La literatura es una manifestación del arte. Con la aparición de un grupo de grandes escritores peruanos en el ámbito de la literatura hispanoamericana y universal, se evidenció su ingenio, seguido de carreras literarias de sostenido éxito. La influencia europea durante el siglo XX favoreció el renombre de los escritores peruanos famosos.
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Jorge Mario Pedro Vargas Llosa nació el 28 de marzo de 1936 en Perú. Es un icónico escritor, filósofo, político y abogado. Se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid y en 1993 se nacionalizó español. En 2010 obtuvo el Premio Nobel de Literatura, siendo el único novelista peruano en conseguir este galardón. Vargas Llosa tiene 85 años de edad y es el más célebre de los escritores peruanos actuales.
Mario Vargas Llosa firmando libros en 2010 (Daniel Devoti / CC-BY-G-2.0).
La ciudad y los perros (1963)
Es una novela social que relata el ambiente de violencia de una academia militar peruana, donde los cadetes resisten el acoso y los brutales maltratos de sus compañeros. Siendo la primera novela de Vargas Llosa, esta obra marcó un hito de modernidad en la novela hispanoamericana.
Esta novela hace ostensible el humor, el realismo social y la sátira. La trama del libro narra la historia de un capitán del Ejército que realiza la misión secreta de reclutar un grupo de prostitutas para las Fuerzas Armadas de Perú.
César Abraham Vallejo Mendoza fue un influyente escritor, calificado como el mayor exponente de las letras del siglo XX. Nació el 16 de marzo de 1892 en Perú y falleció el 15 de abril de 1938 en Francia. Abarcó diversos géneros literarios, destacando su lirismo vanguardista. Ha sido considerado el poeta peruano más reconocido del planeta.
Es un texto de poesía modernista que aborda con hondura literaria, la desilusión, el dolor, la duda y la muerte. La obra compuesta por 17 versos, describe las consternaciones propias de la condición humana.
El poemario descrito como la obra más emblemática de Vallejo, quien fue catalogado como uno de los mejores autores del Perú, incluye 76 colecciones de poesías publicadas póstumamente. Esta obra literaria está señalada como un clásico universal.
Fue un célebre escritor, antropólogo, etnólogo y catedrático universitario. Considerado uno de los más insignes representantes de la literatura peruana. Nació el 18 de enero de 1911 y murió el 2 de diciembre de 1969. La sensibilidad de su narrativa detalló con precisión la cultura aborigen. Su aporte literario resalta entre los representantes y obras de la literatura peruana.
José María Arguedas (Wikimedia Commons, CC BY 4.0).
Los ríos profundos (1958)
La novela narra la historia de un adolescente que descubre la división histórica entre la raza indígena y la clase acaudalada; dando lugar a una dolorosa mirada introspectiva que lo prepara para la adultez. Esta novela le concedió a Arguedas, cuantiosos elogios de la crítica literaria, siendo considerado uno de los mejores representantes de la literatura peruana.
Se trata de la cuarta novela de este afamado autor peruano. La obra relata su permanencia en la Cárcel de Lima durante 1937 y 1938, época en la que fue detenido por su labor intelectual. El texto ha sido considerado como el mejor libro de literatura narrativa carcelaria en lengua española del siglo XX.
Fue un célebre escritor, periodista y político peruano. Nació el 4 de noviembre de 1909 y murió el 17 de febrero de 1967. Se le ha considerado uno de los más representativos creadores literarios indigenistas de principios del siglo XX. Fue alumno de César Vallejo. Su legado literario lo convirtió en uno de los más prestigiosos escritores hispanoamericanos.
Se trata de una popular obra de literatura indigenista. Narra los estragos que el hambre es capaz de ocasionar en el ser humano. El argumento del relato se desenvuelve en el sector rural de la época colonial del Perú.
Cuando se cita a los escritores peruanos y sus obras literarias, no debe dejar de mencionarse la obra “El mundo es ancho y ajeno”. Calificada como una de las novelas más notables de la literatura sudamericana. Narra las incautaciones de tierras al pueblo indígena. Se trata de la obra cumbre de Ciro Alegría, que lo llevó a ser nombrado novelista clásico universal.
Fue un destacado cuentista y abogado peruano. Nació el 31 de agosto de 1929 y falleció el 4 de diciembre de 1994. Se le conoce como uno de los mejores novelistas de la literatura de Hispanoamérica durante el siglo XX. Fue secretario cultural y embajador ante la UNESCO. Ribeyro destacó entre los principales exponentes de la literatura peruana.
Julio Ramón Ribeyro (Wikimedia Commons, dominio público).
Los gallinazos sin plumas (1955)
Entre los libros de autores peruanos, sobresale el conocido cuento “Los Gallinazos sin plumas”. Se trata de un relato de realismo urbano. Narra las condiciones de pobreza, exclusión y opresión que vivieron dos hermanos durante su infancia.
Este libro recopila aproximadamente un centenar de cuentos que reflejan la realidad de los campesinos incas, quienes al desplazarse a la capital del Perú, se exponen a situaciones de pobreza, precariedad y marginación. La obra ha sido calificada como una de las más documentadas novelas literarias peruanas.
Manuel Ricardo Palma Soriano fue un notable escritor, periodista y político peruano. Nació el 7 de febrero de 1833 y falleció el 6 de octubre de 1919. Creador de la Academia Peruana de la Lengua. Su prolífica trayectoria intelectual comprendió los movimientos del romanticismo y el costumbrismo. Fue el autor tradicionalista con mayores méritos literarios de Hispanoamérica.
Ricardo Palma (Manuel Moral y Vega / Wikimedia Commons, dominio público).
Tradiciones peruanas (1872)
Es una colección de breves leyendas históricas que narran de forma poética y entretenida, escenarios referidos a las 453 costumbres autóctonas del Perú. En fecha 31 de mayo de 2019, esta obra fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el referido país, erigiendo a Palma entre los autores peruanos famosos.
El libro “Tradiciones peruanas” fue traducido al idioma inglés y al bengalí. Esta creación literaria de Palma se distingue entre las principales obras de narradores y poetas peruanos.
José Carlos Mariátegui La Chira fue un célebre ensayista, filósofo, periodista y político peruano. Nació el 14 de junio de 1894 y murió el 16 de abril de 1930. En la lista de escritores peruanos, Mariátegui ha sido considerado uno de los ensayistas más relevantes de la cultura sudamericana en el siglo XX. Fundó el Partido Socialista Peruano.
José Carlos Mariátegui (José Malanca / Wikimedia Commons, dominio público).
7 ensayos de interpretación de la realidad peruana (1928)
Entre los autores peruanos y sus obras, el libro “Siete ensayos” debe mencionarse como un texto de referencia dentro de la ideología política marxista de Latinoamérica. El pensamiento socialista del autor se refleja en este libro, donde expone la dinámica de la complicada relación entre la izquierda y el capitalismo.
José Santos Chocano Gastañodi fue un afamado escritor peruano. Después de Ricardo Palma, se le considera el exponente de las letras más ilustre del Perú. Nació el 14 de mayo de 1875 y falleció el 13 de diciembre de 1934. Fue condecorado como “Poeta excelso del Perú” en 1922. Este novelista, resaltó entre los autores literarios peruanos más populares de su época.
José Santos Chocano (Manuel Moral y Vega / Wikimedia Commons, dominio público).
Alma América (1906)
Es un poemario de estilo literario modernista, que le concedió a su autor, el calificativo de “Cantor de América” y con lo cual obtuvo un mayor reconocimiento en el ámbito hispanohablante. Lo anterior permitió que Santos Chocano se distinguiera entre los mejores escritores peruanos. Esta obra fue prologada por el célebre poeta nicaragüense Rubén Darío.
Fue un notable cuentista, poeta, ensayista, periodista y dramaturgo peruano, considerado un ícono intelectual. Nació el 27 de abril de 1888 y falleció el 3 de noviembre de 1919. Utilizó el seudónimo “Conde de Lemos”. Su temperamento artístico integral fue determinante para que este escritor instituyera el modernismo y el vanguardismo en la escena literaria hispánica.
Abraham Valdelomar (Wikimedia Commons, dominio público).
El Caballero Carmelo (1918)
Respecto a las obras de escritores peruanos, “El Caballero Carmelo” es uno de los mejores cuentos del Perú. Se trata de un libro con una antología de 16 fábulas ingeniosamente narradas en primera persona. La obra, capaz de conmover al lector, ha sido catalogada como el relato más representativo de la efímera, pero admirada trayectoria artística de este autor.
Fue un acreditado novelista, poeta, editor y político peruano. Nació el 9 de septiembre de 1928 y falleció el 27 de noviembre de 1983. Su mirada narrativa se posó en el realismo mágico andino. Logró internacionalizar la organización de los festivales del libro en Hispanoamérica. Ha sido considerado uno de los autores famosos mas respetados en el viejo continente.
Retrato de Manuel Scorza, 1979 (Sophie Bassouls/Sygma/Corbis Flickr CC BY-NC-SA 2.0).
Redoble por Rancas (1970)
Esta novela devela los desafueros a los que fueron sometidos los campesinos de los Andes Centrales del Perú, durante el periodo comprendido de 1950 a 1962. La obra se basa en los conflictos históricos surgidos a raíz del vasallaje padecido por los pueblos indígenas. La obra le concedió a Scorza, una perspectiva privilegiada entre los nombres de escritores peruanos.
Fue un prominente poeta, ensayista, dramaturgo, periodista, pintor y escultor peruano. Nació el 13 de abril de 1924 y falleció el 8 de marzo de 2006. Se le considera uno de los máximos exponentes de la poesía hispánica durante el siglo XX. Fue un artista conceptual, ya que en sus creaciones, predominó la experiencia estética aun cuando no estuviera presente un objeto.
Jorge Eduardo Eielson (María Mulas / Wikimedia Commons, CC BY 4.0).
Habitación en Roma (1952)
Entre las obras literarias de autores peruanos, resalta el poemario “Habitación en Roma”. La obra fue escrita durante la época de destierro de su autor, cuya vida transcurrió principalmente en Europa. El libro que data de 1952, fue publicado originalmente en 2008 y narra con fino lenguaje, las variaciones anímicas del autor, al advertir la sensación de soledad.
Fue un acreditado novelista y educador peruano. Nació el 10 de abril de 1931 y murió el 24 de mayo de 2016. Al momento de referir la biografía de autores peruanos, llama la atención el largo aliento lírico de la poesía de Reynoso, la cual tuvo acogida no solo entre los jovenes de su época, sino también en las futuras generaciones de lectores que se renuevan continuamente.
En el centro de la fotografía figura Oswaldo Reynoso el 1 de febrero de 2019 durante el Consejo de la Cultura y Artes del Perú (Cinosargoediciones / Wikimedia Commons, CC BY 4.0).
Los inocentes (1961)
Es un libro de cuentos de realismo urbano donde su autor introduce frases propias de los adolescentes que viven en las metrópolis. Esta obra, le otorgó notabilidad al vocabulario popular peruano. Reynoso dejó un importante legado en las obras y autores de la literatura peruana, alcanzando así un lugar relevante en la narrativa moderna de los novelistas del Perú.
Luis Alberto Félix Sánchez Sánchez fue un destacado escritor, historiador, periodista, abogado, traductor y político peruano. Nació el 12 de octubre de 1900 y falleció el 6 de febrero de 1994. Los aportes de su extensa obra literaria, le hicieron merecedor del Premio Jaime Bausate y Mesa de la Embajada de España. Estimado entre los mejores autores de la literatura peruana.
Luis Alberto Sánchez (Wikimedia Commons, dominio público).
La literatura peruana: derrotero para una historia cultural del Perú (1936)
Cuando se habla de obras y autores peruanos, “La literatura peruana: derrotero para una historia cultural del Perú” es una lectura obligatoria. El libro, originalmente publicado entre 1929 y 1936 examina las trayectorias letradas de Abraham Valdelomar, José Carlos Mariátegui, Ciro Alegría, José María Arguedas, Martin Adán, Sebastián Salazar Bondy, Javier Heraud, entre otros.
Ramón Rafael de la Fuente Benavides escribió bajo el seudónimo de Martin Adán. Fue un acreditado literato peruano. Nació el 27 de octubre de 1908 y murió el 29 de enero de 1985. Si se trata de individualizar la biografía de escritores peruanos, la de Adán estuvo colmada de profundidad literaria y dificultades existenciales. Fue discípulo de Luis Alberto Sánchez.
Es su primera novela, considerada la creación literaria más emblemática de este escritor peruano. Es un moderno relato poético que relata con hondura su época adolescente. La obra escrita en prosa lírica, le concedió popularidad en la literatura vanguardista hispanoamericana y lo convirtió en uno de los mejores poetas peruanos famosos.
Fue un destacado escritor, dramaturgo y periodista peruano. Nació el 4 de febrero de 1924 y falleció el 4 de julio de 1965. Considerado uno de los más grandes representantes de la modernización de la literatura peruana, iniciada por la llamada Generación del 50. Su aporte a las letras se exterioriza en sus disertaciones sobre la realidad peruana contemporánea.
