No por nada el género musical del heavy metal nació y se fortaleció en la década de los 70, junto a un despertar general de la cultura en el mundo y los cambios sociales que por ende se experimentaron. Entre los años 80 y 90 nuevas bandas de metal y viejas bandas de heavy metal, incluyeron elementos que propulsaron este estilo fuerte y violento de manifestación a través de la música. Las casas de estas generaciones de metaleros fueron principalmente el Reino Unido y Estados Unidos. Descubrir cuál es la mejor banda del mundo es tarea difícil pero echemos un vistazo a esta cuadrilla de talentosos músicos que mejoraron la historia del rock.

Heavy metal o metal clásico

Podría decirse que las siguientes bandas son indispensables para comprender este listado, y eso se debe a que son fundamentales en la gestación del metal como género.

1. Black Sabbath

Los miembros de esta banda británica son considerados los padres del metal. Los primeros precursores de este género junto a otras bandas de los años 70 fueron un grupo de jóvenes inconformes con su status social en Birmingham, la Inglaterra de 1968. Uno de sus más famosos integrantes ha sido el músico compositor Ozzy Osbourne, pero han sido más de 25 los talentos que han integrado la agrupación a lo largo de los años. Ganadores del premio Grammy a la mejor Interpretación de Metal.

• Integrantes originales: Tony Iommi, Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Bill Ward. 
• Discos: Black Sabbath (1970), Paranoid (1970), Master of Reality (1971) Sabbath Bloody Sabbath (1973), Heaven and Hell (1980).
• Canciones emblemáticas: War Pigs, Paranoid, Children of the Grave.

2. Judas Priest

Tanto como Sabbath, Sacerdote de Judas son referenciales en la fundación del heavy metal en el mundo. Creada en 1969 también en Birmingham, Inglaterra, con una propuesta muy alejada de los proyectos de bandas de los 50.  Fue liderada inicialmente por el vocalista Al Atkins, cuyo apellido identificaría a la banda, otra controversia en la época fue la revelación de homosexualidad de su integrante Rob Halford. Entre las bandas famosas innovaron en el subgénero Speed Metal, en los periodos 1971 – 1992 y 1996 hasta la actualidad

• Integrantes iniciales: Rob Halford, Richie Faulkner, K. K. Downing, Glenn Tipton, Ian Hill, Scott Travis.
• Discos: British Steel (1980), Screaming for Vengeance (1982), Painkiller (1990), Firepower (2018).
• Canciones emblemáticas: Painkiller, Breaking the Law, British Steel, Victim of Changes.

3. Scorpions

Otra de las bandas de metal pesado​​​​ organizadas en Hannover en 1965. Sus fundadores fueron el cantante Rudolf Schenker al lado del guitarra Karl-Heinz Follmer, el bajista Lothar Heimberg y el batería Wolfgang Dziony. Han tenido desde entonces una producción imparable que reúne un total de 18 álbumes de estudio y son alrededor de 25 los músicos europeos que han integrado la banda en sus 56 años de actividad.

• Integrantes: Klaus Meine, Rudolf Schenker, Michael Schenker.
• Discos: Virgin Killer (1976), Lovedrive (1979), Blackout (1982), Acoustica (2001).
• Canciones emblemáticas: Wind of Change, Still Loving You, Always Somewhere.

4. Rainbow

Una de las bandas de rock más famosas lleva el título de creadores del heavy metal junto a Sabbath, Scorpions y Judas. Concebida por Ritchie Blackmore, en Hertford, Inglaterra en 1975, en un primer período hasta 1984 y luego, entre 1994 y 1997.  Blackmork la fundó junto al cantante Ronnie Hames Dio de Elf, en discrepancia con la banda Deep Purple del cual era guitarrista. Ritchie Blackmore’s Rainbow fue su primer disco y Man on the Silver Mountain su canción más famosa.

• Integrantes: Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio, Ronnie Romero, Jen Johansson.
• Discos: Rising (1976), Long Live Rock´n Roll (1978), Down to Earth (1979), Difficult to Cure (1981).
• Canciones: The Temple of the King, Since you´ve Been Gone.

5. Iron Maiden

Denominada la banda de todos los tiempos porque nunca ha pasado de moda, creo su nombre de un artefacto de tortura medieval. Otra de las bandas de rock de los 70 que apareció en Londres en 1975 por iniciativa del bajista Steve Harris y ha perdurado hasta el presente. La alineación definida en 1999, la integran tres guitarristas que hacen llenar los estadios: Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers.

• Integrantes: Bruce Dickinson, Steve Harris, Nicko McBrain,  Edward “Eddie” The head.
• Discos: The Number of the Beast (1982), Powerslave (1984), Somewhere in Time (1986), Fear of the Dark (1992), Senjutsu (2021),
• Canciones emblemáticas: The Trooper, Hallowed be thy Name, Run to the Hills.

6. Deep Purple

Pioneros del metal clásico junto a la camada británica también representada por Led Zeppelin y Sabbath. Una de las grandes bandas de rock, considerada una escuela clásica del hard rock fue formada en 1968 hasta 1976 en Hertford, nuevamente en 1984 hasta la actualidad. Desde entonces han vendido más de 100 millones de discos en el mundo. El libro de Record Guinness la catalogó como la banda más ruidosa del planeta en los años 70.

• Integrantes: Ritchie Blackmore, David Coverdale, Ian Gillan, Ian Paice, Glenn Huges, Don Airey, Steve Morse.
• Discos: Shades of Deep Purple (1968), Made in Japan (1972), Burn (1974), Perfect Strangers (1984).
• Canciones emblemáticas: Burn, Smoke on the Water, Highway Star, Hush.

7. Saxon

Entre las bandas de rock y metal, Saxon desde 1976 suma 45 años haciendo buen metal sin parar, lo demuestran sus más de 20 álbumes de estudio. Esta agrupación británica nació en Barnsley, Yorkshire, montada en la nueva ola musical que también surfeaban bandas como Iron Maiden y Def Leppard en esa época revolucionaria.  

• Integrantes: Biff Byford, Paul Quinn, Nigel Glockler, Nibbs Carter, Doug Scarratt.
• Discos: Saxon (1979), Wheels of Steel (1980), Crusader (1984), Inspirations (2021).
• Canciones emblemáticas: Strangers in the night 747, Motocycle Man, Denim and Leather, Weels of Steel.

Thrash metal

Es bastante probable que el Thrash metal sea uno de los subgéneros que mejor recibimiento comercial ha tenido entre todos, y eso se debe a la popularidad de las bandas que mejor lo han representado.

8. Metallica

Metallica es la banda de metal más popular e influyente en el planeta desde los años 80, creada en Los Ángeles en 1981 por James Hetfield y Lars Ulrich, posteriormente se unieron Dave Mustaine y Ron McGovney.  Producen el subgénero thrash metal​ y con una velocidad y volumen superior al tradicional, lanzaron el álbum Kill´em all. Desde entonces cautivaron al mundo en sus giras por Europa y Latinoamérica.

• Integrantes: James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett,  Robert Trujillo.
• Discos: Ride the Lightning (1984), Master of Puppets (1986), Metallica (1991), Load (1996), Hardwire to self destruct (2016).
• Canciones emblemáticas: Enter Sandman, Nothing else Matters, Unforgiven.

9. Pantera

Creada por los hermanos estadounidenses Abbott, Darrell y Vinnie Paul en 1981. Arlington, Dallas, Texas, fue la casa que unió también al bajista Rex Brown y el vocalista Phil Anselmo, activo hasta el 2003 cuando se disolvió la banda. De entre los grupos metaleros, Pantera asumió un estilo que fue transformándose con los años, iniciando con el glam metal a final de los 80, pasando por el Groove metal y finalmente adaptados al thrash metal en los años 90. Para la época su disco Cowboys from Hell les propulsó la fama, en el 97 con disco de platino por un millón de copias vendidas.

• Integrantes: Dimebag Darrell, Phil Anselmo, Vinnie Paul, Rex Brow Donnie Hart, Terriy Glazer y Tommy Bradford.
• Discos: Cowboys from Hell (1990), Vulgar Display of Power (1992), Far Beyond Driven (1994), The Great Southern Trendkill (1996).
• Canciones emblemáticas: Cemetery Gates

10. Sepulture

Son los mayores representantes del metal suramericano desde 1984 cuando  formaron el proyecto los hermanos Max e Igor Cavalera, desde Belo Horizonte, en Brasil. De los grupos de rock pesado que fue transformando su estilo desde death y black metal, pasando por thrash metal y finalmente evolucionó a new metal en el 96. Los hermanos fundadores ya no forman la fila de Sepultura y crearon otra banda llamada Cavalera Conspiracy. Actualmente Sepultura lo integran Derick Green y Eloy Casagrande.

