Armin Hofmann era un diseñador gráfico reconocido mundialmente por su “estilo suizo”, ya que nació en Suiza en 1920 y perteneció a varios movimientos característicos de su país y a la reconocida Escuela de Basilea. De su autoría tiene los más importantes y reconocidos manuales de diseño, con referencia mundial. Sus carteles son conocidos por la carencia de color y usa como elemento principal la tipografía. De esta manera, sus las obras de Armin Hoffman son reconocidas fácilmente, pues su estilo lo llamó “la trivialización del color”.
Diseñadores gráficos famosos: Biografía y trabajos de los 25 mejores diseñadores gráficos de la historia
En 29 de junio de 1920, Armin nació y se crio en Winterthur, Suiza, y falleció el 18 de diciembre de 2020, en la ciudad suiza de Lucerna, a la edad de 100 años. La muerte de Armin Hoffman ocurrió al lado de su esposa Dorothea Hofmann-Schmid.
Inicios
Comenzó su carrera asistiendo a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich, pero al tiempo quiso ampliar su experiencia de impresión siendo litógrafo en Basilea y Berna. Con este nuevo empleo, abrió un taller de diseño y, después de toparse con Emil Ruder en el tren, se enteró que la Escuela de Artes y Oficios de Basilea se encontraba en la búsqueda de un profesor.
Y lo logró. Con solo 26 años, en 1947, se convirtió en el profesor de la Allgemeine Gewerbeschule Basel School of Art and Crafts, ubicada en Basilea. Una escuela que se caracteriza por influir en la comunidad del diseño gráfico, pero internacionalmente, ya que su tradición es formar a grandes del diseño gráfico, como lo fue el mismo Armin Hofmann o Emil Ruder y Wolfgang Weingart.
La también reconocida diseñadora estadounidense, April Greiman, fue una de sus alumnas en la Schule für Gestaltung de Basilea en 1970. El impacto de esta artista en el medio del diseño es tan grande, que la tildan de ser una de las exalumnas de Hofmann más célebres.
Este lugar para Armin representó el mejor inicio de su carrera como diseñador gráfico, por lo que fue el sitio apropiado para crear una base sólida, creativa y amplia en sus diseños. Se dedicó formar alumnos por más de cuatro décadas y forjó un camino único en su trayectoria. Supo plasmar en sus libros cada idea que había aprendido y hacía lo que fuese necesario para enseñar un buen diseño. Convirtiéndolo en una de las figuras más importantes de Suiza y el mundo.
Influyente internacional
Siguió escalando hasta formar parte del departamento de diseño gráfico y sus decisiones fueron clave en el desarrollo del estilo, conocido como Swiss Style. En 1968, Armin Hofmann tuvo la idea de desarrollar una clase avanzada de diseño gráfico y pasó a convertirse en jefe del departamento de la escuela de artes más importante de Suiza.
Fue profesor invitado de la Universidad de Yale en 1955, enseñó en la Escuela del Museo de Filadelfia y fue invitado en la Conferencia Internacional de Diseño de Aspen. Armin Hofmann fue un maestro muy influyente hasta su jubilación en 1987, pero antes de eso se dedicó a escribir el “Manual de diseño gráfico”. Este es el libro de Armin Hoffmann más conocido entre los destacados del diseño e innovación. Incluso, forma parte de la distinción Royal Designer for Industry (RSA).
Esto fue creado en 1936 para crear estatus, aumentar el nivel de prestigio y mejorar la industria del campo entre los diseñadores. La distinción solo es otorgada a quien haya superado una “excelencia sostenida en el diseño estético y eficiente para la industria». Armin Hofmann forma parte del selecto grupo de 200 diseñadores en tener RDI, siendo el honor más alto del Reino Unido.
¿Cuál era el estilo de Armin Hofmann?
El estilo que caracteriza al diseñador gráfico suizo es una mezcla de todo, pero con toques únicos que marcaron su carrera en un antes y un después. Recordemos que como buen profesor su estilo de enseñar era un poco ortodoxo, pues tenía una amplia base con estándares nuevos que se fueron ampliando a medida que su educación iba avanzando por todo el mundo.
Su estilo tenía variaciones de Alemania, Rusia y Holanda, aunado a un estilo arquitectónico y vanguardia artística. El arte de Armin Hoffman es conocido por ser con poco color y más asociado a la fuente, algo a lo que Hofmann consideró «trivialización del color».
La importancia que Armin Hofmann fuese educador, lo llevó a tener recursos ricos y nuevos de la expresión visual, donde escribió libros, escenarios, símbolos, carteles, sistema de signos, exhibiciones, tipografías y hasta gráficos ambientales. Su trabajo dentro del diseño gráfico partía de tres importantes formas gráficas: punto, línea y forma. Suena sencillo, pero Armin Hofmann convertía sus obras en complejas y muy representativas de su sello. Todo Estados Unidos y Europa sabía identificar sus creaciones.
Colegas y alumnos comentan que su estilo era muy inusual al de otros profesores, pues empleaba técnicas de foto-typesetting, fotomontaje y composición experimental. Todas apoyaban la tipografía de Armin Hoffmanque sin serif. Esto lo hizo interesante ante los ojos de sus admiradores.
Fue la principal cabeza para crear el estilo conocido como Swiss Style. Un diseño gráfico que se dedica a la resolución visual, representada como una amplia visión y detrás una belleza artística. Pero Hofmann siempre respetaba los valores culturales y el medio ambiente, caracterizando aún más su estilo, estructura y espacio como diseñador gráfico. Las creaciones de Armin Hofmann van desde piezas escultóricas, baldosas, paredes acústicas hasta pinturas en vidrio y libros.
Pero, ¿qué quería lograr Armin con cada trabajo y cada enseñanza? Algo llamado Klangen. Algo así como una especie de sonido musical en el idioma alemán y que se describe como la convergencia de la vitalidad perceptual y la lógica visual.
Armin Hoffman en el MOMA y Multipremiado
En 1964, obtuvo su primer premio en Lausana en la Exposición Nacional de Suiza. En 1987, quedó como Doctor Honorario de la Universidad de las Artes de Filadelfia y un año después recibió una distinción de la Royal Society of Arts. Recibió el Premio de Cultura de Basilea en 1997, obtuvo la medalla del Instituto Americano de Artes Gráficas en 2011 y en 2013 se llevó el Gran Premio de Diseño de la Oficina Federal de Cultura de Suiza. Los diseños de Armin Hoffman le han dado reconocimiento mundial y lo han llevado a estar en importantes lugares, como lo fue el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa).
Swiss Style
Como lo dijimos anteriormente, el Estilo Suizo o Estilo Internacional, nació entre Rusia, Holanda y Alemania, durante los años 1920 y 1930. Pero el movimiento se concretó en Suiza, en 1950, con Armin Hofmann liderando. Recordemos que Hofmann identificó sus diseños gráficos solo limitando sus obras a dos colores: blanco y negro.
El Estilo Tipográfico Internacional o Swiss Style es un estilo dentro del diseño gráfico y durante más de dos décadas cobró fuerza y repercusión mundial, incluso este estilo sigue siendo una gran influencia dentro del diseño en la actualidad.
El Swiss Style se caracteriza por mantener la legibilidad, objetividad y limpieza en cada creación, pero el sello más importante es que deben ser creaciones asimétricas; es decir, utilizar cuadrículas, letra sans-serif, alineado a la izquierda y texto derecho irregular, precisión, abstracción geométrica, sencillez, objetividad y fotografía. Este estilo creado por Armin Hofmann está asociado únicamente a utilizar fotografías, en lugar de ilustraciones o dibujos.
La mayoría de los trabajos del Estilo tipográfico internacional están representados en tipografías en su diseño principal, además del texto. Para conseguir el Swiss Style deberás jugar con el tamaño, color, posición, contraste, interletrado y peso, ya que este estilo no puede estar asociado a la decoración, por el contrario, está casado con la seriedad, busca objetividad y favorece la comunicación clara.
Extractos de Bauhaus, De Stijl y The New Typography están influenciados en las obras de Armin Hofmann, Ersnt Keller, Josef Müller-Brockmann y Max Bill, los creadores del estilo suizo. Estos maestros del diseño combinaron varios elementos de otras tendencias para crear la simplicidad y elegancia del Swiss Style.
Análisis de la obra de Armin Hoffman
Sus diseños gráficos recorrieron ciudades como Nueva York, Milán, Basilea, Minneapolis y Filadelfia. Pero acá te contaremos algunas de sus obras y sus diseños más importantes.
Manual de Diseño Gráfico
Es un libro que escribió en 1965 y muestra sus tres principales elementos: la forma, la línea y el punto, ofreciendo a todos los estudiantes un enfoque completamente diferente del diseño gráfico con formas geométricas claras y minimalistas.
Portada del Manual de Diseño Gráfico (Captura de pantalla de Niggli)
Das Holz como Bau Stoff
En 1952 diseñó un póster para la Oficina de Extensión Comercial de Suiza.
Póster para la Oficina de Extensión Comercial de Suiza realizado por Hoffman (Captura de pantalla del MOMA).
Crónica de la comunidad de Fichtelberg
Este libro lo escribió junto a Albert Lichtblau y Horst Pecher, y fue publicado en 2009.
Póster de Giselle de Armin Hoffman
Escuchar o leer los nombres “Giselle, Armin Hofmann” es una misma oración es hacer referencia a uno de los pósteres de Armin Hoffman más emblemáticos. En él resaltó una técnica de ballet convirtiéndose en uno de sus trabajos más importantes, ya que fue exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1959.
El retrato de Armin Hoffman se encuentra en cualquier lugar que estudie o instruya sobre diseño gráfico. La influencia que ha tenido el diseñador y como el estilo suizo de Armin Hoffman ha recorrido el mundo se ve en cada rincón del mundo.
Con este título se denominó a la zona comprendida entre las acequias dels Ángels y de la Cadena, ambas situadas al norte del Cabanyal. Una zona que con el paso del tiempo se convertiría en una parte de los terrenos de la actual Malva-rosa. La anécdota sobre este nombre viene por ser así denominada, exageradamente, su situación al norte del límite de Pueblo Nuevo del Mar, poblado formado por pescadores dentro de la jurisdicción, independiente desde 1836 a 1897, del Cabanyal y el Canyameral.
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Estos pescadores se dedicaban a la pesca del bou, y los bueyes utilizados para esta modalidad de pesca se guardaban en un edificio situado en la playa y denominado “la casa dels bous”, construida en el Cabanyal, siendo la última en edificarse, por el lento avance de la población desde el Grau a la Malva-rosa, que se hacía de una forma desordenada y sin control. Situación que permitía a los pescadores, construir cabañas sin ninguna autorización.
En 1863 el catastro nos dice que constaba de 341 barracas alineadas en 9 calles, que se extendían desde la acequia de Pixavaques a la de La Cadena. Algunas de las calles actuales han perdurado en el tiempo, y se corresponden a los siguientes títulos:
El ser humano tiene una asombrosa capacidad para evocar definiciones, sensaciones y emociones con tan solo observar una imagen. A través de ese lenguaje, los mejores diseñadores gráficos de la actualidad, crean una identidad propia para productos y servicios. Tal es su alcance que 25 de ellos son reconocidos mundialmente como diseñadores gráficos famosos, ya que logran fusionar el arte con el mercadeo y la identidad de marca.
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Diseñadores gráficos reconocidos a lo largo de la historia
El arte y diseño gráfico se conjugan en logotipos, imágenes corporativas y toda una identidad de marca a través de las imágenes de diseñadores que han hecho historia en este ámbito. Sus diseños famosos son reconocibles en cualquier lugar del mundo. El mayor aporte de estos 15 ilustradores o artistas gráficos consiste en su sencilla genialidad creativa, logrando crear un lenguaje en el que se establece un vínculo entre la marca y el cliente.
1. Paul Rand
Aun cuando este listado no posiciona a los mejores diseñadores gráficos de la historia por su orden numérico, sí es necesario mencionar que quien abre la lista es Paul Rand por ser considerado el más importante entre los diseñadores gráficos famosos.
Su mayor apuesta fue recalcar la labor comunicativa del logotipo. Con sus imágenes sencillas, pero efectivas, logró captar la identidad corporativa de gigantes empresariales como NexT, Ford, la cadena ABC y el fabricante informático IBM.
Paul Rand (Unknown authorUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Las obras de Paul Rand se distinguen por no sucumbir a los embates del tiempo. Sus líneas sencillas, modernas y sobrias continúan evocando la calidad de las marcas que representan. Silenciosamente les hablan a las multitudes acerca de las corrientes modernistas imperantes en las décadas de 1970 y 1980 en Europa.
Su estilo de diseño se define bajo las reglas del Bauhaus, propio del racionalismo alemán; la deconstrucción impuesta por De Stijl en los Países Bajos; y las teorías del constructivismo en la imagen, puesto de moda en Rusia.
La expresión “el diseño es simple por eso es tan complicado” deja en claro el pensamiento de Rand, quien optó por la deconstrucción de marcas complejas en logotipos sobrios y longevos.
Logotipo de IBM (Paul Rand, Public domain, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
2. Milton Glaser
Milton Glaser es otro de los referentes obligatorios del diseño gráfico. El neoyorquino es responsable de una de las imágenes más conocidas y replicadas en el mundo. Se trata del famoso diseño “I ♥ NY” (I Love New York).
Milton Glaser (Unknown authorUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Su trabajo destaca entre los diseñadores editoriales famosos, ya que forjó su reputación diseñando en revistas como Paris Match, Village Voice y Esquire; asimismo, fue cofundador de la New York Magazine, en compañía del periodista Clay Felker. Su talento editorial también marcó huella en los periódicos que rediseñó, como en el caso de La Vanguardia, O’Globo y The Washington Post.
Del mismo modo, expuso la fluidez de su lenguaje visual creando portadas de discos y carteles para músicos. Uno de sus diseños más legendarios fue la carátula del disco de Bob Dylan del año 1967.
Diseño I Love NY (Jason.Kufer, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
3. David Carson
En oposición a otros diseñadores gráficos famosos, David Carson optó por la estética del caos. Así se evidencia en las portadas de las revistas Ray Gun, donde trabajó activamente a lo largo de su carrera.
Sus líneas no son ordenadas ni sistemáticas. Al contrario, irrumpen en medio del desenfoque, imágenes distorsionadas y tipografías desproporcionadas.
David Carson (Norman Posselt, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Se destacó en el diseño editorial, generando polémicas con las arriesgadas portadas de los magazines Musician, Beach Culture, Transworld Skate Boarding y Surfer. En esa década de 1990, el impacto de su tendencia gráfica encajaba perfectamente con la música de moda: el punk y el grunge.
El estilo desafiante de Carson le hicieron ganar fama entre quienes disfrutaban intentando descifrar aquellas imágenes en las revistas musicales.
Durante la década de 1990, las obras de Carson pasan a otro plano, abriéndose paso en la consultoría de diseño para la gran industria estadounidense. Entre ellas, las empresas Hallmark Corporation, Pepsi, Burton Snowboards , Nike, Game Net Outdoors y Levis.
Posteriormente, incursionó en la dirección fílmica de comerciales para las empresas Microsoft, Coca-Cola, Cituybank y TV Guide, entre otras.
Revista Ray Gun (H. Michael Karshis, CC BY 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
4. Stefan Sagmeister
La biografía de Stefan Sagmeister está marcada por una de sus frases célebres, y es que “el diseño necesita agallas”. Nacido en Austria en 1962, ingresó en la University of Applied Arts de Viena donde cursó la carrera de diseñador gráfico, prolongando sus estudios en el Pratt Institute de New York.
Stefan Sagmeister (Merinda123, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Para el año 1991 cambió de domicilio hasta China, donde trabajó para las firmas Tibor Kalman y Leo Burnett y. Tras una época en el gigante asiático, abrió su propio estudio de diseño, colaborando en la elaboración de portadas para discos, obteniendo 5 nominaciones para el Grammy. Ganó en un par de ocasiones por su trabajo en el disco de Talking Heads “Once in a lifetime”, así como en el disco de Brian Eno y David Byrne titulado “Everything That Happens Will Happen Today”.
