Una infección que afecta el cerebro, transforma a las personas en homicidas extremos que asesinan con un sadismo atroz, y practican con sus víctimas todas las perversiones sexuales imaginables y algunas inimaginables. Los cruzados creados por Garth Ennis para el cómic Crossed se postulan como una buena competencia de los zombies de Romero.
Un cómic para los amantes del terror extremo
Para salir un poco de la dinámica de superhéroes, alienígenas y personajes manga, y aprovechando el resurgir de la expectación por las historias de vampiros, hombres lobos, zombies y asesinos en serie, el sello Avatar Press ha producido varios títulos que cualquier fanático del horror debe conocer.
Con la facilidad de generar intranquilidad y desasosiego que tiene Garth Ennis y las manos de Jacen Burrows que dibujan como nadie el mal, surge esta serie que sobrecoge a los frikis más blancos y estimula a los más siniestros.
Crossed, preludio
Crossed: sinopsis
El protagonista está tomándose un respiro de la aburrida vida de pueblo en el Jim Junior´s cuando un hombre disfrazado de maníaco entra en el establecimiento y deposita lo que parece ser una columna vertebral ensangrentada sobre la barra. Jim, el dueño, que no sabe muy bien qué pensar, le invita amablemente a que se vaya, argumentando que allí no celebran ninguna fiesta de disfraces y que desentona con el ambiente.
El misterioso visitante, sin mediar palabra, se abalanza sobre Jim y le arranca la nariz de un mordisco. Mientras dura la estupefacción de los presentes, en el exterior del local empiezan a ocurrir cosas que indican que algo grave está pasando.
Crossed, volumen 1
Algo desconocido está cambiando a la gente y haciendo que ésta se comporte de un modo esquizofrénico. El pueblo está lleno de asesinos impulsivos, que el resto llama cruzados (crossed) por la cruz de erupciones cutáneas que se forma en sus caras cuando están infectados. Lo más grave es que todos los que entran en contacto directo con ellos son contagiados de su sadismo inhumado.
Los que logran sobrevivir a esa noche de maníacos depravados que solo buscan desollar a todo lo que se mueve, forman una pequeña comunidad que tendrá que pensar en una estrategia para conservar la cabeza y cambiar la situación. El resto de la historia merece mucho la pena.
Giro de tuerca a los zombies de Romero
En tiempos en los que pensábamos que era realmente difícil crear un nuevo monstruo, Garth Ennis logra dar vida a una nueva plaga que pretende, no sabemos si elogiar o mejorar, a los zombies de George A. Romero.
Las comparaciones son odiosas, pero en este caso son inevitables. La principal diferencia es que los zombies mutilan por hambre, y los cruzados de Crossed lo hacen por placer. Además de esto, los cruzados son inteligentes, están perfectamente lúcidos (usan arman, conducen vehículos, planifican sus ataques…), tienen depravaciones sexuales que alguna vez conocieron cuando no estaban infectados y disfrutan tanto haciendo como sufriendo daños. El gore es mucho más extremo en esta nueva versión del terror.
Cruzados en el agua
Los creadores de Crossed
Garth Ennis es el guionista de Crossed. Además de contribuir con sus historias a las series Thor, Ghost Rider y Punisher de Marvel, Juez Dredd o Hellblazer y Hitman de DC Comics, creó la popular serie Predicador, que narra la vida de un predicador de Texas poseído por una criatura sobrenatural que emprende un camino lleno de obstáculos por Estados Unidos en busca de Dios.
Ha recibido numerosas nominaciones y premios al mejor guionista del año con muchas de sus obras.
Predicador
El ilustrador del cómic, Jacen Burrows, ha trabajado como dibujante para Marvel, Vertigo y actualmente bajo contrato de exclusividad para Avatar Press. Ha realizado importantes ilustraciones para la industria del videojuego, teniendo un papel importante en títulos como Gand Theft Auto y Dragones & Mazmorras. Se ha consagrado como uno de los grandes dando forma a personajes salidos de la cabeza del mismísimo Alan Moore (Watchmeny V de Vendetta, entre otros).
Scars
Esta es obra es, sin duda, un buena forma de descubrir que existen miles de formas horribles de morir que no conocías y que están al alcance de cualquiera. No apta para estómagos sensibles ni para mentes sugestionables.
Con una portada que parece despertar la curiosidad más animal de los fanáticos de la novela de terror, El Tapiz del Vampiro de Suzy Mckee Charnas terminó siendo un retrato realista sin ficción que desarma la psique del monstruo.
Una portada terrorífica de Les Edwards
Todos saben que jamás deben comprar un libro solo por su portada pero, de la misma forma en que los vampiros logran hechizar a sus víctimas entrando en su mente y obligándolas a hacer lo que ellos quieren, la terrorífica y encantadora portada de El Tapiz del Vampiro hecha por Les Edwards logra entrar en la cabeza de quien la observa para convencerlo de comprar el ejemplar.
Portada del libro El Tapiz del Vampiro, ilustración de Les Edwards
Además de esta fantástica ilustración, Edwards ha realizado bastantes trabajos que muchas personas tienen en el subconsciente, como es el caso de la ilustración que adorna la portada del clásico juego de mesa Hero Quest.
Juego de tablero Hero Quest, ilustración de Les Edwards
La versión más plausible del vampiro
El Tapiz del Vampiro muestra a sus lectores algo mucho mejor que una clásica historia épica y fantasiosa de vampiros. Charnas narra la versión más plausible de un conde Drácula contemporáneo que tiene que integrarse en la vida mundana para poder sobrevivir a sus instintos sin ser descubierto.
