En un precioso pueblo blanco de la provincia de Cádiz podemos encontrar la figura de una mujer con el cuerpo cubierto por un manto negro donde la única parte visible es uno de sus ojos: el izquierdo. Se trata de la cobijada, icono del pueblo de Vejer de la Frontera.
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Según la leyenda popular, esta prenda era una indumentaria común entre las mujeres de los pueblos de la Janda y del campo de Gibraltar hasta 1936. El cobijo significa la colcha de una cama en castellano antiguo, la cobijada, el tejido con que las mujeres se cubrían.
Esta prenda no es de origen islámico, como muchos puedan pensar, se remonta a los siglos XVII y XVIII y en esa época, en otros lugares de la península, las mujeres la portaban. Nada que ver con el mundo musulmán. La prenda sigue la costumbre castellana de manto y saya, las mujeres lo usaban para salir a la calle, con independencia de su condición social.
La cobijada consiste en dos prendas de lana merina negra atadas por la cintura. La toca cae por la parte de atrás de la falda dejando al descubierto un forro de color blanco, el traje lleva una camisa con encajes y la cantidad de encajes que lleva indica la clase social de quien la viste.
Aunque parecía algo rústico y austero, según del poder adquisitivo, las calidades de los encajes de la camisa blanca, de las tiras bordadas de las enaguas, del forro de seda, las joyas…, quedaban ocultas con esa especie de velo.
Vestir esta prenda se prohibió con la Republica, en 1936. De época anterior a la guerra civil solo queda un ejemplar que se conserva en el Museo del Traje de Madrid. En los años 70 se convirtió en el traje típico del pueblo, pasando, en la década de los 90, a ser el traje que llevan la reina y damas de la fiesta de la Oliva.
En el pueblo de Vejer podemos encontrar dos esculturas de cobijadas, una a la entrada del pueblo y la otra junto en la muralla. La silueta de esta enigmática mujer es el icono del municipio y sirve de reclamo publicitario en muchos establecimientos.
El hecho de que el pueblo de Vejer se mantuviera aislado favoreció que las mujeres conservaran la tradición de vestir cobijada.
El Museo de Cádiz conserva un cuadro donde se pueden contemplar a cinco mujeres vestidas con la cobijada. En Granada existe el traje llamado almalafa y en algunas zonas musulmanas el Alniqab, parecido al almalafa.
Jorgen Nash, quien murió el 17 de mayo de 2004, es a día de hoy un icono de la contracultura Beat en Suecia, porque su poesía siempre subvirtió la somnolencia conservadora y la comodidad aburrida de una sociedad en busca de placeres instantáneos y por lo tanto fugases.
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Nash vio a una sociedad que busca vivir los placeres sexuales, no como un instante, sino como un placer que puede durar a través de tener varias parejas. Al no hacer duradero el placer sexual busca otros: comer abundantemente, drogas, alcohol, juegos donde el cuerpo y la mente se involucran… Y lo vierte en su poesía: al describir a una sociedad que ama la vida a través de los placeres, siempre efímeros, para negar la muerte.
Sus palabras son sarcásticas y lúgubres, utilizando la ironía, mezclando lo hermoso y lo deforme en una unidad liberadora, sobre todo cuando logra en algunos de sus versos la idea de infinitud, donde no se sabe cuándo empieza la vida y cuándo termina, y enfatiza lo siguiente:
Sin embargo, pasan tantas cosas cuando la vida se extingue.
Al plasmar Jorgen Nash la idea de infinitud, donde no hay un tiempo de inicio y final, nos dice que podemos exaltarnos, amar, odiar, temer, simplemente vivir. Y que solamente podemos existir porque no sabemos la hora, el día, el año que soltaremos el último suspiro.
También nos da a conocer que el no saber el día de la muerte se puede convertir en ventaja, porque increíblemente olvidamos con facilidad a la muerte.
Transcribo unos poemas de Jorgen Nash:
Dar la vida es morir un poco cada día. Pasan tantas cosas cuando uno muere. El cuerpo, resto mortal de la realidad es el viejo vidente de lo verdadero. Y la sangre, la sangre del corazón rompe venas y vasos. Rosas rojas con espinas arden en el corazón de todos, por eso sangra.
En los más altos grados de la fiebre, en las últimas horas de la vulnerabilidad grito pidiendo ayuda. Ayuden todos a que la sinrazón sobreviva antes de que colapsen los pulmones y de que manos invisibles atenacen desde el interior las gargantas de la gente.
Y por último escribo un poema de amor de Nash:
Infinitos son estos días cuando tu cuerpo es deslumbrante y mudo y sin embargo habla como los ardientes corazones que uno a otro se atraen.
En fin. El poeta Jorgen Nash con su obra parece decir que el arte existe porque hay vida.
Dos enfermeras paseaban a su perro en los alrededores del lago Ontario, en Canadá, cuando su mascota detectó algo extraño cerca de la orilla. Curioso, el cánido se acercó para olfatearlo mientras las enfermeras tomaban fotografías de aquel esperpento animal.
La extraña criatura registrada en fotos en aquella mañana de inicios de mayo de 2010 medía cerca de 30 cm de longitud, de corpulencia peluda y tonalidad oscura. Este raro monstruo de Canadá estaba muerto y apenas se asomaba su cabeza deforme fuera del agua. El perro Sam lo arrastró hasta sacarlo totalmente a la playa del lago. Su rostro deforme era pálido, lampiño, con ojos decolorados y unos colmillos protuberantes, muy grandes en comparación al resto de sus dimensiones.
Fotografías del monstruo del lago Ontario.
Rápidamente, las conjeturas corrieron no pararon de surgir. ¿Se trata de un animal conocido, pero deforme? ¿O es una aberración de la naturaleza? A los alrededores de Ontario se comentaba que la aparición de aquel ser enigmático podría tratarse de un mal augurio, una señal de que algo trágico sucedería en la región. Por tradición oral se conoce de una leyenda indígena en la que se describe a una abominación de la naturaleza, similar al del hallazgo, llamado “El Feo”. Cuando aparece ante la vista de los pobladores se recuerda la enseñanza de antaño que le da una connotación negativa en los sucesos del futuro próximo.
¿Es el monstruo de Ontario una verdadera criatura criptozoológica?
Más allá del mito revivido por el extraño ser hallado en Ontario, hubo quien buscó una posible explicación ante aquel hecho. Así fue como Blake Smith publicó, en su sitio web llamado AtlantaSkeptics, una serie de observaciones en las cuales compara las fotos hechas por las enfermeras contra fotografías la fauna propia del sitio. De tal manera que arroja como conclusión que se trata de un visón muerto en proceso de descomposición.
Esta teoría podría ser la verdad al respecto, pues se compara con un ser similar hallado en 2008 en las costas neoyorquinas. Se le llamó monstruo de Montauk y, según algunos comentarios generales, se cree que se tratase de un mapache en estado de descomposición.
De igual manera, y en vista de no haberse formulado todavía un informe concluyente, este raro ser continúa alimentando el imaginario de los vecinos de Ontario en Canadá.
Encuentro con un pez bruja en la playa
La zoología describe decenas de animales raros que parecen salidos de una novela fantástica. Sin embargo se trata de monstruos marinos reales con los que cualquiera puede toparse y llevarse un buen susto, ya sea por sus estrambóticas dimensiones o su raro aspecto. Son propios del mar y precisamente su rareza se debe a que son poco conocidos.
Un grupo de pescadores se encontraba en una fría playa de Chile en enero de 2019 cuando, de pronto, se encontraron con un extraño ser grisáceo, de piel lisa, que se arrastraba entre los peñascos. Su apariencia era la de una rara serpiente. Extrañados, se acercaron hasta él para fotografiarlo. El extraño animal se arrastraba desesperadamente, estaba severamente herido por el roce contra las rocas.
Mixino, conocido también como «pez bruja». (Colombia-intauralist.org).
Uno de los pescadores lo identificó rápidamente como un pez bruja, pero ¿qué tipo de monstruo real es ese? Se trataba de un pez perteneciente a la familia de los mixinos, que se distingue por sus características físicas muy peculiares. Los mixinos modernos son casi idénticos a los fósiles de la misma familia.
Aunque los mixinos pueden ser de diversos tamaños y colores, en general tienen la misma estructura. Por una parte, carecen tanto de mandíbula como de espinas, lo que le da ese aspecto similar a una lombriz. Asimismo, por ser de una familia antigua, su sistema circulatorio es primitivo, conteniendo 4 corazones. Además, carecen de escamas, por lo que generan mucha baba y respiran por la piel.
Y aun cuando es desagradable verlo por su apariencia aterradora, existe la posibilidad de que las estructuras babosas que generan puedan ser imitadas. Los científicos del área estudian cómo crear nuevas fibras textiles capaces de proteger al máximo la piel humana a partir de estructuras proteicas similares.
El pez que se creía extinto
Cuál sería la sorpresa del pescador Om Lameh Somathan, oriundo de Indonesia, cuando vio entre sus redes un pez de más de un metro de largo con una apariencia nada común. El encuentro ocurrió específicamente en Sulawesi, cerca de una isla pequeña llamada Manado Tua en Indonesia el 30 de julio de 1998.