Del mismo modo, es popular por sus pósters transgresores y llenos de energía. La más famosa de las obras de Stefan Sagmeister se remonta a 1999, cuando se autoinflingió una serie de heridas con una navaja de afeitar para dar vida a la tipografía que anunciaba una ponencia en el Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA).
Irónico, controvertido y siempre cargado de polémica, Stefan Sagmeister es uno de los diseñadores gráficos famosos de la historia.
AIGA-Detroit Poster Stefan Sagmeister (BBC World Service, CC BY-NC 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
5. Carolyn Davidson
Entre los nombres de diseñadoras famosas resalta el de Carolyn Davidson, la estadounidense creadora del logotipo de la marca Nike. La anécdota de tan genial diseño se remonta al año 1971, mientras Davidson estudiaba en la Universidad Estatal de Portland. En ese momento Phill Knight, el fundador de la actual marca Nike, pagó por el arte la suma de 35$ USD.
A simple vista parece una palomita similar al check de una lista, lo que trasmite una sensación positiva y tranquila. Sin embargo, Carolyn Davidson le aclaró a Knight que se trataba de una representación gráfica minimalista, sobria, de las alas de la diosa griega de la victoria, Niké, de la cual también se derivó el nombre de la marca.
Diseño del logotipo Nike y evolución en el tiempo (Carolyn Davidson, Public domain, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
6. Nigel Holmes
El diseñador inglés Nigel Holmes es conocido como el pionero de la infografía o gráficos de información.
Dio los primeros pasos en el diseño gráfico en su ciudad natal, Londres, en la década de 1970, hasta que se trasladó a Nueva York en 1977 para fundar en la revista Time el departamento de gráficos. A partir de entonces, se enfocó en perfeccionar su método para la elaboración de una infografía.
Desde entonces su estilo se fue definiendo entre las líneas gruesas de color negro, uso limitado del color y enriquecimiento del diseño solo con siluetas.
Esta manera de diseñar le favoreció en especial mientras se empezaba a incursionar en el diseño digital. Los diseños para la revista Time eran pasados en las computadoras Mac, permitiendo la digitalización del trabajo final.
En 1993 fundó su empresa llamada Explanation Graphics, teniendo el paso de clientes de la talla de Nike, Sony, Visa y Apple, por mencionar algunos.
Making An Information Graphic, by Nigel Holmes (Austin Kleon, CC BY-NC-ND 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
7. Storm Thorgerson
El británico Storm Thorgerson es conocido como un genio del diseño de portadas de discos, especialmente los de la banda Pink Floyd. De hecho, una de las insignes obras de Thorgerson es la portada del disco The Dark Side of the Moon.
Storm Thorgerson (Jheald, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Los diseños de Thorgerson son surrealistas, imaginativos y no mueren con el tiempo. Su vigencia radica en hacer un prólogo visual de la música grabada en el disco. Cabe contar entre las portadas más famosas las de The Cranberries, Peter Gabriel, Led Zeppelin y Muse, entre otros.
Los cuatro jinetes del apocalipsis en el cuarto LP de Muse, cuyo diseño pertenece a Thorgerson (Warner Bros).
8. David Consuegra
David Consuegra encabeza la lista de nombres de diseñadores famosos latinoamericanos, ya que es reconocido internacionalmente como creador de la carrera de diseño gráfico en su Colombia natal.
David Consuegra (Juan Consuegra, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Aprendió del genio Paul Rand mientras estudiaba diseño en Nueva York. Luego se dedicó a la actividad docente en universidades españolas y colombianas, a la vez que colaboraba con el Museo de Arte Moderno de Bogotá.
En su labor investigativa y educativa, también se dedicó a la producción y traducción de textos de diseño al español, entre ellos, la obra de Rudolph Kolch, “El libro de los signos”. Del mismo modo, se ha dedicado al estudio de objetos prehispánicos, en la búsqueda de patrones y significados artísticos.
Logotipo de Inravisión (ElUsuarioDesconocido, CC0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
9. Saul Bass
Saul Bass es el responsable de la relevancia que adquirieron los carteles de cine como parte de la presentación de una buena película. Él introdujo ritmo, color, movimiento y expectativa en el arte de elaborar afiches cinematográficos.
Saul Bass (ApolitikNow, CC BY-NC 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Entre los carteles de cine memorables creados por Bass se pueden mencionar los de Con la muerte en los talones y Psicosis, ambas dirigidas por Alfred Hitchcock, así como el poster para Uno de los nuestros, de Martin Scorsese.
Póster cinematográfico de la película Vértigo (Saul Bass, Public domain, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
10. Art Paul
Arthur “Art” Paul es el creador de uno de los logotipos de diseñadores gráficos famosos mejor reconocible del planeta. La inocente imagen de un conejito sería desde el momento de su esbozo, la imagen de una de las revistas más vendidas en el mundo: el logotipo de Playboy.
Nacido en Chicago en el año de 1925, se vio en la necesidad de trabajar desde pequeño, pues había quedado huérfano de padre con apenas un año de edad. Repartía el periódico y sentía un gusto profundo por la admiración del arte. Descubrió ese deleite observando por largos ratos una escultura que mantuvo consigo hasta el final de su vida; se trataba de una imagen que su hermano mayor hizo de su hermana.
Obtuvo una beca para estudiar en el Instituto de Arte de Chicago, gracias al apoyo de un profesor que vio su talento. Tras su servicio en la segunda Guerra Mundial, se sirvió del plan de ayudas para veteranos y así continuar sus estudios, esta vez en el Instituto de Diseño de Chicago, donde obtuvo el grado de licenciado en el año 1950.
Era un joven ilustrador cuando recibió el encargo del diseño de un logotipo para la revista fundada por Hugh Hefner. Tenía una clara influencia minimalista de diseño, por lo que se enfocó en realizar trazos simples en el boceto del tan famoso conejito con pajarita. En menos de una hora su idea quedaría plasmada para siempre como una de las identidades de marca más conocidas del mundo.
Hefner supo de inmediato que lo quería para el trabajo de imagen en su revista. Durante 29 años Arthur Paul desarrolló la imagen editorial de Playboy, siendo un referente en el área de publicaciones especializadas en entretenimiento e información.
Logotipo de la revista Playboy (Downtowngal, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
11. Massimo Vignelli
Massimo Vignelli es un claro ejemplo de qué son los diseñadores gráficos y cómo cada uno orienta su estilo en función de crear un lenguaje gráfico efectivo. Vignelli se encuentra entre los más importantes nombres de diseñadores famosos ya que fue quien ilustró los mapas de las vías del metro de Nueva York.
Massimo Vignelli (Wikimassimovignelli, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Nació en Milán en el año 1931, pero vivió la mayor parte de su vida en Nueva York. Hizo carrera profesional como arquitecto, especializándose luego en el diseño de interiores, decoración y diseño gráfico.
Para Massimo y su esposa, Lella Vignelli, el diseño era único y por lo tanto, mantenían un riguroso método de creación para todo cuanto diseñaban. Mantenían el foco en la funcionalidad efectiva, manteniendo coherencia entre los objetos y su identidad empresarial.
Durante la década de 1960, los Vignelli se centraron en la elaboración de carteles informativos para el teatro, así como para la Bienal de Venecia y la empresa Pirelli. También ejercieron en la actividad docente impartiendo clases en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. En esa misma década fundó junto a Bob Noorda el estudio Unimark, con sedes en varias ciudades estadounidenses.
En sus estudios fueron creados los logotipos de American Airlines. Tras separarse de Unimark, Vignelli creó los empaques y la imagen de los almacenes Bloomingdale’s.
El trabajo más importante de Massimo Vignelli es, sin dudas, el mapa del metro de Nueva York, así como sus carteles de señales. El estilo sencillo y colorido para diferenciar las líneas del metro, así como los puntos para establecer las paradas tuvo un impacto positivo tal que ha sido replicado en los trenes subterráneos de otras ciudades. Incluso, con ellos se establecieron normas y un manual para la elaboración de carteles del metro.
Ilustración de los mapas del metro de Nueva York (section215, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
12. Susan Kare
El talento de Susan Kare es una muestra de cómo el diseño gráfico en el arte logra nutrirse y generar nuevos conceptos. Kare es artista y una de las diseñadoras gráficas más ingeniosas de todos los tiempos.
Sus normas básicas para el diseño son el significado del diseño y que este sea claro, entendible para cualquier persona. En 1982 aceptó un trabajo para Apple, en el cual debía concentrarse en el diseño de interfaz. La idea consistía en crear elementos universales, reconocibles y amigables para que cualquier persona que no fuese programador, pudiera manejar perfectamente una computadora.
Susan Kare se basó en el puntillismo y el bordado en punto de cruz para crear los iconos pixel a pixel, en un cuaderno de hojas cuadriculadas. Con sus dibujos humanizó los comandos del lenguaje de programación de una forma clara y directa, fáciles de recordar para cualquier usuario. Fue así como se mantuvo en Apple en el área de tipografía y diseño de interfaz hasta 1986.
Actualmente es consultora independiente y continúa creando iconos para empresas como IBM, Sony, Motorola, Facebook y Pinterest. Además, es quien diseñó el jugo Solitario de Windows.
Sketch of Graphic User Icons, 1982. #000000 icons. Gridded notebook. SFMOMA (rocor, CC BY-NC 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
13. Alan Fletcher
Alan Fletcher se formó como diseñador y en las artes a partir de la década de 1950, cuando asistió a la Escuela de arte en Hammersmith así como a la Central School. Luego, impartió clases de inglés en Barcelona, hasta que obtuvo un cupo para ingresar en el Royal College of Art.
Fletcher es el creativo responsable de la imagen del Victoria & Albert Museum de Londres, el Institute of Directors y la empresa de noticias Reuters. También es uno de los fundadores de Pentagram, agencia de diseño famosa en la década de 1970.
Su mayor aporte fue darle identidad a corporativa a diversas impresas a través de la simplificación de sus fuentes tipográficas.
Diseño editorial (Alan Fletcher. Design Museum/London (Kim Eriksson, CC BY-NC 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
14. Herbert Lubalin
Entre los diseñadores gráficos internacionales figura el nombre de Herbert Lubalin, creador de la famosa tipografía Avant Garde. Lubalin nació y murió en la ciudad de Nueva York (1918-1981), donde también se formó como diseñador en la Cooper Union School of Art
Trabajó en numerosos proyectos vanguardistas, en especial a nivel de identidad editorial. Asimismo, dictó innumerables conferencias en Europa, Canadá, Japón, Estados Unidos y Sudamérica.
Entre sus obras destacan la labor de diseño de imagen que desempeñó en la revista Eros. Asimismo, contaba con su propio estudio, de donde surge la idea de la tipografía Avant Garde. Más adelante también crearía las fuentes ITC Serif Gothic y la LSC Condensed y Ronda, entre otras.
Herb Lubalin Type (brett jordan, CC BY 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
15. Vincent Connare
Hay quienes se han vuelto diseñadores famosos por legarnos, quizás, los diseños más impopulares de la historia. Amada y odiada a la vez, la fuente Comic Sans es el diseño que catapultó a la fama a Vincent Connare.
Vincent Connare. BoringIV: Vincent Connare #2 (Isabelle, CC BY-NC-ND 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Su trabajo resalta entre los diseñadores digitales ya que trabajó en los vanguardistas proyectos de Microsoft en los Estados Unidos durante la década de 1990. En esa misma época creó los estilos tipográficos Wingdings y Trebuchet.
Connare se graduó como pintor y fotógrafo graduati del Instituto Tecnológico de Nueva York, alcanzando luego el grado de Maestría en Diseño Tipográfico, otorgado por la Universidad de Reading. Constantemente dicta conferencias de talla mundial explicando qué se necesita para crear la tipografía apropiada que sea aceptada internacionalmente.
En su caso, Comic Sans fue creada como la tipografía de los cuadros de ayuda animados. Vincent explica que, originalmente, el tipo de letra del ayudante era muy sobrio, así que replanteó la idea de cambiarla por otra más divertida, similar a una caricatura.
Tal vez sea que Comic Sans hartó a buena parte de los usuarios de Microsoft por su uso indiscriminado en resúmenes y todo tipo de redacciones. Pero no se puede negar que en ese momento se mantuvo como la más popular de las fuentes por reflejar un estilo jovial y diferente a los que existían en otros ordenadores.
Tipografía Comic Sans (BoringIV: Vincent Connare #1 (Isabelle, CC BY-NC-ND 2.0, Flickr/Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Los mejores diseñadores gráficos del mundo en la actualidad
El acceso a las herramientas de edición de imágenes en línea, ya sea a través del ordenador o de dispositivos móviles, ha desplegado un escenario en el que muchos se preguntan si el diseño, como profesión, está en su ocaso.
Por ello urge responder la siguiente pregunta: ¿qué es un diseñador gráfico? El trabajo de diseñadores gráficos se enfoca en crear un lenguaje visual, una imagen que muestra la identidad de aquello que se está graficando. Además, tiene que ser útil y efectivo en su labor comunicativa.
Entonces, ¿los diseñadores gráficos están en declive en esta época en la que es tan sencillo, para cualquier persona, generar imágenes llamativas? No, al contrario, su carrera está más viva que nunca. Por ello, prosigue el listado de los 25 diseñadores gráficos famosos del mundo, específicamente con los más reconocidos en la actualidad.
16. Charles Kidd
Charles “Chip” Kidd es uno de los diseñadores gráficos famosos del mundo por haber creado el logotipo de la película de Steven Spielberg “Jurassic Park”. El icónico dinosaurio en medio de un círculo sigue siendo fácilmente reconocible por cualquiera desde la década de 1990, cuando se estrenó la primera película.
Charles “Chip” Kidd (Pat Loika, CC BY 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El nombre de Chip Kidd también es popular en los EEUU por crear portadas muy llamativas para la editorial Alfred A. Knopf.
Chip Kidd at TED2012: Full Spectrum, February 27 – March 2, 2012. Long Beach, CA. Photo: James Duncan Davidson (TED Conference, CC BY-NC 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
17. Javier Ramírez «El Chá!”
Javier Ramírez, conocido también como “El Chá!”es uno de los artistas gráficos mexicanos integrales que goza de mayor fama en la actualidad. Su creatividad es inagotable, empleándola enérgicamente entre empleos de diseño gráfico, proyectos propios, locutor y bajista de dos bandas musicales: Fobia y Moderatto.
Javier Ramírez El Chá, músico y locutor en Convoy (Festival Ambulante, CC BY-SA 2.0, Flickr/Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Se profesionalizó en el área de diseño gráfico en la Universidad Nacional Autónoma de México y cuenta con su propio estudio, llamado Hula Hula.
Ha participado en numerosos proyectos para firmas como Hard Rock Café, Sony BMG, Cartoon Network, entre otras. Sin embargo, se ha dedicado con mayor ahínco al diseño de portadas de discos y colaboraciones en el desarrollo de imagen de personajes de cómics.
Aries Moross, también conocida como Kate Moross, es una genial exponente del diseño gráfico en el arte. Nació en el Reino Unido, y su carrera despegó desde muy joven, desempeñándose en varias áreas: ilustradora, directora de arte e indudablemente, uno de los nombres más importantes entre los diseñadores contemporáneos.
Kate Moross. Typo Berlin 2013 – Day Two (Jens Tenhaeff, CC BY-NC 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Entre sus trabajos más relevantes se pueden enumerar su obra de arte contemporáneo OOOOF, el diseño de tipografía colorida y vanguardista, la dirección de la gira 2019 de las Spice Girls y la creación de imágenes en vivo de la banda One Direction. Actualmente dirige su famoso negocio Studios Moross.
‘OOOOF’ by Kate Moross, Covent Garden (Loz Pycock, CC BY-SA 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
19. Andreas Preis
Andreas Preis es un joven diseñador gráfico radicado en Berlín que se especializa en el trazo del arte con aerosoles. Sus obras suelen ser formas humanas o de animales caracterizadas por el trazo geométrico de Preis.
