Solidaridad orgánica: qué es, características y ejemplos en las sociedades orgánicas de hoy

La solidaridad orgánica es un concepto acuñado por Émile Durkheim, el principal exponente de la sociología francesa de inicios del siglo XX. Desarrolló dicho concepto con el fin de comprender qué mantenía unida a las sociedades occidentales e industrializadas. Con el fin de incidir sobre su realidad política, desarrolló esta categoría analítica para analizar a la sociedad francesa, la cual, en su terminología, era una sociedad orgánica.

Solidaridad mecánica:
Qué es, ejemplos y características de una sociedad mecánica

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¿Qué es la solidaridad orgánica?

Con la intención de descubrir qué mantiene unida a la sociedad, Durkheim, padre de la sociología en Francia, desarrolló el concepto de solidaridad social. A partir de allí, Durkheim describió dos tipos de solidaridad en la sociedad asociados a sus características estructurales: la solidaridad mecánica, propia de las sociedades primitivas, y la solidaridad orgánica, presente en la sociedad moderna e industrializada.

¿Qué es la solidaridad social?

Para comprender qué es la solidaridad orgánica es importante entender qué es solidaridad social en la obra de Durkheim. Lo primero que se debe tener claro es que el concepto no se refiere únicamente a la tendencia de los seres humanos a cooperar con sus congéneres, sino que antes está referido a las fuerzas que los empujan a formar grupos y vivir en sociedad.

Dicho de otra manera, la solidaridad social es lo que mantiene unidos a los miembros de una sociedad. De hecho, la palabra solidaridad se deriva del adjetivo latino solidus (que significa sólido, firme o unitario) presente en otros términos como sólido, soldado o soldadura. Para responder a qué es la solidaridad social, hay que atender a algunos ejemplos.

Un ejemplo de solidaridad social, en el caso de las sociedades primitivas, es la unión de individuos por similitud de actividades. Esto significa que las sociedades primitivas permanecen unidas porque sus miembros son semejantes. Por el contrario, en el caso de las sociedades modernas, lo que mantiene unidos a los grupos humanos son sus diferencias. En ninguno de los casos la solidaridad social está referida a la solidaridad con otras especies.

La división del trabajo social (1983)

La División del Trabajo Social de Durkheim, publicada en 1983, es la primera obra del autor en la que se exponen, claramente, los conceptos de solidaridad orgánica y mecánica. Además, en esta obra se presenta una hipótesis sobre cómo las sociedades avanzan desde un modelo societal “primitivo” o rural, hacia un modelo societal moderno e industrializado. En dicha transición, la división social del trabajo en Durkheim juega un rol protagónico.

En efecto, la división del trabajo en Durkheim refiere a un hecho social material consistente en el grado en que las tareas y responsabilidades se han especializado en un grupo social. Mientras que las sociedades “primitivas” se caracterizan por una especialización muy elemental (distribución de responsabilidades por género y edad), las sociedades industriales se distinguen por una elevada especialización en todos los ámbitos de la existencia.

Durkheim propuso en esta obra que las sociedades rurales inician su transición hacia un modelo societal industrial una vez que las tareas y responsabilidades comienzan a especializarse como producto del incremento de la “densidad dinámica” del grupo social, es decir, como producto del incremento simultáneo de su población y de la cantidad de interacciones sociales.

Solidaridad orgánica y sociedad moderna

Dicho lo anterior, resulta más sencillo explicar en qué consiste la solidaridad orgánica de las sociedades modernas. Si la solidaridad social es aquello que mantiene unida a una sociedad particular, la solidaridad orgánica es aquella forma de solidaridad social consistente en la unión de individuos y grupos sociales como producto de la especialización de tareas.

Cuando la sociedad se especializa tanto los individuos como los grupos se hacen responsables de un menor número de tareas o actividades. En el caso de los individuos, estos empiezan a dedicarse a actividades cada vez más específicas. En el caso de los grupos, estos pasan a constituirse como “órganos” (de allí el adjetivo “orgánico”) de la sociedad.

Por lo tanto, una sociedad orgánica es aquella en que la especialización ha creado una nueva pauta de interacción, según la cual los individuos se necesitan unos a otros, ya no por sus semejanzas, sino porque cumplen tareas distintas y complementarias. Mientras que la familia “primitiva” es virtualmente autosuficiente, la familia moderna requiere de los bienes y servicios proporcionados por otros individuos y grupos de la sociedad moderna y especializada.

Características de la solidaridad orgánica

Cada tipo de solidaridad social presenta una serie de características que le son propias y que tienen efectos sobre el individuo y la vida social. Tanto la solidaridad mecánica como la solidaridad orgánica presenta sus rasgos distintivos que permiten obtener una mayor comprensión sobre qué significan y que implicaciones poseen. A continuación, podrás conocer las principales características de la solidaridad orgánica.

Es la principal pauta de interacción de la sociedad orgánica

Entre las características de una sociedad de solidaridad social orgánica, destaca que la misma es la principal pauta de interacción. Esto significa que los hombres y mujeres de una sociedad orgánica interactúan entre sí en función de sus diferencias. Una familia recurre al panadero, al sastre, y las enfermeras porque ella misma ya no abarca (al menos en su totalidad) todas esas responsabilidades de alimento, vestido y cuidado.

Lo mismo ocurre con los grupos, los cuales también terminan especializándose. Por ejemplo, mientras que en las sociedades “primitivas” el derecho es de carácter represivo y prácticamente aplicado por el total de los miembros de la sociedad, en las sociedades orgánicas el Derecho es competencia de un órgano especializado y de carácter restitutivo. Cosa similar sucede con policías y maestros, que son grupos especializados en la protección y la docencia.

Es en este sentido que la especialización condiciona las interacciones en las sociedades modernas: Los individuos buscan unos a otros porque ya no son autosuficientes, mientras que los grupos, altamente especializados, se suponen unos a otros para el mantenimiento de la vida social, así como el cuerpo humano depende de sus órganos para su correcto funcionamiento.

Aparece tras el incremento de la densidad dinámica

La solidaridad orgánica surge tras el incremento de la “densidad dinámica” y la subsecuente división del trabajo social. Durkheim postulaba que tal hecho (que además era un hecho social material) permitía la aparición de un nuevo tipo de solidaridad, la solidaridad orgánica.

Por el contrario, la solidaridad mecánica surgía naturalmente en los grupos de baja especialización, donde todos sus miembros tenían responsabilidades y tareas muy similares (como la caza, recolección o cuidados domésticos). Esto implicaba una menor “densidad dinámica” y una división del trabajo social muy elemental.

Una de las características de solidaridad orgánica es, precisamente, que surge cuando cambian estas condiciones materiales: Al incrementar el número de miembros y de interacciones, incrementa la competencia por los recursos. Luego, para reducir el conflicto, los individuos y grupos empiezan a especializarse hasta alcanzar un nuevo equilibrio basado en la cooperación y la solidaridad orgánica.

Facilita la cooperación e incrementa la eficiencia

Existe un punto de confluencia entre Émile Durkheim y el filósofo social escocés Adam Smith en lo relativo a los efectos de la especialización sobre la sociedad. Ambos están de acuerdo en que la especialización de las actividades se refleja en un incremento de la productividad social, la eficiencia y el bienestar de los miembros de la sociedad.

Una de las características de las sociedades mecánicas es que son menos productivas y eficientes que las sociedades orgánicas. Al estar menos especializadas, tanto en su división de labores como en tecnología, obtienen menos rendimientos del entorno que explotan.

Por ello, una vez que la “densidad dinámica” y la división del trabajo social hacen su trabajo, no solo se facilita la cooperación entre grupos e individuos, sino que también se incrementa considerablemente la eficiencia de la sociedad, lo cual permite satisfacer más necesidades.

Está asociada a un menor grado de conciencia colectiva

Finalmente, un menor grado de conciencia colectiva es quizás la más destacable característica de una sociedad de solidaridad orgánica, y fue sin lugar a dudas la que más preocupó a Durkheim a lo largo de su vida.

A pesar de que una sociedad con solidaridad orgánica presenta notables ventajas a su contraparte, también presenta grandes desventajas. La principal es que sufre una considerable reducción de la conciencia colectiva, es decir, del “conjunto de creencias y sentimientos comunes al término medio de los miembros de una misma sociedad”.

En una sociedad orgánica, la conciencia colectiva es muy débil o casi inexistente, por lo que los individuos no siempre hacen valer las normas colectivas y con frecuencia se sienten aislados, sin conciencia clara sobre cuáles metas perseguir. Por supuesto, esto también posee una contraparte en tanto que el individuo pasa a ser un “precepto moral” en las sociedades modernas al emanciparse de las ataduras tradicionales.

Diferencias entre la solidaridad orgánica y la solidaridad mecánica

Solidaridad mecánicaSolidaridad orgánica
Característica de las sociedades preindustrialesCaracterística de las sociedades modernas  
La totalidad de miembros de una sociedad con solidaridad mecánica son similares en aptitudes, conocimientos, actividades y responsabilidadesPredomina la diferenciación entre aptitudes, conocimientos, así como la especialización en actividades y responsabilidades  
Fuerte moralidad comúnPosee una moralidad común debilitada, inexistente o muy atenuada
Se expresa en hechos sociales materiales como el derecho represivoSe expresa en el derecho, bajo la forma de derecho restitutivo
El individuo difícilmente puede sobrevivir fuera de la comunidadEl individuo se convierte en un «precepto moral» y tiende a desintegrarse de la sociedad y sus regulaciones
Está asociada con una mayor tendencia al conflicto entre igualesEstá asociada con una mayor tendencia a la cooperación entre individuos diferentes
Cuadro comparativo. Elaboración propia

Para una mayor comprensión organizaciones mecánicas y orgánicas resulta conveniente hacer una comparativa entre sus dos tipos de solidaridad. La solidaridad mecánica y orgánica difieren principalmente en el tipo de sociedad que aparecen (origen), pero también difieren en otros aspectos tales como el grado de especialización y moralidad común, las formas del derecho, las tendencias predominantes y la dependencia del individuo a la colectividad.

Origen

El modelo mecánico y orgánico de sociedad difieren en el tipo de solidaridad predominante, y esta, a su vez, difiere en la causa efectiva que la genera. Una sociedad del tipo mecánico se mantiene sólida debido a las fuertes semejanzas de sus integrantes. Estos se parecen en sus aptitudes, conocimientos, actividades y responsabilidades.

Por el contrario, una sociedad orgánica se mantiene unida porque sus individuos necesitan de los servicios ofrecidos por sus congéneres. Como todos difieren en aptitudes, conocimientos, tareas y responsabilidades, se requieren mutuamente para garantizar su existencia. El origen de la solidaridad orgánica radica en el incremento de la densidad dinámica y la especialización de las tareas derivado de la división del trabajo social.

Grado de especialización

Una sociedad puede considerarse mecánica en la medida en que presenta una baja densidad dinámica y una escasa división del trabajo. En tal sentido, los miembros de una sociedad mecánica cubren un amplio rango de responsabilidades y desempeñan una larga lista de tareas en su vida cotidiana.

Lo opuesto ocurre en una sociedad orgánica, puesto que en esta el grado de especialización es sumamente elevado. Cada individuo desempeña una única tarea altamente especializada e incluso los grupos e instituciones se especializan para cumplir diferentes funciones.

Fortaleza de la moralidad común

Los dos tipos de solidaridad social, mecánica y orgánica, generan variaciones en la conciencia colectiva en lo relativo a su volumen, intensidad, rigidez y contenido. Las sociedades de solidaridad social mecánica se caracterizan por una conciencia colectiva extendida en la totalidad del grupo social (elevado volumen), de gran intensidad y sumamente rígida (el bien y el mal están claramente definidos). Además, su contenido suele ser religioso.

Por su parte, las sociedades orgánicas tienen una moralidad común muy débil, al punto de que es casi inexistente. Esto se debe a que la conciencia colectiva que existe en ellas está poco extendida (bajo volumen), posee una baja intensidad y es laxa (el bien y el mal no están claramente definidos). Su contenido guarda relación con el individualismo moral, es decir, con el individuo como el principal valor moral de la sociedad.

Según Ernest Wallwork, el debilitamiento de la moralidad común francesa puede considerarse como la principal preocupación macro sociológica de Durkheim, siendo el problema central de su obra y en torno al cual sugirió soluciones tales como la creación de las llamadas «asociaciones intermedias», las cuales elevarían la cohesión social de la sociedad.

Expresión en el Derecho: derecho represivo y restitutivo

Aunque la obra de Durkheim se concentra en los hechos sociales inmateriales, su contraparte, los hechos sociales materiales, tienen una gran importancia explicativa respecto a la solidaridad social dado que algunos sirven para observar cómo se manifiesta la solidaridad en una sociedad dada. Por lo general, los hechos sociales materiales generan cambios sobre otros hechos sociales inmateriales o son una expresión materializada de estos últimos.

Por ejemplo, el derecho sirve como indicador de los cambios ocurridos en la moralidad de una sociedad concreta. Durkheim reconoció que en las sociedades mecánicas predominaba el derecho represivo, mientras que el derecho de las sociedades modernas e industrializadas tendía a presentar un carácter restitutivo.

En algunas sociedades, cuando la conciencia colectiva es intensa, extendida y rígida, la ley de sociedad de solidaridad social mecánica suele adquirir un matiz represivo. Esto significa que el conjunto de la sociedad se ofende por el incumplimiento de las normas, y que las penas suelen ser más drásticas (tales como mutilaciones) para poder subsanar el daño cometido al grupo.

Cosa opuesta ocurre en una sociedad de solidaridad orgánica. En esta no todos los miembros de la sociedad se sienten ofendidos con el incumplimiento de las normas, porque la conciencia colectiva no es ni intensa, ni rígida, ni extendida. Por ello, en este tipo de sociedades el derecho adquiere una forma restitutiva, que busca compensar a las partes afectadas.

Dependencia del individuo a la colectividad

Según la información sobre la solidaridad social legada por Durkheim, las sociedades de solidaridad social mecánica se caracterizan por una fuerte conciencia colectiva. Dicha conciencia incluso llega a ser tan fuerte, que el individuo se hace extremadamente dependiente del grupo tanto para su existencia material como para su vida moral. Fuera del grupo no puede existir.

Una tendencia inversa comenzó a desplegarse con el avance de la sociedad moderna. En sociedades de solidaridad social orgánica, derivada del incremento de la densidad dinámica y de la división del trabajo social, el individuo se emancipa de las ataduras tradicionales e incluso se convierte en el nuevo precepto moral por excelencia que defiende la sociedad.

No obstante, esto también posee una cara oscura. En las sociedades modernas el individuo puede extraviarse moralmente o sentirse sin ninguna atadura. Paradójicamente, Durkheim creía que los hombres y mujeres requieren de restricciones para ser realmente libres.

Conflicto y cooperación

Finalmente, la última diferencia entre la solidaridad orgánica y mecánica tiene que ver con las tendencias inherentes a una y otra forma de solidaridad social. En tal sentido, diversos ejemplos de solidaridad mecánica demuestran que en estos órdenes societales es más probable que se desate la competencia en torno a una misma base de recursos, debido a que estos son escasos, llevando a los actores similares a competir por su obtención y dominio.

Por el contrario, como la cooperación posibilitada por la división del trabajo también eleva la productividad y la eficiencia, en este tipo de órdenes sociales es mucho más factible que se desarrolle la cooperación entre individuos sobre una misma base de recursos. Asimismo, también se hace posible la cooperación entre grupos sociales especializados.

Ejemplos de solidaridad orgánica

Dado que la solidaridad orgánica es el tipo de solidaridad social que caracteriza a la mayoría de las sociedades de hoy, es relativamente fácil encontrar ejemplos de ella en el día a día. Los siguientes son algunos de ellos.

La indiferencia ante terceros

Uno de los ejemplos de solidaridad social orgánica es la indiferencia de los miembros de la sociedad ante terceros y hacia el incumplimiento de las normas. Mucho antes de que Erving Goffman acuñara el concepto de “desatención cortés”, Durkheim explicó que el debilitamiento de la conciencia colectiva llevaba que los miembros de una sociedad experimentasen una mayor desafección, tanto por sus congéneres como ante el incumplimiento de las normas.

Las instituciones educativas

La educación tal como la conocemos, a cargo de especialistas en pedagogía, no siempre ha existido. Anteriormente, la educación era un asunto de la esfera doméstica y, cuando más, a cargo de preceptores o tutores. No obstante, en la sociedad moderna surgen las instituciones educativas como un órgano especializado de la sociedad para la educación de las nuevas generaciones.

Las instituciones jurídicas

Otro de los ejemplos de sociedad de solidaridad social está en la existencia de las instituciones jurídicas. De forma similar a como sucede con las instituciones educativas, las funciones cumplidas por las instituciones jurídicas antes eran satisfechas por la totalidad de los miembros de las sociedades mecánicas. Con el avance de la civilización, esta tarea quedó delegada en cuerpos de especialistas que se encargan de hacer valer las leyes.

