El castillo siciliano que aparece en «El Padrino» será vendido por 6 millones de euros
La icónica película El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola muestra una hermosa edificación que está cerca de la costa jónica, en el sur de Sicilia, y actualmente se conserva en perfecto estado. El castillo del siglo XIX, que cuenta con tres edificios conjuntos, 22 habitaciones, su propio parque y varias obras de arte fino, ha sido puesto a la venta por 6 millones de euros (USD 6,9 millones).
El edificio en sí es digno de admirar, pero también lo son otras estructuras alojadas dentro de él, como la capilla de inspiración gótica y sus paredes, que están repletas de arte que nació de artistas italianos, como el siliciano Giuseppe Sciuti, que datan de 1905.
El castillo, que fue el hogar del barón Agostino Pennisi di Floristella, y fue diseñado por Palermo Giuseppe Patricolo, también contaba con vasta colección de 1,600 monedas greco-italianas de oro y plata, pero estas no estarán a la venta porque, en la actualidad, residen en el Museo Regionale Paolo Orsi en Siracusa, Italia.
La nostalgia aumenta con el envejecimiento y no siempre tiene efectos positivos
Un estudio llevado a cabo por la Universidad de Akron (Ohio) ha revelado que a pesar de que la nostalgia a menudo se ve como algo positivo y un “melancolía afectuosa”, ese no siempre es el caso, porque también puede generar efectos negativos. De acuerdo a las autoras del estudio, la nostalgia aumenta a medida que las personas envejecen; de hecho, las personas de la mediana edad suelen experimentarla tres veces más que los adultos jóvenes.
Explicaron que las personas más jóvenes y de mediana edad tenían más probabilidades de experimentar emociones positivas en respuesta a la nostalgia que las personas mayores, quienes experimentan la nostalgia como un estado de ánimo negativo. No obstante, las investigadoras dijeron que los beneficios de recordar cosas del pasado pueden ser “más ambiguos en la vejez, encarnando la naturaleza conmovedora de la nostalgia”.
SyncThink trabajará con Magic Leap para abordar los trastornos vestibulares
Magic Leap anunció que otorgaría a cuatro socios de atención médica el acceso anticipado a sus lentes de realidad aumentada, llamados Magic Leap 2. Entre los beneficiados está la empresa de neurotecnología, SyncThink, con la cual trabajará para abordar los trastornos vestibulares que causan mareos.
El director clínico de SyncThink, Scott Anderson aseguró que ha estado trabajando con Magic Leap durante algunos años, y ahora van a colaborar en estudios clínicos, pues ya cuenta con la aprobación de la FDA para lanzar un dispositivo de realidad virtual de seguimiento ocular que ayuda a diagnosticar conmociones cerebrales y también puede tratar los cambios en los movimientos oculares que generan trastornos vestibulares: mareos, vértigo, falta de equilibrio.
De acuerdo a los informes, las actualizaciones de la cámara y los sensores de Magic Leap 2 permiten que SyncThink identifique los movimientos anormales de los ojos; asimismo, Anderson reveló que, eventualmente, también podrían desarrollar tratamientos basados en realidad para dichos trastornos.
Los implantes eléctricos de rodilla podrían ser solución para quienes padecen de artritis
Bioingenieros en Connecticut informaron que han desarrollado un pequeño implante de malla, de aproximadamente medio milímetro de espesor, que genera corrientes eléctricas mínimas cuando siente presión, y esto puede hacer que el cartílago empiece a regenerarse.
De acuerdo a los expertos, el proceso llamado “piezoelectricidad” haría que el implante generara un campo eléctrico que alienta a las células a colonizarlo y convertirse en cartílago nuevo, para beneficiar a pacientes con artritis, que es una enfermedad muy dolorosa, pues causa daño a las articulaciones y a las almohadillas de cartílago.
Con esta nueva alternativa, el desgaste y las lesiones podrían ser cosa del pasado. Los bioingenieros detallaron que la piezoelectricidad es “un fenómeno que también existe en el cuerpo humano”, ya que los huesos, cartílagos, el colágeno, el ADN, “y varias proteínas tienen una respuesta piezoeléctrica”.
Un estudio asegura que los datos de los Fitbit pueden predecir cambios en el azúcar en la sangre
Una investigación liderada por la Universidad de Duke (Carolina del Norte) encontró que los datos de actividad de dispositivos como el Fitbit pueden predecir cambios en el control del azúcar en la sangre para adultos con prediabetes. Indicaron que estos hallazgos apuntan a una estrategia tecnológica para hacer un monitoreo de glucosa detallado y optimizado.
Para llegar a este resultado, los expertos crearon modelos que usarían datos recopilados de los distintos Fitbits, para predecir cambios en el promedio de azúcar en la sangre, y descubrieron que podían hacer predicciones precisas. Indicaron que los niveles de precisión aumentaron cuando el dispositivo estaba fijado en la muñeca.
Explicaron que estos dispositivos portátiles pueden capturar datos adicionales al tiempo que brindan “una visión más granular de cómo la actividad impulsa los cambios en el azúcar en la sangre”.
La disponibilidad de aplicaciones móviles en los teléfonos va en arrollador aumento y nos hacen ver la tecnología como un aliado funcional que nos permite un estilo de vida más simple y relajado, facilitándonos quehaceres que antes nos exigían energía y tiempo. Las apps móviles también nos permiten aprovechar el tiempo que nos regalan, en actividades que nos entretienen o nos hacen feliz, pues las hay para cada ámbito de la vida: comunicación, educación, relaciones sociales, negocios, comercio, etc.
Asistentes de voz inteligentes: Los 10 mejores, lo que hacen y lo que podrán hacer
Todos los usuarios de teléfonos inteligentes están familiarizados con este término pues no se necesita de alguna formación especial para saber utilizar las aplicaciones, pero veamos cómo este invento se ha introducido en nuestras vidas y su enorme influencia en las actividades del día a día. Y las respuestas a preguntas como ¿qué es una aplicación móvil y el significado de aplicaciones?, ¿para qué sirve una aplicación?, ¿Cuáles son los programas para hacer apps?
¿Qué son aplicaciones móviles?
Una aplicación móvil o app es un tipo de software creado para ser ejecutado en teléfonos móviles, tabletas o cualquier otro dispositivo inteligente y sirve para darle al usuario de estos equipos, diversos servicios similares a los que se adquieren en alguna PC, computadora de escritorio o portátil. Esta es la definición de aplicación móvil según autores.
La definición de aplicaciones en informática o definición de apps señala que estas pequeñas unidades de software individuales con capacidad restringida, fueron diseñadas atendiendo la demanda de los usuarios pero también las limitaciones no apreciadas de los teléfonos celulares, que en un principio solo proporcionaban información general de la red global, correo electrónico, calendario o información meteorológica.
La aparición de nueva tecnología permitió el desarrollo de aplicaciones para atender otros intereses, como localización o GPS, banca virtual, intercambio o adquisición de servicios comerciales, médicos, educativos, etc. Y así la empresa Apple Inc, abrió la puerta a un extenso universo virtual que hoy día estima la creación imparable de millones de aplicaciones para cada necesidad.
Fue en el año 2007 que Apple cambia por completo la forma en la que se veían los equipos móviles a través del Iphone que innovó en el uso de una plataforma (App Store) para descargar aplicaciones de externos. Android y su HTC Dream, en ese mismo año dio su alternativa a los usuarios y contó al principio con apenas 50 apps. Posteriormente Google cambia el nombre de Android Market al ahora Google Play.
De los sistemas operativos que han aprovechado el boom de las aplicaciones se encuentran Android; iOS; Blackberry; Windows Phone; Firefox O.S; Symbian; y Ubuntu Touch. Mientras que las tiendas de aplicaciones más notables en la actualidad son Google Play de Google Inc; App Store de Apple; Windows Phone Store de Microsoft; BlackBerry World; Amazon Appstore; Aptoide y UptoDown.
Antes de continuar, repasemos algunos conceptos básicos:
Definición de celular móvil: es un artefacto que sirve para comunicarse forma móvil, es un medio de comunicación inalámbrico a través de ondas electromagnéticas.
Concepto de Android: Es el sistema operativo que utilizan algunos dispositivos móviles para funcionar.
Concepto de aplicaciones o concepto de app: programa que se introduce en un equipo móvil y que se puede integrar a sus características, como cámara fotográfica o sistema de posicionamiento global (GPS).
Importancia de las aplicaciones móviles
Las aplicaciones para dispositivos móviles se han convertido en una herramienta esencial en la cotidianidad y la comunicación de millones de personas en el planeta, pues no solo conectan a las personas desde cualquier distancia, sino que también son una fuente de información, entretenimiento y enseñanza en cualquier momento y desde cualquier lugar.
Entre sus ventajas, ha facilitado a los usuarios la realización de actividad para las que requerían salir de sus hogares, solucionando desde la pantalla de un móvil pequeños problemas o compromisos sin necesidad de perder tiempo y esfuerzo en traslado. Sus funcionalidades van desde la comunicación; el entretenimiento; educación; compras; transporte; finanzas; alimentos. Antes del desarrollo de las aplicaciones inteligentes para Android, se dependía de las computadoras para la conexión por Skype y de las elevadas tarifas en llamadas de larga distancia.
Origen de las apps
En retrospectiva se puede decir que las primeras aplicaciones de teléfono celular utilizadas fueron los calendarios mensuales, las calculadoras y los juegos de Java. Y el primer teléfono inteligente de IBM en 1993 contaba con libreta de contactos, calculadora, calendario, reloj mundial. Luego en el 2002, surgió el Blackberry con la aplicación Research in Motion Limited (RIM) conocido como correo electrónico inalámbrico hasta el 2008 cuando Apple lanzó la App Store para usuarios de iOS. Más tarde, Android presentó su Android Market.
Este período indica en las estadísticas sobre aplicaciones de móvil, la gráfica de un fuerte y acelerado crecimiento que para mayo de 2012; revelaban las cifras de 15 mil millones de descargas para Google Play y 25 mil millones para App Store .
En la actualidad, los teléfonos y tabletas, vienen precargados con aplicaciones básicas o esenciales, como es el caso del navegador web y la tienda de aplicaciones; pero en los primeros años de tendencia hacia las aplicaciones, la única forma de garantizar el funcionamiento de estas en cualquier dispositivo móvil era desarrollar la aplicación de forma nativa, es decir, con aplicaciones moviles nativas.
Etapas de desarrollo de las aplicaciones móviles
El desarrollo de aplicaciones para móviles se refiere a cada uno de los procesos relacionados a la escritura de software para dispositivos informáticos inalámbricos, como teléfonos inteligentes y otros dispositivos portátiles.
Y aunque desarrollar aplicaciones de celulares hoy día, no obliga la suma de conocimiento cuántico o espacial, lo indican los 2,5 millones de aplicaciones existentes tan solo desde Google Play Store; sí es necesaria la planificación y organización de cada etapa para la elaboración de un producto estético y sobre todo funcional, que alcance el éxito aspirado. Sigamos cuáles son estos pasos para crear aplicación móvil o el desarrollo de una app.
1. Estrategia
En esta etapa para desarrollar aplicaciones moviles se debe pautar desde el propósito de la aplicación, usuarios, tecnología a aplicar y hasta la metodología de medición de los resultados.
Primeramente, se deben establecer las metas y objetivos de la aplicación móvil, generalmente en base a la resolución de problemas para el usuario; luego identificar el público al que irá dirigido a través de una investigación previa que revele datos demográficos, motivaciones, patrones de comportamientos y objetivos reales. Además deberá echar un vistazo a la competencia, para mejorar sus fallas y garantizar que su producto tenga una mejor introducción y aceptación en el mercado.
Finalmente en esta etapa, deberá seleccionar la plataforma móvil para la aplicación: iOS o Android, que pueden desarrollarse de dos formas. A través del desarrollo nativo si desea crear una aplicación de alto rendimiento con una rica experiencia de usuario y una lógica complicada que se pueda actualizar y mejorar fácilmente con nuevas funciones en el futuro. O el desarrollo multiplataforma si tiene una ventana corta para probar ideas o si necesita productos de software que funcionan en varios sistemas operativo, cómo funcionan las aplicaciones web.
2. Diseño
En este punto deberá formar un equipo de trabajo que esté integrado por el propietario del producto, un gerente de proyecto, un analista de negocios, 2 o 3 desarrolladores de aplicaciones por plataforma (Android e iOS), un desarrollador de aplicaciones móviles o back-end, un diseñador de UI/UX y 1 -2 ingenieros de control de calidad.
En tema de trabajo, es tiempo de realizar la planificación de la experiencia de usuario y la creación de la interfaz de usuario. La primera está relacionada a la arquitectura de las aplicaciones para el teléfono, es decir al prototipo de las aplicaciones para el móvil. que detalle cada botón, ventana emergente o campos de texto. Se dibuja el flujo de usuarios y se pasa a la etapa UI, tomando en cuenta la preferencia del cliente y el público objetivo.
Ya con el diseño de pantalla y la guía de estilo, se pasa a la tarea de mantenimiento y pruebas.
3. Desarrollo
Esta etapa se caracteriza por dar forma a la aplicación y crear la estructura básica para el funcionamiento de la misma. Se debe tomar en cuenta el lenguaje de programación a utilizar, así como el sistema operativo disponible, la integración de recursos gráficos y el establecimiento de funcionalidades de la app o apps para el móvil.
Se debe vigilar de cerca la experiencia de usuario y la usabilidad de las aplicaciones del celular, mientras que los prototipos mejorarán conforme a la revisión del trabajo en equipo.
4. Prueba
Las pruebas permiten corroborar la usabilidad, la compatibilidad, la seguridad, las comprobaciones de la interfaz de usuario y el rendimiento de una aplicación de teléfono para Android o Iphone.
La prioridad es la funcionalidad, por eso la prueba de rendimiento es la más importante ya que determinará que tan rápido funciona un sistema bajo carga particular, también valida los atributos de calidad, escalabilidad, confiabilidad y consumo de recursos.
Le siguen las pruebas de seguridad, las cuales son cruciales para las aplicaciones móviles – apps empresariales que cualquier vulnerabilidad potencial pueda conducir a un ataque. Los datos críticos del usuario incluyen cualquier dato al que no deba acceder a un tercero, tanto datos personales del usuario como la fecha de nacimiento, dirección residencial, correspondencia personal y datos privados como contraseñas, datos de tarjetas de crédito, números de cuentas bancarias, números de pedido y pronto.
Y finalmente, las pruebas de usabilidad que acompañan el desarrollo de software móvil en todas sus etapas, para detectar oportunamente los problemas antes o durante el diseño de la interfaz.
5. Lanzamiento y soporte continuo
En esta etapa final, la aplicación en su primera versión con funciones prioritarias está lista para su lanzamiento al mercado, pero no se deben olvidar las políticas particulares de las tiendas de aplicaciones para aceptar y verificar aplicaciones para celulares, cuyo proceso puede demorar días y meses, conforme al grado de cumplimiento de las pautas de desarrollo de iOS. Una vez logrado, se debe hacer seguimiento de las tendencias y actualizar las funciones de acuerdo con las solicitudes de orientación de la audiencia.
Tipos de aplicaciones móviles
Se cree que en la actualidad existen más de 32 categorías de aplicaciones de Android en Google Play Store y alrededor de 24 en Apple App Store; lo que nos transfiere a una lista abrumadora de aplicaciones que no pudiésemos enumerar en este artículo, por lo que nos centraremos en los tipos de aplicaciones móviles más buscadas y utilizadas en todo el planeta. Algunas móvil app se relacionan entre sí, como en el caso de juegos que pueden ser educativos, o las aplicaciones de estilo de vida que abarca temáticas como turismo, gastronomía, trasporte, entretenimiento y comunicación. También algunos ejemplos de aplicaciones móviles.
Aplicaciones educativas
En su función de educar e informar, estas aplicaciones móviles ayudan a los usuarios a adquirir nuevas habilidades y conocimientos, como en el caso de las utilizadas para el aprendizaje de idiomas que son flexibles y fáciles de entender. En esta categoría se encuentran las aplicaciones de noticias y revistas en formato entretenido pero que incentiva la absorción de conocimiento y la actualización, y existen para todas las edades. Acá también se ubican las aplicaciones de juegos educativos ideal para el aprendizaje y orientación infantil, algunas de ellas aprovechadas por instituciones o profesores para organizar el proceso de enseñanza. Esta categoría es un ejemplo importante de para qué sirven las apps o para qué sirven las aplicaciones móviles
Ejemplos de aplicaciones educativas:
Domestika: Sitio de cursos online para el aprendizaje de habilidades creativas y diseño.
Duolingo: Plataforma de aprendizaje de idiomas y traducción de textos de forma gratuita.
Flipboard: Recopilador de noticias y red social, que permite filtrar y seleccionar lecturas.
Aplicaciones de estilo de vida
Es una categoría de aplicación móvil bastante extensa y es una de las más populares, pues abarca todo lo relacionado a estilo de vida personal y ocio. Desde compra, moda, entretenimiento, gastronomía, vida fitness, viaje y traslado, citas, salud, y así una larga lista que demuestra para qué sirve una aplicación.
Está relacionada con las aplicaciones de viajes, que guían a los usuarios al momento de visitar un nuevo lugar y requieran información puntual sobre localidades, comercios y servicios. La mayoría de los turistas o viajeros utilizan la tecnología para este beneficio a través de aplicaciones populares y seguras como Google Maps, Airbnb o Uber.
Si aún no queda claro qué son las apps moviles, en esta categoría también entran las aplicaciones de comercio para la realización de compras digitales, como Amazon o eBay, que dan acceso a productos y métodos de pago sencillos y seguros. Ejemplos de aplicaciones de estilo de vida:
OpenTable: Permite a los usuarios ver la ubicación de un restaurante en la lista, los platos populares y los horarios de reserva disponibles.
