Rosa del desierto, piedra misteriosa con características, propiedades y usos misteriosos

Nieves Lozsan
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Rosa del desierto, piedra misteriosa con características, propiedades y usos misteriosos

Su forma y exótica coloración son atrayentes. Por eso, al observar la rosa del desierto, piedra fascinante de los ambientes áridos, se experimenta una profunda curiosidad por saber cómo está compuesta. Al contemplarla, es imposible no formular preguntas, por ello a continuación se despejan todas las dudas acerca de rosa del desierto, mineral y objeto mágico al que se le atribuyen propiedades espirituales. Además, en algunas terapias de salud alternativas se explica para qué sirve la piedra rosa del desierto en sus aplicaciones medicinales.

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Qué es la piedra rosa del desierto

La rosa del desierto se define como una formación rocosa producto del proceso de sedimentación evaporítica en ambientes desérticos. Progresivamente, este proceso crea cristales de agua, arena y yeso superpuestos entre sí que terminan recreando la forma de una rosa. Es de naturaleza delicada por contar con una composición blanda de minerales y su color arena oscuro, le hace una emblemática roca del desierto a la que se le atribuyen propiedades esotéricas, espirituales y hasta curativas.

Piedra rosa del desierto
La rosa del desierto, piedra mística con propiedades misteriosas (PxHere / CC0).

Características de la rosa del desierto, mineral

Entre las características de la rosa del desierto, piedra a la que se atribuyen propiedades espirituales, también se cuentan propiedades físicas y químicas.

  • Por una parte, la rosa del desierto, mineral proveniente del yeso, forma parte del grupo de los sulfatos.
  • La fórmula química de la piedra del desierto es CaSO4.2H2O.
  • El color arena oscuro de la piedra del desierto se debe a la arena del ambiente en que se forma, parte fundamental de su composición
  • Entre otros colores de la rosa del desierto figuran los tonos grisáceos, blanquecinos y beige.
  • Su apariencia es traslúcida, cristalina, con líneas blancuzcas.
  • Los cristales de la rosa del desierto, en su mayoría planos, se forman de manera similar a los pétalos de una rosa, pilándose uno sobre otro. Aunque también pueden encontrarse en forma de prismas o tabulares.
  • Son rocas muy frágiles, blandas por decirlo de alguna manera, ya que su dureza en la escala de Mohs varía entre 1.5 y 2.
  • La formación geológica de la rosa de desierto varía entre décadas y siglos, por eso abunda en tantas regiones desérticas del planeta.
  • Es común encontrar este tipo de rocas en ambientes con una alta evaporación de aguas sulfatadas.

Propiedades de la piedra rosa del desierto

La piedra rosa del desierto tiene una serie de propiedades físicas que la caracterizan a nivel geológico. Por una parte, tiene una fractura geométrica y una formación en racimos de roseta. Es bastante frágil, pues el yeso alcanza una dureza entre 1,5 y 2. Tiene una densidad de 2,32g/cm3, con una estructura laminar. Al observarla, se denota su brillo nacarado y al rayarla deja se marca una línea blanca.

En la aplicación práctica, al preguntar para qué sirve la flor de piedra, se puede creer que funcione como elemento de construcción. Pero por contener arena, no puede ser utilizada como el yeso común. Así que su uso y propiedades se destinan a la elaboración de compuestos después de ser triturada.

De la misma manera, es más bien común encontrar rosas de desierto en comercios de decoración, así como en objetos accesorios de bisutería. También suelen conseguirse en tiendas de esoterismo y de terapias alternativas para mejorar la salud.

Cuidados de la rosa del desierto

Al tratarse de una formación mineral de baja dureza, se debe conocer bien cómo limpiar la piedra rosa del desierto. El consejo principal es que se use un pincel blando para eliminar el polvo que se acumula entre los costados de los cristales. Después, se debe pasar otro pincel ligeramente humedecido para culminar el aseo y dejarla secar naturalmente.

Por otra parte, si la piedra de desierto se encuentra en una mesa o un aparador, entonces se deberá colocar debajo de esta un pañito que se pueda sacudir, pues constantemente desprenden arena.

En el caso de tratarse de una roca rosa del desierto engastada en un accesorio de bisutería, se debe llevar con cuidado, porque al mínimo tropiezo se puede fracturar.

En el caso de la aplicación esotérica, la limpieza de la piedra rosa del desierto consta de un proceso adicional. La purificación energética debe hacerse colocando la roca por ciclos a la luz del sol y a la luz de la luna. También es recomendable depositar la rosa del desierto en un recipiente con salvia blanca.

Por último, para recargar la rosa del desierto, piedra utilizada en la limpieza de chakras, se recomienda emplear cluster y chips de cuarzo, así como un  sintonizador de cristal.

Dónde conseguir la rosa de desierto

Para saber dónde conseguir la rosa de desierto en su entorno natural, es necesario recorrer la geografía mundial y centrarse en las áreas desérticas. Los principales yacimientos de la hermosa piedra en forma de roseta se ubican en regiones áridas de suelo arenoso, rico en yeso. 

Las formaciones rocosas de rosas del desierto más grandes, exóticas y hermosas se encuentran en el desierto del Sahara.

Entre los yacimientos principales en los que se consiguen formaciones rocosas de rosas de arena, se encuentran los del desierto de Marruecos, Túnez y Argelia. España cuenta con varias vetas en Fuerteventura, La Almarcha y Canet de Mar. En Estados Unidos se ubican los yacimientos de Arizona. Mientras que en México se encuentran las vetas del desierto de Samalayuca y en Chile, la del desierto de Atacama.

Cómo usar la piedra rosa del desierto

La rosa del desierto, mineral para usos de diversas naturalezas, es un tipo de piedra cuya explotación ornamental y esotérica es más frecuente que la industrial. Estas son algunos usos que se le atribuyen según sus características.

Flor del desierto, piedra de uso industrial

Entre las propiedades de la rosa del desierto, piedra compuesta de arena y yeso, se encuentra su fragilidad. Constantemente desprende gránulos arenosos, así que no puede ser utilizada como relleno rocoso en el ámbito de la construcción. Sin embargo, tras ser triturada, se emplea como compuesto en pinturas, escayolas, vidrios y esmaltes.

Flor del desierto piedra de uso industrial
Flor del desierto, piedra de uso industrial (Pixabay / CC0).

Dada la belleza natural que tienen estas rocas, se ha destinado su utilización más bien a la decoración. Asimismo, se le atribuyen cualidades mágicas, siendo empleada con diversos fines esotéricos.

Piedras del desierto como objeto de adorno

Las rosas del desierto son muy llamativas por sus láminas perfectas que se forman de manera concéntrica dando un aspecto de flor. Además, su color marrón oscuro la hace tan exótica como los desiertos donde se forma. Por estos motivos, es empleada con frecuencia como un objeto ornamental en oficinas y hogares.

Piedras del desierto como objeto de adorno
Piedras del desierto como objeto de adorno (Pixabay / CC0).

Puede sumarse a las colecciones de los aficionados a la geología. Y también se le puede dar un uso de accesorio de bisutería siempre que se lleve con cuidado. Para ello, se suele engastar en un eslabón apto para pasarlo por un collar, a modo de colgante.

Propiedades mágicas de la piedra rosa del desierto

Para los creyentes de las fuerzas místicas, el poder de la rosa del desierto radica en la belleza de su formación incluso en condiciones muy duras. Ese poder que le atribuyen es tomado como una metáfora natural que dicta que aún en las peores condiciones, se puede florecer.

Por lo tanto, el uso de la rosa del desierto en la meditación y rituales esotéricos, apunta a fomentar un tipo de pensamiento maleable, flexible, que rompe paradigmas. De tal manera que el usuario se permita reevaluar las circunstancias de estancamiento y renovarse, para salir de ellas siendo mejor persona.

Piedra rosa del desierto - Propiedades mágicas
La rosa del desierto se utiliza mucho para la meditación (SeekingWellth / Etsy).

Asimismo, por su configuración natural, al meditar en torno a la rosa del desierto se hace énfasis en la fuerza de voluntad, el poder del cambio, el mantener claros los objetivos a través del despertar de la conciencia. En consecuencia, deberían verse resultados tangibles como el desarrollo laboral, progreso en los negocios y aumento del flujo de dinero.

Las rosas mágicas del desierto como amuletos de amor

Quienes depositan su fe en talismanes suelen adquirir las rosas mágicas del desierto en bruto porque, para ellos, así fluye con más poder su energía natural. Una de sus mayores fuerzas energéticas es el amor, que se hace hermoso y fuerte aún en medio de la aridez, así como esta roca.

Por eso, al emplearla como amuleto de amor en la habitación personal, el corazón se llena de amor propio y lo irradia a los demás. De la misma manera, acrecienta el entendimiento entre la pareja, le permite salir de la rutina y le imprime una pasión renovada en la relación sentimental.

Rosa del desierto, piedra de esoterismo

Según el esoterismo, la piedra de desierto tiene una función purificadora. Por su compuesto arenoso que constantemente se desprende de la formación rocosa, se le atribuye un poder purificador de las energías.

El elemento tierra actúa como neutralizador de la negatividad, así se tiene mayor conciencia de las acciones propias. De esta forma, se pueden canalizar estas malas vibraciones y convertirlas en energías positivas que atraigan luz, claridad de pensamiento y motivación al logro.

Así que se recomienda ser utilizada en habitaciones destinadas al descanso, pues coadyuva a la relajación y la sensación de paz.

La rosa del desierto y su influencia en los chakras

En la carta del chakra de la rosa del desierto se encuentran diversas aplicaciones para mejorar el flujo de energía corporal, según creyentes de esa práctica metafísica.

En el ámbito espiritual, al colocar la rosa del desierto en el chakra del tercer ojo, se potencian las propiedades clarividentes y telepáticas. Por lo tanto, se experimenta una agudización de los sentidos y de la sabiduría.

También tiene un efecto positivo en el chakra del corazón, limpiando los sentimientos para acrecentar el amor propio y el amor hacia los demás.  

Rosa del desierto, piedra mágica según signo zodiacal

Para los creyentes del signo zodiacal, según la casa regente existe una roca que le proporciona energía sobrenatural.

Para los que han nacido bajo el signo de Acuario y de Cáncer, la rosa del desierto es una fuente de regulación energética.

Esto se debe a que conduce y purifica sus emociones a través cauces que nutrirá con el amor que emergerá de su corazón.

Uso de la rosa del desierto en la gemoterapia

Entre los beneficios de la piedra rosa del desierto se cuentan las propiedades curativas en terapias alternativas, como lo es el caso de la gemoterapia. Esta es una práctica alternativa a la medicina convencional que es empleada para mejorar la salud física.

Entre sus facultades curativas, la gemoterapia le atribuye a la rosa del desierto la capacidad neutralizante de la contaminación por mercurio, disminuyendo los ataques de epilepsia que esto causa. En consecuencia, mejora también la memoria y las capacidades cognitivas.

También la recomiendan para la regulación del contenido de agua de los tejidos corporales. Así que es aplicada en personas obesas, con problemas en la piel e inflamaciones generales.

¿Por qué el mineral rosa del desierto se forma en la aridez?

La rosa del desierto, piedra común en ambientes áridos, se forma gracias a la combinación de tres elementos sedimentarios. Estos elementos son el viento, la arena y agua, así como otras condiciones ambientales.

Por una parte, en ese ambiente desértico debe existir una fluctuación estacional de agua. Del mismo modo, alrededor deben hallarse depósitos de agua, como los sistemas lacustres y costeros antiguos. En esos sistemas, el nivel freático alcanza depósitos de yeso, lo que origina una fuente abundante en sulfato de calcio.

El compuesto de sulfato de calcio pasa por un proceso conocido como capilaridad, en el cual sube hasta la superficie del sistema lacustre y se evapora. Pero el yeso queda en la superficie pantanosa en forma de cristales.

En los desiertos, los procesos de sedimentación tienden a ser continuos. Las ráfagas de viento movilizan bancos de arena completos. Los gránulos arenosos se adhieren a superficies como los cristales de yeso. A su vez, estos cristales se van formando a modo de capas calizas, una alrededor de la otra.

Las formaciones rocosas de rosa de desierto también se encuentran en venas de yeso alrededor de áreas volcánicas. En estos lugares la rosa del desierto se origina por los vapores emanados de aguas termales, por ejemplo, ricos en ácido sulfúrico. Se produce entonces una reacción química en el yeso, que genera las capas calizas en forma de rosa.

En los yacimientos de rosa de desierto se pueden observar las formaciones de los pequeños cristales en racimos de gran tamaño. En sus bordes exteriores se encuentran puntas bien afiladas, mientras que en su parte interior suelen hallarse cálculos más bien redondeados.

Además, suelen ser de color arena en tono oscuro en su interior, mientras que en la parte externa pueden lucir más bien tonalidades ámbar.

Entre las zonas más abundantes en yacimientos de rosa del desierto, mineral de yeso, se encuentran los desiertos de Atacama, Arizona, el Sahara, así como Túnez, las Islas Canarias, Australia y Namibia.

Rosa del desierto, precio de la piedra

Para uso ornamental o esotérico, la rosa del desierto, precio del mineral, varía según la presentación. Bien sea como una roca individual, en racimos, o acompañada de una figura espiritual, la rosa del desierto puede ser adquirida en línea a precios competitivos.