Lima la horrible (1964)
Es la obra más importante de este ensayista peruano, quien a partir un enfoque semántico, se planteó desmitificar la imagen de arcadia colonial de la capital de su país. El libro es una rigurosa crítica al temperamento de la sociedad limeña.
En suma, las creaciones literarias de los escritores peruanos famosos, son perdurables, por ello, siguen siendo recibidas con beneplácito por los lectores y críticos. No cabe duda que los grandes escritores peruanos, en especial, los de la generación del medio siglo, ocupan un lugar privilegiado en la narrativa contemporánea latinoamericana.
Desde que el hombre es hombre ha existido la guerra. En algunos casos, como una forma de defensa, pero casi siempre como forma de ataque. La humanidad ha hecho de lo bélico una forma de expansión de sus ideales e intereses.
Así, muchos pueblos han sobrevivido al olvido gracias a la rudeza de sus métodos de combate y sus costumbres. Todos recuerdan a los espartanos o a los vikingos. Pero no fueron los únicos, y como ejemplo tenemos a los escitas, una tribu cuya capacidad guerrera hizo temblar al mismo Egipto.
Un pasado incierto
No se sabe con exactitud de dónde provienen, pero ya desde el siglo XVIII a.C. hay registros de la existencia de los escitas en las costas de mar Negro.
Gracias a su modo de atacar, siempre sigiloso e intempestivo, lograron conquistar grandes territorios, llegando no solo a poseer Siria y Palestina, sino a erradicar comunidades enteras, como la de los cimerios.
Llegaron a ser sedentarios gracias a la coalición entre varias tribus, pero esto no amainó su carácter guerrellero. Sin embargo, una vez detenido el proceso de expansión sufrieron un duro revés por parte de Filipo II de Macedonia. Ante esto, se vieron en la obligación de retroceder y asentarse en Crimea.
Pero no fue suficiente para evitar su destino, ya que, una vez absorbidos por la cultura grecorromana, sufrieron el embate de las invasiones godas, que lograron destruir lo poco que quedaba de ellas en el año 200 d.C.
Muerte y magia de la
sociedad escita
Si hay algo llamativo es cómo los escitas trataban la muerte. Una vez fallecido el líder, se creaban unos túmulos de tierra llamados kurganes, dentro de los cuales se colocaba el cuerpo momificado.
Una vez cumplido el rito de pasearlo de tribu en tribu, se procedía a estrangular a los sirvientes, mensajeros, concubinos y cualquier otro personal del líder. Después se momificaban para incluirlos junto al rey en el kurgán.
Pero el ritual no terminaba ahí. Después del año, se sacrificaban cincuenta caballos junto a cincuenta jóvenes, los cuales se sujetaban en postes que permanecían alrededor del Kurgán. Todavía los estudiosos se preguntan cuál podría ser el simbolismo subyacente en esta parte del rito.
¿Introductores del cannabis?
Por si fuera poco, los historiadoreslos registran como los primeros en implementar en el continente europeo el uso del cannabis.
El historiador griego Heródoto afirma que cultivaban sus semillas, las cuales colocaban en piedras al rojo vivo. Como resultado, creaban una especia de sauna de dicha planta que “transportaba” a los escitas, los cuales comenzaban pronto a bailar, gritar y cantar alabanzas de tipo religioso.
¿Quién no se ha asustado alguna vez? Seguramente cuando pasa lo primero que hacemos es abrir desorbitadamente los ojos y paralizanos. Quizá en otras ocasiones no solo los abrimos, sino que además mostramos una actitud defensiva.
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Casi lo mismo puede decirse cuando nos enfadamos con intensidad: o nos paralizamos o atacamos. La diferencia se encuentra en la mirada: en este caso los ojos no se abren sino que, por el contrario, se cierran casi hasta la ceguera. Apenas logramos ver algo.
Esto es tan obvio que no lo asumimos como algo natural. Pero vale la pena hacerse la pregunta: ¿qué pasa dentro de nosotros que, ante ciertas emociones, nuestra forma de mirar se trastoca?
Este fue el detonante para que un grupo de científicos de la Universidad de Cornell, en los Estados Unidos, iniciara una investigación. Sus resultados fueron publicados en la revista académica Psychological Science en el año 2014 y no dejan a nadie indiferente.
La raíz del asunto es de naturaleza psicológica. Cuando una persona se enfada, la emoción le lleva a dedicarle su atención a aquello que ha originado el enfado, lo que permite tener control de qué hacer con ello sin ningún tipo de distracciones.
Esto explicaría por qué cuando nos entra la ira no somos conscientes de lo que ocurre a nuestro alrededor.
Por su parte, cuando sentimos miedo es porque, sobre todo, percibimos una sensación de peligro y, por lo general, toda amenaza de esta índole suele venir desde un lugar desconocido. En consecuencia, los ojos tienden a abrirse todo lo posible para ubicar de dónde proviene el ataque y qué opciones tenemos.
Por eso que consideran que, en realidad, dichos gestos no tienen un carácter comunicativo: son tan solo la respuesta inmediata que nos obliga a dar el entorno.
Los arqueólogos son científicos que intentan reconstruir la historia a partir de los restos del pasado. Han sido los arqueólogos quienes han descifrado por qué los antiguos egipcios momificaban a sus faraoneso por qué los hombres primitivos pintaban imágenes en las paredes de las cavernas, como en Altamira.
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Pero, ¿qué pasaría si de pronto desapareciera la humanidad y en unos siglos llegasen arqueólogos del espacio a investigar lo que ocurrió con nuestra civilización? Teniendo en cuenta que sus conocimientos sobre los humanos serían mínimos o nulos, probablemente interpretarían erróneamente nuestras huellas sobre el planeta.
Arqueólogos confundidos a causa del pollo
Probablemente, al principio, estos arqueólogos galácticos creerían que la raza dominante fueron los pollos de granja. La enorme cantidad de huesos de estas aves, que superan en número de 3 a 1 a la humanidad, les indicaría que estos animales prosperaron lo suficiente como para dominar y reproducirse indiscriminadamente.
Pero encontrarían edificaciones, instalaciones y restos de tecnología que corresponden con el tamaño de los restos humanos y no con el de los pollos. Los dispositivos móviles, por ejemplo, les darían a entender al revisar sus memorias, que los humanos registrábamos rostros extraños, sacando la lengua o lanzando besos, lo cual podría ser interpretado como un código de identificación, de cortejo o incluso como un ritual de guerra.
La enorme presencia de automóviles generaría gran desconcierto: tal vez la vida inteligente eran esos seres metálicos y no los humanos, cuyo material genético aún puede registrarse en los vehículos.
Un arqueólogo del futuro encontraría, sin duda, gran cantidad de botellas con variedad de alcoholes y podría interpretar que esa es la base de la dieta humana (y no iría tan desencaminado). Pero si llega en menos de mil años, encontraría también una inmensa cantidad de plásticos regados por toda la superficie del planeta. Como sabemos, el plástico no se degrada fácilmente.
La escalera de la inferencia
Un arqueólogo llamado Christopher Hawkes creó un método llamado “escalera de la inferencia”, que permite a cualquier arqueólogo descubrir paso a paso distintos datos acerca de una civilización; no obstante,cada escalón permite un grado menor de seguridad en los descubrimientos.
Lo más sencillo de resolver tiene que ver con las estructuras físicas. Por ejemplo, edificios de hormigón, que indicarán dónde se encontraban las mayores poblaciones y ofrecerían datos acerca de las proporciones de la raza dominante. Podrán comprender las redes de transporte y comunicaciones.
Pero de ahí en adelante es más difícil: se puede saber algo acerca de la economía de estas sociedades (revisando los productos y fábricas existentes), e incluso algo acerca de las jerarquías y relaciones políticas. No obstante, descubrir qué pensaban los humanos en el momento de su desaparición puede ser realmente imposible.
Con un margen de error tan amplio, es gracioso pensar que en la medida en que la humanidad consume más y más pollo,contribuye a una creciente confusión para los arqueólogos del futuro y, curiosamente, a la desaparición del planeta tal y como lo conocemos.
El antiquísimo juego de los retos es común en todos los países, aunque con diferentes nombres. Tradicionalmente se gira una botella y a quien apunte el pico se le asigna una prueba. Existe una gran gama de desafíos, que incluye desde retos leves hasta retos extremos, pero siempre dentro de los límites del respeto y la integridad porque la idea es divertirse sin lastimar a nadie.
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A continuación te presentamos 80 retos locos que, acompañados de algunos otros ingredientes, donde no debe faltar la música, te liberarán del estrés y te harán pasar ratos memorables.
Retos bobos para hacer en casa
Los retos bobos o retos estúpidos para hacer en casa se han vuelto casi tradición, pero que no por eso dejan de ser divertidos, además de que podemos agregarles otros aderezos con un poco de imaginación. Son estupendos para cuando la gente está un poco aburrida y se pueden jugar en familia ya que también son retos fáciles para niños.
Se trata de colocar un objeto en la cabeza y que no se caiga. Éste es uno de los retos para fiestas de niños más usados, ya que pueden hacerlo varios simultáneamente y gana el que logre mantener el equilibrio por más rato.
2. Bailar ballet
Consiste en hacer una creativa exhibición de ballet. Se recomienda mirar un vídeo para observar los movimientos y de esta manera el juego también se convierte en una actividad cultural. El Lago de Los Cisnes de Tchaikovski es perfecto.
3. La gallina
El intérprete tiene que imitar a una gallina, batiendo los brazos como si fueran alas y haciendo los movimientos adecuados con el cuerpo. Igual que en el caso anterior, se aconseja ver un vídeo. La Gallina Turuleca es un clásico y su baile hace que esta actividad sea uno de los famosos retos divertidos para niños.
4. Chupar un limón
Aquí el reto consiste en que el protagonista chupe un limón sin hacer muecas y el grupo le asignará un puntaje dependiendo del desempeño. Por la risa que da mirar la cara de quien hace la prueba, éste es uno de los retos divertidos en casa que todos prefieren.
Este reto se basa en que el participante se mantenga parado de cabeza durante el mayor tiempo posible. Dependiendo de su edad y agilidad, también se puede cambiar por algunas vueltas de carnero.
6. Comer sin usar las manos
Se trata de que la persona que realiza el reto se coma un plato de gelatina o un pedazo de tarta sin utilizar las manos, sino directamente con la boca. Este es uno de los retos difíciles de lograr que suele divertir mucho.
7. Componer un poema o canción
Este es otro de los retos chistosos. En este caso se debe componer un poema o canción alusiva a alguna de las personas del grupo, resaltando sus características de forma cómica y acompañando las palabras con gesticulación.
8. Beber agua al revés
En este caso, quien está haciendo la prueba debe tratar de tomar la mayor cantidad de agua con la cabeza para abajo y el vaso al revés, sin atragantarse, lo cual hace que éste sea uno de los retos fáciles y divertidos preferidos por la gente.
9. Reconocer por el olor
Esta actividad consiste en vendar los ojos y también atar las manos para que el protagonista no pueda tocar a nadie. Después, cada persona se va acercando en silencio y debe ser reconocida por su olor.
Se debe imitar a un borracho y hacer cosas simpáticas, tales como dar tumbos o caerse, además de hablar con la lengua enredada y decir incoherencias, lo que convierte a esta prueba en uno de los retos graciosos.
11. La culebra
Las serpientes reptan, sacan la lengua, muerden y se enroscan. En este reto se trata de imitar a este reptil durante un rato y, dependiendo de la imaginación del protagonista, puede resultar muy ameno.
12. Un anuncio de televisión
En este reto se le asigna un producto a quien hace la prueba, por ejemplo un jabón, y debe inventar un anuncio resaltando sus cualidades y agregando otras imaginarias y graciosas.
Retos para amigos extremos en la casa
Los tipos de retos para amigos extremos de este apartado se suelen usar en reuniones donde el grupo se tiene confianza. Son retos para jugar y divertirse sanamente, aunque muchos suelen llamar a esta actividad retos y castigos, ya que las pruebas a veces no resultan fáciles para los más tímidos.
La lista de retos que se expone a continuación se refiere únicamente a retos extremos en casa, ya que en siguientes apartados están otros juegos de retos extremos divertidos que involucran a los vecinos o son para realizar en ambientes exteriores. La gracia de estos retos en casa radica, sobre todo, en las dotes histriónicas de los participantes.
13. Piropos atrevidos
Se trata de inventar piropos subidos de tono y decírselos a cada uno de los presentes, o a quienes se elijan, pero como si se los estuvieran gritando en público.
Este es uno de los retos de qué probabilidad hay y consiste en adivinar de qué color llevan algunos de los presentes su ropa interior. Acto seguido, las personas señaladas deben mostrarla, para que se compruebe si es correcto o no.
15. Adivina el personaje
Uno de los integrantes del grupo imita con mímica a alguno de los amigos que se encuentran presentes y el protagonista del reto debe adivinar de quién se trata. Este es otro de los retos para hacer en casa más entretenidos; se puede repetir muchas veces y es apto para todas las edades ya que es uno de los retos leves.