Tripadvisor: Plataforma turística que recoge referencias sobre negocios y servicios en cualquier parte del mundo/servidor de aplicaciones de mapas en la web/aplicación de taxi.
Amazon: Tienda de comercio electrónico estadounidense con extensa lista de productos.
Aplicaciones de redes sociales o comunicación
Estas aplicaciones permiten a los usuarios conectarse con otras personas dentro o fuera de sus círculos sociales, ya que se tratan de redes universales con una base de usuarios amplia y diversa. A través de estas aplicaciones también es posible compartir videos en vivo, publicar imágenes, iniciar conversaciones, etc. Son las aplicaciones actualmente más populares y manejadas cada día por los usuarios. Si quiere saber qué es aplicación móvil pruebe esta categoría como primera alternativa.
Ejemplos de aplicaciones de redes sociales:
Instagram: Es un foro gratuito para que las personas compartan sus vidas con el mundo a través de imágenes.
Facebook: Es una red de vínculos virtuales para producir y compartir contenido diverso.
Snapchat: Aplicación de mensajería para teléfonos celulares con soporte multimedia de imágenes, videos y filtros para fotos de realidad aumentada.
Aplicaciones de productividad
Son aplicaciones comerciales que organizan y realizan tareas con un poco más de complejidad como calcular la propina en la cuenta de la cena; o reservar boletos, enviar correos electrónicos o realizar un seguimiento de su progreso laboral. Fueron trazadas para la producción y la reducción de consumos, ya que facilita a los beneficiarios apurar una gran variedad de tareas, por ejemplo, desde la compra de repuestos para impresoras hasta el contrato de un nuevo empleado.
Están también relacionadas a las aplicaciones de utilidad, como en el caso de las de servicios públicos, entre las más populares: los lectores de códigos de barras, los rastreadores o las aplicaciones de atención médica.
Ejemplos de aplicaciones de productividad:
Google Drive: Fácil de usar, brinda a los usuarios acceso a todos los archivos guardados en el servicio de almacenamiento basado en la nube en múltiples dispositivos.
Gmail: Es un servicio de correo electrónico gratuito suministrado por el buscador web Google.
Escáner QR: es un lector de código de barra que da acceso a información de productos y servicios.
Aplicaciones de entretenimiento
Además de las redes sociales a través de las cuales se puede transmitir contenido multimedia, buscar eventos o chatear; existen aplicaciones cuyo objetivo es el entretenimiento, cubrir el tiempo de ocio descansando en casa, de viaje o en cualquier otro lugar. Las aplicaciones de entretenimiento, que mantienen actualizados a sus usuarios sobre sus productos y novedades, incluyen contenido que van desde videos (películas, series, vídeos musicales, documentales, videoblogs), textos (libros, revistas) y audio (música, karaokes, audiolibros).
Ejemplos de aplicaciones de entretenimiento:
Amazon Kindle: Permite comprar, almacenar y leer libros electrónicos o e-book.
Netflix: permite a los clientes suscritos, descargar o ver en línea un largo inventario de series y películas sin publicidades, desde cualquier dispositivo conectado a intenet.
Youtube: Red social que permite alojar y compartir videos creados por los usuarios.
Aplicaciones de juegos
Son por muchos números de diferencias las aplicaciones más descargadas en las Tiendas de apps, es por ello la inmensa cantidad de ofertas de juegos para todos los gustos y edades. Desde juegos de arcade, acertijos de entrenamiento mental o los más simples, como lanzar pájaros diminutos a los cerdos. Algunos fueron diseñados para jugar en línea, con grupos de amigos a larga distancia. Los juegos más populares en todo el planeta y que no pasan de moda han sido Candy Crush Saga y Angry Birds. Se estima que los juegos constituyen más del 30% de la descarga general de aplicaciones.
Ejemplos de aplicaciones de juegos:
Candy Crush: Videojuego para dispositivos móviles que consiste en alinear figuras en forma de caramelos.
Angry Words: Juego en línea inspirado en el juego de mesa Scrabble y el objetivo es la formación de palabras mediante el ensamblaje de letras.
Grieta de trivia: Del juego Trivial Pursuit, su objetivo es responder de manera acertada preguntas sobre diversidad temas.
Las 5 aplicaciones móviles más populares en el mundo
Aunque siempre han disfrutado de la preferencia de los usuarios de teléfonos móviles, existen algunas aplicaciones que se mantuvieron en las listas de las más usadas durante la pandemia. Y aunque algunas apps como Zoom, Google Meet y Microsoft Teams fueron bien aprovechadas en los últimos años para el trabajo a distancia de escuelas y empresas, las siguientes, más relacionadas al entretenimiento y al ámbito social siguen siendo las más demandadas. Quizás evadir las preocupaciones inherentes al Covid era la prioridad. Echemos un vistazo a las aplicaciones móviles que se mantienen en el top de las 5 más populares por el número de descarga anual según las tiendas Google Play y App Store.
1. Tik Tok
Se trata de una aplicación de entretenimiento y la más descargada a nivel global durante los últimos años, logrando en el 2021 ubicarse en primer lugar con un total de 656 millones. Fue una de las principales alternativas de entretenimiento demandadas desde casa por personas de todo el mundo durante el confinamiento.
Captura de pantalla de la home page de Tik Tok en versión escritorio.
TikTok es una aplicación para publicar gratuitamente videos cortos creados por los mismos usuarios y que pueden ser de hasta 15 segundos acerca de cualquier tema. Tiene una versión app adicional para el mercado chino, denominada Duyin.
La aplicación tiene una diversa colección de sonidos y segmentos de canciones, también la alternativa de añadir filtro, efectos especiales y videos producidos de manera directa desde el dispositivo. En septiembre, se agregó la función de reacciones. Los usuarios pueden crear una variedad de videos que van desde retos, bailes, juegos de magia, etc.
2. Instagram
Esta aplicación de red social sigue a Tiktok en la lista de las más descargadas a nivel global con 545 millones durante el 2021. Es de origen estadounidense, propiedad de Meta, fue lanzada en 2010. Instagram es una aplicación para publicar fotografías en línea de manera gratuita y una plataforma de red social absorbida por Facebook en el 2012.
Captura de pantalla de Instagram en versión escritorio.
Funciona para editar y subir fotos y videos breves, a los cuales se les puede asignar un título, textos, hashtags y etiquetas geográficas que facilita a otros usuarios identificar la ubicación de cada creación. El material se comparte en los los feeds de Instagram de quienes siguen el perfil.
Similar a otras redes sociales, Instagram permite alternativas como dar likes, hacer comentarios, etiquetar las publicaciones, también conversaciones por mensajes privados y enlazar de manera sencilla hacia otras redes sociales. Muchas empresas utilizan esta plataforma para promover sus marcas y cuentas comerciales.
3. Facebook
Esta aplicación de red social se ubica de tercera en la lista con 416 millones de descargas durante el 2021 y cuenta con más de 2230 millones de usuarios activos, desde el año 2004 cuando fue presentado por Mark Zuckerberg como un proyecto universitario.
Facebook es un sitio web que permite el registro de usuarios, que crean perfiles personales o empresariales gratis. Los suscriptores pueden conectarse en línea con amigos cercanos, compañeros de trabajo o y hasta personas desconocidas. Permite publicar material multimedia de audio, imágenes, videos, música y textos, así como comentarios con la cantidad de personas que desean.
Captura de pantalla de Facebook en su versión escritorio.
Las personas con perfiles enumeran información sobre sí mismas, como en qué trabajan, dónde estudian, edades u otros detalles personales. También hacen seguimiento a páginas de interés para recibir actualizaciones, fotos y agregar comentarios.
4. Whatsapp
Esta aplicación de comunicación es la cuarta en el mercado global con más descargas, un total de 395 millones durante el pasado 2021. Fue lanzada en 2009 y en 2014, Facebook compró la aplicación, integrando una gran base de usuarios; que supera los dos mil millones.
Página principal de Whatsapp en su versión de escritorio.
Se trata de una aplicación de mensajería instantánea gratuita disponible tanto en Android como en iPhone, que permite enviar mensajes de texto a otros usuarios uno a uno o en grupos a través de Internet. Entre sus funciones incluye la opción de enviar fotos, compartir ubicación, buscar y enviar GIF o stickers, además del servicio principal de mensajería de texto, que admite llamadas de voz, videollamadas y mensajes de voz grabados.
5. Telegram
En el quinto lugar se ubica otra de las aplicaciones de comunicación con 329 millones de descargas en el último año. Fundada por el empresario ruso Pavel Durov en el 2013 con un enfoque en la privacidad único y una API de código abierto que lo hace tan popular
Se trata de una aplicación de mensajería multiplataforma que se usa ampliamente porque ofrece algunas funciones mejoradas de privacidad y encriptación, así como soporte para funciones de chat de grupos grandes. No está vinculada a otras plataformas de redes sociales, y su multiplataforma, permite versiones disponibles para iOS , Android , Windows , Mac y Linux; incluso desde un navegador web .
Captura de pantalla de Telegram en escritorio.
Su funcionalidad es la misma que la mayoría de las aplicaciones de mensajería: enviar textos y archivos multimedia, crear conversaciones grupales, llamada a contactos, videollamadas, etc. Su particularidad es que emplea encriptación de extremo a extremo, lo que impide que aquellos fuera de la conversación bidireccional, sea empresa, gobierno, piratas informáticos o personas, tenga acceso a ella.
Le siguen en la lista de aplicaciones por orden de importancia durante el 2021: Snapchat con 327 milones, Zoom com 300 millones, Facebook Messenger con 268 millones, CapCut con 255 millones y Spotify con 203 millones de descarga.
4 cursos para la creación de aplicaciones móviles
Actualmente existe una amplia gama de ofertas educativas para aprender diversidad de profesiones y oficios, el uso de tecnología y la comunicación desde casa en los últimos años ha incentivado la creatividad y algunas instituciones brindan apoyo a esta iniciativa a distancia. Algunas plataformas educativas online, atiende la necesidad de aprovechar el tiempo y la creatividad para la innovación. De este modo ofrece, adiestramientos que abarcan desde la creación de manualidades hasta la programación web.
Si tras esta lectura, sobre las aplicaciones móviles te ha interesado la idea de adentrarte al mundo del diseño web, echa un vistazo a las opciones que se encuentran en el mercado, como en el caso de domestika.org, una de las plataformas de aprendizaje digital para creativos.
1. Diseño de una aplicación móvil
En este curso se aprenden principios básicos de la UX y UI para diseñar la interfaz de una app con Sketch.
¿Qué vas a aprender en este curso?
Creación de un moodboard inspiracional con aplicación de bases de UX para precisar las pantallas principales de la aplicación y el objetivo de cada una.Procesos para diseñar una aplicación móvil y diseño de la interfaz en Sketch.
¿A quién va dirigido el curso?
Está dirigido a diseñadores que quieran adentrarse al tema de las UI/UX o a todo interesado en el diseño de productos digitales.
Temario
Introducción al mundo de las aplicaciones, los contrastes entre UX y UI; y la importancia de un buen diseño en la app.
Qué es un wirefram, para qué sirve y recibirán consejos para crearlos.
Fundamentos básicos de UI, color tipografía e iconografía y su práctica en Sketch.
Los componentes nativos, iOS y Android.
Certificación: Al culminar el curso
Requisitos: Conocimiento básico de diseño y de la interfaz Sketch
Duración: 25 lecciones (4 horas 8 minutos)
Horario: Acceso ilimitado
Precio: 11,99 USD
¿Dónde puedes estudiarlo?
Dictado vía online por el desarrollador peruano Christian Vizcarra en la app de Domestika.
2. Diseño de interfaces para sitios web y aplicaciones
Enseña cómo crear sitios web y aplicaciones a través del diseño de interfaces, por medio de conceptos y ejercicios indica la carrera de producción de productos digitales.
¿Qué vas a aprender en este curso?
El alumno creará el diseño de la interfaz de un sistema de peticiones vacacionales para empleados de una empresa, siguiendo todo lo aprendido en el curso: revisión del breafing, workflow, wireframes y prototipo final.
¿A quién va dirigido el curso?
Está dirigido a diseñadores gráficos interesados en poner al día los conocimientos para competir en el mercado web móvil, a diseñadores recién graduados que busquen desarrollarse en el diseño de interfaces y otros interesados.
Temario
Análisis del briefing, mejora del mapa de sitio o flujo de usuario.
Creación de wireframes y presentación de prototipos interactivos listos para el desarrollo.
Diferencias y similitudes del diseño grafico tradicional y del producto.
Qué son la sistematización y los patrones de diseños.
Certificación: Al final del curso
Requisitos: Computadora con acceso a internet y un dominio de una o varias aplicaciones de diseño
Duración: 19 lecciones (3 horas 51 minutos)
Horario: Acceso ilimitado
Precio: 12.99 USD
¿Dónde puedes estudiarlo?
Dictado por el chileno diseñador UX y UI, Francisco Aguilera, vía online en la app Domestika.
3. Diseño de aplicaciones: creación de prototipos para principiantes
Aprender a utilizar Figma, que es un software para el desarrollo de prototipos de una aplicación funcional desde cero. Figma permite crear diseños de una app sin tener que programar, ya sea para proyectos personales o empresas.
¿Qué vas a aprender en este curso?
Los cursantes serán acompañados en la creación del diseño, preparación de archivos y componentes de kit. Luego en una fase de validación y testeo del proyecto que es la creación de una aplicación con Figma para móvil o página web.
¿A quién va dirigido el curso?
Está dirigido a diseñadores, emprendedores o interesados.
Temario
En qué consiste la creación de prototipos, el uso programa Figma.
Exploración de kits de interfaz de usuario (UI)
Remi para aplicarlos al programa.
Certificación: Al final del curso
Requisitos: Poseer cuentas en Figma y Maze.
Duración: 21 lecciones (4 horas 22 minutos)
Horario: Acceso ilimitado
Precio: 12.99 USD
¿Dónde puedes estudiarlo?
Dictado por el diseñador de productos, Filippos Protogeridis de forma online desde Londres a través de la app Domestika.
4. Creación de una style guide para apps
Aprender a documentar y crear una style guide o guía de estilo con Sketch u otro software de diseño UI, como elemento clave para el diseño de aplicaciones móviles que se vean bien y sean funcionales.
¿Qué vas a aprender en este curso?
El estudiante deberá aplicar una style guide ya creada a un nuevo producto y a explotar los assets para los programadores.
¿A quién va dirigido el curso?
Está dirigido a diseñadores principiantes, UI/UX juniors e interesados.
Temario
Cómo documentar, comunicar y exportar todos los componentes para crear una style guide profesional.
Para qué sirve y porqué es importante a la hora de crear una experiencia digital web o una aplicación.
Ejemplos de buena práctica, incluyendo el estudio de símbolos, tipografías e iconografía de proyectos.
Certificación: Al final del curso.
Requisitos: Necesita conocimientos básicos de diseño web y aplicaciones móviles, manejo de Sketch u otra aplicación de diseño de experiencia interactiva.
Duración: 20 lecciones (2 horas 18 minutos)
Horario: Acceso ilimitado
Precio: 12.99 USD
¿Dónde puedes estudiarlo?
Dictado por el Senior Product Designer, Christian Vizcarra, de manera online a través de la app Domestika.
No existe duda de que la industria del desarrollo de aplicaciones móviles está en auge, y la aparición diaria de desarrolladores y empresas de desarrollo están cada vez más dispuestos a seguir cubriendo las necesidades de los usuarios de equipos telefónicos portátiles, ahora tan importantes en las actividades cotidianas pues nos facilitan el cumplimiento de muchas obligaciones a través del acceso a servicios y productos. La funcionalidad y practicidad de las apps móviles se ha vuelto indispensable para muchos, fundamentalmente para trabajar y en sus estilos de vida, ya que sin dudas son una fuente novedosa e interesante de información, comunicación y entretenimiento.
Es posible que hayas visto alguna de sus pinturas más famosas, pero no te detuviste a ver quién era el autor… Seguramente era Andy Warhol. Para ahondar un poco más sobre quién fue Andy Warhol, una personalidad inolvidable del mundo del arte, te invitamos a seguir leyendo esta entrada, en la cual desglosamos la vida y obra del maestro del pop art.
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Para iniciar en el viaje del conocimiento artístico, es necesario hacer una biografía corta de Andy Warhol, quien fue uno de los artistas de pop art más icónicos y destacados del movimiento artístico mundial. Probablemente, no todas las personas lo conocieron por su nombre real, Andrew Warhola, pero de todas formas el nombre Andy no pasó desapercibido.
Andy Warhol (1928-1987) fue un pintor, cineasta y autor estadounidense, oriundo de Pittsburgh, Pensilvania. Sus padres, Andrej y Julia Warhola, emigraron desde Rutenia (República Eslovaca) a Estados Unidos en busca de una mejor vida, y vieron crecer a un joven Andrew que estaba desarrollando su vena artística, y que se interesaba con pasión por las celebridades y otras formas culturales de masas.
A los ocho años, el pequeño Andy fue diagnosticado con coreomanía (conocida como Danza de San Vito) una enfermedad rara que puede llegar a ser mortal, pues afecta el sistema nervioso. En ese entonces, Warhol estuvo en cama por varios meses, así que su madre aprovechó para enseñarle lo que ella sabía sobre el arte, y le dio lecciones de dibujo. Del dibujo pasó a la fotografía, y lo disfrutaba porque era un cinéfilo declarado; a los nueve años su madre le compró una cámara y empezó a tomar fotos, las cuales revelaba en el sótano de su casa, donde habilitó un cuarto oscuro para tal fin.
Sus padres no sabían que encontraban en presencia de quien sería un ícono y sinónimo del pop art, pero aún así apoyaron su futuro para que pudiera destacar en el mundo gracias a sus talentos artísticos.
