Recientemente se pudo confirmar la existencia de esta molécula en el cosmos gracias al trabajo del Observatorio Estratosférico de Astronomía Infrarroja de la NASA, (SOFIA).
El hidruro de helio, una combinación de helio e hidrógeno, fue determinante para la creación del universo que conocemos, siendo una de las primeras moléculas que sucedió al Big Bang, hace más de 13 mil millones de años.
Pese a que la molécula había estado fuera del radar de los científicos durante mucho tiempo, finalmente pudo ser descubierta.
El hidruro de helio
Se sabe que, 100.000 años después del Big Bang, el helio y el hidrógeno se combinaron dando como resultado el hidruro de helio. Esta molécula fue crucial para la creación del universo. Cuando se originó, el universo pudo enfriarse y expandirse.
Posteriormente, en el momento en que el hidruro de helio interactuó con el helio frío, se creó otra molécula, el hidrógeno molecular, que contribuiría al nacimiento de las estrellas.
Las primeras imágenes interceptadas del hidruro de helio
La NASA trabajó en conjunto con el Centro Aeroespacial Alemán (DLR) para crear el mencionado observatorio que recogió las primeras imágenes de hidruro de helio.
El hallazgo y registro de esta molécula fue posible gracias a uno de los instrumentos de este observatorio, el receptor alemán en las frecuencias de Terahertz, mejor conocido como el GRANDE.
Los científicos añadieron a este receptor un canal orientado hacia la molécula, lo que les permitió sintonizar con las frecuencias propias de dicha molécula.
Este resultado no solo confirma la teoría sobre la participación del hidruro de helio en el origen del universo, pues también despeja las dudas sobre los elementos químicos relacionados con las primeras eras del universo.
Un nuevo estudio afirma que el consumo regular de carne roja puede acortar la expectativa de vida. Adicionalmente, se ha demostrado que el consumo excesivo de carnes puede también generar un impacto negativo en el medio ambiente y su ecosistema.
Por este motivo un grupo de investigadores de la Escuela de Salud Pública de Harvard decidió analizar la relación entre la mortalidad y el consumo de carne roja.
El estudio
Dirigido por el Dr.
Frank Hu, esta investigación hizo seguimiento durante un largo período de tiempo
a dos grupos de personas. Los participantes eran profesionales de la salud, más
de 37.000 hombres y 83.0000 mujeres, quienes al inicio del estudio estaban
libres de enfermedades cardiovasculares y cáncer.
Este estudio meramente
observacional fue apoyado por diferentes organizaciones como el Instituto
Nacional de Diabetes y Enfermedades Digestivas y Renales (NIDDK) de los NIH, el
Instituto Nacional del Corazón, los Pulmones y la Sangre (NHLBI) y el Instituto
Nacional del Cáncer (NCI).
Los participantes llenaron formularios sobre sus hábitos alimenticios cada cuatro años. Adicionalmente, se recopiló información sobre su estilo de vida y factores relacionados a la salud, como el consumo de cigarrillos, peso corporal y nivel de actividad física.
Los sorprendentes resultados
Del total de participantes que formaron parte del estudio, casi 24,000 murieron, de ellos 9,500 por causas relacionadas al cáncer, mientras que casi 6,000 por enfermedades cardiovasculares.
Estos participantes mostraron tener un consumo mucho más elevado de carnes rojas, tanto procesadas como sin procesar.
Esto demostró que, si bien el consumo de carne roja no fue la causa directa de estas enfermedades, sí fue un factor de riesgo determinante.
Finalmente, pudieron concluir que 1 porción adicional al día de carne roja incrementó en un 13% el riesgo de mortalidad en los participantes.
La relación del consumo de carne roja con otras enfermedades
En anteriores investigaciones sobre los efectos de la carne sobre la salud, se pudo encontrar un vínculo directo entre su consumo regular y el riesgo de diabetes, accidentes cardiovasculares y enfermedades coronarias.
Esta investigación evidenció que el consumo moderado de carnes puede ser beneficioso para la salud, gracias al aporte de hierro y proteínas que brindan al organismo. Queda claro, que la clave para una vida más larga y saludable se encuentra en el consumo moderado, estableciendo hábitos alimenticios con una dieta balanceada.
Maria Hayden fue una doctora bostoniana graduada en medicina, que impulsó el espiritismo en Gran Bretaña, dándole credibilidad a la práctica del mediumnismo.
Experiencia académica de Maria Hayden
Hayden fue una doctora que practicó la medicina durante 15 años.
