolfo Bioy Casares y Augusto Roa Bastos.
Es de los concursos más prestigiosos de Latinoamérica y es concedido cada año junto a 300 mil pesos argentinos y la publicación de la novela inédita que es el principal requisito de convocatoria. Ha premiado en los últimos años a Marcelo Caruso, José Niemetz, Agustina María Bazterrica, Manuel Soriano, entre otros.
Como decíamos al principio, ganar cualquiera de estos premios literarios para los hacedores de libros en cualquier parte del mundo da un impulso clave a sus carreras, en otros casos inmortaliza una trayectoria ya aplaudida; pero en esta competencia intelectual la verdadera recompensa la da la oportunidad de popularizar las obras, de acercarlas al público colectivamente. Los ganadores de premios de literatura imaginan que sus letras lleguen a cada rincón del planeta, que sean valoradas y que contribuyan a dar una dirección correcta a la sociedad a través de la educación.
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