Nepociano y Ramiro son dos personajes que coinciden, por las luchas existentes en Asturias, a la muerte de Alfonso II (el cual, al parecer, había nombrado sucesor a Ramiro I, ya que en el momento de su muerte, no tenía descendencia).
Ramiro, en el momento de la muerte de Alfonso II, estaba ausente de la Corte, pues se había trasladado a Bardulia (Castilla) en busca de esposa, situación que aprovecha Nepociano Díaz para hacerse con el poder.
Nepociano
Nepociano había sido comes palatii (conde palatino) en la corte de Alfonso II, e incluso algunas crónicas le titulan cognatus regis que tiene una difícil traducción a la terminología actual, pudiendo traducirlo como consanguíneo, posiblemente por la madre del rey, la vascona Munia.
Resuelto a hacerse con el poder, haciendo valer esa posible consanguineidad, reunió tropas entre asturianos y vascones.
Ramiro, alertado de estos hechos, armó un ejército en Galicia. Las huestes de ambos se encontraron en la localidad de Cornellana (Salas), junto al río Narcea.
El combate se decidió a favor de Ramiro, ya que, al parecer, las huestes de Nepociano le abandonaron. Éste, al verse solo, huyó, siendo capturado en Primorias, en las proximidades de Cangas de Onís. Como castigo, fue cegado y encerrado en un convento, hasta el momento desconocido.
Monasterio de San Salvador de Cornellana
En las crónicas escritas en tiempos y patrocinio de Alfonso III, que era nieto de Ramiro I, Nepociano Díaz fue condenado al ostracismo.
Ramiro I
Libre de la molesta competencia de Nepociano, Ramiro, que en un principio se había encomendado del gobierno de Galicia, por mandato de Alfonso II, se hizo con el trono de Asturias, siendo coronado a la manera visigoda.
Contaba, a la sazón, cincuenta años de edad y era un experto en la guerra y el gobierno.
Si accidentada fue su llegada al trono asturiano, no se quedó atrás el resto de su reinado. En los ocho años que duró, tuvo que hacer frente a las sucesivas conspiraciones del conde palatino, Aldroito, y de su sucesor Piniolo, ambas sin éxito.
Los castigos fueron duros para ambos: a Aldroito se le cegó, mientras que Piniolo fue condenado a muerte junto a sus siete hijos. Cruel e implacable, los cronistas le llamaron «el de la Vara de Justicia».
Pero también le vinieron problemas desde el exterior, ya que, en el año 843, los vikingos desembarcaron en Gijón para dirigirse después a La Coruña y Betanzos. Ramiro I, al frente de un ejército implacable cayó sobre ellos y no tuvieron otra solución que embarcar hacia sus tierras.
Impulsó la repoblación de sus fronteras, mención especial a León, ya que el antiguo campamento romano brindaba posibilidades para el asentamiento de nuevos pobladores.
Pero Abderramán II, al ver el avance de los astures fuera de las montañas envió una expedición. Los musulmanes incendiaron la ciudad y derribaron sus murallas.
La reina Urraca I de León, 1857 (Carlos Múgica y Pérez / Museo del Prado)
Ramiro I casó en el 820 con Urraca, matrimonio del que nacieron Ordoño I y Aldonza. Posteriormente casó, en el año 842, con Paterna, de cuyo matrimonio nació García.
Son también dignas de mención las construcciones efectuadas bajo el mandato de Ramiro I, como la iglesia de San Miguel de Lillo y el palacio del Naranco, lugar este último donde fallecería Ramiro el 1 de febrero de 850.
Con Ramiro I se abandonó la sucesión electiva, impuesta por los visigodos, y se adoptó la sucesión hereditaria.
¿Siempre has creído que existen las almas gemelas
pero no sabes cómo identificarlas? Tu alma gemela puede estar más cerca de
lo que piensas, incluso es posible que ya forme parte de tu vida y no seas
consciente de ello.
Historias de amor reales: 25 historias de amor impactantes que te harán reflexionar
A continuación te contamos qué es realmente un alma
gemela, sus características, las señales para reconocerla y las principales
claves para conseguir encontrarla…
¿Qué se entiende por alma gemela?
El concepto de las almas gemelas es tan antiguo como la historia humana. Desde tiempos inmemoriales, el hombre ha sentido la necesidad de buscar algo o a alguien que llene el vacío que siente en su interior.
Como respuesta a esta inquietud nacieron varios mitos y leyendas a lo largo de los siglos y en diferentes culturas.
Leyendas más populares sobre las almas gemelas
El mito de Platón
El filósofo griego hizo referencia al significado de alma gemela en su libro El banquete. En la obra, uno de los personajes explica que en la antigüedad existían tres géneros: masculino, femenino y andrógino.
Estos últimos seres tenían dos rostros, dos sexos y cuatro extremidades. Sin embargo, Zeus los castigó dividiéndolos en dos partes y, desde entonces, esas almas intentan volver a unirse.
La leyenda del hilo rojo
Según esta antigua creencia japonesa, las personas cuyos caminos están destinados a cruzarse se encuentran conectadas mediante un hilo rojo invisible que une sus dedos meñiques.
Por este motivo las almas gemelas se reconocen, sin importar el paso del tiempo y por adversas que sean las circunstancias. El hilo rojo del destino puede enredarse o estirarse, pero nunca se rompe.
Leyenda celta sobre las almas gemelas
La mitología celta cuenta que al principio de la vida había una sola alma, la cual fue dividiéndose en muchas otras para llenar el mundo. Cada alma emprende su camino, va absorbiendo conocimientos y crece en sabiduría.
Sin embargo, aquellas que nacieron juntas y son almas gemelas en el amor siempre desean reencontrarse en su paso por la Tierra. Según los celtas, solo las almas que aprenden lo suficiente consiguen estar de nuevo juntas.
En definitiva, todas las leyendas concuerdan en que
las almas gemelas han estado anteriormente unidas y que, tras reencarnarse en
otros cuerpos, se buscan incesantemente para reunirse de nuevo y sentirse
completas.
Pero, ¿qué es un alma gemela? Un alma gemela es la que complementa a una persona en una etapa determinada de su crecimiento personal y evolución espiritual.
Las almas gemelas sienten lo mismo porque existe una profunda afinidad y compatibilidad entre ellas, lo que conlleva que la comunicación sea muy enriquecedora y que el amor fluya, a pesar de los problemas existentes.
Es posible encontrar más de un alma gemela a lo largo de la vida. Dependiendo del nivel de evolución en el que la persona se encuentre, un alma gemela puede serlo durante una etapa y dejar de serlo más adelante.
Esto se debe a que un individuo puede evolucionar más rápidamente que el otro y, al dejar de vibrar en el mismo nivel, se pierde la conexión que había existido con anterioridad.
Aunque muchos creen lo contrario,no todas las almas gemelas se convierten en parejas románticas. También pueden ser personas que aportan valores muy importantes durante la etapa de evolución personal de otro individuo, como un padre, un maestro o un buen amigo.
En los casos en los que sí se convierten en pareja, su amor cuenta con la energía más pura y eso hace posible que exista una profunda conexión espiritual entre dos personas que se aman.
Encuentros kármicos y la frecuencia vibracional de las almas
Después de explicar qué son las almas gemelas, es
preciso hacer referencia a las dos teorías espirituales que explican su forma
de interectuar:
Teoría 1: Encuentros kármicos
Según esta teoría, las almas gemelas ya tuvieron una relación kármica en el pasado, es decir, que estuvieron unidas por poderosos lazos de amor en vidas anteriores.
Al reencontrarse, la mirada de las almas gemelas se intuye y reconoce, por lo que resurge de inmediato la atracción y el entendimiento que ya existió entre ellas.
Entre estas almas se establece una complicidad
total y se apoyan y cuidan mutuamente con un amor puro y desinteresado,
formando un tándem perfecto que permanecerá unido hasta la muerte física de uno
de los individuos.
Teoría 2: Frecuencia vibracional de las almas
La segunda teoría se fundamenta en la frecuencia en la que las almas vibran. Cada persona posee un alma, la cual es su esencia más pura, por lo que todos somos almas gemelas.
No obstante, todas las almas vibran en una frecuencia distinta (que puede ser más sutil o más densa), dependiendo de si en ellas predomina el amor desinteresado o el egoísmo.
Las almas que se encuentran en una onda vibratoria muy similar son las almas gemelas. Debido a que su vibración está en resonancia, en el mismo tono, sintonizan fácilmente, se atraen y complementan.
Características de las almas gemelas
Las principales características de las almas
gemelas son las siguientes:
Evolución personal y espiritual
Ante la cuestión de qué pasa cuando dos almas
gemelas se encuentran, lo más importante es el crecimiento personal y
espiritual que supone para los implicados. Tras su reencuentro, ambos
individuos iniciarán un viaje a las profundidades de su propio ser,
desarrollando su autoconocimiento y aprendiendo a aceptarse.
Un alma gemela conoce a su compañera mejor que
nadie y, del mismo modo que hace un espejo, refleja por igual los puntos
fuertes y los débiles, incluso los rincones más ocultos, oscuros y dolorosos. Una
persona incapaz de aceptarse y amarse a sí misma nunca conseguirá tener una
relación plena y feliz con otra.
Intuición y «déjà vu»
Cuando encuentras a tu alma gemela surge desde lo más profundo del ser una intensa sensación de «déjà vu». Lo que sucede es que se intuye de forma inconsciente que se ha conocido a esa persona con anterioridad y que, en realidad, se trata de un reencuentro con un viejo amigo o un antiguo amor.
Cada reencuentro de dos almas gemelas supone una
nueva oportunidad. En algunas ocasiones se repite su historia, pero otras
veces, cuando las personas tienen la intuición más desarrollada, son capaces de
evitar los errores que cometieron en el pasado.
Más allá de las palabras
Las almas gemelas no necesitan hablar para
comunicarse. Hay una conexión tan profunda entre ellas que perciben con
claridad todo lo que siente y piensa la otra persona. Podría decirse que
existe un código de señales de las almas gemelas, el cual solo puede ser
descifrado por su compañera.
Responden a las señales emocionales que perciben en
el otro mostrando su apoyo y afecto con un abrazo o una simple mirada. Además,
esta comunicación incluso puede producirse a través de los sueños.
Unidas frente al mundo
Dos almas gemelas no siempre comparten todas sus
opiniones ni puntos de vista, ya que, al fin y al cabo, se trata de dos
personas diferentes. Sin embargo, su filosofía de vida es la misma y no hay
secretos entre ellas. Al estar juntas tienen la sensación de ser una sola alma
y eso les proporciona fuerza y una profunda calma interior. Unidas son capaces
de afrontar y superar todos los problemas que les depare el destino.
Amor puro
El amor que un alma gemela profesa hacia su compañera siempre es el más puro y desinteresado, independientemente de que formen una pareja romántica, sean amigos o padre e hijo. Entre ellas no hay lugar para las falsedades, manipulaciones ni cualquier tipo de interés negativo. Se aceptan tal como son, con todas sus virtudes y defectos, sin pretender juzgar o cambiar al otro.
Más allá de la distancia
Las almas gemelas son capaces de amarse a pesar de
la distancia física. Pueden pasar largas etapas separadas y, aunque les resulte
doloroso, no pierden la esperanza de volver a reencontrarse. Pensar en el
reencuentro es lo que les da la fuerza que necesitan para seguir adelante.
Por otra parte, cuando tu alma gemela se aleja por motivos circunstanciales, la otra persona tiene la oportunidad de avanzar en su aprendizaje personal, aprovechando la separación para el autoconocimiento, sanar heridas emocionales y evolucionar espiritualmente.
Señales para reconocer a tu alma gemela
¿Cómo saber si tu alma gemela está cerca? Muchos se
preguntan cómo saber si alguien es tu alma gemela, pero descuidan lo más
importante: mantener la mente y el corazón abiertos de par en par. Una vez
hecho esto, solo hay que prestar mucha atención a ciertos detalles que se
explican a continuación.
Las principales señales para reconocer a tu alma
gemela son las siguientes:
Conexión instantánea
Ante la cuestión de cómo saber quién es mi alma gemela, un indicativo muy importante es sentir una profunda conexión con la otra persona desde el primer momento. Aunque acaben de conocerse, de inmediato se sienten cómodos, confían el uno en el otro y la comunicación fluye desde el corazón.
Sentimientos intensos
Una relación entre dos almas gemelas es más intensa
que cualquier otra, tanto en los buenos momentos como en los malos. Se ama a la
otra persona tal como es, aceptando incluso sus errores y los aspectos más
oscuros de su personalidad, y cuando algún problema amenaza la relación luchan
para encontrar soluciones y superarlo.
Entenderse con una mirada
Los ojos y la voz de un alma gemela poseen una
suerte de código secreto que solo su compañera es capaz de reconocer. Además de
entenderse con una sola mirada, suelen adivinar cómo terminan las frases que el
otro empieza a pronunciar e incluso llaman por teléfono en el preciso instante
en el que ella está pensando en él, o viceversa.
Casualidades y sincronicidades
El encuentro de dos almas gemelas suele
estar rodeado de coincidencias y de un cierto toque mágico y misterioso. Por ejemplo, se conocen en la sala de
espera del aeropuerto porque se ha producido un retraso en los vuelos, o se
encuentran en una fiesta donde han sido invitados «por casualidad».
Por otra parte, puede que aparezca su nombre hasta en los anuncios de
publicidad, como si el universo se empeñara en enviar mensajes para tu alma
gemela.
Unidos por un hilo energético
Ante la duda de cómo identificar a tu alma gemela, otra señal muy reveladora es fijarse en si ambas personas están unidas por un hilo energético. Cuando están juntas, las almas gemelas emanan amor. Aquellos que se encuentran a su alrededor pueden percibir con claridad el magnetismo que existe entre ellos.
Caricias eléctricas
Tocar a un alma gemela es mágico, incluso tras
muchos años de relación. Sus caricias llenan al otro de calma, armonía y
bienestar, inundando todo su ser de amor y conectándolo con el universo. Hacer
el amor con tu alma gemela es una experiencia única, intensa, revitalizadora y
eléctrica, lo que es muy difícil que llegue a ocurrir con otras parejas.
