El escritor inglés Michael John Moorcock, nacido un dieciocho de diciembre de 1939, se convierte en el fundador de la Nueva Ola cuando, en los años sesenta, a través de su creación literaria, hace que la fantasía occidental clásica, basada en el combate entre el bien y el mal donde siempre gana el bien, y con influencia del cristianismo, gire a una nueva visión de cierta ambigüedad y descontrol de sentimientos.
Esto dio origen a la fantasía heroica centrada en sus novelas bajo el concepto de un héroe que vive en distintas realidades, creando el multiverso, donde se desarrollan luchas entre la ley y el caos. Y así podemos percatarnos, en cada una de sus novelas, que, donde hay orden (ley), puede haber cambio (caos); donde hay jerarquía (ley), se desata la locura por el poder (caos); donde hay civilización (ley), puede darse el desorden (caos), etcétera.
Sus historias terminan en el momento en que el caos y la ley se equilibran para dar inicio al conformismo, al poder, al conocimiento o a la pérdida de cierta libertad intelectual o física.
Esta corriente de la Nueva Ola creada por Moorcock sigue creando nuevas fantasías a través de nuevos símbolos: el consumo de drogas sintéticas que dan poderes a los seres humanos, y un nuevo rol de la mujer en la sociedad, donde es presa de sus demonios psíquicos, mientras al hombre es presentado como un ser más ecuánime, capaz de controlar sus pasiones a través de los pensamientos, que lo llevan a una aceptación conformista de la “realidad”.
También en la narrativa fantástica de terror (actual) se centra con mayor énfasis en el rol femenino, basado en supersticiones culturales. A través del consumo de drogas, pueden vencer a un grupo que se dedica a hacer ritos satánicos, demonios y vampiros, ya que las drogas pueden hacer que sus cerebros trabajen a una velocidad de nanosegundos, anticipándose a las acciones de los demás.
La corriente de la Nueva Ola nos presenta ahora una lucha entre el control y el descontrol de los sentimientos, donde los personajes ya no compiten, sino que se unen para cumplir una misión. Un ejemplo muy claro es la novela El nombre de la rosa, donde el maestro y su discípulo resuelven una serie de asesinatos ocurridos en una abadía; o la mayoría de las películas donde la mujer muestra poder para lograr un fin común junto al hombre, quedando los sentimientos en un segundo término.
Moorcock fue uno de los primeros en dar origen a la ucronía a través de la reconstrucción ficticia de nuestro mundo, creando una existencia paralela de lo que podría ser la lucha entre la ley y el caos o el control de los sentimientos y su descontrol. Un mundo donde los héroes son humanos que luchan contra sus demonios.
Hace no demasiado tiempo, leí un libro que trataba sobre la Batalla de Trafalgar. Apasionado que soy por el tema, he decidido recopilar algunos de los combates realizados por nuestra Armada. Empezaré por el realizado en el Cabo de San Vicente.
Primeros movimientos
Los británicos habían abandonado el Mediterráneo, a causa de las perdidas sufridas. Esto no supuso impedimento para que el almirante Jervis saliera de Lisboa el 18 de enero de 1797, para realizar labores de vigilancia en el cabo de San Vicente.
Cabo de San Vicente en la actualidad (123rf)
Mientras, la escuadra española se encontraba en Cartagena, mandada por don José de Córdova y Ramos, zarpando el 1 de febrero rumbo al Estrecho. El 4 de febrero, un mercante norteamericano avisa, a la escuadra española, de la presencia de 9 navíos británicos en las proximidades. Los españoles sabían que los británicos estaban cerca, aunque suponían que era una fuerza exigua, por lo que decidieron no adoptar medidas defensivas.
Nadie pensó en enviar alguna fragata, con el propósito de avistar la escuadra de Jervis con tiempo para adoptar medidas ofensivas. Se prefirió seguir navegando, amaneciendo el 14 de febrero cerca del cabo San Vicente. A pesar de la niebla, sobre las 09:30 se divisaron los primeros buques de Jervis.
Mapa con la situación del cabo de San Vicente donde se libró la batalla
A primera hora, Córdova destacó, en misión de reconocimiento, al Pelayo y al San Pablo, ordenando al resto formar en líneas paralelas. Al divisar la escuadra enemiga, Córdova debió llevarse una gran sorpresa, sintiéndose angustiado por la lamentable formación. Acto seguido, ordenó formar en línea de combate, mura a babor y virando hacia el objetivo, que venía a sotavento. La maniobra de la formación española, fue caótica, quedando dividida en tres grupos, el principal con 17 navíos apelotonados.
El enfrentamiento
Jervis, que navegaba en dos columnas, las refundió en una, lanzándose al ataque a pesar de encontrarse a sotavento y en inferioridad numérica. La maniobra salió a la perfección, al llegar a la aleta de la división de Moreno, el Culloden, ciño el viento, y al llegar al Príncipe, los demás hicieron lo mismo, dejando cortada la línea. El teniente general Moreno inició el ataque a la vanguardia enemiga. Mientras, Jervis atacó la retaguardia española, mas a barlovento, acribillando a Mejicano, Salvador del Mundo, San Isidro y Santísima Trinidad, mientras que la vanguardia española viraba a sotavento y amenazaba rodear a la retaguardia inglesa.
Representación de la situación de las Flotas en la Batalla del Cabo de San Vicente (Tomás Mora / ABC)
Nelson, al observar el peligro, mandó a su Captain virar y atacar la vanguardia de los españoles. Su maniobra impidió que se produjera un contraataque español. En el maltrecho Captain, Nelson ordenó el abordaje del San Nicolás, al ver como dicho navío se tocaba con el tres puentes San José. En el combate murieron los dos comandantes españoles, Geraldino y Winthuysen.
Mientras tanto, la vanguardia inglesa apresaba al Salvador del Mundo y al San Isidro, haciendo que el Santísima Trinidad quedara aislado y sometido a un tremendo castigo. Córdova hizo señales de rendirse, no vistas por sus enemigos, que siguieron castigándole duramente. Esto dio lugar a que aparecieran en su ayuda el Pelayo y el San Pablo, a los que se unieron a continuación los Príncipe de Asturias, Conde de Regla, Francisco de Paula y San Fermín, mandados por Moreno. Poco a poco fue incorporándose el resto.
Combate en el Cabo San Vicente (Thomas Whitcombe)
Jervis ordenó la retirada, mientras Córdova tenía la posibilidad de reanudar el combate, ya que sus fuerzas eran superiores a las de Jervis. Pero una vez más demostró su incapacidad e inseguridad: al dia siguiente, con Jervis aún a la vista consultó con el resto de comandantes, y estos prefirieron abandonar la persecución, excepto el Príncipe de Asturias, el Pelayo y el Conquistador, que preferían tomarse la revancha. Córdova ordenó la retirada a Cádiz, donde entró el 3 de marzo, con 404 muertos y 929 heridos.
Conclusiones
En Inglaterra, la alegría fue tal que Jervis fue nombrado lord Saint Vincent. Por el contrario, en España, se intentó hacer justicia a tanta ineptitud, dictándose sentencia el 10 de septiembre de 1799. A Córdova se le privó de empleo, prohibiéndole tener mando militar alguno, se le prohibió su residencia en la corte y en los departamentos de la Armada. La misma sentencia para Morales de los Ríos. Mientras que, a los comandantes de los Atlante, Glorioso, San Fermín y San Jenaro, se les privo de sus empleos, y, al último, desempeñar en el futuro ningún mando militar. Al del San Francisco de Paula, suspenso por seis años, al del San Ildefonso, por tres; a los del San Juan Nepomuceno y Conquistador, por dos años; por último, al del San Antonio, por un año. Mientras que todos los segundos de los navíos anteriormente relatados, recibieron penas paralelas, aunque más leves.
Hubo también alguna recompensa, como la del teniente general Moreno, y los comandantes Valdés, Hidalgo de Cisneros, Escaño y Bravo. A Moreno, Escaño y al jefe de escuadra Cárdebas, se les concedieron encomiendas en las Órdenes Militares.
Comentarios finales
Óleo de la Batalla de Trafalgar (Auguste Mayer, 1836)
¿Se puede considerar este combate un antecedente a Trafalgar? Yo no me atrevo a tanto, aunque sí nos da una idea de la situación de la Armada y, a la vista de las conclusiones, de la incompetencia de algunos de sus mandos.
Bien es cierto que la inactividad les ponía en clara desventaja con sus oponentes británicos, más acostumbrados a estar en continua actividad. Por otra parte, el estado de la marinería y de los navíos dejaba mucho que desear: dotaciones incompletas, faltas de preparación y entrenamiento, y armamento lejos de los avances realizados en ese sentido por británicos y franceses.
Debemos considerar que, tras una guerra, el gobierno español desmantelaba los buques de combate, dejándolos abandonados en las bases, mientras los ingleses, continuaban en actividad.
Espero haya sido de vuestro interés. De ser así, pronto estaré de nuevo con un nuevo combate naval.
Ian Stevenson (1918 –2007), doctor en medicina, bioquímico y profesor universitario de psiquiatría, fue el experto más famoso del mundo en reencarnación.
Dedicó 40 años de su vida a investigar más de 3.000 casos de niños que parecían recordar vidas pasadas, lo que le convirtió en un especialista en la materia.
Particularmente chocantes fueron los casos en que los que los niños presentaban marcas de nacimiento que parecían heredadas de sus existencias anteriores.
Ian Stevenson
El niño que recordaba su asesinato
Sin duda, uno de los más espectaculares fue el caso de Ravi Shankar, que nació en 1951 en Kanauj, Uttar Pradesh, India (y que nada tiene que ver con el famoso gurú del sitar).
Ravi afirmaba ser hijo de un hombre llamado Jageshwar, cuyo hijo (él en su anterior vida) había sido asesinado.
Ilustración de la reencarnación hindú.
Su padre actual nunca le creyó, motivo por el cuál le propinó varias palizas. Pero esas palizas sirvieron de poco, ya que Ravi, con los años, quiso encontrar respuestas a esos extraños recuerdos. Incluso creía que aquellos antiguos asesinos aún le buscaban.
Ravi tenía una extraña marca de nacimiento, la cuál podía confirmar su historia: una marca de corte de cuchilla debajo del mentón.
La historia de Ravi coincidió con un asesinato ocurrido seis meses antes de su nacimiento, el 19 de julio de 1951, cuando el hijo de Jageshwar había sido asesinado por dos hombres que lo decapitaron.
Aquellos hombres habían sido parientes suyos en otra vida y habían querido heredar los bienes del señor Jageshwar.
Una historia injusta
Los asesinos fueron detenidos pero, a causa de un tecnicismo legal, tuvieron que ser soltados –un juez o jurado utilizó irrazonablemente un pequeño detalle de la ley para justificar un resultado injusto–.
Corte Suprema. Mumbai, India
Cuando Jageshwar se enteró de lo que contaba Ravi, decidió ir a visitarle. Ravi, después de una larga charla con él, le confirmó que había sido su hijo. Incluso pudo darle detalles de su asesinato, que solo conocían Jageshwar y la policía.
Jageshwar intentó reabrir el caso pero, al parecer, las autoridades lo denegaron por falta de pruebas, ya que las vivencias del niño no constituían una fuente demasiado fiable.
Según el doctor Ian Stevenson, con el tiempo, Ravi fue olvidando esos recuerdos y, al final, ni siquiera les guardó rencor a los asesinos de su vida anterior.
Sherezade Moncayo es escritora vocacional especialmente interesada en misterio y casos extraños. A corta edad ya escribía cuentos para niños y, con el paso de los años, las letras se han convertido en su verdadera pasión. | Facebook |
El emblema de la India es mucho más que un palacio. El Taj Mahal es un mausoleo que no solo narra una historia de amor. Fue la causa del destrono de un emperador y es un monumento arquitectónico excepcional, imposible de repetir. Quizás por eso se le otorgó un lugar entre las 7 Maravillas del Mundo Moderno en el año 2007 y la UNESCO lo declaró como Patrimonio de la Humanidad.
Historias de amor reales: 25 historias de amor impactantes que te harán reflexionar
Fue construido como una ofrenda a Arjumand Banu Begum, la tercera esposa del emperador Shah Jahan I (miembro de la dinastía Mogol). Sin embargo, ella era conocida como Mumtaz Mahal, lo que significa «la elegida del palacio».
Se considera que el nombre del monumento proviene del apodo otorgado a la esposa del emperador. «Taj» se traduce como «corona» en persa, por lo que Taj Mahal haría alusión a «la corona del palacio», la mujer homenajeada.
Retrato de Arjumand Banu Begum (Fernando Malkún)
La construcción es un complejo amurallado de 170.000 metros cuadrados. Está constituida por una mezquita, una casa de huéspedes y otras edificaciones, además del mausoleo principal. Aunque el significado de mausoleo implica que se trata del monumento funerario de una persona importante, en este caso no fue así, lo que lo hace todavía más excepcional.
Aunque algunos datos aún no han sido confirmados, los expertos concuerdan en lo que respecta a cuándo se construyó el Taj Mahal: entre 1631 y 1653. En el complejo se puede observar que sobresalen 22 cúpulas, las cuales representan los 22 años de trabajo que fueron necesarios para finalizar la obra.
