Las series y películas animadas que disfrutamos son creadas en estudios de animación que han generado las creaciones más taquilleras y galardonadas de la historia. Este artículo te mostrará los mejores 25 estudios animados del mundo, distribuidos en EEUU, Japón, México y España, países ubicados en la palestra mundial dentro del ámbito de las diversas técnicas de la animación. Junto a los datos más importantes de estas casas de animación, conocerás sus producciones más famosas.
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Estados Unidos es líder en la industria de dibujos animados. Varias de las primeras casas de caricaturas famosas fueron fundadas allí, creando contenido tanto para televisión como para el mundo cinematográfico. De vieja o reciente data, la producción de dibujos animados norteamericana origina numerosas películas y series merecedoras de destacados premios, al mismo tiempo que genera cuantiosos ingresos monetarios. Conoce los estudios de animación más importantes de EEUU:
1. Walt Disney Studio Animation
Encabezando las listas animadas se encuentra uno de los más antiguos estudios de animación del mundo, fundado en 1923 por el más reconocido de los animadores famosos: Walt Disney. En casi un siglo, las animaciones de Disney se convierten en clásicos dentro de la industria del entretenimiento. ¿Quién no se divirtió con Mickey Mouse en algún momento?
Esta empresa fundó las bases de la calidad animada. Sus creaciones (series, cortometrajes y largometrajes) son hechas con animación completa, con trazos finos y elevados detalles; sin embargo, usa otros métodos como la rotoscopia, animación tradicional, 2D, 3D, entre otros, adaptándose a las tecnologías de su contexto.
Entre sus más de 50 largometrajes destacan:
Frozen, la película más galardonada de la casa Disney (72 premios) y más taquillera ($1.287 millones)
Blancanieves y los siete enanitos
La Bella y la Bestia
El Rey León
Aladín
La Sirenita
Cenicienta
2. Pixar Animation Studios
Es el estudio de películas más renombrado de EEUU, fundado en 1986 por Steve Jobs. Cuenta con las películas animadas más taquilleras de todos los tiempos, siendo responsable de instaurar el uso de la animación computarizada.
Propiedad de The Walt Disney Company, Pixar ha producido cortometrajes, filmes, series, videojuegos, anuncios comerciales y otros productos, con ingresos de hasta $ 289.100 millones (2005). Utiliza la animación digital por medio del Marionette, Ringmaster y RenderMan, tres sistemas de animación para el desarrollo de sus proyectos.
Las películas más reconocidas de Pixar son:
La saga Toy Story, siendo la más taquillera la tercera película ($1.287 millones)
Inside Out, más premiada (72 galardones)
Cars
Coco
Buscando a Nemo
3. Sony Pictures Animation
Creada en 2002, es de las empresas de dibujos más recientes, pero con gran éxito. En corto tiempo, el dibujo animado de Sony se ubica entre los mejores del mundo, implementando la animación tradicional, 2D y 3D en sus producciones.
La saga Hotel Transilvania (su primera película cuenta con 3 premios y la segunda es la más taquillera de la empresa, $169,7 millones)
Open Season
Los Pitufos
Lluvia de Hamburguesas
Spiderman: Un nuevo universo
4. Illumination Entertainment
Fundada en 2007, esta compañía propiedad de Universal Pictures implementa la animación digital por medio de sus producciones, provistas de humor y detalles tiernos de sus personajes e imágenes de animación de esta compañía, rasgos que la ubican entre las más valoradas.
De sus películas se distinguen las siguientes:
Gru, Mi Villano Favorito y su secuela (esta última, con 12 premios)
Minions ($1.159 mil millones, más taquillera)
La Vida Secreta De Tus Mascotas
Sing: Ven y Canta
Hop
5. DreamWorks Animation
Entre los estudios animados de prestigio se encuentra esta compañía, fundada en 1994 por Steven Spielberg. Este estudio de dibujos subsidiario de Universal Pictures, ha creado famosas series y películas de renombre, generando ingresos de más de $784 mil millones (2010). De sus películas animadas, generadas mayormente por animación 3D, sobresalen:
La saga Shrek (la primera película con 38 galardones y la segunda, la más taquillera, $441 millones)
Fundado en 1987 y disuelta en 2021, fue otra de las empresas de dibujos animados dependiente de The Walt Disney Company responsable de creaciones con animación computarizada, vista en comerciales, series, cortometrajes y películas.
Entre las famosas creaciones de este estudio de dibujos se encuentran:
La Era del Hielo y sus secuelas. El primer filme fue el más laureado y taquillero de la compañía (5 premios y $484 millones, respectivamente)
Robots
Rio
Snoopy y Charlie Brown: la película
Ferdinand
7. Warner Bros Animation
Nacida en 1980, es la casa de clásicos dibujos de estudios Warner como los Looney Tunes y Merrie Melodies, con animadores famosos como Tex Avery, Chuck Jones, Richard Thompson, entre otros. Ha generado todo tipo de productos en series y películas, derivando en divertidos personajes antropomórficos, niños estudiosos animados y, recientemente, incluyendo a superhéroes y famosos juegos.
De sus productos generados por animación tradicional, computarizada, 2D y 3D, tenemos:
Space Jam
Happy Feet
Pokémon the Movie
La Espada Mágica
The Lego Movie
8. Cartoon Network Studios
Otra de las empresas de dibujos animados más populares, especializada en generar contenido para el canal de televisión homónimo. Fue fundada en 1994 como división de la prestigiosa Hanna – Barbera Cartoons, Inc. Ya como estudio independiente, ha producido series y cortometrajes convertidos en clásicos de los dibujos animados.
De sus productos destacan:
Johnny Bravo
Las Chicas Superpoderosas
Vaca y Pollito
El Laboratorio de Dexter
Ed, Edd & Eddy
¿Qué Hay de Nuevo, Scooby Doo?
Los más reconocidos estudios de animación japonesa
A la par de la producción estadounidense, el estudio anime japonés se encuentra entre lo más selecto de la calidad animada, hecho que se manifiesta en la infinidad de series y películas producidas por estudios de anime de elevada categoría mundial. Los más conocidos son:
9. Studio Ghibli
Es el estudio anime de mayor prestigio en el mundo, siendo fundado en 1985 por Isao Takahata y Hayao Miyazaki. Implementando la animación 2D, la empresa genera productos de extraordinaria calidad, mezclando belleza y arte en sus reconocidas creaciones.
De sus desarrolladores salieron magníficas producciones como:
El Viaje de Chihiro, siendo el único filme de habla no inglesa merecedora del Óscar a la mejor película animada; además de ser la más taquillera: $380 millones.
Mi Vecino Totoro
Ponyo
La Princesa Mononoke
El Castlllo Ambulante
10. TOEI Animation
De los estudios de animación más famosos en todo el mundo, fundado en 1956. Cuenta con amplia trayectoria en la producción de seriados, cortometrajes y películas de renombre, adaptando cuidadosamente los más populares mangas japoneses.
Entre sus creaciones más populares están:
Dragon Ball
Los Caballeros del Zodiaco
One Piece
Digimon
Sailor Moon
11. Sunrise
Otro estudio anime reconocido en el mundo, nacido en 1972. De enorme repercusión en el mundo del anime, ha acumulado una enorme cantidad de galardones por sus creaciones exitosas, que van desde seriados, películas, videojuegos, hasta franquicias completas.
De sus productos más destacados, se consideran importantes:
Cowboy Bebop
InuYasha
Gintama
Gundam
Outlaw Star
12. Madhouse
Otra empresa nipona de renombre, fue fundada en 1972 en pleno auge del anime japonés. Son famosas sus adaptaciones a la pantalla grande y chica de los mangas más seguidos por fanáticos de todo el mundo, como es el caso de:
One Punch Man
Sakura Card Captors
Death Note
La Chica Que Saltaba a Través del Tiempo
Perfect Blue
13. Bones
Esta productora japonesa ha contribuido enormemente al posicionamiento de la industria nipona en el mundo de la animación. Creada en 1998 por Masahiko Minami, Toshihiro Kawamoto y Kōji Ousaka, antiguos empleados de Sunrise, esta compañía cobró notoriedad en su país con el desarrollo de producciones para cine, televisión y streaming como:
Fullmetal Alchemist
My Hero Academia
Skull Man
Tenkū no Escaflowne
Hisone to Masotan
14. Gainax
Dentro de universo del anime japonés, Gainax se encuentra entre los estudios animados más prestigiosos. Fue fundado en 1984, logrando escalar rápidamente para llegar a lo mejor de la industria de la animación, por lo que sus productos han traspasado las fronteras niponas para llegar a todo el mundo.
Sus producciones con mayor éxito comercial son:
Neon Genesis Evangelion
Royal Space Force
Hideaki Anno
Medaka Box
Omoi no Kakera
15. Pierrot
En este top de estudios de animación japonesa no podía faltar esta compañía creada en 1979, cuyos proyectos llevados a televisión, cine, videojuegos y plataformas streaming han dado ingresos de más de 428 millones de yenes. De su cartera de producciones de fama mundial, destacan:
Naruto
Tokyo Ghoul
Yu Yu Hakusho
Bleach
Akudama Drive
Blue Dragon
Los estudios de animación más importantes de México
Dentro de la industria de la animación impulsada en América Latina, México ha dado agigantados pasos para entrar en el top de países con mejores estudios animados, generando contenidos propios o colaborando para empresas de renombre mundial.
16. Ánima Estudios
Fundado en 2002, es el estudio latinoamericano más importante en lo que se refiere a animación. Desarrolla contenidos en animación digital tanto para televisión y cine, y las películas de Ánima estudios se ubican entre las más populares de la región, logrando transmitirse fuera del territorio azteca para ganar reconocimiento internacional.
De las películas producidas por Ánima estudios y sus programas televisivos tenemos:
La serie animada de El Chavo del 8
Magos y Gigantes
La Leyenda de la Llorona
Don Gato: El Inicio de la Pandilla
Kung Fu Magoo
El Camino de Xico
17. Cinema Fantasma
Otro célebre estudio animado mexicano es éste, que desde 2001 desarrolla contenidos de alto nivel por medio del método stop motion, una técnica tradicional que ha ayudado a la productora a establecerse dentro de la industria. Ha desarrollado contenidos para Cartoon Network, HBO y Nickelodeon, como por ejemplo:
Hora de Aventura
Steven Universe
También cuenta con trabajos propios como:
Revoltoso
Los Sustos Ocultos de Frankelda
La Balada del Fénix (en pleno desarrollo)
18. Exodo Animation Studios
Otra casa de animación mexicana que nació en 2006 en Guadalajara, desde donde desarrollaron proyectos de primera categoría para comerciales, cadenas televisivas y también cortometrajes, por medio de la técnica de animación 3D.
De sus producciones destacan:
Anacreonte
Animaciones para el film de India Gamayana
Más de 250 escenas del film estadounidense Time Warrior
Conjunción
Fearnando
19. HuevoCartoon
Fundada en 2001, esta casa de animación genera contenido para público adulto por medio de la animación computarizada, resultando en producciones cargadas del humor característico del país azteca. Sus más famosas creaciones son:
Una Película de Huevos
Un Gallo con Muchos Huevos
Otra Película de Huevos y un Pollo
Marcianos vs. Mexicanos
Un Gallo Congelado
20. Mighty Animation
Una de los estudios de animación que se encuentran entre los más reconocidos de Latinoamérica por sus contribuciones en el desarrollo de dibujos animados en 2D y 3D en destacadas cadenas televisivas de la región. Creada en 2012, la empresa tuvo auge en la industria por su calidad en los contenidos, como por ejemplo:
Viaje Sideral
Ideas
Juan Futbol
A Little Grey
Yakka Dee
Las destacadas empresas industriales animadas de España
Por supuesto, dentro del territorio ibérico se encuentran estudios animados con destacada reputación tanto en Europa como en el resto del mundo. Conoce los más populares estudios de animación de España:
21. Ánima Kitchent Media
Creada en 2013, esta productora desarrolla contenido en animación 2D y en computadora, contando con sedes tanto en Madrid como en Canarias, Buenos Aires y Ciudad de México, desde donde desarrolla proyectos para todo público, tales como:
Cleo y Cuquín
Lea y Pop
Pollos Espaciales en el Espacio
PINY
BodyTown
22. Zinkia Entertainment
Nacida en 2001 en Madrid, es uno de los estudios animados más prestigiosos de España, desarrollando contenidos acogidos por el público en general, creados a partir de la animación por computadora y 2D. Ha logrado notoriedad no solo en tierras ibéricas, sino en otras regiones del mundo, gracias a producciones de su autoría como:
Pocoyó
Shuriken School
Mola Noguru
Pocoyó Arcade
Pocoyó Party
23. Capcub
Concebido hace más de una década en Islas Canarias, este estudio de animación cuenta con gran renombre en la industria de la animación, contando con una amplia gama de clientes que recurre a sus creaciones de excelente calidad. Gracias a la animación por computadora, 2D y 3D, Capcub ha creado contenidos como:
Watch Warriors
El Árbol que Crecía en mi Pared
Bogey and Bugs
El Mundo de Kalú
Hirokuy, Defensores de Gaia (modelado para dicha película)
24. Paramotion Films
Fundada en 2006 en Madrid, esta casa productora se especializa en desarrollar producciones dentro de la animación y VFX, técnicas que generan numerosas creaciones dentro del ámbito comercial, televisivo y cinematográfico. De su lista de producciones podemos mencionar:
Rudy y la Brigada
Zombie Time
Una Historia Entre Robots
Skidamarink Song (canción infantil para el canal Youtube de Barrio Sésamo)
Clips animados de Lunnis de Leyenda
25. Ilion Animation Studios
Cerramos este listado de mejores estudios animados del mundo con esta prestigiosa compañía, creada en 2002 en Madrid y que desde 2020, se denomina Skydance Animation Madrid. Esta empresa utiliza la animación por computadora para la producción de videojuegos, series, cortometrajes, largometrajes y colaboraciones para otras productoras nacionales e internacionales, por lo que ha ganado mérito internacional por la extraordinaria ejecución de sus creaciones que reciben valoración de la crítica y el público en general. Entre sus contenidos se encuentran:
Planeta 51 (coproducida con Tristar Pictures, HandMade Films, Warner Bros. Pictures y Televisión Española)
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo (coproducida con Zeta Cinema, Películas Pendelton y Paramount Animation)
Wonder Park (con Nickelodeon Movies)
Y contando con sus próximos lanzamientos como:
Luck
Spellbound
Dragonkeeper
Rompetechos
Muchas de las producciones televisivas y cinematográficas que han divertido a generaciones de fanáticos fueron creadas en estos estudios de animación, que se posicionaron como los más famosos de la industria por sus productos, reconocidos a nivel mundial. Ya sean pioneros en el área o de fundación reciente, estos estudios animados se encuentran en lo más alto del entretenimiento, innovando y desarrollando contenido por medio de diferentes técnicas de animación que resultan en series televisivas y películas de enorme popularidad y prestigio, varias de ellas nominadas a prestigiosos premios, ganadoras de festivales y galardones de fama mundial y, a su vez, convertidas en éxitos comerciales.
La pintura de Oskar Kokoschka que advertía sobre la Guerra Fría
Oskar Kokoschka fue un pintor y poeta austriaco muy conocido por su arte expresionista, que solía plasmar historias inquietantes y algo turbias. Y hablando de sus obras, “El Tríptico de Prometeo” (1950) es una de esas que guarda consigo los años oscuros de la humanidad: La Guerra Fría.
El Tríptico de Prometeo, que se expondrá al público el próximo 19 de noviembre en The Courtauld Gallery, en Londres, fue una pintura figurativa que le encargó el conde Antoine Seilern a Oskar. En su arte buscó representar el apocalipsis bíblico como una demostración de los días bélicos y todas las consecuencias que dejaron en el mundo.
El pintor fijó como núcleo del desastre al “arrogante intelectual” Prometeo (según su juicio), y a otros dioses griegos como Hades y Perséfone, quienes ya no estaban del lado de los mortales. Esto, para él, fue una visión apocalíptica, una advertencia y recordatorio a la sociedad para que evite el camino hacia la destrucción.
Se cumplen 47 años del lanzamiento del INTASAT-1, el primer satélite artificial de España
El primer satélite español fue desarrollado por el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA) en 1968 y seis años más tarde, en 1974, fue puesto en órbita con ayuda de la NASA. Se trata del INTASAT-1, un satélite que midió 450 mm de altura y pesó unos 25 kg en el momento su lanzamiento.
El INTASAT-1, que tenía prevista una misión de dos años para estudiar la ionosfera, despegó desde la Base de la Fuerza Espacial Vandenberg a bordo del vehículo Delta (como carga útil secundaria), el satélite meteorológico ITOS-G de la NASA.
Esto significó un hecho histórico para España y Europa, porque se estaba materializando un proyecto que llevó años de investigación y ensayos para dar con el lanzamiento que incluiría al país en la lista de “los países del espacio”; sin embargo, no tuvo la continuidad inmediata que hubiese querido tener el equipo del INTA.
Gladiator 2 será una secuela bajo la dirección de Ridley Scott y el guion ya está listo
La primera vez que se supo sobre la posibilidad de que Gladiator (2000) tuviera una secuela fue en año 2018, cuando Paramount Pictures dio el sí que faltaba para empezar a trabajar en ello, pero ahora está más que confirmado: Gladiator 2 es un hecho.
Ridley Scott, quien dirigió la primera película, será el encargado de la dirección de la secuela y aseguró que el guión ya está listo. En una entrevista reciente con Deadline, afirmó que ya tienen fijadas “ciertas cosas” del filme:
“Tenemos una buena huella, un lugar bueno y lógico al que ir. No puedes simplemente hacer otra película tipo Gladiator (…) Hay suficientes componentes desde el principio uno para recoger la pelota y continuar”.
Gladiator 2 seguirá la historia de Lucius, por lo que se prevé un salto de tiempo de 25 a 30 años, así que hay mucho trabajo que hacer. Por otro lado, también se espera que el actor que interpretó a Maximus, Russell Crowe, aparezca en la película a pesar de que él murió al final de la primera entrega. Aún no hay más información sobre la trama o fecha de estreno.
El café puede ayudar a incrementar los niveles de actividad física, según un estudio
Una investigación publicada en American Heart Association abordó la relación que existe entre el consumo del café y el ejercicio físico en tiempo real. 100 personas participaron en el experimento, con sensores y monitores, que buscaba revisar cómo afectó el consumo diario de café en los participantes.
Según los resultados, las personas que tomaron café registraron más de mil pasos adicionales diarios en comparación con los días libres de café. En este sentido, quienes tomaron una taza adicional caminaron al menos 600 pasos más. Además, durmieron 36 minutos menos por la noche, y 18 menos si duplicaban el consumo.
En conclusión, más actividad física, asociada al consumo del café, significa menos ataques cardiacos, menos cáncer, diabetes, y mayor longevidad.
Los humanos son muy buenos decodificando emojis, incluso si estos reemplazan una palabra
Según un estudio publicado en Computers in Human Behavior, las personas son pueden entender con facilidad el mensaje aunque un emoji esté reemplazando directamente una o varias palabras.
El experimento fue llevado a cabo por investigadores alemanes que invitaron a 53 personas nativas de Alemania para que leyeran varias oraciones que incluían distintos emojis, y luego se les preguntaba si habían entendido el mensaje.
El resultado de la prueba fue que la mayoría de los presentes pudo comprender la totalidad del mensaje con emojis, pero en un tiempo de 804 milisegundos, mientras que, cuando solo leyeron palabras, tardaron 456 milisegundos en leer. En resumen: la comprensión lectora no se ve afectada cuando los emojis reemplazan a las palabras.
Doscientos tres escalones son los que tenemos que subir para contemplar la urbe desde el campanario de la mezquita cordobesa. Este alminar fue el primero que hubo en occidente y su diseño fue utilizado como modelo en el arte califal.
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La puerta más monumental para acceder al Patio de los Naranjos es la del Perdón –data del siglo XVI-, un nombre que rememora la indulgencia que concedía el obispo a los fieles que no habían pagado el diezmo.
El Patio fue construido en tiempos de Abderramán I y, primitivamente, tenía cipreses, laureles y olivos. Allí los fervorosos musulmanes realizaban sus abluciones, al tiempo que en otros lugares del patio se impartían clases o se administraba justicia.
Es totalmente evocador detenerse unos instantes, respirar los aromas indescifrables que por allí transitan, mientras escuchamos el sonido del agua que recorre las acequias y suspendemos nuestra mirada en el brillo de alguno de los frutos.
Se cuenta que tras la bomba de Hiroshima, un jesuita japonés solicitó algunas semillas de los naranjos del patio de la mezquita y con ellas creó un jardín dedicado a la memoria de las víctimas.
Un bosque de columnas
Cuando uno accede al interior de la mezquita es invadido durante unos minutos por un estado de ensoñación, de divina confusión, provocado por la visión en penumbra de algo que se asemeja a un bosque. Una floresta con más de ochocientas columnas –muchas, pero nada comparable con el millar que llegó a tener siglos atrás-de granito, jaspe y mármol, unidas por trescientos sesenta y cinco arcos de doble herradura. Cada capitel y cada columna son diferentes y parecen estar suspendidos en un resquicio de eso que alguien denomino espacio-tiempo.