La familia en la sociedad orgánica

Finalmente, quizá el mejor ejemplo de solidaridad social en la sociedad es el referido a la situación de la familia en una sociedad mecánica y en una sociedad orgánica. En la primera de ellas la familia es virtualmente autosuficiente, puesto que padre, madre e hijo cumplen todas las funciones de abastecimiento, educación, vestido y protección. En contraste, la familia en la sociedad orgánica depende de muchos servicios proporcionados por terceros para poder satisfacer sus necesidades más elementales.

Conceptos de sociología asociados a la solidaridad orgánica

La solidaridad social en Durkheim guarda estrecha relación con una serie de conceptos que es importante conocer para una mejor comprensión de sus ideas. Tales conceptos son: hecho social, densidad dinámica, división del trabajo, conciencia colectiva y anomia.

Hecho social

Durkheim sostenía que la sociología debía dedicarse al estudio empírico de los hechos sociales, diferenciando así a la naciente ciencia de la filosofía (esencialmente especulativa) y de la psicología (orientada hacia fenómenos mentales individuales). También sostuvo que estos aparecían en dos tipos: materiales e inmateriales.

El concepto de hecho social resulta indispensable para comprender las formas de solidaridad social, porque toda la obra de Durkheim depende de dicho concepto. Algunos hechos sociales materiales son la causa de la transición de un modelo de sociedad a otro, tales como la densidad dinámica y la división del trabajo social. Otros hechos sociales, también materiales, son una forma externa y materializada de tipos de solidaridad social, como sucede con el Derecho.

No obstante, en última instancia tanto la moralidad, la conciencia colectiva, las representaciones sociales y las corrientes sociales, son hechos sociales inmateriales. Estos son aún más importantes en la obra de Durkheim y poseen relaciones directas con el concepto de solidaridad social. Por ejemplo, la solidaridad orgánica se relaciona con una menor conciencia colectiva.

Densidad dinámica

La densidad dinámica es un hecho social material consistente en el aumento simultáneo del número de integrantes de una sociedad y del aumento de la interacción social. No puede hablarse de “densidad dinámica” si alguno de esos aumentos se da por separado. La densidad dinámica de una sociedad puede ser baja o alta.

Cuando es baja o escasa, se está ante una sociedad “primitiva”, rural o incipiente. Por el contrario, cuando esta incrementa, se empieza la transición hacia una sociedad moderna, industrializada, en la que predomina la diversificación de tareas y responsabilidades.

División del trabajo

La división del trabajo en Durkheim es indicativa del paso de un tipo de sociedad mecánica hacia un tipo de sociedad orgánica. Consiste en el grado en que las tareas y responsabilidades se han repartido entre los miembros de una sociedad concreta. Todos los grupos humanos poseen un grado de división del trabajo, pero en el caso de las sociedades mecánicas, esta es muy elemental y rudimentaria, basándose tan solo en el género y la edad.

En las sociedades modernas, la división del trabajo social es sumamente compleja y segmentada, al punto de que cada individuo cumple funciones muy específicas. Incluso los grupos llegan a especializarse, surgiendo así una gran diversidad de instituciones: políticas, económicas, educativas, militares, jurídicas, entre otras. 

Conciencia colectiva

La conciencia colectiva es un concepto desarrollado por Durkheim que sirve para expresar el “conjunto de creencias y sentimientos comunes al término medio de los miembros de una misma sociedad”. Es una cualidad de los grupos sociales que es intensa en las sociedades mecánicas y laxa en las sociedades modernas. Una conciencia colectiva laxa y debilitada se relaciona con el último concepto asociado a la solidaridad orgánica: la anomia.

Anomia

Durkheim afirmó que el mayor problema que afrontaba la Francia de su época era “la división anómica del trabajo”. Según el clásico francés, la solidaridad de trabajo era una compensación importante recibida por los individuos tras la disminución de la conciencia colectiva, pero dado que había una “división anómica” del trabajo, la sociedad padecía de anomia.

Por este término Durkheim se refería a la falta de integración, constricción y reglamentación del individuo por los controles sociales. Nuevamente, Durkheim era un fiel creyente de que los individuos necesitan normas y prohibiciones claras para ser realmente libres, puesto que de lo contrario se sienten desorientados o se entregan a una interminable satisfacción de placeres.

La solidaridad orgánica fue un concepto acuñado por Durkheim para observar con mayor claridad lo que mantiene unida a una sociedad orgánica. Dado que sus preocupaciones personales eran de índole moral, el principal objetivo de este autor fue ofrecer una perspectiva novedosa que explicase el debilitamiento de la conciencia colectiva y la falta de consenso de la sociedad francesa de inicios del siglo XX.

Ejemplos de distopías: significado y las mejores distopías de la cultura popular (libros distópicos, películas…)

Resulta innegable el hecho de que las historias sobre las sociedades distópicas están empezando a tomar mucha más relevancias en la actualidad, tal ha sido su impacto que algunos incluso sostienen que dentro de la sociedad ya son evidenciables algunos ejemplos de distopía en su etapa más primitiva. Ya que dentro del propio significado de distopía existen algunas características las cuales pueden sobrepasar si ningún problema los límites de la ficción y convertirse en una auténtica posibilidad dentro del mundo moderno.    

Escritores de ciencia ficción:
Los 20 mejores autores del género y sus mejores obras (novelas y cuentos)

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¿Qué es una distopía?

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española la definición de distopía más acertada es “Una representación ficticia de una sociedad futura de características negativas causantes de la alienación humana”.

Expresado de una manera más simple, podemos entender el significado de distopía como una representación imaginara de los problemas y dificultades sociales que forman parte de nuestro día a día; pero bajo el argumento de una línea temporal o realidad paralela a la nuestra.

Orígenes históricos del término

Tanto el significado de distopía como la mayoría de los ejemplos de distopía que pueden evidenciarse en la mayoría de los trabajos de ficción más populares de la actualidad pueden remontarse al trabajo de Thomas More.

En su libro Utopía publicado en el año de 1516 es donde puede identificarse por primera vez la aparición del término distopía, significado y algunos de los ejemplos de distopías que aún son fácilmente identificables en muchas obras modernas de la literatura y los medios audiovisuales.

¿Qué diferencia a la distopía de la utopía?

Es prácticamente imposible armar una definición distópica clara y congruente, si no existiese su contraparte dentro del mundo de la literatura de ficción. De hecho, resulta mucho más fácil poder entender qué es una distopía si se posee un conocimiento previo de qué es y en qué consiste la utopía.

En pocas palabras, una utopía es un concepto netamente ficticio en donde se plantea el desarrollo de una sociedad moralmente perfecta. Por lo tanto el significado de distopía surge como la contraparte de la idea planteada por la utopía, es decir una sociedad ficticia moral y éticamente corrompida generalmente por la intervención algún suceso histórico dentro de la cronología temporal de la obra que define los primeros pasos hacia la creación de ese mundo distópico.

Características de las distopías

Si bien toda la literatura y elementos narrativos implícitos dentro de la mayoría de los ejemplos de distopías hacen que este género el cual resulta realmente bastante amplio de abordar narrativa y conceptualmente, la mayoría de las obras de este tipo comparten ciertos aspectos en conjunto.

Teniendo el presente la definición conceptualización de lo que vendría siendo una distopía en RAE, la mayoría de las obras de ficción cuentan con ciertos elementos comunes dentro de su trama que permite categorizar a los mismos como distopías.

Control político

Los eventos políticos y la influencia de los mismos dentro de los distintos estratos sociales que conforman la obra se encuentran entre uno de los elementos argumentales que permiten introducir al público en qué es la distopía y cómo encaja dicho concepto dentro del entorno ficticio que plantea el autor.

Conformismo o adoctrinamiento social

El conformismo o adoctrinamiento de cada uno de los estratos que conforman la sociedad dentro de la obra es otro de los puntos que suele tratarse con mayor frecuencia cuando se plantea la existencia de una sociedad distópica.

De hecho para muchos especialistas, es justamente en este principio donde yace el verdadero significado de distopía. 

Penalización del pensamiento crítico

El totalitarismo y los mecanismos de represión que utiliza el estado son dos puntos importantes dentro de muchos libros sobre distopías.

Uno de los crímenes más habituales y duramente castigados en la mayoría de las obras ficticias sobre sociedades distópicas el pensamiento crítico, especialmente aquel que va en contra de la doctrina que impone el estado dentro de la sociedad.

Hechos históricos que dan origen al nuevo orden social

Para saber qué significa distopía, es tener muy en claro que los acontecimientos y sucesos dentro de la obra son cruciales para entender cómo la sociedad fue capaz de llegar hasta ese punto.

Es por este mismo motivo que los acontecimientos como guerras, catástrofes ambientales o incluso una revuelta social que impulsan la aparición de un nuevo sistema de gobierno  son ejemplos de distopías clásicas.   

Uso de la propaganda y los medios de comunicación como instrumento ideológico

El uso de la propaganda como una herramienta de formación ideológica es otro de los ejemplos de utopía y distopía más recurrentes dentro de las obras de ficción de este tipo.

Los medios de comunicación son los instrumentos de control de masas por excelencia dentro de las obras de ficción en donde se puede apreciar la influencia del significado de distopía.

Ejemplos de distopía clásica

Entre los ejemplos de distopías más recurrentes en la mayoría de las obras de ficción en cuyas tramas se puede encontrar de forma bastante explícita mucho de los elementos que forman parte del significado de distópico encontramos:

Distopías políticas

Una de los elementos argumentales que permiten con mayor precisión todas aquellas características las cuales ayudan a definir lo qué es distópico.

En este tipo de relatos ficticios los ejemplos de distopía son expuestos a los espectadores mediante el planteamiento de una élite gobernante que utiliza métodos como el terror, la violencia o el adoctrinamiento para garantizar su prevalencia dentro de los cargos de poder.

Distopías tecnológico-científicas

Este tipo de obras de ficción también entran dentro del sistema de categorización que está más apegado a la definición de la RAE y distopía como hipótesis ficticio – teórica.

Aquí se pueden encontrar con facilidad todos los ejemplos de distopías en donde los avances en la tecnología han sido los principales detonantes dentro del proceso de control de masas y degradación moral que existe en dentro de la sociedad ficticia planteada por el autor. 

Distopías feministas

Una de las tramas más recurrentes en muchas obras de literatura feminista de la actualidad, se basa en la idea de un significado de distópica que involucra un sistema político machista en donde se reduce de forma drástica el rol y relevancia de la mujer dentro de la sociedad.

Algunas obras como El Cuento de la Criada son obras en donde se puede apreciar lo qué es distopía desde un punto de vista netamente feminista.

Distopías ecológicas

En este tipo de obras ficticias el significado de distopía va muy de la mano con lo que es el ser humano y su necesidad de hacer uso de los recursos disponibles dentro del planeta para sus propios beneficios.

Algunos autores como J. G. Ballard exponen de manera precisa y clara como la explotación negligente de los recursos naturales del planeta forman parte de otras de las características de un futuro que encajaría perfectamente dentro del significado distópico.

Distopías en la cultura popular

Hay algo en el significado de distopía que hace que el mismo sea una excelente premisa para el planteamiento de historias de ficción las cuales no solo resultan bastante atrayentes, sino que además nos brindan la oportunidad de reflexionar sobre algunos temas que son sumamente relevantes dentro de nuestra sociedad moderna.

En la cultura popular existen muchos ejemplos de distopía y entre los medios donde más se ha difundido este tipo de tramas se encuentran:

Distopías en la literatura

Desde los trabajos de Thomas More, el significado de distopía ha tenido una gran relevancia dentro del mundo de las letras como una base argumental en subgéneros literarios tan influyentes como la ciencia ficción. Entre las obras literarias en donde podemos encontrar los ejemplos de distopías más claros tenemos:

Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932)

Una de las obras literarias en donde se pueden encontrar con mayor facilidad muchas de las características que corresponden al significado de distopía.

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Portada (Editorial DeBolsillo).

Considerada por muchos estudiosos como una de las obras más representativas de la carrera literaria de Aldous Huxley. Un Mundo Feliz el autor transporta al lector a un futuro qué es distópico en donde los nacimientos son controlados genéticamente por las corporaciones con el fin de crear seres humanos que encajen dentro del sistema diseñado por las mismas corporaciones.


1984 de George Orwell (1949)

Se trata de uno de los libros distópicos, pues en muchas de las páginas de esta novela de George Orwell se encuentran muchos de los elementos que forman parte de los mejores ejemplos de distopías dentro del mundo de las letras.

Ejemplos-De-Distopias-1984
Portada (Editorial DeBolsillo).

La obra en sí retrata todas las características propias de un futuro distópico en donde los avances tecnológicos y la estructura social han sido planificados bajo los principios ideológicos de un régimen totalmente autoritario. La figura del gran hermano dentro de la novela de Orwell, representa uno de esos elementos simbólicos que se encuentran muy presentes en el significado de distopía de la RAE.


Fahrenheit 451 de Ray Badbury (1953)

Fahrenheit 451 es otro de los libros de distopía que ha tenido mayor impacto dentro de la sociedad moderna. Para muchos expertos, esta obra literaria es por mucho la novela que mejor describe lo qué significa distópico dentro de la sociedad.

Ejemplos-De-Distopias-Farenheit
Portada (Editorial DeBolsillo).

La historia se centra en Guy Montag, un bombero cuyo trabajo consiste en producir incendios para quemar libros en donde se exponen teorías y doctrinas de pensamiento que son consideradas como no adecuadas según el gobierno.


Distopías en el cine

Los mundos y sociedades distópicas también cuentan con representantes bastante influyentes dentro del séptimo arte. En la mayoría de los casos, las películas distópicas centran su argumento en la influencia del gobierno como un agente encargado de ejercer poder económico e ideológico dentro de una sociedad espiritual y moralmente devastada.

Entre los mejores ejemplos de distopías en el cine podemos encontrar algunas obras de culto como: 

La Naranja Mecánica (1971)

Otros de los medios de comunicación que ha servido para hacer llegar a más personas lo qué es la distopía dentro de la sociedad es el cine. Y si cuando se habla de películas distópicas, no existe un mejor ejemplo que la película dirigida por Stanley Kubrick inspirada en el libro de Anthony Burgess.

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Póster promocional de la película de 1971.

Este film emblemático de la década de los 70’s se narra la historia del líder de un grupo de pandilleros violentos quienes hacen de las suyas en un Londres futurista corrompido completamente por la ineficiencia de los partidos políticos.

Blade Runner (1982)

Para muchas personas, el entorno y la base del guion de la película Blade Runner es uno de los mejores ejemplos de una historia que se desenvuelve representa uno de los mejores ejemplos de distopía tecnológica.

Ejemplos-De-Distopias-Blade-Runner
Póster oficial de 1982.

A pesar de tener un enfoque inspirado completamente en las películas del género policial, Blade Runner se ha convertido en una de las obras maestras del cine tanto de ciencia ficción como una referencia de lo que vendría siendo un mundo distópico en el sentido más literal de la expresión.

Los Juegos del Hambre (2012)

Una de las sagas cinematográficas más importantes de la última década, es también una obra de ficción que cuenta con todas las características ficticias y argumentales que forman parte del significado de distopía.

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Póster promocional oficial de Sinsajo, parte 2 (2015).

Los juegos del hambre es una clásica historia sobre una sociedad distópica en donde la élite gobernante utiliza el miedo y los medios de comunicación como herramientas para conservar el orden establecido dentro de su sistema de clases sociales.

Series sobre sociedades distópicas

El significado de distopía no solamente ha tenido buena receptividad en la gran pantalla. En la época de los servicios de entretenimiento por suscripción las distopías se han vuelto un gancho comercial bastante fuerte, sobre todo aquellas cuya trama se centra en la relación seres humanos y tecnología.

Si hablamos de los ejemplos de distopías en series podemos encontrar ejemplos bastante buenos de un mundo distópico como pueden ser:

Black Mirror (2011)

El uso de las nuevas tecnologías y su influencia sobre la sociedad es uno de los puntos argumentales más comunes en muchas de las obras de ficción futuristas, especialmente entre aquellas cuya trama se centra en los ejemplos de utopía y distopía.

La serie británica Black Mirror es uno de los mejores ejemplos de distopías tecnológicas que mejor ha calado entre el público general. La serie se compone de historias sin ningún tipo de conexión cronológica, en cada uno de los episodios se muestra lo que significa una distopía dentro de la sociedad moderna.

El Cuento de la Criada (2017)

Tanto el libro original de Margaret Atwood como la serie inspirada por el mismo son uno de los mejores ejemplos de distopías abordadas desde una perspectiva narrativa y con un argumento totalmente feminista.

El cuento de la criada nos transporta a una sociedad en donde se evidencia lo qué significa distopía y su enfoque hacia la discriminación por el género. En esta obra la sociedad se rige por un sistema de gobierno netamente machista en donde la única finalidad de la mujer es su uso para fines reproductivos.

El Hombre del Castillo (2015)

El hombre del Castillo es una producción original del Amazon en donde cuentan con todos los elementos característicos de una obra de ficción en donde se ilustra con mucha claridad qué es una distopía política.

La serie transcurre en una realidad alternativa en donde los Estados Unidos y el resto de los países que conformaban el bloque aliado resultó perdedor después de la Segunda Guerra Mundial.