Pero, según Sir Arthur Conan Doyle, en su publicación Historia del Espiritualismo, Hayden también incursionó en el espiritismo, introduciéndolo posteriormente en Gran Bretaña, en su viaje a ese país en el año 1852.
Descrita por algunos colegas como el Dr. James Rodes Buchanan, como una
de los médicos más hábiles de la época, Hayden inició una era en la que los
espiritistas de primera línea como ella obtuvieron un reconocimiento positivo
por parte de la élite intelectual de Gran Bretaña.
Hayden empieza a interesarse por el espiritismo después de participar en sus primeras sesiones como médium, en 1851. De manera específica, tras una sesión espiritista celebrada en su casa por el célebre médium D. D. Hogar, Hayden comienza sus prácticas.
En un principio, su profesionalidad fue descrita por algunos como un tipo de práctica bastante elemental, que consistía básicamente de raps que, aun así, brindaba importante información a los asistentes.
Maria estaba casada con W. R. Hayden, un influyente reportero del Congreso para el National Intelligencer, editor del Atlas de Boston y de otras publicaciones.
W. R. Hayden también era un destacado abolicionista que abogaba por los derechos humanos de los esclavos.
Llegada al Reino Unido y acceso a las élites
En su primer viaje a Reino Unido, en
1852, los Hayden llegaron acompañados del Sr. Stone, un especialista en
hipnotismo. Dado que el país
aún no estaba preparado para recibir el espiritismo de buena forma, el trabajo
de Maria fue menospreciado y atacado.
Publicaciones como Blackwood Magazine, Household Words y The National Miscellany, fueron tajantes en ridiculizar los aportes de Maria, en parte, sustentados sobre las afirmaciones de personas que participaron en sus sesiones, quienes revelaron que ella no trabajaba si no disponía de un alfabeto.
Poco tiempo después de una ardua labor por parte de Maria por acallar a sus detractores, empezó a recibir críticas positivas.
Con el nuevo apoyo y reconocimiento que estaba logrando, llegaron sesiones con personeros importantes, como la que sostuvo con Robert Owen, un reformador socialista que terminó convirtiéndose al espiritismo.
En una época marcada por un naciente interés hacia lo oculto (la propia reina Victoria se obsesionó con el ocultismo, sobre todo a partir de la muerte de su marido), Maria consiguió seguidores de renombre, como el famoso filósofo y matemático Augusto de Morgan y su esposa.
Retorno de Hayden a los EE.UU.
Transcurrido un año en Reino Unido, Maria regresa a Estados Unidos para seguir sus sesiones espiritistas. Llegó a trabajar con el Dr. Robert Hare en las investigaciones científicas para el libro de este último, «La investigación experimental de la manifestación del espíritu», publicado en 1855.
Respecto al trabajo de Hayden, el autor Hare destacó la calidad de la médium, capaz de facilitar información muy precisa, incluso cuando usaba el espiritoscopio.
El esteroscopio era un artefacto especialmente diseñado para mejorar la experiencia durante las sesiones de espiritismo, permitiendo tener un control sobre la mente, de manera que el médium no conociera las respuestas que estaba dando durante plena sesión.
El espiritoscopio, un instrumento creado por Robert Hare para obtener evidencia experimental de comunicación espiritual. (“The Experimental Investigation of the Spirit Manifestation, 1856.”)
Posterior a la publicación de este libro, no se volvió a conocer de las actividades espiritistas de Hayden, pasando al anonimato por completo.
El motivo fue que se dedicó de lleno a la medicina, donde incluso tuvo un ofrecimiento de una cátedra de medicina en una universidad norteamericana.
Desde el punto de vista arquitectónico, la catedral de Valencia nos muestra la mejor arquitectura valenciana, ya que en ella podemos ver las pautas de la cultura arquitectónica valenciana, desde el medievo hasta bien entrada la época moderna.
En un estudio a fondo nos vamos a encontrar con actuaciones del gótico, del renacimiento, del barroco y del clasicismo académico. Es evidente que casi cada generación se propuso reformar el edificio, conforme a nuevos ideales artísticos.
Asombra que, a pesar de ello, la catedral no sea una caótica acumulación de construcciones, esto es debido a la gran calidad profesional de los maestros que intervinieron en ella.
Situada en el centro de Valencia, se adentra en la historia de la ciudad, ya desde época romana.
Se asienta sobre importantes restos romanos, aún por descubrir, en un área episcopal visigoda que ha sido excavada parcialmente en sus inmediaciones. Pero de lo que hay suficiente documentación es que está situada sobre la mezquita mayor musulmana.