Abrumado por la apariencia monstruosa del ejemplar, el pescador lo llevó a examinar bajo el ojo experto de Mark Erdmann, un científico de la Universidad de California. El investigador buscaba precisamente esta especie, de la cual se encontraron especímenes vivos en 1938. Lo más impresionante es haber realizado el hallazgo tras haber dado por extinta la especie de la cual solo se habían encontrado fósiles.
El ejemplar capturado por Om Lameh Somathan medía 124 cm de longitud y pesaba 29 kilos. Además, era impresionante porque sus dos pares de aletas pélvicas y pectorales presentaban un área carnosa, pareciendo más bien piernas. Aquel extraño ser solo podía ser comparado con un dinosaurio o un monstruo real.
Al identificarlo como un celacanto, el Dr. Erdmann pudo probar que existía más de una especie de esta familia tan antigua de peces. Gracias al hallazgo, pudo identificarse con un nombre propio: menadoensis, por el nombre de la isla Manado Tua donde fue recolectado el ejemplar.
Finalmente, se puede decir que existen monstruos marinos reales, pero que son difíciles de identificar por contar con poblaciones reducidas o por vivir en lagos o ríos particulares. Su aspecto y su rol en la naturaleza no dejan de ser un misterio. Por ello, su existencia continúa alimentando el imaginario de seres monstruosos que realmente pueden ser hallados en el agua.
En la música popular existen cientos de miles de canciones que abarcan al menos noventa años de historia musical. Canciones que han sonado en la radio, en películas, en programas y series de televisión y se han hecho parte de la vida de las personas a través del tiempo.
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Si bien cada cultura tiene sus canciones célebres, también existen otras que, quizás por el alcance de su difusión, universalidad en cuanto a sus temas o el idioma en que fueron escritas, han trascendido más allá del mero éxito de su época y, traspasando barreras culturales e idiomáticas, se han convertido en hitos e himnos universales para personas de muchas partes del mundo.
¿Qué hace que una canción llegue a ese status de popularidad? De acuerdo con un estudio realizado por los investigadores Berger y Packard, publicado en la revista Psychological Science, sucede por lo “atípico” de las letras y/o música de las canciones. La gente se siente atraída por lo distinto de las letras en cuanto al estilo musical de la canción y por el uso de algunas palabras claves que establecen conexión con los oyentes (como los pronombres personales, por ejemplo).
¿Quiénes son los autores de algunas canciones que son parte de la vida de tantos en el mundo? Conoceremos algunos de ellos, parejas de compositores que juntas crearon verdaderos universos musicales vigentes aún muchas décadas después de su creación e influenciaron a tantos otros músicos en años por venir.
Goffin y King
Se conocieron en la universidad. Ella, Carol Joan Klein –conocida como Carole King–, tenía un oído musical perfecto y tocaba piano desde los cuatro años. En la secundaria se hizo amiga de Paul Simon, Art Garfunkel y Neil Sedaka (futuras leyendas de la música). Carol fue a la universidad porque quería ser maestra, pero también escribir canciones; al llegar al Queens College ya tenía varias demos vendidas y había sacado un sencillo bajo el nombre de Carole King. Buscaba a alguien que le escribiera las letras.
Él, Gerald “Gerry” Goffin, era tres años mayor que ella. La conoció durante su primer año de universidad. Goffin era un amante confeso de los musicales de Broadway a los cuales lo llevaba su padre desde niño, y ya a los 8 años escribía letras de canciones. Le pidió a Carole que le compusiera la música para un musical que quería hacer y ella le dijo que sólo escuchaba rock and roll; Gerry comenzó a oír rock n’ roll. Se casaron en 1959, cuando Carole tenía 17 años y Gerry 20.
Ambos comenzaron a buscar empleos que les permitieran hacer carrera en la música; en el día trabajaban (Gerry en un laboratorio) y Carole cuidaba a la hija de ambos. Neil Sedaka, antiguo compañero de escuela de Carole y ya cantante exitoso, les consiguió una audición con Don Kirchner, un importante productor y jefe de Aldon Music, que en 1960 los contrató como compositores de base. “Will You Love Me Tomorrow?”, una balada escrita para el grupo femenino “The Shirelles”, fue su primer gran éxito. Esa canción rompió barreras en la música: se convirtió en el primer número uno para una banda femenina en mucho tiempo y fue el primer hit de un grupo de mujeres de color. Carole tenía solo 18 años, y Gerry 21.
En Aldon Music disponían de un cubículo con piano donde trabajaban; Goffin y King tenían una dinámica de composición tan especial que uno seguía la línea del otro. Carole componía la música y Gerry las letras, a veces por separado, y al unirlas parecía que habían tenido la misma idea. Gerry es el letrista de canciones tan emblemáticas para las mujeres como “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, y la misma “Will You Love Me Tomorrow?”, sabía cómo funcionaba la mente femenina, dirían Carole, algunas de las cantantes que grabaron sus canciones, y hasta su hija Sherry. Nunca se hubiera imaginado alguien que esas letras habían sido escritas por un hombre.
Carole, a su vez, tenía también un don musical: sabía desde el principio cómo iría estructurada cada pieza, dónde iría un estribillo, un puente, un arreglo con otros instrumentos o con el piano mismo. Al recibir comisión de canciones hacía demos en el piano y eran tan buenos que muy a menudo en la disquera los copiaban nota a nota en la canción final, sin modificarlos.
Por el resto de la década, casados y ya con dos hijas, Gerry Goffin y Carole King serían conocidos en la música como “Goffin y King”. Juntos habrían de escribir más éxitos musicales que luego se convertirían en himnos populares de siempre. Crearon “Take Good Care of My Baby” para Bobby Vee, “Pleasant Valley Sunday” para The Monkeys, “Chains” para The Cookies (y que los mismísimos Beatles grabarían para su primer disco), “The Loco-Motion” para Little Eva y muchas otras canciones más, hasta su último éxito juntos en 1967, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman”, una canción que haría legendaria Aretha Franklin.
En sus vidas personales, Goffin y King superaron la infidelidad de Gerry y su paternidad (aún estando casados) de otra hija, y todo el huracán histórico y cultural que sacudió a los Estados Unidos y al mundo durante la década de los sesenta: la Guerra de Vietnam, la Invasión Británica (Los Beatles y su tsunami musical), los asesinatos de Martin Luther King Jr., John y Bobby Kennedy y toda la explosión contracultural hippy y la psicodelia.
Las opuestas reacciones que ambos tendrían a esos eventos los llevaron a la separación personal en 1967, primero, y profesional en 1968, después. Sus carreras tomarían rumbos diferentes: en los setenta, Gerry sacó un disco no muy exitoso (años después grabó otros dos), luego seguiría escribiendo canciones con otros compositores.
Fue nominado al Oscar en 1975 por el “Tema de Mahogany”, de Diana Ross y también a un Globo de Oro al año siguiente. Con los años, escribiría también para Whitney Houston, Roberta Flack, Gladys Knight, Natalie Cole y otros artistas. Su vida personal no fue fácil: se dedicó a consumir LSD y mescalina, lo que debilitó su mente, y lo llevó a desarrollar maniaco depresión.
Carole tuvo una vida personal tumultuosa: se casó y divorció 3 veces más, y uno de sus esposos la maltrataba. A pesar de las adversidades personales, se convirtió en una renombrada cantautora que en 1971 sacó uno de los discos más importantes de la música popular de todos los tiempos y que transcendería culturas e idiomas: “Tapestry”. Con temas como “You’ve Got a Friend”, “So Far Away” y “I Feel the Earth Move”, el álbum alcanzó ventas millonarias y niveles de hito cultural feminista, ya que las canciones tenían el punto de vista de una mujer independiente y luchadora. Ella misma escribió también las letras.
Portada del disco Tapestry de Carole King
Durante los años setenta y las décadas siguientes, Carole King grabaría varios discos más que tendrían ventas importantes por largo tiempo y la llevarían, ahora por cuenta propia, al Olimpo de la música. En total, ha sacado 25 discos y colaborado con muchos artistas, escrito libros; y hasta un musical de Broadway (“Beautiful: The Carole King Musical») se hizo en su honor en 2013.
Una anécdota interesante: los jóvenes John Lennon y Paul McCartney admiraban mucho a Goffin y King (como se mencionó arriba, hicieron un cover de una de sus canciones). En 1963, John dijo que él y Paul se convertirían en los Goffin-King de Inglaterra.
La pareja de compositores, aunque separada, seguiría llevándose muy bien, siempre respetándose uno al otro, igualmente en el plano profesional. Ambos ingresaron al Salón de la Fama de los Cantautores en 1987, y luego, en 1990, al Salón de la Fama del Rock N’ Roll.
Gerry Goffin murió de causas naturales a los 75 años, en 2014. Carole King aún vive y, a sus 79 años, está más activa que nunca. Sigue cantando, tiene presencia activa en todas las redes sociales, donde se comunica con sus fans y es muy vocal sobre sus opiniones sociales, políticas y artísticas. El pasado año 2020 recreó la letra de una de sus canciones como parte de la campaña “Quédate en Casa” dentro del marco de la pandemia del Covid-19 con un éxito total. Carole King es una leyenda viva que mantiene vivo, aún más, ese glorioso pasado musical que es parte de la historia mundial.
