El ilustrador Peter Stults plasma cómo serían los carteles de películas populares en un universo alternativo, si se hubieran hecho antes o después o en un entorno diferente…
Ha realizado varios volúmenes incluyendo docenas de estos carteles bajo el título «What If: Movies ReImagined for Another Time and Place universe». A continuación mostramos algunas de sus obras:
Desde pequeños se nos ha inculcado la idea de que la Historia es una cosa aburrida y poco interesante que no sirve para nada, y menos en la sociedad de hoy en día. Sin embargo, este es un prejuicio social no solo absolutamente falso, sino contrario a la realidad, y la nueva revista de historia Histórica tiene la misión de desmentirlo.
En este mundo cada vez más individualizado, egocéntrico y competitivo, el conocimiento de la Historia es más necesario que nunca, puesto que otorga al que lo posee una gran empatía, tolerancia y solidaridad. Sin estos valores, tan injustamente infravalorados en la actualidad, el desarrollo científico y tecnológico de las ciencias que «son útiles» estaría totalmente deshumanizado.
Quizás el origen del estigma social empiece desde jóvenes, por culpa de un pésimo sistema educativo que nos hace pensar que saber Historia es simplemente conocer de memoria una serie de fechas y acontecimientos aislados.
La Historia es mucho más que saber que el descubrimiento de América por Cristóbal Colón fue en 1492. La Historia es conocer, y sobre todo comprender, todos los distintos procesos históricos que se dieron a nivel internacional para permitir que justamente en 1492, y no en cualquier otro año, Cristóbal Colón, y no cualquier otra persona, tuviera la capacidad de llegar a descubrir América.
Por todo ello, si tú, ciudadano medio ajeno a este conocimiento, que como mucho llegaste a estudiar alguna asignatura de Historia en tu paso por el instituto, quieres acercarte de verdad a la Historia, pasa y lee la revista Histórica.
Histórica es una revista de historia que pretende divulgar el conocimiento histórico de una forma en la que se combinen la profesionalidad, el rigor y los contenidos más actualizados con la amenidad, la visualidad, y la sencillez de lenguaje y comprensión.
Para conseguir este objetivo, y llegar a un público lo más amplio posible, Histórica es una revista de historia digital y completamente gratuita, por lo que puedes leerla cómodamente desde tu portátil, tablet o móvil.
Uno de los rasgos diferenciadores de Histórica es su sobresaliente equipo, formado por los autores de algunos de los mejores blogs de historia del mundo hispanoparlante, como Historia y Roma antigua, Gladiatrix en la arena, Arraona Romana, Caminando por la Historia, Historiae, Bellumartis Historia militar, y un largo etcétera.
A través de sus magníficos artículos mensuales, podréis aprender todo tipo de conocimientos enmarcados dentro de la prehistoria, la edad antigua, la edad media, la edad moderna, y la edad contemporánea. Precisamente, este es otro de los grandes puntos fuertes de Histórica, puesto que las temáticas son tan variadas que hay para todos los gustos.
Asimismo, el hecho de que los artículos de la revista provengan de enlaces directos de los blogs y webs de sus autores es un gran incentivo para conocer, ya que podemos llegar a conocer páginas que desconocíamos hasta el momento y pueden interesarnos en gran medida.
Siempre favoreciendo la accesibilidad del lector, a estos artículos se puede acceder tanto a través de los enlaces directos como a través de los códigos QR con los que cuenta cada uno.
Por si todo esto no fuera suficiente ya de por sí solo, Histórica cuenta con una singular sección caza bulos en la que se pretende desmontar algunas de las mentiras y tópicos históricos más comunes que podemos encontrar instaurados en el imaginario colectivo. Además, en cada página encontraréis una interesante cita histórica, para que podáis ampliar vuestros conocimientos históricos en boca de sus mayores protagonistas.
Ahora sí, ya no os cuento nada más, simplemente os emplazo a clicar sobre alguno de los enlaces de abajo para visualizar y descargar cualquiera de los números de la revista Histórica hasta la fecha. ¡A disfrutar de la Historia!
La cantidad de sitios en los que se puede llevar a un perro como acompañante ha ido en aumento en gran parte del mundo.
Y no se trata solo de parques o espacios abiertos en los que las mascotas son habituales. Hablamos de restaurantes, tiendas y hasta museos donde los fieles compañeros peludos son bienvenidos y atendidos como parte del grupo.
