La filosofía es una de las ciencias especulativas que a lo largo de su desarrollo como materia de estudio y análisis del ser humano y los aspectos más fundamentales dentro de su vida ha dejado una serie de corrientes y escuelas de pensamientos que son realmente fascinantes de estudiar con detenimiento, dos de las más interesantes son el empirismo y el racionalismo. La especulación y la teorización son dos elementos principales dentro del arte de filosofar, esto hace que dentro de esta especialidad siempre surjan debates muy intensos como por ejemplo las diferencias entre racionalismo y empirismo.
Diferencias entre creacionismo y evolucionismo: Listado de diferencias y cuadro comparativo
Si nos basamos principalmente en la teoría, no resulta tan difícil como podría parecer entender qué es el empirismo. Sin embargo, entre más se estudian los trabajos y posturas de los filósofos que defienden esta corriente todo empieza a volverse un poco más abstracto y complejo de asimilar, pero al mismo tiempo permite hacernos una idea más clara de donde provienen la diferencia entre racionalismo y empirismo.
El empirismo es una corriente analítica y filosófica en donde se establece que el conocimiento del ser humano parte de la experiencia y su habilidad para percibir los estímulos sensoriales que conforman parte de su realidad.
Un ejemplo clásico de la teoría empírica del conocimiento que al mismo tiempo puede ser observada dentro de la cotidianidad, es cuando un niño tiende a rechazar algún tipo de comida en particular. El rechazo del pequeño hacia dicho alimento parte del propio desconocimiento que se tiene sobre esta nueva, así que hasta que el niño no lo pruebe nunca se podrá asegurar o negar definitivamente si de verdad no es de su agrado.
Dentro de la concepción del conocimiento humano que propone el empirismo, racionalismo e idealismo no son dos escuelas del pensamiento basadas en deducciones y teorías que se basan en un conocimiento que si bien puede ser bastante lógico en su planteamiento, carece de una experimentación a través de bases sensitivas que permita verificar la hipótesis.
Principio del empirismo
Dentro de la escuela empirista la base del conocimiento del ser humano radica en toda la información que el mismo es capaz de obtener a través de la experiencia y la comprobación de fenómenos racionales por medio de los sentidos. Este principio del pensamiento de los filósofos empiristas es justamente aquello que ha dado lugar a la división tan marcada entre qué es empirismo y racionalismo dentro de las ciencias especulativas y teóricas que conforman la filosofía.
Características
Cuando se habla específicamente de aquello que diferencia al empirismo y racionalismos de otras posturas filosóficas, es que para los empiristas todo aquello que forma parte del concepto de la realidad puede ser experimentado directamente por el ser humano a través de las experiencias sensoriales.
La diferencia entre racionalismo y empirismo recae directamente en que los empiristas perciben a la razón como un principio del pensamiento de los seres humanos que se fundamenta en las experiencias. Algo que para los filósofos más racionalistas resulta en una percepción del conocimiento quizás demasiado primitiva, pues dentro del conocimiento racionalista se basa en la teoría de la “razón universal” como la raíz del conocimiento.
Influencia del empirismo sobre las ciencias
A pesar de que existe una diferencia entre conocimiento empírico y racional bastante marcada, ambas matrices de pensamiento tiene cabida dentro de la ciencia. En el caso particular de la escuela empirista, la experimentación y la comprobación de hipótesis a través de pruebas más sensoriales que permitan afirmar o refutar dicha teoría son pasos cruciales dentro de lo que la mayoría de nosotros conocemos como el método científico.
Los empiristas más famosos
El empirismo como escuela de la filosofía tiene su origen en Inglaterra, de aquí yace el hecho que la mayoría de los representantes más importantes de esta corriente del pensamiento sean de origen inglés o de países cercanos a la isla.
Las teorías y obras de estos empiristas clásicos son las que no solamente ha permitido establecer la diferencia entre racionalismo y empirismo que da origen al debate, sino que también son claves para entender la importancia de la experiencia y los estímulos sensoriales dentro del desarrollo intelectual y racional del ser humano.
Entre los representantes más reconocidos del empirismo se encuentran algunos nombres que inevitablemente terminan por aparecer en cualquier debate sobre empirismo y racionalismo, entre ellos tenemos a:
John Locke es conocido históricamente como el verdadero padre de la doctrina empirista que conocernos en la actualidad y fundador de las teorías más importantes dentro de esta escuela filosófica.
Retrato de John Locke realizado por Godfrey Kneleer (Godfrey Kneller, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Su percepción de la mente humana como una pizarra en blanco fue el punto de partida para los primeros debates filosóficos entre los defensores del empirismo y racionalismo.
George Berkeley (1685 – 1753)
Otro de los grandes pensadores y defensores de la doctrina filosófica del empirismo fue George Berkeley, también conocido como el Obispo Berkeley.
Retrato de Berkeley realizado por John Simebert (John Smibert, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Los tres diálogos entre Hilas y Filonús se encuentran entre las obras escritas más representativas del empirismo.
David Hume (1711 – 1776)
Los trabajos filosóficos de Berkeley y Locke tuvieron una fuerte influencia sobre el pensamiento filosófico de David Hume, esto se ve claramente reflejado en sus textos más conocidos como su Investigación sobre el entendimiento humano.
Estatua de Hume en bronce hecha por Alexander Stoddart en la Royal Mile de Edimburgo, Escocia (Bandan, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Hume fue uno de los grandes defensores de la doctrina epistemológica que marca la diferencia entre racionalismo y empirismo. David Hume sostiene que un concepto tan abstracto y subjetivo como la razón no puede ser concebido como una realidad universal, el razonamiento y el conocimiento que este proceso trae consigo son el resultado de las experiencias sensitivas a las que el ser humano está expuesto a lo largo de su vida.
En el centro del debate empirismo vs racionalismo vemos que los empiristas se enfocan más en los principios sensitivos y la influencia de la experiencia sobre el conocimiento. Esto quiere decir que los filósofos racionalistas van por el otro camino a la hora de explorar aquellos elementos que hacen del hombre un ser racional y pensante.
Según la corriente filosófica que da forma los fundamentos teóricos de la corriente racionalista parte de que el conocimiento en el racionalismo se basa en la aplicación de una verdad o principios teóricos universales.
Para entender este principio con mayor facilidad y también poder descifrar con mayor facilidad la diferencia entre racionalismo y el empirismo, lo mejor es enfocarnos en las ciencias basadas en principios lógicos preexistentes como son las matemáticas. Todos sabemos que 2+2 es igual a 4, no importa si realmente no se entiende el principio la respuesta jamás va a cambiar.
De esta realidad se desprende algunos de los conceptos filosóficos dentro de la corriente racionalista del pensamiento que marca la verdadera diferencia entre conocimiento empírico y racional. Tesis como la verdad universal o las habilidades racionales como el principio del conocimiento humano son puntos claves en los debates de empirismo y racionalismo.
Principio del racionalismo
Para tener una idea más clara de qué es racionalismo en filosofía, lo mejor es enfocarnos en el propio nombre de la matriz de pensamiento para entenderlo con precisión.
Aquí la razón es la única conclusión del racionalismo que da origen al conocimiento. Esto quiere decir que en toda teoría del racionalismo, ya se da por sentado que existe una normativa o parámetros que definen la razón de ser de cada cosa.
Características
Dentro de la teoría racionalista se pueden encontrar una serie de leyes fundamentales que rigen al pensamiento humano, todas directamente ligadas al pensamiento lógico y analítico asociado con la razón; mismo que a su vez marca la diferencia entre racionalismo y empirismo.
Específicamente la evidencia, el análisis y la deducción son tres conceptos claves para entender la postura racionalista mucho más ligada a los principios de la metafísica de la postura más racionalista que caracteriza al empirismo del resto de las escuelas filosóficas clásicas.
Influencia del racionalismo sobre las ciencias
Las diferencias entre las corrientes del racionalismo y empirismo dentro de la filosofía son un tema que simplemente no puede discutirse. Pero tampoco se puede negar que el conjunto de las leyes de ambas escuelas del pensamiento han sido importantes para el crecimiento teórico y experimental de muchas de las ciencias que conocemos en la actualidad.
Tanto el racionalismo, empirismo, e idealismo han sentado las bases para que muchos de los avances tecnológicos de la actualidad sean más reconocidos por el ingenio de su diseño que por los principios técnicos que existen tras de ellos.
Cuando hablamos de los racionalismos, todos sabemos que nos referimos a toda estructura teórica y conceptual que parte de un pensamiento lógico el cual permite tener cierto entendimiento de muchos de los fenómenos naturales dentro de nuestro mundo. Justamente, esa idea de un conocimiento lógico universal es el perfecto resumen del racionalismo.
Los racionalistas más famosos
Dentro de todas las diferencias entre racionalismo y empirismo que podemos distinguir con cierta facilidad, existe una enorme paradoja conceptual que hace que los debates de sobre empirismo y racionalismo tengan un trasfondo intelectualmente más complejo.
Muchas de las teorías y conceptos de los personajes del racionalismo más reconocidos de la historia, han sido el punto de partida para que la mayoría de los empiristas ingleses empezaran a divagar sobre lo que realmente significa la razón dentro del conocimiento del ser humano.
Entre los racionalistas podemos encontrar a muchos de los pensadores más influyentes de comienzos del siglo XVII como son:
René Descartes (1596 – 1650)
Incluso entre quienes no dan mucho crédito a al pensamiento filosófico dentro de la ciencia moderna, reconocen en los trabajos de René Descartes todas las bases metodológicas y analíticas que definen a los hombres de ciencias.
Busto de Descartes en el Palacio de Versalles de París, Francia(Palais de Versalles, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Su célebre frase “Pienso, luego existo” es un testimonio conciso y al mismo tiempo muy preciso de las diferencias entre empirismo y racionalismo.
Blaise Pascal (1623 – 1662)
Blaise Pascal es por mucho una de las figuras más interesantes para estudiar dentro de los debates empiristas vs racionalistas. Por un lado, fue un gran crítico de las teorías racionalistas sobre todo aquellas que ponían en duda la existencia de Dios y por el otro su obra filosófica está fuertemente fundamentada en que la razón es uno de los principios fundamentales dentro del conocimiento del ser humano.
Busto de Pascal en bronce dentro de la Iglesia Saint Etienne du Mont de París (Saint Etienne du Mont, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original )
Pero a pesar de toda la contradicción que rodea el trabajo de Pascal como filósofo y teólogo, no puede negarse que su enfoque hacia la razón como una característica propia del ser humano hace que su contribución dentro de la filosofía racionalista sea innegable.
Gottfried Leibniz (1646 – 1716)
Gottfried Leibniz es el clásico ejemplo de un pensador y filósofo cuyos estudios estuvieron muy avanzados para su época. Dentro del mundo de la computación y programación, muchos expertos señalan a Gottfried como el padre creador del sistema de dos dígitos que compone el código binario.
Retrato de Leibniz por Christoph Bernhard Francke con pintura de aceite sobre lienzo (Christoph Bernhard Francke , Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original )
Dentro del campo de la filosofía racionalista Gottfried, Descartes y Spinoza son conocidos como la tripleta de los grandes representantes de la escuela racionalista europea del siglo XVII.
Las diferencias entre el racionalismo y el empirismo
A nivel teórico, existen muchos puntos a considera cuando se trata de deducir cómo se diferencia el empirismo del racionalismo. Sin embargo la propia naturaleza especulativa de la filosofía hace que muchas veces nos lleve a un terreno teórico plagado de contradicciones e ideas abstractas donde es difícil ver la diferencia entre el conocimiento empírico y racional.
Por eso es que para poder entender las diferencias más fundamentales del empirismo y racionalismo, la mejor forma de lograrlo es a través de un cuadro comparativo entre racionalismo y empirismo como el que mostramos a continuación.
Empiristas
Racionalistas
Conocimiento
Es un proceso el cual se obtiene a través de la experiencia.
Es un proceso del desarrollo intelectual que tiene su origen en la razón.
Razón
Es un elemento el cual está sujeto a las experiencias del individuo.
Es el principio universal del pensamiento humano.
Experiencia
Son las bases intelectuales bajo las que se origina el conocimiento.
Son parte del conocimiento, pero están totalmente sujetos a la razón.
Ideas innatas
Un concepto metafísico que no es acorde al sistema de análisis pragmático del empirismo.
La teoría de las ideas innatas es la evidencia que la razón es un fundamento universal.
Experiencias sensoriales
Son los conocimientos que el individuo obtiene a través de los sentidos.
Son un compendio de estímulos sensoriales que resultan irrelevantes dentro del conocimiento.
Cómo podemos observar en el anterior cuadro comparativo del empirismo y racionalismo, es en los principios teóricos y conceptuales de cada una de las escuelas donde realmente se puede ver la diferencia entre racionalismo y empirismo.
Aunque dentro de las bases teóricas y analíticas de los racionalistas y empiristas existen todos los elementos señalados anteriormente en el cuadro comparativo. Las discrepancias entre el empirismo y racionalismo empiezan a salir a medida que se analizan cada uno de los conceptos por separado.
El conocimiento
Si tomamos algunos de los trabajos más representativos de cada una de estas corrientes como ejemplos de empirismo y racionalismo, no tardaríamos en darnos cuenta de que el punto donde ambas toman rumbos distintos es en lo que se refiere al conocimiento como característica intelectual natural dentro de los seres humanos.
Empiristas
Los empiristas perciben que el conocimiento es un elemento ambiguo cuya formación y evolución está directamente conectada a las experiencias del individuo, especialmente aquellas que están más asociadas a los sentidos.
El olfato, el gusto, el tacto, la vista y el oído son el medio por el cual la teoría empirista sostiene que el conocimiento puede ser procesado y posteriormente racionalizado. Para los empiristas, los seres humanos llegan al mundo sin ningún tipo de conocimiento preconcebido.
Racionalistas
Una vez se tiene claro qué es el racionalismo en filosofía se puede tener una idea mucho más concreta en la razón por la que existen diferencias tan marcadas en el empirismo y racionalismo.
Los filósofos racionalistas apelan a la razón y todos los principios intelectuales que se encuentran dentro de la misma como la única fuente genuina del conocimiento. A pesar de lo ambiguo que pueda resultar la idea de la razón, los argumentos teóricos y analíticos de los racionalistas resultan hasta cierto punto más acertados que el de los empiristas.
La razón
Guiándonos por el cuadro comparativo del racionalismo y el empirismo de la parte anterior, para los racionalistas la razón es el principal elemento intelectual que existe tras todo lo que solemos asociar como la naturaleza del ser humano.
Sin embargo, dentro de la doctrina empirista el uso de la razón tiene básicamente el mismo rol cuando se habla de conocimiento como base del pensamiento lógico, más dentro de la teoría empirista este proceso surge de un principio totalmente diferente.
Empiristas
Inevitablemente para los empiristas la razón es parte importante dentro de los procesos asociados al conocimiento, sin embargo su teorías señalan que la misma puede verse modificada de una forma determinada debido a la influencia de las experiencias.
De hecho, para muchos de los grandes empiristas de la historia, la razón y las habilidades analíticas de los seres humanos son consecuencia directa de las experiencias sensitivas que dan origen al pensamiento racional del individuo.
Racionalistas
La razón como concepto metafísico y teórico es literalmente la piedra angular que da forma a todos los libros, tratados y teorías de los filósofos racionalistas que conocemos en la actualidad.
Teorías como el conocimiento universal y la naturaleza del análisis dentro del pensamiento occidental marcan la diferencia entre racionalismo y empirismo más evidente dentro del contexto académico.
La experiencia
Como los empiristas con la razón, los racionalistas aceptan que la experiencia es un elemento ligado directamente a la metafísica que posee cierto tipo de peso dentro del conocimiento.
Pero al tratarse de un fenómeno que puede ser estudiado a través de un marco relativista, la experiencia pasa a tener un rol más protagónico dentro de la concepción del pensamiento lógico que plantea la teoría empirista.
Empiristas
Los representantes más importantes del movimiento empirista del siglo XVII y XVIII afirman que la experiencia es el elemento que tiene mayor peso cuando se trata de analizar el conocimiento como una habilidad exclusiva de los seres humanos.
Es imprescindible tener en cuenta que una parte crucial dentro de los fundamentos del pensamiento filosófico griego que dieron origen a la teoría empirista se encuentra en los trabajos de Protágoras y Pitágoras. Ambos analizaban el pensamiento desde un punto de vista subjetivista, es decir que se enfocaban más en el ser humano y en cómo percibe ciertos fenómenos dentro de su vida cotidiana.
Racionalistas
Otra diferencia de empirismo y racionalistas que siempre se tiene que tener en cuenta al momento de analizar cada una de estas escuelas filosóficas, es que para los racionalistas la razón es el principio metafísico de donde surge el conocimiento.
Por lo tanto, el enfoque menos metodista de los empiristas hacia la experiencia es uno de los mejores ejemplos de racionalismo y empirismo dentro de la filosofía. Los racionalistas aceptan la idea que la experiencia es crucial dentro del conocimiento, pero sin importar que tantas posibles interpretaciones podamos tener de los hechos la razón siempre va a prevalecer.
Las ideas innatas
El concepto filosófico que da origen a la teoría de las ideas innatas dentro del conocimiento es algo que siempre va a estar a la orden del día dentro de los debates sobre empirismo y racionalismo.
Aunque es importante señalar que la teoría tras esta hipótesis puede resultar un tanto difícil de comprender, es fácil suponer que la concepción de ideas preconcebidas es algo totalmente descartable dentro de una corriente filosófica tan pragmática como la empirista.
Empiristas
El principio del empirismo como doctrina filosófica está muy marcado por la teoría de la tabula rasa en blanco de John Locke, aquí se describe que la mente humana en su estado natural está completamente libre de cualquier tipo de conocimiento.
Es decir que, para los empiristas las ideas innatas no es más que solamente un basamento teórico fundamentado bajo principios que rigen a la rama más idealista de la filosofía y por lo tanto no puede ser analizado de forma científica.
Racionalistas
Los trabajos de René Descartes marcaron un antes y un después dentro del mundo de la filosofía y la ciencia general. Si bien las ideas innatas es una estructura racional que tiene su origen dentro de las matemáticas, esto no significa que sea imposible observar este fenómeno en otros campos.
Uno de los argumentos más sólidos para la consolidación de las ideas innatas como una teoría válida dentro del campo de la filosofía es que todos recibimos la misma educación, sin embargo siempre tendemos a desenvolvernos mejore en ciertas áreas del conocimiento que en otras.
Las experiencias sensoriales
La postura de cada una de estas doctrinas con respecto a las experiencias sensoriales dentro del conocimiento es una diferencia entre racionalistas y empiristas muy marcada, no importar cuantas veces se analice o cuantas interpretaciones se les dé a cada una de los planteamientos de cada escuela filosófica.
Empiristas
Para los filósofos empiristas de comienzos del siglo XVII las experiencias sensoriales representaban un fenómeno que podía ser estudiado de forma científica, sin la necesidad de tener que recurrir un análisis metafísico que podía dar lugar conceptos más abstractos y posibles interpretaciones erróneas de los hechos.
Dentro del empirismo, los sentidos son elementos cruciales dentro del proceso de formación de la conciencia individual, esto posteriormente conlleva a la creación de un sistema lógico-analítico que le permite al ser humano percibir el mundo que le rodea a través del conocimiento que el mismo va adquiriendo a través del tiempo.
Racionalistas
Es más que evidente que dentro de una escuela de pensamiento como la racionalista que se caracteriza por el uso de los principios pragmáticos de conceptos metafísicos para darle un enfoque más racional a los fenómenos del pensamiento humano, algo como las experiencias sensitivas sean vistas como irrelevantes dentro del concepto filosófico del pensamiento humano.
Para los racionalistas las experiencias y su asociación con el entorno podrían convertirse en una práctica que pone en riesgo el rol de la razón como matriz idealista que rige los principios deductivos y lógicos que da origen al conocimiento.
Más allá del debate y las contradicciones que existe dentro de cada una de las teorías, no se puede negar que la diferencia entre racionalismo y empirismo es una muestra de la verdadera complejidad que subyace en un fenómeno que resulta tan fundamental dentro de nuestra vida como es la habilidad que poseemos para adquirir, racionalizar, procesar e incluso hasta compartir el conocimiento con otras personas. Todo esto deviene de los avances realizados desde el empirismo y el racionalismo.
El contractualismo moderno y contemporáneo es de gran importancia para la teoría política. Para alcanzar una verdadera comprensión sobre lo que es la teoría contractualista, es indispensable obtener una definición inicial, conocer sus características y a sus principales representantes junto con sus obras más famosas.
Corrientes filosóficas: Las 48 principales doctrinas de la filosofía occidental
Para entender qué es el contractualismo y la teoría contractualista es necesario partir de una definición básica que indique sus cualidades esenciales. Sin embargo, la definición de contractualismo corre el riesgo de ser parcial o incompleta. Esto se relaciona con el hecho de que el contractualismo puede ser entendido de diversas formas que van desde las acepciones más amplias e inclusivas hasta las acepciones más cerradas y concretas.
Nicola Mateucci, indica que, en un sentido muy amplio, el contractualismo comprende a toda aquella teoría política que considere el origen de la sociedad y el fundamento del poder político como consecuencia de un contrato (tácito o expreso) entre individuos, los cuales deciden abandonar un “estado de naturaleza” para ingresar en un estado preferible denominado “estado político”, “estado civil” o “estado de sociedad”.
No obstante, reconoce Mateucci, la teoría contractualista también puede ser entendida como una corriente intelectual concreta que emergió en Europa entre el inicio del siglo XVII y finales del siglo XVII. Por lo tanto, a la pregunta sobre qué es contractualismo se puede responder acertadamente con ambas acepciones, pese a que mantienen distintas implicaciones.
Las diferentes corrientes contractualistas
Antes de presentar un resumen del contractualismo debe entenderse que el término “escuela” probablemente sea el menos idóneo para referirse al contractualismo moderno. Estos contractualistas, que inician con Thomas Hobbes, divergen mucho entre sí en lo relativo a sus tradiciones intelectuales, orientaciones políticas, valoraciones sobre conceptos en común y, sobre todo, en sus intenciones.
Por lo tanto, la teoría contractualista solo podría ser entendida como “escuela” en el restringido sentido de que los autores que la componen comparten una sintaxis o estructura conceptual similar, por lo general, atada al discurso jurídico. Por lo demás, son muy diversos y hasta antagónicos en el contenido y tratamiento que hacen de tales conceptos compartidos.
Antecedentes de la teoría contractualista en la antigüedad
En la antigüedad y la Edad Media pueden encontrarse antecedentes a la teoría contractualista en forma de conceptos y enunciados. En la antigüedad clásica, dos ejemplos notorios se hallan en un personaje de La República de Platón y en el filósofo Epicuro de Samos.