Videojuegos sobre Sociedades Distópicas

Si de influencia del concepto de distopía en los medios de entretenimiento audiovisuales, no podemos ignorar los buenos ejemplos de distopías que existen dentro del mundo de los videojuegos.

Para muchos fanáticos los videojuegos distópicos son uno de los que poseen las tramas argumentales más sólidas, siendo los mismos el punto de partida para la creación de franquicias completas. Entre los mejores ejemplos de distopías en videojuegos podemos mencionar algunos títulos bastante interesantes como:

Bioshock (2007)

El significado de distopía también es posible encontrarse dentro del mundo de los juegos de video. Un buen ejemplo de las sociedades distópicas dentro del mundo de los videojuegos son todas las entregas que pertenecen a la saga de Bioshock.

El argumento principal de Bioshock se enfoca en ciudades diseñadas para que los científicos pudiesen realizar sus investigaciones y experimentos con total libertad, sin verse limitados por ningún tipo de reglamento o código de moralidad.

Cyberpunk 2077 (2020)

Cyberpunk 2077 es otro de los ejemplos de distopía tecnológica, pero vista desde las diferentes perspectivas que el jugador puede experimentar a través de los personajes del videojuego.

Tanto la estética como el desarrollo general de la historia de Cyberpunk2077 ha sido diseñado para incluir todas las características que son propias de un mundo distópico. Sin importar que camino tome el jugador, el significado de distopía siempre es algo que va a verse reflejado de alguna manera dentro de la experiencia general del juego.

The Last of Us (2013)

En la actualidad uno de los ejemplos de distopías más populares a nivel argumental, es aquel que combina todas las características de una sociedad anárquica y la amenaza de una plaga de muertos vivientes.

Justamente de eso se trata la trama central de las entregas de The Last of Us. En estos títulos, el videojugador tiene que hacer todo lo posible para permanecer con vida dentro de una ciudad plagada de zombies en escenarios apocalípticos que sirven para describir de forma literal el significado de distopía.

Ciertamente dentro de las obras de ficción cada uno de los ejemplos de distopía pueden convertirse fácilmente en parte de un desarrollo argumental que no solamente resulta atractivo para el público, sino que además sirve como base para presentar temáticas sociales y planteamientos filosóficos mucho más profundos. Ciertamente el significado de distopía es un concepto que inmediatamente nos llama a reflexionar seriamente sobre aquello que realmente define nuestra humanidad y cómo la misma puede verse alterada como consecuencia de lo que significa ser parte de la sociedad.  

Cadáver exquisito: qué es, ejemplos en el arte y la literatura y cómo hacer este ejercicio surrealista

El movimiento surrealista, del cual el poeta y escritor André Breton fue precursor, se caracterizó por anteponer las imágenes a las ideas tanto en lo literario como en lo pictórico. Se trataba de que, desde el inconsciente, afloraran las representaciones reprimidas y oníricas, lo cual se lograba mediante diversos recursos como la hipnosis, los estados de trance y el juego denominado cadavre exquis en francés, que se traduce al español como cadáver exquisito.

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Qué es un cadáver exquisito

El cadáver exquisito es un juego, pero más allá del aspecto lúdico es un proceso creativo a partir de imágenes que no son accesibles de forma consciente. El cómo nace y por qué se llama así constituyen una interesante historia.

Origen de la práctica

Este juego se basa en otro anterior, llamado consecuencias, que existía desde la Era Victoriana en Londres y consistía en armar oraciones mediante palabras que cada participante iba aportando a partir de una anterior. Un grupo de amigos se acostumbraba a reunir en la casa de un barrio de París donde vivía Marcel Duhamel, quien disfrutaba de muy buena posición económica, por lo que siempre había buen vino y allí se hospedaban varios de sus amigos.

De dónde salió el nombre

Según cuenta André Breton, un día de 1925 que decidieron hacerle algunas modificaciones al juego, la primera oración que apareció fue: “Le cadavre exquis boura le vin nouveau”, que quiere decir: “el cadáver exquisito beberá el vino nuevo”, y por tal motivo decidieron llamarlo “cadáver exquisito”. Exquis significa exquisito en francés de forma textual, pero la palabra tiene otras connotaciones. La definición de exquisito en ese idioma también abarca los significados de encantador, brillante, elegante, o delicioso.

Por qué lo hacían

La corriente de pensamiento promovida por André Breton en 1924 era el surrealismo, que estaba inspirado fundamentalmente en Freud. Surrealismo significa por encima de la realidad, haciendo referencia al inconsciente que para aquellos tiempos estaba de moda. El objetivo del juego era que afloraran todas las ideas irracionales reprimidas, para utilizarlas como fuente para la actividad poética, ya que una máxima del movimiento reza que la poesía es una actividad grupal y no de una sola cabeza.

Estas ideas tuvieron una profunda repercusión en todos los ámbitos intelectuales de la época, influyendo notoriamente en la forma de percibir el mundo y en la expresión de todas las artes.

Quiénes participaban

Los que inauguraron la actividad fueron escritores y poetas tales como André Breton, Robert Desnos, Paul Éluard y Tristan Tzara, entre otros, ya que el juego comenzó con la idea de desarrollar la expresión poética a través de la escritura. Poetas de habla hispana también tuvieron roles importantes en el movimiento surrealista, como es el caso de Federico García Lorca y los chilenos Pablo Neruda, Nicanor Parra y Vicente Huidobro.

Poco tiempo después se comenzó a aplicar el cadáver exquisito al dibujo y aparecieron los artistas plásticos, entre ellos el gran Salvador Dalí, considerado el mayor representante del surrealismo, así como Joan Miró, Valentine Hugo, Man Ray, Max Morise e Ives Tanguy. Todos ellos dejaron un legado de obras muy importantes, que forman parte de las más valiosas colecciones de los museos de arte.

Algunos ejemplos de cadáveres exquisitos literarios y gráficos

Como se ha observado, el cadáver exquisito, sinónimo de surrealista, se origina en la poesía y en la literatura, ya que su creador fue el escritor y poeta André Breton (1896-1966), quien también estudió medicina y, durante la Primera Guerra Mundial, trabajó en hospitales psiquiátricos. Por tal razón, las raíces del surrealismo se remiten al psicoanalista Sigmund Freud (1856-1939), que experimentó con la escritura automática, la cual consiste en expresar las ideas sin reflexionarlas.

Cadáveres exquisitos en literatura y poesía

El movimiento surrealista pronto permeó en toda la literatura y en la poesía de la época.  Fundamentalmente esta corriente defendía una expresión libre, sin ataduras a normas preestablecidas, donde lo único válido era dejar volar la imaginación.

Cadáver exquisito, novela

Esta técnica aplicada a la literatura consiste en que no hay una trama definida, sino que cada participante resuelve, en el capítulo que le toca, la situación que dejó planteada el antecesor. El primer libro de cadáver exquisito dirigido al público masivo fue la novela de misterio y ficción titulada The Floating Admiral (El Almirante Flotante), la cual fue publicada en 1931. En su desarrollo participaron catorce autores famosos incluyendo a Ágatha Christie.

Cadaver-Exquisito-Almirante-Flotante
Portada (Editorial Akal).

Cadáver exquisito, poesía

En el campo de la poesía muchos autores utilizaron el juego del cadáver exquisito. Entre ellos dos famosos de habla hispana que fueron Federico García Lorca y Pablo Neruda, creando sus poemas al alimón. Se dice que contrastaba la alegría del granadino y la melancolía del chileno, y lo más conocido de estas composiciones fue un discurso poético en la Ciudad de Buenos Aires en homenaje a Rubén Darío, en 1933.

Cadáver exquisito, libro surrealista de André Breton y Phillipe Soupault

Los Campos Magnéticos, escrito bajo la técnica del cadáver exquisito y la escritura automática, a lo que los autores dedicaban hasta diez horas al día, está considerado como la primera obra escrita del mundo surrealista. Es un libro de poesía, donde se puede apreciar perfectamente qué es exquisito según el concepto francés. Fue publicado en el año 1920 y al respecto Breton llegó a decir que parecía escrito por un solo autor con dos cabezas.


Cadáveres exquisitos en la pintura y el dibujo

Salvador Dalí (1904-1989) fue el máximo exponente del surrealismo y es conocido que en su casa de Port Lligat, donde hoy se encuentra el museo que lleva su nombre, se reunían destacados artistas para crear obras que se originaban en los juegos de cadavre exquis o cadáveres exquisitos. Hoy en día existen varios artistas plásticos que representan el movimiento.

Cadáver exquisito, pintura

El concepto de cadáver exquisito en la pintura se ha seguido manteniendo y una de sus expresiones actuales son los grupos que se dedican al arte urbano, también conocido como arte callejero o grafiti, que existen en la mayoría de las ciudades del mundo.

Cadáver exquisito. Street Art. Barrio O Beco Do Batman, Sao Paulo Brasil.
Street Art. Barrio O Beco Do Batman, Sao Paulo Brasil. (Diego Bravo (Somente Coisas Legais), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Cadáver exquisito, dibujo

Igualmente, hay muchos artistas que en la actualidad trabajan con el modelo de cadáver exquisito en el dibujo. Esto quiere decir que se remiten a la escuela de Salvador Dalí, como el máximo exponente en expresión plástica, ya que cadáver exquisito y surrealismo son inseparables.

Unos de ellos son los catalanes Marc M. Gustá y Bernat M. Gustá, quienes juntos son autores de dibujos para cómics con notoria calidad, de acuerdo al significado de exquisito que se interpreta como elegante y refinado.

Cadáver exquisito. A cadavre exquis (exquisite corpse). By Marc M. Gustá, Bernat M. Gustá & Irene Alcón.
A cadavre exquis (exquisite corpse). By Marc M. Gustá, Bernat M. Gustá & Irene Alcón. (Perrossemihundidos, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Y otro grupo destacable en cuanto al dibujo de cadáveres exquisitos son los franceses J. Delrieu, H. Dedack, E. Guinard y C. Le Roux, que trabajan juntos e igualmente son reconocidos artistas del cómic, con dibujos que gozan de prestigio internacional.

Cadáver exquisito. A cadavre exquis (exquisite corpse). By J.Delrieu/ H.Dedack/ E.Guignard/ C. Le Roux.
A cadavre exquis (exquisite corpse). By J.Delrieu/ H.Dedack/ E.Guignard/ C. Le Roux. (LE ROUX clément, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Otros creadores de cadáveres exquisitos

Si bien los primeros intelectuales que practicaron la técnica del cadáver exquisito fueron los poetas, y luego se incorporaron los artistas plásticos, esta práctica se siguió extendiendo hacia otros campos, incluso en tiempos mucho más recientes, como al cine, la música y la televisión.

El cadáver exquisito en el cine

Entre los años 1997 y 1998 el director de cine tailandés Apichatpong Weerasethakul rodó una película que se llama Mysterious Object at Noon (Objeto Misterioso al Mediodía), la cual se estrenó en el 2000. Este film no tenía guión preestablecido. Fueron contratados nueve cineastas junto a nueve músicos para su desarrollo, sin que unos supieran lo que estaban haciendo los otros, y sólo conocían una pequeña parte final de lo que iba antes. Adicionalmente se llevaron a cabo entrevistas con gente del país, que contaban sus propias historias y aparecían en la película.

El cadáver exquisito en la música

En cuanto a la música hay varios ejemplos que merecen ser citados. El primero de ellos, por su importancia, corresponde al director de orquesta internacionalmente conocido, el argentino Juan María Solare (1966) quien dicta clases de composición y utiliza la técnica repartiendo la responsabilidad de la creación de una pieza entre varios músicos, pero los aísla para que no tengan acceso al proceso creativo de los otros.

Por otra parte, el estadounidense bajista de jazz Jaco Pastorius (1951—1987), en 1981 aplicó también el cadáver exquisito para componer su famosa pieza Crisis. Y otro muy reconocido, el famoso argentino, cantante, guitarrista y compositor Luis Alberto Spinetta (1950-2012), en 1973 creó su canción Por,junto a su pareja, a través del mismo método. Igualmente, existen experiencias musicales muy interesantes en México.

El cadáver exquisito en la televisión

Desde el año 2017 la serie estadounidense de televisión Rick & Morty utiliza la técnica del cadáver exquisito (que en el idioma inglés es conocida como exquisite corpse). Esto se ha reflejado en la construcción de sus capítulos, donde se observan cambios drásticos que le otorgan dinamismo al programa, especialmente en cuanto a la animación y a lo sorprendente que resultan las historias.

Cómo se hace un cadáver exquisito

La creación de un cadáver exquisito se realiza a través de una actividad lúdica grupal, donde los integrantes dejan libre su imaginación, partiendo del detonante de lo que haya escrito o dibujado el participante anterior. Este tipo de juego se suele utilizar en talleres de creatividad, en la escuela, en terapias, o simplemente para pasar un rato diferente entre amigos.

La arteterapia, que es una disciplina relativamente nueva, está tomando un rol protagónico en las terapias y es común ver a grupos de personas escribiendo dibujos a través de los cuales aflora su inconsciente. Igualmente, la técnica del cadáver exquisito se aplica en las escuelas para crear poesía lúdica, que es aquella que opera con imágenes.

Para llevar a cabo esta tarea existen diferentes métodos y recursos. A continuación se expone un modelo posible para la creación de una poesía grupal o una canción, que en este caso parte de un detonador seleccionado al azar.

La temática

Normalmente se define cuál es el tema, aunque también hay la posibilidad de dejar este aspecto libre. Para este ejercicio se asume que los participantes conocen sobre qué van a escribir, pero es importante que no exista ninguna trama, ya que se trabaja fundamentalmente con imágenes que van aflorando en el transcurso del juego. 

Los recursos

Aparte de que cada persona debe contar con un lápiz o bolígrafo, el instrumento central es una hoja de papel plegada, donde en cada uno de los dobleces se va a escribir una frase. En este caso se recurre a un libro para comenzar.

Tiempo y extensión

Es necesario determinar cuántas frases se van a escribir en total y qué cantidad escribe cada jugador en cada una de las rondas, que idealmente son dos por turno. El número de rondas se establece de acuerdo a cuántas personas participan.

Por otra parte, es necesario asignar un tiempo para que el participante escriba sus frases, que debe ser muy corto a fin de que prevalezca lo primero que se viene a la mente y no el raciocinio. Hay que escribir muy rápido y no se puede releer ni enmendar lo escrito.

La metodología

Para comenzar, el primer participante abre un libro y, con los ojos cerrados, pone el dedo en un párrafo. Nadie más puede saber lo que dice esa primera frase seleccionada al azar, que se anota como inicio, y a partir de ella el que empieza el juego escribe otras frases adicionales de acuerdo a las imágenes que aparezcan en su cabeza.   

Cuando el siguiente jugador recibe la hoja sólo debe leer la última de las frases y a partir de ella crear otras dos. La persona que finaliza la última ronda debe dar una especie de cierre al texto, que luego se lee completo. El cadáver exquisito resultante de esta práctica es siempre sorprendente y además muy divertido.

También es importante recordar qué significa exquisito, ya que el sentido de la estética y el encanto deben guiar a la actividad, por lo que se debe evitar todo lo que sea chabacano o superfluo en cuanto a expresiones, ya que éste es un ejercicio importante para estimular la psique.    

Como se puede verificar en base a las manifestaciones artísticas actuales, el surrealismo no está pasado de moda, sino que por el contrario el cadavre exquis toma relevancia en cuanto a modo de expresión y de sanación. Por otra parte, la práctica del cadáver exquisito está especialmente recomendada para estos tiempos, tanto en niños como en jóvenes y adultos, ya que, entre otras cosas, es una forma inteligente de divertirse.

Características de un escritor: 15 cualidades que definen cómo ser un buen escritor y los mejores libros para lograrlo

¿Qué es un escritor? Se trata de una persona que es capaz de transmitir sus ideas y conocimientos a través de la escritura,  ya sea a través de un blog, un informe, una novela, etc. Las características de un escritor son variadas, muchos autores conocidos han contado en diversas entrevistas cuales son características de un autor exitoso, o cuáles son las características de un libro en pro de saber comprenderlo y escribirlo.

Cómo escribir poesía:
Principios, técnicas, ejemplos y 15 consejos infalibles para hacer un poema inolvidable

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Cualidades características de los escritores

Las personas que aspiran a dedicarse a la escritura de manera profesional y desean que sus escritos sean un éxito, deben tener en cuenta desarrollar las siguientes cualidades para facilitar su trabajo:

1. Ser disciplinado

La disciplina es la base para triunfar en cualquier cosa que una persona se proponga, y la escritura no es la excepción. La disciplina implica renunciar a las cosas que impidan lograr el objetivo planteado, en este caso, escribir profesionalmente. Es recomendable establecer una cuota mínima de palabras para mantener la disciplina, esencial para todo profesional.

Para saber esta cuota, el escritor debe determinar cuántas palabras puede escribir de forma cómoda en una semana y subirle esa cantidad un 10 %. Luego debe dividir la cuota por día y determinar cuántas horas se requieren. Si el escritor se salta un día, se reparte la cuota entre el resto de los días.