Formación académica
Entre los años 1945 y 1949 Warhol se instruyó en el Instituto Tecnológico Carnegie (Universidad Carnegie-Mellon), en Washington, donde estudió diseño pictórico e hizo una serie de cursos que fusionaban la formación en bellas artes con habilidades más aplicadas, como la ilustración comercial. En 1949, Andy se mudó a Nueva York, ciudad en la que decidió cambiar su nombre real a Andy Warhol o simplemente Warhol.
En sus inicios, trabajó como artista comercial para revistas como Glamour, Vogue, Harper’s Bazaar, y también extendió su vida laboral en la popular y lujosa, joyería Tiffany & Co. Esta fue la época en donde Andy Warhol logró afianzarse como uno de los artistas comerciales más exitosos de los años 50. Asimismo, el autor hizo diseños para publicidad y escaparates y, a principios de la década de 1960, Warhol se abrió paso a las obras basadas en anuncios, titulares de periódicos y otras imágenes con referencias a la cultura pop estadounidense.
Como hemos dicho al inicio, Warhol comenzó llegando al final de los años 50, y la notoriedad de su trabajo y su presencia empezó de forma repentina en 1962, cuando exhibió las famosas pinturas de Latas de sopa Campbell ‘s. Luego vinieron las obras de botellas de Coca-Cola y réplicas de madera de las Cajas de Brillo, en 1964.
La serigrafía fotográfica, las imágenes deliberadamente banales de bienes de consumo, las variaciones de retratos de celebridades en colores llamativos, las películas y el uso de elementos multimedia, formaron parte de la columna vertebral de The Factory (La Fábrica), el lugar donde Andy podía materializar sus proyectos.
The Factory, que abrió sus puertas en 1964, no solo fue un sitio de trabajo para Andy Warhol y sus obras, sino que se convirtió en un punto de encuentro para jóvenes que querían incursionar en el arte, actores, músicos y personas de confianza de Warhol. Todas esas imágenes que proyectaban a un icono cultural insípido y deshumanizado, que hasta ahora son el reflejo del vacío de la cultura material estadounidense, fueron parte de la esencia que se podía admirar en La Fábrica.
El trabajo de Warhol, que sin duda alguna ha sido nombrado el creador del pop art, revolucionó un movimiento artístico que pasó de ser emergente en Estados Unidos a ser reconocido a nivel global. Su fama cruzó fronteras durante las décadas de 1970 y 1980, y expuso sus obras en todo el mundo.
La muerte de Andy Warhol
De forma inesperada, el 22 de febrero de 1987, Warhol murió en un hospital de Nueva York tras una operación de vesícula. Y la noticia impactó en aquellos amantes del arte y en las personas que vivieron de cerca la pasión de Andy por su trabajo. Tras su fallecimiento, se creó la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales, y seguidamente se construyó el Museo Andy Warhol en Pittsburgh, su lugar de nacimiento.
No obstante, Warhol ya había tenido una experiencia cercana a la muerte. En 1968, exactamente el 3 de junio, Valerie Solanas, quien fue parte de la camada de artistas de Andy, irrumpió en la oficina del artista, en la 33 Union Square West (nueva sede de The Factory), para reclamarle el hecho de que no quiso producir su obra y aprovechó la ocasión para dispararle a Andy.
Solanas abrió fuego con su Beretta .32, y le disparó tanto a Warhol como a Mario Amaya, el dueño de la galería de arte de Londres, quien en ese momento estaba reunido con Andy. Tras salirse con la suya, Valerie salió corriendo del edificio creyendo que había acabado con la vida de Warhol.
Valerie estuvo insistiendo por varios años para lograr que Andy colaborara con ella y, de hecho, le había entregado una copia del Manifiesto de la Society for Cutting Up Men (SCUM), pero Warhol le dijo que no. Solanas pensó que él robaría sus ideas feministas “antihombres”, se dejó llevar por su paranoia y accionó el arma. Ese evento acabó con la vida de Andy, pero sí hizo que su vida se volviera un poco más hermética y ultra documentada.
El estilo artístico de Warhol
La serigrafía de Andy Warhol y su arte en general lo definieron como artista porque su forma de trabajar era muy peculiar. De hecho, históricamente se le considera como el artista pop que definió el género (junto a Roy Lichtenstein), y se inspiró en trabajos de artistas emergentes de los años 50, como Robert Rauschenberg y Jasper Johns. A continuación, describimos las características básicas de las obras y pinturas de arte pop de Andy Warhol.
Fotografía de Andy Warhol en el Moderna Museet de Estocolmo, 1968 (Lasse Olsson / Pressens bild, Dominio público, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Repetitivo
A menudo, obras de arte de Andy Warhol se producían en masa, utilizando la misma imagen varias veces. La idea de Warhol con la repetición de sus obras era hacer una especie de crítica de cómo el arte puede existir a gran escala, como los bienes de consumo. Es por ello que varias de las obras fáciles de pop art de Andy siguen ese patrón.
Reconocible
Como era un ávido editor de arte, las obras de arte pop de Andy Warhol dejaron ver su obsesión por la fama, el showbiz y las celebridades influyó en muchas de sus obras y dibujos pop art. Más adelante haremos una revisión de la exposición de Andy Warhol, la cual tiene como protagonistas a superestrellas de primer nivel y figuras públicas notables del mundo del espectáculo de Hollywood.
La relación entre el pop arte y Warhol era innegable, pero sobre todo ese nexo era indiscutible, en vista de que el autor se encargó de que reconocieran al pintor Andy Warhol y también al artista que amaba todo lo referente a los elementos multimedia. Además, las obras de Warhol destacaron porque adoptó colores atrevidos y llamativos; le encantaba usar altos niveles de saturación y contraste, pues así podía enfocar las características particulares que él quería que resaltaran.
Arte “caprichoso”
El estilo de Andy Warhol fue calificado como “caprichoso”, ya que él tenía una forma de trabajar que no se había visto; además no existía el Photoshop, así que él se las arregló para hacer magia en su dibujo pop art con el nivel de tecnología en ese entonces; también hizo uso de lápices y colores para reproducir los anuncios publicitarios. Warhol mostraba los detalles a su antojo, unos se veían más trabajados que otros, y eso causó ruido en varios críticos, pero la mayoría le dio el apoyo necesario para llegar a la fama.
Las obras más importantes de Warhol
Las obras de Andy Warhol están regadas por el mundo, desde las más sencillas a las más icónicas. En efecto, la mayor colección de estas obras están en Reino Unido, en la Galería Nacional de Arte Británico y Arte Moderno, que posee varias de las obras más importantes de Andy Warhol, como el Díptico de Marilyn y su Autorretrato. En esta sección exploramos los trabajos y obras de Andy Warhol en la pintura y el diseño gráfico.
Diseño gráfico
Warhol era un artista cuya práctica bailaba constantemente con el diseño gráfico. Habiendo comenzado en el mundo de la publicidad, no es de extrañar que su obra hiciera frecuentemente un guiño a la inmediatez del diseño, a su necesidad de complacer a las masas. Este estilo poco convencional llamó la atención de los editores de revistas de los años 50 y de las empresas que buscaban diseñadores publicitarios, lo que demuestra que el perfeccionismo no siempre es rentable.
En la década de 1960, Andy Andy Warhol arrasó en el mundo del arte con sus serigrafías de íconos pop estadounidenses como Marilyn Monroe, y también las famosas latas de sopa Campbell, lo que se conoce como ilustración comercial; los temas favoritos de Warhol eran los autos y los zapatos de mujer, ambos símbolos del consumismo. A continuación, enlistamos varios de los trabajos “Ads Series”, del arte de Andy Warhol que son referentes en el mundo del diseño gráfico.
Lead a Shoe to Water
En 1955, Andy Warhol creó You Can Lead A Shoe to Water but You Can’t Make it Drink, una ilustración que forma parte de su colección de zapatos de mujer “A la Recherche du Shoe Perdu”. Como a Andy Warhol le encantaba dibujar variedad de tacones, fueron uno de sus primeros temas en los inicios de su trabajo como ilustrador de moda comercial en Nueva York.
Andy Warhol también fue un excelente reproductor de pop art para dibujar y, para él, el dibujo era una buena forma de practicar sus habilidades artísticas. El portafolio de “A la Recherche du Shoe Perdu” cuenta con dieciséis imágenes de calzados, acompañados de una simple línea de texto que estuvieron a cargo de su madre, Julia Warhola.
Otra de las obras famosas de Andy Warhol en cuanto al diseño gráfico es la imagen de James Dean, uno de los actores más guapos y famosos en aquella época.
También conocido como Rebelde sin causa, este trabajo de 1985, que forma parte de sus ilustraciones comerciales, representa a otro actor que fue la promesa de Hollywood, pero murió joven y de una manera trágica; también se volvió una leyenda tras su fallecimiento, tal y como sucedió con Marilyn Monroe.
En 1985, Warhol también presentó el logotipo de la compañía Mobilgas en colores brillantes saturados. Otro ejemplo de cómo desdibujó la línea entre el arte comercial y las bellas artes, al tiempo que hacía críticas a las ideas de los estadounidenses sobre la definición del arte en un concepto universal.
Este grabado es una muestra excelente de la faceta de la carrera de Warhol como ilustrador comercial. Mobilgas tenía gasolineras en todo el país, así que aprovechó la oportunidad de añadirlo a la colección de “Ads Series”.
Chanel también entró a la serie Ads de Andy Warhol. En 1985, el artista lanzó Chanel, una obra que presentaba el frasco de perfume de Chanel No.5 con contornos simples y una gama limitada de colores para crear un diseño vibrante y llamativo.
Este diseño es, quizás, uno de los más sencillos en comparación con los otros, que llevan colores un poco más chillones. No hay interrupciones ni perturbaciones, pero no es plano ni aburrido; sin embargo, el arte final nació luego de varias pruebas de colores y bocetos distintos, es decir, el autor se esforzó por crear esta pieza aparentemente sencilla que pudiese transmitir su ideología política y su visión psicológica.
Ese mismo año, Andy Warhol reveló otro de sus famosos anuncios Volkswagen (Lemon), el cual buscó la conexión con los consumidores sin dejar de lado el “equilibrio perfecto de imagen, texto y simplicidad”, que el autor solía imponer en algunos de sus trabajos.
Este anuncio logró modernizar a Volkswagen e hizo que las personas por un momento olvidaran que Adolf Hitler lo nombró como su automóvil favorito. En la parte inferior de la imagen el texto reza: «Recogemos los limones; obtienes las ciruelas».
Tras ver las técnicas que aplicó Warhol en su serie de ilustraciones pop art, las cuales aparecieron en revistas para acompañar artículos como anuncios, es momento de pasar a la faceta de Warhol como pintor. Warhol descubrió cómo transferir una imagen fotográficamente a una serigrafía e inmediatamente cambió el trabajo a mano alzada por esta técnica; eliminó todo rastro del toque del artista y se decantó por lo mecánico, lo que le dio más sentido a La Fábrica, donde se ayudó con sus asistentes para crear sus pinturas, que fueron reproducidas en masa.
A continuación, enlistamos varias de las pinturas de arte pop de Andy Warhol que se volvieron populares en todo el mundo.
Díptico de Marilyn (1962)
Empezando con las pinturas de Andy Warhol, una de las más icónicas y considerada como una de sus mejores pinturas, el Díptico de Marilyn vio la luz en 1962, en honor a la hermosa actriz de Hollywood que estaba en la cúspide de la fama cuando falleció después de una sobredosis de barbitúricos ese mismo año.
El Díptico de Marilyn es una de las obras más aclamadas de Warhol (pvdberg, Pixabay).
Marilyn Monroe en el pop art ha sido una referencia mundial sobre los trabajos del artista de Pittsburgh. Es una de las imágenes de Andy Warhol en la que hace una composición de 50 tomas diferentes de la fotografía publicitaria de la actriz para su película Niagara(Torrente Pasional, 1953); el lado izquierdo de la obra está en color, mientras que el derecho está en un blanco y negro, el cual está borroso. Esto lo hizo con toda la intención, quizás para hacer énfasis en la vida y muerte de la actriz.
De hecho, El Díptico de Marilyn fusiona dos de los temas fijos que plasmaba Warhol en sus obras: la muerte y el culto a la celebridad.
Latas de Sopa Campbell (1962)
La sopa Campbell y Andy Warhol siempre irán de la mano en la memoria colectiva, gracias a que el artista se encargó de reproducir imágenes familiares de la cultura de consumo, como es el caso de las Latas de Sopa Campbell, una de sus obras más famosas.
32 latas de sopa forman parte del set de «cosas ordinarias» de Warhol (Tjeerd Wiersma, CC BY 2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
La serie original estaba compuesta por 32 lienzos que correspondían a los tipos de sopa que se vendían en ese entonces, y cuando Warhol exhibió la obra por primera vez en 1962, los lienzos se exhibieron juntos en el pasillo de una tienda de comestibles. Cada uno está pintado a mano, con un patrón de flor de lis en la parte de abajo de las latas; Andy optó por trabajar con este producto porque prefería pintar “cosas ordinarias” y porque le encantaba la sopa. Desde que salió a la luz esta obra, la conexión entre Andy Warhol y Campbell se volvió indiscutible.
Botellas verdes de Coca-Cola (1962)
En 1962, el mundo conoció otra de las obras más importantes Andy Warhol, su versión Coca Cola pop art, aprovechando que la serigrafía sería su técnica predilecta. Las imágenes repetitivas y el formato estandarizado crean una ilusión visual y parece que la imagen es una reproducción mecánica real. De acuerdo a los expertos, los contornos negros se estamparon a mano desde un solo bloque de madera, y cada una de las botellas tiene diferencias en la uniformidad del fondo verde como en la claridad del estampado.
Warhol también probó su serigafía con las botellas icónicas de Coca-Cola (Andrew Moore, CC BY-SA 2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Sobre la creación de la icónica bebida gaseosa, Warhol dijo que “Una Coca-Cola es una Coca-Cola” y aseguró que “ninguna cantidad de dinero puede conseguirte una Coca-Cola mejor que la que está bebiendo el vagabundo de la esquina”. Esta fue su forma de expresar que la sociedad estaba impregnada de la superficialidad de la cultura estadounidense de posguerra que saturaba los medios de comunicación.
La Vaca de Andy Warhol (1966)
Aunque Andy Warhol no estaba muy interesado en las vacas, decidió trabajar con ellas en sus obras luego de que el comerciante de arte Ivan Karp le dijera: «¿Por qué no pinta algunas vacas? Son maravillosamente pastorales y es una imagen tan duradera en la historia de las artes».
Una de las primeras presentaciones del set de las vacas (Mark Pegrum, CC BY 2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Warhol le tomó la palabra y creó el primer Cow Wallpaper en 1966, y luego fue añadiendo otras vacas en colores vivos a su trabajo, el cual llamó Cow Series y lo completó a lo largo de los años 70. Consta de la Vaca rosa sobre fondo amarillo (1966), Vaca marrón con fondo azul la Vaca amarilla sobre fondo azul (ambas de 1971), y finalmente, la Vaca rosa sobre fondo morado, del año 1976.
Autorretrato de camuflaje (1986)
Antes de su muerte, Andy Warhol completó en febrero de 1986 este autorretrato en el que Andy Warhol combina una foto Polaroid de sí mismo con un patrón de camuflaje rojo con un color rosa intenso, al tiempo que le da un contraste entre la individualidad de la obra y la uniformidad del camuflaje.
Además, Andy posa su vista directamente sobre el espectador, pero deja que el patrón de camuflaje sirva como una especie de pantalla protectora que no lo expone completamente al mundo. Vale destacar que Warhol ya había demostrado su intriga por el uso del camuflaje en el ejército y en la moda, puesto que el estampado tenía una función dual: ocultarse o llamar la atención.
La influencia de Andy Warhol en el desarrollo de la cultura pop
Andy Warhol impactó de forma profunda y positiva en la historia del arte, así como en la cultura pop estadounidense, pero su influencia no se quedó en un solo lugar, sino que cruzó fronteras y no discriminó en ámbitos como la moda o el cine. Su crítica y exposición del concepto de consumismo se popularizó y se intensificó en uso del arte como reflejo del funcionamiento de la sociedad.
El pop art de Warhol mostró el lado negativo del establecimiento económico de la posguerra, arrojó luz sobre la forma en la que las personas se sienten atraídas a los productos de moda, y también abrió paso a los cuestionamientos sobre el arte, los valores y la belleza. En esta sección exploramos cómo influyó Warhol en distintos ámbitos de la cultura popular.
Arte
Andy Warhol y el arte pop era un tema latente en los años 70 y 80, pero quizás nadie imaginaba que sus obras serían consideradas como las más grandes de esas décadas y que perdurarían en la historia. La forma en la que Warhol expuso el arte ha sido motivo de estudios y ha inspirado a varias generaciones.
No solo fue el creador del pop art, sino que fue responsable de cambiar el concepto de lo que es ser un artista tras el uso de su técnica estrella, la serigrafía, que vio nacer a obras como la de Marilyn Monroe y la obra de Andy Warhol e Ingrid Bergman. Asimismo, la constitución de La Fábrica, un lugar en donde se fusionaba el arte, la creatividad, la música y el showbiz, también cambió la forma en la que el arte se empezó a disfrutar.
Además, Andy se encargó de que la palabra “fama” tuviese un sentido más cercano a las personas; decía Warhol: “En el futuro, todos serán mundialmente famosos durante 15 minutos”. Para él, solamente bastaban 15 minutos de fama y no era necesario tener un talento único para considerar a alguien como una “estrella”.
Moda
Las pasarelas no escaparon de la influencia de Warhol, puesto que él siempre estaba rodeado de celebridades y estableció relaciones importantes con varias figuras de la industria de la moda, como Diane Von Furstenberg, su querida amiga que era muy conocida por sus vestidos de cortes cruzados; de hecho Diane colaboró con la Fundación Andy Warhol para su colección de año 2014.