Se sitúa en Agra, conocida por ser la ciudad del Taj Mahal, en la India. Se encuentra junto a una curva que realiza el río Yamuna.
Una de las ventajas de su emplazamiento es que permite que su reflejo pueda ser visto sobre el agua en todo momento. Escribiendo «Taj Mahal ubicación» en el buscador se pueden localizar rápidamente muchas imágenes Taj Mahal con su hermoso reflejo en el agua.
Ciudad de Agra (Depositphotos)
La ciudad forma parte del estado Uttar Pradesh. Algunos expertos afirman que la construcción se está hundiendo porque los cimientos necesitan la humedad del río, que actualmente se está secando.
Una vez aclarado dónde se encuentra el Taj Mahal, es preciso comentar cómo llegar. El monumento está a 200 kilómetros de distancia de Delhi, aproximadamente, por lo que es posible realizar visitas de un día desde la capital de la India. Se puede llegar a Agra en tren desde Delhi, Varanasi y Rajastán.
Si se decide tomar el tren Yamuna Expressway, es posible llegar a Agra en menos de tres horas desde Delhi. El billete cuesta 415 rupias, unos 5 euros, y el viaje es de un solo sentido. Los viajes de ida y vuelta desde Delhi cuestan 665 rupias, unos 8 euros.
El tren Yamuna Expressway en su ruta de Delhi a Agra (indiarailinfo.com)
¿Quién construyó el Taj Mahal?
El emperador Shah Jahan ordenó su construcción, en la que trabajaron más de 20.000 hombres y 1.000 elefantes. El maestro de obras fue Listad Isa y Ustad Ahmad Lahouri el arquitecto principal.
Retrato de Shah Sahan (Wallpaperen)
Los hombres que participaron en la construcción provenían de la India, Persia, Europa y del Imperio Otomano, por eso hay una gran variedad de influencias presentes en la arquitectura. Se buscaron a los mejores en cada especialidad para llevar a cabo la obra.
La construcción del Taj Mahal duró 22 años.
¿Por qué se construyó el Taj Mahal?
La historia del Taj Mahal se considera una historia de amor, pues el emperador decidió crear un homenaje póstumo a su esposa favorita. Según las leyendas locales, ella fue la única a quien fue fiel.
Cuenta la leyenda que se conocieron en un mercado mientras ella se probaba un collar de cristal y Shah Jahan, que por aquel entonces era príncipe, se lo compró. Las diferencias entre sus rangos políticos no permitieron que se desarrollara la relación.
El emperador podía tener hasta cinco esposas. Se casó con dos mujeres antes de decidir tomar a Ajumand Banu Begum como su tercera esposa. A ella la designó como Mumtaz Mahal, la elegida del palacio.
Tras disfrutar de algunos años de felicidad, Mumtaz Mahal murió durante el parto número 14. Ya había tenido 13 hijos del emperador anteriormente, pero el último parto se complicó.
Se dice que en su lecho de muerte pidió al emperador que le construyera una tumba, que fuera bueno con sus hijos y que visitara el mausoleo en cada aniversario. Lamentablemente, solo una de las tres peticiones pudo ser cumplida.
Pintura de Shah con 3 de sus hijos (Fernando Malkún)
El emperador Shah Jahan se propuso crear la tumba más espectacular en honor a su amada. Entonces empezó la construcción del palacio que funciona como mausoleo y en cuyo centro se sitúa la tumba de Mumtaz Mahal.
El mausoleo del Taj Mahal
Lo que más llama la atención del interior del mausoleo es que es el único sitio de todo el complejo que no cuenta con una simetría perfecta, contradiciendo el deseo del emperador.
En su interior están las dos tumbas falsas, también llamadas cenotafios, una para Shah Jahan y la otra perteneciente a Mumtaz Mahal. Sus cuerpos no se encuentran dentro de ellas, sino en un ataúd sencillo que está por debajo, con sus cabezas ladeadas en dirección a La Meca.
Los falsos cenotafios de Shah Jahan y de Mamtaz Mahal en el interior del Taj Mahal
Sobre el cenotafio de Mumtaz Mahal destaca una figura en forma de tablilla que representa un pergamino de papel blanco. En la tumba del emperador se observa un símbolo que hace alusión a un tintero. El significado de estos detalles es que la esposa es como una hoja en blanco sobre la cual escribe el emperador.
Shah Jahan murió dos años después de que finalizara la construcción del Taj Mahal. En ese momento estaba encerrado como prisionero de sus hijos, quienes se habían rebelado. Tomaron el poder después de que el padre desencadenara una crisis económica al gastar más de lo conveniente con la construcción del mausoleo.
Tras su muerte, Aurangzeb (el hijo que ocupó su puesto como emperador) lo enterró en el mausoleo del Taj Mahal, justo al lado de su esposa favorita. Fue en ese momento cuando la simetría del mausoleo se rompió para siempre. Se cree que esa era la intención de Aurangzeb, que tomó la decisión motivado por la venganza.
Retrato de Aurangzeb, hijo de Shah Jahan (Museo Ashmolean)
Aunque esta suposición nunca se ha confirmado, se sabe que el deseo del emperador era mantener la simetría, por eso situó la tumba de Mumtaz Mahal justo en el centro de la construcción.
Por otro lado, tenía el deseo de crear un edificio gemelo al Taj Mahal al otro lado del río. El segundo edificio sería de color negro y estaría unido al mausoleo original a través de un puente de oro, pero este sueño nunca se pudo realizar.
Diseño arquitectónico del Taj Mahal
El diseño de este monumento está considerado como uno de los más asombrosos del mundo, lo que garantizó que se convirtiera en una de las nuevas 7 maravillas del mundo que se establecieron por votación en el 2007. Su arquitectura cuenta con influencias islámicas, persas, indias y turcas.
Decoración del Taj Mahal
La decoración del Taj Mahal por dentro y por fuera impresiona. Cada espacio cuenta con detalles artísticos perfectamente ejecutados.
Taj Mahal interior
Para la decoración del interior se utilizaron principalmente gemas preciosas, realizando un gran trabajo de orfebrería y joyería.
Bajo la sala principal se encuentran enterrados el emperador Shah Jahan y su esposa Mumtaz Mahal, en los cenotafios erigidos en honor a ellos. La sala tiene una forma octogonal.
Bajo el techo hay una especie de cúpula interior que está decorada con temática solar. La sala cuenta con ocho arcos y paredes de 25 metros de altura. La iluminación es natural, ya que penetra la luz del sol a través de cuatro balcones.
Hay una gran cantidad de detalles en los muros con pedrería incrustada. Además, la caligrafía también forma parte del decorado. De hecho, en la tumba falsa de Mumtaz Mahal se empleó la decoración caligráfica para grabar varias oraciones. La base de su sepulcro también cuenta con gemas incrustadas.
Detalle del interior del Taj Mahal (Getty)
Taj Mahal exterior
La decoración del exterior se fusiona con la arquitectura y resulta una de las más llamativas en todo el mundo. Cuenta con esculturas, pedrería y muros en los que predominan las inscripciones caligráficas.
Las caligrafías son difíciles de comprender y leer. Están incrustadas en oro y narran algunos pasajes del Corán. En algunos lugares incluso se puede apreciar la firma del calígrafo. La caligrafía presente en el portal principal narra un pasaje que habla sobre el paraíso.
Mosaicos de la fachada exterior del Taj Mahal (Depositphotos)
En los suelos y en algunos caminos del exterior se puede observar la presencia de mosaicos con colores variados. Están colocados siguiendo patrones de figuras geométricas.
También hay mucha presencia de flores y de otros elementos decorativos que se inspiran en la naturaleza. Alrededor del monumento hay un jardín natural simétrico que destaca por su verdor, además de la variedad de colores de la vegetación que lo conforma.
La fachada está compuesta mayoritariamente por mármol blanco. Entre toda la pedrería utilizada hay que destacar el uso del jade, lapislázuli, cristal y turquesas.
Vista del exterior del Taj Mahal (Wallpapersharee)
Taj Mahal: datos curiosos
Muchos mitos, leyendas e historias no confirmadas se han contado alrededor del Taj Mahal.
Hay quien dice que, antes de iniciar su construcción, el emperador solicitó que asesinaran a la esposa de Ustad Ahmad Lahouri (el arquitecto principal), para que éste pudiera sentir y plasmar el dolor en su trabajo.
Otra leyenda del Taj Mahal cuenta que, al finalizar la construcción, Shah Jahan ordenó que les cortaran las manos a todos aquellos que trabajaron en ella, con el fin de que nunca se pudiera crear otro monumento similar o mejor. Además, otros afirman que también les dejó ciegos.
Al otro lado del río Yamuna se pueden ver algunas piedras negras. Se cree que se colocaron allí para formar la base del edificio negro gemelo que el emperador Shah Jahan tenía pensado construir antes de que su hijo lo destronara.
Un lugareño observando el Taj Mahal desde el río Yamuna (Wallpaper Stock)
Otra historia hace referencia a que, alrededor de 1830, los británicos casi destruyeron la construcción para vender el mármol. Además, modificaron los jardines para que se parecieran más a los de Inglaterra.
En la actualidad, todavía se utilizan bueyes para desempeñar las labores de poda en los jardines. Esta imagen sigue sorprendiendo a los visitantes que tienen la ocasión de verlo.
Jardines frontales del Tal Mahal (Wallpapercave)
No se permite que los coches se acerquen al monumento. De hecho, está prohibida su presencia en un radio de 500 metros alrededor del Taj Mahal, con la excepción de los coches eléctricos. Se tomaron estas medidas para evitar que la contaminación afecte a la fachada del mausoleo.
La contaminación es una de las principales amenazas que atenta contra el mantenimiento y la protección del Taj Mahal. Esto hizo que la Corte Suprema de la India tomara medidas legales al respecto en el año 1998. Además de prohibir el paso de los coches, algunas fábricas fueron cerradas para evitar la contaminación del aire.
Contaminación en las cercanías del Taj Mahal (Asian Lite)
Por último, existe la creencia popular de que el emperador siempre amó a su esposa. Tanto que, incluso estando prisionero, murió contemplando el Taj Mahal desde su celda. Algunos dicen que lo consiguió utilizando un espejo para obtener el reflejo, mientras que otros comentan que empleó un cristal.
Lo cierto es que este final incrementa el misterio y la belleza de una de las historias de amor más sorprendentes de la historia.
Historia de Shah Jahan
El emperador formaba parte de la dinastía Mogol. Cuando conoció a Mumtaz Mahal solo era un príncipe. Su ascenso al trono tuvo lugar tras la muerte de su padre, el rey Jahangir, en 1627.
Ilustración de la caballería ligera mongola frente a defensores europeos
La muerte del rey provocó el enfrentamiento de los hermanos, pues todos querían conseguir el poder. Shah Jahan resultó victorioso un año después y consiguió ser el emperador de Agra en 1628.
La dinastía Mogol gobernó desde principios del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. Su poder se ejercía sobre la parte norte de la India y continuó incluso tras la muerte de Jahan. El sucesor fue Aurangzeb, su hijo, que recibió el apoyo de dos de sus hermanos, quienes gobernaron en otras regiones del país.
Mapa del imperio Mongol (La Historia con Mapas)
Bibi Ka Maqbara
¿Qué es?
Después de explicar qué es el Taj Mahal, llama la atención la historia de Bibi Ka Maqbara. Se trata de una construcción casi idéntica al Taj Mahal, en la que predominan los mismos estilos arquitectónicos. Sin embargo, permanece bajo la sombra del original, ya que su tamaño es mucho menor.
Se encuentra en Aurangabad, también en la India. Su historia, al contrario de lo que se podría pensar, está muy relacionada con la del Taj Mahal. De ahí su impresionante parecido.
Bibi Ka Maqbara (Wikimedia Commons)
A pesar de que el monumento arquitectónico se ha intentado reproducir en diversas ocasiones, teniendo en cuenta el dibujo del Taj Mahal original, Bibi Ka Maqbara es la réplica más realista.
¿Cuál es su historia?
La historia de amor del Taj Mahal no es la única que ha inspirado un monumento en la India. El nombre de Bibi Ka Maqbara significa “la tumba de la señora”. La construcción también se erigió como un homenaje, aunque en este caso fue en honor a una madre.
Su creación tuvo lugar bajo la orden de Azam Shah, que deseabahomenajear la memoria de Dilras Banu Begum, su propia madre y la nieta de Mumtaz Mahal. Esa relación explica por qué el mausoleo comparte muchas de las características del Taj Mahal.
Aurangzeb y Dilras Banu Begum
Información del Taj Mahal
Cuánto cuesta la visita al Taj Mahal
El precio para los turistas extranjeros es de 1.000 rupias, que representan unos 12,14 euros. Para los visitantes nacionales, la entrada solo cuesta 40 rupias, alrededor de 0,49 euros.
Las entradas solo pueden ser adquiridas a través de la web oficial del Taj Mahal, o en la taquilla que hay ante el monumento. Existen algunos paquetes que pueden ofrecer descuentos, los cuales incluyen la visita a otros sitios de interés en la ciudad, pero solo si todas las entradas son para el mismo día.