Si convirtiéramos al vampiro en un ser real, en primer lugar tendríamos que eliminar los aspectos que la leyenda ha exagerado hasta convertirlo en un personaje mágico de ficción. Nuestro protagonista, el Dr. Edward Weyland, no es sensible al sol, puede oler ajo sin derretirse, es igual de vulnerable a una estaca de madera que cualquier persona, no puede transmutarse en un murciélago o en un lobo, no vuela ni camina por las paredes y, sobre todo, no tiene unos colmillos que puede hacer crecer a placer cuando quiere alimentarse.
Gary Oldman en Drácula de Francis Ford Coppola
El Tapiz del Vampiro: sinopsis
Weyland es una especie de depredador ancestral único en su especie, que es capaz de hibernar haciendo que su metabolismo se reduzca a niveles muy bajos, lo que le permite dormir durante largos años y despertar en diferentes épocas para cazar. Las únicas características sobrenaturales que tiene son esta capacidad de vivir cientos de años a base de letargos, su capacidad de extraer los nutrientes de la sangre de sus víctimas y un aguijón debajo de su lengua, fruto de la evolución natural, con el que succiona el flujo vital de las personas.
El dr. tiene el aspecto de un hombre maduro, alto, delgado, atractivo y muy culto, que tiene la facilidad de seducir a mujeres y hombres por la experiencia y seguridad en sí mismo de las que presume. Su personalidad íntegra y sus experimentos antropológicos sobre el sueño que realiza en la universidad de Nueva Inglaterra le proporcionan una coartada perfecta para alimentarse sin ser descubierto y pasar por el siglo XX como una persona normal.
Chris Sarandon, el vampiro de Noche de Miedo. (Imagen: Gage Skidmore / Wikimedia Commons)
El Tapiz del Vampiro: escritora
La autora desarrolla 4 historias diferentes en las que plantea cómo el personaje tiene que luchar contra situaciones que pondrán en peligro su existencia y en las que se enfrentará a su propia esencia animal casi humana. Una de ellas, El Tapiz del Unicornio, recibió el premio Nébula en 1981, además del premio a la mejor novela corta de 1980, año de su publicación.
Suzy Mckee Charnas es una escritora estadounidense dedicada a la creación de relatos cortos y novelas de ciencia ficción, fantasía y terror. Sus primeras historias breves sobre Weyland se editaron en 1980 y se juntaron en este libro, después de ser reconocida como promesa literaria. Su premiado relato El Tapiz del Unicornio fue representado en el teatro de San Francisco con gran éxito de crítica. Merece la pena repasar su obra para dejarse convencer de que los personajes de fantasía que admiramos pueden existir.
Suzy Mckee Charnas
Si hay algo que consigue esta novela es hacernos comprender la psique y lo que siente un depredador de hombres en su lucha por la supervivencia, contra todo comportamiento moral implementado por la liberal y sintética vida moderna.
Si te pasaste la infancia en el videoclub, recordarás esta película. The Monster Squad, lanzada en España como Una Pandilla Alucinante, despertó en mucha gente las ganas de formar un batallón de amigos para luchar contra las fuerzas del mal y asegurar la paz del mundo.
Una Pandilla Alucinante, cartel original 1987
Una de las cosas que más se echan de menos de los maravillosos años 80, son las películas en las que niños y adolescentes forman pandillas para ser los protagonistas de aventuras y fantasías. Películas como Los Goonies, E.T. El Extraterrestre, Exploradores o Aventuras en la Gran Ciudad que narraban vivencias emocionantes que podían pasarle a cualquiera, provocaban en nosotros la necesidad de salir a la calle con los amigos a inventar historias para las que formábamos una pandilla épica en la que cada uno tenía un papel y una función para conseguir completar una misión alucinante.
Aún hoy en día, 30 años más tarde, son muchos los que afirman que este estilo de cine es el único que les entusiasma y que les hace volver a soñar y volver a creer.
Dentro de este cine de aventuras al que ya casi nadie presta atención y cuyo género titula estanterías llenas de polvo a las que no se añaden producciones desde Super 8 de J.J. Abrams, no podíamos dejar de homenajear a Una Pandilla Alucinante.
Si no la has visto, echa un vistazo al trailer.
Una Pandilla Alucinante: sinopsis
Un grupo de niños fanáticos de las películas de terror deciden divertirse formando un club llamado el Club del Monstruo. Jamás imaginaron que tendrían la suerte o la desgracia de encontrar un libro antiguo que resultó ser el diario de Abraham Van Helsing, el famoso caza vampiros de las leyendas. Como el libro está en alemán, recurren a un vecino germano para que se los traduzca y poder resolver el misterio que creen encierra.
Cien años atrás el profesor Van Helsing utilizó un amuleto para crear un remolino en el cielo que engullera a todos los monstruos y fuerzas del mal que habitaban la tierra, y las enviara directas al infierno. Las cosas no salieron según lo previsto y el remolino, después de tragarse a una buena cantidad de criaturas del averno, engulló también a Van Helsing dejando vivo al más vil de todos los demonios, el conde Drácula, el cual se hace con el amuleto tras el fatal desenlace.
Una Pandilla Alucinante, monstruos
Ahora, cien año más tarde y gracias al amuleto de Van Helsing, el conde Drácula despierta para invocar de nuevo el remolino en sentido inverso y devolver a la tierra a todas los criaturas del infierno para que dominen la tierra a sus órdenes. Para ello, además del amuleto, necesita una cosa que no tiene, el diario de Abraham Van Helsing, en donde está escrito el conjuro que abrirá las puertas del cielo para que el mal regrese. Drácula despierta a todos los monstruos de leyenda para que maten a los niños y se hagan con el diario. Frankenstein, el hombre lobo, el monstruo del pantano, la momia y unos cuantos esbirros demoníacos persiguen a los protagonistas mientras estos buscan la manera de impedir la destrucción del mundo.
