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Tipos de retratos: definición, historia, descripción y ejemplos de todos los estilos de retratos (formal, informal…)

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Tal vez te hayas preguntado en qué consiste el retrato desde la mirada artística. El significado de retrato hace referencia a la representación de una persona o animal por medio de las artes visuales, sobre todo el dibujo, la pintura, la escultura y la fotografía. Cabe destacar que, a través de la historia, y conforme se fueron desarrollando las disciplinas antes mencionadas, surgieron varios estilos de retratos que plasman diferentes expresiones. Entonces, ¿cuáles son los tipos de retrato que existen en la actualidad? No te preocupes, en el siguiente artículo estaremos detallando todo lo relacionado al tema de los retratos, con la finalidad de conocer qué tipos de retratos hay y mostrar algunos ejemplos de los estilos de composición o retrato que describiremos a continuación.

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Retratos de acuerdo a la formalidad

La historia del retrato contempla, según la formalidad que se presenta al momento de realizar una representación, dos grandes tipos de composición o retrato que son empleados por el artista destinado a desarrollar la obra, considerando más que todo la intención artística y mensaje que busca proyectar el ejecutante con relación al público espectador, por lo que la finalidad del retrato será determinante para escoger uno de los estilos de retratos que se clasifican de acuerdo a la formalidad del asunto. Éstos son:

El retrato formal

Consiste en la representación de un modelo siguiendo ciertos parámetros formales, dejando de lado la espontaneidad que se presenta en las expresiones faciales y las miradas del sujeto a retratar. Aquí, el retrato de personas se realiza previa planificación entre el artista y el individuo a representar artísticamente, donde se acuerdan las poses, expresiones y gestos que se requieran manifestar en la obra.

El retrato formal era un tipo de retrato muy empleado en tiempos antiguos, sobre todo en disciplinas como la pintura y escultura, que fueron las más recurrentes para representar a personas. Hoy en día, se retoma esta práctica al hacer retrato de una foto para fines publicitarios, ya que este medio requiere de cierta organización para poder llevar a cabo la sesión de fotos destinada para tal objetivo.

Tipos de retratos - Retrato formal
La pose de la persona representada es uno de los elementos esenciales al momento de realizar un retrato formal. (Pxhere).

El retrato informal

En este caso, el artista plástico o fotógrafo se inclina más a las emociones, expresiones y gestos desarrollados de forma natural y de manera espontánea, por lo que captura momentos donde el individuo a representar ejecuta una actividad de interés para que el artista tome el instante, ya sea a través del dibujo, fotografía o pintura. De hecho, algunas veces el modelo a retratar no está consciente de que protagoniza una toma artística.

Tipos de retratos - Retrato informal - V-J Day in Times Square
Una de los más icónicos retratos espontáneos fue el tomado en 1945 por Alfred Eisenstaedt, un beso entre dos jóvenes que no se conocían pero cuyo acto simbolizó la euforia del final de la Segunda Guerra Mundial. (pingnews.com, Public Domain, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Retratos según el plano

Otra categoría que presenta estilos de retratos está relacionada con el plano que se utilice al momento de representar a una figura, una tendencia presente en la actualidad por medio de los retratos fotográficos. Los tipos de retratos vinculados al plano son:

Retrato de plano entero

Se trata del retrato artístico de fotografía, pintura, dibujo o escultura que busca inmortalizar a un individuo en su totalidad, dando como resultado una representación de su cuerpo entero.

Esta técnica ha sido utilizada desde tiempos muy remotos, con la intención de mostrar algunas de las figuras de interés dentro de la historia universal. Así se han retratado miembros de familias reales, héroes militares, prominentes políticos y personalidades destacadas dentro del acontecer social, económico y cultural de una región determinada. De hecho, muchos retratos de plano entero realizados en la Antigüedad son fuente histórica para saber cómo eran las facciones del individuo retratado, en momentos donde la fotografía aún no había irrumpido en el escenario artístico mundial.

Tipos de retratos - Retrato de plano entero - Retrato del rey Enrique VIII
El rey de Inglaterra Enrique VIII, representado pictóricamente en un retrato de plano entero. (Walker Art Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Retrato de plano medio

En esta oportunidad, la fotografía de retratos, o en todo caso, la elaboración de retratos artísticos se realiza al capturar la mitad del cuerpo del modelo, partiendo de la cintura de la persona a retratar hacia cualquiera de sus mitades. Como ejemplos de retratos de plano medio se encuentran la toma fotográfica o artística que se le hacen a los pies de bailarines, ya que de esta manera se puede percibir el movimiento, sentimiento y expresión, aspectos manifestados comúnmente por los danzantes.

Tipos de retratos - Retrato de plano medio
Una muestra de un retrato de plano medio, donde se hace énfasis a los pies de una bailarina de ballet. (FabricioMacedoPhotos, vía Pixabay).

Retrato de plano medio corto

Se trata de uno de los estilos de retratos más empleados en la escultura, remontándose a la Antigüedad, ya que a través de este tipo de plano se pretende representar la parte superior de una persona o figura, es decir, de la mitad del pecho hacia arriba. En el ámbito escultórico se recurre a este plano para la elaboración de los reconocidos bustos, una de las esculturas de bulto redondo más comunes dentro de la historia del arte.

Tipos de retrato - Retrato de plano medio corto - Busto de Nefertiti
El busto de Nefertiti es uno de los retratos pictóricos más conocidos a nivel mundial. Aquí se evidencia el uso del escultor de la técnica del plano medio corto. (Philip Pikart, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Retrato de plano tres cuartos

Para este tipo de retrato, el artista considera las tres cuartas partes del cuerpo del individuo que sirve de modelo, teniendo como punto de partida sus rodillas y así retratar su parte superior.

Tipos de retratos - Retrato a plano tres cuartos
Ejemplo de retrato a plano tres cuartos. (Suhey Alvarado, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Retratos de acuerdo al contenido

Otro de los aspectos que se estima al momento de hacer un retrato artístico es el contenido que pretende proyectarse o manifestarse a través de la obra a elaborar, ya que será allí donde resida la esencia y finalidad del retrato, lo que hará que el público espectador asimile la sensibilidad artística al momento de observarlo. Entre los estilos de retratos categorizados según el contenido se encuentran:

Retrato alegórico

La definición de retrato alegórico señala que es la representación artística de una persona con cierta relevancia o importancia dentro del entorno donde se desenvuelve. Para proyectar la trascendencia del individuo retratado, el artista hace énfasis en los aspectos más importantes que cuenta la persona o modelo, de manera que incorpora elementos que simbolizan respeto o admiración hacia dicho personaje.

Como ejemplos de retratos alegóricos destacan aquellos dedicados a héroes militares que protagonizaron hechos históricos de trascendencia, por lo que se representan empuñando una espada o sentados sobre un caballo. Actualmente, las fotografías de retratos alegóricos se emplean sobre todo a figuras destacadas como presidentes, ejecutivos de renombre o figuras reconocidas mundialmente, por lo que es común que se retraten con prendas elegantes que exaltan su envergadura.

Tipos de retratos - Retrato alegórico - Napoleón cruzando los Alpes - Jacques-Louis David
«Napoleón cruzando los Alpes», cuadro de Jacques-Louis David, es uno de los retratos alegóricos más consagrados de la historia del arte. (Charlottenburg Palace, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Retrato psicológico

Este tipo de retrato tiene como objetivo principal mostrar al público sentimientos y emociones encontrados en el individuo representado en la obra, de manera que llame a la reflexión y la crítica para poder captar la esencia del retrato. Por lo general, la descripción de una fotografía de estas características se relaciona con aspectos concretos que se manifiestan dentro de la realidad social, de manera que este tipo de retrato sirve para concientizar a la población sobre la temática abordada en el retrato.

Buenos ejemplos de ello son las campañas publicitarias dedicadas a la lucha contra la violencia de género, el maltrato infantil, la hambruna y muchos otros temas que, para llamar la atención de la sociedad, muestran retratos de personas que dramatizan las sensaciones expresadas dentro de estas problemáticas.

Tipos de retratos - Retrato psicológico
Fotografía que muestra a un individuo triste. (Pxhere).

Retrato documental

Para recrear un documental a través del retrato, el artista plasma situaciones reales y cotidianas protagonizadas por el individuo a inmortalizar, siendo éste un estilo bastante personal que involucra el quehacer de la persona representada de forma artística.

Tipos de retratos - Retrato documental
(Engin_Akyurt, vía Pixabay).

Retrato fotográfico

En un sentido más amplio, la definición de serie fotográfica refiere la captura de imágenes a una o más personas, sea formal o informal, utilizando recursos tecnológicos destinados para ello, considerando ciertos elementos que limitan la toma de estos retratos, como lo son la iluminación, el fondo, la locación, el enfoque, la intención artística, el plano a utilizar  y otros tantos aspectos que garantizan el éxito de las tomas fotográficas.

Tipos de retratos - Retrato fotográfico
(Pxhere).

Retratos según la cantidad de individuos representados

Una clasificación común dentro de los tipos de retratos toma en cuenta la cantidad de personas que son capturadas en la obra, sea pictórica, escultórica o fotográfica. Sea cual sea la intención, propósito, plano o contenido, el objetivo de esta categorización contempla el número de individuos inmortalizados en la imagen.

Retrato individual

Básicamente, se trata de la representación pictórica o fotográfica de una sola persona dentro de un espacio o ambiente destinado específicamente para la elaboración del retrato, llevándose a cabo de manera informal o informal.

Tipos de retratos - Retrato individual
(Pxhere).

Autorretrato

Es uno de los tipos de retratos más reconocidos dentro del arte. En este caso, el artista o retratista es, a su vez, modelo de la obra. Dentro de la historia del arte, muchos pintores famosos realizaron sus autorretratos, de acuerdo con las técnicas y corrientes artísticas que se promulgaban en el contexto temporal de su trayectoria. En tiempos actuales, uno de los tipos de autorretrato más comunes es el denominado selfie, el cual cobró fuerza gracias a la incorporación de cámaras a los teléfonos móviles, donde también se han agregado aplicaciones y filtros que permiten editar las fotografías de manera que sean lo más perfectas posibles para el modelo/retratista.

Tipos de retratos - Autorretrato - Vincent van Gogh
El autorretrato del pintor Vincent van Gogh es uno de los más famosos de este tipo de retratos artísticos. (Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Retrato grupal

La captación o toma de imágenes que muestran a un grupo de personas es una práctica común en momentos especiales, como bodas, cumpleaños y otras celebraciones. Pero ¿cómo hacer un retrato de una foto grupal? Pues existen dos opciones; la primera es contratar a un fotógrafo especializado para captar los instantes más destacados de la jornada, y la segunda es recurrir a un dispositivo digital que cuente con cámara, de manera que puedas captar los momentos significativos e, incluso, ser parte de estos retratos, activando el temporizador que muchas de estas herramientas tecnológicas poseen en su configuración.

Tipos de retratos - Retrato grupal
Ejemplo de fotografía grupal. (ProtoplasmaKid, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Retratos según la distancia

Uno de los factores a tener presente al momento de realizar un retrato artístico fotográfico o pictórico es la distancia que muestra el modelo al momento de ser capturada su imagen, de manera que se concentre a profundidad las expresiones y rasgos de su rostro. En esta categoría encontramos dos tipos de retratos, los cuales son los siguientes:

Retrato a primer plano

El artista busca tomar la imagen del modelo desde una corta distancia, de manera que permita capturar un retrato que se enfoque en la parte superior del individuo, concretamente de los hombros hacia arriba, mostrando así los detalles del rostro del protagonista de la obra.

Tipos de retratos - Retratos de primer plano
(Pxhere).

Retrato de primerísimo primer plano

En una distancia muchísimo más corta que la descrita en el retrato a primer plano, el artista o fotógrafo capta las expresiones y rasgos faciales de la persona a retratar lo más cercano posible, por lo que en este tipo de retrato no puede observarse nada del cuello para debajo del individuo representado en la obra.

Tipos de retratos - Retrato de primerísimo primer plano
(Pixnio).

Numerosos estilos de retratos se han ido consolidando conforme pasa el tiempo, desarrollo que también está vinculado a la evolución de las artes visuales por ser éstas las que recurren a este tipo de representación. Los tipos de retratos descritos anteriormente son, en consecuencia, producto del avance que ha tenido la composición artística de los rasgos de una persona u otra figura, tomando en cuenta que es una práctica que ha estado vigente desde los tiempos antiguos. A pesar de la llegada de la fotografía y de otras tendencias tecnológicas y digitales, la composición o retrato no se vio amenazada, al contrario, en las últimas décadas son más los artistas visuales que se inclinan por capturar la belleza de las figuras a través de las diferentes disciplinas creativas, siguiendo así la famosa premisa «una imagen (o retrato) dice más que mil palabras». Ya sabes un poco más sobre qué es un retrato artístico y los distintos tipos de retratos que existen en la actualidad, anímate a realizar uno de ellos o, por qué no, a ser modelo de una de estas representaciones.

Música comercial: concepto, función, características, géneros y ejemplos de canciones comerciales

Lo opuesto a la música comercial es la música alternativa, pero ambas tienen como contrario a la música clásica o culta. Por otro lado, siempre hubo manifestaciones musicales de los campesinos, sólo que esta música actualmente se denomina tradicional o folklórica. A finales del siglo XIX, con los avances tecnológicos y los movimientos sociales, surgen nuevos géneros como el jazz y el blues, así como posteriormente el rock & roll y otros, para concluir con el pop y el rock que estallan sobre todo con los hippies como movimiento rebelde. De acuerdo a esta corta historia, tanto las canciones comerciales como la música alternativa y lo folklórico corresponden a la música popular.