Algunas columnas tienen su propia intrahistoria. En una de ellas hay una cruz tallada, la leyenda defiende que fue realizada por un cautivo cristiano y que la forjó con una de sus uñas. Cerca hay otra protegida por una mampara, ya que los visitantes se afanaban en rascarla con una moneda porque desprendía un intenso olor a azufre. Los mentideros de la ciudad afirmaban que su soporte se encontraba en lo más profundo del infierno.
Uno de los preceptos más importantes del islam es que la quibla debe estar orientada hacia La Meca, sin embargo, en la mezquita cordobesa el muro está dispuesto hacia el río Guadalquivir. Basta con acceder a la aplicación de la brújula de nuestros teléfonos inteligentes para comprobar que la declinación de la aguja es 157º SE, muy superior a los 57º que marca la asignación preceptual.
En la frondosidad de las columnas hay una zona deforestada, la catedral cristiana. En ella destaca una preciosa y ornamentada sillería, situada a dos niveles, de una belleza incomparable y labrada en madera de caoba procedente de algunas de las islas del mar Caribe. Junto al púlpito de la Capilla Mayor hay un buey blanco que, según la leyenda, fue utilizado por los musulmanes para llevar hasta allí las columnas. Cuando descargaron la última el animal se derrumbó muriendo de inmediato. Para honrar su labor el arquitecto ordenó construir esta escultura.
Se cuenta que cuando Carlos V contempló por vez primera la Capilla Mayor no pudo por menos que exclamar lo siguiente:
“Habéis destruido lo que era único en el mundo y habéis puesto en su lugar lo que se puede ver en todas partes”.
Alrededor de la catedral hay repartidas casi cuarenta capillas, siendo la de Villaviciosa la más bella, con su lucernario y sus espectaculares arquerías. En otra de ellas –la de San Bartolomé- se encuentra enterrado el poeta Luis de Góngora.
Antes que califal, Córdoba tuvo un pasado romano. Durante esa época se construyó un templo, del cual quedan como vestigio unas cuantas columnas, la huella imborrable de un pasado esplendoroso. Parece ser, al menos a esa conclusión han llegado los expertos, que su culto estuvo dedicado a los emperadores divinizados y que el templo se podía distinguir desde la vía de entrada a la ciudad.
Si el tiempo y las fuerzas lo permiten, finalizaremos nuestro recorrido encaminando nuestros pasos al Museo Arqueológico. De su magnífica colección destacar, sobre todo, la llamada cerámica verde y manganeso califal, en la que sobre un fondo blanco hay una rica ornamentación en verde y negro (el verde es el color de Mahoma, el blanco el de los Omeyas y el negro es la representación de la dignidad califal).
Nos detendremos apenas unos minutos para contemplar los exvotos ibéricos, ofrendas que se depositaban en los santuarios (ojos, dentaduras, piernas) para agradecer o solicitar favores divinos y en la escultura ibérica de caliza blanca en forma de amenazante leona. Una maravilla arqueológica del siglo IV a. de C a la que se presume una función funeraria y que no podemos dejar de admirar en nuestro viaje a Córdoba.
Siguiendo las huellas de Mozart, Beethoven, Chopin y Tchaikosvky, surgieron virtuosos músicos de piano, convertidos en máximos exponentes de la música clásica. Hoy es común ver a jóvenes tocando el piano que siguen nutriendo al magnífico arte musical. Dedicamos este artículo a 25 pianistas famosos ubicados en el top de música clásica, tanto de la centuria anterior como del presente. Este listado de pianistas clásicos muestra breves reseñas biográficas de los mejores pianistas del mundo, junto a sus interpretaciones más notables.
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15 pianistas entre los principales exponentes de la música clásica
Las canciones de piano clásicas de los precursores de la música, son interpretadas por numerosas personas tocando el piano, ya sea de manera autodidacta o con una fructífera formación profesional. Hoy la música tiene renombrados exponentes que aseguraron su nombre entre los mejores del mundo. A continuación, te presentamos 15 músicos clásicos famosos:
1. Emil Guilels
Comienza el listado de nombres de músicos clásicos este pianista soviético (Odesa, 1916 – Moscú, 1985). Fue alumno del Conservatorio de Moscú, y grabó varios discos en EEUU, con canciones de piano famosas de Beethoven, Schubert, Bach, Handel, Mozart y Weber.
Realizó recitales en lugares prestigiosos mundiales, recibiendo condecoraciones, diplomas y otros reconocimientos. Se caracterizó por su estilo sobrio pero enérgico, demostrado en sus interpretaciones, como la ejecución del Concierto para piano N° 1, pieza escrita por Tchaikovky en 1875, que fue un indudable referente en la carrera de Guilels.
2. Vladimir Horowitz
Otro de los renombrados pianistas clásicos (Kiev, 1903 – Nueva York, 1989). Ingresó al Conservatorio de Kiev interpretando las mejores canciones de piano y luego comenzó una gira por Europa y América, estableciéndose en EEUU donde obtuvo la nacionalidad. Recibió 26 premios Grammy, la Medalla Presidencial de la Libertad, el Pix Mondial du Disque y comendador de La Legión de Honor. Con riqueza tonal y emoción contagiosa, fue intérprete de cámara y solista.
Aquí tienes su interpretación de la Sonata en si menor para piano, original de Franz Liszt, considerada una de las más difíciles y sublimes piezas de piano de todos los tiempos.
3. Martha Argerich
Es de las pianistas mujeres más aclamadas de la historia (Buenos Aires, 1941). Desde niña interpretó piezas de Rajmáninov, Ravel, Bach, Liszt, Chopin, entre otros. Reconocida en su país en 1954, el gobierno argentino hizo gestiones para sus estudios en Europa, formándose con Arturo Benedetti, Friedrich Gulda, Madeleine Lipatti, Nikita Magaloff, María Curcio y Stefan Askenase. Desarrolló carrera como solista y acompañada de destacadas orquestas del mundo, recibiendo el Premio Konex de Platino (1989), 3 Grammy, Premio Kennedy de EEUU y la Orden al Mérito de la República Italiana.
Hoy la pianista continúa activa, y uno de los ejemplos de su delicadeza y profundidad es la interpretación a dúo con Daniel Barenboim de las Seis piezas en forma de canon, Op.56, obra de Schumann con arreglos de DeBussy, cuya ejecución fue realizada en el Teatro Colón de Buenos Aires en 2015.
4. Ryūichi Sakamoto
Nacido en Tokio (1951), es de los mejores músicos clásicos famosos. Formado en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, expresó interés por composiciones de Ravel, DeBussy y Mompou, inspirándose en ellos para su incursión en la música electrónica popular. De solista produjo discos y colaboró en las bandas sonoras de reconocidas películas, siendo ganador del Globo de Oro, Óscar, Golden Nica, además de ser distinguido con la Orden de las Artes y las Letras de Francia.
Como muestra de su calidad musical, te dejamos su composición hecha para el filme Merry Christmas, Mr. Lawrence, de la cual obtuvo el BAFTA en 1984 y donde el pianista japonés también participó como actor.
5. Arturo Benedetti
Es otro de los referentes del piano clásico (Lombardía, 1951 – Suiza, 1995. Ingresó al Conservatorio de Milán, para luego lograr su internacionalización. Ya consagrado, se desempeñó como docente en Suiza.
Con un reducido repertorio, Benedetti se ubica en el olimpo del piano clásico por demostrar destreza y perfección técnica. De sus interpretaciones, sobresale la hecha en Londres ejecutando el Gaspard de la Nuit de Maurice Ravel (1908), pieza de gran dificultad e increíble estructura musical.
Otro de los músicos de piano más afamados (Chillán, Chile, 1903 – Austria, 1991), autor del primer CD de música clásica de la historia, el Chopin Valses (1982). Fue discípulo del alemán Martin Krause, aprendiendo canciones de piano famosas de Lizst, Beethoven y Czerny. Fue nombrado profesor del Conservatorio Stern e incursionó también en la actuación, interpretando en 1935 a Liszt en la película Sueño de Amor. Por su trayectoria, recibió la Orden del Mérito de la República Federal Alemana, Premio Nacional de Arte de Chile y la Medalla de Oro de la Royal Phiharmonic Society.
Dejamos su magistral participación en el recital celebrado en Nueva York en ocasión de sus 80 años (1983), donde interpretó a Beethoven, DeBussy, Chopin y Liszt.
7. Maria João Pires
Ubicada entre destacadas mujeres pianistas (Lisboa, 1944), fue estudiante del Conservatorio de Lisboa, completando formación en Alemania. Ganó renombre internacional con su triunfo en el concurso del bicentenario de Beethoven (Bruselas, 1970), participando como solista e intérprete de cámara en diversos conciertos, grabaciones y recitales.
Posee un extenso repertorio con canciones de piano clásicas de Bach, Beethoven, Schumann, Schubert, Mozart y Brahms. Hoy se desempeña como docente de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (Bélgica), y fundadora – directora del Centro de Belgais para el Estudio de las Artes (Portugal).
Su ejecución más destacada es Moonlight, con piezas de Beethoven en do sostenido, publicada en 1802.
8. Walter Gieseking
Este pianista franco – alemán (Lyon, 1895 – Londres, 1956) destacó por su inicio autodidacta, capaz de memorizar piezas de grandes pianistas como Mozart, Bach, Mendelssohn y Beethoven. Se formó en el Conservatorio de Hannover e inició su carrera profesional en 1921, haciendo giras por Europa, para luego trasladarse a EEUU, donde ejecutó maravillosamente el Concierto N° 2 de Rajmáninov.
Con enorme habilidad interpretativa, tuvo un enorme repertorio con creaciones de Chopin, Ravel, Korngold, Petrassi, Schoemberg y otros pianistas clásicos, y se recuerda su ejecución de piezas de DeBussy en el Festival de Granada (1956), que puedes escuchar en el siguiente video:
9. Glenn Gould
El canadiense (Toronto, 1932 – 1982) es reconocido entre los mejores pianistas del mundo por su legado con interpretaciones de piezas de Bach. Nacido dentro de una familia de músicos, fue alumno del Royal Conservatory of Music y en 1946 hizo su primer recital con la Orquesta Sinfónica de Toronto.
Se inclinó a las grabaciones de estudio desde 1956 hasta su muerte, con más de 60 discos publicados haciendo uso de variadas técnicas digitales. Te dejamos una muestra de su primer álbum, las Variaciones Goldberg, original de Bach (1741), de estilo barroco característico del compositor alemán.
10. Artur Schnabel
Este músico austríaco (Lipnik, 1882 – Axenstein, 1951) fue pianista y docente en Berlín, interpretando las sonatas de Schubert y Beethoven; de este último grabaría sus obras completas en 1930, siendo el primer pianista en realizar dicha labor. Colaboró con notables músicos de cuerda de su tiempo, ejecutando magistralmente tanto piezas clásicas como composiciones de su autoría.
Una de sus sublimes actuaciones es la de las Cuatro Impromptus, D.899, op. 90, original de Schubert, compositor que influyó grandemente en la carrera de Schnabel.
11. Dinu Lipatti
El compositor rumano (Bucarest, 1917 – Ginebra, 1950) tuvo una corta carrera a causa de su temprana muerte, aun así, es de los principales exponentes de la música clásica. Fue estudiante del Colegio Gheorghe Lazãr, fortaleciendo su capacitación en París.
Durante la II Guerra Mundial, Lupatti dio recitales en Europa, estableciéndose en Ginebra, donde fue profesor de piano del Conservatorio de Música. Ejecutó obras de Mozart, Bach, Chopin, Ravel, Liszt, Enescu, Grieg y otros afamados pianistas, demostrando nivel técnico, hermosa ejecución en el teclado y un bello sonido.
Como ejemplo, encontramos su interpretación de la pieza original de Bach, Jesús, alegría de los hombres, melodía religiosa escrita en 1723 y que hoy es un referente dentro de la música clásica.
12. Arthur Rubinstein
De origen polaco (Lodz, 1887 – Ginebra, 1982), Rubinstein es uno de los mejores pianistas de la historia y, a pesar de su apatía en sus inicios, desarrolló más adelante una autodisciplina que le permitió alcanzar su notoriedad.
Debutó en París (1904), actuando luego en EEUU, Italia, Rusia, Austria, América del Sur y España, país donde le encantaba pasar tiempo libre. Dio un giro a su estilo de vida desinteresado después de presenciar un recital de Vladimir Horowitz, queriendo demostrar su calidad musical para superar al músico ucraniano. A partir de ahí, adquirió fama internacional, convirtiéndose en uno de los pianistas de renombre del siglo XX.
Te dejamos con una de sus ejecuciones más brillantes: su interpretación del Piano Concerto N° 4, compuesta originalmente por Beethoven en 1806.
13. Myra Hess
Otra de las pianistas mujeres de renombre mundial. Nacida en Londres en 1890 y fallecida en 1965, Hess estudió en la Guildhall School of Music and Drama y en la Royal Academy of Music, debutando en 1907 con su exitosa ejecución del Piano Concerto N° 4 de Beethoven. Destacaron sus actuaciones en plena II Guerra Mundial para mantener la moral de la población británica.
Tuvo un amplio repertorio con piezas de Beethoven, Schumann, Bach y obras barrocas y contemporáneas. Una de sus notables interpretaciones es la siguiente, Nocturno op 15 N° 2, pieza de Chopin.
14. Józef Hofmann
Nacido en Cracovia en 1876 y fallecido en Los Ángeles en 1957, el polaco es considerado como uno de los mejores pianistas de la historia por sus ejecuciones impecables y técnica fluida. Fue un niño prodigio que inició su carrera a los 5 años, siendo comparado con artistas como Mozart y Mendelssohn en sus giras por Europa y América.
A partir de su debut en 1894, Hoffman tuvo más de 50 años de trayectoria, donde publicó más de cien composiciones; en EEUU, donde residió hasta su muerte, dirigió el Instituto de Música Curtis (1927 – 1938), impulsando la carrera de futuros genios pianistas.
Entre sus ejecuciones, destaca la interpretación del Preludio en do sostenido menor, composición de su contemporáneo Serguéi Rajmáninov:
15. Murray Perahia
Este neoyorquino (n. 1947) es un pianista y director de orquesta destacado desde su juventud, cuando alcanzó el primer lugar del Concurso Pianístico Internacional de Leeds. Su mayor influencia ha sido Vladimir Horowitz, que lo impulsó a interpretar piezas de Chopin, Schubert, Mozart, Beethoven y Bach.
Ha sido solista, músico de cámara e invitado como director de orquesta; nombrado Caballero de la Orden del Imperio Británico, doctor honorario de la Universidad de Leeds y miembro honorario de la Royal Academy y el Royal College de Londres.
Entre sus notables ejecuciones, se encuentra su interpretación del Estudio op. 10 N° 4, original de Chopin, que lo compuso en 1830 en do sostenido menor.
10 pianistas famosos actuales
Manteniendo la esencia de la música clásica, hay muchos jóvenes compositores maravillando con sus interpretaciones. Hombres y mujeres pianistas conforman la nueva generación musical, colocando su impronta en canciones tradicionales o creando composiciones nuevas. Entre los mejores compositores de música clásica actuales se encuentran:
1. Daniel Barenboim
El nativo de Buenos Aires (1942) es un consagrado pianista y director de orquesta, debutando en 1952 con recitales en Europa, EEUU, América Latina y Asia. Para 1954 grabó su primer álbum con sonatas de Mozart y Beethoven.
Ha dirigido prestigiosas orquestas y es organizador de festivales de música e impulsor de actividades de paz y convivencia en el medio Oriente, hecho que le ha valido reconocimientos notables.
Aquí te dejamos uno de sus más recientes recitales, realizado en Osaka en junio de 2021:
2. Louis Lortie
El canadiense debutó en su adolescencia con la Orquesta Sinfónica de Montreal. Ha grabado más de 30 discos, interpretando piezas de Ravel, Chopin y Beethoven. Por su calidad musical, es de los pianistas famosos modernos más requeridos, logrando reconocimiento internacional por sus extraordinarias ejecuciones, como por ejemplo, su interpretación de los Estudios de Chopin:
3. Khatia Buniatishvili
La maravillosa pianista georgiana es de las mejores pianistas mujeres del momento. De niña, solía tocar junto a su hermana bajo la tutela de su madre.
Ha sido galardonada en múltiples ocasiones, y hoy en día posee 7 grabaciones en total que han sido aclamadas por la crítica. De sus ejecuciones, resalta la interpretación de la reconocida Gymnopédie N° 1 de Erik Satie (1888).
4. Dimitris Sgouros
Este músico griego es otro de los pianistas famosos actuales, debutando en el Carnegie Hall con solo 12 años. Su educación incluye su paso por el Conservatorio de Atenas, estudios en Inglaterra, EEUU y un postgrado en Matemáticas obtenido en Oxford. Catalogado como un genio musical, ha participado con numerosas orquestas alrededor del mundo, y tal ha sido su impacto que desde 1988 se realiza un festival en su honor.
Una muestra de su brillante interpretación es la ejecución de la Paráfrasis sobre Rigoletto, pieza de Frank Liszt.
5. Yiruma
En la carrera por ser el mejor pianista del mundo se encuentra este compositor surcoreano, que desde su debut en 1996 sorprende al público por su genialidad al crear innovadoras piezas, compiladas en más de 20 álbumes. Ha participado en la composición de soundtracks de películas, obras teatrales y musicales, además de incursionar como DJ desde 2009.
Una de sus creaciones más destacadas es River Flowers in You de su primer disco Love Scene.
6. Igor Levit
El pianista ruso está entre los mejores pianistas clásicos desde corta edad, actuando en diversos festivales y conciertos en todo el mundo. Ganador de varios premios internacionales, también es profesor de la Universidad de Música, Drama y Medios de Comunicación de Hannover, sin dejar de lado su participación como solista y músico de cámara para numerosas orquestas.
Una muestra de su calidad musical es su interpretación de la reconocida Oda a la alegría, musicalizada por Beethoven en 1723.
7. Lang Lang
Este pianista famoso actual de origen chino formado en EEUU destaca por su entrega y virtuosismo en el escenario desde su niñez, características afianzadas ya como músico consagrado, colaborando para reconocidas orquestas del mundo donde deja su impronta en la ejecución de composiciones históricas.
De carrera mediática, es influencia para niños y jóvenes que desean incursionar en la música. Desde su debut en 1987, ha participado en discos, bandas sonoras, composiciones para videojuegos, musicales, obras de teatro y recitales públicos y privados.
Un ejemplo de su excelsa ejecución es esta interpretación de la recordada bagatela de Beethoven Para Elisa.
8. Daniil Trifonov
El músico ruso sobresale entre los jóvenes tocando el piano, siendo ejemplo sus 8 grabaciones de estudio y numerosos galardones obtenidos en múltiples concursos locales e internacionales, lo que lo ha hecho merecedor de críticas positivas por parte de notables músicos como Martha Argerich, quien dijo en una ocasión que Trifonov «tiene todo y más».
Escucha su ejecución de la Fantaisie-Impromptu, obra de Chopin:
9. Yuja Wang
Otra de las mujeres pianistas del momento es la intérprete china, reconocida internacionalmente desde sus 21 años, después de ganar múltiples premios durante su niñez y adolescencia.
Ha participado en escena junto a prestigiosas orquestas como la Filarmónica de Londres, Orquesta de París y la Orquesta Nacional de España. Junto a su calidad musical resalta su estética y hermosura, merecedora de elogios por parte del público. Hasta el momento, cuenta con 7 álbumes de estudio.
Como ejemplo de su dominio en el piano, se encuentra su interpretación de la Marcha Turca de Mozart.
10. Rafal Blechacz
Entre los compositores famosos actuales no podía faltar este pianista polaco, célebre por sus interpretaciones de las piezas de Chopin. Grabó su primer álbum en 2008, dedicado a ejecutar maravillosamente los Preludios completos y los dos Nocturnos op. 62 de Chopin, disco acogido positivamente por el público al alcanzar los primeros lugares en ventas en Polonia.
Te mostramos su versión de la Polonesa op. 53 del histórico compositor coterráneo de Blechacz:
Ya que has conocido a los pianistas famosos, puedes notar que la música clásica sigue vigente en los tiempos actuales, esto gracias al legado de los mejores pianistas de la historia, cuyas composiciones continúan presentes en las interpretaciones de orquestas, músicos y pianistas clásicos, adaptadas a los toques personales de estos artistas que, gracias a sus maravillosas ejecuciones, trazaron su camino propio dentro de la palestra musical del mundo.
Es muy probable que más de una vez hayas escuchado el término “Escritura en la pared” y te suene extraño o no sepas a que se refiere. En este artículo te explicaremos cuál es su significado y de donde proviene esta expresión, que quizás, también relaciones con “la mano en la pared” y está muy conectada con la biblia y un versículo en particular. Es conocido como uno de los versículos bíblicos para poner en la pared del hogar, que nos recuerde la importancia de agradecer a Dios por cada día.