Encuentros y desencuentros
Es muy probable que, antes de conocerse, dos almas
gemelas se hayan cruzado sin saberlo a lo largo de su vida (por ejemplo,
estudiando en el mismo colegio o trabajando en lugares muy cercanos). Además,
también es posible que hayan vivido algunas experiencias al mismo tiempo, como
casarse, el nacimiento de un hijo o sufrir una crisis, y que incluso se hayan
soñado antes de encontrarse.
Cambios drásticos
Tras conocerse y empezar su relación, es probable
advertir cambios drásticos en el físico y en los hábitos de dos almas gemelas.
Puede que uno se plantee seriamente hacer dieta y que el otro decida dejar de
fumar de una vez por todas, por ejemplo. Esto ocurre porque ambos desean
ofrecer al otro lo mejor de sí mismos.
Superar grandes obstáculos
Las almas gemelas recorren el camino de la superación personal y espiritual, por lo que a menudo tienen que afrontar grandes obstáculos para conseguir reunirse. Puede que exista entre ellos una diferencia considerable de edad, que estén comprometidos con otras relaciones o que vivan muy lejos, incluso en países diferentes.
Comprensión y más compasión
Cuando te preguntas: «¿cómo saber si es mi
alma gemela?», una buena forma de averiguarlo es considerando si eres
capaz de juzgar a la otra persona. Las almas gemelas comprenden al otro y no
pueden juzgarlo, incluso en el caso de haber sido lastimadas. Por otra parte, a
partir de que esto ocurre, también se experimenta una mayor compasión en
general hacia todos los seres vivos.
Enamorarse de sus defectos
Aunque algunas características físicas o ciertos
hábitos no sean muy del agrado de una persona, de repente le parecen muy
atractivos cuando los ve en su alma gemela, hasta el punto de enamorarse de sus
defectos.
Mirarse a los ojos
Las almas gemelas suelen mirarse a los ojos más a
menudo que las otras parejas. Lo hacen de forma natural, debido a la profunda
conexión y compenetración que existe entre ellos. El hecho de mirar a alguien a
los ojos demuestra la existencia de un nivel muy alto de confianza y comodidad.
Cómo encontrar a tu alma gemela
Encontrar tu alma gemela no será posible
sin encontrarte previamente a ti mismo. Para ello es preciso realizar un profundo
análisis interior que permita definir con claridad estas tres cuestiones
fundamentales: saber quién eres, qué deseas y qué te identifica.
Después de aclarar cómo saber quién es tu alma
gemela, enumeramos las principales claves para conseguir encontrarla:
Apreciar cada instante
No hay que obsesionarse en cómo encontrar a tu alma gemela. Al contrario, el primer paso es liberarse del estrés cotidiano, apreciar cada momento y descubrirse a uno mismo. Aquellos que aprenden a disfrutar del camino y se aman de forma plena descubren quiénes son y lo que merecen, además de mostrarse más receptivos con todo lo que les rodea. De esta forma reconocerán las señales del destino en el amor.
Prioridades claras
A partir de las experiencias que se tienen a lo
largo de la vida, cada persona obtiene un aprendizaje. Es preciso aprender de
todas estas vivencias, tanto de las positivas como de las negativas, para
conocerse mejor a uno mismo y averiguar qué se desea. Una vez establecidas las
prioridades, será posible evitar muchos errores y las pautas contraproducentes.
Confiar en tu intuición
La intuición es el reflejo del
subconsciente y la voz del corazón. En ella reside la verdadera esencia de cada ser, sus recuerdos, los
conocimientos más profundos y la personalidad. Cuando aparece tu alma gemela la
intuición te lo hará saber, solo hace falta escucharla y confiar en ella.
Madurez emocional
Es importante ser emocionalmente maduro a la hora
de encontrar un alma gemela. No se trata de buscar a un ideal imposible ni a
alguien para combatir la soledad, que llene el vacío que dejó otra persona y
con quien curar las heridas del ayer. Hay que apostar por un amor maduro y
responsable.
Practicar con el ejemplo
Si una persona desea que aparezca en su camino un
alma gemela que sepa escuchar, que sea empática, con quien confiar sin reparos,
compartir sin condiciones y a quien amar sin ser controlado, la primera
condición es empezar a practicar todas esas cualidades con el propio ejemplo.
Erradicar los prejuicios
Es muy importante eliminar los prejuicios internos, ya que si se rechaza de entrada a una persona debido a su religión, etnia, color de piel o edad se podría perder la oportunidad de conocer a tu alma gemela.
Ampliar el círculo de amistades
Una buena forma de conocer a personas interesantes
con intereses afines es ampliando el círculo de amistades. Cuantos más
conocidos, más probabilidad habrá de descubrir a un alma gemela entre ellos.
Algunas formas de hacerlo son: participar en sitios web, trabajar como
voluntario en alguna organización o realizando cursos.
Ser honesto
Fingir poseer conocimientos o habilidades que no se
tienen, proporcionar información engañosa y, en definitiva, intentar ser quien
no se es decepcionará a las nuevas amistades y se alejarán. Hay que ser honesto
con los demás y con uno mismo, solo de este modo aparecerá un alma gemela que
valore tu forma de ser.
Confiar en uno mismo
Cada individuo tiene que confiar en sus
habilidades y en su propia valía, en aquello que lo hace especial entre todos los demás. El positivismo
aporta equilibrio y felicidad a la vida y, por otro lado, eso puede atraer más
rápidamente a tu alma gemela.
Realizar nuevas actividades
Del mismo modo que está bien ampliar el círculo de amistades, también es recomendable no limitarse siempre a las mismas actividades y probar cosas interesantes que nunca antes se hayan hecho. Puede que el alma gemela esté esperando en un curso de cocina o en el club de montaña.
La teoría de las almas gemelas por Paulo Coelho
El famoso escritor brasileño Paulo Coelho, uno de los más leídos en todo el mundo, hizo referencia al tema de las almas gemelas en su libro Brida, publicado en el año 1990. En él, una joven irlandesa recuerda sus vidas anteriores y descubre a los dos hombres que siempre la han amado, quienes son sus almas gemelas.
Según la teoría descrita por Paulo Coelho en este
libro, los planetas, las estrellas, las células y el alma del mundo (llamada
por los alquimistas Ánima Mundi) empezaron a dividirse en el principio
de los tiempos.
Cada alma se divide en una parte femenina y en otra
masculina, las cuales están destinadas a volver a encontrarse. Con el fin de no
debilitarse debido a su constante división, el Ánima Mundi tiene una
forma muy especial de volver a reunir sus partes: reencontrarlas a través del
amor.
Por lo tanto, los seres humanos tienen la misión de
encontrar a su otra parte por lo menos una vez a lo largo de su vida. Solo así
conseguirán sentirse completos, sin importar el poder, el dinero o la sabiduría
que consigan. Y el amor, en definitiva, es la fuerza más importante del universo,
ya que mantiene unido lo invisible con lo visible.
«Más pronto o más tarde, las dos partes
estarán juntas. Esta es la Ley», afirma Paulo Coelho en su teoría.
El siguiente vídeo incluye el texto original del autor:
Tal vez sea más popular la connotación romántica del término alma gemela, pero su alcance es mucho más amplio. El concepto tiene profundas raíces en la historia humana y en la tradición espiritual de diversas culturas. Sin duda, encontrar la tuya está en tu mano si lo deseas.
Existen temas científicos que suelen provocar debates acalorados: el calentamiento global, la seguridad en la aplicación de vacunas, la energía nuclear… La lista es amplia.
Las discusiones muchas veces se libran desde campos totalmente polarizados y donde nadie da su brazo a torcer.
Es sorprendente la frecuencia con la que las personas inteligentes están más sesgadas que el resto de la población en temas como los mencionados.
Estos individuos son propensos a rechazar evidencias y, a veces, su razonamiento es tan eficaz que, en la mayoría de los casos, llegan a las conclusiones que ellos desean.
Ser inteligente es parte del problema
Hay individuos que leen mucho y son muy críticos. Seguramente también saben sobre el calentamiento global, pero rechazan el consenso científico.
Este sector de la población cree realmente el ser humano no tiene nada que ver con que el mundo se esté calentando. Por lo visto, este caso no es una excepción.
Llama la atención que tanta gente inteligente rechace los hechos sobre el cambio climático…
¿Por qué asumen esa postura a pesar de las irrefutables pruebas que demuestran lo contrario? ¿No confían en los científicos? ¿Se ven influenciados por la religión u otras variables arraigadas en su educación?
Lo único que está claro es que el nivel de inteligencia es gran parte del problema.
Investigaciones científicas
En 2013 investigadores de la Universidad de Yale (Estados Unidos) realizaron un estudio con el objetivo de encontrar una respuesta a este dilema.
Partían de la base de una teoría: aquellos sujetos que eran más conservadores podían ser más propensos a rechazar ciertos argumentos científicos o a mostrar más dificultades con el razonamiento crítico.
Sin embargo, los resultados no les proporcionaron evidencias de diferencias en las habilidades de razonamiento crítico entre conservadores y liberales.
Tras estos resultados, investigaron si aquellos que rechazaban el cambio climático lo hacían por tener menos capacidad de evaluar las pruebas o evidencias disponibles.
Pero descubrieron que aquellos con razonamientos más críticos curiosamente eran los que presentaban ideas más polarizadas o extremas.
La paradoja de la variable constante
Y no solo llegaron a esta conclusión con el tema del cambio climático,
sino en otros aspectos como la energía nuclear y las vacunas.
En 2014, investigadores de la Universidad de Duke (North Carolina) ofrecieron información a padres con alto cociente intelectual donde demostraban que las vacunas no causaban autismo.
No obstante, aquellos padres que creían que la vacunación generaba autismo
no solo no cambiaron su postura, sino que reforzaron
sus argumentos de rechazo con la información proporcionada.
Ambos estudios demostraron que el ser inteligente da la posibilidad de realizar razonamientos críticos muy buenos, pero estos no escapan al universo propio de creencias, como la religión o la política, lo que lleva a estas personas a apoyar sus posturas basándose en estas premisas, aunque las pruebas irrefutables demuestren lo contrario.
Como resumen se extrae que aquellas personas con un cociente intelectual elevado son más efectivas a la hora de argumentar y apoyar sus propias conclusiones, pero no necesariamente les conduce a dar la respuesta correcta.
Una de las mayores intrigas del mundo contemporáneo gira alrededor de la gran cantidad de estrellas de la música que, de forma trágica, acaban muertos a los 27 años.
Los 38 mejores bajistas del mundo y de España [vídeos]
En este artículo analizamos en detalle
quiénes son los 30 personajes famosos que forman parte del macabro Club de los
27. Sigue leyendo para descubrir cómo, cuándo, dónde murieron y qué hay detrás
de sus extrañas desapariciones…
¿Qué es el club de los 27?
Se conoce por “Club de los 27” a un selecto grupo de cantantes de rock que fallecieron cuando tenían 27 años. El autor Eric Segalstad trata en profundidad la historia de este fenómeno en su libro «The 27s: The Greatest Myth of Rock & Roll».
La idea apareció por primera vez en
1971, tras la muerte de Jim Morrison, quien fue el último de una sucesión de
cuatro fallecimientos en apenas dos años: Robert Jones, Brian Jones, Jimi
Hendrix y Janis Joplin.
Actualmente suele referirse a seis
cantantes (los anteriormente mencionados más Kurt Cobain, que fue incluido al
club de los 27 más tarde), pero hay muchos más artistas muertos a los 27, y no
solo figuras relacionadas con el mundo de la música…
20 cantantes pertenecientes al Club de los 27
1. Brian Jones
El británico Brian Jones fue un músico genial pero incomprendido o poco compatible con la industria musical de su tiempo. Fue fundador del mítico grupo Rolling Stones, al cual perteneció hasta un mes antes de su muerte.
Brian Jones
Había nacido el 28 de febrero de 1942
y se había apasionado con los clásicos del blues, línea musical que más le
interesaba. En los Rolling Stones se impuso por razones comerciales la dupla de
Mick Jagger y Keith Richards, así que las composiciones de Jones quedaron en
segundo plano.
En junio de 1969 se separó del grupo,
y sólo tres semanas más tarde fue hallado en el fondo de su piscina. Con
esta se inicia una serie de muertes de artistas con 27 años que luego se
conocería como 27s club.
2. Jimi Hendrix
Considerado entre los mejores guitarristas de la historia, Jimi Hendrix fue un chico que debió superar muchas dificultades debido al alcoholismo e inestabilidad financiera de sus padres, a lo que se suma el hecho de ser negro en tiempos de segregación.
Jimi Hendrix
Hendrix nació en Estados Unidos en
noviembre de 1942 y luchó mucho para poder adquirir su primera guitarra. Cuando
hacía el servicio militar se destacó por su habilidad con el instrumento y se
convirtió en músico asiduo de los clubes del ejército.
Tuvo una brevísima carrera
profesional, de apenas 4 años, pero que influyó muchísimo en la historia del
rock. Su estilo único, que lo llevaba a excentricidades como prenderle
fuego a una guitarra o tocarla con los dientes, aparte de un enorme talento, lo
llevaron a un éxito rotundo. Fue el artista mejor pagado en el festival de
Woodstock.
Jimi Hendrix falleció en septiembre de
1970, en Inglaterra, tras ingerir una sobredosis de barbitúricos que mezcló con
vino.
La primera gran estrella femenina del rock and roll fue la californiana Janis Joplin. Nacida en enero de 1943 tuvo, al igual que Hendrix, una carrera muy corta pero intensa y llena de éxitos. Aunque nació en una familia funcional, Janis no encajaba bien en ningún espacio.
Janis Joplin
Joplin se destacó por su
interpretación poderosa y desgarrada, y dio el salto a la fama en 1967, con un
grupo de rock psicodélico. Luego dejaría esa agrupación para hacer carrera como
solista. Cinco de sus sencillos entraron en la lista del Top 100 de
Billboard. También participó en Woodstock, con notable éxito.
En 1970 viajó a Brasil para
desintoxicarse de la heroína y a su regreso inició un proyecto con una nueva
banda. Una gira exitosa dio pie a la grabación del álbum Pearl, pero antes de
terminarlo, Janis se sumó a la lista de cantantes fallecidos a los 27 años,
debido a una sobredosis de heroína.