Tras la conquista de la ciudad en 1238 por Jaime I el Conquistador, conocemos los documentos relativos a la adquisición de solares situados junto a la antigua mezquita y, sobretodo, por la prohibición real de construir en los alrededores de la mezquita cristianizada.
Esta prohibición la encontramos en un documento datado en 1249, que nos demuestra la intención de Jaime I el Conquistador de que, en lugar de la antigua mezquita, se levantase un templo en honor de Madona Santa María de la Seu.
Gracias a una inscripción en la tumba del obispo Albalat conocemos que las obras dieron comienzo en 1262. Estas fueron avanzando hasta completarse en los primeros años del siglo XIV, en que dan comienzo las obras para la construcción del aula capitular y de la torre de las campanas, «el Micalet», que sustituirá a otra anterior.
Ambas obras, en gótico meridional, se situaron desconectadas del templo, a los pies de la nave. Tanto el aula, como la torre, fueron dispuestas alrededor de un claustro o espacio abierto, desaparecido en la segunda mitad del siglo XV, al acometerse una ampliación del templo.
El Micalet desde el Carrer de la Corretgeria (Wikimedia Commons).
En estas obras observamos el tránsito del gótico meridional al tardío, el paso de la geometría gótica a la moderna, de las bóvedas de rampante recto a las de rampante redondo y, en definitiva, de formas precursoras del renacimiento español.
La historia de la arquitectura valenciana del siglo XV, gracias a las actuaciones en la catedral, se debe a los maestros de obras de la catedral: Pere Balaguer, Martí Llobet, Antoni Dalmau, Francesc Baldomar y Pere Compte, que dieron un inusitado prestigio a su cargo (operarius sedis Valenctie), al que se accedía tras diversas pruebas.
Es entonces cuando mejor se percibe la importante escuela que se gesta tras la obra de la Seo.
La catedral de Valencia continuó, en la época moderna, catalizando innovaciones y resultados artísticos, convirtiéndose en espejo de otras construcciones de la ciudad.
Plano con los principales elementos de la Catedral de Valencia (Wikimedia Commons)
Destacamos la presencia de italianismos renacentistas, con el escultor Juliá lo Florentí, en los relieves del trascoro, y la presencia de Paolo de San Leocadio y Francisco Pagano, a partir de 1472, y, despué,s Hernando Yáñez de la Almedina y Hernando de los Llanos, en los primeros años del siglo XVI, que se incorporaron a la tradición valenciana a través de su obra en la catedral.
Una interesante muestra del renacimiento pleno, en la segunda mitad del siglo XVI, fue la tribuna de los canónigos, obra del arquitecto Gaspar Gregori.
El transito entre los siglos XVI al XVII dejó huellas de corte clasicista, como fue la renovación de la sillería y las rejas y puertas del coro, y la reestructuración de la capilla de San Sebastián.
Ya en los años centrales de siglo XVII, se realizan complejas técnicas de albañilería o de mecánica constructiva, como es el arco de paso de la catedral a la Capilla de los Desamparados; la renovación del pilar que sustenta el cimborrio, obra asesorada por el arquitecto jesuita Pablo Albiniano de Rajas, con los maestros canteros Pedro Leonart Esteve y Joaquín Bernabéu.
Destaca el presbiterio de la catedral, una nueva modernización en clave barroca, debida a Juan Pérez Castiel, entre 1674 y 1682, con un exultante decorativismo barroco.
Presbiterio de la Catedral de Valencia (José Luis Filpo Cabana / Wikimedia Commons)
Las remodelaciones efectuadas en la capilla Mayor en el siglo XVII, son consideradas, el primer eslabón de las realizadas en estilo barroco, y que además cubren otras estructuras.
La última remodelación de la Catedral se efectuó a finales del siglo XVIII, en pleno fervor clasista. Esta dio comienzo en 1774, concluyendo a comienzos del siglo XIX.
Un nutrido grupo de arquitectos y artistas, miembros todos de la Real Academia de San Carlos, encabezados por Antonio Gilabert y Lorenzo Martínez.
La guerra civil produjo considerables destrozos. Eso y las desaprensivas actuaciones de posguerra, dieron lugar a la desaparición del coro, junto al desplazamiento de los órganos. Por tanto, en 1972, parte de la estructura gótica quedó al descubierto.