Sean, el líder del grupo, su mejor amigo Patrick, Horace el gordito, Rudy el matón, Gabriel el hermano menor de Patrick, Phoebe la hermana de Sean y su perro Pete forman la pandilla alucinante que va a hacerles las cosas difíciles a Drácula y a sus secuaces.
Una Pandilla Alucinante, protagonistas
Una Pandilla Alucinante: ficha técnica
Título original: The Monster Squad
País de producción: E.E.U.U.
Estreno: 1987
Género: Aventuras
Duración: 82 min.
Director: Fred Dekker. Un joven realizador que hasta ese momento solo había dirigido la comedia de terror homenaje a nuestro querido y maltratado cine de serie B El Terror Llama a su Puerta, en la que una babosa alienígena convierte a sus víctimas en zombies. Era tanta su admiración por el cine, que los personajes de El Terror Llama a su Puerta tienen los mismos apellidos que sus directores favoritos de horror y ciencia ficción: George A. Romero, David Cronenberg, James Cameron, John Carpenter, Tobe Hooper, John Landis, Sam Raimi y Steve Miner. Desde luego, tenía buen criterio.
Fred Dekker durante el rodaje de Una Pandilla Alucinante
Ese mismo año, de su lápiz sale la historia de la sicodélica House, Una Casa Alucinante, dirigida por Steve Miner y protagonizada por William Katt, el actor de El Gran Héroe Americano.
House, Una Casa Alucinante
Colaboró como guionista en la premiada serie de televisión Historias de la Cripta, en la película Depredador de John McTiernan, en Ricochet, protagonizada por Denzel Washington, y en la televisiva Star Trek: Enterprise de Rick Berman.
Aunque todas son obras notables, no podemos dejar de alabar Historias de la Cripta, una serie inspirada en el cómic en la que se proponen un montón de cuentos de terror dirigidos por los actores y directores de Hollywood del momento (Michael J. Fox, Tom Hanks, Arnold Schwarzenegger, Robert Zemeckis, Tom Holland…), con una banda sonora impresionante capitaneada por el magnífico tema de Danny Elfman.
Historias de la Cripta
Después de hacer Una Pandilla Alucinante, la corta carrera como director de cine de Dekker termina con la dirección de Robocop 3. Un fracaso estrepitoso a pesar de tener un guión hecho por él mismo junto a Frank Miller.
Guión: Shane Black colabora con Dekker en el guion. Conocido por ser el director y guionista de Kiss Kiss Bang Bang y la multimillonaria Iron Man 3, guionista de Arma Letal 1 y 2, El Último Boy Scout, El Último Gran Héroe, y actor de pequeños papeles en Depredador, Robocop 3 o Mejor… Imposible.
Iron Man 3
Reparto: Andre Gower, Robby Kiger, Stephen Macht, Duncan Regehr, Tom Noonan, Brent Chalem, Ryan Lambert, Ashley Bank, Michael Faustino, Mary Ellen Trainor, Leonardo Cimino, Jon Gries, Stan Shaw, Lisa Fuller, Jason Hervey.
Banda Sonora: Bruce Broughton pone música a la producción. Compositor de la banda sonora de Silverado, El joven Sherlock Holmes y el secreto de la pirámide, Moonwalker y Perdidos en el espacio.
A la banda sonora de Broughton, se añaden 2 temas promocionales, Rock Until you Drop y The Monster Quad, que ponen la guinda ochentera a una película, y que aportan el factor temporal que hace que todo el resto encaje en el escenario histórico.
Escucha Rock Until you Drop de Michael Sembello.
Escucha el tema principal de la película de Bruce Broughton
Una Pandilla Alucinante: producción
La película tiene la suerte de contar como productor con el director Peter Hyams. Hyams es el artífice de conocidos títulos de ciencia ficción como 2010 Odisea Dos, Capricornio Uno, Timecop, Atmósfera Cero o El Fin de los Días.
Stan Winston, ganador del Óscar a los mejores efectos especiales por Alien El Octavo Pasajero, Terminator 2 El Juicio Final y Jurassic Park, y creador también de los Wookies de Star Wars para el especial de Navidad de 1978, de La Cosa de John Carpenter, de Eduardo Manostijeras y del Depredador de John Miernan, se encarga de los efectos visuales. El trabajo fue supervisado por Richard Edlund, que trabajó junto con David Fincher para la compañía Industrial Light & Magic, encargada de los efectos visuales de El Retorno del Jedi y que, posteriormente, se encargó de los efectos de películas como Indiana Jones en Busca del Arca Perdida, Poltergeist, Golpe en la Pequeña China, La Jungla de Cristal o Cazafantasmas.
Alien, el Octavo Pasajero
Un reparto adolescente novel dio la talla con creces, y posteriormente consiguió el premio a los mejores actores jóvenes del Young Artists Award de 1988.
La idea que fraguó esta entrañable producción en la cabeza de Fred Dekker, surge de su admiración por la serie de televisión en blanco y negro de los años 30, Little Rascals, emitida en España dentro del programa La Bola de Cristal con el nombre La Pandilla, en la que un grupo de niños de clase baja se enfrentan a diferentes situaciones de la vida. Su pasión por Little Rascals sumado a su fanatismo por la película Abbott y Costello contra los fantasmas de 1948 culmina con una atractiva idea de guion y un montón de entusiasmo para llevar a cabo la que se ha convertido en una película de culto de referencia de los 80. Aunque nadie lo ha comentado anteriormente, algo habrá tenido que ver también la serie de televisión del año 1976 Monster Squad de James Sheldon y Herman Hoffman.