Para los visitantes extranjeros, la entrada incluye un protector para los zapatos, una botella de agua, un autobús que los lleva hasta el monumento y un mapa de la ciudad. El mapa muestra la ubicación del Taj Mahal y de otros sitios de interés.
También se puede visitar el Taj Mahal, en Agra, India, por la noche, aunque la entrada solo permite estar en el lugar durante media hora. La entrada nocturna tiene un valor de 750 rupias para los extranjeros, alrededor de 9,10 euros.
Para las personas de la India cuesta 510 rupias, unos 6,20 euros. Sin embargo, este tipo de entradas se tienen que adquirir con un día de antelación. Están disponibles a la venta desde las 10:00h hasta las 18:00h.
Ticket de entrada al Taj Mahal
Alrededor de tres millones de personas visitan este monumento anualmente. Durante las épocas más populares, se estima que el complejo recibe a 45.000 turistas cada día.
Cuál es la mejor época del año para visitarlo
Se recomienda visitarlo entre noviembre y febrero, cuando el clima es mucho más fresco. Durante el resto del año, las lluvias son bastante frecuentes y el calor puede resultar insoportable para muchos de los visitantes.
También es aconsejable ir durante el amanecer. Las paredes de mármol del exterior y las gemas varían de tonalidad dependiendo de la iluminación. Durante el amanecer se puede apreciar mucho más esta cualidad. Además, sin tanta aglomeración de personas, también es posible disfrutar más de la visita y se pueden obtener mejores fotos del Taj Mahal.
Por último, durante las épocas del año más calurosas es probable conseguir descuentos en la entrada, por lo que puede resultar una buena opción para aquellos que no tienen problema con el calor extremo.
Horarios de visita
El monumento permite la entrada de visitantes a partir de las 06:00h, por lo que es posible disfrutar allí del amanecer y de los colores que esa iluminación va reflejando sobre el mausoleo. Cierra a las 19:00h.
Puede ser visitado todos los días, con la excepción de los viernes, ya que ese día permanece cerrado porque se dedica a las oraciones.
También se puede visitar el Taj Mahal de noche, entre las 20:30h y las 00:30h. Sin embargo, estas visitas solo pueden tener una duración de 30 minutos. Solo se permite el acceso nocturno dos días antes y dos días después de que haya luna llena.
El Taj Mahal durante el atardecer (Wallpapercave)
Guías
Existen tours creados por compañías turísticas que ofrecen visitas guiadas. Sin embargo, los viajeros que prefieren recorrerlo a su ritmo pueden optar por el uso de las audioguías.
Las audioguías oficiales son un recurso facilitado por el gobierno, el cual no resulta excesivamente caro. Se puede acceder a ellas a través de una aplicación móvil y están disponibles en diversos idiomas. Entre ellos, varias lenguas de la India, inglés, español, alemán, francés, italiano y japonés.
El Taj Mahal, además de ser un palacio imponente y un emblema de la India, es el símbolo de una historia de amor que se ha contado generación tras generación. No obstante, a pesar de que lo inspiró un buen sentimiento, también queda como recordatorio de otros incidentes.
Entre ellos, el destrono del emperador, el espacio asimétrico en el mausoleo, que parece haber sido producto de la venganza, y las leyendas que cuentan las crueldades que se cometieron en contra de quienes lo construyeron.
La complejidad de su concepto hace que sea mucho más atractivo de conocer y que resulte difícil captar toda su esencia a través de una historia del Taj Mahal resumida.
Algunos procesos están tan arraigados en la vida cotidiana que pocos se detienen a pensar en qué ocurre más allá de lo que pueden ver sus ojos. Un ejemplo de ello es el retrete.
Después de utilizarlo y de tirar de la cadena, ¿qué ocurre con lo que se lanza a la taza?, ¿a dónde llega?, ¿cómo se trata? Respondemos a continuación a todas estas preguntas que más de un curioso se habrá hecho alguna vez…
El retrete y los asombrosos efectos de la física
Lo primero que hay que mencionar para explicar todo el procedimiento que se activa tras tirar de la cadena es precisamente cómo funciona un retrete. A pesar de que mucha gente no le da importancia, el hecho de tener uno en casa es prácticamente un lujo si se tiene en consideración que cerca de 900 millones de personas en todo el mundo no tienen acceso a ellos. No en vano, existe un Día Mundial del Retrete (el 19 de noviembre), con el fin de concienciar sobre su importancia.
Se basa en lo que conocemos como «efecto sifón». La tubería que posee en forma de «S» tiene como objetivo mantener el nivel del agua de forma constante, y también actúa como una especie de cierre hidráulico, para evitar que se desprendan los gases y olores repugnantes de las cañerías.
Esquema del efecto producido por el sifón del water.
El flotador también cumple con una función esencial, pues permite que el agua pase al tanque desde la tubería general, y sube para activar el mecanismo de cierre cuando está lleno y evitar que se desborde.
Como explican en el portal Curiosfera, «lo que crea el efecto sifón es la gravedad y no un cambio de presión».
¿Qué ocurre tras tirar de la cadena?
El viaje de los desechos varía dependiendo de la zona, ya sea rural o urbana. En las zonas rurales, por ejemplo, las cañerías de las casas suelen estar conectadas directamente a las fosas o tanques sépticos.
Dibujo del tratamiento de residuos en el hogar.
En las zonas urbanas se entrelazan a un intrincado sistema de alcantarillado, que está instalado varios metros por debajo de las calles por las que se circula. El alcantarillado conduce todo lo que se tira por el retrete a las plantas de tratamiento de las aguas residuales.
La red del alcantarillado se va formando desde las pequeñas cañerías de cada hogar hasta las tuberías más grandes, por las que pasan una mayor cantidad de aguas residuales. En las últimas etapas, éstas pueden llegar a ser tan amplias como para que pase un camión por su interior.
Antes del siglo XX no existían políticas para realizar un saneamiento correcto, por lo que todas las aguas residuales iban directamente a los ríos, arroyos e incluso al océano. Aunque hoy en día se puede decir que todo ha mejorado en este aspecto, es preciso mencionar que, a pesar de toda la tecnología que existe, el 60% de todos los excrementos del mundo ni se recogen ni se tratan.
El tratamiento de las aguas residuales
El tratamiento de las aguas residuales consiste en un proceso que consta de varios pasos o etapas (que pueden variar en algunos aspectos), siendo cada uno de ellos muy importante. Intervienen procesos físicos, químicos y biológicos, cuyo objetivo es eliminar todos los contaminantes del agua.
Esquema del tratamiento de las aguas residuales con todos los pasos del proceso (wikibooks.org).
Tratamiento primario
Cuando llueve, las aguas suelen arrastrar mucha basura a las alcantarillas. El primer paso de todo este sistema de tratamiento de las aguas negras es extraer los residuos sólidos de gran volumen que hay en el agua (zapatos viejos, cajas, animales muertos, ramas), con el fin de evitar que la maquinaria se dañe.
Todo lo que llega directamente de las cañerías fluye por una serie de canales con rejas que impiden el paso de los desechos sólidos, los cuales son conducidos después hasta el vertedero.
A continuación, el agua pasa por una especie de picadora, que tritura cualquier elemento que pueda haberse colado entre las rejillas.
Tratamiento secundario
De allí, el agua llega a lo que se conoce como la «cámara de depuración». Las aguas se recogen en tanques de sedimentación, para que los residuos queden asentados en el fondo.
Al llegar a este punto, se ha conseguido eliminar aproximadamente un 75% de la materia sólida.
Bacterias al ataque
En el siguiente paso se emplean procedimientos biológicos aeróbicos para desintegrar el material contaminante que aún quede en el agua.
Los microorganismos (bacterias) que se desarrollan tras exponerla al medio aeróbico son capaces de eliminar los residuos biológicos y depurar el líquido.
Final del viaje
En esta fase el agua pasa a las cámaras finales de filtrado, donde se eliminan losúltimos residuos que hayan sobrevivido a los anteriores procesos.
Finalmente, se le realiza un tratamiento químico, que puede ser con cloro, a través de rayos ultravioleta o con carbón activado, dependiendo de para qué vaya a ser reutilizada el agua.
Los excrementos se reutilizan
El abono orgánico es la solución para disminuir la utilización de productos químicos artificiales en los cultivos.
Todas la materia orgánica que se separa del agua en los tanques de sedimentación se lleva a un «espesador» (que las hace más densas) y de allí van a unos contenedores herméticos.
En ellos, las enzimas descomponen toda la materia sólida y las bacterias la fermentan, para que finalmente se convierta en un ácido orgánico simple o en fertilizante.
María Antonia Josefa Juana de Habsburgo-Lorena, más conocida como María Antonieta, era la archiduquesa de Austria y se convirtió en reina consorte de Francia cuando se casó con el delfín Luis XVI, en 1770, poco antes de cumplir los 15 años.
Su vida estuvo llena de controversia, pero diversos historiadores de todo el mundo han ido desentrañando secretos que rodearon a la joven reina, algunos de los cuales incluso reivindican su fama de frívola y despilfarradora.
A continuación te contamos qué cosas sobre María Antonieta eran ciertas y cuáles no…
«Que coman pasteles»
Una de las frases que se atribuyen a María Antonieta, por la que obtuvo la antipatía y el desprecio de prácticamente toda la nación, fue la de: «que coman pasteles» («Qu’ilsmangent de la brioche»).
La delfina de Francia, como también llamaban a la esposa de Luis XVI, supuestamente dijo eso al hambriento pueblo de Francia cuando la población se quedó sin harina y trigo con los que preparar pan, el alimento básico de la dieta en aquella época.
María Antonieta con la peluca enharinada en una escena de la película ‘María Antonieta’ de Sofía Coppola, 2006.
No obstante, la escritora Caroline Weber revela en su libro Queen of Fashion: What Marie Antoinette Wore to the Revolution (que cita National Geographic en un artículo sobre la princesa austriaca) que esa frase prácticamente se atribuía a todas las mujeres extranjeras que ocuparon un lugar en la corona, pues era mejor tildar de «insensible» a una foránea que al propio rey. No hay constancia de que María Antonieta la pronunciase nunca.
El filósofo contemporáneo suizo Jean-Jacques Rousseau y el biógrafo austriaco Stefan Zweig ya habían confirmado esta teoría mucho antes.
Sin embargo, aunque se la acusó erróneamente de pronunciar la famosa frase, María Antonieta creía que la monarquía francesa había sido establecida por Dios, y no dudaba a la hora de empolvar sus pelucas con la preciada harina que escaseaba entre sus súbditos.
Icono de la moda, pero no adicta a los zapatos
También se dice que la monarca era aficionada a la moda y que manifestaba una tremenda obsesión por los zapatos. No obstante, como cuenta Weber en su libro, la delfina de Francia «no tenía fama de ser una adicta a los zapatos».
De hecho, gastaba menos en zapatos que otros miembros de la familia real, como su cuñado, el conde de Artrois, que adquiría 365 pares al año.
Es preciso mencionar que Versalles era un lugar muy sucio, a menudo embarrado, y los miembros de la familia real preferían tirar los zapatos antes que limpiarlos.
La forma de vestir de María Antonieta dio mucho de qué hablar. Un sencillo vestido blanco que diseñó junto a su modista causó revuelo por su simplicidad, pues en aquella época los vestidos solían ser muy aparatosos y llenos de adornos.
Retrato de María Antonieta con un simple vestido blanco de muselina (atribuido a Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, 1783)
«Una de las ironías de la Revolución Francesa es que este vestidito blanco se convirtió, básicamente, en el uniforme de las revolucionarias», señala Weber.
Distaba mucho del vestido blanco decorado con diamantes que lució el día de su boda con Luis XVI. Una de las curiosidades sobre esa pieza, de la cual se desconoce su paradero, es que el diseñador calculó mal las medidas de la joven y no fue posible abrocharlo por completo.
No fue ella quien arruinó a la nación
María Antonieta llegó a Francia muy joven, antes de cumplir los 15 años. Se casó con Luis XVI como un arreglo para resolver la tensión entre su país de origen (Austria) y la nación que en poco tiempo gobernaría.
A los 37 años fue acusada de conspirar contra su país y de promover intrigas, tras llevar una vida de lujos desmedidos, derrochando recursos en fiestas y confort, que supuestamente habían arruinado las finanzas del reino.
Se comenta que el propio Thomas Jefferson afirmó que, si la reina consorte nunca hubiera llegado al palacio, tal vez nunca se habría producido la Revolución Francesa.
A pesar de que su Pequeño Trianon (su segundo palacio en Versalles) estaba lleno de ostentosos muebles y de que adquiría 300 vestidos al año como mínimo, la conducta despilfarradora y fastuosa de María Antonieta no superaba a la del resto de la familia real.
Fachada principal de Le Petit Trianon, Versalles.
«Cuando Luis y María Antonieta ascendieron al trono, el tesoro estaba vacío», destaca Weber.
El famoso escándalo del collar
Otro misterio de la vida de María Antonieta estuvo relacionado con un ostentoso collar. De hecho, esta trama de engaños pasó a la historia como «el asunto del collar».
Supuestamente, el rey Luis XV encargó una carísima gargantilla de 647 diamantes y de 2.800 quilates a Marc Bassenge y Charles Boehmer, considerados como los mejores artesanos de la época. Esta ostentosa joya no tenía como objetivo adornar el cuello de María Antonieta, pero sirvió como excusa para que condenaran a la austriaca a morir en la guillotina.