• Integrantes iniciales: Max Cavalera, Derrick Green, Igor Cavalera, Andreas Kisser
• Discos: Beneath the Remains (1989), Chaos AD (1993), Roots (1996).
• Canciones emblemáticas: Roots Bloody Roots

11. Motorhead

Era un reto para Lemmy Kilmister tras su expulsión de uno de los grupos de rock y metal de la época, formar otra de las mejores bandas de rock y lo logró en el año 1975.  El bajista y compositor, logró posicionarse en las lista de los más vendidos en Londres durante la década de los 80 con algunos de sus sencillos y así mantuvo su fama hasta el 2015 cuando falleció. ​Motohead significa una persona adicta, fuerte y provocativa, que representa el carácter y estilo musical de la banda.

• Integrantes: Lemmys Kilmister, Phil Philthy Animal, Mikkey Dee, Phil Campbell
• Álbumes: Motorhead (1977), Overkill (1979), Ace of Spades (1980), 1916 de (1991).
• Canciones emblemáticass: Ace of Spades, killed by Death, Born Raise Hell.

12. Megadeth

Considerada entre las cuatro mejores bandas estadounidenses de thrash, fue creada por Dave Mustaine en 1983 tras ser expulsado de Metallica  como guitarrista principal.  La agrupación se distingue por el estilo de sus guitarras, la particular voz de Mustaine y otras cualidades musicales y compositivas. Durante sus 38 años, como una de las bandas más famosas ha sido integrada por talentos musicales para la producción de catorce álbumes de estudio, tres EP y dos en vivo. Es de los grupos de heavy metal que reúne más de seis discos de platino en sus logros y más de 11 nominaciones al Grammy.

• Integrantes: Dave Mustaine, David Ellefson, Marty Friedman, Kiko Loureiro, Nick Menza.
• Álbumes: Killing in my business (1985), Peace Sells (1986), Rust in Peace (1990), Countdown to Extinction (1992), Endgame (2019).
• Canciones emblemáticas: Symphony of destruction, Holy Wars… the punishment Due, Tornado of Souls.

13. Anthrax

Otra que está en el top de las cuatro mejores bandas estadounidenses de thrash metal, junto a Metallica, Megadeth y Slayer. Iniciada por el bajista Dan Lilker y el guitarrista Scott en la ciudad de Nueva York de 1981, para la producción también de otros géneros como el speed metal, rap metal, etc. Reunieron la virtualidad de 22 músicos para la producción de once discos, destacando entre los mejores grupos de rock.

• Integrantes: Scott Ian, Joey Belladonna, Charlie Benante, Frank Bello.
• Discos: Fistful of Metal (1984), Spreading the Disease (1985), Among the Living (1987), Persistence of time (1990).
• Canciones emblemáticas: Bring the Noise, I am the law, Got the time, Caughy in a Mosh, Indians, Fueled, Evil Twins.

14. Testament

Testament pasa a la historia del metal por el éxito de sus producciones. Una de las bandas de rock pesado que ha trabajado duro para ganarse su nombre como exponente del  thrash metal. Desde su fundación en Berkeley, California, ha dado luz a un total de doce álbumes de estudio, cuatro discos en vivo y seis recopilatorios. Tres de sus producciones se ubicaron en el top-50 en las listas inglesas y con el disco The Gathering alcanzó su puesto en el top-50 alemán. 

• Integrantes: Chuck Billy, Alex Skolnick, Steve DiGiorgio, Greg Christian, Eric Peterson,
• Discos: The Legacy (1987), Practice what you preach (1989), Soul of Back (1990), Titans of Creation (2020).
• Canciones emblemáticas: Return to Serenity, Electric crown, Children of the next level

15. Slayer

Originaria de Huntington Park, California desde 1981 por los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman, el baterista Dave Lombardo y el bajista chileno Tom Araya, fue considerada una de los grupos de heavy metal de mayor contenido satánico, sangriento y crudo en sus letras. Es de los cuatro grupos de metal pesado más famosos de thrash metal en Norteamérica, actualmente disuelto.

• Integrantes: Tom Araya, Jeff Hanneman, Kerry King, Dave Lombardo, Gary Holt, Paul Bostaff.
• Discos: Reign in Blood (1986), South of Heaven (1988), Seasons in the Abyss (1990), Repentless (2015).
• Canciones emblemáticas: Angel of Death, War Emsemble, Dittohead.

16. Exodus

Otro de los grupos de música metal, más en concreto de thrash metal que muchos desean ver entre el top cuatro de las mejores, fundada en 1979 por el guitarrista Kirk Hammett quien actualmente forma parte de la agrupación Metallica. Desde la bahía de San Francisco Kirk se unió a Gary Holt y el baterista Tom Hunting, pero son muchos los talentos que han pasado por su fila desde la grabación del segundo demo Die by His Hand.  Su trayectoria como una de las mejores bandas de hard rock es de casi 40 años y abarca la producción de 10 álbumes de estudio, dos en vivo y dos compilaciones.

• Integrantes: Gary Holt, Kirk Hammett, Paul Baloff, Steve Souza.
• Discos: Bonded by Blood (1985), Fabulous Disaster (1989), Tempo of the Damned 2004, Persona Non Grata (2021), Pleasure of the Flesh.
• Canciones emblemáticas: Toxic Waltz, Blacklist, Deathamphetamine

17. Overkill

Denominados los Motorhead del thrash ha sido la primera de las bandas metalcore en firmar un contrato discográfico con una importante disquera, pues su calidad según los conocedores es equiparable a las de Metallica y Megadeth. Han pasado por su fila un total de 13 guitarristas y 5 bateristas,  solo el vocalista Bobby Blitz y el bajista DD Verni se mantienen desde su fundación en la ciudad de Old Bridge, Nueva Jersey en 1980.

• Álbumes: The Feel the Fire (1985), Under the Influence (1988), Years of Decay (1989), Horrorscope (1991).
• Canciones emblemáticas: Rotten to the Core, Bring Me The Night, Coma.

Glam metal o hair metal

Otra corriente del metal quue ha contado con buena recepción comercial y que se caracteriza por la estética de sus grupos.

18. Kiss

Una de las mejores bandas de heavy metal cuenta con una férrea fanaticada, con la que mantiene una relación de amor/odio, lo cierto es que siempre ha cautivado con sus originales presentaciones en vivos desde la década de los 70, cargadas de pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadas, e instrumentos con humo y sangre artificial. De la lista de bandas destacan por su característico maquillaje y la extravagancia de sus vestuarios. Fue formada en  Nueva York en 1973 y reúne en su haber 30 discos de oro, ha vendido más de 75 millones de discos en el mundo, y ubicado más de 26 canciones en los primeros lugares de la lista Billboard.

• Integrantes: Gene Simmons (Demon), Paul Stanley (Starchild), Ace Frehley (Spaceman), Peter Criss (Catman).
• Álbumes: Kiss (1974), Alive (1975), Destroyer (1976), Love Gun (1977), Creatures of the night (1982), Psycho Circus (1998).
• Canciones emblemáticas: I was made for loving you, Rock and roll all nite, Detroit rock city.

19. Motley Crue

De los grandes del metal que produce glam agresivo, a través de sus letras y mensajes cargados de violencia, sexo, consumo de drogas y muerte. Creada en Los Ángeles, California, en 1981 y se mantuvieron en el mercado durante los períodos 1981-2015​ y 2019 hasta el presente. Ha logrado la venta de más de 25 millones de discos en Norteamerica y más de 50 en todo el mundo lo que la posiciona entre las bandas de glam metal más importantes e influyente de la historia musical del mundo. Ganadora del American Music Awards en el 91.

• Integrantes: Nikki Sixx, Vince Neil, Mick Mars, Tommy Lee
• Álbumes: Too fast for love (1981), Shout at the Devil (1983), Girls, girls, girls (1987), Dr. Feelgood (1989).
• Canciones emblemáticas: Kickstart my Heart, Live Wire; Too young fall in love.

20. Def Leppard

Entre todas las bandas de rock, esta banda británica originaria de Sheffield ha dado muestra de que la adversidad no los detiene cuando el objetivo es hacer buena música. De los mejores grupos de metal, pese a las circunstancias adversa que debió vivir la agrupación con la muerte de un guitarrista, la enfermedad del cáncer en otro, el accidente que dejó al baterista sin uno de sus brazos, estos duros del metal siguieron cosechando triunfos, desde sus inicios en los años 70. Los años 80 coronaron su éxito llenando estadios, grabando 10 discos y vendiendo más de 10 millones de copias. Su disco Hysteria logró el primer puesto del Top 50 de la revista Rolling Stones.