Personajes de la serie de televisión Little Rascals
Si Una Pandilla Alucinante no alcanzó el triunfo que se esperaba, no fue por no tener todos los ingredientes necesarios: un guion original y trepidante para niños y adultos con el síndrome de Peter Pan, una excelente producción llevada a cabo por un profesional de la realización de películas de ciencia ficción, unos efectos especiales impecables, una banda sonora que consigue crear un ambiente de tensión y aventura ideal para integrar las situaciones de la película en nuestro estado de ánimo, y unas interpretaciones de nivel.
Existen opiniones que echan la culpa del fracaso en taquilla de la película a que ésta estaba dirigida al target incorrecto. Las películas de niños como Los Goonies o Cuenta Conmigo creaban una imagen demasiado blanca e idílica de la infancia. En Una Pandilla Alucinante los niños toman decisiones maduras, dicen tacos continuamente y fuman en público. Aunque esta última representación de la “inocencia” era mucho más real que la cinematográfica, la película tuvo que ser dirigida al público adulto. Un público diferente para el que estuvo pensada arruinó las pretensiones de Dekker y las arcas de la productora HBO.
Una Pandilla Alucinante: curiosidades
Como en casi todas las películas, en esta también hay historias detrás de la producción y durante la filmación que constituyen la carnaza de los friki del cine. Estas son las que hemos podido recopilar sobre Monster Squad:
Dekker solicitó los derechos de los monstruos de la Universal para devolverlos a la vida en la película. A la productora no le gustó el proyecto y no concedió las licencias. Como la película no podía llevarse a cabo sin los famosos monstruos de cine, los encargados de los efectos visuales tuvieron que modificarlos ligeramente para cumplir con la ley. Por eso vemos a un Frankenstein amarillento en lugar de verdoso y con tornillos en la frente en lugar de en el cuello.
Reunión de monstruos en el pantano
El actor que está dentro del monstruo de Frankenstein es Tom Noonan, el mismo que interpreta al asesino del hacha en El Último Gran Héroe, película guionizada por el mismo guionista que The Monster Squad.
El monstruo de Frankenstein
La falta de presupuesto hizo que solo dispusieran de 23 máscaras de Frankenstein para 24 días de rodaje por lo que Tom Noonam tuvo que quedarse con la máscara puesta durante toda una noche, lo que le provocó heridas considerables en la cara al quedarse pegado el látex.
Máscara de Frankenstein
El creador de la máscara de Frankenstein para la película es el actor que va dentro del traje del monstruo del pantano, y llegó a estar 13 horas sin comer, sin beber y sin ir al baño por no poder desenfundarse al personaje.
El monstruo del pantano
En una de las escenas de acción, el monstruo del pantano golpea a un policía y le clava la hebilla del sombrero en la cabeza. Tuvieron que parar el rodaje debido a los chorros de sangre real que salían de la herida del figurante.
El monstruo del pantano contra el policía
El grito que emite Phoebe cuando el conde Drácula la tiene cogida por la barbilla y abre lo ojos a la vez que le enseña sus afilados colmillos, es completamente real. La actriz que interpreta a Phoebe sentía auténtico terror por la soberbia interpretación de Duncan Regehr.
En la secuencia original en inglés, Drácula le exige a la pequeña Phoebe el amuleto y la llama puta («Bitch» en inglés). La traducción al español se quedó en un flojo «maldita».
El conde Drácula
El anillo que lleva Drácula es una réplica exacta del anillo que llevaba Bela Lugosi en su versión de Drácula de 1931.
El anillo de Bela Lugosi
En la grabación aparecen 3 vampiresas dirigidas por Drácula para quitar a los protagonistas el diario de Van Helsing. Rudy dispara una estaca y mata a una de ellas, otra se acerca demasiado y tiene que clavarle una estaca con la mano mientras lo tiene cogido del cuello, y la tercera… No se sabe…
Las 3 vampiresas
Sean viste al principio de la película una camiseta roja con la frase «Stephen King Rules». Un claro homenaje a uno de los mejores escritores del género de todos los tiempos.
La camiseta de Stephen King Rules
Sean le pide dinero a su padre para ir al cine a ver el estreno de Viernes 13 parte XII. Esto era una burla exagerada hacia la película que tenía entonces 6 partes. Los guionistas nunca imaginaron que en 2009 se rodaría la XII parte de la saga.
Viernes 13 parte XII
El actor que representa a Screech en Salvados por la Campana, Dustin Diamond, tenía un pequeño papel en la película que fue cortado en el montaje final.
Dustin Diamond en Salvados por la Campana
Liam Neeson fue en quien pensó el director para interpretar a Drácula, y llegó a cobrar por una escena que nunca llegó a rodar. Una suerte, porque el Drácula de Duncan Regehr es irreemplazable.
Liam Neeson en los 80
La madre de Sean y Phoebe en Una Pandilla Alucinante, Mary Ellen Trainor, es la madre de los protagonistas de Los Goonies, Mikey y Brand. Solo por estos 2 papeles debe convertirse en la madre de América.
Mary Ellen Trainor
En el trailer de la película, el narrador dice «Usted sabe a quien llamar cuando tiene fantasmas pero, ¿a quién llama usted cuando tiene monstruos?». Un guiño a la estrenada un año antesLos Cazafantasmas, en cuya secuela también actúa Mary Ellen Trainor.
Los Cazafantasmas de Ivan Reitman
Existen rumores que afirman que se hará un remake de Una Pandilla Alucinante dirigida por Rob Cohen, director de XXX y Fast & Furiouspero, tras años de espera, el proyecto sigue sin llevarse a cabo.