Silvia Mendoza es profesora de idiomas, literatura y cultura. Blogger y anglófila diplomada de UniLeón que muere por el té, el café, la música, el cine y mil cosas más. | Twitter |
En 1911 tuvo lugar una apasionante carrera digna de formar parte de la historia. Y no hablamos de atletismo, automovilismo o ciclismo. A principios del siglo XX, la conquista del Polo Sur era uno de los grandes retos con el que soñaban los exploradores.
A finales de 1911, dos equipos de exploradores desafiaron al hielo, las bajas temperaturas y la nieve para alcanzar este objetivo. Pero llevaban trabajando desde 1909 para alcanzar semejante meta. Uno estaba capitaneado por el noruego Roald Amundsen, más organizado y equipado para la aventura. Y el otro, un equipo británico a las órdenes de Robert Scott, más centrado en los aspectos científicos de la empresa.
Esta competición se convertiría en una de las más dramáticas que había emprendido el hombre.
El 19 de octubre de 1911, podríamos decir que comienza la carrera, cuando el equipo de Amundsen parte de la base de Framheim. Unos días después lo haría el de Scott, el 1 de noviembre, partiendo de la base de Cabo Evans. Desde sendos campamentos base, en la barrera de hielo Ross, continuaron a pie por la capa de hielo del mar de Ross y los montes Transantárticos hasta la meseta de la Antártida y el polo geográfico, a 90º de latitud sur. Y desde el principio se notaron las diferencias, entre otras cuestiones por la elección de cada campamento base.
El equipo del noruego estaba compuesto de navegantes avezados, los cuatro hombres que acompañaron a Amundsen fueron elegidos en función de su experiencia en campos tan diversos como el manejo de perros, la conducción de trineos, esquí y la caza de ballenas.
El Fram, barco de expedición del Polo Sur de Roald Amundsen, navegando en aguas antárticas, diciembre de 1911.
Habituados a los rigores del clima noruego, estaban preparados para resistir a la nieve y al frio de la Antártida. Llegaron a su campamento base a bordo del Fram cedido por el explorador ártico Fridtjof Nansen, de lo más avanzado en buques polares.
Scott usó como medio de transporte perros siberianos y ponis manchúes, transportados hasta allí por el barco Terra Nova, que requerían muchos alimentos y atenciones además de trineos motorizados, lo que posteriormente se demostró sería un grave error.
El Terranova bloqueado por el hielo del Polo Sur, circa 1912.
Los trineos se estropearon y los caballos murieron de frío al congelárseles el sudor. Los huskies sudan por la nariz y su espeso pelaje les permite sobrevivir en los climas más fríos. Los hombres de Scott se vieron obligados a tirar de los trineos y este decidió ante tal inconveniente quedarse solo con cuatro hombres para llegar al final de la aventura mientras que el resto volvía al campamento base. Estos fueron: Wilson, Oates, Bowers y Evans.
El 14 de diciembre de 1911, después de atravesar más de 3.200 km de nieve y hielo, la expedición de Amundsen llega al Polo Sur con un tiempo soleado. Izaron la bandera noruega y descansaron unos días antes de volver al campamento base, después de 96 jornadas de viaje.
Oscar Wisting, Sverre Hassel, Helmer Hanssen y Roald Amundsen (de izquierda a derecha) en «Polheim», la tienda erigida en el Polo Sur el 16 de diciembre de 1911. (Olav Bjaaland).
Scott y sus acompañantes llegaron un mes después, el 17 de enero de 1912 y se encontraron con que sus rivales noruegos se les habían adelantado. Emprendieron el camino de vuelta, exhaustos, derrotados, con síntomas de congelación y faltos de provisiones, en unas condiciones lamentables.
Las fuertes ventiscas pusieron fin a sus calamidades antes de llegar. Todos perecieron en este tortuoso regreso y tres de ellos, Scott, Wilson y Bowers, lo hicieron a corta distancia de un depósito de comida. Cruel final.
Los miembros del equipo de Scott en el Polo Sur, el 18 de enero de 1912. De izquierda a derecha, de pie: Oates, Scott, Wilson; sentados: Bowers, Evans. (Henry Bowers).
Al final, la preparación de la expedición y la experiencia fueron claves para el desenlace de los acontecimientos. La anticipación en la salida, la gran experiencia previa en el uso de esquís y trineos tirados por 52 perros del equipo noruego fueron más relevantes y decisivos que el equipo mixto de perros y ponis elegido por Scott.
El equipo de especialistas, ya comentado, que acompañaba a Amundsen y el haber elegido la ruta más corta fueron también determinantes para que los noruegos alcanzaran primeros el gran objetivo.
Aunque con resultado final muy diferente, ambos, Amundsen y Scott han pasado a la historia como dos auténticos héroes. Protagonistas junto a sus compañeros de esta épica hazaña.
Como dice el científico y escritor Javier Cacho, autor del libro “Amundsen y Scott. Duelo en la Antártida” (Fórcola Ediciones):
Amundsen era un explorador muy avanzado a su tiempo; Scott, un oficial de la armada británica.
El ser humano es curioso. Desde el principio de la vida los humanos han estado haciéndose preguntas. Y estas preguntas son las que llevaron a muchos a estudiar a fondo todo lo que nos rodea en su afán de descubrir las respuestas. Gracias a esto la humanidad ha evolucionado mejorando nuestra calidad de vida.
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Pero, como bien dice el refrán: la curiosidad mató al gato. Y en muchas ocasiones, por desgracia, se ha convertido en realidad.
Los casos más conocidos son el de Marie Curie y la radioactividad, cuyas consecuencias le llevaron a la muerte en 1934. O el de Thomas Andrew, el constructor del Titanic, que acabó muriendo en el trágico accidente de 1912. Estos otros son menos conocidos, pero sus inventos también terminaron con la vida de sus inventores:
1. Aleksándr Bogdánov y las transfusiones de sangre
Nacido en 1873 en Sokolka, Polonia. Bogdanov fue un científico, pensador revolucionario y un escritor de ciencia ficción ruso (La estrella roja y El ingeniero Menni). Sus ideas políticas le convirtieron en figura clave dentro del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia, y cofundador de la facción bolchevique.
Aleksándr Bogdánov en 1904.
BogdÁnov estudió medicina y psiquiatría. En 1924 comenzó sus experimentos con las transfusiones sanguíneas. El médico y cieéntifico pensaba que recibir transfusiones de gente sana y joven provocaba una regeneración en el cuerpo.
Entre los pacientes que trató con esta novedosa técnica se encontraba la hermana pequeña de Lenin, Maria Ulianov, lo cual suponía contar con el apoyo del gobierno. De hecho, por orden de Stalin, se creó el primer Instituto de Hematología de todo el mundo y Bogdanov fue nombrado su director.
Las personas que se sometieron a sus experimentos decían notar una mejoría visible en su aspecto: personas con problemas de calvicie que recuperaban su pelo, o aparentaban tener menos edad de la que tenían.
El médico perdió la vida en 1928, al inyectarse sangre de uno de sus voluntarios que padecía malaria y tuberculosis. Su muerte fue motivo de especulaciones, ya que poco antes escribió una carta donde criticaba a la actual política rusa. Por ese motivo, algunos compañeros de experimentos del doctor sugirieron que Bogdanov se había suicidado.
2. Franz Reichelt y su paracaídas
El deseo de volar del hombre es uno de los que más sucesos trágicos tiene. Un ejemplo lo tenemos con Franz Reichelt, un joven nacido en Viena y que se mudó a París en 1898 donde se convirtió en uno de los sastres más cotizados de aquel momento.
Franz Reichelt con el paracaídas que él mismo diseñó.
Pero una apuesta con sus amigos le hizo meterse de lleno en el mundo de la aeronáutica. En 1911, el club de Aviación francés publicó un concurso. Estaban en una época en que el hombre estaba consiguiendo grandes logros en este campo, y se les ocurrió una manera de apoyar aún más este hecho.
El club daría nada menos que 10.000 francos a aquella persona que consiguiera diseñar un paracaídas que funcionara. El sastre no pudo negarse a participar en él, ya que pensó que con sus conocimientos unidos a los de Da Vinci, era capaz de ganar el concurso y hacerse con una fama que le atraía.
Reichelt construyó un peculiar traje que en un principio pensaba casi 40 kilos y que fue perfeccionando hasta reducir su peso a menos de la mitad. El joven había probado su invento con varios muñecos siendo un total fracaso. Este fracaso, según el sastre, se debía a que los maniquíes no eran capaz de moverse y no consiguieron hacer que el paracaídas funcionara.
Las autoridades francesas dieron un permiso a Reichelt para probar su invento. El sastre debió engañarlos diciendo que sería un maniquí el que se lanzaría desde la Torre Eiffel, pero llegado el momento fue el propio sastre el que se lanzó al vacío enfundado en su invento.
