Una nueva amenaza se cierne sobre la ya mermada estabilidad del planeta. Hablamos del spoofing, lo nuevo en ciberguerra.
El spoofing es la falsificación
de las señales de GPS que emiten los barcos,
una amenaza de la que se ha hablado en los último años, pero de cuya práctica
aún no había constancia. Hasta ahora.
Un hecho insólito
La
revista New Scientist se hizo eco de la denuncia contenida en un informe realizado
por la Administración Marítima de los
Estados Unidos sobre problemas detectados en un satélite de navegación, el cual
reflejó un incidente de envergadura ocurrido en el Mar Negro en junio de 2017.
Nada más y nada menos que 20 barcos, provenientes de países diferentes, indicaron en sus GPS la misma ubicación errónea: el Aeropuerto de Gelendzhik, al oeste de Rusia.
En el documento también sale a relucir la hipótesis de Todd Humphreys y su equipo de la Universidad de Austin, Texas, quienes vienen haciendo seguimiento, desde 2013, a las crecientes inconsistencias de satélites provenientes de Moscú.
El Profesor sostiene que este último suceso puede significar el desarrollo de una nueva forma de guerra electrónica por parte de los rusos.
“Mi intuición es que estamos ante la prueba de un sistema que se puede utilizar desde el odio en cualquier momento”.
Un peligro al alcance
de cualquiera
El peligro de esta
nueva tendencia de boicot a la seguridad del Sistema Global de Posicionamiento (GPS),se expande hacia el continente
asiático, verdadera potencia en producción y avances tecnológicos.
Ya en 2015, en la DEFCON de las Vegas, Huang Lin y Yang Quing, investigadores de seguridad inalámbrica y representantes de la firma china Qihoo 360 Technology Co. Ltd. dieron la voz de alarma:
No solo demostraron que la sofisticación del spoofing ya permite pilotar aeronaves a distancia cual simulador de vuelo para Android, sino que también presentaron un instrumento capaz de reemplazar cualquier señal GPS por tan solo 300 dólares.
La comprobada vulnerabilidad de las señales de satélite está urgiendo a los gobiernos a crear mecanismos inmediatos para fortalecerlas. Intervenidas por emisiones falsas o “spoofs” cada vez más económicas y de fácil acceso, confunden la recepción del GPS, y suplantan la posición original con la engañosa de un tercero, sin que en la transmisión se note el cambio.
En referente a maniobras militares, esto implicaría que los sistemas de alarma pudieran ser secuestrados en el momento de alertar sobre un ataque.
A pesar de ya no estar físicmente entre nosotros, David Bowie es, y seguirá siendo, uno de los artistas contemporáneos más influyentes de la historia.
Repasamos las lecciones que el talentoso Thin White Duke dejó a la humanidad en su legado musical de 50 años de carrera artística.
1. No importa si no hay un plan
En el concierto donde celebraría su cumpleaños número 50, en el emblemático Maddison Square Garden de Nueva York, Bowie dijo a la audiencia una de sus frases más recordadas: «No sé dónde voy desde aquí, pero prometo que no será aburrido.»
2. No hay que tomarse la vida tan en serio
Bowie,
lejos de engrandecerse en ego, tomó una actitud humilde y despreocupada.
Muestra de ello es el gracioso cameo que hizo en la película ‘Zoolander’ (2001),
en la piel del “juez de turno”.
3. En caso de dudas, romper con todo y coger un vuelo a Berlín
En 1976 Bowie se mudó a la capital alemana para vivir en un apartamento en Hauptstraße junto a Iggy Pop, en un intento por recuperar la creatividad. El resultado fue una trilogía de álbumes que conforman ‘The Berlin Triptych’.
4. Está bien experimentar la sexualidad
Bowie no
solo es recordado por sus actuaciones en vivo extravagantes y vanguardistas,
sino también por su complicada vida sexual. Si bien alegó ser bisexual a la revista Melody Maker en 1972, posteriormente
se retractó de estas declaraciones en la revista Rolling Stone.
5. La fama está bien, pero hay más cosas en la vida
Para Bowie, poco valor tenía la fama frente a la capacidad de invención de un artista. Así lo reflexiona en su canción ‘Fama’, en la que afirma que: «La fama hace que un hombre se haga cargo de las cosas… Le hace perder, difícil de asimilar”.
6. En el baile encontrarás todas las respuestas
Ante la
tristeza o desasosiego, nada mejor que:
“ponerse los zapatos rojos y bailar el blues».
7. Los líderes tampoco tienen las respuestas
David
Bowie también fue un crítico de los sistemas de gobierno. Con una retórica ácida y reflexiva, sienta en el banquillo a los
líderes políticos de su natal Reino Unido, con letras como la de Changes:
«Y estos niños a los que escupes, mientras intentan cambiar sus mundos, son inmunes a tus consultas, son muy conscientes de lo que están pasando”. Se refería al incremento de las matrículas universitarias en 1971.
8. Una cosa es gustar y otra es amar
En su
canción ‘Drive-in Saturday’, lo deja muy claro, al decir que: «Ella no
está segura de que realmente le guste, pero sabe que realmente lo ama».
9. Haz lo que quieras con la moda
Para ser
considerado un icono de la moda, Bowie tuvo que separarse del resto de sus
contemporáneos. ¿Cómo lo hizo? Dejando de seguir tendencias del momento y
desdibujando los límites de la ropa de género.
10. La evolución es la única constante
Que los
constantes experimentos de ego de Bowie no engañen a nadie, pues no estaban ahí
por nada. Eran la presentación de diferentes metamorfosis a las que el artista
sometió su obra musical, que es tan prolífica como sus personajes.
Pasando por el glam rock y abarcando una gran variedad de estilos, en su obra se conjugan el blues, el rock, el soul, el funk, el pop, la psicodelia, y el folk, entre otros.
Sin duda alguna, el hombre de las mil caras dejó un legado inestimable a la música, que ya se considera un clásico al lado de otras estrellas como Elvis Presley y John Lennon.
Para iniciarse en fotografía urbana no basta con tener
una buena cámara y ganas de descubrir paisajes y rincones ocultos de la ciudad.
Además de eso, es primordial contar con algunos elementos básicos.
La primera foto de la historia, las primeras cámaras y los inicios de la fotografía: Johann Zahn, Joseph Nicéphore Niépce, Louis Daguerre y los Chevalier
Por raro que parezca, la fotografía urbana no admite improvisación en su ejecución,
especialmente en los casos en los que el resultado parece espontáneo.
Si te gusta la fotografía de calle y ya tienes unas cuantas fotos urbanas en la memoria de tu móvil, es muy probable que te interese conocer un poco más sobre este interesante arte que esconde mucho más de lo que muestra…
La fotografía urbana es el arte de capturar detalles de la ciudad que escapan a la mirada de la mayoría.
Foto: Eric / Flickr
Este
tipo de fotografía circunscribe al fotógrafo a una locación de ciudad, aunque no sea ésta la
protagonista, sino el escenario. Lo más importante en la
imagen son aquellos elementos que interactúan con la urbe, desvelando ante el objetivo
de la cámara situaciones y vínculos que únicamente ocurren en un ambiente
urbano.
El hecho de que se traten de imágenes captadas ante el ojo público, en lugares de completo acceso
para cualquiera que esté en la zona, garantiza un cierto grado de espontaneidad
que termina por acoplarse maravillosamente con el resultado. A partir de
esta privacidad inexistente, el fotógrafo tiene que jugar con elementos claves
para una buena imagen. Uno de ellos es su instinto.
El lado humano de la fotografía no es únicamente el
del retratado. Se trata de una dirección en dos vías que permite una expresión
auténtica. Cuando un fotógrafo sigue su
instinto logra capturar escenas que solo su ojo ha imaginado con tal
composición. Cuando ese panorama logra hablar por sí solo y presenta una
visión distinta de un elemento cotidiano, la empatía con la fotografía se torna
abrumadora y especial para el espectador.
Consejos para iniciarte en el mundo de la fotografía urbana
Una vez que decides formalizar esta pasión, no está
mal ser disciplinados con algunos
consejos de fotografía.
Foto: henrys54 / Flikr
Deja atrás la vergüenza
Olvídate de la timidez para atreverte a fotografiar cualquier cosa que te parezca interesante en tu tránsito por la ciudad.
Inspírate
Nada como una buena dosis de inspiración, que empezará por llevarte a imitar lo que ves, hasta que tu propia visión le vaya dando forma al sello particular de tu lente.
Investiga el trabajo de otros fotógrafos urbanos (más adelante nombramos algunos de los más conocidos), busca en internet las fotos urbanas premiadas en diferentes certámenes y hallarás diferentes estilos y temas fotográficos interesantes para comenzar.
Respeta la ley
Ten a mano la mayor cantidad de información posible del terreno que estás pisando, aún si no es la primera vez que lo visitas.
Algunas localidades cuentan en su legislación con apartados que protegen a las personas de la invasión a su privacidad.
Infórmate. Habrá ocasiones en que necesites la autorización del ciudadano que salga en la foto.
Haz tu propio proyecto
De todos los géneros de fotografía, el urbano es uno de los más difíciles de llevarse de forma continua, porque igual un día la inspiración puede estar a su máxima expresión, como puede que ese ímpetu creador tarde en volver a llegar.
Organiza un esquema con un tema concreto, locaciones y el lapso de culminación. No siempre lo seguirás, pero servirá de guía.
Foto: Avenue+Q / Leanne Staples / Shoot New York City
Aprende a observar
Utiliza todo el tiempo libre que puedas para dedicarte a observar a las personas, sus manías, horarios, gestos y cómo funciona la ciudad a su alrededor.
Ejercita aquello de la “fotografía mental” y poco a poco, ve plasmando ideas fotográficas geniales.
Rompe esquemas. Puede que te funcione una técnica en movimiento o usar el desenfoque y que, con el tiempo, esto incluso se convierta en el elemento diferenciador de tu trabajo. Busca tu marca.
