¡Taxi! A la guerra, por favor

La Primera Guerra Mundial comenzó con un arrollador avance del ejército alemán que parecía imparable, aunque tomar Bruselas les había supuesto más dificultades de las esperadas y habían tenido que emplear mayor tiempo del planificado.

El objetivo era París y llegaron muy cerca, a unos 30 kilómetros de la Ciudad de la Luz. Pero el general alemán von Moltke dudó y decidió entonces abandonar el original plan Schlieffen debido, entre otras cuestiones, al cansancio de sus tropas.

Así cambió la idea de rodear París por la de intentar dividir al ejército francés. Esto permitió a los franceses reorganizarse y preparar la defensa de París.

A las puertas de París

Retirada de tropas al Río Marne.
Retirada de tropas al Río Marne.

La amenaza era tan real que el gobierno francés se retiró a Burdeos y el mariscal Joffre ordenaba una retirada estratégica de su ejército hacia el rio Marne.

A la par, el gobernador militar de París J. Galliene recibió la orden de defender la ciudad a toda costa y con todos los medios que estuvieran a su alcance. Un reconocimiento aéreo descubrió un punto débil en el ataque alemán, detectando que se podía atacar en un flanco concreto.

El 5 de septiembre, Galliene recibió la orden de enviar sus reservas al ataque hacia el Marne, donde se entablaría una de las batallas míticas de la Gran Guerra. Comenzaba la batalla del Marne.

El contraataque surtió efecto consiguiendo no solo frenar el ataque alemán, sino provocar su retirada al río Aisne.

Infantería francesa cargando con bayonetas en Marne.
Infantería francesa cargando con bayonetas en Marne.

Pero el problema que se le planteó a Galliene una vez había movilizado a cerca de 10.000 reservistas era cómo hacer llegar al frente aquel contingente ante la falta de transportes militares. La mitad pudieron desplazarse en camiones, pero para la otra mitad, el militar francés tuvo que tirar de ingenio.

Contraataque y mito

Y aquí comienza la leyenda. Bajo sus órdenes se movilizó cualquier medio de transporte que pudiera trasladar de forma rápida a los soldados al frente.

Al igual que pasara años más tarde con la flotilla inglesa de embarcaciones privadas que ayudaron a evacuar Dunkerque al comienzo de la II Guerra Mundial, una caravana de taxis se dirigió al frente cargados de unos cuatro o cinco soldados cada uno.

El surrealismo llegó a tal extremo que algunos taxistas pusieron en marcha sus taxímetros dispuestos a cobrar la carrera, aunque no se conoce que se abonara factura alguna. Pero también existe la versión contraria que habla de un pago de la hacienda gala de unos 70.000 francos por estos servicios, cuestión que, de ser cierta, rebajaría en mucho el patriotismo parisino.

Taxis llevando a las tropas a Marne.
Taxis llevando a las tropas a Marne.

A 25km por hora

A 25 kilómetros por hora se acercaban los soldados al frente de una forma un tanto pintoresca. Si bien es cierto, este envío de tropas al frente no hizo declinar la batalla del lado francés.

No perdamos la perspectiva del pequeño número de soldados que pudieron llegar como refuerzo. Hablamos de unos 5.000 de la 7ª división de infantería en una batalla en la que los franceses emplearon a más de un millón de efectivos.

Pero el hecho en sí, en el momento más crucial, inyectó una buena dosis de moral tanto en la población como en el ejército. El viaje de vuelta no se hizo de vacío: los taxis fueron recogiendo heridos, mujeres y niños que huían de la tragedia. Se convirtieron en un símbolo de salvación para la capital francesa.

Piezas de museo

Varios de aquellos ejemplares se han conservado. Uno de ellos, el Renault G7 de ocho caballos, se exhibe en el Musée de l’Armée de París en recuerdo a aquella hazaña.

Uno de los Renault G7 que participó en la Batalla de Marne.
Uno de los Renault G7 que participó en la Batalla de Marne.

