Preguntas de investigación: qué son, tipos, ejemplos y cómo elaborar preguntas científicas para un proyecto de investigación

Yossimar Rodríguez
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Preguntas de investigación: qué son, tipos, ejemplos y cómo elaborar preguntas científicas para un proyecto de investigación

Las preguntas de investigación correctas son fáciles de comprender, son directas y atractivas; y cumplen el objetivo científico de indagar información relevante y reveladora. Las preguntas de una investigación son el centro de todo proyecto sistemático pues marcan la pauta de trabajo y ayuda a definir la dirección del proceso de exploración. En este artículo detallaremos qué son las preguntas de investigación en una tesis, los tipos de preguntas científicas que existen, cómo formular preguntas para un proyecto de investigación o simplemente cómo elaborar preguntas de investigación y algunos ejemplos que le serán de gran utilidad.   

Métodos de investigación:
Qué son, tipos, para qué sirven y ejemplos de las principales técnicas de investigación

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¿Qué son preguntas de investigación?

Las preguntas son el primer paso en cualquier proyecto de investigación, son el núcleo de interrogación de un proyecto, de las que derivan la hipótesis, la metodología a utilizar y la dirección en cada etapa de la investigación; es por ello que marca el ritmo de trabajo hasta llegar al análisis y la presentación del informe.  

La formulación de una pregunta de investigación adecuada es esencial antes de comenzar cualquier proyecto investigativo, pues permitirá recopilar la información útil, en su objetivo de develar y esclarecer una incertidumbre existente. Es indispensable saber qué es una pregunta de investigación y cómo formular la pregunta de investigación de un proyecto cualquiera.

¿Para qué sirven las preguntas de investigación?

Las preguntas de investigación científica son el punto de partida de cualquier proyecto o tesis, es la manera correcta de orientar el trabajo investigativo, delimitando con exactitud lo que se desea averiguar para que el enfoque y propósito sean claros. 

Es importante tener en cuenta que todas las preguntas de metodología de la investigación deben centrarse en un único problema y se puede utilizar fuentes primarias o secundarias a fin de cumplir el plazo de investigación y conforme a las limitaciones practicas. La pregunta debe ser lo suficientemente específica y a su vez compleja, para que el resultado resulte relevante al campo de estudio o sociedad en general. Son pasos del cómo hacer preguntas para desarrollar una investigación.  

Según la definición de preguntas de investigación, unas interrogantes bien redactadas en ocasiones describen ya varios aspectos del estudio, como la población, las variables a estudiar y por supuesto, el problema a abordar; además evita al investigador la pérdida de tiempo o atención a otras ramas del problema, desarrollando una tesis específica y discutible. Al preguntarse qué son las preguntas de investigación según autores, estos son rasgos compartidos por todos.

Importancia de las preguntas de investigación

La pregunta junto con las hipótesis, son el marco de referencia para cómo redactar preguntas de investigación, luego específica los límites del estudio y pauta la metodología de investigación, incluyendo el tamaño de la muestra, la recopilación de datos y el análisis de datos.

En fin, siendo las que identifican el problema, guían la metodología y conducen la construcción de hipótesis; las preguntas en una investigación son la columna vertebral de una buena investigación para el resultado de una tesis discutible, enfocada y con argumento lógico, como es mayormente utilizado en el campo de la investigación social y de salud. Esta es la importancia de cómo iniciar una pregunta de investigación.

Características de las preguntas de investigación

Aunque las preguntas para investigar un tema suelen ser dinámicas; es decir que pueden modificarse o perfeccionarse a medida que avanza el marco para el estudio; existen algunas características que deben concentrar desde un principio para encaminar correctamente un proyecto. Los investigadores de todo el planeta sugieren tomar en cuenta el conjunto de criterios denominados FINER para corroborar que está elaborando una acertada pregunta de investigación. Ahora, ¿cómo plantear una pregunta de investigación? Las siglas de esta palabra, reúne las siguientes cualidades a evaluar.

1. F (Factible)

Una pregunta es factible cuando se encuentra dentro de la capacidad del investigador para investigar, por cuanto todo estudioso debe ser realista sobre los límites de su trabajo y su capacidad para recopilar datos, así como la de desarrollar habilidades y los recursos disponibles. 

2. I (Interesante)

La pregunta de investigación debe ser de interés no solo para el desarrollador del proyecto, sino también para otros investigadores, profesionales relacionados y mucho más aún para las comunidades, grupos o personas involucradas u objetos de estudio. El interés aumenta la motivación en diferentes aspectos.

3. N (Novedosa)

La pregunta de investigación debe elaborarse y ejecutarse a fin no solo de aclarar una duda, sino además aportar nuevos conocimientos al campo de estudio que está investigando. Una buena pregunta aplicada puede confirmar o ampliar descubrimientos anteriores sobre un tema, es la mejor forma de cómo realizar preguntas de investigación.

4. E (Ética)

Es una de las consideraciones más importantes a la hora de formular una pregunta o de cómo plantear preguntas de investigación, pues  no se deben plantear preguntas en el proceso de investigación que puedan dañar a las personas al querer contestarlas. Tanto la pregunta de investigación, como el resultado del  estudio deberán ser aprobadas por los comités de revisión y autoridades correspondientes.

5. R (Relevante)

Además de su aporte novedoso y de ser interesante para los participantes de toda investigación, la pregunta debe ser relevante en su área de estudio y para el mismo grupo de personas, es decir, investigadores, colegas científicos y la comunidad participante u objeto de estudio, mejor si se trata de una población o colectivo.

Otras características que deben contener toda pregunta de investigación o preguntas de un problema son por ejemplo, claridad que proporcione suficientes detalles para que se pueda comprender fácilmente sin necesidad de una explicación adicional; enfoque, es decir lo suficientemente estrecha para responderse en el espacio permitido y;  concisa, que se exprese en la menor cantidad de palabras posibles.  El cómo redactar una pregunta de investigación, indica que también debe ser compleja en el sentido de que exija el análisis de ideas y fuentes, así como discutible, dando apertura al debate más que a los hechos aceptados.

Tipos de preguntas de investigación

Estipular qué  tipo de investigación se quiere hacer, permitirá pautar el tipo de herramientas de investigación a utilizar, más en concreto el tipo de pregunta a aplicar en la muestra de población que se estudiará. Los tipos de preguntas de investigación o preguntas para un investigador se clasifican en dos grupos, preguntas cualitativa y cuantitativa, veamos los detalles.  

Preguntas de investigación cuantitativa

Las preguntas de investigación cuantitativa son precisas y se utilizan para recopilar datos cuantificables de los sujetos de investigación. Tienen una redacción específica y directa porque su objetivo es recaudar información estadística, calculable, que se pueda medir. Incluyen población y variables y omiten vocabulario como sí, no, es, son, hacer o hace. Son pautas de cómo elaborar una pregunta de investigación cuantitativa.

Este tipo de preguntas investiga experiencias o procesos sociales, familiares o educativos particulares y se clasifican en descriptivas, comparativas y relacionales.

Preguntas descriptivas de investigación

Este tipo de pregunta consulta sobre los atributos y características de los individuos,  en especial busca respuestas que revelen patrones existentes en la naturaleza de los sujetos de investigación y describan las variables que medirá la investigación. No hace referencia a los factores causales de los atributos y características, contrariamente se enfoca en el qué y describe el tema sin indagar en las razones de su ocurrencia. 

Son preguntas cerradas en su fin de recopilar respuestas definidas y específicas, generalmente se observan en encuestas de experiencia de clientes e investigación de mercado para compilar información sobre el comportamiento de los consumidores. Nos indica cómo hacer las preguntas de investigación descriptiva.

Preguntas de investigación comparativa

Su provecho es extraer información sobre las diferencias entre dos o más sujetos de investigación en diferentes variables, para identificar características distintas o similitudes que distinguen a un tema, entre individuos o grupos. Es herramienta valiosa en el estudio de mercado para indagar sobre como un producto o servicio se equipara con sus competidores y así reconocer las debilidades y fortalezas de su marca.

Preguntas de investigación basadas en relaciones 

Esta pregunta indaga en la naturaleza de la asociación entre dos sujetos de investigación dentro del mismo grupo demográfico. Recopilar información sobre la relación entre dos variables de investigación, tendencias e interacciones entre dos o más variables. Son también llamadas preguntas de investigación correlacionales ya que buscan identificar el vínculo entre 2 variables. 

Preguntas de investigación cualitativa

Abarca áreas más amplias de investigación o áreas de estudio más específicas;  las preguntas cualitativas suelen ser adaptables, no direccionales y más flexibles que las cuantitativas. Sus sinónimos son descubrir, explicar o explorar.

El campo de investigación cualitativa por tanto es más amplio y existen múltiples manera de recopilar la información que se desea para la investigación. Existen preguntas de investigación contextual, emancipadora, evaluativa, explicativa, explorativa, generativa, ideológica, etc.  Pero nos concentraremos en tres de las formas más comunes de aplicar esta herramienta y de cómo realizar una pregunta de investigación cualitativa.

Preguntas de investigación etnográfica

La etnografía representa un enfoque de investigación cualitativa que abarca la observación de variables en entornos o hábitats naturales que colaboran en el objeto de  extraer y compendiar conocimientos sobre los hábitos, disposiciones, percepciones y comportamientos de los sujetos de investigación en entornos específicos. 

Son mayormente utilizadas en el campo de la educación, la medicina y los negocios, pues permiten la reunión de planteamientos profundos o información específica y su modo de aplicación puede ser entrevistas individuales y los métodos de observación; también por medio de encuestas en línea y cuestionarios vemos cómo se formula una pregunta de investigación.  

Estudios de caso

Con esta metodología el investigador reúne datos de fuentes diversas de información por medio de diferentes métodos y durante un período de tiempo, a propósito de analizar problemas específicos. Del cómo se hace una pregunta de investigación, el estudio de caso utiliza el método explicativo, descriptivo o exploratorio. 

Un estudio de caso explicativo persigue recaudar información sobre las causas de los sucesos de la vida real, por medio de las interrogantes: cómo y por qué. Los estudios de casos descriptivos se dedican generalmente a investigaciones comerciales para verificar el impacto de la dinámica cambiante del mercado en las empresas;  mientras que los estudios de caso exploratorios averiguan el quién y el qué en entrevistas y cuestionarios. 

Entrevistas

Implica presentar a los encuestados una lista de preguntas para recoger información sobre un tema, que pueden ser cerradas o abiertas.  La entrevista también puede ser estructurada, semi-estructurada o no estructurada. 

La estructurada a través de preguntas cerradas reúne básicamente datos cuantitativos, la no estructuradas con preguntas abiertas da acceso a data cualitativa de los encuestados. La metodología sugiere reunión física con los encuestados, por medio de conversaciones telefónicas u otros medios digitales y aplicaciones de videoconferencia como Skype y Zoom, entre las más genéricas. 

Ejemplos de preguntas de investigación

Una pregunta de investigación es una pregunta que un estudio intenta responder y dicha pregunta con frecuencia aborda un problema que por medio del análisis y la interpretación de los datos, arroja una conclusión. Apoyados en los tipos de preguntas que acabamos de clasificar, presentamos algunos ejemplos de cómo hacer una pregunta de investigación.

Ejemplos de preguntas de investigación descriptiva:

  • ¿Con qué frecuencia utiliza nuestra aplicación de fitness?
  • ¿Cuánto estaría dispuesto a pagar por este producto?

Ejemplos de preguntas de investigación comparativa: 

  • ¿Cuáles son las diferencias entre un teléfono fijo y un smartphone?
  • ¿Cuáles son las diferencias entre el trabajo desde casa y las operaciones en el lugar?

Ejemplos de preguntas de investigación basadas en relaciones:  

  • ¿Cuál es la relación entre el poder adquisitivo y el sitio comercial?
  • ¿Cuál es la relación entre el entorno laboral y la rotación de la fuerza laboral?

Ejemplos de preguntas de investigación etnográfica:

  • ¿Por qué usas este producto?
  • ¿Ha notado algún efecto secundario desde que comenzó a usar este medicamento?

 Ejemplos de preguntas de estudios de caso:  

  • ¿Por qué eligió nuestros servicios?
  • ¿Cómo ha afectado esta política a la producción de su negocio? 

Ejemplos de preguntas de la entrevista:  

  • ¿Qué necesidades específicas cumplió nuestro producto?
  • ¿Qué le gustaría que mejoremos nuestra prestación de servicios?

Métodos de aplicación de una pregunta de investigación

La mayoría de los investigadores escogen un tema de investigación que les apasiona o interesa para su desarrollo profesional, y aunque ya cuente con un colchón bastante amplio de conocimiento al respecto, una vez que haya seleccionado el tema de investigación, es igual necesario realizar una investigación preliminar sobre el objeto de estudio en general. Es importante conocer sobre posibles publicaciones, antecedentes y actualizaciones a fin reducir el enfoque. 

De igual modo es esencial pensar en la audiencia al momento de limitar el tema y desarrollar la pregunta de investigación, el sector colectivo que abarca y su nivel de conocimiento general explicito.  Luego comience a hacer preguntas para investigación, recuerde que deben ser claras, enfocadas, complejas.

Como centro de cualquier  investigación sistemática, es importante saber cómo enmarcar preguntas para hacer una investigación, cuando son correctas permiten recopilar las respuestas más objetivas y útiles; al tiempo que aportan activamente al conocimiento en cuanto logra una respuesta hasta el momento desconocida en el contexto de una investigación específica. Consciente de eso, a continuación algunos métodos de aplicación de preguntas de investigación:

Preguntas de final abierto

Es un tipo de pregunta que no restringe a los encuestados a un conjunto de opciones de respuesta premeditadas; sino que permite al entrevistado expresar libremente y extenderse en sus percepciones, sentimientos y apreciaciones sobre el sujeto de investigación, amplía las formas de responder una pregunta de investigación. Dos ejemplos de preguntas abiertas son:

  • ¿Cómo maneja el estrés en el lugar de trabajo?
  • ¿Cómo es un día típico en el trabajo para ti?

Preguntas cerrada

De manera contraria, la respuesta cerrada sí restringe a los encuestados a un conjunto de respuestas predeterminadas, son de uso casi exclusivo de la investigación cuantitativa para la recopilación de datos numéricos de los participantes. Implica en la formulación de preguntas de investigación el uso de opción múltiple, que exigen respuestas simples y esquemáticas. Dos ejemplos de preguntas científicas cerradas son: 

  • ¿Disfrutaste este evento?
  1. Sí
  2. No
  • ¿Qué tan probable es que recomiende nuestros servicios?
  1. Muy probable
  2. Algo probable
  3. Improbable

Preguntas sobre la escala de calificación

Este tipo de pregunta cerrada persigue asociar una medida cualitativa específica con las diferentes variables de la investigación, resulta útil en encuestas de experiencia de clientes, investigación de mercado, reseñas de empleados y evaluaciones de productos.  Un ejemplo de preguntas de calificación:

  • ¿Cómo calificaría la prestación de nuestros servicios?
  1. Excelente
  2. Bien
  3. Neutral
  4. Malo
  5. Muy mal

Preguntas de escala Likert

Es un tipo de pregunta cerrada que permite medir la opinión de un individuo sobre un tema a través de un cuestionario que identifica el grado de acuerdo o desacuerdo sobre una variable. Se estructura como una escala psicométrica de 3, 5 o 7 puntos de opción positiva, negativa y neutra. Se usa para tazar la disposición del encuestado hacia múltiples variables y puede ser de naturaleza unipolar o bipolar. Un ejemplo de preguntas de escala Likert:

  • ¿Qué tan satisfecho está con la prestación de nuestro servicio?
  1. Muy insatisfecho
  2. No satisfecho
  3. Neutral
  4. Satisfecho
  5. Muy satisfecho

Ya planteada su pregunta, piense en las desviaciones que podía tomar la investigación, las fuentes a consultar y las perspectivas reales, con estas herramientas arranque su investigación.

El éxito de un proyecto científico dependerá en gran medida de la correcta formulación de las preguntas de investigación, lo que incidirá en el objetivo, precisión y veracidad del análisis. Con esta guía usted podrá adelantar un buen trabajo. Solo recuerde evitar preguntas científicas imprecisas que pueden afectar la objetividad de los datos y en consecuencia los resultados

Tipos de calendarios: origen, características y 21 ejemplos de calendarios (azteca, babilónico, moderno…)

Iliana Contreras
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Tipos de calendarios: origen, características y 21 ejemplos de calendarios (azteca, babilónico, moderno…)

Los astros, las estaciones climáticas y la fe han sido las herramientas universales utilizadas por el hombre para tasar el tiempo. El cálculo del tiempo ha permitido a los seres humanos hacer un conteo del pasado para transformarlo en historia, del presente para organizar sus tareas diarias y del futuro para predecir y prepararse ante los acontecimientos trascendentales. Veamos las múltiples maneras que han utilizado las poblaciones para hacerlo, los tipos de calendarios y nombres de calendarios que se han creado en el mundo, los que siguen vigente y su aporte en el transcurrir de generaciones.

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Calendarios de uso generalizado

Cabe decir que existen ciertos calendarios que se usan de manera común en determinados países o regiones. Pese a que algunos de ellos tienen influencias o antecedentes religiosos, la relación no es tan fuerte para que se consideren calendarios religiosos como tal.

1. Calendario gregoriano

Es el sistema de cronometraje más popular y el que se usa en todo el mundo occidental. Se remonta a 1592 por iniciativa del Papa Gregorio XIII, como ajuste del calendario Juliano y toma como año cero el nacimiento de Jesús de Nazaret.  

Al principio lo adoptaron Italia, Portugal, España y los estados católicos alemanes; en 1752 por Inglaterra y Estados Unidos; al año siguiente Suecia; luego en 1873 se sumo Japón y a inicios del siglo XIX, China, Grecia y la Unión Soviética.

Un año gregoriano cuenta 12 meses, once de entre 30 o 31 días y uno de 28 días de duración, que cada cuatro años tiene 29 y que se reconoce como año bisiesto para ajustar el calendario al tiempo real del año solar, es decir 365,2425 días. Este ejemplo da una definición de calendario y para qué sirve.

2. Calendario hindú

Este sistema lunar está separado por tres calendarios, Vikram Samvat, Shaka Samvat y Kali Yuga. Los hindúes de India, Bali y Java se rigen por el  Shaka Samvat  que cuenta los meses de acuerdo al signo zodiacal tropical, y atiende relevantes celebraciones y días sagrados.

Conocido también como Panchanga pertenece a la cultura hindú durante miles de años, y a diferencia del occidental, en lugar de ser un calendario de 365 días, cuenta 364. 

Este calendario que también toma en cuenta el año sideral, sistematiza los días festivos religiosos en la fe hindú como Navrati, Diwali, y  el festival de colores Holi.

3. Calendario islámico

También conocido como calendario musulmán o Hijri y marca su fecha de comienzo en la Hégira, el viaje que realizó el profeta islámico Mahoma desde La Meca a Medina, 622 d.C.

Cuatro de los 12 meses del calendario islámico se consideran sagrados, pues en los países musulmanes, este sistema calendario se utiliza esencialmente con propósitos religiosos, no con fines civiles.

Este calendario con meses del año, se basa en el sistema lunar que cuenta meses y resalta días importantes, como feriados y eventos religiosos, en un año de 354 o 355 días, después de 33 años se repite el ciclo.  La fe musulmana divide el tiempo entre meses sagrados y no, tampoco hay meses o días bisiestos para ajustar la diferencia con un año solar.