Platón de ninguna manera puede considerarse un antecedente del pensamiento contractualista puesto que defendió una teoría organicista del Estado. No obstante, sí que incluyó ideas contractualistas en uno de sus diálogos, La República, a través de un personaje presente en dicha obra: Glaucón. A través de Glaucón, Platón expuso una opinión de la época según la cual la justicia no era sino un pacto entre “egoístas racionales”, una idea presente en el contractualismo moderno inaugurado por Thomas Hobbes en el siglo XVII.
Epicuro de Samos
Un ejemplo de cómo aparecen ideas afines al contractualismo en un contexto de crisis social se halla en la filosofía epicúrea. Epicuro de Samos fue un filósofo heleno nacido en la Isla de Samos alrededor del 341 a. C. en un turbulento contexto social y cultural en el que viejas creencias (como la teoría naturalista del estado presente en Platón y Aristóteles) empezaron a debilitarse al mismo tiempo que la vida resultaba incierta y difícil de entender en su diversidad.
La filosofía epicúrea reconocía la idea de contrato, o más específicamente el concepto de συνθήκη (synthíki/tratado) afín a las modernas ideas contractualistas. Además, en sus Máximas Capitales llegó a afirmar que, en su búsqueda del bienestar y evasión del dolor, los seres humanos salieron del estado de naturaleza estableciendo un pacto de no agresión.
Características del contractualismo
Resulta útil prestar atención a los aspectos comunes entre los diversos pensadores contractualistas para identificar las características del contractualismo. Así, en primer lugar, se evidencia que toda teoría contractualista es realmente una teoría política de carácter voluntarista que pretende aportar una explicación y legitimidad al origen del poder político.
En tal sentido no se trata de una teoría filosófica, psicológica o social, aunque mezcle con frecuencia elementos provenientes de dichos ámbitos. Por otra parte, eso también significa que las teorías contractualistas enfatizan el carácter artificial del poder político en vez del carácter orgánico que resaltan los filósofos románticos y los pensadores anticontractualistas.
La principal tesis contractualista es, por lo tanto, la humanidad pasó voluntariamente de un Estado de Naturaleza hacia un Estado de Sociedad o Estado Civil a través de un pacto en el que se instaura una autoridad reguladora y garantizadora del orden y la seguridad de todos. Los matices y variaciones en torno a esta tesis central son numerosos, hasta el punto de que incluso surgen perspectivas antagónicas entre los principales representantes del contractualismo.
Conceptos clave de la teoría contractualista
Si bien cada contractualista moderno tiene sus propios conceptos, todos coinciden en al menos tres de ellos. Estado de Naturaleza, Pacto y Estado de Sociedad o Estado Civil.
Estado de naturaleza
El llamado Estado de Naturaleza es el principal concepto común a todos los teóricos contractualistas. Salvo excepciones, se trata de una hipótesis lógica negativa para imaginar al ser humano desprovisto de todo contexto y estructura social y política. En tal sentido, el Estado de Naturaleza hace referencia a aquella condición de la cual saldría el ser humano al hacer un pacto con otros individuos, llegando así al estado civil.
No existe un acuerdo unánime entre los contractualistas sobre a cuál estadio de la humanidad corresponde el Estado de Naturaleza. Mucho menos existe un consenso entre la valoración que hacen de dicha condición. Mientras que para Hobbes es equivalente a una condición de guerra perenne, para Locke representa una situación pacífica, y para Rousseau una época de verdadera felicidad para la especie humana.
Pacto
El pacto, contrato o tratado es otro término común a los pensadores contractualistas y al igual como sucede con el Estado de Naturaleza, varía en su contenido según cada autor. Sin embargo, en todo caso el pacto permite el salto desde un Estado pre social hacia un Estado Civil en el que existe un ordenamiento jurídico y una defensa efectiva de los derechos de los individuos.
Estado de Sociedad
Por último, el Estado de Sociedad o Estado Civil es la situación objetiva que alcanzan los individuos tras aceptar, tácita o expresamente, el pacto social. En el Estado de Sociedad se hacen presentes las instituciones jurídicas y los roles sociales definidos que garantizan un mínimo de orden y un máximo de seguridad para todos los miembros de la sociedad.
Como sucede con los conceptos previos, este concepto también adquiere distintas connotaciones dependiendo del autor que lo trabaja. Algunos lo valoran como el mejor estado posible y otros, como Rousseau, lo equiparan con una estafa o falso pacto, haciendo necesario un nuevo Contrato Social o nuevo pacto para fundar una sociedad realmente justa.
Teorías contractualistas y anticontractualismo
Tal como se indicó, el contractualismo es un conjunto de teorías políticas de diversos autores que buscan explicar, a su manera, el origen y legitimidad del poder político. En tal sentido, la teoría contractualista y teoría anticontractualista mantienen un antagonismo esencial. Dicho de otra manera: el contractualismo se opone a la concepción organicista del Estado, puesto que sugiere que el estado no es una cosa orgánica sino una cosa artificial.
Un tipo de teoría anticontratualista es la teoría platónica sobre el origen del estado. Según Platón, el Estado no es más que una consecuencia orgánica de la propia naturaleza del ser humano. Las teorías organicistas del Estado fueron retomadas por los románticos conservadores en reacción a la ilustración. Autores como Louis de Bonald, Joseph de Maistre, Burke y Hegel se consideran anticontractualistas.
Influencia del contractualismo en la filosofía política
La teoría contractualista marcó un antes y un después en la historia de la filosofía política puesto que fue el primer intento sistemático de buscar fundamentos seculares al poder político. Anteriormente, el poder político se fundamentaba en la tradición o en el designio divino, por lo cual no resultaba realmente problemático legitimar un orden establecido. Con la aparición de nuevas formas de poder, dicha necesidad se hizo patente y empezó a ser resuelta de la mano de pensadores como Hobbes, Locke y Rousseau.
Representantes del contractualismo
Los filósofos comúnmente conocidos como los contractualistas, se ubican tanto en el nacimiento de la era moderna (siglos XVII-XVIII) como en el mundo contemporáneo. Los contractualistas de la modernidad son Hobbes, Locke y Rousseau, mientras que los actuales representantes del contractualismo son Jürgen Habermas y John Rawls.
Thomas Hobbes
Retrato de Hobbes realizado por John Michael Wright (John Michael Wright, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Thomas Hobbes (1588-1679) fue un eminente filósofo de origen inglés y principal representante en orden cronológico de la teoría contractualista de la cual se le considera el responsable de haber asentado sus bases sobre las que otros pensadores avanzaron posteriormente.
Un hecho histórico marcó toda su vida y obra, el cual fue el desarrollo de la Guerra Civil en Inglaterra. Hobbes siempre fue un partidario de la monarquía de orientación política conservadora, por lo cual siempre buscó legitimar dicho modo de gobierno sobre una base racional que fuese aceptable para los súbditos.
Su obra más destacada, sin lugar a dudas es Leviatán (1651), pero también tiene otras obras destacadas como Benemoth y muchas otras aportaciones al campo de la óptica, geometría
John Locke
Retrato de John Locke realizado por Godfrey Kneleer (Godfrey Kneller, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
John Locke (1632-1704) fue un filósofo y médico inglés considerado el principal inspirador del liberalismo clásico y de la teoría contractualista de los derechos humanos. Ejerció una gran influencia tanto en el plano de la epistemología como de la filosofía política. Muchas de sus ideas influyeron sobre los ilustrados franceses, así como sobre la teoría liberal presente en la declaración de los derechos de 1689 y la declaración de independencia estadounidense.
Entre sus principales aportes a la filosofía política, destaca su rompimiento con las ideas hobbesianas, especialmente por el argumento de que un poder absoluto no garantizaría la salida del Estado de Naturaleza. Locke es considerado uno de los inspiradores de la teoría contractualista del Derecho puesto que fundamentó sus ideas en la existencia de una serie de derechos naturales y libertades que el Estado, según su visión, debe garantizar.
Entre sus obras más importantes están el Ensayo sobre la tolerancia (1667), Ensayo sobre el entendimiento humano (1690) y los Dos tratados sobre el gobierno civil (1689). En esta última obra están presentes las ideas que exponen su visión acerca de la naturaleza humana, el Estado de Naturaleza y la salida del mismo mediante dos contratos: el contrato de unión y el contrato de sujeción.
Jean Jacques Rousseau
Retrato de Jean-Jacques Rousseau realizado por Maurice Quentin de La Tour (Maurice Quentin de La Tour, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) fue un escritor, pedagogo, botánico y naturalista que ejerció una gran influencia sobre las nacientes democracias europeas. En tal sentido, sus aportes a la filosofía política fueron de tan gran calado hasta el punto de que todavía vivimos en sociedades donde sus ideas, como la democracia directa, tienen gran vigencia y apoyo.
Rousseau está en debate tanto con Hobbes como con Locke. Respecto a ambos considera que los sistemas políticos que dejan inalterada la interdependencia económica conducen inevitablemente a un estadio de desigualdad y egoísmo. Para la superación de ese “contrato engañoso” propuso la fundación de una nueva sociedad o nuevo “Contrato Social”.
Sus obras más importantes son, sin dudas, son el Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres, escrito en 1755 y El Contrato Social publicado en 1762. En estas obras, Rousseau plasma sus pensamientos acerca de la naturaleza humana, las condiciones que llevan al ser humano hacia el estado civil y las diferencias entre uno y otro estadio.
Representantes contemporáneos
Dos ejemplos de contractualismo en la era contemporánea se corresponden a los filósofos John Rawls y Jürgen Habermas. Ambos presentan una perspectiva más refinada y pulida del contractualismo que sus antecesores de la modernidad.
John Rawls (1921-2004)
Fotografía de John Rawls realizada por Alec Rawls (Alec Rawls, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Rawls fue un filósofo estadounidense y profesor de filosofía política que introdujo en concepto de “velo de la ignorancia” en la discusión sobre el contractualismo. Según Rawls, los contratantes no pueden saber a priori, el lugar que ocuparán una vez que se haga el contrato, puesto que ello dificultaría la toma de decisiones justas en dicho contrato.
Jürgen Habermas (1929-presente)
Fotografía de Jürgen Habermas realizada por Wolfram Huke (Wolfram Huke, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Por su parte, el filósofo y sociólogo alemán, Jürgen Habermas pone sobre la mesa le necesidad de disponer de condiciones ideales para el diálogo y el acuerdo. Se deben seguir ciertos principios tales como los postulados de no violencia, de igualdad en el acceso a la información y de seriedad en el fin de los tratados. De esa manera, se puede incrementar las posibilidades de que un contrato llegue a un mejor resultado, satisfactorio para los contratantes.
Perspectivas sobre el contractualismo
Si bien el contractualismo es un tipo de teoría política, existen diferencias en la teoría contractualista del Estado según Locke, Hobbes y Rousseau. Cada una de sus obras expresa distintos ejemplos de teoría contractualista en la que se colocan distintos acentos y matices sobre conceptos comunes.
Hobbes: El Estado Absoluto y la seguridad
La teoría contractualista de Hobbes es la principal teoría contractualista de la época moderna y es la primera en plantear con un lenguaje jurídico y a modo de tratado matemático, la compleja idea de que la sociedad es producto de un pacto originario en el que los individuos acuerdan voluntariamente ceder parte de sus libertades naturales hacia un soberano.
Estado de Naturaleza en Hobbes
Todas las teorías contractuales parten de una noción de Estado de Naturaleza. En el caso de Hobbes, dicha condición de la humanidad es totalmente indeseable. Se trata de un estado de angustia permanente donde se desarrolla una verdadera guerra de todos contra todos. Hobbes considera que, en el estado de naturaleza, el ser humano es malvado, carece de moralidad y solo vela por incrementar su seguridad por todos los medios posibles.
Pacto según Hobbes
Según Hobbes, los seres humanos en estado de naturaleza no son únicamente egoístas y malvados. También se caracterizan por las pasiones y la razón. En tal sentido, la pasión del miedo los impulsará hacia un pacto de no agresión y la razón les permitirá hallar el mejor modo de garantizar dicho pacto que, según Hobbes, es mediante la instauración de un poder absoluto.
Según Hobbes, cada uno de los hombres y mujeres deberá transferir su derecho natural hacia un soberano, ante el cual nadie podrá ni deberá oponer resistencia, siempre que este garantice el orden y la paz entre los súbditos.
Estado de Sociedad en Hobbes
Hobbes fue un defensor acérrimo de la monarquía absoluta. Consideraba que solo un Estado Absoluto robusto y formidable podía evitar las calamidades de la guerra y la anarquía. En el Estado de Sociedad, según Hobbes, la naturaleza malvada del ser humano hallaba un freno o un muro de contención.
Locke: Pacto de unión y pacto de asociación
El contractualismo de Locke difiere en gran medida del de Thomas Hobbes. Principalmente, se distingue en su valoración del Estado de Naturaleza y la libertad natural. También se distingue por su concepción de la naturaleza del ser humano y por las razones aducidas para el paso desde el Estado de Naturaleza hacia un estado político, pasando por un estado intermedio de sociedad.
Estado de Naturaleza
Para Locke el hombre en estado natural no es malvado ni es carente de moralidad. Al contrario, al contar con la razón, según Locke, el ser humano tiene conciencia sobre lo que es justo y bueno, así como tiene cierta consciencia sobre sus derechos y libertades. La libertad del hombre natural, en este caso, no es concebida sin límites como sí lo hace Hobbes.
Pacto de asociación y pacto de sujeción
Locke considera que lo que lleva hacia un pacto civil es la imperfección del orden natural, dentro del cual no pueden dirimirse las diferencias entre los individuos. Una vez que se ha establecido un pacto de unión (se acuerda vivir en comunidad) los individuos pueden establecer un segundo pacto o pacto de sujeción, el cual establece una autoridad común. Este segundo pacto dictamina las autoridades e instituciones que han de servir como entidades regulatorias de los individuos y garantes de sus derechos y libertades.
Estado de Sociedad
En la teoría contractualista de Locke el Estado Social es un paso intermedio al Estado Civil. Antes de establecer un modo de gobierno los seres humanos acuerdan vivir juntos, es decir, hacen un pacto de unión o de convivencia.
Esto tiene serias implicaciones para el contractualismo de Locke, puesto que significa que el Estado no dictamina las leyes como en la teoría hobbesiana, sino que es la propia agrupación de hombres y mujeres quienes crean su propio sistema jurídico, siendo el Estado una entidad instrumental para garantizar su cumplimiento.
Rousseau: Necesidad de un nuevo contrato social
Al igual que sus antecesores, Rousseau plantea una ética contractualista, es decir, una serie de recomendaciones prácticas fundadas en tu teoría del contrato. No obstante, el tratamiento que hace Rousseau de los conceptos de Estado de Naturaleza, Pacto Social y Sociedad, lo colocan más cerca del pensamiento romántico y revolucionario del siglo XIX.
Estado de naturaleza
En contraposición con las dos teorías contractualistas anteriores, la teoría contractualista de Rousseau considera que el estado de naturaleza no solo es contrario a la guerra (cosa que también reconoce Locke), sino que incluso corresponde a un estadio de felicidad. Para Rousseau, en el Estado de Naturaleza el hombre no conoce el lenguaje ni la cultura, y está en perfecta armonía con su entorno.
Pacto Social
Rousseau pensaba que aquello que sacaba al hombre de su idílico estado natural eran las penurias derivadas de los cambios ambientales. La penuria y el hambre lleva a que los seres humanos se agrupen, hecho que los hace más productivos y eficientes. No obstante, una vez que aparece la prosperidad, unos individuos empiezan a diferenciarse de otros.
En tal momento, según el contractualismo de Rousseau, aparecen los sentimientos de envidia, dándose un enfrentamiento social entre los que tienen más y los que tienen menos. Ese es el origen del pacto social y del gobierno civil: la necesidad de proteger a los que tienen de aquellos que no tienen. Pero ese modelo de Estado, para Rousseau, debe ser suplantado por otro en el que se reduzcan las desigualdades sociales mediante un nuevo Contrato Social.
Estado de Sociedad
Una de las frases más famosas de Rousseau indica que “el hombre nace libre, pero en todas partes está encadenado” hace referencia a la falsa libertad garantizada en el Estado Civil. Rousseau valora negativamente la sociedad civil moderna, puesto que considera que es esencialmente injusta. Sin embargo, como reconoce que no se puede volver hacia el pasado, propone su superación mediante un nuevo pacto social.
Libros sobre el contractualismo
Entre los libros clásicos sobre el contractualismo destacan tres obras: Leviatán de Thomas Hobbes, Dos ensayos sobre el gobierno civil de John Locke y El contrato social de Jean-Jacques Rousseau. Estas dos últimas obras tuvieron gran impacto en la historia posterior en las declaraciones de derechos y la conformación de las primeras democracias europeas, respectivamente.
El Leviatán de Thomas Hobbes
El Leviatán de Hobbes no solo es su obra más famosa, sino también la que más conflictos y enemistades le conllevó en vida. Se trata de una obra escrita como demostración matemática en la cual se parte de una descripción psicológica del hombre en estado natural, a partir de la cual se deduce que el Estado de Naturaleza del ser humano es de guerra e incertidumbre.
Hobbes propone en su obra magna un fundamento racional para el poder absoluto, el cual debía recaer sobre la monarquía y el soberano. En este sentido, el Leviatán puede ser leído tanto como una justificación del absolutismo como el primer esfuerzo sistemático por comprender como el poder se funda en una base distinta a la teológica, con fines totalmente seculares.
Portada de Leviatán de Thomas Hobbes, edición de 1651 (Impreso por Andrew Crooke)
En sus Segundo tratado sobre el gobierno civil, Locke defiende la idea de los derechos naturales de los seres humanos, con énfasis en sus libertades y el derecho de propiedad. Locke además desarrolla la idea de que el Estado es una entidad que surge, no solamente para garantizar la seguridad, sino ante todo para hacer defensa de las libertades y derechos de las personas.
Los Dos ensayos, tuvieron una amplia aceptación e impacto sobre el devenir político de las naciones europeas y americanas. En particular ejerció una gran influencia en la declaración de los derechos y en la declaración de independencia norteamericana.
Tratados de Gobierno de John Locke de la edición de 1690 (Library of Congress Collection)
Finalmente, pocos libros son tan importantes como El contrato social de Rousseau. Se trata de una obra cumbre del siglo XVIII, en la cual se anticipan las motivaciones revolucionarias y la necesidad de modificar el orden político de la naciente sociedad industrial. No en vano Rousseau ha sido considerado como un precursor del romanticismo político. En el Contrato Social, se expone una novedosa visión (para el momento de su publicación) sobre la naturaleza del hombre y sobre el rol que cumplían las instituciones políticas.
Rousseau se adelantó al filósofo y economista Karl Marx, al señalar la injusticia del orden social existente, y al denunciar también el rol del Estado como protector del derecho de los propietarios en contra de los desposeídos, idea que Marx desarrollaría posteriormente como de enfrentamiento de clases entre burgueses y proletarios.
Portada de la décimo octava edición del Contrato Social de Jean-Jacques Rousseau (Amsterdam: Chez Marc Michel Rey)
La teoría contractualista, además de ser sumamente compleja, mantiene cierta vigencia en la actualidad. Si bien muchos de sus postulados han sido superados por los estudios antropológicos, persiste su utilidad como herramienta interpretativa para juzgar y evaluar distintos modelos de Estado y gobierno. En tal sentido, el contractualismo todavía tiene cosas para transmitir a las nuevas generaciones.
El Ártico podría estar dominado por la lluvia para el año 2060
Científicos de la Universidad de Manitoba de Canadá han mostrado preocupación por lo que el cambio climático podría hacer que el Ártico. La gélida zona podría pasar de la nieve constante a la lluvia y esto podría traer “importantes consecuencias” como la aceleración del calentamiento global, devastación en la vida silvestre local y un aumento del nivel del mar.
Actualmente, el Ártico es una de las regiones que se está calentando más rápido que el resto del mundo. Michelle McCrystall, miembro del equipo de investigación, afirmó que las condiciones lluviosas podrían ocurrir en 2060 en lugar de 2080, fecha para la que se estimaba el cambio.
“Todo está relacionado con toda la crisis climática, que está contribuyendo a un aumento mucho mayor de las precipitaciones. Eso tiene enormes ramificaciones para toda la vida en el Ártico y no estoy tratando de ser fatalista”, advirtió.
McCrystall hizo un llamado de atención: “Hagamos algo al respecto, porque va a afectar a todos”.
Varias familias afectadas por el concierto de «Astroworld» rechazaron que Travis Scott pague los funerales
El concierto Astroworld de Travis Scott, que dejó 10 personas muertas y cientos de otras heridas, ha sido un tema tendencia no solo por la gravedad del asunto, sino porque el rapero anunció —a tres días del suceso— públicamente que pagaría los funerales de las víctimas. Pero Richard Mithof, uno de los abogados de las familias explicó que la oferta de Scott no es algo que sus representados estaban considerando. Además, expresó:
“De todas las cosas de las que trata este caso, esa es la menor preocupación. La familia está decidida a hacer cambios y asegurarse de que esto nunca vuelva a suceder en un concierto. Me parece que ofrecerse para pagar los funerales es francamente degradante y realmente inapropiado para la magnitud de la tragedia que se desarrolló”.
Cuatro de las 10 familias consideraron que el rapero no debió hacer esa declaración y que “carece de tacto personal».
“Lo que sea que obtengamos de él, lo haremos a través del sistema judicial”, advirtieron.
Astronautas de la NASA abandonaron la caminata espacial debido a los peligrosos escombros
La NASA anunció que pospuso una caminata espacial programada para el 30 de noviembre debido a los desechos espaciales que podrían pasar demasiado cerca de la Estación Espacial Internacional (ISS) y que, a su vez, podrían ocasionar graves daños a los tripulantes. En el comunicado, dijeron que:
“Debido a la falta de oportunidades para evaluar adecuadamente el riesgo que podría representar para los astronautas, los equipos han decidido retrasar la caminata espacial (…) hasta que haya más información disponible”.
No es la primera vez que escombros espaciales interrumpen operaciones de la ISS, de hecho, en las últimas dos décadas se han producido un promedio de 12 eventos cada año. Vale destacar que se ha vuelto un problema peligroso, porque no solo retrasa el itinerario de la NASA, sino porque atenta contra la vida de los astronautas.
Twitter ha prohibido postear fotos de personas sin su consentimiento
En un post de su Safety Blog, Twitter avisó que desde ahora queda prohibido que los usuarios suban fotos de otras personas a la red social sin el consentimiento de las mismas. La compañía anunció que compartir imágenes o videos “muy personales” pueden atentar contra la privacidad de las demás personas.