2. Aprender las reglas de escritura

Muchos escritores se niegan a seguir o aprender las normas de escritura, argumentando que el escribir es un arte y debe ser “libre”. Escribir de forma correcta debe ser la base de cualquier escritor, porque aunque tenga ideas muy buenas, si no puede plasmarlas efectivamente en sus textos no podrán apreciarse ni entenderse. Un libro mal escrito no solo no despertara el interés en los lectores, sino que disminuye la posibilidad de que una editorial publique el texto.

Cabe mencionar las cualidades de la escritura que todo escritor debe conocer: claridad, propiedad, precisión, brevedad, sencillez, vigor expresivo, armonía y abundancia, cualidades que en muchos casos se aprenden después de ser estudiadas.

3. Saber para quién escribe

Todo escritor debe saber para quién es dirigido el texto que se está redactando. No es igual escribir para un público infantil, que para uno femenino, adolescentes, para los amantes del terror, etc. Cuando se sabe para quién se escribe, será más fácil establecer cómo será la historia, pues cada género tiene una serie de parámetros que se repiten y que suelen gustar a los lectores. Muchas páginas recomiendan a los usuarios ciertos textos dependiendo de sus gustos, por lo que es una ventaja.

Es importante recordar que cuando no se define un público, con el objetivo de querer abarcar la mayor cantidad de público posible, los lectores no relacionarán al escritor con algo en específico por lo que no estarán interesados.

4. Ser creativo

Ser creativo es la base fundamental de cualquier escritor. Es importante resaltar que con ser creativo no significa tener la capacidad de crear mundos de fantasía, puesto que se trata de combinar cosas de la vida diaria, que pasen en las noticias o experiencias de vida y darles un giro. Existen muchos ejercicios que pueden fomentar la creatividad en los escritores con pocos elementos. 

5. Tener metas

Los escritores tienden a tener muchos sueños, pero las metas también son importantes. Las metas, a diferencia de los sueños, son algo real que puede suceder y se requiere un plan para poder ser cumplido. Es importante que los escritores establezcan metas para mejorar en su oficio, cosas que estén a su alcance y si puedan modificar.

6. Ser observador

Independientemente del género que se quiera escribir, es necesario saber cómo piensan y actúan las personas para escribir personajes que le llamen la atención a sus lectores, por lo que el escritor debe ser observador con su entorno e interesarse por lo que sucede alrededor. Para esto, el futuro escritor puede escuchar conversaciones de los demás, ya sea en el autobús, en una cafetería o en cualquier lugar público. Después de ello debe intentar darles sentido y crear historias en base a ello.

7. Relacionarse con otros escritores

La mayoría de las personas necesitan a otros que sirvan de soporte, y los escritores no son la excepción. Es importante relacionarse con otros escritores que sirvan de apoyo, con los que se pueda charlar o intercambiar ideas. Estas conversaciones ayudan a enriquecer los textos, pues pueden ofrecer una perspectiva nueva, además de servir para dar aliento.

8. Ser perfeccionista

Ninguna persona es o hace las cosas a la perfección, pero el buscar que los que se escribe se acerque más a una obra perfecta puede ser un gran incentivo, ya que este reto hará que el escritor desee superarse con cada obra y dando lo mejor de sí para lograrlo. Sin embargo, hay que saber cómo gestionar esta cualidad, ya que puede llegar a ser contraproducente.

Muchos escritores perfeccionistas creen que cometer un error es inaceptable, llegando a padecer ansiedad al no tener la garantía de que las cosas vayan a salir como esperan y no saber lidiar con la frustración. Es importante recordar que no siempre se requiere algo perfecto para triunfar, y que los errores siempre estarán presentes y son necesarios para mejorar.

9. Tener humildad

La humildad es la cualidad que les permite a las personas ser conscientes de sus debilidades y en los aspectos que pueden mejorar. Entre las características del autor debe estar la humildad, puesto que ayuda a aceptar consejos, a buscar críticas, tener en cuenta opiniones e integrarse con otros escritores y aceptar sus puntos de vista.

Hay que resaltar el exceso de humildad puede ser contraproducente para el escritor si no le permite mostrarle sus textos a otros por sentir vergüenza, si rechaza algún cumplido y si se necesita constantemente aprobación externa para tener seguridad.

10. Saber soportar el rechazo

El rechazo es algo que todos los escritores han soportado durante su oficio. Un ejemplo de esto fue J.K Rowling y la serie de Harry Potter, que actualmente sigue siendo un éxito, pero que fue múltiples veces rechazada por varias editoriales, unas 12 en total no quisieron sacar adelante su obra al no verle potencial, por lo que el rechazo es una de las características de las obras literarias.

Además del rechazo de una editorial, el escritor deberá saber lidiar con los críticos y el público. Lo importante es aprender de cada crítica y ver la obra de forma objetiva para saber en qué aspectos debe mejorarse y que críticas no tomarle importancia., pues no todas son constructivas.

11. Disfrutar la escritura

¿Cómo ser un buen escritor? Esto es algo que muchos se preguntan, y entre los factores para lograrlo es muy importante tener pasión por la escritura, algo que si bien puede parecer obvio, muchos escritores olvidan que deben sentir pasión y divertirse con su obra. El escritor uede tener días malos donde no quiera escribir, pero seguir con ganas de continuar, pues el escribir no debe ser visto solo como un trabajo, sino una forma de transmitir lo que está en tu mente a las demás personas.

12. Ser auténtico

Muchas personas que inician en escritura admiran a algún autor y desean imitar su estilo o escribir como esa persona. Sin embargo, cada persona tiene su forma de expresarse, su sensibilidad hacia ciertos temas y aspectos en lo que destaca más que otros. Si un escritor dice le gusta, por ejemplo, Oscar Wilde, y quiere escribir igual a él, no podrá emular su estilo o sus historia, lejos de parecer un gran escritor literario, será visto como un imitador más.

13. Leer mucho

Entre las cualidades de un buen lector debe estar el leer mucho, y también debe ser una cualidad de los escritores de novelas o cualquier otro tipo de textos.

Consultar otras obras es importante por 2 razones. La primera, le permite al escritor conocer una infinidad de géneros, historias, personajes y situaciones que le puede ayudar en su historia, por lo que puede conocer las tantas formas que existen para contar una historia. La segunda es que al leer un libro se aprende a como redactar, y así aprender cómo construir de frases, historias, diálogos, entre otros aspectos.

14. Ser ordenado

Hay varios tipos de escritores que pueden escribir sobre la marcha, y los algunos casos, como historias cortas esto puede ser efectivo, pero en textos más extensos es contraproducente, generando que el escritor se bloquee en algún punto de la historia, pues no se tiene pensado el rumbo de la historia. Antes de escribir es recomendable organizarse, tener preparado la trama de la historia, los personajes, la ambientación y el mensaje que se quiere dar.

15. Ser paciente

Otra de las características de la escritura es que esta surge poco a poco, no es algo que ocurre de forma inmediata, por lo que los escritores deben saber ser pacientes.

Esta cualidad va de la mano con la capacidad de lidiar con el rechazo. Un escritor debe seguir intentándolo. No solo J.K. Rowling tuvo que insistir en muchas editoriales para que le dieran una oportunidad a su libro, autores como Stephen King, no la tuvieron fácil y fue su tercera novela, Carrie, la que logró ser publicada, y gracias a ella, pudo publicar las anteriores.

Mejores libros para escritores

Muchos autores famosos han decidido escribir libros para ayudar a los novatos en el mundo de la escritura a lograr sus objetivos de una forma más sencilla, a través de sus experiencias y errores que han cometido en el oficio.

1. Mientras escribo, de Stephen King

¿Qué significa escritor? El libro “Mientras escribo”  de uno de los escritores antiguos y clásicos del terror, Stephen King, puede dar una respuesta a esta interrogante. El libro se divide en 3 secciones, la primera es una pequeña biografía de King donde hace énfasis en los primeros contactos del autor con la escritura. En la segunda parte da una serie de consejos que servían de guía, donde da  sobre el desarrollo del tema y los personajes. La tercera parte también es sobre su biografía, donde cuenta su accidente en de 1999, donde fue atropellado por y todo el proceso que llevó su recuperación.

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Mientras escribo, Stephen King.(Editorial Charles Scribner’s Sons)

2. Cómo se cuenta un cuento, de Gabriel García Márquez

Entre los nombres de escritores que han hecho libros para aprender a escribir, esta Gabriel García Márquez. El libro fue resultado de varias jornadas de trabajo de Gabriel García Márquez en el taller sobre escritura de guiones cinematográficos, y que impartía en la Escuela Internacional de Cine y Televisión.

El texto consiste en una serie de transcripciones de las conversaciones y discusiones entre los las personas que participaban en el taller, de cómo se crea un texto narrativo, la estructura de una historia y la congruencia de esta.  Además, responde la pregunta “¿Qué hacen los escritores? Marcando la diferencia de lo que escritor de un diario que solo narra anécdotas y hace un escritor literario.

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Cómo se cuenta un cuento, Gabriel García Márquez. (Editorial RBA editores)

3. Zen en el arte de escribir, de Ray Bradbury

El público ideal para este libro son los escritores, los principiantes como que llevan tiempo  en el oficio. El texto consiste en 13 ensayos donde Ray Bradbury narra los diferentes aspectos de la escritura, como los momentos en donde más progresó en la escritura, que historias les interesaban más a sus editores, sus detonantes creativos y como lidió con las críticas.

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Zen en el arte de escribir, Ray Bradbury. (Editorial Minotauro)

4. Cómo escribir diálogos de Iria López Teijeiro

Este libro de 7 capítulos tiene como objetivo enseñar al lector a cómo escribir los diálogos de sus historias, crear esquemas para gestionar el tiempo de los diálogos, entre otros puntos importantes para construir conversaciones fluidas entre los personajes, que parezcan naturales y atrapen a los lectores.

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Cómo escribir diálogos, Iria López. (Literautas Editorial)

5. Storytelling, la escritura mágica, de Carlos Salas

¿Qué hacen los escritores para que los lectores se sientan atraídos por sus escritos? Muchos de estos han usado el storytelling para hacer textos más atractivos. El storytelling es una técnica para contar historias en diversos medios, cine, televisión, como la literatura, campañas de marketing o en el día a día. Consiste en narrar una historia donde se cuenta una situación, una complicación y una solución, lo que permite atraer la atención del público, por lo que es muy usado en la publicidad.

Este libro contiene varias guías para ordenar las ideas en formas de listas, técnicas de pensamiento visual como los pictogramas, evitar la escritura desordenada, las frases muy largas, descripciones incomprensibles y aburridas.

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Storytelling, Carlos Salas.(Editorial Mirada Mágica SRL)

6. Cómo no escribir una novela, de Sandra Newman y Howard Mittelmar

La mayoría de los libros explican las características de escritura y como se debe escribir correctamente una novela. En este libro no se enseña como escribir una novela, sino que, con gran sentido del humor y variados ejemplos, muestra los errores más comunes que cometen los escritores en sus novelas, y tener mayor probabilidad que un editor no lo rechace  al leer los primeros párrafos.

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Como no escribir una novela, Howard Mittelmark y Sandra Newman. (Editorial Seix Barral)

2.7. Escribe Transmedia, de Jadine Tyne

Muchos escritores tienen varios textos cortos, pero desean iniciarse en historias más largas como novelas o pasar a otros formatos como el cine, teatro o un videojuego manteniendo su esencia y que pueda ser presentado a una empresa. Con este libro el escritor podrá  escribir una novela, desarrollar los personajes, planificar la escritura, adaptar la obra en un guion de cine, aprender a utilizar un software gratuito y crear un documento de videojuego con la esencia de la historia.

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Escribe Transmedia, Jadine Tune. (Editorial  Cristina Fuster Bertrand)

8. Escritor de éxito, de Roberto Augusto

Este libro constituye la guía más completa en español para que tenga éxito cualquier escritor que quiera editar su libro por su propia cuenta. El libro contiene información sobre: Cómo funciona el mundo editorial, hacer un libro atractivo para los lectores, describirlo correctamente en Amazon, elegir una buena portada, tener mayor visibilidad en Amazon, entre otras cosas.

 Características-de-un-escritor-Escritor
Escritor de éxito, Roberto Augusto. (Editorial  Cristina Fuster Bertrand)

9. El guion, de Robert McKee

En este libro, Robert McKee examina cada parte que conforma un guion: la diferencia entre escena y secuencia, la estructura que debe tener la historia, la narración, los tipos de tramas, en la importancia de evitar los estereotipos y profundizar en los arquetipos, crearle deseos realistas a los personajes, entre otros aspectos para que el lector sea capaz de escribir una historia correctamente.

Características-de-un-escritor-Guion
El guion, Robert McKee. (Editorial ALBA)

10. La escritura transparente, de William Lyon             

Probablemente el autor de este libro pensó “para formar lectores y escritores competentes tengo que escribir este libro” y así nació “La escritura transparente” de William Lyon. Este libro está dirigido tanto para periodistas nuevos, veteranos o cualquier persona que quiera mejorar su capacidad de escribir historias personales, un informe o cualquier tipo de texto.

Un práctico y sencillo manual de escritura para que el lector entienda todo lo que se desea transmitir, evitar confusiones al escribir y todos se interesen.

Características-de-un-escritor-Escritura-Transparente
Escritura transparente, William Lyon. (Editorial LIBROS DEL K.O)

No es fácil ser un escritor reconocido y exitoso en un mundo cada vez más competitivo. Para lograrlo, se deben tener las características de un escritor, algo que no todos las personas pueden, pues no todos lidian bien con el rechazo o tienen la paciencia suficiente. Hay muchos libros que tratan  las características de un autor que responde a la pregunta: “¿Qué son los escritores?” y que pueden facilitarle el trabajo a los novatos en este mundo, y que han sido escritos por grandes autores y expertos en el tema.

Métrica de un poema: qué es, conceptos, ejemplos y cómo medir la métrica de los versos paso a paso

Iniciar en el mundo de la poesía se vuelve adictivo, porque pasas tiempo disfrutando los poemas que más te llaman la atención, luego empiezas a escribir tus primeras líneas y eso se convierte en el pan de cada día. No obstante, la poesía requiere atención y es por ello que la métrica de un poema es importante; con este proceso el lector puede escuchar mejor las pausas, el ritmo, identifica las rimas y aprecia cada característica del poema con la métrica de los versos. Si quieres aprender más sobre el tema, te invitamos a seguir leyendo.

Análisis métrico:
Qué es y cómo hacer el análisis de un poema paso a paso con ejemplos prácticos

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¿Qué es la métrica?

¿A qué se le llama métrica en un poema? Cuando hablamos de la métrica en poesía, nos referimos al conjunto de pautas que regulan la longitud (pies) y la rima de los poemas. Según definición de métrica en literatura, la métrica, y sus normativas, buscan resaltar los valores estéticos de la poesía.

Otra pregunta muy frecuente sobre el tema es en qué consiste la métrica. Este arte no solo se trata de medir los versos, sino de saber definir cuál está bien hecho y cuál no, pero esto sin juzgar despectivamente el poema. 

Es importante saber tanto el concepto de métrica, como la métrica de un poema en sí, para poder adiestrar el oído y ejecutar un buen recital, y también para diseccionar y comprender visualmente la obra.

Elementos clave de la métrica de un poema

Para entender qué es la métrica en literatura, cuál es la métrica en un poema y cómo funciona la métrica poética es necesario identificar cuáles son los elementos claves que están presentes en la composición de un poema; ellos son:

Versos

¿Qué es la métrica en un poema si no identificamos el verso? Los versos son una forma de composición poética de líneas y estrofas que se organiza mediante el ritmo métrico y, por otro lado, juega un papel muy importante en la estética del poema. Además, hay tres reglas importantes —también se conoce como la Ley de la última palabra— con respecto a la última palabra:

  • Cuando el verso  en palabra aguda se añade cuenta una sílaba más
  • El verso no cambia cuando termina en una palabra llana
  • Si al final del verso hay una palabra esdrújula se resta una sílaba

Estrofas

La estrofa es la segunda unidad estructural principal de la métrica en los poemas, después del verso, y está constituida por la repetición de un mismo número de versos, los cuales se evidencian en los espacios en blanco tipográficos que los separan. 

Vale destacar que, en la métrica en poemas, las estrofas simplifican el proceso de memorización de poemas, agrupan líneas específicas con la misma idea para facilitar la comprensión del lector, y también ayudan a definir los tipos de poemas que existen en el mundo de la poesía.

Rimas

Una rima es aquella que está conformada por dos o más palabras con sílabas finales de sonido similar que hacen  eco entre sí.  Y cuando nos preguntamos qué es la métrica en un poema, hablamos de la rima, pues este elemento tiene la finalidad de producir sonidos atractivos al oído y la vista del lector, y también se encarga de unificar y establecer la forma de la estrofa de un poema.

Licencias métricas

Cuando se está escribiendo una obra, en la métrica de un poema, hay que tener en cuenta las licencias métricas (o licencias poéticas), las cuales sirven para tener conocimiento sobre la cantidad de sílabas métricas que integran un verso.

Los poetas pueden usar cualquiera de estas licencias, aunque tengan que omitir las reglas tradicionales de la poesía, para encontrar el número apropiado de sílabas en una línea.   