• Integrantes: Joe Elliott, Rick Allen, Phil Collen, Steve Clark
• Discos: High N Dry (1981), Pyromania (1983), Hysteria (1987), Adrenalize (1992).
• Canciones emblemáticas: Pour some sugar on Me, Love Bites, Bringin on the Heartbreak, Love Bites, Animal.

21. Guns´N Roses

Se conoce de entre las mejores bandas de rock de la historia pero producen glam metal, desde su fundación en Hollywood por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin.​ La formación actual cuenta con el guitarrista líder Slash y el baterista Duff MaKagan, ambos miembros clásicos de la banda quienes se reintegraron luego de 23 años de pausa. Guns es en el glam metal tan popular como Metallica en thrash metal, logrando vender más de 100 millones de discos en el mundo. El Álbum Appetite for Destruction publicado en el 87 alcanzó la venta de 307 millones de copias y sus canciones ingresaron en el Top 10 de Bilboard. 

• Integrantes: Axel Rose, Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin.
• Discos: Appetite for Destruction (1987), Use Your Illusion I (1991), Use Your Illusion II (1991) Chinese Democracy (2008).
• Canciones emblemáticas: Sweet Child o Mine, November Rain, Knockin on Heaven´s Door.

22. Aerosmith

La década de los 80 y 90 fueron los tiempos de gloria para esta banda, con canciones que marcaron historia musical como Crazy, Cryin y Amazon, aunque su buena producción destaca desde su fundación en los años 70, con Dream on y Toys in the Attic.  Nació en Boston y reúne en su trayecto 15 discos adaptados a cada época. Además de sus conciertos, la banda a participado en producciones de cine, televisión, videojuegos y más de 30 videos musicales.

• Integrantes: Steven Tyler, Brad Whitford, Joey Kramer, Joe Perry, Tom Hamilton.
• Discos: Toys in the Attic (1975), Permanent Vacation (1987), Pump (1989), Get a Grip (1993), y Just Push Play (2001).
• Canciones emblemáticas: I Dont Want to Miss a Thing, Dream On, Love in an Elevator.

Power metal

23. Sabaton

Es una banda sueca de metal duro, por lo que su vocalista destaca con una voz grave y ronca. Creada en Falun en 1999, Sabaton introduce en la letra de sus canciones temas relacionados a la guerra, principalmente a historias relacionadas con la Segunda Guerra Mundial, un digno ejemplo de esto se observa en la temática de su disco Primo Victoria. En esta onda histórica bélica, adoptan su nombre que proviene de una parte de la armadura medieval que cubre los pies.

• Integrantes: Joakim Brodén, Tommy Johanson, Hannes Van Dahl, Par Sundstrom, Chris Rorland.
• Discos: Carolus Rex (2012), Heroes (2014), The Great War (2019), The War to End All Wars (2022).
• Canciones emblemáticas: Screaming eagles, Christmas truce, Bismarck, Steel Vommanders.

24. Helloween

Considerados los padres del subgénero power metal, desde su creación en 1994 en Hamburgo, pero se concibe desde 1978 por parte de Kai Hansen y Piet Sielk, con el nombre de Gentry, posteriormente pasa a llamarse Second Hell, luego pasan a Iron Fist y finalmente en el 84, se convierte en Heloween. De las mejores bandas de power metal, más influyentes de Europa con un sonido oscuro, crudo y violento.

• Integrantes Markus Gorsskopf, Kai Hansen, Andi Deris, Daniel Loble, Michael Weikath.
• Álbumes: Walls of Jericho (1985), Keeper of the seven Keys I (1987), Keeper of the seven keys II (1988), Helloween (2021).
• Canciones emblemáticas: Forever & One; I Want Out.

25. Stratovarius

Con influencia de Rainbow, esta agrupación finlandesa es pionera entre los grupos de power metal, con la introducción de este género y el metal sinfónico, pues en sus producciones utiliza elementos melódicos de la música clásica. Su nombre Stratovarius surge de la fusión entre los nombres de dos instrumentos musicales que utilizan de manera elemental en sus composiciones. Stradivarius, violines muy estimados por los músicos y Stratocaster  que es un modelo de la marca de guitarras Fender. Banda fundada en 1986 en Helsinki, Finlandia.

• Integrantes: Timo Kotipelto, Jens Johansson, Lauri Porra, Rolf Pilve, Marias Kupiainen.
• Discos: Visions (1997), Detiny (1998), Infinite (2000), Nemesis (2013).
• Canciones emblemáticas: Hunting high and low, Eagleheart, Black Diamond.

26. Blind Guardian

Es una banda alemana de power metal​​ fundada en 1984 en la ciudad de Krefeld, Alemania Occidental para ese período de la historia y originalmente con el nombre de Lucifer’s Heritage. La producción inicial de sus fundadores, Hansi Kursch y Andre Olbrich, fue considerada speed metal, evidente en su primera producción Battalions of Fear en la que también utilizan temas de la literatura fantástica de Tolkien y Stephen King.

• Integrantes: André Olbrich, Frederik Ehmke, Marcus Siepen.
• Discos: Somewhere far Beyond (1992), Imaginations from the Other Side (1995), Nightfall in Middle-Earth (1998), Live (2003).
• Canciones emblemáticas: The Bard´s Song: In the Forest; Nightfall, Valhalla.

Black metal

Uno de los subgéneros más subversivos del metal y que menos difusión ha contado en el mainstream. No obstante, atrae a muchos fanáticos en la actualidad.

27. Satyricon

Es de las bandas más conocidas del black metal noruego, pues surgió en Oslo en 1990 con la reunión de Satyr, Lemarchand, Exhurtum y Wargod. Estos chicos lograron incorporar en sus producciones, elementos de la música medieval y atmosférica, luego fueron adoptando un sonido más rápido y agresivo, incluso industrial que causó una desaprobación temporal por parte de sus fans. 

• Integrantes: Sigurd Wongraven, Kjetil-Vidar Haraldstad, Steinar Gundersen, Joey Jordison, Frost, Satyr.
• Discos: The Shadowthrone (1994), Dark Madieval Times (1994), Nemesis Divina (1996), Satyricon (2013),
• Canciones emblemáticas: Mother north, Phoenix, The Pentagram Burns, K.I.N.G, 

28. Enslaved

También de Noruega, pero en Haugesund se aprecia otro grupo exponente del black metal, rock y metal pesado activo desde 1991. Incluye en sus melodías los subgéneros viking metal y progressive black metal, pero en su evolución en los años ha experimentado con su producción musical, entre tanto las letras de sus canciones se inspiran en la mitología y la cultura vikinga. También, además del inglés usaban en sus primeros discos los idiomas islandés, noruego y nórdico antiguo.

• Integrantes: Grutle Kjellson, Ivar Bjørnson, Håkon Vinje, Arve Isdal. 
• Discos: Frost (1994), Vikingligr Veldi (1994), Below the Lights (2003), Utgard (2020).
• Canciones emblemáticas: Storm Son, Jettegryta, Home bound.

29. Carach Angren

Esta agrupación neerlandesa hace black metal sinfónico, con un estilo representado por la utilización de arreglos orquestales y así como Blind Guardian, los Carach Angren se inspiran en las obras literarias del escritor J. R. R. Tolkien, especialmente en sus novelas El Silmarillion y El retorno del Rey. De hecho el nombre de la banda, formada en Landgraaf en 2003, que traduce Mandíbulas de Hierro o Garganta de hierro, refiere a un paso fortificado descrito por el autor británico.

• Integrantes: Dennis Droomers, Clemens Wijers, Ivo Wijers, Jack Owen.
• Discos: Lammendam (2008), This is No Fairytale (2015), Dance and Laugh (2017), Franckensteina Strataemontanus (2020).

30. Venom

Otra banda británica pionera del metal extremo emergida en Newcastle, Inglaterra en 1979. Inicialmente la armaron cinco jóvenes con apodos blasfemos como Conrad «Cronos» Lant, Jeffrey «Mantas» Dunn, Tony «Abbadon» Bray, Clive «Jesus Christ» Archer y Alan Winston. Para entonces adoptaron el nombre Guillotine haciendo referencia al estilo punk y la música metálica pesada con el que querían ser identificados, inspirados en bandas de la época como Kiss y Led Zeppelin. Luego con solo cuatro integrantes cambio a Venom.

• Discos: Black Metal (1982), At War With Satan (1984), Possessed (1985).
• Canciones emblemáticas: Countess Bathory, In League With Satan, Don´t Burn the Witch.