4. Jim Morrison
La muerte de Jim Morrison, cuyas causa exacta aún o se ha esclarecido, aunque se presume sobredosis de heroína, sería la que inspiraría el concepto de “el club de los 27”, dado que en apenas dos años, el rock perdió a cuatro de sus mayores estrellas y todos tenían esa edad.
Jim Morrison
Morrison, estadounidense, nació en
Melbourne, EEUU, en diciembre de 1943, y con el tiempo se convirtió en un gran
músico, a pesar de la oposición de sus padres.
Como vocalista de la banda The Doors cosechó enorme éxito y entonces se
desvinculó permanentemente de su familia.
Era de carácter mas bien retraído y rehusaba consistentemente que se le considerase por separado. Insistía en que el simplemente era “el vocalista de The Doors”. Por otra parte, en más de una ocasión se vio en problemas con la justicia por comportarse de manera reñida con las buenas costumbres.
Al igual que otros cantantes de su época, Morrison se hizo asiduo a drogas recreativas, de modo que su muerte, ocurrida en 1971, se atribuye a tal causa. Tras los hechos no hubo autopsia.
Pertenece a una generación anterior a los cuatro antes mencionados, así que es un precursor del “27’s club”. Nació en Estados Unidos en 1911, nieto de esclavos negros, así que vivió en un ambiente complicado y de pobreza. Su padre, además, fue un amante ocasional de su madre, de modo que originalmente tuvo otro apellido, que cambió a Johnsons cuando supo su verdadero origen.
Robert Johnsons
A diferencia del club original,
Johnsons fue un guitarrista de blues y no de rock; sin embargo se le conoce
como “el abuelo del rocanrol”. Tuvo interés por la música desde joven y primero
practicó el arpa y la armónica, pero luego se hizo un maestro de la guitarra,
que usaba igualmente tres o cuatro afinaciones distintas del instrumento.
Grabó 29 canciones (13 de ellas tienen
dos versiones) entre 1936 y 1937. Falleció en 1938 en circunstancias aún no esclarecidas,
dado que, como con Morrison, tampoco hubo autopsia. Se baraja el
envenenamiento, sífilis, tuberculosis, y hasta por arma de fuego.
6. Kurt Cobain
En 1967, el mismo año en que los miembros del original Club de los 27 hacía historia en el rocanrol, en Washington nacía Kurt Cobain, quien haría renacer la leyenda de los cantantes de rock que mueren a los 27, más de dos décadas después de la muerte de Morrison.
Kurt Cobain
Cobain, estadounidense, fue el
compositor, cantante y guitarrista de la banda Nirvana, con la que obtuvo un
arrollador éxito, incluyendo triple disco de platino en EEUU con su segundo
álbum, Nevermind, de 1991.
Pero Kurt Cobain estaba marcado por el
temprano divorcio de sus padres, que lo había hecho muy infeliz en su infancia.
Alguna vez mencionó que le gustaría entrar en el Club de los 27. Con el éxito
económico vino también la adicción a la heroína. Según la versión oficial,
Cobain se disparó en la cabeza en 1994, sin embargo, hay turbiedad en la
investigación y se sospecha de su esposa.
7. Amy Winehouse
En 1983 nació en Inglaterra la segunda mujer que entraría en el fatídico club de cantantes muertos a los 27: Amy Winehouse. Esta muchacha de voz explosiva lanzó su primer disco en 2003, con regular éxito en Gran Bretaña, pero tres años más tarde, con Back to Black, obtuvo seis nominaciones al Grammy, ganando cinco.
Amy Winehouse
Cantaba desde niña y, al igual que en
el caso de Cobain, sus padres se divorciaron cuando tenía 9 años. Curiosamente,
su madre se llama Janis. Amy tuvo una carrera estelar con apenas dos álbumes de
estudio, porque falleció mientras preparaba el tercero.
La causa de su muerte es similar a la
de otros miembros del Club de los 27: la adicción a las drogas. En el caso de
Winehouse, estaba en pleno proceso de desintoxicación de drogas ilegales,
pero consumía alcohol en exceso. La autopsia mostró que en sus sangre el nivel
de alcohol era incompatible con la vida.
8. Alan Christie Wilson
Alan Christie Wilson fue un cantante y guitarrista de Boston, EEUU, nacido en 1943 y que, en justicia, debió estar en el cuarteto o quinteto original de los 27, dado que falleció en la misma época que Jones, Hendrix, Morrison y Joplin.
Alan Christie Wilson
Tuvo una carrera menos sonada que la
de las superestrellas mencionadas, pero grabó 19 álbumes de estudio, la
mayor parte de ellos con su banda Canned Heat. Wilson era un estupendo
intérprete de blues e intentó incorporar a varios afroamericanos a su trabajo.
Luchó con fuerza en el frente de la ecología.
Actuó en Woodstock, lo que lo llevó a
convertirse brevemente en otra gran estrella. Falleció en 1970 cuando se
encontraba a solas en la casa de Bob Hite. Se discute si la sobredosis de
barbitúricos que lo mató fue accidental o si se suicidó.
9. Bob Gordon
En 1928 nació Bob Gordon, joven estadounidense que vivió desde niño en California y que destacó como saxofonista. Tuvo dos carreras musicales, una en la que disfrutaba el sonido brillante de las big bands, especialmente haciendo jazz y música bailable, y otra en la que se destacaba como sesionista, llegando a grabar con grandes de su época.
Disco de Bob Gordon
A caballo entre esas dos formas de
abordar la música, Gordon se codeó con Jimmy Palmer, Jack Montrose, Billy May,
Stan Kenton y otros tantos. Falleció en 1955 en un accidente de tránsito, poco
antes de llegar a los 28 años.
10. Cheíto González
Cheíto González nació en Arecibo, Puerto Rico, en 1935. Se formó desde joven en la guitarra, alcanzando gran virtuosismo. Primero se relacionó con grupos en su natal Borinquen, pero pronto emigró a Nueva York, en donde había efervescencia de artistas latinos.
Disco de Cheíto González
En Nueva York formó varios tríos de
guitarra, obteniendo algunos éxitos. Sin embargo, es en México en donde
realmente triunfa, al unirse al trío Los Tres Reyes, con el que grabó un
disco que sigue considerándose un referente de la música de tríos.
Como en otros casos, el éxito estuvo
acompañado de desorden emocional y de consumo de drogas duras como cocaína y
heroína. Falleció en 1962 por sobredosis, en su propio auto, en Chicago.
11. Dave Alexander
David Alexander fue un bajista estadounidense nacido en junio de 1947. Fue fundador de la banda de punk The Stooges, con la que grabó tres álbumes, haciendo aportes como compositor, arreglista e intérprete.
Dave Alexander
The Stooges fue su único proyecto
musical importante y lo realizó junto a los hermanos Ron y Scott Asheton a
partir de 1967. Sin embargo, fue despedido de la banda en 1970, tras
presentarse ebrio a un concierto.
Dave Alexander pasó a retiro tras esta
situación. En 1975 volvió a ser noticia al conocerse su muerte a causa
de un edema pulmonar. Tenía 27 años.
12. Pete Ham
El galés Peter William Ham nació en 1947 y fue fundador, en 1961, de la agrupación The Panthers. Esta agrupación cambió su nombre a The Iveys, en 1965, banda de la que se realizaron algunas gabaciones con canciones compuestas por Ham.
Pete Ham
En 1968 The Iveys fue descubierta por
Apple Records, el sello de Los Beatles, y adoptó el nombre de Badfinger. Con el
apoyo de McCartney, Badfinger empezó a cosechar mayores éxitos y Pete Ham
logró brillar como compositor e intérprete a plenitud. Colaboró en
numerosas ocasiones con él, así como con George Harrison y Ringo Starr.
En 1972 la banda pasó al catálogo de
Warner. Los éxitos continuaron hasta que, en 1975, la empresa demandó al
manager de Badfinger por apropiarse de un adelanto que pertenecía a la banda.
Pete Ham entró entonces en una depresión profunda y tres días antes de cumplir
28 años, se ahorcó.
13. Gary Thain
Gary Mervin Thain nació en Nueva Zelanda en 1948, pero hizo su carrera musical en Australia y posteriormente en Inglaterra. Era bajista de la Keef Hartley Band, con la que grabó seis álbumes de estudio.
Gary Thain
En 1972 se une a Uriah Heep,
agrupación con la que también grabó 6 discos, cinco de estudio y uno en
directo. Además de toda esta actividad, era colaborador en numerosas otras
producciones de solistas e incluso de otras bandas.
En 1974 comenzó su declive, tras
recibir un impacto eléctrico que lo deterioró físicamente. A principio del año
siguiente fue despedido de Uriah Heep debido a su adicción a la heroína, que a
la postre sería la causa de su muerte, ese mismo año, tras una sobredosis.
14. Cecilia
Evangelina Sobredo Galanes fue conocida como Cecilia en el mundo artístico. Escogió este nombre cuando firmó contrato con la disquera CBS, que también grababa a Simon & Garfunkel, cuya canción “Cecilia” estaba promocionándose.
Cecilia
Nació en Madrid en 1948 pero vivió en
varios países desde niña, así que manejaba fluidamente varios idiomas. Tuvo
una carrera tan corta como intensa en la que grabó tres discos. Sus letras,
que se acercaban a la protesta y sin duda al feminismo, le acarrearon no pocos
problemas.
En 1975, cuando viajaba en la zona de
Zamora, camino a Vigo, su auto se estrelló contra un carro de bueyes que no
tenía iluminación alguna, y Cecilia murió en el acto, sumándose al grupo de
artistas que murieron jóvenes en esa época.
15. D. Boon
Dennes Dale «D.» Boon, estadounidense, fue un compositor, cantante y guitarrista estadounidense nacido en 1958. Se hacía llamar D. Boon por la similitud con el vocalista E. Bloom.
D. Boon
En 1980 formó una banda llamada de
funk pesado mezclado con blues llamada Minutemen, en la cual evitaba usar
distorsión y privilegiaba los agudos para que el bajista destacase. Tenían un
sonido muy particular.
La banda no destacó particularmente, pero siguió funcionando hasta 1985, cuando
D. Boon falleció, víctima de un accidente de tránsito, lo cual ocasionó
su disolución. Dos años después de su muerte se lanzó un álbum de Minutemen,
con grabaciones de un concierto.
16. Mia Zapata
Mia Katherine Zapata nació en 1965 en Louisville, Estados Unidos, donde desde niña mostró talento musical. En 1986 fundó la banda de punk The Gits que, aunque nunca tuvo espacio en los grandes escenarios, llegó a tener bastante éxito entre el público grunge. Hicieron una gira por Estados Unidos e incluso viajaron a Europa.
Mia Zapata
En 1993, la suya se sumó a la lista de
muertes de cantantes con 27 años, cuando su cuerpo fue hallado con signos de
violación y estrangulamiento. El asesino, que cumple una condena de 36
años, sólo pudo identificarse una década más tarde, gracias a un examen de ADN.
17. Kristen Pfaff
Kristen Marie Pfaff fue la bajista de la banda Janitor Joe, y luego de la banda Hole, en la que trabajaba junto a Courtney Love, la esposa de Kurt Cobain. Había nacido en 1967.
Kristen Pfaff
Con Janitor Joe grabó dos álbumes,
mientras que sólo llegó a grabar uno con Hole. En junio de 1994, poco después
de mudarse a Seattle para incorporarse a la banda, fue encontrada muerta en su
bañera, con una sobredosis de heroína.
18. Richey James Edwards
El caso de Richard James Edwards es sin duda es la más enigmática de todas las muertes de artistas famosos. De hecho, no se sabe si está muerto. ¿Cómo es esto posible?
Richey James Edwards
James nació en Gales en 1967 y se
convirtió en guitarrista y compositor de la banda de rock Manic Street
Preachers. En lo personal era un desastre: sufría anorexia y alcoholismo y
llegó a autoflagelarse numerosas veces, e incluso ingresó a un psiquiátrico en
1991.
En 1995, con 27 años, simplemente
desapareció. A partir del 1 de febrero nadie lo volvió a ver. Se
determinó que manejó su vehículo el 7 de febrero, y hay una multa para ese
mismo vehículo del día 14. Fue dado por muerto oficialmente en 2008.
19. Rodrigo Bueno “El Potro”
Rodrigo cantante argentino conocido como “El Potro”, es una referencia absoluta en la música de cuarteto argentina, que es una versión sureña del merengue dominicano. Nacido en 1973 en Córdoba, estuvo desde niño involucrado con los escenarios dado que sus padres trabajaban en el área. De hecho, su padre asumió su representación artística desde un principio.
Rodrigo Bueno
A finales de los años 90 Rodrigo Bueno
alcanzaba los mayores éxitos, pero el trabajo era extenuante, llegando a
ofrecer más de 30 conciertos por semana. En abril del año 2000 llenó el
estadio Luna Park de Buenos Aires en trece fechas.
Ese mismo año El Potro sufrió un
accidente automovilístico cuando se dirigía a Buenos Aires. Él conducía y
perdió el control al intentar rebasar a otro vehículo. Falleció en el acto.
20. Valentín Elizalde
Todavía no se sabe exactamente por qué murió Valentín Elizalde. “El Gallo de Oro”, como le llamaban, nació en Sonora, México, en febrero de 1979 y desde pequeño tuvo el interés de cantar. Solía acompañar a su padre y tras la muerte del viejo, inició su propia carrera musical, destacándose en música norteña.
Valentín Elizalde
Había hecho la carrera de Derecho y el
éxito le sonreía, de hecho ya tenía 20 discos de estudio cuando se unió al
terrible Club de los 27. Se sabe quién mató a Valentín Elizalde: el cartel
del Golfo, grupo enemigo del famoso Chapo Guzmán, líder del Cartel de
Sinaloa.
Se cree que Elizalde no guardaba
ninguna relación con los narcotraficantes, pero una de sus canciones “A mis
enemigos” había sido popularizada como una afrenta dedicada por el Cartel de
Sinaloa a los de El Golfo. A pesar de saber esto, El Gallo de Oro la cantaba en
sus conciertos, hasta que en noviembre de 2006 fue acribillado salvajemente.