El último cuarto del siglo XV se convirtió en una alocada carrera tipográfica
para los impresores de media Europa. No habían pasado veinte años de la
aparición de la rotativa de Gutenberg y ciudades como Amberes, Ginebra,
Estrasburgo, Milán, Roma o Nápoles ya imprimían libros y panfletos.
Las universidades no querían quedarse atrás, no sólo ansiaban conseguir las
últimas publicaciones, sino también, y esto era lo más importante para ellas,
los medios para publicar.
Venecia: la Meca de los editores
El foco literario se centró en la ciudad de los canales. Allí habría casi doscientos impresores, los había italianos y alemanes, pero también suizos y flamencos.
La Serenísima “rebosaba de libros”. Entre la Piazza de San Marcos y el puente de Rialto el lector ávido disponía de un mundo de conocimientos nunca antes imaginado.
Entre 1495 y 1501 se publicó en Venecia la cuarta parte de la producción de libros europea. Los impresores competían por atraer la atención de los mercaderes, entre los numerosos argumentos que esgrimían el más poderosos era el tipo de letra.
La libertad de prensa estaba garantizada y con ella la necesidad de crear
experimentos tipográficos. Buscaban una impresión ágil y limpia, que se pudiera
leer con facilidad, alejándose de la letra gótica de Guttenberg, en la que el
lector avanzaba de forma tortuosa.
El delfín y el ancla de la editorial Aldina
Fue precisamente en esta ciudad donde apareció Aldo Manuzio (1449-1515), el impresor que revolucionó la impresión de los libros, el editor renacentista por antonomasia. Este humanista y editor colocó la piedra angular de la industria editorial moderna.
Aldus Manutius
Creó la primera bastardilla –la letra cursiva o itálica– con la que trataba de imitar la caligrafía escrita, con un trazo ligeramente inclinado hacia la derecha.
Este tipo de letra no fue sólo un carácter tipográfico, fue en sí misma un estilo. Además, se le atribuye la invención del punto y coma. Con la nueva letra el editor
A Manuzio se le debe la impresión de los primeros libros de bolsillo,
fácilmente transportables y a unos precios razonables. De esta forma los
clásicos literarios, los filosóficos griegos y latinos llegaron a los hogares
renacentistas.
Manuzio imprimió en veintiún años más de ciento cincuenta títulos, algunos con tiradas superiores a las mil copias.
A comienzos del siglo XVI se presentó el emblema de su imprenta: un delfín envuelto con un ancla a su alrededor, bajo el lema “Festina lente” –apresúrate despacio-. Esta simbología se convirtió en muy poco tiempo en sinónimo de elegancia y originalidad.
Emblema de Aldu Manutius
Se puede decir que Manuzio se convirtió en el “Steve Jobs” del siglo XV al
conseguir que el libro fuese accesible en la difusión del pensamiento y la
cultura, llegando a un gran número de lectores.
En Tailandia, se encuentra una de las capitales del Anime, el Manga y los videojuegos: Bangkok.
Fans locales y de todo el mundo acuden a esta ciudad para vivir la experiencia que todo gamer y nerd apasionado desea tener: interactuar con la comunidad más abierta al mundo de los cómics y videojuegos.
Este tipo de entretenimiento viene de lejos en Tailandia. El origen del cómic tailandés se remonta a los días del reinado de Rama VI, quien elaboraba simpáticos dibujos animados de sus ministros y cortesanos y posteriormente los publicaba en The Dunsit Times.
En la actualidad, el cómic tailandés ha absorbido influencias del cómic de otros países asiáticos como Japón, lo cual también ha permitido la evolución de la cultura de los videojuegos y del fandom.
Esta evolución se evidencia en una industria del cómic consolidada, que cuenta con su popular Comic Con y hasta con academias de videojuegos, convirtiendo a Bangkok en el epicentro de los fanáticos por excelencia.
Los cómics más leídos en Tailandia
Paradójicamente, la mayoría de las ventas de cómics en Tailandia pertenecen al manga japonés, según precisa la Japan Manga Alliance Thailand.
El Manga es un cómic que se basa en el estilo japonés de finales del siglo XIX y que comprende una gran variedad de géneros como misterio, romance, acción, horror y ciencia ficción.
Tailandia, un gigante de los videojuegos
Pese a que los cómics más vendidos en Tailandia son de origen japonés, en el terreno de los videojuegos las cosas se ponen a favor de lo local.
Actualmente, este país es el productor de videojuegos con mayor crecimiento en el mercado del sudeste asiático, que también cuenta con más de 28 millones de tailandeses abocados a la actividad del juego.