De hecho, han pasado a la historia como icono de la Gran Guerra al igual que los pantalones rojos del ejercito francés, las trincheras y las alambradas, las amapolas de los campos de Flandes, el avión del barón Rojo o el mismísimo casco con pincho de los alemanes.

El gobierno francés no perdió la oportunidad de hacer de este hito una buena campaña de propaganda para animar a los civiles a echar una mano en el compromiso bélico nacional.

Final de la batalla del Marne

La batalla del Marne salvaría París de ser tomada por los ejércitos del Káiser y marcaría el final de la guerra de movimientos, convirtiendo el frente occidental en un enorme campo de trincheras.

Con la llegada del invierno, todo aquel panorama se convirtió en un barrizal insalubre y la contienda se convertiría en una, aun más, brutal y mortífera guerra de desgaste que todavía duraría cuatro años más.

Luka Magnotta, la fina línea entre el maltrato animal y el asesinato

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Un vídeo subido a Facebook en 2010 en el que se veía a un joven asfixiando hasta la muerte a dos gatos puso en alerta a muchos usuarios de la red social. El sentimiento de rabia, impotencia y repulsión que experimentaron estos espectadores casuales, despertó una necesidad imperiosa de justicia y de acabar con aquellas atrocidades. Así empezaron una ardua búsqueda del individuo al que luego se identificaría como Luka Magnotta.

Magnotta, cuyo nombre verdadero es Eric Kirk Newman, nació en Toronto, en 1982. Antes de convertirse oficialmente en el «Newsmaker of the Year» canadiense gracias a su maldad , era un actor y modelo frustrado que tenía que ganarse la vida como striper y como acompañante.

Sus perseguidores tuvieron claro que, si no paraban a Luka, antes o después, terminaría matando a seres humanos. Y no se equivocaban. En 2012, con 3 vídeos inmortalizando crueles sacrificios de inocentes felinos a sus espaldas, el asesino de gatos mató con un picahielo al estudiante de ingeniería informática, Jun Lin, grabó la hazaña en vídeo y la subió a la red. En ese momento, el caso no solo estaría en manos de los internautas justicieros, sino que se convertiría en objetivo de la policía canadiense y, tras su huida a Europa, de la Interpol.

El asesino de gatos, Luka Magnotta
Luka Magnotta

La polémica miniserie documental recientemente lanzada por Netflix, titulado «A los gatos ni tocarlos: Un asesino de Internet», cuenta de forma magistral los hechos que llevaron a Luka Magnotta ante la justicia popular y administrativa.

La brillante ejecución de esta producción y el reflejo de una sociedad que no quiere afrontar las realidades desgarradoras, nos sitúan en un debate crucial para la convivencia: Las personas que son capaces de maltratar y asesinar a animales sin remordimientos, ¿serian capaces de asesinas a personas humanas? Para muchos, y por fortuna para los valientes internautas que hicieron posible la detención de Magnotta, no es una respuesta difícil. La empatía, o la falta de ella, no entiende de especies.

Muchos casos similares han demostrado que un estudio concienzudo del comportamiento de individuos que provocan daños a animales de forma consciente por puro placer podría no solo ayudarnos a entender cómo se gesta la psicopatía, sino ayudarnos a evitar el sufrimiento de las víctimas, humanas y no humanas, y de sus familiares.

Liubliana, la ciudad de los puentes y los dragones

La capital eslovena tiene corazón germánico pero espíritu mediterráneo. Para encontrar los primeros asentamientos nos tenemos que remontar a más de cuatro mil años, si bien es cierto que fueron los romanos –allá por el siglo I a.C.– los primeros en fundar un asentamiento estable.

Cuando se convirtió en la Colonia Iulia Emona la dotaron de un avanzado sistema de alcantarillado y calefacción.

Más adelante acogió a los antepasados de los eslovenos y siglos después pasó a formar parte del poderoso Imperio de los Habsburgo. Fue después de la Segunda Guerra Mundial cuando Liubliana adquirió mayor protagonismo y se convirtió en la capital de la República Socialista de Eslovenia, un estado integrado dentro de la extinta Yugoslavia.