El sastre se estrelló contra el suelo desde una altura de 60 metros, dejando un agujero de unos 15 centímetros después de su accidente. El fatal accidente fue grabado por una cámara donde se ven los segundos previos a su lanzamiento como el joven parece dudar.
Como anécdota, dos días antes del fatídico salto, Frederick Law, había conseguido lanzarse con su paracaídas desde la Estatua de la Libertad, a 68 metros de altura. Quizá el éxito conseguido por Law, fue el motivo por el que el joven francés decidió arriesgarse en su aventura, que le hizo confiar plenamente en su invento a pesar de que nunca funcionó.
3. Henry Smolinski y su coche volador
La idea de tener un coche capaz de volar es una de las más atractivas en la que podemos pensar. Eso mismo debió pasar por la cabeza de Henry Smolinski cuando se lanzó a crear su AVE Mizar, o también conocido como Flying Pinto.
Henry Smolinski murió durante un vuelo de prueba de su diseño, el AVE Mizar.
Smolinski nació en 1933 en Cuyahoga, Ohio. Estudió Ingeniería Aeronáutica en el Instituto de Northrop. En su carrera formó parte de North American Aviation y Rocketdyne, tras lo cual pasó a fundar Advanced Vehicle Engineers en Van Nuys, California. La empresa contaba como socio a su amigo Hal Blake, y se creó para diseñar y construir un automóvil volador: el AVE Mizar.
La idea era unir un automóvil y un avión pequeño de manera que una persona sin conocimientos de pilotar aviones fuera capaz de manejarlo y hacerlo aterrizar, para separar su avión de él y poder circular con el coche de manera normal.
Para conseguir esta estructura unieron un Cessna Skymaster a un Ford Pinto. Se quitó la cabina y el motor delante del avión para facilitar el encaje en el coche, al que se le añadieron unas alas sobre el techo y un motor de empuje. El coche incluía accesorios e instrumentos que eran necesarios para pilotar el avión y controlar que todo funcionaba correctamente. Todo ello fue diseñado para que su manejo resultara fácil, y teniendo un especial cuidado en las sujeciones que unían al coche al avión.
El Mizar podía usar tanto el motor del coche como el del avión para conseguir mayor velocidad y facilitar su despegue. Una vez en el aire, sería capaz de moverse a una velocidad de 130 mph a unos 12.000 pies de altura y durante un recorrido aproximado de 1.000 millas.
A pesar de que su primer vuelo no obtuvo todo el éxito que se esperaba, el Mizar logró crear mucha expectativa a su alrededor y North Hills firmó como distribuidor nacional del primer coche volador de la historia en cuanto se pudiera comercializar. La idea era demasiado atractiva como para dejarla escapar.
Además, Smolinsky no hacía más que hablar sobre su fácil manejabilidad y su reducido precio, en torno a los 15.000 USD, lo que lo convertía en una opción de transporte muy asequible para la mayoría de los estadounidenses.
En 1973 se presentó un nuevo prototipo con un motor de avión diferente. Durante tres meses se hicieron pruebas y todo había funcionado de modo correcto. Así que decidieron anunciar este nuevo modelo convocando a la prensa para su lanzamiento el día 11 de septiembre.
Normalmente el Mizar era pilotado por Janisse, un experto piloto de aviación, pero ese día no estaría disponible por lo que sus creadores, Smolinsky y Blake fueron los encargados de mostrar las maravillas de su invento a los periodistas.
Dos minutos después de su despegue el ala derecha de la nave se dobló hacia dentro, lo que provocó que el Mizar perdiera el control y se estrellará contra el suelo causando la muerte de sus dos ocupantes.
La Junta Nacional de Seguridad en el Transporte inició una investigación en la que se determinó que el Mizar era demasiado pesado y superaba el peso recomendado para este tipo de vehículos. Además, encontraron piezas sueltas y mal soldadas que fueron lo que provocaron que su ala se retorciera hacia dentro. Por estos motivos, el proyecto Mizar se archivó, y solo queda como recuerdo de la trágica muerte de sus diseñadores.
4. Karel Soucek y su barril
Nació en 1947 en Checoslovaquia, y su vida profesional era la de especialista en escenas peligrosas de películas, haciendo de doble de los actores. Era amante del riesgo y siempre que podía ponía a prueba su capacidad de salir ileso de situaciones extremas. Había realizado acrobacias como saltar en moto sobre automóviles y otras de índole parecida.
Karel Soucek frente al barril que diseñó.
En 1984 emprendió una de las más arriesgadas aventuras que jamás nadie había conseguido terminar con éxito. Pretendía saltar las cataratas del Niágara dentro de un barril que él mismo había diseñado para tal evento.
El barril tenía una forma cilíndrica de casi tres metros de largo por metro y medio de diámetro, lo suficiente para que un hombre pudiera estar en su interior. Contaba con molduras de fibra de vidrio y estaba aislado con espuma líquida. Tenía un tubo que comunicaba con el exterior que le permitía respirar, y dos orificios por los que poder ver el exterior.
Era de color rojo brillante y tenía varias frases motivadoras inscritas en él:
El último de los temerarios del Niágara-1984.
No se trata de fracasa o triunfar, se trata de cumplir tu palabra y al menos intentarlo.
Después de haber hecho varias pruebas y estudiado todas las posibles situaciones, por fin, el 2 de julio de 1984 su barril con él dentro se lanzó por las aguas del Niágara. La hazana duró poco más de 3 segundos, pero Soucek quedó atrapado en aguas peligrosas debajo de las cataratas.
Su equipo tardó 45 minutos en rescatarlo, encontrando al especialista ileso, solo tenía algunas contusiones y cortes, un diente astillado y una lesión en su brazo.
Soucek recibió una multa de 500 usd por haber realizado la aventura sin autorización. El especialista había gastado 15.000 usd en mano de obra y materiales, más 30.000 euros invertidos en la filmación del evento. Pero pronto recuperó el capital invertido gracias a las entrevistas.
Su hazaña le había convertido en un personaje famoso, y quiso repetir. Esta vez su barril se enfrentaría a una caída de unos 55 metros de altura en el Houston Astrodome, un estadio multiusos, para caer en un tanque de agua.
El 19 de agosto de 1985 fue el día elegido para cumplir la hazaña, pero todo salió mal. El barril se soltó antes de tiempo y su caída no fue como se había previsto: en lugar de caer en el centro del tanque golpeó contra uno de sus bordes. Además, la espuma que se había colocado para amortiguar los golpes se habia desprendido de las paredes del barril, con lo que Soucek murió al poco de estrellarse debido a sus heridas.
5. Sylvester H. Roper y su Steam Velocipede
Nacido en 1823, Roper siempre tuvo un espíritu emprendedor y una mente inquieta. Entre sus patentes se encuentran máquinas de coser, hornos, escopetas… Pero su verdadera pasión eran los vehículos movidos por vapor.
Sylvester Roper y el Velocipede, su carruaje de vapor, construido en algún momento antes de 1870.
Construyó su primer vehículo de vapor de cuatro ruedas mientras trabajaba en la armería de Springfield, durante la guerra civil americana. Más tarde, en 1867 fabricó un vehículo de dos ruedas al que añadió un motor de vapor montado en un chasis de hierro diseñado para absorber vibraciones.
Las ruedas eran de madera. Tenía un depósito dentro del asiento del conductor donde se almacenaba el agua que, convertida en vapor, impulsaría el vehículo.
En 1895 Roper construyó una nueva bicicleta a vapor a la que llamó Steam Velocipede. Las ruedas eran neumáticos y esto permitió un mejor anclaje del motor al chasis.
Roper estaba tan orgulloso de su máquina, cuyo combustible era el carbón, que recorría pueblos y ciudades buscando exposiciones en la que poder enseñarla. Incluso se sentía orgulloso de ganar en velocidad y fuerza a los caballos, en las carreras que hacían en las ferias.
Curiosamente, ese mismo año en Francia también se fabricó una bicicleta con motor de vapor. Perreaux y Michaux, consiguieron un vehículo estéticamente mejor que el de Roper, pero ambos no continuaron con sus mejoras, por lo que todo quedó en una anécdota.
El 1 de junio de 1896, Roper estaba probando el último modelo de la Steam Velocipede en la pista de bicicletas de Charles River, cerca del Puente de Harvard en Massachusetts. El inventor había dado varias vueltas demostrando la rapidez de su vehículo de vapor, al que el ciclista profesional Tom Butler no fue capaz de seguir el ritmo. Todo parecía normal, hasta que la máquina empezó a zigzaguear y perdió la estabilidad cayendo al suelo.
Se calcula que la Velocipede iba a una velocidad de unos 64 km/h cuando Roper de 73 años, perdió el control. La causa de la muerte fue insuficiencia cardíaca, pero se desconoce si fue provocada por el susto de un posible accidente, o si el accidente fue debido al infarto.
Lucía Hernández. Gamer ocasional. Aprendiz de todo lo que llame mi atención. Mi hobby, mi web. | Web |
En la publicación del Condado de Castilla vimos que, tras el último conde, Fernando I de León, el antiguo condado se convierte en reino. Es entonces cuando el rey leonés reparte, por testamento, sus posesiones entre sus hijos. Los dominios del antiguo condado castellano pasan a ser de Sancho II de Castilla.
