GPS spoofing, lo nuevo en ciberguerra

Una nueva amenaza se cierne sobre la ya mermada estabilidad del planeta. Hablamos del spoofing, lo nuevo en ciberguerra.

El spoofing es la falsificación de las señales de GPS que emiten los barcos, una amenaza de la que se ha hablado en los último años, pero de cuya práctica aún no había constancia. Hasta ahora.

Un hecho insólito

La revista New Scientist se hizo eco de la denuncia contenida en un informe realizado por la  Administración Marítima de los Estados Unidos sobre problemas detectados en un satélite de navegación, el cual reflejó un incidente de envergadura ocurrido en el Mar Negro en junio de 2017.

Nada más y nada menos que 20 barcos, provenientes de países diferentes, indicaron en sus GPS la misma ubicación errónea: el Aeropuerto de Gelendzhik, al oeste de Rusia. 

En el documento también sale a relucir la hipótesis de Todd Humphreys y su equipo de la Universidad de Austin, Texas, quienes vienen haciendo seguimiento, desde 2013, a las crecientes inconsistencias de satélites provenientes de Moscú.

El Profesor sostiene que este último suceso puede significar el desarrollo de una nueva forma de guerra electrónica por parte de los rusos.

“Mi intuición es que estamos ante la prueba de un sistema que se puede utilizar desde el odio en cualquier momento”.

Un peligro al alcance de cualquiera

El peligro de esta nueva tendencia de boicot a la seguridad del Sistema Global de Posicionamiento (GPS),se expande hacia el continente asiático, verdadera potencia en producción y avances tecnológicos.

Ya en 2015, en la DEFCON de las Vegas, Huang Lin y Yang Quing, investigadores de seguridad inalámbrica y representantes de la firma china Qihoo 360 Technology Co. Ltd. dieron la voz de alarma:

No solo demostraron que la sofisticación del spoofing ya permite pilotar aeronaves a distancia cual simulador de vuelo para Android, sino que también presentaron un instrumento capaz de reemplazar cualquier señal GPS por tan solo 300 dólares.

La comprobada vulnerabilidad de las señales de satélite está urgiendo a los gobiernos a crear mecanismos inmediatos para fortalecerlas. Intervenidas por emisiones falsas o “spoofs” cada vez más económicas y de fácil acceso, confunden la recepción del GPS, y suplantan la posición original con la engañosa de un tercero, sin que en la transmisión se note el cambio.

En referente a maniobras militares, esto implicaría que los sistemas de alarma pudieran ser secuestrados en el momento de alertar sobre un ataque.

Referencias:

10 lecciones de vida que David Bowie nos dejó

A pesar de ya no estar físicmente entre nosotros, David Bowie es, y seguirá siendo, uno de los artistas contemporáneos más influyentes de la historia.

Repasamos las lecciones que el talentoso Thin White Duke dejó a la humanidad en su legado musical de 50 años de carrera artística.

1. No importa si no hay un plan

En el concierto donde celebraría su cumpleaños número 50, en el emblemático Maddison Square Garden de Nueva York, Bowie dijo a la audiencia una de sus frases más recordadas: «No sé dónde voy desde aquí, pero prometo que no será aburrido.»

2. No hay que tomarse la vida tan en serio

Bowie, lejos de engrandecerse en ego, tomó una actitud humilde y despreocupada. Muestra de ello es el gracioso cameo que hizo en la película ‘Zoolander’ (2001), en la piel del “juez de turno”.

3. En caso de dudas, romper con todo y coger un vuelo a Berlín

En 1976 Bowie se mudó a la capital alemana para vivir en un apartamento en Hauptstraße junto a Iggy Pop, en un intento por recuperar la creatividad. El resultado fue una trilogía de álbumes que conforman ‘The Berlin Triptych’.

4. Está bien experimentar la sexualidad

Bowie no solo es recordado por sus actuaciones en vivo extravagantes y vanguardistas, sino también por su complicada vida sexual. Si bien alegó ser bisexual a la revista Melody Maker en 1972, posteriormente se retractó de estas declaraciones en la revista Rolling Stone.

5. La fama está bien, pero hay más cosas en la vida

Para Bowie, poco valor tenía la fama frente a la capacidad de invención de un artista. Así lo reflexiona en su canción ‘Fama’, en la que afirma que: «La fama hace que un hombre se haga cargo de las cosas… Le hace perder, difícil de asimilar”.

6. En el baile encontrarás todas las respuestas

Ante la tristeza o desasosiego, nada mejor que: “ponerse los zapatos rojos y bailar el blues».

7. Los líderes tampoco tienen las respuestas

David Bowie también fue un crítico de los sistemas de gobierno. Con una retórica ácida y reflexiva, sienta en el banquillo a los líderes políticos de su natal Reino Unido, con letras como la de Changes:

«Y estos niños a los que escupes, mientras intentan cambiar sus mundos, son inmunes a tus consultas, son muy conscientes de lo que están pasando”. Se refería al incremento de las matrículas universitarias en 1971.

8. Una cosa es gustar y otra es amar

En su canción ‘Drive-in Saturday’, lo deja muy claro, al decir que: «Ella no está segura de que realmente le guste, pero sabe que realmente lo ama».

9. Haz lo que quieras con la moda

Para ser considerado un icono de la moda, Bowie tuvo que separarse del resto de sus contemporáneos. ¿Cómo lo hizo? Dejando de seguir tendencias del momento y desdibujando los límites de la ropa de género.

10. La evolución es la única constante

Que los constantes experimentos de ego de Bowie no engañen a nadie, pues no estaban ahí por nada. Eran la presentación de diferentes metamorfosis a las que el artista sometió su obra musical, que es tan prolífica como sus personajes.

Pasando por el glam rock y abarcando una gran variedad de estilos, en su obra se conjugan el blues, el rock, el soul, el funk, el pop, la psicodelia, y el folk, entre otros.

Sin duda alguna, el hombre de las mil caras dejó un legado inestimable a la música, que ya se considera un clásico al lado de otras estrellas como Elvis Presley y John Lennon.

Fotografía urbana: consejos, cursos, herramientas e inspiración para ser fotógrafo urbano

Para iniciarse en fotografía urbana no basta con tener una buena cámara y ganas de descubrir paisajes y rincones ocultos de la ciudad. Además de eso, es primordial contar con algunos elementos básicos.

La primera foto de la historia, las primeras cámaras y los inicios de la fotografía:
Johann Zahn, Joseph Nicéphore Niépce, Louis Daguerre y los Chevalier

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Por raro que parezca, la fotografía urbana no admite improvisación en su ejecución, especialmente en los casos en los que el resultado parece espontáneo.

Si te gusta la fotografía de calle y ya tienes unas cuantas fotos urbanas en la memoria de tu móvil, es muy probable que te interese conocer un poco más sobre este interesante arte que esconde mucho más de lo que muestra…

Fotografía urbana, ¿de qué se trata?

La fotografía urbana es el arte de capturar detalles de la ciudad que escapan a la mirada de la mayoría.

Fotografía urbana, ¿de qué se trata?
Foto: Eric / Flickr

Este tipo de fotografía circunscribe al fotógrafo a una locación de ciudad, aunque no sea ésta la protagonista, sino el escenario. Lo más importante en la imagen son aquellos elementos que interactúan con la urbe, desvelando ante el objetivo de la cámara situaciones y vínculos que únicamente ocurren en un ambiente urbano. 

El hecho de que se traten de imágenes captadas ante el ojo público, en lugares de completo acceso para cualquiera que esté en la zona, garantiza un cierto grado de espontaneidad que termina por acoplarse maravillosamente con el resultado. A partir de esta privacidad inexistente, el fotógrafo tiene que jugar con elementos claves para una buena imagen. Uno de ellos es su instinto.

El lado humano de la fotografía no es únicamente el del retratado. Se trata de una dirección en dos vías que permite una expresión auténtica. Cuando un fotógrafo sigue su instinto logra capturar escenas que solo su ojo ha imaginado con tal composición. Cuando ese panorama logra hablar por sí solo y presenta una visión distinta de un elemento cotidiano, la empatía con la fotografía se torna abrumadora y especial para el espectador.

Consejos para iniciarte en el mundo de la fotografía urbana

Una vez que decides formalizar esta pasión, no está mal ser disciplinados con algunos consejos de fotografía.

Consejos para iniciarte en el mundo de la fotografía urbana
Foto: henrys54 / Flikr

Deja atrás la vergüenza

Olvídate de la timidez para atreverte a fotografiar cualquier cosa que te parezca interesante en tu tránsito por la ciudad.

Inspírate

Nada como una buena dosis de inspiración, que empezará por llevarte a imitar lo que ves, hasta que tu propia visión le vaya dando forma al sello particular de tu lente.

Investiga el trabajo de otros fotógrafos urbanos (más adelante nombramos algunos de los más conocidos), busca en internet las fotos urbanas premiadas en diferentes certámenes y hallarás diferentes estilos y temas fotográficos interesantes para comenzar.

Respeta la ley

Ten a mano la mayor cantidad de información posible del terreno que estás pisando, aún si no es la primera vez que lo visitas.

Algunas localidades cuentan en su legislación con apartados que protegen a las personas de la invasión a su privacidad.

Infórmate. Habrá ocasiones en que necesites la autorización del ciudadano que salga en la foto.

Haz tu propio proyecto

De todos los géneros de fotografía, el urbano es uno de los más difíciles de llevarse de forma continua, porque igual un día la inspiración puede estar a su máxima expresión, como puede que ese ímpetu creador tarde en volver a llegar. 

Organiza un esquema con un tema concreto, locaciones y el lapso de culminación. No siempre lo seguirás, pero servirá de guía.

Haz tu propio proyecto
Foto: Avenue+Q / Leanne Staples / Shoot New York City

Aprende a observar

Utiliza todo el tiempo libre que puedas para dedicarte a observar a las personas, sus manías, horarios, gestos y cómo funciona la ciudad a su alrededor.

Ejercita aquello de la “fotografía mental” y poco a poco, ve plasmando ideas fotográficas geniales.

Piensa fuera de la caja

Rompe esquemas. Puede que te funcione una técnica en movimiento o usar el desenfoque y que, con el tiempo, esto incluso se convierta en el elemento diferenciador de tu trabajo. Busca tu marca.

Experimenta con tu equipo

Haz inventario de lo que tienes y prueba un equipo cada jornada de fotografía para ver con cuál te sientes mejor, cuál te facilita el trabajo y cómo puedes sacar provecho de sus atributos.