Castillo de Liubliana.
Castillo de Liubliana.

En 1991, tras un largo proceso de secesión que se consumó en un conflicto armado, se consolidó la independencia del país, que fue bautizado como República de Eslovenia, eliminando, con ello, los vínculos comunistas.

Los Romeo y Julieta eslovenos

La urbe discurre alrededor del río Ljublanica que, con su murmullo inalterable, mece a los turistas que disfrutan de un refrigerio en alguna de las muchas terrazas que florecen en sus orillas. Es por ello por lo que los puentes de la ciudad cobran un especial protagonismo.

De todos ellos merece una especial atención el Triple Puente, uno de los más bonitos y visitados y que conecta con el centro neurálgico, la plaza Preséren, la entada a la antigua ciudad amurallada.

Este lugar está presidido por la escultura del poeta esloveno del mismo nombre –France Preséren–. El turista advertido que sigue la mirada del bardo descubrirá, en una de las fachadas aledañas, la estatua de una joven que finge estar asomada a un balcón. Su nombre es Julija y fue el gran amor de Preséren.

En esta plaza, durante los meses de verano, el ayuntamiento acomoda un curioso aspersor –a modo de nube– que, de forma regular, pulveriza agua y hace más llevaderas las horas de calor.

Río Ljublanica
Río Ljublanica, Liubliana

Puente de los dragones

Sin duda alguna, el símbolo de la ciudad es el dragón. La leyenda cuenta que Jasón –uno de los héroes de la mitología griega– tuvo que llevar a su rey un tesoro que estaba oculto en una cueva eslovena, siendo preciso matar al fiero dragón que custodiaba la entrada.

En el siglo XIX se construyó el Puente de los dragones, uno de los más fotografiados y del que se dice que si una mujer virgen lo atraviesa, alguno de los dragones moverá su cola de mármol.

El otro icono de Liubliana es su castillo medieval en la cima de la colina, y al que se puede acceder con la ayuda de un funicular. Desde el castillo se disfruta de una inmejorable vista panorámica.

Puente de Dragones, Liubliana.
Puente de Dragones, Liubliana.

Multiculturalidad vanguardista

Pero no todo son adoquines, la ciudad también nos muestra una alternativa no menos interesante: es su barrio de Metelkova.

El latido cultural se percibe en sus galerías de arte al aire libre y en los más de mil eventos alternativos que acoge todos los años. Un abanico de posibilidades que da cabida a espectáculos de teatro, conciertos de música punk y talleres de las más variopintas subculturas.

En el epicentro de Metelkova se encuentra el Hotel Celica, una antigua prisión militar que todavía conserva las puertas enrejadas, una singularidad que atrae la mirada de los turistas más curiosos.

En su entorno hay toda una explosión de colores que envuelve al arrabal en un universo psicodélico en donde no faltan intrigantes mosaicos o turbadoras esculturas que contribuyen a la buscada estampa surrealista. Un espectáculo que no hay que perderse.

«Descubridor de América»: cómo un título llega sin jamás ser buscado

No cabe duda de que, sin considerar el probable primer arribo realizado por los vikingos en el siglo X, aunque sin evidencias de contacto, los primeros humanos en tocar tierras americanas fueron los españoles, y todo sucedió debido a un error.

Ese cálculo que hizo Cristóbal Colón que le hizo creer que había llegado a “Las Indias” se basó en mapas donde no aparecía América (1490) y, como ya se sabía que La Tierra era redonda, él juraba que yéndose por occidente llegaría más rápido a Las Indias que yéndose por oriente.

Él calculó, con sus métodos y los mapas marítimos que elaboraba, que la distancia entre España y Las Indias sería de unos 5.000 kilómetros si se iba por occidente, cuando realmente esa distancia es de 19.000 kilómetros aproximadamente.