4. Calendario budista

Este sistema lunisolar es la versión anterior del calendario hindú y se toma en cuenta en el sudeste asiático. El calendario de años budista dividido en 12 meses con días entre 29 y 30 días, lo utilizan para marcar las celebraciones religiosas en Camboya, Tailandia, Malasia, Singapur, Laos, Myanmar y Sri Lanka.

Desde el año 544 a.C. hizo seguimiento al año sideral, es decir que toma en cuenta la duración anual en base a 365 días, lo que tarda el planeta Tierra en hacer su rotación alrededor del Sol.  Actualmente este calendario ya no tiene un uso oficial, solo lo toman en cuenta para marcar días importantes de la tradición hindú.

5. Calendario chino

Vigente desde el año 500 a.C. es popular con su asociación con el zodíaco y cada mes representa un animal con cualidades personificadas diversas: rata, buey, tigre, liebre, dragón, serpiente, caballo, oveja, mono, ave, perro o cerdo. Aunque se utiliza en China, Vietnam, Corea, y las islas Ryukyu, países del mundo occidental lo aplauden.

La población china moderna atiende en su cotidianidad el calendario por año gregoriano, pero el calendario tradicional sigue marcando las festividades importantes y  se acude a sus fechas para celebrar acontecimientos familiares y sociales de relevancia, como matrimonios, viajes, negocios, etc. Con sus figuras de animales es de los mayormente utilizados en pedagogía, pues permite explicar a los más pequeños de casa qué es un calendario para niños y uso del calendario para niños.

Atiende el sistema lunar con 12 meses de entre veintinueve o treinta días y cada uno comienza el primer día de luna nueva.  El inicio de un nuevo año también se rige por la posición de la luna, cuando se encuentra entre el solsticio de invierno y el equinoccio de primavera. Y en lugar de días, se agregan meses bisiesto de ser necesario. 

6. Calendario hebreo

Igual que el calendario chino, el también denominado calendario judío comienza cada mes de acuerdo a la aparición de la luna llena, desde antes del año 70 d.C. cuando se estima su creación y sigue vigente en Israel. Se utiliza para el recordatorio de festividades sagradas y marca el tiempo de la agricultura o cultivos de maíz, aguacate, trigo y mangos.

En el siglo IV, para resolver el desvío de las fechas sagradas y las estaciones en virtud de la rotación de los meses del calendario lunar, Hillel II creó un calendario judío fijo en el que cada Pascua se celebra durante el mes de Nissan y el Año Nuevo judío durante el mes de Tishri. Esto es importante porque la mayoría de las festividades se vinculan tradicionalmente a las estaciones y a las fechas que sucedieron los hechos.

7. Calendario persa

También llamado calendario solar Hijiri y se considera unos de los sistemas calendarios más precisos del mundo. En la actualidad este diseño de calendarios se utiliza oficialmente en Afganistán e Irán y desde el siglo XI, cuando en Persia usaban el equinoccio de primavera para rastrear el inicio de un nuevo año. 

Siguiendo el patrón islámico,  marca su inicio en base a la Hégira de Mahoma en 622 d.C. e inicia a la medianoche del equinoccio vernal en Irán. Lo integran un total de doce meses, los seis primeros con treinta y un días, cinco siguientes tienen treinta días y el último mes, Esfand, veintinueve días o treinta días en año bisiesto. Este es uno de los ejemplos de  calendarios que no atiende reglas matemáticas para determinar años bisiestos, sino el número de días entre los dos equinoccios vernales.

Calendarios religiosos

Existe otro grupo de calendarios que se caracterizan por matices religiosas, incluso sin tener que deberse a la existencia o creencia de un dios o dioses en específico.

8. Calendario juliano

Se considera el primer calendario en alejarse del método lunisolar, reformando al calendario romano que era un calendario lunar complejo,  fue introducido por Julio César en el 46 a.C. poco antes de la conquista romana de Egipto. De los calendarios antiguos fue usado en todo el imperio romano y varias iglesias cristianas, se puede decir que este marca la historia de los calendarios.

En la actualidad entre los calendarios del mundo, pese a que el calendario gregoriano es el calendario civil internacional; se usó en algunos países hasta comienzos del siglo XX y algunas iglesias ortodoxas aún calculan con el calendario juliano las fechas de fiestas móviles, más concretamente en Rusia, los bereberes del norte de África y en el Monte Athos.

El calendario tiene 365 días en 12 meses y cada 4 años agrega un día adicional al mes de febrero. Para hacer un calendario civil más regulado y basado en el recorrido de la tierra alrededor del sol, se contó con la colaboración del astrónomo alejandrino Sosigenes.

9. Calendario azteca

Llamado calendario mexica o nahua fue una adaptación del calendario maya. Para saber cuántos días tiene el calendario azteca, es necesario recordar que se trataba de un calendario agrícola de 365 días y a su vez,  un calendario sagrado de 260 días. Fue usado desde los 1500 por los habitantes de México y zonas vecinas antes de la llegada de los españoles para llevar un conteo del tiempo.

De los calendarios grandes, este de sistema solar era una piedra sagrada tallada con diferentes figuras mitológicas y astrológicas, como el dios sol Tonatiuh. Para los aztecas las fechas tenían influencia sobre la personalidad de cada hombre y en sus actividades, el éxito de las cosechas, la prosperidad de un gobernante, etc.

El tiempo se medía con un sistema de calendario triple interconectado que perseguía el movimiento de cuerpos celestes y para sistematizar las fiestas religiosas y sagradas, se tomaban en cuenta los meses del calendario azteca. Los días del calendario eran identificados con un nombre, un número y un Dios

10. Calendario japonés

En uso desde el año 701 d.C. el comienzo de una era se basa en el mandato de cada emperador y usa el año solar del calendario gregoriano a partir del año 1873.  

Antes de esa fecha Japón usaba un calendario lunisolar adaptado del calendario moderno chino y hasta el día de hoy aplica regularmente un sistema de numeración paralela para indicar los años basados en los reinados de los emperadores. El calendario lunar adaptado de China se utilizó en Japón durante muchos siglos, por lo que varias de sus características prevalecen con el pasar del tiempo, como por ejemplo la asociación de 12 animales con cada mes: ratón, vaca, tigre, conejo, dragón, serpiente, caballo, oveja, mono, gallo, perro y cerdo.

Otro aspecto del calendario lunar que sobrevive en el Japón moderno, es la subdivisión del calendario en seis días o rokuyo: taian, butsumetsu, senpu, tomobiki, shakko y sensho. Algunos de estos días son considerados de buena fortuna para los negocios y otros eventos personales importantes.

11. Calendario egipcio

El calendario copto o el calendario de los mártires, se trata del tercer calendario solar registrado en la historia universal, desde el 251º antes de Cristo, en tiempos del faraón Shepseskaf. Basado en el ciclo solar, es uno de los primeros calendarios conocidos por la humanidad frente a su precisión respecto a las condiciones climáticas y agricultura, lo que se aprovecha hasta el día de hoy en Egipto.

De los calendarios en la historia que contribuyó como modelo de otros calendarios de civilizaciones antiguas, se basó en la inundación del río Nilo para determinar el comienzo del año  y divide el año en 13 meses. 

Tiempo después  los egipcios descubrieron el año lunar y lo dividieron el año por estaciones, meses, días y horas; utilizaron el cielo nocturno para estipular el tiempo. La estrella Sirius sirvió de guía para saber por ejemplo cuando se cumplía un año, es una de las características del calendario.

12. Calendario babilónico

Desde el año 499 antes de Cristo, hay que agradecer a los babilónicos por la semana de siete días y su calendario basado en las fases lunares, a las que hacían seguimiento para planes administrativos, rituales y comerciales.

El año babilónico tiene doce meses que comienzan en la noche de la primera media luna avistada después de la luna nueva astronómica, mientras el año se inicia con el equinoccio de primavera.

Para mantener la sincronización con las estaciones el calendario babilónico adoptó años después un esquema que constaba en intercalar siete meses en un ciclo de 19 años. Este sistema también fue copiado por los astrónomos griegos como concepto de calendarios y lo denominaron el ciclo metónico, se aplica actualmente al calendario hebreo.

13. Calendario etíope

Entre los diferentes tipos de calendarios, el calendario solar de Etiopía tiene un retraso técnico de 7 a 8 años, pues basa sus fechas en creencias cristianas diferentes al calendario gregoriano usado en casi todo el planeta. Sus cálculos no coinciden con la fecha del anuncio del nacimiento de Jesucristo.  

Además de las fechas de lo qué es el calendario sin fechas, quien visite Etiopía debe revisar los cambios horarios, pues sus habitantes no obedecen al tiempo utilizando el sistema de cronometraje ante meridiano (am) y post meridiano (pm).

Su ubicación cercana al Ecuador, hace constantes las horas de luz durante todo el año, por lo que basan su horario en esta condición y su hora local se basa en un reloj de doce horas , pero con un ciclo desde el amanecer hasta el anochecer y el otro ciclo desde el anochecer hasta el amanecer. 

14. Calendario romano

El sistema de cálculo del tiempo utilizado en la antigua Roma se reformó innumerables veces durante siglos, por eso haremos mención al adoptado en la República Romana en el 45 antes de Cristo, por el que se conoce como calendario republicano.

El  republicano derivó de una larga serie de calendarios y seguía las fases de la luna que  fijaba la duración de los meses en 29 días, 12 horas y 44 minutos con meses lunares de 29 o 30 días. Pero los romanos tomaron ideas de los griegos y así. ¿Cuántos meses tiene un calendario romano? Pues, el calendario contaba 10 meses en un año de 304 días y sus nombres eran Martius, Aprilis, Maius, Junius, Quintilis, Sextilis, septiembre, octubre, noviembre y diciembre. El gobernante romano Numa Pompilius agregó el resto de los meses.

Se piensa que el primer calendario fue propuesto por el rey Rómulo en el 738 a. C, quién inventó el calendario romano, remplazado primero por el juliano y posteriormente por el gregoriano, que es el más utilizado en el mundo.

15. Calendario griego

Llamado también el calendario helénico, un sistema que marcaba intervalo de cuatro años, acorde a la celebración de los juegos olímpicos aunque los griegos no tenían un calendario único, pues usaron 5 calendarios diferentes para calcular el ciclo de los equinoccios solares, de la luna y las estrellas. 

Las comunidades griegas manejaban su propio significado de calendario lunar, que se distinguían por el nombre de sus meses y la data de año nuevo nombrados aludiendo a festivales y deidades propias de cada localidad, por ejemplo, Dios y Artemisio eran meses macedonios; Anthesterion en Atenas. Sin embargo, el más común fue el calendario ateniense, conocido de igual modo como calendario ático o civil.

Sus tipos de años comenzaban con la primera luna nueva después del solsticio de verano y sus meses fueron nombrados Hekatombaion, Metageitnion, Boedromion, Pyanopsion, Maimakterion, Posideon, Gamelion, Anthesterion, Elaphebolion, Mounichion, Thar-gelion y Skirophorion. Cada mes tenía una duración de 29 o mes calendario de 30 días; en un año de 355 o año bisiesto de 385. 

16. Calendario maya

Los antiguos mayas crearon un calendario de tal precisión y complejidad, que crearon y usaron La Pirámide de Kukulkán en Chichén Itzá para tal fin. Levantada en 1050, por los toltecas de Tula fue usada como calendario: el año se contaba a través de sus cuatro escaleras, cada una con 91 escalones y una plataforma en la parte superior para un total de 365.

Fue reproducido por otras naciones americanas, como la azteca y tolteca, en su mecánica pero modificaron los nombres de los días de la semana y los meses.  El calendario maya consta de tres sistemas de datos equitativos: la Cuenta Larga, el Tzolkin que es su calendario divino y el Haab, su calendario civil. 

17. Calendario Inca

Los Inca apostados en el Cuzco seguían tanto al sol como la luna, para trazar el tiempo. En teoría usaban dos calendarios, uno para el día y otro para la noche. El primero de acuerdo al ciclo solar contaba un año de 365 días; para esto y marcar la ubicación de salida y puesta del sol en agosto se construyeron 4 torres en el horizonte este y oeste de Cuzco.

El sol pautaba el calendario agrícola, fijaba las temporadas de siembra, especialmente de maíz y patata;  y otras actividades productivas como minería, la construcción, incluso la guerra. ¿para qué sirve el calendario nocturno?, para establecer las fechas de ceremonias importantes de sus deidades sagradas, como la luna y las estrellas.

18. Calendario cristiano

Desde 1582, se le menciona como el calendario litúrgico o eclesiástico, marca la fecha de festividades religiosas universales como la Navidad y la Pascua.

Pero la tradición cristiana conserva una larga lista de eventos y celebraciones que abarca cada mes del año, tomadas en cuentas por algunas iglesias, algunos por largos períodos como es el caso de la denominada temporada de Adviento por cuatro semanas consecutivas o la Cuaresma, que son seis semanas más. El calendario marca también fechas específicas como Pentecostés o Día de la Ascensión, así como de otros santos y mártires. Este es uno de los calendarios fácilmente adaptados para ser compartidos de manera sencilla en iglesias y escuelas, ejemplo de cómo hacer un calendario para niños.   

Calendarios experimentales

Existe un tercer conjunto de calendarios que no tuvieron mucha vigencia y que acabaron por ser reemplazados eventualmente.

19. Calendario sueco

Equiparable pero un día antes al calendario juliano, el calendario tuvo vigencia en Suecia desde el 1 de marzo de 1700 hasta el 30 de febrero de 1712. Por orden del rey Carlos XII en noviembre de 1699, Suecia remplazaría el calendario juliano por el gregoriano, con diez días de diferencia, para lo que se decidió eliminar todos los años bisiestos desde 1700 hasta 1740 .

El plan buscaba recuperar un día cada 4 años y a partir del 1 de marzo de 1740 el calendario sueco habría coincidido con el gregoriano, luego fue eliminado el 29 de febrero de 1700; pero en los años siguientes se olvidó y entre las obligaciones de guerra, Carlos prefirió abandonar su calendario que no había logrado su propósito.  Finalmente, en 1753 Suecia adoptó el calendario gregoriano saltándose los días del 18 al 28 de febrero. 

20. Calendario republicano francés

El origen del calendario surgió durante la Revolución francesa y la Convención Nacional lo utilizó entre 1792 y 1806.  Cada año empezaba con el equinoccio de otoño y sumaba doce meses de treinta días cada uno.

Los meses que se dividían en tres décadas de diez días, no en semanas de 7 días, llevaban nombres de acuerdo al calendario relacionados a fenómenos naturales y de la agricultura, así que cronológicamente se llamaba el primer mes correspondiente a septiembre y octubre vendimiario de vendimia; Brumario de bruma entre octubre y noviembre; y frimario de escarcha en francés, entre noviembre y diciembre.

De esta manera le siguen  los meses de invierno que se denominaron nivoso de nieve; pluvioso de lluvia y ventoso de viento. Los de primavera, germinal, floreal y pradial. Y los de verano, mesidor de cosecha, termidor de calor y fructidor.

21. Calendario revolucionario soviético

En el mismo intento de Suecia, la Unión Soviética con el propósito de cambiar del juliano al calendario gregoriano, aplicó el calendario ruso entre los años 1929 y 1940. Bajo órdenes de  Vladimir Lenin se resolvió cambiar el calendario vigente en la Unión Soviética para lo que los días entre el 1 y el 13 de febrero de 1918 fueron eliminados.

Algunas modificaciones de fecha de un nuevo calendario simplificado 1929, afectó a los seguidores de la iglesia cristiana, pues entre otras medidas se eliminó la semana de siete días y el domingo de descanso. Cada mes tenía 30 días y los 5 o 6 días restantes se añadieron como días festivos aleatorios.

El sistema de trabajo de cinco días por colores que dividían los días de descanso se hizo impopular, pues empezó a afectar a los trabajadores y sus familias, aunque el propósito gubernamental era aumentar la productividad de la industria. Las ganancias de productividad tampoco fueron las esperadas. Se realizaron desde entonces muchas reformas pero en la práctica la tradición del descanso dominical resultó difícil de omitir y finalmente, el 27 de junio de 1940, se retomó la estructura de la semana de 7 días.

Entonces, ¿qué es un calendario y para qué sirve? Atendiendo una necesidad humana primitiva, el hombre en su vivencia ha utilizado las estaciones, la religión y la astronomía para crear tantos tipos de calendarios o nombres de calendarios como culturas en el mundo, en su afán de  dividir el tiempo en sistemas lógicos y beneficiarse de eso. Cada sociedad ha adaptado su almanaque calendario a sus costumbres y creencias propias, su religión, el paso de las estaciones y sus cosechas.

Cinco noticias clave del miércoles 29 de diciembre

Yossimar Rodríguez
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Cinco noticias clave del miércoles 29 de diciembre

Un estudio advierte que el aprendizaje en línea puede generar ansiedad en niños

De acuerdo a un nuevo estudio llevado a cabo por los expertos del Hospital for Sick Children de Toronto, el aprendizaje en línea (o remoto), en lugar de en un aula, conlleva un “mayor riesgo de depresión y ansiedad” para los niños y los escolares mayores. Para el estudio, exploraron los vínculos entre los diferentes tipos de uso de pantallas y la salud mental.

Los investigadores descubrieron que había un “vínculo claro” entre la ansiedad y la depresión, de acuerdo a la información suministrada por los padres de niños mayores, que tenían que usar una pantalla para la educación.El equipo explicó que los hallazgos “sugieren que la intervención política, así como los apoyos sociales basados ​​en la evidencia, pueden ser necesarios para promover el uso saludable de las pantallas y la salud mental en niños y jóvenes”, algo que es de suma importancia en tiempos de pandemia. 

Asimismo, dijeron que el deterioro de la salud mental infantil también podría estar relacionado con “el desplazamiento del sueño, el ejercicio físico y otras actividades prosociales, que se interrumpieron durante la pandemia”.

La FNL logró recaudar $ 20,13 millones para comprar un alijo de documentos inéditos

La organización británica Friends of the National Libraries (FNL), que se encarga de proporcionar fondos para una red de museos públicos de la región, ha recaudado más de $ 20,13 millones (EUR 22,75 millones) para adquirir un tesoro de manuscritos que estaba guardado lejos del contacto público por más de un siglo y que estaba listo para ser subastado.

Llamada “colección de la Biblioteca de Honresfiel”, este alijo de documentos incluye más de 500 manuscritos y cartas de los gigantes literarios del vigésimo siglo, incluye letras de las hermanas Brontë y Jane Austen, así como Robert Burns y Sir Walter Scott. El manuscrito fue ensamblado durante la época victoriana por los industriales y hermanos británicos Alfred y William Law. La colección fue heredada por uno de los descendientes de los Laws y no se ha visto en gran medida desde la década de 1930, cuando murió ese último descendiente.

El coleccionista y mecenas de las artes británicas, Leonard Blavatnik fue un gran contribuyente para lograr esta hazaña. Aportó la mitad total del los USD 20,13 millones recaudados y, ahora, la colección pasará a llamarse “Biblioteca Blavatnik Honresfield”, en honor a la donación.

Amazon desactivó la opción “desafío” de Alexa tras peligrosa tendencia de TikTok

Alexa, el asistente de voz de Amazon, tenía la opción de proporcionar a los usuarios desafíos para completar cuando se les fuese solicitados, pero una madre quedó en shock cuando el asistente digital sugirió que su hija de 10 años intentara un desafío de TikTok que constaba de “conectar el cargador de teléfono a la mitad de un tomacorriente de pared y luego tocar con una moneda las clavijas expuestas”.