Su técnica se basa en realizar primero el trazo dibujado sobre soportes físicos. Luego, los digitaliza para editarlos hasta obtener la imagen final.
Ha trabajado para clientes de talla mundial como DC Comics, TNT, Nike, Adidas y ESPN Classic, por mencionar algunos.
Luminale Premiere: Cross Hatch – March 18th, 2018 (European Central Bank, CC BY-NC-ND 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
20. Rubén Fontana
Rubén Fontana es un diseñador gráfico argentino especializado en tipografía. De hecho, su apellido le da nombre a una de las marcas de diseñadores gráficos más conocidas en el mundo: Fontana Diseño.
En su estudio se ha dedicado a crear por cuatro décadas identidades empresariales internacionales, así como estilos de fuentes que pueden ser adquiridas en su sitio web. Es el primer argentino en formar parte de la Asociación de Tipografía Internacional. Uno de sus mayores aportes consiste en haber impulsado la materia de tipografía en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires.
Actualmente continúa trabajando en su estudio e impartiendo conferencias internacionales enfocadas en imagen corporativa y diseño tipográfico.
New Font: Palestina (FontShop , CC BY 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
21. Alex Trochut
El diseño gráfico contemporáneo se ha nutrido enormemente de la creatividad de Alex Trochut, diseñador gráfico español, referente actual en toda Europa.
Alex Trochut (Baptiste Pons, CC BY-NC-ND 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Se ha especializado en la creación de imágenes a través de la tipografía exquisitamente elaborada con trazos sobrios y pequeños detalles que añaden un tono vanguardista sin llegar a ser recargado.
Ha trabajado para clientes como The Guardian, Coca-Cola, Brittish Airways y The Rolling Stones, por mencionar algunos. Asimismo, continuamente dicta conferencias relativas al diseño de imágenes a través de la tipografía.
OFFF: Alex Trochut (Alexander Johmann, CC BY-SA 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
22. Yugo Nakamura
Nakamura es uno de los diseñadores pioneros en el diseño digital animado, por eso es reconocido con apodos como El Genio del Flash o como Yugop. Es el máximo exponente del diseño gráfico en la nación nipona.
Completó las carreras de arquitectura, ingeniería y paisajismo en su Japón natal, en la ciudad de Tokio.
Al principio de su desempeño profesional se especializó en el diseño de puentes, pero pronto pasaría a ser una mente ingeniosa en cuanto al uso del programa Adobe Flash.
Industrious Clock (Ars Electronica, CC BY-NC-ND 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
23. Dr. Alderete
El reconocido diseñador gráfico de nacionalidad argentina, Dr. Alderete, es una leyenda viva del diseño y la ilustración latinoamericana. Su nombre se encuentra entre la lista de diseñadores editoriales famosos por su incansable trabajo como ilustrador de libros y sus portadas, entre ellos Los logos series, Latin American Graphic Design e Illustration Now, Kustom Graphics, entre otros.
Alderete suele explicar a quienes recién inician su trayectoria como ilustradores que son muchos los empleos de diseñador gráfico. Sin embargo, cada profesional va encontrando su propio camino a través del estilo que va definiendo.
En su haber ha trabajado con empresas como Nickelodeon, MTV, Once TV y la cadena Fox. Actualmente le dedica más tiempo a sus propios proyectos, como su tienda virtual, el trabajo editorial y la producción discográfica.
Dr. Alderete en TMDG 2011 (Pablo Zarate , CC BY-NC-ND 2.0, Flickr /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
24. Rob Janoff
Rob Janoff es un claro ejemplo que qué son los diseñadores gráficos. Es el creador de la icónica imagen de la manzana mordida de Apple. Con este logotipo sobrio y a la vez versátil, demuestra una vez más la responsabilidad de los diseñadores gráficos y sus trabajos para crear una imagen que no envejezca con el paso del tiempo.
Su idea se generó mientras trabajaba en la agencia de publicidad Regis Mckenna en 1977. Desde entonces trabajó en diversos proyectos que no modificarían la estructura original del logotipo de Apple, sino que se renovaría constantemente con efectos visuales.
Logotipo arcoíris de Apple (Rob Janoff, Public domain, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
25. Noma Bar
Nacido en Israel, Noma Bar es un diseñador gráfico que se basa en los planos monocromáticos para crear imágenes geniales. De esta manera maneja el espacio negativo creando imágenes en apariencia ocultas.
Noma Bar (Samuel Wiki, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Utiliza un lenguaje visual incisivo, causando un impacto duradero entre el público de sus clientes editoriales como The Guardian, UKnow, The Economist y el Esquire.
Diseño y uso del espacio negativo (Delta News Hub, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Los diseñadores gráficos famosos han alcanzado su reputación por hacer de la disciplina de la imagen una forma efectiva de comunicación. La claridad de sus mensajes queda establecida entre trazos sencillos y fáciles de entender, generando así símbolos universales que hablan de una identidad de marca. Por ello, los mejores diseñadores gráficos de todos los tiempos continúan instruyendo a las nuevas generaciones en la construcción de un lenguaje entendible a través de las imágenes.
Media cucharada de aceite de oliva al día reduce el riesgo general de muerte en un 34%
Un estudio llevado a cabo por la Universidad de Harvard concluyó que cocinar con media cucharada de aceite de oliva al día podría aumentar la longevidad y reducir el riesgo de cáncer, infartos, y también ayuda a reducir las posibilidades de padecer la enfermedad del Alzheimer.
Asimismo, los científicos explicaron que suplantar 10 gramos de margarina y mantequilla por una cantidad equivalente de aceite de oliva disminuyó el riesgo de muerte en un 34%, en comparación con las personas cuyas dietas contenían poco o nada de aceite de oliva.
Además, el estudio indicó que los beneficios del aceite de oliva podrían derivarse de su componente de compuestos vegetales y ácidos grasos monoinsaturados que “incluyen propiedades antioxidantes y antiinflamatorias y la capacidad de reducir la presión arterial”. Agregaron los expertos que las personas que consumen más aceite de oliva también son “más activos físicamente, más propensos a comer más frutas y verduras que aquellos con menos aceite en su dieta”.
Un primer estudio mundial ha revelado las causas de la “anemia espacial”
La Universidad de Ottawa y el Hospital de Ottawa han realizado un estudio, el primero en su tipo, que ha revelado cómo los viajes espaciales pueden causar recuentos más bajos de glóbulos rojos, lo que se conoce como anemia espacial. La investigación contó con el análisis de 14 astronautas, y encontró que sus cuerpos destruyeron “un 54% más de glóbulos rojos en el espacio de lo que normalmente harían en la Tierra”. El estudio mostró que…
“al llegar al espacio, se destruyen más glóbulos rojos, y esto continúa durante toda la duración de la misión del astronauta» y, sobre esto, los expertos detallaron que la destrucción de glóbulos rojos era “un efecto primario de estar en el espacio, no solo causada por cambios de fluidos”.
Aunque el tema de la “anemia espacial” suene preocupante, los investigadores subrayaron que «afortunadamente, tener menos glóbulos rojos en el espacio no es un problema cuando tu cuerpo no tiene peso”, pero advirtieron que los efectos se sienten al aterrizar en la Tierra porque el cuerpo debe empezar a lidiar con los efectos de la gravedad.
El FaceBit puede detectar la frecuencia cardíaca, respiratoria y los estados emocionales
El FaceBit, o “Fitbit para la cara”, es un pequeño sensor de que se conecta a una máscara facial y utiliza un pequeño imán para rastrear la frecuencia respiratoria y cardíaca del usuario, así como su estado emocional e indica cuánto tiempo ha estado usando la máscara o si la máscara tiene alguna filtración.
Este dispositivo está pensado tanto para la comunidad médica como para toda la comunidad. De acuerdo a los ingenieros de la Universidad Northwestern, quienes se encargaron del diseño del FaceBit, el pequeño chip se puede usar para “predecir el estado emocional y el nivel de fatiga del usuario”.
El FaceBit funciona con una pequeña batería, pero se recarga constantemente simplemente por la fuerza y el calor de la respiración del usuario. El calor del Sol también ayuda a que la batería dure al menos 11 días con carga completa, según detallaron los investigadores.
Expertos aseguran que la sociedad vive en una era donde los sentimientos triunfan sobre los hechos
Científicos de la Universidad e Investigación de Wageningen (WUR), junto a la Universidad de Indiana, analizaron el uso de millones de libros y noticias en inglés y español publicados entre 1850 y 2019, y evaluaron más de 5,000 palabras de uso frecuente. El estudio reveló que la sociedad está en “la era de la posverdad, donde los sentimientos triunfan sobre los hechos”, pues el lenguaje se ha vuelto “menos racional y más emocional en los últimos 40 años”.
El equipo descubrió que palabras como «determinar” y “conclusión” que fueron populares entre 1850 y 1980 han sido reemplazadas por “sentir” y “creer”. Asimismo, identificaron que con el nacimiento de las redes sociales aumentó el uso de un lenguaje “cargado de emociones y disminuyeron las palabras relacionadas con hechos”.
El equipo también identificó que hay mucha presencia del lenguaje relacionado con la creencia, la espiritualidad, la sapiencia y la intuición, como “imaginar, compasión, perdón, sanar”.
Una encuesta revela que los padres sienten haber desarrollado superpoderes tras tener un bebé
La encuesta, realizada por OnePoll en nombre de Stokke, una compañía del ámbito familiar, encontró que los reflejos de los padres, el incremento repentino de la fuerza y hablar el idioma de los niños, son algunos de los “superpoderes’” que las personas han desarrollado después de convertirse en padres.
De acuerdo a los datos, el 43% de los encuestados opina que convertirse en “un modelo a seguir” supuso un gran cambio en la paternidad y maternidad.
La encuesta a 2,000 padres también reveló que el 63 % dijo que encontró la capacidad de entender el “lenguaje de los niños”, y el 53 % de todos los padres desarrollaron una “súperfortaleza” o se convirtieron en un “dúo dinámico” que puede llevar mejor la vida de ser padres
Habitado desde muy antiguo, por casas dispersas, no constituyó un núcleo de población hasta finales del siglo XVIII o principios del XIX. Como hemos podido ver en capítulos anteriores, junto con las partidas del Cabanyal y del Cap de França formó parte del Poble Nou del Mar.
Biomas acuáticos: Características, tipos y ejemplos de biomas marinos (de agua dulce, salada, continentales…)
Ocupaba la zona comprendida entre la Atarazana Norte del Grau y la acequia de Gas, que lo separaba del Cabanyal. Extramuros de la parte septentrional de la muralla del Grau, se fueron edificando barracas y viviendas por parte de los pescadores, y en pleno siglo XIX, la retirada del mar, lo que aumentó considerablemente, la zona litoral, y el reconocimiento como población independiente, dio lugar a su nueva fisonomía.
Se supone que el nombre le viene por el cultivo de la caña de azúcar dulce (canyamel), plantaciones que se mantuvieron hasta mediados del siglo XVIII cultivo, al parecer, introducido, por los árabes, aunque hay quienes lo atribuyen a los romanos, e incluso a los íberos, y que tuvo gran desarrollo en Valencia a lo largo de toda la Edad Media, en Castellón, la Valldigna, Oliva y sobre todo en Gandia, donde en 1800, aún quedaban restos de los molinos llamados trapixadors, aunque en la actualidad el cultivo de las caña de azúcar está desaparecido.
Aunque otros autores, sitúan el origen de su nombre a la existencia de numerosos cañaverales de una especie de caña, la Arundo Dinax, muy corriente en zonas pantanosas y en las orillas de los ríos. Razón por la cual esta planta era muy abundante bordeando el Grau, desde la margen del Turia hasta la acequia de Vera. En la zona también existían grandes plantaciones de cáñamo, elemento indispensable para la vida marítima. A los que se dedicaban a esta industria se les llamaba cañameros.
El arte del Romanticismo se dejó sentir desde sus propios inicios en el siglo XIX, propagándose en destacadas disciplinas como la literatura, pintura y música, donde se dejaron de lado los preceptos que habían marcado el neoclasicismo y el academicismo. Este movimiento artístico, surgido en Europa, se extendió hacia otras latitudes, como América Latina, y en ambos continentes emergieron algunos de los principales exponentes del Romanticismo que hoy siguen siendo referentes en las mencionadas áreas. Este artículo está dedicado a detallar sesenta obras del Romanticismo, destacadas dentro del mundo literario, musical y de la pintura de esa majestuosa era artística.
Compositores del Romanticismo: Los 25 músicos románticos más importantes del periodo y sus obras clave
Iniciamos esta interesante lista con algunos de los autores y obras de la literatura romántica, que desde sus primeros momentos, maravilló a la opinión pública y al ámbito de las letras en general. Muchos de los escritores que presentaremos a continuación, continúan siendo preponderantes en este arte, y sus libros han dado la vuelta al mundo, siendo reeditados y publicados en múltiples ocasiones, por el destacado éxito que han tenido a lo largo de los años. Descubre los más consagrados autores y obras del Romanticismo literario:
1. Orgullo y prejuicio
Iniciamos este listado de obras literarias cortas del Romanticismo con la publicación de la escritora británica Jane Austen, que trata la historia de cinco mujeres humildes que son impulsadas por su madre a encontrar el amor para escalar y posicionarse dentro de las altas esferas sociales, buscando superar la discriminación y el clasismo.
Emily Brönte, junto a sus hermanas Charlotte y Anne, forman parte de la oleada de autores literarios del Romanticismo inglés. Esta única novela de Emily relata una historia de amor trágica, encabezada por un hombre despreciado por su condición social en su juventud, que busca venganza y justicia en su lugar de origen una vez alcanzado el poder y el éxito que obtiene en edad adulta.
El nombre de Mary Shelley no puede quedar por fuera dentro de este top de los principales autores y obras del Romanticismo, todo un clásico dentro de la novela gótica y la ciencia ficción, donde se narra las vivencias de un estudiante de medicina, creador de un engendro compuesto con partes humanas diseccionadas, que cobra vida solo para convertirse en un monstruo con sed de venganza.
Otro de los representantes del Romanticismo literario es Charles Dickens, autor de este libro protagonizado por un niño huérfano que crece en un contexto oscuro y complicado como lo fue el de la Inglaterra en época victoriana, donde la desigualdad y la pobreza estuvieron a la orden del día.
Rosalía de Castro es merecedora de un puesto entre los autores del Romanticismo literario español. Esta compilación de poemas manifiesta las costumbres, intimidad y el amor presentes dentro de la sociedad gallega, a la vez que busca enaltecer el sentimiento de identidad que, en la época en la que fue publicado el libro, no contaba Galicia con el resto de España.
El polifacético alemán Johann Wolfgang von Goethe es el autor de este libro, una tragedia que simboliza la atracción del protagonista por la magia, el naturalismo y por la filosofía, donde frecuentemente, hace reflexiones sobre las razones de la vida humana.
Entre los poetas destacados del Romanticismo resalta el nombre de Víctor Hugo, autor de esta crónica que representa las revueltas populares y la lucha por la libertad y otros principios que se encarnaron durante el contexto de la Revolución Francesa, reflejados en el protagonista de esta obra que lucha por sus convicciones. Por medio de esta publicación, Víctor Hugo sobresale entre los escritores y poetas representativos del Romanticismo en general.
Gustavo Adolfo Bécquer es catalogado como uno de los poetas más representativos del Romanticismo español. La tradición y el amor se hacen presentes en esta importante recopilación literaria que legó el escritor hispánico para el público lector, fanático del terror y la fantasía.
Uno de los poetas del movimiento del Romanticismo más sobresalientes fue Lord Byron, considerado el precursor de la poesía en lengua inglesa. Este poema de corte satírico, emula la leyenda de Don Juan, esta vez representado por un joven puberto que tiene que lidiar con la seducción de las mujeres.
De los autores destacados del Romanticismo en España tenemos a José de Espronceda, escritor de esta compilación de versos narrativos que componen este poema de cuatro partes, donde se perciben sentimientos como el cinismo, la rebeldía, la transformación y la locura.