Mapamundi de Henricus Martellus Germanus
Mapamundi de Henricus Martellus Germanus, de alrededor de 1490, en el que no aparece el continente americano. (Biblioteca Britanica)

Además, Cristóbal Colón no contaba con que había todo un continente de por medio en su planificada vía, situado a una distancia de alrededor de 6.500 kilómetros medidos desde donde él estaba.

Una carabela podía recorrer de 100 a 130 kilómetros al día y, por eso, cuando tocó tierra en ese primer viaje, juraba que había llegado a su destino, según sus cálculos: Las Indias.

Este “pequeño” error le cambió la historia al mundo. Cuando Colón se dio cuenta de que estaba equivocado, comenzó, entre emocionado y preocupado, a enviarle mensajes a la reina Isabel La Católica de España diciendo que no había llegado a Las Indias sino a unas tierras nuevas.

Al paso de los años, los historiadores decidieron cerrar la Edad Media con este error, el cual derivó nada menos que en el descubrimiento del Nuevo Mundo. Desde ese año, y tras tan significativo acontecimiento, comenzó a desarrollarse la Edad Moderna.

Debido a esta inesperada consecuencia Cristóbal Colón se dio el lujo de inaugurar una nueva era para la historia Occidental y, ya en ella, comenzar a lucir su título más magnánimo, ese que obtuvo cuando nunca jamás se lo esperaba: el de descubridor de América.

Descarrilamientos literarios: asesinatos y líneas de tinta entre vagones

Comenzar una novela tomando un tren es una ficción que produce un placer indescriptible. Viajes, literatura y ferrocarriles son un triángulo amoroso –ménage a trois– que no deja indiferente a los bibliógrafos más exigentes.

En el siglo XIX el tren se convirtió en el símbolo del progreso y un viaje en el caballo de vapor pasó a convertirse en una experiencia inolvidable. En el traqueteo de sus vagones los escritores encontraron un escenario propicio para unir dos experiencias tan fascinantes como son la literatura y el viaje.

Uno de los clásicos que pivota alrededor del mundo del ferrocarril es la inolvidable “Ana Karenina”, uno de los mejores lienzos literarios de la sociedad rusa decimonónica. Las aceradas ruedas del tren se convertirán en el instrumento del Destino de la protagonista.

Asesinatos en el tren

Probablemente, cuando en nuestro bagaje literario unimos las palabras novela y tren lo primero que rescatemos de la chistera del hipocampo es “Asesinato en el Orient Express”. En el mítico tren compartirán protagonismo doce sospechosos de asesinato y un sagaz detective –el belga Hércules Poirot–.

Asesinato en el Orient Express
Fotograma de la película «Asesinato en el Orient Express» (2017) dirigida por Kenneth Branagh.

No siempre la trama tiene que suceder en el interior tren, es más en ocasiones lo importante es lo que tiene lugar fuera de sus vagones. En “La chica del tren”, el asombroso debut de Paula Hawkins en el género del thriller, el puzzle de la realidad se construye a partir de la mirada inescrutable de Rachel mientas realiza su recorrido diario en un tren de cercanías.

Con anterioridad el escritor francés Zola ya había explorado el universo ferroviario y los peligros que supone moverse sobre rieles en “La bestia humana”. Sabemos que en la documentación previa de la novela convivió durante una temporada con maquinistas y fogoneros.

La línea elegida por el escritor francés es la que une las ciudades de París y El Havre, en ella tendrá lugar un asesinato en un coche de primera clase, con el cual los protagonistas –Roubaud y Séverine– intentarán saldar una injuria del pasado.

Los trenes pueden ser también el punto de encuentro de las mentes más retorcidas, como le sucedió al mezquino dueto formado por Guy y Bruno, los protagonistas de “Extraños en un tren”. Con ellos Patricia Highsmith explora los recovecos más sórdidos de nuestra mente al proponer un intercambio de asesinatos para conseguir la coartada perfecta.

Extraños en un tren
Fotograma de la película «Extraños en un tren» (1951) dirigida por Alfred Hitchcock.