Sácale partido a la agenda local

Busca elementos sorprendentes en escenarios urbanos aprovechando festivales, fiestas, conciertos y cualquier evento que saque a los ciudadanos de la rutina.

Sácale partido a la agenda local
Foto: Felipe Cohen

Piensa antes de disparar

No caigas en la tentación de disparar a diestro y siniestro solo por contar con una memoria extensa.

¿Realmente esto garantiza una buena foto? Puede que salga algo bueno, pero así no perfeccionarás la técnica pues siempre será producto de la casualidad.

Incluye a las personas

No temas incorporar a las personas cercanas a la estructura que persigue tu lente. Te ayudará a ponerlo en escala y hacerlo aún más majestuoso si es lo que deseas.

No olvides el dinamismo urbano

Muchos fotógrafos urbanos novatos temen capturar el movimiento, pero éste es un ingrediente esencial en el paisaje urbano y refleja la interesante dinámica de la ciudad.

Fíjate en los detalles

No creas que siempre debes buscar grandes estructuras o los espacios de mayor bullicio de la ciudad.

Algunos elementos estáticos no necesitan mayor presentación y pueden quedar muy bien como protagonista de la imagen. Un cartel, un semáforo, una hoja en el cemento. Todo cuenta.

Los pequeños detalles
Foto: Oleg Breslavtsev

Cambia de perspectiva

Para un resultado más llamativo, no dudes en buscar un punto elevado de la ciudad que te permita ver todo desde otro ángulo. También es una buena manera de capturar la mecánica de la ciudad.

No temas al flash

No es para todos los escenarios, pero tampoco debes descartarlo del todo. Puede servir para saturar colores o causar impacto en los detalles de la foto. Prueba. Siempre prueba.

No olvides los interiores

Una estación de trenes en hora punta, una galería de arte o un gran acontecimiento comercial. La parte interior de los edificios esconden historias y composiciones geniales.

Hazte con un equipo mínimo

Un móvil con una buena cámara te puede servir para empezar, pero lo siguiente será una cámara con teleobjetivo, que te permita cierta distancia con la escena. Cuando estés lo suficientemente cómodo, busca objetivos cortos.

Cámara profesional con teleobjetivo
Foto: Pixabay

¿Qué estudiar para hacerte un experto en la fotografía urbana?

Sin temor a desestimar la educación formal en este campo, hoy día, ser fotógrafo a tiempo completo puede ser totalmente alcanzable en pocos pasos.

Cuando llega la inquietud de ser fotógrafo urbano, generalmente, ya hay gran parte del trabajo hecho. La creatividad y la capacidad particular de proponer composiciones visuales son valores innatos que deben ser reforzados con otros conocimientos técnicos imprescindibles:

Curso online: Cómo usar una cámara réflex

Puede parecer algo obvio pero, en realidad, es una parte fundamental para sentar bien las bases y desarrollar un trabajo fotográfico con un mínimo de calidad.

Cómo usar una cámara réflex
Foto: Mario Guti / iStock

Debes conocer las diferentes partes de tu cámara, cómo funciona cada una de ellas, cómo configurarlas y combinarlas para obtener los resultados que deseas en cada momento…

Regular el obturador, hacer balance de blancos, encuadrar correctamente y, en definitiva, aprender a usar la cámara de forma totalmente manual.

El curso Cómo usar una cámara réflex digital te permitirá conocer todo esto en tan solo 3 horas (34 videocursos), además de obtener un certificado.

Curso online: Composición fotográfica

Saber mirar para crear es el principio de la fotografía, sea callejera o no. Controlar la composición fotográfica implica conocer las diferentes reglas, guías y técnicas de transmisión del mensaje visual.

Composición
Foto: robertomasfoto.com

La simetría y asimetría, el espacio áureo, el encuadre, la proporción…, son conceptos de composición básicos cuya comprensión y dominio permiten transformar buenas fotos en fotos excelentes.

El Curso de Composición fotográfica imparte la información necesaria para que logres un conocimiento profundo de las distintas estrategias de expresión fotográfica.

Dispone de certificado y está compuesto por 27 videocursos de una duración total de 4 horas.

Curso online: Cómo medir la luz para una fotografía perfecta

La luz lo es todo para la fotografía. Es la que determina el resultado final, por lo tanto, controlar la luz es saber cómo será exactamente la foto en el mismo momento de pulsar el botón de la cámara.

Diferentes aperturas de diafragma
Diferentes aperturas de diafragma

Las diferentes aperturas de diafragma nos permiten jugar con las luces y sombras de la imagen. Su valor se mide en f/. Cuanto más bajo sea, más abierto estará el diafragma y más luz entrará a través del objetivo.

Con el curso Cómo medir la luz para una fotografía perfecta aprenderás a resolver cualquier situación de iluminación, natural o artificial, y a hacer la foto que deseas (y no la que la cámara decida en modo automático).

Es un curso completo de iluminación fotográfica, con certificado disponible y con una duración total de 3 horas divididas en 17 videocursos.

Curso online: Cómo hacer fotos increíbles con el móvil

Y si no tienes una cámara de fotos reflex, no desesperes: también puedes hacerte un hueco en el mundo de la fotografía de calle utilizando tu teléfono móvil. Y si no, que se lo digan a Stephen Vellecca, del que hablaremos más adelante.

Curso Cómo hacer fotos increíbles con el móvil
Foto: Patrick Tomasso/ Unsplash

Los móviles con cámara, ya sean de última generación o antiguos, son perfectamente válidos para sacar buenas fotos. Solo hay que tener unas nociones básicas.

Con el curso Cómo hacer fotos increíbles con el móvil aprenderás sobre la marcha, y de forma práctica, las claves y trucos para hacer las mejores fotografías con tu teléfono.

Está formado por 41 videocursos de corta duración y ofrece certificado al acabar.

Claves fotográficas para conseguir las mejores instantáneas urbanas

Abre bien los ojos

Sí, parece el consejo más obvio, pero la primera recomendación cuando sales de “cacería” por una buena foto en el ámbito urbano es mirar bien cualquier detalle que sea fotogénico en el contexto. Lograr fotos espectaculares dependerá mucho de la agudeza de nuestro ojo, que se irá afinando con el tiempo.

Abre bien los ojos
Foto: 123RF

Elige una buena luz

Un factor determinante para lograr una captura deslumbrante del entorno urbano es la iluminación con la que cuentes para hacerla. Las primeras y las últimas horas de luz (la llamada «hora mágica») son, generalmente, las mejores para atinar en imágenes magníficas, nítidas y llenas de detalles. Pero todo dependerá de las escenas que busques captar.

Buena luz - hora mágica
Foto: James Ng

Juega con las sombras

Las sombras que ofrece una ciudad pueden ser las mejores aliadas de un fotógrafo buscando momentos que retratar. Éstas te pueden ayudar a jerarquizar los objetos en la imagen o bien destacar algunos. Resultan ideales también para contrastar texturas y patrones en la composición.

Juega con las sombras
Foto: Phil Hilfiker

Destaca un elemento sorprendente

Hay lugares y ciudades que han sido fotografiadas un millón de veces y resultan tan emblemáticas estas imágenes que, aún con la novedad de nuestro lente, puede resultar más del montón si no procuramos en la composición algún elemento ajeno a su contexto.

Elemento sorprendente
Foto: Garet / Flickr

Aprovecha la profundidad de campo

Nada como aprovechar la nitidez de una escena y para ello debe lograrse dominar la profundidad de campo. Esto se conquista con una apertura de diafragma mayor a f/8.

Profundidad de campo
Foto: Jes /Flickr

Trata de contar una historia

Una buena foto urbana siempre tiene la intención de contar algo. Más allá de lo técnico, siempre hay algo que nos puede decir la ciudad o sus habitantes. Puedes hacer uso de distintos géneros de la fotografía, como el retrato, la foto documental o la artística, para ilustrar la historia de la mejor manera.

Cuenta una historia
Foto: Eric / Flickr

Saca provecho de los reflejos

Este recurso, bien empleado, puede ser muy interesante. Los reflejos están disponibles en los paisajes urbanos más frecuentemente de lo que pensamos. En los cristales de un edificio, en los charcos después de la lluvia, el pavimento mojado en una mañana muy fría, en fin. Aportan un aire de abstracción único.

Reflejos
Foto: Gilad Benari

Busca un equilibrio

Cuando se trata de composición, hay reglas básicas que garantizan una buena imagen. Buscar un balance en la fotografía a partir de los pesos de los objetos o actores que interactúan es muy importante.

Equilibrio
Foto: Gilad Benari

Conduce la mirada del espectador

Cuando pienses en la imagen que obtendrás como resultado, intenta establecer en ella un punto guía para quien la observa. Puntos a los que se atraerá la atención y establecerán la línea de la fotografía.

Conduce la mirada
Foto: Gokce Erenmemisoglu

Dale su espacio al blanco y negro

Muchas de las fotografías urbanas sorprenden en un marcado contraste de blancos y negros. Esta conversión no debe hacerse a la ligera. Es preciso aplicar una técnica adecuada en cada caso, y siempre hacer los ajustes necesarios a la imagen antes de realizar la conversión (balance de blancos, enfoque, exposición).

Blanco y negro
Foto: Pedro S.B.

Los mejores fotógrafos urbanos

Pau Buscató

Artista de origen español residente en Noruega. Es célebre por lograr capturar momentos casuales cargados de simbología y contenido visual. Trabajó durante muchos años en el área de arquitectura, pero dejó el área para dedicarse de lleno a la fotografía de calle. Pertenece al colectivo internacional de Burn My Eye desde 2017.

Fotografía de Pau Buscató
Foto: Pau Buscató

Brian Sokolowski

Nació y creció en Chicago. Su trabajo se caracteriza por lograr captar momentos de tranquilidad y serenidad en medio del bullicio citadino, un tono que marcó sus fotos desde que se inició en este mundo, poco después de haber dejado el hospital tras una larga estancia.   

Brian Sokolowski
Foto: Brian Sokolowski

Oscar Palomares

Ganador del Miami Street Photography Festival en 2013 y del Photocertamen, este español tiene un maravilloso dominio del color en su propuesta visual y se caracteriza por su juego de muchos elementos yuxtapuestos.

Fotografía de Oscar Palomares
Foto: Oscar Palomares

Shin Noguchi

Este increíble exponente de la fotografía contemporánea japonesa domina la calle como su campo de trabajo y ha hecho inolvidables proyectos como “Sorry, you’ll never walk alone”. Ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos el 1º premio en la Leica World Street Photography Competition (2012) y en el Prix Talents MAP Toulouse Festival de 2014.