Asimismo, no se pueden compartir elementos multimedia de “personas de interés” que puedan dar pie al “discurso público”. El comunicado explica que publicar algo sin permiso de otra persona puede generar daños físicos y emocionales, puede afectar a cualquier persona pero sobre todo a “activistas, mujeres, miembros de minorías”.
Twitter también tendrá en cuenta la prohibición de imágenes sexuales no consensuadas. No obstante, la regla tiene casos en los que la red social no eliminaría los elementos multimedia, por ejemplo: no aplica para personas que son figuras públicas o conocidas.
Unos científicos han creado una cámara microscópica que puede producir imágenes nítidas
Un equipo de investigadores de la Universidad de Princeton y la Universidad de Washington han desarrollado un dispositivo microscópico que tiene el tamaño de un grano de sal, pero puede puede capturar imágenes nítidas y coloridas, tal y como lo harían lentes que son 500.000 veces más grandes.
De acuerdo a los expertos, esta cámara podría permitir que robots diminutos detecten su entorno, o incluso ayudar a que los médicos puedan dar con el origen de los problemas dentro del cuerpo humano. La camarita está compuesta por 1.6 millones de cilindros de 0.5 milímetros que pueden modular el comportamiento de la luz.
Aunque el diseño aún no es perfecto, porque la proyección de la imagen tiene bordes borrosos, la microcámara puede capturar imágenes de una forma muy parecida a como lo hacen las cámaras regulares. Los científicos aseguraron que seguirán trabajando en mejorar las funciones del dispositivo.
Resultaalgo extremadamente complicado no sentirse cautivado y al mismo tiempo profundamente intrigado por todo el derrochede creatividad que existe dentro de los anuncios publicitarios. Si bien es más que evidente que los mensajes publicitarios tienen como finalidad promover las bondades de un producto o servicio, la realidad es que las reglas de la publicidad han cambiado mucho y los anuncios publicitarios de la actualidad son un ejemplo claro de mensajes publicitarios más enfocados en fidelizar clientes que en solo vender.
Anuncios navideños: Los 18 mejores anuncios de Navidad de todos los tiempos
Una parte importante dentro de cualquier mensaje publicitario es contar con una frase pequeña y fácil de memorizar la cual permita servir como una referencia directa a la marca. Dentro del mundo del mercado esto se conoce como slogan y es un excelente ejemplo de qué recursos emplean los anuncios publicitarios para vender sus productos.
Hay muchos casos de empresas con presencia internacional que han sido capaces de dejar su huella dentro de la cultura popular gracias a los slogans incluidos dentro de sus anuncios publicitarios. Entre los slogans más memorables dentro de comerciales publicitarios tenemos:
Probablemente, uno de los anuncios de publicidad más eficientes dentro de toda la historia de la publicidad.
Anuncios publicitarios de Lays, slogan: ¿A que no puedes comer solo una?
La frase “Por qué no puedes comerte solo una” es una forma realmente brillante de la empresa para hacer que sus anuncios publicitarios tengan la capacidad de realmente reflejar la calidad del producto sin ni siquiera hacer una referencia a algún atributo del mismo.
2. Red Bull “Te da alas”
Te da alas es el slogan con la que esta empresa de bebidas energéticas logró hacerse un lugar dentro del mundo del marketing.
Anuncios publicitarios de Red Bull, slogan: Te da aaalas
El característico toque de comicidad y la irreverencia tras todos los mensajes publicitarios de Red Bull han hecho que la marca cuente con una personalidad bastante definida y sumamente atractiva dentro de su mercado.
El slogan de la marca Johnnie Walker es una frase que si bien no hace ningún tipo de alusión a al producto directamente, el texto es una referencia clara hacia el estilo de vida sofisticado que la empresa siempre refleja dentro de sus mensajes publicitarios.
Anuncios publicitarios de Johnnie Walker, slogan: Keep Walking
La idea del whisky como una bebida alcohólica para paladares sofisticados que promueve Johnnie Walker es un reflejo claro de las nuevas teorías publicitarias que se aplican en la actualidad donde lo más importante es de qué manera se presentan los anuncios publicitarios.
4. Oral B “La marca más usada por los dentistas”
Hay marcas cuyos slogans dentro de sus anuncios publicitarios son básicamente afirmaciones que les permite hacer mayor énfasis en la calidad del producto. La empresa Oral B es una muestra clara de este tipo de anuncios y publicidad.
Anuncios publicitarios de Oral-B, slogan: La marca más usada por los dentistas
Los productos que cuentan con la aprobación de profesionales siempre van a contar con una mejor recepción por parte del público general. Y obviamente el slogan “La marca más usada por los dentistas” es un claro ejemplo de cómo Oral B utiliza esta preferencia como un gancho dentro de sus anuncios promocionales.
5. Watts “Dan ganas de watts”
La frase “Dan ganas de Watts” aplicado por el conglomerado chileno es un anuncio publicitario con que cuenta con una frase por slogan que raya en la cotidianidad.
Anuncios publicitarios de Watts, slogan: Dan ganas de Watts
Esto en sí es una excelente táctica a nivel publicitaria, pues la mejor manera de hacer que el público se familiarice con un slogan expuesto en anuncios publicitarios, es hacer que el texto cuente con cierto grado de familiaridad.
6. Old Spice “Fragancias que duran mucho”
Para muchos expertos en marketing, la verdadera clave de un buen slogan consiste en diseñar un texto amigable y que al mismo tiempo esté basado en una cualidad real que posea el producto.
Anuncios publicitarios de Old Spice, slogan: Fragancias que duran muuuuucho
El slogan “Fragancias que duran mucho” es una buena muestra de la capacidad que tiene un buen slogan dentro de los mensajes publicitarios para darle un giro total a la imagen pública de una marca.
7. Huggies “Don’t worry be huggies”
Hay ocasiones donde las canciones populares pueden ser herramientas muy útiles para darle a los anuncios publicitarios un toque extra de personalidad y hacerlos más fáciles de recordar por el público.
Anuncios publicitarios de Huggies, slogan: Don’t worry be Huggies
Aunque ya hace muchos años que la empresa de pañales Huggies se dejó de usar el slogan “Don’t worry be huggies”, ese texto más la canción que acompañaban a los mensajes publicitarios aún sigue vivo en la mente de muchas personas.
8. Kit-Kat “Tómate un respiro, tomate un kit-kat”
Dentro de los anuncios publicitarios, muchos slogans están diseñados como frases que permiten asociar al nombre de la marca a otra palabra o acción.
Anuncios publicitarios de Kit-Kat, slogan: Tómate un respiro, toma un Kit Kat
Durante una temporada considerable la empresa Kit-Kat utilizó el slogan “tómate un respiro, tómate un kit-kat” como una manera de hacerle entender al público que el chocolate tenía la particularidad de ser un bocadillo perfecto para el momento de reposo.
9. Rexona “No te abandona”
Las rimas también pueden ser buenas herramientas para añadirle originalidad y un poco de ritmo al slogan dentro de los mensajes publicitarios.
Anuncios publicitarios de Rexona, slogan: No te abandona
La frase “No te abandona” fue el punto de partida para la empresa de desodorantes para seguir adelante con una serie de anuncios comerciales que aún en la actualidad siguen empleando este slogan.
10. Mastercard “Hay cosas que el dinero no puede comprar, para todo lo demás existe Mastercard”
No es posible hacer un listado sobre slogans dentro de anuncios publicitarios sin incluir la oración que le agregó un toque más humano a una tarjeta de crédito.
Anuncios publicitarios de Mastercard, slogan: Hay cosas que el dinero no puede comprar, para todo lo demás existe Mastercard
Si bien es importante señalar que este slogan de MasterCard es particularmente largo, el texto posee un discurso netamente emocional que lo hace un buen ejemplo de anuncios publicitarios con slogan.
11. Valmy “Y tú ¿para quién te maquillas?”
No es algo muy común toparse con anuncios publicitarios en donde el slogan de la campaña esté inmerso en una pregunta. Pero esto fue justamente la estrategia implementada por Valmy.
Anuncios publicitarios de Valmy, slogan: Y tú…Para quién te maquillas?
Lo brillante de este slogan, es que es frase que es totalmente personal. Por este mismo motivo Valmy es vista como un de los mejores ejemplos de anuncio publicitario que le habla directamente al consumidor.
12. Netsspreso “What Else?”
Muchos expertos en marketing y publicidad señalan que los mejores slogans son aquellos constituidos por frases pequeñas que al mismo tiempo cubren por completo la finalidad dentro del mensaje publicitario.
Anuncios publicitarios de Netspresso, slogan: What else?
Y cuando hablamos de slogan publicitarios precisos, es difícil no pensar en la campaña publicitaria de Netsspreso y sus imágenes de anuncios de publicidad.
13. Claro “Es simple”
No sería exagerado si afirmásemos que el slogan del conglomerado de telefonía celular Claro es una herramienta publicitaria bastante eficiente.
Anuncios publicitarios de Claro, slogan: Claro, es simple
El slogan de la compañía no solamente tiene la facilidad para ser recordado que todos los mensajes publicitarios aspiran tener, sino que además cuenta con una universalidad que le permite calar sin problemas en distintos países de Latinoamérica.
14. Duracell “Dura más, mucho más”
Si de publicidad y anuncios publicitarios con slogan estamos hablando, no podemos dejar por fuera a la empresa de baterías más importante a nivel mundial.
Anuncios publicitarios de Duracell, slogan: Dura más, mucho más
A pesar de que el slogan de Duracell ha sufrido algunos cambios importantes en los últimos años, es innegable que la frase “Dura más, mucho más” engloba a la perfección la verdadera finalidad de los mensajes publicitarios de la compañía.
15. Zucaritas “Harán un tigre de ti”
Un slogan que se ha convertido en la referencia obligatoria para cualquier empresa que desea crear anuncios publicitarios enfocados en un público juvenil.
Anuncios publicitarios de Zucaritas, slogan: Harán un tigre de ti
Zucaritas es por mucho la muestra que en ocasiones un buen slogan puede ser justo lo que hace falta para hacer más que solo comercializar productos con anuncios publicitarios.
16. Gansito “Recuérdame”
Un slogan que ha ayudado que los anuncios publicitarios de Gansito se conviertan en uno de los mejores ejemplos de spots publicitarios de golosinas.
Anuncios publicitarios de Gansito, slogan: Recuérdame
El mensaje no solamente es extremadamente preciso y fácil de recordar, sino que además posee una carga emocional extra que hace que los mensajes publicitarios de la empresa siempre tengan un toque de nostalgia a pesar del colorido y jocosidad tras las piezas publicitarias.
17. Campaña presidencial de Donald Trump “Make america great again”
Los slogans son una herramienta fundamental de propaganda dentro del mundo de la política. Por lo general en estos casos se suele es hablar específicamente de anuncio publicitario de una persona.
Donald Trump en 2019 con una gorra con el eslogan de su campaña presidencial (Photo by Sgt. Dana M Clarke, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Muchos analistas políticos señalan que el buen uso de una frase que engloba el pasado y el presente como “Make America great again” hace que la campaña electoral de Donald Trump sea visto como un buen ejemplo de anuncio publicitario político.
18. Pan Bimbo “Siempre rico, siempre fresco”
Un slogan que acompañaba los anuncios publicitarios de una de las campañas más ambiciosas dentro del mundo de la publicidad.
Anuncios publicitarios de Pan Bimbo, slogan: Siempre rico, siempre fresco
Con la llegada de una generación de consumidores más preocupados por la calidad de los alimentos que consumen, Bimbo creó su slogan “Siempre rico, siempre fresco” para dejar en claro al público que sus productos son alimentos nutritivos y elaborados con ingredientes naturales.
19. Heineken “Piensa en verde”
Una frase bastante acertada la cual hizo que la empresa Heineken pudiera posicionarse como una de las compañías más importantes de la última década.
Anuncios publicitarios de Heineken, slogan: Piensa en verde
La idea tras “Piensa en verde” es promover la idea de Heineken como una empresa respetuosa del medio ambiente, para ello se diseñó una campaña bastante agresiva a base de mensajes publicitarios acompañados por el slogan que aún sigue siendo el discurso mediático de la marca.
20. KFC “Para chuparse los dedos”
De todos los slogans para marcas y compañías de alimentos, la frase incorporada por KFC dentro de sus mensajes publicitarios hace que sus piezas publicitarias aún sean percibidas como uno de los mejores anuncios publicitarios de alimentos con eslogan.
Anuncios publicitarios de KFC, slogan: Para chuparse los dedos
“Para chuparse los dedos” es una frase bastante simple y coloquial que le agrega un toque de jocosidad a las piezas publicitarias, esto fue clave para muchas de las campañas de lanzamientos de KFC en varios países de Latinoamérica.
21. Apple “Think Different”
“Think Different” de la empresa Apple es más que solamente una frase que ayuda a complementar los anuncios publicitarios, es la filosofía de la compañía resumida en dos palabras.
Anuncios publicitarios de apple, slogan: Think different
Apple fue una de las empresas pioneras en diseñar mensajes publicitarios más enfocados en las necesidades específicas de su público y el resultado de ese enfoque todavía puede verse en la recepción general del público con los productos de la marca de Steve Jobs.
22. BMW “The ultimate driving machine”
Se trata de un slogan publicitario bastante directo en donde con una sola frase, se le informa al público la calidad y eficiencia de los vehículos BMW.
Anuncios publicitarios de BMW, slogan: The ultimate driving machine
En el mundo de los automóviles la industria alemana es muy reconocida por la calidad, obviamente BMW vio en esta fama la plataforma ideal para diseñar mensajes publicitarios precisos y que al mismo tiempo no fuesen percibidos como muy arrogantes.
23. Coca-Cola “Destapa la felicidad”
Los textos con discursos que apelan a las emociones humanas son una excelente manera de diseñar anuncios publicitarios que puedan contar con una buena receptividad por parte del público en general.
Anuncios publicitarios de Coca-Cola, slogan: Destapa la felicidad
No es necesario ser un experto en mercadeo para darse cuenta de que en el mundo del marketing empresarial, Coca-Cola es una marca perfecta para entender realmente qué son anuncios publicitarios con slogans.
24. DW “Made for minds”
En los medios de comunicación los slogans también son una parte fundamental para establecer unos mensajes publicitarios que les permita crear un vínculo más cercano con sus espectadores.
Anuncios publicitarios de DW, slogan: Made for minds
Por ejemplo, el canal de noticias DW cuenta con su slogan “Made for minds” que automáticamente le informa a su audiencia que el contenido distribuido por la televisora es enfocado en personas con cierto nivel intelectual.
25. Panasonic “Ideas for life”
Todos los anuncios tienen un principio que va ligado directamente con la filosofía de la empresa y que por lo general se busca hacer resaltar dentro de los anuncios publicitarios haciendo uso de un slogan.
Anuncios publicitarios de Panasonic, slogan: Ideas for life
Esto es justamente lo que hace al slogan “Ideas for life” de la multinacional japonesa Panasonic, una frase tan icónica dentro de los mensajes publicitarios.
26. Gillette “The best a man can get”
Siempre es buena idea que el slogan pueda servir como una herramienta que permita segmentar el mercado, esto ayuda a que las compañías puedan elaborar mensajes publicitarios más enfocados al tipo de público al que va dirigido el producto.
Anuncios publicitarios de Gillette, slogan: The best a man can get
“The best a man can get” es una forma bastante clara en que la empresa Gillette establece que sus productos van dirigidos al público masculino. Esto a su vez le deja cierta libertad a la hora de utilizar ciertos estereotipos dentro de sus piezas publicitarias.
27. Nike “Just Do It”
Dentro de las marcas deportivas, la empresa Nike ha sido una de las que mejor ha logrado calar entre el público general y una parte de ese éxito se debe a la incorporación de un slogan publicitario muy bueno.
Anuncios publicitarios de Nike, slogan: Just do it
Al ser una empresa que fabrica productos para un público que realiza actividades deportivas, es importante que en sus anuncios publicitarios siempre estén cargados de energía y mucho movimiento. Después de la incorporación de “Just do it” como el slogan oficial de la marca, Nike pudo establecer un enfoque comunicacional que iba mucho más allá de solo anuncios publicitarios de ropa.
28. Diesel “for successful living”
Cuando se piensan en los slogans dentro de los mensajes publicitarios de marcas que se especializan en comercializar prendas de ropa, es difícil no pensar en Diesel.
Anuncios publicitarios Diesel, slogan: For successful living
La frase “For successful linvig” es un mensaje muy directo que nos habla del tipo público para el que Diesel planea proyectarse a través de sus diseños y por supuesto de sus anuncios publicitarios.
29. Tesco “Every little help”
El slogan que utiliza la multinacional Tesco dentro de sus piezas publicitarias es un buen ejemplo de filosofía empresarial enfocada en el bien estar del cliente por encima de la necesidad de concretar una venta.
Anuncios publicitarios de Tesco, slogan: Every little helps
Todo el discurso comunicacional de la empresa está diseñado específicamente para hacer ver a Tesco como una ayuda que conveniente para sus clientes, algo que se refleja en todos sus anuncios publicitarios de productos o servicios.
30. Nokia “Connecting people”
La frase de Nokia es una auténtica joya dentro del mundo de los anuncios publicitarios con slogan.
Anuncios publicitarios de Nokia, slogan: Connecting people
La idea tras “Connecting people” era reflejar la filosofía de la empresa con respeto a la verdadera finalidad de sus productos, mismos que durante muchos años estuvieron a la vanguardia en la tecnología de comunicaciones.
Los 30 anuncios publicitarios más creativos
Cuando se trata de anuncios publicitarios, la creatividad y originalidad son el verdadero secreto para conectar con las personas.
Si bien hoy en día existen muy buenos ejemplos de qué son los anuncios publicitarios, la verdad es que la mayoría de estas ideas tienden a quedar obsoletas después de un tiempo. Pero hay casos excepcionales en donde los mensajes publicitarios lograron no solamente reforzar la imagen de la empresa como prestadora de productos o servicios, sino que además fueron capaces de establecer un vínculo emocional entre la empresa y los consumidores.
Entre los casos de piezas con mensajes publicitarios que se destacan por su creatividad las marcas con proyección internacional son las que mejor saben cómo hacerse notar e incluso querer por el público, tal es el caso de:
31. DHL
Si hablamos de anuncios publicitarios de servicios, el particular enfoque de la empresa de paquetería DHL es una referencia casi obligatoria.
DHL se ha caracterizado por realizar piezas publicitarias extremadamente creativas que reflejan a la perfección como van cambiando las necesidades de los clientes con el paso del tiempo y de que forma la empresa se ajusta para cubrir con ellas.
32. Adidas
La campaña “Impossible is nothing” de la marca de ropa deportiva Adidas plantea un enfoque comunicacional en donde la compañía utiliza la figura del deportista como la cara de una campaña centrada en mensajes publicitarios que apelan a la parte emocional del público.
Los anuncios no ofrecen directamente los productos de la compañía en ningún momento, en cambio su enfoque va más hacía presentar el lado más humano de la compañía a través de historias de atletas que se identifican con la marca como es el caos del futbolista Leonel Messi.
33. Riot Games
La compañía Riot Games fue una empresa que tuvo su momento de máximo apogeo durante los inicios del año 2010 gracias a la popularidad del juego de plataforma Angry Birds.
Y es justamente en este período donde Riot se dedicó a hacer un bombardeo mediático para hacer del videojuego una experiencia más cercana al consumidor. El resultado fueron una serie de anuncios publicitarios extremadamente creativos como el que se muestra anteriormente.
34. Starbucks
Starbucks ha sido una marca que ha sabido cómo convertirse a sí misma en parte de la cultura de masas a través de mensajes publicitarios creativos.
Algo que caracteriza a las piezas publicitarias de Starbucks es el uso de anuncios en publicidad con un mensaje que se centra en mostrar escenas de la vida cotidiana e incluir a la marca como un parte importante dentro de la misma.
35. Ford
Si hay algo que este fabricante de automóviles ha tenido, es que siempre ha tenido la capacidad de reinventarse a sí mismo a través de anuncios publicitarios creativos.
“Better World Plan” fue una campaña publicitaria de Ford bastante original en donde el foco no era el producto de la empresa como tal, sino las experiencias que la empresa podía llevar a las personas a través de sus vehículos.
36. Unicef
Las imágenes de anuncios sociales son algo fundamental dentro de los anuncios publicitarios de empresas y asociaciones que se encargan de hacer llegar ayuda humanitaria.
Unicef es por mucho uno de los mejores ejemplos de anuncios publicitarios que ofrecen un servicio de asistencia social enfocado en el trabajo cooperativo de las personas a través del voluntariado y los donativos.
37. Coca-Cola
Una de las características esenciales de los anuncios creativos, es que estos funcionan como piezas comunicacionales que pueden ser de utilidad para reflejar una realidad y brindar un enfoque mucho más optimista.
“Juntos por algo mejor” de Coca-Cola es una prueba contundente de cómo las marcas son capaces de reflejarse a través de las personas y sus experiencias.
38. Samsung
Las empresas de tecnología son muy conocidas dentro del mundo del marketing por hacer uso de todo el potencial de sus productos para crear anuncios publicitarios realmente creativos.
Samsung es por mucho uno de los mejores ejemplos de publicidad de anuncios en donde la compañía forma parte de la cotidianidad dentro cada uno de sus mensajes publicitarios.
39. Red Bull
Pocas marcas son capaces de igualar la originalidad del concepto que Red Bull incorpora a cada uno de sus anuncios de un producto.
A través de sus mensajes publicitarios la empresa logró que el público asociara directamente a Red Bull con el mundo de los deportes extremos.
40. Fisher-Price
La campaña “Paso a Paso” de la marca de juguetes Fisher-Price ha logrado redefinir lo que se entiende por un anuncio publicitario de un producto enfocado en los niños más pequeños.
Es obvio que los mensajes publicitarios de este estilo de empresa tienen que ir más enfocados en llamar la atención de los padres. Y ciertamente Fisher-Price se encarga de la tarea dando un enfoque discursivo que se identifica de inmediato por la carga emocional dentro de cada uno de sus anuncios publicitarios
41. McDonald’s
Ser creativo es algo fundamental dentro del mundo de la publicidad, en especial cuando se habla de mensajes publicitarios de comida.
Si bien McDonald’s es conocida por ser una marca bastante conservadora cuando se habla de anuncios publicitarios, en ocasiones pueden llegar a sorprender a muchos con el enfoque creativo de sus piezas. Prueba de ello es el vídeo para la campaña de lanzamiento del Mcmuffin.