Líneas ferroviarias de tinta

Los trenes han sido el instrumento literario para narrar vivencias personales. Fue lo que hizo Primo Levi en “La tregua”, donde describió, con su peculiar arte narrativo, el periplo que sufrieron los prisioneros liberados en Auschwitz hasta llegar a casa al finalizar la segunda guerra mundial.

Elena Poniatowska, a través de un relato vibrante y lleno de carácter, nos transporta al ferrocarril mexicano postrevolucionario en “El tren pasa primero”. Una oda al ferrocarril poniendo el acento en las gentes que hicieron posible su puesta en marcha. No solo los trabajadores, sino también sus amigos, vecinos, madres, esposas e hijas.

El tren es uno de los numerosos medios de transporte que utiliza el inolvidable Phileas Fogg en su “Vuelta al mundo en ochenta días”. A pesar de todo, una de las travesías la realiza a lomos de un elefante, debido a que no se había finalizado la construcción de la línea ferroviaria que unía las ciudades de Bombay –la actual Mombay– y Calcuta.

La vuelta al mundo en 80 días

Sin embargo, fue una licencia literaria que se tomó Julio Verne, ya que en el momento en el que tiene lugar la acción la totalidad de esa línea de ferrocarril llevaba cinco años en servicio.

Entre las plumas españolas también encontramos el tren en muchas de las tramas, basta con acercarse a las obras de Baroja, Galdós, Valle-Inclán o Blasco Ibáñez para descubrirlo. Quizás, una de las descripciones más memorables de la añeja estación de Atocha la encontramos en “Beltenebros”, la excelente novela de Muñoz Molina.

No podíamos terminar nuestro recorrido sin hacer aunque sea una somera mención al Expreso de Hogwarts, el tren que, como bien saben los lectores de “Harry Potter”, utiliza el andén secreto 93/4 como punto de partida. En fin, ya solo resta decir aquello de… ¡Lectores al tren!

Algo sobre los inventos

Con la evolución del género humano han ido apareciendo a través de diferentes épocas esos inventos que nos han ayudado a tener una vida más cómoda, porque los mismos han ido cubriendo carencias.

Se ha necesitado inventar para cubrir necesidades; incluso si lo pensamos detenidamente, llegaremos a la conclusión de que casi todo de lo que disponemos en el diario vivir ha sido gracias a lo inventado por gente aventajada e ingeniosa, solo la naturaleza nos ha sido cedida.

Se ha tenido que apelar a la capacidad de inventiva hasta para relacionarnos entre nosotros, prueba de ello son las diferentes lenguas.

Cada época ha estado signada por innovadores inventos que han provocado una verdadera revolución en los estilos de vida.

Podríamos hablar días y días sobre la importancia de los inventos, las gafas –solo por aportar un ejemplo– que allá en épocas medievales fueron inventadas, el beneficio que aportan es maravilloso.

En épocas de conflictos también se apelaba a inventar lo que pudiese resultar útil a los soldados, dicen que así fue como se empezó a fabricar la leche condensada, para que los soldados se llevaran la leche envasada y bien conservada; pero no todos los inventos han nacido para contribuir al progreso, sino que algunos han traído destrucción y horror, las bombas atómicas dan prueba de ellos en aquellos devastadores escenarios de Hiroshima y Nagasaki.

Ocurre que las capacidades de los humanos pueden ser utilizadas para el bien o para el mal, y ya no solo en cuestiones de grandes dimensiones sino también en la vida cotidiana: existen personas que accionan con inventos que surgen de sus mentes con el fin de perjudicar a otros, esas son prácticas que no podemos obviar, el boca a boca contando mentiras, difamando, ese acostumbrado y mal intencionado chismorreo que aparece también en algunos medios de comunicación para perjudicar, porque con la palabra mal intencionada también se golpea.

“Lo más atroz de las cosas malas de la gente es el silencio de la gente buena”, decía aquel gran pacificador Mahatma Gandhi, y cuánta razón tenía si consideramos que oír también es permitir.