Fast & Furious
La productora obligó a cortar 13 minutos del film en el montaje final, por lo que existen unos cuantas cosas sin explicar en la historia que hacen que el guión cojee. Puedes ver algunas de las secuencias eliminadas en los siguientes vídeos.
Una Pandilla Alucinante: merchandising
Un merchandising escaso pero muy atractivo.
El cómic de Una Pandilla Alucinante
Una Pandilla Alucinante cómic nº1
Una Pandilla Alucinante cómic nº2
Una Pandilla Alucinante cómic nº3
Una Pandilla Alucinante cómic nº4
Juego de NES
The Monster Squad – Juego de Nintendo
Camiseta Stephen King Rules
Camiseta Stephen King Rules
Camiseta «El hombre lobo tiene pelotas»
Camiseta «El hombre lobo tiene pelotas»
Anillo de Drácula
El anillo de Drácula
Amuleto mágico de Van Helding
El amuleto de Van Helsing
Cabeza del monstruo del pantano
Busto del monstruo del pantano
Escultura del monstruo del pantano
Escultura del monstruo del pantano
Figura del hombre lobo
Figura de colección de El hombre lobo
Nos gustaría hacer justicia diciendo que Una Pandilla Alucinante es una película emocionante con algunos fallos de guion, pero muy bien dirigida y producida, que consiguió que muchos niños se metieran en la piel de los protagonistas para ser héroes por un día y pandilleros para el resto de la vida.
Hablar de dinero, de ingresos o de sueldos en sociedad puede resultar un poco incómodo. Pero más allá de eso, un estudio independiente asegura que también es capaz de acabar con amistades forjadas durante años.
Para realizar la investigación, los participantes hicieron uso de Vivatic, un proveedor de encuestas independiente. El estudio se encargó de entrevistar a una población de 1.000 personas.
La encuesta contó con preguntas sobre el dinero y sobre cómo éste había afectado a la vida social o a la amistad que los entrevistados mantienen con otras personas que no cuentan con el mismo nivel de ingresos. Previamente, se había solicitado a cada participante que definiera si se considera una persona de bajos o de altos ingresos.
Los resultados
Una de las conclusiones confirma que las personas con ingresos altos suelen dejar a un lado a las amistades que no cuentan con la misma cantidad de dinero. El 39% de los encuestados que se consideraron con grandes ingresos afirmaron no haber dejado enfriar la amistad con personas cuyos estilos de vida dejaban de ser compatibles.
Por otro lado, el 46% de esa población señaló que buscan pasar más tiempo con personas que tienen un ingreso similar al suyo.
El 49% de quienes se clasificaron como personas de bajos ingresos dentro de su grupo de amigos, aseguraron que cancelan o rechazan planes por temor a que las salidas resulten muy costosas.
El estudio también investigó el efecto que tienen los ingresos en la mentalidad de las personas. El 69% de los entrevistados con ingresos altos dijeron que sus ingresos les aportan confianza. El 52% de las personas con bajos ingresos expresó haber notado un cambio en la actitud de sus amigos cuando recibieron un aumento de sueldo, y el 64% señalaron que su falta de dinero les genera estrés.
Hace poco se cumplieron 150 años del lanzamiento del libro de literatura infantil Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll, considerado por muchos el mejor libro de fantasía de todos los tiempos. La mente sin ataduras literarias de un escritor novel y su amor por la pequeña Alicia Liddell fraguaron esta creativa y alocada historia única en su especie.
Libro de Alicia en el país de las maravillas, edición de A Firefly Books
Alicia en el País de las Maravillas: sinopsis
Este clásico de la literatura infantil empieza con la pequeña Alicia y su hermana mayor a la orilla de un río en la campiña inglesa, viendo pasar el tiempo, aburrida, sin que ocurra nada interesante. De pronto, Alicia ve pasar corriendo a un conejo blanco vestido con un chaleto y mirando un reloj de bolsillo mientras dice: ¡Ay! ¡Ay! ¡Dios mío! ¡Qué tarde voy a llegar! La pequeña no pudo resistir la curiosidad y persiguió al conejo a través de la pradera hasta una madriguera por la que desapareció.
Alicia se introdujo también por ella para dar con el conejo y preguntarle el porqué de su prisa. La interminable madriguera resultó ser una puerta a un mundo de fantasía bajo tierra en el que las cosas no son lo que parecen, en el que la lógica no existe y en el que todas sus concepciones preestablecidas se tambalean.
Alicia después de tomarse el contenido de un frasco que ponía «bébeme». Ilustración original de John Tenniel
La joven Alicia, lejos de asustarse, adopta con total naturalidad su nueva realidad y navega por el nuevo mundo disfrutando de la compañía de animales que hablan, orugas que fuman, gatos sonrientes que desaparecen y aparecen a placer, sombrereros chalados, comidas mágicas que hacen crecer y menguar desproporcionadamente, y un reino de naipes gobernado por una desquiciada reina de corazones que ordena cortar la cabeza a todos cuantos se crucen en su camino.
Alicia en el País de las Maravillas: autor
Lewis Carroll, seudónido que usaba el reverendo Charles Dodgson para firmar sus libros, era profesor de matemáticas en el Trinity College de Oxford y nada tenía que ver con la literatura hasta que decidió transcribir un cuento que el mismo se inventó para entretener a las pequeñas hermanas Liddell en un día de excursión en barca por el Támesis.
