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Chistes polémicos por los que algunos cómicos han tenido que pedir perdón

Con el paso del tiempo, el significado de algunas palabras o expresiones puede cambiar, como también va cambiando el punto de vista de la sociedad y el contexto. Chistes polémicos que hoy estarían censurados, hace años fueron bromas sin importancia.

Muchos humoristas piensan que la polémica en torno a sus chistes es positiva, y que ser políticamente correcto destruye la comedia. Pero la opinión pública está en desacuerdo, y quedó claro con sus críticas a los chistes polémicos de Demi Moore en el Roast de Bruce Willis.

El público es una parte importante del espectáculo y la intensión de los cómicos no suele ser incomodarlo, sino hacer que pase un buen rato.

Si alguien se ofende por una broma, es fácil pensar que pueda tratarse de una persona demasiado sensible o que no lo ha entendido bien, pero lo más constructivo es que el humorista aproveche la ocasión para considerar que, tal vez, el chiste haya envejecido mal y sea hora de renovarlo.

No se trata de hacer solo humor blanco con fotos de perros y gatos, pero sí de ajustar el tono en función del feedback de los espectadores.

Estos 4 comediantes no han sido los primeros famosos que han tenido que pedir perdón públicamente por sus trabajos, pero, en este caso, las personas ofendidas tenían más motivos para exigirlo.

Las siguientes historias han sido las causantes de todo.

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Paul Scheer

Paul Scheer
Paul Scheer

«En mis inicios como humorista, debuté en Nueva York en el Teatro UCB. Programaron uno de los espectáculos para el 11 de setiembre, justo en el primer aniversario del atentado, por lo que se me ocurrió hacer algo especial.

Me vestí con un traje andrajoso y humeante, y mi intención era representar a un hombre que había quedado atrapado bajo unos escombros del World Trade Center. Ahora sé que no tuvo ninguna gracia. Sin embargo, son errores que todos los comediantes jóvenes cometen alguna vez, y esto es lo que hace posible aprender«.

Emily Heller

Emily Heller
Emily Heller

«Durante mucho tiempo estuve contando un chiste en el que explicaba que se suele asociar a los hombres homosexuales con un determinado tipo de voz, pero que no existe un «acento lésbico». Entonces sugería que, si existiera alguno, sería un acento francés falso, y terminaba asegurando que no soy gay.

La gente se reía, pero ahora comprendo que lo hacían a expensas de las mujeres homosexuales. Siento no haberme dado cuenta antes, ¿en qué estaría pensando? Hay que evitar que la gente se sienta mal, especialmente en un espectáculo cómico«.

Kyle Kinane

Kyle Kinane
Kyle Kinane (Getty Images)

«Hace años, solía explicar algunos chistes extravagantes para llamar la atención del público, bromas denigrantes que ahora serían muy lamentables. Recuerdo que hice algún chiste sobre la violación y en aquel entonces el público se reía.

Los tiempos cambian y los humoristas deben adaptarse al espíritu de cada época. Creo que los comediantes que crecen a medida que pasa el tiempo son más humanos. Aquellos que siguen haciendo las mismas bromas (sobre violación o cosas peores) se olvidan de seguir evolucionando y se estancan».

Sasheer Zamata

Sasheer Zamata
Sasheer Zamata (ABC/Heidi Gutman)

«En un antiguo chiste hacía referencia a los hombres blancos con los que me había acostado, y terminaba con una alusión a Rodney King, el taxista que fue agredido brutalmente por la policía de Los Ángeles. El público solía reaccionar con una mezcla de risa, gemidos y gritos y me encantaba provocar esa reacción.

Sin embargo, después de un tiempo, la brutalidad policial se convirtió en algo habitual. Entonces comprendí que aquella broma que había estado contando no tenía ninguna gracia. Nunca debí mencionar a Rodney King, pero supongo que por aquel entonces era muy joven, y me gustaba decir algo que impactara al público presente y sentir su respuesta».

La tolerancia debe estar presente también en el proceso de creación de comedia. El ingenio para hacer reír burlándose de alguien sin llegar a ofenderlo con chistes polémicos innecesarios, se valora mucho más que el humor simplista de enumerar y describir los defectos de los demás.

Referencias:

Las Siete Maravillas del Mundo Actual

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Llevamos mucho tiempo venerando a las Siete Maravillas del Mundo Antiguo: las Grandes Pirámides de Giza, el Faro de Alejandría, el Coloso de Rodas, los Jardines Colgantes de Babilonia, el Mausoleo de Halicarnaso, la estatua de Zeus en Olimpia y el Templo de Artemisa. Pero, en la actualidad, solo siguen en pie las pirámides.