Sinalefa

Es la reducción a una sílaba de dos vocales a través de los límites de las palabras.  Para usar la sinalefa es necesario que una palabra termine en vocal y la siguiente palabra comience con vocal; las dos se une en una sílaba a menos que ambas vocales estén acentuadas. Ejemplo:

1 2 3 4 5 6 7 + 1 = 8

Va_a dar agua_a su caballo

Sinéresis

Es la unión de dos vocales dentro de una palabra para formar una sola sílaba en lugar de dos. Ejemplo:

1  2   3   4 5   6  7  8   9 10    + 1 = 11

Héroes sin redención y sin historia

Diéresis 

La diéresis (¨) es la separación intencional de un diptongo (dos vocales dentro de una palabra) para otorgarle variación rítmica al poema y que, además, solo tenga una sílaba. Ejemplo:

 1   2  3  4   5 6 7   8   9 10    + 1 = 11

Con su cantar süave no_aprendido

Hiato 

El hiato (o dialefa) es la separación de dos vocales en los límites de las palabras que normalmente formarían una sílaba debido a la sinalefa. Ejemplo:

1 2    3 4   5  6  7   8 9 10     + 1 = 11

Una || ola tras otra bramadora

Cesura

Cuando en los poemas hay una línea muy larga (14 sílabas o más), es normal que se divida en dos medias líneas (o hemistiquios) que tienen una pausa (división “//”) llamada cesura. En este caso, para determinar el número total de sílabas de una línea, se contará el número de sílabas de cada hemistiquio y luego estos dos números se sumarán.

Ejemplo:

“(…) Algo lejano, // como la alegría; // una taza de café // que se miraba dentro
// y terminaba bebiéndonos // para despertarse del mundo”.

Extracto de “Éramos una noche” (2020) de Juan Ortiz.

Tipos de métrica de un poema

Para el análisis métrico de un poema es necesario tener en cuenta la longitud de los versos (o arte del verso) y los tipos de estrofas que están presentes en la obra. A continuación, vamos a desglosarlos para un mejor entendimiento. 

Versos de arte menor

Son versos conformados por ocho sílabas como máximo.

  • Tetrasílabo = 4 sílabas
  • Pentasílabo = 5 sílabas
  • Hexasílabo = 6 sílabas
  • Heptasílabo = 7 sílabas
  • Octosílabo = 8 sílabas

Versos de arte mayor

Son versos que están conformados por nueve y hasta 14 sílabas. 

  • Eneasílabo = 9 sílabas
  • Decasílabo = 10 sílabas
  • Endecasílabo = 11 sílabas
  • Dodecasílabo = 12 sílabas
  • Tridecasílabo = 13 sílabas
  • Alejandrino = 14 sílabas

Tipos de Estrofas

Las estrofas, que varían según el arte de los versos, pueden tener diferentes metros, pero cuentan con un número limitado de versos (de cuatro a 14 o más); a continuación, enlistamos los tipos de estrofas más comunes que se usan para escribir un poema.

Pareado

Se compone de dos líneas que deben rimar. El pareado está presente en las coplas clásicas, pues tienen el mismo compás y ritmo; por ejemplo, los sonetos de William Shakespeare suelen finalizar con un pareado para resumir los temas específicos de los poemas.

Este tipo de estrofas también es frecuente en la poesía popular (refranes, aforismos, etc.) y, en ocasiones,  sucede que las estrofas están unidas por un cruce que permite dar más amplitud a la sintaxis.

Terceto

El terceto tiene tres  líneas poéticas y se puede hacer un poema completo (como el Haiku o el Villanelle). El terceto también se da cuando una estrofa de tres versos rima (triplete), pero también existe en la monorrima y en un verso suelto. Sin embargo, este tipo de estrofas rara vez se utiliza de forma independiente.

Redondilla

La redondilla consta de cuatro líneas trocaicas, generalmente de ocho sílabas, cada una con un esquema de rima ABBA. Este tipo de rima se utiliza desde el siglo XVI para las expresiones proverbiales, aforísticas, entre otras.

Seguidilla 

Es una estrofa de arte menor que está compuesta por una estrofa de cuatro versos (heptasílabos y pentasílabos) y, generalmente, tienen una rima asonante.

Quintilla

La quintilla está constituida por cinco líneas de ocho sílabas de longitud y tiene un esquema de rima variado. Es decir, puede ser AABBA o ABBAA (por nombrar algunos), pero solo dos líneas consecutivas pueden tener el mismo esquema de rima.

Lira 

Es un tipo de estrofa que está escrita popularmente en un número reducido de cinquains (poema de cinco líneas), pero esta forma de estrofa también se encuentra en seis líneas y, rara vez, en cuartetas.

Por otro lado, la lira rima a menudo usando solo con rima consonante, y el esquema más común que utiliza es ABAB, pero también usa de forma alternativa  ABABCC, ABBACC o ABABCC. 

Sáfica

La estrofa sáfica está compuesta por cuatro versos. Estos son tres endecasílabos sáficos, que es un verso endecasílabo acentuado en la cuarta, sexta u octava sílaba (también en la décima), y un verso pentasílabo adonio, el cual está conformado por un verso acentuado en la sílaba principal y en la cuarta. 

Romance

Estrofa conformada por versos octosílabos limitados y es de rima asonante en los pares, dejando en solitario a los impares. Esquema métrico: -a-a-a-a

El romance, cuando está formado por versos heptasílabos, es conocido como “endecha”; mientras que si está compuesto por versos son hexasílabos, se le conoce como “romancillo”. Y si son versos de arte mayor, en el romance se llaman “romances heroicos”.

Silva

La estrofa silva está compuesta por versos endecasílabos y heptasílabos de forma indeterminada y no se distribuyen en forma de estrofa. Por otro lado, su rima es tanto asonante como consonante y fluye en los versos libres; además, 

Soneto

Es una estrofa que está compuesta por 14 catorce versos de arte mayor y es de rima consonante. Con respecto a su composición, son dos cuartetos y dos tercetos los que adornan su esquema métrico, el cual es: ABBA ABBA CDC CDC.

Como bonus, otras de las estrofas más utilizadas son la isométrica, que tiene los mismos tiempos silábicos, o el mismo metro, en cada línea; y la heterométrica, que tiene versos con longitudes diferentes.

Medición de la métrica en la poesía: ejemplos

Para empezar a medir la métrica en un poema es necesario recordar sus componentes: el número de sílabas, que lo explicamos en el arte del verso, el patrón de énfasis que hay que medir, y las licencias poéticas. Dicho esto, vamos a demostrar qué es métrica y ejemplos cómo se mide la métrica de los versos. 

1. Separación y conteo de sílabas

Si te preguntas cómo se saca la métrica de un poema, te contamos que el mejor método para contar y separar las sílabas es identificarlas vocales en una línea, pues de este modo quedan expuestas las sílabas contienen al menos una vocal. 

En síntesis, y hablando de qué es métrica en literatura, abordamos el proceso de enumerar sílabas. En poesía, esto consiste en contar tipos específicos de combinaciones de letras y sonidos. 

Para empezar, aísla la primera línea del texto, luego cuenta el número de vocales y resta una por cada vocal muda. Seguidamente, procede a restar otra del total anterior si la primera palabra tiene vocales dobles que hacen un solo sonido.

También debes remover otra si hay diptongos (par de dos vocales) presentes en la palabra producen un sonido. Estos pasos deben repetirse con el resto de las palabras de la primera línea y haz lo mismo con las siguientes líneas del poema. 

Al final, suma el total de sílabas para encontrar el total de sílabas de cada línea. Aquí va un ejemplo de métrica en un poema: 

“Sé /pa /se,/ pues /ya / no /puedo
le /van /tar/ me/ ni / ca / er
que al / me / nos / pue / do / te /ner
per /di / do/ a / For / tu/ na/ el / mie/ do”.

— Poema octosílabo del siglo XVII del Conde de Villamediana.

Como hemos dicho antes, para medir un verso es necesario contar la cantidad de sílabas métricas, la sinalefa y los acentos. Este es otro ejemplo en el cual se hace la suma y la resta mencionada arriba:

“¡Oh, terremoto mental! (7 + 1 = 8)
Yo sentí un día en mi cráneo (9 – 1 = 8)
como el caer subitáneo (9 -1 = 8)
de una Babel de cristal”. (7 + 1 = 8)

Poema de Rubén Darío.

Y, en este caso, vemos que no hay variación en el número de sílabas: 

 A/ lo  / lar / go  / del  / sen  / de  /ro  (8)

2. Identificación del verso

El segundo paso para responder la interrogante “qué es una métrica en un poema”, es identificar qué tipo de verso estás trabajando, según el número de sílabas (longitud del verso), para saber si el verso es de arte menor o mayor.  Por ejemplo, este verso de Guillermo Valencia es endecasílabo:

“Y en reposo silente sobre el ara, (11)
con su pico de púrpura encendida, (11)
tenue lámpara finge de Carrara (11)
sobre vivos colores sostenida”. (11)

Otro ejemplo de métrica poética en el que el verso es tetrasílabo, es este poema de José de Espronceda: “Canción del pirata”.

“En las presas (4)
yo divido (4)
lo cogido (4)
por igual. (3+1= 4)
Sólo quiero (4)
por riqueza (4)
la belleza (4)
sin rival”. (3+1= 4)

3. El tipo de rima

En tercer lugar, para medir la métrica del poema también es necesario identificar el tipo de rima. En este caso debes guiarte por el esquema/patrón de rima, el cual está compuesto por letras del abecedario; también se conoce como «variables de letras» y funciona con el uso de letras mayúsculas para indicar qué líneas riman entre sí.  

Es decir, si la primera línea rima con la tercera, marcamos esos sonidos con una “A” al otro lado, y  si la segunda línea rima con la cuarta, las indicamos con una B. Por ejemplo:

“El ave que ayer voló (A)
se llevó tu corazón (B)
me dejó (A)
triste, respiré y eché café en el tazón”. (B)
“Avaro miserable es el que encierra, (A)
la fecunda semilla en el granero, (B)
cuando larga escasez llora la tierra ”. (A)

—V. Ruiz de Aguilera.

Por otro lado, cuando has identificado qué tipo de rima tiene el poema, también deberás buscar las pausas que están presentes; por ejemplo, este poema de José Zorrilla tiene cesuras que aplicó para variar el ritmo de sus versos: 

“Lanzóse el fiero bruto // con ímpetu salvaje //
ganando a saltos locos // la tierra desigual, //
salvando de los brezos // el áspero ramaje, //
a riesgo de la vida // de su jinete real”.

4. Identificar el tipo de estrofa

Finalmente, tras identificar la rima es momento de saber cuál es el tipo de estrofa que conforma el poema. Como explicamos arriba, puede ser un soneto, una lira, una estrofa sáfica o también un pareado, todo depende de la estructura métrica. Como ejemplo, tenemos esta Lira:

“Buscando mis amores (7, A)
iré por esos montes y riberas, (11 B)
ni cogeré las flores, (7, A)
ni temeré las fieras (7, B).
y pasaré los fuertes y fronteras”. (11, B)

Pasos para hacer un análisis métrico

Ya casi llegamos al final del tema, pero no sin antes hablar de los pasos para hacer un análisis métrico. En esta sección te diremos cómo hacerlo de forma sencilla, tomando en cuenta todo lo que hemos hablado anteriormente acerca de la métrica de los versos.

1. Los tipos de versos y su longitud

En principio, una de las características de la métrica que hay que analizar es el verso, el cual puede ser de arte mayor o de arte menor (longitudes). Al tener determinado este primer paso podrás hacer una lectura detallada del poema.

Los versos de un poema pueden contener desde dos a 14 sílabas métricas o más y, dependiendo de esos números, se puede identificar esa línea de poesía. 

2. Pausas

En la métrica poética también se cuentan las pausas, las cuales se evidencian tanto por los espacios en blanco como por la cesura que se aplica para variar el ritmo de la métrica en los poemas.

3. Recursos literarios y licencias

En los poemas con métrica y rima se usa uno o varios recursos literarios (como la onomatopeya y analogías) para darle un sentido más amplio a la obra. Pero también, como recurso necesario, en la métrica de poemas se emplean las licencias poéticas para analizar y determinar el número de sílabas que hay en el verso. 

4. Las estrofas en el poema

¿Cómo se saca la métrica de un poema sin la existencia de las estrofas? No es posible, ya que estas dictan la repetición de los versos y también simplifican el proceso de memorización de los poemas.

Con la métrica de los poemas podemos definir si la obra que estamos estudiando es una lira, un romance o un soneto. 

5. ¿Qué tipo de rima tiene el poema?

Si has entendido el concepto de métrica, sabrás que es muy importante en la poesía métrica analizar cuál es el tipo de rima que constituye el poema. En este sentido, cuando ya sabes qué son sílabas métricas y cuál es el verso del poema, se puede identificar si la rima es asonante, consonante, monorrima, etc. 

Los patrones de rimas también entran en este análisis de la métrica de un verso. Según sea la rima, los esquemas pueden variar mucho. Algunos ejemplos son: ABABBC BC BC BC (balada), ABCB (rima simple), ABCABCDD (rima consonante).

6. Leer y relee poesía

Por supuesto, analizar la métrica en poema no será tarea fácil si no pones en practica tus conocimientos. Para ello es necesario leer y releer muchos poemas, pues de esta forma cada vez será menos complicado diseccionar el poema y sus características para apreciarlo y encontrarle sentido.

Ahora sí, hemos aterrizado en el final de este “tutorial” y, seguramente, ya sabrás qué responder cuando te pregunten a qué se le llama métrica en un poema. A decir verdad, la métrica de los versos es un arte milenario maravilloso y muy interesante; además, hay varios ejemplos de métricas y ejemplos de poemas con métrica con los que puedes experimentar para pulir tu ojo de poeta. Con estas técnicas, ejemplos de qué es la métrica en un poema, y el desglose de los elementos de métrica de la poesía, tienes asegurado un futuro más cercano en el arte preciado de la poesía.  

Cinco noticias clave del martes 9 de noviembre

A través de un implante cerebral se traducen en texto los pensamientos de una persona parapléjica

El sistema de implante cerebral traduce la escritura imaginaria de un hombre paralizado de cuello para abajo en texto real. El dispositivo es una interfaz llamada BCI (cerebro-computadora) que usa inteligencia artificial (IA) que interpreta las señales generadas durante la escritura a mano.

El hombre que se encuentra paralizado desde el 2007 no puede escribir nada, ya que sus extremidades han estado paralizadas por muchos años. Durante el experimento este paciente concentró sus pensamientos en la escritura, imaginando que escribía las letras en un papel.

En las pruebas realizadas, el hombre logró una alta velocidad de escritura, hasta 90 caracteres por minuto, más o menos 18 palabras en un minuto. Además consiguió un 94% de precisión y un 99% de precisión en la autocorrección.

Expedia, empresa líder en viajes, dejará de vender paquetes que incluyan espectáculos con delfines o ballenas en cautiverio

La empresa líder Expedia no venderá paquetes vacacionales en donde ofrezcan espectáculos con animales en cautiverio. Esta medida se toma como parte de una política de bienestar animal que está adoptando la importante empresa, la más poderosa del mundo en su especialidad.

La medida prohíbe las interacciones con ballenas, delfines y otros cetáceos. Están permitidos los santuarios junto al mar, siempre que no ofrezcan actuaciones por parte de los animales. La empresa tampoco permitirá contacto físico alguno con animales salvajes, incluidos osos, elefantes, primates, felinos y reptiles.

Además protegerá a los animales de representaciones degradantes y antinaturales, como por ejemplo los circos o los actos de magia. Tampoco apoyará lugares con venta de productos derivados de animales como tortugas, cocodrilos, serpientes… Hasta ahora las únicas interacciones permitidas son con animales domésticos: vacas, perros, caballos y gatos, pero de forma limitada.

Heinz produce una kétchup con tomates cultivados en un ambiente simulado del planeta Marte

La empresa líder Heinz tiene dos años cultivando estos tomates marcianos simulando como podrían los humanos vivir algún día en el Planeta Rojo. La técnica desarrollada ha tomado en cuenta todos los factores, como la carencia de materia orgánica y la cantidad de luz solar que recibe este planeta, entre otros.

Para lograr su objetivo replicaron las condiciones del suelo de Marte y crearon un invernadero. El resultado fue unos tomates para ketchup Heinz idénticos a los producidos en la Tierra. Este proyecto también puede servir para el desarrollo de cultivos en nuestro propio planeta en condiciones muy adversas.

Según un nuevo estudio, la contaminación y la genética multiplican la probabilidad de sufrir de depresión en personas sanas

La predisposición genética unida a la exposición a agentes contaminantes del aire elevan en gran medida la posibilidad de sufrir de depresión en las personas sanas. El estudio se publicó en Proceedings of the National Academies of Sciences. En él se recoge información sobre neuroimagen, genes cerebrales, contaminación ambiental y otros datos de un consorcio internacional constituido por más de 40 países.

En la investigación se concluye que la contaminación ambiental afecta el funcionamiento del cerebro. Los efectos sobre la depresión puede ser solo la punta del iceberg en relación a su influencia sobre el cerebro, expresó Daniel R. Weinberger, coautor del estudio. Según se indica, la contaminación afecta importantes circuitos emocionales y cognitivos cambiando la expresión de la genética que conduce a la depresión.