El famoso collar de diamantes que llevó a María Antonieta a la guillotina.
La muerte de Luis XV fue repentina, por eso el collar y a quién iba dirigido quedaron en el limbo, teniendo en cuenta que los joyeros prometieron discreción sobre el asunto. La verdad es que aquel sublime collar iba a ser regalado a Madame du Barry, la amante del rey.
Un entramado de intrigas que incluyó a la estafadora Jeanne Valois De la Motta y al ingenuo obispo de Estrasburgo, el cardenal Rohan, hizo que toda Francia creyera que la reina había comprado la joya más cara de Europa, como señala el periodista uruguayo Eduardo Galeano en su libro Espejos: Una historia casi universal.
Un tórrido romance
Retrato de Hans Axel von Fersen (Carl Frederik von Breda, 1800)
Unas cartas escritas por María Antonieta fueron decodificadas por el Centro de Investigación para la Conservación de Colecciones de Francia, desvelando que la reina tuvo una relación muy cercana con el conde sueco Axel de Fersen, según informó The Telegraph.
«Terminaré (esta carta), pero no sin decirle, mi querido y gentil amigo, que lo quiero con locura y que nunca hay un momento en el que no lo haga», dice uno de los pasajes.
Estas cartas refuerzan la teoría de que Marie Sophie y Louis Charles eran en realidad hijos del conde sueco.
Una fuga fallida y una ejecución pública
Todos estos escándalos, incluyendo el del collar y la vida lujosa que llevaba la monarquía mientras el pueblo pasaba hambre, convergieron en lo que conocemos como Revolución Francesa.
En octubre de 1789, después de que la muchedumbre asaltara el Palacio de Versalles, la familia real se trasladó al Palacio de las Tullerías (ahora demolido) en el centro de París. No obstante, allí se sentían como en una especie de arresto domiciliario, bajo la constante vigilancia de la Guardia Nacional.
Años más tarde, en junio de 1791, María Antonieta y Luis XVI, junto a sus hijos, intentaron escapar de aquella revuelta política y social que se estaba gestando, un episodio que se conoce como la Fuga de Varennes.
Siguiendo el plan ideado por el conde sueco Hans Axel von Fersen, la familia real esperó la madrugada y se disfrazaron para abandonar las Tullerías en un carruaje. Se dirigían hacia la ciudad fronteriza más cercana, Montmédy, pero fueron descubiertos antes de llegar. Después de este episodio, la situación se volvió mucho más tensa.
Grabado que muestra la detención de Luis XVI y su familia en Varennes. (National Geographic)
En 1792, una turba llegó a las Tullerías para acusar a los reyes de traición, encarcelándolos en la Torre del Templo. Luis fue el primero en ser ejecutado. El 16 de octubre de 1793, tras haber pasado varios meses en la cárcel, María Antonieta fue guillotinada.
Según los libros de historia, estas fueron las últimas palabras de María Antonieta, dirigidas a su verdugo:
«Os pido que me excuséis, señor. No lo he hecho a propósito«.
A lo que el verdugo respondió, mientras segaba la vida de la joven reina:
El caso Roswell es, al menos para una gran mayoría de entusiastas del fenómeno Ovni, la prueba evidente de que el gobierno de los Estados Unidos recuperó una nave de otro mundo en Roswell, Nuevo Méjico, en aquel lejano verano de 1947.
Mucho ha llovido desde entonces. Lo único cierto es que aquellas aguas pasadas siguen moviendo el molino del misterio ufológico más famoso del planeta. Un enigma que, tal vez, haya sido desvelado al fin.
Los hechos
William Woody, un conductor que trabajaba en la compañía local de transportes de Roswell, todavía recuerda vivamente aquellas extrañas luces que le sorprendieron en la amanecida del 4 de julio de 1947.
Reproducción de la llegada de militares a la zona.
Sin pensarlo mucho, condujo en dirección norte tratando de descubrir el origen de la luz. Poco tiempo después, se topó en la autopista con personal militar que tenía bloqueadas todas las carreteras. Al parecer, también ellos estaban investigando el incidente. América, después de todo, vivía entonces una ola de extraños avistamientos en el cielo; discos voladores que aparecían de la nada en la madrugada.
En el Rancho Foster, situado a unos 120 kilómetros de Roswell, William Brazel, uno de los trabajadores, encontró los restos de una nave estrellada el 7 de julio. Sus ovejas, sorprendentemente, se negaban a acercarse y mostraban un gran nerviosismo.
Rancho Foster en la actualidad.
Sin pensarlo mucho, William recogió muestras de la nave y se las enseñó a Loretta Proctor. La mujer, tras inspeccionar el material, afirmó que se trataba de una nave de otro mundo, y que debería informar a las autoridades. Brazel fue entonces a Roswell para alertar al Sheriff George Wilcox. Éste, a su vez, comunicó el hallazgo del Ovni a las autoridades de la base aérea de los Estados Unidos en Roswell.
Poco antes de que llegaran los agentes de la base, la prensa ya se había hecho eco del incidente. El Roswell Daily Record publicaba que el misterioso aparato poseía caucho de color gris esparcido, gran cantidad de papel de plata, cintas adhesivas con diseños florales y varillas de madera. Pero no contaba por ningún lado con metal alguno que hubiese podido ser usado como motor.
Portada del Roswell Daily Record del 8 de julio de 1947 anunciando la captura de un platillo volante.
Uno de esos agentes, Jesse Marcel, llegó a la conclusión de que aquel aparato siniestrado era, indefectiblemente, de otro mundo. Incluso se llevó a casa parte del material recogido en el rancho. Estaba muy excitado y no dudó en enseñárselo a su mujer e hijos en la mesa de la cocina familiar como todavía recuerda Jesse Marcel Junior:
“Era un material muy ligero y tenía extrañas letras. Nunca he visto en mi vida nada parecido”.
Los bomberos locales también accedieron a los restos de la nave. Frankie Rowe, hija de uno de esos bomberos, continúa afirmando que el material era como agua y no parecía de este mundo.
El 8 de julio, Walter Haut, encargado de prensa del grupo de bombarderos 509, emitió un alucinante comunicado de prensa:
“Un platillo volante se ha estrellado en un rancho cercano a Roswell durante una fuerte tormenta”.
Unas horas más tarde se celebró una rueda de prensa en la que se cambió la versión por completo. No era un Ovni sino un globo aerostático.
Foto de una demostración de globos meteorológicos, publicada por New Mexico Magazine algunos meses más tarde y utilizada para desacreditar el avistamiento del Ovni.
El propio Jesse Marcel posaba, y en compañía de su superior, junto a los supuestos restos encontrados en el rancho Foster.
Su hijo, muchos años después, afirmó que su padre fue obligado a participar en el montaje que desmentía la recuperación de la nave procedente del espacio exterior. Además, asegura hoy que el material que le enseñó su padre aquel día en la cocina no tenía nada que ver con el que mostraba sonriente a los medios de comunicación.
Jesse Marcel posando con los supuestos restos del globo aerostático.
El gobierno de los Estados Unidos empezaba una operación encubierta para desmentir el incidente.
Cover up
Frank Joyce, locutor de radio en KGFL y el primero en anunciar el incidente Roswell en las ondas, recibió una llamada amenazadora desde el Pentágono. George Jud Robert, dueño de la emisora, también sufrió amenazas por haber publicado la noticia. El mensaje era claro y diáfano; si seguían esa línea de investigación le cerrarían la emisora para siempre.
Los bomberos que examinaron los restos recogidos en el Rancho sufrieron en carne propia la intimidación del ejército. Es un hecho probado que el amedrentamiento funcionó. El incidente Roswell quedó, al menos para una gran parte de la opinión pública, como un vergonzoso error de identificación.
Por treinta años, el incidente se convirtió en un secreto oscuro hasta que Jesse Marcel decidió, en la década de los 70, dar una entrevista para la televisión. En ella, para sorpresa de muchos, reconoce que la operación encubierta para silenciar el caso Roswell era real.
El General de Brigada, Thomas DuBose, el militar de más rango que se haya pronunciado sobre el caso que también trabajaba en Fort Worth, reveló, en un vídeo grabado en 1991, que el complot era un hecho. La cuestión en este punto no es si hubo una conspiración de silencio sino por qué la hubo.
¿La verdad?
Frank Kauffman, miembro de un grupo de operaciones encubiertas del ejército norteamericano en Roswell, ofrece el siguiente testimonio:
“Aquella señal en el radar nos convenció de que algo había caído en la zona. Tal vez un misil o una nave. Fuimos a inspeccionar y nos encontramos un aparato. Uno de los tripulantes estaba fuera del mismo. Otro sobresalía por lo que parecía una ventanita. Encontramos a tres más dentro de la nave. Nos llevamos todo y llamamos a la Funeraria Ballard para ver si podían hacer algo para preservar los cuerpos encontrados en el siniestro”.
Foto-montaje de un extraterrestre tendido en el suelo junto a la nave estrellada.
Glenn Dennis, dueño de la funeraria, siempre ha corroborado la historia de Kauffman, e incluso afirmó haber visto los cuerpos de «los pequeños extraterrestres». También desveló que los cuerpos desprendían un fuerte olor tóxico que no les dejaba respirar en el hangar 84.
Ruben Anaya, chófer de Joseph Montoya, ha confesado que, tras llevar al vicegobernador de Nuevo Méjico al hangar, éste los describió como seres muy pequeños con cabezas desproporcionadas. Uno de ellos, según la hija del Sheriff Wilcox, todavía estaba vivo y se le vio andar por el hangar. Los «extraterrestres» fueron mandados a la base aérea de San Andrews, en Washington.
Sin embargo, no hay ningún documento que pruebe lo que afirman los testigos. Ni siquiera la famosa grabación de la autopsia de los extraterrestres de Roswell de Ray Santilli resultó ser cierta. Un gran montaje que, según su creador, está basado en una grabación real que estaba en muy mal estado y por eso tuvo que recrearla.
Por todo ello, nos movemos en el campo de la especulación. Lo único claro es que un extraño artefacto se estrelló tras una tormenta en Nuevo Méjico en 1947 y, tal vez, al menos en este caso, la realidad supere a la ficción.
¿Teoría definitiva?
Annie Jacobsen, colaboradora de diferentes medios norteamericanos, y autora de libros como Operation Paperclip, dedica siete páginas de su libro Area 51 -las últimas- a desentrañar el misterio gracias a una fuente anónima.
Annie Jacobsen junto a la portada de su libro Area 51.
Sin embargo, son legión los que dan verisimilitud a su versión que afirma que el Ovni de Roswell no venía de ningún planeta lejano, sino de la Unión Soviética. Y los hombres verdes eran, en verdad, niños que habían sufrido atroces experimentos por parte de científicos de Stalin para que pudieran parecer extraterrestres. Un plan concebido para provocar pánico en el pueblo estadounidense. Una forma de decirle a Truman que él podía tener la bomba atómica -en ese momento los soviéticos no contaban con ninguna- pero los soviéticos disponían de herramientas de guerra psicológica muy poderosas.
Según la versión de Jacobsen, igual que los americanos trajeron a diez mil científicos nazis para trabajar en los Estados Unidos -Werner Von Braun fue el que diseñó las bombas V2 para Hitler y el Apollo para Kennedy-, los rusos lograron captar a cientos de científicos que sirvieron antes bajo el dominio del III Reich. Uno de ellos fue el que inventó un objeto volador circular en la Alemania nazi. Ese mismo objeto fue lo que encontraron los norteamericanos en Roswell hace setenta y un años.
Esquemas de una versión avanzada del disco volador nazi.
La fuente de Jacobsen es un ingeniero que participó en el Proyecto Manhattan. Una de sus misiones era la de resolver lo que llaman «wicked engeneering problems». Él y sus compañeros recibieron el encargo de resolver el enigma de la nave de Roswell.
La conclusión de que el Ovni era soviético también ha despertado los recelos de los escépticos. Al fin y al cabo, solo las fuentes de la autora de Area 51, a la que los militares suelen referirse como «The test facility» o «the site», han corroborado la historia. Además, los más de seis millones de documentos que podrían arrojar luz definitiva al asunto siguen sin ser desclasificados. Puede que «la verdad no esté ahí fuera» en esta ocasión sino en un archivo ruso. Y aquí estamos. Buscando…
Sergio Calle Llorens es licenciado en Filología Inglesa. Guionista y escritor de novela negra. Misterio en Maro, El Guardián del Cementerio y El Liberalismo Contado a los Jóvenes y no tan Jóvenes son sus últimos trabajos. Amante de los enigmas, el cine, la literatura, la criminología, la historia y el mediterráneo. | Twitter | Web
Durante el mes de octubre de este año finalizó la construcción de la estatua de Sardar Patel, convirtiéndose en la más grande del mundo. Situada en la orilla del río Narmada, en el estado occidental de Gujarat, la enorme efigie es un homenaje al padre de la nación asiática, apodado como «el hombre de hierro»: Vallabhbhai Jhaverbhai Patel, conocido también como Sardar Patel (líder Patel).
