Desde su creación, los juegos olímpicos han emocionado a millones de espectadores en todo el mundo. Cada cuatro años, los mejores estadios olímpicos se preparan para recibir a atletas y fanáticos en una enorme fiesta deportiva. Son los estadios deportivos las sedes importantes de cada ciudad donde se celebran no solo las contiendas y competencias, sino también las más impresionantes ceremonias de apertura y clausura. A continuación los mejores estadios olímpicos del mundo.
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Se define como estadio olímpico a aquel estadio o recinto deportivo que ha sido diseñado, creado y construido con el objeto de servir como locación para competencias, ceremonias y otros eventos relacionados con las olimpiadas. Además, los estadios deportivos para ser considerados como olímpicos deben cumplir con determinados estándares establecidos por las autoridades mundiales como la Asociación Internacional de Federaciones de Atletismo (IAAF) y el Comité Olímpico Internacional (COI).
Existen diferentes tipos de estadios en los cuales se practicas diversos deportes. Así, se encuentran los que disponen de un campo de fútbol, un estadio de atletismo y los centros acuáticos para natación y otras disciplinas en piscinas. Algunos son abiertos, otros techados; y hay los que cuentan techos corredizos. Pero, ¿cualquier estadio puede ser un estadio olímpico?
Los estadios olímpicos deben cumplir con las normativas vigentes establecidas por la IAAF y el COI para su construcción y funcionamiento. Entre otras características, deben al menos contar con una pista atlética y un campo de futbol, donde se puedan ejecutar diversas competiciones.
La IAAF se fundó en julio de 1922 en Estocolmo, Suecia; y es el organismo rector mundial de todo lo relacionado con la práctica del atletismo en el mundo, su difusión y regulación. El COI, por su parte, se trata de una organización internacional independiente dirigida a aplicar políticas que permitan el desarrollo de la actividad deportiva y de los atletas en todos los niveles y en todo el mundo. Su sede se encuentra asentada en Lausana, Suiza y fue fundada el 23 de junio de 1894.
Estadios olímpicos de Europa
Grecia ha sido la cuna por excelencia de los juegos olímpicos desde sus orígenes. En la actualidad, países como Suecia, Reino Unido o España cuentan con espectaculares estadios olímpicos que sirven de sede para estas competencias internacionales. El estadio olímpico de Londres o el estadio olímpico de Estocolmo son algunos de los grandes ejemplos de los estadios deportivos europeos.
1. Estadio olímpico de Atenas
Entre los estadios deportivos del mundo, el estadio olímpico de Atenas es, sin dudas, uno de las sedes más importantes. Fue construido originalmente en el siglo IV a. C. y tenía forma de paralelogramo, fue modificada por los romanos en el año 144 d. C. a forma de herradura.
Es el único estadio olímpico en el mundo construido completamente de mármol y es símbolo histórico de Gracias y del deporte mundial. En 2004, fue sede principal de los juegos olímpicos en Atenas.
El estadio olímpico de Atenas es uno de los más antiguos. (AlexTheGreek, Pixabay)
2. Estadio olímpico Lluís Companys
El estadio olímpico de Barcelona fue diseñado originalmente por el arquitecto Pere Domènech i Roure y fue el segundo más grande del mundo en los años 30. Fue sede de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y cuenta actualmente, con una capacidad para unos 60.000 espectadores. En 2001, fue rebautizado en honor al expresidente de la Generalitat de Catalunya como estadio olímpico Lluís Companys y además de ser sede de importantes eventos deportivos ha albergado a grandes artistas musicales de la talla de Rolling Stones, Madonna o Michael Jackson.
Vista interna del estadio olímpico de Barcelona (Diliff, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
3. Centro acuático de Londres
El Centro acuático de Londres es uno de los estadios olímpicos más famosos del mundo. Su forma arquitectónica, inspirada en el agua, con el techo ondulado, es una de sus principales características. Fue sede de los Juegos Olímpicos de verano de 2012, donde se realizaron las competencias de natación, clavados y nado sincronizado en sus dos piscinas olímpicas de 50 m y su piscina de clavados de 25 metros. Aquí fue donde Michael Phelps se convirtió en uno de los atletas olímpicos más famosos.
Con una capacidad para más de 69.000 personas, el estadio olímpico de Munich fue construido para los Juegos olímpicos de Verano de 1972. El diseño estuvo a cargo del arquitecto e ingeniero alemán Frei Otto, y se caracteriza por unos páneles de plexiglás que fusionan la edificación con el paisaje bávaro. Además cuenta con una estructura tipo carga sobre las áreas de descanso. Fue sede de la final de la Copa Mundial de la Fifa en 1974, cuando resultó ganador Alemania Occidental.
Vista aérea del estadio olímpico de Munich (Tiia Monto, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
5. Palacio de patinaje Iceberg, Sochi
Rusia cuenta con grandes estadios olímpicos que han sido sede de las más importantes contiendas deportivas. El estadio olímpico de Moscú y el Palacio de patinaje Iceberg de Sochi son solo algunos ejemplos. Inspirado en las montañas heladas de la región, el Iceberg Skating Palace de Soci cuenta con una capacidad de 12.000 asientos y fue la sede Juegos Olímpicos de Invierno de 2014, especialmente para los eventos de patinaje artístico y de velocidad. Se caracteriza por los bloques de azul, blanco y negro tanto en el exterior como en el interior del edificio que le otorga una atmósfera armónica.
Entre los años 1934 y 1936 se construyó uno de los más asombrosos estadios deportivos que albergaría unos juegos olímpicos modernos. Se trata del estadio olímpico de Berlín que se inauguró el 1 de agosto de 1936 en el marco de la ceremonia de apertura de las olimpiadas de ese año.
Luego de muchos años sin modificaciones, el recinto fue renovado en 1973, cuando se incluyeron dos cubiertas sobre las gradas superiores. Con los trabajos de remodelación se preparaba el estadio para ser sede de la Copa Mundial de la Fifa en 1974. En el 2015, se celebró la final de la Champions League.
Vista interna del estadio olímpico de Berlín (Martijn Mureau, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
7. Estadio olímpico de La Cartuja
Ubicado en el extremo noroeste de Sevilla, el estadio olímpico de La Cartuja se inauguró oficialmente el 5 de mayo de 1999, y sirvió como sede central del Campeonato Mundial de Atletismo de la IAAF de ese mismo año.
El recinto deportivo también conocido como estadio olímpico de Sevilla es capaz de albergar a casi 58.000 espectadores se convirtió en una de las sedes principales de la Eurocopa 2020.
Si de estadios deportivos famosos se trata, el estadio olímpico de Roma es uno de los más grandes de la ciudad con un aforo de poco más de 72 mil asientos. Ubicado al norte de la capital italiana esta impresionante instalación ha sido sede central de las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de 1960.
Como en la actualidad, se usa principalmente para partidos de futbol tanto nacional como internacionales, el estadio de Roma fue reconstruido en 1990 para la Copa Mundial de la Fifa de ese año.
Vista panorámica del estadio de Roma (DoubleJack92, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
9. Estadio olímpico de Atartürk
La construcción del estadio olímpico Atatürk, el estadio más grande de Turquía, se inició en 1999. Se edificó con la intención de ser la sede principal de los Juegos Olímpicos de 2008, pero no logró obtener la aprobación del COI.
Se inauguró oficialmente en el 31 de julio de 2002, y en 2015 fue la locación para celebrar la final de la Champions League de ese año.
vista desde las gradas del estadio olímpico Antartürk (Валерий Дед, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Estadios olímpicos de América
Desde Norteamérica con el estadio Azteca en México, el coliseo de Los Ángeles, en Estados Unidos; pasando por el Caribe con el estadio olímpico Félix Sánchez o el estadio olímpico de Santo Domingo; hasta America del Sur, en Colombia con el estadio olímpico Romelio Martínez o con el estadio olímpico de Atahualpa en Ecuador. El continente hace gala de sus mejores estadios deportivos para juegos olímpicos y otras competencias mundiales.
10. Estadio olímpico de Montreal
Su estructura en forma de concha, un techo retráctil sostenido por cables y una inmensa torre inclinada hacen del estadio olímpico de Montreal uno de los recintos deportivos más espectaculares del mundo. Construido y diseñado originalmente en 1973 por el arquitecto francés Roger Taillibert, el estadio fue concebido para albergar los Juegos Olimpicos de verano de 1976.
Estadio olímpico de Montreal, Canadá (iyellows, Paxabay)
11. Coliseo conmemorativo de Los Ángeles
Con la intención de conmemorar a los soldados estadounidenses que participaron en la Primera Guerra Mundial, se construyó Los ÁngelesMemorial Coliseum en 1923. La estructura cuenta con peristilo formado por un gran arco central, acompañado por otros seis arcos en cada lado.
Es uno de los estadios olímpicos más hermosos del mundo y fue declarado Monumento Histórico de Estados Unidos. Fue sede de dos juegos olímpicos de verano, en 1932 y 1984; y albergara la fiesta olímpica que se celebrará en 2028.
Coliseo conmemorativo Los Ángeles, USA (Los Angeles, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
12. Estadio Olímpico Universitario de México
Entre los mejores estadios deportivos de América Latina se encuentra el estadio olímpico universitario de México. El recinto fue diseñado en 1950, forma parte de las instalaciones deportivas de Ciudad Universitaria del DF mexicano y convirtió en el estadio olímpico más grande de esa época. Sirvió de sede para las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos de la Ciudad de México de 1968 y para las competencias de atletismo y saltos ecuestres.
Fachada del estadio olímpico universitario de México (Photo courtesy of:RunningToddler, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
13. Estadio olímpico de la UCV
Construido por encargo del gobierno militar de 1948 para ser sede principal de los Juegos Bolivarianos de 1951, el estadio olímpico de la UCV forma parte de los grandes estadios deportivos de la Suramérica.
Aunque originalmente contaba con una capacidad para unos 30.000 espectadores, en 2007 fue reducido por una remodelación para adecuarlo como sede de los juegos de la Copa América de ese año. El estadio olímpico de la UCV forma parte del campus de la Universidad Central de Venezuela y es un claro ejemplo de lo qué es un estadio de fútbol verdadero, ya que alberga a los distintos equipos de Caracas.
Imagen de un partido de futbol en el estadio de la UCV, Caracas (Liliana Amundaraín (arepa182), CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
14. Estadio olímpico Hernando Siles
El estadio olímpico Hernando Siles, también conocido como el estadio olímpico Metropolitano de Bolivia fue inaugurado en el año 1930, con la intención de proveer a Bolivia de una sede futbolística adecuada. El recinto originalmente podía recibir a unos 25.000 fanáticos, pero luego de una gran expansión se le agregó un segundo nivel y se construyo una tribuna principal totalmente nueva. Actualmente cuenta con un aforo de 42.000 asientos.
Vista aérea del estadio olímpico de La Paz, Bolivia. (psyberartist, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
15. Estadio olímpico Nilton Santos
Construido para los Juegos Panamericanos de 2007, por el gobierno de Río de Janeiro, el estadio olímpico Nilton Santos se inauguró oficialmente el 30 de junio de ese año y es uno de los más importantes estadios olímpicos de Suramerica.
Aunque en 2013 se cerró temporalmente por problemas estructurales en el techo, fue renovado para servir de sede de atletismo para los Juegos Olímpicos y Paralimicos de 2016. Su aforo supera las 46.000 personas y además de eventos deportivos también es recinto para grandes espectáculos y artistas internacionales.
Estatua de Nilton Santos (Martins, Tito, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
16. Estadio olímpico Benito Juárez
En México se encuentran gran parte de los mejores estadios deportivos de América Latina. El estadio olímpico de Querétaro o el estadio olímpico Benito Juárez son dos de los más importantes del país azteca. El Benito Juárez fue inaugurado el 02 de octubre de 1980 y cuenta con una capacidad de casi 23.000 espectadores. Está conformado por una cancha de fútbol, 10 palcos para fanáticos y una pista de atletismo para competencias olímpicas. Es sede de la selección de fútbol Bravos de Ciudad de Juárez.
Vista interior del estadio Benito Juárez (Adalte Alta, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Estadios olímpicos de Asia
Los estadios olímpicos de Asia figuran entre los más bellos y espectaculares del mundo. China, Japón, Corea y Qatar disponen de impresionantes estadios deportivos para la celebración de las próximas copas mundiales y juegos olímpicos
17. Estadio olímpico de Beijing
Uno de los más bellos estadios deportivos del mundo, es el estadio olímpico de Beijing, también conocido como el Nido de Pájaro. Fue concebido por un grupo de famosos arquitectos y artistas del mundo, entre los que destacaba Jacques Herzog, Ai Weiwei y Li Xinggang.
Se construyó para ser sede principal de los Juegos Olímpicos de 2008 y cuenta actualmente con un aforo de 80.000 asistentes. Su parte exterior está elaborado de acero liviano con una estructura que se entrelaza en puntos y se entrecruza como si fuese un nido. Este año será la sede principal de los Juegos Olímpicos de Invierno.
Estadio olímpico de Beijing (PxHere)
18. Estadio olímpico de Tokio
Con una capacidad máxima de 80.000 asientos, el estadio olímpico de Tokio se encuentra ubicado en Kasumigaoka y sirve de recinto para los partidos de futbol de asociación. Es uno de los estadios olímpicos más importantes de Japón y es conocido también como el Nuevo Estadio Nacional. En 2020 fungió como sede principal para las competencias de atletismo y futbol; asi como para la ceremonia inaugural y de clausura de los Juegos Olimpicos y Paralímpicos.
Uno de los estadios olímpicos más recientes es el Estadio Ahmad Bin Ali, inaugurado en el 2020. El recinto deportivo también conocido como Estadio Al Rayyan, será una de las principales sedes de la Copa del Mundo de este año.
Se construyó en el mismo lugar donde se asentada la antigua sede del club de futbol Al Rayyan. La idea original era realizar una renovación de la cancha olímpica, pero finalmente se levanto un estadio totalmente nuevo con una capacidad de 40.000 asientos.
El estadio Al Rayan de Qatar será la sede de la Copa Mundial FIfa 2022 (Mohaguru, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Estadios olímpicos de África
Los eventos futbolísticos y olímpicos internacionales más importantes también cuentan con impresionantes estadios deportivos en África. A continuación tres de los mejores estadios olímpicos del continente africano.
20. Estadio FNB de Sudáfrica
Ubicado en la ciudad de Nasrec, que limita con la zona de Soweto en Johannesburgo, el estadio FNB es uno de los estadios olímpicos más grandes de toda Sudáfrica, con un aforo de casi 95 mil asientos. Conocido también como La Calabaza, la sede deportiva es el hogar del Kaizer Chief Futbol Club y es el recinto donde se llevan a cabo todas las contiendas de la selección de fútbol de Sudáfrica.
Fachada del estadio FNB de Sudáfrica (Prosthetic Head, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
21. Estadio olímpico de Egipto
Ocupando el segundo lugar en capacidad, el Borg es uno de los estadios olímpicos más grandes de África. Inaugurado en 2005, el estadio olímpico de Egipto cuenta con un aforo de unos 86.000 asientos.
La sede, también conocida como Estadio El Geish, dispone de una gran tribuna cubierta y de pistas de atletismo que se encuentran alrededor del campo de juego.
Vista externa del estadio olímpico de Egipto (khaledattalla, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
22. Estadio Mohamed V
Inaugurado en marzo de 1955, el estadio olímpico Mohammed V debe su nombre a unos de los reyes importantes de Marruecos. La sede alberga a los clubes de futbol Wydad Casablanca y Raja Casablanca y es el recinto donde se realizan los distintos partidos de la selección de Marruecos. Forma parte del complejo deportivo de Casablanca, en la zona occidental del distrito de Maarif, y cuenta con una capacidad para recibir a unos 67.000 espectadores.
Estadio Mohammed V de Marruecos. (KSKB1935, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Estadios olímpicos de Oceanía
Australia hace gala de sus hermosos estadios olímpicos donde no solo se han celebrado importantes contiendas deportivas sino también los mejores conciertos y eventos masivos para el deleite de los fanáticos y asistentes.
23. Estadio olímpico regional Wellington
Construido en 1999, el estadio olímpico Wellington es una de las sedes de la A-League australiana y es uno de los estadios deportivos más emblemáticos de Oceanía. Ha sido sede tanto de importantes eventos deportivos como de impresionantes conciertos de artistas internacionales de la talla de The Police, AC/DC o los Rolling Stones.
Vista aérea del estadio olímpico de Wellington (Nel_Botha-NZ, Pixabay)
24. Estadio olímpico de Sydney
Con una capacidad original de 110.000, luego reducida a 83.000, el estadio fue, en ese momento, la sede olímpica más grande jamás construida.
El Allianz Stadium, anteriormente llamado Sydney Football Stadium, fue construido para ser el principal escenario de la ciudad para la práctica de deportes con una cancha rectangular (fútbol y rugby).
El estadio de fútbol de Sydney se inauguró oficialmente el 24 de enero de 1988. Tuvo un costo de 68 millones de dólares australianos.
Un poco más de 100.000 personas pueden darse cita en las instalaciones de unos de los más importantes estadios deportivos de Australia. Se trata del estadio olímpico de Melbourne, conocido también como “The G”. El recinto es uno de los estadios olímpicos más grandes del mundo. Fue inaugurado en 1853 ha sido sede de importantes eventos deportivos nacionales y mundiales.
Vista externa del estadio olímpico de Melbourne (Andrew Do, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Definitivamente, la fiesta deportiva de las Olimpiadas continúa llevando el fuego olímpico alrededor del mundo. Los mejores estadios deportivos se preparan cada cuatro años para recibir a los mejores atletas de todos los países. Cada país y cada continente se enorgullece de contar con los mejores estadios olímpicos que sirven de sede para celebrar las ceremonias deportivas que millones de personas siguen y disfrutan por tradición.
La apreciación del arte, suele vincularse con sociedades y culturas desarrolladas, pero es importante reconocer, que la vocación expresiva es innata a la raza humana. El arte, nace de la necesidad del Homo Sapiens de expresar su propia visión del mundo. Comunicarse, transmitir su conocimiento, ideas y emociones. Es una forma de expresión estética guiada por la perspectiva, los cinco sentidos y sentimientos.
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Entre los artistas más relevantes dentro del mundo del arte, Leonardo da Vinci; frecuentemente denominado como el hombre que revolucionó el Renacimiento italiano, resalta en la larga lista. Esto se debe, a que su trabajo dejó una firme huella en la historia con ideas avanzadas a su época. Ideas que siguen siendo hoy en día de gran importancia educacional.
Leonardo da Vinci (1452-1519) fue un pintor, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero inventor, músico, poeta, arquitecto, anatomista y urbanista florenciano. No solo es reconocido por ser uno de los más grandes pintores de todos los tiempos, pero también, es considerado la persona con mayor número de disciplinas dominadas y talentos múltiples que ha existido.
Retrato de Da Vinci atribuido a Francesco Melzi (Attributed to Francesco Melzi, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En el ámbito científico, Leonardo da Vinci hizo asombrosos descubrimientos en el área de anatomía, la óptica, hidrodinámica e ingeniería civil. Asimismo, sus ideas fomentan el desarrollo de la desde la ingeniería, con ideas adelantadas a su tiempo como el helicóptero, el submarino y el automóvil.