16. Gritar por el balcón
Esta prueba es otra de las favoritas entre los retos extremos para hacer en casa. Se trata de que cada amigo anote una idea, que después el protagonista debe gritar a toda voz por el balcón o la ventana. Frases como “acabo de salir del closet”, o cosas por el estilo pero más subidas de tono, son las preferidas.
17. Contar una experiencia sexual con mímica
Este es uno de los retos extremos para hacer en casa que resulta más difícil para algunos. Se refiere a contar una historia acerca de alguna experiencia sexual mediante gestos. Suele causar mucha risa, sobre todo, si quien hace la prueba sufre de vergüenza.
18. Maquillaje y peinado extravagante
Este reto consiste en que el protagonista se debe dejar maquillar y peinar por el resto del grupo. Pero lo más divertido es que después debe salir a comprar algo, por lo cual este es uno de los retos para hacer en casa preferidos.
19. Preguntas comprometedoras
Este es otro de los retos extremos para amigos que más se suelen usar. Quien hace la prueba debe responder, sólo con un Sí o un No, a cada uno de los presentes. Las preguntas que se suelen hacer apelan a lo sexual y también indagan sobre si están enamorados de alguien del grupo.
20. Imitar a un cantante
En este reto se imita al cantante del sexo opuesto que decida el grupo, lo cual puede ser con voz y movimientos, o escuchando la canción y gesticulando. Para hacer el show más real, lo ideal es usar ropa del sexo contrario pidiéndola prestada a alguno de los amigos.
21. Bailar la danza del vientre
Bailar la danza del vientre es uno de los retos locos que más divierten, especialmente si el que hace la prueba es un hombre. Para llevar a cabo este juego se recomienda ponerse una vestimenta apropiada. Igualmente, lo ideal es mirar un vídeo antes.
22. Representar un perro
Los perros mueven la cola, lamen a sus dueños, levantan la pata para orinar, se revuelcan y a veces se restriegan de forma indecorosa sobre las piernas de los humanos. En esta ocasión, quien hace la prueba deberá imitar esas conductas.
23. Striptease
Hacer de stripper es otro de los retos extremos muy populares y divertidos entre jóvenes amigos. Se utiliza un música acorde y el protagonista se irá quitando la ropa tal cual lo hacen los profesionales.
24. Salir en ropa interior
Esta prueba consiste en que el protagonista suba y baje las escaleras del edificio en ropa interior y calcetines. También se puede cambiar por darle una vuelta a la manzana trotando, pero esto podría acarrear algún problema con la autoridad.
25. Llamar a una emisora de radio
Este es otro de los retos extremos para jóvenes que suelen divertir mucho. Se refiere a llamar a los programas de radio donde participa la audiencia y tratar de cantar una canción en vivo.
Retos divertidos para jóvenes en el vecindario
Los siguientes retos divertidos para jóvenes involucran a los vecinos. Aquí la idea es que todos la pasen bien, ya que no se trata de reírse a costillas de la gente, sino con la gente.
26. Serenata
Se refiere a dar una serenata a la vecina, preferiblemente que sea una persona mayor. Puede ser debajo del balcón si vive en un piso bajo, o caso contrario en la puerta. Lo ideal es que la canción se acompañe con algún instrumento musical, así sean unas campanitas o una pandereta.
27. Pelar una mandarina
Este es uno de los retos para niños de 12 años que se suelen usar, existiendo también otras ideas para retos de este estilo muy originales. El protagonista debe llamar a la puerta de un vecino y, poniendo cara inocente, pedir que lo ayuden a pelar una mandarina.
28. Aprendiendo pasos de baile
El desafío que aquí se describe es otro de los retos para adolescentes que puede resultar muy divertido, sobre todo por lo inesperado. Quien hace la prueba pregunta por alguna persona mayor de la casa elegida, y le pide que le enseñe algunos pasos de chotis, muñeira o sevillanas (dependiendo de la región donde se viva).
29. La portera
Consiste en disfrazarse de portera tradicional, y barrer el portal del edificio entonando una de las viejas canciones típicas del folklore a viva voz. Obviamente, esto debe llevarse a cabo a una hora en que salga y entre mucha gente.
30. Tocar timbre
Este reto es muy viejo y generalmente se utiliza para molestar, pero en este caso se ha humanizado. Consiste en tocar el timbre de las casas, pero dejando cartas anónimas dirigidas a los vecinos resaltando sus cualidades o expresándoles cariño.
31. Jugar al escondite
Aquí se trata de llamar a la puerta de algún piso, o de varios, e invitar a jugar al escondite en el edificio. Capaz que hasta muchos aceptan y pasan un rato sensacional compartiendo entre vecinos.
32. Cantando el Ave María
Para cumplir con esta prueba, el protagonista se ubicará en el portal del edificio, a una hora en que haya tránsito, idealmente disfrazado de cura. Se trata de que cada vez que entre o salga un vecino entone el Ave María de Schubert. Al respecto, se recomienda ver el vídeo de Andrea Bocelli.
33. La procesión
Este es uno de los retos sencillos que llama mucho la atención. La idea es que quien hace la prueba se vista con una túnica negra y, con una vela prendida, dé una vuelta a la manzana, de noche, entonando cantos gregorianos.
Retos extremos en la calle
Muchos de los retos extremos en la calle también buscan que la gente se divierta. Para este tipo de actividad son ideales los semáforos, las plazas, el metro, los centros comerciales, los supermercados y las aceras de las grandes avenidas. En estos entornos las posibilidades son múltiples y se prestan a muchas más variantes que las existentes en una casa.
34. Se me ha extraviado
En una esquina, ponerse a mirar el suelo buscando algo afanosamente y, cuando alguien pregunte, contestar con cara compungida que se le ha perdido la felicidad o alguna otra cosa parecida.
35. Midiendo la calle
Caminar durante una calle poniendo un pie delante de otro en línea recta, como si se estuviera sacando medidas. Esto funciona también en una estación del metro o en un supermercado.
36. El trencito
Este juego es de vieja data, sin embargo no ha perdido vigencia. El reto consiste en que el protagonista se mueva por la calle como un tren, cantando una canción y haciendo una coreografía, tratando de incorporar gente.
37. Cruzar la calle a caballito
Esta actividad es adecuada para llevarla a cabo en los semáforos y se trata de que quien hace la prueba pase a caballito, una a una, a varias personas del grupo.
38. El mimo regala-flores
Para este reto el protagonista se debe pintar como mimo y aprender los movimientos que éstos hacen. La idea es pararse en una esquina y entregar una flor silvestre a cada una de las personas que pasen, haciendo la típica inclinación.
39. Cosas que se ven en el cielo
Este es otro reto muy viejo pero que siempre produce risa. Se trata de pararse en una esquina mirando al cielo y señalando hacia arriba. Al poco tiempo habrá otras personas también mirando y preguntando.
40. Ayúdame a regresar a casa
Para este reto el protagonista debe vestirse desarreglado, como con pinta de loco, idealmente en pijama y despeinado. La idea es decir a las personas que pasan que está perdido y no sabe el camino para volver a casa.
41. Dirigiendo el tránsito
Con el mismo atuendo del punto anterior, se trata de dirigir el tránsito por un rato en una esquina donde no haya semáforo. Esto hay que hacerlo rápido y pendiente de que no haya policía cerca, para evitar problemas.
42. He perdido el juicio
Se debe gritar en un centro comercial que se ha perdido el juicio. Para completar la escena, varias personas del grupo lo cogen en brazos y se lo llevan como si fuera un loco.
43. La estatua
Este reto consiste en pararse en una esquina, o también en un centro comercial, y permanecer inmóvil tipo estatua por el tiempo que determine el grupo.
44. Jugar a la rueda
Aquí la acción se lleva a cabo en una plaza y el protagonista del reto debe convencer a la gente que está allí sentada, o paseando, de que participe en un juego de la rueda.
45. Reggaetón en el semáforo
Este reto se refiere a cruzar por el paso cebra bailando reggaetón con los movimientos más atrevidos posible.
46. Soy una rana
Igual que en caso anterior, este desafío se aplica en el semáforo, pero en este caso el que hace la prueba debe atravesar la calle en cuclillas y dando saltitos como una rana.
47. Pidiendo oxígeno
Este reto se puede llevar a cabo en cualquier locación. La idea es que cuando pase alguien atractivo del sexo opuesto se haga como que se está asfixiado y se le pida oxígeno de boca a boca. Hay que tener cuidado porque hay personas que se pueden molestar.
48. El contador de chistes
Quien hace la prueba parará a la gente por la calle y les ofrecerá contar un chiste. Es posible que alguien le diga que sí, así que debe tener algunos preparados.
49. El cantante
Aquí se trata de cantar a toda voz en el vagón del metro o el autobús, de la forma más desafinada posible. La idea es que no parezca una gracia, por lo cual quien canta no debe reírse ni mirar a los otros pasajeros.
50. Despecho
Este reto también es para ser realizado en el metro o el autobús. La idea es que el protagonista comience a sollozar de repente. Seguramente la persona que va al lado le preguntará qué le pasa y entonces le contará que lo ha dejado la novia o el novio y terminará llorando en su hombro.
51. El abrillantador de postes
Con un trapo y algún líquido en espray, el protagonista del reto se pondrá en la tarea de sacarle brillo a un poste de la luz, teatralizando la labor y fingiendo que es muy importante que quede perfecto.
52. El tic nervioso
Este desafío se lleva a cabo en un supermercado. Se trata de ponerse frente a los estantes donde están los productos y la gente comprando, y fingir un tic nervioso moviendo todo el cuerpo varias veces.
53. Honrando a las patatas
En este caso, también en el supermercado, el protagonista del reto se pone frente a las patatas, les habla como si les estuviera rezando y les hace exageradas reverencias. Este desafío es uno de los retos más graciosos de observar, por la reacción y las caras que pone la gente.
Retos divertidos para amigos en el cine
El cine es otro de los lugares donde se pueden realizar retos divertidos para amigos de gran originalidad, tanto en la cola para comprar las entradas, como adentro del cine.
54. A tono con la peli
En este reto, el protagonista llega a la cola del cine vestido acorde a la película o con algún objeto alusivo. Debe estar solo aunque el grupo ande cerca, y poner cara seria sin hacer contacto visual con nadie.
55. Palomitas
También en el cine, comprarse una caja grande de palomitas y ofrecer a todos los que esperan para entrar en la sala.
56. El drama
Este reto consiste en entrar a ver una película dramática y sollozar muy fuerte en el cine durante toda la función (o hasta que lo permitan).
57. Dónde dejo el caballo
Para llevar a cabo este desafío es indispensable tener uno de esos juguetes infantiles con una cabeza de caballo y un palo donde los niños se montan. Se trata de llegar a la cola del cine cabalgando y preguntar cuál es el lugar para dejar el caballo amarrado.
Retos extremos para jóvenes en el parque
El parque es otro espacio ideal para llevar a cabo retos extremos para jóvenes sumamente ocurrentes, por la variedad de opciones que ofrece dado que hay árboles, bancos para sentarse, fuentes con agua, vías para correr o caminar y mucha gente paseando.
58. Amor a la naturaleza
Este desafío consiste en abrazar a los árboles y quedarse un rato conversando con ellos, en aquellas zonas con más gente por los alrededores.
59. Cantar a los pececitos
Delante de una fuente, agacharse y cantar una canción a peces imaginarios, señalándolos con el dedo y haciéndoles preguntas. Seguramente al poco rato habrá más de una persona asomada.
60. El perrito imaginario
Pasear por el parque arrastrando una cuerdita y hablarle como si fuera un perro.
61. El predicador
Se trata de asumir el rol de un predicador, usando el mismo volumen y tono de voz, y con un libro en la mano. Pero el tema, en vez de ser religioso, versará sobre algo raro, como por ejemplo las lunas de Saturno.
62. El director de orquesta
Para realizar este reto se necesita un parlante portátil, que sea más bien potente, y un palito que funja de batuta. El protagonista se subirá en un banco del parque, colocará el equipo de sonido en el suelo y comenzará a dirigir con energía. Se aconseja utilizar la Novena Sinfonía de Beethoven, mirando antes el vídeo de lo que hacen los maestros que dirigen esta pieza.
63. El pescador
Para este desafío también se usa el parlante portátil, además de una caña con un nylon y con un pescadito de juguete amarrado, así como una palangana con agua. El que hace la prueba se sube en el banco con la cara pintada de mimo, y hace como que está pescando siguiendo los movimientos de una ópera, para lo cual no hay ninguna mejor que Carmen de Bizet.
64. Raro que aplaude como tonto
Este reto consiste en sentarse en un banco del parque, usando aletas de buceo, y hacerse pasar por tonto, levantándose y aplaudiendo fuertemente a todo el que pase corriendo.
65. El mimo imitador
Para cumplir esta prueba el protagonista también se pinta la cara como mimo. Se trata de seguir a una persona a una distancia prudencial imitando su forma de caminar o de correr, y haciendo los mismos movimientos, hasta que se dé cuenta.