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Definición de música comercial   

La música comercial es aquella que se rige por las normas de las industrias discográficas, las cuales tienen como objetivo obtener ganancias, por lo cual apuntan hacia estilos y estructuras que de antemano saben que tendrán éxito de acuerdo a su experticia y conocimientos del mercado. Por lo tanto, la diferencia fundamental entre la música comercial y no comercial desde el punto de vista del autor, es que la casa disquera no grabará cualquier tipo de canción, por lo que los cantautores y los creadores de música alternativa no resultarán atractivos.

La música alternativa también es denominada independiente o experimental y engloba una gran cantidad de géneros tales como: rock alternativo, grunge, indie o new wave, entre muchos otros. A los autores de este tipo de música, aunque tengan libertad para crear, les será mucho más difícil darse a conocer ya que no cuentan con el respaldo de una empresa que los promocione. Respecto a ser grabados, tienen que dirigirse a disqueras pequeñas y no siempre lo logran, por lo que una solución es crear agrupaciones y fundar sus propias casas discográficas.

A continuación se incluye una breve descripción de los antecedentes de las empresas disqueras actuales, que será útil para entender mejor su rol y cómo han hecho famosos a numerosos talentos, que de no ser por este soporte quizás hubieran pasado desapercibidos.

Tin Pan Alley  

Uno de los primeros antecedentes que explica cuál es la función de la música comercial lo encontramos en este grupo de productores y compositores neoyorquinos que crearon la empresa Tin Pan Alley en 1885 con el objetivo de hacer dinero con la música. En esa época todavía no existían los discos y ellos se dedicaban a comercializar las partituras, comprando los derechos a los talentos musicales que sobresalían.

 Igualmente, también hacían música por encargo y estudiaban los gustos para que las canciones lograran éxito de forma rápida. Sus principales clientes eran los cantantes de vodevil, un género teatral de comedia propio de los años 1880 a 1930 en Estados Unidos, que fueron clave en el desarrollo de la música popular y ligera cuya intención era divertir a las audiencias.  Adicionalmente, a partir de 1926, también compusieron música para comerciales de radio.

Primera empresa discográfica del mundo

La primera empresa disquera de la historia es Columbia Records, creada en 1887, que sigue existiendo y en la actualidad pertenece a Sonic Music. Su sede inicial estuvo en Washington D.C. y se ocupaba de vender fonógrafos y discos de forma simultánea. Vale la pena recordar que el fonógrafo es ese aparatoso equipo de sonido con una gran trompeta, que fue inventado por Thomas Alva Edinson en el mismo año de la fundación de Columbia Records.

El primer disco que se produjo en la historia data de 1902 y corresponde al tenor italiano, cantante de ópera, Enrico Caruso, que se convirtió en superventas con un millón de copias colocadas, lo cual indica que el concepto de música comercial puede cambiar según la época. Posteriormente, en la década de 1920, Columbia Records incursionó en el campo de la música country, siendo el cantante estadounidense Clarence Horton Greene uno de los primeros en ser grabado.

La industria discográfica en España

En cuanto a España, el mayor desempeño de las casas disqueras ocurre a partir de la década de 1950 y una de las más famosas fue Hispavox, fundada en 1953 en Madrid, que tuvo a su cargo el posicionamiento de numerosos éxitos musicales entre los que destacan La Violetera de Sara Montiel (1959). Esta empresa también se ocupó de dar a conocer a cantantes que se hicieron muy famosos, como por ejemplo: Raphael y Karina, específicamente con sus canciones Yo soy aquel (1966) y El baúl de los recuerdos (1969)respectivamente. Posteriormente, otros artistas de este sello fueron Juan Pardo, Mari Trini y Paloma San Basilio.

La música comercial en la actualidad  

En el presente existen tres grandes sellos discográficos a nivel mundial, que juntos acaparan aproximadamente el 70% del mercado: Sony Music Entertainment, Universal Music y Warner Music. Un aspecto de gran auge en la actualidad, y que cada vez toma mayor fuerza, es el uso de las plataformas de streaming para escuchar música, entre las que sobresale Spotify. Estas distribuidoras de música por internet pagan royalties a las empresas discográficas por usar sus canciones.

Por otro lado, los tres sencillos más vendidos de la historia son: White Christmas (1942) de Bing Crosby, Candle in the wind (1997) de Elton John y Rock around the clock (1954) de Bill Haley & His Comets. En cuanto a álbumes, los que figuran en las primeras posiciones de la mayoría de las listas son: Thriller (1982) de Michael Jackson, The dark side of the moon (1973) de Pink Floyd y El guardaespaldas (1996) de Whitney Houston. Todos respaldados por importantes empresas discográficas y en el caso del Elton John por una propia.

Características de la música comercial     

Como se mencionó anteriormente, la concepción de música comercial puede variar. Sin embargo existen algunas premisas para determinar qué es la música comercial, lo cual, según los expertos, se evidencia a partir de las tres características principales que se enumeran seguidamente.

Objetivos  

La característica más relevante respecto a la definición de música comercial se refiere a la intención con la que se crea y se produce. En el caso de las canciones comerciales la finalidad es alcanzar un púbico masivo y lograr un buen número de ventas. En tal sentido, las empresas discográficas cuentan con distintos departamentos que se encargan de todos los aspectos del proceso, desde la producción hasta la promoción y la comercialización.

Por otra parte, las casas disqueras se preocupan mucho por la calidad de sus productos, ya que la competencia es grande y el mercado no tanto. Por tal motivo, sucede frecuentemente que en las canciones comerciales están muy cuidados todos los detalles. 

Letra

Son piezas breves, que tienen una duración menor a cuatro minutos. Generalmente las letras de las canciones comerciales hablan de cosas cotidianas, sin mucha profundidad ni intención de invitar a la reflexión o al análisis aunque sí pueden emocionar, y su poética, si la tuvieren, es bastante simple. Comúnmente los temas tratados son el amor y el desengaño, el sexo en algunos géneros, historias o descripciones de situaciones o personas, encuentros o desencuentros, fiesta y diversión. Siempre tienen un estribillo que contiene el título de la canción y que se repite varias veces a continuación de las estrofas que desarrollan la temática.

Música  

Una de las principales características de la música comercial es que las voces y los sonidos de los instrumentos suenan de forma clara, sin acordes rebuscados como ocurre en ciertos géneros. Por otra parte, algunos expertos que han estudiado los aspectos de la composición, aseguran que en la música comercial existen algunas fórmulas musicales, que suelen repetirse entre canciones. Igualmente, las canciones comerciales son pegajosas en cuanto a su melodía.

Géneros de la música comercial

De acuerdo a las características anteriormente mencionadas que definen a la música comercial, se hace referencia a algunos géneros musicales que mayormente han sido usados para este tipo de canciones. Sin embargo, es importante aclarar que también algunos reconocidos cantantes han realizado música no comercial buena bajo estos formatos.

Igualmente, se incluye la referencia a temas musicales de comerciales, ya que, a pesar de que éste no es un género musical, ilustra acerca del uso de la música para los fines de promocionar productos o servicios.

Música Pop

A principios de la década de 1950 el concepto de música pop era equivalente a música popular y entre sus precursores figuran Bing Crosby que fue llamado “Rey del pop” y Frank Sinatra. Sin embargo, el género como tal aparece alrededor de 1965 cuando se comienza a hacer una música más suave y menos ruidosa que el rock, la cual se posiciona velozmente a través de las empresas discográficas y de los medios electrónicos. El pop toma elementos de otros géneros tales como el jazz, la música country y la balada. Existen muchísimas variantes del pop y algunos países como Japón y Corea han desarrollado estilos propios.

Reggaetón

Este género musical tiene gran influencia del reggae jamaiquino y nace en Puerto Rico en la última década del siglo pasado. En principio fue un movimiento musical underground que agregó al reggae elementos del hip-hop y del rap, logrando en los primeros años de presente siglo su mayor popularidad. Este tipo de música se expresa a través de versos, dichos de una forma rítmica casi hablada y con bastante fuerza. Los temas aluden a la sensualidad y sus mayores representantes son Vico C y Daddy Yankee. 

Salsa

Aunque sus raíces son más antiguas, el género bailable con el nombre de salsa nace en Nueva York en la década de 1970. Es una mezcla de muchos ritmos, sobre todo cubanos como el mambo y el son, así como también tiene muchas influencias del jazz y del blues. Su principal promotor fue el dominicano Johnny Pacheco, quien creó la célebre orquesta Fania All-Stars y además una compañía discográfica llamada Fania Records, que fue fundamental para que la salsa se extendiera por toda América Latina en primera instancia y posteriormente al resto de los continentes en la década de 1980.

Música Disco   

Esta música se origina en el género rhythm and blues y aunque tuvo su mayor auge a finales de la década de 1970 se considera que el cantante afroamericano Barry White fue su precursor. La música disco se puso de moda en todas las discotecas a raíz de las películas Fiebre del sábado por la noche (1977) y Vaselina (1978), cuyo actor principal fue John Travolta y se convirtieron en grandes éxitos taquilleros a nivel mundial. Los grandes protagonistas musicales de este género fueron los Bee Gees, pero posteriormente otros grupos y cantantes famosos hicieron composiciones al estilo.

Balada romántica

La balada es uno de los principales géneros mediante el cual se hace música comercial. Se caracteriza por un ritmo lento y temas románticos. El concepto nace en Estados Unidos en la década de 1930 para popularizarse rápidamente en todos los países. En España toma auge en los años de 1960 y es Raphael uno de sus más famosos representantes, siendo también muy reconocidos Nino Bravo, Camilo Sesto y Julio Iglesias entre muchísimos otros y otras. En cuanto a América Latina la balada recibe gran influencia del bolero cubano y destaca el puertorriqueño-mexicano Luis Miguel.

Jingles publicitarios  

Los jingles son un tipo de composición musical realizada para que la marca anunciada se recuerde. Las canciones para comerciales suelen ser cortas, en función de cuál sea la duración del spot, y generalmente la letra repite el eslogan del producto. Existe toda una industria de compositores, músicos e intérpretes que se dedican a la publicidad, aunque muchos anuncios utilizan canciones conocidas, cambiándole los arreglos  o no, y a veces también la voz y la imagen de cantantes famosos, lo que evidentemente cuesta bastante dinero.

Ejemplos de música comercial   

Seguidamente se incluyen ejemplos de los géneros anteriormente mencionados. Hemos preferido seleccionar canciones no tan nuevas, con el objetivo de propiciar algunos recuerdos o darlas a conocer en caso de que el lector sea una persona muy joven.

Pop: Grupo Mecano – La fuerza del destino (1988)  

Mecano es uno de los grupos más representativos del Pop español. La agrupación estuvo conformada por un trío con Ana Torroja, Nacho Cano y José María Cano, permaneciendo unidos durante el período 1981-1992.

Reggaetón: Daddy Yankee – Limbo (2012)

El nombre real de Daddy Yankee es Ramón Luis Ayala, quien además de ser cantante se desempeña como empresario. Nació en Puerto Rico en 1976 y también lo llaman “El rey del reggaetón”.

Salsa: Fania All-Stars – She was the one (1977)

Este grupo fue fundado en el año 1968 en Nueva York y todavía está vigente. Por él han pasado artistas de la talla de Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe y Rubén Blades.

Música Disco: Bee Gees – More than a woman (1977)

Bee Gees fue un grupo musical de gran éxito formado por tres hermanos: Barry, Robin y Maurice Gibb, de origen británico. Se iniciaron en el año 1958 y se disolvieron en 2003 luego de la muerte de Maurice quien era el menor.

Balada: Mari Trini – Ayúdala (1979)

María Trinidad Pérez de Miravete Mille (1947-2009) fue una cantautora nacida en Murcia, muy conocida en todos los países y figura relevante del período de transición en España, además de destacada feminista.

Anuncio La Casera

Este anuncio de la gaseosa La Casera fue realizado durante la pandemia, utilizando la canción Juntos de Paloma San Basilio. Es un excelente ejemplo de cómo hacer una música de comercial muy creativa inspirada en un tema conocido.

Tradicionalmente se asocia a la música comercial con composiciones de menor estatus que la música independiente o alternativa. No obstante, concluimos que existen canciones comerciales compuestas y cantadas por grupos y solistas inolvidables que nunca perderán vigencia, además de los que  siguen haciendo música de calidad en la actualidad. Por otra parte, las mejores voces de la historia han usado letra de canciones comerciales en sus más célebres interpretaciones, que aunque sean comerciales no tienen menor valor musical según se verifica en los ejemplos reflejados. 

Cinco noticias de hoy que nadie te ha contado

Francia detuvo a dos arqueólogos como parte de una red internacional de tráfico de obras de arte

Las autoridades francesas detuvieron a dos arqueólogos, incluido un curador del Louvre, como parte de una red internacional de tráfico de obras de arte que está en curso. Los implicados están detenidos para ser interrogados por investigadores que están a cargo del caso de un escándalo global de tráfico de arte que ha implicado al Louvre Abu Dhabi, al Met y al exdirector del Louvre, Jean-Luc Martínez.

Se sospecha que Jean-François Charnier y Noëmi Daucé ignoraron las advertencias sobre la procedencia de al menos dos antigüedades egipcias presuntamente robadas e instaron al Louvre Abu Dhabi a adquirirlas.