Ciencia vs. religión: Todas las respuestas a la batalla más larga de la historia
Baltasar y la escritura en la pared es una expresión que surge de un relato bíblico, específicamente en el libro de Daniel 5: 1-31. Es una frase que connota desgracia o catástrofe, ya que hace alusión a la caída de Babilonia. Desde entonces, se utiliza para hacer referencia de algún evento premonitorio.
En la actualidad, se pueden encontrar muchas interpretaciones y adaptaciones, entre ellas, la escritura en la pared para niños. Una versión sencilla y elocuente para que los más pequeños entiendan este pasaje bíblico con mucha importancia.
la historia de la escritura en la pared habla sobre una gran catástrofe. En concreto, los hechos premonitorios, sobre la caída de Babilonia en el año 539 a.C. De acuerdo al relato en el libro de Daniel, durante un banquete que realizó el rey Baltazar de Babilonia, en el que utilizó unos vasos sagrados del templo de Salomón de Jerusalén, apareció una mano de la nada (que sería la mano de Dios) que escribió en la pared del palacio las palabras: Mene, mene, tequel, uparsin.
Daniel interpreta la escritura en la pared, que era uno de los antiguos sirvientes del rey, diciendo que las palabras se referían a la decisión de Dios de poner fin al reinado actual de Babilonia, por romper y abusar del poder. De acuerdo a la biblia, después de este evento, la ciudad de Babilonia quedó invadida, al rey Baltasar lo asesinaron esa noche y Darío El Medo quedó en el poder.
Cuándo se escribe la Biblia, este modismo se empezó a extender por el mundo y, durante décadas, las letras de Daniel se han ido adaptando a diferentes ámbitos lingüísticos. Sin embargo, es una expresión poco conocida para los hispanohablantes.
Significado de Baltasar
Baltasar es un nombre teofórico, que es un nombre propio de una divinidad, y también puede encontrarse como Belsasar, que es una variación común. Este nombre connota religión y también se traduce a “Bel protege al Rey”.
A continuación, te dejamos el capítulo completo y textual de la Biblia escrita del capítulo 5 de Daniel y la escritura en la pared:
5 El rey Baltasar hizo un gran banquete a mil de sus príncipes, y en presencia de los mil bebía vino.
2 Baltasar, con el gusto del vino, mandó que trajesen los vasos de oro y de plata que Nabucodonosor su padre había traído del templo de Jerusalén, para que bebiesen en ellos el rey y sus grandes, sus mujeres y sus concubinas.
3 Entonces fueron traídos los vasos de oro que habían traído del templo de la casa de Dios que estaba en Jerusalén, y bebieron en ellos el rey y sus príncipes, sus mujeres y sus concubinas.
4 Bebieron vino, y alabaron a los dioses de oro y de plata, de bronce, de hierro, de madera y de piedra.
5 En aquella misma hora aparecieron los dedos de una mano de hombre, que escribía delante del candelero sobre lo encalado de la pared del palacio real, y el rey veía la mano que escribía.
6 Entonces el rey palideció, y sus pensamientos lo turbaron, y se debilitaron sus lomos, y sus rodillas daban la una contra la otra.
7 El rey gritó en alta voz que hiciesen venir magos, caldeos y adivinos; y dijo el rey a los sabios de Babilonia: Cualquiera que lea esta escritura y me muestre su interpretación, será vestido de púrpura, y un collar de oro llevará en su cuello, y será el tercer señor en el reino.
8 Entonces fueron introducidos todos los sabios del rey, pero no pudieron leer la escritura ni mostrar al rey su interpretación.
9 Entonces el rey Baltasar se turbó sobremanera, y palideció, y sus príncipes estaban perplejos.
10 La reina, por las palabras del rey y de sus príncipes, entró a la sala del banquete, y dijo: Rey, vive para siempre; no te turben tus pensamientos, ni palidezca tu rostro.
11 En tu reino hay un hombre en el cual mora el espíritu de los dioses santos, y en los días de tu padre se halló en él luz e inteligencia y sabiduría, como sabiduría de los dioses; al que el rey Nabucodonosor tu padre, oh rey, constituyó jefe sobre todos los magos, astrólogos, caldeos y adivinos,
12 por cuanto fue hallado en él mayor espíritu y ciencia y entendimiento, para interpretar sueños y descifrar enigmas y resolver dudas; esto es, en Daniel, al cual el rey puso por nombre Baltasar. Llámese, pues, ahora a Daniel, y él te dará la interpretación.
13 Entonces Daniel fue traído delante del rey. Y dijo el rey a Daniel: ¿Eres tú aquel Daniel de los hijos de la cautividad de Judá, que mi padre trajo de Judea?
14 Yo he oído de ti que el espíritu de los dioses santos está en ti, y que en ti se halló luz, entendimiento y mayor sabiduría.
15 Y ahora fueron traídos delante de mí sabios y astrólogos para que leyesen esta escritura y me diesen su interpretación; pero no han podido mostrarme la interpretación del asunto.
16 Yo, pues, he oído de ti que puedes dar interpretaciones y resolver dificultades. Si ahora puedes leer esta escritura y darme su interpretación, serás vestido de púrpura, y un collar de oro llevarás en tu cuello, y serás el tercer señor en el reino.
17 Entonces Daniel respondió y dijo delante del rey: Tus dones sean para ti, y da tus recompensas a otros. Leeré la escritura al rey, y le daré la interpretación.
18 El Altísimo Dios, oh rey, dio a Nabucodonosor tu padre el reino y la grandeza, la gloria y la majestad.
19 Y por la grandeza que le dio, todos los pueblos, naciones y lenguas temblaban y temían delante de él. A quien quería mataba, y a quien quería daba vida; engrandecía a quien quería, y a quien quería humillaba.
20 Mas cuando su corazón se ensoberbeció, y su espíritu se endureció en su orgullo, fue depuesto del trono de su reino, y despojado de su gloria.
21 Y fue echado de entre los hijos de los hombres, y su mente se hizo semejante a la de las bestias, y con los asnos monteses fue su morada. Hierba le hicieron comer como a buey, y su cuerpo fue mojado con el rocío del cielo, hasta que reconoció que el Altísimo Dios tiene dominio sobre el reino de los hombres, y que pone sobre él al que le place.
22 Y tú, su hijo Baltasar, no has humillado tu corazón, sabiendo todo esto;
23 sino que contra el Señor del cielo te has ensoberbecido, e hiciste traer delante de ti los vasos de su casa, y tú y tus grandes, tus mujeres y tus concubinas, bebisteis vino en ellos; además de esto, diste alabanza a dioses de plata y oro, de bronce, de hierro, de madera y de piedra, que ni ven, ni oyen, ni saben; y al Dios en cuya mano está tu vida, y cuyos son todos tus caminos, nunca honraste.
24 Entonces de su presencia fue enviada la mano que trazó esta escritura.
25 Y la escritura que trazó es: MENE, MENE, TEKEL, UPARSIN.
26 Esta es la interpretación del asunto: MENE: Contó Dios tu reino, y le ha puesto fin.
27 TEKEL: Pesado has sido en balanza, y fuiste hallado falto.
28 PERES: Tu reino ha sido roto, y dado a los medos y a los persas.
29 Entonces mandó Baltasar vestir a Daniel de púrpura, y poner en su cuello un collar de oro, y proclamar que él era el tercer señor del reino.
30 La misma noche fue muerto Baltasar rey de los caldeos.
31 Y Darío de Media tomó el reino, siendo de sesenta y dos años.
Escritura en la pared según Daniel
Quién escribió la Biblia, indica en el libro de la escritura en la pared, que Daniel detalla que son tres las palabras presentes en la pared, y que traduce cada una, explicando que juntas tienen un mensaje para el rey de Babilonia. Esas palabras eran:
MENE: «Ha contado Dios tu reino y le ha puesto fin».
TEQUEL: «Has sido pesado en la balanza y hallado falto de peso».
UPARSIN: «Ha sido roto tu reino y dado a los medos y persas».
Significados que ha adquirido la expresión a lo largo de la historia
Escritura en la pared ha sido tomada por personajes importantes a lo largo de la historia para referirse a diversas premoniciones o eventos inminentes de la humanidad y el planeta.
Uno de los diferentes ejemplos que se pueden mencionar en el de Winston Churchill en su libro de Primera Guerra Mundial, “La Crisis Mundial”, hizo mención de la frase de la escritura de la Biblia, en una cita que quedaría para la eternidad: “Hubo un momento en que las curvas de hundimientos y de entradas en servicio que revelan nuestros gráficos parecieron un Mane, tecel, fares escrito en la pared”.
Cuando el sir Churchill escribió esta cita, lo hizo para destacar lo vulnerable que estaba Gran Bretaña ante la guerra submarina que inició el imperio alemán.
Expresiones semejantes en lengua hispana
Desde el evento que anunció la caída de Babilonia, en los diferentes países de habla hispana, se han adaptado frases que pronostican un mal tiempo o catástrofe. Entre algunas de las adaptaciones que podemos mencionarte se encuentran:
Guerra avisada no mata soldado y si lo mata es por descuidado
Se desconoce el origen exacto de esta frase, pero es muy frecuente escucharla en los países latinos, para hacer recordatorio que, al estar preparado, nada caerá por sorpresa. Según el país en el que se aplique, la frase puede ser: “En guerra avisada no muere soldado”, “Guerra avisada no mata moros” o “Guerra avisada no mata gente”.
El que la hace la paga
Este refrán, también está de boca en boca entre los latinoamericanos. Es muy común escucharlo en discusiones o personas que tienen desacuerdos. Y significa que, en algún momento, las personas que realicen cualquier acto con maldad o con malas intenciones debe responder y dar la cara por lo que hizo.
A lo hecho pecho
Este refrán también involucra situaciones que son irremediables. Se utiliza cuando las personas ya han cometido algún acto que afecta de diferentes formas a otras y los resultados no suelen ser positivos. Los latinos suelen utilizarlo cuando cometieron un error y ya solo les queda observar las consecuencias.
Una frase que se aplica, generalmente, a las parejas. Hace referencia a que las personas deben estar junto a sus iguales, en gustos, nivel socioeconómico, entre otros.
Influencia de la escritura en la mano en diferentes obras
Si eres religioso y conoces la historia de Daniel, quizás te has preguntado por qué ha hecho Dios que una mano escriba en la pared y, no eres el único. Para expresar los diversos mensajes que artistas han relacionado con este pasaje, han creado obras para plasmar catástrofe que vive la humanidad.
Decidimos mencionarte algunas obras, pinturas y canciones que han sido creadas usando como referencia este pasaje bíblico. El significado bíblico de Daniel ha tomado más importancia con este pasaje. Este nombre significa ‘Justicia de Dios’, porque estuvo presente en un momento de cambio y transformación para la humanidad.
En la música
Iron Maiden es una banda británica de heavy metal que lanzó la canción «The Writing On The Wall», basada en las historias bíblicas del banquete de Baltasar.
Se trató de una canción que causó mucha controversia, ya que a través del vídeo la agrupación quería transmitir una reflexión de la escritura en la pared, mostrando la contaminación y la falta de agua que hay en el mundo, mientras los entes gubernamentales disfrutan de banquetes. Durante el transcurso del vídeo, aparece una figura encapuchada que evoca a los motoristas del apocalipsis y llega un vampiro que se alimenta de las almas jóvenes.
En el arte
El cuadro de “El Festín de Baltasar” se pintó en 1635 por Rembrandt, y es una obra que detalla uno de los episodios del libro de Daniel. La pintura se puede apreciar en el National Gallery de Londres. Rembrandt plasmó en la pintura al rey Baltasar junto a un grupo de hombres, que disfrutan de un banquete y de repente aparece una mano que escribe un mensaje en la pared.
La obra muestra los rostros de asombro de los hombres y las palabras que pronosticaban la caída de la ciudad de Babilonia.
El Festín de Baltasar, óleo sobre lienzo (Rembrandt, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Existen más de un estudio bíblico de la escritura en la pared porque, Escritura en la pared debe ser leída más de una vez para poder comprenderla correctamente, porque a simple vista, se puede suponer que Dios se enoja con el rey Baltasar por dar un banquete y actuar de mala fe hacia al reino y al pueblo. Pero al analizar correctamente la mano en la pared descubrimos que el rey era insolente e ignorante ante las peticiones de Dios, el reino y el pueblo.
¿Hay tantos tipos de música? Puede ser complejo enumerar qué géneros de música existen, pues hay tantos tipos de sonidos y tantas variantes de los géneros musicales más populares, que dificulta dar una cifra. Por otro lado, no se puede definir cuál es el mejor género de música, pues cada persona tiene su favorito; sin embargo siempre se pueden hacer cambios en cuestiones de gustos. Es por eso que en esta entrada hablaremos de qué géneros musicales existen y, entre tantos, enlistamos los 46 tipos de música más populares.
Géneros musicales más escuchados: Conoce los 20 tipos de música más populares del mundo
Empezamos en orden alfabético con el afrobeat, uno de los diferentes géneros de música que existen y, este en particular, destaca por la mixtura de ritmos que tiene en su ADN.
Se dice que entre la década de 1960 y 1970 el músico Fela Kuti, a.k.a El Padre del afrobeat, se encargó de popularizar estos tipos de canciones que eran una mezcla de varios estilos de música provenientes de Ghana y Nigeria. Sin embargo, Estados Unidos tiene su pedazo del pastel en esta historia, pues el Funk y Jazz también se cruzaron con los ritmos del afrobeat.
Puede que hayas leído “Afrobeats” (o Afropop) en algún chart y no es un error, pues así se escribe para englobar varios géneros y subgéneros musicales como:
Dancehall.
Soca.
Naija Rhythm.
Juju.
House.
Hiplife (Hip-Hop de Ghana).
Bachata
Siguiendo con otras categorías de música, nos centramos en la Bachata que tiene sus inicios en la década de 1960, en la República Dominicana. Mientras el país salía de tantos días de la dictadura del gobierno de Rafael Trujillo, José Manuel Calderón se animó a lanzar canciones como Borracho de Amor (1962), aunque sonaba muy parecido a un bolero.
La Bachata (mezcla de bases de bolero, guitarra eléctrica y bongo) empezó a sonar, pero no le hizo mucha gracia a la alta sociedad del país; la tildaron de vulgar y lujuriosa. No obstante, eso no impidió que, a partir de la década de los 80 las canciones de artistas —que se volvieron leyenda— como Juan Luis Guerra y Antony Santos, sonaran en Reino Unido (UK), Estados Unidos y todo el Caribe.
A mediados del siglo XIX, en Mississippi, la guitarra slide, el piano, el bajo y la batería son los ingredientes predilectos para que nacieran clases de música como el Blues, un género con notas inspiradoras y melodías tristes; aunque, con voces fuertes y letras poderosas.
Sin embargo, es uno de los tipos de géneros musicales que existen en representación de afroamericanos esclavizados que alzaron su voz, es importante culturalmente para la comunidad estadounidense. Luego se extendió a Reino Unido y Europa Occidental.
Subgéneros del Blues
Los géneros de música populares como el Blues tienen subgéneros que van desde lo country hasta lo urbano y, además, pueden variar entre estilos.
Country Blues
En el Country Blues se pueden encontrar diferentes tipos de ritmos musicales que se enfocan más en la guitarra acústica:
En vista de que el Blues fue esparciéndose a otras ciudades después de la Segunda Guerra Mundial, creció el Blues Urbano, el cual se caracteriza por tocar con guitarras eléctricas. Desde entonces, retumbó en los oídos de todos los Blues de Chicago y de la Costa Oeste.
Bolero
Puede que el Bolero sea uno de los géneros más escuchados de todos los tiempos. Es una mezcla de amor y desamor que se originó en Cuba de la mano de Pepe Sánchez —conocido como “El Precursor del Bolero”—, en 1895, y luego avanzó poco a poco hasta llegar a México (bolero ranchero) en el año 1940.
La popularidad del Bolero fue tanta que no solo pasó por el Caribe (aunque en Brasil no fue bien recibida), España, sino que llegó a Hollywood para formar parte de soundtracks de películas. Ya no era “música para abuelos”, porque la realidad es que impregnó la cultura hispana, y hasta los niños podían escuchar boleros.
Bossa Nova
Pensar en bossa nova es algo refrescante, y es precisamente eso. Es uno de los géneros de música más populares en Brasil, que nació entre 1950 y 1960, y significa “nuevo estilo”. Mezcla la Samba con suavidad y tacto con las raíces del Jazz de Estados Unidos.
Probablemente el bossa nova está en las categorías de música más sensuales de toda la historia musical. Es uno de los mejores ejemplos de música popular del país, y sus melodías están llenas de letras que evocan amor, paz, y el anhelo de la tranquilidad; de hecho, es uno de los géneros musicales más escuchados en los lounge bar.
Clásica
Entre todos los tipos de música que hay, la Clásica es una que no puede faltar en una playlist, solo para variar un poco. Es un claro ejemplo de qué es el estilo musical, pues está fuertemente marcado por sus capas melódicas y las armonías.
Cuando escuchamos la frase “música clásica” pensamos rápidamente en películas de culto con una gran banda sonora, en Ludwin Van Beethoven o Johann Sebastian Bach. La música clásica se remonta a los años 1750-1830, así que se puede decir que es uno de los principales estilos de música que se registraron en la historia universal de la música.
Country
En la clasificación de la música, si hacemos un ranking, el Country se debate con el Pop de forma indiscutible, al menos en Estados Unidos. Este es quizás uno de los géneros de música más populares más escuchados pese a que, para muchas otras personas alrededor del mundo, puede parecer simple y aburrido.
Si alguien preguntara, con base en la lentitud, cuáles son los tipos de música que existen, seguramente responderían “Country”. Es un poco lento, funciona con la guitarra slide y con voces agudas y un tanto nasales, pero eso no lo hace menos escuchable.
Cumbia
¿Qué géneros de música existen para bailar con cada parte de tu cuerpo? Respuesta: la Cumbia. Este es uno de los diferentes estilos de música que existen en América Latina, que nació en Colombia y fue ganando espacios en varias partes de Sudamérica, Centroamérica y también en los Estados Unidos.
Forma parte de la tradición colombiana y mezcla varios de los géneros de la música proveniente de África y Europa. Su sonido se basa en flautas, acordeones, tambores, y su percusión en pesada y de doble ritmo.
Subgéneros de la Cumbia
Los géneros y estilos musicales pueden tener sonidos diferentes (como la cumbia sonidera) en cuanto a sonidos y el uso de los instrumentos, y es por eso que la Cumbia tiene variaciones que juegan con sus elementos:
Cumbia Norteña
También se hace en México y es una mezcla de la cumbia original con la ranchera. Su tempo es lento y cuenta con un acordeón hacia adelante.
Cumbia Peruana
También se le conoce como Música Chicha y, posiblemente sea la más experimental de los subgéneros, pues mezcla bases de Rock Psicodélico con percusiones, guitarras agudas y los ritmos de la cumbia original.
Dancehall
El dancehall es uno diferentes géneros musicales que existen, y tuvo sus inicios en medio de tensión política en Jamaica (es uno de los géneros musicales populares del país), pero aún así se hizo escuchar con combinaciones arraigadas al Reggae y al Dub con sonidos digitales y las letras rápidas de DJ haciendo toasting sobre la pista. Asimismo, se vincula con otros tipos de música como el Blues, Kwaito y también el Reggaetón.
De todos los géneros de música que existen, este fue el que surgió de la cultura juvenil marginada de los guetos de Kingston; prevaleció en la historia, encantó a todos con la sensualidad de sus bailes, y se popularizó de la mano de artistas como Shabba Ranks, Shaggy y Beenie Man.
Disco
Tal parece que los mejores géneros de música empezaron en la década de 1970. Así sucedió con el Disco, una variante del Dance Uptempo que sonaba en las discotecas (clubes nocturnos) y era muy difícil de ignorar. La música Disco se caracteriza por sus sonidos repetitivos y ritmos originados por bajos, baterías y sintetizadores.
Este sonido creció masivamente como un escape los problemas sociales que se vivían para los años 60, como la homofobia, el racismo, la violencia de pandilleros, y otros problemas socioeconómicos. Para los años 80 el Disco empezó a “morir” en vista del inminente rechazo y fue desapareciendo de las emisoras; pero su legado quedó para la posteridad.
Drum and Bass (DNB)
Este es uno de los tipos de música moderna que creció bajo el manto del EDM en los años 90, en la movida Rave del Reino Unido. El DNB es un tipo de música hipnotizante, lleno de energía y, como su nombre lo indica, tiene sonidos de batería y bajo.
Poco a poco se convirtió en un estilo destacado y los mismos fans lo hicieron a un lado de EDM. Hospital Records es el sello discográfico más prominente del género que se ha encargado de distribuir las mejores pistas.