Reiki – Feng Shui: Regalo espiritual Rosa del desierto, juego de 10 piezas

De la marca Blessfull Healing, el paquete de regalo de Rosa del desierto contiene 10 piezas. Este empaque de piedras únicas del desierto puede ser empleado en sesiones de Reiki, Feng Shui y terapias alternativas de curación. Puede ser adquirido a través de Amazon por un precio de 26,99 €.

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Ángel de la guarda, tallada en citrino, con rosa desierto

Las suaves energías del citrino se conjugan con la fuerza limpiadora de emociones de la rosa del desierto, piedra empleada en rituales de curación espiritual. Asimismo, ambas piezas del kit de regalo de la marca Blessfull Healing cuentan con una estética espiritual que conduce a la meditación. La preciosa efigie junto a la rosa del desierto se encuentra disponible en Amazon a un precio de 13,49 €.

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Caja de regalo de rosa del desierto, tamaño mediano

La caja de regalo de la marca Crystal Age constituye un objeto decorativo, desde su presentación. Resguardada en un elegante joyero negro de 15×15 cm, una rosa del desierto de forma única, hermosa y exótica, llega a las manos del obsequiado. Se encuentra disponible en Amazon desde 20,00 €.

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La rosa del desierto, mineral de yeso que se forma en climas áridos, representa a las hermosas rosas en una formación rocosa. Puede ser hallada en climas donde existan fluctuaciones de agua rica en sulfatos, así como una constante exposición a los elementos erosivos de la brisa y la arena. Asimismo, la rosa del desierto, piedra de uso espiritual, cuenta con atribuciones místicas que le otorgan los creyentes de distintas corrientes metafísicas.

Escritores que se batieron en duelo

Pedro Gargantilla
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Escritores que se batieron en duelo

Posiblemente no hay una muerte más literaria que la provocada tras batirse en un duelo, una forma de ventilar ofensas entre caballeros y restaurar el honor perdido. La dinámica solía ser siempre muy parecida, lo que cambiaba era el método, unos preferían la pistola y otros se decantaban por el acero.

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Alexander Pushkin es el escritor más célebre de la literatura universidad fallecido en un duelo. El suceso tuvo lugar en 1837 cuando el militar Georges d´Anthés, un noble francés al servicio de Rusia, se insinuó en repetidas ocasiones a Natalia Goncharova, la esposa del escritor. La situación se hizo insoportable cuando el poeta recibió un anónimo con el siguiente mensaje: “Patente para obtener el título de cornudo”.

De mutuo acuerdo decidieron solucionar el problema batiéndose en un duelo a las afueras de San Petersburgo, en donde el francés demostró ser mucho más hábil con las armas terminando para siempre con una de las más grandes plumas de la historia de la literatura.

La congoja por la muerte de Pushkin sirvió de inspiración a otro escritor ruso, Mijail Lermontov, para escribir un poema en su memoria. Tiempo después, este personaje no pudo resistir los comentarios malintencionados que vertió hacia su persona un militar –Nikolai Martynov– y le retó a un duelo. Lermontov corrió la misma suerte que su venerado Pushkin.

Grandes aventureros en nuestras letras

Es muy posible que al lector no le suene el nombre de Antonio Sigura. Sin embargo, en el “Persiles” de Miguel de Cervantes hay una referencia a este personaje:

“… y le di dos cuchilladas en la cabeza muy bien dadas, con lo que turbé de manera que no supo lo que le había acometido… la sangre le corría por la cabeza de una de las dos heridas…”.

Antonio Sigura, de profesión maestro de obras, faltó el respeto a Andrea Cervantes, una de las hermanas del escritor, por su condición de madre soltera. Por ese motivo, el autor de “El Quijote” no tuvo más remedio que retarle a un duelo.

El suceso tuvo lugar en las cercanías del Alcázar Real, algo que estaba totalmente prohibido en aquellos momentos y en los cuales el homicidio se castigaba con la pena de muerte.

Miguel era muy habilidoso con la espada y en un par de lances derribó a su oponente. Pensó que le había matado, limpió la espada y, con el amparo que ofrece la oscuridad de la noche, se dio a la fuga y se embarcó para Italia. Actualmente sabemos que Antonio Sigura no falleció y que un tribunal condenó, tiempo después, al escritor por aquel duelo.

Cervantes no fue el único de los nuestros en batirse en un duelo, otras grandes figuras que pasaron el mismo puerto fueron Ramón del Valle-Inclán o José de Espronceda. Pero, quizás, uno de los duelos más curiosos entre nuestros escritores sea el de Vicente Blasco Ibáñez.

El suceso tuvo lugar en 1904 y el desafío siguió el ritual tradicional, veinticinco pasos, pistola rayada de combate, apuntando a voluntad durante treinta segundos y disparo.

Las dos primeras descargas, la del escritor y la de su oponente, el teniente Alestuei, se perdieron en el vacío. Pero en la segunda detonación el militar acertó y derribó a Blanco Ibáñez, que se desplomó quedando inconsciente, pero no muerto.

Al parecer, la bala había impactado en la hebilla metálica del cinturón y, gracias a eso, pudo salvar la vida. Es cierto que las reglas dejaban absolutamente claro que estaba prohibido llevar cinturón a un duelo, pero como el padrino de su oponente no se había percatado, el escritor valenciano salió vivo y con el honor reestablecido.

Dumas, un experto en duelos

De todas formas, si ha habido un escritor especialista –casi profesional podríamos decir– en duelos, ese ha sido Alejandro Dumas. No sabemos el número de envites en los que se vio involucrado a lo largo de su vida, pero sí cual fue el primero.

Sucedió cuando todavía era un veinteañero y fue la derivada de un tema relacionado con deudas de juego. El escritor pensaba que se iban a batir con pistolas, con las que era un experto, pero al final el asunto mutó al acero. Gracias a una dosis de buena suerte, Dumas salió victorioso del lance, pero con los pantalones por el suelo, porque en el fragor de la batalla se le cayeron.

En otra ocasión el duelo se tuvo que posponer durante un tiempo porque el oponente se había resfriado tras caer accidentalmente a un canal. Años después, otro duelista se disculpó ante el escritor francés por no poderse batir debido a un problema de salud: alegaba que acababa de perder dos dedos de la mano en otro duelo. En fin…

Periodismo cultural: qué es, características y labores de un periodista cultural en México y España

Carmina Martos
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Periodismo cultural: qué es, características y labores de un periodista cultural en México y España

La denominación de periodismo cultural surge cuando se define la cultura, pero mucho antes existieron destacados personajes que, sin saberlo, fueron modelo de periodista cultural. Hacer cultura en la actualidad no es cualquier cosa, ya que para ello se necesita vocación, pero también la adquisición de conocimientos específicos acerca de los métodos y técnicas particulares, para que los saberes producidos por los eruditos lleguen a la gente común y corriente de una forma digerible y atractiva.    

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El periodismo cultural y su historia

No es lo mismo hacer periodismo cultural que escribir noticias de arte o sobre literatura. Aunque los periodistas que trabajan para la sección cultural de un periódico, por lo general, tienen una especialidad relacionada con la cultura, es importante hacer la diferenciación entre qué es un artículo cultural o de espectáculos en forma de noticia o, por el contrario, qué es un artículo cultural.

La distinción fundamental radica en que, en el caso de las notas periodísticas culturales no necesariamente se hace cultura, sino que simplemente se comunica algo sobre una actividad o un evento relacionado con ésta.

La redacción que corresponde a una nota cultural, o bajo el enfoque de un reportaje de cultura, se puede detectar incluso a partir de sus titulares. Para ilustrar mejor este razonamiento, a continuación presentamos un ejemplo de noticia cultural y un ejemplo de artículo cultural, incluyendo el encabezado, los subtítulos y una parte del primer párrafo.

Ejemplo de noticia cultural:

…Y Picasso volvió al Museo del Prado

“El Patronato del museo acepta el depósito por cinco años de ‘Busto de mujer 43’. Se exhibirá en unas semanas en la sala de retratos del Greco.

Valorado en unos 8,5 millones de dólares, fue donado a American Friends of the Prado Museum por los herederos del hermano mayor de Plácido Arango.

Dicen que el empecinamiento de Miguel Zugaza por que el ‘Guernica’ acabase en el Prado (ABC destapó el proyecto por el que este icono de Picasso saldría del Reina Sofía, adonde llegó en 1992, y retornaba al Prado, concretamente al Salón de Reinos)…”

Sección cultural del periódico ABC de España. 29 de junio de 2021. 

Ejemplo de artículo cultural:

El Bosque Sonoro, el milagro de un festival pop en el claro de una olmeda junto al río Huerva

“Esta cita aragonesa, que se compromete a plantar un árbol por cada entrada vendida, arranca este jueves 1 de julio con Novedades Carminha, La Habitación Roja, La Pegatina o Iván Ferreiro, entre otros.

El Bosque Sonoro es uno de esos bellos milagros que demuestran que en los pueblos pequeños pueden ocurrir cosas enormes. El proyecto, surgido en 2020 en plena pandemia con el objetivo de preservar el entorno natural del pueblo de Mozota…”

Sección cultural del periódico ABC de España. 29 de junio de 2021. 

Observamos que en el primer caso el texto es más un anuncio cultural, una noticia que informa acerca de un evento que ha sucedido; mientras que en el segundo, aunque también contiene una noticia, el autor se involucra, analiza, embellece, y además relaciona el tema con el grupo humano donde tiene lugar el acontecimiento. 

Una vez destacada la diferencia entre los dos tipos de textos, donde se ejemplifica qué es una noticia cultural y qué es un artículo cultural, a continuación exponemos algunas definiciones interesantes relacionadas con el concepto de periodismo cultural, así como un breve resumen de su historia.

Definiciones sobre periodismo cultural

Para definir qué es periodismo cultural, en primera instancia hay que conceptualizar qué es cultura, respecto a lo cual hay diversas concepciones. Una de ellas, ampliamente aceptada, es la del filósofo alemán Reinhart Maurer (1935): “Cultura es lo que los hombres hacen de sí mismos y de su mundo, así como lo que piensan y lo que hablan al respecto”.

Por otra parte, aunque en muchos casos “cultura” se interpreta como sinónimo de saber elitista, el vocablo proviene del latín “cultus” y está relacionado con la agricultura y el crecimiento, por lo que el término, aplicado a la actividad humana, equivaldría a decir: “todo lo que procure el desarrollo del ser humano”, lo que implica que el periodismo cultural se orienta en ese sentido.

Por lo antes expuesto, el periodismo cultural está catalogado, ante todo, como un servicio, que consiste en acercar el conocimiento al público, constituyendo un puente entre el saber académico y el saber popular. El periodista cultural debe hacer este conocimiento accesible, agradable y que sensibilice, por lo que no se trata de narrar acontecimientos, sino de hacer que las personas adquieran nuevos saberes de forma vívida.

En este sentido, no toda sección de cultura en un periódico necesariamente culturiza, sino que muchas de ellas lo que hacen es elaborar notas de cultura, informando sobre diversos tipos de eventos, bien sea sobre arte, música, cine o teatro. Igualmente, existen medios que pretenden ser difusores de cultura infantil, pero realmente lo que producen es noticia cultural para niños.  Y, por otra parte, hay más de un periódico de cultura literaria que confunde crítica intelectualizada, dirigida a segmentos elitistas, con cultura.

En resumen, la definición de artículo cultural engloba todo lo que piensa, hace y siente el ser humano, por lo que su campo de acción es amplísimo, y se basa principalmente en la investigación personal del periodista con la finalidad de transmitir conocimientos y vivencias, no meramente información.

Breve historia del periodismo cultural

El periodismo cultural, tal y como se le conoce hoy día, es bastante joven. Según algunos investigadores éste comienza con el nacimiento de la antropología y la definición de cultura por parte del inglés Edward Burnett Tylor (1832-1917), lo cual estuvo acompañado por significativos avances tecnológicos que impulsaron la difusión de la prensa escrita.

Tylor viajó al continente americano, específicamente a México, y después publicó todas sus experiencias y descubrimientos respecto a la cultura maya y mexica. En 1874 definió la cultura como: “conjunto complejo que incluye conocimientos, creencias, arte, moral, ley, costumbres y otras capacidades y hábitos adquiridos por el hombre como miembro de la sociedad”.

Sin embargo, hay estudiosos que sitúan mucho antes al género periodístico en cuestión, remontándose incluso a Herodoto, quien vivió en Grecia entre los años 484 y 425 a.C. Este autor es considerado por muchos como el padre del periodismo cultural histórico, al contar la Historia como un relato anecdótico basado en sus propios viajes e investigaciones, y transmitiendo las costumbres de varias culturas con las que compartió.

Otros conocedores de la materia se remiten al arquitecto y pintor italiano Giorgio Vasari (1511-1574), quien escribió un famoso libro titulado “La vida de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos” (1550), basándose en entrevistas personales a cada uno de ellos, lo cual equivaldría a los reportajes culturales de la actualidad.