El panorama está cambiando, y la creciente oferta de negocios dog friendly en las grandes capitales atestigua el cambio.
España se ha sumado a esa corriente y cada vez son más los locales que permiten la entrada a animales o los restaurantes que tienen un menú especial para perros. Pero aún queda mucho camino por recorrer para que los dueños de perros no se sientan marginados y puedan hacer todas las actividades del día acompañados de su mascota.
Nos dan a entender que el único requisito para que las mascotas sean admitidas en este tipo de establecimientos es que sepan comportarse, sin embargo, la realidad es bien distinta.
Si esta fuera el único problema, es posible que debieran prohibir la entrada a ciertos adultos con niños, y no a los perros, ya que, objetivamente, los primeros ensucian y molestan más. Solo hay que entrar en un bar y preguntar a cualquier cliente si prefiere en la mesa de al lado a dos niños o a dos perros.
Ahora traslademos la situación a un vuelo Madrid – Tenerife de casi 3 horas. No hay duda de que, incluso las personas que tienen hijos, preferirían tener como compañero de trayecto a un perro, y que fuesen los niños los que viajaran en bodega.
Los negocios ganan más dinero permitiendo el acceso a personas con mascotas, ya que así aumentan su número de clientes potenciales. La consecuencia es que el Estado también recibiría más dinero en forma de impuesto de sociedades y de IRPF.
No cabe duda de que los dueños de mascotas consumirían mucho más si pudieran acceder a las tiendas y restaurantes con ellas, y de que se producirían menos abandonos si los perros y gatos no tuvieran que pasar horas solos en casa por no ser bienvenidos en los establecimientos.
Según un informe de la Fundación Affinity, España tiene el mérito de ser el país con mayor índice de abandonos de la Unión Europea, y ese galardón supone unos gastos anuales de dinero público que bien podrían destinarse a otros fines.
No hay que olvidar que el abandono es uno de los tipos de maltrato animal más crueles que existen. Todas las mascotas darían su vida por el amor de sus dueños, y una acción así destruye su existencia por completo.
Entonces, si el comportamiento de los animales no es un problema, y si la caja de los locales y la recaudación de Hacienda tampoco, ¿por qué no vemos mascotas en todos los establecimientos del país?
Dos son los obstáculos que impiden esta realidad. El primero es fácil de salvar, pero el segundo requerirá de un proceso que, si no empieza ya, tendremos que dar muchas explicaciones.
El primer obstáculo es la falta de leyes. La mayoría de propietarios no quiere tener problemas con Sanidad y, ante la falta de información, no se arriesgan a permitir el acceso a lo que creen que son focos de infecciones andantes.
La única verdad es que hay más bacterias en el fregadero de cualquier restaurante que en una manada de perros callejeros, pero facilitaría mucho las cosas que existiese una ley que regulase los aspectos de salubridad y que dé garantía tanto a los empresarios como a los clientes con mascotas.
La adaptación de los locales sería casi inmediata y no requeriría inversión de capital.
Nuestros vecinos portugueses acaban de aprobar una ley que permite a los perros entrar en todos los restaurantes de la nación, adelantando, una vez más, a España en derechos civiles y en sentido común.
El segundo obstáculo surge de la vetusta moral conservadora y poco humana de la gente a la que se aleccionó desde la infancia para diferenciarse socialmente de los demás.
Gente que no quiere compartir su espacio con animales por considerarlos seres inferiores e indignas. Gente que hoy sigue normalizando la brutal tortura que sufren las diferentes especies para acabar en el plato de unos, en la ropa de otros, y en las plazas de algunos pueblos como un recuerdo grotesco del grado de psicopatía que aún anida en el hombre.
Dentro de pocos años, los que hoy no quieren que un adorable perro respire su mismo aire se sentirán tan miserables como se sienten actualmente los dirigentes inmortalizados en documentales de mediados de siglo justificando por qué las personas negras no debían ir a la escuela con las blancas, o los doctores de esa misma época que hablan solemnemente a cámara asegurando que la homosexualidad es una enfermedad mental y que la única cura es freír el cerebro con descargas eléctricas.