Un coloso entre colosos
En octubre del 2010 anunciaron por primera vez el ambicioso proyecto, aunque su construcción no comenzó hasta tres años después. Para levantar la monumental estatua se han necesitado cinco años de arduo trabajo, la intervención de más de 3.000 obreros y de unos 250 ingenieros, así como 210.000 metros cúbicos de cemento, 25.000 toneladas de acero y unas 1.700 de bronce.
La mayoría de las piezas de la escultura, de alrededor de 100.000 toneladas, se realizaron en China.
Con 240 metros de altura en total (182 y 58 de la base), la estatua de Sardar Patel ha superado al Buda del Templo de Primavera, de 153 metros, ubicado en Lushan (en la provincia de Henan, China), que hasta ahora había ostentado el primer puesto en la lista de monumentos más grandes del mundo.
Buda del Templo de Primavera, China.
El proyecto, que fue puesto en marcha en el año 2013 por Narendra Modi (el actual primer ministro, que en aquel entonces ocupaba el puesto de gobernador de Gujarat), dobla en altura a la Estatua de la Libertad de Estados Unidos (93 metros). Además, es casi cinco veces más grande que el Cristo Redentor de Río de Janeiro, en Brasil (38 metros), e incluso supera edificaciones como la Gran Pirámide de Guiza, en Egipto, la cual cuenta con 146 metros.
La inversión realizada ha sido aproximadamente de 29.900 millones de rupias, que se traducen en unos 404 millones de dólares, o 358 millones de euros. La construcción también cuenta con una sala construida a nivel del pecho de Sardar Patel, que supuestamente acogerá a unas 200 personas, aunque todavía faltan detalles pendientes de terminar en esta sala.
Sardar Patel fue un héroe unificador
La Estatua de la Unidad, como también se conoce a la gigantesca escultura, fue erigida para honrar a Vallabhbhai Jhaverbhai Patel, un destacado nacionalista indio y figura clave en la lucha por la independencia del país, precisamente en Gujarat, la ciudad que lo vio nacer en 1875.
Sardar Patel fue el impulsor de la reunificación, puesto que sus ideales y luchas, junto a los de Mohandas Gandhi y Jawaharlal Nehru, jugaron un papel fundamental en la reunificación de los 562 estados principescos en una sola nación, bajo una sola bandera.
Educado en la India, abrió su propio despacho de abogados en el año 1900, y tiempo después estudió leyes en el Reino Unido.
Estuvo involucrado en la política hasta 1917. Pero, a diferencia de Gandhi, Patel defendía el estatus de dominio dentro de la llamada Mancomunidad Británica y no la idea de la independencia para la nación.
Su verdadero legado fue el de la unión india y, tras la independencia del país, mantuvo varios puestos ministeriales.
Durante la inauguración de la estatua, efectuada el 31 de octubre de 2018, el primer ministro Narendra Modi dijo:
«Patel quería que la India fuese una nación poderosa, fuerte, sensible, atenta y flexible».
Diseño estadounidense
El estudio de arquitectura estadounidense Michael Graves estuvo a cargo del diseño de la estatua de acero, hormigón armado, cemento y revestimiento de bronce, la cual muestra a Sardar Patel vestido con un dhoti tradicional, la prenda típica de los hombres en la India, y un chal.
Como se trató de un proyecto de gran envergadura, el intercambio de ideas para realizar su diseño no cesó durante su concepción. Por este motivo también se menciona al reconocido escultor indio Ram Vanji Sutar como parte del proceso de planificación de la Estatua de la Unidad. En sus 93 años de vida, este artista ha construido más de 62 esculturas.
Las comunidades tribales están en contra
El monumento a Sardar Patel, emplazado exactamente en una isla llamada Sadhu Bet, a 3,5 kilómetros de la represa de Sardar Sarovar, encontró una respuesta negativa por parte de las comunidades tribales.
Los habitantes de la localidad repudian y exigen una compensación por los daños provocados al medio ambiente, especialmente al río Narmada, el quinto más largo de la India, tras la construcción de la enorme figura de Patel.
Ellos consideran que el dinero que se gastó en este proyecto (358 millones de euros) hubiera sido mucho mejor invertirlo en la comunidad, en la que escasean servicios tan básicos como el agua potable. Además, no hay suficientes escuelas ni hospitales.
Los jefes de las 22 aldeas circundantes escribieron al primer ministro para solicitarle que no hiciera acto de presencia en la inauguración, pues no era bienvenido. Es preciso recordar que fue Modi quien puso la primera piedra de la obra en el año 2013.
Amarsinh Chaudhary, un político local, declaró:
«Si Sardar Patel viviera hoy, jamás habría aceptado construir una estatua a este precio».
De hecho, la ceremonia de inauguración, en la que varios helicópteros lanzaron flores sobre la estatua, se hizo bajo estrictas medidas de seguridad por temor a las revueltas locales.
Forma parte del plan de renovación de la isla
Vista de la ‘Estatua de la Unidad’ desde la pasarela de acceso. (Amit Dave / Reuters)
Se espera que la estatua, que es solo una de las piezas que formará parte de lo que ha sido ideado como un complejo con hoteles, museos y hasta una flota de barcos que trasladen a los visitantes por el río Narmada hasta los pies del monumento, recibirá a unos 15.000 turistas cada día.
También se construirán, como parte del plan de reforma de la isla de Sadhu Bet, un centro de convenciones, un centro de visitantes, parque de diversiones, un jardín conmemorativo e incluso centros de investigaciones e institutos.
El objetivo del Partido Popular Indio es exaltar el papel histórico de otros personajes que considera decisivos en la historia de la nación, más allá de Gandhi y Nehru. Incluso hay quienes califican estas obras como movimientos políticos para captar votantes en el marco de las elecciones generales de la India, que tendrán lugar el próximo año.
En la bahía de Bombay, por ejemplo, se pretende inaugurar en el 2021 otra enorme estatua, esta vez para honrar al rey y guerrero hindú Chhatrapati Shivaji.
El mundo del espectáculo no suele dar segundas oportunidades. Cuandoun actor toma una mala decisión, puede convertirse en el inicio del fin, el declive de su profesión. En Hollywood, hay varios ejemplos de figuras influyentes que han protagonizado escándalos que terminan borrándolos de la palestra.
Detenciones policiales, problemas con drogas, acoso… No todos pueden recuperarse del impacto negativo que este tipo de acusaciones, verdaderas o falsas, pueden tener en sus carreras. A continuación, hacemos un recuento de actores que arruinaron se futuro artístico de un día para otro.
1. Randy Quaid
Randy Quaid en su papel de Russel Casse en Independence Day, 1996.
El estadounidense Randy Quaid ha interpretado muchos personajes a lo largo de su carrera. Se le recuerda por su papel de Russell Casse, un veterano de Vietnam que ayudó a salvar al mundo de los alienígenas en la famosa producción Independence Day.
Ganó un Globo de Oro como mejor actor en una miniserie en 1988 por LBJ: The Early Years. Y antes, en 1974, había sido nominado al Oscar y al BAFTA como mejor actor de reparto por su actuación como Larry Meadows en la película The Last Detail, en la que trabajó junto a Jack Nicholson.
Pero su suerte cambió después de enfrentar problemas con la justicia. Y es que, en 2009, él y su esposa fueron detenidos tras negarse a pagar la factura de un hotel por la cuantiosa suma de 10.000 dólares.
En 2010 ocuparon ilegalmente una residencia privada y terminaron escapando a Canadá. Se excusaron contando a la prensa que estaban huyendo de los Hollywood Star Wackers, una supuesta organización secreta que se encarga de eliminar celebridades o de difundir rumores para desprestigiarlos. En unas declaraciones que ofreció en 2010, Quaid dijo:
«He tenido ocho amigos que han muerto misteriosamente o han tenido escándalos en los últimos años».
Las autoridades no creyeron su teoría conspirativa y arrestaron a la pareja nuevamente, pero fueron liberados en 2015.
Desde hace algunos años, Randy no aparece en las pantallas, pero se supo de él en febrero de 2017, cuando publicó en Twitter un extraño vídeo junto a su esposa con el mensaje: «I’m ba-aack» (estoy de regreso).
2. Jennifer Grey
Jennifer Grey en 1987.
Jennifer Grey debutó en el cine en 1984, y en 1986 apareció en el film Ferris Bueller’s Day Off. Pero no fue hasta que encarnó el papel de Frances «Baby» Houseman en Dirty Dancing junto a Patrick Swayze, un clásico del cine, cuando se convirtió en una de las actrices favoritas de los años 80.
Si bien no estuvo implicada en ningún tipo de escándalo, un marcado cambio físico y un terrible accidente automovilístico la alejaron de las pantallas.
La decisión de realizarse una rinoplastia cambió por completo su rostro, y le costó muchos papeles. Ella misma llegó a asegurar que nadie la reconocía en sus castings.
Jennifer Grey en la actualidad.
En una entrevista a US Magazine comentó:
«Siempre seré esta actriz que una vez fue famosa y que nadie reconoce por un trabajo de nariz».
A los 25 años tuvo un trágico accidente durante unas vacaciones en Irlanda con su novio, Matthew Broderick. Los ocupantes del coche con el que chocaron, una mujer y su hija, murieron en el acto.
Todo eso la afectó no solo física, sino emocionalmente. Y terminó alejándose de las pantallas a los 29 años.
3. Wesley Snipes
Wesley Snipes
Wesley Trent Snipes protagonizó varias de las películas de acción de los años 90, entre ellas la trilogía de Blade. Y hasta apreció en el vídeo Bad del rey del pop, Michael Jackson.
Le estaba yendo muy bien, pero de repente tomó la determinación de no pagar más los impuestos. No era algo tan grave, ¿o sí? Después de todo, podía devolver el dinero en algún momento. Pero el juez no lo consideró así, y lo sentenció a tres años de prisión por no haber presentado su declaración de impuestos de forma intencional.
Tuvo que pagar más de 17 millones de impuestos atrasados, pero lo que más le costó fue su carrera artística, que se vio interrumpida.
4. Rip Torn
Rip Torn
El estadounidense Rip Torn tiene muchas películas en su haber, desde Cross Creek, que le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto en 1983, hasta la popular Man In Black (Hombres de Negro).
En 1967 tuvo un incidente con el director Dennis Hopper. Ambos estaban cenando en un restaurante junto al actor Peter Fonda y el escritor Terry Southern para discutir un papel en la nueva película Easy Rider, que terminó siendo para Jack Nicholson.
El tema se complicó cuando se comenzaron a difundir los rumores y acusaciones de que Torn le sacó un cuchillo a Hopper. En 1994, casi 30 años después, Torn demandó a Hopper y desmintió su versión, alegando que fue este quien tenía el cuchillo.
El jurado falló a favor del actor y Hopper terminó pagándole 475.000 dólares por perjuicios, ya que se había difundido una imagen falsa de Rip que lo dejaba como un hombre violento o inestable ante la opinión pública.
5. Paz de la Huerta
Paz de la Huerta
María de la Paz Elizabeth Sofía Adriana de la Huerta y Bruce es una actriz y modelo estadounidense de padres españoles que saltó a la popularidad por su interpretación de Lucy Danzinger en Boardwalk Empire, la serie de HBO.
Su fama de chica fiestera fue llevando su carrera en declive. La cadena de noticias de celebridades TMZ publicó imágenes de ella ebria después de los Globos de Oro.
Incluso le lanzó un vaso a una la modelo Samantha Swetra en una fiesta y la golpeó, hecho por el que fue arrestada en 2011.
Y en el set las cosas iban peor, pues sus compañeros indicaban que le gustaba afeitarse públicamente y llegaba ebria y drogada al trabajo. En 2013 fue despedida y recientemente, en 2017, acusó al productor Harvey Weinstein de violación.
6. Michael Richards
Michael Richards
Al estadounidense Michael Richards le fue muy bien actuando como Kramer en Seinfield, la serie ganadora del Emmy, pero en 2006 tomó una decisión que enlodó su carrera por completo.
Estaba participando en un stand-up de comedia y, de repente, comenzó a discutir con uno de los miembros de la audiencia.
No fue el debate con el hombre en sí, sino la serie de insultos raciales lo que le costaron a Richards el repudio nacional. Él exigía que el hombre fuera echado del club, y el incidente no tardó en hacerse viral.
Más tarde apareció en The Late Show With David Letterman disculpándose por todo el asunto:
«Perdí mi temperamento en el escenario (…) Le dije algunas cosas bastante desagradables a algunos afroamericanos… Ya sabes, realmente estoy desconcertado por esto y lo siento mucho, lo siento mucho».
7. Mel Gibson
Mel Gibson
Esta estrella de Hollywood, ganador de dos Oscar como mejor director y mejor película en 1995 por Braveheart (Corazón Valiente), lanzó por la borda su carrera en julio de 2006 cuando fue detenido por conducir a exceso de velocidad bajo la influencia del alcohol, por lo que fue condenado a tres años de libertad condicional.
También fue acusado de violencia de género por su novia, Oksana Grigorieva. En 2010 la pianista rusa lo culpó de haberla golpeado mientras tenía a su hija en brazos. Ambos encararon una batalla legal que culminó en 2011, tal y como recoge la revista Hola!, con un acuerdo de libertad condicional que incluía orientación psicológica para controlar los ataques de ira y una multa de 420 euros.