Aaron Millar, escritor especializado en viajes y autor del libro The 50 greatest wonders of the world, ha seleccionado siete maravillas que corresponden al mundo en el que vivimos actualmente. Desde volcanes activos, lagos, montañas, bosques y corales, estos prodigios de la naturaleza merecen ser visitados y adorados.

1. El volcán Kilauea (Hawái)

Volcán Kilauea, Hawái
Volcán Kilauea, Hawái

Este volcán es el más activo de la Tierra. Ha tenido erupciones casi continuas desde el año 1983, aunque una de las más espectaculares ha sido durante este año, en mayo. Tras un terremoto de magnitud 5, se abrieron fisuras en los flancos del Kilauea y los ríos de lava invadieron las calles y destruyeron las casas.

2. El lago Baikal (Rusia)

Lago Baikal, Rusia
Lago Baikal, Rusia (Getty Images)

Se trata del lago más grande y profundo del mundo, conocido también como la Perla de Siberia. Cuenta con 5.662 millas cúbicas de agua dulce y supera en volumen a los Grandes Lagos de América juntos.

Sería posible poner tres Empire State uno encima del otro y no se llegaría a alcanzar la superficie del lago.

3. Las torres del Paine (Chile)

Las torres del Paine, Chile
Las torres del Paine, Chile (Getty Images)

En la Patagonia chilena, el Parque Nacional de las Torres del Paine es perfecto para los amantes del senderismo de montaña. Los picos más altos del macizo del Paine se elevan a 6.000 pies sobre la estepa patagónica. Sus cumbres siempre están blancas.

4. Parque Nacional Redwood (Estados Unidos)

Parque Nacional Redwood
Parque Nacional Redwood, EE.UU.

En este parque situado en el norte de California hay secuoyas de 2.000 años de edad que superan los 300 pies de altura. La mayor de ellas, que es el organismo vivo más alto del planeta, se llama Hyperion y alcanza los 379,7 pies, más de 35 pisos de altura.

La secuoya es uno de los 22 árboles coloridos más bonitos del mundo.

5. La gran barrera de coral (Australia)

Gran barrera de coral, Australia
Gran barrera de coral, Australia (Australian Geographic)

La gran barrera de coral es la estructura orgánica más grande de la Tierra. Tiene una superficie de 135.000 millas cuadradas, por lo que supera la extensión de Holanda, Suiza y el Reino Unido juntos.

En ella viven 1.500 especies diferentes de peces, más de 100 variedades de tiburones y 30 de delfines y ballenas.

6. El Curiosity Rover de la NASA (Marte)

Curiosity Rover, Marte
Curiosity Rover, Marte (NASA)

Durante el mes de junio, el Curiosity Rover de la NASA hizo un gran hallazgo: encontró moléculas orgánicas en unas rocas del planeta rojo. Pero tan asombroso como el descubrimiento es el mismo vehículo explorador, el cual lleva desde el 2012 en Marte.

7. Carnegie Quarry (Estados Unidos)

Carnegie Quarry, EE.UU.
Paleontólogos recopilando datos en el Carnegie Quarry, EE.UU. (NPS)

En el noroeste de Utah, en el Monumento Nacional de los Dinosaurios (Muro de los Huesos) se exponen los restos de diversas especies de estas criaturas prehistóricas, siendo una de las colecciones mejor conservadas a nivel mundial, junto con la del Museo de Historia Natural de Londres. Contiene unos 1.500 huesos individuales.

6 curiosidades de la Liga ACB de baloncesto

Desde sus orígenes relativamente recientes en 1983, en la Liga de Baloncesto ACB, también conocida como Liga Endesa, han ocurrido tantos acontecimientos que solo podrán recordarlos todos los que tengan memoria eidética. Si no eres uno de ellos, seguro que te gusta esta selección de curiosidades.

Un trío duro de bajar

A lo largo de la historia de la primera división de la liga española de baloncesto, se han enfrentado entre sí unos setenta y cinco equipos diferentes, lo que indica una rotación enorme, en la que la mayoría de equipos, en algún momento de su carrera deportiva, se han visto relegados a una categoría inferior.

Pero existen tres equipos que, desde sus inicios, se han anclado a la primera liga, y absolutamente nadie hasta el momento han logrado bajar del pedestal desde el que observan al resto de los contrincantes con superioridad. Hablamos del Club baloncesto Estudiantes, del Real Madrid de Baloncesto y del Club Joventut de Badalona.

Una monarquía madrileña

Es común que algunos de los equipos dominantes pasen por rachas de excelencia y consigan varios campeonatos en años consecutivos. Sin embargo, el récord establecido por el Real Madrid de Baloncesto hasta la fecha es un logro difícil de superar.