Y un cuarto grupo sitúa el inicio del periodismo cultural en el Siglo de las Luces, que aconteció entre mediados del siglo XVIII e inicios del siglo XIX, sobre todo en Francia e Inglaterra, ya que los ilustrados se preocuparon por difundir el conocimiento en la sociedad y reflexionaron sobre una gran cantidad de temas, incluyendo la música.

En cuanto a medios de comunicación específicos, nadie deja de mencionar al periódico cultural francés Journal des Savants (Diario de Sabios), que fue la primera publicación de difusión científica y literaria de Europa, apareciendo en el año 1665. Un poco más tarde nace en Inglaterra otra revista llamada Philosophical Transactions of the Royal Society, dedicada a las ciencias, que todavía existe.

Y respecto a los tiempos contemporáneos, el periodista cultural más famoso es el polaco Ryszard Kapuściński (1932-2007), quien hizo increíbles investigaciones en África, viajando con los nómadas y compartiendo los más inhóspitos hospedajes. Igualmente, Kapuściński es muy reconocido por un original reportaje que hiciera sobre la guerra entre El Salvador y Honduras, que tuvo como detonante un partido de fútbol eliminatorio para ir al Mundial México 1970.

Qué hace un periodista cultural

Para responder a la pregunta sobre qué hace un periodista cultural  nos remitimos al filósofo mexicano Carlos Llano Cifuentes (1932-2010), hijo de asturiano y graduado en la Complutense, quien afirma que fundamentalmente en la cultura existen cuatro dimensiones:

  1. Lo que el ser humano piensa sobre sí mismo (psicología, historia, sociología, filosofía).
  2. Lo que el ser humano hace de sí mismo (ética, religión).
  3. Lo que el ser humano piensa sobre el mundo (geografía, biología, ecología, ciencias en general).
  4. Lo que el ser humano hace del mundo (tecnología, literatura, arte en todas sus manifestaciones).

Bajo esta premisa, las posibilidades del periodismo cultural son muchísimas, por lo cual el mencionado filósofo recomienda seleccionar las materias y los temas más apropiados pensando en la pertinencia, relevancia, novedad, emotividad y entretenimiento para el grupo a quien se dirija el artículo cultural, teniendo siempre presente que no está escribiendo una nota periodística de cultura.

El periodismo cultural, por lo tanto, constituye algo más que una especialidad en periodismo literario, sobre artes plásticas, científico, o cualquier otra rama del conocimiento. Aunque es valioso, y por supuesto importante, que un periodista cultural esté especializado, su característica principal es más bien la forma de comunicar y cómo tratar los temas.

A continuación se exponen cinco ejemplos ilustrativos acerca de lo que periodistas culturales, especializados o no, han dicho sobre sus artículos, interpretando o transcribiendo su propias palabras.  

Psicología

En general muchas personas están interesadas en conocer acerca de los trastornos mentales y lo que sienten quienes los padecen. Si éste fuera el tema elegido, evidentemente el periodista debe empezar por leer mucho sobre la materia pero, como no se trata de describir sino de hacer vivencial el artículo, lo ideal es que visite algún sitio de reclusión y converse con las personas que están allí, además de hacerlo con los psiquiatras.

Cuando escriba el texto, podrá contar sobre cómo era el sitio con lujo de detalles, cómo eran los entrevistados, qué decían, y todo lo que pueda hacer que los lectores sientan que han estado en la visita. Algunos periodistas, incluso, se han internado por unos días en un psiquiátrico y han logrado reportajes fuera de serie.

Se trata de transmitir conocimiento sobre qué son y cómo se manifiestan los trastornos mentales, pero es fundamental hacer el artículo atractivo y las historias son un recurso excelente.

Ecología

La ecología está de moda. Pero un buen periodista no repite las mismas cosas que todos escriben sobre el calentamiento global y que si sube la temperatura pasará esto o aquello, aunque siempre existen enfoques novedosos.

Sin embargo, hay temas por los que mucha gente puede sentir gran curiosidad, como por ejemplo los dinosaurios que se extinguieron a consecuencia del cambio climático ocasionado por la caída del meteorito. En este texto, obviamente, se mezclan conocimientos de ecología, biología, historia y geología.

Un buen artículo sería narrar, por etapas, lo que fue sucediendo, como si el autor hubiera estado allí. Para tal fin el periodista tendrá que investigar mucho, pero esa es su labor primordial.

Lugares exóticos

Este tema siempre atrae a mucha gente.  Para hablar de lugares exóticos desde el punto de vista cultural hay que tener en cuenta la geografía, la etnografía, los ritos, la lengua que hablan los pobladores del lugar y también su pasado.  

Un buen periodista cuenta anécdotas históricas y describe qué significan los nombres de los lugares, narrando algunos mitos y leyendas. Lo más probable es que no se pueda trasladar hasta ese paraje sobre el que va a escribir, pero a través de una buena documentación tiene que hacer que lo parezca.

Tecnología

Esta materia es sumamente amplia, por lo que siempre hay mucho para escoger en cualquiera de los campos que el periodista decida. El objetivo fundamental es que los lectores entiendan de qué trata el descubrimiento o el invento, pero no hay por qué hacerlo de una manera aburrida.

El periodista tendrá que documentarse ampliamente sobre la materia y puede imaginar situaciones inverosímiles, ya que después de todo hay historias de ciencia ficción que con el tiempo se han vuelto realidad.

Una buena idea para tratar este tema de forma amena es entrevistar a un experto en el área y plantearle todas esas ideas fuera de caja que pueden haberse ocurrido a lo largo de la investigación.

Música

La música apasiona a la mayoría de las personas y hay infinidad de géneros musicales sobre los que se puede escribir, pero la música hay que vivirla, es decir, si el periodista nunca va a un concierto de música clásica y no tiene idea de cómo suena cada uno de los instrumentos in situ, es mejor que no toque ese tema.

Un periodista cultural que escriba sobre música, tiene que conocer dónde nacieron los instrumentos, en qué época y contexto, de qué están fabricados, qué se debe tener en cuenta al escucharlos, que posibilidades musicales tienen y qué efecto logran en una orquesta, entre otros aspectos.

Si se va a comentar sobre alguna composición musical en especial, hay que considerar que éstas transmiten emociones, sensaciones, imágenes, colores y hasta olores, y esto es lo que el periodista cultural debe lograr en su artículo.

Otro detalle es que, en la medida que se mezclan ingredientes de diferentes campos, el artículo será más interesante. Por ejemplo, si la idea fuese escribir sobre algún compositor en especial, agregar detalles sobre la época en que vivió y algunas anécdotas personales que no sean tan conocidas enriquecen muchísimo el texto.

Periodismo cultural en México

México es uno de esos lugares donde un periodista cultural tiene mucho que hacer, sobre todo por su cultura ancestral originaria y la gran cantidad de sitios arqueológicos, muchos de los cuales están aún apareciendo. El país está compuesto de 32 entidades, cada una con su folklore y gastronomía típica, además de contar con 62 lenguas indígenas y ser una de las regiones con mayor diversidad climática del mundo. Siendo así, la sección cultural del periódico en México tiene mucho para ofrecer a sus lectores.

En México, la carrera de periodismo dura entre cuatro y cinco años, dependiendo de la universidad, y existen innumerables posibilidades para hacer un Máster en periodismo cultural, tanto presencial como online, en universidades públicas o privadas, que se cursa en aproximadamente 18 meses.

Antecedentes del periodismo cultural mexicano

Los antecedentes del periodismo en México son bastante antiguos, e igualmente los del periodismo cultural que se remontan a la primera mitad del siglo XVI, una vez que llega la imprenta. Para esta época eran hojas volantes con información relativa a pintura, escultura, arquitectura y poesía.

Es en año 1784 cuando propiamente comienza la historia del periodismo en México, al aparecer el primer periódico del país llamado la Gaceta de México, el cual tenía un suplemento dedicado primero a la literatura y poco tiempo después también a la música, el teatro y el quehacer científico.

A partir de principios del siglo XIX comienza un desarrollo vertiginoso en el ámbito periodístico cultural, dando lugar a numerosas publicaciones literarias, científicas, sobre arquitectura, escultura, pintura, teatro o música, y muy especialmente antropológicas.

El periodismo cultural mexicano en la actualidad

En la actualidad en México hay más de 300 revistas culturales impresas (de la cuales aproximadamente el 50% se editan en Ciudad de México) y aproximadamente otras 50 en formato digital. Por otra parte, según Kiosko.net, existen 204 periódicos impresos, los cuales tienen suplementos y/o secciones de cultura, y cerca de 2.500 periódicos online que igualmente contienen información cultural en su gran mayoría.

A continuación reseñamos cinco importantes revistas culturales mexicanas, que se han seleccionado de acuerdo a su circulación y relevancia.

Revista de la Universidad de México (1946)

Esta revista es editada mensualmente por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en ella participan relevantes figuras académicas, tanto mexicanas como extranjeras, pertenecientes al mundo de la literatura, las ciencias y las bellas artes.

Nexos (1978)

Esta revista mensual es editada por el Centro de Investigación Cultural y Científica y ha sido cuatro veces la ganadora del Premio Nacional de Periodismo. Su temática es amplia, abarcando materias  tales como ciencias, economía, historia y cambio climático.  

Cuicuilco (1980)

En lengua náhuatl, Cuicuilco se traduce como “sitio donde se canta”. Esta revista cuatrimestral es editada por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y su objetivo es difundir los resultados de estudios científicos relativos a la antropología, la historia y el patrimonio cultural.

Este País (1991)

Este País es una publicación de circulación mensual que cubre diversos aspectos socialmente relevantes, incluyendo estudios de opinión pública. También contiene poesía, artes gráficas y ensayos que abordan diversos temas culturales.

Transgresiones (2017)

Esta revista bimestral se ocupa de la literatura y de todo lo relacionado con la cultura visual, además de publicar artículos relacionados con temas sociales. Adicionalmente, la revista es acompañada por un suplemento gráfico, con trabajos de pintura y fotografía de distintos autores.

Periodismo cultural en España

El periodismo cultural en España tiene un campo muy amplio, no en vano es el segundo país del mundo más visitado turísticamente, por todas sus bellezas naturales y artificiales, tanto antiguas como modernas, así como por su riqueza cultural. Prueba de ello es que España guarda la colección de pintura más valiosa y representativa de toda Europa en el Museo del Prado.

Para ser periodista cultural en España se necesita cursar la carrera, que contempla cinco años de estudios, y después especializarse a través un Máster que más o menos dura un año y se puede hace tanto online como presencial, en diferentes universidades públicas o privadas. Así mismo, también existen otros posgrados interesantes para periodistas como el de Cultura Contemporánea, Literatura, Instituciones Artísticas y Comunicación Cultural.

Antecedentes del periodismo cultural español

En el país, el periodismo como actividad regular comienza en el año 1661 con la Gaceta de Madrid, pero se a convertir en una actividad difícil de desarrollar debido a todos los avatares políticos y económicos, así como los conflictos bélicos que ocurrieron en los siglos posteriores, lo cual también afectó al periodismo cultural haciendo que las publicaciones duraran poco tiempo.  

Entre los factores que incidieron en que el periodismo no avanzara en España resaltan los siguientes: fuerte censura debido a la crisis monárquica en Francia (1770); suspensión de toda la prensa a consecuencia de la ejecución de Luis XVI (1793); prohibición de los periódicos no oficiales al volver Fernando VII al trono (1815); Primera Guerra Mundial, que acarreó muchos problemas económicos (1914-1918); Guerra Civil (1936-1939); Segunda Guerra Mundial (1939-1945); censura durante la dictadura franquista (1939-1975).

Sin embargo, existen publicaciones destacadas del periodismo cultural durante los siglos XVIII, XIX y XX, entre las que no se pueden dejar de mencionar: Diario de los Letrados de España (1737); Correo de los Ciegos que después se llamó el Correo de Madrid (1786); Suplemento Literario de los lunes del periódico El Imparcial (1879); Revista de Occidente (1923) fundada por Ortega y Gasset; y revista sevillana Mediodía (1926) donde escribían Federico García Lorca, Rafael Alberti y Vicente Aleixandre.

El periodismo cultural español en la actualidad

Actualmente, las revistas culturales están agrupadas en la Asociación de Revistas Culturales de España (ARCE), que se creó en 1983 por iniciativa de los editores de estas publicaciones. Para el año 2012 este organismo reportaba 85 revistas culturales, mientras que en la actualidad refleja 55, lo cual indica que seguramente muchas de ellas se pasaron al formato digital. Por otra parte, la página Kiosko Internet informa que hay 114 revistas culturales digitales.

Pero además existen otras revistas culturales que son editadas por organismos del Estado, universidades o asociaciones culturales y/o científicas, que no están incluidas en el catálogo de ARCE, por lo que el número de publicaciones de este tipo podría estar cercano a 100 revistas impresas.

Adicionalmente, en España hay 76 periódicos de información general, los cuales tienen sus secciones y/o suplementos de cultura, y la mayoría de ellos además poseen una versión web con sus respectivas páginas culturales. Al respecto, según algunas fuentes, en el país hay 216 periódicos digitales, que en su mayoría ofrecen información cultural aparte de su temática principal.  

Como ejemplo de este tipo de publicaciones, se han seleccionado cinco revistas culturales de acuerdo a su relevancia y buscando un balance temático.