Sigue
siendo uno de los cantantes mexicanos muertos más queridos y escuchados
Otros 10 personajes muertos a los 27
No todos los famosos que han muerto a
esta temprana edad han sido cantantes. Algunos se dedicaban a otras áreas
artísticas como la danza, la pintura o la actuación. Incluso hay, entre los
famosos que murieron jóvenes, atletas, o enfermos graves que nunca pensaron que
serían notables, y hasta un rey. Por ahí comenzaremos esta otra lista.
21. Ghazi bin Faisal
Ghazi bin Faisal fue rey de Irak entre 1933 y 1939. Nació en La Meca, (actualmente en Arabia Saudí) en 1912, es decir, antes de que Gran Bretaña definiese las fronteras de los actuales países de la región. Se le conoce coloquialmente como “El Rey Faisal”.
Ghazi bin Faisal
A la muerte de su padre en 1933, Ghazi
bin Faisal ocupó el trono, manteniendo una postura muy firme en contra de la
dominación inglesa. Reclamó el territorio de Kuwait, que había sido
desmembrado de Irak por las autoridades de Londres, y ganó no pocas enemistades
por ello.
Falleció en una accidente de tránsito
y se sospecha que fue asesinado por su primer ministro, quien era cercano a los
intereses británicos.
22. Jean-Michel Basquiat
Otro de los famosos muertos es Jean-Michel Basquiat, pintor, poeta e innovador neoyorquino que se considera actualmente padre del movimiento urbano alrededor del grafitti. Nació en diciembre de 1960 y tuvo una brillante carrera el primitivismo pictórico.
Jean-Michel Basquiat
En 1982 conoció a Andy Warhol, quien
ya era un artista pop consagrado. La amistad y colaboración mutuas ayudó a
Basquiat a hacerse más conocido. En 1984, éste empezó a dar señales de abuso
de drogas y comportamientos anormales asociados con la adicción.
En
agosto de 1988, falleció a causa de una sobredosis de heroína.
23. Joseph Carey Merrick
Se le conoce, gracias a una película de l mismo nombre, como “El hombre elefante”. Joseph Merrick nació el 5 de agosto de 1862 como un niño perfectamente normal, pero a los tres años comenzaron a aparecer los primeros síntomas del síndrome de Proteus.
Joseph Carey Merrick
Esta rara enfermedad, que deforma los
huesos de manera desordenada, generando una apariencia monstruosa, fue una
tortura permanente para Merrick, quien describía la felicidad como “estar en un
rincón donde nadie me vea”. Maltratado constantemente, no conseguía empleos
regulares y sólo pudo trabajar como atracción de circo debido a su extraño
aspecto.
La realeza británica tuvo compasión de
él y se convirtió en un personaje conocido en la corte. Su enorme cabeza, muy
pesada, le impedía dormir acostado. Al parecer, un intento de hacerlo, o un
movimiento en falso le costó la vida, al quebrársele el cuello, en 1890.
24. Andrés Escobar Saldarriaga
Entre las muertes de famosos más impactantes se cuenta la del futbolista colombiano Andrés Escobar, no sólo por la violencia con la que se ejecutó, sino también por la enorme injusticia que supuso su asesinato.
Andrés Escobar Saldarriaga
Andrés Escobar nació en marzo de 1967
y como muchos otros niños colombianos, amaba el fútbol. Formó parte de la
selección cafetalera que asistió al Mundial USA ‘94 y tuvo la mala suerte de
hacer un gol en propia puerta que le costó la eliminación a su equipo.
Una vez de regreso en Colombia, fue asesinado por su propio guardaespaldas, aparentemente en venganza por el infortunado autogol.
25. Jonathan Gregory Brandis
Jonathan Gregory Brandis fue un actor y director estadounidense conocido por sus papeles en La historia sin fin II, así como en DSV SeaQuest, que lo convirtió en una super estrella juvenil. Había nacido en abril de 1976.
Jonathan Gregory Brandis
Lamentablemente, como otros famosos
que se han suicidado, se deprimió cuando su carrera dejó de ser exitosa y se
vio desplazado. Intentó seguir como director y tampoco logró grandes éxitos. Su
proceso depresivo empeoró hasta que se ahorcó en su casa a finales de 2003.
26. Andrea Absolonová
Andrea Absolonová fue una atleta checa nacida en 1976 que llegó a clasificar a los Juegos Olímpicos de 1996, lo que da cuenta de su altísimo nivel. Lamentablemente, sufría de glioblastoma (cáncer cerebral). A pesar de haber clasificado, una lesión impidió que asistiera a los juegos y luego ya no pudo recuperar su nivel.
Andrea Absolonová
Poco después reapareció como modelo de
desnudos y actriz porno. En julio de 2004 se le diagnosticó la enfermedad que
acabaría con su vida, y falleció en diciembre de ese mismo año.
27. Nicole Bogner
En marzo de 1984, en Austria, nacío Nicole Bogner, quien se convertiría en vocalista de la banda Visions of Atlantis, a la que perteneció entre el año 2000 y el 2005. Sin embargo, no sólo hacía metal, sino que también cantaba música clásica. Su voz recordaba las sopranos de la ópera.
Nicole Bogner
Grabó con esa banda dos álbumes de
estudio, además de uno como solista. En enero de 2012, falleció a causa de una
enfermedad que ni la banda ni sus familiares han querido comentar. Por
supuesto, tenía 27 años.
28. Freddo Santana
Freddo Santana es el nombre artístico de Derrick Coleman, quien nació en Chicago en julio de 1990, siendo el fallecido más recientemente en la lista. Se dedicó al rap y apenas alcanzó a lanzar un album de estudio, que se vendió digitalmente.
Freddo Santana
Era adicto a una bebida llamada “purple drank” (bebida purpura), compuesta por jarabe para la tos, gaseosas y dulces. Esto le había causado severos daños hepáticos y renales. En 2018, cuando preparaba su segundo disco, sufrió un ataque epiléptico derivado del daño en su organismo, que lo fulminó.
29. Kami
Ukyo Kamimura, conocido como Kami, fue un batería japonés dedicado al rock con su banda Malice Mizer. Nació en febrero de 1972. A diferencia de otros cantantes famosos muertos, a Kami no se le conocen adicciones o afecciones que pusieran en riesgo su salud.
Kami
Falleció
a causa de una hemorragia cerebral en junio de 1999.
30. Kim Jong Hyun
Conocido como Jonghyun, este cantautor surcoreano nació en 1990 y falleció en 2017. Se hizo vocalista de la banda SHINee, y también hizo carrera como solista.
Kim Jong Hyun
En 2016 lanzó su primer disco, “She
is”, con temas propios en los géneros como electro-punk y R&B. Se
suicidó inhalando monóxido de carbono. Al año siguiente se lanzó su segundo
disco, que ya estaba grabado.
La verdad sobre la maldición del Club de los 27
Existe la idea de que la muerte de las
estrellas de rock y otros personajes a los 27 años obedece a un plan superior y
que no son simples casualidades. Se observa que la mayor parte de ellos
fallece en extrañas circunstancias asociadas con el consumo de drogas,
suicidios y sospechosos accidentes de tránsito.
Algunos creen que el este “27’s club”
está relacionado con fuerzas y élites dentro de la industria, capaces de crear
superestrellas para luego sacrificarlos en rituales ocultistas que permiten
potenciar energías sobrenaturales y controlar directa o indirectamente a las
masas.
Hay quien se atreve a señalar como responsable al gobierno de Estados Unidos y a los Illuminati, que son capaces de usar mecanismos de control mental como el proyecto MK Ultra. Se supone que la secta de los Illuminati escoge a sus elegidos desde muy pequeños para que formen parte de este selectísimo club.
27’s club
En algún momento, debido al deterioro
de sus condiciones, los miembros del “club 27 Illuminati” ya no son útiles y
simplemente se deshacen de ellos.
Por otra parte, no todos los cantantes
Illuminati terminan muertos a los 27. Se cree que Michael Jackson era uno de
ellos y que vivió más tiempo porque fue útil al proceso de dominación hasta sus
50 años.
Significado numerológico del número 27
El 27 tiene numerológicamente una raíz
en 9 (2+7), así que se ubica entre los números más perfectos y cuya vibración
es más potente. Este número refuerza las habilidades creativas, así que no debe
extrañarnos que los artistas del 27 Club Illuminati estén marcados por este
valor.
Entre sus características positivas se
cuentan la sensibilidad, la capacidad de mando y sin duda el poder y la
inteligencia para manejarlo. También son hábiles para ganarse a la gente por
que son simpáticos y agradables. Frecuentemente tienen modos de vida distintos
a los de las mayoría.
Pero el 27 también se relaciona con problemas
mentales, impulsividad e impaciencia. Esto suele ocurrir cuando las
personas que vibran en esta frecuencia se hacen materialistas, lo cual ocurre
con frecuencia entre las estrellas del espectáculo. En estos casos se
victimizan y son propensos a llevar consigo una enorme carga de dolor.
Homenajes a los integrantes del club de los 27
La existencia del Club de los 27 ha
dado lugar no sólo al dolor de sus pérdidas, sino también a una gran cantidad
de tributos y homenajes de diverso tipo y formato. Basta con decir que en una
red tan popular como Facebook hay más de 30 grupos y páginas en español
dedicadas al estudio de los astros muertos a los 27.
En realidad, la sola existencia del concepto del 27’s Club ya es una forma de reconocimiento. Pero también hay tributos más tangibles e incontables, porque cada año se realizan un gran número de conciertos dedicados a los artistas del grupo.
También está el caso de las tablas de patinar de Nomad Skateboards, con los rostros de cinco de sus miembros.
Tablas de patinar Nomad Skateboards
Uno de los tributos más locos, que juega con la teoría de los cantantes Illuminati y, además, plantea situaciones hilarantes, es la película argentina “27: Club de los malditos”.
El blog “La hoja de arena” dedicó una entrada a reseñar los libros que leían los miembros del club de los 27. La lista de homenajes es larga.
En definitiva, el club de los famosos
muertos a los 27 es en sí mismo un objeto de culto para los seguidores del
rock y la cultura pop en general. Es un símbolo de la fragilidad de la vida
y de la facilidad con la que se pasa de la gloria total al derrumbe más
absoluto. Toda una metáfora de la existencia misma y de nuestro efímero paso
por el planeta Tierra.
Twitter cuenta con 400 millones de visitantes al mes. Es así como esta red social ve pasar en sus timelines mil millones de tweets cada cinco días aproximadamente, posicionándose actualmente con un récord de 8.900 tweets por segundo.
Investigadores de la Universidad de Winchester, en Reino Unido, han realizado un estudio basado en observar el comportamiento de diez twitteros después de pausar el acceso y uso de esta red social durante cuatro semanas. El resultado fue que estas personas se alejaban rápidamente de sus familiares y amigos, alegando sentirse “aislados del mundo”.
El Dr. David Giles, psicólogo que dirigió el estudio, señaló que la mayoría de los usuarios a los que se les considera adictos simplemente están cumpliendo una función profundamente social. Además, cada vez son más las personas que se ven obligadas a reconocer el uso de las redes sociales como una parte fundamental de su vida.
A nivel psicológico, el aprendizaje basado en recompensas es uno de los procesos más antiguos conocidos por la humanidad, que consiste en refuerzos positivos y negativos según sea el caso.
Aprendizaje basado en recompensas de Twitter: refuerzo positivo (Jud Brewer, 2016)
Son precisamente estos refuerzos los que crean la adicción a Twitter, como bien explica en una conferencia el doctor Judson Brewer, psiquiatra y especialista en adicciones de la mente.
Twitter establece su algoritmo social en un proceso basado en recompensas naturales: acción, comportamiento y recompensa. La adicción desarrollada en esta red social va relacionada directamente a la liberación de dopamina en el cerebro del usuario cada vez que se ve «aceptado» por el resto de la comunidad a través de sus tweets.
Según explica Brewer, las prácticas de concientización propia, como la atención plena, son fundamentales en Twitter para que los usuarios comprendan sus acciones y fijen una firme posición ante el desapego de una validación virtual.
Hay quienes afirman que la mejor manera de resolver las cosas es dejándolas en manos del universo.
Sin ánimo de entrar en filosofías religiosas, psicólogos como Peter Gray recomiendan «darse un descanso» ante cualquier problema importante que necesite ser resuelto.
Esta práctica consiste en dejar de enfocarse en posibles soluciones para el problema y desistir de tratar de resolverlo. De esta manera, se activan otros mecanismos de la mente inconsciente que terminan brindando soluciones.
1. Las personas con síntomas de TDAH resuelven mejor los problemas
Un ensayo elaborado por Gray resume algunas pruebas que demuestran que las personas que presentan algunos de los síntomas del TDAH son mejores para encontrar la solución a ciertos tipos de problemas.
Ello se debe a la particular tendencia que muestran para distraerse y perder el foco de atención.
2. Haber sufrido algún accidente cerebral puede ayudar a resolver mejor los problemas
Según explica Gray, esto se debe a que estas personas han sufrido daños en los lóbulos de la corteza prefrontal.
Es precisamente esta zona del cerebro la que permite un mejor enfoque de la atención y ayuda a idear estrategias a través de la mente consciente.
Por tanto, estas personas se valen más de la mente inconsciente para resolver problemas, lo cual resulta muy positivo.
3. Personas con lóbulos prefrontales inactivos resuelven mejor los problemas
Cuando el individuo presenta una parte de sus lóbulos prefrontales menos activa de forma temporal, debido a la estimulación de corriente directa transcraneal, también se desenvuelve mejor a la hora de resolver cierto tipo de conflictos.
4. Un “descanso mental” ayuda a resolver problemas
Gray menciona que otros muchos experimentos y estudios indican que las personas que se toman un descanso mental y dejan de tratar de resolver un problema, pueden hallar la solución más rápidamente.
Dejar de trabajar en las posibles soluciones del problema y pensar en otra cosa, o poner el foco en otra actividad crea un «efecto de incubación».
Cuando se resuelven problemas empleando métodos como el descanso mental, surgen soluciones intuitivas, generando la típica sensación placentera, con sentimientos de compensación.
En la república democrática Alemana de la década de los 80 existió un cuerpo policial que sería recordado por las décadas siguientes por su crueldad.