42. Pedidos Ya
Esta compañía ha logrado tener un crecimiento realmente acelerado en toda América Latina y una parte importante de este éxito se debe a sus mensajes publicitarios creativos.
Pedidos Ya es una empresa que nace de la necesidad de tener lo que se requiere en todo momento y es justamente eso lo que la compañía refleja en cada uno de sus mensajes publicitarios.
43. Uber
Si se habla de anuncio publicitario de un servicio, el caso de la empresa Uber es uno de los casos más interesantes de estudiar.
Después de haber estado inmersa en una serie de problemas legales que afectaron muy negativamente su imagen pública, la marca regresó al mercado competitivo totalmente renovada y haciendo un uso brillante de los anuncios publicitarios para volver a conectar una vez más con sus usuarios.
44. Seguros Sancor
Las aseguradoras son compañías que a nivel publicitario son muy reconocidas por el enfoque humano y los discursos emocionales que forman la base para los mensajes publicitarios de cada una de sus campañas.
Un buen ejemplo es la campaña publicitaria lanzada por el Grupo Sancor de Seguros en el año 2020. Tanto el discurso como el enfoque de toda la campaña está destinado a reforzar las ventajas de contar con un seguro de vida, especialmente durante una pandemia global.
45. Burger King
La fidelización de los clientes es un asunto de vital importancia dentro del mundo corporativo actual, especialmente para las marcas que se relacionan con servicios de comida rápida.
Por mucho Burger King siempre se ha considerado un visionario en las campañas publicitarias, en especial aquellas que incluyen personas que aparecen en anuncios de alimentos.
46. Walmart
La creatividad es por mucho uno de las características más sobresalientes de los anuncios publicitarios de la multinacional más importantes de Norte América.
Walmart ha sido una de las marcas que ha entendido que para sobresalir en el mercado competitivo, es necesario invertir en mensajes publicitarios novedosos. Y la pieza anterior es una clara evidencia de ello.
47. Snickers
Los eventos mediáticos como el Super Bowl son la oportunidad perfecta para que las empresas demuestren toda su capacidad creativa a través de sus anuncios publicitarios.
Muchas marcas como Snickers destinan una parte considerable de sus ingresos destinados al marketing en el diseño de mensajes publicitarios creados específicamente para este evento.
48. Nintendo
La empresa japonesa de videojuegos siempre ha sido considerada como una de las compañías más creativas a la hora de elaborar mensajes publicitarios.
Aunque está claro que para Nintendo su finalidad es llegar al público más joven, pero en la última década la compañía se ha enfocado en extender algunos servicios que van más enfocados a la necesidad de los padres.
49. Tinder
En la última década, las aplicaciones se han convertido en buenos ejemplos de cuáles son los anuncios publicitarios que poseen la capacidad de conectar más fácilmente con el público más joven.
Tinder ha sabido cómo crear mensajes publicitarios para hacer llegar a sus usuarios que la aplicación es mucho más que solamente un sistema para organizar encuentros casuales con otras personas.
50. Spotify
La campaña “Song of Empathy” de Spotify ha sido algo sin precedentes dentro del mundo de los anuncios públicos.
Si bien la idea de utilizar los gustos musicales de una persona desaparecida como un medio para poder descubrir donde se encuentra es simplemente algo brillante y además, es importante para reforzar la idea de Spotify como una marca enfocada en las personas.
51. Netflix
Desde sus inicios, el gigante de los servicios de entretenimiento por suscripción ha sido reconocido en el mundo de la publicidad como una de las empresas que mejor sabe incorporar la creatividad a sus mensajes publicitarios.
El enfoque discursivo y el uso de los recursos visuales más avanzados han convertido a las piezas publicitarias de Netflix en la mejor prueba del impacto que ha generado esta marca dentro de la sociedad actual.
52. NBA
Cuando se habla de mercadeo, muchos expertos en publicidad señalan que lo más importantes es que las marcas tengan la posibilidad de hablar por si solas.
Un ejemplo claro de este principio del marketing se puede ver reflejado en los anuncios publicitarios de la NBA. Cada una de sus piezas publicitarias son mundialmente conocidas por crear toda una cultura mediática que gira en torno a este deporte.
53. Meta
Resulta innegable el hecho que la presentación de Meta es el mejor ejemplo del verdadero alcance de lo que los anuncios publicitarios creativos pueden llegar a tener dentro de la sociedad.
El anuncio protagonizado por el propio Mark Zuckerberg es un despliegue de originalidad que nos pone a repensar un poco en el verdadero potencial de las herramientas que nos ofrece la tecnología moderna.
54. M&M’s
Si de anuncios publicitarios creativos se habla, no podemos dejar a fuera toda la ocurrencia y el carisma que existen tras las campañas publicitarias de M&M’s.
Esta es una de las empresas que ha convertido al propio producto en los embajadores oficiales de la marca. En lo que se refiere a marketing, M&M’s es una compañía que comunicacionalmente siempre sabe cómo hacerse notar.
55. Jugos BC
No siempre es necesario hacer uso de recursos tecnológicos de última generación para poder hacer un mensaje publicitario original.
El anuncio publicitario de Jugos BC es una muestra clara de que a la hora de crear piezas publicitarias, las ideas más sencillas son las que ayudan a hacer llegar el mensaje con mayor claridad.
56. Fundación Reina Sofía
Los mensajes publicitarios pueden ser una excelente herramienta para ayudar a generar conciencia de la población sobre problemas que existen dentro de la sociedad.
La campaña de concienciación sobre el Alzheimer de la Fundación Reina Sofía cuenta con todos los elementos que son propio de los anuncios publicitarios enfocados en conseguir apoyo para financiar investigaciones en el sector de la salud.
57. Audi
La innovación y la originalidad han sido dos conceptos que la empresa de vehículos Audi siempre ha tenido como una parte importante dentro de su filosofía de mercado.
Y la campaña “Future is an Attitude” y todos los mensajes publicitarios inmersos en ella, es la manera más eficiente de hacer que la visión de la empresa pueda ser reconocida por el público.
58. Taco Bell
Las ideas creativas son la clave para que los mensajes publicitarios puedan convertirse en piezas audiovisuales capaces de permanecer en la historia. Y no hay mejor prueba de ello que la campaña “Live Más” de Taco Bell
Para muchos expertos en marketing, las piezas realizadas para esta campaña son por mucho uno de los mejores ejemplos de anuncios de comida.
59. Play-Doh
Ser creativos a la hora de diseñar mensajes publicitarios de productos enfocados en niños de edad preescolar es algo fundamental para que una marca logre alcanzar el éxito.
Los anuncios tienen que ser los suficientemente coloridos para llamar la atención de los niños con rapidez y al mismo tiempo hacer que los padres se interesen en los beneficios que aporta el producto a sus hijos. Por eso la campaña publicitaria “Abre una lata de imaginación” de Play-Doh se convirtió rápidamente en una referencia dentro del mercado.
60. Canada Dry
Esta empresa de bebidas gaseosas ha logrado mucha notoriedad recientemente gracias a la buena implementación de mensajes publicitarios.
Canada Dry se arriesgó a apuntar a un segmento del “adulto menor” algo un poco ambiguo y publicitariamente difícil de sobresalir. Sin embargo, haciendo un buen uso de los recursos publicitarios y aplicando una campaña muy bien planificada lograron en poco tiempo volverse la bebida del adulto menor.
20 ejemplos de mensaje publicitarios para la época de Navidad
Si deseáramos investigar qué es un anuncio publicitario en algún punto terminaríamos por enfocar nuestra atención sobre los mensajes publicitarios elaborados para la navidad.
A nivel publicitario navidad es un momento ideal para qué las marcas y empresas busquen destacar sus cualidades humanas y logres transmitir al público mensajes que les permita sentirse más conectados con ellas. En lo que se refiere a anuncios publicitarios navideños podemos destacar algunos bastante icónicos como:
61. Ikea
Ikea ha sido una empresa que siempre se ha sentido bastante identificada con los valores familiares más tradicionales, esto ha hecho que sus anuncios publicitarios para las navidades sean cada vez más memorables.
Anuncios publicitarios para época de navidad de Ikea
La campaña “Desconecta para volver a conectar” fue considerado como una propuesta brillante entre todos los anuncios publicitarios con temáticas navideñas del año 2018.
62. Kiss de Hershey’s
A comienzos de los años 90’s Hershey’s sacó uno de los anuncios navideños más icónicos de toda la historia de la publicidad, tal fue su impacto que incluso ha sido actualizado en un par de ocasiones.
Las tradiciones son importantes dentro de la época de fiestas, por eso en cierto grado no debería de sorprendernos que un comercial con un villancico tocado por campanas fuese algo que causó tanto impacto.
63. Lego
La navidad es la época en donde las empresas con productos enfocados en los niños tienden a ser mucho más agresivos a la hora de buscar sobresalir.
Anuncios publicitarios para navidad de Lego
Pero si de juguetes infantiles se trata, la belleza minimalista y la creatividad de la empresa Lego es algo que siempre los termina poniéndolos como los reyes de los mensajes publicitarios de navidad.
64. Nintendo
Si abrimos el baúl de los recuerdos de mensajes publicitarios navideños, muchos seguramente recordaremos el famoso comercial navideño de Nintendo 64.
En lugar de buscar una salida tradicional, la compañía japonesa optó por convertir las fiestas en una comedia agridulce con un tema musical cargado de irreverencia.
65. Mercedes Benz
Una de las claves para crear mensajes publicitarios especialmente enfocados en la época navideña es jugar con los símbolos.
Anuncios publicitarios para navidad de Mercedes Benz
Por ejemplo, el fabricante de vehículos Mercedes Benz tuvo la brillante idea de convertir su logo en la estrella que corona el árbol de navidad. El resultado, una pieza publicitaria sumamente sobria pero al mismo tiempo sumamente festiva.
66. Amazon
La época navideña es un momento en donde las ventas despegan hasta sobrepasar el cielo y obviamente el gigante de las compras por internet lo sabe. Sin embargo, lo curioso es que sus anuncios publicitarios de navidad van más allá de solo ofrecer descuentos.
En el año 2019 Amazon lanzó dos anuncios publicitarios que fueron la sensación en todo el mundo. La campaña presentaba a los repartidores de la empresa como Santa Claus modernos cuya labor era hacer llegar la alegría a los hogares de las personas.
67. Oreo
Otro punto importante de la época navideña dentro del mundo de la publicidad son los colores. Y dentro de la paleta de colores, el rojo y el verde son los colores mayormente asociados a la navidad.
Anuncios publicitarios para navidad de Oreo, galletas de edición limitada para las fiestas
La estrategia publicitaria de Oreo para las fechas consiste en lanzar una edición especial de las famosas galletas pero con detalles festivos. Todos los anuncios publicitarios se enfocan en humanizar este producto y así hacer que la compañía se acerque mucho más a su público.
68. Disney
Los lasos que unen a la familia y a los seres queridos son el punto de partida para muchos de los anuncios publicitarios enfocados en las fiestas navideñas.
Durante estas fechas las marcas que son conocidas por todos los miembros de la familia emplean un discurso emocional para hacer destacar su influencia dentro del núcleo familiar. Y cuando hablamos de marcas familiares, ninguna es tan atesorada por todos los miembros como Disney.
69. Levis
A muchos suele parecer que los anuncios publicitarios de navidad se esmeran tanto en colocarle emotividad a los discursos que hacen que las piezas publicitarias sean demasiado cursis. Sin embargo existen marcas que usan la época de fiestas para sacar a relucir toda su irreverencia.
Anuncios publicitarios para navidad de Levis
Levis es una empresa que se ha afianzado en el mercado de los jóvenes gracias a sus ideas fuera de lo ordinario. Incluso en sus mensajes publicitarios para la época navideña Levis insiste en sacar a la luz todas las ventajas que tiene ser original.
70. Apple
Incluso cuando es época navideña, los anuncios publicitarios de Apple permanecen firmes a su filosofía de hacer que sus campañas reflejen las mejores cualidades de su público.
El mensaje navideño de Apple para el 2018 es una pieza publicitaria en donde encontramos el típico ambiente festivo, pero la trama hace que la navidad quede en un segundo plano para que el espectador pueda concentrarse en la historia que rodea al personaje.
71. Google
Los famosos Doodles de Google son la idea más innovadora para hacer que la marca se vuelva mucho más cercana a las personas.
Anuncios publicitarios para navidad de Google, doodel navideño
A pesar Google invierte una cantidad de dinero considerable en campañas para las fiestas, los mejores anuncios publicitarios que tiene este buscador de internet se encuentran en su propia página principal.
72. McDonald’s
“Es hora de volver a encontrarnos” fue una de las campañas publicitarias que mejor pudo reflejar toda la mezcla de sentimientos que produce la época navideña sumada a la carga emocional del confinamiento.
Por lo general los anuncios navideños de McDonald’s suelen seguir una línea en donde siempre se le recuerda al público lo cercana que es la marca, lo sorprendente es que se las ingeniaron para actualizar el mensaje navideño y hacerlo mucho más realista.
73. Nescafé
En Nescafé son expertos en dónde es posible encontrar publicidad, sobre todo cuando se trata de épocas tan importantes dentro del calendario como son las fiestas navideñas.
Anuncios publicitarios para navidad de Nestcafé
Pero aunque muchos no lo noten, la idea principal de los anuncios publicitarios se centran más en vender la idea de tomar un café como parte de un ritual para sentirnos más cómodos. Y obviamente que durante la navidad todos buscamos la manera de crear un ambiente que nos resulte reconfortante.
74. EA Sport
Para muchas compañías la época navideña es un momento que siempre trae recuerdos de nuestra niñez y esa idea puede ser utilizada para crear anuncios publicitarios creativos sin caer en el sentimentalismo.
La empresa EA Sport diseño una campaña navideña que giraba en torno al lanzamiento del videojuego FIFA 2015. El anuncio nos muestra a los futbolistas Leonel Messi y Eden Hazard disputando un duelo virtual mientras al fondo se escucha una adaptación de una muy conocida canción navideña.
75. Absolut Vodka
En el mundo de la publicidad, la época navideña es uno de los momentos donde la sutileza a la hora de crear mensajes publicitarios no es una opción.
Anuncios publicitarios para navidad de Absolut Vodka
Una de las características de muchos de los anuncios publicitarios de la época decembrina es que muchas marcas escogen hacer referencias a sus productos lo más directamente posible. Tal es el caso de la marca de licores Absolut Vodka en su campaña navideña del año 2001.
76. Bouygues Telecom
Bouygues es un grupo industrial francés que cuenta con diversas franquicias que le permite abordar diversos sectores del mercado, incluyendo el de las telecomunicaciones a través de Bouygues Telecom.
La popularidad alcanzada por su anuncio navideño fue tal que muchos publicistas lo ven como uno de los mejores anuncios publicitarios de navidad de la actualidad. La simpleza del mensaje, la música que acompaña y la historia que se narra son elementos que ayudan a atrapar la atención del espectador casi de inmediato.
77. Dulux Paints
Algo curioso de muchos mensajes publicitarios de navidad, es que la mayoría de las piezas son diseñadas para ser minimalistas en extremo pudiendo así concentrar la atención de quien mira en lo que realmente importa.
Anuncios publicitarios para navidad de Dulux Paint’s
La campaña navideña de la marca de pintura Dulux, es un claro ejemplo de cómo la sencillez pude ayudar a que el mensaje de la compañía sea recibido de forma clara por el público.
78. La lotería de RTVE
También para los medios de comunicación la navidad es un momento ideal para programar eventos con fines caritativos. El caso más evidente es la bien conocida Lotería de Radio Televisión Española.
La televisora ha convertido a este sorteo en un evento de gran interés para todo el público y los anuncios publicitarios que usan para promoverlo son piezas audiovisuales repletas de simbolismos y de un discurso que se enfoca en hacer denotar la caridad como algo fundamental dentro de las fiestas.
79. Pepsi
Los mensajes publicitarios de navidad son una buena oportunidad para observar de qué forma cada una de las marcas que compiten elaboran piezas publicitarias para hacerse notar.
Anuncios publicitarios de navidad Pepsi
En el mundo de la publicidad no hay rivalidad más conocida que la de Coca-Cola y Pepsi. Mientras Coca-Cola hace campañas navideñas muy tradicionales y emotivas, Pepsi aprovecha la temporada de fiestas para sacar a la luz todo su ingenio lanzando campañas cargadas de mucho ingenio e hilaridad con un poco del bien conocido espíritu navideño.
80. John Lewis & Partners
Para muchos la navidad es un momento para reflexionar sobre los momentos más significativos de la vida y muchas marcas como John Lewis & Partners usan esa idea como el punto de partida para crear anuncios publicitarios realmente memorables.
Una de las campañas navideñas más memorables de este almacén es una pieza audiovisual sumamente emotiva protagonizada por Elton John. En este anuncio navideño de 2018 nos va llevando a un viaje a través de la carrera del cantante, todos ellos asociados al instrumento musical que le ayudó a consolidarse.
10 consejos que siempre hay que tener presentes a la hora de diseñar mensajes publicitarios
Desde hace ya muchos años, los anuncios publicitarios dejaron de ser solamente una estrategia de mercadeo para dar a conocer productos. Toda la creatividad, el ingenio y el simbolismo que existe detrás de muchos de los mensajes publicitarios de la actualidad han hecho que estos sean una parte importante dentro de la cultura de masas.
Ciertamente, crear mensajes publicitarios es más que solamente tener una frase ingeniosa acompañada de una imagen que ayude a llamar la atención de público. Hoy en día, la publicidad se trata más de establecer vínculos con el público para hacerlos sentir como algo más importante para la compañía que solo la persona que adquiere el bien o servicio.
Teniendo esto en mente, a continuación hemos preparado un listado con 10 consejos que siempre hay que tener en cuando se busca hacer uso del poder comunicacional de los anuncios publicitarios para hacer que tu producto realmente puede destacar entre la competencia.
1. Definir bien a qué público va dirigido el anuncio
Crear anuncios publicitarios exitosos no es algo que debe dejarse a la suerte. Para conectar realmente con el público es necesario conocerlos exactamente a profundidad y tener una idea muy clara de qué esperan del producto y cómo se pueden utilizar las herramientas publicitarias para dárselos.
2. Estudiar con detenimiento cuál medio de comunicación se ajusta mejor a tu estrategia
Nunca está de más señalar que los mensajes publicitarios tienen que ser adaptados al tipo de medio de comunicación al que va destinado, esto también obliga a todo el equipo creativo a pensar de qué forma explotar los recursos mediáticos disponibles.
3. Diseñar una campaña que resulte atractiva
Podría parecer algo bastante sencillo, pero de hecho esta es una de las partes del proceso de creación de mensajes publicitarios a la cual hay que dedicarle más tiempo. Si existe mercado hay otras marcas compitiendo parar sobresalir, esto quiere decir que hay dedicarse de lleno a la tarea de pensar qué diferencia al producto de los competidores y de qué forma los anuncios publicitarios pueden reflejarlo.
4. Seleccionar cuidadosamente los mensajes publicitarios que se va a utilizar
El discurso dentro de la publicidad lo es todo, lo que se expresa tiene que ser siempre bien estudiado para así evitar confundir al público. Por ejemplo, en las imágenes de anuncios de comida siempre es buena idea que estén acompañadas de alguna frase muy corta que las personas puedan asociar directamente con la empresa.
5. Siempre concéntrate en tu producto y destacar sus atributos
Nunca se debe perder el foco de los anuncios publicitarios que básicamente se puede resumir en siempre resaltar las bondades y virtudes del producto o servicio. Por eso la ideal sería crear mensajes publicitarios bastante concisos que permiten destacar dichas características sin sobresaturar al público de información.
6. Las piezas publicitarias con discursos que apelan a los sentimientos se recuerdan con mayor facilidad
Científicamente, se ha comprobado que cuando se trata de publicidad, entre más emotivos y naturales son los discursos expuestos en los mensajes publicitarios el público puede recordarlos con mayor facilidad.
7. Cada pieza publicitaria debe ser única, pero al mismo tiempo todos tienen que seguir ciertos lineamientos
Si bien los anuncios publicitarios deben estar adaptados al medio donde van a ser emitidos, todos al final tienen que ir en un mismo camino. Algo que toda buena campaña publicitaria tiene que tener es homogeneidad en cada uno de sus anuncios publicitarios.
8. La época navideña requiere de mensajes publicitarios enfocados exclusivamente en esta celebración
Como pudimos observar en la parte anterior, los anuncios publicitarios para navidad deben ser piezas específicamente para esta temporada. Una buena idea es pensar en qué forma se puede incorporar la marca o hacer que la misma haga referencia a algún símbolo representativo de las fiestas.
9. La originalidad es un punto a favor dentro del mundo de la publicidad
El mundo de la publicidad exige que para que los anuncios publicitarios puedan convertirse en auténticas referencias culturales es necesario buscar la forma de decir aquello que necesitamos decir, pero de una manera novedosa para que pueda llamar la atención.
10. Cuando se trata de anuncios publicitarios, lo mejor es ofrecer un producto que se ajuste a las necesidades de cada individuo
Si nos ponemos a estudiar con detenimiento algunos anuncios publicitarios de la actualidad, notaremos que muchas marcas crean mensajes publicitarios que se enfocan más en las personas como individuos que en el colectivo. Una buena manera de sobresalir en el mundo de la publicidad, es diseñando anuncios publicitarios que permitan crear un puente comunicacional el cual nos dará la posibilidad de hablarle directamente a cada espectador.
Cuando hablamos de los mensajes publicitarios, nos referimos a un tema en donde la creatividad y el uso adecuado de las herramientas dan como resultado piezas únicas las cuales incluso tienen la capacidad de prevalecer en nuestra memoria por muchos años. De aquí yace el hecho que muchos publicistas consideran que los anuncios publicitarios son mucho más que solo plataformas para exhibir productos, son auténticas piezas de arte comunicacionales las cuales se caracteriza por hacer uso de un lenguaje único y creativo.
Unos científicos diseñan los primeros “robots autorreplicantes” del mundo
Hace apenas un año, pensar en los Xenobotos, los robots autorreplicantes era un tema extraño y también maravilloso, pues hace que las personas se cuestionen y también puedan admirar los avances científicos. En este caso, expertos de la Universidad de Vermont, Estados Unidos, diseñaron unas criaturas hechas de células madre extraídas de ranas embrionarias.
Sin embargo, no son robots en sí, ni mucho menos una especie animal registrada. «Estas son máquinas vivientes novedosas (…) es una nueva clase de artefacto: un organismo vivo y programable”, explicaron. Además, descubrieron que si colocaban suficientes xenobots muy cerca unos de otros en una placa de Petri, el movimiento colectivo comenzaba a acumular otras células.