Experimenta con tu equipo
Haz inventario de lo que tienes y prueba un equipo cada jornada de fotografía para ver con cuál te sientes mejor, cuál te facilita el trabajo y cómo puedes sacar provecho de sus atributos.
Sácale partido a la agenda local
Busca elementos sorprendentes en escenarios urbanos aprovechando festivales, fiestas, conciertos y cualquier evento que saque a los ciudadanos de la rutina.
Foto: Felipe Cohen
Piensa antes de disparar
No caigas en la tentación de disparar a diestro y siniestro solo por contar con una memoria extensa.
¿Realmente esto garantiza una buena foto? Puede que salga algo bueno, pero así no perfeccionarás la técnica pues siempre será producto de la casualidad.
Incluye a las personas
No temas incorporar a las personas cercanas a la estructura que persigue tu lente. Te ayudará a ponerlo en escala y hacerlo aún más majestuoso si es lo que deseas.
No olvides el dinamismo urbano
Muchos fotógrafos urbanos novatos temen capturar el movimiento, pero éste es un ingrediente esencial en el paisaje urbano y refleja la interesante dinámica de la ciudad.
Fíjate en los detalles
No creas que siempre debes buscar grandes estructuras o los espacios de mayor bullicio de la ciudad.
Algunos elementos estáticos no necesitan mayor presentación y pueden quedar muy bien como protagonista de la imagen. Un cartel, un semáforo, una hoja en el cemento. Todo cuenta.
Foto: Oleg Breslavtsev
Cambia de perspectiva
Para un resultado más llamativo, no dudes en buscar un punto elevado de la ciudad que te permita ver todo desde otro ángulo. También es una buena manera de capturar la mecánica de la ciudad.
No temas al flash
No es para todos los escenarios, pero tampoco debes descartarlo del todo. Puede servir para saturar colores o causar impacto en los detalles de la foto. Prueba. Siempre prueba.
No olvides los interiores
Una estación de trenes en hora punta, una galería de arte o un gran acontecimiento comercial. La parte interior de los edificios esconden historias y composiciones geniales.
Hazte con un equipo mínimo
Un móvil con una buena cámara te puede servir para empezar, pero lo siguiente será una cámara con teleobjetivo, que te permita cierta distancia con la escena. Cuando estés lo suficientemente cómodo, busca objetivos cortos.
Foto: Pixabay
¿Qué estudiar para hacerte un experto en la fotografía urbana?
Sin temor a desestimar la educación formal en este campo, hoy día, ser fotógrafo a tiempo completo puede ser totalmente alcanzable en pocos pasos.
Cuando llega la inquietud de ser fotógrafo urbano, generalmente, ya hay gran parte del trabajo hecho. La creatividad y la capacidad particular de proponer composiciones visuales son valores innatos que deben ser reforzados con otros conocimientos técnicos imprescindibles:
Puede parecer algo obvio pero, en realidad, es una parte fundamental para sentar bien las bases y desarrollar un trabajo fotográfico con un mínimo de calidad.
Foto: Mario Guti / iStock
Debesconocer las diferentes partes de tu cámara, cómo funciona cada una de ellas, cómo configurarlas y combinarlas para obtener los resultados que deseas en cada momento…
Regular el obturador, hacer balance de blancos, encuadrar correctamente y, en definitiva, aprender a usar la cámara de forma totalmente manual.
El curso Cómo usar una cámara réflex digital te permitirá conocer todo esto en tan solo 3 horas (34 videocursos), además de obtener un certificado.
Saber mirar para crear es el principio de la fotografía, sea callejera o no. Controlar la composición fotográfica implica conocer las diferentes reglas, guías y técnicas de transmisión del mensaje visual.
Foto: robertomasfoto.com
La simetría y asimetría, el espacio áureo, el encuadre, la proporción…, son conceptos de composición básicos cuya comprensión y dominio permiten transformar buenas fotos en fotos excelentes.
El Curso de Composición fotográfica imparte la información necesaria para que logres un conocimiento profundo de las distintas estrategias de expresión fotográfica.
Dispone de certificado y está compuesto por 27 videocursos de una duración total de 4 horas.
La luz lo es todo para la fotografía. Es la que determina el resultado final, por lo tanto, controlar la luz es saber cómo será exactamente la foto en el mismo momento de pulsar el botón de la cámara.
Diferentes aperturas de diafragma
Las diferentes aperturas de diafragma nos permiten jugar con las luces y sombras de la imagen. Su valor se mide en f/. Cuanto más bajo sea, más abierto estará el diafragma y más luz entrará a través del objetivo.
Con el curso Cómo medir la luz para una fotografía perfectaaprenderás a resolver cualquier situación de iluminación, natural o artificial, y a hacer la foto que deseas (y no la que la cámara decida en modo automático).
Es un curso completo de iluminación fotográfica, con certificado disponible y con una duración total de3 horas divididas en 17 videocursos.
Y si no tienes una cámara de fotos reflex, no desesperes: también puedes hacerte un hueco en el mundo de la fotografía de calle utilizando tu teléfono móvil. Y si no, que se lo digan a Stephen Vellecca, del que hablaremos más adelante.
Foto: Patrick Tomasso/ Unsplash
Los móviles con cámara, ya sean de última generación o antiguos, son perfectamente válidos para sacar buenas fotos. Solo hay que tener unas nociones básicas.
Con el curso Cómo hacer fotos increíbles con el móvil aprenderás sobre la marcha, y de forma práctica, las claves y trucos para hacer las mejores fotografías con tu teléfono.
Está formado por 41 videocursos de corta duración y ofrece certificado al acabar.
Claves fotográficas para conseguir las mejores instantáneas urbanas
Abre bien los ojos
Sí, parece el consejo más obvio, pero la primera recomendación cuando sales de “cacería” por una buena foto en el ámbito urbano es mirar bien cualquier detalle que sea fotogénico en el contexto. Lograr fotos espectaculares dependerá mucho de la agudeza de nuestro ojo, que se irá afinando con el tiempo.
Foto: 123RF
Elige una buena luz
Un factor determinante para lograr una captura deslumbrante del entorno urbano es la iluminación con la que cuentes para hacerla. Las primeras y las últimas horas de luz (la llamada «hora mágica») son, generalmente, las mejores para atinar en imágenes magníficas, nítidas y llenas de detalles. Pero todo dependerá de las escenas que busques captar.
Foto: James Ng
Juega con las sombras
Las sombras que ofrece una ciudad pueden ser las mejores aliadas de un fotógrafo buscando momentos que retratar. Éstas te pueden ayudar a jerarquizar los objetos en la imagen o bien destacar algunos. Resultan ideales también para contrastar texturas y patrones en la composición.
Foto: Phil Hilfiker
Destaca un elemento sorprendente
Hay lugares y ciudades que han sido fotografiadas un millón de veces y resultan tan emblemáticas estas imágenes que, aún con la novedad de nuestro lente, puede resultar más del montón si no procuramos en la composición algún elemento ajeno a su contexto.
Foto: Garet / Flickr
Aprovecha la profundidad de campo
Nada como aprovechar la nitidez de una escena y para ello debe lograrse dominar la profundidad de campo. Esto se conquista con una apertura de diafragma mayor a f/8.
Foto: Jes /Flickr
Trata de contar una historia
Una buena foto urbana siempre tiene la intención de contar algo. Más allá de lo técnico, siempre hay algo que nos puede decir la ciudad o sus habitantes. Puedes hacer uso de distintos géneros de la fotografía, como el retrato, la foto documental o la artística, para ilustrar la historia de la mejor manera.
Foto: Eric / Flickr
Saca provecho de los reflejos
Este recurso, bien empleado, puede ser muy interesante. Los reflejos están disponibles en los paisajes urbanos más frecuentemente de lo que pensamos. En los cristales de un edificio, en los charcos después de la lluvia, el pavimento mojado en una mañana muy fría, en fin. Aportan un aire de abstracción único.
Foto: Gilad Benari
Busca un equilibrio
Cuando se trata de composición, hay reglas básicas que garantizan una buena imagen. Buscar un balance en la fotografía a partir de los pesos de los objetos o actores que interactúan es muy importante.
Foto: Gilad Benari
Conduce la mirada del espectador
Cuando pienses en la imagen que obtendrás como resultado, intenta establecer en ella un punto guía para quien la observa. Puntos a los que se atraerá la atención y establecerán la línea de la fotografía.
Foto: Gokce Erenmemisoglu
Dale su espacio al blanco y negro
Muchas de las fotografías urbanas sorprenden en un marcado contraste de blancos y negros. Esta conversión no debe hacerse a la ligera. Es preciso aplicar una técnica adecuada en cada caso, y siempre hacer los ajustes necesarios a la imagen antes de realizar la conversión (balance de blancos, enfoque, exposición).
Foto: Pedro S.B.
Los mejores fotógrafos urbanos
Pau
Buscató
Artista de origen español residente en Noruega. Es célebre por lograr capturar momentos casuales cargados de simbología y contenido visual. Trabajó durante muchos años en el área de arquitectura, pero dejó el área para dedicarse de lleno a la fotografía de calle. Pertenece al colectivo internacional de Burn My Eye desde 2017.
Foto: Pau Buscató
Brian
Sokolowski
Nació y creció en Chicago. Su trabajo se caracteriza por lograr captar momentos de tranquilidad y serenidad en medio del bullicio citadino, un tono que marcó sus fotos desde que se inició en este mundo, poco después de haber dejado el hospital tras una larga estancia.
Foto: Brian Sokolowski
Oscar Palomares
Ganador del Miami Street Photography Festival en 2013 y del Photocertamen, este español tiene un maravilloso dominio del color en su propuesta visual y se caracteriza por su juego de muchos elementos yuxtapuestos.
Foto: Oscar Palomares
Shin Noguchi
Este increíble exponente de la fotografía contemporánea japonesa domina la calle como su campo de trabajo y ha hecho inolvidables proyectos como “Sorry, you’ll never walk alone”. Ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos el 1º premio en la Leica World Street Photography Competition (2012) y en el Prix Talents MAP Toulouse Festival de 2014.