La Stasi, como era conocida popularmente, era un grupo de agentes del Ministerio de Seguridad del Estado, que ejercía el orden a través de formas muy represivas hacia la sociedad de la época.
Esta policía ejecutó una fuerte vigilancia y control sobre los ciudadanos de la Alemania democrática del Este, poniendo especial énfasis en los jóvenes que se reunían en grupos de un mismo interés.
Muchos años más tarde, el músico y escritor S. Alexander Reed publicaría en su perfil de Twitter una guía que ilustra cómo la Stasi clasificaba lo que ellos denominaban «culturas juveniles decadentes de la República Democrática Alemana».
Los Teds y los Vagabundos: grupos altamente subversivos según la Stasi
Según se ilustra en la
guía de ocho columnas (una por cada grupo de culto juvenil), la Stasi describió
muy bien, según su criterio, los presuntos intereses, inclinaciones políticas,
apariencia y actividades de estos grupos.
Así, denominan a los Teds como un grupo con interés en el rock and roll como principal género musical. Según la policía, vestían al estilo Rockabilly de los años 50 y tenían como único interés seguir los «días de nacimiento y muerte de sus estrellas de rock idolatradas».
La guía luego describe a los Vagabundos como una manifestación de la juventud decadente de finales de los años 60 y comienzos de los 70, cuando el movimiento hippie ganó muchos adeptos.
Los Heavies, los Góticos y los Punks
De acuerdo a la guía ilustrada, la Stasi definió a los Heavies como fanáticos del rock extremadamente pesado y con «una actitud más despreciativa de la sociedad».
También se reseñaba a los Góticos como un grupo de jóvenes con «un gusto por el culto satánico y la muerte», que glorificaban los efectos espeluznantes y se reconocían por ser fanáticos de ‘The Cure’.
Por último se señala a los Punks. Para la policía de la Alemania democrática del Este, este movimiento cultural era el más peligroso de todos.
Según la Stasi, los Punks tenían una actitud política hostil, con «pensamientos anarquistas y creencias de libertinaje».
Esta guía ilustrada puede verse en vivo en el Museo de Leipzig en der Runden Ecke, donde se puede también apreciar una serie de documentos de la recordada Stasi.
Hasta 88 personas pueden disfrutar de las maravillas del Deccan Odyssey, el tren de lujo hindú que promete presentar a sus pasajeros la grandeza de Asia desde la extrema comodidad de un verdadero carruaje de la realeza -con toda la vanguardia que ameritan estos tiempos-.
Un diseño étnico, atención personalizada a tono con la experiencia, cabinas presidenciales y hasta un spa son algunas de las comodidades que ofrece.
Exterior del Deccan Odyssey
El precio de la aventura
Disfrutar de cualquiera de las 6 rutas del Deccan Odyssey es todo un lujo. Embarcarse en la aventura tiene un coste mínimo de 6100 dólares (unos 5.300€) por 8 días y 7 noches. Después de todo, tener acceso a las instalaciones de lujo a bordo, bien lo vale.
De los 21 vagones, 12 son de alojamiento, todos con un amplio margen de espacio para la tranquila movilidad de los viajeros.
Restaurante del Deccan Odyssey
Su diseño, que atiende a las distintas épocas de las Dinastías Deccan, asombra en cada detalle.
Viajar rejuvenece
Bien dicen que viajar hace ganar sabiduría, pero, en este caso, no solo se trata de explorar los parajes más exóticos de Asia, sino también de experimentar un cambios en uno mismo.
Este tren real indio incluye un spa donde los huéspedes pueden aprovechar los beneficios de la ciencia de la ayurveda, la medicina tradicional india, que se basa en la construcción de un sistema metabólico sano a partir de meditación, masajes y yoga para garantizar la salud.
Spa del Deccan Odyssey
El Deccan Odyssey ha ganado, por séptimo año consecutivo, el título al tren más lujoso de Asia en los World Travel Awards, considerados como los Oscar de la industria de viajes y turismo en el mundo.
El estilo con el que proponen itinerarios y recorridos por la India se ha convertido per se en la definición de viajes de lujo de la región. Y su sed de complacer los más altos estándares de turismo no para, habiendo realizado varias mejoras en sus instalaciones en los últimos años.
Caracterizada por estar intrínsecamente ligada a los preceptos
políticos y religiosos del antiguo Egipto, en el que las monarquías faraónicas
reinaban con esplendor, la arquitectura
egipcia aún hoy en día desconcierta por varios aspectos:
El primero de ellos es la precisión en términos de ingeniería y la gran habilidad de los artesanos y obreros de la época. En segundo lugar, muchos aún encuentran sorprendente la abundancia de piedra tallable y, al mismo tiempo, la facilidad para crear unas estructuras tan duraderas en las construcciones.
Para estudiar la arquitectura de Egipto, es preciso tener en cuenta su base artística e histórica. La civilización egipcia es de carácter fluvial y agraria. El pueblo egipcio se desarrolló en base al río Nilo, su crecida y canalización.
A su vez, el movimiento de este importante río influyó en la forma en que la civilización egipcia manejaba sus cosechas. Por su parte, estos ciclos agrarios tuvieron su cuota de influencia en la religión, el gobierno y en el arte del Antiguo Egipto.
Ilustración de la civilización egipcia asentada alrededor del río Nilo
Dicho esto, una de las principales características del origen de la arquitectura del Antiguo Egipto es su geometrización, que buscaba representar sus campos.
Asimismo, las columnas guardan directa relación con algunas de las plantas cultivadas en el río Nilo. Vale precisar la importancia del culto a los dioses y a la representación de la “vida después de la muerte”, caracterizado también en la arquitectura.
Aunado a estos aspectos que dan origen a la arquitectura egipcia, también se halla el culto al faraón, no solo como gran figura política, sino que incluso tiene importancia religiosa.
En Egipto, el faraón era más que un rey, era un dios en la Tierra. La arquitectura egipcia también va a definir distintas épocas en la historia del Antiguo Egipto, que vale la pena revisar.
Etapas de la arquitectura egipcia
Predinástico tinita
La época predinástica
tinita del Antiguo Egipto abarca tanto el periodo previo como el nacimiento de
las primeras dinastías faraónicas, con la primera unificación del país del Nilo. Esto se da en el año
3.200 a.C. Antes de esa unificación, la era que dominaba en Egipto era la
predinástica.
Esta fase predinástica sentó las bases de la gran civilización egipcia
que se conformará después, gracias a la evolución de las comunidades que ya
hacían vida en Egipto. Si bien no se conocen suficientes signos arqueológicos
de su arquitectura, esta era predinástica por el contrario ve el nacimiento de
la escritura.
Previo a la unificación que dio paso a la era dinástica tinita, Egipto estaba conformado por dos reinos: el del Alto Egipto (del curso alto del Nilo) y el del Bajo Egipto (en el curso bajo). Posteriormente, un rey del Alto Egipto conquista la zona baja del país, con lo cual se da lugar a la unificación y comienzo de la I dinastía de Menes o Escorpión.
El Egipto de las primeras dinastías establece todos los elementos
principales de los aspectos políticos y religiosos, así como de las características
del arte egipcio y de la arquitectura. Son los primeros reinados o las
dinastías I y II, comúnmente denominados dinastías tinitas, por tener su origen
en la ciudad de This o Tinis. La era tinita supone el comienzo de la
organización del estado egipcio.
En cuanto a la
arquitectura, se tiene especial énfasis en la del tipo funerario, en el que las
mastabas tienen una importante transformación. Estas tumbas, que antes eran construcciones
sencillas de adobe y piedra, ahora pasaban a tener una forma troncopiramidal de
base rectangular. Luego, a partir de la II dinastía, comienzan a erigirse los
primeros desarrollos urbanísticos, aunque todavía con un aspecto y
funcionalidad bastante arcaicos.
Imperio antiguo
El periodo del imperio antiguo comienza a partir de la III dinastía, cuando se nombra a Menfis como la capital de la nación. Es en esta era cuando los faraones deciden sustituir las mastabas por pirámides para sus tumbas. Una de las construcciones más destacables de esta época es la pirámide escalonada de Saqqara, que construyera el arquitecto, pensador y científico Imhotep para el faraón Zoser (c. 2737-2717 a.c.).
Pirámide escalonada de Saqqara / Foto: Alamy
El complejo, desarrollado en caliza local, fue una de las primeras
construcciones monumentales de la arquitectura egipcia. En el Imperio Antiguo, se le dio mayor uso a la caliza y el granito
para construir edificaciones de mayores dimensiones a sus predecesores de la
época predinástica y tinita.
Una prueba de la precisión y eficiencia de los métodos egipcios para la construcción, es la Gran Pirámide de Gizeh. Este monumento egipcio, declarado como una de las siete maravillas del mundo, está construido a base de 2,3 millones de bloques de piedra, cada una con un peso de más de 2 toneladas en promedio.
Pirámide de Gizeh / Foto: Shutterstock
Imperio medio
Sobre el Imperio Medio, que comprende las dinastías XI y XII, se dice que hay pocos vestigios arquitectónicos. Sin embargo, una de las edificaciones resaltantes de esta era es la obra en el Deir al-Bahari, construida por el faraón Mentuhotep II, que rinde honor a la diosa Hathor. Como característica sobresaliente de este conjunto funerario vale mencionar su perfecta integración con el paisaje del lugar. La edificación, ahora en ruinas, constaba de calzada ascendente, templo del valle, patio y templo funerario.
En el Imperio Nuevo la arquitectura egipcia ve un interesante resurgimiento, gracias al buen periodo económico que vivió la nación. En esta era se ve el uso predominante de la piedra y la desaparición de la madera, en lo que respecta a las construcciones de templos. El Imperio Nuevo ve la inclusión de nuevos tipos de columnas, como las protodóricas, florales y papiriformes, así como los obeliscos.
Columnas florales / Foto: DEZALB – Pixabay
La arquitectura religiosa
tomó gran protagonismo, partiendo del reinado de Amenhotep III. Es así como los templos comenzaron a
mostrarse precedidos por avenidas de esfinges que llevan a un pilono,
usualmente acompañados por dos obeliscos. A estas estructuras también le
acompañan estatuas de gran tamaño del rey y estandartes para representar al
dios. Algunos de estos templos tenían lagos que representaban las aguas
primordiales.
Se puede citar el templo de Karnak, Egipto, como una de las representaciones de este tipo de edificaciones, el cual luego fuese ampliado por varios reyes sucesores.
Templo de Karnak / Foto: jarekgrafik – Pixabay
Tipos de arquitectura
Arquitectura imperecedera
Este tipo de arquitectura tenía como función la durabilidad y con ella se perseguía que las edificaciones perduraran para la eternidad. Dentro de este tipo de arquitectura egipcia se encuentran las construcciones religiosas y los monumentos funerarios. Gracias a este tipo de arquitectura y a los materiales empleados, todavía es posible ver edificaciones imperecederas, en su mayoría tumbas retiradas de los principales centros de las ciudades de Egipto.
Templo Kom Ombo / Foto: DEZALB – Pixabay
Arquitectura perecedera
Era el tipo de arquitectura destinada para la construcción de obras civiles, como edificaciones en urbanismos, palacios y casas del Antiguo Egipto. El hecho de ser construcción perecedera no significaba que no se usaran materiales de buena calidad. Esto tampoco afectaba el esmero y el desempeño en la construcción. No obstante, este tipo de edificaciones sí sufrieron el paso del tiempo, por lo que actualmente son muy pocas las que pueden verse en pie.
Interior de un palacio egipcio
Elementos que conforman la arquitectura egipcia
La arquitectura egipcia
toma sus elementos de los que componen el arte egipcio, de donde obtiene gran
parte de su influencia.
Dicho esto, los principales aspectos que pasan a componer la arquitectura
egipcia, son:
Monumentalidad: es uno de los más grandes rasgos de la arquitectura egipcia, que le daba carácter, distinción y sobre todo enviaba un fuerte mensaje de poder a los imperios vecinos.
Pesadez: la cual se denota no solo en el peso real de las edificaciones, sino en el movimiento de sus líneas de diseño arquitectónico, que evocan rigidez como sinónimo de estabilidad, una característica que el Antiguo Egipto trabajó arduamente por construir.
Hieratismo: la arquitectura egipcia estaba basada principalmente en las creencias religiosas y por ende, estaba al servicio de la religión oficial, por lo que debía ser representada de forma inalterable.
Impersonalidad: muy contrario a la arquitectura de los imperios de otras fronteras, las edificaciones egipcias debían ser impersonales y no aceptaban innovaciones de sus autores. El autor de estas obras era el faraón.
Perduración: es uno de los elementos más importantes de la arquitectura egipcia, pues toda edificación debía evocar la religiosidad y su grandeza, a los ojos del pueblo egipcio.
Templo de Karnak / Foto: DEZALB – Pixabay
Características de la arquitectura egipcia
La arquitectura egipcia fue muy influenciada por el medio en el que cual se construyó, entendiéndose por esto el espacio y las características naturales de Egipto. Teniendo esto como referencia, las características de la arquitectura egipcia son las siguientes:
Se diseñaba sobre la base de la piedra como principal material: ello para obtener fuerza y consistencia.
Es horizontal.
Es arquitrabada o estática.
Emplea soportes.
De techos planos: constituidos por grandes losas, sin vertientes inclinadas.
Usa pilares: tanto para dar soporte como para reforzar los muros que son bastante densos.
De estilo columnario, era una arquitectura adintelada.
Emplea columnas: de diferentes estilos como la cilíndrica, la protodórica, la monóstila y la hathórica.
Con escasa presencia de molduras.
Foto: kerttu / Pixabay
Tipos de soportes
Ya analizando a profundidad la arquitectura egipcia, es necesario
tener en cuenta los elementos constructivos de la misma. Comenzando por los
soportes, la arquitectura egipcia
incluye los tipos de soporte más simples, siendo estos el muro, el pilar, el
dintel y la columna egipcia.
Muros
En la arquitectura egipcia, los muros vienen a conformar las paredes
laterales de las diferentes edificaciones. Su principal función es la de cerrar
el edificio. En cuanto a los materiales y técnicas empleados para este tipo de
soporte, resalta el ladrillo de adobe, así como la mampostería y la sillería.