Y es que, cuando existía la Liga Nacional de Baloncesto, se consagró como campeón nada menos que diez veces seguidas. Desde 1967 hasta 1977 el básquet español vivió bajo una monarquía madrileña.

Para relativizar los méritos, el segundo equipo que ha mantenido una racha larga como campeón ha sido el F. C. Barcelona desde 1986 hasta 1990, es decir, con solo cuatro títulos consecutivos.

Si hablamos de victorias obtenidas históricamente, el equipo chulapo tampoco se queda atrás, pues de las veintisiete veces que se celebró el torneo antes de cambiar su nombre a “Liga ACB”, el Real Madrid de Baloncesto se llevó el trofeo a casa veintidós veces.

Monopolio de estaturas

Se sabe que no solo se necesitan jugadores altos en la estrategia de un equipo. En cualquier formación existen deportistas de diferentes estaturas que aportan diferentes cualidades de juego, pero lo que llama la atención es que, en la actualidad, un equipo cuenta con el jugador más alto de la liga y con el más bajo.

Se trata del Rio Natura Monbus Obradioro, con Fran Cárdenas, que mide 1,77 metros, oficialmente el jugador más bajo de la liga, y con Artem Pustovyim, con 2,18 metros y el título de jugador más alto.

Los titanes siguen en pie

Es común ver como breve la vida deportiva de un jugador, pero lo cierto es que en la Liga Endesa tiene siete jugadores que tienen en su récord profesional más de quinientos partidos jugados.

Es el caso de Sergi Vidal y Fran Vázquez, ambos con más de seiscientos; Albert Oliver, con casi esa cifra; Rafa Martínez con más de quinientos; Carlos Suárez con cuatrocientos ochenta y ocho o Fernando San Emeterio con quinientos cincuenta y seis.

Sin embargo, el premio gordo se lo lleva, sin lugar a dudas, Felipe Reyes, que aún sigue batallando en la cancha con sus setecientos sesenta y un partidos a cuestas.

Un amplio rango de edades

En la última temporada se pueden observar edades muy dispares entre los jugadores. Por un lado, tenemos al base del Tecnyconta Zaragoza, Carlos Alocén, con 18 años, el jugador más joven de todos los participantes del torneo. En contraste, encontramos a Albert Oliver, el base del equipo Herbalife Gran Canaria, con cuarenta años de edad.

Tiene nombres mil

Un dato que, por poco que nos sorprenda, no deja de ser curioso: la ACB es una de esas ligas en las que los equipos son más conocidos por el patrocinador privado que los financia, que por el lugar o región que representan. Esto da lugar a cambios de nombre que a veces resultan confusos con una frecuencia lejos de lo deseable.

Un ejemplo significativo es el Saski Baskonia. Con el nombre Laboral Kutxa o Caja Laboral gana la ACB 2010 al Barcelona contra todo pronóstico en un partido trepidante que nadie esperaba, y como TD System Baskonia o Saski Baskonia se proclama campeón de la liga ACB 2020. Pero también han defendido el nombre de Caja Álava y TAU Cerámica o Taugrés como si de su propia bandera se tratase. La dictadura del marketing.

El deporte no es solo la pasión y la adrenalina del momento. En los pequeños detalles está la salsa que hace que la receta sea deliciosa.

Economía circular, la única política económica que puede salvarnos de la extinción

La sensibilidad hacia los temas relativos a los recursos del planeta sigue en aumento. Cada día hay nuevas medidas para intentar revertir el daño que el ser humano le ha causado, y le sigue causando, a la Tierra.

Con ese objetivo se firmó en España el Pacto por una Economía Circular.

Este acuerdo fue una iniciativa de los Ministerios de Agricultura y Pesca; Alimentación y Medio Ambiente; y de Economía, Industria y Competitividad. Con él se intenta involucrar a los principales actores económicos en la transición a un nuevo modelo de comercialización 100% sostenible.

¿Qué es la economía circular?

fases de la economía circular
Gráfico de las diferentes fases de la economía circular

El planeta se autoabastece a sí mismo y no genera residuos, y ese es el ideal que debemos perseguir para sobrevivir sin destruirlo todo.

La economía circular es un modelo económico que intenta imitar el funcionamiento cíclico de la naturaleza, donde una flor fabrica semillas para luego morirse, servir de abono a esas semillas, y que de ellas nazcan nuevas flores que repitan el ciclo.

Este modelo propone una reducción de la producción a los niveles mínimos indispensables, el aumento del consumo de productos biodegradables que pueden ser reabsorbidos por el medio ambiente sin causar daños, y la reutilización infinita de los productos de degradación lenta.