Retos extremos por chat o teléfono y retos pesados
Los retos extremos por chat o teléfono y los retos pesados se agrupan, porque muchos de los últimos se realizan usando el móvil para hacer bromas a los amigos y desconocidos, así como llamar a algunos lugares para pedir información.
66. La pizzería
En este caso se llama a una pizzería y se hacen muchas preguntas estúpidas tales como si las pizzas son redondas o cuadradas, si se pueden intercambiar tales o cuales ingredientes y si le pueden poner duraznos o fresas.
67. La floristería
Se llama a una floristería y, como en el caso anterior, se hacen muchas consultas sobre las flores para una supuesta corona que se va a encargar. Al final se dice que se está llamando desde la funeraria X y quien habla se identifica como el muerto.
68. El psiquiátrico
En esta oportunidad se llama a un psiquiátrico y se indaga sobre si dan merienda, a qué hora, y otras cosas por el estilo, para concluir preguntando si van a hacer alguna fiesta y que cuánto cuesta la entrada.
69. La ferretería
Llamar a una ferretería y hacer varias consultas sobre tornillos y herramientas, para terminar preguntando si por casualidad tienen clavos de olor.
70. Declaración de amor
Este es uno de los típicos retos por mensaje. Quien hace la prueba le escribe por chat a un amigo y le dice como 20 veces que lo quiere mucho. Seguramente el otro cree que está pasando algo y pregunta, pero el primero insiste en que lo quiere mucho y no deja que la conversación se vaya para otro lado.
71. Preguntas que nunca te hice
Este es otro de los retos para amigos por mensaje que resulta muy divertido. El protagonista le escribe a un amigo, diciéndole que hay algunas preguntas que nunca le hizo y que ahora tiene curiosidad, pasando a interrogarlo sobre los temas que se le ocurran.
72. Desde el manicomio
Aquí se trata de llamar a cualquier número y el protagonista del reto le dice a quien atiende que está internado en un psiquiátrico y se siente aburrido, así que ha llamado a ese número para conversar un rato.
73. Peleas opinadas
Este desafío es para hacerlo en algún lugar donde la gente espera turno para comprar, por ejemplo una carnicería. Ubicándose al lado de una persona que tenga cierta edad, se finge una pelea con el novio o novia, preguntándole su opinión sobre la discusión a la persona elegida y trasmitiéndosela al supuesto interlocutor.
74. Concurso de gatos
Este reto se refiere a jugarle una broma pesada a algún amigo, poniendo un anuncio en el periódico con su dirección diciendo que se solicitan gatos para un concurso.
75. Comprando condones
Aquí se trata de comprar condones en una farmacia y preguntar a quien atiende que cómo se usan.
Retos extremos para mujeres
Estos retos extremos para mujeres, aunque también podrían aplicarse para el sexo masculino, suelen utilizarse como retos para chicas. Al respecto, hay que tomar precauciones y el grupo debe estar cerca, porque puede suceder que algún chico se pase de la raya en algunos de los desafíos.
76. Caperucita Roja
Este reto se refiere a disfrazarse de Caperucita Roja y ponerse en algún sitio pidiendo ayuda para encontrar a la abuelita.
77. La gata
Este desafío se lleva a cabo ubicándose en un lugar clave y la idea es maullar cuando pasa un chico guapo.
78. La bruja
Este es un juego de retos para jóvenes del sexo femenino muy usado. Consiste en que la protagonista se pone un atuendo de bruja y corre por alguna acera concurrida montada en una escoba.
79. El trabajo de grado
En este caso la chica debe vestirse modosita, cual si estudiara en colegio de monjas. Selecciona a un caballero que luzca tímido y le dice que necesita llenar un cuestionario para su trabajo de grado. Después, cuando el chico acepta, pasa a hacerle preguntas subidas de tono.
80. Conversación caliente
Este reto se realiza en el metro o el autobús y se trata de tener una conversación hot por teléfono, de manera que la gente escuche y se sienta incómoda. También se vale una pelea con el novio, por haberlo descubierto con otra chica.
Y así concluimos esta lista de retos locos, donde habrá algunos más del gusto que otros, y también seguramente existirán algunos retos extremos que resulten inapropiados o muy difíciles. En cualquiera de los casos los desafíos pueden ser modificados, y esperamos que sirvan para que puedas pasarla bien con tus amigos.
Las artes forenses le dan rostro a las investigaciones legales a través de las diferentes técnicas artísticas, científicas y tecnológicas que con mucha pericia y gran capacitación aplican los artistas forenses. La disciplina está íntimamente ligada a otras profesiones relacionadas a la criminalística y criminología, y trabajan de la mano para resolver los casos inscritos en la administración de justicia.
Comer carne humana: Las devastadoras consecuencias para la salud del canibalismo y la antropofagia
Esta disciplina se relaciona de forma muy cercana con la antropología forense. Al mismo tiempo utiliza la tecnología, con sus avanzados programas informáticos, y las diferentes expresiones del arte: dibujo, escultura, proyecciones en el tiempo, ilustraciones de rostros, etc.
¿Qué son las artes forenses?
El rostro es el elemento corporal de mayor expresión. Es el mapa que describe a la persona, ya que en él se reflejan importantes datos de la personalidad y del carácter. Plasmar el rostro de alguien para mostrar su verdadera esencia, a través de las múltiples formas artísticas de hacerlo, no es tarea fácil.
Muchos factores entran en juego, por ejemplo, en algunos países el fenotipo de un gran porcentaje de la población puede ser el mismo. Otro factor es el componente subjetivo que la víctima, testigo o denunciante puede imprimirle a su testimonio producto de su estado emocional. Por eso es un trabajo que requiere gran capacitación, sensibilidad y experiencia.
Se puede decir que las artes forenses son las técnicas y sensibilidad artística que unidas al conocimiento científico y a la tecnología, logran crear imágenes que son usadas para esclarecer casos legales o contribuir en las investigaciones.
Utilidad de las artes forenses
El sistema de justicia, consciente de la utilidad de la imagen, incorporó desde hace más de un siglo a dibujantes y diferentes tipos de artistas en sus equipos de investigación.
Las investigaciones legales usan la imagen como elemento de información, averiguación, búsqueda o inspección en casos de personas desaparecidas, menores robados, retratos de delincuentes, reconocimiento de cadáveres y muchas otras cosas. Sus funciones son variadas, pero básicamente se centran en la localización e identificación de personas relacionadas con hechos delictivos o víctimas de ellos.
Etapas de la reconstrucción facial forense, Cícero Moraes 2017 (Cicero Moraes, CC BY-SA 4.0 / via Wikimedia Commons)
El origen de la reconstrucción facial data del siglo XIX, con las publicaciones de Schaaufhausen «Sobre la máscara mortuoria de Shakespeare» y «La Cabeza de Raphael” entre los años 1875 y 1883. Posteriormente también se trataron de asociar restos óseos a personajes célebres como Haydin, Bach y Kant.
Sin embargo, el comienzo de la ciencia de la reconstrucción facial se da con el anatomista Mihail Gerasimov. Este ruso plantea por primera vez el uso de una metodología científica en esta área. Entre otras cosas, él establece la forma de reconstrucción facial a partir de los músculos cráneo-faciales.
En el año 1962 estas técnicas comenzaron a aplicarse en la disciplina forense con el sistema de Krogman WM, que se basaba en puntos cráneométricos. Posteriormente sus trabajos fueron aplicados por otros antropólogos forenses: Snow C. en 1970 y Ubelaker DH en 1992.
Con el auge de la informática en los noventa se comienzan a publicar muchas investigaciones. En 1992 se funda la International Association of Craneofacial Identification. En el continente europeo también creció la atención por la reconstrucción facial con autores como Rinn C, Wilkinson C y otros.
Carl N. Stephan destaca con innumerables trabajos, especialmente el publicado en el 2006: «Assessing facial approximation accuracy: how do resemblance ratings of disparate faces compare to recognition tests?». Además tiene una página web con importantes aportes en la materia. Ha defendido el término “aproximación” para definir lo que se suele nombrar como “reconstrucción”, teniendo como alegato lo impreciso de la técnica.
Para la aproximación forense del rostro o reconstrucción facial se unen varias disciplinas en una misma labor: el arte, la antropología, anatomía y osteología. Algunos métodos a pesar de ser altamente controvertidos se han usado no solo en criminalística, se utilizan también para reconstruir restos de valor histórico.
Para hacer estas representaciones existen artistas forenses calificados en cada una de las destrezas y habilidades, ya que se trata de un campo altamente especializado. Estas son:
Retrato hablado
Boceto del FBI de Timothy McVeigh 1995 (FBI Lab forensic artist, Public domain / via Wikimedia Commons)
La historia del retrato hablado se remonta al antiguo Egipto (330 a.c.- 30 a.c.), donde ya se usaban sistemas sorprendentemente parecidos, aunque más complicados que los métodos actuales. Los antecedentes del retrato hablado contemporáneo tienen origen en 1880, cuando Alphonse Bertillon, un criminólogo francés, crea un método para identificar criminales.
Esta disciplina tiene como función ayudar en la investigación dibujando la imagen descrita por una víctima o testigo. El dibujo del sospechoso generalmente se hace a mano, en base a las descripciones físicas que se puedan recopilar en las entrevistas que los mismos artistas pueden realizar. En este sentido, algunas de las características del retrato hablado pueden resumirse así:
Se realiza a través de entrevistas con víctimas, testigos o denunciantes.
Su calidad depende en gran medida de la objetividad del entrevistado.
Se puede hacer uso de programas informáticos.
Pueden participar diferentes disciplinas: artistas plásticos (escultores, pintores), diseñadores gráficos, arquitectos, psicólogos, etc.
Edición de imágenes
La edición se usa para modificar imágenes y ayudar en la identificación que debe hacerse en la investigación. Con esto se busca mejorar la fotografía. En algunos casos se pueden hacer regresiones o progresiones en la edad del sujeto.
Se usa para la identificación de personas implicadas que intentan cambiar su apariencia para evadirse de la justicia. El registro de la imagen se realiza para referencias futuras.
Croquis de la escena del crimen
Son los bosquejos o dibujos de escenas del crimen. En el dibujo pericial se incluyen las medidas y dimensiones del plano. El croquis de criminalística sirve para respaldar las fotografías tomadas en el lugar donde ocurrió el incidente. Las imágenes de criminalística de campo están dirigidas al estudio del lugar del suceso y son de gran valor para las investigaciones.
Evidencia demostrativa
Es cualquier evidencia física que ayude al esclarecimiento de la investigación. Se usan para ilustrar el caso o demostrar lo sucedido. Básicamente reconstruye el evento y revela lo ocurrido.
Dibujo post mortem
Proceso de reconstrucción de una mujer no identificada asesinada en Colorado, 1952. (Denver Police Department, Public domain / via Wikimedia Commons)
Los dibujos en medicina forense son de gran ayuda en los casos en que el cuerpo del fallecido está desfigurado por descomposición u otra causa. Estas imágenes de criminología forense y criminalística se pueden hacer con fotografías anteriores a su muerte. Generalmente el dibujo forense se usa para ayudar en la identificación del cadáver. Las imágenes de criminalística forense son de gran valor para el desarrollo de las investigaciones.
Retratos Compuestos de Progresión por Edad (menores)
Progresión de edad de niñas a los 55 años (CC BY-SA 4.0 / via Wikimedia Commons)
Esta técnica se usa para representar los cambios que puede sufrir un infante a medida que crece. Se puede hacer por medio de dibujos o de programas informáticos. Se parte de la base de alguna foto del menor y de características e información de tipo hereditaria. También se usan fotos de familiares cercanos como hermanos, padres, abuelos, etc.
Retratos de envejecimiento en adultos
Se usan técnicas artísticas asistidas por computadora o de dibujo anatómico. Se toma como base fotografías anteriores e información hereditaria familiar. En el dibujo de envejecimiento también se pueden usar fotos de familiares cercanos.
Escultura forense
Son modelos tridimensionales en los que generalmente se pueden usar los cráneos de las personas fallecidas. Se agregan elementos como pelucas y otros, para darle realismo a la escultura. Después se toman fotografías que se usan en la investigación.
Es una forma de dar detalles sobre las características del sujeto: edad, raza, género, etc. Se usa solo con fines de consulta pues se considera que pueden interferir componentes subjetivos del artista.
Fotografía forense
Álbum de escenas de crímenes en París (Attributed to Alphonse Bertillon, CC0 / via Wikimedia Commons)
La foto forense la realiza un profesional. Sirve para la fijación de la escena y todos los elementos relacionados con ella. Las fotografías forenses son un complemento ideal para la investigación criminal, ya que aporta muchos indicios sobre los hechos que pueden ser pasados por alto en el momento de la observación ocular. Estas imágenes de escenas del crimen son de mucho valor para el desarrollo de las investigaciones.
