Cinco noticias clave del miércoles 12 de enero

El futuro es ahora: una firma italiana diseñó un yate volador que mide 149 metros de largo

Lazzarini Design Studio, una empresa de diseño con sede en Roma, presentó su fabuloso yate volador llamado Air Yacht. Este modelo futurista, que permite volar y navegar, está hecho de fibra de carbono seca, y puede alcanzar los 60 nudos gracias a sus cuatro hélices eléctricas que se recargan con energía solar.  

Por otro lado, sus dos dirigibles contienen 400,000 m³ de helio comprimido propulsado por ocho motores contrarrotativos, y cada uno está alimentado por baterías ultraligeras y paneles solares. Air Yacht aún no tiene un costo fijo, pues se trata de un concepto, pero la firma italiana aseguró que está pensando para “propietarios privados”, así que apuntan a las élites del mundo.

“Está concebido para un propietario privado con una visión de la evolución de megayates/aviación”, recalcó, y explicó que la nave/yate tiene cinco suites disponibles para los pasajeros, quienes podrán disfrutar de “impresionantes vistas del cielo” desde las ventanas.

Advierten que los ecosistemas de la Antártida están bajo la amenaza de especies invasoras

Un estudio llevado a cabo por expertos de  la Universidad de Cambridge, encontró que las especies invasoras como las algas, los percebes y los mejillones “hacen autostop” con los barcos de investigación que navegan por los océanos y están amenazando los ecosistemas únicos de la Antártida.

El equipo descubrió que los barcos en la Antártida procedían con mayor frecuencia de América del Sur, el norte de Europa y el Pacífico occidental, y han estado incidiendo en los cambios en el Océano Austral que rodea la Antártida, el cual es el entorno marino más aislado del planeta, por lo que alberga una mezcla única de flora y fauna. 

Ese aislamiento se traduce en que el ecosistema no ha desarrollado la capacidad de tolerar a varios grupos de especies que se encuentran en otras partes del mundo. Es por ello que los investigadores hicieron un llamado a que se mejoren los protocolos de bioseguridad para proteger la Antártida.

El Museo de Arte Rubin devolvió dos artefactos antiguos religiosos a Nepal

Después que un grupo activista que rastrea los bienes culturales saqueados de Nepal pidiera al Museo de Arte Rubin (Nueva York) el retorno de dos esculturas de madera después de identificarlas como robadas en septiembre, el centro de arte aseguró que devolvería los artefactos antiguos.

Uno de los objetos, un elemento ornamental que una vez fue parte de un complejo de templos del siglo XVII en Patan, ingresó a la colección del museo en 2010; mientras que el otro es una talla de una deidad femenina que se obtuvo en 2003. Originalmente, formaban parte de la decoración de una ventana en el monasterio de Itum Bahal, en el valle de Katmandú.

La Campaña de Recuperación del Patrimonio de Nepal se encargó de hacer la conexión entre el museo y el cónsul general interino de Nepal, Bishnu Prasad Gautam, quien recibió las piezas, y calificó la repatriación como “proactiva”. Dijo que la cooperación de Rubin contribuyó positivamente “a los esfuerzos nacionales de Nepal para recuperar su propiedad cultural robada”.

Científicos aseguran que la comida rápida está provocando un aumento de enfermedades autoinmunes

Investigadores del Instituto Francis Crick en Londres han hecho sus investigaciones sobre los impactos de la comida rápida (o chatarra) en el cuerpo humano, y han determinado que comer alimentos muy procesados, como hamburguesas y nuggets de pollo, está provocando el incremento de las enfermedades autoinmunes en todo el mundo.

Los expertos creen que las personas están sufriendo porque sus sistemas inmunológicos no pueden diferenciar entre una célula sana y un organismo similar a un virus que invade el cuerpo. Asimismo, indicaron que las dietas de comida rápida “carecen de ingredientes como la fibra, lo que afecta el microbioma de una persona”. 

También explicaron que la colección de microorganismos que las personas tienen en el intestino “juegan un papel clave en el control de varias funciones corporales” y esperan determinar cuáles son los factores que hacen que unas personas sean más susceptibles que otras. 

Un nuevo estudio sugiere que la civilización maya no desapareció por la sequía

Recientemente, el arqueólogo Scott L. Fedick y el fisiólogo de plantas Louis S. Santiago de la Universidad de California, Riverside, hicieron un estudio sobre la dieta maya y su forma de vida, y encontraron que la civilización no sucumbió ante la sequía, como se había creído por mucho tiempo.

Los investigadores explicaron que los mayas tenían acceso a más de 50 plantas resistentes y comestibles (como la yuca) que “habrían sobrevivido a una sequía extrema de varios años a finales del siglo IX”, y también dijeron que más de 400 especies con las cuales coexistían, eran de alguna manera resistentes a la sequía. 

Sin embargo, dijeron que no tienen evidencia clara de qué fue lo que sucedió, pero descartan que fuese por hambrunas letales provocadas por las fuertes sequías. 

Tradiciones japonesas: 20 costumbres importantes de Japón con imágenes y vídeos (vestimenta, bailes…)

Cuando pensamos en las tradiciones japonesas, solemos pensar en cómo funciona la sociedad de Japón, su minimalismo, las buenas costumbres y modales, pero su cultura parece ser mágica y también divertida. En esta entrada, nos alejamos de lo básico y hacemos un viaje por las costumbres japonesas, pero antes de empezar, es necesario aclarar que Cinco Noticias no apoya ni consiente ninguna tradición cultural o gastronómica que involucre la muerte o sufrimiento de animales.

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Tradiciones japonesas religiosas

Las tradiciones de la cultura japonesa, en cuanto a la religión, los japoneses son más devotos hacia lo espiritual y las conexiones entre el  sintoísmo y el budismo, las cuales coexisten de forma armoniosa y complementaria. De hecho, una de las características culturales de Japón es que fusionan sus creencias con las costumbres, rituales y ocasiones especiales, como  bodas, nacimientos, nacimientos y  festividades religiosas. 

1. Fiesta de Año Nuevo

Cuando hablamos de cuáles son las tradiciones de Japón, una de las primeras celebraciones que aparece en esta lista de cosas típicas de Japón es la fiesta de Año Nuevo es la festividad más grande y popular de la nación. Históricamente, el inicio de año estaba determinado por calendarios lunisolares antiguos y, por lo general, era cuando se acercaba la primavera; sin embargo, desde 1873, el Año Nuevo japonés oficial se celebra según el calendario gregoriano, el 1 de enero. 

La celebración de Año Nuevo se llama Shogatsu (mvolkmann, Pixabay).

Las festividades del Año Nuevo Japonés se llaman Shogatsu y se expanden por al menos dos semanas (o una), dependiendo de la región en la cual se celebre. Por otro lado, el Ganjitsu, que es Día de Año Nuevo (1 de enero) se celebra como un feriado nacional oficial. Vale destacar que varias empresas y oficinas pueden cerrar desde el 29 de diciembre hasta el 3 de enero para salir de viaje y visitar a familiares, amigos, y para participar en distintos rituales y costumbres de la cultura japonesa

Las costumbres de los japoneses se caracterizan por hacer la conexión entre ideas y creencias antiguas y modernas, guiadas por la religión sintoísta y budista. En este contexto, el recibimiento del año nuevo tiene mucho que ver con la atracción de dioses y espíritus que traen buena fortuna, salud, seguridad y la certeza de que inician días de cambio. 

Asimismo, los japoneses suelen visitar las tumbas ancestrales y rezan por sus seres queridos que han partido hacia otro plano. Esta es una de las costumbres de Tokio que resulta importante para que la buena suerte y la prosperidad esté garantizada para el próximo año.

2. Toka Ebisu

Después del Año Nuevo, el Festival Toka Ebisu es otra de las grandes costumbres japonesas. Durante cinco días de enero, miles de personas se aglomeran en un pequeño santuario sintoísta en Gion, Kioto, para rezar a Ebisu, el dios de la buena fortuna y la prosperidad. Toka  significa “el décimo día” y, aunque el festival se centra en celebrar el 10 de enero, tiene una duración de cinco días, así que se extiende hasta el 12 de enero. 

Los japoneses honran a Ebisu, el dios de la fortuna y la prosperidad (Rudolf Ammann from Tsu-shi, Japan, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Los japoneses y demás visitantes se reúnen para formar parte de un sencillo ritual de oración en el cual piden por el éxito en la vida laboral y en los negocios. En el Toka Ebisu las personas compran ramas de hierba de bambú de la suerte, llamadas Fuku-Zasa, las cuales han sido bendecidas por la doncella del santuario, también compran amuletos, piedras y talismanes de la suerte para adherirlas al bambú, esperando que el futuro esté lleno de riqueza y triunfos.

3. O-Bon

El O-Bon (u Obon), es un evento anual que suele celebrarse a mediados de agosto, y está marcado por la visita de los antepasados que visitan a los vivos. Además, una de las cosas representativas de Japón, es que celebraciones como esta se dan en la temporada vacacional, y es por ello que en las tradiciones japonesas, las personas de todo Japón se reúnen para honrar a sus familiares que han fallecido; muchos hacen viajes para visitar los templos locales para orar por ellos y dejarles ofrendas.

El pepino y la berenjena simbolizan la llegada y partida de los ancestros (I, Katorisi, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Obon es una celebración budista, y también es conocida como el Festival Bon; se puede extender desde el 12 hasta el 16 de septiembre —las fechas pueden variar según la región y la empresa—, porque los japoneses deben verificar que cada ritual se cumpla al pie de la letra. El primer día está hecho para la bienvenida a los antepasados, día en el que se preparan los “caballos espectrales” hechos de pepinos y berenjenas que están sujetas a unos palillos; fungen como los guías del camino para que los ancestros lleguen rápido y partan lentamente. 

El O-Bon inicia oficialmente en el segundo día con el fuego de bienvenida, el cual nace de la quema de caña de cáñamo enrollada, conocida como ogara, para guiar con el humo a los ancestros directo al hogar. Los dos días que siguen, los japoneses se reúnen para ir de visita a las tumbas de sus seres queridos, se encargan de limpiarlas, regalarles flores nuevas, y comparten con un poco de sake y refrigerios. También queman inciensos y comen una buena comida para recordar a sus familiares. 

4. Mamemaki

Para despejar las dudas de cuáles son las costumbres de Japón, enlistamos al Mamemaki, que es una celebración anual que tiene lugar en los distintos santuarios y templos de la nación, los cuales se preparan como parte de las celebraciones del Setsubun, que festeja la llegada de la primavera. El Mamemaki consiste en lanzar frijoles de la suerte para alejar a los demonios milenarios. 

Mamemamki se traduce como «frijoles de la suerte» (katorisi, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).d

La celebración consiste en preparar los frijoles de la suerte, llamados fuku mame (frijoles de soja tostados), y arrojárselos a quienes llevan una máscara de Oni(demonio). En ocasiones, el ritual es tradicional, con voluntarios disfrazados de demonios, pero también puede hacerse de forma aleatoria entre la multitud. Durante la ceremonia el canto clásico es “¡Oni wa soto! ¡Fuku wa uchi!”, que se traduce como “¡Fuera los demonios! ¡Entra la buena fortuna!”.

En el Mamemaki existe la creencia de que se obtendrá buena suerte, salud y felicidad si las personas comen la cantidad de frijoles que corresponden a su edad. Este ritual también se lleva a cabo en las casas de muchas familias.

5. Dondo-Yaki

Tras las celebraciones de Año Nuevo, se retiran las decoraciones tradicionales, que en realidad amuletos. Los japoneses consideran que las cosas del pasado deben romperse y quemarse junto con otros amuletos de la buena suerte (por ejemplo, los muñecos Daruma), en un ritual de fuego llamado Dondo-Yaki. No ven con buenos ojos que los objetos se conserven en casa o sean tirados a la basura. 

Dondo-Yaki es una fiesta espiritual en la que la quema de objetos simboliza la ruptura con el pasado y el avance hacia el futuro. Los japoneses preparan hogueras en forma de cono, las cuales están hechas de troncos de bambú y paja, donde arrojan los amuletos y talismanes para que sean incinerados cerca de un río. 

Asimismo, las personas aprovechan el tiempo para disfrutar con amigos y familiares y disfrutar de las deliciosas tortitas de arroz llamadas mochi.

Costumbres japonesas culturales

A nivel cultural, las costumbres en Japón suelen ser vistas como “excéntricas”, pero para los japoneses es algo muy valioso. Una de las cosas más representativas de Japón es que su cultura es muy variada y que, históricamente, se ha visto influenciada por China. A continuación, enumeramos algunas de las costumbres y tradiciones de la cultura japonesa.

6. Bonenkai

En este listado de Japón y sus costumbres, seleccionamos a Bonenkai. Esta es quizás una de las tradiciones culturales más divertidas de la tierra nipona. La celebración Bonenkai es una de las costumbres y tradiciones de la cultura de Japón que también se da en el Año Nuevo; consiste en celebrar que el año se ha ido, así que se deja atrás todo lo sucedido. 

De hecho, la traducción exacta es “olvidar la fiesta del año”, y el objetivo es tomar en cuenta lo que salió y lo que salió bien para tomar impulso y hacerlo bien en el año siguiente.

Los japoneses gritan: “¡Beberlo y olvidarlo! ¡Es hora de hacer un trabajo aún mejor con el nuevo año!” o “¡Hagamos nuestro mejor esfuerzo! (¡Ganbarou!)”. La celebración se lleva a cabo en oficinas o espacios los trabajadores pueden alquilar para festejar por un futuro más prometedor.  Además, las personas suelen comer y compartir bebidas; es una de las celebraciones más “salvajes” del Año Nuevo, según los mismos japoneses.

7. Lanzamiento de Zabuton

Un zabuton es un cojín tradicional de la cultura japonesa, y originalmente era considerado un símbolo respeto y poder.  Desde la era Kamakura, estos cojines se usaban para dar la bienvenida a los invitados a la casa; utilizados principalmente por cortesanas, pero se volvieron más populares durante la era Taisho. 