Una nueva demostración de que el hombre no aprende de sus errores, cuando, además, en las vergüenzas de aquellos tiempos están las soluciones de los que corren.
A la ignorancia solo puede ganarle la educación, y para esa labor ya estamos llegando tarde. Demos poder a las ONG y protectoras de animales en esta tarea.
Que sea un partido político consciente el que termine provocando el cambio que necesitamos en las leyes y en la estructura educativa, no debe quitarle mérito a los cientos de negocios que han apostado desde el primer momento por un modelo de convivencia con los animales.
Afortunadamente, ya existen opciones en casi todas las localidades para los que quieren llevar a sus mascotas con ellos a todas partes, y estos empresarios y autónomos que han dado un paso importante hacia la igualdad animal merecer ser aplaudidos.
Gracias al Camping Castell Mar en Girona; al restaurante Claxon en Palma de Mallorca; a la cervecería El Secreto del Soto, a La Verónica, al Wanda Café Optimista, a La Cocina de San Antón y a El Perro y la Galleta en Madrid; al Snack Attack, a La Bicicleta, y a La Malaquita en Valencia; a Entredogs, a The Pie Shoppe, al bar El Velódromo, a Sopa y a Bacanal Café en Barcelona.
Gracias a todos ellos, a todos los establecimientos dog friendly que existen y a todos los que alguna vez hayan sacado un cuenco con agua para saciar la sed del perro de algún cliente. Sean cuales sean los motivos de vuestra decisión, el mundo es un lugar mejor gracias a ella.
Referencias:
![[Vídeo] Bienvenidos a Jurassic Park SIN dinosaurios](https://www.cinconoticias.com/wp-content/uploads/jurassic-park.jpg "[Vídeo] Bienvenidos a Jurassic Park SIN dinosaurios")
¿Cómo sería la famosa escena en la que Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum y compañía llegan a Jurassic Park si no hubiera ni un solo dinosaurio? Aquí tenemos el resultado: sus rostros desencajados y boquiabiertos revelan un sobrecogedor…, lago.
El mundo natural es sorprendente y muchas veces podría servir de inspiración a los grandes maestros del terror. Este es el caso del hongo Xylaria polymorpha, conocido comúnmente como dedos de muerto.
Como si fuera parte de la decoración de una fiesta de Halloween, este hongo surge del suelo de igual modo que lo harían unos dedos huesudos y resecos emergiendo de la tumba para atrapar a los paseantes incautos.
Se pueden encontrar en los troncos podridos, en los tocones o en restos de madera sobre el suelo casi en cualquier época del año. Se nutren de la madera putrefacta y de las heridas que tienen algunos árboles en sus troncos.
Una característica especial del Xylaria polymorpha, en comparación con otros hongos, es que se desarrolla lentamente en pocos meses y su color va cambiando.
En una primera etapa es de color azul claro o grisáceo, con la punta más blanquecina, color que le dan las esporas asexuales que se acumulan sobre el hongo. Esta fase suele producirse durante la primavera.
Luego, en verano, la tonalidad del hongo se va oscureciendo de forma paulatina, llegando a secarse y a ponerse completamente negro en otoño, algo parecido a lo que les sucede a las plantas cuando mueren.
En algún momento de este proceso de cambio de color, el hongo adquiere la apariencia de unos dedos de muerto. Suelen desarrollarse en grupo, y el conjunto presenta un aspecto aún más espeluznante.
Cuando están maduros y negros pueden tener hasta 3 cm. de diámetro y alcanzar los 10 cm. de altura. Por lo general, tienen forma de cilindro o salchicha y crecen erguidos, aunque algunas veces se deforman. También puede ocurrir que los hongos individuales se fusionen en la parte inferior, formando una mano.
Al crecer, el exterior se arruga llegando a agrietarse, y, aunque por fuera son negros, la carne del interior es blanca, con pequeños puntos negros en los bordes.
Existe la creencia de que la madera que ha sido afectada por los dedos de muerto es más adecuada para fabricar violines. La razón son los compuestos químicos presentes en el material: el tirosol, el antifúngico xilaramida y la sordarina.
El Xylaria longipes es un hongo muy similar al Xylaria polymorpha. Su principal diferencia es que el primero cuenta con un pedúnculo largo, una especie de pie, más delgado y esbelto.