La solución para habitar mejores entornos y así tener la vida más grata está en nosotros mismos, advirtiendo del riesgo de aquello que también decía Gandhi era:

«Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego»

Recuerda que las traiciones, las venganzas y las broncas acumuladas no conducen a buen camino y, además, corremos el riesgo de que también lleguen a envenenarnos el alma.

Vive la vida lo mejor que puedas, y para eso nada más saludable de tomar distancia con lo perjudicial, vive y deja vivir sin permitir que te afecte lo nocivo. Recuerda que de ti dependerá que los demás te respeten.

El Prado cierra su bicentenario con mucho más que arte

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El museo del Prado lleva más de 12 meses celebrando sus 200 años de existencia con exposiciones especiales, conferencias y un amplio programa de actividades.

Ahora, la famosa pinacoteca se prepara para los eventos de clausura acciones tan llamativas como la posibilidad de que los visitantes participen dejando sus propios mensajes para el futuro y la proyección de un video mapping en la fachada norte –también conocida como la fachada de Goya– que, sincronizado con una banda sonora expresamente compuesta para la ocasión, generarán una experiencia tridimensional inmersiva.

Para estas proyecciones se empleará la técnica del mapping –que transforma las superficies integrando imagen, vídeo y sonido– junto con láser y efectos especiales.

La idea que busca el museo es transmitir emociones estéticas sobre los cuadros elegidos para su proyección, que incluyen piezas de los pintores principales, esenciales para entender la evolución de la pintura.

Fotomontaje en fachada - El Prado
Fotomontaje de videomapping sobre la fachada del Prado (Daniel Canogar)

La música, parte esencial de este grandioso espectáculo, ha sido compuesta por Oliveier Arson –creador de la banda sonora de la película El reino, de Rodrigo Sorogoyen, por la que obtuvo el Premio Goya 2019–. Las piezas serán interpretadas en directo por una orquesta formada por tres flautistas, un cuarteto de cuerda, un músico electrónico y un director orquestal.

Un software será el encargado de sincronizar de forma secuencial la música en directo con las proyecciones para crear un efecto que hará que las imágenes bailen al son de la melodía.

Este espectáculo multisensorial se podrá disfrutar del 12 al 15 de diciembre de 20.30h a 22.00h. Además, del 13 al 15 de diciembre el museo ha establecido días de jornadas abiertas con el objetivo de atraer al máximo número de personas posible. Se podrá visitar tanto las colección permanente como las exposiciones temporales de forma gratuita. Se pueden consultar el resto de actividades relacionadas con los actos del clausura del bicenterario en la web oficial del Museo de Prado.

La música más escuchada en 2019 y en la última década según Spotify

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La música pop está cambiando, en todo el sentido de la palabra. Aunque muchos asocian el pop a bandas y solistas como los Beatles, Elton John, The Police, REM, Blur o Coldplay, atendiendo a que la denominación solo pretendía agrupar a las canciones populares de cada época, hoy podemos decir que el término ha perdido todo su significado.

El listado con las canciones más escuchadas en 2019 y el de las más escuchadas en la última década publicados recientemente por Spotify, deja clara una tendencia en la que lo popular nada tiene que ver con composiciones melódicas, brillantes y armoniosas que hicieron famosos a los grupos mencionados arriba. Aunque algunos artistas, como Ed Sheeran y Gotye, se resisten a regalar el género, el estilo que hizo rey a Michael Jackson ahora es una mezcla de soul, hip hop y reggaeton.

La música más escuchada en 2019

Según la plataforma de streaming de música, la canción más escuchada en 2019 ha sido Señorita de Shawn Mendes y Camila Cabello, con más de mil millones de reproducciones, mientras que el artista más popular ha sido Post Malone, con 6.500 millones de reproducciones. En España el cambio en 2019 es aún mayor, con Contando Lunares de Don Patricio y Cruz Cafuné como la canción más escuchada, y Anuel como el artista más reproducido.