A este proceso se le conoce como “autorreplicación cinemática espontánea” y es primera vez que sucede en sistemas multicelulares vivos como estos. Asimismo, indicaron que este proceso es una muestra de cómo las entidades radicalmente biológicas pueden adaptarse y cambiar en respuesta a su entorno.
En Perú han descubierto una extraña momia atada totalmente con cuerdas
La excavación en Cajamarquilla, en Perú, ha sido tema central de los amantes de la arqueología tras el raro hallazgo en el sitio arqueológico que está ubicado en el distrito Ate-Vitarte de Lima. Los arqueólogos encontraron una momia de más de 1.200 años de antigüedad en una tumba subterránea y, de acuerdo al informe, perteneció a la civilización preincaica que se desarrolló entre la costa peruana y las montañas.
Pieter Van Dalen Luna de la Universidad Estatal de California en San Marcos, el encargado de la excavación, detalló que “la característica principal de la momia es que todo el cuerpo estaba atado con cuerdas y con las manos cubriendo el rostro (…) Sería parte del patrón funerario local».
Aunque parece ser una mujer, aún están haciendo las pruebas pertinentes para identificar el sexo. Indicaron que en la tumba también se encontraban herramientas de piedra y vasijas de cerámica donde había rastros de materia vegetal. Agregaron que posiblemente se trate de una tradición del período prehispánico tardío.
A team of experts has found mummy estimated to be at least 800 years old in Peru’s central coast.
The entire body was tied up with hands covering the face that they say could likely be part of local funeral pattern. pic.twitter.com/jrXZjVjAnZ
«Meridians»: Art Basel Miami Beach presenta obras de arte a gran escala
Desde 2019 no se ha instalado un Art Basel, pero ahora llegó el momento de que el arte tome protagonismo en Miami Beach. Esta vez no hay un tema específico sino que sí hay una directriz bien elaborada para la presentación de las obras a gran escala de artistas destacados como Howardena Pindella, Maxwell Alexandre y Brendan Fernandes.
Magalí Arriola, directora del Museo Tamayo de la Ciudad de México que organizó la sección Meridians dijo que pensó en Miami como un centro entre Estados Unidos y América Latina y, en este sentido, explicó que en la exhibición se ve la tendencia “a cuestionar la representación tradicional de la raza y cómo se puede institucionalizar el racismo”.
Por otro lado, Arriola agregó que Meridians no solo se basa en términos de tamaño, “sino también en términos de tiempo y espacio para presentar obras expansivas que se desarrollan en el tiempo y en el espacio”. La exposición será del 2 al 4 de diciembre.
Marvel planea hacer más películas de Spider-Man con Tom Holland como protagonista
La productora Amy Pascal, persona clave en la negociación Marvel Studios-Sony Pictures, confirmó que Spider-Man: No Way Home (2021) no es la última colaboración de los gigantes cinematográficos, pues Tom Holland seguirá siendo Peter Parker en el Universo Cinematográfico de Marvel.
“(…) Nos estamos preparando para hacer la próxima película de Spider-Man con Tom Holland y Marvel, simplemente no es la última película. Es parte de… Estamos pensando en esto como tres películas, y ahora vamos a pasar a las siguientes tres. Esta no es la última de nuestras películas del UCM”.
Dicho esto, quedó atrás la reciente declaración de Holland, donde decía que ya estaba buscando otros caminos para dejar atrás a Spidey. No obstante, Pascal ha hablado y los fans han escuchado.
Miramax ganó la demanda del póster de la película «Pulp Fiction»
En 2015, Firooz Zahedi, el fotógrafo detrás del icónico póster de Pulp Fiction (1994) demandó a Miramax, la productora del filme, alegando que la compañía usó la imagen en “incontables miles de productos de consumo”, y que le pertenecía a él porque sacó la foto de Uma Thurman en su estudio privado en 1994.
La batalla legal se extendió hasta 2018 y, hasta ahora, se supo que perdió el reclamo de derechos de autor después de haber esperado demasiado para demandar a Miramax por la fotografía. No obstante, este no es el único problema por propiedad intelectual que rodea al filme, puesto que Miramax también demandó a Tarantino por vender NFT de Pulp Fiction.
La productora advirtió que “Miramax tiene los derechos necesarios para desarrollar, comercializar y vender NFT relacionados con su biblioteca profunda de películas”.
Con las nuevas generaciones, los géneros musicales actuales también han evolucionado, mientras algunos, han permanecido en el tiempo y se les conoce como géneros clásicos. En este artículo te detallaremos 20 géneros musicales populares en la actualidad y que se escuchan entre los jóvenes y adultos, algunos tipos de música y su definición.
Ejemplos de géneros musicales: Diferencias entre género, subgénero, estilo y tipo de música y 50 ejemplos prácticos
El Rap, es uno de los géneros musicales actuales que se generó en los años ochenta, en los barrios de afroamericanos más necesitados de Nueva York. Este estilo de música no se canta. Se caracteriza porque a través de rimas se recita la letra de la canción. Al principio, este género musical solo se asociaba con los afroamericanos, pero con los años fueron integrándose artistas de todas las razas y etnias.
El rap, es una derivación del género funk, y su llegada al mundo de la música fue una revelación y revolución. Es un género que se apoderó de la música urbana rápidamente y ganó mucha popularidad con su estilo de trasladar, de forma poética, lo que sucedía en las calles de los barrios, problemas de violencia y la lucha de los afroamericanos contra el sistema policial y el racismo.
Interpretar un rap, se le conoce como rapear y a los artistas se les llama raperos. Algunos de los exponentes más conocidos de este género, son Snoop Dog, Eminem, Tupac y muchos otros. Este estilo es considerado el mejor género de música del momento, porque se escucha en cualquier playlist de la actualidad y a través de las letras defienden temas sociales.
Grandes exponentes del rap
Interpretar un rap, se le conoce como rapear y a los artistas se les llama raperos. Algunos de los exponentes más conocidos de este género, son Snoop Dog, Eminem, Tupac y muchos otros.
Grafiti de Tupac Shakur en East Harlem, Nueva York (JJ & Special K, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)
Tupac, aunque no es de los primeros raperos de la historia, si es considerado, como uno de los representantes más importantes del género. Su música y la repercusión que tenía y sigue teniendo en la cultura del hip hop es inmensa. A pesar de su muerte en 1996, los artistas del medio, siguen considerándolo como uno de los mejores raperos de todos los tiempos. Algunos de sus temas más populares son: Changes, Old School o When Thungz Cry.
Trap
Es el género musical urbano de moda, por eso entra en los tipos de géneros musicales màs populares. Este estilo mezcla hip hop, rap y dubstep. Este estilo musical con letras profundas, ha llegado para quedarse y es uno de los géneros que más se escucha en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Incluso, se han creado festivales de música, solo para exponentes del trap.
Las personas que desconozcan este género de música pueden llegar a confundirlo como el reguetón. Sin embargo, no es lo mismo. El trap es un estilo relativamente nuevo, creándose en Estados Unidos en los años noventa después de que raperos mezclaran ritmos de hip hop con la música electrónica.
Se le conoce como trap, porque es una palabra que los estadounidenses utilizan para referirse a los sitios donde venden drogas. El mismo significado que tienen las letras de las canciones y el tema en el que se enfocan los artistas. Este género de música, va enfocado en sexo, drogas, violencia y calle, sin restricciones, ni censura.
Grandes exponentes del Trap
Anuel, Ozuna, Bad Bunny, Arcángel, son grandes referencias del trap, en la actualidad. Arcángel es considerado, uno de los padres trap latino, después de sacar en 2006 temas como, “El pistolón”.
K-Pop
Está entre los géneros musicales populares que se alimenta de otros géneros, como el pop, hip hop, el R&B y la música electrónica. Es un género musical que proviene de Corea del Sur y, que poco a poco ha obtenido popularidad entre los jóvenes de todo el mundo.
El K-Pop, que surgió en los años 20, es actualmente, un fenómeno que traspasa barreras y se posiciona como gran referente de la música para los jóvenes. Es un estilo musical con notoriedad y que sigue en expansión, sobre todo entre la comunidad más joven. Hoy en día, al preguntarte qué son los géneros musicales, el K-Pop, sin duda, es una gran referencia.
En el siglo XXI, grandes bandas como BTS, EXO, SEVENTEEN, entre otras, son aclamadas por los adolescentes y jóvenes adultos del momento, alimentando cada día más, a la cultura coreana.
BTS en la alfombra roja de los Billboard Music Awards de 2019 (Dispatch, CC BY 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Previamente, en 1996, la banda surcoreana H.O.T abrió el camino, para las futuras generaciones del género y dio paso a que los jóvenes se interesaran en el K-Pop.
Rock
El rock está presente en los principales estilos de música, porque ha tenido gran impacto en la industria musical. Este género musical nació en los años 50, en Estados Unidos, por medio de la influencia del R&B, el country, el góspel, el jazz, el blues y otros estilos del momento. That’s Alright Mama del Rey del Rock and Roll Elvis Presley, fue el primer tema de rock, que se grabó comercialmente. El rock marcó un antes y un después en la historia de la música.
Podría decirse que para los años 60, el rock empezó a internacionalizarse. Llegó al Reino Unido y agarró popularidad, al mismo tiempo que empezó a darse a conocer como el rock que conocemos hoy en día.
Grandes exponentes del rock
The Beatles, The Rolling Stones, U2, Pink Floyd, Led Zeppelin, The Who, Radiohead, Nirvana, entre otros, son algunos de los grupos más importantes de toda la historia del rock.
Metallica es otra de las grandes bandas del género, conocidos por ser impulsadores del trash metal norteamericano. Es una banda que se creó en Los Ángeles, en 1981.
Metallica en un concierto en Londres en 2017 (Kreepin Deth, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Música electrónica
El origen cultural de la música electrónica, proviene de Alemania, Europa y Asia oriental, se dio a finales de los setenta, principio de los ochenta. Se caracteriza por utilizar instrumentos musicales electrónicos, que generan sonidos y juntos, pueden ser la base de una canción, sirve para bailar, para escuchar.
Se trata de un género musical muy versátil que es manejado por Dj. La música electrónica ha crecido en el mundo de la música y los sonidos han llegado a ser la base de grandes temas y composiciones, llegando a considerarse como uno de los tipos de música moderna.
Grandes exponentes de la música electrónica
Daft Punk, Armin Van Buuren, Tiesto, DeadMau5, David Guetta, están entre los mayores exponentes de este género en la actualidad. David Guetta, es uno de los pioneros en este género que aún sigue siendo el favorito de muchos fanáticos. El Dj francés siempre ha sabido calar entre los fans del género y se ha ganado diferentes premios, como Grammys y estar presente en la lista de los 10 mejores DJ Mag.
Pop
Este estilo de música se originó en Inglaterra, a mediados del siglo XX. Es la unión de diferentes géneros y se creó con el objetivo de agradar a las masas. El Pop está en la lista de géneros musicales populares, desde su llegada al mundo musical, porque no ha dejado de impactar y de ser una referencia en la música. Los jóvenes son los mayores fans de estilo.
Grandes exponentes del pop
Michael Jackson, Britney Spears, Cristina Aguilera, Madonna, son artistas de gran influencia en este género musical.
Madonna en Estocolmo durante 2015, en medio de la gira Rebel Heart (chrisweger, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Madonna, es cantante, bailarina y todo un ícono pop estadounidense. Más de un artista la tiene como referencia de este género que con los años sigue siendo uno de los más escuchados.
Reguetón
El reggaetón o reguetón, llegó en los años noventa y desde entonces se ha convertido en el estilo musical característicos de las barriadas rurales de Latinoamérica y Estados Unidos. Este género musical, es una variante del hip hop y el reggae en español, además tiene influencia de ritmos latino.
Artistas panameños fueron los primeros pioneros en este género, dentro de los tipos de música popular, debido a la influencia jamaiquina que tenían. Sin embargo, el reguetón terminó de tomar forma en Nueva York, donde se mezclaron culturas y estilos para crear lo que hoy en día conocemos.
Grandes exponentes del reguetón
Daddy Yankee, Vico C, Tego Calderón, son pioneros. Sin embargo, en la actualidad los jóvenes escuchan a J Balvin, Becky G, Karol G, Rosalía. Es un género musical que ha sabido adaptarse a las nuevas generaciones sin que se pierda la esencia del género.
Reggae
Este género musical tiene orígenes jamaiquinos, en los años sesenta. Este estilo de música deriva del rocksteady y del ska, y se caracteriza por la repetición constante del ritmo. El reggae, suele asociarse a la corriente rastafari, más que a temas relacionados con la música. Son un género musical muy importante en la industria, que también ha tenido influencia en otros estilos.
Grandes exponentes del reggae
Bob Marley es uno de los artistas más reconocidos e influyentes de este género musical. Aunque entre los pioneros del reggae están The Wailers, agrupación a la que perteneció Bob Marley.
Bob Marley en un concierto en Dublín en 1980 (Eddie Mallin, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/ Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Salsa
Dentro de la lista de ritmos musicales populares, debe estar presente la salsa. Los orígenes de la salsa se remontan a los años sesenta y, es un género musical que deriva de los ritmos caribeños, sobre todo cubanos, que se mezclan con el jazz. La salsa se popularizó en Nueva York, con la ayuda de puertorriqueños.
Existen versiones que indican, que la salsa se originó en Nueva York, después de que un grupo de jóvenes mezclara los ritmos caribeños. Sin importar cuál de las versiones es cierta, la salsa, en la actualidad, es uno de los géneros más escuchados a nivel internacional y hace bailar a todo el que la escucha.
Grandes exponentes de la salsa
Celia Cruz, Marc Anthony, Tito Puente, Gilberto Santa Rosa, son solo algunos de los más escuchados. Tienen años en el mundo de la música, pero siguen siendo los preferidos de los escuchas. Víctor Manuelle, Jerry Rivera, Grupo Niche y Héctor Lavoe, son otros de los más escuchados.
Crear una lista los géneros de música más escuchados sin incluir a la música clásica sería imposible. La música clásica tiene origen en la música litúrgica, de Europa occidental. Es uno de los tipos de música que más influencia tiene en los demás géneros de música. Incluso, podría considerarse como la base de muchos géneros nuevos.
Grandes exponentes de la música clásica
Vivaldi, Bach, Hayden, Mozart, Beethoven, Rossini, Schubert, Chopin, Liszt, Wagner y Brahms son solo algunos de los nombres que se pronuncian al pensar en este género.
Country
El country, como otros géneros musicales más populares, nace por la influencia de otros géneros musicales, en Estados Unidos, a principios de la década de los treinta. Luego se expandió por otras partes del mundo, como Australia y Canadá. Este género musical se incluye como uno de los géneros de música más escuchados, porque se caracteriza por sus elementos de folklor y logra calar rápidamente entre quienes lo escuchan.
Grandes exponentes del country
Carter Family y Jimmie Rodgers, son pioneros en este género. Sin embargo, en la actualidad, existen artistas de gran renombre como Carrie Underwood, Taylor Swift, Shania Twain, son grandes imágenes de géneros de música.
Metal
Es un género musical que deriva del Hard Rock, del Acid Rock y del Blues. Los elementos de este estilo de música tienen influencia de la música clásica y se caracteriza por el uso de guitarras distorsionadas, baterías versátiles, bajos robustos, que crean sonidos potentes y estridente. Otra de las características del Metal, es que se pueden encontrar diferentes géneros de canciones, que mantienen la esencia del estilo musical.
Grandes exponentes del Metal
Kiss, es una de las famosas agrupaciones del Metal, al igual que Def Leopard, Motorhead. Estas bandas han perdurado en el tiempo y se mantienen en la actualidad como grandes referentes de este estilo de música.
Kiss en un concierto de 2019 (Nashville69, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Folk
Más que un género, el folk, es un término que se utiliza para referirse a la música folclórica moderna. El folk, es un género de música popular, que se empezó a escuchar y tocar en las zonas rurales de los Estados Unidos en el siglo XVIII. Actualmente, puede decirse, que este estilo de música, se transformó en el country, pero el folk tiene características diferentes, que abarcan muchos más estilos.
Dentro de la clasificación de la música, el folk se conoce por que el contenido de las canciones es para realizar protesta política y temas de comunes en la sociedad. Al principio solo se utilizaban instrumentos acústicos, pero en los 60’s se incorporaron los eléctricos y ahora se conoce el subgénero folk-rock.
Grandes exponentes del Folk
Crosby, Stills and Nash (and Young), Simon & Garfunkel, Neil Young, Peter, Paul and Mary, Donovan, Nick Drake, Cat Stevens.
Flamenco
Este es un género musical que proviene de Andalucía, España. Es un estilo de música que se conoce por darle importancia a lo estético, sensual y elegante. El flamenco es el resultado de diferentes culturizaciones de pueblos que se establecieron en Andalucía. En diferentes zonas de España, no es necesario preguntar cuál es el género de música más escuchado, porque el Flamenco está presente como parte de la cultura.
Grandes exponentes de Flamenco
Paco de Lucía, Joaquín Cortés y Camarón de la Isla, son tres de las más grandes imágenes de géneros musicales del flamenco.
Jazz
Este género musical se creó a partir de diversos ritmos, en su mayoría, melodías afronorteamericanas, en el siglo XIX y de a poco fue expandiéndose por todo el mundo. En sus inicios, era un estilo musical, netamente afroamericano. Escuchar Jazz, indicaba que las personas eran de raza negra, incluso, muchas canciones fueron utilizadas como himnos contra el racismo.
El jazz, es un estilo de música, de mucha improvisación y de libre interpretación, los intérpretes, suelen crear las letras de las canciones, al escuchar la melodía.
Grandes exponentes del Jazz
John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday, Charlie Parker y Dizzy Gillespie están entre los artistas más conocidos de este género.
Blues
Es otro de los tipos de género musical, que surgió al sur de los Estados Unidos, con la cultura afroamericana, al principio, era conocido como un estilo de música vocal, que fue evolucionando a lo que conocemos hoy en día. Este género de música es interpretado tanto por hombres, como mujeres y busca transmitir sentimientos, como la tristeza y compasión. Además, tiene características únicas, e incluso algunas son parecidas a las del Jazz.
Grandes exponentes del blues
Rory Gallagher, BB King, Jimi Hendrix, Peter Green, Joanne Shaw Taylor, están entre los artistas más conocidos de este género. Algunos son pioneros del estilo, mientras que otros mantienen la presencia del género, en la actualidad.
B.B. King tocando en directo en 2009 (Tom Beetz, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Soul
Este estilo de música, nace en Estados Unidos, entre los 50’s y 70`s y, es interpretado por afroamericanos. El Soul tiene mucha influencia del R&B y del Góspel, que era conocido en la época como música religiosa. En la actualidad, es está dentro de cuáles son los géneros de música más populares, porque se adaptó muy bien a las nuevas generaciones y sigue siendo de gran referencia para los músicos y nuevos géneros musicales.
Grandes exponentes del Soul
Dentro de las imágenes de tipos de música, o grandes representantes del Soul, se puede mencionar a: Otis Redding, Marvin Gaye, Sam Coocke, Aretha Franklin, Ray Charles, Al Green, Stevie Wonder.
Punk
En la música y sus géneros, encontramos el Punk, que también se le conoce como Punk rock, es un estilo de música que nace en los años 70 y se caracteriza por tener composicionales simples y crudas, hasta descuidadas, muy parecido al rock, aunque con melodías más rudas y agresivas, mucho sonido de guitarras amplificadas y ruidosas.
Grandes exponentes del Punk
Sex Pistols, Ramones, Blondie, Black Flag, The Clash. Green Day es una de las bandas más conocidas y seguidas en la actualidad.
The Sex Pistols. Concierto en Paradiso, Ámsterdam, 1977. (Photograph: Koen Suyk, CC0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
House
Otro estilo que está dentro la lista de géneros de música es la música House es característica de los años 80’s, fue tan imponente en su momento que la época se asocia inmediatamente a este género musical. Es un estilo que nació en los clubes underground pioneros de Chicago y Nueva York. El público de ese tiempo era, en su mayoría afroamericanos y homosexuales.
Se trata de un género electrónico y bailable, compuesto de múltiples sonidos que ponen a bailar a todos. Se caracteriza por su melodías alegres y animadas. Es un género musical poco comercial, pero que sigue vigente y se logra escuchar, principalmente, en las discotecas o sitios de baile nocturno.
Grandes exponentes del House
David Guetta, Benny Benassi, Deadmau5 y Calvin Harris, mantienen el House presente en el ámbito de la música en la actualidad.
Dubstep
Este género musical deriva del bass, y se empezó a escuchar a finales de los noventa, en Londres. Es la combinación de sub géneros y géneros como: el 2-step garage, broken beat, drum and bass, jungle, dub y reggae. En Reino Unido, este estilo de música es muy conocido y comercial.
El Dubstep no puede faltar en la lista de cuáles son los géneros musicales más escuchados del momento, porque es un género musical en crecimiento, que empieza a llegar diferentes lugares del mundo.
Grandes exponentes del Dubstep
Burial, Skrillex, Skream, Benga, están entre los interpretes más conocidos.
Retrato de Skrillex realizado por el pintor Fréderic Michel-Langlet (Frédéric Michel-Langlet, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Los géneros musicales actuales no son diferentes a los del pasado, la música, aunque evoluciona, siempre mantiene su esencia. Las nuevas generaciones solo les dan mayor o menor prioridad, según los gustos. Lo importante es que siempre estén presentes los ritmos en la vida de las personas y así los géneros musicales populares se mantendrán en constante evolución.
Una hipótesis sostiene que los humanos evolucionaron para mantenerse activos en la vejez
Un estudio reciente desveló que las personas no están destinadas a reducir la actividad física en la vejez, y es por ello que existe la “hipótesis de los abuelos activos”. De acuerdo a los investigadores, una de las explicaciones para esta hipótesis es la esperanza de vida humana de nuestros antepasados:
«Contrariamente a la creencia generalizada de que la esperanza de vida humana hasta hace poco tiempo era corta, los cazadores-recolectores que sobreviven a la infancia y la niñez tienden a vivir en promedio siete décadas, aproximadamente 20 años después de la edad en la que dejan de reproducirse, y la evidencia fósil indica que se extendió la esperanza de vida humana era común hace 40.000 años”.
Según indicaron, la actividad física regular llegando a la edad adulta-vejez puede ayudar a “reparar y mantener” los tejidos y células para que se vuelvan más fuertes. “Nuestros cuerpos necesitan actividad para envejecer bien”, asegura el estudio, y agrega que es por el bien de la salud, para tener calidad de vida.