El estadounidense Edgar Allan Poe también engrosa la lista de importantes escritores del Romanticismo, ya que simpatizó con este movimiento una vez llegado a tierras norteamericanas. Este cuento terrorífico combina lo mejor de la opresión psicológica y las emociones que aflora el humano al encontrarse en espeluznantes situaciones.
Una pareja tiene que sobrevivir a las penurias derivadas de las malas decisiones políticas y económicas que no han dejado más que peste, hambruna y guerra en la Milán de 1630. Este interesante libro de Alessandro Manzoni es otro imperdible del Romanticismo.
Esta novela del novelista estadounidense Herman Melville, cuenta la historia de un capitán que se obsesiona con la captura de una ballena blanca, animal que emerge de los mares como representación del mal, rudeza y hostilidad, presente en los profundos mares.
Esta obra del ruso Fiódor Dostoievski narra las vivencias de tres hermanos que crecieron en una tradicional familia noble rusa, encabezada por un padre que, muchos años después, es asesinado. Este crimen reúne a sus descendientes para tratar de descifrar el misterio que gira en torno a esta tragedia familiar.
Otra interesante novela romántica es esta obra de Gustave Flaubert, que relata la búsqueda que encabeza una joven mujer casada por hallar el amor y la comprensión que su matrimonio no ha podido darle.
Otra de las hermanas Brönte ocupa un lugar significativo entre los principales representantes del movimiento literario del Romanticismo. Charlotte es la escritora de esta obra, protagonizada por una mujer temperamental con un pasado difícil, que establece una fuerte relación amorosa con un señor durante su tiempo como institutriz en una prestigiosa casa.
Jorge Luis Borges es uno de los más consagrados autores del movimiento literario del Romanticismo latinoamericano. El argentino es el escritor de esta compilación de cuentos que motiva al lector a reflexionar acerca de variados aspectos de la vida, movido por la perspectiva del autor.
François – René, vizconde de Chateaubriand, es otro de los principales representantes del Romanticismo literario, siendo considerado el precursor de este movimiento en su Francia natal. La religión y la naturaleza se hacen presentes en esta historia de amor no correspondido, que bien recuerda a otros romances de este tipo, clásicos en la literatura mundial.
El escritor ruso León Tolstoi es otro de los autores del Romanticismo en literatura que contribuyó a la expansión de este movimiento artístico en su país de origen, todo gracias a este libro, que habla sobre tres matrimonios que se desarrollan durante la época del Imperio ruso, movidos por alegrías, penurias, tristezas y desafíos como el adulterio.
Cerramos esta lista de principales autores y obras de la literatura del Romanticismo con uno de los libros más aclamados del escritor francés Alejandro Dumas, que narra la historia de amor, venganza y aventura, que vive un joven marinero injustamente enjuiciado por un crimen que no cometió.
Algunas obras principales del Romanticismo dentro de la pintura
La pintura fue otro de los ámbitos donde el arte del Romanticismo destacó. Muchos de los artistas de esta era, bien sea nuevos pintores o experimentados autores que simpatizaron con este movimiento, lograron desprenderse de las clásicas técnicas que se habían aplicado hasta ese entonces, creando reconocidas obras de arte que hoy siguen engalanado las más destacadas galerías en todo el mundo. Entre los máximos exponentes del Romanticismo dentro de la pintura y sus más reconocidas piezas artísticas se encuentran:
21. La libertad guiando al pueblo
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Eugène Delacroix es uno de los afamados autores de la época del Romanticismo. Esta pintura refleja el patriotismo, simbolizado por la representación humana de la libertad que motiva al pueblo a luchar contra sus opresores. La pieza, referente del arte político, se ha asociado a acontecimientos como revoluciones y victorias populares.
22. La balsa de la Medusa
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Esta pintura del francés Théodore Gericault figura entre las más hermosas obras del arte del Romanticismo, donde el creador se inspiró en una tragedia motivada por el naufragio de una embarcación que costó la vida de cientos de soldados, logrando sobrevivir a esta calamidad solo quince personas. El realismo al representar tan dramático escenario, ubicó al artista entre los autores más sobresalientes del Romanticismo.
23. El nacimiento de Venus
(Museo del Prado, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Antonio María Esquivel supo combinar los elementos artísticos de la Antigüedad con las novedades ofrecidas por la corriente romántica. El artista español es el autor de uno de los desnudos femeninos más admirados dentro de esta época artística, simbolizando además una escena mitológica tan representada como el nacimiento de la diosa Venus.
24. El caminante sobre el mar de nubes
(Hamburger Kunsthalle, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Esta particular pieza del alemán Caspar David Friedrich, representa todo lo que se buscaba durante la era romántica, ya que es un cuadro que refleja profundos sentimientos como la melancolía, nostalgia, drama y otros estados emocionales, presentes en la pintura que muestra a un caminante que se adentra en un tempestuoso paisaje.
25. El Temerario remolcado a su último atraque para el desguace
(National Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Otra aclamada pintura romántica es la pieza del inglés William Turner, que representa la última navegación del otrora victorioso navío HMS Temeraire, viajando hacia su desguace. La obra simboliza el sentimiento patriótico y político, además de sentimientos y emociones que se expresan en el paisaje de esta maravillosa pintura.
26. La pesadilla
(Detroit Institute of Arts, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El pintor suizo Johann Heinrich Füssli mezcla el terror, el erotismo, la mitología y el ocultismo a través de esta obra, que muestra a una mujer dormida poseída por un íncubo que se presenta en sus sueños eróticos, todo ello ante la presencia de un oscuro caballo que atestigua dicha escena.
27. La barca de Dante
(Museum of Fine Arts of Lyon, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Otro lienzo de Delacroix que simboliza de manera humana, uno de los pasajes más destacados de La Divina Comedia, pieza literaria de Dante Alighieri. Esta pintura muestra el descenso de Dante y de Virgilio al purgatorio y al infierno, a bordo de una barca rodeada de almas desnudas.
28. Los niños Hülsenbeck
(Hamburger Kunsthalle, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Esta bella obra del alemán Philipp Otto Runge simboliza la nostalgia, inocencia y otros sentimientos relacionados con la infancia, por medio de la representación artística de los hijos de un amigo del artista, pintados junto a unos girasoles.
29. La conquista de Belgrado
(National Museum of Serbia, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En el arte del Romanticismo resaltaron varias pintoras, como en el caso de Katarina Ivanović, que representa el momento histórico cuando se da la primera insurrección serbia, que motiva a la captura de la ciudad de Belgrado a fines de 1806.
30. Los prófugos de Parga
(Tosio Martinengo Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Otra pieza de Francesco Hayez que es un referente dentro del Romanticismo italiano, donde se trae en escena el desplazamiento de los habitantes de Parga durante la ocupación de este territorio en 1818 por parte del imperio Otomano.
31. La gran odalisca
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El desnudo femenino en forma natural fue uno de los temas frecuentes dentro de la pintura romántica. En esta oportunidad, el francés Jean Auguste Dominique Ingres pinta a una odalisca sin vestimenta recostada sobre un diván en una pose atractiva.
32. Eco y Narciso
(Walker Art Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El pintor inglés John William Waterhouse se inspira en un poema mítico griego, obra de Ovidio, que ilustra la escena de las dos figuras protagonistas, antes del ensimismamiento del joven por su propio reflejo que derivó en su ahogamiento en el agua.
33. El mar de hielo
(Hamburger Kunsthalle, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Otra pintura de Friedrich se presenta en este listado, siguiendo con la temática de paisajes turbulentos, donde se manifiestan profundos sentimientos como la fragilidad extrema que cuenta el ser humano, simbolizada en la pieza por el profundo mar de hielo que, a su vez, es testigo de un naufragio.
34. La catedral de Chartres
(Louvre Museum, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El artista francés Camille Corot es otro de los autores que hizo uso de elementos paisajísticos y naturales para asociarlos con sentimientos propios del hombre, elementos que son notables en esta representación pictórica, donde hay un vínculo entre lo humano y lo natural.
35. La bahía de Weymouth
(National Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Este cuadro del pintor inglés John Constable refleja el buen manejo del artista dentro de la representación de paisajes, donde siempre sobresalió. Esta obra simboliza uno de los lugares favoritos del artista, creada durante su luna de miel en el lugar.
36. El beso
(Pinacoteca di Brera, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El pintor italiano Francesco Hayez es el autor de esta obra de arte, donde conjugan la pasión de dos jóvenes por medio de un apasionado beso y la simbolización patriótica, nacionalista y de compromiso militar y político que se promovía en las primeras décadas del siglo XIX.
37. La maja desnuda
(Museo del Prado, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Es una de las obras emblemáticas del pintor español Francisco de Goya, que representa de forma muy natural un desnudo femenino, desprendiéndose del ámbito mitológico que venía dándose en torno a las piezas pictóricas de este tipo. Fue encargada en su momento por el político Manuel Godoy.
38. El desesperado
(Gustave Courbet, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Este autorretrato del francés Gustave Courbet es la clara expresión del Romanticismo en toda su extensión, representándose a sí mismo como un joven que mira con impaciencia y desesperación al espectador de la obra.
39. La carreta de heno
(National Gallery, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Otro cuadro con temática paisajística es esta obra del inglés John Constable, donde se inspira en el valle de Dedham, localidad donde nació, para representar un ambiente bucólico, nostálgico y triste, en una pieza artística admirada en su momento por otros artistas de la corriente romántica como Géricault y Friedrich.
40. Dido construye Cartago
(Joseph Mallord William Turner, Public Domain, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Lo clásico fue una de los mayores influjos de los artistas del Romanticismo, pero el toque característico de esta corriente decimonónica se obtiene del aspecto naturalista de las piezas artísticas emergidas durante ese contexto. Un buen ejemplo de ello es este cuadro de William Turner, inspirado en un pasaje de la Eneida de Virgilio, mostrando el apego por el pasado histórico.
Destacadas obras y autores del Romanticismo en el ámbito musical
Otra de las disciplinas donde se desarrollaron principales personajes del Romanticismo fue en la música, cuyas piezas y composiciones aún forman parte de los repertorios de orquestas afamadas y recitales sobresalientes en todo el mundo, en parte por la innovadora forma en la que fueron creadas bajo la concepción de la corriente romántica. De los principales autores del Romanticismo y sus obras musicales tenemos:
41. El barbero de Sevilla
Esta famosa ópera del compositor italiano Gioacchino Rossini (1816) lo proyectó entre los autores sobresalientes del Romanticismo musical. Esta comedia se basa en la obra homónima de Pierre-Augustin de Beaumarchais.
42. Preludio N° 9
Entre los autores importantes del Romanticismo dentro de la música se encuentra el compositor polaco – francés Fréderic Chopin, quien legó al mundo majestuosas piezas, como ésta, que solo ocupa doce compases.
43. Fantaisie-Impromptu
Otra de las majestuosas composiciones de Chopin que lo catapultó entre los autores más destacados del Romanticismo dentro del arte musical. Esta obra, creada en 1834 y publicada después de la muerte del músico, es una de las más reconocidas ejecuciones de piano del artista.
44. Estudio en 12 ejercicios
Franz Liszt fue uno de los encargados de poner en alto el Romanticismo en el ámbito musical. Muestra de ello es esta composición de su autoría, donde da luces de su magistral ejecución en el piano.
45. Sonata de Pascua
La pianista alemana Fanny Mendelssohn es una de las máximas exponentes del Romanticismo musical, rompiendo a su vez con paradigmas y prejuicios que rodeaban en ese entonces la participación de la mujer en este arte. Un ejemplo de su genio es esta bella pieza, compuesta en 1828.
46. El holandés errante
Esta ópera de Richard Wagner es otra de las manifestaciones del arte del Romanticismo dentro de la música. En 1843, el compositor creó esta pieza de tres actos, inspirado en las Memorias del señor de Schnabelewopski, del escritor Heinrich Heine.
47. An der schönen blauen Donau
Tal vez este complicado nombre no te venga a la mente, pero este hermoso vals de Johann Strauss se hizo popular bajo el nombre El Danubio azul. Compuesto en 1866, tiene una enorme carga patriótica, surgida para aminorar los efectos de la derrota sufrida por Austria por parte de Prusia ese mismo año, en el marco de la Guerra de las Siete Semanas.
48. El lago de los cisnes
Otro de los máximos representantes del Romanticismo musical es Piotr Ilich Tchaikovsky, quien dejó un extenso legado en este subgénero artístico por sus magníficas composiciones. La reconocida música del ballet homónimo ha dado la vuelta al mundo a través de recitales llevados a cabo por aclamadas compañías de danza, que se mueven al compás de esta prestigiosa pieza, presentada por primera vez en 1877 como un cuento de hadas.
49. Fantasía sobre aires polacos
El nacionalismo siempre estuvo presente en la obra de Chopin, hecho que se ve manifestado en esta exquisita pieza, compuesta cuando solo contaba con 18 años de edad. A manera de himno, exalta el espíritu patriótico que destacó el músico en la mayoría de sus creaciones.
50. La traviata
Esta ópera del músico italiano Giuseppe Verdi es una de las más aclamadas en todo el mundo, siendo objeto de admiración aún en los recitales recientes, donde se disfruta con la misma pasión con la que se vivió en su primera presentación en Venecia, en 1853. Inspirada en la novela de Alejandro Dumas La dama de las camelias, Verdi fue el encargado de componer la música de esta pieza de tres actos.
51. El anillo del Nibelungo
Esta ópera creada por el compositor Wagner en 1876, exalta lo más relevante de la mitología germana, concretamente, las figuras más representativas de las sagas islandesas. Tanto la música como la letra de este ciclo de cuatro óperas fue creada por el músico alemán durante un lapso de 26 años, resultando una extensa, compleja, pero magnífica pieza romántica y épica.
52. Romeo y Julieta
Tchaikovsky fue el encargado de componer, en 1869, esta maravillosa obertura de fantasía, inspirándose en la historia de amor que se desarrolló en la reconocida tragedia literaria escrita por el inglés William Shakespeare. Por otra parte, muchos dicen que esta pieza fue fruto de una decepción amorosa sufrida por el músico ruso, coincidiendo con los sentimientos florecidos en la famosa novela shakesperiana.
53. Madama Butterfly
Giacomo Puccini fue el encargado de componer la música de esta célebre obra de tres actos, basada en el cuento homónimo del escitor John Luther Long. Fue estrenada en 1904 en Milán y, a partir de allí, se ha disfrutado en miles de ocasiones en distintos recitales alrededor del mundo.
54. Fantasía op. 15 D 760
Conocida como El caminante, esta pieza musical de Franz Schubert es otro de los referentes del Romanticismo musical, donde el compositor austríaco jugó un rol muy importante para su consagración dentro de este género artístico.
55. El Cascanueces
Otra obra de Tchaikovsky que lo posicionó entre los compositores y autores representativos del Romanticismo, es la música que engalana el cuento de hadas – ballet homónimo, tan reconocido sobre todo en época navideña. Desde su puesta en escena en 1892, El Cascanueces ha sido pieza de admiración del público de todas las edades.
56. Réminiscences de Don Juan
La obra del pianista y compositor Franz Liszt tuvo su punto de consagración gracias a esta pieza, ópera de tipo fantástico catalogada como la más exigente y compleja del germano, donde supo manifestar el dramatismo y la nostalgia trasmitida, en su primer momento, por la obra que influyó al músico a componerla: Don Juan, drama de Lorenzo da Ponte y Mozart. Por su complejidad, pocas veces es ejecutada en la actualidad.
57. Cantos de España
El español Isaac Albeniz es el autor de esta magistral composición en piano, una suite impregnada de colorido y que hace un recorrido musical por lo mejor de los sonidos ibéricos.
58. Rigoletto
Giuseppe Verdi es uno de los autores relevantes del Romanticismo dentro de la composición musical. Fue el encargado en componer la música de esta ópera de tres acto, estrenada en 1851 en Venecia como pieza fundamental del arte romántico.
59. La sonámbula
El italiano Vincenzo Bellini engrosa la lista de compositores de obras del Romanticismo con la ejecución musical de esta ópera de dos actos estrenada en Milán en 1831 bajo libreto de Felice Romani. Fue catalogada en su tiempo como semiseria, ya que presenta elementos tanto de la ópera bufa como de la seria.
60. Melodía en la bemol mayor
La pianista francesa Louise Farrenc logró romper las barreras patriarcales dentro de la música, destacándose como una de las pioneras de la composición llevada a cabo por mujeres. Una de sus reconocidas piezas es ésta.
Por medio de las obras del Romanticismo se puede ver la importancia que tuvo y que aún sigue teniendo este movimiento, siendo muchos de sus autores, influencias importantes para las posteriores etapas artísticas que han surgido en el tiempo. El arte del Romanticismo rompió paradigmas que se habían establecido en las centurias anteriores a su surgimiento, originadas en gran parte por escuelas e instituciones inspiradas por las creaciones de corte antiguo. El Romanticismo y sus autores aclamados lograron, en un destacado momento histórico, darle un giro al arte en general, progreso y avance que, hoy en día, el público puede seguir disfrutando y que se mantendrá por generaciones futuras.
Pese a lo habituada que está la población al uso de software comercial raras veces los usuarios de menor exposición a la tecnología entienden en que se diferencia este programa comercial de otros tipos de licencias y lo que se puede o no hacer con él. Esto es un error grave que puede llevar a los piratas a enfrentar problemas legales. A continuación, todo lo que debe saber sobre los softwares comerciales y sus limitaciones de uso:
Ejemplos de software libre: Tipos, definición y características de 30 aplicaciones y programas de software libre
Un software comercial es aquel que se crea y distribuye con el objetivo de conseguir ganancias de cualquier tipo. En pocas palabras, todo aquel sistema de computación por el que se debe pagar para poder usarse se consideran aplicaciones de software comercial.
Este tipo de programas informáticos poseen un código fuente protegido, para evitar su copia, redistribución o modificación, lo que salvaguarda de cierta manera los derechos intelectuales de sus creadores.
Algunas raras excepciones se pueden considerar software libre, es decir, que su código fuente está abierto para que los usuarios avanzados puedan modificarlo y distribuirlo.
En principio, los sistemas de software venían ligados a las piezas de hardware, por lo que no se consideraban un “producto” como tal, sino parte de un servicio. Con el paso de los años y con el desarrollo de equipos más potentes, capaces de hacer más cosas, marcas como Microsoft e IBM sentaron las bases de los primeros softwares privados.
La comercialización masiva de sistemas informáticos bajo licencia o pago se sustenta en lo complejo y demandante de su fabricación, requiriendo tanta logística, personal e infraestructura como cualquier otro producto.
A partir de los años 60 y 70 nacen entonces legislaciones para proteger los derechos de autor del software a través de contratos, códigos binarios irreproducibles y códigos fuentes secretos.
Toda esta serie de acontecimientos crearía las bases para el surgimiento de los más grandes imperios tecnológicos, en un mercado que mueve miles de millones de dólares al año.
Diferencias entre software libre y software comercial
Muchas personas tienen dudas sobre qué es el software libre y comercial, si tienen relación o son antagonistas, así que antes de continuar es importante aclarar las diferencias de software libre y comercial para evitar confusiones.
El software libre es aquel que les otorga a los usuarios cuatro derechos fundamentales: Usarlo, copiarlo, modificarlo y distribuirlo como desee. Para ello, el código fuente se hace público. La falta de alguno de estos derechos puede poner en duda la condición de “libre” de un programa.
Como principal diferencia entre software libre y software comercial podemos establecer que el primero puede venir directamente de una comunidad en la red, mientras que el segundo está siempre asociado a una marca.
Otra diferencia entre software libre y comercial es que los primeros tienen implícito el acceso al código fuente mientras que los segundos no.
Ahora, ¿puede un software comercial considerarse libre? La respuesta es sí, siempre y cuando el proveedor no limite las futuras acciones que el usuario pueda hacer con él, un programa puede considerarse software comercial y libre.
Para saber entonces en qué se aplica el software comercial, basta con ver cualquier sistema operativo de código cerrado.
Características del software comercial
Todo software comercial, sea libre o no, tienen un cúmulo de características fundamentales que los identifican:
Código privado
Los softwares comerciales tienen en su mayoría un código fuente que es privado, lo que quiere decir que pertenecen a una empresa o marca quien responde por la legalidad y desempeño de sus sistemas.
Algunas fuentes consideran que los softwares libres y comerciales no existen, porque a pesar de que permiten la modificación, distribución y uso, la propiedad intelectual sigue perteneciendo al creador original del código fuente, quien puede en algunos casos tomar derecho de cualquier “variante” creada por los usuarios.
Para definir entonces qué es software comercial importa revisar más sus políticas de derechos de autor que la libertad de su código fuente.
En esta disyuntiva se generan softwares mal llamados semilibres como por ejemplo el software educativo libre y comercial destinado al apoyo docente.
Pertenecen a un modelo de negocios
Como ya se ha mencionado, todo software comercial busca conseguir beneficios económicos de su distribución para sustentar el crecimiento de los fabricantes y justificar la maquinaria de trabajo que los hace posibles.
Incluso cuando se distribuyan muestras gratuitas estas se consideran comerciales, ya que tienen como objetivo llamar la atención del usuario para que se decida por un modelo premium.
Restricciones de copia y distribución
Todos los softwares comerciales tienen políticas que prohíben hasta cierto punto la copia indiscriminada del producto y su redistribución entre terceros.
Algunos fabricantes, sobre todo los de software libre, tienen legislaciones menos estrictas.
A pesar de que existe un marco legal para la protección de los derechos del usuario, la facilidad de los sistemas informáticos para su modificación y reproducción en comparación con los bienes físicos, por ejemplo, representa una lucha desgastante para esta industria.
Si un usuario paga por un software comercial y algún tercero quiere hacer uso de dicho software debe pagar por él.
Copiar y modificar un software para utilizarlo sin pagar por la debida licencia se considera un acto ilegal, al menos en USA y Europa.
Soporte y respaldo a través del fabricante
Todo software comercial ligado a una licencia de uso tiene cierto nivel de obligaciones con respecto a sus usuarios.
Si bien es cierto que muchas marcas pequeñas no prestan ni la más mínima atención a las quejas de los usuarios, en línea general todos estos tipos de programas vienen acompañado de un servicio posventa o soporte técnico que garantiza el disfrute del programa y que da valor a su licencia.
Todo software comercial tiene una marca asociada y toda marca vela por la reputación de sus productos, siendo esta una de las mejores garantías que ofrece la adquisición de una licencia.
Tipos de software comercial
Dependiendo de la disponibilidad y características principales de los paquetes de software comercial pueden existir diferentes tipos. En lo que respecta al formato (un método de clasificación popular en el pasado) podemos distinguir tres:
Software en CD: Que se distribuyen en unidades de CD y que suelen acompañar al hardware en determinados equipos especiales.
Software en USB o unidades externas: Programas como los asistentes de reparación mecánica o sistemas de diseño profesional, que son muy pesados, pueden venir en unidades extraíbles.
Software en la nube: Gracias al avance de las redes de internet y los servidores en la nube, muchas marcas modernas ofrecen sus sistemas a través de descargas directamente en línea.
Independientemente del formato en el que se distribuyan las distintas aplicaciones informáticas o sistemas operativos, se pueden reconocer cuatro tipos de softwares comerciales propiamente dichos:
Freeware
El Freeware es un tipo de software comercial más distribuido y conocido de todos porque es gratis. Si, gratis.
La idea de estos programas informáticos es que los distintos usuarios, empresas y potenciales clientes tengan la oportunidad de probarlos para que luego se decidan en comprar la versión comercial paga, que suele ser más potente o avanzada.
Los Freeware pueden ser copiados y redistribuidos de manera ilimitada, siempre y cuando no se realicen acciones contra su código fuente, ya sea para modificar su funcionamiento o robar el código para fines personales.
Si se busca definir qué es software libre y comercial puede que lo más cercano a eso sea un freeware.
Shareware
Los Shareware son bastante similares a los Freeware ya que estos pueden adquirirse de manera gratuita, pero a diferencia de los anteriores poseen funcionalidades limitadas que se pueden desbloquear al adquirir la licencia.
Mientras que un Freeware es una versión gratis de un programa más poderoso, los Shareware son softwares poderosos que están limitados a propósito para empujar al consumidor a pagar una licencia por el acceso a todas las funciones.
Software de evaluación (Demoware)
Los softwares de evaluación son el segundo modelo de negocios de este tipo más conocidos y reproducido.
Se tratan de programas que incorporan un reloj o contador de tiempo en el que los usuarios disfrutan de una prueba gratis completa con todas las funcionalidades. Una vez acabado el tiempo de prueba los usuarios deben pagar la licencia o simplemente dejar de usar el software.
Este tipo de distribución es notoriamente popular en programas como antivirus, cortafuegos, bloqueadores de spam y otros accesorios de seguridad.
Software propietario
El software de propietario es el modelo más restrictivo, ya que no puede ser distribuido, copiado, modificado o manipulado desde su código fuente sin autorización del fabricante.
Para poder instalar este tipo de programas es necesario una licencia que se puede conseguir a través del fabricante, ya sea pagándola en línea o comprando el CD/USB correspondiente. Usualmente, limitan en el número de equipos máximos en el que se pueden instalar y utilizar antes de agotar la licencia, con frecuencia de 1 a 3 dispositivos.
Este tipo de software comercial vienen equipados para funcionar solo donde son instalados por primera vez, lo que dificulta que puedan ser copiados y pasados a un tercero de manera gratuita.
Usar este tipo de programas sin pagar licencia se considera un acto ilegal de piratería, aunque raras veces esto persuade a los hackers.
Ventajas y desventajas del software comercial
Tal como pasa con casi todos los productos o servicios los softwares tienen tanto ventajas como desventajas que definen su utilidad y uso:
Ventajas del software comercial
Como ventajas generales podemos hablar de su robustez. Un programa comercial suele estar diseñado para hacer tareas específicas y hacerlas muy bien, además distribuyen su producto a las principales compañías con buenas estrategias de marketing convirtiendo sus formatos en un estándar de referencia.
Siendo más puntuales, podemos mencionar los siguientes puntos clave a favor:
Producto sólido y funcional
Detrás de cada programa comercial hay muchas horas de trabajado, creatividad y conocimiento profesional en programación e interfaces de usuario, como resultado este tipo de aplicaciones o sistemas tienden a ser más robustos y funcionales que las versiones no comerciales o libres.
Mayor nivel de adaptabilidad al hardware y al usuario
De nada sirve comerciar con un producto que luego no puede ser usado, con esto en mente los desarrolladores dedican muchas horas de desarrollo y testeo para asegurarse de que sus programas comerciales serán compatibles con la mayoría de dispositivos.
A esto se le suman sus diseños simples, fáciles de entender y que están optimizados para ofrecer la mejor experiencia de usuario posible sin sacrificar funcionalidad.
A diferencia de los programas no comerciales que, aunque pueden llegar a tener las mismas funciones, con frecuencia se enfocan en la funcionalidad sin considerar si los usuarios entienden o no el cómo funcionan.
Soporte posventa y procesos de defensa al consumidor
Al estar atados a una licencia y a un pago los diferentes desarrolladores se esfuerzan por darle valor a su producto, como ya se ha mencionado antes.
Esto quiere decir que los sistemas comerciales suelen contar con un buen apartado técnico, mecanismos para solucionar problemas, canales de contacto frecuente, asesorías de uso, actualizaciones constantes del código fuente y corrección de errores.
En un sentido general, la marca da seguridad a los usuarios quienes tienen métodos legales para hacer valer sus derechos y exigir soluciones. Un software no comercial, de código libre y modificado ofrece garantías de ningún tipo.
Software comercial y sus desventajas
Considerando los puntos débiles de este tipo de programas podemos destacar la accesibilidad y las limitaciones que representan para los usuarios más avanzados (que pagan por un producto que parece no pertenecerles). Siendo puntuales podemos resaltar las siguientes desventajas:
Funcionalidades limitadas y reguladas por el fabricante
A pesar de que los softwares comerciales están bien diseñados en cuestión de compatibilidad, raras veces se crean pensando en operar de manera multiplataforma, es decir, solo funcionan para determinados dispositivos o arquitecturas, dependiendo de características del sistema operativo comercial para el que son pensados.
Dicho de otra manera, el mismo programa no suele operar en sistema operativo libre y comercial al mismo tiempo.
Si a esto se le suma la prohibición de modificación y distribución, se vuelven productos de uso realmente limitados al menos en un sentido legal.
Redistribución del producto ilegal
La restricción de distribución es prácticamente un campo fértil para la piratería a pequeña escala y en muchos aspectos insostenible a largo plazo.
Cuando una persona paga por un producto que resulta útil, seguramente se origina el escenario en el que quiera compartir esa utilidad con sus allegados, después de todo, ya ha pagado por ello. Esto no es posible de manera legal.
Si se considera que una persona puede tener múltiples dispositivos, una pequeña oficina o sentir el deseo de compartir sus herramientas, se crea un problema ético. En este sentido el uso de software libre y comercial de manera responsable queda a discreción del usuario.
Coste de adquisición del producto
El pago por empleo está implícito en el concepto de software comercial y esto suele ser una desventaja.
Aunque muchas plataformas, programas y aplicaciones son muy accesibles en comparación con las funcionalidades que aportan, otras pueden llegar a tener un valor desproporcionado.
Esto se hace más evidente en plataformas como Windows, iOS y Adobe. Al ser formatos estándar o de utilización habitual todo el que busque compatibilidad debe estar dispuesto a pagar algunos cientos de dólares.
Esto limita el acceso a las herramientas a los habitantes de bajos recursos, incrementando la brecha tecnológica a nivel mundial incluso en software educativo comercial.
Esta razón hace que países con legislaciones más ambiguas o de poco seguimiento a las leyes de derechos intelectuales sean el reino de la piratería de licencias.
Ejemplos de software comerciales
A continuación se presenta una lista representativa con algunos ejemplos de software comercial de cada tiempo. Entiéndase que no se busca reconocer al mejor programa, al más popular o al más funcional sino a buenos representantes de cada categoría.
Freeware – uTorrent
uTorrent es, tal como lo define su fabricante: “El modo más rápido, fácil y divertido de descargar torrents, punto.”
Este programa es extremadamente ligero y permite realizar descargas p2p que, si bien no son muy seguras en cuanto virus y contenido malicioso, son mucho más rápidas que las que se realizan a través servidores convencionales.
Dado que las descargas se hacen directamente desde los ordenadores de otros usuarios que ya tienen el archivo, es posible traerse códigos indeseados.
Pensando en esto uTorrent ofrece un freeware llamado clasic que cumple muy bien sus funciones generales y si los usuarios desean estar libres de anuncios o incorporar cortafuegos para evitar virus, deben bajar una versión más potente llamada uTorrent Pro + antivirus que tiene un coste por licencia.
Descargas p2p a través de torrent (uTorrent)
Shareware – WinRAR
WinRAR es probablemente de los software comerciales más utilizados en la actualidad; se trata de un programa para gestionar archivos comprimidos y un excelente ejemplo de cómo funciona un Shareware.
Cualquier persona puede descargar desde la página oficial este programa ligero que soporta una cantidad masiva de formatos de compresión de archivos para descomprimir.
¿Desea funcionalidades extras? El mismo programa le ofrece un kit avanzado a través de una licencia premium (y una cantidad masiva de recordatorios cada vez que use el programa).
Aunque no posea una versión de prueba (común en los Shareware) el objetivo es el mismo.
Interfaz de descompresión de archivos (Winrar)
Software de evaluación (Demoware) – Photoshop
Adobe es una de las marcas más reconocidas en lo que respecta a la edición, control y procesamiento de medios audiovisuales en ordenadores. Dentro de su kit de herramientas el Adobe Photoshop es uno de los más grandes referentes en el sector.
Con este programa se puede hacer literalmente de todo con las imágenes, siendo reconocida como una de las herramientas más poderosas para diseñadores gráficos y expertos en diseño en general.
Este es un software de comercial que cuenta con una versión de prueba de 15 días y luego queda deshabilitada hasta que el usuario adquiera una licencia mensual.