Foto: Shin Noguchi
Todd Gross
Arraigado en Nueva York, este fotógrafo estadounidense ha destacado por las imágenes surrealistas que logra capturar de la escena urbana. Su único espacio de exhibición digital es un divertido fotoblog que creó en Tumblr.
Foto: Todd Gross
Rui Palha
Este portugués le aporta un toque de elegancia única a sus imágenes de la urbe. Radicado en Lisboa, Rui es un verdadero maestro de la composición. Los resultados de su visión son son impactantes y casi siempre en el clásico constraste blanco y negro.
Foto: Rui Palha
Maciej Dakowicz
Por estos días estimula sus ojos con la vibrante Bangkok, aunque sea polaco y haya vivido en diversas latitudes. Es miembro del prestigioso colectivo de fotografía In-Public y ha recibido numerosos galardones por su afinado arte con la imagen de calle. Su monografía “Cardiff After Dark” es considerado por los amantes del lente, como imprescindible.
Foto: Maciej Dakowicz
Orlando Andersson
Viajero y fotógrafo de talla internacional cuyo trabajo se ha caracterizado por capturar la calma y belleza serena de cualquier metrópoli en el mundo, sin importar cuán concurrido sea. Este escocés ha sabido ganarse la atención de los entendidos en fotografía por la cotidianidad de sus escenas.
Foto: Orlando Andersson
Donaldo Barros
Este fotógrafo venezolano ha llevado su lente por muchas ciudades del mundo, pero han sido sus imágenes de Caracas las que han enamorado a muchos de su arte. En la magia de la fotografía urbana, Barros, quien es campeón de dominio del balón, conferencista y agente FIFA, destaca por la peculiaridad de las situaciones que capta.
Foto: Donaldo Barros
Peter Dench
Fotoperiodista de Reino Unido que ha destacado por su acercamiento satírico a las situaciones de la urbe y sus habitantes, y cuya principal plataforma es Getty Images. La lista de galardones es larga desde 1999 a la actualidad.
Foto: Peter Dench
Linda Wisdom
Una mujer digna exponente del género, que ha sabido aportarle a la fotografía de calle, una modesta elegancia y clasicismo único. La británica, usualmente emplea el blanco y negro para capturar la escena urbana destacando detalles que pasarían desapercibidos normalmente.
Foto: Linda Wisdom
Fran Simó
Radicado en Barcelona Simó no se ha limitado únicamente a la fotografía urbana, pero cuando lo hace, logra imágenes inspiradoras y bastante singulares. Se mantiene activo con exposiciones y talleres que imparte, y además pertenece a la asociación Barcelona Photobloggers.
Foto: Fran Simó
Maria Plotnikova
Originaria de Rusia, pero ha paseado su lente por toda Suramérica. Aunque se especializa en fotoperiodismo deportivo y de viajes, ha sabido madurar su técnica en fotografía urbana con resultados brillantes, que la llevó por ejemplo, a ganar en 2013 el Moscow Street photography Festival.
Foto: Maria Plotnikova
Thibaud Poirier
Este es uno de los pocos fotógrafos urbanos más radical en cuanto a buscar siempre la belleza de sus imágenes en la ausencia de personas. Ha capturado con su lente a París, Tokio, Berlín o Dubai, pero solo retratando objetos, con el fin último de descubrir el arte en las cosas, su forma y su composición.
Foto: Thibaud Poirier
Luis Corrales
Nacido en Sevilla, pero reside en Viena desde 2003. Su serie “Historias de Viena” lo ha catapultado a convertirse en un excelente cazador de momentos sublimes en un entorno cotidiano y citadino, fórmula que ha repetido pos diversas metrópolis europeas con increíble frescura.
Foto: Luis Corrales
Angeliki
Jackson
Como diseñadora gráfica, Jackson definitivamente tiene entrenado el ojo para los detalles. En sus fotografías logra mostrar su visión urbana decadente en espacios interiores poco comunes y exteriores con un contraste de texturas que pocas veces reconoce el propio habitante de la ciudad. Se le conoce en el universo digital como Astrodub.
Foto: Angeliki Jackson
Rinzi Ruiz
La fotografía era el hobby de Ruiz, en Los Ángeles, hasta que comenzó a hacerlo de lleno convirtiéndose en todo un maestro de la luz y el uso del alto contraste. Sus hermosas escenas de calle logradas en blanco y negro, destacan entre todo su trabajo con peculiar gracia.
Foto: Rinzi Ruiz
Stephen Vellecca
Stephen asegura que la fotografía, como cualquier arte, hace a la gente pensar y debatir, y sus hermosas imágenes ciertamente lo logran. Es uno de los fotógrafos de calle que utiliza su móvil para sacar las instantáneas, con resultados realmente impresionantes. Famoso por capturar momentos verdaderamente espontáneos.
Foto: Stephen Vellecca
Bruce Gilden
Fotógrafo neoyorquino, consolidado en su campo gracias a las imágenes urbanas que ha captado su lente. Pertenece a la reconocida Agencia Magnum desde 1998. Muchos lo tildan de agresivo por su manera poco discreta de abordar la escena y sus actores –con flash incluido-, pero el resultado siempre es de alabar.
Foto: Bruce Gilden
Carissa Gan
Esta artista de Kuala Lumpur se involucró con la fotografía de paisaje urbano para poder capturar los momentos antes que se esfumaran, una buena razón para ser una de las fotógrafas emergentes más alabadas. Su serie denominada Places, incluye imágenes de San Francisco, Nueva Orleans, París o Sicilia.
Foto: Carissa Gan
Las mejores cámaras para hacer fotografía urbana
Sony
RX100 III
Modelo ideal para la fotografía de calle por la calidad de su sensor, la gran velocidad de enfoque con la que cuenta y el visor integrado, que además, tiene la posibilidad de ocultarse. ¿Lo mejor? Su tamaño bolsillo
Cámara Sony RX100 III
Panasonic
Lumix GX7
Este modelo compacto de avanzada tiene un enfoque magnífico, un tamaño más que discreto, visor abatible y la versatilidad de poder cambiar de objetivos. Si se escoge el objetivo pancake de la serie estarás ganando gran nitidez y luminosidad para tus fotos.
Cámara Panasonic Lumix GX7
Fujifilm
X100S
La calidad de imagen que provee la serie X de Fujifilm es magnífica. Va perfectamente en con los principios de la fotografía de calle, al ser discreta y contar aún con los beneficios de las clásicas telemétricas. Con visor híbrido (óptico y electrónico) y un objetivo fijo de 23 mm f/2 (equivalente a un 35 mm), resulta maravillosa para la cacería urbana.
Cámara Fujifilm X100S
Olympus
OM-D E-M1
Sin dejar atrás el clasicismo de sus modelos antiguos, la Olympus toma la delantera con su sistema Micro Cuatro Tercios. Posee un excelente estabilizador mecánico, gran variedad de objetivos, tamaño ideal y velocidad de enfoque. De cuerpo sellado, es magnífica para escenas “mojadas”.
Cámara Olympus OM-D E-M1
Nikon
Coolpix A
Permite un amplio rango dinámico y el manejo de sensibilidades elevadas por su sensor APS-C que da hasta para 6400 ISO sin problemas de ruido. Dispone de un objetivo de 28 mm, bastante preciso para las fotografías de cerca en la urbe.
Cámara Nikon Coolpix A
Canon
EOS 1200D
Esta DSRL también permite deslizarse en la fotografía urbana, aunque con menos discreción. Un modelo pequeño y compacto de esta réflex como la Canon EOS 1200D puede resultar mejor. Sigue siendo rápida, integral y de calidad.
Cámara Canon EOS 1200D
Ricoh
GR
Esta pequeña cámara grita “vamos a la calle”, sobre todo si tiene el antecedente de ser la sucesora de aquella versión que usó el maestro del género, Daido Moriyama para sus trabajos. Cuenta con sensor APS-C, un objetivo fijo de 28 mm de calidad y diminuto. Toda una joya.
Cámara Ricoh GR
Samsung
NX Mini
Con 22,5 mm de grosor y 158 g de peso, sin batería resulta realmente diminuta. Esta versión bolsillo tiene opciones muy completas como un pequeño sensor de 1 pulgada, velocidad de ráfaga de hasta 6 fps, gran rango de sensibilidad, pantalla abatible y táctil.
Cámara Samsung NX Mini
Sony
A7
Utiliza lo que hasta hace poco era exclusivo de cámaras réflex, un sensor full frame. Su elevado precio bien vale la pena por esta característica. Tiene enorme velocidad de enfoque de buen uso en las imágenes urbanas.
Cámara Sony A7
Leica
X2
Modelo de avanzada en cámaras compacta con sensor CMOS tamaño APS-C de 16 megapíxeles, diseño sobrio y de manejo sencillo. El Leica Elmarit 24 mm f/2.8 le hace excelente compañía.
Cámara Leica X2
Lomo
LC A+
Cualquier cámara clásica de carrete es válida para las fotografías de la ciudad pero en este caso, contaremos con una cámara bastante simple y ligera para alcanzar nuestros objetivos. Sirve para lograr ese encanto –al que algunos todavía le apuestan- de acabado en plástico. Cuestión de gustos.
Cámara Lomo LC A+
Sony Xperia XZ2
Por supuesto no podían quedar atrás las cámaras de los dispositivos móviles que también están consolidándose en muchos casos como las mejores herramientas de trabajo de los fotógrafos. El Sony Xperia XZ2 cuenta con una cámara enfoque automático híbrido predictivo, sensor de imagen triple y fotografía y video con poca luz, ideal para el trabajo de calle.
Sony Xperia XZ2
Samsung S9 Plus
Este modelo promete lograr fotos “iguales a lo que ven tus ojos”. Una oferta tentadora para el artista de calle. Objetivo Apertura Dual capaz de cambiar automáticamente entre distintas condiciones de iluminación. Sensor súper speed: a 960 fotogramas por segundo.