Una empresa pagará una alta suma de dinero a quien ceda su rostro a un robot
La empresa estadounidense Promobot está en busca de un rostro para su próximo robot humanoide, el cual tendrá trabajo en hoteles, centros comerciales y aeropuertos a partir de 2023, así que está ofreciendo £ 150.000 (USD 200.000 ó 177.044€) a la persona que ceda los derechos de su rostro para la eternidad.
Promobot aseguró que están desarrollando “tecnologías en el campo del reconocimiento facial, así como el habla, la navegación autónoma, la inteligencia artificial y otras áreas de la robótica” y que, junto a los clientes, están por lanzar un “gran proyecto”, por lo que necesitan “obtener una licencia para una nueva apariencia de robot para evitar retrasos legales».
Aunque la noticia parece un episodio de Black Mirror, la compañía fabricante de robots ya tiene a otros de sus ejemplares humanoides trabajando en 43 países, en diferentes áreas como, consejería, administración o guías turísticos. Ahora están en busca de un rostro “amable y amigable” de cualquier género y edad, para su proximo lanzamiento.
Los hombres que boxean son más propensos a sufrir de Alzheimer
Investigadores de la Universidad de Boston encontraron en un estudio que los hombres que experimentan lesiones repetidas en la cabeza, pueden tener tres veces más probabilidades de desarrollar Alzheimer. Los científicos estudiaron a 75 personas fallecidas que habían sufrido varios golpes en la cabeza durante su vida y habían acordado donar sus cerebros a la ciencia tras su muerte, a una edad promedio de 67 años.
Según el estudio, las personas eran atletas del boxeo, futbolistas, veteranos del ejército y jugadores de fútbol americano.Los exprertos correlacionaron estos deportes con la encefalopatía traumática crónica, una enfermedad neurodegenerativa asociada con impactos repetidos en la cabeza, los cuales pueden inducir paulatinamente a la demencia.
Explicaron que los golpes en la cabeza pueden ser causantes de problemas de memoria, pero advirtieron que “existen limitaciones clave para el estudio” y necesitan determinar más a profunidad cuáles son los “factores de riesgo únicos y las causas de estas lesiones cerebrales”.
Según un estudio, la luces artificiales de la ciudad hacen que la primavera llegue de forma prematura
Un estudio llevado a cabo por la Lin Meng, una becaria postdoctoral en el Laboratorio Nacional Lawrence Berkeley, California, desveló que las luces brillantes de las ciudades pueden estar provocando que las flores florezcan prematuramente.
Meng descubrió que los árboles brotan antes en las ciudades de Estados Unidos, en comparación con zonas más rurales, quizás por la cantidad de luz artificial que hay en las vallas publicitarias, en las farolas, etc. Asimismo, indicó que luz artificial altera “en gran medida” el ciclo regular día-noche del que dependen las plantas para hacer todo su proceso.
Sobre esto, advirtió que los árboles que brotan demasiado pronto pueden no coincidir con el tiempo evolutivo de otros organismos, como los polinizadores, por lo que su supervivencia se puede ver amenzada. Meng añadió que futuras investigaciones indicarán qué tipos de luces se necesitan en cada zona para evitar consecuencias ecológicas.
El protagonista de «Posesión Infernal» abandona el personaje de Ash
Bruce Campbell, quien vivió las mieles del éxito gracias Posesión Infernal (2013), confirmó que ya dejará atrás al personaje de Ashley J. Williams de la serie Ash vs Evil Dead (2015) porque ya “no me queda nada para dar”.
“Ash se ha ido. He retirado el personaje porque físicamente ya no puedo hacerlo, así que ¿para qué molestarme? (…) Eso determina mucho hacia dónde vamos con la franquicia sin ese personaje, pero hay más historias”.
Campbell, quien tiene ahora 63 años, apagará su motosierra y aseguró que “ya no habrá ninguna forma tradicional de Evil Dead”. El icónico actor del horror mencionó por primera vez la jubilación de Ash en 2018, pero finalmente llegó a su límite, y prefiere decir adiós.
Evil Dead flashback: now 40 years old, it was the beginning of the beginning. Filmed in 1979, we still took black & white pix. pic.twitter.com/PWYNktBiS2
¿Qué es el estructuralismo en sociología? Este movimiento cultural tomó como modelo a las ciencias exactas, y establece que son las estructuras las que condicionan el comportamiento de los individuos. Este movimiento influyó muchas ciencias sociales y humanas, pero fue fuertemente criticado por el postestructuralismo. A diferencia del estructuralismo, el posestructuralismo o «post-estructuralismo» defendía que no había realidades ni verdades absolutas.
Corrientes filosóficas: Las 48 principales doctrinas de la filosofía occidental
La definición de postestructuralismo ha generado controversia y debate, debido a que no están claros los límites entre estructuralismo y postestructuralismo. A pesar de las limitaciones, se puede entender que el postestructuralismo francés como un movimiento teórico y epistemológico (es decir, referente a como se construye el conocimiento) que surgió en la segunda mitad del siglo XX que realizó varias críticas al estructuralismo.
Entre las ideas principales del posestructuralismo esta el cuestionamiento de la lógica con la que se manejaban las ciencias sociales, pues se había establecido que la realidad era algo neutro, y que puede conocerse de forma objetiva. Esto es debido a que la historia y la cultura condicionan el estudio de las estructuras subyacentes, ambas están sujeta a sesgos y malas interpretaciones.
En el ámbito de la lingüística, el postestructuralismo literario defiende que hay más significados de los que el autor le da a sus textos, por lo que el texto también se construye a partir de la subjetividad de cada lector. También se opone a las oposiciones binarias que constituyen esas estructuras, defendiendo que el lenguaje crea un mundo comunicativo a partir de la relación entre unas palabras y otras, por lo que se forma una red de significados.
Orígenes del postestructuralismo
El pensamiento postestructuralista surgió en Francia, a finales de los años 1960. Durante esa época el país vivía una situación delicada. El gobierno de ese entonces presidido por Charles de Gaull, estuvo a punto de ser derrocado en 1968 en lo que se conoce como el Mayo francés, donde se dieron una serie de protestas entre mayo y junio de ese año por parte de trabajadores y estudiantes. Las protestas iniciaron por oposición a la sociedad de consumo, el capitalismo, el imperialismo, el autoritarismo, entre otras situaciones que se vivían en occidente.
Otro factor importante es el poyo que daban los comunistas franceses al régimen de la Unión Soviética, algo que provocó un gran descontento en la población, por lo que se cuestionaba la autoridad política y sistema de gobierno. Pero lo que sería punto de partida para esta corriente sería el discurso del filósofo francés Jacques Derrida en 1966 en el College international de la Universidad Johns Hopkins (Baltimore).
Conceptos clave en el postestructuralismo
Existen varios conceptos que surgen o se relacionan con esta corriente, por lo que es importante comprenderlas para entender mejor como se da el posestructuralismo.
Este concepto fue desarrollado por Derrida, y quiere decir “desmontar”. Derrida buscaba destruir la forma occidental de pensar maniqueísmo y dualista, es decir, la estructura binaria de pensamiento (bueno-malo, negro-blanco- femenino-masculino). Ejemplo de esto fue el estructuralismo, donde autores como Ferdinand de Saussure establecían una diferencia dual entre significado y significante, mientras Levi Strauss basaba el pensamiento humano en oposiciones binarias.
Estas estructuras tendrían una jerarquía, por lo que debe ser destruida, siguiendo lo establecido por el filósofo alemán Heidegger. Para Derrida, la deconstrucción no es más que una estrategia para la descomposición de la metafísica occidental. Con esta estrategia se puede saber las múltiples significaciones de un texto, descomponiendo la estructura del lenguaje con el que está redactado, por lo que hay un sentido central u oposiciones binarias.
La muerte del autor
La muerte del autor es una premisa de la teoría literaria contemporánea que establece que los textos escritos no pertenecer al autor, sino a la cultura y al lector. Esto se debe a que los textos consisten en una serie de citas que entrecruzan varias ideas de un mismo pasado histórico. La obra deja de pertenecer el autor se debe a que al haber múltiples lectores, hay múltiples interpretaciones, por lo que el autor debe desaparecer.
Roland Barthes, un escritor, filósofo, ensayista y semiólogo francés escribió un libro titulado La muerte del autor detalla como los textos están en constante reconstrucción por lo que el autor llega desaparecer o a morir metafóricamente hablando. Este concepto se relaciona fuertemente con el posestructuralismo, debido a cómo afirma que los textos u obras literarias tienen múltiples significados.
Postmodernidad
Fue un periodo filosófico posterior a la modernidad que critica y busca superar los dilemas de la modernidad. Su objetivo es que se renueven las formas tradicionales en el arte, la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada por el fracaso del proyecto modernista, que buscaba el progreso a través del conocimiento racional. El postestructuralismo y posmodernismo tienen una serie de características en común:
Su oposición ante la lógica dualista de la filosofía occidental, por lo que promueven el pluralismo y la diversidad.
Afirmar que los textos no son objetivos, sino que reflejan los prejuicios y cultura dela autor.
Que el lenguaje es el que moldea los pensamientos de las personas, por lo que es el que crea la realidad.
La no existe una verdad universal, por lo que no sea puede acceder a una realidad objetiva.
Representantes del posestructuralismo
La mayoría de los autores del postestructuralismo no se hacen llamar a ellos mismos postestructuralistas, pero sus críticas al estructuralismo se enfocan de forma en que se consideran de esta corriente. También hay casos de autores que fueron parte del estructuralismo pero con el tiempo se volvieron críticos de este. Los principios y exponentes del postestructuralismo son:
Jacques Derrida
Este filósofo francés nació en Paris el 15 de julio de 1930 y falleció por un cáncer de páncreas el 8 de octubre de 2004. Era hijo de padres judíos-sefarditas, por lo que sufrió racismo a lo largo de su vida, siendo la expulsión de su instituto argelino en 1942 por motivos raciales algo que lo marcaría. Fue alumno de Michel Foucault y Louis Althusser, con quien tuvo una gran amistad a pesar de sus diferencias ideológicas.
Logró estudiar en la Universidad de Harvard gracias a una beca y en 1957 contrajo matrimonio con Marguerite Aucouturier, traductora y psicoanalista. A los dos meses tuvo que viajar a Argelia para cumplir con el servicio militar. Durante los 2 años que prestó servicio militar dando clases de francés e inglés a jóvenes argelinos y franceses en Koléa. Durante este periodo conoció a Pierre Bourdieu.
Derrida con su discurso de 1966 marcó para muchos el inicio del postestructuralismo, y desarrolló el concepto “deconstrucción” que es un tipo de concepto que critica y analiza las palabras y conceptos, afirmando que la filosofía es incapaz de dejar alguna base estable y que continuamente se está reivindicando analíticamente. El mismo autor cambio el concepto de desconstrucción a lo largo de toda su vida.
Judith Butler es una de las representantes del postestructuralismo feminista más resaltante. Nació en Cleveland, Ohio, Estados Unidos, el 24 de febrero de 1956 y en la actualidad tiene 65 años. Su familia de ascendencia judeo-húngara y judeo-rusa, y gran parte de su familia por parte de su abuela materna pereció en el holocausto que ocurrió en Hungría. Se graduó en Filosofía en 1978 en la Universidad de Yale doctorándose en ese mismo lugar en 1984. El mismo año en que se graduó de filosofía obtuvo la Licenciatura en Artes.
Su aporte más importante es su teoría de la performatividad del género y la sexualidad de tendencia postestructuralista de 1990. La teoría cuestiona el sistema binario sexo/género, que se asume como algo natural del ser humano. Butler afirma las personas se vuelven sujetos cuando asumen un género, el cual se construye mediante la acción y el habla. La lingüística estructural sería la encargada de modelar estos rasgos.
Actos performativos y constitución del género (1988)
El psicoanalista francés Jacques Lacan nació en París, 13 de abril de 1901 y falleció en la misma ciudad, el 9 de septiembre de 1981. Se desempeñó como psiquiatra y psicoanalista. Venía familia católica y burguesa de la clase media parisina. En 1919 Lacan comenzó a estudiar en la Facultad de Medicina de la Universidad de París y en 1926 inició su especialización en psiquiatría. Intentó entrar el servicio militar en 1918, pero fue rechazado porque era demasiado delgado.
Lacan estudió la teoría de Sigmund Freud. Si bien para Lacan el inconsciente está estructurado “como un lenguaje”, también defiende que el campo estructurado es similar a un lenguaje de lo simbólico, lo imaginario y lo real también juegan un papel importante en el aspecto psíquico. Lacan fue un fuerte crítico del intento de objetividad y neutralidad en las ciencias, y que el inconsciente, al estructurarse en un lenguaje niega que se pueda objetivar la realidad social.
Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis (1973)
Foucault nació en la comuna francesa de Poitiers, el 15 de octubre de 1926 y falleció en París el 25 de junio de 1984. Durante su vida ejerció como filósofo, historiador, sociólogo y psicólogo. Su padre era un importante cirujano, por lo que se esperaba que él también se dedicara a la cirugía, pero después de la Segunda Guerra Mundial, ingresó en la Escuela Normal Superior de París para estudiar Humanidades.
Durante su estancia sufrió de depresión e intentó quitarse la vida en varias ocasiones, por lo cual empezó visitar al psiquiatra Jean Delay por mandato de su padre. El psiquiatra sugirió que los deseos suicidas se debían a que Foucault ocultaba su homosexualidad, un tabú en la Francia de esa época. Después de esto empezó a tener actividades con otros hombres, lo que lo llevó a estudiar psicología.
Si bien se le considera en la corriente estructuralista, el postestruturalismo de Michel Foucault es evidente el análisis del discurso desarrollado por este autor, pues emplea instrumentos postestructuralistas. Este se convirtió en un método regulado y se podía introducir en las ciencias culturales, históricas y literarias.
Vigilar y castigar (1975)
Las palabras y las cosas (1966)
Historia de la sexualidad (1976)
La arqueología del saber (1961)
El nacimiento de la clínica (1963)
Michel Foucault. (Arturo Espinosa, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons/Recorte, mejora de tono y resolución de la original).
Corrientes del posestructuralismo
El postestructuralismo al igual que el estructuralismo surgió en la lingüista, pero llegó a influir en otras ciencias y movimientos afines a sus críticas.
Postestructuralismo feminista
Esta rama del feminismo critica en cómo se forman discursivamente las identidades, especialmente el género, defendiendo que este se trata de una construcción social y que no hay una forma de ser mujer u hombre. El género sería el resultado de lo social, político e histórico. Esta rama estudia las relaciones que existen entre el lenguaje, sociología, subjetividad y relaciones de poder entre los géneros.
Postestructuralismo literario
Fue en la literatura uno de los campos donde más influyó el postestrcuturalismo. En la literatura el postestrcuturalismo establece que hay un conflicto entre lo que desea transmitir el autor y lo que pueden interpretar los lectores de su obra, puesto que estas no se libran de los valores, intenciones, sesgos y la cultura del escritor, por lo que tiene múltiples formas de entenderse. Por ende, se debe deconstruir la obra para conocer todos estos elementos.
Postestructuralismo psicológico
En el campo de la psicología el pensamiento postestructuralista influyó en la práctica de la psicoterapia, un tratamiento científico donde el paciente mantiene un diálogo con el psicólogo para establecer una razón del problema y un tratamiento. Los modelos estructuralistas proponían que se podía saber la “la verdad” acerca de las personas quitando las “las capas” de estructura y conocer la “verdadera” identidad de la persona, su esencia.
Con el postestructuralismo el terapeuta pone atención a la importancia del lenguaje en la formación de la persona, el significado que le dan a las personas a los hechos de su vida, que ideas, problemas y cualidades son productos de la cultura y de la historia, que la identidad están en constante cambio, y que la persona deje de medir su vida de acuerdo a ciertas normas sociales.
Postestructuralismo arquitectónico
El postestructuralismo en arquitectura surgió a finales de 1980 en los Estados Unidos, concretamente en Los Ángeles, California, y en varios países de Europa. Las edificaciones se caracterizan por tener una forma poco simétrica que desafía las formas, haciéndolos ver muy extravagantes. Además de los diseños poco convencionales, también son distorcionados los principios básicos de la arquitectura, como alterar la estructura y el recubrimiento (envolvente) del edificio tanto en el exterior como el interior del edificio.
El postestructuralismo en la arquitectura ocasionó que las edificaciones carecieran de un punto focal y simetría, por lo que se puede apreciar de diferente forma dependiendo de la perspectiva de la persona, haciendo alusión a lo establecido en esta corriente.
Diferencias entre el estructuralismo y el posestructuralismo
El postestruturalismo deriva directamente del estructuralismo, siendo un movimiento que se propone superar a este último. Siendo así, pueden apreciarse diferencias marcadas entre uno y otro y que podrán verse claramente en este cuadro comparativo de estructuralismo y postestructuralismo.
Estructuralismo
Postestructuralismo
Surgió a partir de 1920
Surge a partir de 1960
Establece relaciones binarias (significado y significante)
Rompe con el concepto dualista del estructuralismo
Busca ser objetivo y científico
Cuestiona la objetividad y neutralidad de las Ciencias
Establece jerarquías implícitas en sus oposiciones binarias
Critica estas jerarquías
Establece estructuras universales
Critica estas estructuras, pues no toman en cuenta el contexto ni momento histórico
Es sincrónico (en un momento determinado)
Es histórico
Fuente: Elaboración propia
Las características del postestructuralismo que lo diferencias del estructuralismo son:
El estructuralismo surgió para darle mayor rigurosidad científica a las ciencias sociales, queriendo demostrar que podían ser igualmente objetivas como las ciencias naturales. El posestructuralismo, en cambio, critica esta postura, afirmando que las ciencias carecen de esta neutralidad.
El estructuralismo establece una relación binaria entre los significados de las palabras (y que se aplica a otros campos), y una relación de jerarquía entre ambas. El posestructuralismo literario defiende que el significado de las palabras es variado, y solo se puede conocer sabiendo el significado de las frases y posteriores a esta.
El estructuralismo es sincrónico, por lo que no toma en cuenta la historia como lo hace el postestructuralismo.
Libros sobre postestructuralismo
Existen varios textos que permitan adentrarse más en esta corriente y entender la influencia y consecuencias. Entre los libros recomendados para adentrarse al postestructuralismo están:
De la gramatología, Jacques Derrida
Jacques Derrida redactó este libro con el objetivo de demostrar el impacto de la escritura sobre la lengua, siendo capaz de fundamentarla. La gramatología, la ciencia que estudia la escritura, provoca una reforma en lo que se tenía entendido como escritura, por lo que busca la deconstrucción de la lingüística, remontándola a sus orígenes.
En este libro, Judith Butler critica la idea de que las identidades de género son algo esencial en el ser humano, algo inmutable y propio de la naturaleza humano, como la heterosexualidad. El libro es interdisciplinario, contando con la influencia de la filosofía, la antropología, la teoría literaria y el psicoanálisis. Este texto es indispensable para entender más sobre el movimiento feminista.
El género en disputa, Judith Butler. (Editorial: Ediciones Paidós)
El Concepto de Ideología Vol. 4.: Postestructuralismo, Postmodernismo y Postmarxismo Jorge Larraín
Con este libro se culmina una serie de 4 libros donde se aborda el concepto de ideología., entrando al pensamiento contemporáneo de primeros años del siglo XX. En esta época en protagonismo el lenguaje y su importancia en el campo de las Ciencias Sociales y Humanidades. Se dan diversas reflexiones sobre el sujeto, la razón, el problema de las identidades y de la determinación económica. También se empieza a dudar sobre lo que hasta ahora se consideraba como verdad como algo inmutable.
El Concepto de Ideología Vol. 4.: Postestructuralismo, Postmodernismo y Postmarxismo Jorge Larraín.(Editorial: LOM ediciones)
Historia de la sexualidad, Vol. 1: la voluntad de saber, Michel Foucault
El primer tomo de la serie aborda una especie de genealogía de la sexualidad contemporánea, partiendo desde las características de la sociedad victoriana.
El posestructuralismo es una corriente que ha influencia en diferentes campos. El postestructuralismo en relaciones internacionales, psicología, antropología, arqueología, arquitectura y muchos ámbitos más ha permitido dar nuevas perspectivas de cómo trabajar e interpretar.
En la historia han surgido numerosos movimientos socio-culturales que marcan tendencias, ideas, normas y hasta estilos determinados para contrarrestar y resistir lo tradicionalmente impuesto. Uno de los más reconocidos es el estilo punk, originado simultáneamente en Reino Unido y EEUU para identificar en un primer momento a los fanáticos del rock, pero que luego cobró fuerza hasta consolidarse como una de las corrientes ideológicas y filosóficas más llamativas de la segunda mitad del siglo XX. Si deseas saber más sobre los «puncks», sigue leyendo este interesante artículo que te muestra los aspectos más importantes hallados dentro de la estética punk.
Movimiento punk: Origen, historia, características, ideología e imágenes célebres de la cultura punk
Para saber cómo son los punks, solo tienes que buscar por internet imágenes que muestran los diferentes elementos y accesorios que utilizan las personas seguidoras de esta corriente, símbolos que caracterizan a la ideología punk y la diferencian de otras contraculturas existentes. Pero primero, te daremos algunos de los datos de la historia de los punks para mayor comprensión de este movimiento.
Conoce qué es la estética punk
En las imágenes punk es común ver ciertos elementos y accesorios que distinguen a los miembros de este movimiento dentro de la sociedad. Y es que la estética punk busca representar una forma de oposición a los patrones de estilo establecidos por la convencionalidad, a la par de lo que más adelante va a promulgar el movimiento en sí, evolucionado a una filosofía que busca transgredir las normas tradicionales y alzar su voz dentro de aspectos que afectan a la población mundial relacionados con el ámbito político, económico y social.
Por tanto, una tribu punk recurre a una vestimenta determinada para mostrar rebeldía e inconformidad ante el sistema hegemónico que ha influenciado a la sociedad en general a lo largo de la historia, buscando a través del estilo punk ir en contra de lo establecido. De hecho, esta es solo una de las formas de resistencia de cada individuo que comulga con esta tendencia, ya que puede combinarse con otros aspectos como el lenguaje de los punks, la música punk y otras prácticas realizadas por los simpatizantes de esta corriente.
Breve recorrido por el movimiento punk
Para describir a profundidad sobre qué es ser punk, es necesario hacer retrospectiva en el tiempo. El origen de los punks como miembros de un colectivo estético – musical data de mediados de los años 70, surgido tanto en Estados Unidos como en Inglaterra, para luego expandirse con rapidez en otros países de Europa y América.