Los cojines Zabuton fueron símbolo de respeto y virtud (鯨六寸, CC BY 3.0, vía Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Antes se consideraba de mala educación pisar un zabuton, ya que simbolizaba el respeto y la virtud. Sin embargo, este cojín llegó al mundo del entretenimiento, exactamente en las luchas de sumo, donde los Yokozuna pueden recibir almohadazos si los presentes desean manifestar su frustración y molestia por el show. El lanzamiento de estos cojines se convirtió en una divertida tradición para expresar que lo se está viendo no es de total agrado.

Sin embargo, en algunos lugares está prohibido el lanzamiento de zabuton por razones de seguridad, pero aún así sigue siendo una de las cosas de cultura y tradiciones de Japón que es tan extraña como divertida siempre y cuando nadie salga lastimado.  

8. Candados del amor

Una de las tradiciones japonesas más tiernas tiene lugar en Enoshima, ubicada en la bahía de Sagami (Kanagawa), una pequeña isla que es popular por sus playas y  las hermosas vistas del Monte Fuji; pero también es muy conocida por sus candados del amor.

Los candados del amor forman parte de las tradiciones japonesas (Guilhem Vellut, CC BY 2.0, Flickr / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

En la cima de la colina de la isla está el sitio llamado “Sino do Amor”, en donde las parejas van a tocar una campana y dejan su candado identificado son sus nombres. Algo curioso de estas costumbres japonesas, es que la isla también ganó fama porque tiene tres santuarios dedicados a Benzaiten, la diosa del amor. 

Cuenta la historia que Benzaiten fue la creadora de la isla; ella mantuvo prisionero a un dragón marino, pero terminó enamorándose de él. Dicho esto, no es de sorprender que el amor sea la base de la fama de Enoshima, es por ello que los candados son el símbolo de la “cerradura del amor” para que dure por mucho tiempo gracias al compromiso de ambos. 

9. Bon Odori

Entre los meses de julio y agosto, en Japón se celebran los bailes japoneses (Odori) que se llevan a cabo durante el Obon, la celebración budista. Esta danza popular es uno de los bailes típicos de Japón más queridos por los japoneses, porque así le dan la bienvenida a los espíritus de sus antepasados y también los despiden para que partan al otro plano espiritual.  

Este es uno de los bailes tradicionales de Japón que inició como algo religioso, pero con el paso del tiempo fue mutando hasta convertirse en un evento más de los festivales de verano. Esta danza, que forma parte de las culturas de Japón, tiene una coordinación con las letras y movimientos para describir acciones como la cosecha del arroz o la recolección del barro; son movimientos únicos, pero fáciles, para que todos puedan aprenderlos. 

Con respecto a la vestimenta, las personas pueden puede consistir en cualquier cosa, pero generalmente la coreografía se adecua a la vestimenta yukata, que consiste en el uso del kimono, las getas (sandalias) y un abanico. 

10. Kimonos

Y hablando de vestimenta, los kimonos son parte fundamental e histórica de la cultura y costumbres japonesas. Sin embargo, hay distintos modelos, los cuales están clasificados tanto para mujeres japonesas importantes como para mujeres japonesas tradicionales, niñas y hombres. Por ejemplo:

  • Los furisode: Son kimonos de manga larga que usan las mujeres solteras para ocasiones especiales y formales, como bodas o para celebrar su mayoría de edad (20 años); están hechos de seda, son brillantes y coloridos.
  • Los hōmongi: Son kimonos semiformales que pueden vestir mujeres casadas y solteras. Por lo general se utilizan en las bodas de amigos o en ceremonias de té.
  • Los komon: Son kimonos informales que están hechos con patrones repetidos, son sencillos, y son los que se pueden alquilar a mujeres turistas para pasear por la ciudad.
Los kimonos pueden variar dependiendo del estatus de la mujer y las ocasiones especiales (sasint, Pixabay).

Con respecto a vestimenta de Japón para niños, los kimonos tienen pliegues adicionales alrededor de los hombros y también en cintura para que puedan soltarse al tiempo que su cuerpo vaya creciendo y desarrollándose. No obstante, en la actualidad los kimonos usualmente son usados por los adultos, y los niños lo visten en ocasiones especiales (yukatas). Por otro lado, los hombres no tienen tanta variedad como las damas, pero usan kimonos formales (hakama y haori) e informales (kinagashi).

Tradiciones gastronómicas de Japón

En esta lista de tradiciones y costumbres de Japón también cuenta la gastronomía nipona, la cual se basa en el equilibrio, la variedad y, en su máxima expresión, le da gran importancia a la perfección. En esta sección enlistamos algunas de las tradiciones japonesas en el ámbito gastronómico.

11. Washoku

¿Cuál es la cultura de Japón en cuanto a la comida? En resumidas cuentas, la búsqueda de la perfección es lo que hace que la palabra Washoku (literalmente “comida japonesa”) sea popular a nivel mundial. Las tradiciones en Japón van más allá del sushi y el ramen y, en este caso, Washoku es una forma de preparar un plato, partiendo de un bol de arroz preparado con varias guarniciones. 

El Washoku busca el equilibrio y la profundidad de los sabores (玄史生, CC0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Se trata de buscar la armonía y el equilibrio perfecto de los sabores que están en el plato, para que el comensal pueda apreciar cada toque y profundidad de la comida, así como la aplicación de las cuatro estaciones (comidas por temporadas). Esta tendencia en la cocina se expandió por el mundo y, en 2013, la UNESCO decidió anexar el Washoku a su lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. 

El organismo destacó su presencia en el día a día de los japoneses, y resaltó la importancia social y cultural, así como el impacto positivo que se puede mantener en las generaciones más jóvenes.

12. Mochi

El Mochi es un postre propio del Japón tradicional que está hecho de harina de arroz glutinoso dulce (mochigome), y es conocido tanto por su forma tierna y colorida, como por su textura suave, masticable y elástica. Según las tradiciones de Tokio, la masa del mochi debe teñirse polvo de té verde (o matcha), pero también se pueden usar otros colorantes alimentarios como el rojo o puede presentarse en color blanco, envuelto con un centro dulce para crear bocados pequeños. 

Los Mochi varían en sabores y colores (Bekago15, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La forma más tradicional de este dulce que forma parte de Japón y su cultura, se presenta con un centro relleno con pasta de frijoles rojos dulces. Pero la presentación moderna, que es color pastel, está rellena de helados de distintos sabores como fresa, café, chocolate, vainilla, té verde y lichi dulce.

13. Ehomaki

Como hemos dicho a lo largo de esta entrada, Japón y sus tradiciones están conectadas con lo espiritual y rezan por una vida llena de buena suerte y éxito, algo que también se ve reflejado en la comida. Tal es el caso de los rollos de sushi Ehomaki, los cuales se elaboran porque (en las tradiciones japonesas)  trae buena suerte cuando se come un rollo gigante en el último día del invierno.

Los Ehomaki no se pueden cortar y deben comerse enteros (zenjiro, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El Ehomaki generalmente se hace a principios de febrero, y se produce en grandes cantidades. La tradición indica que las personas se coman el sushi en silencio mientras piden un deseo, mirando hacia la dirección de la suerte (cambia cada año), según la forma del yin y el yang. Sin embargo, es una de las tradiciones japonesas más polémicas porque cada año se desecha la comida que no se ingiere. El Ehomaki no se puede cortar porque la tradición reza que las relaciones deben mantenerse intactas. 

14. KFC en Navidad

La Navidad es una festividad que en todo el mundo se celebra de distintas formas, pero Japón añadió a sus costumbres algo del estilo occidental: la cena con pavo. No obstante, en vista de que en ese país no hay mucha presencia de pavos, y tampoco entran en el horno, los japoneses consideraron que el pollo frito de KFC era la mejor solución, así que hicieron que se volviera un plato tradicional navideño. 

Menú navideño en el KFC de Japón (KFC).

De acuerdo a la compañía, la tradición nació en 1974, cuando un miembro del equipo de ventas de KFC Japón escuchó a un cliente extranjero quejándose por no poder comprar pavo y porque tuvo que conformarse con pollo frito. Desde entonces, se ideó el eslogan: “Kentucky para Navidad”.

Los años han pasado y en las imágenes de la cultura de Japón aún se puede ver a los japoneses y extranjeros haciendo filas para comprar sus combos KFC, los cuales acompañan de un buen vino para cenar en familia.

15. Tsukemono

Los encurtidos Tsukemono son parte de Japón y  sus costumbres, porque es un plato que se come desde tiempos prehistóricos. El Tsukemono puede calificarse como uno de los alimentos más sanos de la cultura gastronómica nipona, puesto que se prepara con varios ingredientes, como verduras y frutas. En los encurtidos, los elementos que más añaden al plato son:

  • Nabos, berenjenas
  • Rábano blanco
  • Pepino, repollo y cebolla
  • Jengibre
  • Ciruela ume
El Tsukemono se puede servir como entrada o plato principal (clanchou from Seiyukaku Yamato-ya Hotel in Miyanoshita, Hakone, Kanagawa, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

El Tsukemono es una especie de entrada (o tapa), pero también se puede pedir como un plato principal. Su sabor es interesante, pues es un encurtido en vinagre, pero su presentación es colorida, llamativa, y es una comida saludable.

Festividades históricas de Japón

La mayoría de las tradiciones —por no decir todo sobre la cultura japonesa— gira en torno a un aura espiritual, y se han ido replicando de generación en generación, aunque se han adaptado a la modernidad. A continuación, enlistamos varias de las festividades históricas de la tierra nipona. 

16. Yamayaki

Esta es otra de las tradiciones japonesas que implica fuego en un ritual llamado Yamayaki, que se podría traducir como “quema controlada de montaña”. Esta tradición une a las dos religiones para llevar a cabo un festival anual en el parque Nara, que recuerda la lucha de los humanos contra los jabalíes, que estaban invadiendo los templos y santuarios de la montaña Wakakusa; es por ellos que los japoneses decidieron quemar su hábitat natural. 

Cuenta la historia que la tradición se realiza desde 1760 (名古屋太郎, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Otra teoría dice que la tradición data de 1760, cuando los dos templos budistas: Tōdai-ji y Kōfuku-ji reclamaron la montaña Wakakusa como su propiedad, los   se caldearon y nadie quería ceder. En vista del caso, el santuario sintoísta neutral, Kasuga Taisha, fungió como mediador, pero nada resultó. Lo que sí estuvo asegurado fue el incendio de Wakakusa como símbolo de molestia entre los bandos. 

Pero en la era moderna, esta celebración anual da lugar a campos de juegos, competencias y actividades divertidas. Luego se enciende el camino indicado con fuego y celebran con fuegos artificiales al caer la noche. 

17. Fundoshi

La historia del Fundoshi (prenda interior masculina) se remonta a la Segunda Guerra Mundial, tiempos en los que los hombres añadieron a las costumbres japonesas estos distintos tipos de ropa interior que se usaba para asistir a diferentes eventos, situaciones y variaba entre diferentes personas. 

Los hombres de Japón se reúnen en el festival Hadaka Matsuri , el festival de la desnudez (KKPCW, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons /Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Luego, con la llegada de la modernidad, los hombres se adaptaron a otras opciones como calzoncillos y bóxers, mientras que el Fundoshi perdió popularidad. Sin embargo, en la actualidad se siguen utilizando en festivales tradicionales como el Hadaka Matsuri, que es el festival de la desnudez, o a veces, algunas personas pueden utilizarlo como prendas de baño para ir a la playa. 

18. Toro Nagashi

Entre las costumbres japonesas también está el festival anual Toro Nagashi, el cual se desarrolla tres días antes de que finalice el mes de agosto. Toro Nagashi ofrece un espectáculo hermoso en el que se pueden ver miles de linternas japonesas flotando cuando cae el atardecer para honrar las almas de los muertos. 

El Toro Nagashi es uno de os festivales más lindos de Japón (Anthony Quintano, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Este es uno de los festivales más observados en Japón, tras la celebración de Año Nuevo, porque es un evento familiar más pequeño para rememorar a los seres queridos que murieron, y también para rendir honor a aquellas personas que perdieron la vida en la guerra o por causa de desastres naturales. De acuerdo a las creencias de los japoneses, los humanos nacen originalmente del agua, por lo que las linternas representan una forma simbólica del regreso de los espíritus a los elementos de la tierra y el agua.

19. Hinamatsuri

Continuando con las tradiciones japonesas, el Hinamatsuri es un festival que celebra la buena salud de las niñas. Para glorificarlas, las personas colocan varias muñecas en una alfombra roja, y se van con la corriente, río abajo para alejar a la mala suerte. También es conocido como “El día de las niñas”, es un día para celebrar (cada 3 de marzo) la salud, el crecimiento, la felicidad y prosperidad de las pequeñas del hogar.

La fiesta de las muñecas flotantes celebra la salud y prosperidad de las niñas japonesas (Dominio Público, PxHere).

Esta fiesta se celebra de forma diferente según la región de Japón, pero usualmente las características se repiten:  pero muñecas hina, decoraciones con flores de melocotón y mucha especial para fiestas como estas; algunos de los alimentos que se sirven en la mesa son hina-arare (galletas de arroz multicolor) y chirashizushi (rodajas de pescado crudo con arroz).

20. Koinobori

Finalmente, está el Koinobori, que también es otra de las festividades más lindas de Japón debido a su historia y significado. Esta celebración consta de serpentinas voladoras en forma de pez koi que se despliegan para celebrar el Kodomo no Hi (el Día del Niño) en todo Japón.

Los Koi voladores se despliegan para celebrar el Día del Niño (jamie_nakamura, Pixabay).

Cuenta la leyenda que el pez koi se eligió como símbolo del Día del Niño porque los japoneses lo consideran como un pez lleno de energía, poder, y porque tiene la facilidad de atravesar rápidos arroyos y cascadas. La fiesta tiene lugar en la ciudad de Tatebayashi (Gunma), y se celebra anualmente con la participación de unos 5,000 o 7,000 peces voladores alrededor de la ciudad y el río.