Subgéneros del Drum and Bass
El Drum and Bass es uno de los ejemplos de géneros musicales que, desde que se popularizó, dio pie a una variada lista de géneros musicales, tales como:
Sambass
Se desarrolló en Brasil y también se conoce como “Drum and Bossa”. Combina el DNB con bases de la música latina.
Liquid Funk
Tiene más variaciones en la melodía y el ritmo, y se alterna entre lo ligero y pesado del DNB. El Liquid Funk (o Liquid DNB) es más suave y combina otros géneros como el Soul.
Intelligent DNB
Derivado del DNB y del Jungle. Sus sonidos se orientan hacia el Jazz y la música ambiente (o de atmósfera).
Dubstep
El Dubstep, nacido entre 1999 y 2000, es uno de los tipos de géneros musicales que existen derivados del Dub, Reggae, 2-Step Garage, DNB y también del Jungle. Tiene un bajo lento y pesado.
Y así como pasó con el DNB, la gente que seguía esta corriente musical se encargó de hacerlo notar como un género musical independiente.
Subgéneros del Dubstep
Del Dubstep se despliegan varios subgéneros que varían en ritmo y sonidos. Entre los más destacados están:
Filthstep
Carece de melodías, es agresiva y con golpes notorios. Es un género que emula el sonido de juegos de 16 bits.
Glitchstep
¿Qué géneros de música existen si tienen fallos? Ese es el Glitchstep. Tiene sonidos rápidos, agudos, y hacen parecer al oyente que hay un error en la pista.
Neurostep
El Neurostep tiene un sonido profundo influenciado por el sci-fi, pero no suena robótico ni tosco, más bien puede ser atmosférico y con notas frías.
EDM
Electronic Music Dance (EDM) es uno de los tipo de música popular que se originó en 1980, con raices Disco, y se desprendió en otros estilos de música como el DNB, House, Electro House, Dubstep y el Trance, por nombrar algunos.
El EDM como género musical se convirtió en un himno para bailar hasta que las personas ya no pudieran más. El ritmo es adictivo, puede ser muy pop o también lo suficientemente hardcore.
Folk
Es música tradicional que se caracteriza por incluir varios sonidos de poblaciones, países, y grupos étnicos. Por ejemplo, los africanos occidentales que fueron esclavizados cantaban melodías con bases espirituales y luego desencadenaron en el Blues.
Asimismo, hay canciones de vaqueros, de marinos, canciones de protesta y mucho más en la cultura musical. El Folk no solo es de América, pues también se adentra en países como Francia, Irlanda, Gran Bretaña y México.
Funk
A mediados del siglo XX, el funk nació de la influencia de varios tipos de música popular como el Jazz, Soul, el R&B y otros ritmos africanos. James Brown y George Clinton fueron los culpables de que el funk sea lo que es actualmente y que, además, influyó de forma significativa en el hip-hop.
El Funk es muy bailable gracias a que la síncopa se basa en líneas de guitarra, bajos, varios elementos sonoros y tiempos fuertes.
Gospel
La música gospel es aquella que se constituye por himnos espirituales, cantos y alabanzas y reuniones de avivamiento, para manifestar orgullo y agradecimiento religioso.
Este es uno de los tipos de música que hay para dirigir oraciones a Dios y cantar las experiencias personales. Está compuesta por versos, un estribillo y destacan el valor de agradecer para ser salvados.
Hardcore Punk
Hardcore Punk está en la lista de ritmos musicales derivados del Punk Rock, y se caracteriza por su sonido intenso y acelerado. Tiene un estilo musical agresivo, distorsionado y con arreglos escasos.
Entre los años 70 y 80, los cantantes de Hardcore Punk tomaron notas de tipos de música metal y también generó una ola de subculturas en varias ciudades de Estados Unidos, cada una era diferente, pero estaban unidos por este género musical.
Heavy Metal
Aunque no lo parezca, el Heavy Metal es uno de los géneros musicales populares entre los amantes del Hardcore y el Rock puro. De hecho, este es un subgénero del Rock y tuvo sus inicios a mediados de los años 60.
El Heavy Metal se conoce por su sonido plagado de distorsión, con volumen alto y actitud agresiva. Su contenido lírico habla de rebelión, critica las normas sociales, pero también puede ser reflexiva e inspiradora.
Subgéneros del Heavy Metal
Al pasar de los años, el heavy metal ha acumulado variedad de estilos que se convirtieron en subgéneros destacados, y algunos de ellos son:
Glam metal
El Glam metal se inspira un poco más en el pop y, por mucho tiempo, se adueñó de las emisoras en los años 80 con sonidos de Mötley Crüe y Poison.
Nu metal
También surgió en 1990 y se inspiró en géneros y estilos musicales como el Funk, Industrial, EDM y también el Hip-Hop. Bandas como Rage Against the Machine, Limp Bizkit y Papa Roach, se encargaron de hacerlo brillar.
Hip-Hop
El hip-hop pasó a hacer fusión entre música y movimiento en Estados Unidos (Nueva York), en el año 1970, y destaca por pistas rítmicas con letras que riman y encajan en los beats y en sus cambios.
Es uno de los géneros de música más escuchados debido a su carácter, las letras de confrontación, de denuncia social y también del disfrute. Es por ello que su popularidad derivó en subgéneros como:
Trap.
Gangsta Rap.
Rap rock.
Mumble Rap.
Hip-hop latino.
Hip-hop consciente.
Indie Rock
El Indie Rock es el “Rock and Roll Independiente” que empezó en 1970 con la idea de varias bandas, con este estilos de música, de vender sus canciones por su cuenta. Es decir, buscaba la forma de publicitarse y de hacer contrato directo con el comprador.
El sonido que predomina en este género es una especie de Lo-Fi, algo melancólico pero también sensual. Varios artistas que forman parte de la movida Indie son The Strokes, Arctic Monkeys, Foster The People, Tame Impala y Radiohead.
Industrial
El Industrial es un género que combina el Hardcore Punk Rock, Heavy Metal y Música Electrónica. Estos tipos de géneros musicales y sus características se proyectan con voces y letras macabras, provocativas y transgresoras.
En ocasiones, al Industrial se le conoce como “Música Electrónica en Potencia” porque usa sintetizadores y secuenciadores, que comúnmente son utilizados en otros géneros; en las pistas también se incluyen sonidos industriales literales de maquinarias.
Jazz
Cuando de música suave hablamos, el Jazz siempre está presente. No importa cuántos géneros musicales hay, porque este es uno de los más presentes en las raíces y fusiones musicales.
Este género, que se caracteriza por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisación, se desarrolló por las tradiciones de África Occidental, Europa y Norteamérica, pero surgió específicamente en Nueva Orleans, Luisiana, donde llegaba la mayor de concentración de personas esclavizadas..
Jungle
El Jungle también nació en el Reino Unido entre los años 80 y 90 y probablemente te preguntes cuántos géneros de música hay en UK, ya que todo parece venir de allá. No obstante, lo cierto es que la música es universal y ha mutado a través de los años.
Para finales de los 90, el Hardcore se estaba distanciando de la escena rave y empezó la movida del Jungle con tintes de Trance, House; sin embargo, mucho más acentuado en el Funk, Jazz y la música Disco. Nació un nuevo sonido más ligero y con más sintetizadores que hacían mover los cuellos de todos con la mezcla vibrante del Reggae de Jamaica, tambores graves y sonidos extremos.
J-Pop
El Pop Japonés o J-Pop vio la luz en la década de 1950 y abarca varios géneros musicales como el Jazz, Baladas, el Folk, Pop Rock y, por supuesto, el Idol Pop dio un giro viral en el siglo 21.
Desde 1990 el J-pop también se usó como un término para definir a los grupos Pop y cantantes del género que han experimentado con el Rap, Rock y también el metal. La música del Pop Japonés destaca por sus letras de amor, desamor, felicidad y disfrute de la vida.
K-pop
Es válido preguntarse qué géneros musicales existen en otros países, y cuales son los más predominantes; y en este caso el Pop Coreano (Korean Pop), que nació a finales de los años 80 y principio de los 90, es el que más suena debido a su éxito global en las últimas dos décadas.
El K-pop se convirtió en un Hallyu (cultura coreana muy popular en varias partes del mundo) con sus canciones llenas de referencias al Hip-Hop, el Dance, Jazz y también el Rock. El común denominador es que sea una boy/girl band que tenga suficiente destreza entre la música, la actuación y el baile.
Lo-Fi
¿Qué géneros de música existen solo para relajar a quiénes los oyen? Se puede decir que el Lo-Fi es uno de ellos. Es música que puede escucharse mientras estudias, si quieres tranquilidad o si quieres una ducha que puedas disfrutar tras un largo día.
El Lo-Fi tiene sus inicios entre 1980 y 1990 y se refiere a la música con “baja fidelidad”, ya que la calidad de su audio suena como algo poco producido. No obstante, ganó seguidores entre los músicos indie, del Rock y del Hip-Hop que querían empezar con producciones no tan costosas. Luego empezó a mezclarse con Jazz, House, R&B, entre otros.
Merengue
Tal parece que África ha influenciado mucho al mundo de la música, ya que el Merengue tiene sus orígenes en República Dominicana y es muy notorio por el quintillo.
El Merengue tuvo buena aceptación en RD en 1930, pero fue en 1960 que logró internacionalizarse y empezó a sonar en las calles de Nueva York. Asimismo, su sonido también tomó las emisoras de varios países del Caribe. La anatomía de este género musical la integra:
El acordeón diatónico
La tambora
La güira (raspador de metal)
Cuerno
Saxofón
Música Alternativa
La Música Alternativa (también conocida como Rock alternativo) tuvo su auge entre 1980 y 1990, y se usó ese término para englobar distintas bandas de Rock y Pop Punk que no se identificaban con la corriente del momento. Por ejemplo, del Rock Alternativo nacieron subgéneros como:
Alternativo nacieron subgéneros como:
Rock Gótico
Grunge
Britpop
Pop indie
Lo mismo sucede con otros géneros como el Dance, el hip-hop, Country, y el Metal, que tiene variedad entre sus corrientes musicales para poder satisfacer a los distintos gustos de los oyentes; y, sobre todo, para que puedan identificarse.
Música Infantil
La Música Infantil (música para niños) es aquella que está diseñada para proporcionar enseñanzas o diversión al tiempo que aprenden sobre los ritmos, sincronización y las habilidades que tienen. Entonces, ¿cuáles son los géneros de música ideales para los más pequeños del hogar? Respuesta: la música infantil.
Además, las canciones que son ideadas para los niños tienen el objetivo de incentivarlos a que conozcan mucho más sobre las partes de sus cuerpos (como las extremidades), los colores y letras que existen, así como la historia y cultura general.
New Age
Este es otro de los tipos de música que existen para relajarte. El new age evoca la paz, la tranquilidad y ayuda a despejar la mente de quien la escucha; las canciones de este género musical están compuestas por melodías suaves y con sonidos de la naturaleza grabados en la pista.
Por lo general, esta clases de música es instrumental, acústico y están muy presentes los sintetizadores eléctricos. Una característica de la música new age es que evita los ganchos melódicos y los ritmos repetitivos de la composición de canciones pop y se va un poco más hacia la música clásica, pero con un nivel más alto de estabilidad yen armonía y tempo.
Uno de los precursores del género, según los expertos, es Tony Scott con el álbum Music for Zen Meditation (1964) y luego incursionó Mike Oldfield con Tubular Bells en 1973.
New Wave
El new wave es un subgénero del Rock and Roll que tiene una mixtura de otros estilos de música como el Art Rock, Punk Rock, Synth Pop, Reggae y Funk. Tuvo sus inicios entre 1970 y 1980, y así quedó impregnado en la historia musical a través de los años.
El término “new wave” fue acuñado por los críticos de música para referirse a bandas que eran nuevas en la escena y que no estaban involucradas en el punk rock, sino que ofrecían individualidad e irreverencia. The Talking Heads y Blondie fueron las primeras bandas que empezaron en la movida.
En el reigistro histórico, la primera canción del género que sonó en las emisoras de Estados Unidos fue “Cars” de Gary Numan en 1980; luego se unieron al sonido bandas como Duran Duran, Billy Idol, Depeche Mode y The Cars.
Ópera
Si te preguntas qué géneros de música existen que puedan erizar tu piel y hacer que las lágrimas broten solas, entonces sabrás que la Ópera es para ti.
Es un género musical melancólico y lleno de arte y drama que nació en Europa en el siglo 17; tiene más de cuatrocientos años de vigencia cautivando a los espectadores con sus increíbles voces y performances. La Ópera busca transmitir una historia cantando, actuando y bailando, sin ningún diálogo hablado o narración significativa. El flujo de la música continuo, pero requiere énfasis y atención para no perder las variaciones.
Pop
El Pop es todo lo que conocemos hoy en día, lo que se vuelve popular (de ahí el término), pero se originó entre los años 1950 y 1960 dando a conocer cuáles son los géneros musicales que existen así como los artistas que hacían parte del showbiz.
La primera vez que se utilizó el término “pop” para describir una pieza musical que tuvo un atractivo popular fue en 1926, cuando se empezó a escuchar “música moderna” porque fue entonces cuando la industria de las grabaciones comenzó a proliferar.
De hecho, los primeros artistas pop fueron Bing Crosby, Frank Sinatra, y luego, con el paso de los años se sumaron grandes de la música como Elvis Presley, The Beatles y Michael Jackson.
Y es que hay varios tipos de música pop; el ritmo puede ir desde lo ecléctico hasta estilos más urbanos o llenos de Dance, Techno y Rock. La música Pop es conocida por tener coros repetidos, melodías pegajosas y frases que se quedan grabadas en la mente.
Pop Rock
Continuando con esta lista de géneros musicales, es momento del Pop Rock, un género de fusión que describe la música pop estándar en verso y coro que, a su vez, se puede clasificar en Rock por su uso de guitarras, baterías y ritmos propulsivos.
El género se popularizó a finales de la década de 1950 como una alternativa más amigable para la radio y, con el paso de tiempo, se mezcló con subgéneros como Vocal Surf y Beat Music. Pero, en resumidas cuentas el Pop Rock surgió de las entrañas del Beat y el Rock and Roll y se estableció en 1960, dando vida a bandas como Queen, The Beatles, y también a artistas como Prince, Elton John y David Bowie.
Psicodélica
La música Psicodélica (Rock Psicodélico) se dio a conocer a finales de la década de 1960 y, más que nada, vio la luz para mostrar la experiencia del consumo de alucinógenos como el LSD. Y es que esto se observa r en sus sonidos: reverberación, sonidos invertidos, distorsiones.
La música psicodélica busca replicar o mejorar el estado alterado de conciencia provocado por el uso de drogas psicodélicas. Se caracteriza por sonidos “trippy” logrados por medio de distorsiones electrónicas como phasing, fuzz o tape echo.
La primera ola de la psicodelia se produjo de la mano de artistas como The Beach Boys, The Incredible String Band y The Jimi Hendrix Experience.
Rancheras
Es uno de los tipos de música popular de México. Se originó cerca de 1910, cuando se desarrollaban los hechos de la Revolución Mexicana, y se conoce por sus letras que hablan del amor, de actos heroicos y del nacionalismo.
En las rancheras destacan las voces con fuerte proyección y vibratos que le aportan una energía innegable al sonido, sin importar si habla del amor, desamor, o de lo que hace un “hombre de verdad”.
Los exponentes más destacados del género han sido Vicente Fernández, Antonio Aguilar, Pedro Infante, Ana Gabriel y Luis Miguel.
Reggae
En esta lista de ritmos musicales está el Reggae que creció en Jamaica a finales de 1960 y tenía influencias de Jazz y el R&B de Estados Unidos. Pero tiempo después este género pasó a ser la base de muchos géneros musicales como el Dubstep y el Jungle.
Las bandas de reggae se encargaron de poner de moda muchos géneros diferentes que se mezclaban con esta música, como el mento, el ska, el calipso y hasta el soul estadounidense. Además de tener una percusión propulsora, líneas de bajo hipnóticas y una guitarra rítmica constante, también se hacía notar el dialecto del inglés jamaicano, patois jamaiquino o iyárico.
Otra característica del Reggae es que está estrechamente vinculado a la religión rastafari y al movimiento social que tiene sus raíces en la Jamaica de los años 30, algo que se ve reflejado en las letras de las canciones.
Reggaetón
El Reggaetón tiene raíces jamaiquinas, pues viene del Reggae y se combina con el Dembow y el Dancehall. En 1980, esta era una mezcla de sonidos que solo pretendía incitar a bailar a la gente de Panamá y Puerto Rico, hasta que fue mutando y se fue expandiendo hacia otros países del Caribe, pero también a Estados Unidos, Asia y Europa.
El Reggaetón, desde su nacimiento hasta la actualidad, es símbolo y representante de los latinos, y sus raíces vienen del reggae. Se fue adaptando cada vez más y logró conectar con géneros como el pop, electrónica, disco y también el R&B.
Rock
El Rock es uno de esos tipos de música popular que nació entre 1940, 1950 y 1960, y se enfocó en ser la música ruidosa, enérgica y abrasiva de las personas rudas y auténticas que iban en contra de todo el sistema. Todo su sonido y letras destilaban sexo, licor y rebelión.
Aunque el término «rock» fue utilizado originalmente por algunos intérpretes de blues a finales de la década de 1930 para describir la versión más atrevida y rápida de su música, las grabaciones de este género empezaron en 1940.
El rock, cuando nació, estaba basado en canciones que típicamente usaba una estructura de estribillo-verso con un ritmo de backbeat y la guitarra eléctrica en la vanguardia de la música era más pesada y / o más rápida que sus géneros predecesores. Tiempo después empezaron a fusionarse y de ahí nacieron los distintos subgéneros.
Rhythm and Blues (R&B)
El R&B caracterizaba por tener bases de Rock, Jazz y se consideraba que era “urbana”. Al pasar del tiempo se consolidó como uno de los principales estilos de música que derrochaban amor, libertad, sexo y desamor en sus letras.
R&B es un término que incluye las formas más populares de música afroamericana desde finales de la década de 1940, y así se mantuvo el concepto hasta los años 80. Posteriormente se fueron sumando las influencias del pop, disco y afrobeat, y el R&B se convirtió en algo más amplio.
En sus inicios, los artistas más destacados fueron: James Brown, Aretha Franklin, The Temptations y Stevie Wonder.
Salsa
La Salsa es sinónimo de Latinoamérica, es uno de los géneros de música que más sabor tiene. Se originó del Son Cubano (1900) y luego llegó a Estados Unidos para formarse y comercializarse de la mano de artistas provenientes de Colombia, Venezuela y Puerto Rico.
La salsa destaca por un sonido rico en trompetas, tambores y un soneo que no tiene comparación. Es un género musical alegre que desde el primer momento invita a bailar canciones como las de Celia Cruz, considerada una de las mejores salseras de todos los tiempos.
Samba
La Samba es uno de los principales estilos de música oriundos de la tierra Carioca que ha dado la vuelta al mundo con su sonido vibrante y alegre. Se originó a mediados del siglo XX y, por supuesto, es muy conocida por ser el núcleo musical del Carnaval de Brasil.
Pero la samba no solo es algo del carnaval pues, aunque sea muy característica de ese movimiento, es un género musical que también se ha fusionado para abarcar otros espacios de la escena musical. Sin embargo, no hay que negar que lo primero que evoca es fiesta y diversión.
Ska
El Ska se originó en Jamaica a fines de la década de 1950, es uno de los géneros de canciones que combina las bases del mento y calipso, oriundos del Caribe, junto a los ritos del Jazz y el R&B de América.
La popularidad el género llegó hasta UK y, entre 1960 y 1980, el Ska se convirtió en el nuevo pop (al menos en esos años), y al final se convirtió en un cúmulo de estilos distintos que generaban ritmos animados y bailables. Pero, en contraste, está el ska jamaicano original, que centró en melodías fuera de ritmo y utilizó secciones de trompeta y armonías vocales suaves.
Soul
El Soul es una especie de música popular que mezcla los diferentes tipos de ritmos musicales del Jazz, el R&B y el Gospel. Este género se volvió un boom en los años 50, 60 y 70, y posteriormente, se convirtió en parte de la cultura musical de Estados Unidos.
Aunque el soul engloba la música popular afroamericana, algunos consideran que solo es un nuevo término para definir el rhythm and blues. Cuando se popularizó, los artistas más destacados del género fueron: Chuck Berry, Little Richard, Bo Diddley, Sam Cooke y Ray Charles.
La música que ellos volvieron popular no excluyó raza, color, ni estratos sociales. De hecho, y aunque suene extraño, el soul se terminó conociendo como rock and roll.
Techno
La música Techno también es otra clasificación de música que se deriva del EDM y tuvo sus inicios a finales de los 80 y los 90. Es muy conocida por el uso de sintetizadores y cajas de ritmos. Además, las canciones Techno son, en su mayoría, un bucle de sonidos que rozan en el Electro, el House y el Synth Pop.
En cuanto a estructura rítmica, el techno generalmente se da entre 120 y 150 beats por minuto (BPM), y las cajas de ritmos que más se usaron fueron la Roland TR-808 y la TR-909.