En 2020, el desafío de TikTok que incluía a Alexa se volvió viral en la red social, pero no se tomó en cuenta la peligrosidad del asunto. Sin embargo, Amazon aseguró que la denuncia era real y que la opción challenges ya no está activa porque “tan pronto como nos dimos cuenta del problema, tomamos medidas rápidas para solucionarlo”.

La próxima película de «Titanes del Pacífico» podría tener un “crossover masivo”

Para la próxima entrega de Titanes del Pacífico, que sería la tercera, los fanáticos ya no verán la magia de Guillermo del Toro en el filme, pero recientemente se han revelado escasos detalles de lo que será la tercera parte de la saga.

Hasta ahora se sabe poco sobre la nueva película, puesto que Warner Bros. y Legendary aún están tratando de ver cómo superan el aparente fracaso de la última película de Titanes del Pacífico. Sin embargo, se habían puesto en marcha planes tentativos para algo grande; sobre ello el director Steven S. DeKnight dijo que su plan a largo plazo para PR3 es “terminar de una manera que uniera los dos universos”, lo que significaría un “crossover masivo” de la franquicia de mechas y kaijus. 

Nicole Kidman se sinceró sobre su depresión mientras interpretaba a Virginia Woolf

Recientemente, Nicole Kidman reveló que sufría de depresión y sintió que «no estaba en su propio cuerpo» mientras interpretaba el papel de la escritora Virginia Woolf en el drama The Hours (Las Horas), que se estrenó en 2002. 

En declaraciones a This Cultural Life de la BBC Radio 4 (UK), Kidman habló sobre los retos que enfrentó al encarnar a Woolf y sobre la escena del ahogamiento en el río: 

«No sé si alguna vez pensé en el peligro, creo que estaba tan en ella (…) Puse las rocas en mi bolsillo y caminé hacia el río. Una y otra vez (…) Probablemente no consideré el peligro suficiente. Y creo que yo estaba en un lugar en ese momento que estaba alejada, deprimido, no en mi propio cuerpo».

Diseño Bauhaus: los mejores diseños de la escuela de arte Bauhaus en arquitectura, pintura, decoración…

Yossimar Rodríguez
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Diseño Bauhaus: los mejores diseños de la escuela de arte Bauhaus en arquitectura, pintura, decoración…

Las sociedades marcadas por el estilo victoriano, el estilo colonial y el art decó formaron parte de las ideas revolucionarias de la casa de diseño Bauhaus, que dio un giro en la creación de objetos (como las mesas de cocina Bauhaus) para la vida cotidiana que fuesen tan funcionales como minimalistas y modernos. Bauhaus en sillas y comedor tuvo las mismas técnicas que se utilizaron en las edificaciones y en la creación de un arte dominado por los colores primarios; a continuación, exploramos la historia y los elementos característicos del diseño de la Bauhaus. 

Arquitectura Bauhaus:
Historia, características y ejemplos del arte y diseño de la icónica escuela Bauhaus

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La escuela de diseño Bauhaus

La Staatliches Bauhaus en 1919 fue el nombre que resonó en Weimar, Alemania, debido a que se convirtió en una institución que promovió un movimiento artístico que combinó el arte y la arquitectura. La fundación de la escuela, mejor conocida como Bauhaus, ayudó a crear e impulsar las carreras de innumerables artistas y arquitectos. 

Bauhaus en Alemania (1919-1933) fue una escuela de diseño, arquitectura y artes aplicadas que combinó dos escuelas, la Academia de Artes de Weimar y la Escuela de Artes y Oficios de Weimar; la unidad de ambas casa de estudio en un solo núcleo hizo que los diseños de la Bauhaus se centraran en favorecer la funcionalidad sobre la estética, con predominio de las líneas utilitarias y geométricas. Además, la escuela Bauhaus se convirtió en el sinónimo del modernismo y dio pie a los mantras: “La forma sigue a la función” y “Menos es más”.

Características del estilo de diseño Bauhaus

La arquitectura moderna de la Bauhaus tiene ciertas características que son clave en el diseño Bauhaus y también en el arte. A continuación, las definimos:

Formas funcionales

El diseño Bauhaus presenta poca ornamentación, no busca llamar la atención en cuanto al diseño aerodinámico. Es por ello que muchos de los edificios que se han construido basándose en los preceptos de la Bauhaus tienen techos planos para crear una apariencia geométrica más simple, pero moderna.

Asimismo, las sillas Bauhaus iban desde un diseño tubular hasta uno con diseño simple pero con una composición visual hermosa y funcional. El arte Bauhaus se caracterizó por usar formas geométricas y pocos detalles extraños, aunque las formas abstractas también hicieron contraste a sus construcciones funcionales, que permitieron una producción masiva. 

Esquemas de colores de la Bauhaus

Por otro lado, el arte de Bauhaus se enfocó en la simplicidad en todo su esplendor, y por eso la aplicación de colores básicos y primarios es un factor clave en el diseño Bauhaus; esto se puede apreciar tanto en los carteles Bauhaus, como en el mobiliario Bauhaus. El diseño de la Bauhaus busca la cohesión y los colores como el blanco, el gris y el beige, el rojo, amarillo, y también el azul, formaron parte de la paleta de colores que aún sigue vigente.

Materiales industriales

Como hemos dicho anteriormente, el movimiento Bauhaus se centra en la simplicidad y el industrialismo, los discípulos de la Bauhaus solo trataron materiales “industriales y modernos” como el vidrio (en muros y ventanas), el hormigón (en el diseño de edificios), y el acero (electrodomésticos). Además, estos mismos materiales se emplearon en  objetos como lámparas y sillas, los cuales estaban marcados por lo moderno. 

Equilibrio visual basado en la simetría 

Otra de las características del diseño Bauhaus es que su forma de crear espacios y edificios estaba basada en “asimetría equilibrada”.  La simetría se consideraba “muy industrial” y con poca gracia artística, pero el estilo Bauhaus en arquitectura unificó y equilibró edificios incorporando los mismos elementos en todas partes sin hacer que ambas  partes de la balanza sean lo mismo.  En este caso, el arte Bauhaus puede emplear varias formas y ángulos distintos sin dejar de ser cohesivo, el uso de pintura blanca y  el diseño de ventanales.

Diseño holístico

Hablando del diseño de la casa Bauhaus, este está dominado por una idea que concibe la integración de las técnicas de la escuela en cada ámbito de la vida diaria. En este sentido, el diseño Bauhaus se puede ver en cualquier edificio de una ciudad, en el hogar (utensilios, electrodomésticos, sillas, sofás) y hasta en la tipografía. Es decir, el arte de la Bauhaus se centró en un diseño holístico vanguardista que se puede aplicar a pequeños y grandes rasgos.

Un breve repaso de su historia

El nacimiento del arte Bauhaus o “casa de construcción” tiene un origen curioso en su nombre, el cual es una inversión de la palabra alemana Hausbau, que significa “edificio de una casa”.  La «casa de construcción» fue fundada en 1919 por el Arquitecto Walter Gropius (1883–1969), el arquitecto que materializó la idea de edificar un lugar que incluyera  la enseñanza de varios oficios, a los cuales consideraba como “aliados de la arquitectura”, la matriz de todas las artes. 

En todas sus sedes, desde la de Alemania, hasta la de Weimar (1925), Dessau (1932) y la sede de Bauhaus en Berlín (últimos meses), las clases que se impartieron en la Bauhaus tenían como objetivo combinaría artistas y artesanos bajo un mismo techo, trabajando juntos y obteniendo el conocimiento necesario para imaginar nuevos usos y nuevas formas de mirar los materiales que forman parte de la vida cotidiana. 

Tras su llegada de la Primera Guerra Mundial, Gropius quiso exponer sus ideas radicales y revolucionarias (socialistas) se expandieran en un lugar muy conservador; sin embargo, su viaje le había otorgado conocimiento, y sabía que el mundo se dirigía hacía una era dominada por máquinas. Es por ello que sus ideas y las de sus discípulos sentaron las bases para lo qué es Bauhaus hoy en día y lo que representa en la historia del arte, la arquitectura y el diseño.

Bauhaus: escuela de arte moderno

La escuela de Bauhaus fue posiblemente la única institución de arte moderno más influyente del siglo XX. Las ideas que se convirtieron en productos Bauhaus funcionales, prácticos y con un diseño impecable, se enfocaron en crear la relación entre el arte, la sociedad y la tecnología. 

Esta forma de pensar tan innovadora caló tanto en Europa como en los Estados Unidos. Pese a que los nazis clausuraron la escuela de arte Bauhaus, el diseño Bauhaus se encargó de ser un movimiento influyente con raíces en el siglo XIX y principios del  siglo XX. 

Destacó por su búsqueda del equilibrio entre las bellas artes y las artes aplicadas, y reunir la creatividad y la manufactura; el legado de la Bauhaus prevalece también gracias al extraordinario cuerpo docente, que posteriormente lideró el desarrollo del arte moderno, y el pensamiento moderno, en Europa y Estados Unidos. Asimismo, las mujeres formaron parte del éxito de la casa de diseño Bauhaus, en tiempos en los que las mujeres solo estaban “hechas” para cubrir “oficios para mujeres”. 

Ejemplos de decoración Bauhaus

El diseño Bauhaus y su forma de crear dio pie al término “decoración al estilo Bauhaus” que se ha aplicado en muebles, objetos, arte gráfico y también en el diseño de interiores basándose únicamente en lo estético, lo racional y la funcionalidad de las creaciones que eran vistosas por su estilo y no por los adornos.

A continuación, exploramos un par de ejemplos para visualizar mejor las ideas que se imprimieron en el diseño de interiores.

La silla Barcelona 

Ludwig van der Rohe y Lilly Reich fueron los encargados de crear la silla Barcelona, la se ideó inicialmente para el Pabellón Alemán en la Exposición Internacional de 1929, en Barcelona. 

Anuncio que muestra la Silla Barcelona (Captura de pantalla, Another Magazine).

En los inicios de la concepción de su diseño, la silla Barcelona se diseñó para atornillarse, pero luego se repensó el diseño, el cual se presentaría como  una pieza de metal sin costuras que, además, estaba inspirada en las sillas romanas plegables llamadas Curule. 

Otro dato interesante de esta silla Barcelona es que no fue pensada para “el hombre común” como los demás diseños de Bauhaus, sino que se diseñó para que formara parte del mobiliario de la realeza española. En la actualidad, la silla se vende en diferentes configuraciones de acero y diferentes colores.

El sillón Gropius

Diseñado por el arquitecto y fundador de la Bauhaus Walter Gropius, en 1920, el sillón Gropius o Sillón F51 se utilizó como sillón en su oficina en Dessau, pero fue descubierto por primera vez en 1972 por los diseñadores Axel y Werner Bruchhäuser durante una visita a la fábrica Fagus, que se especializaba en la creación de hormas de zapatos.

La F51 en color gris (Captura de pantalla, Tecta).

Lo que ha llamado la atención de todos acerca de este sillón es la forma en la que se diseñó. Gropius se ancló en su definido estilo arquitectónico para crear este sillón que se caracteriza por tener un diseño  un poco más atrevido y, además, está hecho con fresno, nogal macizo y roble; mientras que el asiento está hecho con tela o cuero, y los colores que han utilizado son los primarios y los básicos.

La lámpara Bauhaus

La lámpara Bauhaus fue diseñada en 1924 por Wilhelm Wagenfeld y, desde entonces, se convirtió en el artefacto destinado a la iluminación más emblemático de la casa de diseño Bauhaus. 

En modelo de la lámpara icónica de Bauhaus (PIRO4D, Pixabay).

La lámpara está construida con vidrio y metal con detalles basados en la precisión, la sencillez y el funcionalismo; es una pieza que se encargó de representar a la casa Bauhaus en temas de tecnología de vanguardia. Por otro lado, hay un dato curioso sobre la creación de la lámpara Bauhaus original, y es que fue la solución de Wagenfeld  a una tarea que le asignó Moholy-Nagy, el fotógrafo y profesor de la Bauhaus. 

Wagenfeld incorporó la geometría en su máxima simplicidad para beneficiar una “mayor economía”. En la actualidad, la lámpara Bauhaus sigue en circulación y es sinónimo vigente del diseño industrial moderno.

El infusor de té

Finalmente, en esta lista de referencias de diseños de la Bauhaus está el infusor de té, que es (quizás) el más moderno y visionario para aquella época, puesto que fue diseñado en 1924 por Marianne Brandt. 

El infusor de té de Brandt (Captura de pantalla, Bauhaus Movement).

En el diseño del infusor, Brandt combinó las formas básicas (triángulos, redondos y cuadrados) para crear un objeto que se utiliza en la vida diaria, pero que a su vez tiene un patrón de diseño marcado por la comprensión de las formas geométricas fundamentales, la funcionalidad y la estética. El infusor de té tiene un colador incorporado, un pico antigoteo y un mango resistente al calor que se construyó con ébano.

Aunque Marianne Brandt fue la única mujer que formaba parte del taller de metal, aplicó los principios cruciales de la casa Bauhaus, los cuales se rigen por la perfección estética, el equilibrio y la funcionalidad. Brandt también se enfocó en la perfección  y en los principios de la escuela de combinar funcionalidad y estética; asimismo, hizo uso de los lineamientos de la Bauhaus e  integró las ideas abstractas.

Arte Bauhaus en la pintura

Aunque la Bauhaus no se calificaba  a sí misma como una escuela de arte en el sentido tradicional, si obtuvo gran importancia con relación a las bellas artes donde las personas que más influyeron fueron los maestros Peter Keler, Josef y Annie Alberes, Paul Klee y Wassily Kandinsky. Dicho esto, procedemos a enlistar los ejemplos de la Bauhaus en el arte.

Globo rojo – Paul Klee

Paul Klee fue uno de los artistas más destacados de la casa de diseño Bauhaus gracias a su técnica de trabajo que combinaba una magnífica innovación formal formas geométricas translúcidas que se entremezclaban con los colores primarios. Todo eso se ve aplicado en el Globo Rojo, un cuadro que elaboró en 1922.

Muestra del Globo Rojo paras su venta (Captura de pantalla, Fine Art America).

Asimismo, Klee se apoyó en los arreglos geométricos de composición por los que la casa  Bauhaus se ganó todo el prestigio y, además, el maestro hizo énfasis en el equilibrio entre lo abstracto y lo figurativo, así como en el simbolismo y lo esotérico. 

Amarillo-Rojo-Azul – Wassily Kandinsky

Puede que su nombre sea sencillo, pero esta pintura de Kandinsky de 1925 tiene un trabajo complejo detrás, pues gira en torno a tres áreas visuales que están dominadas por los colores y las formas amarillas, rojas y azules. A su vez, los colores crean dos zonas generales de atención visual, una se ubica en el lado derecho del lienzo (cruz roja-círculo azul) y la otra está en el lado izquierdo (rectángulo amarillo), donde el relieve crea contra un tono ocre que se puede apreciar con profundidad. 

Venta en Amazon del cuadro de Kandinsky (Captura de pantalla, Amazon.com).

Además, el cuadro de Kandinsky sirvió como referencia directa al arte Bauhaus gracias a su variación en el peso visual, así como por su técnica del uso del espacio, el color y el sombreado para dar con otras tonalidades como el púrpura. Asimismo, destaca el  entramado de rectas con curvas que dan pie a un contraste de energías en el lienzo.

Colgar en la pared – Anni Albers

Anni Albers entró a la casa Bauhaus tras haber contraído nupcias con Josef Albers, y en su estadía pudo crear este llamativo colgante de pared que creó en 1926, el cual está repleto de líneas, cuadrados y rectángulos que se entrelazan en gradaciones de blanco, gris, negro y marrón, generando así una sensación dinámica de movimiento espacial, puesto que las formas parecen tener movimiento y se notan como una superposición al tejido textil de Albers.

Diseño de Albers en 1926 (Captura de pantalla, MoMa).

Otro punto a destacar de esta obra es que los planos verticales y horizontales se mantienen visibles en la asimetría (elemento característico de la Bauhaus) en cada sección del cuadro que, a su vez, genera distintas configuraciones geométricas momentáneas. Anni Albers alteró los principios funcionales básicos para dar su propio golpe de innovación; a su juicio, “cuando se modera el aspecto funcional de la estructura básica (…) a menudo es la razón misma del cambio estructural”.

Homenaje a la plaza: disolverse / desaparecer – Josef Albers

En 1951, Josef Albers creó este lienzo, que es parte del amplio Homenaje a la plaza de Albers, un proyecto, que tiene en su haber distintos cuadros decrecientes de tamaño y que tienen una orientación hacia el bajo interior del marco pictórico. Por otro lado, Albers jugó con la “interacción del color”, ya que, a simple vista, el rojo puede ser (o no) un rojo común y corriente, pero el detalle está en que los espectadores se están viendo influenciados por los tonos de los cuadrados exteriores. 

Lienzo de Homenaje a la plaza en rojo (Captura de pantalla, Ebay).

Sobre esto, él explicó que exponer un color a una persona puede reflejarse en su vista y sus mentes como una tonalidad distinta y única: “(…) hay 50 personas escuchando, se puede esperar que haya 50 rojos en sus mentes. Y uno puede estar seguro de que todos estos rojos serán muy diferentes”. Un dato curioso de este lienzo es que parece avanzar y retroceder al mismo tiempo. 

Ejemplos de diseño Bauhaus en arquitectura

La casa de diseño Bauhaus hizo que todo el mundo posara sus ojos sobre el diseño revolucionario e innovador que fomento Walter Gropius, quien demostró que lo funcional no tiene por qué ser aburrido ni mucho menos ostentoso. La creatividad y la tecnología de los maestros de la Bauhaus se vieron reflejados en la arquitectura de varios países; a continuación, estos son los ejemplos:

Edificio Bauhaus en Dessau

Este edificio icónico fue donde empezó la magia de la casa de diseño Bauhaus y destaca a la vista por su sobriedad, por las distintas perspectivas que ofrece cada ángulo y por sus paredes repletas de vidrios. Por su puesto, su logotipo vertical también marcó un precedente en la forma en la que se presentaban los diseños. Gropius tenía una forma de innovar que nadie más supo comprender, sino hasta que la Bauhaus se había convertido en un punto focal para el arte y el diseño, enfocándose en el modernismo y estilo internacional.

El edificio Bauhaus en Dessau (Aufbacksalami, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El espacio arquitectónico general se divide en las tres alas que están separadas según sus funciones, pero también se unen de forma asimétrica; esto quiere decir que prescinde de la vista central y se experimenta en forma circunvalada. Las perspectivas son cambiantes y reflejan la visión ordenada e igualitaria de Gropius.

Edificio Seagram en Nueva York

El edificio Seagram es uno de los mejores ejemplos de Bauhaus. Situado justo al otro lado de Park Avenue, la creación de Mies van der Rohe se hizo con más de 1.500 toneladas de bronce, y además se convirtió en una medida estándar (515 pies) para los rascacielos modernos. Por otro lado, el Seagram se yuxtapone a la gran superficie de granito de la plaza de abajo, la cual se creó como un área común y popular para que el público pudiese estar en el lugar o simplemente transitar por el sitio.

Vistazo al edificio Seagram en 2017 (Ken OHYAMA , CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Como toda huella de la Bauhaus, el edificio creado por van der Rohe tiene un diseño basado en líneas rectangulares y cuadradas que se pueden observar en los ventanales (vidrio topacio gris) y en la iluminación natural. A simple vista, destaca la perfección del edificio que está ubicado 100 pies atrás de la plaza, lo que rompió la estructura nuclear de las calles de Nueva York y sus grandes edificios.