Sancho II el Fuerte nace en Zamora, se supone que el año 1038. Siempre se consideró el legítimo heredero de todas las posesiones de su padre. Al morir la reina Sancha, comenzó una guerra entre los hermanos. En el cerco puesto a Zamora, donde reina su hermana Urraca, durante una inspección a la muralla es asesinado el 7 de octubre de 1072, por Vellido Delfos.
Le sucede en el trono su hermano Alfonso VI, del que pasará a su hija Urraca de León, y de esta a su hijo Alfonso VII, que desligará Castilla y León, siendo a partir de entonces su hijo Sancho el rey de Castilla y Fernando II, rey de León. No habiendo ningún conflicto entre los hermanos.
Sancho III el Deseado, nace en Toledo. Cuando en 1158 los templarios se niegan a mantener la defensa de Calatrava, crea la Orden de Calatrava Al morir en Toledo el 31 de agosto de 1158, la sucesión recae en su hijo Alfonso, pero éste es menor de edad. Se inicia entonces, una lucha entre los Castro y los Lara, para obtener el poder.
Alfonso VIII, es proclamado rey de Castilla en las Cortes celebradas en Burgos el 1170. Es el fundador del primer estudio general español, el Studium generale de Palencia, que será el germen de la universidad.
El 19 de julio de 1195, se enfrenta en Alarcos a un ejército almohade capitaneado por Abu Yaqub Yusuf al-Mansur, impaciente, no espera la llegada de sus aliados, lo que se traduce en una terrible derrota, tras la que solicita del papa Inocencio III, la declaración de cruzada, a la que se adhieren aragoneses y navarros, junto a las órdenes militares. Todos se enfrentarán al califa Muhammad al-Násir, conocido como Miramamolín (campeador de los creyentes), en las proximidades de Santa Elena (Jaén), el 16 de julio de 1212. La batalla fue una victoria de los aliados cristianos, que supuso el fin del imperio almohade. Alfonso murió la noche del 5 de octubre de 1214 en Gutierre-Muñoz (Ávila).
Tras la muerte de Alfonso VIII, le sucede en el trono de Castilla, su hijo menor Enrique I, ya que los primogénitos habían fallecido. Éste es coronado el 6 de octubre de 1214, con solo 10 años, la regencia corresponde a su madre Leonor de Plantagenet, pero fallece 24 días después de hacerlo el rey, por lo que la regencia pasó a la hermana mayor de Enrique, la reina Berenguela. El 6 de junio de 1217, sufrió un accidente mientras jugaba, que le ocasionó la muerte.
A Enrique I le sucederá en el trono de Castilla, su hermana Berenguela I, hasta el 1 de julio de 1217, en que cedió la corona a su hijo Fernando III el Santo, que el año 1230, unificará León, Castilla, Galicia y Toledo. Había nacido en Peleas de Arriba (Zamora).
Al ser coronado, los andalusíes se encontraban en una crisis, que obligaba al califa al-Mustansir, a firmar continuas treguas, lo que aprovechó Fernando, para emprender nuevas conquistas. A él se debe la centralización de las administraciones leonesa y castellana; la traducción del Fuero juzgo y el establecimiento del castellano, como idioma oficial. Así como las catedrales de Burgos y León, y el inicio de las obras de la de Toledo. Murió en el Alcázar de Sevilla el 30 de mayo de 1252, por una hidropesía.
Fernando III el Santo, rey de Castilla y León (Carlos Múgica y Pérez / Museo del Prado).
Tras el fallecimiento de Fernando III, heredará la corona su hijo Alfonso X el Sabio, nacido de su matrimonio con Beatriz de Suabia, en Toledo el 23 de noviembre de 1221. Su reinado iniciará el proceso que desembocará en el Estado Moderno de los reyes Católicos. A Alfonso se debe la promulgación del código conocido como de las Siete Partidas, redactado entre 1256 y 1265.
Fue el primer monarca castellano en utilizar Las Cortes, reunidas por primera vez en León en 1188. En 1256, una embajada de Pisa (Italia) le ofreció la candidatura a Emperador y Rey de romanos, por ser hijo de Beatriz de Suabia, de la familia de los Hohenstaufen.
Aceptado el ofrecimiento, recabó apoyos, pero a pesar de todo en 1271, Gregorio X reconoció a Rodolfo I de Habsburgo. Su heredero, Fernando de la Cerda muere en Ciudad Real el año 1275, y se abre el problema de la sucesión. Aunque, según el derecho consuetudinario castellano, los derechos debían recaer en el segundogénito Sancho, las Siete Partidas daba este derecho a los descendientes del primogénito fallecido. Sancho convocó Cortes en Valladolid, que depusieron al rey y le reconocieron.
Alfonso se refugió en Sevilla comenzando en 1282, a recuperar su posición. Pero murió en dicha ciudad el 4 de abril de 1284, siendo coronado Sancho en Toledo el 30 de abril de ese mismo año. Sancho IV el Bravo, había nacido en Valladolid el 12 de mayo de 1258. Fue coronado en Toledo, a pesar de que Alfonso III de Aragón, proclamó a Alfonso de la Cerda en Jaca en 1288. Sancho fallecerá en Toledo el 25 de abril de 1295.
Al morir Sancho IV, le sucederá su hijo Fernando IV que contaba 9 años, por lo que la tutoría fue ejercida por la reina María de Molina, la cual tuvo que afrontar los problemas que representaba la ilegitimidad de su matrimonio, por consanguineidad.
En 1297 la reina regente y el rey Dionisio I de Portugal, firmaron el Tratado de Alcañices, que fijaba las fronteras entre Portugal y Castilla. En noviembre de 1301, el papa Bonifacio VII declaraba legítimo el matrimonio, al tiempo que se declaraba la mayoría de edad de Fernando.
En 1304 Fernando IV firma con Jaime II de Aragón la Sentencia Arbitral de Torrellas, acordándose las fronteras entre Aragón y Castilla. Fernando falleció en Jaén el 7 de septiembre de 1312, a su muerte recibió el sobrenombre de “el Emplazado”, a causa de las misteriosas circunstancias, de la misma.
A la muerte de Fernando IV, de nuevo surgen las disputas para ostentar la regencia, ya que su heredero el futuro Alfonso XI había nacido un año antes, el 13 de agosto de 1311, en la ciudad de Salamanca. Por fin es su abuela María de Molina quien ejerce la regencia hasta 1327 en que fue declarada su mayoría de edad. Durante su reinado Castilla llegó hasta el Estrecho de Gibraltar, tras la batalla del Salado contra los Benimerines en 1340. En los comienzos de la Guerra de los Cien Años se declara a favor de Francia. Durante el asedio de Granada muere, en la noche del 25 al 26 de marzo de 1350, víctima de la peste negra.
El 30 de agosto de 1334, había nacido en Burgos, el segundo hijo de Alfonso XI, Pedro I, que sería proclamado rey de Castilla el 26 de marzo de 1350. Tampoco fueron fáciles los primeros años de su reinado, teniendo que sofocar diversas rebeliones. Pronto comienzan las hostilidades con su hermanastro Enrique, que contrataba en Francia las famosas Compañías blancas, pasando a Castilla en marzo de 1366, siendo proclamado rey de Castilla y de León el 16 de marzo de 1366, por sus partidarios.
Beltrán Duguesclín –caballero francés que acompañaba a Enrique–, entró por el valle de Arán, llegando a Toledo, donde vence a Pedro en Montiel, por lo que éste tiene que refugiarse en la fortaleza, negociando con Duguesclín su alianza a cambio de varias plazas.
El 23 de marzo, el francés le condujo, con engaños, a una tienda donde le esperaba Enrique. Inmediatamente, los hermanos, comenzaron a pelear, y cuando Pedro tenía las de ganar, el francés intervino apoyando a Enrique, mientras decía la frase que ha llegado hasta nuestros días:
Grabado de Bertrand Du Guesclin (David Flavel Jameson, 1864).
“Ni quito ni pongo rey, pero ayudo a mi señor”.
Enrique aprovecha esa situación para apuñalar a Pedro. La historia hizo que sus partidarios le llamaran el Justo o el Justiciero, mientras sus detractores le apodaron el Cruel.
Asesinado Pedro I, le sucede en el trono de Castilla su hermanastro Enrique II, apodado el Fratricida o el de las Mercedes. Nacido en Sevilla el 13 de enero de 1334. Al morir Alfonso XI, Leonor de Guzmán llegó a un acuerdo con Pedro I, para integrarse junto con sus hijos en la Corte. Pero estos eran bastante levantiscos y desde el primer momento se dedicaron a promover rebeliones.
Fue rey de Castilla desde 1367 hasta el momento de fallecer en Santo Domingo de la Calzada, el 29 de mayo de 1379. Le sucederá en el trono castellano su hijo Juan I de Castilla, nacido en Épila o Tamarite de Litera, el año 1358. En las capitulaciones para casarse con Beatriz de Portugal, se pactó que el hijo que hubiera del matrimonio heredaría la monarquía portuguesa, quedando la reina Leonor como regente. Pero el pueblo llano se reveló contra la reina, la cual pidió ayuda a su yerno Juan I de Castilla.