Lewis Carroll (el reverendo Charles Dodgson). Fotografía de archivo
Antes de este libro y, a pesar de tener una mente privilegiada para contar historias de cosecha propia, Carroll no había escrito más que obras de matemáticas y ciencias. Su amor por las hemanas Liddell, y especial por la joven Alicia, todas hijas del decano de su universidad, desató tu mente aquella tarde de excursión dando como resultado uno de los relatos de fantasía más leído de la historia. Después de ver cómo se divertían las niñas con las alocadas vivencias de la protagonista de la historia, Carroll escribió a mano el relato, realizó el mismo unas entrañables ilustraciones y le regaló la obra a Alicia por Navidad, para que así su madre pudiera leérsela siempre que quisiera.
Pasados los años, Carroll, animado por sus amigos, contactó con Alicia ya adulta y le pidió la única copia manuscrita del cuento para publicar un libro y comercializarlo. En 1865 sale a la venta la primera edición de Alicia en el País de las Maravillas con el nombre Las Aventura de Alicia Bajo Tierra.
Las Aventuras de Alicia Bajo Tierra
El éxito inmediato del libro tras su publicación se achaca al desarrollo empático y a la liberación emocional de una sociedad victoriana caracterizada por la dura autodisciplina y la represión de cualquier instinto. Lo extraño de la situación es que hoy en día sigue siendo una de las obras infantiles más vendidas en todo el globo, en una sociedad sustancialmente diferente a la de la época.
La libertad sin estilos y formas preestablecidas de un escritor amateur encamina la historia magistralmente a un mundo onírico que le permite ignorar la lógica, y que convierte a este libro en una obra inigualable. Muchos años después de su lanzamiento, y debido a su enorme aceptación, Carroll publicó una segunda parte llamada Alicia a Través del Espejo que carecía de la frescura y creatividad sin barreras de la primera.
Volumen en formato popup que recoge los 2 libros de Lewis Carroll
La obra cuenta con situaciones divertidas, ingeniosas, chispeantes e hipnóticas, llenas de parodias y críticas a otras obras contemporáneas consideradas por Carroll intentos burdos y aburridos de adoctrinar a los niños en la restricción moral inglesa. La transformación inesperada de las escenas hacia realidades inimaginables pero alojadas en el subconsciente colectivo, ha hecho que este cuento dispare la imaginación de pequeños y no tan pequeños, que se divierten con la posibilidad de un mundo irracional e irreverente.
Muchos aseguran encontrar referencias al dualismo del Quijote de Cervantes y no son pocos los que consideran a Alicia en el País de las Maravillas la obra precursora del dadaísmo atribuído a La Metamorfosis de Kafka. Es ciero que obras de Kafka como El Castillo o El Proceso tienen muchas similitudes con la creación de Carroll, pero no creo que el ambiente depresivo de unas pueda compararse a la inocencia de la otra.
Alicia tomando el té con el sombrerero loco y la liebre marcera. Ilustración original de John Tenniel
El libro original tiene unas cuantas diferencias con el que conocemos actualmente, todas revisadas por el propio autor para hacer más entendible una historia creada en exclusiva para hacer feliz a la niña de sus ojos, Alicia Liddell. Las ilustraciones originales de Carroll también fueron sustituidas por las del artista gráfico John Tenniel, que contribuyeron en buena parte a su éxito, y que inspiraron la versión cinematográfica de Disney que a tantos niños a cautivado.
Alicia en el País de las Maravillas en el cine
Disney no pudo desechar la idea de llevar a la gran pantalla Alicia en el País de la Maravillas, presentando en 1951 uno de los mejores largometrajes de animación de la historia del cine. Ya en 1923, un Walt Disney de 22 años realizó una serie de historietas cortas basadas en los personajes de Carroll, que mezclaban dibujos con actores reales.
El proyecto fracasó estrepitosamente hasta que, tras fundar con su hermano Roy los estudios Disney Brothers, estos produjeron más de 40 historias de Alicia que le reportaron las ganancias suficientes para la creación y distribución de su primer personaje original, el ratón Mickey.
Cortos animados de Alicia en el país de las maravilla realizados por Walt Disney en 1923
Muchos años y 12 largometrajes tuvieron que pasar hasta que Walt Disney pudo agradecer a Alicia en el País de las Maravillas los éxitos de su carrera profesional en forma de película. Desoyendo la tendencia a tratar la historia desde un punto de vista cómico, Disney creó un film que reinventaba la visión de Carroll y los personajes ilustrados de Tenniel, y que unía lo mejor de Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a Través del Espejo. El cineasta conservó en la medida de lo posible la prosa original y añadió su propia forma de contar las cosas, orientada a una audiencia más familiar.
Ilustración de Alicia en el país de las maravillas de Walt Disney del año 1951
La película fue un fracaso en el año de su estreno, recibiendo muchas críticas desfavorables de incondicionales del libro. A pesar de eso, en 1968 la cinta es rescatada y venerada por una sociedad moderna que empatizaba con la producción inicial, llegando hasta nuestros días como una de las películas de animación más populares de todos los tiempos.
Tras ser testigos de muchas versiones cinematográficas insípidas de la obra de Carroll, recientemente hemos disfrutado de una acertada y psicodélica revisión de la versión de Disney de la mano de unos de nuestros directores fetiche, Tim Burton.
Personajes de la película de Tim Burton del 2010
Alicia en el país de las maravillas: merchandising
Aunque esto es solo una revisión del libro y no de la película, no hemos podido evitar adornarla con los productos promocionales que más nos gustan. El merchandising de Alicia en el País de las Maravillas cautiva a público de cualquier sector, edad, sexo y afición.