Museo Bauhaus Dessau en Barcelona

En 2019, tras dos años de construcción, se inauguró el Museo Bauhaus Dessau, el nuevo edificio del despacho barcelonés Addenda Architects. También conocida como la Caja Negra esta edificación Bauhaus en Barcelona ofrece un espacio ideal para mostrar las colecciones del arte Bauhaus, que suman al menos 49 mil objetos, los cuales guardan la historia de la icónica escuela de diseño.

La «Caja Negra» de Barcelona (Captura de pantalla, Arquine).

Asimismo, en el Museo se expone la vida de los grandes maestros de la escuela de arquitectura, diseño y arte. En el Museo Bauhaus Dessau deja ver cómo era la realidad cotidiana del aprendizaje en aquel tiempo en el que Gropius dio rienda suelta a su creatividad, cómo unificó los polos del diseño creativo y los diseños industriales, así como el proceso artístico que dejó de lado la presión económica de las construcciones.

Casa Gropius en Massachusetts

Otro diseño de Walter Gropius fue la casa de su familia, la cual diseñó y construyó cuando se mudó a Estados Unidos para enseñar arquitectura en la Graduate School of Design de Harvard. Evidentemente, como todo diseño que proviene de la Bauhaus, la casa familiar se ve sencilla y modesta, pero eso no la deja fuera de los límites de la innovación y reinvención de la planificación urbana. 

La Casa Gropius hace eco de la forma colonial tradicional de Nueva Inglaterra (Magicpiano, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Gropius combinó elementos tradicionales de la arquitectura de Nueva Inglaterra con materiales como el vidrio, el cromo y los accesorios clásicos que se rigen por el movimiento Bauhaus. La elegancia que Gropius le imprimió al diseño de la casa familiar sentó las bases en el área de la arquitectura y el diseño. 

Ejemplos de diseño Bauhaus en el diseño industrial

El diseño industrial puede definirse como “el campo pertinente para la producción material de objetos de la vida cotidiana” y, justamente, ese concepto es el que más se adecua a los preceptos de Bauhaus, que pensó en construir objetos perfectos para la vida cotidiana, pero basándose en la sencillez, la utilidad y la perfección. Estos son algunos ejemplos del diseño industrial Bauhaus.

Mesas Nido

Como hemos dicho antes, el color es un factor crucial en los diseños Bauhaus y, en este caso, las Mesas Nido (1926-1927) no se escaparon de la huella marcada de la casa de diseño Bauhaus. Este modelo de mesas Bauhaus destaca por la aplicación de los colores primarios, por la precisión geométrica combinada con perfección. 

El diseño práctico y moderno de las mesas Nido (Captura de pantalla, Dominikax Photography).

Josef Albers se encargó de que este modelo de mesa y escritorio Bauhaus destacara por su  funcionalismo y el racionalismo propio de la modernidad que implantó la Bauhaus en el diseño industrial y artístico. Las Mesas Nido están hechas de roble macizo y vidrio lacado, y tiene otro punto a su favor: el funcionalismo.; no solo sirven como una mesa de noche, sino como un adorno para el hogar moderno. 

Armario de soltero

Otra creación de la Bauhaus que resaltó por su versatilidad y comodidad, es este sencillo armario de madera contrachapada, una obra del diseñador checo Josef Pohl, que diseñó en 1929. 

Diseño original del armario de soltero (Captura de pantalla, Facebook Bauhau Archiv).

La magia de este armario de Pohl no solo está en su diseño elegante y sencillo, sino en su movilidad; permite que el usuario pueda desplazarla por la habitación para dar con la ubicación de su preferencia. El minimalismo y la atención en el orden son los detalles que aplicó el diseñador en su creación, la cual consta de un compartimento para zapatos, estantes horizontales y un espacio para colgar la ropa.

La cerradura de Gropius

Walter Gropius tiene creaciones que van más allá de los edificios, muebles al estilo Bauhaus o un escritorio Bauhaus. De hecho, en esta lista vamos a anexar la manija para puertas que creó el fundador de la Bauhaus en 1923. 

Variedad de presentaciones de la cerradura de Gropius (Captura de pantalla, Architonic).

La manija fue diseñada originalmente para la empresa Fagus en Alfeld, Alemania, pero terminó comercializándose porque su apariencia no escapa de la vista de los amantes de los diseños modernos. La cerradura está hecha de  latón niquelado y tiene un corte cilíndrico que, probablemente, fue el factor clave para que se convirtiera en uno de los productos más vendidos de la escuela Bauhaus.

Diseño Bauhaus en el diseño gráfico

Finalmente, arribamos a la lista de los ejemplos del diseño gráfico de la Bauhaus para poder ilustrar cómo impactó el esquema del color y sus técnicas en los estudios del diseño gráfico a nivel mundial.

La invitación al último baile

En 1925, Herbert Bayer creó la invitación para el último baile de la Bauhaus en Weimar, antes de que la sede se convirtiera en el emblemático edificio que creó Gropius en Dessau, a las afueras de Alemania. Un detalle interesante del diseño de Bayer es que hace un guiño irónico  al desorden dadaísta y hace énfasis en la sobriedad tipográfica.

La Invitación al baile de Weimar (Captura de pantalla, Eye on Design).

Explican los expertos que para el diseño de la invitación Bayer mezcló dingbats, Fraktur y guiones decorados, para unirlos con letras sans serif que anticipan la  señalización hacia el edificio de Dessau. En la imagen se describe lo que promete el evento: baile, fuegos artificiales y música de la banda Bauhaus.

Folleto para la ciudad de Dessau 

La contraportada del folleto de Joost Schmidt (creada en 1930) hace ver que la ciudad industrial de Dessau es el centro de Alemania. En el diseño, que destaca por las finas líneas y las circunferencias, Schmidt indica distancias de viaje a otras ciudades en automóvil, en tren y también en avión.

El folleto de Dessau de 1930 (Captura de pantalla, Eye on Design).

Sus círculos concéntricos forman parte de un fotomontaje de destacados locales que flotan sobre una vista aérea de Weimar. Joost Schmidt, quien estudió en la Bauhaus de Weimar antes de convertirse en maestro destacado en la escultura, en impresión y en publicidad, diseñó este folleto para regalárselo a la Universidad Harvard justo en el tiempo en el que se fundó su colección Bauhaus.

Investigación en desarrollo de la tipografía universal

La tipografía Universal de Bayer destaca geométricamente por las formas de las letras, pues están construidas con trazos amplios en gouache y, por otro lado, tiene las correcciones en collage de las letras “g” y la “k”, que para ese entonces (1930) aún no estaban terminadas.

La tipografía Universal de Bayer (Captura de pantalla, Behance).

Vale destacar que la icónica “d” roja es un logotipo confeccionado por sí solo,  pues llama la atención por sus “efectos ópticos precisos”. No obstante, la tipografía Universal no se puso en producción, pero sí marcó las bases para el trabajo del diseño gráfico y se usó como un modelo de referencia de la casa Bauhaus.

Para cerrar el tema de las ilustraciones del diseño Bauhaus, es necesario destacar que las influencias del arte Bauhaus siguen siendo, en la actualidad, parte de los diseños arquitectónicos, la decoración del hogar y el arte fino de las corrientes artísticas.  El legado de la Bauhaus se puede ver en los icónicos muebles Bauhaus y en las mesas y cocina Bauhaus que pueden formar parte del mobiliario de las casas inspiradas en el modernismo.

Alimentos no perecederos: qué son, listado, clasificación y ejemplos de productos no perecederos

Iliana Galea
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Alimentos no perecederos: qué son, listado, clasificación y ejemplos de productos no perecederos

Tal vez en algún momento, hayas escuchado hablar sobre alimentos perecederos y no perecederos, pero a ciencia cierta, ¿sabes realmente qué son? Si deseas saber más sobre qué son alimentos no perecederos, descuida, este artículo está relacionado con los detalles más importantes sobre los productos no perecederos, como su definición, clasificación, algunos ejemplos de estos artículos y cuán útiles pueden resultar en momentos como no tener un refrigerador disponible o cuando se presenta una crisis y debemos contar con una alacena llena. Descubre esto y mucho más a continuación.

Alimentos perecederos:
Qué son, clasificación, almacenamiento y ejemplos de comida y productos perecederos

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Una definición de alimentos no perecederos

Iniciamos con responder una interrogante frecuente: ¿qué son los alimentos no perecederos? Lee la siguiente información para que descubras el significado de no perecedero dentro del ámbito alimenticio, la utilidad de este tipo de productos, cuál es la causa de que estos artículos tarden en caducar o que, algunos de ellos no lleguen a vencerse y algo muy importante, cuál  es la diferencia entre los productos perecederos y no perecederos, además de los semiperecederos.

¿Qué son los productos no perecederos?

 Son aquellos alimentos que, gracias a una serie de técnicas y medidas practicadas para su conservación, pueden tardar más tiempo en caducar o, inclusive, no deteriorarse, por lo que pueden permanecer mucho más tiempo en la despensa sin que esto perjudique en su descomposición o degradación, siempre y cuando no sean destapados o abiertos, claro está.

Si no sabes qué es perecedero en los alimentos, el significado de perecedero se utiliza para determinar la duración de un producto determinado, y esto viene relacionado a la frescura de este artículo y de los variados procesos de conservación y preservación a los que son sometidos algunos productos para prolongar por más tiempo su vida útil.

Por ejemplo, basta saber qué es un alimento perecedero si notas el nivel de frescura del mismo, ya que éste es un factor muy importante que va a influir en la preservación del producto que, si no se consume a tiempo o se somete a alguna técnica de cocción, corre el riesgo de descomponerse rápidamente.

Entonces ¿hay ejemplos de alimentos perecederos transformados en no perecederos? La respuesta es sí. De hecho, la gran mayoría de comida perecedera es convertida en no perecedera gracias a las diferentes técnicas de conservación que detallaremos a continuación.

¿Por qué los artículos no perecederos tardan en caducar?

A lo largo de la historia, el hombre ha buscado métodos para poder preservar sus alimentos de forma segura para su consumo a futuro. Técnicas como la salmuera, el secado al sol y otros procedimientos naturales ayudaron en su momento a la conservación de productos frescos para así evitar su rápida descomposición.

Hoy en día, la industria alimentaria mejora los procesos anteriormente mencionados y desarrolla otros procedimientos químicos para así transformar con facilidad una gran lista de alimentos perecederos en productos no perecederos, gracias a métodos como la pasteurización, condensación, deshidratación y otros medios que matan las bacterias presentes en estos alimentos y que son los que dan pie a su degradación rápida.

Asimismo, el envasado de este tipo de productos es sumamente importante para mantener la preservación de este tipo de alimentos, por lo que es muy común ver alimentos no perecederos dosificados en latas, recipientes de plástico o cartón.

Como la definición de perecederos en comestibles va a depender de la frescura, manipulación y factores externos que influyen en los alimentos, en el caso de los productos no perecederos, son menos propensos a deteriorarse con rapidez, siendo alterados solamente con aspectos contaminantes que puedan perjudicar su calidad o bien, cuando ya se han cocinado, siendo esta última fase la que convierte un alimento no perecedero en perecedero.

Utilidades de los alimentos y bienes no perecederos

Así como una lista de productos perecederos no puede faltar a la hora de las compras, se debe considerar la adquisición de alimentos no perecederos en el caso de alguna eventualidad. Por su tiempo de prolongación en la despensa, este tipo de víveres pueden ser muy útiles sino se cuenta con un refrigerador que ayude a mantener la comida perecedera, o en casos de emergencia, como un desastre natural o algún estado de calamidad que no permita la normal comercialización de productos frescos.

Por mencionar un caso curioso, muchos ejemplos de alimentos no perecederos se desarrollaron en períodos bélicos, beneficiando tanto a la población que sufría en este entorno hostil y que no podía movilizarse hacia los puntos de abastecimiento, como a los combatientes que hacían uso de estos productos como parte de sus raciones de comida diaria.

Es por ello que, cuando se realizan donaciones u otros eventos organizar a personas que han sido víctimas de alguna crisis, se recurre a los alimentos no perecederos por su facilidad de traslado, consumo y preservación. Además, por ser alimentos que no requieren de muchas medidas para su conservación, pueden ser muy útiles a la hora de una mudanza, un viaje, una excursión o, simplemente, en ocasiones donde no se cuente con una cocina u otros recursos que, normalmente, se utilizan para dar cocción a muchos alimentos.

Por último, resultan ser más accesibles y económicos que otros tipos de alimentos, ya que invertir en ellos significa contar con un producto que permanecerá por bastante tiempo en la alacena, sin miedo a que pueda descomponerse de un día a otro. No obstante, no se debe basar una dieta con solo estos alimentos, por lo que se recomienda combinar comida perecedera con alimentos no perecederos.

Algunas diferencias con artículos perecederos y alimentos semiperecederos

Todos sabemos cuáles son los alimentos perecederos, y partiendo desde ese punto, vamos a establecer diferencias entre estos productos y otros con mayor duración en la alacena, como los alimentos semiperecederos y los alimentos no perecederos.

Resumimos, ¿qué son los productos perecederos? Todos aquellos que cuentan con una descomposición sencilla, impulsada por factores como la humedad, temperatura, luz y otros ámbitos que contribuyen a la rápida degradación del alimento. Mientras más expuesto se encuentre de ellos, más veloz será su deterioro. En la clasificación de los alimentos perecederos se encuentran las carnes frescas, mariscos, pescados, aves de corral, frutas y vegetales frescos, lácteos no procesados, entre otros víveres.

Por su parte, los alimentos semiperecederos tendrán como factor determinante de su conservación el contacto que tengan con agentes externos como la humedad del aire y la contaminación bacteriana que pueda perjudicar su consumo a futuro. Entre estos se encuentran algunos quesos, huevos, mantequilla y todos aquellos alimentos no perecederos que, una vez abiertos sus empaques originales, hayan sido alterados con uno de los factores ya mencionados.

Pero uno de los detalles que determina una marcada diferencia entre los productos no perecederos con el resto de los alimentos es la fecha de consumo preferente que se le adjudica una vez producidos. Dependiendo de la extensión aproximada de la vida útil que se le da a un producto de este tipo, éstos cuentan en su envase con unos datos que ayudan a determinar su consumo dentro del tiempo que se recomienda. Esto es bastante particular en los alimentos no perecederos, si se compara con algunos ejemplos de productos perecederos o semiperecederos, cuyo consumo se ve limitado por medio de una fecha de caducidad.

Clasificación de productos no perecederos

Ya que ha quedado claro qué son alimentos perecederos y qué son los productos no perecederos, es hora de ver a estos últimos desde sus diferentes tipos, cuya clasificación permitirá ver específicamente de qué se tratan y, a la vez, observar algunos ejemplos de alimentos no perecederos.

EnlatadosCongeladosProductos en conservaSellado herméticoCerealesDeshidratadosHarinas
    Atún, carne, salchichas, verduras y hortalizas, sopas, pastas Frutas, verduras, carnes, mariscos, avesFrutas en almíbar, mermeladas, jaleas, jarabes, siropes, vinagres, verduras y alimentos en salmuera, compotas, mielAzúcar, pasta, golosinas, galletas, legumbres, pastas, especias, sal, café, aceite, lácteos en cartónArroz, avena, trigo, maíz, quinoa, couscous, chía, cebada.  Maní, almendras, avellanas, nueces, uvas pasas, ciruelas pasas, tomates deshidratados, pimientos, cebollas, sopas, saborizantes, leche en polvo.Trigo, maíz, arroz, féculas, almidones.
Clasificación de alimentos no perecederos. Fuente: Elaboración propia

Enlatados

Son los productos no perecederos más comunes dentro de una despensa. Son fáciles de trasladar y almacenar y, la gran mayoría, han sido procesados por medio de técnicas químicas que permiten su conservación por tiempo prolongado. De hecho, puedes ver esta lista ejemplos de bienes perecederos pero que, gracias a los métodos mencionados, fueron convertidos en alimentos no perecederos.

Atún

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(makamuki0 / Pixabay).

Este es uno de los más claros ejemplos de perecederos transformados en no perecederos. Se trata de una proteína muy útil y práctica en la cocina y dentro de cualquier dieta, contando además con un tiempo de vida de hasta tres años. Un lomo de atún enlatado puede conservarse en agua, aceite o alguna salsa que ayuda a aderezar el producto.

Carne

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(tessatool0 / Pixabay).

Otro de los productos o no alimentos perecederos, mayor utilizados en el mundo. Se trata de una mezcla de jamón, tocino, fécula, azúcar y nitrato de sodio usado para preservar este alimento que es llamado comúnmente como Spam, la marca que le dio fama en todo el globo.

Salchichas

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Salchichas enlatadas (Open Food Facts, CC BY-SA 3.0 / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Al igual que la carne, las salchichas son sometidas a un proceso de precocción y agregado de conservantes químicos que permiten prolongar su vida útil.

Vegetales

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(Taken / Pixabay).

Muchas verduras y hortalizas son envasadas en lata previos procedimientos que permiten alargar su tiempo de consumo. Gran parte de ellas son precocidas y conservadas en salmuera, salsas o alguna crema.

Sopas y pastas

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(TDesigns / Pixabay).

El método de la condensación es uno de los más frecuentes dentro de la industria alimentaria que genera productos no perecederos, y entre ellos se encuentran las sopas, cremas y pastas que frecuentemente utilizamos en la cocina.

Congelados

Una técnica tan sencilla como la congelación permite prolongar la vida útil de varios alimentos. Descubre qué son los perecederos que, una vez congelados, pasan a ser no perecederos, ya sea por industrialización o por ejecución en casa de este método.

Frutas

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(annekroiss / Pixabay).

Gran mayoría de las frutas que consumimos pueden encontrarse en su versión congelada, sin que esto altere sus valores nutricionales y ayudando a prolongar su vida útil.

Vegetales

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(Flixtey, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Al igual que las frutas, es común ver en la sección de congelados una amplia variedad de verduras y hortalizas empaquetadas al vacío y listas para llevar. Además, son muy fáciles de utilizar a la hora de realizar algún platillo.

Carnes, mariscos y aves

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(kropekk_pl / Pixabay).

¿Recuerdas qué son los alimentos perecederos? Pues los principales son estas proteínas, pero gracias a la congelación, se puede extender su vida útil por un poco más de tiempo. Todo depende de la óptima manipulación que se le dé a este tipo de productos.

Productos en conserva

Ya sea por medio de una conservación a partir de salmuera o almíbar, se trata de una de las técnicas de preservación alimenticia más antiguas y comunes entre los productos no perecederos.

Frutas en almíbar

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(Open Food Facts).

Envasadas en lata o en frascos de vidrio, estas frutas se pueden preservar gracias al líquido que contienen que, a su vez, también puede ser aprovechado a la hora de realizar algún postre.

 Mermeladas y jaleas

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(silviarita / Pixabay).

Estos manjares tan deliciosos para niños y adultos son productos no perecederos que no pueden faltar en ninguna alacena, ya que, además de ser ricos, cuentan con una vida útil bastante prolongada. Además, hoy en día se han creado estos alimentos con menos azúcares y conservantes artificiales.

Vegetales y alimentos en salmuera

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(Pxhere).

Gracias a la antigua técnica de la salmuera, se pueden conservar una amplia gama de verduras y otros tipos de alimentos en latas y frascos de vidrio, sin temor a que puedan deteriorarse.

Jarabes y siropes

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(Pxhere).