Los sillares, generalmente son destinados para los templos de la arquitectura egipcia, los cuales se componen de bloques de piedra de caras perpendiculares. La técnica más noble de las tres es la sillería. Un ejemplo de esta técnica de construcción puede verse en las pirámides de Keops, Kefren y Menkaura, que están construidas por enormes sillares.
Pirámide de Menkaura
Por su parte, la mampostería es empleada para la construcción de los
muros de adobe de las casas egipcias. Este tipo de mezcla se elabora con
piedras sin desbastar; similar a la técnica del sillar, por lo que une piedras
de diferentes tamaños con barro o cemento.
En cuanto a la técnica del adobe, se dice que es la menos noble de las
tres, dado que permite que las edificaciones se construyan en menor tiempo,
comprometiendo la calidad del acabado. Por tal motivo, los obreros egipcios
colocaban capas de estuco decorado sobre los muros de adobe, para mejorar la
apariencia de la obra.
Pilares
Es el soporte menos utilizado en las edificaciones egipcias. Solo se tiene registro de su uso en las obras arquitectónicas del Imperio Antiguo y luego en el Imperio Nuevo. El pilar de planta rectangular acanalado es el más visto. No obstante, el pilar osiriaco también tiene cierto protagonismo, sobretodo en el Imperio Medio. Este último es un pilar de sección cuadrada con la estatua del dios Osiris adosada en una de sus caras, con la investidura de faraón.
Pilares osiriacos
Dinteles
Estos soportes son destinados a las obras imperecederas, por lo que puede verse mucho en los templos egipcios. Un dintel egipcio es el bloque horizontal de una puerta o ventana, sostenida por las jambas. Un ejemplo son los dinteles anexos a la pirámide de Kefren, de la IV dinastía. Otra variante del dintel es el arco egipcio; pero este era usado para construcciones de segunda o tercera fila. Uno de los edificios más modernos cerca de Lúxor posee ventanas y puertas abovedadas.
Arco egipcio
Columnas
Son el soporte más común
en las estructuras egipcias, a las cuales se les da un carácter colosal. Estas columnas requirieron de grandes
conocimientos de ingeniería y de una técnica muy experimentada.
Para la construcción del soporte más importante de la arquitectura egipcia, los obreros iniciaban las bases de las columnas rellenando los espacios vacíos entre ellas con adobe, hasta llegar al metro de altura. Luego, se repetía el mismo procedimiento para completar otro metro de altura de la columna, y así sucesivamente, hasta terminar la estructura. Al finalizar la columna, se retiraba el adobe para luego tallar las columnas con diferentes motivos de jeroglíficos, darles color, o bien moldearlas según alguna de las formas específicas de los tipos de columnas que usaban los egipcios y que se detallan más adelante.
Columnas egipcias / Foto: ArtsyBee – Pixabay
Partes de las columnas
Las columnas egipcias se
rigen por la estructura básica de tres partes, siendo estas el capitel, el
fuste y la basa.
Capitel: es el extremo superior de la columna,
que tiene como función recibir el entablamento horizontal o del arco que se
apoya en esta parte de la estructura. También cumple una función compositiva,
al dar la transición entre dos elementos diferentes de la construcción.
Fuste: es el cuerpo principal que da
estructura a la columna y que se encuentra entre el capitel y la basa. Es por
tanto, el armazón de la columna.
Basa: En la arquitectura, este elemento es la
parte inferior de la columna, que tiene como objetivo ser la base y apoyo del
fuste, ampliando el mismo. En su ornamentación puede tener molduras, según el
tipo de columna egipcia.
Tipos de Columnas
Las columnas egipcias son de las más variadas, cada una con un diseño particular que, dependiendo de su función, incluso podía realzar la belleza de la edificación. Entre los distintos tipos de columnas egipcias, se encuentran los siguientes.
Tipos de columnas egipcias
Columna Monóstila
Es una estructura de fuste liso, que muestra en su capitel la forma de
una flor de papiro cerrada. Este modelo de columna es típica del Imperio Nuevo.
Columna Lotiforme
La columna lotiforme
presenta el inicio del fuste ligeramente bulboso y fasticular (con forma de
tallos de flor de loto semicirculares). El capitel por su parte, tiene forma de flor
de loto con el capullo cerrado. Estas columnas fueron empleadas en edificios
civiles y templos del Imperio Antiguo.
Columna Palmiforme
La columna palmiforme posee un fuste liso y un capitel con hojas de
palmera abiertas. El complejo funerario de Unas presente este tipo de columnas,
sin embargo, fueron usadas muy ocasionalmente, y solo hasta a partir de la V
Dinastía.
Columna Campaniforme
Es un tipo de columna que
encierra distintas variedades de pilares de flores, entre las que se encuentran
las de forma cuadrada, acanalada y circular. La forma de la flor se situaba en el capitel.
Un ejemplo de este tipo de columnas son las que pueden verse en el Templo de
Karnak, específicamente en el Salón de los Anales del faraón Tutmosis III.
Columna Papiriforme
Existen dos tipos de columnas papiriformes: la abierta y la cerrada. La columna abierta, presenta un fuste liso en el que se ven inscripciones de jeroglíficos, con capitel en forma de flor de papiro abierto. Las edificaciones de Saqqara poseen este tipo de columnas. Mientras que la columna papiriforme cerrada presenta un fuste fasciculado y capitel con la forma de una flor de papiro cerrada.
Columnas de las edificaciones de Saqqara
Columna Protodórica
La columna protodórica,
también denominada como columna acanalada, posee fuste acanalado sin capitel. Generalmente, presenta tallos de plantas o
cañas agrupadas. Fueron empleadas en el Imperio Antiguo y el Imperio Nuevo y
pueden verse en el recinto del faraón Zoser.
Columna Hatórica
Denominadas de esta forma, dado que representan a la diosa Hathor en
el capitel. Otra característica de estas columnas es que llevaban el fuste
liso. Es uno de los tipos de columnas más comunes, estando presentes en los
templos dedicados a la diosa Hathor, específicamente en el Templo de Dendera o
el Templo de Nefertari en Abu Simbel. Curiosamente, el uso de este tipo de
columna está ligado al uso del sistro (el instrumento musical propio de las
ceremonias y procesiones a la diosa Hathor).
Columna Carpa-Polos
Conocida como columna
“Polos”, porque era una representación en piedra del tipo de madera del mismo
nombre. Esta madera
a su vez, era utilizada como punto de apoyo de las estructuras de algunos
santuarios. Este tipo de columna no era tan común, por lo que únicamente puede
verse en el Templo del Faraón Tutmosis III, en Karnak.
Columna Cilíndrica
Son columnas sin capitel, con fuste circular y liso, por lo que son
las más sencillas de entre la variedad de columnas egipcias.
Columna Cónica
Representa al árbol de coníferas en el capitel. Se emplearon en la
muralla del complejo perteneciente a Djoser.
Columna Estriada
Es una columna que presenta estrías o acanaladuras en el fuste.
Usualmente, este tipo de columnas se edificaban con capiteles muy complejos en
cuanto a su forma.
Columna Osiríca u Osiriaca
Una de las más monumentales en cuanto a estructura y ornamentos, al presentar en la superficie frontal al dios Osiris. Tiene su origen en el Imperio Medio y es una columna que viene a ser parte de otro elemento arquitectónico. Pueden verse en el Templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari y en el de Abu Simbel.
Columnas del Templo de Hatshepsut
Tipos de Capiteles
Como se mencionó anteriormente, los capiteles y sus formas eran parte esencial de la estética de las columnas egipcias. A continuación se detallan los tipos de capiteles.
Tipos de capiteles egipcios
Capitel Protodórico
Este tipo de capitel no tiene diseño, ya que pertenece a la columna
protodórica o acanalada, la cual posee un fuste acanalado y recto,
característica que impide el diseño en el capitel.
Capitel Compuesto o complejo
Es uno de los capiteles
egipcios con el diseño más complejo e intrincado, que presenta diferentes
diseños de flores, a
veces en combinación con otros elementos arquitectónicos.
Capitel Hatórico o Hathórico
Este capitel representa el busto de la diosa Hathor sobre el fuste.
Capitel Lotiforme
El capitel lotiforme presenta el diseño de una flor de loto
completamente cerrada.
Capitel Osiríco u Osiriaco
Similar al capitel
hatórico, este capitel también presenta el busto de un dios, en este caso el
del dios Osiris.
Capitel Palmiforme
También uno de los capiteles que resaltan por su diseño complejo, en el que se representa una palmera abierta.
Capitel palmiforme
Capitel Papiriforme
Tal como sucede con la columna papiriforme, el capitel papiriforme
tiene dos tipos: abierto y cerrado. El abierto tiene la forma de un papiro
abierto, mientras que el cerrado posee la forma de un papiro cerrado.
Materiales utilizados en las construcciones
Los materiales que usaban
los egipcios en sus construcciones eran madera, piedra y adobe, principalmente. La madera era sustraída de algunas especies
de árboles como la palmera datilera, el tamarindo, las acacias y los sicomoros.
También se empleaban los papiros y cañas, que terminaban siendo motivo de
representación en las construcciones, al momento de usar la piedra.
La mayoría de las maderas destinadas para edificaciones de gran
relevancia eran importadas de Oriente Medio. La madera era usada para la
construcción de techos, pisos y revestimientos de muros. La piedra procedía de
las canteras adyacentes al río Nilo, sin embargo, en cuanto comienza a
escasear, se trae desde otros lugares, usando precisamente el Nilo para ser
transportada.
Pero, de estos tres materiales sin duda el más usado es el adobe. No solo era empleado para la construcción de templos, sino que también era usado para palacios de reyes. Este material es bastante frecuente en los grandes muros que resguardan palacios, ciudades y fortalezas. Una de las mayores ventajas del adobe es su propiedad de aislante térmico, que venía muy bien a las edificaciones de Egipto para protegerse del fuerte sol diurno y del frío de las noches, característicos de un clima tan árido.
Ramesseum / Foto: Shutterstock
Tipos de construcciones
Las construcciones egipcias se dividían en tres clasificaciones o
categorías: la construcción civil que incluía las viviendas, los monumentos
religiosos, entre los que se contaban los templos, y por último y tal vez la
más importante, los monumentos funerarios, con las pirámides, mastabas e
hipogeos.
Viviendas
Las viviendas pertenecían
a las construcciones civiles egipcias, por lo que no eran tan relevantes como
los monumentos religiosos y los funerarios. Es por esta razón, que también entraban
dentro de la clasificación de construcciones perecederas. Los materiales que se
usaban para estas construcciones eran el ladrillo y el adobe. Como
consecuencia, no hay registros arqueológicos de estas viviendas, más allá de
las referencias que se han obtenido a partir de los relieves de otros edificios
egipcios.
Características de las viviendas
La vivienda egipcia estaba constituida, en términos generales, por varias habitaciones dispuestas alrededor de un gran salón con columnas. También podía tener terrazas, bodegas subterráneas y un jardín en un patio. Ello en una estructura cuadrangular de una sola entrada. Por su parte, las viviendas de las clases más altas también tenían un espacio exclusivo para el servicio. Los restos de vivienda mejor conservados se encuentran ubicados en Deir el-Medina y Tell el-Amarna.
Distribución de una vivienda egipcia
Algunas viviendas también poseían un patio interior del cual provenía
la luz, con todas las habitaciones alrededor del mismo y sin ventanas
exteriores para proteger la vivienda del calor. Las viviendas pertenecientes a las ciudades de obreros, generalmente se
construían cercanas a las pirámides.
En cuanto a las viviendas de los faraones, o los palacios egipcios,
las características varían muchísimo de la vivienda típica. La residencia del
faraón normalmente estaba situada a las afueras de la ciudad y era construida
con materiales más resistentes en comparación con la vivienda común. Tenía
entre sus habitaciones una sala de recepción. Tampoco podía faltar “la ventana
de las apariciones”, desde la cual el faraón podía asomarse para que sus súbditos
pudieran verle. Otra característica resaltante de los palacios de los faraones
son sus jardines, en los que se podía encontrar incluso animales silvestres.
Jardines
Tanto en las viviendas
modestas, como en los palacios de los reyes, existían jardines. A finales del periodo predinástico (3.000
a.C.), ya había viviendas rectangulares con un patio en el que se disponía el
jardín. Generalmente, los jardines de las viviendas comunes se ubican en
dirección al norte, a la sombra. Las familias de clase alta podían permitirse
algunos lujos en sus jardines, como piscinas, canchas y diferentes áreas para
distintos tipos de plantas.
Como característica general de los jardines de la vivienda típica
egipcia, este se compone de un primer patio sin techo y con árboles. Luego, al
pasar por una entrada, viene un segundo patio con más árboles, que dan sombra y
frutas. Este tipo de jardines son distintivos de la época Amarna.
Algunos historiadores dicen que los egipcios de la época le daban un uso muy peculiar a sus jardines, pues según la cultura egipcia era allí donde se conocía a los amantes. En cuanto a las plantas cultivadas en estos jardines domésticos, estas eran más funcionales que decorativas. De modo que los egipcios cultivaban en sus propios jardines flores de amapola, manzanas, palmeras datileras, aceitunas, cilantro, habas, e incluso esencias para perfumes y también madera.
Jardines egipcios
Los jardines de los faraones eran mucho más exquisitos, con canchas
para reuniones oficiales, recepciones y de relajación. Estos jardines eran
edificados a partir de ladrillo de barro, por lo que han desaparecido.
Monumentos religiosos
Los monumentos dedicados a la religión, eran de las edificaciones más
importantes en el Antiguo Egipto y asimismo, eran importantes para la sociedad.
Es por ello que este tipo de construcciones no cesaron, durante todos los
periodos del Antiguo Egipto.
Templos más importantes
Entre los templos más representativos de la arquitectura egipcia, hay al menos 6 edificaciones que destacan por su estructura, funcionalidad y significado cultural. Estos son el templo de Karnak y Luxor, el de Abu Simbel y el de Kom Ombo, así como los de Filae y Edfú.