En el caso del Reino Unido, el estilo punk fue creado de la mano de Vivienne Westwood, que comenzaba a mostrar sus primeros diseños de ropa en la tienda de su entonces pareja, Malcolm McLaren, quien tiempo después, se convertiría en el mánager de la reconocida banda punk inglesa «Sex Pistols». El binomio McLaren – Westwood combinó la moda con la música para romper con los patrones estereotipados tanto del arte como de la sociedad anglosajona, siendo ésta la primera muestra de transgresión del futuro colectivo punk.
Si te preguntas qué significa punk, es un término inglés al que se le ha dado varias aplicaciones: «basura» o «suciedad», para hacer referencia a un objeto; o, en el caso de expresión peyorativa, «escoria», «vago», «sucio» o «despreciable».
Fue cuestión de poco tiempo para que esta nueva tendencia tuviera auge entre las personas que comenzaban a identificarse con los mensajes que transmitía este nuevo concepto, creándose numerosos grupos juveniles punks hacia finales de los 70 y principios de los 80, traspasando las fronteras británicas para calar profundamente en otros países como Estados Unidos y Australia, para luego desplegarse a otros territorios.
Implicaciones políticas de la estética punk
El estilo punk se generó a manera de romper con los esquemas tradicionales de vestimenta impuestos por la sociedad conservadora, por lo que cientos de tribus urbanas punks adoptaron esta estética llamativa para protestar por el rumbo que la juventud de ese entonces avizoraba dentro de la colectividad contemporánea. Pronto, los jóvenes que se sentían marginados por el sistema socio-político de esa época, hicieron suyas las costumbres de los punks para manifestar el malestar que les causaba este contexto excluyente y nada esperanzador para ellos.
Corrientes y variantes del movimiento punk
Ya que tienes un conocimiento básico sobre qué es el punk, es momento de mostrarte las diversas corrientes y variantes extraídas a partir de la idea inicial de este movimiento contracultural, las cuales respondieron a las numerosas demandas y manifestaciones de los chicos punk sumados a este colectivo filosófico. En una forma de desprenderse de los patrones convencionales de la moda y el consumo de masas, se originaron (y siguen originándose) estas tendencias dentro del estilo punk. Las más conocidas son:
Transgresión
Basados en el movimiento vanguardista del situacionismo, que buscaba hacer del arte una voz para proyectar las carencias sociales de la época, tanto Vivienne Westwood como Malcolm McLaren buscaron romper el molde convencional que se había impuesto dentro de la estética.
Entre los elementos más sobresalientes de esta primera etapa del estilo punk se encuentran los peinados en punta o a manera de cresta, cabellos teñidos en colores llamativos e inusuales, ropa mal cosida o rota y desaliñada, accesorios colocados en las prendas de vestir como hojillas, alfileres, imperdibles y cadenas, entre otros.
Simultánea a la aparición de la música punk con sonidos y letras más agresivas, se incorporaron otros elementos a la estética de esta corriente que proyectaban esta evolución dentro del movimiento, como es el caso de los tatuajes y las perforaciones en diferentes partes del cuerpo, primero con alfileres, para luego incorporar los denominados piercings.
Destroy
En esta tercera variante de la filosofía punk, apareció el uso de elementos que llamaban a conductas negligentes y autodestructivas como el consumo de drogas, tabaco, alcohol y prostitución que, si bien podría decirse que es una característica general dentro de los grupos musicales punk, no es acogida del todo por los chicos punk.
En esta corriente, pueden verse prendas como camisetas alegóricas a estos comportamientos, así como también con diseños ofensivos para las instituciones culturales, sociales, económicas y políticas, vestuarios rasgados a propósito para darle un toque rebelde a la estética.
Straight edge
A manera de contradecir los principios puncks de la variante anteriormente descrita, esta tendencia buscaba darle un giro optimista a la frustración de la juventud, fomentando la práctica de actividades que sugerían el abandono de conductas autodestructivas y nocivas y tareas relacionadas con el ecologismo, como el veganismo y el vegetarianismo.
Así que va a darse un giro con el diseño de camisetas motivando a los jóvenes a sumarse a estas iniciativas, además de orientar a una estética con aspecto más limpio y sin prendas rasgadas.
Anarcopunk
La inserción de símbolos estéticos referentes a la ideología anarquista se dio de forma paralela a los sonidos musicales y letras de corte más violento y sucio trasmitidos por las diferentes bandas que adoptaron esta tendencia. Botas de combate, vaqueros remangados por encima del calzado, tirantes, chaquetas de cuero, son algunos de los accesorios que suelen utilizan los chicos punks identificados con esta variante.
La filosofía punk, caracterizada por dar espacio a todo tipo de libertades sociales y políticas, irónicamente, se vio plagada de masculinidad, excluyendo a los jóvenes que ponían en práctica una sexualidad libre. Esta corriente nació ya avanzados los 80 para contrarrestar la homofobia que, hasta entonces, se encontraba desplegada dentro de las tribus urbanas punks.
Así, se insertaron accesorios asociados al sadomasoquismo, como collares y pulseras con pinchos, cadenas, látigos; pantalones ajustados, maquillajes blancos, camisetas cortas, creados en gran medida bajo el concepto DIY o «hazlo tú mismo».
Costra punk
El uso de materiales ecológicos y más económicos fue rápidamente extendido dentro de la estética punk, por lo que es común prendas y accesorios elaborados de elementos como hilo dental, cáñamo, cuerda y otras materias primas amigables con el ambiente.
Se mantiene el concepto DIY con prendas creadas a partir de la reutilización de vestimentas obreras, prendas con camuflaje militar como chalecos, pantalones y shorts. Estos accesorios van a estar acompañados de las características prendas descosidas, desaliñadas y rotas y el uso del peinado «dreadlocks».
Elementos y accesorios del estilo punk
Desde su origen, el movimiento punk cuenta con particularidades específicas en cuanto a los códigos de vestimenta que maneja. Entre las características punks destacan los diversos símbolos y accesorios utilizados por las personas identificadas con esta ideología pero que, con el tiempo, han pasado a ser elementos prácticamente imprescindibles dentro del mundo de la moda que, buscando amoldarse a los gustos de la población, vieron un negocio lucrativo agregar prendas relacionadas con la filosofía punk.
Los característicos símbolos punk pasaron de ser una señal de rebeldía y transgresión para, finalmente, ser adoptados por la colectividad en general. Ahora que sabes qué es un punk y todo el interesante recorrido histórico que ha venido haciendo este movimiento, es momento de entrar de lleno en su estética. Entre los arquetipos más reconocidos se encuentran:
Color negro
Chicos punk con prendas del característico color negro usado dentro del movimiento. (Cecrea)
Si tuvieras que asociar qué son los punks con algún color, aquí está la respuesta. Y es que el negro representa la oscuridad y la rebeldía, en contraste con el color blanco, que simboliza pureza y tradición. Por ello, se incorporó el negro desde los inicios de la estética punk como elemento transgresor, siendo así un arquetipo dentro del código de vestimenta punk junto a los diversos mensajes que son transmitidos a través de las diversas prendas utilizadas en la ideología punk.
Ropa rota o descosida
Camiseta rasgada. (AliExpress)
Los chicos punks usan prendas rasgadas para ir en contra de los patrones estéticos de pulcritud, elegancia y conformismo establecidos por la moda tradicional. Es una de las tendencias más populares dentro y fuera del estilo punk, la cual se ha extendido en los últimos años para ser un accesorio principal dentro de cualquier closet.
Piercing
Chico punk con variadas perforaciones en su rostro. (Yaconic)
Una de las características de los punks más representativas dentro de su estética es la perforación de diferentes partes de su cuerpo, retando el dolor que implica esta práctica. Desde sus inicios con alfileres comunes hasta la creación de pendientes especiales, esta técnica de modificación corporal es de las más populares del estilo punk, teniendo entre los lugares más comunes para las perforaciones la nariz, lengua, labios, orejas, mejillas, pezones y cejas.
Tatuajes
Tatuaje punk cubriendo toda la espalda. (Pinterest)
Entre las reconocidas actividades de los punks está la de hacerse algún tatuaje. En los orígenes de la estética punk, realizarse algún tatuaje era mal visto dentro de la sociedad en general, ya que era sinónimo de ruptura de los patrones y una manera de violentar al cuerpo como elemento sagrado. Posteriormente, se convirtió en elemento característico del estilo punk, usándose diferentes diseños como calaveras, cifras, tribales, animales, textos desafiantes y otras creaciones que manifiestan la inconformidad y rebeldía de la juventud de ese movimiento.
Cabello en puntas
Un clásico peinado en puntas a manera de cresta. (Yaconic)
Tal vez te sorprendiste en algún momento cuando buscaste en internet qué es punks y viste imágenes de chicos con peinados extravagantes. En el caso del peinado en puntas estilo cresta, fue utilizado desde finales de los 70 para emular el peinado de la tribu estadounidense mohicana. Consiste en raparse toda la cabeza excepto unos cuantos mechos del centro de la misma que, más adelante, son moldeados con gel para lograr el llamativo peinado.
Collares y pulseras con tachas y/o pinchos
Brazaletes punk con pinchos. (Amazon)
Para romper con el tradicionalismo estético rodeado de joyas y accesorios delicados, los chicos punk lucen adornos provistos de tachuelas, broches, cadenas y pinchos al mejor estilo rebelde, haciendo recordar también a los elementos utilizados dentro de las prácticas sadomasoquistas. Actualmente, son accesorios incluidos en el mundo de la moda convencional.
Chaquetas y chalecos de cuero
(StockSnap, Pixabay).
Aunque se utilizan estas prendas de otros materiales como la mezclilla o lana (en color negro, claro está), el cuero destaca entre los favoritos dentro de cazadoras, chalecos y chaquetas de los punkeros. Ya sean adornadas con tachas, broches, imperdibles, pines, o pintadas con sprays, son elementos imprescindibles dentro del estilo punk.
Prendas de tartán
Vivienne Westwood en su juventud, luciendo una vestimenta de tartán. (DM)
La ropa con estampado de cuadros escoceses fue uno de los elementos insertados por Vivienne Westwood al ideal la estética punk para hacerla destacar dentro del mundo de la moda. Los diseños de la hoy renombrada diseñadora son replicados en la actualidad por medio de infinidad de prendas que usan millones de jóvenes y adultos identificados o no con la filosofía punk. Basta con ver las grandes pasarelas de moda para darnos cuenta de lo importante que es este icónico elemento.
Zapatos Converse Chuck Taylor All Star
(boombinomie, Pixabay).
El célebre calzado de lona ideado por el otrora jugador de baloncesto Charles «Chuck» Taylor terminó por ser uno de los infaltables en los guardarropas de las subculturas contemporáneas, incluyendo, por supuesto, a la del estilo punk, llegando a ser uno de los íconos de vestuario dentro de la mencionada contracultura.
Pantalones skinny
(Victoria_Borodinova, Pixabay).
Los pantalones súper ajustados en cuero o denim es otra de las prendas que resaltan dentro de la vestimenta de los punkeros. Por supuesto, debe tener apariencia desaliñada, por lo que son rasgados a propósito para proyectar dicho aspecto. Actualmente, ha sido reinsertado en la industria de la moda a manera de dar un giro llamativo a cualquier outfit.
Botas negras de combate
(RickBaldwinStudio, Pixabay).
Otro de los calzados utilizados generalmente por los grupos juveniles punks son las botas o botines estilo militar, adornados con los característicos accesorios de la estética punk como lo son cadenas, tachas y pinchos. Además, muchos son utilizados con enormes plataformas o suelas de gran tamaño, siendo cada vez más excéntricos dentro de la moda en general.
El movimiento contracultural punkero fue, desde sus inicios, uno de los más controversiales dentro de la sociedad mundial, alarmada por los millones de seguidores de esta corriente que adoptaron la estética punk y sus ideas para contradecir las conservadoras normas sociales. Hoy en día, con mentalidad más abierta, el estilo punk y sus múltiples símbolos y accesorios se transformaron en elementos insertados en las colecciones de diseñadores de renombre, para dar un toque diferente a la vestimenta de hombres y mujeres.
Las recomendaciones de libros para chicas son muy variadas. Desde aventuras y novelas negras hasta libros de maternidad y esoterismo. Cada lectora esconde luces y oscuridades en el laberinto de su mente, así que en esta selección de libros para mujeres encontrará esa puerta de salida hacia la creatividad. Se topará con tramas, consejos, recetas, datos históricos y otras temáticas que la harán pasar ratos amenos devorando estas 80 obras una tras otra.
Libros para mujeres: Los 80 libros para regalar a una mujer más recomendados de la historia… y con razón
El listado está encabezado por libros entretenidos para mujeres que dejan volar su imaginación. Son libros divertidos para mujeres de 40 años o menos que enriquecen la trama imaginando detalles o recordando situaciones que le han sucedido de manera similar.
1. El diario de Bridget Jones
Escrito por Helen Fielding, este Best Seller saltó a la gran pantalla con la brillante actuación de Renée Zellweger, Hugh Grant y Colin Firth. Bridget Jones con su famoso diario le dio un nuevo aire refrescante a la novela romántica con matices divertidos. En algún momento, todas hemos sido Bridget, sorteando las peripecias cotidianas, las del trabajo y las del amor.
Novela romántica y divertida escrita por Beth O’Leary, cuya trama empieza cuando un par de desconocidos, Leon y Tiffy, tienen que compartir hasta la cama, aunque no al mismo tiempo. Ella trabaja de día y necesita urgentemente un sitio donde vivir y él trabaja de noche y está corto de dinero. Así que ¿por qué no compartir piso y tenerlo para cada uno mientras el otro está en su trabajo? Mientras tanto, se las ingeniarán para solventar sus problemas cotidianos a través de notas divertidas para poder convivir de esta manera tan peculiar.
Una aventura en medio de un viaje de amigos que guardan secretos y se mienten para ya no afrontar la complejidad de sus sentimientos. Elísabet Benavent caracteriza a las generaciones actuales en esta novela fresca que revela toda la verdad de decir mentiras.
Novela escrita por Alice Kellen en la que nos muestra el intrincado panorama de enamorarse de un amigo cercano de la familia. Durante la trama, su protagonista Leah, atraviesa el duelo por la muerte de sus padres y, de alguna manera, la muerte de quien era ella. Ya Leah no es la misma de antes, aunque sus sentimientos hacia Axel, el mejor amigo de su hermano, se mantienen intactos.
Es común entre amigas recomendar libros para leer y luego comentar la trama. Esta sección contiene libros recomendados para mujeres de 40 años, así como para otras edades. Acá se encuentran títulos nuevos sí como un par de clásicos que en su momento, fueron escándalo, pero que ahora son totalmente actuales.
Esta recomendación consta de una novela negra escrita por Ana Lena Rivera. En esta ocasión, Gracia San Sebastián tendrá que investigar cómo es que el brazo amputado de un hombre investigado por estafa, ha llegado hasta el agujero de una pared donde un chico guarda sus pequeños tesoros. Mafias, blanqueo de capitales y una estructura criminal quedarán en la mira de la investigadora.
El talento de Oscar Wilde para contar historias queda en evidencia en esta novela. En ella relata cómo Sir Robert Chiltern, reconocido como intachable, logra mantener en secreto el fraudulento origen de su riqueza. Pero su porvenir político y como miembro de la alta sociedad pronto se verá amenazado por una carta reveladora.
Esta novela escrita por Gemma Malley describe un futuro cuasi perfecto, en el que no existe ni la enfermedad ni la vejez. Pero en esa proximidad del año 2140 sí hay esclavitud y humanos de una menor categoría porque, sencillamente, no deberían existir.
Los enamorados siempre están buscando ideas de libros bonitos para regalar. En esta sección se encuentran títulos nuevos así como un empaque coqueto con una bilogía de moda. En definitiva, una selección de obsequio de lectura para demostrarle a tu novia cuánto la amas.
Novela de Diana Gabaldon, primera entrega de la famosa saga Outlander. En ella inicia la historia de Claire Randal quien, después de un extraño trance, aparece en el pasado, en 1734. Ahora tiene una capacidad de vivir intensamente de la que carecía en el futuro. Envuelta entre sentimientos encontrados, tendrá que decidir volver a la vida que conocía o conocer su nuvo yo en el pasado.
Resistirse al amor es un juego que rara vez se puede ganar. Y Andrea Longarela retrata una situación así en esta novela en la que su protagonista, Valentina, debe dejar que sus caprichos atrás y sentir el amor verdadero de quien menos esperaba.
En el estuche de la bilogía Tú, de Alice Kellen, se encuentra el relato de Emma quien, embarcada en un plan perfecto en California, se reencuentra con Alex. La historia entre ellos ha sido dolorosa, pero puede que un giro del destino entreteja nuevamente sus historias.
Alice Kellen es la reconocida autora de esta novela que es de las más conocidas en el género new adult. En ella relata un romance de unos chicos que apenas han entrado a la adultez. Los protagonistas, distanciados del amor, cruzan sus historias con el lazo de un profundo y emocionante romance.
¿Te has cruzado alguna vez con uno de esos libros buenos que te enganchan y no lo puedes soltar? Así son las obras de esta sección del listado de 80 libros para chicas. Entre ellos se encuentran libros de amor que enganchan por sus inesperados giros en la trama, así como por sus matices oscuros, o por la información interesante que contienen.
13. La puja del nueve
La novela de Julia Briz, con la que participó en el Premio Literario Amazon 2020, mantiene al lector en suspenso, girando en torno a la identificación del cadáver de un adolescente. Una invstigación criminal en la que también hay espacio para el erotismo y las intrigas.
Intrigas, dramas, celos se tejen en la trama de un secuestro a una mujer en apariencia insignificante que vive una vida cualquiera en Santiago de Compostela. Sospechas, sed de venganza y misterio mantendrán al lector en vilo mientras recorre esta novela de suspenso escrita por Arantza Portabales.
El thriller de Juan Gómez Jurado mantiene enganchados al menos a 2 millones de lectores en Europa con este éxito en el que las apariencias feroces esconden los peores terrores: lo que se tienen a sí mismos. Una novela apasionante que atrapa desde la primera línea.
Lyona presenta este libro de viñetas con el argumento de ser abanderada de una revolución sexual que hay que comenzar desde el espejo y las sensaciones de la autoexploración. Un libro para irse de viaje al autodescubrimiento del cuerpo femenino, el placer y los derechos de las mujeres.
Entre los libros que más enganchan para mujeres están aquellos cuya narrativa es muy personal. En este particular, se trata de historias escritas por autoras que dejaron en cada libro solo para mujeres una emoción que nada más puede ser comprendida por el corazón de otra mujer.
17. Niebla en Tánger
Cristina López Barrio es la autora de esta historia que se escribe desde los pasos de sus protagonistas. Una historia de amor sesgada por una desaparición, conduciendo su desenlace a través de los intrincados escalones de los misterios suscitados en la ciudad mágica donde surgió el amor entre Paul y Flora.
Así, en medio de estupor y temblores, transcurre esta historia hasta cierto punto autobiográfica, de la autora Amélie Nothomb. Inmersa en una sociedad muy diferente de la que creció, en Japón, con el cruce de la impersonal modernidad y la más estricta tradición. Una historia que se debate entre la angustia y las realidades que se ignoran al llegar a un nuevo lugar del mundo.
La historia escrita por Alex Mirez gira en torno a los hermanos Cash, los chicos más populares de una universidad de mucha categoría. Pero Jude, su protagonista, decide darle un giro a sus juegos de chicos ricos revelando sus más oscuros secretos.
Otra de las novelas más populares del género New Adult, en el que se narran historias de adultos jóvenes que recién dejan atrás sus días de adolescencia. En este primer volumen de la serie Volver a ti de Alice Kellen, el relato se centra en un romance que surge en el rencuentro de 4 amigos entrañables de la infancia.
Conoce cuáles con los mejores libros para jóvenes actuales y de otras épocas. En cada uno de estos libros recomendados que enganchan se encuentran historias verídicas que pueden pasarle a cualquier chica. Por eso, representan historias que nunca pueden, y que más bien le dan voz a las realidades que muchas veces las mujeres jóvenes mantienen ocultas.
21. Las chicas
Emma Cline le recuerda al lector cuán complicado es sobrevivir la adolescencia. Evie, una chica que apenas puede contar su historia porque parece que cada día es totalmente diferente al anterior. Entre drogas y manipulaciones tanto sexuales como mentales, se va desconectando du su familia para ser parte de esta extraña tribu que la absorbe hasta la última fibra.
Sally Rooney aborda la cuestión de la soledad en una época en la que, aparentemente, las relaciones humanas están más conectadas que nunca. Una historia donde hay amistad, amor, sufrimiento y rupturas en un contexto que no es ta cercano como se cree.
La novela de género New Adult de Dolly Alderton ha sido comparada con el Best Seller el diario de Bridget Jones, aunque con algunos ajustes. El principal, el tipo de sociedad en el que se desarrolla la trama. En una montaña rusa de mociones, éxitos y fracasos, su protagonista se enfrenta a los retos de sr adulta, sin perder las ilusiones que se hizo en la adolescencia.
Una antología muy especial que le da voz propia a las variopintas situaciones que no son tendencia en redes sociales. Nueve historias conmovedoras que develan las presiones de quienes no conocen su auténtico valor y caen en la garra de los fantasmas sociales que arremeten contra la integridad femenina. En ella participan autoras como Agustina Guerrero “La Volátil”, Lola García, Diana López Varela, Leticia Dolera, por mencionar algunas de ellas.
Los libros que más enganchan tienen, generalmente, o una trama fascinante o personajes fuera de serie con los que el lector se identifica. Estos libros recomendados para mayores de 70 años así como personas de gran madurez emocional, encontrarán en cada uno de estos libros y novelas a personajes excepcionales creados por sorprendentes mujeres escritoras.
25. Mirror, mirror
La novela de Cara Delevingne lleva el nombre de la banda musical que conforman sus protagonistas Rose, Naomi, Leo y Red. Una historia que cuenta la desaparición de Naomi y el misterio que ronda lo que parece ser un intento de suicidio y cómo sus amigos no se dieron cuenta que algo le pasaba.
Una novela que se encuentra en la repisa de los clásicos escritos por mujeres en España. Su autora, Carmen Laforet, obtuvo en 1944 el Premio Nadal y presenta esta obra en apariencia costumbrista, pero que entre las capas de su narrativa esconde los dramas de una chica cuyas ilusiones discrepan de la cruda realidad de su familia.
Un hermoso Best Seller ambientado en la tradicional Galicia, cubierta de brumas, magia, misterios y tradiciones. Su autora es Cristina López Barrio, quien expone en su novela la travesía de valentina quien debe amoldar su pensamiento caribeño al futuro que le espera en la espesura del bosque gallego.
La creatividad de Amélie Nothomb queda de manifiesto a través de su ingeniosa narrativa en la que presenta la vida de un ser que llega a obsesionarse con el agua. Es tal su fijación que se adapta a vivir, o más bien vegetar, en forma de tubo.