No obstante, a Da Vinci se le conoce principalmente por sus pinturas. Sus obras más conocidas: La Última Cena y La Gioconda (Mona Lisa) han logrado mantener su nombre y reputación como uno de los padres del Renacimiento italiano.
La creación de la Mona Lisa
La Mona Lisa, también conocido como La Gioconda, nació como un encargo a Da Vinci por parte de un mercader de sedas, Francesco del Giocondo. Pero la pintura, que Leonardo da Vinci nunca dio por concluida, jamás fue entregada, permaneciendo en su poder hasta el día de su muerte. El retrato pictórico a medio cuerpo, data entre los años 1503 y 1519.
Para la creación del cuadro, Da Vinci empleó la técnica del sfumato, lo que ayudó a crear un realismo muy avanzado para la época. Utilizó métodos matemáticos para medir las proporciones del rostro, y fue realizado en pintura al óleo sobre madera.
Las técnicas de creación de esta pintura rompieron las barreras del estilo renacentista italiano que se llevaba a cabo en la época, y esto se debe a que, fue la primera vez que se mostró al rostro de la modelo de frente al espectador, en lugar de mantenerlo de perfil.
La identidad de la modelo está en discusión, pero la teoría más aceptada es la del historiador Vasari. Según ella, se trata de Lisa Gherardini, la esposa del mercader, Francesco del Giocondo. Mona Lisa, se traduce a ‘señora Lisa’, este siendo el nombre de la modelo.
Posterior a la muerte de Da Vinci, el cuadro fue adquirido por el Rey Francisco I de Francia en el siglo XVI, y cuando este pereció, la obra fue a Fontainebleau, París, y por último a Versalles.
Fue después de la revolución francesa, que pasó a la custodia del Museo del Louvre en 1797, hasta la actualidad. Con solo tres únicas interrupciones:
Cuando Napoleón la llevó a su alcoba (1800- 1804)
Cuando fue robada del Museo del Louvre por Vicenzo Peruggia (1911-1914)
Por su resguardo durante la Segunda Guerra Mundial, en el castillo de Amboise y en la abadía de Loc-Dieu.
La Gioconda, se creó indudablemente en la época del retrato renacentista, pero la misma, difiere en la tradición y forma en que los cuadros de mujeres eran pintados en ese tiempo.
En su época, estos se caracterizaban por mostrar a la modelo de perfil y solo hasta la mitad del torso, de manera que, los hombros, la mitad del rostro y la cabeza abarcaban por completo la composición de la obra.
Da Vinci, optó por pintar a la modelo de su obra mirando directamente al espectador, sonriendo con seguridad y mostrando el torso hasta debajo de la cintura, aptitudes que entonces, se atribuían más a los hombres aristocráticos.
Esta pieza, significó un cambio del usual retrato renacentista italiano; elección que permitió a Leonardo da Vinci, revelar mucha más profundidad de su personaje. No solo mostrando al espectador un rostro, cabeza y hombros, pero incluyendo también el resto de su cuerpo hasta la cintura, sus brazos y manos.
¿Por qué es la Mona Lisa la pieza de arte más famosa del mundo?
A pesar de existir numerosas razones, lo primero en surgir como respuesta a esta pregunta por los expertos del arte, se resume a aquella expresión pintada de su rostro y a su sonrisa ambigua, que han logrado intrigar y confundir a los ojos de millones de espectadores. No es una sonrisa reveladora, no es un rostro que expresa explícitamente lo que siente; en otras palabras, es una expresión que deja al que la mira, proyectar sus propios sentimientos, creando así numerosas interpretaciones de la pintura.
La Mona Lisa, durante muchos años, no fue muy bien conocida afuera del mundo del arte. Esto hasta 1911, cuando fue robada del Museo del Louvre, y permaneció desaparecida por dos años.
En esos dos años, el misterio de la Mona Lisa mantuvo cautivada la imaginación de la prensa y el público. La idea de la Mona Lisa y su dramática desaparición sin respuestas, se estancó en la conciencia del público durante mucho tiempo. Esto significó que, millones de fotos de la Mona Lisa, eran impresas y distribuidas por todas partes del mundo, volviéndola una sensación reconocida y difícil de olvidar.
El robo fue indudablemente escandaloso en su tiempo, pero finalmente en 1914, dos años después, se reveló que el autor del robo era el trabajador de la galería, el italiano Vicenzo Peruggia; quien mantuvo oculta la obra por ese par de años, y luego intentó venderla a Alfredo Geri, entonces director de la galería Office, en Florecía. Es entonces que las autoridades le atrapan, y es enviado a la cárcel a cumplir una pena de seis meses.
Al momento de ser devuelta en 1914, La Mona Lisa ya había sido y continuaba siendo protagonista de titulares alrededor del mundo, y en una sociedad donde no existía el internet, el misterio de su desaparición, mantuvo su rostro expuesto de una forma que ninguna pieza de arte antes había estado.
La existencia y travesía de la icónica pieza de Leonardo da Vinci, demuestra el inmenso poder que el arte puede sujetar. El arte se manifiesta para comunicar, educar, cautivarnos, crear conciencia, apreciación cultural; y es gracias a este que, la historia, cultura y tradición, pueden ser respetadas y admiradas con el pasar de las distintas épocas, hasta la actualidad.
En la margen derecha de la desembocadura del río Turia, encontramos este núcleo de población, situado junto a lo que fue la playa del mismo nombre. Su título se lo debe a la presencia de un antiguo lazareto (llatzaret), establecido en este lugar en 1720, cuya finalidad consistía en que en él pasaban la cuarentena todas aquellas personas que, procedentes de países con fiebres endémicas, desembarcaran en el puerto.
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El río Turia, llega al mar lánguidamente, casi exhausto, debido al arrastre de fango y restos; por lo que para evitar que estos se introdujeran en la dársena del puerto, se construyó un malecón de piedras. Junto a la gola se encontraba El Sech, ocupado por los percadores. El paso desde el Grau al lazareto, en 1795, se hacía mediante barcas tiradas por sendas cuerdas atadas a las respectivas riberas.,
Con el paso de los años, Nazaret se convirtió a la par que un pueblo dedicado a la pesca, en una concurrida estación veraniega. Se fueron construyendo casas de recreo formando calles paralelas al mar, e incluso un parque público entre las últimas casas y la arena de la playa. Este núcleo de población pertenecía territorialmente como lugar, barrio o pedanía de Ruzafa, a pesar del origen de la mayoría de sus habitantes, procedentes del Cabanyal y de La Punta, que junto a las del Perú y la de En Silvestre componían el poblado de Nazaret.
Pero el progreso se ensañó con algunas de las instalaciones más famosas y concurridas del barrio, así los baños de La Florida, Polit y El Faro, junto al balneario de Benimar, construido en 1941 y que acogió en sus instalaciones una escuela de futbol de las más famosas de su época; desaparecieron con el ensanche de las instalaciones del puerto.
Atrás quedaría la playa de Nazaret, una de las más concurridas, para impotencia de los asiduos al baño, que vieron como el progreso hacía desaparecer la franja de arena, testigo de tantos y tantos días en ella. Hoy de esto solo queda el recuerdo, dando paso a un crecimiento que busca la antigua carretera de Alicante y los barrios modernos de la Avenida de Francia y prolongación de la Avenida de La Alameda.
Acabo aquí este pequeño y humilde trabajo dedicado a una de las zonas más arraigadas de Valencia. De los poblados marítimos se podrían escribir cientos de artículos.
Bastaría con investigar un poco, hablar con sus gentes, siempre fieles a sus barrios, porque aunque en los finales del siglo XIX y principios del XX, aún conservaban un carácter puramente pueblerino, a pesar de que las antiguas barracas donde se acogían sus habitantes habían sido sustituidas, paulatinamente, por casas de una o dos plantas. Casas decoradas sus fachadas con azulejos con caprichosos dibujos y colores. A los habitantes del Cabanyal, se les conocía como Xoros, y Llanuts a los del Canyamelar.
Psicología Gestalt es el nombre de una de las teorías modernas del aprendizaje que surge a comienzos del siglo pasado junto con el conductismo y también es un método terapéutico. Su principio fundamental es que los seres humanos perciben la realidad como totalidad y no a través de los factores que la conforman. La palabra Gestalt se traduce como forma o contorno y, en cuanto a su abordaje del proceso de la cognición, se basa en la Ley de la Percepción, que más bien es el fenómeno, el cual se explica mediante un conjunto de principios denominados leyes Gestalt.
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La percepción es el proceso mediante el cual recibimos información del mundo exterior a través de los sentidos. Para la Gestalt este proceso se rige por diferentes leyes o principios y, adicionalmente, se considera que es un proceso subjetivo, ya que en él intervienen condicionantes emocionales, culturales y sociales, lo que quiere decir que cada quien interpreta la realidad de acuerdo a su experiencia previa.
Las leyes de la Gestalt se enfocan fundamentalmente en la percepción visual, ya que la vista es el órgano mediante el cual recibimos la mayor cantidad de información a lo largo de nuestra vida. La Ley de la Percepción para la Gestalt parte del principio fundamental de que los individuos no captan elementos aislados de un contexto particular, sino la totalidad, lo cual transmite un significado, concepto o idea.
Para la Gestalt, la explicación psicológica del fenómeno de la percepción se basa en las siguientes premisas:
El proceso de la percepción
En el proceso de la percepción intervienen los sentidos -como órganos receptores- y la corteza cerebral. A partir de que el individuo percibe una imagen, el mensaje es recibido por la corteza cerebral donde se elabora un marco referencial para su interpretación y posterior elaboración de un juicio.
Percepción y sensación
Se define la percepción como el acto mediante el cual es captado un objeto a través de la estimulación de los sentidos. Por la otra parte, la sensación es la modificación de la conciencia a raíz del estímulo recibido, lo cual equivale a la internalización de la información una vez que ha sido procesada.
Campos de la percepción
Existen tres campos de la percepción: el campo físico, que es el estímulo recibido mediante los sentidos; el campo fisiológico, que consiste en la excitación nerviosa de la corteza; y el campo psicológico que equivale a la asimilación y procesamiento del mensaje, el cual se convierte en un nuevo conocimiento.
Por otra parte, la percepción siempre es selectiva, ya que un individuo no puede captar todos los detalles de una imagen al mismo tiempo. Y, adicionalmente, tomará más en cuenta aquello que esté en línea con sus intereses particulares y refuerce sus actitudes personales.
Seguidamente se incluye información sobre la Gestalt y leyes que la integran en cuanto al fenómeno de la percepción, así como ejemplos de la Gestalt referidos a cada una de ellas, entre las que son particularmente relevantes: Ley de la Similitud en Gestalt, Ley de la Continuidad y Cierre Gestalt.
Ley de la Memoria
La Ley de la Memoria es uno de los mejores ejemplos de leyes de Gestalt. Establece que una vez que las formas son percibidas se archivan, hasta que las evocamos por alguna situación particular. No todas las formas que guardamos en la memoria han pasado por un proceso consciente, ya que los órganos y el cerebro procesan información permanentemente sin que nos demos cuenta. Suele suceder que, debido a cualquier otro estímulo, a veces se nos presenten imágenes que no sabíamos que estaban allí.
Ley de la Simplicidad
La Ley de Simplicidad en Gestalt es conocida también como la Ley de la Buena Forma y hace referencia a que el proceso de la percepción es más ordenado si las formas son simples, por lo que el cerebro las prefiere. A continuación se presenta una imagen que es ícono de esta ley, la cual corresponde al logotipo de la marca Apple.
Logotipo Apple. (Original: Rob Janoff, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Ley de la Proximidad
La ley de Gestalt sobre la proximidad establece que, ante una multiplicidad de objetos, el individuo receptor agrupa los elementos que están más cercanos entre sí, asumiéndolos como parte de un conjunto separado del resto o como una sola imagen. En la práctica, son ejemplos de Ley de Proximidad las distintas maneras como se diagraman las páginas de los diarios. Los titulares de los artículos y sus imágenes deben estar cerca del correspondiente texto, ya que en caso contrario el lector no establecerá la conexión entre las unidades.
A continuación se incluyen imágenes de Ley de Proximidad que ilustran la teoría. En el cuadro de la izquierda el perceptor verá un conjunto de cuatro estrellas y tres estrellas sueltas, mientras que en el de la izquierda observará un grupo de tres barras y dos que no tienen ninguna relación entre sí.
Ley de Continuidad
La Ley de de la Continuidad en Gestalt consiste en proyectar una realidad, continuándola con la imaginación aunque no se pueda ver. Esto sucede porque el cerebro hace caso omiso de la interrupción, ya que prefiere las formas continuas.
La continuidad en las leyes de Gestalt demuestra que la imaginación puede formar parte de la percepción, prolongando una forma según el patrón observado. La siguiente foto es uno de los ejemplos de Ley de Continuidad, ya que se visualiza el túnel hasta un punto determinado, pero la foto insinúa que se prolonga más allá.
Túnel de San Gotardo. Suiza. (Zacharie Grossen, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Ley de la Semejanza o Ley de Similitud Gestalt
La ley de Gestalt de la semejanza refleja cómo el cerebro organiza la información de acuerdo a ciertos criterios, como pueden ser la forma, el color o el tamaño. Los elementos similares se tienden a agrupar y esto da lugar a una manera específica de aprehender la realidad.
La explicación a la Ley de Semejanza Gestalt es que el cerebro humano tiende a clasificar todo lo que observa y lo encasilla dentro de una categoría determinada para ordenar la información, por lo cual el principio de semejanza en Gestalt es uno de los más relevantes.
El cuadro que sigue muestra uno de los ejemplos de Ley de Semejanza, indicando la forma en que el perceptor leería la información, que en este caso sería en base a filas y no a columnas, porque las filas son las que muestran similitud de formas y cumplen con el principio de semejanza de la Gestalt.
La Ley de Simetría en Gestalt establece que en una imagen, las partes aisladas pero simétricas o con alguna simetría se perciben como grupos. Por otra parte, el cerebro prefiere las formas simétricas y tiende a rechazar las asimétricas ya que le transmiten inestabilidad y desorden. En el vídeo siguiente se explica con más detalle de qué trata este principio y se muestran ejemplos.
Ley del Contraste o Pregnancia
Este principio, que es otro de los interesantes ejemplos de leyes de la Gestalt, señala que en cualquier conjunto de elementos siempre se percibirá prioritariamente el que presente características diferentes en cuanto a su color, forma o tamaño. Este recurso se suele usar frecuentemente en diseño gráfico y tiene una marcada relación con el fondo, ya que es el que crea el contraste con la figura. En el cuadro siguiente se observan ejemplos de imágenes Gestalt que reflejan contraste, destacándose la figura del triángulo.
Ley de Fondo y Figura
La Ley de Fondo y Figura destaca la relación existente entre el elemento visual principal y el entorno que lo rodea. Ambos factores, figura y fondo, conforman la totalidad de la Gestalt. Entre ellos se producen interesantes relaciones, de manera tal que para algún perceptor se pueden invertir los roles y el fondo convertirse en lo principalmente percibido.
Uno de los ejemplos de Ley de Figura y Fondo más recordados es el de la vasija con las dos caras, conocido como la Copa de Rubin, el cual incluimos a continuación.
Por otra parte, el reconocido psicólogo Edgar Rubin hizo un curioso estudio sobre esta ley y el fenómeno de las ilusiones ópticas, lo cual se puede apreciar en el siguiente vídeo que contiene diversos ejemplos de figura y fondo de Gestalt.
Ley de Cierre en Gestalt
La Ley de la Forma Cerrada o Cierre hace referencia a las figuras que presentan contornos no cerrados totalmente, lo cual incomoda al cerebro y por lo tanto la imaginación se encarga de completar las líneas que faltan.
El principio del cierre es una ley parecida a la de continuidad, dado que la imaginación juega en el proceso de percepción. En el cuadro siguiente se reflejan ejemplos de Ley de Cierre Gestalt.
Aplicaciones de las leyes Gestalt
Muchos profesionales de distintas ramas aplican su conocimiento acerca de las leyes de percepción de la Gestalt para que el producto sea más atractivo y efectivo. A continuación se reseñan cuatro ámbitos donde se ha destacado su uso.
Educación
Las leyes de la psicología Gestalt se aplican muy especialmente en la elaboración de materiales didácticos para educación infantil, ya que éstos resultan muy atractivos y facilitan el aprendizaje logrando una mayor efectividad. Está demostrado que los estímulos visuales impactantes tienen gran importancia para que la información sea debidamente procesada y retenida en la memoria del niño, además de que aprender les resulta más ameno.
Arquitectura
Las leyes de la Gestalt se utilizaron en arquitectura para transmitir determinadas sensaciones estéticas, y fue una idea de la Bauhaus, escuela alemana de diseño que funcionó desde 1919 hasta 1933 en que fue clausurada por el nazismo. Su fundador fue Walter Gropius (1883-1969), arquitecto y diseñador alemán cercano a la Gestalt, que por aquella época era una escuela de pensamiento muy reconocida en todos los ámbitos.
La mezcla de las leyes Gestalt con la arquitectura dieron excelentes resultados, lo cual fue reconocido en 1996 por la Unesco, al declarar todas las obras Bauhaus como patrimonio de la humanidad.
Diseño industrial
Igualmente, la Bauhaus fue pionera en el uso de las leyes Gestalt para el diseño de mobiliario y accesorios, lo cual se ha seguido manteniendo por parte de afamadas marcas que usan el conocimiento para lograr piezas atractivas y empáticas con los consumidores. De hecho, este tipo de diseño se conoce actualmente como estilo Bauhaus.
Diseño gráfico y publicidad
Donde resulta más palpable la utilización de las leyes Gestalt es en el diseño gráfico y la publicidad, ya que numerosas marcas, empresas e instituciones aplican los conceptos a sus logotipos, creando una estética muy llamativa, al tiempo que promueven la afinidad del público con los mismos.
La escuela de la Gestalt
La creación de esta escuela humanista se le atribuye al psicólogo checo Max Wertheimer (1880-1943), quien junto con sus alumnos Wolfgang Kohler y Kurt Kaffa desarrollaron la Psicología de la Forma o Gestalt en Alemania, a principios de la década de 1910, para oponerse a las corrientes reduccionistas, especialmente al Conductismo que estaba emergiendo en Estados Unidos.
Max Wertheimer (Antes de 1925). (AnonymousUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Sin embargo, aunque se considera que el pionero de la Gestalt es Wertheimer, el concepto nace a partir de la obra del filósofo y psicólogo austríaco Christian von Ehrenfels (1859-1932) titulada Sobre las cualidades de la forma, 1890.
Gestalt versus Reduccionismo
La diferencia clave en cuanto al pensamiento de los reduccionistas y de los representantes de la Gestalt estriba en que los primeros proclaman que un fenómeno debe ser descompuesto en fracciones pequeñas y analizarlas por separado, mientras que los segundos consideran que el todo es más que la suma de sus partes. Por otro lado, el Conductismo se enfoca en el análisis del comportamiento de acuerdo a la relación estímulo-respuesta, mientras que la Gestalt se basa en el estudio de los procesos mentales.
Postulados de la Gestalt
De acuerdo a su enfoque cognitivo, la teoría de la Gestalt se fundamenta en los cinco postulados básicos que se enumeran y describen a continuación.
1. El estudio del ser humano no puede basarse en lo observable o medible
Para la Gestalt, al igual que para otras teorías humanistas, los seres humanos son entes complejos que poseen sentimientos, pensamientos, creencias y valores, por lo cual la observación de su conducta o la aplicación de instrumentos cuantitativos no permiten obtener conclusiones válidas. La Gestalt estudia a los individuos desde una óptica holística y de acuerdo a la premisa de que cada ser humano es una realidad única e irrepetible, producto del cúmulo de percepciones que ha construido a lo largo de su vida.
2. La mente percibe el todo y no cada una de sus partes
Este es el precepto fundamental de la Gestalt y mediante el mismo se resume cómo se produce la percepción. Todas las formas que a través de los sentidos llegan a la corteza cerebral donde es procesada la información, están relacionadas con un campo, lo que quiere decir que se producen dentro de un contexto determinado, que es lo que el individuo percibe. Uno de los mejores ejemplos de Gestalt es lo que sucede cuando escuchamos música: captamos la melodía en su conjunto y no el sonido individual de las notas musicales.
3. Cada individuo percibe la realidad de acuerdo a sus vivencias personales
En el proceso de percepción intervienen factores de índole emocional, social y cultural. La realidad es interpretada de acuerdo a las experiencias vividas por cada ser humano, así como de acuerdo a su entorno social y cultural, por lo cual estas características son también las que sustentan los prejuicios. Por otra parte, la percepción además está fuertemente influenciada por los intereses particulares, así como por las necesidades y expectativas de cada quien.
4. Muchas formas mentales se construyen mediante un proceso inconsciente
Muchas de las percepciones que forman parte de nuestra estructura mental se adquieren sin que nos percatemos de ello. Esta información se va archivando en nuestro cerebro y a veces aparece de forma súbita cuando la necesitamos, lo cual recibe el nombre de insight y es uno de los ejemplos cotidianos de leyes de Gestalt.
El término insight puede ser interpretado como percatarse de algo repentinamente, sin que obedezca este hecho a algún proceso racional, y suele ser observado cuando después de darle muchas vueltas a una inquietud o problema de pronto aparece una solución de manera sorpresiva.
5. Las formas que se perciben no determinan a la mente sino al contrario
Este postulado se basa en que cada individuo tiene una forma particular de organizar la información, lo cual es independiente de lo que perciba. Por lo tanto no son las percepciones las que generan los conceptos, sino más bien la manera que tiene cada quien de aprehender una realidad determinada. Así, una misma forma puede ser interpretada de manera diferente por dos o más individuos, premisa en la cual se sustenta la aseveración de que no existe una verdad absoluta.
La Psicología Gestalt es la corriente más representativa del siglo XX, ya que fue la primera en oponerse al conductismo y posteriormente surgieron otras importantes teorías del aprendizaje bajo su influencia. En cuanto a las leyes Gestalt, si bien han recibido críticas, es indudable su presencia en el mundo del diseño actual y no se puede negar que constituyen un valioso legado.
Historiadores planean construir un broch de más de 12 metros de alto en Escocia
Expertos en historia que forman parte de The Caithness Broch Project, la organización benéfica que construirá el modelo antiguo de los broch, esperan crear un broch que “permita a los visitantes ponerse manos a la obra con nuestro pasado”. Los brochs, que son estructuras de la Edad del Hierro construidas entre el 400 a. C. y el 100 d. C., eran exclusivas de Escocia.
The Caithness Broch Project hará todos sus esfuerzos para que el broche de la era moderna inicie su construcción en algún momento de 2023 en Caithness, en la zona histórica de Escocia. Sobre su plan de crear esta edificación, la organización dijo que:
«Al intentar construir esta estructura de la manera más auténtica posible, trabajando con herramientas del pasado y utilizando técnicas familiares para nuestros antepasados de la Edad del Hierro, obtenemos una comprensión más profunda de cómo se construyeron los brochs».
La sociedad vive en un “un universo de información falsa”, según un psicólogo
En una reciente entrevista, el profesor de Psicología en la Universidad de Westminster, Tom Buchanan abordó el tema de cómo exploran la psicología de la desinformación, y habló sobre los factores que hacen que las personas sean más o menos propensas a compartir información errónea y teorías de conspiración.
Buchanan expresó que “todos estamos involucrados en este universo de información falsa”, y subrayó que la desinformación es “material que se comparte con pleno conocimiento de que es falso (…) Es decir mentiras deliberadamente”. Además, advirtió que en la actualidad “hay grandes problemas sobre cómo hablamos sobre la información”.
«(…) Lo que me interesa en este momento son las motivaciones de la persona para compartir el material y si creen o no que es cierto en el momento en que lo comparten. Hay una verdad objetiva, en muchos casos, y luego hay algunos hechos y creencias que se cuestionan (…) Eso solo hace que sea más importante pensar en lo que la gente cree que es verdad y por qué funciona como un motivador de su comportamiento», argumentó.
Científicos han desarrollado nuevos tintes para el cabello que evitan las reacciones alérgicas
La Sociedad Química Americana anunció que ha creado una gama de tintes permanentes para el cabello que evitan las propiedades alergénicas de las formulaciones tradicionales. El equipo de científicos preparó siete tintes basados en la parafenilendiamina (PPD) con modificaciones en el núcleo de amina aromática y, como resultado, produjeron tonos desde rosados hasta negros profundos que no se desvanecieron, incluso después de tres semanas de lavado diario.
Los autores, que fueron financiados en su proyecto por la Universidad Nacional de Singapur, examinaron los tintes en una prueba cosmética para determinar si un producto es un sensibilizador de la piel; indicaron que cinco de los colorantes modificados eran “sensibilizadores débiles”, mientras que el PPD era «moderado».
Asimismo, en otro de los tests, los expertos evidenciaron que los nuevos compuestos generaron “una respuesta inflamatoria reducida en las células en comparación con el PPD” de los tintes convencionales.
Una empresa convirtió 100 toneladas de plástico no reciclable en bloques para construcción
ByFusion, una empresa con sede en Los Ángeles, se ha enfocado en aplastar enormes cantidades de plástico, al estilo Minecraft, para que el reciclaje se convierta en algo más que sustentable. La compañía ha trabajado con unas 103 toneladas de plásticos no reciclables, las cuales han pasado por sus “Blockers” las máquinas patentadas que trituran el plástico, aplican la masa multiplicada por la aceleración repetidamente, hasta que el queda compactado.
ByFusion convierte el material tal como está en un bloque de construcción nuevo, compuesto y duradero. Sus “ByBlocks” tienen una medida sencilla de 16x8x8, y se pueden usar para construir paradas de autobús, cercas, muros de contención, muros, terrazas y más.
La compañía espera instalar 12 Blockers en Los Ángeles para ofrecer una operación de servicio completo, con un procesamiento de 450 toneladas de plástico por año, para que sean convertidos en sus ByBlocks.
Científicos descubren sustancias químicas en champús que contribuyen al aumento de peso
Investigadores de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología observaron 34 productos plásticos diferentes para ver qué químicos contenían, y encontraron que más de 55,000 componentes químicos diferentes en los productos alteran el metabolismo. Explicaron que los productos de plástico comunes contienen “una mezcla de sustancias que pueden ser un factor relevante y subestimado detrás del sobrepeso y la obesidad”.
Según detallaron en su informe, las sustancias de estos productos “reprogramaron las células precursoras para convertirlas en células grasas”, al tiempo que se multiplicaron rápidamente y acumularon más grasa.
Los investigadores advirtieron que es probable que los sospechosos habituales, como el bisfenol A, no sean los que causan las mutaciones y resaltaron que también deben identificar y comprender “otros factores ambientales además del estilo de vida es crucial para controlar la obesidad”.
Para muchos expertos, la arquitectura es una de las disciplinas que es capaz de combinar la precisión científica de las matemáticas con el estilismo y creatividad que existe dentro del mundo de las artes plásticas y ciertamente, la arquitectura racionalista es un gran ejemplo de ello. En líneas generales, el estilo internacional es una corriente que nos permite tener una idea mucho más clara de la importancia de las industrias dentro de la sociedad a comienzos del siglo XX.
Arquitectura Bauhaus: Historia, características y ejemplos del arte y diseño de la icónica escuela Bauhaus
La arquitectura racionalista, también conocida como estilo internacional, fue un movimiento arquitectónico el cual gozó que resulto ser extremadamente popular a comienzos de los años 20, 30, 40 y 50’s.
Con la llegada del estilo internacional dentro de los nuevos centros urbanos, llegó consigo toda una nueva forma de concebir los edificios y la estructura general de las ciudades. La idea de una casa funcionalista en donde el espacio y la luz natural sean elementos predominantes dentro del diseño, son solo alguno de los legados que dejó la corriente racionalista.
La definición arquitectura racionalista y todos los ejemplos de estructuras asociadas a este movimiento en particular se dieron a conocer oficialmente en una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en el año de 1932. En esta exposición el arquitecto Philip Johnson y el crítico de arte Henry-Russell Hitchcock era una serie de fotografías y modelos a escala de edificios que compartían algunas similitudes entre sí.
Si bien el estilismo internacional terminó oficialmente en Europa y Estados Unidos en los años 50’s con la llegada de una nueva generación de arquitectos; este estilo de arquitectura fue extremadamente común en muchos países emergentes hasta finales de los 70’s.
Origen histórico
El siglo XX trajo consigo una oleada de personas que buscan establecerse dentro de las ciudades más industrializadas con la esperanza de conseguir mejores puestos de trabajos y una mejor calidad de vida.
Esa necesidad de crear nuevos lugares en donde la población obrera pudiese establecerse fue el principal detonante para la creación de nuevos proyectos urbanísticos de estilo racionalista. Calles más anchas diseñadas para los vehículos de transporte colectivo y urbanismos con edificios rectangulares que permitieran albergar la mayor cantidad de gente posible son dos elementos claves de la arquitectura de estilo internacional.
Además, el apogeo de la era industrial trajo consigo nuevos materiales para la construcción como el acero y el hormigón. Dos materiales usados con mucha frecuencia en los edificios con diseños inspirados en la arquitectura racionalista que se conocen actualmente.
Influencia del estilo internacional en la arquitectura actual
La arquitectura racionalista marcó un antes y un después dentro de la forma en que hoy en día percibimos las ciudades. Incluso hoy en día, las formas geométricas tan características de la filosofía racional, siguen siendo una fuente de inspiración para muchos arquitectos y diseñadores de la actualidad.
En una era donde la luz natural es un elemento fundamental dentro del diseño de las casas más vanguardistas, los grandes ventanales que eran tan comunes dentro de los edificios de estilo internacional están resurgiendo nuevamente.
Y es que ciertamente, existe algo dentro del diseño sobrio y geométrico de los arquitectos racionalistas más reconocidos que les confiere un toque de atemporalidad a sus obras. Este mismo hace que dichas construcciones siempre resulten referencias arquitectónicas que son tan atractivas como innovadoras.
Características del estilo internacional
A decir verdad, no resulta una tarea del todo fácil definir con precisión qué es la arquitectura moderna; sin embargo existen algunas características comunes las cuales pueden ser de mucha ayuda a la hora de identificar este tipo de estructuras arquitectónicas.
Cuando se habla de arquitectura de estilo internacional, nunca debemos perder de vista que la simplicidad en los diseños es algo extremadamente recurrente. Esto no solo les permitía reducir considerablemente los costos, sino que además permitía que los materiales alcanzaran un mayor valor estético dentro de la obra en sí.
Muchas de las características del racionalismo en la arquitectura van ligadas a este tema. Los edificios de arquitectura racionalista no cuentan con ningún tipo de detalle ornamental que distraiga la vista del espectador, esto nos permite tener una percepción más clara de la importancia de la estructura dentro del diseño general.
Ahora, cuando hablamos de las características del estilo internacional en arquitectura existen algunos elementos que siempre están presentes dentro del diseño de cualquier edificio, casa o urbanismo de estilo internacional como son:
Las figuras geométricas
Dentro de la arquitectura racionalista, la geometría no es solamente un aspecto meramente estético dentro del diseño. También este elemento juega un rol importante en cuanto a la distribución del espacio y la incorporación de la obra dentro del entorno.
Diseños funcionales
El funcionalismo y racionalismo son principios filosóficos que contribuyen a darle forma a lo que hoy en día conocemos como la arquitectura de estilo internacional.
Uso de los materiales arquitectónicos
En la arquitectura racionalista, el uso adecuado e ingenioso de los materiales de construcción son factores que no solo sirven para darle forma la obra. Estos también permiten definir el estilo que caracterizan a cada uno de los arquitectos y diseñadores que forman parte de este movimiento.
La integración de la estructura dentro de su entorno
Una de las principales características de la arquitectura del racionalismo, es que cada una de las estructuras asociadas a este movimiento, se integran de forma armónica a las condiciones que les plantea el entorno donde se encuentran.
El enfoque estético
La idea de que menos es más, es en sí una percepción estética y de diseño que describe a la perfección las estructuras asociadas a la arquitectura racionalista. Esa misma sencillez y sobriedad hace que cada una de estas obras se adapten perfectamente al estilo arquitectónico moderno.
Rediseño del urbanismo
Algo fundamental dentro de las características formales de la arquitectura moderna de comienzos del siglo XX, era que los entornos urbanos debían ser replanteados por completo. Y lo cierto es que en la mayoría de los proyectos de estilo internacional a gran escala, esto es algo bastante recurrente si se observa con detenimiento la distribución de los espacios habitacionales de 1920 a 1960.
Las corrientes artísticas que influyeron en la arquitectura racionalista
Cuando se estudia la arquitectura del estilo internacional, siempre es importante tener muy presente que no solamente se trata de un movimiento ligado únicamente a la construcción y diseño de edificaciones.
Artística e intelectualmente, el siglo XX representó una era de cambios bastante radicales tanto en Europa como en el resto del mundo. Sin embargo, la Primera Guerra Mundial fue un detonante clave para el surgimiento de nuevas corrientes del pensamiento.
La arquitectura internacional se encuentra fuertemente influenciada por mucho de los movimientos artísticos, políticos y culturales que predominaron las primeras décadas del siglo XX.
Justamente aquí yace el hecho de que muchos historiadores vean en la arquitectura internacional más que solamente una forma específica de concebir los nuevos centros urbanos. Si no que además, las obras más emblemáticas de este movimiento arquitectónico sirven para entender mejor el verdadero impacto de la cultura industrial dentro de la sociedad del siglo XX.
Ciertamente, el origen y evolución del pensamiento racionalista puede ser localizado a comienzos de los años 20’s, una vez concluida la Primera Guerra Mundial. Por lo tanto, entre los movimientos artísticos que tuvieron mayor influencia en la arquitectura de estilo industrial tenemos:
Expresionismo
El expresionismo alemán fue una corriente artística que también tuvo una enorme influencia en países como Dinamarca, Checoslovaquia, Austria y en los Países Bajos. Este movimiento logró influenciar a muchas de las corrientes creativas más importantes de la época incluyendo al racionalismo en el arte.
Obviamente, un movimiento cultural e intelectual tan grande no tardaría en dejar su huella sobre la arquitectura racionalista. De hecho, muchos de los principios estéticos y teóricos que rigen a la Bauhaus están fuertemente influenciados por el expresionismo y las edificaciones de los arquitectos más sobresalientes de este período.
Mayor representante
De todos los arquitectos alemanes de comienzo de los años 20’s, es en la obra de Erich Mendelsohn en donde pueden notarse algunos de los elementos que posteriormente se volvería tan comunes dentro de la arquitectura de estilo internacional.
Sus edificios con ventanas cuadradas, reforzadas con marcos de hierro se convertirían en la inspiración de muchos representantes del racionalismo arquitectónico de los años 30’s y 50’s.
Cubismo
Las figuras geométricas y el uso de las perspectivas como herramientas para la distribución del espacio son dos elementos fundamentales dentro del cubismo.
Tal ha sido la influencia de estos principios dentro de la arquitectura racionalista, que aún hoy en día los fundamentos teóricos de este movimiento cultural siguen estando presentes en muchos proyectos de arquitectura en la actualidad.
Mayor representante
El arquitecto de origen Checo Josef Gočár es uno de los mayores exponentes del cubismo dentro del área de la arquitectura.
Fotografía del arquitecto checo Josef Gočár de 1930 (AnonymousUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
La influencia de la obra de Gočár dentro del racionalismo en la arquitectura está muy presente en la mayoría de los trabajos más representativos de este movimiento. Aunque Josef Gočár se valió de muchos elementos del clasismo tardío para añadirle un valor estético adicional a sus edificaciones, la geometría y el empleo de líneas rectas dentro de su trabajo marcaron enormemente a muchos arquitectos del estilo internacional temprano.
Futurismo
Es bastante lógico suponer que un movimiento que artístico que exaltaba de tal forma las virtudes el progreso que representaba la era industrial dentro de la sociedad como fue el futurismo italiano, terminara ejerciendo una gran influencia sobre la arquitectura racionalista.
Pese a que ninguno de los arquitectos futurista fue capaz de contar con los recursos necesarios para poder llevar a cabo su obra, aún se conservan muchos planos y bocetos de ciudades futuristas hechas a partir de materiales como el hierro y el hormigón.
Mayor representante
Los diseños y dibujos del arquitecto y urbanista italiano Antonio Sant’Elia son la representación más clara de cómo la fantasía y el sentido estético del futurismo sirvieron de inspiración para el movimiento en la arquitectura que se llevaría a cabo en la primera mitad del siglo XX.
Fotografía de Antonio Sant’Elia a sus 20 años tomada en 1908 (Unknown authorUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Antonio Sant’Elia es el clásico ejemplo de un genio que estaba muy adelantado a su época. En sus bocetos puede verse edificios de líneas limpias con enormes refuerzos de acero que le aportaban tridimensionalidad y un acabado más geométrico.
Neoplasticismo
El neoplasticismo neerlandés tuvo una enorme influencia dentro de la arquitectura de comienzos del siglo XX. Sus ideas vanguardistas y la simplicidad tras la funcionalidad de cada uno de los elementos que se encuentran dentro de la edificación, serían la piedra angular que daría al movimiento conocido como protorracionalismo en arquitectura.
Al igual que con el cubismo y el futurismo, la geometría y el uso de las dimensiones tanto dentro como fuera de la estructura son elementos arquitectónicos comunes que se hallan en las edificaciones más representativas del neoplasticismo.
Mayores representantes
Una de las edificaciones más representativas de este período de la arquitectura es la Casa Rietveld Schröder un proyecto conjunto de los arquitectos Gerrit Rietveld y Truus Schröder.
Fotografía de la pareja de arquitectos neerlandeses Gerrit Rietveld y Truus Schröder (HenkdeKlerk, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
En cada uno de sus proyectos puede percibirse no solamente un uso creativo e innovador de los materiales utilizados en la construcción, sino también un dominio de los colores primarios que tuvo una enorme influencia en los trabajos de grandes promotores del estilo internacional como Le Corbusier y Philip Johnson.
Constructivismo
El constructivismo ruso fue un movimiento arquitectónico el cual estaba enfocado principalmente en la idea de crear estructuras con una finalidad práctica para la población. Este concepto sería algo predominante en la mayoría de los proyectos del neoracionalismo en arquitectura.
Como movimiento moderno de arquitectura y artístico, el constructivismo ruso fue una de las influencias más grandes dentro del estilo internacional. Su herencia puede verse reflejada en los proyectos de arquitectura más ambiciosos y vanguardista de la década de los 30’s.
Mayor representante
Es imposible hablar sobre el constructivismo y su influencia sobre la arquitectura racionalista, sin hacer mención de la obra y el legado artístico de El Lissitski.
Fotografía del artista y arquitecto ruso El Lisitski tomada en 1914 (El Lissitzky, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Las líneas rectas y limpias son una parte fundamental de los proyectos arquitectónicos y artísticos de El Lisitski. Esta particularidad no solo le haría merecedor de un gran reconocimiento internacional, también serviría como inspiración para un movimiento de arquitectura racional que estaba empezando a popularizarse dentro de Estados Unidos.
Organicismo
Es algo muy difícil hablar sobre el origen y evolución del racionalismo en la arquitectura, sin estudiar a detalle algunas de las construcciones más representativas del movimiento conocido como organicismo.
Si bien ambas tendencias se dieron a conocer prácticamente al mismo tiempo, no se puede pasar por alto que las estructuras geométricas con líneas horizontales tan características que tuvieron un cierto impacto dentro de los edificios de estilo internacional.
Mayor representante
El arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright fue el que introdujo la idea de la arquitectura en movimiento dentro de esta especialidad. Sus construcciones más icónicas son una mezcla de ingenio, creatividad y funcionalidad.
A pesar de que Lloyd Wright se enfocó más en la construcción de viviendas personales en entornos naturales, la forma en que sus diseños se integraban al medio ambiente fue una gran inspiración para muchos pioneros de la arquitectura racionalista de finales de los años 40’s.
Las 10 construcciones más representativas de la arquitectura racionalista
Hablar del racionalismo en pintura o en arquitectura, es hacer una referencia directa a un movimiento que logró generar un cambio importante dentro de la sociedad.
Tanto el uso de los materiales, la estética minimalista y el estilo industrial que son tan características del movimiento en arquitectura relacionado con el estilo internacional, son fieles ejemplos de lo que ocurre cuando la creatividad y el ingenio trabajan juntos.
El siglo XX fue un período histórico en donde la producción en masa y la fabricación de materiales de construcción resistentes eran prioridades en los proyectos de arquitectura urbana que cada vez se hacía más ambiciosos. La mayoría de las estructuras de estilo internacional siguen siendo piezas claves de los entornos urbanos de la actualidad como es el caso de:
1. Tour Montparnasse
La Tour Montparnasse es un excelente ejemplo de cómo el estilo internacional fue capaz de modificar por completo el paisaje urbano de muchas ciudades europeas, creando una fusión entre modernidad y clasicismo que sigue cautivando a muchas personas.
Fotografía en perspectiva de la Tour Montparnasse de París tomada en el año 2016 (Guilhem Vellut from Annecy, France, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Este edificio de oficinas de 209 metros de altura sobresale con facilidad dentro del paisaje parisino gracias a su forma rectangular y sus paneles de vidrio diseñados para aprovechar al máximo la luz natural.
2. Villa Savoye
Al observar brevemente el diseño de la Villa Savoye, resulta fácil entender por qué motivo el arquitecto francés Le Corbusier es percibido como uno de los exponentes más grandes del estilo internacional.
Sala de estar de la Villa Savoye, Poissy – Francia (Netphantm, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Toda la estructura está concebida para integrarse de manera natural a las condiciones del terreno sobre la que fue construida. La forma cuadrada y espaciosa de la Villa Savoye hacen que la casa se convierta inmediatamente en un lugar realmente placentero.
3. Glass house
De todas las obras de Philip Johnson que se conocen, no cabe dudas que la Casa de Cristal es una de las estructuras más emblemáticas y que mejor representa el estilo de este arquitecto de origen estadounidense.
Exterior de la Casa de Cristal de Philip Johnson, New Canaan – Connecticut (Carol M. Highsmith, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Si bien a simple vista su diseño podría parecer un tanto simple, la forma en que la estructura de acero y vidrio se integra al entorno natural que la rodea es simplemente brillante.
4. Fallingwater
La Casa de la Cascada es el mejor ejemplo del legado arquitectónico y de diseño de Frank Lloyd Wright.
Fotografía de la Casa de la Cascada construida por Frank Lloyd Wright tomada en 2012, Fayette – Pensilvania (Esther Westerveld from Haarlemmermeer, Nederland, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Cada elemento que forma parte de esta residencia ha sido cuidadosamente diseñado para hacer que la estructura se convierta en parte del paisaje. Con el tiempo, este mismo principio pasaría a convertirse en una parte crucial dentro del diseño de estructuras de estilo internacional.
5. Catedral metropolitana de Brasilia
El ingeniero Oscar Niemeyer es una de las figuras más representativas de la arquitectura racionalista a nivel internacional. Sus diseños geométricos y visión innovadora fueron fundamentales para transformar a Brasilia en la ciudad cosmopolita que es hoy en día.
Cúpula de la Catedral Metropolitana de Brasilia, Brasilia – Brasil (Setnab, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Una de sus obras más representativas es la Catedral Metropolitana de Brasilia. El diseño general y su estructura ovalada hacen de este edificio uno de los mejores ejemplos de arquitectura racionalista a gran escala.
6. Aeropuerto de Dulles
Cuando se habla de obras arquitectónicas de estilo internacional hechas a gran escala, no se puede dejar de mencionar el Aeropuerto Internacional de Dulles ubicado el condado de Loudoun Virginia.
Terminal principal del Aeropuerto Internacional de Washington-Dulles, Estado de Virginia (Joe Ravi, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Lo que más llama la atención de esta obra de la ingeniería moderna son los pilares principales que parecen desafiar a la gravedad, estos dibujan una curva muy sutil en la parte superior del complejo la cual ayuda a replantear el espacio interior y permite sacarle mayor provecho a la luz.
7. Casa Schindler
En lo que se refiere a diseño original y uso eficiente de materiales del tipo industrial, pocos edificios de arquitectura racionalistas pueden compararse con la Casa Schindler.
Fotografía del exterior de la fachada de la Casa Schindler construida en 1922, West Hollywood – California (Allan Ferguson / Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Su particular forma de letra “L” es perfecta para reinventar por completo el espacio interno de la casa, haciendo que la distribución interna del edificio resulte realmente cómoda. Además, los paneles de vidrio permiten tener una excelente vista de las áreas verdes que rodean la fachada de la casa.
8. Ciudad Universitaria de Caracas
La Ciudad Universitaria de Caracas es una de las obras más emblemáticas de la arquitectura racionalistas dentro de América del Sur. La idea original del arquitecto Carlos Raúl Villanueva, era la de crear una casa de estudios capaz de contener una mayor población estudiantil.
Mural de Armando Barrios, Ciudad Universitaria de Caracas – Venezuela (Angel Castillo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
El resultado fue un campus universitario de aspecto moderno con edificios grandes con diseños geométricos y enormes áreas al aire libre. En el año 2000 la Ciudad Universitaria de Caracas fue reconocida oficialmente como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
9. Catedral de Santa María de Tokio
La Catedral de Santa María de Tokio es una obra impresionante en donde el diseño arquitectónico y los elementos industriales se fusionan para dar origen a una estructura de estilo internacional con un aspecto muy futurista.
Exterior de la Catedral de Santa María de Tokio diseñada por el arquitecto Kenzo Tange en 1961, Tokio – Japón (Morio, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
El arquitecto Kenzo Tange fue el encargado de reconstruir el edificio en el año de 1961 después de que la primera iglesia fuera destruida como consecuencia de los enfrentamientos ocurridos durante la Segunda Guerra Mundial.
10. Jatiyo Sangsad Bhaban
El edificio Jatiyo Sangsad Bhaban es una estructura colosal que alberga las oficinas que corresponden a los 7 parlamentos de la ciudad de Bangladés.
El diseño general de su fachada geométrica y la distribución del espacio interno de este monstruoso proyecto de ingeniería estuvieron a cargo del arquitecto norteamericano Louis Kahn. Su aspecto rústico y acabados sobrios hacen del Sangsad Bhaban un excelente ejemplo de arquitectura brutalista de estilo internacional.
La arquitectura racionalista en España
España es uno de los países europeos en donde la arquitectura racionalistas ha sido crucial para la expansión e industrialización de sus ciudades principales.
La geometría, los materiales resistentes y el costo total de los proyectos han hecho que los edificios de estilo internacional se convirtieran en algo muy recurrente dentro del país. Especialmente en los centros urbanos con una actividad turística en constante crecimiento.
Los completos arquitectónicos de estilo internacional dentro de España no solo son parte de la ciudad como tal, sino que también son paradas obligatorias para muchos visitantes. Entre los más importantes tenemos:
1. Edificio Alonso en Valencia
La obra más emblemática del arquitecto Luis Albert Ballesteros, el Edificio Alonso de Valencia es un reflejo del replanteamiento urbano que se hizo dentro de la ciudad para poder cumplir con las necesidades de una clase obrera que se encontraba en constante crecimiento.
Fotografía del Edificio Alonso de la ciudad de Valencia, España (Joanbanjo, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
El edificio cuenta con una estructura geométrica muy particular, esta le permite a la estructura encajar la perfección con la nivelación y superficie ligeramente curvada que posee la calle San Vicente.
2. Casa de las flores en Madrid
Resulta extremadamente complicado no quedar maravillado ante la armonía geométrica y el aspecto industrial de la Casa de las Flores ubicada en la capital española.
Fachada de la Casa de las Flores en la ciudad de Madrid, España (Luis García, CC BY-SA 3.0 ES, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
La forma en que su terraza al aire libre se integra al resto de la fachada del edificio, sirvió de inspiración para una nueva ola de profesionales de la arquitectura racionalistas que contribuyeron para hacer de Madrid una ciudad totalmente moderna.
3. Park Hotel en Barcelona
El Hotel Park es un edificio que se caracteriza por su diseño geométrico y su sólida estructura de aspecto minimalista. Su diseño estuvo a cargo de arquitecto de origen catalán Antoni de Moragas.
Fachada del Hotel Park diseñado por el arquitecto Antoni de Moragas, Barcelona – España (Enfo, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
La obra arquitectónica de Moragas se ha convertido en un ejemplo perfecto de la fusión entre los principios del organicismo de Lloyd Wright con la simetría y el estilo de aspecto industrial tan característico de la arquitectura racionalistas.
La arquitectura racionalista en México
El estilo internacional en México plantea un escenario totalmente diferente en lo que se refiere a la arquitectura racionalistas, especialmente si se le compara con otros proyectos arquitectónicos que pertenecen a este mismo movimiento.
La modernización de México no solamente se enfocaba en la reestructuración de los espacios urbanos para cubrir con todas las necesidades habitacionales y laborales de sus pobladores. Si no que además, las estructuras servían como un tributo para la herencia cultural de las culturas prehispánicas que aún hoy en día tienen una enorme influencia sobre la sociedad mexicana.
Cuando hablamos del racionalismo en México, existen algunas obras claves que nos permiten tener una idea más concreta de la verdadera influencia que tuvo la arquitectura de estilo internacional en este país; tal es el caso de:
1. Ciudad Universitaria de México
El complejo de edificios y zonas al aire libre que forman parte del campus universitario de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), es uno de los mejores ejemplos de arquitectura racionalista dentro del país.
Fotografía de la Ciudad Universitaria de la Ciudad de México (Milton Martínez / Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Sus edificios geométricos con paneles de vidrios que permiten la entrada de la luz natural, decorados con obras de artes de la era moderna inspiradas en los símbolos más representativos de la cultura Azteca.
2. Museo de arte moderno de la Ciudad de México
El Museo de arte moderno ubicado en la Ciudad de México (MAM) es un edificio único y sumamente representativo del estilo internacional dentro de Latino América.
Detalles del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México (Luisalvaz, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Esta estructura cuenta con una forma geométrica la cual permite replantear por completo el espacio interno del edificio. La distribución circular de la fachada resulta algo extremadamente muy ventajoso, especialmente si tenemos en cuenta la cantidad de visitantes que el museo puede recibir.
3. Aeropuerto de Acapulco
A primera vista resulta extremadamente fácil entender por qué motivo el Aeropuerto Internacional de la ciudad de Acapulco es visto como una pieza fundamental cuando se habla de arquitectura racionalista en México.
Área de documentación de la Nueva Terminal del Aeropuerto Internacional de Acapulco, México (Microstar, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Se trata de un clásico edificio con un diseño industrial hecho principalmente con acero y paneles de vidrio que permiten sacarle el máximo provecho a la luz natural. La forma cuadriculada de su diseño, le brinda a la fachada un aspecto geométrico y una apariencia muy moderna que encaja a la perfección con los principios estéticos y estructurales de las obras de arquitectura racionalistas.
Si hay algo que debemos tener muy en claro con respecto a las obras de arquitectura racionalistas, es que todas formaron parte de un fenómeno artístico y cultural cuya finalidad era la de replantear los entornos urbanos para adaptarlos a nuestras necesidades. Pero el estilo internacional también es una muestra clara de uno de los principios más importantes dentro de la arquitectura contemporánea, y es que a la hora de diseñar un proyecto de arquitectura cada detalle es importante dentro del diseño.
El género fantástico se ha vuelto muy común entre los gustos literarios de niños y jóvenes, aunque también cuenta con su fanaticada adulta. Y es que los diferentes autores y obras de literatura fantástica fascinan a todo el público lector, que se aventuran en estos libros llenos de maravillosas historias que han ganado fama apenas son publicadas. No te pierdas este interesante repaso por los aspectos fundamentales de la fantasía literaria, que abarcan su definición, elementos, tipos, características y notables novelas fantásticas de todos los tiempos, así como también los autores más sobresalientes de este subgénero.
Fantasía épica: Características, autores, curiosidades y las mejores sagas heroicas de la literatura fantástica
Teniendo en cuenta el significado de fantástico como algo producto de la imaginación, dentro de la literatura emergió un subgénero que concentra el relato imaginario, sensacional y ficticio para la escritura de numerosas publicaciones que han dado forma al mismo. A continuación, conocerás a profundidad qué significa fantástico dentro del mundo literario, la definición de novela fantástica, la importancia de la narración fantástica dentro del ámbito de la literatura y, además, te brindamos un breve recorrido por los avances de las diversas formas de la narrativa fantástica a lo largo de la historia.
La definición de literatura fantástica
La definición de cuento fantástico, novela o literatura de este tipo, hace referencia a todo aquel relato que, como su nombre lo indica, tiene en su haber elementos fantásticos dentro de su historia, como bien pueden ser eventos de aspecto sobrenatural, imaginario, ficticio y/o extraordinario. Aunque este rasgo es fundamental dentro del género fantástico, en él también pueden aparecer otras características propias de la ciencia ficción fantástica, el terror y la escritura de tipo gótica.
Otro punto que llama la atención es que el género fantástico también juega dentro de su narrativo con personajes reales y fantásticos, en una especie de relación entre lo cotidiano y fuera de lo común.
Desarrollo histórico de la literatura fantástica
Aunque sea un género muy popular en la actualidad, lo cierto es que la literatura fantástica surgió prácticamente a la par de la existencia del hombre, que buscaba relatar los acontecimientos más destacados de su contexto dándole un toque sobrenatural y extraordinario a fin de exaltar de forma heroica y épica el desenvolvimiento de dioses y guerreros de su tiempo. En este tipo de historia fantástica antigua destaca la fábula, una narración llena de alegorías que, en forma de verso, contaba un hecho concreto o reseñaba los aspectos más relevantes de un personaje.
Muchos ejemplos de género fantástico de la Antigüedad se relacionan con la mitología, sobre todo dentro de la civilización egipcia, griega y romana, donde emergieron un gran número de leyendas con marcadas características de la novela fantástica.
Por otra parte, durante finales del siglo XVIII e inicios de la centuria siguiente, el género fantástico fue ganando terreno por ser recurrente en autores que buscaban, a través de sus libros, propiciar la imaginación del lector por medio de la concepción mental y el descubrimiento del inconsciente, aspectos que bien pueden encontrarse en novelas de fantasía con matices de terror y de tipo gótico.
Va a ser en el siglo XX que la transición de la literatura fantástica cobró fuerza, ya que este género comenzó a extenderse en otras partes del mundo diferentes a Europa y Norteamérica, como por ejemplo, América Latina, donde el surgimiento del llamado realismo mágico fue fundamental dentro del ámbito neofantástico o de la fantasía contemporánea. Para esta centuria, fueron publicados algunas de las publicaciones consideradas universales dentro del género fantástico que, más adelante, encontrarás en detalle.
Hoy en día, centenares de libros de fantasía para niños, adolescentes y adultos ocupan los primeros lugares de las lecturas más buscadas del mundo, hecho que demuestra la preponderancia de este género en la literatura en general.
Influencia del subgénero fantástico dentro de la literatura
Desde el primer momento en el que se recurrió a los diversos elementos de la literatura fantástica, este subgénero tuvo suma importancia, al saber introducir narrativas de tipo extraordinario en un ámbito literario que pasaba por la evolución de las clásicas y épicas historias que, desde la antigüedad, venían narrándose.
El abordaje de emociones humanas y su combinación con rasgos de corte sobrenatural y hechos fantásticos, han hecho que este género despierte la imaginación de adultos y, en tiempos recientes, en el público infantil y juvenil que, si bien tienen en sus manos una historia narrativa extraordinaria, en ocasiones puede conectarse con el lector por manifestar situaciones similares a las vividas en la realidad, teniendo así una lógica racional que, en general, ha hecho de este subgénero, uno de los más leídos de la literatura.
Principales características de la literatura fantástica
Al igual que otros géneros literarios, la literatura fantástica cuenta con rasgos específicos que permiten identificarla como tal y distinguirla de las demás subdivisiones. Entre las características del cuento fantástico están:
Una de las principales características de los cuentos fantásticos es, sin duda, que promueve en el lector el sentido de indagación al no encontrarse con explicaciones lógicas propias de la realidad, lo que despierta el interés del público al imaginar situaciones que se proyectan más allá de la cotidianidad y que sean la solución a interrogantes y problemáticas que se presenten en la obra.
Convergencia de dos planos en el relato
La confluencia entre lo real y lo insólito siempre estará presente en las historias de fantasía, siendo contextualizados en un mismo ambiente creado por el autor de la obra de forma artística. Es por ello que, en líneas generales, en un relato pueden no notarse los límites entre lo posible y lo inverosímil.
Elementos y aspectos fantásticos
Los elementos fantásticos son otro de los rasgos imprescindibles dentro de este género literario, ya que es el aspecto que da vida y forma a este tipo de literatura. Personajes, ambientaciones, situaciones, son algunos de los aspectos que pueden tomar forma sobrenatural y extraordinaria dentro de la historia fantástica, traspasando las barreras de la racionalidad.
Sensaciones sorpresivas en los personajes
Ante el encuentro de eventos inesperados a lo largo de la historia, los personajes del relato muestran emociones y sensaciones que pueden coincidir con las manifestadas por el lector a medida que avanza la trama, como la angustia, el miedo y la sorpresa.
Existencia de mundos paralelos o alternos en una misma historia
Aunque la historia principal puede estar centrada en un ambiente concreto y real, durante su progreso pueden presentarse otros contextos de forma alterna o paralela, principalmente a manera de lugares de origen de personajes del relato o donde ocurren situaciones extraordinarias.
¿Cuáles son los tipos de literatura fantástica?
De acuerdo al tema o relato abordado dentro de la literatura de fantasía, ésta puede dividirse en diversos tipos que demuestran cómo este subgénero literario puede combinarse con otros dentro de un mismo libro. Un libro sobre fantasía en específico, puede catalogarse por medio de la siguiente tipología:
También llamada fantasía épica, la historia cuenta con un contexto ficticio, completamente fuera de la realidad y de la racionalidad, pero donde conviven personajes de carne y hueso provenientes de ese mundo u otro alterno, con criaturas sobrenaturales y extraordinarias.
Por lo general, la trama del relato suele orientarse a una entidad maligna que perturba el equilibro en el ambiente de la narración.
Baja fantasía
Aunque cuente con elementos similares con la alta fantasía, como la convergencia de personajes reales y sobrenaturales en un ambiente fantástico y mágico, sobresalen las figuras humanas comúnmente representadas como héroes, orientándose la historia a relatar los sucesos más importantes de estos personajes.
Ciencia ficción fantástica
Conocida también como ficción científica, es la narración que incluye aspectos tecnológicos y vanguardistas y los combina con elementos propios de la fantasía literaria.
Fantasía oscura
Es un relato fantástico y a la vez con características góticas y sombrías, donde los personajes se sumergen en situaciones relacionadas con entes malignos, violentos e inmersos en la locura.
Fantástico maravilloso
Contiene rasgos fuertemente vinculados a la alta fantasía, siendo el más puro de los tipos de literatura fantástica. En las historias de este ámbito el autor pretende dar una perspectiva lógica al lector para justificar una hipotética existencia de lo sobrenatural.
Fantástico extraño
En este tipo de narrativas, la lógica racional de la historia va a quedar de parte del lector que, siguiendo los sucesos de una historia específica, frecuentemente en un ambiente fantástico e irreal, buscará las respuestas y explicaciones de las problemáticas que se pueden presentar, todo esto gracias al fomento de la imaginación.
Fantasía histórica
Combina los elementos fantásticos con hechos o contextos de la historia de la humanidad, por lo que pueden verse viajes a través del tiempo, relatos científicos, tecnológicos y, por supuesto, hechos extraordinarios que dan una percepción alternativa a los acontecimientos del pasado.
Fantasía urbana
Las narraciones catalogadas en este tipo de literatura fantástica suelen desarrollarse en un entorno urbano o citadino, concretamente, en lugares clandestinos de la localidad donde personajes reales y sobrenaturales cohabitan y socializan.
Famosos autores de literatura fantástica
A lo largo de la historia, han sido muchos los escritores que han dejado un importante legado dentro del género fantástico literario, ya sea por contribuir en la expansión de la fantasía literaria hacia otros ámbitos o bien por las innovadoras y cautivantes narraciones que lograron maravillar al público fanático de este tipo de obras. Entre los más afamados autores de literatura fantástica se encuentran:
1. E. T. A. Hoffmann
(Alte Nationalgalerie, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Escritor prusiano que también destacó dentro de la pintura, música, dibujo y jurisprudencia. Nacido en Königsberg, Prusia Oriental (hoy Rusia) en enero de 1776, desde niño comenzó a desarrollar un notable interés en el arte, convirtiéndose en un precoz músico y pintor.
Para 1814, ganó fama como autor de obras de corte romanticista y de terror, gótico, suspense y fantasía, siendo algunos de sus libros El Hombre de Arena, El Cascanueces y el Rey de los Ratones y Los Elixires del diablo, catalogadas como las publicaciones más destacadas de Hoffmann dentro de la literatura fantástica.
Falleció en Berlín en junio de 1822 con apenas 46 años, producto de una tuberculosis.
La autora inglesa es una de las escritoras femeninas más destacadas del siglo XIX. Nacida en Londres el 30 de agosto de 1797 como Mary Wollstonecraft Godwin, obtiene su famoso apellido por su matrimonio con el filósofo y poeta Percy Bysshe Shelley.
Su obra más célebre, Frankenstein o el moderno Prometeo, es considerada la primera historia de la ciencia ficción fantástica y de ese género literario en general, siendo muy aclamada desde su publicación en 1816. Aparte de dicho libro, Shelley hizo notables esfuerzos para divulgar la obra de su esposo, fallecido en 1822, hecho que dio un giro en la forma de escribir de la autora, que se inclinó a obras de corte social, político y filosófico.
Murió a sus 53 años en Londres luego de padecer en sus últimos años de un tumor cerebral.
3. Lewis Carroll
(National Portrait Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Es el seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson, nacido en Reino Unido en 1832 y fallecido en 1898 en su país de origen. Fue un sobresaliente fotógrafo, matemático, clérigo y escritor, famoso por su libro Alicia en el País de las Maravillas, uno de los libros de fantasía para niños más leídos en todo el mundo.
Para 1854, dio sus primeros pasos en la literatura, para dos años después publicar su primera obra bajo el nombre artístico que lo haría famoso. Fue en 1865 cuando su libro más célebre, Alicia en el País de las Maravillas, vio la luz, siendo acogido de manera positiva por el público. Su éxito lo llevó a escribir la segunda parte de esta obra, tituladas A través del Espejo y lo que Alicia encontró allí (1872).
4. Edgar Allan Poe
(Unknown author, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Este reconocido escritor estadounidense es otro de los destacados autores polifacéticos dentro de los variados géneros literarios, siendo notable su contribución en la literatura fantástica. Nacido en Boston en 1809 y fallecido en Baltimore en 1849, también fue periodista y poeta, considerado uno de los precursores de la novela gótica gracias a sus aclamados cuentos de terror. Además, también escribió obras de tipo detectivesco y de ciencia ficción.
Conocidas son sus obras La Narración de Arthur Gordon Pym (1838), El Gato Negro (1843), El Cuervo y Narraciones Extraordinarias (1845), libros referentes dentro de la literatura en general.
Terence Harbury White (Bombay, India, 1906 – Grecia, 1964), fue otro de los autores británicos que logró estampar su nombre entre lo mejor de la literatura fantástica, siendo su publicación más notable la serie de cinco novelas titulada Camelot, que habla sobre la vida, obra y legado del Rey Arturo, ambientada durante los siglos XIII y XV, y que ha sido frecuentemente reeditada y trasmitida en formato de series televisivas y películas.
6. Robert E. Howard
(Unknown author, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Destacado autor estadounidense que se desenvolvió enormemente dentro del género fantástico y de aventuras. Nacido en Texas en 1906 y fallecido con apenas 30 años en su estado originario, es catalogado como uno de los más sobresalientes escritores de la fantasía épica.
De su puño y letra salieron reconocidos libros como Las extrañas aventuras de Solomon Kane, El valle del gusano, La hora del dragón, entre otras destacadas obras con personajes ampliamente reconocidos dentro y fuera de la literatura, sobre todo por ser fuente de inspiración de exitosas producciones cinematográficas como Conan el Bárbaro y Conan el Destructor.
7. J. R. R. Tolkien
(TuckerFTW, CC BY-SA 4.0 , vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Otra de las figuras notables de la literatura fantástica es este escritor inglés de origen sudafricano (1892 – 1973), autor de los libros más aclamados dentro de la alta fantasía, como lo son El Hobbit, El Silmarillion y El Señor de los Anillos. Alternó su famosa carrera literaria con la docencia, como profesor de Lengua y Literatura en la Universidad de Oxford y Merton, y en el área de la lingüística, siendo un consagrado políglota con amplios conocimientos en, al menos, 17 idiomas.
Sus libros son ampliamente elogiados dentro de la literatura fantástica y la cultura popular, sobre todo en el público estadounidense, fama afianzada por las películas basadas en su obra.
8. C. S. Lewis
(Aronsyne, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
¿Quién no ha leído las aclamadas Crónicas de Narnia? Este maravilloso libro se lo debemos a este escritor irlandés, nacido en 1898 y fallecido en 1963. Además de autor, fue crítico literario, locutor y académico de la Universidad de Oxford.
Su saga literaria más famosa ha sido fuente de inspiración en el teatro, cine y televisión, además de ser traducida en 30 idiomas, lo que la hace una de las más vendidas a nivel mundial.
9. George R. R. Martin
(Henry Soderlund, CC BY-SA 4.0 , vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La popular serietelevisiva Juego de Tronos está basada en la serie novelística Canción de Hielo y Fuego, escrita por este autor estadounidense, nacido en Nueva Jersey en 1948. Su carrera como escritor y guionista lo ha ayudado a consagrarse como uno de los grandes de la fantasía literaria, siendo fuente de inspiración para las nuevas generaciones de autores de este género y de los más leídos del público de todas las edades.
Una de las autores femeninas más aclamadas de los últimos tiempos es esta escritora, guionista y productora de cine británica, nacida en 1965, ampliamente reconocida por ser la pluma detrás de la famosa saga literaria Harry Potter, una de las más vendidas en todo el mundo.
Su vida, plagada de múltiples desavenencias familiares y personales, dio un vuelco radical gracias al éxito de sus libros sobre el niño estudiante de magia en una consagrada escuela, éxito que se catapultó con la puesta en escena de la obra en el ámbito del cine, lo que la convirtió en una exitosa franquicia mundial.
Destacados libros de literatura fantástica
Ya que detallamos anteriormente algunos de los escritores más importantes del mundo de la fantasía literaria, es momento de mostrar detalladamente las obras más famosas dentro del género fantástico. Podrás notar a continuación que muchos de estos libros cuentan con sus propias películas y series televisivas, hecho que le ha valido su consagración dentro del ámbito del entretenimiento en general.
1. Alicia en el País de las Maravillas
La aclamada obra de Lewis Carroll es, hoy en día, uno de los clásicos libros de fantasía para niños y adolescentes, que relata la historia de una niña que se introduce en un mundo onírico, escenario donde la lógica y lo real quedan de lado ante las situaciones extraordinarias que vive conforme se desarrolla el relato.
(Amazon).
Ampliamente reconocido en la literatura universal, este libro ha inspirado a películas animadas y con personajes reales en diferentes épocas, hecho que ha impulsado su fama a nivel mundial.
La extraordinaria obra de Roald Dahl es uno de los sobresalientes ejemplos de cuentos fantásticos, donde la imaginación del lector vuela apenas comienza el relato, que cuenta las aventuras de cinco afortunados niños que obtienen un billete de oro que les garantiza una visita a una fábrica de chocolate poco convencional.
Este destacado libro de J. R. R. Tolkien ocupa un sitial importante dentro de la fantasía literaria, al ambientar de forma maravillosa un entorno mágico, contextualizado en la época medieval, lleno de aventuras donde conviven humanos y criaturas fantásticas por igual. Es una de las publicaciones más buscadas por niños y adolescentes, aunque también tiene sus fanáticos adultos, debido a la repercusión que ha tenido dentro de la cultura popular.
Esta saga literaria del escritor Brandon Sanderson es otra de las obras más significantes de la fantasía épica, donde los habitantes de un mundo surreal son subyugados por una feroz dictadura, y que, en la búsqueda por sobrevivir de este poder imperial, emergen jóvenes héroes que consumen metales para producir magia con ellos.
Esta novela de Susanna Clarke está catalogada entre las más destacadas de la literatura fantástica contemporánea, al saber combinar la fantasía con la historia, mostrando un pasado alternativo de la Inglaterra del siglo XIX, donde convergen personajes reales y mágicos en un ambiente misterioso y hermoso a la vez.
La historia escrita por Terry Pranchett es otra de las más aplaudidas de la fantasía literaria, por ambientar de forma maravillosa el relato de un joven turista que visita un mundo fuera de lo común, cargado de numerosos elementos fantásticos que el viajero encontrará en todos los rincones de este entorno extraordinario, como princesas, dragones, guerreros y otros personajes.
Otro de los conocidos libros de fantasía para niños y jóvenes es esta extensa pero aclamada saga de relatos extraordinarios. A lo largo de siete partes, C. S. Lewis muestra al lector las aventuras vividas en un universo mágico por parte de unos niños que lo exploran y se encuentran con criaturas mitológicas por doquier.
Esta reconocida saga de George R. R. Martin se convirtió en una especie de culto entre los seguidores de todo el mundo, sobre todo luego de su adaptación a la televisión. La historia del primer libro, ambientada en un entorno que se asemeja a la época medieval, habla sobre la serie de intrigas que se viven dentro de los Siete Reinos donde se desarrolla el relato.
Hablar de Harry Potter es encontrarse con una de las sagas más exitosas de los últimos tiempos. La evolución que vive un niño huérfano que tiene la oportunidad de formarse como mago en un prestigioso colegio, fue seguida pocos días después de la publicación de la primera edición, recibiendo la aclamación de todo el mundo. La curiosidad por saber más sobre lo que ocurre con el joven generó que su autora J. K. Rowling continuara con esta atrayente historia que sigue encabezando las listas de los libros más vendidos del mundo.
La saga vampiresca escrita por la norteamericana Stephanie Meyer dio de qué hablar desde su publicación en 2005 con su primer libro. El público adolescente, atraído por la singular historia de amor entre una chica normal proveniente de una gran ciudad y un joven pero hermoso vampiro, agotó los ejemplares de esta primera edición, éxito que sirvió para extender la historia, consolidándose por la puesta en escena en el cine.
Como pudiste notar, algunos de los cuentos de fantasía cortos para secundaria y otros libros clásicos se encuentran entre las mejores obras de la literatura fantástica o género fantástico, con el pasar del tiempo, ha ganado más y más adeptos cautivados por las tramas contextualizadas en fenómenos extraordinarios y sobrenaturales que suelen encontrarse en este tipo de libros. No es de extrañar entonces que muchos ejemplos de literatura fantástica, se hayan convertido no solo en aclamadas sagas literarias, sino también en exitosas franquicias que dejan ver la celebridad de la narrativa fantástica y su aceptación dentro del público en general.
Desde que ser humano y las ciudades empezaron a modernizarse, necesitaron cada vez más del uso energético y de recursos naturales para el funcionamiento de las industrias. Sin embargo, ha generado problemas críticos como el calentamiento global y variedad de contaminaciones como, en este caso, la contaminación lumínica. Para conocer más sobre la contaminación de la luz, te invitamos a seguir leyendo.
Ecología urbana: Qué es, funciones, objetivos y ejemplos de ecosistemas urbanos sostenibles
Cuando se habla de contaminación luminosa la definición de polución, fotocontaminación o contaminación lumínica es la misma; se refiere a la luz artificial no deseada, al uso excesivo, mal dirigido o invasivo de la iluminación exterior que no es natural (luz ambiental).
La iluminación mal administrada en un ambiente lumínico exagerado, hace que se altere el color y el contraste del cielo nocturno, debido a que eclipsa la luz natural que emana de la Luna y de las estrellas e interrumpe los ritmos circadianos, que son los procesos de 24 horas de la mayoría de los organismos vivos; es decir, también puede afectar la vida de las plantas, los animales, y del medio ambiente en sí.
La definición de contaminación lumínica también tiene que ver con el impacto negativo en los recursos energéticos, la investigación de la vida silvestre y también la astronómica. En este sentido, la descripción de energía lumínica engloba una amenaza que cada vez continúa creciendo, debido a la alta demanda de luz artificial, la cual se eleva con el pasar de los años.
Contaminación de la luz: un problema antiguo
Tras haber hablado sobre qué es contaminación lumínica o contaminación de la iluminación ambiental, se puede abordar el tema desde la raíz. Pese a que parece ser un tema de importancia reciente, la fotocontaminación o la luz no es un fenómeno nuevo; de hecho, existen al menos cuatro tipos de contaminación lumínica (los definiremos más adelante), los cuales son: traspaso de luz, deslumbramiento, resplandor en el cielo y luces desordenadas.
En los últimos 50 años, a medida que los países empezaron a desarrollarse y establecerse, la demanda de iluminación exterior se fue elevando y, por consiguiente, la contaminación lumínica se extendió más allá de los límites de la ciudad y alcanzó zonas suburbanas y rurales. Si observamos un mapa de contaminación lumínica, queda en evidencia que esta forma de contaminación con fuentes artificiales de luz prevalece en casi todo el mundo y va desde Asia, hasta Europa, América del Norte, y América Latina.
Evidentemente, con el paso del tiempo, la contaminación de la luz ha tenido fuerte presencia en todo el mundo, se puede evidenciar en los distintos tipos de contaminación lumínica. Sin embargo, es un mal que aún se puede revertir.
Como se dijo anteriormente, existen varios tipos de fotocontaminación, porque la fuente de luz puede resultar en múltiples formas, desde la contaminación ambiental hasta la contaminación visual. A continuación identificamos los diversos tipos de contaminación lumínica.
Traspaso de luz o luz dispersa
El traspaso de luz (luz dispersa) ocurre cuando un artefacto de iluminación artificial arroja luz más allá de los límites de la propiedad, iluminando involuntariamente otros espacios, los cuales pueden ser hogares, negocios o áreas comunes. En la definición de energía lumínica, este caso tiene que ver con luz derramada no deseada ni controlada; por ejemplo, la luz dispersa puede salir de una farola y entra por la una ventana de un dormitorio.
Deslumbramiento
Por otro lado, está el deslumbramiento, el cual encaja en la definición de contaminación visual, y se refiere a la sensación visual que se experimenta cuando la luz perdida impacta directamente en la vista de una persona. Por ejemplo, transitando por una carretera concurrida, lo qué es la energía lumínica se puede evidenciar en luces muy fuertes de los coches, las cuales pueden afectar la percepción del color y el rendimiento visual al impactar en la vista.
Brillo del cielo
Seguidamente, otro tipo de contaminación es la luz de la superficie, más conocida como brillo del cielo, el cual se origina por las luces artificiales mal diseñadas y dirigidas, que son la principal causa de contaminación del cielo nocturno. Cuando la luz se emite directamente a la atmósfera intencionada o accidentalmente, la contaminación del cielo se traduce en moléculas de polvo y gas que se mezclan con el resplandor para crear un aura naranja cuando cae la noche.
Desorden de luces
Otro tipo de contaminación de la luz es el desorden de luces, que en la definición de energía luminosa, se refiere a la agrupación exagerada de luces brillantes que generan confusión y distracción tanto en el entorno como en el campo visual. Por ejemplo, las vías que están repletas de farolas sin protección o que tienen anuncios muy luminosos pueden representar un peligro para los conductores, quienes deben luchar por identificar las señalizaciones y señales de tráfico.
Ahora bien, ya que hicimos una especie de cuadro sinoptico de la contaminación del aire a causa de la luz, podemos definir cuáles son los principales focos de contaminación lumínica o los ejemplos de contaminación lumínica que existen actualmente.
Estadios deportivos
Las luces brillantes, conocidas como reflectores, que se instalan en los grandes estadios deportivos para alumbrar los espacios y el campo de juego, contribuyen significativamente a la contaminación lumínica, puesto que la potencia de las luces artificiales, que por lo general son blancas, termina perturbando la iluminación natural del cielo nocturno.
Luces de coches y farolas
Las luces de las carreteras que se producen por los postes de luz o farolas, y también por las luces de los coches, son otras de las principales fuentes de contaminación lumínica. En grandes ciudades con carreteras altamente transitadas, o en las ciudades que “nunca” duermen, es donde más se ven los casos de contaminación lumínica, ya que las farolas permanecen encendidas toda la noche y/o el día.
Lugares residenciales
Seguidamente, otro foco de contaminación de la luz son las zonas residenciales. Las luces de la calle o del propio hogar pueden ser fuentes de contaminación lumínica debido al desbordamiento y deslumbramiento de las luces artificiales. Por ejemplo, cuando se utilizan luces de techo, de paisaje y de jardín para seguridad del hogar o para mejorar la estética del entorno, puede generar perturbación y molestia, debido a la luminosidad sin control en la zona residencial.
Además, en la definición de lumínica, la falta de conciencia con respecto al uso de las luces en lugares residenciales, contribuyen al aclaramiento de los cielos y a la interferencia de la iluminación natural del cielo nocturno.
Anuncios luminosos y vallas electrónicas
Las grandes pantallas electrónicas y vallas publicitarias iluminadas que se encienden inmediatamente en la noche, y que alumbran de una forma u otra las carreteras, suelen ser muy potentes e invasivas. Golpean el campo visual al tiempo que se dispersan o se reflejan en áreas no deseadas; alcanzan el cielo y las áreas adyacentes en donde se ubican, e iluminan el entorno opacando la luz natural nocturna.
Por otro lado, los sitios de esparcimiento público como los parques de la ciudad, y los centros públicos como aeropuertos, estaciones de autobús y tren son otros de los principales focos de contaminación lumínica, puesto que estos sitios generalmente están iluminados con luces potentes que no son a prueba desbordamiento y deslumbramiento, y esto hace que la luz se vaya hacia el cielo y a las zonas circundantes no deseadas. En este tipo de sitios se pueden presentar casi todos los tipos de contaminación de la luz.
Urbanización y población densa
Al principio de esta entrada se dijo que la contaminación lumínica aumentó con el establecimiento de grandes y pequeñas urbanizaciones, y por la densa tasa de crecimiento de la población en las grandes ciudades; justamente, estos son dos de los factores más influyen en la contaminación de la luz, en vista de que hay muchas áreas residenciales, negocios y expansiones de carreteras, que se traducen en la causa de los diversos tipos de contaminación lumínica.
Asimismo, los pubs, bares, restaurantes, discotecas, los centros comerciales y sitios de juegos, también forman parte de los focos de contaminación lumínica que existen en la actualidad, puesto que son algunas de las principales áreas dentro de las ciudades que contribuyen a que se dé este tipo de contaminación qué es lumínica.
Las causas de la contaminación lumínica
En vista de que la contaminación de la luz es un problema que se incrementa cada vez más, es importante destacar cuáles son las causas de la existencia de los distintos tipos de este mal producido por la luz artificial descontrolada.
Falta de conciencia
Principalmente, podemos decir que el ser humano es el principal causante de toda la contaminación en el mundo, no solo la del aire o los mares, sino también la contaminación sónica y la lumínica. No es raro ver casas que pasan toda la noche con las luces encendidas, aunque no esté necesitándolas. Por ejemplo, algunas personas dejan sus habitaciones u oficinas iluminadas durante el día o la noche; esto no representa únicamente un caso de contaminación lumínica, también es ambiental.
Uso excesivo de la luz
Por supuesto, el uso excesivo de la luz artificial, una de las causas de la contaminación lumínica es el uso excesivo de la luz eléctrica. Aunque en principio la electricidad fue económica a nivel mundial, en algunos países más desarrollados tienen altos costos para el consumo eléctrico. Sin embargo, eso no ha impedido que exista un uso inconsciente de la luz artificial, tanto en empresas como en zonas residenciales.
Superpoblación
Otra de las causas de que exista la polución lumínica o la contaminación de la luz, es la superpoblación y la mayor densidad de población que se fue incrementando al pasar de los años. En este sentido, una mayor densidad de población implica más consumo eléctrico porque los dispositivos electrónicos la necesitan para su funcionamiento, también implica más uso de luces y, por consiguiente, contribuye a la contaminación lumínica.
Luz de las casas
Con respecto a lo anteriormente dicho, en una era moderna que necesita de conexiones eléctricas para el funcionamiento de cada aparato, sean electrodomésticos, dispositivos inteligentes, etc. No obstante, la contaminación lumínica puede suceder sencillamente porque el vecino dejó sus luces encendidas incluso toda la noche y, aunque no se crea, la luz puede llegar a otras casas cercanas, y se puede infiltrar en las distintas habitaciones.
Lámparas de la calle
Por otro lado, las farolas o lámparas de la calle también pueden causar contaminación lumínica si no cuentan con las medidas y el control necesario para evitar la dispersión y el deslumbramiento. Estas lámparas pueden afectar a las personas de zonas residenciales si se construyen demasiado cerca de las casas, debido a la mala planificación de las calles. Es por ello que tanto en carreteras como en sitios urbanizados, deben establecer medidas para situar las lámparas.
Iluminación de zonas céntricas
Generalmente, las ciudades grandes y céntricas tienen como característica su alta iluminación, la cual se puede evidenciar en los centros públicos, en las zonas de esparcimiento y también en los edificios que alumbran toda la noche hasta los alrededores de su ubicación. En estas ciudades es donde más se ve la contaminación lumínica, pues se mantiene activa las 24 horas del día, todos los días, incluyendo los fines de semana.
El Smog
El smog (niebla contaminante) y las nubes pueden reflejar la luz que emiten las ciudades, y dejan ver la mezcla de polvo y gas que hacen que se genere el brillo en los cielos nocturnos en ciudades con altos niveles de contaminación lumínica. En este caso, la luz artificial, combinada con el smog, que se mueve por los entornos circundantes, hace que el cielo se vea mucho más brillante, y esto se traduce en la contaminación de la luz.
Las consecuencias de la contaminación lumínica
Después de identificar las causas de la contaminación de la luz, es momento de nombrar las consecuencias de la contaminación lumínica, las cuales impactan de forma negativa en la vida humana, generando afecciones en la salud; también impacta en la atmósfera, por las emisiones de CO₂ y otros gases nocivos. Asimismo, afecta a la fauna y la flora, y afecta al ambiente de forma general.
Efectos en la salud
La contaminación lumínica puede causar efectos negativos para la salud de las personas, puesto que los humanos rigen sus actividades fisiológicas por el reloj circadiano, el cual se encarga de regularlas mediante la producción de hormonas y la regulación celular.
Los ritmos circadianos responden a la luz y la oscuridad en los organismos vivos, y es por ello que la interrupción de estos ritmos puede provocar problemas de salud como ansiedad, trastornos del sueño, depresión, diabetes, cáncer de mama y de próstata. También puede causar infartos, obesidad y trastornos inmunológicos.
En efecto, las alteraciones del sueño a causa del exceso de luz –que tiene efectos negativos en la melatonina (hormona del sueño)– puede traducirse en problemas mentales, cuadros de estrés, agotamiento físico y problemas del corazón. La contaminación lumínica impacta directamente en aquellas personas que no están acostumbradas a dormir con distracciones de luz, sino que prefieren los ambientes oscuros.
Efectos sobre el tráfico
Por otro lado, la contaminación lumínica también puede tener un efecto adverso en el tráfico de automóviles por la mala distribución de la luz. En estos casos, si hay luz artificial exagerada el área del tránsito, o está posicionada en el ángulo incorrecto, pueden causar ceguera temporal a los conductores. La contaminación de la luz en el tráfico, puede hacer que se produzcan más accidentes viales en zonas que son muy concurridas.
Contribución al calentamiento global
Como se dijo anteriormente, la contaminación por luz artificial no solo afecta el cielo nocturno, sino que también desencadena en la contaminación del aire con CO₂, puesto que se eleva el proceso de calentamiento global, puesto que el CO₂ se considera un gas de efecto invernadero. La emisión de altos niveles de CO₂ a la atmósfera apoya el progreso del cambio climático. Por lo tanto, la contaminación lumínica también contribuye al problema del calentamiento global.
Daño a los ecosistemas, animales y plantas
Otro de los efectos negativos de la contaminación lumínica es su daño a ecosistemas enteros, los cuales pueden verse afectados significativamente por la contaminación lumínica, ya que son extremadamente sensibles a los cambios drásticos en sus entornos; la contaminación de la luz puede hacer que los ecosistemas, que también necesitan de la oscuridad, no logren adaptarse adecuadamente a las nuevas condiciones generadas por la luz artificial.
En consecuencia, la contaminación lumínica también puede afectar a los animales y las plantas que viven cerca de las ciudades, puesto que quedan totalmente expuestos a los efectos de la luz artificial descontrolada. Animales y plantas están en una condición vulnerable ante las alteraciones y sensibilidades que pueden sufrir debido a la contaminación lumínica.
En estos casos, los animales buscarán lugares más oscuros si así lo necesitan, mientras que las plantas podrían dejar de crecer y desarrollarse.
Dificulta los estudios astronómicos
La contaminación lumínica también puede afectar negativamente a los estudios que se llevan a cabo en materia de astronomía. Los astrónomos requieren de entornos oscuros para poder detectar estrellas y galaxias, es por ello que la contaminación lumínica tiene tanto peso en cuanto a los efectos negativos de contar con demasiada luz circundante, ya que puede dañar el proceso de observación.
En este sentido, las grandes ciudades que suelen ser luminosas no son un espacio óptimo para que los astrónomos hagan sus estudios durante la noche. Con mucha razón los observatorios se están alejados de zonas luminosas.
Desperdicio de recursos
Finalmente, otra de las consecuencias generadas por la contaminación de la luz es el desperdicio de recursos fósiles, puesto que se consumen todos los días. En este caso, para que la electricidad se mantenga constante, es necesario utilizar enormes cantidades de carbón en los procesos industriales; es decir, no solo es un desperdicio de recursos naturales, sino también de energía.
¿Cómo evitar la contaminación lumínica?
Para tener un cielo sin contaminación es necesario enfocarse en crear conciencia sobre lo que representa este problema para la vida humana, silvestre, y para cualquier organismo vivo. Es imperativo buscar soluciones a la contaminación lumínica y, a continuación, presentamos algunas que pueden servir para disminuir los impactos de la contaminación de la luz.
Erradicando la cultura irresponsable
La cultura irresponsable y despreocupada debe dejar de existir porque conduce al desperdicio de recursos naturales y, en consecuencia, a la contaminación lumínica. Para erradicar o disminuir este pensamiento en la sociedad es necesaria la educación familiar y en planteles educativos. Desde dibujos sobre contaminación lumínica hasta charlas de concientización invitando a la reflexión sobre la contaminación, son necesarias para ir reduciendo los impactos de la contaminación lumínica y ambiental.
Siguiendo el “Movimiento del Cielo Oscuro”
El Movimiento del Cielo Oscuro es un movimiento de base de astrónomos profesionales y aficionados que se han enfocado en unir esfuerzos para reducir la contaminación lumínica, al tiempo que crean conciencia sobre el impacto negativo la fotocontaminación y resaltan las ventajas de reducir el consumo energético.
En 1988 se creó la Asociación Internacional del Cielo Oscuro (IDA), la cual es una organización sin fines de lucro que, desde su fundación, ha sido reconocida como la autoridad internacional en materia de fotocontaminación y la conservación del cielo nocturno. Asimismo, otras organizaciones de este tipo son:
Campaign for Dark Skies (CfDS): Fundada por la Asociación Astronómica Británica en 1989, afiliada a la IDA, y trabaja para reducir la fotocontaminación.
Globe at Night: Es un proyecto de investigación fundado por el Observatorio Nacional de Astronomía Óptica en Estados Unidos, para monitorear el estado de la polución lumínica en el mundo.
Real Sociedad Astronómica de Canadá (RASC): Se creó en 1898, en Toronto, para difundir la información astronómica sobre contaminación lumínica, y se ha enfocado en establecer “prácticas de iluminación responsables” para reducir los impactos negativos de la fotocontaminación.
El Slowlight
En 2020, desde España, Galicia, Coque Alcázar y Raquel Valiño crearon el movimiento Slowlight para “llevar el mensaje de una nueva cultura de iluminación sostenible en los espacios públicos” y también para “proteger la noche misma, viéndola como algo de valor que todos tenemos la responsabilidad de cuidar”. La iniciativa se estableció y esparció a otros lugares del mundo para que las instituciones públicas y privadas, y las personas comprometidas con la causa puedan sumarse al movimiento, porque “todas las ciudades necesitan de la noche para ser sostenibles”.
El Slowlight trabaja con la premisa de que una iluminación adecuada “hará que nuestras ciudades sean más sostenibles”, en consecuencia, hará que la salud de las personas sea mejor, y también ayudará al mantenimiento de los ecosistemas, la fauna y la flora.
Reemplazo de las luces
Cambiar de luz fría a luz cálida, puede ayudar a reducir los problemas causados por la contaminación lumínica. La primera tiene una longitud de onda corta que afecta la visión nocturna, mientras que la luz cálida puede prevenir la afección hasta cierto punto. Por otro lado, los expertos en el área también recomiendan instalar escudos de luz para evitar que la luz se propague a las áreas cercanas o se concentren en lugares no deseados.
Optar por sensores de movimiento
Al menos en zonas residenciales, se recomienda instalar sensores de movimiento para que la iluminación se active únicamente cuando sea necesario. Además, los defensores del cielo nocturno recomiendan que las personas y empresas se guíen por los lineamientos de la IDA y sus certificaciones, para tener luminarias que no contribuyan a la contaminación de la luz.
Países y ciudades más afectados por la contaminación de luz
Antes de finalizar esta entrada, nombraremos algunas de las ciudades y países que son focos de la contaminación lumínica que, como se ha dicho antes, es un mal que se extiende a nivel mundial.
Rusia
La capital, Moscú, y la ciudad de Saint Petersburg, ubicada en el mar Báltico, son dos de las localidades de Rusia que más destacan por su alta contaminación lumínica, que alcanza niveles de 8.1.
Saint Petersburg alcanza niveles de 8.01 en contaminación de la luz (Magic9, Pixabay).
Arabia Saudí
En Mecca, la ciudad ubicada en el oeste de Arabia Saudí, tiene un rango de 7.4 en los niveles de contaminación lumínica. En este caso, las personas no tienen tanta posibilidad de observar cielos estrellados.
Mecca es la ciudad más brillante de Arabia Saudí (GusJuned, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Estados Unidos
Por otro lado, otra de las imágenes de la contaminación lumínica se centra en gran parte de América del Norte, y Estados Unidos en general, está atestada de luces en sus áreas metropolitanas, cerca de San Francisco, Los Ángeles; también el área de Washington D.C., que se extiende de Baltimore, Filadelfia y Nueva York hasta Boston.
Los Ángeles de noche (AJS1, Pixabay).
Kuwait
La ciudad de Kuwait, su capital, es otra de las ciudades más brillantes del mundo, alcanzando un nivel 7,0 en contaminación de la luz. Kuwait forma parte de los países de Oriente Medio que más tiene polución lumínica.
Kuwait entra en la lista de ciudades con contaminación lumínica con un nivel de 7.0 (Snap® from Kuwait, Kuwait, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Finlandia
Con un nivel de contaminación de 5.9 en cuanto a luminosidad, Helsinki, la capital de Finlandia, es otra de las ciudades que forma parte de la lista de focos de contaminación lumínica a nivel mundial.
Vista nocturna de Helsinki (Tap5a, Pixabay).
Marruecos
En el último lugar de las imágenes de contaminación lumínica, en menor escala de brillo (5.3), está Tánger, la ciudad de Marruecos que está ubicada en el estrecho de Gibraltar, figura como otra de las ciudades del mundo que no puede observar a totalidad un cielo estrellado debido a la contaminación lumínica..
Marruecos tiene niveles medios de contaminación lumínica (Jonny_joka, Pixabay).
En otras partes del mundo, como América Latina también hay presencia de esta polución; por ejemplo, hay presencia de contaminación lumínica en México, Argentina, Chile, Brasil, entre otros, Para cerrar, en este mapa de polución lumínica reciente se puede observar cómo el mundo ha sido impactado por el alto brillo de las ciudades, que emanan la luz hacia la superficie.
Mapa del 2021 que refleja los espacios ocupados por la contaminación lumínica (Captura de pantalla, Light Pollution Map).
En síntesis, todos los tipos de contaminación ambiental, hasta la contaminación de la luz que causa el cielo contaminado, se pueden reducir si todos los líderes de países claves se enfocan en crear conciencia sobre la importancia que representa la contaminación lumínica en la sociedad. Es necesario que el cambio empiece por cada casa, empresa, y cada persona, para ir sumando esfuerzos en la disminución de la fotocontaminación.
Existen muchos tipos de sistemas operativos, cada uno con sus características y diferentes funcionalidades, para darle vida y controlar los recursos de una máquina. Las categorías de los sistemas operativos pueden obedecer a diversos criterios. Se pueden agrupar de acuerdo al tipo de dispositivo (móviles, ordenadores, tabletas, portátiles…). También se pueden dividir en dos grandes grupos: los que se usan bajo licencia y los llamados “libres”, disponibles para cualquier usuario. En este artículo se detallarán los principales ejemplos de sistemas operativos de acuerdo a estas categorías.
Aplicaciones móviles: Definición, para qué sirven, ejemplos y cómo desarrollar apps para dispositivos móviles
MS/DOS es un sistema operativo diseñado por Microsoft para equipos con arquitectura x86. En la década de los 90 fue el más usado. Una característica de este SO era que para interactuar con el computador era necesario que el usuario conociera ciertos comandos que debía introducir de forma manual.
Este sistema operativo nace para computadoras personales IBM en 1981. La versión anterior pertenecía a Seattle Computer Products y se llamaba QDOS (también 86-DOS), pero era bastante más primitiva.
Su uso se extendió hasta los 90 cuando nace el sistema operativo Windows primera versión. A pesar de seguir usando estos comandos en algunos procesos, la interfaz era más amigable. Todavía algunos comandos se usan para procesos básicos específicos de Windows Microsoft.
Características de MS/DOS
¿Para qué sirven los sistemas operativos? ¿Qué es el sistema operativo? El objetivo principal es permitir la comunicación entre usuario y máquina, y administrar los recursos de esta. Para lograr eso, el DOS se manejaba a través de comandos. Para darle instrucciones al Pc se ejecutaban una serie de instrucciones que se dividían en comandos externos e internos.