Canciones más escuchadas en 2019

  1. Señorita (Shawn Mendes & Camila Cabello)
  2. Bad Guy (Billie Eilish)
  3. Sunflower – Spider-Man: Into the Spider-Verse, (Post Malone & Swae Lee)
  4. 7 rings (Ariana Grande)
  5. Old Town Road – Remix (Lil Nas X & Billy Ray Cyrus)

Artistas más populares en 2019

  1. Post Malone
  2. Billie Eilish
  3. Ariana Grande
  4. Ed Sheeran
  5. Bad Bunny

Canciones más escuchadas en 2019 en España

  1. Contando Lunares (Don Patricio & Cruz Cafuné)
  2. Con Calma (Daddy Yankee & Snow)
  3. Calma Remix (Pedro Capó & Farruko)
  4. China, (Anuel AA, Daddy Yankee, J Balvin, Karol G & Ozuna)
  5. Con Altura (Rosalía, J Balvin & El Guincho)

Artistas más populares en 2019 en España

  1. Anuel AA
  2. Ozuna
  3. Bad Bunny
  4. J Balvin
  5. Daddy Yankee

Las canciones más escuchadas en la última década

Si hay alguien que puede certificar el cambio de rumbo es Spotify, que ha estado registrando la demanda de millones de usuarios repartidos en todo el mundo durante más de 13 años. Su listado con las 50 canciones más escuchadas en los últimos 10 años, encabezado por Ed Sheeran, Drake y 21 Savage, se escapa a cualquier predicción.

  1. One Dance (Drake, Kyla & WizKid)
  2. Lean On, feat. M∅ & DJ Snake (Major Lazer, M∅ & DJ Snake)
  3. Sunflower – Spider-Man: Into the Spider-Verse (Post malone & Swae Lee)
  4. Somebody that I Used to Know (Gotye & Kimbra)
  5. Rolling in the Deep (Adele)

Conoce aquí el listado completo: las 50 canciones más escuchadas de la última década.

Viajamos a lugares increíbles que solo existen en los libros

Gracias a la imaginación y al ingenio de autores de todas las épocas hemos conocido lugares fantásticos, ciudades recónditas e incluso mundos completos en donde todo es posible.

La ínsula de Barataria, las ciudades de Narnia, Arkham y King’s Landing, entre otros muchos lugares, forman parte del imaginario colectivo de millones de lectores de todo el mundo.

En ellos la libertad y la fantasía son sus únicas coordenadas. Por suerte o por desgracia, estos lugares no tienen una localización física concreta, lo cual los hace más exclusivos y maravillosos, pero esto no es óbice para que nos refugiemos en ellos siempre que lo deseemos.

GPS literario

En algunos casos el autor nos proporciona las claves geográficas para poder encontrarlos. Así por ejemplo, sabemos que si se sigue el camino de las baldosas amarillas se llega…, a la Ciudad Esmeralda. Este es el consejo que recibe Dorothy para encontrar al Mago de Oz, el único que puede devolverla a su Kansas natal.

James Hilton en «Horizontes perdidos» (1933) nos describe con todo detalle Shangri, una ciudad perdida en las montañas del Himalaya, en donde se sitúa cierto monasterio tibetano. Su gobierno se basa en la sabiduría y sus habitantes viven cientos de años, lo cual ha servido de reclamo a intrépidos aventureros.

Lugares increíbles - Shangri-La
Ilustración de Shangri-La (Olga Antonenko)

En algunos casos se precisa de algo más que un GPS para poder encontrarlos: si giras en la segunda estrella a la derecha y vuelas hasta el amanecer llegarás a Neverland –el país de Nunca Jamás–.

Allí viven rencorosos piratas, aguerridos nativos americanos, celosas sirenas y toda una pléyade de personajes imaginarios. Y en donde, según JM Barrie, los niños nunca crecen.

En otros casos hay que seguir a un elegante e impuntual conejo blanco –como le pasó a Alicia– para terminar en el «País de las Maravillas«. Un reino habitado, entre otros personajes, por un gato sonriente, caprichosas y malhumoradas cartas y un sombrerero loco.