Puntos de encuentro

Infografía Economía Circular
Infografía Economía Circular (Sparknews)

Los firmantes de este acuerdo se comprometieron, entre otras cosas, a reducir el uso de los recursos naturales no renovables, a impulsar un análisis sobre el ciclo de vida de los productos y a que el tratamiento de la basura reciclable tuviera en cuenta el principio de jerarquía de los residuos.

En total, son 10 los puntos que deben ser considerados para que cada firmante haga del planeta un lugar mejor.

La incorporación de la Fundación Ecopilas al proyecto tiene el objetivo de sumar voluntades para la recolección y reciclaje de pilas y baterías en España.

“La Fundación se compromete a fomentar la recogida de este tipo de materiales, para garantizar un máximo aprovechamiento de las materias primas. Esto, a su vez, detendrá el agotamiento de los recursos energéticos y naturales”, informó la organización a través de una nota de prensa.

Experiencia en la gestión de residuos

Ecopilas puede presumir de sus cifras de recogida de pilas usadas. Han recogido 5.805 toneladas de pilas y baterías durante el año 2017, lo que representa más del 41% de las pilas comercializadas en el país. Este es uno de los motivos de que su experiencia sea tan importante para llevar a cabo el proyecto de reforma.

Desde sus inicios en 2008, la fundación ha reciclado en total más de 25.988 toneladas, lo que equivale a unos 1.000 millones de pilas.

Evolución de puntos de recogida de Ecopilas
Evolución de puntos de recogida de Ecopilas (EcopilasFundacion / Facebook)

Cualquier iniciativa de este tipo aporta un rayo de esperanza a los graves problemas ambientales que sufrimos, y su puesta en marcha puede retrasar la fecha límite en la que el cambio climático será irreversible.

Los secretos que esconden las canciones más famosas de R.E.M.

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El exitoso primer sencillo del álbum de R.E.M. Out of Time, Losing my religion (1991), podría hacer pensar en que el cantante y compositor Michael Stipe pasó por una crisis personal relacionada con sus creencias religiosas, pero no fue así.

Según comentó recientemente en una entrevista para el programa holandés Top 2000 a gogo, la historia que hay tras la canción no está relacionada con la religión.

Losing my religion

Stipe explicó que la expresión «perder la religión» hace referencia a un antiguo refrán sureño, en el que se dice que cuando ocurre algo terrible puede afectar tan profundamente a una persona que incluso dude de sus creencias.

El compositor de R.E.M. utilizó la expresión que da nombre al hit como una metáfora del amor que no es correspondido. Por otra parte, la confusión provocada por el enamoramiento romántico se compara con la del sufrimiento santo.

La ambigüedad de la letra se pone de manifiesto en fragmentos como este: «Nunca puedes estar seguro de si la persona que estás buscando conoce tu existencia». Puede que para muchos siga siendo una canción con mensaje religioso, pero Stipe la escribió pensando en el desamor.

La compañía discográfica enseguida reparó en el atractivo de la canción, pero el bajista del grupo, Mike Mills, no ocultó su sorpresa al saber que habían elegido Losing my religion como primer sencillo del que sería uno de los discos más vendidos de la historia.

«El tema me parece perfecto para R.E.M. porque incumple todas las reglas: no tiene estribillo, tiene 5 minutos de duración, es demasiado larga, y el principal instrumento es la mandolina, por eso no pensaba que la eligieran», dijo Mills.

Try not to breathe

El octavo álbum de la banda estadounidense, Automatic for the people, fue lanzado un año después, en 1992, aprovechando el material que habían escrito mientras se preparaba Out of Time. Los primeros singles fueron Everybody hurts y Man on the moon.

Otro de los temas de este álbum fue Try not to breathe, una canción melancólica sobre preferir la muerte en lugar de sufrir, muy probablemente una de las más tristes de R.E.M. Está inspirada en la Guerra Civil y, de hecho, uno de los instrumentos que utilizaron es de aquella época, el dulcémele.

Aunque Losing my religion no estaba relacionada de forma directa con la religión, en Try not to breathe sí influyeron los antecedentes religiosos del compositor, Michael Stipe.

Las letras de muchas canciones famosas esconden secretos que la mayoría no imagina, y la reciente confesión de Paul MacCartney sobre lo que propició la letra del tema Let it Be, es un ejemplo de ello.

A veces, ni siquiera los miembros de la banda conocen la historia detrás de las canciones que interpretan. La verdad está solo en la mente del compositor, en la mente de la persona que era en el momento de que compuso la pieza, que muchas veces desaparece llevándose todos los significados.

Bob Ross, el maestro de los errores felices

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Robert Norman Ross (Bob Ross) fue un pintor estadounidense conocido por sus pinturas de paisajes y por su labor en el programa de televisión educativo The Joy of Painting (La alegría de pintar), en el que realizaba sus obras en directo y explicaba a los telespectadores sus técnicas.