Comienzan entonces, las hostilidades que desembocarán en la tremenda derrota de las huestes castellanas en Aljubarrota en agosto de 1385, que acabaron con las aspiraciones al trono portugués. Muere Juan el 9 de octubre de 1390, al caer de su caballo junto a la puerta de Burgos, que estaba a extramuros del Palacio arzobispal de Alcalá de Henares
A juan I de Castilla le sucederá en el trono su hijo Enrique III el Doliente, que había nacido en Burgos el 4 de octubre de 1379, por lo que en el momento de morir su padre contaba con 11 años.
Prometido, al poco de nacer, con Beatriz de Portugal, sería su padre quién se casará con ella. Por lo que el 17 de septiembre de 1388 contraería matrimonio con su prima Catalina de Lancaster. Fue el primero en recibir el título de Príncipe de Asturias. Fue coronado el 2 de agosto de 1393. Después de padecer serios problemas de salud, por los que tuvo que delegar poderes en su hermano Fernando de Antequera, morirá en Toledo el 25 de diciembre de 1406.
Juan II de Castilla, había nacido en Toro, el 6 de marzo de 1405, en el Palacio del Real Monasterio de San Ildefonso. Al morir su padre, ejercieron la regencia, su madre Catalina de Lancaster y su tío Fernando de Antequera. Tras el Compromiso de Caspe, Fernando fue nombrado rey de Aragón, por lo que tuvo que abandonar Castilla.
Tras morir la reina, se concertó el matrimonio de la infanta de Aragón, María con Juan. Matrimonio que se celebró en Medina del Campo el 20 de octubre de 1418. Tuvo que soportar una guerra civil castellana, venciendo a sus opositores en la batalla de Olmedo de 1445.
El rey Juan II de Castilla ( José María Rodríguez de Losada / Ayuntamiento de León).
Al morir María de Aragón, se casa con Isabel de Portugal, ese mismo año de 1445. Juan II de Castilla falleció en Valladolid el 20 de julio de 1454. Le sucede en el trono su hijo Enrique IV de Castilla, conocido como el Impotente por algunos historiadores. Enrique había nacido en la Casa de las Aldabas de Valladolid el 5 de enero de 1425. Tras fallecer su padre fue jurado como rey el 21 de julio de 1454.
Para fortalecer la alianza con Portugal, casó con Juana de Portugal en mayo de 1455, pero antes estuvo casado con Blanca de Navarra, matrimonio que fue declarado nulo en mayo de 1453. Fruto del matrimonio con Juana de Portugal, nacerá en 1462 una hija, Juana, cuya paternidad fue puesta en duda, atribuyéndola a Beltrán de la Cueva.
Sigue una profunda época de conflictos sucesorios, y el 27 de abril sus adversarios proclaman rey a su hermanastro Alfonso, hijo de Juan II y su segunda esposa Isabel de Portugal. Pero Alfonso morirá el 5 de julio de 1468, y la sucesión pasará a Isabel, hermana de Alfonso, que firmará con Enrique el Tratado de los Toros de Guisando, donde el rey declaraba su heredera a Isabel, reservándose el derecho a acordar su matrimonio.
El rey se recluye en Madrid, donde muere el 11 de diciembre de 1474. Comienza entonces la Guerra de Sucesión Castellana, entre los partidarios de Juana e Isabel.
Tras tres años de ostentar la corona por parte del infante Alfonso, muere en Cardeñosa el 5 de julio de 1468. Alfonso había nacido en Madrigal de las Altas Torres el 15 de noviembre de 1453.
Fue proclamado rey por la Liga Nobiliaria en junio de 1465, con el título de Alfonso XII de Castilla, en la llamada Farsa de Ávila, comenzando la guerra entre los dos hermanos, conflicto que acaba al morir Alfonso, al parecer por envenenamiento. Nadie quiere a Juana como reina de Castilla, y es entonces cuando surge la figura de Isabel y sus derechos sucesorios.
Es Isabel, la candidata para heredar la corona de su hermanastro Enrique. Había nacido en Madrigal de las Altas Torres, el 22 de abril de 1451 y, como su hermano Alfonso, era hija de Juan II de Castilla y su segunda esposa Isabel de Portugal.
Casi nadie acepta a Juana como heredera del rey Enrique IV, y Castilla sufre una época de conflictos motivados por los derechos hereditarios. Introducirnos en la historia de Isabel es algo, además de apasionante, muy extenso, por lo que remito a leer su biografía aparte.
Tras la muerte de Isabel en Medina del Campo, el 26 de noviembre de 1504, su esposo Fernando el Católico, rey de Aragón y consorte de Castilla, proclama a su hija Juana como reina de Castilla, ejerciendo él el gobierno, al acogerse a las últimas voluntades de la reina Isabel la Católica.
Felipe el Hermoso y Juana la Loca en los jardines del castillo de Bruselas (Maestro de Affligem: Tríptico del Juicio Final de Zierikzee).
Felipe, el marido de Juana, no conforme con verse relegado a un segundo lugar, en noviembre de 1505 firma con su suegro la Concordia de Salamanca, según la cual en Castilla reinarán Juana y Felipe, mientras Fernando queda como gobernador.
Muerto Felipe, Fernando delega la regencia y gobierno de Aragón y Castilla a su nieto Carlos, y mientras llegaba a Castilla, fue gobernador de Castilla el Cardenal Cisneros y de Aragón su hijo natural Alonso de Aragón.
Juana I de Castilla, había nacido en Toledo el 6 de noviembre de 1479, era la tercera hija del matrimonio de Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla. Estos acordaron su matrimonio con Felipe, archiduque de Austria, y Juana se casaron el 20 de octubre de 1496, reforzando los lazos con el emperador Maximiliano I.
Al morir sus hermanos mayores, Juan en 1497 e Isabel en 1498, se convirtió en heredera de Castilla. Muerto Felipe, el 25 de septiembre de 1506, la reina dio muestras de un deterioro, que se acentuaba con el trascurso de los días. Por lo que en febrero de 1509, Fernando el Católico, su padre, ordenó encerrarla en Tordesillas. Situación que también mantendría su hijo Carlos.
Allí permaneció durante cuarenta y seis años, siempre de negro y acompañada solamente por su hija Catalina, hasta que ésta partió en 1525 para casarse con Juan III de Portugal.
Su salud fue deteriorándose y su nieto Felipe II pidió al jesuita –fututo san Francisco de Borja– que averiguara el estado de la reina. Muere Juana en Tordesillas el 12 de abril de 1555, abriéndose una discusión sobre su verdadero estado de salud.
Acaba con Juana la extensa lista de reyes de Castilla puesto que, ya desde su hijo Carlos, ostentan el título de reyes de España hasta nuestros días.
La tecnología de Internet ha transformado a la humanidad en apenas medio siglo y es uno de los mayores avances de la historia, quizás solo comparable a la invención del maravilloso artefacto conocido como la rueda, que logró el rápido florecimiento de las civilizaciones antiguas.
Los mejores MBA en España: Ranking, programas y precios de los mejores másteres en las mejores escuelas de negocios
La primera conexión de computadoras sucedió en 1969, marcando radicalmente a la generación denominada millennials, que nació durante el período 1981-1993 y es llamada así porque alcanzó su mayoría de edad con el advenimiento del nuevo milenio.
Los millennials tuvieron que aprender a lidiar con una nueva forma de hacer las cosas, pero luego vino la generación Z –nacidos entre 1994 y 2010-, que ya son hijos digitales y tienen una forma totalmente diferente de mirar al mundo y de desenvolverse en él.
Especialmente durante los últimos 20 años, se han desarrollado numerosas herramientas para el aprendizaje a través de la web, las cuales se conocen como TICs o Tecnologías de la Información y las Comunicaciones. Éstas han sido creadas por expertos en informática, en conjunto con especialistas en neurociencias y psicología del aprendizaje, para garantizar su máxima efectividad.
En cuanto a los ámbitos laborales, ya no se concibe la contratación de ningún colaborador que no maneje eficazmente las múltiples herramientas digitales disponibles, que además se van actualizando a diario así como apareciendo otras nuevas. En este nuevo universo de la tecnología, son mucho más importantes las habilidades que los títulos.
Las empresas, además, han cambiado otros paradigmas y ya no requieren que sus empleados estén ubicados en una oficina; de hecho, ellos pueden estar localizados en cualquier lugar del mundo. Igualmente, las compañías utilizan el recurso virtual para actualizar a sus trabajadores mediante cursos, seminarios y talleres.
Autonomía, libertad e irreverencia de la Generación Z
El estudio del perfil de los pertenecientes a esta nueva Generación Z, algunos de los cuales ya ocupan posiciones de relevancia en el mundo empresarial y otros están en plena formación, determina que sus características más importantes son la necesidad de autonomía y libertad, además de que son irreverentes por naturaleza.
En base a estas cualidades, tienen su propio estilo de vida que rompe esquemas con respecto a las generaciones anteriores, más preocupadas por la estabilidad y el éxito.