Asimismo, Warhol colaboró con Roy Halston Frowick durante los años 60 y 70, para una presentación de los premios Coty American Fashion Critics’ Awards de 1972. En el evento que presentó el Onstage Happening by Andy Warhol, se vieron diseños con pinturas de flores del artista del pop art. Pero las obras de Andy no se quedaron en el pasado, pues ha inspirado a diseñadores y firmas de moda como Moschino de Jeremy Scott, y Dior de Raf Simons.
Siempre que sea posible, los estampados de flores o el camuflaje estarán presentes en la moda como parte de los aportes de Warhol al mundo fashionista.
Cine y TV
El arte de Warhol también ha estado presente en el cine, y se puede observar en películas como Working Girl (1988), en donde Katharine (Sigourney Weaver) tiene en su casa cuatro retratos de sí misma al estilo Warhol, haciendo alusión a los ejemplares de Marilyn Monroe. Algo similar sucedió con Bohemian Rhapsody: La Historia de Freddie Mercury (2019), pero en un sentido menos egocéntrico.
En lugar presentar un cuadro al estilo Warhol con Mercury como protagonista, el filme muestra las imágenes de los cuatro miembros de la banda en la controvertida escena de la conferencia de prensa. Sobre esto, Aaron Haye, el diseñador de producción de la película, aseguró que no fue una referencia directa, sino que se basaron en la portada de Hot Space (1982); aunque reconoció que es posible que el artista que hizo el cover se basara en los trabajos de Andy Warhol.
Por otro lado, los cuadros al estilo Warhol también se han visto en series como Empire, Jane The Virgin y Desperate Housewives. Esto quiere decir que, al menos, alguien del equipo de producción sabe que este tipo de arte tiene un significado de autenticidad y el egocentrismo de un personaje.
También está el hecho de que Warhol tenía afinidad por las estrellas hollywoodenses, así que no era raro ver titulares como Audrey Hepburn y Andy Warhol, puesto que la incluyó en sus obras, o Mickey Mouse y Andy Warhol, puesto que le gustaba hacer reproducciones de artistas e iconos propios de la cultura pop.
Curiosidades sobre Andy Warhol
Andy Warhol fue una celebridad entre celebridades y también fue una persona interesante a nivel artístico y personal. No todos llegaron a conocerlo bien, pero gracias a los historiadores, podemos saber algunos datos curiosos del artista; a continuación presentamos algunas curiosidades del genio del pop art.
Andy Warhol y las celebridades que conoció
Antes de aterrizar en las curiosidades, haremos un repaso por las fotos de Andy Warhol con varias estrellas de Hollywood, así como personajes importantes del arte y la cultura popular de Estados Unidos.
Andy Warhol y Michael Jackson
Los dos artistas de mundos distintos, Andy Warhol y Michael Jackson, cruzaron sus caminos y se conocieron en medio de la euforia que rodeaba al Rey del Pop.
Warhol y Jackson se encontraban en la cima de la fama cuando se conocieron por primera vez (Captura de pantalla, Michaeljackson.com).
Por supuesto, Warhol lo retrató a su estilo y, sobre ese hecho, el pintor describió en su diario cómo fueron sus encuentros causales y cómo realizó el retrato que le solicitaron para que adornara la edición de Time del 19 de marzo de 1984. Dijo que no estaba muy convencido con el arte final, pero que a todos los demás sí les gustó; ahora, la obra está colgada en la Galería Nacional de Retratos de Washington.
Andy Warhol y Mick Jagger
Warhol ya había conocido a Mick Jagger en 1963 cuando The Rolling Stones aún no era muy conocida en Estados Unidos, pero Andy aprovechó la energía de Mick para lanzar varias polaroids y obras con su estilo marcado. Asimismo, el artista diseñó la llamativa portada del álbum Sticky Fingers (1971). Desde entonces, él y Jagger se hicieron amigos y frecuentaban varios clubes de Nueva York.
En 1963, Andy Warhol desarrolló un set veintidós piezas llamado Elvis para una exposición individual en The Ferus Gallery en Los Ángeles, CA; su idea era reimpulsar y mantener su carrera tras la exhibición Campbell’s Soup Cans, así que utilizó un fotograma publicitario de la película Flaming Star (Estrella de Fuego, 1960), que muestra a Presley vestido de vaquero, apuntando al espectador. Warhol quiso retratarlo con otro actor y no como un músico. Describió la obra de esta manera:
Andy junto a Bob Dylan observando su obra de Elvis Presley (Captura de pantalla, MoMa.org).
«De pies a cabeza, repetidos unos encima de otros, el pobre Elvis se vuelve tan delgado y borroso como la ilusión idílica que simboliza públicamente; la línea de montaje produce el vacío y la esterilidad de los títeres sin alma y sobredimensionados».
John Lennon y Andy Warhol
Andy Warhol se hizo amigo íntimo de John Lennon en la década de 1970 y, junto a Yoko Ono, los tres formaron un lazo amistoso sólido y floreciente. Las tres personalidades colindaban entre la música y el arte, y se mantuvieron cercanos hasta la muerte de Warhol. De hecho, Ono fue invitada a hablar en el funeral de Andy en 1987.
Warhol y Lennon tenían una amistad muy fuerte y duradera (Captura de pantalla, Morrison Hotel Gallery).
Liz Taylor y Andy Warhol
Entre 1962 y 1963, Andy Warhol trabajó su cuadro de Taylor a partir de un fotograma publicitario de MGM, con el que creó una serie de unas 40 pinturas de arte pop que denominó Liz y se convirtió en otra de sus tantas obras destacadas, así como la versión de Marilyn Monroe y Andy Warhol.
Liz y Andy se conocieron en el set de Identikit en 1974 (Captura de pantalla, Thatsmags).
Warhol se inspiró en los íconos religiosos para exaltarla “como una figura bendecida para hacerla icónica”. De acuerdo a los informes, cuando Liz conoció a Andy en el set de The Driver ‘s Seat (Identikit), en 1974, le solicitó un ejemplar de Liz, pero se cree que nunca lo obtuvo.
Frases de Andy Warhol más famosas
Ahora bien, es momento de asentar el pensamiento de Andy Warhol, quien dejó varias frases importantes que quedaron para posteridad:
1. «El arte es aquello con lo que puedes salirte con la tuya».
2. «Siempre dicen que el tiempo cambia las cosas, pero en realidad tienes que cambiarlas tú mismo».
3. «La gente debería enamorarse con los ojos cerrados».
4. «La idea no es vivir para siempre, la idea es crear algo que sí lo haga».
5. «¿No es la vida solo una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?»
6. «El sexo es mucho más excitante en la pantalla y en las páginas que en las sábanas».
7. «Me gusta ser la persona perfecta en el lugar equivocado, y la persona equivocada en el lugar perfecto. En esas situaciones es cuando las cosas más interesantes ocurren».
8. «Morirse es la cosa más embarazosa que puede pasarte, porque obligas a otra persona a ocuparse de todos tus asuntos».
9.«Mi idea de un buen cuadro es aquel que enfoca a una persona famosa».
10. «Me gustaría ser una máquina. Es que la vida duele tanto… Si pudiésemos convertirnos en máquinas todo nos dolería menos. Seríamos más felices si estuviéramos programados para ser felices».
10 curiosidades sobre Warhol y su pop art
En esta sección enlistamos varias de las curiosidades de la vida artística y personal que rodearon a Andy Warhol, el creador del pop art.
En caso de que no lo sepas, existen más de 600 películas de Andy Warhol, las cuales realizó a lo largo de su carrera, y las produjo en su santuario: The Factory.
Como Andy estaba muy interesado en el mundo multimedia y el showbiz, impulsó y produjo el álbum The Velvet Underground and Nico (1967) de la banda de rock estadounidense, y también elaboró el cover del disco. Desde entonces se creó un nexo estrecho entre la banda The Velvet Underground y Andy Warhol.
Warhol estaba muy adelantado en el tiempo, porque a pesar de que no existían redes sociales como Instagram y Twitter, él ya estaba documentando cada paso y hechos de su vida, para que quedaran guardados en su diario y en la historia del arte y la cultura pop.
Tras el intento de asesinato, Andy Warhol decidió llevar una vida más acelerada y documentada, pero dejó ver personalidad distante para protegerse de los peligros. Eso es lo que refleja su Autorretrato de camuflaje.
Su relación con Jean-Michael Basquiat fue muy criticada, porque decían que él se aprovechaba de sus ideas emergentes, mientras que Basquiat quería hacer un nombre con la fama de Warhol. No obstante, en sus diarios hay evidencias de que fue una amistad genuina.
Formó parte de la cultura drag, y apoyó el movimiento de las Drag Queen, quienes eran visitantes frecuentes de La Fábrica.
Se dice que Warhol murió virgen, pese a que sus obras tenían contenido sexual y sugerente. No obstante, en su diario dejó claro que el sexo no era una cosa que le llamara la atención.
Muchas de sus memorias nacieron de los audios de 3,400 cintas que fueron transcritas por los asistentes de Warhol, y existe un libro con más de 800 páginas que curaron de un folio con 20, 000 páginas de material de origen, donde Andy había escrito todas sus vivencias.
Warhol solía comparar su proceso de ejecución de lienzos serigrafiados con el funcionamiento de una máquina. De hecho, una vez dijo que le hubiese gustado ser una máquina para hacer todo de forma automática.
Nunca tuvo problemas en admitir que era una persona superficial, y que podía conformarse con una vida frente a la TV.
Es evidente que la vida Andy Warhol fue tan interesante como intrigante. Su pop art y la manera en la que logró escalar a la cima del arte le valió el reconocimiento mundial; simplemente era considerado como el pintor y artista más importante del siglo XX. Su influencia en la cultura popular sigue latente, y sus obras y pensamientos se han extendido a las generaciones venideras de artistas, fotógrafos, diseñadores de moda, pintores y publicistas.
La antropología se origina a raíz de que Charles Darwin publicara su famoso libro, cuyo título completo es “El origen de las especies por medio de la selección natural o la preservación de las razas preferidas en la lucha por la vida”. Basadas en esta teoría evolucionista, las dos primeras ramas de la antropología que se ponen en práctica son la biológica y la sociocultural. Tendrían que pasar casi cien años para que apareciera Claude Lévi-Strauss y modernizara los campos de estudio de la antropología bajo otra concepción. A continuación se hace un recuento acerca de la división, ramas, campos de la antropología y relación con otras ciencias que ilustran sobre esta importante disciplina la cual abarca múltiples áreas del conocimiento.
Antropología lingüística: Definición, características, importancia y campos de estudio de la lingüística antropológica
Objeto, estudios y ramas de la antropología social
El campo de la antropología social es sumamente amplio, ya que se ocupa de múltiples facetas de la vida en sociedad de las personas. El antropólogo social es un investigador que debe regirse por un método científico para que sus conclusiones tengan validez, existiendo diferentes tipos de estudios que pueden ser de carácter teórico, aplicados, o experimentales, y que constituyen subdisciplinas de la antropología social.
Objetos de estudio de la antropología social
El concepto de antropología social abarca todos los ámbitos de la vida social de los individuos, la cual se puede estudiar desde diferentes perspectivas y por lo tanto engloba muchas otras disciplinas antropológicas. La antropología social es una ciencia que busca explicar al ser humano dentro del entorno social y en base a su herencia histórica, por lo cual, al igual que el resto de las ciencias, se nutre fundamentalmente de la investigación, con su metodología particular.
Dependiendo del objetivo de la investigación se aplican diferentes métodos, los cuales siempre se inician con la recolección de datos sobre el grupo o comunidad objeto del análisis. Un estudio es de carácter teórico cuando simplemente se refiere a describir una realidad cultural, lo cual es de gran relevancia como aporte para el conocimiento de los pueblos.
Por otra parte, una investigación práctica o aplicada se centra sobre un problema específico con la intención de propiciar cambios positivos, mientras que cuando se trata de las experimentales más bien lo que se busca es determinar las relaciones que tienen diversos factores entre sí y cómo éstos influyen en una situación determinada.
Debido a lo amplio de su espectro, para una mejor comprensión de los campos de acción de la antropología, a continuación se ilustran algunos ejemplos de la antropología social.
Géneros y roles en las sociedades
Margaret Mead (1901-1978), reconocida antropóloga estadounidense, hizo una importante investigación en siete culturas diferentes ubicadas geográficamente en las islas del Pacífico sur, la cual se describe en su obra titulada “Macho y Hembra”.
Sus conclusiones tuvieron un gran impacto en los grupos feministas, puesto que demostró que el rol de la mujer en las sociedades occidentales no obedece a condiciones biológicas, como se trata de imponer, sino a cuestiones elementalmente culturales.
Estudio antropológico del criminal
En el siglo XIX el médico italiano Cesare Lombroso publicó un tratado, con un estudio basado en el método inductivo-experimental, sobre el perfil del criminal. Su investigación, llevada a cabo con una meticulosa rigurosidad científica durante varios años, engloba tanto la antropología biológica como la social y fue la base para el desarrollo de la ciencia criminalística.
Lombroso demostró que en la personalidad de los delincuentes confluyen factores hereditarios, que se pueden observar a partir de ciertas características físicas, así como el clima, la orografía y la densidad de población del lugar donde creció, el tipo de alimentación, el grado de instrucción y las creencias religiosas.
Estudio antropológico sobre el embarazo adolescente
Este tipo de investigación se ha llevado a cabo en diversas comunidades y es un ejemplo de antropología aplicada ya que tiende a buscar soluciones para prevenir que las jóvenes queden embarazadas a corta edad. El embarazo precoz es un tema de gran preocupación para las Naciones Unidas ya que en el mundo anualmente quedan embarazadas 16 millones de adolescentes menores de 19 años.
Esta es una materia que mucho tiene que ver con la antropología ya que se fundamenta en la expresión de la sexualidad, tanto por parte de las mujeres como de los hombres, por lo que se reflejan diferencias. Sin embargo, todos los estudios coinciden en que los factores determinantes son un bajo grado de instrucción, pobreza, desconocimiento o prejuicios acerca de los preservativos, entorno cultural e historia familiar.
La antropología social presenta algunas subdivisiones o especializaciones, que podrían catalogarse dentro de la también denominada antropología cultural. Para algunos estudiosos antropología social y antropología cultural son sinónimos, mientras que otros las consideran como disciplinas algo distintas aunque muy cercanas.
De acuerdo a la premisa de que la antropología social estudia principalmente la cultura de los pueblos o comunidades, diferenciándose así de la sociología, serían equivalentes ambas denominaciones.
Por otra parte, todas las sociedades se expresan a través de sus propias manifestaciones culturales y todos los comportamientos son mediatizados por la cultura. En este sentido, luce muy acertada la aplicación del término antropología sociocultural que utilizan varios autores.
Para este mencionado grupo de teóricos, la división de antropología sociocultural tiene muchas vertientes, siendo preponderantes las que se detallan a continuación.
Antropología de la familia
Esta subrama de la antropología estudia cómo están conformados los grupos familiares en las diferentes culturas, así como los roles y las normas que rigen en los mismos y cómo se relacionan.
La antropología de la familia se nutre de las demás subramas, especialmente de la antropología económica, ya que está demostrado que los modos de producción influyen notablemente en las relaciones familiares.
La antropología económica se encarga de analizar las sociedades desde el punto de vista del modo de producción imperante en cada una de ellas, así como el valor de intercambio que se le asigna a los productos y mercancías. En este contexto, la geografía con todas sus subdivisiones se convierte en una de las ramas auxiliares de la antropología.
Antropología política
Cada cultura se organiza políticamente de acuerdo a sus conceptos y creencias. Históricamente, y analizando distintas civilizaciones, es posible observar diferencias entre los grupos que ostentan el poder al igual que los valores que prevalecen para ello.
Antropología de la sexualidad
En esta antropología se incluyen los roles que los integrantes de cada sociedad deben asumir de acuerdo a su género. Igualmente, los comportamientos mediante los cuales se expresa la sexualidad.
Antropología de la religión
La religión es uno de los elementos que con mayor énfasis define a las culturas. Las creencias religiosas de cada grupo pautan las conductas y delimitan lo que está bien o mal, al igual que reflejan valores y señalan su visión cosmogónica.
Antropología filosófica
La antropología filosófica estudia el pensamiento del ser humano a lo largo de la historia y en diferentes contextos culturales, lo cual determina su posición acerca de infinidades de temas tales como la educación, la libertad, los valores y hasta la cosmogonía. Por constituir esta materia un universo tan amplio, a su vez existen varias ramas de la antropología filosófica siendo una de ellas la antropología ética.
Relación de la antropología con otras ciencias
Prácticamente todas las ramas del conocimiento son al final ciencias auxiliares de la antropología. Específicamente la antropología social está muy emparentada con la sociología y con la psicología social. Las tres utilizan conceptos y métodos parecidos e igualmente todas se nutren con los aportes de las demás, pero existen algunas diferencias.
Las dos distinciones más importantes entre antropología social y sociología tienen que ver con los recursos que una u otra ponen mayormente en práctica y el objetivo final. La primera se basa fundamentalmente en trabajos de campo y utiliza un enfoque más cualitativo, mientras que la segunda se nutre básicamente de estadísticas y va más hacia lo cuantitativo.
Por otra parte, para la sociología lo importante son las relaciones sociales mientras que para la antropología social lo esencial es la cultura, entendiéndose a ésta como el cúmulo de tradiciones, significado de los símbolos y estilos de vida que se adquieren mediante el proceso de socialización.
En cuanto a las diferencias entre antropología social y psicología social igualmente varían sus métodos y objetivos, dado que la segunda utiliza sobre todo el método experimental y da mayor importancia a lo genético y a lo biológico que a lo cultural. Por otra parte, la antropología social trata de explicar los comportamientos sociales desde un punto de vista histórico, mientras que la psicología social analiza eventos presentes o más recientes.