Según los informes, los investigadores descubrieron que Charnier, Daucé y Martinez a menudo “parecían más preocupados por complacer a sus clientes, llenar las salas vacías de los museos y mantener buenas relaciones diplomáticas con los Emiratos Árabes Unidos”, que por prestar atención a las advertencias de otros expertos.

Exigen al Papa Francisco mayor devolución de objetos indígenas canadienses que están en los Museos Vaticanos

Los miembros de las comunidades indígenas de Canadá están pidiendo al Papa Francisco que supervise la devolución de algunas de las decenas de miles de objetos de las Primeras Naciones en los Museos del Vaticano que, según consideran, fueron adquiridos de forma dudosa.

Las llamadas se producen después de que Francisco llegara a Canadá para una gira de seis días, la cual incluyó una disculpa formal por el papel de la iglesia católica en el sistema de escuelas residenciales del país, a través del cual más de 150,000 niños indígenas fueron sacados a la fuerza de sus hogares para ser asimilados en escuelas cristianas. El lamento del Papa también tiene que ver con el descubrimiento de la muerte de más de 10,000 niños que fueron enterrados en tumbas anónimas.

Sin embargo, el tema de qué hacer con los objetos indígenas en el Vaticano, que pertenecen formalmente al museo Anima Mundi, sigue siendo un punto de discusión. Los miembros de comunidades indígenas están reclamando artículos que incluyen un tocado de plumas, colmillos de morsa tallados, máscaras ceremoniales y pieles de animales bordadas que ella afirma que fueron tomadas en circunstancias sospechosas, pero que el Vaticano insiste en que fueron regalos.

Investigadores del Alzheimer estudian eficacia de fármacos en etapas tempranas

La mayoría de los medicamentos desarrollados para tratar la enfermedad de Alzheimer han sido ineficaces durante años en los ensayos clínicos, pero ahora los investigadores de la Facultad de Medicina de la Universidad de Indiana investigaron la eficacia del fármaco verubecestat, un inhibidor de la beta-secretasa (BACE), administrado a principios etapas de la enfermedad de Alzheimer, utilizando la canalización básica de detección de fármacos de pruebas preclínicas.

“Aunque los inhibidores de BACE redujeron la placa beta amiloide en pacientes con enfermedad de Alzheimer en etapa avanzada durante los ensayos clínicos, muchos de esos estudios se detuvieron debido a eventos adversos o falta de eficacia clínica”, dijeron los expertos, y resaltaron que este estudio valida la importancia  el avance de la investigación de la enfermedad de Alzheimer

Recordaron que en la actualidad no hay una cura para la enfermedad de Alzheimer, “por lo que existe una necesidad absoluta de encontrar un tratamiento y desarrollar estrategias de prevención”.

Crearon “energía verde” utilizando los desechos de la granja de granos de una cervecería

Una granja de Pensilvania se asoció con una microcervecería para desarrollar un combustible alternativo producido con desechos de cervecería y materia orgánica.

Dickinson College Farm en Pennsylvania se unió a Molly Pitcher Brewing Co. y otras granjas locales se asociaron para producir grandes cantidades de biogás sostenible a partir de materiales que de otro modo se desecharían. “El biogás es donde tomamos materiales de desecho orgánicos y los convertimos en metano”, dijeron en un comunicado.

En lugar de permitir que el grano gastado llegue a un vertedero, este es recogido para ser llevado a la granja de Dickinson. En ese lugar, un digestor lo transforma en gas metano limpio y combustible; los granjeros consideran que este no es solo un gran paso para la actividad en la granja, sino que “también es una victoria para el medio ambiente”.

Robot de ajedrez rompió el dedo de un niño de 7 años durante un partido

La noticia de que un oponente robótico le rompió el dedo a un niño de siete años durante una partida de ajedrez en Moscú le dio la vuelta al mundo y dejó interrogantes sobre qué sucedió exactamente; tal parece que el joven se movió más rápido de lo que esperaba el robot, y esto posiblemente ocasionó el accidente.

El video del incidente muestra el brazo robótico agarrando y pellizcando el dedo del niño con un movimiento repentino. Después de escasos segundos, las personas alrededor de la mesa corren en ayuda del niño y logran liberar su dedo de las garras del adversario mecánico. A continuación, con este metraje puedes sacar tus propias conclusiones:

Movimientos literarios: cuáles son, características, representantes y ejemplos de todas las corrientes literarias

La diversidad se manifiesta hasta en el ámbito de la escritura y la lectura; de hecho, por eso existen los movimientos literarios (corrientes literarias), puesto que en estas épocas se desarrollaron distintas formas de ver la vida y de plasmarla en los textos. En esta entrada pretendemos abordar todos los movimientos literarios y sus características.  

Escuelas literarias:
Características, autores y obras de todos los movimientos literarios (clasicismo, modernismo…)

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¿Qué son los movimientos literarios?

El concepto de movimientos literarios tiene que ver con períodos determinados en el que la literatura sufrió cambios orientados al tiempo cultural. Dicho de otra forma, un movimiento literario o periodo literario es un conjunto de obras literarias entre las que se encuentran obras de teatro, novelas largas y cortas, cuentos y poemas, que se crearon compuestas durante una época específica. 

Entonces, entendiendo qué son los movimientos literarios, podemos identificar a aquellas obras literarias se agrupan con base a ciertas características o especificaciones que tienen que ver con las perspectivas, la filosofía o ideología, la forma de escribir, la decantación por alguna escuela de pensamiento, y también  las influencias sociopolíticas y culturales.

Los periodos y movimientos literarios también se han definido por tener más de una opinión o filosofía, así como diferentes ideas sobre el mundo y su funcionamiento. Los autores de las corrientes literarias que existen fueron autores y poetas que, época tras época, se encargaron de plasmar su pensamiento y visión sobre contradicciones, filosofías y realidades que  coexistieron incluso en el mismo período.

Importancia en la literatura universal

La importancias de los movimientos en literatura universal tiene gran peso en la historia del mundo, ya que al examinar estas corrientes literarias, las generaciones siguientes han podido comprender sobre el canon literario, sus características y las necesidades que hicieron que proliferaran estos movimientos en las épocas determinadas, así como la visión de los autores sobre la filosofía o perspectiva de la vida.

Es posible leer un texto literario sin identificar a qué movimiento literario pertenece, y ahí es donde reside la importancia de conocer los nombres de movimientos literarios, su génesis y las características de cada movimiento literario y el período al cual perteneció. Entender todos estos puntos se traduce en una mejor ilustración de lo que ha sido la historia de la literatura en su proceso evolutivo.

Cada lector que aprende sobre una obra literaria y el movimiento que lo identifica, ofrece una mayor apreciación de la lectura y, por consiguiente, se puede analizar a profundidad. Por otro lado, vale resaltar que las corrientes literarias también sirven para dividir las formas existentes de la literatura, así como las características que definen a cada uno de los movimientos literarios y a sus obras más resaltantes.

Características de los movimientos literarios

A continuación, describiremos una serie de movimientos literarios que te permitirán comprender el desarrollo de las corrientes literarias, los rasgos que comparten y cómo se establecieron en la literatura universal.

El significado

Una de las principales características de un movimiento literario es el significado. Este es uno de los aspectos más destacados que comparten los movimientos literarios, ya que de forma individual las corrientes literarias están compuestas por un significado particular. En este sentido, pueden diferenciarse una de otra, no únicamente por sus características, sino por el tiempo en el cual se desarrollaron; el significado está sostenido por el contexto, las influencias del arte y la cultura, el pensamiento colectivo e individual, las creencias religiosas, etc.

Intereses

Seguidamente, otro punto en la historia que permitió que surgieran los movimientos literarios fueron los intereses, esto hace que los autores y sus obras coincidan en las creaciones. Es decir, las corrientes literarias han estado motivadas por las percepciones, principios  e intereses compartidos entre los escritores y escritoras, lo que significó mayor difusión a través de las influencias de cada uno de los autores.

No obstante, vale mencionar que si bien pueden compartir estos elementos, esto no quiere decir que tengan conocimiento del otro, ni de la ubicación de desarrollo de los movimientos literarios. Esto quiere decir que muchas de las corrientes literarias se establecieron y evolucionaron a partir de las características compartidas con autores de otras épocas y lugares.

Influencias

En el mismo orden de ideas, las influencias también forman parte de las características de los movimientos literarios. Como se dijo anteriormente, cada una de las corrientes literarias se pueden identificar emergieron en tiempos en los que dominaban las artes mixtas, y es por ello que se pueden “encasillar” estos movimientos, corrientes o vanguardias, según el auge de la música, la pintura, la poesía y las innovaciones que trajo la evolución. 

Atemporalidad

Los movimientos literarios y sus representantes hicieron que sus obras no estuviesen sujetas a una cronología específica que solo se enfocaba en el pasado. Por el contrario, los movimientos estéticos literarios y los movimientos poéticos pueden formar parte de una corriente y participar en otra distinta de forma progresiva. 

Es por ello que tiene sentido que, históricamente, la literatura y muchos de los textos que aún se leen en el movimiento literario actual se conserven en el tiempo y que, a pesar de ello, las obras pueden coincidir con características de movimientos anteriores y a su vez se clasifican dentro de la misma corriente.

Tipos de movimientos literarios

¿Qué movimientos literarios existen y cómo sobrevivieron al paso del tiempo? En esta sección enlistamos a los principales movimientos literarios que han formado parte importante de la literatura universal. 

Clasicismo (siglo V aC al V dC)

Los tipos de movimientos literarios inician con el clasicismo, el cual se ubicó exactamente en la Antigua Grecia y en el Imperio Romano. La literatura clásica sentó las primeras bases y elementos básicos de lo que sería la literatura del mundo, y es por ello que se considera de alta importancia en la historia del mundo de la poesía y la lengua en general.

Las carácterísticas del movimiento literario del clasicismo fueron darle valor a la armonía y el equilibrio a sus obras, las cuales se enfocaron en la humanidad y su conducta sociocultural, el amor, la religión y los valores.

Autores y obras destacadas

Los principales autores de la literatura clásica fueron hombres como Homero (VIII aC – VIII a.C) quien fue un poeta griego que dio luz a grandes obras literarias como La Ilíada y La Odisea, dos títulos que son considerados como clásicos de la literatura clásica universal. Por otro lado está Sófocles (496 aC – 406 a.C), el poeta griego que destacó por sus obras trágicas y versadas, tales como Edipo Rey y Antígona. 

Virgilio (70 aC – 19 aC.), por su parte, fue otro de los máximos representantes del clasicismo literario. Obras como La Eneida, Geórgicas y Bucólicas fueron los textos más destacados del autor que recibió las influencias de Homero.

Medieval (siglo V al XV)

En Europa y principales reinos se dio otro de los tipos de corrientes literarias que forjaron la historia literaria. En este caso, la literatura medieval dista totalmente de la corriente del clasicismo porque se enfocó meramente en los temas inherentes a la Edad Media y se fijó en la religión, la presencia de Dios, en los actos heroicos y en sus protagonistas: reyes y caballeros. 

Autores y obras destacadas

Hay una situación bastante curiosa con respecto a los autores del movimiento literario medieval, y es que los escritores importantes de esa época fueron anónimos en su mayoría. Sin embargo, inspiraron a otros escritores que se interesaron por los textos que se hicieron populares en la Edad Media.

Por ejemplo, libros como El Cantar de los Nibelungos, Libro de Buen Amor, El Cantar de Roldán y Mio Cid, son títulos clásicos de la literatura medieval. Muchos de estos libros se caracterizaron por plasmar cantares e historias que implican batallas y viajes heroicos de caballeros reales. 

Renacentista (Siglo XIV y XVI)

Seguidamente, en Europa Occidental, también se dio lugar otro de los importantes movimientos literarios en literatura universal. La corriente renacentista obtuvo las influencias de la literatura grecorromana para dar espacio a obras innovadoras con toques de clasicismo, pero más desarrolladas. Por otro lado, los autores del renacimiento se enfocaron en la “perfección” de la literatura clásica como un ideal y le fueron inyectando sus perspectivas a los lectores. 

Autores y obras destacadas

El humanismo de las obras renacentistas nacieron de la pluma de autores como Dante Alighieri (1265-1321), el escritor italiano que triunfó con obras como La Divina Comedia e Inferno, las cuales figuraron como un ejemplo ideal del renacimiento medieval. Asimismo, Giovanni Boccaccio (1313-1375) fue otro autor humanista italiano que creó El Decamerón, una obra que está compuesta de cuentos y novelas cortas que abordan la humanidad, el amor y la tragedia.

Barroco (siglo XVII)

En la misma Europa y en España especialmente nació el movimiento Barroco, el cual fue considerado como una extensión de la escritura renacentista. Esta corriente literaria se apoyó en las bases del clasicismo y de la pluma renacentista, pero se diferenció de ambas por aplicar formas literarias más complejas. El movimiento Barroco se caracterizó por utilizar metáforas, el culto, referencias mitológicas, el conceptismo e imagenología; todos estos recursos se establecieron mediante la prosa.

Autores y obras destacadas

El escritor y dramaturgo español, Luis de Góngora (1561-1627), junto al poeta y político Francisco de Quevedo (1580-1645) y el escritor y médico humanista, François Rabelais (1494-1553), fueron algunos de los nombres destacados que se encargaron de darle forma a la escritura del Barroco. 