Ardeola (1954)

Ardeola es una publicación científica de circulación semestral, editada por la Sociedad Española de Ornitología (SEO/BirdLife), que existe desde que nació esta organización no gubernamental. Destinando un número de la revista a cada especie, se dedica a la difusión de la problemática ambiental, así como a crear conciencia sobre el riesgo de la invasión por parte del hombre al hábitat de las aves.

Revista de Museología (1994)

La Revista de Museología es editada por la Asociación Española de Museos de forma impresa cuatrimestral y también se encuentra en la web. Se centra en reseñar las colecciones de todos los museos, tanto de España como de otros países, incluyendo desde los antropológicos hasta los tecnológicos. Igualmente, analiza las tendencias sociológicas acerca de la relación entre las personas y las pinacotecas, y publica interesantes entrevistas a destacadas  personalidades.

Efe Eme (1998)

Esta revista es trimestral, se especializa en música rock y pop (sobre todo en idioma español), y también se puede acceder a su formato digital donde es posible escuchar la música de los grupos. El contenido se concentra en entrevistas, reportajes y novedades, así como en el análisis de las diferentes tendencias dentro de los géneros musicales mencionados.

OjodePez (2004)

OjodePez tiene una frecuencia trimestral y se enfoca en la fotografía documental, con cada número dedicado a la obra de un autor específico, donde además de las fotos también se incluyen textos reflexivos sobre la temática tratada. Esta publicación es la revista oficial del festival internacional PhotoEspaña que se celebra anualmente en Madrid.  

Caimán (2007)

Caimán es una publicación mensual especializada en cine contemporáneo, tanto de España como de otros países. Se dedica primordialmente a la crítica cinematográfica y a la información sobre nuevas películas, pero también incluye artículos reflexivos sobre el lenguaje audiovisual y la historia del cine.

Como se puede observar, el campo de acción de un periodista cultural se pierde de vista. Y cada día estos profesionales son más requeridos, en la medida que el mundo evoluciona y los medios de comunicación asumen su rol social a través del periodismo cultural.

La leyenda de las trescientas doncellas

Ramón Martín Pérez
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La leyenda de las trescientas doncellas

En Valencia, las generaciones, durante siglos, han ido trasmitiendo de padres a hijos, diversas leyendas. Una de ellas, es la de las Trescientas Doncellas, una leyenda que tenemos la suerte de ver señalada en una de las puertas de la Catedral de Valencia. Me refiero a la Puerta del Palau, una puerta románica (la única en la Catedral de este estilo), cuya construcción puede que fuera para derribar un antiguo “Mihrad” resto de la antigua mezquita que allí había.

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Y digo señalada porque en ella, justo por encima de la arcada, podemos ver, esculpidas en la piedra, catorce cabezas formando parejas y, debajo de ellas, los nombres: Pere y Maria, Guillermo y Berenguera, Ramon y Dolça, Francesc y Ramona, Bernat y Floreta, Bertran y Berenguera, Doménec y Ramona. Estas siete parejas tienen una curiosidad, y es que alternativamente tienen corona o carecen de ella.

Nos asalta la pregunta: ¿Cuál es el motivo de la presencia de estas catorce cabezas formando parejas?

Como tantas veces, hemos de recurrir a la leyenda, y esta nos dice que, en el campamento del rey Jaime I, se estudiaban los preparativos para conquistar la ciudad de Valencia, conquista que tenía al rey obsesionado por no tener confianza en obtener un resultado positivo.

Citó a los capitanes de sus huestes, decido a motivarlos. Su estrategia fue muy sencilla: prometió a sus soldados que los primeros en entrar en la ciudad tendrían el honor de repoblar la ciudad con mujeres traídas de sus propios pueblos, al tiempo que se ofrecía para apadrinar siete enlaces, otorgándoles dinero y tierras.

Los primeros en entrar en Valencia fueron unos soldados procedentes de Lérida. Entonces el rey, dispuesto a cumplir lo prometido, hizo traer a trescientas mujeres de Lérida para que se casaran con sus soldados. En total se produjeron siete matrimonios, que corresponden con las catorce cabezas que encontramos en la Puerta del Palau (también conocida como puerta de Lérida).

Hasta aquí la parte mas bonita de nuestra leyenda, pero algo hace que nuestra opinión pueda cambiar…

Fue el rey quién organizó los emparejamientos, no sabemos por qué regla: a las doncellas más hermosas las unió con los caballeros que eran menos agraciados, además de no otorgarles buenas tierras.

Pasaron los años y, un buen día, nuestro rey se interesó por los matrimonios de los que fue padrino. La respuesta fue contundente: todos habían tenido descendencia, pero se sabía que ninguno de ellos era feliz.

─¡No lo entiendo! Dijo el soberano.

Pero todo tiene una explicación. Al asignar las parejas, quiso compensar la falta de belleza con las asignaciones económicas, pero no tuvo en cuenta los sentimientos de cada uno. Jaime I el Conquistador supo estudiar, interpretar y decidir sobre las batallas y conquistas, pero no supo entender los sentimientos de sus súbditos en aquel trance.

Ejemplos de serendipia: 30 casos de serendipias científicas y no científicas que te asombrarán

Iliana Galea
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Ejemplos de serendipia: 30 casos de serendipias científicas y no científicas que te asombrarán

La ciencia se asocia con la rigidez disciplinaria para demostrar una hipótesis determinada. Sin embargo, resulta curioso saber que una considerable cantidad de descubrimientos e inventos científicos se originaron fortuitamente, reinterpretados para orientarlos a una novedosa creación. Estos son casos de serendipia, y tan común ha sido el uso del término «serendipia» que se ha extendido a otros aspectos de la vida cotidiana. Este artículo detalla todo lo referente a los inventos accidentales en la ciencia y los ejemplos de serendipia fuera de ella, no sin antes señalar qué es una serendipia, el origen del término y las características para determinar los descubrimientos por accidente.

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Inicialmente, la definición de serendipia está relacionada con hallazgos o invenciones de importancia, originados de manera accidental o por pura casualidad. En los descubrimientos por serendipia, el autor da un nuevo sentido a la idea original que tenía en mente, al considerar el repentino invento como algo novedoso y revolucionario.

El término que define serendipia deriva del inglés serendipity, palabra usada en 1754 por el novelista Horace Walpole, conde de Oxford, en un cuento de origen persa, para describir la agudeza con la que los tres príncipes de Serendip, protagonistas del relato homónimo, interpretaban acontecimientos casuales que resultaban en descubrimientos. Serendip es el antiguo nombre de la actual Sri Lanka, lugar donde provienen los personajes nombrados. Es correcto entonces que, al responder qué significa serendipia o qué es la serendipia, se defina como sinónimo de hallazgo o creación de inventos creados por accidente, siendo además un significado de descubrir algo de forma imprevista.

También se habla de ejemplos de pseudoserendipia al especificar una eventualidad de esta naturaleza, que ha traspasado la barrera de la ciencia para hacerla parte de la cotidianidad. A pesar de ello, la palabra no se encuentra reflejada en el diccionario de la Real Academia Española, principal referente del idioma español.

Para mostrar algunos ejemplos de serendipias científicas y no científicas que ilustren mejor qué es serendipia, se ha hecho un listado con 30 de los hallazgos más asombrosos que se crearon de manera inesperada.

El principio de Arquímedes

Es uno de los casos de serendipia más antiguos de la historia. En el siglo III a.C., el matemático griego buscaba resolver una problemática del rey Hierón para comprobar un presunto fraude en la elaboración de una corona. El monarca consideraba que el orfebre que realizó la tiara no distribuyó apropiadamente los metales preciosos.

Pensando cómo poner fin a la incógnita, en un baño habitual, Arquímedes pudo comprobar, sumergiendo su cuerpo en la bañera, que el volumen de agua que rebosaba la parte superior de la tina era exactamente igual al ocupado por su cuerpo inmerso, dando origen al cálculo del volumen de cualquier otro objeto.

El hallazgo provocó que el genio saliera emocionado y totalmente desnudo por las calles de Siracusa al grito de ¡Eureka!

Penicilina

Ejemplos de serendipia - Penicilina
Dosis de penicilina. (Tomaz Silva / Creative Commons CC BY-SA 3.0)

Es uno de los más destacados ejemplos de serendipias que hayan ocurrido en la ciencia. Tras abandonar la investigación de un cultivo de bacterias en 1928, el médico escocés Alexander Fleming notó que, en una de las placas que olvidó descartar, se habían formado tanto la bacteria Staphlylococcus aureus como un hongo que impedía el crecimiento del microorganismo nombrado.

Dicho hongo contaba con una sustancia que provocaba la muerte del estafilococo. Al analizarlo, Fleming determinó que este componente había sido adquirido por el hongo debido a la cercanía del espacio de investigación con un laboratorio donde se desarrollaban curas para alergias. Este descuido sería el precedente del antibiótico más utilizado dentro de la medicina: la penicilina, descubrimiento que le valió a Fleming el premio Nobel de Medicina en 1945.

Estetoscopio

Ejemplos de serendipia - Estetoscopio
Estetoscopio actual. (Ernstl / Creative Commons CC BY-SA 2.0)

La creación de este instrumento médico es otro de los ejemplos de serendipia en la ciencia. El doctor francés René Laënnec buscaba una solución para facilitar el habitual examen físico, donde los médicos escuchaban los ruidos torácicos aproximando su oreja al pecho. Esta práctica era incómoda para las pacientes femeninas y difícil en personas obesas.

En 1816 surgió su innovadora idea, después de ver un juego infantil con una tabla de madera donde se golpeaba un extremo de la misma mientras se escuchaban los ruidos por el otro lado. Para Laënnec, quien tenía experiencia en la música, este fénomeno podía proyectarse para escuchar los sonidos del cuerpo humano, probando con un rudimentario tubo de papel. Finalmente, diseñó un cilindro de madera de 30 cm de longitud y 3 cm de diámetro, que contaba con dos extremos abombados. Este fue el estetoscopio primitivo.

Ley de la Gravedad

La caída de una manzana al suelo bastó para que a finales del siglo XVII se iniciara una de las mayores investigaciones del campo científico: la ley de Gravitación Universal.

El físico inglés Isaac Newton desarrolló esta teoría desde 1685 al observar que el fruto del manzano caía perpendicularmente a la tierra sin alteraciones en el trayecto del descenso, surgiendo la hipótesis de que en el centro de la tierra existía una fuerza de atracción capaz de influir en determinada materia haciendo que sus caídas fueran verticales y libres.

Su planteamiento fue alabado por otros investigadores, siendo el mayor éxito en la culminación de la Revolución Científica.

Descubrimiento del LSD

El hallazgo de esta potente droga psicodélica fue provocado por la experiencia propia del químico suizo Albert Hoffman, quien en abril de 1943, analizando moléculas de ácido lisérgico para hallar las propiedades de estimulación en la circulación sanguínea, sintió un leve mareo.

Al llegar a casa y permanecer despierto, experimentó un estado de ensoñación en el que pudo ver imágenes fantásticas y proyecciones mentales de miles de colores. Dicha sensación alucinógena se originó por la manipulación de la molécula LSD-25 que, accidentalmente, fue absorbida por la piel de Hoffman a través de uno de sus dedos. Así, este hallazgo es otro de los sinónimos de serendipia científica.

Viagra

Ejemplos de serendipia - Viagra
Píldora de Viagra (Tim Reckmann / Creative Commons CC BY-SA 3.0)

El medicamento más usado para la disfunción eréctil tenía un objetivo totalmente distinto al uso que se le da actualmente. El sildefanilo fue desarrollado en Gales para tratar la hipertensión arterial y la angina de pecho.

Pero después de que se comprobara que los pacientes varones sometidos al experimento de pruebas no devolvían el fármaco sobrante, se determinó que era porque provocaban efectos placenteros, como la erección en voluntarios impotentes. Así, Pfizer patentó el fármaco en 1996 bajo la marca Viagra.

Celuloide

En 1870, el inventor estadounidense John Wesley Hyatt buscaba un sustituto del marfil en las bolas de billar. Habiendo experimentado con una mezcla de partículas de madera y papel encolado, accidentalmente, volcó un frasco de nitrato de celulosa disuelto en éter y alcohol, generándose una capa de nitrocelulosa en la estantería.

El compuesto resultante de este imprevisto sirvió para que Hyatt lo implementara para reemplazar la cola en la mezcla de aserrín y papel, originándose así el celuloide.

Rayos X

Ejemplos de serendipia - Rayos X
Radiografía por rayos X (Nevit Dilmen / Creative Commons CC BY-SA 3.0)

En 1985, el físico alemán Wilhelm Conrad Röntgen halló sin buscarlo otro de los ejemplos de serendipia en medicina. Descubrió los rayos X mediante experimentos de electrones en tubos de rayos catódicos. Ameritando un ambiente oscuro para su  investigación, se dio cuenta del resplandor fosforescente originado por una radiación invisible.

Para probar la técnica, hizo que su esposa sostuviera una lámina de plomo para hacer sombra frente al haz de luz, sorprendiéndose de que la imagen de la estructura ósea de la mano de ella se reflejara claramente.

