Confirman que la actividad biológica en la Tierra se ve afectada por la gravedad del Sol y la Luna
Investigadores de la Universidad de Campinas (UNICAMP) de Brasil, han confirmado que la atracción gravitacional del Sol y la Luna realmente pueden afectar la actividad de la flora y la fauna de la Tierra, pese a que aún no ven con claridad cuáles son los mecanismos exactos que producen el efecto.
De acuerdo al estudio, los expertos sugieren que las mareas gravitacionales tienen el poder de modificar la forma en que los animales y las plantas hacen vida en la Tierra; esto incluye comer, dormir, moverse y desarrollarse, así como los ciclos de la noche y el día.
Sobre la investigación, el biofísico Cristiano de Mello Gallep dijo que toda la materia en la Tierra, tanto viva como inerte, “experimenta los efectos de las fuerzas gravitacionales del Sol y la Luna expresados en forma de mareas” y agregó que las oscilaciones periódicas exhiben dos ciclos diarios, los cuales se modulan de forma mensual y anual “por los movimientos de estos dos cuerpos celestes. Todos los organismos del planeta han evolucionado en este contexto”.
Expertos advierten que los aerosoles anti-empañamiento pueden nocivos para la salud
Un equipo de expertos de la Universidad de Duke (Carolina del Norte) advirtieron que los aerosoles y paños anti-empañamiento, que ayudan a evitar que las gafas se empañen cuando se usa una mascarilla facial, pueden estar exponiendo a los usuarios a elementos carcinógenos. Estos productos, que se han que se han vuelto populares en los últimos dos años, pueden contener sustancias dañinas y cancerígenas como los elementos perfluorados y polifluorados (PFAS).
El análisis químico que le hicieron a 9 productos destacados en Amazon, reveló que contienen alcoholes fluoroteloméricos (FTOH) y etoxilatos fluoroteloméricos (FTEO), los cuales han pasado desapercibidos, pero una vez inhalados o absorbidos podrían descomponerse en el cuerpo en “otras formas tóxicas”.
No obstante, los científicos dijeron que es necesario hacer más estudios para desarrollar estos hallazgos iniciales. Además, indicaron que el siguiente paso lógico es “analizar una selección más amplia de productos anti-empañamiento y evaluar el impacto de los productos químicos utilizados en los organismos vivos”.
Un estudio sugiere que consumir uvas ayuda a prevenir ataques cardíacos
Investigadores de la Universidad de California encontraron en un estudio que comer uvas reduce los niveles de colesterol, y puede ayudar a prevenir ataques cardíacos y accidentes cerebrovasculares.
Para llegar a esa conclusión, los científicos dieron a los participantes 46 gramos por día de uva entera en polvo, y determinaron que el consumo de uvas aumentó significativamente la diversidad de bacterias en el intestino; a su vez, redujo los niveles de colesterol y de ácidos biliares.
«Descubrimos que las uvas tienen un efecto beneficioso sobre las bacterias intestinales, lo cual es una gran noticia, ya que un intestino sano es fundamental para la buena salud (…) Este estudio profundiza nuestro conocimiento y amplía la gama de beneficios para la salud de las uvas (…) refuerza los beneficios de las uvas para la salud del corazón con colesterol reducido», expresaron los expertos.
Científicos crean un “envasado inteligente” para evitar la intoxicación alimentaria
Científicos de la Universidad Tecnológica de Nanyang de Singapur, han desarrollado un “envasado inteligente” que podría eliminar la intoxicación alimentaria. De acuerdo al estudio, esta nueva forma de conservar los alimentos puede erradicar bacterias dañinas, como E. coli, Salmonella y listeria, y ofrece altos niveles de preservación de carnes, frutas y verduras.
La envoltura impermeable parece plástico, pero es biodegradable, así que puede ayudar a salvar el planeta al reducir los desechos sólidos. Sobre la invención, los investigadores dijeron que “serviría como una mejor opción en la industria alimentaria” y explicaron que tiene grandes “cualidades antimicrobianas” que pueden combatir “bacterias y hongos relacionados con los alimentos que podrían ser dañinos para los seres humanos”.
Destacaron que este envasado inteligente “proporciona protección cuando es necesario” y minimiza el uso de productos químicos y plásticos destinados a preservar la composición natural de los alimentos envasados.
Las momias de niños en las catacumbas de los capuchinos de Sicilia serán radiografiadas
Investigadores de la Universidad de Staffordshire arrojarán a la luz los secretos de 200 años de historia de las momias infantiles que están en las catacumbas de los capuchinos de Palermo, en el norte de Sicilia. El equipo de científicos liderado por Gran Bretaña utilizará tecnología de rayos X para evaluar los restos que yacen dentro de los pasillos y criptas de la famosa tumba subterránea.
Según los informes, las catacumbas guardan 1,284 cuerpos momificados y esqueletizados, y es la mayor colección de momias de Europa. Los expertos se centrarán en los cuerpos de los niños que murieron entre 1787 y 1880, y también revisarán 41 cuerpos que residen dentro de una “capilla infantil a medida”. Indicaron que esperan comprender mejor la historia de los infantes, así como “su desarrollo, salud e identidad”.
Los “hongos mágicos” podrían ayudar a tratar los trastornos de salud mental
Los investigadores del Instituto de Psiquiatría, Psicología y Neurociencia del King’s College de Londres encontraron que un ingrediente activo de los “hongos mágicos” podría ayudar a tratar los trastornos de salud mental, incluido el trastorno de estrés postraumático (TEPT). El estudio reveló que dosis mínimas de la droga psicodélica psilocibina, pueden aliviar los trastornos sin efectos secundarios a corto o largo plazo en personas sanas.
Este primer estudio busca demostrar la “la seguridad y viabilidad” de la psilocibina como tratamiento, en combinación con terapias de conversación para tratar el TEPT y la depresión resistente al tratamiento (DRT). Los expertos catalogaron al hongo como un “tratamiento prometedor”, tras evaluar el comportamiento de 89 personas que tomaron la droga y un placebo, y no evidenciaron efectos negativos.
Sobre el estudio, dijeron que “proporcionó una base sólida” y, por otro lado, indicaron que esperan terminar con las investigaciones para iniciar la fase tres del estudio en el tercer trimestre de 2022.
Arqueólogos han desenterrado una bodega de vino que data de hace 400 años
Expertos del Instituto Provincial de Arqueología y Reliquias Culturales de Hebei, en el norte de China, han descubierto una antigua bodega de vino que se remonta a unos 400 años de la época de finales de las dinastías Ming y principios de Qing. De acuerdo a los informes, los restos de la antigua bodega cubrían unos 3,000 metros cuadrados.
Los arqueólogos a cargo explicaron que las excavaciones en el sitio han revelado “los restos de pozos, campos de secado y estufas de destilación subterráneas”. Asimismo, desenterraron varios artefactos, fragmentos de cerámica, metal, vidrio y conchas.
Los investigadores también indicaron que el diseño, la estructura y la escala de la bodega son extraños, si se toma en cuenta la arquitectura de China, por lo que el hallazgo “le da un alto nivel de importancia cultural e histórica”.
Este collar inteligente para perros puede rastrear su frecuencia cardíaca y signos vitales
La empresa francesa de rastreo GPS Invoxia, ha desarrollado un collar inteligente para perros al estilo del Apple Watch, el cual podrá rastrear la frecuencia cardíaca y los signos vitales de los canes. El dispositivo, que tendrá un costo de 99 dólares (EUR 87,65) funcionará como rastreador de actividad y GPS, y saldrá a la venta este verano.
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El equipo de Invoxia explicó que el nuevo dispositivo también hace uso de inteligencia artificial y que utilizó “sensores de radar que usan luz para enviar señales y recibir datos desde la piel del perro”. También dijeron que se aliaron con varios cardiólogos veterinarios para capacitar a la inteligencia artificial que puede obtener los datos y “completar cualquier información faltante bloqueada por la piel”. Mencionaron, además, que:
«Puede detectar diferentes comportamientos y hábitos, basándose en millones de puntos de datos recopilados de la actividad de las mascotas. Con inteligencia contextual, utiliza la mejor tecnología de geolocalización de acuerdo con su entorno».
Practicar skateboarding en la mediana edad ayuda a combatir la depresión
El Dr. Paul O’Connor, investigador de la Universidad de Exeter de Reino Unido, ha entrevistado varios a patinadores en el país, en el extranjero y también ha analizado artículos de los medios de comunicación para este estudio que buscó la relación entre los deportes y la salud mental.
O’Connor descubrió que el skateboarding no solo ofrece beneficios físicos, sino que puede ayudar a combatir los problemas de salud mental y da un «significado y resonancia profundos» en un sentido espiritual. Explicó que el skate puede impactar positivamente en las personas de mediana edad, entre 40 y 60 años, pues les da un “acceso a una comunidad y una identidad separada de otras partes de sus vidas”.
Tras sus investigaciones y conversaciones con los patinadores y entusiastas del skate, O’Connor, pudo determinar que andar en patineta alivia los síntomas de la depresión y otros problemas de salud mental, ayuda a establecer conexiones con los hijos, a lidiar con el estrés y el abuso de sustancias.
El “método chino”: Canadá puede cultivar verduras todo el año sin gastar electricidad
Dong Jianyi, es el agrónomo chino que ha ayudado a que la tecnología canadiense de invernaderos avance empleando métodos “viejos”. De acuerdo a Jianyi, solo utiliza los materiales necesarios, y las leyes de la termodinámica para cultivar diferentes verduras como: pepinos, pimientos, lechugas y tomates.
Sin importar el gélido invierno de Alberta, en Canadá, el “invernadero pasivo” Fresh Pal Farms es el más grande de la nación; y lo mejor de todo es que cultiva todas las frutas y verduras sin usar un solo vatio. Esta forma de cultivar es muy común en China, donde el frío del norte requiere innovación y menos uso de la electricidad.
Dong Jianyi admitió que los invernaderos pasivos pueden tener un alto costo inicial, pero en los años siguientes la inversión se materializa mediante el ahorro de energía, pues funcionan con gas natural.
El nuevo coche de Mercedes-Benz podrá conducir más de mil kilómetros en una sola carga
Mercedes-Benz reveló el concepto de lo que será su próximo coche eléctrico, el Vision EQXX, el cual tiene un alcance de más de mil kilómetros por carga. Sobre este último dato, la compañía toma la delantera ante Lucid, que ofrece 836 km, y Tesla que alcanza más de 646 km.
El modelo Vision EQXX, que fue presentado de forma virtual en el Consumers Electronics Show (CES), funciona con energía solar y está diseñado con “materiales reciclados y sostenibles”, entre ellos: hongos, cactus molidos y restos de comida. Con respecto a su kilometraje, la empresa hizo pruebas simuladas por computadora para dar con la cifra.
Mercedes-Benz explicó que el EQXX tendrá un consumo de energía de menos de 10 kWh por cada 100 km, y anunció que planea lanzar el vehículo a las carreteras reales en la primavera de este 2022.
Han encontrado el Aston Martin de James Bond tras 25 años de su desaparición
Después de casi 25 años perdido, finalmente han encontrado el Aston Martin robado que fue utilizado durante el rodaje de la película Goldfinger (1964) de James Bond. El coche, que tiene un valor aproximado de USD 25 millones (EUR 22,11 millones), fue comprado por un coleccionista a mediados de la década de 1980, pero posteriormente fue robado de un hangar asegurado del aeropuerto de Florida, en 1997.
Art Recovery International, un grupo que busca artículos importantes que han sido robados, han dado con el DB5 en “un lugar privado” en el Oriente Medio; el informante anónimo dijo que podría estar en “áreas de interés particulares” como Dubai, Kuwait, Bahrein o Arabia Saudita.
Anteriormente, el empresario y coleccionista de automóviles estadounidense, Anthony Pugliese era el dueño del automóvil; lo compró por USD 275,000 (EUR 243,247) en una subasta de Sotheby’s en Nueva York, en 1986. Ahora, la compañía de seguros está ofreciendo USD 100,000 (EUR 884,535) por información que conduzca a la devolución del DB5 de Goldfinger.
Excientífico de la NASA quiere crear un escudo magnético gigante para proteger a Marte del Sol
Jim Green, quien fue científico en jefe de la NASA por más de 40 años, y se despidió de la agencia días atrás contó sus planes de hacer que Marte sea “un planeta habitable” para los humanos. Green dio la idea de cubrir el planeta rojo con un escudo magnético gigante para alejarlo de las partículas solares de alta energía del Sol.
Green explicó que el escudo protector tendrá la función de evitar que el Sol destruya la atmósfera de Marte, al tiempo que generará una atmósfera más amigable. Asimismo, indicó que la temperatura y la presión más altas permitirán “comenzar el proceso de cultivo de plantas en el suelo”.
«Sí, es factible. Detengan la extracción y la presión aumentará. Marte va a comenzar a terraformarse a sí mismo (…) Lo hacemos basándonos en la física que conocemos hoy», dijo Green.
Expertos reafirman que los automóviles eléctricos son realmente “verdes”
En vista de que la tecnología y el sector automotor cada vez se fortalecen mutuamente, los automóviles eléctricos (o e-cars) están presentes y liderando los mercados; no obstante, se ha cuestionado si en realidad son tan “verdes” como las empresas lo indican.
De acuerdo a un estudio reciente de la Escuela de Medio Ambiente de Yale, las emisiones indirectas totales de los e-cars son bajos, en comparación con las emisiones indirectas de los vehículos que funcionan con combustibles fósiles.
El estudio indicó que la cadena de suministro de los vehículos de combustión “está tan sucia que los vehículos eléctricos no pueden superarlos, incluso cuando se tienen en cuenta las emisiones indirectas”. Además, subrayó que la descarbonización del suministro de electricidad es un punto a favor para los e-cars, e hizo un llamado a que las naciones opten por más coches eléctricos para beneficiar al medio ambiente, al tiempo que se reduce la contaminación.
Arqueólogos han descubierto en Roma una estatua de terracota con forma de perro
Lo que era una simple instalación de tuberías en Roma, se convirtió en un hallazgo arqueológico, después de que las excavaciones dejaran ver un antiguo complejo funerario que contenía una urna con fragmentos de huesos y una estatua de cabeza de perro de terracota.
Los arqueólogos fueron al barrio Appio Latino para revisar las tumbas enterradas en la Vía Latina, una de las carreteras romanas más antiguas que se extiende hacia el sureste desde las antiguas murallas de la ciudad. Sobre el busto canino, los expertos dijeron que es posible que fue hecho con fines estéticos; también comentaron que era “muy complicado” identificar qué tipo de perro es, puesto que carece de sentido de escala.
«Podría ser representativo de una raza grande o de una raza pequeña (…) Durante la época romana hubo una cría selectiva de perros por cualidades deseables y para funciones específicas, como la caza, la vigilancia, los compañeros, etc.», agregaron los arqueólogos.
Las operaciones de la NASA en la ISS seguirán en marcha hasta el 2030
La NASA anunció que el Gobierno de Estados Unidos extendió las operaciones de la Estación Espacial Internacional (ISS) hasta 2030. Aunque el Congreso hasta ahora ha aprobado fondos para el enorme laboratorio en órbita hasta el 2024, la NASA tendrá un ingreso adicional para alimentar la estación por más tiempo.
La decisión de extender las operaciones de la ISS con ayuda de la administración de Joe Biden se ejecuta cuando la NASA ha ofrecido cientos de millones de dólares a empresas privadas para construir sus propias estaciones espaciales, las cuales suplantarán la Estación Espacial Internacional cuando deje de funcionar.
Aunque la ISS seguirá sus actividades por otros 10 años, aproximadamente (quizás menos), necesitará solventar los daños que ha sufrido en los últimos años, como grietas y fugas. De acuerdo a la información suministrada, la NASA planea continuar trabajando con sus socios internacionales de Europa, Japón, Canadá y Rusia, “para permitir la continuación de la investigación pionera que se está llevando a cabo en este laboratorio en órbita único durante el resto de esta década”.
BlackBerry eliminará el soporte para sus teléfonos inteligentes clásicos
BlackBerry, la compañía canadiense que dominó el mundo en el año 2000, anunció que pondrá fin al soporte para sus versiones clásicas. Todos los dispositivos que se ejecuten en BlackBerry 7.1 y versiones anteriores, el software BlackBerry 10 y BlackBerry OS 2.1 y versiones anteriores se apagarán este 4 de enero de 2022.
Los móviles ya no recibirán ni realizarán llamadas telefónicas y mensajes de texto, ni usarán datos ni llamarán al 911. Asimismo, BlackBerry explicó que la conexión al WiFi y los datos móviles podrían “volverse poco confiables”.
En el anuncio, BlackBerry agregó que las aplicaciones como “BlackBerry Link, BlackBerry Desktop Manager, BlackBerry World, BlackBerry Protect, BlackBerry Messenger y BlackBerry Blend también tendrán una funcionalidad limitada”. No obstante, los dispositivos BlackBerry con Android seguirán teniendo el servicio de la compañía.
McDonald’s no podrá abrir su sede en las Termas de Caracalla
McDonald’s tiene sucursales en casi todo el mundo, y en distintos lugares, pero en Italia, específicamente en las Termas de Caracalla, un sitio antiguo en Roma, la cadena de comida rápida no podrá abrir un autoservicio.