Hemos llegado al final de la lista de tradiciones japonesas, las cuales están plagadas de simbologías y rituales que apuntan hacia la celebración de la vida, la salud y el futuro. Asimismo, las costumbres japonesas se enfocan en honrar a los antepasados, en la búsqueda de la suerte y el éxito. Sin embargo, recalcamos que Cinco Noticias no apoya ni consiente ninguna tradición cultural o gastronómica que involucre la muerte o sufrimiento de animales.

Ejemplos de software libre: tipos, definición y características de 30 aplicaciones y programas de software libre

La definición de software libre hace referencia a todo programa que es distribuido en conjunto con su código fuente, autorizando al usuario a copiarlo, modificarlo, programarlo y adaptarlo conforme a la necesidad requerida. Por medio de las aplicaciones de software libre, se pueden realizar numerosas funciones en las diversas plataformas destinadas para ello, sea de corte gratuito o no. Si quieres conocer cuáles son los principales tipos de software libre, en este artículo encontrarás información de interés, mostrando también 30 ejemplos de software libre desarrollados en aplicaciones que, actualmente, son populares dentro de la comunidad tecnológica.

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Definición, características y ejemplos de los tipos de medios digitales en internet

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Características del software libre

Dejando claro el concepto de software libre en su visión general, donde la libertad de uso no tiene que ver con el precio o gratuidad del producto, es momento de que descubras las características del software libre o libertades esenciales, las cuales permiten distinguir este tipo de programas con los variados ejemplos de software privado que existen en el mercado. Estas libertades son:

  • Se puede ejecutar el programa tal y como el usuario desee, sin que sea necesario hacer notificación a autor o propietario alguno.
  • Está permitida la redistribución del programa original por medio de copias, esto a fin de hacer llegar el mismo a otros usuarios.
  • De igual manera, se pueden distribuir copias de versiones modificadas del programa original a terceros u otros miembros de la comunidad informática, a fin de disfrutar de las nuevas versiones y cambios ofrecidos a través de estas herramientas.
  • A través del libre acceso al código fuente,  se puede estudiar todo funcionamiento del programa en cuestión, con el plus de poder cambiarlo, modificarlo y rediseñarlo de acuerdo a las necesidades requeridas por el usuario.

Dicho esto, a continuación presentamos los diferentes tipos de software libre y comercial, su definición, diferencias, principales aspectos y aplicaciones de importancia para los usuarios:

Sotfware de código abierto

También conocido como Open Source, es el programa informático con código fuente abierto a modificaciones, con herramientas mucho más amigables y versátiles que los programas de software comercial a los que estamos acostumbrados a utilizar. La gran mayoría de ellos son gratuitos, y otros solo cuenta con una pequeña inversión para actualizaciones y licencias adicionales.

Algunas de las principales características del software gratuito de código abierto es que está constantemente actualizado, fácil manejo, gran calidad si se comparan con otros programas comerciales, pueden ser descargados fácilmente por internet, ya sea de forma gratuita, en versiones de prueba o adquiridos a precios económicos, entre otras ventajas.

Entre los ejemplos de software gratuito más populares, encontramos:

1. Mozilla Firefox

Es uno de los navegadores web más utilizados en el mundo. Se trata de un navegador de código abierto y libre, desarrollado en 2002, el cual utiliza el motor Gecko para la renderización de páginas web. El código fuente de este navegador es utilizado por el usuario para ver, modificar y redistribuir el programa, gracias a las licencias públicas que maneja este software libre.

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2. Linux

Es uno de los ejemplos de sistema operativo libre más conocidos en todo el mundo, por ser seguro, estable, accesible y amigable con el usuario, que disfruta de la interfaz multitarea de este software gratuito que puede ser utilizado tanto a nivel personal como empresarial, siendo ésta una herramienta muy versátil para el público, ya que ofrece multitareas adecuadas a sus necesidades, comparadas con los sistemas operativos de tipo comercial o privativo.

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Fue desarrollado en la década de los noventa por el programador finlandés Linus Torvalds y tiene como rasgo principal la modificación de forma libre de su código fuente sin ningún inconveniente.

3. GIMP

Es un programa de edición de imágenes que se ha convertido en uno de los ejemplos de software libre más requeridos por el público, por la infinidad de opciones que brinda. Creado en 1996, esta plataforma fácilmente puede competir con el reconocido Adobe Photoshop por sus variadas herramientas de edición, tareas especializadas, creación y retoques de imágenes, fotografías, íconos y otros gráficos.

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Asimismo, este programa está disponible en varios idiomas, lo cual ha permitido el alcance en varios países del mundo.

4. LibreOffice

Otro de los ejemplos de programas de software libre es este procesador ofimático, que se encuentra incluido en los computadores con sistemas operativos de software libre, al igual que se puede descargar de forma gratuita por internet, siendo compatible incluso con otros sistemas comerciales como Windows. Cuenta con un procesador de texto, creador de hojas de cálculo, gestor de presentaciones, editor de ecuaciones matemáticas, editor de gráficos vectoriales y gestor de bases de datos. Fue creado en 2010 por The Document Foundation y ha sido un fuerte competidor con su similar comercial Microsoft Office desde el mismo momento de su lanzamiento al público.

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5. Moodle

Es uno de los ejemplos de software educativo libre más populares, sobre todo en estos últimos tiempos, donde la modalidad virtual forma parte de la educación de niños, jóvenes y adultos. Esta útil herramienta permite a los docentes la creación de aulas de aprendizaje en línea, aplicando así el concepto del e-learning de forma óptima y dinámica, gracias a los variados recursos que ofrece la plataforma, creada en 2002 y que hoy cuenta con una considerable comunidad educativa de más de 240 millones de usuarios.

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6. Inkscape

Se trata de un editor profesional de gráficos vectoriales desarrollado para que los usuarios puedan crear ilustraciones sencillas y complejas, a través de las variadas opciones y recursos que brinda esta aplicación de software libre que trabaja de la mano del sistema operativo GNU/Linux, así como también funciona en equipos con sistemas Windows,  Mac OS y otros.

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Captura de pantalla de Inkscape.

7. Ares

Este popular programa de compartición libre de archivos aún sigue vigente entre los usuarios, por ser fácil, dinámico, versátil y por contar con infinidad de datos de suma importancia para la comunidad, como vídeos, música, imágenes, entre otros. Fue desarrollado en 2002 como un programa P2P para Windows, extendiéndose su uso en otros sistemas operativos tanto comerciales como libres. 

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Ares Galaxy. (Kartman78, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Software de dominio público

Se trata de los ejemplos de software de aplicación libre sin derechos de autor. Entre las más importantes características del software libre de este tipo, es que si bien se denomina «público», este nombre más bien se le adjudica por términos legales, ya que estos programas no disponen de acceso libre a su código fuente, a diferencia de la categoría anterior, donde el mencionado código es abierto a modificaciones y distribuciones.

Entre los más conocidos ejemplos de software semilibre tenemos:

8. Unix

Es uno de los sistemas operativos más antiguos, creado en la década de los setenta por AT&T como un programa multitarea y multiusuario, con una interfaz accesible para la comunidad. Hoy en día, se distribuye gracias a Novell, que lo ha adecuado bajo licencias públicas y open source, aunque en sus últimas versiones se haya limitado el acceso a su código fuente.

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Interfaz de Solaris, uno de los sistemas operativos concebidos basados en Unix. (Zombix, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

9. Paint Shop Pro

Es un editor de gráficos vectoriales y rasterizados para PC creado para Windows en 1990. Brinda herramientas sencillas para que el usuario se familiarice rápidamente con la aplicación, recurriendo a ella por ser más accesible que otros programas como Adobe Photoshop, por ejemplo.

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10. CorelDRAW

Otro editor de gráficos vectoriales que permite a sus usuarios su uso gratuito por un mes. Fue desarrollado en 1989 para Corel Corporation, siendo actualizado hasta su versión más reciente, incorporando innovadoras herramientas.

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Software privativo

En el software libre y sus tipos, si bien anteriormente se usaba esta denominación para los programas semilibres, lo cierto es que este tipo de programa no facilita el código fuente a los usuarios, los cuales se ven imposibilitados de modificar y copiar el mismo. Su principal aspecto es que cuenta con un autor definido, llamado propietario, al cual se le adjudica el desarrollo de este software.

Puede que, en algún momento, hayamos utilizado varios ejemplos de software privativo, sin saber que se trataba de este tipo de programa informático. Entre ellos están:

11. Windows

Es de los ejemplos de software comerciales más reconocidos en el mundo informático. Creado en 1985, hoy en día es un gran conglomerado de programas para PC, computadores, dispositivos móviles y otros productos desarrollados principalmente por Microsoft.

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12. Adobe Photoshop

Es la herramienta de edición de imágenes más utilizada en todo el mundo. Este software privativo fue desarrollado en los noventa, siendo aún muy popular, sobre todo por su versión gratuita en forma de aplicación para dispositivos móviles, permitiendo el retoque de fotografías de forma sencilla y rápida.

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13. Norton Antivirus

Es un software propietario destinado para proteger al computador de ataque de virus y otras amenazas. Desarrollado por Symantec, es uno de los más utilizados en equipos personales en el mundo, siendo encontrado como programa independiente o dentro de un paquete de seguridad para varios dispositivos.

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14. Syntorial

Es uno de los ejemplos de software educativo comercial más populares dentro de la enseñanza musical. Como si de un videojuego se tratase, el usuario podrá aprender a programar sintetizadores de una manera didáctica y muy entretenida. Fue creado por el músico y docente Joe Hanley para facilitar la enseñanza en materia musical a principiantes.

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Software privado

Se diferencia de los demás programas informáticos por ser desarrollado por una empresa determinada para un usuario, sea persona o compañía, que requiera de una herramienta personalizada. Muchos ejemplos de software de propietario son manejados por un usuario único, que utiliza, adecúa y mantiene este programa, pero que distribuye las copias del mismo de forma paga, en la mayoría de los casos.

Entre los ejemplos de software propietario y sus características más resaltantes se encuentran:

15. Mac OS

Desarrollado exclusivamente para los equipos Mac de Apple, es un sistema operativo popular entre los equipos de escritorio personales, de oficina y portátiles, siendo el segundo software comercial de este tipo más utilizado en el mundo, solo por detrás de Microsoft Windows. Brinda funciones multitarea y multiusuario, con la calidad y elegancia que caracteriza a los equipos Apple.

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Vista del escritorio de Mac OS X versión 10.5.3 (Benbac20, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

16. Chrome Os

Otro sistema operativo, pero con la particularidad de ser desarrollado bajo un núcleo Linux y que recurre al navegador Google Chrome como principal interfaz de usuario, al igual que la nube. Es de los más reconocidos en el mundo, por soportar aplicaciones web bastante requeridas. Fue desarrollado por Google en 2011.

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Vista del escritorio de Chrome OS. (Chrome Gentoo, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

17. Spotify

Es una de las más importantes plataformas de corte comercial más populares entre el público amante de la música en formato streaming. Se puede hallar millones de archivos de audio, como canciones y podcasts, descargándose de forma gratuita tanto en PC como en dispositivos móviles.

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Captura de pantalla de la página principal de Spotify.

18. Netflix

Otra de las plataformas streaming más afamadas dentro del mundo del entretenimiento, desarrollada para ofrecer contenido en línea como programas y filmes exclusivos o películas y seriados clásicos. Para acceder a este programa, el usuario debe suscribirse a una membresía para poder disfrutar del contenido que brinda esta aplicación.

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Freeware

Son aquellos programas informáticos que se redistribuyen mas no se pueden modificar, ya que su código fuente no se encuentra disponible a la comunidad, sobre todo en particulares mas no en empresas o grandes compañías. Los ejemplos de software freeware más claros son:

19. PDFCreator

Como su nombre lo indica, es una herramienta que permite al usuario crear y administrar archivos en formato PDF, sin que esto altere o modifique la estructura del programa original.

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20. Avast

Es un antivirus que puede ser descargado gratuitamente tanto en PC como en dispositivos móviles, bloqueado toda incursión de malware que pueda perjudicar al equipo que quiera protegerse. No obstante, cumple con funciones básicas, ya que el usuario no puede modificar el programa.

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21. Launchy

Es un programa de búsqueda inteligente basado en el software libre, donde se pueden incorporar accesos directos a las aplicaciones y carpetas requeridas por medio de un motor de búsqueda, dejando de lado los numerosos íconos que pueden presentarse en el escritorio. Puede ser personalizado de acuerdo a las necesidades del usuario.

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22. AVG Antivirus

Otro software que brinda seguridad a cualquier equipo, sin que el usuario pueda modificar o distribuir este programa. Desarrollado en 1991, ofrece protección contra malware y navegación en internet de manera segura, siendo su descarga gratuita tanto para equipos personales,  portátiles y móviles.

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Captura de pantalla de la página de descarga de AVG.

23. Adobe Reader

Es una herramienta que permite al usuario ver, imprimir y agregar comentarios a sus archivos PDF de forma gratuita, siendo uno de los visores de este formato más utilizados por la comunidad. Forma parte del paquete Adobe desde 1993.

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Shareware

Otro de los ejemplos de software de pago que suelen considerarse como «software libre» es éste. Sin embargo, en este caso no se puede modificar ni hacer copias, ya que no se cuenta con el acceso al código fuente y se debe pagar una licencia para su posterior distribución, siendo común su uso como versión de prueba. Entre los ejemplos de software shareware se encuentran:

24. WinRAR

Es uno de los ejemplos de shareware más utilizados para la compresión y descompresión de datos, archivos, descargas y otros requerimientos, para así ahorrar espacio y tiempo en el momento de enviar archivos de gran volumen.

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25. Wondershare Youtube Downloader

Esta útil herramienta permite al usuario la descarga gratuita de vídeos de la plataforma Youtube, para ser almacenados en las carpetas de la preferencia del usuario. Forma parte de la familia Wondershare, que ofrece otros programas prácticos para uso cotidiano.