Ni los dedos de muerto ni el Xylaria longipes tienen valor gastronómico y, además, su consumo puede ser peligroso. Solo pueden comerse cuando son muy jóvenes y tiernos, ya que en esa etapa no hay peligro de que causen envenenamiento si se comen en pequeñas cantidades.
Referencias:
Iddo Landau, profesor de filosofía en la Universidad de Haifa (Israel), ha reflexionado profundamente a lo largo de su extensa carrera sobre la cuestión de vivir con sentido una vida significativa, a pesar de estar en un mundo imperfecto, con obstáculos como la muerte, el sufrimiento, la maldad o la falta de libre albedrío.
Con la intención de poder ayudar a las personas que afirman que sus vidas adolecen de la falta de un sentido, el filósofo ha escrito el libro Finding meaning in an imperfect world (Encontrando el significado en un mundo imperfecto), publicado el año pasado por Oxford University Press.
El libro de Landau es muy profundo, pero está repleto de consejos sabios y prácticos, dirigidos a todo tipo de lectores, y ofrece orientación y esperanza para poder vivir con sentido en el mundo actual.
En su libro, Iddo Landau relata como ejemplo la experiencia del psicólogo existencialista Viktor Frankl, que durante la Segunda Guerra Mundial estuvo prisionero en un campo de concentración nazi.
Muchos de los prisioneros dejaron de creer que su vida tenía un sentido, cayendo en un vacío existencial y en la desesperación, pero no fue así para otros compañeros.
El mismo Frankl, por ejemplo, tenía el proyecto de escribir un libro cuando fuera liberado, mientras que otros pensaban en regresar con sus familias tras la guerra, o mantenían su sentido de valía ayudando a los demás.
Otro caso al que se refiere el autor es el de unos padres que perdieron a su hijo en un accidente. Para ellos, el hijo había sido lo más importante, por eso sus vidas dejaron de tener sentido tras su muerte. Sin embargo, podrían volver a vivir con sentido en el caso de que encontraran un objetivo lo suficientemente valioso.
La conclusión del filósofo es que tener una vida significativa implica contar con un número suficiente de aspectos valiosos; y, al contrario, cuando carece de sentido es porque que no se ha alcanzado el umbral de valor adecuado.
Como ocurre en la versión de la felicidad de Aristóteles, ser feliz tiene poco que ver con las posesiones materiales.
Quienes afirman que su vida carece de sentido se sienten vacíos, y no pueden explicar en qué consiste esa carencia. Lo que ocurre es que se sienten vacíos porque no tienen un propósito valioso, una misión más elevada, un objetivo más importante que sus propias vidas.
Iddo Landau también comenta que para aumentar el sentido de la vida hay que cambiar algunos hábitos diarios, y poner empeño en mejorar lo que se considera valioso. Eso se puede hacer aportando nuevos aspectos de valor o incrementando los ya existentes.
Además, se debe tener en cuenta que la singularidad no es importante en la mayoría de las esferas de valor, y tampoco lo es para lograr vivir con sentido. Mucha gente piensa que, para tener una vida más significativa, deben ser diferentes a los demás, pero no es así. Todos los padres aman igual a sus hijos y todos sentimos de la misma forma alegría, curiosidad, ilusión y amor.
La serie de misterio y terror dirigida por los hermanos Duffer se estrenó en el año 2016 y, desde entonces, ha sido una de las producciones de Netflix más aclamadas. Millones de espectadores esperan desde 2017 la llegada de la tercera temporada, y los Estudios Universal han querido hacer más amena esa espera con una nueva atracción: La Casa del Terror de Stranger Things.
La Universal anunció que la atracción abrirá al público en su evento anual Halloween Horror Nights, en los parques temáticos de Hollywood, Orlando y Singapur.
John Murdy, productor ejecutivo del Halloween Horror Nights, ha conseguido recrear los escenarios de Stranger Things ideados por Shawn Levy con tanta exactitud que los visitantes se sienten parte del pintoresco pueblo de Hawkins, en Indiana.
Sin embargo, lo más asombroso de la atracción temática es poder entrar en el Mundo del Revés, la dimensión paralela en la que raíces y membranas cubren todas las superficies. Todo ello ha sido recreado con gran detalle.
El punto culminante del recorrido es el enfrentamiento con el Demogorgon, la criatura depredadora del Mundo del Revés que amenaza al pueblo y a toda la humanidad.