Algunas de las obras importantes de esta corriente literaria es Gargantúa y Pantagruel, una obra de Rabelais llena de sátira y aventuras que trata sobre dos gigantes; Poemas Satíricos de Quevedo, y Fábula de Polifemo y Galatea, de Góngora, un libro de poemas que narra la historia del hijo de Poseidón: Polifemo. 

Neoclasicismo (siglo XVIII)

Otro de los ejemplos de corrientes literarias es el Neoclasicismo, que se estableció en el llamado Siglo de las Luces (Francia) y se caracterizó por ser un movimiento apegado a las formas. De hecho, en la historia quedó marcado como una época importante, puesto que el rey de Francia, Luis XIV, optó por apoderarse del arte, lo espiritual e intelectual en la corte de Versalles; es por ello que el francés fue el idioma dominante en varias partes del mundo.

Autores y obras destacadas

Autores como Jean-Jacques Rousseau (1712-1778), Jean Racine (1639-1699), Molière (1622-1673), Montesquieu (1689,-1755) y el dramaturgo español Fernández de Moratín (1760-1828) fueron los autores que se inspiraron en la Antigua Grecia y la literatura renacentista para darle importancia a la rigidez y la simetría en cada una de sus obras. Algunos de los libros más importantes de esta corriente literaria son El Ávaro (Molière), Andrómaca (Racine), El sí de las niñas (Fernández de Moratín) y Emilio o la Educación (Rousseau).

Romanticismo (Primera parte del siglo XIX)

Inglaterra y Alemania también dieron espacio a otro de los ejemplos de movimientos literarios: el Romanticismo. Esta corriente literaria se originó después de la Revolución Francesa, y es por ello que las obras románticas están caracterizadas por las ideas de libertad, pero también desembocaron en el ámbito científico, artístico y también tomó bases de la literatura medieval. 

Autores y obras destacadas

La existencia del yo, el cuestionamiento de las reglas y el enfoque en el espíritu, la razón y la naturaleza, son características propias de obras creadas por autores importantes como Lord Byron (1788-1824), Victor Hugo (1802-1885), Gustavo Adolfo Becquer (1836-1870), Edgar Allan Poe (41809-1849) y Emily Brontë (1818-1848). Entre las obras más importantes de esta corriente literaria podemos nombrar a El ser de la libertad humana, Rimas, Don Álvaro o la fuerza del sino y Los Miserables.

Realismo (Segunda mitad del siglo XIX)

Continuando con los ejemplos de qué es un movimiento literario, viajamos a Francia, donde también tuvo lugar el Realismo, una corriente literaria que se enfocó en contar historias más apegadas a la realidad y, además, surgió como una respuesta directa a la fantasía del romanticismo y subjetivismo. El realismo se caracterizó por estar profundamente relacionado con el positivismo como una visión de la vida.

Autores y obras destacadas

Las obras que surgen en este movimiento se destacaron por ser una proyección exacta de la realidad, donde los lectores identificaran con escenarios, lenguajes, momentos de la vida cotidiana y problemas socioculturales. Fueron autores como Fiódor Dostoevsky (1821-1881), Oscar Wilde (1854-1900), Henry Ibsen (1828-1906), Charles Dickens (1812-1870) y León Tolstoy (1828-1910), fueron responsables de que se estableciera el realismo con obras como Crimen y Castigo, El Retrato de Dorian Gray, Fantasmas, Un Cuento de Navidad y Ana Karenina. 

Naturalismo (Finales del siglo XIX)

De forma consecutiva, Francia vuelve a ser el epicentro de la literatura, y fue la casa de la corriente del naturalismo, la cual se caracterizó por tener toques más teatrales y por ser una especie de extensión del realismo. A decir verdad, el movimiento naturalista se encargó de abordar las ciencias, los descubrimientos y cómo se vincularon con los aspectos de la vida de la sociedad.

Autores y obras destacadas

Sin embargo, el Naturalismo no estuvo representado por tantos nombres. Fueron autores como Émile Zolá (1840-1902), Gustave Flaubert (1821-1880), la ensayista y escritora española, Emilia Pardo Bazán (1851-1921) y el novelista estadounidense, Frank Norris (1870-1902), fueron varios de los representantes del naturalismo dentro y fuera del territorio francés. El naturalismo realista se evidenció en obras con narrativas interesantes, tales como Nana (Zolá), Madame Bovary (Flaubert), Los pazos de Ulloa (Bazán) y McTeague (Norris).

Modernismo (Finales del siglo XIX – inicios del siglo XX)

En el otro lado del mundo, países como Nicaragua, Colombia, Cuba, Perú y México, se convirtieron en la cuna del Modernismo. Quizás en ese entonces muchos se preguntaron cuántos movimientos literarios hay, pero aún así los escritores del modernismo lucharon por oponerse al romanticismo y su narrativa; el modernismo se caracterizó por ser una corriente de renovación y autenticidad. 

Autores y obras destacadas

Los autores del modernismo triunfaron porque no imitaron a ningún otro movimiento nacido en Europa, pero sí tomaron un poco de las influencias del parnasianismo y el simbolismo. Algunos de los escritores que se abrieron paso entre las plumas europeas y destacaron fueron Rubén Darío (1867-1916), José Martí (1853-1859), Amado Nervo (1870-1919) y Gabriela Mistral (1889-1975). Obras en las que se evidenció la proyección del paisaje del continente americano y su entorno, fueron títulos como Azul, Soy un hombre sincero, La Amada Inmóvil y Desolación.

Vanguardia (Siglo XX)

Europa y el Caribe se convirtieron en vanguardistas tras los hechos de la Primera y Segunda Guerra Mundial. Entre 1914 y 1918, se desarrolló esta corriente literaria que estuvo marcada por otros campos determinados por el sufijo “ismo”: Dadaísmo, Futurismo, Surrealismo, Expresionismo, entre otras; todos se centraron en la renovación del arte y el establecimiento de la originalidad apoyada en el simbolismo e individualismo. 

Autores y obras destacadas

El vanguardismo rechazó las formas retóricas haciendo énfasis en las imágenes, sentimientos, en la libertad de expresión y en la modificación de las corrientes anteriores. Algunos de los autores que brillaron en este movimiento literario fueron Albert Camús (1913-1960), Pablo Neruda (1904-1973), Franz Kafka (1883-1924), César Vallejo (1892-1938) y Federico García Lorca (1898-1936). El Extranjero, Cien sonetos de amor,  La metamorfosis, Los Heraldos Negros y Bodas de Sangre, son libros que se consideran los ejemplos perfectos del vanguardismo del Caribe y Europa.

Posvanguardia (Mediados del siglo XX)

Tras los eventos de la WW2, se asentó una época de pesimismo en todo el mundo, y ni las artes ni las letras escaparon de las sombras que lo cuestionaron todo, más que nada en los países de habla hispana. De hecho, en ese tiempo una de las influencias e ideales que más se hizo ver fue el marxismo, y esto condujo a la reducción de la calidad de la literatura. No obstante, esta corriente literaria se mantuvo por su estética realista.  

Autores y obras destacadas

En este sentido, la posvanguardia se caracterizó por ser un movimiento literario que rechazó el optimismo y su ideal era evadir la realidad; rechazaron a toda costa las estructuras del lenguaje poético, el cual consideraban “rígido”. La época estuvo marcada por la pluma de autores como Nicanor Parra (1914), Ernesto Cardenal (1925-2020), José Lezama Lima (1910-1976) y Octavio Paz (1914-1998). Poemas y Antipoemas, Oración por Marilyn Monroe, Paradiso y Piedra de Sol, son los títulos de las obras que resaltan como grandes ejemplos del posvanguardismo literario. 

Posmodernismo (Finales del siglo XX)

El posmodernismo es otra de las corrientes literarias que surgió como una respuesta al vanguardismo y, hasta la actualidad, se sigue desarrollando. Por supuesto, este movimiento literario se ha caracterizado por el agotamiento de las formas y temas comunes del espectro literario. Las características de movimientos literarios como este no solo se detienen en ser un espacio de escritura más exploratorio y experimental, sino que plasma las historias desde diferentes puntos de vista. 

Autores y obras destacadas

En esta lista, los autores destacados de las posmodernidad como Julio Cortázar (1914-1984), Umberto Eco (1932-2016), Augusto Monterroso (1921-2003) y Guillermo Cabrera Infante (1929-2005), trabajaron con la diversidad, fragmentación y el rechazo a lo tradicional. Esto se pudo evidenciar en varias obras importantes de estos escritores posmodernistas, tales como:  Lo demás es silencio, Rayuela, En el nombre de la rosa y Tres tristes tigres.

Al final de este recorrido te puedes preguntar cuáles son los movimientos literarios que existen, y podemos decirte que estos son una especie de “pilares”, pero hay muchos otros que se formaron como parte de una respuestas a las nuevas corrientes literarias que surgieron con el paso del tiempo, estas que, sin lugar a dudas, formaron la historia de la lengua y literatura universal.

Personas superficiales: significado, características y cómo identificar las actitudes de las personas materialistas

El mundo está cada vez más saturado de personas superficiales. Se desconocen las razones del aumento, aunque se relaciona con las nuevas tecnologías y como la falta de valores ha escaseado en la educación de las nuevas generaciones. En la actualidad, son más los jóvenes y personas materialistas en general, aquellas que se preocupan por las apariencias y los bienes materiales que tienen los demás para poder obtener unos mejores, que por los propios sentimientos. El significado de persona superficial también involucra que no tienen humildad y son muy ambiciosas. A lo largo de este artículo nos enfocaremos en el significado de superficial en una persona, que las caracteriza y cómo puedes identificar a una.

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¿Qué son las personas superficiales?

La Real Academia Española (RAE) define el significado superficial, como algo que no tiene solidez, ni sustancia, es frívolo y sin fundamento. O como lo indica el adjetivo superficial, se relaciona con la superficie. Así son las personas materialistas.

Son individuos poco serios en todo lo que hacen o dicen, solo les interesan las apariencias, también llegan a ser caprichosos, irresponsables, dependientes e incluso inestables emocionalmente.

Entonces, ¿Qué significa ser superficial? Se trata de seres humanos que no tienen una personalidad propia y que se enfocan en lo que tienen los demás para ellos aparentar tenerlo o buscar tener algo mejor y sentirse aceptados por la sociedad o el entorno que los rodea.

Dónde están presentes las personas materialistas

Es justo hacer énfasis en que, las personas superficiales pueden estar presentes en todos los estratos sociales, pero son más visibles en los grupos con menor poder adquisitivo, porque destacan al momento de querer aparentar los bienes que no tienen o no pueden adquirir.

En el caso de las personas que, si tienen un poder adquisitivo para adquirir bienes de valor, se tornan superficiales cuando sienten la necesidad de tener siempre lo mejor o lo último del mercado para estar por encima de los integrantes de su grupo social.

Otro ejemplo de este tipo de personas, es la definición de qué es una mujer superficial y, son aquellas mujeres que buscan siempre verse bien, vestir de las mejores marcas y frecuentar los mejores sitios, así en su casa no tengan nada de eso.

Existen casos donde ni siquiera tienen casas propias o parecidas a lo que ellas mencionan. Lo mismo puede suceder con un hombre superficial.

En sí, cuando se escucha qué es superficial en una persona, el enfoque está en las personas materialistas que buscan una aprobación constante de su entorno, por eso su forma de ser se relaciona con la baja autoestima y falta de amor en sí mismos.

Expertos en psicología determinan, que los individuos que se sienten felices y seguros de sí mismos, no buscarán la aprobación de nadie y tampoco se sentirán avergonzados de lo mucho o poco que tengan materialmente, porque se enfocan en su felicidad interior.

Qué tan nocivas son para el entorno social

Este tipo de personas, son nocivas, principalmente para ellas mismas, porque otros individuos no las toman enserio, no tienen amigos fieles y nadie que les crea. Y para quienes tienen en su entorno personas materialistas, llegará el momento que se sientan incómodos, porque pueden ser atacados por su aspecto, estatus económico o cualquier otra característica que se relacione con lo material y que no complazca a dicha persona.  

En otra definición de superficial, encontramos que tampoco son amigos leales, por eso lo mejor es no confiar en ellos ya que, si llegan a conocer problemas íntimos de tu vida, pueden divulgarlos el día que se sientan amenazados por ti o que hayan obtenido lo que quieren de tu parte.

Características de una persona superficial

Todas las personas superficiales tienen ciertos tipos de actitudes que las hacen resaltar entre un grupo de individuos. A continuación, te mencionaremos algunas de las más destacadas que define superficial a una persona.

Se enfocan en la apariencia

Lo más le importa a este tipo de personas es lo que piensen los demás de ellos, las cosas superficiales. Por eso, siempre están buscando aparentar que son felices y que tienen todo lo deseable o aquello que los otros también quisieran tener para demostrar que están por encima.

Además, buscarán amoldarse a su entorno, así no compartan intereses, solo para encajar y ser aceptado por quienes lo rodean. Estos casos se dan cuando la persona busca beneficiarse que los individuos a su alrededor.

Buscan el estatus

Las personas materialistas están en la constante búsqueda de mejorar su estatus social con poco esfuerzo. Es decir, mientras una persona que no es superficial lucha por sus sueños y metas, la materialista, solo espera reconocimiento así no trabajé por el mismo. En su defecto, aparentará ser todo lo que los demás esperan, para que lo acepten en su grupo social.