Estos productos muy utilizados en postres y meriendas, son otros de los alimentos no perecederos desarrollados gracias a diferentes métodos químicos que permiten no solo su preservación, sino que también que puedan conservarse en estado líquido.

Vinagre

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(Baikyu mllea, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Otro alimento muy popular en cualquier cocina es éste, obtenido a partir de la técnica de la fermentación. Ya sea clásico, de vino o de manzana, es otro producto no perecedero indispensable en la alacena.

Compotas

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(Taken / Pixabay).

El famoso alimento infantil es otro de los productos donde se manifiesta una técnica de cocción en frutas que permiten su preservación en el tiempo, a la vez que la hace más fácil de consumir y digerir.

Miel

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(Pixnio).

¿Sabías que la miel es uno de los alimentos no perecederos más antiguos hallados en la Tierra? Este dulce manjar natural puede conservarse sin inconvenientes durante muchos años gracias a su contenido en azúcares, ácidos y su producción, factores que contribuyen a su extensa vida útil. Una muestra de ello fue el hallazgo realizado en tiempos recientes de una vasija de miel en un yacimiento arqueológico de Turquía, la cual data de nada menos que de 9000 años. Y lo mejor, la miel no estaba descompuesta.

Sellado hermético

Una vez procesados los alimentos no perecederos, se requiere un envasado óptimo que permita conservar sus propiedades y evitar a toda costa su rápida degradación. El sellado al vacío o hermético de este tipo de productos impide que agentes contaminantes alteren la calidad de los mismos. Algunos ejemplos de este tipo de productos son:

Azúcar

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(Pxhere).

El azúcar de mesa, una vez que ha pasado por un proceso de refinación, es empaquetado en bolsas de plástico, papel o cajas de cartón, materiales muy comunes dentro de la industria alimenticia por su contribución a la conservación de productos.

Leche UHT o larga duración

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(Per Meistrup, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La leche de larga duración es obtenida por medio de un proceso térmico muy agresivo llamado ultrapasteurización, donde la leche fresca se somete a temperaturas de hasta 138°C en cuestión de segundos, para así esterilizar el producto y prolongar su vida útil. Esto es acompañado por su común envasado en cartón aséptico que impide la acción de agentes patógenos a este lácteo procesado.

Aceite

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(Pxhere).

El embotellado en vidrio o plástico de los aceites es una de las técnicas que se implementan para preservar este indispensable producto, ya que son materiales que impiden su contacto con altas temperaturas.

Cereales

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(congerdesign / Pixabay).

Los cereales en crudo que comúnmente utilizamos en alguna receta de cocina, también engrosan la lista de alimentos no perecederos, ya que, una vez obtenida la materia prima en los cultivos específicos, se procesan y envasan al vacío para así extender la prolongación y calidad del producto. Para ello, hay que tener mucho cuidado en su manipulación y almacenaje, ya que son factores que pueden alterar de forma negativa a este tipo de alimentos.

Deshidratados

Por medio del secado al sol o mecánico, la deshidratación se encarga de un método muy utilizado en alimentos no perecederos por ayudar a quitar la humedad de los mismos, factor que, comúnmente, fomenta la caducidad de los alimentos. Entre los ejemplos de este tipo de productos tenemos:

Frutas y vegetales

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(Picdream / Pixabay).

Son alimentos que carecen de humedad, siendo rehidratados con líquido caliente o frío para su consumo.

Frutos secos

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(Pxhere).

Este tipo de frutos son no perecederos si se manipulan y almacenan de forma correcta, envasándolos en recipientes secos y lejos de altas temperaturas, ya que este último factor puede promover que los aceites naturales de estas nueces se desprendan y alteren estos alimentos.

Leche en polvo

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(ProjectManhattan, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Es la leche fresca previamente pasteurizada y deshidratada, procesos que prolongan la vida útil de este vital alimento.

Harinas

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(Bru-n0/ Pixabay).

Las harinas provenientes de cereales son otros de los productos no perecederos indispensables en toda cocina. Pero para mantener su calidad, estos alimentos deben ser conservados ya sean en su empaque original o en recipientes herméticos que impidan la contaminación de este producto, así como su contacto con bacterias y otros microorganismos que puedan descomponer a estos derivados de cereales.

¿Cómo almacenar y/o preservar los alimentos y víveres no perecederos?

Ya que te has profundizado tus conocimientos sobre qué son productos perecederos y no perecederos, es momento de dar algunos consejos para que puedas almacenar y conservar sin inconvenientes los alimentos no perecederos para así poder prolongar aún más su consumo.

Almacenaje en lugares limpios y secos

Todo alimento no perecedero debe ser almacenado en un lugar óptimo para su preservación, por lo que debe estar libre de humedad y de agentes patógenos que puedan alterar y contaminar los productos de este tipo.

Evitar contacto con altas temperaturas

El contacto con el calor es uno de los factores perjudiciales en los productos no perecederos. Así que, para conservarlos sin inconvenientes, es mejor mantenerlos alejados de sitios con altas temperaturas.

Mantener en su empaque original

Una vez abiertos los alimentos no perecederos (sobre todo los secos), deben mantenerse almacenados en su empaque original o bien, envasados en un recipiente hermético para evitar cualquier contacto con agentes externos que puedan promover su rápida caducidad.

Refrigerar una vez cocidos

Cuando se cuecen los alimentos no perecederos, pierden las propiedades originales que se le han dado durante su producción, por lo que la mejor manera de conservarlos una vez cocidos es guardarlos en el refrigerador hasta que sean consumidos en su totalidad.

Las particularidades que cuentan los alimentos no perecederos los hacen ideales en casos de emergencia, donde no se cuente con electricidad o algún frigorífico que permita preservar comida perecedera o, como se ha practicado a lo largo de la historia, en situaciones de calamidad donde no se pueda acceder con facilidad a algún abasto o supermercado. Además, te ayudamos a aclarar qué es un producto perecedero y sus diferencias con alimentos con mayor duración. Así que no olvides que, al comprar, puedes combinar tu lista de alimentos perecederos con productos no perecederos, no sabes cuándo puedes necesitar estos útiles artículos.

Cinco noticias clave del martes 28 de diciembre

Yossimar Rodríguez
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Cinco noticias clave del martes 28 de diciembre

Investigadores de todo el mundo están trabajando en alimentos futuristas para el 2030

La agricultura es también una de las principales fuentes de emisión de metano y óxido nitroso, principalmente del ganado. Es por ello que en los laboratorios se están ideando nuevas formas de comida para que el alimento humano sea cada vez menos causante del calentamiento global.

No obstante, algunos expertos en el tema sugieren que aún no hay evidencia de peso que demuestre que los productos cultivados en laboratorio sean más sostenibles que la agricultura tradicional a gran escala. Además, han dicho que “solo tres artículos científicos han estudiado estos temas y no están de acuerdo”.

Pese a esto, hay varias empresas que han iniciado su proceso creativo para lanzar salchichas, carnes, café, helados de hongos, y también insectos comestibles; todo hecho en laboratorios para “disminuir los impactos de la agricultura” en un futuro cercano.

Científicos han encontrado un vínculo entre la producción de energía y la enfermedad de Alzheimer

Un equipo de investigadores de la Universidad de Adelaide ha encontrado un vínculo entre la forma en que las células producen energía para la función cerebral y los genes mutados que se encuentran en la enfermedad de Alzheimer.

En el estudio, los investigadores encontraron que las mutaciones de la enfermedad de Alzheimer afectan una función celular muy importante en común: el uso de oxígeno dentro de las células para producir energía. Sobre esto dijeron que “cuando la enfermedad de Alzheimer finalmente se desarrolla, el cerebro de las personas se vuelve gravemente deficiente en la producción de energía”. 

Aseguraron que si logran comprender las fallas con el uso de oxígeno y la producción de energía, “es posible que veamos formas de detener la enfermedad antes de que comience, y eso beneficiaría enormemente a nuestra población que envejece”.

Expertos aseguran que no hay alimentos con “calorías negativas”

Recientemente, expertos de la nutrición abordaron el tema de las supuestas calorías negativas de las cuales tanto se habla en las webs destinadas al fitness y a la nutrición; sobre el tema, Louise Dunford, nutricionista y fisióloga británica, dijo que la teoría detrás de los alimentos con calorías negativas es que “algunos alimentos tienen un contenido de calorías (energía) menor que la cantidad de energía que se necesita para digerir y absorber los alimentos en el cuerpo”.

Sin embargo, Dunford aseguró que, en realidad, hasta los alimentos más bajos en calorías, como el apio, “contienen más calorías de las necesarias para descomponerlas y absorberlas en el cuerpo”. Otros alimentos dispuestos en esa categoría son: la toronja, los tomates, el pepino, el brócoli, la lechuga y también las zanahorias.

En contraste, Cornelie Nienaber-Rousseau, experta en nutrición, dijo que el agua fría podría ser considerada “caloría cero”, aunque no es un alimento, debido al “efecto de termogénesis”, que hace que el cuerpo gaste algo de energía para mantener su temperatura interna.

China reacciona contra Elon Musk por sus lanzamientos de Starlink al espacio

Elon Musk se enfrenta a una reacción masiva en las redes sociales después de que China se quejara de que su estación espacial se vio obligada a “evitar colisiones con satélites lanzados por su proyecto Starlink Internet Services”. Los incidentes detrás de las denuncias, presentados ante la agencia espacial de la ONU, aún no han sido verificados de forma independiente.

No obstante, la estación espacial del país aseguró que tuvo dos «encuentros cercanos» con los satélites Starlink este 2021, exactamente el 1 de julio y el 21 de octubre, según afirmó un documento presentado por China este diciembre a la Oficina de las Naciones Unidas para Asuntos del Espacio Ultraterrestre.

“Por razones de seguridad, la Estación Espacial China implementó un control preventivo para evitar colisiones”, dijo Beijing. Por su parte, SpaceX no se ha pronunciado al respecto, pero en las redes sociales cargaron contra Elon Musk y Estados Unidos por crear “armas de guerra espacial”, y aseguran que el dueño de Tesla está “actuando de forma irresponsable”.

Ozzy Osbourne lanzará su nueva la colección NFT llamada “CryptoBatz”

Ozzy Osbourne ha anunciado su primera colección de tokens no fungibles (NFT), denominada “CryptoBatz”, que estará disponible el en enero de 2022 con aproximadamente 10,000 piezas. 

En total serán 9,666 murciélagos NFT únicos. Sobre su función, se ha dicho que «cada CryptoBat tendrá la capacidad de morder otro NFT en la billetera digital de un usuario y mutar con él para crear otro token» y convertirse en “’MutantBatz”.

Los MutantBatz permitirán a los clientes combinarse con NFT de compañías como Bored Ape Yacht Club, SupDucks,  Cryptotoadz y entre otras. Además, explica Osbourne que existe una búsqueda del tesoro denominada “AncientBatz”, la cual también permitirá a los poseedores de CryptoBatz buscar tokens en todo el mundo y, una vez encontrados, los AncientBat NFT tendrán «el poder de morder otros tokens hasta 100 veces».

Poetas colombianas: 25 famosas poetisas de Colombia y sus poemas más reconocidos

Sol Martos
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Poetas colombianas: 25 famosas poetisas de Colombia y sus poemas más reconocidos

Las poetas colombianas rompen los moldes de una imagen preconcebida de poesía y se vuelven insumisas luchadoras contra los estereotipos, tocando los temas políticos, sociales, sensuales y hasta lo más íntimo de su ser y desafiando el dominio masculino en materia de poesía. En este artículo están 25 famosas poetisas de Colombia y sus obras más reconocidas.   

Autores venezolanos:
20 grandes escritores venezolanos y 50 obras cumbre de la literatura venezolana

➥ Leer artículo

Meira Delmar

Olga Isabel Chams (1922 – 2009). Era de origen libanés y fue una de las poetisas más importantes del siglo XX en Colombia. Cuando cumple los once años comienza a escribir poesía, entre las que destaca el poema A las acacias en flor.

Poetas Colombianas: Meira Delmar
Meira Delmar (123demonio123, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Sus estudios superiores los realiza en la ciudad de Roma. Posteriormente también toma clases de música y ejerce como profesora ​en ambas materias (música y literatura). Desde 1989 integró la Academia Colombiana de la Lengua y otras importantes organizaciones como la Comisión Interamericana de Mujeres.

Escribe con el seudónimo Meira Delmar para no ser reconocida. Sus primeras publicaciones son conocidas a partir de 1937: Promesa, Tú me crees de piedra, Cadena y El regalo de la lluvia. En 1942 publica Alba de olvido, posteriormente reconocida como una de las mejores según la revista Semana (en 1999). Obras más destacadas: Verdad del sueño, Alba de olvido, Sitio del amor, Reencuentro, Secreta isla, Laúd memorioso, Huésped sin sombra, Alguien pasa, Pasa El Viento: Antología Poética, Viaje al Ayer.

Pasa el viento: Antología Poética, 1942-1998

Entre las obras de los poetas colombianos actuales esta obra es una propuesta a la esperanza y el amor. Su autora, Meira Delmar, brinda a sus lectores un canto a la confianza, al amor y a la capacidad humana para hacer el bien. Sus temas tratan sobre la naturaleza, el cosmos, lo sagrado, lo personal y lo familiar.

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María Vieira White (Maruja Vieira)

María Vieira White nació en Manizales, 1922. Es una de las poetisas colombianas más reconocidas por su lucha y denuncia y una de las pocas mujeres que lograron superar la discriminación de género de la época y abrirse camino en el mundo profesional y literario. Es poetiza, periodista, ensayista, catedrática y relacionista pública.

Hace sus primeras publicaciones a partir de 1949: Campanario de lluvia, Poesía, Los poemas de enero, Palabras de la ausencia, Tiempo de vivir, Mis propias palabras, Clave mínima, Todo lo que era mío, Sombra del amor, Todo el amor, Popayán, Los nombres de la ausencia, Ciudad remanso.  

Su vida se vio marcada por los cruentos sucesos del 9 de abril, fecha en que el pueblo de Colombia se sublevó multitudinariamente por el cruel asesinato de su líder y defensor Jorge Eliécer Gaitán. Según expresa la propia María, Venezuela la acogió con amor. En ese país tuvo el privilegio de conocer,  trabajar y estrechar lazos de profunda amistad con destacados intelectuales de ese y de otros países: Miguel Otero Silva, Alejo Carpentier, Arturo Uslar Pietri, Román Chalbaud (cineasta) y Alberto de Paz (televisión).

Maruja Vieira fue el seudónimo que el poeta Pablo Neruda le dio. Es una de las poetisas famosas de Colombia. Fue una incansable y constante luchadora de los derechos de la mujer y de las primeras mujeres colombianas ocupando un cargo público. Fue formadora de jóvenes talentos literarios, especialmente apoyando el talento femenino.

Se desempeñó como escritora en el diario El Espectador y colaboradora en El Heraldo, El Universal y El Nacional de Caracas. En El País de Cali fue columnista. Editora de varias revistas, fundadora y socia del Círculo de Periodistas de Bogotá, principal gremio de periodistas del país. Mantuvo por más de veinte años programas culturales en diversas emisoras de Colombia.

Orietta Lozano

Orietta Lozano (Cali, 1956), forma parte de la nueva generación de poetizas de Colombia. Su estilo (al igual que otros poetas colombianos contemporáneos) muestra una tendencia marcada hacia temas eróticos y sensuales. Se ha desempeñado como directora de la Biblioteca Centenario de Cali.

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Retrato de Lozano (Argonaus, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Entre sus publicaciones más conocidos se encuentran: Poesía para amantes, Fuego secreto, Memoria de los espejos, Agua ebria y El vampiro esperado. Sus textos se han traducido al francés, inglés y portugués. Ha participado en diversos festivales de poesía en Estados Unidos, Francia y Colombia. En 1986 ganó el Premio Nacional de Poesía Cote Lamus. En el año 1994 fue ganadora del Premio Mejor Poema Erótico. 

Letanía del silencio

En este libro de poesía la autora alcanza la plenitud expresiva, con su estilo personal y un ingrediente nuevo de deslumbramiento ante la proeza de vivir. Lo publicó Editorial Pigmalión (España).

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Clara Schoeborn

Clara Schoeborn nació en 1957, en Cali. Es graduada en Economía y tiene un diplomado en Gerencia. Es tallerista y poeta. Tiene nacionalidad colombo-alemana. Sus obras más conocidas son: Búsquedas y encuentros, Huecos en la luz y Los Oficios en clave de Atenea.

Ha sido invitada en diversas ocasiones al festival de Poesía de Bogotá y Cali. En el 2009 fue finalista IV Concurso Red de Bibliotecas Públicas. En el 2014 asistió al encuentro País en las Nubes y en el 2016 asistió como invitada al Festival de Poesía de la Habana.

Andrea Cote Botero

Andrea Cote Botero es escritora y poeta colombiana (Santander, 1981). Pasó su infancia en la ciudad donde nació. Luego se mudó a Bogotá para estudiar Literatura y más tarde un doctorado en Universidad de Pensilvania. Piedad Bonnett, poetisa colombiana, expresó que Andrea Cote es una de las voces jóvenes más prometedoras e interesantes del país.  

Poetas colombianas: Andrea Cote Botero
Andrea Cote Botero (Rodrigo Fernández, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Algunas publicaciones: Puerto calcinado, El ensayo Blanca Varela  La escritura de la soledad, La biografía de Tina Modotti, A las cosas que odié, Fotógrafa al desnudo, La ruina que nombro y En las praderas del mundo. Puerto Calcinado fue traducida a varios idiomas: catalán, árabe, inglés, francés, italiano, macedonio… En Italia gana el premio como mejor libro de poesía en el 2010.​

Pájaros de sombra

Esta antología está conformada por talentosas poetas colombianas que brindan al lector la posibilidad de disfrutar de la mejor poesía de Colombia. 

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Luz Mary Giraldo

Luz Mary Giraldo es una escritora, ensayista, poeta, profesora de literatura y crítica literaria autora de varias antologías. Nació en Ibagué en 1950. Es Licenciada en Filosofía. Sus textos son recogidos en diversas antologías en Colombia y en otros países. Al igual que otras obras de poetas famosos colombianos, sus publicaciones también han sido traducidas en francés, inglés e italiano. Ha sido conferencista y crítica literaria en varios eventos extranjeros y nacionales.

Nuevo Cuento Colombiano 1975-1995

En este libro de poetas colombianos reconocidos se pone de manifiesto las diferencias que existen entre los diferentes cuentistas y poetas contemporáneos colombianos. También sus preocupaciones comunes como son: la cotidianidad, el humor, lo urbano y la precisión del lenguaje. La diversidad de estilos, temas y los poemas sobre Colombia cortos, hacen muy especial y ameno este libro.

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María Mercedes Carranza

María Mercedes Carranza (1945-2003) fue periodista y poeta nacida en Bogotá. Era hija de un reconocido poeta; Eduardo Carranza, escritor colombiano de gran prestigio. Pasa su infancia entre Madrid y París, bajo la influencia de su tía abuela Elisa Mújica (también poeta colombiana). En 1958 regresa a Colombia donde termina sus estudios secundarios y posteriormente cursa Filosofía y Letras (en Madrid primero y luego en Colombia). 

Desde muy joven estuvo vinculada con el periodismo cultural. Con 20 años colaboraba con varias revistas y hacía críticas literarias, también se encargaba de Vanguardia, una página literaria que dirigía. Además se dedicó de la divulgación del talento joven a través de diversas antologías y de la Casa de Poesía Silva, una fundación que dirigió hasta que murió. Algunos de sus destacados poemas colombianos son: Poema del desamor, Sobran las palabras, Maldición, La patria y Tengo miedo.