Fotografía de Shin Noguchi
Foto: Shin Noguchi

Todd Gross

Arraigado en Nueva York, este fotógrafo estadounidense ha destacado por las imágenes surrealistas que logra capturar de la escena urbana. Su único espacio de exhibición digital es un divertido fotoblog que creó en Tumblr.

Todd Gross
Foto: Todd Gross

Rui Palha

Este portugués le aporta un toque de elegancia única a sus imágenes de la urbe. Radicado en Lisboa, Rui es un verdadero maestro de la composición. Los resultados de su visión son son impactantes y casi siempre en el clásico constraste blanco y negro.

Fotografía de Rui Palha
Foto: Rui Palha

Maciej Dakowicz

Por estos días estimula sus ojos con la vibrante Bangkok, aunque sea polaco y haya vivido en diversas latitudes. Es miembro del prestigioso colectivo de fotografía In-Public y ha recibido numerosos galardones por su afinado arte con la imagen de calle. Su monografía “Cardiff After Dark” es considerado por los amantes del lente, como imprescindible.

Fotografía de Maciej Dakowicz
Foto: Maciej Dakowicz

Orlando Andersson

Viajero y fotógrafo de talla internacional cuyo trabajo se ha caracterizado por capturar la calma y belleza serena de cualquier metrópoli en el mundo, sin importar cuán concurrido sea. Este escocés ha sabido ganarse la atención de los entendidos en fotografía por la cotidianidad de sus escenas.

Fotografía de Orlando Andersson
Foto: Orlando Andersson

Donaldo Barros

Este fotógrafo venezolano ha llevado su lente por muchas ciudades del mundo, pero han sido sus imágenes de Caracas las que han enamorado a muchos de su arte. En la magia de la fotografía urbana, Barros, quien es campeón de dominio del balón, conferencista y agente FIFA, destaca por la peculiaridad de las situaciones que capta.

Donaldo Barros
Foto: Donaldo Barros

Peter Dench

Fotoperiodista de Reino Unido que ha destacado por su acercamiento satírico a las situaciones de la urbe y sus habitantes, y cuya principal plataforma es Getty Images. La lista de galardones es larga desde 1999 a la actualidad.

Peter Dench
Foto: Peter Dench

Linda Wisdom

Una mujer digna exponente del género, que ha sabido aportarle a  la fotografía de calle, una modesta elegancia y clasicismo único. La británica, usualmente emplea el blanco y negro para capturar la escena urbana destacando detalles que pasarían desapercibidos normalmente.

Linda Wisdom
Foto: Linda Wisdom

Fran Simó

Radicado en Barcelona Simó no se ha limitado únicamente a la fotografía urbana, pero cuando lo hace, logra imágenes inspiradoras y bastante singulares. Se mantiene activo con exposiciones y talleres que imparte, y además pertenece a la asociación Barcelona Photobloggers.

Fran Simó
Foto: Fran Simó

Maria Plotnikova

Originaria de Rusia, pero ha paseado su lente por toda Suramérica. Aunque se especializa en fotoperiodismo deportivo y de viajes, ha sabido madurar su técnica en fotografía urbana con resultados brillantes, que la llevó por ejemplo, a ganar en 2013 el Moscow Street photography Festival.

Fotografía de Maria Plotnikova
Foto: Maria Plotnikova

Thibaud Poirier

Este es uno de los pocos fotógrafos urbanos más radical en cuanto a buscar siempre la belleza de sus imágenes en la ausencia de personas. Ha capturado con su lente a París, Tokio, Berlín o Dubai, pero solo retratando objetos, con el fin último de descubrir el arte en las cosas, su forma y su composición.

Thibaud Poirier
Foto: Thibaud Poirier

Luis Corrales

Nacido en Sevilla, pero reside en Viena desde 2003. Su serie “Historias de Viena” lo ha catapultado a convertirse en un excelente cazador de momentos sublimes en un entorno cotidiano y citadino, fórmula que ha repetido pos diversas metrópolis europeas con increíble frescura.

Luis Corrales
Foto: Luis Corrales

Angeliki Jackson

Como diseñadora gráfica, Jackson definitivamente tiene entrenado el ojo para los detalles. En sus fotografías logra mostrar su visión urbana decadente en espacios interiores poco comunes y exteriores con un contraste de texturas que pocas veces reconoce el propio habitante de la ciudad. Se le conoce en el  universo digital como Astrodub.

Fotografía de Angeliki Jackson
Foto: Angeliki Jackson

Rinzi Ruiz

La fotografía era el hobby de Ruiz, en Los Ángeles, hasta que comenzó a hacerlo de lleno convirtiéndose en todo un maestro de la luz y el uso del alto contraste. Sus hermosas escenas de calle logradas en blanco y negro, destacan entre todo su trabajo con peculiar gracia.

Fotografía de Rinzi Ruiz
Foto: Rinzi Ruiz

Stephen Vellecca

Stephen asegura que la fotografía, como cualquier arte, hace a la gente pensar y debatir, y sus hermosas imágenes ciertamente lo logran. Es uno de los fotógrafos de calle que utiliza su móvil para sacar las instantáneas, con resultados realmente impresionantes. Famoso por capturar momentos verdaderamente espontáneos.

Stephen Vellecca
Foto: Stephen Vellecca

Bruce Gilden

Fotógrafo neoyorquino, consolidado en su campo gracias a las imágenes urbanas que ha captado su lente. Pertenece a la reconocida Agencia Magnum desde 1998. Muchos lo tildan de agresivo por su manera poco discreta de abordar la escena y sus actores –con flash incluido-, pero el resultado siempre es de alabar.

Bruce Gilden
Foto: Bruce Gilden

Carissa Gan

Esta artista de Kuala Lumpur se involucró con la fotografía de paisaje urbano para poder capturar los momentos antes que se esfumaran, una buena razón para ser una de las fotógrafas emergentes más alabadas. Su serie denominada Places, incluye imágenes de San Francisco, Nueva Orleans, París o Sicilia.

Carissa Gan
Foto: Carissa Gan

Las mejores cámaras para hacer fotografía urbana

Sony RX100 III

Modelo ideal para la fotografía de calle por la calidad de su sensor, la gran velocidad de enfoque con la que cuenta y el visor integrado, que además, tiene la posibilidad de ocultarse. ¿Lo mejor? Su tamaño bolsillo

Cámara Sony RX100 III
Cámara Sony RX100 III

Panasonic Lumix GX7

Este modelo compacto de avanzada tiene un enfoque magnífico, un tamaño más que discreto, visor abatible y la versatilidad de poder cambiar de objetivos. Si se escoge el objetivo pancake de la serie estarás ganando gran nitidez y luminosidad para tus fotos.

Panasonic Lumix GX7
Cámara Panasonic Lumix GX7

Fujifilm X100S

La calidad de imagen que provee la serie X de Fujifilm es magnífica. Va perfectamente en con los principios de la fotografía de calle, al ser discreta y contar aún con los beneficios de las clásicas telemétricas. Con visor híbrido (óptico y electrónico) y un objetivo fijo de 23 mm f/2 (equivalente a un 35 mm), resulta maravillosa para la cacería urbana.

Cámara Fujifilm X100S
Cámara Fujifilm X100S

Olympus OM-D E-M1

Sin dejar atrás el clasicismo de sus modelos antiguos, la Olympus toma la delantera con su sistema Micro Cuatro Tercios. Posee un excelente estabilizador mecánico, gran variedad de objetivos, tamaño ideal y  velocidad de enfoque. De cuerpo sellado, es magnífica para escenas “mojadas”.

Cámara Olympus OM-D E-M1
Cámara Olympus OM-D E-M1

Nikon Coolpix A

Permite un amplio rango dinámico y el manejo de sensibilidades elevadas por su sensor APS-C que da hasta para 6400 ISO sin problemas de ruido. Dispone de un objetivo de 28 mm, bastante preciso para las fotografías de cerca en la urbe.

Cámara Nikon Coolpix A
Cámara Nikon Coolpix A

Canon EOS 1200D

Esta DSRL también permite deslizarse en la fotografía urbana, aunque con menos discreción. Un modelo pequeño y compacto de esta réflex como la Canon EOS 1200D puede resultar mejor. Sigue siendo rápida, integral y de calidad.

Cámara Canon EOS 1200D
Cámara Canon EOS 1200D

Ricoh GR

Esta pequeña cámara grita “vamos a la calle”, sobre todo si tiene el antecedente de ser la sucesora de aquella versión que usó el maestro del género, Daido Moriyama para sus trabajos. Cuenta con sensor APS-C, un objetivo fijo de 28 mm de calidad y diminuto. Toda una joya.

Cámara Ricoh GR
Cámara Ricoh GR

Samsung NX Mini

Con 22,5 mm de grosor y 158 g de peso, sin batería resulta realmente diminuta. Esta versión bolsillo tiene opciones muy completas como un pequeño sensor de 1 pulgada, velocidad de ráfaga de hasta 6 fps, gran rango de sensibilidad,  pantalla abatible y táctil.

Cámara Samsung NX Mini
Cámara Samsung NX Mini

Sony A7

Utiliza lo que hasta hace poco era exclusivo de cámaras réflex, un sensor full frame. Su elevado precio bien vale la pena por esta característica. Tiene enorme velocidad de enfoque de buen uso en las imágenes urbanas.

Cámara Sony A7
Cámara Sony A7

Leica X2

Modelo de avanzada en cámaras compacta con sensor CMOS tamaño APS-C de 16 megapíxeles, diseño sobrio y de manejo sencillo. El Leica Elmarit 24 mm f/2.8 le hace excelente compañía.

Cámara Leica X2
Cámara Leica X2

Lomo LC A+

Cualquier cámara clásica de carrete es válida para las fotografías de la ciudad pero en este caso, contaremos con una cámara bastante simple y ligera para alcanzar nuestros objetivos. Sirve para lograr ese encanto –al que algunos todavía le apuestan- de acabado en plástico. Cuestión de gustos.

Cámara Lomo LC A+
Cámara Lomo LC A+

Sony Xperia XZ2

Por supuesto no podían quedar atrás las cámaras de los dispositivos móviles que también están consolidándose en muchos casos como las mejores herramientas de trabajo de los fotógrafos. El Sony Xperia XZ2 cuenta con una cámara enfoque automático híbrido predictivo, sensor de imagen triple y fotografía y video con poca luz, ideal para el trabajo de calle.

Sony Xperia XZ2
Sony Xperia XZ2

Samsung S9 Plus

Este modelo promete lograr fotos “iguales a lo que ven tus ojos”. Una oferta tentadora para el artista de calle. Objetivo Apertura Dual capaz de cambiar automáticamente entre distintas condiciones de iluminación. Sensor súper speed: a 960 fotogramas por segundo.