Death metal

Así como el black metal, el death metal es una corriente con poca difusión en el mainstream musical y que se caracteriza por un ethos agresivo.

31. Death

Fundadores del subgénero death metal, desde Norteamérica introduciendo también elementos de Fastcore y Crossover Thrash.​ Se integró en 1983 por iniciativa del compositor  y guitarrista Chuck Schuldiner con apenas 15 años de edad y quien vivía en Orlando, Florida. Se desintegró en el 2001 con la muerte de Chuck a consecuencia de un cáncer. ​​Esta banda se profesionalizó en la década de los 80 y se hizo referente del death metal técnico.

• Integrantes: Chuck Schuldiner, Richard Chisty, Gene Hoglan, Steve DiGiorgio
• Discos: Leprosy (1988), Spiritual Healing (1990), Human (1991), Symbolic (1995).
• Canciones emblemáticas: End of the Rad, Flames Go Higher, Brief History of The Rarly Tampa Sce.

32. Arch Enemy

Es un grupo sueco de death metal melódico creado en Halmstad para el año 1995. De comienzo exploraron el death de la vieja escuela, pero fue asumiendo una transformación a propósito de los cambio en las filas de sus integrantes, y adoptaron el death melódico que los identifica y separa de otras bandas. De las mejores bandas de death metal, han publicado siete álbumes de estudio, dos en directo, tres EP y dos DVD.

• Integrantes: Angela Gossow, Christopher Amott, Johan Liiva, Fredrik Åkesson, .Martin Bengtsson
• Discos: Wages of Sin (2001), Doomsday Machine (2005), War Eternal (2014), Will to Power (2017).
• Canciones emblemáticas: No More Regrets, The Eagle Flies Alone, The World Is Yours.

33. Gojira

Conocida como Godzilla hasta el año 2000, la banda francesa fue formada en 1996 en Bayonne, con la publicación de cuatro demos se hizo un renombre en la escena underground. Estos fueron Victim en 1996, Possessed en 1997,  Saturate en 1999 y Wisdom Comes en 2000, año en el que publicaron su primer álbum Terra Incognita.  A partir de allí tomaron impulso como creadores referenciales del death metal progresivo.

• Integrantes: Joe Duplantier, Christian Andreu, Jean-Michel Labadi y Mario Duplantier.
• Discos: From Mars to Sirius (2005), The Way of All Flesh (2008), Magma (2016), Fortitude (2021).

Nu metal o new metal

Uno de los subgéneros de metal que mejor popularidad ha tenido en los inicios del nuevo milenio.

34. Slipknot

Todo comenzó en 1995 cuando cuatro jóvenes de Iowa se unieron para formar una banda con el nombre de Meid, pero en poco tiempo por idea del baterista se cambió el nombre a Slipknot con cambio incluido en la imagen de los integrantes que comenzaron a usar maquillaje grotesco y posteriormente se derivó al uso de las mascaras particulares que los caracteriza mundialmente.  Su producción de metal alternativo les otorgó un Premio Grammy.

• Integrantes: Corey Taylor, Craig Jones, Jim Root, Mick Thomson, Shawn Crahan y Sid Wilson. 
• Discos: Slipknot (1999), Iowa (2001), The Gray Chapter (2014).
• Canciones emblemáticas: Duality, Psychosocial, The Devil in I, Before I Forget. 

35. Deftones

Agrupación estadounidense de metal alternativo que surgió en Sacramento, California, cuando tres amigos de secundaria se reunían para hacer música en el garaje. Desde 1988, se les denomina pioneros del nu metal a la creación musical de Stephen Carpenter, Abraham Cunningham y Camilo «Chino» Moreno. De las mejores bandas de nu metal, utiliza varios géneros musicales derivados del rock, como el metal alternativo, art rock, metal experimental, nu metal, post-punk, post-hardcore, drone, rock progresivo y metal progresivo. Igualmente experimenta con los subgéneros shoegaze, post-rock, post-metal, trip hop, rock psicodélico y rap metal.

• Integrantes: Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham, Sergio Vega y Frank Delgado.
• Discos: Around the Fur (1997), White Pony (2000), Diamond Eyes (2010), Ohms (2020).
• Canciones emblemáticas: Be Quiet and Drive, Change, My Own Summer.

36. Linkin Park

Procedentes de Agoura Hills, California; los jóvenes Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson, Rob Bourdon y Mark Wakefield se unieron para hacer en 1997 algunos trabajos musicales independientes y lograron sin mayor éxito su primer material Xero. Tras un tiempo junto al cambio de nombre que por problemas legales pasó de Lincoln Park a Linkin Park, realizaron una  presentación en un club de los Ángeles de gran impacto, a partir de allí y el contrato con Warner Brothers Records, comenzó su ascenso entre las bandas metálicas de la época.

• Discos: Hybrid Theory (2000), Meteora (2003), One More Light (2017).
• Canciones emblemáticas: Numb, In the End, What I´ve Done.

37. Papa Roach

Originaria de Cavaville, California, esta banda estadounidense de rock y nu metal  nació en  1993, pero se dio a conocer internacionalmente en el año 2000, con su álbum Infest, el cual les ha otorgado tres discos de platino. Su nombre es un homenaje al abuelo de Shaddix, Howard William Roatch, quien tenía el apodo de Papa Roach. Tras su muerte en 2006 el grupo le brinda tributo en su disco The Paramour Sessions con la canción Roses On My Grave. 

• Integrantes: Jacoby Shaddix, Tobin Esperance, Jerry Horton, Tony Palermo.
• Discos: Infest (2000), Getting Away Whith Murder (2004), Crooked Teeth (2017), Who do you Trust? (2019).
• Canciones emblemáticas: Last Resort, Between Angels and Insects, Scars.

38. Rage Against the Machine

También conocidos como Rage o RATM, son un grupo de rap metal creado por Tom Morello y Zack de la Rocha, de gran actividad durante toda la década de los 90 y hasta su disolución en el 2000, aunque se reunieron años después para dar una gira que incluyó Suramérica.  Su estilo los identifica entre los géneros hip hop, funk, y heavy metal. Destacan en sus conciertos los solos de guitarra con pedales, los efectos de los DJ de hip hop y el estilo de rap agresivo del cantante Zack de la Rocha.

• Integrantes: Zack de la Rocha, Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk.
• Discos: Rage Against The Machine (1992), Evil Empire (1996), Renegades (2000), Live at the Grand Olympic (2003).
• Canciones emblemáticas: Bulls on Parade, Killing in the Name, Guerrilla Radio.

39. Korn

Korn son los primeros representantes en la lista de banda estadounidense de nu-metal, a partir de ellos surgieron y se inspiraron otras agrupaciones en la década de los 90. Bakersfield en California del año 1993 vieron la unión de de dos grupos locales, LAPD y Sexart, que junto a los Deftones, marcaron la pauta del metal alternativo de la época. En su estilo mezcla el heavy metal, rap y punk funk. El grupo alcanzó el éxito con el álbum Follow the Leader y estrenó el primer single Falling Away from Me, en un episodio de la serie televisiva South Park.

• Integrantes: Jonathan Davis, Brian Welch, Reginald Arvizu, James Shaffer.
• Discos: Korn (1994), Follow the Leader (1998), Issues (1999), The Nothing (2019).
• Canciones emblemáticas: Somebody Someone, Freak on a Leash, Coming Undone,

Industrial metal

El industrial metal fue muy popular a finales del siglo pasado e inicios de milenio. Su popularidad no se ha mantenido en el tiempo, pero lo cierto es que legado sigue vigente.

40. Marilyn Manson

Con sus demostraciones de odio hacia la política y la religión, desde 1987 cuando se hizo visible con su banda entre los grupos de música rock, Marilyn Manson lidió con una mala reputación y los ataques sociales, morales y las demandas. Sin embargo, no fue suficiente para apaciguar el gusto que sintió el público metal por sus producciones musicales, así que tampoco cesó la compra de sus discos y mucho menos la participación masiva de fanáticos a los conciertos. En 1994 dio luz a su primer trabajo Portrait of an American Family, con fuerte juicio contra sociedad.

• Discos: Portrait of an American Family (1994), Antichrist Superstar (1996), Holy Wood (2000), MM11 (2020)
• Canciones emblemáticas: This is Halloween, Sweet Dreams, The Beautiful People.

41. Rammstein

Es un grupo alemán creado en 1994 por seis hombres del estado de Berlín y Schwerin, su nombre lo toman de la ciudad de Ramstein, donde hay una base de la fuerza aérea americana. Dicha localidad sufrió una tragedia durante una exhibición aérea, en la que tres pilotos italianos chocaron en pleno vuelo y uno de ellos cayó sobre el público asistente causando la muerte de muchas personas. Su música es difícil de catalogar, pues se encuentra entre el Tecno-Metal Industrial Gothic y Tecno -Metal, Hard Core contemporáneo, pero es una de las mejores bandas de metal y sin dudas, entre las bandas más famosas.