Nació en 1942 en Daytona Beach (Florida), creció en Orlando y sirvió en las Fuerzas Aéreas de los Estados Unidos a partir de los dieciocho años, en la Base de la Fuerza Aérea Eielson, en Alaska. Allí se enamoró de las montañas nevadas, y esos paisajes serían recurrentes en toda su obra.

Su carrera artística empezó en los años 60, inspirado por el entorno de Alaska. Aprendió la técnica llamada «mojado sobre mojado» del pintor William Alexander, a quien dedicaba agradecimientos en los créditos del programa televisivo. Con esta técnica trabajaba sobre una superficie húmeda, lo que resultaba eficaz para acentuar los efectos de textura y terminar las obras en menos de una hora.

Consejos de pintura y filosofía de vida

Paisaje montañoso con casa a orillas del río (Bob Ross)
Paisaje montañoso con casa a orillas del río (Bob Ross)

El programa empezó a emitirse en la red de la televisión pública estadounidense en el año 1983 y se mantuvo en antena hasta el 1994. Durante los años 80 y 90, siempre con su voz suave, su carácter apacible y con su característico peinado afro, Bob Ross se convirtió en un popular personaje de la televisión nacional.

Mientras pintaba ante las cámaras, explicaba a los telespectadores todos los secretos de sus obras y les animaba a crear las suyas propias. Siempre decía que si cometían un error no había de qué preocuparse, ya que esos deslices podían convertirse en árboles, piedras o en otros detalles.

Afirmaba que en sus pinturas había muchos errores felices, como él los llamaba. Sus consejos de pintura eran también una filosofía de vida que educaba y encandilaba a partes iguales a sus fans.

Algunas de sus frases eran:

«Si no te gusta cómo queda, cámbialo. Solo tú puedes cambiar tu mundo».

«No pintes los árboles rectos. Deja que se doblen, que crezcan hacia donde quieran».

Muerte y éxito póstumo

Pintura de montañas alrededor de un lago (Bob Ross)
Pintura de montañas alrededor de un lago (Bob Ross)

El programa tuvo unos 400 episodios y Bob Ross pintó un paisaje en cada uno de ellos. Le diagnosticaron linfoma en 1990 y siguió con el programa hasta el 17 de mayo de 1994, cuando se emitió el último episodio. Murió en New Smyrna Beach (Florida) el 4 de julio de 1995, con 52 años de edad.

En el siglo XXI sigue siendo una celebridad muy popular entre los seguidores de YouTube y de otras plataformas.

Por otra parte, en diversas series y programas se han incluido homenajes a Bob Ross, por ejemplo, en Padre de familia y, recientemente, en una parodia para promocionar Deadpool. Incluso ha aparecido en el videojuego Smite.

Un ejemplo claro de cómo un artista puede aportar valor a su público de muchas formas diferentes, no solo a través de sus productos.

6 claves para gestionar mejor el tiempo

La diferencia entre acabar las tareas diarias y no acabarlas está en gestionar mejor el tiempo, de forma efectiva, minimizando las distracciones y delegando siempre que sea posible.

Solo hay que empezar el día motivados e invertir unos minutos al principio de cada jornada para organizar y priorizar las tareas a realizar.

1. Distinguir entre tareas importantes y urgentes

Para gestionar mejor el tiempo es crucial saber diferenciar entre las cosas que son importantes y las que son urgentes:

  • Tareas urgentes: Requieren una atención inmediata, aunque puede ser que atenderlas no sea tan importante. Por ejemplo, es urgente contestar las llamadas telefónicas, aunque podría suceder que solo se tratara de una voz automática intentando vender algo y la llamada no fuera importante.
  • Tareas importantes: Acudir al dentista para hacer una revisión es importante, pero no urgente. No obstante, si la visita se aplaza durante mucho tiempo sí será urgente, ya que se habrá producido algún problema bucal.

Revisar los mensajes divertidos de WhatsApp o de Facebook no es importante ni urgente, y, precisamente, es lo que muchos hacen en primer lugar. Para gestionar mejor el tiempo y aumentar la productividad es preciso minimizar las distracciones.

2. Elaborar una lista por orden de importancia

Una vez que se haya aprendido a priorizar entre las tareas, a primera hora de la jornada se debe confeccionar una lista para organizar lo que se hará primero y lo que es secundario.

En el caso de que se acumulen muchas tareas importantes, hay que considerar la posibilidad de delegar algunas.

El gurú de la productividad, Tim Ferriss, en su magnífico libro La semana laboral de 4 horas, da consejos muy valiosos para delegar todas las tareas que no son importantes a asistentes personales contratados por horas a través de internet a precios muy competitivos.