El restaurante apeló esa decisión a principios de 2021, aunque el Consejo de Estado de Italia, en 2019, prohibió a McDonald’s en el sitio. Oficialmente, a finales del año 2021, se informó que el plan de construir un restaurante de 8,600 pies, con un costo de 1,3 millones de euros, fue rechazado; por su parte, McDonald’s no ha dicho algo al respecto sobre la negativa.
El pasado 28 de diciembre, el Consejo de Estado indicó que tenía la potestad de dictar la sentencia, puesto que el sitio es Patrimonio Mundial de la UNESCO, así que requiere una autorización especial para construir allí. Asimismo, aseguró que había rechazado el recurso debido a la “preeminencia de las necesidades de protección del patrimonio cultural”.
Estudios revelan que comer hongos podría reducir el riesgo de sufrir depresión
Científicos de la Universidad Estatal de Pensilvania hicieron un análisis a gran escala de personas que comen hongos, y encontraron que existe un riesgo menor de desarrollar depresión en las personas que lo consumen. No obstante, advirtieron que “comer más hongos no pareció reducir más las probabilidades de depresión”.
Los hongos contienen ergotioneína, uno de los antioxidantes más presentes, el cual puede ser obtenido a través de las comidas, y los hongos lo tienen en las concentraciones más altas de todos los alimentos frescos que consumen los humanos.
De acuerdo al estudio, los hongos son el alimento con los niveles más altos “del aminoácido ergotioneína, un antiinflamatorio que los humanos no pueden sintetizar”. Agregaron que esos niveles elevados pueden “reducir el riesgo de estrés oxidativo, lo que también podría reducir los síntomas de la depresión”.
Janet Jackson ya tiene fecha de lanzamiento para su documental
La icónica cantante del pop, Janet Jackson, había anunciado en 2021 que estaba preparando un documental sobre su vida y su carrera, y ahora ya tiene fecha de estreno para ver materializado su proyecto llamado Janet. Sobre el documental, la estrella dijo:
“Esta es mi historia, contada por mí. No a través de los ojos de otra persona (…) Esta es la verdad. Tómalo o déjalo. Ámalo u ódialo. Esta soy yo”.
El proyecto de la cantante ha estado en producción durante más de cinco años, pero finalmente verá la luz. Janet explorará momentos importantes a lo largo de la vida y carrera de Jackson, incluida la muerte de su hermano, Michael Jackson. El documental se estrenará el próximo 28 de enero en Lifetime y A&E para conmemorar los 40 años del álbum debut homónimo de la cantante.
Si no son tratadas de manera adecuada, los falles eléctricos pueden convertirse en un problema bastante grave que no solamente pueden representar un gasto considerable para nosotros, sino también pueden ser la primera etapa de una posible situación de peligro. Los fallos eléctricos puede transformar un hogar tranquilo en un espacio inseguro para sus habitantes en cuestión de segundos, por este motivo siempre es importante saber de qué forma se debe accionar ante semejante situación.
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No es algo muy difícil saber qué es una falla eléctrica y aprender como identificarla, para ello solamente basta con tener presente algunos principios básicos de la electricidad.
Algo que siempre debemos tener presente cuando se habla de energía eléctrica, es que la misma debe permanecer equilibrada para que la misma pueda ser considerada segura. De hecho, la mayoría de los fallos eléctricos más comunes dentro de los hogares ocurren como consecuencia de una alteración que impide a la corriente eléctrica poder fluir con regularidad.
Un principio fundamental de la física es que la energía no puede ser creada ni destruida, simplemente puede ser transformada y redireccionada mediante el uso de ciertas herramientas. Por lo tanto, las fallas de luz son consecuencias de algún elemento externo el cual está interfiriendo con el flujo natural de la energía, ocasionando que esta fluya y se comporte de forma errática.
Los problemas eléctricos son fenómenos que pueden afectar tanto a un lugar específico como a una comunidad entera. Justamente por este motivo muchos expertos en el área utilizan una escala de fallos eléctricos la cual le permite tener un mejor entendimiento de la magnitud del problema real, esta puede dividirse en cuatro etapas las cuales son:
Fallas de luz en domicilios
Las fallas eléctricas domiciliarias son irregularidades en el flujo de la corriente eléctrica que solamente afectan a una vivienda en particular.
Frases como “se fue la luz en mi casa” o “las luces de la habitación están parpadeando” son claros indicativos que se trata de fallos eléctricos que afectan a una vivienda en particular y por lo general, pueden resolverse contratando los servicios de un especialista.
Cosas como las condiciones climáticas o el mal mantenimiento de los equipos utilizados para direccionar la corriente eléctrica pueden producir fallas de luz las cuales pueden afectar de manera muy negativa a comunidades enteras.
Por lo general, este tipo de fenómenos son producto de fallas en el suministro eléctrico las cuales requieren del uso de equipos más especializados, profesionales con una preparación diferente y mayor tiempo para ser solucionadas.
Fallas de luz en el coche
Hoy en día los automóviles son vehículos diseñados para brindar ciertas comodidades a sus ocupantes por medio de herramientas electrónicas, por lo tanto, los fallos eléctricos en coche son problemas que forma parte de la cotidianidad.
La necesidad de solucionar estos inconvenientes ha sido tal que en la actualidad todos los concesionarios cuentan con equipos y personal adiestrado específicamente para resolver fallos eléctricos en los vehículos.
Fallas de luz en las industrias
Hablar de fallas eléctricas industriales es sinónimo de una situación potencialmente peligrosa la cual debe ser solucionada en el menor tiempo posible para no poner en riesgo la maquinaria, la producción e incluso la vida de los trabajadores.
Por este mismo motivo muchas industrias ofrecen cursos y especializaciones completas en esta área, así la empresa se asegura de contar con los servicios de un equipo de profesionales capacitados que siempre están disponibles para dar solventar los posibles fallos eléctricos.
Fallos eléctricos: causas y consecuencias de estos problemas
Los problemas de corriente eléctrica son cosas que pueden pasar de un mantenimiento de rutina a situaciones que pueden poner en riesgo nuestra vida en cuestión de minutos.
Ciertamente, las fallas de luz son una constante dentro de nuestra vida cotidiana, por este mismo motivo resulta tan importante tener la mayor cantidad de conocimientos posible sobre los elementos que pueden ocasionar los fallos eléctricos y cómo abordar de la forma más inteligente este tipo de situaciones.
Una parte crucial cuando se habla problemas de la energía eléctrica, es aprender cuáles son los detonantes y las posibles consecuencias que las fallas de luz pueden traer consigo.
Los daños materiales, problemas estructurales y sobre todo las situaciones que ponen en peligro la vida de quienes se encuentran dentro del espacio que presenta fallos eléctricos son una preocupación constante para cualquier persona. Justamente por este mismo motivo es prioritario estar plenamente consientes de las causas y consecuencias de las fallas de luz en circuitos eléctricos domésticos.
Causas
Las causas son todos aquellos elementos o sucesión de acontecimientos que pueden dar inicio a posibles fallos eléctricos. Entre los más comunes tenemos:
Muchos profesionales de la construcción poseen un cierto conocimiento de cómo trabajar con circuitos eléctricos dentro de edificaciones. Pero esto no quiere decir que los mismos cuenten con las herramientas o conocimientos para hacerlo de forma adecuada, por este motivo siempre contar con el apoyo de un especialista.
Mantenimiento inadecuado del sistema eléctrico
Es algo muy común que la mayoría de las fallas de luz dentro de viviendas particulares, estén directamente relacionados con el proceso de desgaste de los cables y los interruptores que forman parte del sistema eléctrico.
Fenómenos naturales
Las tormentas eléctricas, las ráfagas de vientos e incluso incrementos repentinos en los niveles de humedad son buenos ejemplos de fallas eléctricas causadas por acontecimientos naturales.
Condiciones climáticas extremas
Temperaturas muy altas o muy bajas también tiene una influencia sobre el sistema de cableado utilizado para dar energía eléctrica a un área determinada. Por lo tanto, si los mismos no son adaptados a dichas condiciones climáticas pueden producir fallos eléctricos.
Influencia de elementos externos
Los animales e incluso los mismos aparatos eléctricos pueden ser causantes de fallos eléctricos dentro de ciertas construcciones. Esto ocurre principalmente porque la acción de los mismos puede desencadenar una reacción que ocasione que altere el flujo natural de la corriente eléctrica.
Consecuencias
Es evidente que al hablar de consecuencias de fallas de luz, nos estamos refiriendo a todas las situaciones que tienen lugar dentro del área determinada una vez están dadas las condiciones para que este sitio presente problemas de la electricidad.
Accidentes y situaciones que ponen en riesgo la salud
No es algo exagerado afirmar que los fallos eléctricos pueden generar situaciones en donde nuestra salud pueda verse afectada. Y esa es justo la razón por la que cosas como electricidad, problemas y soluciones son tópicos en donde se tiene que incluir la intervención de un experto.
Áreas inseguras
No hace falta ser un experto en la materia para darse cuenta de que las fallas de luz son eventos que influyen muy negativamente en las condiciones del entorno. La energía eléctrica es algo muy delicado y riesgoso como para ser tomado a la ligera, especialmente cuando se trata de los problemas que trae consigo el manejo inadecuado de la misma.
Incrementos en el consumo eléctrico de la casa
Es algo lógico entender como los fallos eléctricos dentro de una vivienda pueden verse directamente reflejados en el consumo energético de la misma. Cuando la energía eléctrica sube o baja abruptamente, esto se traduce en un mantenimiento que la compañía que suministra el servicio tiene que cubrir a través de la tarifa mensual.
Reparaciones costosas
Ignorar los fallos eléctricos puede ser la peor decisión que se puede tomar en la vida. Incluso si los mismos no representan una situación de probable peligro a corto plazo, las fallas de luz pueden traer consigo problemas que requerirán de una inversión más grande para poder ser solucionados.
Daños permanentes en aparatos que funcionan con electricidad
Los aparatos que funcionan con electricidad son las víctimas más comunes de los fallos eléctricos. Este tipo de fenómenos puede llegar a alterar el funcionamiento interno de los mismos, hasta el punto de reducir considerablemente sus capacidades o incluso generar fallas que no pueden ser reparadas.
Tipos de fallas eléctricas
Los equipos y elementos utilizados para transformar y redireccionar la corriente eléctrica están diseñados para funcionar de forma eficiente bajo ciertas condiciones específicas. Así que la más mínima alteración como consecuencia de la influencia de un factor externo puede producir fallas de luz.
Existen diferentes tipos de fallas eléctricas las cuales pueden ser definidas dependiendo del tipo de alteración producida por el propio elemento externo.
Cuando se trata del flujo eléctrico, es importante siempre recordar que lo más importante es que la energía permanezca estable durante todo el trayecto que conforma el circuito. Esto quiere decir que cualquier tipo de subida o bajón repentino en algún punto del sistema eléctrico está presentando las condiciones adecuadas para que ocurran fallos eléctricos.
Si hablamos específicamente de nuestro hogar, la mayoría de las fallas eléctricas más comunes son consecuencias directas de malas instalaciones, el uso de materiales de baja calidad, la falta de mantenimiento o el mal uso del sistema eléctrico. Entre las principales fallas en circuitos electrónicos podemos encontrar:
Subtensión de la corriente eléctrica
Una subtensión es un fenómeno que se produce cuando los niveles de la energía que forma parte del circuito eléctrico se encuentran por debajo de lo debido.
La forma más fácil de identificar fallos eléctricos por subtensión en nuestra vivienda, es prestando atención a la intensidad lumínica de las bombillas.
Sugerencia
Por lo general muchas de las fallas de luz por subtensión son producidas por la sobresaturación del sistema eléctrico. La manera más fácil de evitar estas situaciones es solamente conectar los aparatos eléctricos únicamente cuando se vaya a hacer uso de ellos.
Sobretensión de la corriente eléctrica
Las sobretensiones son la contraparte de las fallas eléctricas provocadas por subtensiones. Es decir que estás se producen cuando los niveles de la corriente eléctrica está muy por encima de lo normal.
En la mayoría de los casos de sobretensión eléctrica se pueden evidenciar los mejores ejemplos de aparatos eléctricos que pueden ocasionar alteraciones en la corriente eléctrica debido a la mala conexión de las instalaciones o el sobrecalentamiento.
Sugerencia
Muchos incendios en viviendas particulares e industrias iniciados por fallas de luz son una consecuencia de la sobretensión de la red eléctrica. Lo más recomendable en estos casos es apagar los interruptores principales para cortar en seco el flujo de energía eléctrica, de esta forma se elimina por completo la fuente de calor que origina el incendio.
Corriente eléctrica con ruido
Un falso contacto o el uso de cables de mala calidad durante las instalaciones eléctricas pueden productor ruido en algún área del sistema eléctrico.
El ruido es un fenómeno que ocurre cuando algún factor externo interrumpe el flujo natural de la corriente eléctrica, esto ocasiona que la misma experimente subidas y bajadas repentinas que pueden producir fallos eléctricos graves a mediano y largo plazo.
Sugerencia
Siempre es recomendable contactar a un especialista para hacer una revisión general del sistema eléctrico cada cierto tiempo. Si se llega a detectar ruido en el flujo de la corriente eléctrica de un área en específico, lo mejor es proceder a remplazar los cables que completan el circuito eléctrico en la zona.
Picos en la corriente eléctrica
Los picos ocurren cuando en un punto específico, la corriente eléctrica experimenta una subida de energía repentina que sale de los niveles normales.
Este tipo de fallos eléctricos son extremadamente comunes en viviendas o localidades que poseen un sistema eléctrico que muy desgastado.
Sugerencia
En la mayoría de los casos, los picos en la corriente eléctrica son fallos eléctricos que están más asociados a conexiones externas de la vivienda. De modo que es recomendable mantener a nuestros vecinos informados de esta situación, pues este desperfecto podría traer problemas de electricidad en la comunidad si no es atendido con rapidez.
Apagones
En el caso de los apagones, son fallos eléctricos los cuales se manifiestan mediante la interrupción total del flujo de corriente eléctrica.
Generalmente, los apagones eléctricos son fenómenos que surgen como una consecuencia directa de otros fallos eléctricos que no han sido solventados de forma adecuada como pueden ser la subtensión o sobretensión.
Sugerencias
Cuando experimentamos un apagón eléctrico dentro de nuestro hogar, lo primero que debemos hacer es desconectar todos los aparatos eléctricos y esperar a que la corriente eléctrica vuelva a nivelarse.
Consejos para solucionar las fallas de luz
Detectar los problemas de electricidad y soluciones con rapidez es algo fundamental para garantizar nuestra propia seguridad y la de todos los miembros de nuestra familia.
Como en la mayoría de los problemas estructurales que puedan presentarse en nuestra vivienda, el verdadero secreto es la detección temprana de los desperfectos. Entre más temprano sean descubiertos los fallos eléctricos, más fácil y menos costoso resultará darle solución al desperfecto.
Algo importante a tener en consideración cuando se habla de fallas de luz, es que siempre lo más recomendable es contar con el apoyo y los servicios de un profesional especializado en esta área. Incluso si contamos con los equipos necesarios y tenemos algún conocimiento sobre el mantenimiento de sistemas eléctricos, la experiencia y preparación de una persona especializada en reparar fallas de luz es algo que siempre nos será de gran ayuda.
Cada uno de los tipos de fallas eléctricas tiene una forma específica de abordar y darle solución al problema. Entre las soluciones a problemas de electricidad en el hogar más comunes tenemos:
En caso de subtensión
Las fallas de luz asociadas a problemas de subtensión están directamente relacionadas con la sobresaturación del sistema eléctrico bien sea por descuido o por desgaste de los cables. Cuando en nuestro hogar se empiezan a manifestar este tipo de problemas con la red eléctrica lo que debemos hacer es:
Hacer un chequeo general de la red eléctrica
Con la supervisión de un experto y haciendo uso de los instrumentos de medición correspondientes, se debe proceder a hacer un chequeo general de la red eléctrica de la vivienda para poder determinar en qué área se manifiesta este fenómeno.
Sustituir el cableado
Es común que los fallos eléctricos producidos por subtensión de la corriente eléctrica estén relacionados con el desgaste o el mantenimiento inadecuado de los cables que forma parte del sistema eléctrico de la casa.
Revisar el estado de los interruptores principales
También es muy probable que el bajo nivel en la corriente eléctrica sea a consecuencia del mal estado de los interruptores principales. Por lo tanto, es buena idea hacer una revisión general de los mismos para despejar cualquier tipo de duda.
En caso de Sobretensión
Cuando se presentan fallos eléctricos por sobretensión, lo más importante es recordar mantener la calma para poder accionar de forma coherente ante este tipo de situaciones.
Desactivar los interruptores principales
Mientras la red eléctrica siga operativa, mayor podrá ser el daño producido por las fallas de luz. Así que lo primero que se debe hacer ante esta situación es cortar por completo el suministro de electricidad de la casa.
Hacer una revisión completa del área donde ocurrió la sobrecarga
Una vez la energía eléctrica es detenida, es necesario dirigirse al área donde ocurrió el desperfecto para observar los daños causados por la sobretensión de la corriente eléctrica.
Sustituir el cableado
Generalmente, cuando ocurren fallas de luz por sobretensión de la corriente eléctrica, el sistema de cableado puede resultar muy dañado como consecuencia del calor al que es expuesto. Lo más recomendable es sustituir por completo la instalación eléctrica del área afectada para prevenir otros posibles fallos eléctricos.