Estructura del átomo

Asombra saber que este descubrimiento derivó de un sueño del físico danés Niels Bohr, quien obtuvo el premio Nobel en 1922 gracias a su teoría de estructura del átomo, proyectada en una de sus imágenes de ensueño como un modelo de la configuración atómica, frecuentemente estudiada por Bohr y que, después de su visión inesperada, plasmó en un papel.

Daltonismo

La obra del químico británico John Dalton llamada Hechos extraordinarios relacionados con la visión de colores, publicada en 1794, se sustentó en su incapacidad para distinguir los colores. La curiosa anécdota de este hallazgo fue un regalo que le hizo a su madre, unas medias azules que resultaron ser moradas, originando un regaño de la progenitora por vincular dicho color a las prostitutas de la época.

Muchos años después de fallecido Dalton, la comunidad científica valoró el esfuerzo en su teoría, denominando su descubrimiento como daltonismo en su honor.

Estructura de la molécula de benceno

El hallazgo del químico alemán Friedrich Kekulé es otro de los casos de serendipia más famosos. En 1865, buscando comprobar la estructura del benceno, y después de quedarse dormido, tuvo un sueño que representaba la unión de numerosos átomos que formaban cadenas.

En dicha proyección, las cadenas unían sus extremos, lo que significaba para Kekulé que la molécula de benceno era en realidad un compuesto cíclico y no una estructura de seis carbonos como él pensaba.

Clorpromacina

Otro fármaco se encuentra en esta lista de ejemplos de serendipia en la ciencia. Fue desarrollado en un primer momento como anestésico previo a intervenciones quirúrgicas, pero no se esperara que el medicamento fuera implementado por psiquiatras para tratar casos de esquizofrenia, teniendo efectos bastante positivos para calmar a los pacientes.

Aspirina

El reconocido medicamento para prevenir ataques al corazón fue ideado originalmente como un antiséptico oral. El ácido acetilsalicílico, componente activo de la aspirina, no tuvo el efecto esperado, pero sirvió como analgésico y antipirético, siendo desde entonces prescrito para tal fin.

Proteína GFP

El premio Nobel de Química recibido en 2008 del científico japonés Osamu Shimomura, se debió al descubrimiento de la proteína verde fluorescente (o GFP) como producto del aislamiento de compuesto bioluminiscente de la medusa Aequorea victoria, basándose en un experimento accidental ocurrido en 1962, donde logró la cristalización de la enzima luciferasa con ácido clorhídrico, sustancia que usó erróneamente debido al cansancio del momento.

Politetrafluoretileno

A partir de una mala experiencia en el desarrollo de investigaciones con sustancias refrigerantes, el científico Roy J. Plunkett descubrió este innovador material que, bajo la marca comercial Teflón, comenzó a emplearse como revestimiento resistente a la temperatura y corrosión.

Sacarina

Quién iba a pensar que un edulcorante tan utilizado fue descubierto por un descuido. Y es que la sacarina surgió después de que el joven químico Constantine Falhberg almorzara una tarde sin haberse lavado las manos, por lo que la comida adquirió un sabor dulce que provenía de una de las sustancias desconocidas que investigaba en el laboratorio.

Finalmente, la sacarina fue patentada en 1884.

Coca Cola

Ejemplos de serendipia - Coca-Cola
Lata de Coca-Cola. (M0tty / Creative Commons CC BY-SA 3.0)

Lo que comenzó siendo un jarabe para combatir problemas digestivos, se convirtió tiempo después en la bebida más consumida en todo el mundo. Fue creada en 1886 por el farmaceuta estadounidense John Pemberton, quien rápidamente vio cómo su invento fascinaba a sus consumidores.

Finalmente, la gaseosa fue patentada bajo el nombre de Coca – Cola de manos del contable Frank Robinson, quien a su vez fundó la reconocida compañía.

Horno microondas

Ejemplos de serendipia - Horno microondas
Horno microondas. (Thérèse Ottawa / Creative Commons CC BY-SA 4.0)

En 1946, el inventor Percy Spencer investigaba los efectos del radar Magnetrón para la búsqueda de máquinas de guerra. Empero, vio que el radar había ocasionado que un día, una barra de chocolate que tenía en su pantalón se fundiera totalmente, por lo que Spencer decidió probar cocer otros alimentos con él, obteniendo, por ejemplo, huevos estrellados y palomitas de maíz perfectamente hechas.

Aunque el tamaño de los primeros hornos microondas era exagerado, para los años 70 se crearon otros de menores proporciones y asequibles al mercado, convirtiéndose así en el electrodoméstico más requerido.

Quinina y Gin Tonic

Ejemplos de serendipia - Gin tonic
Cóctel Gin Tonic (NotFromUlrecht / Creative Commons CC BY-SA 3.0)

La quinina fue utilizada para tratar la terrible malaria que azotaba a colonias británicas en África y Asia. Se llevó a cabo gracias a dos científicos franceses que investigaron el caso de la Condesa de Chinchón, habitante española del Virreinato del Perú, logró superar en 1632 un grave caso de malaria por medio del consumo de la corteza de chinchona.

Para 1817, se logró la extracción del principio activo de la corteza de chinchona, la quinina, que contaba además con propiedades antipiréticas y analgésicas. Sin embargo, tomar el medicamento natural era algo desagradable por su sabor amargo, por lo que se decidió disolver pastillas de quinina en una mezcla de agua, zumo de lima, azúcar y ginebra, naciendo así el reconocido coctel gin tonic.

Velcro

Ejemplos de serendipia - Velcro
Velcro. (Alexander Klink / Creative Commons CC BY-SA 3.0)

Fue ideado por el suizo George de Mestral en los años 50 al notar un día que, tras un paseo, molestos cadillos arrancamoños se adhirieron a su chaqueta.

A partir de la eficacia de esta planta herbácea para pegarse a las telas, desarrolló un material con características similares que tuviera una utilidad, surgiendo el velcro.

Vidrio de seguridad

Poco tiempo después de la aparición del automóvil, en 1903 el químico francés Edouard Benedictus desarrolló la primera lámina de vidrio de seguridad después de analizar una vasija que, previamente, había estrellado en el piso. Al examinarla, se encontró con que el material se fragmentó pero no se separó del todo, esto gracias a una película que protegía al vidrio de la vasija, cuyo componente era el celuloide.

Posteriormente, y buscando una solución a las heridas por cortes de vidrio ocasionadas en accidentes de tránsito, Benedictus aplicó su descubrimiento para proteger las ventanas de los vehículos.

Dinamita

El destacado químico sueco Alfred Nobel inventó la dinamita cuando, en 1886, al dejar caer accidentalmente un frasco con nitroglicerina, y temiendo lo peor, notó que el mismo no explotó, sino que la sustancia explosiva fue absorbida por la diatomita, una especie de arena usada en ese entonces para amortiguar los golpes de los contenedores del inestable explosivo. Fusionó ambos elementos hasta lograr crear un material inflamable pero con mayor control.

Vulcanización del caucho

Llevada a cabo por el autodidacta estadounidense Charles Goodyear, tras endeudarse en un negocio de maquinarias que, desafortunadamente, fracasó. Por espacio de cinco años, desarrolló una investigación por cuenta propia hasta que por un error cometido en 1839, volcó azufre y caucho sobre una estufa, originándose así la impermeabilización del caucho, material usado para la fabricación de neumáticos y preservativos.

Llegada de Colón a América

La llegada de Cristóbal Colón a América en 1492 es otro de los casos de serendipia. El navegante italiano, patrocinado por los Reyes Católicos, buscaba las Indias orientales para obtener recursos y riquezas.

Basado en la teoría de que la tierra era plana, planteó recortar el viaje trazando otra ruta, buscando ahorrar tiempo y dinero. Se encontró con numerosos descubrimientos por accidente, pero Colón no cayó en cuenta del hallazgo que cambió la historia. De hecho, murió pensando que, en efecto, había arribado a las Indias.

Notas adhesivas

Este útil producto es otro de los descubrimientos por accidente. Su pegamento fue concebido por Spencer Silver, trabajador de 3M, para que tuviera características superadherentes, sin embargo, el mismo no resultó como se esperaba.

A pesar de este fracaso, Art Fry, otro empleado de la empresa y devoto presbiteriano, encontró otro provecho para el adhesivo, usándolo para señalar de forma provisional los salmos de su Biblia con pequeños indicadores de papel. El resultado salió al mercado en 1980 con el nombre de Post – it.

Hojuelas de maíz

Ejemplos de serendipia - Corn Flakes
Plato con hojuelas de maíz. (sferrario1968 / Creative Commons CC BY-SA 2.0)

El reconocido cereal de maíz Corn Flakes resultó de un descuido del doctor norteamericano Harvey Kellogg, director del Battle Creek Sanitarium, recinto con pacientes bajo estrictas dietas alimenticias. Buscando satisfacer los requerimientos especiales, un día Kellogg buscó hacer una receta con maíz, obteniendo que el grano se sobrecocinara.

No obstante, amasó el cereal con un rodillo hasta obtener pequeños copos, que fueron servidos en el comedor del sanatorio al no contar con más recursos. La idea gustó a todos, originando así los famosos Corn Flakes, patentados en 1894.

Súper pegamento

Al fabricar un plástico transparente que sirviera para adaptarse a las miras de fusiles, el químico estadounidense Harry Coover notó que una de las sustancias empleadas en su trabajo, el cianoacrilato, era sumamente pegajosa, logrando adherirse con facilidad y fuerza a toda superficie. Este sería el activo principal de la Super Glue, pegamento patentado en 1958.

Chips de patata

Otro de los ejemplos de serendipia y de descubrimientos accidentales en general fue la invención de los chips de patata, creados por el chef neoyorquino George Crum para satisfacer el exigente paladar de uno de los clientes de su restaurante.

Cansado de las frecuentes críticas del consumidor por las patatas francesas, en 1853, Crum decidió variar la técnica, cortando la patata de forma tan delgada para ponerla a freír hasta que quedase crujiente. Contrario a lo que pensaba, el resultado encantó tanto al cliente como a muchos otros, siendo así uno de los aperitivos más pedidos del establecimiento.

Pigmento Azul de Prusia

Hallazgo descubierto de forma fortuita en 1704 por el químico germano Heinrich Diesbach, quien intentaba pintar una superficie de pigmento rojo azulado pero que resultó en un color azul oscuro, originándose el matiz que actualmente se usa en diversas áreas.

Los dos satélites de Marte

El relato del escritor irlandés Jonathan Swift de dos ficticios satélites naturales de Marte en su obra Los Viajes de Gulliver (1726), cobró sentido al descubrirse en 1877 que, en efecto, dos satélites orbitaban alrededor del planeta.

Como se ha podido mostrar, los casos de serendipia han formado parte de la cotidianidad en toda la historia, conllevando a interesantes hallazgos que, incluso, han marcado un antes y un después en la sociedad. Los ejemplos de serendipia dan cuenta de ello, llevando a la conclusión que el término es sinónimo de descubrimiento fortuito, inesperado o accidental. Ya fuera del campo científico, han surgido serendipias famosas que han traído enormes consecuencias, por lo que no hay que extrañarse cuando eso ocurra a cualquier persona en su rutina diaria.

El pez luna: un gigante del mar que casi no tiene vértebras

Redacción
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El pez luna: un gigante del mar que casi no tiene vértebras

La evolución ha producido variedad de especies, desde pequeños y unicelulares hasta gigantes con vértebras del tamaño de un submarino. Cada especia es tan distinta de las otras, que la ciencia nunca deja de descubrir cosas nuevas y de sorprenderse con las miles de formas y características que los animales pueden tener.

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El pez que hoy nos ocupa es uno de esos animales raros, difíciles de describir y que ha sorprendido a los pescadores y también a la comunidad científica desde que atraparon a uno de ellos por su extraña forma.

Al principio da la impresión de ser un pez incompleto, al que le han cortado la cola. Se trata del pez luna (mola mola) que es, además, entre los peces con esqueleto óseo, el más grande de todos lo que surcan los mares.

Cuerpo corto: menos vértebras

El pez luna es muy, muy grande. Se han encontrado ejemplares que llegan a los cuatro metros. Los adultos dan la clara impresión de ser medio pez, porque evolutivamente han perdido la mitad trasera de su cuerpo.

Pez luna capturado en 1910, con un peso estimado de 1600 kg. (P.V. Reyes / Public domain, via Wikimedia Commons)

Debido a tal adaptación, sus aletas dorsal, ventral y caudal se han fusionado en una misma membrana que se conoce como clavus y que es poco eficiente para nadar con velocidad. Esta es la característica más notable del pez luna a primera vista.

Al estudiar su anatomía interna, se descubrió que el sistema óseo contiene muchas menos vértebras que otro tipo de peces, lo cual también es un rasgo muy raro.

Pero, además, el pez luna tiene un pequeño cerebro conectado a una médula espinal de apenas 25 centímetros de largo, inusualmente pequeña. Es como si la espina dorsal de un humano midiese solo 10 centímetros.

Por otra parte, sus dientes se han fusionado, creando cuatro poderosas placas que son capaces de cortar casi cualquier cosa. Por suerte, este gigante no ataca a los humanos.