Los internos (llamados también residentes) se cargaban de forma automática con el arranque del PC. El archivo command.com era el que hacía posible la carga. Los comandos externos se almacenaban en diversos archivos y también eran muy necesarios para realizar diferentes funciones.
Funciones de MS/DOS
Algunas de las funciones o comandos más usados en MS/DOS:
CD.. Se usa para ir un paso atrás en la jerarquía del directorio desde el cual se ejecuta.
CHDIR. Realiza cambios de directorio. Sirve para pasar del directorio desde donde se ejecuta a cualquiera que se desee.
COPY. Para copiar un archivo a un directorio determinado.
DIR. Lista el contenido del directorio desde el cual se ejecuta.
DEL. Elimina archivos
MD. Para crear un directorio.
MEM. Permite visualizar la cantidad de memoria RAM disponible.
BACKUP. Sirve para respaldar archivos.
Para lograr un software operativo los comandos eran muy variados y numerosos, se pueden considerar como partes del sistema operativo.
Ejemplos de tipos de los Sistemas Operativos DOS
¿Cuáles son los sistemas operativos DOS? La versión más conocida es probablemente la MS-DOS de Microsoft, pero existen otras variantes de tipos de sistemas operativos.
IBM PC DOS
Este sistema operativo dominó el mercado y fue muy popular entre los computadores personales en los años 1985-1995. Sus raíces son las mismas que las del MS-DOS, solo tienen pequeñas diferencias, sin embargo, el PC DOS fue creado para operar en computadoras personales IBM mientras que el MS DOS estaba más dirigido al mercado de clones.
DR-DOS
Fue creado inicialmente por Digital Research para computadoras personales. Posteriormente debido a cambios de dueño (Novell, Caldera y DeviceLogics) se produjeron varias versiones como Caldera OpenDOS y Novell DOS. Su versión DR DOS 5.0 fue la más importante. Fue lanzada con la idea de competir con el MS-DOS 4.x y era muy completa, tenía un administrador llamado ViewMAX para archivos gráficos y otras características de alto rendimiento.
Es el sistema operativo DOS más reciente. Fue llamado anteriormente PD-DOS y Free-DOS. Es libre y compatible con las PC IBM. Puede arrancar desde una memoria USB y funciona bajo emulación x86. Se diferencia de otras versiones de DOS en que es código abierto y software libre, es por eso que su distribución no requiere de derechos de licencia.
Sistema operativo Microsoft Windows
¿Qué tipo de sistema operativo es Windows? Es un sistema operativo para PC, sistemas empotrados y servidores. Su software se basa en MS-DOS o en Windows NT (más recientemente). Windows también tiene SO para móviles y otros dispositivos.
Sistema Operativo Windows 11
Origen de Microsoft Windows
La primera aparición fue en 1981, cuando el proyecto se llamaba Interface Manager. En 1985 sale el sistema operativo de computadora en la versión 1.0 de Microsoft Windows, para competir con su rival más cercano Apple, sin embargo logró poca popularidad.
En 1987 sale la segunda versión con un poco más de éxito y en 1988 la novedad de las ventanas que podían solaparse entre sí trajo como consecuencia una demanda de Apple por infringir derechos de autor.
Al fin logran un gran éxito comercial en 1990 con la versión 3.0, llegando a vender 2 millones de copias durante los seis primeros meses. En esta versión el sistema operativo de una computadora tenía una interfaz de usuario y una gestión de multitarea notablemente mejorada.
Windows 95 sale en 1995, sustituida por Windows 98 y luego por Windows 2000. En el año 2001 nace Windows XP, un sistema operativo muy aceptado que fue sustituido en el 2007 por Windows Vista disponible en seis diferentes ediciones.
Luego sale Windows 7 en el 2009 y Windows 8 en el 2012 que ofrece un sistema operativo del computador con importantes innovaciones, como operatividad en pantallas táctiles y nuevas aplicaciones. Por último los más recientes: Windows 10 en 2015 y Windows 11 en 2021.
Características de Microsoft Windows
El sistema operativo del software Windows es en la actualidad el más usado del mercado, ocupando el 73% entre los SO de su tipo. Entre sus versiones recientes Windows 10 tiene el 78,43%. Sus principales características:
Interfaz gráfica de usuario.
Se usa bajo licencia.
Es amigable.
Multitarea. Se pueden ejecutar varias aplicaciones o tareas al mismo tiempo.
Recursos multimedia (imagen y sonido).
Trabajo en red. Comunicación entre usuarios y transmisión de información.
Innovación. Acceso a utilidades, accesorios y programas de sistemas operativos importantes de diversos usos: procesador de textos, Bloc de notas, etc.
Al comienzo el sistema de archivos utilizado era FAT o FAT16. Windows 95 fue el primero en incorporar el formato FAT32 en los sistemas de la computadora. Los que tienen SO basados en NT emplean sistemas de archivo NTFS y luego de Windows 2000 se incorporó también el FAT32.
Una de las fortalezas de Windows es la sencillez en el uso. Su interfaz es sumamente fácil de usar, sin embargo, no se considera un sistema operativo tan seguro o estable como pueden ser Linux o Apple.
Funciones de Microsoft Windows
Es un sistema operativo con múltiples funciones y aplicaciones integradas en una interfaz increíblemente amigable con el usuario.
Internet explorer
Salió por primera vez con Windows 95 y fue usado en todas las versiones posteriores. Ahora está descontinuado. La nueva versión es Microsotf Edge introducido con Windows 10. Edge en realidad es un navegador totalmente diferente a Explorer. Se integra con varios servicios de Microsoft, por ejemplo Cortana, un asistente digital, y también con el servicio en línea de almacenamiento OneDrive.
Reproductor Windows Media
Fue creado en 1991 y ha tenido diversas versiones a la fecha. Actualmente permite la reproducción de muchos formatos de audio y vídeo: DVD-Video, DVD-Audio, Audio CD, WMA (Windows Media Audio),MPG, MP3, WMV (Windows Media Video), AVI, etc. También ofrece la posibilidad de grabar música desde el Pc a un CD y viceversa. La nueva versión de Windows es Groove Music, Películas y TV.
Microsoft Defender
Es un antispyware y antivirus integrado en el sistema operativo desde la versión Windows Vista. Ofrece máxima protección a las diferentes amenazas de la red y realiza actualizaciones diarias. Cuenta con filtro de correo electrónico, Firewall, protección contra ransomware…
Worpad
Le da formato al texto y soporta el RTF. Comenzó a ser incorporado en el sistema operativo en 1995. En esas versiones grababa documentos Word 6.0. Tiene herramientas básicas, aunque no funciona como el editor de texto Microsoft Word.
Paint
Esta función fue una de las primeras en salir. Está presente desde la versión 1.0. En posteriores versiones del SO se fue modificando y aún hoy se conserva. Es una herramienta básica para la enseñanza y es muy usada en las escuelas. Paint 3D fue incluido en Windows 10 y es una versión mejorada que ofrece soporte para contenidos 3D.
Ejemplos de tipos Sistemas Operativos Microsoft Windows
¿Cuáles son los tipos de sistema operativo de Windows? ¿Qué tipos de sistemas operativos hay? El SO de Windows tiene innumerables versiones y los cambios han sido profundos y significativos. Tipos de sistemas operativos Windows:
Windows 1.0, 2.0, 3.0 y 3.1
La primera versión (1.0) no permitía las ventanas en cascada y fue considerada por los usuarios como un SO lento y con muchos errores. En 1982 cambió su interfaz permitiendo menús desplegables, que en ese momento fue una gran innovación en Windows.
La segunda versión (2.0) lanzada en 1987 tenía algunas novedades como iconos y ventanas traslapadas. En ese entonces nacen aplicaciones de gran importancia como Word, Excel, Corel Draw y PageMaker.
Posteriormente Windows 3.0 se caracteriza por disponer de más de 640k, además de un Administrador de Archivos y Programas, soporte a múltiples sesiones de DOS y large memory. También soporte de Red y soporte para 16 colores. La versión Windows 3.1 incluye multimedia, Fuentes TrueType y la capacidad para que se reinicie el PC a través de una aplicación.
Windows NT
Este sistema operativo se diseñó para servidores y estaciones de trabajo avanzadas. Su primera versión salió en 1993. Marcó una gran diferencia porque era un SO en sí mismo, ya que no corría bajo el sistema DOS.
Ofrece seguridad, multi-proceso y protección de memoria. Además tiene soporte para sistemas de archivo NTFS, FAT y HPFS. Para usar este sistema operativo era necesario tener 75MB de disco y 12MB de RAM, además de un equipo 386. Tuvo varios tipos de sistemas operativos: NT 3.1, 3.5 y 4.
Windows 95
En este SO el MS-DOS está incluido como una aplicación. Tiene soporte de red (TCP/IP, SLIP, PPP, IPX y Windows Sockets) y de aplicaciones de 32 bits. Se mejoró la interfaz incorporando el Plug&Play, que reconoce los periféricos de forma automática, y el DirectX para la administración de imágenes y audio.
Windows 98
Fue lanzada en 1998. Muchas de sus características ya estaban presentes en Windows 95. Tuvo que modificarse por orden judicial, debido al monopolio sobre los navegadores de Internet. Los cambios fueron aprovechados para sacar al mercado Windows 98 Second Edition. Aquí se instaló Microsoft Internet Explorer 5.0 como un producto aparte y desinstalable del sistema operativo, para solventar el problema de la versión anterior.
Windows 2000
Inicialmente llamado Windows NT y luego conocido como Windows 2000. Existieron varias versiones de este sistema operativo, la más poderosa fue Windows 2000 Datacenter Server, orientado a servidores, con 64GB de memoria física y posibilidad de gestionar hasta 16 procesadores.
Otros NT que salieron al mercado fueron: Windows 2000 Professional (llamado NT Workstation), Windows 2000 Server (NT server) y Windows 2000 Advanced Server. Sus principales características fueron un fuerte soporte Plug and Play, integración con Intranet e Internet y servicios de directorio.
Windows Milenium
Windows Milenium toma algunas características de Windows 98 y de Windows 2000, pero orientando los recursos a los PC de uso personal y negocios pequeños. Sus principales características son:
Buena organización de la información (música, fotos, textos, etc.)
Efectivo asistente de tareas, buena orientación al usuario en cuanto a la conexión en red y otras tareas engorrosas para personas inexpertas.
Edición, exportación e importación de vídeos.
Buena administración de memoria.
Soporte Plug and Play (reconocimiento de periféricos) de nueva generación.
Windows XP
Es quizás el más recordado y popular SO. Fue un gran salto en cuanto a apariencia. Mucho más amigable con el usuario, aunque los requisitos de hardware eran mayores, la recomendación era un Pentium IV que tuviera al menos 256 MB de RAM. Sus características eran:
Facilidad para trabajar con varias aplicaciones simultáneamente gracias a la barra de tareas donde se podían visualizar rápidamente.
Un novedoso menú de inicio.
Facilidad para gestionar carpetas y archivos.
La figura de Panel de Control.
Funciones integradas para grabar CD’s de manera sencilla con el CD-R/CD-RW.
Panel de navegación funcional.
Windows server 2003
Fue una evolución del sistema operativo NT y compatible con los servidores de Windows 2000. El software de sistemas operativos se enfocó en aspectos relacionados con la seguridad, administración de recursos, rendimiento y mejoramiento de los servicios integrados XML Web. Los tipos de sistemas operativos:
Web Edition Windows Server 2003.
Standard Edition Windows Server 2003.
Enterprise Edition Windows Server 2003.
Datacenter Edition Windows Server 2003.
Windows Vista
Salió al mercado en 2007 con un sistema sólido de control de cuentas, que le otorgó gran seguridad en relación a la protección contra software potencialmente dañino. También ofrece mayor compatibilidad con dispositivos y tecnología nueva, especialmente en el área de comunicación y redes.
Su Reproductor Windows Media trae mejoras considerables, ya que el computador se vuelve rápidamente un medio para ver fotos, escuchar música, editar vídeos, mirar televisión, etc. Otra característica importante fue el cambio de diseño y la creación de Windows Sidebar para los gadgets (aplicaciones sencillas que se instalan en el escritorio). Hubo cuatro versiones de Windows Vista. Los tipos de sistemas operativos:
Home Basic.
Home Premium.
Ultimate.
Business.
Windows 7
Nace en el 2009 y está orientado al funcionamiento inalámbrico y a los sistemas operativos de equipos portátiles que toman cada vez más auge. Los equipos portátiles superan en venta a los de escritorio y ya es habitual conectarse en zonas públicas con servicio inalámbrico, igual que en redes domésticas.
Windows 7 mejora los sistemas operativos de PC con muchas funcionalidades y tiene una interfaz más novedosa y divertida de usar. Incorpora Windows Touch, una tecnología para pantallas táctiles y otras formas de visualizar y trabajar con las ventanas en los sistemas operativos para computadoras personales. Novedades:
Mejor rendimiento en apagado, encendido y suspensión.
Grupo Hogar.
Gestores Device Stage (de recursos físicos).
Biblioteca de Windows.
Windows Touch.
Tecnología inalámbrica.
DirectX 11.
Modo XP.
Remote Media Streaming.
Mejora en barra de tareas, Gadgets, software como WordPad y Paint, buscador, Windows Defender y BitLocker y Windows Media Center, entre otros.
Los tipos de sistemas operativos Windows 7:
Ultimate
Professional
Home
Starter
Windows 8x
Nace en el 2012 con un diseño renovado. Su interfaz es distinta y trae muchas funciones táctiles. También mejora la administración de archivos, el escritorio y la barra de tareas. Los app adquieren protagonismo y el SO permite que se adquieran de forma directa a través de la Tienda Windows. Windows RT nace junto a Windows 8 y es una versión ligera diseñada para algunas tabletas y otros dispositivos, con un mayor rendimiento de batería y una versión de Office integrada. Algunas novedades en los sistemas operativos para PC:
Iconos dinámicos.
Pantalla de bloqueo (parecida a la de los móviles).
Contraseña por imagen.
Tienda de app.
Mejora en las aplicaciones instaladas.
Arranque rápido.
Explorador mejorado.
Mejoras en seguridad.
Windows 8 To Go.
Software de virtualización Hyper-V.
Soporte nativo de USB 3.0.
Formatos ISO y VHD.
Windows 10
Windows 10 se lanza en el 2015. Esta versión unifica todos los SO de Microsoft en una plataforma que se puede usar en PC, tablets, smartphones y Xbox. También es el primero que se ofrece gratuitamente a los usuarios que ya poseían cualquier versión de Windows 8 o Windows 7.
Tiene una interfaz totalmente nueva y se centra en el menú de inicio, desde donde se administran y configuran los recursos. También incorpora a Cortana un asistente digital que funciona en todos los equipo (Pc, portátiles y teléfonos), es intuitiva y hace la experiencia más personal. Windows 10x se crea para dispositivos doble pantalla portátiles con un diseño muy innovador.
Novedades:
Desaparece Internet Explorer y nace Microsoft Edge.
Aparece un asistente personal: Cortana.
Se centra en el menú de inicio.
Realiza actualizaciones obligatorias.
Mejora la interfaz táctil.
Windows Hello (reconocimiento de rostro).
Uso de escritorios virtuales.
Integración con Xbox.
Uso de apps que se usan como ventanas convencionales.
Apps nativas (correo, mapas, calendario, fotos).
Nuevo Explorador de Windows.
Windows 11
Se lanza en octubre del 2021 basado en el diseño de Windows 10, con algunos cambios visuales y algunas mejoras. Se considera el mejor SO creado hasta la fecha. Es gratuito para todos los usuarios que tengan Windows 10. Novedades de los sistemas operativos para software:
Usa nuevos iconos.
Regresa el sonido de inicio.
Nuevo menú contextual.
Tiene menú de Inicio flotante.
Barra de tareas (centrada).
Centro de Control y Notificaciones independientes.
Renovación en casi todas las aplicaciones preinstaladas.
Mejoras en la experiencia de voz, lápiz y táctil.
Nueva tienda Microsoft Store.
Nuevo gestor Snap Layouts de ventanas.
Soporte Android (desde principios 2022).
Microsoft Teams: Chat en barra de tareas.
Mejora en Xbox.
Windows Widgets.
Añade seguridad.
Sistema operativo Mac
¿Qué son los sistemas operativos Mac? MacOs es el nombre que Apple le dio al sistema operativo desarrollado para las computadoras Macintosh. Es una familia de SO que ha ido evolucionando en el tiempo a través de sus diversas versiones. Las imágenes de sistemas operativos de Apple son icónicas y reconocibles en todo el mundo.
Sistemas Operativos MAC
Origen del SO MacOS
Este sistema operativo es lanzado en 1985. En este año, el jefe de Apple, Steve Jobs saca al mercado Macintosh integrada con un SO System 1 (también llamado Apple Lisa). Su propósito era que cualquier persona tuviera acceso a un ordenador. Al igual que la primera, las siguientes nueve versiones que se comercializaron entre 1985 y 2001 tuvieron mucho éxito. Posteriormente llegó la serie Mac OS X, usando UNIX como arquitectura de base, lo cual originó una serie de innovaciones y mejoras que siguen sorprendiendo a la fecha.
Características de Mac
La característica principal del SO Mac es que es especialmente diseñado para equipos y dispositivos de Apple. MacOS tiene un entorno gráfico que facilita la interacción entre el operador o usuario y la máquina, al igual que lo hace Linux o Windows. Se usa bajo licencia. Tiene un entorno amigable.
MacOs se puede dividir en dos líneas de diseño. La primera es MAC OS, también llamado Mac OS clásico, lanzado durante los 90 y principios del 2000. Luego Mac cambió la base de su arquitectura dando origen a los sistemas MacOS actuales. Es un software de código cerrado (comercial) al igual que Windows. Es estable y seguro, considerado más robusto que la mayoría.
Características generales:
Usa la base Unix en su arquitectura después de la versión Mac OS X (sucesor de Mac OS clásico).
Es el segundo SO más usado.
Usa su propio sistema de archivos, por lo que no procesa archivos nativos o con formatos usados en Linux o Windows.
Primero en usar mouse. Su premisa es el entorno amigable que se le debe brindar al usuario.
Funciones de Mac
El Mac OS clásico es totalmente gráfico, por lo que presenta una falta absoluta de línea de comandos. La facilidad en su uso y su capacidad multitarea destacan entre sus funciones. La gestión de memoria es algo limitada.
El Mac OS X es basado en UNIX y se diseñó sobre tecnologías en NeXT. Sus principales funcionalidades son:
Interfaz intuitiva y cómoda.
MacOS viene instalado de fábrica en los ordenadores y dispositivos de Apple. Se suelen incluir también programas como Safari, Finder o Launchpad.
Permite la instalación y desinstalación de software de manera sencilla.
Es confiable, seguro y más efectivo detectando virus que Windows.
Tiene una tienda virtual que ofrece múltiples aplicaciones y software.
Los productos Apple son todos compatibles entre sí. Esa característica permite la conexión y comunicación entre diferentes dispositivos: Ipads, Iphones, Apple TV…
Se puede instalar en un ordenador que posea Microsoft Windows.
Es muy estable. Rara vez presenta errores.