Personajes del País de las Maravillas
El País de las Maravillas de la película de Tim Burton, 2010.

Desde islas hasta asteroides

El universo narrativo y las peripecias de los personajes no tienen límites. Reinos, ciudades o islas han servido de telón de fondo para que pintorescos personajes lleven a cabo las peripecias más insospechadas.

Así por ejemplo, el cirujano Lemuel Gulliver naufragó en las costas de Liliput, donde fue capturado por seres de minúsculo tamaño y llevado a Mildendo, su capital. Esto es parte de la trama ideada por el clérigo irlandés Jonathan Swift.

Los hombres, enanos, elfos, hobbits y otros seres comparten hábitat en «la Tierra Media», el escenario donde transcurre la acción de «El Señor de los anillos«, la fantasía épica que surgió de la imaginación de JR Tolkien.

Mapa de la Tierra Media.
Mapa de la Tierra Media.

En algún caso la narración nos lleva a viajar por el espacio estelar. Gracias a Saint-Exupéry sabemos que todas las mañanas «El Principito« quitaba las raíces de baobab y deshollinaba los tres volcanes del minúsculo planeta donde vivía, el asteroide B 612.

Nunca faltan escritores más osados y cargados de metáforas. En 1972, Italo Calvino publicó «Las ciudades invisibles«, una de sus novelas más emblemáticas, donde Marco Polo describe un periplo por cincuenta y cinco urbes, un verdadero catálogo viajero.

¿Y si realmente existieran?

Hay veces que la ficción acaba formando parte de la realidad. ¿Cuántos han sido los turistas que en su viaje a Londres han visitado el andén 93/4 de la estación de King’s Cross, después de haber leído Harry Potter?

lugares increíbles - Andén 93/4 de King's Cross, Londres.
Andén 93/4 de King’s Cross, Londres.

Este no es el único ejemplo. En el siglo XII se publicó el poema «Lancelot, el caballero de la Carreta«, de Chrétien de Troyes, en el que se describe por vez primera Camelot, la corte del legendario rey Arturo y sus caballeros de la mesa redonda.

Son muchos los que, a lo largo de los siglos, no han escatimado en esfuerzo, dinero y tiempo para encontrar este mítico reino. Algunos han dado por bueno el castillo de Cadbury, al sur de Inglaterra.

Macondo es la ciudad en la que Gabriel García Márquez ambientó la acción de «Cien años de soledad» (1967) y donde vive la familia Buendía. Estudiosos y lectores de todo el mundo coinciden en que el escritor colombiano describió Aracataca, el municipio que le vio nacer.

Estación de Aracataca.
Estación de tren de Aracataca.

Hace ya unos años los habitantes de este humilde pueblo del departamento de Magdalena sometieron a referéndum local cambiar su nombre por el literario. Afortunadamente, la propuesta fue rechazada y «Macondo» tan solo existe en la imaginación del lector.

Marvel lanza el trailer oficial de la película «Viuda Negra»

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Desde la primera vez que vimos a la Viuda Negra en pantalla en carne y hueso ya han pasado 10 años. Su primer aparición fue en la secuela de Iron Man y ya ahí avivó las ilusiones de millones de fanáticos del personaje. En los últimos años, Marvel se ha dedicado con empeño a expandir y completar su universo con biofilms protagonizados por cada uno de sus héroes y villanos, y, aunque se ha hecho esperar, ha llegado el momento de Natasha Romanoff.

La famosa espía soviética tendrá película propia en 2020, pero ya puedes empezar a disfrutar de sus habilidades de lucha con el trailer oficial que acaba de lanzar Marvel. Después de décadas en segundo plano acompañando a personajes como Spider-Man, Daredevil, Capitán América o Tony Stark, Romanoff, encarnada una vez más por Scarlett Johansson, toma el control de la historia para demostrar que la acción no es solo cosa de hombres.

Esta será la primera película de Marvel dirigida completamente por una mujer, Cate Shortland, premiada por su trabajo en Somersault (2004) y en Lore (2012).