Esto significa que no se amarran fácilmente a horarios, ni a situaciones que los inmovilice, por lo cual también prefieren llevar a cabo sus propios emprendimientos antes que emplearse en una empresa.
Su irreverencia, en este sentido, también se manifiesta oponiéndose a todas las formas tradicionales de educarse, prefiriendo la formación online, que los exime de cumplir horarios y estar sentados en un pupitre escuchando a un profesor.
Este tipo de formación, por otra parte, les da la posibilidad de combinar el trabajo con la educación de una manera más fácil, así como de adquirir destrezas del entorno digital, y, lo más importante, les ofrece la ventaja de permanecer adquiriendo conocimientos durante toda la vida, lo cual es vital en este mundo dinámico y cambiante.
Cuáles son las principales ventajas de la educación online
Diversas investigaciones y estudios acerca de los beneficios de la educación online y el por qué es preferida por los jóvenes, así como también por los adultos que están en la constante búsqueda de conocimientos, determinan que las principales razones son las que se señalan a continuación.
Estudiar una carrera o curso online da la posibilidad de elegir la mejor universidad o centro de enseñanza en cualquier lugar físico de cualquier país, por lo que se abren muchas oportunidades en cuanto a carreras o especialidades.
Uno de los principales argumentos de quienes no son partidarios de la educación presencial es la tranquilidad, al liberarse de la angustia de no llegar a tiempo por los innumerables atolladeros del tránsito de las grandes ciudades.
Adicionalmente, estudiar online otorga el beneficio de ir al ritmo particular de cada quien, profundizando en los temas que particularmente sean necesarios y obviando aquellos que ya se dominan. Por el contrario, en las universidades presenciales el ritmo lo impone el profesor.
Igualmente, los objetivos de los estudiantes de una y otra clase puede que sean diferentes, dando la impresión de que, en muchos casos, los alumnos de los cursos presenciales tienen como fin pasar la asignatura, mientras que los que estudian online tienen más vocación de aprendizaje.
Los cursos online, en su gran mayoría, no requieren de titulaciones previas ni de promedios académicos. De esta manera la educación se hace mucho más democrática, ya que cualquier persona puede optar por el plan de estudios que prefiera o necesite realizar. Igualmente, se pueden hacer varios estudios simultáneos porque el estudiante es quien administra los tiempos.
Por último, un argumento de gran peso es el precio. Los estudios online son mucho más económicos porque los montos no incluyen los costos de la infraestructura, mantenimiento y materiales que tienen que afrontar las universidades presenciales. Por esta razón, las universidades online pueden invertir más dinero en tecnología y en profesores de alto nivel. Y, por otra parte, el alumno se evita el gasto de traslados, comidas y libros.
Los años 2020 y 2021 han sido especialmente atípicos en cuanto a la cantidad de estudiantes online, lo cual se desconoce si se mantendrá, aunque los expertos indican que esta tendencia ya es irreversible. A continuación se exponen algunas estadísticas interesantes que corresponden a los tiempos anteriores a la pandemia.
En el mundo había 18 millones de estudiantes online; 60% masculino y 40% femenino. España era el quinto país del mundo con mayor porcentaje (32%) de alumnos virtuales, incluyendo cursos, carreras y postgrados.
Existían diferencias en cuanto al tipo de estudios cursados. En España resaltaban los relacionados con Idiomas, mientras que por ejemplo en Francia destacaba Business, en Alemania Data Science y en Grecia Artes y Humanidades.
Igualmente, se daban algunas variaciones interesantes en cuanto a los horarios de estudio. En España, la mayor parte de los alumnos estudiaba a las 6 de la tarde, mientras que en Reino Unido lo hacían a las 3 p.m., y en Brasil, uno de países con mayor cantidad de estudiantes virtuales de América Latina, se conectaban a las 9 p.m.
El auge de la educación online abre muchas incógnitas sobre el futuro de los centros de enseñanza tradicionales privados. Una de las grandes interrogantes es cuántos lograrán mantenerse y también acerca de su costo ya que, al tener éstos una menor cantidad de estudiantes, indudablemente subirán los precios de las matrículas, por lo que puede que se lleguen a convertir en lugares de aprendizaje muy elitistas.
El primer domingo de mayo se celebra en nuestro país el día de la madre. Su figura transciende fronteras y culturas porque su naturaleza se impone ante cualquier tipo de consideraciones.
Se podría decir que fueron ellas las verdaderas creadoras del lenguaje inclusivo. ¿Quién sino acuñó expresiones del tipo “ni peros, ni peras”, “ni zapatillos ni zapatillas”, “ni balones ni balonas”…?
En la literatura universal tenemos ejemplos de madres reverenciadas, idolatradas, santificadas, asesinas… y abnegadas. Entre estas últimas ocupa un lugar destacado la señora Elizabeth Benett, uno de los personajes de “Orgullo y prejuicio” de la escritora inglesa Jane Austen. Una madre que se pone por montera casar a sus cinco hijas, a sabiendas de que a partir de ese momento entrará en una complicada situación económica cuando su marido fallezca.
Peor fortuna fue la que reservó Sófocles para Yocasta, la reina de Tebas, una de las protagonistas de “Edipo rey”. Sin saberlo se casará con su propio hijo, con quien tendrá cuatro hijos. Cuando, tiempo después, descubra quién es realmente su marido no dudará en suicidarse.
El lado oscuro de las madres
Por muy extraño que nos pueda parecer, las madres de la ficción tienen también su lado oscuro. Entre las más crueles tenemos, sin duda, a Medea, la protagonista de la tragedia del mismo nombre de Eurípides.
La historia es sobradamente conocida por todos, Medea es ultrajada por Jasón, el hombre al que amaba, siendo capaz de asesinar a sus propios hijos como venganza.
Clitemnestra es otra madre que no duda en atentar contra sus hijos para mantener su situación de poder tras haber asesinado a su marido Agamenón. La verdad es que este personaje está lleno de contradicciones, por una parte, mata a su marido para vengar el asesinato de su hija Ifigenia, pero por otra parte no duda en relegarse de sus otros hijos.
Federico García Lorca en “La casa de Bernarda Alba” crea un ambiente claustrofóbico y asfixiante en donde nos muestra a una madre rigurosa, autoritaria y cruel, que supera todas las convecciones sociales.
No fue la única vez que el poeta granadino abordó el tema de la maternidad, en “Yerma” nos fotografía otra arista, en este caso la de una mujer frustrada ante la incapacidad de quedarse embarazada, convirtiendo el deseo en una verdadera tragedia.
Madres desnaturalizadas
El papel de madre castradora y autoritaria también aparece en “El Zoo de cristal” –de Tennessee Williams-, allí una madre sureña, que es abandonada por su marido, trata de imponer sus reglas de juego a sus hijos.
La figura de la madre desnaturalizada la encontramos en “Alcestis” de Eurípides, cuando los padres de Admeto, y en concreto su madre, se niegan a morir en lugar de su hijo.
En “Ana Karenina” de Tolstoi se nos muestra a una madre que es capaz de sacrificar el amor de sus hijos por un amor obsesivo y fatal. Un personaje muy en consonancia con Nora –la protagonista de “La casa de muñecas”-, que no duda en abandonar a su prole para poder realizarse como persona.
Una madre atrapada en su laberinto
Hay momentos en los que una madre puede convertirse en un verdadero azote para sus hijos, siendo responsable de todos sus males. Esto es lo que sucede en “Hamlet”, donde Gertrudis, la madre del Príncipe de Dinamarca, es la culpable de permitir la muerte del rey y de casarse con el asesino, su cuñado.
En diciembre de 1991 Paula –la hija de Isabel Allende- enfermó gravemente y muy poco después entró en coma. Durante los meses que la escritora peruana pasó en el hospital dejó su alma al descubierto y comenzó a escribir la historia de su familia para su hija. Un ejercicio literario en el que explora el pasado a través de un hilo narrativo verdaderamente emotivo.
Más recientemente, Elvira Lindo en “A corazón abierto” nos relata la historia de su propia familia, la tormentosa y apasionada relación de sus padres, que transcurre entre la opresora personalidad de él y el delicado corazón de ella. Un magnifico ejercicio de libertad y valentía.
Burkina Faso es un país ubicado en el corazón de África Occidental. Su nombre significa literalmente ¨país de hombres íntegros¨ y su folclore posee una herencia acumulada por centurias. La amalgama de tradiciones producto de las múltiples etnias que convergen y hacen vida en el mismo territorio es la causa de su diversidad y riqueza cultural.
Idiomas en África: Lista completa de idiomas de África ordenada por lenguas y por países
Este país es un destino turístico elegido por muchos viajeros por sus paisajes naturales, su hermosa artesanía, sus tradiciones y sus interesantes sitios para conocer. Además Bobo-Dioulasso y Uagadugú, su capital, tienen un animado ambiente cultural.
Cultura y tradiciones
A pesar de la pobreza existente, su población transmite una alegría auténtica y sus celebraciones están llenas de música, bailes y tradiciones que marcan el ritmo del país.