Samsung S9 Plus
Samsung S9 Plus

iPhone X

El rey de los dispositivos no podía contar con una cámara cualquiera. Puede capturar panorámicas y cuenta con cámara rápida con estabilización. Posee una segunda cámara que hace la función de teleobjetivo, así que, digitalmente puede llegar a un zoom de x10. Su cámara frontal puede capturar en modo ráfaga, estabilizar automáticamente la imagen y permitir el modo retrato.

iPhone X
iPhone X

Street Photography International

Se trata de una plataforma que reúne al nuevo colectivo de fotógrafos urbanos contemporáneos, contribuyendo a ampliar la exposición de sus trabajos a un público cada vez más grande.

Los fotógrafos experimentados Walter Rothwell, Craig Reilly, Emily Garthwaite y Alan Schaller, fundaron esta organización en 2015 para darle espacio a los talentos emergentes, cada vez más presentes en este género clásico, gracias a las facilidades que aporta la tecnología móvil en el campo de la fotografía de calle.

Fotografía de Walter Rothwell
Foto: Walter Rothwell (Street Photography International)
Fotografía de Craig Reilly
Foto: Craig Reilly (Street Photography International)
Fotografía de Emily Garthwaite
Foto: Emily Garthwaite
Fotografía de Alan Schaller
Foto: Alan Schaller

Más de 60 mil fotografías se reciben al mes para su consideración y las elegidas pasan al timeline de la SPi en Instagram, con un campo de exposición de 819k de seguidores.

La vitrina social se ha convertido en un anhelado premio para los nuevos artistas urbanos de la fotografía, amén del galardón que desde hace dos años  patrocina la organización, los SPi Street Awards.

Esta competición otorga a dos ganadores una exhibición de sus fotos urbanas artísticas en solitario en Londres y nuevos equipos de alta tecnología.   

40 fotografías urbanas impresionantes

La fotografía urbana se ha convertido en un arte de muchas satisfacciones, tanto para autores como para espectadores, que llegan a viajar en la psique del artista y ver el mundo a través de sus ojos con su propuesta visual.

Los proyectos fotográficos urbanos más impresionantes siempre tienen un elemento deslumbrante en su composición y manejan muy bien los detalles para darle ese brillo peculiar al lugar o la situación que capturan. Aquí dejamos algunas de las fotografías urbanas ellas.

Spreng Ben
Foto: Spreng Ben
Fotografía de Ville Miettinen
Foto: Ville Miettinen
Victor Szalvay
Foto: Victor Szalvay
Rachel Prout
Foto: Rachel Prout
Rajendra Mohan Pandey
Foto: Rajendra Mohan Pandey
Richard Morgan
Foto: Richard Morgan
Fotografía de Sari Dennise
Foto: Sari Dennise
Stan Pechner
Foto: Stan Pechner
Fotografía de telmo32
Foto: telmo32
Rajesh Kumar Singh
Foto: Rajesh Kumar Singh
Sebastian Dario
Foto: Sebastian Dario
Miguel Cabrita Matias
Foto: Miguel Cabrita Matias
Ken Douglas
Foto: Ken Douglas
Justin Lim
Foto: Justin Lim
Julie Rey
Foto: Julie Rey
Ian Harper
Foto: Ian Harper
Fotografía de Paolo Margari
Foto: Paolo Margari
Jose Pessoa Neto
Foto: Jose Pessoa Neto
Gaspi
Foto: Gaspi
Foto de Alan Schaller
Foto: Alan Schaller
Alec Herrera
Foto: Alec Herrera
Fotografía de Marc van Woudenberg
Foto: Marc van Woudenberg
Ana Filipe
Foto: Ana Filipe
Fotografía de Trey Ratcliff
Foto: Trey Ratcliff
Alex Yeung
Foto: Alex Yeung
Evan Leeson
Foto: Evan Leeson
Fred
Foto: Fred
Jose Maria Perez Nuñez
Foto: José María Pérez Nuñez
Pedro Figueiredo
Foto: Pedro Figueiredo
Sebastian Dario
Foto: Sebastian Dario
Nebojsa Mladjenovic
Foto: Nebojsa Mladjenovic
Eduardo Teixeira de Sousa
Foto: Eduardo Teixeira de Sousa
Aurelio Asiain
Foto: Aurelio Asiain
Andre Matos
Foto: Andre Matos
Spreng Ben
Foto: Spreng Ben
Fotografía de MorBCN
Foto: MorBCN
Alex Abian
Foto: Alex Abian
Nebojsa Mladjenovic
Foto: Nebojsa Mladjenovic
Mustafa DedeogLu
Foto: Mustafa DedeogLu
Mikey
Foto: Mikey

El auge de la fotografía urbana es tremendo, sobre todo a partir de la calidad cada vez más precisa y extensa de las cámaras de los dispositivos móviles.

Esto ha contribuido enormemente en la ampliación del universo fotográfico urbano, sin sacrificar necesariamente sus atributos y, en cambio, permitiendo que cualquier rincón citadino sea de fácil acceso, bajo un perfil muy discreto y con increíbles resultados.

Combates navales. El Gran Sitio de Gibraltar

Tras el fracaso en el cabo Santa María, Don Antonio Barceló fue duramente criticado, ya que su bloqueo no había resultado eficaz, salvo que hizo necesaria la expedición de Rodney.

Los franceses enviaron una propuesta para emprender otra expedición conjunta al Canal de la Mancha, pero en Madrid, aún molestos por el resultado de la anterior y el comportamiento de la escuadra de Brest, se respondió que era mejor operar por separado.

Bloqueo de Gibraltar

Decididos a trabajar en solitario, se situó el grueso de las fuerzas navales españolas bloqueando Gibraltar, al mando de don Luis de Córdova. Al mismo tiempo, el cuerpo de San Roque abría trincheras emplazando su artillería en el istmo que estaba frente a la plaza.

A Antonio Barceló se le encargó el bloqueo, a la vez que hostigaba a los defensores del peñón, para lo cual dispuso de brulotes para incendiar las embarcaciones inglesas surtas en el puerto. Se encargó a don Francisco Javier Muñoz, capitán de fragata, la ejecución de dicha misión. Para ello, disponía de seis brulotes.

Antonio Barceló
Antonio Barceló (Anónimo)

Todo estaba dispuesto, solo quedaba esperar a que soplara el viento del oeste, cosa que ocurrió el 7 de junio de 1779. Pero, de improviso, paró el viento y los brulotes quedaron inmovilizados frente al fondeadero. En aquella situación, las dotaciones no tuvieron otra salida que prenderles fuego y retirarse en los botes.

De nuevo, el fracaso hizo que aumentaran las críticas y los ataques contra Barceló. Pero éste, incansable, había diseñado unas nuevas embarcaciones a las que se llamó “lanchas cañoneras”.

Estas lanchas eran unos grandes botes a remos con un aparejo auxiliar. Estaban armados con un pesado cañón de a 24 libras, tenían 56 pies de quilla, 18 de manga, 6 de puntal y armaban 14 remos por banda. La novedad, aparte del cañón, es que se les dotó de blindaje, este ocupaba toda la obra muerta y un poco por debajo de la línea de flotación.

Dicho blindaje se inclinaba en arista desde las bordas formando un reducto a proa que protegía el cañón. En consecuencia, debido a esta inclinación en arista, los proyectiles enemigos no llegaban perpendicularmente.

Las primeras cañoneras obtuvieron un éxito tal que Barceló pidió a Carlos III su construcción masiva, pero no se proporcionaba la cantidad necesaria, a pesar de lo cual, siguió resultando tremendamente eficaz.

Suerte de don Luis de Córdova

Al llegar el verano, zarpó desde Porstmouth un convoy con unos 55 buques de suministro con destino a las Indias Occidentales y Orientales. La escuadra del Canal fue la encargada de escoltar el convoy hasta Galicia.

Luis de Córdova y Córdova
Luis de Córdova y Córdova (Anónimo)

A partir de ahí, por orden de Sándwich, lord del Almirantazgo, se redujo la escolta al Ramillies de 74 cañones y dos fragatas, al mando de John Montray. Los servicios de inteligencia españoles los descubrieron y el conde de Floridablanca ordenó a don Luis de Córdova que se diera a la vela para interceptarlos, siendo apoyado por los franceses, a cuyo mando estaba el almirante Benusset.

En la madrugada del 9 de agosto, una fragata avistó un gran número de velas a unas 60 leguas del cabo de San Vicente. En el Santísima Trinidad cundió la duda, pero don José de Mazarredo observo que si el convoy fuera protegido por una gran escuadra, no navegaría tan alejado de la costa.

El ataque al convoy

Rápidamente Córdova dio la señal de caza. El jefe de la escuadra británica, al avistar lo que se les venía encima, decidió que lo mejor era huir, lográndolo los tres buques de escolta y dos o tres mercantes, mientras el resto era apresado por españoles y franceses. El botín fue espectacular, estimando los británicos que rondaría los 1,6 millones de libras de la época.

El público pidió responsabilidades por la perdida y por la pasividad demostrada por la escolta. A Montray se le sometió a consejo de guerra, siendo apartado del servicio, mientras en España la noticia fue recibida con júbilo.

Algunos de los buques apresados pasaron a formar parte de la Real Armada. Fue el caso del Hellbrech, de 30 cañones, que pasó a llamarse Santa Balbina, el Royal George, de 28, Llamado el Real Jorge, el Monstraut, de 28, se llamaría Santa Bibiana y, por último, el Geoffrey de 28, renombrado Santa Paula.

Perspectiva de Gibraltar el 1 de noviembre de 1779.
Perspectiva de Gibraltar el 1 de noviembre de 1779 (Wikipedia)

Las potencias europeas, agrupadas en la «Liga del Norte», declararon su «neutralidad armada», e incluso Holanda, hasta entonces aliado, llego a declarar la guerra a Inglaterra. Gran Bretaña inició entonces unas negociaciones secretas con España que, concretadas  en junio de 1780, suponían el cambio de Gibraltar por la isla de Puerto Rico, una base en Orán y la ayuda española contra los rebeldes americanos. Al enterarse Carlos III, ordenó cesar los contactos.

Alergia a los ácaros: síntomas principales y formas de minimizarlos

Los síntomas más típicos de la alergia al polvo son estornudos, lagrimeo y picor nasal. Por eso, cualquier persona que comience a sentirlos sin otra razón aparente, debe tener en cuenta que quizás haya desarrollado esta alergia.