No se debe confiar en ellos

Otra de las características que identifica que es ser superficial, es cuando una persona a tu alrededor te hace pensar dos veces si hablar o no de algo, es porque quizás estés en presencia de alguien superficial. Las personas materialistas no te hacen sentir cómodo cuando conversas con ellos, no te dejan ser tú mismo, ni expresar lo que realmente sientes, por temor a ser criticado o cuestionado.

No tienen nada en común con los demás

Los materialistas, generalmente, no comparten los mismos intereses de las personas con las que buscan rodearse. Simplemente, aparentan tener los mismos gustos para encajar. Lo hacen porque quieren pertenecer a ese grupo social y no a otro.

Se identifican con sus bienes

Esta es otra de las actitudes de una persona materialista. Quienes son superficiales, se sienten identificados con todo lo material que poseen. Incluso, alardean de sus bienes y para ellos es como el signo de estatus social. Es decir, que entre más tienen, mejores serán.

Actúan en pro de su beneficio

Al contrario de las amistades genuinas, donde las personas dan sin esperar nada a cambio, las personas superficiales solo actúan por interés. Siempre se acercan a quienes pueden ofrecerle algo, beneficiarse y obtener algo para ellos, sin importar si a la otra parte le parece o no.

Son demasiado críticos con los demás

Otra actitud superficial de estos individuos son las críticas. Que existan personas sinceras en tu vida es normal, pero en el caso de las superficiales, las críticas siempre serán exageradas y en mayor cantidad. Sus consejos llegan cuando no los has pedido y suelen ser ofensivos, el objetivo es hacerte sentir mal por no estar a la ‘altura’ de ellos.

Siempre son las víctimas

Las personas superficiales nunca aceptan sus errores, ni se responsabilizan por sus actos negativos. Al contrario, como se enfocan en los aspectos negativos de los demás, cuando alguien reclama y hace entender que se sienten ofendidos, suelen expresar que las personas son sensibles a sus comentarios y hasta exageradas.

No son leales

Para las personas materialistas la lealtad es lo último que importa, por eso, no es recomendable confiar en este tipo de individuos, porque cuando menos lo esperes pueden traicionarte y difundir tus intimidades con cualquier persona, solo para hacerte daño o quedar bien con otros.

Estás son solo algunas de las características que puede presentar una persona superficial. Las relaciones con este tipo de personas no son genuinas y pueden afectar tu salud mental en el peor de los casos.

Consejos para identificar a una persona superficial

1. Crean un personaje ficticio

Este tipo de personas suelen mostrar en sus redes sociales, portales digitales o ante extraños, que son personas importantes, con muchos bienes y lujos que los demás no podrían costear o tener acceso. Sin embargo, suelen ser mentiras para sorprender a otros.

2. Se vuelven narcisistas en las conversaciones

Otra forma de saber cómo es una persona superficial, es conversando. Aunque intentes dar una noticia importante sobre tu vida o contar algo que te paso y te hizo feliz, las personas materialistas buscarán la forma de hacerte sentir menos y que tus logros no son más importantes que los de ellos. Por lo tanto, la conversación terminará siendo en torno a ellos y buscarán siempre ser los protagonistas.

3. Nunca tienen algo bueno para decir

Aunque tengan intenciones de decir algo bueno sobre otros o sobre alguna situación que no los involucre directamente a ellos, no lo harán. Las personas superficiales nunca hacen cumplidos que los coloque a ellos por debajo o donde acepten que alguien es mejor.

4. Todo gira en torno a ellos

Siempre creen que todo a su alrededor se mueve si ellos lo hacen y, que nadie hará nada más que por ellos. Por eso, siempre están demostrando y mostrando todo lo que hacen. El uso de las redes sociales ha potenciado esta característica, porque es una ventana donde pueden mostrar su día a día para que los demás lo vean.

Ser superficial es una actitud que toman las personas y puede crearse a raíz de diversos factores, pero una de las razones principales en la falta de amor propio e inteligencia artificial. Las personas superficiales o personas materialistas, también carecen de autenticidad y no sienten una felicidad plena porque, aunque tienen lo que desean materialmente, no tienen un corazón lleno de amor y, a largo plazo pueden sentir sufrimiento así lo tengan todo.

Diferencia entre juzgado y tribunal: características, tipos y principales diferencias entre juzgados y tribunales

La administración de justicia es una de las principales funciones del Estado para con los particulares. Para ello se vale de los órganos judiciales que dota de diversas competencias para proteger el orden público. Los juzgados y tribunales son esos órganos encargados de defender el derecho, hacer cumplir las leyes e impartir justicia entre los particulares. ¿Pero, qué es un tribunal de primera instancia o un juzgado de paz? Conoce la diferencia entre juzgado y tribunal aquí.

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¿Qué son los juzgados?

Los juzgados son órganos judiciales compuestos por un solo juez que lo preside, y que resuelven los conflictos entre los particulares en primera instancia, es decir, es el primer acercamiento de los ciudadanos con los órganos de administración de justicia de un Estado. 

Funciones de los juzgados

Una de las funciones principales de los juzgados es la relacionada con la función pública de administrar justicia. Esta competencia, otorgada por la Constitución y las leyes, los juzgados pueden ejercerla por medio de dos labores fundamentales: resolver conflictos y mantener la paz.

Cuidar la paz social

Los juzgados y tribunales, como órganos jurisdiccionales, deben velar por el cumplimiento de la ley y por la conservación del orden público y la paz social. Por lo tanto, la existencia de un órgano publico que pueda, a través del ejercicio del poder estatal, hacer cumplir las normas jurídicas, y de “castigar” a quienes quebranten la ley, permite garantizar el control social y evitar los abusos de derechos y los conflictos entre los particulares. Esto lleva directamente a la siguiente labor de los juzgados.

Resolución de conflictos

Otra de las funciones principales de los juzgados y tribunales es la de resolver los conflictos y disputas entre los ciudadanos. Para ello, los distintos juzgados y tribunales cuentan con las facultades y competencias para conocer y decidir los casos de controversia que planteen las personas para alcanzar una solución.

En ese sentido, los jueces podrán emitir una decisión basados en el derecho y en la ley, que reconozca, crea o restablezca una situación jurídica que importe una violación del derecho de particular por parte del otro. Los juzgados y tribunales también pueden declarar o determinar derechos de las personas, tal como sucede en los divorcios, las sucesiones y otros situaciones que involucran obligaciones y derechos de los ciudadanos.

Tipos de juzgados

Como se dijo anteriormente, los juzgados pueden resolver conflictos e impartir justicia, según lo establezca la Constitución y las leyes. Para esta importante función publica, la Constitución organiza el Poder Judicial en distintos tipos de juzgados para determinar cuáles tendrá la facultad de conocer y resolver los distintos casos. Por lo tanto, los juzgados definen sus competencias de acuerdo a determinados aspectos como la materia o el territorio. Esos son algunos de los tipos de juzgados más comunes en los distintos ordenamientos jurídicos:

Juzgados civiles

Los juzgados civiles tienen competencia en asuntos que estén relacionados y regulados por el Derecho Civil, y entre los casos más representativos se encuentran los contratos civiles, como la compraventa, locación de inmuebles, comodatos, entre otros; asuntos de familia o estado civil, como la adopción, matrimonio, separación de bienes, divorcio o tutela.

Juzgados penales

Por su parte, los juzgados penales son aquellos que resuelven los conflictos relacionados con la comisión de delitos. Son los órganos judiciales que conocen en primera instancia los casos de robo, homicidios, estafas y otros delitos contemplados en el Código Penal.

Juzgados de Primera Instancia

Se entiende por juzgados de primera instancia a todos aquellos órganos jurisdiccionales locales que conocen, revisan y resuelven los planteamientos iniciales en materia civil, comercial o de la de su competencia.

Juzgados de paz

Los juzgados de paz son órganos de justicia a los que puede acudir el ciudadano dentro de su comunidad para la resolución de conflictos de delitos y faltas menores. Los juzgados de paz funcionan como mediadores o conciliadores entre las partes para que alcance una solución pacifica y equitativa al conflicto planteado.

¿Qué son los tribunales?

Los tribunales también son órganos jurisdiccionales que forman parte de la estructura del Poder Judicial del Estado, destinados al ejercicio de la tutela judicial y de administrar justicia. Se encuentran conformados por varios jueces o magistrados, según sea el caso, y se ubican en un nivel jerárquico más alto que los juzgados locales, siendo esta una de las principales diferencias entre juzgados y tribunales. ¿Pero, cuáles son las funciones de los juzgados y tribunales?

Funciones de los tribunales

Aunque el fin común de los juzgados y tribunales es alcanzar la paz social y la resolución de conflictos, estos órganos estatales cumplen distintas funciones. Por lo tanto, una principal diferencia entre juzgado y tribunal radica en las funciones y labores que desempeñan.

Revisar sentencias

Los tribunales, al contar con un jerárquico superior al de los juzgados, tienen como competencia la facultad de revisar las decisiones de estos. Es decir, los tribunales colegiados de circuito podrán examinar las sentencias dictadas en primera instancia para reconocer, validar o rectificar la decisión tomada por los jueces.

Resolver conflictos de competencia

Cuando existan dos juzgados que se atribuyan la competencia para conocer de un caso determinado, el tribunal superior podrá de oficio o a solicitud de la parte interesada resolver el conflicto de competencia y, por consiguiente, decidirá y determinará cuál juzgado es el competente para conocer del asunto.

Tipos de tribunales

Dentro de la organización de poder estatal existen varios tipos de tribunales colegiados para cumplir con la función principal de impartir justicia. A continuación, algunos de los tipos de tribunales más comunes.

Tribunales de apelaciones

Los tribunales de apelaciones se encuentran conformados por varios jueces quienes, entre otras funciones, podrán conocer y resolver de los recursos de apelación que interpongan las partes afectadas por la decisión de un juzgado. Es decir, los tribunales de apelaciones son aquellos que revisan, ratifican o revocan los fallos de los juzgados de primera instancia.

Tribunales Supremos

Por su parte, los tribunales supremos suelen ser la máxima autoridad de los juzgados y tribunales de un Estado. Se encuentran, mayormente, compuesto por distintas salas, conforme a las materias de competencia, y éstas están integradas por varios magistrados que deciden los asuntos planteados. Por lo tanto, la diferencia entre juez y magistrado en España, México o Argentina, por ejemplo, radica en que el juez preside un juzgado de primera instancia, mientras que el magistrado es un “juez” de mayor trayectoria y forma parte grupo de juzgadores de un Tribunal Supremo de ese país.

Principales diferencias entre juzgados y tribunales

Existen varios aspectos que permiten determinar la diferencia entre audiencia provincial y juzgado de lo penal; entre tribunal juzgado, corte o juez de paz; y estás se basan en la cantidad de jueces que los conforman, sus competencias y su jerarquía dentro del Poder Judicial de una nación.

Diferencia entre juzgado y tribunal

PresidenteFunciones específicasJerarquía
Juzgado órgano unipersonalResuelve conflictos entre particularesSon órganos de primera instancia o inicio
Tribunal órgano colegiadoResuelve conflictos de competencia entre juzgadosSon órganos judiciales superiores o supremos
Fuente: Elaboración propia

Cantidad de titulares

Un aspecto importante que representa una gran diferencia entre juzgado y  tribunal es la cantidad jueces que presiden el órgano judicial. En ese sentido, se constituirá un juzgado o un tribunal según se trate de órgano colegiado o de juzgados unipersonales.

Juzgados

Los órganos jurisdiccionales compuestos por los juzgados se encuentran presididos por un solo juez quien es el único titular y desempeña el cargo más alto del órgano. Por lo tanto, el carácter del órgano judicial es de juzgado unipersonal.

Tribunales

Por su parte, los tribunales están comprendidos por juzgados colegiados que están encabezados por varios jueces o magistrados, según sea el caso, quienes presiden conjuntamente el órgano jurisdiccional. En ese sentido el carácter colegiado del órgano determina la diferencia entre juzgado y tribunal.

Funciones específicas

Si bien los órganos judiciales, entre los cuales figuran los juzgados tribunales y cortes, tienen como función principal y común la de impartir justicia y resolver controversias de los particulares, existen funciones especificas de cada uno de ellos que fijan una clara diferencia entre juzgado y tribunal.

Juzgados

En ese sentido, los juzgados resuelven conflictos que los particulares lleven a su causa, dentro de los límites de su competencia territorial o en la materia. Es decir, la diferencia entre juzgado y tribunal, en cuanto a la resolución de conflictos, es que solo en los juzgados se inicia la reclamación la judicial.

Tribunales

Si bien los tribunales pueden conocer y resolver las disputas entre las partes; tienen una función específica que los juzgados no pueden ejercer y es la referida a la resolución de conflictos de competencia. Por lo tanto, solo los tribunales tienen la facultad legal de determinar y resolver cuándo dos juzgados se disputen la competencia sobre una causa.

Posición jerárquica

Otra diferencia entre tribunal y juzgado es la posición en la que se encuentran dentro de la organización del poder estatal de la justicia.

Juzgados

Los juzgados se ubican en el primer escalafón jerárquico del sistema judicial de un Estado. Por lo tanto, representan la primera instancia en la cual las partes ventilaran sus conflictos e iniciarán los reclamos judiciales. Las decisiones de los juzgados pueden ser revisadas por los tribunales superiores de esa materia o territorio.

Tribunales

En el caso de los tribunales, se tratan de órganos superiores que pueden revisar, confirmar o revocar las decisiones contenidas en los fallos emitidos por los juzgados de primera instancia.