También estuvo relacionada con la situación política de Colombia debido al secuestro de su hermano por parte de la agrupación guerrillera Farc. En 1991 integra el comité para la Asamblea Nacional Constituyente que dio una nueva constitución a Colombia en 1991, su participación fue por la bancada del ADM-19.

María Mercedes Carranza, Poesía completa

Con este libro los lectores pueden disfrutar de la obra completa de María Mercedes Carranza, desde Vainas, el primer poemario, hasta su último libro titulado Los placeres verdaderos. En sus escritos se refleja su voz rebelde y humana con la que escribe sobre la guerra en su país. También sus temas de soledad, desamor, amor y muerte.  

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Elcina Valencia Córdoba

María Elcina Valencia Córdoba (Cauca; 1963)​ es Licenciada en Educación, poeta y cantautora afrocolombiana. Comenzó a componer canciones siendo muy joven. Escribe su primer poema a los 17 años. En 1989 se gradúa de Licenciada en Educación. En 1997 de Magister en Educación.

Durante el año 2000 obtiene el título de Pedagogía del Folclor. También es diplomada en Informática, Alta Gerencia y Calidad Educativa, además de su formación musical (guitarra, solfeo…). Su labor se desarrolla principalmente en el canto,  la  poesía y la dirección de danza y música a diferentes grupos artísticos. Su primer libro se titula Todos somos culpables (1992​). Otros libros son: Susurros de palmeras, Rutas de autonomía, Caminos de identidad, Pentagrama de pasión, Analogías y anhelos…

La temática de sus obras son el amor, las tradiciones, la familia y el constante esfuerzo por rescatar las tradiciones y la identidad cultural afrodescendiente. Ha sido coordinadora del Comité de Afrocolombianidad de Buenaventura, trinchera desde la cual ha organizado foros, conferencias, conciertos y toda una labor cultural para reconocer y visibilizar a los afrocolombianos.

Por Todos Los Silencios

Es un libro donde un grupo de poetas colombianas dan testimonio de las vivencias que las inspiran, para de esta forma contar las historias propias y ajenas, y su forma de percibir la vida.

Poetas-Colombianas-Por-Todos-Los-Silencios
Editorial Libros para Pensar.
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Olga Elena Mattei

Esta poeta nació en Puerto Rico, pero tiene sus orígenes en Medellín y se considera poeta colombiana. Desde joven muestra su inclinación por la escritura y literatura. También se dedica al ballet y es modelo de profesión. Se ha dedicado a la conducción de programas, como crítica cultural, organización de exposiciones, etc. 

Poetas colombianas: María Mercedes Carranza
María Mercedes Carranza (Casa de Poesía Silva (Bogotá), CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Se define sobre todo como poeta con temática sobre arte, arqueología y astronomía. Su poema Cosmoagonía realizado en formato multimedia ha sido presentado en toda América. Tiene 23 libros publicados, poemas cortos colombianos y otros poemas. Ha sido galardonada con 43 reconocimientos nacionales e internacionales. Sus principales obras son: La señora burguesa, Cactus, Otra realidad, Si me vieras así.

Carmiña Navia Velasco

Nace en el Cauca en 1948, es poeta y escritora feminista colombiana. Desde su educación media se inclinó por la literatura. Más tarde estudia Letras en la Universidad del Valle. Posteriormente hace una maestría en Lingüística y un diplomado en Madrid de Lengua y Literatura en 1978. Es impulsora de lecturas femeninas, escritora feminista y gestora cultural.

Ha colaborado en distintas revistas de ecología y literatura, tanto nacionales como internacionales. En paralelo a sus estudios y trabajos de teología y género, ha desarrollado una labor poética que es muy reconocida dentro de la literatura femenina colombiana. Algunas de sus obras son: El fulgor misterioso (2003), Caminando (1980), Senderos en destello (2004), La niebla camina por la ciudad y Oráculo, poema con el que fue finalista en el año 2000 en el Concurso Internacional de Poesía Mística.

Corredores urbanos

En corredores urbanos sé es testigo de la diversidad de la ciudad, en una historia que sueña, recuerda, imagina y vive, la “Cali de mis entrañas” y también otras urbes.

Poetas-Colombianas-Corredores-Urbanos
Editorial Pigmalión.
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Amparo Osorio

Amparo Osorio (Bogotá, 1951) es ensayista, poeta, periodista y narradora colombiana. Ha publicado los libros: Huracanes de sueños, Territorio de máscaras, Gota ebria, Migración de la ceniza, Antología esencial, Omar Rayo Geometría iluminada, La antología estación profética, Memoria absuelta, entre otros.

Poetas colombianas: Amparo Osorio
Amparo Osorio (Gonzalo Márquez, Public domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Se ha desempeñado como editora en  la revista Común Presencia y fue cofundadora del semanario virtual Con-fabulación, del que también ha sido directora. Al igual que las obras de otras poetas mujeres colombianas y otros poetas reconocidos, varias de sus publicaciones han sido traducidas a otros idiomas: inglés, árabe, francés, húngaro, ruso…

Durante su participación en la Plural de México en 1989 ganó la primera Mención.  Ha representado varias veces a Colombia en diversos encuentros internacionales en: Brasil, Venezuela, Argentina, Perú, Ecuador, México, Puerto Rico y Estados Unidos.

La Caída Interior

Con este libro la poeta y editora colombiana Amparo Osorio ofrece a los lectores una muestra de su poemario. Con la Caída interior la autora demuestra que no le tiembla la mano ni la voz, según expresa el escritor peruano Jorge Nájar en sus comentarios.

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Eugenia Sánchez Nieto

Eugenia Sánchez (Bogotá 1953). En 1980 obtuvo el título en Filosofía en la Universidad Nacional. En 1993 hizo una especialización en Administración y Planeación de Desarrollo Regional en la Universidad de los Andes.

Ha obtenido varios premios y reconocimientos por su excelente labor creadora. En 1984 obtiene el Premio Nacional de Poesía Hormiga Editores. En 1989 obtiene el segundo lugar en el Concurso Nacional de Poesía Luis Carlos López. También es finalista en el Concurso Escritores de Hispanoamérica “Nicolas Guillén” (libro electrónico), 2003. Algunos de sus libros publicados son: Que venga el tiempo que nos prenda, Los cuadernos las puertas de lo invisible, Con la venia de los heliotropos y visibles ademanes.

Del amor contrariado

Este libro de poesía es una obra de Eugenia Sánchez Nieto donde escribe de los temas fundamentales con su peculiar e inconfundible estilo. Un libro ameno y profundo.

Poetas-Colombianas-Del-Amor-Contrariado
JustFicion Edition.
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Piedad Bonnet

Piedad Bonnett (Antioquia, 1951) es crítica literaria, poeta, novelista, poeta y dramaturga colombiana. Es egresada de la Universidad de los Andes donde obtuvo el título de Licenciada en Filosofía y Letras. También ejerció como profesora en la misma institución. Su obra revela la influencia de la realidad violenta y conflictiva que le tocó vivir.

Su primer libro De círculo y ceniza recibe mención de honor en el Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz. Con El hilo de los días obtuvo el Premio Nacional de Poesía que le otorgó el Instituto Colombiano de Cultura en 1994. Con Explicaciones no pedidas en 2011 gana el Premio Casa de América de Poesía Americana 2011. También fue ganadora del premio de poesía Poetas del Mundo Latino  en 2012, debido a sus aportes a la lengua castellana. En 2017 obtiene el premio Generación del 27 por Los habitados.

Diversos ensayos y cuentos se han publicado en el extranjero y en Colombia. También ha representado a su país en diversos encuentros de poesía y varios ensayos suyos se han publicado en revistas y periódicos de Colombia y del extranjero. En 2008, durante la Feria del Libro en Bogotá,  fue la poeta homenajeada.

Poesía reunida

Es una obra realizada por una de las voces más profundas de la poesía colombiana. En esta recopilación habla el espíritu de Piedad Bonnet. Es un volumen donde está reunida toda su obra poética, desde 1989 hasta lo más reciente.   

Poetas-Colombianas-Poesia-Reunida
Editorial Lumen.
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Mery Yolanda Sánchez

Nació en Tolima, en 1956. Es escritora de cuentos y poemas, además de reseñas de libros y comentarios literarios. Las poesías colombianas para niños es una labor de formación que también realiza. Algunas publicaciones son: 

La ciudad que me habita, Dios sobra, estorba y Ritual para las noches. Muchos de sus trabajos han aparecido en diversos magazines y antologías de Colombia, Venezuela y Brasil.

Su trabajo también ha sido el de formar a la juventud, dirigiendo talleres de poesía para jóvenes y niños. Su poema a Colombia para niños es una labor reconocida de Mery Yolanda Sánchez.

También ha trabajado en centros carcelarios  y diseñó un proyecto piloto de teatro, danza y literatura para el Comité de Derechos Humanos de Bogotá. Es directora de Alartes, donde se realizan eventos culturales masivos.

El atajo

El atajo es un libro brutal e íntimo, lleno de realidades, denuncias y testimonios. Una novela que expone una trascendente verdad y que quizás sirva de advertencia.

Poetas-Colombianas-El-Atajo
Himpar Editores
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Marisol Bohórquez Godoy

Nació en Santa María, 1982. Es graduada en Ingeniería Industrial, poeta, traductora literaria y pintora. Algunos de sus poemarios: La soledad de los espejos, Effetto Farfalla-Efecto mariposa, Antipartículas-Antiparticelle y La forma del vacío. También ha traducido a muchos autores italianos contemporáneos y fue ganadora en el 2002 del concurso Fiori Di Luce, en categoría de mejor poesía extranjera.

Ha participado en varios festivales internacionales de poesía: Medellín en 2016 y 2018, Buenos Aires en 2016, Macedonia en 2018, Colombia  2019 y en Europa (Italia 2019). También es graduada en Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de Barcelona. Parte de su labor en colaborar con prestigiosas revistas de poesía para difundir la voz de los poetas contemporáneos.

Poetas colombianas: Marisol Bohorquez Godoy
Marisol Bohorquez Godoy (Vuelapalabra, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

La soledad de los espejos

Es una obra donde Marisol Bohórquez Godoy nos habla a través de versos de los inexplicables e intrincados caminos del amor, así como otros temas íntimos, en su estilo único de hacer poesía.

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Catalina González Restrepo

Nació en Medellín (1976), es licenciada en Literatura y Español de la Universidad de Antioquia. También tiene una magistratura en Literatura realizada en la Universidad Javeriana,  Bogotá. Ejerce labores en sectores comerciales, académicos, institucionales e independientes en Bogotá.

Alguna de sus publicaciones son: Afán de fuga, Deseos para los caminantes, Seis cancioncillas (de agua salada) y otros poemas, La última batalla y Una palabra brilla en mitad de la noche.

La última batalla

Catalina González Restrepo ha publicado este poemario con sus obras que han aparecido en antologías extranjeras, nacionales y en diversas revistas.

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Luz Helena Cordero

Nació en Bucaramanga, Santander. Su labor transcurre entre su actividad como psicóloga y su quehacer literario. Sus primeras obras fueron publicadas en la Vanguardia Dominical, en el periódico Vanguardia Liberal (suplemento literario). Luego en la revista Puesto de Combate y Magazín Dominical del El Espectador.    

Desde muy joven mostró su inclinación por el mundo de la literatura. Participó en círculos literarios en los años ochenta. También formó parte de los talleres de María Mercedes Carranza. Promociona y da a conocer su poesía a través de su página web “La poesía revela y se rebela”, ya que mostró cierta resistencia a participar de certámenes literarios y concursos. Según expresa la escritora, la poesía va más allá de la expresión creadora y está presente siempre, en el silencio, cuando nada sucede. Su obra incluye cuentos, crónicas y ensayo literario.

Poéticas del desarraigo: Ciudad y Violencia en las obras de María Mercedes Carranza, Mery Yolanda Sánchez, Luz Helena Cordero y Andrea Cote

El libro poemas de autores colombianos contiene la obra poética de cuatro creadoras con su visión y expresión sobre la realidad colombiana en relación a la violencia, la ruptura, parajes de violencia, etc. También se puede encontrar el poema colombiano corto entre sus páginas.

Editorial Académica Española.
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Lucía Estrada

Nació en Medellín (1980). Es una poeta cuya temática explora aspectos del misterio del ser, el sueño, la noche y la escritura como destino. Fue parte del comité organizador en el 2003 y 2007 en el Festival Internacional de Poesía de Medellín.

También fue miembro del comité en la revista Alhucema de Granada en España. Sus obras se han traducido al alemán, inglés, francés​ e italiano. Además han sido difundidas en diversas antologías en Venezuela, Perú, México, Costa Rica, Colombia, España y Chile. Escribió el prólogo del conocido libro Las Hijas del Espino de Juan Manuel Roca.

Algunas publicaciones: Noche líquida, Fuegos nocturnos, La noche en el espejo, El ojo de circe, Cuaderno del ángel, Katábasis. En el año 2005 ganó el Premio de Poesía Ciudad de Medellín. Posteriormente en el 2009 y en el 2017 el Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá. En el 2009 fue nominada por la UNESCO al premio de Poesía Joven.

Katábasis

Es un libro traducido a idiomas como el alemán, francés, inglés e italiano. La colección se ganó el Premio Nacional de Poesía en el 2017 en la ciudad de Bogotá.

Poetas-Colombianas-Katabasis
Editorial Tragaluz.
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Hannah Escobar

Hannah Dimelza Escobar Correa (Antioquia, 1985), es Química Farmacéutica además de poeta,  escritora, modelo y actriz colombiana. Es impulsora del movimiento Insustancialista de Colombia, un grupo de músicos, diseñadores, ilustradores y creadores audiovisuales que sustentan que toda creación parte de la estética y la forma. Es una digna representante de los poetas de Colombia y sobre todo de los poetas antioqueños y su obra.

La poesía de Hannah Escobar toca temas ocultistas y filosóficos a veces difíciles de comprender, que en ocasiones se pueden definir como un experimento. Fue ganadora en el 2014 del Premio Nacional de Poesía de la Tertulia Literaria Gloria Luz Gutiérrez. Algunas de sus obras: De la propensión a olvidar todas las cosas, El poeta consagrado, Uróboros: un palíndromo y el mismo Sísifo.

Poetas colombianas: Hannah Escobar
Hannah Escobar (MissMelindres, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original )

Ouróboros: un palíndromo o el mismo Sísifo

Un libro donde la autora plasma su estilo que distingue su trabajo de los poemas de poetas colombianos, por el toque personal filosófico, ocultista y profundo que la caracteriza.

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Lucrecia Panchano

Lucrecia Panchano (Cauca, 1940) es poeta costumbrista y maestra colombiana, considerada historiadora de la Región Pacífica colombiana, ya que su temática está íntimamente relacionada a las costumbres y tradiciones afrodescendientes de la región, así como con la poesía colombiana corta para niños. Su hermoso trabajo es una definición de lo que es la poesía colombiana enfocada al aspecto cultural.

A la edad de trece años fue nombrada maestra rural en la comunidad de Guapi y enviada a Emberá a enseñar a leer a los niños. En 1965 inicia su actividad literaria y en 1970 gana el primer lugar en un concurso sobre costumbres y cultura de la Región Pacífica. Posteriormente continúa su labor escribiendo poesías y crónicas en revistas y periódicos de Buenaventura y Cali. También se destaca en sus poemas de Colombia cortos para niños y los poemas paisas cortos.

Su primer libro es publicado en el 2004 con el nombre de Resonancias de un churo, con el que ganó menciones honoríficas (en Cali) de la Contraloría Municipal y la Universidad del Valle. Fue invitada a España a un evento sobre la población afrodescendiente por el presidente José Luis Rodríguez Zapatero.

En el 2007 recibe la Medalla al Mérito en Poesía Helcías Martán Góngora y la Palma de Oro al Mérito Herencia Ancestral por su obra Ecos de mi litoral. En 2010 publicó Hurgando en mis ancestros, realizado para niños y niñas, con rondas, cuentos y poemas. El poema de Colombia para niños es uno de sus trabajos más reconocidos. 

Helena Ospina

Helena Ospina Garcés de Fonseca ​(Cali, 1944 – Costa Rica, 2017) fue poeta y  catedrática de literatura, fundadora junto a su esposo de la editorial Promesa. Ha publicado en su larga y fructifera carrera numerosos artículos escritos en la prensa y revistas, además de poesías y otras publicaciones. Algunas de sus obras son: El diálogo, Entre paréntesis, Los silencios, Abrir las puertas, El cantar de los cantares, Ars poética, entre otros. Fue premiada en el Concurso Literario Joaquín Gutiérrez M. por su poema Cantata para las Artes.

Poetas colombianas: Helena Ospina
Helena Ospina (Fonseca Hospina, CC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original )

Los  poemas de Helena Ospina se caracterizan por la claridad, moderación, su mensaje amoroso y esperanzador para hombres y mujeres. Helena Ospina es uno de los nombres de poetas que inspira reconciliación consigo mismo y con la vida. El poema para mi Colombia cortos expresa el amor por su país.

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Yirama Castaño Güiza

Nació en Socorro, Santander, sin embargo, llegó muy pequeña a Bogotá donde vivió su infancia y juventud. Mientras cursaba bachillerato comenzó a escribir poemas y en 1990 publicó por primera vez. El periodismo fue otra de sus pasiones y trabajó en varios medios de comunicación (revista Cromos, RCN Radio, Radio Sutatenza) como editora política, redactora y cronista. Fue jefe de prensa del Ministerio de Educación en el año 2002.

Su labor se ha desarrollado entre la poesía y el periodismo. Es graduada en Diplomacia, en Estudios Internacionales y tiene una maestría en Ciencias Políticas. Entre sus obras están: Naufragio de luna, Jardín de sombras, El sueño de la otra, Memoria de aprendiz y Malabar en el abismo, entre otros.

Memoria de aprendiz

Esta obra es un poemario de Yirama Castaño donde la poeta y periodista brinda a los lectores su reconocida obra, traducida y publicada en numerosos medios de comunicación de su país Colombia y en otros en el exterior.  Una muestra de los poemas para Colombia cortos y la poesía contemporánea colombiana.

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Eliana Flórez Pineda

Eliana Flórez Pineda (Florián Santander, 1975), es escritora dedicada a la poesía. Su inclinación por la lectura y escritura es algo que la acompaña desde niña. Ha participado en diversos eventos relacionados con la mujer: embajadora de buena voluntad del Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI) en República Dominicana, colaboradora en el Festival Internacional Grito de Mujer, organización que promueve el homenaje a la mujer y a la no violencia, por medio de las artes y la poesía.

Es delegada de la Unión Hispanomundial de Escritores en Colombia, miembro de la Sociedad Venezolana De Arte Internacional (SVAI), forma parte de la ONG Seres de Paz. Por su trabajo de gran trayectoria y trabajo literario ha obtenido diferentes reconocimientos nacional e internacionalmente. Su obra se caracteriza por su compromiso social con la mujer y la justicia. Es radical defensora de los derechos de la mujer, de los derechos humanos, contra la violencia de niños y mujeres en Colombia y en el mundo

Lauren Mendinueta

Nació en Barranquilla en 1977. Es una poeta colombiana que trata a través de su obra temas como la soledad, la muerte, el dolor, el amor y la incertidumbre. Ha realizado conferencias, ensayos y varios talleres sobre la poesía hispanoamericana femenina. Sus textos han sido traducidos a diversos idiomas.