En génesis del género tiene que ver la banda alemana Kraftwerk que, a menudo, se le considera pionero de la música Techno. Los resultados de sus sonidos quedaron plasmados en “Autobahn” (1974), “Man Machine” (1978).
Vocal
Pensar en cuáles son los géneros musicales que incluyen un estilo vocal puede recordarnos a la serie Glee o a varios musicales. Pero lo cierto es que la música y sus géneros son algo maravilloso y, en este caso, el Vocal se trata de música hecha e interpretada por uno o más cantantes; además pueden tener instrumentos o generar el sonido con sus bocas.
La música vocal puede ser con o sin acompañamiento instrumental e incluye la música monofónica (una sola línea de melodía) y la música polifónica (más de una melodía simultánea). Con respecto a su origen, hay registros del siglo X, cuando la música se transmitía principalmente por tradición oral.
Asimismo, prevaleció hasta los siglos XVII y XX, y la música vocal se estableció en países como Francia y Alemania, pero también llegó a Estados Unidos y América Latina.
En esta lista hemos descrito qué tipos de música existen, cuáles son las variantes de los tipos de música y su definición, así como las características que las identifican. Como dijimos al inicio, es complejo saber qué géneros de música existen, pero se pueden hacer aproximaciones según la popularidad musical. A decir verdad, no importa qué géneros musicales existen (hay muchísimos) o qué es el estilo musical que más destaca, lo cierto es que gracias a las redes sociales (como Instagram y TikTok), la popularidad de los diferentes tipos de música seguirá presente impulsada por las plataformas de streaming, como Apple, Spotify, YouTube o Deezer, que se encargarán de mantener vivo el legado musical.
Muchos investigadores afirman unánimemente que la identificación biométrica es más fiable para la verificación de la identidad, que las contraseñas de texto y demás sistemas de autenticación convencional; especialmente ahora que los métodos para robarlas son cada vez más sofisticados. Por ello, los entusiastas sugieren las tecnologías de autentificación biométrica, y su imaginación parece no tener límites.
Reconocimiento facial: Cómo funciona, usos y los mejores programas de identificación facial
En el ámbito de los sistemas de identificación automática, ¿qué es biometría? La biometría se refiere a los sistemas y métodos basados en el uso de cualquier característica única del cuerpo humano para la identificación o autenticación.
La vida está llena de circunstancias en las que tenemos que demostrar quiénes somos. Tanto el ámbito personal como el profesional están llenos de estas situaciones.
Diferencias entre identificación biométrica y autenticación biométrica
La identificación biométrica suele denominarse autenticación pura o real, ya que utiliza un rasgo biométrico (identificador) en lugar de uno virtual que se relaciona realmente con una persona.
La identificación, a diferencia de la verificación o autenticación, se basa únicamente en medidas biométricas. En este caso, los parámetros medidos se comparan con todos los registros de la base de datos de usuarios registrados, y no con un único registro seleccionado en función de algún identificador.
La base de datos biométricos para la identificación es de gran tamaño: cada una de las muestras biométricas debe cotejarse con todos los registros existentes en la base de datos (un cotejo 1:N o «uno a muchos»).
Autentificación biométrica: ¿qué es?
La autentificación biométrica es un procedimiento para comprobar si un sujeto de acceso pertenece a un identificador presentado por él. En dicho proceso se compara las contraseñas y luego se concede o se impide el acceso, y el nombre de usuario es el identificador.
Los sistemas de verificación, generalmente realizan sólo un partido en el modo 1:1. Esto significa que el valor biométrico presentado se compara con un valor biométrico de una base de datos. En otras palabras, el sistema responde a la pregunta de “si usted es quien dice ser”.
Identificación biométrica: desde su origen hasta la actualidad
La ciencia de la identificación y el estudio biométrico se basa en la idea de medir el cuerpo humano y sus partes. Estas ideas fueron formuladas por primera vez por el criminalista francés Alphonse Bertillon (1853 – 1914), funcionario de la prefectura de París que registraba a los delincuentes.
En 1879, introdujo un sistema de identificación de delincuentes denominado antropometría , que incluía medidas de altura, longitud y volumen de la cabeza, longitud de las manos, los dedos y los pies, así como un retrato verbal del delincuente, una foto de frente y de perfil, y descripciones de características específicas.
La criminalística moderna sigue utilizando este sistema, completado por la antroposcopia, la dactiloscopia, las cabinas fotográficas, los nuevos métodos de descripción de las huellas faciales y corporales y las tecnologías para su aplicación.
Empiezan las incógnitas sobre ¿qué es biométrico?
Pero la definición de biometría como ciencia independiente se formuló una década después. El investigador inglés Francis Galton estuvo en el origen de la primera biometría.
En las décadas de 1880 y 1890 aparecieron artículos en revistas profesionales que informaban sobre la singularidad de los patrones de los surcos de las yemas de los dedos y sugerían su uso en el campo de la criminología. El método comenzó a triunfar casi culminando el siglo XIX.
En Alemania, las huellas dactilares se utilizan para identificar a los delincuentes desde 1903. El procedimiento fue introducido por primera vez por el jefe de policía de Dresde, Paul Köttig. Pronto se crearon grandes bases de datos.
A finales de los años 40, el FBI ya contaba con una colección de más de 100 millones de huellas dactilares de delincuentes, sospechosos, personal militar y extranjeros. En comparación, incluso la recaudación actual de la BKA de 5,3 millones de personas hasta ahora parece bastante manejable.
El auge de la tecnología biométrica en el mundo actual
La primera llegada masiva de dispositivos biométricos fue lanzada por Apple el 10 de septiembre de 2013, cuando presentó al público el lector de huellas dactilares –Touch ID– integrado en el iPhone 5s. Las ventas de 2017 ascendieron a – 1.500 millones de unidades.
Otro hito son los pasaportes biométricos. Desde 2009, Rusia empezó a expedir pasaportes de nueva generación que contienen un soporte de datos electrónico (un chip sin contacto). Los datos del chip del pasaporte ruso están protegidos por la tecnología BAC (control de acceso básico) y contienen la foto del titular del pasaporte y las huellas dactilares. Así mismo, los pasaportes biométricos están siendo implementados en Alemania y otros países.
Hoy en día, han aparecido diversos tipos de tecnologías biométricas.
Recordando ¿qué es la biometría? Los sistemas de identificación y autenticación biométrica comprueban las características biológicas únicas. Son posibles los siguientes tipos de biometría o tipos de sistemas biométricos:
Identificación por reconocimiento facial
En este método, a través de lectores biométricos, un algoritmo filtra la forma del rostro humano de un vídeo o una foto. En milisegundos, los rasgos faciales característicos se registran y se convierten en un código único. Tras este cotejo de códigos, el software de reconocimiento facial compara el código desde una base de datos. Si encuentra una coincidencia, puede identificar a la persona que aparece en la imagen y decidir si concede o no el acceso.
Identificación a través del iris
La biometría del iris es un método de identificación rápido, a través del ojo.
El iris de cada persona es único. Un escáner de iris detecta las depresiones, surcos y rayas de un iris y convierte esta información en un código. Este código se compara con una base de datos. El resultado de la comparativa se usa para decidir si se concede el acceso.
Esta tecnología ofrece numerosas ventajas, desde la identificación sin contacto y las ventajas higiénicas hasta la precisión cuando se deniega el acceso.
Reconocimiento de huellas dactilares
Las almohadillas de los dedos tienen líneas que forman un intrincado patrón. Estas líneas se denominan líneas papilares. La biometría dactilar utiliza ese patrón que es único en cada persona y no cambia con la edad.
Este hecho permitió al inglés William Herschel inventar en 1877 la dactiloscopia, un método de identificación de una persona por su patrón papilar, muy popular en la ciencia forense.
Las huellas dactilares son marcas “grasientas” que las manos dejan allá donde van, como por ejemplo en la pantalla de un smartphone.
Lector de cuatro dedos en resolución 3D
Algunos sistemas avanzados utilizan incluso las huellas de cuatro dedos en resolución 3D para lograr una precisión óptima, con un solo escaneo de la palma de la mano mediante el sensor. Esta solución ergonómica y sin contacto ofrece una combinación inigualable de alta seguridad, buena comodidad y alto rendimiento.
Identificación por medio del sudor
El patrón de las yemas de los dedos se puede replicar y la cara se puede fingir, lo que no ocurre con el sudor. Las características del sudor son tan únicas para cada individuo que pueden utilizarse para la autentificación biométrica.
Esta es la conclusión a la que llegó en 2017 un equipo de científicos formado por Juliana Agudelo, Vladimir Privman y Jan Halamek. Los resultados de su estudio se publicaron en el artículo «Opportunities and challenges of continuous tracking using dermal secreted amino acids for active multifactor biometric authentication for cybersecurity«.
La idea que proponen los científicos es muy sencilla: la composición de aminoácidos en el sudor es única para cada persona, cuya composición química no es fácil de falsificar. Según los científicos, la idea que propusieron podría utilizarse en la práctica en los próximos 5 a 10 años.
Identificación a través del olor corporal
En Estados Unidos, el Departamento de Seguridad Nacional durante el 2009 investigó si el olor corporal podía utilizarse como método de identificación única de las personas «con el fin de mejorar la capacidad de identificar a quienes planean hacer daño a la nación». Un cambio de olor podría ser la prueba de un cambio.
A comienzos de 2014, surgió un sistema desde la Universidad Politécnica de Madrid junto con IIia Sistemas SL, que reclama un espacio dentro de las soluciones de Identificación Biométrica de la mano con el reconocimiento facial, la huella dactilar y el iris.
Este mecanismo ideado por científicos madrileños permite identificar a la gente mediante el olor que desprende el cuerpo, el cual no se altera por la alimentación, por enfermedades ni al envejecer.
Identificación a través del aliento
En abril de 2013, por ejemplo, un equipo de científicos suizos presentó un método para identificar a las personas por su aliento. Utilizando un espectrómetro de masas de laboratorio, los científicos tomaron muestras de aire exhalado de 11 sujetos durante nueve días.
Los científicos pudieron comprobar que el olor bucal también tiene un patrón molecular único que no cambia en función de factores externos, como el consumo de productos olorosos o el tabaquismo.
Microvibración dactilar
Los ingenieros de la Universidad de Rutgers, en New Brunswick, han propuesto un equipo biométrico para autorizar a las personas en otoño de 2017, basado en las microvibraciones de los dedos. Los investigadores suponen que éstas serán únicas para cada usuario, por lo que podrían dar lugar a una firma individual que sería, al menos, muy difícil de falsificar.
El sistema, bautizado como VibWrite, funciona de forma muy sencilla: un motor de vibración de bajo coste y un sensor se fijan a una superficie dura -ya sea madera, metal, plástico o cristal- y cuando una persona toca la superficie con un dedo, las vibraciones del motor se introducen como una perturbación, que se leen como firmas únicas.
Autenticación utilizando las características del corazón
El corazón de cada persona es diferente. Similarmente a la huella dactilar o el iris, la firma cardíaca es única y puede servir para distinguir las personas. Algo resaltante, sobre todo, es su detección a distancia.
Este punto ha intrigado a las unidades Army Special Forces EE.UU. Otras técnicas biométricas de largo alcance son el análisis de la marcha. No obstante, la manera de caminar, igualmente que los rostros, no son precisamente diferentes. Muy distinto a los rasgos faciales o el estilo de andar, la huella cardíaca es muy personal, constante, inalterable e infalsificable.
Por latidos del corazón (2019)
El dispositivo Jetson, cuyo desarrollador mantiene el secreto, es capaz de identificar a una persona por su ritmo cardíaco mediante un láser infrarrojo a una distancia de hasta 200 metros con una precisión del 95%. Esto es más fiable que los sistemas de reconocimiento facial y de huellas dactilares, que pueden ser falsificados.
Identificación por geometría del corazón (2017)
En septiembre de 2017 se conoció un nuevo método de identificación biométrica: La Universidad de Búfalo (EE.UU.) ideó este desarrollo. Consiste en el uso del llamado radar Doppler de bajo nivel, que permite determinar la forma, el tamaño y el ritmo del corazón de una persona cada 8 segundos. Si el corazón del usuario, cuya información se carga en el sistema, no se detecta durante este tiempo, el ordenador se bloqueará.
«Todavía no se han encontrado dos personas en el mundo con corazones idénticos», afirma Wenyao Xu, autor principal del trabajo de investigación, candidato a doctor y profesor asociado de ciencias e ingeniería informática en la Facultad de Ingeniería y Ciencias Aplicadas de la Universidad de Buffalo.
También destacó que la forma del corazón de un adulto nunca cambia, a menos que se vea afectado por alguna enfermedad cardíaca grave y poco frecuente.
Identificación de los latidos del corazón utilizando un teléfono
En 2014, los expertos del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA anunciaron planes para crear una tecnología capaz de reconocer los patrones individuales de los latidos del corazón utilizando un teléfono.
El smartphone reproduce los latidos cardíacos al amplificar las señales microondas que son reflejadas en el cuerpo y captadas por sus sensores. Además de la autentificación, también se alerta al usuario de los cambios en su ritmo cardíaco y se le aconseja que consulte a un médico.
Nymi: pulsera que mide la actividad eléctrica generada por el músculo cardíaco
Desarrollada por Bionym, Nymi rastrea el impulso eléctrico generado por los latidos cardiacos (electrocardiograma) y aprovecha tales datos para autentificarse. Los inventores del brazalete afirman que la vida eléctrica del corazón es exclusiva para cada individuo y, desde luego, puede convertirse en una contraseña.
La pulsera no requiere una activación previa porque, una vez puesta en la muñeca, monitoriza continuamente la actividad cardíaca.
El artefacto produce una señal encriptada inalámbrica y la transmite por Bluetooth al equipo al que el usuario desea acceder.
Configuración biométrica de voz
La tecnología biométrica de voz de última generación utiliza redes neuronales profundas para procesar los cientos de características únicas de la voz humana y proporcionar una identificación de hablante altamente precisa. Puede utilizarse para la verificación de la voz, la localización del hablante, la búsqueda de hablantes, la detección de fraudes y la estimación de la edad y el sexo de una persona.
Detección instantánea de amenazas: múltiples palabras clave, hablantes, idiomas, géneros y grupos de edad casi en tiempo real y aborda eficazmente el terrorismo, el secuestro y la delincuencia organizada.
Biometría del comportamiento
Respecto al comportamiento, ¿qué es un sistema biométrico? La biometría del comportamiento implica la recogida de una gran variedad de datos. Por ejemplo, un smartphone que recoge información sobre el comportamiento puede proporcionar múltiples puntos de medición para evaluar la probabilidad de actividad fraudulenta, mientras que la biometría estática proporciona menos datos en bruto.
La combinación de características de comportamiento en diferentes algoritmos matemáticos proporciona un perfil de usuario más polifacético que puede detectar a los defraudadores.
Todo el mundo tiene formas únicas de interactuar con sus dispositivos digitales: la velocidad a la que escriben, la fuerza con la que pulsan las teclas o el ángulo con el que mueven los dedos por la pantalla. Estos comportamientos son prácticamente imposibles de replicar por otro humano.
Si el comportamiento es medible, ¿qué es una biometría del comportamiento? también se denomina biometría pasiva porque los usuarios no necesitan realizar ninguna acción adicional durante la experiencia. No necesitan pulsar un botón especial ni hablar por un micrófono. Simplemente, se comportan con normalidad.
La biometría del comportamiento también puede detectar el fraude en una fase temprana, incluso antes de que el atacante ataque (por ejemplo, robando fondos o realizando una compra).
Principales aplicaciones que puede tener la autentificación biométrica
Gracias a que se ha extendido el útil significado de biométrico… La biometría fisiológica y/o lectores biométricos se han generalizado.
Existe una gran variedad de sectores que requieren medios de identificación precisos y una autenticación de usuario rápida, sólida y sencilla: desde las transacciones bancarias, el arranque del coche, el control de acceso a edificios, el cruce de fronteras gubernamentales y, en general, cualquier interacción con las autoridades públicas requiere autenticación.
La tecnología biométrica en las instituciones médicas
Los hospitales y clínicas están cambiando a la tecnología biométrica para asegurar a sus pacientes, acelerar la atención y reducir los errores.
Un dispositivo que se usa en algunos hospitales para medir y examinar las características de los recién nacidos (Cosmed, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Para entender más sobre ¿qué son los datos biométricos de una persona? El estudio biométrico y la tecnología se están integrando activamente en los sistemas de historia clínica electrónica y exámenes biométricos para proteger los datos de los pacientes.
Usos del sistema biométrico de huella dactilar
La introducción de un escáner biométrico de huellas dactilares en un smartphone ha supuesto un gran paso hacia la eliminación de las contraseñas. Aunque la tecnología ya se había utilizado antes, fue Apple quien consiguió popularizarla e introducirla ampliamente.
Las fuerzas del orden llevan años utilizando las huellas dactilares como medios biométricos de identificación. Un escáner de huellas dactilares funciona según los mismos principios…
Por mucho que los opositores a la recopilación de datos biométricos hayan increpado a Touch ID, la tecnología se utiliza activamente no solo para el simple desbloqueo del smartphone, sino también para pagar a través de dispositivos de biopago o acceder a las cuentas bancarias…en vez de utilizar las tarjetas bancarias de débito o de crédito. Puedes realizar compras en la App Store o utilizar el servicio Apple Pay.
Autenticación dactilar para los bancos
Es especialmente importante, el hecho de poder contar con un sistema biométrico de identificación en las entidades bancarias. A diferencia de las tarjetas, las huellas dactilares no tienen limitaciones en cuanto al número de «lecturas» en los accesos biométricos. Se pueden registrar identificadores redundantes, y aquí también las huellas dactilares están a la cabeza: la persona media tiene diez dedos y sólo una cara, dos ojos y dos manos.
Usos del escáner de iris
De cara al futuro, algunos grandes bancos también están estudiando la posibilidad de cambiar al escáner de huellas dactilares como medio de autenticación. Es más,
Un marine de los Estados Unidos registrando examinando el ojo de un soldado afgano con un dispositivo biométrico (Staff Sgt. Raul Gonzalez, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Visa va a ir más allá: la empresa está preparando un prototipo de escáner de iris adecuado para destinar igualmente en el servicio online de pago Visa, VisaCheckout.
Seguridad en los aeropuertos
En algunos aeropuertos importantes se escanea el iris de los viajeros por motivos de seguridad. Los datos se almacenan en una base de datos internacional, y no tiene que hacer cola con su pasaporte la próxima vez que pase por el control de seguridad, sólo tiene que pasar por el procedimiento de escaneo ocular.
Aplicaciones de la autenticación del olor corporal
Los investigadores creen que la identificación del olor corporal puede utilizarse en aeropuertos, puestos de control fronterizos y cualquier otra situación en la que se utilice actualmente la identificación por foto biométrica o fotografía.
Utilidad de la identificación por sudor
La autentificación del usuario por sudor podría tener una gama muy amplia de aplicaciones, desde el desbloqueo de dispositivos inteligentes hasta la seguridad de los datos dentro de las aplicaciones. Podría ser utilizado incluso por personas con discapacidades que no pueden recordar contraseñas o no pueden utilizar sus extremidades.
Pulsera de electrocardiograma y gestos espaciales para identificación
La pulsera de electrocardiograma para identificación Nymi puede utilizarse no sólo para iniciar sesión en un ordenador personal, sino también para desbloquear una casa, un piso o un coche. Los desarrolladores han dotado al sistema de una autenticación de tres factores. Sólo tiene que comprobar su identidad a diario o después de quitarse la pulsera.
Nymi también soporta el desbloqueo de cerraduras con gestos espaciales mediante el giroscopio y el acelerómetro incorporados. Esto significa que se pide al usuario, por ejemplo, que dibuje en el aire una determinada figura que sólo él conoce, tras lo cual la pulsera enviará una señal al ordenador o a la cerradura.
La biometría del comportamiento
Este tipo de autenticación puede adaptarse a diversos dispositivos, incluidos los sistemas operativos completos de los teléfonos inteligentes, y no sólo las aplicaciones específicas que utilizan la tecnología. Esto significa que puede protegerse un teléfono por completo.
Aunque, las aplicaciones industriales de la biometría del comportamiento no están todavía muy extendidas. Los expertos sugieren utilizar esta tecnología en los casos en los que se requieran capas adicionales de autenticación, por ejemplo, cuando se realicen grandes transacciones o se acceda a datos sensibles.
La utilización de identificación informática del comportamiento se ve principalmente en instituciones financieras y bancarias. Los expertos también ven potencial para las aplicaciones tecnológicas en el comercio electrónico, los servicios en línea, la sanidad, la administración y la electrónica de consumo.
Posibles riesgos y desventajas en la identificación biométrica
Hoy día, ¿siguen los riegos del robo de identidad? ¿qué significa identificación segura? Unos de los contras a nivel general, de la identificación biométrica son: la necesidad de ciertas condiciones ambientales, los escáneres biométricos de muchos sistemas son bastante caros.