Definitivamente, los órganos judiciales tienen la importante labor de administrar justicia y de velar por el mantenimiento del orden público. Ya sea que se trate de tribunales de instancia o de juzgados unipersonales, la justicia es el fin común de todos los juzgados y tribunales en España, México, Ecuador o cualquier país del que se trate. Por lo que aunque la ley diferencia entre juzgado y tribunal, ambos tienen una meta en común: la paz social.

Memoria espacial: qué es, tipos y ejemplos de ejercicios para estimular la inteligencia espacial

La memoria y la inteligencia espacial está asociada con conceptos como el de mapa cognitivo y memorias a corto plazo y largo plazo, existen test de memoria espacial para determinar qué tan desarrollada y refinada está dicha habilidad. Pero en el presente artículo se limitará solo a explicar el concepto, sus características, tipos y cómo entrenarla.

Memoria corta:
Qué es, características, tipos y ejercicios para mejorar la memoria corto plazo

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¿Qué es la memoria espacial en psicología?

Los dos tipos de memoria más estudiados y mundialmente reconocidos son la memoria a corto plazo y la memoria a largo plazo estas están divididas según el tiempo durante el que almacenan la información y los datos, la de corto plazo por algunos segundos o quizás minutos y la de largo plazo es capaz de almacenar información por décadas. Sin embargo, hay otras clasificaciones de la memoria según sus funciones o según el tipo de información que retienen, de esta clasificación nace la memoria espacial.

La memoria espacial es aquella que permite almacenar y recordar información acerca de distintos espacios o localizaciones, además de almacenar datos acerca de la propia orientación de la persona dentro de dicho espacio. Esta memoria es bastante importante en teoría ya que entra en juego durante muchas actividades diarias como por ejemplo recordar dónde se dejó el control de la tv a pesar de que hayan pasado horas desde la última vez que se vio.

Características de la memoria espacial

Antes de empezar a listar los tipos de memorarías espacial y las actividades recomendadas para desarrollarla hay que mencionar algunas de las características más importantes y curiosas de esta habilidad para tener una imagen más completa de su funcionamiento y capacidades.

Hipocampo y memoria

El hipocampo es un área del cerebro de la cual se descubrió que tiene gran relación con distintos procesos de la memoria, está ubicada en el interior de lóbulo temporal. Se asoció con la memoria episódica y la memoria espacial, pues daños en el hipocampo parecen afectar estas capacidades, por ejemplo si se sufre daño en el hipocampo derecho la persona experimentara dificultades para ubicar objetos en el ambiente con su memoria espacial y si bien la memoria espacial está conectada como otras áreas como el lóbulo parietal el hipocampo es bastante importante para su funcionamiento.

Existe en animales también

Existen animales con sistemas similares a los de un humano como las ratas y los cerdos, gracias a ellos ya a los experimentos realizados se descubrió que hay animales que poseen la capacidad de memoria espacial, es decir que pueden recordar detalles de un lugar en el que ya han estado, como por ejemplo ratas en un laberinto que son capaces de encontrar la salida cada vez más y más rápido.

Funciones de la memoria espacial y temporal

Se mencionó brevemente que la memoria espacial ayuda en muchas situaciones diarias y se adjuntó un ejemplo, pero así como ese hay varios casos similares de situaciones en las que la memoria espacial es clave para el funcionamiento humano. Cosas tan sencillas como recordar de qué forma están ordenados los muebles en una sala o recordar donde están los interruptores de luz de una habitación son ejemplos de memoria espacial, así también como poder recordar rutas para llegar a distintos sitios como el trabajo o el hogar, también ayuda para recordar puntos de referencia que ayudan a ubicar espacialmente en rutas poco conocidas.

Tipos de memoria espacial

La memoria espacial tiene 2 tipos esos 2 tipos son casualmente los tipos de memoria más reconocidos, la memoria a corto plazo y la memoria a largo plazo, uniéndolas a esta categoría se obtiene la memoria espacial a corto plazo y la memoria espacial a largo plazo.

Memoria espacial a corto plazo

La memoria espacial a corto plazo es la combinación de la memoria de trabajo o memoria a corto plazo con la espacial, en otras palabras un proceso cognitivo donde activamente se trabaja con la información reciente como cuando se busca un objeto que fue visto hace poco tiempo o mejor aun cuando se está en un espacio relativamente nuevo y hay un corte de electricidad que deja el espacio a obscuras, en este caso la memoria espacial a corto plazo se usará para recordar la ubicación de los elementos y poder transitar el espacio sin chocar o causar un accidente.

Memoria espacial a largo plazo

El segundo tipo se basa en la misma combinación, solo que en este caso es la memoria espacial unida a la memoria a largo plazo esta es la que permite utilizar información espacial que ha sido absorbida o aprendida en un pasado más lejano, esta información mejora mientras más veces se haya recibido.

Los mejores ejemplos de este tipo de memoria son las rutas, incluye las rutas más comunes como la ruta al hogar así también como las menos frecuentes como una ruta a una tienda específica en un centro comercial por ejemplo, ambos casos son información que el cerebro retiene durante mucho tiempo pero que no es utilizada sino hasta que es necesaria (por eso pertenece a la memoria a largo plazo).

Actividades para el desarrollo de la memoria

Para terminar este artículo, después de ver las características tipos e importancia de la memoria espacial, es de esperar que alguien se encuentre interesado en desarrollar o mejorar su propia memoria espacial, afortunadamente hay ejercicios que ayudan a lograr este objetivo. Claramente los resultados de estas actividades dependen de la constancia con la que se practiquen y las buenas condiciones que rodeen al ejercicio.

Practicar deportes

La primera de las actividades que estimulan la inteligencia espacial son los deportes, estos mezclan una serie de capacidades como la memoria espacial, la inteligencia espacial, las habilidades motrices etcétera por lo cual frecuentar los deportes permite mejorar no solo una sino varias capacidades humanas al mismo tiempo además de ser una buena fuente de ejercicio lo cual es beneficioso para el humano en varios niveles.

En cuanto al porqué esto estimula la memoria espacial se tiene que en un partido de casi cualquier deporte hay varios elementos en juego al mismo tiempo y las personas no tienen la capacidad de poder observar todos estos elementos todo el tiempo así que necesitan una mezcla de memoria espacial para poder tener una idea de dónde se encuentran esos elementos (como los rivales, el balón y los compañeros de equipo) junto con la inteligencia espacial para poder comprender de qué forma se comportaran y moverán estos elementos, como es el caso por ejemplo de una jugada en futbol y su cumplimiento de las normas.

https://www.youtube.com/watch?v=6LXNG7izBKs

Encontrar las diferencias o el objeto en la foto

El segundo grupo de actividades son ejemplos de ejercicios de observación, implican menos esfuerzo físico, consiste en juegos de atención como encontrar las diferencias entre 2 imágenes y ubicar objetos en estas, para encontrar diferencias una persona debe ubicar un elemento específico de la imagen y luego buscar ese punto en la otra para comprobar si el mismo elemento está presente o no, este proceso se repite varias veces hasta encontrar todas las diferencias.

La otra actividad consiste en recibir una imagen que se estudiará por unos momentos y luego se reciben instrucciones como “busca bajo la cama” a lo que la persona deberá ubicar rápidamente ese punto en la imagen, mientras más haya almacenado en la memoria espacial más fácil y rápido será su desempeño en las consignas.

https://www.youtube.com/watch?v=w4S4MleaO-0

Juegos de mesa y rompecabezas

Por ultimo algunos ejercicios de memoria espacial son juegos de mesa son útiles para estimular la memoria espacial sobre todo los juegos de memoria donde se colocan varias tarjetas boca abajo y se voltea una a la vez intentando conseguir los pares, los rompecabezas donde se memoriza una imagen que debe reproducirse uniendo las piezas o actividades más manuales como reproducir una figura tridimensional con legos o piezas de madera.

En conclusión, la memoria espacial no es la más reconocida pues puede catalogarse también por debajo de la memoria a corto plazo y la memoria a largo plazo, o puede ser opacada por el concepto de inteligencia espacial (teoría de las inteligencias múltiples) sin embargo es indiscutible la importancia que tiene el poder recordar la información referente al espacio.

Proyecto de vida: qué es, desarrollo, objetivos y ejemplos para saber cómo hacer un plan de vida personal

Un proyecto de vida es un plan de beneficios para el futuro, pero hacerlo requiere de programación y autoconocimiento, no es algo que se improvisa basado en los deseos propios  y caprichos de otros, sino más bien en necesidades primordiales personales. Para el diseño de un plan de vida se debe valorar la realidad del presente y las oportunidades también reales del logro futuro, de igual forma los pasos a seguir y el recurso al alcance para que la meta no se desvanezca a mitad de camino y  no se trate de un documento cargado de aspiraciones vanas e ilusorias, sino de un sueño cumplido.

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¿Qué es un proyecto de vida?

Es el plan que todas las personas nos trazamos para establecernos metas esenciales a futuro, acerca de lo qué queremos ser, hacer y cómo lograrlo. Esta especie de hoja de ruta incluye las oportunidades y medios o recursos que requeriremos para lograr cada objetivo y las acciones que emprenderemos para hacerlos posibles. Es básicamente un manual en el que registramos nuestros sueños más ambiciosos.

Puede definirse como un plan fundamental de existencia que generalmente se adapta a las expectativas que nuestro entorno tiene depositadas en nosotros; que puede ser variable y de construcción permanente en el tiempo, agregando nuevos deseos y adaptándose a las circunstancias de cada etapa de vida. Se trata de conectar las actividades diarias a objetivos más amplios y de llevar una gestión más seria o formal de nuestra vida.

Todo proyecto de vida moviliza la acción y consecución de metas significativas a corto y largo plazo, pues reúne la consistencia de los valores y la ilusión de las aspiraciones personales. Dicho plan nos hace recorrer un camino de esfuerzos pero también de gratas satisfacciones.

¿Para qué sirve un plan de vida?

La principal importancia de diseñarnos un claro plan de acción para la vida es el propósito de autorrealización, una necesidad elemental para todo el que vive en sociedad y lleva la herencia de una cultura en su espalda. Asimismo, colabora con la construcción de la identidad, ya que las personas son esencialmente aquello a lo que dedican su tiempo, sus acciones, valores y necesidades.

La motivación y el autoconocimiento, son otras dos grandes ventajas de fabricar un plan de vida. La primera mantiene nuestros esfuerzos en la mira de incentivos económicos, sociales, etc; para el sorteo o superación de obstáculos. La segunda invita a una exploración atenta de incógnitas existenciales e introspección favorable de quiénes somos y por qué vamos en cierta dirección.

Según el concepto de proyecto de vida fijarnos metas y visualizarnos nos ayuda a ser exitosos y felices;  a enfocar nuestras energías para satisfacer los deseos de de seguridad, reconocimiento y afiliación; así como a  aprovechar todo tipo de talentos y oportunidades. Son parte de los objetivos de un plan de vida. 

Características de los proyectos de vida

El ser humano desde siempre ha revelado un interés especial por conocer y controlar su futuro, por ello forma parte de la naturaleza humana la tendencia a desarrollar planes de vida que dependen de sus propias decisiones y que garanticen una vida plena. Claro que siempre dependerá de la personalidad y el contexto social de cada persona, también de sus expectativas y la percepción de sus propias capacidades. Conforme a estas variables de cual es el proyecto de mi vida, este contempla tres características básicas:

Orientación de la personalidad

Abarca los valores, gustos y preferencias de cada persona; todo plan es creado por ti y para ti, aunque el beneficio trascienda a otras personas como consecuencia de tu esfuerzo. En esencia, articula prioridades personales cómo es un proyecto de vida personal.

Establecimiento de metas

Según la definición de proyecto de vida, un plan de vida siempre esboza propósitos futuros y brinda la oportunidad de crear una visión particular, separada de lo que otras personas esperan, en consideración de pretensiones de relaciones románticas, éxito profesional, condición económica, etc.   

Autodirección

El desarrollo de un proyecto de vida contiene las estrategias que cada persona utiliza para su desarrollo, puede tratarse de disciplina, recursos, relaciones sociales, etc. Proporciona acciones específicas necesarias para conducirte a la dirección donde quieres estar en cada área importante de vida. Aunque puede modificarse y ajustarse cuando sea necesario.

Tipos de proyectos de vida

De acuerdo a la personalidad y a los requerimientos que tenga, algunas personas son propensas a planificarlo todo; pero la mayoría de nosotros improvisamos o tenemos intereses particulares en cada etapa de vida. Quizás a los 20 años la prioridad era conseguir al amor de mi vida y formar una familia pero pasado los 25, solo pienso en mi carrera y en alcanzar la prosperidad anhelada. En fin, que tu proyecto plan de vida tiene un carácter personal y eres tú quién decide a qué dedicar tu tiempo y esfuerzo y en qué momento. Mencionaremos a continuación las metas que mayormente se incluyen en los planes de vida:

Metas profesionales

Este tipo de objetivo es muy probablemente el primero en la lista cuando viene a la mente la idea de plantearnos seriamente un objetivo, se trate de la necesidad de alcanzar un ascenso en la empresa donde trabajamos o algún tipo de reconocimiento, o quizás de avanzar y buscar un nuevo y mejor reto profesional, quizás con la idea de independizarte o emprender. En fin, que en este ámbito de la vida siempre estamos en movimiento y descubrimiento.