En caso de ruido
Si hay algún elemento externo que está produciendo algún tipo de ruido en el flujo de la corriente eléctrica de nuestro hogar, la prioridad es identificar cuál es exactamente y proceder a realizar las reparaciones necesarias.
Identificar el elemento que produce el ruido en la corriente eléctrica
Una mala instalación eléctrica, un interruptor desgastado e incluso un tornillo flojo en uno de los tomacorrientes de nuestra vivienda pueden producir ruidos que afectan negativamente el flujo de la corriente eléctrica.
Sustituir el interruptor o el cable que está generando ruido
La única forma de solventar fallos eléctricos producidos por elementos externos que generan ruidos es sustituir por completo aquella pieza o instalación eléctrica que está generando el problema.
Hacer un seguimiento mensual al área donde se detectó la falla
Después de solventar las fallas de luz producidas por ruidos, es aconsejable hacer una revisión de la red eléctrica de la casa durante un tiempo para verificar que no exista ningún otro problema dentro del circuito eléctrico.
En caso de picos
Un pico en la corriente eléctrica es una subida repentina y por lo general bastante breve de la corriente eléctrica, sin si esta situación no es atendida adecuadamente podría llegar a ocasionar fallos eléctricos mucho más complicados y costosos de reparar.
Usar reguladores para proteger los aparatos eléctricos
Es buena idea instalar reguladores de voltaje eléctrico en ciertas áreas de la casa para prevenir que cualquier alteración de la corriente eléctrica pueda causar daños graves a los aparatos eléctricos. En la toma de corriente que alimentan al refrigerador, la secadora y la computadora son buenos lugares para colocar reguladores.
Estar atento a la frecuencia con que se producen los picos
Una subida repentina del nivel de la corriente eléctrica puede ser producida por fallas eléctricas producidas por instalaciones fuera de nuestro hogar. Sin embargo cuando se experimentan picos en la energía eléctrica con mucha frecuencia, es recomendable acudir a un especialista.
Hacer una revisión completa del sistema eléctrico de la casa
Lo primero que debe hacer el especialista es hacer una revisión completa del sistema eléctrico de la casa para verificar la raíz del problema. Una vez esto se tenga claro, el especialista podrá indicarnos cuál es la forma más efectiva de solucionar las fallas de luz.
En caso de un apagón
Aunque suene extraño decirlo, un apagón en el sistema eléctrico de nuestra casa representa una de las fallas de luz menos peligrosas que podemos experimentar. Un apagón es una evidencia irrefutable de que algo no está del todo bien dentro del sistema eléctrico.
Esperar a que se estabilice la corriente eléctrica
Si el apagón responde a fallas eléctricas que solo se experimentan en nuestra vivienda, en algún punto la corriente eléctrica volverá a estabilizarse. Por este motivo muchos expertos recomiendan que durante un apagón se desconecten los equipos eléctricos y espere a que la energía se restablezca.
Verificar el estado de los interruptores principales
En el caso de las viviendas particulares e industrias, es muy posible que las fallas de luz que produjeron el apagón estén relacionadas con el mal funcionamiento de alguno de los interruptores principales. De modo que una vez pasado el apagón, lo primero que se debe hacer es comprobar el estado general de todos los interruptores.
Instalar reguladores en tomacorrientes específicos
Un regulador de voltaje es una herramienta capaz de marca la diferencia entre mantener protegidos los aparatos eléctricos o la posibilidad de perderlos para siempre después de un apagón eléctrico.
Siendo honestos al respecto, es prácticamente imposible que nunca ocurran fallas de luz dentro de nuestro hogar o comunidad. La electricidad es una fuente de energía que puede volverse impredecible y peligrosa en cuestión de milisegundos, es por esto que la mejor forma de hacerle frente a los fallos eléctricos siempre será detectar la fuente del problema y darle una solución lo antes posible.
Una belleza lírica atemporal y una sencillez que permite al lector perderse por completo en cada uno de los versos son solo algunos de los elementos más característicos de muchos poetas españoles. Para quienes realmente gustan del arte de la escritura en verso, la poesía española conserva un cierto encanto que la hace una referencia obligatoria cuando se habla de textos poéticos en lengua castellana.
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El siglo XIX fue un período que trajo consigo a muchos grandes poetas de la historia del territorio español. La energía, la belleza y el sentido rítmico de las composiciones más emblemáticas de los poetas españoles del siglo XIX aún siguen siendo objeto de estudio e inspiración para cientos de miles de aspirantes a escritores. Durante este período en particular, se comenzarían a dar forma a las primeras bases lingüísticas y fonéticas que posteriormente terminarían por convertirse en lo que se conoce como poesía en castellano hoy en día.
Entre los poetas españoles del siglo XIX es posible toparnos con algunos personajes que no solamente dejaron un gran legado dentro del mundo de las letras dentro de los países de habla hispana, sino también en el mundo de la literatura universal. Un ejemplo de este legado de la poesía española del siglo XIX puede verse reflejado en las obras de:
Es sencillamente imposible hacer una mención sobre la poesía del siglo XIX en España, sin antes detenerse por un breve momento para estudiar con detenimiento los trabajos de Gustavo Adolfo Bécquer.
Durante una época en donde Europa aún se encontraba sumergida en pleno apogeo del romanticismo lírico, Gustavo Bécquer se animó a redactar poemas mucho más profundos y cargados con mucha emotividad. Su estilo literario tan novedoso, y al mismo tiempo tan respetuoso de las tradiciones lingüísticas españolas aún sigue siendo objeto de estudio para muchos estudiosos.
Retrato del poeta romántico español Gustavo Adolfo Bécquer 1836-1870 (Valeriano Bécquer, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Pero pese a la brillantez y originalidad dentro de cada uno de los poemas de Bécquer, este no pudo disfrutar del reconocimiento que merecía durante su vida. La mayoría de sus poemas y textos que hoy forman parte de la poesía española, lograron alcanzar mayor fama de Europa después de la muerte de su muerte.
Su obra
Para muchos expertos, pensar en los poetas españoles del romanticismo tardío es hablar sobre la obra y el legado literario de Gustavo Adolfo Bécquer. Una de sus obras más importantes y en donde se puede apreciar con facilidad sus capacidades como escritor es en su trabajo recopilatorio conocido como “Rimas y Leyendas”.
El estilo sensible y al mismo tiempo bastante profundo de los versos de Salvador González Anaya han sido dos aspectos propios de su trabajo literario que le ha permitido conservar un lugar privilegiado entre los poetas clásicos de origen español.
A lo largo de su vida como poeta y escritor, Anaya gozó de un gran respeto y admiración por parte del público en general. Tal era la influencia de este escritor que incluso llegó a convertirse en alcalde de la ciudad de Málaga en 1916 y 1935.
Fotografía del escritor español Salvador Gonzáles Anaya de 1912(Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
La literatura de Salvador González Anaya es profunda, incisiva y extremadamente rica en simbolismos que le aporta a sus trabajos una cierta profundidad a nivel literario, sin caer en un desarrollo tan reflexivo que pueda resultar tedioso para algunos lectores
Su obra
Medallones es un poemario que al poco tiempo de su publicación oficial en el año de 1900, se convirtió en una obra muy bien recibida por la crítica. Este libro fue la referencia obligatoria de muchos poetas españoles que poco a poco empezaban a dejar de lado el romanticismo para adentrarse en temas más profundos.
La literatura en idioma catalán es una parte importante dentro de la litera del continente europeo, especialmente dentro de la poesía española. Uno de sus representantes más destacados es Marian Aguiló.
Aguiló fue uno lingüista y poeta nacido en Palma de Mallorca que después de haber culminado su preparación universitaria empezó a mostrar un gran interés por las historias y leyendas populares del pueblo catalán.
Retrato de Marian Aguiló y Fuster por Pau Audouard para la revista La Ilustración Catalana (Pau Audouard Deglaire, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Esto ha hecho que Marian Aguiló pude ser considerado como uno de los grandes poetas del mundo. Además, su obra es un retrato bastante preciso de todas las tradiciones orales y creencias de la sociedad catalana.
Su obra
Cataluña es una región con un legado cultural bastante rico, una herencia de todas las comunidades que estuvieron arraigadas en este territorio durante muchos años. Y como muchos otros escritores españoles de origen catalán, la obra de Marian Aguiló es una prueba contundente de esta región dentro de la cultura y el legado histórico de España.
4. Manuel Cañete (1822 – 1891)
El periodista y crítico literario Manuel Cañete es otro de los poetas españoles cuyo legado literario sirve como una base estructural para comprender la influencia del romanticismo sobre el territorio español a mediados del siglo XIX.
Si bien quizás su obra pareciera no ser muy atractiva se le compara con la de otros poetas más famosos de esta época, las obras de Manuel Cañete son vistas por muchos catedráticos como piezas claves de la literatura de este país.
Ilustración de Manuel Cañete de las Reales Academias Española de la Historia y Bellas Artes por Arturo Carretero (Arturo Carretero, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Manuel Cañete se caracteriza por su estilo lírico bastante suelto y con un cierto toque de sencillez que lo hace adecuado para quienes están buscando tener un primer acercamiento a la poesía española.
Hablando a nivel literario, los poemas de Manuel Cañete que se conservan en la actualidad son un registro claro de las influencias de las obras literarias provenientes de países como Francia y Alemana, pero con ese toque de irreverencia y simplicidad que aún puede verse en la obra de los poetas españoles contemporáneos.
Ramón de Campoamor fue un poeta español famoso el cual se ganó el aprecio de la clase noble gracias a su estilo pulido y uso inteligente de la percepción rítmica de las palabras para darle un toque más personal a sus obras.
Como muchos otros escritores españoles de mediado del siglo XIX, Campoamor fue un importante crítico literario que trabajó por muchos años en algunos de los diarios más importantes dentro del país.
Retrato de Campoamor realizado por Federico de Madrazo y Kuntz en 1847 (Federico de Madrazo y Kuntz, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Pero a diferencia de otros grandes poetas españoles, el estilo narrativo de Ramón de Campoamor cambia de forma radical al momento de escoger el verso como método de escritura. La precisión y su habilidad nata para escoger las palabras adecuadas son detalles que hacen a la obra literaria de García de Luna el mejor ejemplo de poesía española creada para la inmortalidad.
Su obra
Ramón de Campoamor no solo fue un gran poeta, sino que además era uno de los críticos literarios que más contribuyo a la consolidación de la obra y el estilo poético de Bécquer justo después de su muerte.
Cuando se investiga más a fondo sobre los nombres de poetas españoles de mitad del siglo XIX, es muy probable que en algún punto nos terminemos topando con la obra lírica de Antonio Arnao.
Arnao fue un poeta y escritor español nacido en la ciudad de Murcia el cual pasó una parte importante de su carrera literaria como colaborador del El Globo Ilustrado de Madrid. Sin embargo, sus poemas son obras literarias que tienen la capacidad de brillar por sí solos.
Grabado de Antonio Arnao con motivo de su ingreso en la Academia de 1873 (La Ilustración Española y Americana, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Muchos críticos literarios del siglo XIX admitieron sentirse asombrados de la fluidez y la belleza que Antonio Arnao aplicaba a cada una de las líneas que conformaban los versos de sus composiciones líricas.
Su obra
Uno de los trabajos más importantes de la carrera de Antonio Arnao es la colección de poemas conocidos como Himnos y Quejas, un trabajo limpio y de una belleza descriptiva tan grande que para muchos expertos en literatura es uno de los pilares fundamentales dentro de la poesía española de mediados del siglo XIX.
Entre todos los poetas españoles del siglo XIX Marcelino Menéndez ha sido uno de los más respetados dentro del mundo de la crítica literaria. Su trabajo poético de gran belleza e intelectualidad le ha garantizado un lugar privilegiado dentro de los autores de poesía de este país.
Su trabajo literario es detallado y repleto de detalles históricos los cuales nos ayudan a hacernos una idea un poco más clara de cuáles eran las preocupaciones e ilusiones de la sociedad española del siglo XIX. Todo esto con el característico enfoque romántico de los poetas españoles de aquel entonces.
El último retrato realizado a Marcelino (Kaulak, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Los poemas de Marcelino Menéndez Pelayo on una muestra clave no solo del fuerte impacto de las tradiciones verbales, sino también de toda la elegancia y elocuencia discursiva que era común incluso en los poblados rurales que se encontraban a lo largo del territorio español.
Su obra
Sus odas, epístolas y tragedias son obras donde se puede apreciar con claridad todo el poder narrativo y las habilidades compositivas que hacen de Marcelino Menéndez Pelayo una de las referencias obligatorias de poesía española de mediados del siglo XIX.
Los trabajos poéticos de Eduardo Bustillo son obras llenas de una belleza y elocuencia tan dominante que resulta inevitable pensar en este autor como uno de los poetas importantes de la última etapa del siglo XIX.
Bustillo es un personaje realmente interesante cuando se habla específicamente de los poetas españoles. Por un lado, era visto como uno de los críticos literarios más fuertes de la ciudad de Madrid y por otro, su trabajo literario son la mejor evidencia de un alma artística sumamente sensible y llena de humildad.
Caricatura de Eduardo Bustillo por Ramón Escaler, revista la semana cómica de 1890 (Ramón Escaler, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Algo muy frecuente entre los poetas castellanos es la utilización de un lenguaje bastante sencillo con el fin de hacer de su obra algo más fácil de entender para el público en general. Y cuando se habla de sencillez de discurso en la poesía española, el nombre de Eduardo Bustillo es uno de los primeros que sale a relucir.
Su obra
La belleza estética que se esconde tras el uso de versos cortos y con un sentido rítmico muy estructurado es uno de los grandes aportes de Eduardo Bustillo a la literatura universal. Estas características son las que hacen de obras como Las Cuatro Estaciones, lecturas agradables pero dotadas de una gran complejidad simbólica.
La generación de 98 fue un fenómeno social el cual marcó un antes y un después dentro de lo que hoy conocemos como la poesía española. Y Antonio Machado es uno de los representantes más emblemáticos de este movimiento intelectual.
Su trabajo poético ha sido visto por muchos catedráticos e historiadores como un ejemplo de la influencia que tuvieron las nuevas corrientes intelectuales de finales del siglo XIX sobre los movimientos artísticos y literarios posteriores a la era industrial.
Los trabajos de Antonio Machado son poemas repletos de simbolismo y personajes modernistas enmarcados en trasfondo crítico bastante sutil, pero al mismo tiempo muy preciso.
Su obra
La crítica social encontró su voz dentro del mundo de la poesía de la mano de la pluma de Antonio Machado. Su uso ingenioso de las estructuras poéticas y lenguaje que resulta extraordinariamente familiar para todos son dos aspectos que lo convierten en un auténtico ícono entre los poetas españoles de finales del siglo XIX.
La ligereza de los versos que componen los poemas de Luis Montoto han demostrado ser el vehículo perfecto para traspasar la cultura popular española de la tradición oral al mundo de la palabra escrita.
España es un país lleno de tradiciones e influencias multiculturales que hacen que el país goce de un patrimonio cultural e histórico único en el mundo. Y cada uno de esos aspectos está presente dentro de los trabajos de Montoto.
Fotografía del escritor español Luis Montoto en 1915 (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Como muchos otros poetas españoles de finales del siglo XIX, la obra literaria de Luis Montoto está repleta de muchos simbolismos nacionalistas y algunos elementos narrativos que usa para expresar su descontento ante muchas de las decisiones políticas.
Su obra
Flores del Campo es un libro repleto de poemas que se caracterizan por un romanticismo único y una estructura compositiva que sirve para crear un dibujo más preciso de las costumbres más pintorescas de algunas de las comunidades más importantes del país.
Leandro Fernández Moratín es uno de los poetas españoles más influyentes de finales de siglo XVIII y comienzos del siglo XIX.
Tanto su padre como su madre fueron personas extremadamente vinculadas al mundo de la literatura y las artes de la escritura. Esta influencia puede evidenciarse con facilidad en todos los trabajos literarios de Moratín, especialmente aquellos ligados con las composiciones en prosas.
Retrato de Moratín realizado por Francisco de Goya (Francisco de Goya, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Tanto en la forma de tratar las temáticas que aborda como en su particular estilo compositivo, los poemas de Leandro Fernández Moratín son obras claves para familiarizarnos un poco más con la poesía española que corresponde al romanticismo temprano.
Su obra
Al ser una persona que pertenecía a una familia la cual pudo costearle una educación de calidad, Leandro Fernández Moratín fue uno de los críticos literarios más duros. En obras como la Derrota de los Pedantes, la sátira y la caricaturización de ciertos poetas de la España del período barroco son el eje central del discurso narrativo de Moratín.
La industrialización y los adelantos tecnológicos de comienzos del siglo XX dejaron su huella dentro del mundo del arte. Obviamente en esto se incluye a los poetas españoles, quienes se desligaron un poco de las ideas del romanticismo para enfocar su obra hacia elementos más profundos del comportamiento del ser humano.
El siglo XX trajo consigo una generación tanto de poetas españoles famosos como de poetisas españolas famosas cuyo estilo literario y compositivo les permitía la posibilidad de crear un estilo que los mismos pudieran considerar como propio.