Con el fin de promocionar el evento, los actores que protagonizan la exitosa serie fueron invitados a la inauguración de la atracción situada en el parque temático de Hollywood.
Muchos fans esperaban en el lugar la aparición de Caleb McLaughlin (Lucas), Gaten Matarazzo (Dustin), Sadie Sink (Max) y Priah Ferguson (Erica).
A pesar de estar acostumbrados a rodar escenas de historias de terror perturbadoras, los actores se llevaron muchos sustos durante el recorrido. McLaughlin llegó a caerse al suelo debido a la aparición inesperada del Demogorgon.
La Casa del Terror de Stranger Things abrirá sus puertas del 14 de septiembre al 3 de noviembre en los parques de Orlando y Hollywood, y del 24 de septiembre al 31 de octubre en el de Singapur.
Referencias:
Una de las sinfonías más famosas de Joseph Haydn es la Sinfonía n.º 45 en fa sostenido menor. Esta pieza, conocida como Sinfonía de los Adioses, fue compuesta como una ingeniosa protesta en 1772.
Tal y como ocurrió con las olvidadas mujeres trovadoras de la Edad Media, la música ocultaba una gran historia que el paso de los siglos se ha empeñado en diluir.
Joseph Haydn era el músico de la corte del príncipe Esterházy. Cuando murió, su hermano, el príncipe Nikolaus, mantuvo a la orquesta a su servicio.
A este nuevo príncipe le gustaba residir largas temporadas en su palacete de Eszterháza, Hungria. Ni sus empleados ni los músicos podían desplazarse allí con sus familiares, y tenían que permanecer largas temporadas separados de sus seres queridos.
Cansados de esta situación, pidieron a Haydn que intercediera por ellos ante el príncipe. A Haydn se le ocurrió una ingeniosa manera de protesta, componer una sinfonía.
En las codas típicas del clasicismo, los músicos terminaban de tocar todos al unísono, es decir, todos a la misma vez, pero esta vez el maestro ideó una manera muy diferente de terminar la pieza musical.
En la nueva sinfonía terminarían poco a poco.
Las pautas a seguir fueron: una vez terminada su interpretación, el intérprete, en vez de quedarse en su lugar esperando a que terminaran sus compañeros, se levantaría silenciosamente y, con sumo respeto, recogería sus partituras y abandonaría la sala.
Así que, ya frente al príncipe, cada músico, tras finalizar su parte, recogió su partitura, apagó la vela de su atril, se levantó de su asiento y abandonó la sala.
La Sinfonía de los Adioses constaba de cuatro movimientos (Allegro assai, Adagio, Menuet: Allegretto y Finale: Presto), y al finalizar el último de ellos solo quedaron un par de violines, el del maestro de conciertos Luigi Tomasini y el del propio Haydn.
El príncipe y toda la audiencia quedaron impactados por este insólito final, y, entendiendo el mensaje, la corte volvió a Viena.
Según cuenta la anécdota, el príncipe se levantó y dijo: “Bien, ya que todos se marchan, nosotros nos iremos también”, y al día siguiente regresaron a la capital austriaca.
La Sinfonía nº 45 en fa sostenido menor es una curiosa reivindicación laboral realizada a través de la música, que tuvo un final feliz para los protagonistas, y que deja un legado de valor incalculable para la historia.
Referencias:
Queercore: How to punk a revolution retrata los comienzos de un movimiento que aún hoy, casi 40 años después, sigue levantando ampollas en los poderes conservadores que ven peligrar sus anticuados principios de control.
Dos jóvenes no binarios estaban tan cansados y asqueados de lo excluyente que era la subcultura punk que decidieron crear, a principios de los años ochenta, un movimiento hardcore-gay-punk por su propia iniciativa, empezando a producir películas experimentales y publicaciones alternativas.
Esos jóvenes eran el cineasta Bruce LaBruce y su amiga G. B. Jones, artista, música y cineasta experimental. Ahora son los protagonistas del documental escrito y dirigido por Yony Leyser: Queercore: How to punk a revolution, que se estrenó el año pasado en Europa y que se lanzará en Estados Unidos durante el próximo mes de octubre.
El documental es un collage potente de entrevistas, de conciertos revolucionarios que transformaron las escenas punk y LGBTQ, de otros documentales anteriores y de películas experimentales.
