Tipos de ética: definición, características y ejemplos de todas las ramas de la ética (normativa, laica, descriptiva, aplicada…)

Los tipos de ética son increíblemente numerosos. El juicio sobre lo moral, lo bueno y lo malo, puede tener infinitos enfoques, plasmados en las diferentes corrientes que han surgido a través de la historia humana, sin embargo, a pesar de esta diversidad obvia, los puntos compatibles en la mayoría de las ramas de la ética son muchos y el sentido del bien o del mal es un conocimiento que todos tenemos de una manera casi intrínseca.   

Juicios éticos:
Definición, características, ejemplos y diferencias entre los juicios morales y éticos (cuadro comparativo)

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Ética normativa

¿Qué es ética normativa? La ética normativa estudia cuáles son los criterios que determinan cuándo el valor de una acción es bueno o malo. Para sustentar los argumentos sobre por qué determinadas normas deben ser adoptadas, busca principios generales.

Según la definición de ética normativa el objetivo es encontrar la norma que determine el valor moral del comportamiento. Esta ética quiere determinar cuáles son las formas correctas de proceder y por qué.

Tipos de ética normativa

¿Cómo se divide la ética normativa? Esta corriente contiene en sí misma diferentes tipos de ética: la ética de las virtudes, el consecuencialismo y la deontología. Estas divisiones de la ética son diferentes formas o enfoques sobre una misma corriente de pensamiento.

El consecuencialismo

También se conoce como ética teleológica. Según esta postura, las acciones deben ser valoradas como correctas o no según sea su resultado o consecuencia. Existen tantos conceptos de ética consecuencialista como conceptos de valor.

Una versión del consecuencialismo es el egoísmo ético que afirma que una acción será correcta si sus consecuencias benefician al que las realiza o si le genera algún tipo de bien. Otra postura es el utilitarismo que afirma que una conducta es moral si beneficia a la mayoría.

Por otra parte, la ética del altruismo, de Auguste Comte, afirma que las acciones correctas se deben realizar desinteresadamente (aun si van en contra de los intereses propios) para el bienestar de otras personas.

Existen muchos debates y diferencias en relación a la definición de una consecuencia favorable o desfavorable, tanto en lo individual como en lo colectivo.

La deontología

La deontología afirma que los deberes deben ser cumplidos sin importar los resultados que tengan. Al realizar estos deberes se está teniendo un comportamiento ético y correcto. También existen controversias en cuanto a cuáles son los deberes que se deben cumplir y la forma de determinarlos. 

Al contrario del consecuencialismo, asevera que los resultados no tienen nada que ver para determinar si la acción es correcta. Por ejemplo, algunas veces una mentira podría justificarse bajo la óptica consecuencialista, si con eso se evita un mal o se obtiene un beneficio, sin embargo, bajo la óptica de la deontología es inadmisible.

La ética de las virtudes

Afirma que la moral surge de las características internas de las personas. Así que, según su enfoque, lo más importante es cultivar los buenos hábitos y las virtudes, y evitar los vicios.

Mientras que para la corriente consecuencialista la moral depende de los resultados, y para la deontología la moral proviene de las reglas, para la ética de las virtudes existe una fuerza interior que es la generadora del comportamiento ético.

Ejemplos de ética normativa

Un fundamento de la ética normativa (también de algunos otros tipos de ética) es la regla de oro, cuyo enunciado es: “hacer a los demás lo que quisiéramos que otros hicieran por nosotros”. Según este criterio lo incorrecto es todo lo que pueda dañar a los demás. Este principio único sirve para hacer juicio de valor sobre todas las acciones.

Otro ejemplo puede ser la mentira, considerada por la mayoría como algo malo. Sin embargo, si una mentira no daña a nadie y sirve para ayudar a una persona, esta acción sería éticamente correcta según la corriente consecuencialista de la ética normativa.

Siguiendo con el ejemplo anterior, para la deontología una conducta puede ser moral aunque sus resultados no sean buenos, y en este caso lo moral sería decir la verdad.

Ética laica

La ética laica también es conocida como secular. Se puede explicar como un cúmulo de valores morales basados en el humanismo, el librepensamiento y el laicismo. Es una derivación de la filosofía moral, donde la ética está basada en la razón y la lógica, sin la influencia de guías sobrenaturales o de alguna revelación (que son elementos inherentes a la ética religiosa).   

A pesar de las diferencias, la ética religiosa y la ética laica tienen muchos puntos de coincidencia, por ejemplo, la regla de oro “trata a los demás como querrías que te trataran a ti” y otros postulados a favor del bien de la humanidad, como acuerdos a favor de la no violencia.

Principios básicos

Como ocurre con casi todas, en la ética laica existen gran cantidad de corrientes y puntos de vista filosóficos, pero algunos principios básicos son los siguientes:

  • A través de la empatía el ser humano es capaz de definir fundamentos éticos.
  • El ser humano es capaz de inferir los principios normativos para el comportamiento a través de la razón y la lógica.
  • Esto puede constituir un sistema de principios morales en el que concuerden un amplio número de personas, ya sean religiosas o no.
  • El ser humano tiene la responsabilidad de garantizar una sociedad donde sus integrantes actúen bajo estos principios morales y éticos.
  • La sociedad debe avanzar hacia formas más éticas y justas de comportamiento.

La búsqueda de la ética humanista son las conductas individuales, sociales y políticas capaces de mejorar el bienestar humano eliminando el sufrimiento. Según ella, uno de los grandes obstáculos para el desarrollo humano y la práctica moral, son las tradiciones, conductas aprendidas y hábitos.

Estos elementos eliminan la capacidad de elección de los individuos, ya que los programan a través de valores culturales y sociales, vulnerando su libertad y responsabilidad de decidir en la vida.

Un ejemplo de esto es el de una víctima de un gran terremoto ocurrido en México, que se negaba a ser rescatado de entre los escombros porque estaba desnudo. El valor de la desnudez (valor cultural) tenía más peso que su propia supervivencia.

Ejemplo de tipos de ética laica

Según la ética laica la moral viene dada por principios basados en el humanismo, la razón y la lógica. De esta forma cuando una persona ayuda a otra o realiza una caridad, su móvil no es la recompensa o castigo que pueda otorgarle un ser supremo. De ser así, su acto no sería moralmente bueno. El motivo debe ser la intención genuina de ayudar a esa otra persona.   

Ética religiosa

Se basa en los principios morales validados por una autoridad religiosa. Varían de una religión a otra y pueden coincidir en muchos aspectos, tales como el amor al prójimo, el ritual, la compasión, la familia…

En la ética religiosa lo correcto o incorrecto está determinado por las enseñanzas que generalmente se encuentran en las escrituras, por ejemplo, para los cristianos en la Biblia y para los musulmanes en el Corán.  

Estas normas, en general y dependiendo de la religión, suelen regular numerosos aspectos de la vida: la alimentación, el sexo, la vestimenta, etc. La desobediencia a la ética religiosa en algunos casos puede significar un castigo divino o la pérdida de un estado ulterior de gracia.

Una segunda fuente de guía moral son las instituciones que las representan, que son las encargadas de interpretar y difundir las verdades reveladas a través de las escrituras.

Tipos de ética religiosa

¿Cuántos tipos de ética hay? Cada religión tiene su código de valores:

  • Ética cristiana: Para los cristianos los valores éticos son los enseñados por los evangelios y por Jesús.
  • Ética hindú: se caracteriza por la búsqueda de paz, la compasión por todos los seres vivos y el dominio de sí mismos. Sus practicantes deben mantenerse puros y lejos de la violencia.
  • Ética musulmana: vela por que se cumplan los mandatos del Corán y que se sigan los pasos de su profeta Mahoma.

Ejemplos y definición de ética religiosa

La ética viene dada por las escrituras y las instituciones que representan la religión. La ética religiosa católica, por ejemplo, impone el celibato para los sacerdotes. El voto de castidad es una de las normas que se deben cumplir para conectar con lo divino. Igual sucede en varias religiones orientales, como es el caso del budismo zen y otros buscadores de la iluminación. Las imágenes de ética y filosofía religiosa también sirven para representar su concepto del bien y del mal.

Ética descriptiva

La ética descriptiva no hace juicio sobre los hechos ni emite opiniones sobre lo que está bien o mal, o sobre lo que debería ser. Como indica su nombre, solo describe el hecho de forma objetiva, ya que su labor es evidenciar las características del comportamiento humano sin valorarlo. Su finalidad es explicar el fenómeno de la vida moral para que se elabore una teoría sobre ese tipo de conducta.

Por ejemplo, la ética descriptiva no hace juicios sobre fenómenos como el racismo o el irrespeto al medio ambiente. Solo describe de forma detallada el comportamiento humano en cada caso, sin enjuiciarlo. Determinar cuál es la conducta moralmente apropiada o correcta corresponde a otros tipos de ética.  

Según la ética descriptiva la sociabilización determina el comportamiento. ¿Cómo se clasifica la ética? Se clasifica de acuerdo a principios, valores y normas. Así pues, que en su análisis, y para elaborar la teoría sobre el fenómeno moral, toma en cuenta los aspectos socioculturales e históricos, aunque también considera los aspectos individuales que pudieran estar relacionados.

Ejemplos de ética descriptiva

Dos ejemplos serían (siguiendo con el ejercicio sobre el racismo y el irrespeto hacia el medio ambiente) los análisis que se pueden desprender bajo esta óptica sobre ambos fenómenos:

  • La mayoría de la gente piensa que el racismo está mal.
  • La mayoría de la gente no está de acuerdo con el irrespeto hacia el medio ambiente.

En estos ejemplos de la ética descriptiva el análisis no emite juicio o valoración, solo describe la actitud de la gente frente al hecho.

Ética aplicada

¿Qué es la ética aplicada? es una de las principales ramas de la ética (junto a la ética normativa y a la metaética) según el filósofo J. Fieser. Según la definición de ética aplicada, se emplea en situaciones concretas, cuando se trata de un tema controversial que se relacione con un problema moral. 

Esta corriente tiene enfoques éticos contemporáneos del debate entre la teoría y la práctica. Por eso es menos reflexiva y más prescriptiva. Además debe ser así, debido a que su objetivo es establecer caminos éticos y normativos a casos particulares en los sectores de su interés.

Algunos temas morales controvertidos son la maternidad subrogada, los avances científicos sobre el genoma humano, la eutanasia, el aborto, la fabricación de armas, el porte de armas, etc. La ética aplicada está estrechamente vinculada con la ética normativa, sobre todo en lo relacionado al deber y sus consecuencias.

Tipos de ética aplicada

¿Cuáles son las ramas de la ética aplicada? La clasificación de la ética aplicada es: ética ambiental, ética médica o bioética, ética económica y ética profesional o deontología.

La bioética

Estudia las controversias morales producto de los avances científicos, especialmente en lo concerniente a la medicina y la biología. La ética estudia los temas relacionados con el aborto inducido, la eutanasia, donación de órganos, proyecto del genoma humano, etc.

Ética ambiental

La ética ambiental busca regular la relación del ser humano con el medio ambiente y plantea una serie de temas fundamentales en este sentido, como por ejemplo, cuáles son los deberes del ser humano con su ambiente y el porqué de esos deberes. Diferentes respuestas a estos planteamientos han originado distintos tipos de éticas ambientales.

Deontología profesional o tipos de ética profesional

Busca determinar los valores éticos y morales que deben servir de guía en el ámbito profesional. Esta rama de la ética se divide en otras subdisciplinas, ya que cada profesión tiene sus propios códigos.

Ética económica o comercial

Busca sentar las bases éticas que deben prevalecer en las relaciones comerciales que se establecen entre los seres humanos y la forma en que estos valores afectan al entorno social. Muchos economistas modernos desarrollaron sus teorías partiendo de estas bases éticas.  

Ejemplos de ética aplicada

¿Qué es ética aplicada? La ética aplicada tiene mucho que ver con lo que se hace en la práctica, más allá de su componente filosófico. Por eso en el campo de la medicina, ejemplos concretos de normas éticas son la confidencialidad, la honestidad, la no discriminación, la honestidad y la integridad, entre otros.

Ética Epicúrea

Epicuro de Samos fue un filósofo griego (341 a. C.) que fundó su propia escuela. Según esta rama de la ética todo lo que produce placer se considera bueno. Su escuela estaba formada por hombres y mujeres, un estilo muy novedoso para las escuelas griegas.

Según esta óptica se entiende el placer como el propósito de la vida, ya que el ser humano nació para ser feliz. Se consideran como placer alimentar al cuerpo, eliminar los temores que atormentan el alma (miedos, inquietudes), también eliminar los dolores físicos. El interés por el epicureísmo volvió a tener auge durante la Ilustración y continuó por mucho tiempo en la Edad Moderna.

Ejemplo de ética epicúrea

Se considera ético, bajo esta visión, alimentar al cuerpo en el sentido más estricto del concepto. Es decir, dar pan para alimentarlo es correcto. La necesidad de ofrecer grandes manjares para satisfacer esa necesidad no es ético.  

Meta ética

Es una rama de la ética que se encarga de estudiar a la ética misma, sus juicios, propiedades y declaraciones. Se encarga de analizar e indagar sobre el origen de los principios éticos que establece. Lo que es bueno o malo es analizado y estudiado desde una visión filosófica. 

Ejemplo de meta ética sobre el ser y el deber ser

La meta ética no ofrece conclusiones ni determina que es incorrecto o correcto, solo estudia la estructura y el significado de los juicios. Un planteamiento meta ético es el también llamado teoría de Hume, que trata sobre el problema del ser y del deber ser.

Según esta teoría la proposición lógica (del deber ser) no tiene necesidad de ser verificada, ya que es una verdad en sí misma, por el contrario la proposición sintética tiene que ser verificada y puede resultar verdadera o falsa.

Para ejemplificar el concepto anterior se puede partir de la afirmación de que “los reyes son autoritarios”, un hecho que debe ser comprobado con el estudio de la historia. Sin embargo, la afirmación “los reyes deben ser autoritarios” no necesita de ninguna confirmación histórica.

Utilitarismo

Es una teoría ética que diferencia el bien del mal basándose en el resultado del comportamiento. Se puede considerar como una versión del consecuencialismo. Según esta disciplina, cuanto mayor beneficio produce a un mayor número de personas, más ética es una acción.

Es una filosofía que nace a finales del siglo XVIII. Jeremy Bentham, filósofo, escritor, jurista y economista inglés se considera el padre de esta teoría. Posteriormente, John Stuart Mill, otro filósofo, economista y político británico, desarrolla la idea en un libro llamado El utilitarismo, publicado en 1863. Otros utilitaristas destacados son: James Mill, William Godwin y Henry Sidgwick.

La utilidad es generalmente definida en términos del bienestar que produce en los seres humanos. Considera a todos los individuos y sus intereses por igual, a diferencia de algunas versiones del consecuencialismo (a pesar de ser considerada una versión de este) como el egoísmo ético.

Tipos de ética utilitarista

Se divide en varias clases de ética: utilitarismo del acto y de la norma, utilitarismo negativo, utilitarismo de preferencia y utilitarismo ideal. Estos tipos de ética y moral le dan diferentes enfoques al concepto básico de la corriente. Los ejemplos de tipos de ética varían según la versión a la que correspondan. 