Pero su mala fama no termina ahí, pues además fue tildado de antisemita y de homofóbico. No obstante, ha intentado volver a brillar en Hollywood y no le ha ido tan mal, pues su película Blood Father fue bien aceptada por la crítica y Hacksaw Ridge, el drama biográfico que dirigió, fue ovacionado en el Festival de Cine de Venecia.
8. Tila Tequila
Tila Tequila
Tila Nguyen, conocida en el medio artístico como «Tila Tequila», es una modelo, cantante y estrella de reality show que se conoció por convertirse en la persona más popular de la red social MySpace. Lugo de eso MTV le ofreció su propio show: A Shot at Love con Tila Tequila.
Todo iba bien en su carrera hasta que en 2013 decidió publicar un artículo titulado Por qué simpatizo con Hitler y fotografías en su página de Facebook en la que posa ligera de ropa frente a una foto de un campo de concentración. Tras las constantes denuncias, su perfil terminó siendo eliminado.
En 2015 intentó retomar su carrera participando en el show Celebrity Big Brother, pero las quejas hicieron que los productores le pidieran que abandonara la serie. Ella se disculpó por los comentarios antisemitas y los atribuyó a problemas de droga y alcohol.
En 2016 lanzó un polémico tweet en el que aseguró que el escritor judío-estadounidense Ben Shapiro tenía que ser «gaseado y enviado de regreso a Israel».
«Hay solo dos cosas en este mundo por las cuales con gusto sacrificaría mi propia vida, la destrucción de todos los judíos y la preservación de la raza blanca», escribió.
Y ese mismo año asistió a una reunión del Instituto Nacional de Políticas de extrema derecha para celebrar la victoria de Trump. En ese momento colgó una foto en Twitter donde replicaba el saludo nazi con el texto: «Seig heil!». Su cuenta fue suspendida inmediatamente.
9. Lindsay Lohan
Lindsay Lohan
La estadounidense Lindsay Lohan probó la fama a temprana edad con su película The Parent Trap (Juego de Gemelas). Luego de eso siguió con Disney y filmó Freaky Friday (Un Viernes de Locos) y otras como Mean Girls (Chicas Malas) y Herbie.
Pero su adicción a las drogas la fueron llevando a rincones oscuros de los que, aparentemente, no ha podido recuperarse.
En enero de 2007 la ingresaron al Wonderland Center, un centro de rehabilitación de Florida. Y el mes de mayo de ese mismo año fue arrestada tras sufrir un accidente automovilístico en Beverly Hills mientras conducía en estado de ebriedad, además de estar en posesión de cocaína. Tres días después volvió a ser internada, pero en el centro Promises, de Malibú.
Nuevamente en julio fue arrestada por los mismos delitos. En su comparecencia ante un juez se declaró culpable de dos de los siete por los que la acusaban y se le sentenció a libertad condicional, un programa de rehabilitación para alcohólicos, servicio comunitario y un día de cárcel.
Lohan ha entrado y salido de rehabilitación muchas veces y sus escándalos, recogidos cronológicamente por CNN, han tenido severa repercusión en su carrera.
Este 2018 volvió a dar de qué hablar cuando persiguió a una familia de refugiados sirios en Moscú, Rusia, para llevarse a los niños, pensando que estaban siendo secuestrados. La actriz transmitió todo el asunto a través de Instagram Live y en el vídeo se puede observar cuando la madre de los pequeños la golpea.
10. Paul Reubens
Paul Reubens como Pee-wee Herman en «Pee-wees Big Holiday» (Glen Wilson / Netflix)
Paul Rubenfeld, mejor conocido por su nombre artístico Paul Reubens, divirtió a muchos con su interpretación de Pee-wee Herman, un personaje de culto de los 80. Pero pasó de estrella de uno de los shows más exitosos de HBO y del cine, a protagonizar varios escándalos.
En 1991 fue arrestado por exhibicionismo, tras ser encontrado tocándose en una sala de cine para adultos. Se retiró del ojo público durante los 90 y su regreso se vio empañado cuando fue acusado de poseer pornografía infantil. El actor ha negado todas estas denuncias, pero su reputación decayó.
Aunque en 2016 protagonizó Pee-wee’s Big Holiday, que se estrenó en la plataforma Netflix, y tuvo una respuesta positiva.
11. Rob Lowe
Rob Lowe
Robert Hepler Lowe fue el rompecorazones de los años 80. Tras su participación en la película Rebeldes, su popularidad fue en ascenso.
No obstante, todo cambió en 1988, cuando asistió a una Convención Nacional Demócrata en Atlanta. Allí se reunió con unas chicas en un club nocturno y mantuvo relaciones con ellas, sin saber que tenían 16 años. No fue a prisión porque en Georgia la edad legal para obtener el consentimiento es, precisamente, 16.
Y la cosa fue peor cuando el vídeo se filtró. Lowe, sin quererlo, fue el pionero de los vídeos sexuales, que fueron copiados y vendidos al público en general. Después se difundió otro material donde él y un amigo mantuvieron relaciones con la misma mujer.
Aunque su carrera no se extinguió del todo, Lowe admitió que ha perdido buenos papeles, incluyendo uno en Titanic, por esos episodios de su vida.
12. Brendan Fraser
Brendan Fraser
Los papeles de Brendan Fraser eran bien recibidos. La película George de la Jungla (1997) y La Momia (1999) lo llevaron a la fama instantánea, pero desapreció de repente del foco público a mediados de los 2000.
¿La razón? Su carrera se consolidó con el filme de acción y aventura Viaje al Centro de la Tierra, llegando a recaudar 242 millones de dólares. Pero su decisión de rechazar la secuela le hizo perder, además de dinero, mayores momentos de fama. Viaje 2: La Isla Misteriosa, protagonizada por Dwayne «The Rock» Johnson, superó a la original y recaudó 335 millones de dólares.
En una entrevista a la revista GQ ofrecida este 2018 contó que tuvo que pasar por el luto de su madre y varias intervenciones quirúrgicas a causa de las acrobacias para sus papeles de acción.
«Me cambié de casas, pasé por un divorcio. Algunos niños nacieron», agregó.
Por otro lado, relató que fue víctima de una agresión sexual en el verano de 2003 por parte de Philip Berk, expresidente de la HFPA (Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood), quien negó tales acusaciones. No obstante, la HFPA comunicó que Berk será investigado para determinar si existió abuso de poder, señaló La Estrella de Panamá.
Actualmente trabaja en un nuevo papel en la serie Cóndor de FX.
13. Jeffrey Jones
Jeffrey Jones
Jeffrey Duncan Jones saltó a la fama en los años 80, apareciendo en destacadas producciones como Bueller’s Day Off y el insufrible Beetlejuice. Incluso fue nominado a un Globo de Oro como mejor actor de reparto por la película Amadeus.
Todo parecía ir bien, pero en 2002 su carrera fue en picada. Ese año fue arrestado por posesión de pornografía infantil y supuestamente contratar a un niño de 14 años para tomarle fotos inapropiadas. No se declaró culpable y aunque no fue enviado a prisión, terminó cumpliendo 5 años de libertad condicional y estaba obligado a registrarse como delincuente sexual.
En 2010 fue sentenciado nuevamente a 250 horas de servicio comunitario por no actualizar su registro, que debe hacerse anualmente.
14. Mark Salling
Mark Salling
Todos conocimos a Mark Wayne Salling por su encarnación de «Puck» en la serie juvenil Glee. Pero su fama le duró poco ya que en 2015 fue arrestado, también por posesión de fotografía infantil, aunque se le dio libertad bajo fianza.
Las autoridades dijeron en un comunicado que encontraron un portátil, un disco duro y una unidad USB llenas de imágenes y vídeos de pornografía infantil. La teniente Andrea Grossman precisó en ese momento que:
«No importa quién sea usted o lo que haga, si lastima a un niño, se le considerará responsable».
Y aunque llegó a un acuerdo con la fiscalía, terminó ahorcándose en un cañón cerca de Los Ángeles antes de la sentencia. Fue hallado muerto el 30 de enero de 2018.
15. Amanda Bynes
Amanda Bynes
Todo sobre Amanda Bynes pintaba bien en sus inicios. En 1999 tuvo su propio programa en Nickelodeon, llamado The Amanda Show, y participó en varias películas y series, como What I Like About You. Pero sus problemas con las drogas y el alcohol fueron llevando su carrera a su fin.
En 2010 anunció en Twitter que dejaba el mundo de la actuación:
«Sé que 24 años es una tierna edad para retirarse, pero tienen la primicia, me he retirado. Ser actriz no es tan divertido como parece, si ya no amo algo, lo dejo de hacer. Ya no amo actuar, por eso he dejado de hacerlo».
Ese no fue su único tweet polémico, muchos otros, recopilados por E News, dieron mucho de qué hablar. En 2013 fue arrestada por imprudencia al conducir, manipulación de evidencia y posesión de marihuana. Su conducta errática tras provocar un pequeño incendio en la casa de los vecinos de sus padres hizo que fuera recluida en un hospital psiquiátrico.
En 2017 dijo que estaba lista para volver a brillar. Aún no ha ocurrido, pero muchos de sus fans la esperan.
16. Stephen Collins
Stephen Collins
Todos en el medio artístico tenían una buena imagen de Stephen Collins, quizás porque encarnó por años el papel de un pastor en la serie 7 Heaven. Pero en la vida real este actor parece no entender el concepto de moralidad.
Según la revista People, en 2014 Collins fue investigado por abuso a menores. Su esposa, la actriz Faye Grant, se encargó de grabar en secreto una sesión de terapia privada en la que el artista hace la confesión.
El portal TMZ divulgó el material y eso acabó abruptamente con su carrera. Incluso fue despedido de Ted 2.
17. Jared Fogle
Jared Fogle
Jared Scott Fogle pasó a la historia como el «Subway Guy», una campaña publicitaria en la que solo comía comida rápida de Subway con la que aseguró haber perdido mucho peso. También estuvo en Saturday Night Live y en la película Sharknado 2: The Second One.
Pero su fama de pedófilo se llevó por el caño cualquier oportunidad en la industria. En 2015 lo arrestaron por posesión de pornografía y prostitución infantil.
El portal de Noticias ABC 7 destacó que él había estado bajo la mira del FBI desde el 2007, pero no tenían suficientes evidencias. Finalmente fue condenado a 15 años de prisión.
18. Paula Deen
Paula Deen
Los programas de cocina tienen mucha aceptación en el público, y eso lo sabía muy bien Paula Deen, que durante años mantuvo en lo alto su imperio de la comida.
Dueña del restaurante Lady & Sons, escritora de 14 libros e invitada a programas como Top Chef, Master Chef y Extreme Makeover: Home Edition y hasta un papel en la película Elizabethtown.
Parecía que lo tenía todo, pero su tendencia racista le ganó el repudio de casi todo el país. En 2012 un empleado deuno de sus restaurantes la demandó por discriminación, alegando que Deen usaba la palabra con N constantemente con sus trabajadores. Una vez quiso realizar una boda con temática sureña, «al estilo plantación del sur», en la que hombres de color debían representar a esclavos.
En su juicio se le preguntó si, efectivamente, había usado la palabra, a lo que respondió: «Sí, por supuesto». Luego de este escándalo el canal Food Network canceló sus contratos con ella.
19. Kathy Griffin
Kathy Griffin
La actriz y humorista Kathy Griffin siempre ha estado envuelta en la controversia por sus chistes pesados sobre famosos; no obstante, eso no le ha impedido hacerse de importantes galardones como el Emmy. Pero en 2017 llegó muy lejos, cuando posó para una fotografía con una cabeza ensangrentada muy parecida al presidente Donald Trump.
Por supuesto que el post causó revuelo y una gran cantidad de críticas negativas. Ella se disculpó por toro y admitió que su broma, fue demasiado:
«Pido mis más sinceras disculpas, acabo de ver ahora la reacción a esas imágenes».
La cadena CNN rescindió su contrato con Griffin y dijo que «debería avergonzarse de sí misma». Su broma hizo que incluso el FBI la investigara.
20. CeeLo Green
CeeLo Green
El rapero Thomas DeCarlo Callaway, mejor conocido como CeeLo Green, siempre ha tenido problemas por abrir su boca y decir cosas equivocadas. En 2012 se le cayeron cargos por agresión sexual y por supuestamente haber dado éxtasis a su víctima, pero en 2014 recibió la libertad condicional. Dos días después escribió una serie de tweets que empeoraron, aún más, la situación:
«Si alguien se desmaya, ni siquiera ESTÁ CONTIGO conscientemente. Por lo tanto, CON implica consentimiento».
Más tarde se disculpó por esos mensajes tan contradictorios y dijo que en retrospectiva se dio cuenta que lo que tuiteó fue «muy irresponsable».
21. Ingrid Bergman
Ingrid Bergman
Casa Blanca es un clásico del cine, así como Por Quién Doblan las Campanas, y la sueca Ingrid Bergman interpretó personajes en ambas producciones. Fue galardonada con tres premios Oscar, igualada solamente por Meryl Streep y superada por Katharine Hepburn.
Además, fue la primera ganadora del Tony como mejor actriz, y cinco Globos de Oro también figuran en su haber.