El pez luna también es el pez sol

Este pez puede encontrarse en todos los océanos del mundo, así que tiene muchos nombres. En inglés recibe el de sunfish (pez sol) debido a su costumbre de “acostarse” para tomar sol muy cerca de la superficie. Se cree que hace esto para calentarse y soportar las bajas temperaturas con las que lidia en las profundidades.

Los encuentros entre los buzos y el pez luna –que también sirven para comprobar su enorme tamaño– ponen de manifiesto su carácter tranquilo y su indiferencia ante los humanos, ya que sigue nadando imperturbable.

El pez luna come plancton, así que aspira agua para filtrarla y obtener su alimento. Lamentablemente, y como ocurre con la mayoría de peces, el mola mola está sufriendo tremendamente por la presencia de plásticos y microplásticos en el agua.

6 piedras mortales con las que convivimos a diario

Redacción
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6 piedras mortales con las que convivimos a diario

Hay piedras de todo tipo, desde las blandas, que se rompen fácilmente, hasta los durísimos diamantes. Algunas de ellas pueden poner en riesgo la vida aún sin necesidad de golpearse con ellas. Esto es sabido desde mucho antes de que el matrimonio Curie falleciera a causa de la radiación.

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Los antiguos alquimistas sabían que había algunas piedras que era mejor no tener cerca, y dejaron constancia de ello en sus escritos. La mayoría de estos minerales envenenan por contacto o enrarecen el aire al desprender finas partículas. El resultado es que acortan la vida de quien las manipula.

La piedra filosofal se llevó más vidas que las que salvó

La obsesión de muchos alquimistas fue encontrar o fabricar la piedra filosofal. Se suponía que convertía en oro todo aquello que tocase, y que podía garantizar vida eterna a su poseedor. Pero la mayoría solo logró hacerse daño.

Muchos usaron el cinabrio –que en realidad es sulfuro de mercurio–. Contiene suficiente mercurio como para envenenar a quienes se exponen a ella sin tomar las precauciones debidas. Actualmente se usa para extraer el mercurio, que tiene múltiples usos en medicina y en la búsqueda de oro.

Piedras-Mortales+Cinabrio
Cinabrio de Almadén (Sarranpa, CC-BY-SA-4.0 International)

La pirita u óxido de hierro libera arsénico y puede ser muy venenoso para el ambiente. También tiene un gran parecido con el oro, razón por la cual se le conoce como “oro de los bobos” o “falso oro”.

Piedras-Mortales+Pirita
Un ejemplo de Pirita, o el «oro de los bobos» (Uoaei1, CC-BY-SA-4.0).

Una mención aparte merece la familia de los asbestos, conocidos por ser cancerígenos. El amianto azul, o crocidolita, es uno de ellos y se considera sumamente peligroso. Se usa para crear aislamientos térmicos. Tiene el récord negativo como responsable de un millar de fallecimientos entre los mineros de Australia durante dos décadas de extracción.

Piedras-Mortales+Crocidolita
Muestra de amianto azul expuesta en el museo Bonn, Alemania (© Raimond Spekking / CC BY-SA 4.0 (via Wikimedia Commons)

Del mismo grupo, el amianto blanco (crisotilo) es cancerígeno y su extracción está prohibida en más de 50 países. La inhalación del polvillo que desprende destruye los pulmones y estimula el cáncer. Lo extraño es que sigue usándose en la industria automotriz.

Piedras-Mortales+Crisotilo
Crisolito encontrado en Brasil (Eurico Zimbres, CC-BY-SA-2.5)

Las piedras más infernales: oro y petróleo

Aunque estos dos minerales no causan daño al contacto, la ambición del hombre por poseerlos ha causado más muertes que cualquier otra piedra en el mundo.

Piedras-Mortales+Oro
Taza de oro perteneciente a la Edad de Bronce (Zde, CC-BY-SA-3.0)

Durante muchos años, la base del sistema económico mundial fue el valor del oro (aún es muy importante) y los países pugnaban por acaparar las reservas del metal amarillo, provocando guerras y muertes.

Petróleo líquido contenido en una botella (Glasbruch2007, CC-BY-SA-3.0)

Actualmente los intereses se han mudado al oro negro o petróleo (piedra + aceite), cuya importancia es enorme: el transporte y la producción de energía dependen de él; por eso en las recientes décadas casi todas las guerras se han producido en países con reservas de petróleo o que sirven de paso a las rutas petroleras.

Marzio Mariani en 43 obras. Así es y así ve el mundo el maestro caricaturista

Redacción
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Marzio Mariani en 43 obras. Así es y así ve el mundo el maestro caricaturista

Bien conocida es la frase de que cada cabeza es un mundo distinto. Y es precisamente esa diferencia la que hace única nuestra visión del mundo y de los que nos rodean.

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Pero si hablamos del artista italiano Marzio Mariani, esta expresión se nos queda corta a juzgar por sus obras, que no solo ofrecen una nueva perspectiva del mundo, sino que también dejan entrever algo de su propio yo, de su personalidad y del niño que lleva dentro.

Biografía

Marzio Mariani nació en Milán en el año 1974. Desde su más tierna infancia se sintió atraído hacia todo lo que tuviera que ver con las artes visuales, siguiendo una especie de instinto que le llevaba a pasar horas, incluso días enteros, dibujando y conviviendo con ese mundo increíble y fantástico que le permitía crear y formar a partir de sí mismo.

Marzio Mariani fotografía
Marzio Mariani.

Siguiendo este impulso, invirtió todo su tiempo y esfuerzo en ampliar sus límites y mejorar sus conocimientos.

Al crecer, Mariani se dedicó a cultivar su sueño. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, una institución centrada principalmente en la investigación del arte en todas sus ramas, donde se graduó en el año 1994.

Desde entonces no se ha detenido y sigue trabajando para diferentes agencias de publicidad, manteniéndose de manera perseverante en sus metas y sueños.

Actualmente reside en Bolonia, desde donde trabaja de forma virtual para empresas de toda Italia.

Trabajo artístico

Mariani ha explorado diferentes áreas a lo largo de su carrera, trabajando como ilustrador y como animador autónomo desde el momento en que salió de la Academia de Bellas Artes.

Además, fue uno de los primeros en explorar algunos campos como el diseño fotográfico, el tratamiento a los fotogramas claves y guiones gráficos.

También maneja algunos conocimientos sobre el modelado, por lo que también ha hecho algunas maquetas y esculturas de arcilla.

Algo que caracteriza a este artista es su esfuerzo para que todos aquellos con los que se relaciona estén satisfechos con su trabajo, con la mayor calidad posible. Para Mariani, la fiabilidad y la velocidad son características esenciales en su vida.

También se ha sumergido en el mundo de la caricatura, logrando un gran éxito con dibujos que tienen un marcado trazo personal y que hacen que se identifiquen fácilmente como obras de Mariani.

Sin limitarse a un solo aspecto, ha retratado a diferentes personas de diversos ámbitos, y tanto a famosos como a personas anónimas.

A continuación, realizamos una selección de las mejores caricaturas de Marzio Mariani, solo una pequeña muestra de las que pueden apreciarse en su web oddonkey.com.

Cine y televisión

Mariani plasma a las estrellas del cine y la televisión siendo ellos mismos o interpretando algún recordado personaje.

Marzio Mariani - Rocky Horror Picture Show
Caricatura de los personajes de Rocky Horror Picture Show (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo-Mariani-Maggie-Smith
Caricatura de la actriz Maggie Smith (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo-Mariani-Walter-White
Caricatura de Walter White, de Breaking Bad (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo-Mariani-Elliot-Anderson
Caricatura de Elliot Anderson, protagonista de la serie Mr. Robot (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Martin Scorcese
Caricatura de Martin Scorcese, director de cine (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Steve Buscemi
Caricatura del actor Steve Buscemi (Cortesía de Marzo Mariani ©)
Marzo Mariani - Jeff Bridges
Caricatura del actor Jeff Bridges (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Judi Dench
Caricatura de la actriz británica Judi Dench (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - John Goodman
Caricatura del actor John Goodman (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Pulp Fiction
Caricatura de John Travolta y Samuel L. Jackson en Pulp Fiction (Cortesía de Marzio Mariani ©)

Música

Desde Frank Zappa hasta Aretha Franklin, toda clase de celebridades del mundo musical están retratadas bajo la lente de Mariani, recordados por sus momentos más icónicos a lo largo del tiempo.

Marzo Mariani - Prince
Caricatura del músico Prince (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Steven Tyler
Caricatura de Steven Tyler, conocido vocalista de la banda Aerosmith (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Bono
Caricatura de Bono, líder de la banda irlandesa U2 (Cortesía de Marzo Mariani ©).
Marzo-Mariani - Frank-Zappa
Caricatura del guitarrista Frank Zappa (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Snoop Dogg
Caricatura de Snoop Dogg, artista de Hip-Hop (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - David Bowie
Caricatura de David Bowie, músico y pintor británico (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo-Mariani-Seal
Caricatura del cantante y compositor británico Seal (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Aretha Franklin
Caricatura de la cantante estadounidense Aretha Franlink (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - James Brown
Caricactura de James Brown, cantante estadounidense (Cortesía de Marzo Mariani ©).
Marzo Mariani - Michael Jackson
Caricatura de Michael Jackson, músico y compositor estadounidense (Cortesía de Marzio Mariani ©)

Cultura y deporte

Mariani también ha incluido a su lista personas reconocidas en el ámbito deportivo y literario, así como otras figuras influyentes en el mundo, todo desde su particular prima.

Marzo Mariani - Andy Warhol
Caricatura de Andy Warhol, artista plástico estadounidense (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Cristiano Ronaldo
Caricatura de Cristiano Ronaldo, futbolista portugués (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Stephen-King
Caricatura de Stephen King, escritor estadounidense (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Matrimonio Trump
Caricatura de Donald e Melania Trump (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo-Mariani - Stephen Hawking
Caricatura de Stephen Hawking, fallecido físico y divulgador científico (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Winston Churchill
Caricatura de Winston Churchill, primer ministro británico durante la Segunda Guerra Mundial (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Bukowski
Caricatura del escritor y poeta estadounidense Charles Bukowski (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Oscar Wilde
Caricatura del escritor Oscar Wilde (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Alexandre Dumas
Caricatura del escritor francés Alexandre Dumas, autor de Los Tres Mosqueteros (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani Kareem Abdul-Jabbar
Caricatura de Kareem Abdul-Jabbar, uno de los mejores jugadores de baloncesto de la historia (Cortesía de Marzio Mariani ©).

Otras ilustraciones

En ocasiones Mariani también realiza caricaturas por encargo. Y es que sus obras son perfectas para sorprender a cualquiera, independientemente de la edad o de la circunstancia.

Marzo Mariani - Caricatura Pirata
«Pirate and Parrot»(Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Gato Steampunk
«Steampunk Cat» (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Space Pinup Girl
«Space Pinup Girl» (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Boy And Girl
«Boy and Girl on a Rock» (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Music Box
«Music Box» (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Golf Crowd 02
«Golf Crowd 02» (Cortesía de Marzio Mariani).
Marzo Mariani - Papa Boy
«Papa Boy» (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Tributo a Leo Timmers
«Tributo a Leo Timmers» (Cortesía de Marzio Mariani ©)
Marzo Mariani - Dandymalls 2 Jirafa
«Dandymalls 2 Jirafa» (Cortesía de Marzio Mariani ©).
Marzo Mariani - Girl On Turtle
«Girl on Turtle» (Cortesía de Marzio Mariani ©)

De esta forma Marzio Mariani poco a poco ha ido construyendo las bases necesarias para traer ese sueño, que antes solo él podía visualizar, a un plano en el que todos podemos apreciarlo y admirarlo.

Hoy en día sigue expandiendo su visión del mundo, ese mundo que le acompaña desde que era un niño y que ahora comparte con el resto de nosotros, permitiéndonos sumergirnos en él y disfrutar de sus exquisitos detalles y particularidades.

Libros sobre la vida que sacudirán tu mundo: los 25 mejores libros para pensar y reflexionar

Ángel Andrés Soto
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Libros sobre la vida que sacudirán tu mundo: los 25 mejores libros para pensar y reflexionar

Un libro es una ventana abierta a un mundo inmenso de posibilidades y nuevas experiencias. Los mejores libros de la vida son aquellos que abren tu mente y cambian tu modo de pensar porque en sus páginas se esconden grandes historias, conocimiento y hasta secretos. Descubre los mejores libros sobre la vida, el éxito y la superación personal. En general, los mejores libros para pensar y reflexionar.

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El Poder del Ahora

Mucho se ha dicho sobre la importancia de vivir el presente, y el aquí y el ahora; pero ¿qué significa realmente vivir el ahora? De los libros para reflexión, este es un manual sencillo para que los lectores descubran el camino verdadero a la felicidad e iluminación.

El poder del ahora, escrito por Eckhart Tolle es uno de los mejores libros sobre la vida y la felicidad. Contiene muchas ideas inspiradoras y consejos prácticos para aumentar el uso creativo de la mente, conocer la fuente del Chi, y lograr manejar la ansiedad.

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El arte de la guerra

Uno de los más antiguos y mejores libros de la vida es, sin duda, El arte de la guerra. Escrito por Sun Tzu, un famoso estratega militar chino, basado en el pensamiento militar chino.