3. Identificar el punto clave

El libro El arte del mínimo esfuerzo de Barbara Berckhan no es, como muchos piensan, un manual para vagos. Es uno de los mejores libros sobre gestión de tiempo que existen, y centra parte de su contenido en la identificación del punto clave de cada tarea.

El punto clave es la acción más productiva que puede realizarse para concluir satisfactoriamente una tarea. Tendemos a hacer las cosas antes de pensar cuál es la forma más efectiva de hacerlas, es decir, antes de diseñar una fórmula con la que se obtengan los mejores resultados con el mínimo número de pasos.

¿Para qué hacer una receta con 20 ingredientes, si son 5 los que le dan su sabor característico? Hay muchas recetas que optimizar en el día a día de cada persona.

4. Mantener el orden

El desorden fomenta la distracción. Un espacio de trabajo ordenado repercute en la productividad, por lo que es necesario eliminar del escritorio todo lo que no sea necesario. La documentación que ya esté resuelta se debe archivar.

5. Aprovechar los buenos momentos

Cada persona suele tener un momento del día en el que trabaja con más energía, por eso es recomendable programar las tareas más complicadas para esos momentos.

Trabajar en casa es más productivo que hacerlo en una oficina, así que estos momentos de máxima energía siempre serán más productivos si estamos en casa.

Por otra parte, se pueden aprovechar los diez minutos que hay entre una llamada y otra para efectuar alguna tarea pequeña, como enviar correos electrónicos.

6. Mantener la calma

Las tareas son importantes, pero también lo es la salud. Querer finalizar todo el trabajo antes de la fecha límite autoimpuesta puede resultar estresante.

Para gestionar mejor el tiempo hay que mantener la calma y no olvidar que también hay que tener buenos hábitos de sueño, comer de forma adecuada, tomar descansos de 10 minutos cada hora u hora y media, y hacer al menos ejercicio aeróbico suave.

Convertir en rutina estos 6 consejos y reforzarlos con técnicas de productividad como el método de escalas, ahorra muchas horas al día y muchos quebraderos de cabeza.

Referencias:

El castillo de Lichtenstein, emblema del romanticismo alemán

Como surgido de un cuento de hadas de los hermanos Grimm, el castillo de Lichtenstein se alza majestuoso sobre los Montes Suabos, en el estado de Baden-Wurtemberg, Alemania. Se encuentra en plena Selva Negra, a unos 40 kilómetros de Stuttgart.

Castillo de Lichtenstein
Castillo de Lichtenstein (Reddit)

Muy cerca de la construcción, en una espectacular panorámica situada a 250 metros más abajo, está la localidad de Honau, en el valle del río Echaz.

Historia del castillo de Lichtenstein

Pasarela de entrada al Castillo de Lichtenstein
Pasarela de entrada al Castillo de Lichtenstein (Markus Brandstetter)

El castillo actual, de estilo neogótico, se construyó entre los años 1839 y 1842 sobre las ruinas de una antigua fortaleza medieval que fue el bastión de los Caballeros de Lichtenstein, linaje de guerreros que se establecieron en esas tierras.

Vista del castillo nevado
Vista del castillo nevado (Wikipedia)

El territorio pasó a ser propiedad del rey Federico I de Wurtemberg en el año 1802, que reconvirtió los restos de la vieja fortaleza en un pabellón de caza. Hacia 1837, su sobrino Guillermo I de Urach tomó posesión de las tierras.

Otra de las entradas al castillo
Otra de las entradas al castillo (Reham Alhelsi / Fickr)

Guillermo, fan de la novela de caballerías Lichtenstein, de Wilhelm Hauff, se inspiró en esta obra literaria para reconstruir la edificación. El autor había descrito de forma tan vívida la vida en la fortaleza original y en los pueblos medievales que el gobernante quiso reproducirla.

Esculturas debajo de un banco
Esculturas debajo de un banco (Reham Alhelsi / Fickr)

Carl Alexander Heideloff, arquitecto y maestro de obras en Núremberg, se encargó de diseñar el nuevo castillo de Lichtenstein, optando por un estilo romántico neogótico, con toques del medievo.

Castillo de Lichtenstein en invierno
Castillo de Lichtenstein en invierno (Reddit)

Tal vez, su característica más destacada sea que las paredes exteriores se construyeron justo al borde de un precipicio de vértigo. El resultado es espectacular y las vistas inmejorables.

Exposición de cañones
Exposición de cañones (Ciprian Radu / Flickr)

Durante la Segunda Guerra Mundial, la torre principal del castillo recibió el impacto de un proyectil disparado por un tanque americano. Afortunadamente, la torre no fue derribada. Hoy en día, todavía puede verse el agujero que provocó el proyectil.