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26. Malwarebytes

Programa desarrollado para ofrecer seguridad informática a todos los usuarios que quieren librarse de los indeseables malwares a la hora de navegar por internet. El sitio oficial ofrece una versión de prueba gratuita para el disfrute del servicio.

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Software con licencia permisiva

También conocida como laxa, posee una licencia que permite al usuario desarrollar sus funciones de modificación, diseño y redistribución del programa original sin muchas restricciones, inclusive sin necesidad de incluir el código fuente en las versiones derivadas.

27. VLC

Se trata de un reproductor multimedia, creado en 2001, a fin de ofrecer de forma libre y gratuita prácticamente cualquier formato de audio o vídeo que el usuario desee, siendo un software libre bastante solicitado por la comunidad.

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Página principal de VLC.

28. Debian

Este es uno de los sistemas operativos más innovadores como software libre, ya que se actualiza y distribuye gracias a la colaboración de voluntarios de todo el mundo. Creado en 19932, este software universal permite que los usuarios contribuyan en sus actualizaciones.

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Vista del escritorio del sistema operativo Debian. (Граймс, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Software con copyleft

Se trata de un software libre que facilita el acceso al código fuente, condición que se extiende a todas las copias surgidas del programa original, al igual que otros términos de distribución que evitan que este recurso informático se convierta a futuro en un software privativo. Entre los ejemplos de software libre de este tipo destacan:

29. WordPress

Es una plataforma ideal para los usuarios que quieran crear cualquier sitio web, sea con escasos o muchos conocimientos en programación, además de estar orientado para el desarrollo tanto de blogs como de páginas web de corte comercial. Se maneja bajo licencia GPL, otorgando recursos para que el usuario pueda agregar contenido de preferencia para personalizar su página.

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30. Joomla

Otro programa de software libre similar al anterior es este generador de contenido, también utilizado de manera frecuente por los usuarios que buscan crear su página web sin recurrir a enormes inversiones de dinero o a complicadas programaciones informáticas. Su interfaz es bastante amigable, dinámica y muy amena para el desarrollo de las tareas solicitadas.

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Ya que sabes más sobre el software libre y ejemplos de este tema, podrás ver que, a través de los diversos tipos de software libre, existen herramientas versátiles para el usuario con poco conocimiento informático o para aquel programador profesional. Estos ejemplos de software libre se encuentran entre los más populares, por brindar recursos de forma dinámica, fácil y accesible a toda persona sin tener que invertir grandes sumas de dinero, aspecto que hace de esta herramienta una de las más atractivas del mercado. Consulta estos y otros ejemplos de software libre y comercial para que desde ya te conviertas en un experto informático desde la comodidad de tu casa u oficina.

El Lissitzky: Obras de arte y biografía de Lissitzky, genio del constructivismo ruso (carteles, arquitectura…)

El Lissitzky obras, sus carteles de propaganda y proyectos de arquitectura son una evidencia clara de cómo la influencia de las industrias podía hacerse presente incluso dentro del mundo del arte. Mientras otros movimientos intelectuales europeos criticaban con severidad cómo la modernidad cambiaban de forma radical los principios morales y éticos de la sociedad europea, el constructivismo ruso se enfocaba más en resaltar las bondades e influencia de las industrias como un agente de cambio social y la política de un continente que estaba listo para dar el primer paso hacia la globalización.

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Todo lo que debes saber sobre El Lissitzky

Lázar Márkovich Lissitzky, mejor conocido como El Lissitzky, fue un artista ruso que nació el día 23 de noviembre de 1890. Sus obras tanto dentro del mundo de las artes plásticas cómo políticas, se encuentran entre las más representativas de un movimiento intelectual y artístico conocido como el constructivismo ruso.

Tras haber pasado una buena parte de su adolescencia trabajando como ilustrador de libros infantiles que se encargaban de promover las tradiciones y los valores de las comunidades judías de Europa.

A pesar de que El Lissitzky era judío, logró convertirse en uno de los representantes más influyentes del constructivismo ruso en una época donde el antisemitismo empezaba a cobrar mayor relevancia dentro de la política de países como Alemania.  Su obra titulada “Golpead a los blancos con la cuña roja”  de 1919 fue el cuadro con el que el mundo de arte empezó a conocer a El Lissitzky.

Los carteles de El Lissitzky y los bocetos de sus ambiciosos proyectos de arquitectura son vistos por muchos expertos como el mejor ejemplo de la verdadera influencia del constructivismo en el arte. Lissitzky falleció el 30 de diciembre de 1941 en Moscú a los 51 años de edad de tuberculosis.    

El constructivismo ruso

Cuando se habla de El Lissitzky, se hace referencia directa a al constructivismo ruso y su legado dentro del mundo de las artes visuales. Principalmente en la fotografía, propaganda, artes plásticas y fotografía.

En sí, el constructivismo ruso fue un movimiento artístico e intelectual cuya finalidad era la de exaltar los beneficios que traía consigo la era de las industrias y su importancia dentro de la formación de un nuevo sistema de gobierno que empezó a implementarse dentro de Rusia después de la Revolución de Octubre.

La influencia y los principios dentro de movimiento constructivista son una parte importante dentro de la biografía de El Lissitzky. Dichas influencias pueden verse notoriamente reflejadas incluso en las obras más tempranas como es en el caso de cuña roja de El Lissitzky, una pieza cargada de mucho simbolismo y que expresa un mensaje político bastante claro.

El Lissitzky, influencia y legados

Como la mayoría de los artistas de comienzos del siglo XX, las obras de El Lissitzky se identifican con facilidad debido a su estilo vanguardista y la experimentación con técnicas novedosas para la época como el collage fotográfico y el uso de diferentes tipografías.

Proun de Lissitzky fue uno de sus proyectos personales más ambiciosos y representativos de su carrera como artista plástico y arquitecto. Los Prouns El Lissitzky son representaciones abstractas compuestas principalmente por líneas y figuras geométricas las cuales permiten que el espectador sea capaz de tener un acercamiento menos convencional y una comprensión totalmente novedosa de algunos conceptos arquitectónicos como el espacio, la profundidad y la estructura.

Si bien las obras de arte de El Lissitzky pueden resultar demasiado difíciles de comprender para muchos, tanto críticos como historiadores coinciden en que el trabajo de El Lissitzky son fundamentales para entender el verdadero legado del constructivismo ruso y su influencia sobre el arte de la actualidad. 

El Lissitzky: la combinación entre arte y arquitectura

La arquitectura del constructivismo ruso encontró en los trabajos y proyectos de El Lissitzky una manera de hacer llegarle a las masas el mensaje político y social que deseaban transmitirles, sin importar su educación o condición social.

Rusia a comienzos del siglo XX era un país que se había deshecho por completo de la clase aristócrata y la influencia de la monarquía para dar paso a la implementación de un nuevo sistema político,  mucho más enfocado en las clases sociales menos favorecidas. Todo esto puede verse con gran facilidad en todas las obras de Lissitzky, especialmente en muchos de sus carteles y proyectos arquitectónicos más representativos de su carrera.

Una de las principales características de El Lissitzky como representante principal del constructivismo ruso, es la fuerte carga simbólica que poseen cada uno de los elementos que forman parte de sus piezas.

Cuando se habla de El Lissitzky, siempre hay que tener muy presente que ninguno elemento está colocado por mero capricho estético. Los colores, las formas, el espacio y sobre todo las imágenes que hace uso Lissitzky poseen su propia carga simbólica.

Proun, El Lissitzky y todos sus proyectos de arquitecturas son fáciles de identificar; principalmente por el uso constante de las líneas rectas para añadir tridimensionalidad y dotar de mayor dinamismo a la obra. Por este mismo motivo, las obras de El Lissitzky tuvieron tan buena receptividad por parte de la crítica.

El constructivismo ruso y sus influencias sobre la obra de El Lissitzky

La obra del constructivismo ruso y su influencia sobre las corrientes sociales y políticas en Rusia a comienzos del siglo XX son realmente fáciles de percibir en sus trabajos

Personajes del constructivismo ruso tan importantes como Kazimir Malévich y el pintor judío de origen francés  Marc Chagall no solo se encargaron de transmitirle a El Lissitzky todo su conocimiento sobre las nuevas corrientes artísticas que prosperaban en el continente europeo, además se convirtieron en sus más grandes influencias.

Su período como profesor de artes gráficas, arquitectura e impresión en la Escuela de Arte de la ciudad de Vitebsk sería crucial para la formación de El Lissitzky.

Durante este período Lissitzky también tuvo la oportunidad de convivir con Yehuda Pen un artista y profesor lituano que dio aportes valiosos dentro del constructivismo ruso, mismos que marcarían para siempre la carrera de El Lissitzky.

En Vitebsk Lissitzky tuvo su primer acercamiento a corrientes artísticas como el cubismo y el primitivismo, dos movimientos que compartían un uso bastante particular de los colores y las figuras geométricas. Con el tiempo, estos dos elementos ayudarían a dar forma a las obras arquitectónicas de El Lissitzky. 

El Lissitzky y su herencia creativa

Lissitzky y Proun son el mejor ejemplo en cómo la perspectiva y la disposición de cada uno de los elementos que forman parte de una obra, son capaces influenciar en la percepción de espacio y profundidad del espectador.

Una de las principales características del constructivismo ruso es que las obras más importantes de este movimiento, son piezas diseñadas para crear un enorme impacto visual. Obviamente, esa peculiaridad es parte crucial de todas las obras y proyectos de El Lissitzky.

Los colores primarios y las líneas rectas son aspectos sumamente recurrentes en el arte de El Lissitzky. Estos elementos no solamente contribuyen a agregarle a las piezas mayor profundidad visual, sino que además ayudan a que la obra adquiera un valor estético adicional que le añade un cierto atractivo visual.

Es importante siempre tener presente que el constructivismo ruso es un movimiento artístico concebido para ser entendido por todos los estratos sociales. Por lo tanto,  la mayoría de los carteles del constructivismo cuentan con una construcción gráfica cuya finalidad principal es llamar la atención.

Resulta más que evidente que esta es una característica predominante en la obra de Lissitzky, ya sea que se trata de un Proun, un cartel o uno de sus ambiciosos proyectos de arquitectura. Cuando se habla de El Lissitzky nos referimos a piezas que aún siendo bastante abstractas y difíciles de interpretar, de todos modos cuentan con algo especial que las hace extremadamente atractivas a la vista.

El Lissitzky: carteles más famosos

Los carteles de El Lissitzky son una muestra de la gran importancia de las industrias tanto como un ente generador de nuevos empleos, como una pieza fundamental de la maquinaria política de la recién formada Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (U.R.S.S).

Si estudiamos la carrera de El Lissitzky y su influencia sobre el arte moderno, resulta algo bastante fácil de predecir por qué estas piezas lograron causar un impacto tan grande dentro de la clase trabajadora de la época. Los colores vibrantes, los mensajes cortos transcritos con tipografías de gran tamaño y el posicionamiento de cada una de las figuras dentro de los carteles realizados por El Lissitzky; son una muestra clara del genio creativo de este artista ruso.

Para muchos especialistas en arte, los carteles de propaganda de Lissitzky son la mejor muestra de la capacidad que tienen las piezas gráficas para propagar una doctrina de pensamiento. Su lenguaje visual es tan explícito y conciso, que no hace falta conocer el idioma para entender la finalidad de la pieza.

A pesar de que durante muchos años El Lissitzky mantuvo un bajo perfil dentro de la política, al regresar a Moscú en el año de 1925 abandonó por completo los Proun para concentrarse completamente en sus proyectos de arquitectura y propaganda.

Muchos de los principales representantes y promotores del constructivismo ruso sentían una gran afinidad por los principios políticos y sociales de la nueva Unión Soviética. Por esta razón muchos de los trabajos más reconocidos de la carrera artística de El Lissitzky están directamente asociados a este período histórico.

1. Exposición URSS Russische Ausstellung en Zúrich – 1929

Esta pieza es un gran ejemplo de los trabajos de El Lissitzky, con un mensaje político bastante claro y contundente, mediante el uso y posicionamiento de imágenes que le añaden un mayor valor simbólico a toda la pieza.

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Cartel publicitario de la exposición URSS Russische Ausstellung de 1929 por El Lissitzky (El Lissitzky, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

La pieza conserva es extremadamente geométrica con líneas rectas y definidas que permiten delimitar con precisión todos los contrastes de luces y sombras. Pero sin duda alguna, lo más impactante del cartel son los rostros de ambos jóvenes que se fusionan en una sola figura humanoide de tres ojos que apuntan a una dirección fija.  

2. Todos hacia el frente, todo por la victoria, dadnos más tanques – 1942

“Dadnos más tanques” fue el último cartel de propaganda elaborado por Lissitzky  antes de su muerte. Tanto la superposición de las figuras como el uso de la tipografía son los aspectos más resaltantes de toda la obra.

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Propaganda Soviética “Todos hacia el frente, todo por la victoria, dadnos más tanques” por El Lissitzky 1942 (El Lissitzky, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

“Todos hacia el frente, todo por la victoria, dadnos más tanques” se ha convertido en una de las piezas de propaganda más representativas no solamente de la carrera de Lissitzky, sino del propio  constructivismo ruso en los tiempos de la URSS.

3. Exposición internacional sobre la  URSS en Leipzig – 1930

Durante las primeras décadas del régimen soviético, las exposiciones internacionales representaban la mejor oportunidad para poner en marcha toda su maquinaria propagandística y crear exposiciones que mostrarán todo el esplendor de las Nuevas Repúblicas.

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Cartel para la Exposición Internacional de Leipzig de 1930 por El Lissitzky (El Lissitzky, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

El Lissitzky  poseía todas las técnicas y conocimientos necesarios como para convertir cualquier cartel o volante publicitario, en una auténtica obra de arte gráfica. Este diseño para la Exposición Internacional de Leipzig en 1930 es una prueba irrefutable de ello.