Samsung S9 Plus
iPhone X
El rey de los dispositivos no podía contar con una cámara cualquiera. Puede capturar panorámicas y cuenta con cámara rápida con estabilización. Posee una segunda cámara que hace la función de teleobjetivo, así que, digitalmente puede llegar a un zoom de x10. Su cámara frontal puede capturar en modo ráfaga, estabilizar automáticamente la imagen y permitir el modo retrato.
iPhone X
Street Photography International
Se trata de una plataforma que reúne al nuevo colectivo de fotógrafos urbanos contemporáneos, contribuyendo a ampliar la exposición de sus trabajos a un público cada vez más grande.
Los fotógrafos experimentados Walter Rothwell, Craig Reilly, Emily Garthwaite y Alan Schaller, fundaron esta organización en 2015 para darle espacio a los talentos emergentes, cada vez más presentes en este género clásico, gracias a las facilidades que aporta la tecnología móvil en el campo de la fotografía de calle.
Foto: Walter Rothwell (Street Photography International)
Más de 60 mil fotografías se reciben al mes para su consideración y las elegidas pasan al timeline de la SPi en Instagram, con un campo de exposición de 819k de seguidores.
La vitrina social se ha convertido en un anhelado premio para los nuevos artistas urbanos de la fotografía, amén del galardón que desde hace dos años patrocina la organización, los SPi Street Awards.
Esta competición otorga a dos ganadores una exhibición de sus fotos urbanas artísticas en solitario en Londres y nuevos equipos de alta tecnología.
40 fotografías urbanas impresionantes
La fotografía urbana se ha convertido en un arte de muchas satisfacciones, tanto para autores como para espectadores, que llegan a viajar en la psique del artista y ver el mundo a través de sus ojos con su propuesta visual.
Los proyectos fotográficos urbanos más impresionantes siempre tienen un elemento deslumbrante en su composición y manejan muy bien los detalles para darle ese brillo peculiar al lugar o la situación que capturan. Aquí dejamos algunas de las fotografías urbanas ellas.
Foto: Spreng Ben
Foto: Ville Miettinen
Foto: Victor Szalvay
Foto: Rachel Prout
Foto: Rajendra Mohan Pandey
Foto: Richard Morgan
Foto: Sari Dennise
Foto: Stan Pechner
Foto: telmo32
Foto: Rajesh Kumar Singh
Foto: Sebastian Dario
Foto: Miguel Cabrita Matias
Foto: Ken Douglas
Foto: Justin Lim
Foto: Julie Rey
Foto: Ian Harper
Foto: Paolo Margari
Foto: Jose Pessoa Neto
Foto: Gaspi
Foto: Alan Schaller
Foto: Alec Herrera
Foto: Marc van Woudenberg
Foto: Ana Filipe
Foto: Trey Ratcliff
Foto: Alex Yeung
Foto: Evan Leeson
Foto: Fred
Foto: José María Pérez Nuñez
Foto: Pedro Figueiredo
Foto: Sebastian Dario
Foto: Nebojsa Mladjenovic
Foto: Eduardo Teixeira de Sousa
Foto: Aurelio Asiain
Foto: Andre Matos
Foto: Spreng Ben
Foto: MorBCN
Foto: Alex Abian
Foto: Nebojsa Mladjenovic
Foto: Mustafa DedeogLu
Foto: Mikey
El auge de la fotografía urbana es tremendo, sobre todo a partir de la calidad cada vez más precisa y extensa de las cámaras de los dispositivos móviles.
Esto ha contribuido enormemente en la ampliación del universo fotográfico urbano, sin sacrificar necesariamente sus atributos y, en cambio, permitiendo que cualquier rincón citadino sea de fácil acceso, bajo un perfil muy discreto y con increíbles resultados.
Tras el fracaso en el cabo Santa María, Don Antonio Barceló fue duramente criticado, ya que su bloqueo no había resultado eficaz, salvo que hizo necesaria la expedición de Rodney.
Los franceses
enviaron una propuesta para emprender otra expedición conjunta al Canal de la
Mancha, pero en Madrid, aún molestos por el resultado de la anterior y el
comportamiento de la escuadra de Brest, se respondió que era mejor operar por
separado.
Bloqueo de Gibraltar
Decididos a trabajar en solitario, se situó el grueso de las fuerzas navales españolas bloqueando Gibraltar, al mando de don Luis de Córdova. Al mismo tiempo, el cuerpo de San Roque abría trincheras emplazando su artillería en el istmo que estaba frente a la plaza.
A Antonio Barceló
se le encargó el bloqueo, a la vez que hostigaba a los defensores del peñón, para
lo cual dispuso de brulotes para incendiar las embarcaciones inglesas surtas en
el puerto. Se encargó a don Francisco Javier Muñoz, capitán de fragata, la ejecución
de dicha misión. Para ello, disponía de seis brulotes.
Antonio Barceló (Anónimo)
Todo estaba dispuesto, solo quedaba esperar a que soplara el viento del oeste, cosa que ocurrió el 7 de junio de 1779. Pero, de improviso, paró el viento y los brulotes quedaron inmovilizados frente al fondeadero. En aquella situación, las dotaciones no tuvieron otra salida que prenderles fuego y retirarse en los botes.
De nuevo, el
fracaso hizo que aumentaran las críticas y los ataques contra Barceló. Pero éste,
incansable, había diseñado unas nuevas embarcaciones a las que se llamó “lanchas
cañoneras”.
Estas lanchas eran
unos grandes botes a remos con un aparejo auxiliar. Estaban armados con un pesado
cañón de a 24 libras, tenían 56 pies de quilla, 18 de manga, 6 de puntal y
armaban 14 remos por banda. La novedad, aparte del cañón, es que se les dotó de
blindaje, este ocupaba toda la obra muerta y un poco por debajo de la línea de
flotación.
Dicho blindaje se
inclinaba en arista desde las bordas formando un reducto a proa que protegía el
cañón. En consecuencia, debido a esta inclinación en arista, los proyectiles
enemigos no llegaban perpendicularmente.
Las primeras cañoneras obtuvieron un éxito tal que Barceló pidió a Carlos III su construcción masiva, pero no se proporcionaba la cantidad necesaria, a pesar de lo cual, siguió resultando tremendamente eficaz.
Suerte de don Luis de
Córdova
Al llegar el verano,
zarpó desde Porstmouth un convoy con unos 55 buques de suministro con destino a
las Indias Occidentales y Orientales. La escuadra del Canal fue la encargada de
escoltar el convoy hasta Galicia.
Luis de Córdova y Córdova (Anónimo)
A partir de ahí, por
orden de Sándwich, lord del Almirantazgo, se redujo la escolta al Ramillies de
74 cañones y dos fragatas, al mando de John Montray. Los servicios de
inteligencia españoles los descubrieron y el conde de Floridablanca ordenó a
don Luis de Córdova que se diera a la vela para interceptarlos, siendo apoyado
por los franceses, a cuyo mando estaba el almirante Benusset.
En la madrugada del 9 de agosto, una fragata avistó un gran número de velas a unas 60 leguas del cabo de San Vicente. En el Santísima Trinidad cundió la duda, pero don José de Mazarredo observo que si el convoy fuera protegido por una gran escuadra, no navegaría tan alejado de la costa.
El ataque al convoy
Rápidamente Córdova
dio la señal de caza. El jefe de la escuadra británica, al avistar lo que se
les venía encima, decidió que lo mejor era huir, lográndolo los tres buques de
escolta y dos o tres mercantes, mientras el resto era apresado por españoles y
franceses. El botín fue espectacular, estimando los británicos que rondaría los
1,6 millones de libras de la época.
El público pidió responsabilidades por la perdida y por la pasividad demostrada por la escolta. A Montray se le sometió a consejo de guerra, siendo apartado del servicio, mientras en España la noticia fue recibida con júbilo.
Algunos de los
buques apresados pasaron a formar parte de la Real Armada. Fue el caso del Hellbrech,
de 30 cañones, que pasó a llamarse Santa Balbina, el Royal George, de 28, Llamado
el Real Jorge, el Monstraut, de 28, se llamaría Santa Bibiana y, por último, el
Geoffrey de 28, renombrado Santa Paula.
Perspectiva de Gibraltar el 1 de noviembre de 1779 (Wikipedia)
Las potencias
europeas, agrupadas en la «Liga del Norte», declararon su
«neutralidad armada», e incluso Holanda, hasta entonces aliado, llego
a declarar la guerra a Inglaterra. Gran Bretaña inició entonces unas
negociaciones secretas con España que, concretadas en junio de 1780, suponían el cambio de
Gibraltar por la isla de Puerto Rico, una base en Orán y la ayuda española
contra los rebeldes americanos. Al enterarse Carlos III, ordenó cesar los
contactos.
Los síntomas más típicos de la alergia al polvo son
estornudos, lagrimeo y picor nasal. Por eso, cualquier persona que comience a
sentirlos sin otra razón aparente, debe tener en cuenta que quizás haya
desarrollado esta alergia.
El cuerpo de una persona alérgica responde de manera exagerada cuando se expone a estos artrópodos, presentes en el polvo del hogar y demasiado pequeños como para que se los pueda ver sin utilizar un microscopio. Existen muchos tipos de ácaros, siendo el dermatophagoides farinae uno de los más conocidos.
La alergia a los ácaros puede aparecer cuando menos la esperamos
Expertos explican que los ácaros del polvo se alimentan de
células de piel que las personas pierden, y crecen en ambientes cálidos y
húmedos, siendo sus desechos los que causan los síntomas a las personas
alérgicas. En contra de lo que ocurre con otros tipos de alergia, esta no es estacional, razón por la cual puede
hacer aparición en cualquier momento del año.
Existen algunas zonas del hogar especialmente proclives al
asentamiento de ácaros, como los objetos con tela: almohadas, colchones,
edredones, alfombras, muebles tapizados, cortinas y juguetes de peluche, por
ejemplo.
Síntomas de la alergia
La rinitis es uno de los principales síntomas de la alergia.
Es más común que sea matutina, y puede manifestarse en forma de obstrucción y
picor nasal, si bien a veces puede presentar picor en el paladar o en la
garganta. Los síntomas de la rinitis suelen ir acompañados de estornudos en
salva y rinorrea acuosa.