La Ruta de los Castillos y la Ruta de las Hadas

Actualmente, el castillo de Lichtenstein sigue perteneciendo a los Duques de Urach, aunque está abierto al público de abril a octubre. El complejo abarca las murallas, galerías, torreones, jardines y una espectacular capilla, además de contener una gran colección de armas y armaduras.

Para acceder a él, los turistas deben cruzar un puente que desafía las alturas.

Puente de entrada al Castillo
Puente de entrada al Castillo

Está considerada una de las fortalezas más hermosas de la Ruta de los Castillos, la cual cuenta con 70 construcciones a lo largo de 1.200 kilómetros, desde Mannheim a Praga.

Por otra parte, este castillo también pertenece a la Ruta de los Cuentos de Hadas. No en vano, los hermanos Grimm se inspiraron en la región de la Selva Negra durante su proceso creativo.

Vista aérea del castillo y sus alrededores
Vista aérea del castillo y sus alrededores (Wikipedia)

Jacob y Wilhelm Grimm nacieron en la villa de Hanau, donde empieza en su honor la Ruta de los Cuentos de Hadas, que termina en Bremen.

Ya sea por su historia, por la arquitectura que domina la gravedad o por la belleza de su entorno, una tierra de leyenda que inspiró fantásticos cuentos infantiles, visitar el castillo de Lichtenstein es una experiencia mágica.

Referencias:

La Península de Osa: la última frontera salvaje de Costa Rica

La Península de Osa, con sus altísimos bosques tropicales y su belleza natural, fue declarada por la revista National Geographic uno de los lugares con mayor riqueza biológica de todo el mundo.

En ella habitan un gran número de animales que se encuentran en peligro de extinción, como el jaguar, el puma, la guacamaya escarlata y el águila harpía. También son característicos los monos aulladores, la boa constrictor, los ocelotes y los perezosos.

Gran parte de su extensión corresponde a reservas privadas y parques nacionales. Los frondosos bosques mixtos casi llegan a pie de las playas, la mayoría de las cuales siguen en su estado natural. Por eso es una de las regiones más hermosas a nivel mundial y es conocida como la última frontera salvaje de Costa Rica.

Uno de los parques naturales más importantes en la Península de Osa es el Parque Nacional Corcovado, cuya extensión es de 164 millas cuadradas. Unos 63.000 turistas lo visitan anualmente.

El ecoturismo como industria primaria

Parque Nacional Corcovado
Parque Nacional Corcovado (WIkipedia)

La asombrosa biodiversidad de la Península de Osa ha impulsado el desarrollo del ecoturismo. Es por ello que han abierto sus puertas nuevos albergues para atender al turismo creciente que se preocupa por el medio ambiente.

Estas modestas casas de huéspedes se encuentran a lo largo de toda la península, mientras que la Bahía de Drake y Puerto Jiménez, puntos donde existe más densidad de población, se han convertido en destinos predilectos para aquellos viajeros que valoran al mismo tiempo el contacto con la naturaleza y la comodidad.

El albergue La Laguna, situado en una comunidad montañosa llamada La Tarde y aproximadamente a una milla del Parque Nacional de Corcovado, es un ejemplo de los numerosos negocios turísticos a pequeña escala que se llevan a cabo en la península. La construcción se encuentra sobre pilotes: en el primer piso, la cocina y el comedor y, encima de ellos, las seis habitaciones sencillas que ocupan los huéspedes.

Cultura del autoabastecimiento

Parque Nacional Corcovado
Parque Nacional Corcovado (Con arena en la mochila)

En la propiedad cultivan patatas, arroz, frijoles, maíz, cebollas y mandioca, entre otros productos, y recogen las frutas de los árboles: plátanos, cacao, piña y papaya, por ejemplo. Todo lo que consumen procede de sus propias tierras.

En La Tarde solo viven seis familias, cuya vida está ligada irremediablemente a la selva, que consideran su hogar. Cuando le preguntan a la hija de los dueños del albergue qué quiere ser de mayor, la pequeña responde sin dudar: «Seré una guía naturalista».

Referencias:

5 famosos museos dedicados a los perros

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El perro siempre ha sido el mejor amigo del hombre, pero la adoración por este animal ha crecido a pasos exponenciales. Por eso, hoy en día, existe toda una industria vinculada con el bienestar de estos animales: comida especializada, juguetes, escuelas de entrenamiento, salones de belleza, hoteles e incluso balnearios para perros.

Considerando todo esto, no resulta nada extraño que existan decenas de museos dedicados a los perros alrededor del mundo.