El cuerpo de una persona alérgica responde de manera exagerada cuando se expone a estos artrópodos, presentes en el polvo del hogar y demasiado pequeños como para que se los pueda ver sin utilizar un microscopio. Existen muchos tipos de ácaros, siendo el dermatophagoides farinae uno de los más conocidos.

La alergia a los ácaros puede aparecer cuando menos la esperamos

Expertos explican que los ácaros del polvo se alimentan de células de piel que las personas pierden, y crecen en ambientes cálidos y húmedos, siendo sus desechos los que causan los síntomas a las personas alérgicas. En contra de lo que ocurre con otros tipos de alergia, esta no es estacional, razón por la cual puede hacer aparición en cualquier momento del año.

Ácaro Paratarsotomus macropalpis

Existen algunas zonas del hogar especialmente proclives al asentamiento de ácaros, como los objetos con tela: almohadas, colchones, edredones, alfombras, muebles tapizados, cortinas y juguetes de peluche, por ejemplo.

Síntomas de la alergia

La rinitis es uno de los principales síntomas de la alergia. Es más común que sea matutina, y puede manifestarse en forma de obstrucción y picor nasal, si bien a veces puede presentar picor en el paladar o en la garganta. Los síntomas de la rinitis suelen ir acompañados de estornudos en salva y rinorrea acuosa.

Otro síntoma típico de la alergia es la conjuntivitis alérgica. En este caso se manifiestan síntomas oculares tales como lagrimeo, ojos rojos y picor conjuntival. También es frecuente que la alergia evolucione y afecte a los bronquios, apareciendo el asma. Si esto ocurre, la persona afectada sufrirá episodios de dificultad al respirar, dolor en el pecho u opresión, ruidos o sibilancias. También pueden aparecer a veces problemas para dormir, relacionados con la dificultad para respirar o la tos.

Cosas que debemos hacer en casa para sobrellevar la alergia

Es importante mantener la humedad ambiental en niveles bajos, preferentemente logrando una humedad relativa por debajo del 50% en casa. Contar con un deshumidificador puede ser una buena ayuda para conseguir esto.

A la hora de limpiar podemos emplear un truco, que es utilizar un trapo húmedo para limpiar el polvo, evitando así que se disperse en el aire y se asiente de nuevo. También es fundamental utilizar cubrecamas especial anti alérgenos, protegiendo las almohadas con fundas anti ácaros también.

La ropa de cama se debe lavar semanalmente, y tenemos que escogerla evitando cubrecamas que acumulen polvo fácilmente y que no se puedan limpiar frecuentemente. Tanto las sábanas, como las mantas y las fundas se deben lavar con agua caliente, a una temperatura de al menos 60ºC, ya que así terminaremos con los ácaros y los alérgenos. Cuando la ropa de cama no se pueda lavar con agua caliente, la solución será ponerla en una secadora por al menos 15 minutos, y a una temperatura superior a los 60ºC.

Reyes de la península ibérica. Alfonso I y Ermesinda

Seguimos en el siglo VIII. Favila, tras un corto reinado de apenas dos años, había fallecido como consecuencia de una pelea con un oso en los montes asturianos, o, como dicen algunos, a manos de los nobles descontentos con alguna de sus decisiones. Estos mismos nobles proclamaron a Alfonso I como nuevo rey de Asturias.

Alfonso I

Hijo de don Pedro, duque de Cantabria, instalado en la corte de Don Pelayo, se casó con Ermesinda, hija de éste, que aparece como causa justificativa última de su acceso al trono.

La jefatura de Alfonso era la formalización de una alianza astur-cántabra desde los primeros tiempos del Asturorum Regnum y la unión de los dos linajes, el pelagiano y el de Pedro, entre cuyos descendientes recaerá, casi exclusivamente, la Corona del reino, afirmándose finalmente el principio de sucesión patrilineal.

De este matrimonio nacerán Fruela, Vimarano y Adosina. Una vez fallecida Ermesinda, Alfonso mantuvo relaciones con una cautiva de origen musulmán. Ésta le dio un hijo varón, al que pusieron el nombre de Mauregato, y que llegaría a ser rey de Asturias.

rey Mauregato de Asturias
El rey Mauregato de Asturias (Manuel Iglesias y Domínguez, 1853 / Museo del Prado)

Nada más comenzar su reinado, en el año 739, tuvo que pelear con las tropas de Uqba ibn al-Hayyay, valí de al-Andalus, pudiendo conseguir la victoria.

Este hecho trajo consigo la consolidación de su posición al frente del trono asturiano. En consecuencia del enfrentamiento y la debilidad de los últimos valíes, se atrevió a emprender una serie de campañas militares cuyo fin era ampliar sus territorios.

Pero se planteaba un problema: la repoblación de los terrenos conquistados y su defensa ante los ataques musulmanes, por lo cual optó por trasladar a la población de los territorios conquistados hacia el Norte, lo cual fue interesante, ya que aumentó la escasa población de Asturias, pero dejando una extensa zona desértica a orillas de Duero.

Así se repoblaron las Bardulias, que fueron el origen del futuro Condado de Castilla.

Llegado el año 757 murió Alfonso por causas naturales, siendo enterrado en el convento de Santa María junto a Ermesinda.

Ermesinda

Una vez más, los documentos consultados la nombran por diversos nombres: Ormisenda, Ermenisinda y Ermisenda. De cualquier forma, sabemos que era hija de don Pelayo y su esposa Gaudiosa.

Ermesinda, reina consorte de Asturias
Ermesinda, reina consorte de Asturias ( Joaquín Gutiérrez de la Vega, 1854 / Museo del Prado)

Ermesinda contraerá matrimonio con un hijo de Pedro de Cantabria, de nombre Alfonso, el cual, una vez muerto su cuñado Favila, sería elegido rey de Asturias, accediendo al trono como Alfonso I.

Aunque desconocemos la fecha de su fallecimiento, sí sabemos que fue enterrada en la Cueva de Covadonga, donde esperaría la llegada de Alfonso.

En el sepulcro, que suponemos contiene los restos de ambos cónyugues, se puede leer este epitafio:

«Aquí yaze el Católico y santo rei don Alonso el primero i sv mvjer doña Ermenisinda, ermana de don Favila a qvien svcedio. Gano este rey mvchas vitorias à los moros. Fallecio en Cangas año de 757».

Es interesante saber que, durante el reinado en Asturias de Alfonso I, otro personaje, en el Sur, se declaraba emir independiente del califato Omeya, es Abderramán I.

Thomas Clayton Wolfe: “Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia”

El escritor Tomas C. Wolfe era hábil para observar a las personas sin que se dieran cuenta. Gracias a su excelente memoria, podía transcribir cada una de sus observaciones en sus escritos con tal fidelidad, que quienes leían sus obras se reconocían en los personaje y se daban cuenta de sus obsesiones, prejuicios, preferencias, tics, descripciones físicas, etcétera. Otros, por los ambientes en donde vivían o trabajaban cotidianamente y su forma de conducirse.

Los reclamos surgían hasta el grado de amenazarlo de muerte, porque se sentían difamados o exhibidos ante sus conocidos, también cuando aparecían en ciertas escenas que podían comprometerles.

Thomas Clayton, al confrontarlos, argüía que no aparecían ni siquiera sus nombres, que eran puras suposiciones de los lectores; y su frase famosa “cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia”, lo salvó de morir y de ir a la prisión, sobre todo cuando publicó su gran novela El ángel que nos mira.

Thomas Clayton Wolfe
Thomas Clayton Wolfe subiendo a un tranvía.

La historia sucede en un taller que hace lápidas (muy parecido al lugar en el que trabajaba su padre), donde el personaje Oliver Gant compra una escultura de un ángel realizada en mármol y la coloca a la vista de los clientes, en el patio donde tiene las lápidas con sus inscripciones pedidas por los dolientes.

Un día aparece una mujer, la dueña del prostíbulo donde Gant es cliente, que compra la escultura del ángel para colocarla en la tumba de una de sus chicas, a la que consideraba más “hermosa” de todas, y que había fallecido repentinamente. Gant vende su escultura.

Fue tanto el éxito de la novela El ángel que nos mira y, a la vez, tan repudiada por algunos lectores que se identificaban con los personajes, que el propietario de un periódico local envió a un periodista y a un fotógrafo a investigar al cementerio y confirmar que la tumba donde se encontraba la escultura del ángel era de una prostituta.

El periódico publicó la foto de la escultura del ángel, junto a un reportaje que afirmaba que la tumba era realmente de una prostituta, tal y como sucedía en la novela de Thomas Clayton.

Después de esa nota periodística aumentaron las amenazas para encarcelarlo. La tumba pertenecía a una mujer de una edad diferente a la de la prostituta que había descrito el autor, una piadosa que había servido a la iglesia, a la cual perteneció por muchos años.

La familia de la devota hizo lo posible por meter en prisión a Thomas Clayton. Nunca lo logró. Todas sus acusaciones perdieron validez ante su defensa:

“Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia”.

Thomas Clayton escribió otras obras magistrales: No se vuelve a casa, De la muerte a la mañana y Las montañas del más allá. Y William Faulkner reconoció que era un gran escritor. Sigue siéndolo, porque su influencia se ve en grandes narradores como Jack Kerouac, escritor beat, y Philip Roth. Y vale la pena leer a este gran novelista, gran creador de personajes que, en este año, cumplirá ochenta y un años de fallecido.  

El grafitero Banksy: biografía, obra y misterios del artista callejero más famoso del mundo

El grafitero Banksy es el artista más representativo e icónico del arte callejero, a pesar de que se desconoce su verdadera identidad, algo que muchos se han esforzado por desvelar.

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El secretismo es tal que incluso ha propiciado investigaciones de la mano de algunas universidades, que pretenden destapar a la persona que se esconde detrás de Banksy a través de estudios científicos.

A continuación te contamos quién puede haber tras este seudónimo y nos adentramos en su trayectoria profesional, haciendo un repaso de las obras que le han convertido en una celebridad internacional, sin olvidar sus incursiones clandestinas en los museos más prestigiosos del mundo y otras gamberradas que ha perpetrado…

El grafitero Banksy

A pesar de que, durante toda su trayectoria, ha deseado mantener en secreto su verdadera identidad, Banksy es un artista de arte urbano reconocido en todo el mundo.

Algunas de sus obras se han cotizado por centenares de miles de euros y se exponen tanto en museos como en exclusivas colecciones particulares.