• Integrantes:  Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Oliver Riedel, Paul Landers, Christian Lorenz y Christoph Schneider
• Discos: Sehnsucht (1997), Mutter (2001), Rosenrot (2005), Rammstein (2019).
• Canciones emblemáticas: Du hast, Deutschland, Engel, Mein Herz Brennt, Ramstein.

42. Nine inch nails

Agrupación estadounidense de rock industrial creada en 1988 por Trent Reznor en Cleveland, Ohio. Su música engloba un enorme conjunto de géneros musicales, aunque lo identifica el uso de instrumentos electrónicos y procesamiento en el estudio de grabación. Renzo es el único miembro oficial, quien luego de crear cada álbum forma un grupo de músicos para las giras. En sus actuaciones en vivo la banda aprovecha el uso de elementos que enriquecen sus actuaciones, con juegos de luces, paneles de ledes y algunos táctiles que sirven como secuenciadores.

• Discos: Pretty Hate Machine (1989), The Downward Spiral (1994), The Fragile (1999), With Teeth (2005).
• Canciones emblemáticas: Head Like a Hole, Something I Can Never Have, The Perfect Drug.

Progressive metal

43. Dream Theater

Hacen metal progresivo desde 1985 cuando se hacían llamar Majesty, mientras estudiaban en el Berklee College of Music de Massachusetts, en  Long Island, Nueva York.   Mike Portnoy, John Myung y John Petrucci lograron ganar el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Metal. DT es notable por su versatilidad musical y la cuantiosa cantidad de géneros que incorpora a su propia producción musical,  lo que les permite compartir escenarios con una diversa lista de grupos como ha sido el caso de Deep Purple, Iron Maiden, Megadeth, entre otros.

• Integrantes: John Petrucci, Mike Mangini, James LaBrie, John Myung, Jordan Rudess.
• Discos:  Images and Words (1992), Metropolis Pt 2: Scenes from a Memory (1999), Six Degrees of Inner Turbulence (2002), Octavarium (2005).
• Canciones emblemáticas: The Spirit Carries on, Pull me Under.

44. Opeth

Banda sueca que pisa escenarios desde 1990 en Estocolmo, cuyo estilo musical se encuentra en la línea entre el progressive metal, el death metal y el progressive rock, pero los aficionados del doom metal y el black metal de igual forma aprecian el trabajo que realiza la banda con interludios de guitarra acústica, voces limpias y baladas. El nombre lo toman sus integrantes de la novela Sunbird de Wilbur Smith, en el que Opeth es el lugar de un antiguo imperio conocido como la Ciudad de la Luna.

• Integrantes: Mikael Åkerfeldt, Martin Axenrot, Martin Lopez,  Fredrik Åkesson, Joakim Svalberg.
• Discos: Blackwater Park (2001), Damnation (2003), In Cauda Venenum (2019).
• Canciones emblemáticas: Drapery Falls, To bind you Farewell, Windowpane, Demon of the Fall.

45. System of a Down

SOAD es una banda de metal alternativo de ascendencia Armenia creada en Los Ángeles durante 1995, pero al principio se hicieron llamar Soil. Su nombre actual está inspirado en el poema Victims of a Down del guitarrista Daron Malakian. Sus canciones conservan la lirica y la crítica en contra del maltrato infantil, la guerra, la pornografía violenta, el materialismo, las diferencias sociales, la discriminación; entre otros temas copiados por grupos heavy metal.

• Integrantes: Seri Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian, John Dolmayan.
• Discos: System of a Down (1998), Hypnotize (2005), Mezmerize (2005).
• Canciones emblemáticas: Chop Suey, Aerials, Toxicity.

46. Tool

Agrupación contemporánea de rock/metal progresivo de Norteamerica, sus canciones son de larga duración, incluso hasta más de  siete minutos. Ejemplo de este recurso asi como sus complejos cambios de ritmo se puede ver en una de sus canciones netamente instrumental como Eon Blue Apocalypse, y en otras con letras de juicio sobre temas sociales y religiosos como Prison Sex, la Opiate, Lateralus, Schism. Nació en 1990 en Los Ángeles, California, ha vendido más de trece millones de discos y ha ganado cuatro premios Grammy.

• Integrantes: Maynard James Keenan, Adam Jones,Danny Carey, Justin Chancellor, Paul D’Amour.
• Discos: Aenima (1996),  Lateralus (2001), 10.000 Days (2006), Fear Inoculum (2019).
• Canciones emblemáticas: Pneuma, Forty Six & 2, Right in Two.

Gothic metal

47. Tristania

De los primeros exponentes del doom metal y metal gótico desde Stavanger, una pequeña ciudad de la costa suroeste de Noruega. La crearon en 1996 tres amigos,  Morten Veland, Einar Moen y Kenneth Olsson.  Surgen paralelamente a agrupaciones como Theatre of Tragedy y The Sins Of Thy Beloved. La cantante de soprano Vibeke Stene se integró para completar el concepto musical aunque inicialmente el proyecto no tenía previsto la inclusión de vocales femeninos.

• Integrantes: Vibeke Stene, Mariangela Demurtas, Morten Veland, Einar Moen.
• Discos: Widow´s Weeds (1998), Beyond the Vell (1999), World of Glass (2001), Ashes (2005).
• Canciones emblemáticas: Evenfall, My Lost Lenore, A Sequel of Decay, Year of the Rat.

48. Theatres des vampires

Se trata de una banda italiana de metal gótico establecida en 1994 de la antigua Sepolcrum, un grupo underground de culto.  Al comienzo producían black metal melódico asociados a temas de vampirismo, pero en su crecimiento desarrollaron un sonido diferente que incluía sinfónicas e influencias del rock gótico. Mezclan otras influencias del electro, de la música clásica y de la ópera, creando un estilo propio y autentico. Han realizado 10 discos en 10 años con el sello discográfico inglés Plastic Head.

• Integrantes: Sonya Scarlet, Gabriel Valerio, Fabian Varesi, Zimon Lijoi, Stephan Benfante, Alexander Nunziati.
• Discos: Bloody lunatic Asylum (2001), Suicide Vampire (2002), Moonlight Waltz (2011), Candyland (2016).
• Canciones emblemáticas: Theatre of Horrors, Carmilla, La Danse Macabre du Vampire, Angel of Lust.

49. Evanescence

Evanescence une el rock alternativo, metal alternativo, o hard rock desde su fundación en 1998. Su nombre es una variación de la palabra inglesa evanescent, que en español traduce disipación. Sus integrantes se unieron en un pequeño pueblo de Little Rock, Arkansas, durante un campamento en donde Amy Lee cautivó con su voz a Ben Moody, tras escucharla cantar I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)de Meat Loaf, desde entonces se dedicaron a la música de metal.

• Integrantes: Amy Lee, Ben Moody, Troy McLawhorn, Terry Balsamo, Tim McCord y Will Hunt.
• Discos: Fallen (2003), The Open Door (2006), Evanescence (2011), The Bitter Truth (2021).
• Canciones emblemáticas: Bring me to Life, My Inmortal, Going Under.

50. Epica

Agrupación neerlandesa de metal sinfónico​​ organizada en Limburgo en el año 2002 con el nombre Sahara Dust por Mark Jansen tras su salida de After Forever.

Para entonces, tenían de vocalista a la noruega Helena Michaelsen, ex Trail of Tears, pero casi de inmediato cambiaron el nombre a Epica, con la particularidad de Simone Simons quien tiene un registro de mezzo-soprano y cuenta con la voz gutural. Desde el 2003 Epica ha lanzado 20 álbumes, los tres primeros fueron The Phantom Agony luego Consign To Oblivion y The Score del 2005

• Integrantes: Simone Simons, Mark Jansen, Coen Janssen.
• Discos: The Divine Conspiracy (2007), Desing Your Universe (2009), The Holographic Principle (2016), Omega (2021).
• Canciones emblemáticas: Storm the Sorrow, Cry for The Moon, Unchain Utopia.

En este listado de grupos de rock, faltó mencionar las mejores bandas de metal en español.  Mago de Oz y Rata Blanca, fueron dos dignos exponentes de las bandas de heavy metal en la lengua de Cervantes.  Estas, tanto como las bandas de metal en lengua anglosajona, querían expresar a través de sus guitarras distorsionadas, voces y letras agresivas un estado general de inconformidad que arropaba a las generaciones más jóvenes, cansadas de guerras,  discriminaciones e injusticias sociales. Las bandas de heavy metal que fueron surgiendo  marcaban  su propio sello y así, de transformación en transformación,  este ritmo pesado fue ganándose la preferencia de los roqueros de todo el planeta.

El pop psicodélico se ha mantenido en el tiempo, aunque con altos y bajos, a través de las bandas y solistas que han perdurado en el tiempo y los nuevos talentos musicales que han surgido emulando esta tendencia. La música psicodélica, aunque con una connotación diferente a sus orígenes, está totalmente vigente en el siglo actual y, según opinan algunos investigadores sociales, esto podría seguir propagándose y creciendo.  

Qué es el pop psicodélico

El pop psicodélico es un género musical que nace en la década de 1960 y se define como música pop que incorpora elementos de la música psicodélica. Psicodélico hace referencia a las sustancias psicotrópicas, especialmente el LSD, que consumían los jóvenes de la época para activar la percepción y hacer más intensas las emociones, pero también a la forma particular de mirar el mundo de aquella generación.      

Por otro lado Pop, que es una abreviatura de popular music, comenzó siendo sinónimo de todos los estilos que no pertenecían a la música clásica, por lo cual el rock estaría dentro de esta tendencia. Sin embargo, con el tiempo, algunos musicólogos han tendido a separar el rock del pop, considerando que este último es un tipo de música más ligera y accesible, así como también más comercial.

Origen histórico

El movimiento psicodélico es una contracultura que surge en el Reino Unido y Estados Unidos en la década de 1960, a partir de una generación que se opone a lo conservador, al materialismo y a la discriminación, promoviendo la igualdad social. Esta actitud rebelde se va a reflejar en todas las expresiones. 

Identidad

Los jóvenes de aquella época, y también los más maduros que apoyaban al movimiento, adoptaron una serie de símbolos que los identificaba. Esto incluía la forma de vestir, los peinados, la manera cómo se expresaban y se relacionaban, y ciertos elementos como la insignia de amor y paz, así como la música y el consumo de LSD.

Popularidad

El movimiento se hace popular en la medida de que no es una moda, sino una corriente de pensamiento que incluso se fundamenta en una filosofía y es adoptada por los intelectuales, escritores y artistas visuales. De hecho, la psicodelia se manifiesta primero en el arte, con el uso de formas y colores que rompen con los esquemas preexistentes.

Culturas y contraculturas generacionales: historia y etapas del pop psicodélico

Los cambios generacionales se pueden observar a lo largo de toda la historia. Se modifican los esquemas, los valores, las formas de vestir y por supuesto la forma de pensar. Al ser la música una de las máximas expresiones de la sociedad, en ella se reflejan rápidamente todas las alteraciones. Y si bien no necesariamente un cambio de década marca un cambio cultural, es posible verificar cómo los años 50, 60, 70, 80 y 90 del siglo pasado fueron diferentes.

El rock and roll de los ´50

El rock and roll nace en Estados Unidos a partir de otros géneros como la música folklórica, el blue y la música country, entre otros. La generación de 1950, una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, encuentra nuevas formas de expresarse a través de la música. Se considera que Elvis Presley fue un mago que supo reunir todos los ritmos que incluso se correspondían con características étnicas.

El pop-rock de los ´60

En los años de 1960 aparece, como evolución del rock and roll, otro tipo de música. Pero además se produce un importante cambio cultural y surgen los movimientos feministas que empiezan a defender sus derechos, así como también los activistas que se rebelan contra la discriminación racial. Como ingrediente importante se pone de moda el uso del LSD, que no era nuevo ya que en Europa los intelectuales lo consumían desde épocas anteriores.

El pop de los ´70

Para la década de 1970 no había muerto el pop-rock psicodélico, pero comienzan a aparecer grupos que hacen música más ligera, menos profunda y más comercial. Simultáneamente empieza a nacer otra cultura que se rebela contra la comercialización del rock y del pop, y su música es mucho más ruidosa, así como también influenciada por otros géneros musicales como el reggae y el ska.

El punk de los ´80

En los  años ´80  comienza a dominar la contracultura punk, y el rock resulta fuertemente penetrado por ella, dando lugar a una gran cantidad de mezclas y la aparición de múltiples subgéneros. Igualmente, con el desarrollo de la tecnología, también salta a la escena la música electrónica y su diversidad de fusiones.

Los ´90 a la actualidad y la vuelta a los orígenes

Cuando empieza la década de 1990 se produce una búsqueda de los orígenes del rock y del pop, que básicamente se origina en Inglaterra, pero también sucede en otros países de Europa, Estados Unidos, América Latina, Asia y Oceanía, donde comienzan a aparecer otras bandas menos ruidosas. Igualmente, también está el fenómeno del Reggaetón, originado como movimiento de protesta en los suburbios de Estados Unidos.

Características del pop-rock psicodélico

Se podría explicar cuáles son las diferencias de la música psicodélica con respecto a otros géneros en cuanto a instrumentos, ritmos y tipos de voz, entre otras variaciones, pero eso no es lo más importante, ya que ésta no es una música para analizar sino más bien para intuir y sentir.

Las letras

Una de las principales características respecto a las letras de la música psicodélica es que éstas no son directas. Aunque parezca que dan un mensaje llano siempre hay un trasfondo, por lo que retan a analizar para entender lo que quieren decir. Adicionalmente, propician la reflexión, así el tema sea algo tan simple como una relación de pareja, los viajes espaciales  o el verano.

La música

En la música psicodélica existen colores y texturas, tal cual las expresiones pictóricas que se inspiran en este arte. Las mezclas de las voces y los instrumentos están llenas de imágenes. Puede suceder que esto no se perciba de forma consciente si no se hace el ejercicio para lograrlo, pero con seguridad quedará registrado en el inconsciente.

Las sensaciones

Este tipo de música da placer a todos los sentidos, más allá del oído si somos capaces de verla, tocarla y hasta de olerla. Adicionalmente, puede proporcionar “viajes” gratis y sin necesidad de consumir ninguna droga.

Representantes del pop psicodélico

Tanto en la historia reciente como en la actualidad existen muchas bandas y solistas de excelente calidad musical, representantes del pop psicodélico. Algunas son muy conocidas por su larga trayectoria y otras no demasiado, por lo que a continuación se reseñan tanto las que no se pueden obviar por haber sido ícono del movimiento como las más nuevas.

Grupos

De entre todas las bandas antiguas y nuevas se han seleccionado catorce que no pueden dejar de ser mencionadas, tanto por lo que significaron en los orígenes de la música pop y su legado, como por su representatividad en cuanto a las actuales que se mencionan.

The Beatles 

The Beatles es la banda más exitosa de toda la historia en términos de ventas, ya que éstas ascienden a casi 600 millones de discos, y también la que tiene mayor reconocimiento en el ámbito de la música popular. El grupo surgió en el Reino Unido en el año 1962 y se mantuvo hasta 1970. Durante este período produjo 13 álbumes de estudio más una recopilación, 13 EP y 22 singles. El primer álbum fue Please Please Me (Por favor compláceme) de 1963 y el último Let It Be (Déjalo ser) de 1970.

Los Beatles fueron muy importantes en el pop psicodélico y hay que canciones que especialmente lo evidencian, como son Yellow Submarine y Lucy in the Sky with Diamonds. En el primer caso, si se presta atención a la letra, se observa que es una forma poética de narrar un “viaje” de LSD, mientras que el segundo es claramente una alucinación, además de que las letras iniciales de Lucy, Sky y Diamons forman la palabra LSD.

The Rolling Stones 

The Rolling Stones es la banda que más tiempo ha permanecido activa ya que, desde que se creó en Londres en el año 1962, transcurrieron 59 años. Su producción discográfica es inmensa, hasta la fecha han sacado 30 álbumes de estudio y 32 singles, que han ocupado, sin excepción, los primeros lugares de las principales listas tanto del Reino Unido como de Estados Unidos.

Éste es otro de los grupos más representativos del pop-rock psicodélico, aunque también mezclan otros estilos, siendo las canciones más reconocidas por el público: (I Can´t Get No) Satisfaction (No puedo obtener ninguna satisfacción) de 1965; She´s a Rainbow (Ella es un arcoíris) de 1967; y Symphaty For The Devil (Simpatía por el diablo) de 1968.

Pink Floyd

Pink Floyd es uno de los grupos más importantes en la música psicodélica y además uno de los que más discos ha vendido en la historia, sobrepasando los 280 millones de álbumes. Surgió en Londres en 1964 y se mantuvo vigente hasta 1995, con un total de 15 álbumes de estudio grabados, entre los cuales los más famosos son: The Dark Side Of The Moon (El lado oscuro de la luna) de 1973; Wish You Be Here (Desearía que estuvieras aquí) que salió en 1975; y The Wall (La pared) del año 1979.

Todos los anteriormente citados fueron Disco de Oro o Disco de Platino y ganaron numerosos premios. En cuanto a las canciones, las que ocupan el top de preferencia son: Wish You Be Here (1975); Confortably Numb (Confortablemente insensible) de 1973; y Time (1973).

Tame Impala

Este grupo australiano nació en el año 2007 y es liderado por el cantante y guitarrista Kevin Parker. Su primer álbum fue Innerspeaker (Interlocutor), que salió en el año 2010 y fue Disco de Oro en Australia, mientras que el último es The Slow Rush (La fiebre lenta) de 2020.  La mayoría de los críticos consideran que su mejor disco es Currents, Tame Impala (álbum) de 2015.

La discografía de Tame Impala es muy amplia, a la fecha cuenta con cuatro álbumes de estudio, dos álbumes de conciertos en vivo, dos EP y veinte singles. Muchos se preguntan qué género es Tame Impala, debido a que han grabado música de diferentes estilos, la respuesta es que está catalogado, principalmente, como un grupo de neo-psicodelia.  

Arctic Monkeys  

La banda británica Arctic Monkeys, fundada en el año 2002, se ha convertido en uno de los fenómenos de la música en los últimos años. Su figura principal es el compositor, vocalista y primer guitarrista  Alex Turner, y el género al que pertenece es al rock indie y a la música psicodélica.

El primer álbum de este grupo fue Whatever People Say I Am, That´s What I Am Not (Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soy) del año 2006, y su séptimo y último a la fecha es el álbum del concierto en vivo titulado Live At The Royal Albert Hall (En directo desde el Royal Albert Hall) de 2020.

Esta banda ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen: Mejor Álbum Británico (2008), tres premios como la Mejor Banda Británica, seis Brit Awards y veinte galardones otorgados por la revista New Music Express, así como cinco nominaciones a los Grammy.

Babasónicos  

Babasónicos es una banda argentina de pop-rock creada por el compositor y cantante Adrián Dárgelos, quien sigue siendo la voz principal y el que dirige la agrupación. Su actividad comienza  en 1991, cuando se inician como teloneros de la famosa banda Soda Estéreo, liderada por el tristemente fallecido Gustavo Cerati.

A la fecha han lanzado trece álbumes de estudio, siendo el primero Pasto (1992) y el último Hipercomedy (2021), aunque los más famosos son Jessico (2001) y Mucho (2008) que fue Disco de Oro, especialmente por su canción “Pijamas” que estuvo por tres semanas consecutivas en el top de la radio. 

Grupo LSD

La banda LSD se formó en el año 2018 con tres artistas vocalistas de distintas nacionalidades y cuyas iniciales le dieron el nombre al grupo: Labrinth (Reino Unido), Sia (Australia) y Diplo (Estados Unidos). Los tres son hijos de cantantes y venían haciendo música por cuenta propia hasta que decidieron unirse. Su primer single, titulado Genius, fue lanzado en el mismo año de la creación de la agrupación y obtuvo una nominación a los Grammy.

Posteriormente, en 2019 sacaron el primer álbum que lleva por nombre LSD, siendo sus canciones más relevantes Genius y Thunderclouds. Esta última composición sirvió como tema de la campaña de Samsung para el Galaxy Note 9, lo que contribuyó a hacerla famosa. El álbum ha sido escuchado más mil millones de veces en Spotify, además de ser Disco de Oro en Noruega y Disco Platino en Brasil.

Foster The People

Foster The People es una banda estadounidense fundada en el año 2009 por el cantante Mark Foster, quien es su vocalista. Casualmente la palabra foster en inglés es un verbo que se traduce como promover, por lo que el nombre del grupo vendría a significar algo así como apoya a la gente. En el 2010 lanzaron la canción Pumped up Kicks a través de las redes sociales y se convirtió en un gran éxito, que luego incorporaron a su primer álbum titulado Torches (Antorchas) al año siguiente.

El significado de Pumped up Kicks literalmente es bombeado a patadas y se refiere a una masacre que sucedió en Columbine en 1999, por lo que muchos se refieren a esta pieza como Pumped up kicks, Columbine. El hecho es que dos estudiantes comenzaron a disparar contra otros alumnos de una escuela secundaria del Estado de Colorado, matando a doce de ellos además de un profesor, y luego se suicidaron.

La letra de Pumped up Kicks hace mención a algunos elementos interesantes que ilustran la problemática de los jóvenes asesinos. Al parecer éstos eran de una clase social menos privilegiada y sufrían acoso escolar. Tanto la canción como el álbum ganaron varios premios importantes.

Porter (banda)

El grupo Porter se fundó en el año 2004 y es considerado uno de los máximos exponentes del indie-rock y del pop psicodélico mexicano. Anteriormente la banda era conocida como DEMULLET y se dedicaba a tocar música instrumental, hasta que ganaron un concurso en una empresa disquera que los llevó a la fama como grupo de rock-pop, aunque por varios años fueron teloneros de bandas que iban a tocar a México.

El primer trabajo en la discografía de Porter es un EP denominado Donde Los Ponys Pastan (2005), el cual incluye la canción Espiral que es una de las más conocidas. Posteriormente lanzaron el álbum Atemahawke (2007), cuyo nombre se refiere a un pueblo del estado de Jalisco y su canción más famosa es Host of Ghost (anfitriona de un fantasma). Su último álbum, que logró un excelente posicionamiento, se llama Las Batallas (2019) donde destaca el tema Pájaros.

Liquits  

Liquits es otra banda mexicana de rock psicodélico con fama internacional que se formó en 1993. En sus últimos tiempos fue un trío formado por: Ro, voz y guitarra; Edi, voz y bajo; y Teo en la batería, aunque en sus comienzos era un cuarteto, donde Facundo Gómez era la voz.

Pero Facundo de Liquits se fue a principios de la década del 2000 y actualmente es actor y presentador de televisión. Por otra parte, en el año 2019 el trío hizo un acto para despedirse del público después de 26 años, aunque la gente espera que vuelvan.

El primer álbum de este grupo fue Karaoke (2001) y el último Safari de Noche (2015). En total grabaron seis, entre los cuales el más exitoso fue el segundo, llamado Jardín, donde destacan especialmente las canciones Desde Que, Tu Sonrisa y Chido.

MGMT

El grupo neo psicodélico MGMT se formó en el año 2002, cuando dos de sus integrantes cursaban estudios universitarios en Connecticut. En un principio se llamó Management, de donde proceden las siglas, aunque dicen que también pueden ser iniciales de elementos químicos relacionados con el ADN. El primer álbum de la banda fue lanzado en el 2008 y se titula Oracular Spectacular (Espectáculo Oracular), mientras que el último es Little Dark Age (Pequeña edad oscura) del año 2018.

En total han grabado hasta la fecha seis álbumes, tres EP y once singles, siendo las canciones favoritas: Congratulations (Felicidades) de 2010; Electric Feel (Sensación eléctrica) de 2007; y I Love You Too, Death (Yo también te amo, muerte) de 2013. En el año 2008 la banda se ubicó en el Top Ten de la BBC a raíz del lanzamiento de su primer álbum y en general todos sus discos han sido bien acogidos.

The Zombies 

The Zombies es una banda inglesa de pop-rock psicodélico fundada en 1961, que tuvo más éxito en Estados Unidos que en el Reino Unido. Aunque su último álbum, titulado Odessy and Oracle (Odisea y Oráculo), de 1968, ocupó los primeros puestos de todas las listas principales del Reino Unido y fue considerado uno de los mejores discos de la época.

El mencionado disco también marcó el final del grupo, ya que al poco tiempo se separó. De este álbum es la canción más recordada de su historia musical, que se llama Time Of The Season (Momento de la estación). En total la banda grabó doce álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y cuatro EP.

Temples 

Temples es un grupo británico de pop-rock psicodélico creado en año 2012, que hasta la fecha ha grabado tres álbumes, dos EP y siete sencillos. Su primer álbum fue Sun Structures (Estructuras solares) del año 2014 y el último es Hot Motion (Movimiento caliente) que salió en 2019. El primero de ellos estuvo en el Top Ten del Reino Unido, por lo cual se considera el mejor, especialmente por sus canciones Colours To Life (Colores a la vida) y A Question Isn´t Answered (Una pregunta no contestada), además de que rememora a Los Beatles.

The Turtles

The Turtles es un grupo de pop-rock psicodélico que surgió en Estados Unidos a principios de la década de 1960. Hasta 1970, que es cuando la banda se separa, habían grabado seis álbumes y aproximadamente diez singles. Su primer álbum fue Out Of Control (Fuera de control) de 1963, y el último se tituló Wooden Head (Cabeza de Madera) de 1970. Sin embargo, el más famoso de todos, que logró el primer lugar del Hot Billboard de Estados Unidos, fue Happy Together (Juntos y felices) de 1967. Igualmente, la canción del mismo nombre fue un fenómeno en las emisoras de radio.

Cantantes

En cuanto a los cantantes, existen varios cantautores o solistas que se han destacado en el pop psicodélico, de los cuales a continuación se reseñan cinco importantes.

David Bowie

David Bowie (1947-2016) fue un músico británico de rock-pop psicodélico que sobresalió tanto por su voz como por la profundidad en sus composiciones. Comenzó la carrera artística en 1963 pero saltó a la fama en 1969 con su tema Space Oddity (Rareza espacial), que está dentro de su álbum del mismo nombre y coincidió con la llegada del Apolo 11 a la luna. En total grabó veinticinco álbumes que fueron muy exitosos.

Gustavo Cerati   

Gustavo Cerati (1959-2014) fue el fundador de la banda argentina Soda Stéreo, pero a partir del año 1991 se separó para lanzarse como solista, logrando vender siete millones de discos entre sus seis álbumes. Entre ellos destaca Fuerza Natural (2006), así como la canción del mismo nombre, convirtiéndose en Disco de Oro en Argentina. Adicionalmente, Cerati ganó un MTV y seis  premios Grammy, y ha sido calificado como uno de los mejores compositores de toda Hispanoamérica.

  

El Guincho  

Este nuevo talento musical de España, quien nació en Palma de Gran Canaria y se llama realmente Pablo Díaz-Reixa (1983), ya ha ganado dos Grammy, así como también un premio de Radio Nacional de España por su álbum Pop Negro, que es el tercero de cuatro aparte de cinco EP y tres sencillos. El Guincho anteriormente fue el baterista del grupo Coconot y se lanzó como solista en 2006. Una de sus canciones más reconocidas es Bombay (2010).

Garrett Borns  

Garret Borns (1992) es un cantante y compositor estadounidense que se inició en el año 2012 con un EP titulado “A dream between”. Posteriormente ha lanzado tres álbumes de estudio, otro en vivo y nueve singles, dentro de los cuales las mejores canciones son: Sunday Sun (Sol del domingo) de 2020 y Maybe it´s Time (Quizás es tiempo) de 2018.

Algo muy particular en Borns es su aspecto físico, que se confunde con una mujer, sin embargo al parecer el cantante tiene una relación con la guitarrita Zella Day. Incluso, se dice que Garrett Borns y su novia vivían juntos hasta que él fue acusado de abusar de chicas menores de edad.

Harry Styles  

El cantautor Harry Styles (1994) nació en Inglaterra y fue parte del grupo One Direction hasta que se separaron en 2016. Al año siguiente debutó con un álbum que lleva su mismo nombre y luego lanzó un sencillo con la canción Sign Of The Time (Signo del tiempo) que se ubicó en la posición #1 del Reino Unido y la #4 de Estados Unidos. Su segundo y último trabajo es Fine Line (disco) del año 2019, que resultó record de ventas y ocupó los primeros lugares en muchos países, además de ganar un American Music Award como Álbum Favorito de Pop/Rock.

Álbumes importantes de conocer

Si la cantidad de bandas, vocalistas y cantautores es profusa, lógicamente la suma de sus producciones lo es más aún. Sin embargo se señalan cinco álbumes especialmente representativos, así como atractivos en cuanto a la música que contienen.

Currents – Tame Impala

Entre los álbumes de Tame Impala uno de los preferidos es Currents, que contiene varias de las mejores composiciones del grupo. Las canciones de Currents de Tame Impala que destacan son: Let It Happen (Deja que suceda), ´Cause I´m A Man (Porque soy un hombre) y The Less I Know the Better (Cuanto menos sepa, mejor). Este álbum fue totalmente grabado y producido por Kevin Parker, quien declaró que se inspiró escuchando la canción “Staying Alive” de The Bee Gees mientras manejaba por Los Ángeles (Estados Unidos).

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Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino

Este es el sexto álbum de estudio de la banda y fue lanzado en 2018. Es un disco de pop psicodélico cuyos temas fueron escritos y compuestos en su totalidad por Alex Turner, inspirándose en la idea de un hotel intergaláctico. Los temas más recomendados de este álbum son: Tranquility Base Hotel & Casino y Four of Five (Cuatro de cinco).

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Harry Styles – Fine Line (album)

Fine Line fue lanzado en el año 2019 y su autor, Harry Styles, declaró que había consumido droga psicodélica para producirlo. Este disco recoge temas de singles, que al mismo tiempo son las mejores canciones: Lights Up (Se ilumina); Adore You (Te adoro); Falling (Descendente); Watermelon Sugar (Azúcar de sandía); Golden (Dorado); y Treat People With Kindness (Trata con amabilidad a la gente).

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Babasónicos – Jessico

Con ese álbum lanzado en el año 2001, la banda y sus integrantes se consagraron como artistas musicales relevantes dentro del país, ya que el disco fue seleccionado como el mejor del año por la crítica, aparte de ser nominado como Mejor Álbum de Rock en los Premios Grammy. Los mejores temas son: El Loco, Rubí, Deléctrico, Los Calientes, y Frizz.

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MGMT – Little Dark Age

Este es el cuarto álbum del grupo y fue lanzado en el año 2018. Los dos compositores principales tenían como idea central volver a producir un disco de la profundidad del primero, que fue Oracular Spectacular, pero las ideas no fluían. Cuentan que tuvieron que recurrir a una buena dosis de LSD y, a partir de ese momento, crearon el disco en pocas horas. Las mejores canciones son: Little Dark Age (Pequeña edad oscura); When You Die (Cuando mueres); One Thing Left To Try (Queda una cosa por inventar); y Me And Michael (Yo y Michael).

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Canciones que sonaron y se mantienen, así como otras nuevas

De los grupos, cantantes y álbumes que se han mencionado con anterioridad, a continuación se presentan las diez canciones más representativas, o que merecen ser escuchadas por su calidad.

The Beatles – Lucy In The Sky With Diamonds   

Fue escrita por John Lennon para el álbum Stg. Pepper´s Lonely Hearts Club Band (1967). La música es muy sencilla y recuerda una canción hecha para niños. Sin embargo la letra está llena de imágenes fantásticas.

The Rolling Stones – She´s a Rainbow

Esta canción es creación de Mick Jagger y Keith Richards para el álbum Their Satanic Majesties Request (1967). Toda la canción está llena de colores, tanto por la letra como por la música.

Pink Floyd – Us and them

Us and them es una de las canciones del disco The Dark Side Of The Moon (1973). Evidentemente el tema se refiere a la guerra de una forma no muy explícita y adicionalmente la música evoca el espacio sideral.

Gustavo Cerati – Fuerza Natural  

Esta canción es del último álbum de Cerati que fue lanzado en el año 2009. La  letra habla de fuerzas que no se ven, sino que sólo son perceptibles. 

https://www.youtube.com/watch?v=JnIKbVGIf00

Porter – Espiral  

El tema Espiral pertenece al EP Donde los Ponys Pastan (2005) y se refiere a un hombre que intenta clonar a alguien que ha perdido.

The Zombies – Time of the Season  

Time of the Season es parte del álbum Odessy and Oracle de 1968 y se refiere a todos los elementos subjetivos que están implícitos en el verano.

Turtles – Happy Together  

La canción Happy Together es parte del álbum del mismo nombre que salió en 1967. Parece una simple canción de amor, pero muchos interpretaron el tema como una parodia.

MGMT – When You Die   

When you Die es un tema del álbum Little Dark Age de 2018 y representa un poema sobre la muerte. Algunos lo perciben como una expresión musical surrealista.

David Browie – Space Oddity

Esta canción es uno de los temas del álbum del mismo nombre que corresponde al año 1969, cuando llegó el Apolo 11 a la luna, lo cual es tratado con cierta ironía.

Tame Impala – ´Cause I´m a Man  

´Cause I´m a Man, perteneciente al álbum Currents de 2015, se refiere a todas la excusas que a diario se inventa la gente para justificar conductas.

Probablemente está inmersión en el mundo del pop psicodélico habrá servido para volver a valorar su calidad y profundidad, si es que se había olvidado, así como para conocer bandas y cantantes que a lo mejor no se sabía que existían. La música psicodélica es variada y reconfortante, además de que promueve la reflexión, en contraposición a otros géneros que más bien son instrumentos de alienación.