Desventajas del reconocimiento facial
El reconocimiento facial no es igual en todos los sistemas. Ciertos dispositivos se falsifican con mayor facilidad que otros. El reconocimiento facial, en su fase actual de desarrollo, arroja una tasa de error demasiado elevada.
La función de reconocimiento facial con «detección de vida activa» precisa que la persona haga movimientos: de cabeza, parpados o haga otras maniobras para validar la solicitud.
Este mecanismo podría resultar más factible de ser analizado y evadido por un atacante, lo que puede dar lugar a una amarga experiencia para el usuario, en tanto que la «detección sin actividad» se lleva a cabo entre bastidores, por lo que no obstaculiza al usuario y la falsificación de identificación constituye una tarea menos comprensible y ejecutable para el atacante.
Desventajas del reconocimiento dactilar
Los hackers roban las huellas dactilares dejadas en un vaso de un restaurante.
A finales de octubre de 2019, el equipo de ciberseguridad de Tencent Security X-Lab mostró cómo levantar las huellas dactilares de un vaso en un restaurante y desbloquear con ellas el smartphone de otra persona.
Desventajas de la autentificación por latidos del corazón
Entre las desventajas del dispositivo de autenticación por latidos del corazón. está que la persona debe estar ligeramente vestida e inmóvil, ya que el análisis tarda unos 30 segundos. Además, Jetson identifica a las personas cuyos ritmos cardíacos ya existen en una base de datos.
Es importante tener en cuenta dentro del significado de biometría, que todas las técnicas biométricas de autentificación hacen uso de algún tipo de propiedad estadística de una persona. Esto significa que los resultados del reconocimiento son probables y cambiarán de vez en cuando. Además, estas herramientas no son inmunes a los errores de autenticación.
Mientras otros han estado divulgando sobre la naturaleza diabólica de la identificación biométrica, la biometría ha penetrado silenciosamente en casi todas las esferas de la actividad humana. Parece que la única posibilidad de enfrentarse a los delincuentes cibernéticos, es elegir la autentificación biométricaacorde y un proveedor o contratista competente para implantarla.
Muchas son las opciones de entretenimiento que existen en la actualidad, pero una de las más recurrentes es el fanservice, que busca complacer y divertir a los fanáticos de una serie televisiva o película determinada. En Japón, donde es popular esta práctica, cualquier fan de anime puede contribuir con sus ideas a darle un giro alternativo a la historia que sigue haciendo que esta sea divertida y seguida por más personas. Si aún no sabes qué significa fanservice y para qué sirve, este artículo es para ti.
Anime japonés: Las 70 mejores series animadas japonesas de la historia (acción, aventura, comedia…)
Si todavía no sabes qué es fanservice, no te preocupes. El siguiente apartado trata sobre todo lo que debes saber acerca de este concepto. Desde el origen del término, significado hasta sus características y contribuciones a la industria del entretenimiento; todos estos datos y muchos más serán aclarados a continuación:
El significado de fanservice y origen del término
La definición de anime o animación japonesa, técnica implementada durante el siglo XX, hoy en día la relacionamos con muchos de nuestros programas o películas favoritas. Algunas personas, por ejemplo, se preguntan qué significa manga y anime, los cuales son términos japoneses que hacen referencia a las historietas gráficas creadas en este país y su posterior adaptación a la pequeña y gran pantalla, y es una práctica tan popular que traspasó las fronteras niponas para ser utilizada en todo el mundo.
Simultáneamente, los seguidores de esta tendencia, se involucran tanto en la trama que hacen opiniones o sugerencias a la historia, con el fin de crear un relato alternativo para sustentar los hechos de acuerdo a sus gustos. Lo que define fan service como subgénero del anime es que el autor de una obra determinada replantea la historia a fin de complacer y divertir a los fanáticos, lo cual se ha convertido en algo muy utilizado dentro del amplio significado de anime.
Aunque, en sus inicios, el anime fanservice fue aplicado principalmente para satisfacer algunos fetiches sexistas o crear escenas de desnudos (base de la definición de fanservice ecchi), actualmente se ha ampliado su aplicación a otros ámbitos, como romance, comedia, aventura, entre otros; todo con lograr el agrado de la fanaticada.
Fan sābisu, sābisu katto o service cut, son algunos de los términos usados para hacer referencia al fanservice, que tiene su origen en Japón en los años 80.
Características del fanservice
Para saber qué son los animes fanservices, basta con identificar ciertas particularidades presentes en este tipo de animación que, aunque cuenta con muchísimos tipos, tiene aspectos generales como los siguientes:
Agregan a la trama principal elementos visuales atractivos para los espectadores
Se adaptan para complacer los gustos de los seguidores de la historia
Buscan atraer gran cantidad de fanáticos
El cambio en la línea de la historia puede ser beneficioso o perjudicial en la trama, todo depende del uso del fanservice por parte del autor
Usan ángulos visuales poco usuales dentro de la historia recurrente
Agrega aspectos que, generalmente, no tienen relevancia dentro de un personaje o historia determinada
Fanservice como recurso de apoyo al argumento
Aunque esta tendencia, por lo general, resulta muy del agrado de los fanáticos japoneses, algunos que no se familiarizan con este concepto pueden cuestionar para qué sirve el anime fanservice y qué contribuciones brinda a la trama.
Por supuesto, esto guarda relación a cómo el autor maneja el fanservice y lo aprovecha para sustentar la historia original, por lo que los elementos nuevos, aunque no son propios del argumento, resultan bien acogidos por los seguidores, como es el caso de los cameos o guiños que se introducen para recordar u homenajear algún manga, personaje o escena favorita de otra serie televisiva o película.
Sin embargo, muchos han criticado al fanservice por su excesivo uso, sobre todo dentro del ámbito erótico, haciendo que, en ocasiones, esta tendencia se vulgarice hasta traer múltiples efectos negativos al argumento original.
Lo que es cierto es que la técnica tiene como objetivo principal complacer a los fans y atraer a nuevos seguidores, ya que da se adapta a las opiniones y sugerencias que, normalmente, los espectadores tienen sobre el programa o filme en cuestión.
En la actualidad, el fanservice se ha extendido a diversos subgéneros del anime japonés, pero también es usado en otros ámbitos como películas, live-action y hasta en la música, generando así una clasificación específica dependiendo de la temática que aborda. Conoce los diferentes tipos de fanservice:
Fanservice sexual
Si te has preguntado alguna vez qué significa serie ecchi, se trata de un subgénero del anime donde se manifiesta bastante el fanservice. Se basa en incluir en el anime, contenido subliminal, doble sentido o ciertos guiños que despiertan la fantasía sexual del espectador.
Es uno de los más usados dentro del anime, y aunque en líneas generales suelen involucrar escenas de personajes femeninos con elementos visuales sugerentes, en otras ocasiones también se orienta a los hombres de la historia a fin de complacer los gustos de las fanáticas.
Dentro de este tipo, se encuentran los encuentros sexuales entre dos personas del mismo género, ya sean parejas lesbianas o gays. Por tanto, tenemos el significado de yaoi, que es el anime fanservice que involucra a dos hombres en una relación explícita. Por otro lado, los enlaces eróticos entre dos mujeres es abordado en el anime yuri.
Fanservice romance
Otro de los servicios de fan más implementados es el orientado a la relación amorosa entre dos personajes que, en la trama original, no se encuentra planteada. Por supuesto, esta tendencia busca complacer a todo género y preferencia sexual, por lo que se refleja situaciones de romance en parejas heterosexuales y homosexuales masculinas y femeninas.
En el caso de las relaciones entre hombres, se denomina shōnen-ai, y si consideras qué significa yaoi, podrás notar que entre los dos hay una marcada diferencia: en el primer subgénero solo se trata de un romance homosexual; por otra parte, el yaoi muestra contenido explícito entre dos hombres.
Igual pasa con las parejas femeninas, cuyo subgénero que aborda el tema de romance lésbico se llama shoujo-ai.
Esta clasificación abarca a la presentación de personajes con indumentarias o disfraces del gusto del público, por lo que visten ropa diferente a la usual. En muchos casos, suele estar relacionado con el fanservice sexual ya que, por medio de vestimenta fetichista, busca complacer los gustos de los espectadores, sobre todo, orientando a los personajes femeninos a exhibirse en algún traje popular, como por ejemplo, uniformes de colegialas, enfermeras, sirvientas, u otro atuendo sugestivo.
Fanservice moe
En este tipo de fanservice, uno o varios personajes (masculinos y/o femeninos) de la historia original toman una personalidad tierna, adorable y cariñosa, aunque en el argumento inicial no manifieste estas expresiones. Puede verse en gestos faciales, corporales, en escenas torpes o elementos agregados que resultan del agrado del espectador.
Cameos
Es frecuente no solo dentro del anime sino en, prácticamente, todas las series y películas populares. Muchos fanáticos de una serie o filme en particular piden la incorporación de uno o varios personajes de otros programas determinados que se encuentren asociados al relato original, por lo que el autor toma la idea para orientarla a las sugerencias del público. En producciones cinematográficas, por ejemplo, es común la aparición de intérpretes de personajes famosos y figuras prominentes.
Homenajes
En este caso, el creador de la serie o película, incorpora elementos de otro trabajo del cual es admirador o fanático. Esto puede verse en muchas ocasiones cuando el autor hace alusión de sus programas favoritos haciendo que los personajes de la historia original usen alguna frase, hagan una escena determinada, porten indumentaria alegórica o se incorpore elementos visuales que recuerden a la serie o filme homenajeado.
El fanservice en kpop
Uno de los géneros musicales que ha ganado popularidad en los últimos tiempos es el korean pop o K-Pop, cuyos intérpretes están fuertemente influenciados con la cultura occidental.
Con una enorme cantidad de seguidores en el mundo (en su gran mayoría, público femenino), estos ídolos muestran particular interés por sus fanáticos, algo que demuestran usando alguna prenda obsequiada por un seguidor, leyendo los comentarios de sus admiradores en redes sociales, compartiendo de cerca con el público, entre otras manifestaciones de afecto.
Ejemplos de fanservice
Tomando en cuenta qué significa fanservice, sus características, los tipos que existen en el mundo de entretenimiento y muchos datos importantes sobre este tema, es hora de que veas algunos ejemplos de fanservice populares en la industria.
Los fan service en anime
Como hemos destacado, el anime fanservice sigue siendo uno de los más populares en el mundo, ganado fanáticos no solo de Japón sino de todas latitudes. Entre los ejemplos más famosos de fanservice se encuentran:
Dragon Ball Super: Broly
Uno de los más aclamados animes japoneses cuenta con infinidad de fanservices. Entre ellos se encuentra la película animada donde se incorpora a Broly, un personaje exclusivo para los filmes de la franquicia, que es un saiyajin con fuerza descomunal que se convierte en un duro contrincante para Goku.
Este personaje, originalmente, fue creado por el guionista del anime Takao Koyama, y fue tal la aceptación del personaje en el público, que el creador de la serie, Akira Toriyama, replanteó a este antagonista para incorporarlo oficialmente al canon de Dragon Ball.
High School DxD
Otro ejemplo de anime fanservice es el que se demuestra frecuentemente en este seriado, cuyo argumento muestra a un estudiante con conducta lasciva que es asesinado, pero que, tiempo después, es rescatado de la muerte por una atractiva jovencita, reencarnando en un demonio. La serie muestra en muchas ocasiones los comunes fetiches del público japonés, como estudiantes femeninas con prominentes pechos en uniforme de colegialas, por nombrar una muestra de satisfacción a los fans.
Kiss x Sis
Que un adolescente sea el centro de atracción de sus dos hermanastras gemelas significa que se puede crear bastante material alternativo, por lo que esta serie tiene mucho fanservice, complaciendo los gustos de los espectadores.
Keijo!!!!!!!!
Sin duda, un anime con exceso de fanservice. La historia se centra en un deporte ficticio femenino, donde se muestra múltiples elementos visuales atractivos para los hombres buscando así incrementar el número de fanáticos.
Fanservice en videojuegos
Otro de los ámbitos donde se hace notar el fanservice es el de los videojuegos, que tiene gran cantidad de seguidores en todo el mundo y que, de manera recurrente, brindan aportes y sugerencias a estos juegos electrónicos. Entre los más conocidos tenemos:
Criminal Girls Invite Only
Cargado de mucho contenido sugerente, este videojuego busca ganar fanáticos gracias a sus imágenes que desbordan erotismo, todo esto ambientado en una cárcel cuyas reclusas tienen una personalidad rebelde, a su vez, representando a los siete pecados capitales.
Mass Effect 2
Este juego de rol electrónico está lleno de acción, adrenalina y personajes femeninos que resultan tentadores para los jugadores, en contraste con la primera entrega de esta saga de videojuegos, haciendo de estos atractivos elementos visuales un plus en este juego que es uno de los más seguidos en el mundo.
Bayonetta
El videojuego de acción tiene como protagonista a una bruja con capacidad de cambiar de forma y tener poderes mágicos, además de usar diversas armas para enfrentar a sus enemigos. Los gráficos de este juego, principalmente del personaje principal, son un gran ejemplo del fanservice, tomando en cuenta que este videojuego fue originado en Japón.
Xenoblade Chronicles X
Otro videojuego de rol de origen japonés con un argumento bastante sólido: la supervivencia en un exo-planeta habitado por criaturas alienígenas. No solo su historia es de calidad, sino que la adaptación del avatar da rienda suelta a los gustos del jugador, que puede escoger entre las diferentes opciones de indumentaria que se muestran en el juego.
Fanservice en series
Las series televisivas no relacionadas directamente con el anime japonés también hacen uso de fanservice para enriquecer su argumento principal, y muchos de estos programas han obtenido popularidad al aplicar esta tendencia. ¿Quieres saber cuáles son? Descúbrelos:
Los Simpson
Una de las series animadas más famosas en todo el mundo ha sabido implementar en sus 33 temporadas el fanservice. Cameos, homenajes, chistes internos… Todo eso y mucho más es posible encontrar en este programa protagonizado por esta disfuncional familia estadounidense.
Friends
El fanservice traspasó la barrera de la animación para expandirse en otros ámbitos, como el de las series televisivas como las sitcom Friends, una de las más populares de todos los tiempos. Recientemente, los protagonistas de este programa realizaron una reunión especial para complacer a sus seguidores contando anécdotas y experiencias dentro del set televisivo.
Ley y el Orden: UVE
La serie policiaca más aclamada del mundo es objeto de diferentes fanservices en sus diferentes temporadas, pero uno de las sugerencias más pedidas por los fanáticos al creador de la serie, Dick Wolf, es que consolide una relación amorosa entre Olivia Benson y Elliot Stabler, quienes han sido compañeros durante mucho tiempo y que han formado un vínculo muy especial.
Fanservice en películas / live-action
La industria cinematográfica no es la excepción a la hora de recurrir a las opiniones de los fanáticos, por lo que el fanservice es una tendencia que tiene auge dentro de las famosas franquicias fílmicas. Conoce algunos ejemplos:
Los Vengadores
El legado de Stan Lee se mantiene vivo gracias al universo Marvel, cuyas películas han superado todas las expectativas planteadas por su legión de seguidores. ¿Quién anhelaba la unión de los superhéroes favoritos en una misma película? Pues, los deseos fueron órdenes, y la saga Los Vengadores se hizo tan popular como se esperaba.
Star Wars: el Ascenso de Skywalker
Otra de las reconocidas sagas cinematográficas que cuenta con numerosas películas populares, ganando seguidores de todas las generaciones. En este caso, la trilogía de Skywalker buscaba un final memorable, e indagando en las opiniones del público, se produjo un film memorable para los admiradores de esta historia.
Mortal Kombat
Cerramos esta lista de ejemplos de fanservices con una de las películas más esperadas para los fanáticos de los videojuegos. Esta adaptación live-action del juego electrónico es un sinfín de complacencias para los fanáticos de esta franquicia: violencia, sangre, muchísimas escenas de acción, efectos de sonido de alta calidad e imágenes de primera, son algunas de las prometedoras mejoras que trae esta cinta.
Ya que conoces qué significa anime y los giros alternativos que se han ejecutado por medio del fanservice, podrás haber notado que es una práctica sumamente recurrente no sólo dentro del anime japonés, sino en gran parte de la industria del entretenimiento que, día a día, busca complacer a su ferviente fanaticada para mantener la popularidad de seriados, películas y grupos musicales del momento. Este artículo ayudará a profundizar tus conocimientos para saber qué significa fan en español y cómo la opinión y gusto de estos admiradores son tomados en cuenta para el argumento de sus historias favoritas. Asimismo, busca orientar al naciente fan de anime para su rápido acercamiento a este fascinante y divertido mundo.
Desde tiempos innumerables ha existido el juego de cartas y la baraja francesa ha pasado por manos de la realeza y de los jugadores de la baja sociedad, pero las cartas francesas se han mantenido en el tiempo. A continuación, te hablamos de la historia de los naipes franceses, sus características y los juegos más destacados que podrás jugar.
Tipos de dominó: Todos los juegos con dominó a los que puedes jugar (características, reglas, número de fichas…)
“Jeu de cartes” es el significado de la baraja francesa, así se le conoce desde sus orígenes. Las barajas francesas o naipes franceses son cartas que usan los palos (o símbolos) franceses de tréboles (“trèfles”), diamantes (“carreaux”), corazones (“caerse”) y picas (“piques”). Además, cada palo contiene tres figuras:
¿Y qué significa baraja? Pues, es el conjunto de cartas que están compuestas por estos símbolos, los cuales fueron introducidos en los naipes a finales del siglo XV.
Barajas francesas versus otras barajas
Las cartas de baraja francesa tienen variedad de patrones nacionalistas y regionales que pueden variar en su cubierta en cuanto a tamaños. Y se caracterizan por el paquete de 52 cartas, que es el paquete internacional estándar:
Ases de baraja (es el uno)
El Rey
La Reina
La Sota
Cartas 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10 en cada uno de los cuatro palos.
Esta presentación se inspiró en los diseños de baraja de cartas ingleses que, a su vez, se basaron en los modelos que se usaban en Ruan, al norte de Francia. Ahora bien, ya hemos descrito cuáles son los símbolos que las componen, pero, ¿en qué se diferencian de las otras barajas?
No necesariamente varía en cantidad, es decir, no hablamos de cuántos ases hay en una baraja (son cuatro), sino en sus diseños los cuales varían según el país (Suiza y Alemania) y las regiones. Sin embargo, hablando de cuántos ases tiene una baraja o los ases de baraja, la baraja española, aunque no tiene ases sí tiene cuatro “1”.
La popularidad de la baraja francesa
En comparación con otras cartas, como los naipes españoles, italianos, alemanes y suizos, los naipes franceses lograron extenderse a nivel mundial debido a la influencia cultural, geopolítica y comercial de Francia y el Reino Unido en los dos últimos siglos. Las barajas francesas se convirtieron en la base de todo.
Otra razón por la cual los naipes franceses lograron la popularidad y su expansión en varios países del mundo, según los historiadores, fue por la simplicidad de su diseño, el cual facilitó el proceso de impresión y la venta de las cartas francesas; las mismas que le otorgaron popularidad a juegos como el Bridge, Whist y el Póker (o Póquer).
Vale destacar que, aunque en los países europeos también se utilizan otros sistemas de palos, las cartas con corazones, diamantes, tréboles y espadas aún son conocidas como barajas francesas.
Origen de la baraja francesa
Generalmente, se dice que la baraja francesa nació en 1480 con los palos (símbolos) que son conocidos hoy en día a nivel mundial, pero aún hay dudas sobre el origen de las populares cartas francesas.
Gejus Van Diggele, el presidente de la Sociedad Internacional de Naipes (IPCS) de Londres asegura que los estudiosos e historiadores tienen opiniones encontradas sobre la génesis de las cartas, sin embargo sostiene que hay inclinaciones sobre la hipótesis de que las barajas se extendieron “de este a oeste”.
Por otro lado, en los pergaminos de la dinastía Tang de China hay menciones sobre un juego de fichas de papel (más parecido al dominó) y los expertos han considerado que esa podría ser la primera documentación escrita sobre un juego de cartas. No obstante, a finales del siglo XIV en Europa surgieron varias referencias literarias sobre un “juego sarraceno” procedente de Arabia.
Continuando con las hipótesis, se dice que fueron los nómadas quienes trajeron consigo cartas de adivinación desde la India y, con el paso del tiempo, esto mutó a oportunidades comerciales que permitieron la expansión de las barajas para juegos desde el Lejano Oriente hasta Europa y más allá.
También se menciona que los naipes llegaron a Europa desde el Egipto mameluco en 1370, siete años estaban en Francia, y posteriormente, la insignia del palo francés se derivó de los del modelo alemán alrededor de 1480. En síntesis, el origen (sea de China o de Francia) sigue siendo un tema de debate, pero eso no impidió que las cartas se usarán tanto para el comercio como para la diversión.
Prohibición y evolución de los naipes franceses
Las barajas francesas arribaron en la Europa medieval y se volvieron un vicio para quienes le agarraron el gusto a las cartas. Empezaron las apuestas y, junto a bebidas y risas, también aparecieron los estafadores y charlatanes. El juego de cartas se volvió tan habitual como perturbador, así que las autoridades de la época lo prohibieron.