Templo de Abu Simbel
Uno de estos templos es el de Abu Simbel. Está conformado por dos edificaciones principales (una dedicada a Nefertari y la otra a Ramsés II), excavadas en una roca. Construido en el reinado de Ramsés (1279-1213 a.C), este templo tardó aproximadamente 20 años en ser edificado.
Templo de Abu Simbel / Foto: auntmasako – Pixabay
Este complejo está ubicado en Nubia y por su importancia para la
historia de Egipto, ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco
en 1979. El templo dedicado al culto de Ramsés como un dios y a otras deidades
como Amón, Ra y Ptah, fue descubierto por el explorador suizo Burkhard, en 1813
y luego terminado de excavar por Giovanni Battista Belzoni, en 1817.
El templo mayor, o Gran
Templo de Abu Simbel posee una fachada de 33 metros de alto y tiene cuatro
estatuas representativas del faraón Ramsés II. La parte interior de este templo tiene la
misma disposición general de los templos del Antiguo Egipto, pero con una
estructura más compleja de cámaras laterales.
Por su parte, el templo menor dedicado a Nefertari está ubicado al
norte del mayor. Tiene en su fachada cuatro estatuas de Ramsés II y dos de
Nefertari, con una entrada que lleva a una sala de seis columnas centrales. Los
capiteles de estas columnas tienen el busto de la diosa Hathor esculpido en
ellas. Una de las salas, la del este, muestra escenas de Ramsés y su esposa
Nefertari ofreciendo sus sacrificios a los dioses.
Templo de Lúxor
Ubicado en Tebas, el Templo de Lúxor fue edificado por las dinastías XVIII y XIX, específicamente por los faraones Amenhotep III y Ramsés II. Este templo, dedicado a Amón, dios del viento, fue construido en su parte interior por Amenhotep III. Luego, Ramsés II culminó el proyecto al añadir los colosos, los obeliscos y la fachada.
Templo de Lúxor / Foto: Shutterstock
El recinto tiene unos 260 metros de largo y estuvo comunicado con el
Templo de Karnak a través de la Avenida de las Esfinges, un camino con más 600
esfinges con cabeza de carnero. No obstante, en la actualidad solo puede verse
el inicio de dicha avenida. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1979
por la Unesco, como parte del conjunto Antigua Tebas con sus necrópolis.
Ese templo, está dedicado
al Ka o fuerza progenitora del dios Amón, en su aspecto de Amón-Min. Esta edificación era un elemento principal
del urbanismo religioso de la ciudad de Tebas, así como para la teología
amoniense.
Templo de Karnak
Es uno de los templos egipcios famosos por ser de los más grandes, dedicado al dios Amón. Tiene un perímetro de 2.400 metros y está rodeado de una gran muralla de adobe de 8 metros de grosor. Consta de tres centros o edificaciones separadas, donde el más grande es el santuario de Amón. A la izquierda del santuario está el santuario de Montu, el dios de la guerra, en un cuadrilátero de dos hectáreas y media. Del lado derecho del santuario central, se ubica otro santuario dedicado a la esposa de Amón, la diosa Mut.
Templo de Karnak / Foto: Depositphotos
Esta construcción es de
las más colosales del Antiguo Egipto, en la que resalta su gran sala hipóstila
de 102 metros de ancho y 53 metros de profundidad. Solo esta sala, posee 134 columnas de 23
metros de alto, decoradas con los nombres de las deidades a las que el faraón
presentaba sus ofrendas. Los capiteles de estas columnas formaban papiros
abiertos.
Se dice que durante la XIX dinastía, 81.322 personas entre obreros,
guardianes, campesinos y sacerdotes, trabajaban para este gran templo de Amón.
Con todas las remodelaciones hechas por los faraones que sucedieron a Amenofis
III, el recinto terminó siendo un complejo arquitectónico de cuatro patios,
diez pilonos, numerosos edificios y un lago sagrado de 120 metros de longitud.
Templo de Kom Ombo
Este templo fue erigido cerca del año 180 a.C. bajo el reinado de Ptolomeo XIII. Es un templo de doble dedicación, ya que hace honor al dios Sobek de cabeza de cocodrilo y a Haroeris, el dios que tenía cabeza con forma de halcón de Horus.
Templo de Kom Ombo / Foto: Pixabay
El recinto se ubica a orillas del Nilo, entre Edfú y Asuan. Las salas
hipóstilas del templo fueron construidas por Ptolomeo XIII, mientras que el
patio y los muros exteriores fueron edificados por el emperador romano Trajano.
Por ser un templo de doble dedicación fue diseñado simétricamente, presentando
dos santuarios a cada lado, así como dos pasillos paralelos que conducen al
exterior del templo.
El gran atractivo de este
templo es su sala hipóstila exterior, que posee 15 columnas con capiteles
florales y una cornisa de tallados alados. Estas columnas están adornadas por
representaciones del lirio heráldico del Alto Egipto y el papiro del delta del
río Nilo.
Templo de Philae o Filae
Dedicado a la diosa Isis y ubicado a orillas del Nilo, a este templo se le conoce como la perla del Nilo, por su singular belleza. En este complejo destacan el santuario de Isis, que luego fue remodelado por los emperadores romanos, así como el Quiosco de Trajano y La Puerta de Adriano, de la época de los romanos. Este templo también posee un santuario dedicado a la diosa Hathor y se encuentra acordonado por los pilonos que dan entrada al complejo.
Templo de Philae / Foto: auntmasako – Pixabay
Templo de Edfu
También conocido como el Templo de Horus, fue comenzado a construir por Ptolomeo III Evérgetes I, en el año 237 a.C. y terminado en el año 57 a.C. Este recinto es el más importante en cuanto a templos religiosos, después de Karnak. Tiene una longitud de 137 metros y 79 metros de ancho, con 36 metros de altura.
Templo de Edfu / Foto: DEZALB – Pixabay
Esta edificación representa la típica construcción religiosa egipcia,
con un pilono, un patio, 2 salas hipóstilas, una cámara de ofrendas, el
santuario y la sala central. Entre sus columnas y el techo, tiene pequeñas
aberturas que permiten el paso de la luz a algunas habitaciones y está
orientado al sur.
Características de los templos
Para los egipcios, el
templo era la casa de los dioses. Y por tanto, debían ser realmente representativas de cada dios.
Mientras que en la era predinástica eran sencillas capillas de techo arqueado,
en las primeras dinastías ya se ven los templos de adobe. En el Imperio Antiguo
se comienzan a ver estructuras monumentales. Pero los templos más importantes
surgen en el Imperio Nuevo.
Tipos de templos
Entre los tipos de templos egipcios, se encuentra la siguiente
clasificación:
Speos
Es una construcción en un terreno escarpado, que tiene como función la de servir como templo fúnebre. Era subterráneo, perforado en la roca. La construcción fúnebre más representativa de este tipo es la de Ramsés II, en Abu Simbel.
Templo de Abu Simbel / Foto: LorettaLynn – Pixabay
Hemispeos
Es un templo parcialmente excavado en la roca, con una de sus partes al aire libre. La otra parte va tallada en el interior de la montaña. Este templo cumple doble función, la de funeraria y la de templo religioso. Un ejemplo es el Templo de la Reina Hatshepsut.
Templo de la Reina Hatshepsut / Foto: DEZALB – Pixabay
Solares
Este templo va dedicado al dios del sol Ra, y tiene como finalidad no solo representarlo, sino ofrecer ceremonias y rituales a la potencia vivificadora del sol como deidad. Estos templos descubiertos, tenían su estructura compuesta alrededor del gran pilar rectangular «benben». La estructura culmina en un piramidón que precede a los obeliscos, como simbología de la columna primordial, la deidad Nun. Delante de esta estructura, se encontraba un santuario para realizar los rituales.
Representación de los templos solares
Tipos de templo de acuerdo a la dedicación
Según la dedicación, los templos egipcios se clasifican en
heliopolitanos y clásicos.
Templo Heliopolitano
Dentro de esta categoría
se incluyen los templos dedicados al dios sol Ra. Este tipo de edificaciones datan del Imperio
Antiguo, donde destaca el “Templo de Abusir”. Más tarde, durante el Imperio
Nuevo, estos templos se sincretizan con los recintos dedicados a Amón o Atón,
en el Tel-El-Amarna.
Templo Clásico
Es el templo que se dedicaba a uno o varios dioses y se erigían en
grandes recintos fortificados. Ejemplos de este tipo de templos son el de
Karnak y el de Lúxor.
Estructura de los templos
De manera general, estas son las partes de un templo egipcio:
El dromos o avenida de esfinges a ambos lados.
El acceso, compuesto por dos pilonos, puertas adinteladas o muros trapezoidales, dos obeliscos, estandartes y estatuas del faraón. Los obeliscos van llenos de jeroglíficos que dan detalle de los laudes y protocolo del faraón que edifica el templo. Al mismo tiempo, estos obeliscos representan al dios sol, como símbolo del lugar donde la máxima estrella se posaba en el día de la creación del mundo; en la dirección este, precisamente desde donde se levanta cada mañana.
La sala hipetra, o patio con pórticos perimetrales. Esta sala estaba rodeada de columnas y a ella podía acceder el pueblo.
La sala hipóstila, cubierta y con grandes columnas. A este salón solo tiene acceso el faraón y sus sacerdotes, al igual que el alto mando de la administración del estado egipcio, de la religión y del ejército. Se dice que es uno de los mayores aportes de la cultura egipcia junto con las pirámides. Las grandes columnas sirven de soporte a una cubierta arquitrabada. Su muro posee pequeñas aberturas en la parte superior, para dejar pasar al recinto una luz tenue, suficiente para iluminar este salón.
El santuario, una pequeña cámara de menor tamaño con iluminación natural muy tenue. Este santuario se compone de tres recintos, donde uno será el principal y está dedicado al dios principal de la dinastía reinante. A este dios se consagra todo el templo, mientras que los otros santuarios laterales se dedican, uno a otra deidad y otro al faraón. En el santuario central se colocan la imagen del dios y la barca en la que esta imagen realizará la procesión diaria por el río. A estos elementos solo tienen acceso el faraón y el sumo sacerdote.
Un lago sagrado, que servía para proveer agua potable al templo y a la vez era lugar para la celebración de rituales.
Templos menores anexos, que daban honor a diferentes dioses.
Partes de un templo egipcio
Cada templo va rodeado por un gran muro. Otra característica notable
es que la altura del templo varía conforme se va adentrando en él, al mismo
tiempo que disminuye la luminosidad. Los santuarios son los lugares con la
cubierta más baja. En cuanto al suelo, este se asienta en pendiente creciente,
a medida que se avanza por el templo.
Referente a la
distribución de las habitaciones, algunas eran residencias para sacerdotes,
otras servían como bibliotecas y algunas eran aulas para escribas. También había almacenes para alimentos y otros
materiales.
Monumentos funerarios
Estos monumentos eran considerados como obras de culto de los faraones
egipcios, al tiempo que eran parte importante del riguroso ritual al que se
sometían para llegar a la otra vida, después de la muerte.
Monumentos funerarios más importantes
Entre tantos monumentos de carácter funerario en la arquitectura
egipcia, los que más resaltan son los templos de la reina Hatshepsut y del rey
Ramsés II, la pirámide de Zoser y el conjunto funerario de Gizeh.
Templo de la Reina Hatshepsut
Ubicado en Dair-al-Bahari, o el Valle de los Reyes, este templo funerario fue construido por la reina Hatshepsut, de la XVIII dinastía, durante el Imperio Nuevo.
Templo de la Reina Hatshepsut / Foto: DEZALB – Pixabay
El recinto representó para la diosa una gran demostración de su poder,
necesario en una época en la que las reinas no eran bien vistas por sus
súbditos, muy al contrario de los altos jerarcas masculinos. Situado en las
cercanías del Templo de Mentuhotep, el
complejo de la reina fue construido de forma escalonada para poder ajustarse a
las desigualdades del terreno del valle. Incluso, parte de la estructura está
excavada en la roca.
En cuanto a las características estéticas, vale acotar que posee
columnas de capiteles hathóricos, ya que el templo se dedica a la diosa Hathor.
Este recinto también era conocido como templo de terraza.
El Ramesseum
Ubicado en la necrópolis de Tebas, frente a la ciudad de Lúxor, este templo funerario pertenece a Ramsés II, faraón de la XIX dinastía.
El Ramesseum
Siguiendo los cánones de construcción de los templos funerarios del
Imperio Nuevo, esta estructura está
compuesta por un primer patio, un palacio real, otro patio más pequeño y la
respectiva sala hipóstila, junto a otras habitaciones. Una característica que
destaca de este templo, son las 48 columnas campaniformes, de las cuales 39
todavía se mantienen en pie.
El santuario de esta edificación está conformado por tres cuartos
consecutivos. También tenía un templo dedicado a la madre de Ramsés II, Tuya,
ubicado al norte y adyacente a la sala hipóstila, en el que se hallaba una
estatua de la reina de poco más de 2 metros de altura. El recinto poseía
almacenes, talleres, graneros y demás edificios auxiliares. Toda la estructura
se encontraba rodeada por un gran muro de adobe, que comenzaba en el pilono
suroriental.
Pirámide de Zoser
Esta es una de las primeras pirámides de las cuales se tiene registro, y es de las construcciones de arquitectura funeraria egipcia más importantes. Edificada en el periodo entre 1665-1645 a.C. en la III dinastía, por el ilustre arquitecto y filósofo Imhotep, en Saqqara, es la muestra de un complejo conjunto funerario.
Pirámide de Zoser / Foto: auntmasako – Pixabay
A partir de este periodo, se había sustituido el ladrillo como
principal material de construcción por la piedra. La estructura posee dos
templos funerarios, uno junto a la pirámide, a la que tenían acceso la familia
del faraón y los sacerdotes. El otro templo quedaba junto al río y se denominó
Templo del Valle. En él, se encontraba el féretro desde donde salía el cuerpo
del faraón al segundo templo y posteriormente a la gran pirámide, a través de
un pasillo abovedado. Este complejo incluyó varias mastabas, destinadas para la
familia del faraón.
Conjunto Funerario de Gizeh
Este conjunto representa el recinto funerario por excelencia de los egipcios: la pirámide clásica. El complejo de Gizeh, reúne las ampliamente conocidas pirámides de los faraones Keops, Kefrén y Menkaura, todos ellos pertenecientes a la IV dinastía.