Antropología física o biológica: objeto, estudios y subramas
La definición de la antropología física o biológica comprende todos los aspectos relacionados con la evolución del hombre, considerando las condiciones de vida y la salud de sus antepasados, que determinan en gran parte la situación actual de los diferentes grupos humanos. Igualmente, esta rama de la antropología toma en consideración el impacto del medio natural sobre la especie humana.
Para comprender cabalmente qué es la antropología biológica hay que remontarse a los postulados de Charles Darwin, específicamente a su teoría de la selección natural la cual establece que en cualquier especie sobreviven los individuos que mejor se adaptan al medio, por lo cual con el tiempo prevalecen sus características.
Así mismo, el descubrimiento de la estructura molecular del ADN, que determina filiaciones inequívocas entre los individuos y los grupos, marca un punto estelar en cuanto al desarrollo de la antropología física.
Cuál es el campo de estudio de la antropología física
Una de las características de la antropología física es que sus métodos son más cuantitativos que en el resto de las ramas. Para profundizar en qué estudia la antropología biológica es relevante hacer referencia a los tipos de investigaciones que realiza, las cuales son fundamentalmente estudios genéticos, osteológicos y somatológicos.
También aplica una técnica especial de medición del cuerpo humano denominada antropometría. Ésta determina las proporciones de todas sus partes, tanto de la cabeza como del tronco y las extremidades, y por cierto los nazis la utilizaron frecuentemente para definir si una persona pertenecía a la raza aria o no.
Los estudios osteológicos son aquellos que se basan en la estructura de los huesos y de los esqueletos humanos, lo cual es de vital importancia en la ciencia forense para poder identificar a quién perteneció un cuerpo. Por otra parte, sin importar que tan antiguo sea un esqueleto, de él se puede extraer ADN y por lo tanto analizar genéticamente al individuo que fue dueño del mismo.
En cuanto a los análisis somatológicos, éstos se refieren a determinar las cualidades físicas de una persona, también a través de su esqueleto y mediante el estudio de su ADN, lo que permite reconstruir las facciones y reproducir el rostro del sujeto, así como también conocer el tipo de alimentación, su estilo de vida y las enfermedades que contrajo.
A continuación se exponen dos ejemplos de antropología física, donde uno de ellos hace referencia al estudio ya mencionado en la antropología social, con la intención de que se observe cómo un mismo aspecto es analizado desde diferentes ángulos y cómo se entrelazan las diferentes ramas y subramas de la antropología.
El estudio antropológico de Cesare Lombroso
En su calidad de médico experto en psiquiatría, Lombroso tuvo la oportunidad de realizar exhaustivos estudios en los hospitales psiquiátricos y cárceles donde trabajó, para los cuales se valió de la antropometría, reconocimientos físicos y entrevistas en profundidad. Adicionalmente utilizó fotos de criminales para determinar rasgos específicos en ellos.
De esta manera llegó a definir la forma del cráneo de los asesinos, así como las proporciones de la nariz, frente, boca, mandíbulas y orejas, al igual que otras características que tipificaron a los distintos tipos de delincuentes, lo cual sirvió de base para pronosticar la peligrosidad potencial de los individuos que cometían delitos menores.
Retrato de Lombroso (See page for author, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Por ejemplo, llegó a la conclusión de que los violadores tienen las manos cortas y la frente reducida, mientras que los asesinos se destacan por poseer ojos pequeños y mandíbulas prominentes, y los carteristas por tener ojos grandes y manos alargadas. Igualmente, determinó un fuerte factor genético en todos los delincuentes, donde la epilepsia tuvo un peso muy importante especialmente en los asesinos.
Estudio de antropología física sobre el poblamiento de Galicia
Esta investigación, que se ha seleccionado por ser uno de los excelentes ejemplos de antropología biológica, fue realizada por la Universidad de Santiago de Compostela, con el objetivo de verificar qué grupos de sapiens ocuparon Galicia versus Castilla-León y Castilla-La Mancha, para lo cual se seleccionó una muestra proporcional por región para un total de 395 individuos adultos sin parentesco entre sí.
De acuerdo a la información disponible, basada en excavaciones arqueológicas y estudios osteológicos y somatológicos, se conoce que Europa fue poblada en cinco diferentes oleadas provenientes del este, las cuales estuvieron interrumpidas por los períodos de glaciaciones. Estos grupos introdujeron variaciones cromosómicas en cada una de las incursiones.
Se tomaron muestras de sangre para seguir el correspondiente proceso de análisis posterior de ADN, observándose que Galicia presentaba variaciones considerables con respecto a las dos otras regiones y también entre los diferentes individuos analizados. De acuerdo a este resultado se llegó a la conclusión de que Galicia fue poblada con anterioridad por sapiens bastante más antiguos.
Ramas de la antropología física
La división de la antropología física abarca diferentes campos que conforman subramas de la ciencia de la antropología. Las ramas de la antropología biológica más destacadas son las que se enumeran y describen seguidamente.
Antropología forense
En la clasificación de la antropología física, el área forense es uno de los campos más significativos por sus aportes en la identificación de cadáveres, que pueden incluso pertenecer a personas desaparecidas y enterradas en fosas comunes. Igualmente, un antropólogo forense está en capacidad de determinar cuál fue la causa de la muerte.
Paleoantropología
La paleoantropología es otra de las áreas de la antropología física de gran relevancia, por cuanto a través de sus técnicas particulares permite conocer la evolución de la raza humana a través de la reconstrucción y estudio de los fósiles.
Antropología genética
Dentro de la antropología y sus tipos de divisiones, la antropología genética ha sido una de las ramas con mayor preponderancia histórica al permitir sacar conclusiones sobre las poblaciones en cuanto a sus orígenes y filiaciones mediante el estudio del ADN.
Relación con otras ramas del conocimiento
Entre las ciencias que auxilian a la antropología física o biológica destacan especialmente: biología, química, ecología, geografía, medicina, odontología, arqueología, y derecho en lo concerniente a la antropología forense.
En cuanto a la arqueología, en algunos países se considera que es una rama de la antropología, pero en la mayor parte del mundo está reconocida como una ciencia diferente, puesto que tiene sus propios objetivos y métodos de investigación aunque ambas estén íntimamente relacionadas.
Todo sobre la antropología lingüística
Entre las ramas de la antropología también se incluye la antropología lingüística, siendo ésta la más joven de las antropologías, ya que en la década de 1980 todavía usaba los métodos de la lingüística, la cual es una ciencia diferente aunque muy relacionada. Esto hace que existan ciertas confusiones en cuanto a sus objetivos e incluso suele ser llamada etnolingüística, que es una rama de la lingüística y no de la antropología.
Por lo tanto, para entender qué es antropología lingüística hay que poner mucha atención, ya que la línea divisoria entre esta disciplina y la etnolingüística es muy delgada, siendo lo más ilustrativo al respecto comprender el campo de estudio de esta antropología y sus características.
Campos de estudio de la antropología lingüística
La antropología lingüística asume el lenguaje como un producto sociocultural, que además implica una creación y una acción a través de la comunicación. El lenguaje es el elemento más importante para la identificación de un grupo con su cultura y refleja la forma en que sus integrantes entienden al mundo, lo cual los diferencia de los demás.
La distinción fundamental entre el campo de estudio de la antropología lingüística y el de la etnolingüística es que en el primer caso la cultura se explica en base al lenguaje, mientras que en el segundo el lenguaje se analiza tomando como base la cultura. Esto significa que para la antropología lingüística el sujeto del estudio es la cultura y, por el contrario, para la etnolingüística es el lenguaje.
Debido quizás a la confusión de términos y también por lo nuevo de esta clasificación de la antropología, no existen muchos estudios o investigaciones disponibles sobre el tema. A continuación presentamos un ejemplo bastante interesante, referido a una lengua muy importante que, según la UNESCO, se encuentra en estado de vulnerabilidad.
Lengua e identidad en el País Vasco
Esta investigación es de carácter bibliográfico, tomando como fuente noticias y publicaciones en medios especializados, y su objetivo fue verificar qué sucedió con la lengua euskera después de que estuviera prohibido su uso regular durante cuarenta años, durante la dictadura de Franco, al igual que sucedió con el gallego y el catalán. Una medición realizada en los años 80 del siglo pasado determinó que únicamente el 32% de la población vasca hablaba euskera y que sus valores culturales estaban bastante afectados.
El estudio hace referencia a la importancia del idioma en la idiosincrasia del pueblo vasco y cómo este elemento consolida el sentido de pertenencia y el orgullo regional, considerándose también el hecho de que el euskera es una lengua única, de la que no se tiene referencias en cuando a establecer una filiación y que no pertenece a la raíz indoeuropea. Por otra parte, tampoco se conoce con certeza cuál es el origen de los vascos, lo que contribuye a afianzar el gentilicio.
Según los datos de la investigación, los vascos no se mezclaron con el resto de los españoles durante muchos años para conservar la pureza de su raza, y como dato anecdótico se señala que llegaron a ostentar la tasa más alta del mundo en cuanto al tipo de sangre O Rh negativo. Igualmente, la investigadora se remonta a los tiempos de Sabino de Arana, escritor, filólogo y político fundador del PNV, quien murió en 1903 y proclamaba la necesidad de que todos los vascos hablaran su lengua y no se la enseñaran a ningún extraño.
Desde 1978, con la aprobación de la nueva Constitución española, en el País Vasco se han llevado a cabo numerosas acciones para incentivar el aprendizaje del euskera, incluyendo la enseñanza en las escuelas y la promoción de grupos musicales juveniles que canten en la lengua de la región. Sin embargo, la última cifra que se tiene es que sólo un 40% domina el idioma, lo que coloca al euskera en situación de riesgo y requiere de acciones contundentes a fin de que no se pierda un legado tan importante para la humanidad y por ende una cultura milenaria.
Ramas de la antropología lingüística
Se considera que fundamentalmente existen dos ramas de esta especialidad. A continuación se detalla cómo se divide la antropología lingüística, lo cual básicamente toma en cuenta la situación vigente al momento del análisis o de acuerdo a la historia de las culturas.
Antropología lingüística descriptiva
Tal y como el nombre lo indica, esta rama tendría como objeto estudiar la situación presente de una cultura, relacionada con el lenguaje actual del grupo, visto que las lenguas evolucionan a través del tiempo. Explicaría cómo un determinado conjunto de individuos, unidos por una lengua, actúan y visualizan el mundo de acuerdo a la misma en un momento dado.
Antropología lingüística histórica
En este caso se trata de estudiar como la cultura y la lengua han ido cambiando a consecuencia de los intercambios con otras culturas o por efectos de algún otro tipo de fenómeno. Así mismo, también analiza antropológicamente a los grupos que comparten lenguas basadas en la misma raíz para establecer comparaciones y buscar diferencias y similitudes.
Relación con otras ramas del conocimiento
Como ya se ha mencionado, la antropología lingüística está emparentada con la lingüística en general y con la etnolingüística en particular, así como también con la sociolingüística y la filología. Igualmente se relaciona con todas las ramas de la antropología sociocultural y, adicionalmente, con otras ciencias como por ejemplo biología, geografía, ecología y genética, ya que está demostrado que la cultura y el lenguaje tienen mucho que ver con estas variables.
Como se ha podido observar, las ramas de la antropología, con sus respectivas subramas, engloban el estudio del ser humano en su totalidad desde diferentes perspectivas, lo cual es el objetivo final de esta ciencia. Por otra parte, los campos de estudio de la antropología también son múltiples, por lo que se puede afirmar que esta disciplina aplica a cualquier aspecto de la vida humana que se quiera analizar.
Un hacker de 19 años logró vulnerar un software de los autos Tesla
David Colombo, quien reside en Alemania, compartió la hazaña en Twitter diciendo que la culpa no recae en la empresa fundada por Elon Musk, sino en los propietarios de los coches Tesla. Se dice que el fallo se ha encontrado en un software de terceros que ha permitido a Colombo desbloquear puertas y ventanas, arrancar los coches sin llaves y desactivar los sistemas de seguridad. También tuiteó que la vulnerabilidad le permitía utilizar las cámaras internas del Tesla para espiar al conductor.
«Estoy en contacto con el equipo de seguridad de productos de Tesla y con el mantenedor de la tercera parte para coordinar la divulgación y conseguir que se notifique a los propietarios afectados, así como una mitigación/parche para la vulnerabilidad».
Según explicó, el problema con el software es la forma en la que almacena la información del propietario de Tesla, la cual se necesita para vincular los coches al programa.
China ha iniciado una investigación para la creación de una luna artificial
Los científicos chinos han construido una «luna artificial» que tiene una gravedad similar a la lunar y está diseñada para ayudarles a preparar a los astronautas para futuras misiones de exploración. El entorno simulado de baja gravedad se ha inspirado en experimentos que emplean imanes para hacer levitar una rana.
De acuerdo a los expertos, en la actualidad, para simular la baja gravedad en la Tierra es necesario volar en un avión que entra en caída libre y luego vuelve a subir, o caer desde una torre de caída, pero la duración es de escasos minutos.
El nuevo simulador lunar, que es una pequeña habitación de 60 centímetros situada en una cámara de vacío, puede simular la baja o nula gravedad «durante todo el tiempo que se quiera», explicaron sus creadores.
Científicos han creado la antena más pequeña del mundo hecha con ADN
Expertos han construido la antena más pequeña jamás fabricada y mide cinco nanómetros de longitud. A diferencia de sus homólogas mucho más grandes, esta creación minúscula no está hecha para transmitir ondas de radio, sino que su función es recoger los secretos de las proteínas en constante cambio.
La nanoantena está hecha de ADN, y tiene la capacidad de analizar las moléculas que transportan las instrucciones genéticas, las cuales ue son unas 20,000 veces más pequeñas que un cabello humano; también es fluorescente, lo que significa que utiliza señales luminosas para registrar y transmitir información. Los científicos aseguraron que parte de la innovación de esta antena es la forma en que la parte recibe la información y detecta la superficie molecular de la proteína que está estudiando.
En concreto, el trabajo de la microantena es medir los cambios estructurales de las proteínas a lo largo del tiempo. Explicaron que las proteínas son moléculas “grandes y complejas” que realizan todo tipo de tareas esenciales en el cuerpo, desde el apoyo al sistema inmunitario hasta la regulación del funcionamiento de los órganos.
Las «Puertas del Infierno»podrían apagarse tras 50 años de actividad
Recientemente, el presidente de Turkmenistán Gurbanguly Berdymukhamedov instó a las autoridades a «encontrar una solución para extinguir el fuego» del histórico cráter, citando la preocupación por la salud de las personas que viven cerca del cráter en llamas, así como la pérdida de oportunidades de negocios.
El cráter de gas de Darvaza, es un gran agujero en el desierto que mide aproximadamente 70 metros de ancho y al menos 20 metros de profundidad. La excavación del agujero comenzó en 1971, durante una operación de perforación soviética para extraer gas; sin embargo, las cosas empeoraron cuando el suelo bajo la plataforma de perforación se derrumbó y se sumergió en una caverna de gas natural.
Cincuenta años después, las Puertas del Infierno siguen ardiendo, e incluso se han convertido en uno de los principales destinos turísticos de Turkmenistán. A pesar de los esfuerzos por sofocar el cráter, los expertos no tuvieron éxito; ahora Berdymukhamedov espera que puedan lograrlo para “garantizar el bienestar” de la población.
Un estudio afirma que las personas aburridas tienen más tendencia hacia el sadismo
Investigadores de la Universidad de Aarhus descubrieron en un estudio reciente que las personas que están aburridas, la mayor parte del tiempo “se comportan de manera más sádica para mitigar los sentimientos de aburrimiento”. Determinaron que una de las formas de buscar entretenimiento incluye ver imágenes de personas heridas (gore) o incluso pensar en hacer daño a otras personas.
Los científicos concluyeron que las tendencias sádicas son más pronunciadas entre las personas que reportan una propensión crónica al aburrimiento en la vida cotidiana. Asimismo, detallaron que hay evidencias de personal militar que actúan sádicamente cuando están aburridos, padres que se alegran por las desgracias de sus hijos, y también dijeron que las personas que se aburren rápido prefieren matar un gusano antes que ver una película.
Las principales culturas de Asia como las de China, Japón o Corea han sido de las más influyentes y populares del mundo; pero las costumbres de otros países del continente son tan ricas e interesantes como el resto de las costumbres de Asia famosas. Si deseas conocer cuáles son las tradiciones de Asia que más maravillan al mundo, no puedes dejar de leer.
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Se aclara que Cinconoticias no apoya ni consiente ninguna tradición que involucre la muerte o sufrimiento de animales.
Tradiciones religiosas en Asia
Las manifestaciones religiosas milenarias reflejan la rica historia de la cultura asiática por los siglos. Las ceremonias y rituales forman parte de un interesante compendio de identidad, cultura y raza asiática que define todo un continente.
Una de las más peculiares tradiciones del continente asiático es el Okali, que se realiza cada año en la India, específicamente en el estado de Karnataka.
El Okali es una de las costumbres de Asia que se ha practicado durante cientos de años. La ceremonia consiste en arrojar bebés de entre 3 meses y 2 años de edad desde una altura de unos 15 metros. Los sacerdotes del templo son los encargados de lanzar a los niños al vacío que son recibidos por sus padres, familiares y amigos con el uso de una manta blanca para amortiguar la caída.
Los indios creen que de esta forma los bebes podrán crecer fuertes y sanos, además de que cuenten con buena salud, suerte y prosperidad durante toda su vida.
2. Festival Kumbh Mela
Cada 12 años se celebra, en cuatro oportunidades, el Festival Kumbh Mela en India, una de las costumbres y tradiciones de Asia más famosas y multitudinarias de todos los tiempos. El encuentro reúne a miles de personas de todo mundo, quienes se dan cita en la ciudad de Prayagraj para darse un baño en las aguas sagradas de los ríos Ganges, Yamuna y Sarawasti y así librarse de sus pecados.