Trabajos arquitectónicos más famosos de El Lissitzky

El Lissitzky es visto por muchos expertos como uno de los padres oficiales de la arquitectura del suprematismo, un movimiento vanguardista y novedoso que logró reflejar los ideales de cambio que existían dentro del continente europeo a principios del siglo XX.

El desarrollo tecnológico y económico que trajo consigo el apogeo de la era industrial fue el punto de partida para el propio constructivismo ruso y de la propia Unión Soviética. La producción a gran escala era no solamente la forma más eficiente para sentar las bases de la recién conformada Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. También, era una manera de dejar atrás el pasado zarista de Rusia y empezar a construirse un camino como una potencia militar, política y económica en constante ascenso.

El Lissitzky y la arquitectura fueron dos elementos claves para llevar el mensaje de prosperidad industrial dentro de la URSS no solo a sus habitantes, sino también al resto del mundo. Cuando nos enfocamos en El Lissitzky en el área de la arquitectura, nos referimos a proyectos tan ambiciosos como novedosos. La naturaleza vanguardista Lissitzky y las influencias del constructivismo ruso de comienzos del siglo XX, hicieron de sus trabajos arquitectónicos siempre gozarán de un gran reconocimiento internacional.

Hoy en día, aún se conservan mucho de los proyectos de El Lissitzky enfocados en la arquitectura. Los mismos son considerados como auténticas joyas que no solamente reflejan la importancia de las industrias dentro de la Unión Soviética, sino también son un reflejo de los cambios sociales y políticos que experimentó Europa durante las primeras décadas del siglo XX.        

1. La tribuna de Lenin – 1920

La tribuna de Lenin fue uno de los proyectos de arquitectura en donde El Lissitzky dejó muy en claro su postura política y su convicción por llevar al constructivismo ruso a una nueva etapa creativa.

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Boceto de la Tribuna de Lenin por El Lissitzky de 1920, Colección de la Galería Tretiakov Moscú-Rusia  (Tretyakov Gallery, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

En los planos que se conservan, puede verse como la propia estructura es un desafío directo hacia las escuelas de arquitectura más tradicionales. La plataforma sobre la que reposa Lenin está completamente inclinada, sin embargo cada una de las escalas que conforman la estructura le confiere cierta verticalidad visual.  

2. Imprenta de la revista Ogoniok – 1928

El propio El Lissitzky concebía a los libros como objetos permanentes que estaban investidos de poder. Por eso a lo largo de su carrera como artista y arquitecto, estuvo muy involucrado con los medios de comunicación impresos.

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Fotografía de la fachada del edificio donde se encontraba originalmente la imprenta de la revista Ogoniok tomada en mayo de 2010 (Sergei Dorokhovsky, CC BY-SA 3.0 <https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0>, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

La fachada de la imprenta de la revista Ogoniok fue un proyecto encomendado a Lissitzky que fue concluido en el año de 1928. El edificio cuenta con una fachada de estilo tradicional, pero está reforzado con líneas horizontales y algunas ventanas circulares que le dan ese toque de modernidad tan característico de los trabajos de este arquitecto ruso.

3. El rascacielos Wolkenbügel – 1926

Cuando el artista tuvo que regresar a Rusia en 1925, empezó a dejar de lado los Proun para enfocarse más en sus proyectos de arquitectura. Uno de los trabajos más ambiciosos de Lissitzky en arquitectura consistía en la creación de un rascacielos horizontal bautizado como Wolkenbügel.

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Fotomontaje que ilustra cómo luciría el Wolkenbügel diseñado por El Lissitzky  ubicado en una concurrida calle de Moscú 1925 (El Lissitzky, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original)

El Wolkenbügel era un proyecto conjunto entre Lissitzky y el arquitecto Mart Stam cuya característica más resaltante era que el edificio estaba diseñado para expandirse hacia los costados una vez alcanzado su punto más alto.

En toda la historia del arte, ningún período resulta tan fascinante e interesante de investigar como son las corrientes intelectuales y creativas que empezaron a surgir a comienzos del siglo XX. El Lissitzky obras son más que solo un ejemplo de la importancia de constructivismo ruso dentro de la Unión Soviética; si no que también son obras arquitectónicas, artísticas y de propaganda en donde se evidencia el cambio radical que experimento toda Europa con la llegada de las industrias y la adición de la clase trabajadora como un elemento capaz de modificar social y políticamente a todo un país.

Cinco noticias clave del martes 11 de enero

Primer caso mundial: implantan corazón de cerdo en un paciente humano 

El pasado 10 de enero, la Facultad de Medicina de la Universidad de Maryland anunció que cirujanos estadounidenses implantaron con éxito un corazón de un cerdo modificado genéticamente en un paciente humano, un procedimiento que es único en su tipo a nivel mundial. 

La cirugía demostró por primera vez que el corazón de un animal puede sobrevivir en un ser humano sin un rechazo inmediato, El paciente, David Bennett (57 años), fue descartado para recibir un trasplante humano, y ahora está bajo los cuidados necesarios para determinar cómo funciona el nuevo órgano. Sobre su operación, Bennett dijo que solo quiere vivir y “espero levantarme de la cama después de recuperarme”. Mientras que, Bartley Griffith, el encargado del trasplante aseguró que esta fue “una cirugía revolucionaria y nos acerca un paso más a la solución de la crisis de escasez de órganos”. 

«Estamos procediendo con cautela, pero también somos optimistas de que esta primera cirugía en el mundo proporcionará una nueva opción importante para los pacientes en el futuro», dijo. 

Arqueólogos han descubierto un juego de mesa de 4.000 años de antigüedad parecido al backgammon 

Arqueólogos de la Universidad de Varsovia de Polonia, que trabajan en los desiertos de Omán, han descubierto un antiguo juego de mesa de piedra en un asentamiento de la Edad del Bronce que probablemente se jugó hace unos 4.000 años.

El tablero de juego, que se encontró enterrado entre los restos de una habitación en el valle de Qumayrah, luce al menos trece cuadrados marcados, cada uno con una hendidura central. Explicaron que puede ser un juego parecido al backgammon y agregaron que es “el ejemplo más famoso de un tablero de juego basado en un principio similar es el de las tumbas de Ur”.

De acuerdo a sus análisis, este tablero necesitaría dos jugadores para competir entre sí y mover todas sus piezas, luego buscarían sacarlas del tablero antes que su oponente.

El jefe de Android aseguró que Apple está “frenando” a quienes envían SMS

Después de que un informe revelara cómo los adolescentes estadounidenses convirtieron el iMessage de Apple en un símbolo de estatus social que excluye a los usuarios de Android, Hiroshi Lockheimer, uno de los fundadores de Android, acusó a Apple de “usar la presión de grupo y el acoso como una forma de vender productos”. 

Pero también recalcó que “no le estamos pidiendo a Apple que haga que iMessage esté disponible en Android”, sino que permita “el estándar de la industria para la mensajería moderna (RCS) en iMessage, tal como lo hacen con los estándares anteriores de SMS/MMS”.

«Al no incorporar RCS, Apple está frenando la industria y frenando la experiencia del usuario no solo para los usuarios de Android, sino también para sus propios clientes», agregó. 

Un estudio advierte que leer libros o escuchar música no aumenta la felicidad

Un estudio llevado a cabo por la Universidad de Oxford evaluó las actividades de ocio para obtener felicidad y encontraron no hay evidencia certera de que los medios tradicionales (leer o escuchar música) sean mejores que los videojuegos u otros pasatiempos digitales. El líder de la investigación, Niklas Johannes explicó:

«Muchas personas creen que los medios tradicionales, como leer libros o escuchar música, son buenos para nosotros (…) Sorprendentemente, en realidad no tenemos buenas evidencias de que sea cierto. De hecho, esta creencia de que los medios más nuevos son nocivos, pero que los medios tradicionales son beneficiosos es más bien elitista».

El estudio mostró que no importaba mucho cuánto tiempo las personas invirtieran su tiempo leyendo libros o en lugar de usar tecnología. Pues, al final del día, ambas actividades de ocio tuvieron casi los mismos niveles de impacto en la sensación de bienestar de una persona. Sobre sus hallazgos, que son tomados como asociaciones, Johannes dijo que “el efecto de los medios en la salud mental es pequeño” y que no merece la mala reputación que se la ha dado. 

Expertos sugieren que la escuela debería comenzar más tarde

Las clases virtuales han causado un fuerte impacto en la salud mental de las personas, según los expertos, y han hecho énfasis en que los jóvenes son un grupo que particularmente se ha visto más afectado por los efectos psicológicos negativos pero, al menos un efecto positivo significativo en los estudiantes. 

De acuerdo a un estudio llevado a cabo en Suiza, los adolescentes durmieron “unos 75 minutos más por día” cuando se empezaron a implementar las clases en casa y, “al mismo tiempo, su calidad de vida relacionada con la salud mejoró significativamente”. Agregaron que también “disminuyó su consumo de alcohol y cafeína”.

Asimismo, enfatizaron que sus investigaciones se centraron en indicar  “claramente el beneficio de comenzar la escuela más tarde en la mañana para que los jóvenes puedan dormir más”. También destacaron que el estudio da pie a la primera evidencia científica “de las asociaciones beneficiosas del cierre de escuelas relacionadas con el sueño y la salud de los adolescentes”.

Cinco noticias clave del lunes 10 de enero

El mapa mental de Sheikh Zayed en Dubai es reconocido por el Guinness World Records

Dubai, que guarda un mural que representa un mapa mental de Sheikh Zayed bin Sultan Al Nahyan, conocido como el padre fundador de los Emiratos Árabes Unidos (EAU), recibió el reconocimiento de Guinness World Records, que lo declaró la obra de arte más grande de su tipo en el mundo.

«El comité Guinness entregó el certificado al subsecretario del Ministerio del Interior, mayor general Khalifa Hareb Al Khaili, el martes pasado por la noche, en la plaza de la Academia de Policía, donde se encuentra el extraordinario mural», escribió el Ministerio del Interior de EAU en Instagram.

El proyecto, que estuvo a cargo del Centro de Innovación del Ministerio del Interior, el mural mapea el gigantesco legado del difunto gobernante en la región, el cual inició en 1971, cuando los Emiratos Árabes Unidos se independizaron de Gran Bretaña. Por otro lado, este logro se suma a otros 339 récords mundiales que tiene EAU, incluida la terminal de aeropuerto más grande del mundo, el centro comercial, una estación de esquí cubierta y la mayor cantidad de diamantes en una botella de perfume.

Un estudio muestra que el ejercicio en la vejez mantiene una cognición saludable

Recientemente, un estudio llevado a cabo por la Universidad de California – San Francisco, encontró que cuando las personas mayores se mantienen activas, sus cerebros tienen más de una clase de proteínas que mejoran las conexiones entre las neuronas para mantener una cognición saludable. 

Según el informe, el impacto positivo se detectó incluso en personas cuyos cerebros en la autopsia estaban plagados de “proteínas tóxicas” asociadas con el Alzheimer y otras enfermedades neurodegenerativas. La investigación también sugiere que hacer ejercicios apoya y estimula “la función saludable de las proteínas que facilitan la transmisión sináptica en todo el cerebro”. 

«Mantener la integridad de estas conexiones entre las neuronas puede ser vital para defenderse de la demencia, ya que la sinapsis es realmente el sitio donde ocurre la cognición (…) La actividad física, una herramienta fácilmente disponible, puede ayudar a impulsar este funcionamiento sináptico» dijo Kaitlin Casaletto, profesora asistente de neurología y autora principal del estudio.

Advierten que el riesgo de muerte para las pacientes femeninas es mayor si el cirujano es hombre

Un estudio realizado en Canadá sugiere que para las pacientes femeninas, los resultados de la operación tienden a ser significativamente mejores cuando su cirujano también es mujer.

Aunque no hay pruebas exactas de este “sesgo implícito”, el estudio compara el sexo del cirujano, el sexo del paciente y los resultados sugieren que cuando un cirujano trata a una paciente, tiene “un 16 % más de probabilidades de experimentar complicaciones, un 20 % más de probabilidades de estar en el hospital por más tiempo, y un 32 % más de probabilidades de morir que si hubiera recibido tratamiento por una cirujana.

En comparación, las médicas obtuvieron resultados más consistentes sin importar si su paciente era hombre o mujer. Por otro lado, (curiosamente) los cirujanos hombres que tuvieron más contacto con médicas y pacientes mujeres obtuvieron mejores resultados que las pacientes femeninas.

Bailar ayuda a llevar una vida llena de alegría y conexión social, según un estudio

Expertos de la salud cada vez más recomiendan el baile a la rutina de ejercicios debido a los grandes beneficios que aporta al cuerpo humano. De acuerdo a un estudio, bailar “podría ser una forma de aumentar la salud mental y física” y es una excelente forma de mantener el cuerpo en buena forma. 

Sobre esto Katy Milkman, científica del comportamiento y profesora de la Universidad de Pensilvania, aseguró que, independientemente del gusto musical, traer rutinas de baile a la vida de las personas puede ayudar a tener “una mejor condición física, alegría y conexión social”.

Asimismo, el baile puede ofrecer una mejoría a nivel pulmonar, cardiovascular, y también hace que las personas estén más llenas de energía y liberen endorfinas, las hormonas de la felicidad. 

Se estima que el software de “autoconducción completa” de Tesla tenga un costo de 12,000 dólares

El CEO de Tesla, Elon Musk aseguró que la compañía está elevando el precio de su software de «conducción autónoma total» (FSD) a USD 12,000 (EUR 10,567) a partir del 17 de enero, y aplicará únicamente para clientes de los Estados Unidos. A través de Twitter, Musk dijo que el precio de suscripción mensual de USD 199 (EUR 175,24)  para el FSD aumentaría a medida que el software se acercara al lanzamiento final. 