Conjunto Funerario de Gizeh / Foto: cg2 – Pixabay
El estilo de esta pirámide de base cuadrada y formas refinadas, es el
máximo estandarte de los avances de la arquitectura egipcia. Su principal
característica es la orientación de sus caras hacia un punto cardinal en
específico. Por su parte, las bien delineadas aristas, son representaciones de
los rayos del dios sol, Ra. Las caras exteriores eran cubiertas con caliza y
pintura.
Cada una de las pirámides de este complejo poseía otras pirámides más
pequeñas o mastabas, para los familiares de cada faraón.
Ahora bien, estudiando
cada una de estas tres pirámides, se obtiene que la de Keops (2579-2556 a.C.),
posee una altura de 146 metros.
Posee tres cámaras funerarias, de las cuales se dice que solo una es la real y
necesitó un periodo de 30 años para ser construida en su totalidad.
Por su parte, la pirámide de Kefrén (2547-2521 a.C.), sucesor del
faraón Keops, está situada al lado de la pirámide de su padre y posee una
altura de 143 metros. A la pirámide de
Kefrén pertenece la famosa Esfinge de Gizeh, como retrato del faraón. Se
entiende como definición de esfinge, a la pieza que simboliza el culto al
faraón como dios, al representarlo como una figura antropomorfa con cabeza
humana y cuerpo de león. La esfinge, construida en piedra, se encuentra rodeada
por el templo funerario.
Por último, se encuentra
la pirámide de Menkaura (2514-2486 a.C.), de unos 66 metros de altura,
perteneciente al sucesor del faraón Kefrén. Esta pirámide se encontraba revestida con
dieciséis hiladas de granito rosado, proveniente de las canteras de Asuán. El
resto del cubrimiento era de bloques de piedra caliza de Tura.
Clasificación de los monumentos funerarios
Los monumentos funerarios también tenían su propia clasificación según
sus características, las cuales fueron dadas por la época en la que se
construyeron, dividiéndose en tres tipos de tumbas egipcias: mastabas,
pirámides e hipogeos.
Mastabas
Son las primeras construcciones funerarias y datan del periodo protodinástico de Egipto. Se entiende como definición de mastaba, un tipo de pirámide truncada con base rectangular, que poseía una pequeña habitación y una capilla. Tenía además una cámara mortuoria bajo tierra, que se sellaba una vez depositado el cadáver y a la cual se tenía acceso a través de un pozo desde la cubierta.
Mastaba
Una mastaba egipcia grande, podía llegar a tener hasta 50 cámaras,
entre almacenes y capillas. A ellas se les añadía una sala o serdab, donde se
colocaba una estatua en representación del faraón. Una de las mastabas que
sobresalen en su tipo es la de Idu, en Gizeh. También cabe mencionar la mastaba
de Mereruka, ubicada en Saqqara.
Pirámides
Las pirámides son un conjunto funerario más completo y complejo, el cual surge en el reinado del faraón Zoser, de la III dinastía. Luego tienen un resurgimiento en el Imperio Medio, construidas con ladrillos de adobe y revestidas con piedra. Posteriormente, se construyen las pirámides más conocidas y estilizadas, durante la dinastía XXV. El diseño de la pirámide escalonada de Egipto, está conformado por varias mastabas superpuestas.
Pirámides de Giza / Foto: blueMix – Pixabay
Algunas de ellas tenían una doble pendiente, como la pirámide de
Seneferu, que dio paso a las pirámides lisas más tarde. Estas construcciones
estaban compuestas por distintas cámaras y pasillos que se clausuraban, una vez
sepultado el faraón. Así se protegía no solo sus restos, sino también sus
riquezas, para que perduraran junto con el rey hasta la eternidad. Las
pirámides más populares son las del conjunto de Gizeh, pertenecientes a los
faraones Keops, Kefren y Menkaura.
Hipogeos
¿Qué es un hipogeo? El hipogeo egipcio es una construcción funeraria característica del Imperio Medio. Son un conjunto de galerías abiertas en la roca que conducen a la cámara del sarcófago. Adicionalmente poseen algunos recintos anexos. Sustituyeron a las mastabas en la dinastía XI y perduraron hasta el Imperio Nuevo, época en las que fueron más usadas.
Hipogeo
Eran tumbas excavadas en la roca, que comenzaron a construirse en un
intento de proteger las riquezas de los faraones de los continuos saqueos que
sufrían las pirámides. Era una construcción que tenía como principal objetivo
esconder muy las tumbas de los faraones y sus pertenencias. Entre ellas destaca
el hipogeo del Valle de los Reyes en Lúxor. En esta localidad hay 28 faraones
que han sido sepultados en un periodo de 420 años.
Características de los monumentos funerarios
Las construcciones
funerarias, indistintamente de su tipo, generalmente están compuestas de la
siguiente forma:
La estructura de la pirámide, mastaba o
hipogeo, como componente simbólico predominante, que posee a su vez la cámara
funeraria real con un pasaje en dirección al norte.
Las tumbas secundarias, destinadas como
sepulcros de las esposas del faraón o como monumentos funerarios.
El templo alto, ubicado en sentido este,
utilizado en memoria del faraón.
El templo del valle, situado en la ribera del
río Nilo, el cual contenía una pequeña embarcación.
La calzada procesional, que estaba decorada
con bajorrelieve y comunica el templo alto con el del valle.
Las barcas solares, situadas en unos fosos
como parte del ritual en el que el faraón viajaba por el cielo a su encuentro
con el dios Ra.
Un recinto amurallado, que protegía la
edificación y parte del conjunto, dependiendo de sus características.
Esta disposición puede variar según el tipo de construcción funeraria.
Así, en algunas de ellas se puede encontrar un gran patio meridional y otro
patio del Heb-Sed.
Teorías sobre las técnicas para la construcción de pirámides
Una de las preguntas más importantes de la historia universal que aún no tiene respuesta es cómo se construyeron las pirámides de Egipto.
Son muchos los historiadores, ingenieros, filósofos y arqueólogos que han opinado durante años sobre posibles formas utilizadas por los egipcios para la edificación de las pirámides. No obstante, en algún momento todas estas teorías han sido descalificadas.
Una de las teorías que durante mucho tiempo parecía ser la más lógica sobre el método de construcción de la pirámide de la sociedad egipcia, es la que se basa en los escritos de Herodoto.
Describió al detalle la construcción de la Gran Pirámide de Gizeh. En sus documentos, resalta que fue edificada en 20 años, gracias al trabajo de 3.000 obreros esclavos.
Herodoto afirmó que la pirámide constaba de varias alturas, en las que se colocaban poleas. De esta manera se movían cada una de las piedras, las cuales, al llegar a una altura, eran propulsadas por la polea de ese nivel al siguiente y así, de forma sucesiva.
Lo que no detalló Herodoto era la inexistencia de este tipo de herramienta de construcción en la época en que fueron edificadas las pirámides.
Pirámides de Giza
Otra de las teorías más conocidas indica que se encajaban los bloques externos y visibles, luego se soltaban los bloques internos y se rellenaban los espacios huecos con piedra.
Los bloques se subían por rampas exteriores, mediante un sistema que asemeja una carretilla o base con ruedas, que tiraban de unas poleas ayudadas por palancas.
A medida que se iba ganando mayor altura, las partes terminadas se recubrían, para reafirmar las pendientes y el terreno.
Posteriormente, las rampas se desechaban con el paso del tiempo, al no
estar absolutamente ancladas a la superficie de la pirámide. Esta es una de las
teorías más probables y que ayudó a descartar otra teoría que propuso el uso de
una sola rampa, que ascendía desde la base de la pirámide, en línea recta.
Otra de las últimas teorías que pretende dar respuesta a la construcción de las pirámides es la del francés Jean Pierre Houdin, que afirma que las rampas existieron, pero en el interior de la pirámide y en forma de espiral.
Según el francés, este sistema de rampa interna facilitaba la construcción, ahorrando esfuerzos y el uso de poleas. Con este método, Houdin también advierte un par de desafíos en la construcción. El primero, era construir la pirámide después que la cámara funeraria.
Cámara funeraria en el interior de una pirámide
Su respuesta a ello es que probablemente los egipcios hayan usado rampas exteriores para construir las alturas más bajas. A partir de ahí, entonces venía la segunda fase de la construcción, con el uso de la rampa interna en espiral, desde la cual se movían los bloques de piedra.
Cada esquina de la rampa se tapaba posteriormente. Houdin expone que se debieron usar contrapesos para alzar los bloques superiores de la cámara funeraria.
Otra teoría que últimamente ha ganado muchos adeptos es la idea de que las pirámides fueron construidas con la intervención de seres superiores extraterrestres. Ello dado que no se explica cómo fueron edificadas en una época desprovista de las tecnologías de la actualidad y que, al mismo, tiempo requerían de un gran nivel de conocimiento matemático.
Sin duda, la arquitectura egipcia no solo estaba muy adelantada a su época en términos de ingeniería, sino que también presenta un aire místico, en el que se conjugan muchos elementos.
El factor principal es su aspecto religioso, que denotaba disciplina, devoción y belleza. Otro aspecto importante es la monumentalidad que le confiere la relevancia de la que aún presume en la actualidad. Y el último, y no menos importante, el vasto conocimiento matemático, del cual todavía no se obtiene la fuente.
A fin de cuentas, tal vez sea este elemento, aparentemente desconocido para la humanidad, el que sigue dándole vida a las obras arquitectónicas egipcias, incluso después de la muerte.
En el mundo hay alrededor de 500 millones de perros y gatos domésticos. En España, específicamente, se registraron 20 millones de mascotas en 2017, lo que quiere decir que 1 de cada 4 hogares tiene animales de compañía.
Contemplando estas
cifras, necesariamente surge una pregunta: ¿cuántos de ellos tienen dueños
responsables? Lo primero que habría que definir, por supuesto, son las
características de uno.
Según el portal Misanimales.com, un dueño responsable debe tener respeto por la vida, estar dispuesto a asumir gastos, gozar de tiempo disponible y ser razonable y flexible para soportar las manías que acompañan la personalidad de cada animal (sí, hay estudios que cofirman que ellos también tienen personalidad).
Además de sacarle a pasear, educarle, comprarle accesorios, garantizar las revisiones veterinaria y pasar tiempo de calidad con la mascota.
Pero un punto clave,
quizá el más importante, de ser un dueño responsable, tal y como relata este
portal y otros parecidos, es comprar la
comida adecuada y proporcionársela en horarios específicos y razonables. En
pocas palabras, hay que alimentarles bien y de la manera correcta.
Mascotas y dueños con malos hábitos alimenticios
La frase «cada
mascota se parece a su dueño» cada vez toma más relevancia, si tenemos en
cuenta la reciente investigación de Mars Petcare, un fabricante de alimentos
de Estados Unidos, que habla sobre la obesidad y malos hábitos alimenticios en
los animales de compañía.
De hecho, se trata
de un problema real que se ha venido
agudizando en los últimos ocho años.
Y es que los dueños han llevado el tema de la «humanización» a tal nivel que, sin quererlo, terminan perjudicando a sus queridos amigos de cuatro patas. Una cosa es ponerles disfraces o celebrarles el cumpleaños, y otra muy distinta es darle a probar todo tipo de comida a cualquier hora. Ahí hay que marcar el límite.
El estudio de Mars Petcare revela que los dueños son capaces de trasladar sus
malos hábitos alimenticios a sus mascotas, por el fuerte vínculo emocional
que existe entre ambos.
Básicamente la
encuesta realizada por la empresa estadounidense destaca que los perros con
dueños obesos tienen cinco veces más riesgo de padecer esta enfermedad.
Si lo analizamos,
tiene mucho sentido. Una persona que ama comer comida basura probablemente pase
de las croquetas para su perro y le alimente con cualquier cosa que le parezca «sabrosa»
o le dé galletas o raciones extra como recompensa por buen comportamiento.
Y probablemente esa
persona piense erróneamente que está mimando a su peludo con algún que otro
dulce, pero lo cierto es que está ayudándole a ganar kilos de más que pueden
terminar perjudicando su salud.
Ylenia Márquez,
académica de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la UNAM, señala que un
perro se considera obeso «cuando su masa corporal supera en 20% el peso
que le corresponde de acuerdo con su edad, sexo y raza».
Sobrealimentarles no es un acto de amor
Si bien es cierto que el estilo de vida fitness ha significado una verdadera revolución en prácticamente todo el mundo, también hay que destacar que no todos los seres humanos están hechos para una vida llena de comida saludable y ejercicio.
Y el sedentarismo
también pude transmitirse a una mascota. El
40% de los casos de obesidad en animales se fundamentan en la falta de
ejercicio y la sobrealimentación.
Pero en algunas ocasiones
se trata de ignorancia, pues en la encuesta, unos 5.300 dueños aseguraron no
saber cuánta cantidad de comida debían darle a su perro o gato.
Y en otras
ocasiones es cuestión de sentimentalismos. Un 77% indicó que su mascota se
siente agradecida cuando la alimentan, mientas que un 60% manifestó sentirse
bien cuando le dan de comer a sus animales.
Un 50% admitió que
les dan todo lo que puedan comer en cada ración, lo que evidentemente resulta
contradictorio para su salud y un 40% no sabe cuánto pesa su perro o gato.
Fernanda Serralta,
veterinaria, dijo a Infobae que la obesidad en cachorros puede limitar su
desarrollo y crecimiento. En adultos puede afectar a las articulaciones,
causar artrosis, displasia de cadera e inmovilidad.
De todo este estudio y las cifras aportadas por los propios dueños, hay una clara conclusión: no hay que confundir el amor con el alimento.
La obesidad en
mascotas no solo puede combatirse, puede incluso prevenirse. Lo primero que hay
que tener en cuenta es que hay algunas
razas que son más propensas que otras a sufrir esta enfermedad, como los
beagle, bóxer, golden retriever, san bernardo y chihuahua.
Y por supuesto darles
raciones adecuadas, dependiendo del tamaño y la raza, así como limitar las
chucherías caninas, aunque sea un impulso querer mimarlos.
Querer a nuestros
amigos peludos también significa cuidar su salud.