Esmalte de uñas Alicia en el País de las Maravillas
Set de esmalte de uñas Wonderland de Disney
Sellos Wonderland
Sellos para conmemorar el 150º aniversario del libro original de Carroll
Disfraz de Alicia
Disfraz original de Disney de Alicia
Tetera Alicia en el País de las Maravillas
Tetera de Alicia en el país de las maravillas con ilustraciones originales de John Tenniel
Taza Alicia en el País de las Maravillas
Taza inspirada en la hora del té de Alicia en el país de las maravillas
Peluches de Alicia en el País de las Maravillas
Peluches originales de Disney del sombrerero loco y de la reina de corazones
Cómic Wonderland
Cómic de acción Wonderland de la colección Grimm Fairy Tales
Aunque ya conozcas la versión de Disney, te recomendamos leer el libro y divertirte adentrándote en un mundo no lineal que se ríe de la vida, de la educación y de la moral.
El veganismo es un estilo de vida al que no paran de sumarse adeptos. Es el motivo de que ya existan marcas de cosmética 100% vegana, cuyos productos no están compuesto por ningún tipo de ingrediente de origen animal. Es el caso de Thrive Causemetics que, aunque aún no es tan conocida, ya está generando un gran impacto en el mundo.
Fue creada por Karissa Bodnars, la cual se inspiró en su pasión por el maquillaje, en su interés por la sostenibilidad y en la condición de Kristy LeMond, una amiga que fue diagnosticada con cáncer y murió poco tiempo después.
En su honor, creó una línea de maquillaje que puede ser usado por todas las mujeres. Además, por cada máscara de pestañas que es comprada, se dona una máscara de pestañas a mujeres en situaciones difíciles. Esto incluye mujeres con cáncer, que no tienen hogar o que son víctimas de violencia doméstica.
La historia tras la iniciativa
Bodnars expresó a Vanity Fair que una de los mejores recuerdos que tiene con LeMond fue cuando ambas se habían presentado como voluntarias para un evento caritativo anual. En ese evento, Bodnars estaba a cargo del maquillaje y el peinado de LeMond, a quien le preocupaba el efecto que la quimioterapia estaba teniendo sobre su piel y su cabello.
Entre los efectos secundarios, se encuentra la pérdida de cabello, la caída de pestañas y de cejas. Bodnars explica que, bajo este estado, el maquillaje podría hacer más daño de lo que podría ayudar. Además, la mayor parte de los cosméticos son realizados con ingredientes que quizás no puedan usar las mujeres que se enfrentan a este tipo de tratamientos.
Bodnars, a quien siempre le había llamado la atención el mundo de la cosmética, había trabajado para marcas como L’Oreal, Nordstrom, Sephora y Clarisonic. En ese entonces los productos realizados a base de ingredientes veganos no estaban tan desarrollados, sin embargo, ella consideraba que se podía hacer maquillaje más sostenible.
Thrive Causemetics ofrece productos libres de parabenos, sulfatos, látex, petroquímicos y libres de crueldad y sufrimiento animal.
La piel es el órgano más grande del cuerpo. Como tal, puede sufrir multitud de daños y su cuidado requiere de especial atención. En cuanto al rostro, la aparición de puntos negros es uno de los problemas más recurrentes en las personas. Deshacerse de ellos no siempre es sencillo, y la solución, de no realizarse de una forma correcta, podría desencadenar otro tipo de imperfecciones.
Aparecen, principalmente, por la combinación entre células de piel muerta y grasa dentro de los poros. Para muchos, la solución más rápida y sencilla es extraerlos apretando con los dedos para que no sean visibles. Sin embargo, los expertos advierten que esta solución no es la más adecuada. El motivo es que pueden introducirse una mayor cantidad de bacterias dentro de la piel en el proceso.
Por otro lado, puede que no se trate de puntos negros, sino de filamentos sebáceos. Kate Kerr explica que son folículos de pelo en el rostro en los que se produce mucho más sebo y, por lo tanto, se ven como puntos negros.
La solución recomendada
En primer lugar, hay que mantener un buen cuidado de la piel, y convertirlo en un hábito para reducir la presencia de grandes cantidades de grasa en el rostro. De esta forma, se puede prevenir la aparición de puntos negros y también de filamentos sebáceos.
Los limpiadores faciales que cuentan con beta hidroxiácidos son ideales. Son capaces de penetrar los poros y regular la producción de grasas. También evitan la inflamación y tienen propiedades anti bacterianas.
En caso de que se trate solo de puntos negros, se recomienda exfoliar de forma preventiva, o usar máscaras faciales ocasionalmente. Así, se consigue una limpieza profunda de los poros que hace que la piel luzca más suave.
Aplicar productos que contengan retinol –derivados de la vitamina A- elimina los puntos negros y evita en gran medida su reaparición.
La extracción es otro de los métodos que se utilizan para quitar los puntos negros, pero hay que tener en cuenta que ésta debe ser realizada por un experto, para que puedan llevarse a cabo las medidas pre y post extracción correctas que eviten mayores daños en la piel.
En el mundo fantástico creado por J. R. R. Tolkien para El Señor de los Anillos, los hobbits viven en casas que resaltan por su pequeño tamaño. Actualmente, el modelo es replicado en la vida real en hogares de un tamaño bastante limitado, pero cargados de ingenio.
Tiny Homes es el nombre que reciben esas casas que aprovechan al máximo todos los metros cuadrados que poseen. La tendencia ha ido creciendo progresivamente y la vida en espacios limitados es hoy la primera opción para muchas personas.
Vivir en una tiny house tiene ventajas muy atractivas. En primer lugar, su valor, que se encuentra muy por debajo del precio de compra de una casa tradicional, entre £15,000 y £50,000. También permite que muchas más personas puedan tener un hogar propio, con la libertad que supone no tener hipotecas bancarias.