Entre tantos ejemplos de metas y objetivos de un proyecto de vida, puede tratarse de la obtención de un grado, mejorar el desempeño laboral, alcanzar una promoción, emprender tu propio negocio, aprender una nueva habilidad, etc.

Metas financieras

Estos objetivos están casi siempre estrechamente vinculados a los objetivos profesionales, ya que muy seguramente solo el trabajo honrado te permitirá alcanzar la  seguridad financiera que necesitas o aspiras. Lo importante en este tipo de proyectos es trazarte metas realistas y ajustadas a tu condición profesional. Como ejemplo de plan de vida financiera, son metas relacionadas con el dinero, a alcanzar beneficios materiales y comodidades, por ello es esencial la planificación y organización de gastos e ingresos.

Ejemplos de cómo hacer un proyecto de vida financiera es conseguir un aumento de sueldo, quizás pagar un préstamo; ahorrar para unas vacaciones o la jubilación, adquirir un bien material importante como casa o vehículo, etc.

Metas de crecimiento personal

Aunque el éxito profesional y financiero pueda brindarnos comodidad y seguridad, es probable que no disfrutemos de esos logros si no sabemos gestionar nuestro comportamiento y emociones.  Es por eso, que debe ser la prioridad para todos convertirse en una buena persona, de hecho el desarrollo personal es un proceso de toda la vida en el que constantemente deberíamos invertir.

Un ejemplo de proyecto de vida personal está relacionado a mejorar la actitud y la confianza hacia los demás, otro ejemplo un proyecto de vida es habituarse a una rutina matutina más saludables física y mentalmente, vencer o superar algunos miedos, mi proyecto de vida personal incluye entrenar la inteligencia emocional, aprender un nuevo lenguaje o habilidad, etc.

Metas de relaciones

La primera buena relación que se debe de tener es consigo mismo, por ello la importancia de las metas de desarrollo personal. Ya convertidos en una mejor persona, padre, amigo, hijo o colega, conscientes de nuestras cualidades y de mejorar nuestros defectos, podemos aspirar a relaciones armoniosas y duraderas con otras personas, ya sea en términos románticos, familiares o de amistad. Las relaciones son una parte vital de nuestras vidas y es natural establecer algunas metas para aprovecharlas al máximo. 

Es común escuchar el interés alcanzar metas de relaciones como mejorar la calidad de tiempo familiar, también otro ejemplo de qué es un plan de vida propone iniciar una nueva relación, contraer matrimonio, mejorar la comunicación en pareja, cultivar amistades o de los ejemplos de mi proyecto de vida, conocer un nuevo grupo de amigos, tener más participación en comunidad, club deportivo o iglesia, etc. Uno de los secretos para una vida larga y saludable es ser parte de una comunidad.

Beneficios de la elaboración de un proyecto de vida

Aprender a planificar, establecer prioridades y tomar decisiones reales; mejorar la autoestima y la autoconciencia; aprovechar al 100 por ciento los recursos y oportunidades que se nos presenten y así podemos extendernos en la cantidad de beneficios que nos otorga la disciplina de elaborar un plan de vida. Es en definitiva un recurso muy importante para el desarrollo humano y dar claridad a nuestros anhelos. Pero mejor enumeremos algunas de las ganancias que esta práctica nos deja:

Permite definir estrategias

Al planificar cualquier proyecto que nos conduzca a las metas deseadas, debemos establecer las estrategias que nos llevarán a ellas, es decir el método, los pasos a seguir y los recursos con los cuáles contamos para lograr el éxito de nuestro propósito de vida. 

Un ejemplo corto de proyecto de vida, si el proyecto de vida propuesto es el de ingresar a la facultad de medicina de una universidad local, debemos tomar en consideración las acciones o actividades que debemos realizar para lograrlo. Muy seguramente debas realizar algunas pruebas de admisión y demostrar que tienes un promedio excelente que te respalde. También es propicio investigar sobre las posibilidades reales de ayuda financiera que puedas obtener para cubrir los costos educativos, como patrocinios, préstamos o becas de estudio.

Obliga el autoconocimiento

No podemos hacer el planteamiento y diseño de un proyecto personal de vida si no tenemos claridad mental en lo que queremos, hacia donde nos dirigimos y con qué cualidades contamos para un fin. Hacer un proyecto de vida nos lleva a la reflexión y descubrimiento de muchos aspectos personales que hasta entonces no tomábamos en cuenta; es decir que nos impulsa a un proceso de autoconocimiento. Para proyectar planes a futuro o lo qué es un plan de vida, toda persona debe partir del  reconocimiento de su contexto personal, sus capacidades, vocación  y sus valores.

Desarrolla la responsabilidad

Asumir todo lo que implica la planificación, organización, así como la constancia y esfuerzo de emprender un proyecto de vida importante, también nos lleva a asimilar la advertencia de que toda acción tiene consecuencias. Entendemos que somos los únicos responsables del éxito o fracaso de cada objetivo y también de resolver los inconvenientes que se presenten en el camino, ya que somos los primeros y a veces únicos interesados. Conforme a lo qué significa proyecto de vida, aprender a planifica implica también desarrollar la responsabilidad por las decisiones y acciones inherentes a cuál es mi proyecto de vida.

Reduce riesgos

Al hacernos responsables tomamos consciencia y entendemos que existen conductas de riesgo que debemos evitar si estamos enfocados en el éxito del plan de vida que nos hemos trazado. Las personas que avanzan a sus planes futuros, evitan los comportamientos, vicios y malos hábitos que puedan poner el peligro sus metas y aspiraciones; esto contribuye con el bienestar y la estabilidad de las personas en diferentes áreas de su vida.

Agiliza las decisiones

Decidir si estudiar biología o nutrición; elegir a cual editorial entregar tu hoja de vida o si comparas casa o apartamento, son alternativas más simples de escoger cuando tenemos claro lo que queremos y hacia donde queremos avanzar. Se trata de decisiones importantes que proyecto a mi vida y que pueden cambiar el rumbo de nuestro destino por lo que no podemos dejarlas en manos de otros, pero el poder de decisión permite que aremos el camino en situaciones diarias que nos llevan a metas más grandes. 

Fortalece las habilidades

La construcción de un plan de vida toma como punto de partida el conocimiento de nuestras propias cualidades y habilidades y nos inclinamos hacia las actividades para las que estamos más cualificados; en consecuencia el desarrollo de estas acciones nos ayuda a su vez a desarrollar cada vez más esas capacidades identificadas. Para dar un ejemplo, cuando una persona escoge estudiar matemáticas como proyecto de vida, lo hace reconociendo sus capacidades intelectuales y la posibilidad de potenciarlas con la absorción de nuevo conocimiento y la experiencia. 

Suministra resiliencia

Nadie está exento a cometer errores y toparse con obstáculos durante el avance de algún plan de vida; pero la resiliencia o la capacidad de superar los inconvenientes negativos que se presentan en el camino nos puede cambiar y mejorar la experiencia. Tener confianza en los pasos  y las estrategias establecidas, ayuda a reconocer los errores a tiempo y buscar alternativas para superarlos.

Pasos para la elaboración de un proyecto de vida

Proponernos el cumplimiento de un proyecto de vida no depende solamente de un deseo ferviente de hacerlo o de solo buenas intenciones, se requiere el detenido y consciente de varios elementos que se debe tomar el cuenta para evitar el fracaso.  Más que pasos, llamémosle evaluaciones importantes que debemos hacer antes de la elaboración de un proyecto de vida para que este no sea solo un documento cargado de aspiraciones vanas e ilusorias.

Sondear y ajustar la realidad

Es cierto que un plan de vida siempre proyecta un logro a futuro, a largo o mediano plazo, pero es necesario que se sustente en la realidad del presente sin suposiciones e ilusiones adelantadas para no toparnos luego con la incompatibilidad entre lo que queremos y podemos lograr.

Debemos recordar que la vida nos sometes a cambios constantes y muchas veces inesperados, por lo que es probable que un proyecto de vida de extensión deba requerir ajustes y modificaciones en el camino. Nuestro entorno, las personas que nos rodean, incluso nosotros mismos estamos en constantes transformación, lo importante es mantener la esencia inicial del propósito establecido como parte de nuestra identidad.  

Reconocer las necesidades

En ocasiones podemos confundir los deseos con necesidades, es necesario poder identificar estas últimas pues su incumplimiento o presencia en nuestras vidas tienen consecuencias diferentes. Una necesidad puede afectarnos de un modo trascendental, la imposibilidad de logro de un deseo puede ser manejable.

Las necesidades más básicas nos proporcionan seguridad y son imprescindibles para la supervivencia, es el caso de las necesidades fisiológicas, de afiliación, satisfacción y de autorrealización. Detectar necesidades significa reconocer lo necesario, de lo contrario sería sólo un deseo. 

Identificar los objetivos

Una vez estudiada la situación real presente y las necesidades primordiales, se puede entonces considerar los objetivos personales más importantes y posibles.  A veces pensamos en resultados deseables pero difusos en las manera de lograrlos, es decir las acciones y herramientas con las que debemos contar para hacerlo tangible; otras veces nos planteamos propósitos lejos de nuestro rango de acción, demasiado grandes que requerirán de tiempo y esfuerzo excesivo. La clave está en presentarnos el objetivo en pasos alcanzables y a corto plazo; y así ir aumentando la ambición y oportunidades del reto.

Identificar valores

Los valores son parte de nuestra formación cultural y nuestra identidad, por eso influyen en gran medida sino en toda, en el planteamiento de objetivos importantes de vida. Los valores se expresan en nuestra vida diaria, en nuestro comportamiento y repuestas a las situaciones, por ello analizar nuestras convicciones nos permitirá diseñar un proyecto coherente con lo que creemos y queremos presentes en nuestra vida.

Hacer algo contrario a nuestros valores ya sea por influencia externa o por indecisión, nos genera una confrontación interna con lo que somos, con cómo actuamos y lo que consideramos correcto. Todo esto es causa de culpas, angustias y el fracaso de nuestros propósitos.

Toma de acción

Teniendo en claro todo lo anterior, llega el momento de diseñar e implementar nuestro plan de vida. Hemos reunido las condiciones para construirnos un plan previsible y adecuado a nuestra realidad, es decir, respetuoso con nuestro estado actual o presente, que satisfaga nuestras verdaderas necesidades, alcanzables y compatible con nuestros valores. 

Aquí debemos resonar la importancia de no hacernos promesas muy elevadas y estructurarlo con la idea de pequeños logros acumulativos que nos dirijan a esa ambiciosa meta que soñamos; también recordar que debemos ser constantes pero flexibles a los cambios que puedan presentarse y que pueden formar parte de la evolución que buscamos en cada peldaño de vida.

Con todo esto también debemos tomar en cuenta que nuestro proyecto de vida puede fracasar, pese a la pasión y el esfuerzo que le pongamos, pues algunas circunstancias sencillamente están lejos de nuestro control.  En estos casos nos debemos levantar y avanzar para replantearnos nuevas formas de conducir un plan de vida exitoso. Es parte de la vida sufrir episodios de pérdida, decepciones y desencuentro pero no se acaba el mundo, debemos aprender a renuncia y reedificar el porvenir con renovada emoción.

Libros de consulta: definición, usos, tipos y ejemplos de textos u obras de referencia

Entre los tipos de libros de consulta se encuentran las enciclopedias, los atlas y diccionarios. Las obras de referencia son aquellas que tienen la capacidad de resolver cualquier tipo de dudas. En esta entrada, hablaremos mucho más al respecto. 

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Definición de libros de consulta

Las obras de consulta están diseñadas para estar a disposición de los lectores. Estos libros contienen información de gran relevancia para algunos, bien sea de carácter histórico o que contribuyan al aprendizaje. 

No existe un concepto estándar que encaje en libros de consulta, esto se debe a que existen diferentes tipos y cada uno cuenta con sus propias características. Sin embargo, son fáciles de reconocer y, en primera instancia, sirven para ofrecer datos específicos. 

Son ideales, o están dirigidos, para lectores que desean buscar una referencia concreta. Por ejemplo, aquellos que desean conocer en qué año se llevó a cabo la caída del Imperio Romano. 

Importancia de las obras de referencia 

Una vez dicha la definición es el momento idóneo para explicar el concepto de lectura de consulta o su importancia. 

No obstante, antes vamos a aclarar algunas dudas y una de ellas es ¿qué es referencia? Se trata de una explicación sobre una palabra, un hecho o acontecimiento. 

Otra interrogante común es qué es una consulta y para qué sirve, una consulta suele estar formulada en forma de pregunta y su principal objetivo está orientado a responder o dar significado a una duda. 

Dicho esto, ¡continuemos! La importancia o relevancia de los libros de consulta está orientada a proporcionar un dato rápido y conciso, su funcionalidad es ayudar al lector en el menor tiempo posible. 

De hecho, las obras de referencia están constituidas por fuentes de información indirectas, las cuales son capaces de aclarar un dato lo más inmediato posible. 

Características de los libros de consulta 

Debido a que existen diferentes tipos de libros de consultas, las características suelen variar, aun así, en este apartado hablaremos de algunas cualidades generales de las obras de referencia. 

Información breve 

En la mayoría de los casos, la información que se encuentra dentro de los libros de consulta es breve. ¿Por qué es así? Porque los lectores suelen buscar contenido preciso para encontrar respuestas rápidas.