El libro describe con detalle, en sus trece capítulos, el funcionamiento del ejército chino, su estrategia, sus armas y su disciplina. Las enseñanzas de Sun Tzu han influido al mundo entero durante años y han sido aplicadas en diversas áreas para crear estrategias comerciales en los negocios, en la política, tácticas legales y hasta en las relaciones personales. El arte de la guerra es uno de los libros profundos para leer y pensar.

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Hábitos atómicos

Para cambiar el estilo de vida no es indispensable pensar en grande. Eso dice el experto James Clear en su libro Hábitos Atómicos, uno de los mejores libros sobre la vida moderna. Para él, los cambios reales se logran con el efecto de cientos de pequeñas decisiones.

La obra que se basa en la neurociencia, la psicología y la biología es uno de los mejores libros para cambiar de vida y adoptar hábitos efectivos y duraderos.

No importa cuán grande o personal sea el objetivo, este es uno de los libros de autoayuda más recomendados porque te ayudará a avanzar el primer escalón a la cima soñada.

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Fluir

Según la perspectiva del psicólogo Mihaly Csikszentmihaly, la verdadera felicidad de las personas se produce cuando alcanzan un estado de conciencia que llama “flujo”. Con su orientación  podrás alcanzar y controlar ese estado positivo de bienestar y dirás “este es los libros que cambiaron mi vida”.

Fluir, uno de los mejores libros de la vida actual, contiene y explica las formas de lograr ese control para que las personas puedan experimentar un profundo disfrute y una total participación en sus vidas. 

Este es uno de los más increíbles libros para entender la vida, ya que presenta las herramientas para ordenar la información y tomar conciencia de la gran calidad y potencia que existe dentro de cada uno.

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Hazte la cama

Basado en el discurso que ofreció el almirante William Mc Raven en el acto de graduación de la Universidad de Texas en 2014, este es uno de los mejores libros sobre la vida y el éxito.

Con una gran carga de humildad y optimismo, el autor comparte consejos prácticos para alcanzar una determinación reflexiva y un gran espíritu de servicio. Se trata de diez principios que fomentan el trabajo y la inspiración para cambiarse a sí mismo y al mundo.

“Busque a alguien que le ayude a remar”, “No retroceda ante los tiburones” y, por supuesto “haga su cama” son algunas de las lecciones que Mc Raven ofrece en esta edición, uno de los libros de reflexión recomendados para superarse aun en los momentos más oscuros.

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Los 7 hábitos de los adolescentes altamente efectivos

Después de su exitoso libro Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva, el famoso escritor Sean Covey lanzó en 1997 esta edición dirigida a los más jóvenes que se convirtió en uno de los mejores libros de autoayuda para adolescentes.

Este manual de autoestima y éxito brinda las herramientas necesarias para que los adolescentes aprendan a construir amistades duraderas y honestas, a mejorar la imagen de sí mismos y a identificar y superar los desafíos del acoso cibernético y el bullying. Entre los libros de la vida de los adolescentes y la juventud este es uno de los más inspiradores.

El libro ha alcanzado más de cinco millones de copias vendidas y ha servido de guía a muchos adolescentes en el mundo, lo que lo convierte en uno de los mejores libros para ser mejor persona.

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Hablar con extraños

Uno de los aspectos más fundamentales en las relaciones humanas es comprender a las otras personas; sin embargo, muchas veces resulta una tarea difícil. Para el periodista, Malcom Gladwel la mayoría de las herramientas que utilizan las personas para vincularse con desconocidos están equivocadas.

En Hablar con extraños, uno de los mejores libros sobre la vida actual, el experto presenta un examen sobre cómo las suposiciones y conclusiones precipitadas afectan las interacciones con extraños. La obra es uno de esos libros que te marcan y te hacen pensar. Además, el autor muestra estudios sobre los más famosos e interesantes malentendidos de la historia contemporánea. Este es sin duda, un gran libro de la vida real que te ayudará a comprender mejor a las personas.

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La magia del orden

La magia del orden ofrece un método fácil y práctico para mantener el orden no solo en tu hogar sino también en tu vida. La consultora de limpieza Marie Kondo brinda una guía completa para construir un espacio positivo duradero para una vida más ordenada y feliz.

Este es uno de los mejores libros de la vida moderna que ha sido traducido a más de 20 idiomas y que está cambiando la vida de muchas personas.

El método de Mari Kondo solo se trata de ordenar la casa y los espacios, sino también de limpiar la mente y el cuerpo, alcanzando una experiencia espiritual que desintoxica la vida.

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El hombre en busca del sentido

Desde su primera edición en 1946, este es uno de los más interesantes libros de la vida que en la actualidad continúa ayudando a muchas personas.

Las memorias del psiquiatra Viktor Frankl han sido traducidas a más de cincuenta idiomas y enseña a sus lectores a afrontar el sufrimiento, darle un nuevo significado para alcanzar reencaminarlo hacia un nuevo propósito.

La logoterapia, teoría que maneja Frankl, sostiene que el ser humano no está impulsado por el placer sino por la búsqueda de lo que encuentra significativo. El trabajo de Frankl es uno de los libros de vida que logran inspirar a las personas a superar los obstáculos cotidianos y a alcanzar una supervivencia espiritual que le den un significado al acto de vivir.

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Deberías hablar con alguien

A través de este trabajo, la psicoterapeuta Lori Gottlieb busca desestimagtizar la terapia con una buena carga de humor. El libro “Deberías hablar con alguien” muestra las perspectivas íntimas de varios pacientes y la relación entre la verdad y la ficción que se cuentan las personas para autojustificarse.  Es sin duda uno de esos libros que cambian la vida de sus lectores.

La autora muestra el mundo del terapeuta desde la óptica de sus pacientes y desde su propia posición con su psicólogo, cuando le tocó recibir terapia para superar una crisis. Este es uno de los más divertidos libros que te hacen pensar y reflexionar. Ofrece un recorrido profundo y personal sobre el significado del ser humano y sus relaciones.

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Los 5 lenguajes del amor

En Los 5 lenguajes del amor, el doctor Gary CHapman entrega uno de los mejores libros sobre la vida en pareja. Con ejemplos claros y sencillos, Chapman enseña a sus lectores a mejorar las relaciones con el dominio de los lenguajes del amor. Este es uno de los mejores libros de autoayuda para mujeres y hombres que deseen afianzar los lazos con su pareja.

La obra comprende una guía completa para superar los obstáculos de las relaciones modernas y desarrollar un vínculo afectuoso, compasivo y duradero. Entre los mejores libros para la vida en pareja.

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El monje que vendió su Ferrari

Uno de los libros que te cambian la forma de pensar es El monje que vendió su Ferrari, publicado en 1996. La historia de Juan Mantle, un exitoso abogado que a causa de su obsesión por el dinero y una desequilibrada vida cargada de estrés termina por provocarle un infarto que lo lleva a replantearse aspectos fundamentales de la vida.

Escrita por Robin Sharma, la obra ofrece las claves fundamentales para desarrollar todo el potencial personal para alcanzar una vida plena, sencilla y con regocijo. Este es uno de los mejores libros sobre la vida moderna que inspira a las personas a buscar un cambio y un equilibrio.

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El señor de las moscas

Las grandes historias también generan emociones, placer y muchas veces hacen cuestionar la realidad. Ganador del premio Nobel de Literatura en 1983, El señor de las moscas es un impresionante relato sobre la naturaleza humana que provocará una profunda reflexión en el lector sobre el lado oscuro de la humanidad.

Escrito por William Goldming en 1954, es uno de los más inquietantes libros de la vida y la superviviencia. La parodia trágica, como algunos la han catalogado, cuenta las desventuras de un grupo de chicos  que intentan sobrevivir en un ambiente incivilizado.  Este es uno de esos libros que hacen pensar en los límites o excesos de la condición humana.

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Cosmos

Excepcionales libros sobre la vida y la humanidad han cautivado a miles de lectores en el mundo. Viajeros en el espacio, sobrevivientes, rebeliones y muchas emociones se encuentran en los mejores libros de la vida que te harán pensar y reflexionar. El astrónomo Carl Seagan explora en este libro sobre la vida, la evolución de la civilización y el desarrollo de la ciencia, haciendo interesantes reflexiones sobre antropología, biología e historia.

La obra analiza temas como la posibilidad de existencia de vida extraterreste en otras galaxias, la conexión con las estrellas y su uso para el cálculo de las estaciones; y estudia uno de los experimentos mentales de Einstein sobre la velocidad de la luz.

Cosmos es sin duda, uno de esos libros que te cambian la vida y te harán pensar cuál es tu lugar en el universo.

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El principito

Uno de los libros bonitos para pensar y reflexionar es la historia del principito. El cuento escrito por Antoine Saint-Exupery sobre las experiencias de un extraño niño que viaja por el universo hasta llegar a la Tierra. La mítica fábula que aborda temas y valores inspiradores y universales como la amistad, la responsabilidad y el amor.

La obra, publicada en 1943, ha sido traducida a cientos de lenguas y ha cautivado tanto a chicos como a adultos del mundo entero. El autor presenta uno de los mejores libros de reflexión de la vida. del amor al prójimo y la condición humana. Sin duda, uno de los libros de la vida que  no pueden faltar en la biblioteca de libros sobre la vida.

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La vida de Pi

Después de un naufragio, un niño tamil conocido como “Pi”, sobrevive 227 días en un bote salvavidas a la deriva junto a una cebra, un orangután, una hiena y un tigre de bengala. Durante el periodo de supervivencia de los personajes, el autor explora temas de espiritualidad y sentido de la vida, haciendo reflexionar al lector sobre la solidaridad y la fe.

La novela del escritor Yann Martel que fue publicada en 2001 y adaptada al cine en 2012 enseña la importancia de aprender a soltar y a tomarse un tiempo para decir adiós. La historia es uno de los mejores libros para reflexionar sobre la vida, la muerte y la fe.

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1984

La clásica novela de George Orwell escrita hace más de 70 años todavía se mantiene vigente. La inquietante historia sobre una sociedad distópica en la cual las personas se encuentran a merced de un régimen totalitario y burocrático hace reflexionar al lector sobre la importancia de la libertad y las individualidades personales.

Este es uno de los más grandes libros de la vida de Orwell. El protagonista, Winston Smith, se rebelará contra el excesivo control que ejerce el Gran Hermano sobre el pensamiento, el lenguaje e, incluso, los sentimientos de las personas. Una fina sátira sobre el nacionalismo, la burocracia y la censura que hará al lector pensar sobre la los ideales.

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Y las montañas hablaron

La tercera novela del gran escritor Khaled Hosseini aborda con su estilo característico temas profundos como la familia, la traición y la salvación. El autor de Mil soles espléndidos y Cometas en el cielo hace reflexionar al lector, en esta novela, sobre las consecuencias en la vida de otros que se producen a lo largo del tiempo por decisiones propias.

Hosseini presente uno de los mejores libros de ficción para pensar. La historia se centra en una pequeña aldea de Afganistán donde una niña pobre es dada en adopción a una familia pudiente. A lo largo de la novela, el lector se cuestionará sobre los estereotipos y cómo las acciones reflejan las verdaderas intenciones.

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El proceso

Aunque fue escrita en el año 1914, no fue sino hasta 1925 que El proceso fue publicado. La novela de Franz Kafka trata sobre el repentino e inexplicable arresto del bancario Josef K por un delito que aparentemente no cometió. Este es uno de los libros para reflexionar sobre los excesos de la burocracia moderna, el autoritarismo y la autodestrucción inducida por el Estado.

Sin duda, uno de esos libros que hacen pensar sobre la condición humana y la justicia en el mundo actual.

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La semana laboral de cuatro horas

¿Quieres cambiar una carrera de largo plazo por periodos de trabajo breves y frecuentes?¿Te gustaría validar tus ideas comerciales? Pues, Tim Ferris te hará decir “este uno de los libros que me cambiaron la vida”.

Con La semana laboral de cuatro horas el autor te guiará por el camino del éxito y la independencia financiera. El libro presenta el paso a paso para alcanzar el estilo de vida que sueñas, crear un negocio exitoso para poder vivir más y trabajar menos.

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El millonarios automático: Dueño de casa

David Bach presenta en El millonario automático: Dueño de casa  es libro compacto y muy útil para manejar con eficacia las finanzas y hacerse rico. Es, sin duda, uno de los mejores libros sobre la vida empresarial actual. Con una serie de prácticos consejos, Bach le enseña al lector a armar un plan que le permita mejorar sus ingresos y generar riquezas para comprar la casa de tus sueños.

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Dar para recibir

Donar es la clave para tener éxito en los negocios. Eso dice el psicólogo Adam Grant en su libro Dar para recibir, uno de los mejores libros reflexivos sobre finanzas.

El experto desmitifica la creencia sobre el éxito, y sostiene que más que la pasión, el trabajo y el talento; son las interacciones con los demás lo que garantiza el crecimiento de las empresas.

Uno de los mejores libros de la vida moderna empresarial, Dar para recibir destaca la eficacia e importancia de las redes de trabajo, negociación y colaboración en las actuales tendencias.

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Ghandi: Una autobiografía

Personajes de la historia han inspirado, con sus vidas y experiencias, a miles de personas a superarse y a ser mejores. Los mejores libros sobre la vida de grandes figuras de la humanidad como Ghandi, Steve Jobs, Churchill son fuente de motivación y ejemplo de dedicación y crecimiento.