Otro síntoma típico de la alergia es la conjuntivitis alérgica. En este caso se manifiestan síntomas oculares tales como lagrimeo, ojos rojos y picor conjuntival. También es frecuente que la alergia evolucione y afecte a los bronquios, apareciendo el asma. Si esto ocurre, la persona afectada sufrirá episodios de dificultad al respirar, dolor en el pecho u opresión, ruidos o sibilancias. También pueden aparecer a veces problemas para dormir, relacionados con la dificultad para respirar o la tos.
Cosas que debemos hacer en casa para sobrellevar la alergia
Es importante mantener la humedad ambiental en niveles bajos, preferentemente logrando una humedad relativa por debajo del 50% en casa. Contar con un deshumidificador puede ser una buena ayuda para conseguir esto.
A la hora de limpiar podemos emplear un truco, que es utilizar un trapo húmedo para limpiar el polvo, evitando así que se disperse en el aire y se asiente de nuevo. También es fundamental utilizar cubrecamas especial anti alérgenos, protegiendo las almohadas con fundas anti ácaros también.
La ropa de cama se debe lavar semanalmente, y tenemos que escogerla evitando cubrecamas que acumulen polvo fácilmente y que no se puedan limpiar frecuentemente. Tanto las sábanas, como las mantas y las fundas se deben lavar con agua caliente, a una temperatura de al menos 60ºC, ya que así terminaremos con los ácaros y los alérgenos. Cuando la ropa de cama no se pueda lavar con agua caliente, la solución será ponerla en una secadora por al menos 15 minutos, y a una temperatura superior a los 60ºC.
Seguimos en el siglo VIII. Favila, tras un corto reinado de apenas dos años, había fallecido como consecuencia de una pelea con un oso en los montes asturianos, o, como dicen algunos, a manos de los nobles descontentos con alguna de sus decisiones. Estos mismos nobles proclamaron a Alfonso I como nuevo rey de Asturias.
Alfonso I
Hijo de don Pedro, duque de Cantabria, instalado en la corte de Don Pelayo, se casó con Ermesinda, hija de éste, que aparece como causa justificativa última de su acceso al trono.
La jefatura de Alfonso era la formalización de una alianza astur-cántabra desde los primeros tiempos del Asturorum Regnum y la unión de los dos linajes, el pelagiano y el de Pedro, entre cuyos descendientes recaerá, casi exclusivamente, la Corona del reino, afirmándose finalmente el principio de sucesión patrilineal.
De este matrimonio nacerán Fruela, Vimarano y Adosina. Una vez fallecida Ermesinda, Alfonso mantuvo relaciones con una cautiva de origen musulmán. Ésta le dio un hijo varón, al que pusieron el nombre de Mauregato, y que llegaría a ser rey de Asturias.
El rey Mauregato de Asturias (Manuel Iglesias y Domínguez, 1853 / Museo del Prado)
Nada más comenzar su reinado, en el año 739, tuvo que pelear con las tropas de Uqba ibn al-Hayyay, valí de al-Andalus, pudiendo conseguir la victoria.
Este hecho trajo consigo la consolidación de su posición al frente del trono asturiano. En consecuencia del enfrentamiento y la debilidad de los últimos valíes, se atrevió a emprender una serie de campañas militares cuyo fin era ampliar sus territorios.
Pero se planteaba un problema: la repoblación de los terrenos conquistados y su defensa ante los ataques musulmanes, por lo cual optó por trasladar a la población de los territorios conquistados hacia el Norte, lo cual fue interesante, ya que aumentó la escasa población de Asturias, pero dejando una extensa zona desértica a orillas de Duero.
Así se repoblaron las Bardulias, que fueron el origen del futuro Condado de Castilla.
Llegado el año 757 murió Alfonso por causas naturales, siendo enterrado en el convento de Santa María junto a Ermesinda.
Ermesinda
Una vez más, los documentos consultados la nombran por diversos nombres: Ormisenda, Ermenisinda y Ermisenda. De cualquier forma, sabemos que era hija de don Pelayo y su esposa Gaudiosa.
Ermesinda, reina consorte de Asturias ( Joaquín Gutiérrez de la Vega, 1854 / Museo del Prado)
Ermesinda contraerá matrimonio con un hijo de Pedro de Cantabria, de nombre Alfonso, el cual, una vez muerto su cuñado Favila, sería elegido rey de Asturias, accediendo al trono como Alfonso I.
Aunque desconocemos la fecha de su fallecimiento, sí sabemos que fue enterrada en la Cueva de Covadonga, donde esperaría la llegada de Alfonso.
En el sepulcro, que suponemos contiene los restos de ambos cónyugues, se puede leer este epitafio:
«Aquí yaze el Católico y santo rei don Alonso el primero i sv mvjer doña Ermenisinda, ermana de don Favila a qvien svcedio. Gano este rey mvchas vitorias à los moros. Fallecio en Cangas año de 757».
Es interesante saber que, durante el reinado en Asturias de Alfonso I, otro personaje, en el Sur, se declaraba emir independiente del califato Omeya, es Abderramán I.
El escritor Tomas C. Wolfe era hábil para observar a las personas sin que se dieran cuenta. Gracias a su excelente memoria, podía transcribir cada una de sus observaciones en sus escritos con tal fidelidad, que quienes leían sus obras se reconocían en los personaje y se daban cuenta de sus obsesiones, prejuicios, preferencias, tics, descripciones físicas, etcétera. Otros, por los ambientes en donde vivían o trabajaban cotidianamente y su forma de conducirse.
Los
reclamos surgían hasta el grado de amenazarlo de muerte, porque se sentían
difamados o exhibidos ante sus conocidos, también cuando aparecían en ciertas
escenas que podían comprometerles.
Thomas
Clayton, al confrontarlos, argüía que no aparecían ni siquiera sus nombres, que
eran puras suposiciones de los lectores; y su frase famosa “cualquier parecido
con la realidad es pura coincidencia”, lo salvó de morir y de ir a la prisión, sobre
todo cuando publicó su gran novela El
ángel que nos mira.
Thomas Clayton Wolfe subiendo a un tranvía.
La historia sucede en un taller que hace lápidas (muy parecido al lugar en el que trabajaba su padre), donde el personaje Oliver Gant compra una escultura de un ángel realizada en mármol y la coloca a la vista de los clientes, en el patio donde tiene las lápidas con sus inscripciones pedidas por los dolientes.
Un día aparece una mujer, la dueña del prostíbulo donde Gant es cliente, que compra la escultura del ángel para colocarla en la tumba de una de sus chicas, a la que consideraba más “hermosa” de todas, y que había fallecido repentinamente. Gant vende su escultura.
Fue tanto
el éxito de la novela El ángel que nos
mira y, a la vez, tan repudiada por algunos lectores que se identificaban con
los personajes, que el propietario de un periódico local envió a un periodista
y a un fotógrafo a investigar al cementerio y confirmar que la tumba donde se
encontraba la escultura del ángel era de una prostituta.
El
periódico publicó la foto de la escultura del ángel, junto a un reportaje que
afirmaba que la tumba era realmente de una prostituta, tal y como sucedía en la
novela de Thomas Clayton.
Después
de esa nota periodística aumentaron las amenazas para encarcelarlo. La tumba
pertenecía a una mujer de una edad diferente a la de la prostituta que había
descrito el autor, una piadosa que había servido a la iglesia, a la cual perteneció
por muchos años.
La familia de la devota hizo lo posible por meter en prisión a Thomas Clayton. Nunca lo logró. Todas sus acusaciones perdieron validez ante su defensa:
“Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia”.
Thomas
Clayton escribió otras obras magistrales: No
se vuelve a casa, De la muerte a la mañana y Las montañas del más allá. Y William Faulkner reconoció que era un
gran escritor. Sigue siéndolo, porque su influencia se ve en grandes narradores
como Jack Kerouac, escritor beat, y Philip Roth. Y vale la pena leer a este
gran novelista, gran creador de personajes que, en este año, cumplirá ochenta y
un años de fallecido.
El grafitero Banksy es el artista más representativo
e icónico del arte callejero, a pesar de que se desconoce su
verdadera identidad, algo que muchos se han esforzado por desvelar.
Arte urbano: Qué es, características, artistas y las mejores obras de arte callejero del mundo
El
secretismo es tal que incluso ha propiciado investigaciones de la mano de algunas
universidades, que pretenden destapar a la persona que se esconde detrás de Banksy
a través de estudios científicos.
A continuación te contamos quién puede haber tras este seudónimo y nos adentramos en su trayectoria profesional, haciendo un repaso de las obras que le han convertido en una celebridad internacional, sin olvidar sus incursiones clandestinas en los museos más prestigiosos del mundo y otras gamberradas que ha perpetrado…
A pesar de que, durante toda su trayectoria, ha deseado mantener en secreto su verdadera identidad, Banksy es un artista de arte urbano reconocido en todo el mundo.
Algunas
de sus obras se han cotizado por centenares de miles de euros y se exponen
tanto en museos como en exclusivas colecciones particulares.
Quién es el grafitero Banksy
El nombre de este grafitero anónimo es uno de los más celebrados en el mundo del arte moderno, pero también está rodeado de misterio. Con el paso del tiempo, los medios de comunicación han elaborado diversas hipótesis sobre la auténtica identidad de Banksy.
Firma de Banksy hecha con spray sobre una pared
Como comenta Hettie Bingham en su libro Banksy. El arte rompe las reglas, publicado por la editorial Mediterrània en el año 2017, solo un número muy reducido de personas sabe quién es Banksy: algunos de sus amigos de confianza.
Según
la autora, el propio artista declaró en cierta ocasión que sus padres tampoco
conocían su identidad, ya que pensaban que trabajaba como decorador y pintor.