Utilitarismo del acto y de la norma

El utilitarismo del acto afirma que aquel que aporte máxima utilidad es el mejor acto. Otra versión es el utilitarismo de la norma que plantea que el acto más ético es el que forma parte de una norma que proporciona gran utilidad.

Utilitarismo negativo

Al contrario del positivo, este comportamiento ético se mide según el mínimo malestar causado al máximo número posible de personas. Se considera una norma ética más eficaz, partiendo del punto de vista de que es más probable que se creen daños que beneficios ante cualquier acción.

Utilitarismo de preferencias

En esta corriente se toman en cuenta las preferencias. Lo éticamente correcto es aquello que produzca buenas consecuencias en función de los intereses personales. Es una forma de utilitarismo de la filosofía contemporánea.

Utilitarismo ideal

Plantea que las acciones correctas son las que pueden maximizar la amistad, el placer y la belleza. Sus principales defensores y representantes son Bentham y J.S Mill.

Ejemplo de utilitarismo

Un ejemplo de ética utilitaria, concretamente en el caso del utilitarismo negativo, sería un autobús sin frenos que debe decidir entre atropellar a un grupo de personas o solo a una persona, dependiendo de la dirección que tome. En este caso es éticamente correcta la decisión de atropellar solo a una persona, bajo el principio del menor daño posible a un mayor número de personas.

Ética Estoica

Su principal fundamento y lo éticamente correcto es vivir de acuerdo a las leyes dictadas por la naturaleza. Su escuela filosófica se fundó en el siglo III a. C. por Zenón de Citio, un filósofo helenístico cuyos orígenes eran fenicios. Los estoicos defienden la postura de que todo opera según la ley de causa y efecto, y esto determina la naturaleza del universo. 

Esta ética defiende la postura de que la pasión es un sentimiento que debe ser evitado, pues es contrario a la razón y por ende contrario a la propia naturaleza racional humana. Las características de la ética personal son el ejercicio de la razón, único mecanismo para evitar las pasiones.

Ejemplos de ética estoica

Para lograr el control de las pasiones ante cualquier situación inquietante, la ética estoica plantea un ejercicio muy simple que consiste en preguntarse: ¿depende de mí? Si la respuesta es no, se debe aceptar el hecho como parte de un proyecto cósmico sobre el que no se tiene poder de decisión. Si la respuesta es sí, se debe razonar una solución que nos devuelva a la calma.

Según estos ejemplos de qué es ética estoica, el dolor parece ser inevitable, sin embargo, el sufrimiento es opcional. Las personas sufren debido a su interpretación o juicio acerca de los eventos que suceden. Es por eso que una persona inteligente y racional no se deja dominar por las pasiones.

Ética Cívica

La ética cívica mide la moral del comportamiento humano desde el punto de vista social. En este sentido analiza las actitudes que conllevan a una convivencia justa y armoniosa en una comunidad. Las características de ética y moral son el respeto por las instituciones, las leyes, las reglas y los derechos de los demás.   

Ejemplos de ética y filosofía cívica

En esta corriente las características de la ética social pueden ser las muestras de respeto por los símbolos patrios o por las costumbres establecidas. Estos ejemplos de ética en filosofía son valores morales considerados correctos según la ética cívica.

Tipos de ética en los diferentes períodos históricos de la humanidad

La tipología de la ética tiene un fundamento histórico, ya que se han conformado diversos tipos de ética y sus ramas dando lugar a diferentes clasificaciones.

Tipos de ética de la Edad Media y Edad Antigua

Ética socrática

Para Sócrates el mal estaba representado por la ignorancia y era causado por errores o desviaciones del alma. La virtud era el conocimiento. Según esta teoría, el que obra mal no lo hace a propósito, si no por desconocimiento del bien. De esta forma, como la virtud, la moral y la ética se pueden enseñar, todos obrarán bien cuando tengan el conocimiento debido.

Ética platónica

La ética de Platón se origina con el fin de darle al hombre la verdadera felicidad, ya que ese es el logro supremo. El ser humano estará realizado cuando se desarrolle como ser moral y racional, cultive su alma, y obtenga la armonía y bienestar general en su vida. Según Platón, la verdad y el bien existen antes que el hombre, así que deben regir la vida social e individual.

Ética aristotélica

Para Aristóteles la ética es la práctica del bien. Según él, solamente a través de esta conducta los seres humanos podrían tener una vida virtuosa y en consecuencia alcanzar la felicidad.

Ética agustina

Para San Agustín la finalidad de la ética es proveer el camino para el posible encuentro amoroso con Dios, ya que ese es el propósito de la existencia.

Ética tomística

La propuesta de Santo Tomás de Aquino es una mezcla de la teoría de San Agustín (Dios como propósito de la existencia), y la de Aristóteles (la práctica del bien para alcanzar la felicidad).

Tipos de ética de la Edad Moderna

Ética de Hume

Según David Hume el mal viene dado por las pasiones que no se han aprendido a controlar a través de la racionalidad. Propone mantener la naturaleza lógica y racional por encima de todas las otras características del pensamiento humano.

Ética kantiana

Para Kant lo moral no es algo que se puede imponer desde el exterior, sino una parte intrínseca de la razón. Por eso la conciencia moral y los valores, son autónomos y se imponen a sí mismos como deber.

Éticas socialistas

En ellas se recogen un conjunto de corrientes de diversos autores socialistas, cuyo fundamento principal es la ética como principio de justicia social. Las corrientes son varias: anarquismo, marxismo y socialismo utópico, entre otras.

Tipos de ética contemporáneas

Son las desarrolladas desde el siglo XIX (finales) hasta la actualidad. Algunas corrientes son: el emotivismo (los sentimientos como fundamento del accionar humano), el prescriptivismo (los mandatos de la ética), el formalismo dialógico (la ética dimensionada en función de lo justo o injusto) y el comunitarismo (la defensa del derecho de las mayorías).

La búsqueda de la definición del bien y del mal,  y de normas universalmente válidas para determinar las conductas morales, ha dado origen a diferentes tipos de ética que a través de la historia han evolucionado adaptándose a la realidad del momento. Las ramas de la ética han sido estudiadas por los más importantes filósofos, religiosos e intelectuales de todas las épocas, que buscaron reglas de comportamiento para regular la conducta humana dentro de una diversidad innegable.   

Mitos griegos: 25 leyendas sobre los dioses del Olimpo de la mitología griega (imágenes y vídeos)

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Entre los mitos universales, destacan los de la civilización griega, recordada en la humanidad. ¿Quién no ha oído alguna vez esas clásicas leyendas griegas que tienen un significado en particular? Estas historias se han hecho no solo por ser transmitidas de generación en generación, sino por inspirar al arte, siendo representadas en pinturas y otras obras maravillosas, al igual que en producciones televisivas y cinematográficas, que contribuyen a la fama de estos relatos. Descubre 25 de los más importantes mitos griegos, con imágenes y vídeos que explican estas interesantes narraciones.

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El nacimiento de Afrodita

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El nacimiento de Venus o la Afrodita griega, obra pintada por W.A. Bouguereau. (Musée d’Orsay, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Iniciamos esta lista de mitos de la cultura griega con el protagonizado por la diosa del amor y la belleza. Venerada en la Grecia antigua, Afrodita tuvo un nacimiento poco común al que relatan las leyendas de dioses del Olimpo.

Urano, dios de los cielos, tuvo numerosa descendencia con Gea, madre tierra. Sin embargo, el dios manifestó odio a sus hijos, mismo que fue transmitido a Cronos, que cortó los genitales de su padre, órganos que se depositaron en el mar. Dichos restos, junto con el agua de los océanos, formaron la espuma de la cual provino la adulta Afrodita (o Venus, nombre romano).

Es por ello que en las obras de arte referentes a esta leyenda, se representa a la diosa emergiendo de una concha marina.

El castigo de Sísifo

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Sísifo en una obra del español José de Ribera. (Museo del Prado, Picryl).

Es uno de los mitos clásicos de Grecia está la del fundador y rey de Éfira, que regía de forma avariciosa e impía sus dominios, imponiendo un severo castigo a aquel que no acatara sus órdenes, como el de hacer empujar cuesta arriba una inmensa roca por una montaña hasta que, cercana a la cima, rodaba hacia abajo, operación que se repetía constantemente, haciendo de ello un frustrante proceso. Posteriormente, producto de un engaño que quiso aplicar a Zeus y al dios de la muerte Thanatos, Sísifo fue condenado a realizar el mismo castigo que él aplicaba sin escrúpulos.

Este mito de la mitología griega es recordado cuando se debe hacer una labor de mucho esfuerzo incesantemente, con la sensación de que la tarea puede no valer la pena.

La caída de Ícaro

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Paisaje que detalla el vuelo de Ícaro, en obra del pintor belga Joos de Momper. (Nationalmuseum, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

¿Quién no ha escuchado alguna vez este mito antiguo tan fascinante? Es protagonizado por el hijo de un sabio anciano que construyó el laberinto donde Minos encerró a un minotauro. Para que no se supiera de esta maniobra, tanto Ícaro como su padre Dédalo fueron recluidos en una torre de la que no se podía salir por tierra o por mar.

El anciano, concluyendo que podían escapar por aire, fabricó para él y su hijo unas alas hechas con cera y plumas de ave, y antes de que ambos emprendieran vuelo, recomendó a su hijo no acercarse demasiado al Sol, ya que derretiría el invento. Pero Ícaro se encantó tanto por la belleza del astro rey que olvidó las instrucciones y, embelesado, se acercó hasta el punto que el calor derritió sus alas, provocando que cayera al vacío y muriera.

Es uno de los ejemplos de mitos cortos más leídos por grandes y chicos.

El origen de Atenas

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El Acrópolis, uno de los puntos más altos de la ciudad de Atenas, hoy capital de Grecia. (Jo-B, Pixabay).

La capital de Grecia ha sido, desde tiempos antiguos, el centro de su cultura, y su formación no podía estar exenta entre los cuentos griegos cortos. Según estos mitos cortos de la mitología griega, Atenas surgió después de una disputa entre los dioses, maravillados por Cecropia, antiguo núcleo que antecedió a la capital.

En la lucha por definir al patrón de la ciudad, los dioses hicieron regalos a los habitantes de Cecropia para que decidieran quién sería el ganador. Poseidón proporcionó un manantial para que no hubiese sequía en el pueblo. Empero, el agua era salada, debido a que él es la deidad de los mares.

Atenea deleitó a los pobladores al clavar una lanza en el suelo, de la cual brotó un olivo, que garantizaba alimento y madera a la localidad. Finalmente, se decidió que la diosa de la guerra fuera la protectora del poblado que, en su honor, fue renombrado como Atenas.

La fuerza de Atalanta

(Mira la Historia / Youtube).

Otro de los mitos cortos sobre dioses es el de esta heroína, abandonada al nacer por su padre, que anhelaba un hijo varón. Amamantada por una osa y criada por cazadores, Atalanta desarrolló una fuerza y una velocidad admirada por sus pretendientes, que eran retados por la joven en frecuentes carreras si querían ganarse su corazón, saliendo siempre triunfadora.

Hipómenes, joven que había sido juez en una de esas competencias, quedó tan maravillado por Atalanta que probó suerte para ganar la carrera y así casarse con ella. El afecto fue mutuo, además que la diosa Afrodita proporcionó las habilidades necesarias para que el hombre triunfara y, finalmente, desposara a la doncella.

El mito de Pegaso

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Pegaso, el legendario caballo con alas. (VISHNU_KV, Pixabay).

Otro de los clásicos mitos para leer es el del caballo alado que estuvo siempre a disposición de Zeus. Puede tratarse de uno de los mitos cortos de dioses para niños, ya que este fantástico animal maravilla a los chicos.

Esta criatura nació en el mar, después de que en el agua cayera la sangre de Medusa, quien había sido decapitada previamente por Perseo. De inmediato, Pegaso se trasladó al Olimpo, llevando un rayo a Zeus para ponerse a sus órdenes.

El dios supremo, para honrar la lealtad del animal, que había protagonizado muchas otras leyendas con otras deidades, convirtió al caballo en una constelación, para que siempre brillara en el firmamento.

La leyenda de Eco

(Capitán Cultura / Youtube).

¿Has experimentado el sonido de tu propio eco? Este fenómeno fue reseñado por los griegos a través de un mito, encarnado en una ninfa con una hermosa voz y profundas palabras, que promoverían la atracción de Zeus hacia ella. Hera, la celosa esposa del soberano, fraguó una maldición a Eco, quitándole su voz y condenándola a repetir las últimas palabras dichas por su interlocutor.

Además, Eco también se encuentra presente en otros cuentos mitológicos cortos, como el que se describe a continuación.

El mito de Narciso y Eco

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El mito de Narciso y Eco inspiró este cuadro romanticista del pintor inglés John William Waterhouse. (Walker Art Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Se trata de uno de los mitos y leyendas griegas cortas más reconocidas en los lectores y admiradores de la mitología de ese país, que dio origen al comportamiento denominado narcisismo o amor excesivo de sí mismo.

Narciso era un atractivo joven, destinado a vivir por muchísimos años, siempre y cuando no pudiera ver su reflejo. Por sus hermosos rasgos, encantaba a mujeres y hombres por igual, pero el engreído chico rechazaba a todo aquel que manifestara admiración hacia él. Tal pasó con Eco que, enamorada del bello hombre, no fue correspondida, quedando con el corazón destrozado. Al ver este desprecio, Némesis, diosa de la venganza, llevó a Narciso a una fuente, en la que el joven vio su propio reflejo y se enamoró de sí mismo. Su profunda admiración provocó su ahogamiento en el agua.

El origen de Medusa

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Medusa retratada en una pintura de Rex Whistler. (Rex Whistler, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Otro ejemplo de mito griego es el que reseña el surgimiento de esta famosa Gorgona, que anteriormente había sido sacerdotisa de Atenea. Su belleza cautivó a Poseidón, que se enamoró de ella hasta el punto de querer raptarla. Esto provocó la rabia de Atenea, que convirtió la envidiable cabellera de Medusa en un nido de serpientes, con la maldición de que cualquiera que mirara fijamente los ojos de la condenada se transformara en piedra.

La caja de Pandora

(Sello Arcano / Youtube).

Uno de los mitos cortos del mundo griego de donde proviene una reconocida expresión coloquial es la leyenda de la primera mujer humana, creada por Hefesto y Atenea, previa orden de Zeus. Dotada de virtudes y defectos de las divinidades, después de su matrimonio con Epimeteo, se le encargó a Pandora la custodia de una caja que contenía todos los males del mundo, con la promesa de no abrirla jamás. No obstante, la mujer, llena de curiosidad, quiso ver lo que encerraba la caja, y al abrirla se esparcieron por la Tierra todos los males, excepto la esperanza, que quedó dentro del cofre.

Para resarcir el daño, Pandora tomó este bien para ofrecerlo entre los hombres, sobre todo en momentos de eventuales vicisitudes.