Orden 

Dependiendo de la naturaleza del libro, casi todos están ordenados. Un caso particular son los diccionarios, estos tienen un orden alfabético, otros, como una enciclopedia histórica narra los hechos de forma cronológica, lo que quiere decir que comenzará, por ejemplo, en 1960 y podría terminar en el 2000. 

Fuentes directas

Con fuentes directas, nos referimos a fuentes especializadas. En caso de que sea un libro sobre biología, el libro estará firmado por un especialista en esa materia o se nombrará al experto que proporcionó datos claves. 

Objetivos

En una obra de referencia nunca hallarás opiniones formuladas desde la nada. Todo estará sustentado por estudios o expertos. 

Otra cualidad es que la redacción es directa al grano, se desprende de eufemismos y adornos al momento de transmitir el mensaje. 

Referencia 

¿Cómo reconocer un libro de consulta dentro de una biblioteca? ¡Es fácil! Están en el rincón de referencia. Los textos de estos tipos son reconocidos con mucha facilidad. 

Tipos de obras impresas y de consulta 

Como lo hemos mencionado a lo largo de esta entrada, la lista de tipos de obras de referencia es extensa, pero en los siguientes párrafos mencionaremos los ejemplares más populares. 

Diccionarios 

Dentro de la categoría de “diccionarios”, se desprenden otros tipos como de significados o conceptos y de traducción, también se pueden hallar sinónimos o antónimos. 

Ahora bien, son ejemplos de libros de consulta que responden de una forma rápida y eficaz una interrogante. 

Su significado está ligado al hecho de recoger un número de palabras, estas pueden variar según la clasificación del diccionario. En el caso de aquellos que se encargan de los conceptos o definiciones, suelen ser mucho más extensos que esos que solo recogen sinónimos. 

Están ordenados en forma alfabética, por lo general. 

Enciclopedias 

Son obras, cuyo principal propósito es exponer conceptos relacionados con las ciencias como matemáticas, ciencia y humanidades. ¿Para qué sirven las enciclopedias? Su principal propósito es ser un medio de aprendizaje para los seres humanos. 

Hay enciclopedias que son capaces de abarcar siglos, por ejemplo, aquellas dedicadas a explicar la evolución de la tierra y cuál fue su origen o cómo ocurrió. 

Atlas 

Los atlas forman parte de los ejemplos de libros de referencia, en primer lugar porque son aquellos capaces de hablar de geografía con precisión. 

Su labor está relacionada con mostrar mapas, ubicaciones y adentrarse en sistemas políticos o situaciones socioeconómicas. 

Directorios 

Los directorios también forman parte de los ejemplos de fuentes de consulta, puesto que en su contenido están ubicaciones o número telefónicos de especialistas. 

Existen algunos tipos como “directorios médicos”, en los cuales están las coordenadas de expertos en medicina y aquellos que se dedican a una especialidad como los pediatras, entre otros. 

Bibliografías 

Para culminar con los ejemplos de texto de consulta, terminaremos con las bibliografías y son aquellos libros que contienen la clasificación de documentos o fuentes documentales. 

Ejemplos de obras de referencia 

Esta entrada está a punto de culminar, pero antes mostraremos una serie de ejemplos de obras de referencia. 

Enciclopedia de objetos cotidianos 

Comenzamos esta breve lista con ejemplos de enciclopedias para niños y este es “Enciclopedia de objetos cotidianos”, cuya autora es Stepanka Sekaninova, cuenta sobre el origen de aquellos objetos que usamos a diario, por ejemplo, ¿de dónde salieron los zapatos? O ¿quién inventó las muñecas? 

Es una referencia perfecta para los niños y también para introducirlo en la lectura. 

Portada del libro de consulta: Enciclopedia de objetos cotidianos/Editorial Ideaka

El mundo del principito 

Siguiendo en la onda de enciclopedias para niños, en el segundo puesto está “El mundo del principito”, se trata de una obra de referencia escrita por Sabine Boccador, quien se encarga de hablar desde el principio y cuáles son las claves del éxito de esta obra. 

No solo está dirigida a los niños, también es para todas las personas que aman este libro. 

Portada del libro de consulta: El mundo del principito/Editorial SM

Diccionario panhispánico de dudas 

Siguiendo con los nombres de libros informativos está el “Diccionario panhispánico de dudas”, un libro de la Real Academia Española (RAE), capaz de hablar de responder dudas puntuales del idioma y por qué hay ciertas palabras que son válidas en algunas ocasiones y cuando no. 

Es un texto obligatorio para personas que se dedican a la escritura o a la enseñanza. 

Portada del libro de consulta: Diccionario panhispánico de dudas/Editorial Real Academia Española

100 problemas de sintaxis tradicional: (Con apuntes teóricos, ejercicios y soluciones)

El español no es un idioma fácil de dominar y los autores de este diccionario lo saben. En este texto de aprendizaje, los autores Diego Ribeira López y Vanessa Saborido López se encargan de solucionar esta problemática, no solo se basan en hechos teóricos sino también en ejercicios y soluciones. 

Un excelente texto para los estudiantes del idioma o aquellos que se tendrán la responsabilidad de informar a la colectividad. 

Portada del libro de consulta: 100 errores de sintaxis tradicional/Editorial publicación independiente

Ni por favor ni por favora: Cómo hablar con lenguaje inclusivo sin que se note (demasiado) 

En los últimos años, el lenguaje inclusivo se ha vuelto más popular y este diccionario llega para romper paradigmas y al mismo tiempo es una obra referencial para aquellos que desconocen en qué consiste el lenguaje inclusivo. La autora es María Martín Barranco. 

Portada del libro de consulta: Ni por favor ni por favora/Editorial: Catarata

Después de leer este artículo, estamos seguros de que sabrás a la perfección lo que son los libros de consulta o las obras de referencia. En conclusión, son textos que nacieron con la función de aclarar las dudas de las personas.

Línea editorial: qué es, importancia, características, ejemplos y cómo elaborar una línea comunicativa o ideológica

La línea editorial, a veces, llamada editorial periodístico es un bloque de información que dirige las publicaciones de un medio de comunicación, bien sea revista o periódico. Por lo general, los lectores desconocen su contenido o incluso su existencia. 

Editorial periodístico:
Qué es, género, ejemplos y cómo hacer la editorial de un periódico

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¿Qué es una línea editorial? 

Para comenzar a entender de qué va esta entrada, es idóneo hablar de qué es una editorial periodística. Se trata de las reglas que se establecen de los medios de comunicación y son capaces de guiar el contenido que se escribe o se publica, en efecto. 

¿Qué aristas conlleva el editorial de un periódico? Entre los más destacados está definir los objetivos, el tono, los canales de distribución y la selección de temas que se adapten al público objetivo del diario o revista. 

De hecho, la editorial para periódico también puede incluir lineamientos con respecto a la imagen visual y es capaz de guiar tanto a los escritores como a los diseñadores. 

¿Por qué crear un editorial periodístico? 

Cuando se inicia con un proyecto comunicacional es recomendable contar con ejemplo de editorial periodístico como referencia, en primer lugar su importancia radica en que es una guía para todos los miembros del medio de comunicación. 

Por otra parte, la línea editorial también define qué tipo de contenido saldrá y cuáles son las personas o noticias que no pueden salir. 

Todos estos lineamientos son elegidos por los dueños del medio de comunicación y los editores del mismo. 

Es necesario resaltar que cada revista o diario está marcado por su contenido, por el modo en el que redacta o enfoca la noticia y de esta forma es indispensable contar con un manual que ayude a los escritores y futuros miembros de la empresa. Ahí radica su importancia. 

Beneficios de elaborar una línea editorial 

Después de conocer qué es una línea ideológica y su importancia, saltamos a conocer sus beneficios. 

1. Una referencia 

El primer beneficio de la redacción de un editorial es tener una referencia, ¿qué quiere decir? La coherencia del contenido. Es un documento que le permite a todas las personas que están detrás de la creación de texto como periodistas, community, entre otros, mantener la misma línea. 

2. Control 

El manual editorial también le permite a los editores mantener las reglas y poder corregir en los casos necesarios. 

3. Temas relevantes 

Otro de los beneficios de la línea editorial es que permite priorizar los temas importantes y también elegirlos. ¿Cuáles son los temas qué más le gustan a los lectores? ¿Cómo abordarlo para que luzcan más interesantes? 

4. Control 

Para todo medio de comunicación es de vital importancia posicionarse, entonces, la editorial periodístico proporciona el control de cómo deseas proyectar la imagen, cómo te gustaría que los lectores perciban el medio de comunicación. 

Por ejemplo, el diario The New York Times tiene la reputación de ser un diario que los lectores toman como referencia, no solo por sus artículos de opiniones, también  es histórico y se caracteriza por su transparencia. 

5. Optimizar el SEO 

Los medios digitales deben tener presentes Search Engine Optimization (Optimización para motores de búsqueda) y en esto una editorial en línea puede ayudar.

¿De qué manera? Definiendo palabras claves que ayuden a posicionarse delante de otros competidores. 

6. Ahorro de tiempo 

Para finalizar este apartado, entre los beneficios de ejemplos de qué es un editorial está el ahorro de tiempo. Tener una base clara, les permite a todos los miembros del equipo accionar rápido al momento de procesar una noticia. 

Ejemplos de editorial periodístico

En esta entrada hemos explicado qué es una línea editorial y sus beneficios, ahora asomamos ejemplos de editorial periodístico, pero antes te dejaremos claro qué es editorial. 

La diferencia entre “editorial” y “línea editorial”, está básicamente que la primera es un género periodístico que tiene el carácter de ser expositivo, por ejemplo, en una editorial de un periódico o revista, el director se toma el tiempo de escribir pensamientos u opinión con respecto a un tema. 

En cambio, la “línea editorial”, representa un manual que sirve para todas las personas que hacen vida en ese medio de comunicación. 

Después de esto, ahora sí podemos explicar un poco mejor un ejemplo de una editorial de revista o dos ejemplos. 

Ejemplo de editorial corto de un periódico deportivo 

Tratándose de un periódico deportivo lo primero que se debe hacer es elegir los temas a tratar, en este caso los deportes que abordarán en cada edición. En este caso, elegiremos fútbol, tenis, baloncesto, voleibol, natación y hockey. 

Proporción de los deportes elegidos 

De todos los deportes elegidos, se escogerá cuáles serán los que se mostrarán con mayor proporción. Por ejemplo, se le dará mayor cobertura al fútbol, baloncesto y natación. 

Los otros deportes también aparecerán, pero en menos medidas. 

Tipo de lenguaje 

En este caso, se usará un lenguaje que entiendan personas aficionadas al fútbol, tomando en consideración que es un diario especializado. 

Estilo de redacción 

Definir el estilo de redacción es indispensable cuando se trata de ejemplo de artículo editorial o de línea editorial. En este caso, el nombre del periódico estará en mayúscula y en negrilla. 

Bloqueos 

En algunos casos, las líneas editoriales también “bloquean” o “eliminan”, algunas personas o deportes. En el caso de esta editorial periodístico no se hablará sobre el “boxeo”. 

Ejemplo de una línea editorial de revista feminista 

En esta oportunidad, nos topamos con un ejemplo con un público específico: personas que se sienten identificados con el movimiento social del feminismo. 

Proporción de los temas elegidos 

Los temas escogidos serán términos considerados machistas, ahondar entre los tipos de feminismo y sus distintas perspectivas, la igualdad de género y entrevistas a activistas. Por supuesto, siempre manejado en el contexto social, político en el que se desarrollará la entrevista. 

Tipo de lenguaje

En cuanto al lenguaje, es indispensable hablar con términos considerados feministas y que comprendan tanto las personas que desconocen el movimiento social como las que forman parte de él. 

Al igual que el tipo de redacción. Se debe basar en la sencillez y en el método explicativo. 

¿Cómo hacer una editorial de una revista? 

Es el instante adecuado para hablar de cómo hacer una editorial de una revista. Son pasos sencillos y se debe entender que no es un proceso rígido, siempre dependerá de la misión, visión y objetivos del medio de comunicación. 

1. Conoce tu público meta 

Como “público meta”, se conoce a ese grupo de personas que leerían el contenido que estás creando. 

En este espacio debes hacer un boceto que debe incluir edad, profesión u oficio, además de los intereses. 

2. Objetivos y mensaje clave 

Es importante crear los objetivos y el mensaje clave. Haz una lista de los propósitos que deseas perseguir y en la manera de abordaje. 

Al mismo tiempo, es necesario establecer un mensaje clave y la forma en la que deseas ser percibido.

3. Tipos de medios de comunicación 

Ahora bien, luego de haber definido los objetivos y público, es el momento indicado para definir el tono de cada uno de los medios de distribución. 

Tomando en consideración que ahora es indispensable tener presencia en las redes sociales, en este caso se debe decidir cómo se maneja cada cuenta, incluyendo el portal digital o la edición impresa, dependiendo del caso. 

4. Marco editorial 

El cuarto paso debe estar dirigido al contenido que estás dispuesto a abordar y la forma, es decir, reportajes, crónicas, reseñas, entre otros. 

5. Decide el tono 

Decide el tono en el que desees hablar. Si el target es un público joven, concentra tus esfuerzos en hablar de esa misma manera. 

6. Calendario editorial 

Escoge las fechas especiales, ejemplo, aniversarios, palabras a usar y todo lo que define tu marca. 

Ahora sí, luego de conocer cómo hacer una editorial para una revista ¡listo! Ya podrás definir todo lo que conlleva efectuar una línea editorial o una editorial periodística.