Tesla comenzó a probar el FSD en versión beta en octubre de 2020, cuando tenía un precio de 8,000 dólares (EUR 7044,88), y fue probado en un grupo selecto de clientes; luego aumentó el costo a USD 10,000 (EUR 8806,10). De acuerdo a Musk, el software no hace que los vehículos Tesla sean completamente autónomos, pues seguirá siendo supervisado por humanos, pero serán “capaces de conducir desde la casa al trabajo, muy probablemente sin intervenciones”.

Poblados marítimos

Es probable que algunos de los que habitan en el Marítim, se sientan molestos por poner de Valencia. No lo hagáis amigos, lo hago para que sea más fácil identificarlo a los que, viviendo fuera de Valencia, no hayan tenido la suerte de conocer estos barrios actuales, que fueron municipios independientes, no hace muchos años. 

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El Marítim es el conjunto de núcleos de población existentes a la orilla del mar. El origen de la ciudad de Valencia (Valentia) por los romanos, no estuvo a la orilla del mar, sino aguas arriba del rio Turia, cuando éste llevaba la suficiente cantidad de agua como para que los pescadores y las gentes relacionadas con el mar, vivieran en la zona donde hoy se encuentra el Edificio de Correos o Palacio de Comunicaciones, en la mismísima Plaza del Ayuntamiento de la ciudad de Valencia. Es justo allí donde vivían y tenían sus artes de pesca.

Distintos nombres, la misma zona

La actual zona del Marítim, se la ha conocido a lo largo de su historia como: Poblados Marítimos, Partidas del Mar, Distrito Marítimo, Puerto, Zona Portuaria, Distrito del Puerto o Los barrios de pescadores. A veces, incluso, como las playas. Termino, este último, que ignoraba a la población existente.

Algunos Poblados Marítimos: Nazaret, Cabanyal, Canyamelar y Cap de França, se dedicaban mayoritariamente a la pesca; mientras que Vilanova del Grau, vivía del puerto y sus actividades.  

En 1878, según la división eclesiástica, los Poblados Marítimos pertenecían a la jurisdicción de la parroquia de Santo Tomás, y se extendían desde el Llano Del Real al Camino del Cabanyal, buscaba la acequia de Mestalla (barrio de Algirós), el río Turia y el Puente del Real. Todos estos núcleos de población fueron municipios independientes de la capital, hasta el año 1892. 

Os cuento una anécdota personal: A los pocos días de llegar a Valencia, estaba con un cliente en la Plaza del Rosario y presencié extrañado, como una mujer le decía a otra:

─ “Me voy a comprar a Valencia”

Yo, para salir de mi asombro le dije a mi cliente:

─“Salvador, pero esto no es Valencia?”

Tras una divertida carcajada, pasó a explicarme que todavía, muchas personas, se consideraban fuera de Valencia, nada más pasar las cruces que, aún hoy, podemos encontrar en las diversas arterias que parten de la ciudad.

En la actualidad Els Poblats Maritims (El Marítim) lo componen los siguientes barrios: Beteró o Veteró, Cabanyal-Canyameral, El Grau, La Malva-rosa y Natzaret.

Y, como le he cogido el gustillo al tema, en sucesivos artículos os iré contando cosas de estos barrios marineros que forman el Marítim, por el siguiente orden:

  1. El Cabanyal
  2. El Canyamelar
  3. El Cap de França
  4. El Grau
  5. La Malva-rosa
  6. Nazaret

El “Tesoro” del capellán de Felipe II fue el primer diccionario castellano monolingüe de la historia

En 1611 se publicó “Tesoro de la lengua castellana” un libro que se venía pergeñando desde hace seis años y cuyo autor era Sebastián Covarrubias (1539-1613), capellán de Felipe II y canónigo de la catedral de Cuenca. Tardó seis años en culminar su obra porque lo hacía a placer y con profundidad, escribiendo a razón de seis entradas por día.

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El autor es un personaje curioso, lexicógrafo, humanista, políglota, hombre de letras y un curioso insaciable, que con su libro rellenaba el hueco del primer diccionario general monolingüe del castellano, es decir, el primer léxico en nuestra lengua. Recordemos que el texto de Nebrija (1492) era castellano-latín.

Un escritor erudito

Su lectura está plagada de curiosidades, diserta con gracia y erudición, allí encontramos palabras que creíamos más modernas, otras que han caído en desuso y otras que tienen una grafía distinta a la actual.

Vayamos a los detalles que es donde descansa el demonio. El autor define chismoso como aquel que “siembra discordia entre los hermanos” y chinche como el “animalejo engendrado de la putrefacción, por la suciedad y por el poco aliño de los que no limpian, o la cama o lo demás donde se crían”. Y es que en el siglo XVII todavía estaba vigente la teoría de la generación espontánea formulada por Aristóteles siglos atrás.

No menos llamativa es la entrada de garrapata (“género de sabandija sucia, que se cría entre el pelo de algunos animales con unos piececitos pequeños”).

Como se puede observar no todas las entradas del diccionario son iguales en su extensión y, además, en ellas manifiesta opiniones, hace divagaciones o cuenta anécdotas propias o ajenas.

La edad avanzada para la época con la que comenzó a escribirlo –sesenta y seis años- hizo que a partir de la letra “C” redujese la extensión media de las definiciones, por miedo a fallecer antes de terminar el proyecto. Su temor no carecía de fundamento, ya que sucumbió dos años después de la publicación del libro.

Palabras moribundas

Hay algunas disquisiciones verdaderamente divertidas, como por ejemplo el vocablo rincón, en donde señala que “su etimología está tan arrinconada que hasta ahora yo no la he hallado”.

Algunas acepciones han desaparecido a pesar de su belleza, como venerario (“se llamaba así al boticario, porque si excedía en la composición de su dosis, sus pociones eran mortíferas”) o embotijar (enojar).

En otras ocasiones los vocablos han modificado su significado, como puede ser fregadero (“los platos, escudillas, sartenes y los demás vasos de aparador y espetera”) o su grafía (clin, arfil o borbollón).

Hay entradas tan hermosas como berenjena, que “produce melancolía” según Covarrubias o bollo maimón, que es un “pan mezclado con hechizos de bienquerencia”. ¡Qué pena que todavía no se vendan!

Pero si de todas sus acepciones me tuviera que quedar con una, muy probablemente, elegiría ojo: “la parte más preciosa del cuerpo, pues por ellos tenemos noticias de tantas cosas. Ellos son las ventanas adonde el alma suele asomarse, dándonos indicios de sus afectos y pasiones de amor y odio. Son los mensajeros del corazón y los parleros de lo oculto de nuestros pechos”. Simplemente, exquisita. La verdad es que el título no pudo ser más acertado: “Tesoro de la lengua castellana”.

Cinco noticias clave del viernes 7 de enero

«Samo Lives» contará la historia de ascenso y caída del icónico Jean-Michel Basquiat

Samo Lives es la etiqueta célebre del icónico y aclamado artista, Jean-Michel Basquiat (1960-1988), que quedó grabada en sus graffitis en las calles de Nueva York; sin embargo, también es el nombre de la próxima película biográfica de Basquiat, la cual está siendo desarrollada y financiada por Endeavour Content y el director Julius Onah (The Cloverfield Paradox, 2018). Sobre la trama y Basquiat, Onah escribió:

«En pocas palabras, el trabajo y la vida de Jean-Michel Basquiat han sido una inspiración absoluta (…) Fue increíble descubrir a alguien que audazmente forjó su propio camino en un mundo donde la mayoría de los que no encajaban en el perfil esperado (…) Cuanto más crecía y más aprendía sobre Jean-Michel más comencé a sentir que su historia no se había contado completamente en el cine. Nunca hemos visto el espectro completo de la increíble vida de Basquiat como artista negro e hijo de la diáspora africana inmigrante».

Es probable que las grabaciones de Samo Lives inicien en otoño, así que no hay una fecha establecida para su estreno.

“Callisto”: Amazon y Cisco trabajan en un sistema de inteligencia artificial para la NASA

Amazon y Cisco han anunciado que se unieron en sociedad con Lockheed Martin para desarrollar un sistema de inteligencia artificial (AI) llamado Callisto, el cual servirá como asistente para la misión lunar Artemis I de la NASA. De acuerdo a los informes, Callisto combinará en una interfaz la tecnología de control de voz de Alexa con el sistema de videoconferencia Webex de Cisco. Por su parte, los expertos de Lockheed Martin estarán a cargo del desarrollo del sistema personalizado y su integración en el diseño de la cápsula Orion. 

Callisto tendrá integrado un software y tecnología de punta para que pueda responder a comandos en vuelo sin depender de una conexión a Internet. No obstante, su sistema de videoconferencia requerirá de un sistema de comunicaciones para funcionar, y operará a través de la Red de Espacio Profundo (DSN) de la NASA. La AI lleva el nombre de la ninfa de la mitología griega, quien era la compañera favorita de la diosa Artemisa, así que hace juego con el nombre de la misión. 

Un estudio encontró que los perros pueden detectar el habla y entender diferentes idiomas

Investigadores de la Universidad Eötvös Loránd de Hungría, encontraron que los perros son capaces de reconocer la diferencia entre el habla y el galimatías (lenguaje incomprensible) e incluso pueden distinguir entre idiomas familiares y desconocidos. En su estudio, los expertos hicieron escáneres cerebrales de 18 perros mientras cambiaban su lenguaje real al galimatías o al español, y descubrieron que distintas regiones auditivas de sus cerebros respondían al identificar el habla en comparación a cuando escuchaban un idioma familiar. 

Según los científicos, esta es la primera vez que se demuestra que un cerebro no humano es capaz de diferenciar dos idiomas diferentes. También explicaron que “el mecanismo subyacente a esta capacidad de detección del habla puede ser diferente de la sensibilidad del habla en los seres humanos”, puesto que los perros solo detectan la “naturalidad del sonido”.

Advierten que la vida en el espacio genera problemas de visión y aumenta el volumen sanguíneo

En vista de que magnates multimillonarios del siglo XXI quieren poblar Marte o algún planeta que pueda tener similitudes con la Tierra, los científicos han abordado el tema de la vida en el espacio y los cambios que puede sufrir el cuerpo humano. 

De acuerdo a un estudio de la Universidad Médica de Carolina del Sur, vivir en el espacio tiene “riesgos a largo plazo” como el síndrome neuroocular asociado a los vuelos espaciales (SANS), que implica problemas de visión (vista borrosa) y el aumento del volumen sanguíneo, así como la pérdida ósea, la radiación cósmica y la debilidad muscular. 

Sobre esto, explicaron que enfrentarse a una vida con gravedad cero no impide que se haga vida en otros planetas o que se pueda colonizar el espacio, pero indicaron que es necesario saber cuáles son algunos de los “obstáculos potenciales” que se han estudiado anteriormente o que se estén investigando en la actualidad.

Las curas para la resaca aún no tienen respaldo científico, según expertos

La resaca es uno de los males menos “soportables” de la humanidad y, desde que existe el alcohol, se han enunciado diferentes remedios caseros que aseguran curar los efectos de la bebida no controlada. Sin embargo, los científicos del King’s College London de Reino Unido, han asegurado que dichas curas no tienen un respaldo científico y que no tienen “ninguna ciencia sólida”.

Los expertos hicieron 21 ensayos controlados y pudieron determinar que la efectividad de cualquier cura era dudosa y “de baja calidad”. A pesar de que los síntomas mejoraron en algunos casos con píldoras para la migraña, piritinol o extracto de clavo, los resultados arrojados carecían de un “estándar lo suficientemente sólido”, por lo que recomendaron simplemente no tomar o moderar la ingesta de alcohol para evitar la resaca. 

Filósofos de la Ilustración: ideas, aportes y obras de los principales representantes de la Ilustración, el Siglo de las Luces

Resulta interesante y necesario conocer quiénes fueron los filósofos de la Ilustración puesto que por sus diferencias y similitudes puede llegarse a comprender qué es la Ilustración en historia y cuál es su importancia. En este artículo se presentan las principales ideas de la Ilustración y sus representantes más destacados. Asimismo, se hará énfasis en los aportes de 15 representantes de la Ilustración separados en las siguientes categorías: Política y sociedad, Derecho, Filosofía, Economía Política, Enciclopedistas y Filósofos Materialistas.

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Política y Sociedad

Si bien casi todos los autores de la Ilustración pueden ser catalogados en más de una categoría de las que se presentan en este artículo, también es cierto que algunos encajan mejor que otros en dichas categorías. Por ejemplo, en el caso de la ‘Política y Sociedad’ destacan sobre todo Montesquieu y Rousseau, por ser los principales pensadores sobre la sociedad y el orden político de la Ilustración, pero también pueden incluirse a Condorcet y Voltaire por sus ideas sobre el laicismo y la tolerancia religiosa.

Comprender quienes fueron los representantes de la Ilustración y sus aportes en el ámbito de la política y la sociedad, ayuda a aplicar dichas perspectivas en el presente, así como a valorar la justa importancia de este cambio cultural europeo del siglo XVIII. Asimismo, entender quiénes participaron en la Ilustración y quiénes fueron los pensadores ilustrados es indispensable para una correcta comprensión de dicho momento histórico.

1. Montesquieu

Dice el sociólogo Irving Zeitlin, en Ideología y teoría sociológica, que fue Charles Luis de Secondat, mejor conocido como Montesquieu (18 de enero de 1689 – 10 de febrero de 1755), el primer pensador de la Ilustración, el Siglo de las Luces que ensayó una filosofía de la sociedad y de la historia. Como todos los pensadores presentados en esta lista, Montesquieu fue un representante de su época, pero puede señalarse que incluso fue más allá de sus contemporáneos.

filósofos de la Ilustración Montesquieu
Grabado de Montesquieu (Autor desconocido, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Deslumbrado, como sus coetáneos, por el éxito de las ciencias naturales y por el éxito del método científico desarrollado por Isaac Newton, Montesquieu hizo un primer esfuerzo por aplicar ese procedimiento riguroso al estudio de las sociedades humanas. Ante la “maraña incomprensible de hechos” que representan las sociedades, Montesquieu se propuso hallar las leyes generales y especiales, los “principios”, que explicasen los casos particulares (las estructuras sociales y formas políticas) y la historia de las naciones (el cambio).