Colaboración
El ingeniero Rick Ayers y las herramientas forenses para móviles (National Institute of Standards and Technology, Public domain / via Wikimedia Commons)
La labor se realiza con la colaboración de diferentes disciplinas y elementos como el dibujo médico forense, entre otros. Antropólogos, artistas forenses, informáticos y otros profesionales intervienen en la investigación y ayudan a determinar características como sexo, edad, género, etc.
Métodos de reconstrucción manual 3D
Los artistas forenses logran la aproximación facial de varias maneras, a través de dibujos de criminología (2D), esculturas (3D) y usando programas informáticos especializados. Si bien los modelos logrados a través de programas informáticos se hacen de forma mucho más rápida, no se logra la viveza que le otorga las técnicas artísticas.
Los métodos de reconstrucción manual 3D son:
La antropometría. Son las mediciones y observaciones del cuerpo humano: cráneo, esqueleto y todas las estructuras. Fue un método desarrollado en 1946 por Wilton M. Krogman. Debe hacerlo un personal altamente capacitado
Reconstrucción facial 3D computarizada. Se hace de varias maneras, ya que existen diferentes programas de computación especializados en esto. Algunos usan animación 3D para el cráneo y rostro, otros usan escultura virtual. En este método se usan modelos de arcilla que se hacen de forma manual.
Respuesta táctil. Es un método a través del cual se perciben detalles de la superficie del cráneo. De esta forma se aportan importantes datos para la reconstrucción facial: posición de los pómulos, ojos, etc.
Creando el rostro
Reconstrucción de una mujer no identificada que fue asesinada en Connecticut en 1975 (New Haven County Police, Public domain / via Wikimedia Commons)
El artista forense toma en cuenta muchos elementos para realizar los bocetos de rostros: edad, tono de la piel, género, etc. Los segmentos básicos que se examinan para los dibujos de rostros son:
La forma. La forma del rostro es un elemento determinante (alargado, redondo, pómulos pronunciados, mentón largo, etc.).
Forma de los ojos: redondos, alargados, grandes, pequeños, color, forma y tamaño de las cejas, distancia entre ambas, etc.
Cabello. Se usan características claves de diferentes tipos de peinado con una base de datos profesional. La idea es añadir este elemento tan importante, ya que los modelos 3D no cuentan con la programación necesaria para ser usados con cabello.
Requisitos para convertirse en un artista forense
La organización forense “Asociación Internacional de Identificación” (IAI) nació como «Asociación Internacional para la Identificación Criminal» en el año 1915. En 1918 la palabra “criminal” fue retirada en virtud de la gran cantidad de trabajo no criminal que se realiza en las oficinas de identificación.
Esta asociación se convirtió en un organismo de certificación y educación con más de 6 mil miembros en Estados Unidos y en otras naciones del mundo. Tiene como prioridad la formación y educación de profesionales de las disciplinas forenses.
Existen tres especialidades para lograr el título de artista forense: reconstrucción facial, mejoras de imágenes y envejecimiento, y creación del retrato hablado. Para lograr la certificación se deben cumplir varios requisitos:
Tener como mínimo 40 horas de capacitación: talleres, clases teóricas o capacitación de corta duración.
Cumplir con 2 años de experiencia (como mínimo) en artes forenses.
Tener 80 horas de capacitación aprobadas por la IAI11 en artes forenses.
Mostrar 30 ejemplos que incluyan retratos, técnicas de envejecimiento y reconstrucciones.
Tener un portafolio donde se muestre las técnicas y 10 imágenes que se hayan utilizado en investigaciones policiales.
Artes forenses en México
En México existen diplomados que otorgan al estudiante la posibilidad de ejercer como “perito profesional en materia de arte forense” o como “perito oficial” en todo el país.
En la Academia de San Carlos se hacen los diplomados de anatomía artística. La Unam (Universidad Nacional Autónoma de México), en la facultad de artes y diseño, imparten diplomados a las personas interesadas en la materia. Generalmente están dirigidos a graduados en diseño gráfico, artes visuales, diseño y comunicación visual, periodismo, ciencia forense o criminología.
Artes forenses en España
En España es posible estudiar Antropología forense. La Universidad Complutense de Madrid tiene un Laboratorio de Antropología Forense con más de 30 años de estudios y experiencia en esta disciplina. Los principales centros donde existen laboratorios de Antropología forense puestos al servicio de la Administración de Justicia son:
Institutos de Medicina Legal (Galicia y Cataluña).
Instituto Nacional de Toxicología y Ciencias Forenses (Departamento de Madrid).
Departamentos Universitarios, sobre todo de Medicina Legal (País Vasco, Valencia, Madrid, Alicante y Granada).
Cuerpos Nacionales de Policía (Guardia Civil y Policía Nacional).
El rostro con su infinita riqueza de rasgos define a la persona y es el primer medio para reconocer a alguien. Las artes forenses se encargan de darle identidad a los seres humanos a través de sus diferentes formas de expresión. Para eso requiere de profesionales altamente capacitados, como son los artistas forenses, que con su sensibilidad y habilidad ponen el arte al servicio de la justicia.
Tal vez se deba a la condición finita del hombre, pero desde que este existe, siempre ha buscado la trascendencia. Los medios han sido variados, pero el fin ha sido el mismo: dejar una impronta más allá de la propia existencia.
Tipos de víctimas: La curiosa clasificación de víctimas según los grandes autores de la victimología
Algunos filósofos de la antigüedad reflexionaron al respecto. Platón, por ejemplo, mencionaba tres casos comunes en los que se buscaba esta trascendencia.
El primero era la religión, pues, confiando en una verdad metafísica, se ganaba la seguridad en un más allá. El segundo eran los hijos, pues en sus rostros y costumbres pervivían los padres. Y el tercero era el arte, similar al segundo caso, solo que a través de actos personales creativos.
Pero era imposible para el sabio conocer a fondo la naturaleza humana. Saber que tal vez a ciertos hombres no les estaba permitido trascender por esos medios a pesar de querer hacerlo. Y que, cuando eso pasaba, cualquier opción valía para conseguir dicho objetivo, incluso el mal.
Origen del término erostratismo
De eso se trata el erostratismo, de la obtención de renombre a través del delito y el crimen.
El siglo XX ha sido testigo de estos actos, tristemente exitosos, como es el caso de los asesinos de John Lennon o de Francisco Fernando de Austria.
Lo curioso es que, por muy originales que fueran sus actos, no fueron los primeros. Y es que se le debe el término a Eróstrato, un pastor del siglo IV a.C. que sufrió las mismas necesidades de atención.
En la ciudad griega de Éfeso, la población era devota de la diosa Artemisa, a quien dedicaron un gran templo donde rendirle homenaje. Era una tradición inmemorial dentro de este pueblo que, de repente, estuvo condenada a desaparecer.
Una noche, la sorpresa sobrecogió a todos los efesios: el amado templo ardía en llamas. Doloridos, buscaron al culpable y los rumores señalaron al pastor. Una vez capturado, lo torturaron para sacarle confesión. Eróstrato afirmó que lo había hecho con la única intención de que su nombre fuera recordado y pasara a la posteridad.
Por ese motivo, el pueblo condenó al olvido su nombre. Prohibió su mención e incluso su escritura. Y tal vez fue precisamente eso lo que estimuló su preservación por parte de los historiadores, dejando claro que la ambición humana sin límites éticos conlleva siempre la ejecución del mal.
Desde pequeños estamos familiarizados con los colores y somos muy conscientes de su atractivo y de los diferentes empleos que les damos en nuestra cultura. El negro es para eventos fúnebres o solemnes, el blanco para eventos religiosos, el gris es muy común en el mundo laboral…
Muchos de estos usos son normativos, es decir, la sociedad dice que es así porque sí (como ocurre con la indumentaria naranja o amarilla de los presos de algunas cárceles en los Estados Unidos y Venezuela). Pero hay colores que tienen un trasfondo psicológico que no se explica solo por las costumbres. Y uno de los que más nos afectan es el color rojo.
La simbología del rojo
¿Con qué se suele asociar el color rojo? Algunos dirán que a lo negativo de las cosas, como los números rojos en la contabilidad; otros a lo restrictivo, como las famosas correcciones con lápiz rojo que hace el profesor en los exámenes. Y, finalmente están los que ven en el rojo todo lo asociado con la pasión y el erotismo.
Todos tienen razón. Pero lo que pocos saben es que este último aspecto tiene una profunda razón no solo psicológica, sino también biológica.
Razón psicológica
Primero vamos con la psique. Un estudio de la European Journal of Social Psychology liderado por Anne Berthold, descubrió que aquellas personas que se ponían una prenda de color rojo se autoevaluaban en la encuesta como más sexis que con otra tonalidad.
La razón que atribuye la psicóloga es quela calidez del tono cromático hace a la persona resaltar por encima del resto. A esto se suma que, inconscientemente, se asocia el color rojo a la predisposición para mantener una aventura sexual.
Razón biológica
La explicación biológica está relacionada con la psicológica.
En la misma revista del año 2010 se explica que los antiguos mamíferos ligados genéticamente al hombre, como los chimpancés, se valían de este color en la piel para lograr aparearse.
El método, de índole natural, consistía en enrojecerse las mejillas en los momentos previos a la ovulación, lo que estimulaba el deseo sexual de los machos. Ese atractivo, sumado al cambio hormonal, condicionaba la naturaleza del mono para cortejar a la hembra.
Un fenómeno que, aunque cambiemos de sistema político y mentalidad, sigue estando vigente en nuestros genes.
La primera fotografía de la historia encierra un trayecto interesante en la comprensión de la imagen y el estudio de la luz como su componente básico. En este artículo se expone puntualmente la historia de la fotografía línea de tiempo, la construcción de las primeras cámaras y cómo a raíz de la primera foto de la historia evolucionó este proceso hasta convertirse en una profesión y un arte aplicada a casi cualquier ámbito de la vida actual.
Fotografía urbana: Consejos, cursos, herramientas e inspiración para ser fotógrafo urbano
Para lograr una primera captura de la vida real a una imagen en un soporte, los científicos y creadores de inventos tuvieron que realizar diversos experimentos. Es así como entre los antecedentes de la fotografía se encuentran estudios químicos y físicos en torno las posibilidades de la luz. Esta es la historia de la fotografía, resumen de cómo cada acontecimiento llevado a cabo por creativos inventores, marcó sus inicios desde antes que se tomara la primera foto del mundo.
Joseph Nicéphore Niépce
Joseph Nicéphore Niépce nace en Châlons-sur-Saône, Francia, el 7 de marzo de 1765 en el seno de una familia burguesa e intelectual. Después de iniciar la Revolución Francesa, la familia de Niépce se vio en la necesidad de huir de Francia, ya que se les acusaba de simpatizar con el bando realista. En un punto de inflexión moral, Joseph vuelve a Francia para incorporarse a los ejércitos napoleónicos. Aunque pronto dejaría las filas en el frente de batalla por verse aquejado con problemas de salud.
Fue entonces cuando se dedicó a crear invenciones, como por ejemplo, un motor que funcionaba por combustión interna. Asimismo, se interesó por procesos modernos como la técnica litográfica, creada en 1798 por Alois Senefelder. Tal novedad ya estaba disponible en Francia en 1814.
Pero en la realidad de la campiña francesa era complicado conseguir todos los elementos para llevar a cabo una litografía. No obstante, lejos de contar con conocimientos acerca de la óptica y la química moderna, Niépce se inclinó por la alquimia para realizar experimentos relacionados con la luz y las reacciones químicas. Así podría obtener imágenes por un proceso distinto al dibujo, aptitud que en él era prácticamente inexistente. De esta forma, trabajó en la creación de la fotografía.
Niépce se dedicó a probar materiales que reaccionaran ante la luz solar, como el cloruro de plata esparcido en un soporte de papel. En consecuencia, en 1826 logra obtener una imagen a través del método que desarrolló, al que denominó técnica heliográfica. Para ello empleó un artefacto de su propia manufactura, una cámara oscura mejorada en cuanto a la óptica por Vincent y Charles Chevalier. La técnica heliográfica sentaría los antecedentes históricos de la fotografía tal y como se conoce en la actualidad.
Murió a la edad de 68 años, el 5 de julio de 1833 en Borgoña, debido a las complicaciones de una apoplejía sufrida mientras trabajaba en su estudio ubicado en Saint Loup de Varennes. Se le reconoce históricamente como el creador de la fotografía.
Su nombre completo es Louis Jacques Mandé Daguerre, quien vio la luz a la existencia el año 1787, en Cormeilles-en-Parisis, región cercana a París, 1787.
Louis Jacques Mandé Daguerre. Heliograbado de Dujardin. (See page for author, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons).
Fue un destacado inventor y artista, especialista en decorado teatral; de ahí que sintiera tanta fascinación por la técnica desarrollada por Joseph Niépce. Una de sus creaciones más destacadas fue el diorama, puesto en exhibición en 1827, el cual consistía en un conjunto espectacular de pinturas con efectos de iluminación.
