22 millonarios que triunfaron después de los 40

En la sociedad actual existen muchos jóvenes empresarios que cosechan grandes fortunas con sus ideas revolucionarias y enormemente funcionales. Pero no todo el mundo alcanza el éxito a temprana edad. Hay quienes descubren su potencial después de los 40 años.

Tal es el caso de los protagonistas de este especial. Estas 22 personas alcanzaron el éxito social y económico tras haber vivido 40 primaveras. Un motivador ejemplo de persistencia que recargará las pilas de los que creen que su momento ya ha pasado.

1. Samuel L. Jackson

Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson

El actor estadounidense Samuel Leroy Jackson tuvo un comienzo difícil. Durante dos años lidió con una adicción a las drogas, hasta que en 1991 obtuvo un papel en la película Jungle Fever (Fiebre Salvaje) de Spike Lee. Pero no fue hasta 1994 cuando, a sus 46 años, protagonizó Pulp Fiction, la producción de Quentin Tarantino que le dio un increíble impulso a su carrera.

Ha sido nominado a los premios Oscar, a los Globos de Oro y a los SAG (Screen Actors Guild Awards). Ganó un BAFTA como mejor actor de reparto, puede presumir de haber participado en 3 entregas de Star Wars, y, actualmente, lo vemos actuando como Nick Fury en las entregas de acción de los superhéroes de Marvel.

2. Martha Stewart

Martha Stewart
Martha Stewart

Martha Helen Kostyra, mejor conocida como Martha Stewart, es sinónimo de estilo de vida y de cocina. La empresaria, autora y presentadora de televisión cuya fortuna se estima en 5.000 millones de dólares, no siempre fue una magnate.

Creció en una familia de clase media y tuvo varias ocupaciones hasta que montó un servicio de catering con una amiga en el sótano de su casa. El negocio dio el pistoletazo de salida a una carrera llena de éxitos empresariales.

La aclamada como «ama de casa de Estados Unidos» se hizo famosa cuando comenzó a escribir libros de cocina a los 40 años. Hoy en día tiene varios programas de televisión y su propia línea de artículos para el hogar.

3. Henry Ford

Henry Ford
Henry Ford

El éxito del fundador de una de las compañías automotrices más grandes del mundo no ocurrió de la noche a la mañana.

Durante su juventud, Henry Ford trabajó como ingeniero en la compañía Edison. Cuando lo ascendieron a ingeniero jefe, en 1983, comenzó a hacer experimentos con motores de gasolina. A los 40 años fundó su propia empresa y presentó el icónico Modelo T, con el que popularizó la producción en cadena de vehículos.

4. Abraham Lincoln

Abraham Lincoln
Abraham Lincoln

El joven Abraham Lincoln trabajó duro como granjero, cortando troncos, extendiendo rieles de trenes y realizando duras labores que requerían grandes esfuerzos.

Cuando cumplió 40 decidió retirarse de la Cámara de Representantes para retomar su carrera como abogado, y a sus 51 años fue elegido como el decimosexto presidente de los Estados Unidos de América.

5. Reid Hoffman

Reid Hoffman
Reid Hoffman

Los casos de genios como Mark Zuckerberg o Larry Page hacen parecer que construir una fortuna antes de los 30 con una empresa tecnológica es algo sencillo. La realidad no es tan épica, pero siempre se guarda una sorpresa para los que persiguen sus sueños hasta el final.

Reid Hoffman, el fundador de LinkedIn, lanzó la mejor red social profesional del mundo a los 35 años de edad, pero tuvo que persistir durante ocho años más hasta convertirse en multimillonario.

6. Lee Ermey

Lee Ermey
Ronald Lee Ermey

Ronald Lee Ermey era sargento instructor de la marina de los Estados Unidos cuando saltó a la fama por su interpretación del Sargento Hartman en la película de Stanley Kubrick La Chaqueta Metálica (Full Metal Jacket) en 1987, a los 43 años.

Fue arrestado varias veces cuando era joven y se alistó para evitar la cárcel. La mayoría de los papeles que ha interpretado han sido de militares.

7. Ray Kroc

Ray Kroc
Ray Kroc comiendo un menú de McDonalds frente al establecimiento

Ray Kroc trabajó como pianista y vendedor ambulante de batidoras hasta que en 1954 se asoció con los hermanos McDonald para planificar la expansión de su hamburguesería express. En ese entonces tenía 52 años. Para 1961 se había hecho con la totalidad de la compañía.

McDonald’s es actualmente la franquicia de comida rápida que más sucursales tiene alrededor del mundo. Aunque este imperio probablemente sea el causante del calentamiento global, del colapso de la economía y de la cruel industria cárnica que hoy alimenta al mundo, los méritos de Ray Kroc como hombre de negocios están fuera de toda duda.

8. Richard Adams

Richard Adams
Richard Adams

Antes de ser novelista, Richard Adams era funcionario del Ministerio de Agricultura del Reino Unido. Cuando tenía 52 años publicaron su novela Watership Down, un clásico de la literatura infantil que muestra las complejidades humanas y de la sociedad a través de personajes un tanto peculiares: unos conejos.

En esta entrevista, hace años, dijo:

«Si hubiera sabido lo terriblemente bien que podría escribir, habría comenzado antes».

9. Jack Cover

Jack Cover
Jack Cover

Jack Cover fue un inventor estadounidense que trabajó para la NASA y para la compañía IBM. Un día, leyendo la prensa, vio un artículo que llamó su atención. Aquel escrito narraba la historia de un hombre que había quedado enganchado a una cerca eléctrica y había sobrevivido.

Cuando tenía poco más de 40 años comenzó a trabajar en la creación de la pistola eléctrica, usada hoy en día por cuerpos de policía del mundo entero.