Quién es el grafitero Banksy

El nombre de este grafitero anónimo es uno de los más celebrados en el mundo del arte moderno, pero también está rodeado de misterio. Con el paso del tiempo, los medios de comunicación han elaborado diversas hipótesis sobre la auténtica identidad de Banksy.

Firma de Banksy hecha con spray sobre una pared
Firma de Banksy hecha con spray sobre una pared

Como comenta Hettie Bingham en su libro Banksy. El arte rompe las reglas, publicado por la editorial Mediterrània en el año 2017, solo un número muy reducido de personas sabe quién es Banksy: algunos de sus amigos de confianza.

Según la autora, el propio artista declaró en cierta ocasión que sus padres tampoco conocían su identidad, ya que pensaban que trabajaba como decorador y pintor.

La verdadera identidad de Banksy

Son muchos los que han querido cerrar el círculo y dar a conocer la verdadera identidad de Banksy. Las hipótesis que han adquirido más relevancia son las siguientes identidades:

Robin Gunningham

Unos investigadores de la Universidad de Queen Mary (Londres) realizaron un estudio en marzo del 2016 con el que llegaron a la conclusión de que el artista Robin Gunningham podría ser Banksy.

Robin Gunningham en la calle con sprays y plantillas para hacer grafitis
Robin Gunningham en la calle con sprays y plantillas para hacer grafitis

Los científicos marcaron en un mapa los lugares por los que el grafitero famoso solía moverse con frecuencia. Este perfil geográfico permitió relacionar varias direcciones con Gunningham, incluyendo un pub y su apartamento en Bristol.

Robert Del Naja

Según la teoría que el periodista británico Craig Williams publicó en agosto del 2016 en Glasgow Transmission, el líder de la banda Massive Attack podría ser el mejor graffitero del mundo.

Robert Del Naja rodeado de imágenes similares a las de Banksy
Robert Del Naja rodeado de imágenes similares a las de Banksy

Su hipótesis se basaba en que ambos nacieron en Bristol y pertenecen a la misma generación, además de otras pruebas circunstanciales: al parecer, las giras que realizaba Massive Attack alrededor del mundo solían coincidir con la aparición de graffitis de Banksy en esas mismas ciudades.

Por si esto fuera poco, Robert Del Naja es apodado 3D, fue grafitero de joven y ha afirmado en alguna ocasión que es amigo de Banksy.

Jamie Hewlett

En abril del 2018, la publicación británica Metro afirmó que el fundador de la banda virtual de rock Gorillaz (formada por cuatro personajes de dibujos animados) podría ser la clave para desvelar la verdadera identidad de la estrella de los grafitis.

Jamie Hewlett en una firma de libros en Londres
Jamie Hewlett en una firma de libros en Londres (Taschen)

Según una fuente que prefirió permanecer en el anonimato, «J. Hewlett» se encuentra relacionado con todas las compañías que están directamente conectadas con el grafitero Banksy. Además, el famoso dibujo de un gorila que hizo el artista aparece en uno de los vídeos musicales de la banda: Tomorrow comes today.

Biografía

Aunque no se conocen todos los datos sobre la biografía de Banksy, se estima que nació en 1973 o 1974 en un pueblo pequeño de Bristol (Reino Unido). La familia se trasladó a la ciudad de Bristol para mejorar sus ingresos económicos y allí fue donde el famoso grafitero anónimo pasó su juventud.

A finales de los años 80 se produjo el «boom del aerosol» y el artista de street art comenzó su formación. En esta época conoció a Blek le Rat, un grafitero parisino que influenció profundamente a Banksy. A principios de los 90 formó parte del grupo DBZ (Bristol’s DryBreadZ) y su fama se fue incrementando de forma imparable.

Foto de Blek le Rat frente a una de sus obras
Foto de Blek le Rat frente a una de sus obras (Artfield Galleries)

A través de sus obras de street art, el grafitero empezó a transmitir potentes mensajes de crítica social, moral y política. En esta etapa pintó muchas ratas por las calles de Bristol, las cuales simbolizaban de una forma burlesca su rechazo ante el capitalismo.

Muchas de sus primeras obras más conocidas fueron apoyadas con la ayuda económica de Steve Lazarides, un fotógrafo que siguió su trayectoria de juventud. También ayudó al artista grafitero creando un portal en el que compartían las imágenes de sus obras callejeras. Gracias a ello han conseguido pervivir en la memoria la mayoría de sus trabajos, pues muchos fueron borrados.

En el año 2000, Banksy realizó una exposición en un barco-restaurante llamado Severnshed, con lo que consiguió ganar en popularidad y llegar a un público que todavía no conocía sus obras. En el 2003 efectuó otra exposición en Londres y en el 2007 expuso algunas de las obras más impactantes con las que había cubierto el «Muro de la vergüenza» en Cisjordania.

En aquel muro, el artista plasmó imágenes de paisajes idílicos que asomaban a través de un hueco en la pared, otras de niños que intentaban escapar volando con la ayuda de unos globos… Aquellas pinturas tuvieron una gran repercusión mundial y, en la actualidad, en Cisjordania se realiza una ruta turística para contemplar los grafitis de Banksy.

Muro de la vergüenza con un hueco que deja ver una playa paradisiaca y dos ninos delante con cubos y rastrillos
Muro de la vergüenza con un hueco que deja ver una playa paradisiaca y dos ninos delante con cubos y rastrillos (Banksy)

Otro de sus éxitos fue la exposición que realizó en Bristol, su ciudad natal, en el año 2009, llamada Banksy Versus Bristol Museum. «Es la primera vez que el dinero de los contribuyentes se emplea para montar mi espectáculo en lugar de para borrarlo», ironizó el artista.

En 2010 incursionó en el mundo del cine con un documental llamado Exit Through the Gift Shop (Salida por la tienda de regalos), que optó a varios premios, entre ellos, una nominación a los Oscar.

En el libro Freedom through football: The story of the easton cowboys & cowgirls, publicado en 2012, apareció la única fotografía conocida de Banksy, tomada mientras pintaba un mural en México. Su rostro permanece oculto bajo un pañuelo.

Foto de la cara de Banksy mientras termina una de sus obras en México.
Única fotografía conocida de Banksy terminando una de sus obras en México.

Sus obras se empezaron a vender por grandes sumas y recibió críticas por parte de algunos artistas callejeros, que le increparon por haberse vendido al sistema capitalista que tanto había criticado.

En 2013, un poco abrumado por el éxito, decidió abrir un puesto callejero en pleno Central Park, donde vendía sus pinturas por 60 dólares.

A principios del 2016 realizó una exhibición en Estambul, llamada The art of Banksy. 80 expertos trabajaron en ella para recopilar y acondicionar muchas obras de Banksy desconocidas por el público.

Se considera que se trata de la muestra más amplia realizada sobre el trabajo del artista, con el añadido de que incluía una recreación de su taller y de algunas calles londinenses.

En 2017 se inauguró, en la ciudad de Belén (Palestina), el Walled Off Hotel, situado delante del muro que separa el territorio palestino de Israel. Banksy se encargó de decorar todas sus habitaciones.

Obras significativas

Sweeping it Under the Rug  (Barriéndolo debajo de la alfombra)

Este grafiti realizado por el artista en el año 2006 representa a una criada escondiendo la basura bajo la pared de la calle Chalk Farm, en Londres. Es un claro ejemplo de crítica a la hipocresía social.

Barriéndolo debajo de la alfombra
Grafiti de una sirvienta escondiendo la basura tras la pared (Banksy)

Kissing Coppers (Policías besándose)

Es una de las pinturas de Banksy más famosas. El mural apareció en la pared de un pub de Brighton (Reino Unido). La pieza de arte urbano se vendió por 575.000 dólares en el año 2014.

Policías besándose
Grafiti de dos policías ingleses besándose (Banksy)

Mona Lisa with RPG (Mona Lisa con lanzacohetes)

El grafitero realizó esta pintura en el 2007, en Londres. De ella se desprende una potente crítica política y social.

Mona Lisa con lanzagranadas
La Gioconda apuntando con un lanzagranadas (Banksy / Foto: Jez Coulson)

Trolley Hunters (Cazadores de carros)

Este trabajo pone de manifiesto cómo la imaginería del artista crece a un ritmo acelerado, al mismo tiempo que critica con ironía el sistema capitalista y consumista.

Cazadores de carros
Tres indígenas con lanzas intentan cazar dos carritos de la compra (Banksy)

Space Girl and Bird (Niña del espacio y pájaro)

Esta pintura efectuada con spray sobre una lámina de acero se vendió en una subasta en el año 2007 por medio millón de dólares, lo que provocó críticas por parte de algunos detractores del artista.

Niña del espacio y pájaro
Niña con traje espacial mirando a un pájaro posado en su mano (Banksy)

Girl with a Pierced Eardrum (Chica con un tímpano perforado)

Se trata de una ingeniosa parodia del famoso cuadro de Johannes Vermeer, Girl with a pearl earring (La joven de la perla). El mural, situado en Bristol, tuvo una considerable atención mediática, pero sufrió un ataque de vandalismo.

Chica con un tímpano perforado
Imagen de la joven de la perla con el cajetín de una alarma de seguridad en lugar de la perla (Banksy)

The Son of a Migrant from Syria (El hijo de un inmigrante de Siria)

En el 2015 apareció este mural de Banksy en Calais, en un campo de refugiados. Con esta obra, el artista homenajeó al fallecido Steve Jobs, CEO de Apple, además de denunciar las nefastas condiciones de vida de los refugiados sirios.

El hijo de un inmigrante de Siria
Imagen de Steve Jobs cargando un petate y uno de sus ordenadores (Banksy)

Les Miserables (Los Miserables)

A principios del 2016 apareció una de las imágenes de Banksy más peculiares, realizada sobre una tabla de madera ante la embajada de Francia en Londres.

Los Miserables
Grafiti de Cosette, de Los Miserables, cubierta por gas lacrimógeno junto a un código QR (Banksy)

El artista representó a Cosette, la niña de Les Misérables, llorando debido a los gases lacrimógenos, con la intención de denunciar la situación de los refugiados.

Lo que hace especial a esta obra es que incluye un código QR que enlaza con un vídeo, por lo que es un grafiti interactivo.

Dónde se pueden ver sus obras

Calles

Bristol y Londres fueron las primeras ciudades que acogieron el arte urbano Banksy, pero sus grafitis muy pronto se extendieron por todo el mundo.

Estas son algunas de las ciudades donde se pueden contemplar sus obras: Bristol, Dover, Londres, Liverpool, Barcelona, San Francisco, Nueva York, Los Ángeles, Boston, Chicago, Melbourne, Nueva Orleans, Belén (Palestina) y Park City (Utah).

Rata pintada en la fachada de un edificio del Soho, Nueva York
Rata pintada en la fachada de un edificio del Soho, Nueva York (Banksy)

Museos

El pintor Banksy también es famoso por haber realizado incursiones clandestinas en algunos de los museos más prestigiosos del mundo, en los que consiguió dejar con éxito algunas de sus obras. Realizó este procedimiento en los siguientes museos:

  • Galería Tate Modern (Londres): El artista tuvo la idea de añadir grafitis sobre un cuadro pintado al óleo y lo introdujo en la galería. Cuando nadie miraba lo pegó sobre la pared y allí permaneció hasta que se cayó y lo descubrieron.
  • Museo de Historia Natural (Londres): Banksy entró en el museo con una rata disecada y la pegó sobre un cartel.
  • Museo Británico (Londres): El famoso grafitero colocó una obra de arte falsa en una exposición sobre arte romano, en la que se representaba a un hombre primitivo empujando un carrito de supermercado.
  • Museo Americano de Historia Natural (Nueva York): Banksy colgó la figura de un escarabajo con una antena parabólica y misiles sobre las alas y no fue detectada hasta cuatro días después.
  • Museo de Brooklyn (Nueva York): Entró disfrazado con una gabardina, barba y sombrero y dejó su obra sin ser visto: el retrato de un militar de la época colonial sujetando un bote de pintura en la mano.
  • Museo Metropolitano de Arte MOMA (Nueva York): En esta ocasión introdujo en las instalaciones el retrato de una mujer con una máscara antigás sobre el rostro.

En la actualidad, sin embargo, es habitual ver los cuadros de Banksy expuestos en las galerías o pinacotecas, ya que se realizan exposiciones sobre la obra del artista en ciudades de todo el mundo. Su estilo es imitado y objeto de merchandising: se venden camisetas, postales, calendarios, posters y hasta fundas para los cojines.

Taza y sudadera con obras de Banksy impresas
Taza y sudadera con obras de Banksy impresas

Durante 2018, por ejemplo, una exposición realizada en Roma acogió 150 esculturas, pinturas y plantillas utilizadas por el artista.

En España, la exposición Banksy: Genius or Vandal? tendrá sus puertas abiertas hasta el 10 de marzo en el recinto ferial de Madrid. Las 73 obras de la muestra están valoradas en 17 millones de euros.

Película Exit Through the Gift Shop

El famoso artista callejero Banksy debutó cinematográficamente con este documental, realizado en el año 2010 y estrenado en el Festival de Cine de Sundance, en Park City (Utah).

Cartel de Exit Through the Gift Shop
Cartel de Exit Through the Gift Shop

Argumento y polémica

El protagonista es Thierry Guetta, un gran aficionado al arte callejero que tiene la obsesión de grabar todo lo que ve con su cámara de vídeo. A lo largo de la película, Guetta realiza sus documentaciones, en las que aparece el propio Banksy, siempre manteniéndose en planos oscuros para no desvelar su identidad.

Algunos críticos apuntaron que la película debería clasificarse como falso documental, en lugar de como documental. Por otra parte, muchos se preguntaron si Guetta era un personaje real o de ficción. La opinión mayoritaria se inclinó por la opción de que todo se trataba de un montaje de Banksy, con la intención de reflejar que el street art se ha transformado en un producto más de consumo.

En el siguiente vídeo se muestran algunos clips de la película Exit Through The Gift Shop:

Crítica y premios

La acogida de la crítica fue muy buena, incluso por parte de la prensa, en periódicos tan importantes como Los Ángeles Times y Chicago Sun-Times. Este último calificó la producción con una nota de 3,5 sobre 4.

En Rotten Tomatoes la película tiene una aceptación del 96%, la calificación en Metacritic alcanza el 85% y en FilmAffinity está puntuada con un 7,6 sobre 10.

Nominaciones y premios:

  • Nominación a los Oscar como la mejor película documental (2011).
  • Nominación a los Premios BAFTA por mejor director, guionista o productor británico novel (2011).
  • Premio Independent Spirit Awards a la mejor película documental en el 2011 (Ganadora).

Los Simpson

La sombra alargada del grafitero Banksy llegó hasta la popular serie de dibujos animados Los Simpson. El tercer episodio de la temporada 22, titulado MoneyBART (EstadisticBART en España), comienza con una panorámica de la ciudad de Springfield en la que se podían ver algunos grafitis de la palabra Banksy.

Bart Simpson aparecía en escena a continuación ante la pizarra, castigado a copiar la frase: «No debo escribir en las paredes».

Vandalismo en sus obras

Las pinturas callejeras de Banksy han sufrido ataques vandálicos, dañándolas gravemente o hasta el punto de destruirlas por completo. En alguna ocasión han sido robadas para intentar venderlas por precios desorbitados.

Algunas de las obras de arte urbanas de Banksy que han sido atacadas son:

  • Girl with a pierced eardrum (Bristol): Un día después de aparecer este grafiti fue manchado con pintura negra, arruinándolo por completo.
  • Mild Mild West (Bristol): Este famoso mural, en el que unos policías cargan contra un oso de peluche, fue manchado con pintura roja.
  • Art Buff (Kent): En esta obra se representa a una anciana que está contemplando un pedestal vacío, pero fue vandalizada dos semanas después añadiendo un enorme pene sobre el zócalo.
  • Bomb Hugger (Hamburgo): El único grafiti conocido de Banksy en Alemania, una niña que abraza a una bomba, fue gravemente dañado con aerosol azul.
  • Juegos Olímpicos de Londres (2012): Con ocasión de los Juegos Olímpicos de Londres, el artista guerrillero Banksy realizó algunos grafitis. Un atleta lanzando un misil y un saltador de pértiga sobre unas alambradas son dos de ellos, pero fueron destruidos y ya solo existen como documento gráfico.

Debido a la relevancia que el artista ha alcanzado en los últimos tiempos, en algunas ciudades se han protegido sus pinturas callejeras con fibra de vinilo (por ejemplo, en Nueva Orleans). Además de incrementar su seguridad, esto facilita las labores de reparación y restauración.

Qué técnica utiliza Banksy

En sus obras, Banksy combina el uso del grafiti con la escritura y el empleo de plantillas o calcos realizados previamente, llamados stencils en inglés.

Esta técnica es muy parecida a la que ya usaba Blek le Rat durante los años 80 en París, quien fue un verdadero maestro para Blanksy.

En su libro Wall and Piece, que publicó en 2005, Banksy explica cómo creó unas plantillas de cartón que le permitían realizar sus pinturas callejeras con mayor rapidez.

Portada del libro Wall and Piece
Portada del libro Wall and Piece

Hay que recordar que el street art se realiza en la calle de forma ilegal y la técnica de aplicar los esprays directamente sobre la pared requiere de mucho tiempo, lo que resulta arriesgado.

La última gamberrada de Banksy

El 5 de octubre del 2018 se realizó la venta de Girl with Balloon (Niña con Globo), una de sus obras más conocidas, en la casa de subastas Sotheby’s, en Londres. La obra, dibujada por Banksy en el año 2006, muestra a una niña con un globo en forma de corazón. Fue adquirida por 1,2 millones de euros.

La obra, dibujada por Banksy en el año 2006, muestra a una niña con un globo en forma de corazón. Fue adquirida por 1,2 millones de euros.

Mural original de Girl with Balloon
Mural original de Girl with Balloon en el puente de Waterloo en South Bank, Londres

La pieza estaba expuesta junto al público, protegida por un elegante marco dorado. En el instante en el que se acordó la venta de la obra, la trituradora que se encontraba oculta en el interior del marco se puso en marcha y convirtió el dibujo en tiras de papel, dejando estupefactos a todos los presentes.

No se sabe si la intención del artista era reflejar la transitoriedad de las obras de arte o, simplemente, hacer una broma a los compradores.

Lo que parece claro es que la gamberrada de Banksy ha incrementado el valor de la pieza autodestruida, cuyo precio podría llegar a duplicarse.

Dos días después, el grafitero Banksy publicó un vídeo en su Instagram explicando cómo había planeado la autodestrucción de la obra instalando un mecanismo en el interior del cuadro para activarlo justo cuando fuera vendido.

Algunos siguen preguntándose si este activista del arte es un genio o un gamberro, pero no hay duda de que seguirá dando de qué hablar.

Dieta mediterránea: Los qués, cómos y porqués de la alimentación saludable

Dietas sí, pero…

¿Quién no ha pensado en ponerse a plan alguna vez en su vida? Más de la mitad de la población sigue algún tipo de dieta, siendo tendencia ir más allá del mero disfrute de la experiencia gastronómica, y buscar los beneficios nutricionales de los alimentos. En una palabra: cuidarse.

Siempre se había dado por hecho que la dieta mediterránea era beneficiosa para nuestra salud, lo que además fue evidenciado en el famoso estudio realizado en Europa sobre nutrición por Predimed, donde se plasmaron muchos de sus efectos beneficiosos, entre ellos la reducción de problemas circulatorios y del riesgo de padecer ciertos tipos de cáncer.

De hecho, esta dieta rica en aceite de oliva, frutas, verduras, frutos secos y legumbres, principalmente, ha sido declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Parecía que los jóvenes tenían preferencia por la comida rápida, la llamada comida basura, sin embargo, y de acuerdo con los últimos informes, hay un consumo mayor de alimentos vegetales; si bien es cierto que en España el consumo diario de frutas y verduras en adultos no llega a las 3 raciones y, según los parámetros de una saludable dieta mediterránea y de la Organización Mundial de la Salud (OMS), serían necesarias al menos 5 raciones. Es una recomendación en atención a sus grandes beneficios.

Lo recomendable

Una ración de fruta se correspondería con una sola pieza, o su equivalente. Una ración de verdura, vendrían a ser unos 200 g en crudo (un poco menos si es tomate, endivia, lechuga o escarola).

Lo recomendable
Foto: Brooke Lark / Unsplash

5 raciones es la recomendación mínima, pero lo cierto es que sería mucho mejor si se aumentase la cantidad, porque se ha demostrado que comer 800 g de fruta y verdura diariamente (algo más de las 5 raciones), reduce un 31% el riesgo de morir prematuramente.

Para intentar fomentar el consumo de frutas y verduras, el Comité Científico de la Asociación para la Promoción del Consumo de Frutas y Hortalizas, 5 al Día, ha creado una guía que ofrece gratuitamente las técnicas más beneficiosas para su consumo, y que define las distintas categorías (productos frescos, congelados, conservas, desecados o precocinados), el tamaño de las raciones y sus equivalencias, los datos nutricionales, las propiedades y los beneficios que aportan, las creencias erróneas que circulan, marco normativo, etc.

Lo imprescindible

La mayor parte de los españoles tiene la percepción de que come sano, y de que lleva una saludable dieta mediterránea, pero la realidad es que, cada año, los españoles consumen más carne, lo que sin duda les aleja de las pautas de una saludable dieta mediterránea. Es decir, que lo deseable sería que disminuyera el consumo de carne (además de por otras razones medioambientales o éticas). Tan importante es lo que comemos, como lo que dejamos de comer.

Una buena dieta mediterránea empieza por una nevera repleta de alimentos frescos y de temporada, principalmente verduras, frutas y legumbres.

Lo imprescindible
Foto: 123rf

Los alimentos de temporada son el fundamento de la dieta mediterránea y es la garantía de que tengan conserven sus propiedades nutricionales y su sabor, además de que contribuyen a la sostenibilidad del planeta. Hace años se iba al mercado y se compraba la fruta típica de temporada, como la sandía en verano, pero los avances, y la globalización, han hecho que encontremos cualquier producto en cualquier estación del año.

El papel de las verduras y frutas es fundamental a la hora de cuidar la salud. Por ejemplo, las verduras de hoja verde tienen una vitamina que es clave en el proceso de coagulación de la sangre: la vitamina K. Se encuentra en las acelgas, espinacas, lechuga, brócoli, coliflor…

Existía la errónea creencia de que las personas medicadas con Sintrom o Warfarina debían evitar estas verduras, pero el Dr. Nicasio Pérez Castellano, presidente de la Sección de Electrofisiología y Arritmias de la Sociedad Española de Cardiología, contrariamente, lo que aconseja es tomar estas verduras en pequeñas raciones todos los días, ya que son muy saludables, por lo que se ha manifestado claramente contrario a su supresión.

Qué, pero también cómo

En materia de nutrición, hay muchas diferencias entre sus profesionales, pero existe un consenso generalizado al considerar que se deberían comer menos alimentos ultraprocesados y más alimentos “buenos procesados”, por eso es de agradecer el movimiento #Realfood en redes sociales, que prioriza la materia prima y el arte de cocinar. Son varios los estudios que relacionan el consumo de alimentos ultraprocesados con el riesgo de padecer enfermedades como diabetes, obesidad, hipertersión y otros trastornos cardiovasculares.

Qué, pero también cómo
Foto: Elena Koycheva / Unsplash

No solo la elección que hacemos de los alimentos es determinante para nuestra salud, también lo es la forma en que son cocinados. Se ha comprobado que la manera de preparar un alimento tiene una alta repercusión, especialmente en el corazón. Por ejemplo, es mucho más saludable si comemos una berenjena a la plancha con un poquito de aceite de oliva virgen extra, que si la hacemos rebozada. También son muy saludables las diferentes opciones en crudo: ensaladas, purés, macedonia, etc.

Las técnicas preferibles serían la cocción y la cocina al vapor, que mantienen las propiedades de las verduras y hortalizas. Y si, además, se corta la cocción pasándolas inmediatamente por agua fría tras el cocinado, se estarían aprovechando al máximo sus aportes más beneficiosos (vitaminas, antioxidantes, minerales y fibra). Pero existen otras técnicas saludables, como:

  • Papillote: cocer en un envoltorio o recipiente resistente al calor
  • Baja temperatura: cocinar a menos de 90º durante mucho tiempo.
  • A la parrilla: con un poco de aceite de oliva virgen extra o sin él.
  • Marinado y escabechado: se cubre con un líquido que suele contener una parte de vinagre.

Qué, cómo y también por qué

Las verduras nos ayudan a protegernos de los trastornos del ritmo cardiaco, de la enfermedad vascular isquémica y de la inflamación, y en este punto sería importante recordar también los beneficios a alcanzar si limitásemos la sal y el azúcar (principalmente, bollería industrial y bebidas azucadaras), pues son factores de peso en la aparición de enfermedades cardiometabólicas.

Qué, cómo y también por qué
Foto: Rawpixel / Unsplash

En este sentido diremos que beber zumos de frutas siempre será mejor que cualquier otro envasado, y tomar las piezas de frutas será mejor que tomarlas en zumo (más aporte de fibra y sacia más).

Hablando de la dieta mediterránea, parece obligada la referencia a las legumbres, fuente de proteínas vegetales, fibra, hidratos de carbono, minerales (calcio, hierro, magnesio y zinc) y vitaminas (niacina, ácido fólico y vitamina B6). Si juntamos las legumbres con cereales, el resultado es un alimento muy completo y un aporte de proteínas de alto valor biológico, muy nutritivo y no tan calórico como se cree. Además, las legumbres son fáciles de conservar, económicas y muy versátiles para la cocina, motivo por el cual la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) designó el año 2016 como el Año Internacional de las Legumbres.

Por si fuera poco, unos investigadores del University College of London concluyeron que las personas mayores de 60 años que han seguido una dieta mediterránea, presentan un 70% menos de riesgo de desarrollar fragilidad asociada al envejecimiento.

Conclusión

Los españoles tenemos la percepción de que comemos sano, pero para que así fuese, es necesario disminuir el consumo de carne y aumentar el de frutas, hortalizas y legumbres. Si, además, se utilizan técnicas saludables en su preparación, se obtienen mayores beneficios para nuestra salud, incidiendo en la reducción de riesgos de enfermedades cardiovasculares o algunos tipos de cáncer.

Referencias:
  • Martínez González, Miguel Ángel. (2018). Salud a Ciencia Cierta: Consejos para una Vida Sana. Barcelona, España. Editorial Planeta.
  • 5 al Día. (2019). Frutas y Hortalizas Frescas, 5 al Día. Recuperado el 28 de enero de 2019 de http://www.5aldia.org/index.php
  • Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura. (2019). Recuperado el 28 de enero de 2019 de http://www.fao.org/home/es/
  • Organización Mundial de la Salud. Fomento del consumo mundial de frutas y verduras. Recuperado el 28 de enero de 2019 de https://www.who.int/dietphysicalactivity/fruit/es/
  • Predimar. Prevención Secundaria de Fibrilación Auricular. Recuperado el 28 de enero de 2019 de https://predimar.es/

  • Predimed (2018). Primary Prevention of Cardiovascular Disease with a Mediterranean Diet Supplemented with Extra-Virgin Olive Oil or Nuts. Recuperado el 28 de enero de 2019 de http://www.predimed.es/
  • Sociedad Española de Cardiología. (2019). Electrofisiología y Arritmias. Recuperado el 28 de enero de 2019 de https://secardiologia.es/arritmias
  • University College of London. (2019). Recuperado el 28 de enero de 2019 de https://www.ucl.ac.uk/

Volver a la fuente de la vida

A pesar del vertiginoso avance hacia las nuevas tecnologías, las mismas que no dejan de sorprendernos, el ser humano se mantiene tal como ha sido siempre desde su maravillosa pero limitada condición.

Sabido es que se ha robotizado parcialmente el mundo de la industria y de las ciencias ligadas a la salud; mucho se ha evolucionado a favor del progreso en miles de técnicas. Pero lo cierto es que el hombre sigue teniendo las mismas características de siempre, porque, a pesar de los avances, no nos han convertido a los humanos en inmortales y tampoco han logrado introducirnos otro cerebro.

Las mentalidades van cambiando dentro de la evolución, y, paradójicamente, ha sido en esas transformaciones cuando se ha ido tomando conciencia del vacío en el que nos han sepultado tanto los avances tecnológicos. Agotados de la abundancia de escenarios demasiado artificiales, hemos llegado al punto de sentirnos necesitados de volver a las fuentes de la vida. Nuestro instinto primario es el que realiza esas reclamaciones, pero está en nosotros la determinación de oírlo o permanecer indiferentes.

Los humanos, en esencia, no hemos cambiado, será por ello que nos percatamos del riesgo que corremos frente a un mundo tan virtual y sofisticado, que ha llegado a contribuir desfavorablemente a atrofiar nuestros sentidos.

Ya no se practica con intensidad el uso frecuente de aquellas saludables cualidades concernientes a nuestras condiciones naturales como la de oler, detenernos a contemplar, oír bajito sin interrupciones, llegar a oír el silencio…, prácticas que tanto nos aportan. Las sensaciones son más importantes de lo que imaginamos, ella son las que nos permiten incorporar emociones, y, si no las consideramos, podríamos perder esa hermosa condición que nos hace realmente humanos.

Los sentidos son los que nos permiten notar de primera mano el verdadero pulso a la vida. Ellos son los encargados de que lleguemos a percibir el mundo que nos rodea, por lo que deberíamos plantearnos qué sería de nuestra vida sin esas sensaciones que nos aportan imágenes subjetivas de un mundo objetivo, ese que está fuera de nuestro «yo» más íntimo.

A día de hoy, lo que aparece como primario y elemental, resulta ser lo que nos permitiría el maravilloso retorno a nuestras emociones, porque ayudaría a mantener a flor de piel nuestra sensibilidad.

Desechar la sal de la vida solo podría conducirnos a un mundo ficticio, por eso la necesidad de tomar conciencia del verdadero sentido de vivir: tu vida eres tú y también está fuera de ti, en tu entorno; habitas un mundo que te brinda a cada paso elementos para que agudices tus sentidos y así poder llegar a vibrar en cada acción que realices.

Desde diferentes tendencias, hoy se intenta rescatar lo mejor de aquella etapa, cuando accedíamos solo a un mundo real, cuando todo se ofrecía en primera persona, los besos y los abrazos se sentían cálidos y no tenían la frialdad de los besos enviados con emoticonos, donde las viviendas olían a comida casera en determinadas horas del día, donde se daban paseos por los bosques pudiéndonos detener a oír los susurros del agua sin la interrupción de un móvil que sonara.

Es importante no dejar escapar la posibilidad de palpar la vida para no perder la esencia. Debiéramos buscar la manera de encontrarnos con todo lo que aún está ahí, esperándonos, lo cual no significa que debamos negarnos a las nuevas tecnologías, solo será cuestión de permitirnos espacios para nosotros mismos.

La vida nos ofrece posibilidades, no las dejemos escapar. De lograrlo, habremos vuelto a las fuentes. De eso se trata, ¡¡¡eso es vida!!!

Referencias:

  • P. Iudin y M. Rosental. (1959). Diccionario de filosofía y sociología, Lenin: «Materialismo y empiriocristicismo», pag. 339. Buenos Aires, Argentina. Editorial Séneca.