Tal como afirma Torboon Puangmaha, copresentador del Gran Festival de Tailandia Game Show 2017, este fenómeno se debe a la amplia disponibilidad de consolas accesibles y a una gran variedad de títulos.
El Fandom tailandés, uno de los más grandes
El término Fandom hace referencia al grupo de fanáticos que no solo se reúnen para compartir sobre un mismo interés en común, sino que además organizan actividades que tienen el propósito de nutrir la camaradería entre sus miembros.
En el caso de fandom del cómic y del gaming tailandés, se ha determinado que es uno de los más grandes y cohesionados del continente asiático, donde los fanáticos realmente han adoptado una mentalidad grupal y de gran respeto hacia el concepto de comunidad.
Es por esta razón que Bangkok se ha convertido en el epicentro del fandom de los videojuegos y de los cómics.
Las academias de videojuego son un deporte más en Bangkok
Es tal la magnitud del crecimiento de la industria del videojuego en Tailandia, que ya es considerado un deporte.
En Pantip Plaza, el centro comercial de electrónicos en Bangkok, recientemente abrió sus puertas el eSport Arena, que pretende convertirse en más que un centro de convenciones de videojuegos y llegar a organizar competencias en deportes electrónicos.
De hecho, al menos 20.000 jugadores de videojuegos en Tailandia son profesionales y están registrados como tal en confederaciones de deportes electrónicos, participando así en torneos locales.
La organización detrás de todo esto, eSports, también ha sido reconocida por la Autoridad de Deportes de Tailandia como una organización profesional de deportes electrónicos.
Bangkok Comic Con, el punto de encuentro entre cosplays, celebridades y fanáticos
Bangkok también tiene su propio Comic Con y es uno de los más importantes de todo el mundo, ya que ha obtenido destacables alianzas en ediciones pasadas, como la colaboración con el Anime Festival Asia Thailand.
En este importante evento para la escena del cómic, de los videojuegos
y del entretenimiento en general, se dan cita productores, directores,
escritores, actores y demás artistas para ofrecer conferencias a los fanáticos
acerca de las producciones en boga del entretenimiento en general.
También supone un punto de encuentro importante para los fanáticos, con actores y celebridades tanto locales como de Hollywood, y con los más talentosos cosplays.
En un Comic Con también se pueden conseguir ediciones especiales y colecciones vintage de cómics y videojuegos, figuras de acción y mucha más mercancía.
El reciente requisito de tener que superar un examen para ejercer la abogacía en España va a hacer que nos acerquemos a una figura habitual en los despachos de abogados de las películas y series más famosas: el paralegal, que, sin embargo, no había cuajado en nuestro país hasta la fecha.
Estos profesionales, normalmente licenciados en derecho -aunque no se requiere titulación- no ejercen como abogados, tampoco son “abogados junior” ni “abogados en prácticas”.
La actividad de un paralegal sería más bien una combinación entre una gestión administrativa y diversas labores jurídicas, bajo la supervisión de un abogado.
Suelen realizar tareas que, por ser habituales o de menor dificultad, les designa un abogado, permitiéndole así centrarse en asuntos que requieren una mayor atención o especialización.
En definitiva, que no es necesario realmente tener conocimientos jurídicos.
Con la entrada en vigor de la Ley 34/2006, de 30 de octubre, sobre el acceso a las profesiones de abogado y procurador de los tribunales, para ejercer como tales, es requisito indispensable superar una prueba de aptitud, además de tener la correspondiente titulación académica.
Con anterioridad a esta exigencia, la mayoría de los estudiantes se colegiaban como “no ejercientes”, y muchos, teniendo la titulación, no se colegiaban nunca, o no lo hacían en la modalidad de “ejercientes”.
Es decir, aunque en España la figura de los paralegales no existiese, de alguna forma, la venían haciendo aquellos abogados que no se colegiaron nunca, o que se colegiaron como “no ejercientes”.
Por tanto, al establecerse ahora un examen de acceso obligatorio para ejercer, es de prever un incremento de paralegales, como destino de aquellos titulados que no logren superar la prueba de acceso, o que no deseen colegiarse, posibilitando tanto un desarrollo profesional como una valoración salarial.
Requisitos y regulación de los paralegales
De momento, para realizar las funciones como paralegal en España, no se requiere ninguna titulación, pero es muy posible que en un futuro se acabe regulando esta figura, incluso con la exigencia de algún tipo de colegiación.
Fuera de nuestro país, es una figura regulada con mayor o menor exigencia, que cuenta con asociaciones oficiales y reglas a las que se acogen de forma voluntaria. En Europa y América del Norte existen diplomaturas y escuelas especializadas con habilitación profesional.