Desde entonces, buscó diversos métodos para obtener imágenes de la realidad, pero que no fuesen pintadas, la misma motivación que tenía Joseph Niépce. Coincidió con el creador de la fotografía, trabajando en conjunto para reducir los tiempos de exposición y lograr imágenes más nítidas.
Junto a Niépce, desarrolló una mejor técnica de exposición con el invento que lleva su nombre: el daguerrotipo. De hecho, las primeras fotografías tanto en España como en México se capturaron gracias a la técnica de la daguerrotipia.
Daguerre dedicó desde entonces toda su vida a la producción de material para fotografías asociado con su Giroux, su hermano político. Asimismo, llevaba a cabo demostraciones públicas del ingenioso avance tecnológico logrado con el daguerrotipo. Murió en Bry sur Marne el 10 de julio de 1851.
La primera foto del mundo fue capturada por Joseph Nicéphore Niépce a un jardín visible desde la ventana de su estudio en Le Gras. Tras 8 horas de exposición a través de una cámara oscura, logró fijar una imagen más borrosa que nítida, pero que marca el hito de ser la primera fotografía de la historia
La primera fotografía fue utilizada en 1826, un novedoso procedimiento llevado a cabo en Borgoña, Francia, en la finca de Niépce. El inventor llevaba más de una década experimentando con sustancias fotosensibles sobre diversos soportes, como el papel y placas de materiales diferentes, entre ellos el papel y el peltre.
La primera foto de la historia «Punto de vista desde la ventana en Le Gras», 1826 (Nicéphore Niépce, Public domain, via Wikimedia Commons).
¿Qué técnica permitió la primera fotografía del mundo?
A partir de conocer el método litográfico, su propósito se centraba en crear un aparato técnico capaz de generar varias copias de imágenes partiendo de una imagen matriz. Para ello, recurriría a la acción lumínica como generadora de reacciones sobre soportes impregnados con sustancias fotosensibles, de tal forma que pudiese concretar un par de objetivos.
Por una parte, capturar imágenes de entornos naturales a través de un aparato técnico, la cámara oscura, y reproducirlas en varias copias. Y por otra parte, reproducir grabados ya existentes, con el fin de distribuirlos y lucrarse con esas copias.
Corría el año 1816 y para cubrir el primer objetivo que se propuso, Joseph Niépce usó una cámara oscura con un soporte químicamente tratado. Para ello, colocó en su parte interna un papel tratado con una solución de cloruro de plata, empleando ácido nítrico como fijador.
Como resultado en esta prueba obtuvo una imagen parcialmente fijada en negativo, es decir, que la luminosidad quedó registrada de manera inversa. Para Niépce este sería un fracaso, pero con el tiempo se comprendió que esta tenía que ser la forma esencial de grabado de la imagen para después revelarla.
En 1820 se aventuró tras su segundo objetivo, así que se dispuso a aplicar la técnica en la que venía trabajando: la heliografía o “dibujo al sol”, en el estricto sentido etimológico. El proceso lo llevaba a cabo sin requerir el uso de la cámara oscura. En su lugar, empleaba placas de diversos materiales, como el cobre, la roca, vidrio y, finalmente, el peltre. Estos soportes eran tratados con una cubierta compuesta por aceite de lavanda y betún de Judea. Este es el mismo principio de la técnica serigráfica, puesto que el barniz bituminoso se endurece después de quedar expuesto a la luz.
Finalmente, en 1825 conseguiría un resultado que marcaría una nueva dirección en los antecedentes históricos de la fotografía. Niépce obtuvo un resultado en positivo, capturando la imagen de un hombre que tiraba de un caballo.
El surgimiento del peltre
En 1826, Joseph Niépce dió un paso más hacia la consecución de la primera foto de la historia. Para esta captura empleó una placa de 20 x 25 cm, obtenida de la aleación de plomo, estaño, antimonio y cobre, material conocido popularmente como peltre. En ella untó betún de Judea, el cual ya había utilizado en pruebas anteriores. Introdujo la placa en una cámara oscura fabricada por él mismo y mantuvo la exposición durante 8 horas. El objetivo de la cámara lo dirigió hacia el techo de su finca y por efecto de la exposición prolongada, la luz del sol lo iluminó en su totalidad.
Como resultado obtuvo el endurecimiento del betún sobre la placa, el cual se describe como un endurecimiento diferenciado por la exposición a la luz. Procedió entonces Niépce a lavar la placa con una solución de gasolina blanca y aceite de lavanda. Las áreas endurecidas por acción de la luz no fueron disueltas por la disolución del lavado, sino que quedaron grabadas en tonos marrones.
Mientras que las áreas que no se endurecieron por quedar expuestas a la luz por menos tiempo, revelan el color oscuro de la placa de peltre. La imagen obtenida quedó fija, teniendo un carácter permanente, además de ser positiva, puesto que no se invirtieron los colores en el soporte empleado.
Aunque la fotografía de Nicéphore Niépce carece de nitidez, logró capturar así la imagen del palomar y el tejado de su finca, tal y como se veían desde la ventana de su despacho. La fotografía antigua fue nombrada “Punto de vista desde la ventana en Le Gras”, y todavía se puede contemplar en la Universidad de Texas, en los Estado Unidos, donde permanece resguardada.
La primera fotografía en España
Corría el año 1839 cuando el daguerrotipo se hizo sentir como el invento que marcaría para siempre la forma en que se capturaría la realidad a través de imágenes. El 19 de agosto de ese año se hizo su presentación oficial ante la prominente Academia de Ciencias de Francia, ubicada en París. El mismo asombro ante tal avance tecnológico motivó a Enric Monlau, quien representaba a la Academia de Ciencias y Artes de Barcelona, a convencer a sus colegas para adquirir una de las cámaras de Daguerre. Y junto a Ramón Alabern, grabador profesional, llevaron la nueva adquisición hasta Barcelona.
La primera fotografía en España inmortalizó en una captura dos edificios de la ciudad de Barcelona. Fue todo un evento que congregó tanto a la comunidad científica como a los curiosos. Se organizó el evento con anticipación, publicitando la cita a través de los medios de comunicación de Barcelona. Y para hacer aún más inolvidable este hito, se vendieron boletos para rifar la primera foto en España.
Uno de los primeros daguerrotipos en España de la Casa Vidal Quadras, 1848. La primera fotografía en España fue de la Casa Xifré (la de la esquina), pero el daguerrotipo original se sorteó y se le perdió la pista (Unknown author, Public domain, via Wikimedia Commons).
En el Pla Palau, el 10 de noviembre de 1839 se dieron cita todos los interesados, y a las 11:30 de la mañana se dio inicio la captura de la imagen desde el techo de uno de los edificios ubicados en la calle General Castaños. El objetivo era capturar cómo lucían en esa época los Porxos de Casa Xifré y el edificio Llotja.
Ramón Alabern fue designado como operador de la cámara oscura para tomar la captura y obtener el daguerrotipo. Alabern recurrió a un segundo intento, pues un carruaje irrumpió en medio de la calle, aun cuando se solicitó a la ciudadanía no pasar por los alrededores ni asomarse a los balcones mientras se llevaba a cabo el proceso de exposición.
La preparación para el daguerrotipo consistió, primero, en sensibilizar con vapores de yodo una placa de cobre que contaba con un lado finamente pulido y otro lado bañado en plata. Posteriormente, se introdujo esa plancha al fondo de la cámara oscura, procediendo a retirar el obturador del lente por unos 22 minutos de exposición a la luz en posición hacia el objetivo previsto.
Una vez culminada la larga exposición, se sometió la plancha de cobre a vapores de mercurio, para entonces lavarla con sulfito de sosa, lo que fijaría la imagen definitivamente. En esa época, la fotografía tuvo que haber sido contemplada en cierto ángulo, pues el resultado visto de frente era igual a una imagen en negativo.
El ganador del sorteo fue el portador del boleto 56, quien se llevó la foto hecha con la técnica de daguerrotipo y más nunca se supo de la histórica primera fotografía en España. La cámara oscura empleada para la captura de la imagen reposa en la Academia de Ciencias situada en La Rambla.
La primera fotografía en México
El año 1839 marcó un hito tecnológico y artístico al darse a conocer el invento del momento: el daguerrotipo. El procedimiento se hizo tan famoso en Europa como en otras latitudes, entre estas, México.
Entre las crónicas mexicanas se encuentra asentada la primera fotografía en México. Se trata de la panorámica del Puerto de Veracruz, cuya captura se llevó a cabo el 3 de diciembre de 1839 a manos de Jean Prelier Dudoille. El ilustre grabador francés captó en la foto antigua un primer plano del templo ubicado en el convento San Francisco. Justamente detrás de esta iglesia se aprecia el castillo de San Juan de Ulúa.
La cámara fotográfica empleada para obtener el daguerrotipo era propiedad del mismo grabador, quien arribó al Puerto de Veracruz en la misma fecha en que tomó la fotografía.
En el reverso de la primera fotografía en México quedó por escrito el testimonio de Fernando Osorio Alarcón, explicando que la imagen es la primera foto de la que se tenga registro haya sido tomada en suelo mexicano. Asimismo, en una nota de diario con fecha del 21 de enero de 1840 explica que el grabador galo habría hecho varios daguerrotipos por aquellos días. Su objetivo era realizar demostraciones públicas del funcionamiento de la cámara y cómo se obtenía la imagen, así que tomó como objetivos los alrededores de la catedral de Ciudad de México.
Aunque no hayan quedado asentados los detalles del tiempo de exposición o la técnica empleada, es probable que haya sido el mismo proceso utilizado en Barcelona. Cabe destacar que había sido reciente la presentación del procedimiento de obtención del daguerrotipo y que el gobierno francés adquirió su patente para liberarla de inmediato. De tal forma que se mantenía la técnica inicial, aun cuando esta fue cambiando según cada operador para mejorarla con el paso del tiempo.
La imagen histórica de la primera fotografía en México forma parte de la colección del Eastman Museum ubicado en la ciudad de Nueva York.
La primera fotografía en color
Como antecedentes de la fotografía en color, se encuentran los ensayos del físico escocés James Clerk Maxwell, quien en 1861 capturó una serie de fotos coloreadas empleando filtros. Para cada foto empleó un filtro distinto de color rojo, otro verde y uno azul. Colocó cada uno de ellos frente al lente antes de iniciar el tiempo de exposición, obteniendo una reflexión lumínica en la pantalla del mismo color que la de cada filtro empleado.
Los inicios de la fotografía a color se remontan a diciembre de 1903, cuando los hermanos Lumière patentaron una placa fotográfica a color a la cual llamaron Autochrome. Esta plancha salió al mercado en 1907. Su nombre se debe precisamente a que los hermanos Lumière idearon un método de rejilla donde se ubicaban una serie de puntos, en los cuales se disponían los tres colores primarios, obteniendo una imagen autocoloreada. En esa época, las fotos se pintaban con otros procesos, como el de James Maxwell o empleando acuarelas sobre la imagen.
Cinta de tartán, 1861 (James Clerk Maxwell, Public domain, via Wikimedia Commons).
El 10 de junio de 1907 fue anunciada la invención de la fotografía en la sede de la revista parisina L’Ilustration, cuando se publicaron las primeras fotografías tomadas por los hermanos Lumière. Ante un foro de unas 600 personas se mostraron las imágenes a todo color en las placas teñidas por mínimos gránulos de patata colorados de amarillo, azul y rojo. Las placas podían ser de vidrio o una especie de diapositiva, sustentadas en una película en blanco y negro.
Los hermanos Lumière (See page for author, Public domain, via Wikimedia Commons).
El método continuaba al ser esparcida una solución pancromática estándar utilizada para blanco y negro sobre una capa de los gránulos coloreados, de los que después surgían los colores complementarios: verde, morado y anaranjado.
Esa misma pantalla con el sistema de rejilla actuaba como una especie de filtro durante la exposición a la luz. Sin embargo, lo procesaba de una manera selectiva, puesto que las densidades de los gránulos se esparcían de manera diferente dependiendo de la intensidad lumínica. Es decir, la luz en la presencia del color real, se reflejaba en mayor o menor intensidad, obteniéndose así ales densidades en las placas.
Una vez que se revelaba y fijaba la imagen, se hacía el proceso de invertir el negativo para conseguir la imagen en positivo y a color en la misma placa. Esta tenía que ser observada con luz de fondo para poder apreciar la mezcla de colores hecha en la Autochrome.
Similar al daguerrotipo, las placas de Autochrome eran únicas, es decir que de ellas no se podían hacer copias de la imagen en otros soportes.
La primera cámara de la historia
Para dilucidar cómo surgió la fotografía es necesario abordar el proceso de creación de las cámaras desde la antigüedad a través de un recorrido por la historia de la imagen que era captada en este tipo de artefactos para después trazarlas con pinturas y lápices. Finalmente, se consiguieron las capturas de imagen a través de las cámaras con el uso exclusivo de la luz gracias al mejoramiento de las lentes y el uso de papeles fotosensibles.