10. Momofuku Ando

Momofuku Ando
Momofuku Ando

Todo amante de la comida instantánea conoce el ramen. La escasez de comida en Japón cuando finalizó la Segunda Guerra Mundial llevó a Momofuku Ando a crear una sopa de fideos altamente proteica que pudiera alimentar a muchas personas.

A los 38 años fundó su primera empresa y 10 años después lanzó al mercado la famosa Chicken Ramen, la sopa instantánea de fideos que ha nutrido durante años a estudiantes en todo el mundo.

11. Alan Rickman

Alan Rickman
Alan Rickman caracterizado de Severus Snape

Quien haya leído los libros de Harry Potter o haya visto alguna de sus películas conoce al odioso Severus Snape, uno de los papeles más prominentes en la carrera de Alan Rickman.

Cuando tenía 20 años fundó una empresa de diseño gráfico muy exitosa con unos amigos, pero decidió dejarla para estudiar en la Real Academia de Arte Dramático de Londres.

Tras varios años haciendo teatro en la sombra, con 42 dio vida a Hans Gruber en la película La Jungla de Cristal (Die Hard), el villano al que Bruce Willis tuvo que poner en su sitio. A sus 55 años interpretó a Snape en todas las entregas de la saga de J.K. Rowling.

12. Sam Walton

Sam Walton
Sam Walton

Samuel Moore Walton nació en 1918 en Kingfisher, Oklahoma, y tuvo varios trabajos allí en su adolescencia. De ordeñar vacas y repartir periódicos durante la Gran Depresión, pasó a ser el fundador de la multinacional de tiendas más exitosa del mundo: Walmart.

Sam abrió su primera tienda en 1945, pero, a pesar de su éxito, tuvo que empezar de nuevo debido a un contrato de alquiler que no estudió con detenimiento.

Con la segunda tienda empezó su imparable carrera hacia el éxito y, cuando tenía 44 años, se convirtió en uno de los hombres más ricos del mundo gracias a su sencilla y útil filosofía: comprar al por mayor para vender a bajos precios.

13. Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes
Ilustración de Miguel de Cervantes

Miguel de Cervantes es el novelista responsable de haber escrito en 1604 el clásico de la literatura española El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, más conocido como El Quijote, una de cuyas versiones ha estrenado recientemente Terry Gilliam con el halago unánime de la crítica.

Su vida no siempre fue sencilla. Sirvió en la Armada Española y estuvo prisionero durante cinco años. Su primer libro fue divulgado cuando tenía 38 años, pero, el más famoso, el que narra las aventuras de Alonso Quijano, fue publicado a sus 58.

14. Julia Child

Julia Child
Julia Child

Julia Child se enamoró de la comida francesa cuando trabajó en Francia para la OSS (Oficina de Servicios Estratégicos) a los 36 años. Más tarde quiso presentar esa cocina a través de recetas sencillas a las personas de su país, Estados Unidos, y empezó a estudiarla a fondo, hasta que a los 51 años presentó su propio programa: The French Chef.

Su libro Mastering the Art of French Cooking (El arte de la cocina francesa), que recopila cientos de recetas, logró excelentes cifras de ventas.

15. «Coronel» Harland Sanders

Harland David Sanders
Harland David Sanders frente a su establecimiento

La cultura estadounidense ama la comida basura, y eso lo supo aprovechar Harland David Sanders, más conocido como el «Coronel Sanders».

Tuvo una infancia difícil y trabajó desde temprana edad. En 1940 patentó la receta de su famoso pollo frito, pero tiempo después tuvo que vender su restaurante porque las autoridades estatales tenían planeado construir una autopista en su localización.

Con 60 años y en bancarrota, cualquiera hubiera creído que era el fin de la carrera gastronómica de Sanders, pero no fue así. Usó sus cheques de la Seguridad Social para comenzar a construir Kentucky Fried Chicken (KFC), que hoy en día tiene más de 18.000 restaurantes en, al menos, 109 países del mundo.

16. Tim y Nina Zagat

Tim y Nina Zagat
Tim y Nina Zagat

Nina Zagat y su esposo Tim Zagat han ganado una impresionante cantidad de premios a lo largo de su carrera. Ambos eran abogados graduados en Yale en ejercicio, que trabajan para una empresa en París, cuando empezaron a hacer una lista de restaurantes de la ciudad con reviews sobre la comida y el servicio.

Más tarde, volvieron a New York, recopilaron información sobre restaurantes de sus contactos allí y lanzaron su primera guía Zagat Restaurant Surveys, cuando contaban con 40 años ella y con 42 él. En dos años ya vendían 40.000 copias anuales.

Aunque la guía en papel ha desaparecido, su versión online aún recibe casi 700.000 visitas al mes.

17. Charles Darwin

Charles Darwin
Charles Darwin

Charles Robert Darwin es considerado el padre de la evolución. Sus ideas y teorías acerca de la selección natural sentaron las bases para el estudio del origen de la vida en el planeta.

Cuando tenía 21 años realizó su famosa expedición con el HMS Beagle, en la que experimentó varios problemas de salud. Su trabajo El Origen de las Especies no fue publicado hasta que tenía 50 años.

18. Peter Mark Roget

Peter Mark Roget
Peter Mark Roget

El inglés Peter Mark Roget tenía muchas ocupaciones: filólogo, físico, lexicógrafo, matemático, médico y teólogo natural.

Cuando tenía 61 años decidió retirarse de su trabajo como científico, y se dedicó a escribir un libro para clasificar términos relacionados. La primera edición del tesauro contenía unas 15.000 palabras.