Regresaron los cuatro astronautas de la misión Crew-2 de SpaceX

Una cápsula de SpaceX retornó a Tierra a los astronautas de la misión Crew-2. Los tripulantes permanecieron por seis meses realizando labores científicas en la Estación Espacial Internacional (EEI).

El regreso había sido pospuesto por 24 horas debido a causas meteorológicas. La cápsula finalmente cayó en costas de Florida como se tenía previsto. En ella viajaban Thomas Pesquet, francés perteneciente a la Agencia Espacial Europea. También Akihiko Hoshide, japonés de la Agencia JAXA, y Megan McArthur y Shane Kimbrough, los dos de la NASA.

Psicología cognitiva: qué es, características, objeto, aplicaciones y ejemplos de la teoría cognitiva

Dentro del mundo de las ciencias sociales y humanísticas la psicología cuenta con un lugar muy especial dentro de esta categoría, especialmente aquellas relacionadas directamente con la psicología cognitivista. Los estudios de psicología cognitiva han permitido que muchas personas sean más consientes sobre los estímulos externos y cuáles son las posibles reacciones biológicas que estos pueden desencadenar en cada individuo.

Síndrome del impostor:
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Psicología cognitiva: un breve y profundo resumen

Históricamente, la psicología cognitiva es una especialidad que empieza a fundamentarse sus bases teóricas al inicio de la década de los cincuentas con la aparición de las primeras supercomputadoras y sus habilidades para resolver ecuaciones matemáticas.

Las primeras hipótesis sobre la conducta cognitiva y su influencia en los seres humanos surgieron como planteamientos para plantear un método de análisis menos especulativo que el de la psicología conductista. Desde los primeros años la psicología cognitivista se han realizado diversos estudios que no solamente han servido para darle mayor importancia a la psicología dentro de la comunidad científica. También estos han tenido un enorme impacto dentro de la opinión pública.

La psicológica cognitivista ha cambiado por completo la forma en que muchas personas perciben ciertos patrones de conducta. Además, la psicología cognitiva ha hecho que la salud mental y emocional de las personas se vuelva cada vez más relevantes dentro de la vida moderna.

Relevancia de la psicología cognitiva en las ciencias

Dentro de la comunidad científica los estudios y basamentos de la psicología cognitiva han sido de vital importancia para muchos campos y en diversas áreas.

Los principios y fundamentos de la psicología cognitiva son el punto de partida para muchas investigaciones y descubrimientos importantes en campos científicos como la computación, la genética, la antropología e incluso el desarrollo de sistemas de inteligencia artificial.

La psicología cognitiva y el hexágono cognitivo

En la psicología cognitivista existe una teoría conocida como el Hexágono Cognitivo. Este planteamiento es un sistema el cual fue diseñado específicamente para albergar a cada una de las especialidades con enfoque cognitivo en psicología.

El hexágono está conformado por seis ciencias dentro de las cuales los principios de la psicología cognitiva siempre se encuentran presentes. Dentro del hexágono cognitivo se encuentran filosofía, la neurociencia, la inteligencia artificial, la lingüística, antropología y la propia psicología.

Hexágono cognitivo con las seis disciplinas que lo conforman (Autor desconocido, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Desarrollo y evolución de la psicología cognitiva

Largo ha sido el camino que ha recorrido la psicología cognitiva para ser lo que es actualmente. A continuación se detallarán algunas de sus etapas más importantes.

Origen y primeras teorías de la psicología cognitiva

Los orígenes de la psicología cognitivista pueden ser rastreados hasta el año de 1950, una época en donde la psicología todavía no era reconocida como ciencia de forma oficial principalmente por la naturaleza especulativa de las corrientes dominantes de la época.

La tecnología con la que contaban en los años 50 hizo posible que muchos laboratorios y centros de investigación contasen con las primeras supercomputadoras. La función de estas máquinas primitivas era la de realizar cálculos y procesar ecuaciones matemáticas simples.

Estas nuevas tecnologías en el área de la computación fueron el punto de partida para el establecimiento de las primeras hipótesis sobre qué es cognitivismo y cómo este puede estar asociado a ciertas funciones cerebrales básicas. Por este mismo motivo muchos psicólogos actuales consideran que dentro de la computación yace el verdadero origen de la teoría cognitivista y de la psicología cognitiva como tal.

Evolución y desarrollo de la psicología cognitiva en la informática

La psicología cognitivista logró en poco tiempo hacerse con un número considerable de defensores dentro de la comunidad científica, especialmente aquellos especialistas en el área de la neurociencia.

En un período relativamente corto de tiempo la escuela psicológica cognitiva empezó a hacer de la psicología un área de estudio que finalmente contaba con el basamento teórico-práctico para ser considerada como una ciencia propiamente dicha.

Los noventas son otra década extremadamente importante dentro de la historia de la psicología cognitiva, pues es durante esta época donde el análisis del paradigma cognitivista empieza a cobrar mucha más relevancia como un método que sirve para estudiar y analizar con mayor profundidad algunos trastornos conductuales.

La Psicología cognitivista hoy

Hoy en día la psicología cognitiva se ha convertido en uno de los pilares teóricos más sólidos para el desarrollo de sistemas computacionales y algoritmo con capacidades de procesamiento y almacenamiento de datos más precisos.

Pero aunque pudiese parecer algo contradictorio, el campo en donde la psicología cognitivista ha ganado mayor terreno es dentro del área de estudio que analiza procesos cognitivos en psicología.

La conducta y reacciones del ser humano ante los estímulos externos son el basamento teórico más fuerte dentro del área de la psicología cognitiva. Y hoy en día las bases del cognitivismo en psicología empiezan a resultar más importantes dentro de la opinión pública, especialmente la escuela cognitivista que estudia el desarrollo de habilidades intelectuales y sociales en individuos psicológicamente más influenciables.

Objetos de estudio de la psicología cognitiva

Como toda ciencia, la psicología cognitiva tiene unas áreas de interés más o menos definidas y dónde se concentra gran parte de la investigación científica. Entre sus objetos de estudio más relevantes se encuentran:

Atención

Dentro de los estudios que comprenden la psicología cognitiva se encuentran aquellas áreas relacionadas con las capacidades neuronales para adquirir, administrar y hacer uso de la información externa que le es suministrada.

Aún hoy en día siguen existiendo pruebas y estudios en laboratorios arrojando nuevos resultados muy  sobre la respuesta cognitiva de los participantes a ciertas situaciones determinadas.

Percepción

Una de las principales características de la teoría cognitiva es que esta ciencia se enfoca en analizar las influencias de los factores externos y  las consecuencias conductuales de la exposición a las mismas a través de la percepción individual de cada persona.   

Los primeros psicólogos cognitivos tenían muy claro que para llegar a una comprensión científicamente más precisa sobre las respuestas neuronales y biológicas al entorno, la psicología cognitiva debía tomar en cuenta la percepción del sujeto de estudio para establecer una hipótesis más confiable.

Aprendizaje

A finales de los noventas y principios del dos mil, una parte importante de los estudios de psicología cognitivista comenzaron a mostrar mayor interés en los estímulos cognitivos y su influencia sobre el proceso de aprendizaje.

En la actualidad, muchas escuelas e institutos de estudios superiores están mostrándose más receptivos a la posibilidad de usar los principios de la psicología cognitiva como una herramienta para la transmisión y retención del conocimiento.  

Memoria

Un objeto de estudio del cognitivismo son todos los patrones y procesos neuronales que entran en jugo dentro de los seres humanos para ejecutar cada una de las acciones relacionadas con la memoria.

Dentro de la psicología cognitiva, pocos campos de estudios resultan tan fascinantes como aquellos que se enfocan en analizar los fenómenos que estimulan la capacidad de retener y almacenar información dentro del cerebro.

Pensamientos

Resulta muy complicado hablar de psicología cognoscitiva sin mencionar la influencia de los pensamientos que posee un individuo y cómo los mismos desencadenan cierto tipo de reacciones a determinados estímulos exteriores.

Ya dentro de las primeras teorías sobre psicología cognitiva los expertos comenzaban a plantearse el rol que juegan los pensamientos sobre las reacciones y ciertos patrones de conducta.

Lenguaje

La lingüística y las habilidades para procesar la información a través del lenguaje verbal y no verbal es otro de los objetos de estudios de la psicología cognitiva.

Al hablar de lo cognitivo en psicología el lenguaje es un elemento que muchos expertos consideran intrínseco dentro de las ramas de estudio que posee la psicología cognitivista. Esto se debe a que el mismo es transmitido por medio de una serie de estímulos auditivos y visuales.

Representantes más importantes de la psicología cognitiva y sus aportes

En la corriente psicológica cognitiva pueden identificarse determinados autores cruciales en el desarrollo de esta disciplina científica. Los siguientes son algunos de los más importantes.

Hermann Ebbinghaus (1850-1909)

Los escritos y trabajos académicos publicados por el filósofo y psicólogo alemán Hermann Ebbinghaus son una parte crucial dentro de los antecedentes del cognitivismo.

Psicologia-Cognitiva-Hermann-Ebbinghaus
Retrato de Ebbinghaus antes de 1909 (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Ebbinghaus fue uno de los primeros estudiosos de mediados del siglo XIX en estudiar la influencia de la memoria sobre el comportamiento humano y cómo la misma ejerce una influye sobre el resto de los estímulos cognitivos.

No cabe duda del peso teórico que los estudios de Ebbinghaus tuvieron sobre las primeras hipótesis sobre psicología cognitivista durante la etapa más temprana de esta especialidad. A pesar de las limitaciones tecnológicas de la época, Hernmann Ebbinghaus fue uno de los primeros psicólogos en presentar las bases hipotéticas más sólidas para establecer las características del paradigma cognitivo.

Ulric Neisser  (1928-2012)

Considerado como el auténtico padre de la psicología cognitivista, Ulric Neisser es uno de los autores e investigadores más prolíficos dentro de todo lo que hoy en día se conoce como la teoría cognositivista.

Si bien es cierto que los trabajos de Donald Boradbent fueron los primeros en explorar las teorías sobre las reacciones y estímulos que forman parte del desarrollo cognitivo del individuo, Neisser fue uno de los primeros psicólogos en analizar dichas teorías y comprender científicamente la influencia del aprendizaje cognitivo en psicología dentro del desarrollo del ser humano en cada una de sus etapas.

Su libro “Cognitive Psychology” es el primer trabajo académico en donde se aborda a profundidad las características de la psicología cognitiva y otras interrogantes que está intrínsecas dentro de la psicología cognitiva como qué es el paradigma cognitivo.

Donald Broadbent (1926 – 1993)

Entre los autores del paradigma cognitivo de los primeros años de las investigaciones cognitivas, la figura de Donald Broadbent es una de las más sobresalientes de la psicología cognitivista en su edad temprana.

El libro “Percepción y  Comunicación” de Broadbent fue el primer documento escrito en donde se planteaban las primeras teorías sobre el proceso cognoscitivo y cómo este influía sobre algunos aspectos psicológicos de los seres humanos.

Los libros e hipótesis de Donald Broadbent aún son considerados por muchos expertos en el tema como una literatura de peso dentro del mundo de la psicología cognitiva, sobre todo aquella aplicada en las áreas educativas y de la salud general.

Jerome Bruner (1915-2016)

Una parte importante de los conocimientos de  psicología cognitivista que se implementan dentro de las escuelas e institutos de educación superior se debe a las investigaciones de Jerome Bruner

Fotografía de Bruner de alrededor de 1936 (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Este psicólogo de la ciudad de Nueva York centró su investigación en la formación de un sistema educativo en donde los alumnos tuviesen un rol mucho menos pasivo dentro del proceso de enseñanza general.

Hoy en día las investigaciones de Bruner son consideradas por muchos pedagógicos y psicólogos como un ejemplo claro del concepto de psicología cognitiva y su influencia sobre el proceso de aprendizaje.  

George Armitage Miller (1920 – 2012)

Los libros y teorías de George Armitage son fundamentales no solo para comprender mejor qué es cognitivismo, sino también para ayudar a comprender mejor el verdadero valor de los estímulos externos y su relevancia dentro de los fenómenos cognitivos.

Una de los aportes más importantes de Miller dentro de la psicología cognitiva ha sido la concepción del denominado hexágono cognitivo. Este es un planteamiento teórico-hipotético en donde se engloban todas las áreas del conocimiento y desarrollo humano donde la psicología cognitivista tiene mayor influencia.

Libros como “Lenguaje y Comunicación” y “Planes y estructura de la conducta” son una parte fundamental dentro de la psicología cognitivista, especialmente dentro del área de la neurociencia y los principios racionales que existen detrás de cada una de las posibles respuestas cognitivas.

Herbert Alexander Simon (1916 – 2001)

Una parte importante del aporte real de Herbert Simon a la psicología cognitivista, yace en sus hipótesis y teorías con respecto a la toma de decisiones y todos los elementos cognitivos que intervienen dentro del proceso.

Retrato de Herbert realizado en 1986 (Richard Rappaport, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Su libro “Administrative Behavior” publicado en el año de 1947 sería el punto de partida para un proceso investigativo que definiría su vida como uno de los especialistas más importantes dentro del área de la psicología cognitivista durante su edad temprana.

Los trabajos de este académico norteamericano han servido como un punto de partida para muchas investigaciones posteriores sobre las corrientes psicológicas cognitivas, especialmente aquellos que pueden ser aplicadas a áreas como el desarrollo de inteligencia artificial.

Vittorio Guidano (1944-1999)

El modelo cognitivo procesal sistémico y la terapia cognitiva posracionalista propuestas por Vittorio Guidano forman parte de esas investigaciones en donde se pone en evidencia qué es la psicología cognitiva en la actualidad.

Una parte importante de los estudios realizados por Guidano marcaron un antes y un después dentro de la psicología cognitivista. Sus teorías y planteamientos teóricos se encuentran entre los trabajos más completos de neuropsiquiatría y la influencia de los estímulos externos dentro del de la evolución psicosocial del ser humano.

Las investigaciones realizadas por Vittorio Guidano se encuentran entre los mejores ejemplos del paradigma cognitivo estudiados a profundidad mediante la aplicación del método científico.

Alan Baddeley (1934)

Alan Baddley es uno de los representantes más importantes de la teoría de la psicología cognitiva que existen en la actualidad.

Psicologia-Cognitiva-Alan-Baddeley
Fotografía de Alan Baddeley tomada antes del 2010 (from Alan Baddeley, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Una parte importante de sus trabajos se centran en el estudio de los procesos relacionados con la asociación y recepción de la información almacenada dentro del cerebro a través de la memoria.

Cuando se habla de la psicología cognitiva moderna, resulta imposible obviar las investigaciones y los resultados de los estudios de Alan Baddeley. Entre todos los estudiosos y especialistas en esta área de la psicología, Baddeley ha sido el autor quien ha brindado la definición de psicología cognitiva más aceptada por los académicos.

Francisco Varela (1964 – 2001)

Aunque pudiese parecer algo contradictorio, no todos los aportes más importantes dentro del campo de la psicología cognitivista vienen de la mano de especialistas en el área de la psicología. El mejor ejemplo de esto son los trabajos del filósofo chileno Francisco Varela.

Francisco Varela (Joan Halifax, CC-BY-2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Durante toda su carrera profesional, Varela ha sido un fuerte defensor de la teoría cognitiva en psicología y su influencia sobre los principios fundamentales del pensamiento y razonamiento del ser humano.

Una parte importante de los estudios y libros publicados por Francisco Varela gozan de un enorme prestigio dentro de la escuela cognitiva e incluso una buena parte de los mismos son vistos como un excelente objeto de estudio del cognoscitivismo.

La psicología cognitiva y las áreas donde se aplican sus principios

La utilidad de los conceptos y/o teorías de la psicología cognitiva permiten que su aparataje teórico pueda trasladarse a otras disciplinas o ámbitos. Estos son algunos de ellos.

Psicología Educativa

Los principios y teorías de la psicología cognitivista poseen una enorme relevancia dentro de la especialidad de la psicología que se encarga de realizar un seguimiento a los procesos de aprendizaje y percepción de la información.

Tanto la psicología educativa como la psicología escolar moderna cuentan con una base teórica y experimental fuertemente influenciada por los estudios más recientes sobre psicología cognitiva.

Estudios de Casos Clínicos

Desde las primeras hipótesis sobre la psicología cognitivista publicados a mediados de los cincuentas, muchos de los autores habían planteado hipótesis sobre cómo la respuesta cognitiva influye directamente en las reacciones de pacientes mentalmente inestables.

Si se analiza con detenimiento qué estudia el cognitivismo, es perfectamente comprensible cómo las experiencias y asociaciones cognitivas ante los estímulos externos pueden permitir elaborar hipótesis científicamente más sólida sobre muchos de los trastornos psicológicos que se evidencian en la mayoría de los casos de estudio clínico.

Análisis de la Personalidad

El objeto de estudio de la psicología cognitiva más frecuente en la mayoría de las investigaciones de psicología cognitivista, se centra en el análisis de todos aquellos factores y estímulos externos que infieren sobre el proceso de desarrollo de la personalidad del ser humano como individuo.