Chelsea Vien-Goetz, dueña de una mini casa móvil, aseguró a Refinery29 que contar con este hogar le aporta una sensación de seguridad. Sin importar lo que suceda, tiene y tendrá siempre un lugar donde vivir y eso genera estabilidad.
Contra las complicaciones, ingenio
Vien-Goetz explica que estos hogares también presentan retos, en algunos casos como el de ella, la instalación de los servicios básicos. Afirma que, por su ubicación, la electricidad no representa un problema, pero el sistema de agua tuvo que ser colocado en el exterior, y durante invierno el agua se congela obligándola a buscar soluciones alternativas.
Hay quienes ven el reducido espacio como una desventaja, sin embargo, existen múltiples ejemplos que demuestran que para vivir dentro de ellas de forma cómoda solo hace falta ingenio y creatividad.
Con esto en mente, se crean diseños estéticos multifuncionales; pequeños pero acogedores, luminosos y modernos. Se aprovecha hasta el último milímetro. Un hueco debajo de un sillón puede ser convertido en cajones para guardar ropa, utensilios o cualquier otra pieza del hogar.
Una experiencia ideal para personas minimalistas, ordenadas y creativas, que valoran más su libertad que los metros cuadrados y los lujos.
Las iglesias y catedrales de una ciudad pueden decir mucho sobre su historia y cultura. Por eso, son paradas imperdibles para algunos viajeros, que deciden conocer los edificios religiosos más conocidos de cada ciudad que visitan. En el caso de Londres, son numerosas las catedrales a visitar. Cada una, con encanto, historia e influencia en el ambiente de la ciudad.
Algunas se consolidan como edificios icónicos de la capital de Inglaterra e impresionan por su arquitectura.
Westminster Abbey
Westminster Abby
Fue y sigue siendo el escenario de los acontecimientos históricos más importantes en Inglaterra, por eso es una de las más visitadas por turistas en Londres. En Westminster Abbey, Guillermo I de Inglaterra fue coronado rey en 1066.
Para visitar su interior es necesario comprar una entrada. Es posible comprarla en persona, o a través de la web oficial por £22.
St. Dunstan in the west
St. Dunstan in the west
Un representante de la arquitectura gótica en Londres. No es tan conocida, pero se considerada una de las joyas arquitectónicas del centro de la ciudad. Fue restaurada después de que su fachada sufriera daños durante un bombardeo aéreo. Hoy puede ser visitada de forma gratuita.
La Catedral de San Paul
La Catedral de San Paul
Un ícono de Londres y parte del horizonte de la ciudad. La cúpula de la catedral puede ser observada casi desde cualquier punto, y es reconocida tanto por locales como por visitantes. Su fachada fue afectada por el bombardeo aéreo de la Segunda Guerra Mundial y por el gran incendio de Londres, pero fue restaurada por arquitectos de renombre.
Está abierta a partir de las 7:30 am y la entrada tiene un costo de £18.
Holy Trinity Church
Holy Trinity Church
Una catedral que resalta porque difiere de la fachada gótica que abunda en el resto de las iglesias. Se sitúa en Sloane Street. Capta la atención su diseño de interior con grandes ventanales, y la presencia de arte artesanal en su decorado. Está abierta de 8:30 am a 6:30 pm los 7 días de la semana, y su acceso es gratuito.
Southwark Cathedral
Southwark Cathedral
Una de las catedrales más grandes de Londres. Cuenta con gran cantidad de vidrieras en su interior. Está situada al lado del Borough Market. A pesar de que la entrada es gratuita, es muy recomendable conocerla a través de un tour guiado. El tour tiene un costo de £4,50 y se realiza los miércoles, viernes y domingos.
Queensland, Australia, es el sitio elegido por The Body Shop para localizar su nuevo proyecto en pro del medio ambiente. La marca está llevando a cabo una misión de reforestación del planeta para proteger así el hábitat natural de las especies en peligro de extinción. Su objetivo más reciente pone el foco en los koalas, y en la protección de los bosques donde habitan.
Para lograrlo, The Body Shop se asoció con Koala Crusaders y con The Noosa Biosphere Community. El objetivo es lograr restaurar 750 hectáreas de bosque en el centro de Noosa, Queensland. Noosa es una de las áreas más afectadas por la deforestación.
Otra de las acciones de The Body Shop se realizará en Kirguistán de la mano de Fauna and Flora International, y busca apoyar la restauración de 400 hectáreas de bosque. Este proyecto en particular también incluye programas de educación a la comunidad para que implementen un estilo de vida sostenible.
El plan maestro
The Body Shop trabaja creando corredores ecológicos. Se trata de terrenos restaurados, unidos a terrenos sanos que permiten conectar hábitats que por la deforestación han sido separados. De esta forma, tanto los animales como las plantas propias de la zona pueden continuar su evolución y reproducción.
La marca plantea añadir 10 nuevos corredores ecológicos alrededor del mundo para el 2020. También han expresado su deseo de proteger 75 millones de metros cuadrados de bosques alrededor del mundo.
Proyectos en marcha
Actualmente, ya se han creado corredores en Tanzania, Malasia, Indonesia, Vietnam, India y Nepal. A estos, se agregan ahora los proyectos de Australia y Kirguistán.
Para ello, están trabajando con múltiples organizaciones como Mpingo Conservation & Development Initiative, Wildlife Conservation Society-Malaysia, Orangutan Land Trust y World Land Trust.
La empresa recauda parte de la inversión a través de la campaña “protege tus manos y protege su hábitat”. Sus clientes pueden colaborar comprando la edición limitada de sus cremas de mano de Cáñamo o British Rose. Por cada compra, donan 1,10 euros a los proyectos de reforestación del mundo. La meta es lograr recaudar 700.000 euros.