Recopila puntos de vista sobre esa época y enmarca el movimiento en las páginas coloridas de los fanzines de aquel entonces.
La producción se divide en tres partes: el nacimiento del escenario, los desencuentros con el punk, y su desintegración para pasar a identificarse con otras corrientes, como la del movimiento de los derechos civiles y el feminismo.
Las raíces del punk, a finales de los años 60 y durante los 70, respetaban la diversidad sexual, pero estrellas del rock como Patti Smith y bandas como Nervous Gender criticaban los roles de género.
Más adelante el punk se fue asociando con manifestaciones estereotípicas de masculinidad y violencia, hasta llegar a un punto en el que ser punk era sinónimo de ser macho y homofóbico.
Por otra parte, a finales de los 70 y en los 80, el movimiento gay parecía centrarse en el activismo a favor de la asimilación, especialmente en ciudades como San Francisco, Nueva York o Toronto.
En este contexto, el joven artista canadiense Bruce LaBruce, que vivía en Toronto, se sintió rechazado por ambas subculturas: la punk y la gay.
Bruce LaBruce creó un escenario propio con su amiga G. B. Jones, uniendo lo punk y lo queer. Ambos rechazaban el comportamiento violento de los punks radicalizados y el comportamiento aburguesado de los gais.
Utilizando la música, las películas experimentales y los fanzines consiguieron crear el movimiento Queercore.
Juntos editaron el fanzine J.D.s, con el que intentaron reflejar que el Queercore se trataba de un movimiento mundial y no de algo ideado por un par de amigos. Y lo consiguieron, porque inspiraron a otros jóvenes queer que se sentían incomprendidos.
El documental Queercore: How to punk a revolution, dirigido por Yony Leyser, muestra cómo LaBruce y Jones, unos auténticos visionarios, crearon el movimiento fingiendo que ya existía.
Alejandría fue fundada en el año 331 antes de Jesucristo por Alejandro Magno, rey de Macedonia desde el 336 hasta el 323 a. C. Está situada en el norte de Egipto, en la parte más occidental del delta del río Nilo, una estratégica región portuaria.
Actualmente es la segunda ciudad más importante del país, solo superada por El Cairo, la capital.
En la antigüedad, fue una ciudad muy famosa por su mítica biblioteca, que convirtió a Alejandría en el centro cultural de su época y en la metrópoli más importante de Egipto, y por su faro, una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.
Aunque recientemente se han nombrado siete nuevas maravillas hechas por el hombre en el mundo moderno, y a pesar del acertado listado del escritor de viajes Aaron Millar con las siete maravillas naturales del mundo actual, las Maravillas del Mundo Antiguo siguen sobrecogiendo a quien logra imaginarlas en su máximo esplendor, y el faro de Alejandría tiene mucho que ver con ello.
En el año 332 a. C., Alejandro Magno venció al rey persa Darío III y entró triunfante en Egipto, donde lo consideraron un libertador y fue proclamado faraón.
Según contó el historiador griego Plutarco al escribir la biografía de Alejandro Magno, el monarca decidió el emplazamiento exacto en el que construir la ciudad gracias a un sueño.
En el sueño, Alejandro vio a un anciano que recitaba un pasaje de la Odisea, la epopeya escrita por Homero, en el que se hacía referencia a la isla de Faros. Al despertar, quiso visitar la isla inmediatamente, y allí advirtió que su situación estratégica era privilegiada.
En ella se construiría después el magnífico faro que engrandecería la leyenda de la ciudad.
Él mismo marcó los límites que tendría Alejandría dibujándolos con harina sobre el terreno. Sin embargo, observó a los pájaros llegando desde el río y comiéndose toda la harina. El monarca pensó que se trataba de un mal augurio, pero un vidente le indicó que era un buen presagio: la ciudad sería tan próspera que podría alimentar a hombres de diferentes razas.
De esta forma, en abril del año 331 a. C. se fundó Alejandría sobre un pequeño pueblo de pescadores llamado Rhakotis.
El arquitecto griego Dinócrates de Rodas diseñó el gran dique que uniría la isla de Faros con la ciudad, formando 2 puertos. El dique recibió el nombre de Heptastadion, porque su longitud era de siete estadios.