El evento también se celebra en las ciudades de Haridwar, Nasik y Ujjain, en las cuales, según la creencia, cayó una gota del néctar de la inmortalidad desde una vasija que se disputaban los dioses con los demonios.
Dos mujeres se bañan en el rio sagrado (Ninara from Helsinki, Finland, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
3. Bodas chinas
Las bodas chinas tradicionales son uno de los eventos religiosos más emblemáticos de las culturas asiáticas antiguas. La ceremonia consta de varios rituales entre los que destaca la vestimenta del continente asiático tradicional, la cual consta de la típica túnica roja con detalles sobre la cultura y la historia de China.
Otro de los rituales que se llevan a cabo para garantizar la felicidad y la unión de la pareja, la madre de la novia debe peinarle la cabellera unas tres veces. La novia se perfumará con toronja para ahuyentar los malos espíritus y vestirá un velo rojo; mientras que el novio deberá llegar a casa a caballo y durante la celebración tomaran en copas compartidas.
Novia china tradicional (EugeneLTS, Pixabay)
4. Festival de las muñecas
Como una ceremonia para pedir que las jóvenes crezcan con buena salud, se celebra en Japón el Hinamatsuri o el festival de las muñecas. El evento tiene lugar durante el mes de marzo, cuando los japoneses decoran sus casas con muñecas “hina”, comen sushi y hamaguri, un caldo de almejas. También se realizan ofrendas a las muñecas a base de sake blanco, flores de melocotón y galletitas de colores.
Festival de las muñecas en Japón. (S kitahashi, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Costumbres gastronómicas
Asia y sus tradiciones culinarias ha atraído la mirada curiosa del mundo occidental. La propuesta gastronómica asiática puede incluir elementos que pueden resultar sensibles al paladar occidental como patas de gallo, caparazón de tortuga, cabezas de peces y en algunos países pueden comer tarántulas, alacranes y hasta perros. Sin embargo, las tradiciones de Asia en la mesa son más sencillas de los que muchos creen.
Aunque el uso de palillos para comer es una de las tradiciones de Asia que se relaciona con mayor frecuencia con China o Japón, otros países del continente como Tailandia, Corea y Vietnam también emplean estos utensilios para tomar sus alimentos.
Los palillos, normalmente, están elaborados de madera, bambú, hueso o marfil; aunque en la actualidad también existen los de plástico. Estos utensilios forman parte de las diversas culturas y tradiciones de Asia. Los palillos que se empleaban en el Palacio Real estaban hechos de plata y servían para detectar si había veneno en las comidas reales.
En cada país, los palillos son diferentes. En Japón, por ejemplo, se estrechan en un extremo puntiagudo; mientras que los chinos se estrechan en una punta más redondeada. Los palillos coreanos, por su parte, son cortos y presentan un extremo romo.
Los palillos son utensilios de la comida asiática (digitalphotolinds, Pixabay)
6. La ceremonia del té
Entre las tradiciones de Asia más conocidas del mundo se encuentra la ceremonia del té. En la cultura asiática el té desempeña un rol muy importante. Se practica en diversas formas según el país del que se trate sea China, Corea, India, Japón o Malasia.
En China, la ceremonia del té es una las costumbres de Asia más milenarias. El origen de su práctica se remonta al siglo XIV durante la Dinastía Ming. En la ceremonia se utilizan tres teteras. En la primera se calienta el agua, en la segunda se colocan las hojas y en la tercera se sirve.
El té se sirve primero a las personas de mayor edad y se degusta de a sorbos lentos y ruidosos. Según las tradiciones asiáticas del té, los cuencos se llenan hasta la mitad porque la otra mitad lo ocupa el amor y la amistad de los invitados.
Los asiáticos son famosos en el mundo por su cortesía, sobretodo en la etiqueta en la mesa. Sin embargo, para los occidentales, algunas normas de cortesía pueden resultar un tanto incomodas. Hacer ruido al comer es otra de las costumbres de Asia muy particulares.
En China, por ejemplo, los comensales muestran con eructos y sorbidas que han disfrutado del platillo. De esta forma también muestra su aprecio por el chef que preparó la comida. Los japoneses, sorben los fideos con fuerza para mostrar respeto y educación a la hora de comer.
Chef japones en restuaurante callejero (Binmassam, Pixabay)
Tradiciones de Asia en su cultura
La cultura de Asia del sur es una de las más ricas e interesantes del mundo. Sus costumbres y prácticas definen la idiosincrasia y particularidad de sus creencias y estilo de vidas. Algunas tradiciones de Asia se han vuelto tan populares que se han puesto en práctica en la cultura occidental; otras definen sus gustos y sus modales. A continuación, algunas cosas que hay que saber de cultura general y popular de los asiáticos.
8. El rito de los obsequios
Entre los aspectos culturales de Asia que se destacan son los relacionados con los obsequios y la cortesía. En oriente, existen varias costumbres y tradiciones referidas al hecho de dar o recibir regalos.
En Singapur, por ejemplo, no deben envolverse con colores azul, negro o blanco. Para ellos, esos tonos representan a costumbres y prácticas en los funerales. En Japón y en China, los regalos se rechazan al menos unas tres veces, en señal de paciencia y humildad. En China se acostumbra regalar un sobre rojo con dinero a los niños.
Sobre rojo de regalo (ida20150101, Pixabay)
9. Zapatos afuera
Desde Vietnam hasta China, se extiende una de las más populares tradiciones de Asia y es la de sacarse los zapatos. Los asiáticos tienen la costumbre de quitarse el calzado antes de entrar no solo a los templos sino también a sus hogares. La práctica representa a una señal de respeto hacia el anfitrión y de agradecimiento por su hospitalidad.
Además, debido a la importancia que los chinos le otorgan a la podología, se cree que también puede estar vinculado con la posibilidad de permitirle al pie una correcta respiración al mantenerlo descalzado. Incluso en algunas casas de Japón y Corea del Sur cuentan con calefacción de suelo radiante para mantener los dedos calentitos.
Zapatos chinos de mujer (cbiusa, Pixabay)
10. Inodoros en cuclillas
Una de las costumbres de Asia más peculiares es el uso de inodoros en cuclillas. Se encuentran presentes en varios países del continente oriental como Sri Lanka, China, Japón y Vietnam. Los asiáticos consideran que adoptar la posición de cuclillas a la hora de ir al baño es mucho más saludable para los intestinos. El papel sanitario es otro de los ausentes en estos sanitarios, ya que se sustituye por mangueras de agua o bidés para mantener la higiene de los usuarios.
Sanitario de diseño japonés (noh905, Pixabay).
11. Saludos diferentes
El apretón de manos es el saludo por excelencia en la cultura occidental; sin embargo, entre las costumbres de Asia la forma de saludar cambiará dependiendo del país del que se trate. En Tailandia, por ejemplo, se acostumbra el “wai”, que consiste en juntar las palmas de las manos como en posición de oración y luego hacer una pequeña reverencia.
Las reverencias son muy usadas entre las costumbres de Asia para saludar. En Japón y Corea, las reverencias son señal de respeto y cordialidad. En China, las reverencias se usan en eventos formales como ceremonias religiosas o funerales.
Saludo tailandés (truthseeker08, Pixabay)
Costumbres históricas o festividades
La Fiesta de la Primavera o el Año Nuevo Chino son algunas de las tradiciones de Asia que se han convertido en festividades mundialmente populares. Pero, la diversidad cultural de Asia comprende otras celebraciones históricas e interesantes.
12. Festival Holi
Como una celebración a la felicidad y a la libertad, los hindúes realizan entre febrero y marzo, el festival que llena de colores a todo el país. Se trata del Holi una de las costumbres asiáticas más emblemáticas.
Durante dos días, luego de la última luna llena del mes lunar hindú Palghuna, los participantes celebran la derrota de la criatura mítica, Holika, arrojándose entre ellos globos llenos de agua coloreada y colores en polvo en medio de una gran fiesta que se lleva a cabo en todo el país. Los colores principales utilizados son el rojo, que simboliza el amor y la fertilidad; el verde que refleja la primavera y los nuevos comienzos; el azul, por su parte, representa el color de Krhisna, encarnación del dios hindu BVishnu; y el amarillo por la cúrcuma, condimento emblemático de ese país.
13. Festival Ching Ming
Cada cinco de abril, en China, se celebra una de las más importantes tradiciones de la cultura de Asia del Sur. Esta celebración se conoce mundialmente como el Festival Ching Ming o Festival Qingming, que significa en chino puro y brillo.
Con la ceremonia se rinde homenaje a los antepasados y demás familiares que han fallecido. Se limpian las tumbas, se ofrecen flores y ramas de sauces para ahuyentar a los malos espíritus. En las noches se vuelan cometas con linternas de colores; las personas se abstienen de cocinar y se consume comida fría como ofrenda a los difuntos. También se quema incienso y se encienden petardos para alejar a las malas energías.
La historia de esta tradición de Asia milenaria se remonta a la época del Duque Wen (636 a.C.), cuando para lamentar la muerte de su fiel criado, Jie Zitui, ordenó tres días sin fuego; y por eso durante ese periodo solo se consumía comida fría.
Festival Ching Ming (kanegen from Tokyo, Japan, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original). ) )
14. Festival Songkran
También en abril, Tailandia se viste de fiesta, con ocasión del Festival Songkran que celebra el Día de Año Nuevo con la guerra de agua más impresionante del continente. Durante cinco días los tailandeses se rocían con pistolas de agua, bailan y desfilan por las calles.
La celebración que tiene sus raíces en el budismo, es algo más que una fiesta, es una ceremonia de renovación espiritual y material. Los participantes visitan los wats y templos para meditar y rezar; además de llevarle alimentos a los monjes. Otros aprovechan para limpiar a fondo sus casas y, prepararse así al año que comienza.
Los festivales de faroles son de las tradiciones de Asia más famosas. Pero, sin duda, el evento más importante de este tipo es el Festival de Faroles de Taiwán, que tiene lugar en el distrito de Pingxi.
Durante la celebración, organizada por la Ofician de Turismo de Taiwan, se adorna la ciudad con faroles y luces de colores; las familias se reúnen para comer bolitas de arroz glutinoso y se dejan escuchar petardos por doquier. Las personas fabrican sus faroles y los adornan con deseos y sueños para luego soltarlos simultáneamente al firmamento.
Se cree que esta tradicional celebración se originó en tiempos de guerra, cuando se enviaban mensajes en los farolillos durante las batallas de hace unos dos mil años. Con el paso del tiempo, las personas crearon la idea de escribirle mensajes a las deidades para hacerles llegar sus sueños y deseos.
En definitiva, la cultura en Asia ha maravillado a miles de personas y turistas de todo el mundo. Las costumbres de Asia en cuanto a gastronomía, religión e historia son un patrimonio importante de las distintas culturas del continente asiático y del resto del planeta. Ya que las costumbres de otros países del mundo se han enriquecido con las distintas tradiciones de Asia desde siempre.
Como todos bien sabemos, el principal medio a los que recurre cualquier persona cuando tiene dudas sobre una definición o composición de una palabra es la página de la Real Academia Española. Un lugar que saca de dudas a los hispanohablantes, pero Metarrelatos o Metanarrativa es un concepto que no se incluye dentro del diccionario, sin embargo, comprende su definición entrelazando otros componentes que nos ayudan a su entendimiento.
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El significado de metarrelatos se debe descomponer de la siguiente manera: Meta hace referencia a “junto a”, “entre”, “con”, “acerca de”, “más allá” o “después de” y un relato es una narración. Concluimos que la palabra metarrelato es compuesta y la R es incluida entre las dos vocales. Con esto aclarado, podemos deducir que este término tiene elementos etimológicos y nos ayuda a entender su aplicación al momento de la narrativa: algo que sirve para el estudio de los relatos.
Los metarrelatos son grandes relatos acerca de un relato, es decir, la narración de una narración y esto se puede asociar fácilmente a otras ramas como lo que es la metanarrativa o el metalenguaje. Para realizar un metarrelato debemos estar conscientes de lo que narramos, ya que hacemos referencia de ello. Tener consciencia de que construimos un relato junto a otro. Recordemos que para esta definición debimos entender el origen que se crea al conjugar “metarrelatos”. Para los especialistas de la literatura, el metarrelato es un enorme relato que incluye otros relatos dentro de sí mismo, pero a menor importancia o nivel.
Cuando nos preguntamos ¿qué es un “metarrelato”? las únicas vías que tenemos como respuesta son la crítica literaria y la narratología, donde se emplea el estudio de un texto de ficción literaria, no el texto argumentativo o académico. Los metarrelatos dentro de la filosofía se dividen en tres: metanarrativa, metarrelato o macrorrelato.
En los últimos años del siglo pasado, surgieron varias directrices que partieron de la discusión filosófica y epistemológica, conocido históricamente como Postmodernidad, donde los principales autores fueron Jean-François Lyotard y Vattimo y Rorty. La postmodernidad surgió de la variante de la Modernidad que se caracteriza por el imperio de los discursos científicos, ideológicos y de la razón.
¿Cuáles son los metarrelatos de la filosofía? En la filosofía, los metarrelatos tienen como objetivo en la posmodernidad buscar nuevos pensamientos centrados en el desarrollo del humano con la tecnología, por lo que su característica más notoria es criticar los pensamientos antiguos y que son considerados anticuados.
Con este significado, la definición del “metarrelato” va más allá de la noción que nos aporta su etimología. Los metarrelatos dentro de la filosofía se caracterizan por seguir el objetivo del posmodernismo en la literatura e individualismo.
Los metarrelatos en el área de la sociología, citada en el ensayo de “Foucault y el Postmodernismo”, habla de varios textos argumentativos que demuestran ocho teorías. La primera se refiere al pensamiento del metarrelato como moderno e ilustrado. Si ejemplificamos algunos relatos, habrá una coincidencia y es que todos son utópicos, porque la posmodernidad nos muestra que no hay revolución.
Aunque es un ejemplo muy común, en la sociología los metarrelatos parten de la fuerza individual: soy feliz, aunque haya directa o indirectamente un calentamiento global. ¿Por qué ocurre esto? Porque hay personas que tienen otras perspectivas individualistas y habrá quien diga que no existe tal calentamiento. Por lo que no todos ven un relato o una narrativa de la misma manera para crear un metarrelato y toma su lugar en la posmodernidad.
Lyotard y los metarrelatos
Jean-Francone Lyotard fue un filósofo, sociólogo y teórico literario francés que se destacó por enfocarse en la formulación del posmodernismo y el análisis del impacto de la misma en la condición humana. Al preguntarnos ¿Qué son los metarrelatos según Lyotard? Se dice que, para estos estudios, sus palabras se vieron influenciadas por pensamientos críticos de Karl Marx, Martin Heidegger, Maurice Merleau-Ponty, Sigmund Freud, Jacques Lacan y Ludwig Wittgenstein. Pero estos mismos artículos han sido duramente criticados.
Retrato de Lyotard de un año desconocido (Bracha L. Ettinger, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Estos pensamientos criticados e injustificados para muchos, se deben a que la metanarrativa / metanarración de Lyotard se refiere a discursos totalizantes y multiabarcadores. Entonces, ¿por qué fue criticado?
Para el francés estos hechos se deben asumir desde la compresión científica, histórica, social y religiosa. En el libro más reconocido de Lyotard “La condición Postmoderna”, el filósofo escribe que: “Simplificando al máximo, se tiene por postmoderna el sinónimo de incredulidad con respecto a los metarrelatos”. En la ciencia occidental, Jean-Francone Lyotard tiene un enfoque que explica que las consideraciones procedentes de la metanarrativa se contradicen al intentar idealizar una visión sistematizada y universal de toda la metanarrativa.
No estuvo de acuerdo con los discursos a nivel filosófico, religioso y económico, como el cristiano, el ilustrado, el marxista o el capitalista. Para Jean-François Lyotard, los metarrelato marxista eran innecesarios, ya que no llevaban a la liberación. La cultura postmoderna está caracterizada por el escepticismo hacia estos metarrelatos, y para el filósofo estos sistemas no actuaban alternados al vigente, sino que rellenaba los espacios para unos cambios concretos.
Antes de fallecer, en el año 1998, sus últimos días se los dedicó a ser muy reiterativo en sus nociones del postmodernismo en los ensayos «La posmodernidad explicada a los niños», «Hacia el posmoderno», y «Fábulas posmodernas».
Legado intelectual
Para los pensadores Alex Callinicos y Jürgen Habermas, el análisis de Lyotard sobre la condición postmoderna está lleno de «incredulidad hacia las metanarrativas». Lyotard siempre se caracterizó por su oposición hacia las universalidades, las generalidades y metanarrativas, sinónimo de metarrelato; y en sus obras socava las teorías de la Ilustración y otros principios.
En «La condición posmoderna» explica que superamos las necesidades narrativas por el avance que hubo desde la Segunda Guerra Mundial y va en contra la posibilidad de justificar las narrativas que cumplen con las disciplinas y los estándares sociales, como lo es la ciencia y la cultura.
Ejemplos de metarrelatos en la modernidad y en la postmodernidad
Los metarrelatos fueron una parte importante del periodo cultural conocido como Modernidad y, pese a que se ha comentado lo contrario, tienen vigencia aún en el periodo de la postmodernidad.
Ejemplos de metarrelatos modernos
Un ejemplo es la constante interpretación sistematizada y totalizante. La ciencia occidental, taxonomista y empirista asume tener la razón entorno a su razón, un ejemplo de metarrelato. Esto involucra metarrelatos que ofrecen soluciones a los problemas humanos y que piensan que están en crisis.
Otro ejemplo muy claro de metarrelatos de la modernidad es que nosotros podríamos explicar las bases del marxismo hablando desde la lucha de las clases y deducir que una robó a la otra, por lo que esta clase alta no quiere abandonar sus privilegios y desarrolla una superestructura para mantenerlos, pero cae por su propio peso. Toda ideología nace de un axioma aceptado por la propia lógica.