La cámara fotográfica de Johann Zahn
Johann Zahn nació en 1641 en Alemania. Se dedicó a la vida monacal premonstratense en Wurzburgo, destacando su labor como escritor, filósofo, matemático, profesor y precursor de la cámara oscura portátil. Ya lo griegos habían sentado las bases de primera cámara de la historia, conocidas desde entonces como cámaras oscuras. Estas funcionaban como salas de proyección de imágenes invertidas, percibidas a través de un agujero por el cual entraba la luz desde el exterior. En esas cámaras solían hacerse estudios de perspectiva relacionados con el dibujo.
Generación de una imagen en una superficie de proyección iluminada irradiando luz a través de una abertura. Principio de la cámara oscura. (Deutsche Fotothek, Public domain, via Wikimedia Commons)
La cámara oscura portátil empleada para la captura de las imágenes fotográficas fue una preocupación de las mentes creativas de la historia desde mucho antes que se tomara la primera foto de la historia. Zahn tuvo tanto la creatividad como la curiosidad por estudiar la luz y aquello que era posible lograr con su uso combinado con la óptica. Fue así como ideó el funcionamiento de la primera cámara fotográfica del mundo.
Para Johann Zahn este fue un invento que rondaba por su mente al escribir su obra Oculus artificialis teledioptricus en 1685. Fue el primero en describir un visor réflex capaz de evitar las luces y reflejos indeseados. Para ello propone el uso de un cristal transparente como pantalla y una parte interna pintada de negro para evitar la reflexión de la luz conocida modernamente como efecto flare.
La cámara ideada por Zahn contaba con unas dimensiones bastante prácticas para el momento, con 60 cm de largo por 20 de ancho. En su parte interna se encontraba ubicado el lente ajustable para regular tanto la abertura como el enfoque. De este modo se podía controlar la entrada de luz durante la exposición.
El daguerrotipo de Louis Daguerre
El daguerrotipo sería por primera vez, a la cámara oscura, una especie de papel fotográfico, aunque el soporte consistía en otro tipo de material fotosensible.
Gracias a los estudios y ensayos realizados por Niépce, Louis Daguerre contó con un punto de partida para su técnica, que resultó más práctico pues permitía obtener capturas de imágenes en un tiempo mucho menor. Con su técnica pasó de ocho horas de exposición a solo unos 15 minutos para obtener una fotografía.
Temple Boulevard (Luis Daguerre, Public domain, via Wikimedia Commons).
La principal diferencia del daguerrotipo respecto a la heliografía de Niépce radica en el material de sensibilización untado en las planchas empleadas como soporte. Mientras que Niépce utilizó betún de Judea, Daguerre implementó el uso de yoduro de plata. El betún tardaba mucho más en secarse durante la exposición al sol, mientras que el yoduro de plata generaba una reacción química más efectiva en la plancha. Además, durante el lavado con el aceite de lavanda usado por Niépce se retiraba la porción de betún que no se había endurecido. En cambio, Daguerre logró revelar la imagen con vapores de mercurio.
La técnica del daguerrotipo, presentada en agosto de 1839, consistía en utilizar como soporte de la imagen una plancha de cobre perfectamente pulida por un lado y cubierta de plata por el otro. Esta placa se sometía a un tratamiento se sensibilización a la luz aplicándole vapores de yodo.
Una vez preparada la plancha, se colocaba en el fondo de la cámara oscura y se procedía a la apertura del lente, de tal manera que comenzara el periodo de exposición a la luz. En la placa quedaría grabada la imagen hacia la que apuntaba la cámara.
Transcurridos unos 15 a 20 minutos se extraía la plancha de la cámara para después someterla a los vapores de mercurio. El mercurio tenía la función de quedar adherido a las capas de yoduro de plata expuestas a la luz, quedando revelada la imagen en la misma placa. Para aclarar totalmente la imagen, se lavaba la placa con hiposulfito de sodio y por último con agua corriente.
El único inconveniente con la innovación de Daguerre era no poder sacar copias a partir de esa imagen matriz. Además, las imágenes quedaban invertidas en cuanto a su dirección. Y aun cuando las imágenes no eran visibles de frente sino bajo cierto ángulo de inclinación, nunca antes se habían obtenido tan impresionantes resultados con una imagen idéntica a la del mundo real.
El daguerrotipo sentó las bases de la fotografía, siendo perfeccionada esta técnica en 1888 por George Eastman, creador de la cámara Kodak.
La cámara fotográfica de la familia Chevalier
Vincent Jacques Louis Chevalier, nacido en el año 1743 y su hijo Charles Louis Chevalier, quien nación en 1804, eran especialistas en óptica. Este oficio fue heredado del padre de Vincent, Louis Chevalier (1770). En 1823, Louis y Vincent se asociaron en un negocio familiar dedicado al desarrollo de lentes y objetivos especiales para microscopios. La óptica se ubicaba en el número 69 de la Quai de l’horloge. Para ese momento eran muy conocidos por especializarse en objetivos acromáticos, los cuales evitaban luces parasitarias así como la aberración cromática.
Charles, quien siguió los pasos de su abuelo y su padre en el campo de la óptica profesional, se interesó más bien en el desarrollo de las cámaras lúcidas. Estos artefactos eran utilizados en el dibujo y la pintura de retratos. Se dedicó particularmente en mejorar los lentes con los cuales era captada la imagen que, al reflejarse en su fondo, era dibujaba por el operador sobre un soporte.
Charles Chevalier, lentes, 1840. Exposición en el Musée Nicéphore Niépce (Daderot, Dominio público Dominio, via Wikimedia Commons).
Vincent y Charles colaboraron en la construcción de la cámara fotográfica de 1826 utilizada por Niépce para tomar la primera foto de la historia. Consistía de un cajón de madera que seguía el funcionamiento de la cámara oscura ideada por Johann Zahn dos siglos antes. Pero fue Niépce quien en lugar de emplear la cámara oscura para repasar los trazos de la imagen reflejada en su fondo, más bien introdujo un soporte fotosensible para fijar la imagen que entraba a través de la lente desarrollada por los Chevalier.
Charles continuó su propia empresa en lugar de dedicarse a la óptica para microscopios junto a su padre Vincent. La empresa de Charles se ubicaba también en París, en el número 163 de la calle Palais Royal. Fue allí donde conoció a Louis Daguerre, quien le encargó la confección de las lentes para su cámara. En 1841, después de la presentación oficial del daguerrotipo un par de años antes, abrió un taller dedicado al perfeccionamiento de lentes para cámaras de daguerrotipo
Para Charles, la fotografía moderna significaba un paso más en el desarrollo científico antes que en las artes. Por ello dedicó su vida al mejoramiento de la técnica en fabricación de cámaras y lentes.
Tras la muerte de su padre Vincent en 1841, se fusionaron sus empresas, participando entonces su hijo Arthur, manteniéndose como los principales ópticos para cámaras modernas
El calotipo de William Fox Talbot
William Fox Talbot nació en Inglaterra en el año 1800. Fue matemático y científico, pero mostró un profundo interés por la captura de imágenes a través de procesos técnicos. Fue el creador de un método conocido como photogenic drawings, en español, “dibujos fotogénicos. Este proceso consistía en reproducir imágenes a través de un papel tratado con cloruro de plata, solución que lo hacía sensible a la luz.
Talbot logró perfeccionar su método, creando en 1840 el calotipo, un sistema que consistía en la creación de imágenes igualmente sobre papeles sensibilizados que funcionaban a modo de negativos. Después los revelaba y podía obtener varis copias de la imagen en positivo.
William Henry Fox Talbot, 1864 (John Moffat, Public domain, via Wikimedia Commons).
Para obtener el papel negativo, Talbot procedía a aplicarles solución de nitrato de plata y seguidamente los sumergía en otra solución de yoduro de potasio. De esta forma los hacía sensibles a la luz. Y justo antes de introducir el papel en la cámara, procedía a aplicarle nitrato de plata y ácido gálico, soluciones que actuaban como aceleradores.
El papel se colocaba en la cámara dentro de una transparencia oscura, produciéndose así una imagen latente que después se revelaba y fijaba con hiposulfito de sodio. Después, se aplicaba un baño de cera derretida sobre el negativo seco, obteniendo una película transparente.
En los orígenes de la fotografía, la técnica del calotipo hace un gran aporte, y es que se podían imprimir varios positivos con el solo contacto de este papel sobre otro papel previamente tratado con nitrato de plata. En este sentido, el método del calotipo era superior al daguerrotipo con el que solo se obtenía una imagen fijada en una placa metálica.
El calotipo tuvo menor popularidad que el daguerrotipo por el acceso a su patente de invención, con la cual Talbot fue muy exigente. En cambio, existía un libre acceso al daguerrotipo porque el mismo gobierno francés compró la patente y de inmediato la liberó.
De todos modos, el calotipo fue el proceso más utilizado desde 1850 para registrar en imágenes los sitios históricos y edificios prominentes en Europa, especialmente en Francia.
Talbot también fue el primer científico en publicar un libro ilustrado con fotografías. Su obra, The Pencil of Nature, fue editado en 1844, presentando la fotografía como un medio importante para la divulgación científica y artística.
Historia de la fotografía
La historia de la estampa abarca varios momentos históricos resaltantes. Desde los antecedentes de la fotografía, pasando por la construcción de la primera cámara del mundo, conocer quién creó la fotografía y quiénes trabajaron en el perfeccionamiento de su técnica. Hasta entender cómo se hizo la fotografía de 1826 y establecer así los antecedentes históricos de la fotografía digital. Así evolucionó la fotografía desde 1840 hasta la época actual.
Avances técnicos de 1840 a 1888
Este período se vio marcado por los avances técnicos que dieron un rumbo definitivo a la fotografía. Por una parte, para 1871, el uso de los negativos húmedos quedaría en adelante como un paso necesario para después obtener varias copias en positivo a partir de una sola imagen.
Hacia 1880, ya se producían industrialmente las placas secas al gelatino-bromuro. Además, el tiempo de exposición para capturar la imagen disminuyó notablemente, hasta alcanzar un cuarto de segundo, definiéndose el proceso de la instantánea fotográfica.
En 1888, George Eastman crea la cámara Kodak, siendo un recurso indispensable el uso del carrete de película en negativo. Ambos productos quedarían introducidos definitivamente en el mercado.
Evolución de la fotografía
En 1907 y se disponía también de la fotografía a color, gracias al Autochrome patentado por los hermanos Lumière.
Para 1931, la fotografía se mejora en cuanto a la exposición agregando luz artificial gracias a la invención del flash electrónico.
Mientras que en 1948 se crea la fotografía instantánea Polaroid. El proceso es sumamente rápido, pues la imagen negativa logra ser revelada a positivo en apenas 60 segundos. Este sentido de inmediatez va abriendo paso a lo que ocurrirá 42 años más tarde con la digitalización de la fotografía.
La fotografía digital aparece entonces en 1990, con un proceso de captura por medio de sensores electrónicos. Estos tienen a su vez unidades sensibles a la luz en las que quedan guardadas las imágenes en archivos de memorias digitales.
Tomar fotos, editarlas y compartirlas
A partir de 1990 y con la llegada del internet, las fotografías pasaron a ser un tipo de archivo manipulable a través de software en dispositivos móviles y ordenadores. Además, con la aparición de las redes sociales, específicamente Facebook, las fotografías se volvieron parte fundamental de la interacción digital.
Hoy en día, las fotos pueden ser tomadas con filtros digitales, editarlas de inmediato y pueden ser almacenadas en diferentes formatos. También pueden o no imprimirse, publicar en redes sociales o exhibirlas en marcos digitales.
Preguntas frecuentes (FAQ)
Esta sección se ha ideado para repasar los datos más importantes acerca de la historia de la evolución de las cámaras y en qué año se hizo la primera fotografía. Asimismo, se puntualiza cómo era el método para capturar heliografías, en qué año se inventó la fotografía y otras informaciones en torno a la fascinante disciplina de la fotografía.
» ¿Quién inventó la fotografía?
El inventor de la fotografía es Joseph Nicéphore Niépce, quien experimentó la forma de lograr que una imagen quedara fija en un soporte sin necesidad de dibujarlas. Tan solo se requeriría una solución que sensibilizara el soporte empleado para su captura. De esta manera, al realizar la exposición, la luz generaría una reacción en el material quedando grabada la imagen en la placa sensibilizada.
» ¿Cuándo se inventó la fotografía?
La fotografía se inventó en 1826, pero para saber quién inventó la fotografía y en qué año, hay que entender que esta fue una creación progresiva que dependía de dos partes fundamentales. Primero, el uso de una cámara oscura portátil, inventada en 1685 por Johann Zahn. Segundo, crear un soporte tratado con químicos que reaccionaran ante la luz, avance que logró Joseph Niépce en 1826 cuando utilizó un betún de sensibilización sobre placas de peltre.
» ¿Cómo se inventó la fotografía?
La fotografía se inventó a partir del estudio de las posibilidades de la cámara oscura. También fue un método ideado a raíz de la invención de la litografía. Para Niépce era complicado conseguir los materiales químicos para llevar a cabo el método litográfico, así que ideó su propio método con una cámara oscura portátil mejorada por Charles y Vincent Chevalier.