Sin embargo, no hay una unificación internacional en cuanto a sus funciones, condiciones de contratación, de formación o de acceso a la profesión.
Por ejemplo, en Estados Unidos, no pueden ofrecer los servicios legales que ofrecen los abogados, pero en Canadá, los que tienen licencia, están regulados al igual que los letrados y en Ontario pueden comparecer ante ciertos tribunales inferiores y administrativos.
Esta figura tiene su origen en el derecho anglosajón, y tuvo un gran desarrollo en la década de los 60 en Estados Unidos, al traducirse la contratación de este tipo de profesionales en un claro incremento de los ingresos y la facturación de los despachos.
Suelen ser profesionales altamente valorados por sus superiores, y aunque no perciben los sueldos de un abogado, tienen menor presión, menos complicaciones y además no precisan tener dotes comerciales.
Paralegales famosos
Hay muchos paralegales en el mundo del cine, la televisión y las novelas, y como muestra:
“Erin Brockovich”, interpretada por Julia Roberts
“Legítima Defensa” (1997), dirigida por Frances Ford Coppola, con Matt Damon, Danny DeVito y Jon Voight. Basada en una novela “The Rainmaker” de John Grisham.
“La Conspiración del Pánico”, dirigida por D.J. Caruso y protagonizada por Shia LaBeouf y Michelle Monaghan
Serie “Scandal”, creada por Shonda Rhimes y protagonizada por Kerry Washington.
La serie “Perry Mason” (9 temporadas de 1957 a 1966), protagonizada por Raymond Burr y su ayudante Della Street (interpretada por Bárbara Hale). Basada en las novelas policiacas de Erle Stanley Gardner.
La serie “Medium”, con 7 temporadas de 2005 a 2011 con el personaje de Allison DuBois que interpreta Patricia Arquette.
La serie “Harvey Birdman, Attorney at Law”, con el personaje de Harvey Birdman interpretado por Gary Cole.
La serie “Suits” con el personaje de Raquel Zane, interpretado por Meghan Markle.
En resumen
En España la figura del paralegal no
ha cuajado como en otros países, sin embargo, algunos despachos ya la venían utilizando,
aunque sus funciones difieren mucho de uno a otro, y su contratación ha sido más
bien de forma puntual. En otros países es una figura muy conocida, valorada y regulada
(con mayor o menor rigidez).
Aunque no hay unanimidad, podríamos
decir que un paralegal sería un profesional que, bajo la supervisión de un
abogado, puede realizar tareas que le son delegadas, además de asistirle; es
decir, una combinación de gestión administrativa y jurídica.
Aunque no era una figura habitual
en España, con la entrada de la Ley 34/2006, de 30 de octubre, sobre el acceso
a las profesiones de abogado y procurador de los tribunales, habrá muchos
titulados que no logren superar los requisitos necesarios para poder ejercer, o
que no quieran realizarlos, por lo que es predecible un gran incremento y
desarrollo de esta figura; y seguramente la regulación de su formación o algún
tipo de colegiación.
«El hombre sensible está condicionado por sus recuerdos. En esto es profundamente empírico. Lo extraño es que no sea capaz de identificar memoria con experiencia». Salvador Elizondo, Cuaderno de escritura
Tres años antes de que falleciera Salvador Elizondo (29 de marzo de 2006) llegué a su casa, cuando empezaba a irse el día y me derretía el agobiante calor de primavera, a principios de abril.
Era un sábado, “su sagrado día”, que, en sus últimos años de vida, dedicaba religiosamente al dibujo y a ver por televisión su amado deporte, el beisbol.
Los sábados, no recibía a nadie que no conociera, a ninguna hora, era “su tiempo”, y como él decía: “el presente: sin futuro ni pasado.”
Si me recibió, ese día, fue porque iba acompañado por el escritor Daniel Sada, que -también amaba el béisbol y era mi maestro- me había invitado a ver a Salvador Elizondo para que le presentara un cuento que había terminado en el taller.
Cuando abrió la puerta, dirigió su cansada vista primero a Daniel Sada y enseguida me miró, se dio cuenta que traía en la mano uno de sus libros, de pasta verde, dijo:
“Cuaderno de escritura, y todavía lo leen, es increíble, hace tanto tiempo que se publicó”.