Edición activa de ilustración en múltiples plataformas a través de Photoshop (Adobe)
Software propietario – Windows
El sistema operativo de Microsoft es la imagen perfecta de qué es un software comercial de propietario. Está prohibida su distribución, modificación y uso sin alguna de las tantas licencias que posee, según el tipo de maquinaria.
Este es uno de los SO más utilizados a nivel mundial y es el modelo informático comercial que todo el mundo conoce y suele relacionar como el rostro del ordenador.
Windows lanza una versión nueva cada pocos años lo que obliga a mantener actualizadas las licencias, renovar pagos anuales y actualizar ordenadores viejos que no soporten las antiguas versiones, que terminan por ser discontinuadas (sin soporte técnico).
Imagen promocional de lanzamiento de Windows 11 (Microsoft)
En resumen, un software comercial posee diferentes licencias y permisos que pueden ser pagas, pero en todos los casos su código fuente está protegido por estrictas leyes de derechos de autor y de confiabilidad empresarial para evitar su lucro o reproducción indiscriminada por parte de terceros. Quienes deseen gozar de los beneficios de un programa comercial, deben hacerlo a través de la licencia apropiada si no quieren enfrentar cargos por piratería.
Hoy en día la clasificación de software educativo y la implementación de este tipo de herramientas en las instituciones educativas se están convirtiendo en prácticas cada vez más frecuentes. No debe resultarnos extraño la idea de que un mundo donde la automatización y el uso de los recursos multimedia para complementar la información sean algo tan cotidiano tanto las autoridades educativas, los docentes e incluso los representantes exijan a las instituciones el uso de tipos de software educativo como herramientas de apoyo que ayuden a mejorar el rendimiento de los alumnos y hagan de la experiencia del aprendizaje algo más estimulante.
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Software educativos: la nueva era del aprendizajede
La mayoría de nosotros podríamos considerar que tenemos una idea más o menos clara de qué es software educativo, pero a decir verdad el concepto y la clasificación de software educativo es un asunto que puede resultar un poco más complicado de entender.
Es bien sabido por todos que la gran mayoría de los tipos de software educativo que existen y se comercializan actualmente consisten en plataformas digitales con un diseño e interfase enfocada en brindar acceso a la información y actividades complementarias para reforzar los conocimientos sobre áreas de estudio específicas. Pero a decir verdad, esto es una idea demasiado superficial sobre lo que realmente es un software de educación.
La manera más fácil de entender qué son los software educativos actuales, es ver a los mismos más como un banco de datos que está en constante actualización.
Muchas compañías encargadas del desarrollo y la instalación de software académico saben que la prioridad de todas las personas que forman parte de la comunidad educativa, es contar con herramientas que les permita tener acceso al progreso de cada estudiante. De aquí parte el principio que muchos de los tipos de software educativos están programados con ejercicios y actividades que permitan ver el desenvolvimiento del estudiante.
Principales funciones de los software educativos
Una vez tenemos en claro qué es un software educativo, entonces resulta mucho más fácil entender su función e importancia dentro del sistema educativo moderno.
Al ser sistemas informáticos diseñados para recolectar y actualizar datos de forma constante, la mayoría de los programas de software educativo están diseñados para operar con un servidor principal. Es decir, una computadora principal cuya única función en la de recibir la información y registrarla.
Algunos ejemplos de software didáctico incluso están programados con un algoritmo el cual permite medir la rapidez con la que el estudiante responde a las preguntas o ejecuta las actividades planteadas en las plataformas. Este tipo de información es de vital importancia tanto para el educador como para el alumno.
¿Cuál es la importancia de este tipo de software?
Algunos individuos presentan mayor facilidad de interpretación de lectura, a otros para retener la información mediante la repetición y algunos se sienten más cómodos reforzando sus conocimientos con herramientas multimedia. Todo esto es algo que siempre tienen muy presente los programadores y diseñadores al momento de establecer una clasificación de software educativo.
El estrés, el dinamismo de las clases e incluso el ambiente dentro del entorno educativo tiene una influencia sobre la capacidad del estudiante para concentrarse, retener y hacer uso de toda la información que le es suministrada durante las clases.
Y justamente aquí yace la respuesta más contundente a la duda de para qué sirve un software educativo. Estas herramientas informáticas son programadas, diseñadas y aplicadas para hacer de la educación una experiencia mucho más personal y enfocada en las necesidades y capacidades de cada estudiante.
Características comunes de los diferentes tipos de software educativos
A pesar de que todos sabemos que existe una clasificación de software educativo, algo bastante interesante con respecto a este tipo de herramientas informáticas es que sin importar la empresa o su finalidad como tal, todas comparten algunas características comunes. Si bien resulta algo bastante lógico que existan diferentes tipos de software educativo, la mayoría de estos presentan algunas características que nos pueden resultar muy similares si se estudia con detenimiento cada plataforma.
Algo que siempre hay que tomar muy en cuenta cuando investigamos sobre qué es el software educativo, es que una de las prioridades de este tipo de programas es brindar acceso a la información al estudiante sin que este se sienta abrumado o sobresaturado por la misma. De aquí parte el hecho de que algunos ejemplos de software educativo en informática incluyan funciones que le permitan al alumno hacer prácticas asistidas en tiempo real.
1. Proceso de enseñanza personalizado
La mayoría de los ejemplos de programas didácticos y software destinados a la educación se caracterizan por utilizar un sistema que le permite al estudiante aprender a su propio ritmo, al mismo tiempo que es informado de su progreso conforme va superando cada una de las etapas.
2. Seguimiento continuo de los progresos del alumno
Dentro de un ambiente educativo, siempre va a existir la necesidad del estudiante de sentir que está teniendo algún tipo de progreso durante el proceso de aprendizaje. Esta es la razón por la que incluso software educativo tutorial incluyen micro tareas o sistemas de evaluación cuantificables, esto tienen la finalidad de mostrarle al propio alumno su avance.
3. Acceso a información actualizada y sintetizada
Si nos vamos a los ejemplos de software de tutoriales que aparecen en anuncios en la televisión o por internet, notaremos que la mayoría se enfocan en ofrecer sistemas de aprendizaje que resultan fáciles y se encuentran en un proceso constante de actualización para brindarle al estudiante la información más útil posible.
4. Estimular la comunicación constante
La comunicación es un elemento crucial dentro de los institutos educativos tanto entre profesores y alumnos, como entre los profesores con los representantes de los mismos. Por esta razón existe una clasificación de software educativo cuyo objetivo principal es mantener a los padres del estudiante informados de su progreso y brindarle las herramientas necesarias para mantenerse a nivel.
5. Experiencias interactivas
Sin importar hacia qué tipo de público va dirigido el software educativo, la capacidad de la plataforma para brindarle al estudiante una experiencia más interactiva es algo importante para la mayoría de los tipos de software educativo. Incluso en las plataformas que son ejemplos de software educativo con tutoriales, la interactividad es un elemento que siempre está presente en todo momento.
Una de las ventajas más evidentes de la clasificación de software educativo con respecto a la educación convencional, es que muchos de estas herramientas ofrecen la posibilidad de acceder a información que sirve para complementar el proceso de enseñanza. Recientemente, se ha comprobado que este tipo de elementos son ideales para estimular la capacidad de análisis y habilidades investigativas de los estudiantes.
7. Un sistema de enseñanza más enfocado en las necesidades de cada alumno
Dentro de un ambiente educativo convencional, los profesores no cuentan con las herramientas ni el tiempo necesario para poder prestarle la atención necesaria a las necesidades de cada alumno. Y este ha sido uno de los principales problemas que los tipos de software educativo de la actualidad se han concentrado en solucionar, principalmente a través de plataformas de comunicación más personales y el uso de herramientas digitales de nivelación.
8. Uso de refuerzos positivos
No es raro encontrar algunos ejemplos de software educativos que contengan algún tipo de herramienta didáctica como juegos para ayudar a complementar la información suministrada al alumno. Esto se hace con la idea de que los tipos de software educativo aporte un refuerzo positivo al estudiante que le haga sentir más motivado y sea mucho más receptivo con la información que se le transmite durante el proceso de aprendizaje.
Clasificación de los software educativo
La clasificación de software educativo se base en una serie de criterios que realmente no son muy complicados de entender. Estos ayudan no solo a comprender la manera en que la plataforma está diseñada, sino también la finalidad de la propia plataforma educativa.
Pero aunque pueda parecer algo irónico, la forma en que cada plataforma digital integra cada uno de estos elementos resulta un factor que ayuda a determinar la clasificación del propio software. Por ejemplo los videos con animaciones son dos recursos que se suelen utilizar con mucha frecuencia dentro de un software educativo y de consulta, ya que son de gran utilidad para explicar algunos objetivos.
Software educativos de prácticas y tareas
La mayoría de los nombres de software educativos que vemos promocionados por los medios de comunicación son plataformas que responden al sistema que responde al nombre de práctico y tareas.
Dentro de estos tipos de software educativo se caracterizan por tener plataformas sumamente intuitivas y mucho contenido multimedia para complementar la información suministrada al alumno. En esta clasificación de software educativo es usual encontrar programas y aplicaciones enfocadas en la enseñanza y perfeccionamiento del lenguaje.
Software educativos de simulación
Los simuladores y los programas de realidad aumentada están ganando más popularidad dentro de los nuevos espacios de aprendizaje. Especialmente en carreras profesionales como la aviación o el mantenimiento de maquinarias de uso industrial.
Estos tipos de software educativo representan una alternativa menos costosa, para brindarle a los estudiantes la oportunidad de poner a prueba los conocimientos que han adquirido en simulaciones diseñadas para brindar experiencias lo más realista posible.
Software educativos de solución de problemas
La mayoría de los ejemplos de programas educativos de educación media y superior más utilizados a nivel internacional, son plataformas digitales que pueden encontrarse en la clasificación de software educativo del tipo resolución de problemas.
Estos son programas diseñados para estimular la investigación en los estudiantes mediante la resolución de pequeñas tareas sobre el tema que estudiaron dentro del salón de clases. Muchas de las compañías que fabrican este tipo de software escolar, los diseñan para funcionar con plataformas educativas interconectadas por una red de comunicación informática totalmente autónoma.
Software educativos de tutoriales
El software educativo de tutoriales es uno de los tipos de software educativo que gozan de mayor popularidad entre los estudiantes.
La principal característica de este tipo de plataformas educativas, es que manejan un contenido bastante segmentado, generalmente acompañados por videos e imágenes que brindan un refuerzo visual al alumno. Por este motivo las plataformas que entran en esta clasificación de software educativo son tan visitadas, especialmente por usuarios que solo desean saber cómo ejecutar una tarea en específica.
Software educativos de juegos
Es algo bastante común que muchos software educativos de solución de problemas hagan uso de juegos como herramientas didácticas que ayudan a ejercitar en los alumnos la memoria, la concentración y la capacidad de procesar la información.
Si bien muchos podrían pensar que los juegos son más comunes en la clasificación de software educativo para estudiantes de educación básica y secundaria, este tipo de instrumentos también son utilizados con frecuencia en plataformas educativas diseñadas para adultos.
Software educativos de enseñanza inicial
Dentro de la clasificación de software educativo de enseñanza inicial podemos encontrar todas las plataformas digitales diseñadas programadas específicamente con contenido para niños de edad preescolar.
Aquí el buen manejo de los recursos multimedia es algo crucial, ya que el principal objetivo de estos tipos de software educativo es captar la atención del alumno y estimular su capacidad de estar concentrado mientras ejecuta tareas simples.
Software educativo de consulta
Cuando nos referimos a software educativo y consulta, estamos hablando específicamente de plataformas digitales que han sido diseñadas para atender dudas puntuales por parte del usuario.
Si bien a primera vista estás podría parecer muy similares a los software educativos de tutoriales en realidad existen diferencias bastante marcadas si se analiza ambas plataformas con detenimiento. Una de las principales características de los tipos de software educativo de consulta, es que en la mayoría de estas plataformas la herramienta principal para el consultante es la barra de búsqueda.
Software educativo de uso administrativo
No solamente los tipos de software educativo que están disponible comercialmente se centran solo en plataformas enfocadas únicamente en el aprendizaje.
Un software educativo de uso administrativo es una herramienta digital que le permiten a las instituciones llevar un control más preciso de algunos elementos como la matrícula escolar o los permisos para viajes educativos. También son bastante útiles para llevar un registro y monitoreo constante de los progresos académicos de cada uno de los alumnos.
Los tipos de software educativo más utilizados
Si nos intentáramos investigar por nuestra cuenta cuáles son los software educativos más populares hoy en día, terminaríamos bastante abrumados por la cantidad de herramientas y plataformas educativas que terminaríamos encontrando. Por este motivo lo más importante es conocer la clasificación de software educativo para tener una idea más clara cuál es la finalidad de la plataforma digital.
También es crucial destacar que una buena plataforma educativa debe ser capaz de adaptarse a las necesidades específicas de cada alumno, además de tener siempre en cuenta las ventajas y las posibles aplicaciones de cada plataforma. Teniendo en cuenta la clasificación de software educativo que vimos en la parte anterior, es posible realizar un listado de los tipos de software educativo más utilizados de la actualidad que quedaría de la siguiente manera:
Software educativos de prácticas y tareas
1. Duolingo
Duolingo es uno de los tipos de software educativo especializado en el área de idiomas que ha ganado mucha popularidad en todo el mundo, y uno de los mejores ejemplos de software educativo comercial.
Página principal de Duolingo (Sitio web oficial)
Esta plataforma para el aprendizaje de idioma creada en Estados Unidos se ha hecho de un gran número de fanáticos en todo el mundo. Su interfase intuitiva y su compatibilidad con la mayoría de los dispositivos digitales han hecho de Duolingo un ejemplo a seguir para el resto de las herramientas didácticas que forman parte de la clasificación de software educativo de prácticas y tareas.
2. Coursera
Cuando se piensa en tipos de software educativos que le brinden la posibilidad al estudiante la experiencia de formar parte de un curso educativo diseñado para alumnos de educación superior, Coursera es la mejor opción.
Coursera es una plataforma educativa donde se dictan cursos, talleres e incluso especializaciones totalmente gratuitas y en tiempo real a través de videoconferencias. Además, cada uno de los cursos impartidos dentro en la plataforma incluyen cuestionarios interactivos, ejercicios prácticos e incluso acceso a referencias bibliográficas actualizadas sobre los temas tratados que el estudiante puede consultar siempre que lo desee.
3. EduCaixa
EduCaixa es el mejor ejemplo de un software educativo en línea diseñado específicamente para profesores que deseen especializarse en áreas de la educación primaria y secundaria. La plataforma cuenta con una interfase sumamente intuitiva y publica frecuentemente artículos científicos sobre lo último en métodos de enseñanza.
Página principal de EduCaixa (Sitio web oficial)
Una vez ingrese en la página inicial el alumno tendrá acceso a todo tipo de material educativo incluyendo vídeos tutoriales, diplomados y foros interactivos en donde los usuarios pueden compartir libremente su opinión con respecto a algunos de los tópicos más recientes en materia de educación.
Software educativos de simulación
1. Vuforia Enterprise AR Suite
Se trata de uno de los tipos de software educativo de simulación que le permite al estudiante vivir la experiencia de trabajar con equipos y maquinaria de uso industrial por medio de un programa de realidad aumentada.
Página principal de Vuforia Enterprise AR Suite (Sito web oficial)
Vuforia no solamente brinda la posibilidad de estudiar a detalle cada una de las piezas y elementos que forman parte de los equipos utilizados en la industrial, también le permite al estudiante aprender a identificar las posibles fallas y conocer el protocolo de mantenimiento del equipo.
2. ItyStudio
ItyStudio es uno de los tipos de software educativo que te permite diseñar escenarios y simulaciones completas en 2D y 3D sin la necesidad de tener ningún tipo de conocimiento en programación.
Esta herramienta brinda la posibilidad de recrear situaciones y entornos laborales de forma precisa. De este modo los supervisores podrán analizar las habilidades interpersonales de los futuros empleados de la compañía y su capacidad para resolver problemas bajo presión.
3. Ispring Suite Max
Si nos pusiésemos a ahondar sobre cuáles son los tipos de software educativo de simulación más populares, no tardaríamos mucho en toparnos con el nombre de Ispring Suite Max. Esta herramienta pertenece a los tipos de software educativos que han sido diseñados específicamente para crear plataformas de simulación que contribuyan a incorporar mecanismos de evaluación más dinámicos dentro de los cursos online.
Página principal Ispring Suite Max (Sitio web oficial)
Una de las grandes ventajas de Ispring Suite Max es que resulta una herramienta bastante fácil de utilizar. El programa permite generar conversaciones desde cero incluyendo respuestas, escenarios, personajes e incluso un sistema de puntuación para que el alumno sea capaz de conocer su progreso.
Software educativos de resolución de problemas
1. interMatía
Algo que siempre hay que tener en cuenta cuando hablamos de la clasificación de software educativo, es que entre las más populares siempre vamos a encontrar plataformas diseñadas para brindar una ayuda adicional en áreas específicas. Tal es el caso de interMatía.
Página principal de interMatía (Sitio web oficial)
interMatía es una plataforma la cual está enfocada estrictamente en las matemáticas. Este software académico está repleto de muchos ejercicios matemáticos de nivel básico y superior, además incluye la página incluye una pestaña para padres en donde los representantes pueden monitorear la evolución del estudiante.
2. Google Classroom
No debería resultarnos extrañarnos que la plataforma de Google Classroom ocupe un lugar de honor en cualquier listado de tipos de software educativos enfocados en la resolución de problemas.
Google Classroom permite una vía de comunicación bastante directa entre el profesor y los alumnos, además es una herramienta bastante intuitiva y está equipada con muchas herramientas y recursos educativos que pueden ser de gran ayuda para los alumnos si se utilizan de la forma adecuada.
3. ProctorU
ProctorU es un software educativo diseñado en 2008 cuya finalidad es permitir a los usuarios realizar pruebas en línea sobre diferentes áreas educativas.
Página principal de ProctorU (Sitio web oficial)
La plataforma de que ofrece ProctorU es extremadamente dinámica e intuitiva. Además, la página es capaz de crear un perfil académico del estudiante basándose en datos como sus respuestas, el tiempo que necesitó para concluir el test y las veces en que cambió de opinión.
Software educativos de tutoriales
1. Floqq
Floqq es por mucho uno de los mejores ejemplos de software tutoriales, puesto que la dinámica de enseñanza que utiliza este portal web se centra casi exclusivamente en los tutoriales como herramientas de aprendizaje.
Página principal de Floqq (Sitio web oficial)
Los videos que están disponibles en Floqq están grabados en alta resolución para que el consultante sea capaz de detallar cada parte del proceso y sin embargo, el reproductor de video con el que cuenta la página permite que los carguen con relativa rapidez y se permite pausar o retroceder el vídeo sin que esto afecte el tiempo de descarga.
2. Academia Khan
La Academia Khan es una institución educativa sin fines de lucro fundada en 2006 que cuenta con una plataforma digital interactiva y repleta de contenido educativo actualizado y aprobado por instituciones reconocidas a nivel internacional.
Uno de los puntos fuertes de la plataforma de la Academia Khan son los videos tutoriales de enfoque educativos. Sus más 4.300 videos explicados por profesionales en distintas áreas del conocimiento, han hecho de esta página web uno de los tutoriales de software educativo más populares de la actualidad.
3. Mediateca Madrid
La plataforma de Mediateca Madrid es un caso bastante interesante en lo que se refiere a ejemplos de programas y tutoriales. Si bien dentro de este portal educativo se encuentran todo tipo de videos y audios grabados con fines educacionales, la forma en que Mediateca define el valor educativo de los tutoriales hacen que los mismos sean tan informativos como fáciles de entender.
Página principal de Mediateca Madrid (Sitio web oficial)
Al tratarse de una página web que entra dentro de la clasificación de software educativo diseñado para la enseñanza de alumnos de primaria, los tutoriales disponibles en Mediateca Madrid se caracterizan principalmente por su dinamismo y la creatividad.
Software educativos de juegos
1. Quizlet
El dinamismo y la interactividad son dos elementos claves cuando hablamos de los tipos de software educativo que involucran juegos como parte de las herramientas de enseñanza. Y ambos elementos se encuentran presentes dentro de Quizlet.
Página principal de Quizlet (Sitio web oficial)
Básicamente, Quizlet es una herramienta educativa online la cual utiliza un sistema de tarjetas de apoyo y juegos para estimular el proceso de retención y uso de la información suministrada por el docente durante la clase.
2. Civilizations
Si hablamos de una lista de software educativo basados en la dinámica de los juegos, no podemos ignorar el buen contenido informativo y las simulaciones precisas que han caracterizado a la saga de Civilizations. La precisión histórica y el enfoque didáctico de sus herramientas, han hecho que muchos institutos académicos empiecen a considerar más seriamente el potencial educativo de este juego de estrategia.
La última edición de este famoso juego de estrategia no solo cuenta con las representaciones más fidedignas de los conflictos bélicos y su evolución a través de la historia, también está cargada con información bastante precisa sobre cada época que el jugador puede consultar siempre que lo desee.
3. MinecraftEDU
Era solo cuestión de tiempo antes de que la sencillez y la versatilidad del videojuego Minecraft comenzara a ser considerada como una buena herramienta digital para fines educacionales.
Página principal de Minecraft en su edición educacional (Sitio web oficial)
Minecraft Educational Edition es uno de esos tipos de software educativo en donde los alumnos tiene la oportunidad de aprender mucho sobre el lenguaje de programación, mientras se divierten completando cada uno de los niveles y desafíos específicos que han sido diseñados previamente por el docente.
Software educativos de enseñanza inicial
1. Gcompris
Ciertamente, Gcompris es una herramienta digital que pertenece a la clasificación de software educativo de educación inicial que cumple con todas las características de dicha categoría al pie de la letra.
Página principal para descargar Gcompris (Sitio web oficial)
Este programa es realmente muy fácil de descargar y está repleto de actividades como juegos educativos y ejercicios prácticos de matemáticas y lecturas enfocados específicamente en niños de entre 2 a 10 años de edad.
2. Papumba
Papumba es uno de esos tipos de software educativos que está diseñado y programado para resultar lo más intuitivo y llamativo posible, esto se debe principalmente porque la plataforma está pensada para niños de edad preescolar.
Esta herramienta educativa se encuentra disponible para descargar de forma gratuita y su plataforma es totalmente compatible con dispositivos que utilizan el sistema operativo Android y iOS.
3. Sago Mini World
Se trata de una aplicación exclusiva para dispositivos de la marca Apple que está repleta de juegos interactivos, canciones y videos educativos que ayudarán al niño a aprender sobre los colores, las letras y algunas operaciones matemáticas simples.
Página para descargar Sango (Apple Store oficial)
Sago es un simpático perro que vive en un mundo colorido y alegre el cual servirá de guía interactivo que el pequeño puede consultar en todo momento. El diseño de esta aplicación del software educativo está inspirado en los libros infantiles tradicionales, con personajes geométricos y escenarios planos para prevenir que los niños se distraigan.
Software educativo de consulta
1. ClassOnLive
ClassOnLive es una herramienta ideal para diseñar y estructurar cualquier tipo de contenido educativo y presentarlo de una manera que resulte cómoda tanto para los estudiantes como para los mismos educadores.
Página principal de ClassOnLive (Sitio web oficial)
En líneas generales, ClassOnLive es una plataforma en donde se pueden crear clases completas sobre una temática en específico que cualquier usuario puede consultar e incluso descargar para conservarlo como material de apoyo.
2. Knewton
Si bien existen muchos tipos de software educativos de consulta que presentan una interfase intuitiva y un motor de búsqueda bastante eficiente, pocas tienen un contenido que se ajusta tan bien a las necesidades del alumno como Knewton.
Actualmente, tenemos una percepción muy distinta sobre las habilidades requeridas para retener y hacer uso de la información suministrada. Knewton es una herramienta educativa en donde cada estudiante es capaz de aprender sobre ciencias, matemáticas e ingeniería de la forma que le resulte más cómoda y a su propio ritmo.
3. Kiddle
Kiddle es un gran ejemplo de tipos de software educativos de consulta que están enfocados en el público infantil.
Buscador para niños Kiddle (Sitio web oficial)
A primera vista Kiddle pudiese parecer otro motor de búsqueda por internet con un diseño un poco más simpático. Sin embargo, este motor de búsqueda posee un algoritmo extremadamente preciso que le permite jerarquizar las web en función a su contenido educativo y la fuente que suministra la información.
Software educativo de uso administrativo
1. Gescola
Gescola es definitivamente la plataforma por excelencia cuando se habla de los tipos de software educativo diseñados específicamente para las labores administrativas y todas las tareas recurrentes dentro de los institutos de educación de cualquier nivel.
Página principal de Gescola (Sitio web oficial)
Es una herramienta intuitiva y bastante precisa que no solamente es útil para automatizar los procesos relacionados con la matriculación y la entrega de boletines de calificación. Gescola también posee herramientas digitales las cuales les permiten a los docentes enviar mensajes directos a los representantes del alumno para mantenerlos al tanto en todo momento.
2. Phidias
Cuando hablamos de la clasificación de software educativos en la categoría de herramientas para administración de institutos, Phidias es un programa que presenta la mejor combinación entre versatilidad y organización.
La plataforma que presenta Phidias es extremadamente intuitiva y extremadamente práctica, especialmente si tomamos en cuenta algunas funciones que incluyen la elaboración y calificación de instrumentos educativos como exámenes, talleres y seminarios.
3. Clickedu
Clickedu ha sido considerado como toda una revelación dentro de los tipos de software educativos destinados a labores administrativas. Principalmente, gracias a su base de datos y a las herramientas de gestión en tiempo real que incluye esta herramienta.
Página principal de Clickedu (Sitio web oficial)
Con este programa es posible actualizar los parámetros para coordinar los horarios de los transportes, controlar el servicio de comedor e incluso hacer ajustes cronogramas de estudio en solamente unos minutos y sin la necesidad de permanecer conectado a internet.
En un mundo donde las computadoras y las herramientas digitales se hacen cada vez más presentes en cada uno de los aspectos que conforman nuestra vida, es lógico entender las ventajas que aportan los diferentes tipos de software educativo dentro de las instituciones. La automatización de procesos y el diseño de programas enfocados en diferentes áreas del aprendizaje son cosas que no solo nos recuerdan porque es necesario que exista una clasificación de software educativo, sino que también sirven para mostrarnos cómo la tecnología ha cambiado la forma de capacitarnos y brindarnos la oportunidad de adquirir más conocimientos.
Las ideas preconcebidas o prejuicios son pensamientos o ideas de imágenes que la sociedad adopta sin tener algún juicio crítico, la experiencia o todo lo que rodea a una situación persona. Dicho de una manera más sencilla, las ideas preconcebidas son las opiniones o ideas que se tienen de algo o alguien sin conocerlo o sin tener contacto directo con el mismo. En tanto, son ideas que pueden generarse a través de terceros.
Estereotipos sociales y culturales: Qué son, tipos, ejemplos y su influencia en la sociedad
Si buscamos la teoría de la RAE (diccionario Real Academia Española), encontramos qué son las ideas preconcebidas son el “Dicho de una idea, de una teoría, etc. Formada sin juicio crítico y sin tener en cuenta los datos de la experiencia”.
Y buscamos concebir según la RAE, nos señala que se trata de “comprender, encontrar justificación a los actos o sentimientos de alguien”.
Al ampliar la investigación y seguir buscando más conceptos sobre estas ideas, encontramos un sesgo de confirmación y llegamos a entender que son pensamientos sin criterio y que no están fundamentados por expertos o profesionales. Entonces, concluimos que las ideas preconcebidas se inculcan en las personas a través del entorno en el que vive.
En este aspecto influye la religión, cultura o país donde viva una persona. La sociedad es la principal fuente de divulgación de este tipo de ideas.
Son las personas, quienes deciden pensar de cierta forma y crearse ideas sobre lo que sucede a su alrededor. Debe quedar claro que, las ideas preconcebidas no siempre abordan temas negativos, también tienen su lado positivo y es lo que se suele conocer como ‘expectativas’ de algo o alguien.
Cuál es el origen de las ideas preconcebidas
El significado de preconcebida o significado de preconcebido, así como los prejuicios, se originaron por un tema de conveniencia. Con estos pensamientos se logra descartar o aceptar situaciones o personas sin necesidad de reflexionar si es conveniente o no. Tener una previa idea de cómo es una persona, lugar o situación.
Dentro de los aspectos más destacados de estos pensamientos, es que son principalmente adoptados por medio del aprendizaje, por lo tanto, suelen ser inconscientes y automáticos en la sociedad. Además de esto, suelen tener ciertas características.
Pueden ser subjetivas: En este caso la información en la que se basa la sociedad para emitir una opinión sobre algo, suele estar basada en una fuente poco confiable e información escasa. Sin embargo, quienes reciben la información la acepten y le dan importancia suficiente para que termine siendo relevante. Para entender mejor, como ejemplo se puede mencionar los rumores creados por terceros. Es decir, que alguien le diga a una persona, cosas sobre otra. La persona a la que se le cuenta acepta toda la información sin verificarla y se crea una idea.
Es posible encontrarlas generalizadas: Cuando se presencian situaciones, las personas suelen comparar las mismas con otros eventos para encontrar las similitudes y así tener una idea predeterminada si les toca pasar por lo mismo. Un ejemplo sería, cuando alguien conoce a varias personas en situación de calle o pobreza y se entera, que la mayoría pide o roba en las calles para poder comer. La idea preconcebida sería, que todos los pobres son ladrones.
De connotación negativa: Las ideas preconcebidas y los prejuicios suelen estar cargados de negatividad y solo transmiten situaciones que puedan perjudicar al ser humano. Pero, no todo el tiempo es así y aunque la mente del hombre esté programada para evitar el peligro, no siempre es lo que pensamos. Un claro ejemplo es, los deportes extremos, las personas que no lo practican o no conocen sobre el tema, suelen tener la idea de que se trata de una actividad deportiva que solo practican personas ‘locas, desenfrenadas o descarriladas’.
Ideas firmes y rígidas: Se suelen identificar estos pensamientos, cuando el ser humano se acostumbra a creer o considerar que su opinión o conocimiento es la verdad absoluta. Son afirmaciones difíciles de cambiar porque son pocas las situaciones donde las personas se cuestionan sus creencias. Las personas religiosas o más, las que pertenecen a sextas, pueden ser un ejemplo de estas ideas. Porque solo escuchan a un líder y creen cada una de las palabras, sin darse la oportunidad de conocer o experimentar otros estilos de vida.
Ideas preconcebidas en psicología
The Robber’s Cave Experiment, de Muzafer y Carolyn Sherif (1954) es la conclusión de un experimento donde se buscó demostrar que los prejuicios, que es el sinónimo de ideas preconcebidas, se crean por la falta de contacto entre las personas y la desinformación.
El experimento consistió en crear dos grupos de 10 niños, todos con 11 años de edad. Los llevaron a un campamento y allí separaron a los grupos para que no tuvieran contacto. Al pasar los días, los investigadores crearon una competencia deportiva y provocaron que los grupos interactuaran por primera vez. Sin embargo, el contacto entre ambos grupos generó fricción lo que hizo hostil el encuentro.
Según Sherif, la hostilidad fue de tal magnitud que tuvieron que acelerar todo el experimento y ejecutar la última fase en los días posteriores. La misma buscaba fomentar el contacto entre ambos grupos y lograr que entre ellos se ayudarán como si fueran un solo equipo.
Los investigadores, para lograr que ambos grupos de niños colaboraran entre sí y se ayudarán, realizaron actividades para generar empatía y simpatía. Al finalizar el proyecto, los niños convivieron tranquilamente entre todos y rompieron la barrera de los prejuicios.
Por lo tanto, Muzafer y sheriff demostraron con esta hipótesis del contacto que las ideas preconcebidas pueden erradicarse o reducirse, si existe una interacción frecuente.
Ejemplos de ideas preconcebidas sobre las mujeres y los hombres
Para ilustrarlo mejor a continuación, se ofrecen 8 ejemplos de ideas preconcebidas.
1. Pensar que los hombres son todos iguales
Uno de los prejuicios más destacados en la sociedad, y una de las ideas preconcebidas sobre hombres y mujeres, es lo que se piensa sobre los hombres y cómo actúan en las relaciones de pareja. “Todos son iguales” es una de las frases que frecuentemente repiten las mujeres, es una idea preconcebida que tiene el sexo femenino del masculino.
Con ella dan a entender que el sexo masculino es un ser egoísta, egocéntrico que denigra a la mujer y solo la utiliza para reproducirse y tener placer. Y dentro de este pensamiento, hay todo un sinfín de ideas preconcebidas por la sociedad femenina, como:
Los hombres no son románticos.
Solo les atraen mujeres con cuerpos perfectos.
No apoyan que las mujeres lleven las riendas del hogar.
Los hombres suelen sentirse juzgados al escuchar estos comentarios, ya que solo son clichés sobre el género.
2. Las niñas juegan con muñecas y los niños con automóviles
Desde que llega un nuevo integrante a la familia, los prejuicios se encuentran debajo del brazo y no falta quien opine sobre como los niños deben educarse y ser instruidos desde su infancia. Un gran ejemplo de ello son los juguetes.
La misma sociedad ha impuesto estás ideas preconcebidas en la familia, con que deben jugar y como hacerlo. Sin embargo, que un niño juegue con muñecas o una niña se sienta atraída por los deportes, no determinara nada en su crecimiento. Jugar es una gran forma de educar, transmitir ideas y creencias. Estigmatizar y darles a entender que hay ‘juguetes’ para niños y niñas es prohibirles el desarrollo adecuado.
3. La maternidad no cansa
Desde hace muchas décadas se ha tenido la idea de que la maternidad no debería ser motivo de cansancio, ni de quejas. Cuando cuidar a un niño conlleva muchos cambios y sacrificios para la madre. Desde el cambio de su cuerpo, hasta la forma en la que cambia su vida tras la llegada de un bebé.
Esta idea se remonta a hace muchas décadas, donde la mujer solo era vista como figura materna y quién debía existir y vivir para criar niños. Con los años y la llegada de los movimientos por la igualdad de género, estos prejuicios han ido cambiado. Sin embargo, aùn es un tema delicado y muy criticado por la sociedad.
4. Las mujeres no sirven para grandes cargos en la política
Así como los prejuicios con la maternidad. Que las mujeres estudien y logren tener cargos políticos ha sido mal visto por años. Esta es otra de las ideas preconcebidas sobre los roles de las mujeres y los varones que ha alimentado la sociedad, específicamente el sexo masculino.
Hace más de 100 años las mujeres no podían siquiera estudiar, ya que se consideraba que no eran intelectualmente aptas para eso. Cuando lograron hacerlo, continuaron los estigmas y en la actualidad, aunque existen mujeres en cargos importantes, aún se tiene el prejuicio que no están capacitadas para ser líderes, al menos, no a la misma altura de los hombres.
5. Los inmigrantes quitan oportunidades de trabajo a los residentes
Muchos son los comentarios que se escuchan en un país donde llegan personas huyendo de su nación por un mejor futuro. Dentro de las ideas que llegan a tener las personas está, que saturan los servicios sanitarios y que se aprovechan de la economía del país para trabajar a un costo menor por el que lo hacen los profesionales residentes.
Sin embargo, los inmigrantes no dañan o afectan a las oportunidades de los residentes de un país, solo es otra de las imágenes de ideas preconcebidas.
6. Las personas afroamericanas son esclavos
Aunque la esclavitud fue en los siglos XVIII y XIX, en la actualidad, existen países y ciudades que denigran y tratan de forma errónea a las personas afroamericanas. Esto se debe a la educación de ciertas culturas, donde aún consideran a las personas de esta raza como esclavos.
Para los afroamericanos es un aspecto negativo, ya que reciben malos tratos y suelen ser señalados y prejuzgados por la sociedad.
7. Los musulmanes son terroristas
La comunidad musulmana es una de las más señaladas. Las comunidades alrededor del mundo los utilizan como referencia de terrorismo. Debido a que han existido personas de esta religión o pequeños grupos que utilizan la religión para atacar otras ciudades por desacuerdos políticos o sociales.
8. Los políticos son mentirosos
Otro de los grandes prejuicios es que los políticos dicen mentiras. La creencia viene de la misma sociedad que asegura que las personas en los altos mandos suelen prometer cambios y mejores porvenires y no cumplir ninguno.
En tanto, las ideas preconcebidas están presentes en la vida diaria de los seres humanos y nunca se quedará la sociedad sin ideas. Sin embargo, son prejuicios que pueden eliminarse si se crea conciencia y se deja de estigmatizar sin conocer o tener contacto directo con los involucrados.
Los valores de carácter fundamentales como la confiabilidad, el respeto, la responsabilidad y la justicia permiten evaluar las distintas situaciones de la vida profesional y personal. A través de los juicios éticos los individuos adecuan sus comportamientos a una serie de normas y reglas aceptadas por la sociedad. Hoy en día, tomar decisiones ante situaciones éticas es cada vez más apremiante; para ello los juicios morales y éticos permiten evaluar eficazmente las debidas situaciones.
Corrientes filosóficas: Las 48 principales doctrinas de la filosofía occidental
La definición de juicio ético se refiere a la faculta de poder realizar el razonamiento necesario que le permite a la persona elegir la actitud o tomar la acción más favorable y conveniente ante una situación determinada. La finalidad de los juicios éticos es la de ayudar a encontrar la solución más adecuada a los dilemas éticos que se presentan en diversas ocasiones. El razonamiento se basa en valores aceptados socialmente como correctos o justos.
Para comprender mejor qué es el juicio ético se debe observar el origen del término y el uso del concepto más reciente. En ese sentido, la ética proviene del vocablo griego “ethos” que significa “costumbre” o “carácter”.
Aristoteles hacía referencia a la “ética” como equilibrio entre la pasión y la cautela, definiendo la personalidad de un hombre. En la actualidad, el término se aplica para aquellas prácticas que hacen a las personas y a las organizaciones diferentes entre sí.
Este conjunto de valores distintivos forman parte del concepto de juicio ético de las personas, y son los que permiten, a través del razonamiento ético, analizar las distintas opciones que se presentan en el conflicto presentado, para poder tomar la mejor decisión que vaya acorde no solo con los mandatos y preceptos socialmente aceptados, sino también con las normas morales y principios internos de la persona.
Los juicios éticos y su gran importancia
Muchas veces en la vida cotidiana y profesional las personas se someten a situaciones en las que deben tomar decisiones importantes. Es en esa oportunidad cuando el juicio ético y moral pasan a desempeñar un papel primordial; sobretodo en las ocasiones en las que se plantea una disyuntiva entre lo bueno o malo de una acción o actitud.
Los juicios éticos se comportan entonces como una herramienta fundamental para la toma de decisiones correctas o acertadas en cuanto a valores morales se refiere. En ese sentido, es de suma importancia el desarrollo de la capacidad de emitir juicios éticos a las distintas problematices de la vida para obtener la facultad de discernir con mucha más eficacia y eficiencia los elementos de valor y las razones que dan sustento a las decisiones de las personas.
Al saber qué es juicio ético y cómo aplicarlo en las distintas diatribas profesionales o personales, le permitirá a la persona poder identificar con mayor facilidad cuáles son los elementos morales afectados, dónde se encuentra se encuentra el problema ético y, en consecuencia, hallar una solución conveniente y que no viole los principios o códigos morales de la sociedad.
El juicio ético y sus elementos principales
Para su correcta aplicación, es importante conocer e identificar las características del juicio ético y sus elementos de modo que la persona cuente con las herramientas necesarias para emitir el razonamiento más conveniente a la circunstancia planteada, conforme a las opciones existentes posibles.
El objeto, el fin y la circunstancia son los elementos del juicio ético y que permiten identificar cuando un acto o circunstancia se adecua a las normas morales de la sociedad o la persona.
En ese sentido, se entiende por objeto al acto o conducta que ejecuta el individuo con independencia de la circunstancia. Es el bien sobre el cual recae directamente la acción de la persona y responde a la pregunta: ¿Qué hago?
El fin, por su parte, se refiere a aquello que se desea obtener con la acción o conducta desplegada. Es decir, lo que el individuo busca cuando realiza una acción determinada. Se encuentra más vinculado con la intención y la moralidad de la persona y responde a la pregunta: ¿por qué lo hago?
Finalmente, el elemento constituido por la circunstancia se relaciona con las condiciones físicas y externas como tiempo, lugar, contexto, etc. que se encuentran vinculadas con el acto realizado y que pueden determinar o influir en la forma en cómo actúo la persona. Responde a las preguntas: ¿dónde, cuándo?
¿Cuáles son las características de los juicios éticos y morales?
El juicio ético según autores reconocidos está basado en principios morales abstractos que determinan que es lo correcto o no. Para determinar qué conducta está adecuada a determinados valores morales, es fundamental conocer cuáles son los elementos del juicio moral, los tipos de juicios éticos y, sobretodo, las características principales de los juicios éticos y morales.
Entre las características del juicio ético se encuentran el uso del raciocinio. Las decisiones se basan en una metodología lógica y racional. Por tanto, se aplica la voluntad y la inteligencia a la secuencia de los distintos hechos y situaciones para alcanzar una respuesta satisfactoria.
La practicidad: los juicios éticos son prácticos. Es decir, son congruentes y funcionales al contexto que se está analizando. Se adapta con mayor facilidad a la personalidad del individuo que está realizando el razonamiento correspondiente.
Resultados positivos: aunque en algunos casos, las personas puedan tomar malas decisiones obteniendo un resultado perjudicial. Mayormente, los juicios éticos tienden a brindar resultados positivos, y se encuentra basado en la experiencia personal y profesional de los individuos.
Evita el juzgamiento: con los juicios éticos se pretende conseguir un resultado que sea positivo y justo para todos los involucrados en la situación. Evita, por tanto, juzgar y calificar las opiniones de los demás.
Tipo de normativas: las normas morales que aplican los juicios éticos tienden a ser de carácter personal e individual, aun cuando tengan alguna raigambre en el conjunto de leyes sociales.
8 simples ejemplos de juicios éticos
Una excelente manera de comprende lo qué es un juicio ético es a través de situaciones prácticas que se puedan subsumir en la realidad cotidiana. A continuación una serie de ejemplos de juicio moral y juicio ético sencillos y simples.
Ejemplo 1
El estudiante que se copia en un examen y es descubierto. Este alumno, al ser descubierto, pierde la confianza de sus profesores quienes se fijaran con mayor atención cuando rinda exámenes. De igual forma, esta persona podría recibir el rechazo de sus compañeros de clases, al valorar como incorrecta su actuación ante el proceso de aprendizaje. Tampoco puede perder el respeto de sus colegas, por considerarlo desleal.
Una persona que conduce después de consumir alcohol. Este caso representa un peligro no solo para sí mismo; sino para la colectividad ya que pone en riesgo la vida de las personas.
Ejemplo 3
El joven que se transporta en un autobús repleto de usuarios y no cede su asiento a una señora mayor con poca movilidad. El chico puede ser víctima de las críticas o señalamientos del resto de los pasajeros, el conductor o la misma señora quienes ejercen una presión social.
Ejemplo 4
Otro de los ejemplos de juicio moral y ético es el caso de aquellas personas que maltratan sin ningún motivo a sus mascotas o animales sin dueño.
Ejemplo 5
Quien se aproveche de la inocencia de un niño para robarle o sacar provecho de una situación.
Ejemplo 6
El uso recreativo de la marihuana u otras drogas “suaves”. Aunque, en principio, no se estaría afectando el interés o el derecho de ningún tercero; hay quienes consideran el consumo y tenencia personal de drogas como un problema de salud pública.
Ejemplo 7
El acoso sexual dentro del ámbito laboral, bien sea por parte de superiores, aprovechándose de su condición de poder, o bien por parte de compañeros de trabajo con igual o menor jerarquía.
Ejemplo 8
Aun cuando en algunos países está legalizado o despenalizado, el aborto sigue viéndose con ojos críticos por buena parte de la sociedad.
5 diferencias entre juicio moral y juicio ético
Para determinar con mayor facilidad la diferencia entre juicio moral y ético se deben tomar en cuenta los elementos que constituyen cada uno de ellos, así como sus características y funciones. En el siguiente cuadro comparativo de juicio moral y juicio ético se detallan algunos aspectos fundamentales y necesarios para observar las diferencias y similitudes entre juicio moral y juicio ético con mayor facilidad.
Cuadro comparativo entre de juicio moral y juicio ético, diferencias y similitudes
CARACTERÍSTICAS
JUICIO MORAL
JUICIO ÉTICO
Según el ámbito
Valores sociales
Valores personales
Según el carácter
Externo
Interno
Según coerción
Mayor coerción. Control social
Menor coerción. Control personal.
Según la razón
Referencia a normas sociales
El raciocinio es factor determinante
Según el fin
Determina si la conducta es correcta
Busca un solucion satisfactoria y adecuada
Elaboración propia
Según el ámbito de desarrollo
Una de las principales diferencias entre los juicios morales y éticos es el ámbito en el cual se desarrolla cada uno. Mientras los juicios morales se encuentran estrechamente relacionados con los valores y principios establecidos por la sociedad y la cultura de un espacio geográfico determinado; los juicios éticos tienen más que ver con los principios intrínsecos e individuales de la persona; aunque estos puedan tener base en la moral. Esto nos lleva a la siguiente diferencia.
Según su carácter
De acuerdo con lo anterior, se puede decir que la moral, y por ende los juicios morales son externos. Es decir, tienen una mayor carga social y dependen de la colectividad a la cual pertenece el individuo. La conducta de las personas o la calificación como bueno o malo de determinado comportamiento viene dada por la aceptación de la comunidad.
Los juicios éticos, por su parte, son internos e introspectivos. El examen nace en el fuero interno del individuo que interioriza y valor el acto, conforme a su conciencia y a su pensamiento individual.
Mayor coerción
Al verse dominados por la sociedad, los juicios morales pueden contar con una mayor coerción sobre las personas. Es decir, los individuos se ven compelidos a comportarse de determinada manera para evitar las sanciones o condenas sociales. El escarnio, el rechazo o la condena social puede influir con mayor fuerza en los razonamientos contenidos en los juicios morales. En contraparte, los juicios éticos al estar basados en la propia conciencia del individuo carecen de un elemento punitivo o coercitivo, ya que aunque la persona pueda sentirse mal por su comportamiento; no acarreará ningún sanción más allá del arrepentimiento propio.
La razón como elemento
El adecuado razonamiento en la toma de decisiones es fundamental para ejecutar una conducta ajustada a los valores morales. Por eso, en los juicios éticos, el raciocinio es un aspecto primordial que lo diferencia de los juicios morales. En el primero, la razón es capaz de influir en la decisión adoptada por la persona en un momento determinado. Mientras que en los juicios morales, esa decisión dependerá en mayor medida tomando la referencia de las normas sociales y conductas aceptadas por esa sociedad.
Según el fin
Otra de las principales diferencias entre juicio moral y juicio ético es la finalidad que persigue cada uno. Los juicios morales realizan una valoración de una conducta como correcta o incorrecta ante una situación determinada. Buscan la verdad y determinar la existencia o no de un valor moral dentro de un comportamiento específico. En contraposición, el juicio ético busca analizar, conforme a las circunstancias, las posibles soluciones y opciones ante un dilema moral para encontrar la conducta más apegada a las normas éticas y morales.
En definitiva, los juicios éticos ayudan a encontrar la solución más adecuada ante un dilema ético. Por su parte, el juicio moral según autores de gran renombre permite evaluar si una determinada conducta es buena o mala. Así los juicios morales y éticos son herramientas fundamentales para la toma de decisiones efectivas y que se adecuen a las normas aceptadas por la colectividad.
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