Fue el primero en utilizar “tipos ideales” en el análisis de gobiernos, sociedades y procesos, así como fue de los primeros en postular que ni dichos procesos ni el destino de los pueblos son accidentales o determinados por la providencia. Por su parte, creía que las formas de gobierno, leyes e instituciones se correspondían con causas culturales y físicas.

En su doctrina política, como jurista, tal como también lo plantea Todorov en El espíritu de la ilustración (obra que estudia el contexto histórico de la Ilustración y que busca entender cuáles son las características de la Ilustración europea), reconoció que a veces la división hace la fuerza. Montesquieu fue sumamente agudo en su valoración del poder y su relación con la libertad, puesto que propuso que en la medida que se distribuye el poder hay menores posibilidades de que alguna facción abuse del mismo. Entre sus obras más destacadas están Las Cartas Persas (1721) y El espíritu de las leyes (1748).

2. Jean-Jaques Rousseau

El ginebrino Jean-Jacques Rousseau nació el 28 de junio de 1712 y murió el 2 de julio de 1778 en Ermenonville, Francia. Junto con Montesquieu es uno de los filósofos de la ilustración más notables e influyentes sobre las ideas políticas de los siglos XX y XXI. Sin embargo, la influencia de Rousseau es mucho más notable en la conformación de las primeras democracias, tal como son entendidas en el presente.

filósofos de la Ilustración Rousseau
Retrato de Jean-Jacques Rousseau realizado por Maurice Quentin de La Tour (Maurice Quentin de La Tour, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

En su contexto, Rousseau trató de hallar una solución al problema de la incongruencia entre el orden social y la naturaleza del hombre. Desde una perspectiva vital y teórica, la cuestión que trató de resolver Rousseau fue la de hallar un orden social cuyas leyes fuesen lo más armoniosas posibles con las leyes de la naturaleza.

Para ello, Rousseau resignificó varios conceptos de la teoría política tales como el de Estado de Naturaleza, presente en otros filósofos contractualistas como Hobbes y Locke. Famoso por la frase “el hombre nace libre, pero en todas partes está encadenado”, Rousseau defendía la idea de que el orden social alcanzado en su época era un falso pacto social, en el que se reproducían las desigualdades bajo una apariencia de justicia.

Su obra más importante es, sin lugar a dudas, El Contrato Social (1762), pero también destacan otras obras como su Discurso sobre las ciencias y las artes (1750) que le hizo captar la atención de sus contemporáneos, el Discurso sobre la desigualdad de los hombres (1755) y Émile o Sobre la educación (1762) en el que desarrolla sus ideas pedagógicas.

3. Nicolas de Condorcet

Marie-Jean-Antoine Nicolas de Caritat, mejor conocido como Nicolas de Condorcet o sencillamente como Condorcet nació el 17 de septiembre de 1743 en Ribemont, Francia y murió el 28 o 29 de marzo de 1743. Si bien el marqués de Condorcet fue un eminente matemático, disciplina en la que donde realizó grandes contribuciones, también fue un destacado representante pensador sobre los asuntos sociales y políticos de su tiempo.

filósofos de la Ilustración Condorcet
Retrato de Jean-Antoine-Nicolas de Caritat de Condorcet (Formalmente atribuido a Jean-Baptiste Greuze, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Desempeñó un papel de gran importancia durante la revolución francesa, en los años previos al poderío Jacobino, como representante de la Asamblea legislativa de París. En ella estuvo del bando de los girondinos, prestando una admirable labor hasta la irrupción de Robespierre sobre quien llegó a comentar que “es un cura, y nunca dejará de serlo”.

Una de sus más insignes contribuciones es la noción de laicismo. Condorcet, como buen hijo de su época, fue un ferviente crítico del Ancien Regime, por lo que combatía la adhesión irreflexiva a las tradiciones mediante la apuesta por la razón y la experiencia. Sin embargo, también fue crítico con el naciente orden social, por lo que advirtió sobre las posibles formas de «religión política» que también atentarían contra una sociedad verdaderamente laica.

Tzvetan Todorov, en su ya menciona obra, presenta una justa semblanza de Condorcet en la que destaca su rol como uno de los más importantes defensores del proyecto ilustrado, consistente tanto en la defensa de la autonomía del individuo y los grupos, como de los mecanismos para autorregularse. Condorcet, según expone este autor, creía que los Estados debían tomar precauciones ante el control absoluto de la educación y las informaciones, puesto que tal situación podría generar una tiranía tan grave o peor que la del antiguo régimen.

4. Voltaire

Difícilmente exista otro personaje histórico tan representativo de la Ilustración como François-Marie Arouet, mejor conocido como Voltaire, quien nació el 21 de noviembre de 1694 y murió el 30 de mayo de 1778. Voltaire fue un escritor, dramaturgo, historiador, abogado y filósofo. Uno de los principales autores de la Ilustración que destacó enormemente en el campo de la literatura y la filosofía.

filósofos de la Ilustración Voltaire
Retrato de François-Marie Arouet (Nicolas de Largillière, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Fue reconocido por su sagacidad y su facilidad para el sarcasmo y la ironía. Una de sus obras más famosas fue Cándido o El optimismo (1759), en la cual arremete de forma inteligente contra la iglesia católica. Voltarie, como era de esperarse en un Ilustrado, no denegaba de la creencia en un Dios, sino de la intolerancia religiosa que ciertas religiones, como el catolicismo, traían consigo. En el Cándido se busca precisamente representar dicha intolerancia.

Voltaire defendió con ahínco la convivencia pacífica de personas con distintos credos y también la importancia de que los hombres se encargasen de su propio destino. Asimismo, fue un partidario de la importancia de la técnica y de las artes para el mejoramiento de la vida de los seres humanos. Discrepaba tanto de Montesquieu como de Rousseau. Respecto al primero por su noción del derecho de los pueblos a la guerra. Del segundo porque veía en él una imperdonable sensiblería e hipocresía.

Derecho

En el ámbito del derecho, si bien muchos autores hacen grandes contribuciones, no es otro sino el italiano Cesare Beccaria quien plantea una obra decisiva, De los delitos y las penas. Entre todos los aportes al derecho por parte de los Ilustrados, el aporte de Beccaria resulta conspicuo, sobresaliente, tanto por su chispa como por su influencia en los años posteriores a su publicación.

Beccaria, pese a ser opacado por otros autores salvo en las licenciaturas de Derecho, es uno de los más destacados representantes del pensamiento ilustrado puesto que en él se condensan años de erudición e influencias de diversas fuentes como Locke y Helvecio.

5. Cesare Beccaria

Cesare Bonesana fue un destacado jurista italiano que nació el 15 de marzo en Milán y falleció, en esa misma tierra, el 20 de noviembre de 1794. Influenciado por los escritos de pensadores ilustrados franceses como Helvecio, Condillac y Montesquieu, y por el filósofo continental John Locke (que puede considerarse como uno de los precursores de la Ilustración del siglo XVIII) Cesare Bonesana, mayormente conocido como Cesare Beccaria, realizó grandes aportes al desarrollo del Derecho.

filósofos de la Ilustración Beccaria
Retrato de Cesare Beccaria (Eliseo Sala, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Según relata Todorov, uno de sus aportes más brillantes y más a tono con el espíritu ilustrado fue la clara distinción entre delitos y pecados. La ley, según Beccaria, ha de ocuparse exclusivamente de los primeros, que son los relativos a las leyes de los hombres. Sobre los segundos puede recaer la reprobación moral, pero no son objeto de la ley.

Esta distinción resulta solidaria con un aspecto importante de la Ilustración, el cual es la libertad de pensamiento, credo y de expresión. Pese a que los ilustrados, especialmente los franceses, combatieron arduamente a las autoridades eclesiásticas, su conflicto no recaía tanto con la religiosidad como con la imposición de una creencia definitiva. La distinción de Beccaria, apunta precisamente hacia el resguardo ante los peligros de confundir las prohibiciones o dogmas de una religión (incluyendo las “religiones políticas” como el fascismo o el comunismo) con delitos.

Sin embargo, este no es el único objetivo de su más importante obra, De los delitos y las penas (1764) ni siquiera el más importante. En esta obra Beccaria establece que son las leyes las que dictaminan las penas y no los jueces, la importancia de que la justicia sea inexorable, la abolición de la tortura, la levedad de las penas, la proximidad entre el delito y la pena, entre otras ideas fundamentales que siguen vigentes en la actualidad.

Filosofía

En el ámbito de la filosofía de la Ilustración se percibe una línea sucesiva que va desde David Hume hasta Immanuel Kant. Esta línea sucesiva tiene como antecedente a la filosofía empirista de John Locke.

No hay que perder de vista que la Ilustración fue tan racionalista como empirista, pero no será sino con Kant que se realizará, finalmente, una síntesis entre ambas corrientes. Pasar por alto esta secuencia puede dificultar comprender el sentido de la Ilustración en la historia, así como sus implicaciones filosóficas más profundas. A continuación, se presenta quiénes fueron los pensadores de la Ilustración en el ámbito de la filosofía.

6. David Hume

Se puede ubicar al Bon David, tal como era llamado por los miembros del Club D’Holbach, como un sucesor en los razonamientos epistemológicos de John Locke y el obispo George Berkeley, puesto que reformuló algunos planteamientos racionalistas de este último, los cuales a su vez fueron una respuesta a las ideas empiristas de Locke. David Hume, representante de la Ilustración escocesa, nació el 7 de mayo de 1711 y murió el 25 de agosto de 1776.

filósofos de la Ilustración David Hume
Retrato de David Hume (Allan Ramsay, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

En contraposición al empirismo de Locke, Berkeley llegó a afirmar que solo existía el espíritu y que las aseveraciones sobre la materia no eran más que aseveraciones sobre las percepciones que las personas tienen de ellas. Hume, desarrolló un aspecto de esta filosofía racionalista puesto que planteó, según Zeitlin, que todo conocimiento del mundo externo es imposible. Tal aporte lo convirtió en uno de los personajes más importantes de la Ilustración por el hecho de haber despertado a Kant de su “sueño dogmático”.

Esta postura filosófica no solo fue valiosa en sí misma, sino que también ejerció una gran influencia, una verdadera sacudida a Immanuel Kant, quien finalmente logró dar una respuesta al problema del conocimiento y cómo era realmente posible conocer el mundo. Solo por ello, David Hume reviste una importancia enorme como filósofo de la ilustración. Sin embargo, tal aseveración puede quedarse corta, dado que Hume ha tenido (y mantiene) una gran influencia filosófica sobre movimientos como el positivismo lógico, el utilitarismo y la filosofía analítica.

7. Étienne Bonnot de Condillac

Aunque Kant representa el siguiente “paso lógico” posterior a los planteamientos de David Hume, otro filósofo francés puede ser considerado como un antecedente a sus ideas y como uno de los principales ilustrados más importanes. No otro sino el abate de Mureau, Étienne Bonnot de Condillac, introdujo ciertos cambios en la teoría del conocimiento de Locke que lo acercan bastante a los posteriores planteamientos de Kant.

filósofos de la Ilustración Condillac
Retrato de Condillac (Guiseppe Baldrighi, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

A diferencia de Locke, Condillac atribuyó un rol activo y creador a la mente humana en la conformación del conocimiento. Mientras que Locke dio un rol eminentemente pasivo a la mente respecto a los elementos sensoriales, Condillac propuso, a decir de Ernst Cassirer, que la mente «adquiere gradualmente la capacidad de concentrar su atención en ellos, de compararlos y distinguirlos, y de separarlos y combinarlos».

Esta capacidad creadora fue llevada por Condillac incluso al plano político. En ese nivel de discusión propuso, señala Zeitlin, que la realidad social puede ser convocada al “tribunal de la razón” y que debe resignarse a ser tratada como “la realidad física sujeta a investigación”. De esta manera Condillac se adelantó a Kant en la idea de las categorías a priori de la mente, al mismo tiempo que fue un digno hijo de su época con su postura crítica ante el orden existente.

8. Immanuel Kant

Immanuel Kant (22 de abril de 1724 – 12 de febrero de 1804), erudito de Königsberg, representa un antes y un después en el desarrollo de la filosofía occidental. Se le considera el iniciador del criticismo y primer formulador de una sólida teoría del conocimiento. Es citado en las obras de otros filósofos como Johannes Hessen o Miguel de Unamuno. Entre los principales pensadores de la Ilustración y sus ideas ocupa Kant un lugar privilegiado.

filósofos de la Ilustración Kant
Retrato de Immanuel Kant (Johann Gottlieb Becker, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Hessen, por ejemplo, expresa como Kant resolvió el problema del conocimiento al dar una respuesta desde el criticismo, en el que hacía intervenir tanto a la razón como a la experiencia en la conformación del conocimiento. Entre las aseveraciones más importantes de Kant sobre este tópico destaca su noción de “categorías a priori” y la distinción entre noúmeno y fenómeno. Por estas razones se le considera uno de los principales filosófos de la Ilustración siendo, probablemente, el más importante de todos ellos.

Sus obras más importantes son: Crítica de la razón pura (1781), Crítica de la razón práctica (1788), Crítica del Juicio (1790) y Metafísica de las costumbres (1797). Unamuno llegó a decir en El sentimiento trágico de la vida, que aquello que destruyó con la racionalidad en su Crítica de la razón pura, lo reconstruyó con el corazón en la Crítica de la razón práctica.

Adicionalmente, Kant fue uno de los primeros autores que intentó esclarecer qué significa ilustración propiamente, cuál es el concepto de ilustración y qué puede entenderse por qué es una ilustración en uno de sus escritos titulado ¿Qué es la ilustración?

Economía Política

En el caso de la Economía Política sucede como con Beccaria. Al igual que con el eminente jurista italiano, es el pensador escocés, Adam Smith, quien se lleva el galardón como representante del pensamiento económico del Siglo de las Luces o Ilustración del XVIII. Su obra, La riqueza de las naciones, es una referencia obligatoria para todo estudiante de ciencias sociales tanto por la vitalidad de sus ideas como por la importancia histórica y académica de la obra en sí. Sin embargo, no dejan de pesar ciertas deudas intelectuales como la exclusión de Turgot como otro pensador económico ilustrado.