Actualmente dicha área de estudio se encuentra entre las más conocidas de la psicología cognitiva por parte del público en general. Ya que muchos medios de comunicación tanto tradicionales y digitales, se han enfocado en concienciar más a las personas sobre los elementos externos y cómo los mismos pueden resultar un factor clave para estructurar todos aquellos elementos que componen la personalidad.  

Desarrollo y Evolución de las Habilidades Sociales

Las habilidades sociales y de interacción con las que cuentan un individuo y cómo las mismas se ven reflejadas en otros aspectos de la vida de una persona son los mejores ejemplos de psicología cognitiva.

Dentro de todas las áreas de estudio de la psicología cognitivista, esta es una de las que hace mayor énfasis en las características del paradigma cognitivo cómo un factor importante dentro de la personalidad de cada individuo y cómo las mismas ayudan a comprender a profundidad todos los elementos que conforman sus habilidades para establecer y percibir sus relaciones sociales.

Dónde estudiar psicología cognitiva en México y España

La psicología cognitiva es una disciplina que puede cursarse en distintos centros educativos alrededor del globo. Por los momentos, nos enfocaremos exclusivamente en aquellos lugares de México y España donde puedes formarte como psicólogo cognitivo.

México

México dispone de instituciones donde los interesados pueden formarse en el área de la psicología cognitiva. Algunos de estos sitios son:

Universidad Autónoma del Estado de Morelos

La Universidad Autónoma de Morelos incluye dentro de su plan de estudios una maestría especialmente enfocada en la psicología cognitiva.

Esta cátedra académica ha sido especialmente concebida para preparar a los futuros especialistas en psicología cognitivista con la finalidad de que los mismos tengan la capacidad de realizar sus propios estudios e investigaciones para así contribuir activamente con el desarrollo de las ciencias cognitivas.

Universidad de Madero

La maestría en Desarrollo Cognitivo que ofrece la Universidad de Madero está particularmente enfocada en el desarrollo e instrucción de profesionales en psicología cognitivista dentro del área educativa.

Una parte crucial del plan de estudio que ofrece la institución incluye materias esenciales que no solo permiten a los estudiantes conocer mejor qué estudia la psicología cognitiva dentro del ambiente educativo, sino también tener una percepción más detallada del verdadero valor de las ciencias cognitivas dentro del proceso de enseñanza.

Colegio Latinoamericano de Educación Avanzada

El Colegio Latinoamericano de Educación Avanzada ofrece dentro de su plan de estudios a distancia una diplomatura en logopedia.

Este diplomado está compuesto por un plan de estudio diseñado para formar profesionales capacitados para trabajar con individuos que presenten ciertas dificultades de aprendizaje y retención de información a nivel lingüístico. Todo esto con un enfoque particular en la influencia de la psicología cognitiva como herramienta para facilitar la comprensión y retención de la información suministrada.

España

En España también es posible encontrar centros educativos en los cuales formarse en el área de la psicología cognitiva, lugares como estos.

Psicólogos S. M

Psicólogos S. M es un conglomerado de expertos en el área de la psicología que recientemente han empezado a impartir cursos digitales con la finalidad de complementar y actualizar los conocimientos de los nuevos profesionales en el área de la salud mental y emocional.

Actualmente su plataforma ofrece una serie de diplomados enfocados en la psicología cognitiva tanto dentro del área educativa y del aprendizaje como en las especialidades que se centran más en las técnicas de desarrollo cognitivo dentro de las habilidades sociales.

Universidad de Laguna

El Master Oficial en Neurociencia Cognitiva y Necesidades Educativas Específicas tanto online como presencial son dos planes de estudios enfocados en la psicología cognitivista más importantes que posee la Universidad de Laguna en Santa Cruz Tenerife.

El contenido académico impartido dentro de cada uno de los Master ha sido cuidadosamente seleccionado y se encuentran en constante actualización, todo esto para garantizar la preparación de profesionales en psicología cognitiva debidamente capacitados para realizar sus propias investigaciones y aportes teóricos dentro de esta especialidad de la salud mental y emocional.

Universidad de Barcelona

La Universidad de la ciudad de Barcelona también cuenta con un Doctorado en Ciencias Cognitivas y del Lenguaje que ofrece a todos los profesionales que deseen especializarse en el tratamiento y estudio del lenguaje y su influencia cognitiva.

A diferencia de muchos otras cátedras de educación superior enfocada en preparar futuros especialistas en psicología cognitiva, el plan de estudio de la Universidad de Barcelona va más enfocado en el mejoramiento de la calidad profesional de sus estudiantes más que en la formación de nuevos investigadores dentro del área de la psicología cognitivista.

Universidad de Jaén

La Universidad de Jaén incluye dentro de su pénsum académico un Doctorado en Cognitiva y Emoción.

Para poder acceder al mismo, los estudiantes inscritos deben de pasar con éxito un proceso de preselección compuesto principalmente por cursos y seminarios sobre los últimos avances en psicología cognitivista. Esto lo realiza la institución con la finalidad de poder preparar profesionales en psicología cognitiva que estén realmente a la altura de las exigencias laborales e investigativas que existen en la psicología cognitivista actual.

Universitat Rovira I Virgili

El Master Universitario en Evaluación y Medida de la Conducta que ofrece la Universidad Rovira I Virgili presenta uno de los pénsums académicos más completos, especialmente en lo que se refiere a la preparación y formación de futuros profesionales en psicología cognitivista.

La universidad ofrece un Master compuesto por materias y cursos enfocados en el análisis de los fenómenos cognitivos, pero más enfocados en la psicología cognitiva dentro del ambiente empresarial e investigativo.

Resulta inevitable que el mundo de la psicología no sea atrayente para muchas personas, sobre todo un área con tanta influencia dentro de la comunidad científica como la psicología cognitiva. A diferencia de otras especialidades de la psicología más enfocadas en la especulación y el desarrollo de teorías más interpretativas, la psicología cognitivista se centra más en el estudio e influencia de factores neuropsicológicos que pueden ser diagnosticados a través de un enfoque más científico.

Cómo escribir poesía: principios, técnicas, ejemplos y 15 consejos infalibles para hacer un poema inolvidable

La poesía es un tipo de escritura milenaria que está llena de creatividad y emociones. Puede evocar variedad de sensaciones, olores, paisajes o lo que sea que el autor pretenda hacer llegar a la mente del lector y, si está bien hecho, el poema nunca será aburrido. Si te interesa tener tu propia obra y no sabes cómo escribir poesía, en esta entrada te daremos los mejores consejos y técnicas sobre cómo hacer poesía, que te ayudarán a desatar tu creatividad.

Análisis métrico:
Qué es y cómo hacer el análisis de un poema paso a paso con ejemplos prácticos

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Principios básicos de la poesía

Un poema es liberador y permite al autor explorar cada mundo creado en su mente, pero hay reglas que seguir en la poesía para materializar este lenguaje poético. A continuación, para empezar a hablar de cómo hacer poesía, enlistamos los principios básicos o elementos que hay que tener en cuenta.

Línea

¿Cómo escribir poemas sin líneas? No es posible. La línea es unidad de significado (el verso) y característica definitoria de la poesía. Además, es un elemento que la diferencia de la prosa.

Es decir, la línea es la columna vertebral de los poemas y se encarga de complementar el significado de la oración. De este modo, el lector toma conciencia de cuáles son las direcciones alternativas que podría tomar al momento de hacer un poema que tenga rima (o no).

Estrofa

Es un elemento fundamental de la poesía. Es otra de las reglas para escribir un poema, y su trabajo es darle sentido al poema para reflexionar y profundizar en el sentido de la escritura, incluyendo las frases y las oraciones.

Métrica

Seguidamente, la métrica es necesaria, y forma parte de los pasos para escribir un poema, porque los pies métricos y los patrones se emplean en el análisis poético.  Un pie, en la poesía, abarca el patrón de ritmos acentuados y no acentuados, mientras que la métrica se refiere al número de veces que el patrón se repite en una o más  líneas.

Rima

La rima de sílabas es aquella que, mayormente, se da al final de una línea de verso. Las palabras que riman comparten similitud sonora después de la última sílaba acentuada de la palabra. Por ejemplo, “mentalidad” y “tranquilidad». 

Vale destacar que las rimas siguen un esquema que está codificado por patrones alfabéticos (como ABAB o AAAA) y puede variar según la longitud de la línea del verso. Por otro lado, algunos de los distintos tipos de rima que se usan en los poemas para escribir, son: 

  • Rima asonante
  • Rima consonante
  • Rima femenina
  • Rima masculina 
  • Rima interna
  • Rima idéntica

Recursos literarios

Los recursos literarios son importantes en la poesía porque la enriquecen y hacen que el lector pueda entender mejor el texto. Los siguientes son los más frecuentes de ver en el tipo de lenguaje que se utiliza para escribir un poema.

Asonancia y Consonancia

La asonancia es la repetición de vocales idénticas o similares en un poema, mientras que la consonancia repite una secuencia de dos o más consonantes, pero tiene un cambio en la vocal intermedia.

Anáfora

Aparece en los poemas que repiten la misma frase en cada verso. No siempre se usa como elemento central del texto, sino que puede emplearse en una o dos estrofas.

Arcaísmo

Es el uso de palabras y expresiones que se han vuelto obsoletas en la actualidad, pero que son normales en el habla común de una época en la que se desarrolla el poema.

Apóstrofe

Expresa admiración, anhelo, y describe cualquier caso en el que el personaje conversa con una persona u objeto que está ausente en el poema. Por ejemplo, cuando se dirigen al fantasma de su amor eterno o cuando se escribe una Oda.

Concepto 

Es una vanidad poética, una metáfora extendida poco convencional y compleja, que contrasta imágenes sensuales para describir experiencias amorosas. Además, fusionan lo sensorial con lo abstracto.

Metonimia 

La metonimia (parecida la sinécdoque) se da cuando el escritor reemplaza elige un sustantivo para describir otro sustantivo diferente; es una especie de simbolismo. Por ejemplo, en la frase “la pluma es más poderosa que la espada”, la pluma hace referencia a la escritura y la espada es una referencia a la lucha.

Metáfora

A diferencia del símil (comparaciones con «como»), la metáfora es una comparación directa o indirecta que no se vale del “como” o el “que”.

Onomatopeya

Uso de palabras que imitan el sonido que denota, como el “boom” de un estallido o “toc-toc” que se genera al tocar una puerta. Es decir, la onomatopeya es una figura retórica en la que el sonido de una palabra imita su sentido.

Personificación

Es un recurso literario, muy presente en la poesía simbólica, en el que el poeta describe una abstracción, una cosa o una forma no humana como si fuera una persona.

Sinestesia

Descripción y fusión de un tipo de impresión sensorial mediante el uso de palabras que normalmente describen otra cosa. Por ejemplo: “El corazón de una mujer está hecho para beber la pálida droga del silencio».

Tanto en los poemas en prosa para niños, como en los poemas en prosa poética es necesario hacer uso de los recursos literarios, pues ellos hacen que el lector desarrolle el contenido por sí mismo, encuentre el sentido y busque sus propios significados. 

¿Cómo escribir un poema?: Técnicas a emplear 

A decir verdad, no hay exactamente reglas o técnicas exactas sobre cómo escribir poesía, pero de igual forma hemos recogido algunas pautas que han dado varios poetas expertos para ayudar a quienes quieran saber cómo redactar un poema.

Comienza a leer poesía 

Es normal preguntarse “¿cómo puedo hacer un poema si no sé por dónde empezar?” Bien, esto no es un chiste, hay que empezar por el inicio: leer poesía. 

Antes de enfrentarte a la interrogante de cómo se escribe una poesía, debes empezar leyendo poesía. Lo más recomendable es elegir una que llame tu atención o elegir cualquier obra de tu poeta favorito, si tienes uno. 

Escucha poesía recitada

Para saber cómo se hace una poesía también es necesario vivir la experiencia auditiva. Si escuchas algún poema recitado podrás notar cómo se emplean los recursos literarios, el tono del poema, y también el ritmo.  

Al escuchar los sonidos de la poesía recitada verás de formas diferentes los próximos poemas que leas, pues elementos como la asonancia, las rimas y los saltos de líneas quedan expuestos de otra forma cuando estos se leen en voz alta.

Da los primeros pasos

No existe una fórmula perfecta en cómo se inventa un poema, pero, sin lugar a dudas, uno de los pasos para hacer un poema es empezar sin apuro. No debes apresurarte en escribir líneas muy largas o que rimen a la perfección; es necesario ir poco a poco hasta darle forma.

Sin obsesionarse 

En ocasiones, las personas que están empezando a escribir poemas no saben cómo se redacta en prosa, no hallan una forma de que rimen las palabras o no saben cuáles son las palabras para hacer un poema y  expresar adecuadamente sus emociones. Esto es completamente normal y no debe ser un motivo de desencanto, la idea es que sigas escribiendo, pero sin que esto se vuelva una obsesión en busca de la primera línea de verso perfecto.

Utiliza las herramientas necesarias

Otra de las técnicas para escribir poemas es usar un diccionario de sinónimos o de rimas. Estas herramientas ayudan a completar el escrito y también hacen que sea más fácil darle un sentido. Sea un poema largo o texto en prosa corto, debes cerciorarte de que comprendes el verdadero significado de las palabras que eliges para que formen parte de tu poema.

Emplea recursos literarios 

Si quieres ser un buen poeta escribiendo tus mejores líneas poéticas, lo mejor que podrás hacer es reforzarlas con recursos literarios, como lo que hemos nombrado arriba, los cuales harán que fluyan mejor las rimas y el verso libre.  

Cuenta una historia 

Un poema no solo habla del amor o de experiencias dolorosas, así que puedes animarte a contar una historia que te llene de goce y alegría narrando en líneas cortas lo que quieres expresar. 

Libera tus ideas 

La poesía tiene precisión del lenguaje y permite que el autor libere su pensar, su idea filosófica; incluso las formas poéticas que parecen ser ligeras y divertidas, como los poemas en prosa cortos para niños, pueden expresar grandes y buenas ideas. No obstante, es necesario elegir siempre las palabras adecuadas. 

Proyecta imágenes

En la escritura creativa hay poemas en forma de figuras (como una nota musical o un corazón) conocidos como caligramas, que pueden proyectar una imagen vívida de personas, objetos y escenas. Este es otro ejemplos cortos de prosa poética que ayudan a motivar, y a escribir poemas creativos. 

Encuentra tu tipo de poesía

Hay variedad de formas de poesía y ejemplos de cómo escribir poesía, cada uno con sus propios requisitos en cuanto a la  rima, las líneas, la métrica, etc., que los diferencia de otros tipos de poemas. Así que lo ideal es que te enfoques en cuál es la escritura en prosa que se adapta a tus gustos.  

Claves para escribir poesía con inspiración

Hasta los mejores poetas se han encontrado con la falta de inspiración; es algo natural y parte del proceso de creación. Pero en esta sección hablamos de cómo hacer poesía con inspiración y con las palabras  correctas.

Mira a tu alrededor y anota

Evalúa tu entorno, analiza lo que sientes, mira a la gente pasar o fíjate en cualquier cosa que veas, pues ese puede ser objeto de un poema original y creativo. Se recomienda un cuaderno de anotaciones o un diario en el cual escribas tus líneas poéticas, para anotar todo lo que ves, lo que te mueve por dentro, o también puedes escribir lo que sueñas y hacer de ese sueño un verso corto. 

En ese cuaderno también puedes hacer un archivo de ideas, recortes, bocetos y citas, o  cualquier cosa que sirva de inspiración para tu próximo poema. 

Lluvia de preguntas

Así como existe la lluvia de ideas, también existe la lluvia de preguntas. Estas sirven para crear pensamientos originales partiendo de «qué pasaría si…», “y si yo fuese…”.

Escritura aleatoria

¿Para qué se escribe un poema si no es para hablar lo que se te ocurra? Eso es todo lo que debes saber. Ahora, prueba escribiendo un poema que se base únicamente en el  diálogo, o uno en el que el personaje central pertenece a un tiempo y un lugar diferente.

  • Escribe sobre un objeto inanimado como si lo personificaras
  • Escribe desde el punto de vista de otra persona en una situación “normal”, como una noche de Navidad
  • Redacta algo que sea “feo” y conviértelo en algo bonito en tu verso
  • Intenta escribir apasionadamente sobre algo que no te gusta

Viaja en el tiempo

Los viajes en el tiempo son posibles en la mente y, por supuesto, en la poesía. Puedes escribir sobre tu infancia y escribir algo para tu “yo” pequeño.

Lee las noticias 

Las ideas también pueden fluir de lo que lees en las noticias. Así que no pierdas de vista los titulares cuando busques inspiración.

Escribe para sanar

Las sombras no existen sin la luz. Escribe sobre eso que te duele y apela a tu sensibilidad para crear un poema y desahogarte, al tiempo que sanas.

Aléjate de los clichés

Trata de escribir un buen poema de amor sin usar la palabra «amor», «alegría», «deseo», “pasión” o «corazón».