» ¿Cuándo se creó la primera cámara?
La primera cámara portátil fue creada en 1685 por Johann Zahn, un estudioso de las posibilidades técnicas de la luz. Su idea partía de las cámaras oscuras que se utilizaban desde la época de la antigua Grecia para estudiar la imagen, el dibujo y la perspectiva. Zahn vio posible convertir ese cuarto oscuro en un cajón pequeño, pintado de negro en su interior y dotado de un lente intercambiable.
» ¿Cuál fue la primera fotografía?
La primera fotografía es “Punto de vista desde la ventana en Le Gras”, tomada por Joseph Nicéphore Niépce. En ella aparece retratado el techo y el palomar de su finca. Para ello empleó una cámara oscura fabricada por él mismo. El lente de esta cámara oscura fue fabricado en la óptica de la familia Chevalier.
» ¿Cuándo se tomó la primera fotografía?
La primera fotografía se tomó en 1826. Fue el resultado de diversos experimentos hechos por Joseph Niépce desde 1816. Durante ese tiempo, Niépce utilizó diferentes soportes tratados químicamente de manera que la foto quedara impresa por acción de su exposición a la luz.
» ¿Cómo se hizo la primera fotografía?
La primera fotografía se hizo con un proceso desarrollado por Joseph Niépce. Utilizó una cámara oscura fabricada por él mismo, mejorada por Charles y Vincent Chevalier. Niépce untó betún de Judea sobre una placa de peltre, con dimensiones de 20 por 25 cm. Introdujo la placa en el fondo de la cámara y abrió el objetivo, manteniendo la exposición por 8 horas. Después lavó la placa con aceite de lavanda y gasolina blanca.
» ¿Dónde se tomó la primera fotografía?
La primera fotografía se tomó desde la ventana del despacho de Joseph Nicéphore Niépce ubicado en su finca. La finca se encontraba en la campiña francesa, en Saint-Loup-de-Varennes. Desde la ventana la perspectiva se dirigía al techo de la finca así como a un palomar.
» ¿Quién tomó la primera fotografía?
La primera foto de la historia fue capturada por Joseph Niépce. En ella hizo un encuadre del patio de su finca. Aunque para Niépce este método no se llamaba fotografía, sino heliografía, que traduce etimológicamente la expresión “dibujo al sol”. Esta primera fotografía se obtuvo con un positivo directo sobre el papel fotosensibilizado.
La primera fotografía de la historia marcó el rumbo de una técnica de captura de imágenes útil para la ciencia, siendo también el inicio de una nueva disciplina artística, todo partiendo de la primera foto de la historia y de todo lo que vino después de ella.
La música, por ser una de las más importantes manifestaciones culturales, está en permanente evolución y cambio, dando origen a géneros musicales nuevos que sorprenden y en muchos casos hasta llegan a conformar subculturas. Por la gran variedad de estilos que existen, describir todos los nuevos géneros musicales, y los que están sonando, daría para escribir un libro, por lo que se han seleccionado los que han nacido en los últimos años, así como los principales que están dominando la escena musical del momento.
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El Synthwave, que se puede traducir como onda de sintetizador, es un género musical que nace en los últimos años, aunque tiene raíces en los 80. Es una mezcla de música retro y del futuro, la cual se puede apreciar en films recientes como Legacy (2020). Se remonta a viejos temas musicales de películas de ciencia ficción que recreaban sonidos de otras galaxias, los cuales ahora se reproducen con sintetizadores ultra modernos a los que se agregan guitarras eléctricas y voces. Se considera que los artistas más representativos de este movimiento son: Perturbator, Kavinsky, y Gunship.
R&B Contemporáneo
El Rhythm & Blues Contemporáneo se inspira en la música de 1940. Ésta fue evolucionando, muy especialmente en los últimos años, cuando se le incorporan cajas de música y sintetizadores, y se mezcla con otros géneros como Funk, Hip-Hop, EDM (electronic dance music) y Reggae. Una de sus características es la utilización de melismas en la voz, lo cual es una técnica en que una misma sílaba tiene diferentes notas musicales y es muy usada en ritos ya que produce hipnosis. Las mayores representantes de este género musical en la actualidad son voces femeninas: Summer Walker, Ella Mai y Kehlani (conocida como la princesa del R&B).
El Avant-Rock, también denominado Rock Experimental, comenzó hace varios años, pero cada vez toma mayor relevancia y se crean nuevas bandas en todos los países, convirtiéndose en uno de los géneros de música más populares. Mezcla elementos de Heavy Metal, Country, Hip-Hop y Reggae, con el rock tradicional, y hasta incorpora sonidos extraños de máquinas y fenómenos naturales. En España existen destacados grupos de rock que representan a este género, entre los que podemos mencionar a: Kitai, Veintiuno, Desvariados, Dardem, Anaut y Furia Trinidad.
Post-Rock
El Post-Rock no debe confundirse con el Rock Experimental, porque son dos movimientos totalmente diferentes, aunque tienen similitudes. El segundo suele ser más ruidoso, mientras que el primero mezcla elementos de la música clásica y el jazz, y rememora a grupos del Art-Rock como por ejemplo a Pink Floyd y a Led Zepelling. En la actualidad, éste es uno de los estilos de música que principalmente se escuchan, existiendo bandas y cantantes muy reconocidos que lo representan. En España están en el top: Los Zigarros, Las Odio y Siete70.
Post-Punk Revival
El Post-Punk Revival no es nuevo, pero con las bandas últimamente formadas se ha convertido en uno de los géneros musicales actuales preferidos por los jóvenes. Tiene sus raíces en el movimiento punk de los años 80, que se caracterizaba por tocar un rock bastante escandaloso, y se le considera como un subgénero del Rock Alternativo, teniendo como característica principal los sonidos de guitarras distorsionadas. Actualmente, los grupos más representativos del Post-Punk Revival son: Preoccupations, Belgrado y Motorama.
Chamber Pop
El Chamber Pop es conocido también como Pop Sinfónico por sus características orquestales, que tiene muy en cuenta la textura y la melodía de las piezas. Está inspirado en el Pop Barroco de los años 60 y su nombre proviene de un instrumento llamado chamberlin, que reproduce el sonido de una orquesta. Éste se combina con instrumentos de cuerda y otro parecido a un xilófono, que provee un toque musical muy especial. Los artistas de este género que actualmente se destacan son: Belle and Sebastian, Jason Falkner y Tindersticks.
El Nu Metal es una de las tendencias musicales más representativas de la cultura actual, especialmente por el nihilismo en sus letras, que suelen aludir al dolor y a la angustia existencial. Este género proviene del Heavy Metal, al cual le incorporan elementos de diversas procedencias, como Hip-Hop, Rock Alternativoy Rap. Una de sus principales características es que usan guitarras con diferentes números de cuerdas y suelen acompañar las voces con gritos y gruñidos. Este género tuvo su momento estelar en los 90, con la banda Linkin Park, y desde el año pasado está volviendo a tomar auge con el grupo Add1ction.
K-Pop
K-Pop es la forma abreviada de referirse al movimiento musical de Corea del Sur llamado Korean Popular Music, el cual, además de ser uno de los géneros musicales populares, ha conformado una subcultura. El K-Pop mezcla elementos del Pop, Hip-Hop, música electrónica bailable, rock y R&B. Una de las características resaltantes de este género coreano es cada una de sus canciones va acompañada de una coreografía particular. Entre sus representantes más destacados se encuentras: BTS, Blackpink y BoA.
Electropical
Electropical, en cuanto a su definición,es uno de los géneros musicales nuevos, que hace referencia a la mezcla de música electrónica con ritmos caribeños. El creador del concepto, y quien comenzó a realizar originales fusiones en España, es un guatemalteco que vive en Madrid llamado Rigo Pex y conocido como Meneo. Pero en muchos lugares ya se había experimentado con esta mezcla de géneros, existiendo grupos musicales que hacen Tecno Merengue o Tecno Cumbia en diferentes países latinoamericanos.
Reggaeton Feminista
El Reggaeton es uno de los géneros musicales más populares que existen, ya que se ha extendido por todas las latitudes. Acompañado de su baile característico, el perreo, ha sido catalogado de insultante al sexo femenino, por considerarlo como un mero objeto sexual. En este sentido, no hace mucho tiempo nace uno de los nuevos géneros musicales llamado Raggaeton Feminista, que utiliza el mismo tipo de música para defender los derechos de la mujer. Sus más destacadas representantes son: Tremenda Jauría y Chocolate Remix, así como la española Lola Índigo.
Anison
La denominación Anison proviene de las palabras anime y song, ya que este género musical es el que acompaña a las producciones, tanto de dibujos animados, como de películas de ciencia ficción japonesas que se catalogan como Tokusatsu y se distinguen por sus elaborados efectos especiales. El Anison es un género que se ubica dentro del J-Pop (Pop Japonés) y es uno de los tipos de música moderna que más se escuchan en Japón, teniendo muchísimos representantes entre los que merecen ser mencionados: Megumi, Lisa y Zaq.
El Shibuya-Key es otra de las principales tendencias musicales actuales de Japón y también constituye una variedad del J-Pop, que fundamentalmente se distingue por añadir música electrónica y Jazz a las composiciones. Alrededor de este género se ha formado una subcultura urbana, específicamente en la ciudad de Tokio. Además, el Shibuya-Key ha salido de las fronteras de Japón, ya que hay músicos de otras latitudes que lo utilizan, como por ejemplo el británico Momus y el francés Dimitri From Paris. Entre los representantes japoneses merece especial atención el cantante Cornelius.
Khaliji
Este es uno de los géneros de música más escuchados en todos los países del mundo árabe y, entre todos los géneros musicales que existen, ha tomado preponderancia. El Khaliji nació en Kuwait y fusiona elementos ancestrales indígenas con el Pop, utilizando como instrumentos principales laúd, violines, y batería junto a otros de percusión típicos de esta cultura. Hay muchos destacados representantes en los diferentes países de la región, entre los que resaltan dos de las voces femeninas: Hind y Ahlam.
Funaná
El Funaná es bastante nuevo, pero se ha convertido en unos de los principales géneros musicales en los países de habla portuguesa de África. Nace en Cabo Verde y fusiona la música portuguesa con la africana y el jazz, usando como instrumentos fundamentales acordeón, violín y varios para la percusión. Tiene como característica la alternancia entre estribillos y estrofas, así como el uso de escalas musicales que se relacionan con la música clásica. Entre sus mayores representantes están: Djodje y Tcheka.
New Age
Este concepto nace en el siglo pasado, pero ha evolucionado muchísimo y en la actualidad está muy en boga por su relación con los movimientos ecologistas y veganos. En el New Age, que comprende varios géneros y estilos musicales, se utilizan diferentes tipos de instrumentos, generalmente de viento o de cuerda, acompañados con sonidos de la naturaleza. Una de sus mayores representantes es Enya, quien lanzó su último disco en el 2015. Tienen fama en la actualidad: la banda alemana Gregorian, la cual compone cantos gregorianos que se inspiran en el Rock y el Pop, así como Kitaro y Secret Garden.
Cómo se definen los géneros musicales
Los géneros musicales se definen de acuerdo a las semejanzas que tienen las composiciones, para lo cual se aplican diferentes criterios. Uno de estos criterios suele ser la finalidad o característica principal, como por ejemplo música religiosa, folklórica, bailable, clásica o ligera, entre otras posibilidades. Pero ésta no es la única clasificación posible, por lo cual, definir qué géneros musicales existen es algo relativo.
Al mismo tiempo, especialmente en los que respecta a la música popular, se presentan importantes variaciones que hacen muy diferente unas expresiones musicales de otras. Por tal motivo, los expertos musicólogos y las empresas discográficas han clasificado a este tipo de música de acuerdo al ritmo, a los instrumentos empleados y a la armonía o forma cómo se enlazan los acordes.
En este sentido, se afirma que en la actualidad existen aproximadamente 3.000 tipos de música diferentes, por lo que una lista de géneros musicales sería interminable. Sin embargo, sí es factible determinar cuáles son los géneros musicales que, como grandes manifestaciones, han sido el origen de todos los tipos de música posteriores.
El siglo presente ha visto nacer varios nuevos géneros musicales, pero sus raíces se encuentran en el siglo pasado y se pueden resumir en fundamentalmente nueve estilos: Blues, Jazz, Rock, Pop, Heavy Metal, Hip-Hop, Música Electrónica, Reggae y Rap. Todos estos géneros, en mayor o menor medida, son los pilares sobre los que se han construido los géneros musicales posteriores a ellos y que surgen a partir de varios factores.
Aun así, no deja de sorprender la variedad de nuevos géneros musicales, o no tan nuevos pero que se han actualizado, y la calidad musical de sus bandas y cantantes. Lamentablemente, se quedan muchos importantes exponentes de los géneros musicales nuevos sin reseñar, por lo que, si has encontrado el tema interesante, te invitamos a seguir investigando.
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