19. «Abuela» Moses

Anna Mary Robertson Moses
Anna Mary Robertson Moses frente uno de sus cuadros

Anna Mary Robertson Moses fue una connotada artística folclórica estadounidense. Empezó a pintar tras cumplir los 78 años, después de dejar de hacer los bordados que tanto le gustaban a causa de la artritis que padecía.

La «abuela» Moses, como muchos le llamaban, pintó muchas escenas de la vida rural estadounidense. Una de las más famosas es The Old Checkered House.

20. Stan Lee

Stan Lee
Stan Lee en su despacho

Stanley Martin Lieber es uno de los escritores de comics más famosos de Estados Unidos y del mundo. Su primer comic exitoso, Los Cuatro Fantásticos, lo creó a los 39 años, y después de los 40 empezó a recoger los frutos. Con el paso del tiempo ha ido expandiendo sus personajes hasta fundar el Universo de Marvel.

21. Vera Wang

Vera Wang
Vera Wang

Los vestidos de novia de la diseñadora estadounidense Vera Wang son el sueño de cualquier mujer. Y aunque hoy es un icono de la industria de la moda, antes de sus 40 diseñaba trajes para patinadoras artísticas.

22. Betty White

Betty White
Betty White

Betty Marion White es una de las actrices de comedia estadounidenses más galardonadas. Pero su carrera no fue esplendorosa desde sus inicios. Fue mucho después de los 40, tras su aparición en The Mary Tyler Moore Show a los 51 años, cuando se le abrieron las puertas del mundo del espectáculo.

No hay que dejarse engañar por los resonados casos de éxito de millennials multimillonarios que ya nadaban en dinero cuando aún no tenían edad para tomar una cerveza. La realidad es que la gran mayoría de personas ricas y famosas empezaron a disfrutar del éxito después de los 40 años. Sin persistencia no hay triunfo.

La mayor parte de la población mundial sufre alucinaciones

Los especialistas en psicología de la Escuela de Medicina de Yale, Philip Corlett y Albert Powers, afirman que la mayor parte de la población mundial ha experimentado alucinaciones alguna vez.

Alucinaciones de varios tipos

Según su interpretación, incluso las sensaciones falsas de que el móvil vibra o de que el niño está llorando cuentan como alucinación.

La definición de Corlett no difiere de la creencia común de que las alucinaciones son producidas por el consumo de drogas o por trastornos psicóticos, solo que defiende la idea de que existen diferentes tipos de alucinaciones, las cuales pueden ser clasificadas desde alucinaciones benignas hasta alucinaciones clínicas, las más graves.

Escuchar frases enteras expresadas por una voz nítida a pesar de no haber nadie en la habitación es un ejemplo de alucinación clínica de alto riesgo.

No es una teoría nueva

Se trata de un planteamiento que ha ido tomando forma como resultado de las investigaciones que se han desarrollado en los últimos años.

Ya en 1990 una encuesta revelaba que entre el 10 y el 15% de la población estadounidense había experimentado alucinaciones sensoriales en algún momento de sus vidas.

Por otro lado, se sabe que cualquier persona psíquicamente sana que sea sometida durante más de media hora al silencio absoluto de una habitación anecoica puede experimentar este tipo de ilusiones.

El experimento

Corlett y Powers afirman que está muy relacionado con las expectativas que tiene cada uno. Para confirmarlo, realizaron un estudio en 2017 que incluía a dos grupos de personas: el primero aseguraba tener alucinaciones frecuentes, mientras que los miembros del segundo decían no haber experimentado de forma habitual ese tipo de sensaciones falsas.

A los participantes se les indicó que escucharían un sonido después de ver la luz de un flash. Si escuchaban el tono, tenían que pulsar un botón. Debían pulsarlo por un período de tiempo más largo si estaban mucho más seguros de que el sonido era real, y que no se trataba de una percepción errónea.

Quienes afirmaron en un principio que experimentaban alucinaciones frecuentes pulsaron el botón durante más tiempo que aquellos que dijeron no sentirlas con frecuencia, pero ambos grupos lo hicieron.

Conclusiones

Los investigadores llegaron a la conclusión de que el cerebro funciona de forma predictiva. Construye escenarios que percibe como reales, basados en información o experiencias previas.

Este experimento ofrece una idea de la forma en la que las personas perciben el mundo. En la mente, se crea un modelo de realidad basado en lo que se espera ver o vivir.

Aun así, de momento, esta es solo una de las muchas teorías que buscan explicar el origen de las alucinaciones. Se requieren más investigaciones para poder ofrecer una explicación veraz y comprobada.

Referencias:

Las rocas más antiguas de la Tierra pueden haberse formado tras el impacto de meteoritos

En el río Acasta de Canadá se encuentran las rocas más antiguas de la Tierra, y, según investigaciones recientes, existe la posibilidad de que esas formaciones hayan sido creadas como consecuencia del impacto de meteoritos.

Fundamentos de la teoría

El hallazgo fue realizado por un grupo de investigadores de Western Australia´s Curtin University. Nature Geoscience publicó el estudio. En él se explica que, cuando los meteoritos impactan en la Tierra, crean ondas de choque que son capaces de pulverizar todo lo que se encuentra en un radio cercano. Sin embargo, las rocas que están más alejadas sobreviven al efecto de las ondas, derritiéndose de forma parcial.

De acuerdo con los resultados de la investigación, las rocas más antiguas del río Acasta fueron creadas a una temperatura de alrededor de 800 y 900 ºC, valores mucho más altos que los que se producen de manera natural en la superficie de la Tierra.

la roca más antigua del mundo
Muestra de la roca más antigua del mundo. Se encontró en el noroeste de Canadá, en el río Acasta, y tiene unos 4 mil millones de años. (SSPL / Getty Images)

La temperatura de formación indica que las rocas son producto de un derretimiento parcial, hecho que actualmente solo puede explicar el choque de minerales u objetos que atraviesan la atmósfera a gran velocidad.