Busca Inspiración

Leer el trabajo de los poetas contemporáneos y de tus escritores favoritos. Lee lo suficiente como para identificar qué te inspira y atrae tu atención.

Tipos de poemas y ejemplos

Para saber cómo escribir poesía es necesario conocer los tipos de poema que existen. Aquí te mostramos los más comunes con sus ejemplos. 

Verso en blanco 

Es poesía escrita con una métrica precisa que no rima. Por ejemplo, “Pensando en Ti” (2011) de Jareth Cruz:

Sé que no seré feliz
tú eres mi felicidad,
hoy, solo suelo pensarte,
hasta llorar todo un río.
Sé que nunca volverás,
hacia otro país te has ido,
si puedes leer esto,
te pido, que no me olvides.

Poesía rimada

Los poemas riman por definición, pero varían en cuanto al esquema. Ejemplo: 

Hablar entre las mudas soledades,

pedir pues resta sobre fe paciencia,

y lo que es temporal llamar eterno;

creer sospechas y negar verdades,

es lo que llaman en el mundo ausencia,

fuego en el alma, y en la vida infierno

Extracto de “Ir y quedarse, y con quedar partirse” de Lope de Vega. 

Poesía narrativa

Un poema narrativo busca contar una historia. Un ejemplo de poesía narrativa este extracto de  “Venus y Adonis” (1952) de William Shakespeare:

Pues habiendo sentido del botín la dulzura,
ella con rara furia empieza a saquear;
su cara exhala humo, y su sangre está hirviendo,
su lujuria sin freno le da nuevo coraje;
proclamando el olvido, ataca la razón
sin pensar en pudores o el honor naufragando.

Verso libre

Poesía que carece de un esquema de rima consistente, patrón métrico o forma musical. Como ejemplo tenemos un extracto de “20 poemas de amor y una canción desesperada”(1924) de Pablo Neruda:

Pero se van tiñendo con tu amor mis palabras.
Todo lo ocupas tú, todo lo ocupas.
Voy haciendo de todas un collar infinito
para tus blancas manos, suaves como las uvas.

Haiku 

Es una forma poética, oriunda de Japón, que está constituida por tres líneas. La primera tiene cinco sílabas, la segunda  tiene siete sílabas y la tercera línea nuevamente tiene cinco sílabas. Ejemplo:

“Cuando canta la cigarra,
uando canta,
canta en coro
y el sol muere”. — Ogiwara Seisensui.

Soneto

Es un poema de 14 versos, típicamente, sobre el tema del amor, pero no es algo exclusivo. Los sonetos contienen rimas internas dentro de sus 14 líneas.

“(…)¡Oh! Vosotros que andáis tras mis escritos,
gustando de leer tormentos tristes,
según que por amar son infinitos;
mis versos son deciros: «¡Oh! Benditos
los que de Dios tan gran merced hubistes,
que del poder de amor fuese desquito”.— Extracto del “Soneto XXIX” de Juan Boscán.

Elegía

Poema que reflexiona sobre la muerte o la pérdida, pero puede explorar temas como la redención y el consuelo. Por ejemplo, este extracto de “La tercera Elegía” de “Las Elegías de Duino» (1922)  de Rainer María Rilke.

(…) Aquel a quien ella lejanamente conoce, su muchacho, ¿qué sabe él,
realmente, del señor del placer, quien con frecuencia,
desde su soledad, antes de que la muchacha lo sosegara,
incluso como si ella no existiera, oh, chorreando
de qué incognoscible, levantaba su cabeza de dios,
convocando a la noche a la revuelta interminable?
Oh, Neptuno de la sangre; oh, su terrible tridente.

Oda 

Al igual que una elegía, una oda es un tributo a su tema. Por ejemplo, las Odas de Horacio Flaco. 

(…) Desdichados aquellos para los que
brillas, sin haberte experimentado. La sagrada pared
testimonia, con su tabla votiva,
que yo he colgado mis mojadas ropas
para el dios soberano del mar. —Extracto de Odas I.

Poesía lírica 

La poesía lírica aborda los sentimientos y las emociones (no es lo mismo que la poesía dramática); por ejemplo, “Yo” de Anne Carson:

Oigo pequeños chasquidos dentro de mi sueño.
La noche gotea su taconeo de plata
espalda abajo.
A las cuatro. Me despierto. Pensando
en el hombre que
se marchó en septiembre.
Se llamaba Law.
Mi rostro en el espejo del baño
tiene manchas blancas en la parte baja.
Me enjuago la cara y vuelvo a la cama.
Mañana voy a ver a mi madre.

Poesía infantil

Así como los adultos, los niños también tienen un lugar en el mundo de la poesía. Es por ello que existen poemas en prosa cortos para niños, los cuales han sido adaptados por poetas que exponen la definición de poema para niños y definición de poesía para niños, al tiempo que crean versos y prosas frescas e impresionantes para que ellos le busquen un sentido.  

Un ejemplo que engloba la definición de verso para niños es “Los juguetes son para jugar a jugar” de la poeta Gloria Fuentes:

No para Jugar a Matar (de mentira)
El revólver (ni de broma)
La escopeta (ni tocarla)
Los juguetes para todo Y las armas para nada.

Balada

Es una forma de verso narrativo que puede ser poético o musical. Por lo general, sigue un patrón de cuartetos rimados. Ejemplo: 

(…) Y de los dioses el tropel confuso
de nuestro hogar al punto fue proscrito.
Solo un Dios invisible hay en el cielo,
el que en la cruz nos redimiera, Cristo.
Sacrificios le hacemos,
más no bueyes y toros son las víctimas,
sino lo más preciado y más querido”. —Extracto de “La novia de Corinto” (1797) de Johann Wolfgang von Goethe.

Soliloquio

Es un monólogo en el que un personaje se habla a sí mismo expresando pensamientos internos que la audiencia no conocería de otra forma. Como ejemplo tenemos estas líneas extraídas de la Escena 1 de “Macbeth” (acto 2) de William Shakespeare:

(…) ¿Es ésta una daga que veo delante de mí,
el mango hacia mi mano? Ven, déjame abrazarte.
No te tengo y, sin embargo, te veo todavía.
¿No eres tú, visión fatal, sensible
al sentimiento como a la vista? ¿O el arte, pero
una daga de la mente, una creación falsa, que
procede del cerebro oprimido por el calor? (…)

15 consejos generales para escribir poesía

Puedes plasmar lo que desees en un poema porque la poesía permite que tú decidas cómo se inventa un poema. Cómo escribir poesía depende de ti, tus influencias y el tipo de poema que quieras hacer; no obstante, enlistamos 15 consejos prácticos sobre cómo hacer poesía.

1. Lee toda la poesía que creas necesaria. Te ayudará a tener una mejor redacción y tener un vocabulario amplio.

2. Escribe poesía, sobre cualquier cosa o tema, tan a menudo como puedas.

3. Arma tu poemario con poemas cortos para escribir, y ten un cuaderno para anotar temas y reescribir tu poesía.

4. Practica los distintos tipos de poesía: Sonetos, Haiku, Narrativa, etc.

5. Usa imágenes, metáforas sin clichés y recursos literarios.

6. Haz cursos de escritura de poesía para que mejores tus habilidades.

7. Busca un poema para escribir y léelo en voz alta. Analízalo y retoma la lectura. 

8. Préstale atención a lo que dicen en los foros de poesía en línea.

9. Considera estudiar la musicalidad en la escritura (ritmo y métrica).

10. Practica con muchos ejemplos de cómo escribir poesía.

11. Busca inspiración en tu entorno cuando sientas que has perdido la magia.

12. Estudia los trabajos de los poetas más ilustres y de los contemporáneos. 

13. Memoriza un poema (o varios) y analízalo. 

14. Revisa, reescribe tus poemas y busca la opinión de un experto. 

15. Diviértete escribiendo en un blog o tu cuaderno, sin obsesionarte con las líneas y expresa tus sentimientos e ideas. 

Ahora que tienes toda la información a la mano sobre cómo escribir poesía, es momento de que pongas tu conocimiento en práctica y te inspires para ir poco a poco hacia tu meta. Te aseguramos que vas a dejar de preguntarte cómo hacer poesía para convertirte en una persona que domina el arte de crear poemas inolvidables.  

La Córdoba de las tres culturas, la cristiana, la musulmana y la judía, un ejemplo de armonía y entendimiento

Albolafia, Alegría, Carbonell, Casillas y Pápalo son algunos de los once molinos que, situados en el margen del Guadalquivir y ocultos entre la vegetación, dan la bienvenida al visitante. Casi todos surgieron entre los siglos VII y XI y funcionando con energía hidráulica. Las crónicas cuentan que la reina Isabel la Católica, durante sus estancias en el Alcázar, se quejaba del ruido que producían, motivo por el cual el molino de Albolafia tuvo que ser desmantelado en más de una ocasión.

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Un santo, un médico y un fantasma

Una de las cosas que suelen llamar la atención es que a lo largo y ancho de la ciudad haya numerosas esculturas del arcángel San Rafael, una veneración que se remonta al siglo XVII, cuando la ciudad sufrió una terrible epidemia de peste.

Según la leyenda el número de muertos comenzó a disminuir cuando el santo se apareció en sueños a uno de los párrocos para tranquilizarle e informarle que salvaría a los cordobeses. El turista advertido comprobará que la mayoría de las esculturas están orientadas hacia Sevilla y es que los cordobeses pensaban que Dios había castigado a los sevillanos por los pecados cometidos y que la peste les había afectado a ellos por simple vecindad geográfica.

Es imposible que la entrada a la judería pase desapercibida, calles estrechas y empedradas en donde el olor a jazmín y azahar son algunos de sus mejores reclamos. No podemos dejar de visitar su sinagoga, una construcción que se remonta al siglo XIV y donde la sobriedad de su fachada exterior no permite adivinar la belleza de las yeserías interiores.

Cordoba-Patio-Sinagoga
Patio de la Sinagoga de Córdoba (Américo Toledano, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

A muy pocos metros se encuentra la estatua de Maimónides (1138-1204), médico, rabino, filósofo y teólogo judío. Es tradición tocar sus babuchas, que de tanto frotarlas muestran un aspecto dorado, ya que se cree que con ello se alcanzará la sabiduría del galeno. En sus proximidades está la Casa de las Bulas, en donde se estableció en el siglo XVIII la “venta de bulas de la Santa Cruzada”.

En 1704 Pedro de Salazar fundó el Hospital del Cardenal Salazar para servir, inicialmente, de colegio a los niños del coro, pero que con el paso del tiempo tendría una finalidad asistencial. Trescientos años de historia no han sido inmunes al edificio, ha sufrido grandes reformas y transformaciones y actualmente se ha convertido en la Facultad de Filosofía y Letras. Una de las leyendas más populares que corre de boca en boca entre los cordobeses asevera que por los pasillos y las aulas de la facultad caminan apesadumbrados las almas de algunos de los pacientes terminales que allí fallecieron.

Entre sus paredes, ajena a las idas y venidas del fantasma, se encuentra la Botica Histórica, ubicada en el lugar en donde los boticarios realizaban las fórmulas magistrales para atender a los pacientes. Allí, entre los anaqueles se pueden contemplar casi cuatrocientos albareros, escrupulosamente seleccionados para mantener la armonía de la época. La mayoría tiene forma de “cacahuete”, con una zona central más estrecha, que facilita el agarre, y carentes de tapadera.

Próximo a la Botica Histórica se encuentra la capilla de San Bartolomé, uno de los mejores ejemplos de arte mudéjar de Córdoba. Inició su construcción a finales del siglo XIV con materiales reutilizados, pero quedó incompleto.

De los baños árabes al agua milagrosa

En la calle Velázquez Bosco se encuentran los Baños Árabes de Santa María, unas instalaciones de reducidas dimensiones y que conservan algunas de las galerías y bóvedas originales. Allí es posible, mientras se hace disfrutar al paladar y se da rienda suelta a la imaginación, contemplar los lucernarios, los capitales y un aljibe elíptico de la época califal.

Ya en la zona de extramuros se encuentra el santuario de Fuensanta, construido donde la tradición afirmaba que se apareció la Virgen y donde en tiempos pasados había un pozo con propiedades curativas. Al parecer hasta allí acudían los enfermos de todos los rincones de la ciudad a beber de su agua con la esperanza de que sus dolencias fuesen sanadas.

Los curiosos que se acerquen hasta allí no pueden dejar de contemplar cuatro objetos que cuelgan de su pared exterior: la sierra de un pez sierra, el caparazón de una tortuga, la costilla de una ballena y un caimán. Las crónicas cuentan que tiempo atrás el caimán sembró el pánico entre los ciudadanos cuando llegó tras una enorme crecida del río Guadalquivir. En fin… como dice un amigo, que la realidad no te amargue una buena historia.

La continua historia del Proyecto Gutenberg

La idea de Michael Hart de crear una biblioteca digital se le ocurrió a principios de la década de los 70. Bajo la premisa de fomentar la creación y distribución de libros electrónicos, bautizó su aspiración como «Project Gutenberg» e inventó los libros electrónicos o «eBooks».

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Orígenes

Michael Hart era un estudiante de informática en la Universidad de Chicago en 1971 y obtuvo una inmejorable subvención que le permitiría utilizar las computadoras del «Material Research Lab» de aquella casa de estudio. El 4 de julio de 1971 tecleó The United States Declaration of Independence, convirtiéndose este título en el primer libro electrónico de la historia: solo pesaba 5 kilobytes y no contenía más texto.

Tendrían que pasar 20 años antes de que apareciera el hipertexto e internet, por lo que Hart publicó en otros medios en qué lugar se podía localizar el documento, que tiempo después descargarían seis personas.

Hart continuó con su labor y, para 1972, ya contemplaba ubicar las obras de dominio público que estuvieran disponibles para ser digitalizadas. En ese entonces tenía muy pocas opciones de formatos elegibles que cumplieran con los requisitos para ser visualizados en cualquier plataforma y que fuera sencilla su manipulación. Escogió utilizar el formato ASCII.

Como líder del proyecto, Hart tenía muy bien definida la visión a futuro del proyecto: poner a disposición del mayor número de lectores la mayor cantidad posible de obras del dominio público en libros electrónicos.

La siguiente publicación que vería la luz de manera digital fue The United States Bill of Rights que incluía las primeras diez enmiendas añadidas a la constitución de ese país en 1789. Al año siguiente, en 1973, un voluntario capturó por completo The United States Constitution, marcando con este acto la esencia del proyecto: la ayuda voluntaria.

Se unen al proyecto más voluntarios que digitan la Biblia en varios volúmenes por separado. Hart trabajaría en la obra completa de Shakespeare, que no fue publicada por la entrada en vigor de una ley de derechos de autor que impedía su publicación gratuita.

Cambios en la época internet

En 1974 se crean los protocolos de Internet TCP/IP asentando las bases de lo que tiempo después se conocería como la Red de Redes o World Wide Web. Para 1989, el proyecto contaba con 10 obras disponibles, incluyendo The King James Bible, que data de 1611 y que ocupaba en sus dos divisiones 5 megabytes.

Con la llegada de Internet la distribución de libros electrónicos se facilitó, y también la convocatoria para convertirse en colaborador voluntario del Proyecto Gutenberg. En los primeros cinco años de la década de los 90, Hart y su equipo lograron digitalizar textos de manera exponencial llegando a la cifra de mil eBooks a finales de 1999.

Hart, imparable, prometió subir a Internet diez mil libros, objetivo que alcanzó en 2003 con The Magna Carta original de 1215. Durante el 2003 trabajaron a un ritmo de 348 libros digitalizados por mes doblando el promedio en comparación con el 2002.

Un grupo de voluntarios, comandados por Charles Franks, que se agrupaban con el nombre de Distributed Proofreaders, quienes se reparten las obras capturadas para su revisión y corrección, se unieron al Proyecto Gutenberg.

En 2003 se lanzó un CD ROM con una selección de 600 libros titulada Best of Gutenberg. Este CD se distribuyó de manera gratuita a las personas que lo solicitaron, y, además, no estaba prohibido hacer copias y distribuirlas a más personas.

Para abril de 2008 la cifra de libros alcanzó los 25 mil títulos. También se empezó a replicar el proyecto en distintos lugares del mundo desde Canadá hasta Australia, incluso en Europa. Este hecho propició que se digitalizarán libros ya no solo en idioma inglés, sino en muchos más, incluyendo español y maya entre muchos otros.

En esta continua historia del libro electrónico algunos lo vieron nacer en texto plano legible en pantallas negras con letras verdes, en computadoras de escritorio que leían archivos desde un disquete de 8″, 5¼», o 3½», archivos que se podían almacenar en un CD ROM o en un DVD; libros que se podían disfrutar desde una Palm o un PDA y que ahora llevamos en el teléfono o en un dispositivo Kindle.

Michael Hart murió en 2011 de una afección cardiaca a los 64 años de edad, pero tuvo el tiempo suficiente para observar cómo su Proyecto Gutenberg alcanzó las metas propuestas: «fomentar la creación y distribución de libros electrónicos, destruir las barreras impuestas por la ignorancia y el analfabetismo, y obsequiar al mayor número de personas posibles el mismo número de libros electrónicos». El proyecto Gutenberg continúa, así como el uso del libro electrónico.