La verdadera identidad de Banksy
Son
muchos los que han querido cerrar el círculo y dar a conocer la verdadera
identidad de Banksy. Las hipótesis que han adquirido más relevancia son las siguientes
identidades:
Robin
Gunningham
Unos investigadores de la Universidad de Queen Mary (Londres) realizaron un estudio en marzo del 2016 con el que llegaron a la conclusión de que el artista Robin Gunningham podría ser Banksy.
Robin Gunningham en la calle con sprays y plantillas para hacer grafitis
Los
científicos marcaron en un mapa los lugares por los que el grafitero famoso
solía moverse con frecuencia. Este perfil geográfico permitió relacionar varias
direcciones con Gunningham, incluyendo un pub y su apartamento en Bristol.
Robert
Del Naja
Según la teoría que el periodista británico Craig Williams publicó en agosto del 2016 en Glasgow Transmission, el líder de la banda Massive Attack podría ser el mejor graffitero del mundo.
Robert Del Naja rodeado de imágenes similares a las de Banksy
Su
hipótesis se basaba en que ambos nacieron en Bristol y pertenecen a la misma
generación, además de otras pruebas circunstanciales: al parecer, las giras que
realizaba Massive Attack alrededor del mundo solían coincidir con la aparición
de graffitis de Banksy en esas mismas ciudades.
Por
si esto fuera poco, Robert Del Naja es apodado 3D, fue grafitero de joven y ha
afirmado en alguna ocasión que es amigo de Banksy.
Jamie
Hewlett
En abril del 2018, la publicación británica Metro afirmó que el fundador de la banda virtual de rock Gorillaz (formada por cuatro personajes de dibujos animados) podría ser la clave para desvelar la verdadera identidad de la estrella de los grafitis.
Jamie Hewlett en una firma de libros en Londres (Taschen)
Según una fuente que prefirió permanecer en el anonimato, «J. Hewlett» se encuentra relacionado con todas las compañías que están directamente conectadas con el grafitero Banksy. Además, el famoso dibujo de un gorila que hizo el artista aparece en uno de los vídeos musicales de la banda: Tomorrow comes today.
Biografía
Aunque
no se conocen todos los datos sobre la biografía de Banksy, se estima que nació
en 1973 o 1974 en un pueblo pequeño de Bristol (Reino Unido). La familia se
trasladó a la ciudad de Bristol para mejorar sus ingresos económicos y allí fue
donde el famoso grafitero anónimo pasó su juventud.
A finales de los años 80 se produjo el «boom del aerosol» y el artista de street art comenzó su formación. En esta época conoció a Blek le Rat, un grafitero parisino que influenció profundamente a Banksy. A principios de los 90 formó parte del grupo DBZ (Bristol’s DryBreadZ) y su fama se fue incrementando de forma imparable.
Foto de Blek le Rat frente a una de sus obras (Artfield Galleries)
A
través de sus obras de street art, el grafitero empezó a transmitir
potentes mensajes de crítica social, moral y política. En esta etapa pintó
muchas ratas por las calles de Bristol, las cuales simbolizaban de una forma
burlesca su rechazo ante el capitalismo.
Muchas
de sus primeras obras más conocidas fueron apoyadas con la ayuda económica de
Steve Lazarides, un fotógrafo que siguió su trayectoria de juventud. También
ayudó al artista grafitero creando un portal en el que compartían las imágenes
de sus obras callejeras. Gracias a ello han conseguido pervivir en la memoria
la mayoría de sus trabajos, pues muchos fueron borrados.
En
el año 2000, Banksy realizó una exposición en un barco-restaurante llamado
Severnshed, con lo que consiguió ganar en popularidad y llegar a un público que
todavía no conocía sus obras. En el 2003 efectuó otra exposición en Londres y
en el 2007 expuso algunas de las obras más impactantes con las que había
cubierto el «Muro de la vergüenza» en Cisjordania.
En aquel muro, el artista plasmó imágenes de paisajes idílicos que asomaban a través de un hueco en la pared, otras de niños que intentaban escapar volando con la ayuda de unos globos… Aquellas pinturas tuvieron una gran repercusión mundial y, en la actualidad, en Cisjordania se realiza una ruta turística para contemplar los grafitis de Banksy.
Muro de la vergüenza con un hueco que deja ver una playa paradisiaca y dos ninos delante con cubos y rastrillos (Banksy)
Otro
de sus éxitos fue la exposición que realizó en Bristol, su ciudad natal, en el
año 2009, llamada Banksy Versus Bristol Museum. «Es la primera vez
que el dinero de los contribuyentes se emplea para montar mi espectáculo en
lugar de para borrarlo», ironizó el artista.
En
2010 incursionó en el mundo del cine con un documental llamado Exit Through
the Gift Shop (Salida por la tienda de regalos), que optó a varios premios,
entre ellos, una nominación a los Oscar.
En el libro Freedom through football: The story of the easton cowboys & cowgirls, publicado en 2012, apareció la única fotografía conocida de Banksy, tomada mientras pintaba un mural en México. Su rostro permanece oculto bajo un pañuelo.
Única fotografía conocida de Banksy terminando una de sus obras en México.
Sus obras se empezaron a vender por grandes sumas y recibió críticas por parte de algunos artistas callejeros, que le increparon por haberse vendido al sistema capitalista que tanto había criticado.
En 2013, un poco abrumado por el éxito, decidió abrir un puesto callejero en pleno Central Park, donde vendía sus pinturas por 60 dólares.
A
principios del 2016 realizó una exhibición en Estambul, llamada The art of
Banksy. 80 expertos trabajaron en ella para recopilar y acondicionar muchas
obras de Banksy desconocidas por el público.
Se considera que se trata de la muestra más amplia realizada sobre el trabajo del artista, con el añadido de que incluía una recreación de su taller y de algunas calles londinenses.
En 2017 se inauguró, en la ciudad de Belén (Palestina), el Walled Off Hotel, situado delante del muro que separa el territorio palestino de Israel. Banksy se encargó de decorar todas sus habitaciones.
Obras significativas
Sweeping it Under the Rug (Barriéndolo debajo de la alfombra)
Este grafiti realizado por el artista en el año 2006 representa a una criada escondiendo la basura bajo la pared de la calle Chalk Farm, en Londres. Es un claro ejemplo de crítica a la hipocresía social.
Grafiti de una sirvienta escondiendo la basura tras la pared (Banksy)
Kissing Coppers (Policías besándose)
Es
una de las pinturas de Banksy más famosas. El mural apareció en la pared de un
pub de Brighton (Reino Unido). La pieza de arte urbano se vendió por 575.000
dólares en el año 2014.
Grafiti de dos policías ingleses besándose (Banksy)
Mona Lisa with RPG (Mona Lisa con lanzacohetes)
El
grafitero realizó esta pintura en el 2007, en Londres. De ella se desprende una
potente crítica política y social.
La Gioconda apuntando con un lanzagranadas (Banksy / Foto: Jez Coulson)
Trolley Hunters (Cazadores de carros)
Este
trabajo pone de manifiesto cómo la imaginería del artista crece a un ritmo
acelerado, al mismo tiempo que critica con ironía el sistema capitalista y
consumista.
Tres indígenas con lanzas intentan cazar dos carritos de la compra (Banksy)
Space Girl and Bird (Niña del espacio y pájaro)
Esta pintura efectuada con spray sobre una lámina de acero se vendió en una subasta en el año 2007 por medio millón de dólares, lo que provocó críticas por parte de algunos detractores del artista.
Niña con traje espacial mirando a un pájaro posado en su mano (Banksy)
Girl with a Pierced Eardrum (Chica con un tímpano perforado)
Se
trata de una ingeniosa parodia del famoso cuadro de Johannes Vermeer, Girl
with a pearl earring (La joven de la perla). El mural, situado en Bristol,
tuvo una considerable atención mediática, pero sufrió un ataque de vandalismo.
Imagen de la joven de la perla con el cajetín de una alarma de seguridad en lugar de la perla (Banksy)
The Son of a Migrant from Syria (El hijo de un inmigrante de Siria)
En
el 2015 apareció este mural de Banksy en Calais, en un campo de refugiados. Con
esta obra, el artista homenajeó al fallecido Steve Jobs, CEO de Apple, además
de denunciar las nefastas condiciones de vida de los refugiados sirios.
Imagen de Steve Jobs cargando un petate y uno de sus ordenadores (Banksy)
Les Miserables (Los Miserables)
A
principios del 2016 apareció una de las imágenes de Banksy más peculiares,
realizada sobre una tabla de madera ante la embajada de Francia en Londres.
Grafiti de Cosette, de Los Miserables, cubierta por gas lacrimógeno junto a un código QR (Banksy)
El
artista representó a Cosette, la niña de Les Misérables, llorando debido
a los gases lacrimógenos, con la intención de denunciar la situación de los
refugiados.
Lo
que hace especial a esta obra es que incluye un código QR que enlaza con un
vídeo, por lo que es un grafiti interactivo.
Dónde se pueden ver sus obras
Calles
Bristol y Londres fueron las primeras
ciudades que acogieron el arte urbano Banksy, pero sus grafitis muy pronto se
extendieron por todo el mundo.
Estas son algunas de las ciudades donde se pueden contemplar sus obras: Bristol, Dover, Londres, Liverpool, Barcelona, San Francisco, Nueva York, Los Ángeles, Boston, Chicago, Melbourne, Nueva Orleans, Belén (Palestina) y Park City (Utah).
Rata pintada en la fachada de un edificio del Soho, Nueva York (Banksy)
Museos
El pintor Banksy también es famoso por
haber realizado incursiones clandestinas en algunos de los museos más
prestigiosos del mundo, en los que consiguió dejar con éxito algunas de sus
obras. Realizó este procedimiento en los siguientes museos:
Galería Tate Modern
(Londres): El artista tuvo la idea de añadir grafitis sobre un cuadro pintado
al óleo y lo introdujo en la galería. Cuando nadie miraba lo pegó sobre la
pared y allí permaneció hasta que se cayó y lo descubrieron.
Museo de Historia Natural
(Londres): Banksy entró en el museo con una rata disecada y la pegó sobre un
cartel.