9. Adam Smith

Otro de los personajes principales de la Ilustración del siglo XVIII, en su vertiente escocesa, no es otro que el economista y filósofo moral Adam Smith, el cual nació el 5 de julio de 1723 en Kirkcaldy y murió el 17 de julio de 1790 en Edimburgo. Smith fue un atento observador del incipiente proceso de industrialización y división social del trabajo que estaba cobrando mayor vigor a inicios del siglo XVIII.

filósofos de la Ilustración Adam Smith
Grabado de Adam Smith (Cadell and Davies (1811), John Horsburgh (1828) o R.C. Bell (1872), Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Smith, salvo muy contadas excepciones, utilizó la locución “la mano invisible” que tanto se le adjudica. Lo que realmente analizó y valoró positivamente fue el crecimiento exponencial de la productividad y eficiencia derivada de la creciente división del trabajo. Según Smith, la división del trabajo sería, en última instancia, la verdadera fuente de la riqueza y bienestar.

Además, Adam Smith también desarrolló algunas ideas sociológicas, tales como la influencia de la posición social en el devenir de cada individuo, la importancia de la simpatía en las relaciones sociales, y la naturaleza sociable del ser humano y su tendencia hacia el intercambio. Su obra más popular no es otra que la Riqueza de la Naciones, o más precisamente Una investigación sobre la naturaleza y causas de la riqueza de las naciones (1776). Sin embargo, también se destacó por su complemento, la Teoría de los sentimientos morales (1759).

Los enciclopedistas

Dentro del movimiento ilustrado, la Enciclopedia representa un capítulo autónomo. Por ello, es justo tratar a los autores responsables de su elaboración, D’Alembert y Diderot, por separado. No obstante, es importante no perder de vista que ambos pensadores son mucho más que compiladores y divulgadores, tal como se verá en sus apartados. En tal sentido, son una parte especial de la Ilustración y sus representantes puesto que fueron compiladores y autores.

10. D’Alembert

Jean le Rond D’Alembert nació el 17 de noviembre de 1717 en París, y murió en esa misma ciudad el 29 de octubre de 1783. Es, sin lugar a dudas, uno de los más grandes exponentes del pensamiento ilustrado, principalmente por el hecho de ser, junto con Diderot, el creador de la Enciclopedia, de la cual es autor de su Discurso preliminar.

filósofos de la Ilustración D'Alembert
Retrato de Jean Le Rond d’Alembert (Catherine Lusulier, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

D’Alembert y Diderot iniciaron esta labor titánica y de gran calado en 1750. Sin embargo, el verdadero origen estuvo en una traducción de la obra Cyclopaedia del autor Ephraim Chambers que habían iniciado años antes en 1746. La traducción de la obra pronto se transformó en un proyecto más ambicioso, la enciclopedia, que pretendía compilar y divulgar todo el saber disponible para la época de la Ilustración de forma exhaustiva.

Además de esta participación, que le coloca en un lugar notable entre todos los ilustrados, D’Alembert también fue un célebre matemático, notable en el desarrollo de ecuaciones diferenciales y derivadas parciales.

11. Diderot

Denis Diderot, quien nació en Langres el 5 de octubre de 1713 y falleció en Paris el 31 de julio de 1784, fue el principal colaborador de D’Alembert en la labor compilatoria de la Enciclopedia. Sin embargo, al igual que sucede con otros autores como el propio D’Alembert, sus contribuciones van mucho más allá de esta participación. La autora Claudia Milani, dedica un escrito especial a este autor titulado Diderot: El espíritu de la Ilustración francesa en el cualpresenta la inserción de Diderot en el debate filosófico de la Ilustración en el siglo XVIII a través de diversos textos filosóficos.

filósofos de la Ilustración Denis Diderot
Retrato de Denis Diderot (Pierre-Michel Alix, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

Al igual que Voltaire, combatió arduamente el catolicismo, su religión de origen. En inicio transitó por el deísmo, pero luego adoptó un ateísmo radical, primero apoyado en el cartesianismo y luego en el monismo de Spinoza. Se ocupó de la estética, el teatro, la novela (género emergente centrado en el individuo particular y sus pasiones). Asimismo, también realizó reflexiones antropológicas, sobre las pasiones y la sensibilidad.

Filósofos materialistas

Finalmente se presentan los filósofos materialistas quienes dentro del movimiento Ilustrado suelen presentarse como parte de la “Ilustración Radical”, según la categoría propuesta por Jonathan Israel, de corte spinoziano. Estos autores se caracterizan por una ética hedonista, centrada en el placer del individuo, por el ateísmo y el determinismo. Comprender quiénes fueron los pensadores ilustrados del ala radical ayudará enormemente a comprender el fenómeno de la Ilustración en su integridad.

12. Holbach

Dentro del conjunto de filósofos materialistas, Paul Henri Thiry, mejor conocido como Holbach (1723-1789), es el más destacado de todos. En primer lugar, por su notable influencia posterior en otros personajes de la Ilustración tales como Jean-Paul Marat, William Godwin, David Hume, Immanuel Kant, e incluso Karl Marx. En segundo lugar, se debe a que Holbach conformó un espacio de discusión conocido como el Salon D’Holbach en el cual los más eminentes pensadores de la época compartieron las ideas principales de la Ilustración para su discusión y refinamiento.

filósofos de la Ilustración Holbach
Retrato de Paul Thiry von Holbach (Alexander Roslin, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

En cuanto a su conjunto de ideas, Holbach consideraba que la libertad no era más que una mera ilusión puesto que todo estaba determinado. Asimismo, pensaba que todo dependía, en última instancia, de la materia, lo único realmente existente. Sobre la religión pensaba que, sin importar su contenido, todas eran una herramienta al servicio del despotismo y por ello, todas eran igualmente rechazables. Holbach, además fue un sensualista.

Una lectura detallada de la ya mencionada obra de Todorov sugiere que Holbach no compartía la misma perspectiva sobre la pluralidad religiosa presente en el resto de exponentes del iluminismo como Voltaire, Montesquieu, Rousseau, Beccaria, entre otros.

13. Helvétius

Claude-Adrien Schweitzer fue otro destacado filósofo materialista francés profuso en sus ideas de la Ilustración altamente polémicas. Como otros materialistas franceses, muchos de sus planteamientos e ideas provienen de una lectura del empirismo de John Locke. Mantuvo una lectura similar a la de Condillac sobre Locke, pero por su parte quiso extender el empirismo hacia el ámbito social y moral.

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Cuadro de Claude Adrien Helvetius de 1772 (Augustin de Saint-Aubin, CC0, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

La obra de Helvecio, o Helvétius, tiene un gran parecido con la obra del filósofo Epicuro, puesto que plantea como máxima ética la búsqueda del placer y la evitación del dolor, los cuales son producto de la sensación. El problema para Helvecio será, por lo tanto, el poner en equilibrio los intereses particulares con el interés general.

Entre sus obras más destacadas están Del espíritu (1758), Del hombre, de sus facultades y de su educación (1772), El verdadero sentido del sistema de la naturaleza (1774) y Los progresos de la razón en la investigación de los verdadero (1775).

14. Julien Offray de La Mettrie

Por último, Julien Offray de La Mettrie (25 de diciembre de 1709 – 11 de noviembre de 1751) fue otro de los primeros filósofos materialistas franceses. Su obra más conocida no fue otra sino El hombre máquina, un tratado eminentemente materialista. Junto con otros escritos como El hombre planta, La Mettrie expuso su concepción hedonista, razón por la cual fue ampliamente perseguido dentro de Francia. Como Helvecio y Holbach, fue un ferviente crítico de todas las religiones y un ateo radical.

filósofos de la Ilustración La Mettrie
Retrato de Julien Offray de La Mettrie (Georg Friedrich Schmidt, Public domain, via Wikimedia Commons / Recorte, mejora de tono y resolución de la original).

En otras de sus obras como el Discurso sobre la felicidad y El arte de gozar o la escuela de la voluptuosidad, propone una visión hedonista y atea de la vida, como la presente en los ideales de Helvecio y en autores posteriores como el Marqués de Sade. En dicha obra, La Mettrie explica que el sentido final de la vida se puede hallar en el placer, por lo que el amor propio y velar por los propios intereses es lo único que puede garantizar la virtud.

Libros de los filósofos materialistas

Este artículo cierra con la presentación de 8 obras de los filósofos materialistas. Estas obras de la Ilustración son de los autores materialistas antes mencionados: Holbach, Helvecio y La Mettrie. Cada libro está acompañado de una breve reseña sobre su contenido y con un enlace para facilitar su adquisición. Resulta importante comprender quiénes fueron los representantes de la Ilustración radical y cuales fueron sus obras más destacadas.

Sistema de la naturaleza (1770)

El Sistema de la naturaleza es la primera obra de Holbach. Fue publicada por primera vez en 1770 con el seudónimo de Jean-Baptiste de Mirabaud. En la obra Holbach expone y defiende su postura atea y materialista. Asimismo, también presenta sus argumentos en favor del determinismo y en contra de la idea de libre albedrío.

En este sentido, se trata de una obra disruptiva respecto al resto de obras y pensadores que conforman el pensamiento ilustrado en su totalidad. Pese a ser materialista como Epicuro, Holbach no cree como aquel que «no hay necesidad de la necesidad», sino que se adhiere firmemente a la idea de que todo está determinado, sin que las cosas puedan ser modificadas. En esta obra Holbach también propone la no existencia del alma.


Historia crítica de Jesucristo (1770)

Holbach era de la creencia que hacía un favor al género humano con la publiación de esta obra, la cual generó un gran estupor a Voltaire. Holbach realiza en este escrito una revisión crítica de la vida de Jesucristo con la finalidad de hacer hacia un lado al cristianismo y toda forma de religión. Holbach aspiraba a la implantación de un sistema moral opuesto a la religión e independiente por completo de esta. Por ello se propuso realizar un debate de los Evangelios, plasmado en Historia crítica del Jesucristo.


Etocracia (1776)

Libro de Holbach publicado de forma anónima en 1776 en el cual desarrolla sus ideas sobre un gobierno orientado hacia la felicidad de los ciudadanos. Se trata de una idea común al proyecto ilustrado, puesto que «la finalidad de las acciones» como bien lo señala Todorov, ya no son Dios o la redención, sino los hombres y su bienestar. Sin embargo, los planteamientos de Holbach no son del todo solidarios a las ideas de la llamada «Ilustración Moderada» compuesta por los otros pensadores de la Ilustración aquí presentados como Voltaire, Montesquieu y Rousseau.


El hombre máquina (1747)

La Mettrie expone en El hombre máquina su concepción materialista de la naturaleza, puesto que defiende la idea de que en el universo no hay más que materia que conforma máquinas. La Mettrie también desarrolla en este libro la idea de que todo, incluido los pensamientos, son materiales o derivados de la materia. A partir de esta noción, La Mettrie sustentará toda una postura ética centrada en el goce, el placer, la cual expondrá con mayor detalle en su obra titulada El arte de gozar.


El arte de gozar o escuela de la voluptuosidad (1751)

En esta obra La Mettrie deduce las consecuencias prácticas de su concepción materialista del universo y propone una ética hedonista en la que el interés personal y el goce son los elementos más importantes para una vida virtuosa. El autor se reconoce como un heredero de las enseñanzas de Epicuro, pese a que este pueda revelarse para el conocedor de su obra como un defensor de la mesura y de la voluntad libre. Esta obra, junto con su Discurso sobre la felicidad (publicado en 1748) le valió el rechazo de otros ilustrados como Voltaire.


Del espíritu (1758)

Relata Miguel Ángel Muñoz García, de la Universidad Manuela Beltrán, que esta obra de Helvecio consternó tanto a los anti iluministas como a los propios representantes del movimiento enciclopédico. Del lado de los conservadores, Del Espíritu planteaba una ética egoísta, fundada ante todo en el interés propio sin dejar espacio para Dios.

Por el lado de los ilustrados, el materialismo y el ateísmo resultaba problemático con su conjunto de creencias y posturas políticas. El objetivo de Del espíritu no es otro que tratar la moral siguiendo los postulados de la física, de forma similar a como lo había esbozado La Mettrie en El arte de gozar. Muñoz García también enfatiza que esta obra ejerció una importante influencia sobre Cesare Beccaria, en la redacción de su De los delitos y las penas.


Del hombre, de sus facultades y de su educación (1772)

Se trata de una obra póstuma de Helvétius. En ella, tras haber sido forzado a renegar de sus puntos de vista en vida, Helvecio afina más sus planteamientos materialistas, ateos y plantea respuestas a los “enemigos habituales”. Esta obra puede ser entendida como una continuación de sus ideales éticos y filosóficos.


El verdadero sentido del sistema de la naturaleza (1774)

Esta es una obre cumbre y póstuma de Helvecio. En ella sigue desarrollando las consecuencias de su estilo de pensamiento, pero especialmente se presenta su defensa de la ética y de la legislación en la educación, bajo la creencia de que sin ella florecería la corrupción en la sociedad. Como el resto de filósofos materialistas presentados, Helvecio trata de conciliar los intereses personales con los intereses generales o sociales, en conformidad con su ética hedonista. Algunos autores convienen en considerarlo como un precedente del socialismo utópico.


Los filósofos de la Ilustración son heterogéneos, variopintos, originales. A pesar de ello, los representantes de la Ilustración comparten rasgos comunes como la pasión por la libertad, la igualdad y la justicia. La ilustración, en tanto fenómeno cultural, supuso la proliferación de una gran cantidad de ideas en torno a estos temas. Todas estuvieron orientadas a la exigencia de autonomía y al establecimiento de nuevas regulaciones a la conducta de los hombres, características de la Ilustración propias del pensamiento del siglo XVIII.