El mismo arquitecto fue quien se encargó de elaborar el plano de la metrópoli.
Los habitantes de Alejandría eran mayoritariamente griegos, pues la ciudad se había convertido en el centro de la cultura griega. Sin embargo, también contaba con un barrio egipcio de pescadores y una colonia judía.
Pocos meses después de la fundación de Alejandría, Alejandro Magno se marchó para conquistar la ciudad fenicia de Tiro y no regresó con vida. Tras la muerte del monarca, en 323 a. C., uno de sus generales más destacados heredó Egipto, Ptolomeo I.
Fue Ptolomeo quien ordenó la construcción del Faro de Alejandría al arquitecto e ingeniero Sóstrato de Cnido, con la finalidad de indicar a los navegantes un punto de referencia para conocer la ubicación de la urbe.
Hoy en día seguimos denominando «faro» a las construcciones que tienen el mismo propósito.
La torre de 134 metros, una de las construcciones más altas hechas por el hombre durante muchos siglos, se construyó con bloques de mármol entre los años 280 y 247 a. C. Se componía de tres partes diferenciadas: una base cuadrada, un cuerpo octogonal y una cúspide circular, donde había un gran espejo en la parte más alta que proyectaba la luz de la hoguera a una distancia de hasta 50 kilómetros.
El fuego del Faro de Alejandría se alimentó permanentemente hasta principios del siglo XIV, cuando sufrió grandes daños debido a varios terremotos.
En 1968 se descubrieron restos de la construcción sumergidos bajo el agua del Delta del Nilo y en 1994 se reflotaron algunos de ellos. Debido a su importante valor cultural, algunos países de la Unión Europea propulsaron recientemente un proyecto para la reconstrucción del mítico faro.
Ptolomeo I fue un monarca letrado y, durante su mandato, todo el Mediterráneo oriental terminó bajo dominio egipcio.
Interesado en las artes y en las ciencias, ordenó construir el denominado Museo, que está considerado la institución científica más antigua. Completó su construcción su hijo, Ptolomeo II.
Además de incluir un observatorio astronómico, un jardín botánico, una sala de anatomía y una universidad para la enseñanza superior, el Museo contenía la Biblioteca de Alejandría, uno de los iconos del saber y de la ciencia en la antigüedad.
No era solo una de las librerías más hermosas del mundo, sino la residencia habitual de algunos sabios, en la cual ampliaban sus conocimientos y daban clase a los jóvenes estudiantes en formación.
Unos 14.000 estudiantes visitaron Alejandría, además de muchos filósofos, artistas, matemáticos, historiadores y científicos que se sintieron atraídos por el enorme prestigio que alcanzó la biblioteca.
Euclides, Arquímedes, Eratóstenes, Hiparco y Herón (autor de Autómatas, la primera obra conocida sobre robots) son algunos de ellos.
Se estima que la biblioteca llegó a albergar un millón de volúmenes de tratados sobre arte, ciencia y religión durante el reinado de Cleopatra. Para obtener libros codiciados, incluso se registraban los barcos que llegaban al puerto y se requisaban los ejemplares.
En cuanto a la destrucción de la biblioteca, los hechos no están claros, pero muchos historiadores coinciden en que estuvieron implicados dos personajes: Teófilo de Alejandría y Julio César.
Teófilo, defensor del cristianismo, quemó diversos templos paganos y un anexo de la biblioteca amparado por las leyes contra el paganismo que promulgó el emperador Teodosio. Por su parte, Julio César incendió una flota de barcos durante un ataque y el fuego se esparció, alcanzando el Museo.
Alejandría aún es una ciudad portuaria, que soporta el 80% del tráfico marítimo de Egipto. El producto agrícola principal es el algodón y abundan las industrias textiles y químicas, además de la construcción naval y mecánica.
Su aeropuerto es el segundo en importancia del país.
El país sigue contando con la biblioteca más antigua del mundo, situada en El Cairo, inaugurada en el siglo VI y aún en funcionamiento; pero no es ni la sombra de la construcción que desapareció entre las llamas.
La Unesco financió un ambicioso proyecto para construir la actual Bibliotheca Alexandrina, en conmemoración a la desaparecida, la cual se inauguró en el año 2002. Se encuentra en el malecón de Alejandría, muy cerca de donde se cree que estaba la original.
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