Ejemplos de los SO de Mac
Las versiones de este SO se dividen entre las creadas a partir de 1984 hasta el año 2000 y las lanzadas posteriormente a ese año. El segundo grupo son las creadas bajo arquitectura UNIX en todas las versiones de la serie X. Tipos de sistemas operativos para computadoras:
System 1
Fue el primero y se creó en 1984. Fue muy significativo, ya que también fue el primero en brindar una interfaz gráfica al usuario, con ausencia total de comandos. También era compatible con el ratón o mouse. Ya ofrecía menús, iconos y otros elementos que hacían que su uso fuera muy fácil.
System 2
Es una versión del System 1 mejorada. Este SO permitía que varios ordenadores se conectaran como una red local y aumentaba el número de periféricos que se podían usar. También permitía que se crearan carpetas dentro de otras, algo que no tenía el System 1.
System 3
Salió en 1986 junto con el Mac Plus, un ordenador que traía instalado este SO. Era muy estable y tenía un Disk Cache que permitía almacenamiento temporal de algunos comandos y rutinas. Permitía muchas opciones de personalización del entorno gráfico, como cambio del tamaño de las ventanas, íconos, etc.
System 4
Fue lanzado en 1987 y añadió herramientas como el buscador AppleShare. También tenía un amplio soporte para gran cantidad de dispositivos de entrada (impresoras, monitores, etc.). Era en esencia un System 3 con algunas mejoras.
System 5
Fue una actualización de la versión anterior que se lanzó ese mismo año.
System 6
Llegó en 1988. Dio un gran salto en cuanto a operatividad, ya que fue el primero de su marca que ofreció la posibilidad de ejecutar diversas tareas por medio de ventanas que se representaban en la pantalla. También contaba con colores de pantalla y barra de herramientas.
System 7
System 7 nació en 1991. Fue el primer SO de Mac compatible con direcciones de memoria 32 Bits. También tenía las mejoras obtenidas con System 6, pero con una mejor interfaz gráfica y mayor disponibilidad de colores.
Mac OS 8
Sale en 1997. Su característica más notoria era que el usuario podía actualizar el SO sin tener acceso a Internet.
Mac OS 9
Llegó en 1999. Fue una versión mejorada del anterior (Mac OS 8) y el último de la serie de los Mac OS clásicos.
Mac OS X 10.0 Cheetah
Este SO dio inicio a la serie Mac OS X, basado en arquitectura UNIX que aún se mantiene. Esta versión salió al mercado en el año 2001. Tenía más seguridad y privacidad que todas las versiones anteriores y una interfaz mucho más llamativa, desde donde se podían descargar drivers desde el mismo sistema.
Mac OS X 10.1 Puma
Salió a los seis meses de haberse lanzado la versión anterior con algunas modificaciones que mejoraron el rendimiento del sistema.
Mac OS X 10.2 Jaguar
Fue lanzado en 2002. También estaba enfocado en la mejora y aprovechamiento del rendimiento del equipo, mejorar la tarjeta gráfica y la seguridad del usuario.
Mac OS X 10.3 Panther
Nace en el 2003 con una interfaz moderna y un sistema de búsqueda mucho más rápido y amigable. Permitía soporte fax lo cual era sumamente útil para las oficinas.
Mac OS X 10.4 Tiger
Este sistema operativo fue el primero que integró los Widgets de escritorio (calendario, calculadora, reloj, etc.).
Mac OS X 10.5 Leopard
Se distribuyó en el 2007 con diversos software importantes como Dashboard, iChat y Dock. También ofrecía características innovadoras en el tema del respaldo.
Mac OS X 10.5 Snow Leopard
Es una versión mejorada de Mac OS X 10.5 Leopard que salió en el 2009. Su velocidad de flujo y procesamiento fue mucho más estable que los Mac OS X anteriores.
Mac OS X 10.6 Lion
Integró por primera vez al Mac App Store y permitía la ejecución de programas en pantalla completa.
Mac OS X 10.7 Mountain Lion
Salió en el 2012 y se podía acceder a través de la Mac App Store. Integró nuevas aplicaciones y funcionalidades. En esta versión se comenzó a notar una nueva forma de compatibilidad entre los equipos de Apple.
Versiones modernas
Las versiones más modernas cambiaron sus nombres (dejaron de poner nombres de felinos). Actualmente el Mac OS X es uno de los SO más seguros, robustos y de vanguardia de los tipos de sistema operativo que existen. Ellos son:
Mavericks Mac OS X 10.9
Yosemite Mac OS X 10.10
El Capitan Mac OS X 10.11
Sierra Mac OS X 10.12
High Sierra Mac OS X 10.13
Mojave Mac OS X 10.14
Catalina Mac OS X 10.15
Big Sur MacOS 11.0
Monterey MacOS 12.0
Esta última versión MacOS 12.0 (Monterey) tiene como mayor novedad el Universal Control y una gran integración entre iPad y Mac. Este SO permite incluso arrastrar ficheros entre dispositivos.
Sistema operativo Linux
¿Qué es un sistema operativo Linux? GNU/LINUX es como se han denominado de forma general a los sistemas operativos basados en Unix en un entorno GNU. Se caracteriza principalmente porque puede ser distribuido y modificado por cualquier persona, institución o empresa. El nombre real es núcleo o kernel (a pesar de que es más conocido como Linux) y el concepto se remonta a los años 80 cuando surgió la idea de un SO libre.
En el año 1983 Richard Stallman, físico y programador estadounidense, inició el proyecto GNU con el objetivo de crear un SO compatible con UNIX, la idea era crear un software libre. En 1991 Linus Torvalds, un estudiante de computación de Finlandia, concibió el núcleo del Linux. Este proyecto ha recibido aportes de miles de informáticos en todo el mundo.
Características de Linux
El GNU/Linux se caracteriza por ser un SO gratuito y muy seguro, de código abierto (colaboración masiva), multiplataforma, multitarea, altamente estable y multiusuario. Está formado por diferentes proyectos desarrollados en entorno GNU. El sistema operativo es instalable en cualquier tipo de ordenador. Los tipos de un sistema operativo libre y abierto como Linux son innumerables.
Funciones de Linux
Una de las funciones más importantes es la posibilidad de conocer y acceder al código fuente, además poder hacerle modificaciones. También es compatible con muchos programas que son usados en Windows, por ejemplo, herramientas de gestión como Plesk.
Por otra parte, mientras Windows interactúa con el usuario a través de opciones gráficas, Linux lo hace a través de comandos en modo de consola. Es por eso que el usuario debe tener algún tipo de conocimiento de cómo operarlo. Linux también tiene un entorno gráfico, pero no necesariamente unido a todos los programas que manejan el sistema. Los usos de los sistemas operativos Linux son muy variados.
Ejemplos de tipos de sistemas operativos Linux
Al ser un SO libre, de código abierto, las versiones que existen son cientos y crecen cada vez más, sin embargo, las más conocidas y usadas son:
Debian
Esta versión se denomina Proyecto Debian y está realizada por usuarios y desarrolladores. Se considera un sistema madre, ya que a partir de él nacieron otras distribuciones importantes como: Kali Linux, Ubuntu, Linux Mint, Deepin y otras.
Este SO usa otros núcleos y no solamente el de Linux: Debian GNU/NetBSD, Debian GNU/kFreeBSD y Debian GNU/Hurd. Debian pone su software en Internet a la disposición de cualquiera. Según DistroWatch es la quinta distribución más usada.
Ubuntu
Su diseño y distribución está basado en Debian. Es un SO muy usado y uno de los más compatibles con gran cantidad de software. Se usa de manera fácil, ha llegado a ser comparado con Windows o Mac. Tiene muchas versiones, las más conocidas son: Lubuntu, Ubuntu Desktop, Ubuntu Server, Kubuntu y Xubuntu.
Este desarrollo es mantenido por la empresa Canonical y recibe constantes actualizaciones (al menos cada seis meses) en las que se incluyen parches, actualizaciones de seguridad, de programas, etc. Igualmente, las versiones que se liberan reciben soporte.
Fedora
Es una distribución estable y segura mantenida por una comunidad de ingenieros, usuarios, diseñadores gráficos y la empresa Red Hat. Está orientada a servidores y desarrollo de software. Esta versión no aplica parches a sus aplicaciones, sino que realiza los cambios necesarios en las fuentes originales.
Sistema operativo UNIX
Unix es un sistema operativo creado por un grupo de personas, entre las que destacan Ken Thompson y Dennis Ritchie. Debido a sus características, existen varios sistemas operativos que son derivados o parten teniendo como base a UNIX. Entre ellos están GNU/Linux, macOS, iOS (derivado de Mac OS X) y Android (derivado de Linux). Tiene una filosofía de desarrollo modular y principios minimalistas (hacer una sola cosa bien hecha).
Nació en 1969 y fue creado por algunos miembros del laboratorio Bell de AT&T (como Ken Thompson, Rudd Canaday y Dennis Ritchie, entre otros). Este SO tuvo gran acogida y funcionó en gran parte de los ordenadores de la época. Entre 1960 y 1980 tuvo 7 actualizaciones o versiones. Llegó a organismos del estado de Estados Unidos, grandes corporaciones, universidades, etc.
Características de Unix
Unix es un SO multiusuario y multitarea, con un conjunto de programas muy amplio. Sus características principales son la eficiencia, la portabilidad, alta seguridad y un excelente desempeño en tareas de redes.
Se desarrolló bajo patrones de modularidad con principios minimalistas, hacer módulos que realicen una tarea bien hecha y que la relación entre los módulos sea lo que le dé complejidad al sistema. Está escrito en lenguaje de programación C. Es usado en microcomputadores y supercomputadoras.
Funciones de UNIX
Este es un SO de tipo compartido. Entre sus funciones principales está controlar los recursos del ordenador, que se reparten entre sus componentes y entre sus usuarios. Otras funciones son:
Compilar lenguajes de programación.
Comunicación de correos electrónicos.
Comunicaciones telefónicas.
Conexión y acceso a redes.
Interpretación de comandos.
Manejo de archivos.
Ejemplos de UNIX
Tipos de sistemas operativos UNIX:
Solaris. Originalmente denominado SunOS (basado en UNIX del Sistema V versión 2, también BSD versión 4.3). Es el SO de Sun Microsystems.
AIX. Es la versión Unix para máquinas de IBM, basada en BSD 4.3 y Sistema V versión 3.
A/UX. Es la versión UNIX de Apple.
HP-UX. Es la versión de Hewllet-Packard, basada en Sistema V versión 2.
IRIX. Versión UNIX de Silicon Graphics.
Sistema operativo Android
Es un sistema diseñado para tabletas y teléfonos inteligentes. Está basado en Linux.
Sistema OPerativo Android (Danielnavarrowo, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Origen de Android
Fue creado en 2007 por la Alianza Open Handset y Google. Debido al extendido uso que han tenido los dispositivos móviles, es uno de los más usados actualmente (junto a iOS). Es usado por LG, Motorola, HTC, Samsung y BQ.
Características del SO Android
Es una plataforma en constante crecimiento debido a que permanentemente la comunidad de desarrolladores crean innovadoras aplicaciones. Las actualizaciones también son constantes y generalmente agregan nuevas funciones o arreglan bugs.
Funciones del SO Android
Cada día se agregan nuevas funciones, pero en general son estas:
Núcleo basado en Kernel de Linux.
Código abierto.
Soporte de HTML, HTML5, etc.
Se adapta a numerosas pantallas y resoluciones.
Utiliza SQLite para almacenar datos.
Navegador basado en WebKit.
Diferentes formas de mensajería.
Soporte de Java y muchísimos formatos multimedia.
Emulador de dispositivos. Análisis de rendimiento y depuración de memoria.
Catálogo de aplicaciones gratuitas o pagas que se pueden descargar e instalar (Google Play).
Bluetooth.
Google Talk.
Multitarea real de aplicaciones.
Ejemplos de SO Android
El nombre de sistemas operativos está relacionado con dulces. Algunos tipos de sistemas operativos son: Banana Bread, Apple Pie, KitKa o Jelly Bean.
Sistema operativo iOS
Es desarrollado por Apple para muchos de sus productos (iPhone, iPod touch e iPad). El principio es el mismo que para Android, instalar apps o aplicaciones que permitan disfrutar de diversas funciones además de las básicas: juegos, educativas, de almacenamiento, etc.
Fue creado por Apple en 2007 y salió a la venta un año después junto al primer iPhone. A partir de ese momento las mejoras han sido constantes e importantes. Cada año Apple agrega nuevas funciones al sistema operativo y redefine sus dispositivos.
Características de iOS
En su más reciente versión se agregaron cambios interesantes como el Modo Oscuro y otras mejoras centradas en las apps de Apple. También las notificaciones y el tamaño de las fotos han sufrido modificaciones en busca de un reconocimiento más rápido y fácil por parte de los usuarios.
Funciones
Las funciones de los diferentes tipos de SO son básicamente las mismas que Android, aunque las aplicaciones de iOS se encuentran en la Store de Apple y no en Google Play Store. También los juegos y herramientas varían entre ambos modelos. En iOS existen muchas aplicaciones preinstaladas propias de ese SO. En su última versión iOS 15 se modificaron aspectos relacionados con las funciones de:
SharePlay: para escuchar música, ver vídeos, películas, etc.
Mensajes: un aspecto ampliamente renovado.
FaceTime: también modificado en su más reciente versión con el uso de cuadriculas.
Enfocar: para el filtrado de mensajes y notificaciones.
Seguridad.
Ejemplos de tipos de sistemas operativos iOS
¿Cuántos tipos de sistemas operativos existen para los dispositivos de Apple? Desde el 2007 a esta parte han salido 15 versiones del iOS. Inició con iOS 1.0 en 2007 hasta la última en junio del 2021. Se prevé que en el 2022 lancen una nueva versión.
Los diferentes tipos de sistemas operativos y sus funciones han evolucionado de manera vertiginosa, desde sus orígenes en el siglo pasado, donde se interactuaba con los ordenadores a través de códigos y comandos, hasta los ejemplos de sistemas operativos de hoy en día, con tecnología de punta y constantes e innovadoras aplicaciones cada vez más sorprendentes.
Un estudio ha revelado que crecer en condiciones de pobreza afecta el desarrollo del cerebro
Expertos de la Universidad de Columbia descubrieron que el desarrollo del cerebro de los bebés que nacen en familias de bajos ingresos puede variar de acuerdo a la cantidad de apoyo financiero que estos reciban.
La investigación, que hizo escaneos desde la edad de un año, mostraron una actividad cerebral más rápida en los niños cuyas familias recibieron USD 333 (EUR 294,54) de apoyo mensual en comparación con aquellos que recibieron solo 20 dólares (EUR 17,69) por mes. No obstante, no está claro si estas diferencias se mantienen a medida que crecen o si impacta directamente en el desarrollo cognitivo y conductual.
Explicaron que “los cambios cerebrales hablan de la notable maleabilidad del cerebro, especialmente en la primera infancia” y, por otro lado, dijeron que los resultados de la investigación sugieren que las intervenciones diseñadas para reducir la pobreza “podrían beneficiar el desarrollo del cerebro infantil y mejorar los resultados posteriores”.
Los “bosques mecánicos” podrían construirse para ayudar a evitar el cambio climático
Un nuevo proyecto diseñado por Klaus Lackner, un profesor de Ingeniería en la Universidad Estatal de Arizona, quien ha da creado los bosques de “árboles mecánicos” con capas de discos diseñados para “absorber el dióxido de carbono” y, posteriormente podrían construirse para evitar los impactos graves del cambio climático.
Los árboles mecánicos son “miles de veces más eficientes que la variedad natural”, de acuerdo a Lackner. Su estructura está formada por altas columnas verticales de discos, cada uno de unos 5 pies (1,52 metros) de diámetro, los cuales están separados por dos pulgadas (12,7 cm), y están cubiertos con una resina química y colocados como una pila de discos de vinilo.
Esta resina es la que se encarga de capturar el CO₂ del aire a medida que sopla sobre la superficie y, una vez llenos, caen en un barril donde el CO₂ es vaporizado y enfrascado en un ambiente cerrado, y no está destinado a otro uso. Sin embargo, pudiese ser usado para producir combustible sintético.
Advierten que la figura de Kim Kardashian es un modelo “dañino” para las mujeres
Investigadores en Canadá han hecho un estudio que encontró que la figura curvilínea (o reloj de arena) de Kim Kardashian es “más dañina para la imagen corporal de las mujeres que el cuerpo delgado de Kate Moss”, que tiene una figura “más cuadrada”. Y de entrada advirtieron que, en gran parte, redes sociales como Instagram y TikTok han influido en la tendencia.
«Las tendencias culturales en los medios occidentales se han desplazado recientemente hacia un tipo de cuerpo más curvilíneo llamado delgado-grueso, que se caracteriza por un trasero y muslos grandes, una cintura pequeña y un estómago plano», indicaron los expertos.
En el estudio mostraron a mujeres fotos de Instagram de tipos de cuerpo delgado-grueso, delgado o “en forma ideal”. En este estudio los investigadores encontraron que las mujeres expuestas a fotos «delgadas-gruesas» experimentaban más insatisfacción con su propio peso y apariencia, debido a la exposición a las redes sociales.
Los efectos del tabaquismo pueden surgir incluso tres generaciones después, según un estudio
Científicos descubrieron en un estudio que las bisnietas de hombres que fumaban cigarrillos cuando eran niños prepúberes son “más propensas a acumular exceso de grasa en sus cuerpos cuando sean mujeres jóvenes varias décadas después”. Además, los expertos sugieren que las exposiciones ancestrales a cosas como el humo del tabaco “pueden tener consecuencias que persisten dentro de las familias sin ser detectadas durante generaciones enteras”.
«Una de las razones por las que los niños tienen sobrepeso puede no tener tanto que ver con su dieta y ejercicio actuales, sino con el estilo de vida de sus antepasados o la persistencia de factores asociados a lo largo de los años», argumentaron.
Asimismo, los científicos dijeron que el estudio ofrece “la primera evidencia de su tipo” de efectos transgeneracionales, aunque “aún se desconoce en gran medida cómo surgen esos efectos”.
Arqueólogos descubren datos preocupantes sobre la antigua dieta israelí
Arqueólogos de la Autoridad de Antigüedades de Israel se presentaron en el Paseo Armon Hanatziv en Jerusalén y encontraron los restos de una estructura antigua que creen que es un palacio o una villa de lujo que “tenía todas las características de la urbanidad de la clase alta”, según los expertos, incluido un inodoro de 2,700 años de antigüedad, el cual puede ayudó a los científicos a aprender más sobre la vida cotidiana de los pueblos antiguos, sus comportamientos y sus patrones dietéticos.
En este caso, analizaron 15 muestras de heces antiguas y encontraron la presencia de cuatro gusanos parásitos y sus huevos, lo que sugiere transmisión fecal-oral (mala higiene), de acuerdo a los expertos. Asimismo, describieron en su estudio:
«Los hallazgos proporcionan “evidencia de los principales problemas de salud entre las capas sociales superiores del área, incluido el retraso en el crecimiento infantil, dolor abdominal frecuente, náuseas, diarrea y lo que el estudio describe como probable picazón anal intensa por la noche».
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