La leyenda de Edipo

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«Edipo conducido por Antígona», cuadro del pintor polaco Antoni Brodowski. (Musée National de Varsovie, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Este ejemplo corto de mito fue fuente de inspiración de tres tragedias escritas por Sófocles, Edipo Rey, Edipo en Colona y Antígona, muy conocidas en la cultura griega. Edipo era hijo de Layo, rey de Tebas, y de Yocasta. Una profecía anunció que de adulto, mataría a su padre para quedarse con el trono. Para evitar esto, Layo ordenó que el niño fuese dejado en una montaña para que muriera; el encargo no se cumplió, Edipo fue criado por un pastor.

Al crecer, dio muerte a su padre sin saber que era él, y resolviendo el enigma de la esfinge que en ese momento azotaba a Tebas, se le concedió la mano de la reina viuda, casándose con ella desconociendo que era su madre. Después de descubrir que Edipo era su hijo y el asesino de su esposo, Yocasta decidió suicidarse; Edipo se arrancó los ojos y vagó errante por toda Grecia.

El talón de Aquiles

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Ilustración que muestra el momento en el que Aquiles es herido en su talón. (ArtsyBee, Pixabay).

Entre las historias griegas cortas resalta la del notable héroe, hijo de Peleo y de Tetis, y protagonista de la Ilíada de Homero. Combatiente nato, durante el sitio de Troya dio muerte a Héctor, pero recibió una herida mortal en su talón a raíz de una flecha envenenada lanzada por Paris, hermano de Héctor y descendiente del último rey del país sitiado.

La frase «buscar el talón de Aquiles» de una persona se usa para conocer el punto débil que tiene un individuo, siendo una de las tantas expresiones derivadas de las historias de mitos cortos griegos.

El mito de Ulises y las sirenas

Uno de los mitos de dioses griegos cortos relatados en la Odisea de Homero. En su camino a Ítaca, Ulises fue advertido por la hechicera Circe de cuidarse de las sirenas habitantes de la isla de Artemisa, que con sus cantos seductores, raptaban a los marinos.

Ulises ordenó a su tripulación taparse los oídos con cera y ser atado al mástil de la embarcación donde navegaba, para así escuchar el engañoso canto sin temor a ser secuestrado. Al no poder tomar al hombre, las sirenas se lanzaron al mar para así morir ahogadas por el fracaso.

El mito de Tiresias

Tiresias fue un hombre que fue condenado a vivir con ceguera producto de la ira de Hera, esposa de Zeus, después de que ambos dioses le preguntaran que, entre el hombre y la mujer, quién disfrutaba más del sexo. Tiresias respondió que la fémina, provocando la rabia en Hera, quien lanzó su maldición. En cambio, Zeus le brindó el don de la clarividencia.

La leyenda del rapto de Perséfone

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El rapto de Proserpina por parte de Plutón (nombres romanos de Perséfone y Hades), inmortalizado en esta escultura de Lorenzo Bernini. (Javier Valero Iglesias, CC BY-SA 2.0, vía Flickr. / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Entre los mitos griegos cortos de dioses se encuentra esta interesante leyenda que, a su vez, pretende explicar el origen de las estaciones. Perséfone, hija de Zeus, fue raptada por Hades, dios del inframundo, al estar enamorado de su sobrina y buscar desposarla. Zeus busca recuperar a la ninfa, y Hades accede a dejarla ir, no sin antes proporcionar a Perséfone unas semillas que ingiere y que la obliga a regresar al inframundo cada seis meses.

El mito de Orfeo y Eurídice

Uno de los fascinantes mitos de los dioses griegos es el del relato del músico Orfeo al rescatar a su esposa Eurídice del inframundo, al cual había llegado después de ser mordida por una serpiente. Dolido por tal pérdida, Orfeo entonó canciones tan tristes que lograron conmover a Hades, dios del inframundo, para que devolviera a su amada. Hades lo hizo, con la condición de que, en el regreso al mundo de los vivos, el músico no mirase hacia atrás.

Sin embargo, Orfeo, al notar que su esposa tenía un ritmo más lento que el de él, miró hacia Eurídice para ver qué le ocurría, provocando que la mujer se desvaneciese para siempre.

La leyenda de Eros

El tan famoso Cupido (nombre romano) que lanza flechazos de amor, fue inmortalizado en esta historia, que explica su origen. También conocido como Eros, fue un dios del amor, hijo de Afrodita, deidad con las mismas cualidades de su vástago, y de Hermes, mensajero del Olimpo. El pequeño niño alado sirvió a su madre como ayudante, uniendo los corazones de muchos a manera de diversión.

El mito de Quimera

https://www.youtube.com/watch?v=h0T26xD9L4M
(Historioteca / Youtube).

Este mito de Grecia reseña la historia de Quimera, una terrible bestia con cabeza de león, busto de cabra y cola de serpiente, siendo hija de Tifón y de Equidna. Sembrando el caos en Asia Menor, el monstruo fue derrotado por Belerofonte, quien destruyó a Quimera al clavarle un pedazo de plomo que estaba en la punta de su lanza.

Cabe acotar que quimera es la denominación que se le da a algo fantástico o utópico, tal cual como esta criatura mitológica.

La leyenda de Calisto y la Osa Mayor

De los interesantes mitos griegos cortos para niños está el de esta doncella, sirviente en el templo de Artemisa. Sucumbida ante el deseo de Zeus, Calisto quedó embarazada, siendo expulsada por Artemisa de su palacio. Además, Hera se enteró de este hecho, por lo que la esposa de Zeus transformó a Calisto en un oso que vagaría por el bosque, hasta que, años después, estuvo a punto de ser presa de su propio hijo, Arcas, ya convertido en un gran cazador.

Para salvarla, Zeus arrojó a Calisto al cielo, transformándose así en la Osa Mayor, la reconocida constelación.

El mito de la esfinge

Entre los mitos filosóficos griegos se encuentra éste, cuando Edipo, en su camino a Tebas, buscando huir de su destino como asesino de su padre. Entrando a la ciudad, se encontró con un monstruo, mitad mujer, mitad león alado, que amenazó al joven con destruirlo sino descifraba correctamente el siguiente acertijo: ¿Quién es el ser que cuando amanece camina en cuatro patas, al atardecer sobre dos y en la noche sobre tres? A lo que Edipo respondió: «es el hombre, que en su infancia gatea, en su adultez camina erguido y en su vejez se apoya en un bastón».

Desconcertada, la esfinge hizo otra pregunta: ¿Cuáles son las hermanas que se engendran mutuamente? La respuesta de Edipo fue «día y noche». Resuelto el enigma, la criatura se suicidó, liberándose Tebas de sus daños.

Es una de las mitologías griegas cortas más famosas de todo el mundo.

El mito de Prometeo

Detalle del cuadro «Mito de Prometeo» del pintor italiano Piero di Cosimo. (Saiko, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Es uno de los mitos griegos para leer y conocer el origen del fuego. La lucha entre los titanes Prometeo y Zeus tuvo su punto crítico cuando el dios soberano prohibió el fuego que calentaba a las personas. Prometeo buscó recuperar dicho elemento para devolverlo a los humanos, pero sus acciones, que siempre favorecían a los mortales, fueron castigadas por Zeus al encadenarlo a una montaña de por vida.

La historia de la caída de Cronos

De las historias de dioses griegos destaca la del titán padre de todos los dioses. Para evitar que su descendencia se volviera más poderosa que él, se comió a Poseidón, Hades, Hera, Hestia y Deméter, quienes permanecieron encerrados en el estómago de su padre hasta que fueron liberados por su hermano Zeus, que había nacido de forma clandestina y criado por una ninfa, a fin de evadir el triste destino sufrido por los demás.

Con el asesinato de Cronos a manos de Zeus, este último pasó a ser el soberano entre los dioses del Olimpo.

Las Moiras o hermanas del destino

Otro de los mitos antiguos cortos más curiosos de Grecia tiene que ver con Láquesis, Cloto y Átropos, hermanas que tenían en sus manos el destino de mortales y dioses. La actividad la realizaban como si fueran unas hilanderas, trenzando hilos de lana negra, que simbolizaban los momentos malos, e hilos de oro, representando momentos buenos. El corte final de ellos era sinónimo de la muerte de la persona dueña de esos hilos.

La leyenda de Andrómeda

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Copia del cuadro «Perseo y Andrómeda», de Tiziano. (Jl FilpoC, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Uno de los mitos de diosas más conocidos es el de Andrómeda, hija de Cefeo, rey de Etiopía, y de Casiopea. La orgullosa madre llegó a decir que su retoño era mucho más hermoso que las Nereidas, hijas del mar, quienes furiosas se quejaron ante Poseidón por tal afirmación.

Esto produjo que el dios de los mares enviara un monstruo para destruir las tierras de Cefeo. Buscando una solución, el rey consultó al oráculo de Amón, quien predijo que la única manera de salvar al reino era sacrificando a Andrómeda, la cual ató a unas rocas para que el monstruo la atacara, pero con la promesa de que si alguien la salvaba, se casaría con ella.

Fue Perseo el que finalmente pudo liberar a la doncella, quienes después de posteriores contratiempos, pudieron unirse en matrimonio, siendo llevados a la eternidad por Atenea en forma de constelaciones.

La historia del caballo de Troya

Sin duda, es el mito de Grecia más famoso de todos, frecuentemente representado en obras de arte, series televisivas y filmes, e inmortalizado en la reconocida Ilíada de Homero. Este clásico de los mitos europeos trata la estrategia de los griegos durante de su guerra contra los troyanos. Fingiendo una rendición, quisieron obsequiar al rival un enorme caballo de madera, con tropas griegas en su interior.

Al caer la noche, estos soldados tomaron exitosamente la ciudad para así rendirla a su favor y ganar la guerra.

Los mitos griegos son uno de los legados más importantes que la civilización helénica dejó a la humanidad que, al leerlos, se acercan más a esta reconocida y hermosa cultura. Cientos de leyendas griegas son dedicadas a los dioses del Olimpo, los cuales por medio de estas historias épicas, fueron recordados para la posteridad, sirviendo a su vez de inspiración para la creación de espléndidas obras de arte que buscan transmitir de forma visual estos increíbles relatos. Leer un mito griego es adentrarse en la historia de este pueblo tan significativo para el desarrollo del mundo, que en su momento, fue uno de los más avanzados por sus infinitos conocimientos y sabidurías. Consulta éstos y otros mitos de la antigüedad para que te traslades en el tiempo imaginando la vida en la Grecia de otrora, junto a sus dioses y titanes.

Cinco noticias clave del viernes 21 de enero

Cinco pinturas de Monet podrían venderse por 50 millones de dólares en Sotheby’s

Sotheby’s informó que cinco obras del francés Claude Monet, que están en la misma colección, podrían alcanzar un valor colectivo de USD 50 millones (EUR 44,148,750) durante una venta nocturna de arte moderno y contemporáneo que se llevará a cabo el próximo 2 de marzo en Londres. Las cinco obras, que salieron de una colección privada estadounidense, se ofrecen con una garantía. 

En el anuncio, la casa de subastas aseguró que el interés reciente en las obras de Monet ha adquirido un vigor aún más renovado” y que los coleccionistas asiáticos, en particular, “han impulsado el aumento del mercado de los artistas”. Además, detalló que entre las obras más destacadas y valiosas está Massif de chrysanthèmes (1897), una pintura de crisantemos realizada en 1897, el mismo año en que Monet comenzó su serie Estanque de nenúfares

Asimismo, Les Demoiselles de Giverny (1892-1893), también forma parte de las obras de la colección de Monet que se venderán al mejor postor el 2 de marzo de este 2022.

La risa ayuda a reducir el riesgo de discapacidad cognitiva, según un estudio

Un estudio realizado por la Universidad de Nagoya en Aichi, Japón, encontró que compartir una risa con amigos reduce el riesgo de discapacidad cognitiva o física en más del 30 por ciento para las personas de 65 años o más, en comparación con personas de la misma edad que se reían solas, en momentos de ocio como ver la televisión. 

Los expertos detallaron que reírse con los amigos “trae beneficios para la salud como la liberación del estrés, la mejora de las funciones inmunológicas y una sensación de conexión social”. Además, los investigadores afirmaron que cuando las personas tienen “más situaciones para reír con otros o al menos la situación para reír con amigos podría contribuir a reducir el riesgo de discapacidad funcional más adelante en la vida”.

Aunque el estudio no puede concluir claramente que la risa en sí misma pueda prevenir la discapacidad cognitiva, puesto que necesitan hacer investigaciones más precisas, subrayaron que es posible que los beneficios de la risa para la salud se traducen en el alivio del estrés y la mejora de las funciones inmunológicas. 

Retiran estatua de Theodore Roosevelt del museo de Nueva York tras polémica racial

Recientemente, una estatua del presidente estadounidense Theodore Roosevelt, que estuvo frente a un museo de Nueva York durante casi 80 años, fue retirada tras recibir críticas y generar polémica por su “imagen racial”. 

La escultura, que estaba ubicada en el Museo Americano de Historia Natural, presentaba al vigésimo sexto presidente a caballo con un hombre nativo americano y un hombre africano a cada lado de él; lo que generó la controversia en la opinión pública. 

De acuerdo a los informes, fueron varios especialistas de preservación histórica, otras agencias de la ciudad de Nueva York, los que aprobaron la remoción. Además, se espera que la plaza frente al museo tenga una restauración. 

¿El dinero vuelve malas a las personas? Esto dicen los expertos

Según una investigación de la Universidad de Agder en Kristiansand, Noruega, las personas ricas son más propensas a ser malas, como el personaje de Ebenezer Scrooge en Un Cuento de Navidad (1834) de Charles Dickens, mientras que las personas de “entornos más pobres son más propensas a ser amables”, como Tiny Tim y su familia.

En sus análisis sobre riqueza y niveles de moralidad, los investigadores encontraron que las personas más pobres tenían más probabilidades de donar a la caridad y ayudar. Sin embargo, aceptaron que este tipo de estudios puede tomar varias direcciones: 

«Algunos estudios muestran una asociación positiva entre el estatus socioeconómico y la moralidad, mientras que otros estudios muestran una asociación negativa (…) Quizás nuestros hallazgos puedan inspirar a aquellos con un nivel socioeconómico alto a pensar más en las personas fuera de su círculo de amigos y familiares, y actuar en consecuencia».

Advierten que estar inactivo puede aumentar el riesgo de tromboembolismo venoso

Cuando las personas pasan mucho tiempo frente a la TV mirando alguna serie o hacen zapping en cualquier plataforma de streaming, están en un modo de inactividad y esto, de acuerdo a un estudio, puede aumentar el riesgo de sufrir tromboembolismo venoso (TEV), conocido comúnmente como coágulos en la sangre.

Los Investigadores británicos encontraron que el riesgo era “aproximadamente un tercio más alto en adultos que pasaban cuatro o más horas frente al televisor al día”, en comparación con las personas que miraban dos horas y media o menos. Además, alertaron que estas cifras pueden haber sido influenciadas porque las personas ahora pasan más tiempo en casa y, por consiguiente, se han vuelto más sedentarias. 

En este sentido, han hecho un llamado a la población a que hagan descansos de media hora para pararse y estirarse, tras ver la TV, y también indicaron que es necesario reducir los refrigerios o snacks.

Autores neoclásicos: características y obras de los 40 principales representantes del neoclasicismo

El neoclasicismo es el movimiento literario y artístico que acompaña a la Ilustración. Los filósofos promovían que los hombres fueran libres, la sociedad más igualitaria, y por ende más fraternal, y de allí proviene el lema de la Revolución Francesa. Otra forma de decir lo mismo sería argumentar que la sociedad deber ser más equilibrada y menos asimétrica, que fueron principios aplicados por los autores neoclásicos en sus diferentes manifestaciones estéticas. Para comprender estas ideas y todas las que acompañaron al movimiento, es interesante revisar los planteamientos de los principales representantes del neoclasicismo.

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Autores del neoclasicismo en literatura

La característica esencial del neoclasicismo en la literatura se fundamenta en cuestiones de contenidos. Los temas que mayormente se tratan son los de la Ilustración, que se refieren a igualdad, libertad, educación y formas de gobierno, así como también los que enfatizan mensajes éticos o moralizantes. Adicionalmente, hay un interés especial en las obras de literatura grecorromanas clásicas, o que recrean esta cultura.

Seguidamente se presenta a un grupo de autores y obras de la literatura neoclásica, para que sea posible observar con ejemplos lo que se argumenta.

1. Alexander Pope (1688-1744)

A pesar de que Pope fallece antes del inicio oficial del Siglo de las Luces, se le considera uno de los destacados precursores de la época neoclásica de la literatura y uno de los más importantes escritores del neoclasicismo. Pope fue un poeta de nacionalidad inglesa que admiraba el estilo clásico, especialmente famoso por sus traducciones de la Ilíada (1720) y la Odisea (1727), así como por sus poemas de carácter filosófico. Algunas de sus obras son:

  • Ensayo sobre la crítica (1711)
  • Ensayo sobre el hombre (1734)
  • Ensayos sobre la moral (1735)
Autores neoclásicos. Alexander Pope (circa 1727).
Alexander Pope (circa 1727). (Michael Dahl, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

2. Charles Louis de Secondat (1689-1755)

Este filósofo, jurista y novelista francés, es mejor conocido como barón de Montesquieu por pertenecer a una familia de noble linaje. Gran parte de su obra, la cual representa fielmente las características literarias del neoclasicismo, fue muy controvertida e incluso prohibida por la Iglesia católica.

Uno de sus originales postulados fue que la historia no la hacen los hombres, sino las pasiones de la especie humana. Entre sus libros más conocidos destaca la novela neoclásica Cartas Persas (1721), una sátira que obtuvo un importante reconocimiento literario, además de otros como:

  • El Templo de Gnido (1724)
  • Consideraciones sobre las causas de la grandeza y decadencia de los romanos (1734)
  • El espíritu de las leyes (1748) – Obra cumbre.

3. Voltaire (1694-1778)

Voltaire es el apodo de uno de los más famosos autores del neoclasicismo literario: el filósofo, historiador, escritor y dramaturgo francés François-Marie Arouet, quien fue masón y se destacó especialmente por oponerse al fanatismo, lo cual está expresado en su conocida frase: “No comparto lo que dices, pero defenderé hasta la muerte tu derecho a decirlo”.

Dicen que el sobrenombre tenía relación con la palabra revoltoso. Fue adoptado cuando salió de La Bastilla, donde estuvo preso por un año debido a una sátira que escribió sobre un poderoso conde y las relaciones incestuosas con su hija.

Entre los autores literarios del neoclasicismo Voltaire es quien dejó la obra más extensa, considerando sus ensayos filosóficos y de historia, novelas, poemas y obras de teatro, donde destacan:

  • Ensayo sobre las costumbres (1756)
  • Cándido (1759)
  • Tratado sobre la tolerancia (1763)
Autores neoclásicos. Voltaire con 24 años (Después de 1724-1725).
Voltaire con 24 años (Después de 1724-1725). (Workshop of Nicolas de Largillière, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

4. Samuel Johnson (1709-1784)

Samuel Johnson es uno de los más destacados autores de la literatura neoclásica del siglo XVIII. Incluso, este autor da el nombre a una de las tres épocas literarias del neoclasicismo, conocida como era de Johnson. En esta época se pone de moda lo popular y lo folklórico y se consolida el pensamiento racional.

Johnson fue un prolífico escritor inglés, poeta, dramaturgo y crítico literario, recordado por su pobreza desde que nació hasta su muerte, además de que tenía una visión limitada y era víctima de tics nerviosos.

La novela que lo hizo famoso fue: La historia de Rasselas, príncipe de Abisinia (1759), que escribió en pocos días para poder pagar los gastos funerarios de su madre. Otras de sus principales obras son:

  • La vida de Richard Savage (1745)
  • Diccionario de la Lengua Inglesa (1755)
  • Un viaje a las islas occidentales de Escocia (1775)
Autores neoclásicos. Samuel Johnson (1873).
Samuel Johnson (1873). (Evert A. Duycknick, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

5. Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)

Este filósofo y escritor suizo es otro de los principales representantes del neoclasicismo literario, aunque diversos autores lo catalogan como cercano al Romanticismo, que fue el movimiento que vino a continuación. Sin embargo, este autor refleja una narrativa neoclásica de acuerdo a los temas que aborda en su obra, a pesar de su visión anárquica.

Además fue músico, botánico y pedagogo. Poseía una personalidad paranoica y en su vida existen varios capítulos oscuros, como el hecho de abandonar a sus cinco hijos en un orfanato. Su pensamiento fue decisivo en cuanto a la inspiración de la Revolución Francesa, especialmente para los extremistas y radicales jacobinos. Las obras de Rousseau que sobresalen en la literatura del neoclásico son:

  • Julia o la nueva Eloisa (1761)
  • Emilio (1762)
  • El Contrato Social (1762) – Su obra cumbre
Autores neoclásicos. Jacques Rousseau (1753).
Jacques Rousseau (1753). (Maurice Quentin de La Tour, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

6. Denis Diderot (1713-1784)

Diderot fue un escritor, enciclopedista y dramaturgo francés, que revolucionó el teatro y la novela por su estilo, marcando así las características del movimiento literario del neoclasicismo. Sobresalió por su teoría sobre la sensibilidad, por su pensamiento ateísta que lo llevó a la cárcel a raíz de una publicación considerada inmoral por la Iglesia, y por su fama de mujeriego.

Por otra parte, su pensamiento fue de avanzada para la época ya que defendió con vehemencia el derecho igualitario de las mujeres y la abolición de la esclavitud. Entre las obras literarias neoclásicas de este autor dentro del género narrativo destacan:

  • Las joyas indiscretas (1748)
  • La monja (1760)
  • Jacques el fatalista (1796) – Obra póstuma
Autores neoclásicos. Denis Diderot (1767).
Denis Diderot (1767). (Louis-Michel van Loo, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

7. Immanuel Kant (1724-1804)

Kant, nacido en el Reino de Prusia, es considerado el filósofo más importante de la Ilustración debido a su influencia en los siglos posteriores, destacándose también por su gran conocimiento científico. Su obra representa lo más relevante de la literatura neoclásica y sus autores en cuanto al género de ensayo.

El ensayo que le dio mayor fama fue: Respuesta a la pregunta: ¿Qué es la Ilustración? (1784), donde explicó magistralmente todo el pensamiento de la época y puso de moda la frase Sapere Aude (atrévete a usar tu propia razón), la cual resume lo que fue este movimiento cultural. Entre otros ensayos reconocidos se encuentran:

  • Historia general de la naturaleza y teoría del cielo (1755)
  • Observaciones sobre lo bello y lo sublime (1764)
  • Crítica de la razón pura (1781) – Su obra cumbre
Autores neoclasicos. Immanuel Kant (1768).
Immanuel Kant (1768). (Johann Gottlieb Becker (1720-1782), Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

8. José Cadalso y Vázquez (1741-1782)

José Cadalso fue un destacado representante de la Ilustración española y autor de relevantes obras literarias del neoclasicismo pertenecientes a los géneros de narrativa, poesía y dramaturgia.  Nació en Cádiz y se educó con un tío jesuita, ya que la madre falleció de parto y el padre se fue para América.

También hizo carrera militar, alistándose en el Regimiento de la Caballería de Borbón que en 1762 invadió Portugal, y además fue Caballero de la Orden de Santiago. Por tal razón, utilizaba el apodo de El Militar en su quehacer literario. Entre sus obras más representativas vale la pena mencionar:

  • Los eruditos a la violeta (1772)
  • Noches Lúgubres – Obra póstuma publicada por entregas entre 1789 y 1790
  • Cartas Marruecas (1789) – Obra póstuma

9. Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811)

Perteneciente a una familia noble y nacido en Asturias, éste es otro de los mayores representantes de la Ilustración en España. Fue escritor, filósofo, jurista, pedagogo y miembro de la Real Academia de la Historia, dejando un importante legado en cuanto a tratados sobre leyes, economía y educación.

Debido a su pensamiento liberal tuvo problemas con Godoy, mano derecha de Carlos IV y según las malas lenguas amante de su esposa María Luisa. Por tal motivo, Jovellanos estuvo preso entre 1801 y 1808 en el castillo Bellver (Mayorca), siendo liberado luego del Motín de Aranjuez. Entre las obras del neoclasicismo literario de este autor destacan:

  • El delincuente honrado (1774)
  • Elogio de Carlos III (1788)
  • Memorias históricas sobre el castillo Bellver (1813) – Obra póstuma
Autores neoclásicos. Gaspar Melchor de Jovellanos (1798).
Gaspar Melchor de Jovellanos (1798). (Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

10. Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

El madrileño Leandro Fernández de Moratín, poeta y dramaturgo representante de la literatura en el neoclasicismo español, es considerado uno de los grandes genios del teatro. Tuvo gran ascendencia en autores posteriores, incluso muy famosos en el siglo XX como Jacinto Benavente. Su especialidad era la comedia y como amante de lo caricaturesco fundó un grupo literario de tertulias que se llamó La sociedad de los acalófilos o amantes de lo feo.

Fernández de Moratín instauró una forma particular de hacer teatro, que consistía en no contar más de una historia, que la misma se desarrollara en un único ambiente, y que la trama transcurriera en un máximo de 24 horas. De sus obras más conocidas es importante mencionar las siguientes:

  • La derrota de los pedantes (1789)
  • La mojigata (1791)
  • El sí de las niñas (1806)
Autores neoclásicos. Leandro Fernández de Moratín (1824).
Leandro Fernández de Moratín (1824). (Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

La pintura del neoclásico   

El pensamiento del neoclasicismo también se refleja en los temas de la pintura. Durante este período predominan los cuadros referidos a la mitología y a la historia –con gran énfasis en la cultura grecorromana- aunque también a lo religioso.

Igualmente prolifera el retrato,  especialmente de los reyes y de la nobleza, ya que la mayoría de los pintores son contratados por las cortes con esta finalidad.

En cuanto a lo estético, la forma tiene más importancia que el color y se busca sobre todo el equilibrio, la simetría y las proporciones perfectas.

A continuación se listan los pintores representantes de la escuela neoclásica más destacados, con un ejemplo de su obra. 

11. Mariano Salvador Maella (1739-1819)

Maella fue un sobresaliente pintor del neoclasicismo español nacido en Valencia. Decoró con su pintura parte del techo del nuevo Palacio Real cuando se terminó de construir en 1765 y por su habilidad prodigiosa para los retratos fue nombrado Director de Cámara por Carlos III. Entre sus obras más destacadas están:

  • La Primavera (1805-1806)
  • Salomé con la cabeza del Bautista (1761)
  • Carlos III (1783)
Autores neoclásicos. a Primavera (1805-1806). La obra representa a la diosa Flora como encarnación de la primavera. Museo del Prado.
La Primavera (1805-1806). La obra representa a la diosa Flora como encarnación de la primavera. Museo del Prado. (Mariano Salvador Maella, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

12. Angelika Kauffmann (1741-1807)

Kauffmann fue una pintura suiza que participó en la fundación de la Royal Academy of Arts de Londres. Se hizo famosa en toda Europa por su especial talento para los retratos y los cuadros históricos, los cuales se encuentran exhibidos en las más prestigiosas pinacotecas del mundo y entre los que no se pueden dejar de mencionar:

  • El dolor de Telémaco (1783)
  • Virgilio escribiendo su epitafio en Brundisi (1785)
  • Ariadna abandonada por Teseo (1774)
Autores neoclásicos. El dolor de Telémaco (1783). Metropolitan Museum of Art. New York.
El dolor de Telémaco (1783). Metropolitan Museum of Art. New York. (Angelica Kauffmann, CC0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

13. Jacques-Louis David (1748-1825)

David es quizás el más destacado de todos los pintores del neoclasicismo. Estudió en Italia, donde estuvo en contacto directo con la cultura clásica y conoció las ruinas de Pompeya. A su regreso fundó una escuela muy famosa donde iban a estudiar pintores de todas partes. Por estar involucrado con el ala extremista de la Revolución Francesa y ser amigo de Robespierre fue detenido cuando éste fue derrocado. Luego, al ser liberado de la cárcel, fue contratado por Napoleón para ser su retratista. Entre las obras más relevantes de este autor están:

  • La muerte de Sócrates (1787)
  • Juramento de los Horacios (1784)
  • Andrómaca velando a Héctor (1783)
Autores neoclásicos. La muerte de Socrátes (1787). Metropolitan Museum of Art. New York.
La muerte de Socrátes (1787). Metropolitan Museum of Art. New York.(Jacques-Louis David, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

14. Jean-Baptiste Regnault (1754-1829)

Regnault fue un pintor francés que siendo muy joven se hizo marinero. Posteriormente concursa con una de sus pinturas y gana una beca para estudiar en Italia, donde se desarrolla como artista prodigioso. Los temas de sus obras siempre versaron sobre mitología, historia y religión, pero a partir de 1795 comienza a plasmar otros aspectos más políticos, lo cual se inicia con su obra: La Libertad o la Muerte, llena de simbolismos acerca de la Revolución Francesa que para ese entonces estaba en pleno desarrollo. Otros de sus cuadros más reconocidos son:

  • La educación de Aquiles (1782)
  • Sócrates arrebatando a Alcibiades de los brazos del placer (1791)
  • Descendimiento de la cruz (1789)
Autores neoclásicos. La educacion de Aquiles (1782). Louvre, París.
La educacion de Aquiles (1782). Louvre, París.(Jean-Baptiste Regnault, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

15. Jean-Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

Ingres fue un afamado pintor francés del neoclásico que alcanzó reconocimiento a nivel internacional. Estudió en la escuela de Jacques-Louis David en Paris y luego ganó una beca para Italia donde se quedó por 18 años. Volvió a Francia en 1841 y fue recibido con gran entusiasmo, ocupó diversos cargos públicos, fue condecorado con la Orden de la Legión de Honor, y se casó por segunda vez a la edad de 72 años.  Entre sus obras destacadas están:

  • Aquiles recibiendo a los enviados de Agamenón (1801)
  • Venus Anadiómena (1848)
  • Júpiter y Antíope (1851)
Autores neoclásicos. Aquiles recibiendo a los enviados de Agamenón(1801). Beaux-Arts, París.
Aquiles recibiendo a los enviados de Agamenón(1801). Beaux-Arts, París. (Jean Auguste Dominique Ingres, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

El neoclasicismo en la escultura

Al igual que sucede con la pintura, en la escultura también se busca la belleza a través del equilibrio, las proporciones y la sutileza de las imágenes.  Adicionalmente, se utilizan sobre todo materiales de color blanco, porque lo importante es la forma.

Seguidamente se presentan los escultores más destacados del neoclasicismo, especialmente españoles, con una muestra de su obra.

16. Francisco Gutiérrez Arribas (1724-1782)

Gutiérrez fue uno de los mayores representantes del neoclasicismo español en materia de escultura. Nació en Ávila y desde muy joven se dedicó al oficio de tallar imágenes religiosas, hasta que entró al taller del maestro Salvador Carmona. Posteriormente consiguió irse a estudiar en Roma, desde donde luego regresó formado para dedicarse a obras mayores y llegando a ocupar el cargo de Director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Entre sus principales trabajos figuran:

  • Imagen de la diosa Cibeles (Fuente)
  • Monumento funerario a Fernando VII (Templo de Santa Bárbara)
  • Virtudes cardinales en la Puerta de Alcalá
Autores neoclásicos. Diosa Cibeles. Plaza de Cibeles, Madrid.
Diosa Cibeles. Plaza de Cibeles, Madrid. (Zarateman, CC0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

17. Alfonso Giraldo Bergaz (1744-1812)

Giraldo Bergaz nació en Murcia, pero desde muy joven se trasladó a Madrid con su familia y a los 14 años ingresó en la Real Academia de San Fernando. Allí obtuvo numerosos reconocimientos como destacado estudiante y logró un excelente nivel académico para comenzar su exitosa carrera profesional y ocupar, a partir del año 1807, el cargo de Director General del lugar donde estudió. Tres de sus obras más importantes son:

  • Imagen del dios Apolo (Fuente)
  • Monumento a Carlos III (Plaza Mayor de Burgos)
  • Fuente de la Alcachofa (Jardines de El Retiro)
Autores neoclásicos. Dios Apolo. Paseo del Prado, Madrid. Foto tomada durante la retauración de la fuente en 2019.
Dios Apolo. Paseo del Prado, Madrid. Foto tomada durante la retauración de la fuente en 2019. (Pedro Ortega Ventureira, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

18. Antonio Canova (1757-1822)

Nacido en Italia, Antonio Canova es el gran artista del neoclasicismo. Por su maestría sin par, ha sido considerado el mejor escultor europeo de todos los tiempos luego del genio del barroco Gian Lorenzo Bernini. También fue pintor, coleccionista de antigüedades, ávido lector y amante de la arqueología. Ocupó el cargo de Director de la Escuela San Lucas de Roma, donde se formaron los mejores escultores de la época, y desde su posición contribuyó a promocionar a muchos nuevos talentos.

Su obra es extensísima, y tan valiosa que todos los museos se la disputan, por lo que sus esculturas están repartidas entre una gran cantidad de países. Resulta difícil elegir, pero hay algunas que han causado especial sensación:

  • Náyade
  • Teseo y el minotauro
  • Apolo coronándose a sí mismo
Autores neoclásicos. Náyade.Metropolitan Museum of Art. New York.
Náyade.Metropolitan Museum of Art. New York. (Юкатан, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

19. José Álvarez Cubero (1768-1827)

Álvarez Cubero nació en Córdoba pero pasó gran parte de su vida en el exterior. Estudió en la Real Academia de San Fernando en Madrid y luego solicitó una beca para París, la cual le fue otorgada, marchándose del país para regresar 26 años después. En Francia recibió múltiples reconocimientos por su desempeño y ganó varios concursos. Posteriormente se fue a Roma, donde sirvió por un tiempo a la Corte de Carlos IV en el exilio y produjo muchas obras. Entre las esculturas que se exhiben en Madrid están:

  • La defensa de Zaragoza (Museo del Prado)
  • Ganímedes (Real Academia de San Fernando)
  • Isabel de Braganza (Museo del Prado)
Autores neoclásicos. La defensa de Zaragoza. Museo del Prado.
La defensa de Zaragoza. Museo del Prado. (rene boulay, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

20. Antonio Solá (1780-1861)

Solá nació en Barcelona y estudio dibujo en una academia gratuita, a disgusto de su padre que quería que se embarcara para América. A los 18 años, por casualidad, consiguió un trabajo haciendo esculturas de mármol para los jardines, donde aprendió el oficio. Decidió solicitar una beca para estudiar escultura en Roma, la cual consiguió y no volvió nunca más. Algunas de sus obras que se encuentran en Madrid son:

  • Monumento a Daoiz y Velarde (Plaza Dos de Mayo)
  • Monumento a Miguel de Cervantes (Plaza de las Cortes)
  • Caritat Romana (Museo del Prado)
Autores neoclásicos. Monumento a Daoiz y Velarde. Plaza Dos de Mayo Madrid.
Monumento a Daoiz y Velarde. Plaza Dos de Mayo Madrid. (Zarateman, CC0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

La arquitectura de los neoclásicos

Dentro de la arquitectura neoclásica existen diversos estilos, pero en general se distingue por evocar las construcciones grecorromanas y por su proporción y simetría, así como por el predominio de las líneas rectas en las construcciones. A continuación se incluye una selección de las principales obras del neoclasicismo, especialmente de España.

21.Ange-Jacques Gabriel (1698-1782)

Gabriel fue uno de los franceses neoclasicistas más relevantes en arquitectura. Se convirtió en el primer arquitecto de Luis XVI y realizó numerosas obras de gran belleza, que sobre todo consistieron en refaccionar muchas fachadas para darles el toque neoclásico de la época. Entre ellas llaman especialmente la atención:

  • Castillo de Menars  
  • Pequeño Trianón del Palacio de Versalles
  • Palacio de Compiègne
Autores neoclásicos. Castillo de Menars. Francia.
Castillo de Menars. Francia. (Chatmouettes, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

22. Francisco Sabatini (1721-1797)

Francisco Sabatini fue un arquitecto italiano que pasó la mayor parte de su vida en España al servicio de los Reyes, desde que Carlos III lo convocara y le diera el título de  Maestro Mayor de Obras Reales. Sus obras se ubican mayormente en la Comunidad de Madrid y entre ellas merecen ser citadas:

  • Hospital de San Carlos (Real Conservatorio)
  • La Puerta de Alcalá
  • Edificio Sabatini del Museo Reina Sofía
Autores neoclásicos. Hospital San Carlos. (Real Conservatorio) 1781 Madrid.
Hospital San Carlos. (Real Conservatorio) 1781 Madrid. (Luis García, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

23. Juan de Villanueva (1739-1811)

El madrileño Juan de Villanueva fue el máximo representante del neoclásico español en arquitectura. Trabajó casi con dedicación exclusiva para la Corona Real y Carlos IV lo nombró Maestro Mayor. Madrid le debe gran parte de su fisonomía actual a Villanueva. Sus obras más famosas son:

  • Real Observatorio de Madrid
  • Museo del Prado
  • Plaza Mayor de Madrid
Autores neoclásicos. Real Observatorio de Madrid. Ladera sur del Retiro.
Real Observatorio de Madrid. Ladera sur del Retiro. (Fanattiq, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

24. Torcuato Benjumeda (1757-1836)

Este arquitecto gaditano fue uno de los más relevantes representantes del neoclásico andaluz, quien también sobresale a nivel de toda España por la espectacular belleza de sus obras, entre las que resaltan tres ubicadas en Cádiz:

  • Edificio del Ayuntamiento
  • Cárcel Real
  • Iglesia de San José
Autores neoclásicos. Ayuntamiento de Cadiz.
Ayuntamiento de Cadiz. (Elisa.rolle, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

25. Narciso Pascual Colomer (1808-1870)

Colomer es otro notable arquitecto madrileño del neoclásico, que se destacó especialmente durante el reinado de Isabel II y desarrolló una importantísima labor en cuanto a la reconstrucción de edificaciones que habían sido dañadas por la guerra napoleónica en Madrid. Entre ellas destacan:

  • Palacio de las Cortes
  • Palacio de Vista Alegre
  • Iglesia de San Jerónimo el Real
Autores neoclásicos. Palacio de las Cortes de Madrid. Congreso de los Diputados.
Palacio de las Cortes de Madrid. Congreso de los Diputados. (Luis Javier Modino Martínez, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolucion de la original).

Autores de la escuela neoclásica musical  

La literatura, artes plásticas y arquitectura de la Ilustración son denominadas neoclásicas, pero a la música se le suele llamar simplemente clásica, ya que no hay antecedentes en cuanto a registros musicales de los grecorromanos. Por lo tanto, cuando se habla del neoclásico musical o de la escuela neoclásica en música, lo que se toma en consideración es la época.

Una de las características de este período es que se produce un interés especial por la ópera, cuyo género está impregnado con el pensamiento neoclásico, lo cual implica volver la mirada hacia Grecia y Roma.

A continuación hacemos referencia a algunas obras y autores del neoclasicismo que representan el espíritu de estos tiempos.

26. Antonio Sacchini (1730-1825)

Sacchini nació en una humilde familia de pescadores italianos y ese hubiera sido su destino a no ser porque el director del conservatorio de Nápoles lo escuchó cantar y le ofreció la oportunidad de formarse musicalmente. Aprendió a tocar el violín y con el tiempo compuso una gran cantidad de óperas y piezas de música sacra que lo hicieron famoso en buena parte de Europa. Debido a la temática, especialmente son obras representativas del neoclasicismo sus óperas: Alejando en la India (1769) y Escipión en Cartago (1770).

27. Franz Joseph Hydn (1732-1809)

Hydn fue uno de los más destacados compositores representantes del neoclásico y se considera a este autor como padre de la sinfonía. Nació y permaneció la mayor parte de su vida en Austria, donde se desempeñó como músico de la corte. Fue profesor de Beethoven y muy amigo de Mozart y al igual que este último era francmasón. Compuso infinidad de sinfonías y música para cuartetos de cuerda, siendo dos de sus más famosas piezas: La Creación (1798) y Las Estaciones (1801).

28. Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799)

Aunque no es muy conocido, Carl Ditters fue uno de los autores del neoclásico más prolíficos ya que compuso más de 120 sinfonías y 32 óperas. Nació en Austria y era violinista, instrumento que comenzó a tocar a partir de los seis años. La mayor parte de su vida trabajó como Maestro de Capilla en una pequeña localidad de Polonia llamada Breslavia, donde obtuvo un título nobiliario concedido por el príncipe-obispo de la ciudad. Posteriormente se enemistó con él y por tal razón pasó los últimos años de su vida en situación de pobreza.

29. Luigi Boccherini (1743-1805)

Otro de los autores neoclásicos poco conocido es el italiano Boccherini, quien luego de estudiar música en Roma se vino a España cuando contaba 25 años, dicen que enamorado de una cantante de ópera con la que luego contrajo matrimonio y tuvo seis hijos. En Madrid comenzó a trabajar como músico de la Corte, en calidad  de protegido del infante Luis Antonio de Borbón quien era hijo de Felipe V y su segunda esposa Isabel Farnesio. Una de sus más reconocidas composiciones de esta época se titula Música nocturna de las calles de Madrid (1780).

30 Gaetano Brunetti (1744-1798)

Brunetti es otro italiano que emigró a España siendo muy joven. Hay documentos donde se verifica que con 15 años ya estaba al servicio de la Corte y tocaba violín en la Capilla Real, cargo que ocupó durante los reinados de Carlos III y Carlos IV. Su música era totalmente desconocida hasta que en los años de 1960 fue descubierta por un músico estadounidense. Se considera que Brunetti es un autor prodigioso por su talento y porque sus composiciones tienen todas las características del neoclásico en su expresión más pura.

31. Antonio Salieri (1750-1825)

Salieri fue uno de los más reconocidos compositores representantes del neoclasicismo, ya que músicos sobresalientes como Beethoven, Schubert y Liszt, entre muchos otros, fueron sus alumnos. Durante la mayor parte de su vida estuvo al servicio de la Corte de Viena como Maestro de Capilla y desde allí se enfrentó a las acusaciones de Mozart, quien en múltiples ocasiones lo tildó de plagiario.

Adicionalmente, cuentan que existieron sospechas acerca de que Mozart hubiera muerto por envenenamiento y Salieri resultó ser el presunto culpable, aunque luego se descartó la hipótesis. Pero lo más curioso es que Salieri siendo ya muy viejo perdió el juicio y también decía que había matado a Mozart.

32. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Entre los principales autores del neoclasicismo sin duda el austríaco Mozart es el más destacado. Incluso el talento de Mozart trasciende su época y está considerado como uno de los compositores más importantes en toda la historia de la música. Desde pequeño demostró ser un niño prodigio, ya que a los cinco años componía y leía las partituras sin el menor esfuerzo.

Cuando tenía 17 años fue contratado como músico de la Corte, pero al morir el príncipe-arzobispo que lo protegía comenzó a tener problemas con el nuevo y perdió el trabajo, por lo que pasó bastantes épocas de dificultades económicas, aunque otras de mucha bonanza debido a los conciertos que daba, a los que acudía un gran público.

33. Franz Xaver Süssmayr (1766-1803)

Süssmayr fue el alumno predilecto de Mozart y el encargado de terminar el Requiem que el maestro dejó inconcluso al morir. Además, por solidaridad con la familia, se ocupó de acompañar a Mozart hasta el último momento y tomar nota de sus deseos para los funerales. Comenzó sus estudios muy joven, cuando se escapó de su casa a los 13 años para ingresar a un convento, llegando a ser un violinista destacado. Luego del fallecimiento del maestro obtuvo un cargo de en la Corte.

34. Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Beethoven, nacido en Alemania, es otro de los grandes músicos de la historia. Su obra, compuesta por sinfonías, música sacra y hasta una ópera, abarca gran parte del período cultural denominado clasicismo y se extiende hasta el Romanticismo, tomando algunas características de este último. Al igual que Mozart, Ludwig demostró un gran talento musical desde pequeño, dando su primer concierto cuando tenía sólo 7 años y componiendo su primera pieza a los 11.

Este genio de la música no tuvo una vida fácil. Cuando tenía 17 años falleció su madre y pocos años después el padre que estaba en la cárcel, por lo que tuvo que encargarse de mantener a sus hermanos menores. Después, a los 27 años comenzó a padecer de sordera, la cual según dicen fue producto de una sífilis que contrajo por esa época. Además, cuentan que era tan aficionado a la bebida como su padre.

35. Gaspare Spontini (1774-1851)

Spontini fue un reconocido compositor de ópera y director de orquesta italiano. Luego de trabajar para la Corte de Palermo por un buen tiempo, pasó toda su vida ente Berlín y París donde alcanzó gran fama y recibió numerosas distinciones. Su música fue tan reconocida que hasta Napoleón utilizó una de sus piezas como tema de campaña propagandística en España. Su ópera más reconocida se llamó La Vestale (1807), la cual se ubica en la Roma del año 269 a.C.  

Neoclasicismo económico

En la Ilustración, y por ende en el período neoclásico, también se dedicó mucho pensamiento al tema de la economía y la forma en que una nación podía generar riqueza. Al respecto, se crearon dos escuelas neoclásicas de economía, que no eran opuestas sino que se enfocaban en aspectos diferentes.

Por un lado estaba la corriente neoclásica denominada fisiocracia y por el otro el liberalismo. La primera postulaba que la base de toda la riqueza está en la agricultura y criticaba el mercantilismo, mientras que la segunda defendía la idea de que la única forma de alcanzar la prosperidad era mediante el trabajo del hombre sin importar la actividad.

A continuación se hace mención a cinco ilustres economistas representantes del período neoclásico, así como a sus obras más importantes.

36. François Quesnay (1694-1774)

Quesnay se graduó en medicina y trabajó como doctor de Luis XV en el Palacio de Versalles. Por otra parte, era hijo de un gran hacendado. Se interesó por la economía y ambas experiencias le sirvieron para elaborar su teoría fisiocrática junto con Turgot. Uno de los lemas era: “Campesinos pobres, reino pobre; reino pobre, rey pobre”. Adicionalmente, basado en sus conocimientos anatómicos, ideó un sistema de flujo de mercancías inspirado en el aparato circulatorio. Sus obras fueron:

  • Cuadro Económico (1758)
  • Máximas generales del gobierno económico de un reino agrícola (1767)

37. Vincent de Gournay (1712-1759)

Gournay fue un exitoso comerciante francés que ocupó el cargo de superintendente. Consideraba que el desarrollo industrial estaba a la par en importancia con respecto a la producción del campo, y promovía las libertades en cuanto a la producción de bienes y el comercio tanto nacional como internacional, que son características de la escuela neoclásica del liberalismo. Sus obras fueron:

  • Tratados sobre el comercio de Josiah Child (1752)
  • Consideraciones sobre compañías y sociedades (1758)

38.Adam Smith (1723-1790)

Smith fue un destacado filósofo y economista nacido en Escocia, creador del modelo neoclásico económico liberal. Es el primero de la historia en abordar los problemas económicos con una óptica científica y por tal razón es considerado el padre de la economía moderna. Su principal postulado es que la división del trabajo y la libre competencia son los motores fundamentales del desarrollo económico. Sus obras más importantes son:

  • Teoría de los sentimientos morales (1759)
  • La riqueza de las naciones (1776) – Su obra cumbre

39. Anne Robert Jacques Turgot (1727-1781)

Turgot fue un economista y político francés que fundó, junto con Quesnay, la escuela económica fisiocrática. Durante el reinado de Luis XVI llegó a desempeñar un importante cargo como Auditor del Reino y aprovechó la oportunidad para hacer algunas reformas. Pero estas medidas tomadas por Turgot afectaron los intereses de los dueños de las tierras y por tal motivo le hicieron la guerra hasta que el Rey lo destituyó. Sus obras más importantes fueron:

  • Sobre la libertad en el comercio del grano (1770)
  • Reflexiones sobre la formación de la riqueza (1766)

40. David Ricardo (1772-1823)

Ricardo fue un reconocido economista inglés descendiente de judíos y partidario de las ideas de Smith. Es considerado el padre de la macroeconomía debido a sus estudios sobre la interdependencia de diferentes factores socioeconómicos. Uno de sus análisis, que aparte de resultar muy polémico lo hizo famoso, se refiere a la relación entre los sueldos, el costo de los productos y la población, de acuerdo a las leyes de la oferta y la demanda. De todos sus libros los más destacados sobre el tema son:

  • Principios de economía política (1817) – Su obra cumbre
  • The Works (1852) – Obra póstuma

Es impresionante observar cuánto talento se concentró en cada una de las áreas del saber durante esta época y cómo los representantes del neoclasicismo lograron tanta coherencia. Se podría decir que los autores neoclásicos, aunque no cambiaron al mundo, sí demostraron que es posible

El caso Watergate

El 8 de agosto de 1974, el presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon del partido Republicano anunció su dimisión, causando cierto estupor y sorpresa en la ciudadana ya que por primera vez, en la historia de este país, un presidente abandonaba su cargo. Era el capítulo final del caso Watergate, que comenzó en junio de 1972, cuando fueron detenidos cinco individuos que intentaban colocar micrófonos en las oficinas del Comité Nacional del Partido Demócrata en el edificio Watergate de Washington, durante las elecciones.

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El escándalo político, considerado el más importante en la historia estadounidense, desprestigió considerablemente al partido Republicano, al sacar a la luz una trama de encubrimientos y corrupción que salpicó al propio presidente. Espionaje y escuchas ilegales que el partido, y por ende el gobierno, pusieron en marcha durante la campaña electoral de 1972, que ganó Nixon y que trataron de ocultar por todos los medios hasta que fue imposible.

Todo fue saliendo a la luz, para conocimiento no sólo de los ciudadanos estadounidenses sino de todo el mundo, gracias a un laborioso trabajo de periodismo de investigación de dos periodistas del prestigioso e influyente diario The Washington Post, Bob Woodward y Carl Bernstein, que revelaron detalles del caso y acusaron directamente al presidente al tratar de obstaculizar, ralentizar y paralizar las investigaciones. Entre otras cosas se negó a entregar las cintas de las conversaciones con sus asesores que eran claves para la investigación oficial.

Contaron con la colaboración de un misterioso personaje que les fue guiando en la investigación, «garganta profunda», como se le conoció. Hubo que esperar treinta y tres años para saber quien se ocultaba detrás de esa identidad y la sorpresa fue que se trataba de un ex directivo del FBI, Mark Felt.

Historia de un escándalo

Los cinco individuos detenidos resultaron ser agentes secretos y no meros ladronzuelos como al principio se pretendió vender. Fueron conocidos como the plumbers, los fontaneros.

El 17 de junio, Woodward estaba en el juzgado escuchando la audiencia preliminar de los detenidos, en ese momento considerados como ladrones de poca monta. Al periodista le llamaron la atención determinadas declaraciones y comentarios, empezando porque uno de los detenidos era James W. McCord Jr, ex agente de la CIA.

Ya no sonaba a simples ladronzuelos. Otro de los detenidos comentó que eran «anticomunistas» de profesión. Pero la decisión de comenzar una investigación en serio la tomaron al saber que McCord era además el coordinador de seguridad del Comité para la reelección del Presidente Nixon. Esto no había sido un intento de pequeño atraco a unas oficinas, había algo mas, algo sucio y turbio que merecía la pena investigar.

El 1 de julio se produce una dimisión sorprendente e inesperada, la del jefe de campaña del presidente, J. Mitchell, por cuestiones personales, en ese momento nada alarmante solo mera casualidad, pero no iba a ser así. Las investigaciones de Woodward y Bernstein estaban destapando un caso de uso ilegal de fondos en la campaña. La clave, como ya hemos dicho fue «garganta profunda», que al principio solo corroboraba la información que Woodward tenía y orientaba al periodista sobre cómo continuar, dónde buscar y preguntar.

Fruto de todo el trabajo de investigación, el Washington Post publica el 10 de octubre, menos de un mes antes de celebrarse las elecciones, un artículo en que denunciaba un plan de espionaje y sabotaje por parte del Partido Republicano para conseguir la reelección de Nixon. El escándalo ya estaba en la calle pero Nixon consiguió ganar las elecciones.

Parecía que todo se había acabado con su victoria y que no se investigaría nada mas. Pero en enero de 1973 el caso sufre un giro inesperado. McCord escribe una carta al juez confesando que había declarado en falso, coaccionado porque había personalidades muy relevantes detrás de todo aquello que estaban implicadas y su vida podía corres peligro. Ahora es cuando el caso despertó el interés de toda la prensa por el escándalo que había destapado el Washington Post y sus dos tenaces periodistas.

El caso llegó al Tribunal Supremo que requirió al presidente la entrega de las cintas secretas obtenidas de aquella instalación de micrófonos en las oficinas del Partido Demócrata. El veredicto fue contrario a los argumentos presidenciales y Nixón acabó perdiendo el favor de su propio partido y de la calle. Al presidente no le quedaba mas salida, presentar la dimisión, si no quería verse sometido a un proceso de impeachment, que lo tenía perdido al no contar con parte de los votos de su propio partido.

Cinco noticias clave del jueves 20 de enero

La costosa villa romana que contiene el mural de Caravaggio no logró venderse

Este 19 se llevó a cabo la subasta de una villa del siglo XVI, conocida como Villa Aurora, que alberga un mural de Caravaggio, no obtuvo oferta alguna pese a que fue altamente promocionada; por ahora se ha pospuesto su venta. La enorme casa, que se encuentra en Roma, Italia, guarda en su interior lo que se presume que es el único mural en el techo de Caravaggio.

La obra, que fue pintada en 1597, es una imagen de los dioses romanos Júpiter, Neptuno y Plutón vistos desde abajo. De acuerdo a los informes, la casa perteneció al príncipe Nicolò Boncompagni Ludovisi, quien murió en 2018; también dicen que la villa no logró venderse por la cantidad de restauraciones que requiere y, por otro lado, el mantenimiento costaría unos que costarían 11 millones de euros (USD 12,5 millones).

La villa fue puesta en venta por la tercera esposa de Ludovisi, Rita Boncompagni Ludovisi, quien llegó a un acuerdo con los tres hijos del primer matrimonio de Nicolò, para hacer una repartición de bienes. Rita espera que el gobierno italiano eventualmente se haga cargo de la villa, la cual se subastó por 471 millones de euros (533,7 millones de dólares).

Ingenieros civiles tienen la clave para hacer “reparaciones efectivas” tras los terremotos 

Los ingenieros de la Universidad de Rice y la Universidad de Texas han desarrollado una innovadora estrategia de modelado computacional para planificar reparaciones eficaces después de los terremotos. En su estudio, presentaron nuevos modelos evalúan los arreglos de los soportes de puentes después de sufrir daños por fuertes temblores. 

De acuerdo a Reginald DesRoches, líder de la investigación, estos modelos simulan cómo es probable que las columnas respondan globalmente a terremotos futuros cuando se utilizan varios métodos de reparación. “El objetivo es prevenir el colapso”, dijo DesRoches, y agregó que en el estudio “mostramos analíticamente que esos daños se pueden reparar de una manera que se puede lograr el rendimiento original, o cerca del original”. 

Asimismo, explicaron que los modelos buscan crear “reparaciones efectivas” y pueden predecir los efectos del deslizamiento y pandeo de las barras de refuerzo en la resistencia y ductilidad de las columnas antes y después de la reparación. Además, apuntaron que estarán disponibles de forma gratuita en el software de análisis estructural de código abierto OpenSees, “para ayudar a los ingenieros a comprender qué tipos de reparaciones son preferibles”.

Meta quiere rastrear a los usuarios en el mundo digital con sus nuevas patentes

Recientemente, se compartieron varias patentes de Meta que monitorean las expresiones faciales, los movimientos de los ojos y las posturas corporales de los jugadores. De acuerdo a los informes, estos accesorios tiene el objetivo de avatares realistas para el metaverso y, para ellos, es necesario controlar cada movimiento de los usuarios con tecnologías personalizadas. 

La información también resaltó que las patentes describen un dispositivo que se coloca alrededor de la cintura del usuario para rastrear las posturas de su cuerpo, también incluye guantes sensoriales para monitorear los gestos de las manos y anteojos VR para hacer una experiencia digital completa. Asimismo, se ha hablado de un “sistema de sensor magnético portátil” para recopilar datos biométricos del usuario. 

Un experimento reveló que hay un creciente disgusto por la idea de comer carne cultivada

El Departamento de Psicología de la Universidad de California hizo un experimento en el que participaron 1,587 voluntarios (35% carnívoros y el 55% vegetarianos) quienes experimentaron sensación de asco al ver la carne cultivada, tanto así que no quisieran probarla. 

De acuerdo a los expertos, aunque la carne cultivada “ofrece prometedores beneficios de sostenibilidad sobre la carne convencional”, existe una barrera para la aceptación del consumidor, debido a la repugnancia que causa.

Explicaron que “la falta de naturalidad percibida predice disgusto” en ambos grupos, y subrayaron que cuando se muestra la carne cultivada como carne animal “disminuye el disgusto de los carnívoros” y, probablemente, de esta forma se pueda promocionar, vender y ganar aceptación, tal y como si fuese un producto de origen animal.

Advierten que el café no puede arreglar los problemas causados por el trasnocho

Al contrario de lo que se cree, la cafeína no es la cura para los males de la privación del sueño o la clave para que las personas se mantengan más activas a nivel cognitivo. De acuerdo a un nuevo estudio, el café puede restaurar la “atención vigilante a niveles regulares”, pero no impacta de forma significativa para las tareas que requieren de atención total.

Los expertos concluyeron que la falta de sueño puede verse aplacada en situaciones que requieren la “vigilancia visual”, donde la cafeína tiende a surtir más efecto. Sin embargo, en situaciones de “mantenimiento del lugar”, que requieren la atención y buen estado cognitivo, el café no fue de gran ayuda. 

Tras los hallazgos, los investigadores esperan que se siga estudiando cómo la falta de sueño interfiere con varios tipos de procesos cognitivos.

El insomnio en distintos aspectos de la vida: qué es, origen, signos y cómo combatirlo

La Organización Mundial de la Salud (OMS) reconoce 88 tipos distintos de trastornos del sueño, el más común de estos siendo el insomnio, exponiendo que el insomnio crónico, afecta al 8%-10% de la población adulta, y el insomnio transitorio, es padecido por un porcentaje del 40% de la población de cualquier país occidental.

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¿Qué es el insomnio, exactamente?

El insomnio, del latín insomnium, se define en la RAE, como la falta del sueño a la hora de descansar.

Es aquella dificultad de quedarse dormido, o de mantenerse en ese estado si se ha conseguido. En los casos de padecer insomnio, es posible que, incluso al dormir horas seguidas durante la noche, no se logre descansar y prevalezca el estado de cansancio al despertar.

¿Cómo surge?

Las razones oscilan desde condiciones físicas: trastornos metabólicos, cardiovasculares, ginecológicos, respiratorios, así como condiciones psicológicas, como lo son el estrés, la depresión y la ansiedad. Puede surgir también a raíz de malos hábitos de sueño, donde el cuerpo no cuenta con un horario definido para descansar.

Cuerpos externos como la cafeína, nicotina, alcohol (el alcohol puede ayudarte a conciliar el sueño, pero impide que se alcancen las fases del sueño más profundas), e incluso fármacos destinados a otros problemas, como el asma o la presión arterial, pueden ser la razón de insomnio.

Muchos de los medicamentos de venta libre, como productos para adelgazar, poseen cafeína, lo que puede causar también la falta del sueño.

¿Cómo se manifiesta el insomnio en distintos aspectos de la vida?

De encontrarse privado al descanso que el cuerpo y la mente inevitablemente necesitan para funcionar correctamente, el ser humano rápidamente es capaz de percibir deterioro en su calidad de vida.

Salud

Estudios demuestran que el sistema inmunológico puede verse gravemente afectado cuando se priva del sueño al ser humano. Esto se debe a que cuando una persona no duerme de forma adecuada, es más susceptible a infecciones de transmisión viral, ya que durante el sueño, es cuando el sistema inmunológico se encuentra más activo, liberando así una proteína llamada citocina, y con menor productividad de esta a falta de suficientes horas de sueño, el cuerpo tiene mayor probabilidad de enfermarse al estar expuesto a un virus. Ejemplo: un resfriado 

La falta de sueño a largo plazo, también puede aumentar el riesgo de padecer enfermedades como la diabetes, obesidad, enfermedades del corazón y de los vasos sanguíneos (cardiovasculares).

Falta de energía

Padecer de un trastorno del sueño, puede afectar actos tan comunes como lo son las acciones del día a día. La falta de energía, es la principal manifestación del insomnio. Realizar tareas como pasear al perro o tener una imagen profesional en el campo de trabajo, pueden convertirse en un ejercicio sumamente complicado para el afectado.

Estado de ánimo 

El estado de ánimo que se encuentre sujeto a una mente fatigada, nunca podrá ser estable. A veces es blanco, a veces es negro como la noche, y no hay forma de controlarlo. Después de todo, es difícil mantener estable el estado de ánimo que se encuentra bajo el peso del cansancio y la fatiga.

El individuo que padece de esta condición puede afrontar estados de ánimo detonantes como lo son el estrés y la frustración con mayor facilidad, así como también, pueden darse casos en distintos individuos de estados inclinados a ánimos débiles, inexpresivos y reservados, con poca capacidad de concentración, desconectándoles del mundo que les rodea. Esto varia en cada sujeto y sus condiciones.

¿Por qué ocurre este cambio en el estado de ánimo, exactamente?

El doctor Javier Albares del Centro de Investigación del Sueño, explica que la razón de que esto ocurra, es porque en el cerebro humano, existen dos estructuras relacionadas directamente con la regulación de las emociones: la amígdala, y la corteza prefrontal.

La amígdala es la zona del cerebro encargada de generar las reacciones emocionales, siendo estas positivas o negativas. La corteza frontal, que se encuentra situada justo encima de los ojos, es la encargada de la toma de decisiones y del control de reacciones, además de ser la que controla a la amígdala.

Algunos estudios demostraron a través de Resonancia Magnética que, personas que disfrutan de una buena noche de descanso, mantienen una fuerte conexión entre estas ambas. Sin embargo, personas igualmente saludables, que se privaron del sueño durante 24 horas, mostraron una inexistencia de esta conexión, de una amígdala mucho más reactiva, así como de alteraciones de ánimo relacionadas a la ansiedad y el agotamiento.

Rendimiento profesional

Tanto en el aspecto físico o mental, la fatiga que proporciona padecer de insomnio puede afectar directamente el rendimiento profesional del individuo. Así se trate de una labor manual o intelectual, trabajando de pie o frente a un ordenador, con la debilidad de un estado mental sin reposar o de un cuerpo que no ha sentido el descanso, la rentabilidad laboral no podrá alcanzar las expectativas que habitualmente puede conseguir un individuo sin este trastorno.

Cómo combatirlo

Entre las principales recomendaciones de profesionales para el trastorno del sueño, se encuentran las siguientes:Mantener una habitación tranquila y a temperatura agradable, sin distracciones ni electrónicos. 

  • Ser consciente y respetar un horario establecido de descanso, incluso los fines de semana.
  • La actividad habitual y mantenerse activo durante el día ayuda a promover una mejor noche de descanso.
  • Evitar o limitar de forma estricta las siestas.
  • Evitar comidas abundantes y pesadas antes de acostarse.

El descanso, es sin dudas uno de los más importantes factores para el bienestar del ser humano. Sin él, la calidad de vida disminuiría hasta no ser más que una batalla por permanecer de pie activo y mentalmente sensato. Es primordial entonces trabajar en establecer un ritmo saludable de descanso para el buen funcionamiento del cuerpo y la mente, uno que cada individuo debe priorizar.

Antipositivismo o interpretivismo: definición, características, representantes y diferencias con el positivismo

El antipositivismo o interpretivismo es el resultado de la oposición al conocimiento positivista que obtiene sus datos a través del método científico. Filósofos, sociólogos e intelectuales del siglo XIX fueron quienes sentaron las bases del método cualitativo, que sería la respuesta frente a aquello que no puede ser medido y que, por ende, se escapa del rango que puede ser estudiado con el método cuantitativo. A continuación se detalla la definición y ejemplos del antipositivismo, así como sus precursores, principales exponentes, características y las diferencias que contraponen entre positivismo vs hermenéutica.

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Principales aportaciones de Weber (teoría de la burocracia, comprensiva, estructuralista…)

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Definición y ejemplos de antipositivismo

La sociología interpretativa surge frente al positivismo como la forma ideal para estudiar los fenómenos sociales. En ellos se cuentan acontecimientos propios de la dinámica social y las relaciones humanas, como la religiosidad, educación, comportamiento humano, entre otros. Su máximo impulsor y exponente es Max Weber, ferviente opositor al positivismo como única vía para obtener conocimiento válido a través del método científico. El antipositivismo o interpretivismo de Weber inauguró la senda a la investigación cualitativa.

Definición de antipositivismo

Para entender qué es el postpositivismo hay que remitirse al pensamiento weberiano que no encuentra viable encasillar los fenómenos sociales en mediciones cuantificables. La investigación cuantitativa bien podía aplicarse al estudio de las ciencias naturales y los eventos físicos, pero ¿era esto posible en una dinámica social cambiante y en la que intervienen las relaciones humanas?

En este sentido, el antipositivismo ciertamente se opone al pensamiento positivista, rompiendo sus paradigmas con las propuestas postpositivistas. De esta forma, se proponen métodos que enmienden el vacío de aquello que no puede ser medible.

El antipositivismo o interpretivismo se rige por el principio de la interpretación de los hechos en un contexto específico. Toma en consideración el basamento subjetivo del individuo o del grupo social, ajustándolo a que esa es su verdad. Aun cuando esta verdad quede fuera de toda objetividad, busca comprender en su contexto el por qué esa persona o grupo piensa de esa manera. De ahí deriva su carácter interpretativo.

La corriente antipositivista es conocida también como sociología interpretativa, negativismo o no positivismo.

Del positivismo al interpretivismo

El inicio del XIX se describe como un momento de prolífica actividad intelectual en Europa. Es este el momento histórico surgen dos vertientes del pensamiento que se contraponen: el positivismo y el antipositivismo.

En sus inicios, el antipositivismo se tomó como una postura antagónica frente al positivismo y el uso del método científico. Especialmente los seguidores de la corriente hegeliana y la dialéctica como Karl Marx, por ejemplo, cuestionaron qué tan viable podía ser el análisis de los fenómenos sociales a través del empirismo. De hecho, establece una postura de enérgico rechazo a la propuesta de Auguste Comte, quien postuló el positivismo sociológico como método de estudio para los fenómenos sociales.

Durkheim también se adentra a la descripción de un método para los estudios sociológicos a través del positivismo. De esta manera sentó las bases de la investigación social académica con sus métodos: el hipotético-deductivo y el realismo epistemológico.

En el mismo siglo XIX sería Max Weber quien establecería postulados formales para la investigación cualitativa a través de la sociología interpretativa.

Para el siglo XX, se hizo la presentación formal del Verstehende o sociología interpretativa. Esta sería la propuesta definitiva del antipositivismo sociológico, en el cual se establece la relevancia de la subjetividad en el estudio de los fenómenos sociales. En consecuencia, deben incluirse en tales estudios el significado de los símbolos, valores y valores culturales para ese determinado grupo de personas.

Finalmente, la Escuela de Frankfurt se establecería como un modelo a seguir en cuanto a investigación social a través de la Teoría Crítica de la Sociedad.

Precursores del antipositivismo

El antipositivismo en filosofía surge básicamente cuando los defensores de la dialéctica rechazaron la teoría del empirismo sociológico como método de recolección de datos para estudiar los problemas sociales.

Es el caso de Karl Marx, quien postulaba el diálogo como método para el estudio y conciliación entre las ideas, mientras que Durkheim defendía el uso de instrumentos como las estadísticas y encuestas con el mismo propósito.

Son Max Weber y Georg Simmel quienes se establecen como precursores del interpretivismo como método para estudiar a la sociedad. Ambos postularon la visión del investigador externo a un grupo social seleccionado, con el afán de comprenderlo desde su propia perspectiva, pero tomando en cuenta los significados de ese grupo. En otras palabras, el interpretivismo busca entender por qué un grupo de personas piensa y actúa del modo en que lo hace.

Ejemplos de antipositivismo

El interpretivismo o antipositivismo tuvo cabida en los diferentes ámbitos de las ciencias sociales. Pero el más destacado de ellos es el antipositivismo jurídico.

El antipositivismo jurídico postula que más allá de que el individuo deba adherirse a las leyes establecidas, existe la ley natural de defenderse. Así las leyes injustas podrían ser enfrentadas por el derecho propio a la defensa.  Entre los principales exponentes del antipositivismo jurídico se encuentran Thomas Hobbes, Hugo Grotius y John Locke.

Características del antipositivismo

Entre los siglos XIX y XX, las características del antipositivismo se presentan como un compendio de cualidades antagónicas al positivismo. Sin embargo, en la actualidad, sus métodos cuantitativos y cualitativos suelen ser utilizados al mismo tiempo, con el fin de obtener una visión integral del objeto de estudio.

Utiliza el método cualitativo

Al tratarse del método de estudio de fenómenos sociales, el antipositivismo marcó su rumbo hacia la investigación cualitativa. Es decir, sus conclusiones no se basan en tablas estadísticas ni resultados numéricos. Al contrario, se basa en las cualidades de los símbolos y significados del contexto del individuo o grupo social que es objeto de estudio para llegar a su comprensión.

Reconoce la complejidad de los individuos

Aunque los estudiosos, comunidades científicas y grupos sociales en general puedan aceptar realidades objetivas tal y como son, no se puede descartar que existan individuos o grupos que perciben esa misma realidad de otra manera.

Así que los antipositivistas reconocen la complejidad del individuo que no solo actúa según las fuerzas externas. Más bien, son impulsados a entender y experimentar esas mismas realidades objetivas desde sus experiencias y razones particulares.

Se concentra en la interpretación del individuo según su contexto social

El antipositivismo o interpretivismo consiste en interpretar al individuo en un contexto. Sus métodos provienen de la teoría de la acción social postulada por Max Weber.

Según el postulado weberiano, las acciones sociales contienen toda la conducta humana siempre que esta tenga un valor subjetivo, asignado por cada individuo.

Por lo tanto, la interpretación de los fenómenos sociales busca conocer las razones y motivaciones que impulsan los comportamientos que son objeto de su estudio.

En conclusión, la visión interpretativa de Weber exige la comprensión a través de la empatía, o lo que es igual, observar el mundo desde los ojos de los individuos que se desenvuelven en un grupo social.

Reconoce que los fenómenos sociales no pueden limitarse cuantitativamente

Sin embargo, esta característica no quiere decir que se oponga a los métodos cuantitativos como el científico, por ejemplo. Desde sus inicios, el antipositivismo buscaba la forma de proponer un método de estudio que mejorara los paradigmas positivistas.

Actualmente, se pueden combinar métodos cuantitativos y cualitativos en investigaciones sumamente complejas que requieren el conocimiento integral del objeto de estudio.

Emplea métodos de recolección de datos que fomentan la interacción investigador-objeto de estudio

Una de las características más relevantes del antipositivismo es que plantea la investigación cualitativa como un recurso para conocer a profundidad las razones que mueven a un grupo o a un individuo a llevar a cabo ciertas acciones.

Así que promueve métodos de recolección de datos que en lugar de mantenerse al margen de esos individuos, conducen a una mayor interacción con estos y el investigador.

Entre los métodos utilizados por el enfoque del antipositivismo o interpretivismo se pueden mencionar la observación participante, la consulta de documentos personales y las entrevistas no estructuradas.

Representantes del antipositivismo

Aunque la mayoría de los representantes del antipositivismo, entre ellos Max Weber, son oriundos de Europa, se destaca el hecho del desarrollo del antipositivismo en América Latina por parte de Saúl Taborda. Este intelectual impulsó el antipositivismo en Argentina, enfocándose en su relevancia en el área educativa.

Maximilian Karl Emil Weber

Maximilian Karl Emil Weber es llamado el padre del antipositivismo. Se mantuvo firme frente a la crítica al positivismo sociológico, así que formuló los postulados del interpretivismo. La historia y los intelectuales le han considerado sociólogo, pero él se consideraba historiador. Se afanó en contraponer el positivismo vs hermenéutica, a través de un método que permitiese el acercamiento a las diversas formas de comprender la realidad.

El antipositivismo de Weber se fundamente en la capacidad de interpretar los símbolos y el entorno cultural de una persona para comprender por qué piensa y actúa de cierta manera en la interacción social.

El pensamiento weberiano se mantiene un tanto al margen de las ciencias naturales, así que describe a la sociología más bien como una metodología con la cual se describen fenómenos sociales, desde su tipología ideal o hipotética hasta un acercamiento a lo que realmente sucede.

También afirmaba que los estudios sociológicos deberían centrarse en eventos de la actualidad histórica, que no sean ni generalistas ni constantes.

Entre sus principales producciones se encuentran “La ética protestante y el espíritu del capitalismo”, publicado en 1905; “La ciencia como vocación” y “La política como vocación”, ambos editados en 1919, y los “Estudios sobre la sociología de la religión” que sacaría a la luz en el año 1921.

Representantes del Antipositivismo Max Weber
Maximilian Karl Emil Weber (Unspecified, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Heinrich Rickert

Al igual que Marx, Rickert se opuso a utilizar métodos de análisis científicos para estudiar los símbolos abstractos del ámbito de la sociología.

Fue el principal intelectual que defendió la naturaleza científica de la historia, considerándola como una de las ciencias humanas.

Encabezó la Escuela de Baden, conformada por neokantianos. Su aporte a la ciencia consiste en haber defendido en diversos debates los propósitos y el tipo de metodología aplicable en la investigación social. Esta postura influenció notablemente los postulados de Weber.

Entre sus obras más destacadas figuran “El objeto del conocimiento: una contribución al problema de la trascendencia filosófica”, publicado en 1892; “Los límites de la formación del concepto científico”, dos volúmenes correspondientes a los años 1896 y 1902. También publicó en 1922 “La filosofía de la vida: presentación y crítica de las tendencias filosóficas de nuestro tiempo”. 

Representantes del Antipositivismo Heinrich Rickert
Heinrich Rickert (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Edmund Husserl

Edmund Husserl es quien se opone al positivismo presentando los postulados de la fenomenología trascendental. Esa corriente filosófica busca refrescar los estrictos postulados positivistas presentando una metodología propia. Con ella, busca describir la forma en que se ve el mundo y los fenómenos a través del cristal de la subjetividad.

De esta forma presentó también una manera efectiva de trabajar colectivamente con un método cualitativo.

Entre sus obras más relevantes se encuentran “Ideas Relativas a una Fenomenología Pura y a una Filosofía Fenomenológica”, publicado en 1913 y “La Crisis de las Ciencias Europeas y la Fenomenología Trascendental: Introducción a la Filosofía Fenomenológica”, del año 1936.

Representantes del Antipositivismo Edmund Husserl
Edmund Husserl (Mondadori Publishers, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Ferdinand Tönnies

Los conceptos mejor esclarecidos en el antipositivismo los propuso Ferdinand Tönnies cuando definió claramente a la sociedad y la comunidad como las principales formas de asociación entre las personas.

Además, describió la forma tanto conceptual como concreta en que debe ser tratada la acción social. Por una parte, conceptualmente, se tiene que abordar de manera deductiva y axiomática. Por otra parte, de forma concreta, la acción social tiene que ser tratada de manera aplicada, de manera inductiva y empírica.

Representantes del Antipositivismo Ferdinand Tönnies
Ferdinand Tönnies (Ferdinand Urbahns, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Georg Simmel

Al igual que Max Weber, el aporte de la obra de Simmel impulsa una nueva visión de la sociología, fuera de los parámetros positivistas. Se aleja de los parámetros establecidos por Durkheim y Comte, planteando una serie de análisis alineados con la fenomenología y el existencialismo.

Finalmente, los postulados de su sociología trascienden los límites perceptivos humanos.

Representantes del Antipositivismo Georg Simmel
Georg Simmel (Julius Cornelius Schaarwächter, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Michel Foucault

Foucault es uno de los intelectuales más interesados en repensar y elaborar una crítica en pos de reorganizar las ideas positivistas. Esta corriente del pensamiento suele encontrarse también en la definición de postpositivismo. En ella, se mantiene interesado en la apariencia de las cosas, más que en su trascendencia.

Ciertamente, Foucault no es antipositivista, pero replantea los paradigmas del positivismo de inicios del siglo XIX.

Representantes del Antipositivismo Michel Foucault
Michel Foucault (Foucault123, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Jürgen Habermas

Jürgen Habermas detecta la falla de los métodos empleados para estudiar las ciencias naturales en aras de estudiar los fenómenos sociales.

Esta falla queda establecida en su la incapacidad de los métodos cuantitativos para comprender significados en situaciones puntuales.

De tal manera que postula la hermenéutica como la única forma de acceso efectiva para abordar las realidades simbólicas.

Reprsentantes del antipositivismo Jurgen Habermas
Jürgen Habermas (English: photographer: Wolfram Huke at en.wikipedia, http://wolframhuke.de, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Wilhelm Dilthey

Dilthey fue uno de los teóricos que elaboró críticas detalladas al positivismo, dejando n claro la brecha que existe entre las ciencias sociales y las naturales.

Representantes del Antipositivismo Wilhelm Dilthey
Wilhelm Dilthey (Photography by the Studio (Atelier) Dührkopp (Berlin), Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Saúl Taborda

El estudio del positivismo y antipositivismo en Argentina tiene a su mayor exponente en Saúl Taborda.

En primer término, Taborda rechaza enérgicamente el positivismo imperante en el campo intelectual. Deja de lado el dogmatismo y el clericalismo para adoptar nuevas formas en el campo de las ciencias sociales, en específico, la pedagogía.

Para Taborda era aberrante tanto positivismo en las universidades de Latinoamérica. Constantemente critica a los docentes universitarios, a quienes observa más bien como administradores de la educación, y no como verdaderos maestros que encendieran la llama del saber. 

Otro de los aspectos que abordaría sería el uso del lenguaje de una manera europeizada, en lugar de construir un lenguaje pedagógico adaptado a la realidad Argentina y Latinoamericana. Sus propuestas tomaron fuerza con movimiento de la Reforma Universitaria impulsado en 1918.

Diferencias entre antipositivismo y positivismo

Las características del antipositivismo dejan en claro sus diferencias respecto al positivismo. Entre ellas cabe mencionar:

 PositivismoAntipositivismo
La relación entre la sociedad y el individuoEstablece que la sociedad es la que moldea al individuo y que, por lo tanto, esta ejerce un control sobre él. Así que el comportamiento individual estará ajustado a las normas de la sociedad a la que pertenece.Postula que los individuos tienen conciencia, así que sus acciones no solo se someten a las fuerzas externas ejercidas por la sociedad. Por lo tanto, reconoce que los individuos son complejos y, por ende,  entienden una misma realidad objetiva de maneras distintas.
Enfoque que le da a la investigación socialEl objetivo de la investigación social es descubrir las normas que determinan el comportamiento humano como si se tratase de leyes exactas como en el mundo físico. Para ello emplean métodos que mantengan la distancia entre el investigador y el individuo o comunidad estudiada.El objetivo de la investigación consiste en describir una visión trascendente de cómo es percibida la vida por parte de los individuos entrevistados. Para lograrlo, el investigador se relaciona, interactúa y observa participativamente para comprender por qué esas personas piensan y actúan de la manera en que lo hacen.
Métodos de investigación utilizadosUtiliza los métodos cuantitativos que hacen que la investigación sea confiable, representativa y por los tanto, válida.Utiliza los métodos cualitativos, en los cuales se prefiere la validez antes que su representatividad o confiabilidad.  
Instrumentos de recolección de datosEntre los instrumentos que utiliza están las estadísticas oficiales, cuestionarios, entrevistas estructuradas y encuestas sociales.Emplea la observación participante, las entrevistas no estructuradas y la consulta de documentos personales.
Visión de futuroLos positivistas tienen una marcada certeza del progreso, en el marco de un optimismo que confía en seguir métodos y obtener resultados.  Los antipositivistas tenían en su horizonte la incertidumbre, ya que los fenómenos sociales surgen en medio de las crisis culturales, de valores y por ende, cambian los significados de las cosas.
Fuente: Elaboración propia

La relación entre la sociedad y el individuo

En el pensamiento positivista, la relación entre la sociedad y el individuo queda establecida a través de unas normas que hay que cumplir. Por lo tanto, el individuo se moldea según esa normativa, teniendo control sobre él.

Así que el positivismo concluye que el comportamiento individual queda sometido estará ajustado a las normas de la sociedad a la que pertenece.

La filosofía positiva no toma en cuenta que el individuo tiene conciencia y que, por lo tanto, no quedan sometidos únicamente a las normas sociales.

Por ello, el interpretativismo comprende que los individuos tienen una forma de pensar y actuar compleja que cambia en el tiempo. Así que no todas las personas entienden una misma realidad objetiva de la misma forma.

Enfoque que le da a la investigación social

Para el positivismo, el objetivo de la investigación social consiste en encontrar esas normas deterministas que conducen el comportamiento humano. Así que trata al estudio de los fenómenos sociales como una ciencia exacta del mundo físico.

De esta forma, el investigador social positivista no se relaciona con las personas de las que pretende obtener datos para su estudio.

El interpretivismo en cambio va en búsqueda de la trascendencia, de entender por qué razón unas personas comprenden el mundo de una forma diferente. Así que se empeña en descubrir los valores, usanzas culturales y símbolos del individuo que estudia. 

Por lo tanto, se acerca e involucra en el mundo de ese individuo, para intentar comprender la realidad de una manera empática.

Métodos de investigación utilizados

Utiliza los métodos cuantitativos para obtener confiabilidad, representatividad y que así sea válida. Mientras que el interpretivismo hace uso de los métodos cualitativos, en los cuales se prefiere la validez antes que su representatividad o confiabilidad. 

Instrumentos de recolección de datos

Para los positivistas, los instrumentos de recolección de datos aptos en la investigación son estadísticas oficiales, cuestionarios, entrevistas estructuradas y encuestas sociales. En cambio, el antipositivismo utiliza la observación participante, las entrevistas no estructuradas y la consulta de documentos personales para acercarse a la percepción del individuo o grupo investigado.

Visión de futuro

Los positivistas tienen una visión de futuro estructurada, signada por seguir métodos y obtener resultados. Así que esperaban el progreso de manera absoluta, como si nada pudiese alterar el funcionamiento de la sociedad y el comportamiento individual.

Pero los antipositivistas reconocen que en los fenómenos sociales impera la incertidumbre. No se sabe en qué momento los individuos perciban la realidad d una manera diferente, motivándolos a llevar a cabo otro tipo de acciones.

El antipositivismo o interpretivismo es una corriente del pensamiento que determinó la forma en que se investiga en las ciencias sociales. Su mayor exponente fue Max Weber, quien desarrolló en sus postulados la necesidad de comprender con empatía la forma en que otros individuos perciben los fenómenos sociales. Gracias a sus basamentos, en la actualidad se emplean tanto métodos cualitativos como cuantitativos en la investigación.

Poblados Marítimos: El Grau

Nace este núcleo de población en torno a las actividades pesqueras y portuarias que tenían lugar alrededor de un primitivo embarcadero. Etimológicamente Grau, en castellano Grao, deriva de esglaó, escaló, glaó, en Valenciá, y cuya traducción castellana es escalón o peldaño; denominando la grada que constituía el desembarcadero de la playa. Más la denominación Grau, no es algo moderno, ya que se tiene constancia de ella desde tiempos de Jaime I, dándose como fecha de su fundación el año 1239.

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El titulo Grau, se correspondía con una zona que abarcaba el puerto y limitaba al norte con la acequia de el Rivet. Un límite para las casas de fusta de los pescadores, que daría origen al poblado que se tituló Villa nova maris Valentiae. Núcleo portuario que fue creciendo con el nombre de Vilanova del Grau, una población independiente con atarazanas góticas ─lo que nos dice su origen medieval─, y sus murallas contra las incursiones de los piratas, que fueron demolidas a finales del siglo XIX.

Las inclemencias del tiempo hacían difícil la vida de los pescadores en esa zona, por lo que el rey Jaime I que, al acabar la temporada de pesca en verano ─el resto de año lo hacían en la Albufera─, fueran a vivir al barrio de Pescadores, situado entre las calles de Correos y Pérez Pujol de Valencia.

A pesar de lo cual, los que habitaban en el Grau, fueron formando un núcleo de población junto a la playa y el embarcadero. En su calle Mayor construyeron la románica Iglesia de Santa María del Mar, que desapareció en el siglo XVII, en que fue sustituida por la actual barroca. La primera piedra data del 2 de agosto de 1683.

La defensa militar estaba basada en el fortín de San Vicente, en cuya Torre Nueva habitaba el gobernador. La población tenía un alfolí (almacén de sal), una nevería, dos barberías, tres hornos, además de su mercado y diversas tiendas. El cementerio estaba situado junto a la iglesia, en el barrio del Corralás.

Un día al año, en verano, llevaban a los locos internados en el Spital dels folls de Valencia, o Casa dels Innocents, a pasar el día en el Grau, donde comían y bailaba. Este hecho pasó a la historia como el día de los locos en el Grao.

Tras derribar Valencia sus murallas en 1865, el antiguo Grau, derribó las suyas, desapareciendo la puerta fortificada, que estaba cerca de la iglesia parroquial, y que daba acceso a la población.

Cinco noticias clave del miércoles 19 de enero

La prestigiosa colección de arte de Citibanamex está disponible para la venta

A principios de este enero, Citigroup anunció que se separaría del Banco Nacional de México, tras la compra de Banamex en 2001, pero el tema que más resalta en este anuncio, es que el ente bancario cuenta con una prestigiosa colección de arte mexicano, la cual no será vendida de forma individual, puesto que va incluida en la venta del banco, 

De acuerdo al comunicado emitido por Citibanamex, la colección está conformada por 2,000 obras de arte,  que van desde el siglo XVIII hasta la actualidad y, además, incluyen pinturas al óleo, acuarelas y obras sobre papel con raíces mexicanas e internacionales. Según los expertos, esta es una de las colecciones privadas más importantes de México. 

La nueva empresa que adquiera la entidad bancaria tendrá en su poder obras de artistas influyentes e icónicos, como  Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Otros nombres que resaltan en la colección son: Remedios Varo, Leonora Carrington, Daniel Thomas Egerton y Johann Moritz Rugendas. Debido a la importancia de la colección, el Gobierno de México espera que las obras se mantengan en territorio nacional.

Los memes pueden ayudar a afrontar la ansiedad, según un estudio

En tiempos de aislamiento y distancia social, los memes pueden funcionar como un mecanismo de defensa contra la ansiedad, la sensación de soledad y las enfermedades, de acuerdo a un estudio. En la investigación, los expertos evaluaron las reacciones de los participantes en la escala de “negativo, divertido, identificable, y compartible”.

Según explicaron, las calificaciones de los memes no mostraron diferencias por edad o género, pero sí se notó el cambio en personas más ansiosas o menos ansiosas. Los primeros calificaron los memes como más divertidos, identificables y compartibles, a diferencia de los segundos, aunque no hubo diferencia entre estos dos grupos en cuanto a qué tan positivos, negativos u ofensivos los encontraron los memes.

Los investigadores sugieren existe una gran posibilidad de que los memes puedan actuar como un “mecanismo de supervivencia”. Argumentaron que el hecho de tomar a la ligera un evento serio, pueden ser reevaluadas para convertirlas en un evento que genere menos ansiedad y preocupación. Agregaron que los memes que se compartan en línea “facilitan una sensación de apoyo” entre las demás personas, porque da la sensación de que “estamos juntos en esto”. 

Curiosity ha encontrado carbono en muestras de sedimentos tomadas en Marte

Expertos de Pensilvania han realizado un estudio sobre el carbono descubierto en los sedimentos de Marte por el rover Curiosity de la NASA, y han concluido que el origen tiene tres posibilidades, entre ellas, un rastro químico de vida microscópica antigua. Además, indicaron que el carbono también puede provenir del “polvo cósmico o de la descomposición ultravioleta del dióxido de carbono”.

También explicaron que la teoría bacteriana implica que el metano, producido por microorganismos que viven bajo tierra, “se descompone por la radiación ultravioleta al llegar a la superficie”. Asimismo, aclararon:

«Las tres posibilidades apuntan a un ciclo de carbono inusual que no se parece a nada en la Tierra hoy en día, pero necesitamos más datos para determinar cuál de estas es la explicación correcta (…) Estamos siendo cautelosos con nuestra interpretación, que es el mejor camino cuando se estudia otro mundo».

Advierten que la contaminación plástica es una “emergencia planetaria” equivalente al cambio climático 

La Agencia de Investigación Ambiental (EIA) elaboró un informe en el que hace un llamado de atención sobre la amenaza mundial que representa la contaminación plástica, la cual fue catalogada como una “emergencia planetaria equivalente al cambio climático y la pérdida de biodiversidad”.

El informe ha instado a las naciones de todo el mundo a aceptar un tratado de la ONU para que se comprometan con objetivos legalmente vinculantes para combatir los desechos plásticos. La EIA dijo que la contaminación plástica socava directamente la salud de la humanidad y “corre el riesgo de cambios ambientales dañinos a gran escala”. 

De acuerdo a la agencia, los acuerdos multilaterales dedicados a abordar la pérdida de biodiversidad y el cambio climático han existido durante casi 30 años, “pero la gran mayoría de los impactos de la contaminación plástica son invisibles”.

La exposición repetida a grandes desastres tiene impactos a largo plazo en la salud mental

De acuerdo a un estudio realizado por la Escuela de Salud Pública de la Universidad Texas, la exposición repetida a grandes desastres (como huracanes e inundaciones) no fortalece mentalmente a las personas, y descubrió que, cuanta más experiencia tenían las personas con tales eventos, menor era su salud mental.

Con esta investigación los expertos buscan desmantelar la frase “lo que no te mata, te hace más fuerte” y también subrayan la necesidad de intervenciones de salud pública dirigidas a personas y comunidades vulnerables.

Explicaron que la salud mental a menudo se pasa por alto “al responder y prepararse para la exposición a peligros”, aunque advirtieron que “para alcanzar los esfuerzos de resiliencia de la comunidad, se deben tener en cuenta las condiciones mentales”.