Poetas colombianas: Lauren Mendinueta
Lauren Mendinueta (Antonio Sarabia, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Algunas de sus obras son: Primeros poemas, Carta desde la aldea, Inventario de ciudad, Donde se escoge el pasado, Autobiografía ampliada, Poesía en sí misma, La vocación suspendida, La realidad alterada y Libre en la jaula, entre otros.

La vocación suspendida

En esta obra se destaca la reflexión íntima y el sosiego con que el poema de un autor colombiano trata un tema. En los versos se distingue su estilo personal y la representación de una nueva poesía contemporánea.

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Lilian Pallares

Nació en Barranquilla en 1976. Es Licenciada en Producción Audiovisual y Periodismo. Es escritora de relatos, poesías, columnas de opinión y crónicas.

Poetas colombianas: Lilian Pallares
Lilian Pallares (Charles Olsen, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Su pasión por las raíces afro y el folclore la motivaron a crear Afrolyrics, un espectáculo que fusiona la percusión y la poesía. Obtuvo el primer premio en el Concurso de Poesía Inédita de la Universidad del Norte en 1999. Algunas de sus publicaciones: Ciudad sonámbula, Voces mudas, Pájaro, Vértigo. Fue seleccionada entre los diez escritores jóvenes de América Latina por About.com en New York, en 2011.

Ciudad sonámbula: crónicas y relatos de calle

Es el relato de historias anónimas en su tránsito por la ciudad. Son crónicas de vivencias en las calles, en las esquinas, en el barrio popular, de los habitantes de una ciudad soñando y viviendo, deambulando de un lugar a otro.

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Las poetas colombianas, ejemplo de lucha contra los estereotipos, han reflejado su historia y la de su país en la literatura nacional e internacional. Las poetisas de Colombia contemporáneas, cada una con su visión personal, han ofrecido al lector su vivencia y su versión de lo acontecido en la época complicada y convulsa que les tocó vivir.

Biomas acuáticos: características, tipos y ejemplos de biomas marinos (de agua dulce, salada, continentales…)

Carlos Cedeño
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Biomas acuáticos: características, tipos y ejemplos de biomas marinos (de agua dulce, salada, continentales…)

Entender y cuidar de los biomas acuáticos es uno de los componentes esenciales para una vida sostenible, ya que de estos depende gran parte de la biodiversidad del planeta. Por otro lado, de los biomas marinos se obtienen la mitad del oxígeno respirable y, en línea general, el sustento de millones de seres vivos alrededor del mundo. A continuación, todo lo que debe saber sobre los biomas acuáticos, tipos y ejemplos:

Tipos de biomas:
Clasificación, características, ejemplos y mapamundi de biomas del mundo

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¿Qué es un bioma?

Un bioma es una porción de la superficie terrestre que posee características homogéneas de clima, tipo de flora y tipo de fauna.

Dentro de un bioma pueden coexistir diferentes ecosistemas, siempre y cuando estos estén bien delimitados por las características geográficas, ecológicas o climáticas de la región. En este sentido, un bioma engloba a todos los seres vivos de un área específica de la tierra: vida vegetal (plantas, hongos…), animales y microorganismos.

Los biomas son una forma de clasificación que, al estar bien definida, ayuda a estudiar las distintas regiones de la tierra y sus principales componentes: El clima y la biodiversidad. Así que, saber cómo están constituidos los biomas, representa una herramienta muy práctica.

Un mismo tipo de bioma puede estar muy alejado físicamente uno del otro y, aunque tal vez tengan sus propias especies únicas, compartirán características similares.

Entre los biomas se reconocen principalmente dos: los biomas acuáticos y terrestres.

¿En que se diferencia un bioma acuático de un bioma terrestre?

La diferencia más grande entre un bioma terrestre y acuático es el medio. Los biomas terrestres tienen como medio el aire, mientras que los acuáticos sustentan sus diversos ecosistemas en el agua.

¿Qué son los biomas acuaticos?

Los biomas acuáticos ocupan cerca del 71% de la superficie terrestre. Dado su tamaño y relevancia enfocaremos el resto de los apartados en desarrollar bien sus componentes y características.

Partimos del hecho de que los biomas acuáticos son todos aquellos biomas cuyo entorno (o biotipo) es dominado por alguna masa de agua, por lo que la fauna y la flora están adaptados a esta de alguna forma para asegurar su permanencia en el ecosistema.

La base alimenticia de los biotipos acuáticos suelen ser diversas formas de fitoplancton y zooplancton.

Dependiendo de caracteristicas de un ecosistema acuatico se reconocen dos principales biomas acuáticos: Los biomas de agua dulce y los biomas de agua salada.

Biomas acuáticos de agua dulce

Los biomas continentales insulares, dulceacuícolas o de agua dulce son aquellos que poseen masas de agua con niveles muy bajos de salinidad. En su mayoría están contenidos dentro de las regiones continentales y representan dentro del contexto de los biomas terrestres cerca del 2% de la superficie de la tierra.

Este tipo de biomas suelen estar compuestos por entramados de lagunas, lagos, ríos y similares, cuyos afluentes interactúan de manera compleja para terminar su desembocadura en el mar. Algunos de estos biomas de agua dulce pueden extenderse por distancias enormes, haciendo posible a su paso la formación de un gran número de ecosistemas.

Características

Los biomas dulceacuícolas tienen ciertas características distintivas que permiten diferenciarles de su contraparte de agua salada.

Geografía y clima

Para entender por completo el ecosistema acuático continental es importante estudiar desde dónde se origina el agua, qué tipo de movimiento o ciclo cumple y a dónde termina. Esto ayuda a delimitar la extensión del bioma, así como el subtipo.

Las temperaturas de estos biomas suelen variar entre los 35 °F y los 75 °F dependiendo de la estación y la ubicación geográfica en específico.

En lo que respecta al clima, los biomas de agua dulce suelen estar marcados por buena cantidad de precipitaciones anuales, lo que tiene sentido, ya que la principal fuente de sustento del área es el agua.

La temperatura de un bioma de agua dulce dependerá de la profundidad de la masa de agua y la región. Los biomas de agua dulce en las zonas tropicales presentan una enorme disparidad en el clima en comparación con los biomas árticos.

Si bien los ecosistemas acuáticos continentales no suelen ser salinos es común que posean, en alguna parte de su extensión, un punto de fusión con el mar.

Plantas

La flora o las plantas en los ecosistemas de agua dulce suelen estar completamente adaptadas al medio, mediante la creación de mecanismos eficientes de absorción o intercambio de gases en las raíces, técnicas de flotabilidad y funcionalidades híbridas que dependen tanto del sol como de los nutrientes estancados o de lento movimiento del agua.

Estos biomas se encuentran rodeados de vegetación que crece alrededor de las masas de agua, especialmente diversos tipos de césped y árboles con raíces que requieren del paso constante para vivir como el álamo o el abedul. Salvo excepciones como la tundra donde no hay formas de vida arbóreas.

Cuando las zonas tienen mezclas muy pesadas de lodo y agua en partes iguales (como los humedales o pantanos) es muy común ver plantas como la Schoenoplectus californicus (totorales) y las Lemna (lentejas de agua).

Como características de un ecosistema de agua dulce se suele destacar la poca flora submarina dada las bajas profundidades, exceptuando algunos tipos de algas de agua dulce (incluyendo los fitoplánctones). Son más usuales las plantas que crecen al margen de la masa acuática y las que flotan en ella como los nenúfares.

Animales

Una de las principales características de los ecosistemas acuáticos dulces es que permiten el establecimiento de una gran diversidad de especies, en donde destacan:

  • Peces
  • Mamíferos
  • Reptiles
  • Anfibios
  • Aves acuáticas
  • Insectos

Una de las mayores diferencias entre los biomas salados y dulces puede llegar a ser la presencia marcada de aves acuáticas que aprovechan diversas ventajas evolutivas para sacar partido de la poca profundidad de la mayoría de los biomas dulciacuícolas para alimentarse. Las aves zancudas como los flamencos (Phoenicopterus) llegan a ser un buen ejemplo.

Los distintos ecosistemas que tienen lugar en estas regiones suelen tener las propiedades perfectas para la proliferación de especies como las tortugas, cocodrilos, caimanes, serpientes de agua dulce, ranas, salamandras, manatíes, nutrias, roedores gigantes y escarabajos.

Sub tipos de biomas acuáticos de agua dulce

Una vez abordado el panorama general de un bioma de agua dulce se presentan a continuación los subtipos de biomas dulciacuícolas más comunes. Entendiendo que esta nomenclatura puede variar dependiendo si se ve desde el punto de vista de las corrientes o de la cantidad de agua.

Lagos, lagunas y humedales

Las aguas dulces de poco o ningún movimiento aparente suelen caracterizarse por lagos o masas de aguas rodeadas de tierra, de profundidad considerable y, usualmente, con una conexión directa (o a través de un río) hacia el mar. Estas representan los biomas de aguas continentales más conocidos.

En esta categoría también entran las lagunas y los humedales. Las lagunas por su parte no tienen una conexión directa al mar y posee una vegetación mucho más abundante, algunas pueden llegar a tener aguas salinas, pero se consideran una excepción dentro de los biomas de agua dulce.

La flora y fauna de los lagos, lagunas y humedales suelen ser típicos de los ecosistemas lénticos.

Embalses

Los biomas pantanosos o de embalse se crean por la intervención de agentes externos, humanos en la mayoría de las veces, donde grandes masas de aguas quedan contenidas debido a las condiciones geográficas de la región.

Este tipo de biomas suelen presentar una gran cantidad de fauna, mientras que la flora es dominada por las lentejas de agua dulce.  A veces este tipo de ecosistemas se les refiere como biomas de lentejas.

Ríos

Los ríos, pasos de agua, riachuelos y arroyos están caracterizados por tener un gran flujo de agua, de manera constante. Representan un biotipo lótico.

Los ríos van desde diminutas corrientes que asemejan el grosor de una cuerda, perdiéndose entre las montañas por un par de metros, hasta considerables masas de agua que pueden recorrer de manera continua miles de kilómetros en una misma dirección, sin detenerse.

Glaciales

Aunque no siempre son reconocidos como tal, los biomas glaciales representan un segmento importante en lo que respecta a los ecosistemas de agua dulce, aun cuando poseen la menor distribución de flora y fauna de las aguas continentales.

Estas zonas glaciales se crean gracias a las bajas temperaturas del invierno en las regiones cercanas a los polos de la tierra, provocando que las grandes masas de agua se congelen hasta la primavera o el verano donde se vierten nuevamente al entramado de arterias acuíferas cercanas. Algunas regiones glaciales son perennes.

Biomas acuáticos de agua salada

Los biomas de agua salada representan el 69% de toda la superficie terrestre, siendo los más grandes de todos y se caracterizan, como lo indica su nombre, por los altos niveles de salinidad del agua.

Estos biomas en particular se ubican a lo largo de los océanos del mundo: Atlántico, Pacífico, Índico, Antártico y Ártico.

En lo que respecta a la exploración, se especula que cerca del 70 u 80% de la extensión oceánica sigue siendo un misterio, sin embargo, la parte observable posee una cantidad masiva de biodiversidad suficiente para años de estudio.

Características de los biomas marinos

Un ecosistema de agua salada tiene características que le permiten diferenciarse de sus contrapartes de agua dulce:

Condiciones de las regiones acuáticas

Dependiendo de la cantidad de concentración salina, los niveles de pH del agua, la profundidad, la presión hidrostática y la temperatura, los biomas pueden albergar una gran cantidad de ecosistemas completamente distintos, lo que ayuda a determinar el subtipo de bioma marino. A estas variables se les conoce como factores abióticos marinos.

Según la profundidad y el nivel de luz que recibe una determinada zona marina se pueden reconocer tres áreas fundamentales:

  • Eufóticas: Estas zonas tienen un buen acceso a la luz solar y representa la capa más superficial del bioma. Por lo general no mayor de 200 metros de profundidad.
  • Disfóticas: Estas zonas tienen acceso a la luz, aunque en este punto, no es suficiente para permitir la fotosíntesis a cualquier tipo de flora marina. 
  • Afóticas: Esta zona se encuentra a partir de los 250 metros de profundidad en adelante y culmina después del abisal marino, en una región casi inaccesible llamada la zona hadal.

Existen otras clasificaciones que sirven de referencia para las posibles delimitaciones de los biomas marinos como la cercanía a la costa, nivel de profundidad, la presión y la zona en específico donde se encuentran determinados ecosistemas acuaticos de agua salada.

Fauna

Los océanos ocultan a una cantidad de fauna tan grande como su misma extensión, teniendo seres vivimos de tamaños microscópicos que forman colonias complejas, hasta verdaderos colosos de las profundidades, decenas de veces más grandes que un ser humano.

La fauna en este punto no depende entonces de los animales que pueden vivir en entornos de agua salada, sino de las condiciones específicas de esta.

Demás está decir que en el entorno marino los distintos seres vivos tienen interacciones sumamente complejas e intrincadas, donde un cambio brusco en cualquier eslabón de la cadena alimenticia puede alterar por completo el funcionamiento (o la subsistencia) de ecosistemas enteros.

Entre los tipos de animales más representativos de esta categoría se encuentran:

  • Peces
  • Mamíferos
  • Reptiles
  • Poríferos
  • Moluscos
  • Artrópodos
  • Aves
  • Nemertinos
  • Otros

Si hablamos de especímenes o familias de animales claves en este bioma puede que la lista ni siquiera tenga un final, pero si se ve forzada la respuesta se pueden mencionar algunos como: ballenas, delfines, orcas, tiburones, atunes, sardinas, tortugas marinas, calamares, medusas, corales, almejas, camarones, krill, pelicanos, gaviotas…

Flora

A pesar de que la flora de agua salada está adaptada para desarrollarse bajo el agua, estas necesitan del sol para poder hacer sus procesos fotosintéticos y crecer correctamente, por esta razón, una de las características de los ecosistemas marinos es que una vez pasada la zona fótica (cuando mucho a las regiones del litoral y neríticas) la flora escasea, pero no la fauna.

Uno de los principales factores bióticos del mar es el fitoplancton, que como ya se ha mencionado algunas veces antes, es la base de la cadena alimenticia en la mayoría de los ecosistemas de este tipo. Sin mencionar su importante papel en la síntesis de oxígeno.

Otras formas de flora oceánica común son las algas que sirven de base para diversos ecosistemas, dado que los campos con buenas concentraciones son perfectos para el anidamiento de algunas especies, alimento y protección para los depredadores.

Los líquenes son curiosas estructuras simbióticas formadas por hongos y algas que operan desde cierto punto de vista como un solo organismo.

Sub tipos de biomas marinos

Una vez abordado el panorama general de los biomas oceánicos o salinos podemos profundizar en los sub tipos. Esta es una nomenclatura que depende, usualmente, de las condiciones oceánicas como la cantidad de luz, profundidad y sobre todo la cercanía de los ecosistemas con la tierra firme.

Costas

Las costas albergan a los biomas costeros o marino-costeros. Al estar ubicados en el punto de unión entre la tierra firme y el agua salada estos biomas son extremadamente sensibles a los cambios climáticos, movimiento anormal de las mareas, condiciones del viento, exposición al ser humano y cambios bruscos de temperatura.

Los biomas costeros albergan una gran cantidad de fauna y flora única, con ecosistemas que se desarrollan en torno a praderas marinas, estuarios y manglares, o mezclas de ambos.

En un sentido generalizado se puede decir que todos los biomas marinos poseen ecosistemas muy cuidadosamente interrelacionados entre sí, pero pocos dependen de tantas variables sensibles como este subtipo en particular.

Mar abierto y profundo

Las extensiones oceánicas albergan a los biomas de mar abierto y profundo, caracterizados por flora y fauna acuática o semi acuática en su totalidad. La biodiversidad de este bioma es crítico en muchos aspectos para las condiciones de vida en la tierra.

Este representa, dentro de todos los subtipos de biomas, el más grande, complejo y para muchos el más fascinante dada la imposibilidad de una exploración completa, al menos por ahora.

Los biomas oceánicos de mar abierto representan casi la mitad de la extensión terrestre y solo evidencian flora en las primeras capas de su extensión total. Las capas profundas del océano son completamente oscuras, lo que imposibilita (o dificulta al menos) la existencia de vida fotosintética.

Los animales que habitan en las regiones profundas suelen ser los más raros, con mecanismos de adaptación tan poco usuales como las condiciones en las que viven. Muchos de ellos viven toda su existencia sin haber estado cerca siquiera de alguna forma de tierra firme.

Costas de mar

Las costas marinas, también conocidos como biomas marinos de islas oceánicas son aquellos que se forman en la inmensa cantidad de islas que pueden llegar a existir en el mar.

Estos representan puntos únicos de biodiversidad, ya que las especies que en ellas habitan se desarrollan de manera aislada a cualquier otro vestigio de terreno continental. La mayoría de los especímenes de flora y fauna, si no todos, los que crecen en estos biomas son únicos para cada isla.

Estos biomas costeros oceánicos poseen su propio entorno climático, a pesar de estar condicionados igualmente por las corrientes oceánicas. Estos presentan características distintas, tanto para otros biomas oceánicos como parta los terrestres.

Algunas fuentes sugieren que estos ecosistemas son el ejemplo perfecto de biomas mixtos.

Arrecifes de coral

Los biomas de arrecife de coral se encuentran dentro del océano, pero representan una estructura única, diferenciable e individual en sí misma.

Estos delicados ecosistemas de coral son increíblemente bastas y complejas colonias de plantas y animales que conviven de manera simbiótica alrededor de los corales, los cuales constituyen refugio, alimento, sitios para la anidación y, en general, un hábitat natural.

Los corales son seres zooides, completamente vivos y a pesar de que se pueden reproducir y crecer lentamente gracias a la interacción de los animales que se desarrollan en su entorno, este ecosistema necesita de estrictas condiciones biológicas para desarrollarse.

Pese a lo importante de los biomas oceánicos de coral para la vida marina este es uno de los ecosistemas más amenazados del planeta, de hecho, se consideran en peligro de extinción. La razón de ser de esta amenaza reside en el cambio climático, la contaminación marina y en línea general la intervención humana.

Ejemplos de biomas de agua dulce

Todos los biomas pueden caracterizarse a través de sus componentes fundamentales, por lo que para entender mejor cuáles son los ecosistemas acuaticos dulces, un buen punto de partida es revisar algunas muestras específicas.

Para ello, a continuación, se presentan algunos ejemplos de biomas de agua dulce que pueden ayudar a comprender su estructura teórica:

Lénticos (Lagos, lagunas y humedales): Lago Tahoe

El Lago Tahoe es un enrome lago ubicado en la región occidente de los Estados Unidos y cuenta con una superficie de 496km2.

Esta región limítrofe es un gran ejemplo de la composición de los lagos, este en particular, se alimenta de 63 pequeñas corrientes y tiene una salida por el río Truckee. A pesar del movimiento de las aguas, este es un ecosistema léntico, de escaso movimiento y especímenes típicos de un bioma de agua dulce.

Biomas acuáticos: Lago Tahoe
Vista del claro del Lago Tahoe, Estados Unidos (Annette Teng, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Embalses, pantanos y humedales: El Gran Pantanal

Aunque el gran pantanal tal vez no sea la expresión misma de los embalses, sí que es el humedal pantanoso más grande del mundo, ubicado principalmente en Brasil, aunque en sus 340.500km2 conectan también con Paraguay y Bolivia.