En Burkina Faso conviven más de 26 etnias diferentes, algunos grupos son nómadas o semi nómadas. El 40% de su población es descendiente de Moss, otros grupos son: Senufo, Mande, Lobi, Gurunsi, Fulani… Su religión predominante es la musulmana con un 60% de la población, seguida del cristianismo con el 23%.
La agricultura es su principal actividad económica pero también existen gran cantidad de artesanos tradicionales y artesanos del metal. La elaboración de productos textiles es otra hermosa manifestación de su cultura, también elaboran productos a partir de cueros y pieles. Sus bailes forman parte fundamental de sus tradiciones y se usan para pedir bendiciones o hacer tributos a los espíritus.
Mujeres vendedoras ambulantes de Burkina Faso (Wikimedia Commons)
En Uagadugú, su capital, se pueden encontrar interesantes atracciones como el Museo Nacional de Burkina Faso, el Museo Nacional de la Música, el Palacio Moro-Naba (sede de la ceremonia de Moro-Naba) y varios mercados de artesanías. Además, esta ciudad ha sido sede de importantes encuentros culturales: festivales de cine y ferias internacionales de arte.
¿Qué ver en Burkina Faso?
Su original arquitectura, zonas arqueológicas, museos, zonas eco turísticas y pintorescos sitios para visitar, hacen de Burkina Faso un destino de viaje diferente y especial. Algunos de los sitios más emblemáticos son los siguientes.
Vista aérea de Los Picos de Sindou (Rwhaun, CC BY-SA 4.0 / Wikimedia Commons)
Se encuentran en Sindou, cerca da la ciudad Bobo-Dioulasso. Es una espectacular formación geológica de arenisca afilada con formas rectilíneas o torcidas, talladas por la erosión, que se elevan en forma de largas agujas. Según la cultura Senoufo (grupo étnico de más de tres millones de personas) se considera un lugar místico de protección contra el peligro. También es una importante atracción turística y una región muy valiosa en cuanto a la diversidad biológica del país.
La Gran Mezquita de Bobo-Dioulasso
La Gran Mezquita de Bobo-Dioulasso (qiv, CC BY-SA 2.0 / Wikimedia Commons)
Bobo-Dioulasso es la segunda ciudad más importante de Burkina Faso después de su capital Uagadugú. Esta ciudad tiene la vida cultural y la arquitectura más impresionante del país. Esta hermosa mezquita se encuentra en pleno centro de la ciudad y fue construida en el siglo XIX, aunque se desconoce la fecha exacta.
Su arquitectura sigue el típico estilo sudanés muy característico en esta parte del mundo, con hermosas formas redondeadas y palos que sobresalen de las paredes. Los visitantes pueden subir a la azotea en determinadas horas para observar el paisaje.
Mare aux Hippopotames (Kaboré Tambi)
Parque Nacional Kaboré Tambi (Marco Schmidt [1], CC BY-SA 3.0 / Wikimedia Commons)
Está a 60 km al norte de Bobo-Dioulasso. Su nombre significa literalmente “laguna de los hipopótamos” y es un parque nacional creado en 1937. En 1977 fue declarado como la única reserva de biosfera del país por la Unesco. El parque alberga más de 100 hipopótamos y gran biodiversidad: elefantes, cocodrilos, antílopes, primates, jabalíes, diferentes especies de flora, etc. Es visitado por cientos de eco turistas todos los años.
Catedral de Uagadugú
Catedral de Uagadugú, capital de Burkina Faso (kyselak, CC BY-SA 3.0 / Wikimedia Commons)
Esta catedral se encuentra en Uagadugú, capital de Burkina Faso. Se construyó en la década de 1930. Es la catedral de la Arquidiócesis Católica Romana, una de las más grandes de África Occidental. Sus paredes fueron hechas con ladrillos de barro, es un gran ejemplo de la arquitectura colonial.
Las cascadas de Karfiguéla, río Komoé (Maarten van der Bent, CC BY-SA 2.0 / Wikimedia Commons)
Es uno de los más importantes lugares turísticos de Burkina Faso. Se encuentra a doce kilómetros del noroeste de Banfora. Son las cascadas que se forman a lo largo del río Komoé, se llama la región de las cascadas. Entre junio y septiembre que es la temporada de lluvia alcanza su nivel máximo de agua.
Ruinas de Loropéni
Restos de murallas en las Ruinas de Loropéni, mayo de 2016 (Rik Schuiling / TropCrop-TCS, CC BY-SA 4.0 / Wikimedia Commons)
Las ruinas de Loropéni son consideradas patrimonio de la humanidad y están en Loropéni, una aldea al sur de Burkina Faso. Es un importante sitio arqueológico que cuenta con una superficie de 11.130 metros cuadrados. Las paredes rojas de piedra que aquí se encuentran superan los 6 metros de altura y tienen al menos diez siglos de antigüedad.
Museo Manega
Fréderic Pacéré Titinga, creador del museo Manega (Simon Pier Rivest Tourangeau (Sport), CC BY-SA 2.0 CA / Wikimedia Commons)
Se encuentra a 55 kilómetros de Uagadugú. El escritor Fréderic Pacéré Titinga creó este museo para la divulgación y preservación de la cultura burkinesa. Tiene una colección con más de 500 máscaras sagradas que se usan en su cultura en los rituales de entierro o para expulsar a los espíritus. También tiene réplicas de las primeras casas construidas en Burkina Faso y muestras de tumbas antiguas. Es un paseo por la historia y cultura de este país.
Tiébélé
Decoración tradicional de las fachadas de Villa de Tiébélé, (c.hug, CC BY-SA 2.0 / Wikimedia Commons)
Este hermoso y singular pueblo es uno de los lugares que no se puede dejar de visitar. Es una pequeña villa con un decorado absolutamente excepcional. Está habitada por los Kassena, un grupo étnico de los más antiguos del país. Todas sus fachadas están pintadas por los integrantes de su comunidad con símbolos propios de su cultura y de sus tradiciones locales.
Los diseños geométricos convierten al poblado en una obra de arte, un lienzo de barro que narra su historia. Para cualquier observador inexperto los dibujos pueden ser solo formas, pero en realidad representan detalles de cada hogar y de la cultura de la región. Es uno de los lugares más peculiares para conocer.
Breve historia contemporánea de Burkina Faso
En 1904 se proclama oficialmente el nacimiento de África Occidental Francesa, compuesta por territorios entre los que se encuentra Alto Volta (que después sería llamado Burkina Faso). Francia y Gran Bretaña son las potencias coloniales que dominan los territorios del continente Africano.
Después de la segunda guerra mundial se inicia un período donde surgen fuertes movimientos de independencia en respuesta al dominio y tutela colonial. Después de años de lucha y a pesar de los intentos del imperio por mantener el control, en 1960 Alto Volta se declara un país independiente.
Entre 1960 y 1983 se suceden una serie de golpes de estado que generan gran inestabilidad en el país, todos ellos con un patrón común: el trato favorable a los intereses foráneos que seguían sometiendo a la región.
Thomas Sankara
En 1983 Thomas Sankara lidera un golpe de estado con el objetivo de cambiar todas las estructuras de dominación extranjera que aún tenían el control y prevalecían en el país a pesar de la aclamada independencia. Muchas de las medidas que tomó durante su mandato lo convirtieron en una carismática figura admirada por muchos: la lucha contra la corrupción, contra el hambre, desarrollo de programas de educación y salud, prohibición de la ablación y la poligamia, reforma agraria, etc.
Thomas Sankara, presidente 1983-1987 (Larrybzh, CC BY-SA 4.0 / Wikimedia Commons)
Una de sus medidas fue cambiar el nombre del país que desde entonces dejó de llamarse Alto Volta para tomar el nombre de Burkina Faso, que en lengua nativa quiere decir «tierra de hombres dignos».
Blaise Compaoré
Blaise Compaoré en la Casa Blanca, año 2014 (Office of the White House (Amanda Lucidon), Public domain / Wikimedia Commons)
En 1987 ocurre otro golpe de estado donde Blaise Compaoré accede al poder y Thomas Sankara es asesinado. El fallecido líder se convierte en un símbolo del panafricanismo y de lucha social, equiparable al congoleño Lumumba. Durante el mandato de Blaise Compaoré se vuelven a estrechar lazos de dominación extranjera y se instaura el modelo francoafricano. Este dictador se mantiene en el poder hasta el 2014 cuando es derrocado por un golpe de estado que tuvo lugar después de una revuelta popular.
Actualidad
El presidente Roch Kaboré en Yirgou, el 6 de enero de 2019 (Lamine Traoré (VOA), Public domain / Wikimedia Commons)
Roch Marc Christian Kaboré fue elegido democráticamente en noviembre de 2015 y es el presidente actual luego de ser reelegido en 2020. Kaboré fue parte del gobierno del dictador Compaoré desde el comienzo de su mandato en 1987.
Burkina Faso es un país multiétnico con una cultura rica y diversa, una historia convulsa y un territorio lleno lugares hermosos y peculiares para visitar. A pesar de la pobreza reinante su pueblo se expresa con alegría a través de su música, sus bailes y sus tradiciones.