Pasamos por un blanco camino empedrado que dividía el jardín a la mitad, que llevaba directo a un pequeño espacio que utilizaba como “hall”, donde unas sillas redondas, de plástico tejido y de patas de fierro, que estaban acomodadas alrededor de una mesa de madera que nos hacía inclinarnos casi hasta el piso para poder tomar las botellas frías de cervezas que bebíamos con gran disfrute, ya que el calor no había disminuido un solo grado, al fondo una televisión cubierta con una tela roja.
Salvador Elizondo (Foto: Juan Miranda)
Allí sentado, en compañía de Sada y Elizondo, ansioso esperaba que se diera la oportunidad de leer mi cuento. Nunca sucedió, primero porque Elizondo contaba anécdotas tras anécdotas, después porque platicaba con Sada de los comentarios que había hecho Carlos Fuentes sobre sus historias: “Sada, cantinflea, muy buenas historias, pero cantinflea”.
Y, por último, cuando le mostré las hojas dijo que no quería leer nada de un escritor principiante, que lo mejor que podíamos hacer era ver el beisbol que estaba por empezar.
Antes de que comenzara el partido me pidió el libro y leyó lentamente algunas de sus páginas, como si le cansara cada frase:
“Los inválidos, los deformes, nos turban espiritualmente porque son la prefiguración de una de nuestras posibilidades.”
“Las mujeres son mayoritariamente adictas a la cocaína; esa droga que les produce la sensación de poseer las virtudes del hombre.”
“El drama de la inteligencia estriba en su incapacidad de analizar, mediante los sentidos, lo sensible.”
“La voluntad es lo único que es autónomo porque no puede ser regido desde el exterior: rige.”
Dejó de leer, sus ojos cerró y se quedó unos segundos así, enseguida buscó su cajetilla de cigarros en una de las bolsas de su pantalón, todavía con los ojos cerrados prendió el cigarrillo y lentamente dejó escapar el humo por la nariz.
Por su rostro pasaba sin prisa el ligero humo, antes de que volviera a fumar, dijo, ya con los ojos abiertos:
“Para ser un buen escritor se necesita voluntad para escribir siempre sin prisa…”
Me devolvió el libro, quitó la tela roja de la televisión, la encendió.
En silencio, mientras bebíamos unas cervezas, veíamos un partido donde los jugadores parecían no tener prisa por anotar las carreras que les aseguraran el triunfo, sin perder la voluntad por ganar.
Eventualmente, cuando nos damos cuenta que nuestras profesiones de ensueño requieren mucha vocación, terminamos optando por trabajos más convencionales.
Y precisamente, debido al hecho de no haber logrado dedicarnos a esa profesión soñada, criticamos nuestra ocupación actual.
Por eso, antes de volver a decir que tu trabajo es aburrido, o el peor, piensa que siempre hay otros que están peor que tú.
A continuación te contamos cuáles son los 5 trabajos más difíciles del mundo:
1. Recolector de desechos en baños portátiles
Los baños móviles son muy comunes en eventos públicos como conciertos y ferias, pero rara vez se piensa en quién que se dedica a mantenerlos limpios.
Las personas que limpian estos baños portátiles, realizan su labor mediante una manguera conectada a un camión recolector de desechos.
Es un trabajo bastante difícil, pues estas personas están expuestas durante toda su jornada a olores desagradables, que suelen empeorar cuando estos baños se taponan.
2. Desatascador de drenaje
Un tanto similar al trabajo anterior, en el sentido que estos profesionales también están en contacto con desechos humanos.
Los que trabajan como desatascadores de drenaje tienen una contribución muy importante y a menudo minusvalorada en las ciudades.
Gracias a ellos es posible que el sistema de drenaje de las ciudades fluya correctamente, para evitar inundaciones.
Para cumplir su labor, utilizan un traje especial para introducirse ellos mismos en los drenajes subterráneos y destaparlos.
Aunado al hecho de exponerse a olores desagradables, estas personas también están expuestas a insectos peligrosos y ratas.
3. Oledor de cuerpos
Este trabajo es, además de difícil, bastante extraño. Pero gracias a
esta ocupación, los desodorantes y demás productos para el cuerpo pueden
lanzarse al mercado de manera segura.
Los oledores de cuerpos se encargan, como bien su nombre lo indica, de realizar pruebas de olfato a personas que han sido contratadas para probar este tipo de productos.
Como es de suponer, estas pruebas de olfato a las personas que prueban el producto se realizan bajo condiciones extremas.
Un ejemplo sería oler el cuerpo después de haber sudado mucho, o al transcurrir un día de no aplicar el producto. Todo ello con el propósito de medir la eficiencia del producto.