Museo Británico
(Londres): El famoso grafitero colocó una obra de arte falsa en una exposición
sobre arte romano, en la que se representaba a un hombre primitivo empujando un
carrito de supermercado.
Museo Americano de Historia Natural
(Nueva York): Banksy colgó la figura de un escarabajo con una antena parabólica
y misiles sobre las alas y no fue detectada hasta cuatro días después.
Museo de Brooklyn
(Nueva York): Entró disfrazado con una gabardina, barba y sombrero y dejó su
obra sin ser visto: el retrato de un militar de la época colonial sujetando un
bote de pintura en la mano.
Museo Metropolitano de ArteMOMA (Nueva York): En esta ocasión
introdujo en las instalaciones el retrato de una mujer con una máscara antigás
sobre el rostro.
En la actualidad, sin embargo, es habitual ver los cuadros de Banksy expuestos en las galerías o pinacotecas, ya que se realizan exposiciones sobre la obra del artista en ciudades de todo el mundo. Su estilo es imitado y objeto de merchandising: se venden camisetas, postales, calendarios, posters y hasta fundas para los cojines.
Taza y sudadera con obras de Banksy impresas
Durante
2018, por ejemplo, una exposición
realizada en Roma acogió 150 esculturas, pinturas y plantillas utilizadas por
el artista.
En España, la exposición Banksy: Genius or Vandal? tendrá sus puertas abiertas hasta el 10 de marzo en el recinto ferial de Madrid. Las 73 obras de la muestra están valoradas en 17 millones de euros.
Película Exit Through the Gift Shop
El famoso artista callejero Banksy debutó cinematográficamente con este documental, realizado en el año 2010 y estrenado en el Festival de Cine de Sundance, en Park City (Utah).
Cartel de Exit Through the Gift Shop
Argumento y polémica
El
protagonista es Thierry Guetta, un gran aficionado al arte callejero que tiene
la obsesión de grabar todo lo que ve con su cámara de vídeo. A lo largo de la
película, Guetta realiza sus documentaciones, en las que aparece el propio
Banksy, siempre manteniéndose en planos oscuros para no desvelar su identidad.
Algunos críticos apuntaron que la
película debería clasificarse como falso documental, en lugar de como
documental. Por otra parte, muchos se preguntaron si Guetta era un personaje
real o de ficción. La opinión mayoritaria se inclinó por la opción de que todo
se trataba de un montaje de Banksy, con la intención de reflejar que el street
art se ha transformado en un producto más de consumo.
En el siguiente vídeo se muestran algunos clips de la película Exit Through The Gift Shop:
Crítica y premios
La acogida de la crítica fue muy buena,
incluso por parte de la prensa, en periódicos tan importantes como Los
Ángeles Times y Chicago Sun-Times. Este último calificó la
producción con una nota de 3,5 sobre 4.
En Rotten Tomatoes la película
tiene una aceptación del 96%, la calificación en Metacritic alcanza el
85% y en FilmAffinity está puntuada con un 7,6 sobre 10.
Nominaciones
y premios:
Nominación a los Oscar como la mejor
película documental (2011).
Nominación a los Premios BAFTA por
mejor director, guionista o productor británico novel (2011).
Premio Independent Spirit Awards a la
mejor película documental en el 2011 (Ganadora).
Los Simpson
La sombra alargada del grafitero Banksy llegó hasta la popular serie de dibujos animados Los Simpson. El tercer episodio de la temporada 22, titulado MoneyBART (EstadisticBART en España), comienza con una panorámica de la ciudad de Springfield en la que se podían ver algunos grafitis de la palabra Banksy.
Bart Simpson aparecía en escena a continuación ante la pizarra, castigado a copiar la frase: «No debo escribir en las paredes».
Vandalismo en sus obras
Las pinturas callejeras de Banksy han
sufrido ataques vandálicos, dañándolas gravemente o hasta el punto de
destruirlas por completo. En alguna ocasión han sido robadas para intentar
venderlas por precios desorbitados.
Algunas de las obras de arte urbanas de
Banksy que han sido atacadas son:
Girl with a pierced eardrum (Bristol):
Un día después de aparecer este grafiti fue manchado con pintura negra,
arruinándolo por completo.
Mild Mild West (Bristol):
Este famoso mural, en el que unos policías cargan contra un oso de peluche, fue
manchado con pintura roja.
Art Buff
(Kent): En esta obra se representa a una anciana que está contemplando un
pedestal vacío, pero fue vandalizada dos semanas después añadiendo un enorme
pene sobre el zócalo.
Bomb Hugger
(Hamburgo): El único grafiti conocido de Banksy en Alemania, una niña que
abraza a una bomba, fue gravemente dañado con aerosol azul.
Juegos Olímpicos de Londres
(2012): Con ocasión de los Juegos Olímpicos de Londres, el artista guerrillero
Banksy realizó algunos grafitis. Un atleta lanzando un misil y un saltador de
pértiga sobre unas alambradas son dos de ellos, pero fueron destruidos y ya
solo existen como documento gráfico.
Debido
a la relevancia que el artista ha alcanzado en los últimos tiempos, en algunas
ciudades se han protegido sus pinturas callejeras con fibra de vinilo (por
ejemplo, en Nueva Orleans). Además de incrementar su seguridad, esto facilita
las labores de reparación y restauración.
Qué técnica utiliza Banksy
En
sus obras, Banksy combina el uso del grafiti con la escritura y el empleo de
plantillas o calcos realizados previamente, llamados stencils en inglés.
Esta
técnica es muy parecida a la que ya usaba Blek le Rat durante los años 80 en
París, quien fue un verdadero maestro para Blanksy.
En su libro Wall and Piece, que publicó en 2005, Banksy explica cómo creó unas plantillas de cartón que le permitían realizar sus pinturas callejeras con mayor rapidez.
Portada del libro Wall and Piece
Hay
que recordar que el street art se realiza en la calle de forma ilegal y
la técnica de aplicar los esprays directamente sobre la pared requiere de mucho
tiempo, lo que resulta arriesgado.
La última gamberrada de Banksy
El 5 de octubre del 2018 se realizó la venta de Girl with Balloon (Niña con Globo), una de sus obras más conocidas, en la casa de subastas Sotheby’s, en Londres. La obra, dibujada por Banksy en el año 2006, muestra a una niña con un globo en forma de corazón. Fue adquirida por 1,2 millones de euros.
La obra, dibujada por Banksy en el año 2006, muestra a una niña con un globo en forma de corazón. Fue adquirida por 1,2 millones de euros.
Mural original de Girl with Balloon en el puente de Waterloo en South Bank, Londres
La
pieza estaba expuesta junto al público, protegida por un elegante marco dorado.
En el instante en el que se acordó la venta de la obra, la trituradora que se
encontraba oculta en el interior del marco se puso en marcha y convirtió el
dibujo en tiras de papel, dejando estupefactos a todos los presentes.
No
se sabe si la intención del artista era reflejar la transitoriedad de las obras
de arte o, simplemente, hacer una broma a los compradores.
Lo
que parece claro es que la gamberrada de Banksy ha incrementado el valor de la
pieza autodestruida, cuyo precio podría llegar a duplicarse.
Dos días después, el grafitero Banksy publicó un vídeo en su Instagram explicando cómo había planeado la autodestrucción de la obra instalando un mecanismo en el interior del cuadro para activarlo justo cuando fuera vendido.
Algunos siguen preguntándose si este activista del arte es un genio o un gamberro, pero no hay duda de que seguirá dando de qué hablar.
¿Quién no ha pensado en ponerse a plan alguna vez en su vida? Más de la mitad de la población sigue algún tipo de dieta, siendo tendencia ir más allá del mero disfrute de la experiencia gastronómica, y buscar los beneficios nutricionales de los alimentos. En una palabra: cuidarse.
Siempre se había dado por hecho que la dieta mediterránea era beneficiosa para nuestra salud, lo que además fue evidenciado en el famoso estudio realizado en Europa sobre nutrición por Predimed, donde se plasmaron muchos de sus efectos beneficiosos, entre ellos la reducción de problemas circulatorios y del riesgo de padecer ciertos tipos de cáncer.
De hecho, esta dieta rica en aceite de oliva, frutas, verduras, frutos secos y legumbres, principalmente, ha sido declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
Parecía
que los jóvenes tenían preferencia por la comida rápida, la llamada comida
basura, sin embargo, y de acuerdo con los últimos informes, hay un consumo
mayor de alimentos vegetales; si bien es cierto que en España el consumo diario
de frutas y verduras en adultos no llega a las 3 raciones y, según los
parámetros de una saludable dieta mediterránea y de la Organización Mundial de
la Salud (OMS), serían necesarias al menos 5 raciones. Es una recomendación en
atención a sus grandes beneficios.
Lo
recomendable
Una ración
de fruta se correspondería con una sola pieza, o su equivalente. Una ración de
verdura, vendrían a ser unos 200 g en crudo (un poco menos si es tomate,
endivia, lechuga o escarola).
Foto: Brooke Lark / Unsplash
5 raciones es la recomendación mínima, pero lo cierto es que sería mucho mejor si se aumentase la cantidad, porque se ha demostrado que comer 800 g de fruta y verdura diariamente (algo más de las 5 raciones), reduce un 31% el riesgo de morir prematuramente.
Para intentar fomentar el consumo de frutas y verduras, el Comité Científico de la Asociación para la Promoción del Consumo de Frutas y Hortalizas, 5 al Día, ha creado una guía que ofrece gratuitamente las técnicas más beneficiosas para su consumo, y que define las distintas categorías (productos frescos, congelados, conservas, desecados o precocinados), el tamaño de las raciones y sus equivalencias, los datos nutricionales, las propiedades y los beneficios que aportan, las creencias erróneas que circulan, marco normativo, etc.
Lo
imprescindible
La mayor
parte de los españoles tiene la percepción de que come sano, y de que lleva una
saludable dieta mediterránea, pero la realidad es que, cada año, los españoles
consumen más carne, lo que sin duda les aleja de las pautas de una saludable dieta
mediterránea. Es decir, que lo deseable
sería que disminuyera el consumo de carne (además de por otras razones
medioambientales o éticas). Tan importante es lo que comemos, como lo que
dejamos de comer.