Es considerada como una de las figuras más influyentes del séptimo arte, ¿qué pudo ir mal? A pesar de que estaba casada con Peter Lindstrom, tuvo una aventura con el director Roberto Rossellini y hasta quedó embaraza de él.
En esta época una aventura no escandalizaría mucho, pero en los años 40 era impensable que una mujer casada lo admitiera públicamente. Ella llegó a asegurar que recibía cartas de odio e incluso fue declarada persona non grata en Estados Unidos.
22. Robert Blake
Robert Blake
Robert Blake cautivó a todos en su infancia con su papel en Little Rascals. Pero su madurez se convirtió en una serie de eventos desastrosos cuando lo arrestaron como sospechoso del asesinato de su esposa Bonny Lee Bakley en 2001.
La terrible escena ocurrió en un restaurante llamado Vitello, la mujer, que antes de casarse con él se dedicaba a extorsionar a hombres, recibió un disparo mientras estaba en el coche del actor. Él dijo que no estaba allí en ese momento, pues se había vuelto al restaurante a buscar un arma que había dejado en la mesa.
Tras años de testimonios y juicios, en marzo de 2005 fue declarado inocente. Pero los hijos de Lee Bakley interpusieron una demanda civil y ganaron, por lo que Blake tuvo que pagar 30 millones de dólares.
Se declaró en bancarrota y nunca más le ofrecieron un contrato.
23. Roscoe Conkling Arbuckle
Fat Arbuckle
El actor y comediante Roscoe Conkling Arbuckle, a quien cariñosamente llamaban el «gordo» Arbuckle, era muy conocido en los años 20. Pero una fiesta que terminó con una actriz muerta acabó de lleno con su carrera.
Tal y como explica el blog Crime In The 1920’s, Arbuckle y otros dos sujetos alquilaron tres habitaciones en el hotel St. Francis para una fiesta. Varias mujeres fueron invitadas, entre ellas la aspirante a actriz Virginia Rappe, quien fue encontrada muy enferma en la habitación 1219, en la que se alojaba el actor.
El doctor del hotel dijo que estaba intoxicada, pero ella murió cuatro días después con la vejiga rota.
Tras la muerte de Rappe, comenzó un fatídico juicio que terminó con la declaración de Arbuckle como inocente. Aunque tuvo que pagar una multa de 500 dólares por servir alcohol en la fiesta y violar la Ley Volstead.
24. Sung Hyun-Ah
Sung Hyun-Ah
La ex Miss Korea Sung Hyun-Ah comprobó de mala manera que tener una cita en el mundo del espectáculo no siempre es glamuroso. Tuvo una relación con un influyente empresario coreano, pero luego terminó siendo acusada de prostitución.
Supuestamente había recibido 50 millones de wons (unos 44.000 dólares) por favores sexuales, señaló The Korea Observer. Fue condenada a pagar una multa de 2 millones de wons y su carrera pasó a un segundo plano.
Los mitos literarios forman parte de la cultura de cada localidad. Se trata de historias que tienen elementos reales, pero mezclados con un toque de fantasía o heroísmo. Historias de terror, de amor, de esperanza, y algunas que ironizan sobre los deseos de los hombres.
Dr. Jekyll y Mr. Hyde: Resumen del libro, análisis y la ingente influencia del doctor Jekyll en la cultura popular
Cada parte del mundo cuenta con sus propios mitos literarios, y algunos han pasado a la historia como obras cumbre de la literatura universal. Generalmente, resulta difícil detectar qué parte de realidad y de ficción conforman estas épicas aventuras, y eso es lo que les da el enorme poder de atracción que tienen.
A continuación, repasamos en detalle las 20 narraciones más conocidas y queridas de la mitología literaria.
Rodrigo Díaz de Vivar, también conocido como el Cid Campeador, es un personaje que representa el caballerismo y la virtud. Sus hazañas han sido inmortalizadas en obras literarias, comedias, poemas y películas. De hecho, es el personaje principal de El Cantar del Mio Cid, elpoema épico español más antiguo que se conserva.
Juramento de Santa Gadea (Marcos Giráldez de Acosta, 1864)
A pesar de ser uno de los mitos españoles más populares, las primeras apariciones del Cid tuvieron lugar en textos árabes. Unos 20 textos en esa lengua hacen alusión a este personaje. Sin embargo, en esas narraciones se le tildaba de tirano y de enemigo, aunque en algunas ocasiones se mencionaban también los atributos heroicos por los que es conocido.
Los textos que más se conocen son aquellos que datan de la Edad Media. Muchos de ellos son poemas, que se basaron en las historias que se comentaban en los pueblos en aquel entonces.
Las aventuras que se inmortalizaron reflejaron que el caballero no había sido nunca derrotado. Aunque no se sabe con exactitud cuánto de realidad y de fantasía literaria hay en esas hazañas, se consiguió comprobar que el Cid existió realmente durante el siglo XI y hay una biografía bastante completa sobre el personaje.
Don Quijote es el personaje principal de una novela escrita por Miguel de Cervantes en 1615. Narra las aventuras de Alonso Quijano, un hombre que leyó tantas historias de caballerías que decidió convertirse también en un caballero.
Don Quijote y Sancho Panza en una encrucijada (Wilhelm Marstrand, 1847)
Don Quijote se presenta como un héroe en cada aventura, además de personificar los delirios de grandeza y el deseo de alcanzar metas que son idealistas. También demuestra que, a pesar de no ser un héroe convencional, puede representar el romance, la valentía y el coraje.
Una de las escenas más épicas y recordadas describe el enfrentamiento de Don Quijote con unos molinos de viento, que él confunde con pérfidos gigantes. Como buen caballero, no puede dejar de batirse contra ellos.
Está considerado como uno de los mitos literarios más importantes de todos los tiempos. Su historia ha sido reinterpretada en películas, programas de televisión y en obras teatrales.
Drácula
Muchos nombres de mitos rodean la región de Transilvania. Según se cuenta, la zona está ubicada sobre uno de los campos magnéticos más fuertes del planeta. También hay quienes afirman que las personas que allí residen tienen percepción extrasensorial. Sin embargo, los mitos más famosos relacionados con esta región son los de vampiros.
El retrato de Vlad III en la Cámara de Arte y Curiosidades del Palacio de Ambras (Anónimo, 1560)
Se dice que estos seres que se alimentan con sangre pueden ser vistos el día de San Jorge, el 23 de abril, y durante la víspera de San Andrés, el 29 de noviembre. Sin embargo, fue la novela de Bram Stoker —presentando al conde Drácula en su castillo de Transilvania— la que consiguió impulsar el misterio que envuelve la localidad.
A pesar de tratarse de un personaje ficticio, el escritor se inspiró en una figura clave de la historia de Rumanía: Vlad Tepes, conocido como Vlad el Empalador.
Stoker nunca visitó Rumanía en persona. Sin embargo, su obra literaria cuenta con escenarios que hoy en día siguen existiendo y que pueden ser visitados. Se trata de lugares que fueron muy importantes en la historia del Drácula real.
Frankenstein
Frankenstein es un libro que mezcla literatura de terror, ciencia ficción y hasta un poco de filosofía. La historia de la criatura monstruosa creada a partir de diferentes partes corporales extraídas de varios cadáveres se convirtió en uno de los mitos de la literatura clásica.
Retrato de Mary Shelley (Richard Rothwellse, 1840).
Mary Shelley, autora de la novela, se inspiró en unas noticias que hablaban del robo de algunos cadáveres, pero también en las nuevas tecnologías que hacían uso de la electricidad. Víctor Frankenstein, el científico que consiguió dar una nueva vida a un cuerpo inerte, representa principalmente la ambición del hombre. Otros aspectos del carácter humano que también se tratan en el libro son: el amor, la ingenuidad, el perdón y la venganza.
Se cuenta que, mucho antes de que la novela fuera escrita, existió un hombre que consiguió revivir cadáveres mediante descargas eléctricas. El mito plantea que, en el invierno de 1803, Giovanni Aldini tomó el cuerpo de un hombre que había muerto en la horca y usó una batería para aplicarle descargas. El experimento no funcionó, pero la historia se transmitió de persona a persona, y puede que, en algún momento, llegara hasta los oídos de Mary Shelley.
El mito del monstruo de Frankenstein ha sido llevado a la gran pantalla por cineastas de prestigio, como Kenneth Branagh y Mel Brooks. Este último lo hizo en la que es considerada la mejor parodia del cine de terror de todos los tiempos: El Jovencito Frankenstein.
Ícaro
Esta historia forma parte de la mitología griega y cuenta el mito de Ícaro y de su padre Dédalo. Ambos fueron condenados a vivir en la Isla de Creta por el rey Minos, que controlaba la tierra y el mar.
La caída de Ícaro (Jacob Peeter Gowy, 1636-1638)
Dédalo, que era arquitecto, decidió crear unas alas entrelazando plumas para escapar. Después de terminarlas y de comprobar que con ellas era capaz de volar, se propuso crear otras para su hijo. Le enseñó a usarlas y posteriormente iniciaron su fuga, elevándose por los aires.
Dédalo advirtió a Ícaro de que no debía volar muy alto, pues el sol derretiría sus alas, ni tampoco muy bajo, porque se mojarían las plumas. Lo ideal era mantenerse en un punto medio. Aunque en un principio todo iba bien y ya habían dejado atrás varias islas, Ícaro empezó a ascender y sus alas se derritieron, por lo que terminó cayendo al mar.
Se trata de uno de los mitos populares que se emplea generalmente para advertir sobre los excesos y las malas consecuencias que pueden acarrear. Por su parte, Dédalo lloró la muerte de su hijo, pero continuó volando en un punto medio hasta llegar a Sicilia, donde el rey Cócalo le ofreció protección.
El mito sostiene que allí se construyó un templo a Apolo. Como ofrenda, Dédalo le otorgó sus alas.
Segismundo
Segismundo, hijo del rey Gundebaldo y conocido también como emperador de los burgundios, fue educado por un obispo y se convirtió al catolicismo. Vivió muchos conflictos durante su reinado, siendo uno de los más recordados la derrota frente a los hijos de Clodoveo I, rey de los francos. Se convirtió entonces en el prisionero del rey Clodomiro de Orleans.
Fresco en la pared de la nave de Segismundo de Borgoña. (Constanza Dreifaltigkeitskirche, 1417-1437)
Gundemaro III, su hermano, se alió con los ostrogodos para recuperar su tierra. El regreso fue triunfal. Como venganza, Clotario asesinó a Segismundo y a su familia lanzándoles dentro de un pozo. Segismundo se convirtió en un mártir, pero los mitos conocidos que giran en torno a él surgieron tras su muerte.
Las personas del pueblo afirmaron que las aguas de los pozos de la localidad adquirieron propiedades milagrosas, hasta el punto de curar las fiebres. Los restos de Segismundo se recuperaron y el mártir fue canonizado.
Las historias populares cuentan que las mujeres de Coulemelle ayudaron a tirar los cuerpos al pozo, por eso existe la creencia de que las niñas de ese lugar nunca serán bellas ni buenas.
Cataluña también cuenta con un mito que gira en torno al santo. Se dice que en el Macizo del Montseny hubo un monasterio que fue creado por Segismundo. Recibe muchas visitas de turistas cada año, a pesar de ser un espacio abandonado.
La Torre de Babel
Entre los mitos y leyendas cortas destaca la historia de la Torre de Babel, que se inspira en las escrituras bíblicas.
Torre de Babel (Pieter Brueghel el Viejo, 1563)
En el Génesis se cuenta que los habitantes de Babilonia quisieron construir una ciudad en una torre que llegara hasta el cielo. Su ambiciosa obra fue interrumpida por Dios, que hizo que aquellos que trabajaban en la construcción empezaran a hablar diferentes idiomas. A partir de entonces fue prácticamente imposible comunicarse entre ellos.
Se dice que de esta forma nacieron los distintos lenguajes, pues los trabajadores dejaron la construcción y se dispersaron por diferentes regiones.
El mito podría basarse en una torre de Babilonia que fue llamada “la puerta de Dios”. Su pronunciación en hebreo es similar a la de Babel. El mito plantea que se refiere a la Torre de Babel, pero que la pronunciación varía un poco debido a los diferentes idiomas que Dios otorgó a quienes trabajaron en ella.
El Minotauro
Esta historia forma parte de la mitología griega. El Minotauro es una figura monstruosa que tiene el cuerpo de un hombre y la cabeza y la cola de un toro. Según la leyenda, el rey Minos ordenó a Dédalo y a Ícaro que construyeran un laberinto, en el interior del cual dejaron atrapada a la criatura.
Teseo vencedor del Minotauro (Charles Édouard Chaise, 1791)
Una vez al año, se sacrificaban jóvenes y doncellas para ser entregados como ofrenda al Minotauro.
La historia cuenta que, cuando Minos y sus hermanos peleaban por el trono del reino, Minos aseguró que él era el elegido por los dioses. Para probarlo, afirmó que podía rezar por cualquier cosa y que su pedido se vería realizado. Por lo tanto, rezó a Poseidón para que apareciera un toro desde el mar y prometió que mataría al toro como ofrenda.
En efecto, el toro apareció y Minos fue coronado. Sin embargo, no cumplió su promesa a Poseidón y decidió dejar con vida a la criatura. Como castigo, Poseidón hizo que la esposa de Minos sintiera una atracción muy fuerte hacia el toro. De esa unión nació el Minotauro, también conocido como el toro de Minos.