Luego, en 1377 los franceses se encontraron con la prohibición de los juegos de cartas en los días laborables en París. Esto lo reseñó el historiador Michael Dummett en su libro “The Game of Tarot”. De este modo se fueron extendiendo las restricciones en toda Europa.
Sin embargo, no era un secreto para nadie que a todos les gustaba jugar con barajas. Fueran cartas de la baraja inglesa o francesa, todos estaban a bordo de ese barco: reyes y duques, los monjes, clérigos y frailes, los nobles, también las prostitutas, prisioneros y marineros.
Las cartas no distinguían de estatus sociales, y fueron los jugadores más hábiles los responsables que las barajas francesas tengan varias características más notables en los mazos modernos.
El tiempo pasó y las barajas de 52 cartas ya llevaban más de 150 años establecidas. Fue así como se formó en 1867 la US Playing Card Company (USPC), una de las mayores fabricantes de naipes y fichas de póquer del mundo. La empresa creó una moderna baraja universal para múltiples juegos, además de Rummy y Poker.
Desde que la modernidad tomó las riendas de las cartas se han impreso variedad de modelos y diseños registrados que se venden y se desplazan por las mesas de los casinos, y de los coleccionistas amantes de las cartas.
Variaciones de barajas francesas
Desde la antigüedad hasta la modernización han existido numerosas variedades de cartas francesas. En esta sección vamos a nombrar las más conocidas.
Barajas españolas
Las barajas españolas tienen un paquete de 48 cartas (modelo estándar) conformados por tres imágenes, que son el Rey, el Caballo y la Sota. Estas cartas, que también vienen en presentaciones de 40 y 52, se enumeran del uno (baraja as) al nueve en cada uno de sus palos:
Espadas
Bastos
Copas
Oros
Los cuatro ases de la baraja española. (Basquetteur, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En las cartas españolas, las sotas, los caballos y los reyes están identificados en las esquinas con los números 10, 11 y 12, respectivamente. No obstante, en varios juegos españoles solo se utilizan 40 cartas, en las cuales no se cuentan los números ocho y nueve; solo se enumeran del uno al siete.
El modelo de barajas españolas está presente en varios países de América Latina como Venezuela, Perú y Argentina (palo latino), pero también existe en Portugal e Italia.
Naipes italianos
El estilo italiano también se basa en los palos españoles en el sur de Italia, no obstante puede variar en cuanto sus patrones en otras regiones y ciudades como Venecia y Trento, que están al noroeste.
Por lo general, los naipes italianos vienen en paquetes de 40 cartas (del 1 al 7) y tres cartas con imágenes en cada palo, y también en paquetes de 52 (del 1 al 10) que se usan en ciertos juegos regionales.
Cartas suizas
Las cartas suizas están constituidas con cuatro símbolos: Bellota, Flor, Escudo y Campana. Estas barajas son de uso general en el oriente y noroeste de Suiza, y tienen relación con las barajas alemanas, sin embargo se basan en las cartas francesas.
En sus inicios de comercialización, las cartas suizas venían en paquetes de 48, basándose en las figuras “König”, “Ober”, “Under” y “Banner” y los números iban del 2 al 9. En esta caso la carta “Banner” sería el 10.
Barajas alemanas
Como hemos dicho, las cartas suizas solo se diferencian de las cartas alemanas porque tiene una flor en sus naipes. En este sentido, las barajas alemanas están compuestas por: Bellotas, Hojas, Escudos y Campanas; símbolos que se establecieron desde el siglo XV.
Aunque hay sobres con 52 cartas basadas en los naipes franceses, lo que predominó en las barajas alemanas fueron los sobres con 48 cartas:
Las figuras de la baraja estaban integradas por un rey, una jota superior (“Obermann”), una jota inferior (“Untermann”)
También tenía la carta 10, que se conoce como Banner.
La enumeración se contaba del nueve al dos
Barajas inglesas
Las barajas inglesas (diamantes, picas, corazones, cartas trébol) también se vieron influenciadas por las figuras de naipes francesas, pero la diferencia está en el diseño estético, que es más simplista, fácil de leer y agradable visualmente; por puesto, no deja de ser elegante.
Por otro lado, la enumeración se mantiene hasta el 10, seguido de K (rey), Q (reina) y J (valet), mientras que el As es la carta mayor, aunque varía su valor dependiendo del tipo de juego en el que se emplee.
Características de la baraja francesa
Habiendo profundizado en la historia y en la evolución de la baraja francesa, así como de sus variantes más comunes, pasamos a hablar de sus características, el significado de la baraja francesa y su composición.
La baraja francesa
En una baraja francesa de 52 cartas en total, hay alrededor de 13 cartas, las cuales se dividen por igual en cuatro palos. Los cuatro palos en una baraja de naipes, son: Corazones, Tréboles, Diamantes y Picas. Todos representan algún valor y tienen una historia casi mágica, romántica y esotérica, sobre cómo llegaron a ser conocidos.
Figuras de naipes franceses (Michael Schwarzenberger, Pixabay)
Corazones
La baraja de corazones representa la temporada de primavera, pero también proyecta la fase infantil de la vida humana. Además, el símbolo de las picas denota el elemento fuego.
La carta de «El Rey Suicida» (Dominio Público, PXHere)
Tréboles
La baraja de tréboles representa la temporada de verano y la fase de la juventud en la que se desarrolla el sentido de la responsabilidad y el gusto por los estudios. Asimismo, las cartas de trébol representan el elemento tierra.
Baraja francesa de tréboles clásica (David Lorenzana, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Diamantes
Los diamantes representan el otoño y el elemento aire. También proyecta las etapas de crecimiento del hombre, donde atraviesa duros momentos, sin embargo sobrevive a ellos; además es riqueza, crecimiento y valores.
Escalera de diamantes de barajas francesas (Gina Janosch, Pixabay).
Picas
La baraja de picas representa el elemento agua y la temporada de invierno y, además, es uno de los símbolos más antiguos entre los cuatro palos de barajas francesas. También significa conocimiento y sabiduría.
As de picas clásico francés (David Lorenzana, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Curiosidades de las cartas francesas
Como todo lo que rodea a la baraja francesa es historia, en esta sección recopilamos las ocho curiosidades más sonadas sobre las cartas francesas.
Diseño para la clase alta
Los parisinos eligieron las espadas, corazones, tréboles y diamantes con sus cuatro palos inspirándose en los palos de cartas alemanas. No obstante, variaron todo el diseño porque, a menudo, las cartas se imprimían para la clase alta francesa.
Patrón de color
Los símbolos de naipes están entintados en colores negro y rojo, pero fue en el año 1480 que los franceses se familiarizaron por vez primera con los patrones de color.
Dominaron los franceses
Los franceses fueron los que prevalecieron en la difusión de los símbolos de los naipes por toda Europa porque simplificaron el diseño y esto, a su vez, facilitó la memorización y la lectura de los naipes; desde la K de corazones, hasta los distintos tipos de barajas de póker que se conocen hoy día.
Aunque ya existían los palos de cartas alemanes y latinos a color, el diseño que predomina es el de la baraja francesa.
Una carta para cada rey
El rey de corazones en la baraja francesa representa a Carlomagno, el rey de Diamantes es Augusto, quien gobernó el Reino de Roma; mientras que el rey de tréboles es Alejandro de Macedonia, y el rey de espadas es el rey David-
El rey suicida
Un dato curioso sobre el rey de corazones es que es el único que no tiene bigotes y tiene una espada en la cabeza. Se le conoce como “El Rey Suicida”.
Representación del año
De acuerdo a los escritores del origen de las cartas francesas, las trece cartas de cada palo pueden representar los meses lunares de un año, el color rojo representa la luz y el color negro la oscuridad.
Participación en la Segunda Guerra Mundial
Un hecho interesante sobre los naipes franceses es que fueron enviados de forma especial a los soldados estadounidenses que estaban en los campos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. La USPC colaboró con el gobierno de Estados Unidos para imprimir estas cartas que, en su interior tenían partes de mapas que mostraban su camino a la libertad.
Una ayuda en Vietnam
En 1966, durante la Guerra de Vietnam, dos tenientes estadounidenses idearon una guerra psicológica contra el Frente Nacional de Liberación de Vietnam, que era muy supersticioso. Así que se valieron de eso para enviar miles de barajas de naipes (advertencia de muerte) a las zonas de guerra para asustarlos, y lo lograron.
Baraja francesa: 20 juegos adictivos para jugar
Ya repasamos la historia de las cartas de la baraja francesa, sus características y los datos curiosos, pero ahora llegó el momento de llamar a la diversión. A continuación, enlistamos 20 juegos que puedes jugar con cartas francesas.
1. Belote
El Belote se juega con una baraja de 32 cartas clasificadas en el orden: A, 10, K, Q, J, 9, 8, 7 en palos que no son de triunfo y J, 9, A, 10, K, Q, 8, 7 en el triunfo. Es un juego determinado por subastas en el que los jugadores deben decir cuáles son las combinaciones que tiene a la mano.
La idea en este juego de cartas de barajas, es que sobrepase a su oponente en el número de bazas tenga en las cartas de su mano y procurará ganar a su adversario el mayor número de bazas para alcanzar los mil puntos. También existe la opción de declarar un contrato con o sin triunfo.
2. BlackJack
El Blackjack, también conocido como veintiuno, es perfecto para los amantes de la matemática y se puede jugar en familia, apostando o no. Se juega con el paquete estándar de 52 cartas y el objetivo principal del juego es que el participante intente ganarle al crupier contando lo más cerca posible de 21, pero sin pasar de 21. La puntuación es individual; por ejemplo, un As puede valer 1 u 11.
3. Bridge
Se juega con picas (altas), corazones, diamantes, tréboles en el siguiente rango de cartas: A (alto), K, Q, J, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2. En este juego, los participantes intentarán ganar puntos haciendo su oferta o derrotando la oferta de la sociedad contraria.
Al final del juego, gana el equipo con más puntos. Las reglas del juego permiten los pases, duplicar y redoblar las ofertas anteriormente hechas. En el siguiente video hay una demostración del Bridge:
4. Briscola
Es un juego de trucos, es decir, en el que se toman las cartas para conseguir una puntuación alta. Utiliza la baraja italiana de 40 cartas, pero también se juega con los naipes franceses, y puede ser jugado por dos, tres, cuatro o seis jugadores.
Por otro lado, las cartas tienen un valor en puntos: As = 11 puntos, Tres = 10 puntos, Rey = 4 puntos, Reina = 3 puntos, Jack = 2 puntos.
5. Calabresella
El objetivo de Calabresella es sumar la mayor cantidad de puntos en una ronda y se juega con tres jugadores con baraja de 52 cartas francesas o una baraja de palos italianos de 40 cartas, las fichas o dinero se dejan en una plana para poder mover mejor los naipes.
Los jugadores deberán quitar los 8, 9 y 10 del mazo. Esto dejará los ases, reyes, reinas, jotas, 7, 6, 5, 4, 3 y 2. Asimismo, deberán determinar las apuestas para las ofertas y qué cantidad es equivalente a 1 en la sección de puntuación a continuación: 3 (alto), 2, As, Rey, Reina, Jota, 7, 6, 5 y 4 (bajo).
Nota: No hay triunfos en este juego, por lo que todas las cartas del mismo rango también tienen el mismo palo.
6. Canasta
La Canasta consiste en desprenderse de las cartas de la mano para exponerlas sobre la mesa, al tiempo que se crean combinaciones de siete cartas para poder hacer la Canasta antes que los oponentes.
El valor mínimo para ganar la partida es de 5000 puntos y se juega con dos barajas de 52 cartas, más dos Joker en cada baraja como comodines. Con respecto al número de jugadores, puede ir de dos a seis, como máximo.
7. Conquian
Conquian es un juego muy parecido al rummy para dos jugadores, y se juega con cartas estándar de 52 naipes. En cuanto a la numeración, los 10, 9 y 8 se eliminan para poder hacer una baraja de 40 cartas en las que los reyes son las cartas altas y la baraja as es la carta baja.
Quien sea el primero en combinar las 11 cartas será el ganador. Previamente al juego total, hay que tomar una carta del mazo de forma aleatoria, y si alguien saca una carta baja, será el crupier.
8. Cuarenta
Recibe su nombre porque se juega con un mazo de 40 cartas de un paquete de 52, y puede ser jugado por dos o cuatro personas, que formarán dos equipos. Uno de los compañeros lleva el marcador y el otro recoge las cartas a medida que las gana.
Los 8, los 9 y los 10 eliminados no se utilizan en la jugada, pero cuentan para llevar la puntuación. Este juego tiende a ser muy emocionante y competitivo.
9. Durak
Durak es un juego popular de Rusia que significa “tonto” y se refiere a la persona que pierde el juego. Se juega con barajas de póquer reducidas de 36, y cada jugador recibe 6 cartas boca abajo. Empieza el jugador que tenga el palo de triunfo más bajo en su mano.
El juego avanza en el sentido de las agujas del reloj. Quien inició, actúa como atacante, y el jugador sentado a su lado en el sentido de las agujas del reloj actúa como defensor, y debe luchar con sus cartas.
10. Klaverjassen
Es un juego de cartas proveniente de Holanda que se juega con cuatro jugadores para poner los trucos en práctica. Además, se necesita una baraja de 32 cartas que sigue el orden: A, K, Q, J, 10, 9, 8 y 7 de los cuatro palos franceses: espadas, tréboles, corazones y diamantes.
Al igual que el Durak, se juega en el sentido de las agujas del reloj y en equipos de dos. Inicialmente cada participante tendrá tres cartas en su mano y, al final, tendrá cinco. La puntuación máxima es de 20 puntos.
11. Póker
El Póker puede parecer un juego intimidante, pero, en caso de que te preguntes cómo se llaman las cartas de póker, te diremos que sigue la misma estructura que los naipes franceses. En este sentido, no hay que prestar atención a nombres de cartas de póker, sin embargo, de igual forma recordamos: carta de corazones en póker, 5 de picas, diamantes, tréboles.
Ya que hemos recordado cada nombre de las cartas de póker, empezamos con el juego. Es necesario contar con dos jugadores y se utilizan las fichas de póker o las cartas. Para hacer el cuento más corto, aquí te dejamos un video explicativo y sencillo, donde aprenderás cómo emplear los símbolos del Póker y las jugadas que puedes hacer con cartas de baraja de póker.
12. Rummy
Rummy es uno de los juegos de cartas más conocidos después del Póker. Es muy sencillo de jugar pese a sus variaciones; se juega en el rango de cartas y picas en baraja: K (alto), Q, J, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, A.
En el Rummy, el crupier da una carta a la vez boca abajo, comenzando por el jugador de la izquierda, y cuando juegan dos personas, cada uno recibe 10 cartas. Sin embargo, cuando juegan tres o cuatro personas, cada uno recibe siete cartas. Las cartas restantes se dejan en la mesa boca abajo.
La idea del juego es que cada jugador forme conjuntos combinados en grupos de tres o cuatro del mismo tipo, o también secuencias de tres o más cartas del mismo palo. Para saber más sobre cómo se juega el Rummy, te dejamos este video.
13. Schnapsen
El Schnapsen es un juego de cartas en el que dos jugadores intentan anotar al menos 66 puntos para ganar rondas del juego. Cada jugador comenzará con 7 puntos y cuando gane una ronda, restará el número de puntos obtenidos de la ronda de ese total. El primer jugador en llegar a 0 puntos gana el juego.
14. Scopa
La Scopa se juega con un número par de jugadores. Es necesario tener papel y lápiz a la mano para llevar un historial de puntuaciones; también hay que seleccionar a un jugador para que actúe como crupier, el cual va a variar en cada ronda. El primer ganador que llegue a 11 puntos será el ganador.
15. Skat
Skat es un de juego de cartas alemán para 3 jugadores que se da en tres manos, pues el crupier se queda fuera. A cada jugador activo se le reparten 10 cartas y las dos restantes forman el skat. Cada mano comienza con una subasta. Las figuras presentes en el juego son las propias de las barajas francesas.
16. Slapjack
En el Slapjack se deben ganar todas las cartas, siendo el primero en dar una palmada a cada jota mientras se juega hacia el centro. En este juego divertido cada jugador levanta una carta a la vez de su pila y la coloca boca arriba en el centro de la mesa. Cuando la carta jugada al centro es una jota, es que empiezan las ansias de ganar.
17. Sueca
Sueca es un juego para cuatro jugadores que juegan en equipos de dos contra dos, con compañeros sentados enfrente. Se juega con 40 cartas (sin los 8, 9 y 10 de una baraja estándar de 52 cartas). El objetivo es ganar trucos que contengan cartas valiosas, siendo el 11 (as) la carta de más valor.
18. Tressette
También se conoce como Trenza a este juego en los trucos son necesarios entre los cuatro jugadores, que deben estar sentados frente a frente. En el juego se utiliza un paquete de 40 cartas, generalmente con los palos italianos: espadas, bastones, copas y monedas.
También es posible jugar con cartas del mismo palo francés (con carta de picas) de un paquete de 52 cartas necesitas quitar las 10, 9 y 8, y las cartas de rango 3, 2, A, K, Q, J, 7, 6, 5, 4.
19. Truco
La baraja española tiene mayormente se juega con el paquete de 40 cartas españolas, y se puede jugar de dos a cuatro jugadores. Los equipos tienen que poder “matar” las jugadas del otro equipo, y al final obtener 12 o 24 puntos.
20. Whist
Se juega con el paquete estándar de 52 cartas contrastantes en el siguiente rango: A (alto), K, Q, J, 10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2. Sin embargo, al dibujar para socios y repartir, el as cuenta como una carta baja.
Este juego tiene como finalidad que cada una de las asociaciones sume sus puntos haciendo cualquier truco que supere los seis. La asociación con más puntos al final del juego gana la partida.
Hoy en día, hay muchos juegos, como el blackjack y el bridge, que han ganado popularidad a través de los años con las cartas francesas. En caso de que quede duda sobre cuántas espadas hay en una baraja de 52 cartas, la respuesta es: cuatro. Por otro lado, y a decir verdad la historia de la baraja francesa es interesante.
Hablamos del diseño (figuras de cartas), que varía en todas las cartas de una baraja según su país, y también del número de cartas en una baraja. Además, abordamos la historia, y también de los juegos que han hecho que siga siendo referencia en el mundo del póker, las apuestas y los juegos en familia.
¡Es momento de poner en marcha esas cartas de póker de corazones y ejecutar la mejor jugada contra tu oponente!
El britpop nace en la década de 1990, que fue crucial para el Reino Unido. Se terminaba la era de Margaret Thatcher, conocida como la Dama de Hierro, quien era contraria a la Unión Europea y muy cercana a Ronald Reagan. El país estaba penetrado culturalmente por Estados Unidos, lo que se reflejaba también en la música, ya que todas las novedades discográficas provenían del continente americano. Después de este período de pérdida de identidad, se origina una movida cultural que se propone rescatar los valores ingleses y aparece el british pop.
Géneros musicales más escuchados: Conoce los 20 tipos de música más populares del mundo
El movimiento del britpop tiene su origen en el cambio político que se produce comenzando la década de 1990, pero también se debe a razones comerciales por parte de las compañías discográficas, las cuales comienzan a apoyar al talento nacional de bandas que lucían prometedoras, una vez que se rompe el dominio cultural de Estados Unidos a raíz del nuevo gobierno.
Pero estos grupos musicales, que en su mayoría se inician tocando en sitios públicos y locales nocturnos como parte de la movida cultural, a la vez se inspiran en una corriente artística que toma auge por la época, promovida por los jóvenes artistas plásticos que se agrupaban bajo el nombre de Young British Artists, entre los que destacaba Damien Hirst, que era especialmente irreverente.
Hirst era muy polémico, ya que usaba animales disecados para sus obras de arte. Pero aparte de este detalle, se inspiraba en una moda de los años de 1960 que había estado llena de colores y hedonismo. Esta moda se llamó swinging (balanceo) y coincidió con el primer gobierno del laborista Harold Wilson, en el que abrieron muchas libertades y ocurrieron importantes cambios sociales, además de ser los años en que aparecen Los Beatles.
Britpop y Cool Britannia
Por otra parte, los medios de comunicación también apoyan a las disqueras y al nuevo movimiento cultural de las bandas musicales y ponen de moda el término Cool Britannia, para denominar al nuevo espíritu. Este nombre proviene de una canción patriótica de 1740, que también había estado sonando en la década de 1960. Unos de sus versos decía: “los británicos, nunca, nunca, nunca, seremos esclavos”.
Al parecer fue Damon Albarn, de la banda Blur, el primer músico de la década de 1990 que se rebeló contra la ideología imperante de aquella época en el Reino Unido, al criticar fuertemente con sus canciones la comida chatarra, la cultura del plástico y el consumismo de los yuppies al estilo de los estadounidenses, propiciados por las políticas neoliberales de Margaret Thatcher y su estrecha amistad con Ronald Reagan.