Desde Estados Unidos hasta Japón, los siguientes museos rinden homenaje a alguna raza canina específica y recopilan piezas de arte que han sido inspiradas por los mejores amigos del hombre: pinturas, esculturas y hasta accesorios para mascotas.

Estos son los 5 museos dedicados a los perros que más turistas reciben.

Foof (Italia)

Entrada al museo Foof
Entrada al museo Foof (Foof)

En Foof se realizan exposiciones muy interesantes: 120 collares de perros de la época romana, fotografías de famosos y políticos con sus mascotas, y esculturas de perros, entre otras cosas. Además, la institución también funciona como un centro de rescate.

Esculturas de perros en el exterior
Esculturas de perros en el exterior (Foof)
Parque de juegos para perros
Parque de juegos para perros (Foof)
Exposicion canina
Exposicion canina (Foof)
Sala del museo con vistas al hotel de perros
Sala del museo con vistas a las estancias para perros (Foof)
Exposición de collares antiguos
Exposición de collares antiguos (Foof)
Tienda del museo
Tienda del museo (Foof)

Museum of Dog (Estados Unidos)

Escultura de perro en el Museo del Perro
Escultura de perro en el Museo del Perro (Museum of Dog)

En el Museum of Dog (MOD), inaugurado en Massachusetts en enero de este año, se exponen unas 180 obras de arte inspiradas en perros, entre dibujos, pinturas, esculturas o fotografías. También se organizan recorridos en los que los visitantes pueden traer a sus propios perros.

Un Boyero de Berna sentado en el sofá
Un Boyero de Berna sentado en el sofá del museo (Museum of Dog)
Sala con cuadros y sofás
Sala con cuadros y sofás (Museum of Dog)
(Museum of Dog)
Figuras de perros
Figuras de perros (Museum of Dog)

Dackel Museum (Alemania)

entrada del museo
Fundadores del Dackel Museum con sus perros en la entrada del museo

El Dackelmuseum abrió sus puertas en Passau a principios de este año para homenajear a la raza canina Dachshund, más conocidos como perros salchicha. Aquí se exhiben unas 4.500 piezas, entre elementos decorativos y juguetes. Los visitantes pueden entrar en el museo con sus mascotas.

Escultura gigante de perro salchicha
Escultura gigante de perro Dachshund dorado en el interior del museo
Perros salchicha en todas las formas, colores y tamaños
Perros salchicha en todas las formas, colores y tamaños, disponibles en el Dackel Museum
Los creadores del Dackel Museum
Los creadores del Dackel Museum, Seppi Küblbeck y Oliver Storz, con sus mascotas, Klein-Seppi y Moni (Mareen Maier)

Musée et Chiens du Saint-Bernard (Suiza)

Entrada al Museo del San Bernardo
Entrada al Museo del San Bernardo

Barryland es una fundación situada en los Alpes suizos donde actualmente se crían perros San Bernardo. Esta institución cuenta con un museo llamado Musée et Chiens du Saint-Bernard. En él se presenta la historia de los San Bernardo, la cual se remonta al siglo XVII. No obstante, el momento más esperado de la visita es poder ver y acariciar a los perros.

Cuadros en el interior del Musée et Chiens du Saint-Bernard
Cuadros en el interior del Musée et Chiens du Saint-Bernard (Fondation Barry)
Pantallas interactivas del museo Chiens du Saint Bernard
Pantallas interactivas del museo Chiens du Saint Bernard (Fondation Barry)
Pasarela para ver a los san bernardo
Pasarela para ver a los San Bernardo (Fondation Barry)
Perro san bernardo en su habitación
Perro San Bernardo en su habitación dentro del museo (Fondation Barry)

Akita Dog Museum (Japón)

Akita Dog Museum (Japón)
Akita Dog Museum (Japón)

El Akita Dog Museum, situado en Odate, está dedicado a los perros de la raza Akita Inu. La Sociedad de Preservación del Perro Akita gestiona la institución, realizando exhibiciones en las que se expone la importante presencia de esta raza durante la historia de Japón y su cultura tradicional.

Entrada al museo
Entrada al museo (TripAdvisor)

El cine y la literatura también han homenajeado e inmortalizado muchas veces a la raza Akita, como en el caso de la película en honor a Hachiko, el perro de que, como muestra de fidelidad, esperó durante casi 10 años el regreso de su dueño.

Pasillo del museo
Pasillo del museo
Vitrina con información sobre los Akita
Vitrina con información sobre los Akita (TripAdvisor)
Vitrina con fotos y escultura de un Akita
Vitrina con fotos y escultura de un Akita (TripAdvisor)
Representación de la vida con una Akita
Representación de la vida con una Akita (TripAdvisor)
Perro Akita del museo
Perro Akita del museo (TripAdvisor)

Referencias: