Cinco noticias clave del jueves 17 de febrero

Científicos están trabajando tecnología innovadora para redes de comunicación 6G

Un equipo internacional de científicos están evaluando la transportación de flujos de datos con la red de comunicación 6G utilizando la región espectral de terahercios (THz) para “satisfacer la demanda cada vez mayor de tasas de transferencia de datos sin precedentes”, es decir, terabits por segundo (Tb/s). 

Con este nuevo trabajo, el primero en su tipo, buscan ofrecer un mayor ancho de banda disponible, aunque admitieron que es “extremadamente desafiante desarrollar componentes físicos que vayan más allá de las funcionalidades de procesamiento más elementales” para construir futuros sistemas de comunicación en frecuencias de THz. Asimismo, explicaron que la creación de este dispositivo que ampliará la red 6G “representa la primera arquitectura de guía de onda de THz, con un nuevo diseño basado en metal, que admite multiplexación por división de polarización”.

Es un proceso que nunca se ha logrado en otros lugares, puesto que se trata de la manipulación independiente de señales de THz multiplexadas, pero aseguran que permitirá “escenarios de aplicación fascinantes” como la transmisión multicanal de video de ultraalta definición sin comprimir y, entre otras cosas, las comunicaciones de chip a chip.

La primera mujer del mundo se “curó” del VIH tras un peligroso tratamiento con células madre

Recientemente, se informó que una mujer conocida como “paciente de Nueva York” ha vencido al virus después de recibir un tratamiento de células madre raro, pero peligroso; es la cuarta persona que logra curarse, pero es la primera mujer y, además, también estaba luchando contra el cáncer. La paciente recibió un tratamiento destinado a ambas enfermedades. 

Para llevar a cabo este proceso, los médicos primero deben encontrar un donante que tenga una rara mutación que lo haga resistente al virus, pero es difícil de encontrar. Aun así lograron hacerlo y explicaron que “el papel de las células adultas del donante es acelerar el proceso de injerto temprano y hacer que el trasplante sea más fácil y seguro”.

La mujer en cuestión fue diagnosticada con VIH en 2013 y leucemia en 2017, lo que la convierte en una candidata potencial, ya que el tratamiento debe ser aplicado en personas que se encuentran en las últimas etapas del cáncer. Estuvo en observación durante cuatro años y, tras abandonar, el tratamiento hace un año, la paciente no mostró síntomas de haber recaído. 

Dos copas de vino pueden contener más calorías que una hamburguesa, según un estudio

Un nuevo estudio llevado a cabo en el Reino Unido sugiere que la ingesta de dos copas de vino cumple con la dosis recomendada de azúcar en un día completo y que, además, tiene más niveles calóricos que una hamburguesa de McDonald ‘s, que son 250 calorías.

La investigación, que analizó 30 botellas de vino tinto, blanco, rosado, de frutas y espumoso, descubrió que una botella “puede contener hasta 59 g de azúcar y 598 calorías” y resaltaron que “solo uno de cada cinco de los vinos mostraba contenido calórico en la etiqueta”.

De acuerdo al estudio, las pautas gubernamentales recomiendan que los adultos no consuman más de 30 g de azúcar agregada por día, pero es casi posible de cumplir si una persona ingiere solo dos vasos medianos de algunos de los vinos más populares del Reino Unido. Asimismo, han advertido que el alcohol también es uno de los principales causantes de la obesidad y siete tipos de cáncer. 

Confirman que los perros sí pueden reconocer a sus dueños solo por su voz

Investigadores de la Universidad de Lorand, en Hungría, han confirmado el dicho popular de que el perro es el mejor amigo del hombre tras encontrar en un reciente estudio que los canes pueden reconocer a su dueño solo escuchando el sonido de su voz, lo que demuestra que realmente existe una conexión especial con sus dueños. 

Aseguraron que esta es la primera demostración de que los perros pueden diferenciar la voz de su dueño de la de muchos otros y que “usan algunas de las mismas propiedades de voz que los humanos para reconocer quién está hablando”. Antes se había demostrado que 

pueden reconocer a sus dueños, pero hasta ahora se demostró que no necesitaron de sus otros sentidos para hallar e identificar a sus dueños y únicamente utilizaron su reconocimiento auditivo.

Fanáticos de «Friends» reclaman la evidente censura del show en Chinas

Friends, la popular sitcom estadounidense, tiene fanáticos en todo el mundo y en China, específicamente, ha amasado una buena cantidad de adeptos que aclaman la serie. Sin embargo, recientemente han emitido reclamos de que existe una campaña de censura en las distintas plataformas que transmiten el show.

Los fanáticos chinos se han quejado de que hay varios cambios en la versión de China continental, incluida la eliminación de una historia LGBTQ, que tiene escenas y diálogos que se refieren a la sexualidad de la exesposa de Ross, Carol, quien es lesbiana. Friends fue relanzada Tencent, iQiyi (Baidu), Youku (Alibaba) y Bilibili, pero los usuarios de las plataformas chinas dicen que la edición es muy “evidente y exagerada” y que pierde el sentido de la trama.  

Análisis morfológico: qué es, elementos, ejemplos y analizadores online para hacer un análisis gramatical

Tanto en el español como en el inglés y en distintos idiomas, es importante hacer un análisis gramatical para comprender la oración (composición) y las palabras (significados y estructura), y esto se hace por medio del análisis morfológico. A continuación, en esta entrada hablamos de qué es proceso en la categoría gramatical, y abordamos su funcionamiento con ejemplos claros y sencillos. 

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¿Qué es el análisis morfológico?

El análisis morfológico o morfología es el estudio de la estructura (sustantivo, adjetivo, verbo, pronombres y determinantes)  y formación de las palabras, el cual se basa en las partes significativas que contiene, siendo el morfema una de las partes más importantes. Sin embargo, en este análisis gramatical no todas las palabras pueden descomponerse en sus partes significativas, pero muchas de ellas están compuestas por más de una unidad significativa.

Dicho esto, se puede resumir que el analisis morfológico de palabras se enfoca en estudiar el significado de las mismas en cada una de sus partes, las cuales son: 

  • Lexema (raíz): Aporta el significado fundamental de la palabra.
  • Morfemas flexivos: Indica género, número, persona, tiempo y modo (en el verbo); terminaciones que están unidas al lexema.
  • Morfemas derivativos o derivados: Son los prefijos y sufijos, los cuales se encargan de añadir el significado para la formación de nuevas palabras.

Para más profundidad en el análisis gramatical se debe hacer un análisis sintáctico, que es el estudio de la relación que existe entre las palabras que conforman una oración. En síntesis, analizar morfológicamente una palabra significa estudiar la forma y la estructura de esta, por muy compleja o sencilla que sea. 

¿Por qué hay que hacer un análisis morfológico?

En la morfología lingüística, el análisis morfológico es necesario para la comprensión de la palabra y, posteriormente, de la oración. Es un proceso de gran utilidad, puesto que hay análisis morfologico que son más complejos que otros, pero de igual forma permite determinar cuáles son las clases de palabras a que nos enfrentamos, las cuales pueden ser:

  • Adjetivo: Feo, linda, malo, bueno…
  • Adverbio: Entonces, enseguida, ahora, mañana… 
  • Artículo: El, la, lo, las…
  • Conjunción: Puesto que, aunque, sin embargo…
  • Interjección: ¡Ay!, ¡Uy!, ¡Vaya!..
  • Sustantivo: Mesa, cama, bicicleta, etc.
  • Preposición: Con, de, contra, desde, para, por…
  • Pronombre: Ella, él, yo, tú, aquel…
  • Verbo: Cantar, correr, jugar, bailar…

Tras comprender qué clase de palabras se está analizando, como primer paso, se puede proceder a hacer un estudio más amplio en la oración, que sería la sintaxis. Estos procesos son como una especie de “paso 1 y paso 2”, porque la comprensión de la estructura de la palabra ayudará a entender la estructura de la oración completa. 

Tipos de análisis morfológico

Por supuesto, el principal tipo de análisis morfológico es el de palabras, donde se pueden identificar elementos como la raíz y los agentes modificadores, los cuales le dan el sentido a la palabra, pero también se pueden analizar oraciones (sintaxis) y se puede hacer cada analisis morfologico para verbos y sustantivos. 

En el caso de los verbos, este análisis gramatical o análisis morfológico de la palabra que ha sido identificada como acción o estado, pretende diseccionar su origen y los distintos cambios que podrían darse según su conjugación. Por otro lado, el análisis morfológico de más sustantivos se enfoca en las palabras que cumplen una función en el texto para darle el sentido a la oración, independientemente de si son abstractos, contables o incontables.

Finalmente, el análisis morfológico de los adjetivos busca estudiar las palabras  con cualidades y que son las que cambian la función de los sustantivos, y están clasificadas por número y género. En todo caso, el paso principal del análisis gramatical cuenta como morfología en cada uno de estos casos, a excepción del análisis de oraciones. 

Elementos que conforman el análisis morfológico

Como hemos dicho antes, para hacer un análisis gramatical, se recomienda hacer un análisis morfológico de todos modos, porque facilita la comprensión de las palabras. Hay que tener en cuenta que cada análisis morfológico tiene elementos que se despliegan de la siguiente manera:

Lexema

El lexema o raíz es la unidad más pequeña o mínima de léxico en un idioma que tiene el significado de la palabra que se está estudiando; es una construcción teórica o definición en sí misma de la palabra que forma parte de una oración. Por ejemplo, en la palabra “niñitos”, la raíz o lexema sería “niñ” que indica que se está hablando de una persona de corta edad. Asimismo, la palabra “niñitos” se origina de “niño”.

Morfemas flexivos

Son aquellos que permiten que las palabras se puedan cambiar en cuanto a su significado, lo que en la morfología de todos los elementos lingüísticos se conoce como flexión. En este caso, los morfemas flexivos son los causantes de que se añada un nuevo tipo de información gramatical a la palabra derivada de la raíz. Por ejemplo, “niño” podría variar a “niñas” y ahí existe un cambio de género y de número, pero aún así está adherido al lexema.

Morfemas derivativos

Los morfemas derivativos o derivados son aquellos que aportan un cambio de significado, haciendo que el inicio o el final de cada palabra permita la transición de adjetivo a sustantivo, mediante el prefijo y sufijo. Los morfemas derivativos son responsables que se creen nuevas palabras; por ejemplo, con el prefijo a- la palabra “calor” se convierte en “acalorado”, y con el sufijo -ería la palabra “caramelo” se convierte en “caramelería”.

Analizadores online para realizar un análisis morfológico

El proceso de análisis morfológico puede representar un reto para algunas personas, mientras que para otras es menos complejo. De todas formas, en la web hay varias opciones que funcionan como herramientas de gran ayuda para hacer este análisis gramatical.

Grupo de Estructuras de Datos-ULPGC

Una de las opciones es el Desambiguador Morfosintáctico del Grupo de Estructuras de Datos y Lingüística Computacional que, a su vez, forma parte del Departamento de Informática y Sistemas de la Universidad  de Las Palmas de Gran Canaria (ULPGC). Este analizador sintáctico automático está integrado a una web sencilla y fácil de navegar, permite hacer pruebas libres y discretas, y permite el ingreso de 80 caracteres por análisis. 

De acuerdo a las instrucciones del sitio de ULPGC, el desambiguador “discrimina para la categoría verbo entre cuatro opciones: infinitivo, gerundio, participio y forma verbal personal”, despliega las diferencias de función y de posición y, además, establece variedad de soluciones que son  tomadas como “aceptables” por el sistema.


Syntagma Digital

Otra opción para el análisis morfológico automático online es Syntagma Digital, una plataforma que permite que los alumnos puedan practicar el análisis sintáctico y morfológico, pero los profesores también tiene la posibilidad de crear contenido interactivo para que los estudiantes comprendan mejor sus asignaciones. 

Otra ventaja es que no requiere registros, es gratuita, sostenible y tiene un catálogo extenso de ejemplos de morfología y sintaxis para que cada alumno pueda escoger entre los modelos que más se adapten a sus gustos y comodidades. Es un sitio web que está avalado por el Ministerio de Educación y Ciencia de España, y también forma parte del equipo de Google Partners.


Analizador Morfosintático del Ministerio de Educación y Ciencia de España

Seguidamente, el Ministerio de Educación de España también tiene a disposición de la comunidad  dos analizadores automáticos que están orientados a diferentes cursos: Primaria y Secundaria. Por supuesto, la necesidad de que cada uno de los niveles tenga acceso fácil y gratuito al conocimiento ha sido uno de los impulsos para crear dos entradas distintas, las cuales tienen diferencias en la profundidad con la que se hace el análisis morfológico y sintáctico. 

En ambas páginas, los análisis ofrecen resultados completos y con explicaciones que son fáciles de entender para cada curso. Asimismo, ofrece recursos teóricos, prácticas y ejemplos para comprender mejor cómo hacer un análisis gramatical. 


Ejemplos de análisis morfológico

A continuación, en esta entrada enlistamos distintos ejemplos de análisis morfológicos para ilustrar todo lo que se ha explicado con anterioridad a lo largo del texto. 

Análisis de la palabra “zapato”

Si se añade un morfema flexivo de número, la palabra se convierte en “zapatos”, pero también se podría cambiar la palabra partiendo de la raíz (singular del masculino); por ejemplo:

  • Zapatilla (cambia el nombre, mismo significado)
  • Zapatero o zapatera (género)
  • Zapatería (morfema derivativo -ería)

Análisis de la palabra “confiar”

La palabra “confiar” (verbo) que, según el Diccionario de la Real Academia Española, significa «Depositar en alguien, sin más seguridad que la buena fe y la opinión que de él se tiene, la hacienda, el secreto o cualquier otra cosa», puede convertirse en “desconfiar” si se añade el prefijo -des; partiendo de esta última, también puede modificarse a “desconfianza” o “confiable”, con el sufijo -able.

Análisis de la palabra “marino”

Finalmente, la palabra “marino” (adjetivo), que nace de “mar” (lexema), está compuesta por el morfema derivativo -ino. Asimismo, separando el morfema flexivo por género, obtendremos la palabra “marina” (femenino). La palabra en sí, desde su base, sería calificada como una palabra derivada con adjetivo calificativo del género masculino en singular. 

Análisis de la palabra “correspondiente”

Otro adjetivo que puede ser analizado es la palabra “correspondiente” (verbal, singular), que proviene el verbo corresponder (derivado de responder), en este caso la raíz sería “respond-”, sin la terminación verbal. Por otro lado, “co” sería prefijo y “-nte” sería el sufijo (morfema flexivo, género masculino); mientras que el “ie” se marca como un infijo. Pero también el sufijo podría establecerse como “-iente”.

Después de ver estos simples y sencillos ejemplos de palabras, adjetivos y verbos, podemos resumir que el análisis morfológico no es más que una disección de la palabra, desde su origen hasta las variables, para entender su función en una oración desde cada uno de los os que elementos peligrosamente juntos o separados hasta el cambio de significados; por consiguiente, es el primer paso en el análisis gramatical para poder ejecutar el análisis sintáctico o la morfosintaxis, que es un estudio dual a nivel global. 

Relaciones interpersonales: qué son, características, tipos y cómo tener relaciones humanas saludables

Cuando nos referimos a relaciones interpersonales, hacemos énfasis en todos los tipos de comunicación recíproca que existen entre dos o personas o más. Entonces, ¿Cuáles son las relaciones interpersonales? Estas interacciones o también relaciones humanas pueden darse personalmente o también con la ayuda de dispositivos móviles con conexiones a Internet. ¿Qué son relaciones interpersonales y para qué sirven? Las relaciones interpersonales son necesarias en el mundo para asegurar su supervivencia e incrementar el conocimiento. Además, es un tipo de comunicación que se da por diferentes motivos, desde una relación familiar hasta para la obtención de un trabajo o cierre de negocio.

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¿Qué son las relaciones interpersonales? 

En algún punto de tu vida te has hecho la pregunta ¿Qué es una relación interpersonal? Si buscamos el concepto de relaciones interpersonales en la Real Academia Española (RAE) nos encontraremos con el desglose de ambas palabras por separado, pero al leerlas nos damos cuenta de la conexión de ambas.

En el caso de relaciones, especifica que es “establecer relación entre personas, cosas, ideas o hechos” o mantener un trato social con otra persona. Por otra parte, la definición de interpersonal especifica que se da cuando existe ‘algo’ entre dos o más personas.

Así determinamos que la definición de relaciones interpersonales puede ser que, todos los procesos comunicativos (los sonidos, las señas, los gestos) son de vital importancia para el éxito de las relaciones humanas. ¿Por qué la buena comunicación es importante? Para que todos los relacionados logren transmitir su mensaje adecuadamente y de la mejor forma posible.

Características de las relaciones interpersonales

La principal característica y la más importante de las relaciones humanas, es que se trata de una relación que se da entre dos o más personas. Y cada involucrado tendrá una actitud diferente ante la relación.

En las características de relaciones interpersonales también encontramos que, sin importar el tipo de relación que sea, se pueden presentar discrepancias entre los involucrados y esto determinará el estilo de la relación que se dará.

En todas las relaciones interpersonales suele existir una persona pasiva, que es la que no expresa realmente todas sus opiniones. Mientras que la persona asertiva, es aquella que sabe decir no, explicar la posición que tiene y escuchar al resto del grupo. También se puede encontrar una figura agresiva, que también sabe decir que no, pero de una forma menos compasiva y a través de amenazas y acusaciones se opone a las demás opiniones.

Otra de las características de las relaciones humanas es que pueden ser sanas o insanas.

Importancia de las relaciones interpersonales

Las relaciones interpersonales cumplen un papel fundamental en el desarrollo de los individuos, pero también en su relacionamiento con la sociedad en su conjunto, como veremos ahora.

En el desarrollo personal

Las relaciones interpersonales están presentes en todos los aspectos de la vida. Puede existir una relación padre-hijo, esposo-esposa, de amigos, de trabajo y muchos otros tipos. Todas te harán sentir competente de diferentes formas y se darán en escenarios diferentes, pero con el mismo objetivo: gratificación.

Conectar con personas y desarrollar relaciones personales a largo plazo te hará compartir y vivir experiencias nuevas y de crecimiento. Crecer en un entorno que es socialmente estimulante es necesario para las personas en todos los ámbitos.

En la sociedad

Las relaciones interpersonales en la sociedad son igual de importantes que para el desarrollo personal. Con ellas, es posible el desarrollo y progreso de la misma. El rol diplomático es la prudencia y el tacto con el que se manejan ciertas relaciones para que todo fluya con armonía. La diplomacia interpersonal toma un rol importante en este aspecto de las relaciones.

Tipos de relaciones interpersonales

Existen tantas relaciones interpersonales como características que rodeeen las relaciones que tenemos con los temas. Siendo así, las siguientes son algunas de las tantas que podemos tener a lo largo de nuestras vidas.

Relaciones íntimas o afectivas

En este tipo de relaciones existe una conexión de intimidad y profunda con la otra persona. El afecto en estas relaciones puede ser de diferentes niveles, pero siempre está presente. Son relaciones estables, que se consolidan con el tiempo y son construidas en base a la confianza.

Las relaciones afectivas le dan bienestar a los involucrados, provocan emociones positivas y suelen satisfacer necesidades de pertenencia y afectivas. Las relaciones de pareja, relaciones persona-persona y de amistad son los mejores ejemplos de relaciones íntimas.

Relaciones familiares

Quizás al leer el tipo de relación nos imaginamos de que trata. Las relaciones interpersonales en la familia se crean con los integrantes del núcleo familiar. Está integrado por esas personas que te acompañan durante toda tu vida y han estado presentes desde tu primer día de vida o los momentos más importantes de la misma.

Existe un vínculo de sangre y también son relaciones que se establecen con el tiempo, hay confianza y en algunos casos se mantienen con el principio de autoridad, como por ejemplo la relación padres-hijos. Otros ejemplos de relaciones interpersonales familiares son las de abuelos con hijos, hermanos, padres, sobrinos.

Relaciones superficiales

De acuerdo a la sociedad, son muchas las relaciones superficiales que existen en el mundo. Suelen ser relaciones sin profundidad, pasajeras, sin mucho tiempo invertido. No suelen presentarse sentimientos de afecto entre las partes involucradas y ningún otro tipo relaciones interpersonales afectivas.

Estas interrelaciones personales se dan cuando se acaba de conocer a alguien, o en momentos precisos de nuestras vidas cuando conversas con desconocidos en la calle, en un restaurante, centro comercial o algún otro lugar donde no los volverás a ver.

Relaciones circunstanciales

Las relaciones circunstanciales, es otra de los tipos de relaciones personales que son como el punto medio entre las superficiales y las íntimas. Quizás te preguntes ¿cómo así? Y es que, son relaciones que se dan de forma natural, pero que no son con personas totalmente desconocidas, pero tampoco con las que compartas todo el tiempo de forma frecuente.

No existe un apego o sentimientos profundos entre los involucrados, pero nada impide que puedan llegar a ser íntimos. Los ejemplos más claros y comunes son las relaciones entre compañeros de trabajo.

Relaciones de rivalidad

Se trata de relaciones que surgen de las enemistades, competencia e incluso el odio y rencor. Está dentro de los tipos de relaciones afectivas, aunque no son relaciones que se dan de un día para otro y tampoco tan fácilmente. Son relaciones casi siempre negativas, Es un tipo de relación donde encontrarás enemigos y personas que no deseas cerca de tu círculo personal.

8 consejos para mantener relaciones interpersonales sanas y duraderas

1. Cada persona hace lo mejor que puede

En el mundo, existen diferentes tipos de conciencia. Por lo tanto, las personas no actúan para herir a los demás, solo comparten pensamientos y culturas diferentes. Cuando una persona asume que los demás deben pensar igual que él/ella, están juzgando a los otros y es donde se genera el rencor y los disgustos. Para lograr buenas relaciones se debe evitar juzgar y vivir sin rencor, además, es bueno colocarse en los zapatos del otro y ser compasivo ante lo que vive.

2. Nada debe tomarse personal

Las personas siempre dan los son, por eso no debes tomarte personal lo que digan de ti. Si vives en autocrítica, terminarás criticando al resto. Eres un auto reflejo, como te trates, tratarás a los demás. Busca ser más compasivo contigo y entregarás lo mismo.

3. No se pueden controlar los asuntos de terceros

Cada quien es libre de ser y hacer lo que quiera. No estás en la capacidad de decidir por nadie, ni de obligarlo a nada. Para construir relaciones sanas es importante que sueltes y dejes a las personas tomar sus decisiones y vivir sus consecuencias.

Se dice que existen tres tipos de asuntos: los de la Divinidad, los propios y los de otros. Tú solo preocúpate por los propios, ya que son los que te afectan directamente.  

4. La gratitud y generosidad son clave

Para una buena relación interpersonal y crear vínculos interpersonales es necesario mostrarse agradecido con todo el que te rodea, por eso debes comportarte de una forma adecuada para que las personas acudan a ti y sientan confianza de compartir algo contigo.  

5. Se debe aceptar las críticas y desacuerdos

Para poder convivir con otras personas es necesario aceptar la forma de ser de los mismo, sin llegar a irrespetar a nadie. Lograr aceptar los desacuerdos que tenga es señal de madurez y podrán relacionarse sin dañar la relación y el cariño que logren tenerse.

6. Dedícale tiempo a los seres queridos

Para cultivar una buena relación interpersonal es necesario compartir con otras personas, sobre todo si son familiares. Por eso, es tan importante que no canceles planes a última hora, no llegues tarde a una cena y siempre ten presente a tus familiares y todas las personas que se preocupan por ti.

7. Acéptate y ámate cómo eres

Para poder tener relaciones sanas con terceros, es indispensable aceptarte tal cuál como eres. No es posible crear lazos fuertes y genuinos si no estás contento contigo mismo.

8.  No seas la víctima, ni el salvador

Debes encontrar un punto neutro en las relaciones interpersonales que tengas. Si te colocas en el rol de víctima, serás eco de las desgracias y malos ratos. Mientras que, al tomar el rol de salvador, llegará un momento donde te sentirás sobrecargado y no podrás con tanta presión emocional. Todas las personas son capaces de desarrollar psicología interpersonal o inteligencia social, que es la capacidad del ser humano para comprender a los demás.

En cualquiera de los tipos de relaciones interpersonales que existen es necesario tener una capacidad de comunicación efectiva para el buen intercambio de información. Así mismo, entendemos que las relaciones pueden ser profundas, superficiales, conflictivas, amenas o se pueden dar con una sola persona o con todo un grupo. Lo que definirá los términos y características de todas las relaciones humanas serán los involucrados y las habilidades sociales que tengan para construirlas.

Arte del siglo XXI: características, movimientos y obras de arte de los principales artistas del siglo XXI

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Si hay alguna disciplina que se ha mantenido vigente durante siglos es el arte, el cual se ha visto afianzado en la actualidad gracias a las diversas manifestaciones del arte contemporáneo que afloran en todas partes del mundo. Y es que el arte del siglo XXI resalta por las numerosas obras artísticas que mezclan lo mejor de la estética con su uso como herramienta de expresión de los variados acontecimientos y temas de interés, punto que toman en cuenta la oleada de artistas del siglo XXI para hacerse de un puesto dentro del mundo creativo. Todo lo que tienes que saber sobre los más notables manifestaciones artísticas actuales lo encontrarás en el presente artículo, donde entraremos en detalle sobre los rasgos y características del arte contemporáneo, corrientes y movimientos de esta centuria y las principales obras creadas dentro de los estilos de arte moderno.

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Principales características del siglo XXI en el arte

Como toda época, el arte del siglo XXI cuenta con rasgos que permiten ver las particularidades de esta etapa actual. Analizando la pintura, fotografía, arquitectura, diseño gráfico y el graffiti como propuestas artísticas contemporáneas, nos encontramos con características que diferencian al arte de la presente centuria con las corrientes artísticas de siglos anteriores. Descubre cuáles son:

Globalización como criterio fundamental

Ante un mundo globalizado, no es de extrañar que las diferentes corrientes artísticas contemporáneas sean el punto de partida para numerosas fusiones creativas, influenciadas por culturas de diversos países.

Tecnología como factor importante dentro del arte contemporáneo

La aparición de nuevas tecnologías y su implementación dentro de la disciplina artística ha originado una notoria masificación creativa, tanto así que, en numerosas oportunidades, se presentan debates por parte de especialistas que buscan determinar cuándo un espectador está o no admirando una obra de, debido a la gran cantidad de propuestas que surgen casi indeteniblemente.

Herramienta de expresión integral

Al igual que las tendencias pasadas, los movimientos del arte contemporáneo buscan ser un medio para manifestar las variadas problemáticas sociales y políticas que a diario vive la humanidad.

Arte vanguardista y extrovertido

A pesar de tener similitudes con los movimientos del siglo XX en cuanto a su connotación activista, las corrientes artísticas del siglo XXI se caracterizan por ampararse en la vanguardia, lo abstracto y lo cuasi ilimitado para la creación de obras de arte.

Esencia impactante y reflexiva

Con todo y que las corrientes artísticas del arte contemporáneo ejecuten obras cargadas de discordancia, al punto de no ser comprendidas en primer momento, los diferentes tipos de arte contemporáneo cuentan con un carácter creativo que busca impactar al espectador de cualquier manera, a fin de que el sujeto interprete la obra con mirada propia. Esto puede verse, por ejemplo, en gran parte de los pintores del siglo XXI, quienes dejan en el público, por medio de sus creaciones, un sinfín de emociones que generan al final una comprensión individual de lo expuesto.

Arte abstracto predominante en las obras contemporáneas

La tendencia hacia lo abstracto e impreciso puede tratarse de las características más importantes no solo de las pinturas del siglo XXI, sino también de otros géneros artísticos como la arquitectura, danza, teatro, literatura y otras disciplinas.

Reconocidos movimientos artísticos del siglo XXI

El surgimiento de importantes acontecimientos culturales del siglo XXI ha permitido ver la consolidación de corrientes artísticas heredadas de la centuria antecesora, eso sí, adaptada al presente y con las particularidades que describimos previamente. Entre los movimientos más aclamados de estas últimas dos décadas se encuentran:

Graffiti

Se apuntala como una de las prácticas artísticas que congrega a una enorme cantidad de fanáticos. Esta forma actual de arte mural es popular por su propuesta libre; a eso le sumamos que, si bien muchas ciudades del mundo cuentan con colectivos y comunidades de artistas graffiteros para llevar a cabo obras de este tipo, en otras partes del globo se sigue asumiendo como un arte ilegal, por lo que muchos artistas del siglo XXI que siguen esta tendencia realizan sus creaciones de forma anónima en, prácticamente, cualquier espacio.

Arte de acción

Tendencias como el happening y el arte performance siguen siendo de las favoritas en géneros como la pintura, la fotografía y otras artes visuales, donde la participación del espectador es clave para dar vida a la obra. En estos casos, se considera al público participante como una pieza fundamental (sino la protagonista) de la concreción de las creaciones.

Minimalismo

Menos es más, y esta premisa también se hace presente en el arte del siglo XXI. Aunque se trate de una corriente originada en el siglo pasado, aún es frecuente para llevar a cabo obras simples pero a la vez llenas de un concepto artístico específico.

Pop Art

Otra de las corrientes surgidas en el siglo anterior que ha tenido un considerable apogeo en los últimos años, sobre todo influenciada por la acción de las redes sociales y otros medios digitales que se encargan de dar vida a elementos de la cultura popular que son asimilados dentro de las obras de arte actuales.

Arte corporal

El denominado body art cuenta con tal aclamación en el presente por permitir que el cuerpo sea el lienzo de un artista en concreto, el cual busca transmitir mensajes contundentes a través de esta tendencia, al mismo tiempo que hace un llamado a la reflexión sobre la aceptación del cuerpo tal y como se presenta, sin ningún tipo de tabúes.

Comparación entre los estilos artísticos y movimientos culturales del siglo XX y el arte en el siglo XXI

Si analizamos los diversos movimientos del siglo XX y las comparamos con las corrientes artísticas del arte contemporáneo, podemos ver que ambos comparten el carácter activista y participativo que caracteriza a todas las disciplinas artísticas modernas. Sin embargo, existen marcadas diferencias que muestran la evolución del arte en el paso de ambos siglos, hecho que podemos ver a continuación:

Arte del siglo XXArte del siglo XXI
Basado en escuelas, estilos y períodos establecidos bajo una progresión temporal lineal.Impulsado por ideas y enunciados que reciben influencia de factores de corte social y cultural, rechazando las nociones de progresión lineal.
Arte valorado dentro de un mercado abierto que vino a reemplazar al mecenazgo propio de las épocas más antiguas.Surgimiento de disciplinas teóricas y modalidades de práctica artística alejadas de la percepción del arte como producto comercial.
Obras expuestas principalmente en museos y galerías de arte convencionales.Salas de exposición con mayor concurrencia, lo cual fomenta mayor participación social.
Creaciones artísticas basadas en una inspiración o corriente en específico.Variedad de tendencias y fusiones artísticas producto de la globalización.
Cuadro comparativo del arte del siglo XX y el arte contemporáneo. Autoría propia.

Noción de progresión lineal

Durante la práctica de la pintura, escultura y el dibujo en el siglo XX, por nombrar algunos géneros, se nota que las obras se encuentran enmarcadas bajo un movimiento o corriente artística determinada, las cuales surgen de forma lineal. Por su parte, el arte contemporáneo busca romper con ese esquema, tomando más que todo la influencia de los acontecimientos sociales, culturales, políticos y económicos que van surgiendo.

Arte conceptual más que comercial

Durante el siglo XX, se le dio un importante carácter comercial al arte en general, por lo que se amplió un considerable mercado que hizo de éste un producto mercantil. Para contrarrestar este efecto que provocaba la pérdida de la esencia real del arte como una disciplina reflexiva, en las últimas décadas emergieron diferentes posiciones y métodos de práctica artística que buscan dar valor conceptual a las diversas obras de arte actuales.

El arte fuera de las galerías y museos

Por lo general, las obras de arte surgidas durante el siglo XX eran expuestas exclusivamente en galerías y museos destinados para tal fin, lo que generaba que estas piezas no fueran apreciadas sino por un selecto grupo de la sociedad. En los últimos tiempos, se le ha dado un carácter más social al arte, permitiendo su exposición en eventos masivos que, a su vez, fomentan la participación del público en la creación de las piezas artísticas.

Tendencias adaptadas a la globalización

Esta principal característica del arte del siglo XXI viene a sustituir lo que, en su momento, se generó dentro del arte de la centuria pasada en cuando a creaciones clasificadas bajo un período artístico o corriente determinada.

Aclamadas obras de arte del siglo XXI

Ya que hemos ahondado en la parte teórica del arte contemporáneo, es momento de mostrar algunos ejemplos del arte del siglo XXI a través de famosas creaciones surgidas dentro de diversas disciplinas que se encuentran entre las más populares de la actualidad. Echa un vistazo a las obras de arte más aclamadas del momento y aprecia las imágenes.

Famosas pinturas del siglo XXI

De la mano de afamados pintores del siglo XXI, se han venido originando piezas pictóricas que reflejan los rasgos característicos de esta arte plástica. Entre las más populares se encuentran:

September

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(Odile BlanvillainCC BY-NC-SA 2.0, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El alemán Gerhard Richter se encuentra en la lista de pintores famosos modernos del siglo XXI por mostrar, por medio de sus obras de arte, diversas escenas que recuerdan a importantes acontecimientos históricos que, en su momento, convulsionaron al mundo. Esta composición pictórica, presentada en 2005, es una pintura figurativa que, de forma abstracta, hace alusión al ataque terrorista del World Trade Center vivido el 11 de septiembre de 2001.

Algunas obras de arte actuales dentro de la arquitectura

Con una notoria preocupación por la sostenibilidad ecológica y el medio ambiente, combinada con el empleo de los más avanzados recursos tecnológicos y elementos materiales de vanguardia, la arquitectura es otra de las disciplinas que, en la actualidad, ha gozado de admiración por no encasillarse en un estilo único, tal y como venía haciéndose en períodos artísticos anteriores. Mira los siguientes ejemplos de obras de arte actuales presentes en la arquitectura:

Biblioteca Central de Seattle

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(Unkwown authorCC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

No hay nada mejor que libros albergados en una espectacular edificación. Se trata de una estructura ideada por Rem Koolkas que, desde 2004, engalana a esta ciudad estadounidense, adornando la misma a su vez que resulta funcional para todos los visitantes, quienes se maravillan de este espacio iluminado y abierto.

Mediateca de Sendai

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(scarletgreenCC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Un edificio que parece flotar por los aires. Y es que la creación del arquitecto japonés Toyo Ito es una de las más destacadas de su carrera, la cual fue ideada para ser más que un archivo de medios, tiene una estructura tan majestuosa que el espectador de esta verdadera obra de arte parece estar viendo este monumento, que consta de seis pisos cuyas losas se sostienen con columnas que recuerdan a árboles.

El diseño gráfico y sus obras más destacadas

Otra de las disciplinas que ha dado mucho de qué hablar dentro del arte del siglo XXI es el diseño gráfico, que ha tenido un importante auge en las últimas décadas por su funcionalidad dentro como transmisor de contenido textual, combinado con un atractivo campo visual.

Portada del The New York Times

Catalogada como la niña prodigio del diseño gráfico, la estadounidense Jessica Walsh se ha catapultado como una importante exponente de este arte contemporáneo, siendo encargada de su propia firma, la cual cuenta con respetados clientes. A su cargo estuvo la colorida y hermosa portada de la sección de arte del célebre diario The New York Times, la cual muestra elementos icónicos de EEUU con una temática pop muy llamativa.

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(Pinterest).

Hope

Un cartel creado como parte de la campaña presidencial del político estadounidense Barack Obama, se convirtió en un ícono de la cultura popular. Esta obra de Shepard Fairey, donde retrata al exmandatario con un estarcido en tonos rojos, blancos y azules, tuvo importante notoriedad en su momento, por dar un mensaje de esperanza y progreso bajo un increíble concepto visual.

Reconocidas creaciones en el ámbito de la fotografía

La fotografía es una de las artes visuales más aclamadas de los tiempos recientes, por inmortalizar momentos cumbres que impactan a la sociedad del mundo sin dejar de lado la parte estética. Como ejemplos de este género de arte del siglo XXI están:

‘Monumento’ a George Floyd

La muerte de este ciudadano afroamericano en 2020 desató una fuerte ola de protestas que se congregaron en un histórico movimiento denominado Black Lives Matter (las Vidas Negras Importan). La intervención a un monumento dedicado al general confederado Robert E. Lee, que luchó en su momento por la preservación de la esclavitud en Virginia, para proyectar en el mismo la imagen del fallecido Floyd, fue uno de los momentos capturados por el lente del fotógrafo Kris Graves.

Hoy me rindo

El retrato de una niña que parece rendirse ante la lente del fotógrafo turco Osman Sagirli como un reflejo casi afianzado, con los brazos en alto como si portara un arma de fuego, fue la conmovedora escena que, en 2014, reseñó la zozobra y el temor vivido por la población ante la guerra civil en Siria.

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(Osman Sagirli / Twitter).

El graffiti y sus obras más representativas

Cada día más popular, el arte urbano se ha convertido en el medio más eficiente para la expresión de la juventud, siempre cargada de rebeldía e inconformismo, que recurre al graffiti para plasmar en cualquier superficie que se pueda su arte. Antes considerado como clandestino, actualmente es apreciado por amantes de esta tendencia y, también, por críticos especializados.

Flower Thrower

El enigmático artista británico Banksy es uno de los genios del arte del siglo XXI, como lo demuestran sus piezas de arte mural de corte urbano. Una de las imágenes más aclamadas de su autoría es esta obra ubicada en Jerusalén, que retrata a un protestaste que sostiene un ramo de flores.

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(ღუღუნი კორსავა, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Etnias

En ocasión de la celebración de los Juegos Olímpicos Río 2016, el artista brasileño Eduardo Kobra creó este hermoso mural que muestra detalles de la unidad étnica de todos los continentes del mundo. Con una longitud de 3000m², es catalogado como el graffiti más grande de todo el planeta.

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(Agencia Brasil, CC BY-SA 3.0 BR, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Una de las maneras más creativas para saber en qué siglo estamos se fundamenta en las diferentes tendencias halladas dentro del arte del siglo XXI, el cual se inspira en el acontecer actual para la creación de múltiples obras, destacando aquellas que reflejan de forma estética los hechos que han impactado a la sociedad mundial. Si por ejemplo, analizas un dibujo del siglo XX y lo contrastan con una obra actual, podrás notar la cantidad de similitudes y diferencias entre una centuria y otra, lo cual demuestra la evolución del arte en general, sin perder su esencia principal como medio reflexivo. La oleada de artistas del siglo XXI han hecho que las corrientes y tendencias contemporáneas se consoliden en los géneros descritos anteriormente, los cuales se desarrollan y cuentan con destacada aceptación entre los espectadores que continúan maravillándose, como en siglos anteriores, con las novedades que ofrece el arte en general.

Filosofía empresarial: definición, elementos, ejemplos y cómo hacer una filosofía organizacional

No es necesario ser un experto en marketing para saber que toda compañía necesita tener objetivos claros dentro del mercado y establecer un sistema que le permita cumplirlos eficientemente teniendo siempre en consideración sus alcances y limitaciones, y la mejor forma de lograrlo establecerlos es con una buena filosofía organizacional. Pero a pesar de lo que muchos podrían llegar a pensar, la filosofía empresarial en realidad representa mucho más que solo un conjunto de principios éticos y profesionales que rigen el modo de operar dentro de la compañía. 

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La filosofía organizacional dentro del mundo empresarial

Si tomásemos en cuenta la definición de filosofía empresarial más técnica, podríamos comprenderla como una serie de reglamentos y basamentos éticos-laborales cuya finalidad principal es definir el camino que debe seguir una empresa para alcanzar sus metas.

La filosofía empresarial de una compañía no únicamente es útil para establecer los principios morales que rigen la forma en que la empresa trabaja.  Cuándo estos fundamentos son analizados con cierta minuciosidad, nos daremos cuenta de que la filosofía y valores de una empresa nos hablan más de la propia compañía que de sus procedimientos.

En el sentido más amplio de la expresión, la filosofía corporativa es básicamente la razón de ser de una empresa. Pues en ella vemos reflejados aspectos tan únicos como sus prioridades,  el enfoque que tiene hacia sus clientes y aquellos elementos que le permiten a la empresa ser capaz de cumplir con las exigencias actuales del mercado.

Por lo tanto definir, estructurar y jerarquizar todos los principios éticos, operacionales y profesionales que sirven para qué es filosofía organizacional es un asunto extremadamente delicado y que debe ser tomado con gran seriedad.

¿Por qué es tan importante la filosofía empresarial?

Una vez se tiene una idea mucho más clara de qué es la filosofía empresarial y cuál es su rol dentro de la organización, resulta mucho más sencillo entender la razón por la que la filosofía organizacional de una empresa resulta es tan fundamental.

La filosofía empresarial debe ser vista como una herramienta comunicacional, enfocada principalmente en hacer llegar con claridad todos los elementos que hacen que la empresa sea única dentro del mercado. Incluyendo aspectos tan cruciales como la forma de interactuar con sus clientes, su enfoque hacia el producto y con qué herramientas cuenta la organización para permanecer vigente dentro del mercado.

De aquí parte el hecho de que la filosofía empresarial de una compañía debe ser redactada de una forma fácil de entender y al mismo tiempo precisa.  Pues al final del día, lo más importante dentro de la filosofía de las empresas es que la misma pueda ser comprendida sin inconvenientes tanto por quienes trabajan dentro de la misma como por aquellos que interactúan de alguna manera con la compañía.

Elementos que forman parte de la filosofía empresarial

Una parte destacada de cómo hacer la filosofía de una empresa consiste en conocer bien cuáles son los elementos que la componen y el papel que juega cada uno de los mismos dentro de la filosofía organizacional de la empresa.

Cuando hablamos específicamente de filosofía del desarrollo organizacional es necesario tener muy en cuenta dos aspectos cruciales los cuales son el establecimiento de objetivos claros y la implementación de los recursos necesarios para garantizar el cumplimiento de los mismos. Ya qué estos factores serán de ayuda para delimitar no solo sistema que utilizará la empresa, sino también la forma en que la empresa se proyecta a sí misma dentro del mercado competitivo.

La filosofía empresarial es una herramienta comunicacional, por lo tanto la claridad y la precisión son prioridades dentro de los elementos de la filosofía empresarial. La mejor forma de hacerlo es con ideas claras y concisas las cuales pueden ser representadas dentro de la filosofía organizacional a través de:

Misión de la empresa

Dentro de la filosofía empresarial la misión es un elemento en donde se da a conocer abiertamente todas las herramientas, protocolos y recursos con los que cuenta la compañía para alcanzar sus objetivos.

Basándonos en que es la filosofía de la empresa y alcance comunicacional que posee la misma tanto dentro como fuera de la propia empresa. La misión de una empresa, no es más que la respuesta directa a la pregunta ¿Por qué la empresa existe?

Visión de la empresa

Si la misión de una empresa está representada por la situación actual de la misma dentro de la filosofía organizacional, la visión nos habla más de la proyección a futuro de la empresa. Una pregunta clave para definir la misma es ¿Hacia dónde se dirige la empresa?

La prevalencia y el mejoramiento constante de los productos y servicios son dos elementos que integran la empresa, y la mejor forma de sintetizar a ambos es a través de la visión de una organización.

Valores de la empresa

En la filosofía organizacional, los valores representan todos aquellos puntos a favor con los que cuenta la empresa para cumplir con los objetivos señalados tanto en la misión como en la visión de la misma.

Aquí es donde el sistema de trabajo de la empresa y el trato hacia los clientes empieza a tener un lugar mucho más definido dentro de la filosofía empresarial. Dicho de una forma más sencilla, los valores son todos aquellos principios y códigos de ética los cuales ayudan a construir la imagen de la compañía.

Los rasgos que caracterizan a una buena filosofía organizacional

No es algo muy complejo encontrar ejemplos de filosofía empresarial en la actualidad, pero lo verdaderamente complejo es encontrar casos donde realmente la misma haya sido capaz de cumplir realmente con su cometido.

Algo que toda política empresarial debe poseer es la facilidad de comunicar los objetivos y políticas laborales de la compañía de una forma tan clara que básicamente cualquier persona sea capaz de comprenderla. Y lo cierto es que este es un proceso que consiste de dos fases cruciales, la acogida e implementación práctica de la filosofía organizacional propuesta por la junta directiva.

Si nos enfocamos más en el hecho de cómo hacer una filosofía empresarial, es mucho más fácil comprender lo verdaderamente importante de no solo contar con una ética empresarial correcta. Además, las acciones de cada uno de los empleados de la compañía deben ser coherentes con los principios inmersos señalados en la filosofía empresarial.

Es justamente por esto que muchos expertos coinciden en que para que la implementación de una filosofía organizacional dentro de una compañía pueda ser exitosa, es necesario que las mismas cuenten con algunos rasgos que les permita tener un mayor alcance tanto dentro como fuera de la institución.

Entre los rasgos principales que debe poseer cualquier buen ejemplo de filosofía organizacional de una empresa podemos señalar:

Practicidad

La filosofía organizacional debe estar siempre enfocada hacia el cumplimiento de objetivos que puedan ser totalmente posibles tomando como referencia la tecnología disponible, el capital humano y las posibilidades de crecimiento dentro del mercado actual.

Claridad

Una parte crucial dentro de lo que es una filosofía empresarial, se centra en la postulación de metas claras y que puedan ser transmitidos a cada uno de los departamentos. La manera más efectiva de lograr este fin es mediante el uso de frases corporativas muy concisas, pero al mismo tiempo resulten lo suficientemente claras para el lector. 

Adaptabilidad

El mundo corporativo es algo que cambia de forma repentina y sin previo aviso, por lo tanto, es importante que la filosofía empresarial de una compañía cuente con objetivos los cuales puedan ser ajustados para cubrir con las nuevas exigencias del mercado.

Precisos

Corporativamente hablando, la precisión es algo que tiene que estar siempre presente dentro de los principios que definen la filosofía organizacional de una compañía. Las metas ambiguas pueden resultar devastadoras para una empresa, por lo tanto es extremadamente valioso procurar ser lo más exacto posible a la hora de redactar y jerarquizar los objetivos de una compañía.

No perecederos  

Pese a toda la inestabilidad que pueda existir dentro del mercado, la filosofía institucional de una empresa siempre debe encontrar la forma prevalecer. La visión y la misión no son solo la representación de los ideales de una compañía, sino que son el pilar fundamental para precisar los principios éticos y operacionales que existen dentro de la filosofía empresarial de una organización.

La filosofía empresarial de algunas de las compañías más conocidas 

Saber qué es la filosofía organizacional  nos permite tener una idea mucho más precisa de su finalidad práctica e importancia dentro del mundo corporativo.

Incluso en un mercado donde el e-commerce y las herramientas corporativas para agilizar y automatizar los procesos empresariales se hacen cada vez más comunes, los mejores ejemplos de una filosofía empresarial eficiente no vienen de parte de las marcas más nuevas del mercado. 

La filosofía organizacional es la clave para mantener a una empresa viva y compitiendo abiertamente dentro del mercado. Si analizamos este hecho con detenimiento, resulta hasta algo lógico si nos enfocamos en el aspecto más amplio de la filosofía empresarial.

El objetivo de cualquier empresa es permanecer en un constante ciclo de mejoramiento de los productos y servicios que ofrecen con la finalidad de garantizar su permanencia y mejorar su posición dentro del mercado actual. Y ciertamente, la filosofía empresarial es la mejor herramienta para lograr dicho cometido a través de los años como podemos observar en casos como el de:

Disney

Disney es el claro ejemplo de una filosofía de una empresa puede llevar a la misma a expandirse hacia mercados mucho más exigentes y aun así seguir representado un rival del cual la competencia debe cuidarse.

La filosofía organizacional se puede describir en dos palabras que son la integración y la  creatividad. Dos principios éticos que actualmente, están ganando mucha más notoriedad dentro de las propias producciones audiovisuales más exitosas de la compañía.

Nike

La inspiración es el objetivo fundamental dentro de la filosofía organizacional de la empresa Norte Americana de ropa deportiva. Por este mismo motivo, la mayoría de las piezas audiovisuales realizadas con fines publicitarios siempre cuentan con un enfoque más reflexivo dentro del discurso.

Teniendo presente esto, es fácil comprender por qué motivo Nike continúa siendo una compañía que ha sabido como proyectarse bien dentro de su segmento del mercado. Sobre todo entre sus clientes más jóvenes, para los cuales el espíritu de superación y el enfoque hacia el cambio dentro de la filosofía empresarial de la marca son dos elementos que les llaman rápidamente la atención.  

Coca-Cola

La imagen mediática que posee actualmente Coca-Cola es uno de los mejores ejemplos de qué es la filosofía de una empresa y el efecto que la misma posee sobre sus consumidores.

Si bien la bebida carbonatada sabor cola es el producto insignia de la compañía, ya hace mucho tiempo que Coca-Cola se desprendió de la idea de comercializar la marca de esta manera. La filosofía empresarial que actualmente se enfoca más en resaltar los aspectos más humanos de la marca, convirtiendo al hecho beber Coca-Cola en algo que está más relacionado con las tradiciones.

Microsoft

La empresa Microsoft de Bill Gates y Paul Allen es otro de los mejores ejemplos de filosofía de una empresa en torno a un producto intangible.

En un sentido literal, la filosofía organizacional de la compañía va más hacía convertir al sistema operativo de Microsoft en una herramienta funcional y diseñada para adaptarse a las necesidades de su usuario. Este enfoque tan particular ha sido clave para conservar la competitividad de la marca, a pesar de que en los últimos años ha perdido mucho terreno dentro del mercado.

Lego

Una marca diseñada específicamente para niños, por norma general debe contar con una filosofía organizacional que vaya acorde tanto a su segmento de mercado como a su propio producto. Justamente por este mismo motivo es que la compañía danesa Lego es vista como uno de los mejores ejemplos de una filosofía empresarial dentro de su sector.

La imaginación y el aprendizaje son dos elementos cruciales dentro de su filosofía empresarial que resulta extremadamente acertado para llamar la atención tanto de los propios niños como de sus padres.

Pasos para definir la filosofía organizacional de una empresa

Como hemos visto a lo largo de este artículo, la filosofía empresarial es más que solamente definir objetivos y políticas laborales dentro de la empresa. Se trata de universalizar una matriz de pensamiento en cada uno de los departamentos de la compañía para garantizar que todos trabajen para un mismo fin.

Por lo tanto cuando hablamos específicamente de los pasos para diseñar y promover la filosofía organizacional de una compañía, hablamos de un proceso que requiere de una planeación bastante meticulosa.

En la mayoría de los ejemplos de filosofía organizacional que podemos encontrar tanto en internet como en libros especializados, es posible ver que siempre existe una correlación directa entre los productos y servicios que ofrece la compañía y la forma en que estos son presentados a sus clientes. Esto quiere decir que a la hora de definir la filosofía empresarial de una compañía, siempre hay que tener muy presente lo que se ofrece al mercado y la forma de comercializarlo.

Ahora, si nos enfocamos más en los pasos para establecer e implementar una filosofía organizacional realmente exitosa  dentro de una compañía podemos mencionar:

1. Establecer los principios profesionales y éticos de la compañía

Cuando nos enfocamos en cuál es la filosofía de una empresa, la forma más eficiente de establecerla es utilizando palabras específicas las cuales permitan delimitar los principios éticos y profesionales que se promoverán a los trabajadores a través de la filosofía empresarial.

Por lo tanto, resulta bastante conveniente concentrar una parte importante del proceso en buscar palabras que no solamente suenen bien. Si no que además, permitan definir con precisión los objetivos y aspiraciones de la compañía dentro del mercado.

2. Definir el enfoque de la compañía dentro del mercado

Si se estudian con detenimiento la mayoría de los ejemplos de filosofía de empresas que existen en páginas web, rápidamente nos daremos cuenta de que la mayoría están más relacionadas con la forma en cómo la compañía hace para satisfacer las necesidades de sus clientes.

Un mercado es sinónimo de miles de empresas quienes ofrecen los mismos productos y servicios para satisfacer una determinada necesidad. Así que cuando se trata de darle forma a la filosofía empresarial de una compañía, lo mejor es enfocarnos en de qué forma lo hacemos las coas, en lugar de en el que hacemos.

3. Fijar los elementos que formarán parte de la filosofía empresarial

Luego de descubrir qué palabras definen mejor a la empresa y en de qué manera la empresa soluciona la necesidad de los clientes, entonces llega el momento de empezar a establecer los elementos que formarán parte de la filosofía organizacional.

Todas las compañías necesitan de una visión, una misión y unos valores empresariales que les ayude a definir su rumbo dentro del mercado. Aquellas empresas que no cuentan con estos elementos o no los tienen bien definidos, corren el riesgo de fracasar de manera estrepitosa y simplemente desaparecer del mercado. 

4. Elaborar un primer borrador

Si bien podría resultar algo muy tentador empezar a implementar los principios éticos, profesionales y corporativos de la filosofía empresarial de una compañía una vez ya definidos, es preferible moverse con un poco de cautela a estas alturas del proceso.

Lo más recomendable es hacer un primer boceto de la filosofía organizacional de la empresa en un documento más reducido. Así se tendrá la oportunidad de estudiarlo con mucho más detenimiento y observar detalles que quizás no fueron tomados en cuenta durante la etapa inicial del proceso de elaboración de la filosofía empresarial.

5. Presentar el documento ante un grupo y escuchar su opinión al respecto

Si existe una característica común dentro de cualquier ejemplo de una filosofía de empresa, es que cada uno de los elementos que forman parte de la misma son fáciles de comprender.

Nunca está de más hacer llegar copias del documento preliminar  donde se exprese la filosofía organizacional de la empresa a algunos conocidos y miembros del equipo de trabajo que no formen parte de la directiva. De esta forma se podrá comprobar que tan claros son los elementos que forman parte de la filosofía empresarial de la compañía.

6. Hacer los últimos ajustes y publicarlo

Una vez que se cuenta con las observaciones facilitadas por algunos miembros claves del equipo de trabajo, es solamente entonces cuando ya se puede empezar a hablar de darle forma a la filosofía empresarial de la compañía.

En esta parte del proceso de elaboración de la filosofía organizacional de la compañía es importante no ignorar ningún tipo de comentario o sugerencia.  Cuando se trata de establecer los objetivos y políticas laborales de una compañía, todos los comentarios  poseen el mismo valor y deben ser tomados en consideración durante el proceso de evaluación y edición de la filosofía empresarial.

¿Ya sabes qué es una filosofía empresarial? Sobrevivir a las exigencias del mundo empresarial no es una tarea fácil, ya que para esto se requiere de mucha planeación, estudio y contar con las herramientas correctas que brinden la oportunidad de proyectar a la compañía hacia donde realmente deseamos. La filosofía empresarial es un elemento crucial dentro de cualquier organización pública o privada, pues la filosofía organizacional brinda la oportunidad de tener una visión mucho más amplia de la compañía y todas las características que la hacen sobresalir del resto de las empresas con las que compite dentro del mercado.

Cinco noticias clave del miércoles 16 de febrero

La India celebra del éxito de sus plantaciones masivas de árboles

Un informe reciente de Forest Survey of India (FSI), organismo gubernamental que evalúa temas ambientales, encontró que las recientes actividades de plantación de árboles espurios se han mantenido y han beneficiado a la nación en términos de la cobertura forestal general.

El ente gubernamental detalló que los bosques del país han crecido en 870 millas cuadradas de cubierta forestal, más de medio millón de acres (2261 kilómetros cuadrados), en los últimos tres años, lo que ha estado haciendo frente a la deforestación. Asimismo, explicó que una cuarta parte de la segunda nación más poblada del mundo está cubierta de bosques. Los mayores aumentos de cubierta forestal son se evidencian en estados como Andhra Pradesh con 250 millas cuadradas (647 km cuadrados), Telangana con 242 millas cuadradas (632 km cuadrados) y Odisha con 207 millas cuadradas (537 km cuadrados).

Un dato curioso es que el aumento de plantaciones no solo es un acto gubernamental, sino que también se usa para combatir el prejuicio histórico contra las mujeres. Por ejemplo, en el pueblo de Piplantri, en Rajasthan, se plantan 111 árboles cada vez que nace una niña.

El Reino Unido relaja las reglas de inmigración debido a la escasez de personal para la salud

Tras la entrada en vigor de la ley “no jab, no job” que busca evitar que las personas sigan trabajando sin estar vacunadas, las tasas de desempleo se dispararon y, en vista de esto, el gobierno del Reino Unido ha disminuido la dureza de sus reglas de inmigración para que  los trabajadores del cuidado puedan aplicar en la nación. 

La ministra del Interior, Priti Patel, argumentó que la relajación, que estará vigente durante al menos 12 meses, ayudaría a “reforzar la fuerza laboral y aliviar las presiones actuales”, puesto que las personas que se mantienen en sus puestos prácticamente están siendo “retenidas con exorbitantes” y otros están “luchando para llenar los vacíos en sus turnos”.

Es por ello que acelerarán las solicitudes de visa de las personas que buscan trabajar en el sector y las personas que apliquen tendrán la oportunidad de llegar al Reino Unido con su pareja e hijos, y luego se les considerará para quedar asentados.

Cada vez será más difícil predecir las consecuencias del cambio climático en la vida humana, según un estudio

Una investigación llevada a cabo por Science Foundation Ireland sugiere que, a medida que se complica la situación con el cambio climático, cada vez será más difícil predecir cuáles serán las interacciones huésped-patógeno mientras aumentan las temperaturas globales y los fenómenos meteorológicos extremos se vuelven más comunes.

El estudio indica que las enfermedades infecciosas “tienen profundos efectos ecológicos en las poblaciones humanas, agrícolas y de vida silvestre” y sostiene que la influencia de los regímenes de temperatura variable, como las olas de calor, “sigue siendo en gran parte desconocida”. 

Por otro lado, los expertos explicaron que los patrones cambiantes de la variación climática, “superpuestos a los cambios en las temperaturas medias debido al calentamiento global, pueden tener efectos profundos e inesperados en la dinámica de las enfermedades”.

Un hombre donó su hígado a un viejo amigo de la universidad que no ha visto en 21 años

Steven Robinson, de 57 años, estaba en un viaje a Detroit cuando se dio cuenta de que su viejo amigo de la, Richard Koonce (62) vivía cerca. Planeó una reunión con ambas familias y se dio cuenta de que su amigo estaba en sumamente delgado; fue entonces que Richard contó que se encontraba luchando contra una enfermedad hepática llamada colangitis esclerosante primaria desde 2019, y solo estaba en espera de un donante vivo para un trasplante de hígado.

Steven escuchó que los tratamientos no hicieron efecto y no dudó en tomar la decisión de donar uno de sus hígados para salvar a su amigo, a pesar de que tenían 21 años sin verse. Para suerte de ambos, eran compatibles y tenían el mismo tipo de sangre. Steven aseguró que su paso al frente fue sumamente espiritual y lo hizo “por amor a un hermano”, mientras que Richard se mostró eternamente agradecido por la gran ayuda que le salvó la vida. 

Advierten que la gran mayoría de las personas con depresión no reciben tratamiento

Una investigación de la Universidad de Queensland, Australia, ha encontrado que la depresión se ha convertido en una de las principales causas de discapacidad en todo el mundo, pero la atención médica para esta enfermedad ha sido deficiente a pesar de que en la actualidad hay algunos tratamientos efectivos para la depresión.

Destacaron que únicamente el 23% de los pacientes con depresión reciben un tratamiento “mínimamente adecuado” en países de ingresos altos, mientras que las naciones de ingresos bajos y medios, solo “un escaso 3% recibe el mínimo de atención”. Asimismo, subrayó: 

«La cobertura del tratamiento para el trastorno depresivo mayor sigue siendo baja en todo el mundo (…) Esto destaca la necesidad de reconsiderar la disponibilidad de la atención adecuada y los facilitadores del tratamiento a medida que respondemos a la gran carga que impone este trastorno».

Ética cristiana: qué es, fundamentos teóricos y relación de la ética del cristianismo con la teología moral

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La ética cristiana es más que un conjunto de normas que deben ser cumplidas. Para los cristianos es una revelación bíblica acerca de la justicia, la naturaleza y el amor supremo, en la cual lo que se define como correcto proviene de la esencia de Dios. El objetivo es que los individuos tomen las decisiones y acciones acertadas en todo momento, una meta que comparte con la teología moral, una rama de la teología que estudia y valora el comportamiento humano y su relación con el bien y el mal.  

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¿Qué es la ética cristiana?

La ética se utiliza para valorar y definir moralmente los actos humanos. Se puede decir que la ética consiste en un conjunto de normas, reglas o principios que regulan y rigen las actividades humanas, definiéndolas como correctas o incorrectas, buenas o malas.

La ética cristiana regula y valora las actividades humanas en función de las normas y principios escritos en el evangelio, según las enseñanzas de Jesucristo. Para definir moral, la ética cristiana determina la conducta que debe tener un cristiano en cualquier circunstancia, y demanda seguir el ejemplo que dio Jesucristo durante su vida.    

Un seguidor del cristianismo, para obrar bien, debe poner en práctica las palabras expresadas en el evangelio, y asumir como verdad y forma de vida dos principios fundamentales:

  • La existencia de Dios.
  • La autoridad de su palabra que fue revelada a través de las Santas Escrituras.

Según sus principios, el ser humano obra de buena fe de manera natural, ya que fue hecho a imagen y semejanza de Dios, aunque puede ser dañado en el transcurso de su vida.

Características de la ética cristiana

La ética cristiana tiene criterios que deben ser respetados y seguidos por aquellos que practiquen la fe del cristianismo. Sus características describen el comportamiento que debe seguirse en función de hacer el bien.

Verdad

Es necesario definir el concepto de la «mentira» para poder comprender el de la «verdad». La mentira es la disociación entre lo que se piensa, se dice y se hace. Cuando lo que se hace, se dice y se piensa concuerdan, se puede decir que vivimos en la verdad.

Bondad

Es tratar al semejante como quisiéramos ser tratados. El amor es la mejor guía para llevar a la práctica esta característica de la ética cristiana. El que actúa amorosamente y de buena fe será naturalmente bondadoso con el prójimo.

Justicia

Se puede definir como una práctica cotidiana en cada acto de la vida más que como una acción aislada. Se refiere a ciertas características en el trato hacia los semejantes: honradez, equidad, rectitud, honestidad…    

Fe

Es la confianza en Dios, sin importar las circunstancias por las que se esté atravesando y a pesar de cualquier momento difícil vivido.

Humildad

La humildad no tiene que ver con la pobreza o la autoestima. Se refiere a la capacidad de ver a todos los seres humanos como iguales, nadie es superior o inferior a nadie. También se trata sobre acatar con confianza los designios de Dios, aunque no sean comprendidos, aceptando que él todo lo sabe. 

Amor

Es la principal característica y de ella parten todas, pues Dios es amor. Según La Biblia se debe amar al prójimo como a nosotros mismos. No habla de amar con condiciones, si el otro lo merece o si nos ofrece el mismo amor a cambio. Se trata de un amor incondicional y universal por el ser humano.  

Relación de la ética del cristianismo con la teología moral

¿Qué es la teología en filosofía? ¿Cuál es relación de la ética con la teología? La teología es una disciplina cuyo objetivo es el conocimiento y estudio de Dios. La teología moral es la rama que estudia y analiza los actos humanos con el objetivo de guiar a los hombres y conducirlos por el camino correcto, y de esta forma puedan alcanzar el fin para el que fueron creados.

Estas reglas del comportamiento humano son un rasgo común en casi todas las religiones. La ética cristiana parte del mismo principio, asumiendo un comportamiento apegado a las verdades reveladas por fuentes divinas y plasmadas en La Biblia.

Tanto la teología moral como la ética cristiana observan la conducta humana y su relación entre el mal y el bien, con el objetivo de guiarla hacia las acciones correctas. 

Virtudes y fundamentos de ética cristiana

La Biblia contiene los fundamentos de la ética cristiana. Estos fundamentos son diez mandamientos recogidos por Moisés y entregados por Dios en el monte Sinaí y son las bases esenciales que deben determinar el comportamiento cristiano.

Amar a Dios sobre todas las cosas

Para los cristianos este es el más importante de todos los mandamientos. El primer valor moral expresado en los mandamientos es el amor que se le debe profesar al único Dios (ya que es una religión monoteísta) y que debe ser superior a cualquier otro amor.  

No tomar el nombre de Dios en vano

Con este mandamiento la ética cristiana define como malo (o pecado) el hecho de blasfemar o  jurar en vano nombrando a Dios.

Santificar las fiestas

La religión cristiana tiene determinadas fechas en las que se honra el nombre de Dios. Por ejemplo, los domingos los cristianos deben congregarse en la iglesia para oír la palabra de Dios dicha a través de los evangelios. Igualmente sucede con otras fechas donde se conservan algunas conductas, como no comer carne en Semana Santa, asistir a las iglesias, etc.

Honrar al padre y a la madre

Este mandamiento se refiere al respeto que se le debe demostrar a nuestros progenitores. Valorar a los padres y cuidarlos cuando estos envejecen forma parte del actuar cristiano.

No matar

Para los cristianos Dios da la vida y solo él sabe cuándo esta se termina, por lo tanto la vida es sagrada y nadie debe atentar contra otro ser humano. 

No cometer actos impuros

Los actos de lujuria son considerados pecados. De igual forma mirar a una mujer casada o estando casado es considerado adulterio. Tener relaciones sexuales fuera del matrimonio no está permitido.

No robar

La usurpación de los bienes ajenos va en contra de todo tipo de ética, la ética cristina no es la excepción. Para los cristianos estos pecados son incitados por el egoísmo y la codicia. La generosidad es una cualidad que debe enaltecerse y practicarse para evitar caer en esta falta.

No dar falso testimonio ni mentir

Para la ética cristiana mentir rompe con las normas. La vida del cristiano debe estar apegada a la honestidad y a la verdad. Además se debe amar la verdad, ya que las palabras de Jesucristo enseñan que la verdad nos hará libres.  

No consentir pensamientos ni deseos impuros

En este mandamiento se valoran de negativos los pensamientos y deseos desordenados, que atenten contra la moral, la castidad y las buenas costumbres.

No codiciar los bienes ajenos

Los sentimientos de avaricia y los desbordados deseos de riqueza van contra la ética cristiana. Un buen practicante del cristianismo debe poder desprenderse de los bienes materiales, siguiendo el ejemplo de Jesús y de sus discípulos que debieron abandonarlo todo para seguirlo.

Principales teóricos de la ética cristina

Los estudios sobre la ética comienzan con el surgimiento mismo de la filosofía griega, con Sócrates como máximo representante y el primero en usar el término “ética”. Han existido muchas formas de entender la ética.

La ética cristiana está sustentada en la Biblia, ya que es el manual por el que se rige el comportamiento cristiano. En este sentido el elemento ético tiene origen en Dios, quien lo transmite a su creación a través de las escrituras. Sus máximos representantes son: San Agustín, Santo Tomás de Aquino y  Martín Lutero.

San Agustín

La ética de San Agustín es netamente religiosa. El origen de la moral se basa en el amor hacia Dios, único camino para lograr una vida honesta y buena. Esto solo es posible a través del amor expresado hacia el Creador y al prójimo.

Ética cristiana: San Agustín
San Agustín (Wolfgang Sauber, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Sus estudios de Dios lo llevaron a concluir que esta era la única forma de encontrar la felicidad, ya que el ser humano es insuficiente en sí mismo y solo puede encontrar la grandeza en el Ser Supremo. De esta forma el mal moral es el alejamiento de Dios, y la causa de las cosas positivas están contenidas en la bondad divina.

San Agustín es considerado el máximo pensador y representante del cristianismo del primer milenio. Se debe tomar en cuenta que la ética cristiana medieval es una ética que se desarrolla en un contexto social lleno de jerarquías, donde la iglesia destaca como poder.

Su obra está formada por más de cien libros y varios documentos (sermones, correspondencias, cartas, etc.). Su ética tiene algunos atributos fundamentales: la virtud, el amor, la distinción (el amor verdadero es el de Dios y es el único honesto), el destino y el problema del mal.

El destino del ser humano es un aspecto que destaca San Agustín y una de sus grandes preocupaciones, ya que pensaba que el alma inmortal solo era posible a través de la fe. El problema del mal  era para él una constante lucha entre el Dios del bien y el de las tinieblas. Los hombres a pesar de ser creados por el Dios de la luz pueden ser influenciados por el de las tinieblas para romper con la ética y la moral.

Santo Tomás de Aquino

Fue un estudioso de la filosofía y teología, y uno de los grandes teólogos y representantes del catolicismo. En sus estudios teológicos aplicó el cristianismo en la ética. También se centró en reconciliar el intelecto con la fe a través de una síntesis filosófica donde enseñaba las obras y pensamientos de grandes filósofos y eruditos como Aristóteles, representantes clásicos como San Agustín, pensadores islámicos y judíos, y otros predecesores de la tradición escolástica. 

Ética cristiana: Santo Tomás de Aquino
Santo Tomás de Aquino (Bartolomé Esteban Murillo, CC BY-SA 3.0,  vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

En su concepto sobre la moral del cristianismo, la felicidad no es la posesión de bienes materiales en la vida terrenal. Según él, el verdadero bienestar es espiritual y continúa en otros planos después de la muerte. Además, el hombre por sí mismo es incapaz de tener una clara visión del bien, por lo que necesita de la ayuda de Dios para ese encuentro con la ética y la moral.   

Martín Lutero

Inició su formación moral religiosa durante su camino como monje, a través de la práctica de la virtud, por medio de acciones devotas. En el ejercicio de esas experiencias reconoció que detrás de cada acción devota existe un trasfondo egoísta, donde el que ejecuta la acción siente que está ganando algo.

Ética cristiana: Martín Lutero
Martín Lutero (Unknown author, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

Estas limitaciones de la moral lo atormentaron por mucho tiempo, hasta que leyó una cita reveladora: “En el Evangelio se revela la justicia que ante Dios tiene valor: el justo vivirá por la fe”. Con de este pensamiento que reconoció como verdad, se dio cuenta de que a través de las acciones y virtudes no podía ganarse a Dios, solo la fe era el camino para lograrlo.

La ética cristiana son las normas que valoran y regulan el comportamiento cristiano. Esta práctica, al igual que la teología moral, guía a sus seguidores por el camino del amor, la justicia y las buenas costumbres. Los aspectos básicos se encuentran resumidos en 10 mandamientos que tocan el tema de la idolatría, el robo, el adulterio, el asesinato, la deshonestidad, etc.

Conciencia moral: definición, características, desarrollo y ejemplos de actos morales

Desde alrededor de los 2 años según algunos teóricos se empiezan a definir que son actos buenos y malos gracias a la conciencia moral, esta resulta en la conducta moral que guía la toma de decisiones en el ámbito laboral y social entre otros.

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¿Qué es conciencia moral?

Existe la conciencia falsa de que la moral es el significado definitivo del bien y el mal, pero en realidad es subjetiva, a continuación se intentarán pintar imágenes de conciencia moral. Para poder entender qué es la conciencia moral se debe comprender primero el valor de conciencia. La conciencia tiene muchas definiciones, pero la que interesa en este contexto es la capacidad exclusiva de la humanidad de percibirse a sí misma mediante un proceso psicológico.

Luego está la moral, la cual también es complicada de definir pues ha sido estudiada a lo largo de los siglos por diversos autores y académicos, a fines de este artículo será definida como el conjunto de principios, normas y valores sostenidos por una persona, generación o sociedad que son considerados “correctos” o “buenos”.

Entendido esto y uniendo ambos conceptos se obtiene como resultado que la conciencia moral es la percepción y valoración humana que nos hace capaces de juzgar cosas, eventos o conductas como buenas, malas, aceptables, inaceptables, justas, injustas etcétera.

¿Cómo surge en el desarrollo humano?

Al igual que muchos otros aspectos de la personalidad, la conciencia moral empieza a desarrollarse durante la infancia temprana, pero por supuesto se continúa desarrollando y moldeando durante el resto de la vida del individuo.

El aspecto moral y desarrollo humano suele iniciar con los padres durante la crianza, pues son ellos los que se encargan de enseñarle al bebé qué es bueno y malo en sus años más tempranos Por lo general no es un proceso tan literal en el que un padre usa ejemplos de acciones buenas y malas para niños, sino que el niño es capaz de percibir cómo sus padres reaccionan a sus acciones y empieza a moldear su percepción del bien y el mal.

Todo este proceso ocurre gracias a la internalización y la autorregulación, la internalización como su nombre lo indica es el fenómeno mediante el cual un niño toma como suyas las normas y valores ajenos (pueden provenir de los padres, la sociedad o un maestro, por ejemplo) y ocurre gracias a la socialización o contacto con otros seres humanos.

La autorregulación ocurre después de estar internalizado, y es cuando un niño por voluntad propia controla su conducta para adaptarse a los valores internalizados de la sociedad.

Un ejemplo de conciencia moral y todo lo explicado pudiese ser una niña jugando en la cocina, esta niña decida tomar un cuchillo e integrarlo al juego junto con sus muñecas, cuando su madre la ve haciendo esto grita “No hagas eso” y se lo quita. La próxima vez que la niña vaya a tomar un cuchillo para jugar y se detenga porque recuerda la vez que su madre se lo quitó, se está en presencia de un niño internalizado que se autorreguló, así es como se da el desarrollo de la conciencia social.

¿Qué ocurre con la moral en la adolescencia y la adultez? Pues la moral seguirá viéndose influenciada por las experiencias de la persona y pasará por un proceso de razonamiento complejo en el cerebro. Es común que periodos de cambios importantes moldeen considerablemente la conciencia moral de las personas como por ejemplo ir a la universidad, mudarse solo o empezar una familia propia.

Influencia de la moral social

Durante la explicación del desarrollo fue evidente que el exterior juega un papel importante en la conciencia moral (prácticamente nace de este) sobre todo cuando se sale del hogar y la familia, porque se está expuesto a la sociedad de primera mano, pero inclusive en los primeros años la sociedad influye en el niño por proxy, es decir, la sociedad obviamente influye en la moral de los padres y estos padres influyen en la moral de sus hijos.

La sociedad tiene atributos que considera agradables y otros que no, estos varían mucho dependiendo de la época, la zona geográfica, estatus socioeconómico etcétera, y como los humanos poseen un elemento social innato (pues evolutivamente se aprendió que la colaboración es la clave de la supervivencia) se sienten inclinados a ser atractivos para la sociedad, moldeando su estilo de vida y comportamientos para ser parte de esta.

Por ejemplo, si se vive en una comunidad en la que utilizar malas palabras es mal visto (como es el caso en la mayoría de lugares del mundo), un joven que las utiliza será menos aceptado en general que uno que no las diga. En este mismo ejemplo puede decirse también que posiblemente el joven que diga malas palabras percibirá que su vocabulario lo está aislando de otros compañeros en su comunidad y haga un esfuerzo consiente para dejar de utilizarlas y encajar, desarrollando su conciencia moral.

Diferencia entre ética y moral

Antes de continuar hay que dispersar una duda común, hay que distinguir entre la moral y la ética. Se puede entender la ética como la moral formalizada, después de un estudio y aprobación de ciertas personas se pueden crear normas o códigos de ética que sirven como un libro de reglas a seguir, es decir la ética es objetiva y general mientras que la moral es subjetiva y personal. Para diferenciarlas mejor estos serían ejemplos de moral y ética:

Moral: No mentir acerca de los planes para evitar un compromiso.

Ética: No mentirle a un paciente acerca de su diagnóstico.

Ambos son un ejemplo de deber moral, pero es evidente que uno es más severo que otro pudiendo tener repercusiones legales.

Características de la conciencia moral

Las características del acto moral son notorias en la propia conducta moral, se puede apreciar su finalidad, influencias e incluso orígenes.

Es adaptativa

La primera función de la moral es su función, la cual es poder adaptarse a la sociedad. Los humanos se benefician de la colaboración y de tener otras personas a las cuales recurrir en caso de ser necesario, además de que el aspecto social es importante para poder desarrollarse y vivir una vida plena.

Todos estos factores crean la necesidad de pertenecer a un grupo, un factor importante para hacer eso es entender qué es aceptable e inaceptable para dicho grupo así que, con el uso de la conciencia moral se puede juzgar que se puede o no hacer y decir en presencia de diferentes personas y contextos.

Influencia la conducta

Como característica está el siguiente paso en el proceso, para que una persona se adapte a un grupo no solo basta con que entienda la moral de este, debe actuar acorde a esa moral, o en otras palabras debe modificar su conducta para encajar con la descripción moral de una persona.

Por lo general este es un proceso inconsciente, porque como se explicó antes la conciencia moral es fomentada desde los primeros años, así que en la mayoría de los casos no hay que hacer mucho esfuerzo para adaptarse, con los valores y modales de la infancia (siempre que hayan sido bien formados por los padres) sumado al sentido común una persona puede “encajar” en varios ámbitos.

Los escenarios donde se nota que alguien está haciendo un esfuerzo consciente para cambiar su conciencia moral, son los escenarios en donde la persona intenta entrar a un grupo muy ajeno o alejado a lo que conoce. Por ejemplo, una persona que creció en un hogar donde toda la familia seguía una ideología política específica y al salir del hogar esta persona se interesa en formar parte del grupo político opuesto.

Afecta la percepción

La última característica es la forma en la que afecta la forma de ver las cosas, ya se explicó su utilidad y cómo afecta el comportamiento, pero falta hablar de cómo la conciencia moral influye en la percepción.

El enfoque se ha puesto sobre una persona que quiere integrarse o formar parte de un grupo, pero al tomar el punto de vista de alguien que ya forma parte del grupo es sencillo observar la forma en la que la conciencia moral ayuda a la hora de crear juicios.

Si las acciones de alguien están alineadas con el ideal moral de otra persona esta será descrita como “buena” “agradable” y “respetable” pero si al contrario, sus acciones son opuestas a la conciencia moral esta pensará que es “indeseable” “peligrosa” o “grosera”.

Elementos de su origen y desarrollo

Los elementos de la conciencia moral ya se han mencionado directa e indirectamente, pero para dejar todo lo más claro posible se explicarán por separado, primero los elementos internos (el racional y emocional) y por último un solo apartado para mencionar a los elementos externos que se explicaron en apartados anteriores.

Racional

Este elemento es el que suele recibir más atención en los estudios, todo el deseo de pertenecer y la emisión de juicios está asociada a este elemento. Es el juicio racional que ocurre en la mente de las personas al ver o hacer algo, se compara con la conciencia moral y se evalúa si se cometió un acto bueno o malo. Obviamente este proceso ocurre antes de llegar a hacer algo para prevenir el potencial de cometer algún acto indeseado, ya sea porque se considere inmoral injusto o ilegal.

Emocional

el segundo elemento comúnmente olvidado es el factor emocional, para entenderlo hay que tener en cuenta que por lo general las personas se sienten bien al recibir aprobación y al hacer el bien, al igual que al estar acompañadas de “buena compañía”.

Antes o después de hacer una buena acción las personas tienen la sensación de que están haciendo lo correcto, esto genera un sentimiento de seguridad y confort opuesto a lo que ocurre cuando se está cometiendo un acto inmoral o incorrecto según la conciencia moral de la persona, estos actos general estrés, culpa y en general malestar.

Externos

Con los elementos externos se hace referencia a todos estos factores que se explicaron en el apartado del desarrollo como sería la sociedad, la familia, los amigos, y la exposición a nuevas ideas y experiencias (la universidad, mudarse a otro estado o país, experimentar con culturas nuevas).

Influencia de la conciencia moral      

Ha quedado claro la fuerte influencia que tiene la conciencia moral sobre la vida, pero toca explorar un poco algunos aspectos específicos en los que la moral juega un papel importante que aún no se ha mencionado.

Círculos y relaciones

Alguien que se alinee con la conciencia moral de una persona será más atractiva que alguien que no, esto es relevante para la creación de amistades pero mucho más a la hora de escoger una pareja.

En el caso en el que alguien esté buscando una pareja estable a largo plazo, la conciencia moral se encargará de evaluar a cada posible pareja y aquellas que no reciban un juicio positivo posiblemente serán descartadas. Por lo general se busca la definición de sujeto moral (valores, modales, responsabilidad honestidad). De esta forma la conciencia moral juega un papel clave a la hora de escoger una pareja.

Influencia en el trabajo

El ámbito romántico no es el único directamente influenciado por el significado moral, el campo laboral es otro en el que el compás moral de una persona se ve constantemente retado. Desde la propia elección de un trabajo, oficio o carrera donde se evalúa si es un trabajo “digno” o no. Por ejemplo, un joven que tiene la opción de estudiar medicina o aceptar una oferta como paparazzi y después de un juicio mental decide asistir a la escuela de medicina porque considera que ayudar a las personas es un trabajo más “noble” que tomar fotografías de celebridades.

Pero la moral no se detiene después de escoger el campo laboral, durante el trabajo la conciencia moral se encarga de ayudar a tomar las mejores decisiones posibles en los momentos de escoger, socios o empezar a hacer negocios con desconocidos, el cerebro busca señales e información para luego compararla con los conocimientos previos y decidir si es una persona honesta y si es seguro asociarse con ellos.

Ejemplos de conciencia moral

Ya cubierta la teoría es momento de explorar algunos ejemplos de libertad moral y porqué pueden ser vistos como imágenes de actos morales. Hay que hacer una importante aclaratoria y es que, la moral puede variar dependiendo de muchos factores, es decir que es posible que algunos de estos ejemplos no funcionen bajo una perspectiva moral diferente, puede que en algún país, contexto o cultura distinta uno de estos ejemplos no tenga tanto sentido.

Limosna

Un clásico ejemplo de un acto moral es dar limosna a alguien en necesidad, incluso en muchas escrituras religiosas ayudar a los pobres es uno de los ejemplos de acciones morales.

El juego limpio

“Jugar limpio” o no hacer trampa en los juegos o exámenes, es moral por la connotación de igualdad con la competencia, tener ventajas que el resto no tiene por lo general es visto como actos no morales.

Honestidad

Ser honesto o decir la verdad es considerado moral, entra bajo el deseo general de no ser engañado por lo tanto no mentir es considerado como lo justo mientras que, la deshonestidad es vista como ejemplo de inmoral.

Buen comportamiento

Uno de los ejemplos de hecho moral es respetar códigos de vestimenta y comportarse acorde a la situación porque significa que la persona está formando parte del grupo. Por ejemplo, ir bien vestido y no hacer chistes en un funeral.

Lealtad

La traición es muy mal vista socialmente, es decir que ser leal al grupo o a las amistades es considerado lo moralmente correcto.

Fidelidad

La lealtad no solo juega un papel importante en las amistades sino también en las relaciones, no engañar a la pareja es uno de los contratos sociales más antiguos y fuertes.

El apoyo

La actividad moral de demostrar felicidad en lugar de envidia por los logros ajenos (especialmente si el logro es de alguien cercano) demuestra seguridad y madurez.

Altruismo

Los actos de altruismo (ayudar a alguien sin esperar nada a cambio) de nuevo, son actividades morales pues reflejan los valores del individuo.

Generosidad

El compartir especialmente si se tiene mucho suele ser una señal de generosidad acorde con la definición de un sujeto moral.

Buenos modales

Generalmente los buenos modales y tratar educadamente a los demás indica que la persona es alguien agradable y moralmente alineado

La definición de un sujeto moral varía alrededor del mundo, sin embargo, la influencia de la conciencia moral es observable en cualquier sitio, cada vez que alguien decide optar por la honestidad, la humildad y la generosidad se nota la existencia de la conducta moral.

Arte mural: qué es, historia, características, técnicas y mejores obras de la pintura mural o muralismo (imágenes)

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El objetivo del arte mural antiguo sigue manteniéndose, ya que a través de las diversas técnicas de pintura mural el artista busca transmitir un mensaje a gran escala a todo aquel espectador que disfrute su obra. ¿Deseas saber qué son los murales y los aspectos fundamentales de esta técnica artística? Pues este artículo aclarará todas tus dudas referentes al tema, como saber qué es mural, su origen, desarrollo, rasgos particulares, técnicas y algunos ejemplos de muralismo en el mundo.

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Conoce qué es el arte mural

Para empezar, es importante saber qué es el mural dentro del arte y cómo es implementado en las superficies donde es permitido aplicar esta técnica. Además, podrás ver qué tan popular sigue siendo la pintura de mural en tiempos actuales, cuando el arte en general se ha visto involucrado como herramienta comunicacional dentro de aspectos sociales, políticos y económicos en todo el mundo, a la par que esta técnica figurativa ha ido evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos. Descubre cuál es la pintura mural a continuación:

Descubre ¿qué es la pintura mural?

La definición de mural se refiere a una técnica artística empleada para realizarse sobre una superficie bidimensional que sustituye al tradicional lienzo. Por medio de las pinturas en muros se pueden realizar composiciones pictóricas conformadas por figuras de todo tipo, pero también se hace empleo de otros recursos como cerámica, mosaico y esgrafiado para elaborar estas creaciones. Esto tiene como resultado una obra de arte a gran escala que, frecuentemente, es producida en exteriores, aunque también se aplica para decoración de interiores.

Superficies en las que puede realizarse una pintura muralista

Pero, ¿qué significa mural? Muy sencillo, el término se adjudica al tipo de superficie donde por lo general se aplica, como lo son los muros y paredes. Sin embargo, también se consideran pinturas murales a todas aquellas elaboradas en techos, práctica que fue muy utilizada durante la época renacentista para decorar las cúpulas de templos, palacios y edificios monumentales.

Cabe acotar que la pintura en muro no se aplica directamente en la superficie donde se va a realizar la obra, sino en una fina capa intermedia previamente preparada a partir de materiales como cal, arena u otro elemento que permita que la pieza artística sea aplicada sin inconvenientes y perdure en el tiempo, bajo la técnica de enlucido.

En resumidas cuentas, el significado de mural viene dado por las variadas superficies donde se plasma este tipo de obras, muros, paredes y techos construidos a través de diversos materiales.

Popularidad del muralismo en tiempos actuales

En este punto, puede que cuestiones si hay alguna diferencia entre mural y graffiti, siendo esta última una de las técnicas artísticas más utilizadas en la actualidad. Lo cierto es que el graffiti puede catalogarse como una de las varias modalidades del arte mural, que es implementada sobre todo por artistas urbanos que han dado vida a un movimiento llamado street art (arte de calle), donde el recurso más utilizado en sus obras es el spray de pintura por la simpleza de este tipo de material, lo que lo hace más accesible y cómodo para los creadores de estas obras tan coloridas que adornan calles y avenidas.

Así que, para las generaciones actuales, cuando se les pregunta qué es pintura mural, lo primero que se le vienes viene a la mente son las obras realizadas por artistas urbanos, y eso explica la importancia, evolución y permanencia en el tiempo del arte mural, que se ha adaptado a todo contexto hasta consolidarse a lo que es en el presente.

Recorrido histórico del arte en murales

La historia de la pintura mural comienza desde los tiempos del Paleolítico superior, como pueden evidenciarse en las pinturas rupestres halladas en cuevas y otras estructuras propias de esa época, dando muestras de la perdurabilidad en el tiempo de estas obras pictóricas provistas de figuras y escenas que acercan al público a la vida de la Prehistoria. De este contexto destaca el empleo de elementos naturales para pigmentar las paredes, como hojas, plantas y minerales.

Las técnicas de murales tuvieron un importante auge durante el Renacimiento, cuando se utilizó esta modalidad como elemento decorativo de templos religiosos y gubernamentales de aquel entonces. Un ejemplo de ello se puede ver en la Capilla Sixtina del Vaticano, cuya cúpula fue adornada con famosos frescos de artistas como Miguel Ángel, Botticelli y Ghirlandaio. Esta modalidad de pintura al fresco se mantuvo hasta la época donde el Rococó y el Barroco se hicieron presentes dentro del arte.

Ya para el siglo XX, muchas de las técnicas del muralismo tuvieron un importante desarrollo en países de habla hispana, como México, donde el arte se consolidó como movimiento compuesto por artistas de renombre como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, cultores que abogaron por un arte mural vivo, humano y monumental. Por su parte, en España se hizo presente las técnicas del mosaico y la cerámica para la realización de importantes murales, de la mano de artistas como Rufino Tamayo, Joan Miró, Antoni Gaudi, entre otros reconocidos autores.

Importantes características del muralismo

Para entender a profundidad qué es un mural artístico, es fundamental tener en cuenta los rasgos particulares de este tipo de arte, para así poder ver si cumplen o no con las características de un mural. Los más importantes aspectos de esta técnica son los siguientes:

Gran dimensión en las superficies a decorar

Una de las más importantes características de los murales es el hecho de estar plasmados en superficies de gran tamaño, ya que esto facilita el trabajo de los artistas para desarrollar al máximo toda su obra y así aprovechar el espacio. Ya sea con pinturas, mosaicos y cerámicas, la idea es cubrir todo el muro con la obra que pretenda realizarse.

Monumentalidad y poliangularidad en la obra

Para el buen provecho de la superficie a intervenir con el muralismo, es importante considerar los diversos aspectos compositivos para poder representar eficientemente la pieza a desarrollar. Por otro lado, la misma debe contar con varios tamaños del plano y puntos de vista para la perfecta armonía entre la obra y el público espectador que disfrute al contemplar una creación de este tipo.

Superficies fijas para aplicar el arte mural

Entre las más importantes características de la pintura mural es que debe ser empleada en superficies fijas como muros, paredes, techos y fachadas, aunque también puede aplicarse en soportes móviles con la finalidad de decorar el espacio que así lo amerite.

Ambas opciones son válidas para crear un enorme impacto visual en el espectador, al mismo tiempo que el artista transmite por su obra un mensaje determinado.

Uso de diversas pinturas

Hoy en día, en el arte mural se considera la utilización tanto de pinturas tradicionales como acrílicos y aquellas aplicadas con rodillo, como también las empleadas por artistas urbanos, como lo es la pintura en spray, recurriendo a ella por ser más cómoda en cuanto a manejo.

Mano alzada como requisito obligatorio

Antes de aplicar alguna de las técnicas para hacer un mural, es indispensable que todo artista muralista sepa dibujar y pintar a mano alzada, ya sea para la definición de bocetos o para pintar directamente sobre la superficie a decorar.

Pinturas con carga decorativa y comunicacional

Aunque en sus inicios se recurrió al arte mural como medio decorativo de interiores y exteriores, hoy su uso se extiende para dar un carácter comunicativo, por lo que las obras creadas bajo esta técnica figurativa informa, educa y transmite contenido de tipo simbólico para expresar u opinar sobre algún tema de interés o coyuntural.

Diferentes técnicas del muralismo

El arte mural cuenta con diferentes modalidades que forman parte del abanico de opciones a utilizar para aplicar una obra sobre la superficie a intervenir. Entre las más conocidas técnicas de murales se encuentran:

Pintura al fresco

Una de las reconocidas técnicas de la pintura mural es ésta, que consta de la pintura hecha en una superficie previamente preparada y aún húmeda o fresca (de ahí su nombre). Es una de las modalidades de arte mural más antiguas, ya que aún pueden verse frescos elaborados a partir de pigmentos mezclados con agua de cal.

Pintura al seco

Distinta a la anterior técnica, esta pintura es creada cuando el enlucido de la superficie se encuentra completamente seco. Modalidades como la encáustica y el temple fueron las más empleadas en épocas pasadas, caracterizadas por los pigmentos aplicados en paredes ya secas.

Mosaico y cerámica

Otra técnica muy empleada en la actualidad es la creación de murales con mosaicos y pedazos de cerámica, donde las piezas son horneadas para fijar los colores y, posteriormente, ser adheridos en la superficie gracias a mezclas destinadas para ello. Se pueden realizar tanto murales interiores como exteriores

Relieve escultórico

Combinando lo mejor de la pintura y la escultura, se pueden realizar murales con bajorrelieve o sobre relieve, utilizando elementos como madera, cemento, mármol, resina sintética y piedra, entre otros. Además, la técnica del mosaico también sirve para creaciones con relieve. Más que todo, es una modalidad implementada de forma ornamental.

Teselas

Se trata del arte en muros, paredes, pisos, techos, fachadas y otras superficies, hechas con mosaicos de materiales no cerámicos, como puede ser granito, vidrio, arcilla y otros elementos.

Graffiti

Modalidad de arte mural frecuentemente utilizada en la actualidad, donde los artistas urbanos o graffiteros cuenta con la pintura en aerosol como material fundamental para la creación de sus obras que, por lo general, son realizadas en muros y paredes externas, siendo apreciadas por transeúntes de todas las edades. Se valora como el arte mural en su forma contemporánea.

Algunos de los murales artísticos más famosos del mundo

Ya que conoces detalladamente qué es un mural artístico, es momento de presentar los murales más famosos de todo el mundo, hechos a partir de las técnicas y modalidades mencionadas previamente.

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(Archivo Federal de AlemaniaCC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Se trata de la galería de arte mural al aire libre más grande del mundo, creada en una de las secciones del muro de Berlín que permanecieron erigidas después de su derrumbe. Lo célebre de este grupo de pinturas murales es que congrega obras de diversos artistas que fueron convocados para rendir homenaje a la reunificación y libertad de la ciudad alemana obtenida por la caída de la gran pared que, por muchos años, separó a Berlín Oriental de la zona considerada capitalista.

Un total de 103 pinturas murales componen este paseo artístico que relata uno de los momentos históricos más importantes de la Alemania a finales de la Guerra Fría, por lo que las obras hacen emblemáticas referencias a diversos sucesos de esta época.

Niña con globo, Reino Unido

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(Dominic RobinsonCC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Se trata de uno de los murales más reconocidos en Reino Unido, pintado por el enigmático artista urbano Banksy, quien ha versionado esta obra en diversas oportunidades. La pintura muestra a una niña que deja ir un globo rojo en forma de corazón, siendo utilizada como emblema de diversos acontecimientos coyunturales, como el apoyo a refugiados sirios y la elección general celebrada en territorio británico en 2017.

Una versión de composición pictórica, creada por un artista anónimo en 2002, fue subastada en 2021 por el precio de cerca de 22 millones de euros. Cabe acotar que tres años antes de este récord, el autor de la pieza instaló una trituradora secreta para que la obra se «autodestruyera», logrando quedar destrozada solo por la mitad.

Bóveda de la Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano

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(Michelangelo, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Este conjunto de pinturas murales constituyen una de las composiciones pictóricas más complejas de la historia del arte, por la complejidad propia de la estructura donde fue creada. Pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel Buonarroti, que fue encargado por el papa Julio II para decorar la cúpula y así sustituir la pintura azul que cubría el techo.

Las obras de arte representan varios pasajes bíblicos y religiosos, sobre todo datados de la época antes de Cristo, lo que los ha hecho merecedoras de admiración de millones de visitantes y feligreses que acuden cada año al templo y aprecian estos formidables frescos.

La última cena

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(Santa Maria delle Grazie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Este mural del polifacético Leonardo da Vinci es otra de las pinturas más famosas en todo el mundo concebidas bajo la técnica del temple y óleo. Fue ejecutado por el autor entre 1495 y 1498 para decorar la pared del refectorio del convento dominico de Santa María de la Gracia, en Milán, recinto catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Lo majestuoso de esta obra de temática religiosa hace que sea considerada una de las mejores composiciones pictóricas del mundo.

Lamentación sobre Cristo muerto

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(Scrovegni Chapel, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Esta pieza del pintor italiano Giotto se encuentra entre los célebres murales del mundo, que hoy en día se puede apreciar en la Capilla de los Scrovegni en la ciudad de Padua. Este fresco fue elaborado por el artista entre 1305 y 1306 para recordar una de las escenas más representativas de la fe cristiana, como lo es la muerte de Jesucristo. Para su elaboración, Giotto se apoyó en el relato encontrado en el Evangelio según san Juan para dar carácter más fehaciente a la obra.

Reconocidos murales de arte hechos en México y España

México y España han sido los países hispanohablantes donde el muralismo se extendió con total éxito, originándose en ellos una importante oleada de artistas que afianzaron esta técnica como un destacado movimiento del siglo XX. A continuación, te presentamos imágenes de pintura mural y otras técnicas del muralismo manifestadas en los murales más famosos de ambas naciones.

México

El muralismo mexicano fue uno de los más consagrados del siglo pasado, donde se concibieron obras que relatan maravillosamente los diversos pasajes históricos y políticos vividos en diferentes épocas de la nación azteca. De la mano de artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco, el arte mural en México recibió aclamación a nivel mundial por saber crear un perfecto equilibrio entre la belleza artística y el relato visual. Los murales mexicanos más famosos son:

El hombre controlador del universo

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(AAP86, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Es, quizás, uno de los murales más famosos del afamado pintor azteca Diego Rivera, tanto por su técnica como por la controversia en torno a esta obra. Rivera, que ya gozaba de notoriedad internacional, fue contactado en 1932 para la realización de un mural decorativo en el Centro Rockefeller de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, cuando la obra ya estaba en plena marcha, quedó inconclusa después de que el artista, fervoroso militante comunista, incluyera en la pieza un retrato de Vladimir Lenin, hecho que disgustó a la poderosa familia Rockefeller, quien pronto ordenó la destrucción de la obra.

De vuelta en México, Rivera reelaboró en 1934 la pintura para un muro del segundo piso del Palacio de Bellas Artes de la capital azteca, donde hoy se puede apreciar la monumental obra que, claramente, cuenta con una enorme carga social y política.

Zapatistas

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(Thad Zajdowicz, Public Domain, vía Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Una de las obras más importantes del muralismo mexicano es la concebida por el artista José Clemente Orozco en 1931, inspirándose en uno de los hechos históricos más importantes del país, la Revolución Mexicana, específicamente en la figura de uno de sus máximos líderes Emiliano Zapata y sus seguidores.

La marcha de la humanidad en la tierra y hacia el cosmos

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(AlejandroLinaresGarciaCC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Concebido y pintado por el célebre artista David Alfaro Siqueiros, dando como resultado un enorme mural escultórico que hoy cubre el Foro Universal del Polyforum Cultural Siqueiros, situado en Ciudad de México. El mural, catalogado como el más grande del mundo, cubre la bóveda de 900m² de superficie y 2400m² y en su momento, fue encargado primero por Manuel Suárez y Suárez, destacado empresario español y mecenas del muralismo mexicano, y luego supervisado por el entonces secretario de hacienda Antonio Ortiz Mena.

El agua, origen de la vida

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(Tania Victoria / Secretaría de Cultura de la Ciudad de MéxicoCC BY-SA 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Otra obra de Diego Rivera forma parte de los murales más famosos de México. Como uno de los tres grandes del muralismo mexicano (junto a Orozco y Siqueiros), Rivera dio vida a cientos de murales que reflejan diversos momentos de la historia azteca, pero también reseñan la importancia de elementos vitales para la existencia humana. Una de estas pinturas murales es la que decora el museo del Cárcamo de Dolores, ubicado en la capital mexicana que, en sus inicios, se trató de una obra subacuática, mostrando la formación de diferentes microorganismos desarrollados gracias al vital líquido.

España

Por supuesto, la nación ibérica es otro de los países donde el muralismo se ha vivido desde tiempos antiguos, dando muestra de la evolución y desarrollo de las diferentes técnicas del arte mural que hoy en día pueden apreciarse en el territorio. Entre los murales más aclamados están los siguientes:

Pintura rupestre en las cuevas de Altamira

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(National Museum and Research Center of AltamiraCC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Catalogada como la Capilla Sixtina del arte rupestre, las cuevas de Altamira, localizadas en Santillana del Mar, representan el arte mural en su forma primitiva. Las pinturas, que datan del Paleolítico superior, se componen de diversas figuras antropomorfas, con animales, pinturas llamativas, grabados y otras piezas en colores negros, rojos y ocres, además de dibujos abstractos que, de acuerdo a especialistas y estudiosos que han analizado estas composiciones, muestran el estilo de vida de la civilización prehistórica y la noción que tenían estos pueblos en torno al aspecto artístico.

Hoy por hoy, este patrimonio cantábrico, protegido por la UNESCO, es visitado anualmente por miles de turistas que se vuelcan a las cuevas para admirar estas obras majestuosas que son la obra primigenia del arte mural en el mundo.

Frescos barrocos de la iglesia de San Nicolás de Valencia

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(JoanbanjoCC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

De la mano del célebre pintor Antonio Palomino, artista de confianza del rey Carlos II, se llevó a cabo la decoración del templo valenciano dedicado a San Nicolás de Bari y San Pedro Mártir, resultando en el conjunto de murales barrocos más hermosos de toda España. Acompañado de su discípulo Dionís Vidal, entre 1697 y 1700, ambos pintores dieron vida a todo el recinto religioso con el conjunto de obras pictóricas que hoy se pueden apreciar en este patrimonio histórico y cultural, que después de su restauración en 2016, es denominado como la Capilla Sixtina Valenciana, por la belleza en los elementos artísticos que recuerdan al prestigioso templo romano.

Ábside de San Climent de Tahull

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(Museu Nacional d’Art de Catalunya, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Lo mejor del arte románico está expresado en esta pieza, que formó parte alguna vez de la decoración mural de la iglesia De San Cemente de Tahull y que, actualmente, puede apreciarse en el Museo Nacional de Arte de Cataluña. Se trata de una combinación de escenas religiosas que relatan los momentos más importantes de la Biblia, representados de forma bastante colorida y vanguardista, tomando en cuenta que la pieza data de 1133.

El triunfo de Vitoria

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(MentxuwikiCC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

De la mano del Itinerario Muralístico de Vitoria-Gasteiz, se han creado diferentes pinturas murales de corte contemporáneo en varios puntos de la localidad vasca, formando así un importante espacio para la participación comunitaria que busca desenvolverse dentro del arte. Uno de los ejemplos de obras creadas gracias a este equipo de trabajo es El triunfo de Vitoria, una pintura mural de temática medieval concebida en 2009 para decorar una fachada del casco histórico de la ciudad.

Por ser una de las técnicas artísticas más fáciles de concebir y mantener, el arte mural no solo es aplicado por especialistas en la materia, sino que también es uno de los más recurrentes en instituciones educativas y organizaciones que buscan comunicar un mensaje de forma creativa. Hoy por hoy, el muralismo cuenta con diferentes modalidades y opciones para ser empleadas en una determinada superficie, tal y como pudiste observar en las imágenes de pintura mural que detallaste anteriormente. De data antigua, el mural en el arte sigue consagrado como el más reconocido en la disciplina, lugar obtenido por medio de la labor de destacados artistas mundiales que legaron maravillosas obras de arte murales para su disfrute por generaciones. Ya sabes qué es una pintura mural, así que tal vez te animes a realizar una obra de este tipo.

Cinco noticias clave del martes 15 de febrero

Advierten que los ríos del mundo están plagados de contaminación farmacéutica

Un nuevo estudio llevado a cabo por la Universidad de Nueva York ha encontrado que más de una cuarta parte de los ríos del mundo contienen “niveles potencialmente tóxicos de medicamentos recetados y de venta libre” y han advertido que algunos de los contaminantes encontrados son propranolol, sulfametoxazol, ciprofloxacina y loratadina.

Sin embargo, los ingredientes farmacéuticos activos detectados con mayor frecuencia fueron la cafeína, carbamazepina y la metformina. Los investigadores tomaron muestras de 258 ríos de todo el mundo, desde Londres hasta Brasil, para medir la presencia de al menos 61 productos farmacéuticos. Por otro lado, la investigación también ha alertado sobre el peligro que representa la contaminación farmacéutica para la biología de los organismos vivos en el medio ambiente acuático.

Asimismo, los expertos encontraron que los sitios más contaminados son los que están en países de ingresos bajos a medios, “en áreas asociadas con una infraestructura deficiente de gestión de aguas residuales y desechos”. 

Científicos están capacitando robots con sensores para tomar la presión arterial 

Expertos de la Universidad de Simon Fraser han estado trabajando con pequeños robots con sensores humanoides para que aprendan a tomar la presión arterial de un paciente usando solo un simple toque. Este proyecto, que está basado en “las complejidades del origami, e inspirado en los movimientos de las sanguijuelas de la naturaleza”, busca indagar en cómo los robots podrían realizar tareas básicas de atención médica en ciertas condiciones.

Explicaron que los robots tendrán estos sensores LIO integrados en las yemas de los dedos para que se puedan colocar en el pecho del paciente y, de esta manera, podrán hacer el análisis de la presión arterial combinando datos de lecturas de electrocardiograma (ECG) y fotopletismograma (PPG), los cuales quedarán registrados en los sensores en los dedos de cada mano. 

Las investigaciones siguen en curso, pero los científicos han asegurado que el uso de robots con sensores en los sistemas de atención médica “tiene ventajas sustanciales porque pueden ayudar a los trabajadores de la salud a controlar los signos vitales” de cada paciente y también ayuda a “crear un entorno amigable para pacientes que pueden necesitar estar aislados”.

Las anfetaminas aumentan el riesgo de sufrir psicosis, según un estudio

Recientemente, investigadores del Centro Psiquiátrico Tsaotun y la Universidad Médica de China realizaron un estudio en el que encontraron que las personas que toman anfetaminas para ir a fiestas speed tienen “cinco veces más probabilidades de sufrir psicosis en algún momento de su vida”. Su investigación también sugiere que esta droga ilícita, que es popular en la cultura rave, está vinculada con “un mayor riesgo de una serie de otras afecciones de salud mental, incluida la depresión”.

Los investigadores indicaron que las personas que consumían esta droga podrían experimentar paranoia, voces, alucinaciones y ansiedad, en comparación con las personas que nunca la habían probado. Advirtieron que los síntomas de psicosis pueden persistir durante días o incluso ser constantes durante varios años.

Revelan que el mejor jugador de «Gran Turismo» no es un humano

Gran Turismo, el juego de Sony, es una de las mayores series de juegos de carreras de todos los tiempos, y es una franquicia en la que millones de jugadores compiten por ser el más rápido, pero la verdad es que ninguno es tan veloz como Sophy, la inteligencia artificial de la compañía. 

El equipo de Sony AI, la división de investigación de inteligencia artificial (IA) del gigante tecnológico, desarrolló un jugador completamente artificial impulsado por el aprendizaje automático, el cual puede aprender a dominar el juego y también puede superar a los mejores jugadores humanos del mundo.

Gran Turismo Sophy es el nombre de la AI que usó aprendizaje de refuerzo profundo para jugar en Gran Turismo Sport controlando hasta 20 autos a la vez para trabajar de forma acelerada en la recopilación de datos, al tiempo que mejoraba sus habilidades. Con pocas horas de juego, Sophy fue más rápida que el 95 por ciento de los jugadores humanos, según Son AI. No obstante, admitieron que aún le queda mucho por aprender “en términos de toma de decisiones estratégicas”.

Aseguran que estos parches homeopáticos pueden calmar la ansiedad

En 2018, Nicole Burdock, creó GoPatch para dejar de tomar medicamentos para la ansiedad que, en la mayoría de los casos, tienen efectos adversos en los pacientes; para su sorpresa, actualmente muchas personas han estado recomendando el uso de estos parches homeopáticos por su eficacia, al punto de que están agotados en los sistemas de compra. Aseguran que es una alternativa “sin efectos secundarios y sin productos químicos agresivos”.

Los parches homeopáticos están formulados con “microdosis de esencias diluidas de plantas, minerales e ingredientes naturales”, y no solo ayudan a calmar los males de la ansiedad, sino que también pueden ser usados para aliviar los mareos, las náuseas y el malestar menstrual. Las personas que han estado recomendando GoPatch en las redes sociales, lo califican como un “producto milagroso”.