Se dice que este movimiento que fue conocido con el nombre de britpop o british pop comenzó a declinar a partir del año 1996, cuando las compañías disqueras comienzan a ver otros grupos prometedores, que nada tenían que ver con la cultura britpop, y dejaron de apoyar a las bandas de esta tendencia.
El britpop es un movimiento y no un género musical. Se ubica dentro del llamado rock alternativo, lo que significa que presenta influencias de otros estilos tales como música psicodélica, pop rock, indie rock, power pop o, aunque no muy usual, rock electrónico suave. La característica general es que se inspira en la música de las décadas de 1960 y 1970, así como también que se opone al grunge. La mejor forma de entender qué es britpop es compararlo con el grunge.
Temas y ritmos
Lo más representativo del grunge es Nirvana y su cantante Kurt Cobain. Los temas de este subgénero de rock, tanto musicalmente como en cuanto a sus letras, suelen ser complicados y de tipo nihilista, reflejando desencanto ante la vida. Por el contrario, las canciones del britpop son generalmente más alegres, coloridas y con letras simples, ya sea que hablen sobre aspectos cotidianos o sobre el amor, lo cual hacen de una manera sencilla.
Instrumentos
Los grupos de britpop comúnmente cuentan con cuatro integrantes y los instrumentos característicos son guitarra, bajo y batería, aparte de las voces. La diferencia fundamental entre el grunge y el britpop es que en el grunge las ejecuciones son ruidosas, destacándose la batería y el bajo. Adicionalmente las guitarras eléctricas suenan distorsionadas. En cambio, en el britpop el principal instrumento es la guitarra y el sonido es más claro y limpio, tipo las canciones de Los Beatles.
Vestuario
El atuendo típico del grunge eran pantalones vaqueros rotos o con mucho desgaste, camisas a cuadros abiertas encima de una camiseta blanca, botas negras, y el pelo muy largo y descuidado. Por su parte, los grupos de britpop llevaban el cabello más bien corto, usaban camisetas tipo polo o camisas de tela muy ajustadas al cuerpo y abotonadas hasta el cuello, chaquetas, calzado tipo borregos o zapatillas y lentes de marco ancho.
Grupos destacados del british pop
Hay infinidades de bandas que merecen ser nombradas, pero entre todas ellas hay diez que sobresalen por su relevancia, tanto dentro del Reino Unido como internacionalmente, y especialmente por ser íconos del movimiento. La mayoría de ellas tienen vigencia en la actualidad y, adicionalmente, en el presente siglo han surgido nuevos representantes del estilo que se consideran como exponentes del post-britpop.
La banda Oasis, llamada inicialmente Rain, es una de las más importantes como precursora del brit rock. Se ubica dentro del subgénero neo-psicodelia y cambió de nombre en 1990 cuando Noel Gallagher se unió al grupo. En sus principios los integrantes de Oasis eran el cantante Chris Hutton, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Daniel Alexander. Luego llegaron Tony McCarrol como baterista, Liam Gallagher como cantante, y Noel Gallagher como compositor, primer guitarrista y segunda voz. El grupo se disolvió en 2009 debido a problemas entre sus integrantes.
Liam y Noel Gallagher de Oasis en concierto el 18/09/2005. San Diego, California, Estados Unidos. (Will Fresch, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Esta banda ha sido la que más copias de un álbum ha vendido en un solo día en toda la historia del Reino Unido, lo cual sucedió con su tercer álbum titulado Be Here Now (1997). Igualmente, anteriormente había sido un rotundo éxito el álbum Morning Glory (1995). A partir del año 2010, los que permanecieron unidos en el grupo le cambiaron el nombre a Beady Eye.
Coldplay
Coldplay, que hace música del subgénero pop rock, fue fundada en el año 1996 y se mantiene vigente con recientes lanzamiento de álbumes muy exitosos. Sus integrantes son el cantante Chris Martin, el guitarrista Jon Buckland, el bajista Guy Berryman, el baterista y segunda voz Will Champion, y Phil Harvey quien es el director creativo y manager. El éxito que catapultó al grupo a la fama mundial fue su sencillo Yellow.
Coldplay en concierto. Hong Kong, 13/07/2006. (Crystalspman, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).
Esta banda es una de las más famosas en la historia de la música y ha vendido más de 100 millones de copias hasta la fecha. Uno de sus discos más reconocidos fuera del Reino Unido fue Parachutes, que obtuvo el Premio Grammy al Mejor Álbum de Rock Alternativo en el año 2002.
Blur
La banda Blur nació en el año 1988 con el nombre de Seymour y a partir de 1991 comenzó a llamarse tal como hoy se le conoce, lo cual coincidió con el lanzamiento de su álbum Leisure (ocio). Cambiaron en diversas oportunidades de estilo, pero se mantuvieron en el tiempo, con algunos intervalos de ausencia, hasta el 2015. Sus composiciones pertenecen al subgénero indie rock, lo cual es sinónimo de mezclar diferentes tipos de música y corresponde a su reposicionamiento del año 1997.
Blur en concierto. Festival de Roskilde, Dinamarca, 01/07/1999. (Hunter Desportes, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El grupo estuvo integrado por: Damon Albarn, quien es guitarrista, tecladista y cantante; Graham Coxon, también guitarrita y vocalista; Alex James en el bajo; y Dave Rowntree en la batería. Se considera que su disco más importante es Parklife (desempleo), que fue lanzado en 1994. Las canciones de Blur están catalogadas como especialmente sensibles.
Otra de las más reconocidas bandas del britpop es Supergrass, fundada en 1993, para luego separarse en 2010 y volver a reactivarse recientemente. Su primer sencillo fue lanzado en 1994 y se llamó Caught By The Fuzz que literalmente se traduce como atrapado por la pelusa. Pero coloquialmente pelusa quiere decir pacos o policías, ya que la canción se refiere a un amigo que fue detenido por llevar marihuana.
Este grupo está clasificado dentro del subgénero power pop, que se remite a los años de 1970 y donde fundamentalmente destaca el sonido de las guitarras eléctricas, como es el caso de algunos conjuntos que emulaban a las primeras composiciones musicales de Los Beatles. Los integrantes de esta banda son: Gaz Coombes, cantante y guitarrista; Mick Quinn en el bajo; Danny Goffey como baterista; y Rob Coombes en el teclado.
The Verve
La banda The Verve se fundó en 1989 y fue una de las más representativas del britpop en la década de 1990. Especialmente en el año 1998 obtuvieron importantes premios, tales como Mejor Grupo del Año y Mejor Álbum en los Brit Awards, así como un Grammy por su canción Bitter Sweet Symphony (Sinfonía agridulce). No obstante, al año siguiente se separaron ya que existían muchas discrepancias dentro del grupo, para luego volverse a unir en 2007, aunque sólo hasta el 2009.
The Verve en concierto. Madison Square Garden, Nueva York, 2008. (Maxcoles135, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
The Verve estuvo calificado, principalmente, como representante del subgénero neo-psicodelia. Sus integrantes fueron: Richard Ashcroft como cantante; Nick McCabe y Simon Tong en las guitarras; Simon Jones como bajista; y Peter Salisbury en la batería.
Stereophonics
Este grupo galés, creado en 1992, todavía está vigente. Es uno de los más famosos en la historia de Gales, goza de fama mundial y ha recibido varios premios Su música corresponde al subgénero indie rock y actualmente está conformado por: su fundador Kelly Jones, vocalista y guitarrista; Adam Zindani, también guitarrista y cantante; Richard Jones, bajo y voz; y Jamie Morrison en la batería.
Stereophonics en concierto. Hamburgo 13/09/2007. (Kekslover, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El primer álbum se lanzó en 1997 pero las canciones más conocidas del grupo son: Dakota (2005) y Maybe Tomorrow (Quizás mañana) del año 2003. Adicionalmente, en 2007 Stereophonics logró ser el octavo grupo del mundo en colocar cinco álbumes consecutivos en el Top #1 del Reino Unido, después de The Beatles, Led Zepelling, ABBA, Génesis, Oasis, Pink Floyd y U2.
Radiohead
Radiohead es una banda fundada en 1985 que se ha mantenido hasta el presente. Su primer sencillo salió al mercado en 1992 y fue Creep (arrastrarse), mientras que el primer álbum apareció al año siguiente con el nombre de Pablo Honey. Sin embargo, el disco que le dio renombre internacional y un Grammy fue OK Computer (1997), cuyo tema central es la alienación del hombre.
Radiohead en concierto. Texas, Estados Unidos, 30/09/2016. (ღ ℂℏ℟ḯʂ ღ from Texas, USA, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Se considera que este grupo pertenece al subgénero de rock electrónico y por tal razón fueron vistos como raros dentro del movimiento britpop. Radiohead está conformada por: Thom Yorke, cantante, guitarra y piano; Ed O´Brian, guitarra y segunda voz; Jonny Greenwood, guitarra, teclado y voz; Phil Selway, batería y percusión; y Colin Greenwood en el bajo.
The Kooks
El grupo The Kooks fue fundado en el año 2004 y se ha mantenido hasta la fecha. Su primer álbum se lanzó en 2006 y fue ganador de cuatro Discos de Platino. Además obtuvieron el MTV Music Awards como Mejor Artista y la canción She Moves In Her Own Way (ella se mueve a su manera) estuvo nominada al premio máximo.
The Kooks en concierto. Summercase 2008, Barcelona. 19/07/2008. (Alterna2 http://www.alterna2.com, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La banda Pertenece al subgénero rock indie y en los últimos tiempos han experimentado con varios estilos de música un poco alejados del britpop como el funk y el hip-hop. Está conformada por: Luke Pritchard, cantante y guitarra; Hugh Harris, guitarra, teclado, bajo; y Alexis Nuñez, batería y percusión.
Los álbumes más exitosos del brit pop
A lo largo de toda la década de 1990, donde propiamente se produce el movimiento del britpop, se grabaron álbumes de estudio especialmente simbólicos. Pero, igualmente, en años posteriores salieron a la venta otros que, aún formando parte ya del post-britpop en cuanto a la época en que se dieron a conocer, son tan representativos del movimiento como los primeros. A continuación se reseñan diez álbumes imprescindibles de escuchar para conocer a fondo el fenómeno cultural del britpop.
Oasis, (What´s the Story) Morning Glory?
Morning Glory de Oasis es su segundo álbum, el cual que fue lanzado en 1995 y resultó el más vendido en toda la historia del Reino Unido, por lo que recibió el premio de los Brit Awards como Mejor Álbum de los últimos 30 años.
Éste es el segundo álbum de Coldplay, que salió al aire en 2002 después de Parachutes (2000). Con este disco el grupo ganó otro premio Grammy, así como ocho Discos de Platino.
X & Y fue el tercer álbum de Coldplay, que en el año 2005 fue el más vendido a nivel internacional. En él se perciben algunos toques de música electrónica.
Éste es el tercer álbum de Blur, que fue lanzado en 1994 haciéndose merecedor de cuatro Discos de Platino. Adicionalmente, ha sido considerado un ícono del Britpop.
Urban Hyms salió a la venta en el año 1997 y fue el tercer álbum de The Verve, logrando records en su demanda y el primer lugar en las listas de preferencias.
Las siguientes diez canciones son esas de las últimas dos décadas que todo mundo recuerda y que probablemente para más de uno tienen un significado especial por algún momento o situación vivida.
Stand by Me de Oasis
Stand by Me es una composición que escribió Noel Gallagher a principios de la década de 1990. Al parecer, su inspiración provino de una grave dolencia estomacal que padeció cuando se mudó para Londres. Pero de acuerdo con la letra de la canción, parecería que también comenzó a recordar a alguien que dejó, a quien le dice: “Dije que lo haría y que me iría algún día…”.
Wonderwall, Oasis
El término wonderwall no tiene traducción, sino que es una palabra compuesta a partir de wonder (maravilla) y wall (pared). Sobre su significado se ha elucubrado bastante y se asumía que Noel Gallagher se la había dedicado a su novia, pero al parecer no fue así. Según dijo el autor, wonderwall se refiere a cualquier cosa que pueda romper un mal hechizo. La letra de esta composición es realmente exquisita, al igual que la música, y el video se gano un Brit Awards en 1996.
Oasis, Don´t Look Back in Anger
Esta canción también fue escrita por Noel Gallagher y al parecer se relaciona con el atentado terrorista del 22 de mayo de 2017 al estadio de Manchester, en el cual murieron 22 personas. Don´t Look Back in Anger fue cantada por la gente en los actos conmemorativos del terrible suceso. Por otro lado, de acuerdo a encuestas hechas al público, está entre las mejores canciones de la historia.
Fix You de Coldplay
Igualmente, esta canción de Coldplay también está dirigida a los familiares de las personas que fallecieron en el atentado del Manchester, aunque se especula que realmente estuvo dedicada a la esposa de Chris Martin por la pérdida de su padre. En este contexto, el significado de Fix You es “estoy contigo, te acompaño, comparto tu dolor”, relacionado con la pérdida de un ser querido.
Yellow de Coldplay
Esta es otra canción de Chris Martin, después de que una noche se pusiera a mirar las estrellas. Según interpretan algunos, el significado de Yellow en esta canción es una metáfora para un poema de amor, ya que el color amarillo significa cosas positivas, aunque para otros es sobre un amor no correspondido. De cualquier manera que sea, esta composición musical fue una de las más importantes para Coldplay, ya que alcanzó en poco tiempo el Top 5 del Reino Unido.
Blur, Girls and Boys
Boys and Girls es un single que se integró al álbum Parklife. Esta canción, que también ocupo los primeros lugares de la música en el Reino Unido, fue escrita por Damon Albarn y, según cuenta, se inspiró mientras estaba de vacaciones en Mallorca. La letra habla sobre la vida nocturna y los desenfrenos sexuales de los jóvenes, acerca de lo cual el autor agrega que no intenta opinar, sino que simplemente retrata lo que observó.
Stereophonics, Dakota
Éstaes una canción escrita por Kelly Jones y representa otros de los grandes fenómenos musicales del britpop ya que estuvo en el primer lugar de preferencia por largo tiempo. Dakota es el nombre de un estado de los Estados Unidos, donde por cierto filmaron el video, pero la letra de la canción se refiere, con mucha nostalgia, a los momentos compartidos con una persona amada.
Alright de Supergrass
Esta canción, que también estuvo en las primeras posiciones en el año 1995, fue interpretada como un himno, una manifestación de optimismo propia de la Cool Britannia y del mood que se vivía por aquellos tiempos en el Reino Unido. Su letra, su música y hasta el nombre lo insinúan fuertemente, sin embargo Gaz Coombes ha asegurado que no se trataba de eso, sino que la canción más bien pone de relieve la ingenuidad.
Radiohead – High & Dry
High & Dry es una canción escrita por Thom Yorke que tuvo mucho éxito. Fue una de las más conocidas del grupo y también una de las más suaves en términos musicales. Habla acerca de la osadía de una persona que no repara en riesgos con tal de aparentar lo que no es y construirse una imagen prefabricada. A pesar de que el tema tiene muchos fans, el autor le cogió tirria y detesta la pieza.
Bitter Sweet Symphony, The Verve (Sinfonía agridulce)
Este es otro de los temas memorables del british pop que estuvo en los primeros lugares. La canción fue escrita por Richard Ashcroft y fue incluso considerada por los Rolling Stones como el mejor tema de 1997. La letra se refiere a la alineación del hombre en la sociedad postmoderna, la cual lo convierte en un ser automatizado de forma tal que ni siente ni piensa.
https://www.youtube.com/watch?v=BWkzwerFr4k
25 años después del britpop
El movimiento del britpop y lo acontecido posteriormente en el campo de la música ha sido analizado desde diferentes perspectivas. Para algunos estudiosos del tema, el britpop desapareció en 1996 y achacan este hecho al comportamiento de las discográficas, que comenzaron a impulsar grupos muy comerciales como es el caso las Spice Girls.
Sin embargo hay otra corriente, la cual es de la opinión que el britpop nunca murió y ha permanecido activo en el siglo actual. Incluso hay quienes afirman que se está revitalizando, especialmente en el Reino Unido, aunque no así en la mayoría de los países donde se mantiene el predominio del reggaetón.
La segunda tesis parecería tener mucho sentido de acuerdo a las evidencias que a continuación se toman como referentes, lo cual se englobaría bajo la denominación de post-britpop.
El fenómeno Coldplay
La banda Coldplay ha permanecido muy activa en el siglo actual y han seguido produciendo música con el mismo estilo optimista del britpop, así como protagonizando exitosas giras. En 2019 lanzaron su álbum Everyday Life, que fue # 1 en las listas de álbumes del Reino Unido y el tercero en ventas, ostentando además la posición 7 en el Billboard 200 de Estados Unidos. Y recientemente, en octubre de 2021, han sacado su noveno álbum titulado Music of Spheres, con canciones como My Universe que ya ocupa destacados lugares de preferencia.
Otras bandas del britpop que siguieron sonando
Muchas de las tantísimas bandas inglesas representantes del britpop siguieron sonando, aunque otras desaparecieron. Por ejemplo, Stereophonics, Radiohead y de Kooks, han permanecido en el tapete y, por otra parte, Blur y Supergrass, que estaban inactivas, anuncian próximas giras. En cuanto a álbumes, el último de The Kooks fue Let´s Go Sunshine en 2018, que tuvo muy buena acogida, y en 2021 salieron a la venta uno de Stereophonics llamado Oochya y otro de Radiohead denominado Kid A Mnesia.
Nuevos talentos y la música que se escucha en el Reino Unido
Hay muchísimas nuevos grupos, así como cantantes, que siguen la onda del britpop. Entre ellos se menciona a uno muy reciente llamado Courtin, nacido en Liverpool, que al parecer está asumiendo el rol de volver a rearfirmar la identidad británica. Por otra parte, en las listas del Top Singles del Reino Unido para la semana del 29 de octubre al 4 de noviembre, las cinco primeras canciones son: 1) Easy on me – Adele; 2) Shrivers – Ed Sheeran; 3) Bad Habits – Ed Sheeran; 4) Overpass Grafiti – Ed Sheeran; 5) Cold Heart – Elton John y Dua Lipa.
Según esta información, y en concordancia con opiniones autorizadas, el joven cantante y guitarrista Ed Sheeran (1991), que ya ha ganado varios premios importantes y escucharlo es como volver a los mejores tiempos del britpop, es la nueva revelación del pop-rock británico.
One Direction
Éste es uno de los más recientes grupos del british pop, ya que surgieron en el año 2010 a raíz de su participación en el programa de concursos The X Factor, donde los cinco integrantes fueron eliminados. A instancias de una juez del reality show formaron una banda de estilo pop- rock y finalmente quedaron en tercer lugar. Los integrantes eran cinco cantantes adolescentes: Liam Payne, Zayn Malik, Niall Horan, Louis Tomlinson y Harry Styles.
One Direction en un concierto en Glasgow durante 2015 (Marcen27,, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Al año siguiente se incorporaron al conjunto varios músicos que se hicieron cargo de los instrumentos: Dan Richard como guitarrista; Sandy Beales en el bajo; Jon Shone como pianista; y Josh Devine en la batería, para lanzar el primer sencillo titulado Whats Make You Beautiful (lo que te hace bella), por el cual recibieron tres MTV Music Awards. Luego de muchos otros éxitos, el grupo se disolvió en 2016.
Harry Styles
Harry Styles de One Direction, después de lanzarse como solista en el año 2017 ha alcanzado una gran fama. No era muy conocido cuando apareció en la BBC y posteriormente en una estación de Estados Unidos, por lo que todo el mundo se preguntaba de dónde es Harry Styles y cuántos años tiene Harry Styles, ya que además es muy joven. Para quienes aún poseen dudas, este chico nació en un pequeño pueblo del Condado de Cheshire, en la frontera con Gales, y cuenta con 27 años.
Harry Styles en concierto. Denver, Estados Unidos, Gira 2018. (Lovclyhes, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Styles es además modelo y actor. Su primer álbum, el cual lleva su mismo nombre y está catalogado dentro del subgénero soft rock, fue uno de los que obtuvieron mayor notoriedad en el año 2017, ocupando, además, la primera posición en el Billboard 200 de Estados Unidos. Sus canciones más famosas son Watermelon Sugar (Azúcar de sandía) y Adore You (Te adoro).
Harry Styles
Este álbum de Harry Styles fue lanzado en el año 2017 y representa su primer trabajo como solista. Tuvo una excelente acogida a nivel internacional y el cantante hizo una gira por todos los continentes que duró casi un año.
La historia del britpop y de cómo se produjo el cambio de mentalidad y el despertar del espíritu patriótico en el Reino Unido es especialmente interesante, sobre todo porque refleja cómo los giros políticos pueden modificar las culturas imperantes de forma rápida, así como despertar el optimismo en los ciudadanos, aunque obviamente también todo lo contrario. El british pop fue una época que todos los ingleses recuerdan con mucha nostalgia y tienen la esperanza de que reviva, aunque para muchos nunca murió.
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