Una buena dieta mediterránea empieza por una nevera repleta de alimentos frescos y de temporada, principalmente verduras, frutas y legumbres.
Foto: 123rf
Los
alimentos de temporada son el fundamento de la dieta mediterránea y es la
garantía de que tengan conserven sus propiedades nutricionales y su sabor, además
de que contribuyen a la sostenibilidad del planeta. Hace años se iba al mercado
y se compraba la fruta típica de temporada, como la sandía en verano, pero los avances,
y la globalización, han hecho que encontremos cualquier producto en cualquier
estación del año.
El papel de las verduras y frutas es fundamental a la hora de cuidar la salud. Por ejemplo, las verduras de hoja verde tienen una vitamina que es clave en el proceso de coagulación de la sangre: la vitamina K. Se encuentra en las acelgas, espinacas, lechuga, brócoli, coliflor…
Existía la
errónea creencia de que las personas medicadas con Sintrom o Warfarina debían
evitar estas verduras, pero el Dr. Nicasio Pérez Castellano, presidente de la
Sección de Electrofisiología y Arritmias de la Sociedad Española de Cardiología,
contrariamente, lo que aconseja es tomar estas verduras en pequeñas raciones
todos los días, ya que son muy saludables, por lo que se ha manifestado
claramente contrario a su supresión.
Qué, pero también cómo
En materia
de nutrición, hay muchas diferencias entre sus profesionales, pero existe un
consenso generalizado al considerar que se deberían comer menos alimentos
ultraprocesados y más alimentos “buenos procesados”, por eso es de agradecer el
movimiento #Realfood en redes sociales,
que prioriza la materia prima y el arte de cocinar. Son varios los estudios que
relacionan el consumo de alimentos ultraprocesados con el riesgo de padecer
enfermedades como diabetes, obesidad, hipertersión y otros trastornos cardiovasculares.
Foto: Elena Koycheva / Unsplash
No solo la elección que hacemos de los alimentos es determinante para nuestra salud, también lo es la forma en que son cocinados. Se ha comprobado que la manera de preparar un alimento tiene una alta repercusión, especialmente en el corazón. Por ejemplo, es mucho más saludable si comemos una berenjena a la plancha con un poquito de aceite de oliva virgen extra, que si la hacemos rebozada. También son muy saludables las diferentes opciones en crudo: ensaladas, purés, macedonia, etc.
Las
técnicas preferibles serían la cocción y la cocina al vapor, que mantienen las
propiedades de las verduras y hortalizas. Y si, además, se corta la cocción
pasándolas inmediatamente por agua fría tras el cocinado, se estarían
aprovechando al máximo sus aportes más beneficiosos (vitaminas, antioxidantes,
minerales y fibra). Pero existen otras
técnicas saludables, como:
Papillote: cocer en un envoltorio o recipiente
resistente al calor
Baja temperatura: cocinar a menos de 90º
durante mucho tiempo.
A la parrilla: con un poco de aceite de oliva
virgen extra o sin él.
Marinado y escabechado: se cubre con un líquido
que suele contener una parte de vinagre.
Qué,
cómo y también por qué
Las
verduras nos ayudan a protegernos de los trastornos del ritmo cardiaco, de la
enfermedad vascular isquémica y de la inflamación, y en este punto sería
importante recordar también los beneficios a alcanzar si limitásemos la sal y
el azúcar (principalmente, bollería industrial y bebidas azucadaras), pues son
factores de peso en la aparición de enfermedades cardiometabólicas.
Foto: Rawpixel / Unsplash
En este sentido diremos que beber zumos de frutas siempre será mejor que cualquier otro envasado, y tomar las piezas de frutas será mejor que tomarlas en zumo (más aporte de fibra y sacia más).
Hablando
de la dieta mediterránea, parece obligada la referencia a las legumbres, fuente
de proteínas vegetales, fibra, hidratos de carbono, minerales (calcio, hierro,
magnesio y zinc) y vitaminas (niacina, ácido fólico y vitamina B6). Si juntamos
las legumbres con cereales, el resultado es un alimento muy completo y un aporte de proteínas de alto valor
biológico, muy nutritivo y no tan calórico como se cree. Además, las
legumbres son fáciles de conservar, económicas y muy versátiles para la cocina,
motivo por el cual la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación
y la Agricultura (FAO) designó el año 2016 como el Año Internacional de las
Legumbres.
Por si
fuera poco, unos investigadores del University College of London concluyeron
que las personas mayores de 60 años que han seguido una dieta mediterránea,
presentan un 70% menos de riesgo de desarrollar fragilidad asociada al
envejecimiento.
Conclusión
Los
españoles tenemos la percepción de que comemos sano, pero para que así fuese, es necesario disminuir el consumo de carne
y aumentar el de frutas, hortalizas y legumbres. Si, además, se utilizan
técnicas saludables en su preparación, se obtienen mayores beneficios para
nuestra salud, incidiendo en la reducción de riesgos de enfermedades
cardiovasculares o algunos tipos de cáncer.
Referencias:
Martínez González, Miguel Ángel. (2018). Salud a Ciencia Cierta: Consejos para una Vida Sana. Barcelona, España. Editorial Planeta.
5 al Día. (2019). Frutas y Hortalizas Frescas, 5 al Día. Recuperado el 28 de enero de 2019 de http://www.5aldia.org/index.php
Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura. (2019). Recuperado el 28 de enero de 2019 de http://www.fao.org/home/es/
Predimar. Prevención Secundaria de Fibrilación Auricular. Recuperado el 28 de enero de 2019 de https://predimar.es/
Predimed (2018). Primary Prevention of Cardiovascular Disease with a Mediterranean Diet Supplemented with Extra-Virgin Olive Oil or Nuts. Recuperado el 28 de enero de 2019 de http://www.predimed.es/
Sociedad Española de Cardiología. (2019). Electrofisiología y Arritmias. Recuperado el 28 de enero de 2019 de https://secardiologia.es/arritmias
University College of London. (2019). Recuperado el 28 de enero de 2019 de https://www.ucl.ac.uk/
A pesar del vertiginoso avance hacia las nuevas tecnologías, las mismas que no dejan de sorprendernos, el ser humano se mantiene tal como ha sido siempre desde su maravillosa pero limitada condición.
Sabido es que se ha robotizado parcialmente el mundo de la industria y de las
ciencias ligadas a la salud; mucho se ha evolucionado a favor del progreso en
miles de técnicas. Pero lo cierto es que el hombre sigue teniendo las mismas
características de siempre, porque, a pesar de los avances, no nos han
convertido a los humanos en inmortales y tampoco han logrado introducirnos otro
cerebro.
Las mentalidades van cambiando dentro de la evolución, y, paradójicamente,
ha sido en esas transformaciones cuando se ha ido tomando conciencia del vacío
en el que nos han sepultado tanto los avances tecnológicos. Agotados de la
abundancia de escenarios demasiado artificiales, hemos llegado al punto de
sentirnos necesitados de volver a las fuentes de la vida. Nuestro instinto
primario es el que realiza esas reclamaciones, pero está en nosotros la
determinación de oírlo o permanecer indiferentes.
Los humanos, en esencia, no hemos cambiado, será por ello que nos percatamos del riesgo que corremos frente a un mundo tan virtual y sofisticado, que ha llegado a contribuir desfavorablemente a atrofiar nuestros sentidos.
Ya no se practica con intensidad el uso frecuente de aquellas saludables
cualidades concernientes a nuestras condiciones naturales como la de oler,
detenernos a contemplar, oír bajito sin interrupciones, llegar a oír el
silencio…, prácticas que tanto nos aportan. Las sensaciones son más importantes
de lo que imaginamos, ella son las que nos permiten incorporar emociones, y, si
no las consideramos, podríamos perder esa hermosa condición que nos hace
realmente humanos.
Los sentidos son los que nos permiten notar de primera mano el verdadero
pulso a la vida. Ellos son los encargados de que lleguemos a percibir el mundo
que nos rodea, por lo que deberíamos plantearnos qué sería de nuestra vida sin
esas sensaciones que nos aportan imágenes subjetivas de un mundo objetivo, ese
que está fuera de nuestro «yo» más íntimo.
A día de hoy, lo que aparece como primario y elemental, resulta ser lo que nos permitiría el maravilloso retorno a nuestras emociones, porque ayudaría a mantener a flor de piel nuestra sensibilidad.
Desechar la sal de la vida solo podría conducirnos a un mundo ficticio, por
eso la necesidad de tomar conciencia del verdadero sentido de vivir: tu vida
eres tú y también está fuera de ti, en tu entorno; habitas un mundo que te
brinda a cada paso elementos para que agudices tus sentidos y así poder llegar
a vibrar en cada acción que realices.
Desde diferentes tendencias, hoy se intenta rescatar lo mejor de aquella
etapa, cuando accedíamos solo a un mundo real, cuando todo se ofrecía en
primera persona, los besos y los abrazos se sentían cálidos y no tenían la
frialdad de los besos enviados con emoticonos, donde las viviendas olían a
comida casera en determinadas horas del día, donde se daban paseos por los
bosques pudiéndonos detener a oír los susurros del agua sin la interrupción de
un móvil que sonara.
Es importante no dejar escapar la posibilidad de palpar la vida para no perder la esencia. Debiéramos buscar la manera de encontrarnos con todo lo que aún está ahí, esperándonos, lo cual no significa que debamos negarnos a las nuevas tecnologías, solo será cuestión de permitirnos espacios para nosotros mismos.
La vida nos ofrece posibilidades, no las dejemos escapar. De lograrlo, habremos vuelto a las fuentes. De eso se trata, ¡¡¡eso es vida!!!
Referencias:
P. Iudin y M. Rosental. (1959). Diccionario de filosofía y sociología, Lenin: «Materialismo y empiriocristicismo», pag. 339. Buenos Aires, Argentina. Editorial Séneca.