En lo que respecta al biotipo, el Gran Pantanal posee a algunos de los ecosistemas de mayor biodiversidad de todo el mundo, en espacial en lo que respecta a la flora acuática.

Aquí se pueden observar todas las características típicas del bioma sedimentoso, con mezclas similares de tierra y agua, pequeñas corrientes y algunos embalses naturales. Sin duda uno de los mejores ejemplos de qué es un bioma acuatico mixto.

Vista Aerea «do Pantanal» en periodo de crecimiento vegetal, Mato Grosso (Filipefrazao, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Lóticos (Ríos, riachuelos, arroyos, pasos cristalinos): Río Merced

Los biomas de corriente o de flujo constante suelen crecer en torno a los ríos. Algunos ocupan grandes extensiones de terreno, como es el caso del río Amazonas, ubicado en América del Sur con una longitud total de 7062 km de distancia, moviendo en su caudal una quinta parte de toda el agua dulce del planeta.

Dada la extensión del Amazonas es difícil utilizar a toda la cuenca como el mejor ejemplo del bioma. Para un estudio más simple se puede nombrar al Río Merced, ubicado en el valle Yosemite, Estados Unidos.

Biomas-Acuaticos-Rio-Merced
Trayecto del Río Merced en el valle Yosemite (Richard Wood, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Este paso de agua alberga cascadas, arroyos y pasos cristalinos que desembocan en el Río San Joaquín, con una extensión de 180km de largo.

Glaciales-Polares: Tundras del sur de Groenlandia

Las tundras suelen ser los biotipos glaciales o polares más conocidos. Las extremas temperaturas del invierno, la presencia del hielo cubriendo la mayor parte de la superficie y las escasas precipitaciones hacen muy compleja la adaptación de la flora y la fauna en otros entornos similares.

Las tundras del hemisferio norte, en especial las de Groenlandia, tienen periodos de eufórica vegetación por tiempo cortos durante el verano, que desaparecen casi por completo en el invierno con temperaturas promedio de –28 °C.

Biomas acuáticos: Tundras de Groenlandia
Bahía de Blomsterbukten, Tundra otoñal, Groenlandia (Jerzystrzelecki, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Ejemplos de biomas acuáticos marinos u oceánicos

Los biomas oceánicos se encuentran en cualquier punto de la inmensidad de los océanos, con millones de pequeños y grandes ecosistemas y una biodiversidad incuantificable; en este sentido, se hace complicado establecer un único punto como ejemplo perfecto de un bioma marino.

A continuación, se mencionan algunos biomas de agua salada que destacan por su biodiversidad y estructura, como forma de ilustrar los diversos subtipos:

Biomas costeros: Fernando de Noronha

La isla de Fernando de Noroña posee uno de los biomas costeros más exquisitos de todo Brasil, que ya es decir mucho considerando el tamaño de la región.

En las costas de esta increíblemente diversa zona se acumula una gran cantidad de puntos de buceo, especialmente característicos del bioma litoral costero. Esto incluye varias regiones protegidas, con una gran biodiversidad endémica como el Noronha Escinco, únicos de este lugar.

Todo el archipiélago Fernando de Noronha ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Biomas acuáticos: Fernando de Noronha
Vista aérea de las Costas del archipiélago Frenando de Noronha, Brasil (foto pantai, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Biomas de mar abierto o profundo: Golfo de California o mar de Cortés

Las regiones fóticas del mar de Cortés se nombran con frecuencia como uno de los acuarios naturales más impresionantes del mundo y, objetivamente, uno de los biomas acuáticos en México mejor preservados.

En esta zona, según estadísticas oficiales de la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales mexicana, se pueden encontrar cerca del 40% de las especies de mamíferos marinos conocidos y cerca de una tercera parte de los cetáceos.

Lo apartado de esta región ha hecho posible una evolución completamente natural del bioma, esto ha ayudado a los científicos a formular y probar todo tipo de teorías sobre la vida marina, convirtiéndose en uno de los laboratorios vírgenes más conocidos del mundo.

Biomas marinos: Mar de Cortéz
Biotipo marino en las costas del golfo de California (Svetlana, Pexels)

Biomas de costas marinas: Isla de Anacapa

La isla principal de Anacapa o las Anacapas, como también se les conoce, es una serie de islas volcánicas ubicadas a casi 20km de las costas de California, Estados Unidos.

Esta serie de islas es una pequeña, pero perfecta, muestra de biomas de islas marinas siendo habitad natural de un gran número de aves, mamíferos y flora (tanto marina como terrestre) endémica.

En lo que respecta al bioma marino, estas islas están compuestas por una gran cantidad de algas, que sirven de entorno perfecto para la anidación de una rica fauna marina.

Biomas-Acuaticos-Isla-Anacapa
Vista aérea del faro de luz de la isla Anacapa (Robert Schwemmer, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Biomas de coral: Gran Barrera de Coral

La Gran Barrera de coral es el bioma más representativo de este tipo, siendo el arrecife de coral más grande del mundo, ubicado en el Mar de Coral cerca a las costas de Queensland, Australia.

Este bioma se extiende por más de 2.600km, albergando uno de los ecosistemas marinos más diversos del mundo. Sus colonias vivas están tan estrechamente relacionadas que a veces se le llama a este bioma como el ser vivo más grande del mundo. Esta es una de las mejores muestras de qué es un bioma marino complejo.

La Barrera de coral tiene un gran número de especies marinas en peligro de extinción y muchas de ellas completamente endémicas a este bioma.

Biomas marinos: La Gran Barrera de Coral
Colonia de corales, La Gran Barrera de Coral (Toby Hudson, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Dar a conocer cuáles son los principales biomas terrestres y acuáticos, sus componentes y sus diversos tipos es un paso necesario para su preservación; esta es la única manera de establecer mecanismos de cuidado que no afecten a los multiples ecosistemas que conviven en ellos. La importancia de los biomas acuáticos queda más que resaltado: Oxigeno, alimento y sustento para todas las formas de vida que hacen a este mundo un lugar fascinante, en especial los biomas marinos profundo que permanecen, hasta el día de hoy, casi inexplorados.

Cinco noticias clave del lunes 27 de diciembre

Yossimar Rodríguez
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Cinco noticias clave del lunes 27 de diciembre

Una posible obra de Caravaggio ha recibido el estatus de protección por parte del Gobierno de España

El Gobierno de España otorgó el estatus de protegido a un pequeño óleo, que algunos expertos creen que es obra del maestro barroco italiano Caravaggio. Como es un bien de interés cultural, la obra permitirá a los expertos que estudien por más tiempo sobre su origen, para poder determinar su verdadera autoría, pues anteriormente se pensaba que era una copia.

En un comunicado, el gobierno regional de Madrid expresó que la pintura es “un ejemplo de la excelencia y maestría pictórica del naturalismo italiano”, con una influencia significativa en la pintura del siglo XVII en la región. La obra, titulada La Coronación de Espinas, es actualmente propiedad de los tres hijos del fundador de la escuela de diseño IADE de Madrid Antonio Pérez de Castro y de la artista Mercedes Méndez Atard. 

Si bien se espera que continúen los análisis entre académicos, el gobierno de Madrid dijo que “la información que ha aparecido en los últimos meses, junto con los estudios realizados por expertos, refuerza la teoría de que es obra de Caravaggio”. 

La NASA reclutará teólogos para evaluar cómo las personas reaccionarían al descubrimiento de vida extraterrestre 

La NASA anunció que está evaluando cómo reaccionarán los humanos si se encuentra vida extraterrestre en otros planetas y cómo el descubrimiento podría afectar nuestras ideas sobre los dioses y la creación. Para ello, la agencia está contratando a 24 teólogos para que participen en su programa en el Centro de Investigación Teológica (CTI) de la Universidad de Princeton.

El programa tiene como objetivo encontrar las respuestas a las tantas interrogantes que han rondado en la humanidad desde el principio de todo. Algunas de esas preguntas son: ¿Qué es la vida?, ¿Qué significa estar vivo?, ¿Dónde trazamos la línea entre lo humano y lo extraterrestre?, y ¿Cuáles son las posibilidades de vida consciente en otros lugares?

El reverendo Andrew Davison, teólogo de la Universidad de Cambridge, está entre los 24 reclutados y, sobre este nuevo objetivo de la NASA, Davison dijo que “las tradiciones religiosas serían una característica importante en la forma en que la humanidad trabajaría a través de cualquier confirmación de vida en otros lugares”.

Arqueólogos han encontrado un “templo de la fertilidad” en Egipto 

Arqueólogos descubren un antiguo “basurero” dentro de un templo en honor a la poderosa faraona Hatshepsut (a.C 1473–58) e informaron que está repleto de ofrendas a una diosa de la fertilidad. 

El depósito de ofrendas o “basurero”, que está cerca de Luxor, contiene artefactos que datan del Imperio Nuevo, que incluye las dinastías XVIII, XIX y XX que reinaron desde el siglo XVI a.C. hasta el siglo XI a.C. 

De acuerdo a los arqueólogos, muchos de estos artefactos que se hallaron en el depósito “son ofrendas votivas, objetos especiales”, como figurillas, que se dejaron a propósito para deidades, líderes religiosos “o establecimientos, que la gente del antiguo Egipto le dio a Hathor, la diosa de la fertilidad”.

TikTok enfrenta una demanda por explotación laboral 

Candie Frazier, una moderadora estadounidense que ha trabajado con TikTok desde enero de 2018, acaba de presentar una demanda colectiva ante un tribunal federal de California, nombrando como demandados tanto a la aplicación para compartir vídeos cortos como a ByteDance, la empresa matriz que tiene sede en Pekín.Frazier ha acusado específicamente a los demandados de múltiples cargos de negligencia, entre ellos, reclaman por la “actividad anormalmente peligrosa”. 

Asimismo, se quejó sobre las largas horas de trabajo (más de 12), y dijo que “debido al enorme volumen de contenidos, a los moderadores de contenidos no se les permite ver más de 25 segundos por vídeo”, así que deben ver simultáneamente de tres a diez vídeos al mismo tiempo. Frazier afirmó en su demanda a TikTok que estuvo expuesta a “miles de vídeos gráficos y censurables con todo tipo de ejemplos truculentos”. 

La medicina para aliviar la alergia a los perros podría ser una realidad

La alergia a los perros es una enfermedad muy común y  está creciendo en todo el mundo. Sin embargo, los científicos han sentado las bases para empezar a materializar la cura para aliviar este mal. Los alérgenos de perros diferentes se han estudiado durante años, pero solo una de ellas, la Can f 1, es responsable de la mayoría de las reacciones en personas alérgicas a los perros, representando un 50-75%. El alérgeno Can f 1 se encuentra en el tejido de la lengua, las glándulas salivales y la piel de los perros.

Sin embargo, los investigadores aún tienen que identificar los epítopos  de IgE (antígenos) de Can f 1,que deben ser reconocidos por el sistema inmunológico para estimular la respuesta inmune. Los datos hasta ahora recabados sugieren que el desarrollo de una vacuna hipoalergénica contra la alergia a los perros es una posibilidad “más cercana”.

Emilio Gil: Biografía y obras del fundador de Tau Diseño y pionero gráfico de España

Bernardo Vernaez
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Emilio Gil: Biografía y obras del fundador de Tau Diseño y pionero gráfico de España

En su más de 40 años de carrera como profesional de las artes visuales, Emilio Gil es considerado como un auténtico visionario dentro de su campo profesional. Su estilo es fácil de evidenciar no solamente en sus proyectos y aportes individuales al mundo de la comunicación visual, sino que su filosofía, estilo vanguardista y enfoque profesional se ven muy bien representado tanto en la política laboral como en cada uno de los proyectos llevados a cabo por la fundación Tau Diseño.

Joan Brossa:
Obras de arte, biografía y estilo del gran maestro de la poesía visual (poemas, esculturas, teatro…)

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¿Quién es Emilio Gil?

Emilio Gil es un arquitecto y diseñador gráfico que nació en la ciudad de Madrid en el año de 1940.

Después de graduarse como arquitecto técnico en la Universidad Politécnica de esta misma ciudad en el año de 1975, Gil empieza a interesarse más por el mundo de las piezas visuales y el diseño publicitario. En este mercado Emilio Gil logró encajar sin ningún tipo de problemas gracias a su particular enfoque artístico y su habilidad para concebir piezas publicitarias originales y capaces de cubrir con las necesidades de los clientes.

Tras una temporada trabajando y perfeccionando su estilo de forma autodidacta, Gil  decide formalizar sus estudios en el área del diseño gráfico. Esta decisión le llevaría a inscribirse en la School of Visual Arts de Nueva York, lugar donde tuvo la oportunidad de aprender de algunas de los profesionales más renombrados del diseño gráfico como Milton Glaser, James McMullan y Ed Benguiat.

Toda su experiencia y las vivencias que tuvo fuera de España fueron le fueron de gran ayuda para definir ese estilo extravagante y minimalista que caracteriza a las de obras de Emilio Gil.   

El estilo de Emilio Gil y sus reconocimientos personales

El enfoque original y la precisión de cada uno de los proyectos más representativos de la carrera de Emilio Gil como diseñador gráfico le han hecho que muchos colegas y críticos lo perciban como uno de los pioneros del diseño gráfico en España.

Aunque las influencias de su período estudiando en los Estados Unidos se percibe con cierta facilidad, aun así sus piezas publicitarias cuentan con un estilo y concepción comunicacional que lo hace único dentro del continente europeo.

La inteligencia y precisión tras de cada una de las obras de Emilio Gil le han hecho acreedor de muchos reconocimientos importantes dentro del mundo del diseño gráfico, incluyendo Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.

Fundación Tau Diseño

Los ochentas n un período crucial dentro de la vida de este genio del diseño gráfico, pues es en este año cuando Gil crea la Fundación Tau Diseño.

A través de Tau Diseño, Emilio Gil tuvo la oportunidad de diseñar y ejecutar todos aquellos proyectos que lo han ayudado a posicionarse como uno de los pioneros del diseño gráfico en Andalucía.

Pero a decir verdad, la fundación Tau Diseño es más que solamente un proyecto diseñado para expandir las ideas creativas y publicitarias del propio Emilio Gil. Más bien, Tau Diseño se ha ganado un enorme prestigio tanto dentro como fuera de España principalmente por sus proyectos ambiciosos e innovadores que les han permitido consagrase como la institución de muchos pioneros gráficos.

Algunos de los trabajos más importantes de Tau Diseño

Emilio Gil y Tau Diseño se han convertido en poco tiempo, en los representantes por excelencia de una nueva generación de profesionales en el mundo del diseño gráfico.

Como agencia de comunicación empresarial, Tau Diseño se ha hecho de una cartera de clientes que han quedado más que satisfechos con las piezas publicitarias y las estrategias comunicacionales implementadas. Esto no solamente deja muy en claro quién es Emilio Gil cuando dentro del mundo del diseño gráfico, sino también ha servido para crear una nueva manera de percibir y ejecutar las piezas comunicacionales.

Durante más de 40 años Tau Diseño ha dejado un legado de proyectos publicitarios que son tan ambiciosos como innovadores. Si bien la lista es bastante extensa, existen algunos trabajos que son un testimonio material de la brillantez e innovación tras los diseños de Emilio Gil.

1. Reimpresión del libro Pioneros del diseño gráfico en España

Emilio Gil, diseñador y el resto de los colaboradores del Tau Diseño se hicieron cargo de darle una cara totalmente nueva a un libro cuyo objetivo principal era hacer destacar el genio creativo tras las piezas publicitarias de algunos de los diseñadores españoles más importantes de mediados del siglo XX.

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Reedición del libro los Pioneros del diseño gráfico en España (Página oficial de Tau Diseño)

Pioneros del diseño gráfico en España es un libro escrito y diseñado completamente por el propio Emilio Gil en donde se le permite al lector conocer más sobre la evolución del diseño gráfico dentro de España. El manuscrito es una pieza visualmente atractiva que está llena de mucho color y un estilo extravagante que le permite hacerse notar.

2. Sistema de señalización para discapacitados del hospital Virgen de las Nieves

No cabe duda que la implementación de un sistema de señalización dentro de las instalaciones del Hospital Virgen de las Nieves ha sido uno de los proyectos más ambiciosos de Tau Diseños. Y sin embargo el enfoque creativo de Emilio Gil permitió hacer que el trabajo fuese mucho más que solamente colocar nuevas señalizaciones.

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Imágenes del sistema de señalización del Hospital Virgen de las Nieves (Página oficial de Tau Diseño)

Todo el Hospital fue reacondicionado por completo con la finalidad de brindar una guía visual que fuese útil para los pacientes y visitantes con algún tipo de discapacidad o carentes de la capacidad de lectura. Este proyecto se ha convertido en una parte importante de la biografía de Emilio Gil, pues este innovador sistema de ubicación visual le hizo merecedor del Premio a la Calidad del Sistema Nacional de Salud en el año 2009.

3. Nueva imagen corporativa para la institución Patrimonio Nacional

La institución Patrimonio Nacional es uno de los clientes más importantes que forman parte de la actual cartera de Tau Diseño. Patrimonio Nacional solicitó los servicios de la institución creada por Emilio Gil para darle una renovación completa a toda su imagen corporativa.

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Señal que indica la entrada habilitada para los visitantes del Palacio Nacional, Madrid – España (Página oficial de Tau Diseño)

El resultado final fue una simplificación del logotipo y la tipografía que representan a la institución con la finalidad de hacerlo mucho más atractiva para el público actual y fácil de reproducir, pero que al mismo tiempo sigue siendo muy fiel y extremadamente respetuosa del valor histórico y cultural que representa el Patrimonio Nacional de España.

4. Colección de 10 volúmenes de Mortadelo y Filemón

Signos Editores llegó a ponerse en contacto con el propio Emilio Gil y el resto del equipo creativo de Tau Diseño con la idea de hacer una edición especial para coleccionistas de los icónicos personajes Mortadelo y Filemon.

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Colección completa de Mortadelo y Filemon (Página oficial de Tau Diseño)

Si bien el proyecto resulto bastante difícil, el diseñador Emilio Gil y el resto del equipo creativo de Tau Diseño lograron hacer una edición de 10 volúmenes en donde se recopilan todas las jocosas aventuras de los personajes de Francisco Ibáñez. Esta entrega es el sueño dorado de cualquier coleccionista, los ejemplares de tapa dura incluyen páginas adicionales con todas las portadas de las historietas y algunas ilustraciones exclusivas para el lector cortesía del propio Ibáñez.

5. Pasiones mitológicas del Museo del Prado

Las piezas publicitarias para anunciar la exhibición titulada Pasiones Mitológicas en el Museo del Prado son una muestra clara de cómo la peculiar visión de Emilio Gil pueden convertir una visita a al museo en una experiencia atractiva para todo tipo de público.

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Anuncios promocionales de la exhibición Pasiones Mitológicas en la entrada del Museo del Prado, Madrid – España (Página oficial de Tau Diseño)

Para este proyecto, Gil y el resto de los colaboradores de Tau Diseño hicieron un muy buen uso de los tonos tierra de los cuadros originales para crear un contraste que le añade mucho más dramatismo e intensidad a cada uno de las escenas representadas y así captar la atención del espectador más fácilmente.

Es algo realmente complicado no quedarse impresionado ante la creatividad y el ingenio de cada uno de los trabajos diseñados por Emilio Gil. Él y su grupo de colaboradores del Tao Diseño han sabido como transformar las piezas publicitarias en composiciones gráficas que no solamente logran captar la atención de los espectadores con facilidad, sino que además son productos que realmente logran hacer llegar el mensaje de sus clientes.

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