Medusa
Medusa es una de las tres gorgonas, monstruos que eran hijas de Forcis y Ceto. Cuenta la leyenda que su cabello estaba formado por serpientes, un castigo que Atenea le impuso después de que fuera violada por Poseidón en el templo de Atenea.
Medusa (Caravaggio, 1597)
El mito afirma que su apariencia tan monstruosa era capaz de convertir a cualquiera que la viera en piedra. Fue Perseo quien consiguió matarla cortándole la cabeza. De su sangre nacieron dos criaturas: Chrysaor, un gigante de oro, y Pegaso, el mítico caballo blanco alado.
Orfeo y Eurídice
Se trata de una tragedia romántica que proviene de la mitología griega. En ella se cuenta la historia de Orfeo, hijo de Apolo y de Calíope, que estaba enamorado de una ninfa llamada Eurídice.
Orfeo, que era conocido por su talento con la música y la poesía, se casó con Eurídice y tuvieron una vida feliz. Pero Aristeo, otro hijo de Apolo, quería que la ninfa fuera suya. Mientras Eurídice intentaba huir de él, pisó una serpiente y murió a causa de su veneno. Orfeo, desconsolado, empezó a crear canciones tan tristes que los dioses y las ninfas le pidieron que bajara al inframundo para ir en busca de su amada.
Orfeo y Eurídice (Edward John Poynter, 1862)
Allí tuvo que enfrentar numerosos peligros, que superó gracias a su música. Cuando encontró a Hades y a Perséfone, dioses del inframundo, utilizó su música para convencerlos de que permitieran el regreso de Eurídice al mundo de los vivos.
Los dioses del inframundo pusieron una condición a cambio: Orfeo podría llevarse a Eurídice siempre que ella caminara detrás de él, y que él no se girara hasta que el cuerpo de Eurídice estuviera completamente bajo la luz del sol.
Para Orfeo, el camino de regreso se hizo muy largo. Evitó la tentación de girarse y se enfrentó a todos los peligros que se cruzaban en su camino sin detenerse para contemplar a su amada. Al llegar a la superficie, su emoción fue tal que se giró para mirar a Eurídice. Sin embargo, uno de los pies de su esposa aún estaba en la sombra, por lo que ella desapareció y nunca volvió.
Medea
Medea era una hechicera que poseía el poder de la profecía. Era hija del rey Eetes, rey de la Cólquida. Traicionó a su padre por amor a Jason, cuando éste solicitó el vellocino de oro. El rey ordenó que Jason superara una serie de retos muy complicados, pues estaba seguro de que no conseguiría realizarlos, pero Medea utilizó sus poderes para que su amado resultara victorioso.
Medea (Frederyck Sandys, 1868)
Cuando el rey se negó a entregarle el vellocino de oro, Medea ayudó a Jason y a los argonautas a robarlo y partió con ellos.
Llegaron a Corinto, donde Jason dejó a Medea por la hija del rey Creo, rey de los corintos. Enfurecida, Medea asesinó al rey y a su hija. También acabó con la vida de los dos hijos que tenía con Jason y se fue hacia Asia. La historia muestra a Medea como la personificación de una mujer fuerte e independiente.
Electra
La historia de Electra se centra en la venganza. Junto con Orestes, su hermano, quería matar a Clytemnestra, su madre, y a su amante Aegisthus. Su objetivo era vengar la muerte de su padre, el rey Agamenón, que fue asesinado por Clytemnestra y su amante cuando regresó de la guerra de Troya.
Electra recibiendo las cenizas de su hermano, Orestes (Jean Baptiste Joseph Wicar, 1827)
Cuenta la leyenda que Clytemnestra acabó con la vida de Agamenón por haber matado a Ifigenia, hija de ambos, antes de partir hacia Troya. No obstante, existen otras versiones en las que el origen de la venganza se debe a que Agamenón asesinó al anterior esposo de Clytemnestra.
En Atenas, el oráculo de Delphi le dijo a Orestes que vengara la muerte de su padre. Antes de morir, Clytemnestra logró condenar a Orestes a asesinar a quien cometiera matricidio o cualquier otro acto de violencia. Elektra no sufrió ninguna condena.
Prometeo y el fuego
Prometeo fue un titán que despertó la ira de Zeus al robar el fuego del Olimpo y entregarlo a los humanos, sus amigos. Como consecuencia, Zeus lo condenó a pasar toda su vida atado a una roca, al alcance de un águila que comería su hígado.
Prometeo trae fuego (Heinrich Friedrich Füger, 1817)
Pero Prometeo era inmortal, por lo que su hígado se regeneraba y el águila regresaba para comérselo día tras día.
Fue liberado de su castigo por Heracles, hijo de Zeus. El dios decidió no vengarse, pues consideró que las acciones de su hijo eran una muestra de gloria. Sin embargo, a partir de entonces, Prometeo tuvo que llevar un anillo esculpido con un trozo de la roca a la que debía estar atado por toda la eternidad.
Perséfone
El mito de Perséfone explica la existencia de las estaciones del año. Perséfone era hija de Zeus y de Deméter, diosa de la naturaleza. Un día, mientras recogía flores, Hades la secuestró y la llevó al inframundo. Perséfone desapareció bajo la tierra y nunca fue encontrada por su madre.
El Retorno de Perséfone (Frederic Leighton, 1891)
Zeus decidió intervenir y envió a Hermes en busca de su hija. El dios del inframundo aceptó liberarla con la condición de que Perséfone no comiera nada por el camino. Sin embargo, la engañó y la muchacha ingirió un grano de granada.
Como consecuencia, Perséfone debía pasar cuatro meses al año en el inframundo. Cuenta la leyenda que éste fue el origen del invierno, ya que la tierra entristecía y se volvía estéril mientras la joven tenía que permanecer en el infierno como esposa de Hades.
En contrapartida, la primavera corresponde al reencuentro entre Perséfone y su madre, la diosa de la naturaleza. Es entonces cuando renacen las flores y la naturaleza se llena de esplendor.
El nacimiento de Atenea
Atenea es la diosa de las ciencias, la guerra, la sabiduría y la civilización. Fue engendrada por Zeus y Metis, pero Zeus recibió la advertencia de que algunos de sus hijos serían más poderosos que él.
Abundancia y liberalidad (René-Antoine Houasse, 1683).
Para evitarlo, Zeus se comió a Metis. Sin embargo, Atenea continuó su desarrollo dentro del cuerpo del dios del Olimpo. Zeus empezó a padecer unos terribles dolores de cabeza y Hefesto, dios del fuego, procedió a abrir su cráneo para liberarlo del sufrimiento.
De su interior salió Atenea, que en aquel momento ya era una mujer adulta y poseía todos los poderes que se le atribuyen. Esta historia mitológica es una muestra de mitos inventados cortos.
Aracne
Aracne era una joven que poseía una increíble habilidad para realizar bordados. Sus trabajos eran elogiados con frecuencia, hasta el punto de que llegó a afirmar que era mejor que Atenea, diosa de la artesanía.
Minerva y Aracne (René-Antoine Houasse, 1706)
En lugar de enfurecerse, Atenea se sintió halagada, aunque consideró que Aracne debía retractarse. Cuando se negó a hacerlo, la retó a superarla en una competición de bordado. Aracne bordó 22 escenas representando a los dioses del Olimpo mientras cometían infidelidades.
Al verlas, Atenea se enfadó. Reconoció que las habilidades artísticas de la joven eran impresionantes, pero aquella temática le pareció muy ofensiva. Aracne, consciente de su error, intentó suicidarse en la horca, pero la diosa se apiadó de ella un segundo antes de su muerte. La convirtió en araña e hizo de la soga una telaraña.
Según el relato de Ovidio, poeta romano, Aracne pasó el resto de su vida tejiendo y mostrando sus dotes artísticas a la humanidad. Velázquez representó este mito en el cuadro La fábula de Aracne, más conocido como Las hilanderas.
La Atlántida
El mito de la Atlántida, también conocida como el continente perdido, hace referencia a una civilización avanzada. Ha sido representada en la literatura, en diversas películas y hasta en programas televisivos.
El Curso del Imperio: Destrucción (Thomas Cole, 1836)
Se basa en una historia que fue incluida en un libro escrito por Platón. En su obra, el filósofo hablaba sobre la naturaleza del hombre. Uno de los personajes del libro explica que la Atlántida era una isla situada en el Atlántico, la cual había sido establecida por Poseidón.
No obstante, los dioses decidieron destruirla y provocaron un terremoto que hizo que se alzaran olas de varios metros de altura. La ciudad quedó sumergida bajo el mar y nunca volvió a ser vista.
Se considera que la Atlántida fue una creación literaria de Platón, con la que puso de manifiesto determinados aspectos de la naturaleza del hombre. Sin embargo, la cantidad de detalles con los que cuenta la historia ha llevado a muchos a preguntarse si realmente existió este misterioso continente.
El nacimiento de Afrodita
Afrodita es conocida como la diosa del amor. Forma parte de diversos mitos griegos, entre los que llama la atención la historia de su nacimiento: una narración corta en la que se afirma que la diosa proviene del mar.
El Nacimiento de Venus (Sandro Botticelli, 1446)
Cuenta el mito que, al finalizar la guerra de titanes, Crono lanzó los genitales de Urano al mar. De pronto, la espuma de una ola dibujó la forma de una mujer adulta. Ella avanzó hacia la orilla desnuda y fue cubierta por las primeras flores de la primavera. De esta forma nació una nueva diosa: Afrodita.
Atalanta
Cuenta el mito que Atalanta era una cazadora que destacaba por su rapidez, hasta el punto de ser considerada la más veloz. Ella había decidido no casarse y permanecer virgen, pero muchos hombres la deseaban y se acercaban a pedir su mano.
Cansada de que esto ocurriera, decidió que solo se casaría con aquel que lograra vencerla en una carrera. El pretendiente que no lo consiguiera debería morir. Pensó que esta condición haría que los hombres dejaran de intentar casarse con ella, pero fueron muchos los que decidieron intentarlo y murieron tras ser derrotados.
Sin embargo, a Atalanta no le gustaba ver que tantos muriesen por su culpa. Un día, un grupo de hombres solicitó que Hipómenes fuera el juez de la carrera. Hipómenes no conocía a Atalanta y consideraba que no era inteligente arriesgar la vida de esa forma, pero accedió a ser juez.
Atalanta, Le Lavandou (Rupert Bunny, 1923)
Durante la carrera, se enamoró de Atalanta. Decidió intentarlo él también, aunque sabía que fracasaría. Rezó a Afrodita para que lo ayudara a casarse con la joven. La diosa se presentó y le ofreció un consejo, junto con tres manzanas.
Cuando llegó la hora de correr contra Hipómenes, Atalanta sintió lástima por el muchacho, pues le parecía tierno. Sin embargo, su profundo sentido del honor le impedía perder de forma deliberada. En el instante en que adelantó al joven, él lanzó una de las manzanas ante sus pies. Atalanta se detuvo para verla y el joven logró mantenerse delante.
Ella consiguió alcanzarlo poco después, pero Hipómenes lanzó la segunda manzana, que produjo el mismo efecto en Atalanta. Más tarde, cerca de la meta, la muchacha alcanzó una vez más a Hipómenes, que tiró la tercera manzana.
El hechizo de Afrodita hizo que Atalanta se sintiera atraída hacia la manzana, lo que le impidió continuar. De este modo, Hipómenes consiguió vencer la carrera y obtuvo la mano de su amada.
Calisto
Calisto formaba parte del grupo de doncellas personales de Artemisa, pero Zeus la deseaba. Para conseguir estar con ella, el dios del Olimpo se transformó y adoptó la forma del cuerpo de Artemisa. Logró seducir a Calisto y tener relaciones con ella.
Los pastores de la Arcadia (Nicolas Poussin, alrededor de 1650)
Un tiempo después, Artemisa advirtió que el vientre de Calisto se expandía. Hablaron al respecto y Artemisa, enfurecida, decidió expulsar a Calisto de su grupo de doncellas.
Hera, la esposa de Zeus, se enteró de la situación y decidió dejar caer su furia sobre la antigua doncella. La convirtió en oso y Calisto terminó vagando por los bosques.
Un día se encontró en el bosque con Arcas, su hijo. Arcas había crecido y era cazador. Al ver al inmenso ejemplar, ignorando que se trataba de su madre, decidió acabar con su vida. No obstante, Zeus observó lo ocurrido y se apiadó de ella. Intervino para llevarse a Calisto hasta el cielo, su nuevo hogar, y allí la transformó en una constelación: la Osa Mayor.
El conocimiento de muchos de estos mitos ha sido transmitido de generación en generación a lo largo de los siglos, especialmente aquellos que corresponden a la mitología griega. A pesar de incluir en muchas ocasiones elementos fantásticos, religiosos o sobrenaturales, estas historias representan diferentes aspectos de la naturaleza humana, como el amor, la ira, la traición o la ambición.
Aunque se trata en su mayoría de obras ficticias, o al menos de narraciones cuya veracidad es difícil de comprobar, se cree que todos estos mitos literarios están inspirados en historias reales.