Las rocas más antiguas no son únicas

Las rocas del río Acasta son ricas en sílice y se calcula que existen desde hace alrededor de 4.000 millones de años.

A pesar de su antigüedad y de su peculiaridad, se cree que otras formaciones de este tipo están presentes en diferentes lugares del Universo como Marte, Venus y Mercurio, planetas que también han sufrido colisiones de meteoritos. Sin embargo, confirmar esta sospecha no es tan sencillo. Organizar una misión al espacio suele llevar décadas, y no se ha realizado ninguna con objetivos de investigación similares desde 1970.

Las rocas más antiguas de la Tierra esconden secretos que nos pueden ayudar a entender la evolución del planeta hasta nuestros días, y qué nos espera en el futuro.

Referencias:

Pomanders o pomas: la solución medieval al mal olor y a las enfermedades infecciosas

La necesidad de oler bien no es una moda del presente, aunque no siempre ha sido tan fácil como ahora conseguirlo. Las mujeres de la alta sociedad en la Edad Media no lavaban sus vestidos para no estropear las telas y tuvieron que idear unos artilugios que les proporcionaran buen olor; adornos perfumadores que recibían el nombre de pomanders o pomas.

Pomander abierto
Pomander abierto

Objetivo: perfumar y prevenir

Pero este ingenioso objeto no solo se utilizaba para camuflar el olor de la ropa.

En la Edad Media, eran comunes las enfermedades infecciosas debido a la falta de alcantarillado y saneamiento de la época. El hedor a basura y excrementos en las calles las hacía irrespirables, y se pensaba que la causa de muchas enfermedades era ese mal olor persistente en ellas.

Por ello, pensaban que el agradable aroma de un pomander repelería las enfermedades y neutralizaría las desagradables emanaciones del aire que respiraban.

Cuadro de una joven portando un pomander
Cuadro de una joven portando un pomander en una cadena de oro (c. 1560–1565, Pourbus)

Funcionamiento de los pomanders

El nombre de pomander, o poma de olor, deriva de la expresión francesa pomme d’ambre, que significa manzana de ámbar. Se trata de una caja o recipiente minúsculo con varios agujeros. Normalmente, eran pequeñas joyas elaboradas con piedras preciosas, oro o plata.

Dentro de este recipiente se introducían hierbas, perfume o esencias que desprendían una suave fragancia.

Cuando la persona que lo llevaba se encontraba con un olor desagradable, aproximaba la joya a su nariz y respiraba el aroma.

Muchas pomas se decoraron con motivos religiosos, y algunas de ellas llegaron a albergar en su interior la figura de algún santo.

Símbolo de clases

Tanto los hombres como las mujeres de la alta sociedad lucían un pomander. Acostumbraban a llevarlo colgado del cuello o de la cintura con una cadena que sostenían de la mano.

Al llevarlo siempre a la vista, terminó convirtiéndose en un símbolo de ostentación de las clases pudientes.

La reina Isabel I sosteniendo su pomander
La reina Isabel I sosteniendo su pomander (1585-1590, artista desconocido)

Con el paso del tiempo, el uso de los pomanders se generalizó, y lo llevaban personas de todos los estratos sociales. Eso sí, los materiales empleados en su fabricación siguieron diferenciando claramente el estatus de su portador.

Planificando el viaje: cosas a tener en cuenta antes de visitar la Patagonia

En la región más al sur del planeta, abarcando parte del territorio de Chile y gran parte de Argentina, se sitúa la Patagonia.

Se trata de un lugar lleno de diversidad natural, con un clima que cambia drásticamente en cuestión de horas. Sin embargo, aunque las inclemencias del tiempo obstaculicen el viaje, los asombrosos escenarios ofrece a los visitantes una experiencia irrepetible.

¿Desde Chile o desde Argentina?

Parque Nacional Torres del Paine, Chile
Parque Nacional Torres del Paine, Chile

Tanto la Patagonia chilena como la argentina tiene encantos difíciles de despreciar. Lo ideal es tener una visión integral visitándola desde ambos países, aunque todo depende de la disponibilidad y del presupuesto.

La mejor opción para conocer las dos culturas es llegar a la Patagonia desde Santiago de Chile y, al regresar, volar hacia Buenos Aires.

¿Por tierra o por mar?

Glaciar Perito Moreno, Santa Cruz, Argentina
Barco acercándose al Glaciar Perito Moreno en Santa Cruz, Argentina

Si las circunstancias lo permiten, se recomienda explorar la zona haciendo el recorrido en barco, bordeando la costa.

Es importante elegir bien a la empresa de transporte, pues muchas embarcaciones se han hundido en esta zona del mundo.

Ventus Australis
El barco Ventus Australis

Una de las compañías más recomendadas es Ventus Australis, con una nave diseñada específicamente para navegar estas aguas. El crucero tiene la capacidad de alojar a 210 pasajeros y navega desde Ushuaia, Argentina, hasta Punta Arenas, Chile.

La mejor época para visitar la Patagonia

Torres del Paine en verano
Torres del Paine en verano

La mejor temporada para conocer la Patagonia es durante el verano en América del Sur, es decir, entre finales de noviembre y marzo. De hecho, muchos turoperadores solo organizan viajes y rutas a este destino en esa época del año.

San Carlos de Bariloche
San Carlos de Bariloche, donde está aumentando el turismo en época estival

En invierno muchos caminos están cerrados y el viaje resulta incómodo debido a la nieve.

Es un viaje largo

La Patagonia es un destino dominado por la naturaleza salvaje, y los lugares de visita se sitúan a largas distancias unos de otros. En cualquier mapa puede verse con facilidad la inmensidad de cada región.

Es importante calcular bien las distancias y los tiempos a la hora de crear el itinerario, pero lo que es primordial para viajar a la Patagonia es garantizar la seguridad de los viajeros. Lo recomendable para ello es viajar acompañado de un guía o a través de una empresa especializada.

Turistas contemplando un glaciar
Turistas contemplando un glaciar

Ver para creer: Fotos históricas impactantes [vídeo]

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El pasado es mucho más de lo que nos muestran los libros de historia y las películas.

Desde la primera fotografía permanente captada en 1826, son infinidad las instantáneas que se han sacado para inmortalizar todos tipo de momentos de la historia: desde eventos oficiales y solemnes hasta banales situaciones de la vida cotidiana.

El dicho «ver para creer» viene como anillo al dedo para definir esta selección de fotos históricas que muestran la realidad de épocas pasadas desde otro punto de vista.

Las 10 obras de arte por las que más dinero se ha pagado

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El mundo del arte es uno de los que más dinero mueve, pero no dejan de sorprender las enormes cifras que llegan a alcanzar algunos cuadros.

Los poco versados en la materia suelen llevarse las manos a la cabeza al conocer lo que pagan los coleccionistas y marchantes de arte por poder apropiarse de algunos lienzos. Por su parte, los entendidos lo ven como una ganga que no se debe dejar escapar…

A continuación se muestran los 10 cuadros más caros de la historia vendidos en subastas o mediante venta privada:

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10. ‘Masterpiece’ de Roy Lichtenstein – $165 millones de dólares

'Masterpiece', de Roy Lichtenstein
‘Masterpiece’, de Roy Lichtenstein.

9. ‘Desnudo acostado’ de Amedeo Modigliani. – $170.4 millones de dólares

'Desnudo acostado', de Amedeo Modigliani.
‘Desnudo acostado’, de Amedeo Modigliani.

8. ‘Les femmes d’Alger’ de Pablo Picasso – $179.4 millones de dólares

'Les femmes d'Alger', de Pablo Picasso
‘Les femmes d’Alger’, de Pablo Picasso

7. ‘Retratos colgantes de Marten Soolmans y Oopjen Coppit’ de Rembrandt – $180 millones de dólares

'Retratos colgantes de Marten Soolmans y Oopjen Coppit' de Rembrandt
‘Retratos colgantes de Marten Soolmans y Oopjen Coppit’ de Rembrandt

6. ‘No. 6 (Violet, Green and Red)’ de Mark Rothko – $186 millones de dólares

'No. 6 (Violet, Green and Red)', de Mark Rothko
‘No. 6 (Violet, Green and Red)’, de Mark Rothko

5. ‘Number 17A’ de Jackson Pollock – $200 millones de dólares

'Number 17A', de Jackson Pollock
‘Number 17A’, de Jackson Pollock

4. ‘Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)’ de Paul Gauguin – $210 millones de dólares

'Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)' de Paul Gauguin
‘Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?)’ de Paul Gauguin

3. ‘Los jugadores de cartas’ de Paul Cézanne – $250 millones de dólares

'Los jugadores de cartas', de Paul Cézanne.
‘Los jugadores de cartas’, de Paul Cézanne.

2. ‘Interchange’ de Willem De Kooning – $300 millones de dólares

'Interchange', de Willem De Kooning.
‘Interchange’, de Willem De Kooning.

1. ‘Salvatori Mundi’, de Leonardo Da Vinci – $450.3 millones de dólares

'Salvatori Mundi', atribuida a Leonardo Da Vinci.
‘Salvatori Mundi’, atribuida a Leonardo Da Vinci.

Las figuras hiper-realistas hechas con globos de Masayoshi Matsumoto

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Masayoshi Matsumoto lleva años sorprendiendo al mundo con su habilidad para torcer globos y crear esculturas de animales e insectos increíblemente realistas, dejando en el olvido las típicas figuras de perros hechas con globos por los payasos en las fiestas de cumpleaños.

Para elaborar estas figuras el artista japonés utiliza una gran variedad de globos: opacos, metálicos, translúcidos y de diferentes tamaños y grosores.

Cada una de sus creaciones le lleva entre 3 y 6 horas de trabajo, aunque todo depende del número de pliegues y colores necesite en cada caso.

Mosca (Masayoshi Matsumoto)
Mosca (Masayoshi Matsumoto)
Macaco japonés (Masayoshi Matsumoto)
Macaco japonés (Masayoshi Matsumoto)
Pulpo (Masayoshi Matsumoto)
Pulpo (Masayoshi Matsumoto)
Serpiente (Masayoshi Matsumoto)
Serpiente (Masayoshi Matsumoto)
Fénix (Masayoshi Matsumoto)
Fénix (Masayoshi Matsumoto)
Cacatúa (Masayoshi Matsumoto)
Cacatúa (Masayoshi Matsumoto)
Caballito de mar (Masayoshi Matsumoto)
Caballito de mar (Masayoshi Matsumoto)
(Masayoshi Matsumoto)
Primate Siamang (Masayoshi Matsumoto)
Primate Siamang (Masayoshi Matsumoto)
Pez Globo (Masayoshi Matsumoto)
Pez Globo (Masayoshi Matsumoto)
Oruga (Masayoshi Matsumoto)
Oruga (Masayoshi Matsumoto)
Mono narigudo (Masayoshi Matsumoto)
Medusa (Masayoshi Matsumoto)
Mono narigudo (Masayoshi Matsumoto)
Mono narigudo (Masayoshi Matsumoto)
Insecto (Masayoshi Matsumoto)
Insecto (Masayoshi Matsumoto)
Flamenco (Masayoshi Matsumoto)
Flamenco (Masayoshi Matsumoto)
Escarabajo joya (Masayoshi Matsumoto)
Escarabajo joya (Masayoshi Matsumoto)
Cangrejo ermitaño (Masayoshi Matsumoto)
Cangrejo ermitaño (Masayoshi Matsumoto)
Mantis (Masayoshi Matsumoto)
Mantis (Masayoshi Matsumoto)
Armiño (Masayoshi Matsumoto)
Armiño (Masayoshi Matsumoto)

Esta es solo una selección de su obra. Puedes ver más figuras de globos de Masayoshi Matsumoto en sus perfiles de Facebook, Tumblr e Instagram.

10 famosas obras de arte robadas de sus museos

Las obras de arte robadas son, sin duda, un negocio muy lucrativo. Según las estimaciones, se trata de uno de los negocios ilegales que produce más ganancias, después de la venta de armas, el narcotráfico y la trata de personas.

El valor económico de algunas de estas obras es prácticamente incalculable, ya que con el paso del tiempo se han convertido en obras míticas acompañadas de cierta leyenda, como ocurre en el caso de La Gioconda, por ejemplo.

Precisamente debido a su gran valor son muchos los que sueñan con poseerlas, aunque sea a la fuerza; en más de una ocasión, llegando a robarlas con sus propias manos a la vista de todos.

Algunas obras de arte robadas han sido sustraídas más de una vez, como el retablo La adoración del cordero místico, expuesto en la catedral de San Bavón, robado hasta en trece ocasiones desde su creación.

A continuación, te contamos en detalle la historia de 10 de los robos de obras de arte más impresionantes de todos los tiempos. Los guionistas de Hollywood aún tienen mucho que aprender.

1. La Gioconda (Leonardo da Vinci)

La Gioconda de Leonardo da Vinci
La Gioconda de Leonardo da Vinci (Pixabay)

También conocido como Mona Lisa, se trata del retrato de Lisa Gherardini, la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, según la hipótesis más aceptada respecto a la identidad de la modelo. Gioconda significa alegre en italiano.

Leonardo da Vinci realizó el retrato a principios del siglo XVI y es una de las pinturas más famosas en la historia del arte. Se considera que el genio renacentista consiguió dominar la técnica del sfumato en este cuadro.

La Gioconda no debe su popularidad solo a su belleza y técnica pictórica, sino también a todos los enigmas que la rodean.

Se ha especulado sobre que la modelo podría tratarse de una vecina de Leonardo, o que estaba embarazada en el momento de ser inmortalizada. Además, muchos aseguran que su perfil puede ser de hombre o de mujer, según el lado desde el que se mira el cuadro.

Su robo en 1911 acrecentó su leyenda. Vincenzo Peruggia, un carpintero italiano que había trabajado anteriormente en el Museo del Louvre, se vistió igual que los empleados de mantenimiento, separó el cuadro del marco y salió con él escondido bajo la ropa.

Mientras estuvo desaparecida la obra, el museo recibió a más visitantes que nunca, todos con el objetivo de ver el hueco vacío que antes ocupaba el cuadro en la pared de la galería.

La pintura se recuperó dos años y 111 días después, cuando Peruggia intentó venderla a la Galleria Uffizi de Florencia. El detenido alegó que un comerciante argentino, Eduardo Valfierno, le había convencido de que sustrajera el cuadro para llevar a cabo una estafa, aunque esta teoría no se probó.

La Gioconda es una de las obras más enigmáticas y que más teorías ha suscitado a lo largo de la historia:

2. El grito (Edvard Munch)

El Grito de Edvard Munch
El Grito de Edvard Munch expuesto en la Galería Nacional de Oslo

Existen cuatro versiones de este cuadro y todas llevan el mismo título: El grito. La versión más famosa es la que está expuesta en la Galería Nacional de Noruega (pintada en el año 1893), mientras que otras dos se encuentran en el Museo de Edvard Munch. La cuarta forma parte de una colección particular.

Munch representó un mensaje universal: la profunda angustia y la desesperación existencial del hombre moderno, por eso la obra trasciende nacionalidades y sexos y se considera una de las más relevantes en la historia del arte.

La pintura expuesta en la Galería Nacional fue sustraída en 1994 por una banda liderada por Pål Enger, el ladrón de arte más conocido del país, empleando solo 50 segundos. Incluso dejaron una nota: «Gracias por la falta de seguridad». Con la colaboración de la policía noruega y Scotland Yard fue posible recuperarla tres meses después.

Por otra parte, una de las versiones expuestas en el Museo de Edvard Munch fue robada en el año 2004 por tres enmascarados armados. Además, también se llevaron otra obra del autor: La Madonna.

La policía noruega logró recuperar ambos cuadros dos años después. Lamentablemente, se detectaron daños irreparables en la parte baja de El grito debido a la humedad.

3. El concierto (Johannes Vermeer)

El concierto de Johannes Vermeer
El concierto de Johannes Vermeer

Johannes Vermeer es, junto con Rembrandt, la gran figura del barroco holandés. En sus obras, solía representar escenas de la vida cotidiana, con solo una o dos personas en una estancia. Por otra parte, su hábil uso de la iluminación incrementaba el realismo y realzaba la sensación de intimidad.

El 8 de marzo de 1990 fue robado El concierto del Museo Isabella Steward Gardner (Boston), junto con otras 12 pinturas, incluyendo valiosas obras de Manet, Degas y de Rembrandt. De este último sustrajeron Tormenta en el mar de Galilea (1633), la única escena marítima que pintó el artista.

Dos hombres entraron en el recinto vestidos de policía e inmovilizaron a los dos guardias atándolos en sendas sillas. Lamentablemente, los cuadros siguen en paradero desconocido.

El concierto (1664) se considera una de las obras de arte robadas más valiosas en todo el mundo.

El FBI sigue investigando el caso. En la actualidad, tanto las autoridades como el museo ofrecen recompensas por cualquier información que sirva de ayuda para recuperar las pinturas. El total de las recompensas asciende a cinco millones de dólares.

4. Adolescencia (Salvador Dalí)

"Adolescencia" de Dalí
El detective Arthur Brand junto a la obra «Adolescencia» de Dalí recuperada.

El artista español, conocido mundialmente por ser el padre del surrealismo y el autor de obras magistrales como La persistencia del tiempo o la polémica La Falla, pintó Adolescencia en el año 1941 utilizando la técnica del guache.

En ella, Dalí se representó a sí mismo como un niño acompañado de Lucía, quien fue su cuidadora y la de su hermana. Es probable que la figura que observa desde el horizonte sea Gala.

En 2009, un grupo de encapuchados robó a mano armada esta obra en pleno día, junto con La música (1929) de Tamara de Lempicka, del Museo Scheringa del Realismo (al norte de Ámsterdam).

Encañonaron tanto a los empleados como a los visitantes, e hicieron que todos se tumbaran en el suelo. Descolgaron rápidamente las dos pinturas y huyeron en un Volkswagen Golf negro.

Afortunadamente, en julio del 2016 se recuperaron ambos cuadros. Las valiosas obras llegaron hasta una banda criminal, cuyos integrantes decidieron ponerse en contacto con el detective Arthur Brand a través de un intermediario. Las pinturas fueron devueltas en perfecto estado.

5. Retrato del duque de Wellington (Francisco de Goya)

Retrato del duque de Wellington de Goya
Momento en que james Bond descubre el Retrato del duque de Wellington de Goya en la guarida del Dr. No (Película «Agente 007 contra el Dr. No» de 1962)

Goya se encargó de pintar tres retratos del general británico Arthur Wellesley, el duque de Wellington, entre los años 1812 y 1814. En 1961 se subastó el realizado en 1812, luciendo uniforme rojo, y la pintura se expuso el 2 de agosto en The National Gallery (Londres).

La historia de esta obra de arte robada es una de los más extrañas e increíbles que se conocen. Kempton Bunton, un taxista jubilado, entró por la ventana de uno de los baños del famoso museo y consiguió llevarse el cuadro. A los pocos días, la policía recibió una nota del ladrón pidiendo que disminuyeran las tasas de televisión para los jubilados.

Cuatro años después, Bunton se entregó a las autoridades y devolvió la pintura. La robó con la intención de conseguir que los jubilados tuvieran televisión gratuita. Fue juzgado y sentenciado a tres meses de prisión.

Este hecho tuvo tanta repercusión que el cine aprovechó el tirón haciendo culpable del robo (en la ficción) al mismísimo Dr. No en la película Agente 007 contra el Dr. No. El propio James Bond lo descubre expuesto en su guarida, expresando “así que ahí está…”.

6. Salero de Francisco I de Francia (Benvenuto Cellini)

Salero de Francisco I de Francia, de Benvenuto Cellini
Momento en el que muestran el Salero de Francisco I de Francia, de Benvenuto Cellini, tras su recuperación. (Barbara Gindl / Shutterstock).

Esta obra de arte, considerada por muchos expertos la Mona Lisa de la escultura, fue realizada con oro, marfil y esmalte por el orfebre, escultor y escritor Benvenuto Cellini, a mediados del siglo XVI.

Corresponde al estilo manierista y representa una alegoría de la tierra y el mar, con las figuras de la diosa Ceres (la tierra) y del dios Neptuno (el mar), de cuya unión surgiría la sal que llenaría el accesorio de mesa. Está valorado en 65 millones de dólares.

En mayo del año 2003 la pieza fue sustraída del Museo de Historia del Arte de Viena (Kunst Historisches Museum), donde en aquel momento se estaban realizando reformas y varios andamios rodeaban el edificio. El museo anunció que se ofrecería una recompensa de 70.000 euros por su recuperación.

El ladrón, Robert Mang, se entregó él mismo a la policía después de que se publicaran fotos suyas como sospechoso del hurto. Había enterrado el salero en un bosque a unos 90 kilómetros al norte de Viena, en el interior de una caja de plomo.

7. Los girasoles (Vincent van Gogh)

Los girasoles (Vincent van Gogh)
Momento en el que muestran el cuadro recuperado de Los girasoles.

El artista holandés Vincent van Gogh pintó una serie de 7 cuadros con girasoles durante los años 1888 y 1889, cuando vivía en Arlés, al sur de Francia. Su enigmático color se debe al uso del cromato de plomo, ya que, con la exposición a la luz solar, el amarillo brillante original se convirtió en una tonalidad parda-verdosa.

El amarillo era el color preferido del artista y, para él, simbolizaba su mundo interior, el calor, la luz y, en definitiva, la vida. Incluso pintó de este color su propia casa en Arlés.

El 14 de abril de 1991, dos ladrones armados consiguieron robar 20 obras del famoso pintor impresionista del Museo Van Gogh de Ámsterdam, entre las que se encontraban Los girasoles (1889) y La habitación de Vincent en Arlés (1888).

Para conseguirlo, uno de los asaltantes pasó la noche escondido en el museo y, por la mañana, obligó a los guardias de seguridad a desconectar las alarmas y luego los encerró. Sin embargo, uno de ellos consiguió huir a través del doble techo de la habitación y avisó a la policía.

Encontraron todos los cuadros a 3 kilómetros del museo, en el interior de un vehículo. Al parecer, los ladrones tuvieron que abandonar el automóvil porque el segundo coche que debía pasar a recoger las obras se averió y no pudo llegar al encuentro.

8. Pobreza (Pablo Picasso)

Pobreza de Pablo Picasso (1903)

Pobreza (1903) es una de las obras que Pablo Picasso realizó en la llamada etapa azul, entre los años 1901 y 1904. Durante este período, el artista utilizó tonalidades frías, con predominio del color azul, y con personajes de figuras alargadas. Principalmente, los protagonistas de esta etapa son vagabundos, prostitutas y borrachos.

Esta pintura fue robada en el año 2003 de la Whitworth Art Gallery (Manchester), uno de los museos más antiguos del Reino Unido, junto con otras dos obras: Paisaje tahitiano (1899), de Paul Gauguin, y Las fortificaciones de París con casas (1878), de Van Gogh.

Los ladrones entraron un sábado por la noche sin ser captados por las cámaras y sin activar alarma alguna. No se echaron de menos las tres obras sustraídas hasta el domingo por la mañana.

Sin embargo, una llamada anónima condujo al día siguiente a la policía hasta un baño público muy cercano al museo. Allí encontraron las tres obras enrolladas dentro de un tubo y una nota en la que se explicaba que el robo se había perpetrado para llamar la atención sobre la escasa seguridad del museo.

9. Conversación (Pierre-Auguste Renoir)

Conversación de Pierre-Auguste Renoir
Conversación de Pierre-Auguste Renoir

Renoir fue un pintor francés impresionista que dedicó gran parte de su carrera a inmortalizar cuerpos femeninos y paisajes. Su interpretación del impresionismo era más sensual e inclinada hacia la belleza y lo ornamental. En sus obras mostraba la alegría de vivir, con personajes divirtiéndose en entornos naturales agradables.

En el año 2000 se produjo el espectacular robo de Conversación (1879), cuando el Museo Nacional de Estocolmo (Suecia) iba a cerrar sus puertas al final de la jornada. Tres hombres enmascarados entraron a punta de pistola y se llevaron el cuadro junto con otras dos pinturas: Autorretrato, de Rembrandt, y Joven parisina, también de Renoir.

Los tres cuadros se encontraban en diferentes salas, lo que indica que las habían seleccionado previamente. En unos pocos minutos, los ladrones consiguieron su botín y huyeron del museo empleando un bote a motor.

Un año después, la policía de antinarcóticos sueca recuperó Conversación durante una redada por drogas. «No buscábamos el cuadro, pero fue toda una suerte», declaró el portavoz de la policía. Las otras dos pinturas también fueron recuperadas más tarde.

10. Estatua del rey sumerio Entemena de Lagash

Estatua del rey sumerio Entemena de Lagash
Estatua del rey sumerio Entemena de Lagash

A raíz del conflicto de Estados Unidos con Irak en el año 2003, el Museo Nacional de Irak fue saqueado durante los días posteriores a la caída de Bagdad, y numerosas estatuas y antigüedades muy valiosas cayeron en manos ajenas.

La estatua del rey sumerio Entemena de Lagash, esculpida en diorita, se encontró originalmente en unas excavaciones en la ciudad de Ur, y era uno de los tesoros más importantes del museo. La figura no tenía cabeza. Según los expertos, podrían haberla cortado en tiempos antiguos como símbolo de la emancipación de la ciudad de Ur de Lagash.

Tras el robo, la estatua, de aproximadamente 4.400 años, se puso a la venta en el mercado internacional de antigüedades y de esta forma llegó a Estados Unidos que, en 2006, la devolvió al gobierno iraquí.

Al parecer, debido a su peso, la hicieron rodar sobre el suelo cuando la robaron y eso provocó algunos daños, pero será restaurada y volverá a ocupar su lugar de honor en la Sala Sumeria del segundo piso del museo, que volvió a abrir sus puertas en el año 2009.

Muchas de las antigüedades perdidas durante el saqueo han sido recuperadas.

Los ejemplares expuestos en la mayoría de museos del mundo tienen un gran valor histórico y artístico, y muchas persones e instituciones dedican una parte importante de sus recursos a conservarlas para que todos puedan disfrutar admirándolas.

Esta admiración hace que los objetos serán cada vez más valiosos, pero no hay nada que multiplique tanto su valor como convertirlos en obras de arte robadas.

Un hotel japonés gestionado por dinosaurios mecánicos y otros robots

El Henn na Hotel de Japón es el primer hotel del mundo gestionado completamente por robots. Alojarse en este hotel es una experiencia única que lleva a los huéspedes un paso hacia el futuro.

Tras analizar los servicios y las instalaciones de los hoteles convencionales, los dueños del Henn na Hotel se propusieron la creación de un tipo de hotel completamente nuevo, pionero en el uso de tecnología avanzada teniendo en consideración su impacto en el medio ambiente.

El hotel trabaja activamente para disminuir el uso de energía y reducir los desperdicios. Disponen de sensores de movimiento que hacen que la iluminación se apague automáticamente cuando no hay nadie en la habitación, el aire acondicionado es la última tecnología en paneles radiantes y se han eliminado los servicios innecesarios proporcionando a los clientes solo lo que se requiere.

Un dinosaurio te hace el check-in

La recepción del hotel está a cargo de robots multilingües que ayudarán a los huéspedes a registrarse. Y como la tecnología no está reñida con el sentido del humor, los más tradicionales pueden dirigirse a la recepcionista, y los más atrevidos podrán comenzar su estancia hablando con alguno de los dinosaurios en uniforme.

El check-in finaliza escaneando el rostro de cada cliente en el sistema de reconocimiento facial. Esto permite evitar la molestia de cargar con la llave a todas partes. En la puerta de cada habitación hay un mecanismo que reconoce las facciones y permite el acceso de forma automática.

Además de los carritos robóticos que llevan las maletas haciendo las veces de botones, también disponen de un guardarropa con un brazo robótico que almacena el equipaje en diferentes compartimentos.