Entre los libros de la vida de Ghandi, este es el mejor.  Con un enfoque íntimo y personal, el texto muestra el desarrollo de las experiencias de este famoso monje y de cómo creó su teoría de resistencia no-violenta activa. Ghandi es uno de los más grandes referentes de lo que significa la justicia, la libertad y la paz. Uno de los libros de la vida real que invita a la reflexión y al crecimiento personal.

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La historia de mi vida

Publicada por primera vez en 1903, La historia de mi vida es una clásica autobiografía que cuenta los primeros 22 años de la vida de Hellen Keller. Su coraje y dedicación han sido fuente de inspiración para muchas personas en el mundo.

A pesar de quedarse ciega y sorda a temprana edad, nunca perdió sus ganas de vivir y de aprender a hablar y a comunicarse. Las memorias de Keller es de esos libros que marcan tu vida y te hacen reflexionar sobre las limitaciones y la determinación. La obra lleva una gran reflexión de un libro de superación: no hay obstáculo posible que detenga tus sueños. Sin duda, uno de los mejores libros sobre la vida y la resiliencia.

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Nunca te pares

En su autobiografía, el director general de Nike, Phil Knight cuenta cómo con apenas cincuenta dólares logró fundar una de las más exitosas empresas de calzado y ropa deportiva en el mundo. Nunca te pares es uno de los mejores libros inspiradores para todos aquellos que tengan un sueño. Knight comparte en este libro sus experiencias, los reveses sufridos y los riesgos que tuvo que asumir para convertir su start-up en la marca universal e innovadora que es actualmente. Este es uno de esos libros que cambian tu vida y te motivan a luchar por su crecimiento personal y profesional.

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Superarse cada día, ser mejor y avanzar en el crecimiento personal siempre es posible. En los mejores libros de la vida y la realización espiritual encontrarás las herramientas necesarias para alcanzar el éxito. Y cuando tengas dudas y preguntas, en los mejores libros sobre la vida hallarás las respuestas.

La estrella matinal de Joan Miró: cómo ver más allá de lo aparente

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La estrella matinal de Joan Miró: cómo ver más allá de lo aparente

En marzo de 1940 Joan Miró pintó La estrella matinal, una pieza que forma parte de la serie Las Constelaciones. Es un cielo nocturno cuyos astros son los motivos característicos del artista: animales, mujeres y estrellas. Evoca al planeta Venus y recuerda que, desde tiempos inmemoriales, el hombre ha mirado el cielo con imaginación y de manera sistemática para entender su funcionamiento.

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Y el hombre creó las constelaciones…

Las constelaciones son agrupaciones convencionales de estrellas. El ser humano ha trazado líneas imaginarias para unir estos cuerpos celestes que pueden estar a cientos de años luz unos de otros.

Se trata entonces de figuras virtuales cuyo lugar en el cielo es aparentemente invariable. Solo algunas son visibles todo el año y desde cualquier lugar de la Tierra.

Tauro, Orión, Géminis y Can Mayor con Sirius
Tauro, Orión, Géminis y Can Mayor con Sirius. ( Franklin Solís / Youtube).

Las constelaciones han servido para orientar a los antiguos viajeros en sus rutas marinas o como herramienta para calcular el tiempo, con el fin de conocer las épocas de siembra y cosecha, por ejemplo.

La astronomía moderna las usa para establecer puntos de referencia en el cielo. También sirven para identificar estrellas, nebulosas y otros objetos celestes. 

Representación de la constelación de Orión en el libro Uranometria
Representación de la constelación de Orión en el libro Uranometria de Johann Bayer, en 1603. (Johann Bayer, Public domain, via Wikimedia Commons).

Las figuras, nombres y el modo de representación de las constelaciones varían según los pueblos y las épocas en que han sido creadas. Han adquirido formas de objetos, animales y personajes mitológicos.

Esto se observa en las innumerables representaciones de cuerpos celestes que hoy se conocen y que van desde pinturas rupestres hasta fotografías realizadas con telescopios espaciales.

Página 25 del códice Borgia (facsímil).
Página 25 del códice Borgia (facsímil). Las 5 direcciones del ciclo venusiano azteca. (Chaccard, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons).

Pintar los cielos constelados

Entre 1940 y 1941, Joan Miró realizó las 23 pinturas agrupadas en la serie Las Constelaciones, entre las que se cuenta La estrella matinal. Todas miden cerca de 38x46cm. Están realizadas con materiales como guache, pastel y tinta en las hojas de papel blanco que el artista preparaba limpiando sus pinceles con trementina.

Sobre las manchas de colores que quedaban en los papeles, Miró dibujaba figuras humanas, animales, estrellas, la luna y el sol. Estas pinturas evocan cielos nocturnos o mapas celestes y, como el mismo Miró escribió en 1940:

Aunque los formatos son pequeños, dan la impresión de grandes frescos

Joan Miró. Signos y constelaciones enamorados de una mujer. (Cromagnon Art).

En cuanto al título de la serie, al principio Miró la llamaba “Pequeñas pinturas” o simplemente “La serie”. Luego, cuando fueron exhibidas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1945, las reseñas las describían como “Patrones de planetas”, “Lunas crecientes” o “Constelaciones de joyas”. Su título actual Las Constelaciones surgió en algún momento entre 1957 y 1958.

Venus en una constelación

En La estrella matinal de Miró aparece una estrella negra arriba y a la derecha de la pintura. Tal vez es el planeta Venus.

El fondo de la pintura está hecho con  manchas de colores desleídos en azul, rojo, unos toques verdes y otras áreas en tonos pardos muy claros. La estrella negra, con sus cuatro picos, resalta sobre unas manchas amarillas que recuerdan el brillo de los cuerpos celestes y pudieran ser, ¿por qué no?, las Pléyades.

Cuadro La estrella matinal de Joan Miró
La estrella matinal, 1940. Guache y pintura de trementina sobre papel 38x46cm. (Pep Herrero / Cortesía de la Colección de la Fundació Joan Miró, Barcelona).

Sobre ese fondo de colores transparentes que figura el espacio infinito Miró trazó finas líneas negras que se entrelazan sinuosas para sugerir formas ambiguas: el rostro de una mujer es a la vez varios rostros y un poco más allá se vuelve lo que pudiera ser un pájaro.

También se ve lo que quizás sea la cabeza de un monstruo marino, cuya lengua termina en punta de flecha y una araña que al mismo tiempo es una mariquita o una estrella despeinada.

La estrella matinal no es una pintura descriptiva, más bien evoca el cielo y los astros, figuras humanas y animales: una constelación. Según el propio Miró, para hacer estas pinturas se basó en el reflejo del agua.

Además, trabajaba según el método del automatismo surrealista, sin una idea preconcebida. Dejándose llevar por las manchas de colores sobre el papel, trazaba líneas que lo llevaban de una forma a otra, pero siempre de manera consciente, para lograr el balance de la composición.

Sobre los métodos convencionales de la pintura, Miró dijo que su intención era: «matarlos, asesinarlos o violarlos», y así lograr un estilo propio, contemporáneo, que no se relacionara con ninguna tendencia conocida.

Su obra ha sido vinculada con las formas espontáneas de los dibujos infantiles, las tradiciones culturales de Cataluña, su tierra natal, y las imágenes de ensueño.

Joan Miró. (Corvo Devaneio).

Un itinerario marcado por la guerra

La estrella matinal fue pintada el 16 de marzo de 1940. Miró realizó la serie completa de Las Constelaciones entre 1940 y 1941.

Entre esos años vivió, primero, en la Normandía francesa para escapar de la invasión de París por las tropas alemanas durante la Segunda Guerra Mundial.

Luego, estuvo viviendo entre la isla de Mallorca y Mont-roig, para alejarse de la dictadura militar impuesta con la pérdida de la república en la Guerra Civil Española.

Hitler (centro) posando frente la Torre Eiffel
Hitler (centro) posando frente la Torre Eiffel, en París, el 23 de junio de 1940. (National Archives at College Park, Public domain, via Wikimedia Commons).

Joan Punyet, nieto de Miró, dijo en una entrevista para el canal de televisión TV3, que estas pequeñas pinturas eran…

… una escapada al sublime. Son una ida hacia la energía. Hacia el universo (…) una puerta para irse de una guerra circunstancial, de un genocidio, de una brutalidad, de una tontería.

Comparó a su abuelo con un pájaro nocturno que huyó al cielo y capturó a los astros para dibujarlos sobre papel.

«El Generalísimo» (1937). Póster republicano de la Guerra Civil Española. Francisco Franco aparece como una representación de la muerte y ataviado con una esvástica en el pecho para destacar su colaboración con la Alemania nazi. (Public domain, via Wikimedia Commons).

Ciencia y arte convergen en el planeta Venus

Después del Sol y la Luna, Venus es el astro más visible en el cielo. Se le llama “Lucero de la mañana” pues se puede ver desde la Tierra antes del amanecer. También se conoce como “Lucero del atardecer” cuando se observa pocas horas antes de la noche.

Además, debido a su gran luminosidad,y a que es el planeta que pasa más cerca de la Tierra, está presente en el cielo a lo largo del día.

El Lucero del alba y la luna
El Lucero del alba y la luna. Tríptico del encuentro de diosas. (Public domain, via Wikimedia Commons).

El planeta Venus es conocido desde la prehistoria. Uno de los testimonios más antiguos que se conservan es la Tablilla de Venus de Ammisaduqa.

Esta tablilla fue encontrada en la biblioteca del rey asirio Asurbanipal, del 1600 a.C., en Nínive, actualmente Mosul, Irak. Otras antiguas culturas, como la china, la griega o la maya, también han dejado sus testimonios de este planeta.

Tablilla de Venus de Ammisaduqa
Tablilla de Venus de Ammisaduqa. Periodo neoasirio. (British Museum, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons).

En 1610, Galileo Galilei, llamado el “padre de la astronomía moderna”, observó por primera vez las fases de Venus. Asimismo, registró los diferentes diámetros que el planeta presentaba en sus distintas fases y, con ello, daba a entender que su distancia de la Tierra variaba, reforzando así la teoría heliocéntrica de Copérnico, según la cual la Tierra y los planetas giran en torno al Sol.

Las fases de Venus vistas por Galileo
Las fases de Venus vistas por Galileo, 1666. En la imagen se ven las fases de Venus dibujadas en su obra “Il Saggiatore” (El Ensayador). Roma, 1623. Biblioteca Nazionale Centrale, Firenze. (Galileo Galilei, Public domain, via Wikimedia Commons).

A partir del siglo XX se ha explorado Venus con distintos programas espaciales desarrollados por USA, Europa, Japón y Rusia. Las sondas espaciales han estudiado la atmósfera del planeta, lo han registrado en imágenes y han medido su superficie para conocer las características de su geología.

Vista global del hemisferio sur de Venus
Vista global del hemisferio sur de Venus. Un mosaico de imágenes obtenidas por el espectrómetro de imágenes térmicas infrarrojas y visibles (VIRTIS) a bordo de la sonda Venus Express de la ESA, el 16 de mayo de 2006. (© ESA/VIRTIS-VenusX IASF-INAF, Observatoire de Paris – R.Hueso, Univ. Bilbao)

La ciencia estudia así el origen, evolución y estructura de los planetas y otros cuerpos que conforman el Sistema Solar. Con ello pretende conocer mejor la Tierra y, aún más, el origen de la vida.

La tecnología ha hecho posible estas búsquedas creando instrumentos que son una prolongación de las capacidades de percepción humanas. Se busca ver lo que no le es posible al ojo desnudo.

Es aquí donde se cruzan el camino de Miró y el de la ciencia: Ir más allá de lo aparente. Pero Miró tiene su propio destino: La estrella matinal no intenta explicar nada, no es el funcionamiento del universo lo que muestra. Más bien el artista se aleja de la realidad inmediata para develar su universo personal. Miró dijo una vez que se abrumaba cuando veía un cielo enorme, la luna creciente o el sol.

Los cielos nocturnos de Miró

A propósito de Las Constelaciones, Joan Miró escribió:

…sentía un profundo deseo de huir. Me cerré deliberadamente en mí mismo. La noche, la música y las estrellas comenzaron a tener un papel decisivo en mi pintura.

Retrato de Joan Miró
Retrato de Joan Miró. Barcelona, 1935. (Carl Van Vechten, Public domain, via Wikimedia Commons).

De sus vínculos con el movimiento surrealista francés, dijo que le interesaba la idea de sobrepasar el objeto pintado. Pensaba que, como la poesía, el cuadro debía fecundar la imaginación, provocar el nacimiento del mundo.

José Ignacio Herrera es diplomado en artes plásticas de L´École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, en París. Se ha desempeñado en la gerencia cultural a cargo de los programas educativos y la dirección de instituciones como el Museo de Bellas Artes de Caracas, el Museo Alejandro Otero, el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez y el Museo de Ciencias de Caracas. También ha sido curador de exposiciones con temas de arte y ciencia para la Fundación Telefónica-Venezuela. Actualmente trabaja para las ediciones de la Fundación Celarg, con temas de divulgación de cultura latinoamericana, y es profesor de francés en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela.

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