Hablar de los poetas del siglo XX, es hacer referencia autores cuya obra ha dejado un legado importante dentro del mundo de las letras a nivel universal. La evolución que sufrió la poesía española tras el paso a una nueva sociedad más dependiente de las industrias, dio como resultado el nacimiento de poetas españoles con una idea más globalizada de la influencia del ser humano dentro del mundo moderno; tal es el caso de:
12. José Bergamín (1895 – 1983)
José Bergamín es considerado por muchos expertos como uno de los escritores españoles famosos más representativos del siglo XX.
Su trabajo literario se caracteriza por una estructura literaria bastante rígida y un simbolismo intenso el cual le confiere a sus poemas un toque extra de fantasía que los vuelve sumamente atractivos incluso para los lectores principiantes.
Retrato del ensayista y dramaturgo José Bergamín de 1895 (sinaloaarchivohistorico, No restrictions, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Durante toda su vida José Bergamín se caracterizó por ser una persona que le gustaba tener un rol más activo dentro de la realidad política de su país. Sus ideas políticas pueden verse reflejada en la mayoría de sus obras literarias, especialmente las más representativas de la poesía española de comienzos del siglo XX.
Su obra
Más allá de toda la belleza estética que poseen los poemas de José Bergamín, su obra literaria está repleta de ideas intelectualmente profundas las cuales son un llamado abierto a la reflexión y a la libre discusión de algunos temas considerados tabú para muchas personas incluso en los tiempos modernos.
García Lorca es por mucho uno de los poetas reconocidos a nivel mundial. Su estilo compositivo que va desde la concepción de una realidad un poco más romántica hasta un despliegue total de fantasía desmedida, hacen que sus poemas estén entre los favoritos de lectores de todas las edades.
Federico García Lorca es uno de los poetas españoles que supo cómo traducir los principios intelectuales y críticos de la generación del 27, y hacerlos algo mucho más comprensible para cualquier lector. No por algo muchos de sus escritos son vistos como ejemplos de lo que deberían ser poemas de España.
Fotografía de Federico García Lorca al piano en Granada (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Solo hace falta sentarse con tranquilidad a leer cualquiera de las composiciones literarias de García Lorca para darnos cuenta de por qué los críticos siguen viendo a este autor como uno de los mejores poetas españoles de todos los tiempos.
Su obra
Para muchos la fantasía, el romanticismo y el simbolismo son tres elementos fundamentales que todo poema debe poseer para resultar atractivo para los lectores. Y estos cuatro componentes son los pilares principales dentro de todo el imaginario que da forma a los poemas de Federico García Lorca.
De entre todos los poetas españoles de origen catalán, probablemente Joan Brossa sea uno de los más excéntricos e intelectualmente más brillantes de mediados de siglo XX.
Movimientos como el surrealismo, el futurismo y el dadaísmo tuvieron un fuerte impacto en sus primeros trabajos poéticos. Esto en sí ha hecho de su obra literaria un fascinante objeto de estudio para muchos filósofos, lingüistas y escritores de todo el mundo.
Sesión fotográfica a Joan Brossa, jove estirat al terra de 1945 (MACBA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Joan Brossa es considerado por muchos críticos como uno de los mejores poetas del mundo, puesto que sus obras brindan una perspectiva más profunda de lo que es el espíritu del ser humano y su papel dentro de una sociedad cada vez más dependiente de la tecnología.
Su obra
Joan Brossa es uno de los poetas españoles de finales del siglo XX que convirtió los conceptos abstractos, en un elemento que permite agregarle mayor expresividad y riqueza literaria a los versos que conforman un poema.
Los versos de Juan Ramón Jiménez son un buen ejemplo de poesía española de principios del siglo XX.
Este poeta nacido en el municipio de Moguer es mundialmente reconocido por su narrativa poco estructurada y por la abundancia de elementos fantásticos que le brindan un toque más jovial a su trabajo literario.
Monumento a Juan Ramón Jiménez, Plaza del Cabildo de Moguer (I, Miguel Ángel «fotógrafo», CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Pero pese a su estilo de redacción informal y suelto, los escritos de Juan Ramón Jiménez están llenos de simbologías que se encuentra en un constante proceso de evolución constante. De aquí yace el hecho de que todas sus obras publicadas posean una estructura narrativa que varían de una forma tan aparentemente radical.
Su obra
Uno de los movimientos artísticos que tuvo mayor influencia sobre los trabajos de la mayoría de los poetas españoles del siglo XX fue el modernismo. Juan Ramón Jiménez fue uno de los autores que se sintió más comprometido con los principios de este fenómeno de las artes literarias, con el tiempo esto le ayudaría a crear un estilo de poemas del siglo XX que se convertirían en referencias obligatorias de la literatura española.
Muchos de los poemas españoles famosos poseen una estructura rítmica y compositiva la cual les permite ser adaptados para ser presentados en otras manifestaciones artísticas. Uno de los mejores ejemplos son los textos de Ramón Cabanillas.
Este poeta de origen gallego nacido en Fefiñáns en el año de 1876 es visto por muchos académicos como uno de los más grandes representantes de la poesía española de estructura rítmica modernista.
Fotografía de Ramón Cabanillas tomada en 1913, Consello da Cultura Galega (Unknown authorUnknown author, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
A nivel literario, Cabanillas es reconocido por un estilo de escritura el cual se centra en resaltar el legado cultural de la cultura gallega y sus tradiciones ancestrales. Sus versos son cortos, precisos y con una estructura poco convencional la cual los hace bastante atractivos para muchos amantes del género de la poesía.
Su obra
Dentro del mundo literario, hay un espacio muy especial para la poesía española de autores nacidos en Galicia. Todo gracias a los trabajos de poetas españoles de finales del siglo XX que se diferencia por sus versos rítmicos y simbolismo fantástico, dos elementos compositivos que siempre está presentes dentro de la obra de Ramón Cabanillas.
La obra literaria de Felipe Benítez Reyes es la mejor prueba de la evolución que ha tenido el género de la poesía española con la llegada de una nueva mucho más globalizada e industrializada.
Si bien sus habilidades como escritor e investigador le han permitido abordar muchos géneros de la literatura, sus poemas le han hecho merecedor de varios reconocimientos a nivel nacional incluyendo el Premio Nacional de Poesía de España en 1996.
Felipe Benítez Reyes en la Conferencia ExiliArte en la Fundación Rafael Alberti del Puerto de Santa María (Emilio J. Rodríguez Posada, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Felipe Benítez Reyes posee un estilo de redacción sumamente profundo e introspectivo, pero amenizado con algunos elementos fantásticos y surrealistas que le aportan un toque de humorismo a la estructura literaria de sus versos.
Su obra
El trabajo de Felipe Benítez Reyes es el mejor ejemplo de lo que es la poesía española de finales del siglo XX. Sus poemas son una combinación estética de múltiples estilos y corrientes literarias que dan como resultado una estructura prosaica que van de lo fantasioso a lo abstracto.
La poesía española del siglo XXI es el resultado de una combinación bastante peculiar entre el legado literario de los grandes poetas famosos de los siglos anteriores con un espíritu rebelde y vanguardista que es tan propio de esta nueva generación de poetas.
Los poetas españoles del siglo XXI son una generación cuyo acceso a la información y conocimiento del mundo globalizado les ha permitido tomar algunos de los géneros más clásicos de la poesía española y añadirles algunas influencias literarias de otras regiones como Asia y América Latina.
En todo el mundo existen muchos poetas conocidos de origen español cuyos trabajos han sido considerados como auténticas revelaciones intelectuales y artísticas por parte de la crítica. Entre los representantes de la poesía española de nuestros tiempos se encuentran algunos nombres bastante peculiares con trabajos literarios igualmente interesantes como por ejemplo:
18. Carlos Aganzo (1963)
Entre los poetas famosos españoles de inicios del siglo XXI, el nombre de Carlos Aganzo surge por todo lo alto como una de las referencias más importantes de una nueva generación de poetas.
La sutileza y belleza lírica de cada uno de sus textos publicados son solamente un primer acercamiento a una obra literaria que está repleta de significado y un sentido de la existencia que nos obliga a hacer una reflexión acerca de aquello que realmente le da valor a nuestra vida.
Fotografía del periodista español Carlos Aganzo en la Jornada XXV del Aniversario Las Edades del Hombre en Valladolid España (Iglesia en Valladolid from Valladolid, España, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Como muchos otros escritores modernos, el trabajo de Carlos Aganzo está fuertemente influenciado por algunos de los poemas de grandes poetas españoles de comienzos del siglo XX como Gracia Lorca y Maria Andreu.
Su obra
Caídos ángeles es un trabajo en donde se puede evidenciar no solo el talento literario de Carlos Aganzo, sino que también es una obra que nos brinda un acercamiento más profundo a la verdadera evolución que han sufrido los poemas españoles cortos.
Toda la carrera literaria de Sebastiá Alzamora es un excelente ejemplo de los nuevos poemas de autores españoles escritos en lengua catalana.
En su obra, Alzamora hace un tributo a la belleza lírica de la poesía española del romanticismo tardío. Pero a su vez, le agrega algunos elementos más modernos para añadirle mayor profundidad a los simbolismos y estructuras lingüísticas que incorpora dentro de sus textos.
Fotografía de Sebastián Alzamora por Coloma Julia Adrover (Coloma Julià Adrover, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Cuando se habla de poemas de poetas españoles de los tiempos actuales, resulta muy difícil ignorar toda la complejidad y la belleza rítmica que está presente dentro de los trabajos más representativos de Sebastiá Alzamora.
Su obra
Sebastiá Alzamora es un poeta el cual se ha propuesto a actualizar el concepto de poesía española escrita en idioma catalán y este objetivo lo ha conseguido a través de obras bastante concisas, pero repletas de todo el simbolismo y carácter surrealista que es tan recurrente en los trabajos de poetas españoles de mediados del siglo XX.
La profundidad y el sentido lírico de las producciones poéticas de Julio Alfredo Egea han hecho que muchos literatos y academistas lo tengan como uno de mejores poetas españoles de la historia actual.
Su trabajo literario es profundo e intelectual, pero al mismo tiempo goza de un espíritu juvenil y alegre el cual hace que sus poemas sean una buena recomendación literaria, especialmente para aquellos lectores que desean empezar a familiarizarse más con el género de la poesía española.
Retrato del poeta Julio Alfredo Egea realizado el 25 noviembre del 2015 (Blasfuentes, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons/ Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Julio Alfredo Egea es uno de los poetas españoles que ha encontrado su musa dentro del legado histórico y cultural de la región de Granada. Esto le ha permitido dotar a sus trabajos con una belleza lírica y compositiva que es reconocida a nivel internacional.
Su obra
No todos los poetas españoles son capaces de hacer que el lenguaje literario sea pueda expresar con naturalidad los fenómenos y hechos que inspiran a los versos, pero la narrativa directa y sencilla de Julio Alfredo Egea hacen que esta habilidad sea la base de su estilo compositivo.
Sin importar de qué período hablemos, la poesía española es un género literario complejo que se desarrolla en la delgada línea que separa al romanticismo fantástico del modernismo más crítico. Esta peculiaridad puede verse reflejada en los trabajos más representativos de Manuel García García.
La afición por los libros de este autor nacido en la localidad de Huéscar ha hecho que García García cuente con un estilo literario bastante único. Dentro de sus trabajos poéticos más importantes es posible ver una fuerte influencia de los poemas de poetisas españolas de finales del siglo XIX y principios del XX.
Fotografía de Manuel García García tocando la viola en un concierto por Marsan (Marsan, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Manuel García García es uno de esos poetas españoles del siglo XXI cuyo trabajo literario es un constante tributo a los mejores poetas de la historia nacional y su legado dentro de la literatura universal.
Su obra
Al igual que muchos poetas españoles del siglo XXI, los trabajos literarios de Manuel García García están enfocados a resaltar la auténtica belleza de la poesía española del período clásico, pero con un estilo narrativo y estructural que va más hacia lo experimental.
José María García Linares es un poeta y ensayista español nacido en Melilla cuyo trabajo poético sobresale como uno de los más interesantes y estructuralmente más originales de todos los poetas españoles del siglo XXI.
Una de las particularidades de García Linares, es que cada uno de sus trabajos publicados están diseñados para cubrir con temáticas bastante específicas y que al mismo tienen una gran relevancia sobre el mundo de hoy en día como es la migración, la soledad y el amor pasional.
Fotografía del poeta y ensayista José María García Linares tomada el 11 de marzo del 2020 (Erisgp, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En los poemarios publicados por José María García Linares están llenos de referencias directas a muchos de los momentos más importantes dentro de su vida, incluyendo obviamente su acercamiento y estudio a algunos de los poemas de poetas famosos de origen español.
Su obra
Palabra Iluminada es una obra profunda y estéticamente atractiva en donde se recogen algunos de los poemas de José María García Linares inspirados en temas como la existencia y todos aquellos elementos que conforman nuestra identidad como seres humanos.
El trabajo poético del arquitecto y educador Francisco González de Canales se ha convertido en una auténtica revelación dentro del mundo de la poesía española contemporánea.
Si bien las influencias de los poemas famosos españoles están claramente presentes en la estructura rítmica y el uso de elementos literarios de sus propias composiciones poéticas, González de Canales posee un estilo bastante único el cual le permite abordar algunos tópicos recurrentes de la poesía española clásica pero con un enfoque menos romántico.
Fotografía del poeta Francisco González de Canales tomada el 23 de febrero del 2019 por NALombardero (NALombardero, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
La honestidad, la fantasía y los valores principales de los seres humanos son argumentos fijos en los trabajos más representativos de la carrera literaria de Francisco González de Canales.
Su obra
Aerología podría parecer otro poemario que contiene obras sobre la libertad y el sentimiento de realización, pero el estilo narrativo de la pluma de Francisco González de Canales hace que toda la obra sea una travesía existencialista en donde se le plantea abiertamente al lector qué es lo que realmente alimenta la necesidad del ser humano a aspirar a más.
Era solo cuestión de tiempo antes de que el internet y las redes sociales sirvieran como medio para que los nuevos poetas españoles encontraran la forma de hacer llegar sus trabajos más recientes al público.
Ben Clark es un escritor de origen británico que ha logrado hacerse con un lugar importante entre los poemas de poetas famosos del siglo XXI, pues Clark es el autor de uno de los primeros textos de poesía española en volverse viral dentro de la red.
Fotografía de Ben Clark en la Feria del Libro de Madrid del 2018 (Oblivion2008, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Su poema “El Fin Último de la (Mala) Literatura” fue un trabajo que no solo le permitió adquirir cierta notoriedad dentro del gremio de los poetas españoles, sino que además es una muestra bastante clara del potencial mediático y de difusión que tienen las redes sociales para impulsar trabajos relacionados con un género tan respetado como la poesía española.
Su obra
Ben Clark ha ganado una cantidad considerable de premios y reconocimientos internacionales como el Premio Loewe, gracias a su estilo narrativo cuya principal particularidad es la de jugar con la estructura compositiva de los poemas clásicos para crear una forma totalmente novedosa de concebir los versos dentro del texto.
La obra literaria del poeta catalán Joan-Elies Adell es una muestra clara de la profundidad y el estilismo que ha alcanzado la poesía española del siglo XXI.
Joan-Elies Adell es de esos poetas catalanes que buscan producir un nexo entre el romanticismo clásico de los poetas del siglo XIX y las realidades sociales y políticas que existen en la actualidad. El resultado es una obra poética extremadamente profunda y reflexiva.
Una de las fascinaciones de muchos de los poetas españoles contemporáneos, es el hecho de cómo el mundo globalizado infiere sobre nuestra percepción de los rasgos más básicos de aquello que forma nuestra humanidad. Y Joan-Elies Adell tiene un método bastante interesante de hacerle llegar estas preocupaciones a sus lectores.
Su obra
La Tercera Illa es por mucho uno de los trabajos más representativos de la carrera literaria de Joan-Elies Adell. Su temática profunda y estilo fuera son una muestra de la nueva poesía en lengua catalana que poco a poco empieza a ganar más fanáticos.
A lo largo de la historia, los poetas españoles han sido autores los cuales lograron transformar su sensibilidad y el respeto por sus tradiciones en recursos literarios que les ha permitido proyectar sus obras a todo el mundo. Hoy por hoy, la poesía española sigue siendo un sinónimo de belleza, sofisticación, ingenio y una expresividad única que convierte a cada poema en un sentimiento tan auténtico el cual es simplemente imposible de replicarse.
Buscar una concreta definición de economía puede resultar un poco complejo, debido a que es un tema manejado desde diferentes perspectivas, corrientes y posturas que brindan aportes para poder desarrollar sus análisis en materia económica. A través de este artículo, mostraremos algunos conceptos de economía manejados desde diferentes enfoques, así como también conocerás qué es economía desde una visión general, qué significa económicos y por qué la economía es una ciencia social y cuán importante resulta esta disciplina para la sociedad.
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Conoce ¿en qué consiste la economía como ciencia social?
Iniciamos con desarrollar una definición de economía desde un punto de vista científico, a su vez que detallaremos cuál es el objeto de la economía y su importancia dentro del campo de la ciencia social. Una reseña histórica de esta disciplina ayudará a comprender la evolución de la ciencia económica dentro de la sociedad.