4. Guardia del palacio de Buckingham
Ser guardia del palacio de Buckingham es un trabajo que conlleva una gran responsabilidad y un alto grado de honor.
Muchos se detienen solo en la estampa de estos guardias, pero lo cierto es que deben ceñirse a un código de trabajo bastante difícil y extenuante.
Entre las reglas que deben seguir al pie de la letra durante su jornada, para evitar severas amonestaciones, están el mantenerse de pie y estáticos por una buena cantidad de horas y lucir un traje perfectamente limpio y planchado, con zapatos lustrados.
Por último, estos guardias deben mantener una actitud seria y de decoro hacia la realeza, por lo que no pueden sonreír en ningún momento.
5. Actor de una casa embrujada
Este trabajo podría ser divertido, pero en realidad es bastante arduo.
Además de tener que disfrazarse a diario con trajes poco cómodos, estas personas deben llevar un maquillaje en ocasiones elaborado, que termina por resecar mucho la piel.
Ello sin contar con los gritos y las reacciones que deben soportar de los clientes, que se intensifican cuanto mejore hacen su trabajo.
Las cinco villas que componen Cinque Terre aún conservan una arquitectura de antaño y sus típicos senderos como la principal vía de comunicación y transporte.
En cuanto a su ubicación, se encuentra dentro de una curva montañosa al este de la Riviera italiana. Así son cada una de las cinco villas que la conforman.
Riomaggiore, la más romántica
Riomaggiore es la villa más grande de las cinco aldeas y el punto de
partida de los turistas para recorrer las otras cuatro. Data del año 1200 y se
encuentra enmarcada por sus imponentes casas de estilo colonial en tonos
pastel.
Hostal, Cinque Terre, Italia
El principal atractivo de esta aldea, es su sendero plano llamado Via dell’Amore, o el camino del amor, que en sus mejores tiempos contó con gran variedad de tiendas, cafés y restaurantes.
Después de haber sido cerrado por algunos años debido a fallos estructurales, las autoridades locales tienen previsto reabrir el paso por este sendero, que conecta Riomaggiore con Manarola.
Manarola, la de los viñedos bulliciosos
Si bien Riomaggiore es la villa más grande de Cinque Terre, Manarola es la más concurrida y por tanto, la más bulliciosa.
Manarola, Cinque Terre, Italia
Repleta de senderos pintorescos, Manarola destaca por la presencia de viñedos y olivares. Estos viñedos, aún activos, producen el vino Cinque Terre, Sciacchetrà.
Mientras que las pequeñas calles llevan a un puerto rocoso desde donde se puede zambullirse en el mar, Punta Bonfiglio, una caminata cuesta arriba; lleva a un bar con área de juegos para niños y a espectaculares vistas para fotografiar.
Corniglia, la más antigua
Corniglia es la más antigua de las cinco villas de Cinque Terre, situada a 100 metros de altura sobre el nivel del mar. También posee algunos viñedos, pero su característica más resaltante son sus calles que dan hacia una amplia terraza que conduce al mar.
Corniglia, Cinque Terre, Italia.
Esta terraza es el punto más alto de todo Cinque Terre, desde la cual se pueden ver todas las demás villas en una sola postal.
Para un recorrido más nutrido por esta villa, se puede caminar hacia San Bernadino y disfrutar un café en el bar, así como de las impresionantes vistas cercanas a Corniglia.
Vernazza, la ciudad fortificada
Vernazza fue en su momento una villa fortificada, por lo que probablemente haya sido destinada como punto de defensa contra barcos invasores.
Vernazza, Cinque Terre, Italia.
Esta pintoresca aldea, cuenta con una calle principal que une la estación del tren y el puerto, que a la vez se puede ver repleta de tiendas, restaurantes y cafés.
La torre de la fortaleza que se encuentra en Vernazza es un lugar imperdible, así como la Piazza Marconi, provista de un anfiteatro que da hacia el mar.
Monterosso, la de exquisitas anchoas
La última aldea de Cinque Terre es toda una joya al final del recorrido. Siendo la única villa con una playa apta para bañistas, Monterosso suele ser muy visitada en verano.
Monterosso, Cinque Terre, Italia
También posee limoneros que dibujan un semblante característico en la aldea, así como deliciosas anchoas servidas desde los barcos del lugar.
Este pueblo, el más alejado al norte de Cinque Terre, se encontraba
aislado hasta la llegada del ferrocarril, en 1800. En la playa, puede verse los
restos de una estatua dedicada a Neptuno, dios del mar.