El último ejemplo de este punto tiene que ver con la totalidad del sentimiento mixto: placer y dolor. Si la belleza es representada en armonía, es sublime cuando nace de la imaginación y es el caso de la razón. No tenemos idea de Dios, pero nuestra imaginación lo apoya. Lyotard habla de este límite y escandaliza a los expertos en el área.
Metarrelatos de la posmodernidad
El filósofo alemán Friedrich Nietzsche fue el primero en ejemplificar la posmodernidad al proclamar la muerte de dios y la inexistencia los principios de la religión.
Por su parte, Esther Díaz sostiene que la posmodernidad es un choque entre la tecnología sofisticada de nuestro entorno y los discursos que hemos heredado de los siglos anteriores, como el romanticismo y el racionalismo.
Gianni Vattimo habla del pensamiento débil como la réplica de la ética del catolicismo y el marxismo, pues despierta fobias. Cuestiona todos los conceptos de la verdad, el ser, el poder, la revolución, el sujeto y propone que el pensamiento débil es «anarquía no sangrante».
“Frente a una lógica férrea y unívoca, el pensamiento débil es la necesidad de dar libre curso a la interpretación; frente a una política monolítica y vertical del partido, necesidad de apoyar a los movimientos sociales transversales; frente a la soberbia de la vanguardia artística, recuperación de un arte popular y plural; frente a una Europa etnocéntrica, una visión mundial de las culturas”.
En tanto, los metarrelatos o la metanarrativa, seguirán presentes en la sociedad, ya que cada día puede crearse una historia distinta y están presentes en cada una de las acciones de la humanidad.
Buscando respuestas al entendimiento de los seres, a través de la historia, han surgido numerosas corrientes y teorías filosóficas con principios y postulados propios. Una de ellas es la antroposofía, disciplina fundada por el esoterista de origen austríaco Rudolf Steiner en las primeras décadas del siglo anterior. Si desconoces el significado de antroposofía o quieres profundizar más sobre el tema, este artículo te sacará de dudas, ya que trata todo lo relacionado a la antroposofía de Steiner.
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Como primer paso, es importante saber más sobre este concepto filosófico que busca, como objetivo primordial, la evolución de la persona. Este apartado podría denominarse la antroposofía para principiantes, ya que dejamos de forma clara y precisa los aspectos teóricos más importantes de esta disciplina.
Descubre ¿qué es la antroposofía?
Se trata de un concepto filosófico basado en el descubrimiento de un mundo espiritual que existe de manera objetiva, siendo su práctica una de las formas ideales para alcanzar la evolución humana. Su creador, Rudolf Steiner, apuntaba que el autoconocimiento era fundamental para las personas, pero que podría lograrse sin necesidad de acudir a un templo religioso o de aislarse del mundo a meditar; al contrario, dicho descubrimiento es alcanzado cuando se logra ser empático con el entorno cotidiano, social y familiar, donde generalmente surgen conflictos y en el que se recurre a la voz de la conciencia para sus soluciones.
El significado etimológico de antroposofía hace referencia a la unión de dos términos de origen griego, como lo son «antropos», en alusión al ser humano, y el sufijo «sophia», que significa sabiduría. Es por ello que puede decirse que esta filosofía habla sobre la sabiduría o conocimiento del hombre en el ámbito espiritual y divino.
Una de las frases de Rudolf Steiner a considerar dentro de la definición de la antroposofía, es que la proyectaba como una «necesidad del sentimiento y del corazón», siendo esta nueva teoría la respuesta para satisfacer dicha manifestación.
Origen intelectual de esta filosofía
A manera de biografía antroposófica, se puede afirmar que esta teoría tuvo origen gracias a los basamentos intelectuales y artísticos que tuvo la escuela Rudolf Steiner para iniciar con esta práctica. Su creación, llevada a cabo en 1920 en Dornach, cerca de Basilea (Suiza), estuvo impulsada por la formación académica que recibió el filósofo austríaco, inspirada más que todo en la obra de algunos de los reconocidos exponentes de esta área, como Emmanuel Kant y Friedrich Nietzsche.
De igual forma, podría establecerse una profunda relación entre antroposofía y espiritismo, debido a la incursión de Steiner en esta última práctica, donde las principales ideas de este mundo promovieron en buena parte el pensamiento del teórico, como el karma, la reencarnación y la teoría de los cuerpos.
La antroposofía de Steiner conjuga varios principios, siendo el más conocido la comprensión humana y del mundo desde un punto de vista universal. Asimismo, la idea de los mundos espirituales, es otra de las nociones principales que puede verse en los libros de Rudolf Steiner especializados en el tema, siendo parte fundamental de la metodología de esta corriente filosófica, orientada a todo acontecimiento de carácter espiritual que incluya al humano como protagonista.
La puesta en marcha de estos principios se lleva a cabo por medio de asociaciones sin fines de lucro a nivel mundial, que fomentan el conocimiento derivado de la corriente antroposófica. Un claro ejemplo es la sociedad antroposófica argentina, importante núcleo de esta filosofía en América Latina, que promueve la investigación y desarrollo de esta teoría en numerosos ámbitos.
Reseña biográfica de Rudolf Steiner, creador de la antroposofía
Rudolf Steiner nació en 1861 en Donji Kraljevec, localidad que formaba parte del Imperio Austrohúngaro (hoy anexada a Croacia). Su formación profesional se dio en Viena, donde incursionó en áreas como física, matemáticas y filosofía, siendo este momento su primer encuentro con las principales obras de esta última disciplina.
Rudolf Steiner, filósofo, ocultista y escritor austríaco, fundador de la antroposofía. (Pausoak2018, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Se especializó como doctor en Filosofía en 1891, graduado de la Universidad de Rostock (Alemania) y dos años después, editó una de sus publicaciones más importantes, La filosofía de la libertad, donde hace un increíble repaso por el legado de los teóricos que fundamentaron su pensamiento, como Kant, Hegel, Nietzsche, Fichte y Schelling, hasta el punto de ser considerado experto en los estudios de estos teóricos.
Otra de sus fuentes de inspiración fue el afamado naturalista y prolífico alemán Johann Wolfgang von Goethe, a quien Steiner rindió homenaje cuando fundó en Suiza la primera sede del movimiento antroposófico, el Goetheanum, que hoy en día es el centro mundial de esta disciplina. Cabe destacar que, acercándose al ocaso de su vida, Steiner soportó la hostilidad del nazismo y otros bandos que se opusieron a su pensamiento filosófico, incluso, se adjudica el incendio del primer Goetheanum a sus adversarios, como medida de amedrentamiento a su sociedad.
Finalmente, falleció en Suiza en 1925, no sin antes dejar un profundo legado en diversas áreas como la literatura, educación, ocultismo, esoterismo, solo por nombras algunas.
Características más importantes de la antroposofía
Algunos de los rasgos característicos de la antroposofía son:
Autoconocimiento como vía de evolución
Como primer postulado, se tiene que el descubrimiento de una persona sobre sí mismo es el camino ideal si desea alcanzar el crecimiento integral de todo su ser.
Empatía como núcleo fundamental del ser humano
La comprensión que tiene una persona hacia las acciones de otros es lo que denominó en su momento Rudolf Steiner como yo ajeno, sentido que se basa en el encuentro de dos personas en su ámbito más profundo, sin prejuicio alguno y con la mayor empatía posible.
Espiritualidad universal
El pensamiento antroposófico postula que el crecimiento espiritual de cada persona no necesariamente se da en un tempo religioso o en el marco de un aislamiento social, sino que puede llevarse a cabo con la interacción con otras personas, a la vez que se dedica un espacio para la reflexión, internalización y meditación.
Cotidianidad como entorno de práctica
Por su parte, la antroposofía tiene como característica principal promover la práctica de este pensamiento en la vida cotidiana, donde la relación con otras personas del entorno cercano contribuye al autoconocimiento del ser y al crecimiento humano.
Desde su creación y desarrollo, la antroposofía ha recibido múltiples críticas por parte de la comunidad científica e intelectual, quienes apuntan a esta corriente como adversaria a las disciplinas tradicionales. Algunas de las opiniones dadas son:
Práctica pseudocientífica
La antroposofía y su práctica dentro de reconocidas disciplinas como la medicina y la ciencia y la tecnología, es considerada por la sociedad conservadora como una falsa ciencia, al estar completamente alejada de los patrones convencionales en los que se ha fundamentado por siglos el método científico.
Consideración como secta
Muchos han afirmado que el movimiento antroposófico no es más que una secta que no tiene base alguna, ya que sus creencias se fundamentan en ideas efímeras como la no existencia de la verdad y la afección del alma humana por parte de la posición de los astros.
Metodología peligrosa
Específicamente, la antroposofía Waldorf, pedagogía concebida bajo esta corriente filosófica, ha sido objeto de críticas por el acercamiento místico que se considera dentro de esta metodología educativa y la falta de rigor académico que se tiene en ella.
Medicina alternativa criticada
Como corriente alternativa dentro del ámbito de la medicina, ha sido centro de controversia sobre todo por la oposición a varias prácticas convencionales, como por ejemplo, la inmunización hacia la población infantil, por ser considerada como perjudicial en la salud de los humanos.
Aplicación del principio antroposófico en disciplinas reconocidas
Los principios en los que se fundamenta la antroposofía de Steiner, han sido incluidos en muchas disciplinas que forman parte de la cotidianidad, donde se manifiesta una visión holística y espiritual de estas prácticas como corriente alternativa a los patrones convencionales.
Entre las áreas donde se ha aplicado la antroposofía están:
La antroposofía en medicina
Puede que te hayas preguntado alguna vez qué es la medicina antroposófica, que no es más que un tipo de medicina alternativa considerada por muchos como un conjunto de terapias que buscan como fuente de curación y alivio de enfermedades, medicamentos homeopáticos fabricados a partir de sustancias provenientes de la naturaleza, bajo procedimientos propios de esta corriente.
Esta alternativa a la medicina se ha implementado en diversos países. Por ejemplo, la medicina antroposófica argentina es una de las más destacadas, al contar incluso con una asociación de médicos inclinados hacia esa tendencia, los cuales defienden a este tipo de medicina como un ámbito integrativo, donde conjugan los conocimientos físicos, mentales, emocionales y espirituales, cuyos efectos negativos se hacen presentes por medio de las enfermedades que presentan los pacientes.
La antroposofía dentro de la educación
Este enfoque pedagógico es uno de los movimientos educativos independientes más importantes en todo el mundo, al contar con presencia en más de sesenta países, con un sistema educativo fundamentado en el desarrollo del infante en tres etapas donde puede poner en práctica sus habilidades en el ámbito social, emocional y creativo.
La evaluación dentro de la antroposofía Waldorf es prácticamente cualitativa, donde se cataloga el rendimiento de los estudiantes en sus aptitudes y destrezas dentro de su entorno social, más que de medir el conocimiento académico de forma cuantitativa.
El nombre de esta pedagogía viene dado como respuesta a una solicitud hecha en 1919 por el propietario de la fábrica de cigarros Waldorf-Astoria, Emil Molt, ferviente seguidor de la antroposofía, quien requería de un centro educativo para los hijos de los trabajadores de su manufacturera, siendo la primera institución la fundada en Stuttgart (Alemania), la pionera bajo esta corriente.
La aplicación de la antroposofía de Steiner dentro de la agricultura
La agricultura biodinámica, más que todo inspirada en el legado del naturalista Goethe, una de las influencias del filósofo Steiner, se fundamenta en la visión de los cultivos como un sistema vivo que debe ser nutrido de manera natural, evitando pesticidas y todo tipo de contaminantes que alteren la armonía de dicho sistema.
La práctica de esta agricultura se genera de acuerdo a prácticas cósmicas como el ciclo estacional y el lunar, creando así un calendario de siembra y cosechas conforme al movimiento de los astros. Como resultado, se obtienen rubros nutritivos y orgánicos bajo un sello característico (Demeter), que se distinguen notoriamente de los de origen industrial por su manera de obtención.
Esta controvertida teoría fundada por Rudolf Steiner continúa vigente en la actualidad, hecho que se manifiesta, por ejemplo, con la presencia de la antroposofía en España y Argentina, dos países que cuentan con su propia sociedad antroposófica como instituciones defensoras y promotoras de esta disciplina. Los libros de Rudolf Steiner se fundamentaron en esta concepción, que se extendió, como pudo verse, en otras áreas del conocimiento donde el ser humano forma parte.
El Poblado Marítimo del Cabanyal fue, junto al Canyamelar y el Cap de França, un municipio independiente, en el periodo comprendido desde 1837 a 1897. Siendo en este año cuando se produce su incorporación a Valencia.
Cambio del nombre de calles y plazas en la ciudad de Valencia
Su formación es debida a las barracas y cabañas ─de ahí proviene su etimología─ de pescadores, que se situaban entre las acequias de Gas y dels Àngels o Pixavaques. Percadores que varaban las barcas en la playa y que se dedicaban, mayoritariamente, a la pesca del bou.
Las barracas fueron consideradas como casas de venganza, debido a la facilidad con que se incendiaban. No se pudo comprobar si, por accidente o por venganza, en 1797 un pavoroso incendio destruyó 87 de ellas, junto a la mayoría de las cabañas. Había que tomar medidas para evitar la fácil propagación de estos incendios, razón por la que a partir de entonces se alinearon en calles, se ensancharon las mismas y se intercalaron edificios de una o dos plantas, entre ellas.
A mediados del siglo XIX se edificó, sobre el solar ocupado por una antigua ermita, la que será su iglesia parroquial, la Verge dels Ángels, también nominada como Nostra Senyora dels Ángels. La torre del campanario fue aprovechada como faro hasta el año 1926. Existiendo, por tanto, dos parroquias: la de la Vergedels Ángels y la de la Verge del Rosari en cuyas inmediaciones se realizaban los entierros hasta la construcción de un nuevo cementerio, concluido en 1880; junto a cuatro escuelas y un colegio de párvulos. La comunicación con la capital estaba presente con el Camino del Grao y el tranvía; además de la llegada del ferrocarril.
Durante ese siglo XIX, hay constancia de que el Cabanyal, acogía a unas tres mil familias, y se encontraba junto a la playa a cuatro kilómetros de Valencia. Las acequias o aguas estancadas fueron utilizadas, durante años, para el lavado de la ropa, lo que era un caldo de cultivo para la propagación de enfermedades y epidemias, como la de cólera que padeció Valencia en 1885, que se cebó con los habitantes de ElMarítim.
Como sabemos la historia del Cabanyal, va unida a la del Canyamelar, y al Pueblo Nuevo del Mar. Llega el siglo XX, y nada más comenzar, la ciudad de Valencia decide declarar a los maestros Sorolla y Benlliure, hijos predilectos de la ciudad, por cuyo motivo se rotulan con sus nombres algunas calles y plazas: como es el caso de la mitad de la calle de las Barcas y la totalidad de la Plaza de la Pelota. Se reapertura el Teatro de la Marina, y se sustituye, el 23 de marzo de 1900, el antiguo tranvía de vapor, por un nuevo tranvía eléctrico.
En 1909, el gobierno tiene que declarar el Estado de Guerra, ante los hechos que se vienen produciendo durante la Semana Trágica. Es necesario acoger a los heridos, y en el Pueblo Nuevo del Mar se habilita, como hospital, un edificio que se está construyendo por iniciativa de la Sociedad Marina Auxiliante, en la Playa de Levante. Me refiero a la Lonja del pescado.
Llega el fatídico 1957, y con el la desastrosa riada del Turia, una catástrofe que afecta, considerablemente a los poblados marítimos, llegando el agua a cubrir las plantas bajas de las casas.
No quiero salir de El Cabanyal, sin hacer mención a la celebración de la Semana Santa Marinera, que tiene sus orígenes en el siglo XV, al crearse la Concordia de los disciplinados (Concòrdia dels Disciplinats). Aunque se carece de archivos referidos a ella, ya que fueron destruidos durante la Guerra Civil. Se han podido reconstruir algunos hechos con fragmentos dispersos de la historia de la Semana Santa Marinera.
Al llegar el siglo XX, había en las parroquias corporaciones de Sajos que rendían culto a Jesús Nazareno, portando la cruz al hombro; corporaciones de Granaderos dedicados al culto de la Santísima Virgen; y las cofradías de Penitentes. En 1924, un grupo de devotos crea la Hermandad de la Santa Faz (Germandat de la Santa Faç) en la parroquia de Nuestra Señora del Rosario (Mare de Déu del Roser), creando nueve hermandades nuevas que transformaran las procesiones.
La antropología lingüística es una disciplina relativamente reciente. Su evolución, sin embargo, ha sido vertiginosa, desde la preocupación por la gramática o las formas lingüísticas en su primera etapa, hasta la lingüística antropológica contemporánea que contempla la relación de la lengua con procesos y estructuras sociales complejas, como los conflictos raciales, la legitimación del poder, la globalización, etc. donde la lengua deja de ser el objeto de estudio para ser un mecanismo a través del cual entender los procesos sociales.
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La lengua es la principal característica cultural que distingue al ser humano del animal. La antropología lingüística es una rama de la antropología que se especializa en el estudio de las diversas lenguas habladas por el hombre y su papel en la vida social de las comunidades. Existen otros términos relacionados, como por ejemplo la sociolingüística o lingüística social, sin embargo, los significados pueden ser ligeramente diferentes.
¿Qué estudia la antropología lingüística?
El objetivo de la antropología lingüística es estudiar la manera en que el lenguaje modela y da forma a la comunicación, constituyendo una parte fundamental de la identidad social y cultural de una comunidad. La corriente contemporánea estudia a través de ella los complejos procesos sociales en los que se encuentra inmerso un grupo social o comunidad.
¿A qué se dedica la antropología? ¿Qué significa antropología? La antropología general se dedica al estudio e investigación de las interacciones sociales de la humanidad y sus formas de organización en grupos sociales, constituidos a través de la historia, en el pasado y en el presente.
Esta disciplina se divide en cuatro vertientes principales: la antropología arqueológica, antropología biológica, antropología social y antropología lingüística. Esta última, la carrera de lingüística, se rige para su estudio y desarrollo, por métodos de dos disciplinas: la antropología y la lingüística. En ella se percibe al individuo como una parte integrante del grupo social, en un tiempo y espacio definidos, con características culturales propias: valores morales, creencias, tradiciones, etc.
Importancia de la antropología lingüística
¿Por qué es importante la antropología lingüística? La diferencia de los antropólogos lingüistas de otros estudiosos de la lengua, es la relación que se establece entre el lenguaje y el grupo social, y su visión innovadora sobre la influencia en asuntos como las relaciones de poder, la base cultural del conflicto étnico y del racismo, la expresión artística, los cambios sociales…
Uno de los aspectos más importantes es que el antropólogo lingüista trata de ir más allá de lo consciente y quiere descubrir estructuras mentales inconscientes que definen el entorno a través del lenguaje.
¿En qué consiste la lingüística? Muchas lenguas han desaparecido en el transcurso de la historia humana y con ellas una visión del mundo. El estudio de las diversas lenguas habladas por diferentes grupos sociales en el transcurso de la historia es relativamente reciente.
El estudio de las lenguas no es una materia unificada, su evolución abarca diversas prácticas analíticas y teóricas, en ocasiones no compatibles, de los fenómenos lingüísticos. Alessandro Duranti, catedrático de Antropología de la Universidad de California, dividió el desarrollo de esta disciplina en tres estadios o paradigmas principales.
Primer paradigma de la antropología lingüística
Surge con el nombre de lingüística a finales del siglo XIX. Franz Boas, alemán que fue el padre de la antropología norteamericana, sentó los cimientos de la antropología cultural. De su influencia nace el primer paradigma, donde el estudio lingüístico era tan importante como los registros biológicos, arqueológicos y culturales.
La primera Oficina de Etnología Americana y su director John Wesley Powell financiaron el estudio de Franz Boas sobre las lenguas indígenas de Norteamérica. La finalidad y objetivo de la institución era clasificar las tribus y conocer las relaciones que se establecían entre sus integrantes.
Boas documentó las tradiciones culturales y las lenguas indígenas, muchas de las cuales desaparecían producto de la colonización europea. Antes de su investigación solo existía una recopilación de mitos y leyendas y unas listas de vocabulario. Sus trabajos fueron la base de la antropología cultural. Se estableció la relación entre la lengua y la cultura lingüística, y entre la raza y la lengua.
Edward Sapir, discípulo de Boas, también realizó importantes aportes a la lingüística tipológica y a la teoría fonológica. La relatividad lingüística, conocida como «hipótesis de Sapir-Whorf», generó prolongados debates por muchos años.
Segundo paradigma de la antropología lingüística
El segundo paradigma es llamado frecuentemente sociolingüística y antropología lingüística. La apertura del departamento de lingüística en las universidades norteamericanas fue determinante en esta segunda etapa.
La colaboración de Dell Hymes, proveniente de Harvard en 1960, enlazó el interés por el habla como actividad cultural, con el interés de Gumperz en las variaciones lingüísticas y dialectos sociales.
Así se fueron estableciendo las bases de un nuevo paradigma. La “etnografía del habla” (Hymes – 1962) se extendió y se publicó en dos colecciones tituladas The Ethnography of Communication (La Etnografía de la Comunicación) de Gumperz y Hymes en 1964.
Tercer paradigma de la antropología lingüística
Finalizando los años 80 se produce una revolución que va más allá del concepto establecido en el segundo paradigma sobre la lengua y su rol en los conflictos y encuentros sociales. El término «performatividad» de Butler (1990) fue adoptado por gran cantidad de teóricos para destacar la vinculación de la palabra con la construcción cultural. La relación entre el espacio y la lengua se convirtió en un centro de especial atención.
Si bien el primer paradigma se caracterizó por conceptualizar la lengua como gramática, con la lingüística como punto de referencia y la fascinación hacia las formas lingüísticas, el segundo paradigma se enfocó en la variación y el habla como ordenadores de la cultura y de la sociedad.
Posteriormente, el tercero parece lidiar con inquietudes teóricas, con el interés de capturar la conexión entre los procesos y estructuras sociales, también abandona el convencimiento de que la lengua es el único y principal foco.
Los investigadores contemporáneos se plantean cuestiones acerca de la relación de la lengua con los fenómenos sociales: la formación de identidad, legitimación del poder, globalización, nacionalismo, conflictos étnicos, etc. tomando la lengua ya no como un objeto de estudio, sino como forma de acceder a estos complejos procesos sociales.
¿Cuál es el objeto de estudio de la antropología lingüística?
¿Qué estudia la lingüística? Los paradigmas no mueren, permanecen en el tiempo y coexisten, continúan vigentes y se siguen realizando publicaciones de las diferentes corrientes. La tendencia contemporánea centra su atención y estudia aspectos especialmente significativos para este nuevo enfoque.
Identidad sociocultural
La identidad sociocultural se puede definir como una parte de la conciencia individual del sujeto que nace del reconocimiento de la pertenencia a un grupo social o comunidad. Son los procesos a través de los cuales se forma al ser colectivo, inserto en una situación histórica, en un espacio geográfico definido.
La lingüística antropológica contemporánea también enfoca su atención en las representaciones sociales religiosas, políticas, culturales, y particularmente en las de tipo étnico y nacional. El interés nace de la certidumbre de que los conflictos se originan en defensa de una determinada identidad que se siente amenazada, juzgada o en peligro de desaparecer debido a un grupo que la desafía.
Socialización
Es el proceso mediante el cual los individuos se vuelven miembros de un grupo o comunidad, usando su lengua e integrándose a su cultura. Por ejemplo la integración de los extranjeros en un país o de los niños a medida que aprenden a hablar. Antropologuitas como Ochs y Schieffelin estudiaron estos procesos de socialización a través del uso del lenguaje.
Ideologías
Son representaciones culturales de la relación entre los individuos y el lenguaje en el mundo social. Los estudios de este aspecto constituyen concepciones y definiciones del lenguaje en gran cantidad de sociedades en el mundo.
Las ideologías median entre las formas del habla y las estructuras. Sirven de base para la consolidación de instituciones sociales, instituciones de poder, y conectan con la moral y la ética de una comunidad.
Entorno social
La interpretación de la realidad está arraigada en el lenguaje, que expresa los juicios sobre el mundo, los eventos, las cosas y sobre otras personas. Esta visión lingüística del mundo influye en la comprensión y percepción de la situación social de los individuos y el resultado es una conceptualización expresada a través de la lengua en un determinado entorno social.
Corrientes de la antropología lingüística
Las corrientes y diferentes escuelas se pueden clasificar según el origen nacional, ya sea francés, británico, estadounidense… ya que la antropología lingüística ha sido muy marcada por las tendencias nacionalistas.
Británica
La antropología británica tiene varios exponentes de relevancia. Radcliffe-Brown antropólogo que desarrolló la teoría del funcionalismo estructural, una de las más importantes corrientes de la antropología.
Malinowski es otro de los principales exponentes, fue fundador de la antropología social y su estudio de la lengua se define como un fenómeno perteneciente al dominio de lo inconsciente. Para él, el concepto de cultura es importante y lo incorpora en su teoría.
Edwin Ardener es un importante ejemplo del desarrollo antropológico lingüístico británico. Su teoría articula el modelo teórico con la realidad observable e introduce elementos de gran riqueza y variedad en su estudio.
Estadounidense
La antropología lingüística en Estados Unidos tiene su nacimiento con Boas en su compendio de lenguas nativas en 1911 y su legado a discípulos como Bloomfield, Sapir y Alfred Kroeber. Sus intereses principales se centran en la descripción fonética, la expresión del pensamiento indígena en su lengua nativa y sus procesos gramaticales.
Sus enseñanzas evolucionarían para convertirse en la conocida ‘Hipótesis Sapir-Whorf’ y su trabajo influencia fuertemente la tradición alemana. Sapir manifiesta temprano su interés por lo inconsciente.
A partir de 1960 nace antropología cognoscitiva, como un nuevo enfoque que busca indagar sobre los procesos mentales significativos según la cultura y la forma en que se organizan estos procesos.
Francesa
En el estructuralismo francés se presentan dos líneas principales. Una línea llamada ontológica, usada en diferentes disciplinas, no solo en antropología, y otra que es el estructuralismo netamente lingüístico llamada epistemológica, defendida por Lévi-Strauss. Estas líneas crean controversias y no son aceptadas por todos.
Para Lévi-Strauss la división entre el mundo moderno y el tradicional tienen un comienzo concreto y delimitado en el tiempo y espacio, que determina un corte entre el pensamiento científico y el pensamiento llamado mitológico (carente de bases científicas). En la teoría estructural de Lévi-Strauss destaca el análisis del parentesco, que es su tesis doctoral, y las diferencias entre las estructuras elementales y estructuras complejas.
Mexicana
Comienza en el siglo XVI, cuando el Viejo Mundo descubre un número abrumador de lenguas totalmente desconocidas por él. Los encargados de estudiar estas lenguas fueron los frailes, cuya misión era la conquista espiritual de los nativos.
Estos frailes, cronistas y lingüistas realizaron varios trabajos de interés, entre ellos destacan tres especialmente. El primero fue sobre vocabulario, hicieron el Vocabulario manual de las lenguas castellana y mexicana (Pedro de Arenas, 1611). El segundo fue sobre gramática: El arte para aprender la lengua mexicana (Fray Andrés de Olmos, 1547).
El tercer tipo de trabajo de relevancia fueron los confesionarios, por ejemplo, Confesionario Mayor en la lengua mexicana y castellana (Alonso de Molina, 1569). El objetivo primordial era acelerar la colonización espiritual a través del cristianismo.
Algunas de las lenguas eran nahuatl, otomí, purépecha, pirinda, mixteco, huasteco, mixteco, zapoteco, zoque… La cultura maya fue otro enigma estudiado por Diego de Landa, con su lengua, sus rituales y su escritura pictográfica.
A comienzos del siglo XVII surge una nueva forma de estudiar las lenguas indígenas, sin el móvil del cristianismo, sino más bien orientado al estudio antropológico. Humboldt menciona en una de sus obras la infinidad de construcciones que puede hacer el lenguaje con un número finito de elementos. Este concepto se convirtió posteriormente en una característica del pensamiento de Noam Chomsky.
En el siglo XiX algunos antropólogos mexicanos sobresalientes y sus líneas de investigación destacan por sus aportes: Francisco Pimentel (1832-1893), Francisco Belmar (1859- 1915) y Nicolás León (1859-1929). Otros antropólogos mexicanos y su campo de estudio marcan la diferencia posteriormente, por ejemplo, en 1976 nace otro enfoque lingüístico con las publicaciones de James Lockhart.
Principales representantes de la lingüística antropológica
Lewis Henry Morgan
Lewis Morgan (Nueva York 1818 – Nueva York 1881) fue un etnólogo, abogado y antropólogo estadounidense. Es fundador de la moderna antropología. Sus aportes fueron muchos y de gran importancia en el desarrollo y definición de antropología lingüística.
En 1851 realiza su primer estudio etnográfico de la comunidad indígena de los Iroqueses, analizando su cultura, vivienda, estructura política y lenguaje. Estos estudios los extendió por diferentes regiones de Norteamérica y de Asia, encontrando paralelismos en terminologías del parentesco entre las tribus iroquesas y algunas asiáticas.
Obras principales: The League of the Iriquois (Liga de los Iroqueses), Ancient Society of Research in the Lines of Human Progress from Savagery through Barbarium to Civilization), Systems of Consanguinity and Affinity of the Human Family (Sistemas de consanguinidad y afinidad de la familia humana).
Bronisław Malinowski
Bronisław Kasper Malinowski (Imperio austrohúngaro 1884 – Connecticut 1942). Fue precursor de la antropología social británica, usando una renovación metodológica que se fundamentó en su experiencia personal y la consideración funcional de la cultura en el campo de estudio de la lingüística.
Realizó trabajos de campo que le sirvieron para llevar a cabo su investigación. En 1914 desarrolló un estudio en Mailu y en islas Trobriand. Aquí hace su trabajo sobre kula (ceremonia propia de esa cultura) y pone en práctica el método de “observador participante”. Las imágenes de antropología lingüística dan testimonio de su labor.
En 1922 se edita su obra maestra (después de haber obtenido el doctorado) Argonauts of the Western Pacific (Los argonautas del Pacífico Occidental), por la que fue conocido internacionalmente.
Trabajó en universidades de Londres y Estados Unidos (Cornell, Yale y Harvard). En 1940 escribió la introducción al libro del Dr. Ortiz (con quien compartió investigaciones e ideas desde 1929) Contrapunteo Cubano del Tabaco y el Azúcar.
Franz Boas
Franz Boas (Westfalia 1858 – Nueva York 1942) de origen judío alemán, fue un antropólogo estadounidense calificado como el padre de la antropología norteamericana. Se opuso a las posturas del racismo científico de la época, que sostenían que el comportamiento se explicaba mediante la tipología y según las características biológicas.
Estudió geografía y en una exploración en el norte de Canadá se extravió y los inuit lo rescataron. Este hecho cambió su vida para siempre y decidió quedarse en Estados Unidos y convertirse en antropólogo. Trabajó como profesor (Universidad de Columbia). En esa universidad creó el Departamento de Antropología y revitalizó la importancia de la lingüística.
En 1911 escribe La mente del hombre primitivo y en 1921 desarrolla diversos trabajos sobre las consecuencias de las migraciones. Fundó la American Anthropological Association y la revista American Anthropologist, que se publica por primera vez en 1898.
Fue presidente de Asociación Angloamericana para el Desarrollo de la Ciencia en 1931. Realizó un escrito junto a más de 8 mil intelectuales en respuesta al NSDAP en su ataque a la ciencia judía. Un ataque que incluía a Albert Einstein y a Freud.
Sus obras son muy numerosas: The relation of Darwin to anthropology, The Houses of the Kwakiutl Indians,The Decorative Art of the Indians of the North Pacific Coast ,The Mythology of the Bella Coola Indians,The Thompson Indians of British Columbia, Handbook of American Indian languages, The Mind of Primitive Man,The History of the American Race, Folk-tales of Salishan and Sahaptin tribes, Report on an Anthropometric Investigation of the Population of the United States, Anthropology and Modern Life, Race and Democratic Society,Kwakiutl Ethnography…
Edward Sapir
Edward Sapir (Imperio alemán 1884- Connecticut 1939). Fue un lingüista antropólogo estadounidense. Sapir es la figura de referencia en la lingüística estructural. También es creador de la teoría de Sapir-Whorf.
Fue discípulo de Franz Boas. Se considera como uno de los más importantes lingüistas estadounidenses y ha influido en otros notables como Noam Chomsky. Fue profesor en la Universidad de Chicago y de Yale. Algunos de sus alumnos fueron: Benjamin Whorf, Li Fang-kuei, Harry Hoijer y Mary Haas. El semiólogo Zellig Harris fue considerado por él su heredero intelectual.
Fue un estudioso de lenguajes amerindios y uno de los pioneros en el estudio de la relación entre la antropología y el lenguaje. En 1921 lanza su teoría, según la cual, el lenguaje condiciona el pensamiento, de tal manera que cada lenguaje tiene implícita una manera de pensar. También afirmó que el lenguaje es la consecuencia de un proceso social y cultural.
Estas ideas fueron desarrolladas por Benjamin Whorf en 1940 y finalmente resultó en la hipótesis Sapir-Whorf. Escribió diversos ensayos y artículos, además de algunos libros: Wishram Texts, Language: An introduction to the study of speech, Nootka Texts.
Benjamin Lee Whorf
Benjamin Whorf (1897-1941) fue lingüista estadounidense graduado en la facultad de Antropología de la Universidad de Yale. Fue alumno de Sapir, con quien desarrollaría la hipótesis Sapir-Whorf, una controvertida teoría que afirma que el lenguaje condiciona el pensamiento y la experiencia en el mundo. Sus obras más importantes fueron: The Phonetic Value of Certain Characters in Maya Writing, Maya Hieroglyphs: An Extract from the Annual Report of the Smithsonian Institution for 1941, Loan-words in Ancient Mexico.
Claude Lévi-Strauss
Lévi-Strauss (Bruselas1908 – París 2009), fue filósofo, etnólogo y antropólogo francés y una figura destacada de su disciplina en el siglo XX. Fue fundador y creador de la antropología estructural, un método fundamentado en la lingüística creada por Saussure y que fue desarrollado por el formalismo ruso.
En Nueva York conoce a Roman Jakobson, fonólogo ruso que lo inicia en un movimiento que luego es llamado “antropología estructuralista”. Su definición de lingüística rompe con la corriente dominante del momento. En 1949 presenta su tesis en Francia, sobre las estructuras del parentesco, lo que le da una gran notoriedad a nivel internacional dentro del campo de la antropología.
Usó su enfoque estructuralista en otros proyectos, aplicado a diversos ejemplos de antropología lingüística, ofreciendo otro punto de vista a las problemáticas clásicas antropológicas. Su trabajo permitió el surgimiento del estructuralismo francés. Fue uno de los más influyentes intelectuales del siglo XX, revitalizando la importancia de la antropología en la actualidad. Fue fundador, junto a Roman Jakobson, André Martinet y Morris Swadesh, de la Asociación Internacional de Lingüística.
A pesar de que la antropología lingüística es una disciplina relativamente reciente en la historia de la humanidad, el objeto de su estudio nace junto con la aparición del hombre mismo, desde sus formas más primitivas. Las corrientes de la lingüística antropológica han variado y evolucionado a través del tiempo y lo siguen haciendo, como respuesta a esa eterna búsqueda del conocimiento que siempre ha perseguido el ser humano.
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