La definición y objetivo de la economía
Para saber qué significa economía y qué es la economía de un país, basta con ver la siguiente información. La economía consiste en el estudio de las actividades destinadas a la cobertura de sus necesidades por medio de la producción y distribución de bienes orientados para tal fin, a su vez que analiza la inversión de recursos que se utilizan para llevar a cabo esta labor. Ya que está un poco claro qué estudia la economía, es momento de saber el significado del término.
El significado de economía proviene de la unión de dos términos griegos oikos y nomia, que se traducen en casa y administración, respectivamente. Esta etimología muestra, en las primeras de cambio, de qué se encarga la economía de una manera global, ya que estudian cómo los individuos distribuyen los recursos que obtienen para cubrir sus diversas necesidades.
Así, se puede decir que el objetivo y el campo de estudio de la economía es el de analizar las condiciones de la sociedad para mejorar sus condiciones de vida, buscando un equilibrio que permita a los individuos salir de escollos como la pobreza y el desempleo.
Importancia de la economía como ciencia
Aunque es un término que tiene múltiples usos, que van desde lo cotidiano hasta lo más complejo, la economía es considerada dentro del ámbito científico. Pero, ¿a qué tipo de ciencias pertenece la economía? Por tratarse del estudio de la sociedad ante la distribución de sus recursos, se cataloga como una ciencia de carácter social, muy importante para otras disciplinas englobadas en esta área metodológica.
Ahora bien, ¿qué es la ciencia económica? No es más que la disciplina que analiza e interpreta la organización de recursos económicos, administrados por individuos o colectivos determinados, para así satisfacer las necesidades que puedan existir y, finalmente, beneficiarse con ello.
Y entonces, ¿cuál es el objeto de estudio de la ciencia económica? Tiene como finalidad observar e investigar a la sociedad como un sistema, cuyos elementos convergen y se interrelacionan entre sí para dar funcionamiento a la vida económica que, por supuesto, dependerá de diferentes factores para su total desenvolvimiento, como por ejemplo, el aspecto político, social, cultural, institucional, medioambiental, entre otros.
Así que la importancia de la ciencia de la economía es brindar herramientas a la sociedad para que puedan administrar y gestionar sus diversos recursos de forma eficaz, permitiendo así su pleno desarrollo. Pero de igual manera, la ciencia de ámbito económico se encarga de analizar los fenómenos sociales generados por la mala distribución de los mencionados recursos que, en su gran mayoría, son escasos y limitados.
Breve reseña histórica de la economía
Ya que tienes una clara definición de ciencia económica y el objeto de estudio de la economía desde la perspectiva científica, es momento de dar un repaso por la historia de esta disciplina.
Comenzamos este histórico resumen de economía con mencionar que es un área que está relacionada ampliamente con la sociedad, así que se puede decir que, desde la prehistoria, la economía y los recursos que contaban los habitantes de ese entonces, era un tema primordial para la efectiva productividad e intercambio comercial de aquella era.
Cabe destacar, que las actividades del ámbito económico se desarrollaban de acuerdo a grupos específicos especializados en un área en concreto, existiendo desde ese tiempo la comercialización de bienes creados con el fin de satisfacer las necesidades de los pobladores, intercambiándose entre las tribus los productos generados en la faena.
Ya en la Edad Antigua, comenzó a establecerse las primeras nociones de economía de mercado basadas en un determinado sistema de precios y en el intercambio de mercancía por especias o metales preciosos, todo ello regido de acuerdo a normativas y códigos de carácter legal que, hoy en día, siguen siendo considerados dentro del área económica. Un ejemplo de ello es la ley babilónica, reglamento que muestra las primeras regulaciones y ordenanzas de tipo financiero para el comercio de la región.
Para los tiempos de la Era Clásica, se llevaron a cabo las primeras expediciones comerciales a larga distancia, impulsadas por los imperios y grandes civilizaciones de la época que, por medio de sus conquistas, abrieron camino a nuevas rutas comerciales en gran parte del mundo. Esta primera política de comercio exterior se vio acompañada de las primeras acuñaciones de monedas de oro y plata, desarrolladas en poblados de Asia.
Época medieval
Una vez llegada la época medieval, se inició la expansión de la economía mundial, respondiendo al notable aumento de la población y, por tanto, del comercio, siendo la denominada ruta de la seda el trayecto de intercambio comercial más utilizado por los mercaderes europeos y asiáticos en ese tiempo. Al mismo tiempo, la implementación del feudalismo como principal sistema económico de esa época, contribuyó al aumento de producción de tierras y bienes gracias a los modelos políticos de ese entonces, que estaban regidos principalmente por un rey o monarca.
Edad moderna
La declive del feudalismo significó la llegada de la Edad Moderna, marcada fundamentalmente con la implementación del mercantilismo y el comercio internacional como nuevas corrientes económicas, así como también del nacionalismo. Un ejemplo de este tipo de economía son los viajes de conquista llevados a cabo por Cristóbal Colón que permitieron la colonización y obtención de nuevos recursos en América por parte de la Corona española, así como también de la consolidación del poderío militar de las potencias de aquel contexto.
La Revolución Industrial trajo como consecuencia un aumento de la productividad laboral y comercial en Europa, continente donde se generó este importante acontecimiento, generándose así un crecimiento económico en la región. Ya para el siglo XX, dicho crecimiento pudo verse en otros continentes, generado más que todo por el impulso del comercio internacional que se vio fuertemente avanzado después de la posguerra.
En el siglo actual, muchos especialistas del ámbito económico han dicho que en esta época de globalización, pueden generarse diversas crisis económicas debido a la sobrepoblación en las potencias mundiales y a la escasez de recursos en estas localidades.
Los conceptos de la economía de acuerdo al tipo de economía donde se desarrollan
Si te has preguntado alguna vez cómo se divide la economía, se puede decir que es una disciplina con múltiples ramas, relacionadas por el ámbito donde se estudia. En este apartado, mostraremos algunos conceptos de economía conectados con el modelo político donde se aplican. Los más conocidos ejemplos de economía de este tipo son:
Capitalista
Es uno de los ejemplos de economía más reconocidos, siendo un régimen encabezado por la propiedad privada y empresas que han invertido capital alguno, siendo éstos los dueños de los medios de producción. También se la conoce como economía libre o de mercado. Dentro de ella se manejan conceptos como:
Capital
Es el conjunto de recursos, monetarios o bienes, que cuenta un individuo o empresa determinada para poner en marcha la producción de bienes y servicios, siendo este patrimonio una gran parte de la riqueza que cuenta la sociedad encargada de esa labor.
Intercambio de bienes y servicios
Está basado en un sistema transaccional llevado a cabo por mercados y precios establecidos.
Propiedad privada
Es un concepto jurídico y económico que refiere al derecho que tienen las personas naturales o jurídicas (organizaciones) de poseer, distribuir o controlar un bien.
Socialista
Consiste en la economía regida por el gobierno, el cual controla tanto los medios de producción como los precios. La producción y distribución de bienes es generada por cooperativas de trabajo dependientes del Estado, dejando a un lado a la propiedad privada y dando paso a una noción colectiva.
Distribución equitativa de riqueza
La figura del patrón dentro de una empresa socialista no existe, sino que cada asociado de una cooperativa asume el rol que le corresponde dentro de la compañía, teniendo así igual labor y salarios equitativos.
Mixta
Este tipo de economía está presente en muchos países en la actualidad, ya que es un modelo donde el Estado regula el funcionamiento del mercado que, a su vez, delega los recursos para la producción de bienes y servicios.
Algunos conceptos de economía manejados dentro de los modelos de sistema económico
Otra de las áreas donde se tienen diferentes nociones y conceptos de economía, tienen conexión con el modelo de sistema económico de la región donde sea implementado. Es por ello, que la economía como concepto cuenta con diferentes puntos de vista, ya que existen, por lo menos, tres sistemas económicos que, a lo largo de la historia, han sido aplicados en diversas regiones del mundo, dando resultados favorables o desfavorables a la población.
Tradicional
Es una economía manejada especialmente en regiones agrícolas y rurales, donde aún persiste la toma de decisiones basada en la simplicidad y la tradición.
Autoritario
Este sistema económico es manejado principalmente por una figura política central que, de forma dictatorial y autoritaria, decide el manejo de la economía de la nación que rige.
Economía de mercado
Este sistema es implementado generalmente en países donde se lleva a cabo el modelo mixto o capitalista, ya que la toma de decisiones del ámbito económico son generadas por los ciudadanos como principales actores.
Los conceptos de economía asociados al área de estudio
En la economía y sus ramas encontramos la división asociada al área de estudio u otros enfoques que tienen a esta disciplina como punto focal de sus análisis. Entre los más destacados están:
Macroeconomía
Se encarga de analizar, desde una mirada global, el comportamiento en torno a bienes y servicios producidos, empleo, recursos, precios e ingresos generados en una región determinada, brindando algunas políticas en torno a dar soluciones en torno al crecimiento económico. En resumidas cuentas, la economía es vista como un gran conjunto.
Se manejan conceptos como el crecimiento económico, inflación, deflación, tasa de cambio, deuda, desempleo, entre otros términos.
Microeconomía
Estudia el comportamiento individual de cada agente que participa en un sistema económico determinado, obteniendo así resultados específicos relacionados a los diversos fenómenos económicos que pueden generarse por el accionar de estos elementos. En esta perspectiva, se generar diversas ramas de estudio, traducidas en teorías resultantes del análisis de los actores del ámbito económico investigado.
Para esta área de estudio, se consideran temas como el comportamiento del consumidor, la teoría de la oferta y demanda y su equilibro, el precio y otros factores.
Los diversos conceptos de la economía ligados a corrientes de pensamiento y enfoques analíticos
Gracias a los numerosas concepciones que han surgido a raíz del análisis de la economía como una ciencia social, se han afianzado varias teorías económicas y corrientes de pensamiento que han dado valiosos aportes para entender más a la disciplina del ámbito económico y su relación con la sociedad. Las más conocidas son:
Liberalismo
Es una teoría fundamentada en la promoción del libre comercio, sin intervención alguna del Estado, a fin de lograr de forma eficaz la asignación de recursos para la plena producción de bienes y servicios, ejecutada por iniciativa de empresas e individuos que cuentan con un capital destinado para tal fin.
Neoliberalismo
Esta doctrina fue creada a fin de reimpulsar el clásico liberalismo. Consiste en apoyar la libertad económica, la privatización y la desregulación financiera, así como también la reducción del gasto público y la reducción de impuestos en los habitantes con mayores riquezas para impulsar una economía de oferta. Aunque sigue impulsando la mínima intervención estatal, se ampara en la figura de un Banco Central como ente regulador de la moneda.
Keynesianismo
Esta teoría fue impulsada para dar respuestas a las graves crisis y recesiones generadas en el siglo pasado. El sistema que propone esta doctrina debe ser manejado por instituciones nacionales o internacionales con tal poder para controlar la economía en casos de calamidad, donde se controle el gasto presupuestario por medio de una política fiscal que busque dar cobertura a la demanda de la población. Nació para refutar las consecuencias de las teorías clásicas aplicadas hasta el contexto de la Gran Depresión o Crack de 1929.
Definición de importantes conceptos de la economía en general
A continuación, te mostramos algunos conceptos de economía que, en algún momento, habrás escuchado en las noticias o uno que otro programa especializado en el ámbito económico. Es importante que manejes estos términos ya que pueden ser aplicados en la cotidianidad.
Precio
Es el valor que se le adjudica a un bien o servicio respecto a su compra o a su venta, considerando los recursos invertidos dentro de su producción.
Deuda
Se trata del endeudamiento, público o privado, de gobiernos, sectores y regiones, que adquieren al invertir en gastos de un país determinado.
Inflación
Consiste en el aumento de los precios en el mercado, ya sea de forma gradual o desmedida, dependiendo de las políticas que se tomen para frenar esta tendencia. Este fenómeno impacta negativamente en el poder adquisitivo de la población, ya que los precios de bienes y servicios aumentan superando a los salarios establecidos.
Mercado
Son las transacciones establecidas entre productores, distribuidores, compradores y vendedores de bienes y servicios que actúan como principales agentes económicos. Este tipo de intercambio puede ser local, regional, nacional o internacional, siempre y cuando oferentes y demandantes establezcan contacto para hacer las negociaciones.
Desempleo
En un país en concreto, se mide de acuerdo al nivel de trabajadores que ocupan un empleo determinado, en contraste al potencial total del sector trabajador de la nación estudiada.
Oferta
Es la cantidad de bienes y servicios que un productor ofrece al mercado a un precio determinado. Si el precio es mayor, también será mayor la cantidad de bienes ofrecidos.
Demanda
Consiste en la cantidad de bienes y servicios que un consumidor está dispuesto a adquirir bajo un precio determinado, dependiendo de la capacidad económica y voluntad que tenga para cubrir y satisfacer sus necesidades al adquirir estos bienes ofrecidos en el mercado.
Escasez
Se refiere al agotamiento de recursos, bienes y servicios, originando así que las diversas necesidades de la población no puedan ser cubiertas de forma eficiente. Este fenómeno se genera por la limitación de recursos disponibles, en contraste con las necesidades humanas, que son infinitas, por lo que puede haber un desequilibrio en la interrelación y provocar esta escasez.
Deflación
Es una fase contraria a la inflación, que refiere la caída de precios de bienes y servicios, generándose la disminución de la demanda dentro de la población que, ante lo barato de los productos, adquiere los mismos sin que esto afecte la canasta familiar. Este fenómeno produce graves pérdidas financieras en las empresas productoras de dichos bienes.
Inversión
Se trata de la consignación de capital, recursos y otros mecanismos que una empresa o persona destina para una actividad económica específica, la cual promete generarle una ganancia significativa que pueda significar el incremento de su patrimonio.
Rentabilidad
Se trata de la capacidad obtenida al invertir de forma efectiva en una actividad económica que generó cuantiosas ganancias a la persona o empresa que llevó a cabo esta consignación.
Producto interno bruto
Conocido por sus siglas P.I.B., consiste en un indicador económico que demuestra la riqueza de un país determinado, basada en el valor monetario de bienes y servicios producidos en el mismo durante un lapso concreto. Por lo general, se calcula este valor de acuerdo a la demanda cubierta por un año.
Recesión económica
Hace referencia a la considerable disminución de una actividad financiera en un país determinado, lo que afecta en gran medida a la producción de bienes y servicios, consumo, inversiones y generación de empleos, a su vez que provoca la deflación y la poca demanda de materia prima, originando de este modo la caída de los precios.
Crecimiento económico
Consiste en el aumento de la producción de bienes de forma efectiva, su renta y su valor, generados dentro de una economía determinada, impulsada bajo un sistema económico en concreto, de acuerdo a las políticas y planes destinados para desarrollar esta tarea. Esta tendencia se ve claramente reflejada en el aumento del PIB del país donde se da este fenómeno.
Ahora que saber más sobre qué es económico gracias a la definición de economía que te hemos brindado, puedes ver cuán importante resulta esta disciplina en el ámbito científico y en el cotidiano. Saber manejar los diferentes conceptos de economía es fundamental. De igual manera, las múltiples ramas de la economía que existen demuestran cómo ha avanzado esta ciencia social a lo largo de la historia, adaptándose a las diversas corrientes, enfoques y nociones surgidas para dar entendimiento a este tema que, aún en la globalización actual, sigue siendo tan fundamental para la sociedad.
El arte Bauhaus marcó un precedente increíble en la historia del arte, la pintura y la arquitectura. Lo que creó la escuela Bauhaus fue un movimiento revolucionario muy adelantado a su época; a continuación, en esta entrada definiremos a profundidad todo lo referente al estilo Bauhaus.
Diseño Bauhaus: Los mejores diseños de la escuela de arte Bauhaus en arquitectura, pintura, decoración…
Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, la sociedad alemana de Weimar se empezó a preguntarse qué es la Bauhaus y de qué iba el movimiento artístico Bauhaus del que tanto se estaba comentando a principios del siglo XX. El movimiento Bauhaus, que estaba liderado por Walter Gropius, se proyectó como una forma de hacer arte combinando la artesanía, la textilería, el diseño industrial y la arquitectura.
A decir verdad, la escuela de Bauhaus tenía como objetivo crear arte y objetos que fuesen funcionales, minimalistas y que no contaran con detalles ostentosos o innecesarios. La idea era que estas creaciones de la vida diaria pudiesen encajar con las necesidades monetarias de la sociedad, por lo que no estaba previsto que las obras de la Bauhaus fuesen de costos elevados.
Los hombres y mujeres que impartieron clases y aprendieron en el recinto de artes modernas, fueron los encargados (Junto a Gropius) de darle sentido a Bauhaus como escuela, como movimiento artístico, e hicieron que su legado prevaleciera en el tiempo y se expandiera por todo el mundo.
Origen del nombre de la escuela Bauhaus
Como se dijo anteriormente, alrededor del arte Bauhaus había cierto interés por saber cómo se originó, qué se hacía en ese lugar de Weimar, y cuál era el significado de Bauhaus. Bien, la génesis del nombre de la escuela Bauhaus reside en una inversión gramatical: Hausbau, que significa “construcción de casas”, pasó a ser Bauhaus, lo que se traduce como “casa de construcción”.
Partiendo de la noción de que sería una casa para construir, Bauhaus y Gropius se convirtieron en un referente del diseño de interiores, de edificaciones modernas y sin igual, y de un arte marcado por las bondades de la asimetría perfecta y lo abstracto.
Walter Gropius, el creador de Bauhaus
Ahora bien, pasemos al núcleo del nacimiento de la escuela de arte y diseño Bauhaus, la casa de la construcción de la modernidad. Bauhaus en 1919 se materializó tras las ideas revolucionarias de Walter Gropius (1883-1969), el arquitecto germano-estadounidense que ya tenía la vena familiar de la arquitectura marcada por su padre. El joven Walter estudió en los institutos técnicos de Munich (1903–04) y Charlottenburg (1905–07), y por un periodo corto trabajó brevemente en una oficina de arquitectura en Berlín (1904); ese mismo año cumplió su servicio militar (1904-05).
Sin embargo, lo curioso del talento de Gropius, es que construyó sus primeros edificios antes de terminar sus estudios. Se encargó de hacer las casas de los trabajadores agrícolas en Pomerania (1906) y, en su viaje por Italia, España e Inglaterra, pudo ver cómo eran otros países del mundo en cuanto a sus estructuras. En 1907 se une al despacho del arquitecto alemán Peter Behrens (1868-19) en Berlín; él fue el creador de la famosa frase “Menos es más”.
Retrato de Walter Gropius alrededor de 1919 (Louis Held, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Gropius y la Deutscher Werkbund
Por supuesto, Behrens se había convertido en una influencia para Gropius a nivel de creaciones, diseños, e hizo que su visión se expandiera. Walter el aprendiz tuvo varios problemas de diseño mientras estuvo trabajando con Behrens, pero eso le sirvió para trazar una línea más recta en su camino hacia la conexión entre las artes y la arquitectura progresista y moderna.
En 1911, Walter Gropius se convirtió en miembro de la Deutscher Werkbund (1907-1934), una asociación de diseñadores creativos, arquitectos y expertos en la producción de máquinas. Gropius inculcó la idea de aplicar técnicas de construcción como la prefabricación de piezas y el montaje en el sitio para facilitar los procesos. Asimismo, mostró su total oposición a las imitaciones, el esnobismo y el dogma en las artes; prefirió enfocarse en que “la función de un producto debe determinar su apariencia”.
La Primera Guerra Mundial y Bauhaus
Anteriormente, se dijo que Gropius asistió a su servicio militar y, ciertamente, lo hizo en un periodo muy breve. Desde 1904 a 1905 Walter fue oficial de caballería en el Frente Occidental, pero fue herido y eso le otorgó la baja; luego recibió la Cruz de Hierro por su valentía. Diez años después, en 1915, Gropius se casó con Alma Mahler, la viuda del compositor austriaco Gustav Mahler; se conocieron en 1910 cuando aún era casada.
No obstante, el amor en tiempos de guerra no fue próspero, ya que Alma tuvo amoríos con el autor alemán Franz Werfel; esto ocasionó el divorcio en 1919. La pareja tuvo una hija, Alma Manon, pero lastimosamente murió en 1935.
La vida de Gropius siguió enfocada en lo que quería edificar, sus ideas estaban latentes esperando ser materializadas. Ese mismo año del divorcio se inauguró en Weimar la Staatliches Bauhaus, la escuela de arte creada por Walter Gropius, que fue el primer recinto enfocado en impartir clases unificando la artesanía, las artes, el diseño industrial y la arquitectura. La Bauhaus en Alemania eliminó las fronteras entre las bellas artes y las artes aplicadas; creó una fusión entre el arte, el diseño y técnicas de fabricación industrial.
La escuela Bauhaus en Weimar reunió la Escuela de Artes y Oficios Sajona Gran Ducal, la Academia de Artes Sajona Gran Ducal y la Escuela de Artes Sajona Gran Ducal, tres pilares que vieron nacer a la Staatliches Bauhaus Weimar, bajo la dirección de Gropius.
Influencia y prevalencia en el mundo del arte
Todo pintaba bien para la escuela de diseño y artes mixtas, las obras de Bauhaus tenían gran aceptación, pero la Alemania conservadora hizo que cerrara sus puertas en 1933, durante la Segunda Guerra Mundial, por órdenes del régimen nazi.
Esto hizo que algunos estudiantes y profesores de la Bauhaus huyeran hacia otros horizontes, lo que al final de la era se tradujo en la expansión del estilo Bauhaus por todo el mundo; su influencia se evidenció tanto en los Estados Unidos, como en Europa y el Medio Oriente; también en países como Rusia y Brasil. Su impacto global hizo que fundara se fundara una escuela en Chicago bajo el nombre de “New Bauhaus”, y tiempo después pasó a llamarse Instituto de Diseño de Illinois.
A su vez, Walter Gropius aceptó el cargo de profesor en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard. Teniendo en cuenta el alcance de sus ideas, desde Estados Unidos y otras partes del mundo, varios artistas de la Bauhaus diseñaron y construyeron más de 4,000 edificios de la Bauhaus, icónica Ciudad Blanca de Tel Aviv, Israel, que fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2003.
Desde su expansión, el estilo Bauhaus quedó impregnado en la historia, tanto el manifiesto Bauhaus como sus preceptos y enseñanzas, han sido motivo de influencia en el siglo XX y en la actualidad. Las bellas artes y el diseño no han olvidado las huellas que dejó la escuela de arte Bauhaus.
Un detalle clave en la historia de la Bauhaus es que tuvo varias fases que marcaron su legado. En esta sección hacemos un breve repaso por las etapas de la Bauhaus para conocer más a fondo cómo se considera como una de las mejores escuelas de arte y diseño del siglo XX.
Bauhaus: la era de Weimar (1919-1925)
La primera sede de la escuela Bauhaus fue en la ciudad de Weimar, en Alemania. En ese entonces Weimar se convirtió en el epicentro del movimiento del arte Bauhaus, el cual estaba comandado por Walter Gropius.
Como se dijo anteriormente, la primera casa de estudios unió la Academia de Bellas Artes Gran Ducal Sajona y la Escuela de Artes y Oficios Gran Ducal Sajona. Sin embargo, Gropius no logró hacer esto solo, puesto que el gobierno provisional del Estado Libre de Sajonia-Weimar-Eisenach, ayudó en el proceso de la creación de la institución unificada: la Escuela Estatal de la Bauhaus (Staatliches Bauhaus).
La Bauhaus de Weimar se inauguró oficialmente el 1 de abril de 1919, con su manifiesto lleno de analogías romanceadas que estaban orientadas hacia la producción creativa y el despertar espiritual. La visión de Gropius se solidificó al crear un nuevo modelo de educación que uniría borraría las divisiones entre las bellas artes y las artes aplicadas; la práctica artística, la pintura, escultura, arquitectura y el diseño, trabajarían de forma armoniosa para crear y el “edificio del futuro”.
En la escuela de arte Bauhaus los y las estudiantes recibieron clases de trabajo en metal, ebanistería, tejido, cerámica y tipografía. Y un factor destacado de sus inicios, es que contó con artistas de vanguardia como:
Paul Klee
Wassily Kandinsky
Josef Albers
Anni Albers
Lazlo Maholy-Nagy.
La Bauhaus de Dessau (1925-1932)
En 1925, la escuela Bauhaus perdió fondos del gobierno conservador local y tuvo que mudar su sede a Dessau (en el Estado federado de Sajonia-Anhalt, Alemania) donde el arquitecto del modernismo, Hannes Meyer (1889-1954), asumió como director de la escuela de arquitectura.
Meyer creó diseños rentables eficientes y rentables, pero se estaban alejando de los lineamientos y de la visión de Walter Gropius. Ante su disgusto con Meyer, el alcalde de Dessau lo despidió en 1930. Por su parte, Gropius no quería volver a tomar la directiva, así que contrató a otro arquitecto modernista: Ludwig Mies van der Rohe.
Van der Rohe asumió el cargo hasta 1932, donde veló por los intereses del programa de arquitectura planteado por Gropius. Sin embargo, ese año el partido nazi tomó el control de Dessau y recortó los fondos de la escuela Bauhaus, y los obligó a irse a Berlín.
Bauhaus en Berlín (1932-1933)
Ludwig Mies van der Rohe y otros estudiantes de arquitectura trabajaron en la rehabilitación de un edificio de una fábrica abandonada en Berlín para que sirviera como la nueva sede principal de la Bauhaus. Solo 10 meses de trabajos ininterrumpidos tuvo la nueva escuela, pues no hubo interferencia política que evitara que el proceso continuará.
Sin embargo, el gran alcance del arte y la estética de la Bauhaus causó ruido e inconformidad en el poder del partido nazi y Adolf Hitler, ya que consideraban que la escuela expandía en Alemania el “modernismo cosmopolita no alemán”, lo que hacía que el instituto estuviese bajo una presión latente.
En 1933, la Gestapo (policía secreta nazi) obligó a van der Rohe a que cerrara la escuela, y así fue. Aunque tiempo después abrió por un breve periodo, Ludwig Mies van der Rohe optó por cerrar sus puertas definitivamente.
Presencia de la Bauhaus en Estados Unidos
Después de que el régimen nazi en Alemania terminara con sus persecuciones y finalmente cerró todas las sedes de la escuela de diseño y arte Bauhaus, muchos artistas de la institución emigraron a los Estados Unidos, y se desplegaron en ciudades como Nueva York, Chicago, y Carolina del Norte.
Los profesores de la Bauhaus se encargaron de predicar el estilo geométrico perfecto que se convirtió en una influencia dominante en la arquitectura del siglo XX y XXI. Cada elemento característico de la Bauhaus se puede ver en edificios, en el arte y en la forma en la que las artes gráficas empezaron a cambiar.
Características de la Bauhaus
El estilo del arte Bauhaus rechazó la producción en masa y se centró en la artesanía, en la creación de piezas únicas, funcionales y llenas de creatividad sin ser extravagantes ni costosas. Para describir mejor cómo se asentó el movimiento Bauhaus, en esta sección enumeramos cinco características principales.
Funcional
Los diseños que se crearon en la casa Bauhaus se enfocaron en hacer énfasis en “la función del objeto”. Asimismo, las creaciones debían tener la simplicidad de las formas y la falta de ornamentación que le restara valor y carácter sobrio a los objetos. Por otro lado, es necesario resaltar que, aunque a la vista las creaciones parecen ser simplemente minimalistas, pero están ingeniosamente elaboradas para funciones únicas.
Énfasis en el diseño
Anteriormente, se explicó que el plan de estudios de la Bauhaus buscó unificar las disciplinas estéticas, desde la pintura hasta el diseño de muebles. Todo giraba en torno al diseño, así que los estudiantes tomaron cursos previos de diseño textil, metalurgia, cerámica, tipografía, fabricación de muebles, arte con pintura; también se instruyeron en la creación de esculturas y en el diseño de interiores.
El comprender los elementos del diseño y el arte desde todos los ángulos fue una de las principales misiones del plan de estudios de la escuela Bauhaus.
Vanguardismo
El arte que se volvió bandera de la Bauhaus fue la abstracción y los movimientos artísticos de vanguardia que fueron introducidos por la variedad de artistas que formaron parte de la institución. Algunos de los tipos de arte con los que colindó el estilo Bauhaus fueron el Art Decó y el Dadaísmo y el Suprematismo.
Jugar con la forma
Otra de las características de Bauhaus en el arte es que las obras que nacieron de la institución de las artes modernas eran reconocidas porque tenían una combinación peculiar; la mezcla de las de formas geométricas superpuestas o apiladas era un sello de la Bauhaus, pero siempre cuidando los detalles, las líneas y las formas. No era nada desordenado, pero sí jugaba con la asimetría.
Teoría del color
Finalmente, los colores de las pinturas Bauhaus eran los básicos y primarios, no experimentaban con otros colores, sino que hacían que nacieran otros de la profundidad de un lienzo o de una mezcla precisa. Sin embargo, los estudiantes de la escuela Bauhaus aprendieron sobre la teoría del color, para poder aplicar las técnicas necesarias y crear piezas coloridas, novedosas, agradables y vanguardistas sin ser abrumadoras.
Ejemplos de arte Bauhaus en las pinturas
Bauhaus en la historia del arte ha tenido mucha influencia, las obras que expondremos a continuación son una prueba visual de los toques maravillosos y varios de la Bauhaus en la pintura.
Paul Klee – Twittering Machine, 1922
Esta obra de Klee puede traducirse como “la máquina de pajaritos”. En ella, Klee combina lo mecánico con lo natural; como se puede observar en la pintura, los pájaros se posan sobre un cable muy fino que está fijado a una manivela. El azul y el rosa recrean el inicio del amanecer. Es un dibujo ingenioso que contiene una metáfora sobre el mundo natural y la era de las máquinas; la unión entre lo industrial, lo artesanal y lo modernista.
La pintura metafórica de Klee (Multiple Painters, CC0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Oskar Schlemmer – Bauhaus Stairway, 1932
En esta obra, titulada “La escalera de Dessau”, las líneas cuadriculadas están cuidadosamente trazadas y describen el exterior, el cual estaba compuesto de ventanales de vidrio en su exterior. Por otro lado, las figuras femeninas y masculinas que están presentes en el cuadro están modeladas esquemáticamente y, además, son un guiño a los diseños de vestuario de Schlemmer.
Las Escaleras de Dessau, 1932 (Captura de pantalla, MoMA).
Wassily Kandinsky – Several Circles, 1926
La obra Kandinsky, “Varios Círculos” habla de que un punto “idealmente pequeño” es el “elemento más puro y básico de la pintura”. Aunque no se mueve, la forma en la que está posicionada circunferencia crea una línea en movimiento en un plano estático. De acuerdo al artista, el círculo “es el más estático de los planos”, debido a su forma bidimensional, pero se puede “desplazar” cuando se pone en cerca o de otras formas.
Los círculos cósmicos de Kandinsky (Captura de pantalla, Artspace).
Josef Albers – Soft Spoken, 1969
Esta es otra de las obras que forman parte de la colección “Homenaje al Cuadrado” (o a la plaza) donde Albers hace una creación artística casi científica. En la pintura, que se traduce como “Habla Suave”, Josef Albers se encarga de crear, con calculada simetría, experiencias visuales y estéticas que se entrelazan en los colores de su obra tardía.
El despliegue de azul y verde de Albers (Captura de pantalla, The Met).
Ejemplos de arte Bauhaus en arquitectura
El estilo Bauhaus en arquitectura es quizás uno de los aportes más significativos para la modernidad. A continuación, enlistamos los ejemplos más destacados de la arquitectura Bauhaus.
La Fábrica Fagus
Los inicios de Bauhaus en la construcción empezaron en 1911 con la construcción de la Fábrica Fagus, antes de que iniciara la Primera Guerra Mundial. Fue un trabajo de Behrens, que está marcado por los elementos fijos del diseño Bauhaus, que son las grandes superficies de vidrio que están atravesadas con soportes de acero visibles. Por supuesto, el cuidado de los detalles y las líneas es evidente.
Vistazo a la fachada de la fábrica Fagus (Carsten Janssen, CC BY-SA 2.0 DE, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La sede de Bauhaus en Dessau
Dessau, la ciudad industrial de Alemania, sirvió como el lugar predilecto para ser la nueva casa de Bauhaus. El campus fue construido con una visión modernista implementada por Gropius, tiene ventanales de vidrio, y está diseñado bajo el modelo asimétrico con forma de hélice.
La sede de Dessau en 2015 (Robin The Nagel, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
El edificios Bauhaus Dessau contaba con una un ala del campus diseñada por Gropius, la cual que combinaba residencias de estudios y viviendas. El edificio de cinco plantas tenía 28 estudios amplios en los que hicieron vida artistas como Josef y Anni Albers, Marcel Breuer y Marianne Brandt.
La Casa de los Maestros de Kandinsky y Klee
Gropius diseñó con elementos prefabricados industrialmente tres pares de casas modulares que estaban interconectadas y fueron pensadas para los profesores. Eran cubos blancos de tejado plano con grandes ventanas (lo usual); recibieron el nombre de “Meisterhäuser” (Casas de los maestros), locaciones cómodas para el estudio y la vida, basadas en la modernidad.
Vistazo a la Casa de los Maestros en 2014 (Michael aus Halle, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Kandinsky y Klee, compartieron una Casa de los Maestros durante cinco años (1926 y 1931) y tuvieron la libertad de adaptar el interior del hogar a sus gustos y preferencias.
Ejemplos de arte Bauhaus en el diseño gráfico
El diseño grafico de la Bauhaus también siguió los mismos lineamientos que en las demás áreas que abarcó. En este caso, la simplicidad moderna, el minimalismo, la geometría, y el cuidado de los detalles son factores básicos en la aplicación del diseño gráfico.
La tipografía de Bayer
La fuente Bauhaus final se inspiró en la fuente experimental de san-serif llamada “Universal” de Herbert Bayer, la cual ideó en 1925. Desde entonces, lo que inició Bayer se convirtió en una tipografía que se ha aplicado en infinidades de diseños; las letras son simples, sencillas, cómodas para leer y fáciles de utilizar en imágenes o vallas publicitarias.
La tipografía Bauhaus (Captura de pantalla, Modus).
La fuente Futura
Otro de los ejemplos importantes de la Bauhaus en el diseño gráfico es la fuente Futura, la cual tiene una mezcla de elementos geométricos y san-serif. Esta tipografía fue un encargo de la una fundición tipográfica alemana llamada Bauer Type Foundry, una fundición tipográfica alemana. Futura se ha utilizado en anuncios y logotipos de empresas como IKEA y Volkswagen.
Futura es una de las fuentes más populares en el diseño (Captura de pantalla, Behance).
Análisis de la página de huecograbado
Es una emulación de un periódico que, realmente, es ilegible. El Análisis de la página de huecograbado fue una asignación que hicieron los alumnos de Josef Albers; la idea era que imitaran una página de papel de periódico.
Las marcas que parecen letras se llaman “tipofactura”, que se traduce el tratamiento superficial de la tinta en el papel. Bertrand Goldberg, un estudiante de Albers de Chicago, fue el encargado de diseñar la página.
Vistazo a la imitación de una página de periódico hecha por un alumno de Albers (Captura de pantalla, Modus).
Ejemplos de arte Bauhaus en diseño de interiores
La Bauhaus ha tenido un gran influencia en el diseño de interiores y el mobiliario moderno; un ejemplo es su famosa lámpara Wilhelm. Los diseños Bauhaus se basan en el reduccionismo, en crear espacios limpios con formas aerodinámicas.
La silla Cantilever
Marcel Breuer, un diseñador y arquitecto húngaro, fue el encargado de crear la silla en forma de L que, en la actualidad, es casi omnipresente. Aunque pocas veces se ha asociado con las obras Bauhaus (como ha pasado con otros productos), la silla L Cantilever es un claro ejemplo de cómo los que se criaron en la casa Bauhaus, se enfocaron en romper los esquemas.
Seguidamente, la silla Wassily es otra creación de Breuer, aunque esta es más conocida que la anterior. Este mueble de la Bauhaus es llamativo, está diseñado con tubos de acero, destaca por su ligereza y también porque solo está sostenida por dos patas. Su diseño es moderno, innovador y sencillo.
Una réplica de la Wassily está guardada en el Museo de Arte de la Universidad de Arizona (Daderot, CC0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Set de ajedrez Bauhaus
Josef Hartwig, fue el escultor de la Bauhaus que le dio vida al icónico juego de ajedrez en 1923. El set de ajedrez rápidamente llamó la atención debido a su diseño minimalista y a sus piezas, las cuales indican qué tipo de movimiento es capaz de hacer. Por supuesto, se aleja del diseño tradicional de los otros tableros.
Set de ajedrez Bauhaus (Kent Wang, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Cuna de la Bauhaus
Otro ejemplo que dejó la Bauhaus para el diseño de interiores fue su popular cuna, la cual surgió en los primeros años de la escuela de la mano del pintor y diseñador, Peter Keler. Su creación, el diseño, y la forma en la que está hecha, dice mucho sobre la visión modernista de la casa Bauhaus. De acuerdo a las especificaciones, está hecho de metal, “material de superficie mineral compuesto, ratán tejido, y tejido de lana fresada”.
La historia le sigue sonriendo al arte Bauhaus y a los lineamientos que nacieron de la escuela Bauhaus. Su legado es imborrable y, en la actualidad, las enseñanzas de Gropius y los artistas de la icónica institución de estudios de las artes mixtas siguen vigentes en cada rincón del mundo a donde llegó el movimiento del modernismo Bauhaus.
Elon Musk aseguró que el primer vuelo con tripulación a Marte podría ocurrir en 2026
Elon Musk reiteró que su objetivo de llevar humanos a la superficie de Marte en los próximos cinco a diez años, quizás menos. El dueño de Tesla ha tenido como visión convertir a la humanidad en una “especie multiplanetaria”, creando una colonia en Marte.
Para hacer esto, Musk está trabajando a pasos agigantados para garantizar que Marte sea sostenible antes de que “la Tierra se caliente demasiado para la vida en unos 500 millones de años”. De acuerdo a sus recientes declaraciones, cada vez es más posible que los humanos abandonen la Tierra.
En la actualidad, Musk, y su compañía SpaceX, están construyendo el cohete Starship que podrá llevar a la humanidad al Planeta Rojo. Sobre el lapso que representa ir a Marte, Elon Musk dijo que “en el peor de los casos”, 10 años sería el tiempo que tomaría ir al espacio a crear la colonia. “Starship es el cohete más complejo y avanzado que jamás se haya fabricado (…) Es realmente el siguiente nivel”, expresó.
Estas nanopartículas podrían ser la solución para crear un combustible respetuoso con el ambiente
Los grupos de nanopartículas estructurados como chocolates elegantes podrían ser clave para crear combustible que no afecte al ambiente. Las nanopartículas “chocolate” pueden hacer que el hidrógeno sea fácil de almacenar, desbloqueando así un combustible amigable con el clima para coches, barcos y aviones.
Los investigadores del Deutsches Elektronen-Synchrotron (DESY) explicaron que el hidrógeno, que se puede separar del agua y los combustibles fósiles, tiene posibilidades de funcionar como portador y permitir que la energía de otras fuentes se almacene y mueva.
Además, explicaron que, aunque se necesita más energía para obtener hidrógeno de la que se libera al consumirlo, “tiene un contenido de energía atractivo por unidad de peso, tres veces mayor que el de la gasolina”. Los expertos dijeron que este nuevo combustible que se puede crear sería un “subproducto perfectamente inofensivo”.
La nueva película de Guillermo del Toro tocará temas fuertes sobre la humanidad
Guillermo del Toro está renovando su lista de hits con su nueva producción, que será un musical stop-motion llamado Pinocho; será una adaptación oscura de la novela italiana de Carlo Collodi, Las aventuras de Pinocho (1883). En una reciente entrevista, Guillermo del Toro habló un poco de lo que trata en realidad esta película que recuerda la niñez:
«Pinocho tiene una gran sección en un carnaval, (…) Trata de una temática diferente. Pinocho trata sobre lo que hace a un humano ‘un humano’, y lo que hace que un humano sea un títere, o un títere un humano. Debido a que está ambientado durante el ascenso de Mussolini en la Italia fascista, ese es un ejercicio temático realmente interesante».
Pinocho, que se retrasó para finales de 2022, está codirigida por Mark Gustafson en asociación con The Jim Henson Company y Netflix Animation para la producción del filme animado.
Waymo y Geely lanzarán una flota de taxis totalmente autónomos
El futuro de los robots es ahora, y eso quedó claro cuando Waymo, la empresa de vehículos autónomos de Alphabet, anunció que se ha asociado con el fabricante de automóviles chino, Geely, para crear una flota de robotaxis (o taxis robot) que serán “totalmente eléctricos y autónomos”.
De acuerdo a la información, los coches se diseñarán en Suecia y se adaptarán del diseño Zeekr totalmente eléctrico de Geely. Waymo equipará a su flota eléctrica con el hardware y el software necesarios para la conducción autónoma; y planea llevar estos vehículos a los Estados Unidos “en los próximos años”.
El automóvil está diseñado totalmente para viajes autónomos, es decir, se conducirá de forma automatizada, sin la mano del humano. Asimismo, lo han descrito en sus primeras imágenes como un coche innovador que ofrece comodidad y seguridad; de acuerdo a Waymo, los modelos futuros “tendrán un interior sin volante ni pedales”, nada más se manejará con una pantalla.
Rush planea lanzar su propia máquina de pinball
La banda canadiense de rock progresivo, Rush, ha sorprendido a sus fanáticos con la noticia de que lanzará una máquina de pinball basada en el grupo.
El proyecto de la banda será lanzado junto con la icónica Stern Pinball (o Stern Electronics), y esta es la última de una serie de máquinas de pinball de rock and roll del fabricante, que tiene réplicas de juegos basadas en AC / DC, KISS, Led Zeppelin, The Beatles, Iron Maiden y Metallica.
Ahora, Rush es el próximo grupo del rock que tendrá su propia máquina de Pinball. En el teaser de su lanzamiento ーque no tiene tanto sentido, porque no hay una mirada a la máquina en síー presenta una versión animada CGI del búho de la portada del álbum Fly By Night (1975) y enumera varios de sus éxitos de radio.
Los vikingos adoraban a muchos dioses nórdicos, estas deidades poseían rasgos humanos, pero su poder y control sobre la naturaleza, la vida o el destino fueron factores claves para que nórdicos y escandinavos. A continuación, en esta entrada hacemos un viaje por la historia que abriga a los 20 dioses vikingos más poderosos de la mitología nórdica.
Dioses aztecas: Mitología, nombres e imágenes de las 25 principales deidades mexicas (sabiduría, guerra…)
Iniciando con la lista de dioses nórdicos, Odín es el principal nombre que sale a relucir en el panteón nórdico. Odín también es conocido en las diferentes culturas nórdicas como: Wōden, Óðinn, Wuodan o Woutan.
Odín es posiblemente uno de los seres mitológicos nórdicos más venerados. Es el más enigmático de todos el mundo de los dioses nórdicos y, a su vez, era considerado el rey de la tribu de dioses Æsir (dioses de Asgard), que eran adorados entre todos los ciudadanos nórdicos, desde Escandinavia hasta las tribus germánicas de Europa central.
Un dato curioso sobre este dios escandinavo, es que Odín es el equivalente del dios romano Mercurio. Y, con respecto a los motivos por los cuales fue considerado como uno de los dioses más poderosos, fueron sus dotes para la sabiduría, la curación, la hechicería, el frenesí y también la muerte. Sin embargo, también se le ha retratado como un vago en búsqueda de un conocimiento “implacable”, pese a que es el gobernante real de Asgard.
Dibujo de Odín basado en la mitología escandinava (Victor villalobos, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
De hecho, cuenta la leyenda que Odín sacó uno de sus ojos como sacrificio por Mimir, un ser sombrío que consume el agua del Pozo de Urd y tiene la capacidad de obtener un vasto conocimiento sobre todas las cosas. Para obtener esa sabiduría Mimir le ofreció a Odín un trago del pozo que extrae agua de las raíces del Yggdrasil, el árbol cósmico que une a los nueve mundos (o reinos) de la mitología vikinga.
Odín es el padre de todos los dioses de mitologia nórdica, el más querido y el protector de los Nueve Reinos desde el día de su creación hasta el propio Ragnarok en la mitología nórdica, que fue el fin de los tiempos de la era vikinga y sus deidades.
Freyja, diosa del amor
Freya, es una de las principales diosas vikingas de esta lista, y también es conocida como Freyja, Freja, Fröja o Frøya; la diosa nórdica Freya es una figura que representa el amor, el sexo y la fertilidad.
La mitología nórdica de Freya (hija de Njord) una deidad matriarca del panteón Vanir, que eran dioses más pacíficos en comparación con los guerreros Æsir, con quienes a menudo se efrentaban en batalla. Freyja era una diosa del amor, la lujuria, la fertilidad y la guerra; a menudo es confundida con Frigg, la esposa de Odín, aunque es más conocida como una diosa Vanir.
Sobre su relación con otros dioses de la mitología nórdica, en algunas historias está casada con su hermano Freyr, el Dios de la paz, pero mayormente ha sido retratada como la esposa de Óðr, el frenético. Reza la Edda prosaica (manual de la mitología nórdica), que en realidad su amor está desaparecido, y eso obliga a la diosa nórdica a salir a buscarlo llorando lágrimas que cuando caen al suelo se vuelven doradas, mientras que las que caen al mar se vuelven ámbar.
Freya, del pintor John Bauer (John Bauer, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Vale destacar que aunque Freyja se caracterizaba por ser amorosa y paciente, nunca flaqueó y se encargó de defender a su gente dando la cara en las batallas para mantener el reino a salvo. De hecho, Freya se convirtió en un miembro honorable de los Æsir tras el fin de la guerra entre ambos linajes.
Freya en la mitología nórdica es considerada como una diosa muy importante, y los registros históricos la sitúan a nivel casi a la par con el de Odín en cuestión de poderes y liderazgo.
Thor, dios del trueno
Thor (o Þórr), en la era dioses de los vikingos, fue el hijo de Odin y de Jörð, la diosa de la Tierra; aunque en algunos mitos germánicos, es descrito como el hijo de la diosa gigante, Fjörgyn.
Thor es uno de los nombres nórdicos más famosos entre los dioses vikingos por ser el dios del trueno, la fuerza y el defensor predilecto de la tierra de Asgard. Según narran los manuscritos, existía la creencia de que el dios nórdico Thor era el más fuerte de todos y que recorría el cielo un carro tirado por Tanngniost y Tanngrisnir, sus dos cabras gigantes.
Cuenta la historia que, cuando llegó el fatídico día del Ragnarok, Thor logró matar a la Serpiente del Mundo, Jörmungandr, pero falleció momentos después por los efectos mortales del veneno. Por otro lado, Thor ha sido descrito como un “guerrero formidable” a quien se le otorgó un alto estatus en la sociedad germánica de la antigüedad y principios de la Edad Media, gracias a su lealtad, su capacidad para defender a los asgardianos, y también al cosmos.
La batalla de Thor contra los gigantes, de Marten Eskil Winge (Mårten Eskil Winge, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
De acuerdo a la Edda prosaica, Thor era el hombre más fuerte entre dioses y hombres, y su fuerza se amplió más debido al uso de prendas especialmente diseñadas para que él incluidos sus guantes de hierro y el cinturón de Megingjard; no obstante, el martillo enano Mjöllnir (relámpago) es el arma con la cual relacionan comúnmente a Thor.
La creencia de los vikingos y sus dioses hacía entender que los relámpagos ocurrían cada vez que Thor golpeara su martillo para matar a gigantes y monstruos, al tiempo que se desplazaba por el cielo. Otro dato interesante de Thor es que se le relacionó con la agricultura, la fertilidad y la santificación.
Baldur, dios del Sol
El dios del Sol es Balder, hijo de Odín y Frigg. Es el medio hermano menor de Thor, y fue adorado como el dios resplandeciente que era tan poderoso como el Sol; también es conocido como Baldur, dios nórdico Balder o Baldr.
Baldur se le describe como un dios sabio, gracioso y hermoso, tanto así que su belleza era a menudo comparada con las flores y rosas más hermosas. Baldur no fue un dios con mucha trayectoria, porque tuvo un final prematuro y trágico; pues murió a manos de su hermano gemelo, Höðr.
La muerte de Baldur, de Christoffer Wilhelm Eckersberg (Christoffer Wilhelm Eckersberg, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Aunque algunos historiadores creen que la representación de Balder como un dios pasivo y sufriente, estuvo influenciada por la figura de Cristo. Este es uno de los nombres de dioses vikingos que resuenan no solo por su gloria y su belleza, sino por su muerte, ya que él era casi inmune al daño. Los otros dioses se divertían arrojándoles objetos a Balder porque sabían que no le iba a doler.
Su muerte fue culpa de Loki, quien le dio al dios ciego Höðr un dardo hecho de muérdago y este se lo arrojó para gastarle una broma que, a sus ojos, era “inofensiva”; el muérdago era el único elemento natural al que Balder no era inmune. El funeral de Balder fue preparado con la esperanza de que la gigante pudiera revivirlo con sus lágrimas, pero esta se negó. Se presume que fue Loki quien tomó su identidad.
Forseti, dios de la Justicia
En la lista de nombres de dioses nórdicos también está Forseti, el dios de la justicia y la reconciliación. Además, el significado de su nombre es “presidente” o “el que preside”, lo que le da aún más sentido a su poder.
Es el hijo de Baldur y la diosa asgardiana de la sabiduría, Nanna. Forseti es juez de los Æsir, pero su modo de hacer justicia era pacífica, en contraste con la forma en la que ejecutaba Tyr, quien hacía justicia por medio la guerra y el conflicto, no del razonamiento. Otro dato interesante de Forseti es que se le relaciona con el dios griego Poseidón, pues dicen que su nombre proviene de los antiguos marineros griegos.
Forseti se encarga de escuchar y juzgar todas las disputas legales en Glitnir, su legendario palacio hecho de oro rojo.
Ilustración de un juicio de Forseti, 1881-1882 (Carl Emil Doepler , Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Pese a que los registros históricos no expanden mucho sobre la vida de este sabio dios vikingo, se cree que Forseti fue adorado principalmente en Frisia, un área que limita entre Alemania y Holanda, donde parece haber sido un dios primordial. Asimismo, le rindieron culto en toda Escandinavia y en las islas Helioglad en el Mar del Norte, y también en Inglaterra.
Por otro lado, cuenta una famosa leyenda que Forseti hacía “intervenciones milagrosas”; este dios nórdico está asociado con la santificación del espacio y se le rinde honor con un silencio reverente.
Freyr, dios de la Paz
Otro de los nombres de dioses guerreros es el de Frey, el dios de la paz, hermano de Freyja e hijo de Njord. Fue reconocido por su forma de ser pacífica y porque es el dios de la agricultura y la fertilidad.
A menudo representado como un hombre musculoso y corpulento, el dios Freyr siempre estuvo asociado con la paz, la riqueza e incluso la virilidad sexual. Se dice que su mascota favorita fue un jabalí llamado Gullinborsti (o Golden-Bristled) y viajaba por el mundo en un carro tirado por jabalíes gigantes, así como lo hacía Thor, pero él tenía cabras gigantes.
Freyr viajando en su jabalí, ilustración de 1865 (Ludwig Pietsch , Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La historia nórdica cuenta que Freyr fue uno de los dioses nórdicos más venerados y queridos; junto a su hermana gemela Freya, formaban parte de la tribu Vanir. Freyr hace que la fertilidad sea próspera tanto en el ámbito sexual como en el ecológico, es por ello que los vikingos le rendían homenaje cuando se daban abundantes cosechas, cuando tenían riqueza, paz y también cuando reinaba la paz.
Freyr también era la antigua figura que estaba presente en las procesiones históricas de sacerdotes germánicos, que iban en carros, para “tipificar la llegada de la paz” y la prosperidad en las diferentes regiones de Germania.
Heimdall, dios guardián
El dios Heimdall es uno de los dioses más famosos tanto por su rol en el mundo de los dioses nórdicos como por el origen de su nacimiento, pues se dice que es el hijo del gigante Fornjót, que es hijo de las nueve hijas del dios jötunn, y también cuentan algunas historias que es un dios Vanir.
Heimdall en la mitología nórdica era más conocido como guardián y protector de Asgard, por ello vivía en la entrada del reino custodiando el Bifrost (el puente del arco iris). La forma de alertar a los asgardianos era blandiendo su Cuerno Gjallarhorn, el histórico Cuerno Resonante que podría evitar que las desgracias llegaran primero a Asgard. Esto implica que sonó su cuerno con la llegada del Ragnarok.
Ilustración de 1908 de Heimdall (Dorothy Hardy, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En cuanto a su poder, a Heimdall se le describe como un hombre que gozaba de un oído y una visión “extremadamente sensibles”, tanto así que podía escuchar cómo le crece la lana a las ovejas, o incluso ver a cientos de millas de distancia. Por otro lado, su fuente de energía parece ser inagotable, quizás por su cualidad de “cuidador”, que no le permite dormir tanto; además, también destaca por su inteligencia y conocimiento.
Asimismo, cuenta la historia nórdica que alguna vez Heimdall fue considerado como “el padre de la humanidad”, mientras que otros escritos sostienen que fue percibido por las tribus nórdicas como “el responsable de crear la jerarquía y las clases entre los hombres”.
Idun, diosa de la juventud
Idun es uno de los nombres de diosas nórdicas que está relacionado con el rejuvenecimiento y la eterna juventud. Su nombre se traduce literalmente como “la rejuvenecida”.
Idun generalmente es descrita como una mujer de cabello largo y rubio, y como la esposa del dios poeta, Bragi. Idun recibió el nombre la diosa de la juventud porque tenía frutos que otorgaban inmortalidad a quienes los comían; se dice que eran manzanas y que fueron las responsables volver inmortales a los dioses nórdicos.
Escultura de Idun por H.W. Bissen, 1858 (Daderot, CC0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Es una figura muy importante en el linaje de los Æsir, y hace que las deidades vikingas dejen aflorar su lado más humano. Pero también hace que los dioses nórdicos sean un poco más «humanos», y que no caigan en la codicia por querer obtener la inmortalidad que proveen las manzanas de Idun,
La Edda prosaica dice que sus frutos son el “combustible que sostiene la inmortalidad de los habitantes de Asgard”, así que eso sitúa a Idun en el podio de las diosas y dioses vikingos más importantes de la mitología nórdica. lo que la convierte en un miembro crucial entre los dioses nórdicos.
Loki, dios de las travesuras
Otro de los guerreros nórdicos de esta lista es Loki, quien ha ganado popularidad entre los amantes de los cómics, donde es presentado como el hermano de Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel. No obstante, la historia del dios embaucador o de las travesuras es muy diferente.
Los mitos nórdicos dicen que Loki, que forma parte de la tribu de los Æsir, en realidad era el tío de Thor, por lo que era hermano de Odin. También se decía que era hijo del gigante Farbauti y la diosa o giganta Laufey, pero eso no es tan relevante como su fama para hacer travesuras que no tienen nada de divertidas, más bien han sido vistas como “accidentes traviesos” (como la muerte de Balder) que, al final de todo, llevaron a los asgardianos al Ragnarok.
Un manuscrito islandés del siglo XVIII que muestra a Loki con su invento, la red de pesca (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Como se dijo anteriormente, Loki es el padre de la serpiente Jörmungandr que mata a Thor y también es el padre del lobo gigante, Fenrir, que mata a Odín y a la diosa del inframundo Hel, su hija.
A Loki se le describe como un dios forastero cambiaformas que tenía una “compleja relación” con los dioses; no se llevaban bien con todos o trataba de jugarle bromas que terminaban siendo peligrosas. Aunque su día a día se basaba en causar ira, daño, angustia e incluso la muerte a otros seres mitológicos, Loki es visto como mal absoluto, sino como un dios que disfruta ser cruel.
Mimir, dios consejero
El dios Consejero Mimir era uno de los dioses más antiguos y sabios de la mitología nórdica, y narra la historia que llegó a aconsejar a Odín, el Padre Absoluto de los Æsir.
Empezando con un dato curioso del dios consejero Mimir, su nombre dio pie a la palabra “memory” del inglés moderno. Esta deidad nórdica murió tras la guerra de los Æsir contra los Vanir, porque fue uno de los seleccionados por Odín para que fuese mediador y negociara la tregua. Sin embargo, la suerte no estuvo de su lado porque, en vista de que Mimir era muy sabio, los guerreros Vanir pensaron que había hecho trampa durante las negociaciones, así que lo decapitaron y enviaron su cabeza de vuelta a Asgard.
Cuenta la leyenda de los vikingos y sus dioses que el cuerpo y la cabeza de Mimir se encuentran cerca del pozo Mímisbrunnr en las raíces del árbol Yggdrasill, donde Odín sacrificó uno de sus ojos para obtener sabiduría. También se dice que el Padre de todos los Dioses guardó la cabeza de Mimir y la mantuvo con hierbas y encantos para poder seguir contando con su sabiduría y sus consejos.
Sif, diosa de la tierra
La diosa de la Tierra es Sif. La realidad es que ella representa mucho más que el título de “la esposa de Thor”. Sus dotes tienen mucho que ver con la fertilidad, el trigo y la familia.
La diosa Sif está asociada con la tierra y los cultivos. Se le describía como una mujer de largo cabello dorado. Esta diosa vikinga también ha sido retratada como una dama muy hermosa; su nombre significa “relación con el matrimonio”, por eso se la ha asociado con el cuidado familiar y la fertilidad.
A menudo es comparada con otras diosas como Freya o Fjorgyn, pero hay pocos registros sobre su historia en la mitología nórdica. Aunque se ha dicho que Thor fue gran amor, Sif estuvo enamorada del el gigante Orvandil, quien fue su primer esposo.
Sif luciendo su nuevo cabello Dorado (Gordon Emma, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Un dato curioso sobre su cabello, es que una vez Loki lo cortó para jugarle una broma, esto enfadó a Thor e hizo que el dios burlón encontrara un reemplazo en Svartalfheim, el reino de los enanos. En ese lugar, Loki no solo obtuvo un nuevo cabello dorado para Sif, sino que hizo que los enanos crearan el martillo el Mjolnir de Thor, la lanza Gungnir de Odín y varios otros tesoros de los Æsir.
Tyr, dios de la guerra
La mitología nórdica de Tyr lo describe como el dios de la Guerra y la gloria heroica; es uno de los guerreros vikingos, además de Forseti, que más se ha asociado con la justicia y los juramentos.
El dios nórdico Tyr era una de las deidades favoritas de la mayoría de las tribus germánicas, pues se consideraba que el dios nórdico de la guerra era sumamente valiente, no únicamente en las batallas, sino que era capaz de sellar buenos tratados de paz.
El Dios de la Guerra (Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
En algunas leyendas, a Tyr se le describe como el hijo de Odin o del gigante Hymir, pero uno de los mitos más famosos que lo rodea es el encadenamiento del lobo gigante Fenrir, que resultó una tarea fallida para este dios vikingo, ya que le mintió a la bestia pese a que dijo que no lo haría, y esta le mordió el brazo en represalia.
Desde entonces, Tyr fue conocido como “el dios de una sola mano”. También hay otra historia que dice que Garm, el perro guardián de Hel (la hija de Loki), mató a Tyr durante el Ragnarok.
Vidar, dios de la venganza
Vidar era el dios nórdico de la venganza en la mitología vikinga, conocido como el hijo de Odín y Gríðr. Su nombre significa “gobernante amplio”. Fue descrito como un dios “silencioso”, ya que era un hombre de pocas palabras, no hablaba mucho, sin embargo, pero sus acciones lo decían todo y más.
En la Edda prosaica, el dios Vidar de la venganza, es retratado como una deidad que utiliza zapatos gruesos, al igual que Thor, y que él mismo suele repara constantemente para mantenerse seguro mientras se adentra en la garganta del monstruo Fenrir, para aplastar su corazón en el Ragnarok.
Ilustración de 1908 del Dios de la Venganza (W.G. Collingwood, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Vidar fue una de las escasas deidades vikingas que sobrevivieron al Ragnarok, y se dice que vivió en el campo de Idavoll después de la gran batalla, mientras esperaba que se cumpliera el “nuevo ciclo del mundo”. Se dice que la tradición de los zapateros nórdicos de conservar pequeños trozos de cuero de los adornos de otros zapatos para ayudar al Dios Silencioso de la Venganza en sus batallas.
Por otro lado, sobre su atributo del silencio, dice la historia nórdica que pudo estar relacionado con el ritual de venganza que sometía a los guerreros a períodos de silencio, ya sea para hallar concentración o para “purificarlos”. Vidar a menudo era comparado con Thor, gracias a su fuerza y poder divino.
Hel, diosa del inframundo
A la lista de nombres de diosas vikingas y de dioses nórdicos se suma la diosa del inframundo, Hel (o Hela), conocida por ser la hija de Loki y la reina del infierno nórdico.
Hija del dios tramposo Loki y la gigante Angrboda, Hela se convirtió en la gobernante del inframundo nórdico Helheim, también conocido como “el reino de Hel”. Por ser hija de Loki, sus hermanos fueron la Serpiente Mundial Jörmungandr y el lobo gigante Fenrir.
Ilustración en pintura de Hel, la hija de Loki (Mkasahara, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Vale destacar que el infierno vikingo Helheim no es nada parecido al que es narrado por el cristianismo, pese a que la mayoría del tiempo el inframundo se convirtió en sinónimo de infierno en los mitos cristianos. No obstante, Helheim es un lugar tranquilo, pero sombrío, es el sitio al cual van los nórdicos cuando mueren por vejez y no por sus actos malévolos.
En su trabajo como diosa y reina del inframundo, Hel tenía que juzgar y decidir el destino de las almas que entraron en su reino. Ha sido descrita como una mujer poderosa y de apariencia cadavérica.
Hoenir, dios de la espiritualidad
Hoenir (o Vili) es el dios de la espiritualidad que forma parte del trío de hermanos que se convirtieron en los primeros dioses nórdicos. Es un dios oscuro asgardiano que se popularizó por acompañar a Mimir en busca de la paz.
Hoenir juega en la mitología nórdica un papel bastante importante, pero su origen es confuso. Cuenta la historia que él fue viajar con Mimir, el dios de la sabiduría, a tratar de negociar la paz mientras sucedía la guerra Aesir-Vanir, donde murió el consejero de Odín.
Ilustración de Hoenir en un manuscrito de Islandia en el siglo XVII (Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Por otro lado, dicen algunos escritos que Hoenir se encargó de crear a los primeros humanos (Ask y Embla), y que su poder es una “fuente de inspiración poética, intelectual, y la intoxicación del éxtasis espiritual y el frenesí del campo de batalla”. Entonces, otros documentos lo hacen ver como una “extensión” de Odín, por lo que su origen y hechos son poco certeros.
Hoenir poseía casi las mismas habilidades que Odín, pero no tenía la misma notoriedad ni fortaleza; fue retratado como un sabio compañero de viajes.
Fjörgyn, diosa de la naturaleza
También conocida como Jörð o Earth, Fjorgyn es la diosa de la naturaleza en la era de los dioses nórdicos. Es una “figura materna” que está relacionada con la proliferación de los cultivos de las regiones nórdicas y escandinavas.
Jörð o Fjörgyn no tiene un papel tan destacado en los cuentos de la mitología nórdica, pero eso no hace que sea menos importante. Es la personificación completa de la Tierra y, por ellos, obtuvo el respeto de los nórdicos y escandinavos. Además, es conocida por ser la madre de Thor, lo que explica que sus poderes no se deben solo a Odín.
Escultura «Moder Jord» de Stephan Sinding en honor a Fjörgyn, 1906, Dinamarca (Hjart, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Fjörgyn nació de Nótt, la personificación de la oscuridad y la noche que destacaba por su piel oscura y morena, algo que no era muy común en la era de los vikingos; esto hace que Fjörgyn, la diosa gigante, sea birracial. Con respecto a que sea la madre de Thor, algunos escritos dicen que el dios del trueno era esquivo con ella y no le daba tanta importancia.
Njord, dios de los mares y las riquezas
El título del dios de los marineros se lo ganó Njord, uno de los dioses vikingos que era adorado por las personas que vivían del mar, y formó parte importante de la sociedad nórdica de la antigüedad.
Njord era el «Padre de todos los dioses Vanir”, fue el padre de Freyja y Freyr, las dos deidades de la tribu Vanir más famosas. Asimismo, era considerado el dios del mar, de la riqueza y la fertilidad. Para celebrar que tenían capital monetario, los nórdicos celebraban diciendo que las personas “especialmente ricas” eran “tan ricas como Njord”.
Después de la Guerra de Æsir contra Vanir, Njord se trasladó a Asgard para sellar el tratado de paz entre los dos panteones y decidió vivir allí con los Æsir, donde se casó con la gigante Skadi, la madre de Freyja y Freyr.
Ilustración del Dios de los Mares, 1908 (W.G. Collingwood, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Sin embargo, hay otros mitos que cuentas que los hermanos ya estaban vivos durante la Guerra de Æsir contra Vanir y que, en realidad, nacieron de la relación de Njord con su propia hermana, a quien se le documentó como una “figura anónima”, pero también surgieron que se trata de la diosa Nerthus, quien estaba relacionada con la fertilidad.
Nertheus, diosa de la fertilidad
Anteriormente, se dijo que Nerthus es la posible madre de Freya y Freyr, pero más allá de eso, es la diosa de la fertilidad; aunque no es tan conocida, a Nerthus se le ha asociado con la paz y la prosperidad.
En las culturas nórdicas, Nerthus a menudo era honrada a través de un ritual que constaba de un desfile de carros cubiertos con paños ceremoniales que eran considerados sagrados y eran lanzados por los sacerdotes de las aldeas.
Nerthus fue venerada por los germánicos continentales, pero aún así puede agruparse en la tribu de los Vanir, o al menos puede considerarse como una diosa “proto-Vana”.
Procesión germánica de la Diosa Nerthus, 1905 (Emil Doepler, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Los germánicos decían que ella representaba a la Madre Tierra y, de acuerdo a los mitos de su existencia, Nerthus se bañaba en un lago apartado, donde luego eran ahogados los esclavos de la procesión para engendrar “terror y una piadosa renuencia a preguntar qué puede ser ese espectáculo que solo ven los hombres condenados a morir”.
Frigg, diosa del cielo
La diosa del cielo fue Frigg (o Frigga), también conocida como la esposa de Odin y la matriarca del panteón Æsir. Ella tenía el poder de la presciencia, la sabiduría y el poder de ver más allá del alcance de la vista humana.
De una forma u otra, Frigg podía predecir el futuro, pero eso no evitó que el Ragnarok llegara, así como tampoco pudo salvar a Baldur. Esto sucedió porque el destino, en la mitología griega, tiene gran importancia; lo que ya está escrito no se puede cambiar.
Ilustración de Frigg junto a sus sirvientes, 1882 (Carl Emil Doepler, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Sin embargo, a pesar de que Frigg no podía usar su visión para evitar que malos sucesos llegaran a los asgardianos, fue una diosa muy adorada y querida por todos los nórdicos, puesto que se le asoció con la fertilidad, el matrimonio, la maternidad y la estabilidad del hogar. Por otro lado, el nombre de Frigga está vinculado con el amor y el deseo.
Máni, Dios de la Luna
Finalmente, a la lista de dioses vikingos y diosas nórdicas se une Máni, el dios de la Luna. Él solía ser representado como una “figura enemiga” de la deidad del Sol.
En la mitología nórdica, Máni fue el hombre que conducía el carro que llevaba la Luna por el cielo y, además, es el hermano de Sunna (Sol) e hijo de Mundilfari. Máni es descrito como un hombre de cabello negro azabache y ojos plateados que parecía preferir la noche, era amable, y era conducido por unos caballos mientras paseaba por el cielo nocturno.
Además, Máni se encargaba de iluminar el camino para los cazadores de la noche. Arrojaba luz sobre los bosques con sus ojos plateados. Él fue la personificación de la Luna, el guía predilecto que se encargó de fijar sus fases (creciente y menguante); en sus recorridos, el dios de la Luna es Dios de la Luna es perseguido por un lobo llamado Hati, que se asegura de que Máni no se desvíe de su destino final.
Ilustración de Máni junto a Sol, 1895 (Lorenz Frølich, Dominio Público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Para finalizar, es cierto que, en comparación con otras mitologías, la vikinga, que está repleta de variedad de dioses nórdicos, tiene registros muy vagos e imprecisos sobre la historia de los dioses vikingos que alguna vez fueron los héroes del mundo nórdico, solo hasta que llegó el Ragnarok y puso fin a sus días de poder y gloria.
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