A veces es bastante difícil dar con esos libros para gente que no lee, aquellos que logren engancharlos sin mucho problema. Lo esencial es hallar un tema que en verdad atraiga a cualquiera. Tal es el caso del esoterismo que, siendo o no creyentes, genera apasionadas discusiones y despierta curiosidades. Estos en particular son muy interesantes, constituyéndose por libros para hombres de 40 años o más, así como para mujeres a las que les interesa conectarse con una parte mágica de la existencia humana.
29. El cielo en un infierno cabe
Cristina López Barrio reaparece con una novela mágica, en la que invoca beatas, exorcismos, erotismo y brujería. Ambientada en el siglo XVII, su protagonista tendrá que demostrarle al tribunal inquisidor su verdadera naturaleza: la de una bruja o de una santa.
Una guía interesante escrita por Arin Murphy-Hiscock en la que se reivindican los poderes sanadores y reconfortantes de los aceites esenciales, las flores y las hierbas. En ella se encuentra una enriquecedora conexión entre la naturaleza y la esencia de la femineidad.
La novela de Salvo Mouzakitis presenta la interesante situación de conocer a un hombre de mirada enigmática porque él no era lo que parecía. Era el mismo Diablo quien le propone a la protagonista aconsejarla con sabiduría tan antigua como él mismo.
Las novelas ilustradas y los cásicos de la literatura suelen ser libros entretenidos para leer. Se comprenden rápidamente y se disfrutan a más no poder. Estas novelas divertidas para mujeres y chicas son tan entretenidas que se recomiendan a cualquier edad.
33. Jane Eyre
Charlotte Brontë tal vez no imaginaba que su novela romántica sesgada por la ideología feminista, sería catalogada como una lectura obligatoria para chicas y mujeres jóvenes. Su mensaje trasciende fronteras y épocas. En ella se encierra una poderosa declaración de amor por la libertad y la igualdad entre las personas.
Para Anne Brontë la materia prima de su esta narración es, en buena parte, su vida misma. En ella relata las aspiraciones de una joven que sueña con ser mayor y tomar el mundo en sus manos ejerciendo el rol de institutriz en la época victoriana. En ella se encuentra el retrato de la dura vida de las catedráticas victorianas.
Uno de los clásicos infaltables en la lista de libros recomendados para mujeres jóvenes y chicas es esta novela de Wilkie Collins. El relato se mueve entre narraciones y epístolas que le otorgan un carácter único. Sus personajes son el reflejo de la época vitoriana y, cuando parece que todo marcha entre Walter Hartright y la melancólica Mujer de Blanco, un matrimonio arreglado le da un inesperado giro a la historia.
El clásico de Bram Stoker adentra al lector entre personajes enigmáticos y sensuales. Unos seres noctámbulos sedientos de sangre que han cautivado la imaginación de grandes y chicos través de los siglos y que todavía hoy es cautivadora.
Escoger un obsequio puede convertirse en una labor titánica. Constantemente se está preguntando por cosas que están de moda o qué libro me recomiendas para regalar. Así que entre estos libros interesantes para mujeres encontrarás un regalo especial para una treintañera.
37. Conversaciones entre amigos
Sally Rooney ha demostrado contar con la capacidad de convertir la cotidianidad en una aventura. Así lo denota en esta novela donde la simple rutina está cargada de riesgos y frescura, enfocándose en la importancia del amor y las relaciones interpersonales. Librándose de etiquetas, dos mujeres jóvenes y un matrimonio de edad mediana, se funde en un torbellino de emociones y placeres. Deseo, amistad, celos, amor libre, todos ellos en una sola novela que engancha de principio a fin.
38. Fantasmas: El amor en los tiempos del ghosting
La literatura le ofrece al público la oportunidad de encontrarse a sí mismos en sus relatos y novelas. Y esta es una radiografía que Dolly Alderton le hace al amor y las relaciones entre treintañeros que aparecen y desaparecen de las vidas de los otros sí sin más. Conocerse a través de una app, enamorarse perdidamente y que luego ese amor se esfume. Sí, así es el amor en los tiempos de ghosting.
La narrativa de Flor M. Salvador presenta a Luke y Hasley, quienes no son precisamente una pareja ideal. Más allá de las pretensiones de ser perfectos, se atreven a vivir su relación bajo sus propias reglas y sacándose de encima los peores prejuicios: los propios paradigmas.
La historia escrita por Luis Sánchez se desarrolla en los más francos términos del amor pasional y romántico. La intensidad de sus líneas, a veces en prosa y a veces en verso, enciende la llama de la pasión como si el lector encarnara a sus protagonistas.
No todo el mundo nace con el don de la experticia culinaria. Así que ¿por qué no aprender con un libro selecto de gastronomía? Entre ellos se encuentran desde la cocina fitness hasta la mágica, así como datos científicos y también los tradicionales que no pueden faltar en la gastronomía.
41. Las recetas de @SaschaFitness
Sascha Barboza es una influencia en el mundo del ejercicio y la salud, así que sus consejos culinarios entran en su lista de tareas para estar saludables. Con propuestas deliciosas, sencillas y que aportan vigor, este libro te enseña a cocinar rápidamente para sentirte bien contigo misma.
El Dr. Stuart Farrimond trae a la colección de libros de gastronomía uno que se distingue por otorgarle relevancia a los métodos y la ciencia de cocinar. Siéntete en un laboratorio y experimenta con los alimentos, las temperaturas y los procesos que hacen de las preparaciones gastronómicas una oportunidad para ser creativos científicos.
43. La cocina de Hogwarts: El libro de recetas oficial de Harry Potter
Cocinar no tiene que ser una tarea tediosa ni aburrida, así que Joanna Farrow propone al lector adentrarse en el mágico mundo culinario. Las cocinas muggles no serán lo mismo ahora que tienen a disposición su mágico recetario al estilo del colegio Hogwarts de magia y hechicería. Así que ¡a encender los calderos! Que ha llegado la hora de servir una cena a la usanza del gran comedor.
Entre tantas propuestas para aprender a cocinar, no podía faltar la tradicional calidez de la cocina español escrita por Carlos Díaz Güell. En su recopilación de recetas y técnicas se rescata el legado de los sabores, usanzas y giros creativos que se han incorporado a los fogones españoles.
Las obras literarias atrapan la atención de sus lectores cuando presentan con belleza desde los más inverosímiles escenarios hasta los más corrientes. Este estilo está presente en los libros bonitos para leer dirigidos a mujeres modernas. Esta es la selección de libros de mujeres en los que se abordan tanto temas típicos como fantasiosos con toda la misma fuerza que aguardan dentro de sí las mujeres modernas.
45. Ni de Eva ni de Adán
Amélie Nothomb tiene esta cualidad de ver con, sentir y expresar sin tapujos cómo una occidental percibe la vida en un país como Japón. Esta vez, su cautivante narrativa relata la historia de amor entre una chica que quiere aprender japonés enseñándole a ciudadanos nativos su lengua materna, el francés. Pero Amélie no solo intercambiará conocimientos lingüísticos con su nipón estudiante Rinri, sino que abrirán las puertas al amor visto desde los ojos de dos culturas totalmente diferentes.
La historia de Marianne y Connell es similar a la de muchos chicos. Él es popular y ella es casi invisible en la escuela. Ella vive con su madre en una mansión y la madre de él es la doméstica que hace las labores. Lo que nadie sabe en la escuela es que cada tarde se encuentran en medio de sus desencuentros, forjando una historia de amistad y amor que pocos podrán entender. Cercanos y lejanos, cuenta una historia reflexiva acerca de cómo un persona puede cambiar a otra sin que abandone su esencia.
El ensayo de Virginia Woolf tiene como origen una pregunta que le formularon en 1928: ¿qué necesita una mujer para escribir buenas novelas? Desde su perspectiva, por demás práctica, solo se requiere libertad personal y financiera. En resumen, Una habitación propia. Con lenguaje incisivo, Woolf deja en sus líneas su apasionada opinión respecto a la relevancia de las conquistas femeninas en un mundo en el que aún prevalecían los mandatos de los varones.
La historia escrita por Susan E. Hinton habla sobre Ponyboy, el típico chico que se rodea de populares granujas dispuestos a apoyarlo en peleas y rivalidades. Lo que Ponyboy no sabe es que estas actitudes pueden salirse de control y, efectivamente, cambiarán su vida para siempre.
La gestación es una etapa extraordinaria en la vida de la mujer. Cada una con sus propias características personales y físicas. Así que ¿por qué no dedicar un libro a una amiga embarazada? Entre ellos, obras con recomendaciones de cuidados para bebés y mamás, viñetas chistosas para reír un buen rato e incluso, un libro para regalar a una amiga rebelde en la dulce espera.
49. Madr¿eh?
Las viñetas de Lyona pueden transformar cualquier drama en una aventura más bien amena. Es el caso de la maternidad a los 40 años de edad. Las preguntas la invaden cuando, creyendo que sería sencillo quedar embarazada, se da cuenta que ni la endometriosis ni su edad le ayudarían. Además, se plantea otras dudas que se hacen muchas mujeres, como la postergación de la maternidad, dificultades para concebir después de los 30 y cuáles son las prioridades que actualmente le anteponen las mujeres y la sociedad.
50. El meteorito: De cuando fui madre y todo voló en mil pedazos
No es fácil ser madre y Amaia Arrazola lo explica con toda franqueza, haciendo énfasis en las culpas, los lamentos por la vida que ha cambiado y aquellos sentimientos oscuros de los que no se suele hablar. Pero por otro lado, también acentúa el hecho de que así es el amor materno: una aventura incondicional.
La Volátil de Agustina Guerrero está embarazada. Mamma mia! Cuántos cambios, antojos y emociones expresados con el mejor humor que página a página harán reír a las embarazadas, y a quienes no lo están ¡también!
52. Guía para madres rebeldes (Embarazo, bebé y crianza)
Así como hay madres estrictas, dulces, frívolas y severas, también hay madres rebeldes que ya no quieren seguir escuchando consejos por ser primeriza. Además, la autora Marga Durá plantea la cuestión de sí será muy necesario que la llegada del bebé cambie radicalmente la vida de la mujer. Una guía que quiere ser solo eso, una guiatura a través de la maternidad para que las madres sean quienes tomen las decisiones que de verdad la favorezcan a ella y a su bebé.
Buscar a Dios, encontrar la luz interior, ir tras el significado de la vida, son tópicos que van y vienen en la mente y el corazón de cada mujer. Por eso no pueden faltar los libros recomendados para mujeres de 60 años, mujeres jóvenes y chicas adolescentes relacionados con el mundo espiritual.
53. Reescribe tu vida
Las mujeres suelen ser estrictas y definitivas respecto a las decisiones de vida que han tomado. Y suelen tomárselas tan a pecho que olvida que el destino es forjado por uno mismo. Se puede cambiar de parecer y eso está bien. La autora Carmen Ruíz plantea 100 cuestionamientos para descubrirte a ti misma y si quieres, reescribir sobre lo que ya has escrito y borroneado. Un libro-diario que te ayudará a interiorizar en cómo eres y aquello que deseas mejorar.
No todos los días vas a despertarte motivada. Esto no significa que no puedas continuar trabajando en la consecución de tus objetivos. Lucía Jiménez Vida te plantea un método en el que los hábitos sean parte esencial de tu éxito. Tan importante es el impulso emocional como la disciplina con que llevas a cabo tus acciones para lograr eso que tu corazón anhela.
Desde hace más de una década, Robin Sharma ha cautivado los corazones de quienes se adentran en este relato de matices espirituales que conduce a profundas reflexiones existenciales. Una explicación fabulada de los pasos necesarios para mejorar en los aspectos trascendentes de la vida hasta alcanzar la paz consigo mismo.
La libertad va más allá de estar encerrado o corriendo entre praderas. Es más bien un estado interno, en el que eres realmente, en el que se manifiesta tu esencia. ¿Cómo conquistar se estado que te pertenece desde siempre? Sofía Villalonga guía a sus lectoras por un viaje hacia las profundidades de sí mismas para hallar la tan ansiada libertad.
Recomendaciones de libros interesantes para mujeres
Al analizar qué tipos de libros para mujeres de 40 años podrían serles interesantes, la selección apunta aquellas obras que cuestionan, increpan y hurgan entre todo aquello que suele darse por sentado. Los sentimientos, las actitudes, incluso la configuración del cuerpo femenino. Se cree que se sabe todo de ellos, pero no es así. Estos temas constituyen los temas centrales de los libros más interesantes recomendados para mujeres.
57. Tenemos que hablar de Kevin
La maestría del género epistolar se hace presente en esta novela que se escribe de tú a tú en medio de conversaciones íntimas. Así pasa con esta novela de Lionel Shriver en la que se describe la desgracia de ser padres de un hijo que nunca ha encajado por su actitud de inconformidad con su propia existencia. Ahora Kevin está preso por un terrible asesinato que cometió, pero igual parece no importarle, tal y como nunca le ha importado mal. Eva vuelca en cada carta a su exesposo Kevin todo el martirio que hay en su corazón desde el nacimiento de ese niño al que nunca pudo entender.
Otra de las magistrales novelas de Amélie Nothomb, que transcurre en medio de una serie de entrevistas a un ilustre literato ganador del Premio Nobel, quien se encuentra muy cerca de la muerte. Solamente concederá cinco entrevistas, siendo la última de ellas la que resuelva su enigmática situación, dándole un giro sorprendente a la trama.
Simone De Beauvoir es parte viva de la historia y trayectoria del movimiento feminista. En esta obra se asientan las bases epistemológicas del feminismo, siendo una fuente obligatoria para comprender esta corriente de pensamiento.
Este relato oscuro de Norman Fairbanks presenta una curiosa reunión familiar en un lugar alejado de la civilización. En medio de las escarpadas montañas, el festejo rápidamente se convierte en una lúgubre pesadilla de la que algunos no pueden y otros, no quieren escapar.
El eje central de los libros más interesantes de este listado lo constituyen las mismas mujeres. En ellos se destacan datos biográficos, rasgos de la personalidad y otros datos poco conocidos acerca de las mujeres que cambiaron la historia de la ciencia, de sus países. Son libros para mujeres de 50 años y menos edad que buscan en las obras literarias fuentes de inspiración femenina.
61. La mística de la feminidad
Otra de las obras clásicas del feminismo, escrita por Betty Friedan y que por primera vez fu publicada en 1.963 en los Estados Unidos de Norteamérica. Se trata de una recopilación de testimonios y descripciones con los que se hace una aproximación hermenéutica a lo esencialmente femenino de la época. En el proceso comparativo, llega a poderosas conclusiones que hoy también forman parte del alegato feminista.
Así como se dejan profundas huellas sociales, económicas o políticas, también las mujeres han dejado legados trascendentes en lo espiritual. Así lo describe Salvador Cabot Roselló en esta semblanza de santa Isabel, princesa de Hungría y gran condesa de Turingia (1207-1231).
Marie Sklodowska, mejor conocida como Marie Curieno no es solo un ícono de la ciencia, es también una pionera de la incursión de las mujeres en las “cosas de hombres”. Así que Adela Muñoz Páez hace una recopilación de datos biográficos que muestra cómo fue ese camino al éxito, plagado de prejuicios propios de la época en la que vivió.
64. Margaret Thatcher: La implacable Dama de Hierro
En apenas 50Minutos se puede profundizar en la vida de un personaje como la archiconocida Primera Ministra Británica Margaret Thatcher. Su contexto histórico así como el impacto de su mandato es un referente político a nivel mundial todavía en la actualidad.
Nada puede unirnos más que el amor y el humor. Para encontrar ambos vínculos que unen a personas de todo el mundo, estas son las novelas entretenidas para personas mayores y jóvenes que te harán reír a más no poder.
65. 50 sombras de mami
La maternidad según Mamen Jiménez Lapsicomami, manejada con humor y de manera sencilla. Una obra para reírse de la vida que se torna anecdótica en un parpadeo tras convertirse en madre.
¿Quién creería que el bestiario más complicado que puede existir, pulula en el interior de cada persona? Tal vez dentro de ti habita el zombi de las inseguridades o el Yeti de la soledad. Así lo va describiendo Alfonso Casas, quien enfrenta a través de sus cómics aquellos terrores personales. Va convirtiéndolos en monstruos con cuerpo y rostros definidos de los cuales podrás reírte para hacer más llevadera tu convivencia con ellos.
Moderna de Pueblo es un cómic que es parte de la cultura popular actual en el que se asume el feminismo desde una perspectiva peculiar. Divertido y dramático, una serie de viñetas para reírte de ti misma y también de los demás.
68. Risas al punto de sal: El extraordinario viaje de una madre y una hija muy especial
Para Raquel Sastre, humorista de profesión, esta obra es una catarsis y, a la vez, una historia para atesorar por sus valiosos consejos. El humor no es solo un estado de ánimo, sino que se puede convertir en una estrategia inteligente para afrontar las complejas adversidades de la vida, como por ejemplo, tener una hija autista que no habla ni se conecta emocionalmente.
Un buen libro para regalar no es siempre un Best Seller. Puede ser una obra filosófica explicada en viñetas o un libro de preguntas y respuestas. Incluso, para solventar qué libro regalar a un hombre que no le gusta leer encontrarás aquí recomendaciones de cuentos navideños clásicos y de fantasmas que serán bien recibidos en la época decembrina.
69. Filosofía en viñetas
Los libros fáciles de leer son de las mejores opciones para regalar en navidad. Este manual ilustrado de filosofía es uno de ellos. A través de sus cómics, Michael F. Patton y Kevin Cannon ofrecen un ameno repaso por la historia y los filósofos más importantes de la historia.
No se puede dar nada por sabido, más aún cuando se trata de conocer a tu pareja. June & Lucy proponen en este libro una serie de preguntas para reencontrarse como pareja de una manera lúdica y divertida. Un excelente obsequio para novios y matrimonios sin importar cuánto tiempo llevan juntos.
Robertson Davies, profesor universitario en Canadá, fue por mucho tiempo el alma de las fiestas navideñas de la facultad donde enseñaba. Año tras año fue el invitado que preparaba un cuento de fantasmas para relatarlo en la reunión decembrina. He aquí la recopilación de sus historias, ideal para regalar en navidad.
Charles Dickens es el maestro del cuento navideño, siendo esta una recopilación grata para obsequiar en las festividades decembrinas. Aquí se encuentran sus cinco historias cortas que son un icono de estas fechas, comenzando por Canción de Navidad protagonizada por el avaro Ebenezer Scrooge.
Los clásicos y las historias sencillas son de los libros más recomendados, ya que enganchan por lo mucho que entretienen. Conoce cuáles son los títulos de libros más recomendados para chicas más y mujeres jóvenes.
73. La casa de los amores imposibles
Esta novela pronto se ha convertido en un Best Seller bien recibido por la crítica. Escrita por Cristina López Barrio, relata cómo las mujeres de la familia Laguna han llevado sobre sí la marca de una maldición que se repite de generación en generación. Pero un rayo de esperanza se asoma en sus vidas cuando, después de tantos años de sufrimiento, nace en el familia un varón con el que puede morir la nefasta herencia.
Una de las novelas más famosas de Virginia Woolf, escritora consagrada del siglo XX. Esta novela fue llevada al cine bajo el título Las Horas, mostrando historias similares en épocas diferentes, unidas por el relato de Woolf. La señora Dalloway es una mujer de la alta alcurnia londinense; goza de buena posición social, casada con un diputado y madre una adolescente. En medio de los preparativos finales para una fiesta que va a dar, se sumerge en sus pensamientos y recuerdos, entre ellos, su amorío con Peter Walsh.
75. Marías somos todos: La información no la inventaron los espías
Los relatos de las personas entradas en edad también importan. De alguna forma le dan voz a una generación que se cree perdida o que no tienen ya nada que contar. Es así como Jesús A. Galindo Alonso expone de manera amena, las historias que las septuagenarias no cuentan. Esas que muestran su lucha en la interminable batalla entre los sexos, sus ideales, anhelos y las realidades que les tocó vivir.
Un clásico entre las novelas, escrita por Daphne du Maurier. En ella, la nueva señora Winter, que recién se muda a Manderley, se ve asediada por los constantes recuerdos y evocaciones que hace la familia de su marido acerca de Rebeca, su primera esposa quien falleció. Lo que la señora Winter no sabe es que buscando aliviar estas presiones familiares, encontrará el oscuro secreto que mantiene a su familia política tan unida al recuerdo de Rebeca.
La realidad de la mujer joven es que suele ser aventurera, amorosa, misteriosa, pícara. Cual caja de Pandora, al abrirse, deja fluir todos sus secretos. Entre ellos, esos pensamientos pícaros que se comparten con la pareja. En esta selección con los mejores libros de aventuras para adultos se encuentran obras para encender la chispa de la pasión. Escoge el mejor libro de aventuras para parejas y disfruta junto de estos relatos que hacen vibrar la piel.
77. Danna & Kay
Rebeca Upwards relata la historia de dos fuertes personalidades femeninas que se encaran. Juntas buscan encontrar pruebas definitivas para encarcelar definitivamente a un millonario sobre el que recaen sospechas de homicidio. En medio de la investigación, surge entre ellas el romance y la pasión.
Víctor García es el fundador de Mundo Kharmina, un proyecto literario en el que se reúnen obras de matices eróticos. Este título en particular ha sido un Best Sller, muy bien recibido por la crítica. En él se relatan pasiones y romances entre una pareja y ¿por qué no? Aquellos deseos secretos que se pueden despertar, incluso, por un desconocido.
Novela de Julia Navarro que trae intrigas y romance. El eje de la trama es la investigación que un periodista debe realizar acerca de su bisabuela. Pronto descubrirá que su vida estuvo marcada por cuatro hombres y que sus decisiones le hicieron pagar caro hasta el desenlace de sus últimos días.
La novela de Noah Evans es intrigante desde el principio, cuando Cludia es contratada para cuidar a las gemelas del señor Lyon. Él es un arquitecto acaudalado y famoso al que le llueven propuestas de amor y de negocios. Además de cargar con una exesposa chantajista y una novia obsesionada con ser su esposa, también tiene que lidiar con que se cumplan las reglas de su casa. Pero estas normas se han vuelto obsesivas y por eso Claudia es la cuarta chica contratada para el cuidado de las niñas que están bajo la custodia de Lyon. Una aventura para adultos que engancha rápidamente.
En el listado de libros para chicas y libros para mujeres jóvenes se encuentran obras seleccionadas para complacer los más variopintos gustos. Desde temas esotéricos y espirituales, hasta novelas negras y románticas. Un abanico de opciones literarias para incentivar el gusto a la lectura.
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